Где учатся на дизайнера одежды: Дизайнер одежды — где учиться, зарплата, преимущества профессии – “Навигатор Образования”

Содержание

Дизайнер одежды. Где освоить профессию? — Статьи

Специалистов швейного дела легко узнать по оригинальной одежде, которую они меняют довольно часто, и особой стильности, которую излучают. Вряд ли выражение «сапожник без сапог» уместно в этом случае.

Не многие выпускники профессиональных колледжей в сфере швейного дела хотели бы посвятить выбранному делу всю жизнь. Но приобретенные навыки: эстетическое чутье, художественный вкус, творческое воображение успешно применяются ими в других сферах жизни.

Начало

В Украине, и в, частности, Киеве есть достаточно много учебных заведений — раньше они именовались СПТУ, — где можно выучиться на швею, портного, закройщика. Например, Киевское высшее профессиональное училище сервиса и дизайна (ул. Баумана, 8), Киевское высшее профессиональное училище технологий дизайна одежды (проспект Юрия Гагарина, 22), колледж художественного моделирования (ул. Просвещения, 5).

Многие, не сведующие в швейном деле, путают профессии швеи и портного.

Для знатоков — это вопрос профессиональной гордости, ведь портные являются более квалифицированными специалистами и в небольших швейных фирмах часто выполняют функции закройщика и даже модельера. Выбирая учебное заведение, нужно непременно поинтересоваться каких специалистов они готовят и где проходит практика: в ателье, в салонах и или на швейных фабриках. Если нужно просто научиться шить, чтобы быстрее зарабатывать деньги или иметь «запасную» профессию, не планируя делать карьеру в этой сфере, возможно, достаточно свидетельства о квалификационном уровне профессии швеи. Но тем, у кого дальновидные планы, непременно нужно изучать индивидуальный пошив. Причем одинаковое внимание уделять как теории, так и практике. В перечисленных учебных заведения нет ненужных предметов. В будущем одинаково пригодиться как эстетика, материаловедение, так и технология пошива и оборудование.

Впрочем, в последнее время во многих крупных ателье и салонах индивидуального пошива успешно применяется конвейерная система работы: формируются бригады портных, в которых каждый отвечает за свой участок работы. Такая схема работы обеспечивает более высокую производительность труда, однако профессионалы теряют квалификацию. Чтобы реализовать себя в полной мере хорошим специалистам приходиться брать заказы на дом, выступая как модельером, так и закройщиком или осваивать другую ступень в швейном деле — профессию модельера.

Кстати, не всегда нужно начинать свое обучение с профессионального колледжа. Тем, кто хорошо шьет (практика благодаря журналу «Бурда», хорошая подготовка в школе или просто талант) стоит начинать обучение с профессии закройщика. Ее можно получить опять-таки в профессиональном колледже или просто окончить курсы. А параллельно всерьез задумываться: куда пойти учиться, чтобы стать модельером. Впрочем, сейчас принято говорить «дизайнером».

Выбор учебного заведения

Безусловно, Киевский национальный университет технологий и дизайна (ул. Немировича-Данченко, 2) — вне конкуренции. Этот именитый государственный вуз выпустил много не менее именитых выпускников. Тем, кто хочет пополнить их ряды, опять-таки нужно обращать внимание как на теорию, так и на практику. Часто учиться на дизайнера идут те, кто абсолютно не обладает знаниями математики, геометрии и не изучал даже черчении. А ведь данные знания в этой профессии очень даже кстати. Чтобы не переучиваться, важно выбрать правильный факультет. Если в планах стать непременно дизайнером-модельером и в будущем даже открыть свое ателье, конечно, нужно штурмовать факультет дизайна, специализации: «Художественное моделирование», «Дизайн одежды», «Текстильный дизайн». Если же просто интересует работа в легкой промышленности, можно готовиться к поступлению на менее престижные факультеты, где конкурс поменьше, а обучение не менее качественное: технологический, химический и экономический факультеты.

В Киеве есть также и другие учебные заведения: «Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна» (ул. Киквидзе, 32), «Институт дизайна» (ул. Петропавловска, 34-а) — учебное заведение при Обществе дизайнеров Украины. В любом случае нужно быть готовым к тому, что даже имея диплом именитого вуза, некоторое время придется поработать обычной швеей или портным в каком-то салоне, набить руку, обрастая клиентами. Чем больше будет клиентов, тем лучше. Именно они вытолкнули наверх всех ныне именитых дизайнеров.

Кстати, в настоящее время очень большие возможности для открытия своего дела и своей торговой марки, что объясняется востребованостью на рынке одежды «от кутюр» местного значения. Люди устали от вещевых рынков и однотипной одежды. С другой стороны, в этом направлении с каждым годом будет нарастать конкуренция.

По мнению дизайнеров, выстоят те, кто будет вкладывать немалые деньги в свое обучение: обучение в именитых вузах, готовящих дизайнеров в Италии, Франции, Испании, стажировка за границей, поездки на конференции, семинары, участие в конкурсах. Швейное дело в нашей стране становится все более престижным и перспективным. Работа в этом направлении предоставляет массу возможностей для творческой реализации, карьерного роста и перспективы работать «на себя». Все зависит исключительно от энтузиазма и влюбленности в свое дело.

Муки творчества: что должен уметь студент-дизайнер | Учеба и работа в Германии | DW

Студентов дюссельдорфского Института моды и дизайна (Fashion Design Institut) с самого начала обучения готовят к жизни профессионалов — ежегодно они представляют свои работы на показе, который в этот раз прошел на территории завода Mercedes-Benz в Дюссельдорфе. Для студентов это становится настоящим испытанием, ведь нужно не только найти идею для коллекции, но и во время успеть создать все модели одежды.

Бухгалтер-модельер

Фаоруз Садаучи учится на втором курсе Института моды и дизайна. Она переехала с семьей в Германию из Того, когда ей было шесть лет. Фаоруз призналась, что у нее уже есть одно образование: она изучала бухгалтерское дело, так как родители считали, что сначала нужно получить серьезную специальность. Теперь она изучает то, о чем всегда мечтала, — искусство моделирования одежды.

Фаоруз Садаучи получает специальность своей мечты

«Самое сложное в обучении — это постоянная нехватка времени. Я даже говорила об этом преподавателю, жаловалась, что спать некогда, но она мне ответила, что я могу поспать только после своей смерти. Ты постоянно находишься в стрессе, потому что тебе нужно сделать все вовремя. Нужно научиться тому, как справляться со всеми делами сразу», — рассказывает девушка.

По ее словам, если дизайнер создает вещи, которые можно носить каждый день, то в Германии для него открываются неплохие перспективы. Но Фаоруз ближе авангард, поэтому она думает о том, чтобы после окончания вуза начинать карьеру дизайнера в другой стране.

Без навыков шитья

Анастасия Стругалева из Москвы учится на предпоследнем курсе в Институте моды и дизайна. Впереди ее еще ждут семимесячная стажировка в фирме Tata Naka в Лондоне, один семестр обучения в институте и отчетное шоу выпускников в Берлине летом 2016 года.

Анастасия рассказала, что при поступлении в вуз она не стала скрывать, что не умеет шить и рисует абстрактно, но приемная комиссия пошла ей навстречу, попросив ее выполнить несколько работ, а элементы кроя скрепить булавками.

На суд комиссии она представила несколько платьев, в том числе изготовленных из бумаги и фольги, а также рисунки и фотографии, и ее приняли.

«Самое интересное, что произошло за годы обучения, — это развитие личности, даже можно сказать духовное развитие. Когда я поступила, я не совсем понимала, в каком направлении я буду идти, но сейчас я уже точно знаю, чего хочу», — говорит студентка.

Анастасия Стругалева планирует открыть свою фирму

После окончания вуза Анастасия планирует организовать свое фэшн-шоу в Дюссельдорфе. По ее словам, идеальным развитием для нее была бы должность главного дизайнера в крупной фирме, а затем создание собственной фирмы и лейбла.

Со второй попытки

Ирина Олексюк переехала в Германию с семьей из Казахстана 16 лет назад. Она учится на втором курсе Института моды и дизайна, но поступить в вуз ей удалось не сразу. Сначала Ирина попытала счастья в Берлине, но безуспешно, а потом подала документы в Дюссельдорфе — и получила положительный ответ.

Стиль Ирины Олексюк пришелся по вкусу Дюссельдорфу

По словам студентки, самым сложным заданием за время учебы было найти материал, который не используется в производстве одежды, например, стекло или пластик, и создать наряд от кутюр. Самую большую трудность представлял процесс обработки и соединения этого материала.

«Я пока не определилась с тем, что буду делать после окончания вузаа. Может быть поеду в другую страну, например, в США или Англию. Я хочу пройти обучение, получить опыт у известных дизайнеров. Сейчас я подрабатываю в магазине Louis Vuitton. Не просто сразу найти работу, нужно пробовать себя там и тут», — считает Ирина.

Своя коллекция

Анжелика Гераге, студентка второго курса, тоже родом из Казахстана, но уже 18 лет живет в Германии. В этом году она впервые показала свою коллекцию, в которую входят несколько платьев, юбок и блуз, представляющих собой смешение спортивного и элегантного стилей. «Работа была одновременно очень интересной и сложной.

Нужно было понравиться всем, особенно преподавателям», — говорит она.

Анжелика Гераге шьет одежду с 14 лет

Свои коллекции студенты шьют своими руками, и Анжелика не была исключением. Навыки шитья она приобрела в 14 лет и сейчас у нее за плечами уже 7 лет опыта. По мнению девушки, поступить в вуз ей помогло хорошее портфолио: кроме рисунков и фотографий Анжелика показала все платья, которые я к тому моменту сшила для себя, и комиссия сразу же сказала «да».

Главное — дисциплина

Евгения Зингер хочет получить дополнительное образование в сфере менеджмента

Евгения Зингер ребенком приехала в Германию из Омска, в Институте моды и дизайна она учится второй год. При работе над коллекцией для нее первой трудностью был поиск идеи. Второй — планирование. Евгения считает, что времени хватает, если каждый день что-то шить и рисовать, однако при этом надо быть очень дисциплинированным. Она сама описывает свой стиль как элегантный, а свою коллекцию, в которой девять вещей, она посвятила 1940-м годам в России.

«Быть дизайнером в Германии очень тяжело, но можно искать другие пути. Я хотела бы одновременно заниматься менеджментом и создавать свои коллекции. Cначала я хотела выучиться на дизайнера и потом посмотреть, в какую сторону лучше идти», — считает Евгения.

Образование в Украине — дизайнер, модельер, кутюрье

Обучаться профессии «дизайн одежды», «модельер-конструктор» в Украине можно, как в высших учебных заведениях, так и средне-специальных – колледжах. Научиться шить и конструировать можно и на курсах, но если выбирать курсы, то лучше более продолжительные по сроку обучения, не месяц-два, а год – полтора. Так курсы, к примеру, можно пройти в Институте дизайна при Обществе дизайнеров Украины (Киев, ул. Петропавловска, 34).

В колледжах Украины можно получить профессии «швея», «портной», «закройщик». При этом стоит знать, что швея более низшая ступенька, портной – выше. Так портным, в отличие от швей, в небольших фирмах могут доверить выполнять и функции закройщиков (занимается кройкой материала), и даже модельера.


Примеры колледжей:


• Колледж «Академия искусства красоты» (Киев, ул. Вакуленчука, 1), к слову, в колледжах часто встречаются и специальности визажист-стилист, парикмахер, парикмахер-модельер
• Колледж художественного моделирования (Киев, ул. Просвещения, 5)
• Киевское высшее профессиональное училище сервиса и дизайна (ул. Баумана, 8)
• Киевское высшее профессиональное училище технологий дизайна одежды (проспект Юрия Гагарина, 22)
• Белоцерковский колледж сервиса и дизайна (Киевская область, г. Белая Церковь, ул. Шевченка, 91)
• Харьковский колледж парикмахеров-модельеров (г. Харьков, пер. Костюринский, 3)
• Днепропетровский колледж технологий и дизайна (г. Днепропетровск, пер. Ушинского, 3), в колледже есть и специальность производство и дизайн обуви, а не только швейное производство
• Колледж технологий и дизайна (г. Луганск, ул. 30-летия Победы, 41)

В колледжи поступают после 9-ого или же 11-ого классов, получая средне-специальное образование. Обучение в колледжах как бюджетное, так и платное.



В Украине есть и высшие учебные заведения, в которых обучают будущих дизайнеров одежды.

К примеру, Киевский национальный университет технологий и дизайна (ул. Немировича-Данченко, 2) https://www.knutd.com.ua/ – государственный ВУЗ, имеющий свою историю и именитых выпускников.

Готовят будущих модельеров и в Киевском государственном институте декоративно-прикладного искусства и дизайна (ул. Киквидзе, 32) https://www.boychukart.kiev.ua/.

А также в Киевском национальном университете культуры и искусств (ул. Щорса, 36) https://knukim.edu.ua/ и в Международном институте моды и дизайна КАПИ (г. Киев, ул. Выборгская, 86) https://www.kapi.com.ua/ua/, в котором также можно получить высшее образование и по таким специальностям, как «дизайнер причёски и макияжа», «дизайнер стиля и визажа».

Есть специальность «дизайн костюма» и в Львовской национальной академии искусств (ул. Кубийовича, 38) https://www.lnam. edu.ua/

В Харьковской государственной академии дизайна и искусств (ул. Краснознаменная, 8) https://www.ksada.org/ есть специальности «художественное моделирование тканей» и «художественное моделирование одежды».

Готовят дизайнеров одежды и в Хмельницком институте конструирования, моделирования швейных изделий (г. Хмельницкий, ул. Молодежная, 12/1) https://www.idmsi.edu.ua/.


Все выше перечисленные ВУЗы государственные, но обучают дизайну одежды и в частных ВУЗах, к примеру, Украинская академия дизайна (г. Львов, ул. У. Самчука, 24) www.acadesign.org.ua.

В целом же проблемы украинского дизайна в сфере моды, такие же как и в России, и в Беларуси: в прошлом данная сфера не была сильна, в Советском Союзе лёгкая промышленность уступала тяжёлой и военной, и если в области точных наук – физика и так далее Советский Союз был силён, то вот дизайн одежды на первом плане никогда не был, как он сам, так и обучение ему. Фактически в Беларуси, России и Украине сфера фэшн, сфера модной индустрии только формируется, находится на начальном этапе своего развития, и соответствующих школ дизайна, равных западным, также пока ещё нет. Упор больше делается на технологию, постепенно переходя на творчество, а продавать, рекламировать, продвигать свой бренд дизайнеров не учат.

Обращение к читателям:
Если вы можете дополнить данную публикацию, присылайте информацию через форму контактов.

где учиться, плюсы и минусы профессии дизайнера

В мире много профессий, которые относятся к категории творческих, и дизайнерская – как раз одна из таких. Создание новых образов и композиций в одежде, интерьере, ландшафте или полиграфии – то, чем обычно занимаются дизайнеры.

Как найти свое направление в дизайне?


Кадр из сериала «Безумцы»

Прежде чем поступать в вуз или колледж на дизайнера, тщательно обдумайте, какую область выбрать, поскольку от этого зависит весь ваш профессиональный путь. Дело в том, что данная отрасль имеет множество смежных направлений. Проанализируйте свои увлечения, составьте список личных качеств. Это позволит понять, какая сфера вам подходит.

Полезная статья: Как выбрать специальность?

Кроме дизайнера одежды существует, например, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, Web-дизайнер, графический дизайнер, дизайнер компьютерной графики, дизайнер изделий из металла и другие.

Где учиться на дизайнера?


Кадр из фильма «Коко до Шанель»

На дизайнера обучают не только в вузах, но и в колледжах. Это возможность поступить сразу после 9 класса на соответствующую специальность и начать раньше осваивать профессию.

         Полезная статья: 10 колледжей для будущих дизайнеров

Для абитуриентов, желающих учиться на специальности «Дизайн», открыто много вузов по всей России:

Обучение в вузе длится от 4 до 5 лет, а в колледже от 2 лет 10 месяцев до 5 лет 4 месяцев. Для дизайнеров открыты и специальные курсы, по окончании которых выпускнику вручается именной сертификат с присвоенной квалификацией, однако престижнее будет получить диплом государственного образца в вузе или колледже.

Плюсы и минусы профессии дизайнера


Кадр из фильма «Ив Сен-Лоран»

В дизайнерском деле, как и в любом другом, имеются положительные и отрицательные стороны, ведь ни одна профессия не может состоять только из плюсов.

Плюсы

Для начала нужно отметить высокую востребованность данной профессии на рынке труда и достойную заработную плату. Кроме того, любая дизайнерская отрасль – это прекрасная возможность проявить свой творческий потенциал. К тому же, в некоторых организациях дизайнеры трудятся по свободному графику.

Минусы

Представления дизайнера о проекте порой расходятся с требованиями заказчика. Случается и так, что в работу поступает нечеткое техническое задание, а трудовой день перестает быть нормированным или наступает творческий кризис. К тому же, на начальном этапе не каждому под силу найти высокооплачиваемое место и выделиться в общей массе дизайнеров.

Вместе с тем, история знает немало профессионалов, которые не просто достигли мировых высот в своей карьере, но и увековечили свое имя на века. Они добились этого не только благодаря усердию, но и способностям бороться с любыми трудностями. Среди этих людей и знаменитый французский модельер Коко Шанель, и итальянский дизайнер интерьера Акилле Кастильоне, и немецкий модельер Карл Лагерфельд.

_____________

Читайте также:

Как выбрать свой тип профессии?

4 колледжа для будущих модельеров и дизайнеров одежды

Как стать телеведущим?

Как стать дизайнером с нуля / Skillbox Media

Есть дизайнеры, которые вполне справляются со своей работой и не умеют рисовать. Но с рисованием многое проще. В большинстве направлений дизайна не нужен академический или высокий уровень рисования. Зато пригодится навык уверенно делать наброски, нарисовать выразительный скетч — это поможет быстро и понятно донести свои идеи до коллег и заказчика.

По рисованию есть много видео и курсов, а ещё обратите внимание на книги. Например, вот эти:

Не откладывайте это надолго. Портфолио очень важно, когда дизайнер ищет работу. Можно включить туда работы, не только сделанные на заказ, но и созданные просто так, по своей инициативе.

Не гонитесь за размером портфолио, не включайте в него всё подряд — только самые удачные работы, те, которыми вы действительно гордитесь. И не забывайте время от времени обновлять подборку: это значит не только добавлять туда новые работы, но и выбрасывать оттуда старые, которые вы уже переросли.

Выложить своё портфолио можно на Behance.net, Portfolios.ru, Dribbble.com, Deviantart.com, Pinterest.com. Можно использовать сразу несколько площадок, но не обязательно. Посмотрите, где принято демонстрировать работы в вашем направлении дизайна.

Когда публикуете свои работы, не забывайте смотреть портфолио других дизайнеров, фотографов и художников: чужие работы вдохновляют. Неслучайно у дизайнеров и иллюстраторов есть такое словечко — «насмотренность». Без неё вы быстро отстанете от отрасли.

Вступайте в сообщества дизайнеров и профильные группы. Участвуйте в обсуждениях.

Так вы сможете почерпнуть новые идеи и избежать типичных для новичка ошибок. Может быть, получите ценные советы от более опытных коллег.

Кстати, о советах. Не стесняйтесь просить совета у других. Люди любят учить и помогать, и дизайнеры не исключение. Профессионалы часто готовы поделиться с новичками полезной информацией.

Не бойтесь критики. На старте ваши работы не могут быть идеальными в принципе. Конструктивная критика — помощь для вашего профессионального развития. Но не принимайте близко к сердцу агрессивные, явно недоброжелательные и малосодержательные отзывы: такие комментарии больше говорят о проблемах этих людей, а не о вас и ваших работах.

Во-первых, выполняя заказы, вы получите практический опыт. Во-вторых, вы заработаете свои первые деньги в новой профессии, и это очень важно психологически. Даже если суммы пока невелики, это всё равно помогает осознать себя дизайнером: ведь заказчики уже готовы платить за ваши умения и навыки.

Однако самое важное на старте — именно практика, реальный опыт. Ради этого какие-то заказы можно сделать и совсем бесплатно, зато вы сможете добавить заказ в портфолио.

Первых клиентов можно найти на FL.ru или других фрилансерских площадках. Оставаться ли вам на фрилансе надолго или искать постоянную работу — решите позже.

Не бойтесь провалов и неудач. Они бывают у каждого, будут и у вас. Важно не отчаиваться, а проанализировать и понять, в чём причина. Помните: вы всегда сможете вернуться к неудавшемуся проекту позже, с новым опытом и навыками. Да, заказчик уже не увидит эту работу, но вы многому научитесь.

Пока вы только-только начинали, вам, возможно, хватало информации и на русском. Но многие интересные книги, сайты и блоги по дизайну — именно на английском. Если вы его знаете, то можете сильно расширить ваш профессиональный кругозор — и будете учиться быстрее. Например, англоязычные блоги дизайнеров на Medium — отличный источник информации.

Совмещайте разные техники, пробуйте новые инструменты. Даже если результат будет неудачным, это всё равно ценный опыт. Иногда можно получить неожиданные эффекты, которые не нужны сейчас, но могут пригодиться позже, в других работах.

Важно: современный дизайн настолько динамичен, что учиться вам придётся постоянно. Это сближает позиции новичка и профи: оба учатся, хотя и разному.

Не бойтесь пробовать новое, не отчаивайтесь после неудач, и у вас всё получится! И не забудьте положить эту статью в закладки: она вам ещё пригодится.

академии моды и дизайна в Италии

Блог / Секреты поступления в зарубежные университеты / Путевые заметки для студентов

Если вы мечтаете работать в сфере моды и готовы уделить достаточное время для овладения данных специальностей в колледже Италии, найти хорошую школу для вас может быть трудной задачей. Мы хотим помочь вам и немного облегчить задачу с поиском института, университета или академии в этой стране, поэтому предлагаем вам подборку тех учебных заведений в сфере моды и дизайна, которые славятся не только своим качеством преподавания, но и известными выпускниками.

Выбор академии моды и дизайна в Италии для студента задаче не из легких. Нужно учитывать много факторов: расположение, направление подготовки, стоимость обучения и сама программа. Многие студенты чаще всего концентрируют свое внимание на именитых выпускниках и возможности трудоустройства. Я решила сделать подборку нескольких известных академий, которые помимо первоклассного образования, дадут вам безупречный опыт и путевку в мир моды и дизайна.

Что, на мой взгляд, нужно учитывать в выборе программ связанных с модой и дизайном одежды, а также учебных заведений в Италии, которые занимаются подготовкой таких специалистов:

Платное обучение: подготовкой дизайнеров, специалистов в сфере моды занимаются, в большинстве случаев, частные учебные заведения. Несмотря на форму собственности (государственные или частные университеты – академии), обучение будет платным. Это связанно с престижем специальности, затратами на подготовку специалистов данной сферы;
Учебные заведения не гарантируют трудоустройство: поэтому этот критерий необходимо упустить. Почему трудоустройство не гарантировано? Прежде всего, из-за того, что вас будут выбирать на основе ваших способностей, талантов и творческого потенциала.
Квалификации: не всегда учебные заведения в сфере моды и дизайна предоставляют диплом бакалавра или магистра, зачастую вы можете встретить программы одного года обучения или трехгодичные профессиональные программы. Это вас не должно смущать, так как обучение в академиях, прежде всего, сосредоточено на развитии вашего творческого потенциала.

Получить разбор направления в университетах за границей на e-mail >>

Моя подборка школ основана на опыте обучения наших студентов, а также на экспертном мнении многих специалистов моды и дизайна, которые выделяют именно эти учебные заведения, как ведущие в своей области.

1. Istituto Europeo di Design


Институт европейского дизайна, одна из самых популярных школ Италии в сфере моды, дизайна и медийного производства. Кампусы учебного заведения расположены в 9 городах в трех странах. Это дает возможность студентам почти из 80 стран мира получать престижное образование на программах бакалавра и магистратуры, а также на различных краткосрочных программах профессионального обучения. Школа делится на четыре отделения: IED Moda Lab для подготовки специалистов в сфере моды, IED Design для подготовки специалистов в сфере промышленного и интерьера, IED Arti Visive для аудио / визуального дизайна, включая фотографии, и IED Comunicazione для рекламы и маркетинга и делового общения.

2. Istituto Marangoni

Istituto Marangoni — одна из лучших европейских школ в сфере моды и дизайна. Институт предлагает широкий выбор программ (от краткосрочных курсов до трехгодичных программ и магистратуры) и специальностей — от дизайна одежды и интерьера до бизнеса и бренд-менеджмента в индустрии моды.
Кампуса института располагаются в главных fashion-столицах мира: Милане, Париже и Лондоне, Шанхае и Флоренции, бок о бок с крупнейшими дизайнерскими компаниями, активно привлекающими талантливых студентов к работе над своими проектами. Обучение в Istituto Marangoni — это реальный шанс на успех в мире дизайна, моды и стиля, и сделать свой первый шаг можно уже сегодня.

3. NABA, Milan

The New Academy of Fine Arts of Milan, (Italian: Nuova Accademia di Belle Arti Milano) (NABA) является частной академией, которая была основана в Милане в 1980 году по инициативе Ausonio Zappa, Guido Ballo, и Tito Varisco. В 1981 году учебное заведение было официально признано Министерством Образования Италии. С 2010 года университет открыл двери для международных студентов, войдя в престижную группу учебных заведений LAUREATE International Universities. Несмотря на то, что школа является частным учебным заведением в этой сфере, университет по праву гордиться своим признанием в качестве государственного университета Италии.

4. Domus Academy, Milan

Domus Academy является международной аспирантурой дизайна, основанной в Милане, Италия. Domus Academy, академия Домус, была основана в Милане в 1982 году, как открытый проект, который воплотил в себе опыт итальянского дизайна и моды. За годы существования, академия утвердилась, как ведущее учебное заведение, по подготовке специалистов сферы моды и дизайна. Помимо последипломных программ и научно-исследовательской работы, Domus Academy предлагает мастер-классы и передовые краткосрочные курсы в области дизайна, моды, архитектуры, дизайн интерьера и управления.

5. Politechnico di Milano, Milan

Миланский политехнический является крупнейшим техническим университетом в Италии, который сегодня насчитывает около 26 000 студентов. В 2009 году университет был оценен как 57-й технический университет в мире в рейтинге престижных университетов мира, в исследовании, проведенном по поручению Times Higher Education. Это был рост 6-позиции с 63-й позиции в 2008 году В 2009 году, по проведенным исследованиям, университет считают лучшим в Италии по дизайну и архитектуре.

6. Haute Future Fashion Academy

Haute Future Fashion Academy — HFFA Высшая Академия Моды и Дизайна является новой образовательной реальностью высокого уровня в секторе Моды Люкс, От Кутюр и Концепт — Дизайна. Академия была основана в 2011г. в Милане — общепризнанной Столице Моды и Дизайна, с целью формирования креативных Директоров (Арт-директоров) и Топ-Менеджеров. Авангардный метод обучения в Академии направлен на изменение образования с учетом международных и межкультурных тенденций, поддерживая и продолжая уникальное качество производства и такую высокую ценность как “Сделано в Италии”.

Как поступить в университеты и академии моды и дизайна Италии?
Подобрать программу обучения, учебное заведение, а также подать документы на зачисление вы сможете с профессиональной помощью специалистов компании EDUSTEPS.

Надеюсь информация была полезной для вас. В выборе программе самое главное правильно оценить свои возможности и определить приоритеты. Если у вас остались вопросы, я или менеджеры нашей компании с удовольствием на них ответим. И не забывайте следить за обновлениями в нашем блоге, у нас есть очень много полезной информации.

Звоните и пишите нам, мы работаем, чтобы помочь Вам.
Олеся Шахраюк

Рейтинг: 4.6 / 5 (8 голосов)

  • EDUSTEPS
  • Освіта за кордоном / Обучение за рубежом
  • +38(067)333-6004

Топ 14 лучших онлайн-курсов дизайна одежды для начинающих

Топ 14 лучших онлайн-курсов дизайна одежды для начинающих

Создавать образцы, которые помогут потребителю подчеркнуть индивидуальность и выглядеть стильно – дело не только благородное, но и высокооплачиваемое. Для успеха на поприще fashion-дизайна нужно обладать вкусом и творческим началом, быть внимательным к деталям и знать тренды, владеть многими техниками и специальными программами.

 

Модельер – это не только художник, но и специалист, знающий все этапы создания вещи. Поэтому не стоит пренебрегать занятиям, где учат «держать иголку в руках». Правильно заложенная база впоследствии станет надежной опорой для карьерного роста. Мы собрали лучшие онлайн-курсы для обучения профессии дизайнер одежды с нуля.

 

SkillBox

Содействие в приобретении востребованных профессий – на это направлена деятельность интернет-университета Skillbox, предлагающего различные варианты обучения в режиме «онлайн». Учитывая популярность и актуальность изучаемого в обзоре направления, неудивительно, что сервис разработал почти десяток профильных образовательных программ. Пользователи имеют возможность или полностью освоить профессию, или изучить определенные навыки. 96 тематических модулей и 350 онлайн-уроков – таков актив универсального комплекса «Fashion-дизайнер». Слушатели познакомятся со швейными инструментами, узнают об особенностях изготовления моделей для разных типов фигур, изучат тренды, тонкости сочетания тканей, технику рисования эскизов. Часть занятий будет посвящена темам fashion-бренда и fashion-скетчинга. В рамках дипломного проекта – создание коллекции от идеи до презентации. 4-месячный онлайн-курс «Дизайнер одежды» знакомит со всем циклом работы над дизайнерской коллекцией. На видеоуроках студенты постигают основы построения концепции, размерной сетки, разработки изделия и закупки материала. Не будут лишними и знания по планированию производственной цепочки и контролю качества. Практический модуль «Пошив одежды с нуля до PRO» рекомендован всем, кто хочет шить для себя и близких, претендующим на карьеру в fashion, владельцами профильного бизнеса. Приобретенные на занятиях умения и полученные советы экспертов из профессионального сообщества помогут забыть о безликом масс-маркете и выработать собственный стиль. Заложить качественную базу призван кейс «Кройка и шитье». Целевая аудитория – новички с золотыми руками, которые хотят зарабатывать выполнением индивидуальных заказов, и амбициозные самородки, мечтающие запустить свой тренд. Потребителями будут освоены как элементарные навыки портного, так и нюансы работы с разными тканями и нестандартными фигурами любых размеров.  14 недель длится обучение на курсе «Конструирование одежды». За это время клиенты научатся работать с абрисом, силуэтом и формой, создавать капюшоны и воротники, конструировать юбки, пиджаки и рубашки, готовить лекала и эскизы. Последний модуль посвящен системам автоматического проектирования и профильным программам.  Наряду с иллюстраторами пакет «Fashion-скетчинг» будет интересен и начинающим дизайнерам одежды. Будущие «Армани» узнают, как искать идеи и фиксировать их на бумаге, создавать эскизы таким образом, чтобы их без труда понимали конструктор и технолог. Изучение предмета «скетчинг» позволит впоследствии рисовать так, чтобы передать особенности ткани, формы и посадки на модели.  

 

Также стоит обратить внимание на предложения по фэшн фотоискусству, продвижению бренда и маркетингу – отрасли, с которыми соприкасается дизайнер.

 

 

Нетология

 

Онлайн-платформа Нетология неоднократно награждалась премиями Рунета в различных номинациях, и сегодня продолжает поддерживать реноме универсального вуза. Он, по заверениям основателей, «делает специалистов экспертами» в маркетинге, аналитике, дизайне, бизнесе и управлении.

 

Онлайн-курс «Fashion-дизайнер» рекомендован портным, закройщикам, дизайнерам, стилистам, байерам, бизнесменам и пользователям, желающим создать собственный бренд. Уроки дадут представление о современных тенденциях, цветовом круге, визуальной коррекции фигуры. Будущие профи создадут первый эскиз, попрактикуются в рисунке, изучат графические программы и принципы подбора тканей.

 

Отдельные разделы посвящены грамотной презентации коллекции и поиску своей аудитории. На протяжении всего процесса обучения вас будут сопровождать менторы — профессионалы своего дела. Выпускники получат портфолио с готовым буком вашей марки и диплом о профессиональной переподготовке.

 

Udemy

Количество видеокурсов на платформе Udemy увеличивается ежемесячно, и сейчас на сервисе насчитывается более 130 тыс. предложений разной направленности. Клиенты имеют возможность выбрать программу по контенту, длительности, стоимости, рейтингу и прочим многочисленным параметрам. В разделе «Модный дизайн» представлено почти 300 вариантов как познавательного, так и прикладного характера.  В русскоязычном сегменте в лидерах видеокейс «Платья без выкройки с рукавом реглан». Преподаватель предлагает ознакомиться с практическими рекомендациями по шитью платья по долевой из вискозы или хлопка и детских изделий из футера, изготовлению пояса, обработке горловины и рукава. На сайте размещено еще несколько аналогичных предложений от этого автора. Основная идея – создание fashion-изделий без выкройки. Знание принципов конструирования и владение ПК необходимы для освоения комплекса из 28 подробных видеоуроков «Конструирование одежды в САПР Графис». Целевая аудитория – действующие модельеры, которые смогут изучить инструментарий, главные функции программы и возможности ее применения при выполнении разных видов работ.

 

 

 

Coursera

Образовательные кейсы актуального содержания от ведущих мировых университетов и компаний предлагает международный проект Coursera. Глубина постижения предмета – от ознакомительных мини-курсов до комплексов, предполагающих получение онлайн-дипломов. По теме обзора на ресурсе предлагается несколько обучающих вариантов с бесплатным участием. Онлайн-курс «Fashion-иллюстрация» поможет изучить правила и приемы создания профессионального изображения моделей. В основе контента и методики преподавания – курс проектной графики, позволяющий быстро и результативно освоить начальную ступень модной иллюстрации. Кроме теоретических лекций и практических заданий пользователей ждут тесты и задания на самопроверку и взаимное оценивание. Пакет из пяти модулей «Fashion-cкетчинг» – это симбиоз лекций и пошаговых мастер-классов по построению фигуры, прорисовки модели и стилизованных иллюстраций. Слушатели учатся работать над образом, акцентировать детали, изучают композицию и техники выполнения эскиза. По окончании обучения у всех студентов будет сформировано портфолио. 

 

Онлайн-школа Эколь

На сайте дистанционной школы красоты Эколь размещены предложения по онлайн-обучению разнообразной бьюти-тематики – от серьезных SPA-лекций до лайфхаков по уходу за красотой лица и продвижению своих услуг в соцсетях.

 

Отдельное направление — факультет моды и стиля, где представлено 16 тематических образовательных программ, выпускникам которых выдают диплом специалиста и помогают в трудоустройстве. Также обещают интенсивную подачу материала, много практики и готовое портфолио к окончанию занятий. Профессиональные курсы для удаленного обучения дизайну одежды, белья, а также специализированной кройке и шитью, могут стать базой для дальнейшего роста в сфере создания новых коллекций. Участники освоят мастерство портняжного дела и построения лекал, разберутся в цветотипах внешности и правиле золотого сечения.

 

Методика построена таким образом, что доступ к следующему занятию пользователь получает только после выполнения домашнего задания по предыдущему уроку – тем самым обеспечивается эффективность усвоения материала.

 

 

Dchannel

Познавательный видеоканал от Международной Академии Дизайна рассказывает о стиле, моде и создании fashion-одежды.

 

Обучающие видеоуроки представлены в трех плейлистах: «Кройка и шитье», «Стиль и имидж» и «Рисунок», где раскрываются как азы снятия мерок, так и секреты изготовления и демонстрации маленького черного платья.

Модные практики

Youtube-канал может похвастаться более 700 тыс. подписчиков, несколькими сотнями видео и роликами с миллионными просмотрами. Автор разработал уникальную систему «10 мерок», которая оказалась востребованной многими закройщиками.

 

Самый объемный плейлист «Современный гардероб» насчитывает более 600 мини-уроков с лайфхаками и мастер-классами по изготовлению вещей и их грамотному сочетанию с окружающим миром и друг с другом. В описании к видео указаны ссылки на сайт автора, в том числе и на бесплатный курс по формированию гардероба. Изучение представленной информации позволит клиенту выглядеть стильно и разнообразно с минимальными затратами и с небольшим количеством вещей.

 

Онлайн-школа дизайна одежды

Портал Fashionworkshop предлагает девять полноценных курсов, где даются фундаментальные знания по предмету. В основе образовательных разработок – 16-летний опыт действующего преподавателя. В качестве бесплатного контента доступны материалы блога сайта и видеоролики на ютуб-канале

 

В зависимости от собственного уровня и преследуемых целей у ученика есть возможность выбрать программы: «Метод наколки. Юбки» (в двух частях), «Основы fashion-рисунка», «Adobe Illustrator для fashion-дизайнера», «Наколка на модели», «Наколка базового платья», «Метод наколки. Лифы» (в двух частях), «Корсет под грудь». 

 

 

 

ЕШКО Россия

Школа ЕШКО была основана в декабре 1993 года. За это время почти 2 млн студентов получили образование посредством дистанционных курсов сервиса. Среди основных сфер – лингвистика, финансы, дизайн, маркетинг, журналистика, искусство и др. Прежде чем браться за учебу, можно скачать бесплатный пробный урок, что позволит оценить методику преподавания и основательность предоставляемых знаний. 

 

Участники онлайн-программы «Конструирование и дизайн модной одежды» приобретут умения технического моделирования, научатся сочетать ткани, создавать грамотные композиции и разумно подбирать аксессуары. Эксперт-ментор будет оценивать работу над домашними заданиями – их можно выполнять в режиме «онлайн» в своем кабинете или письменно на специальных бланках. 

Бесплатные мастер-классы

В видеоблоге собраны видео-уроки с советами по моделированию, крою и пошиву как мелочи в виде защитной маски, так и крупных вещей (например, плаща или куртки).

 

Начинающие художники моды могут обратить внимание на серию мини-уроков «Как сшить дизайнерское платье. Моделирование и раскрой», где демонстрируется, как воссоздать сложные и эффектные наряды знаменитостей. 

 

Смотри и Учись

Образовательный маркетплейс является платформой, где собрано более тысячи практических видеокурсов от IT, маркетинга и дизайна до советов по ремонту, рекомендаций по ЗОЖ и лайфхаков для молодых мам. Большинство вариантов носят не столько фундаментальный, сколько прикладной характер, что позволяет получить представление о предмете или освоить определенные навыки. Аналогичный контент и у курсов, представленных в разделе «Мода и стиль».

Кейс «Мода эпохи модерн» знакомит с трудами портных прошлого века. По словам экспертов, знание истории отрасли поможет не только ориентироваться в стилевом разнообразии, но и пригодится при создании собственной коллекции с применением опыта предшественников. Автор не ограничился одним уроком, а создал цикл – в последующих лекциях рассказывается о моде от реформ Шанель в 20-х годах до лихих 90-х, от японских изысков до параллельных миров Маккуина. Видеокурс «Стилистика костюмного ансамбля» поможет слушателям разобраться в особенностях женского, мужского, детского костюма и научит сходу определять разновидности фэшн направлений.

 

Все знают, что, согласно поговорке, провожают «по уму». Но встречают все же «по одежке». И если первое впечатление о человеке не вызывает комплиментов, то иногда никакой добродетелью не удается затем его перебить. Поэтому так важно выглядеть достойно, и поэтому так востребованы fashion-дизайнеры.

Смотрите также:

 

 

лучших школ моды по всему миру

Изучение моды в университете означает, что вы узнаете обо всех аспектах индустрии моды, включая широкие технические навыки и понимание самой отрасли, включая ее историческое развитие, текущие тенденции и современные проблемы, связанные с ней. моды сегодня, такие как этический поиск, производство и распространение.

Из-за специализированного характера большинства школ моды многие из перечисленных ниже учреждений не входят в рейтинг QS World University Rankings® (в котором оцениваются только университеты, охватывающие несколько предметных областей). Тем не менее, все они хорошо зарекомендовали себя в своей области.

Лучшие школы моды в Нью-Йорке

Самый густонаселенный город в США, а также самый обсуждаемый, Нью-Йорк – это город, к которому стремятся все остальные города. Муза художников, от Фрэнка Синатры до Алисии Киз, Нью-Йорк представляет собой плавильный котел культур, вдохновляющих поколения горожан.

Мода является важной частью жизни города, и здесь базируются многие из самых больших имен в мире модной журналистики, в том числе Vogue, Elle, Harper’s Bazaar и Marie Claire.Ниже перечислены две лучшие школы моды в Нью-Йорке.

Парсонс, Новая школа дизайна

Предлагая программы в области дизайна одежды, изучения моды и маркетинга моды, Parsons, Новая школа дизайна , имеет таких выпускников, как Том Форд, Донна Каран, Марк Джейкобс, Александр Ван и Джейсон Ву. Стоимость обучения составляет 49 844 доллара США в год, и вам также необходимо будет платить за студенческие услуги и студенческий совет (всего 198 долларов США за семестр).

Помимо впечатляющего списка выпускников, Parsons уделяет большое внимание поддержанию отношений со своими бывшими учениками.Это привело к тому, что школа провела критические анализы и семинары с Донной Каран и дуэтом Proenza Schouler. Принимая во внимание корпоративное партнерство школы и тот факт, что большинство преподавателей работают в индустрии моды, становится ясно, что у студентов Parsons, The New School for Design, большие карьерные перспективы.

Технологический институт моды (FIT)

Технологический институт моды , известный как Массачусетский технологический институт мира моды, предлагает программы в области дизайна одежды, бизнеса, маркетинга, иллюстрирования и моделирования.В школе, основанной в 1944 году, учится 8 846 учеников, среди ее выпускников Каролина Эррера, Кельвин Кляйн и Майкл Корс.

На уровне бакалавра жители Нью-Йорка платят 3 435 долларов в семестр, а студенты из-за пределов штата платят 10 396 долларов. В школе есть серия лекций и музей, куратором которого является историк моды Валери Стил.

Лучшие школы моды в Лондоне

Входящая в пятерку лучших городов мира для студентов, столица Великобритании также завоевала репутацию одного из самых модных городов мира.Исторически так сложилось, что британцы, следящие за модой, часто обращались за вдохновением к французам через Ла-Манш. Но в прошлом веке, когда господство парижской моды уменьшилось, лондонская индустрия моды, несомненно, стала лидером, а не последователем. Три лучших школы моды в Лондоне представлены ниже.

Центральный Сент-Мартинс

Входит в состав Лондонского университета искусств (UAL), Central Saint Martins , предлагает программы в области моды, текстиля и дизайна ювелирных изделий.Частично финансируемый государством, Central Saint Martins доступен для талантливых студентов из всех социальных сфер и предлагает преподавательский состав мирового класса, в том числе международных деятелей моды, таких как профессор Луиза Уилсон.

Стоимость обучения в бакалавриате

на 2019/2020 год составляет 9 250 фунтов стерлингов (10 600 евро) в год для студентов из Великобритании и ЕС и 19 930 фунтов стерлингов в год для иностранных студентов (27 500 долларов США). Среди известных выпускников Александр МакКуин, Пол Смит, Стелла Маккартни и Кристофер Кейн.

Лондонский колледж моды

Еще один колледж Лондонского университета искусств, London College of Fashion , отличается широким выбором курсов моды.Школа предлагает не только курсы дизайна одежды, но и модный маркетинг, журналистику, закупки и мерчандайзинг, а также программы по красоте, косметике, курированию и критике моды и даже курсы, специализирующиеся на обуви и аксессуарах.

В нем обучается более 5000 студентов, а плата за обучение такая же, как и в Central Saint Martins, поскольку оба колледжа являются частью UAL. Среди известных выпускников Джимми Чу и Руперт Сандерсон.

Королевский колледж искусств

Изображение предоставлено Вики Тейнаки (Flickr)

Всемирно известный Королевский колледж искусств , предлагающий ряд курсов по искусству и дизайну для выпускников, имеет относительно небольшое количество учащихся в шести школах. Благодаря более высокой международной плате за обучение по сравнению с двумя другими лондонскими школами моды, перечисленными здесь (34 000 фунтов стерлингов; около 43 600 долларов США), Школа материалов Королевского колледжа искусств дает студентам возможность получить работу и опыт работы в некоторых из крупнейших домов моды мира. включая таких, как Prada, Louis Vuitton, Givenchy и Burberry. Среди известных выпускников Филип Трейси, Осси Кларк и Зандра Роудс.

Лучшие школы моды в Милане

Италия уже давно известна как один из главных законодателей моды в Европе благодаря своей истории политической власти в классические времена, а также своей культурной власти в эпоху Возрождения.Такие города, как Флоренция, Рим, Неаполь, Генуя и Венеция, были признаны центрами моды, но Милан с его минималистскими домами моды 1980-х годов превратился в «столицу моды» страны — и присоединяется к Нью-Йорку, Парижу и Лондону как также международная столица моды.

Институто Марангони

Istituto Marangoni  разделен на три кампуса; его главный кампус находится в Милане, а два других — в Лондоне и Париже. Школа, в которой учатся 2000 студентов во всех трех кампусах, предлагает курсы по дизайну одежды, модному бизнесу, покупке модной одежды, управлению брендами и продвижению моды.

В зависимости от вашей программы, национальности и выбранного языка обучения стоимость обучения варьируется от 16 200 евро (18 270 долларов США) до 19 400 евро (21 900 долларов США). Школа, выпускниками которой являются Франко Москино и Доменико Дольче, имеет большое сообщество иностранных студентов.

Политехнический университет Милана

Politecnico di Milano  был основан в 1863 году и является крупнейшей школой архитектуры, дизайна и инженерии в Италии, в которой обучается около 42 000 студентов.Школа предлагает программу бакалавриата по дизайну одежды и магистерскую программу «Дизайн для системы моды». У него также одна из самых низких плат за обучение среди лучших школ моды в этом списке: от 895 до 3898 евро в год (от 1010 до 4400 долларов США), причем последнюю сумму платят студенты из стран, не входящих в ЕС.

Лучшие школы моды в Париже

Долгая история Парижа как европейского центра моды продолжает играть фундаментальную роль в характере города и восприятии его стильных (и, возможно, сдержанных) жителей.Высокая стоимость жизни уравновешивается низкой платой за обучение во французских государственных университетах, благодаря чему Париж занимает пятое место в рейтинге лучших студенческих городов QS.

Хотя Нью-Йорк, Лондон и Милан теперь зарекомендовали себя как равные Парижу, когда дело доходит до дизайна одежды и журналистики, для многих будущих студентов моды французская столица остается центром мира моды. Здесь представлены две из   лучших школ моды в Париже .

Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne

В Ecole de la Couture Parisienne de la Couture Parisienne обучается всего несколько сотен студентов. Предлагаются курсы по дизайну и технике одежды, всемирно известные классы моды и программы бакалавриата.

Он также предлагает престиж принадлежности к школе, связанной с органом по вводу в эксплуатацию, отвечающим за определение того, что можно отнести к категории высокой моды. Среди выпускников школы Ив Сен-Лоран, Валентино и Андре Курреж. Часто студенты не рассматриваются, если они уже не закончили курс дизайна в другом месте. Стоимость обучения варьируется от 13 050 до 14 400 евро (от 14 720 до 16 240 долларов США) в год.

ЭСМОД

Международная школа дизайна моды и бизнеса, базирующаяся в Париже, ESMOD  (Высшая школа искусств и технологий моды), имеет дополнительные кампусы в четырех других французских городах и 21 школу по всему миру.Предлагая программы в области дизайна одежды и модного бизнеса для своих 1500 студентов, обучение в ESMOD в настоящее время составляет 10 550 евро (11 900 долларов США) в год на уровне бакалавриата и 12 900 евро (~ 15 550 долларов США) в аспирантуре.

ESMOD известен не только своими выпускниками, среди которых такие имена, как Тьерри Мюглер и Нина Гарсия, но и тем, что он является первой и старейшей французской школой дизайна одежды, основанной в 1841 году, а также изобретением рулетки и манекена. .

Другие ведущие школы моды…

Королевская академия изящных искусств Антверпен, Бельгия

Антверпен также делает решительные шаги к тому, чтобы стать ведущей мировой столицей моды.Возможно, самой известной школой моды здесь является Королевская академия изящных искусств Антверпена , элитная школа дизайна, предлагающая курсы дизайна одежды чуть более 100 студентам каждый год.

Плата за обучение сильно субсидируется даже для иностранных студентов, в результате чего общая стоимость составляет примерно 967 евро (~ 1090 долларов США) в год для студентов из стран, не входящих в ЕС, и 238 евро для студентов из ЕС, что является самой дешевой платой, представленной в этой статье. Студенты должны хорошо владеть голландским языком, поощряется экспериментальный и авангардный подход.

Колледж моды Бунка, Япония

Токийский колледж моды Бунка предлагает программы в области дизайна одежды, создания моды и технологий, маркетинга, аксессуаров и текстиля. Bunka известен своим японским авангардным дизайном, а также более академическими курсами по маркетингу и технологиям, и в двух его колледжах обучается 8000 студентов.

Колледж моды Бунка приобрел международную известность в 1960-х годах, когда выпускники школы начали демонстрировать свои модели в Париже.Требуется хорошее понимание японского языка, а стоимость обучения составляет около 1 414 360 японских йен (~ 12 800 долларов США) плюс дополнительные сборы.

Хотите больше подобного контента?   Зарегистрируйтесь для получения бесплатного членства на сайте  , чтобы получать регулярные обновления и личный канал контента.

Эта статья была первоначально опубликована в марте 2014 года. Последнее обновление в феврале 2019 года.

Как стать модельером

Какая подготовка требуется, чтобы стать модельером?

Многие модельеры проходят обучение по программе дизайна одежды в колледже или университете. Некоторые посещают школы, посвященные изучению дизайна одежды, в то время как другие выбирают программы, основанные на традиционных колледжах. Степени дизайна одежды доступны на уровнях младшего специалиста, бакалавра и магистра. Некоторые школы даже предлагают программы MBA, посвященные деловой стороне индустрии моды.

От тех, кто хочет поступить на программу дизайна одежды, часто ожидают, что они освоят базовые навыки перед подачей заявки. Программа моды может потребовать от потенциальных студентов представить свое портфолио и сдать тесты по дизайну и шитью при подаче заявления.Дизайнеры могут обучаться этим навыкам сами или посещать курсы для развития этих навыков до поступления в колледж.

Студенты, изучающие программы дизайна одежды, узнают о текстиле, черчении, шитье, драпировке и создании выкроек с помощью программного обеспечения САПР. Они также узнают об истории моды, прогнозировании тенденций и модном бизнесе. Студенты могут создать свою собственную коллекцию в качестве старшего проекта. Коллекции и другие студенческие работы могут стать ценным дополнением к портфолио дизайнера. Дизайнеры, получающие степень бакалавра и магистра, могут сосредоточиться на определенном типе дизайна, таком как детская одежда, интимная одежда, трикотаж или спортивная одежда.

Студенты-дизайнеры, обучающиеся на некоторых программах, проходят стажировку, чтобы применить свои знания на практике под руководством опытных специалистов в крупных дизайнерских домах или в сфере мерчандайзинга одежды.

Существуют ли какие-либо требования по сертификации или лицензированию?

Чтобы стать модельером, не требуется лицензии или сертификации.

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Дизайнерам, получившим степень бакалавра, прежде чем искать работу в сфере моды, требуется около четырех лет, чтобы начать свою карьеру.В то время как большинство выпускников находят работу в сфере моды или смежных областях после школы, дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы добиться признания в отрасли.

Сколько зарабатывает модельер?

Средняя годовая заработная плата модельеров в США в 2012 году составляла 62 860 долларов. По данным Бюро статистики труда, на начальных должностях в области дизайна одежды обычно платят очень мало, но некоторые очень успешные дизайнеры могут получать высокие заработки.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро трудовой статистики прогнозирует, что занятость модельеров в Соединенных Штатах снизится на 3 процента в период с 2012 по 2020 год.Из-за сокращения количества доступных вакансий конкуренция за должности будет высокой, и дизайнеры с образованием, опытом и впечатляющим портфолио будут иметь наилучшие перспективы трудоустройства.

Каковы долгосрочные карьерные перспективы модельеров?

Модельеры, работающие в дизайнерских домах или мерчендайзерах, могут продвигаться на должности с более творческим контролем, например, на должности ведущего дизайнера или креативного директора. Некоторые очень успешные дизайнеры нанимаются известными дизайнерскими домами высокой моды, чтобы задавать творческое направление этого дома.

Некоторые дизайнеры моды работают не по найму и продвигаются в отрасли, привлекая внимание влиятельных лиц, таких как редакторы журналов или модных блогов. Успешные независимые дизайнеры могут открыть свои собственные магазины или поручить изготовление и продажу своего дизайна мерчендайзерам.

Как найти работу дизайнера одежды?

Если вы претендуете на работу дизайнером одежды, у вас должно быть внушительное портфолио. Ваше портфолио показывает потенциальным работодателям, что они могут ожидать от вас с точки зрения стиля, творчества и таланта.Ваше портфолио должно быть актуальным и содержать множество элементов, которые показывают виды работы, которую вы можете выполнять.

Если вы не найдете работу дизайнера одежды сразу, вы можете начать с соответствующей работы в дизайне костюмов или мерчандайзинге. Вы также можете создавать свои проекты самостоятельно, хотя часто требуется время, чтобы стать прибыльным.

Где я могу узнать больше о том, как стать модельером?

Чтение о карьере ваших любимых модельеров может помочь вам узнать больше о том, что нужно, чтобы добиться успеха в этой отрасли.Такие ресурсы, как Designer Files журнала ELLE, могут стать хорошим местом для начала этого исследования. Вы также можете узнать больше об отрасли и текущих тенденциях, следя за блогами и журналами, такими как Women’s Wear Daily и Business of Fashion.

Дизайн одежды — Колледж Санта-Моники

Содержание страницы

О программе дизайна одежды

Будучи студентом факультета дизайна одежды, вы будете работать вместе с опытными профессионалами отрасли. которые составляют наш факультет.Построить фундамент в истории моды, мировой моды тенденции, теория цвета и предварительный набросок. Развивайте свои знания и навыки с курсами дизайна, технического плоского наброска и иллюстрации, составления выкройки, шитья, драпировки, швейное производство и многое другое. Вы также узнаете, как использовать Adobe Creative Suite. и программное обеспечение САПР.

Ваш класс представляет собой настоящую мастерскую, где вы будете делать наброски одежды, выкройки, приобретайте ткани и материалы и создавайте образцы одежды для собственной линии.Эти кусочки становятся частью вашей постоянно расширяющейся работы, которую вы будете компилировать в портфолио, которое поможет вам перейти на 4-летнюю программу моды или войти непосредственно в индустрия моды.

Мы предоставляем возможность посетить дизайнерские дома и производителей, а также услышать от ритейлеров, мерчендайзеров и стилистов.Лучшие школы моды и работодатели ценят Выпускники Колледжа моды Санта-Моники за их мотивацию, сосредоточенность и самоотверженность. к своему ремеслу.

Создавайте творческую карьеру, опираясь на свою страсть.

Подготовка к переносу

Многие колледжи и университеты предлагают степень бакалавра в этой области.Ученики планируя перевестись в четырехгодичный колледж или университет, необходимо знать, какие курсы завершенные в колледже Санта-Моники, будут приняты в конкретный колледж/университет. Пожалуйста, проконсультируйтесь с консультантом. SMC имеет соглашения о переводе со многими кампусами UC и CSU, а также со многими частными и зарубежными учреждениями.

Степени и сертификаты

Вас также может заинтересовать

Ресурсы SMC

Возможные варианты карьеры

Нажмите на любую должность, чтобы узнать больше.

Младший научный сотрудник — Дизайн одежды

40 единиц + общеобразовательные требования

Сертификат достижения — дизайн одежды

40 шт.

Студенты, изучающие дизайн одежды, развивают навыки дизайнерской коммуникации, в том числе предварительные эскизы, технические плоские эскизы, иллюстрации и использование Adobe Photoshop, Illustrator, и программное обеспечение САПР. Навыки драпировки, составление выкройки с драпировки и мерки тела, и базовые навыки шитья для продвинутого строительства развиваются для того, чтобы создать образцы одежды для производства и продажи.

Просмотр требований

50 лучших школ и колледжей дизайна одежды в США — рейтинг 2020

  • Технологический институт моды

    Технологический институт моды (FIT) был основан в 1944 году. Член системы Государственного университета Нью-Йорка (SUNY), FIT насчитывает более 9000 студентов, обучающихся по 37 специальностям и 12 сертификационным программам в пяти школах.В их число входят Школа искусства и дизайна, Школа бизнеса и технологий Джея и Пэтти Бейкер, Школа гуманитарных наук, Школа последипломного образования и Школа непрерывного и профессионального обучения. Школа искусств и дизайна предлагает ряд модных программ для начинающих дизайнеров всех мастей.

    Новое в 2018 году, FIT получил аккредитацию своих бизнес-программ Советом по аккредитации бизнес-школ и программ. Менее 50% высших учебных заведений США с бизнес-школами аккредитованы. В рамках Школы бизнеса и технологий Бейкера FIT были получены программы маркетинговых коммуникаций, маркетинга косметики и парфюмерии, управления модным бизнесом, разработки товаров для дома, международной торговли и маркетинга для индустрии моды, управления производством: мода и смежные отрасли, а также разработка и маркетинг текстиля. аккредитация.

    Студенты могут выбирать из нескольких уровней степени, включая AAS, BFA, BS, MA и MPS. Кроме того, FIT предлагает одно- и двухгодичные варианты для студентов AAS, а также кредитные и некредитные сертификаты.Международный вариант во Флоренции есть в меню для студентов, изучающих дизайн одежды, которые хотят получить степень AAS, а вариант в Милане/Нью-Йорке доступен для студентов, изучающих трикотаж и спортивную одежду, которые хотят получить степень бакалавра. Программы на получение степени AAS для начинающих модельеров включают дизайн аксессуаров, дизайн одежды, иллюстрацию — варианты моды и общей иллюстрации, дизайн ювелирных изделий, мужскую одежду, разработку и маркетинг текстиля, а также дизайн текстиля / поверхности. Программы бакалавриата (BFA и BS) включают дизайн аксессуаров, моделирование тканей, дизайн одежды (детская одежда, интимная одежда, трикотаж, одежда для особых случаев, спортивная одежда и варианты трикотажа), технический дизайн, разработка и маркетинг текстиля, а также дизайн текстиля / поверхности. .

    Программы магистратуры

    для начинающих модельеров включают степень магистра в области изучения моды и текстиля: история, теория, музейная практика и кредитные программы сертификации включают САПР для дизайна одежды — искусство, драпировка, геммология, высокая мода, женский пошив одежды, кожаная одежда, шляпное дело, изготовление моделей. и спортивная обувь. Несовершеннолетние доступны в области этики и устойчивого развития и исследований моды, а некредитные сертификаты включают компьютерные основы для дизайна одежды, моделирования одежды, специалиста по гардеробу и специалиста по дизайну костюмов, а также сертифицированного технического дизайнера.Все студенты FIT Fashion Design имеют возможность учиться за границей во Флоренции, Лондоне, Милане, Ноттингеме, Англии, Мельбурне, Австралии или Гонконге. У студентов также есть возможность пройти стажировку в местных, национальных или международных компаниях, и все студенты могут участвовать в ежегодном показе мод FIT.

  • Школа дизайна Парсонса Новой школы

    Новая школа была основана в 1896 году американским импрессионистом Уильямом Мерритом Чейзом. Тогда школа была известна как Школа Чейза, а позже как Нью-Йоркская школа изобразительного и прикладного искусства.Сегодня в Новой школе/Парсонсе (названной в честь знаменитого стола Парсонса) обучается более 10 000 студентов, обучающихся по 138 программам на получение степени, дипломным программам и специальностям, а также более 50 несовершеннолетних в пяти колледжах. Колледжи Новой школы включают Колледж гуманитарных наук Юджина Ланга, Колледж исполнительских искусств, Школы общественного участия, Новую школу социальных исследований и Школу дизайна Парсонса.

    Расположенный в крупном центре мировой моды, таком как Нью-Йорк, студенты Parsons получают доступ к ресурсам, событиям и людям, недоступным во многих частях страны.

    Школа дизайна Парсонса состоит из 6 отдельных школ, включая Школу истории и теории искусства и дизайна, Школу искусства, медиа и технологий, Школу стратегий дизайна, Школу искусственных сред, Школу моды, и Парсонс Пэрис.

    Варианты

    для начинающих модельеров включают сертификат, а также степени AAS и BFA в области дизайна одежды, AAS в области маркетинга моды, комплексные исследования BFA, степень магистра в области исследований моды и степень магистра в области текстиля или дизайна одежды и общества.Студенты AAS изучают дизайн аксессуаров, рисунок, моду, материалы и производство, экологичный дизайн и текстиль. Студенты BFA также будут изучать дизайн аксессуаров, рисование, моду и экологичный дизайн, а также историю моды, теорию и критику, материалы и производство и текстиль. Студенты BFA Fashion также имеют возможность пройти программу в Parsons Paris.

    Студенты

    BFA in Integrated Studies могут изучать все, от моды и текстиля до городского дизайна.Студенты магистратуры в области модных исследований могут изучать все: от брендинга, моды и текстиля до материалов и производства. MFA в области дизайна одежды и общества освещает моду, историю моды, материалы и производство, физические вычисления / носимые технологии, устойчивый дизайн, текстиль, исследования в области дизайна и многое другое. Все программы предлагают возможность обучения в Parsons Paris, участие в ежегодном показе мод и возможность работать с 560 — журналом Parsons School of Design.

    Среди известных выпускников программы

    Анна Суи, Донна Каран, Марк Джейкобс, Исаак Мизрахи, Марк Бэджли и Джеймс Мишка, Нарцисо Родригес и многие другие.

  • Колледж искусств и дизайна Саванны

    Колледж искусств и дизайна Саванны (SCAD) был основан в 1978 году. Школа, в которой обучается около 11 000 студентов из всех 50 штатов и более 100 стран, предлагает 40 программ бакалавриата, 61 программу магистратуры и 77 несовершеннолетних. Имея кампусы в Саванне, Атланте и Лакосте, Франция, SCAD предлагает множество программ для начинающих модельеров. Предложения включают программы на получение степени в области дизайна аксессуаров, моды, маркетинга и управления модой, волокон, ювелирных изделий, роскоши и управления модой, а также новейшее предложение «Бизнес красоты и ароматов». SCAD предлагает крупнейшие программы по ювелирным изделиям и волокнам в Соединенных Штатах, первый в мире магистр искусств в области дизайна аксессуаров, первую программу управления роскошью и модой для выпускников, а также первую бизнес-программу красоты и парфюмерии в США. SCAD является рекордсменом. как университет с наибольшим количеством наград стипендиального фонда моды YMA. А студенты SCAD были удостоены множества бронзовых, серебряных и золотых наград International Design Awards (IDA).

    Студенты также могут получить степень магистра в области управления роскошью и модой, а также степень магистра и магистра в области моды в Интернете с помощью электронного обучения SCAD.По данным школы, «SCAD является первым университетом искусства и дизайна, получившим награду Совета по технологиям обучения за выдающуюся программу дистанционного обучения и звание «Отличник онлайн-обучения и обучения в масштабах учреждения» от консорциума Sloan».

    Другие основные моменты программы моды включают SCAD FASH Museum of Fashion + Film в кампусе Атланты, ежегодные показы и мероприятия университета, включая SCAD Fashion и SCAD Style, студии отраслевого дизайна SCADpro, серию мастер-классов и возможности стажировки в национальных и мировых модных брендах и новаторов, образовательный опыт студентов SCAD дополняется беспрецедентным доступом в отрасли.

  • Корнельский университет

    Корнельский университет был основан в 1865 году. В школе были созданы первые четырехлетние школы гостиничного администрирования и производственных и трудовых отношений, а также присуждена первая в мире степень в области журналистики и первые докторские степени в области электротехники и промышленной инженерии. Сегодня школа, в которой обучается почти 22 000 студентов, предлагает 80 специальностей бакалавриата, 90 несовершеннолетних и 108 специальностей для выпускников в 14 колледжах и школах и 100 академических отделах.

    Колледж экологии человека, факультет науки о волокнах и дизайна одежды (FSAD) является домом для уникальной коллекции программ моды, которые сочетают в себе «концепции и методы дизайна, искусства, биологии, химии, инженерии и социальных наук» с долгосрочными цель «изменить дизайн, материалы, здоровье и благополучие людей, производство, экономическую жизнеспособность и окружающую среду». Предложения бакалавриата включают степень бакалавра в области дизайна одежды, науки о волокнах, управления дизайном одежды и двойную степень.

    Программа двойного диплома позволяет студентам получить степень бакалавра искусств и бакалавра в Колледже искусств и наук, степень бакалавра в Колледже экологии человека или степень бакалавра в Инженерном колледже. Дополнительное образование в области науки о волокнах также включено в меню. Предложения для выпускников включают степени магистра и доктора философии в области дизайна одежды, степени магистра и доктора философии в области волоконных наук и степень магистра в области экологии человека. Программа MPS предлагает направление (выпускник) в области науки о волокнах и дизайна одежды.

    Департамент FSAD содержит коллекцию костюмов и текстиля Корнелла, в которой представлено «более 10 000 предметов одежды, датируемых восемнадцатым веком до наших дней, а также значительная коллекция этнографических тканей и костюмов.Департамент также является домом для Корнельского института моды и инноваций в области волокон (CIFFI), который был создан для «расширения знаний и развития сотрудничества между академическими кругами и промышленностью в области дизайна одежды, маркетинга и культуры, науки о волокнах, технологии и испытания материалов».

    В дополнение к доступу к Textile Collection и CIFFI студенты FSAD имеют возможность побороться за награду Cornell Design Award и продемонстрировать свои коллекции на подиумном показе Cornell Fashion Collective.В 2018 году состоялся 34-й показ мод, в котором приняли участие около 150 студентов; с 29 студентами-дизайнерами.

  • Школа дизайна Род-Айленда

    Школа дизайна Род-Айленда (RISD или «RIZ-dee») была основана в 1877 году. Школа предлагает степени бакалавра и магистра по 19 специальностям для почти 2500 студентов со всех концов США и 57 других стран. Модные программы предлагаются несколькими отделами и подразделениями. Департамент дизайна одежды предлагает степень BFA в области дизайна одежды, Департамент текстиля предлагает степени BFA и MFA в области текстиля, а Отдел изящных искусств предлагает степени BFA и MFA в области текстиля и ювелирных изделий + кузнечного дела.

    Студенты факультета дизайна одежды

    имеют возможность принять участие в ежегодном показе подиума RISD, который оценивает группа приглашенных критиков. COLLECTION 18 представляет собой «объединенный корпус работ», в котором подчеркиваются концептуальные и технические способности всех 19 выпускников на профессиональном уровне. Вторая итерация показа коллекции представлена ​​на Неделе моды в Нью-Йорке в сентябре, что дает новым выпускникам возможность представить свою работу индустрии моды и прессе, а также получить опыт организации профессионального показа на подиуме в Нью-Йорке.

    Помимо участия в Runway Show, студенты имеют возможность учиться за границей в Риме или участвовать в программе World: Exchange Program со школами-партнерами в 26 странах, включая США и Канаду.

  • Университет штата Северная Каролина

    Государственный университет Северной Каролины (штат Северная Каролина) существует с 1887 года. В школе обучается почти 34 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в 12 колледжах и 65 академических отделах.В Текстильном колледже находится факультет текстильных и швейных технологий и менеджмента (TATM). Департамент предлагает несколько уникальных программ для начинающих модельеров. Охват школ инновациями проявляется в том, что они все чаще включают в себя варианты онлайн-обучения для учащихся.

    Предложения бакалавриата

    включают степень бакалавра в области моды и текстильного дизайна и степень бакалавра в области моды и управления текстилем с концентрацией на разработке моды и управлении продуктами. Предложения для выпускников включают как степень магистра текстиля (MT), так и степень магистра текстиля.Специализации дизайна включают текстильный и модный дизайн, а также текстильные технологии. Студенты факультета моды TATM имеют доступ к просторным студиям, оснащенным новейшими технологиями, для разработки текстильных изделий и тканей, а также прототипов. Студенты также могут участвовать в семестре TATM, ориентированном на обучение за границей, на первом курсе, что предотвращает отставание студентов в своих классах. Места обучения за границей могут включать Францию, Чехию, Гонконг, Австралию и Индию.

  • Институт моды, дизайна и мерчандайзинга

    Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) был основан в 1969 году.В нем учатся 5300 студентов, 300 преподавателей и консультативный совет, в который входят «гиганты индустрии», такие как Фред Сигал, Дайан фон Фюрстенберг, Тим Ганн (из Project Runway, снято в FIDM) и Эмануэль Унгаро. Четыре кампуса в Южной Калифорнии, включая Лос-Анджелес, Сан-Диего, Сан-Франциско и Ирвин, делают школу привлекательным местом для изучения моды.

    Школа предлагает 26 творческих специальностей, ведущих к получению степени AA, BA или BS в области моды, графики, дизайна интерьера или развлечений.Программы на получение степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области дизайна, степень бакалавра в области технического дизайна одежды и степень AA в области дизайна одежды, дизайна модного трикотажа, дизайна ювелирных изделий, разработки товаров и текстильного дизайна. Программы повышения квалификации Associate of Arts (ADV) включают в себя продвинутый дизайн одежды, дизайн костюмов для кино и телевидения, дизайн обуви, международное производство и разработку продуктов, мужскую одежду, а также производство и разработку текстиля.

    В дополнение к широкому спектру программ студенты, изучающие моду, могут сотрудничать в специальных «отраслевых партнерских проектах» с такими брендами, как Nike, Murad, Athleta, Signal Snowboards, Lacoste, GUESS и TOMS.Работа с частичной занятостью и стажировки в таких компаниях, как J Brand Jeans, Stila, Topshop, Forever 21, Victoria’s Secret и Adidas, являются неотъемлемой частью учебной программы. Также проводятся ежегодные учебные поездки, в ходе которых студенты отправляются в столицы моды, такие как Нью-Йорк, Париж, Лондон, Рим, Милан и другие. Студенты также могут принять участие в ежегодном показе подиума DEBUT.

  • Институт Пратта

    Институт Пратта, основанный в 1887 году, является домом для 4600 студентов, обучающихся по 22 программам бакалавриата, 26 программам магистратуры и различным программам сертификации и младших курсов в пяти школах, включая Школу архитектуры, Школу искусств, Школу дизайна. , Школа свободных искусств и наук и Школа информации и библиотечных наук.

    В Институте Пратта также находится Центр непрерывного и профессионального обучения. Программы для начинающих модельеров предлагаются через Школу дизайна и Школу искусств — Департамент изобразительного искусства. Школа дизайна предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды, а Школа искусств предлагает степень бакалавра изящных искусств с акцентом на ювелирные изделия. Специализированные классы BFA / Jewelry включают историю ювелирных изделий, закрепку камня, обработку воска и литье, подъем и ковку, чеканку и чеканку, цвет на металле, дизайн и визуализацию, а также САПР.Студенты, изучающие модный дизайн, имеют возможность участвовать в «ежегодных конкурсах дизайна, спонсируемых CFDA и YMA FSF, и конкурсах, спонсируемых такими компаниями, как Cotton Incorporated и Supima Cotton».

    Другие основные моменты программы включают участие в ежегодном показе мод Института Пратта, доступ к заветным возможностям стажировки у крупных дизайнеров, таких как Rag & Bone, Ralph Lauren и Donna Karan, а также обучение за границей и программы международного обмена в более чем дюжине мест, включая Лондон. , Милан, Флоренция, Копенгаген и Токио.

  • Университет Дрекселя

    Университет Дрекселя был основан в 1891 году филадельфийским финансистом и филантропом Энтони Дж. Дрекселем. Школа, которая начиналась как Институт искусства, науки и промышленности Дрекселя, является домом для 25 595 студентов, обучающихся по более чем 200 программам на получение степени в 15 колледжах и школах. Колледж медиаискусства и дизайна Антуанетты Вестфаль является домом для факультета моды, продуктов, дизайна и мерчендайзинга.

    Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Предложения включают степень бакалавра и магистра в области дизайна одежды. Студенты могут повысить свою степень, выбрав несовершеннолетнего в области розничной торговли. Управляемый программой Design & Merchandising (D&M), Minor «обеспечивает базовые основы розничной торговли, планирования покупок и товаров и электронной коммерции». BS в D&M также находится в меню.

    Студенты, изучающие дизайн одежды, также имеют доступ к «студиям и специализированным лабораториям» в школьном центре URBN, у них есть доступ к коллекции исторических костюмов Роберта и Пенни Фокс (FHCC), и студенты могут записаться на программу обучения за границей, которая может занять их места таких как Лондон (Лондонский колледж моды), Англия и Флоренция. Кроме того, студенты могут ежегодно представлять свои творения на национальные и международные конкурсы, а по завершении программы у них есть возможность продемонстрировать свои окончательные коллекции на ежегодном показе мод Департамента.

    Выставка 2018 года пройдет в штаб-квартире Urban Outfitters. Шоу рассчитано на две разные аудитории, и в этом году в нем представлены дизайны от 34 разных дизайнеров; и шоу является результатом сотрудничества с несколькими другими факультетами Университета Дрекселя.

  • Кентский государственный университет

    В основанном в 1910 году Кентском государственном университете (KSU или Kent State) обучается более 23 000 студентов из всех 50 штатов и более чем 100 стран.Школа предлагает 300 программ на получение степени в 11 колледжах и Школе цифровых наук. Колледж искусств является домом для Школы дизайна одежды и мерчандайзинга, более известной как «Школа моды».

    Школа предлагает степени бакалавра и бакалавра в области дизайна одежды, степень бакалавра в области ремесел (ювелирные изделия и металлы или текстильное искусство), степень магистра в области изящных искусств (мода) и степень магистра в области дизайна/технологии – дизайн костюмов. Несовершеннолетние в области аксессуаров, текстиля, технологий дизайна костюмов и модных медиа также находятся в меню, а Колледж делового администрирования предлагает степень магистра делового администрирования со специализацией в области дизайна одежды и мерчандайзинга.Все студенты, изучающие моду, имеют право участвовать в Ежегодном показе мод The ​​Fashion School — FS2: Alchemy; в котором совсем недавно было представлено 96 отдельных предметов одежды и 27 коллекций. Всего над постановкой работала съемочная группа из почти 300 человек. Студенты также участвуют в различных международных программах. По данным школы, «на регулярной основе предлагаются ознакомительные поездки в Европу и Азию». Столицы моды, такие как Флоренция, Париж, Лондон и Гонконг, часто присутствуют в меню.

    Кроме того, у The Fashion School есть студия, расположенная в районе моды Нью-Йорка.По данным школы, NYC Studio «предлагает академические программы на весь семестр для студентов факультета моды штата Кент осенью, весной или летом. Приглашенные студенты, изучающие моду в своей домашней школе, также могут посещать программу во время летней сессии».

  • Университет Миннесоты

    Университет Миннесоты (U of M) был основан в 1851 году в городах-побратимах (Миннеаполис и Сент-Пол). В школе обучается около 63 000 учеников (по всей системе), из них 48 770 учеников в кампусе городов-побратимов.В 17 колледжах и школах предлагается более 400 программ на получение степени.

    Среди них Колледж дизайна, в котором находится факультет дизайна, жилищного строительства и одежды. Департамент предлагает степень бакалавра в области дизайна одежды, а также степень магистра, магистра и доктора философии в области дизайна с направлением изучения одежды. Незначительное изучение моды также находится в меню.

    Студенты имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод, право прохода среди старшеклассников по дизайну одежды. В 2018 году сериалу исполняется 50 лет.Каждый год он дает студентам возможность применить на практике работу, которую они изучают.

    Студенты программы

    по дизайну одежды имеют доступ к Центру дизайна носимых продуктов (WPDC), лаборатории носимых технологий и лаборатории измерения размеров человека, а также возможность продемонстрировать свои коллекции на ежегодном показе мод в области дизайна одежды Колледжа дизайна. Кроме того, у всех студентов есть возможность учиться за границей. Возможности обучения за границей доступны в Сиднее, Австралия; Флоренция, Италия; Амстердам; Стамбул, Турция; Лондон, Англия и Северная Ирландия.

  • Университет штата Айова

    Университет штата Айова (ISU или штат Айова) был официально основан 22 марта 1858 года как сельскохозяйственный колледж и модельная ферма штата Айова. Школа, в которой обучается 36 660 студентов из более чем 50 штатов и более чем 100 стран, предлагает 100 специальностей в 10 колледжах и школах. В Колледже гуманитарных наук находится факультет управления одеждой, мероприятиями и гостиничным бизнесом (AESHM), который предлагает 15 специальностей бакалавриата.

    Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра, магистра и доктора философии в области одежды, мерчандайзинга и дизайна.Минор также присутствует в меню. Основные моменты программы включают возможность учиться в «основных рыночных регионах», таких как Нью-Йорк или Чикаго, участие в различных международных учебных программах в Европе и возможность помочь в выпуске журнала Trend Magazine — журнала о моде, полностью управляемого студентами.

    Студенты также имеют доступ к интерактивному музею текстиля и одежды и возможностям стажировки в таких местах, как Anna Sui, Rag & Bone, Fossil Group, Kohl’s, Abercrombie & Fitch, Elie Tahari, Nordstrom, Banana Republic и BCBG.

    Кроме того, у всех студентов есть возможность продемонстрировать свои творения в галерее Мэри Элис Андерсон Рейнхардт на территории кампуса и принять участие в Ежегодном показе мод ISU — одном из крупнейших в стране показов мод, организованных студентами. В 2018 году показ привлек более 2500 гостей, которые просмотрели более 150 предметов одежды, разработанных студентами. Он был удостоен награды «Выдающееся событие года 2018».

  • Академия художеств Университет
    Академия художеств

    была создана в 1929 году.Школа, в которой осенью 2016 года обучалось 7 959 учеников, предлагает десятки программ в области искусства и дизайна. Школа моды при Академии художеств предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения бакалавриата включают AA в области моды, BFA в области моды с упором на дизайн одежды, текстильный дизайн или дизайн трикотажа, степени BFA в области разработки модных продуктов и дизайна костюмов, сертификат в области моды и онлайн-премию об окончании в области дизайна одежды. . Также предлагается степень бакалавра в области модной журналистики.Предложения выпускников включают степени MFA в области моды, дизайна костюма, разработки модной продукции, дизайна трикотажа, текстильного дизайна, мерчандайзинга и управления модой.

    По данным Академии, студенты, изучающие моду, имеют доступ к объектам, оснащенным «таким же передовым оборудованием и ресурсами, которыми пользуются лучшие дома моды». Также доступны возможности стажировки, а также возможность принять участие в Неделе моды Mercedes-Benz в Нью-Йорке и Ежегодном выпускном показе мод в Сан-Франциско.По данным Академии, «показ был объявлен «Неделей моды в Сан-Франциско» как местными, так и национальными представителями индустрии моды.

    Выпускники Академии художеств Университета приняты на работу в такие крупные компании, как Gap, Kate Spade, Levi Strauss & Co., Louis Vuitton, Chanel, Adidas, Ralph Lauren и многие другие.

  • Техасский университет, Остин

    Техасский университет в Остине (UT Austin) был открыт в 1883 году. В нем обучается более 51 331 студента (40 168 студентов бакалавриата / 11 163 выпускника) по более чем 500 программам на получение степени и направлениям обучения в 18 колледжах и школах.В Колледже естественных наук Школы экологии человека находится Отделение текстиля и одежды, которое предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    Программа

    UT предлагает несколько потоков и специализаций для студентов, обучающихся на степень бакалавра наук в области текстиля и одежды (TXA). Потоки, отмеченные на их веб-сайте, включают Поток 1 «Одежда», «Функциональный и технический дизайн», Поток II: Мерчандайзинг и потребительские науки и Поток III: Награды за текстиль и одежду (Стипендии декана).Предлагаемые специализации включают дизайн одежды, консервацию, функциональный и технический дизайн, мерчендайзинг и потребительские науки, розничную торговлю, текстиль и одежду с отличием, консервацию текстиля и музейное дело. Программа магистратуры предлагает степень магистра в области технологий текстиля и одежды (MSTAT).

    Основные моменты программы

    включают доступ к возможностям обучения за границей в таких странах, как Индия и Китай, возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Anne Klein, Betsey Johnson, Coach, Marc Jacobs, Michael Kors, Ralph Lauren, Vera Wang и Zac Posen, а также Программа UT в Нью-Йорке.Программа Нью-Йорка «объединяет студентов, изучающих дизайн одежды, консервацию и мерчендайзинг, для широкого взгляда на индустрию одежды с предпринимательской направленностью». Студенты также имеют возможность участвовать в ежегодном показе мод и выставке. Среди прошлых спонсоров были Sephora Cosmetics, Cobalt Blue Hair Salon и Tribeza.

  • Обернский университет

    Обернский университет, базирующийся в Оберн, штат Алабама, был основан в 1856 году. В 1872 году школа стала первым колледжем, получившим землю на Юге.Сегодня в школе обучается почти 30 000 студентов, обучающихся по более чем 140 программам обучения в 13 колледжах и школах. В рамках университета в Колледже гуманитарных наук есть Департамент потребительских наук и дизайна (CADS).

    CADS предлагает степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды, дизайна и управления производством с опцией дизайна одежды и управления производством (BS-APDP). Для тех, кто стремится стать студентом, они также предлагают ученые степени, включая как магистра наук, так и доктора наук.D. в потребительских науках и дизайне. Есть даже программа Accelerated BS/MS со специализацией в области дизайна интерьеров и одежды.

    Студенты программы

    по дизайну одежды имеют возможность пройти стажировку в местных розничных магазинах и дизайнерских домах, а также возможность учиться в Нью-Йорке (IQLA New York Study Tour) или за границей. Места обучения за границей могут включать Италию, Лондон, Фиджи, Иорданию, Перу, Южную Африку и другие страны.

    Учебная программа

    CADS использует комплексный подход к изучению одежды по всей производственной цепочке поставок и предоставляет учащимся образование и опыт, чтобы стать ценным членом фирм в швейной и смежных отраслях.Помимо учебы, программа поддерживает размещение на начальном уровне в швейной промышленности, а также продвижение выпускников на протяжении всей карьеры.

  • Университет штата Колорадо

    Университет штата Колорадо (CSU), основанный в 1870 году и расположенный в Форт-Коллинзе, является домом для более чем 33 000 студентов, обучающихся по более чем 150 программам на получение степени в 14 колледжах и школах.

    Колледж здравоохранения и гуманитарных наук является домом для программы дизайна и мерчандайзинга. Предлагаемые степени для начинающих модельеров включают степень бакалавра в области одежды и мерчендайзинга — дизайн и производство одежды и степень магистра дизайна и мерчендайзинга — одежда и мерчандайзинг. Существует также незначительная концентрация, доступная в мерчандайзинге. Студенты, которые следуют B.S. в сфере одежды и мерчандайзинга все занимаются дизайном и разработкой продукта; продвижение, распространение и розничная торговля; и поведение потребителей в глобальной среде, но конкретные концентрации доступны в дизайне и производстве одежды, мерчандайзинге, а также в разработке продуктов.

    Кроме того, факультет искусств и истории искусств Колледжа свободных искусств предлагает несколько дополнительных предложений для студентов, изучающих моду. Варианты включают степень бакалавра искусств в студии, степень бакалавра искусств в области студийного искусства, степени магистра и магистра искусств со специализацией в области волокон или ювелирных изделий и кузнечного дела.

    Студенты программы

    , изучающие дизайн одежды, также имеют возможности помимо учебы в кампусе. У них есть возможность участвовать в программе стажировки и возможности обучения за границей. Прошлые студенты-дизайнеры учились в Италии, Франции, Перу, Гане и Австралии.Некоторые также участвовали в Semester at Sea, в котором обычно принимают участие более 600 студентов из более чем 250 колледжей и университетов. У них также есть возможность работать с артефактами и коллекциями в Музее дизайна и мерчандайзинга Авенир (бывшая Коллекция исторических костюмов и текстиля). Специальные коллекции включают дизайнерскую одежду от Calvin Klein, James Galanos, Carolina Herrera, Dior, Yves Saint Laurent, Valentino и Versace, а также этнографические коллекции и кружевную коллекцию Ruth Payne Hellmann, которая включает более 1500 единиц исторического кружева и инструменты для кружевоплетения.

  • Университет штата Калифорния, Лонг-Бич,

    Университет штата Калифорния в Лонг-Бич (CSULB), в котором обучается более 37 000 студентов, является третьим по величине членом системы Калифорнийского государственного университета (CSU), состоящей из 23 школ. CSULB, основанная в 1949 году, предлагает более 300 программ в восьми колледжах.

    Колледж здравоохранения и социальных служб (CHHS), Департамент семейных и потребительских наук (FCS) и Колледж делового администрирования предлагают несколько программ для начинающих модельеров.Предложения FCS включают степень бакалавра в области семейных и потребительских наук с вариантами в области дизайна одежды или текстиля и одежды, незначительную степень в области текстиля и сертификат в области текстиля. Основные моменты программы включают ежегодный весенний показ мод и ознакомительные туры по моде в Нью-Йорке, которые проводятся каждый январь и июль, а также туры по парижским индустриям роскоши, предлагаемые каждый июнь.

    Колледж делового администрирования предлагает степень магистра делового администрирования со специализацией в области мерчандайзинга и дизайна одежды. MBA — это вечерняя программа с самостоятельным обучением, состоящая из 48 единиц и предназначенная для студентов, работающих неполный или полный рабочий день, местных или иностранных студентов. Для участия в программе не требуется степень бакалавра в области бизнеса.

  • Маристский колледж

    Marist College был основан в 1929 году. В нем обучается более 6500 студентов, обучающихся по более чем 140 программам на получение степени, и несовершеннолетних в семи школах. Школа коммуникации и искусств предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды и степень бакалавра в области модного мерчендайзинга с концентрацией на разработке продуктов. Программа Marist College Fashion рада предложить степень магистра наук в области глобального мерчендайзинга моды в сотрудничестве с Mod-Spe Paris, бизнес-школой моды.

    Краткосрочное обучение в Европе и Азии, а также обучение в течение всего семестра за границей в Лондоне, Париже, Флоренции и Гонконге завершают обучение студентов. Специалисты по дизайну одежды также могут получить степень во Флоренции, Италия, или выбрать специальность по мерчендайзингу или разработке продуктов.

    Сила Marist в размещении на стажировку и необычайно широкий выбор возможностей для стажировок обусловлены нашей непосредственной близостью к Нью-Йорку. В мировой столице моды студенты имеют доступ к самым разнообразным рабочим местам.Студенты факультета моды прошли стажировку в таких компаниях, как Michael Kors, BCBG, Chanel, Harpers Bazaar, Macy’s, Nordstrom, Ross Stores и Ralph Lauren, а также в шоу Silver Needle Runway Show.

    Школа коммуникаций и искусств поощряет всех студентов пройти две стажировки, что даст им серьезное преимущество при трудоустройстве. Выпускники Fashion Program были наняты такими компаниями, как Ann Taylor, BCBG, Chanel, Donna Karan, GAP, Kate Spade, Michael Kors, MTV, Perry Ellis, Saks Fifth Avenue, Tahari, Tory Burch и многими другими.

  • Университет Небраски

    Университет Небраски-Линкольн (UNL) был основан 15 февраля 1869 года. В нем обучается почти 23 000 студентов, обучающихся по сотням программ в 12 колледжах. В Колледже образования и гуманитарных наук (CHES) находится факультет текстиля, мерчендайзинга и дизайна одежды (TMFD), который предлагает множество уникальных программ для начинающих модельеров.

    Предложения бакалавриата

    включают степени бакалавра в области текстиля и дизайна одежды, текстильной науки и текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды / коммуникаций.Предложения для выпускников включают степени магистра, магистра и доктора наук в области текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды (TMFD). Начинающие модельеры могут сосредоточить свою курсовую работу в областях, связанных с дизайном, таких как текстильная наука, текстильный дизайн или дизайн одежды. Quilt Studies — еще один вариант, а также сертификат о высшем образовании в TMFD.

    Основные моменты программы

    Fashion включают ознакомительные поездки и международный опыт в Нью-Йорке, Париже/Милане, Лондоне/Париже, Париже/Праге, Шанхае и Пекине, а также возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Vera Wang, Tahari, Nicole Miller и InStyle Magazine. .У студентов также есть возможность показать свои творения на студенческом показе взлетно-посадочной полосы, который проходит раз в два года.

  • Университет Бейлора

    Основанный в 1845 году, Университет Бейлора в настоящее время является домом для 16 787 студентов, обучающихся по более чем 250 программам на получение степени в девяти колледжах и школах. В Колледже здоровья и гуманитарных наук Роббинса находится факультет семейных и потребительских наук, который предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов, а также степень бакалавра в области мерчандайзинга одежды.

    Программа «Дизайн одежды» предоставляет «разносторонний образовательный опыт, включающий академические успехи в христианской среде, которая готовит студентов к работе в швейной промышленности». Программа также предлагает возможность принять участие в ежегодном показе мод Бейлора, который проходит в конце весеннего семестра каждого года. Полевой опыт также включен в меню и может включать поездки на рынок Далласа, в студии дизайнеров одежды, на фирмы-производители одежды и на День карьеры FGI Dallas, который проводится в магазине одежды.

    Программа мерчандайзинга одежды в Baylor направлена ​​на развитие навыков, включая коммуникативные навыки, аналитическое мышление, командную работу и этичное поведение. Эти навыки помогают выпускникам применять менеджмент, теорию маркетинга и бизнес-принципы в глобальной индустрии одежды.

  • Техасский женский университет

    Техасский женский университет (TWU) был основан в 1901 году как Промышленный колледж для девочек. Здесь проживает 15 655 студентов с совместным обучением, обучающихся по более чем 150 программам в четырех колледжах и аспирантуре.

    Колледж искусств и наук предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и мерчендайзинга моды, двойную степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и общего бизнеса и предпринимательства, а также степень бакалавра / бакалавра в области дизайна одежды и маркетинга. В меню также есть несовершеннолетние в области дизайна одежды или мерчендайзинга моды.

    В дополнение к разнообразным программам, которые учат студентов разрабатывать, производить и продавать собственные продукты, Школа менеджмента предлагает возможности стажировки в таких компаниях, как Aldo, BCBG Max Azria, Coach, Express, Michael Kors и Nordstrom.У студентов также есть возможность принять участие в ежегодном показе мод Montage Senior Fashion Show.

  • Техасский технический университет

    Техасский технический университет (TTU) был основан в 1923 году. В нем обучается более 36 500 студентов, обучающихся по 300 программам на получение степени в 10 колледжах. В Колледже гуманитарных наук находится Департамент дизайна (DOD). Департамент предлагает одну программу для начинающих модельеров — степень бакалавра в области дизайна и производства одежды (ADM). Студенты, изучающие моду, также могут выбрать несовершеннолетнего, чтобы повысить свою степень.Возможные области обучения включают искусство, бизнес, розничную торговлю, массовые коммуникации и театр.

    Программа бакалавриата по дизайну одежды включает 180-200-часовую стажировку, во время которой студенты направляются в крупные компании по дизайну одежды в Далласе, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. Кроме того, TTU может похвастаться опытом использования самых современных технологий дизайна одежды. Студенты проектируют одежду с помощью сканеров тела [TC]2, современного программного обеспечения и других инновационных технологий, таких как инструмент виртуального дизайна 3D OptiTex.

  • Университет Северного Техаса

    Университет Северного Техаса (UNT) был основан в 1890 году и расположен к северу от Далласа в Дентоне, штат Техас. В нем обучается около 38 000 студентов, обучающихся по 103 программам бакалавриата, 86 программам магистратуры и 38 программам докторантуры. Колледж визуальных искусств и дизайна предлагает несколько программ для начинающих дизайнеров одежды, в том числе Pre-Major Fashion Design, BFA в области дизайна одежды, MFA в области дизайна с концентрацией в дизайне одежды, Studio Art Pre-Major и BFA степени в Студийное искусство с концентрацией на волокнах или кузнечном деле и ювелирных изделиях.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки, которая дает возможность работать в домах моды в Далласе и Форт-Уэрте, а также в компаниях по производству одежды в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе и Лондоне. Многие студенты могут произвести первое впечатление на будущих работодателей, участвуя в национальных и международных мероприятиях, таких как: Fashion Group International of Dallas’s Career Day, Испаноязычная ассоциация колледжей и университетов и конкурс Gap Inc. Design Your Future. UNT также предлагает ежегодный показ мод ArtWear, который позволяет студентам продемонстрировать свои лучшие творения в рамках выставки с участием жюри.Шоу предлагает денежные вознаграждения и служит обзором выхода старших.

  • Университет штата Оклахома

    Университет штата Оклахома (OSU), основанный в 1890 году в Стиллуотере, штат Оклахома, является домом для более чем 21 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 10 колледжах. Колледж гуманитарных наук, факультет дизайна, жилищного строительства и мерчандайзинга (DHM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Основными областями курса, выделенными университетом, являются дизайн интерьера, дизайн и производство одежды, а также мерчендайзинг моды.

    В рамках предложений программа дизайна одежды (ADP) в OSU является «одной из тринадцати программ одежды в Северной Америке, получивших одобрение Американской ассоциации одежды и обуви (AAFA)». Это означает, что «учебная программа и условия соответствуют строгим стандартам» AAFA.

    Предложения программы

    включают степень бакалавра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (BS DHM) с опцией в области дизайна и производства одежды (ADP) и степень магистра в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (MS DHM) с опцией исследовательской диссертации или опцией дизайнерской диссертации в Дизайн и производство одежды (ADP).Кандидат гуманитарных наук со специализацией в области дизайна, жилищного строительства и мерчендайзинга (PhD DHM) также входит в меню, а также несовершеннолетний в области дизайна и производства одежды (ADP).

    Программы мерчандайзинга одежды

    OSU ориентированы на модный бизнес. Студенты знакомятся как с глобальным, так и с отечественным опытом обучения и проходят необходимую стажировку, чтобы получить профессиональный опыт работы до окончания учебы. Программа Fashion Merchandising, отмеченная на веб-сайте школы, недавно переехала в новое современное помещение, которое включает в себя торговую площадку площадью 1600 кв.футов Лаборатория смешанной реальности и Лаборатория отслеживания глаз площадью 330 кв. Футов. Лаборатория смешанной реальности позволяет студентам и преподавателям сосредоточиться на исследованиях в области дополненной реальности, виртуальной реальности и цифрового прототипирования. Лаборатория смешанной реальности частично финансируется Колледжем гуманитарных наук.

  • Колледж искусств и дизайна Отиса

    Колледж искусств и дизайна Отиса (OTIS) был основан в 1918 году, когда генерал Харрисон Грей Отис, издатель Лос-Анджелеса, «завещал свой дом в Лос-Анджелесе городу для развития искусства. В школе обучается около 1100 студентов из 43 штатов и 24 стран, обучающихся более чем по дюжине программ по искусству и дизайну. Предложения для начинающих модельеров включают степень бакалавра искусств в области дизайна одежды с вариантами в области устойчивого развития или дизайна костюмов.

    Акцент на дизайне костюмов фокусируется на «новых направлениях в развитии персонажей для кино, телевидения, живых выступлений, концепт-арта и видео», согласно OTIS. Sustainability Minor помогает учащимся «разрабатывать стратегии и системы, применимые к искусству и дизайну, которые могут удовлетворить потребности нынешних поколений, не ставя под угрозу потребности будущих поколений.” Департамент непрерывного образования также предлагает ряд отдельных курсов для начинающих модельеров. Предложения включают дизайн одежды, дизайн текстиля/поверхности, дизайн ювелирных изделий и иллюстрацию.

    Студенты

    OTIS Fashion получают наставничество от крупных брендов и дизайнеров, таких как Ruben & Isabel Toledo, A|X, Halston, Billabong, Nike, BCBG, Hurley, Urban Outfitters, Anthropologie, Patagonia и Johnny Was. Возможности стажировки с крупными брендами, такими как Tahari, GAP, Bob Mackie, Armani Exchange, Ralph Lauren, DKNY и многими другими, дают реальный опыт, а показы мод и другие перспективы дают студентам возможность продемонстрировать свои проекты.

    Эти наставники часто участвуют в ежегодном показе мод Scholarship and Benefit Fashion Show, который проводится в 36-й раз в 2018 году. Среди наставников этого года были Род Битти из Bleu, Марисоль Герона Брэдфорд из Universal, Крис Чанг из Poesia, Клаудия Чивидино из Bally, художник по костюмам Луиза. Мингенбах с Хосе Фернандесом для Ironhead Studios, Джонсоном Хартигом для Libertine, Даворой Линднер для Prairie Underground и Сапной фон Сик для Alo Yoga.

  • Университет Цинциннати

    В Колледже дизайна, архитектуры, искусства и планирования (DAAP) Университета Цинциннати обучается более 40 000 студентов из более чем 100 стран и всех 50 штатов США.S. В рамках DAAP есть 4 основные школы, в том числе Школа дизайна, Школа архитектуры и дизайна интерьера, Школа искусств и Школа планирования. DAAP предлагает десять программ бакалавриата, девять программ магистратуры, пять несовершеннолетних и семь сертификатов.

    Школа дизайна – это центр для начинающих модельеров. Программа Fashion Design готовит студентов к карьере в мире дизайна одежды и смежных отраслях. Дизайнеры моды передают идеи с помощью модных эскизов, модных иллюстраций и создания трехмерных готовых предметов одежды, которые могут появиться на подиумах или в розничных магазинах.Предложения включают степень бакалавра в области дизайна одежды, степень магистра дизайна и второстепенные исследования в области дизайна одежды.

    Учащиеся могут направить свои академические занятия либо в сторону дизайна одежды (узнают, как проектировать и конструировать одежду, думая о форме и функции), либо в области стратегии производства (узнают, что требуется для проектирования и создания новых линеек продукции, работая в процессе создания модные товары, ориентированные на потребителя, на рынок.) Учебная программа по дизайну одежды включает обязательный компонент совместного обучения, когда студенты работают полный рабочий день в индустрии моды попеременно семестрами. Кроме того, у всех студентов есть возможность участвовать в популярном показе мод DAAP.

  • Университет Делавэра

    Университет Делавэра (UD) был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучается более 20 000 студентов, обучающихся по более чем 300 программам на получение степени в семи школах. В Колледже искусств и наук вы найдете Департамент исследований моды и одежды (FAS). В отделении FAS обучается около 400 специальностей бакалавриата, которые делятся на исследования в области дизайна одежды и мерчендайзинга моды.Департамент также предлагает несовершеннолетним в области истории и культуры моды, управления модой и экологически безопасных инноваций в одежде и текстиле. В области аспирантуры отдел предлагает степень магистра наук в области моды и одежды с вариантами диссертации и профессиональных проектов. Существует даже программа онлайн-сертификатов выпускников «Социально ответственный и устойчивый швейный бизнес». Эта отмеченная наградами степень направлена ​​на решение трудовых и экологических проблем в глобальных цепочках поставок для швейной, текстильной и обувной промышленности.

    Основные моменты программы

    включают возможность пройти стажировку дома, за границей или в обоих случаях, а также программу UD для приглашенных студентов. Это «соглашение о сотрудничестве между Университетом Делавэра (UD) и Технологическим институтом моды (FIT)» позволяет студентам посещать FIT в течение одного года и подавать курсовые работы по программе бакалавриата в UD. Кроме того, в этом году Департамент исследований моды и одежды представил свою первую Неделю моды. Студенты имеют возможность участвовать в Неделе моды, а также в ежегодном показе студенческой моды Synergy Fashion Group.

  • Университет штата Луизиана

    Университет штата Луизиана (LSU) открыл свои двери в 1860 году. В школе обучается более 31 500 студентов, обучающихся по более чем 200 программам в 11 колледжах и школах. Сельскохозяйственный колледж, факультет текстиля, дизайна одежды и мерчандайзинга (TAM) предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    LSU предлагает степень бакалавра в области текстиля, одежды и мерчендайзинга (BS TAM) со специализацией в области дизайна одежды, текстильной науки или мерчендайзинга. Учебная программа обеспечивает интегрированный, многофункциональный академический опыт. Студенты, изучающие текстиль и одежду, сосредотачиваются на дизайне, разработке и маркетинге продуктов, и им предлагается разработать широкую перспективу решения проблем посредством синтеза концепций, курсовой работы и опыта работы.

    Для выпускников TAM предлагает степени магистра и доктора наук в области экологии человека с концентрацией внимания на дизайне одежды, текстильной науке и исторических / культурных аспектах текстиля и одежды.

    Основные моменты программы

    включают в себя дополнительное членство в Ассоциации моды LSU (FALSU), доступ к ультрасовременным объектам, таким как лаборатория по производству одежды, лаборатория по тестированию и обработке текстиля, лаборатория сканирования тела, а также доступ к LSU Textile & Музей костюма и историко-археологическая исследовательская лаборатория текстиля и одежды. Студенты также имеют возможность пройти стажировку и принять участие в ежегодном показе мод.

  • Университет штата Орегон

    Университет штата Орегон (OSU) был основан в 1868 году.OSU, расположенный примерно в полутора часах езды к югу от Портленда, является международным государственным исследовательским университетом, в котором обучаются люди из всех 50 штатов и более чем 100 стран. В нем обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 200 программам бакалавриата и более чем 80 программам магистратуры в 11 академических колледжах. Колледж бизнеса недавно реорганизовал специальность дизайна в Школу дизайна и инновационного менеджмента.

    Б.С. степень позволяет студентам адаптировать свою специальность для удовлетворения своих карьерных потребностей; студенты выберут один из трех вариантов, доступных по специальности: дизайн одежды, дизайн интерьера и управление дизайном.Специальность «Дизайн одежды» — это четырехлетняя программа с переработанной учебной программой, в которой упор делается на одежду для активного отдыха и спортивную одежду с интеграцией бизнес-принципов. Выпускники узнают о швейной промышленности, которая доминирует на северо-западе Тихого океана. Все учащиеся проходят общую базовую программу проектирования, рассчитанную на два года и обеспечивающую всеобъемлющую основу концепций дизайна. Майор по-прежнему требует поступления в прошколу OSU COB.

  • Вашингтонский университет в Сент-Луисе.Луи — Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса

    Вашингтонский университет в Сент-Луисе был основан в 1853 году. В нем обучается более 14 000 студентов, обучающихся по более чем 90 программам в семи школах. Школа дизайна и визуальных искусств Сэма Фокса является домом для Архитектурного колледжа, Высшей школы архитектуры и городского дизайна, Колледжа искусств и Высшей школы искусств. Колледж искусств предлагает степень бакалавра искусств в области дизайна одежды. Основные моменты программы включают возможности обучения за границей в Берлине и Флоренции, возможности стажировки и участие в показе модного дизайна школы Сэма Фокса.

  • Университет штата Мичиган

    Основанный в 1855 году Мичиганский государственный университет (МГУ) является прототипом 69 учреждений, предоставляющих землю в соответствии с Законом Моррилла 1862 года. В школе обучается более 50 000 студентов из 82 округов Мичигана, всех 50 штатов США. и еще 133 страны. МГУ состоит из 17 колледжей, присуждающих ученую степень, которые предлагают более 200 программ бакалавриата, магистратуры и профессионального обучения. Школа также предлагает более 275 программ обучения за рубежом в более чем 60 странах на всех континентах.

    Студенты факультета искусств, истории искусств и дизайна (AAHD) Колледжа искусств и литературы могут получить степень бакалавра искусств или бакалавра в области одежды и текстиля. Согласно Департаменту, «программа дизайна одежды и текстиля (ATD) делает упор на творчество и эксперименты, которые смешивают дизайн с искусством. Студенты сочетают изобразительное искусство, моду и технический дизайн для создания оригинальной одежды, которая отражает понимание глобальных проблем, таких как экологичность и культурная одежда».

    BFA обеспечивает профессиональную подготовку в области дизайна одежды и текстиля.Ядро программы подчеркивает эстетику и творчество; навыки двумерного и трехмерного дизайна одежды и текстиля; технологии проектирования; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; устойчивый дизайн; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте.

    Степень бакалавра дает студентам основу в искусстве с фундаментальными навыками в дизайне одежды и текстиля. Это включает в себя знакомство с технологиями дизайна; устойчивый дизайн; История искусства и визуальная культура; исторические и культурные аспекты одежды и текстиля; и роль одежды и текстиля в глобальном контексте.Требуется два года владения иностранным языком.

  • Университет штата Вашингтон

    Вашингтонский государственный университет (WSU) был основан в 1890 году как первый университет штата Вашингтон, получивший землю. Главный кампус школы расположен в Пуллмане, штат Вашингтон, и у нее есть региональные кампусы в Спокане, Три-Ситис (Кенневик, Паско, Ричленд и Уэст-Ричленд), Ванкувере и Эверетте.

    WSU-Pullman является домом для более чем 20 000 студентов, обучающихся по 95 специальностям бакалавриата и 85 несовершеннолетним, 120 программам для выпускников и профессионалам, а также более чем 100 сертификатам и основным специализациям в 11 колледжах.Колледж сельскохозяйственных, человеческих и природных ресурсов (CANHNRS) является домом для Департамента одежды, мерчандайзинга, дизайна и текстиля (AMDT). Департамент предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают степень бакалавра в области одежды, мерчендайзинга и текстиля со специализацией в области дизайна одежды и степень магистра в области одежды, мерчендайзинга, дизайна и текстиля, предлагаемую в сотрудничестве с Департаментом AMDT и Высшей школой.

    Основные моменты программы

    включают возможности обучения за границей в более чем 70 странах, доступ к третьей по величине швейной и текстильной промышленности в стране, а также дополнительное членство в студенческих отделениях двух основных отраслевых ассоциаций — Международной ассоциации текстиля и одежды (ITAA) и Американской Ассоциация текстильных химиков и колористов (AATCC). Учебные поездки в такие места, как Лос-Анджелес, также включены в меню, а также возможность внести свой вклад в Cougar Couture — информационный бюллетень AMDT WSU. Студенты могут участвовать в нескольких мероприятиях кампуса, включая выставки, конкурсы дизайна и мерчендайзинга, а также в популярном показе мод Mom’s Weekend Fashion Show.

  • Университет Северной Каролины Гринсборо

    Расположенная в Гринсборо, штат Северная Каролина, Школа бизнеса Брайана при Университете Северной Каролины (UNCG) является домом для Департамента потребительских исследований, одежды и розничной торговли (CARS).Одежда и текстиль были частью истории UNCG с момента ее основания в 1892 году и имеют долгую и интересную историю на протяжении многих лет.

    Сегодня CARS предлагает степени бакалавра, магистра и доктора наук в области потребительских исследований, одежды и розничной торговли. Концентрации доступны в разделе «Дизайн одежды» или «Глобальные исследования одежды и смежных отраслей». Также доступен сертификат после окончания бакалавриата (PBC) в обеих областях или в области глобального управления цепочками поставок одежды.

    Все студенты CARS имеют доступ к Исторической коллекции костюмов с одеждой и артефактами, датируемыми 1776-2003 годами, возможности стажировки в крупных компаниях, таких как Anna Sui, Anne Klein, Barney’s, Bloomingdale’s, Calvin Klein, Polo/Ralph Lauren, Saks Fifth Avenue, и Tommy Hilfiger, а также программу Global Experience, которая дает возможность учиться в столицах моды, таких как Париж и Лондон.Студенты факультета моды также имеют возможность принять участие в ежегодном показе мод THREADS.

  • Университет штата Канзас

    Канзасский государственный университет (K-State) был основан в 1863 году и имеет систему из четырех кампусов, главный из которых находится на Манхэттене, штат Канзас. Манхэттен известен как «Маленькое яблоко» и отличается яркой атмосферой студенческого городка. K-State является домом для более чем 22 000 студентов, обучающихся по более чем 250 специальностям и вариантам бакалавриата, а также по более чем 150 программам обучения для выпускников, включая сертификаты выпускников.

    Среди девяти колледжей и аспирантуры штата К, Колледж экологии человека является домом для Департамента одежды, текстиля и дизайна интерьера (ATID). ATID предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степени бакалавра и магистра в области одежды и текстиля, а также степень доктора философии со специализацией в области одежды, текстиля и дизайна интерьера.

    Б.С. Программа бакалавриата по производству одежды и текстиля «предназначена для того, чтобы вдохновить студентов на новые подходы к решению глобальных проблем, стоящих перед каждым аспектом швейной и текстильной промышленности.   Все студенты, изучающие текстиль и одежду, проходят основную профессиональную учебную программу и специализируются на маркетинге одежды или дизайне и производстве одежды. Кроме того, на факультете проводятся обязательные стажировки, учебные поездки под руководством преподавателей в США и за границу, а также ежегодная публичная выставка студенческих работ. Предложения для выпускников включают MS. степень в области одежды и текстиля и докторскую степень по специальности «Одежда, текстиль и дизайн интерьера».

  • Джефферсон: Университет Томаса Джефферсона

    В 2017 году руководство Филадельфийского университета приняло решение о слиянии с Университетом Томаса Джефферсона (PhilaU), другим местным учреждением в Филадельфии, штат Пенсильвания.Новая объединенная школа называется просто Джефферсон. Университет Томаса Джефферсона был основан в 1824 году, а Филадельфийский университет — в 1884 году. Оба университета опередили свое время и уделяли особое внимание важности экспериментального обучения. Новый Джефферсон был создан 1 июля 2017 года в результате слияния этих двух известных университетов.

    В Джефферсоне остается Канбарский колледж дизайна, инженерии и коммерции. Канбар был сохранен как наследственный колледж со времен ФилаУ и до сих пор является домом для двух школ — Школы дизайна и инженерии и Школы бизнеса.Школа дизайна и инженерии предлагает ряд программ бакалавриата и повышения квалификации для начинающих модельеров. Предложения включают степени бакалавра в области дизайна одежды, текстильного дизайна и технологии текстильных материалов, степени магистра в области глобального предприятия моды, текстильного дизайна и текстильной инженерии, а также докторскую степень в области текстильной инженерии и наук.

    Основные моменты программы

    включают стажировки в таких компаниях, как Vogue, Betsey Johnson, Tommy Hilfiger, Urban Outfitters и Abercrombie & Fitch, а также возможности обучения за границей в Лондоне, Риме, Гонконге, Сеуле, Мельбурне, Доминиканской Республике, Шотландии, Новой Зеландии и Дании. .Студенты также имеют доступ к коллекции исторического текстиля и костюмов PhilaU, а также к «специализированным помещениям для индивидуальных программ, включая инженерные лаборатории, студии дизайна одежды, текстильные студии с ультрасовременным оборудованием и студии промышленного дизайна». Коллекция текстиля и костюмов включает в себя «одежду, аксессуары и текстиль музейного качества как источники дизайнерского вдохновения для современного дизайна и процесса разработки продукта».

  • Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес

    Университет штата Калифорния – Лос-Анджелес (Cal State LA или CSU LA) был основан в 1947 году.В школе обучается 21 000 студентов, обучающихся по более чем 60 программам на получение степени в восьми колледжах. Колледж искусств и литературы является домом для факультета искусств, который предлагает несколько программ для начинающих продавцов модной одежды. Предложения включают степень бакалавра в области искусства с возможностью выбора в области моды и текстиля / специализации в сфере модного мерчендайзинга, степени магистра и магистра искусств в области искусства с возможностью выбора в области моды и текстиля, а также сертификаты бакалавриата в области мерчендайзинга моды и профессионального развития в розничной торговле.

    Основные моменты программы

    включают возможности стажировки в Центре Гетти, альтернативной одежде в Лос-Анджелесе и других местах, участие в Ежегодном показе мод для пожилых людей, доступ к международным программам с более чем 50 университетами в 18 странах и участие в Модной ассоциации студентов-дизайнеров.

  • Технический университет Вирджинии

    Технический университет Вирджинии (Virginia Tech) является домом для факультета одежды, жилищного строительства и управления ресурсами (AHRM) Колледжа гуманитарных и гуманитарных наук.AHRM предлагает степень бакалавра в области управления одеждой, жильем и ресурсами со специализацией в модном мерчандайзинге и дизайне (FMD). Основные моменты программы включают возможности стажировки в прошлых компаниях, таких как Nordstrom и Anna Sui, ознакомительный тур по моде в Нью-Йорке и европейскую программу обучения за рубежом с остановками в Лондоне, Париже, Риме, Флоренции и других европейских столицах моды.

    Студенты также имеют доступ к коллекции исторических костюмов и текстиля Oris Glisson, в которой представлены 5000 предметов исторического значения, датируемых с 1840 года по настоящее время.

    выпускника Virginia Tech Fashion Merchandising были приняты на работу крупными компаниями и дизайнерами, такими как Oscar de la Renta, rue21, Lord and Taylor’s, Macy’s, Nordstrom, Michael Kors и Jimmy Choo, HomeGoods, Haute Look, Victoria’s Secret, Target и другими. .

    О Технологическом институте Вирджинии : Технический университет Вирджинии был основан в 1872 году как сельскохозяйственный и механический колледж Вирджинии. В нем обучается более 33 000 студентов, обучающихся по более чем 250 программам на получение степени в 10 колледжах и школах.

  • Школа Института искусств Чикаго

    Школа Института искусств Чикаго (SAIC) была основана в 1866 году. В ней обучается 3590 студентов, обучающихся по более чем 25 программам искусства и дизайна на 40 академических факультетах. Департамент дизайна одежды предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Варианты включают степень бакалавра искусств в студии с концентрацией на дизайне одежды или исследованиях волокон и материалов или с акцентом на моде. Также в меню есть степень магистра дизайна (MDes) и сертификат после окончания бакалавриата в области моды, тела и одежды.

    Всемирно известные художественные выставки и исследовательские центры Художественного института Чикаго расположены в одном квартале от кампуса. Студенты бакалавриата SAIC Fashion имеют возможность участвовать в ознакомительных поездках по столицам моды, таким как Антверпен, Лондон, Нью-Йорк и Париж, а также демонстрировать свои коллекции на показе мод SAIC. Шоу открыто для второкурсников, юниоров и пожилых людей.

    «Интенсивная» двухлетняя программа для выпускников посвящена Студии дизайна одежды.В каждом семестре студия «предоставляет место для обширного исследования моды, тела и одежды, а также для более глубокого индивидуального изучения моды в более широком контексте сообщества, устойчивого развития, технологий и отрасли», — говорит SAIC. Программа также поощряет изучение других областей, таких как изучение волокон и материалов, письмо и исполнение.

  • Международный университет искусств и дизайна Майами

    Международный университет искусств и дизайна Майами (MIU) является одним из художественных институтов, системы некоммерческих школ в Соединенных Штатах.Первоначально он был основан в 1965 году как Международный колледж изящных искусств. Сегодня в школе обучается более 2000 человек из более чем 60 стран, и она предлагает программы в области дизайна, моды и медиаискусства. Расположенный в центре Майами, современного, космополитического и мультикультурного города, он предлагает студентам беспрецедентную возможность исследовать, участвовать и вносить свой жизненный опыт. MIU охватывает разнообразное население и предоставляет живую среду, в которой вы можете расширить свою культуру и знания.

    Программы

    для начинающих модельеров включают степени AA в области дизайна одежды, AA в области дизайна аксессуаров или BFA в области дизайна одежды. В качестве альтернативы MIU предлагает тем, кто больше интересуется модным бизнесом, степень AA или BA в области модного мерчендайзинга. Все студенты имеют доступ к процветающей модной сцене Майами и удобствам кампуса, таким как несколько студий, 20 компьютерных лабораторий и классных комнат, лекционные залы, библиотека и медиацентр, главная галерея площадью 800 квадратных футов, студенческие комнаты отдыха и первоклассный отдел карьеры. .Департамент, который проводит ежеквартальную ярмарку вакансий, привлекает одни из лучших местных, региональных и общенациональных компаний.

  • Государственный университет Сан-Франциско

    Государственный университет Сан-Франциско (SFSU) был основан в 1899 году как Государственная педагогическая школа Сан-Франциско. Согласно последнему отчету школы о зачислении, в SFSU обучается более 30 000 студентов, обучающихся по более чем 140 программам бакалавриата и магистратуры, 17 программам аттестации и 38 программам сертификации в семи колледжах.

    Колледж здравоохранения и социальных наук является домом для Департамента семьи, интерьера, питания и одежды (FINA) (ранее Департамент потребительских и семейных исследований / диетологии), который предлагает несколько программ для начинающих модельеров.

    Предложения

    включают степень бакалавра в области дизайна одежды и мерчандайзинга с упором на дизайн одежды и степень магистра в области семейных и потребительских наук, которые могут быть разработаны на основе исследований в области одежды. Основные моменты программы включают возможности стажировки, участие в ежегодном показе мод и возможности обучения за границей в Италии, Лондоне и Сиднее.

  • Колледж искусств и дизайна Колумбуса

    Колледж искусств и дизайна Колумбуса (CCAD) предлагает степень бакалавра искусств и степень бакалавра в области дизайна одежды. Основные моменты программы включают возможности стажировки в таких компаниях, как Abercrombie & Fitch, Justice и Victoria’s Secret (все со штаб-квартирой в Огайо), участие в ежегодном показе мод CCAD Senior Fashion Show и возможности обучения за границей в Чили, Китае, Англии и Италии.

    Студенты факультета моды

    CCAD также имеют возможность учиться в нью-йоркской студии в течение одного семестра в рамках программы CCAD New York Studio Residency Program.Выпускники программы заняли должности в крупных компаниях, таких как Abercrombie & Fitch, Ann Taylor Loft, BCBG, J. Crew, Polo Ralph Lauren, Victoria’s Secret и White House Black Market.

    О CCAD : Колледж искусств и дизайна Колумбуса, основанный в 1879 году и в котором обучается более 1300 студентов, является одним из старейших и крупнейших частных колледжей искусства и дизайна в США. отделов.  

  • Колледж Стивенса

    Колледж Стивенса, расположенный в Колумбии, штат Миссури, был основан в 1833 году, и в настоящее время в нем обучается около 700 студенток, обучающихся по более чем 20 программам.Это второй старейший женский колледж в стране, который продолжает непоколебимую приверженность женскому высшему образованию. Колледж состоит из четырех школ, включая школы дизайна, медицинских наук, междисциплинарных исследований и исполнительских искусств.

    Школа дизайна предлагает программы на получение степени для начинающих модельеров: в том числе степень бакалавра в области изучения одежды и степень бакалавра в области дизайна одежды и разработки продуктов. Академические концентрации доступны в области исследований одежды, управления мероприятиями и конгрессами, модных коммуникаций, модного дизайна и разработки продуктов, модного маркетинга и менеджмента, коммуникаций в области графического дизайна и интегрированных маркетинговых коммуникаций.

    Основные моменты программы

    включают учебные поездки в международные столицы моды, возможность стажировки в таких компаниях, как Escada, Cosmopolitan, Baby Phat и WWD, а также участие в ежегодном показе мод The ​​Collections Annual Fashion Show (основан в 1944 г.). В состав прошлых жюри входили супермодель Карли Клосс и выпускница Brianne Ratliff ’03 от Armani Exchange. Кроме того, студенты имеют доступ к Музею исторического костюма Школы дизайна и Научной библиотеке, которая состоит из более чем 13 000 предметов и дизайнерских предметов одежды.Билл Бласс, Шанель, Оскар де ла Рента и Валентино — лишь некоторые из них.

  • Колледж ЛИМ

    Колледж LIM был основан Максвеллом Ф. Маркузе в 1939 году как Лабораторный институт мерчандайзинга (LIM). В школе, которая в 2009 году стала колледжем LIM, обучается около 1700 студентов, обучающихся по программам младшего специалиста, бакалавра и магистра по нескольким специальностям, ориентированным на моду.

    Существует множество программ для начинающих модельеров и продавцов модной одежды. Предложения включают степень младшего специалиста в области прикладных наук (AAS), младшего специалиста в области профессиональных исследований (AOS), а также степени бакалавра профессиональных исследований (BPS) и бакалавра делового администрирования (BBA) в области модного мерчандайзинга и степень бакалавра наук (BS) в области международного бизнеса. и модные СМИ. Также доступны степени бакалавра делового администрирования BBA в области визуального мерчандайзинга, маркетинга и менеджмента.

    Предложения для выпускников включают степень магистра профессиональных исследований (MPS) в области мерчандайзинга и управления розничной торговлей в сфере моды, бизнеса в сфере моды и управления глобальными цепочками поставок в сфере моды.

    Концентрации

    доступны для всех специальностей дизайна и включают в себя косметику, цифровую бизнес-стратегию, предпринимательство, планирование мероприятий, модные СМИ, издательство мод, домашнюю моду, международный бизнес, международный маркетинг, ответственную деловую практику, розничную торговлю и управление товарами, а также стиль.

    Основные моменты программы

    включают участие в Ежегодном показе мод, дополнительное членство в Клубе производства модных показов, Клубе модного стиля и других организациях, а также возможности обучения за границей.Всего несколько прошлых мест включают Францию, Италию, Испанию, Австралию, Китай и Англию.

  • Университет Западной Вирджинии

    Университет Западной Вирджинии (WVU) является государственным учебным заведением, основанным в 1867 году. В школе обучается 31 514 студентов по 353 специальностям в 14 колледжах и школах. В Колледже сельского хозяйства, природных ресурсов и дизайна Дэвиса находится Школа дизайна и общественного развития, которая предлагает несколько программ для начинающих модельеров.Варианты включают степень бакалавра в области моды, одежды и мерчендайзинга, степень магистра в области дизайна и мерчендайзинга и степень бакалавра в области устойчивого дизайна.

    Основные моменты программы

    Fashion включают возможности стажировки в крупных дизайнерских домах и торговых точках в столицах моды, таких как Лос-Анджелес и Нью-Йорк, возможность учиться за границей в столицах моды, таких как Лондон, Париж или Рим, ознакомительные поездки в текстильную, швейную и розничную отрасли. посредством посещения исторических коллекций костюмов, фирм по производству одежды, выставочных залов дизайна и торговых точек, а также возможностей участия в различных показах мод.

  • Калифорнийский колледж искусств

    Калифорнийский колледж искусств (CCA) был основан в 1907 году. В нем обучается около 2000 студентов, обучающихся по более чем 30 программам на получение степени. Варианты для начинающих модельеров включают степени бакалавра искусств в области дизайна одежды, ювелирных изделий / металлов и текстиля.

    Основные моменты программы

    включают программу стажировки CCA, которая дает возможность работать в компаниях области залива Сан-Франциско, таких как Levi Strauss & Co, Athleta и TEA Collection, возможность участвовать в ежегодном показе мод и уникальные возможности обучения за границей в местах. таких как Лондон, Париж, Берлин и Италия.

    Многие выпускники CCA добились успеха в мире дизайна. Некоторые начали свой собственный бизнес, в то время как другие заняли должности в крупных компаниях, таких как Abercrombie & Fitch, J. Crew, Athleta, Forever 21, John Varvatos, Michael Kors, GUESS, Kate Spade и многих других.

  • Университет Святой Екатерины

    В Университете Святой Екатерины (St. Kate’s) обучается около 4786 студентов, обучающихся примерно по 120 программам в двух кампусах — St.Пол и Миннеаполис. Основанный в 1905 году, университет включает в себя несколько школ и 100 академических отделов. Школа бизнеса и профессиональных исследований предлагает степень бакалавра или бакалавра в области модного мерчандайзинга с обязательным дополнительным бизнес-специальностью. Программа предлагается как основная и вторая степень. Студенты могут совмещать специализацию со степенью в области малого бизнеса/предпринимательства или дизайна одежды или со второй специализацией/сертификатом после окончания бакалавриата в области модного мерчендайзинга  

    Основные моменты программы

    включают от 10 до 21 дней обучения за границей в Лондоне, Париже, Флоренции и Индии, обучение в Нью-Йорке, участие в St. Ежегодный показ мод Kate’s Katwalk, платная программа наставничества помощников (AMP), дополнительное членство в клубе искусств St. Kate’s Fiber Arts, доступ к организации предпринимателей Кэти (KEO) и возможности стажировки. Прошлые студенты прошли стажировку в American Girl, BCBG, New Look Retailers в Лондоне и многих других.

  • Университет Род-Айленда

    Университет Род-Айленда (URI) был зарегистрирован как государственная сельскохозяйственная школа в 1888 году. В 1892 году школа стала Колледжем сельского хозяйства и механических искусств Род-Айленда, и два года спустя первый класс из 17 членов закончил ее.Сегодня в URI обучается почти 18 000 студентов, обучающихся по более чем 80 специальностям в девяти колледжах и Высшей школе океанографии.

    Колледж бизнеса, факультет текстиля, модного мерчендайзинга и дизайна, предлагает несколько программ для начинающих торговцев модной одеждой. Варианты включают степени бакалавра и магистра в области текстиля, модного мерчандайзинга и дизайна (TMD) с концентрацией модного мерчендайзинга, сертификата модного мерчандайзинга и несовершеннолетнего в TMD. В меню также есть двойная специализация по TMD и «модному» языку, французскому или итальянскому.

    Основные моменты программы

    включают стажировки в крупных компаниях и брендах, таких как Gucci (Нью-Йорк), Nordstrom (Провиденс, Род-Айленд), Donna Karan (Нью-Йорк), Marc Jacobs (Нью-Йорк), Центр дизайна Род-Айленда (Уорик, Род-Айленд) и Green. Зависть (Ньюпорт, Род-Айленд). У студентов также есть возможность учиться за границей в Лондоне, Париже (в Mod’Spe), Флоренции, Италии (в Accademia Italiana), Барселоне или других столицах моды.

    Летнее обучение в Universite de la Mode в Лионе, Франция, также входит в меню, а также New York Experience, ознакомительный тур по зимней моде в Лондоне и Париже, доступ к исторической коллекции текстиля и костюмов и участие в ежегодном показе мод. .

  • Университет Вудбери

    Университет Вудбери, основанный в 1884 году, насчитывает более 1500 студентов. Школа расположена в двух местах (Бербанк и Сан-Диего) и предлагает степени в нескольких десятках областей в трех школах и одном колледже. Школа медиакультуры и дизайна предлагает несколько программ для начинающих модельеров. Предложения включают степень бакалавра искусств в области дизайна одежды с новым курсом «Дизайн костюмов». Студенты, изучающие моду, могут также изучать другие категории дизайна, такие как обувь или детская одежда, или получить вторую степень, например степень бакалавра делового администрирования (BBA) в области маркетинга моды.BBA предлагается через Школу бизнеса.

    По данным Школы медиакультуры и дизайна, программа «Дизайн одежды» фокусируется на «классических методах иллюстрации, передовом дизайне и методах конструирования мирового уровня». Трек «Дизайн костюма» «охватывает сцену и экран с акцентом на развитие персонажей, построение эпохи, цифровые и ручные наброски, а также производственную лабораторию на съемочной площадке». Обе программы предусматривают возможность стажировки в крупных модных компаниях, участие в показах Woodbury Runway Show и Costume Runway, а также ряд творческих мастерских.

  • Штат Буффало – Колледж Государственного университета Нью-Йорка в Буффало

    Штат Буффало был основан в 1871 году и является членом системы Университета штата Нью-Йорк (SUNY). В школе обучается более 10 300 студентов, обучающихся по 177 программам бакалавриата и 63 программам магистратуры в пяти школах. Школа профессий Департамента моды и текстильных технологий (FTT) предлагает одну программу для начинающих продавцов модной одежды — степень бакалавра в области моды и текстильных технологий со специализацией в модном мерчандайзинге.У студентов, изучающих мерчандайзинг, есть возможность выбрать несколько направлений, таких как дизайн одежды, разработка продуктов и модный / текстильный дизайн.

    Основные моменты программы

    включают возможности обучения за границей, доступ к коллекции исторических костюмов, которая состоит из более чем 1500 исторических предметов одежды, текстиля и аксессуаров, а также участие в ежегодном показе мод «Подиум — Технологический институт моды Нью-Йорка» (FIT NY). Возможности стажировки также включены в меню благодаря членству в Американской ассоциации производителей одежды и обуви (AAFA), Американской ассоциации химиков и колористов по текстилю (AATC), Американской ассоциации студенческой розничной торговли (ACRA), Международной ассоциации текстиля. текстильная одежда (ITAA) и Американское общество костюмов (CSA).

    Специальности

    Fashion и Textile Technology также могут потратить год на обучение в FIT. FIT — это программа «три-один», которая позволяет студентам получить степень бакалавра в штате Баффало и степень младшего специалиста в FIT. Кроме того, возможности обучения за границей доступны в нескольких странах.

    Выпускники программы работали в большинстве крупных компаний по производству одежды и текстиля, включая, помимо прочего, Abercrombie & Fitch, Calvin Klein, Dior, Ralph Lauren, Macy’s, GAP и GAP Kids, Lord & Taylor, Limited, Tommy Hilfiger, Target, Dillards и Victoria’s Secret.

  • Университет Воплощенного Слова

    Университет Воплощенного Слова (UIW) был основан в 1881 году Сестрами Милосердия Воплощенного Слова. UIW, в котором обучается почти 11 000 студентов, является крупнейшим католическим университетом в Техасе и четвертым по величине частным университетом в штате. В школе девять колледжей и школ, которые предлагают более 100 специальностей.

    UIW является домом для Школы медиа и дизайна, в которой находится Центр управления модой Юрена Салливана (FMGT).Варианты программы включают степень бакалавра искусств в области дизайна одежды и степень бакалавра в области управления модой со специализацией либо в модном мерчендайзинге, либо в разработке модной продукции. Обе концентрации позволяют студентам получить несовершеннолетний в области делового администрирования. Другой альтернативой является степень бакалавра в области исследований моды.

    Основные моменты

    FMGT включают возможности стажировки в Сан-Антонио и его окрестностях, опыт обучения за границей в родственных школах, таких как Лондонский колледж моды, Тайнаньская школа моды на Тайване и Центральный колледж искусств и дизайна имени Святого Мартина, а также участие в ежегодном показе мод. — Передний край (эст.1980).

  • Дизайн одежды Бакалавр:: Степени и специальности: Академические науки: Колледж искусств и наук: Университет Индианы, Блумингтон,

    Программа «Дизайн одежды» знакомит студентов с искусством, философией, теорией, процессом и продуктом дизайна одежды в 21 веке. Учебная программа обеспечивает эстетическую и интеллектуальную среду, основанную на процессе проектирования, усиленном взаимодействием техники, функции, технологии и индивидуального творческого самовыражения.

    Курсовая работа посвящена процессу проектирования и его связи с розничным циклом.Оба включают повторяющийся образец анализа и творчества. Программа расширяет основные основы гуманитарных наук, поощряя студентов быть новаторскими, междисциплинарными мыслителями и опытными коммуникаторами.

    Выбирая специальность «Дизайн одежды», вы работаете с преподавателями, которые являются экспертами в этой области. Они предлагают широкий спектр академических, исторических, творческих и практических занятий, связанных с созданием и дизайном модной одежды.

    Вы узнаете о материалах, используемых для изготовления одежды, узнаете о волокнах, плетении и отделке.Вы также изучаете различные приемы, функции и технологии, разрабатывая собственные оригинальные идеи и дизайны.

    Специальность «Дизайн одежды» предлагается студентам, изучающим другие предметы. Многие студенты, получившие степень B.S. степень в области мерчендайзинга одежды, а также получить дополнительную степень в области дизайна одежды.

    Курсовая работа

    Начало работы

    Отправной точкой для получения степени является SOAD-A 100, Пути: введение в искусство, дизайн и мерчандайзинг.В этом курсе вы получите широкое представление о различных дисциплинах студийного искусства, дисциплинах дизайна и о том, как творческая работа выходит на рынок.

    Затем вы сдаете SOAD-F 203 «Материалы для дизайна одежды и мерчандайзинга» и SOAD-F 202, соответствующую лабораторию по текстильным наукам.

    Кроме того, специалисты по дизайну одежды изучают два курса студийного искусства и два курса истории искусств. Они выбирают из множества тем, таких как рисунок, цвет, текстиль или кузнечное дело, и изучают различные исторические движения в искусстве, от Ренессанса и барокко до современного искусства и незападных искусств и культур.

    Курсы и концентрации

    Курсы дизайна одежды преподаются различными методами, от лекций до лабораторий и студий. Студийные курсы проводятся по три часа два раза в неделю, чтобы предоставить время для технических демонстраций и углубленного изучения процесса проектирования. Студенты имеют доступ к классным комнатам и специализированному оборудованию в нерабочее время для выполнения своих творческих проектов.

    Для всех специальностей требуется 24 кредитных часа основных курсов, посвященных иллюстрации, генерированию идей, цифровым приложениям и трем уровням шитья и конструирования одежды.Студенты также изучают историю моды, чтобы понять эволюцию одежды в западной цивилизации и появление высокой моды. Хотя по специальности нет официальных направлений или концентраций, студенты могут изучать индивидуальные интересы с помощью факультативных курсовых работ. Вы проходите девять часов продвинутых курсов, в том числе один курс в Experimental Fashion Studio, один курс по изучению одежды и третий курс из любой категории.

    Курсовая работа верхнего уровня

    Курсовая работа верхнего уровня по студийным темам расширяет ваши знания в области разработки выкройки и других методов конструирования, включая пошив одежды, драпировку и работу со специальными материалами.Вы изучаете навыки цифрового рисования и макетирования, чтобы создать портфолио творческих работ, подходящих для швейной и текстильной промышленности. Вы также изучаете культурные, теоретические и эстетические аспекты моды в рамках курсовой работы по изучению одежды.

    Студенты имеют возможность вблизи рассмотреть исторические предметы одежды из коллекции Sage Fashion Collection и узнать о музейной практике и управлении коллекциями. Также можно принять участие в отраслевом семинаре, встретиться с профессионалами бизнеса в Нью-Йорке или других столицах моды по всему миру.

    Кульминацией специальности «Дизайн одежды» является Весенний показ мод, обычно в старшем классе. Студенты разрабатывают коллекцию из трех-пяти оригинальных предметов одежды и представляют свои образы в официальной обстановке подиума. Долгожданное событие часто предполагает сотрудничество с другими студентами, изучающими мерчандайзинг одежды, дизайн ювелирных изделий или дизайн интерьера.

    Обычно изучаемые специальности, дополнительные специальности и сертификаты

    Ваша курсовая работа по специальности «Дизайн одежды» составляет примерно одну треть кредитов, необходимых для получения степени.С помощью вашего научного консультанта вы сможете заниматься несколькими интересующими вас областями посредством дополнительных специальностей, несовершеннолетних или сертификатов. Некоторые смежные области включают историю искусств, антропологию, фольклор и этномузыкологию, а также театр, драму и современный танец.

    Многие специалисты по дизайну одежды выбирают второстепенную специальность в области торговли одеждой или бизнеса. Они также могут рассмотреть возможность обучения в Школе Эскенази в области иллюстрации, творческих технологий, изучения дизайна интерьера или студийного искусства.

    Проверьте свой бюллетень для получения дополнительной информации об этих и других несовершеннолетних.

    Повышение квалификации

    Работа с преподавателями

    При получении степени бакалавра дизайна одежды. степень, у вас есть возможность работать с преподавателями, которые имеют опыт в таких областях, как коммерческий дизайн, разработка продуктов, дизайн костюмов, исследования одежды и история моды. Профессора привносят свои знания из личных исследований и опыт работы в известных театрах, лейблах одежды и розничных компаниях в классе.

    Воспользуйтесь рабочим временем, чтобы поговорить со своими преподавателями о вашей успеваемости в классе, содержании материалов для чтения и заданий, а также о том, как курс помогает вам работать над достижением ваших целей.

    Ограниченное количество вакансий помощника преподавателя бакалавриата (UTA) доступно для студентов младших и старших курсов для оказания помощи преподавателям на определенных курсах дизайна одежды. Приемлемые студенты завершают процесс подачи заявки и обычно преуспевают в этих конкретных курсах.

    Вы можете начать заниматься исследованиями уже на первом курсе.Многие поступающие первокурсники подают заявки на участие в программе бакалавриата в области искусств и наук (ASURE). Учащиеся ASURE получают опыт проектного обучения, усиленного сообществом поддерживающих преподавателей и сверстников. Выберите путь ASURE в области искусства и гуманитарных наук, социальных и исторических исследований или естественных и математических наук. Подумайте о том, чтобы присоединиться к тому, кто углубит ваши навыки и знания в области, связанной с вашей специальностью, или в другой, чтобы стать более всесторонним мыслителем.

    С отличием

    Успешные учащиеся могут быть признаны за академические успехи в Колледже искусств и наук или иметь право на поступление в Hutton Honors College.

    Стипендии и награды бакалавриата

    Учащиеся школы Эскенази могут соревноваться за ежегодные стипендии и награды, основанные на высоких достижениях по основным предметам. Крайний срок подачи заявок на эти награды — ноябрь каждого года.

    Специалисты по дизайну одежды

    часто участвуют в национальных конкурсах стипендий и тематических исследованиях, спонсируемых такими организациями, как Стипендиальный фонд моды YMA и Фонд Национальной федерации розничной торговли.

    Колледж искусств и наук предлагает дополнительные стипендии и награды.

    Стажировки

    Стажировки дают вам возможность развить как технические, так и профессиональные навыки, а также установить жизненно важные профессиональные контакты с другими людьми в вашей области. Многие студенты начинают изучать возможности стажировки уже на первом курсе, хотя работодатели часто предпочитают студентов младших или старших курсов.

    Узнайте больше о стажировках, в том числе о возможности получения кредита, через Walter Center for Career Achievement. Кроме того, выпускники Eskenazi предупреждают студентов о возможностях в их компаниях и организациях.Предыдущие студенты Fashion Design работали или стажировались в розничных магазинах и дизайнерских брендах, таких как:

    студента факультета дизайна одежды также прошли стажировку в Ньюфилдсе, в том числе в Художественном музее Индианаполиса и Историческом центре округа Монро.

    Квалифицированные студенты могут получить кредит на стажировку, записавшись на программу SOAD-X 373 «Интернатура в профессиональной практике», доступную летом. Студенты должны проконсультироваться со своим научным руководителем, чтобы узнать больше об этой возможности.

    Изучение иностранных языков

    Являясь одним из ведущих учебных заведений США по изучению языков, IU Bloomington предлагает курсы и ресурсы на более чем 80 языках.

    Ниже приведены некоторые ресурсы для изучения языка, доступные студентам IU Bloomington.

    Обучение за границей

    Обучение за границей может стать обогащающей частью вашего высшего образования во все более глобализированном мире. Специальности по дизайну одежды часто проходят летнюю или семестровую курсовую работу по следующим зарубежным учебным программам:

    .

    Преподаватели Эскенази часто проводят летние программы обучения за границей в таких странах, как Гватемала, Италия и Япония.

    В Колледже искусств и наук также напрямую проводятся различные программы обучения за границей, в некоторых даже участвуют преподаватели IU, которые могут подойти именно вам. Узнайте больше о возможностях и местах обучения за границей, поговорив с преподавателями дизайна одежды, вашим научным руководителем и обратившись в Управление зарубежных исследований.

    Стипендии для обучения за границей можно получить из следующих источников:

    Студенческие группы

    Организация по изучению розничной торговли (RSO) школы Эскенази, насчитывающая более 400 членов, является одной из крупнейших студенческих организаций Университета Индианы.Члены RSO имеют доступ к мероприятиям по повышению квалификации, отраслевым семинарам, возможностям лидерства и общению с ведущими руководителями швейной промышленности.

    Исследуйте beINvolved, чтобы связаться с любой из 750+ студенческих организаций, которые уже существуют в кампусе, или создать новую.

    Возможности для волонтеров

    Существует множество возможностей для волонтерской работы, что позволяет вам отдавать местному сообществу, развивая при этом полезные профессиональные навыки.Указанные ниже организации могут помочь вам связаться с другими людьми из университета и за его пределами:

    Студенты

    Fashion Design часто представляют проекты или участвуют в ежегодном показе Trashion Refashion Runway Show в центре Блумингтона.

    Подпишитесь на еженедельные электронные письма от Bloomington Volunteer Network, чтобы узнавать о других местных возможностях и организациях.

    Профессиональные организации

    Следующие профессиональные организации представляют особый интерес для студентов, изучающих дизайн одежды B.А. степень:

    Вы можете использовать систему библиотеки Университета Индианы для поиска Associations Unlimited, онлайн-справочника ассоциаций, профессиональных обществ и некоммерческих организаций.

    Развивайте свои навыки

    По специальности

    Специальность «Дизайн одежды» дает вам набор навыков и качеств, которые актуальны и применимы во многих областях учебы и работы. К ним относятся:

    • Способность ясно общаться в письменной, устной и визуальной форме
    • Практическое знание типичных методов ведения бизнеса на рынках искусства и дизайна, включая мерчендайзинг по различным каналам, разработку продуктов, поиск поставщиков, брендинг и взаимодействие с потребителями
    • Способность продуктивно работать в командах, включающих художников и дизайнеров
    • Глубокое понимание навыков, необходимых для решения как количественных, так и качественных проблем в сфере мерчандайзинга
    • Знание и умение работать с существующими и новыми технологиями
    • Глубокое понимание физических, когнитивных, культурных и социальных факторов, влияющих на поведение потребителей, особенно на рынках искусства и дизайна
    • Способность уважать, понимать и критически оценивать работу в различных областях искусства, дизайна и мерчандайзинга

    Получение степени Колледжа искусств и наук

    Ваша курсовая работа дает множество возможностей для развития следующих пяти основных навыков, которые пригодятся вам в любой карьере:  

    • Критический вопрос
    • Думай логически
    • Говорите четко
    • Действовать творчески
    • Живите этично

    Эти базовые навыки помогут вам получить первую работу и продвинуться по карьерной лестнице на протяжении всей трудовой жизни. Это не только те навыки, которые, по словам работодателей, они больше всего ценят на рабочем месте, они обеспечивают наилучшую подготовку к успеху на протяжении всей жизни в мире сложности, неопределенности и перемен.

    Навыки, желаемые работодателями

    Каждый год Национальная ассоциация колледжей и работодателей спрашивает работодателей, какие основные навыки и качества они ищут в недавних выпускниках колледжей.

    Ниже приведены некоторые из наиболее желательных качеств во многих секторах занятости:

    • Навыки решения проблем
    • Умение работать в команде
    • Навыки письменного и устного общения
    • Лидерские качества
    • Сильная рабочая этика
    • Аналитические и количественные навыки
    • Способность проявлять инициативу
    • Ориентированность на детали
    • Демонстрация адаптивности
    • Технические навыки, относящиеся к данной области
    • Навыки межличностного общения
    • Компьютерные навыки
    • Организационные способности

    Изучая различные области карьеры, обратите внимание на конкретные описания должностей и требования. Если есть области, в которых вам не хватает навыков или знаний, поговорите со своим академическим консультантом и карьерным консультантом о том, как вы можете развиваться в этих областях, пока вы находитесь в Университете Индианы.

    Ваш академический консультант и консультант по вопросам карьеры также может помочь вам найти способы укрепить и углубить уже имеющиеся у вас знания, чтобы вы лучше подготовились к любому пути, который вы выберете после окончания колледжа.

    Начните свою карьеру

    Спланируйте свой поиск

    Хорошей отправной точкой для изучения вариантов вашей карьеры является встреча с карьерным консультантом.У специалистов по дизайну одежды есть специальный карьерный тренер по искусству и дизайну, который помогает со стажировкой и планированием карьеры.

    Центр карьерных достижений Уолтера предлагает ресурсы по поиску работы, курсы карьеры, ярмарки вакансий, информацию о стажировках и вакансиях на полный рабочий день, а также помощь в создании сетей социальных сетей через профессиональные организации. Получите совет о том, как написать свое резюме, попросите рекомендательные письма от преподавателей и руководителей на рабочем месте, а также подготовьтесь к собеседованиям при приеме на работу.

    Исследуйте и зарегистрируйтесь в карьерных сообществах, чтобы узнать больше об отраслях, соответствующих вашим интересам. Они предлагают уникальную информацию о каждой области, в том числе о выпускниках, возможностях и ресурсах, а также о личных мероприятиях.

    Возможно, вы захотите пройти курсы повышения квалификации, которые помогут вам максимально эффективно проводить время в IU. Студенты, изучающие искусство, дизайн и мерчандайзинг, могут поступить в Колледж ASCS-Q296 на программу «Карьера II: навигация по своему опыту в области искусства и науки». Этот курс дает студентам возможность изучить взаимосвязь между выбранной ими областью обучения и жизнью после окончания учебы, а также разработать план карьерного и академического развития для достижения успеха после окончания университета.

    Рынок труда

    Перспективы трудоустройства положительные для студентов со степенью бакалавра. в области дизайна одежды. Дизайнеры всегда нужны в масс-маркете для повседневной одежды. Сейчас больше, чем когда-либо, благодаря развивающемуся миру технологий производства тканей, модельеры должны не отставать от спроса на одежду и аксессуары, изготовленные из новых, альтернативных тканей.

    Специалисты по дизайну одежды получают образование по многим направлениям, при этом большинство выпускников сразу переходят на штатные должности начального уровня.В дополнение к возможностям в корпоративных офисах и с независимыми дизайнерами, возможности доступны с интернет-компаниями и дизайнерскими фирмами. Недавние выпускники работали в области технического дизайна, разработки продуктов, изготовления моделей и мерчандайзинга. Студенты также использовали степень Fashion Design для перехода к карьере в области дизайна костюмов, управления гардеробом, журналистики, связей с общественностью, продаж и других смежных областей.

    Справочник по профессиональным перспективам Бюро трудовой статистики предлагает информацию о карьере по сотням профессий, в том числе в области искусства и дизайна.

    Хотите узнать, куда идут ваши коллеги по специальности сразу после окончания IU? Ознакомьтесь с опросом First Destinations от Walter Center!

    Поговорите с преподавателями, вашим научным консультантом, карьерным консультантом и другими студентами, чтобы получить представление о карьерных путях, выбранных выпускниками с этой степенью.

    Краткосрочный опыт последипломного образования

    После окончания учебы краткосрочный опыт работы или стажировка могут помочь вам наладить связи, расширить свое дизайнерское портфолио и оценить вашу заинтересованность в будущей карьере.Поговорите со своим карьерным консультантом и используйте эти и другие ресурсы, чтобы найти возможности, соответствующие вашим целям:

    Стипендии для обучения в аспирантуре

    Стипендии — это временные возможности для аспирантов проводить исследования, работать в какой-либо области или финансировать свое образование. Большинство возможностей можно найти в университетах, некоммерческих и государственных организациях.

    Хорошие ресурсы для поиска стипендий включают:

    Высшее и профессиональное обучение

    При подаче заявления в аспирантуру или профессиональные учебные заведения вам потребуются рекомендательные письма от преподавателей, знакомых с вашей творческой работой.Возьмите за правило посещать приемные часы в начале своей академической карьеры, чтобы познакомиться со своими профессорами и обсудить варианты углубленного изучения в этой области.

    Некоторые специалисты по дизайну одежды получили ученые степени в области дизайна одежды, изучения костюмов или музееведения. Используйте эти и другие ресурсы для изучения магистерских программ, связанных с дизайном одежды:

    Вы можете рассмотреть эти возможности для выпускников Университета Индианы:

    Связи выпускников

    Колледж искусств и наук IU насчитывает тысячи активных выпускников.Ознакомьтесь с программой College Luminaries , которая связывает студентов с самыми влиятельными, успешными и вдохновляющими выпускниками колледжа.

    Присоединяйтесь к сети Walter Center Success Network, чтобы оставаться на связи, общаться напрямую с выпускниками Колледжа искусств и наук и сообщать другим, куда приведет вас ваш путь.

    The Fashion Design B.A. степень привлекает студентов из различных слоев общества и интересов. Как правило, они обладают некоторыми из следующих качеств:

    Если вы креативны и внимательны к деталям, любите работать руками и обладаете способностями к освоению новых технических и цифровых навыков, вам может подойти степень Fashion Design.

    лучших программ бакалавриата в области дизайна одежды 2022

    Что такое бакалавр в области дизайна одежды? Эта универсальная современная степень может стать ключом к захватывающей карьере в сфере моды и одежды. Если вы увлечены творческими моделями и дизайном одежды, эта программа может дать вам инструменты, необходимые для поиска работы в отрасли. Бакалавр в области дизайна одежды — это трехлетняя или четырехлетняя степень бакалавра, которая дает студентам прочную… Читать далее

    Что такое бакалавр в области дизайна одежды? Эта универсальная современная степень может стать ключом к захватывающей карьере в сфере моды и одежды. Если вы увлечены творческими моделями и дизайном одежды, эта программа может дать вам инструменты, необходимые для поиска работы в отрасли.

    Бакалавр в области дизайна одежды — это трехлетняя или четырехлетняя степень бакалавра, которая дает студентам прочную подготовку в области самых последних разработок в индустрии моды. Это популярный выбор для многих людей, которые хотят воплотить свои модные идеи из оригинальных концепций в прибыльный интерфейс с потребителями. Программы в области дизайна одежды включают интенсивное обучение модной иллюстрации, созданию моделей, техническому рисованию, конструированию одежды, компьютерному дизайну и новейшему программному обеспечению, используемому в отрасли.Степень также предлагает ресурсы в области предпринимательства и разработки профессиональных продуктов.

    Прохождение курса бакалавриата по дизайну одежды дает множество преимуществ. Хотя многие дизайнеры одежды обладают большим природным талантом, ничто не заменит изучение деталей быстро развивающейся современной индустрии. Базовые навыки и технологические навыки создаются с нуля, чтобы повысить гибкость и возможности трудоустройства.

    Стоимость бакалавриата в области дизайна одежды варьируется в зависимости от программы и страны.Свяжитесь с интересующими вас школами, чтобы узнать больше об особенностях финансовой помощи и обучения.

    После получения степени бакалавра в области дизайна одежды выпускники могут работать на самых разнообразных интересных и прибыльных должностях во всех сферах индустрии моды. Многие выпускники программы находят карьеру в области дизайна одежды в качестве дизайнеров, определяющих моду, руководителей швейного бизнеса, учителей дизайна, специалистов по текстилю и других престижных профессиональных должностей. Мода — это растущая и меняющаяся область.Вы можете быть в курсе последних инноваций, имея диплом дизайнера.

    Получение степени бакалавра в области дизайна одежды может стать первым шагом в очень успешной карьере в сфере моды. Чтобы узнать больше, начните изучать наш веб-сайт сегодня. Найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.

    Другие варианты в рамках этой области обучения: 

    лучших программ магистратуры в области дизайна одежды 2022

    Студенты, желающие получить передовые знания в конкретной предметной области, могут получить степень магистра.Этот тип программы обычно длится от одного до трех лет. Есть удивительные школы, которые предлагают уникальные программы по всему миру. После получения этой степени большинство людей более квалифицированы для конкретной работы в данной области. Что такое мастер в области дизайна одежды? Ти… Читать далее

    Студенты, желающие получить дополнительные знания в определенной предметной области, могут получить степень магистра.Этот тип программы обычно длится от одного до трех лет. Есть удивительные школы, которые предлагают уникальные программы по всему миру. После получения этой степени большинство людей более квалифицированы для конкретной работы в данной области.

    Что такое мастер в области дизайна одежды? Эта программа направлена ​​на то, чтобы помочь студентам получить глубокие знания о мире моды. Хотя дизайн является основным направлением, изучаются и другие области. Студенты изучают творческий процесс, культурные влияния дизайна, производства, маркетинга, коммуникации и многого другого.Многие программы преподаются на международном уровне во всемирно известных городах. Это дает студентам больше возможностей для обучения на рабочем месте. В некоторых школах могут быть особые требования для участия в программе такого типа.

    Изучение дизайна одежды может быть очень полезным. Мир моды — это процветающая индустрия; однако многим трудно найти работу. При правильном образовании добиться успеха в этой увлекательной сфере намного проще. Кроме того, большинство студентов считают, что этот тип программы является практическим и готовит их к будущему успеху.

    Стоимость получения степени магистра варьируется. Поскольку в мире есть несколько университетов, стоимость обучения в каждом из них разная. Обычно лучше всего исследовать конкретную стоимость обучения и другие сборы для каждой школы.

    Студенты, окончившие эту программу, обычно переходят на работу. Некоторые работают в модных компаниях и создают одежду прет-а-порте и/или повседневную одежду. Другие работают в дизайнерских бюро при домах моды. Есть также люди, которые работают в текстильных компаниях.

    Если вас интересует эта захватывающая ученая степень, важно найти подходящую программу. Вы можете выбрать тот, который предлагает курсы и структуру занятий, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, чтобы максимизировать ваше обучение. Найдите свою программу ниже и свяжитесь напрямую с приемной школой по вашему выбору, заполнив ведущую форму.

    Другие варианты в рамках этой области обучения: 

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.