Художественные произведения лучшие: 100 лучших книг — ReadRate

8. Мы уважаем законы РФ

Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.

ТОП-10 книг художественной литературы Дома Книги (февраль)

Заключительная книга приключений Эраста Фандорина.

Роберт Лэнгдон прибывает в музей Гуггенхайма в Бильбао по приглашению друга и бывшего студента Эдмонда Кирша. Миллиардер и компьютерный гуру, он известен своими удивительными открытиями и предсказаниями. И этим вечером Кирш собирается «перевернуть все современные научные представления о мире», дав ответ на два главных вопроса, волнующих человечество на протяжении всей истории: Откуда мы? Что нас ждет? Однако прежде чем Эдмонд успевает сделать заявление, роскошный прием превращается в хаос. Лэнгдону и директору музея, красавице Амбре Видаль, чудом удается бежать. Теперь их путь лежит в Барселону, где Кирш оставил для своего учителя закодированный ключ к тайне, способной потрясти сами основы представлений человечества о себе. Тайне, которая была веками похоронена во тьме забвения. Тайне, которой, возможно, лучше бы никогда не увидеть света, — по крайней мере, так считают те, кто преследует Лэнгдона и Видаль и готов на все, чтобы помешать им раскрыть истину.

«Портрет Дориана Грея» — самое знаменитое произведение Оскара Уайльда, единственный его роман, вызвавший в свое время шквал негативных оценок и тем не менее имевший невероятный успех. Главный герой романа, красавец Дориан, — фигура двойственная, неоднозначная. Тонкий эстет и романтик становится безжалостным преступником. Попытка сохранить свою необычайную красоту и молодость оборачивается провалом. Вместо героя стареет его портрет — но это не может продолжаться вечно, и смерть Дориана расставляет все по своим местам. Роман Оскара Уайльда продолжает быть очень актуальным и сегодня — разве погоня за вечной молодостью порой не оборачивается потерей своего истинного лица?

Ликующая, искрометная жажда жизни, стремление к любви, манящей и ускользающей, волнующая погоня за богатством – но вот мечта разбивается под звуки джаза, а вечный праздник оборачивается трагедией. Впервые блистательный роман Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» был экранизирован в Голливуде в 1926 г., в 2013 году вышла новая экранизация с Леонардо Ди Каприо в главной роли. 

«Мой роман — о том, как растрачиваются иллюзии, которые придают миру такую красочность, что, испытав эту магию, человек становится безразличен к понятию об истинном и ложном». Ф.С. Фицджеральд.

Гениальность и безумие… так ли далеки друг от друга эти понятия, как кажется? И где проходит грань, отделяющая первое от второго? В одном из самых главных своих романов «Идиот» Федор Достоевский пытается дать ответы на эти вопросы, касаясь запретных тем и ломая нравственные табу.

«Собор Парижской Богоматери» — величайший исторический роман. Книга, в которой увлекательный, причудливый сюжет — всего лишь прекрасное обрамление для поразительных, потрясающих воображение авторских экскурсов в прошлое Парижа. Книга, в которой каждый читатель найдет что-то свое… «Собор Парижской Богоматери» экранизировали и ставили на сцене десятки раз, однако ни одной из постановок не удалось до конца передать масштаб и величие оригинала Гюго.

«Шинель», «Нос», «Невский проспект» и другие «Петербургские повести» Гоголя до сих пор поражают читателя своим смысловым разнообразием. Реализм в них тесно переплетается с фантастикой, трагизм с озорным юмором. Эти повести по сей день читаются с неизменным интересом. Также в сборник вошли непревзойденные шедевры мировой драматургии — комедии «Ревизор» и «Женитьба». В них Гоголь заставил современников смеяться над тем, к чему привыкли и что перестали замечать.

Анна Андреевна Ахматова — крупнейшая поэтесса ХХ века. В 1923 году филолог Б. М. Эйхенбаум сказал о ее творчестве: «Поэзия Ахматовой для новых людей — не то, что для нас. Мы недоумевали, удивлялись, восторгались, спорили и, наконец, стали гордиться. Им наши восторги не нужны. Они не удивляются, потому что пришли позже». В настоящем издании представлена большая часть творческого наследия Ахматовой: книги «Вечер», «Четки», «Белая стая», «Подорожник», «Аnnо Domini», «Тростник», «Бег времени», поэмы «Путем всея земли» («Китежанка») и «Реквием». Сюда вошли также «Поэма без Героя», автобиографическая и мемуарная проза. Тексты сверены по автографам, хранящимся в государственных архивах и частных собраниях, а также по первым публикациям в периодической печати. Сохранены особенности авторской орфографии, пунктуация подлинников, соблюдается по возможности вид записи произведений.

Это — «Божественная Комедия». Уникальное поэтическое произведение, о котором по сию пору отчаянно спорят историки и критики, философы — и даже адепты самых разных мистических и эзотерических учений. Что же такое эта поэма, по-прежнему не дающая покоя десяткам, сотням людей? Своеобразный «путеводитель» по сложному и красивому миру христианской мифологии? Попытка рационально осмыслить с точки зрения итальянского гуманизма нечто по определению иррациональное? Или, наконец, просто гениальная, ядовитая и блестящая поэтическая сатира? Не важно. Главное — по-прежнему зовом за грань привычного звучат слова: «Переступив границу зрелых лет Я в темный лес забрел и заблудился…»

Любовь живет три года — это закон природы. Так считает Марк Марронье, герой книги Ф. Бегбедера «Любовь живет три года», знакомый читателям по романам «Воспоминания неблаговоспитанного молодого человека», романтической сказке о любви, написанной ироничным парижским снобом, и «Каникулы в коме», дерзкой карикатуре на современную французскую богему. Но причина развода героя романа с женой никак не связана с законами природы, просто новая любовь захватывает его целиком, не оставляя места ничему другому. Однако Марк верит в свою теорию трехлетнего цикла и поэтому с затаенным страхом ждет приближения роковой даты. 

В 2012 году Фредерик Бегбедер поставил по собственной книге фильм с Луиз Бургуан и Гаспаром Прустом в главных ролях, выступив как режиссер и сценарист.

Лучшие книги, топ — 20 список самых хороших книг для чтения

Несмотря на возросшую популярность телевидения, интернета и прочих современных развлечений, люди до сих пор не перестают читать. Выбрать книгу себе по вкусу далеко не так просто, особенно в области художественной литературы: каждый читатель должен подходить к этому вопросу индивидуально, чтобы в итоге не быть разочарованным в сюжете или в стиле автора, не жалеть о потраченном времени. Чтобы хоть немного помочь вам в этом вопросе, мы составили топ рейтинг лучших книг года по отзывам пользователей и постарались быть как можно более объективными. Сюда вошли как небольшие повести, так и целые эпосы, здесь вы встретите и отечественных, и зарубежных авторов. Итак, приступим.

Список двадцати лучших книг всех времен

20. Александр Дюма «Граф Монте-Кристо»

С самого момента своего опубликования это произведение попало в список бестселлеров и продолжает там находиться вплоть до сегодняшнего дня. Его несколько раз экранизировали, по нему ставили спектакли и мюзиклы. Основу этого произведения дала легендарная история про юношу, которого его приятели в шутку засадили на некоторое время в тюрьму – автор почерпнул эти сведения в полицейских архивах Парижа. Однако Дюма несколько переиначил сюжет, в результате чего получился достаточно длинный и суровый роман о человеческих взаимоотношениях, справедливости наказания, любви и предательстве, а также баснословном богатстве.

Начало 19 века, только отгремели наполеоновские войны, и Франция наконец-то смогла вздохнуть спокойно. Молодой моряк, Эдмон Дантес, страстно влюблен в прекрасную марсельскую девушку по имени Мерседес. Однако не он один испытывает по отношению к ней такие чувства – Фернан тоже жаждет заполучить ее руку и сердце. И вот последний решается на низкий поступок: пишет на Дантеса донос местному прокурору. Эдмона бросают в тюрьму, где он знакомится с соседом по камере неким аббатом Фариа. Тот рассказывает ему о кладе и дает карту, по которой его можно найти. Сумев сбежать из тюрьмы, Дантес возвращается сначала в Марсель, а затем и в Париж, чтобы отомстить всем своим обидчикам. Вот только зовут его уже граф Монте-Кристо. Так чем же закончится эта история, и какую изощренную месть придумал герой романа для своих врагов?

Преимущества:

• Превосходно описана сама Франция начала позапрошлого века;
• Герои будто живые;
• Правдивость изложения заставляет поверить, будто все, описанное в книге, происходило на самом деле.

Александр Дюма «Граф Монте-Кристо»

19. Уильям Шекспир «Гамлет»

Одна из наиболее известных книг средневековой литературы. Под ней также скрывается историческая подоплека – как полагают исследователи творчества английского писателя, он заимствовал сюжет из датских летописей. Для многих это книга на все времена. Она и по сегодняшний день не потеряла своей популярности и актуальности: практически в каждом втором театре эта пьеса идет с завидной регулярностью, по ней снято несколько фильмов.

Итак, Дания, темное и мрачное средневековье. Отец Гамлета убит, но душа его не находит покоя, и каждую ночь появляется поблизости от Эльсинора, своей вотчины. Караульные солдаты, несущие службу, решают оповестить об этом юного принца. Ему-то призрак и открывает тайну своей смерти. Гамлет сильно поражен, но быстро приходит в себя и принимает решение – отомстить своему дяде за самый страшный библейский грех – убийство брата. Что именно собирается предпринять принц для того, чтобы не только вернуть долг за жизнь отца, но и вернуть узурпированный у него трон? Читайте, и получайте удовольствие.

Преимущества:

• Хорошая динамика развития сюжета;
• Качественный перевод Пастернака или Лозинского (хоть они и немного отличаются, но прекрасно передают дух средневековой литературы).

Недостатки:

• Пьеса написана ритмизованной прозой, из-за чего может усложниться ее восприятие.

Уильям Шекспир «Гамлет»

Это одна из ярчайших книг литературы «потерянного поколения», куда, кроме этого автора, вошли такие известные писатели, как Эрнест Хэмингуэй, Фрэнсис Фицджеральд и многие другие. Германия, конец 20-х годов прошлого века. Страна никак не оправится от ужасной Первой Мировой войны, которая ударила не только по экономике государства, но и поломала жизни целого поколения молодых людей, которым пришлось всю свою юность провести в окопах, видеть смерть товарищей, грязь и кровь.

Трое друзей – Робби, Кестер и Ленц смогли пережить эту мясорубку и вернуться домой живыми. Они не унывают и стараются не падать духом, хотя призраки прошлого продолжают преследовать их до сих пор. Вместе они открывают небольшую автомастерскую, попутно занимаясь покупкой-продажей автомобилей. Кестер в свободное время самостоятельно собирает гоночную машину и дает ей имя Карл. На Карле они по ночам колесят по шоссе, ездят в бары, где много выпивают. И вот, в один из вечером им удается познакомиться с прекрасной девушкой Патрицией. Между ней и Робби завязывается роман. Насколько он будет удачным, и сможет ли любовь преодолеть все – вы узнаете, только прочитав эту книгу до конца.

Преимущества:

• Все персонажи даны в развитии;
• Много интересных жизненных фраз, над которыми стоит задуматься.

Эрих Мария Ремарк «Три товарища»

17. Клайв Стейплз Льюис «Хроники Нарнии»

Это целый цикл повестей одного из родоначальников такого жанра, как фэнтези, Клайва Стейплза Льюиса. В свое время он вместе с Д.Р.Р. Толкином устроили соревнование – у кого получится лучший сказочный мир. Толкин пошел по пути создания совершенно автономной вселенной Средиземья, никаким образом не связанной с нашим миром, у Льюиса же наши миры пересекаются – из одного можно с легкостью попасть в другой, особенно, если ты уже побывал там.

Цикл начинается с истории четырех братьев и сестер – Питера, Сюзан, Эдмунда и Люси. Чтобы спасти их от бомбежек немецких самолетов, родители отправляют их в замок профессора Дигори Керка. Там они и начинают проводить свой досуг, играют в прятки. Люси прячется в платяном шкафу и через него оказывается в волшебной стране, причем вернувшись обратно, она замечает, что со времени ее отсутствия не прошло ни секунды. Братья и сестры ей не верят, однако в скором времени и сами оказываются в Нарнии. С этого начинается рассказ об этой необычной стране, в которой никого не удивляют говорящие звери, магия и прочие волшебства. Помимо этой книги, в этот цикл входят следующие повести: «Принц Каспиан», «Покоритель Зари, или Плавание на край света», «Серебряное кресло», «Конь и его мальчик», «Племянник чародея» и «Последняя битва».

Преимущества:

• Прекрасно подойдет для детей и взрослых;
• Оригинальная идея, которой подчиняются все произведения цикла.

Клайв Стейплз Льюис «Хроники Нарнии»

16. Джером Дэвид Сэлинджер «Над пропастью во ржи»

Культовый роман 20 века, в котором подняты все основные проблемы не только американского, но и любого другого общества. Здесь есть абсолютно все, причем показано без прикрас глазами молодого 17-летнего парня Холдена Колфилда.

По большому счету, это исповедь юного героя, который уже вышел из детства и почти преодолел переходный возраст, однако юношеский максимализм не дает ему более объективно взглянуть на жизнь. Он чувствует все окружающее предельно тонко, дает всему непредвзятую оценку и не перестает удивляться, почему же во взрослой жизни так много фальши? Роман (по другим источникам повесть) начинается с момента, когда парень уже находится в клинике для больных туберкулезом. По сути, произведение построено на ретроспективной основе. Писатель позволяет своему герою высказываться самыми грубыми словами, возможно, по этой причине, книга до сих пор находится под запретом во многих странах.

Преимущества:

• Оригинальный язык, точно передающий высказывания молодежи;
• Этим романом зачитывались многие поколения читателей.

Джером Дэвид Сэлинджер «Над пропастью во ржи»

15. Александр Пушкин «Евгений Онегин»

Первое крупное произведение новой отечественной литературы, во многом благодаря этому роману произошло формирование современного русского языка. Не зря В.Г. Белинский назвал его «энциклопедией русской жизни». Это первая из многочисленных трагических историй молодого человека, которыми так славится наша литература.

Произведение посвящено дворянину, пресытившемуся столичной жизнью. Роман начинается с его путешествия в деревню, которая переходит к нему по наследству от умершего дяди. Помимо самого развития сюжета, здесь есть много лирических отступлений, раскрывающих жизненный опыт самого писателя. Встретив в одном из соседних поместий девушку по имени Татьяна Ларина, Евгений поначалу откровенно насмехается над ней, но вот чем это закончится впоследствии – вы узнаете только прочитав роман до конца. Если вы читали этот роман еще в школе, мы советуем обратить на него внимание и сейчас – он откроется для вас совершенно под другим углом.

Преимущества:

• Многие моменты являются актуальными и по сей день;
• Очень легко читается благодаря хорошей стихотворной организации.

Александр Пушкин «Евгений Онегин»

14. Уильям Голдинг «Повелитель мух»

Это дебютный роман английского писателя, который сразу принес ему всемирную известность, причем изначально данное произведение задумывалось как юмористический комментарий к роману «Коралловый остров» Р.М. Баллантайна, который был опубликован еще в середине 19 века. Путь к читателю выдался весьма тернистым – в 21 издательстве писателю отказали в публикации, в 22-ом согласились выпустить книгу только при условии, что автор уберет несколько первых страниц, где рассказываются ужасы ядерной войны.

Книга начинается с того, что вследствие авиационной катастрофы на необитаемый остров попадает группа детей, которых везли из Англии. Среди них сразу выделяются два явных лидера – Ральф и Джек. Дети разбиваются на два лагеря – первые называют себя охотниками. В среде детей возникает первобытный культ ужасного Зверя, которому они начинают поклоняться, тем самым надеясь спастись с острова. Удастся ли им выбраться с острова, или же ребята обречены оставаться там до конца своих дней, все больше погрязая в междоусобной войне и превращаясь в первобытных людей?

Преимущества:

• Неоднозначное произведение, как нельзя лучше раскрывающее тайные элементы человеческого сознания.

Уильям Голдинг «Повелитель мух»

13. Роберт Льюис Стивенсон «Остров сокровищ»

Еще один приключенческий роман, попавший в наш топ рейтинг лучших книг. Долгое время в среде исследователей считалось, что вся история полностью выдумана писателем, однако в середине 40-х годов прошлого века было обнаружено сходство острова, описанного в произведении, с островом Пинос, находящимся примерно в 70 км от Кубы, который в течение нескольких столетий был стоянкой пиратов.

События развиваются в середине 18 века, начинается сюжет романа в Англии, поблизости от Бристоля, в небольшом трактире «Адмирал Бенбоу». Размеренная жизнь Джимми Хоккинса и его матери, владельцев заведения, оказалась нарушена внезапной смертью отца и мужа, да и нагрянул к ним какой-то непонятный постоялец со скверным характером, к тому же он хронический алкоголик. К нему приходят в гости разные темные личности, которые хотят выведать у него какую-то тайну. Внезапно этот персонаж, предпочитающий, чтобы его называли Капитаном, умирает, Джим с матерью обыскивают его сундук и в бумагах находят карту какого-то острова. Судя по всему, там зарыты несметные богатства. Удастся ли Джиму выбраться живым из этой передряги и разбогатеть, вы узнаете в самом конце произведения.

Преимущества:

• Легкий слог, который подойдет как ребенку, так и взрослому человеку;
• Быстрое развитие сюжета не заставит скучать даже самого предвзятого читателя.

Роберт Льюис Стивенсон «Остров сокровищ»

12. Стивен Кинг цикл «Темная башня»

Это целая серия романов короля ужасов Стивена Кинга, которая написана на стыке множества жанров – фэнтези, ужасов, научной фантастики, вестерна и так далее. В итоге, у писателя получился превосходный эпос, посвященный странствиям главного героя, Стрелка Роланда Дискейна, по множеству миров нашей и не только нашей вселенной в поисках так называемой Темной башни – центра мироздания, которая удерживает мир в равновесии. В качестве прообраза главного героя сам автор называл персонажа Клинта Иствуда из вестерна «Хороший, плохой, злой».

Роланд является последним из древнейшего рода стрелков, главная миссия которых состояла в охране Темной башни, не допустить, чтобы в нее проникли силы зла и во всех мирах воцарился хаос. Начинает он свое путешествие в одиночку, однако потом к нему присоединяется несколько друзей – безногая темнокожая девушка Сюзанна, бывший наркоман Эдди, мальчик Джейк и необычный зверек Ыш – ушастик-путаник из мира Роланда. Всех остальных персонажей он забирает к себе из нашего мира. Вам придется пройти долгий путь вместе со стрелком и его друзьями, чтобы узнать – сможет ли он отыскать Темную башню и восстановить равновесие добра и зла во всех мирах.

Преимущества:

• Много книг, написанных монументальным, но не слишком тяжелым языком;
• Является одной из жемчужин жанра фэнтези.

Стивен Кинг цикл «Темная башня»

11. Виктор Гюго «Собор Парижской богоматери»

Это самый первый прозаический роман, написанный на французском языке, выпущен в свет он был в середине 1831 года, однако до сих пор его продолжают читать, экранизировать. Не столь давно громадную популярность имел одноименный мюзикл. Произведение принесло писателю европейскую популярность, потому что его сразу стали переводить на другие языки или же читать в оригинале.

Итак, на дворе конец 15 века. Франция, Париж – идут народные гуляния, которые совмещают в себе два праздника: христианское Крещение и языческая коронация шутов. В качестве шутовского короля толпа решает выбрать горбатого звонаря Собора Парижской богоматери Квазимодо, наставником которого является священник Клод Фролло, настоятель собора. Цыганка Эсмеральда тоже принимает деятельное участие в представлении, танцуя на потеху публике и стараясь этим заработать немного денег. Итак, это только начало произведения, а вот все остальные события романа вы узнаете, прочитав его полностью.

Преимущества:

• Превосходно раскрывает быт и нравы средневековой Франции;
• Интересный и захватывающий сюжет, объединяющий в себе множество действующих лиц.

Виктор Гюго «Собор Парижской богоматери»

10. Эрнест Хэмингуэй «По ком звонит колокол»

Судьба самого писателя достаточно трагична – под конец жизни он попал в клинику для сумасшедших, откуда его выпустили практически недееспособным человеком. Он не смог вынести того, что никогда уже не сможет писать, и покончил жизнь самоубийством. Роман посвящен еще одному смутному времени – гражданской войне в Испании, всего одному из ее эпизодов, но и этого оказывается вполне достаточно, чтобы раскрыть всю сущность войны, ее жестокости и беспощадности.

Май 1937 года, с момента начала испанской гражданской войны прошел уже год. В партизанский отряд Пабло прибывает американский интернационалист-доброволец Джордан с заданием – взорвать мост, чтобы не допустить подхода подкрепления к противнику. Американский солдат встречает в лагере молодую девушку Марию, жизнь которой была разломана войной на мелкие кусочки. Роман был несколько раз экранизирован, причем в одной из самых популярных версий в роли Марии снялась сама Ингрид Бергман.

Преимущества:

• Абсолютная историческая достоверность, так как автор сам принимал участие в той гражданской войне и смог передать свои впечатления читателю;
• Красивый слог и превосходные исторические отступления.

Эрнест Хэмингуэй «По ком звонит колокол»

9. Иван Тургенев «Отцы и дети»

В обзор вошло еще и это произведение школьной программы, которое сегодня является актуальным как никогда. В мировой литературе он известен не слишком широко, зато является довольно ярким моментом литературы отечественной. Здесь поднимается проблема лишнего человека, а образ ключевой фигуры произведения, нигилиста Евгения Базарова, стал образцом для подражания не одного поколения молодых людей, как в дореволюционной, так и  в современной России – бескомпромиссный характер, непринятие авторитетов и любых истин, презрение к прекрасному и материализм.

Сюжет начинает развиваться буквально за полтора года до отмены крепостного права. В усадьбу братьев Кирсановых возвращается сын одного из них Аркадий вместе со своим другом Евгением Базаровым. Уже сразу этот персонаж приковывает к себе пристальное внимание, как самого автора, так и всех читателей. Прочитав роман, вы узнаете, есть ли место таким людям в нашем сегодняшнем мире и поймете, насколько глубока трагедия главного героя.

Преимущества:

• Поэтический язык писателя;
• Легкое восприятие произведения в любом возрасте.

Иван Тургенев «Отцы и дети»

8. Джон Р.Р. Толкин трилогия «Властелин колец»

Включает в себя книги «Братство кольца», «Две крепости» и «Возвращение короля», зачастую все произведения публикуются в едином томе вместе с предысторией «Хоббит, или Туда и обратно». Это одна из первых историй, написанных в жанре фэнтези. Сегодня роман опубликован на нескольких десятках языков, а автор при жизни лично проверял качество перевода, будучи профессиональным филологом.

История строится вокруг хоббитов – небольшого низкорослого народца, проживающего на окраине Средиземья. Одному из них, Бильбо Бэггинсу посчастливилось (хотя, как посмотреть) найти кольцо всевластья, ранее принадлежавшее темному властелину Саурону. Решив отойти от дел и уйти в царство эльфов, Бильбо передает его вместе со всем имуществом своему племяннику Фродо. Когда он вместе с магом Гэндальфом выясняют, что это действительно кольцо могущественного Саурона, они принимают решение уничтожить его в огне Роковой горы, то есть именно там, где его отлили. С этого начинается эта эпопея, которая будоражит умы уже многих поколений.

Преимущества:

• Долгое и очень интересное повествование с множеством героев.

Джон Р.Р. Толкин трилогия «Властелин колец»

7. Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень»

Современное фэнтези, причем роман был впервые выпущен чуть более 20 лет назад и продолжает оставаться очень популярным во многих странах мира. Критики приняли произведение очень благосклонно, отмечая оригинальный и мягкий английский юмор, не совсем классическое развитие сюжета.

Эта первая книга из целой серии произведений о мальчике-волшебнике Гарри Поттере. Еще будучи ребенком он потерял своих родителей – их убил злой волшебник Воландеморт, к тому же он пытался уничтожить и самого Гарри, но это у него не вышло. Более того, из-за Гарри он и вовсе потерял свои силы и чуть не погиб. Министерство магии приняло решение отдать ребенка на воспитание ближайшим родственникам – Дурслям. Однако жизнь в этой семье была для мальчика совсем не из легких. Все меняется когда в один прекрасный день – в день своего 11-летия он получает сову с письмом о зачислении в школу чародейства и волшебства Хогвартс. С этого момента и начинаются все его приключения – посмотрим, куда они его заведут и чем закончатся.

Преимущества:

• Превосходная книга для взрослых, детей или семейного чтения;
• Непринужденный слог, читается на одном дыхании;
• Быстрое развитие сюжета.

Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень»

6. Чак Паланик «Бойцовский клуб»

Еще один культовый роман, который был впервые опубликован в 1996 году в Соединенных Штатах. Практически сразу его экранизировали, причем в главных ролях снялись достаточно известные актеры Голливуда – Бред Питт, Эдвард Нортон и Хелена Бонэм Картер, в качестве режиссера выступил Дэвид Финчер. Кино поначалу не вызвало серьезного отклика, в отличии от романа, однако в дальнейшем получило свое признание.

Америка, середина 90-х годов 20 века. Все события романа развиваются вокруг безымянного героя, страдающего бессонницей, вызванной тем, что он никак не в состояние вписаться в современное ему общество потребления. И вот, в один прекрасный день он встречает близкого себе по духу человека – Тайлера Дердена, с которым они и создают бойцовский клуб, пытаясь хоть как-то отгородиться от чуждого им общества. Кто такой Тайлер и причем здесь таинственная девушка Марла Сингер, вы узнаете в самом конце романа.

Преимущества:

• Интересное и непредсказуемое развитие сюжета;
• Оригинальный язык, воспринимаемый как живая речь.

Чак Паланик «Бойцовский клуб»

5. Джордж Оруэлл «1984»

Первый в нашем рейтинге лучших книг роман-антиутопия. Здесь проведены прямые аналогии с тоталитаризмом, особенно, если возвести его в абсолют. Роман хорошо соотносится с другими произведениями, созданными в этом жанре «451 градус по Фаренгейту» Р. Брэдбери, «Мы» Е. Замятина» или «О дивный новый мир» О. Хаксли.

Сюжет переносит нас в далекое будущее. Центрального персонажа зовут Уинстон Смит. Он спокойно живет в Лондоне, является надежным и проверенным членом партии, трудится в министерстве правды. Однако с некоторых пор ему в мысли начали закрадываться сомнения в правильности партийной линии. Сумеет ли он скрыть зреющее в нем недовольство или же его обнаружат, да и к чему могут привести подобные соображения, станет ясно на последних страницах романа.

Преимущества:

• Полезная история для всех думающих людей.

Джордж Оруэлл «1984»

4. Лев Толстой «Война и мир»

Первая эпопея русской литературы, причем она посвящена не столько наполеоновским войнам, сколько состоянию российского общества и взаимоотношениям между людьми в этот период. Автор вынашивал замысел несколько лет, не зная, кому из своих героев отдать предпочтение, так как его симпатии склонялись поочередно то к одному, то к другому персонажу. В результате, Лев Николаевич решил, что главной идеей романа станет история и судьба русского народа в эпоху войн.

Даже самую общую характеристику сюжета произведения дать достаточно тяжело, так как в книге свыше 500 персонажей, причем среди них имеются как реальные исторические личности, так и вымышленные герои. Все они по-своему сложные психологически, развиваются на протяжении произведения, находятся в поисках вселенской или обычной жизненной истины. В общем, это просто надо читать.

Преимущества:

• Крупное монументальное произведение, знать которое должен каждый человек, любящий свою родину;
• Интересный язык с большим количеством народных и литературных оборотов.

Лев Толстой «Война и мир»

3. Стивен Кинг «Зеленая миля»

Еще один роман мастера ужасов, однако на этот раз действие происходит в американской федеральной тюрьме, куда попал далеко не самый обыкновенный заключенный. Произведение было опубликовано в 1996 году, причем практически сразу же оно получило крупную награду – премию Брэма Стокера, присуждена она была в номинации «Лучший роман». Через три года книга была экранизирована – главную роль сыграл Том Хэнкс.

Основной сюжет произведения развивается в 30-е годы прошедшего столетия, в самый разгар Великой депрессии, начавшейся в США в 1929 году. Повествование ведется от лица персонажа – Пола Эджкомба, который заведует блоком «Е» в тюрьме «Холодная гора» штата Луизиана. В нем содержатся приговоренные к казни заключенные, а сам Пол руководит этими казнями. В один из дней ему привозят нового заключенного – слабоумного темнокожего гиганта Джона Коффи, осужденного на смерть за убийство двух маленьких девочек. Но так ли это на самом деле, и какие сверхъестественные способности скрыты в этом необыкновенном человеке?

Преимущества:

• Это роман о добре и зле, которые проникают и переплетаются друг с другом.

Стивен Кинг «Зеленая миля»

2. Фрэнк Герберт «Дюна»

Это первое произведение из целого цикла «Хроники Дюны», действие которого развивается на далекой песчаной планете Арракис. За эту книгу автор получил почетные американские литературные премии Хьюго и Небьюла, она же принесла ему известность, и на сегодняшний день является одним из самых популярных научно-фантастических романов прошлого столетия. В книге поднимаются многие актуальные для человечества проблемы, поэтому многие критики относят его еще и к жанру философских.

Управление планетой Арракис переходит от одного Дома к другому. Главной ценностью здесь является влага. Однако предыдущие правители – Дом Харконеннов – не довольны таким развитием событий и замыслили военный переворот. К чему приведет разразившаяся гражданская война и что теперь будет с источниками влаги на планете, где царит палящая жара?

Преимущества:

• Интересная и познавательная книга, открывающая нам не только сам сюжет, но и мировоззрение автора произведения.

Фрэнк Герберт «Дюна»

1. Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Одно из самых загадочных произведений русской литературы, не только 20 века, но и на протяжении всей ее истории. Замысел возник у автора еще в конце 1920-х годов, однако работу над этим произведением он продолжал вплоть до последних дней своей жизни, так и не успев отредактировать свое творение до конца. Стоит отметить, что его очень долго не хотели печатать – первая публикация состоялась лишь в 1966-1967 годах и то со значительными правками.

Стоял жаркий майский день. На Патриарших прудах прогуливались литераторы и рассуждали о поэме, посвященной Иисусу Христу. Внезапно в их разговор вмешался непонятный тип, разговаривающий с сильным иностранным акцентом и представившийся известным историком. Кто он? И зачем приехал в Москву? Какие истории с ним связаны – все ответы скрываются в романе.

Преимущества:

• В романе переплетены народная, советская и европейская культуры;
• Его отличает по-настоящему искрометный юмор и серьезные моменты, над которыми не повредит задуматься.

Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

В заключении лучшие обзоры книг

Вот наш обзор 20-ти лучших книг по версии читателей подошел к своему логическому концу. Просим прощения, если он показался вам чересчур длинным, но невозможно уместить хотя бы основные интересные книги в традиционный формат топ-10. Если вы хотите поделиться своими любимыми книгами, немного рассказать о них, то добро пожаловать в комментарии к этой статье.

25 книг, которые взрывают мозг

Мы собрали список из 25 глубоких книг о мире, обществе, политике, фантастике, истории и человеческих возможностях, которые выдержали испытание временем.

В следующий раз, когда захотите захватывающего чтения, загляните в этот список.

«1984», Джордж Оруэлл

Роман Джорджа Оруэлла о жутком будущем, впервые опубликованный в 1949 году, превратился в неподвластную времени классику антиутопического жанра.

В этой книге впервые появляется идея существования «Большого Брата» и тоталитарного режима, сохраняющая актуальность сегодня, как и в момент написания произведения.

Оруэлл представляет читателям своё видение мира, увлекающее от начала до самого конца.

«О дивный новый мир», Олдос Хаксли

В этом мощном фантастическом шедевре Хаксли «мировые контролеры» создают идеальное общество.

Большинство людей довольствуются миром, основанном на генной инженерии, промывании мозгов и строгом разделении на касты. Но всегда есть тот, кто жаждет вырваться на свободу.

Увлекательная история Хаксли уносит читателей сквозь пугающий и наводящий на размышления вымышленный мир, наделённый признаками современного общества.

«Франкенштейн, или Современный Прометей», Мэри Шелли

Это роман английской писательницы об учёном Викторе Франкенштейне, который достигает своей цели и создаёт живое существо из неживой материи, но оно получатся настолько ужасающим, что врач пугается и с отвращением бежит из лаборатории.

Измученное и изолированное невинное творение возненавидит своего создателя. Далее сюжет разворачивается в духе готического триллера, который трогает сердца читателей и вызывает размышления об опасностях научных исследований и человеческих суждений.

«Процесс», Франц Кафка

Кафка написал роман «Процесс» с 1914 по 1915 год, но в свет он вышел лишь в 1925 году, после смерти писателя. Это уникальная история о сотруднике банка Йозефе К., которого арестовали по непонятной причине и он изо всех сил пытается разузнать, в чём его обвиняют.

Кафка хотел сжечь роман, но друг писателя Макс Брод подготовил рукопись к публикации, упорядочив разрозненные главы произведения после смерти автора.

«Нейромант», Уильям Гибсон

Фантастический роман в стиле киберпанка «Нейромант» стал первым произведением в своём жанре, который удостоился трёх престижнейших премий – «Небьюла» (1984), «Хьюго» (1985) и Приза Филипа Дика.

В этой книге встречается определение матрица, а также идеи киберпространства, искусственного интеллекта, виртуальной реальности и всемирной компьютерной сети, которые впоследствии привлекли пристальное внимание и писателей, и читателей.

«Вещи, которые они несли с собой», Тим О’Брайен

«Вещи, которые они несли с собой» – это новаторское размышление и мощное повествование о войне, памяти и воображении.

Тим О’Брайен использует много метафор, чтобы соткать глубокое исследование состояния мужчин на войне, основываясь на собственных впечатлениях, полученных во Вьетнамской войне с 1969 по 1970.

Своими «полуавтобиографическими» персонажами О’Брайен создаёт стиль, который размывает границы между художественной и научной литературой.

«Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут

«Бойня номер пять» – одна из величайших антивоенных книг в мире. Это история о бомбардировке Дрездена, увиденная глазами Билли Пилигрима, человека, похищенного инопланетянами.

Повествование сплетено из разных фаз жизни паломника, показывая душераздирающие события, увиденные героем и основанные на собственных впечатлениях писателя, который будучи американским военнопленным, находился в Дрездене в момент бомбардировки авиацией союзнических войск.

«451 градус по Фаренгейту», Рэй Брэдбери

«451 градус по Фаренгейту» – пугающе пророческий роман о мрачном будущем, где нет книг.

Главному герою, Гаю Монтэгу, всё это кажется нормальным, пока он не получает представление о прошлом и присоединяется к подпольной группе маргиналов.

Книга удивительным образом затягивает читателей в свой вымышленный мир с захватывающим сюжетом и убедительными персонажами.

«Сговор остолопов», Джон Кеннеди Тул

Сатирический роман «Сговор остолопов» опубликовали через 11 лет после того как Тул покончил жизнь самоубийством. В 1981 году произведение удостоилось Пулитцеровской премии по художественной литературе.

Ключевой персонаж книги – Игнатиус Дж. Рейли, 30-летний мужчина, проживающий с матерью в Новом Орлеане. Это герой, не имеющий аналогов в мировой литературе. Он интеллектуал и идеолог, обжора и лодырь. Тул прекрасно сочетал в характере Рейли комичность с глубокой меланхолией.

«Хладнокровное убийство» («Обыкновенное убийство»), Трумен Капоте

«Хладнокровное убийство – роман, основанный на реальном событии, произошедшем в 1959 году, когда убили четырёх членов семьи Клаттеров в посёлке Холкомб, штат Канзас.

Мотивы преступления и улики практически отсутствовали. Капоте, опросив местных жителей и следователей, собрал огромное количество информации и написал свою историю в стиле «новой журналистики».

Эта работа Трумена Капоте заслужила многие положительные отзывы за красноречие, высокую степень детализации и слоистое повествование.

«Повелитель мух», Уильям Голдинг

Аллегорический роман Уильяма Голдинга «Повелитель мух» стал бестселлером и вошёл в обязательную программу чтения некоторых колледжей и университетов в 60-ых годах. Это история о группе мальчишек, оказавшихся на необитаемом острове. С возникновением проблем тут же начинают проявляться жестокие черты человеческой природы.

Эта книга всегда воспринималась неоднозначно. В 2005 году журнал «Time» включил её в 100 лучших романов на английском языке с 1923 года. Хотя Американская библиотечная ассоциация внесла её в список из 100 самых спорных книг.

«Алхимик», Пауло Коэльо

История самопознания и вдохновляющий рассказ об андалузском пастухе, который хочет найти мирские сокровища. Но его желание приводит его к богатству, о котором он никогда не помышлял.

Мотивационный, наполненный мудростью рассказ о том, как следуя своей мечте, можно прийти к открытию великих чудес.

«Вторники с Морри», Митч Элбом

«Вторники с Морри» – трогательная история о Митче Элбоме и его наставнике Морри Шварце.

Многие из нас расстаются со своими наставниками и их идеи медленно стираются из нашей памяти. Но у Митча появляется второй шанс встретиться со своим профессором социологии, жить которому осталось всего несколько месяцев. И он начинает посещать его каждый вторник.

Эта документальная книга вошла в число самых читаемых мемуаров всех времён. Она составлена из основных жизненных уроков, которые становились темой еженедельных встреч.

«Портрет Дориана Грея», Оскар Уайльд

Философский роман Уайльда первоначально вышел в виде рассказа в «Ежемесячном журнале Липпинкотта» в июле 1890 года. Причём редакторы, опасаясь «ненадлежащей» реакции читателей, удалили часть текста до публикации.

В ответ писатель переработал, дополнил и опубликовал своё произведение как интеллектуальный роман в декадентском стиле.

Это история о человеке, который продаёт свою душу за вечную молодость и красоту. Книга спровоцировала скандал в обществе и острую критику, но не перестаёт вызывать интерес публики и экранизировалась более 30 раз.

«Заводной апельсин», Энтони Бёрджесс

«Заводной апельсин» – это классический кошмар, в котором будущее наполнено преступниками, бродящими по улицам с наступлением темноты. Пугающий рассказ о добре и зле и о том, что значит быть свободным.

Центральный персонаж романа, Алекс, стал 10-ым величайшим кино-злодеем по версии Американского кино-института (AFI).

Культовый одноимённый фильм-антиутопия Стэнли Кубрика, выпущенный в 1971 году, снят на основе этого романа Энтони Бёрджесса.

«Думай медленно…решай быстро», Даниэль Канеман

Десятилетия исследований в области психологии привели Даниэля Канемана к тому, что в 2002 году он стал лауреатом Нобелевской премии по экономике «за применение психологической методики в экономической науке».

Он углубился в две системы, которые управляют нашим мышлением: система №1 или быстрое и эмоциональное мышление; система №2 или медленное и логическое мышление. Канеман обнажил недостатки и предвзятость некоторых мыслительных процессов.

Книга бросает вызов читателям, рассматривая наши способности контролировать свои реакции, суждения и выбор.

«Имя Розы», Умберто Эко

Первый роман Умберто Эко быстро стал международной сенсацией. Во всём мире продали 50 миллионов экземпляров книги «Имя Розы».

Это и исторический роман, и детектив, и философско-культурологическое размышление, где действие происходит в 1327 году. В центре сюжета персонаж по имени Вильгельм Баскервильский, который расследует убийство. Он использует логику Аристотеля, теологию Фомы Аквинского и идеи Роджера Бэкона, чтобы расшифровать тайные символы и рукописи.

«Посторонний» (или «Незнакомец»), Альбер Камю

«Посторонний» исследует то, что Камю назвал «наготой человека перед лицом абсурда», через историю человека, обвиняемого в убийстве.

Эта повесть Альбера Камю занимает первое место в списке «100 книг века по версии Le Monde». Писатель поднимает в ней сложные вопросы, которые перекликаются в экзистенциальной философии; исследует темы отчуждения, страха, духовного сомнения и те качества, которые лежат в основе характера человека.

«Гении и аутсайдеры» («Outliers»), Малкольм Гладуэлл

В книге «Гении и аутсайдеры: Почему одним всё, а другим ничего?» Малкольм Гладуэлл исследует мир самых ярких, успешных и известных людей планеты, а также отвечает на вопрос, чем они отличаются от других.

Мы уделяем слишком мало внимания успешному воспитанию. Автор обнаруживает определённые закономерности, которые объясняют секреты успеха миллиардеров в области программного обеспечения; раскрывает, что необходимо для того, чтобы стать великим футболистом; почему азиатские школьники преуспевают в математике; что позволило Битлз стать величайшей рок-группой.

«Игра Эндера», Орсон Скотт Кард

В военизированной действительности научно-фантастической вселенной Орсона Скотта Карда группа детей проходит обучение по специальной программе, готовясь к схватке с насекомообразными инопланетянами. Один из будущих командиров, Эндрю Виггин, страдает от изоляции, соперничества, давления и страха, которые присутствуют в этом сообществе молодых солдат. Но именно в нём сочетаются качества, позволившие стать тактическим гением группы.

«Поправка-22», (Уловка-22), Джозеф Хеллер

Классическая история Джозефа Хеллера о потере веры и здравомыслия по мере роста бюрократической власти.

Ключевой герой капитан Йоссариан служит в Италии в бомбардировочном полку во время Второй мировой войны. Но его главный враг – не нацисты, а армия, в которой он служит. Бомбардир оказывается в безвыходном положении из-за «Уловки-22», не позволяющей ему покинуть службу.

Роман «Поправка-22» занимает 11-ое место в списке «200 лучших книг по версии BBC» и 7-ое место в списке «100 лучших романов Новейшей библиотеки».

«Скотный двор», Джордж Оруэлл

«Скотный двор» – ещё одна книга Джорджа Оруэлла, ставшая блестящей политической сатирой на тему прогнивших идеалов, классовых конфликтов, на революцию 1917 года и последующие события в России.

Сельскохозяйственные животные поднимаются на восстание, чтобы свергнуть власть людей и взять всё в свои руки, но со временем понимают, что дела идут не так, как они ожидали.

Эта сатирическая повесть-притча на самом деле наделена глубоким смыслом.

«Эйнштейн гуляет по Луне. Наука и искусство запоминания», Джошуа Фоер

«Эйнштейн гуляет по Луне» – это история о попытках Джошуа Фоера улучшить свою память. Его эксперименты продолжались в течение года. Автор обращался к передовым исследованиям, к истории методов запоминания и мнемотехникам.

Он изучил древние методы, используемые средневековыми учёными для запоминания целых книг, и другие методики, чтобы раскрыть потенциал и значительно улучшить свою память.

Эта увлекательная книга не только поможет улучшить память, но и напомнит, насколько наши воспоминания на нас влияют.

«Хранители» («Часовые»), Алан Мур и Дэйв Гиббонс (иллюстратор)

Многие критики называют «Хранителей» величайшим графическим романом в истории. Он получил ряд наград, в том числе премию «Хьюго».

Эта серия комиксов писателя Алана Мура и художника Дэйва Гиббонса изображает супергеройскую концепцию, впоследствии привлекшую внимание читателей на многие годы.

«Цветы для Элджернона», Дэниел Киз

Бессмертная и душещипательная история «Цветы для Элджернона» исследует тему обращения с людьми с ограниченными умственными возможностями, и как прошлое может влиять на будущее.

Умственно отсталый главный герой Чарли Гордон соглашается принять участие в эксперименте, который, возможно, поможет ему увеличить интеллект, но ранее испытывался лишь на животных.

Результаты эксперимента превосходят ожидания, но вскоре проявляются необратимые последствия.

Лучшие книги за последние 20 лет

Литературный фестиваль в г. Бат, графство Сомерсет — один из самых ярких и авторитетных в Великобритании. Основанный в 1995 году при поддержке издания The Independent, он стал важным событием европейской культурной жизни. Арт-директор фестиваля, Вив Гроскоп — журналист, писательница и комедийная актриса, — подводит своеобразные итоги 20-летней деятельности фестиваля и называет лучшие его книги, год за годом. Кстати, почти все они уже экранизированы.

Мандолина капитана Корелли, 1995

Луи де Бернье

Многие видели прекрасный фильм с Николасом Кейджем и Пенелопой Круз и думают, что «Мандолина капитана Корелли» — это красивый роман про настоящую любовь. Так оно, конечно, и есть. Но еще — это роман о европейской истории, о том, как странно и тесно сплетаются судьбы народов и людей: твой вчерашний союзник стреляет тебе в спину, а твой вчерашний враг спасает тебе жизнь. Сюжет книги основан на реальных исторических событиях, когда итальянцы, будучи союзниками нацистской Германии, оккупировали Грецию, а потом были разоружены и расстреляны пришедшими немцами, заподозрившими их в «симпатиях к местному населению». Средиземноморское очарование пейзажей и персонажей: нежной Пелагеи и мужественного капитана Корелли, не оставило равнодушными британских фестивальных критиков.

Она же «Грейс», 1996

Маргарет Этвуд

Свежие новости

Маргарет Этвуд — лауреат Букеровской премии. Эту книгу она посвятила попытке разгадать жестокое преступление, в свое время всколыхнувшее всю Канаду: 23 июля 1843 года полиция обвинила 16-летнюю служанку Грейс Маркс в безжалостном убийстве своего хозяина и его беременной любовницы-экономки. Грейс была необычайно красива и очень юна. Но она рассказала полиции целых три версии происшедшего, а ее сообщник — две. Подельник отправился на виселицу, а вот адвокату Грейс удалось убедить судей, что она — не в своем уме. Грейс провела в сумасшедшем доме 29 лет. Кто она была на самом деле, и кто совершил кровавое преступление? Это и пытается рассказать Маргарет Этвуд.

Американская пастораль, 1997

Филипп Рот

Роман Филипа Рота «Американська пастораль» рассказывает нам, к чему, в итоге, привела американская мечта. Которая сулила богатство, закон и порядок тем, кто много работает и хорошо себя ведет? Главный герой — Швед Лейвоу — женился на красавице «Мисс Нью-Джерси», унаследовал отцовскую фабрику и сделался владельцем старинного особняка в Олд-Римроке. Казалось бы, мечты сбылись, но однажды сусальное американское счастье разом обращается в прах… И претензии, конечно, не только к американской мечте, а к иллюзиям, которыми нас питает современное общество в целом.

Англия, Англия, 1998

Джулиан Барнс

Джулиан Барнс — остроумный, ироничный британец, который привлекает читателя своей непохожестью на остальных. Эта книга — своеобразная сатирическая утопия, призывающая людей не путать легенды прошлого своей страны с тем, чем она есть в настоящем. Ностальгия по никогда не существовавшему «золотому веку» подтолкнула бизнесмена Джека Питмена на создание проекта «Англия, Англия» — тематического парка, в котором собрано все, что олицетворяет в глазах целого мира добрую старую Англию.

Бесчестье, 1999

Дж.М. Кутзее

Южноафриканец Кутзее — дважды лауреат Букеровской преми, это уникальный случай. В 1983 году он уже получал эту премию за роман «Жизнь и время Михаэла К.». В 2003 году Кутзее стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Главный герой книги, университетский профессор, из-за скандальной истории со студенткой лишается буквально всего: работы, благорасположения общества и уезжает жить к дочери-лесбиянке в далекую провинцию. Роман-полемика, ответ Кутзее на вопрос, заданный еще Францем Кафкой: быть или не быть человеку, если жизнь низвела его в глазах окружающих до состояния насекомого, стать ли ему нулем или начать с нуля?

Белые зубы, 2000

Зэди Смит

Люди разных рас и национальностей, кризисы подросткового и среднего возраста, несчастная любовь и все такое прочее: блестящее комическое повествование, в котором рассказывается о дружбе, любви, войне, землетрясении, трех культурах, трех семьях на протяжении трех поколений и одной очень необычной мыши. Зэди Смит остра на язык: колко и с язвинкой высмеивает человеческую глупость. Поднимая на поверхность множество проблем, не дает ответов на вопросы, а скорее предлагает проанализировать или признаться, узнав себя.

Искупление, 2001

Иэн Макьюэн

Эта книга вполне могла бы быть номером один в списке книг с необычным сюжетом. В довоенной Англии жили были богатая девушка и сын садовника, за которого она собралась замуж. Младшая сестра девушки мечтает быть писателем и упражняется в наблюдении и интерпретации человеческих слов и поступков. И вот, по ее мнению, возлюбленный ее сестры — опасный маньяк. А когда кузина девушек оказывается действительно кем-то изнасилована, то будущая писательница дает показания против жениха сестры. Конечно, он был невиновен. Конечно, сестра порвала отношения со всей семьей. Конечно, младшая из сестер становится писателем и движимая раскаянием пишет роман об этой истории, роман со счастливым концом. Но может ли он что-то изменить?

Сердце всякого человека, 2002

Уильям Бойд

Роман построен в форме личного дневника вымышленного героя — писателя Логана Маунтстюарта. События длинной в жизнь героя (1906-1991) вплетаются в ткань истории: в романе фигурируют Вирджиния Вулф, Ивлин Во, Пикассо, Хемингуэй. Герой шапочно знаком практически со всеми значительными художниками и писателями XX века: раскланивается на улицах и беседует на вечеринках. Но это не исторический роман; знаковые фигуры — лишь фон или даже средство показать жизнь типичного европейского интеллектуала изнутри.

Загадочное ночное убийство собаки, 2003

Марк Хэддон

15-летний Кристофер Бун страдает аутизмом. Он живет в небольшом городке со своим отцом. И вот однажды кто-то убил соседскую собаку, и мальчик — главный подозреваемый. Чтобы расследовать загадочное убийство животного, он записывает все факты, хотя отец запрещает ему вмешиваться в эту историю. У Кристофера острый ум, он силен в математике, но мало что понимает в повседневной жизни. Он не выносит прикосновений, не доверяет незнакомым и никогда не сходит с привычного пути в одиночку. Кристофер еще не знает, что расследование перевернет всю его жизнь.

Маленький остров, 2004

Андреа Леви

Роман, действие которого разворачивается в 1948 г., затрагивает темы империи, предрассудков, войны и любви. Это своеобразная комедия ошибок, разыгранная в 1948 году. Именно тогда родители Андреа Леви приехали в Великобританию с Ямайки, их история и легла в основу романа. Главный герой «Маленького острова» возвращается с войны, однако мирная жизнь на «большом» острове оказывается не столь легкой и безоблачной.

Что-то не так с Кевином, 2005

Лайонел Шрайвер

Книга была также переведена с названием «Цена нелюбви». Непростая, тяжелая книга о том, как жить, если твой ребенок совершил ужасное преступление. Какие вопросы себе задавать как родителю? Что ты упустил? С Кевином что-то всегда было не так, но никто ничего с этим не делал.

Дорога, 2006

Кормак Маккарти

Этот роман награжден многими премиями: британской Премии памяти Джеймса Тейта Блэка в 2006 году и американской Пулитцеровской премии за художественную книгу. Страшная катастрофа разрушила Соединенные Штаты и безымянные отец и сын, еще мальчик, продвигаются через территорию, на которой хозяйничают банды мародеров и головорезов, к морю.

Половина желтого солнца, 2007

Чимаманда Нгози Адичи

В книге прослеживаются судьбы пяти основных персонажей: дочерей-близнецов (красавицы Оланны и бунтарки Кайнене) влиятельного предпринимателя, профессора, его слуги-мальчика Угву и британского журналиста-писателя Ричарда. У каждого из них свои планы на будущее и мечты, которые разбивает война. Действие разворачивается на фоне гражданской войны в Нигерии (1967—1970). Читатели назвали роман Адичи «африканским «Бегущим за ветром»», а британские критики присудили ему престижнейшую премию «Оранж».

Изгой, 2008

Сэди Джонс

1957 год. Молодой Льюис Олдридж возвращается домой, отсидев два года за преступление, которое шокировало сонное графство Суррей. Льюису суждено пройти путь разочарований и потерь, не рассчитывая на поддержку окружающих, подвергаясь опасности быть сломленным. И только на грани отчаяния ему снова будет дарована любовь, любовь как спасение…

Маленький незнакомец, 2009

Сара Уотерс

Конец второй мировой. Англия. Ранее блестящее семейство местных помещиков пришло в упадок. Земли распродаются, ферма убыточна, шикарный особняк ветшает, и его умирание разрушает психику оставшихся обитателей: старой дамы со следами былого величия, которая тоскует по умершей в детстве дочке-первенцу, и ее детей — засидевшейся в девицах некрасивой дочери и искалеченного на войне сына, на которого сваливаются все тяготы главы разорившегося семейства. Все события показаны глазами доброго доктора, доброта которого под финал становится весьма сомнительной. А еще в усадьбе живет привидение.

Вулфхолл, 2010

Хилари Мантел

Имя Кромвеля вам известно. Только вы думаете про Оливера Кромвеля, а главным героем этой книги, которую Вив Гроскоп, арт-директор литературного фестиваля в Бате, называет лучшей из представленных двадцати, является парень по имени Томас Кромвель. Он — сын кузнеца-дебошира, политический гений, чьи орудия — подкуп, угрозы и лесть. Его цель — преобразовать Англию сообразно своей воле и желаниям короля, которому он преданно служит, ведь если Генрих VIII умрет, не оставив наследника, то в стране неизбежна гражданская война.

Время смеется последним, 2011

Дженнифер Иган

Книга «Время смеется последним» принесла автору мировую известность и самую престижную литературную награду США — Пулитцеровскую премию. В этой книге много героев. Целый клубок. Но самым главным, центральным героем является Время. И оно смеется последним. Юность героев совпадает с зарождением панк-рока, и он навсегда входит в их жизнь, а для кого-то становится призванием. Сама книга построена как музыкальный альбом: две ее части так и называются — «Сторона А» и «Сторона Б», а у каждой из тринадцати самостоятельных глав, как у песен, своя тема.  Жизнь щедра не ко всем, но каждый по-своему пытается противостоять времени и сохранить верность себе и своей мечте.

На пороге чудес, 2012

Энн Патчетт

Смелая и рисковая девушка Марина Сингх ищет чудо, и шестое чувство подсказывает ей, что именно здесь, в окрестностях Амазонки, она и найдет то, что ищет. Поиски и приключения, и такие разные версии «правды». Хватит ли сил у героини?

Жизнь после жизни, 2013

Кейт Аткинсон

Представьте себе, что у вас есть  возможность проживать жизнь снова и снова, пока не получится правильно. Главная героиня рождается и умирает, еще не научившись дышать. А потом рождается снова, выживает и рассказывает историю своей жизни. Рассказывает снова и снова. Пока не получится правильно прожить двадцатый век: спастись из коварных волн; избегнуть смертельной болезни; найти закатившийся в кусты мячик; научиться стрелять, чтобы не промахнуться в фюрера.

Щегол, 2014

Донна Тартт

Этот роман — лауреат многочисленных литературных наград, в том числе Пулитцеровской премии за художественную книгу 2014 года. Роман назван в честь картины известного голландского художника Карела Фабрициуса «Щегол» (1654), которая играет важную роль в судьбе главного героя книги. Стивен Кинг также выразил восхищение романом, добавив: «Таких книг, как „Щегол“, за десять лет появляется штук пять, не больше. Она написана и с умом, и с душой. Донна Тартт представила публике блистательный роман»

Краткая история семи убийств, 2015

Марлон Джеймс

13 октября 2015 года Марлон Джеймс был назван победителем Букеровской премии. Джеймс – первый представитель Ямайки на конкурсе. Его роман весь год лидировал в списках лучших книг, главной характеристикой его является кинематографичность повествования. Книга рассказывает о покушениях на Боба Марли в 1970-х годах, раскрытых три десятка лет спустя, в которых фигурировали наркобароны, королевы красоты, журналисты и даже ЦРУ.

По материалам: theindependent.com.uk

- Читайте также: 10 книг с интригующим сюжетом

Портал Академии Строганова

Факультеты и кафедры

Факультет Дополнительного Образования

Настоящий творец должен постоянно развиваться и не важно, только ли он начал свой путь в мире искусства или уже является мастером своего дела. Для качественного и непрерывного профессионального роста в Академии был сформирован Факультет «Дополнительного образования». В состав факультета входят: «Детская академия дизайна», подготавливающая юных творцов, раскрывая их потенциал и готовя к будущему обучению; «Подготовительный курсы Академии», на которых будущий абитуриент может подготовиться к поступлению в творческий ВУЗ; «Подготовительные курсы колледжа», где ученики получают базовые знания и навыки; «Академия искусств «Строгановские традиции», включающая в себя художественную школу и мастер классы; «Курсы дополнительных профессиональных программ», здесь получившие высшее образование студенты могут, получить дополнительную квалификацию и попробовать себя в новом направлении.

Кафедра «Академический Рисунок»

Академический рисунок — фундамент, на котором строятся и развиваются навыки каждого мастера. Прикладная концепция обучения рисунку в академии имеет глубокие исторические корни. Формирование «строгановского» стиля рисования началось еще в середине ХIХ века. В настоящее время кафедра проводит большую научно-методическую, исследовательскую работу, связанную как с общими, так и с частными проблемами преподавания рисунку.

Кафедра «Академическая Живопись»

Академическая живопись во все времена востребована как дисциплина, непосредственно влияющая на формирование личности художника-творца. В своей работе кафедра стремится к тому, чтобы наша подготовка студентов, стала надежной основой их дальнейшего творческого и профессионального совершенствования. Здесь студенты не просто копируют натуру, а переосмысливают её и воплощают художественными способами и средствами. Студенты осваивают работу с акварелью, гуашью, темперой, акрилом. Наша кафедра, в основе своей методологии, следует классическим образцам русского и мирового искусства.

Кафедра «Академическая Скульптура»

Кафедра «Академическая скульптура» была основана в 1945 году и за прошедшие годы впитала в себя лучшие методики образования. «Академическая скульптура» — одна из главнейших академических дисциплин, составляющая основу подготовки художников широкого профиля в области монументального, декоративно-прикладного и промышленного искусства. В основу методического принципа обучения в академии положено глубокое изучение русского и мирового классического наследия реалистической школы.

Кафедра «История искусств и гуманитарные науки»

Изучение предмета «История искусства» в творческом вузе — неотъемлемая составная часть процесса формирования и развития полноценного художника, не только владеющего изобразительной грамотой, но и обладающего мощным интеллектуальным потенциалом и обширным кругозором. Кафедру «История искусств», основанную в 1945 г., можно назвать одной из старейших в МГХПА им. С.Г. Строганова. Её история уходит своими корнями в XIX в., пору становления отечественной науки об искусстве. На фотографии представлены избранные научные публикации сотрудников кафедры.

Кафедра физической культуры и воспитания

Кафедра Физвоспитания начала свою работу в 1945 году и на протяжении всей истории существования обновленной Строгановки успешно осуществляет свою деятельность. Основной упор кафедра делает на профессионально-прикладную физическую подготовку студентов всех факультетов и направлений.
Кафедра работает по нескольким направлениям – учебная, учебно-методическая, спортивно-массовая и оздоровительная работа. Процесс физического воспитания в высших учебных заведениях осуществляется в соответствии с федеральными государственными образовательными стандартами высшего образования, которые предъявляют требования к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки выпускников высшей школы по учебной дисциплине «Физическая культура и спорт».

10 величайших произведений искусства всех времен | Культура

Леонардо да Винчи — зародыш в утробе (ок. 1510-13)

Леонардо в двух словах описывает человеческое состояние — действительно, его изображение матки напоминает раскрытую оболочку конского ореха. Внутри нас всех обнажено начало. Пятьсот лет назад этот художник и ученый мог изобразить человеческую тайну с чудом не религиозным, а биологическим, он считал человечество фактом природы. Для меня это самое красивое произведение искусства в мире.
Королевская коллекция, Виндзорский замок

Караваджо — Усекновение главы Иоанна Крестителя (1608)

Караваджо показывает момент убийства в тюремном дворе. Палач обнажил нож, чтобы перерезать последние сухожилия и кожу на шее Иоанна Крестителя. Кто-то наблюдает за этим ужасающим моментом из зарешеченного окна. Кругом гробовая тьма. Смерть и человеческая жестокость обнажены в этом шедевре, поскольку его масштабы и тень устрашают и овладевают разумом.
Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта

Рембрандт — Автопортрет с двумя кругами (ок. 1665-9)

Вы не смотрите на Рембрандта. Он смотрит на тебя. Авторитет гения и возраста смотрит из этого осеннего шедевра с устрашающей моральной проверкой. Рембрандт, кажется, заглядывает в душу смотрящего и видит каждую неудачу. Он подобен Богу. Он самый серьезный художник из всех, потому что он делает каждого, кто стоит перед ним, просителем в суде истины.
Kenwood House, Лондон

Наскальные рисунки Шове (около 30 000 лет назад)

Кто нарисовал эти невероятно реалистичные портреты животных? В ледниковый период не существовало такой вещи, как письменность, поэтому ничего не известно об именах, если у них были имена, этих ранних людей. Пещерные художники могли быть женщинами; они могли быть детьми. Что известно, так это то, что Homo sapiens, наш вид людей, оставляет свой след в этих картинах, которые столь же красивы и умны, как и все, что было создано с тех пор.
Пещера Шове-Пон-д’Арк, Ардеш, Франция

Джексон Поллок — один: номер 31, 1950 (1950)

Искусство Джексона Поллока — это современная загадка. Как, проливая краску на лежащий на земле холст, он создал такую ​​красоту и внутреннюю структуру? Подобно соло Чарли Паркера или Джими Хендрикса, его импровизации произвольной формы зацикливаются и катаются, но при этом достигают глубокого единства. Поллок удерживал это вместе лишь на короткий период блеска.Эта картина — собор разума.
MoMA, Нью-Йорк

Веласкес — Лас Менинас (около 1656 г.)

Король и королева стоят там, где вы стоите, перед собранием придворных. Веласкес смотрит с портрета королевской четы, который он пишет. инфанта и ее свита из горничных (менин) и карликовых артистов собираются перед монархом. Вдалеке у дверей стоит служитель или посланник.В ярком зеркале светится королевское отражение. Эта картина — многослойная модель странностей мира.
Прадо, Мадрид

Когда Пикассо начал писать свой протест против бомбардировки Герники, древней столицы Басков, гитлеровскими военно-воздушными силами от имени Франко во время гражданской войны в Испании, он был на пике своих возможностей. Спустя тридцать лет после того, как он написал свою подрывную модернистскую гранату на картине Les Demoiselles d’Avignon, его кубистский интеллект теперь обогатился мифологией и поэзией, развязанной сюрреалистическим движением.Он также оглянулся на такие исторические картины, как «Огонь Рафаэля в Борго», когда он излагает величайшее человеческое заявление 20-го века.
Рейна София, Мадрид

Микеланджело — Заключенные (ок. 1519-34)

Заключенные или рабы Микеланджело были начаты для гробницы Папы Юлия II, но так и не были закончены. В целом — включая Умирающих и мятежных рабов в Лувре и статую Моисея в последней, уменьшенной версии гробницы, в конечном итоге возведенной в Риме, — это величайший незавершенный шедевр в мире.И все же Микеланджело не оставил дела незаконченными из-за лени. Это эстетический выбор. Трагическая сила этих заключенных, которые изо всех сил пытаются выбраться из сырого камня, является выражением человеческого состояния, равного Гамлету Шекспира.
Галерея Академии, Флоренция

Скульптуры Парфенона (447–442 гг. До н.э.)

Длинный мраморный фриз, колоссальные сломанные статуи лежащих богов и неистовые резные изображения кентавров, сражающихся с людьми, которые лорд Элгин удалил с Афинского Акрополя два столетия назад, сегодня наиболее известны как объекты споров — что печально, потому что мы должны восхищаться их гением.Большая часть лучших древнегреческих скульптур известна только по римским копиям. Это величайшее собрание настоящих вещей: то самое искусство, которое породило идею «классики». Взгляните на мычущую телку, которая вдохновила Китса на Оду о греческой урне, и на богинь, чьи одежды удивительно напоминают картины Леонардо да Винчи. В художественном отношении, если не считать склок, лучше этого не может быть.
Британский музей, Лондон

Сезанн — Мон-Сент-Виктуар (1902–1904)

Сломанное видение Сезанна — это сверкающее множество проблесков, колебаний и переосмыслений. Интенсивность его взгляда и суровость его ума, когда он пытается увидеть и каким-то образом уловить суть горы перед ним, — одна из самых трогательных и откровенных битв в истории искусства. Из него очень быстро родились кубизм и абстракция. Но даже если бы исследования Сезанна ни к чему не привели, они поместили бы его в число величайших художников.
Филадельфийский музей искусств

25 произведений искусства, определяющих современную эпоху

Гордон Матта-Кларк (род. Нью-Йорк, 1943; ум. 1978) получил образование архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующих участков, документируя пустоты и демонстрируя ампутированные фрагменты архитектуры. В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически депрессивным и охваченным преступностью. Мэтта-Кларк искал новое место, когда арт-дилер Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести.«Раскол» (1974) — одна из первых монументальных работ Матта-Кларка. С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам бензопилой, затем приподнял одну сторону конструкции, в то время как они сняли фаску с шлакоблоков под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно. Дом идеально раскололся, оставив узкую центральную щель, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты. Через три месяца здание снесли, чтобы освободить место для новых квартир.«Работать с Гордоном всегда было захватывающе», — сказал однажды Хехт. «Всегда был хороший шанс быть убитым».

TLF: Почему нет ленд-арта?

RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.

MR: Это ленд-арт? «Спиральная пристань» [гигантская катушка из грязи, соли и базальта, построенная в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.

TT: Это безумие! Пристань на 100 процентов должна быть в моем списке.

KT: «Поле молний» [работа американского скульптора Уолтера Де Марии 1977 года, состоящая из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Родена» [все еще живое изображение американского художника по свету Джеймса Террелла. Обсерватория прогресса невооруженным глазом в Северной Аризоне].

TT: Я подумал: «Кто это может увидеть? Что означает «влияние», что значит быть под влиянием, увидев что-то на экране? » Я подумал: «Могу ли я перечислить то, что я видел, по сравнению с тем, чем я был одержим?» На тот момент это все репродукция или своего рода театральное представление.

MR: Полностью.

TT: Я разместил выставку Майкла Ашера в музее Санта-Моники [No. 19, см. Ниже], но с чем-то вроде этого — когда его нет, это репродукция только . Вы не можете его посетить, он не переезжает в другое место.

TLF: Это те вопросы, которые задавали художники по ленд-плану, — разве это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?

TT: Земли больше нет.

MR: Это действительно интересный вопрос. В основном это связано с тем, что из-за переезда в города мы стали одержимы городами. Пасторальный вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого и не осознаем, отступил. Но ошибаюсь ли я, что ленд-арт тоже был в Европе? Были голландские художники и английские художники.

RT: Да, были. Все еще есть.

MR: Лэнд-арт был интернациональным в интересном смысле, что совпало с Голубым мрамором [снимок Земли, сделанный в 1972 году экипажем Аполлона-17].

TLF: Каталог всей Земли.

MR: Конечно. Представление о всей Земле как о единстве, состоящем из реальных вещей, а не социального пространства.

RT: Может быть, это тоже имеет отношение к идее собственности и богатства. Изменилась стоимость земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто поехать в Монтану и, вероятно, —

MR: Захоронить несколько Кадиллаков.

RT: — выкопать большую яму.Я имею в виду, что Майкл Хайзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер. Он просто делает большие камни в пространстве. Опять же, вот почему Смитсон интересен, потому что сейчас он почти как не-сайт [Смитсон использовал термин «не-сайт» для описания работ, которые были представлены вне их первоначального контекста, например, камни из карьера Нью-Джерси, выставленные в галерея рядом с фотографиями или картами сайта, откуда они пришли].

TLF: Тогда почему вы включили Гордона Матта-Кларка?

RT: Есть много ссылок на меня, но я чувствую, что «Разделение» затрагивает все остальные вещи, о которых я думаю.С «Разделением» это похоже на комический финал. Кроме того, идея разделенного дома и того, что происходит с домашним хозяйством — люди больше не могут сидеть вместе на День Благодарения.

8. Дженни Хольцер, «Трюизмы», 1977-79

Вот 11 лучших произведений искусства, которые мы видели в 2019 году, по мнению сотрудников Artnet News

Иногда вы видите шоу или произведение искусства, которое не можете забыть. Ниже наши редакторы выбирают самые запоминающиеся, захватывающие и очаровательные примеры, которые они видели в прошлом году.

Gretchen Bender, Total Recall (1987) на выставке «Гретхен Бендер: Так много бессмертных» на Red Bull Arts New York, 2019. Изображение © Gretchen Bender Estate.

Пять лет назад я вошел в затемненную галерею на групповую выставку в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе, не зная заранее о Гретхен Бендер. Total Recall выскочил из темноты, схватил меня за плечи и держал как завороженный следующие 18 минут.После того, как я покинул музей, я провел остаток дня, блуждая в тумане благоговения, пытаясь осознать то, что именно я только что испытал, и задаваясь вопросом, будет ли у меня когда-нибудь еще один шанс пообщаться с этим в более способном, изощренный способ.

«Так много бессмертных», ретроспектива бравурности Бендера на Red Bull Arts в этом году дала старшему и немного мудрому мне второй шанс. Я очень рад сообщить, что это соответствовало моей памяти. Созданная на основе оригинального саундтрека, определяющего угрозу конца 1980-х, процессия образов в произведении танцует на стопке экранов, перенося зрителей в сознание невидимого рассказчика, пытающегося (и безуспешного) отогнать психическую боль с потребителем. товары, массовые развлечения и пустая американская мечта эпохи Рейгана.Это одновременно тревожно и соблазнительно настолько, насколько может быть работа настоящего провидца.

— Тим Шнайдер

Инсталляция Лоры Пруво во Французском павильоне. Изображение предоставлено Беном Дэвисом.

Многое можно сказать о блестящей презентации французской Венецианской биеннале Лоры Пруво — многослойной инсталляции для одного из ее фильмов, изображающей изящные абсурды из муранского стекла, мягкий живот осьминога и изобилие сисек.

В фильме рассказывается о фантасмагорическом путешествии разношерстной команды в Венецию, необыкновенном путешествии, включающем посещение покрытого ракушкой и похожего на сон (но очень реального) дворца. Но моя любимая часть происходила под павильоном. Вместо того, чтобы пропускать посетителей через величественный вход, Пруво направил их вокруг задней части павильона в засыпанный землей подвал, где она как раз копала яму через Джардини в британский павильон. Копание — это повторяющаяся тема в творчестве Пруво, способ исследовать скрытые двусмысленности.Вот она: бельгийская художница (которая провела достаточно времени в Великобритании, чтобы выиграть премию Тернера), представляющая Францию ​​на всемирной националистической Олимпиаде в мире искусства, которая является биеннале. Как ребенок третьей культуры, я оценил этот жест как колоссальный средний палец (или щупальце) для Брексита и юмористическое разрушение стен и разделений, которые, к сожалению, возникли вокруг нас. Взятый в целом, он отражает кое-что от нашей ликвидной современности.

—Наоми Ри

Lubaina Himid, Five Conversations (2019) в «En Plein Air» на High Line.Фото Эйлин Кинселла

Одна из причин, по которой мне так понравилась эта инсталляция, заключалась в ее неожиданности. Прогуливаясь по Хай-Лайн в прекрасный осенний полдень, я внезапно заметил блестящие оттенки этих раскрашенных стоячих дверей, выглядывающих из-за пышной зелени и нависающих листьев приподнятого парка, и я сразу был заинтригован. Художница, родившаяся в Танзании, известна своими портретами в натуральную величину, вырезанными на силуэты, которые свободно выступают в виде плоских скульптур. В Five Conversations (2019) Химид представил пять восстановленных дверей из грузинских таунхаусов, расписанных портретами стильных женщин, которые разговаривают друг с другом.

— Эйлин Кинселла

Лина Лапелите, Вайва Граините и Ругиле Барзджюкайте, Солнце и море (Марина) (2019). Перформанс, Павильон Литвы на 58-й Венецианской биеннале. Фото Лаймы Стасюлионите.

Если это был год, когда мир искусства — и мир в целом — наконец начал интуитивно считаться с реальностью изменения климата, то я не могу придумать более прочных произведений искусства 2019 года, чем Солнце и Море (Марина) , захватывающая опера и инсталляция, получившие Золотого льва на Венецианской биеннале в этом году.Павильон Литвы, организованный куратором Люсией Пьетроусти, на первый взгляд может показаться уловкой: это песня и танец об изменении климата, действие которого происходит на пляже. Но на самом деле это одно из самых недооцененных и впечатляющих произведений об изменении климата, которые я когда-либо видел.

Вы смотрите на это с балкона, глядя на знакомую картину с полотенцами, шезлонгами и яркими купальными костюмами. (Трудно переоценить правдоподобие; собаки бродят по улицам, люди слушают музыку на своих айфонах — тонально все в порядке.) Пока артисты загорают, они поют о своих земных каникулах и мелких неприятностях. Постепенно становится ясно, что этот солнечный песчаный праздник маскирует настоящий упадок, происходящий за кулисами. Путешественники рассказывают истории о путешествии по воздуху, прерванном извержением вулкана, поездке с аквалангом на молочно-белый Большой Барьерный риф и Рождестве, проведенном в весеннюю погоду. Поразительно, но сейчас, всего через шесть месяцев после того, как я увидел спектакль, эти сценарии кажутся значительно более вероятными, чем тогда.

Производство преследует, потому что в отличие от большинства произведений искусства об изменении климата, оно не пытается вырубить вас серьезностью проблемы.Вместо этого он охлаждает вас, представляя мир, не сильно отличающийся от вашего собственного — мир, в котором вы сидите без дела на солнце, в то время как все вокруг вас гниет.

— Гальперина Юлия

«» Мэри Сибанде «Обратный ретрогресс», сцена 2 (2013) в Сомерсет-Хаусе, Лондон. Авторские права на художника.© Энн Тецлафф.

Время от времени от произведения искусства захватывает дух. Звучит банально, но это случилось со мной еще в 2013 году на шоу Пьера Юи в Центре Помпиду, когда розовоногая собака из фильма, который я смотрел, задела мое тело. И это случилось снова только этой осенью в Сомерсет-Хаусе, когда я прогуливалась по выставке южноафриканской художницы Мэри Сибанде «Я разошлась по швам». В эти моменты, по крайней мере, для меня, я остаюсь уязвимым, и все мои предположения о мире рушатся.

Сибанде — уникальный художник, блестяще продумавший все проблемы вуайеризма, особенно когда речь идет о представлении опыта чернокожих и навигации в повествованиях о постколониализме. Ее работа связана с очень сложной темой, обращаясь к колониальной истории в Южной Африке, которую она передает через футуристическую домашнюю работницу по имени Софи. Софи смоделирована по образу тела Сибанды и представлена ​​в ярких традиционных платьях, которые раскрываются и интерпретируются местами, чтобы пересмотреть и освободить Софи от прошлого.В эпизоде ​​ «Обратный регресс», сцена 2 «» в Сомерсет-Хаусе Софи покрыта папскими пурпурными щупальцами, которые исходят из нее и поднимаются по стене, когда она протягивает руки вверх. Кажется, что ее тело выходит за пределы ее фигуры и одновременно проникает в прошлое и будущее. Человеческий масштаб работы оживляет Софи, а также напоминает таким зрителям, как я, что мы никогда не сможем по-настоящему понять или узнать Софи, чье лицо скрыто. Это очень унизительная работа.

— Кейт Браун

Майка Нельсона The Asset Strippers (2019).Фотография Тейт, Мэтт Гринвуд.

Британский скульптор Майк Нельсон — оркестр из одного человека, который организует эпические сборки, которые поражают солнечное сплетение и остаются в памяти. Этой весной Нельсон превратил неоклассические галереи Duveen в галерее Tate Britain в нечто среднее между усыпанным памятниками кладбищем и окаменевшим лесом с брутальным названием The Assest Srippers . Старое заводское оборудование, утилизированные двери больниц NHS, телеграфные столбы, брезент и сельскохозяйственная техника, многие из которых были приобретены в Интернете с аукционов по утилизации, стали меланхолическим памятником постиндустриальной Британии.Инсталляция Нельсона «Дюшан встречает антиутопию» казалась актуальной с марта по октябрь, когда Великобритания балансировала на грани выхода из Европейского Союза, а ее парламент находился в тупике. После бурного года, закончившегося триумфом голосов избирателей на всеобщих выборах в Великобритании в декабре, работа Нельсона кажется пророческой. Бесшумные машины принадлежат другой эпохе, заморожены на незабываемый момент и помещены на постамент, прежде чем отправиться на свалку истории.

— Хавьер Пес

T.C. Пушка, Два ружья Arikara (1974–77), любезно предоставлено Национальным музеем американских индейцев.

Когда я зашел дождливым днем ​​этим летом в Национальный музей американских индейцев, я признаю, что почти ничего не знал о покойном T.C. Cannon, и эта неожиданная выставка показалась мне, как будто историко-художественный коврик (к счастью) вытащили из-под меня.Как именно я никогда не слышал об этом парне? В 1960-х и 1970-х годах художник Каддо и Кайова создал ослепительно красочные изображения современной жизни коренных американцев, соединив свое культурное наследие с политическими и культурными отсылками к войне во Вьетнаме (в которой он сражался) с модой и музыкой.

Для меня Two Guns Arikara особенно воплотил виртуозность Кэннона, поскольку он без особых усилий сочетает местные эмблемы, стили западной портретной живописи и великолепную цветовую палитру в стиле поп.И трудно не заметить, что предпочтение Кэннон узорчатых красочных фонов является прообразом того, что мы все еще видим в фигуративной живописи сегодня. В итоге я нахожу этот портрет одновременно достойным, живым и невероятно стильным. Мне нравится легкий стиль его штанов 1970-х годов, которые незаметно помещают Two Guns Arikara в особый момент американской культуры.

— Кэти Уайт

Дэвид Хэммонс, Без названия (2018).© Дэвид Хэммонс, фото: Женевьева Хэнсон, любезно предоставлено Hauser & Wirth.

Шоу Дэвида Хэммонса в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе — и его следует воспринимать как целое шоу, а не просто группу отдельных работ — было самовлюбленным и визуально ослепляющим, полным великой универсальной красоты и инсайдерских пасхальных яиц. сложные установки и прямые дешевые уловки. Боже, мне нравилось, как это приводило в ярость, как противоречиво, как полезно после долгого, долгого просмотра. Посвященное Орнетт Коулман, шоу не знало ни метра, ни тональности, и просто текло, как свободный джаз.Все остальное сейчас кажется скучным — и это было бесконечно смешно, кстати. И хотя на некотором расстоянии вокруг палаток поднялся шум, было великолепно, что Хэммонс вторгся в вид на влиятельных людей Тинселтауна, которые завтракали в модном ресторане Manuela галереи, напоминая о том, насколько они близки к трущобам Skid Row.

— Нейт Фриман

Ана Мендьета, Без названия (Esculturas Rupestres) (1981).Предоставлено Galerie Lelong.

Выбор лучшего искусства, которое я видел за год, который включал посещение Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, Пушкинского музея в Москве и несколько поездок в Метрополитен, представляет собой проблему смешения шедевров. Итак, я выбираю один из лучших сюрпризов, которые я видела в этом году: резные фигурки Аны Мендьеты в кубинских пещерах, которые она назвала своими рупестрийскими скульптурами.

Мендьета, бежавший от революции на Кубе в возрасте 12 лет, вернулся на остров взрослым в 1981 году и начал рисовать и вырезать камни.В некоторых случаях она оставила смутное сходство с женским силуэтом, напоминающее ее более раннюю серию очертаний ее собственного тела на земле в стиле сцены преступления. Другие представляют собой формы, взятые из природы, например листья, а третьи — чистые абстракции. Ее фотографии скульптур, которые были выставлены на обозрение в Galerie Lelong этой осенью, показали острую попытку художника-изгнанника оставить свой «след» на пейзаже, который бы ее не привлек.

—Рэйчел Корбетт

Лиза Мари Рейхана, новозеландская художница происхождения маори, впервые показала свою панорамную многоканальную видеоработу В погоне за Венерой [Зараженная] в Художественной галерее Окленда в 2015 году, прежде чем представлять страну на Венецианской биеннале 2017 года.Захватывающий 64-минутный фильм, на создание которого потребовалось более десяти лет, рассказывает о встречах капитана Джеймса Кука с туземцами во время его знаменитых морских путешествий 1768–1780 годов на острова Тихого океана.

Мне посчастливилось увидеть его дебют в США до весны этого года в Художественном музее Гонолулу. (С тех пор работа была приобретена Музеем изящных искусств Сан-Франциско-де-Янг, где в настоящее время выставлена ​​на обозрение до 5 января 2020 г.)

Рейхана снимает 80 сцен, вдохновленных путешествиями Кука, на зеленых экранах, а затем накладывает их на фон с прокруткой, адаптированный к Les Sauvages de la Mer Pacifique , живописным обоям XIX века от французской фирмы Joseph Dufour et Cie.(Часть коллекции музея Гонолулу, а также представлена ​​на выставке.) Но фильм подрывает представление о тихоокеанских островах как об утопическом раю и отвергает преобладающий колониальный нарратив, демонстрируя напряженные взаимодействия между британскими исследователями и туземцами, кульминацией которых является фильм Кука. насильственная смерть. Произведение искусства является одновременно визуальным чудом медиа-арта (экран имеет ширину 70 футов) и важным культурным критиком, который отдает предпочтение голосам коренных народов.

—Sarah Cascone

Алина Перес «, увиденная в саду» (2019).

Я видела эту работу кандидата Йельского МИД Алины Перес в феврале и до сих пор думаю о ней. Это фантастическое, но реалистичное изображение двух влюбленных размером 50 на 75 дюймов требует внимания.

—Кристина Крус

25 блестящих произведений искусства, которые стоит увидеть лично

Есть что-то мистическое в просмотре блестящего произведения искусства. Возможно, дело в том, что несколько различных комбинаций мазков, цветов и текстур могут вызвать у вас глубокие эмоции.

Будь то любовь, гнев, грусть или радость, эти чувства исходят из самой глубины вашей личности. Еще один прекрасный аспект взгляда на искусство состоит в том, что не нужно много усилий, чтобы просто наслаждаться.Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на шедевр.

С тех пор, как люди были на Земле, искусство было неотъемлемой частью жизни. Одними из самых ранних произведений искусства были изображения быков, бизонов и лошадей, нарисованные на стене пещеры почти 17 тысяч лет назад. С тех пор искусство постоянно развивалось.

Некоторые из самых ярких произведений искусства, которые стоит увидеть лично, варьируются от периода раннего Возрождения до современного 21 века.

Подписаться на список25

В хаосе есть красота. В 1950 году художник Джексон Поллок расширил границы традиционного искусства, создав Autumn Rhythm . Шедевр выражает ощущение большой энергии и мощи.

Он был создан простым укладыванием холста на землю и капанием краски по поверхности. Этот способ создания искусства теперь называется живописью по действию.

Тысячи людей едут в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, чтобы увидеть одно из первых произведений искусства в жанре экшн.

Густав Климт написал картину «Поцелуй » где-то между 1907 и 1908 годами. Как видно на многих других его картинах, Климт использовал богато украшенное сусальное золото и платину. Этот особый штрих придавал его творениям ощущение богатства и величия.

На картине изображен нежный страстный поцелуй двух влюбленных. Kiss в настоящее время находится в австрийской галерее Бельведер.

Бански, анонимный уличный художник, создает свои шедевры в темноте ночи. Рабский труд — одно из таких гениальных творений.

Фреска находится на боковой стене магазина Poundland в Вуд-Грин, Лондон. На нем изображен мальчик, сшивающий маленькие флаги Юнион Джек. Известно, что Бэнкси создает искусство, которое вращается вокруг политических проблем, войны и мира.

Историки искусства считают, что знаменитая скульптура Венеры Милосской была вырезана из мрамора где-то в 150 году до нашей эры. Александроса Антиохийского.

Более тысячи лет спустя скульптура вновь появилась на поверхности 8 апреля 1820 года. Части шедевра были найдены на эгейском острове Мелос и подарены Людовику XVIII. Произведение искусства сейчас выставлено в Лувре в Париже, Франция.

Йоханнес Вермеер, голландский художник, нарушил границы, когда в 1661 году написал Вид Делфта . В то время художники рисовали городские пейзажи очень редко. Однако Вермеер считал, что красоту его родного города нужно изображать на холсте.

Картина — одна из самых известных его работ. В настоящее время он выставлен в Королевском кабинете живописи Нидерландов в Маурицхейс в Гааге.

В 1602 году французский кардинал Маттео Контареллито попросил Микеланджело Караваджо создать произведение искусства для капеллы Контарелли. Вдохновение Святого Матфея — один из трех шедевров, вошедших в часовню.

На этой потрясающей картине изображен парящий ангел, который дает святому Матфею божественное вдохновение. Спустя столетия картину все еще можно увидеть в церкви французской конгрегации Сан-Луиджи-де-Франсези в Риме, Италия.

Оскар-Клод Моне, французский художник, является основателем живописи французских импрессионистов. Его мягкие ангельские изображения изящно выражают его философию природы. Его серия «Водяные лилии» состоит из примерно 250 картин, написанных маслом.

Моне вдохновился своим шедевром из пруда недалеко от его дома в Живерни, Франция. Произведения из его серии находятся в музеях мира

Скульптура « Давид » Микеланджело считается одной из самых известных работ эпохи Возрождения. Героическая статуя обнаженного мужчины составляет около 17 футов в высоту.

Историки искусства считают, что он был создан, чтобы символизировать силу, молодость и красоту. Оригинальная скульптура находится в галерее Академии Флоренции, Италия. Второй экземпляр находится на площади Синьории.

Леонардо да Винчи прекрасно изображает любимых любовниц Людовико Сфорца.Когда жена итальянского принца узнала о его отношениях с Сесилией Галлерани, она немедленно изгнала ее из замка Порта Джовиа.

Одна из причин, по которой на картине она изображена с горностаем в руке, заключается в том, что он символизирует чистоту. Знаменитые картины эпохи Возрождения можно найти в главном здании Национального музея в Кракове, Польша.

Микеланджело Буонарроти создал скульптуру Piet à , которая стала первой скульптурой из его серии, созданной специально для французского кардинала Жана де Бильера.

Красивая скульптура эпохи Возрождения изображает Мать Марию, печально держащую мертвое тело своего сына Иисуса на коленях. Шедевр можно найти в базилике Святого Петра в Ватикане.

В настоящее время в Лувре находится картина Эжена Делакруа « Свобода, ведущая народ» . Делакруа считается одним из лучших французских художников-романтиков своего времени.

Создавая Liberty Leading the People в 1830 году, он хотел создать мощный символ Франции.На снимке изображена женщина, поднимающая французский флаг посреди поля битвы. Многие считают ее символом свободы.

Французский художник Гюстав Кайботт великолепно изобразил эффекты фотографии на своей картине « Paris Street»; Дождливый день . Он делает это, слегка выпирая в центре изображения, чтобы отразить то, как камера могла бы захватить изображение.

Кайботт также изящно изображает Париж как современный город и классовые различия между его жителями.Эту фотореалистичную картину можно найти в Институте искусств Чикаго.

На всех трех панелях обнаружено огромное количество деталей. Сад земных наслаждений . Каждая из панелей соединена между собой и предназначена для просмотра слева направо.

Искусствоведы считают, что картина изображает человеческий опыт от жизни к загробной жизни.В настоящее время шедевр находится в Музее Прадо в Мадриде.

Некоторые искусствоведы утверждают, что картины Гранта Вуда со Средним Западом высмеивают людей, живущих в этом регионе. Другие считают, что он точно изображает жизни людей, посвятивших свое время и свои жизни земле.

Американская готика , пожалуй, одна из самых известных произведений Вуда, потому что она считается образцом американского регионализма.

За пределами США картина выставлялась в Музее л’Оранжери в Париже и в Королевской академии художеств в Лондоне.

Жорж Сёра, французский художник, нарисовал миллионы точек, чтобы создать A Sunday Day on the Island La Grande Jatte в 1884 году. Величина этих миллионов крошечных точек и насыщенные цвета вместе создают мощный оптический эффект для зрителя.

Картина размером 6’10 на 10’1, изображающая модных парижан, наслаждающихся прекрасным воскресным днем, выставлена ​​в Чикагском институте искусств.

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали, испанский художник-сюрреалист, создал Постоянство памяти в 1931 году. Год спустя его можно было увидеть в галерее Жюльена Леви. и с тех пор его просмотрели более миллиона раз.

Странный сюжет картины изображен как во сне.Тающие часы символизируют течение времени.

Знаменитая картина в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Рембрандт ван Рейн создал «Ночной дозор », используя масляную краску на холсте в 1642 году. Произведение искусства довольно большое, размером 11 футов 11 дюймов x 14 футов 4 дюйма. ». На нем изображена группа ополченцев, которую возглавляет Франс Баннинк Кок.

Rijin использовал темные нейтральные цвета с аква-зелеными и глубокими красными оттенками, чтобы оживить свою картину.Знаменитые голландские картины Золотого века можно найти в Государственном музее Амстердама.

Историки искусства считают, что итальянский художник Сандро Боттичелли написал картину «Рождение Венеры » где-то в 1480-х годах. На картине изображена богиня Венера, прибывшая на берег после своего рождения уже полностью взрослой.

Шедевр Боттичелли считается достопримечательностью итальянского искусства 15 века.Каждый год тысячи посетителей едут во Флоренцию, Италия, чтобы увидеть ценные произведения в галерее Уффици.

Можно увидеть, как люди в страхе смотрят на картину Пикассо Герника . Огромный холст, состоящий только из синего, черного и белого цветов, почти покрывает всю стену Музея королевы Софии в Мадриде.

Этот шедевр считается одной из самых трогательных антивоенных картин в мире. Пикассо начал писать картину 26 апреля 1937 года и, как полагают, закончил всего через три месяца.

Мона Лиза была написана Леонардо да Винчи в 1503 году. Она считается одним из самых известных произведений искусства в мире. Одна из причин в том, что улыбка Моны Лизы — это оптическая иллюзия. Ее улыбка меняется в зависимости от того, на чем вы сосредотачиваете свое внимание на картине.

Эта картина также таинственна. Вы можете увидеть Мона Лиза сами в Лувре в Париже, Франция.

Девушка с жемчужной серьгой была написана Иоганном Вермеером в 1665 году. Сама картина довольно маленькая, размером 1’6 «x 1’3». Тем не менее, он оказал огромное влияние на всех, кто имел возможность его посмотреть. Созданы книги и фильмы, в которых рассказывается ее правдивая история.

Никто не знает, кто девушка на картине на самом деле и существовала ли она когда-либо. В настоящее время шедевр находится в музее Маурицхейс в Гааге.

Der Schrei De Natur , более известный как The Scream , — это знаменитая картина маслом, созданная Эдвардом Мунком в 1893 году. Изображение человека, держащего лицо во время крика, считается иконой современного искусства, отчасти из-за его универсального значения.

Широко распространено мнение, что The Scream — это ссылка на душу Мунка и его внутренние проблемы. В настоящее время шедевр выставлен в музее Мунка в Осло.

Винсент Ван Гог, голландский художник-постимпрессионист, известен своими влиятельными шедеврами. За свою жизнь он создал около 2100 произведений искусства.

Картина «Звездная ночь », написанная в июне 1889 года, является одной из самых известных его работ. На картине изображен вид на восток из его комнаты убежища в Сен-Реми-де-Прованс сразу после восхода солнца.

Картина в настоящее время находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Тайна и красота окружают изображение Леонардо да Винчи «Тайная вечеря ». Произведение искусства было широко исследовано в надежде найти еще больше скрытых деталей.

В 2007 году итальянский музыкант Джованни Мария Пала создал 40-секундную мелодию из нот, которые якобы спрятаны в сцене. Фреска 15 века в настоящее время находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.

Историки считают, что художник Микеланджело написал потолок Сикстинской капеллы где-то между 1508 и 1512 годами. Захватывающий дух шедевр эпохи Возрождения имеет длину около 131 фута и ширину 43 фута.

Несколько изображенных сцен, которые были нарисованы, включают «Отделение света от тьмы» и «Опьянение Ноя». Считается, что на ее создание у Микеланджело ушло около четырех лет.

Приблизительно пять миллионов человек ежегодно приезжают в Ватикан, чтобы увидеть произведение искусства, находящееся в Апостольском дворце.

Информационный бюллетень

Хотите еще таких вещей?

Получите лучшие вирусные истории прямо в свой почтовый ящик!

Вам также может понравиться

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Ежегодно через международные аукционные дома проходят произведения искусства на миллиарды долларов, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы их действительно считали именами, известными каждой семье.

Основываясь на этих результатах, мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1.’Мона Лиза’

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Предоставлено: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Кредит: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Леонардо, оригинал «Возрождения» Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Сравнительно абстрактная живопись является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Это самая последняя картина в этом списке, на ней изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину «Портрет Адели Блох-Бауэр II» 1907 года за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

Шедевр холста, масло просто великолепен в своей простоте. Девушка в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — это весь фокус, за спиной только темный фон.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Соединяя возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, является самой известной скульптурой в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:

• «Американская готика» (Grant Wood, Art Institute of Chicago)
• Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

Лучшие картины Винсента Ван Гога — ARTnews.com

Жизнь и творчество Винсента Ван Гога уже давно вызывают восхищение любителей искусства книгами, фильмами и, в последнее время, погружениями, посвященными голландскому художнику. Мечтательные пейзажи и жуткие автопортреты Ван Гога собрали огромные толпы людей в художественных учреждениях по всему миру, а с появлением недавно проверенных работ в Музее Насьонал в Осло и Вадсворт Атенеум в Коннектикуте интерес к всемирно известному художнику продолжает расти. Чтобы ознакомиться с некоторыми из его наиболее значительных работ, ARTnews попросил восемь кураторов Ван Гога из учреждений по всему миру, включая Музей Ван Гога в Амстердаме и Национальную галерею в Лондоне, обсудить свои любимые картины художника.Их ответы, перечисленные ниже, дают представление о культовом стиле Ван Гога.

Ниенке Баккер
Куратор, Музей Ван Гога, Амстердам

Ван Гог написал этот залитый солнцем пейзаж во время своего пребывания в приюте Сен-Реми на юге Франции, где он добровольно покончил с собой из-за психического заболевания.Это был трудный и одинокий период, когда он цеплялся за свою работу, надеясь, что это поможет ему вылечить. Это вид из его окна, которое он много раз рисовал и рисовал. Для меня это типичный образ Прованса: широкий пейзаж, палящее солнце, дрожащее от зноя небо. Золотая пшеница становится волнообразным морем в ярких мазках Ван Гога. Прекрасна и символика картины. Для Ван Гога пшеница была символом вечного круговорота природы. Он увидел в этом жнеце образ смерти, «в том смысле, что человечество будет пшеницей, которую собирают.[…] Но в этой смерти нет ничего печального, она происходит средь бела дня, когда солнце заливает все светом чистого золота ».

Ренске Коэн Терваерт
Куратор, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды

Проселочная дорога в Провансе ночью , вероятно, последняя картина Ван Гога эпохи Прованса.Он пишет его незадолго до того, как покинуть приют в Сен-Реми. Это не существующий пейзаж, а составленный по его собственному усмотрению: последнее напоминание о Сен-Реми и краткое изложение многих впечатлений, которые он приобрел во время своего пребывания. Он прекрасно описывает картину в письме к Полю Гогену: «ночное небо с луной без яркости, тонкий полумесяц, едва выходящий из непрозрачной проецируемой тени земли — звезда с преувеличенной яркостью, мягкая яркость розового и зеленого цветов в ультрамариновое небо, по которому бегут облака.Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми тростниками, за которыми виднеются низкие голубые Альпий, старая гостиница с оранжевыми окнами и очень высоким кипарисом, очень прямым и очень темным. По дороге жёлтый экипаж, запряжённый белой лошадью, и двое опоздавших пешеходов. Очень романтично, если хотите, но, думаю, и в «провансальском».

Кэти Хэнсон
Младший куратор отдела живописи, искусства Европы, Музей изящных искусств, Бостон

Осенью 1889 года Ван Гог нарисовал овраг возле приюта в южном французском городе Сен-Реми.Он описал его как меланхоличный и дикий, набор слов, который, на мой взгляд, глубоко перекликается с ограниченной цветовой палитрой и энергичными текстурированными мазками. Следующей весной Ван Гог отправил эту картину в Париж, где Гоген увидел ее и ответил: «В сюжетах с натуры думает только ты. Есть один, который я хотел бы обменять с вами на один из моих по вашему выбору. Я говорю о горном пейзаже. Двое очень маленьких путешественников, кажется, лезут туда в поисках неизведанного… То тут, то там красные пробегают, как огни, все в фиолетовых тонах.Это красиво и грандиозно ». Это горькое напоминание о признании, которое он получал, и напоминание о том, что нужно внимательно присмотреться к тем двум фигурам, которые как бы сливаются с ландшафтом. И, как будто этого было недостаточно, у Ravine есть секрет — Ван Гог повторно использовал холст, нарисовав поверх своей композиции Wild Vegetation . Если вы присмотритесь, то увидите текстуру картины внизу.

Николь Майерс
Старший куратор европейского искусства, Далласский музей искусств

В течение первого месяца пребывания в приюте Сен-Реми Ван Гог был вынужден рисовать сцены в его стенах. Он с тоской описывал вид, который открывался через окно его спальни с железной решеткой: пшеничное поле, окруженное каменной стеной, за которой серебристые оливковые деревья и небольшие фермерские дома усеивали предгорья Альпий. В тот момент, когда он получил разрешение покинуть территорию приюта, он запечатлел потрясающую сцену пшеничного поля после сильной бури.Он показывает Ван Гога на пике его выразительных способностей, когда линия, цвет и форма сливаются в нечто трансцендентное. Ван Гог верил в целительную силу искусства и природы, и эта картина приобрела новое значение в наши дни, когда я вижу все, что могу, о внешнем мире из окна моей спальни. Это картина свободы, обновления и, в конечном итоге, надежды, когда он поднялся после своего ужасного шторма, вдохновение для всех нас.

Кристофер Риопель
Хранитель картин периода после 1800 года, Национальная галерея, Лондон

Моя любимая картина Ван Гога, вероятно, все еще первая, которую я когда-либо видел в детстве — Iris в Национальной галерее Канады, Оттава, где я вырос. Из нескольких Ирисов , которые он нарисовал в саду приюта Сен-Реми, когда его психическое здоровье ухудшалось и ухудшалось весной 1890 года, это единственное, что показало единственное цветение.Он продирался сквозь твердую землю и грубую траву в одиночку, высокий и неуклюжий, почти дерзкий, защищая несколько других, даже более хрупких стеблей, которые еще не распустились. Мне трудно не думать об этой картине как об объявлении надежды, а также как о своего рода суррогатном автопортрете. Должно быть, это был хороший день для Винсента среди многих плохих, когда острое наблюдение и технический контроль линии и цвета были на пике.

Джилл Шоу
Хранитель европейского искусства, 1850–1970, Детройтский институт искусств

Выбрать любимого Ван Гога — невероятная задача — многие из его ранних рисунков безупречны, а его талант колориста особенно заметен на поздних этапах его карьеры. Среди моих любимых — его Автопортрет (1887, Детройтский институт искусств). Ван Гог рисовал и раскрашивал себя около 40 раз, и эта работа, которая отражает его взаимодействие с художниками-авангардистами в Париже после его переезда туда в 1886 году, создана из плотной сети окрашенных в синий, зеленый, розовый и желтый цвета. отметины, которые практически растворяются у вас на глазах, когда вы приближаетесь к работе.Однако эта картина особенно важна для меня из-за ее происхождения: когда Детройтский институт искусств приобрел ее в 1922 году, это была первая картина художника, купленная публичным американским музеем. В 2022 году Детройтский институт искусств отметит 100-летие этого знаменательного события выставкой, посвященной приему художника в США.

Сьюзан Штайн
Хранитель европейской живописи XIX века, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

The Met’s Пшеничное поле с кипарисами неизменно сохраняет свою привлекательность. К тому времени, когда Ван Гог написал это яркое этюд с натуры, в начале лета 1889 года, он обосновался в институциональной жизни и нашел свою опору в деревенской и суровой сельской местности, окружающей приют в Сен-Реми.Достаточно хорошо знакомый с ландшафтом, чтобы охватить точку обзора, которая дает полную актуальность репертуару мотивов (кипарисы, оливковые деревья, пшеничные поля и горы), которые, по его мнению, были наиболее характерными для Прованса, Ван Гог написал композицию с безупречной легкостью. и с удовольствием. Каждый из предметов и проблем, которые привлекали его внимание — от «сложной» зелени возвышающихся кипарисов до «дьявольско-желтого» выжженных солнцем полей — здесь сплетены в гармоничное целое с динамичной манерой рисования, которая объединяет выразительный потенциал цвета и линии, и успешно использует силу обоих с уверенным апломбом.

Гэри Тинтероу
Директор, Музей изящных искусств, Хьюстон

Скалы — блестящая и своеобразная картина. Великолепно благодаря необычайному разнообразию мазков, которые Ван Гог перенял из своих новаторских рисунков тростниковым пером. Возможно, энергичный рисунок схожего мотива, Скалы Монмажура с соснами в Музее Ван Гога в Амстердаме, объясняет ясность этой картины.Ван Гог также сделал рисунок законченной картины и отправил его Эмилю Бернару. Это своеобразная картина, потому что теория ландшафта требует, чтобы объект не был помещен в центр композиции. Здесь Ван Гог показывает нам свое исследование голландских мастеров, поскольку именно там обнаруживается нарушение правила, созданного итальянцами и соблюдаемого французами. Стоя в разгар провансальского лета в июле 1888 года, Винсент, возможно, отправил ченнелинг ван Гойена «Пейзаж с двумя дубами » (1641), приобретенный Государственным музеем в 1870 году.Но больше всего в этой картине мне нравится палитра: кобальтовый синий, изумрудно-зеленый, пыльный апельсин на контрасте с растаявшим мороженым небом. То, как Винсент смешивал мокрую краску с мокрой, захватывает. Я улыбаюсь каждый раз, когда смотрю на это.

самых значимых произведений 2010-х — ARTnews.com

За последнее десятилетие количество — и размер! — музеев, галерей, художественных ярмарок и художественных школ по всему миру резко выросло, и можно с уверенностью сказать, что за последние 10 лет было создано больше произведений искусства, чем в любое другое время в истории человечества.Выбор 20 работ, которые окончательно определили этот отрезок времени, является принципиально невозможным проектом, но по мере того, как десятилетие заканчивается, редакторы ARTnews предприняли удар по нему, как показано ниже. Каждая из перечисленных работ является пионером в стиле, примером сцены, формированием тенденции или расширением границ искусства. Некоторые сделали все это. С сегодняшней точки зрения эти работы, вероятно, сохранятся. Но время будет окончательным судьей. (Чтобы прочитать списки от каждого отдельного редактора художников, не вошедших в топ-20, щелкните здесь.) — Редакторы

20. Wu Tsang, Wildness , 2012
В полнометражном фильме Wu Tsang Wildness гей-бар в Лос-Анджелесе говорит чувственно и манит зрителей. вечеринка, наполни мою комнату их энергией », — говорит бар за кадром на испанском языке.«Как я мог устоять перед ними?» Уникальный подход Цанг к рассказу истории о месте встречи под названием Серебряное блюдо, включая документальные кадры и полу-художественные фрагменты, посвященные еженедельной вечеринке, которую Цанг и ее друзья устраивали там, оживляет пространство, которое оказалось неотъемлемой частью соединения различных сообществ . Wildness — не самый стилистически завершенный фильм художницы, но это ее самая впечатляющая работа на сегодняшний день, и она оказала влияние на волну молодых кинематографистов, размышляющих о размытом разделении между искусством и жизнью и способах сохранения историй, которые могут все слишком легко потеряться. —Алекс Гринбергер

19. Anicka Yi, Maybe She’s Born with It , 2015
На протяжении первой половины десятилетия Anicka Yi зарекомендовала себя как одна из самых азартных художников настоящего момента, экспериментируя с эфемерными материалами и ароматами, чтобы вызвать в воображении бредовая работа, касающаяся геополитики, памяти и идентичности.На ее показе 2015 года в Кунстхалле в Базеле в Швейцарии ее неповторимые видения поднялись на совершенно новый уровень, и эта скульптура — колонна жареных в темпуре цветов, заключенная в светящийся пузырь — иллюстрирует ее достижение, предлагая произведение искусства как живую, дышащую вещь , возможно, на жизнеобеспечении, возможно, превратившись во что-то новое и грандиозное, соблазнительное и устрашающее. Я никогда не забуду тот волнующий момент, когда впервые увидел это. В то время мы понятия не имели, насколько амбициозной и проницательной станет работа И, но это был явный признак того, что большие дела грядут на горизонте. — Эндрю Рассет

18. Кевин Бизли, Вид на пейзаж: хлопкоочистительный двигатель , 2012–18
Жужжание хлопкоочистительного двигателя, которое Кевин Бисли поставил в музей Уитни в Нью-Йорке, вызывало более чем легкое беспокойство. .Машина находилась далеко от своего прежнего дома, на ферме в Алабаме, и после того, как Бизли приобрела ее и начала менять контекст, она превратилась в сущность другого типа. В нем было что-то прекрасное, заключенное в стекло и работающее, как хорошо смазанная новинка. Но грохот, который он издавал, придавал грохоту и тьме внутри него — как агента индустрии, так долго поддерживаемого порабощением. Бизли направил это присутствие в отдельную комнату для прослушивания с динамиками по потолку и стенам, и он и другие артисты активировали его выступлениями, которые играли со звуком и превращали его в другие формы.Все это создавало особую алхимию, в которой история казалась одновременно далекой и вездесущей. — Энди Батталья

17. Cecilia Vicuña, Quipu Womb (История красной нити, Афины) , 2017
В течение примерно 50 лет Сесилия Викунья создавала скульптуры, которые исследуют сложную историю quipu , системы знаний Созданы из узловатой пряжи цветной пряжи, которую использовали инки до начала их колонизации в 16 веке.( Quipus были систематически уничтожены испанскими конкистадорами и католической церковью.) В своих скульптурах и представлениях Викунья нежно размышляет над тем, чем quipus являются или могли бы быть: записанными формами знания, устными рассказами, «воображаемым, воображаемым, воображаемым, воображаемым, невинным». », Как она выразилась. Для этого изделия, созданного для афинской части Documenta 14, Викунья взяла шерсть у местных жителей и выкрасила ее в темно-малиновый красный цвет. Установленная в совершенно белой галерее EMST — Национального музея современного искусства, Quipu Womb выглядела как узловатая, каскадная река крови из утробы женщины, и служила мостом между доколумбийским наследием Анд и древнегреческой мифологией. .Какие нити, казалось, спрашивала Викунья, связывают нас друг с другом? —Maximilíano Durón

16. Pierre Huyghe, After ALife Ahead , 2017
На Documenta 13 в 2012 году Пьер Хюи предложил увлекательную экологическую работу в Касселе, немецком парке Карлсауэ, в котором участвовали собака с одной ногой, окрашенной в фиолетовый цвет, и скульптура лежащего полулежа. женщина, голова которой кишела пчелами — разрозненная экосистема, которая, казалось, питалась невидимыми силами.Пять лет спустя на великолепной выставке Skulptur Projekte Münster он представил своего рода высокобюджетный сиквел, в котором одновременно были земляные работы и инопланетные технологии. Внутри старого стадиона, на котором раньше располагался каток, Хайге вырыл пол, чтобы создать скалистый пейзаж. На одном холме стоял загадочный аквариум. Отверстия в потолке открылись какой-то фантомной логикой, чтобы элементы и организмы падали внутрь. Казалось, что художник не только раздвигает границы искусства — это заезженное клише — но и активно выходит за его пределы, в неизведанное. — Эндрю Рассет

15. Danh Vo, I M U U R 2 , 2012
Самая душераздирающая работа десятилетия? Я голосую за книгу Данх Во « I M U U R 2 » (2012), которая состоит из бесчисленных чотчек, собранных покойным великим художником Мартином Вонгом, а также ряда его рисунков и картин.Собранный Во для его показа Hugo Boss Prize 2013 года в Музее Гуггенхайма, он читается мне как акт мощной щедрости: объединение сокровищ материалов Вонга и предложение, чтобы вся его жизнь рассматривалась как некая целостная, интегрированная произведение искусства. Центр искусств Уокера в Миннеаполисе мудро приобрел эту работу, добавив шедевр в свою коллекцию. — Эндрю Рассет

14. Джордан Вулфсон, (женская фигура) , 2014
Аниматронный упырь Джордана Вольфсона был одним из тех произведений искусства, где любой, кто видел его в галерее Дэвида Цвирнера, начинал вам объяснять, а затем сдавался и говорил: «Тебе просто нужно пойти посмотреть». Самое странное в том, чтобы увидеть это, было то, что пока вы смотрели на него, он смотрел на вас. Женщина-робот в натуральную величину с распущенными золотыми локонами, она стояла перед зеркалом, как будто собиралась пуститься в балет.Одетая в обтягивающее белое мини-платье уличной проститутки, она была вся в потертостях, как будто ее избили. Ее так плохо использовали (вы можете подумать), что кожа на верхней половине ее лица отслоилась, обнажив что-то рептилоидное. То, что могло быть балетным стволом, было металлическим шестом, который пронзил ее талию и привязал к зеркалу. Говоря голосом Вольфсона, она танцевала, и ее глаза следили за вами по комнате. Оказаться с ней наедине было похоже на один из тех кошмаров, где все ужасные вещи, которые ты подавлял, превратились в монстра, который готовит это для тебя. — Сара Дуглас

13. Anne Imhof, Faust , 2017
Первое, что увидели посетители Немецкого павильона на Венецианской биеннале 2017, были лающие собаки, которых держали в небьющихся клетках, которые загораживали неоклассическую архитектуру здания. Внутри лежало что-то еще более странное. Несколько исполнителей прыгали, корчились, волновались и позировали в течение пяти часов на вершине приподнятой стеклянной платформы, поддерживаемой решеткой из металлических балок.Внизу были скопления разных предметов: кожаный матрас, белая зажигалка, пулемет BB, горящие мини-фонарики, цепи, наручники. На протяжении всей работы над перформансом под названием Faust , Энн Имхоф, создательница пьесы, писала различные инструкции исполнителям, в том числе ее постоянному сотруднику и партнеру Элиза Дуглас. Все, что казалось импровизированным, строго контролировалось, от движений холодноглазых исполнителей до шикарной одежды, которую они носили. Работа, получившая «Золотого льва», была непростой, напряженной и наполненной тревогой, и в этом смысле она была очень похожа на общество, уступившее место работе, где то, что видимое, также подлежит контролю, где тело становится еще одно средство подчинения. —Maximilíano Durón

12. Эрик Фишл, Late America , 2016
Когда Дональд Трамп победил на президентских выборах, многие люди испытали шок. Создается впечатление, что Эрик Фишль этого не делал. Картина Поздняя Америка , которую он показал в галерее Skarstedt в Нью-Йорке следующей весной, датирована 2016 годом и быстро стала неизгладимым изображением того, что мы имеем в виду, когда говорим о разочарованиях белых мужчин в Америке.С появлением этой картины эпоха Обамы действительно закончилась; в этой картине нет надежды. — Сара Дуглас

11. Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds, Surviving Active Shooter Custer , 2018
Коренные народы Соединенных Штатов уже давно подвергаются жестокому насилию — как физическому, так и метафорическому — и их истории были стерты с этого места. история нации.В ходе работы по заказу для биеннале SITElines 2018 в SITE Санта-Фе в Нью-Мексико, Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds (Шайенн / Арапахо) представил серию из 24 монопринтов и 24 призрачных отпечатков под общим названием Surviving Active Shooter Custer , которые сделали ясно, насколько болезненными — и насколько широко распространены — были эти формы стирания. (В следующем году произведение отправилось в Нью-Йорк на выставку в MoMA PS1, а затем было приобретено Музеем современного искусства.) На гравюрах представлены белые фразы на фоне различных оттенков красного и оранжевого.Их слова представляют собой смесь отрывков из популярных песен и общепринятых высказываний, а также некоторые из собственных заявлений Heap of Birds на тему массовых расстрелов.