50 самых дорогих ныне живущих российских художников
The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.
Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.
Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте). Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной
Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж.
Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа). Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.
Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа, пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.
Илья Кабаков вместе с женой и соавтором Эмилией открывают летом в Гран-пале в Париже большую выставку.
© Réunion des musées nationaux – Grand Palais /Photo Mirco Magl iocc a
1. Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник (что не мешает Кабакову, родившемуся в Днепропетровске, писать себя Ukrainian’ом), отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, МоMA, Kolodzei Art Foundation (США) и др.
Год рождения: 1933
Произведение: «Жук». 1982
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 2 932 500
Общая капитализация (GBP): 10 686 000
Место: 1
Средняя стоимость работы (GBP): 117 429
Число повторных продаж: 12
2.
Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова
Год рождения: 1933
Произведение: «Слава КПСС». 1975
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 1 084 500
Общая капитализация (GBP): 8 802 000
Место: 2
Средняя стоимость работы (GBP): 163 000
Число повторных продаж: 11
3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза.
С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой
Год рождения: 1943, 1945
Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 657 250
Общая капитализация (GBP): 3 014 000
Место: 7
Средняя стоимость работы (GBP): 75 350
Число повторных продаж: 3
former comar&melamid artstudio archive
4. Семен Файбисович
Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики.
Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии, музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции
Цуканова.
Год рождения: 1949
Произведение: «Солдаты» (из серии «Вокзалы»).1989
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 311 200
Общая капитализация (GBP): 3 093 000
Место: 6
Средняя стоимость работы (GBP): 106 655
Число повторных продаж: 7
5. Григорий (Гриша) Брускин
Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его работа Фундаментальный лексикон стала топ-лотом (£220 тыс.
). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку Время Ч в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Владимира и Екатерины Семенихиных, Милоша Формана.
Год рождения: 1945
Произведение: «Логии. Часть 1». 1987
Дата продажи: 07.11.2000
Цена (GBP)1: 424 000
Общая капитализация (GBP): 720 000
Место: 15
Средняя стоимость работы (GBP): 24 828
Число повторных продаж: 5
6. Олег Целков
Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами.
Год рождения: 1934
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957
Дата продажи: 26.11.2008
Цена (GBP)1: 238 406
Общая капитализация (GBP): 4 232 000
Место: 5
Средняя стоимость работы (GBP): 53 570
Число повторных продаж: 14
7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45
8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента 
Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4
9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей».
2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6
10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —
11.
Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —
12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.
04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26
13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7
14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4
15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4
16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались.
Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —
17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7
18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол».
1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —
19. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —
20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.
06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —
21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8
22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta.
Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2
23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15
24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2
25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —
26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8
27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500
Число повторных продаж: 1
28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03. 12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3
29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —
30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8
31.
Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4
32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2
33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту.
Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1
34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24
35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце».
2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —
36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14
37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич».
1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1
38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7
39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17.
04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —
40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —
41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08..jpg)
06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13
42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —
43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2
44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —
Живописные инсталляции Ирины Наховой 1980-х в ее квартире могут претендовать на авторство в жанре «тотально.
45.
Ирина Нахова
Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года за «Проект года». В 2015 году на 56-й Венецианской биеннале
будет представлять Россию.
Год рождения: 1955
Произведение: «Триптих». 1983
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 85 000
Место: 45
Средняя стоимость работы (GBP): 17 000
Число повторных продаж: 1
46. Катя Филиппова
Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.
Год рождения: 1958
«Произведение: Марина Ладынина» (из серии «Русский Голливуд»)
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 39 000
Место: 49
Средняя стоимость работы (GBP): 39 000
Число повторных продаж: —
47.
Борис Заборов
Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935
Произведение: «Причастница».1981
Дата продажи: 30.10.2006
Цена (GBP)1: 36 356
Общая капитализация (GBP): 67 000
Место: 47
Средняя стоимость работы (GBP): 13 400
Число повторных продаж: 2
48. Ростислав Лебедев
Классический соц-артист, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946
Произведение: «Русская сказка».1949
Дата продажи: 03.06.2008
Цена (GBP)1: 34 000
Общая капитализация (GBP): 122 000
Место: 39
Средняя стоимость работы (GBP): 24 400
Число повторных продаж: 2
49. Андрей Филиппов
Принадлежит к московской концептуальной школе.
Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — Третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».
Год рождения: 1959
Произведение: «Семь футов под килем». 1988
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 33 600
Общая капитализация (GBP): 137 000
Место: 37
Средняя стоимость работы (GBP): 12 455
Число повторных продаж: 3
50. Владимир Шинкарев
Основатель и идеолог ленинградской художественной группы «Митьки», в чьем романе Митьки впервые и прозвучал этот термин. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Год рождения: 1954
Произведение: «Площадь Ленина I». 1999
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 32 450
Общая капитализация (GBP): 33 000
Место: 50
Средняя стоимость работы (GBP): 16 500
Число повторных продаж: —
Продажи vs выставки
Признание рынка и признание профессионального сообщества многим кажутся разными вещами, однако деление на «коммерческих» и «некоммерческих» художников очень условно.
Так, из российских художников, выставлявшихся за последние десять лет на Венецианской биеннале современного искусства (а это вершина профессиональной карьеры), семь единиц (если считать по персонам, то 11 человек) попали в наш рейтинг. А топ-10 художников из рейтинга или выставлялись на биеннале в Венеции раньше, или имели персональные выставки в крупных музеях. Что касается тех замечательных мастеров, которые в рейтинг не попали, то их отсутствие или не слишком выдающиеся продажи объясняются просто и банально. Коллекционеры консервативны и даже у самых авангардных творцов предпочитают покупать живопись (картины, похожие на картины объекты или фотографии) либо скульптуру (или объекты, похожие на скульптуру). В нашем рейтинге нет рекордных перформансов или гигантских инсталляций (инсталляции обычно покупают музеи, но и цена там музейная, со скидкой). Именно поэтому в рейтинг не попали такие звезды, как Андрей Монастырский, Олег Кулик, Павел Пепперштейн (до последнего времени делал в основном графику, а графика априори дешевле живописи) или, например, Николай Полисский, на чьи грандиозные конструкции не нашлось пока понимающих коллекционеров.
Кроме того, рынок консервативен еще и потому, что признание здесь приходит медленно, — обратите внимание, что в топ-10 все художники не моложе 1950 года рождения. То есть у перспективных участников биеннале еще все впереди.
TOP-30 cамых дорогих художников XX века
Больше, чем искусство, или просто бизнес?
Автор
Поль Сезанн
Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм
Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».
130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах
Творчество Сезанна понять легко.
Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.
Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.
Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов.
В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.
В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.
Самая дорогая картина в мире
Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани
Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть.
Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Автор
Джексон Поллок
Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм
Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».
122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.
Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.
Автор
Виллем де Кунинг
Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм
Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году.
В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.
121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.
С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов.
Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.
На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.
Автор
Густав Климт
Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн
Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.
138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s
Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.
Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет.
Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Автор
Эдвард Мунк
Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм
Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».
73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»).
Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.
Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.
На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.
P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»
Автор
Пабло Пикассо
Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм
По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.
130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой.
Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.
Автор
Энди Уорхол
Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт
«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.
358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах
Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности.
В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.
Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.
Автор
Марк Ротко
Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм
Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта.
В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.
206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.
Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.
Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.
Автор
Фрэнсис Бэкон
Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм
Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына.
Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.
147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями.
Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.
Автор
Клод Моне
Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм
Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах.
Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.
210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии.
Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Автор
Джаспер Джонс
Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт
В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.
137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах
Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Автор
Амедео Модильяни
Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм
Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника.
Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.
65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s
В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.
Автор
Ци Байши
Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа
Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи.
В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.
10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian
Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.
Автор
Клиффорд Стилл
Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм
В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован.
Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание
79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.
Автор
Казимир Малевич
Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм
Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств.
В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).
71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Автор
Поль Гоген
Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм
До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям.
Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.
93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s
В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»
Автор
Анри Матисс
Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм
В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита.
Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.
65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s
Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.
Автор
Рой Ли
хтенштейн
Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт
Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.
91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Автор
Пит Мондриан
Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм
Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.
27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
Автор
Василий Кандинский
Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм
Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.
275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.
Автор
Фернан Леже
Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм
Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.
96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.
Автор
Эрнст Людвиг Кирхнер
Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм
Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.
95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s
После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.
Автор
Эдгар Дега
Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм
История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.
64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?
Автор
Хуан Миро
Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство
Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.
89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.
Автор
Ив Кляйн
Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись
Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.
153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.
Автор
Сэр Лоуренс Альма-Тадема
Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм
Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.
213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.
«Портрет спящей обнаженной чиновницы»
Автор
Люсьен Фрейд
Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись
Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.
219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s
Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Автор
Хуан Грис
Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм
Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.
5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.
Автор
Сальвадор Дали
Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм
«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».
25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Автор
Марк Шагал
Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард
Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.
80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s
Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.
проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)
7 самых дорогих русских картин
За последние 10 лет работы известных русских художников побили многие рекорды мировых художественных аукционов. «Культура.РФ» рассказывает о самых дорогих отечественных картинах по сведениям этого года.
Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый», 1969
86,9 млн долларов (Christie’s, 2012)
Маркус Яковлевич Роткович, родившийся в 1903 году в Витебской губернии, традиционно из года в год возглавляет все рейтинги продаж «русского искусства». В возрасте 10 лет он эмигрировал с родителями и вырос в США, где укоротил имя до Марк Ротко и стал знаменитым художником-абстракционистом. Ротко прославился как мастер «живописи цветового поля» — беспредметных абстракций, где главным выразительным средством был эффектный, энергичный цвет. А полотно Ротко «Оранжевый, красный, желтый» входит и в десятку самых дорогих картин в мире — после шедевров Пабло Пикассо, Густава Климта и Энди Уорхола.
Казимир Малевич. «Супрематическая композиция», 1916
60 млн долларов (Sotheby’s, 2008)
Абстракции Малевича попадают в свободную продажу крайне редко и обычно весьма сложными путями. Например, «Супрематическая композиция» отправилась на аукцион прямо из государственного музея. Дело в том, что в 1927 году Малевич, стремительно уезжая из Германии, оставил на хранение архитектору Гуго Герингу много работ, привезенных на выставку. В 1958 году наследники Геринга, веря в железный занавес, продали их в амстердамский музей Стеделик. А в 2008 году потомки Малевича отсудили у музея несколько шедевров, поскольку сделка была незаконной.
Хаим Сутин. «Бычья туша», около 1923
28 млн долларов (Christie’s, 2015)
Уроженец Смоленской губернии 20-летний Хаим Сутин переехал в Париж в 1913 году и стал признанным мастером парижской школы, объединившей живописцев из многих стран. Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью — для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Современные искусствоведы считают серию знаковой для современного искусства благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.
Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями», 1913
41,8 млн долл. (Sotheby’s, 2017)
Василий Кандинский написал эту абстрактную композицию в 1913 году для выставки в Германии, однако картина там так и не побывала — началась Первая мировая война. После Октябрьской революции 1917 года картина хранилась в фонде Музея живописной культуры на Волхонке, затем в Пензе, позже — в Третьяковской галерее. В 1974 году полотно оказалось у коллекционера Вильгельма Хака — он выменял работу Кандинского у советского правительства на письма Владимира Ленина. В 1970-х годах для своей коллекции Хак построил музей, там и хранилась «Картина с белыми лилиями» до самых торгов Sotheby’s.
Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое», 1910
23,3 млн долл. (Christie’s, 2016)
Картина относится к парижскому периоду творчества Кандинского, когда после переезда из Германии он глобально изменил палитру и добавил в нее нежные оттенки и серые тона. Кандинский писал, что его вдохновила атмосфера Парижа, которая напоминала о дождливых днях на родине, в Москве. Фигура в правой части картины, возможно, изображает сюжет похищения Европы быком-Юпитером. Сторонники этой теории даже опознают в фигуре в самом углу резвящегося морского конька.
Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)», около 1910
16,5 млн долларов (Sotheby’s, 2008)
Соратник Кандинского по берлинскому художественному обществу «Синий всадник» Алексей Явленский, покинувший Россию в 1896 году, считается одним из создателей немецкого экспрессионизма. На картине изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном, чье настоящее имя неизвестно. Прозвище Schokko она заработала, каждый раз прося чашку горячего шоколада во время позирования в холодной студии. Картина была написана на доске, на обороте которой когда-то находился второй портрет девушки — «Шокко в красной шляпе». Художник сумел разделить доску, и «Шокко в красной шляпе» сегодня находится в нью-йоркской частной коллекции.
Валентин Серов. «Портрет Марии Цетлиной», 1910
14,5 млн долларов (Christie’s, 2014)
Произведения Серова так редко появляются в продаже, что покупатели за них едва ли не дерутся. Это полотно попало на аукцион при печальных обстоятельствах. Мария Цетлина, которая также была коллекционером, в 1959 году завещала свое собрание израильскому городу Рамат-Ган с тем условием, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и мужа. Хорошего здания у этого музея с годами так и не появилось, и в 2014 году муниципалитет города отдал портрет — самую дорогую картину унаследованной коллекции — на аукцион. Причем сделал это втайне и от горожан, и от местных депутатов. Однако картина Серова все же была продана за 14,5 миллиона долларов.
Автор: Софья Багдасарова
Самые дорогие картины в мире
В этой статье мы представим самые дорогие картины в мире на сегодняшний день, исходя из стоимости их продаж на на аукционах или в частном порядке. Сколько на сегодняшний день готовы отвалить миллиардеры либо музеи богатых стран за такую эфемерную и субъективную вещь, как искусство в форме живописи? В спятившем с ума 21-ом столетии, когда скорость изменения мира приблизилась к космической, а количество миллиардов в кошельках состоятельных землян ничуть от нее не отстает — речь идет о более чем «кругленьких» суммах. Итак, почём нынче самые дорогие картины в мире?
«Крик» — устоявшееся в массовом восприятии название не одной, а целой серии работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, созданных художником в период с 1895 по 1910 годы.
Одна из версий «Крика», выполненная в 1895-ом (картон, пастель) получила особенно широкую известность после того, как в 2012-ом на аукционе Сотби была продана за без малого 120 000 000 долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж.
Главный персонаж «Крика», напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, «культовым» и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо…читать полностью
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907) — самая знаменитая (и самая восхитительная, на наш взгляд) картина австрийского художника Густава Климта. Эта вещь, более известная, как «Золотая Адель», считается одним из самых выдающихся произведений как австрийского югендстиля в целом, так и самого Густава Климта, который в этом портрете на пике своего «золотого периода» буквально ворвался в мировой модерн.
На портрете, выполненном по заказу мужа, австрийского бизнесмена-сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра, изображена 26-летняя представительница «сливок» венской буржуазии Адель, с которой художника, как говорят, связывали близкие отношения.
Косвенным доказательством этому служит тот факт, что Адель Блох-Бауэр стала единственной дамой, портрет которой Климт писал дважды…читать полностью
Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Уиллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.
Ранее она находилась в Тегеранском музее современного искусства, Иран. Однако картина, в конце концов, была сочтена слишком оскорбительной для глаз и чувств почтенной публики и выведена по этой причине из экспозиции.
После непродолжительных переговоров с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн, приобрел работу для своей частной коллекции.
Источник фото: Wikimedia Commons
Как и большинство картин Поллока, эта картина осталась без названия и впервые была представлена публике в 1949-ом году на персональной выставке Поллока в галерее Бетти Парсонс. Торговец произведениями искусства Алонсо Ассорио приобрёл её за 1500 долларов, что вызвало жуткое недовольство его делового партнера, с ужасом вопросившего при виде «№5»: «Ты что, потратил деньги на это?»
Во время доставки картина была повреждена транспортной компанией. Поллок предложил ему исправить повреждения, однако в результате полностью переписал картину, сказав: «Ассорио даже не догадается об этом. Никто не знает, как смотреть на мои картины». Навестив мастерскую Поллока три недели спустя, Ассорио, тем не менее, смог увидеть изменения и посчитал, что благодаря им картина приобрела новую глубину и утонченность.
Изначально картина находилась в частной коллекции, затем демонстрировалась в Музее современного искусства Нью-Йорка. Потом стала собственностью продюсера (одного из основателей кинокомпании DreamWorks) Дэвида Геффена. Геффен в 2006 году продал ее мексиканскому коллекционеру Давиду Мартинезу за 140 млн $. Эта продажа делает «№ 5, 1948» одной из самых дорогих картин мира — она превосходит по стоимости «Женщину III» Виллема де Кунинга и «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густава Климта.
Триптих Френсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969) — триптих, побивший все рекорды в 2014 году.
Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд были друзьями, но также и соперниками. Все три части триптиха выполнены в типичном для Бэкона искаженном, изолированном, тяготеющим к уходу в полную абстракцию стиле Бэкона.
Бэкон изобразил Фрейда сидящим на деревянном стуле с тростниковым сиденьем, внутри соего рода клетки. Пятнисто-коричневый пол, насыщенно-оранжевый фон, изголовье кровати, позаимствованное Бэконом из серии фотографий Фрейда Джона Дикина, которые Бэкон использовал в качестве ориентира для портрета…
Итог — эта картина Бэкона была продана за 127 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2014 году.
Источник фото: Википедия
Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» является менее известным из двух портретов Адели Блох-Бауэр, которые написал виднейший представитель венского модерна Густав Климт.
К сожалению, обе картины (Адель Первая и Вторая) были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, их нашли и передали в венский музей Galerie Belvedere.
Американская теледива Опра Уинфри приобрела картину в 2006 году за 87,9 млн долларов на торгах Christie’s в Нью-Йорке — сделка стала на тот момент рекордом для работ художника. Называя сумму по телефону, покупательница (Опра) «желала приобрести картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».
А десяток лет спустя Опра продала «Вторую Адель» анонимному китайскому коллекционеру за фантастические 150 млн.
Источник фото — Википедия
Картина Амадео Модильяни «Лежащая обнаженная (на левом боку)» (1917) прогремела на весь мир в мае 2018-го, после того, как была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные $157,2 млн.
Начальная цена полотна, написанного итальянским художником в 1917-ом году, составила $150 млн.
Купивший картину предпочел сохранить анонимность. В пресс-релизе аукционного дома было указано, что теперь уже бывший владелец «Лежащей обнаженной (на левом боку)» — ирландский бизнесмен Джон Маньер — приобрел ее в 2003-ем за $26,9 млн…читать статью полностью
Источник фото: Википедия
«Шедевр» (англ. Masterpiece) — картина в стиле поп-арт, созданная американским художником Роем Лихтенштейном в 1962 году. Она выполнена маслом на холсте. В имеющей форму квадрата (137 на 137 см) работе используется традиционные для художника техника точек Бен-Дей, текстовый баллон и повествовательное содержание.
Источником для «Шедевра» послужил рисунок из комикса, где оба герои располагались в аналогичных позах. Но в комиксе пара находилась в машине, а текст в облачке начинался с фразы «но когда-нибудь горечь пройдет…» (англ. but someday the bitterness will pass…)
В январе 2017 года коллекционер Агнес Гунд продал «Шедевр», который в течение многих лет висел в его квартире в Верхнем Ист-Сайде, за $165 млн. Вырученные от продажи средства должны были пойти на создание фонда реформы уголовного правосудия под названием «Art for Justice fund.» Покупателем был инвестор Стивен А. Коэн.
Источник фото — Википедия
«Лежащая обнажённая» (фр. Nu Couché) — картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная в 1917—1918 годах. Считается одной из самых часто выставляемых картин мира.
9 ноября 2015 года была продана на аукционе «Кристис» в Нью-Йорке за 170 405 000 долларов, заняв вторую строчку в списке самых дорогих произведений. Картину приобрёл китайский миллиардер Лю Ицянь.
Лю Ицянь — известный коллекционер. В августе 2014 года он приобрёл за 36,3 млн долларов фарфоровую «чашку с петухами», относящуюся к эпохе династии Минь.
Источник фото: Википедия
Алжирские женщины (фр. Les Femmes d’Alger) — серия из 15 картин и рисунков испанского художника Пабло Пикассо. Её создание было вдохновлено полотном 1834 года французского живописца Эжена Делакруа Алжирские женщины в своих покоях (фр. Femmes d’Alger dans leur appartement). Серия является частью ряда работ Пикассо, посвящённых творчеству художников, которыми он восхищался.
«Версия O», последняя и самая знаменитая из картин серии, была написана в 1955 году.
Картина была продана за 31,9 миллиона $ в ноябре 1997 года как часть коллекции Ганца на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. «Версия O» была куплена британским арт-дилером Либби Хоуи для саудовского коллекционера, жившего в Лондоне и пожелавшего остаться неизвестным.
Во второй раз «Версия O» была выставлена на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. Предпродажная оценка картины составила 140 миллионов $. При этом, Три наброска к портрету Люсьена Фрейда Фрэнсиса Бэкона, проданные в 2013 году и державшие рекордную для открытых аукционов цену в 142,4 миллиона $, имела стартовую цену в 85 миллионов. Было очевидно, что «Алжирские женщины» превзойдут этот рекорд. В итоге картина была продана за 179,4 миллиона $. Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани.
Источник фото
Портреты Мартен Сулманс и Оопьен Копт — это пара свадебных портретов в полный рост Рембрандта. Раньше принадлежавшие семье Ротшильдов, они стали совместным приобретением властей Луврского музея и Государственного музея в 2015 году, после того как оба музея смогли внести половину покупной цены в 180 миллионов евро.
Источник фото
Полотна Климта числятся в десятке наиболее дорогих картин мира, будь то аукционные или закрытые сделки. В 2006 году Рональд Лаудер прибрел «Портрет Адели Блох-Бауэр I» для своей Neue Galerie за $135 млн. «Водяные змеи II» (1907) относятся к тому же «золотому периоду» в творчестве Климта, что и названный портрет, и это полотно тоже никогда не выставлялось на торги. В 2012 году арт-дилер Ив Бувье, подбиравший картины для Дмитрия Рыболовлева, уговорил наследников живописца продать «Змей».
В 2014 году покупатель выложил за эту работу 186 млн долларов (173 млн евро). Картину приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, проживающий в Монако, а сделку для него провернул французский эксперт Ив Бувье.
Годами Бувье мечтал приобрести «№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный)» — абстрактную картину, нарисованную Ротко в 1951 году во время работы в Бруклинском колледже. Картина эта была на обложке систематического каталога, который содержал все работы Ротко, и десятилетиями принадлежала династии французских виноделов Муэкс.
Однажды Рыболовлев увидел ее в каталоге и сказал Бувье, что он отдал бы все ради этой картины. Бувье годами окучивал семью Муэкс, покупая их вино и менее ценные работы из коллекции, надеясь однажды заполучить Ротко.
В начале 2014 Бувье узнал, что Муэксы раздумывают о продаже картины. За несколько лет до этого он посетил семейное шато в Бордо, чтобы посмотреть на картину в гостиной. В начале 1950-х Ротко начал экспериментировать с порошковыми красителями, растворителями и желтками, чтобы добавить насыщенности цветам своих холстов. Он хотел, чтобы зрители его картин чувствовали себя внутри этих картин. Семья Муэкс согласилась продать картину за 80 млн долларов, тогда как Бувье продал ее Рыболовлеву за 186 млн долларов.
Изобретенная художником Джексоном Поллоком «капельная» техника стала настоящей сенсацией. Одни считали его картины шедеврами, другие же называли его работы мазней. Но все же, через несколько десятков лет, эту «мазню» (1948) продали: за нее на аукционе отдали $200 млн. Ее купили вместе с «Обменом» художника Виллема де Кунинга.
Источник фото: Википедия
«Игроки в карты» — серия из пяти картин французского художника Поля Сезанна, написанных им в период 1890—1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.
В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892—1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных на тот момент.
Источник фото: Википедия
«Когда свадьба?» (фр. Quand te maries-tu?, таит. Nafea faa ipoipo?) — картина Поля Гогена, написанная художником на Таити в 1892 году. В течение полувека принадлежала семейству Рудольфа Штехлина, экспонировалась в Художественном музее Базеля. В 2015 году картина была продана музейному ведомству Катара за рекордные 300 млн долларов.
Источник фото: Википедия
«Обмен» (англ. Interchange; также известная как Обмененный англ. Interchanged) — картина американского художника-экспрессиониста голландского происхождения Виллема де Кунинга, завершенная в 1955 году.
Картина является одним из первых абстрактных пейзажей де Кунинга, которая ознаменовала смену его стиля под влиянием Франца Клайна. В сентябре 2015 года Фонд Дэвида Геффена продал её Кеннету Гриффину за 300 миллионов долларов, что сделало картину одной из самых дорогих в мире. Сейчас картина находится в аренде в Чикагском институте искусств.
Источник фото: Википедия
«Спаситель мира» — картина Леонардо да Винчи, которая долгое время считалась утраченной. Её заказчиком обычно называют короля Франции Людовика XII. Несколько эскизов хранятся в Виндзорском замке. Сохранилось порядка 20 работ леонардесков на этот сюжет.
В 2011 году отреставрированная версия полотна из коллекции баронета Кука была представлена на выставке произведений Леонардо в Лондонской национальной галерее как сильно испорченный оригинал Леонардо, законченный, возможно, кем-то из его мастерской. В ноябре 2017 года она была продана на аукционе «Кристис» за $400 млн (450 млн с учётом комиссии), став самым дорогим произведением искусства в истории…читать о картине «Спаситель мира» подробнее
Самые дорогие художники современности | Hudlis
Я познакомлю вас с некоторыми из самых важных художников современности. Которые побили рекорды продаж, выставлены в самых известных галереях и музеях современного искусства, высоко оценены искусствоведами и коллекционерами.
И навсегда оставившие свой след в современном мире искусства.
1. Такаши Мураками
Ключевая фигура международной художественной сцены, японский художник Такаси Мураками, окрашивает мир своим цветочным искусством, вдохновленным яркой сценой манги. Часто упоминается как последователь Энди Уорхола, он связан с японским нео-поп-движением. Тем не менее, его работа остается весьма уникальной, и трудно отнести ее к конкретному жанру.
2. Дженни Сэвилл
Британская художница Дженни Сэвилл недавно стала самой дорогой женщиной-художницей в мире, после того, как ее картина была продана за 12,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s. Ее визуальная обработка тел, обнаженных и сладострастных, демонстрирует строгое техническое мастерство, и ее обращение с формой можно сравнить со скульптурой.
3. Дэвид Хокни
Самый дорогой, ныне живущий художник мира, британский живописец Дэвид Хокни, стал вездесущей фигурой в современном искусстве. После трех недавних выставок в некоторых из самых известных в мире музеев современного искусства: в Лондоне, в Париже и Нью-Йорке, небесные пейзажи художника были представлены на аукционе Christie’s.
4. Яей Кусама
Знаменитая японская художница не нуждается в представлении. Яей Кусама вторглась на рынок искусства со своими точками. Ее искусство тем более увлекательно, что оно является продуктом психического заболевания, которое художница имеет с детства. Из-за недуга Яей преследуют галлюцинаторные видения. Для Кусамы искусство-это форма важного катарсиса.
5. Джефф Кунс
Скандальный король пиара, пожалуй, одна из самых противоречивых фигур в мире искусства. Известный своими монументальными работами, американский художник и бывший трейдер с Уолл-Стрит является одним из самых дорогих художников в мире. Его творческий подход вызвал множество критических замечаний: многие из них касались того факта, что Кунс не сам создает свои произведения, а имеет студию, работающую над ними. Для многих этого достаточно, чтобы отмахнуться от его заслуг, как художника.
6. Ай Вэйвэй
Художник Ай Вэйвэй, важнейшая фигура независимой китайской художественной сцены, является прекрасным примером того, каким должен быть ангажированный художник. Вовлеченный в борьбу за права человека, открыто выступающий против китайского правительства, Ай Вэйвэй преуспевает в том, чтобы охватить своими работами широкую аудиторию. Журнал Art Review причислил его к числу самых влиятельных современных художников.
7. Сесили Браун
Часто сравниваемый с Уиллемом де Кунингом или Фрэнсисом Бэконом, британский художник Сесили Браун колеблется между абстрактным искусством и фигуративным искусством. Ее искусство эротично, жестоко, иногда тревожно, его чувственные силуэты привлекли много внимания. Нет никаких сомнений, что Сесили Браун становится ведущей фигурой современного искусства.
8. Ансельм Кифер
В лице Таддеуша Ропака немецкое современное искусство Ансельм Кифер правит как мастер арт-рынка. Стиль художника, характеризующийся густыми мазками и темными тонами на больших полотнах, открыто отсылает к нацистскому прошлому Германии, вместе с тем использует темы «памяти».
9. Кара Уокер
Афроамериканская художница Кара Уолкер рассматривает темы расизма, проблемных стереотипов и рабства. Преувеличенно вырезанные силуэты обращены к истории американского рабства. Силуэты становятся жестокими и темными свидетелями этих времен, и передают сильный посыл. Художница использует технику вырезания, чтобы проиллюстрировать свои идеи.
10. Жан-Мишель Отониэль
Французский скульптор Жан-Мишель Отониэль также известен как “стеклянный виртуоз”, его воздушные и красочные инсталляции выставлены повсюду: от Галереи Перротен в Нью-Йорке до королевских садов в Версале и станции метро Пале-Руаяль в Париже. Великолепная работа ювелира, тонкие жемчужины, подвешенные в воздухе Отониэля радуют глаз зрителя.
Этот список далеко не весь, и выбрать только десять художников было непростой задачей. Надеюсь. я смогла помочь вам открыть для себя новых и современных художников.
ТОП 34 самые дорогие Картины в мире (Фото + Цены)
На нашей планете существуют люди, которые готовы отдать все свое состояние, чтобы стать обладателями картины руки известного художника. Они посещают аукционы и тратят миллионы долларов, получают очередной шедевр в свою коллекцию, оставляют его себе или перепродают через несколько лет по более высокой цене.
В статье вы найдете самые дорогие картины, а также их фото и цены. В этот список вошли полотна, стоимость которых основывается на результатах аукционных торгов. В рейтинг не попали многие картины от известных и талантливых художников, так как они принадлежат государственным музеям и никогда не выставлялись на продажу.
Самая дорогая картина в мире – «Спаситель мира» ($450 млн)
«Спаситель мира», Леонардо да Винчи- Название: Salvator Mundi
- Год написания: предположительно конец 1490-х, начало 1500-х годов
- Автор: Леонардо да Винчи
- Цена: $450 312 000
Работа «Спаситель мира» принадлежит перу Леонардо да Винчи – талантливому автору и одному из самых известных художников. Считается, что раньше она находилась во владении короля Франции Людовика XII. В 1958 году полотно ушло за 60 долларов на аукционе, так как специалисты не признали картину подлинной.
Истинное происхождение шедевра установили только в 2011 году, а через два года ее выкупил Дмитрий Рыболовлев, российский миллионер, ex-владелец компании по производству калийных удобрений «Уралкалий». Ему пришлось выложить 127,5 миллионов долларов.
В 2017 году Рыболовлев выставил картину на продажу на аукционе Christie’s в городе Нью-Йорк за 100 миллионов долларов. За двадцать минут торгов ее цена выросла до 450 миллионов.
Покупателем выступил принц из Саудовской Аравии Бадер ибн Абдулла ибн Мохаммед ибн Фархан аль-Сауд, действующий от лица правительства Объединенных Арабских Эмиратов.
«Спаситель мира» – самая дорогая картина в мире на сегодняшний день. Также она является единственной работой Леонардо да Винчи, проданной с аукциона. После продажи она находилась в «Лувре Абу-Даби».
В 2019 году ежедневник The New York Times рассказал о пропаже работы. Полотно обнаружилось на яхте принца Мухаммеда бен Сальмана Аль Сауда. Сообщается, что после возведения в регионе Эль-Ула провинции Эль-Мадина культурного центра, работа будет перемещена туда.
ТОП-20 самых дорогих картин в мире
Искусство – неотъемлемая часть каждого, даже самого равнодушного человека. Каждый день мы видим рекламу, просматриваем новости в интернете, натыкаясь при этом на какие-либо произведения классических и современных художников.
Но есть люди, которые готовы покупать оригиналы таких произведений. В ТОП самых дорогих картин входят полотна Кунинга, Сезанна, Гогена, Поллока, Мунка, а также других всемирно известных и уважаемых художников.
«Обмен»
«Обмен», Виллем де Кунинг,- Название: Interchange
- Год написания: 1955
- Автор: Виллем де Кунинг
- Цена: $300 000 000
Вторая работа в рейтинге самых дорогих картин всех времен – «Обмен» Кунинга. Это один из главных художников послевоенного искусства. Работал в стиле абстрактного экспрессионизма. «Обмен» – это первый абстрактный пейзаж, созданный автором. Именно эта работа определила смену стиля Кунинга – на протяжении последних лет художник пытался переосмыслить абстрактную женскую фигуру, и трудился только в этом направлении.
Свое полотно «Обмен», написанное в 1955 году, художник продал архитектору Эдгару Кауфману. Последний решил избавиться от своей коллекции на аукционе Sotheby’s. «Обмен» приобрел дилер Шигеки Камеяма за 20,6 миллионов долларов. После 1990 года картину купил американский музыкальный продюсер Дэвид Геффен, а уже в 2015 году передал ее создателю хедж-фонда Citade Кену Гриффину. Картина обошлась покупателю в $300 000 000. Эта работа – вторая самая дорогая картина в мире после перепродажи.
«Когда свадьба?»
«Когда свадьба», Поль Гоген- Название: Nafea Faa Ipoipo?
- Год написания: 1892
- Автор: Поль Гоген
- Цена: $300 000 000
Картина «Когда свадьба?» была создана Полем Гогеном в путешествии по Таити. Художник отправился туда, чтобы отыскать «Эдемский сад», свободный от достижений современной цивилизации. Сделать это не удалось, однако Гоген нашел музу в лице местных девушек. Полотно появилось в то время, когда художник взял в жены таитянку Техаамане, которой на момент женитьбы было только 13 лет. Сам Гоген звал свою жену Техура, и она позировала для многих картин, но ни одна из них не достигла такой стоимости, как полотно «Когда свадьба?».
На протяжении полувека полотно находилось во владении семьи коллекционера и бизнесмена из Швейцарии Рудольфа Штехлина и выставлялась в Художественном музее Базеля. В 2015 году полотно «Когда свадьба?» перешло в коллекцию королевской семьи Катара за баснословные 300 миллионов долларов.
«Игроки в карты»
«Игроки в карты», Поль Сезанн- Название: The Card Players
- Год написания: 1894–1895
- Автор: Поль Сезанн
- Цена: $250 000 000
Серия «Игроки в карты» непревзойденного французского автора Поля Сезанна включает пять работ. Их отличие заключается в размерах и количестве людей, изображенных на холсте. Считается, что в юности Сезанн приходил в Художественный музей Гранье, стоял возле произведения Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал: «Вот бы я хотел так писать!». В итоге появилась серия этих работ, идеей схожих с полотном Ленена.
Четыре из полотен серии «Игроки в карты» хранятся в различных европейских и американских музеях, а пятая до недавнего времени принадлежала частному коллекционеру Джорджу Эмбирикосу из Греции. Работу перепродали в 2011 году. Покупателем стала королевская семья Катара, которая не пожалела выложить за картину 250 миллионов долларов.
«Номер 17А»
«Номер 17А», Джексон Поллок- Название: Number 17A
- Год написания: 1948
- Автор: Джексон Поллок
- Цена: $200 000 000
Самая дорогая проданная картина, принадлежавшая автору Джексону Поллоку – это «Номер 17А». Поллок отходил от стандартов и писал не кистью – он расстилал холст на пол, а затем разбрызгивал на него алюминиевую краску и фабричные лаки. Для художника был важен не результат работы, а процесс творчества и изливания бессознательного – в этом ему неоднократно помогали наркотики и алкоголь. Поллок не ставил рамок, он предоставлял наблюдателю возможность самостоятельно определить, что изображено на его картине.
Работы Джексона Поллока неизбежно становятся самыми дорогими картинами всех времен. Полотно «Номер 17А» в 2015 году приобрел в коллекцию американский миллионер Кен Гриффин – за эту картину и работу «Обмен» Кунинга коллекционер отдал 500 миллионов долларов.
«Водяные змеи II»
«Водяные змеи II», Густав Климт- Название: Wasserschlangen II
- Год написания: 1907
- Автор: Густав Климт
- Цена: $187 000 000
С 1904 по 1907 год художник работал над несколькими полотнами, которые схожи сюжетом – это «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II». На первой работе изображены девушки, похожие на тонких и хрупких русалок, на второй главные героини стали более молодыми и живыми. Из названия картины можно понять, что художник намекает на то, что за красивой оболочкой нередко скрываются опасность и злые умыслы.
Полотно «Водяные змеи II» никогда не выставлялось на торги. Арт-дилер Ив Бувье, подбирающий произведения искусства для собрания Рыболовлева, в 2012 году уговорил наследников художника продать картину. Точная сумма сделки, к сожалению, неизвестна, так как она была продана в закрытом формате. Разные источники утверждают, что цена работы составила около 187 миллионов долларов.
«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)»
«№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)», Марк Ротко- Название: No. 6 (Violet, Green and Red)
- Год написания: 1951
- Автор: Марк Ротко
- Цена: $186 000 000
Картина «№ 6» относится к наиболее известному периоду творчества художника Марка Ротко, родившегося в Российской империи, но впоследствии вместе с семьей эмигрировавшего в США. Работа «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)» представляет собой типичный пример разработанной автором стилистики «живописи цветового поля».
Дмитрий Рыболовлев приобрел полотно в 2014 году. Именно этот же миллиардер купил и реализовал самую дорогую картину в мире «Спаситель мира». Бизнесмен из России получил полотно от винодела из Франции Кристиана Муэкса с помощью посредника Ива Бувье. Больше об этой сделке ничего не известно, так как она носит закрытый характер.
«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит»
«Свадебный портрет Мартена Сулманса и Оопьены Коппит», Рембранд ван Рейн- Год написания: 1634
- Автор: Рембрандт ван Рейн
- Цена: $180 000 000
Список самых дорогих художников пополняет один из известнейших авторов «золотого века» Рембрандт ван Рейн. Именно ему удалось отразить в своих работах весь спектр человеческих переживаний с эмоциональной составляющей, которую не получалось показать многим художникам до и после. Картина, о которой идет речь – это два разных портрета. Художник создал их в честь свадьбы Мартена Сулманса и Оопьены Коппит.
С 1878 года этими картинами владела семья Ротшильдов. Позднее, в 2015 году они были выкуплены Музеем Лувра и Рейксмюсеумом в Амстердаме. С тех пор супруга и супруг выставляются только вместе, в каждом музее поочередно.
«Алжирские женщины – Версия O»
«Алжирские женщины — Версия O», Пабло Пикассо- Название: Les Femmes d’Alger – Version ‘O’
- Год написания: 1955
- Автор: Пабло Пикассо
- Цена: $179 365 000
Известный во всем мире гениальный автор Пабло Пикассо написал 15 вариаций «алжирских женщин», и каждую из них обозначил определенной буквой. Главная героиня всех этих картин – Жаклин Рок, муза последних годов великого художника, а сама серия была вдохновлена мотивами живописи Эжена Делакруа. Картина «Алжирские женщины – Версия O» – последняя и самая дорогая картина Пикассо из этой серии.
Какое-то время полотном владел известный американский коллекционер XX века Виктор Ганц. В 1997 году его продали на Christie’s за 31,9 миллионов долларов. Затем картина снова находилась на торгах. В 2015 году произведение перешло во владение бывшего катарского премьер-министра Хамада бен Джасима бен Джабера Аль Тани.
«Лежащая обнаженная»
«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни- Название: Nu Couché
- Год написания: 1917
- Автор: Амедео Модильяни
- Цена: $170 450 000
Модильяни создал «Лежащую обнаженную», а уже через три года его не стало. Известно около 30 подобных картин с изображением обнаженных, написанных художником, который является мастером и основателем стиля «ню». Откровенные и эротичные картины не нашли признания у современников Модильяни, но сегодня они высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами.
Только пять полотен из серии были выставлены на аукционы. В начале 2000-х цена картин варьировалась в районе 20 миллионов долларов, но после выхода на экраны фильма «Модильяни» с Энди Гарсия, интерес к его работам возрос. На Christie’s картину приобрела Художественная галерея в Шанхае, основателем которой является миллиардер Лю Ицянь. Еще одна картина из этой серии с таким же названием достигла успеха – работа заработала на аукционе более 157 миллионов долларов, что также является прекрасным результатом.
«Шедевр»
«Шедевр», Рой Лихтенштейн- Название: Masterpiece
- Год написания: 1962
- Автор: Рой Лихтенштейн
- Цена: $165 000 000
«Шедевр» представляет собой картину в жанре поп-арт. Написана маслом на холсте в традиционной для автора Роя Лихтенштейна технике. Источником для работы являлся рисунок из комикса, где оба героя располагались в таких же позах, но находились в автомобиле. Надпись на картине переводится так: «Ну, Брэд Дарлинг, эта картина – шедевр! Ого, скоро весь Нью-Йорк будет галдеть о твоей работе!».
На протяжении долгого времени «Шедевр» висел в квартире владельца картины Агнеса Гунда на Верхнем Ист-Сайде. В 2017 году Гунд решил избавиться от полотна. Вырученные деньги он планировал направить на организацию фонда реформы уголовного правосудия. Покупателем полотна выступил Стивен Коэн, американский инвестор и миллионер.
«Сон»
«Сон», Пабло Пикассо- Название: Le Rêve
- Год написания: 1932
- Автор: Пабло Пикассо
- Цена: $155 000 000
Это произведение было создано великим художником в период, когда он начал увлекаться сюрреализмом. За один день работы автор перенес на полотно свою любимую Марию-Терезу Вальтер, которой на тот момент было 22 года.
В 1941 году работу за 7 тысяч долларов приобрели коллекционер Виктор Ганц и его супруга Салли. После их кончины (в 1987 и 1997 годах соответственно) на Christie’s полотно было реализовано за 48,4 миллиона долларов. Купил ее австрийский банкир Вольфганг Флетл. Это была самая дорогая картина Пикассо на тот момент.
В 2001 году картина перешла миллиардеру Стиву Уинну, это обошлось ему в 60 миллионов. В 2006 году он планировал продать полотно в галереях Аквавелла, но во время демонстрации Уинн порвал холст, проткнув его локтем.
Конечно, галерея отказалась от продажи. Владелец картины позже отреставрировал ее и даже получил около 40 миллионов долларов от страховой компании. В 2013 году работу приобрел Стивен Коэн за 155 миллионов, что и сделало ее одной из самых дорогих в мире.
«Портрет Адели Блох-Бауэр II»
«Портрет Адели Блох-Бауэр II», Густав Климт- Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer II
- Год написания: 1912
- Автор: Густав Климт
- Цена: $150 000 000
На этой работе мы можем увидеть Адель Блох-Бауэр, дочку директора банковского союза Венгрии Морица Бауэра. Она также являлась супругой австрийского промышленника и спонсора Фердинанда Блоха-Бауэра, который проявлял интерес к художнику Густаву Климту, а также поддерживал его финансово. На момент написание работы девушке было 26 лет.
В 2006 году известная американская теледива Опра Уинфри купила картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» на аукционе Christie’s. Это стоило ей 87.9 миллионов долларов. Сообщается, что Опра «желала купить картину за любую сумму, сколь бы высокой она ни была».
В 2016 году телеведущая продала полотно покупателю из Китая через посредников Дэвида Геффена и Лоуренса Гагосяна.
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда»
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон- Название: Three Studies of Lucian Freud
- Год написания: 1969
- Автор: Фрэнсис Бэкон
- Цена: $142 400 000
На каждой из частей триптиха – художник Люсьен Фрейд, товарищ Бэкона, который сидит в разных позах. Картина написана в нехарактерной для Бэкона цветовой гамме. Автор выбрал такую технику специально для того, чтобы придать портрету особую выразительность.
В 1970-х годах цикл портретов раскупили по частям, но через несколько лет коллекционер из Италии скупил и снова соединил их.
На торгах Christie’s в 2013 году работу купила Элен Уинн, которая вместе с мужем владеет казино Wynn Casino Empire. Ее начальная стоимость составляла 85 миллионов. Организаторы планировали получить за нее около 95 миллионов.
Но эти ожидания не подтвердились – лот был на торгах только шесть минут, и он был продан гораздо дороже – более чем за 142 миллиона. В марте 2014 года картина была перемещена в Художественный музей Портленда (США).
«Номер 5»
«Номер 5», Джексон Поллок- Название: No. 5
- Год написания: 1948
- Автор: Джексон Поллок
- Цена: $140 000 000
«Номер 5» – еще одна картина из каталога самых дорогих полотен. Написана в стилистике абстрактного импрессионизма. Джексон Поллок не использовал в творчестве привычные всем инструменты художника, и именно это помогло ему стать успешным автором.
Художник применял стекло, ножи, песок, трубки или просто выливал краску на холст. Свою картину «Номер 5» Поллок написал с помощью разбрызгивания краски на фиброкартоне.
Считается, что ажиотаж вокруг картины был создан искусственно. Другие работы художника выставлялись в музеях и продавались, а «Номер 5» была спрятана.
Картину показали только тогда, когда другие работы были распроданы, из-за этого ее цена сразу взлетела. Реализована на закрытых торгах в 2006 году за 140 миллионов долларов.
«Женщина III»
«Женщина III», Виллем де Кунинг- Название: Woman III
- Год написания: 1953
- Автор: Виллем де Кунинг
- Цена: $137 500 000
Эта картина – третья в серии из шести полотен руки Кунинга, темой которой является женщина. Нестандартное изображение женской наготы, местами агрессивный характер рисовки – все это нередко пугало и озадачивало публику.
Де Кунинг отказался от привычного облика милой и покорной американской домохозяйки периода Холодной войны, он возвел на своих полотнах совершенно новых, ни на кого не похожих женщин.
Начиная с 1970-х годов, полотно располагалось в Музее современного искусства в Тегеране. В результате Исламской революции в 1979 году положение дел в Иране изменилось, картина попала под влияние цензуры.
В 1994 году ее перевезли из страны, а уже в 2006 году Стивен Коэн купил ее у Дэвида Геффена.
«Портрет Адели Блох-Бауэр I»
«Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт- Название: Portrait of Adele Bloch-Bauer I
- Год написания: 1907
- Автор: Густав Климт
- Цена: $135 000 000
У этой картины несколько названий – «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Написана за пять лет до появления второй части портрета.
Картину считают одной из самых значимых работ Климта. По ней в 2015 году даже был снят кассовый фильм под названием «Женщина в золоте».
Наследница Блох-Бауэра Мария Альтман получила пять полотен Климта, в их числе находился и «Портрет».
После этого она продала полотно бизнесмену Рональду Лаудеру. С этих пор картина находится в Новой галерее в Нью-Йорке.
«Крик»
«Крик», Эдвард Мунк- Название: Skrik
- Год написания: 1895
- Автор: Эдвард Мунк
- Цена: $119 922 500
Картина «Крик» является второй по популярности работой после «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. Свое самое известное полотно художник Мунк создал в четырех разных вариациях, и это – последняя из них (остальные находятся в музеях Норвегии).
Она имеет ценность еще и потому, что на раме Мунк написал небольшое сообщение о том, что вдохновило его на написание картины.
До 2012 года полотном владел бизнесмен из Норвегии Петтер Олсен – картина досталась ему от отца, который дружил с Мунком и помогал ему материально. Картина была выставлена на аукцион Sotheby’s.
Приобрел произведение Леон Блэк, который владеет компанией Apollo Global Management. Вырученные с продажи деньги Олсен передал на строительство культурного центра в пригороде Осло, где на протяжении 40 лет жил и творил художник.
«Лежащая обнаженная с голубой подушкой»
«Лежащая обнаженная с голубой подушкой», Амедео Модильяни- Название: Nu Couché au coussin Bleu
- Год написания: 1917
- Автор: Амедео Модильяни
- Цена: $118 000 000
В 2012 году Рыболовлев получил это полотно через Ива Бувье. Выяснилось, что Бувье приобрел работу у коллекционера Стивена Коэна. Раскрылось это в ходе разговора русского миллионера с Коэном – последний рассказал, что анонимный клиент взял у него «Лежащую обнаженную» за $93,5 миллионов.
Эта информация удивила Рыболовлева, так как он сам отдал за нее $118 миллионов. Другие картины, приобретенные Рыболовлевым у Бувье, также должны были стоить гораздо меньше.
Бывает такое, что самые дорогие картины современности вызывают множество споров и конфликтов. Русский миллиардер подал на своего бывшего партнера в суд, обвиняя его в мошенничестве.
На сегодняшний день несколько счетов Ива Бувье арестованы, а на его собственность наложен арест. Однако исход этой истории пока остается неизвестным.
«Молодая девушка с цветочной корзиной»
«Молодая девушка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо- Название: Fillette à la corbeille fleurie
- Год написания: 1905
- Автор: Пабло Пикассо
- Цена: $115 000 000
Картина увидела мир осенью 1905 года, когда легендарный автор вернулся из Северной Голландии, где он находился 6 недель, изображая на своих холстах сельскую жизнь и ее обитателей.
Художник предпочел вернуться к написанию женских тел, но в его работах больше не было слишком вытянутых, страдающих образов. Он начал изображать красивые, счастливые лица. Именно такое лицо можно увидеть на картине «Молодая девушка с цветочной корзиной», символизирующей противоречивость невинности и опыта.
Пикассо продал работу в галерею за 75 франков. Там ее купила писательница Гертруда Стайн вместе со своим братом. Эта покупка обошлась им в 150 франков. Затем Стайн приобрела долю родственника, а в 1968 году полотно купил Музей современного искусства, располагающийся в Нью-Йорке.
Далее работу взяли Дэвид Рокфеллер и его жена Пегги. В 2018 году, после кончины миллиардера, картина была выставлена на продажу его внуком. Купил ее анонимный коллекционер на аукционе Christie’s, и уже за 115 миллионов долларов.
Картина без названия
Картина без названия, Жан-Мишель Баския- Год написания: 1981
- Автор: Жан-Мишель Баския
- Цена: $110 500 000
Это произведение искусства – необычная работа американского граффити-художника, выполненная в стиле неоэкспрессионизма и попавшая в самые дорогие картины современности.
На полотне изображены черные контуры головы на голубом фоне. Картина, не имеющая названия, была продана на аукционе Sotheby’s за 110,5 миллионов долларов, что стало абсолютным аукционным рекордом художника.
Картину приобрел миллиардер из Японии Юсака Маэдзава, который собирался открыть частный музей современного искусства в городе Чиба.
Работа была отправлена на торги наследниками коллекционеров Джерри и Эмили Шпигель, которые купили ее в 1984 году за 19 тысяч долларов. Предполагалось выручить за нее 60 миллионов, но получилось, что цена картины побила все ожидаемые рекорды.
Самые дорогие картины в мире
Самая дорогая картина в мире на сегодняшний день принадлежит перу великого Леонардо да Винчи, за ним следует Кунинг и прочие талантливые художники, однако в списке нет других всемирно известных авторов, работы которых ценятся по всему миру. Происходит это в силу разных причин – картины либо находятся в государственных музеях, либо в частных коллекциях, и они никогда не продавались публично.
«Христос Святого Иоанна Креста», Сальвадор ДалиК примеру, самая дорогая картина Дали – полотно «Христос Святого Иоанна Креста», над которой мастер работал около двух лет. Произведение меняло своих владельцев несколько раз, а затем оно перешло в музей Кельвингроу в Шотландии.
Правительство Испании в 2006 году предлагало выкупить картину за 127 миллионов долларов, но музей отказался ее продавать. Если бы сделка состоялась, полотно стало бы самым дорогостоящим в карьере автора.
«Портрет доктора Гаше», Ван ГогСамая дорогая картина Ван Гога, и одна из популярнейших его работ – «Портрет доктора Гаше». Поль Гаше следил за здоровьем художника под закат его жизни. В 1990 году портрет приобрел японский бизнесмен Рёэй Саито за 82,5 миллионов долларов. Владелец захотел, чтобы после кончины его кремировали вместе с картиной. Однако этого не произошло, и после смерти работа была продана в международный инвестиционный фонд, который впоследствии передал картину анонимному покупателю.
«Стога сена», МонеСтоит также упомянуть Клода Моне. Его самая дорогая картина «Стога сена», написанная в 1891 году, не вошла в ТОП, но побила рекорд по цене. Первой полотном владела леди-меценат Берта Оноре Палмер, а после ее смерти работа перешла во владения ее сына и невестки.
Нынешняя ставка поместила картину в рейтинг самых дорогих произведений искусства – она была реализована на торгах Sotheby’s в мае 2019 года. Ее цена составила 110.7 миллионов долларов.
Самые дорогие картины русских художников
Не только зарубежные художники пользуются повышенным спросом на аукционах – коллекционеры, искусствоведы и ценители всего прекрасного также покупают самые дорогие русские картины.
Среди художников, которые родились в России, немало талантов – это Малевич, Кандинский, Шагал, Явленский, а также множество других знаменитых имен. Фото и цены на произведения вы можете увидеть ниже.
«Супрематическая композиция»
«Супрематическая композиция», Казимир Малевич- Год написания: 1916
- Автор: Казимир Малевич
- Цена: $60 000 000
Венцом творения Малевича часто называют работу «Черный квадрат», однако самая дорогая проданная картина художника – это «Супрематическая композиция». Эта и еще несколько картин находились в собрании Стеделейкмюсеума в Амстердаме, но были переданы законным наследникам Малевича, которые впоследствии и продали картину.
Многие ценители искусства удивляются, когда узнают, сколько стоит самая дорогая картина в мире от русского автора. В 2008 году картина ушла на торгах за рекордные 60 миллионов долларов.
«Картина с белыми линиями»
«Картина с белыми линиями», Василий Кандинский- Год написания: 1913
- Автор: Василий Кандинский
- Цена: $41 800 000
Картина была написана Василием Кандинским для экспонирования в Германии, но из-за первой мировой войны работа так туда и не попала. После революции 1917 года полотно находилось в различных музеях, в том числе и в Третьяковской галерее. Оттуда ее забрал коллекционер Вильгельм Хак, обменяв картину на письма Ленина.
Все эти годы она хранилась в частной коллекции, а потом перешла аукционному дому. Картину относят к самой ценной полосе в творчестве Кандинского. Именно поэтому она была продана на аукционе Sotheby’s за такую немалую сумму.
«Влюбленные»
«Влюбленные», Марк Шагал- Год написания: 1928
- Автор: Марк Шагал
- Цена: $28 450 000
Список самых дорогих картин всех времен включает также картину «Влюбленные». На протяжении около тридцати лет самой дорогостоящей работой Марка Шагала являлось полотно «Юбилей» – на торгах Sotheby’s в 1990 году за нее отдали 14,9 миллионов долларов.
Так продолжалась вплоть до 2017 года – именно тогда была выставлена на торги картина «Влюбленные». Героями шедевра стали сам художник и его любимая супруга Белла. За полотно торговались около 10 минут, в результате итоговая цена вдвое превысила предварительную оценку.
«Бычья туша»
«Бычья туша», Хаим Сутин- Год написания: 1923
- Автор: Хаим Сутин
- Цена: $28 160 000
Хаим Сутин родом из Смоленской губернии, но во взрослом возрасте отправился жить во Францию, где стал популярным мастером парижской школы, которая объединила художников из разных стран.
Одна из серий художника – это работы, на которых изображены подвешенные бычьи туши. Сутин покупал мясо на бойне, вешал в мастерской, регулярно поливая их кровью.
Три из девяти картин серии находятся в частных коллекциях, в том числе и эта картина, являющаяся самой большой и выразительной. Произведение ушло на торгах Christie’s за рекордную цену – более 28 миллионов долларов.
«Негнущееся и согнутое»
«Негнущееся и согнутое», Василий Кандинский- Год написания: 1935
- Автор: Василий Кандинский
- Цена: $23 300 000
Картина принадлежит парижскому периоду в творчестве художника. Он, переехав из Германии, изменил свою цветовую гамму, добавив в нее серые оттенки и нежные тона. Как писал сам художник, он получал вдохновение от Парижа, который напоминал ему дождливую Москву.
Изображение на холст художник наносил краской, смешанной с песком – именно эту технику использовал автор в своих парижских работах 1934-1935 годов. На аукционе Christie’s работа ушла с молотка за 23,3 миллиона долларов.
«Парк де Пренс»
«Парк де Пренс», Николя де Сталь- Год написания: 1952
- Автор: Николя де Сталь
- Цена: $22 240 000
В ТОП самых дорогих картин от русских художников входит также абстрактное произведение Николя де Сталя, проданное в доме Christie’s в 2019 году. Это стало рекордом цены на картину художника, а также картину с изображением футбольного матча.
Сюжет – товарищеский матч 1952 года между сборными Швеции и Франции на стадионе Парк де Пренс. Ранее полотно принадлежало семье де Сталя и появилось на рынке впервые. Картина выставлялась всего несколько раз в период с 1953 по 2003 годы.
«Шокко в широкополой шляпе»
«Шокко в широкополой шляпе», Алексей Явленский- Год написания: примерно 1910
- Автор: Алексей Явленский
- Цена: $18 590 000
Художник Алексей Явленский, который покинул родную страну в 1896 году, является одним из зачинателей классического немецкого экспрессионизма. Картина изображает девушку из деревни под Мюнхеном, и ее настоящее имя остается неизвестным.
Прошлый владелец забрал картину на аукционе Sotheby’s в 2003 году за 8,3 миллионов долларов, а в 2008 году ее купили почти за 19 миллионов.
Полезные статьи:
«Портрет Марии Цетлиной»
«Портрет Марии Цетлиной», Валентин Серов- Год написания: 1910
- Автор: Валентин Серов
- Цена: $14 510 000
Владелица картины Мария Цетлина отдала свою коллекцию городу Рамат-Ган в Израиле с пожеланием, чтобы нововозведенный музей русского искусства носил ее имя и имя ее супруга.
Однако музей так и не получил достойного помещения, и картина была продана с аукциона на «русских торгах» Christie’s 24 ноября 2014 года.
Она ушла за рекордную для художника сумму, самую большую, когда-либо отданную на специализированных «русских торгах». Это позволило Серову войти в список самых дорогих художников мира.
«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери)
«Мадонна Лаборис» (Труды Богоматери), Николай Рерих- Год написания: 1931
- Автор: Николай Рерих
- Цена: $12 090 000
Рерих был заинтересован образом Матери Мира, он пытался достичь его в своих работах, путешествуя по Индии, Китаю, Монголии и Тибету. Сюжет произведения «Мадонна Лаборис» взят художником из древнего апокрифа – произведения на библейскую тему, признаваемого недостоверным и отвергаемого церковью.
После написания полотна в 1931, художник приехал из Индии в Нью-Йорк, и его работа была с восторгом принята поклонниками. Долгое время она располагалась в частной коллекции. Картину купили на аукционе Bonhams в июне 2013 года.
«Натюрморт с сиренью»
«Натюрморт с сиренью», Кузьма Петров-Водкин- Год написания: 1928
- Автор: Кузьма Петров-Водкин
- Цена: $11 760 000
Список самых дорогих русских картин завершает «Натюрморт с сиренью» руки русского художника Кузьмы Петрова-Водкина. Художник создал эту работу на пике своего творчества, она выставлялась на базе советского павильона на выставке Венецианской биеннале 1932 года.
После этого полотно перешло ценителю искусства Джованни Шейвиллеру, проживающему в Италии. Его наследники и решили продать картину на аукционе.
Организаторы Christie’s рассчитывали выручить за картину не более 1,5 миллиона фунтов стерлингов, однако эта сумма была превышена – картина была продана за 9,3 миллионов фунтов. Это стало новым рекордом для художника.
Заключение
Многим людям сложно разобраться, какая самая дорогая картина действительно стоит своих денег, а какое произведение искусства не достойно таких баснословных сумм. Некоторые полотна, казалось бы, совсем не сложно написать или воспроизвести, однако люди, которые действительно разбираются в искусстве и видят в таких работах что-то особенное, тратят деньги на самые дорогие картины, пополняя свою коллекцию новыми экземплярами.
| № | ХУДОЖНИК | КОЛ-ВО | СРЕДНЯЯ ЦЕНА | ОБЩАЯ СТОИМОСТЬ |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 110 | 6,782 | 746,083 | |
| 2 | 6,854 | 301,582 | ||
| 3 | 32 | 6,470 | 207,049 | |
| 4 | 5,091 | 162,905 | ||
| 5 | 35 | 3,645 | 127,607 | |
| 6 | 4,433 | 93,094 | ||
| 7 | 17 | 4,787 | 81,395 | |
| 8 | 17 | 4,298 | 73,075 | |
| 9 | 13 | 5,218 | 67,834 | |
10 | 3,272 | |||
11 | 3,742 | 41,167 | ||
12 | 5,072 | 40,583 | ||
13 | 3,872 | 34,848 | ||
14 | 3,384 | 33,846 | ||
15 | 10 | 3,306 | 33,060 | |
16 | 7 | 4,585 | 32,098 | |
17 | 8 | 3,737 | 29,901 | |
18 | 6 | 4,779 | 28,674 | |
19 | Кюи Ружю (1944), традиционная китайская живопись | 3 | 8,139 | 24,418 |
20 | 5 | 4,729 | 23,645 | |
21 | 5 | 4,543 | 22,716 | |
22 | 6 | 3,613 | 21,681 | |
23 | 4 | 4,838 | 19,355 | |
24 | 5 | 3,684 | 18,423 | |
25 | 5 | 3,306 | 16,531 | |
26 | 4 | 4,116 | 16,464 | |
27 | 3 | 4,878 | 14,635 | |
28 | 3 | 4,860 | 14,581 | |
29 | 4 | 3,594 | 14,376 | |
30 | 2 | 6,954 | 13,909 | |
31 | 4 | 3,472 | 13,888 | |
32 | 4 | 3,247 | 12,989 | |
33 | 3 | 4,107 | 12,322 | |
34 | 2 | 5,623 | 11,245 | |
35 | 3 | 3,648 | 10,944 | |
36 | 3 | 3,529 | 10,587 | |
37 | 3 | 3,349 | 10,469 | |
38 | 2 | 4,949 | 9,898 | |
39 | 2 | 4,836 | 9,672 | |
40 | 3 | 3,181 | 9,544 | |
41 | 3 | 3,051 | 9,153 | |
42 | 2 | 4,563 | 9,125 | |
43 | 2 | 4,527 | 9,054 | |
44 | 2 | 4,093 | 8,185 | |
45 | 2 | 4,007 | 8,015 | |
46 | 2 | 3,851 | 7,629 | |
47 | 2 | 3,563 | 7,126 | |
48 | 2 | 3,506 | 7,012 | |
49 | 2 | 3,433 | 6,865 | |
50 | 1 | 6,803 | 6,803 | |
100 самых дорогих художников
Возьмем, к примеру, два одиноких рекорда, установленных до 1999 года, которые все еще существуют: Портрет доктора Гаше (1890) и Au moulin de la Galette (1876). Пара была продана за одну неделю в 1990 году за 82,5 миллиона долларов и 78,1 миллиона долларов на Christie’s и Sotheby’s соответственно. Они оставались двумя самыми дорогими работами, проданными на аукционе до 2006 года, когда в 2006 году была продана работа «Портрет Адели Блох-Бауэр II » (1912) за 88 миллионов долларов. Это, несомненно, две самые знаковые работы, каждая из которых в настоящее время хранится в Музее Орсе.Но цены, которых они достигли, и их долгое пребывание на вершине рынка — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Версии обеих картин приобрел один японский бизнесмен Рёэй Сайто. Коллекционер заплатил почти вдвое больше низкой оценки за каждую из работ, вызвав ворчание по поводу перегретого рынка, изобилующего спекуляциями. Сегодня это почти ничем не отличается от аналогичного ворчания год назад. Сайто не привыкать к предположениям. На момент совершения покупок его бизнес, вторая по величине бумажная компания Японии, влез в огромные долги.Это был не один. В промышленном секторе Японии соотношение безвозвратного долга к ВВП оказалось безвозвратным. Это привело к так называемому потерянному десятилетию экономики страны, которое началось через год после того, как Сайто начал покупать произведения искусства. Через два года после этого бизнесмен тоже оказался под арестом.
Искусство на этой вершине рынка в некотором смысле является предметом роскоши. И поскольку это актив, он относительно неликвиден. Традиционные законы аукционного рынка означают, что свежая или редко встречающаяся на рынке работа (что означает, что она никогда не поступала на аукцион или не появлялась в течение значительного периода времени), проданная сегодня за 100 миллионов долларов, редко, если вообще когда-либо, достигает 100 миллионов долларов. или больше завтра.Таким образом, верхушка рынка до некоторой степени играет вне досягаемости разума. Он зависит от покупателей, выходящих за рамки того, что, по мнению ученых мужей и аукционных домов, должно стоить работа. В конце концов, именно поэтому грузоотправители готовы расстаться с кусками во времена, отличные от трех: смерть, развод и долг.
Покупатели, как правило, наиболее охотно поступают так, когда деньги дешевы и окупаемость капитала поразительна: рынок искусства в восьмизначном диапазоне, следовательно, обычно следует в ногу с (а иногда всего на один шаг впереди) высшим кругом капитала и фондовые рынки в более широком смысле.Таким образом, мы видим, что во время бума доткомов снова возникает подобная пузырю концентрация записей артистов в Японии. И мы видим еще больше во время пузыря на рынке жилья последнего десятилетия. Безусловно, самые высокие цены, когда-либо достигнутые, имели место с 2012 по 2015 год. Дешевые деньги наводнили частные рынки, чтобы стимулировать все, от биотехнологий до экономики приложений. Это также привело к расцвету банковских счетов бесчисленных хедж-фондов, жаждущих необычно редких работ.
Самые дорогие произведения искусства, проданные на аукционах 2020 года — ARTnews.com
Этот год был неспокойным, и аукционные дома не остались в стороне от внесенных им изменений. Из-за пандемии Christie’s, Sotheby’s и Phillips быстро адаптировали свои масштабные вечерние аукционы к новой эре, положив начало гибридным мега-распродажам в прямом эфире, в ходе которых множество произведений шедевров достигло ошеломляющих цен.
Признаки успеха на этих продажах ощущались рано. Sotheby’s стал лидером среди крупных вечерних распродаж в июне; триптих Фрэнсиса Бэкона был одним из его главных лотов.Две недели спустя, в июле, Christie’s устроил аукцион в стиле эстафеты ONE, на котором были выставлены на рынок основные работы Роя Лихтенштейна, Герхарда Рихтера и многих других, и за них были реализованы крупные призы.
В то время как аукционные дома работали над минимизацией потенциальных убытков в результате пандемии, некоторые ведущие коллекционеры тоже боролись, в частности Рональд Перельман. Владелец Revlon Inc., который в течение многих лет входил в список 200 лучших коллекционеров ARTnews , начал расставаться с большей частью своих разрекламированных активов.Работы Анри Матисса, Жоана Миро, Герхарда Рихтера, Альберто Джакометти и других были отправлены из его коллекции на аукцион, где покупатели проявили интерес. Говорят, что вместе Перельман с начала пандемии продал произведений искусства на 350 миллионов долларов.
Однако признаки жизни в аукционной сфере были очевидны. В конце года, в декабре, Филлипс устроил вечернюю распродажу, на которой было собрано 134,6 миллиона долларов — самая высокая сумма для дома за всю историю. Может ли это быть возможным признаком того, что рынок вернется в нормальное состояние — или, по крайней мере, в новое нормальное состояние?
Для обзора рынка за прошедший год, ARTnews собрал 15 самых дорогих лотов года, ранжированных по ценам, реализованным на блоке.(Все цифры продаж, перечисленные ниже, включают премию покупателя, если не указано иное. Работы, проданные частным образом — включая две скульптуры Альберто Джакометти из коллекции Перельмана, одна из которых была предложена с минимальной ставкой в 90 миллионов долларов, — не входят в этот список.) который охватывает тысячелетних динозавров, китайские свитки, современные шедевры и многое другое — следует ниже.
10 самых дорогих из ныне живущих художников
Когда рекорд потрясает аукционный мир, в большинстве случаев это работа давно умершего художника.Независимо от гендерного неравенства, причины разные и все разумные. Короче говоря, рынку (и публике) нужно время, чтобы переварить корпус художника в своей экосистеме, многие из которых часто рискуют получить только лавровый венок после вскрытия.
Связано: 10 самых дорогих бриллиантов в мире
К счастью, есть некоторые исключения, и ниша художников действительно преуспевает, хотя обычно на последней стадии своей карьеры. Мы узнали, кто они, благодаря поддержке бесплатного банка цен Barnebys .
«Текстовая» картина американского поп-художника Эда Руша 1964 года Hurting the Word Radio # 2 продана на Christie’s за 52,4 миллиона долларов в 2019 году, что сделало Рушу третьим самым дорогим живым художником в мире (и вторым в списке самых дорогих художников). дорого проживает американских художника ).Работа является символом его смелых произведений в стиле поп-арт, в которых сочетаются коммерческие продукты, типографика, сюрреализм и сатира.
Связанный: Самый продаваемый роман всех времен
4. Саша Джафри, Путешествие человечества Саша Джафри и его «Путешествие человечества», самый большой холст в мире, 9 Сентябрь 2020 года в Дубае. Photo Francois Nel / Getty ImagesThe Journey of Humanity, крупнейшее полотно в мире, известное на сегодняшний день, подорожало почти до 62 миллионов долларов во время благотворительного аукциона в Дубае 22 марта 2021 года.Созданный британским художником Сашей Джафри, он состоит из 70 панелей и имеет площадь более 17 000 квадратных футов, что эквивалентно четырем баскетбольным площадкам НБА.
Он был создан в бальном зале отеля в Дубае, где остановился художник до того, как правительство ввело ограничения для здоровья, связанные с COVID-19. Застряв в отеле, Джафри более семи месяцев превратил его в гигантскую мастерскую. Путешествие человечества было создано для сбора средств для детей, пострадавших от пандемии.
Связанный: 5 самых известных кузнецов произведений искусства
Джафри намеревался продать панели отдельно в надежде заработать 30 миллионов долларов, но вмешался бизнесмен из Дубая Андре Абдун, предложив более чем вдвое, чтобы купить их все по выгодной цене. благотворительный аукцион.
3. Beeple, EVERYDAYS: ПЕРВЫЕ 5000 ДНЕЙ Beeple, «EVERYDAYS: ПЕРВЫЕ 5000 ДНЕЙ», 21 069 x 21 069 пикселей (319 168 313 байт). Отчеканено 16 февраля 2021 года. Работа уникальна.Фото © Christie’sВ мае 2007 года цифровой художник, известный как Бипл, решил каждый день создавать и публиковать новые произведения искусства в Интернете. Бипл добился этого, создавая новую цифровую картинку каждый день в течение 5000 дней подряд. Эти работы, индивидуально известные как EVERYDAYS , вместе составляют основу EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS , одного из самых уникальных произведений, появившихся в истории цифрового искусства.
11 марта 2021 года было сделано несколько рекордов, когда работа была продана за 69 долларов.3 миллиона на Christie’s: это стало самым дорогим цифровым произведением искусства из когда-либо проданных, третьей по величине ценой, уплаченной за работу живого художника, самой высокой ценой за любой лот на любом онлайн-аукционе, самой высокой ценой для любой выигравшей ставки, размещенной онлайн. , и самая высокая сумма для любого онлайн-аукциона.
Связано: 12 самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе
2. Дэвид Хокни, Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) Дэвид Хокни, «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» 1972 г., холст, акрил.Фото: Christie’sПеред продажей в 2019 году картины Джеффа Кунса Rabbit на вечерней распродаже Christie’s Post-War and Contemporary Art 15 ноября 2018 года была выставлена самая дорогая картина из ныне живущих художников: все этого ожидали, но она не всегда было поручителем. После месяцев напряженности и ожиданий David Hockney был награжден этим рекордом своим культовым портретом художника (бассейн с двумя фигурами) , который после напряженной битвы был награжден новому владельцу за ошеломляющие 90 долларов .3 миллиона.
Связано: Путешествуйте по миру через искусство
1. Джефф Кунс, Кролик Джефф Кунс, «Кролик», 1986, нержавеющая сталь. Фото: Christie’sЭта статуя из нержавеющей стали вошла в историю, когда она была продана Christie’s в 2019 году за 91 миллион долларов. Реализованная цена была более чем на 80% по сравнению с оценкой в 50–70 миллионов долларов, а торги продолжались более десяти минут. По данным Christie’s, это последняя из трех скульптур Кролика , которые все еще находятся в частных руках, и некоторые коллекционеры считают ее «святым Граалем» работ художника.Создатель, американец Джефф Кунс , работы которого всегда вызывали противоречивые мнения и споры, наиболее известен своими скульптурами, напоминающими фигуры воздушных шаров.
Художницы 5. Марлен Дюма, Посетитель Марлен Дюма, «Посетитель», 1995. Фото: Sotheby’sЕдинственный африканский художник в списке — Марлен Дюма. Ее Посетитель , холст, масло, вдохновленный Эдвардом Мунк и Эдгаром Дега , изображает пять женщин сзади.Находясь в темной и мрачной комнате, они смотрят на дверь, которая уступает место освещенному пространству. Работа, выполненная в 1995 году, была продана Sotheby’s в Лондоне за 6,3 миллиона долларов.
4. Синди Шерман, Кадры из фильма без названия 1977-1980 Синди Шерман, Кадр из фильма без названия № 10, 1978 г. Фото: MoMAНазванная «королева селфи», Синди Шерман известна благодаря автопортреты, которые иронически изображают все «маски» и персонажей, которые художник изобретает, чтобы отразить страхи и навязчивые идеи западного общества, как в кадры из фильма без названия 1977-1980 .Снимки из этой серии были проданы Christie’s одним лотом во время той же распродажи, на которой был продан Kusama’s White No. 28 (номер 3 в этом списке). За фотографии Шермана было продано 6,7 миллиона долларов.
Связано: Женский взгляд: 11 женщин, изменивших фотографию
3. Яёи Кусама, Белый № 28 Яёи Кусама, «Белый № 28», 1960. Фото: Christie’sЯёи Кусама — это японская художница, наиболее известная широкой публике благодаря горошкам, которые затуманивают ее воображение и, зачастую, произведениями искусства.Она также известна тем, что по своей воле живет и работает в приюте. Ее модель White No. 2 , написанная в 1960 году, достигла 7,1 миллиона долларов в 2014 году во время одной из самых успешных продаж Christie’s послевоенного и современного искусства.
2. Кэди Ноланд, Блувальд, Кэди Ноланд, «Блювальд», 1989. Фото: Christie’sВторое место прочно занимает концептуалист Кэди Ноланд. Bluewald (1989), трафаретная печать на алюминии, была продана Christie’s в 2011 году за 9 долларов.8 миллионов. Работа изображает Ли Харви Освальда, человека, который, как считается, виноват в убийстве президента Джона Ф. Кеннеди, незадолго до того, как он был ранен пулей. Практика Ноланд в основном сосредоточена на скульптуре и исследует, в явной противоположности мифу об американской мечте, то, что она называет «американским кошмаром».
Связано: Женское десятилетие мести
1. Дженни Сэвилл, Propped Jenny Saville, «PROPPED», 1992, холст, масло.Фото: Sotheby’sВ ноябре 2018 года американка Дженни Сэвилл вошла в историю искусства и феминизма, став самой ценной из ныне живущих художниц в мире. Propped , холст, масло, написано в 1992 году, было продано на аукционе Сотбис в Лондоне за 12,4 миллиона долларов. Картина — автопортрет, бросающий вызов стереотипам женской красоты, — из коллекции Дэвида Тейгера, известного мецената и исторического директора Музея современного искусства в Нью-Йорке, который умер в 2014 году.
Откройте для себя больше из мира искусства с журналом Barnebys.
20 самых дорогих картин в мире (2021)
Вау, взгляните на них! Список начинается со 110,5 миллионов долларов !!
Итак, если вы не миллиардер, владелец хедж-фонда или какой-то член королевской семьи, все в этом списке будет не более чем далекой мечтой.
Однако мечты сбываются. Вот список 20 самых дорогих картин в мире.
20 самых дорогих картин в мире
Список картин и рисунков, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как «Работа и деньги» и Всемирный экономический форум.
Это 20 самых дорогих картин в мире:
На двадцатом месте у нас есть картина «Без названия» художника граффити из Нью-Йорка Жана-Мишеля. Баския.
Его всемирно известное изображение черепа с использованием аэрозольной краски было продано в 2017 году за более чем 110,5 миллионов долларов.
Эта сделка сделала «Без названия» самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, созданное после 1980 года.
Баския работал с такие художники, как Энди Уорхол, выставляли свои работы в некоторых из самых престижных галерей мира.
Юсаку Маэдзава, японский миллиардер, купил «Без названия» для своей коллекции.
19. Лежащая обнаженная с синей подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларовСледующая модель 1917 года — Лежащая обнаженная с синей подушкой от Амедео Модильяни.
Это один из нескольких портретов обнаженных женщин, которые он создал.
Модильяни также известен своим интересным характером и поведением, так как он часто обменивал или обменивал свои картины на алкоголь, еду или наркотики.
Лежащая обнаженная с голубой подушкой была куплена российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевным в 2012 году.
18. Крик — Эдвард Мунк — 119,9 миллиона долларовА также одна из самых дорогих картин в мире. слово «Крик» также является одним из самых известных и знаковых.
Существует четыре версии «Крика», и эта гораздо менее ценна, чем картина маслом 1893 года, которая в настоящее время выставлена в Осло, Национальной галерее Норвегии.
«Крик» был куплен финансистом-миллиардером Леоном Блэком в 2012 году.
17. Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт — 5 миллионовДалее в списке идет «Дама в Золото »австрийского художника Густава Климта.
Картина с изображением жены еврейского банкира, действие которой происходит в 1907 году, была куплена российским миллиардером Рональдом Лаудером в 2006 году.
Портрет Адели Блох-Бауэр в настоящее время экспонируется в Новой галерее Нью-Йорка.
Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Виллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.
Ранее она находилась в Тегеране. Музей современного искусства, Иран. Однако это было сочтено слишком оскорбительным для глаз и снято.
После непродолжительной работы с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А.Коэн приобрел его для своей частной коллекции.
15. № 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларовЕсли бы у вас было 140 миллионов долларов для инвестиций, то № 5, 1948 года, Джексон Поллок, мог бы быть именно той инвестицией, которую вы искали. .
Однако он был продан неизвестному покупателю в 2006 году и, что интересно, на самом деле не был оригиналом. Год спустя он был продан художнику Альфонсо А. Оссорио всего за 1500 долларов.
После повреждения в доме Оссориоса Поллок предложил отремонтировать его, но в итоге все это перекрасили!
14. Три этюда Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142,4 миллиона долларовФрэнсис Бэкон написал это произведение своего друга и соперника Люсьена Фрейда в 1969 году. глаз Элейн Винн, которая купила его на аукционе в 2013 году.
В то время цена продажи была рекордной, однако с тех пор она была превзойдена некоторыми другими картинами в списке.
13. Портрет Адели Блох-Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларовТринадцатое место в нашем списке самых дорогих картин занимает еще одна картина Густава Климта.
Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» является менее известным из двух портретов Блох-Бауэра, которые он написал.
К сожалению, обе картины были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, они были найдены и переданы в венский музей Galerie Belvedere.
После того, как имение Блох-Бауэр вернулось в собственность, они продали его Опре Уинфри, которая затем продала его неизвестному китайскому покупателю.
12. Le Rêve — Пабло Пикассо — 155 миллионов долларовLe Rêve, или «Мечта», как это переводится, — одна из самых знаковых картин Пикассо. Произведение искусства принадлежит Мари-Терез Вальтер, любовнице Пикассо.
Магнат казино Стив Винн владел произведением искусства в течение 12 лет и согласился продать его Стивену А.Коэн. Однако после того, как г-н Винн промахнулся, картина была обесценена на 55 миллионов долларов, и сделка была приостановлена до ее полного восстановления.
Коэн в конце концов купил картину, но гораздо дешевле, чем было оговорено ранее.
11. Nu couché (sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларовКартина Модильяни 1917 года, изображающая обнаженную женщину на красном диване, стала рекордным произведением искусства, когда она была продана на Sotheby’s Нью-йоркский аукцион анонимному покупателю в мае 2018 года.
Художник написал еще одну очень похожую картину «Nu couché», но она намного больше и запечатлела всю женскую фигуру с головы до пят.
Китайский миллиардер с фондового рынка Лю Ицянь купил произведение, чтобы выставить его в своих шанхайских музеях.
10. Шедевр — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларовДесятое самое дорогое полотно в мире занимает картина Лихтенштейна 1962 года — «Шедевр».
Картина была вдохновлена иллюстрациями из комиксов и конкурирует вместе с другими его знаменитыми произведениями, включая «Whaam!» и «Посмотри, Микки».
В 2017 году хедж-фонд, миллиардер и заядлый коллекционер Стивен Коэн, купил это произведение за огромную сумму в 165 миллионов долларов!
9. Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларовЭто самая известная обнаженная натура Модильяни, представленная в 1917 году на его персональной выставке в Париже.
На нем изображена обнаженная женщина на красном диване, подобном тому, о котором мы упоминали ранее.
Однако эту версию купил за астрономическую сумму китайский миллиардер Лю Ицянь.
Сообщалось, что он купил этот предмет за одну транзакцию с помощью своей карты American Express.
8. Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларовLes Femmes d’ Alger («Версия O») были частью серии 1954-55 годов Пикассо под названием «Les Femmes d’Alger» («Женщины Алжира»).
Это была последняя из 15 версий в серии, которую считали данью уважения его другу Анри Матиссу.
Пока Salvator Mundi не побил рекорд, Les Femmes d ’Alger (« Версия O ») была самой дорогой картиной, проданной на аукционе за два года.
Изделие было куплено Хамадом бин Джассим бин Джабером Аль Тани, бывшим премьер-министром Катара.
Написанные в честь свадьбы Мартена и Опьена в 1634 году, эти две картины Рембрандта никогда не разделялись.
Искусствоведы и историки сходятся во мнении, что картины всегда следует выставлять вместе, а не отдельно.
Они были приобретены Лувром и Государственным музеем в 2015 году как совместное предприятие, каждое из которых заплатило по 50%.
6. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларовЭто может не всем по вкусу, но № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) имеет глубокое влияние на современное искусство с момента его выпуска.
Картина могла бы стать еще более известной как одна из 36 работ в «Дело Бувье».Это продолжающаяся судебная тяжба между российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым и его арт-дилером Ивом Бувье.
Дмитрий утверждает, что Ив выманил у него сотни миллионов долларов, выставив ему завышенную цену за несколько картин, что Ив категорически отрицает!
5. Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларовЭта картина Джексона Поллока 1948 года была вторым произведением искусства, купленным менеджером хедж-фонда Кеннетом Гриффином в 2015 году в рамках сделки на 500 миллионов долларов.
«Номер 17А» в настоящее время не выставлен на всеобщее обозрение, однако в музеях по всему миру выставлено множество исключительных коллекций Поллока, в том числе в Музее современного искусства Нью-Йорка (MOMA).
4. Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларовФранцузский постимпрессионист Поль Гоген нарисовал это произведение, когда он был в своей первой поездке на Таити.
Это была одна из многих картин местных жительниц, которые он нарисовал, и ее название переводится как «Когда ты выйдешь замуж?».
Картина также ранее называлась самой дорогой картиной в мире: после двухлетних переговоров в 2015 году она была продана за 210 миллионов долларов.
3. Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларовТретья самая дорогая картина в мире — «Игроки в карты» Поля Сезанны.
Это одна из пяти картин, вошедших в одноименную серию французского мастера 1890-х годов.
Он был куплен королевской семьей Катара в 2011 году, как сообщается, заплатив вдвое больше существующего рекорда за любые произведения искусства, которые будут проданы на аукционе.
2. Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларовЗнаменитая работа Виллема де Кунинга 1955 года была вдохновлена его окружением, когда он жил в Нью-Йорке, и стоила самой высокой цены, когда-либо уплаченной при частной продаже.
Миллиардер из хедж-фонда Кеннет С. Гриффин купил его вместе со своей покупкой Джексона Поллока № 17А за сделку на 500 миллионов долларов.
Если вы хотите взглянуть на одну из самых дорогих картин в мире, то «Развязка» сейчас выставлена в Институте искусств Чикаго.
1. Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларовИзображение Леонардо да Винчи Иисуса Христа с хрустальным шаром — самая дорогая картина в мире!
Картина была заказана королем Франции Людовиком XII в 1605 году, в то же время, что и «Мона Лиза».
Однако где-то между 1763 и 1900 годами он исчез из всех записей, пока не был вновь обнаружен в 2005 году группой британских арт-дилеров.
Купив картину за 10 000 долларов, они шесть лет реставрировали и исследовали ее историю, прежде чем в конце концов объявили, что это оригинал Да Винчи.
Картина была выставлена в 2011 году в Национальной галерее Лондона и стала известна как «Потерянный Леонардо», поскольку это была первая находка да Винчи с 1909 года.
«Спаситель мира» (Salvator Mundi) был приобретен наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бен Салманом от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.
Надеемся, вам понравился наш список 20 самых дорогих картин в мире.
Это определенно невероятные произведения искусства, даже самые дешевые в списке. Однако я думаю, что пока буду придерживаться автомобилей и мотоциклов!
Вот краткий обзор 20 самых дорогих картин в мире:
- Salvator Mundi — Леонардо да Винчи — 450,3 миллиона долларов
- Interchange — Виллем де Кунинг — 300 миллионов долларов
- Игроки в карты — Поль Сезанн — 250 миллионов долларов
- Нафеа Фаа Ипойпо — Поль Гоген — 210 миллионов долларов
- Номер 17A — Джексон Поллок — 200 миллионов долларов
- No.6 (Фиолетовый, зеленый и красный) — Марк Ротко — 186 миллионов долларов
- Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита — Рембрандт — 180 миллионов долларов
- Les Femmes d ‘Alger («Версия O») — Пабло Пикассо — 197,4 миллиона долларов
- Nu couché — Амедео Модильяни — 170,4 миллиона долларов
- Masterpiece — Рой Лихтенштейн — 165 миллионов долларов
- Nu couché (Sur le côté gauche) — Амедео Модильяни — 157,2 миллиона долларов
- Le Rêve — Пабло Пикассо 155-45 долларов Бауэр II — Густав Климт — 150 миллионов долларов
- Три исследования Люсьена Фрейда — Фрэнсис Бэкон — 142 доллара.4 миллиона
- No. 5, 1948 — Джексон Поллок — 140 миллионов долларов
- Женщина III — Виллем де Кунинг — 137,5 миллиона долларов
- Портрет Адель Блох-Бауэр I — Густав Климт — 135 миллионов долларов
- Крик — Эдвард Мунк — 119,9 долларов Миллион
- Лежащая обнаженная с голубой подушкой — Амедео Модильяни — 118 миллионов долларов
- Без названия — Жан-Мишель Баския — 110,5 миллионов долларов
Какие ваши любимые самые дорогие картины? Оставьте комментарий ниже.
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников
Мы представляем уравнение: один современный художник, один шедевр, один аукцион и предложение на миллион долларов.Вот десять самых дорогих произведений искусства, выполненных живыми художниками , проданных на аукционах за миллионы.
Когда я слышу слово «аукцион», я всегда думаю о фильме « The Best Offer (2013) », и сразу же у меня в голове возникают десятки вопросов вроде: Что придает произведению искусства статус «дорогого»? Кто определяет цену и настоящую ценность искусства? В современном мире что важнее: эстетика самого произведения искусства (будь то картина, скульптура, инсталляция или другой вид искусства) или культурный фон художника? Является ли это субъективным ощущением и приятным для глаз, или это сознание того, что группа искусствоведов решила, что этот определенный вид искусства кажется редким, уникальным и, следовательно, должен быть дорогим? Можно ли вообще судить о ценности искусства и проводить сравнения? Это действительно сложные вопросы, которые, честно говоря, я задаю себе часто.
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: аукцион Christie’s. Christie’s.Что касается аукционов произведений искусства, то для коллекционеров, заинтересованных в покупке произведений искусства, существует два основных сезона: май и ноябрь. Кроме того, есть два основных игрока, Christie’s и Sotheby’s, которые время от времени упоминают Philips и Bonhams. Все эти аукционные дома делают большую часть своих продаж в Нью-Йорке, где можно также увидеть на выставках произведения импрессионистов, модерна, послевоенного и современного искусства, прежде чем они уйдут с молотка и, как правило, исчезнут в частных коллекциях.
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: аукцион современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке. Сотбис.Здесь мы представляем прогрессивный список рекордных аукционных цен на произведение живого художника от наименее до самого дорогого:
10. Дэмиен Херст — Весна «Колыбельная»
19,3 миллиона долларов
10 самых дорогих произведений живых художников: Дэмиен Херст , Колыбельная весна , 2007, Sotheby’s. Сайт художника.В 2002 году британский современный художник Дэмиен Херст выполнил свою работу « Lullaby Spring ».Он входит в серию из четырех уникальных фармацевтических шкафов из нержавеющей стали, символически называемых Four Seasons. Хотя каждый шкафчик имеет одинаковую формальную структуру, каждый отличается ассортиментом и цветом таблеток, которые выстроены вдоль узких полок с геометрической точностью. В то время как в Lullaby Winter таблетки преимущественно не совсем белого цвета в соответствии с суровыми зимними месяцами, в Lullaby Spring Херст представляет полихромию ярко окрашенных таблеток и капсул в аллегорическом празднике обновленной жизни.В июне 2007 года работы Дэмиена были проданы на аукционе Sotheby’s за 19,3 миллиона долларов. Чтобы увидеть больше примеров недавних работ Дэмиена, нажмите здесь.
9. Питер Дойг — Swamped
20 миллионов долларов
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Питер Дойг, Swamped , 1990, Christie’s.Загадочные картины Питера Дойга отличаются захватывающим сочетанием образного изображения и сказочного качества. В мае 2015 года этому шотландскому художнику удалось продать свой шедевр на аукционе Christie’s за 20 миллионов долларов.Картина « Swamped », написанная в 1990 году, как назвал ее автор, передает завораживающую атмосферу залитой лунным светом лагуны с загадочным белым каноэ, расположенным в ее центре.
8. Джефф Кунс — Висящее сердце (пурпурный / золотой)
23,6 миллиона долларов
10 самых дорогих работ ныне живущих художников: Джефф Кунс, Висящее сердце (пурпурный / золотой) , 2007, Sotheby’s.Изготовлен из нержавеющей стали и покрыт слоем розовой краски для изумительной отделки, Hanging Heart is 2.7 м высотой и весит более тонны, но каким-то образом умудряется казаться невесомым, как воздушный шар. Игривый и противоречивый американский художник Джефф Кунс создал пять из этих работ, каждая в разном цвете, и эта была продана в 2007 году на ноябрьском аукционе Sotheby’s за 23,6 миллиона долларов.
7. Люсьен Фрейд — спящий супервизор пособий
33,6 миллиона долларов
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Люсьен Фрейд, Спящий супервизор пособий , 1995, Christie’s.Benefits Supervisor Sleeping — это картина, написанная маслом на холсте 1995 года, изображающая тучную обнаженную женщину, лежащую на диване, весом около 127 килограммов. Это настоящий портрет государственной служащей Сью Тилли, которую художник назвал «Большой Сью». Люсьен Фрейд, помимо того, что был известным британским художником и рисовальщиком, был также известен тем, что был внуком Зигмунда Фрейда. Хотя его ранняя карьера была больше сосредоточена на портретах и под влиянием немецкого экспрессионизма и сюрреализма, с середины 1990-х годов Фрейд изобразил серию огромных обнаженных портретов, в которые вписывается эта картина.В мае 2008 года картина была продана на аукционе Christie’s за 33,6 миллиона долларов.
6. Герхард Рихтер — Abstraktes Bild (809-4)
34,2 миллиона долларов
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Герхард Рихтер, Abstraktes Bild (809-4) , 2012, Sotheby’s. Сайт художника.Отсюда у нас есть список картин дрезденского художника Герхарда Рихтера, начиная с Abstraktes Bild (809-4) , в которых мы можем полюбоваться интересной техникой, использованной в серии Abstrakte Bilder.Абстрактная картина является вторым полотном в монументальной серии работ Рихтера из четырех частей, созданных в 1994 году. Датируемая самым знаменитым периодом абстракции художника, картина Abstraktes Bild (809-4) была приобретена легендой рока Эриком Клэптоном в аукцион в 2001 году. Одиннадцать лет спустя он был продан за 34,2 миллиона долларов на октябрьском аукционе Sotheby’s, и считается, что эта серия знаменует момент большого профессионального триумфа Рихтера.
5. Герхард Рихтер — Domplatz, Mailand
$ 37.1 миллион
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Герхард Рихтер, Domplatz, Mailand , 1968, Sotheby’s. Сайт художника.Другая картина Рихтера под названием Domplatz, Mailand изображает Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь) в итальянском городе Милан. Огромная картина 1968 года размером 3 х 3 м считается выдающимся образцом техники фото-живописи художника 1960-х годов, которую он начал практиковать в послевоенные годы во время учебы в Дюссельдорфской художественной академии.Картина была продана в мае 2013 года на весеннем аукционе Sotheby’s за 37,1 миллиона долларов. Если вы хотите посмотреть отличный фильм, вдохновленный жизнью и творческой карьерой Рихтера, посмотрите трейлер здесь.
4. Герхард Рихтер — Abstraktes Bild (599)
44,5 миллиона долларов
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Герхард Рихтер, Abstraktes Bild (599) , 1986, Sotheby’s. Сайт художника.Второй раз в этом списке мы можем полюбоваться шедевром из серии Abstrakte Bilder, созданным в 1986 году.Обладая необычайной цветовой силой и великолепными световыми эффектами, он был продан на аукционе Sotheby’s в феврале 2015 года за невероятные 44,5 миллиона долларов. Это захватывающий дух холст, масло с пометкой в каталоге:
«Картина Рихтера исследует загадочную смесь смысла и бессмысленности. Его картины охватывают, заключают в себе реальное как то, что невозможно сказать: непредставимое ».
3. Джефф Кунс — Собака-воздушный шар (оранжевый)
58,4 миллиона долларов
10 самых дорогих работ ныне живущих художников: Джефф Кунс, Собака-воздушный шар (оранжевый) , ноябрь 2013, Christie’s.Подробнее об этом произведении искусства здесь.
Jeff Koons ‘ Orange Balloon Dog была одной из первых из его серии Balloon Dog , которые были изготовлены, и каждая из его собак сделана из отполированной до зеркального блеска нержавеющей стали и покрыта полупрозрачным покрытием, в данном случае оранжевым. Образ воздушной собаки связан с радостными ассоциациями с детством, днями рождения, праздничными событиями и игровыми моментами. 12 ноября 2013 года собака Кунса была продана на Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale в Нью-Йорке за 58 долларов.4 миллиона, что было выше его оценки.
2. Дэвид Хокни — Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)
90,3 миллиона долларов
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Дэвид Хокни, Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) , 1972, Christie’s.15 ноября 2018 года, за девять минут торгов, картина в стиле поп-арт « Портрет художника » британского художника Дэвида Хокни была продана неизвестному покупателю за 90,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.Когда Хокни впервые посетил Калифорнию в 1964 году, он нарисовал первую из своих картин бассейна, и бассейн стал одной из повторяющихся тем в его картинах. Эта работа, завершенная в 1972 году, объединяет две основные темы Хокни из его картин конца 1960-х — начала 1970-х годов: бассейн и двойной портрет. На двойном портрете мы видим человека, плывущего под водой (сам художник), и человека, стоящего на краю бассейна и наблюдающего за пловцом. Стоящая фигура — Питер Шлезингер, бывший любовник и муза Хокни.Хотя источником вдохновения для фона послужила Калифорния, действие картины происходит на юге Франции, недалеко от Сен-Тропе. Если вы хотите узнать больше о Дэвиде Хокни и его работе, нажмите здесь.
1. Джефф Кунс — Кролик
91,1 миллиона долларов
10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Джефф Кунс, Кролик, , 1986, Christie’s.Да, блестящая скульптура Rabbit из нержавеющей стали — самая дорогая работа, проданная живым художником на аукционе.Этот крупный кролик держит в руках крошечную острую морковку, которая контрастирует с округлым торсом и мордочкой. Он был изготовлен вышеупомянутым Джеффом Кунсом в 1986 году и продан на аукционе Christie’s в мае 2019 года за невероятную сумму в 91,1 миллиона долларов, что побило аукционный рекорд. Хотя многие обыватели и искусствоведы утверждают, что Rabbit — не что иное, как китч или маркетинговая игрушка, эта работа не только считается святым Граалем произведений Кунса в определенных кругах коллекционеров, но и стала культурной иконой 21 века.
После Koons Rabbit все ждут, когда на ближайших аукционах будет продан следующий рекордный шедевр и имя его счастливого автора. Увидим ли мы абстрактную картину, скульптуру или инсталляцию? Возможно ли в эти хаотические времена новые формы искусства, такие как перформанс, боди-арт или даже материализация идеи, такой как Banana Маурицио Каттелана, в определенный момент быть проданы с аукциона? Кто знает, но что мы знаем наверняка, так это то, что аукционные дома и мир искусства не перестанут удивлять свою мировую аудиторию.Так что давайте удивимся.
Узнайте больше о мире аукционов и самых дорогих произведениях искусства:
Если вы найдете радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журналDailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим и дальше писать об этом.
10 самых дорогих современных художников
‘Собака-воздушный шар (синий), 1994-2000’ Джефф Кунс | © Tom Ipri / Flickr
Современное искусство сейчас в моде.В последнее время этот художественный жанр стал известен не только своей склонностью раздвигать границы и исследовать новые медиа. Рынок современного искусства также достиг рекордных показателей продаж за последние несколько лет. Вот самые дорогие современные художники, о которых вам нужно знать.
Джованни Ансельмо — итальянский скульптор и участник художественного движения 60-х и 70-х годов, известного как Арте Провера. Движение было популярно в стране, поскольку Ансельмо сначала начинал как художник, и в значительной степени оно было движимо радикальным намерением деконструировать общепринятые культурные и институциональные нормы.Ансельмо родился в 1934 году и начал заниматься искусством после Второй мировой войны. Его работа 1968 года Tosione была продана на Christie’s в Нью-Йорке за 6,4 миллиона долларов. Изделие изготовлено из металла и скрученной фланели. Многие из его работ содержат множество различных материалов, используемых в сочетании друг с другом.
Аниш Капур — самый дорогой современный художник из Индии. В частности, Капур — британо-индийский скульптор. Он отвечает за скульптора «Облачные ворота» в Чикаго. Первоначально популярные среди европейских и американских художников, его работы в последнее время стали фаворитами ближневосточных коллекционеров.Его аукционный оборот составляет 12,3 миллиона евро, и он занял 11-е место в рейтинге Artprice Top 500 за 2012-13 годы. Он также побил рекорд наивысшей аукционной цены на одно произведение на Ближнем Востоке с его работой Untitled в 2009 году. Она была продана за 1,595 миллиона долларов. Между тем, самая высокая аукционная цена Капура за одно произведение была в 2008 году, когда его работа была продана за 1,94 миллиона фунтов стерлингов.
«Облачные ворота» Аниша Капура | © Роберт Лоу / Flickr
Луо Чжунли — еще одна суперзвезда мирового искусства в Азии.Китайский художник известен своими портретами фермеров и картинами сельских пейзажей в своей родной стране. Он изучал масляную живопись в Сычуаньском институте изящных искусств и Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Художник вошел в топ-500 Artprice, собрав на аукционе более 25 миллионов евро. В 2013 году картина под названием « весеннего шелкопряда » была продана за 6,4 миллиона долларов на распродаже произведений искусства Christie’s of Hong Kong’s Era of Asia. Нет сомнений в том, что Луо Чжунли — один из ведущих китайских художников-реалистов современности.
Брайс Марден — художник, чьи работы трудно отнести к какому-либо одному движению, хотя его часто считают частью школы минимализма. Марден родился в 1938 году. Он получил степень бакалавра искусств в Бостонском университете и степень магистра в Йельской школе искусства и архитектуры. За это время он также погрузился в мир народа и какое-то время жил в доме Джоан Баэз, в конце концов женившись на ее сестре Полине. Джаспера Джонса часто называют одним из тех, кто оказал влияние на Мардена. Одна из его более поздних картин, The Attended , заработала 10 долларов.9 миллионов на аукционе в 2013 году. Сегодня Марден известен тем, что способствует повторной популяризации классической живописи на современной сцене.
‘Благоприятный сад 3’ Брайс Марден | © Mark Barry / Flickr
Цзэн Фаньчжи, несомненно, король китайского современного искусства. Одна из его недавних картин была продана на аукционе почти за 59,7 миллиона евро, и он занял четвертое место в Top 500 Artprice. Даже ранние работы Фаньчжи были проданы за огромные деньги. В 2013 году его больничный триптих No.3 проданы за 14,7 миллиона долларов, это самая дорогая продажа на аукционе. Совсем недавно его The Last Supper установил мировой рекорд самого дорогого произведения азиатского современного искусства. Только он был продан за 23,3 миллиона долларов. Работа основана на одноименной классической картине да Винчи, за исключением того, что вместо Иисуса и его 12 апостолов пришли члены молодой коммунистической группы под названием «Юные пионеры».
Питер Дойг — всемирно известный фигуративный художник из Шотландии. Его работы содержат пронизывающие темы магического реализма, и многие из его работ включают каноэ и сцены с натуры.В 2007 году его картина « White Canoe » побила рекорд по самой высокой цене картины, проданной на аукционе в Европе. Картина продана на аукционе Сотбис в Лондоне за 11,3 миллиона долларов. В 2015 году его картина « Swamped » 1990 года принесла на аукционе в Нью-Йорке 25,9 миллиона долларов, установив еще один аукционный рекорд самой дорогой картины шотландского художника. Сегодня Дойг переехал в райский Тринидад.
Питер Дойг | © Honkadori / WikiCommons
Кристофер Вул — современный художник, чьи работы исследуют постконцептуальные идеи.Некоторое время он учился на художника в Нью-Йорке, но впоследствии бросил школу и увлекся андеграундной кино и музыкальной сценой города в 1970-х и 80-х годах. Его самая известная работа — это черные прописные буквы, нанесенные по трафарету на белом холсте. Одно из этих произведений под названием Apocalypse Now было продано на аукционе в 2013 году за 26,5 миллиона долларов. До этого Кристи добился относительного успеха с предыдущим аукционным рекордом в 7,7 миллиона долларов, но именно его успех на аукционе 2013 года в конечном итоге сделал его артистической звездой.
Кристофер Вул в музее Соломона Р. Гуггенхайма | © Jules Antonio / Flickr
Джаспер Джонс, родившийся в 1930 году, известен своим бунтарством перед лицом преобладающей абстрактной экспрессионистской сцены искусства своего времени. В частности, работы Джаспера Джонса изображают явные и простые принты и рисунки знаков, флагов, чисел и общих символов, которые уже имеют четкое значение. Самые известные работы Джонса — это его картины с изображением американского флага. Фактически, его самая продаваемая работа называется Flag .Это произведение, написанное в период с 1960 по 1966 год, было продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2010 году за 28,6 миллиона долларов. Сегодня Джаспер Джонс считается одним из величайших художников-граверов, когда-либо живших. Также говорят, что он оказал значительное влияние на движения концептуального искусства и поп-минимализма, возникшие в 1960-х и 1970-х годах.
«Карта» Джаспера Джонса | © Dano / Flickr
Герхард Рихтер, современный немецкий художник, родился в 1932 году. Большая часть его работы сформирована его опытом взросления в Дрездене во время Второй мировой войны и в последующий период холодной войны.Первоначально обучаясь социалистическому реализму, Рихтер в конце концов переехал в Дюссельдорф на западе и нашел свою страсть в искусстве авангардного стиля. По данным Artnet, картина Герхарда Рихтера « Abstraktes Bild » 1986 года была продана в 2015 году на лондонском аукционе Sotheby’s за 46,4 миллиона долларов. Большая часть его работ абстрактна, но Рихтер также создал несколько фотореалистичных работ. Его предшественники Пикассо и Жан Арп вдохновили эту тенденцию своим собственным пренебрежением к представлению о том, что художник должен придерживаться единого стиля.
‘Abstraktes Bild (Nº 635)’ Герхард Рихтер | © Педро Рибейро Симоэс / Flickr
Нельзя было бы говорить о самых дорогих современных художниках в мире, не упомянув Джеффа Кунса. Его работы в основном включают трехмерные репродукции икон поп-культуры, а также обыденные предметы. Кунс, американский художник, побил рекорд самого дорогого произведения искусства из ныне живущих художников. Его Balloon Dog (Orange) продан за 58,4 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке, обойдя Герхарда Рихтера в этом титуле.Его позолоченные Майкл Джексон и Пузыри также были проданы на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 5,4 миллиона долларов за несколько лет до этого. За всю его карьеру на аукционах уже продано более 1300 работ Кунса.
Почему некоторые произведения искусства такие дорогие? Объяснил, что рынок произведений искусства оценивается в 63 миллиарда долларов.
На прошлой неделе скульптура Джеффа Кунса 1986 года была продана на Christie’s за 91,1 миллиона долларов, установив новый рекорд самой дорогой работы, проданной живым художником. Скульптура, большой серебристый кролик с отражением, была куплена галеристом Робертом Мнучином, бывшим партнером Goldman Sachs, основателем Mnuchin Gallery на Манхэттене и отцом министра финансов Стива Мнучина, от имени анонимного клиента.
Продажа Кунса, возможно, и стала новым рекордом, но предложения в десятки — или сотни — миллионов — не редкость в мире искусства. В сентябре на аукционе Сотбис в Гонконге пара картин покойного китайского французского художника Цзао Ву-Ки была продана за 65,1 миллиона долларов и 11,5 миллиона долларов. В 2017 году на Christie’s за 450 миллионов долларов была продана давно утерянная картина Леонардо да Винчи «Salvator Mundi», которая позже стала предметом теории заговора, что сделало ее самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных.Согласно данным Art Basel и ежегодного отчета UBS о мировом рынке искусства, на мировом рынке искусства, который включает в себя галереи, художественные ярмарки и аукционные продажи, в 2018 году было продано 67,4 миллиарда долларов, что на 6 процентов больше, чем в предыдущем году.
Продажи, которые попадают в заголовки газет, как, например, продажа последней скульптуры Кунса, побившей все рекорды, становятся все более обычным явлением и в то же время аномалией в мире искусства. Эти продажи вызваны небольшой группой богатых коллекционеров, которые платят астрономические цены за работы еще меньшей группы художников, которые, в свою очередь, представлены небольшим количеством известных галерей.Между тем, работы большинства ныне живущих художников никогда не будут продаваться с шестизначными или семизначными цифрами, а галереи, которые их представляют, все чаще остаются позади.
Почему искусство такое дорогое?
Короткий ответ: большая часть искусства — нет.
Некоторые из ныне живущих художников — Кунс, Дэмиен Херст, Яёи Кусама и многие другие — богаты и знамениты, но большинство из них нет и никогда не станут ими. Чтобы прорваться на рынок, художнику сначала нужно найти галерею, в которой он будет представлен, что сложнее, чем кажется.Анри Нойендорф, заместитель редактора Artnet News, сказал мне, что галеристы часто посещают выставки выпускников художественных школ, чтобы найти новые молодые таланты, которые они могут представлять. «Эти туфли — первая арена, первая точка входа для многих молодых художников», — сказал он.
MFA обходятся недешево — в 2014 году обучение в 10 самых влиятельных программах MFA стоило в среднем 38000 долларов в год, что означает, что студенту-искусствоведу придется потратить около 100000 долларов, чтобы получить степень, поэтому некоторые галеристы пытаются разнообразить свое представительство. глядя за пределы толпы художественной школы.Но мир искусства остается далеко не разнообразным, особенно в высших эшелонах. Исследование, проведенное в 2014 году коллективом художников BFAMFAPhD, показало, что 77,6 процента художников, которым удается зарабатывать на жизнь продажей своих работ, являются белыми, как и 80 процентов всех выпускников художественных школ.
Christie’s продал свое первое произведение компьютерного искусства «Портрет Эдмонда Белами» за 432 500 долларов. Художественный коллектив ObviousХудожники, которые выделяются на выпускной выставке или в другом месте, могут продолжить выставлять свои работы на групповых выставках с другими начинающими художниками.Если их работы будут хорошо продаваться, они смогут получить персональную выставку в галерее. Если , это шоу преуспевает, тогда их карьера действительно взлетает.
По словам Нойендорфа, цены на работы начинающих художников, как правило, зависят от размера и среднего размера. Картина большего размера обычно будет стоить от 10 000 до 15 000 долларов; работы на холсте стоят дороже, чем работы на бумаге, цена на которые выше, чем на принты. Если художник представлен известной галереей, такой как David Zwirner или Hauser & Wirth, престиж дилера может дать работам приличный скачок в цене, даже если художник относительно неизвестен.Независимо от престижа художника или галереи, дилеры обычно получают 50% от продаж художников.
Но закрытие небольших галерей затрудняет зарабатывать на жизнь начинающим художникам — не говоря уже о дилерах, которые их представляют. Согласно прошлогоднему отчету UBS и Art Basel, в 2017 году закрылось больше галерей, чем открылось. Между тем, крупные галереи открывают новые места для обслуживания все более глобального рынка, и ожидается, что дилеры со всего мира будут все чаще появляться на международных художественных ярмарках, таких как Armory Show и, да, Art Basel.
Олав Велтуис, профессор Амстердамского университета, изучающий социологию в искусстве, связывает закрытие небольших галерей с ростом числа арт-ярмарок. В колонке New York Times за 2018 год Велтуис написал, что эти ярмарки, на которых галереи часто берут плату от 50 000 до 100 000 долларов за выставочную площадь, делают невероятно трудным возвращение мелких галеристов домой с прибылью. Но поскольку ярмарки становятся предпочтительным способом для богатых коллекционеров покупать произведения искусства, у галерей нет другого выбора, кроме как участвовать.
Галереи меньшего размера, как правило, представляют начинающих художников, что ставит как дилеров, так и художников, которых они представляют, еще в одном невыгодном положении. «Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками», — сказал мне Велтуис в электронном письме. «Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ».
«Рынок искусства функционирует как большая консенсусная маркетинговая машина», — продолжил Велтуис. «Поэтому люди смотрят на сигналы качества.Эти сигналы могут быть, например, тем, что важный куратор говорит о художнике; если у [художника] есть выставки в музеях; если его работы покупают влиятельные коллекционеры. Поскольку все, по крайней мере до некоторой степени, смотрят на одни и те же сигналы, в какой-то момент они начинают соглашаться [в] о том, кто является наиболее желанным художником ».
Другими словами, работы некоторых художников продаются за миллионы долларов потому, что в мире искусства существует консенсус, что эти работы должны продаваться за миллионы долларов.А поскольку искусство — это «рынок уникальных предметов», добавляет Велтуис, возникает ощущение дефицита, даже несмотря на то, что такие художники, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст, выпускают работы в промышленных масштабах.
«Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками. Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ». —Олав Велтуис
Согласно отчету UBS и Art Basel, всего 0,2 процента художников имеют работы, которые продаются на сумму более 10 миллионов долларов, но 32 процента из 63 с лишним миллиардов долларов продаж произведений искусства в 2017 году приходятся на произведения, проданные на сумму более 10 миллионов долларов.Анализ, проведенный Artnet в том году, показал, что только 25 процентов художников составили почти половину всех современных аукционных продаж за первые шесть месяцев 2017 года. Только трое из этих художников были женщинами.
«Это определенно хороший пример рынка, где победитель получает все, где доходы и прибыль распределяются крайне неравномерно», — сказал Велтуис. «[В принципе] это не проблема сама по себе. Однако галереям среднего сегмента рынка трудно выжить, и если многие из них закроют свои двери, это плохо для экологии мира искусства.Мы должны подумать о том, как позволить прибылям сверху стечь вниз к середине и низу ».
Кто покупает искусство? Сверхбогатый
Продажа «Salvator Mundi» в 2017 году возобновила дискуссии о роли денег в мире искусства и даже породила теорию заговора # Resistance о темных деньгах и выборах в резиденцию 2016p. В интервью Financial Times в 2017 году Джорджина Адам, эксперт по арт-рынку и автор книги Темная сторона бума: эксцессы арт-рынка в 21 веке, объяснила, как возможно, что одна картина может стоить дороже. чем большинство людей видят в своей жизни.«В наши дни очень богатые люди имеют поразительное количество денег», — сказал Адам. Галерист, проинтервьюированный в своей книге, объяснил это следующим образом: если пара имеет собственный капитал в размере 10 миллиардов долларов и решает инвестировать 10 процентов этого капитала в искусство, это дает им 1 миллиард долларов, на которые они могут купить все картины и скульптуры, которые их душе угодно.
Сейчас коллекционеров больше, чем когда-либо прежде, и эти коллекционеры стали богаче, чем когда-либо. Согласно книге Адама, либерализация экономики некоторых стран, в том числе экономики Китая, Индии и ряда стран Восточной Европы, привела к буму коллекционирования произведений искусства за пределами США и Западной Европы.Страны Персидского залива также являются горячей точкой для коллекционеров. В результате рынок превратился в то, что писательница Рэйчел Ветцлер описала как «глобальную индустрию, связанную с роскошью, модой и знаменитостями, привлекая расширенный круг сверхбогатых покупателей, которые агрессивно конкурируют за работы известных художников».
Искусство — это не просто предмет роскоши: это инвестиция или, по крайней мере, может быть. Если инвесторы вкладывают деньги с умом, то впоследствии приобретенные ими работы могут стоить намного дороже. Самым известным примером коллекционера / инвестора произведений искусства является Роберт Скалл, магнат такси из Нью-Йорка, который в 1973 году продал с аукциона предметы из своей обширной коллекции, большая часть из которых была продана многократно столько, сколько их купил Скалл.Одна картина Роберта Раушенберга первоначально стоила Скаллу 900 долларов в 1958 году. Она была продана за 85 000 долларов.
Цена всего , документальный фильм о роли денег в мире искусства, выпущенный в 2018 году, посвящен драме об аукционе Скалла и ее последствиям. Историк искусства Барбара Роуз, чей отчет об аукционе для журнала New York был озаглавлен «Прибыль без чести», назвала этот аукцион «поворотным моментом» в мире искусства.
«Мысль о том, что искусство выставляется на аукционе, как кусок мяса, была необычной для меня», — сказала Роуз в фильме.«Я помню, что там был Раушенберг, и он был очень возмущен, потому что художники ничего не получили от этого. … Внезапно из-за цен пришло осознание того, что можно зарабатывать деньги, покупая дешево и продавая дорого ».
Совсем недавно финансовый кризис 2008 года стал благом для богатых коллекционеров, которые сожрали работы, выставленные на аукцион их знакомыми, внезапно потерявшими деньги. Деловой руководитель-миллиардер Митчелл Рэйлз и его жена Эмили добавили в свою коллекцию «около 50 работ» в 2009 году, многие из которых они приобрели по абсурдно низким ценам, сообщило агентство Bloomberg в 2016 году.Коллекция семьи Рэйлс сейчас стоит более 1 миллиарда долларов.
«Люди, которые были активными [покупателями] в то время, очень счастливы сегодня», — сказала Bloomberg арт-консультант Сэнди Хеллер. «Эти возможности не представились бы без финансового кризиса».
Художники не обязательно получают выгоду, когда их искусство продается на аукционе — по крайней мере, в финансовом отношении. Джефф Кунс не получит денег от рекордной продажи одной из его скульптур на аукционе Christie’s, но предыдущий владелец работы получит, как и галерея.Как отметила искусствовед из New York Times Роберта Смит, цена молотка для скульптуры Кунса — окончательная сумма предложения — на самом деле составляла 80 миллионов долларов. 11,1 миллиона долларов сверх этого были вырезаны аукционным домом, поэтому скульптура была продана за 91,1 миллиона долларов.
Всего за шесть месяцев до продажи Кунса «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни был продан за 90,3 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, которую когда-либо платили за работу живого художника.Но, как и скульптура Кунса, цена за молоток для картины Хокни на самом деле составляла 80 миллионов долларов — по данным Times, разница в цене между двумя работами является результатом того, что Christie’s увеличил гонорары покупателям в феврале.
Высоко ценимое произведение искусства — это предмет роскоши, инвестиция и, в некоторых случаях, средство, благодаря которому сверхбогатые могут избежать уплаты налогов. До недавнего времени коллекционеры могли использовать лазейку в налоговом кодексе, известную как «подобный обмен», которая позволяла им откладывать налоги на прирост капитала с определенных продаж, если прибыль, полученная от этих продаж, была вложена в аналогичные инвестиции.
В случае продажи произведений искусства это означало, что коллекционер, который купил картину за определенную сумму денег, скажем, 1 миллион долларов, а затем продал ее за 5 миллионов долларов через несколько лет, не должен был платить налог на прирост капитала, если они перевели эти 4 миллиона долларов на покупку другого произведения искусства. (Республиканский законопроект о налогах устранил эту льготу для коллекционеров произведений искусства, хотя он продолжает приносить пользу застройщикам.)
Ассистент галереи рассматривает картину турецкой художницы Фахрелниссы Зейд под названием « Навстречу небу », проданную за 992750 фунтов стерлингов на Sotheby’s Middle Eastern Art Week в Лондоне в апреле 2017 года. Агентство Анадолу / Getty ImagesКоллекционеры также могут получать налоговые льготы, жертвуя музеям предметы из своей коллекции. (Вот где покупка по низкой цене и пожертвование по высокой действительно выгодно, поскольку благотворительный вычет будет учитывать текущую стоимость работы, а не сумму, которую коллекционер изначально заплатил за нее.)
Дженнифер Блей Стокман, бывший президент Гуггенхайма и один из продюсеров Цена всего , рассказала мне, что галереи часто требуют от коллекционеров, которые покупают новые работы известных художников, чтобы в конечном итоге сделать их доступными для публики.
«Многие галереи сейчас настаивают на том, что они не будут продавать работу частному коллекционеру, если они либо купят вторую работу и не передадут ее музею, либо не пообещают, что работа в конечном итоге будет передана музею», — сказала она. Эти соглашения не имеют юридической силы, но коллекционеры, которые хотят сохранить хорошую репутацию в галереях, обычно держат свое слово.
Произведения художников не обязательно должны попадать в государственные музеи, чтобы их могла увидеть публика.За последнее десятилетие все большее число сверхбогатых коллекционеров произведений искусства открывают частные музеи, чтобы продемонстрировать приобретенные ими работы. В отличие от государственных музеев, которым мешает относительно ограниченный бюджет на приобретение (например, бюджет Лувра на 2016 год составлял 7,3 миллиона евро), коллекционеры могут покупать практически любые работы для своих частных музеев при условии, что у них есть деньги. А поскольку эти музеи якобы открыты для публики, они имеют множество налоговых льгот.
«Богатые покупают искусство», — заявила художественный писатель Джули Баумгарднер в передовой статье Artsy. «А супербогатые делают музеи».
Когда работы продаются за миллионы долларов, получают ли художники выгоду?
С материальной точки зрения художники получают выгоду от продаж только тогда, когда их работы продаются на первичном рынке, то есть коллекционер покупает работы в галерее или, что реже, у самого художника. Когда работа продается на аукционе, художник не получает никакой выгоды.
На протяжении десятилетий художники пытались исправить это, борясь за получение гонорара за произведения, проданные на вторичном рынке.Например, большинство писателей бессрочно получают гонорары от продажи книг. Но как только художник продает работу коллекционеру, коллекционер — и аукционный дом, если применимо — единственный, кто получает выгоду от продажи этой работы позже.
В 2011 году коалиция художников, в том числе Чак Клоуз и Лэдди Джон Дилл, подала коллективные иски против Sotheby’s, Christie’s и eBay. Ссылаясь на Закон Калифорнии о роялти за перепродажу, который дает право жителям Калифорнии, которые продают работы в любой точке страны, а также любому визуальному художнику, продающему свои работы в Калифорнии, получать 5 процентов от цены любой перепродажи своей работы, превышающей 1000 долларов, художники утверждали что eBay и аукционные дома нарушили закон штата.Но в июле федеральный апелляционный суд встал на сторону продавцов, а не художников.
Стокман сказал мне, что даже если художники не зарабатывают на этих продажах денег, иногда они могут извлечь выгоду и другими способами. «Художники действительно выигрывают, когда их работы хорошо продаются на аукционах, потому что в этом случае повышаются первичные цены», — сказала она. «Однако, когда произведение продается на аукционе или на вторичном рынке, художник вообще не получает [финансовой] выгоды, и это, я знаю, очень пугает и расстраивает многих художников.”
Искусство для всех
Взятые вместе, эти факторы рисуют тревожную картину: доступ к искусству, похоже, все больше концентрируется среди сверхбогатых. По мере того как богатые становятся богаче, коллекционеры платят все более высокие цены за работы горстки ныне живущих художников, оставляя начинающих художников и галереи, которые их представляют. Тогда возникает вопрос, кто вообще станет художником. Художественная школа стоит дорого, и получение MFA автоматически не приводит к финансовому успеху в такой конкурентной отрасли.
«Попай» Джеффа Кунса был куплен за 28 миллионов долларов миллиардером, магнатом казино Стивом Винном в 2014 году. Эммануэль Дананд / AFP / Getty ImagesЕсть некоторый отпор этой концентрации рынка на самом верху — или даже идее, что искусство недоступно для обычного человека. Эмили Каплан, вице-президент Christie’s по послевоенным и современным продажам, сказала мне, что дневные распродажи аукционного дома открыты для публики и часто включают работы, которые стоят намного дешевле, чем можно было бы подумать в заголовках.
«Christie’s может казаться устрашающим именем для многих, но большинство наших продаж продаются по гораздо более низким ценам, чем то, о чем сообщается в новостях», — сказал Каплан. «У нас много продаж, которые происходят в течение календарного года в разных местах, особенно в послевоенном и современном искусстве. … Работы можно продать за пару сотен долларов, за одну, две, три тысячи долларов. Это намного меньший диапазон, чем люди ожидают ».
Доступные художественные ярмарки, на которых обычно продают искусство за несколько тысяч долларов, — еще одна альтернатива для людей, которые хотят покупать произведения искусства, но не могут потратить миллионы на одну скульптуру.Ярмарка искусства Superfine, основанная в 2015 году, позиционирует себя как способ познакомить людей с искусством. Соучредители Джеймс Мийлле и Алекс Митоу говорят, что ярмарка — это реакция на завышенные цены, которые они наблюдали на верхнем сегменте «изолированного» арт-рынка.
«Мы увидели разрыв на рынке искусства между художниками и галереями с потрясающими работами, которым нужно продать их, чтобы выжить, и людьми, которые любят искусство и могут себе это позволить, но не чувствовали себя частью игры», — сказал мне Митов. в электронном письме. «Большинство сделок на рынке искусства на самом деле происходит на уровне менее 5000 долларов, и это то, что мы публикуем: движение настоящего искусства настоящими живыми художниками, которые строят устойчивую карьеру, не обязательно выдающимися художниками-суперзвездами с рекордами продаж, которые недостижимы для средний — при равной квалификации — художник.”
Помимо проведения ярмарок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Вашингтоне, округ Колумбия, Superfine продает свои работы через свою «электронную ярмарку». Так же, как и на более традиционных ярмарках искусства, таких как Art Basel, Superfine взимает с художников или галеристов фиксированную плату за выставочную площадь, хотя ставки Superfine намного ниже.
Несмотря на эти усилия по демократизации искусства, рынок в целом по-прежнему находится в привилегированном положении по отношению к, ну, очень привилегированным. Меценатство всегда было хобби для очень богатых, и это не изменится в ближайшее время, но возможность смотреть на красивые вещи не должна ограничиваться теми, кто может позволить себе их покупать.