Георгий гурьянов где похоронен: Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

https://ria.ru/20130725/952064584.html

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым — РИА Новости, 01.03.2020

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

После отпевания музыканта в Никольском соборе Гурьянова похоронили возле Гаванской дорожки на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

2013-07-25T16:04

2013-07-25T16:04

2020-03-01T12:02

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/sharing/article/952064584.jpg?9510463231583053373

санкт-петербург

весь мир

европа

северо-западный фо

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

санкт-петербург, георгий гурьянов, кино, россия

16:04 25.07.2013 (обновлено: 12:02 01.03.2020)

После отпевания музыканта в Никольском соборе Гурьянова похоронили возле Гаванской дорожки на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

Барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова похоронят на Смоленском кладбище 25 июля

Фото: Чевалков Сергей

Бывший барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов, который скончался утром 20 июля от сердечно-сосудистой недостаточности, будет похоронен в четверг, 25 июля, на Смоленском кладбище Петербурга. Прощание с музыкантом пройдет там же.

Бывший барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов, который скончался утром 20 июля от сердечно-сосудистой недостаточности, будет похоронен в четверг, 25 июля, на Смоленском кладбище Петербурга. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на друга музыканта Олега Цветкова.

«Похороны состоятся на Смоленском кладбище в четверг. Перед этим, примерно в 10-11 часов утра, будет отпевание в Никольском соборе», — сказал Цветков.

Отдельной гражданской панихиды по Гурьянову не будет. Все желающие смогут проститься с музыкантом на кладбище.

Гурьянов умер 20 июля в своей квартире в Петербурге, ему было 52 года. Долгое время он лечился от рака печени: за шесть дней до смерти вернулся из Германии после очередного курса точечной химиотерапии.

Георгий Гурьянов родился в Ленинграде в 1961 году. Он был барабанщиком группы «Кино», также работал в проекте Сергея Курехина «Поп-механика». Кроме этого музыкант рисовал, а с 1999 года он стал членом движения «Новые серьезные».

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Гурьянов Георгий Константинович — биография, фото места захоронения

• • Музыкант, художник-авангардист.
  • Учился в художественной и в музыкальной школах. Играл в школе на различных инструментах (балалайке, домре, пианино, гитаре). В 1975-1977 гг. учился в Ленинградском художественном училище имени В.А. Серова, но ушел после второго курса.
  • В 1978-1979 гг. играл на бас-гитаре в группе Сергея Семенова, в 1981 году — в составе группы «Автомаические удовлетворители» Андрея Панова, затем недолго в группах «Странные игры» и «Народное ополчение».
  • В 1982-1990 гг. — барабанщик и аранжировщик, бэк-вокалист и автор басовых партий в группе «Кино» (известен под псевдонимом «Густав»). Отличался своеобразной манерой игры на ударных, играл стоя за установкой. Участвовал также в проекте Сергея Курёхина «Поп-механика» в качестве музыканта и вокалиста.
  • С конца 1980-х организовывал первые «рэйвы» в Ленинграде и Москве.
  • С 1982 года входил в художественную группу «Новые художники» Тимура Новикова, начал выставлять свои работы. Участвовал в проектах «ноль-революция», «ноль-объект», во многих других проектах и выставкаххудожников нового академизма. С 1985 года был одним из художников Ленинградского рок-клуба. В 1993 году вошел в состав Новой академии изящных искусств в качестве почетного профессора. В мае 1993 года состоялась его первая персональная выставка в Государственном Русском музее (Мраморный дворец).
  • Основная тема живописных работ — динамика спорта; создавал образы спортсменов, моряков и т.д., делая из них, как правило, автопортреты. Произведения хранятся в Государственном Русском музее, в частных собраниях в Росии и за рубежом.
  • С 1986 года снимался в клипах группы «Кино», а также в кино («Конец каникул», «Асса», «Последний герой» и др.). Участвовал в проекте Тимура Новикова «Пиратское телевидение», где в том числе вёл программу о спорте «Спартакус».
  • Умер после тяжелой болезни 20 июля 2013 года. Похоронен на Смоленском кладбище.

   

   

   

   

   

   

   

   

   

  Гурьянов Г.К. Без названия. 2000.

   

   

   

   

   

   

  Гурьянов Г.К. «Прыжок в воду». 1995-2001.

   

   

   

   

   

  Гурьянов Г.К. «Трактористка». 1997.

  (Все фотографии работ художника с сайта: www.newacademy.spb.ru/painter.)

Вы можете поделиться информацией:

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus.

Барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова похоронят на Смоленском кладбище Петербурга

Russian Look Барабанщика «Кино» Георгия Гурьянова похоронят на Смоленском кладбище Петербурга
Russian Look

Барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов, который скончался в субботу, будет похоронен в четверг на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на музыканта и звукорежиссера Алексея Вишню, в 1980-е годы работавшего с командой Виктора Цоя.

«Отпевание Георгия Гурьянова состоится в Николо-Богоявленском морском соборе в четверг, 25 июля, в полдень. После отпевания тело будет перевезено на Смоленское кладбище, где состоится гражданская панихида и захоронение», — написал Вишня на своей странице в социальной сети «ВКонтакте».

Гурьянов умер 20 июля. Официальной причиной смерти музыканта стала сердечно-сосудистая недостаточность. Долгое время Гурьянов лечился от рака печени. 16 июля он вернулся в Россию после очередного курса химиотерапии в Германии, сообщает РИА «Новости».

Художник и музыкант Георгий Гурьянов в 1984 — 1990 годах был ударником, аранжировщиком, автором басовых партий и бэк-вокалистом группы «Кино».

В 1982 году он стал одним из первых участников созданной Тимуром Новиковым группы «Новые художники». Многие из его работ экспонируются в Государственном Русском музее в Петербурге, в Музее современного искусства в Москве, в ряде других известных музеев мира, в частных собраниях в России и за рубежом. С 1993 года Гурьянов — почетный профессор Петербургской Новой Академии изящных искусств.

С 1986 года он снимался в клипах группы «Кино» и в культовых фильмах «Асса», «Конец каникул», «Рок» и других.

Виктор Цой и группа Кино: Фотографии Георгия Гурьянова

Длинноволосый	Херсон	Хиппаны (Москва, 1981 г.)
Хиппаны (Москва, 1981 г.)	1984 г.	1984 г.
Зачёс	Из архива КГБ	С Алаховым
У стены	У стены	Гурьянов и Цой (1985 г.)
Гурьянов и Цой (1985 г.)	Рок-клуб (Ленинград, 1985)	На барабанах
Рок-фестифаль (1985 г.)	Спектакль «Идиот»	Вечеринка стиляг в ДК Ленина (1985 г.)
Вечеринка стиляг в ДК Ленина (1985 г.)	Вечеринка стиляг в ДК Ленина (1985 г.)	«На старт» (1988 г.)
Взгляд	Гурьянов и группа «Африка»	Гурьянов и Каспарян (1988 г.)
Гурьянов и Веричев	На барабанах	«Маяковский»
С гитарой	Суп Endi Uor Hola	В стиле HX
В студии 50а (1988 г.)	Цой и Гурьянов	Витебск (1989 г.)
Цой и Гурьянов (ориентировочно 1989-1990 г.)	Франция (1989 г.)	90-е
Задумчивость	Мысли	Рупор
Гурьянов и Гребенщиков	С Сергеем Курехиным	У трюмо
Белые ночи	1992 г.	Автопортрет (1993 г.)
У своей картины	С Курехиным	Спектакль «Идиот»
С Тимуром Новиковым (Эрмитаж, 1999 г.)	С портретом	2008 г.
2009 г.	2009 г.	2009 г.
Фото-картина	Встреча	Водный простор
Гурьянов и Эдыге Ниязов	Портрет	На пресс-конференции
На выставке	Питер (2007 г.)	Пресс-конференция (2010 г.)
Презентация «Игла Ремикс» (2010 г.)	Ресторан «Невский» (3 утра, 2008 г.)	С бокалом
1993 г.	В своей картине-мастерской

Георгий Гурьянов — стильный барабанщик группы «КИНО». | Блогер Lyalya555 на сайте SPLETNIK.RU 25 марта 2021

Добрый вечер, девочки!) 

Я к Вам не с пустыми руками. Сделала пост про самого стильного участника рок-группы «Кино» — барабанщика Георгия Гурьянова. 

Георгий Гурьянов — советский и российский рок-музыкант и художник. С 1984 по 1990 год был барабанщиком, аранжировщиком, автором некоторых басовых партий и бэк-вокалистом группы «Кино». В 1980-х годах был известен под псевдонимом «Густав».

Георгий Гурьянов родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде в семье геологов. Уже с раннего возраста проявлял чрезмерное любопытство к искусству. Еще до поступления в общеобразовательную школу Георгий Гурьянов посещал музыкальный кружок, где обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре. В 70-х годах посещал среднюю школу в Купчино. В это же время параллельно учился в художественной школе. По настоянию родителей в 15 лет поступил в художественное училище им. В. А. Серова. Проучившись там один год, покинул это учебное заведение. Сам Георгий Гурьянов позже вспоминал, что часто прогуливал занятия и считал училище советским режимным заведением. В конце 1970-х годов юный музыкант уехал в Москву и жил там некоторое время. В начале 80-х вернулся в Ленинград. Именно с этого времени и начинается профессиональный творческий путь Георгия Гурьянова. До знакомства с Виктором Цоем он играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова, а также недолгое время играл на барабанах в панк-группе «Автоматические удовлетворители». В 1982 году один из друзей Георгия Гурьянова познакомил его с Виктором Цоем. В том же году Гурьянов и Цой вместе вступили в творческую группу «Новые художники». Так началась дружба двух художников-музыкантов. Вскоре Цой пригласил Гурьянова в свою группу. И в 1984 году Георгий Гурьянов стал участником группы «Кино».

Георгий Гурьянов:

Я мечтал играть в группе вместе с Виктором. И когда из команды ушел Алексей Рыбин (участник первого состава группы «Кино»), мы встретились и уже не расставались никогда. Втроем с очаровательным Юрой Каспаряном мы и образовали группу «Кино». У нас был четвертый участник — взятый «напрокат» у группы «Аквариум» бас-гитарист Александр Титов. Но это был человек другого поколения, с другим складом ума и другими эстетическими воззрениями. Потом, когда Гребенщиков почувствовал опасность, он быстренько забрал его к себе. Но Витя сразу нашел ему замену. Он договорился с Игорем Тихомировым, и, конечно, это был лучший выбор, ведь тот играл на бас-гитаре как бог. 

Цой очень любил Гурьянова и как художника, и как музыканта. Он увидел в нем художника сразу, еще до того, как Гурьянов стал играть с ним в одной группе, ведь Цой — сам художник. Они нашли общий язык. Виктор мог уехать из дома к Густаву и жить там несколько дней. Это была отдушина. Они были настоящими друзьями. 

Музыкант отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударной установке — он играл стоя. 

Георгий Гурьянов о манере играть на ударной установке стоя:

Во-первых, мне хотелось показать себя. А во-вторых, невозможно было сидеть, потому что мне постоянно хотелось танцевать. Да и стоя я играл лучше, ритмичнее, как мне кажется.

Густав играл на барабанах стоя, потому что сидящего барабанщика не видно. А Гурьянов был самым модным, самым стильным, у него еще у единственного была серьга в ухе. Ему, конечно, хотелось, чтобы ее увидели, а ее было бы не видно, если бы он сидел. И его самого было бы плохо видно. 

Добавлю немного видео, где можно посмотреть на Георгия Гурьянова в деле, так сказать. 

В 1987 году Гурьянов снялся в эпизоде фильма «Асса». Он играл на ударной установке в самом начале фильма. 

 

Это видео с концерта, который был в Иркутске в 1990 году. Исполняли «Песню без слов». Видно, что модник Гурьянов любил выделяться. Виктор, Юрий и Игорь одеты во всё черное, и лишь Георгий в белой рубашке, в коротких шортах и в шляпе) На 4:54 можно им полюбоваться) 

 

А это видео с концерта в Олимпийском, который был 5 мая 1990 г. Исполняли песню «Спокойная ночь». В какой-то момент у Георгия Гурьянова из руки выпала палочка. Играл одной рукой, красавчик! На 6:35 можно это увидеть.

 

Концерт в Донецке. Июнь 1990 г. Мощнейшая песня «Стук». 

 

Видео с последнего концерта Виктора Цоя и группы «Кино». Концерт был 24 июня 1990 года в «Лужниках». Исполняют песню «Перемен».

 

А вот парни репетируют в квартире у Георгия Гурьянова. Эх, такие молодые, хорошие, жизнерадостные…

 

Немного фотографий всех участников группы «Кино» вместе. 

Георгия Гурьянова называли самым стильным участником группы «Кино». Музыкант сам неоднократно признавался, что всегда любил красиво одеваться и делать разные прически. Это подтверждали и его друзья, которые часто рассказывали в разных интервью, что Георгий мог часами стоять перед зеркалом. 

Помню, нам было лет 9, мы с подружкой Ритой ждем в прихожей, когда Георгий оденется на прогулку, а он стоит перед зеркалом и выбирает шарф, который завяжут на шею под воротник шубы. Мы уже взмокли, а он то один шарф приложит к своей шубке, то другой. Меня всегда это в нем поражало, выбирать-то было почти не из чего, а он долго мог выбирать, чтобы варежки и шарф подходили к валенкам… Любовь к моде у него с детства. 

Густав был абсолютный денди. Я уверен, что стилистически на «Кино» повлияли именно Гурьянов и его друг Тимур Новиков. Потому что все сразу начали одеваться, как Гурьянов и Новиков. Вот эти штаны хлопчатобумажные, все натуральное непременно, героически-боевое, удобное, свободное в движениях. Чтобы можно было ногу поднять на уровень подбородка за одну секунду, не думая. А до этого Виктор Цой ходил в рубашках с рюшечками. Ещё Густав очень любил костюмы. И выглядел он в них потрясающе. Затем и остальные участники группы начали носить костюмы, рубашки, галстуки.

Георгий Гурьянов:

Мы были модниками. У меня до сих пор эта амбиция есть. В молодости я часто проводил время со стилягами «Тедди-бойз». Мы носили черные костюмы с иголочки, белые рубашки, галстуки и элегантные остроносые ботинки. И, конечно, прическа была необходима. Мы отращивали челки, стригли затылки. Это был 1984 год. И это была моя свита, я ходил в окружении этих ребят. Мы были на одной волне. 

В одном из интервью Георгий Гурьянов сказал, что ему очень нравился внешний вид поэта Владимира Маяковского, поэтому он нередко примерял на себя его образ.

В конце 1986 года я познакомилась с группой «Кино» и Борисом Гребенщиковым на киностудии «Мосфильм». И могу смело заявить, что как актриса и модель осталась неравнодушна к внешней привлекательности Георгия Гурьянова. Образность на высоком уровне — Маяковский! Какой же он был красивый! Цой и Каспарян тогда, конечно, тоже были по-героически хороши, но не так патриотичны — «Дюран Дюран» читался больше! И ещё не начался так называемый «черный период«, когда «Кино» одевалось в черное.

Я помню Георгия, когда он был ещё скромным парнишкой. Он был такой улыбчивый молодой человек, приятный, чувствовалось, что он из хорошей семьи. Его родители были геологами. Умные, хорошие люди. И Георгий не был хулиганом, не был гопником, не был пьяницей. Он был всегда одет с иголочки, во всё самое модное, самое чистое, самое выглаженное, самое изысканное. Мне тогда казалось, что никто больше так одеваться не умел. Он однозначно выделялся из толпы. К нему многие обращались за советом по поводу внешности. 

Густав очень любил наряжаться перед зеркалом, стоял по несколько часов: это наденет, так подвернет, так подвернет, посмотрит. «Ну как?» — спросит. По три часа мог стоять. А его античная фигура позволяла ему вообще не носить одежду. Думаю, что те, кто видел его прекрасную фигуру, со мной согласятся.

Ещё одним источником вдохновения для Георгия Гурьянова стал фильм «Строгий юноша». Его зацепил не только внешний вид героев фильма, но и эстетика фильма в целом. В некоторых образах Георгия Гурьянова прослеживался стиль главного героя фильма «Строгий юноша». 

Долгие годы в Ленинграде заслуженной славой был известен кинотеатр «Спартак», где можно было увидеть такое, что нигде больше увидеть было нельзя! Фильм А. Роома «Строгий юноша» стал культовым фильмом для «Новых художников». Его цитировали с удивительной почтительностью. Будто прикасались к какому-то античному сосуду и все черпали, черпали из него что-то.

Кадры из фильма «Строгий юноша». 1935 г.

И «строгий юноша» Георгий Гурьянов.

Георгий Гурьянов часто придумывал имидж своим знаменитым друзьям-музыкантам. Он делал им разные прически и помогал с выбором одежды для выступлений. 

Вот, например, он делает причёску музыканту Сергею Курёхину.

P.S. В 1985 году Георгий Гурьянов вошёл в состав музыкального коллектива «Поп-механика», основанного Сергеем Курёхиным, где принимал участие в качестве барабанщика и вокалиста.

А здесь делает причёску гитаристу группы «Кино» Юрию Каспаряну.

Оценивают результат) 

В конце 1980-х годов Густав уделял особое внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению. Он был организатором первых рейвов в Санкт-Петербурге. А в начале 1990-х годов был одним из вдохновителей и участников первых российских рейвов: «Гагарин-party 1», «Гагарин-party 2» и «Мобиле-party». Также Георгий Гурьянов разработал дизайн и символику плакатов первых рейвов.

Я всегда за новую культуру, и, конечно, я всегда ищу что-то новое. Я нашел ее довольно давно, если говорить о культуре «техно» и современных дискотек… Конечно, мне хотелось, чтобы Санкт-Петербург был не самым последним городом в современной культуре, и я пытался создать ее в этом городе всеми своими силами. Мне кажется, что мне удалось.

В 90-е годы Георгий Гурьянов много путешествовал. Из всех тех городов, в которых ему посчастливилось побывать, самыми любимыми городами он называл Лондон, Мадрид и, конечно, свой родной Санкт-Петербург.

Я жил на стрелке Васильевского острова, гулял по Дворцовой набережной, любовался архитектурой. Не помню, сколько раз я был в Эрмитаже, проходил по Аничкову мосту. Петербург – это лучшее место, где можно работать. Город создан для художников и вдохновения, он прекрасен как с фасадов, так и изнутри. Я себя идентифицирую с городом… В Петербурге большую часть времени – холод и зима, поэтому можно запереться в мастерской и долго и вдохновенно работать. Награда за долгую зиму – белые ночи. Бесконечные сумерки, красота, комфорт. Петербург, конечно, самый красивый город! Я много путешествовал и все равно выбрал Петербург. Несмотря на то что я здесь родился, я все же сомневался и хотел иметь выбор. Мне пришлось посмотреть мир, чтобы все-таки выбрать Петербург. Этот город очень вдохновляет меня. Я как-то ночью оказался у разведенного моста — засиделся допоздна в гостях, поехал домой на остров и оказался на улице у Дворцового моста. Таксист сказал, что не будет сидеть со мной целый час и попросил выйти из машины. Выла метель и было жутко холодно. И это произвело на меня тогда сильное впечатление — неземная красота в сочетании с ужасным дискомфортом. Но силу красоты даже мороз и холод не способны умалить. 

После смерти лидера группы «Кино» Виктора Цоя Георгий Гурьянов решил завершить музыкальную карьеру и посвятить свою жизнь живописи. Талант Гурьянова как художника-неоакадемиста в полной мере раскрылся в 90-е годы. Участие в многочисленных выставках способствовало мировому признанию. Коллекционеры очень любили его произведения, поэтому желающих приобрести у художника картины всегда было много. В 2016 году Георгий Гурьянов был назван самым дорогим российским художником последнего десятилетия. Главными героями его картин были спортсмены, летчики и моряки.

Мы проанализировали одну тысячу современных российских художников, чья карьера достигла пика после 1990-х годов и чьи работы участвовали в аукционных торгах за последние 10 лет. Самым дорогим художником стал Георгий Гурьянов. В 2016 году его «Автопортрет» был продан на летних русских торгах «Sotheby’s» больше, чем за 200 тысяч долларов.

«Автопортрет». 

Другие работы Георгия Гурьянова.

«Авиатор».

«Гребцы».

«Прыжок».

«Гребец Станислав». 

«Боксёры». 

Рисовал он всегда здорово! Но ему постоянно казалось, что его рисункам чего-то не хватает. Помню, в школе были выставки рисунков, так его не удалось уговорить выставить свою работу. Я хорошо помню, как учительница рисования долго уговаривала его, а он на полном серьезе ей объяснял, что рисунок его не удовлетворяет, его надо доработать, и так и не отдал, хотя точно знал, что в школе его рисунку нет равных. Это пятый класс был.

Как с художником с ним было крайне сложно. Он был перфекционистом. Всегда был невероятно требователен к своим работам. О нем ходит легенда, как пришел к нему коллекционер, купил картину, уносит, а Гурьянов за ним с кисточкой бежит, потому что решил, что что-то нужно срочно исправить. Он не был до конца доволен ни одной своей работой. Работал он крайне медленно, долго и кропотливо. Случалось, договоришься с ним забрать работу такого-то числа. Утром приходишь — работа стерта, Гурьянов сидит, курит, говорит: «Она была несовершенна». Доводить холсты до совершенства он мог годами, их приходилось буквально выманивать, чуть ли не хитростью.

Георгий Гурьянов:

Совершенство — это мечта. Главное — не потерять стремление к нему!

Георгий Гурьянов:

Бремя художника – быть немножко впереди всего. Вот в этом весь фокус. Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. И музыкантом тоже, между прочим. Не то что я вдруг внезапно стал музыкантом – я учился музыке. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи. Зато очень продуктивно занимался музыкой. По крайней мере, я был уверен в том, что такое ритм, что такое base. «Моряки и небеса» – это романтическая серия. Тема меня, конечно, всегда вдохновляла, но я долго на нее не решался, потому что очень сложно, потому что обилие деталей – мачты, канаты… В общем, ничего не придумано мной в каком-то галлюциногенном сне, все это – реальность. Море и морские путешествия – это метафора жизни. Я и сам постоянно нахожусь в путешествиях, и мне, признаться, пиратское плавание больше по душе.

Георгий Гурьянов:

Мое искусство призвано проповедовать античные традиции в этом океане модернизма, не допуская смещения, потери эстетических идеалов.

Работать с художником Георгием Гурьяновым было тяжело, но общение с ним после работы, все эти посиделки, музыка, песни стоили той рабочей нервотрепки. В последний раз я видела его уже в больнице. Он выглядел очень плохо, все шло к концу, но его духовный настрой потрясал. Он изумительно держался, шутил, строил планы. Я говорила ему, что он должен поправляться, что он нам нужен. Он ответил: «Я никуда не денусь». 

Последние годы Георгий Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C, осложнённый онкологическими заболеваниями печени и поджелудочной железы. В июне 2013 года он проходил лечение в больнице им. Боткина в Санкт-Петербурге, а в июле проходил курс химиотерапии в Германии, но всё безуспешно. Из Германии он вернулся в родной Санкт-Петербург, где и провёл последние дни жизни, находясь у себя дома в тяжёлом состоянии. 20 июля 2013 года музыканта и художника Георгия Гурьянова не стало. Ему было 52 года. Похоронен Георгий на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. 

В августе 2017 года издательство «АСТ» выпустило книгу «Георгий Гурьянов: Я и есть искусство», автором-составителем которой стал Метсур Вольде. Книга состоит из двух частей. В первой части книги собраны самые значимые интервью Георгия Гурьянова, которые он дал с 1991 по 2012 год. А во вторую часть книги вошли различные воспоминания его друзей и знакомых.

Спасибо за внимание!!!

как художники поссорились с Африкой – Архив

В мае 2013 года в Петербурге в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств состоялась выставка «Аcca: последнее поколение ленинградского авангарда», где были показаны работы ленинградских художников конца 80-х годов. Работы принадлежали коллекции Сергея «Африки» Бугаева, члена объединения «Новая академия» и друга ее основателя Тимура Новикова. На выставку пришли и другие художники «Новой академии», которые с изумлением обнаружили там свои работы, считавшиеся давно потерянными. По их словам, отчаявшись добром получить произведения обратно, Инал Савченков, Олег Маслов, Евгений Козлов и Олег Зайка обратились в суд. Они утверждали, что Бугаев присвоил эти картины еще в 80-х, когда в качестве представителя «Новой академии» помогал устраивать заграничные выставки. Работы вывозились полулегально, иногда даже оформлялись как декорации для выступления группы «Поп-механика» Сергея Курехина. Ни о каких официальных бумагах и разрешениях на вывоз речи не шло. В августе 2013 года художники подали в суд, который решил, что Африка-Бугаев должен вернуть работы их авторам, однако тот подал встречный иск — и в феврале 2014 года суд признал его законным владельцем коллекции. Сергей Бугаев неоднократно заявлял, что собирается создать музей неофициального искусства Петербурга конца 80-х, но вместо этого передал часть работ на аукцион Vladey, где они были проданы в числе прочих в понедельник, 24 ноября. Общая выручка аукциона составила 838 тысяч евро. 

«Те картины, которые были выставлены на аукцион, я ему не дарил»

Инал Савченков Художник

Картина Инала Савченкова «Без названия», которую Сергей Бугаев передал на аукцион, была продана за €12 000«У Бугаева не одна моя картина — и не две, и не десять, а больше. Те картины, которые были выставлены на аукцион, я ему не дарил. Как он их приобрел, если не давал мне денег, пусть это останется на его совести. Но дело в том, что, помимо моих картин, он взял еще работу моего брата Сергея и выставил ее под моим именем. 

Там изображено что-то вроде карнавала — Сережа изображал много таких механических игрушек. На тот момент ему было от 13 до 15 лет. По картине видно, что рисовал ребенок, я никогда не пользовался простым карандашом — во всяком случае, в те годы. Другая картина, которую он выставил, — это одна из лучших моих работ. Она называется «Пожарный», но на аукционе — «Без названия». Когда я впервые увидел ее на выставке, хотел забрать, потому что такими работами должны распоряжаться мои близкие, родственники. Я недоволен тем, что эта работа ушла так нелепо, без названия. Ну что, молодец он (Сергей Бугаев. — Прим. ред.), хитрый парень. Мы разговаривали с Овчаренко (Владимир Овчаренко, основатель аукциона Vladey. — Прим. ред.), он предлагал мне проценты от продажи работ — и я сейчас думаю, брать мне эти проценты, не брать. Потому что для меня это больше чем картина. Похоронена определенная концепция, чего тут говорить. А вообще я чувствую себя замечательно — ничего хорошего от Сережи Бугаева не ждал и не жду».

«Я пытался их как-то забрать: приходил к нему, стучал, он не открывал, звонил — он к телефону не подходил»

Олег Маслов Художник

«Мои картины, которые участвовали в суде, на аукционе не были выставлены. Картины ему (Сергею Бугаеву. — Прим. ред.) присуждены, все законные методы мы использовали, к незаконным прибегать не стали. Что можно сказать — раз суд решил, значит, так и есть. В свое время Африка взял у меня работы на [зарубежную] выставку и не вернул. Я подозревал, что они у него, но видеть не видел. Впервые увидел на той выставке (в Академии художеств в 2013 году. — Прим. ред.). Первые пару лет я пытался их как-то забрать: приходил к нему, стучал, он не открывал, звонил — он к телефону не подходил. Когда мы встречались, он говорил, что они то ли на границе застряли, то ли у галериста остались, — погоди, говорил, скоро-скоро; ну, в общем, по-разному отмазывался. Ему палец в рот не клади — тут же придумает какую-нибудь наукообразную фразу о том, что музейное дело заглохло и он не будет участвовать в этом фарсе — и потому все продает. Я уверен, что он еще не все выставил, и у него в руках еще много картин, которые нами считались пропавшими. Оказалось, они нашли свое уютное теплое место и хранятся в хороших условиях. После той выставки, которую мы обнаружили, должна была быть вторая в Академии художеств. Так как мы проиграли суд, никакие претензии я не могу ему предъявлять, кроме личных. Я с ним с конца 90-х не разговариваю, но мир большой, человек он обаятельный, артистичный — всегда найдет, с кем пообщаться».

«Мне жаль этих художников»

Сергей «Африка» Бугаев Художник, исполнитель роли мальчика Бананана в фильме «Асса»

«На аукционе продавалась микроскопически малая часть моей коллекции. Музей я уже делать, скорее всего, не буду, потому что в одиночку это очень тяжело и партнеров нелегко найти. У меня были предметы, касающиеся определенного времени и места, конкретно — Ленинград конца 80-х. Исторически это очень важный период, но, к сожалению, у нас в стране отсутствует такая наука, как музееведение. Поэтому если у меня и оставались какие-то иллюзии насчет того, что оставшаяся часть коллекции закончит свой путь в каком-то музее, то они рассеяны. Как известно, это не моя коллекция — мы начинали ее собирать еще с Тимуром Новиковым, часть ее легла в основу собрания Отдела новейших течений Русского музея. Вы знаете, я не уверен, что буду выставлять эти вещи. Есть и другие части коллекции — например, тибетское искусство, которое я частично передал в Эрмитаж. Владеть этим не хотелось бы — хотелось бы делать экспозиции, в которых встречались бы какие-то смыслы. Несмотря на то что я участник исторических процессов в русской культуре, я не хочу нести ответственность за ребят, безвременно покинувших этот мир, в лице Тимура Петровича Новикова и Сергея Анатольевича Курехина, которые заслуживают определенного рода музейного изучения. Но только если рассматривать музей не как свалку, а место, где происходят проявления каких-то исторических параметров культурного процесса. Я отчаялся что-то сделать, кого-то в чем-то убедить, потому что в музейном деле все вышло из-под контроля.

Это все было давно, и мне жаль этих художников, потому что никто не уделяет им внимания — и они сами решили его привлечь, используя средства массовой информации и платформу, которая была предоставлена им «оранжевой революцией». Соответственно, художники пропиарились, как им хотелось. К счастью для меня, они проиграли в суде, но по-другому быть и не могло. Боюсь это все разбирать в деталях, но когда художники, в том числе одноклассники, говорят, что здесь они тебе дарили, а здесь не дарили, — это весело и смешно. Но в данном случае речь идет о полноценной информационной войне, организованной в мой адрес либеральными СМИ в лице, например, таких явлений, как «Новая газета», «Эхо Москвы», телеканал «Дождь», газета «Коммерсант». Это меня радует, это усиливает здоровую бодрость живущего на земле гражданина».

«Осенние торги Vladey прошли отлично»

Владимир Овчаренко Основатель аукциона Vladey

«Осенние торги Vladey прошли отлично: 70% реализованных лотов — великолепный результат, тем более в наших непростых экономических условиях. Торги подтвердили как наличие серьезных коллекционеров российского современного искусства, так и интерес к талантливым молодым художникам. Наследники художника Георгия Гурьянова получат авторское вознаграждение согласно действующему в РФ законодательству так же, как и художники, чьи работы перепродаются публично через торги Vladey».

«Он же хитрый и запасливый — погибнуть работам не дал»

Константин Агунович Арт-критик

«Очевидно, что Сергей «Африка» Бугаев решил капитализировать свою коллекцию — и для этого была устроена выставка. Была устроена с особым цинизмом, учитывая историю с покойным Гурьяновым (бывший барабанщик «Кино», один из первых участников «Новых художников», почетный профессор «Новой академии». По рассказам друзей, Гурьянов приходил на выставку и просил вернуть свои картины, на что Бугаев якобы ответил «А ты купи»; до судебного заседания Георгий Гурьянов не дожил. — Прим. ред.). Все вещи оставили Африке — уже теперь, после аукциона, очевидно, что истцы по первому иску были правы и эти картины нужны были Африке для того, чтобы их продать. Последовательность его действий говорит именно об этом. С ним многие не хотят ссориться, потому что вспоминается его потенциал в разного рода вещах. Например, история с Юрием Красевым (Циркулем), который в состоянии подпития устроил разборку с владельцем ларька около своего дома — и его собирались судить за вооруженный грабеж. Тут же все вспомнили, что первым делом надо звонить Африканцу, чтобы он помог со связями. Не знаю, участвовал он в этом на самом деле или нет.

В 80-е и 90-е годы такие случаи были не редкостью: вот, например, Александр Глезер вывозил работы за границу якобы для того, чтобы устроить музей, но в итоге музей появился только недавно, а до этого он все 80-е ими успешно торговал.

Что касается аукциона — на рынке сейчас интересная ситуация, когда вторичный рынок дешевле первичного. Это особенность нашего рынка, которая немного связана с тем, что наши авторы о себе довольно высокого мнения. Но этот фактор не главный — это просто что-то с рынком, он дешевеет. Если бы у Африканца не было необходимости эти работы сбросить как можно скорее, чтобы еще какой апелляции не случилось, — он бы их, наверное, придержал. 

То, какое положение Африка занимает среди своих коллег — это его собственный выбор. Никто его не выгонял из друзей и остракизму не подвергал. Например, история его участия в Венецианской биеннале в 1999 году такова, что за несколько месяцев до открытия павильона не было известно, кого там выставлять, и, главное, не было денег. Оказалось, что есть человек, который и деньги может собрать, и выставиться мгновенно. Поэтому он там и оказался. Думаю, если бы работы, о которых шла речь в суде, погибли, на Африку бы все поворчали, да и забыли. Но он же хитрый и запасливый — погибнуть работам не дал. Это зависть к его коммерческой жилке».

в память о музыке, искусстве и жизни Георгия Гурьянова — The Calvert Journal

«Новые художники» под руководством Новикова обратились к традициям русского авангарда, к «всеизму» Михаила Ларионова, заявившего, что все стили, которые когда-либо существовали, можно использовать для художественного самовыражения. Они пропагандировали культ первой поп-звезды двадцатых годов Владимира Маяковского и отказывались признавать какое-либо противостояние официального и неофициального искусства.

Творчество Гурьянова находилось в диалоге с искусством социалистического реализма. Но сначала были нарисованные им фотографии товарищей по группе в «Кино». Подобно портретам Энди Уорхола, Гурьянов фотографировал своих друзей, а затем кадрировал и закрашивал изображения. «Новые исполнители» фактически подружились с Энди Уорхолом в 1985 году благодаря Джоанне Стингрей, американской девушке, которая переехала в Россию и стала рок-звездой и четыре года спустя спродюсировала новаторский альбом Kino в США.Она принесла Уорхолу в подарок несколько работ «Новых художников»; В ответ Уорхол отправил несколько своих книг и несколько подписанных банок с супом Кэмпбелла, адресованные артистам и музыкантам. Гурьянов всегда дорожил своей банкой с надписью «Георгию Гурьянову. Энди Уорхол », но со временем ему пришлось отказаться от лейбла. Банка ржавела.

«Мое искусство — это в основном я. То, как я хожу, что ношу, что говорю — это мое искусство ».

Гурьянов был похож на Маяковского.Он даже сыграл роль поэта-футуриста в фильме «История любви Мэрилин Монро и Владимира Маяковского» (1998) художницы Новой Академии Ольги Тобрелуц. Но это было больше, чем просто внешнее сходство. Как Маяковский стал первой звездой советской эстрады 20-х годов, так и Гурьянов был последним героем нашей эпохи. Главный предмет его творчества — героизм. Когда он обратился к искусству социалистического реализма в восьмидесятые годы, он обнаружил в нем телесную реализацию идеала. Вдохновленный творчеством Александра Дейнеки и Александра Самохвалова, он создал свой фирменный стиль, объединяющий тело и дух.В своих лаконичных, плакатных изображениях Гурьянов представил образы летчиков, моряков, трактористок и спортсменов; каждый из них был воплощением идеальной функции. Но в отличие от искусства тридцатых, сороковых и пятидесятых годов герои картин Гурьянова не были иконами идеологии. Он создавал версию возвышенного самого по себе. В конце концов, эти образы возникли в то время, когда великие повествования о социальной утопии, неизбежном приходе коммунизма и возвышенного стиля социалистического реализма подошли к концу, рассыпавшись на фрагменты.Стремление Гурьянова рассказать новую историю было очень востребовано в начале перестройки, и его работы экспонировались на важнейших международных выставках. Это помогло нам переосмыслить недавнее прошлое.

В девяностые годы Гурьянов принял участие в кампании Тимура Новикова и его Новой Академии за возрождение классических традиций и против культуры потребления, которая преобладала в постсоветской России. Гурьянов разработал свой стиль Новой Академии, ориентированный на греко-римские традиции, который он использовал в своих образах борцов и в своем огромном автопортрете.Неоклассицизм в сочетании с акцентом на композицию стал визитной карточкой Гурьянова. В 1987 году Тимур Новиков написал портрет Гурьянова в виде обнаженного спортсмена с веслом, который он назвал «Строгий юноша».

Интерес Гурьянова к героизму побудил его и других новых художников найти вдохновение в подавленном классическом фильме Абрама Роума «Строгий молодой человек» (1935) как по форме, так и по содержанию. Композиция кадров в фильме имеет скульптурное качество, напоминающее римские рельефы, а временами использование неожиданных ракурсов напоминает фотографию Александра Родченко, тем самым объединяя классицизм и авангард.Герой фильма — симпатичный спортсмен и комсомолец, задающий вопросы об идеальном строителе нового общества и о любви в бесклассовом обществе. В 1994 году Гурьянов снял серию картин по сценам стадиона из фильма.

Моя история с Георгием Гурьяновым … — Георгий Гурьянов 1961-2013

Моя история с Георгием Гурьяновым была удивительным путешествием, которое он провел со мной между 1995 и 1997 годами. Я встретил его на арт-открытии в Кельне, и мы стали любовниками. Страсть, наполненная любовными историями, бывает только во снах и романтических романах, но со мной это случилось, и я очень благодарен за это.В итоге у нас в Берлине появилось много общих друзей. Он был частью русского культурного вторжения. Я познакомился с ним как с художником Георгием. Он сказал мне, что раньше играл в русской рок-группе, но я ничего не знал о том, что это значит. Я знал его только как сумасшедшего русского художника. Тогда нельзя было просто вытащить глаза кому-нибудь и узнать, что у вас роман со Стингом России. Он был очень скромен во всем этом.

Мои две сумасшедшие поездки в Россию заключались в том, чтобы навестить его, и именно там я познакомился с суперзвездным артистом-музыкантом, который повлиял не только на поколение молодых россиян своей музыкой и искусством, но и на его группу с их революционно-политическими тексты песен и движения в политическом искусстве, которые он помог создать, на самом деле посеяли семена коммунистической стены, чтобы она упала.До появления Польши народу России изливались артисты и музыка. Но ведь Кино была рядом с Битлз самой успешной рок-группой в истории мира. Они продали более 250 000 000 альбомов! Он был гей-рок-звездой.

Когда я встретил Георгия, он знал, что у него положительный настрой, и многие российские артисты и музыканты начали болеть в конце 80-х, а к началу 90-х умирали от СПИДа. Отрицание российского правительства было преступной попыткой не только отказать в доступе к лечению и исследованиям, они активно делали все возможное, чтобы не дать людям доступа к чему-либо

Когда первый коктейль, который действует, помогал развиваться, и потому что одобрение Германии и доступ к ним началось до того, как вы смогли получить их в Америке.У Джорджи было так много друзей, что к 1996 году мы не могли получать лекарства от ВИЧ в Москве и Санкт-Петербурге, и нам пришлось что-то делать. Итак, Георгий, я и Готфрид фон Бисмарк, еще один скандальный квир, имевший дипломатическую неприкосновенность, потому что он был фон Бисмарком, мы разработали план, который был на уровне международного квир-шпионажа. Совершенно странная связь!

У каждого из нас был положительный результат, и никто из нас еще не принимал лекарства. Однако все мы встречались с немецкими врачами-геями. Мы пошли к нашим врачам и рассказали им, что происходит в России и что нам нужно достаточно лекарств, чтобы лечить 5 человек в течение одного года каждому.Мы собирали двухмесячный запас, и каждые два месяца Готфрид переправлял их в портфеле со специальным письмом из посольства о том, что портфель защищен международными дипломатическими законами и не может быть открыт или конфискован. Вау, это сработало! Но почти через год я заболела PCP и лечилась сама.
II не разговаривал с Георгием 6 лет, и сегодня я искал в Интернете, как его найти, потому что в следующем месяце я собираюсь в Берлин на шесть недель. Я надеялся восстановить с ним связь.Но он умер от печеночной недостаточности в июле прошлого года. Плачу час. Я чувствовал себя обязанным создать эту страницу.
Хотя он все еще был очень известен в России, здесь никто ничего не знает о нем, его группе и его Queer Russian Legacy.

Пожалуйста, лайкните его страницу и поделитесь им со всем миром. Он был потрясающим, и я его знал. Вау!

Георгий Гурьянов: биография, личная жизнь, семья

27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов.Родители Георгия по профессии были геологами. Рождение ребенка произошло в роддоме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать умерла в 2013 году.

Детство

С раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов начал заниматься в музыкальном клубе, расположенном в Доме культуры имени Козицкого. Там мальчик научился играть на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

На дальнейшую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведения которой когда-то слышал ребенок. Как позже заявлял сам музыкант, именно благодаря этим рокерам он начал ходить в кружок. Педагоги, услышав от Георгия, почему он записался к ним, сказали, что для начала ему нужно хотя бы научиться играть на балалайке.

Гурьянов, уже ставший известным, сказал: «Я научился играть на балалайке, но это совсем не было похоже на мою любимую группу.На это учитель сказал мне, что рок-музыку нужно играть по восемь часов в день, тогда я смогу получить необходимый опыт. «

Годы учебы

Школьную жизнь мальчик закончил в 1976 году, окончил среднюю школу № 363, которая находилась в Купчино. Через год Гурьянов окончил Санкт-Петербургское художественное училище №1. 1, а на следующий год его зачислили в Ленинградское художественное училище имени Серова, учиться здесь не удалось, поэтому через год музыкант бросил учебу.

Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

Конец семидесятых годов Георгий Гурьянов познакомился в Москве, где и прожил до начала следующего десятилетия. Во время пребывания в столице вместе с друзьями основал Клуб друзей Маяковского. После этого он переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. До смерти музыкант жил на Литейном проспекте.

Джордж любил путешествовать. За свою жизнь он побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Голландия, Германия, был в Кадакесе и Лондоне.Из всех городов, в которых ему посчастливилось побывать, Джордж называл самыми любимыми Лондон, Мадрид и, конечно же, свой родной Санкт-Петербург.

Георгий Гурьянов, у которого не сложилась личная жизнь, никогда не был женат. Музыкант и артист не любил распространяться на этот счет. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, всю свою жизненную силу отдавал искусству.

Работа в «Кино»

Как музыкант и исполнитель Георгий Гурьянов, фото которого известны большинству поклонников Виктора Цоя, внес неоценимый вклад в развитие знаменитой группы «Кино».

1982 год пересек свою судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант присоединился к группе «Кино» в качестве барабанщика и аранжировщика. В то же время он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгий Гурьянов, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, оставался в «Кино». Как известно, после смерти Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем прозвище «Густав» закрепилось за Гурьяновым.

Участие в различных музыкальных произведениях

В 1978–1979 годах Гурьянов участвовал в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов.Джордж играл на ее басу музыку. Ему удалось поучаствовать в панк-команде. С 1983 по 1984 год музыкант участвовал в «Automatic Satisfactors». Гурьянов сумел проявить себя в таких композициях: «Народное ополчение», «Игры». В первом он помогал записывать ударные, во втором сам был барабанщиком.

Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт работы с таким ансамблем, как «Новые композиторы». Этот дуэт одним из первых в Советском Союзе исполнил электронную музыку.С «Кино» даже пытались осуществить коллективный проект, назвав его «Старт». В балете трех неразлучников на музыку участников — «Новые композиторы» И. Веричев и В. Алахов — Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

В качестве барабанщика Георгий выступает в группе «Поп-механика» под руководством Сергея Курехина. Здесь он тоже был вокалистом. Деятельность в этой группе произошла в 1985 году.

В своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы, такие как Duran Duran.Его игра отличалась от других музыкантов того времени оригинальностью и стилем. При этом играл стоя, а не сидя.

Участие в рейвах

В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал уделять особое внимание и уделять достаточно времени таким направлениям, как техно и хаус, связанным с клубными трендами, и даже создал первые «рейвы» в Северной столице. Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-пати» и «Mobile-party».Ему также принадлежит авторство символики на баннерах этих начальных рейвов.

Фильмы

Карьера Джорджа складывалась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в фильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить легендарные «Асса», «Рок» и «Конец каникул». В них он играл самого себя. Кроме того, Джордж снялся в нескольких фильмах.

Гурьянова не раз приглашали на съемки телепрограммы «Пиратское телевидение», он даже был ведущим спортивного проекта «Спартак».

В 2010 году он сыграл в фильме «Игла» от Remix, сыграв эпизодическую роль ди-джея.

Рашид Нугманов сообщил, что предложил Гурьянову сыграть роль в его фильме «Игла». Он был предназначен для персонажа, собирающего марихуану, который едет на троллейбусе. От этого предложения музыкант отказался.

Живопись

Еще в 1979 году Георгий Гурьянов связался с Тимуром Новиковым и присоединился к так называемой команде «Новые художники». С этого момента музыкант выставляет собственные картины и принимает непосредственное участие с Новиковым в различных программах.

С конца 1989 года Джордж стал членом группы нового академизма. До конца жизни, после этого Гурьянов выставлял свои работы не только в России, но и за рубежом.

В 1990–1991 годах музыкант и по совместительству художник Гурьянов участвовал сразу в нескольких проектах, в том числе в Первой выставке на пролете Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и неоакадемизм».

После участия в этих мероприятиях, Георгий Гурьянов в кругу друзей получил прозвище «Сознание петербургского стиля».

Все девяностые годы Джордж участвует в различных выставках, проектах, движениях. Основная тема художника — спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностые годы, так и в начале нынешнего века, организовывались и проводились персональные выставки Гурьянова.

Заключительные годы

В 2013 году Георгий Гурьянов лечился в Боткинском медицинском учреждении. У музыканта диагностировали гепатит С, онкологию. Тяжелая болезнь не позволила Гурьянову продолжить работу.После выписки из больницы его отправили в Германию, прошел курс химиотерапии, но она не дала положительных результатов. После, до самой смерти, он находился дома в серьезной ситуации.

20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов скончался. Похоронен на Смоленском кладбище.

За свою жизнь Георгий Гурьянов, биография которого наполнена большим жизненным смыслом, проявил себя не только как хороший музыкант, но и как талантливый художник, в память о котором не раз устраивались различные мероприятия, выставки, встречи.

Гурьянов Георгий Константинович — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected]. Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте свою информацию следующим образом: «Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу.»

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответа на as многие из следующих вопросов как возможные :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествляется ли художник с каким-либо конкретным направлением искусства , или художники , кто повлиял на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
• Членом каких Художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды или другое признание получил художник?
• Какие музеи (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу имеется в продаже »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть какие-нибудь вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Сеть Российских Художественных Архивов

Модельер Константин Гончаров (1969–1998) был одним из близких друзей и коллег Тимура Новикова, участником выставок и проектов Новой Академии художеств, костюмы которых сейчас находятся в коллекциях Государства. Русский музей, Государственный Эрмитаж, Мариинский театр, частные коллекции.Однако на данный момент монография, которая объединила бы и классифицировала информацию об этом художнике, «Маленьком принце», как его называли современники, еще не опубликована. [1]

Архив Гаража в Санкт-Петербурге содержит ряд записей, связанных с практикой Константина Гончарова и его работой для галереи моды Strict Young Man. Фотографии, газетные статьи, архивные материалы и пальто, сшитое Гончаровым для Георгия Гурьянова, вошли в коллекцию Андрея Хлобыстина, а видеодокументация открытия выставки Возрождение и сопротивление — часть архива Сергея Чубраева.

История ателье «Строгий молодой человек» начинается со знакомства Константина Гончарова и Алексея Соколова, которые учились в одной школе с разницей в два года и, «случайно встретившись в какой-то момент, больше не расставались». [2] После окончания средней школы Гончаров поступил в швейный техникум и некоторое время работал в мужской ателье. Но уже в конце 80-х он начал сотрудничать с Жанной Агузаровой и группой «Кино», создавая наряды для концертов музыкантов и фотосессий.В 1987 году Гончаров познакомился с Тимуром Новиковым, а через год начал учиться в Вольном университете. В интервью Екатерине Андреевой Георгий Гурьянов и Олег Котельников подчеркнули эстетическое влияние, которое Гончаров оказал на Тимура Новикова, что привело его к увлечению балетом и модой. [3] В 1989 году Константин Гончаров присутствовал на собрании во дворце Центральной лектории Общества «Знание», на котором Тимур Новиков объявил о переименовании Новой академии всех искусств в Новую академию художеств.

Встреча с Тимуром Новиковым сыграла важную роль в художественной самоидентификации Гончарова. В одном из интервью он рассказывает, что «Строгий молодой человек», по сути, был изобретен Новиковым4. Название ателье впервые появилось в 1988 году — благодаря увлечению Тимура одноименным фильмом Абрама Роом 1935 года, главный герой которого Гриша Фокин — « идеальный комсомолец »- станет одним из прототипов нового героя классицизма. Однако Гончаров признал, что его не так восхищал экранный стиль Фокина, и принял это имя в основном из-за «словосочетания» 5 и того факта, что «строгий» имеет множество семантических отклонений в русском языке.

Георгий Гурьянов в своей мастерской позирует на фоне картины Дискобол (1994), позже уничтоженной. Автор неизвестен. Собрание архива Гаража

В 1990 году Константин Гончаров вошел в круг художников, представляющих Новую академию Санкт-Петербурга, и начал участвовать в ее ключевых проектах и ​​выставках, в том числе Академизм и неоакадемизм (Музей Ленина, Мраморный дворец, 1991), Возрождение и Сопротивление (ГРМ, Мраморный дворец, 1994) 6, фотосессия Олимп на крыше (Санкт-Петербург).СПб., 1994), Самоидентификация. Тенденции в искусстве Петербурга с 1970 по настоящее время (Копенгаген, Киль, Берлин, Осло, Сопот, Санкт-Петербург, 1995–1996), Passiones Luci (1995), Метафоры отречения (Badischer Kunstverein , Карлсруэ, 1996) и др.

Афиша выставки Самоидентификация. Тенденции в искусстве Петербурга с 1970 года до наших дней в выставочном центре Sophienholm, Копенгаген. 1995 г.Собрание архива Гаража, собрание Андрея Хлобыстина

Плакат и пригласительный билет на выставку Возрождение и сопротивление в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург. 1994. Собрание архива Гаража, собрание Андрея Хлобыстина

Плакат и пригласительный билет на выставку Возрождение и сопротивление в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург. 1994. Собрание архива Гаража, собрание Андрея Хлобыстина

Буклет выставки Метафоры отречения в Badischer Kunstverein, Карлсруэ, Германия.1996. Собрание архива Гаража, собрание Андрея Хлобыстина

Одним из артефактов, относящихся к ранней практике Константина Гончарова, является зеленое шерстяное пальто из собрания архива Гаража. Создан в 1989 году для барабанщика группы «Кино» Георгия Гурьянова. Этот предмет якобы был сшит специально для международного турне группы. Пальто уже демонстрирует элементы фирменного стиля «Строгого молодого человека», который можно обозначить как «петербургский неоисторизм», восходящий к ленинградскому искусству 1970–1980-х годов, и концептуализацию неоклассической идеи петербургского искусства, реализованную Тимуром Новиковым в 1990-х годах. ».[7] Гончаров, однако, говорит в интервью, что «не может представить, как все это связано с историческим костюмом» [8], указывая на тот факт, что его проекты скорее связаны с будущим, чем с прошлым.

В данном случае пальто, которое, на первый взгляд, отсылает к пальто, соответствует и даже подчеркивает модный силуэт 1980-х годов — с его гипертрофированной линией плеч, рукавом «летучая мышь», длиной и негабаритным кроем. Пальто также иллюстрирует еще одну отличительную черту одежды Strict Young Man, разработанной как целостные «архитектурные элементы», и достойной одежды как «костюм-образ».[9] Это подчеркивается общим силуэтом и вниманием к деталям: несколько крошечных обтянутых тканью пуговиц, спрятанных в прорезях, небольшие потайные карманы, форма лацканов и необычная ткань подкладки.

К сожалению, в архивной коллекции «Гаража» нет фотографий, на которых Георгий Гурьянов одет в пальто, но есть фотографии других представителей петербургского бомонда в одежде от Strict Young Man.На одной из фотографий художник и искусствовед Андрей Хлобыстин позирует в накидке, разработанной Гончаровым, на открытии выставки коллажей Тимура Новикова. Выставка проходила в нью-йоркской квартире коллекционера Пола Юдельсона, где в начале 1990-х останавливались ленинградские художники.

Андрей Хлобыстин в костюме, созданном Константином Гончаровым, на импровизированной выставке коллажей Тимура Новикова в доме Пола Юдельсона по адресу 314 East 51st Street, Нью-Йорк, 1990.Фото: Тимур Новиков. Собрание архива «Гараж», архив Андрея Хлобыстина

Еще одна серия фотографий посвящена событию, которое в неоакадемических кругах стало известно как Бал тридцати шести князей и принцесс. Алексей Соколов описывает это так: «Летом 1994 года принцесса Франческа фон Тиссен из Дома Габсбургов вместе со своей испанской подругой-аристократкой Пилар и дружившей с ними Иреной [Куксенайте] отметили свой общий день рождения в Санкт-Петербурге.Петербург. Заказывали у нас наряды шамаханской и русской цариц для Русского бала сказок, Мраморный дворец сдавали в аренду, все было очень нарядно, даже угощения подавали на столовых приборах. Прибыл частный самолет, на борту которого находились тридцать шесть принцев и принцесс, представляющих европейские королевские дворы ». [10] На фотографиях из коллекции «Гаража» запечатлены Алла Митрофанова, Андрей Хлобыстин, Ольга Тобрелуц, Олеся Туркина, Константин Гончаров и другие гости мероприятия.Также в дизайне Strict Young Man представлены журналистка Алена Спицына и архитектор Майкл Крамер. [11]

Константин Гончаров, Алена Спицына и Ксения Рожкова (Новикова) на Русском балу сказок в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. 1994. Фото: Андрей Хлобыстин. Собрание архива Гаража.

Майкл Крамер и Ольга Тобрелутс на балу русских сказок в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге. 1994. Фото: Андрей Хлобыстин. Собрание архива Гаража

Среди фотографий Архивного собрания Гаража — портреты Константина Гончарова и Алексея Соколова, сделанные фотографом Едыге Ниязовым в 1993 году.Эти черно-белые кадры были сделаны на мансарде на канале Грибоедова, где в то время располагалось ателье «Строгий молодой человек». Алексей Соколов изображен в одном из первых созданных ими бархатных пальто. Позади Константина Гончарова стоит манекен в серебряном костюме, который состоит из пальто-платья и головного убора, оба изделия 1990–1991 годов выпуска. Этот наряд позже будет использован в фотосессии «Олимп на крыше», , организованной фотографом Хансом-Юргеном Буркардом вместе с профессорами и студентами Новой Академии в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург в июле 1994 года.

Алексей Соколов. 1993 г. Фото: Едыге Ниязов

Константин Гончаров. 1993. Фото: Едыге Ниязов

Благодаря усилиям Алены Спицыной в 1994 году «строгие юноши» перебрались с чердака в новое помещение на Каменноостровском проспекте, 13. Лаконичный и трогательный пригласительный билет на открытие модной галереи Strict Young Man с подписью ручной работы хранится в Архивной коллекции «Гаража». С этого момента пространство на Австрийской площади становится модным местом, которое посещают многие известные гости города, художники и музыканты.

Пригласительный билет на открытие Галереи моды Strict Young Man. 1994. Собрание архива Гаража, собрание Андрея Хлобыстина

Старший научный сотрудник Отдела новейших тенденций Государственного Русского музея, искусствовед и куратор Екатерина Андреева в своем отчете о наследии Константина Гончарова пишет: «Практика Гончарова достигает расцвета в 1994 году. –1995. В 1995 году создал костюмы к балету Леда и Лебедь на музыку Густава Малера.Балет был поставлен для Эрмитажного театра Сергеем Вихаревым, премьером Мариинского театра и другом артистки Беллы Матвеевой, картины которой использовались в оформлении сцены. В те же годы, в 1994–1995 гг., Гончаров сшил около тридцати костюмов и цикл из четырнадцати иллюстраций к произведению Апулея «Золотой осел ». Это был групповой портрет [Passiones Luci], где Гончаров выступил одним из ведущих художников вместе со мной, Алексеем Соколовым и Ольгой Тобрелуц. Мы думали, что наша задача заключалась в создании иллюстраций, которые будут связаны как с Петербургом, где Михаил Кузьмин опубликовал свой перевод, ставший классическим, так и с мировой культурой.[12] Апулей, позднеантичный писатель-маг, вдохновил нас на создание волшебных «культурных ландшафтов».

Проект также имел важный социальный аспект, который заключался в объединении молодежного сообщества для совместного многомесячного представления . В качестве его директора Гончаров набрал несколько десятков участников для съемок на танцполе: медсестер, танцоров эстрадной группы и даже бандитов. Гончаров никогда не ограничивался модным дизайном или собственно мультимедийным искусством. Вместе с Новиковым он формировал пространство культуры, социальную среду.[13]

Информация об этих важных для Гончарова проектах хранится в папке с записями «Документация проекта Тимура Новикова « Стены новой академии »» — подборка фотокопий статей на русском и английском языках. собранные Новиковым международные издания, освещающие деятельность Новой Академии художеств в 1995–1998 гг. Эти статьи, плакаты и фотографии Новиков развесил на стенах коридора в помещении Новой Академии на Пушкинской улице, 10, обозначив их как визуальное продвижение и пропаганду достижений Академии.Среди материалов, отобранных Новиковым, — тексты и интервью, связанные с ателье «Строгий молодой человек», выпущенные после презентации проекта The Golden Ass , обзоры зарубежной прессы на выставку Self-Identification , статьи и тексты, посвященные Премьера и международное турне балета Леда и Лебедь .

Фотокопия статьи из проекта Тимура Новикова Стены Новой Академии . 1995–1998 гг.Собрание архива Гаража, собрание Андрея Хлобыстина

Еще одним важным документом середины 1990-х годов является видеодокументация открытия основополагающей международной выставки Новой Академии Renaissance and Resistance , которая проходила в Мраморном дворце в июне 1994 года. короткое интервью с Константином Гончаровым, который был одним из авторов шоу. Отвечая на вопросы журналиста, Гончаров объявляет о скором открытии «фирмы и галереи Strict Young Man» и упоминает название одного из представленных на выставке платьев.

Мастурбирующая пионерка — знаменитое «гимнастическое платье» из шерстяной ткани, которое использовалось для шитья советской школьной формы для девочек, с черно-белыми балетными фотографиями из коллекции Тимура Новикова и искусственными нарциссами, вышитыми на лифе. В начале 90-х годов школьная форма была упразднена, и, по словам Гончарова, эта одежда олицетворяла «легкую ностальгию» по ушедшей эпохе. Платья, выставленные рядом с работами Тимура Новикова, также попадаются на камеру.

Видеоотчет с открытия выставки Возрождение и сопротивление в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург. 1994. Автор: Лена Цибор; камера: Дмитрий Фролов. Архив Сергея Чубраева

Выступая с торжественной речью на открытии, Тимур Новиков поставил имя Константина Гончарова в один ряд с ведущими мировыми художниками и дизайнерами, предвкушая славу молодого модельера. Эти слова оказались пророческими, и вскоре после этого «Строгий молодой человек» получил признание.Константин Гончаров и Алексей Соколов начали принимать участие в крупных международных выставках, дизайн костюма Гончарова для «Золотой осел » принес ему звание «Лучший художник-авангардист 1995 года» на 1-м Московском международном фестивале авангардных коллекций ALBO-Fashion. В 1995 и 1996 годах с большим успехом выставлялся на фестивале авангардной моды в Грузии. Одежда «Строгий молодой человек» означала причастность к миру искусства, а личность Константина Гончарова, смело воплощенная в его художественных произведениях одежды, оказалась настолько привлекательной, что быстро собрала вокруг себя широкий круг поклонников.Работы Гончарова находятся в частных коллекциях Екатерины Андреевой, Алены Спицыной, Авдотьи Смирновой и Аркадия Ипполитова, а среди его зарубежных приверженцев — куратор Катрин Беккер, Франческа фон Габсбург, принцесса Катя Голицына, американская галеристка Джейн Ломбард и бельгийский искусствовед Агн. Петерс.

«Стратегия Новикова и Гончарова подобна идеям Мишеля Фуко, изложенным в его эссе Что такое Просвещение? Короче говоря, современность должна быть иронически героизирована.Именно это и сделал Гончаров — с помощью моды создал собственное идеальное сообщество, к которому были готовы присоединиться люди со всего мира, от Нью-Йорка и Эрфурта до Тбилиси ». [14]

В интервью, посвященном Константину Гончарову, его близкий друг, директор модного дома KISSELENKO Ирина Селюта, говорит, что имя «Строгий молодой человек» было фатальным по своей сути, заключая в себе какое-то предопределенное развитие судьбы, а может быть, даже дальновидность ». [15] Дело не только в эстетической стратегии и этических принципах Гончарова.Константин умер в возрасте 29 лет, чтобы навсегда остаться достойным и расчетливым молодым человеком, мечтателем, чутким к красоте в памяти друзей. Екатерина Андреева опубликовала трогательный, нежный некролог в журнале «Новый мир искусства », отдавая дань уважения Гончарову, о котором она говорит как о человеке, который «сделал свой сознательный выбор идти к чудесному» и обладал «главной свободой — этим. ничего не бояться ». [16]

Автор благодарит Александра Извекова за помощь в подготовке текста и подборе материалов.

Примечания

1. Тимур. Лгать только правду! / Под редакцией Андреевой Ю. СПб .: Амфора, 2007. С. 216.

2. Гощицкая К., Котов В. «Легенда: Константин Гончаров и строгий молодой человек» // Собака.ру. URL: http://www.sobaka.ru/fashion/heroes/21078.

3. Тимур. Стр. 65, 157–158.

4. Кулиш А. Костюм Люциусу подходящий // ОМ. 1996. №4. С.74.

5. Кулиш А.«Подходящий костюм для Люциуса». С. 74.

6. Выставка Возрождение и Сопротивление, под кураторами Екатерины Андреевой и Тимура Новикова, подготовлена ​​Новой Академией изящных искусств совместно с Отделом новейших тенденций Государственного Русского музея. Выставка, проходившая с 10 по 19 июня 1994 года в Мраморном дворце, была посвящена истории фотографии XIX и XX веков и сохранению классических традиций в искусстве. Наряду с фотографиями в экспозицию вошли работы московских художников и профессоров Новой академии художеств.

7. Костриц М. [Гончаров Константин] // Государственный Русский музей представляет: Отдел новейших течений: История, Коллекция, Экспонаты. Альманах. Санкт-Петербург: Palaca Editions, 2004. Вып. 41. С. 50.

8. Кулиш А. Костюм, подходящий для Лючио. С. 76.

9. Костриц М. [Гончаров Константин] С. 50.

10. Гощицкая К., Котов В. «Легенда».

11. Судя по всему, бал проводился в 1994 году, но на фотографиях, сделанных Андреем Хлобыстиным, видны и другие даты, записанные его камерой — 06.21.1995 и 22.06.1995.

12. Проект Passiones Luci стал частью программы ежегодных выставок, организованных Центром современного искусства Сороса в Санкт-Петербурге, который оплатил материалы для костюмов, изготовление фотографий, стоимость декораций. и издание каталогов. Авторы идеи создания иллюстраций — художники Денис Егельский и Андрей Медведев, а главным художником проекта был Константин Гончаров. Финальная выставка открылась 28 июня 1995 года в Мраморном дворце и залах Новой Академии художеств на Пушкинской улице, 10.Экспозиция Marble Place (куратор Екатерина Андреева) называлась Passiones Luci и включала 14 компьютерных коллажей, иллюстрирующих роман The Golden Ass , костюмы Константина Гончарова в сотрудничестве с Алексеем Соловьевым (некоторые из них сейчас находятся в коллекциях Государственный Эрмитаж и Государственный Русский музей), панно Тимура Новикова Амур и Психея и видеодокументация съемочного процесса. Партия, представленная в Новой Академии (кураторы Екатерина Андреева и Тимур Новиков), получила название The Golden Ass.Эскизы и проекты , а также декорации и подготовительные материалы, выполненные Егором Островом, Денисом Егельским, Андреем Медведевым, Олегом Масловым, Виктором Кузнецовым и Андреем Хлобыстиным. Каталог (дизайн Александра Белослудцева и Максима Гудкова), являвшийся неотъемлемой частью проекта, включал статьи Екатерины Андреевой и Аркадия Ипполитова, а также текст романа Апулея в переводе Михаила Кузьмина, иллюстрированный коллажами. В день открытия открылось международное жюри, в которое вошли художник Эндрю Логан (Лондон; председатель жюри), директор Музея современного искусства Атенеум Туула Аркио (Хельсинки), президент Фонда культурного партнерства Джейн Ломбард (Нью-Йорк) и Сотрудники Центра современного искусства Сороса вручили Премию ЦСИ Сороса лучшему художнику выставки Константину Гончарову и Ольге Тобрелуц.

13. Андреева Ю. «Константин Гончаров: новый человек начала 1990-х». Неопубликованная статья, прочитанная на научной конференции «Трансформация старого и поиски нового в искусстве и культуре 1990-х», 28–30 января 2020 г.

14. Андреева Ю. «Константин Гончаров».

15. Азархи С. В. Стильные люди: Введение в историю современных художественных жестов. СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 2012. С. 219.

16. Андреева Ю. «Памяти Константина Гончарова» // Новый мир искусства.1998. №3. С. 62.

Выставка позднесоветского искусства вызвала волну судебных исков

Недавняя выставка работ петербургской андеграундной арт-группы «Новые художники», действовавшей с 1982 по 1990 год, была задумана как дань уважения бунтарскому духу художников последнего десятилетия советской эпохи. Вместо этого это привело к судебным искам, когда четыре художника обнаружили работы, которые, по их мнению, они потеряли, выставленные в Государственном Исследовательском музее Российской академии художеств.

«Асса: Последнее поколение ленинградского авангарда» проходил в мае-июне и был организован Сергеем «Африка» Бугаевым, который также был участником группы. Он был организован под эгидой его Института нового человека, виртуальной организации, занимающейся монтажными выставками, перформансами и лекциями.

Выставка, призванная восстановить репутацию неоднозначного Бугаева как одной из выдающихся фигур эпохи перестройки, взорвавшей андеграундное искусство и музыку в Ленинграде, вызвала еще одну полемику, добавив довольно новый атрибут образу андеграунда. художник-арт-дилер и прокремлевский подхалим.

Художники Олег Маслов, Инал Савченков, Олег Заика и Евгений Козлов подали иски против Бугаева и площадки с требованием вернуть им 25 работ 80-х годов прошлого века.

Они считают, что Бугаев незаконно присвоил работы в конце 1980-х — начале 1990-х годов, когда он активно представлял русское андеграундное визуальное искусство за рубежом и, как полагают, подружился со многими западными арт-дилерами и галеристами. Многие произведения искусства так и не вернулись с этих выставок, и Бугаев предлагает разные объяснения, пока о потерях не забыли, говорят художники.

В западные художественные галереи в годы перестройки и в ранний постсоветский период проводился ряд выставок, где произведения искусства тайно переправлялись через границу по дипломатической почте или представлялись таможенникам в качестве декораций для концертов «Поп-механики», гибкого авангарда Сергея Курёхина. эстрадный ансамбль, в который входили как музыканты, так и артисты.

Когда работы, которые считались давно утерянными, снова появились на стенах галереи Исследовательского музея, они были внесены в каталог выставки как «из частной коллекции Сергея Бугаева».

«Есть длинный список моих« утерянных »работ 1980-х годов», — сказал Козлов по электронной почте из Берлина в субботу.

«Я всегда подозревал, что Сергей Бугаев,« Африка », [владеет] по крайней мере несколькими из них, из-за информации, собранной в 1990-х годах немецким искусствоведом и куратором моей работы Ханнелоре Фобо. В то время она обменялась письма организаторам выставок «Новые художники» в Стокгольме (1988 г.), Дании и Ливерпуле (1989 г.) Она интересовалась моими картинами, так как они мне не возвращены.Как мы все знаем, Бугаев сопровождал эти выставки как художник и музыкант, и эти письма свидетельствовали о том, что он раздал мои картины или продал их, как будто он был законным владельцем, а он, конечно, не был ».

«Сейчас многие журналисты задаются вопросом, почему нет возможности уладить конфликт с Бугаевым за чашкой чая. Нам бы это понравилось! Увы, он не только проигнорировал все мои попытки узнать, какие из моих работ он [имеет], включая письмо Фобо от марта 2012 года.Вдобавок когда Андрей Хлобыстин позвонил ему в июле и предложил просто вернуть картины Олега Заики, Инала Савченкова, Олега Маслова и меня — всего 25, пять из которых мои, — Бугаев буквально пригласил нас принять юридические иск в суд. Он отказывается избежать скандала и говорит, что мы просто хотим видеть наши имена в прессе.

«Хочу прояснить два момента. Во-первых, мы не говорим ни о каких картинах из собрания Государственного Русского музея, как постоянно заявляет Бугаев — ни в моем случае, ни в случае других художников.Речь идет о работах, неожиданно появившихся спустя 25 лет на выставке Асса, организованной Бугаевым. Во-вторых, если Бугаев хочет организовать выставки с моими картинами, меня это вполне устраивает, если он действует профессионально и подписывает со мной кредитный договор. Вместо этого в интервью Санкт-Петербургскому телевидению он называет нашу акцию «криком каких-то странных зверей, маленьких шакалов, желающих напасть на гордое животное».

По словам художника и искусствоведа Андрея Хлобыстина, появление на выставке в таком количестве давно забытых произведений стало неожиданностью для их авторов.

«Эти работы относятся к 1980-м годам, и с тех пор их никто не видел. Многие люди забыли даже подумать о них; это было около 20 лет назад», — сказал Хлобыстин, представитель истцов в СМИ и переговорщик.

«И вот, внезапно они всплыли на выставке и в каталоге, художники обрадовались, думая, что могут вернуть их. Многие знали, что эти работы существуют, но не подозревали, где они находятся. Для многих Это не было сюрпризом — [Бугаев] известен продажей чужих работ.Он просто ошибся, выставив их все вместе. Возможно, он верит в свою абсолютную безнаказанность ».

По словам Хлобыстина, именно выставление работ позволило художникам подать на Бугаева в суд.

«Многие художники предъявляли к нему претензии, но не могли подать жалобу», — сказал Хлобыстин.

«Это были 1980-е, и даже фотографии работ не сохранились, не говоря уже о каких-либо документах. Полиция рассмеялась бы, если бы кто-нибудь пришел и начал описывать, скажем, какой-то череп, вбивающий в себя гвоздь, или бьющий себя гантелью. .Это было бы смешно ».

Художники считают, что у Бугаева гораздо больше картин, принадлежащих другим людям.

«Например, я знаю, что у него есть некоторые мои работы», — сказал Хлобыстин.

«Я думаю, что можно говорить, по крайней мере, о десятках работ. Он выставил небольшую часть того, что у него есть в Академии художеств. Некоторые художники умерли и не могут жаловаться. Но один художник, который сейчас находится за границей, написал мне:« Да. , Я вижу работы, которые никогда никому не дарила.Как он мог их заполучить? Он может сделать заявление, если пожелает «.

Евгений Козлов / Для SPT

Портрет художника Георгия Гурьянова вызывает споры.

Козлов, ленинградский художник из Берлина, считает, что пять принадлежащих ему картин, в том числе его культовый портрет недавно скончавшегося художника и музыканта Георгия «Густава» Гурьянова, теперь незаконно принадлежат Бугаеву.

Первое судебное заседание по иску Козлова в четверг, авг.8, был кратким и сосредоточенным на технических деталях. Судья Ольга Князева постановила, что дело будет рассматривать судья Анна Исаева, которая занимается вторым иском, поданным тремя другими артистами, который возобновится 27 августа. Первое слушание второго иска, поданного тремя другими артистами, состоялось в понедельник. , 12 августа

По словам адвоката художника Андрея Васильева, в ходе судебного разбирательства два иска, скорее всего, будут объединены в один. Выступая перед журналистами перед залом суда, Васильев, который является директором Vasilyev Legal Group, сказал, что четыре художника подали в суд только на Бугаева и Научно-исследовательский музей Российской академии художеств за возвращение их работ, а не за какую-либо финансовую компенсацию.

Однако представители обоих «категорически» отказались вернуть картины художникам, но не дали дальнейших комментариев ни суду, ни истцам, сказал Васильев. Бугаев также отказался комментировать дело для прессы.

Хлобыстин считает, что чувство неприкосновенности у Бугаева связано с его работой на Кремль и его отношениями с Владиславом Сурковым, некогда всемогущим кремлевским «серым кардиналом», который ушел с поста вице-премьера 8 мая.

«У этого человека преступное сознание, он считает, что мир построен на коррупции и мафиозных отношениях», — сказал Хлобыстин.

«Он думает, что весь мир состоит из мошенников и что более умные мошенники обманывают менее умных, менее удачливых мошенников. [Он также считает], что [некоторые люди] просто дураки, и греховно не использовать их. Такое преступное сознание, этот ницшеизм на кухне, ничем не отличается от провинциальных преступников.

Евгений Козлов

Смешанная техника Евгения Козлова второй половины 1980-х годов.

«Я думаю, он просто не ожидал, что Суркова уволят незадолго до выставки, и вышел в открытую, потому что думал, что ни у кого не хватит смелости предъявить какие-либо претензии. Но художники тоже из 80-х, они являются ветеранами сцены и не боятся ни его, ни чего-либо еще. Тот факт, что есть четыре артиста, которые, конечно, старые друзья, но не так много разговаривают друг с другом, [подает в суд на Бугаева] означает, что они выражают мнение гораздо большего числа людей в художественном сообществе.«

Бугаев родился в Новороссийске в 1966 году. Он приехал в Ленинград в 1980 году и познакомился с влиятельным андеграундным музыкантом Сергеем Курёхиным в 1981 году. Он участвовал в оркестре Crazy Music Orchestra Курёхина, а затем в Pop Mechanics. Также он несколько раз выступал на концертах Бориса Гребенщикова из «Аквариума» и с «Кино» в качестве барабанщика или перкуссиониста.

В России он наиболее известен своей ролью в перестроечном криминальном триллере Сергея Соловьева «Асса» (1987), который получил свое название от галереи покойного художника Тимура Новикова и находился под влиянием «Новых художников», включая андеграундную рок-музыку и альтернативное искусство. объекты.

За последние несколько лет Бугаев сделал карьеру прокремлевского активиста, что позволило ему стать официальным адвокатом Путина.

В июле 2010 года Бугаев посетил Селигер, летний лагерь, созданный Кремлем для пропутинского молодежного движения «Наши». В отчетах о его посещении упоминаются некоторые из его типично неловких болтовни.

«Мы были комсомольцами, пионерами, чьей задачей было строить электростанции», — сказал Бугаев активистам «Наших» в лагере.«Ваша задача — уничтожить эти заводы и построить принципиально новые».

Однако Хлобыстин утверждал, что его визит на Селигер был хорошо оплачен. По его словам, за представление мира искусства на молодежном форуме Бугаев был вознагражден финансированием своего Института нового человека.

«Я не знаю, что это за« институт », — сказал Хлобыстин.

«Но Африка -« музыкант », о котором [покойный лидер« Кино »Виктор] Цой сказал, что он никогда не был музыкантом с« Кино »и что он вообще не был музыкантом.Он из тех «художников», которые ничего не умеют рисовать. Он является членом «международной ассоциации психиатров» и так далее, при этом он человек с восьмым классом образования. Он циничный оппортунист, но в конце концов перехитрил себя ».

В марте 2011 года Бугаев был единственным современным художником из 55 человек, подписавших письмо, фактически поддержавшее преследование Михаила Ходорковского, бывшего олигарха и одного из политических оппонентов Путина.

Процесс, который широко рассматривался как политизированный и необоснованный, вызвал протесты, петиции и критику со стороны некоторых ведущих общественных деятелей России.Кремль отреагировал письмом группы людей, в том числе Бугаева, которое было названо «Открытое письмо представителей общественности против подрыва доверия к судебной системе Российской Федерации средствами информации».

В феврале 2012 года Бугаев был выбран одним из 499 официальных защитников Путина в предвыборной кампании 2013 года. В интервью Бугаев сказал, что его роль заключалась в продвижении идей Путина, выступая перед аудиторией по всей России. Однако недавний спор, связанный с покойным художником Владиславом Мамышевым-Монро, предполагает, что он якобы участвовал в секретных проектах по очернению лидеров оппозиции.

«Я должен подчеркнуть, что это дело не политическое», — сказал Хлобыстин.

«Художники 80-х, все это поколение аполитично. Африка — единственный активист. Но я уверен, что его активность была вызвана коммерческими интересами. Когда режим меняется, он как можно скорее отрекается от этого, он Совершенно беспринципный и циничный человек.

«Он пытается втянуть нас обратно в те кривые ассоциации, которые остались в прошлом. Но я думаю, что очень важно показать всем остальным, что времена изменились, и что можно разобраться в беспристрастном гражданском суде — что это чисто имущественное дело, чисто бытовое дело.Поскольку позиция Африки слаба, видимо, он попытается переместить ее в политическую сферу, задав такие вопросы, как «Кто за ними стоит?» и утверждать [что мы являемся агентами] оранжевой революции, что абсолютно нелепо. Ни я, ни эти четыре художника, подавшие иски, вообще не имеют отношения к политике ».

Георгий Гурьянов: биография, личная жизнь, семья

27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов.Родители Георгия были геологами по специальности. Рождение ребенка произошло в роддоме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать скончалась в 2013 году.

Детство

С самого раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов начал заниматься в музыкальном кружке, расположенном в Доме культуры им. после Козицкого. Там мальчик научился играть на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

На дальнейшую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведение которой однажды услышал ребенок. Как позже заявлял музыкант, именно благодаря этим рокерам он начал ходить по кругу. Учителя, услышав от Джорджа причину, по которой он записался на них, сказали, что сначала ему нужно хотя бы научиться играть на балалайке.

Уже известный Гурьянов сказал: «Я научился играть на балалайке, но это совсем не было похоже на мою любимую группу.Об этом учитель сказал мне, что нужно играть рок-музыку по восемь часов в день, тогда я смогу получить нужный опыт. «

Годы учебы

Конец школьной жизни мальчика был на В 1976 году он окончил общеобразовательную школу № 363, что находилась в Купчино. Через год Гурьянов окончил Санкт-Петербургское художественное училище № 1. На следующий год его зачислили в Ленинградское художественное училище им. Серова, учеба здесь провалилась, и через год музыкант бросил учебу.

Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

Конец семидесятых годов Георгий Гурьянов встретил в Москве, где прожил до начала следующего десятилетия. Во время пребывания в столице вместе с друзьями основал Клуб друзей Маяковского. После этого он переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед смертью музыкант жил на Литейном проспекте.

Он любил Джорджа путешествовать. За свою жизнь он побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Голландия, Германия, был в Кадакесе и Лондоне.Из всех городов, в которых ему посчастливилось побывать, больше всего любил Георгий называться Лондон, Мадрид и, конечно же, родной Санкт-Петербург.

Георгий Гурьянов, личная жизнь которого не сложилась, никогда не был женат. Музыкант и артист не любил выкладывать этот аккаунт. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, отдавал все свои силы искусству.

Работа в Кино

Как музыкант и исполнитель Георгий Гурьянов, фото которого знают большинство поклонников Виктора Цоя, внес неоценимый вклад в развитие знаменитой группы «Кино».

1982 год пересек свою судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант присоединился к группе «Синема» в качестве барабанщика и аранжировщика. В то же время он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгия Гурьянова, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, оставался в «Кино». Как известно, после смерти Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем Густав получил прозвище Гурьянов.

Участие в различных музыкальных произведениях

1978–1979 Гурьянов провел, участвуя в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов.Джордж играл на нем музыку на бас-гитаре. Ему удалось поучаствовать в панк-команде. С 1983 по 1984 год музыкант участвовал в «Automatic Satisfactors». Успел Гурьянов проявить себя в таких композициях: «Народное ополчение», «Игры». В первом он помогал записывать ударные, во втором был барабанщиком.

Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт сотрудничества с таким ансамблем, как «Новые композиторы». Этот дуэт одним из первых в Советском Союзе исполнил электронную музыку.С «Кино» даже пытались реализовать коллективный проект, назвав его «Старт». В балете трех евреев на музыку участников — И.Веричева и В.Алахова — «Новые композиторы» — Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

Как барабанщик Георгий появляется в группе «Поп-механика» под руководством Сергея Курёхина. Здесь он тоже был вокалистом. Деятельность в этой группе пришлась на 1985 год.

В своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы, такие как Duran Duran.Его игра отличалась от других музыкантов того времени своеобразием и стилем. При этом играл стоя, а не сидя.

Участие в рейвах

В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал уделять особое внимание и уделять достаточно времени таким направлениям, как техно и хаус, имеет отношение к клубным течениям и даже создает оригинальные «рейвы» в северной столице. Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-пати» и «Mobile-party».Также ему принадлежит авторство символов на баннерах этих начальных рейвов.

Фильмы

Карьера Джорджа заключалась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в фильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить легендарные «Асса», «Рок», «Конец отпуска». В них он сыграл самого себя. Кроме того, Георгий снялся еще в нескольких фильмах.

Не раз Гурьянова приглашали на съемки телешоу. «Пиратское телевидение» даже было ведущим спортивного проекта «Спартак».

В 2010 году сыграл в фильме «Игла Ремикс», исполнив эпизодическую роль ди-джея.

Рашид Нугманов сообщил, что предлагал Гурьянову сняться в его фильме «Игла». Ему был присвоен образ коллекционера марихуаны, едущего на троллейбусе. Музыкант отклонил это предложение.

Живопись

Еще в 1979 году Георгий Гурьянов связался с Тимуром Новиковым и присоединился к так называемой команде «Новые художники». С этого момента музыкант выставляет собственные картины и принимает непосредственное участие с Новиковым в различных программах.

С конца 1989 года Джордж стал членом новой академической группы. До конца жизни после этого Гурьянов выставляет свои работы не только на территории России, но и за рубежом.

В 1990–1991 годах музыкант и Гурьянов участвуют сразу в нескольких проектах, среди которых Первая выставка на переходе Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и неоакадемизм».

После участия в этих мероприятиях Георгия Гурьянова в кругу друзей окрестили «Совесть петербургского стиля».»

Все девяностые годы Георгий участвовал в различных выставках, проектах, движениях. Основная тема художника — спорт во всех его проявлениях.