Гослинг райан в горько: Актёры Данила Якушев и Райан Гослинг похожи :: Забавные сходства

Старая поговорка о мюзиклах гласит, что музыка берет верх, когда диалоги не могут адекватно передать эмоции персонажей.Сердце набухает в такт струнам. Слова выпадают. Единственный способ выразить все это чувство — выразить его в песне.

Одна из причин, по которой ироничный мюзикл так сложно — хотя и не невозможно — воплотить в жизнь, заключается в том, что он не может опираться на эту идею, чтобы «объяснить», почему поют персонажи. Таким образом, большинство современных попыток выражают свои музыкальные моменты в понимании того, почему играет музыка — обычно потому, что персонажи — это своего рода исполнители. ( Chicago с воображаемыми номерами музыкальных исполнений, вероятно, самый известный пример.) Это все хорошо, но из-за этого сложнее заставить песни заменять эмоции, которые сердце не осмеливается высказать.

Нет ничего невозможного в том, чтобы объединить страховочную сетку этих мюзиклов «вот почему персонажи поют» с ультра-романтизмом мюзиклов старой школы. ( Moulin Rouge и Once оба прекрасно справляются с этой смесью.) Но это часто приводит к фильмам, которые кажутся слишком арочными или нерешительными.

La La Land сразу дает зрителям понять, что будет играть по старым правилам. Самый первый кадр фильма — это непрерывный взгляд на переполненную автостраду Лос-Анджелеса, где молодая женщина начинает петь, сначала напевая вместе с радио, но затем оставляя это наедине с собой. Другие присоединяются к ней, выходя из своих по существу припаркованных машин, чтобы петь и танцевать о своих голливудских мечтах.

Это одновременно и ослепительная визитная карточка фильма (которую он пытается найти в течение некоторого времени), и своего рода перчатка: если вы не можете справиться с такими сценами, то, возможно, вам и этому фильму не следует дружить.А в первой половине фильма, где фильм находится в обмороке, музыкальные последовательности настраиваются таким образом, чтобы они происходили, когда два главных героя медленно, но верно влюбляются друг в друга.

Сложнее найти способ строить музыкальные номера вокруг таких относительно сдержанных целей, как «управление ожиданиями» и «отказ от своих мечтаний». Во второй половине фильма используется больше музыкального монтажа и какие-то ориентированные на производительность числа, напоминающие Chicago или Moulin Rouge , но у него также есть последний трюк в рукаве, еще одно большое, обескураживающее число обо всем, что есть в жизни. разочарования, которые я не осмеливаюсь испортить, потому что это лучшая сцена в фильме.

Таким образом, в этом смысле фильм может использовать свои музыкальные номера (и тщательную калибровку того, как музыка и фильм работали рука об руку на протяжении десятилетий), чтобы отразить внутренние путешествия персонажей от обморока до коллапса, и все это без реального вызова внимание к тому, что он делает. Это очень умело.

В сценарии фильма можно было бы поработать, хотя

La La Land имеет недостатки, и их особенно легко заметить, когда вы выйдете из театра.

Персонаж Гослинга, джазовый пианист по имени Себастьян, помешанный на высоте этого вида искусства, вероятно, сильно раздражал бы, если бы его играл кто-нибудь, кроме Гослинга.А героиня Стоуна, актриса по имени Миа, изо всех сил пытается обрести размер на протяжении большей части фильма, хотя и не из-за отсутствия многослойной, прекрасной игры Стоуна. (Актриса и Шазель добираются до этого места, но письмо для Миа повсюду заигрывает с клише.)

Самым большим недостатком La La Land, однако, является сценарий, вторая половина которого, кажется, состоит из кучи страниц с небольшой запиской в ​​углу, которая гласит: «Вот эта сцена.”

В частности, драка между Себастьяном и Миа начинается слишком внезапно и так же быстро уходит. Похоже, это просто потому, что Чазель нуждались в этих двоих, чтобы сразиться.

Но, честно говоря, вы, вероятно, не будете заботиться о большей части вышеперечисленного, когда будете смотреть фильм, тем более, что он переходит от более сложных частей к заключению, которое идет ва-банк по амбициям и, на мой взгляд, справляется со всем. . (Однако, когда дело доходит до этого фильма, большинство людей спорят о финале.)

Написать мюзикл о противоречии между тем, как легко петь и танцевать в старых фильмах, и тем, насколько сложно что-либо делать в реальном мире, — это давняя-старая идея. Но где другие боролись и где поет Шазель, так это в том, чтобы помнить, что эмоции, о которых стоит петь, не должны быть просто счастливыми. Разочарование, грусть и меланхолия могут быть такими же сильными, как и любовь, и когда музыка разрастается, они тоже могут взять верх.

La La Land откроется 2 декабря ограниченным выпуском.

Записная книжка критика: звездные качества Райана Гослинга и Джессики Честейн

С актерами, за которыми мы следим всю жизнь, всегда есть тот фильм, к которому вы вернетесь, тот, который представляет момент открытия, когда вы знали как вы ушли из театра, вы хотели знать, что они будут делать дальше.

Для меня, с Райаном Гослингом, это был «Половина Нельсона» в 2006 году, его идеализм учителя средней школы в центре города сталкивается с его наркозависимостью, причем одновременно невероятно сложным и интимным образом.С Джессикой Честейн это было совсем недавно — «Древо жизни» прошлой весной. Мгновение без слов, снаружи в ветреный день, ее руки обнимают ее сыновей, ее волосы развеваются ветром, ее глаза смотрят в непредвиденное будущее, сила и сталь окутаны тем, что было похоже на нескончаемую печаль.

Кажется, в этом году Честейн появился из ниоткуда, чтобы увлечь нас одним фильмом за другим. Помимо «Древа жизни», были «Помощь» и «Долг» с «Take Shelter», «Texas Killing Fields», «Wilde Salome» и «Coriolanus», которые должны выйти до конца года.Для Гослинга, кинематографической константы, которая превратилась в настоящее силовое поле в 2011 году, все началось с «Голубого валентинки», перешедшего с конца декабря, затем «Безумный, глупый, любящий» летом, а затем последовавшая «Гонка». «Мартовские иды» через несколько недель.

Фортуна, возможно, благоволила Гослингу и Честейну, которым в ближайшие месяцы исполнится 31 год, с незапланированным стечением спектаклей на экране — в которых они могут потеряться; те, которые настолько уникальны, что мы не могли не обратить на них внимания — но именно талант, более чистый, привел их сюда.

Существа все более редкой породы, они — нетрадиционные актеры, непреднамеренные голливудские звезды, классические по своему мышлению и, в случае Честейн, которая училась в колледже в Джульярде, тоже тренировалась. Это актеры, у которых, кажется, сложная внутренняя жизнь, независимо от источника. Их работа обогащена и обширна, но при этом не раскрываются все их секреты. Ни то, ни другое не работают в бульварном бизнесе; когда их спрашивают на красной ковровой дорожке, они склонны переходить к самоанализу, серьезно относиться к вопросу, как будто им нужно нечто большее, чем здравый смысл.Интеллект и элегантность побеждают в мире, где преобладают дешевые трюки, и вы не можете не надеяться, что это никогда не изменится.

Когда Гослинг говорит, что он берет только тех персонажей, которые его интересуют, когда Честейн говорит о своем стремлении к разнообразию, которое предотвратит подделку типов, когда они оба тихо заявляют, что не хотят принимать решения, основанные на деньгах, это не звучит как позерство, так что вы им действительно верите. Посмотрите на их работу, на траекторию их карьеры, и вы обнаружите суть, а не вспышку.Как здорово, что мы не можем предсказать, что они будут делать дальше, хотя мы все больше и больше хотим это видеть.

Это настолько эклектичный набор типов персонажей — и часто в ансамблях, в которые входят такие, как Брэд Питт (Честейн) и Джордж Клуни (Гослинг), — что мало беспокоиться о том, что они испытают ужасный эффект Джуда Лоу. Это произошло в год, который я называю годом «Алфи», когда Ло появился в шести фильмах, которые представляли собой смешанную творческую смесь, превратив реальную жизнь в репортаж о знаменитостях, так что к концу 2004 года большинство из нас устало от него. играя в романтического проходимца — на экране и вне его.

Хотя Гослинг получил перерыв в 12 лет из нового «Клуба Микки Мауса», и Честейн пришел к нам в основном через сцену, и Аль Пачино нашел ее там, они специализируются на высоко импрессионистических выступлениях.

Для Честейн, которая действовала в тени, и под этим я имею в виду театр и маленький телевизор, это явно ее год, тот, который начнет определять ее для нас. Ситуация изменилась после выхода фильма «Древо жизни» режиссера Терренса Малика в мае.В некотором смысле она олицетворяла древо жизни самым буквальным образом — мать как создательницу и защитницу — брошенную штормом выжившую неизмеримой глубины. Несколько месяцев спустя ее белокурая бомба, вся сладкая и легкая, прорвалась через «Помощь», выделившись в фильме, наполненном гораздо более известными актрисами. Вслед за ним последовал «Долг», в котором Честейн перешел в режим боевого триллера в роли шпиона под прикрытием, которому нужно было спокойно смотреть на пистолет, что, без сомнения, не было таким сложным, как необходимость играть более молодого себя одной из великих дам индустрии. Хелен Миррен.

Она все делает с такой открытой грацией. Сначала останавливает лицо — красивое, освещенное изнутри, почти как фигура на картине Рафаэля. Возможно, мы никогда не узнаем всех радостей и страданий, которые сформировали ее, только то, что она прочувствовала их глубоко, что она телеграфирует глазами.

Честейн и Гослинг обладают на экране щедрыми персонажами, существующими полностью мгновенно, но разделяющими пространство со своими коллегами. Это создает душераздирающие сцены. Представьте Честейн в роли Селии в «Помощи», балансирующей на высоких каблуках и эмоциях, когда она предлагает дружбу и пирог Хилли Брайс Даллас Ховард, ее улыбка растворяется с осознанием того, что ее снова исключили, что ее никогда не пригласят.Или возьмем Гослинга в «Драйве» — вы буквально можете почувствовать, как напряжение ослабевает и безнадежность овладевает каждым движением, когда он смотрит в лицо предательству, давая нам понять разочарованным пожатием плечами и тем, как он говорит, что, несмотря на боль, он понимает, почему кто-то такой близкий, кто-то, кому небезразлично, все равно продал его. К концу Гослинг оставляет своего персонажа и нас потраченными.

Гослинг закончил прошлый год на горько-сладкой ноте со своей избитой и скоро сломанной супругой в фильме «Голубой Валентин».В «Сумасшедшем, глупом, любви» он стал неожиданным романтиком. Он часто влюбляется не в центр, особенно в «Ларс и настоящая девушка», одно из его самых чувствительных спектаклей.

Если есть общая черта в ролях, к которым они, кажется, тяготеют, то это обнаруживается в проверке характера, раскрывающей достоинство в самых несовершенных людях. В случае с Гослингом он словно вечно пытается выбраться из бумажного пакета, позволяя нам стать свидетелями его часто болезненной уязвимости.Честейн, кажется, всегда пытается преодолеть какую-то безымянную боль. Он отбрасывает малейшие тени даже на самые яркие ее улыбки.

Большая часть фильмов в списке Гослинга объединяет его с режиссерами, чьи чувства так недавно повлияли на его выступления, включая Дерека Сианфранса, который поставил его в «Голубой Валентине», и Николаса Виндинга Рефна, который был за рулем в «Драйв». . » У Честейна в работе еще один проект Малика: исторический фильм с режиссером «Дорога» Джоном Хиллкоутом, который выйдет в кинотеатрах в начале следующего года, и роль панк-рокера в инди «Мама», режиссерском дебюте Андреса Мускетти.Конечно, остается только гадать, как на самом деле будут развиваться события с годами. А пока я готов ждать и смотреть.

[email protected]

«Ла-Ла-Ленд»: как Дэмиен Шазель создает пирог из «Касабланки»

Узнайте, как победитель PGA и победитель «Оскара» переработали «Касабланку», которой удачно исполняется 75 лет. в этом году.

Из всех кинематографических отсылок к фильму «Ла-Ла-Ленд», получившему премию PGA и получившему лучший фильм, наиболее резонансным является «Касабланка», самый любимый фильм Голливуда, которому в этом году удачно исполняется 75 лет.Это также тема восхитительной новой книги «У нас всегда будет Касабланка» Ноя Изенберга из New School (14 февраля, Нортон), который напоминает нам, что в ней воплощены как Голливуд, так и эта страна в их лучших проявлениях.

Действительно, голливудская валентинка Дэмиена Шазелла — это хитрая переработка классической истории любви Хамфри Богарта и Ингрид Бергман, в которой пианист Райана Гослинга Себастьян выиграл свой джаз-клуб, но проиграл Миа Эммы Стоун из-за кинозвезды. Их последняя, ​​горько-сладкая, случайная встреча в его клубе произошла прямо из Rick’s Cafe, и ее кумир Бергмана и тот факт, что она работает над Warner Bros.Прямо напротив окон «Касабланки» есть еще два важных знака. (Шоу-бизнес-мюзикл Мартина Скорсезе «Нью-Йорк, Нью-Йорк» также фигурирует в миксе.)

«Это не было намеренно, но все закончилось так [как переделка], с окном и ее увлечением Ингрид Бергман и финалом в его клубе», — сказал Чазель IndieWire.

Дежавю безошибочно. И вы почти могли слышать, как Гослинг печально говорит себе: «Из всех джинов во всех городах мира она заходит в мою.”

«Ла Ла Ленд»

Для художника-постановщика Дэвида Васко (номинированного вместе со своей женой-декоратором Сэнди Рейнольдс-Васко) было множество возможностей раскритиковать Бергмана и «Касабланку», начиная с огромного настенного плаката звезды в спальне Миа и рекламного щита. Бергмана, покрывающего Шато Мармон.

«И когда Миа ставит свою маленькую пьесу, она изначально была посвящена Ингрид Бергман, и мы работали над этим, но они решили, что это слишком долго», — сказал IndieWire художник-постановщик.

Но когда Шазель увидела окно «Касабланка» (использованное во время романтического воспоминания о Париже) в Warner Bros., он настоял на том, чтобы они построили кафе Мии напротив него, чтобы она могла показать его Себастьяну.

Очарование Бергмана коснулось и гардероба Мии. «Я нашла розовое платье через шею для одного из монтажных кадров, которое похоже на то, что Ингрид Бергман носила во время голливудского кинопробы», — сказала IndieWire номинированный на «Оскар» дизайнер костюмов Мэри Зофрес.

«Ла-Ла-Ленд»

Lionsgate

Однако как неоклассициста увлечение Шазель голливудскими знаниями основывается на представлении о том, что у вас не может быть всего этого, что также распространяется на великие жертвенные жесты в «Касабланке.”

«Это было частью опыта Дэмиена в Голливуде и опыта многих людей», — сказал IndieWire редактор Том Кросс (который гонится за своим вторым «Оскаром»). «Это место, куда можно пойти, чтобы достичь своей мечты … вы что-то получаете, но вы также что-то теряете».

Но у них всегда будет Ла-Ла-Ленд.

Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Интервью Эммы Стоун и Райана Гослинга о Ла-Ла-Ленд!

(Фото: Дейл Робинетт)

Иногда, когда вы смотрите фильм, все, что вы можете сделать, — это поразиться самому его происхождению. Например, кто больше делает оригинальные мюзиклы? Он дерзко размахивает средним пальцем прямо в лицо руководителям маркетинговых студий, которые в наши дни диктуют бюджеты. Итак, зайдя на показ La La Land на TIFF в этом году, я усмехнулся чистой дерзости, когда взял двух самых больших кинозвезд в мире и устроил старое грандиозное шоу — зрелище песни и танца с новыми музыка и никакой иронии, ни подмигивания, ни кивков, рассказывая горько-сладкую историю о двух юных влюбленных и их искренних поисках славы и удовлетворения в титульном городе.Я представил режиссера Дэмиена Шазеля с детским лицом, который устраивается в своей заклеенной изолентой BarcaLounger в какой-то дерьмовой квартире с желтым блокнотом и пишет на первой странице: «Мы открываем автостраду 405 в час пик, и внезапно десятки молодых голливудских претендентов выскакивали из машин и запели, посылая мольбы о славе в небеса — и, надеюсь, до ушей агентов в долине внизу ». О да. Это такой фильм. Но это работает.

Еще в 2010 году Шазель был одним из тех претендентов, которые снимали короткометражные фильмы и брали писателей по найму, где мог.Он вздохнул над тем, насколько хороши Райан Гослинг и Эмма Стоун на роли Себа, упрямого, вечно давящего на концерты джазмена, и Мии, кричащей актрисы, поливающей кофе на заднем дворе студии в перерывах между провальными прослушиваниями. «Получить их было просто нереально, — вспоминает он. «Типа, . Как бы то ни было — этого никогда не будет, ». И тогда это произошло. Он добился успеха с Whiplash , короткометражным фильмом 2013 года, разгромившим его на фестивале Sundance, и получившим в результате одноименным художественным фильмом 2014 года, получившим несколько «Оскаров».Теперь все хотели сняться в его следующем фильме, даже если это был мюзикл.

Первое, что меня спросили, когда я упомянул, что я видел ранний показ фильма, было: могут ли Гослинг и Стоун на самом деле петь и танцевать? Ответ — да … хотя и в стиле реальных людей, поющих и танцующих. Однако отсутствие бродвейского блеска работает в их пользу, поскольку их жалобные, проникновенные голоса соответствуют колючему современному ощущению всего этого. Немногие фильмы так остро отражают тяжелый труд молодого актера, молодого музыканта, который изо всех сил старается сделать это, и то, как их отношения могут пострадать на этом пути.И, черт возьми, они родственные: Гослинг и Стоун могут быть поразительно великолепны, с мощью A-list, вырывающейся из каждой поры, но они также кажутся людьми, которых вы можете знать в реальной жизни: горячими DILF, которые часто посещают вашу местную кофейню или ваши лучшая из средней школы. У обоих актеров есть свои очаровательные истории происхождения: в подростковом возрасте Стоун сделала презентацию в PowerPoint для своей семьи, чтобы утвердить свой план переехать в Голливуд и попытаться заняться актерским мастерством, в то время как Гослинг уехал из небольшого городка Онтарио для место на The All-New Mickey Mouse Club .«Эмма и Райан смогли удержать его от ощущения слишком… экстравертированного», — говорит Чазел. «Это ловушка для многих современных мюзиклов. Вы действительно видите пот. Здесь нам нужно было иметь такой уровень энергии, но при этом чувствовать себя человечным. Вы должны пройти с ними через это путешествие, и они действительно здорово заземлили все и убедились, что мы по-прежнему верим, что это два человека, за которых мы можем болеть, даже когда они летят к звездам ». Потому что в этом мюзикле пара навещает Л.Обсерватория Гриффита А. только для того, чтобы обнаружить, что они вальсируют высоко под куполом, поддержанные настоящей любовью. Гослинг не был уверен, что сейчас людям вообще нужен мюзикл. «Но, по сути, это об этих двух людях и об их отношениях, поэтому казалось, что это было доступно, даже если вам не нравились мюзиклы, понимаете?» он говорит. «Единственный способ, которым это могло бы сработать, заключалось в том, чтобы персонажи были согласованными, чтобы не было ощущения, что они внезапно стали разными людьми, когда они пели и танцевали, а затем снова стали людьми, которые говорили пятью минутами ранее.”

Мюзиклы также означают серьезную подготовку: La La Land репетировали почти три месяца, а ведущие проводили ежедневные уроки танцев и чечетки. Гослинг немного знал фортепиано, но не знал джаза, поэтому он интенсивно практиковался в течение нескольких месяцев. В конце концов, Шазель не пришлось использовать двойное пианино — даже для съемки крупным планом. А у Гослинга и Стоуна сцены были настолько холодными, что они часто справлялись с длинными одиночными дублями. У этих двоих было преимущество в La La Land : это их третья пара после Crazy, Stupid, Love 2011 года. и Gangster Squad в 2013 году. Chazelle извлекла выгоду из их непринужденности, их сокращения: «Они никогда не пытаются одолеть друг друга. Вот почему у них такая замечательная химия на экране; они действительно слушают друг друга. Они не находятся в своем собственном маленьком пузыре: «Это мой актерский момент». Прохождение этого музыкального учебного лагеря также сблизило их. «Учиться танцевать вместе — здорово, когда ты знаешь этого человека», — говорит Стоун. По словам Гослинга, после того, как он снялся в двух фильмах заранее, время на знакомство не было потрачено зря.Чазель также заставила пару много импровизировать, что, по словам Гослинга, «связывает вас так, как не говорят диалоги, потому что в этот момент вы вместе создаете сцену». У их режиссера был скромный бюджет и всего 40 дней на постановку спектакля — и Шазель это понравилось. «Страх велик, потому что это возбуждение. Когда мы играли вступительную сцену или их танцевальный дуэт на вершине холма, мы репетировали, репетировали, репетировали, но у нас был только определенный момент для этого: у нас был этот съезд на шоссе только на два дня; у нас было только получасовое окно за два дня, чтобы снять дуэт на вершине холма, чтобы небо было таким, — говорит Шазель.«У вас есть момент, и вы должны его схватить, и это страшно, но это весело, и это делает создание фильма более похожим на живой театр, потому что вы находитесь в моменте».

Это фильм о моментах, больших и малых, от тех первых кокетливых минут ходьбы до машины вместе после вечеринки, когда ваш поклонник несет вашу обувь, до воображения всей жизни, не прожитой в течение одного песня. Кажется, что музыка написана в минорной тональности, ее великолепная меланхолия сопровождает дни и ночи этих персонажей, борющихся за величие.Когда я спрашиваю, чем Стоун и Гослинг выделялись из толпы художников, которые ежедневно стекаются в Ла-Ла-Ленд, у них обоих был один и тот же ответ: удача. «Я невероятно благодарен за то, что произошло в моей карьере, и я знаю, что много работаю, но есть много людей, которые много работают и обладают потрясающим талантом», — говорит Стоун. «Повсюду так много мечтателей — я не могу объяснить, почему я, а не кто-то другой».

(Фото: Дейл Робинетт)

Даже если мы не попадаем в число легионов подающих надежды, горько-сладкий тенор саундтрека вызывает наши собственные размышления, когда мы сидим в театре, потрясенные — не только красотой на экране перед нами, но и нашими собственными неудачами и триумфы, новая любовь и утраченная любовь — наши самые горячие надежды.Как говорит Стоун: «Дела никогда не складываются так, как вы думаете. Даже если вы добиваетесь своей мечты, вы не понимаете, что означает ее достижение или чем вы жертвуете, чтобы ее достичь, потому что всегда есть вещи, которые отпадают. Или вы достигли того, о чем всегда мечтали, и это ощущается совершенно иначе, чем вы думали. La La Land — обо всем этом ».

В конце концов, это то, на что способны лучшие мюзиклы. «Музыкальные фильмы — самые захватывающие, — говорит Стоун.«Мир, который вы создаете, когда чувствуете себя настолько эмоционально, что вам приходится начинать петь или танцевать — в нем есть редкое чувство радости». Гослинг соглашается: «Это очень мощно. Вы можете почувствовать это в этом фильме, когда числа случаются. Он поднимает вас и уносит куда-то, только это может «.

Связанный:
Бойкот с целью собаки: мы попросили за нее борца с животными Take
10 GIF-файлов в честь Райана Гослинга
TIFF 2016: Мы идем на все лучшие вечеринки
TIFF 2016: Ваши любимые звезды на Красный ковер

Пасек и Пол из Ла-Ла-Ланд разбивают оду Эммы Стоун мечтателям

Сказать, что номинированные на Тони авторы песен Бендж Пасек и Джастин Пол хорошо проводят неделю, было бы преуменьшением.В прошлое воскресенье их болезненно резонансный мюзикл о совершеннолетии Dear Evan Hansen открылся восторженными отзывами на Бродвее. А в пятницу ограниченным тиражом открывается фантастический фильм-мюзикл режиссера Дэмиена Шазеля « La La Land », для которого они написали слова к горько-сладкой партитуре Джастина Гурвица. Оба проекта вызвали ажиотаж в начале сезона награждений, но Пасек и Пол делают шаг за шагом.

Дуэт авторов песен, которые познакомились еще во время учебы в программе музыкального театра Мичиганского университета, умеют превращать в песни беспорядочные и неудобные моменты жизни.В фильме La La Land Пасек и Пол запечатлели некую жизнерадостную меланхолию, которую только художники могли по-настоящему понять, поскольку сложная жизнь джазового пианиста Себастьяна (Райан Гослинг) и борющейся актрисы Миа (Эмма Стоун) романтически переплетаются. Ода Chazelle мечтателям — это пышный кинематографический опыт, залитый дерзкой техникой и искрометной харизмой Стоуна, но ее музыка удивительно проста.

MTV News поговорили с Пасеком и Полом о процессе написания песен для фильма, о том, как Стоун и Гослинг повлияли на музыку, и о том, что однажды они чуть не отказались от своей мечты о финансовой жизни.

Новости MTV: «Город звезд» был первым стихом, который вы написали для фильма. Композитор Джастин Гурвиц сказал, что он и Дэмиен Шазель передали мелодию нескольким другим авторам песен, но никто не смог точно передать то, что сделали вы, ребята. Каков был ваш процесс написания этой конкретной лирики?

Бендж Пасек: Дэмиен говорил о желании найти лирику, уравновешивающую специфику тоски, оптимизма и меланхолии, которая уходит на поиски любви и стремление к мечте, и о том, что Лос-Анджелес — это город. это полно мечтателей, преследующих невозможные мечты.Но это также было действительно характерно для персонажей Миа и Себастьяна, которые надеялись, что смогут преследовать и найти любовь. Мы пытались следовать этому направлению в процессе написания песен, одновременно отражая то, что было таким великолепным в мелодии Джастина Гурвица — это чувство боли.

Новости MTV: Большая часть вашей работы, как в La La Land , так и в Дорогой Эван Хансен , посвящена поиску слов, чтобы передать это чувство глубокой тоски и эмоционального беспорядка.Что такого в томлении говорит с вами на художественном уровне?

Джастин Пол: Мы написали музыкальную версию фильма Рождественская история несколько лет назад, и что нам понравилось в нем, так это то, что это был мюзикл о Рождестве, но он был о беспорядочном Рождестве. Совершенно несовершенное Рождество, которое вы всегда будете помнить. Причина, по которой мы начали писать, в первую очередь в том, что мы были актерами в классе актерского мастерства и хотели писать песни, которые казались нам подлинными.Итак, как современные писатели, мы очень хорошо осознаем множество недостатков в нашем мире, и классическая любовь — это не совсем то, как любовь выглядит сегодня. Все сложнее. Это грязно. Нас привлекает такой материал, ток которого всегда вызывает искренние эмоции. Нам нравится жить в этой серой зоне.

MTV News: Это так хорошо отражено в Миа, персонаже Эммы Стоун. Меня поразило то, что у нее нет типичной песни «Я хочу», которая так часто встречается в мюзиклах.Думаю, можно сказать, что конец «Someone in the Crowd» — это ее момент «Я хочу».

Пол: Вы совершенно правы. Это тот момент, когда она смотрит в зеркало во время «Someone in the Crowd». Но я думаю, что написать ей традиционную песню «Я хочу» было бы чересчур условно. История более тонкая, чем это, а Дэмиен — более тонкий режиссер, чем это. Он более интересный и сложный, и нас привлекла эта задача.

MTV News: Но, в конце концов, у нее все-таки есть важный момент, и это происходит ближе к концу фильма с песней «Audition».

Пол: Это номер ее большой факел песни.

MTV News: В этом фильме есть момент, когда Миа думает отказаться от своей мечты и вернуться домой. Она устала от отказов, но она также очень устала от того, что ей разбивают сердце. В течение последних нескольких лет вас двоих провозглашали бродвейскими вундеркиндами, но был ли когда-нибудь момент, когда вы думали просто бросить полотенце и заняться чем-то другим?

Пол: О, у нас было много таких моментов.

Пасек: Много моментов Миа.

Пол: Есть один, который всегда выделяется для нас. Мы работали над A Christmas Story: The Musical за городом — многие из этих моментов случаются, когда вы находитесь за городом и живете на незнакомой территории — и шоу просто не получалось. Мы были в Детройте, и люди приходили посмотреть шоу, и им это просто не нравилось.

Pasek: Во втором акте был один особенно ужасный момент, который не работал.Мы не могли даже смотреть собственное шоу.

Paul: Мы отступили и спрятались в вестибюле театра, пока шло представление. Помню, как сидел на ступеньках вестибюля и довольно откровенно разговаривал. Мы вышли за рамки: «Боже мой, что мы будем делать? Это ужасно». А теперь мы были в той точке, где пытались спокойно спланировать свою жизнь, типа: «Что еще мы можем сделать?» Мы указывали друг другу на другие навыки: «О, может, ты займешься финансами.«

Пасек: «Ты мог бы быть юристом. Ты мог бы быть психологом». Это был очень рациональный разговор, к которому мы относились серьезно. «Что еще мы можем сделать? Потому что это, написание песен, не работает».

Новости MTV: В то время, когда вы писали текст для «Прекрасной ночи», который представляет собой отличный современный поворот в своего рода игривом динамике Фреда Астера и Джинджер Роджерс, на главные роли были приглашены Эмма Стоун и Райан Гослинг. ? Потому что это так специально для них.

Пол: Мы начали писать версию песни еще до их участия …

Пасек: Мы написали несколько версий песни.

Пол: Эта песня стала самой интересной из-за того, что в фильме были задействованы Райан и Эмма. Изначально это было что-то другое, но когда они подключились, это действительно сформировалось вокруг них. Это даже было сформировано их процессом. У них было целое, в чем они вообще не хотели ссориться.Потом они сказали, что будут драться, но это не могло быть ехидным или поверхностным — это должно было быть более глубоким. Был двусторонний диалог, так что песня в конечном итоге была сформирована этими двумя актерами и тем, как эти актеры изображали этих персонажей. Мы очень благодарны за это, потому что в итоге мы получили лучшую версию песни.

Pasek: Это была последняя, ​​последняя песня, которую мы написали для фильма после нескольких набросков. Я помню, что мы были за городом, работали над Dear Evan Hansen в Вашингтоне, округ Колумбия.C., и у нас все еще не было работоспособной версии этой песни. Мы разговаривали с Дэмиеном по телефону, не зная, что делать или что создавать, и в конце концов мы написали текст в нерабочее время в театре, где мы разрабатывали Дорогой Эван Хансен . В конце концов мы нашли то, на что они отреагировали, и когда мы достигли этого момента, действительно вдохновленные Эммой и Райаном, мы знали, что это у нас есть. А потом, увидев, как они это делают, мы знали, что все эти черновики привели к чему-то гораздо лучшему, чем то, с чего мы начали.

Новости MTV: Это была невероятная неделя для вас обоих: Dear Evan Hansen открывается на Бродвее, а затем выходит La La Land . Но я бы хотел вернуться к началу: какую песню вы написали первой?

Пол: Мы с братом были участниками местной театральной труппы для детей, а мой брат играл в музыкальной версии Pinocchio . Он играл Джеппетто, а у Джеппетто не было своей песни.Я считал это несправедливым и несправедливым, потому что у Пиноккио были свои песни. Итак, я пошел к директору шоу и сказал: «Я думаю, что у Джеппетто должна быть своя собственная песня, и вот она». Я написал песню «Больше, чем просто игрушка» для Джеппетто. Думаю, тогда было 13 или 14 лет.

Pasek: Я помню, как писал песню, когда мне было около 11 или 12 лет за фортепиано. Все дело в бурном разрыве. Начальная лирика была такой: «Я сижу здесь одиноко на барном стуле, разворачиваюсь и делаю пару снимков.«Я не знала, что такое выстрел, но я знала, что быть подавленным в баре, грустным из-за любви, звучит очень по-взрослому. Я думал, что веду себя очень изощренно, как какой-то маленький Билли Джоэл. Это было песня о разбитом сердце еще до того, как я хоть раз поцеловал человека.