Хореография стиль: Современная хореография

Содержание

Современная хореография — что это такое?

Музыка не только помогает скоротать время поездок в метро, но и наполняет нас изнутри, заставляет наше тело непроизвольно двигаться.

Её звучание — это и есть та сила, которая даёт нам заряд бодрости и энергии ежедневно. Такая музыка и создает основу Современной хореграфии.

Современную хореографию – нельзя сравнивать ни с одним из уже известных нам стилей современных танцев:

и др.

Одна из задач современной хореографии – донести до зрителя настроение, используя определённые движения, а также другие элементы (например, актёрское мастерство, силовые упражнения, декорации, музыку), чтобы создать эффект интересного шоу.

Все виды современных танцев развивают и укрепляют всё тело, заставляют работать в полную силу независимо от навыков или возраста обучающихся.

Сколько бы слов о современном искусстве не говорилось, самый верный способ ощутить этот стиль – это испытать себя и посетить уроки современной хореографии.

Современной хореографией надо заниматься с самого раннего возраста

Что этот дает:

1. Общее физическое развитие

Хореография для детей – замечательный способ развития музыкального слуха, координации, гибкости, ребенок сможет сформировать хорошую осанку, стать боле уверенным в себе, веселым и открытым. К тому же это беспроигрышный вариант: к занятиям хореографией нет противопоказаний.

2. Самоутверждение, повышение самооценки

Всем детям нравятся движения под музыку. Однако, представляете ли вы себе что означает для ребенка танец? Нет, это не ловкость, творчество или осанка…

В танце ребенок самоутверждается. На паркете танцевальной студии или дома у зеркала актуализируется его внутреннее «Я». Малыши остаются на телесном уровне развития вплоть до 3 лет.

И чем лучше мы работаем над телом ребенка, тем гармоничнее психику он имеет! Также у подростков и у взрослых тело является фундаментом личности. Потому, если вы говорите про себя «К танцам нет способностей», то, может, недополучили чего-то в детстве?…

3. Психологическое и духовное развитие

Польза танцев заключается еще и в психологическом развитии ребенка: учат детей сотрудничать, держаться в команде, проигрывать, стойко переносить неудачи, делают детей более устойчивыми к стрессам, снимают напряжение и мышечные зажимы.

Танцы улучшают настроение, успокаивают детей, помогают проще воспринимать волнующие их проблемы.

4. Дисциплина

Регулярное посещение тренировок, подготовка к конкурсам и соревнованиям учат ребенка быть собранным и дисциплинированным. Это качество проявляется в дальнейшем не только в танцевальной сфере, а также в школе и дома.

Дети учатся не бояться трудностей, становятся более дисциплинированными, спокойными, ответственными, внимательными.

5. Эстетический вкус

Танцы прививают хороший вкус к одежде, элегантность – существует такая закономерность, что дети, которые с ранних лет занимаются танцами, имеют хороший вкус.

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop — очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo — это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz — это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House — модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk — стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary — довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall — стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion — откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels — эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора.

Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping — техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue — это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching — это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids — это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.
Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.
Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!
Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.
То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.
Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.
Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.
Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.
Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.
Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.
Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.
Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.
Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.
Сложности: крайне сложно предотвратить травмы
Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.
Сложности: необходимо обостренное чувство ритма
Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.
Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.
База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.
Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.
Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.
Сложности: найти место, чтобы их исполнить
Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.
Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.
Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.
Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.
Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.
Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.
Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.
Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!
Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.
В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.
Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.
Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.
Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.
В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.
Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.
Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.
Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.
Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).
Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.
Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.
Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.
Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.
Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.
Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.
Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.
Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.
Классическая хореография — движения, история и стиль
Классический танец – это стойкая система исторически сложившихся средств хореографического мастерства, удивительное искусство, творящее на сцене магию движения, возведенное сегодня в высочайшую степень творческого и исполнительского мастерства. Он обладает совершеннейшей системой тренировки и обучения, основанной на глубочайших физиологических и анатомических закономерностях, является фундаментом всего хореографического искусства.
Основные позиции
Одним из важнейших качеств в классике является выворотность. Она необходима при постановке любого сценического танца. Развитие шага и выворотность держат ногу не зависимо от высоты и ведут ее к необходимому положению. Она помогает сглаживать углы, которые образуются пятками при поднимании ног.
В классической хореографии присутствует пять основополагающих позиций ног, которые основаны на выворотности. Во всех движениях нога участвует полностью. При длительных занятиях танцами позиции принимаются без особых усилий, практически автоматически.
Пятки вместе. Ступни расположены на одной линии и развернуты в противоположных направлениях;

Ноги расположены, как и в первой позиции, но на дистанции длины ступни друг от друга;

Ступни развернуты в противоположных направлениях и соприкасаются. Пятка одной становится перед подъемом второй;

Ступни развернуты в противоположных направлениях и располагаются на расстоянии ширины ступни. Носок одной находится прямо за пяткой другой.

Ступни развернуты в противоположных направлениях и располагаются плотно друг к другу. Пальцы одной к пятке другой.

История возникновения классического танца
Он зародился в сфере французской аристократии в конце 16 века как явление европейской сценической культуры и в дальнейшем развивался вместе с мировой эволюцией танца. Танец представляет собой единую систему, появление которой стало во многом плодом культурного взаимодействия Франции и Италии с Россией. Вследствие этого сложнейшего процесса образовался порядок хореографических движений, отличительный художественный язык пластики, который позволяет созидать танцевальный сценический образ.
Как термин, появился в 19 веке в результате выделения различных видов сценических танцевальных движений. Его введение выявляет главенствующую ценность классического танца в хореографическом искусстве. Войдя постепенно в обиход, вытеснил собою ранее использовавшиеся «благородный», «академический», «серьезный».
Классический танец сегодня является базовым стилем любого сценического танцевального искусства, в том числе современного. Это не просто набор движений. В него вложены эмоции и чувства, которые оживляют танец и возносят до магии. Он завораживает своей красотой и пластикой, доставляя несказанное удовольствие.
«Наш стиль плюс»
1 год обучения:
Предметные:
— развивается мотивация к занятиям классическим, народно-сценическим и современным танцем;
Знать: правила постановки корпуса, ног, рук, головы;специальную терминологию и методику исполнения основных движений в классическом, народно-сценическом и современном танцах;
значение образа в создании хореографического номера;
правила поведения на занятиях и на концерте.
Уметь:исполнять элементы и основные комбинации классического, народно-сценического и современного танцев;
распределять сценическую площадку, чувствовать ансамбль, сохранять рисунок танца;
соблюдать требования к безопасности при выполнении танцевальных движений;
строить отношения со сверстниками.
Личностные:
-развиваются трудолюбие, усидчивость, терпение, аккуратность, культура общения;
-воспитывается позитивное отношение, уважение к окружающим.
Метапредметные:
-развиваются познавательные способности: восприятие, образное и логическое мышление, память, воображение и внимание;
-формируется умение ребенка работать в коллективе.
2 год обучения:
Предметные:
-формируются навыки публичных выступлений;
Знать:
специальную терминологию и методику исполнения основных движений в классическом, народно-сценическом и современном танцах;
знание рисунка танца, особенностей взаимодействия с партнерами на сцене.
Уметь:
правильно исполнять основные движения экзерсиса у станка;
правильно исполнять движения экзерсиса на середине зала;
правильно исполнять прыжки и вращения;
осваивать и преодолевать технические трудности при тренаже и разучивании хореографического произведения.
Личностные:
-формируется способность к волевым действиям, самоконтролю;
-развиваются поведенческие качества (сотрудничество, сплоченность, социальная активность).
Метапредметные:
-развивается художественный вкус;
-развивается эмоционально-чувствительная сфера личности.
3 год обучения:
Предметные:
Знать:
специальную терминологию и методику исполнения основных движений в классическом экзерсисе, allegro, народно-сценическом и экзерсисе современного танца;
средства создания образа в хореографии.
Уметь:
методически правильное исполнение учебно-танцевальной комбинации, музыкально грамотное и эмоционально-выразительное исполнение пройденного материала, владение индивидуальной техникой вращений;
использование и владение навыками коллективного исполнительского творчества.
Личностные:
-развивается активность, инициативность, настойчивость в достижение цели;
-воспитывается чувство партнерства, сотрудничества, взаимовыручки, взаимопомощи, ответственности за результат общего дела.
Метапредметные:
-развиваются и формируются основные физические качества: выносливость, ловкость, гибкость;
-развиваются навыки самоанализа;
-формируются навыки диалогического мышления.
4 год обучения:
Предметные:
Знать:
специальную терминологию и методику исполнения основных движений в классическом экзерсисе, allegro, народно-сценическом и экзерсисе современного танца;
принципы взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;
основные особенности национального танца.
Уметь:
методически правильное исполнение учебно-танцевальной комбинации, музыкально грамотное и эмоционально-выразительное исполнение пройденного материала, владение индивидуальной техникой вращений;
исполнять на сцене классический танец, вариации из балетов;
запоминать и воспроизводить «текст» народно-сценических и современных танцев.
Личностные:
— формируется потребность к творческому самовыражению;
— формируется осознанное, уважительное и доброжелательное отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре;
-формируется понимание значения хореографии в жизни учащегося.
Метапредметные:
-появляется умение строить продуктивное взаимодействие и сотрудничество со сверстниками, взрослыми;
— проявляется самостоятельность и инициатива в процессе обучения.

Студия современной хореографии FindMe-Style на метро Василеостровская — отзывы, фото, цены, телефон и адрес — Курсы — Санкт-Петербург
ШКОЛА ТАНЦЕВ FINDME-STYLE — ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ И ВЗРОСЛЫХ. МЫ НАУЧИМ ВАС ТАНЦЕВАТЬ
ШКОЛА ТАНЦЕВ FINDME-STYLE: ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ
Наша школа приглашает всех, кого интересуют классические танцы, джаз модерн, стрейчинг и другие направления. Мы собрали все лучшее воедино! Энергетика, эмоции, драйв и полная отдача гарантированы! Занятия проводятся в группах. Вам нужно лишь определиться со стилем. У нас нет возрастных ограничений. В штате нашей компании работают самые опытные хореографы. Вы научитесь чувствовать музыкальный ритм и разовьете гибкость тела. Вас ждет доброжелательная атмосфера и комфортные условия для тренировок. Совсем скоро вы научитесь двигаться, как настоящий профессионал. К вашим услугам – танцы для детей и взрослых.
Предложение для взрослых
Выберите свой стиль
Классический танец
Это идеальное направление для новичков. Вы научитесь красиво и непринужденно исполнять любые танцевальные элементы. Классический танец универсален, поэтому пользуется огромной популярностью. Он развивает легкость, грацию и плавность движений. Вы научитесь основным позициям ног, рук и постановке туловища. Наша школа танца ознакомит вас с профессиональной технологией, и вы примете участие в постановке малых форм в виде вариаций, этюдов, адажио и прочего.
Modern Dance
Это направление объединяет в себе элементы классического танца, джаза и модерна. Оно отличается экспрессивностью и позволяет выразить чувства и эмоции с помощью уникальных движений. Вас ждет динамичная работа, множество прыжков и вращений. Вы научитесь не только повторять движения, но и дополнять композицию своими элементами. И если вы обладаете горячим темпераментом, выбирайте джаз-модерн. Вы научитесь двигать всеми частями тела в разных направлениях.
Стретчинг
Наша школа танцев для взрослых предлагает укрепить тело, повысить тонус, скорректировать фигуру и обрести небывалую гибкость с помощью стретчинга. Комплекс упражнения на растяжку повысит эффективность занятий по другим направлениям. Наши хореографы используют методики, которые задействуют сразу все группы мышц. Вы обретете пластичность, силу и легкость.
BROADWAY DANCE
Хотите почувствовать себя звездой или знаменитостью? Тогда это направление – для вас! Вам предстоит не только танцевать, но и участвовать в театрализованной постановке. Это настоящее шоу, которое позволит раскрыть спрятанные таланты и выразить индивидуальность. BROADWAY DANCE подходит всем, кому нравятся мюзиклы и музыкальные фильмы. Мы разовьем ваши актерские и танцевальные способности!
Индивидуальные занятия
Это идеальный вариант для тех, у кого нет времени на посещение групповых занятий. Вы сможете полностью расслабиться. Преподаватель отработает все проблемные моменты и направит все усилия на результат. Выбирайте подходящее время. Опытный специалист научит вас изящно двигаться, и вы с легкостью освоите необходимую технику.
CONTEMPORARY
Наша школа танцев для взрослых предлагает укрепить тело, повысить тонус, скорректировать фигуру и обрести небывалую гибкость с помощью стретчинга. Комплекс упражнения на растяжку повысит эффективность занятий по другим направлениям. Наши хореографы используют методики, которые задействуют сразу все группы мышц. Вы обретете пластичность, силу и легкость.
Предложение для детей
Выберите свой стиль
Хореография
Хореография для детей способствует развитию музыкального слуха, гибкости и координации. В процессе регулярных занятий формируется правильная осанка. Это идеальный способ самоутверждения, который поможет выразить свое собственное «Я». Неважно, какой у вас малыш: застенчивый или совсем не стеснительный — наши хореографы умеют работать с разными детьми и вызывать восторг в их глазах.
Baby Ballet
Уникальные программы для самых маленьких детей основаны на игровом подходе. Ваш ребенок научится не только танцевать, но и концентрировать внимание, быть последовательным, старательным и терпеливым. Мир волшебства и плавных движений начинается с березки, кувырков, мостика. Возможно, совсем скоро из вашего ребенка вырастет профессиональная балерина. Запишите своего малыша на танцы для детей — ему понравятся наши занятия!
Наши преимущества
Уникальные программы. Наши хореографы разработали собственные программы для каждой группы. Они основаны на передовых методиках и являются очень эффективными.Комфортные помещения. Занятия проводятся в просторных и хорошо оборудованных залах. К вашим услугам – хорошие раздевалки.
Профессиональные хореографы. Наша школа танцев в СПб тщательно подбирает преподавательский состав. У нас работают лучшие специалисты, которые всегда добиваются желаемого результата.
Лояльные цены. Стоимость наших занятий намного ниже, чем у конкурентов. Не верите? Убедитесь в этом сами!
Открытые уроки. Хотите посмотреть, каких успехов достиг ваш ребенок или показать, на что способны вы? Мы предоставим такую возможность!
Наша школа танцев для взрослых и детей ждет вас! Записывайтесь прямо сейчас!
″Революционная″ хореография Пины Бауш | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
То, что движет человеком, гораздо интереснее того, как он движется — эти слова немецкого хореографа Пины Бауш (Pina Bausch), произнесенные более тридцати лет назад, стали девизом деятельности созданного ею театра танца. Порывы человеческой души, детские воспоминания, отношения между мужчиной и женщиной — обо всем этом можно рассказать языком танца. 27 июля Пина Бауш, осуществившая настоящую революцию в современной хореографии, отмечает свое 65-летие.
Немецкая танцовщица, художественный руководитель и хореограф Вуппертальского театра танца Пина Бауш создала в свое время новую форму исполнения и превратила Вупперталь в один из центров мирового танца. В длинном списке хореографических произведений королевы немецкого балета числятся более тридцати танцевальных спектаклей.
Начало карьеры
Родилась Пина Бауш 27 июля 1940 года в немецком городке Золлингене. Искусству танца она обучалась в эссенской балетной школе «Фолькванг» у знаменитого профессора Курта Йосса (Kurt Jooss). Успешно закончив обучение в Эссене и получив стипендию Германской службы академических обменов (DAAD), она в 1960 году отправляется в Нью-Йорк, где на протяжении двух лет продолжает учебу во всемирно известной Джульярдской школе, танцует в «Новом американском балете» и в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке. Вернувшись в 1962 году на родину, Пина Бауш становится ведущей исполнительницей основанной вновь танцевальной труппы «Фолькванг-балет» под руководством Курта Йосса.
На пути к успеху
В конце 60-х годов Пина все чаще выступает в роли хореографа, пользуясь при этом большим успехом не только у публики, но и у критиков. В 1969 году с композицией «В ветре времени» она становится лауреатом Международного конкурса хореографов в Кельне.
В 1973 году Пина Бауш создает «Танцтеатр Вупперталь», которому впоследствии суждено прославиться на весь мир. Работая с вуппертальской труппой, Пина отдаляется от традиционных форм и начинает создавать спектакли, представляющие собой своеобразную смесь театра, танца и шоу. Постановки тех лет зачастую кажутся незаконченными, они как будто случайно возникают из отдельных фрагментов. Сама хореограф отказывается как-либо объяснять спектакли, говоря, что каждый должен воспринимать их по-своему.
В зените славы
В 1985 году Пине Бауш поручают руководство танцевального отделения в Высшей школе Фолькванг. К этому времени ее танцевальный театр стал «визитной карточкой» немецкого балета за рубежом. А год спустя Пина Бауш получает высшую награду Германии Крест «За заслуги».
В последующие годы продолжается триумфальное шествие королевы танца по планете, пополняется коллекция многочисленных премий и наград. В 90-х годах она решила поставить серию спектаклей о жизни людей из разных стран. Труппа гастролировала по всему миру и собирала впечатления для будущих композиций.
Исполнители Вуппертальского театра лишь редко отвечают принятым идеалам красоты. А вместо традиционного балета зрители видят на сцене истории, пронизанные глубоким психологизмом, в которых языком танца рассказывается о противоречивом внутреннем мире человека. (вш)
Хореография: что это такое и с чего начать
Если вы танцор, вы, вероятно, выучили множество номеров, но что, если вы хотите сами поставить танец? Даже если у вас есть многолетний опыт работы в студии и вы знаете, как выучить хореографию , постановка собственного танца может оказаться сложной задачей. Ниже вы найдете все, что вам нужно знать, от основ (как пишется «хореография»?) до пошагового руководства по созданию танцевальной хореографии.
Что такое хореография?
Начнем с определения хореографии: это искусство создания и аранжировки танцев.Думайте об этом как об искусстве сочинять музыку. Композитор пишет музыку, которую затем исполняют музыканты. Точно так же хореограф создает программу для выступления танцора (или группы танцоров).
Тем не менее, танцевальная хореография — это нечто большее, чем объединение нескольких движений. Хореографы включают в свою работу целый ряд элементов, включая музыку, узоры на полу, повествование или сюжетную линию, выражение эмоций и восприятие публики.
Танцевальная хореография может быть создана для отдельных лиц или групп.
Разница между танцем и хореографией
Танец и хореография переплетаются, но это не одно и то же. Танец – это форма исполнительского искусства. Он состоит из последовательностей движений, которые можно импровизировать или спланировать, и здесь на помощь приходит хореография. Хореография — это процесс создания этих запланированных движений.
Существуют также важные различия между танцорами и хореографами. Пока хореографы планируют последовательность движений, танцоры воплощают эту работу в жизнь. Важно отметить, что не все танцоры — хореографы, и не все хореографы — танцоры.
5 известных хореографов
Пол Тейлор известен как один из пионеров современного танца, танцор и хореограф.
Джордж Баланчин был художественным руководителем и главным хореографом New York City Ballet. Сегодня он считается одним из самых влиятельных балетмейстеров 20 века.
Марта Грэм была танцовщицей и хореографом, создавшей уникальный современный танцевальный стиль, известный как техника Грэма.
Элвин Эйли был афроамериканским танцором, хореографом и активистом. В его работах смешались несколько танцевальных стилей, включая балет, джаз, современный танец и театр.
Айседора Дункан была танцовщицей и хореографом, которая предпочитала естественные движения и импровизацию традиционной жесткой балетной технике и стремилась выразить эмоции через движения.
Источник: Wikimedia
Айседора Дункан создала хореографию, основанную на естественных движениях, а не на жесткой технике.
8 разных видов хореографии
Хореография используется в самых разных областях, в том числе:
Танцы (в разных стилях, включая балет, джаз, хип-хоп, бальные танцы, контемпорари и чечетку)
Черлидинг
Оркестр
Катание на коньках
Театр
Синхронное плавание
9003 сцены, например, часто требуют боевой хореографии)
Источник: Wikimedia
Хореография является элементом всех стилей танца, от балета до хип-хопа.
Как самому поставить танец
Шаг 1. Пусть музыка вдохновляет вас
Сначала выберите музыку и послушайте ее некоторое время. Подумайте о настроении, которое он вызывает, и о том, что вы хотите передать танцем, рассказываете ли вы историю или просто хотите выразить эмоции. Представьте, какие типы движений и формации будут работать с музыкой, чтобы воплотить это видение в жизнь.
Шаг 2. Двигайтесь
Затем позвольте своему телу двигаться в такт музыке.Посмотрите, какие движения естественны для разных моментов песни. Протестируйте различные шаги и последовательности, чтобы увидеть, что работает, а что нет. Этот шаг заключается не в том, чтобы довести танец до совершенства, а в том, чтобы поэкспериментировать и позволить танцу органично собраться воедино.
Шаг 3: продумайте танец по частям
Вам не нужно придумывать танец последовательно от начала до конца. Если есть определенная часть песни, которая вас вдохновляет, начните с нее! Разработайте несколько основных частей рутины, а затем заполните пробелы между этими разделами.
Шаг 4: Редактирование и полировка
Если у вас есть готовая рутина, взгляните на нее в целом. Есть ли какие-то разделы, которые нуждаются в доработке или кажутся неправильными? Постановка танца — это метод проб и ошибок, поэтому не стесняйтесь повторять части танца, пока не будете довольны всем номером.
Наконец, не забудьте записать свою хореографию, чтобы не забыть ее. Стратегии написания хореографии различаются для каждого создателя, но обычно она включает в себя запись сценических указаний, описание формаций и заметки о шагах, счете и текстах.
Лучшая хореография — это хореография, которая соответствует вам . Потратьте время, чтобы послушать музыку и поэкспериментировать, и вы создадите танец, который по-настоящему выразит вас как танцора.
Освоить искусство хореографии
Создать запоминающуюся танцевальную хореографию
Объяснение танцевальных стилей So You Think You Can Dance
Понимание, поэтому вы думаете, что можете танцевать
Одиннадцатый сезон всеми любимого танцевального реалити-шоу So You Think You Can Dance , премьера которого состоялась 28 мая 2014 года, и, как всегда, SYTYCD представляет танцоров всех основных жанров танца, включая современный, джаз, балет, хип-хоп. , кран и бальный зал.Эти стили танца назначаются участникам случайным образом, что усложняет задачу, поскольку каждый участник должен танцевать за пределами своей зоны комфорта (то есть в стиле, которому они могут быть недостаточно обучены).
Несмотря на то, что большинство стилей довольно хорошо известны, детали иногда могут быть несколько неясными. Что делает танец джазом, а не хип-хопом? Что отличает модерн? Имея это в виду, вот руководство для понимания некоторых популярных танцевальных стилей в шоу.
Что такое балет?
Автор: Джулия Шутка
Классический балет является основой, на которой развились почти все танцевальные стили. Это требует сильной техники, атлетизма и грации.
Зародившийся в итальянском дворе эпохи Возрождения 15-го века, ballet de cour начинался как непринужденное времяпрепровождение до того, как Екатерина Медичи, страстная покровительница искусств во Флоренции, помогла превратить его в целостный по форме спектакль, дополненный темами, геометрической хореографией. и театральные элементы.Затем она финансировала это искусство при французском дворе, где король Людовик XIV, сам артист балета, возвысил балет до профессионального уровня, требующего тщательной подготовки. Личному учителю Людовика XIV Пьеру Бошаму приписывают стандартизацию пяти основных положений ног, посредством которых выполняются все балетные движения.
В середине 1700-х годов французский балетмейстер Жан Жорж Новерр отошел от стандартного оперного балета и создал балет d’action , подчеркнув повествовательный элемент формы.Романтические балеты появились в 19 веке, когда танцы на кончиках пальцев ног, называемые en пуантами, , стали стандартом для балерин. В этот период балет стал чрезвычайно популярен в России, где хореографы и композиторы сотрудничали, чтобы создать одни из самых устойчивых балетов в мире — например, Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро. По мере того, как последовательность движений становилась все сложнее, первоначальная романтическая пачка, состоящая из тюлевой юбки до икры, была заменена более короткой и жесткой пачкой, которая открывала замысловатую работу ног и четкие линии танцоров.
Балет произвел революцию в 20-м веке, когда хореограф русского происхождения Джордж Баланчин иммигрировал в Америку и основал New York City Ballet. Там Баланчин преобразовал форму искусства, создав неоклассический балет, который стремился к чистоте выражения, устранив отвлекающие театральные элементы. Он также представил современный бессюжетный балет, в котором движение, а не сюжетная линия, призвано передать эмоции.
Художественный руководитель Американского театра балета Михаил Барышников, современный хореограф Твайла Тарп и основатель балета Джоффри Роберт Джоффри также внесли большой вклад в развитие американского балета.Сегодня как классические, так и современные балетные труппы, такие как The Washington Ballet и Complexions Contemporary Ballet соответственно, продолжают развивать этот стиль.
Некоторые отличительные элементы балета включают:
Пять позиций: основные позиции ног и рук, через которые реализуется большинство балетных навыков
Сохранение осанки, разгибание и точность ноги обращены наружу (так называемая «выворотка»), правильно расположенные руки и верхняя часть тела по центру
Сложные схемы танцевальных движений, сложные шаги, такие как прыжки и повороты
Грациозный атлетизм: мускулистое, подтянутое телосложение в сочетании с элегантными, плавными движениями
Вот пример популярной формы балета, известного как pas de deux — «шаг из двух» — хореография Тордала Кристиенсена в исполнении участниц SYTYCD Мелиссы Сандвиг и Аде Обайоми.

Что такое джазовый танец?
Автор: Брэндон Амброзино
Джазовый танец — это общий термин, охватывающий несколько различных танцевальных стилей, которые стали популярными в начале 20-го века. Хотя джазовый танец имеет смешанные корни, восходящие как к африканским, так и к европейским традициям, это уникальное американское творение, которое развивалось одновременно с джазовой музыкой в Новом Орлеане. В отличие от других частей Соединенных Штатов, рабам в Новом Орлеане разрешалось сохранять и практиковать элементы своего африканского наследия, а по воскресеньям они собирались на площади Place des Nègres , позже названной площадью Конго, чтобы петь и танцевать.
В конце концов, этот вид социальных песен и танцев стал популярен за пределами афроамериканских общин, особенно когда чернокожие южане мигрировали в северные города во время Великого переселения народов. Социальные танцы, такие как чарльстон и джиттербаг, прижились. В 1940-х годах импровизированный, социальный аспект джазового танца начал заменяться сложной хореографией, поскольку все больше танцоров, обученных балету и модерну, занялись танцевальной формой, особенно на бродвейских сценах. Этот формирующийся стиль техничного джаза закрепился в движении Джека Коула, Джерома Роббинса, Гвен Вердон и Боба Фосса.
Сегодня джазовый танец продолжает развиваться и смешиваться с другими танцевальными стилями — например, уличным джазом и театральным танцем. Тем не менее, верный своим корням, джазовый танец продолжает восходить к породившей его этнической эклектике.
Некоторыми недавними и современными пионерами джазового танца являются Кэтрин Данэм, Майкл Джексон, Луиджи Факкуито и Майкл Беннетт. Известные джазовые хореографы на SYTYCD включают Уэйда Робсона, Мэнди Мур и Соню Тайех.
Некоторые отличительные элементы джазового танца включают:
Изоляция: танцовщица изолирует одну определенную часть своего тела, например, грудную клетку или запястье
Заземленное движение: танцоры сохраняют низкий центр тяжести и часто сгибают колени
Синкопирование: акцентирование оригинальной доли или ноты музыкального сопровождения, которое удивляет публику
Сокращения: вдохновленная дыханием, танцовщица образует С-образную форму своим ядром
Чувственность: в джазовом танце есть сексуальность, которой не хватает в более традиционных стилях
Вот пример из SYTYCD с участием танцоров Алексис Джулиано и Нико Гритама. Хореография Спенсера Лиффа.
Что такое чечётка?
Автор: Брэндон Амброзино
Как и джаз, чечетка родилась в результате слияния европейской и западноафриканской культур. В середине 1600-х годов рабы на юге США начали имитировать джиги и социальные танцы ирландцев и шотландцев, сочетая их с западноафриканским танцем джуба. Джуба, которая включает в себя шлепки по рукам, ногам, груди и лицу, стала популярной после того, как Закон о неграх 1740 года запретил рабам играть на барабанах — рабовладельцы были обеспокоены тем, что чернокожие используют игру на барабанах для общения друг с другом в коде. в надежде спланировать восстание.Таким образом, перкуссия своего тела была способом для рабов задавать ритмы, которые в противном случае были бы потеряны из-за запрета игры на барабанах.
В середине 19-го века этот развивающийся стиль танца проложил себе дорогу на сцену с появлением шоу менестрелей, в которых белые исполнители с черными лицами карикатурно изображали песни и танцы рабов. Хотя эти шоу претендовали на то, чтобы представить «подлинную» черную культуру, они были задуманы и исполнены в основном белыми артистами. Исключением из этого правила был Уильям Генри Лейн, свободный афроамериканец.Танцевальные способности Лейна прославили его — его имя получило наибольшее признание среди белых исполнителей, а Чарльз Диккенс даже написал о нем в своей книге путешествий «Американские заметки ». Лейн стал известен как «Мастер Джуба» и считается самым важным танцором 19 века и изобретателем американской чечетки.
Чечетка продолжала развиваться до конца века и исполнялась либо в обуви с твердой деревянной подошвой (Buck and Wing), либо в обуви с мягкой кожаной подошвой (Soft Shoe).В 1920-х годах к обуви танцоров были добавлены металлические чечетки, что помогло еще больше отличить зарождающийся стиль танца от его предшественников. С появлением мюзиклов на сцене и на экране чечетка стала частью культурной ткани Америки. Его популярность ненадолго снизилась из-за подъема рок-н-ролла в 1950-х годах, но тридцать лет спустя к этому жанру возобновился интерес среди танцоров, особенно среди чернокожих танцоров, которые равнялись на таких хулиганов, как Грегори Хайнс, Сэмми Дэвис-младший. ., и Сэвион Гловер.
Сегодня чечетка в целом делится на две категории: ритм-чечетка и театральная чечетка. Ритм-тэп больше ориентирован на музыкальность и импровизацию. Театральная чечетка (также называемая Бродвеем или Шоу-чепом) представляет собой гораздо более презентационный стиль танца и касается эстетики всего танцующего тела.
Некоторый базовый словарный запас крана включает:
Временные шаги: танцовщица отслеживает ритм или музыкальный ритм ногами
изоляция: танцовщица изолирует одну часть стопы (пятку, носок, подушечку), чтобы издать звук
кисть: одна нога остается неподвижной, другая касается земли, двигаясь вперед или назад
перемешивание: сочетание двух и более кистей
смена мяча: движение на два счета, при котором вес тела переносится с одной ноги на другую
лоскут (произносится как FUH-lap): быстрая кисть с последующим шагом
Конечно, во время выступления или тренировки многие из этих основных движений комбинируются в более сложную работу ног и ритм.

Вот красивая чечетка из 10-го сезона с участием Аарона Тернера и Мелинды Салливан (из 7-го сезона). Хореография — Энтони Моригерато.
Что такое бродвейский танец?
Автор: Брэндон Амброзино
Бродвейский танец развивался вместе с джазовым танцем. Когда в 1920-х годах джаз проник из Нового Орлеана в Нью-Йорк, режиссеры начали включать его в свои шоу в виде мгновенных фрагментов зрелища, разбросанных по свободно структурированным повествованиям.Однако, как только режиссеры и хореографы вместо этого начали использовать танец для продвижения своих сюжетных линий, хореография стала более сложной, а танцоры более подготовленными. Примеры такого танца есть в 1930-х годах — например, Anything Goes — но только в 40-х годах он стал популярным.
В 1943 году джазовый танцор по имени Джек Коул поставил хореографию для бродвейского мюзикла « Кое-что для мальчиков ». Коул обучался восточно-индийским танцам и часто смешивал некоторые из этих элементов с американским джазом. Его уникальное сочетание джаза, балета и этнического движения было революционным и принесло ему титул «отца театрального джазового танца».
Некоторыми недавними и современными хореографами бродвейских танцев являются Гауэр Чемпион, Майкл Кидд, Рэнди Скиннер и Чет Уокер. Известные бродвейские хореографы SYTYCD включают Энди Бланкенбюлера (также хореографа бродвейских шоу) и Тайса Диорио.
Некоторые отличительные признаки включают:
Движение, ориентированное на сюжет и персонажей
преувеличение
причудливость
атлетизм
Вот пример бродвейского танца из SYTYCD в «Моисей» из мюзикла Singin’ In The Rain .Хореографию поставил Тайс Диорио, а исполнили Джанин Мейсон и Филипп Чбиб.

Что такое современный танец?
Автор: Джулия Шутка
Современный танец — это выразительный стиль танца, который отказывается от жесткого, сосредоточенного аспекта классических форм танца и использует нетрадиционные движения из стилей со всего мира. Он включает в себя определенные элементы балета, современного танца и джаза.
Современный танец возник в 1950-х годах, когда танцоры отреагировали на жесткие ограничения балетной техники.Стремясь двигаться легко и плавно, танцоры начали экспериментировать с манипулированием своим ядром — мысль, неслыханная в классических балетных школах, где студентов учили сохранять жесткое, вертикальное тело во время танца. Тремя наиболее влиятельными хореографами в развитии современного танца были Марта Грэм, Мерс Каннингем и Лестер Хортон.
Из-за своей универсальности современный танец используется в различных формах исполнения по всему миру. Он развивался как в коммерческом, так и в профессиональном плане с появлением таких компаний, как Shaping Sound, соучредителями которых являются ветераны SYTYCD Трэвис Уолл и Ник Лаззарини.Хотя в SYTYCD представлено множество танцевальных стилей, некоторые из лучших танцев шоу были современными. Известные современные хореографы на SYTYCD включают Миа Майклс, Трэвис Уолл и Стейси Туки.
Некоторые отличительные элементы современности включают:
Аннотация: акцент делается на движении, а не на повествовании
Непредсказуемость: танцоры часто используют контрастные ритмы, направления и позы
Дыхание: во многих формах современного и современного танца исполнители используют дыхание как центральную часть своего танца
Работа на полу: многие современные студенты узнают, что пол — их первый партнер
Нестандартное движение: нет установленного словаря современного танца, поэтому исполнители могут свободно экспериментировать и создавать новые движения и позиции
Одной из самых знаковых современных программ на SYTYCD была «Гравитация», танец, поставленный Мией Майклс, чтобы изобразить борьбу с зависимостью.Пьеса в исполнении Кайлы Радомски и Купоно Авео получила премию «Эмми» 2010 года за выдающуюся хореографию:
.

Однако не все современные произведения должны включать в себя технические навыки или сложные движения. В этом упражнении SYTYCD , также поставленном Майклзом, участники Лейси Швиммер и Нил Хаскелл показывают, насколько мощной может быть простота движений:

Что такое бальные танцы?
Автор: Брэндон Амброзино
В бальном танце обычно участвуют два танцора, ведущий и ведомый, которые поддерживают контакт верхней или нижней части тела на протяжении всего танца.
Первое упоминание об этом жанре можно найти в 1588 Orchésographie Туано-Арбо, исследовании социальных танцев французского Возрождения. В течение следующих двух столетий светский танец в зале суда, который всегда исполнялся лицом к трону, поскольку подданным не разрешалось поворачиваться спиной к королевской семье, занимал видное место во время светских мероприятий. По мере ослабления придворного этикета этот стиль танца тоже.
В 19 веке вальс и полька приобрели известность как в Европе, так и в Америке. К началу 20 века бальный зал стал популярным времяпрепровождением и стал свидетелем повсеместной демократизации. Партнерские танцы вышли далеко за рамки эксклюзивных вечеринок королевской семьи и стали доступны для широкой публики. В результате по мере того, как джазовая музыка проникала в космополитические центры, начали развиваться более «низкие» стили бальных танцев с влиянием джаза — тустеп, рысь, линди-хоп.
Возможно, выступая против демократизации танцевальной формы, некоторые пытались внести стандартизацию в жанр, наиболее ярким примером которого является Императорское общество, созданное в 1904 году для «охраны» бальных залов.Эта стандартизация помогла проложить путь для более поздних бальных соревнований, которые начались в 1920-х годах.
Традиционно мужчины возглавляют, а женщины следуют за ними. Однако по мере того, как социальные коды продолжают трансформироваться, то же самое происходит и с этой классической гендерной иерархией. Еще одним событием в современном бальном танце стало проникновение однополых пар в мир выступлений и соревнований. Однополые бальные пары были показаны на прослушиваниях SYTYCD в пятом и шестом сезонах.
Некоторые отличительные элементы бального танца включают:
контакт: танцующая пара поддерживает связь на протяжении всего номера или его большей части
Кадр
: партнеры могут правильно держать друг друга в закрытой танцевальной позе — вспомните Патрика Суэйзи, говорящего Бэби: «Это мое танцевальное пространство» в «Грязные танцы».
уравновешенность: осанка и равновесие важны в большинстве танцевальных стилей, но особое внимание уделяется растяжке верхней части тела исполнителя в бальном зале
вести/следовать: независимо от того, кто ведет танец, ведомый должен сделать так, чтобы следование казалось легким
Вот Пасодобль (разновидность испанского бального танца) из SYTYCD Сезон 9. Его танцевали Коул Хориб и Линдси Арнольд, а хореографию поставил Джейсон Гилкисон.
<noscript><img src='/800/600/https/cfac.byu.edu/wp-content/uploads/2017/02/limon_2013_paula_lobo-1200x1200.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/-Rn8qfy5dWI?rel=0″ allowfullscreen=»» scrolling=»no»/>
Что такое хип-хоп?
Автор: Джулия Шутка
История хип-хопа явно американская, хотя, как и у других «явно американских» форм танца, его корни восходят к джазу и африканским танцам.
В 1960-х годах в Нью-Йорке наряду с хип-хопом начали развиваться стили ап-рок и брейк-данс. В то же время танцоры в Калифорнии, вдохновленные голливудскими роботами, работали над танцевальными движениями, имитируя их с помощью локинга и поппинга.В 1970-х появились профессиональные уличные танцевальные коллективы, популяризировавшие эти различные подкатегории хип-хопа. По мере того, как хип-хоп завоевывал популярность в американском культурном воображении, танцоры смешивали два разных прибрежных стиля в один большой жанр хип-хопа.
Социальные формы танца хип-хоп развивались вместе с музыкой хип-хопа — в 90-х у нас были Бегущий человек и Капустная грядка, в 2000-х — Soulja Boy и Dougie. В отличие от большинства танцевальных стилей в этом списке, хип-хоп был разработан без формальной структуры и не создавался в студии.Другими словами, танцору хип-хопа нужно только естественное чувство ритма и практика, а не формальное обучение, чтобы стать опытным в этом стиле.
В последнее время в индустрии развлечений стали популярны современные гибриды хип-хопа (лирический хип-хоп, джаз-фанк). Однако, поскольку эти версии включают в себя высокотехнологичные элементы других танцевальных дисциплин, эти версии (иногда называемые «студийным хип-хопом») не всегда считаются аутентичными.
Некоторые идентифицирующие элементы хип-хопа включают:
Соревновательный характер: хип-хопперы соревнуются друг с другом в танцевальных движениях
Изоляция: танцоры контролируют и двигают определенными частями своего тела
Поппинг: быстрое сокращение и расслабление мышц танцора в такт музыке
Блокировка: выполнение серии движений для «запирания» частей тела в разных положениях
Брейкинг: импровизационные движения вольным стилем, выполняемые близко к ритму песни, часто включающие сальто и трюки
Пример коммерческого хип-хоп — это программа, поставленная Наполеоном и Табитой Д’умо и исполненная Алексом Вонгом и Стивеном «tWitch» Боссом.
Властная пара «Nappytabs» также сделала лирический хип-хоп фаворитом шоу с песней «Bleeding Love» в исполнении Челси Хайтауэр и Марка Канемура.
А вот история танцев хип-хопа Джимми Фэллона и Уилла Смита:

Вы не ответили на мой вопрос!
Работа над этим идет полным ходом. Он будет обновляться по мере развития событий, публикации новых исследований и появления новых вопросов.
Если у вас есть дополнительные вопросы, комментарии, придирки или жалобы, отправьте сообщение Брэндону Амброзино: [email protected] или Джулия Шутка: [email protected].
Мы вступаем в новую эру хореографии модных показов
В наши дни в моде появилось новое движение (несмотря на каламбур), направленное на использование человеческого тела с большим намерением и артистизмом.
Будь то презентации на подиумах, видеоролики или даже фотосъемка, то, что раньше называлось в основном фэшн-хореографией — хитовая игра в повторном показе Next Top Model — развивается, а экспертов, стоящих за этим, теперь называют «постановщиками движений» ( и часто с добавлением слова «творческий» к названию для полной меры). Движение, так сказать, теперь само по себе является творческой практикой и дисциплиной.
ПОДРОБНЕЕ: Насколько хорошо вы знаете свои аксессуары Bottega Veneta, помимо чехла?
С одной стороны, усилия, столь же богато задуманные и реализованные, как сотрудничество Марка Джейкобса с американским хореографом и танцовщицей Кароль Армитидж для его шоу Осень/Зима 2020.
Проходившее в феврале в Нью-Йорке в Оружейной палате на Парк-авеню, где Джейкобс регулярно проводит свои шоу, 15-минутное представление Армитаж и ее компания танцоров выступали в качестве моделей (в том числе Майли Сайрус, одетая в черный бюстгальтер и штаны). ) перешел в экспансивную стадию.

Сама коллекция посвящена романтике ушедшего Нью-Йорка; мода, вдохновленная славными днями приличия Верхнего Ист-Сайда. Однако именно хореография Армитиджа подняла вещи выше простого показа мод.
ПОДРОБНЕЕ: Посмотрите видео: Последний дуэт Fendi Baguette Friends Forever — это то, чего вы не ожидаете
Когда танцоры носились по площадке, они создавали гипнотизирующее, словно маниакальное ощущение постоянного, спешащего движения: топот, бег, падение, волочение под мышками и внезапная пауза в середине позы, как если бы они были натюрмортами, среди множество других движений.
Модели – их наряды простые и практичные; преднамеренный отход от манерной пышности предыдущего сезона Джейкобса — уверенно переплелся, пока зрители, сидящие группами за столиками в стиле кафе, наблюдали за происходящим.
Кредит: Предоставлено
Марк Джейкобс устроил безумное кинетическое шоу с Кароль Армитаж и ее компанией танцоров для своей презентации Осень/Зима 2020, хореография которого отражала воодушевляющее ощущение безграничной энергии Нью-Йорка.
Среди этой суматохи было волшебное ощущение того, что энергия города оживает — мощное ощущение Нью-Йорка как грандиозного идеала и его более суровой реальности. И у одежды была цель: это была одежда, которую женщины в городе носили и в которой жили всю жизнь.
И вот так Джейкобс устроил одно из самых мощных и эффектных шоу за последнее десятилетие (а возможно, и в своей карьере).
ПОДРОБНЕЕ: Смотреть видео: Гаджеты Huawei, которые нужны каждому аудиофилу (и серьезному тусовщику)
Это еще один экстремальный пример растущего взаимодействия моды с движением.Конечно, есть смысл в том, что танцоры склонны брать на себя роль постановщиков движений в моде, так тесно вовлеченные в изучение того, как взаимодействуют движущиеся тела.
Живущий в Лондоне Пэт Богуславски — один из самых востребованных режиссеров в индустрии на данный момент — был танцором и моделью. Во время работы моделью для Александра МакКуина на него обратила внимание креативный директор бренда Сара Бертон, которая наняла его, чтобы он научил других моделей двигаться, и так родилась его карьера.
ПОДРОБНЕЕ: Смотреть видео: Самые горячие кроссовки осень-зима 2018 созданы для танцпола
В настоящее время он работает на множество международных модных брендов и изданий. От указания Гарри Стайлсу принять позы, похожие на Пьеро, в костюме-тройке или соблазнительном сутулом, одетых в рыболовные сети и лоферы для редакционной статьи, до объединения атлетизма и чувства высокой моды Onitsuka Tiger и Givenchy соответственно для кампании их кроссовок. сотрудничество в прошлом году, мужчина помогает сделать сообщение каждого изображения более ясным с его хореографией.
Кредит: Showbit
Maison Margiela в своей работе с директором движения Пэтом Богуславски создает свой собственный словарь выражения — альтернативный гламур, запечатленный в этой позе для своей навязчивой коллекции Artisanal Fall/Winter 2020 Couture.
С тех пор он стал частым сотрудником Maison Margiela и помог музе дома создать фирменную неуклюжую походку Леона Дама, стиль которой попал в заголовки газет, когда Дама, сгорбившись, вытянув шею вперед, вышла на подиум бренда Весна/Лето 2020.
Вместо стандартного легкого наклона и поворота, когда он достиг конца взлетно-посадочной полосы, он принял надуманную позу, а затем затопал прочь. Для коллекции Artisanal бренда, представленной через короткометражный фильм, снятый Ником Найтом в июле, Дам сыграла безумно гламурную личность, одновременно неуклюжую и снисходительную, чтобы добавить к воображаемому повествованию креативного директора Джона Гальяно.
ПОДРОБНЕЕ: Смотреть: анимационный фильм о моде с женственным шиком этого сезона в главной роли
(Вдохновение включает романтически обреченную историю Глэдис Дикон, когда-то герцогини Мальборо, ставшей затворницей в более поздние годы, и классицизм Вацлава Нижинского в балете L’Apres-Midi D’un Faune.) Дам, со своей стороны, резервирует этот особый стиль движения для Маржелы. Когда он работает моделью для других брендов, он совершенно нормально ходит по подиуму.
Кредит: Предоставлено
Игривое шоу Issey Miyake сезона Осень/Зима 2020 года, в дизайне которого движение играет ключевую роль. Исследования по созданию его знаменитых плиссированных предметов одежды были инициированы американским танцором Уильямом Форсайтом для Франкфуртского балета в начале 90-х годов.
Issey Miyake — еще один бренд, который регулярно находит выражение в свободном и легком движении. Его презентация осень/зима 2020 года стала вторым выходом креативного директора бренда Сатоши Кондо и, как и его дебют, использовала кинетическую энергию, которая стала синонимом лейбла.
Были, например, пышные, легкие пальто, скроенные и надетые так, что они соскальзывали, слегка пожимая плечами, только для того, чтобы легко пристегиваться ремнем к комбинезонам — интимный жест, ставший преображающим.
ПОДРОБНЕЕ: Посмотрите видео: Эта танцовщица делает выпад с самыми стильными дизайнерскими сумками сезона
Две танцовщицы, одетые в боди с капюшоном из знаменитой плиссированной ткани бренда, прогуливались по подиуму, время от времени вытягивая руки, чтобы показать, как их одежда расширяется и сжимается при движении тела.
Кульминацией показа, однако, стал его финал, когда модели снова появились группами, их извилистые вязаные наряды были сшиты вместе рукавами, воротниками или головными платками, создавая «человеческое звено, достойное грамма». унисон.
Кредит: Предоставлено
Финал выставки Issey Miyake, где модели вышли в трикотажных нарядах, сшитых рукавами, воротниками или платками.
К концу все группы выстроились в одну длинную очередь, которая зигзагом петляла по выставочному залу; торжествующее зрелище — мало чем отличающееся от невинной детской игры — эффективно (и безмолвно) сигнализирующее о единстве, единении и человеческой близости.
Это шоу, проходившее в парижском лицее Карно, возможно, не было перегружено балетным повествованием или коммуникативной театральностью метода позирования, но его послание было усилено намеренным движением.
ПОДРОБНЕЕ: Танцы, танцы, танцы: фотоистория с Dior
Суть в том, что мода (и одежда в целом) оживает, когда ее носят, и лучшее ее воплощение сочетает в себе мастерство дизайна одежды с мультисенсорным повествованием.
Помните: будь то очевидные элементы, такие как напыщенный дизайн декораций или громкий саундтрек, или тонкости, такие как минутный жест или походка, именно движущиеся части рассказывают законченную историю.
Эта статья впервые появилась в выпуске Animation FEMALE за октябрь 2020 г.
типов танцев – виды танцев, категории и стили
Вот некоторые из самых популярных категорий и типов танцев:
Бальные танцы
Эти танцы начали появляться впервые в Италии, в первые годы Ренессанса. Популярность этого вида развлечений быстро захлестнула мир. Европа, США и мир. Хотя многие другие, более простые и легко исполняемые типы танцев привели к тому, что бальные танцы потеряли некоторые свои черты. под их влиянием современная танцевальная публика во всем мире начала воскрешать эти бессмертные танцы во все возрастающем темпе.
Вальс — Этот изящный и медленный танец для двоих был впервые представлен в середине 19 века и был очень популяризирован музыкой известный композитор Иоганн Штраус.Сегодня этот танец является золотым стандартом и самым известным танцем бальных залов во всем мире.
Венский вальс — Первоначальная форма вальса, впервые исполненная при итальянских дворах, сегодня известна как венский вальс. Он отличается от гораздо более известного «Английский медленный вальс» имел гораздо более быстрые 180 ударов в минуту и был первым, кто ввел «закрытую паузу» между исполнителями.
Танго — Первоначально созданный в аргентинском регионе Рио-де-ла-Плата, этот танец сегодня известен многими своими вариациями (аргентинское танго, уругвайское танго, финское танго и два вида бальных танго — стандартное и американское) и завораживающий чувственный и энергичный стиль.
Ча-Ча-Ча — В этом невероятно ритмичном танце, созданном в Латинской Америке, удалось соединить воедино медленные и очень энергичные движения, сделав его мгновенным. хит среди танцоров всего мира.
Румба — Популярность этого кубинского танца обусловлена тем, что он сосредоточен на чувственных движениях бедер партнеров по танцу. С момента своего создания в 1930-х годах многие виды румбы были созданы, в первую очередь кубинская румба (в стиле африканских рабов, которые ее создали), каталонская румба (с испанским колоритом), румба фламенко и африканская румба.
Самба — Самба – известный танцевальный и музыкальный жанр, зародившийся на побережье Африки и в Бразилии. Сегодня заразительный ритм самбы считается национальным танцем Бразилии, а его знаменитый бразильский карнавал ежегодно собирает миллионы поклонников самбы.
Мамбо — Этот кубинский танец, сопровождающий одноименную музыку, был представлен в 1930-х годах и быстро завоевал популярность благодаря подвигам известные музыканты и танцоры, такие как Перес Прадо, Бенни Море, Тонголеле, Адальберто Мартинес, Роза Кармина и Лилия Прадо.
Квикстеп — Беззаботные и быстрые движения, мощные формы и синкопы представляют основные стилевые характеристики квикстепа, одного из самых популярных современных бальных танцев в мире. Первоначально разработанный в 1920-х годах на танцевальной сцене Нью-Йорка и Карибского бассейна как комбинация таких танцев, как чарльстон, медленная вариация фокстрота, пибоди, шэг и уанстеп. Гладкая и гламурная версия квикстепа, которую сегодня танцуют во всем мире под музыкальный ритм 4/4 с частотой 48-52 такта в минуту, была стандартизирована в 1927 году.
Джайв — Джайв входит в пятерку самых популярных латиноамериканских танцев и также известен под названиями свинг, буги или буги-вуги. Он считается одним из самых живых из всех латиноамериканских танцев, продвигая веселые и шумные выступления, с большим количеством движений коленями и раскачиванием бедер. Его официальная вариация бального джайва, которая обычно исполняется со скоростью 176 ударов в минуту, была формализована в 1990-х годах.
Болеро — Болеро — аргентинский танец, но у него также есть различные международные вариации того же названия, происходящие из Кубы и Испании.Популярная сегодня бальная версия этого танца основана на кубинском болеро и известна также под названием «румба». Эта музыка в размере 2/4 или 4/4 с темпом около 120 ударов в минуту хорошо известна во всем мире.
Афро-американские и традиционные джазовые танцы
Чарльстон — Этот чрезвычайно популярный вид танца популяризировал знаменитая мелодия «Чарльстон» композитора и пианиста Джеймса П.Джонсон. Чарльстон повальное увлечение вскоре охватило восторженных танцоров эпохи Сухого закона в Соединенных Штатах.
Качели — Этот танец сегодня является синонимом джаза и свинга 1920-1930-х годов. Из-за множества стилей джазовой музыки свинг также встречается во многих вкусы — линди-хоп, джиттербаг, буги-вуги, свинг западного побережья и рок-н-ролл.
Чечетка — Эта чрезвычайно популярная форма танца была впервые представлена в 1920-х годах в Соединенных Штатах в эпоху сухого закона.Первоначально созданный африканцем рабов, чечётка вошла в мейнстрим с выступлениями братьев Николая. Несколько коротких лет спустя чечётка завоевала Голливуд и потом весь мир.
Лунная походка — Это чрезвычайно известное танцевальное движение, имитирующее иллюзию ходьбы задом наперёд, впервые было исполнено поп-иконой Майклом Джексоном в марте 1983 года. и с тех пор он приобрел планетарную славу. Ни одно из когда-либо созданных танцевальных движений не получило такой популярности и признания.
Буги-вуги — Этот быстрый и энергичный стиль танца стал широко популярен в 1930-х и 1940-х годах.
Танцы мира / Латиноамериканские танцы
Сальса — Этот латиноамериканский танец сегодня является одним из самых популярных танцев в Латинской Америке, Северной Америке, Европе и Австралии. Это очень чувственная форма, энергичная движение и новаторская хореография, на которую повлияли Мамбо, Чангуи и Румба, сделали его очень популярным во всем мире. Мир.
Фламенко — Этот знаменитый испанский танец зародился в регионе Андалусия, а свое название он получил только в 18 ^-м-м веке. Его волшебный, страстный и энергичный сплав пения (канте), игры на гитаре (ток), танца и хлопков в ладоши (пальмы) прославил его на весь мир и стал одно из признанных наследий всего человечества.
Аргентинское танго — Среди многих видов танго аргентинский танец стремится сохранить первоначальную форму танго, впервые созданную в регионе Рио-де-ла. Плата.
Ламбада — Этот знаменитый танец, родившийся в Пара, Браил, стал всемирно популярным в 1980-х годах. Ему удалось успешно объединить аспекты Форро, сальса, меренге, максикс и каримбо в незабываемом танцевальном стиле.
Полька — Появление польки в середине 19 века породило одно из крупнейших «танцевальных увлечений», которое когда-либо видел наш мир. Ему удалось повлиять бесчисленное множество других танцев, стал национальным танцем многих европейских стран и чрезвычайно популярен во всем Западном полушарии.
Джайв
East Coast Swing — Танец свинга имеет множество вариаций, одна из самых популярных — East Coast Swing. Этот танец с социальным партнером известен сегодня под названиями восточного свинга, джиттербага, американского свинга, линди восточного побережья и линди, возникших между 1940-ми и 1960-ми годами как альтернатива другим типам свинговых танцев, которые труднее освоить.
Капоэйра — Танец Капоэйра — это уникальный танец, который можно найти в боевых движениях одноименного афро-бразильского боевого искусства, вдохновленного музыкой, танцами и акробатикой.Практики этого боевого искусства известны тем, что они очень спортивные танцоры, которые могут использовать преимущества танцевальных движений для выполнения быстрых и сложных маневров, которые могут выполнять разнообразные удары ногами, вращения, прыжки и другие приемы, используемые в бою. Сегодня капоэйра известна как одно из самых знаменитых культурных наследий Бразилии и Южной Америки.
Танцы кантри/вестерн — Стиль кантри — это социальная танцевальная деятельность, тесно связанная с американским кантри и его западными традициями.Он состоит не из одного танца, а включает в себя множество форм и стилей танца, которые можно исполнять под музыку кантри-вестерн. Независимо от типа музыкального стиля или типа танца, на собраниях кантри-танцев используется строгий этикет танцпола и даже способность исполнять несколько танцевальных стилей на танцполе одновременно.
Народный танец — Народные танцы представляют собой музыкальное, культурное наследие, отражение повседневной жизни или этнической истории людей, проживающих в определенном регионе или стране.Народные танцы (также известные как традиционные или этнические танцы), популярные во всем мире в сотнях уникальных вариаций и стилей, обычно исполняются на танцевальных вечеринках под аккомпанемент традиционной музыки региона. Большинство народных танцев не регламентировано, и они медленно трансформируются с течением времени.
Танец живота — Танец живота — один из самых известных восточных народных танцев в мире. Это экспрессивная форма танца, пришедшая из Египта, и она подчеркивает сложное движение туловища и всего тела с использованием внезапных ударных движений, безостановочных плавных движений тела и присутствия небольших и быстрых дрожаний, дрожи и вибрации бедер или грудной клетки.Танец живота считается очень чувственным, эмоциональным и захватывающим.
Профессиональный исполнительский танец
Профессиональные танцы впервые появились в первые годы итальянского Возрождения, когда популярность музыки, танцев, искусства и поэзии начала расти. после тысячелетнего средневекового застоя. Усовершенствованный усилиями Франции и России балет стал главным техническим концертным танцем. Приветствуется как один из самых почитаемых и самых сложных танцев всех времен, балет продолжал свое восхождение к мировому господству. В наше время многие другие появились профессиональные танцы, такие как Contemporary dance, Modern Dance, Concert dance, но ни одному из них не удалось превзойти сложность, физическую напряжение и наследие балета.
Балет — Балет, без сомнения, является одним из самых техничных и известных танцевальных представлений. Первоначально он был создан в Италии эпохи Возрождения 15 века, но получил популярность в таких странах, как Франция и Россия.Его невероятная популярность и влияние оказали глубокое влияние на техники, используемые во многих других танцах, и даже изменили культурную историю многих стран мира.
Современный танец — Современный танец — очень сложный вид современного исполнительского танца, возникший в середине 20-го века как альтернатива классическим танцевальным стилям (таким как балет), современным стилям (произвольный танец) и джазовому танцу. Акцент на свободном движении ног, сильной нагрузке на туловище, беспорядочной хореографии, непредсказуемости, множественных и одновременных действиях, импровизации и нестандартных костюмах, декорациях и освещении выдвинул этот танец на передний план современной арт-танцевальной сцены.
Концертный танец — Концертный танец (также известный как сценический танец) – это любой хореографический танец, исполняемый для публики, обычно в театре или на организованном собрании под фоновую музыку. Это полная противоположность социальным танцам или танцам участия, где участники могут свободно танцевать, как и когда они хотят. Наиболее популярными концертными танцами являются балет, акробатический танец, чечетка, современный танец, классические индийские или персидские танцы и другие.
Современный танец — Современный танец — влиятельный исполнительский танец, возникший как реакция на классический балет и его стиль движений.Сформированный многими факторами в конце 19-го и начале-середине 20-го века, современный танец превратился в популярный свободный танцевальный стиль, который включает в себя элементы перформанса, техники релиза, импровизации и контактной импровизации.
Чечетка — Среди многих видов популярных танцев во всем мире чечетка может быть одним из самых необычных танцев. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на движениях тела и танцевать с партнером, чечетка характеризуется созданием перкуссионного музыкально-ориентированного ритмического исполнения с использованием обуви для чечетки, ударяющей по полу в соответствии с танцевальной музыкой.
Современные танцы
Достижения в области музыкальных технологий привели к рождению многих новых видов танцев. Внедрение электронной и рок-музыки принесло эру хауса, Танцы панк, рейв и диско. Далекая страна Индия не слишком заботилась об этих стилях, и в соответствии с глубоко укоренившимися религиозными верованиями, они включили танец своих богов в повседневную жизнь и стали прибыльной сценой в болливудских фильмах.
Хаус-дэнс — После многих лет популярности диско в клубах Нью-Йорка и Чикаго зародился жанр хаус-музыки и хаус-данса.Построенный на основе более тонких ритмов, музыкальных риффов и влияний джаза, латиноамериканской музыки, соула, фанка, R&B и многих других музыкальных стилей, этот социальный танец быстро нашел свое место в домах и клубах по всему миру.
Панк-дэнс . Родившийся как продолжение гаражного рока 1960-х годов, панк-рок смог привлечь поклонников, которым нравились не традиционные социальные танцы, а более энергичный и иногда жестокий танцевальный стиль мошинга (иногда называемый слэм-дэнс) и тряски головой.Эти танцевальные стили характеризовались сильным и полным контактом тела с публикой вживую, с частыми ударами и толчками как в одиночку, так и в группах.
Рейв-танец . Подпитываемые бесконечным вниманием к пульсирующим битам, громкой громкости и психоделическим музыкальным эффектам, танцоры рейв-музыки могут свободно создавать свои движения в свободном стиле, без каких-либо правил танцевальных номеров или синхронных движений, обычно в темных и многолюдных местах. танцевальных клубов, ночных клубов и фестивалей.Танцорам предлагается находить вдохновение в музыке, других людях и их настроении.
Диско-танец — Популярный жанр диско-музыки 1970-х годов не обрел бы такой популярности, если бы под него не было так легко танцевать. Поклонники этой музыки часто носили экстравагантную и сексуальную одежду, танцуя свободную форму или структурированные версии различных танцев диско, таких как Bump, (несколько вариаций) Hustle, Robot, Boogaloo, Watergate и другие.
Болливудский танец — Культурная история Индии и остальной части Южной Азии не осталась бы прежней без сильного влияния киноиндустрии Болливуда, которая продвигала танцевальную музыку хинди в мире.Созданный как смесь традиционной индийской музыки, танцевальных традиций индийского субконтинента хинди и ближневосточных техник, болливудский танец характеризуется сложной хореографией, энергичными движениями и танцами, в которых участвует большое количество участников.
Хип-хоп и фанк
Танцевальный стиль хип-хоп развился из музыкального стиля, впервые появившегося в 1970-х годах. Благодаря большой популярности, освещению в СМИ, фильмы и телевизионные программы, танцы в стиле хип-хоп прочно закрепились в США, Франции, Великобритании и Южной Корее. Очень похожий стиль под названием Funk также был создан в 1970-х годах и сегодня считается одним из самых влиятельных танцевальных стилей хип-хопа.
Брейк-данс (брейкинг) — Один из самых спортивных танцев в мире, брейк-данс, изначально обрел популярность в 1970-х годах как уличный танец в нью-йоркском Бронксе. С тех пор он распространился по всему миру, где считался одним из самых уникальных танцевальных стилей, когда-либо созданных.Этот танец, который обычно исполняется соло, требует от талантливых танцоров исполнения серии хореографических или произвольных танцевальных и спортивных движений наряду с обычно брейкбитом, хип-хопом или фанком.
Bounce — Родившийся в 1980-х годах как смесь хип-хопа Нового Орлеана и традиций индийских песнопений Марди Гра, танец Bounce сегодня можно танцевать как в обычной, так и в гиперсексуальной форме. Поскольку это так тесно связано с традициями культуры Марди Гра, многие формы Bounce сегодня остаются очень региональными, и их редко можно увидеть танцующими за пределами музыкальных сцен Нового Орлеана, Майами, Балтимора и других музыкальных центров.
Electric Boogaloo — Фанк-стиль хип-хопа популяризировался не только своей музыкой, но и благодаря всемирному признанию знаменитого танцевального стиля Electric Boogaloo, который первоначально продвигался в 1970-х годах одноименной танцевальной группой. Танцуемый как индивидуально, так и группами, как в свободной форме, так и в хореографической манере, Electric Boogaloo наполнен широким разнообразием движений, в которых основное внимание уделяется движению ног, бедер, коленей и частому использованию преувеличенных роботоподобных движений.
Street Jazz Джазовый танец, созданный под влиянием афроамериканских рабов, приобрел популярность в начале 20 века как любая форма танца, исполнявшаяся вместе с новой тогда джазовой музыкой. Джазовый танец, отличающийся высокой степенью импровизации и свободной формы, быстро превратился в исполнительский танец, имитирующий элементы балета. Сегодня джазовым танцем пользуются во многих формах, которые все вместе называются «современным джазовым танцем».
Jookin’ — Jookin’ или так называемый стиль танца «гангста валинг» — это уличный танец, зародившийся совсем недавно в 1990-х годах на улицах Мемфиса, штат Теннесси.Танец характеризуется набором движений, которые пытаются имитировать «отскок» в основном ритме кранк-музыки, которая часто сопровождает этот танцевальный стиль. Несмотря на то, что этот танец приобрел некоторую популярность во всем мире, он по-прежнему является региональным танцем, который редко можно увидеть за пределами города Мемфис.
Локинг — Танец фанк невероятно разнообразен, и одной из его известных вариаций является «локинг». Основной трюк этого стиля танца хип-хоп состоит в том, чтобы внезапно остановиться и удерживать положение (или зафиксироваться) в середине танцевального номера на короткое время, а затем внезапно возобновить танец.Это требует полного движения тела, но большая часть танца сосредоточена на верхней половине тела. Многие танцоры локинга предпочитают использовать различные акробатические и физически сложные движения, чтобы дополнить свои танцевальные номера.
Popping — Очень близкий по стилю к популярному Electric Boogaloo, Popping — это еще одна вариация фанкового уличного танца 1960-х и 1970-х годов, которая завоевала популярность во всем мире. Техника, которой должны овладеть танцоры, чтобы правильно танцевать Поппинг, заключается в контролируемом и быстром контрастировании и расслаблении мышц, что создаст ощущение рывка во всем теле.Этот рывок называется «поп» или «хит» и может использоваться для усиления танцевальных упражнений, движений и одержимости.
Выбор лучшего танцевального стиля для ваших детей
Если ваш ребенок резвится на игровой площадке, придумывает танцы под песни по радио или просто не может перестать двигаться, когда слышит музыку, возможно, пришло время записать его на уроках танцев в Итоне. Но какой танцевальный стиль для них лучший? Существует огромное разнообразие танцевальных стилей для детей.Каждый из них позволяет им выразить себя и является хорошей формой упражнений. Главное, чтобы стиль соответствовал характеру и предпочтениям вашего ребенка. Вот пять популярных танцевальных стилей и как узнать, какой из них подходит вашему ребенку.
Балет
Розовые туфли и красивые костюмы делают балет очень привлекательным для многих девушек. Но мальчики тоже могут! Балет — изящный и красивый танец, требующий большой точности и силы. На освоение балета может уйти много времени, а это значит, что вначале дети, скорее всего, не будут делать движения, которые они себе представляют.Однако, если они придерживаются этого, в большинстве областей есть несколько возможностей для повышения производительности.
Балет имеет тенденцию быть более структурированным, чем другие виды танца
, и требует самоотверженности. Балет является отличным краеугольным камнем для других танцевальных стилей и может помочь познакомить детей с миром танца.

Джаз
Джазовый танец – это высокая энергия с большими движениями. Дети, которые любят выступать и имеют большой характер, выбирают джазовые танцы как идеальный танцевальный стиль.Джазовые танцы очень разнообразны и могут охватывать все, от более медленного современного номера до номера в стиле Бродвея. Разнообразие движений захватывает детей, особенно если им надоедает один стиль.
Хотя в джазовом танце можно импровизировать, он требует большого технического мастерства, на освоение которого может уйти некоторое время. Многие джазовые танцоры начинают с других танцевальных стилей, таких как балет, прежде чем перейти к джазу. Тем не менее, дети могут начать заниматься джазом с самого начала и при этом очень хорошо овладеть движениями.
Хип-хоп
Хип-хоп — это веселый, изобретательный стиль, исполняемый под популярную музыку. Импровизация очень важна для танцоров хип-хопа. Ранние занятия учат детей основным движениям, которые они могут использовать для импровизации танцев по мере их совершенствования. Хип-хоп может быть привлекательным для детей, потому что они могут танцевать под музыку, которую знают, и делать движения, которые они, вероятно, видели по телевизору.
Хип-хоп — отличный способ самовыражения для молодых танцоров. Это хороший вариант для детей, которые не любят, когда их сдерживают слишком большим количеством правил.Хип-хоп может быть интересным способом для детей завести друзей и укрепить уверенность в себе. Это также требует большого осознания тела, чтобы двигать определенными частями тела, и является отличной формой кардио-упражнений.
Все эти движения и танцы отлично подходят для детей… и их мозгов тоже — посмотрите.
Тап
Тап ритмичный, энергичный и громкий. Любой может нажать и весело провести время, изучая основы. Даже если ваш ребенок не очень скоординирован, постукивание все равно может подойти. Tap — отличный вариант для детей, которые любят шуметь и веселиться.
Стиль хорошо подходит для самовыражения. Хотя студенты изучают чечетку в группах во время занятий, этот стиль хорошо работает для отдельных исполнителей. Более продвинутые тапперы часто выступают соло или небольшими группами. Чечетка — отличная форма упражнений для танцоров любого уровня: юным ученикам понравится покачиваться и издавать звуки, а более опытные танцоры могут наслаждаться самовыражением и движениями, исходящими от чечетки.
Лирический
Выбор лирического или современного танца требует плавных движений и силы.Хотя эти танцы часто исполняются группами, танцоры больше сосредотачиваются на том, чтобы рассказать историю, чем на полной синхронизации. Лирический танец очень эмоционален и требует высокого уровня исполнения, чтобы передать смысл танца.
Lyrical — хороший вариант для детей, которые любят выступать. Он хорошо сочетается с другими стилями танца. Если ваш ребенок любит прыгать, вертеться и двигаться под музыку, лирика может быть хорошим вариантом. Это требует, чтобы танцоры прониклись песней и почувствовали эмоции.
Независимо от характера или предпочтений вашего ребенка, для него всегда найдется стиль танца.
Готовы записать своих детей на уроки танцев? Свяжитесь с танцевальным местом сегодня.
10 советов от профессионалов
Создание движения с нуля, чтобы передать ощущение, ритм и тему песни, требует немного воображения и некоторой работы, независимо от того, являетесь ли вы новичком или готовитесь к большому выступлению. Когда вы включаете движения и танцевальные фразы для нескольких исполнителей, хореография танца может стать довольно сложной. Вот почему мы даем вам несколько лучших профессиональных советов о том, как поставить танец, когда вы чувствуете, что застряли, включая методы, которые вы можете использовать, чтобы выйти за рамки стандартного и оживить свою рутину.
Если вы знаете, под какую музыку хотите поставить свой танец, начните учиться. Не ограничивайтесь созданием движений, основанных на ритме и ритме песни, и изучайте текст, эмоции и смысл песни. Вы можете найти вдохновение в чувствах, которые вы испытываете, когда читаете слова, и принять эмоции, которые артист вкладывает в песню.
Poppin’ C, швейцарский поп-танцор, говорит: «Музыка для меня — все, потому что то, как мое тело приспосабливается и движется, зависит от того, как я чувствую музыку. » Зная каждую часть своей музыки вдоль и поперек, вы можете создавать танцевальные движения, которые действительно сочетаются с битом и текстом. Bull Content Pool
Найдите время, чтобы посмотреть танцевальные мюзиклы, такие как «Чикаго» и «Anything Goes», соревновательные сериалы, такие как «Мир танца», и даже уличные артисты, такие как Logistx, чтобы получить вдохновение для своих движений. стили, переходы и комбинации движений и обратите внимание, как профессиональные танцоры создают физическую связь с музыкой.Это может помочь мотивировать вас создавать танцы, которые заставят аудиторию соединиться с вашими физическими интерпретациями музыки.
3. Планируйте аудиторию и место проведения
Подумайте, для кого предназначено ваше выступление или мероприятие. Подумайте также о месте, где вы выступаете, потому что ваша танцевальная среда может помочь вам найти способы творческого выражения эмоций. Освещение, звук и общая атмосфера вашего зала могут помочь вам разработать танцы, которые включают в себя настроение и эмоции, чтобы наладить связь с публикой во время выступления.
4. Подумайте о стиле танца
Хореография с шагами и танцевальными движениями, отражающими определенный стиль. Например, вы можете попробовать включить шаги хип-хопа в классический танец, чтобы смешать их и создать свой собственный уникальный танцевальный стиль. Если вы только начинаете заниматься танцевальной хореографией, попробуйте научиться сочетать определенный стиль танца с вашей уникальной интерпретацией музыки, под которую вы танцуете.
Кид Дэвид позирует для портрета на финале Red Bull Dance Your Style USA
© Carlo Cruz/Red Bull Content Pool
5.Сосредоточьтесь на основных элементах
Сосредоточьтесь на одном (или нескольких) самых основных элементах танца: форме, форме, пространстве, времени и энергии. Что касается формы, вы можете сосредоточиться на разработке фраз и шагов, основанных на конкретной форме природы, например, на животном или рельефе. Используйте свое сценическое пространство, чтобы продемонстрировать взрывную энергию и придать определенным аспектам своего выступления эмоциональную окраску, которая удержит вашу аудиторию.
6. Не начинайте с начала
Если вы застряли, пытаясь понять, как начать свой танец, спланируйте его с середины или с конца.Расскажите историю с помощью своей танцевальной хореографии и спланируйте климатические элементы перед небольшими шагами, чтобы помочь вам конкретизировать то, куда вы хотите пойти со своими идеями. После того, как вы наметили основную структуру своей хореографии, соберите ее воедино в целое произведение.
7. Попробуйте поставить хореографию без музыки
Танцуйте в тишине. Это может показаться безумной идеей, поскольку вы ставите танец под определенную песню. Тем не менее, просто позволив своему телу двигаться и течь под разные мелодии, которые вы себе представляете, вы можете выйти за пределы своей зоны комфорта и включить сложные движения и танцевальные па, которые вы, возможно, не думали сочетать с песней или партитурой.Когда вы обнаружите что-то, что вам нравится, соедините это с другими шагами, которые вы уже разработали, и начните подгонять свои движения под музыку.
Поппин С демонстрирует свои движения во время фотосессии в Лозанне. Танцоры эпохи модерна середины века до 1950-х и 60-х годов (например, Анна Халприн, одна из пионеров постмодернистского танца) включали в свою хореографию целый мир нетрадиционных движений.Медленная походка, вокал и даже обычные жесты могут стать творческим дополнением к вашей общей работе.
9. Включите классику
Используйте классический балет, традиционные бальные шаги или другие движения классического танца, чтобы разнообразить свой стиль. Для зрителей может быть поразительным переходом, когда они видят классический балетный шаг между фразами в стиле фристайл. Сочетание классических техник с вашим танцевальным дизайном может добавить интереса и напряжения вашим выступлениям.
10. Используйте другие формы искусства в качестве вдохновения
Не сосредотачивайтесь только на музыке и танцах.Посмотрите на все виды искусства, от двухмерных картин до живых художественных представлений. Обратите внимание на различные эмоции и использование пространства, формы и формы, которые включают в себя различные произведения искусства, и подумайте о своих интерпретациях и о том, как вы можете передать это в движении. Используйте это как источник вдохновения при постановке коротких фраз. Будьте в курсе новых форм искусства, чтобы черпать вдохновение и избегать ужасного писательского кризиса (для танцоров).
Подробнее Pro Советы к Chreteograph a Dance
Скажите историю музыки через ваши движения
Продолжайте тренироваться с образцовыми ступенями
Быть определенным для изучения на ваших ошибках
Вызов себе с уникальным ритмы, стили и техники
Спланируйте свои наиболее впечатляющие элементы, затем работайте над ними в дополнительных шагах
Продолжайте практиковать свои хореографические техники
Не бойтесь учиться чему-то новому
2 Тем не менее, одна из самых важных вещей, о которых следует помнить при постановке танца, — это принять разнообразие.
Не бойтесь делать что-то другое или выходящее за рамки нормы. Попробуйте включить новые стили или шаги, чтобы сделать ваш танец свежим, и изучите все виды искусства, чтобы получить удовольствие от своей работы. Чем больше вы бросаете себе вызов мыслить нестандартно, тем более творческим и уникальным вы можете быть в своей хореографии.
История современного танца, движения, стили, танцоры и соревнования
Введение в современный танец
У современного танца много вкусов. В хореографии Рут Ст.Денис и Тед Шон, сформировавшие «Denishawn», в таких танцах, как «Americaine» или «Radha» и сегодняшние Pilobilus, «Symbiosis» или швейцарская танцевальная группа Mummenschanz, чья ультрадраматическая хореография основана на современных танцевальных движениях. Сравните это со стилем современного танца в фильме «Holiday Inn». Обратите внимание на сцену, в которой Дэнни Кей исполняет номер современного танца под названием «Хореография», своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в «Хореографии» намеренно преувеличены, чтобы показать цель шагов и движений современного танца.
История современного танца
Современные танцоры до сих пор полагаются на множество балетных па как часть своих хореографических номеров. Современный танец глубоко укоренился в балетной программе. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в стиле свободной формы среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекратить танцевать. Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру. Первые современные танцы не требовали танцев на пуантах или строгого соблюдения балетных движений.
Историческое исследование современного танца выявило три фазы этого танцевального стиля:
Ранний период с 1880 по 1923 год
Средний период с 1923 по 1946 год
Период танца позднего модерна с 1946 по настоящее время
Основные движения современного танца
Основные движения в современном танце выполнены в плавном свободном стиле. Балетный шаг, арабеск, в современном танце часто исполняется с косыми углами корпуса и в поворотах.Другие балетные па, такие как шассе, па-де-бурре и порт-де-бра рук, аналогичны балетным движениям, используемым в современной танцевальной хореографии. Некоторые современные танцевальные па исполняются босиком на полупуантах или в сандалиях для современных танцев для сценических представлений.
Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), предикат jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки), а также вперед-назад и из стороны в сторону шаги, как балетный шаг « chasse «.В группах хореография современного танца часто включает в себя геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, с использованием тел танцоров. Использование геометрических фигур в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого современного танцевального номера.
Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем», непохожей танцевальной формой, которая также основана на основных балетных движениях. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.
Разница между современным танцем и джазом в том, что современная танцевальная хореография исполняется с учетом темы.Джазовый танец представляет собой свободную форму и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок под бодрую музыку. В современном танце эти движения более мягкие и плавные.
Популярные модели
Современный танец с 1990 года по настоящее время использует совершенно другой подход. Некоторые хореографы и танцоры включают в современные танцевальные стили хип-хоп, лирический, свободный стиль и фьюжн, сочетание танцевальных форм, таких как чечетка, джаз, модерн и балет.
Так как современный танец обычно исполняется в тематических хореографических последовательностях, он передает сообщение. Хореография хип-хопа, фьюжн и фристайл носит импровизационный характер и не имеет конкретных тем. Лирический танец может иметь хореографическую тему. Он больше склоняется к интерпретативному танцу. Современная хореография современного танца может быть интерпретативной, а может и не интерпретативной.
Известные танцоры
Айседора Дункан считается первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри ранее известные современные танцоры.
В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцовщиц статная Джудит Джеймисон, чей стиль является виртуальным свидетельством плавности, грации и роста в танце.
Среди других известных танцоров Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.
Твайла Тарп — актриса, танцовщица и хореограф, легенда современного современного танца. Другие включают Дэвида Уинтерса, Элиота Фелда и Хайме Роджерса. Среди хореографов джаза и современного танца Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.
Текущие тенденции
Текущие тенденции в современном танце сосредоточены не столько на интерпретации, сколько на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Артикуляция перекрестных танцевальных стилей путем добавления слов, драмы и иллюзии — самые современные тенденции.
Соревнования США / Международные
Соревнования по современным танцам — относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом соревнования были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: Открытый чемпионат Македонии , танцевальный конкурс США « Turn it Up » и ежегодные корейские международные конкурсы современного танца.
.