Граффити самые красивые: ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Самые красивые граффити в мире

Как часть человеческой истории, граффити плавно переросло от одной из форм хип-хоп культуры в самостоятельное направление, которое все чаще и чаще набирает окрас разрешенного искусства по всему миру. Но до сих пор в большинстве стран этот вид искусства рассматривается как вандализм.

Но все больше и больше людей отдают дань этому художественному направлению и предоставляют официальные места для граффити. Именно в них любой райтер может без страха и риска практиковать свои навыки и мастерство.

Одним из таких «разрешенных мест» является переулок Hosier Lane в австралийском Мельбурне. Здесь покрытые граффити стены не только привлекают тысячи туристов, но и становятся кулисами или сценой для проведения модных фотосессий. Множество райтеров уже посетили это место и оставили свой отпечаток в истории Hosier Lane. Даже самый легендарный уличный художник Банкси не упустил возможность запечатлеть свой талант в этом маленьком, но очень известном месте.

Переулок Hosier Lane в Мельбурне, Австралия

© Dailyurbanculture.com

Hosier Lane — рай для райтеров

© Dailyurbanculture.com

Маленькое, но очень известное место

© Dailyurbanculture.com

Еще одно свободное от преследования полиции место для граффити есть в Варшаве – это улица Topiel. Здесь уличные художники могут забыть о траблах и всецело отдаться творчеству. А вот в столице Дании Копенгагене – в южной гавани города, которая именуется Sydhavnen – находится одна из самых больших hall of fame граффити искусства. Именно тут можно увидеть огромные целостные произведения стрит арта. Однако из-за большой популярности этого места работы райтеров «живут» совсем недолго: уже на следующий день огромный рисунок художника может быть закрашен другим объектом. Вот такой круговорот граффити в природе.

Улица Topiel, Варшава

© Graffitiartbee.org

Это, конечно, далеко не все места, где свободные художники могут себя реализовать. Райтеры уже давно облюбовали для себя открытую арт-площадку 5 Poitnz в Нью-Йорке, стену Sydhavnen в гавани в Копенгагене, проект «Весь город — холст» в Мехико. Настоящие произведения можно также увидеть в Лондоне, Праге, Париже, Берлине, Лиссабоне, Вальпараисо, Сан-Паулу, Стамбуле и других мировых столицах.

Дмитрий (DMN, команда граффитистов Repas, Алматы)

Дмитрий, команда граффитистов Repas

© Repas

«Исписанные стены – это «болезнь» любого места, где пребывал или пребывает человек. Для нас естественно желание заявить о своем существовании сородичам. Пройдя определенную черту, у общества начинается отторжение подобного явления. Именно поэтому долгое время слово граффити ассоциировалось с подростками, пачкающими стены. В последующем в местах повышенной концентрации стало происходить преобразование вандализма в искусство. Многие страны не в силах бороться с бесконтрольным изменением визуальной среды городов, и остался один выход: постараться хотя бы частично контролировать этот процесс. Это был новый рывок для уличных художников – стали появляться грандиозные проекты, и подростки, некогда бездумно писавшие на стенах свои имена, начали рисовать действительно красивые объекты. И сегодня предприимчивые бизнесмены используют street art в рекламных целях, владельцы галерей устраивают выставки и продают их работы, а городские власти приглашают райтеров расписывать фасады зданий и участвовать на городских мероприятиях».

Самые красивые граффити Калининграда. Часть 01. — Andrey Rumyantsev

Никогда бы не подумал, что буду писать про стрит-арт… Хотя, предположу, что такой пост все же мог бы, со временем, появиться, правда, в очень негативном ключе… Но сегодняшний репортаж будет, скорее положительным, чем негативным. Учитывая мою давнюю неприязнь к уличным художникам, такой поворот событий стал неожиданным даже для меня самого. На самом деле, к граффити я отношусь нейтрально. Более того, я с большим удовольствием люблю рассматривать и фотографировать российский и европейский стрит-арт, если он действительно красивый и высокохудожественный.



К сожалению, 90% из всего публичного стрит-арта Калининграда – это убогие буквенные «каки-маляки» и авторские логотипы. И ладно еще, если какие-либо граффити украшают невзрачные стены гаражей или промышленные заброшки. К ним претензий никаких. А вот остальным «граффоманам» хочется буквально оторвать руки… Не буду называть имен, но есть у нас парочка уродов, от которых страдает весь город… Не успели власти поставить новенькую остановку или отремонтировать какой-нибудь фасад, через определенное время они уже разрисованы этими тварями. Испоганено буквально всё, от мелких павильонов до объектов культурного наследия региона.

02. Забавные привидения словно вылетают из подвала здания.



Ну да ладно, я обещал, что пост будет позитивным. Так вот, кроме этого биологического мусора, в городе есть и нормальные уличные художники, рисующие по-настоящему красиво и, самое главное, они не портят дома и улицы. Их работы можно найти в самых разных местах по городу, и везде они, как говорится, в тему. Итак, сегодня я покажу вам одни из самых красивых граффити Калининграда. Поехали!

03. Одна из самых интересных городских работ на ул. Комсомольской. Автор: Глеб Михайлов.

04. Отправляемся в Центральный парк, где нас встречают такие же высокохудожественные работы этого же автора.

05. Сальвадор Дали.

06.

07.

08. Окрестности Нижнего пруда уже не один десяток лет приманивают уличных художников. Девушка авторства El KARTooN.

09. Злобный балончик на стене завода «Росвесталко».

10.

11. Мэрилин Монро неизвестного мне автора и очередная работа от El KARTooN.

12. Работы El KARTooN можно увидеть в Екатеринбурге и городах Среднего Урала. Помимо стрит-арта El KARTooN занимается художественно-декоративным оформлением. В первые выходные июля 2013 года в Екатеринбурге открылась первая в России галерея стрит-арта и граффити, где были выставлены работы El Kartoon. Автор участвовал в международном фестивале уличных искусств и граффити «Стенограффия-2013».

13. Практически все работы авторства KARTooN мне нравятся. У художника имеется свой стиль и определенный талант.

14. Отправляемся на набережную Верхнего пруда, где расположен скейт-парк — излюбленное место уличной молодежи.

15. И еще один шедевр от KARTooN, испоганенный некой Алиной.

16. Знаменитый кот Сильвестр.

17. А вот это граффити, сделанное на жалюзях, можно увидеть только поздно вечером после закрытия магазина.

18. Не граффити, но очень интересная лепнина на стене одного из домов.



Украина: лучшие граффити и муралы

Искусство не имеет границ. Это утверждение становится все более и более актуальным с каждым годом. Огромную роль в его глобализации играет стрит-арт. За последние 20 лет международные фестивали стали проводится не только в США, Франции, Италии и других признанных странах-пионерах культуры граффити, но и забрались в самые отдаленные уголки нашей планеты. Не прошла стороной экспансия современного уличного искусства и Украину, где с каждым годом появляются десятки новых, изумительных по красоте муралов, фресок и других видов стрит-арта.  

Киев, Одесса, Харьков, Полтава, Львов, Мариуполь — во всех этих городах можно встретить великолепные рисунки местных и иностранных художников на абсолютно разную тематику. В этой статье мы решили выбрать для вас лучшие из них и немного рассказать о каждом из этих шедевров. Для тех, кто захочет взглянуть на муралы собственными глазами мы оставим адрес под каждым фото.

Лучшие муралы в Украине

15. KailasV — Тарас Шевченко (Харьков)

Начнем с исконно украинского — гигантского портрета поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко в Харькове. Этот впечатляющий мурал был создан в честь 200-летнего юбилея со дня рождения знаменитого Кобзаря. Его авторами стала группа художников Kailas-V. Общая площадь рисунка составляет около 500 кв.м, а на его создание в 2014 году было потрачено более 900 баллончиков краски. 

Для мурала-посвящения Kailas-V выбрали один из самых известных автопортретов Шевченка, который можно встретить практически в любом учебнике по украинской или мировой литературе.  

Адрес: ул. Садовый проезд 30, Харьков

14.BKfoxxRiseUpInTheDirt (Киев)

В 2017 году известный журнал о стрит-арте Streetart.Today назвал работу американской художницы Bkfox “Rise Up In The Dirt” (“Подняться из грязи”) одним из лучших муралов года на планете. И не зря: высоко детализированный рисунок человека (а точнее, его рук и ног), который бережно сажает ромашку в твердую почву с разбросанным мусором вокруг характеризует современное состояние окружающей среды на планете.    

Примечательно также и то, что работа BKfoxx украсила один из столичных полицейских участков. По словам куратора проекта Гео Лероса, это первый в мире подобный случай.

Адрес: ул. Московская 30, Киев 

13. Александр Корбан — Маленькая модница (Киев)

Художник из Кировска Александр Корбан — один из лучших украинских мастеров стрит-арта. Он уже шестой год живет в Киеве, но рисует не только на родине, но и заграницей. Его работы отличаются тем, что он уделяет огромное внимание деталям — теням, мелким штрихам и особенностям мимики каждого персонажа. 

В наш рейтинг попал мурал под названием “Маленькая модница”. На нем Корбан изобразил знакомую всем картину: девочка примеряет мамины туфли на каблуках и представляет себя поющей на сцене. Извечное стремление детей быстрее повзрослеть показано здесь в комичной и трогательной манере. Эмоции главной героини выглядят очень искренне, а старенький 5-этажный дом благодаря стараниям Корбана стал настоящей достопримечательностью города.

Адрес: ул. Туполева 3, Киев

12. Добрые люди — Сеятель снов (Каменец-Подольский)

Известная в Украине донецкая группа художников “Добрые люди” создала свой, пожалуй, самый известный мурал “Сеятель снов” в рамках фестиваля “Республика” в 2013 году. Размер этого шедевра составляет 20 х 15 метров. Парни изобразили на рисунке трех магов-создателей сновидений, которые возвышаются над ночным городом, разбрасывая сны. И персонажи, и цветовая гамма звездного неба на фоне, и покрытые туманом дома выглядят изумительно. “Сеятель снов” — идеальный микс реальности и сказки, от которого невозможно оторвать взгляд.

Адрес: ул. Лермонтова 2, Каменец-Подольский

11. Эрнесто Маранье — Лошадь (Одесса)

Одна из стен санатория имени Чкалова в Одессе стала домом для огромного мурала американского художника Эрнесто Маранье. Мастер из Майами изобразил на нем голову лошади, украшенную цветами, узорами и водорослями. Поскольку санаторий находится и возле моря, и возле парка одновременно, то цветовая гамма его рисунка состоит в основном из морских и природных оттенков. 

Адрес: Французский бульвар 85, Одесса

10. Алекс Максимов — Freedom (Киев)

Великолепный мурал Алекса Максимова в столице Украины был создан в 2016 году и по-прежнему украшает стену старого жилого здания на ул. Франка (дом построен более 100 лет тому назад). Его размеры 18 х 15 м. Художник изобразил на мурале синицу, которая висит вниз головой, держась лапами за лампочку. Рисунок был нарисован в рамках антивоенного проекта Art United Us (Искусство объединяет нас) и отличается высокой детализацией. Особенно впечатляет естественная тень, которая добавляет муралу фотографического эффекта.

Адрес: ул. Франко 12, Киев

9. Александр Корбан — Ностальгия по детству (Киев)

Тут все предельно ясно — художник соскучился по тем простым и веселым временам, когда был ребенком и находил радость не в гаджетах и высоких технологиях, а в простых и где-то даже банальных играх и развлечениях. На рисунке Корбан изобразил мальчика, запускающего бумажные самолетики на фоне голубого безоблачного неба. Оно символизирует беззаботность жизни ребенка, а сам он выступает в роли совокупного образа поколений, заставших так называемое “настоящее детство”.

Адрес: ул. Антоновича 48А, Киев

8. Мариуш Варас — Голова (Харьков)

Польский художник Мариуш Варас создал свой шедевр “Голова” в Харькове в 2017 году. Рисунок выполнен в черно-белых красках и изображает человеческую голову в “разрезе”. Правда вместо всего, что должно находится внутри черепа человека, Мариуш поместил в нее здания, дороги и другие атрибуты насыщенной городской жизни. Да и сама голова плавно переходит в кирпичные сооружения с многополосным шоссе, железной дорогой и индустриальными постройками, что символизирует неразрывную связь современной жизни с технологиями, автоматизацией и развитием науки. Получилось очень футуристично и атмосферно.

Адрес: ул. Плехановская 79, Харьков

7. Миязаки Кенске — Варежка (Мариуполь)

Этот мурал японский мастер Миязаки Кенске создавал вместе с детьми, пострадавшими от конфликта на Востоке Украины, а также с молодыми талантами из Мариуполя. Рисунок получился богатым на мелкие детали и символизирует единство человечества, в частности поддержку жителей города по отношению к переселенцам из зоны военных действий.

“Варежка” создана на основе старой украинской сказки и украшена типичными национальными символами — крашенками, чернобривцами, маками и людьми в народных одеяниях. 

Адрес: ул. Олимпийская 199, Мариуполь

6. Эрнесто Маранье — Жар-Птица (Киев)

Еще один рисунок Маранье — на этот раз в Киеве. Американец вновь порадовал ярким изображением представителей фауны. Он изобразил на стене многоэтажного жилого дома сказочную Жар-птицу. Вся она состоит из цветов, различных растений и разноцветных перьев, которые гармонично сплетены воедино. 

Примечательно, что в процессе создания “Жар-птицы” у Эрнесто Маранье украли краски, но это не остановило художника из Майами и он закончил свой шедевр, который теперь радует жителей и гостей столицы. 

Адрес: пр. Бажана 5Е, Киев

5. QBic — В ее голове (Одесса)

Российский муралист Рустам QBic — один из самых оригинальных и самобытных уличных художников на просторах СНГ. Его работы известны во всем мире — в Италии, в Новой Зеландии, в Польше, в Турции и многих  других странах. Не обделил своим вниманием уроженец Казани и Украину. Например, в Одессе он оставил после себя великолепный рисунок под названием “В ее голове”.

QBic изобразил на рисунке девушку, сидящую у моря. Судя по тому, что ее взгляд и лицо излучают меланхолию и даже, в некоторой мере, безнадегу, она размышляет о чем-то, что не дает ей покоя. Волосы девушки плавно переходят в морские волны, на которых качается лодка с уставшим моряком — он, видимо, и есть та навязчивая мысль, не покидающая голову героини. 

Адрес: Николаевская дорога 136, Одесса

4. Финтан Маги — Девушка с цветами (Киев)

В 2016 году австралийский художник Финтан Маги нарисовал на Троещине огромный мурал, на котором изобразил девушку с цветами. Главная героиня наслаждается красочным весенним букетом и смотрит на него снизу вверх. Маги использовал пастельные тона, а также мастерски нарисовал отражение девушки в луже.

“Девушка с цветами” — один из самых масштабных муралов в Украине. Он занимает площадь стены 17-этажного жилого дома.

Адрес: пр. Маяковского 2/1, Киев

3. Гвидо ван Хелтен — Девушка в вышиванке (Киев)

Очередной стрит-арт проект, куратором которого выступил Гео Лерос. С его помощью еще один австралиец Гвидо ван Хелтен создал впечатляющий мурал “Девушка в вышиванке”. Портрет красивой молодой девушки в национальной украинской одежде с красно-черными орнаментами занимает стену старого 18-этажного дома. 

Мурал Лероса-ван Хелтена был создан в 2015 году и по сей день является одним из лучших в Украине.

Адрес: бул. Леси Украинки 36Б, Киев

2. QBic — Лабиринт проблем (Киев)

И снова Рустам QBic с очередным сюрреалистическим шедевром. На этот раз он изобразил на рисунке летящего над ночным городом человека (или плывущего — если посмотреть на рисунок, то оба варианта верны), который держит в руке жука-скарабея, выступающего его компасом в “лабиринте проблем”. Герой Рустама ищет выход из непростой ситуации между домами, мыслями и высшими материями. 

Отметим, что как и в большинстве своих работ, QBic в киевском мурале изобразил персонажа ребенком, намекая на то, что сколько бы лет нам не было, в масштабах вселенной и времени мы всегда будем оставаться детьми.

Адрес: ул. Дмитриевская 62/20, Киев

1. Мата Руда — Берегиня (Киев)

На первое место мы ставим мурал костариканской художницы Mata Ruda в переулке Тараса Шевченка в Киеве. Поразительной красоты портрет темноволосой женщины с венком на голове впечатляет идеальным сочетанием цветов и техническим мастерством исполнения. Спокойное, вдохновляющее лицо главной героини символизирует мир и безопасность в доме, в городе и во всей вселенной. Вокруг нее Мата Руда нарисовала звездное небо и подсолнухи — один из самых узнаваемых символов Украины.

“Берегиня” появилась в столице в 2016 году в рамках проекта Art United Us, о котором мы упоминали ранее. 

Адрес: пер. Тараса Шевченка 1 / 2, Киев 

Если Вам понравился этот материал, советуем ознакомиться с нашей статьей “10 граффити-художников из России, о которых нужно знать”.

Самые красивые граффити • Культура

Самые красивые граффити

Хип-хоп-культура

Граффити появилось, как часть хип-хоп-культуры. Самое первое было сделано в Нью-Йорке в 60-х годах 20 века. Паренек по имени Деметривс Хайтс, впервые написал на стене свой псевдоним TAKI и цифры 183, это был номер улицы, на которой он жил. Далее эти надписи распространились по всему Манхеттену, украшая стены и станции подземки. Идея стала очень популярной. В дальнейшем особое значение приобрела читаемость «тэга», начались эксперименты, появились новые шрифты. В разные стороны Манхеттенской подземки неслись раскрашенные поезда.

Шрифт на стенах

Шрифт стал просачиваться сквозь стены, а затем выбор локации уступает место важности первоначального смысла письма. Появляются радикальные стили, все больший интерес начинают привлекать трудночитаемые тэги. Подлинные шедевры в граффити смогли появиться благодаря замене узких колпачков аэрозольных баллонов на пузатые, что позволило «покрывать» большие поверхности широкими «мазками», а также открытие толстых колпачков. Впервые человек по имени Super Kool написал свое имя жирными розовыми буквами в желтом окаймлении. Розовые буквы в желтом окаймлении, получил названия subway system. Писатель из Бронкса Phase 2, окончательно сформировал дизайн таких букв. Стиль получил название — bubble letters.

Эффект трехмерного изображения

Далее мастер из Бруклина Pistol 1 нарисовал цветовое решение, создающее эффект трехмерного изображения. Такие изображения стали очень популярны и спустя некоторое время 3D, делал практически каждый, добавляя свои неповторимые штрихи. Развернулась эпоха «стилевых войн». Граффити, как часть культуры заявила о себе, были написаны книги, а в 1984 году был снят документальный фильм.

Места для графити и инструменты

Гра́ффи́ти (в тексте исторических записей единственное число — граффи́то; от итал. graffito, множ. graffiti) — рисунки, надписи, изображения, нарисованные, выцарапанные или написанные чернилами или краской на стенах или других поверхностях. Одним из первых граффити можно считать изображение на стенах Новгородского храма конца 12 века Спаса на Нередице.

До недавнего времени надписи делались и в метро, но их время прошло. Сейчас граффитчики используют стены домов, заборы, здания и сооружения промышленного назначения.

Самыми первыми инструментами для граффити были обычные маркеры, аэрозоли. Много рабочих инструментов изготавливалось собственноручно.

Граффити, уличное искусство, зачастую дерзкое и опасное. Может быть именно по этой причине всегда подвергается гонениям. Изображение, каким бы красивым оно не выглядело, на муниципальном имуществе, будь то вагон поезда, или стена здания, не всегда по вкусу стражам общественного порядка. Во многих городах граффитчикам стали отводить и отводят стены.

Сейчас Нью-Йорк перестал считается столицей граффити, несколько лет назад ей стал Лос-Анджелес. Именно в Лос-Анджелесе, мир уличного искусства обрел стиль, технику и даже свой слэнг.

Направления и течения в граффити

В граффити существует множество направлений и течений. Вот основные:

1. BUBBLE LETTERS – с него все началось, стиль используется для бомбинга.

2. WILD – самое главное в этом стиле переплетение букв, значение фразы или слова теряется.

3. FX (или daim style) – буквы в трехмерном изображении, когда кажется что до них можно дотронуться рукой.

В России граффити приходит из Европы, через специализированные каталоги, журналы, с содержанием фотографий работ разных художников.

Граффити искусство несвободное, в нем есть свои законы.

Шрифты – тэга, вечный атрибут граффити и его неотъемлемая часть. Тэги, тщательно разрабатываются, что бы овладеть этим искусством требуются усилия и не один год работы.

Одно из самых красивых и интересных граффити находится в Шотландии. Граффити на стенах замка Kelburn.

Работа выполнена бразильскими художниками. Владельцами замка была предоставлена башня для раскраски и полная свобода в творчестве. И вот уже яркие стены замка освещают серую будничность, скрашивая, таким образом, некоторую унылость шотландской местности.

Марина Самарина, Samogo.Net

Право на стены. Граффити и муралы как маркер (не)благополучия

Отношение общества к граффити можно сравнить с отношением к татуировкам. Между двумя культурами действительно можно провести много параллелей — история тату и наскальной (настенной) живописи началась за несколько тысячелетий до н. э.; тату и граффити несут нагрузку из толстого слоя смыслов; выполняют как символическую, так и чисто эстетическую функцию; являются выражением субъективного начала — как художника, так и носителя. Граффити и муралы на теле города, как и татуировки, воспринимаются многими как проявление маргинальности, некой кастовой метки, свойственной неблагополучным районам, нехарактерной для респектабельных пространств. (В последнее время все чаще употребляется слово «мурал» — вольная интерпретация термина «мураль» (mural), что в переводе с испанского означает «настенная живопись». — Прим. ред.)

Граффити в туннеле на станции метро «Ватерлоо» — одна из туристических достопримечательностей Лондона. Фото: James French

Возвращаясь к словам Александра Попова о том, что граффити являются проявлением смерти городских пространств, стоит отметить, что в них заложен закономерный конфликт между зодчими и уличными художниками, интервенция которых воспринимается первыми как непрошеное и нежелательное вмешательство в законченный образ архитектуры. Но все же утверждение кажется парадоксальным, если вспомнить, что мегаполисы с наивысшей концентрацией граффити и муралов — Нью-Йорк и Лондон — являются мировыми финансовыми столицами, городами, занимающими верхушку рейтинга по количеству миллиардеров и миллионеров, и уж точно не ассоциируются с выморочными пространствами.

Граффити и мурализм часто используются в качестве инструментов креативного развития

Более того, граффити и мурализм успешно коммерциализировались и часто используются как один из инструментов креативного развития — для привлечения туристов, активации площадей, кварталов и целых районов.

 

В начале было слово

Принято вести отсчет новейшей истории граффити с фразы Kilroy was here, которую оставляли американские солдаты на стенах освобожденных городов во время Второй мировой войны. Этот, как сейчас бы сказали, мем вошел в американскую культуру, дав импульс массовому появлению надписей, а позже рисунков и гигантских живописных росписей-муралов на стенах по всему миру.

Граффити на стене подземного перехода на Подоле, Киев. Фото: Андрей Ветошкин

Граффити как новый городской антропологический слой стали богатым материалом для социологических и этнографических исследований, в том числе и на постсоветских пространствах. Надежда Парфан, автор урбанистического исследования Kyiv Graffiti: Production of Space in Post-Soviet City, изданного в 2011 г. , анализирует киевские граффити как пространственную практику, присущую спальному району, и размышляет об их интервенции в центр столицы. В Украине граффити — это не столько «символическое вторжение гетто в город» по Бодийяру и не столько обмен символическими знаками внутри субкультурных сообществ, сколько продукт глобализированной культуры, выражение стремления влиться в мейнстрим. Отсюда активная, ярко выраженная медийность киевских граффити и муралов и стремление художников быть замеченными. Как любое обобщение, это сопровождается множеством исключений. Сами граффитисты и муралисты, отвечая на вопросы о том, что именно побуждает их к созданию как можно более крупных и ярких цветовых пятен, чаще всего отвечают, что их мотивы не связаны с амбицией.

В Украине граффити — это выражение стремления влиться в мейнстрим

«Написание граффити эфемерно — новые команды появляются и исчезают каждый день. Можно перечислить разные причины такого положения дел, но наиболее значимым я считаю экономический фактор», — пишет Парфан.

Аэрозольная краска стоит достаточно дорого, и нет смысла тратить ее на охраняемые здания или сооружения, где рисунок или надпись быстро сотрут. Стремясь продлить время жизни своих работ, граффитисты выбирают заброшенные, бесхозные пространства. Однообразная архитектура спальников заставляет уличных художников искать способы придать безликим районам хотя бы какую‑то индивидуальность, создавая новые, более яркие когнитивные карты воспоминаний для жителей.

Надежда Парфан выясняла мотивацию уличных художников. В своем исследовании она приводит слова одного из участников группы Psia Krew: «На фоне преобладающей рекламы ветчины и полностью деградировавшей культуры внешнего оформления, на фоне безвкусицы граффити и стрит-арт говорят: мы здесь и презрительно портим визуальный комфорт идиотам».

Еще одна из особенностей киевской истории — это полное отсутствие взаимосвязей и диалога между художниками-интервентами и архитектурным сообществом, несмотря на общее поле — городские пространства. Но если граффитисты проявляют свое отношение в форме активных действий, то архитекторы просто наблюдают за ситуацией со стороны.

В рамках программы MAP в США проводятся конкурсы и фестивали стрит-арта. Фото: Claudio Schwarz

Киевская архитектор Kate Ro комментирует свое отношение так: «Отношусь к граффити как к элементу социального стрит-арта. Но еще большим стрит-артом мне кажется такой способ борьбы с граффити, как их закрашивание — той краской, которая была под рукой. Такое впечатление, что в коммунальных службах просто нет человека, который способен не то чтобы определить тон фона, но даже цвет. В итоге мы видим своеобразное состязание между художниками и коммунальщиками, или между группами уличных художников.

Да, граффити — это скорее признак неблагополучия. Хотя встречаются очень удачные, уместные работы. В конце концов, утепление фасадов и остекление балконов тоже кто‑то называет вандализмом, а кто‑то рассматривает как проявления стрит-арта. Я обращаю внимание не только на фасады зданий, но и на поверхности инженерных сооружений (переходы, мосты, развязки и т. д). Особенно трогательно выглядит мегасооружение, на подножии которого вдруг появляется новый смысловой слой — проявление человеческого. Что ж, если не работают законы и невозможно наказать исполнителя за подобные акты вандализма, тогда нам, проектировщикам, надо задуматься: а не должны ли все поверхности стать устойчивыми к краске?»

Особенность киевской истории — отсутствие диалога между художниками и архитекторами

Впрочем, проблема испорченных фасадов актуальна в той или иной степени для любого из украинских городов. В Одессе одно из самых зарисованных городских пространств на Военном спуске, близ старой лестницы, недавно подтвердило статус «маргинального» — исчез один из пары котов-сфинксов Виктора Тиблевича, установленных в рамках общегородского проекта «Город скульптур». Обсуждая эту новость в соцсетях, комментаторы резюмировали: «Неудивительно. Самое неблагополучное место».

 

Единство и борьба

Для США образцом решения проблемы граффити является «филадельфийская модель». Еще в 80 гг. XX в. мэр Филадельфии Уилсон Гуд основал организацию Philadelphia Anti-Graffiti Network. Она занялась уничтожением граффити, розыском художников в буквальном смысле «по почерку» — с помощью созданной базы тегов и рисунков. Параллельно внедрялись запреты на продажу краски в баллончиках несовершеннолетним или ранее пойманным за нарушением. Но, понимая, что действенность карательных мер ограничена и может привести к обострению борьбы, власти Филадельфии на уровне штата, а затем и на уровне страны одобрили внедрение программы Mural Arts Program. Если уж тяга к рисованию на стенах столь сильна, то пусть уличные художники создают рисунки, которые будут радовать людей, а не отпугивать их. Первые муралы в рамках программы MAP появились на самых проблемных зданиях — поверх граффити.

Вся история городских граффити и муралов — сплошная диалектика. Родоначальник мурализма мексиканский художник Диего Ривера создавал фрески Detroit Industry, на которых изображал расцвет промышленности Детройта, в том числе заводы Форда, в 1932 г.  — в разгар Великой депрессии. Ривера был убежденным социалистом, но не отказывался от заказов капиталистов, плативших за его работу щедрые гонорары.

Работы и активизм Бэнкси продолжают вдохновлять граффитистов по всему миру

Граффити Бэнкси Shop Until You Drop, появившееся на стене многоэтажного здания в Лондоне в 2011 г. Фото: QuentinUK / wikipedia.org

Феномен Бэнкси, культового персонажа из мира граффити, до сих пор продолжает будоражить умы. Аутсайдер, чья личность до сих пор так и не деанонимизирована, превратился в мировой бренд и нового Мидаса. Буквально все, к чему он прикоснулся, превращается в золото. Так, последняя работа Бэнкси — «Чихающая бабуля» на Вейл-стрит в Бристоле — по оценке арт-дилера Джоуи Сайера, стоит 3—5 млн фунтов стерлингов. Хозяйка дома, ранее выставившая здание на продажу всего за 400 тыс. фунтов стерлингов, уже передумала его продавать так дешево.

Работы и активизм Бэнкси продолжают вдохновлять граффитистов по всему миру. И хотя многие из художников позже выбирают легальный мурализм, ряды тех, кто «держит баллончик с краской за пазухой», пополняются новыми адептами. Несмотря на «плюшки» в виде бесплатной краски, участия в фестивалях, награды, культурное признание и общественное признание, далеко не все граффитисты перешли на условно «светлую сторону».

 

Говорите громче!

Из-за своей эфемерности и динамичности уличное искусство можно было бы смело назвать fast art, если бы общество имело достаточно людей, умеющих читать теггинг и дифференцировать тенденции. Для тех, кто не погружался глубоко в тему и не имеет в ближайшем окружении уличных художников, эволюция граффити стала очевидной лишь тогда, когда вышедшие из среды стрит-артистов художники получили доступ к гигантским площадям.

Эволюция граффити стала очевидной, когда художники получили доступ к гигантским площадям

С одной стороны, муралы интегрировали украинскую столицу в мировой арт-мейнстрим, с другой — больно ударили по идентичности и камерности пространства, привнеся в тихие дворики киевского центра яркие, броские цветовые пятна. Если воспринимать все знаки городского пространства как символический текст, массовое появление муралов можно прокомментировать так: «Никогда еще город не говорил так громко!»

Хотя большинство киевских муралов аполитичны, политики и культуртрегеры часто акцентируют, что их массовое появление в городе произошло после 2014 г. Уже только это придает оптике, сквозь которую зритель смотрит на проявления нового украинского стрит-арта, некий политагитационный фильтр. Визуальное искусство всегда пытались активно использовать для пропаганды — граффити и муралы не стали исключением из правил. Во время предвыборных гонок штабы кандидатов нанимают художников для распространения трафаретных партийных лого, портретов или девизов.

Муралы часто появляются на месте уничтоженных советских мозаик или модернистских фресок, но их появление носит не столько политический подтекст, сколько связано с пренебрежением к модернистскому наследию и экономическими проблемами собственников зданий. Регулярно появляются новости о том, что очередная мозаика, барельеф или панно демонтированы или скрыты под слоем утеплителя, поверх которого нарисован свежий, яркий мурал.

Мурал украинского художника Саши Корбана. Фото предоставлено: Саша Корбан

Почему именно объекты модернистской архитектуры чаще всего становятся «холстами» для уличных художников — граффитистов и муралистов? Архитектор Виктор Зотов объясняет это так: «Модернистское наследие (в основном 20—30‑е, 60—70‑е гг. XX в.) часто имеет большие плоскости объемов без деталей, и это провоцирует на проявление разной связанной с ним активности, в том числе протестной, в том числе и граффити. Думаю, это программное свойство модернистской архитектуры. Современное (в приложении к архитектуре) для меня не столько минималистичное, сколько лаконичное, совершенное, изысканное, утонченное. Особо важно для меня уважительное отношение к природе, городу, истории, людям.

Явление граффити глобально. Наша ситуация специфична непризнанием ценности модернистской культуры, в том числе по причине того, что этот период особо трагичен в нашей истории. Что делать, чтобы изменить ситуацию? Необходимо широкое образование; делать качественную архитектуру; чистить фасады химсоставами».

 

Визуальные аллергены

Попытки коммерциализации свободного и неформального по своей истиной сути стрит-арта часто оборачиваются громкими скандалами. Проект More than us, в рамках которого восемь художников создали муралы на станции метро «Осокорки», стал знаменитым не столько благодаря обсуждению сюжетов и художественной ценности работ, а из‑за скандала о растрате бюджетных миллионов.

Уничтожение мурала «Красавица и птица» американского художника Эрнесто Маранжа на Дарницкой площади в Киеве, который закатали под утеплитель, подняло дискуссию о правомерности росписи фасадов многоквартирных домов — а не является ли это прямым нарушением прав жильцов, коллективных собственников здания?

Архитектор не должен подстраивать свои планы под уличных художников

Ярким примером противостояния в самой среде уличных художников стало появление International Xuj Art Foundation — группы, которая «дополняет» муралы «в законе» нецензурными надписями. Таким образом участники организации стараются вернуть городские пространств «до давніх традицій настінного розпису». Жители реагируют на подобные инициативы резко негативно, но и с их стороны призывы к мораторию на появление новых мегафресок на городских фасадах звучат все чаще.

Впрочем, еще чаще звучат призывы на запрет «рекламы ветчины» (выражаясь словами анонимного граффитиста из Psia Krew), гигантских биллбордов — основной причины визуального хаоса в украинских городах. Идиосинкразией на наружную рекламу страдает большинство горожан, но ее не становится меньше.

Граффити на Военном спуске, Одесса. Фото: Ирина Исаченко

Тем временем крупные производители фасадных покрытий и красок активно развивают линейки «антивандальных» финишных покрытий. «Самый неустойчивый к повреждениям материал фасада — это, само собой, штукатурка. Но я не считаю наличие оштукатуренного фасада ошибкой проектировщика. Да, это слабое место, но это не значит, что архитектор должен подстраивать свои планы под уличных художников», — считает Александр Попов, сооснователь архитектурной компании archimatika.

Защитный слой действительно может стать компромиссом, который, конечно, не устроит ни одну из сторон, но как минимум даст свободу для маневра. Останется лишь решить в каждом конкретном случае, что именно защищать — фасад или муралы и граффити на нем — как защищают бронестеклом рисунки Бэнкси. Еще одна задача не из простых.

 

Андрей Ваврыш

СЕО SAGA Development

Андрей Ваврыш, СЕО SAGA Development. Фото: Максим Дробиненко

Девелопер — еще одно заинтересованное лицо, входящее в круг стейкхолдеров, так или иначе вовлеченных в тему влияния городских граффити и муралов на пространство. Может ли человек, ответственный за рождение новых объектов, абстрагироваться от их жизни и всего, что произойдет с ними спустя годы? Насколько уместным в ТЗ является фактор вандалоустойчивости? Эти аспекты PRAGMATIKA.MEDIA обсудила с СЕО SAGA Development Андреем Ваврышем.

PRAGMATIKA.MEDIA: Архитекторы традиционно не любят граффити и муралы, поскольку те являются незапланированной интервенцией в их планы, меняющей иногда до неузнаваемости образ здания и концепцию пространства. Интересно узнать точку зрения девелопера. Что думаете о явлении граффити и массовом появлении в Киеве громадных муралов?

Андрей Ваврыш: Да, это однозначно интервенция. Она может быть разной по идее и результату — положительной и негативной. Сам факт интервенции не обязательно говорит об ошибке проектировщика. Она бывает враждебной, нахальной — и тогда ей невозможно препятствовать никакими системами охраны, нет возможности ее предупредить. Можно любой, самый совершенный архитектурный объект испоганить неуместным вмешательством. Но почему всем так нравятся граффити Бэнкси? Потому что они этичны. Его способ вмешательства настолько тонок, что он точно ничего не нарушает, не уничтожает, а привносит новый смысл. Вот в этом случае интервенция хороша.

Вспоминая о муралах, можно говорить о попытке переосмысления архитектуры, вмешательстве даже с некими этическими целями. Очень часто действия муралистов — это попытка привнести новый смысл. В любом случае такая история всегда контроверсийна — кому‑то нравится, кому‑то нет. Что естественно, ведь и архитектура нравится не всем. Но новый, иной смысл всегда дорогого стоит. Так что граффити и муралы уместны, когда это вмешательство этично, развивает пространство и добавляет, формирует содержательный смысл.

«Пусть архитектура задает обществу вектор — от эстетики к этике»

P.M: Благодаря активности SAGA Development в Киеве появляются объекты современной архитектуры европейского качества и дизайна. Думаете ли вы, выдавая техническое задание архитекторам, о том, чтобы сделать эти здания максимально вандалоустойчивыми?

А. В.: Это как с бабочкой в ваших руках: жива она или нет? Можно сделать великолепный фасад и испортить его, использовав неподходящие материалы. Мне кажется, качество архитектуры должно быть таким, чтобы она останавливала вмешательство. Чтобы провоцировала трепетное отношение, которое остановит твою руку и не позволит что‑то испортить. И с другой стороны, возникает вопрос культуры того, кто стоит за этой интервенцией. Эта точка бифуркации между создателями и интервентами, между архитекторами и уличными художниками, в разных культурах, в разных обществах разная. Чем выше культура сообщества и ценность архитектурного объекта — тем меньше вероятность некультурного вмешательства.

Я не думаю, что подобные взаимоотношения можно как‑то урегулировать. Не уверен, что все вмешательства можно предусмотреть. И не считаю, что есть смысл архитекторам, создающим качественную архитектуру, оглядываться на возможную угрозу и пытаться создавать прежде всего вандалоустойчивые поверхности. Это в подземных переходах уместно или в местах массового скопления людей — просто из‑за повышенного трафика, нагрузки. Мне кажется, попытка обернуть здания в броню убивает саму архитектурную идею.

Здание SAGA City Space на улице Сагайдачного в Киеве, построенное по проекту харьковского архитектора Олега Дроздова. Фото: Юрий Ферендович

P.M: И все же вы наверняка не можете не размышлять о том, насколько устойчивыми являются ваши новые здания, когда снимается ограждение стройплощадки и здание открывается городу, горожанам?

А.  В.: Я много думал о том, насколько хрупкой, даже нежной является архитектура фасада нашего нового здания по улице Сагайдачного (SAGA City Space, построенный по проекту харьковского архитектора Олега Дроздова, выделяется перфорированным кирпичным фасадом, полупрозрачной вуалью. — Прим. ред). А потом понял, что просто не хочу представлять, что кто‑то может сознательно попытаться навредить этому объекту. Пусть сама его архитектура служит неким нравственным камертоном и задает обществу вектор — от эстетики к этике.

 

Олексій Бордусов

Aec Interesni Kazki

Олексій Бордусов,  Aec Interesni Kazki

У чому відмінність графіті від сучасних муралів і чому вплив останніх на простір українських міст ніхто не досліджує — про це виданню PRAGMATIKA.MEDIA розповів Олексій Бордусов — Aec Interesni Kazki.

«Графіті – правдивий і щирий вид мистецтва»

PRAGMATIKA.MEDIA: Почавши два десятиліття тому з графіті-райтерства, ви, вживаючи слова дослідника субкультури графіті Річарда Лахмана, еволюціонували настільки, що «переїхали з вулиці до галереї». Графіті спонтанні й ефемерні. Мурали продумані і монументальні. Що з них більш агресивно по відношенню до архітектури? Що сильніше впливає на простір і як саме це відбувається?

Олексій Бордусов: Справжнє графіті — це анархія, де не йдеться про якийсь вплив на місто чи архітектуру. Серед графіті-художників існує певний кодекс, наприклад, не малювати на пам’ятках культури, але це все доволі умовно. Графіті — субкультура, та я вважаю його справжнім, правдивим і щирим видом мистецтва. Щодо сучасних муралів та стріт-арту, то це зовсім інше. Вони мають два джерела виникнення — також графіті та мексиканський муралізм XX ст. У сучасному муралізмі чи стріт-арті щирість та правдивість часто не є головними чи відсутні взагалі, тобто вплив на простір чи архітектуру залежить від особистих намірів художника, куратора певного проєкту чи смаків замовника.

Мурал Humanity flower в американському місті Нью-Рошель, штат Нью-Йорк, українського художника Олексія Бордусова (AEC Interesni Kazki). Фото надано: AEC

P.M.: Коли працюєте зі стінами, чи ставите перед собою амбіцію перекроїти простір або «повторно привласнити» його? Як би ви сформулювали функцію своїх робіт: вони заповнюють порожнечу в просторі? доповнюють архітектуру? замінюють її, створюючи альтернативну реальність?

О. Б.: Вважаю, що якоїсь певної функції моїх робіт відносно архітектури чи простору взагалі немає. Яка функція картини в галереї, музеї, роль мистецтва взагалі? Мабуть, щоб їх просто бачили. Так само і з муралами — вони з’являються, існують деякий час, потім їх зафарбовують чи вони згодом зникають. Для функціональності в архітектурі існує, наприклад, такий жанр, як суперграфіка, завдання якого, як ви говорили, якось захопити простір чи створити акцент, враховуючи середовище. Але зараз всі стилі та жанри перетнулись саме завдяки буму стріт-арту в усьому світі, ніхто вже не відрізнить їх одне від одного. Так, я завжди намагаюся вдало підібрати сюжет та кольори для муралу, враховуючи середовище, але це завжди суб’єктивно — результат комусь подобається, комусь ні.

Стріт-арт та сучасний муралізм — найбільш суперечливе явище, «мистецтво для всіх»

P.M.: Навіть Interesni Kazki часто називали конформістами. Нещодавно ви взяли участь у проєкті «Знову до школи». У цій фресці складно знайти якийсь наратив (і, на нашу суб’єктивну думку, цим вона також прекрасна). Але побачивши свіжий мегамурал «Материнство» від PastArt, люди помітили в ньому не просто наратив, а навіть пропаганду. Чи не здається вам, що київські художники, які займаються стріт-артом, все частіше виступають агентами формальної і політичної пропаганди?

О. Б.: Щодо стріт-арту та сучасного муралізму, загалом це, на мою думку, найбільш суперечливий жанр. Чи навіть не жанр, а скоріше сучасне явище, яке ще називають «мистецтвом для всіх», тобто як для тих, хто споглядає, так і для тих, хто його виконує на стінах міста — чи то невеличких парканах, чи 20‑поверхових фасадах будинків. Немає майже ніякого відбору для тих, хто хоче працювати в публічному просторі. Точніше, відбір у 90 % випадків виконують такі самі, ніяк не пов’язані з мистецтвом куратори стріт-арт-фестивалів чи проєктів. З особистого досвіду можу сказати, що організатори чи куратори стріт-арт-проєктів частіше за все були громадські активісти чи соціальні, державні працівники або взагалі підприємці, ніяк не пов’язані ні з образотворчим мистецтвом, галереями, ані з культурою взагалі. Найбільш яскраво це проявилося в Києві на прикладі проєкту Art United Us, куратором якого був усім відомий політичний авантюрист разом зі своїми такими ж колегами-помічниками, які від початку заявили про план виконати 100 муралів в Україні та 100 муралів в усьому світі, причому про якість та зваженість щодо середовища та соціального сприйняття ніхто з них не думав. Чи от цей приклад, який ви навели, — мегамурал «Материнство» від PastArt, де роль куратора-замовника виконував звичайний (!) забудовник.

Мурал Audhumbla у місті Шієн, Норвегія, українського художника Олексія Бордусова (AEC Interesni Kazki). Фото надано: AEC

Ситуація зі стріт-артом в усьому світі подібна, але в Європі, скажімо, все‑таки більша інтеграція публічних проєктів із культурними інституціями, музеями, галереями, тому це, можна сказати, працює як фільтр, який виконує більш-менш адекватний відбір митців. Є, наприклад, позитивні приклади публічних проєктів, коли вони реалізуються художниками для невеликих житлових ком’юніті зі взаємним погодженням та розумінням, що певна робота на стіні їм подобається і що вона необхідна.

 

Саша Корбан

Художник-муралист

Саша Корбан, художник-муралист

Художник-портретист Саша Корбан «населил» столицу Украины и другие города гигантскими людьми. О том, что мотивирует его на создание мегапортретов на стенах панельных высоток и чем руководствуется при выборе поверхностей для своих работ — Саша рассказал в интервью PRAGMATIKA.MEDIA.

«Решил рисовать только в спальных районах»

PRAGMATIKA.MEDIA: Вы в буквальном смысле «наделяете архитектуру лицом». Социологи считают, что граффити (и муралы, возможно, тоже) — это реакция человека на скучную среду и плохую архитектуру. Можно ли считать и ваши работы подобной рефлексией?

Саша Корбан: Думаю, что нет. Я рисую на стенах не для украшения здания или района, а потому что не могу не рисовать, как бы банально это ни звучало. Просто рисую и часто — в андеграундных местах (под мостом, на «заброшках», на гаражах), но не считаю эту среду скучной или плохой. Там мало кто увидит мои работы, разве что случайные прохожие, но я делаю это в первую очередь для себя. Люблю такие места.

P.M.: Что более агрессивно (радикально) воздействует на среду — эфемерные граффити или более долговременные муралы?

С. К.: Я считаю, что если рисунок (мурал) грамотно / гармонично вписан в окружающую среду, в контекст, если он на своем месте, то не агрессивен.

Но поскольку у нас на муралы люди обращают больше внимания, потому что они масштабнее, монументальнее, то, наверное, те имеют большее воздействие на общество и архитектурную среду.

Мурал Саши Корбана на жилой многоэтажке в Николаеве. Фото предоставлено: Саша Корбан

P.M.: Когда выбираете стену, обращаете ли внимание на качество архитектуры самого здания и контекст (окружение)? Существуют ли здания, на которых вы категорически отказываетесь рисовать?

С. К.: Обязательно обращаю. И неоднократно отказывался от проектов, куда меня приглашали и где предлагали стены, что не совсем подходят под создание на них рисунков. Например, частично утепленные или памятники архитектуры. Либо если видел, что именно на той локации, в том окружении / среде просто не нужно больше ничего, поскольку там уже все круто и гармонично. Но часто на тех же стенках потом все же появлялись муралы, но не в моем исполнении.

P.M.: Отслеживаете ли вы обратную связь и жизнь своих работ и делаете ли выводы из услышанного-увиденного?

С. К.: Если честно, то я не очень слежу за своими старыми работами. Они живут своей жизнью. Хотя, скорее всего, организаторы проектов, в рамках которых они были созданы, может, и отслеживают. А вот по поводу обратной связи, то я всегда коммуницирую с жителями дома (если рисую на жилом доме / в жилом квартале), с локальными жителями как до начала процесса, так и во время и после. Показываю эскиз, портфолио, мы знакомимся, общаемся — это всегда диалог с людьми / общественностью. И часто даже спустя некоторое время после завершения мне пишут или звонят люди, присылают фотки разных ракурсов и «новой» жизни моих работ, доносят свои мысли, комментируют…

Мне кажется, что самый главный вывод для себя я сделал в 2015 г., когда решил рисовать только в спальных отдаленных районах или в андеграундных местах. Мне это ближе, к тому же создание муралов именно там и коммуникация с местными жителями во время процесса намного актуальнее, чем в центре города.

Создание муралов в спальных районах актуальнее, чем в центре города

Мурал Саши Корбана с портретом Честера Беннингтона (Linkin Park) под мостом над железнодорожными путями на улице Луговой, Киев. Фото предоставлено: Саша Корбан

P.M.: Недавно опубликовали статистику: согласно последним подсчетам, в Киеве уже 150 муралов. Это мало для города или более чем достаточно? Возможно, пространство уже перегружено?

С. М.: Если считать в масштабах огромного мегаполиса, то цифра 150, возможно, не такая и большая. Хотя на некоторых локациях можно было б и не рисовать (они там не совсем уместны). Это касается и некоторых моих работ.

 

Виталий Оноприенко

Киевский активист, основатель движения «Києве, мий»

Виталий Оноприенко, киевский активист, основатель движения «Києве, мий»

Если применить третий закон Ньютона, а именно закон равенства действия и противодействия к урбанистическим процессам, то очевидно: если кто‑то рисует на городских стенах граффити, то кто‑то должен их смывать. На вопросы PRAGMATIKA.MEDIA ответил Виталий Оноприенко — киевский активист, основатель движения «Києве, мий», который по собственной инициативе занимается уборкой городских пространств, в том числе отмывает фасады зданий от краски с помощью мойки высокого давления.

«Пространство убивает не граффити. Его убивают люди»

PRAGMATIKA.MEDIA: Когда вы принимаете решение об удалении граффити, то каким образом определяете, что является уродующей здания грязью, а что проявлением стрит-арта, который можно считать достопримечательностью?

Виталий Оноприенко: Решение принимается мгновенно и абсолютно субъективно. Я не несу ответственности за то, что сотру, поэтому на мне не лежит груз сомнений, правильно ли я поступлю. Но, конечно, я все‑таки провожу какой‑то сравнительный экспресс-анализ. Если написано матерное слово или «Вася», то естественно, такая надпись удаляется. А вот несколько лет назад во Львове мне встретилась надпись «Б’є — значить ст. 126 УК». Тогда мне показалось, что это обращает внимание на социальную проблему, поэтому подобную надпись я бы не удалял. На оценку конкретного произведения уходит приблизительно 5 секунд. То есть удаляем — не удаляем. В Киеве хорошего качественного стрит-арта, грубо говоря, нет. Поэтому решать вопрос просто.

P.M.: Ваше мнение: должны ли художники согласовывать любую свою деятельность с городскими коммунальными службами или стержень стрит-арта — это его неформальность?

В. О.: Нет, не должны. Подобные действия нарушат саму идею стрит-арта. Эта сфера должна саморегулироваться. И когда количество уличных художников, предлагающих качественный контент, будет достаточно большим, то и город преобразится. К примеру, Андреевский спуск после ряда реконструкций стал выглядеть неплохо. Ни одному стрит-артеру, умному, талантливому, бесталанному, глупому, не придет в голову разрисовывать Андреевскую церковь. А заброшенные пространства, наоборот, привлекают. И поскольку сейчас талантливые художники в меньшинстве, то заброшенные пространства и выглядят маргинально. Но согласовывать что‑то с городом — это нонсенс.

Результат работы группы «Києве, мий», очищающей стены зданий от граффити и грязи. Фото предоставлено: «Києве, мий»

P. M.: Каким образом ваша организация коммуницирует с коммунальщиками? Вы запрашиваете их разрешение на проведение очередной мойки?

В. О.: Мы разрешений не запрашиваем и не собираемся. Если нас в процессе уборки вдруг арестуют, мы к этому абсолютно готовы. Но если честно — не верим, что такое произойдет.

P.M.: Иногда граффити наносятся особо стойкой краской, при удалении которой есть риск повредить мойкой высокого давления, к примеру, старую штукатурку на историческом здании. Как вы действуете в подобной ситуации?

В. О.: Граффити почти всегда наносятся особо стойкой краской, которая может выдерживать температурные перепады, влажность, дожди, снега на протяжении десятилетий, постепенно выцветая. Исторические здания мы принципиально не трогаем. Если сам фасад представляет историческую ценность, мы к нему не прикасаемся.

P.M.: Как считаете, «нелегальне прибирання», в котором вашу группу однажды обвинили, действительно может стать проблемой, если за дело возьмутся активные, но неискушенные в тонкостях уличного искусства граждане?

В.  О.: Повторюсь, по моему субъективному мнению, уличное искусство в Киеве почти отсутствует. Мне вспоминается абсолютно гениальная надпись на стене на Рейтарской: «Сахалин — это Япония». Ну это круто. Если ее кто‑то сотрет, не то чтобы станет обидно, но… Суть уличного искусства как раз в том, что оно не живет долго. И в этом его отдельная ценность. Есть еще одна надпись, даже не знаю, жива ли она до сих пор. Где‑то на полпути от Золотых ворот к Валам, ближе ко Львовской площади, на подпорной стене написано: «Відкрийте Львівську браму!» Расположение этой надписи, отсылка к жизни города — это максимально круто, если жить в этом городе, знать, что такое «Львівська брама» и почему она закрыта. Но если надпись исчезнет — так тому и быть. Даже если все горожане, склонные к активизму, выйдут завтра на улицы с тряпками, ведрами и вениками, то в итоге такой мегауборки Киев станет чуть более похож на Минск своей ухоженностью. Но ничего плохого не произойдет. А уличное искусство… На следующий день новое появится.

«Киев — весь сплошной, большой целостный маркер деградации городской среды»

P.M.: В чем, по вашему мнению, причина того, что одной из мишеней вандалов стала Почтовая площадь?

В. О.: Я считаю, что не совсем справедливо их называть вандалами. Они все‑таки пусть и неудавшиеся, но художники. Вандализм — это умышленное нанесение вреда чужому имуществу. Граффитисты не ставят перед собой такую цель. Но, возвращаясь к теме мертвых общественных пространств, можно сказать, что Почтовая площадь, по сути, мертвое пространство. Музей не открыли. Торговые площади, которые планировались там, не работают. Сама по себе площадь — это просто гранитно-бетонный ад. Здесь нет тени, нет деревьев, не работает фонтан. Зимой там скучно, а летом невозможно находиться, поскольку жарко. Мертворожденное пространство совершенно по понятным причинам было облюбовано скейтерами, которые украсили его на свой вкус. Я вижу здесь не вандализм, а ошибки в проектировании. Хотели сделать для горожан — сделали для скейтеров. Возможно, так и надо оставить.

P.M.: В Нью-Йорке и ряде европейских городов подростков, пойманных на вандализме, в том числе граффитистов, часто направляют на общественные работы по уборке. Вы бы согласились «усилить» свои ряды правонарушителями?

В. О.: Нет, я бы таких людей трудиться с нами плечом к плечу не взял. Они бы работали с низкой эффективностью, при этом отвлекали бы членов нашей команды, их потребовалось бы обучать. Но они бы прогнозируемо не вступили в наши ряды. Словом, мы бы потратили время на обучение, но не получили их в качестве напарников. Я не против издалека координировать подобные группы — в офисном режиме назначать им цели и потом проверять результат. Но работать с ними вместе я бы не стал. Ну и считаю, что в нашей стране в ближайшие 50 лет подобная практика невозможна.

P.M.: В каких-то из украинских городов существуют организации и группы добровольных мойщиков города, подобные вашей?

В.  О.: Теперь уже существуют. В Днепре недавно появилась команда ребят, вдохновленных нашим проектом. Они даже создали свой логотип и намерены всерьез бороться за чистый город. В Одессе мы сами собираемся что‑то подобное организовать. Готово почти все, кроме названия. Не можем придумать остроумное название для одесской команды.

Очистка стен и мощения от краски и жира происходит с помощью мойки высокого давления. Фото предоставлено: «Києве, мий»

P.M.: И, возвращаясь к теме «городских болезней», что вы считаете главными маркерами деградации городской среды?

В. О.: Киев — весь сплошной, большой целостный маркер деградации городской среды. В принципе, степень деградации городов на европейском континенте можно измерять в «киевах». Например: Варшава = 0,4 Киева, Будапешт = 0,25 Киева, Львов = 0,75 Киева. Хуже Киева нет ничего. Что его делает таким? Первое — отсутствие возможности передвигаться по поверхности. Город максимально автомобилецентричен. Считается, что по поверхности ходят плебеи, поэтому их нужно загонять под землю. В контексте открытия островка безопасности на переходе через Крещатик: то, что я читаю в комментариях Facebook — просто ад! Водители убеждены, что все, кто не за рулем, должны ходить под землей и желательно вообще оттуда не показываться. Второе — уличная торговля. Я имею в виду МАФы, киоски, которые так распространены и в центре, а чем дальше от центра — тем их больше. Они, во‑первых, генерируют огромное количество мусора, а во‑вторых, бьют по пешеходным пространствам. Киоски ведь не ставят на проезжей части, их всегда размещают на тротуаре. И это ущемляет пешеходов в их правах.

В любом случае я не считаю граффити символом окончательной смерти пространства. К примеру, есть пространство, которое мы называем между собой «Подольский треугольник» — это небольшая площадь рядом с северным выходом из метро «Контрактовая площадь», который выходит к «Пузатой хате». У этого места было два рождения. Первый раз — после реконструкции, когда там переложили плитку, высадили деревья, поставили лавочки и красивые фонари. Второй раз — этим летом, когда мы его отмыли, убрали весь мусор, отдраили плитку, высадили на клумбы новые растения, поскольку за многими просто не ухаживали и они умерли. И потом я наблюдал, как в течение трех дней это пространство снова деградировало до исходного состояния. И причина тому совсем не скейтеры или граффитисты. Причина в бездомных и в торговых точках. Там две точки с шаурмой, аптека и кофейня. Вот шаурма — это просто проблема номер один! Потому что каждый, кто купил шаурму, присаживается на лавочку поесть. А майонез капает на плитку. И потом эти жирные пятна на ней остаются. Если вы обратите внимание, то очень часто на светлой плитке мощения повсеместно в городе можно увидеть черные разводы — это именно жир, следы соусов, которые капают с уличной еды. Вторая проблема — аптека, где бездомные покупают какую‑то дешевую настойку, которую употребляют как альтернативу крепким спиртным напиткам. В аптеке об этом знают и на этом зарабатывают, регулярно пополняя запасы. Потом все вокруг усеяно пустыми пузырьками. Клумбы используются как мусорники, в которые бросают окурки. Все это я лично наблюдал после того, как мы 12 часов провели там за уборкой. Пространство убивает не граффити, его убивает население. Почему — потому что оно живет в стране, где все всем должны, но никто ничего не делает.

 

Юлия Островская, искусствовед

Куратор Mural Social Club и Urban Club, директор фонда Sky Art Foundation

Юлия Островская, искусствовед, куратор Mural Social Club и Urban Club, директор фонда Sky Art Foundation

Как происходит отбор эскизов перед фестивалями стрит-арта? Как, по какому принципу организаторы и кураторы этих, глобально влияющих на облик города мероприятий, выбирают «холсты» — стены для муралов? На эти и другие вопросы PRAGMATIKA.MEDIA отвечала Юлия Островская, директор Sky Art Foundation, куратор Urban Club, куратор фестиваля уличного искусства Mural Social Club.

«Наша идея – создать арт-галерею под открытым небом»

PRAGMATIKA. MEDIA: Архитекторы чаще всего находятся в оппозиции к стрит-арту и таким его проявлениям, как мурализм, считая их не просто излишеством, но и, как сказал один из наших спикеров, «признаком смерти пространства». Какие аргументы вы могли бы привести в их защиту?

Юлия Островская: Тут важно понимать, с кем вы говорите. Если это архитекторы Мельбурна или Лас-Вегаса, то от них вряд ли услышишь подобное мнение, поскольку мурализм там — неотъемлемая часть архитектурного ансамбля. Если вы поинтересуетесь у тех, кто сейчас строит Рим, то они, возможно, и выскажут такое мнение, но даже это я ставлю под сомнение: итальянские настенные фрески ценятся, в том числе местными архитекторами, множество веков.

Вообще аргументация тут следующая: все слишком субъективно и зависит от того, кто к чему привык исторически. В Украине исторически мурализм уничтожался, считался проявлением художников-дилетантов. Хотя это вовсе не так. Поэтому «по классике» муралы принято ругать. Конечно, не всегда и не везде они уместны, важен фактор уместности того или иного рисунка в том или ином месте. Но считать муралы «признаком смерти пространства» — это все равно, что назвать Big Ben никому не нужной башней.

Мурал «Земля и небо» на стене 16-этажного дома в Киеве. Работа греческого художника Фикоса. Источник фото: Sky Art Foundation

P.M.: Даже маленький по размеру настенный рисунок способен изменить климат пространства. А монументальный мурал может радикально переформатировать городской пейзаж. По какому принципу вы отбираете эскизы для муралов? И как выбираете площади для их размещения?

Ю. О.: Как вы верно заметили, мурал способен серьезно изменить городской пейзаж, поэтому к выбору художника и места / стенки нужно подходить основательно. Тут рассматриваем и учитываем несколько важных факторов:

  1. Насколько суть работы отражает настроение и дух местности, где мы хотим потенциально написать мурал.
  2. Для чего он там — есть ли в нем потребность.
  3. Насколько гармоничен мурал в общем ансамбле.
  4. Разделяет ли и понимает ли автор работы потребности / интересы людей, которые будут видеть его творение ежедневно.

Конечно, эскиз и идея рисунка создаются художником после того, как он увидит локацию и стену. Важнейший фактор — чтобы мурал был гармонично вписан в окружающую среду (как концептуально, так и визуально). Вообще это сложная фундаментальная механика.

Что касается площади, то тут учитываем все вышеописанное плюс пожелания автора, наши возможности, вероятность реализации идеи «под другим соусом». Скажем, вместо стены расписать автобусную станцию.

P.M.: Вы отслеживаете дальнейшую судьбу созданных в рамках Mural Social Club муралов? Как именно они отражаются на качестве общественных пространств?

Ю. О.: Изначально наша идея — создать галерею под открытым небом, доступную для каждого. Поскольку мы продумывали свои муралы, качество пространств (а в нашем случае это спальные районы городов) лишь улучшилось. Насколько мне известно, все наши настенные панно живы и здоровы.

Любое искусство можно определить как инструмент невербальной пропаганды

P.M.: Ценность модернистской архитектуры и монументального сов-арта сегодня не является бесспорной для очень многих в нашем обществе. И часто панно, барельефы и мозаика исчезают под слоем утеплителя, штукатурки, а сверху появляется яркий мурал. Как вы считаете — это варварство или естественная эволюция архитектуры и города в целом?

Ю. О.: Думаю, это может быть как одно, так и другое — тут нужно рассматривать каждый отдельный кейс. Но таких примеров я не встречала. Глобально я склоняюсь к эволюции архитектуры. Да, мне нравится беречь историю, но не за счет торможения прогресса. Не стоит забывать, что город — живая среда, она меняется и развивается.

Я обожаю советские мозаики, немного изучала этот вопрос. Всегда очень печально наблюдать за тем, как с легкостью их сегодня разрушают вместо того, чтобы сохранить, законсервировать и передать музею, например. Но нет, увы, в последнее время все больше таких случаев.

P.M.: Город использует художников как ситуативных урбанистов или скорее художники используют город как экспозиционную площадь для демонстрации своего творчества?

Ю. О.: Скорее всего, каждый делает то, на что горазд. Власти города часто бессистемно и порой эклектично выбирают урбанистические проекты, иногда же все получается очень складно, хорошо. Художники и их кураторы порой берутся за проекты, которые сами не понимают или которые им не подходят, оттого мы наблюдаем немалое количество непонятного стрит-арта в городском пространстве. Те, кто фундаментален в своем творчестве, хотят поделиться идеей и делают это виртуозно.

Мурал художника из Нью-Йорка Аарона Ли-Хилла на фасаде Культурно-художественного центра КПИ, Киев. Источник фото: Sky Art Foundation

P.M.: Все чаще городские муралы появляются не просто с разрешения, а по поручению представителей местной власти, формальных урбанистов или застройщиков. Иногда тематически муралы «завязаны» не на атмосфере пространства, а на неком посыле, имеющем, к примеру, воспитательный нарратив. Не превращается ли современный стрит-арт в инструмент невербальной пропаганды и как этому можно противостоять?

Ю. О.: Если сильно постараться, то любое искусство можно определить как инструмент невербальной пропаганды, противостоять чему точно не нужно. Это нормально, что искусство чему‑то учит, открывает в нас что‑то новое, иногда побуждает к каким‑то действиям. Стрит-арт — это живой организм, который жив, собственно, благодаря вот этой связи с людьми вокруг себя.

Но вы правы, есть случаи, когда художник не вписывает гармонично свою работу в окружающее пространство, если рисунок неуместен именно там. И это проблема.

А часто хорошие работы закрашиваются коммунальными службами по недоразумению, как, например, было неоднократно с работами Гамлета в Харькове.

Как любое искусство, муралы бывают хорошими и плохими, могут быть вообще не искусством, а лишь обладать его формальными признаками, могут быть искусством, но травмировать публику идеей или способом ее выражения. В общем, история непростая.

ТОП-10 уличных художников мира

Стрит-арт – это искусство вызова. Муралы и граффити оживляют города, восхищают или раздражают публику. Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.

1. Nevercrew

 Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.

Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи. До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.

Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.

Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.

2. Эдуардо Кобра

Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями. Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.

В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах. 

1/2

3. Swoon

Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами… Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество. Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.

Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.

1/2

4. Этам Крю

Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.

Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома. Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.

Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.


5.

Арон де ла КрузАрон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.

Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.

Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов. Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.

Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.

Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
 

6. Bordalo II

 
И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве… мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.

Художник говорит:

«То, что для одного мусор – для другого сокровище».

И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.

1/2

7. Ос Жемеос

Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.

Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки. Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.

Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.


1/2

Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.

В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок. На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.

Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.


8. Гея

Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж. Вдохнуть жизнь в каменные города.

Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.

Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.


9. OakOak


Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев… Абсолютно все.

OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь. Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.

10. JR

JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.

Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!

Граффити в вк про любовь. Граффити в контакте Самые красивые граффити в вк

Социальная сеть ВКонтакте является в некотором смысле уникальной. Она позволяет общаться с друзьями не только посредством переписки, но и отправки графических сообщений. Особенно стоит отметить в этом плане граффити вконтакте. Привлекательны они по той причине, что позволяют сформировать по-настоящему оригинальный рисунок. И из дома при этом выходить не придется. А вот для получения оригинальной фотографии вам придется потратить немало времени на поиски. Чтобы нарисовать граффити в контакте, достаточно выбрать пункт «Граффити» в меню «Все функции» на стене вашего друга.

Функция рисования граффити на стене была доступна пользователям с самого начала существования этой социальной сети. Тогда это было настоящим спасением для тех, у кого скорость соединения была небольшой. С загрузкой объемных полноцветных изображений в этом случае возникали некоторые сложности. Сегодня эта проблема не так актуальна, но все же граффити на стене друга в контакте остались приятным дополнением, позволяющим проявить свою фантазию или удивить друга. С тех пор функционал приложения практически не изменился.

Какими могут быть граффити

У нас вы сможете скачать следующие виды граффити:

  • Про любовь. Будут отличным подарком для девушки или парня на 14 Февраля;
  • Праздничной тематики. На Новый Год, 8 Марта и другие праздники вы сможете порадовать близких оригинальным рисунком;
  • Пейзажи и цветы. Для романтических натур это будет отличным выбором;
  • Автомобильная тематика. Для парней, увлекающихся техникой, такие изображения будут интересными;
  • Прикольные варианты. Отлично подойдут, если вы хотите развлечь друга.

Чтобы нарисовать граффити на стене друга в контакте, нужно иметь талант. Особенно, если вы планируете его поразить. Для тех же, кто не умеет красиво рисовать, мы предлагаем скачать понравившийся вариант на нашем сайте. Огромная подборка граффити дает возможность без проблем подобрать подходящий вариант. У нас рисунки разбиты по категориям, что значительно облегчает поиски.

Всем привет, если вы хотите знать, как рисовать граффити в вк в сообщениях, тогда данная статья будет отличным помощником для вас, только читайте внимательно. На сегодняшний день «ВКонтакте» – самая масштабная и популярная социальная сеть Рунета.

Удобный интерфейс и приятный дизайн – главные преимущества социальной сети. Вот уже десять лет «ВК» находится в списке самых популярный русскоязычных сайтов, что вовсе неудивительно: сегодня это самая лучшая площадка для общения и «интернет-отдыха».

Граффити – изображение или какая-либо надпись, написанная, нарисованная, выцарапанная на стене или другой поверхности.

Кто бы мог подумать, что спустя 9 лет «ВКонтакте» вновь возродит старую функцию «граффити», которая так полюбилась пользователям в 2007 году.
Но теперь разработчики не слабо усовершенствовали старую функцию, подогнав ее под стандарты современности: теперь своими рисунками можно делиться не только на стене, но и в личных сообщениях.

В июле, после выпуска нового обновленного дизайна «Вконтакте» при отправке сообщения в разделе «Прикрепить» можно найти новую функцию – граффити.


Теперь, разберем подробно функционал, а именно предназначение всех кнопочек, которые находятся снизу.

  • Первая иконка в форме крестика: кнопка выхода.

Если нажать на нее, высветится сообщение с предупреждением о том, что в случае выхода из меню редактора, ваше изображение не сохранится.

  • Вторая иконка с тремя полосками: выбор размера кисточки.

Разработчики предоставили нам всего лишь пять возможных вариантов размера кисточки.

  • Иконка, в средине которой галочка: сохранение и отправка.

Если нажать на кнопку, то высветится окно с предпросмотром изображения, которое у вас получилось. Не волнуйтесь, если вам не понравилось, как это выглядит, можно вернуться назад и дорисовать.

  • Четвертая иконка в форме прямоугольника: стирательная резинка.

Очень удобная функция, которой раньше не было. Разрешено было лишь отменять последние действия, сейчас же можно стереть маленькие штрихи, которые вам не по душе.

  • Пятая иконка: отменить.

Все предельно ясно: кнопка отменяет последние совершенные вами действия.

Помимо основных восьми цветов, которые находятся над иконками, есть еще шестнадцать. В сумме для рисования доступны лишь двадцать четыре цвета. Чтобы их увидеть, необходимо просто навести палец на разноцветные точки и пролистать вправо.

К сожалению, в граффити нельзя регулировать не только размер кисточки, но и прозрачность. Еще одним минусом функции является ограниченность в выборе цвета: нельзя подбирать различные оттенки, как это можно делать в полной версии.

Как накладывать стикеры на фотографии прямо в ВК

Кроме новой функции – граффити в «ВКонтатке», стало доступно редактирование изображений в онлайне, а именно – нанесение на них стикеров и надписей.

  1. Загрузить фотографию.
  2. После того, как изображение будет загружено, на него нужно будет кликнуть, а также найти кнопку “еще”.
  3. У вас появится небольшое меню, в котором будет две новые вкладки “фоторедактор” и “эффекты”.

Фоторедактор не представляет ничего необычного, в нем можно обрезать, добавить фильтры, повернуть, размыть, добавить текст и подобные функции, которые есть практически во всех фоторедакторах.

С помощью эффектов можно улучшить любую фотографию: добавить оригинальные и забавные стикеры, различные наклейки и конечно рисовать на самой фотографии!

Из простого изображения рыжего котика у нас получился красочный и смешной «стикер».
Редактировать фотографии, добавлять на них эффекты можно как в мобильной версии сайта, так и через компьютер.

Подведение итогов и ответы на часто задаваемые вопросы:

  • Рисовать и отправлять граффити в вк сообщениях можно только в мобильном приложении «ВКонтакте». А вот заходить в меню фоторедактора и добавлять различные стикеры через «эффекты» можно лишь в полной версии сайта.
  • Новые функции доступны на трех операционных системах: iOS, Windows Phone и Android.
  • Кнопка «граффити» находится в меню прикрепления материала, подробно об этом рассказано в статье.
  • По умолчанию граффити не имеют никакого фона (если вы его, конечно, не закрасите) и вписаны в сам диалог, как сообщения. Их не возможно скачать или открыть как картинку.

Напомним, на сегодня доступны новые функции, а именно: редактирование фотографии, отправка граффити в личные сообщения и добавление различных смешных надписей на изображение – и это не предел, ведь модерация сайта постоянно работает над усовершенствованием социальной сети.

http://txd.jifenzhong.com/group/topic/6046

Граффити краской для создания персонализированных футболку 【все являются мастерами] | Несколько минут чистого энциклопедию жизни | jifenzhong.com

Лучшие подруги — это прямо, как войска специального назначения в одном лице, придут на помощь в любой точке мира вместе со спиртным, куревом, сухим пайком и плечом, на котором можно поплакать.

Я самая — самый интересный женский паблик в вк http://vk.com/mariposa_girls

Уличный художник из Лос-Анжелеса El Mac закончил красивое, совершенно новое граффити в школьном кампусе Лехи, Юта, к югу от Солт-Лейк-Сити. Изображение представляет собой девочку, которая пишет, и имеет своей целью вдохновлять зрителей на учебу.
https://vk.com/radugalive

Трехмерные граффити-иллюзии Эдуардо Релеро
Начав рисовать граффити-иллюзии в Риме, художник постепенно стал украшать своими шедеврами и тротуары улиц в других городах и странах, таким образом объездив полмира. Увидеть потрясающие трехмерные иллюзии Эдуардо Релеро можно и на его интернет-сайте

Потрясающе реалистичное граффити в мире

Уличный художник Smug One – один из известнейших авторов, работающих в жанре стрит-арта. Несмотря на популярность, его настоящее имя неизвестно. Все, что мы о нем знаем, это то, что он живет в шотландском городе Глазго. А так же то, что многие работы Smug One потрясают своей реалистичностью, нетипичной для граффити.

Топ-10 городов с великолепными граффити

В основном незаконная деятельность, тем не менее, является законной в некоторых местах и ​​городах, которые открывают свои двери для творческих людей, чтобы выразить себя. В конце концов, всем нам приходится смотреть дурацкую рекламу по всему городу, а корпорации на самом деле не спрашивают нашего мнения. Итак, мы выбрали десять горячих точек для поиска граффити.

10. Станция метро Стокгольм, Стокгольм, Швеция

Неофициально известная как «самая длинная художественная галерея в мире», на станции метро есть несколько захватывающих картин.Первая подземная картина была написана в 1970-х годах. Красочная шероховатая поверхность стен и потолка создает сюрреалистическое впечатление пылающего пространства.

Зачем туда ходить?

На 90 из 100 станций выставлены картины почти 150 художников. Первоначальная цель состояла в том, чтобы донести искусство до публики, используя публичное пространство. Идея сработала очень хорошо, и сегодня это может быть самая популярная станция метро в мире.

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

Фото Александра Драгунова

9.Бристоль, Великобритания

Бристоль, родной город всемирно известного граффити-художника Бэнкси, привлекает молодых творческих людей со всего мира. Летом в городе проходит крупнейший в Европе фестиваль, на который художников приглашают рисовать вживую в окрестностях Бедминстера и Саутвилля.

Зачем туда ходить?

Модный город изобилует произведениями искусства, концертными площадками, музеями и дружелюбными местными жителями.

Фото Неизвестного

Фото Сигиты Сан

Фото Адама Грея

Фото Images by Bay

8.Берлин, Германия

Столица – центр художников. И, конечно же, здесь много места для художников: то, что осталось от Берлинской стены, открыто для творчества художников. В Германии такая практика не является чем-то необычным – даже в самых маленьких городках можно было найти стену, которую постоянно раскрашивали и перекрашивали художники.

Зачем туда ходить?

Берлин — одно из тех мест, которое стоит посетить хотя бы раз в жизни.Берлинская стена является популярной достопримечательностью. Между тем картины на нем, как правило, не только красивы, но и передают политическую атмосферу.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

7. Буэнос-Айрес, Аргентина

Город славится поистине разнообразной и богатой граффити-сценой. Есть даже экскурсии, которые знакомят посетителей с лучшими фресками. Это также возможность поддержать сообщество стрит-арта и узнать о местных городских обычаях изнутри.

Зачем туда ходить?

В прекрасном городе есть что предложить. От романтического вечера в танго-кафе до модной городской сцены, которую можно изучать целыми днями.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

6. Сан-Паулу, Бразилия

В мегаполисе есть самые захватывающие ночные клубы, где свободно течет шампанское и роскошные спиртные напитки, где люди танцуют серьезные танцы, такие как самба, босса-нова, сальса и многое другое.Тысячи баров, ресторанов и заведений делают его культурным центром. Между тем, здесь, наверное, лучшая сцена граффити во всей Бразилии!

Зачем туда ходить?

Иногда кажется, что никто не умеет развлекаться так, как это умеют бразильцы. Здесь художники выражают свои политические взгляды, имеющие довольно острый ракурс.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

5. Париж, Франция

Это выглядит как блеск и гламур в центре города, но есть и яркая городская сцена.Как известно, французы, наверное, самые революционные и мятежные люди. Так что неудивительно, что в местном стрит-арте можно найти острую политическую критику.

Зачем туда ходить?

Съездить в Париж всегда хорошая идея. Между тем, во время городского тура вы можете открыть для себя уголки, о которых не знают случайные туристы и даже местные жители.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

4. Лос-Анджелес, США

Еще один город, за гламурной поверхностью которого скрывается темная сторона.Голливуд — это лишь небольшая часть города, в которой живут самые разные группы людей. Искусство выходит далеко за рамки серебряного экрана и уходит в подполье, что проявляется в красочном и сильном граффити.

Зачем туда ходить?

Откройте для себя Лос-Анджелес, который не похож ни на один другой город, где можно найти искрящуюся жизнь знаменитостей, песчаные пляжи, а также более мрачную художественную сцену.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

3. Богота, Колумбия

В городе много мест, где граффити разрешено законом. Таким образом, художники могут свободно выражать свое творчество. Его богатое историческое наследие также дает почву для молодых амбициозных художников, которые приезжают сюда и раскрывают свой талант.

Зачем туда ходить?

Говорят, что в Боготе действительно яркая художественная сцена, которую, однако, затмевают Мексика и Бразилия. Поэтому вы можете ожидать найти там неожиданное.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

2.Мельбурн, Австралия

Судя по всему, этот город является столицей граффити в Австралии. В последнее время он привлекает внимание всего мира к своему уличному искусству: город привлекает людей со всего мира, поэтому они вырабатывают действительно уникальный стиль.

Зачем туда ходить?

На фресках по всему городу видно смешение различных культур.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

1.Нью-Йорк, США

Культурный центр мира – город производит последние тенденции, жанры и стили, а остальной мир следует за ними. Так что можете поспорить, что здесь вы найдете одни из самых изысканных и уникальных произведений уличного искусства.

Зачем туда ходить?

Вы должны посетить Большое Яблоко хотя бы раз в жизни. Откройте для себя его многогранную и богатую художественную сцену, которая вдохновила тысячи приезжающих сюда художников.

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Неизвестного

Фото Пола Черчера

Граффити это искусство или вандализм?

Бывают ли плохие граффити?

Если все человеческие выражения верны, значит, такого нет. вещь как плохое граффити.Как говорит Пирс, «если бы время и усилия были сделать его красивым, абстрактным или захватывающим произведением искусства. искусство, то это форма искусства. Хорошо это или плохо, это сводится зрителю, который принимает это решение, но искусством является все, что имеет значение для вас».

Кульман соглашается: «Нет, нет плохих граффити, есть только граффити, как личное визуальное выражение, любое граффити — допустимый жест», — говорит он. «Люди могут возразить, что выбор пространства или поверхности может быть необдуманным или антиобщественным, но сам факт его существования предполагает, что кто-то имел намерение создать знаки.Эстетически мы все можем определить то, что мы считаем законченным произведением граффити, но рискуем связывая наше предвзятое представление о ценностях западного искусства с чем-то это может бросать вызов культурной значимости».

Надпись не на стене

Главный вывод художников и ученых заключается в том, что жизненно важно сохранить граффити и уличное искусство как заслуживающие доверия и ценные формы выражение. Вопрос о вандализме всегда будет всплывать при обсуждении граффити, но на самом деле редко можно увидеть граффити, которое не добавляет что-то для своего окружения.Для уличных художников, которые поднимаются на вершину забрызганной краской лестницы, все дело в общественной совести, комментарий, критика, юмор, талант и вдумчивость.

Большинство из нас могли бы представить десятки бельмов на глазу в наших местах, которые были оплачены или одобрены местными органами власти – уродливый рекламный щит конструкции; бездумные жилищные проекты; разветвленные дорожные системы которые являются запретными зонами для пешеходов. Но как-то они неохотно приняли.Враждебность к выражению граффити может начать выглядеть как что-то более тревожное в культурном отношении.

Если граффити посягает на преступный ущерб, это дело закон. Но когда он делает заявление, дает выход эмоциям и выглядит как ярким и захватывающим, насколько это возможно в лучшем искусстве, критики не должны путать «Я не нравится» на «Это вандализм».

Некоторые художники, на которых стоит обратить внимание

Итак, какие художники в настоящее время создают самые интересные работы? Кого лучше спросить, чем Алекса, Эндрю и Дэна?

Алекс Харви

Джером Давенпорт (Ketones6000) – без предвзятости, потому что он мой деловой партнер, он действительно художник, которого я уважаю больше всего, и уважаемый во многих кругах.Его работы не перестают меня удивлять и смысл его работы всегда хорошо продуман и делает положительная разница для сообществ, которые увидят его работу.

Кобра – Просто за все, чего он добился в таком мировом масштабе. Один из самых больших и уважаемых артистов в мире прямо сейчас.

Вилс — такой уникальный стиль, уважаемый во всем мире

Джоэл Artista — он поддерживает общественные художественные проекты по всему миру. мира, которые исследуют социальные темы и взаимодействуют с молодежью для продвижения позитивные социальные изменения.

ПичиАво – А уважаемый дуэт артистов из Испании.

Рози Вудс — одна из наших и, на мой взгляд, одна из лучших художниц.

Эндрю Кулман

Дитя Acne and Phlegm — мне нравятся работы этих граффити-художников из Шеффилда.

Космический захватчик 👾 – Мне нравится встречать этого художника, который использует мозаику [в своей работе].

Дэн Пирс

Бен Эйне — я большой поклонник Бен.Он является одним из самых успешных художников по буквам в мире. и считается пионером в исследовании современных типографское искусство. Он нарисовал фреску настолько большую, что ее можно увидеть из космоса.

Sen2 — Из золотой век граффити в 1980-х годах, он был одним из основателей Безумный экипаж. Теперь он перешел от классического нью-йоркского граффити к сочетание графических стилей леттеринга с 3D элементами, изображениями поп-арт и техники абстрактного искусства.Недавно ему было поручено раскрасить теннисные корты для Открытого чемпионата США.

Шепард Фейри – он нарисовал огромные фрески в большинстве крупных городов и всегда открыто обсуждал спорные социальные и политические темы. Он часто жертвует и создает произведения искусства, чтобы повысить осведомленность социальные вопросы и равноправие.

опаке Один — лондонский художник-граффити, разработавший особый техника живописи, сочетающая иллюстративные образы с элементами граффити.(В настоящее время я сотрудничаю с Opake One над художественными работами для предстоящая совместная выставка в Artisan Gallery 7 декабря с 13:00 до 17:00)

 

11 самых популярных произведений уличного искусства в Instagram в Мичигане

Мичиган может быть более известен своей природной красотой, но он также имеет свое собственное множество невероятного уличного искусства и фресок, созданных местными художниками и живописцами. Некоторые работы представляют собой полностью спланированные фрески, в то время как другие представляют собой уникальные и традиционные граффити.

Уличное искусство пробуждает творческий дух и раскрашивает города Мичигана. Эти большие произведения искусства бесплатны и обычно легко доступны, и они являются идеальным фоном для вашей следующей модной откровенной фотографии в Instagram. Не забудьте зайти и сфотографироваться в одном из этих 11 самых популярных в Instagram мест в Мичигане:

.
Фрески Восточного рынка
Фото любезно предоставлено Самантой Уорд

Вокруг Восточного рынка в Детройте есть буквально десятки интересных и красочных фонов.Прежде чем вы приступите к съемке фотографий и созданию идеальной подписи, загляните на Восточный рынок. Затем побродите вокруг, чтобы найти эти удивительные фрески, нарисованные местными жителями. Найдите их в переулках и улицах вокруг Восточного рынка на Сент-Обин-стрит, Риппл-стрит, Дивизион-стрит и Уилкинс-стрит.

Гейдельберг Проект
Фото любезно предоставлено @emileetaggerz

Лучшее произведение уличного искусства находится в Heidelberg Project в Детройте. Художественный проект под открытым небом в Детройте Heidelberg Project был создан в 1986 году художником Тайри Гайтоном.Гайтон хотел украсить пустующий район недалеко от центра Детройта. Это немного странно и очень весело и позволяет делать действительно крутые фотографии.

Центр искусств Анн-Арбор
Фото предоставлено @oldmanthayer

Мы не можем говорить об арт-сцене Мичигана, не упомянув Анн-Арбор. Сторона Центра искусств – одна из многих уникальных фресок в городе. И если мы говорим об уличном искусстве, не забудьте посетить фестиваль искусств в Анн-Арборе, который пройдет с 20 по 23 июля.

Стена черепа
Фотографии любезно предоставлены Андерсом Даннингом.

Stella’s Lounge в центре Гранд-Рапидс со звездной стеной для ваших самых острых Instagram.Удобно, что есть еще одна большая фреска прямо через парковку со стороны Menna’s Joint , которая дает вам красочный вариант, если черепа не ваша эстетика.

Ангел в центре Монро
Фото любезно предоставлено Самантой Уорд

Эта фреска расположена на северной стороне Монро-центра Гранд-Рапидс, напротив Роза-Паркс-Серкл. Красивое произведение обрамлено более высокими зданиями GR, что делает его неземным, но приземленным. Попробуйте зайти в Гранд-Рапидс во время Art Prize, чтобы увидеть еще больше инсталляций.

Барсук
Фото любезно предоставлено Сарой Грейс Ваннер

Лудингтон является домом для нескольких подробных фресок, изображающих исторические события в городе. Хотя они красивы, они не очень подходят для большинства современных аккаунтов в Instagram. Но эта фреска, отдающая дань уважения SS Badger, оживит любой приглушенный аккаунт своими яркими цветами и причудливыми формами.

Мини-парк Тернера
Фото предоставлено Самантой Уорд

Фреска рядом с мини-парком Тернер в Старом городе, Лансинг меняется с годами.В настоящее время это огромная, красочная дань уважения хозяевам фестиваля джаза и блюза в Старом городе каждый год (посмотрите 2017).

Благодарный Мичиган
Фото предоставлено @ysalectric

. Отправляйтесь в кафе Lansing’s Soup Spoon Cafe на вкусный бранч. Затем обойдите здание сбоку, чтобы увидеть фреску с изображением Мичигана и места, где посетители могут написать, за что они благодарны.

Мост граффити Ист-Лансинг
Фото любезно предоставлено Самантой Уорд

Классическая фотосессия для спартанцев, мост Фарм-лейн через реку Ред-Кедр украшен слоями абстрактных граффити для идеального снимка.Поместите арт в воду из Красного кедра и наблюдайте, как набираются лайки.

Траверс Стена Сердца Города
Фото предоставлено Ханной Буллион

Местный художник Крис Майнер нарисовал эту маленькую жемчужину на стене бутика Cali’s Cottons в Траверс-Сити. Майнер хотел нарисовать что-то позитивное среди более негативных граффити в городе.

Озеро Верхнее, штат
Фото предоставлено 9&10 News

На стороне здания Pingatore Cleaners на улице Ашмун в Sault Ste.Marie, краудфандинговая компания заплатила за фрески, чтобы оживить улицы города.

Где вы предпочитаете идеальный контент для Instagram? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Граффити в фактах и ​​цифрах | Гвиннет Чистая и красивая

Что такое граффити?

Термин граффити происходит от греческого слова graphein, что означает «писать». Граффити — это название надписей или изображений, нарисованных или нацарапанных на заборах, зданиях, эстакадах, вагонах поездов и других поверхностях.Существует четыре типа граффити: хип-хоп, банда, ненависть и общее. Граффити — это неприглядный ущерб или вандализм, совершенный без разрешения и противоречащий закону.

Существует пять основных мотивирующих факторов граффити-вандализма: слава, бунт, самовыражение, власть и маркировка территории. Большинство национальных исследований показывают, что уличное граффити создается подростками из пригородов, преимущественно мужского пола, в возрасте от 12 до 19 лет.

Аэрозольная краска и маркеры чаще всего используются для обозначения поверхности на границах территории банды или рядом с ней, чтобы указать другим бандам на их присутствие.Эти маркировки также обычно используются для связи с другими бандами. Граффити может варьироваться от простых одноцветных прозвищ (вроде никнейма), называемых «тэгами», повторяющихся на многих поверхностях, до сложных композиций из нескольких цветов.

Граффити посылает сигнал о том, что всем наплевать, привлекая в район другие формы преступности и уличной преступности и снижая чувство безопасности жителей. Сообщества с граффити видят снижение стоимости собственности и потерю роста бизнеса и туризма.Уборка граффити истощает налоговые поступления и средства, которые можно было бы использовать для улучшения других сообществ, таких как парки, дороги и школы.

Самый эффективный способ предотвратить граффити — сообщить об этом и немедленно удалить. Исследования показывают, что удаление в течение 24–48 часов приводит к почти нулевой частоте рецидивов. Граффити затрагивает всех и все районы нашего округа. Вы можете что-то сделать с граффити в Гвиннетте: сообщите об этом, удалите, предотвратите.

  • ФАКТ: Граффити стоит дорого .По оценкам, от 1 до 3 долларов США на налогоплательщика в год тратятся общинами, отделами общественного транспорта, жителями и предприятиями на удаление граффити или устранение нанесенного им ущерба.
  • ФАКТ: Работа по предотвращению граффити . Самый эффективный способ предотвратить граффити — это своевременно удалить его. Исследования показывают, что удаление в течение 24-48 часов приводит к почти нулевой частоте возникновения.
  • ФАКТ: Граффити — это не преступление без жертв . От этого страдают все — дети, родители, владельцы бизнеса и налогоплательщики.Оставленные нетронутыми граффити посылают неверный сигнал о том, что мы не можем поддерживать порядок в нашем сообществе. Это негативно влияет на стоимость имущества на целых 15% и часто приводит к более серьезным преступлениям.
  • ФАКТ: Граффити вредит бизнесу . Многие люди связывают граффити с общим упадком местности, даже если это не так. Продавцы часто теряют бизнес, потому что покупатели считают, что район или торговый район больше не являются безопасными.
  • ФАКТ: Граффити — это не просто безобидная подростковая фаза . В то время как большинство граффити делают молодые люди в возрасте от подросткового до 20-летнего возраста, граффити-вандалы подвергаются повышенному риску быть вовлеченными в кражу в магазинах или другую преступную деятельность, употребление наркотиков и получение травм при «отметке» опасных мест. На них также могут напасть, если они пометят чужую «метку».
  • ФАКТ: Граффити часто связано с бандами . Хотя не все граффити могут быть созданы членами банд, банды часто используют граффити в качестве формы общения или для того, чтобы угрожать другим бандам, «отмечая их территорию».«После оценки граффити в Гвиннетте, бандитские граффити являются наиболее распространенным типом граффити, и их количество в нашем округе растет.

Постановление о граффити округа Гвиннетт

В 2005 году округ Гвиннетт принял постановление об искоренении граффити, которое требует удаления граффити с территории в течение 72 часов. Владельцы, которые не соблюдают постановление, могут быть привлечены к ответственности за расходы, понесенные властями при удалении граффити.

Постановление о граффити округа Гвиннетт

Почему граффити — это искусство, а не вандализм

18 Дек Искусство граффити. Почему граффити — это искусство, а не вандализм

Опубликовано в 15:43 по мнению от Артлайф

Хотя граффити обычно считается современной формой искусства, на самом деле оно возникло тысячи лет назад.Самыми ранними примерами являются такие вещи, как наскальные рисунки и надписи на древних зданиях в Египте, Греции и Римской империи, причем само слово «граффити» происходит от итальянского слова graffiato , что означает «нацарапанный». Тем не менее, по мере того, как развивалась форма искусства, менялись и окружающие ее коннотации, и в настоящее время превращение стен в холсты остается не более чем вандализмом в соответствии с законодательством США.

Споры о том, является ли граффити искусством или вандализмом, невероятно сложны и зависят от многих факторов, таких как расположение конкретного фрагмента, а также качество и послание дизайна. Однозначного ответа нет, и легко увидеть обе стороны спора — в конце концов, не все были бы рады, если бы их имущество было покрашено без их согласия. С другой стороны, можно также утверждать, что граффити — это право художника на свободу выражения и способ гарантировать, что его работа может быть оценена теми, кто не входит в художественную элиту.

Тем не менее, здесь, в ArtLife, мы поддерживаем многих художников-граффити, и хотя всегда будут исключения, мы твердо убеждены, что граффити заслуживает своего статуса искусства по следующим причинам:

Граффити требует технических навыков

Для создания блестящих произведений искусства требуется большой талант, и граффити не исключение.На самом деле, есть много уличных художников, чьи работы явно демонстрируют огромный уровень технических способностей. Возьмем, к примеру, Ретну, который не только раскрашивал стены, но и покрывал целые здания своим особым каллиграфическим стилем, например, 21-этажное здание Куаутемок в Мехико. Это невероятно сложное достижение потребовало серьезного стратегического планирования и настоящего воображения, а также четкого понимания цвета и композиции. Это может быть не так для всех творений граффити — многие критики утверждают, что вам не нужен талант, чтобы нарисовать неряшливую бирку.Однако искусство субъективно, и в каждом движении всегда будут «хорошие» и «плохие» художники. Такие, как Ретна, доказывают, что, как и любой вид искусства, граффити может быть исключительным, если его создал кто-то с впечатляющим мастерством.

Это пример свободы слова

Искусство перестает быть искусством без свободы самовыражения, и, возможно, граффити реализует это право больше, чем любое другое средство. Выход творчества на улицу означает, что художникам не нужно беспокоиться о кураторах галерей, критиках или потенциальных покупателях, и поэтому они могут быть совершенно неограниченными и даже анонимными, если захотят.Статус не имеет значения, а отсутствие ограничений позволяет художникам граффити нарушать условности и раздвигать границы для создания еще более захватывающих и, возможно, более аутентичных произведений искусства.

Мощно представлены политические и социальные темы

Многие из самых известных произведений искусства ярко освещают социальные и политические проблемы своего времени, и граффити может оказать огромное влияние в этом отношении. Достаточно взглянуть на Бэнкси, который стал всемирно известен своими юмористическими и подрывными комментариями, такими как Love is in the Air , впервые нарисованный на ограждении Западного берега Иерусалима в 2003 году как заявление в защиту прав палестинцев.Точно так же Кейт Харинг смог привлечь внимание масс к эпидемии крэка с помощью своей фрески Crack is Wack , а также к гомосексуализму и кризису СПИДа. Многие поклонники утверждают, что долг искусства — проливать свет на такие темы, и, учитывая, что эти темы касаются обычных людей, возможно, неудивительно, что самые знаковые примеры были созданы на улицах, на которых живет целевая аудитория.

Впечатляющие работы оживляют серые пространства

Искусство не только имеет значение, но и ценится за его красоту, и нельзя отрицать, насколько красиво могут выглядеть некоторые граффити, поэтому стрит-арт-туры сейчас так популярны во всем мире. Несмотря на то, что доступ к граффити, как правило, бесплатный, все больше и больше людей готовы платить, чтобы увидеть некоторые из самых великолепных работ в выбранном городе. Смелые цвета, формы и узоры являются ключевыми чертами этого вида искусства, и когда художники дают волю своему воображению, их творения мгновенно превращают серые пространства в места, которые людям нравятся. Учитывая, что искусство используется для украшения стен наших домов, нельзя ли утверждать, что граффити делает то же самое со стенами снаружи?

Огромные продажи демонстрируют его художественную ценность

Любой, кто утверждает, что граффити — это не искусство, вряд ли сможет объяснить, почему в последние годы люди так много платят за него.Например, картина Жана-Мишеля Баския « Без названия » была продана за огромные 110,5 млн долларов в 2017 году, что стало самой дорогой американской картиной, когда-либо проданной на аукционе в то время, а картина Бэнкси «Девушка с воздушным шаром» была продана за 1,37 млн ​​долларов. Другие дорогие произведения включают Untitled Ретны (38 000 долларов) и Чарли Чаплина от Mr. Brainwash (100 000 долларов). Не все согласятся с тем, что ценность произведения искусства определяется его ценой, однако тот факт, что граффити можно продавать за такие высокие суммы, доказывает уважение и престиж, которые они завоевали в художественном сообществе, и поэтому было бы совершенно упрощением претендовать на все граффити. это просто вандализм.

10 лучших городов мира для стрит-арта заметки и путеводители – путеводители Trip.com

Как сказал Аллан Капроу: «Жизнь происходит на улицах. Почему бы не искусство?», акты искусства и творчества происходят каждый день. Когда-то наказуемое преступление, граффити теперь стало настоящей формой искусства. Он становится все более популярным, принятым и частью городской жизни в 21 веке. Вы столкнетесь с разными стилями уличного искусства, путешествуя из страны в страну, из города в город.Ниже приведен список из 10 городов уличного искусства по всему миру.

Содержание

6. Мелака (Малакка), Малайзия

9. Бристоль, Великобритания

10. Буэнос-Айрес, Аргентина

1. Нью-Йорк, США

Нью-Йорк на протяжении десятилетий. Он родился в Нью-Йорке в 1970-х годах, когда город был банкротом и раздираем преступностью. В ответ на охвативший город хаос молодые люди и дети из Бронкса и Бруклина начали бомбить вагоны метро и здания граффити-ярлыками.Это считалось незаконной и опасной деятельностью, но вскоре распространилось по всему миру и попало в галереи и музеи Нью-Йорка. Уличное искусство Нью-Йорка процветает и поддерживается владельцами бизнеса, общественными группами и даже разработчиками. От Баския до мальчика с плаката, вы можете исследовать каждый район, и вы найдете скрытые жемчужины. 5-футовая стена Лонг-Айленд-Сити имеет площадь более 200 000 квадратных футов, отмеченных местными и международными художниками. Вы также можете найти лучшее уличное искусство на Стене славы Бронкса на Восточной 173-й улице, в Бауэри на Манхэттене и в мемориале Виктора Голдфельда «Ол Грязный ублюдок» в Бед-Стай. Некоторые из лучших произведений уличного искусства, найденных в этом районе, — мальчик-молот Бэнкси, мемориальная фреска Big Pun, проект фрески Одюбона, стена славы Бронкса, стена граффити Бауэри, коллектив Бушвика, Зал славы граффити, Джонсон-авеню, Всемирный торговый центр. , Hunts Point, North 6 th street, Coney Art Walls, Crack is Wack, 100 Gates Project, и т.д. невероятный город Берлин прошел.Лучшее уличное искусство можно найти на участках старой Берлинской стены, известной как восточная галерея. Чтобы по-настоящему понять Европу 20-го века, Берлинская стена была символом разделения, тогда как железный занавес был ощутимым разделением. Строительство Берлинской стены началось 13 августа 1961 года, разделив семьи и друзей, полностью разделив город. Это была линия фронта холодной войны. Сегодня остались два небольших участка стены, оставленные, чтобы напомнить людям, сколько боли они принесли городу.Самый большой участок находится возле станции Warschauer Strasse и проходит на 1 км параллельно реке вдоль Muhlenstasse. Однако сегодня это уже не длинная безликая бетонная плита, охраняемая пушками, а художественная фреска, известная как Галерея Ист-Сайд.

Лучше всего посетить Берлинскую стену, совершив неторопливую, но заставляющую задуматься прогулку, которая займет полчаса или больше, учитывая, сколько времени они останавливаются, чтобы оценить работу художника. Как и ожидалось, большая часть работы носит политический характер, но при создании мурала художники выбирали разные темы.В основе лежит свобода, в чем стена не давала жителям Берлина по обе стороны водораздела в течение трех десятилетий. Посещение Берлинской настенной росписи является номером один в списке дел всех путешественников, путешествующих по Берлину, который рассказывает о разделении лучше, чем любой музей, но поддерживает и воодушевляет позитивные чувства надежды и свободы. Немногие из известных росписей на стене — это «Принудительно поднятые большие пальцы», символизирующие тайны жизни за железным занавесом, печально известный контрольно-пропускной пункт «Чарли», который помнит свою историю как официальный пограничный переход между Восточным и Западным Берлином, хотя на самом деле только избранный. немногие имели к нему доступ.Там есть участок травы, который раньше был фактически «нейтральной зоной», где любой, кто пытался войти, был бы встречен пулями. Сегодня путешественники садятся и размышляют о жутко эмоциональном месте.

3. Мехико, Мексика

Столица Мексики часто изо всех сил пыталась создать себе положительную репутацию и никогда не была популярным местом для путешествий. Тем не менее, вы найдете путешественников, путешествующих в Мехико, чтобы проверить его уличное искусство, которое повсюду.Эволюция фресок прошла путь от локальных и статичных предложений до передачи идей на глобальном уровне. Есть туры, которые вы можете совершить, так как можно легко заблудиться, если вы действительно не знаете, где найти фрески, а также получить возможность встретиться с известными уличными художниками города. Посетители могут выбрать один из двух типов туров. Одна из них, Art Walk/Street Art Tour, началась с продвижения городского искусства в городе. Он способствует сосуществованию, туризму и культуре. Запланированный тур начинается в Альваро Обрегон в 11:30 и стоит 25 долларов США на человека. Вы также можете выбрать частные туры, предоставляемые стрит-артом Чиланго, в которых пространство для отдыха создается за счет деятельности, которая ведет посетителей в новые места, чтобы открыть для себя удивительное искусство. Эти частные прогулки адаптируются к потребностям посетителя с расписанием, датами и маршрутами. Индивидуальные туры доступны по запросу в туристическую компанию. Стоимость тура составляет 25 долларов США, для участия в туре требуется минимум 4 человека.

4.Лиссабон, Португалия

Разрушающаяся столица Португалии — прекрасное место для стрит-арта с мощеными улицами и деревенскими зданиями, которые идеально подходят для адаптации. В Лиссабоне есть огромное количество заброшенных зданий и фабрик, которые были превращены в художественные галереи, безобразные ночные клубы или просто заброшены. Многие из них в настоящее время покрыты красивыми, огромными произведениями уличного искусства, а поскольку португальское правительство, казалось бы, не в силах спасти город Лиссабон, андеграундные художники взяли дело в свои руки и преуспели в том, чтобы украсить разрушающиеся стены Лиссабон.

5. Мельбурн, Австралия

Мельбурн, второй по посещаемости город Австралии среди путешественников благодаря своему лучшему уличному искусству, где уличное искусство яркое и знаменитое, его принимают и не стирают. Правительство плана управления граффити тщательно следит за ним, рассматривает заявки от новых и признанных талантливых художников, демонтаж незаконных инсталляций и ввод в эксплуатацию произведений. Не так уж сложно найти целые улицы, посвященные феноменальным произведениям искусства, как в черте города, так и в соседних пригородах.Вы можете увидеть одобренные государством работы, выполненные Энтони Листером и Роне в Hosier и Caledonian Lanes в Центральном деловом районе. Вы также можете найти массивное уличное искусство на Юнион-стрит и Бурк-стрит. Всегда интересно выйти на улицы города, чтобы найти эти произведения искусства, но вы всегда можете отправиться в туристическую точку и отправиться на пешеходную экскурсию по уличному искусству.

6.

Мелака (Малакка), Малайзия

Малакка была одним из главных мест в Малайзии, где бум стрит-арта захватил бурю.В отличие от трехмерных фресок, которые можно увидеть по всему миру, фрески в Малакке содержат части реальных объектов, встроенных в них, и более разнообразны. Несколько основных мест с фресками, которые вы можете посетить в нашем Доме искусств Лононг Сени, Дом орангутангов, Лодка, Восемь бегущих лошадей, Свобода слова, Фрески вдоль реки, Дамы в костюмах, Интерактивная аллея с фресками, Девушка смотрит вверх, и т. д. Фреску Lonong Seni Art House можно легко заметить в старом городе Малакки. Посетители часто не понимают этого абстрактного произведения искусства.Хотя по выходным эта красочная фреска привлекает огромное количество людей. Orangutan House — это галерея, где продаются футболки. На его внешней стене нарисован огромный орангутанг, и он расположен прямо напротив Дома искусств Лоронг Сени. Лодка — недавняя китайская картина, изображающая рабочих, сбрасывающих грузы с лодки. Чтобы понять, что оно на самом деле означает, нужно расшифровать стихотворение, написанное на китайском языке. Восемь бегущих лошадей символизируют стремление к успеху и славе. Свобода слова — это картина, которая говорит сама за себя.Это сделал Чарльз Чам, тот же художник, который рисовал футболки с орангутангами. Чтобы найти фрески вдоль реки, вам нужно просто следовать по реке от Голландской площади к колесу обозрения возле прибрежного отеля. Дальше по реке и ближе к отелю The Shore находится еще один участок зданий с фресками, посвященными истории Малаки и ее культуры. «Дамы в костюмах» изображают китаянку и малайку в их традиционных костюмах. В Старом городе, вдоль аллеи Джалан Ханг Кастури, есть несколько простых фресок.Это интерактивные фрески, на которых посетители могут позировать с произведениями искусства для фотографий.

7.Сан-Паулу, Бразилия

Крупнейший город Южной Америки является городом континента для лучшего уличного искусства с жесткой конкуренцией со стороны соседних стран. В хаотичном промышленном центре процветает сообщество уличного искусства, привлекающее художников со всего мира, таких как городские сердца и парижский C215. В Сан-Паулу есть интересные маленькие районы, в которые стоит съездить как днем, так и ночью.Самым популярным местом среди туристов является Вила-Мадалена, в которой чувствуется богемная деревенская атмосфера, заставляющая забыть, что вы находитесь в гигантском мегаполисе. Появились многочисленные бюджетные отели с произведениями искусства, которые привлекают туристов, чтобы сделать приличное место для себя. Beco Do Batman — это красивая коллекция улиц и переулков с потрясающим уличным искусством в самом сердце Вила-Мадалена.

8.Париж, Франция

Стрит-арт в Париже очень оригинален и разнообразен.У каждого парижского художника свой уникальный стиль, и каждое творение этих художников рассказывает вам свою историю. Наиболее важными художниками парижского уличного искусства являются Мистер Пи, нарисовавший «Свободную птицу». На него сильно повлияло движение хип-хоп в возрасте 14 лет. Его чувство юмора позволяет ему создавать большинство своих оригинальных работ, и он делится с нами взглядами на жизнь. Мистер Пи получил две выставки, посвященные его творчеству, в галерее Sin Glin Gling в Париже и галерее Adamastor Studios в Лиссабоне.Сет, нарисовавший рассказчика, выбрасывает свою идею из головы и публикует на стенах Парижа, привлекая внимание каждого прохожего. Каждая из его картин рассказывает нам немного больше о городе, а район — это то, что делает его работы тонкими и утонченными. Хопар, создатель креатива, франко-португальский художник, который считает, что уличное искусство позволяет художникам чувствовать себя свободными и является лучшим способом украсить серые улицы.

Типичный стрит-арт паттерн М. Чата — рисунок большой стилизованной кошки, нарисованной на дорогах Парижа.Забавные наклейки Clet разбросаны по всему Парижу; он использует свое чувство юмора и высмеивает дорожные знаки. Самые экзотические птицы Парижа от Birdy kids создают отличный контраст со старыми бежевыми каменными зданиями в квартале Марэ. Это лишь некоторые из многих произведений уличного искусства, которые вы найдете в Париже.

9.Бристоль, Соединенное Королевство

В Бристоле живет всемирно известный уличный художник Меркуриал Бэнкси. Бристоль рассказывает лучшую историю о том, как за короткое время уличное искусство выросло из того, что люди не одобряли, во что-то, что широко принято в обществе.Стрит-арт в Бристоле на протяжении многих лет привлекает множество посетителей. Вы найдете улицы с передовыми произведениями искусства граффити, украшающими стены города. Вдоль узких переулков, через подземные переходы и переулки, через стены зданий и смело закрашенные мосты вскоре выскакивает произведение искусства граффити, изображающее юмор и подрывные проявления поп-культуры. Для культурного опыта при посещении Бристоля стрит-арт-тур по Бристолю дает представление о жизни и творчестве Бэнкси, раскрывая истории, стоящие за картинами и культурой, которая делает Бристоль граффити-столицей Соединенного Королевства. Бристоль имеет историю граффити и уличного искусства, не похожую ни на что другое. Здесь живут более 200 уличных художников и граффити-райтеров. Пешеходные экскурсии с гидом длятся до 2 часов и проходят всю неделю. Билеты на экскурсии можно приобрести на сайте компании или найти в туристическом информационном центре на Харборсайд. Некоторые из лучших работ Бэнкси включают «Центральный Бристоль: Мрачный Жнец», который нарисован на борту лодки Thekla Social Boat, пришвартованной в Бристольской гавани.В 2014 году его сняли, чтобы защитить от повреждений, и теперь он выставлен в M Shed в Бристоле. Центральный Бристоль: Девушка с проколотой барабанной перепонкой появилась на стене здания в доках Альбиона на Ганновер-плейс. Вы можете найти его недалеко от пристани для яхт Бристоль, рядом с башней с часами и близлежащим Burger Van. Рядом с Челтнем-роуд, на автостоянке медицинского центра Монпелье, вы можете найти ранние работы Бэнкси и Inky Graffiti Collaboration. Вы можете найти кошку и собаку, гориллу в маске в Истоне, которые также являются ранними работами Бэнкси и также являются Меккой для поклонников уличного искусства.

10.Буэнос-Айрес, Аргентина

Площадь в Коледжиалесе — одно из первых мест в Буэнос-Айресе, где наблюдается распространение граффити, полное удивительного уличного искусства. Вы найдете граффити на массивных фресках местных художников Джаза и британского художника Джима Вижена, которые были нарисованы в рамках фестиваля «Встреча стилей» в 2011 году. Центр Министерио де Дисено является частью района дизайна правительства города и наполнен удивительным уличным искусством. Большая часть работы была проделана в рамках второй инсталляции фестиваля «Встреча стилей» в 2012 году, и еще много предстоит сделать в рамках текущего проекта в области, где работают местные и зарубежные художники.Каминито — это район вокруг туристического центра Ла-Бока, где проходило одно из последних событий уличного искусства в городе, фестиваль colorBA, в котором участвовали художники со всего мира, такие как Аргентина, Мексика, Нидерланды, Великобритания и Ирландия. Посетители, обратите внимание на большую фреску с изображением мужчины, нарезающего чоризо на гриле, работа местного художника Джаза и красивую работу британского уличного художника Бена Эйна. Если вы пойдете немного дальше к северу от Буэнос-Айреса, вы найдете виллу Уркиса менее посещаемым местом, но оно того стоит.Здесь можно увидеть огромные фрески итальянского художника Блю, считающегося легендой, и картины местного художника Мартина Рона. Mercado de las Pulgas — блошиный рынок на границе Палермо, а colegiales — место для разнообразного лучшего стрит-арта. Многое из этого осталось от первой встречи Фестиваля стилей, но к нему постоянно добавляются новые работы начинающих художников из Буэнос-Айреса. Он расположен всего в нескольких кварталах от Plaza Matienzo, так что вы можете посетить оба места одновременно.

Потрясающее уличное искусство Буэнос-Айреса

Буэнос-Айрес, столица и крупнейший город Аргентины, представляет собой незабываемо дерзкий мегаполис, немного напоминающий Европу с латиноамериканским уклоном. Буэнос-Айрес привлекает местных и зарубежных уличных художников из-за обилия заброшенных зданий и глухих стен, которые идеально подходят для вдохновляющих росписей.

Фреска, написанная Эль Марианом в Коглане | © Buenos Aires Street Art

Что делает город еще более привлекательным для уличных художников, так это то, что практически нет ограничений на то, где они могут рисовать в городе.Нет необходимости получать разрешение от местных властей, и все, что вам нужно, это согласие владельца недвижимости. За последние несколько лет Буэнос-Айрес заработал репутацию столицы граффити и уличного искусства и является одним из лучших городов в мире, где можно увидеть огромные фрески, нарисованные на стенах его зданий и домов. В 2014 году уличное искусство Буэнос-Айреса стало партнером Google Cultural Institute, целью которого является документирование мирового уличного искусства и граффити в виртуальной библиотеке.Проект Google Street Art Project был запущен в прошлом году в Буэнос-Айресе и Париже. В нем представлено более 270 изображений из Буэнос-Айреса, созданных более чем 130 начинающими и известными художниками со всего мира. Именно свобода художников рисовать то, что им нравится и там, где им нравится, делает Буэнос-Айрес таким уникальным и захватывающим местом для крупномасштабных росписей.

Гиперреалистичный носорог в Коглане, нарисованный Ice | © Buenos Aires Street Art

Гигантский персонаж, нарисованный Кофом на стене больницы Пировано в Коглане | © Buenos Aires Street Art

Наряду с этой открытостью живописных площадок художники также свободны в выборе предмета, что иногда имеет политические мотивы.В 2011 году, например, итальянский уличный художник Blu приехал в Буэнос-Айрес и нарисовал фреску с изображением людей с закрытыми глазами сплошной повязкой в ​​цветах аргентинского флага. Однако работы с политической подоплекой встречаются реже, чем более беззаботные фрески, часто изображающие что-то из жизни художников, которые их рисуют.

Фреска на вилле Уркиса от Blu | © Buenos Aires Street Art

Фреска в Coghlan от Charquipunk и La Robot de Madera | © Buenos Aires Street Art

Во времена военной диктатуры в Аргентине многие здания на территории нынешней виллы Уркиса и района искусств Коглан были заброшены или снесены.С 2007 года заброшенные здания Виллы Уркиса стали пристанищем для граффити и уличных художников. Гигантские и красочные фрески, которые покрывают стены в таких районах, как Вилла Уркиса, возвращают к жизни заброшенные здания и преображают городскую пустошь удивительными художественными сценами под открытым небом. Фрески стали главной достопримечательностью для иностранных туристов, и многие фотографы и поклонники среднего искусства приезжают в Буэнос-Айрес со всего мира, чтобы увидеть его уличное искусство.

Фреска на вилле Уркиса, автор Мартин Рон | © Buenos Aires Street Art

Фреска в Коглане от Malegria | © Buenos Aires Street Art

Международные фестивали уличного искусства помогли Буэнос-Айресу стать одной из мировых столиц уличного искусства.Аргентинский уличный художник Мартин Рон создал свою знаменитую фреску с изображением реалистичной морской черепахи, вылетающей из трубы на фестивале «Встреча стилей», проходившем в Буэнос-Айресе в 2012 году. Буэнос-Айресское уличное искусство организовало и спонсировало десятки проектов фресок в Коглане и Вилле Уркиса, где Есть более 50 фресок международных и местных уличных художников, которые помогли превратить эти прилегающие районы в первый городской район искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.