Где и когда прошла первая персональная выставка произведений художника: В Липецке пройдет выставка народного художника России Александра Ишина

Содержание

В Липецке пройдет выставка народного художника России Александра Ишина

22 марта 2013 года в Художественном музее им. В. С. Сорокина открывается выставка произведений народного художника России, заслуженного деятеля искусств РФ Александра Владимировича Ишина.

Александр Ишин родился в 1941 году в Уфе, где его семья находилась в эвакуации. С 1942 года живет в Москве. В 1966 году окончил Московский Государственный художественный институт имени В. И. Сурикова. Студентом побывал в творческой поездке в Норильске. В журнале «Юность» состоялась его первая персональная выставка произведений, посвященных жизни северного города и выполненных в необычном для той эпохи наивно-романтическом стиле. С 1967 года — член Московского отделения союза художников СССР. Работает в области монументально-декоративного искусства, станковой живописи и станковой графики.

В ранних работах художника чувствуется влияние народного лубка, китчевых открыток, городского фольклора, наивного искусства.

С конца 1960-х гг. сюжеты многих его картин были связаны с «деревенской» тематикой. С годами элементы повествовательности и декоративность уступили место духовно-философским поискам и экспрессивности. Но на всю жизнь художник остался романтиком, с иронией и любовью наблюдающим за нашим общим миром. Часто язык, на котором художник разговаривает со зрителем, полон юмора и задора. В парадоксальности многих его картин самое банальное — дома, заборы, сельские дворы с котами и обыкновенные наши современники — предстают перед зрителем в ином, неожиданном обличии, приоткрывающем неисчерпаемость контекста, в котором мы обитаем.

А.В.Ишин более 13 лет проработал в Государственном специализированном институте искусств, где занимался творческой реабилитацией людей с ограниченными возможностями. В течение пяти лет был его ректором. Ишин является автором многих научно-методических статей, обобщающих опыт работы кафедры изобразительных искусств, института в целом и свой собственный творческий и педагогический опыт.

А.В.Ишин — участник десятков персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Его работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее, Русском музее, Собрании Людвига (ФРГ), Музее современного искусства Российской Академии Художеств, Музее современного искусства в Царицыно, Музее Марка Шагала (Витебск), Музее современного искусства «Марс», а также во многих музеях, коллекциях и собраниях России, Германии, США, Франции, Италии, Нидерландов, Англии, Израиля.

Художники — K35

Биография:

Родился 15 июля 1934 года в Москве в семье экономистов, работающих на авиационном заводе.

С 1949 по 1953 учился в МСХШ. Один год проучился в Минском художественном институте, ещё год — в Академии художеств им. И. Е. Репина в Ленинграде, был исключён. Был принят в Институт театра и кино, где завершил образование.

В 1956 благодаря усилиям Владимира Слепяна, прошла первая квартирная выставка Олега Целкова в Москве.

В 1961 году переезжает в Москву.

В 1965 в Институте атомной физики им. Курчатова в Москве состоялась первая официальная персональная выставка.

С 1970-х годов выставляется в Европе и США.

В 1977 году принял предложение «властей» покинуть СССР. Живет в Париже.

В 2004 году прошли персональные выставки в Русском музее и в Государственной Третьяковской галерее.

 

Начиная с 1960 года, с картины «Портрет», в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает один единственный сюжет — образы деформированного человеческого лица и фигуры, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. Его портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы сурового стиля. Особая черта его картин — «шаблонность», крупный масштаб и яркие анилиновые цвета. На творчество повлияли современные примитивисты и поздний Малевич.

Произведения Олега Целкова – это узнаваемое и невероятно статусное искусство. После вынужденной эмиграции из СССР в 1977 г. художник обосновался во Франции. Там он, ранее не интересовавшийся историей живописи, бросился изучать музейные коллекции, выставки, салоны, литера­туру… Все эти впечатления помогли ему еще больше уверовать в свет своей звезды. «Мой персонаж, родившийся в России, продолжает жить на чужбине, матерея», – высказался автор в одном из своих интервью.

С 2007 года начались многочисленные сенсационные продажи картин Олега Целкова на ведущих аукционах мира.  Самой дорогой вещью нонконформистов оказались жгуче-фиолетовые плакатные «Пять лиц» (223 194 фунта) и работа «Мальчик с воздушными шариками» (238 406 фунтов) – такие данные зарегистриро­ваны на аукционе MacDougall’s в 2007 и 2008 годах. Картины Целкова при видимой простоте практически невозможно подделать – повторение многочисленных тонкостей, нюансы перехода цвета и света, сложная фоновая палитра легко выдали бы чужую руку. Для творчества Олега Целкова специалисты предполагают обычный ценовой «карьерный рост», свойственный произве­дениям признанных художников, – 20–25% в год, а для лучших произведений и шедевров – больше 50% в год 

(по материалам ARTinvestment. RU).

 

На выставке «ОЛЕГ ЦЕЛКОВ. XXI ВЕК» в Арт-галерее «К35» (2012) демонстрировались произведения художника 2000-2010-х гг.  

Бахрушинский музей совместно с Музеем Махачкалы представляют персональную выставку театральных работ художника Эдуарда Путерброта

Выставка «Эдуард Путерброт. Художник и театр» пройдет с 6 марта по 4 апреля 2021 года в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее М.Н. Ермоловой. Это часть масштабного художественно-просветительского проекта Музея Махачкалы «Фрагмент занавеса №16», посвященного 80-летию со дня рождения выдающегося художника, сценографа, искусствоведа Эдуарда Моисеевича Путерброта.

Более 100 работ, абсолютное большинство которых хранится в собрании семьи художника, впервые будут показаны широкому зрителю. В экспозицию выставки также вошли эскизы декораций и макет из собрания Бахрушинского музея и Дагестанского музея изобразительных искусств им П. С. Гамзатовой. 

Новаторство и универсальная одаренность Эдуарда Путерброта во многом определили развитие современного искусства Дагестана. Сценография, живопись, графика, плакат, скульптура, мелкая пластика – во всем присутствует эксперимент и «напор играющего интеллекта» большой незаурядной личности.

Эдуард Путерброт около 20-ти лет работал художником национальных театров Дагестана, среди которых кумыкский, аварский, русский, даргинский, лакский, лезгинский, оформив более 80-ти спектаклей.

В экспозиции – эскизы костюмов в монохроме и в цвете, с авторскими пометками названий материалов, часто с указанием фамилии актера, для которого создается костюм. Поразительно, что художник ни разу не повторяется в манере художественного изложения образов от спектакля к спектаклю, находя каждый раз абсолютно новые структуры и формы.     

На выставке зрители увидят эскизы декораций, афиши к спектаклям, фото-видео-хронику о художнике и сцены из спектаклей, а также искусно выполненный полумакет сцены, чертежи с разметками и расчетами, рисунки и наброски с заметками и текстовыми пояснениями, приоткрывающими невидимое и непарадное рабочее «закулисье» театрального художника, и позволяющими «увидеть» процесс работы над спектаклем.

Эдуард Моисеевич Путерброт – (12.09.1940 – 15.11.1993 гг., Махачкала) — дагестанский художник,
член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусства ДАССР.

В 1975 году начал работать главным художником Кумыкского музыкально-драматического театра им. А.П. Салаватова.

В 1979 году присвоено звание Лауреата республиканской премии ДАССР им. Г. Цадасы за картины «Мастер» и «Сельский концерт» и эскизы декораций к «Медее» Еврипида и «Сундук бедствий» Г. Цадасы. В 1980 г. получил диплом Всесоюзного конкурса драматургии ГДР на советской сцене за оформление спектакля «Что тот солдат, что этот» Б. Брехта. В 1981 году присвоено звание Заслуженный деятель искусства ДАССР.

Первая персональная выставка авторских произведений состоялась в Махачкале в 1982 году.

В 1984 году – персональная выставка в г. Москве в ЦДРИ.

С 1985 по1993 гг. – главный художник Государственного Русского драматического театра им. Горького.

1990-1991 гг. работа и выставки в Германии (Бланкенхайм, Ольденбург), Франции, Венгрии, Польше и Латвии.

В 1993
году – сезонная Весенняя выставка в Выставочном зале СХ Дагестана – последняя
выставка художника.

Трагически погиб 15 ноября 1993 года.

Э. Путерброт входит в Единый художественный рейтинг и Международный художественный рейтинг Профессионального Союза художников России «10000 лучших художников мира».

Произведения художника находятся в фондах Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Музея искусств Дагестана, ДГОМ, дирекции художественных выставок СССР, Художественном фонде РСФСР, в корпоративных и частных собраниях в России и за рубежом.

Проект «Фрагмент занавеса №16» Музея Махачкалы к 80-летию со дня рождения художника Эдуарда Путерброта – победитель конкурса музейно-театральных постановок «THEATRUM 2019», совместного проекта Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра /образовательный проект фестиваля «Золотая маска»/.

Также проект стал участником международного музейного фестиваля «Интермузей 2019» и форума «Музейный гид» на площадке КВЦ «Манеж», г. Москва.

Кроме того, в рамках проекта прошла выставка театрального занавеса (с 25 сентября 2020 г. по 24 февраля 2021 г.), в октябре 2020 года работала экспериментальная образовательная музейно-театральная лаборатория «Музей & Театр», а также прошли музейно-театральные читки (фрагменты из неопубликованных дневников и писем художника).

Даты проведения выставки: с 6 марта по 4 апреля 2021 года

Место проведения: Театральный салон на Тверском бульваре/филиал

Бахрушинского музея, Дом-музей М.Н. Ермоловой (г. Москва, Тверской бульвар, д.
11, ст. м. Тверская, Пушкинская, Чеховская)

О художнике

1943 Родился в Москве
 
1957-1962 Учился в изостудии Дома пионеров Тимирязевского района Москвы
 
1968-1973 Учился в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова по классу живописи
 
1971-1972 Участие в выставках молодых художников г.Москвы
 
1972 Участие во всесоюзной выставке «Художники к 50-летию образования СССР» в Центральном выставочном зале в Москве
 
1976 Участие в республиканской художественной выставке «Молодость России» в Центральном выставочном зале в Москве.
Принят в члены Союза художников СССР.
 
1977 Участие во всесоюзной художественной выставке «Советский портрет» в Центральном выставочном зале в Москве.
Присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола.
 
1978 Участие во всесоюзной художественной выставке «Молодая гвардия Страны Советов» в Центральном выставочном зале в Москве.
Персональная выставка в Центральном Доме работников искусств в Москве.
Персональная выставка в Академии Министерства внутренних дел в Москве
 
1979 Творческая командировка в Италию от Академии художеств СССР
 
1980 Участие во Всероссийской художественной выставке в Центральном выставочном зале в Москве.
Присвоено звание Заслуженного художника РСФСР
 
1981 Персональная выставка в Выставочном зале на улице Горького в Москве.
Персональная выставка во Франции (Галерея на бульваре Распай, Париж).
Присвоено звание Народного художника РСФСР.
Избран членом культурной комиссии при Комитете защиты мира СССР
 
1983 Персональная выставка в ФРГ (Виллибодсен, Висбаден и другие города).
Персональная выставка в Выставочном зале Дома художника в Москве
 
1984 Персональная выставка в Португалии (Лиссабон, Порту)
 
1985 Присвоено звание Народного художника СССР.
Персональная выставка в Картинной галерее в Томске/
 
1987 Персональная выставка в Канаде (Ванкувер, Торонто).
Участие во Всесоюзной художественной выставке к 70-летию Октябрьской революции в Центральном выставочном зале в Москве
 
1988 Персональная выставка в Японии (Токио, Киото)
 
1989 Персональная выставка (Москва, Кемерово, Ленинград)
 
1990 Персональная выставка в Кувейте и в Объединенных Арабских Эмиратах
 
1992 Международный планетарный центр в Нью-Йорке присвоил безымянной планете название «Шилов»
 
1996 Персональная выставка в выставочном зале «Малый Манеж» в Москве
 
1997 На основе переданной в дар Отечеству коллекции авторских произведений Постановлением Государственной Думы РФ от 13 марта 1996 г. и Правительства Москвы от 14 января 1997 г. учреждена Московская государственная картинная галерея Народного художника СССР А.Шилова.
Присвоено звание Действительного члена (академика) Академии социальных наук РФ.
Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Присвоено звание члена-корреспондента Российской академии художеств
 
2001 Присвоено звание действительного члена (академика) Российской академии художеств
 
2002 Персональная выставка в Югославии (Белград) в рамках визита мэра Москвы Ю.М.Лужкова
 
2003 Открыто новое здание Галереи А.Шилова.
Персональная выставка в Государственном художественном музее им. А.Н.Радищева (г.Саратов).
Награжден орденом Петра Великого
Награжден высшей наградой Республики Беларусь орденом Франциска Скорины.
 
2004 Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени
 
2005 Награждён орденом Святого Александра Невского «За труды и Отечество» I стпени

Награждён нагрудным знаком лауреата премии им. Н.А. Островского
 
2006 Награждён орденом «За профессиональную и деловую репутацию» II степени.
Награждён орденом «Михайло Ломоносов».
Награждён нагрудным знаком «Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка».
Награждён дипломом Академика «Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка».
Награждён дипломом Профессора «Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка».
Награждён орденом «За заслуги перед Москвой».
 
2007 Получил зввание лауреата общероссийской общественной премии «Национальное величие» и награждён орденом «Золотая звезда России»
 
2008 Награжден памятной медалью «Патриот Отечества».
Награжден Орденом Святого Князя Александра Невского I Степени.
Правительством Москвы Присуждено звание Почетного деятеля искусств города Москвы.
Присвоено почетное звание «Почетный деятель искусств города Москвы».
Награжден медалью СВР России «ЗА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ»
 
2009 Награжден премией ФСБ I степени России за «Лучшие произведения литературы и искусства о деятельности Федеральной Службы Безопасности»
 
2010 Награжден ВЫСШЕЙ РОССИЙСКОЙ ОБЩЕСТВЕННОЙ НАГРАДОЙ ОРДЕНОМ «ГОРДОСТЬ РОССИИ». За большой личный вклад в развитие реалистического искусства.
Награжден Государственной наградой Российской Федерации ОРДЕНОМ ПОЧЕТА. За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
Награжден Золотой медалью Российской Академии Художеств. За высокие творческие достижения последних лет.
 
2012 Персональная выставка «Они сражались за Родину!» в городе-герое Волгограде.
 
2013 Награжден Государственной наградой Орденом «Александра Невского»
Награжден Медалью за заслуги в обеспечении национальной безопасности.
Награжден Орденом Преподобного Андрея иконописца II степени.
Персональная выставка «Они сражались за Родину!» в Национальном художественном музее Республики Беларусь в городе-герое Минске.
Персональная выставка в городе Могилеве (Беларусь).
Персональная выставка в городе Калуге.
 
2014 Награжден Почетной грамотой Государственной Думы РФ.
Отмечен Премией Правительства Москвы работникам государственных учреждений культуры города Москвы в рамках проведения в 2014 году в Российской Федерации Года культуры.
Награжден Почетным серебряным орденом «Общественное признание»
Награжден Почетной золотой медалью «За особый вклад в развитие спорта и динамовского движения».
Персональные выставки «Они сражались за Родину!» в городах боевой и воинской славы Брянске, Курске, Орле, городе –герое Туле.
 
2014-15 Почетный профессор Российской государственной специализированной академии искусств.
 
2015 Награжден Орденским знаком «За верность Отечеству 1 ст.».
Персональные выставки «Они сражались за Родину!» в городах боевой и воинской славы Великом Новгороде, Пскове, Твери, Коврове, городах –героях Севастополе, Смоленске.
Награжден Юбилейной медалью «70 лет Новгородской области».
 
2016 Награжден Медалью Российской Академии художеств «Достойному».
Награжден Почетным гражданским орденом Серебряная звезда «Общественное признание 70-лет Великой Победы».
Персональные выставки «Они сражались за Родину!» в городах воинской славы — Белгород, Воронеж, Елец.
Награжден Почетным знаком ордена с присвоением звания «Почетный член Международного Мемориального фонда Карла Фаберже».
Награжден Орденом СВГБ «За верность традициям».
Персональная выставка в городе Архангельске.
Персональная выставка «Они сражались за Родину!» в городе-герое Мурманске.
 
2017 Награжден Благодарственным письмом Мэра Москвы за большой личный вклад в культуру Москвы.
Присвоено звание лауреата I премии ФСБ России за лучшее произведение литературы и искусства о деятельности органов ФСБ.
Юбилейная выставка картин народного художника СССР А. Шилова в г. Ярославле.
 
2018 Награжден медалью «100 лет пограничным войскам России»
Награжден золотым Почетным знаком «Общественное признание»
Персональная выставка в Волгограде
Выставка «Они сражались за Родину!» на Тверском бульваре
 
2019 Награжден медалью «За заслуги в укреплении международной безопасности»
Персональная выставка в Новосибирске
Персональная выставка в Академии управления МВД России
Выставка на Арбате, посвященная году театра в России
 
2020 Награжден медалью «75-лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. »
Выставка «Они сражались за Родину!» на Арбате
Выставка «Они сражались за Родину!» на Никитском бульваре
Персональная выставка «Россия в лицах» в городе Твери

POS — Материалы

Благотворительный фонд «Семь ветров» при содействии галерей «ARS LONGA», «ART RA», «ЭКСПО-88» представляют выставку «Сквозь время.» Прогулки по исчезающему культурному ландшафту»

10 июня – 22 июня 2014г. Центральный дом художника / Крымский вал, д.10. Зал № 16 (3 этаж). Открытие: 10 июня в 18.00

На выставке «Сквозь время» в ЦДХ представлены работы 6 художников – каждый из которых самостоятелен, со сложившимся индивидуальным творческим подчерком. Они – из разных городов: Пётр Зверховский и Глеб Вяткин – волгоградцы, Виктор Дынников – владимирец, Валерий Лукка – петербуржец, Арон Бух и Владимир Бабин – москвичи. Их творчество генетически и содержательно связано с XX веком. Все они – старшее поколение современных российских художников. Они прошли профессиональную выучку в советских академических художественных заведениях. Они не были обласканы властями, но и не были ярыми нонконформистами. Они не дрейфовали вместе с мощным течением и для проживания, выполняя официальные заказы художественного фонда, упорно работали «в стол», даже не надеясь, что их искусство кому-то и когда-то понадобится. Они были свободны и вполне закономерно, что известность нашла их в постсоветское время. Их не стандартный, не «замыленный» взгляд на живую и неживую природу, на обнажённую натуру, на жанр, на портрет стал востребован. В работах этих мастеров можно найти черты, связывающие их творчество с лучшими достижениями модернистского искусства первой половины столетия и напряженные поиски своего языка, адекватного времени. Утверждая самоценность живописи, графики, они демонстрируют неисчерпаемость пластических возможностей традиций, создавая свою цветопластическую версию мира. Опираясь на наследие XX в., они наверстывали упущенный историзм, заполняя лакуны наших выпадений из культурной истории.

Пётр Зверховский (р. в 1942) – самый известный сейчас волгоградский художник, всегда был в стороне от художественного мейнстрима, всегда был «немоден», «рафинирован и простодушен». Он писал загадочных дам в широкополых шляпах и кавалеров в котелках, дирижабли и монгольфьеры, пароходы и паровозы начала прошлого века. Странные люди и странные предметы видениями давно забытой жизни проходили через его полотна.

Валерий Лукка (р. в 1945) сам называет свой стиль «мрачным реализмом», исследователи определяют его как «концептуальный экспрессионизм»: он решает не только живописные задачи; ему важна идея работы. Поэтому у него так часты постмодернистские аллюзии сюжетов классических произведений мировой живописи. Самодостаточность живописного языка Валерия Лукки роднит его искусство с искусством лирической и драматической поэзии.

Художника Арона Буха (1923-2006) зрители воспринимают в основном как автора экспрессионистических натюрмортов и обнажённой натуры. «Бух не пользуется палитрой, как и почти не пользуется кистями, – его краски смешиваются прямо на холсте, превращая поверхность холста в некое подобие мозаики из драгоценных камней!». Удивительно выглядят эти драгоценные камни в неожиданных городских натюрмортах Буха, которые представлены на этой выставке.

Виктор Дынников (1939-2005) – не вписывается в каноны традиционной «владимирской школы пейзажа». Его работы всегда были абсолютно узнаваемы. Цвета его палитры «фирменные» — дынниковские. Тематически работы Дынникова традиционны: пейзажи, портреты, натюрморты, но некая единая установка на выразительность пластических средств, метафоричность, дерзкое цветовое обобщение делает его букеты похожими на портреты, натюрморты – на пейзажи и наоборот. Небольшие станковые полотна Валерия Бабина (р. в 1945) по сути монументальны. Цельные матовые поверхности напоминают искусство фрески, а цветовая гамма тяготеет к фовизму, но к фовизму не экзотическому, а сдержанно-уральскому. Художник размышляет: «Как это искусство молчания перевести в диалог художника и картины и далее – картины и зрителя, как через пластику сказать о самом сокровенном, как научиться молчать о сокровенном вместе со зрителем?».

Глеб Вяткин (р. в 1934) всегда работал в условной манере, сохраняя фигуративную основу, сублимируя в своем творчестве многие открытия ХХ века. Он творил вдали от андеграундного мейнстрима столиц. Основной пласт его творчества – женские образы. Часто работы Вяткина сравнивают с классической музыкой, воплощённой в холстах, и это очень верно: у художника профессиональное образование скрипача и он много лет проработал в филармонических оркестрах.

Надо отметить, что сегодня работы этих авторов находятся в лучших музейных собраниях (ГРМ, Третьяковская галерея и др.), а также в крупных частных коллекциях. Творчество представленных на выставке художников, как и творчество близких им художников в разных уголках России, развивавшееся вне русла главных течений, – несомненно, своеобразная страница в истории отечественного искусства ушедшего века.

***

Благотворительный фонд «Семь ветров» (учредитель фонда Н.Е. Малыгин) образован в 2010 году. История его началась гораздо раньше – с коллекционирования, с различных локальных проектов и благотворительных акций. Создатели фонда отдавали себе отчет в том, что сегодня без частных инициатив и усилий невозможно сохранить тот пласт отечественного искусства, который уже завтра уйдет безвозвратно. Сегодня фонд сотрудничает с государственными музеями, занимается издательской деятельностью, ведет научную и собирательскую работу. Стали традиционными «Камышинские пленеры», на которых побывали художники из Москвы, Санкт-Петербурга, Волгограда, Камышина, учреждение именных стипендий, издания для детей и мн. др.

Сайт: (тел. +7 905 713 21 21)

***

Галерея «АРС ЛОНГА» +7 495 508 28 38
Галерея «ЭКСПО-88» +7 495 625 72 42

 

Российская Академия Художеств. Галерея «АРС ЛОНГА» Персональная выставка Андрея Пахомова

Андрей Пахомов – академик Российской Академии художеств, заслужен-ный художник Российской Федерации. Родился в 1947 г. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в 1971 году как график.

С 1966 года – участник свыше 150 художественных экспозиций на родине и за рубежом. Автор иллюстраций и оформления около тридцати русских и зарубежных изданий. Руководит персональной мастерской книжной графики Санкт-Петербургского государственного академического института имени И.Е.Репина РАХ, заведует кафедрой графики. Основатель издательства «Редкая книга из Санкт-Петербург».

Станковые и книжные работы Андрея Пахомова отмечены премиями и наградами. Произведения художника находятся в: Эрмитаже, Русском Музее, Музее Российской Академии художеств, Британском музее (Англия), Музее Виктории и Альберта (Англия), Кабинетах гравюр в Берлине и Дрездене (Германия), Музее «Альбертина» (Австрия), Музее современного искусства (Париж, Франция) и множестве частных коллекций в России и за рубежом.

Отец Андрея Пахомова классик русского искусства — живописец, график и книжный иллюстратор Алексей Пахомов. Тем труднее существовать сыну своего отца, каждым жестом отказываясь от предка, не уничтожая его.

А.Пахомов — выдающийся современный рисовальщик, которому, может быть, в обозримом «актуальном ареале» сейчас нет равных. Особенности его творчества базируются на музеефицированных достижениях, таких утонченных как античная глиптика и расписная керамики, «варварская» скифская пластика.

При созерцании фундаментальных рисунков Андрея Пахомова, не оставляет ощущение, что разглядываешь на просвет инталию (если рисунок, образно говоря, «контурный») или же замечаешь как тени ложатся на оттиск каменной печати Рассматривая позы сидящих или лежащих тел, думаешь о неком узле невесомости, который никогда не развязывается в каждом из нас. О скрупулезном, невзи рая ни на что, внутреннем плотском стиле, даденном любому, об адинамической сущности плоти, составляющей главный невидимый нерв нашей личности. На выставке представлены работы, выполненные в течение последних 15 лет: живопись, графика, рукотворная книга.

Впервые в Москве будут показаны проиллюстрированные А. Пахомовым рукот ворные книги: «Десять стихотворений» Сапфо (выпущена в единств. экз.), «Двенадцать стихотворений» Анакреонта (12 экз.), «Стихотворения» Филодема (9 экз. ), совместно с художником Пан Шиксун «Десять слов, или песнь о любви» (3 экз.).

 

Международная конфедерация Союзов Художников, галерея ARS LONGA
Папе Бонифация – 70
Центральный Дом Художников, 26 апреля-9 мая, 5 зал

Выставка Народного художника России, действительного члена Российской Академии художеств, лауреата Государственной премии, профессора Сергея Александровича Алимова приурочена к 70-летию со дня его рождения. Невероятная многогранность выдающегося Мастера проявила себя в мультипликации и кукольном театре, на ниве книжной графики и преподавательском поприще.

«Сколько себя помню, – говорит С.Алимов, – я всегда рисовал». Рано появившемуся желанию стать художником способствовала семья. Отец и дядя – архитекторы; мама, брат и дед – художники. Дед учился у Серова, Касаткина, Пастернака. Бабушка – кукольница занималась у К.Коровина, работала в театре Евгения Домини. «Культура все время была в доме, причем культура изысканная». Счастливая судьба распорядилась так, что путь художника в профессию не был тернистым. С детства его окружали рисунки, книги по искусству. Чтение всегда было особой страстью: именно ею С.Алимов объясняет свое стремление к рисованию, обращенному на литературу.

Еще студентом он вместе с Ф.Хитруком сделал «Историю одного преступления» на киностудии «Союзмультфильм». Их следующий фильм «Топтыжка» взял бронзового Венецианского льва (золотого тогда получил А.Тарковский за «Иваново детство» — он и привез оба приза в Москву). «Мультипликация связана с иллюстрированием, гротеском, изобразительной остротой. Это — рисование из головы, что меня всю жизнь очень привлекало».

Потом появились знаменитые «Каникулы Бонифация», «Вятская лошадка», «Премудрый пескарь» и другие работы, которые любит и помнит не одно поколение зрителей.

На выставке представлены эскизы к неосуществленному мультфильму «Мастер и Маргарита». Это не единственная работа Алимова, которая неизвестна широкой публике. Фильм «Человек в рамке» когда-то не попал на международный фестиваль, поскольку советская власть сочла его слишком смелым. Спектакль «Теркин на том свете» (постановка В.Плучека, музыка Р.Щедрина), одобренный самим Твардовским, после нескольких премьерных показов был тихо изъят из репертуара…

Одной из самых необычных реакций на творчество С. Алимова можно считать случай на Франкфуртской книжной ярмарке, когда некий зритель настолько проникся эскизом к гоголевскому «Носу», что решил его украсть. Художник так комментирует инцидент: «Позвонил один знакомый и сказал, что у него есть две новости для меня: приятная и неприятная. Я попросил начать со второй. «У тебя во Франкфурте украли работу». «А приятная новость?». «У тебя во Франкфурте украли работу. У тебя — единственного! — украли работу». И сегодня среди всех перипетий бытия, искушений общественного признания и творческих исканий для художника главными и самыми ценными в профессии остаются те высокие моменты, когда «все сомнения отпадают — и возникает точный и четкий вариант линии, по которой ты должен идти».

В экспозицию включены более 100 произведений станковой графики, книжной иллюстрации, кино- и театральных эскизов: от русской классики до веселых картинок для детей. Впервые на этой выставке представлен портрет «А.Пушкин».

 

2-ой Московский международный фестиваль искусств «Традиции и современность»

В.Дынников. «О себе»

Уральск — город в котором я родился в 1939 году, географический центр России между Азией и Европой. У отца-офицера, убитого в 1942 году под Сталинградом, было еще трое сыновей: мой брат-близнец Валерий, а также старший Роберт и младший Олег. Вся жизнь мамы — воспитание детей в детском саду. Детство было тяжелое, как и у всех, кто рос в трудное послевоенное время. Рисовал я тогда все — природу, людей, животных, чем мог и на чем мог. Окончив школу, стал отчаянно искать в Уральске студию-мастерскую. При Доме учителя возникла такая студия, но для взрослых. Руководил ею Николай Николаевич Культюшнов, разносторонне одаренный человек — музыкант, художник, хореограф. Благодаря этой студии, я оказался подготовленным для поступления в 1961 году после школы и службы в армии на художественно-графический факультет Краснодарского пединститута.

Уже на втором курсе я понял, что худ-граф дает мало знаний и умений. В 1964 году уехал в Ленинград, поступил в Академию художеств и закончил ее в 1970 году. Приехал с семьей во Владимир. Начались годы испытаний на прочность. Не было жилья, нужна была мастерская … Нужны были ясность и смысл личной творческой работы. Хочу сказать, что мои поиски и поиски моих товарищей приветствовались далеко не всеми. Поисковое творчество не вписывалось в жизнерадостную систему того, что называется владимирской школой пейзажной живописи. Несмотря ни на что меня в 1977 году приняли в члены Союза Художников России.

В 1985 — 1989 года прошли мои персональные выставки. Выставка 1989 года вызвала жесткое противодействие идеологической администрации обкома партии области и части правления ВОСХ. «Нет положительного героя на выставке — бытовизм прет!» Правление ВОСХ голосовало: выставке 1989 года — быть.

Играть свою игру в жизни — значит бескомпромиссно выражать себя, искать правду и не приспосабливаться ни к чему и ни к кому. Чудо сотворения пластического мира — главное. Именно с художником-творцом связано чудо создания, а не с копированием уже сотворенного до него.

Любой рисунок для меня — это отображение духовной деятельности. Любая живописная работа — это мысль, выраженная в цвете. И мысль эта должна быть обязательно живой, царапающей, как с позиции пластической идеи, так и с позиции материала, равнодушное успокоенное сознание.

Впечатления от мира получат должную визуальную форму, лишь если они внедрились в субъективные и нервные стороны личности художника, глубоко пережиты им как человеком своего времени. Излишнее теоретизирование выхолащивает непосредственный контакт с природой, ее красками, цветом и светом. Живая работа художника, которая требуется поступательным процессом жизни, должна быть решена ясно: о главном и нужном, без мелочей — самое типическое, самое человеческое.
 

Персональная выставка Д. Иконников «Среда обитания» 2008

Дмитрий Иконников — московский художник, участник более 200 выставок в России и за рубежом. Его персональные экспозиции, число которых ныне равняется двенадцати, всегда имеют место в лучших столичных залах: Академии Художеств, Манеже, Центральном Доме Художников. В 2007 году он был удостоен Золотой медали Академии Художеств Российской Федерации. Созданный им узнаваемый пластический язык, делает его ярким представителем изобразительного искусства к. ХХ — н. ХХI вв.

«Д.Иконников — фанатик подлинной живописи. Менее всего мастер озабочен стремлением угодить господствующим вкусам, моде, критике или публике. Он пишет и сюжетные, вполне фигуративные композиции, и вечные мотивы искусства — пейзаж, натюрморт, интерьер. В его картинах — единая и вечная устремленность к «реализации своих ощущений», которую Сезанн полагал единственной целью художника».

На выставке представленo более 100 работ Дмитрия Иконникова за последние 10 лет. Можно увидеть не только законченные произведения, но и эскизы, что позволяет зрителю заглянуть за кулисы творческого процесса, пройти вместе с художником путь от первого впечатления до его окончательного выражения — картины…

Зрители впервые имеют возможность увидеть вместе, в одном пространстве, работы из трех серий, которые лейтмотивом проходят через все его творчество.

«Жизнь на 9 этаже». Работы, на которых запечатлен «ближний круг» (дом и члены семьи художника, включая любимого кота), «вернее назвать художественными вселенными, ибо они, отображая реальные события, создают новый образный мир в соответствии с эстетическими и этическими идеалами автора. Этот полный света, душевного тепла и уюта мир следовало бы назвать рукотворным земным раем, если бы его хрупкая гармония была надежно защищена от разрушительных философских размышлений».

Серия «Город. Вход со двора» представляет неведомые лики Москвы и Санкт-Петербурга, «где парадный архитектурный фасад уступает заглавные роли задворкам, являющим подлинное, неповторимое человеческое лицо столиц, их освещенный сквозь призму привычных взаимоотношений и привязанностей ракурс».

«Средиземноморье». «Драгоценнее всего для Иконникова само произведение, он созидает его как совершенно самостоятельную, автономную ценность, где «вещество искусства» несомненно важнее сюжета. При этом он вовсе не фанатик «чистой формы», он не расстается с предметным миром, с «бременем страстей человеческих»; он просто, как истинный мастер новейшего времени, не «отражает» этот мир, но создает его художественный аналог».

Будут показаны работы из «Парижской серии». При своем рождении она имела столь оглушительный успех, что буквально все полотна уже находятся в частных коллекциях, владельцы которых любезно предоставили их для данной экспозиции.

О творчестве Иконникова уже выпущено три каталога; специально к настоящей выставке приурочен выход четвертого. Это издание — совместная работа галереи ARS LONGA и санкт-петербургского издательства «Вита-Нова», которое специализируется на интеллектуальной литературе высокой пробы (уделяя пристальное внимание не только содержанию, но и форме подачи выпускаемых книг).

Поскольку эта выставка представляет крайне значительную часть творческого пути Мастера, она — не только очередное подтверждение его профессиональной состоятельности и художественного дара, но и большое событие для художественной жизни города.

 

Пресс-релиз выставки ЦДХ осень 2007

Перефразируя булгаковское «За мной, читатель», воскликнем «За мной, зритель!» Мы приглашаем Вас на новую выставку. Нам хотелось бы поделиться своими мыслями, сегодняшними ощущениями и открытиями с вами, нашими добрыми друзьями.

Приглашаем посмотреть новые работы и еще раз взглянуть на уже известные полотна. Может быть, в прошлый раз Вы прошли мимо и встреча не состоялась, Вы не почувствовали работу своей — тогда она не соответствовала Вашему настроению, душевному состоянию…

Нисколько не умаляя значения картины как предмета интерьера, мы призываем Вас осознать, что, покупая картину сегодня, мы вкладываем в нее сегодняшние представления о мире, сегодняшние мечты и идеалы. Таким образом, личная коллекция визуализирует Ваши эстетические пристрастия, превращаясь в историю Вашей духовной жизни.

Картина — не только способ помещения капитала, но и, прежде всего, отражение системы ценностных ориентаций, передаваемых следующим поколениям, создающих уникальный и неповторимый дух и образ Вашей семьи.

В этот раз нам досталась площадка завершившегося накануне антикварного салона, и мы в очередной раз задумываемся о том, почему зачастую возраст вещи заменяет собой ее художественную значимость? Почему мы покупаем старые вещи? Потому что боимся наших собственных эмоций? Опасаемся ошибиться в выборе?

А между тем все известные коллекции строились на живом искреннем импульсе увлеченного собирателя. Благодаря его смелости, умению слушать себя и доверять собственной интуиции были сохранены многие замечательные страницы русского и западно-европейского искусства.

Мы предлагаем Вам широкий спектр пластических исканий современных художников. Наши авторы очень разные; мы всех их любим и ценим как людей профессиональных, увлеченных, творящих свои неповторимые миры — не всегда до конца понятные, порой не сразу принимаемые.

Нужно желание, чтобы разобраться с условиями этой увлекательной «игры в бисер» — игры со всем содержанием и всеми ценностями культуры, заложенными в создаваемых сегодня произведениях.

Кураторы выставки: Любовь Яхонтова, галерея «Art-Ra», Вероника Ермичева, галерея «ARS LONGA»  

 

Пост-релиз персональной выставки Дмитрия Иконникова в Петербурге

26 июня в галерее ART re.FLEX открылась выставка известного московского художника Дмитрия Иконникова — совместный проект галерей ART re.FLEX (Санкт-Петербург) и ARS LONGA (Москва)

Вернисаж прошел блестяще. Это неудивительно, ведь такое событие в культурной жизни города, не могло не пробудить интерес петербургской публики. Персональные выставки Иконникова проходят в лучших экспозиционных пространствах Москвы: Академии Художеств, Манеже, Центральном Доме Художников. О его творчестве выпушено 3 каталога, готовится к изданию книга — теперь и наш город не обделен вниманием автора. Материалы о выставке вышли в таких изданиях, как «Аргументы и факты. Петербург», «Утро Петербурга», «Театральный Петербург», «Invitation SPb», «Интер Бизнес», «Where.Петербург». Теперь уже можно сказать, что надежды устроителей выставки оправдались — культурный диалог двух городов состоялся и оказался плодотворным, московский художник оказался Петербургу родным по духу. Иконников в своей приветственной речи благодарил город за теплый прием. Зал для вернисажа был оформлен компанией «Атмосфера», которая придала событию особый свежий летний колорит. Среди гостей на открытии присутствовали В. Михайлов, Н. Сажин, В. Лукка, Р. Доминов, Л. Казбеков, А. Крылов, А. Захаренков, Л. Киселенко, Л. Скобкина, Н. Елисеев, В. Савчук. Также выставку посетили М. Герман, Г. Богомолов, которые отметили высокий уровень работ Иконникова. По словам М. Германа, с этим художником приятно не только общаться лично, но и писать о его творчестве. По просьбам посетителей выставка продлена до 28 июля.

Выставка проходит по адресу: ART re. FLEX Gallery, пр. Бакунина, д. 5, 1ый этаж (Бизнес-центр Б5).

 

Персональная выставка Дмитрия Иконникова в Петербурге

С 26 июня по 20 июля 2007 года Совместный проект галерей ART re.FLEX (Санкт-Петербург) и ARS LONGA (Москва) Дмитрия Иконникова

Предстоящая выставка Дмитрия Иконникова — совместный проект галерей «АРС ЛОНГА» и «ART re.FLEX», удачно объединивший интересы всех его участников. Для «АРС ЛОНГА» это повод развить традиции знакомства петербургской публики, мнением которой она дорожит, с представителями современной живописи Москвы. Для «ART re.FLEX» — почетная возможность предоставить свой зал для первой персональной экспозиции художника в Петербурге, не нарушая сложившегося стиля работы, ведь, по мнению галеристов. Иконников — живой, открытый автор, близкий петербужцам по духу. И, наконец, для самого автора эта выставка — прекрасная возможность посетить любимый им город.

Д.Иконников, знаменитый московский художник, автор 11 персональных и участник более 200 выставок в России и за рубежом. Его персональные выставки проходят в лучших выставочных залах Москвы: Академии Художеств, Манеже, Центральном Доме Художников. О его творчестве выпушено 3 каталога, готовится к изданию книга.

Трудно назвать другого российского автора, который целиком бы посвятил себя гуаши, возведя ее на Олимп большого искусства, в элиту составляющих его видов и заставив воплощать самые разнообразные, ранее неведомые данной технике творческие идеи, самые тонкие переживания, неуловимые движения мысли и сердца.

Иконников пишет в разных жанрах, считая, что картину следует рассматривать не со стороны предмета, а с точки зрения цвета и отношения к плоскости. По словам самого художника, «совершенно не важно, что писать, натюрморт или сюжетную композицию, потому что любая философская, этическая, эмоциональная проблема может разрешиться на уровне бытовом».

На выставке будут представлены работы Дмитрия Иконникова за последние 5 лет, относящиеся к различным сериям, рассказывающим о периодах творчества автора. Среди них можно будет увидеть завораживающие парижские пейзажи, тонко выверенные и символичные натюрморты, сцены из обыденной жизни города. В каждом произведении чувствуется свежесть восприятия и интерес к жизни во всех ее проявлениях.

Галерея ART re.FLEX/ Бизнес центр Б5, пр. Бакунина, д. 5 Открыта ежедневно с 11.00 до 20.00 телефон: +7(812) 332 33 43

 

Персональная выставка Вячеслава Михайлова, ЦДХ

С 7 по 25 мая 2003 года в 17 зале (3 этаж) Центрального Дома Художников пройдет, организуемая галереей «АРС ЛОНГА», персональная выставка Заслуженного Художника РФ Вячеслава Михайлова.

Вячеслав Саввич Михайлов родился в 1945 году.

В 1977 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет живописи).

В1979 — аспирантуру Академии Художеств (мастерская Е.Е.Моисеенко).

Член СХ России с 1979 года.

Член Национальной ассоциации художников Италии («ITALART») с 1993 г.

С 1977 года участник более 200 выставок (в том числе 40 персональных) в России и за рубежом.

Подтверждением его высочайшего профессионального уровня является наличие его работ в лучших музейных коллекциях страны: Русском музее, Третьяковской галерее, музее истории

С.-Петербурга, и зарубежных собраниях: Государственной галереи искусств (Мандал, Норвегия), Людвиг-музей интернационального искусства в Китайской художественной галерее, (Пекин, Китай) и многих других.

«Крепкая репутация, крепкий человек, крепкая поверхность картин — Вячеслав Михайлов. Виртуозный рисовальщик, иногда демонстрирующий технику ради нее самой в небольших скетчах. Художник, становящийся серьезным, избыточным аскетом перед холстом. «Невырубаемая топором» фигура питерского искусства конца и начала века. На протяжении 20 лет активной выставочной жизни он остается самим собой, всегда узнаваемым и меняется так, как должен меняться любой художник, развивая свою тему».

Будет экспонироваться более 60 живописных и графических работ мастера, созданные с 1994 по 2003 год. Такой ретроспективный подход к составу экспозиции обусловлен прежде всего большим интересом, проявляющимся на выставках (Арт-Манеж, Весенний Салон в Манеже, Салоны в ЦДХ) к работам мастера и тем, что предшествующая персональная выставка В.Михайлова состоялась ровно 10 лет тому назад в том же зале ЦДХ.

Впервые в Москве будет представлены графические листы из серии «Лики России»: Н.Гоголь, Л.Гумилев, Ю.Темирканов, В.Путин, З.Гердт, К.Кинчев, М. Растропович, абстрактные полотна из серий «Город», «Онтология Петербурга», «Флоренция», «Русский дом».

На выставке будет презентован новый каталог абстрактных работ. Автор вступительной статьи- доктора искусствоведения, профессор МГУ, член-корреспондент АХ В.С.Турчин. Генеральным спонсором альбома выступил Энергомашиностроительный концерн «Силовые машины».
Выставка проходит под патронажем Министерства культуры РФ и Международной конфедерации Союзов Художников.
Выставка продлится с 7 по 25 мая 2003г. Вернисаж-14 мая в 17 часов. Полная информация о выставке на сайте галереи WWW.ARSLONGA.RU

P.S. В связи с большим количеством гостей, мы просим Вас подтвердить Ваше желание присутствовать на вернисаже до 14.05.03. по телефону галереи (095) 508 28 38 или письменно, по адресу [email protected] Спасибо.

В случае необходимости для съемочных групп подключиться к электрической сети ЦДХ, просим Вас заранее проинформировать пресс-секретаря ЦДХ Ладу Артемову по телефону (095) 238 90 90 или [email protected]

 

«ЦДХ, лето-2001»

Эта выставка замыкает выставочный сезон галереи «ARS LONGA». На ней представлены лучшие работы ведущих художников галереи.

Заслуженный художник России Вячеслав Михайлов — признанный мастер абстракции. На выставке представлены работы из серии «Город». Их отличает благородный колорит, четко выверенная композиция и рельефная фактура. Неоднозначное восприятие вызывают работы из серии «Диалоги с Рембрандтом»: у одних — неподдельное восхищение, у других — категоричное отрицание. Но то, что это профессионально и интересно не может отрицать никто. Сегодня В. Михайлов — единственный из наших соотечественников, кто удостоился чести показать свои работы в Музее Рембрандта в Амстердаме.

Постоянным посетителям московских выставок хорошо знакомо творчество Екатерины Ястребовой. Работы обладают декоративной привлекательностью, выделяются издалека, однако полностью раскрываются только при близком, пристальном вглядывании. Её творчество, подобно некому ребусу или головоломке, притягивает и заинтересовывает бесконечным множеством решений, удивительным чувством юмора, тонкой иронией и мастерским исполнением.

Думается, что даже заядлый посетитель выставок не каждый день знакомится с произведениями члена Королевского Общества Художников-Графиков Великобритании и Почетного члена Американского Общества Графических Искусств. Константин Чмутин свои уникальные произведения создает в сложной и очень редкой технике — меццо-тинто («полутон»). Существует единственная в мире монография по истории и технике меццо-тинто, включившая всех значимых графиков (17-20 вв.). В ней есть публикация о К. Чмутине.

Латиф Казбеков — знаменитый книжный иллюстратор, лауреат множества международных и российских конкурсов на этой выставке представлен своими виртуозными акварелями. Они выполнены на созданной и отлитой самим автором бумаге, уникальной для каждого графического произведения, являющейся не фоном, а непосредственным участником его композиции.

Внимание к творчеству Андрея Белле в контексте нового интереса к искусству контактному, расчитывающему на ответную, причем эмоциональную реакцию. Он пишет свои модели (точнее, варианты одной и той же модели — «обнаженной Белле») c натуры. Это тип женского образа периода от символизма до арт-деко. Причем Белле подает своих обнаженных именно как драгоценность, облагораживая фактуру, любовно выписывая атрибуты.

 

«Ответы»

Галерея «ARS LONGA» своей главной задачей видит поиск и показ работ современных художников, которые являются ярким и точным отражением нашего времени, настроений и духовных исканий жителей мегаполиса.

Галерея открыта для зрителя со своим опытом переживания современности.

Несмотря на то, что галерея провела свою первую выставку всего год назад, её сотрудников нельзя назвать новичками. Скорее наоборот — многолетний опыт работы позволил им вывести формулу идеальной галереи — своеобразный свод правил, которым они неукоснительно следуют в своей работе.

Все художники галереи — профессионалы с блестящим художественным образованием, не мыслящие своей жизни вне искусства.

Все представленные работы должны обладать «сделанностью». Этот специфический слэнговый термин можно перевести как сочетание высокой техники, усилий и времени, затраченных на создание полотна — качество, наличие которого, независимо от ваших пристрастий, заставит вас отнестись к работе с уважением.

«ARS LONGA» не пытается подчинить художника покупателю или наоборот. Её задача — поддерживать равновесие и взаимный интерес в отношениях извечных партнёров — Творца и Зрителя.

И, наконец, если у вас есть желание коснуться технических деталей — обратите внимание на оформление работ и их компоновку на стендах: эта естественная лёгкость восприятия — плод кропотливого труда. На нынешней выставке в ЦДХ будет представлено около 60 работ: акварели Л. Казбекова, гуаши Д. Иконникова, меццо-тинто К. Чмутина, рисунки Е. Ястребовой, живопись В. Михайлова, графика А. Белле. Многие работы будут показаны впервые.

«Андрей Белле — настоящий мастер и истинный поэт деталей. Его занимают, в основном, те ассоциации, которые возникают при соприкосновении с каким-либо предметом или событием, Именно их он переносит на холст, раскрывая хотя бы небольшую часть тайны».

«Умело используя реалистические средства, Л. Казбеков создает вымышленную вселенную, в которой узнаваемые реалии предстают перед нами в преображенном виде, превращаются в некий обобщенный символ. Нравственная основа его искусства — ностальгия по утраченной гармонии во взаимоотношениях человека и среды его обитания».

«Д. Иконников провоцирует зрителя увидеть в привычных и близких вещах некие знаки вещей вообще. Ощущение этой двойственности будирует пласты культурной памяти и помимо воли заставляет узреть мир архетипических смыслов и ассоциаций».

«Излюбленная тема Е. Ястребовой — сценки из повседневной жизни горожан, которые благодаря наблюдательности автора, ее вниманию к деталям и виртуозному исполнению превращаются в нечто большее. Она умеет увидеть и показать нам в самой обыденной жизни поэзию».

«Мощные, брутальные образы Вячеслава Михайлова запоминаются своим неуемным темпераментом и мощным зарядом классического искусства. Даже самый искушенный взгляд привлекает мастерски продуманные композиционные построения и необычная сложная фактура его живописных полотен, восхищает удивительное чувство цвета».

«К. Чмутин безукоризненно владеет сложнейшей техникой меццо-тинто, его выверенные композиции небольших размеров, на них изображены самые простые предметы, но умение автора показать их иначе, всмотреться в сложную жизнь простых вещей делает эти работы настоящими произведениями искусства».

 

Первый выпуск CD- ROM галереи «ARS LONGA»

СD-ROM Arslonga.ru gallery 2001. Выпуск 001.

Первый CD-R галереи представляет работы шести художников — Андрея Белле, Дмитрия Иконникова, Латифа Казбекова, Вячеслава Михайлова, Константина Чмутина и Екатерины Ястребовой. В дополнение к их работам на диске представлена информация о выставках, статьи и биографии. Помимо традиционных «preview», дающих возможность выбрать и просмотреть заинтересовавшую вас работу диск снабжен слайд-шоу, позволяющим просмотреть все работы по очереди не прикасаясь к кнопкам мыши — работы сменяют друг друга автоматически.

В планах галереи — создание серии дисков, посвященных как творчеству отдельных авторов, так и подготовленных к сборным экспозициям. Такой современный метод подачи информации очень удобен — он позволяет максимально оперативно обновлять цифровой носитель, добавляя сведения о новых работах, выставках и публикациях в печати.

К тому же подобный шаг — в традициях галереи, изначально взявшей на вооружение современные технологии и уделяющей равное внимание выставкам и обновлению и продвижению своего сайта — ARSLONGA. RU

 

«АРТ-МАНЕЖ, 2001»

Персональные выставки А. Белле и В. Михайлова

В декабре на выставке в Манеже галерея представит «ARS LONGA» серию работ Андрея Белле, открывающие собой новый период его творческих исканий. Всё та же филигранная техника, точность и изящество линий и… новый колорит, настолько тонкий и изысканный, что в полной мере его можно оценить лишь придя на выставку — даже самые качественные фотокопии, не говоря уже о полиграфии скрадывают ньюансы цветовой гаммы, составляющие легкое и свежее дыхание его новых произведений.

Ещё одна особенность нового почерка Белле — двухфигурные композиции, пришедшие на смену женщине — традиционно главной героине уже известных нам полтен. Картины Белле как всегда поэтичны, но теперь по-другому. На смену декадентской печали вместе с первыми годами молодого столетия в его работы пришли надежда, свет и любовь.

Пожалуй, именно абсолютная непохожесть работ Вячеслава Михайлова и Андрея Белле даёт галерее «ARS LONGA» право создания их совместной выставки. Абстракции Михайлова мощны и ярки. Они созданы из плоти и крови. Кажется, что кисть их писавшая, да и сама рука державшая кисть — во много раз больше обыкновенных. Условности реальности — лишь помеха для выражения того, чего не скажет ничто, кроме насыщенного цветового пятна.

В названиях работ — имена петербургских улиц, домов, особняков. Но не спешите искать знакомые очертания. На полотнах не здания, а впечатления от зданий, возникшие у автора во время прогулок по городу. И не ждите традиционного зябкого петербургского колорита. На картинах Михайлова распускаются гигантские цветы метафизического петербургского лета.

 

Персональная выставка Дмитрия Иконникова

В любой, даже самой большой экспозиции современной живописи работы Д. Иконникова выделяются, стоят особняком. Серьезностью, без ложного пафоса, скорее с долей иронии. Чем больше Вы контактируете с работой, тем сильнее она открывает Вам мироощущение художника, то, ради чего существует живопись. Его работам свойственен неповторимый колорит и уникальность техники. В этих больших сложно-фактурных гуашах используются вся гамма приемов живописного искусства от выпуклых мазков, штрихов, точек до тончайших лессировок, многослойных, полупрозрачных.

Уважительное, любовное отношение к зрителю, неторопливое приглашение, в свой мир, реалии которого так знакомы, привычны, но раскрываются необычно, глубоко индивидуально и искренне.

Высочайший профессионализм, умноженный на яркую индивидуальность творца, делает Иконникова выдающимся явлением современного искусства.
Д.Иконников родился 31 января 1952г. в Мурманске. С 1969 начал свой путь как художник-монументалист в Московском областном комбинате. В 1976 окончил МГХИ им. В.И.Сурикова, графический факультет. Работал в плакате, книжной иллюстрации. Многократно награжден дипломами и премиями. Поражает диапазон от монументальных работ до крошечных книжных иллюстраций. С 1989 занимается только станковой графикой.

Несколько слов о технике и материалах, применяемых художником. Работы Иконникова выполнены гуашью на бумаге. Этот изысканный, благородный материал прочно вошел в наш быт благодаря своей удивительной пластичности и универсальности. Гуашью работали: Ф. Толстой, Д. Гирландайо и М. Шагал, Т. Лотрек и Г. Серебрякова, М. Дюфи и Н. Рерих, П. Пикассо и А. Головин, Н. Акимов. Гуашь не темнеет и не меняет цвета со временем, не вступает в химическую реакцию по высыханию, и, добавок ко всему, обладает матовой поверхностью! Ее прочнейшее сцепление с благородной бумагой (Иконников очень придирчив к ней) делает работы практически вечными.

Работы находятся в собраниях Музея Современного искусства (Москва), Национальной галереи (Сеул, Корея), ЦКЗ Министерства Культуры России, Сибэкономбанка и частных коллекциях многих стран мира.

Галерея «АРС ЛОНГА» представляет в Манеже 58 работ Д. Иконникова (1997-2001г.г.) К выставке выпущен каталог с 25 илл. и статьями А. Толстого и П. Шербаума. Полная информация обо всех работах, размещена на специально выпущенном к выставке CD-диске галереи и появится на сайте www. arslonga.ru в день открытия.

 

Специальный проект «Работы на бумаге»

В рамках Международного Художественного Салона «ЦДХ-«2002». Галерея «АРС ЛОНГА» представляет вниманию посетителей ЦДХ уникальный проект — выставку «Работы на бумаге», в которой примут участие все ведущие художники галереи — Андрей Белле, Вячеслав Михайлов, Дмитрий Иконников, Екатерина Ястребова, Константин Чмутин, Латиф Казбеков.

Галерея «ARS LONGA» своей главной задачей видит поиск и показ работ современных художников, которые являются ярким и точным отражением нашего времени, настроений и духовных исканий жителей мегаполиса. Галерея открыта для зрителя со своим опытом переживания современности.

Для каждого из них работы на бумаге — значительная и значимая часть творчества, подчас мало известная зрителю. Все представленные работы обладают «сделанностью». Этот специфический термин можно перевести как сочетание высокой техники, усилий и времени, затраченных на создание работы — качество, наличие которого, независимо от ваших пристрастий, заставит вас отнестись к работе с уважением.

Андрей Белле делает свою графику на рукотворной бумаге, используя масляные краски и технику коллажа.

Дмитрий Иконников пишет только гуашью, а бумагу подвергает специальной обработке, что позволяет добиться удивительного «звучания» красок.

Для Константина Чмутина бумага, а точнее — лишь некоторые из её многочисленных сортов, единственный материал, на котором он может воспроизводить свои работы, выполненные на медных досках в редчайшей технике — «меццо-тинто».

Екатерина Ястребова видит в «бумажных» работах прежде всего возможность поиска идей для своих новых живописных полотен. Особый интерес представляют её академические штудии, выполненные сангиной.

Для Вячеслава Михайлова рисование — совершенно отдельная часть творчества. Именно на бумаге выполнены его знаменитые серии «Пейзажные фантазии», несколько листов из которой будут представлены на выставке.

Латиф Казбеков самостоятельно изготавливает бумагу из текстиля. Благодаря ее особой структуре, акварель совершенно по-иному «живет» на ней. На выставке будут представлены несколько бумажных рельефов из новой серии, высоко оцененной специалистами.

Бумага — древнейший и благороднейший материал. Достаточно вспомнить гравюры Дюрера, рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, картоны Гирландайо, офорты Рембрандта, чтобы понять — не только холсту доверяли мастера прошлого свои гениальные произведения.

Выставка «Работы на бумаге» дает уникальную возможность максимально полно увидеть и оценить профессиональные умения и возможности художников.
В зале представлено 45 графических листов.

Полная информация обо всех работах, размещена на специально выпущенном к выставке CD-диске галереи и появится на сайте www.arslonga.ru в день открытия.

 

Цикл летних выставок галереи «АРС ЛОНГА». А.Белле, Д.Иконников, Р.Доминов, Л.Казбеков, К.Чмутин, Е.Ястребова, В.Михайлов.

Традиционно в начале лета галерея «ARS LONGA» завершает свой выставочный сезон серией экспозиций в залах Центрального Дома художника. (с 11 июня по 15 июля в 14 зале ЦДХ). В сменяемых экспозициях представлено более 150 работ. Мы рады показать в Москве работы В.Михайлова и Л.Казбекова, которые вернулись с выставки «Русский авангард» в Русском музее в Петербурге. Особенного внимания заслуживают новые работы А. Белле и монументальное полотно Е. Ястребовой «Парнас». Впервые наша галерея показывает работы замечательного петербургского художника Р.Доминова. Полная информация о выставке всегда представлена на сайте галереи www.arslonga.ru

Галерея «ARS LONGA» сумела найти и занять весьма интересную и достойную нишу в сложно-нагроможденном здании современного арт-рынка. Ориентируясь на Современного Человека, жителя мегаполиса и наследника множества цивилизаций, галерея предлагает ему Произведения Искусства, в которых многослойное философское Содержание гармонично облечено в рафинированно прекрасную Форму. Глядя на них, зритель может в равной степени погружаться в размышления и любоваться художественными достоинствами произведения. Выставка галереи «ARS LONGA» — гармоничное собрание работ зрелых мастеров со своей философией и узнаваемым уникальным творческим почерком.

Живопись Андрея Белле — ностальгия по миру тонкой чувственности. Поэтика томительных предощущений, нереализованных страстей, вся эта почти утраченная сегодня гамма чувств, заставляет вспомнить об эпохе модерна и лирике Серебряного Века. Его работы отличает пристальное внимание к деталям, холодная, почти бесплотная хрупкость образов.

Полотна Вячеслава Михайлова отличает почти архитектурный по своей выверенности композиционный строй. Его мощные абстракции построены на смелых, но гармонически точных «аккордах» цветовых отношений, на вкраплении различных фактурных элементов в рамки одного произведения.

Создавая условный мир своих произведений, Дмитрий Иконников изменяет саму природу изображаемых предметов. Убирая излишне узнаваемые детали, которые несут в себе ощущение повседневной реальности, художник оставляет только бесплотную форму предмета, придавая ему характер отстраненности.

В небольших композициях Константина Чмутина — безукоризненное владение сложнейшей техникой меццо-тинто. Останавливая свое внимание на простейших предметах, Чмутин акцентирует и заостряет причудливость их форм. Он создает своеобразную кунсткамеру гротескных «Портретов Обычных Вещей».

Заставляющие вспомнить о мудрости древней философии Востока работы Латифа Казбекова завораживают совершенно необычным композиционным строем и почти эфемерной тонкостью цветовых сочетаний. Все работы выполнены на сделанной автором бумаге — важной составляющей работы.

Вся плоскость картин Рашида Доминова состоит из мерцающих бликов света. Они поглощают плотность предметов, зданий и человеческих фигур и превращают все это в единый подвижный красочный мир, освещенный ярким солнцем.

В работах Екатерины Ястребовой соединяются графическая четкость рисунка и композиции, яркость цветовых решений и световая насыщенность. Однако эта радужная оболочка таит в себе тонкую грусть, иронию над Человеком.

 

Дмитрий Иконников Специальный проект «Парижские истории (В мастерской художника)»

Дмитрий Иконников — один из немногих художников, чей уровень удовлетворяет высокие требования искусствоведов, собирателей и ценителей современного искусства. Грядущая выставка — не только очередное подтверждение творческой и профессиональной состоятельности художника, но и большое событие для самой галереи. Эта экспозиция снова покажет, что для «Арс Лонга» важна каждая деталь — будь то освещение, цветы или подпись к картине. На этот раз галерея шагнёт ещё дальше: известный петербургский декоратор Максим Лангуев воссоздаст в зале интерьер уютной мастерской художника в Сите дез Артист в Париже, а специально подобранный звуковой ряд дополнит романтическую атмосферу выставки.

Наравне с законченными полотнами, итогом двухмесячного пребывания художника во французской столице, будут представлены и эскизы. Подобный подход позволит зрителю заглянуть за кулисы творческого процесса, увидеть, как созревает творческий замысел, пройти вместе с художником путь от впечатления до его окончательного выражения — картины, готовой занять своё место на стене.

Этот же принцип положен в основу альбома, посвященного парижской серии Иконникова. Все составляющие творчества, включая фотографии и путевые заметки, будут представлены на страницах этого каталога, намеренно лишенного искусствоведческой вступительной статьи. Этот смелый шаг — попытка приблизить зрителя к произведениям артиста, устранить оттенок официальности, внести в процесс осознания искусства долю непосредственности и доверительности.

Каталог Иконникова станет первым в собрании альбомов «Современное искусство России». Открывая эту серию, галерея берёт на себя трудную, но почетную миссию — знакомить зрителя с творчеством тех, кто уже сегодня создаёт историю русского искусства.

 

Галереи: «АРС ЛОНГА», «АРТ-РА», «ЭКСПО-88»

«Перекресток столетий. Версии»

Три галереи, объединившись в едином экспозиционном пространстве, предлагают публике свою версию картины русского искусства к. ХХ — н. ХХI вв.

Мы сосредоточили свое внимание на художниках, в чьем творчестве соединились фундаментальная отечественная художественная школа и идеи русского модернизма, пластические открытия западноевропейского искусства ушедшего столетия и российская ментальность.

Мы представляем не ремесленников, не исполнителей, а творцов. Тех, кто являясь приверженцами традиционных форматов, ищут пластический язык, адекватный времени, способный вместить многослойное мировоззренческое и философское содержание.

Формирование характеров и творческой позиции большинства наших авторов сформировалось в середине-второй половине ХХ в., но появление их работ на официальной художественной арене отечественного искусства стало возможным лишь с началом Перестройки. Задача этой выставки — показать зрителям лучшие работы этих авторов, высоко ценимые критиками и экспертами.

Не вступая в модную дискуссию о смерти или возрождении живописи (равно как и других традиционных видов искусства) мы считаем абсолютно необходимым появление подобной объединенной экспозиции. Сегодня в обществе возникла потребность задуматься о вечных ценностях и «Сделать зримым тайно постигнутое» (П.Клее)

На выставке представлено более 70 живописных полотен, акварелей, пастелей 14 авторов: А. Буха, И.Бажутиной, А.Воцмуша, Г.Вяткина, В.Дынникова, Д.Иконникова, А.Ищенко, П.Зверховского, Л.Казбекова, В.Лукки, В.Михнова-Войтенко, В.Пугачева, Н.Сажина, К.Чмутина.

В.Ермичева
Е.Яковлева
Л.Яхонтова
 

Проект: «Urbi et Orbi»

Всем народам даны границы — у Римского народа размеры города и мира совпадают — утверждал Овидий. Сегодня не нужно быть римлянином, чтобы это понять. У современного человека город — это мир и мир — это город. Город сегодня является неотъемлемой частью образа мира, облика земли. Он стал предметом эстетического осмысления точно так же, как раньше таким предметом была природа — небо, тучи, горы деревья в осеннем убранстве и улыбка ребёнка…

Сегодня город прорастает в нас, подчиняя наше бытие своим ритмам, формирует нашу эстетику и мораль, диктует моду и наше видение другого.
Урбанистика для искусства сравнительно молода. Бурный рост городов вызван промышленным переворотом конца XVIII века и на протяжении века XIX городская тема неуклонно набирала силу в литературе, музыке, живописи. В творчестве импрессионистов она приобретает равные права с изображением природы. Мы влюбились в Париж благодаря их городским пейзажам.
Век XX повёл урбанизацию стремительными темпами. Город, породив новые искусства — фотографию, кинематограф, стал источником вдохновения для искусств традиционных.

Стальной, кирпичный и стеклянный
Сетями проволок обвит,
Ты — чарователь неустанный
Ты — не слабеющий магнит

В. Брюсов и А. Оннегер, Э. Верхарн и Д. Шостакович, Ф. Брэнгвин и Д. Гершвин, Ф. Мазереель и А. Дейнека — каждый по своему отражают и выражают мощь и горечь урбанизации.
Город создан человеком и создаёт человека. Сконцентрировав энергию Вселенной в глыбах бетона, стали и стекла, он стал средоточием главных противоречий всемирного человечества.

Он даёт искусству новые темы, ранее почти немыслимые — разобщённость в больших людских массах, одиночество при коллективизме, конформистская безличность при осознании своей неповторимости. В середине XX века возникает система соревнующихся центров-городов, ставших точками кристаллизации глобального мира. Без урбанизации такой мир был бы невозможен не только в силу технических, но даже ценностных оснований. Организм города несёт в себе некий генетический код — наслоение множества ценностных ориентаций — красоты и уродства, добра и зла, священного и профанного.

Являясь средоточением научно-технической силы, город буквально изменяет пространство и время, меняя природу человека, а затем самое искусство — и творцов его, и само творчество и результат его. Данный проект является попыткой представить новое видение темы «Город и мир», продиктованное новыми условиями их существования. Сегодня пройден 50-ти процентный рубеж численности городских жителей в шестимиллиардном населении земли. Наша планета стала миром городов.

 

Персональная выставка Андрей Белле в Петропавловской Крепости

Петербургский художник Андрей Белле считается одной из наиболее популярных и успешных фигур в современном русском искусстве. Среди ревностных почитателей его таланта — известнейшие представители творческой элиты и бомонда. Однако немногие знают, что этот респектабельный и уважаемый художник прекрасно знаком с жизнью ленинградского андеграунда. Выпускник Мухинского училища, он был первым, кто занялся организацией выставок объединения «Митьки» и в течении долгого времени был концертным администратором «Аквариума». Но и сегодня музыка не ушла из жизни художника — Андрей Белле автор обложек альбомов «Машины времени» и Жана Татляна.

Представьте, что ваше внимание привлекла одна из вещей в антикварном магазине. Вы остановились над ней и задумались о её судьбе, о том, прикосновения чьих рук она хранит, свидетелем каких событий стала за свою долгую жизнь. Именно эти истории-фантазии и воплощает Андрей Белле в своих работах. Не спешите, разглядывая их. Остановитесь. «Читайте» картины Белле, так как вы читаете Флобера и Франса — день за днем, без суеты, полностью погружаясь в неторопливый ритм повествования.

Востребованность художника — один из несомненных критериев его талантливости. Умение угадывать внутренний мир своего зрителя, отточенная техника, кропотливость исполнения, чувственность женских образов и поэтичность сюжетов снискали Белле лавры признанного мастера. Познакомившись с творчеством художника ближе, изучив его почерк, вы впоследствии обратите внимание на то, как много начинающих живописцев находятся под влиянием его творчества.

Выставка которая пройдёт в Петропавловской крепости организована известнейшей московской арт-галереей «Арс Лонга». В основе работы «Аре Лонги» не лежит идея конвейера. По традиции галереи любая выставка должна являться оригинальным событием, имеющим свою четкую идейную подоплёку и драматургию. Выставка Андрея Белле — не исключение и уникальна во многих отношениях. Во-первых это первая персональная выставка петербургского художника в родном городе за последнее десятилетие. Во вторых — это выставка-ретроспектива. Наравне с новыми работами мастера будут представлены его полотна, давно ставшие экспонатами частных коллекций. И, в третьих, экспозиция будет размещена в одном из прекраснейших выставочных помещений города — Невской куртине Петропавловской крепости, в залах с великолепным видом на Неву и Дворцовую набережную.

Как и любая выдающаяся творческая личность, Андрей Белле имеет не только почитателей своего творчества. И это ещё раз подтверждает его неодинарность — стрелы критики летят только в яркие мишени. Дать возможность проследить творческий путь художника, неспешно вглядеться в его работы и, быть может, стать чуть богаче впечатлениями — задача галереи «Арc Лонга».

Хабаровск | В Хабаровске открывается персональная выставка художника Юрия Быкова

20 октября в Дальневосточном художественном музее начинает свою работу выставка произведений художника из Комсомольска-на-Амуре, заслуженного художника РФ, участника и дипломанта большого ряда российских и зарубежных выставок Юрия Ивановича Быкова, получившая название «Юрий Быков. Модус ретроспективы», посвященная юбилею художника – его 70-летию.

На ней будут представлены 56 работ из собраний двух региональных музеев, произведений живописи и графики, созданных в разные периоды творчества автора, отражающие его мировоззрение и неустанные поиски в направлении совершенствования изобразительных техник.

Следует отметить, что благодаря поддержке банка ВТБ (ПАО) персональная выставка Ю.И.Быкова дождалась своего «выхода в  свет», обозначив новую веху в его творчестве и выставочной деятельности.   

Юрий Иванович, обучавшийся в 1967-1972 гг. на художественно-графическом факультете Хабаровского пединститута, в определённом смысле стал новатором в  области некоторых графических техник. Жители Хабаровска и гости города смогут увидеть на музейной выставке произведения, созданные в  70-80-х годах XX и первое десятилетие ХХI веков.  В  экспозицию вошли как самостоятельные произведения, так и листы графических серий «Семья» (1976), «Латинский квартал» (1978), «Скорость» (1979), «Минус человек» (1980), «Проспект Первостроителей» (1981), «Без победителей» (1985), «Информация к размышлению» (1985), «Малая авиация» (1987), «Зиккурат» (2001), каждая из  которых выражает особое отношение автора к проблемам современности, к окружающему миру и искусству графики.

Юрий Быков — мастер многих разновидностей изобразительного искусства, один из  самых известных и креативных художников Дальнего Востока советской эпохи, который уже в конце 1970-х стал известен далеко за  пределами нашего региона. Участвуя в международных триеннале графики в Венеции, Берлине, городах Польши, он убедительно доказал профессиональному миру оригинальность идей и высокий уровень исполнения графических произведений художниками, чьим местом творчества является Дальний Восток России.

Сегодня работы Быкова хранятся во  многих музеях и  коллекциях мира. Юрий Иванович — участник огромного количества выставок, в том числе зарубежных и международных. Его офорты, смешанная техника, прекрасный рисунок, компьютерная графика сегодня так же волнуют зрителей и почитателей искусства, как и много лет назад.

На выставке в музее можно будет увидеть произведения, выполненные в различных стилях –  от романтического до экспрессивного, и в различных техниках – от классического офорта до концептуальной фотографики. Объединяет все эти работы лишь желание художника находиться в диалоге со зрителем посредством своих произведений, сообщает пресс-служба музея.

Московский музей современного искусства — ЖАУМЕ ПЛЕНСА

 

 

При поддержке

ЖАУМЕ ПЛЕНСА

Дата проведения: 9 июля — 22 сентября, 2019
Адрес: ММОМА, Петровка 25

Куратор Ферран Баренблит

Московский музей современного искусства и Музей современного искусства в Барселоне (MACBA) при поддержке Посольства Испании представляют первую в России персональную выставку испанского художника и скульптора Жауме Пленсы. Мастер из Каталонии получил известность благодаря своим фигуративным инсталляциям и объектам, вписанным в городской и природный контекст. Легкость, прозрачность, «ажурность» при использовании тяжелых материалов, экзистенциальные и трагико-романтические переживания, осмысление себя и окружающего мира — все это художественный код Жауме Пленсы, позволяющий называть его художником ощущений, размышлений и идей. В Москву автор привез 20 ключевых произведений из своей последней выставки в MACBA и выстроил из них выставку-путешествие под кураторством директора музея в Барселоне — Феррана Баренблита.

Проект в ММОМА включает скульптуры и инсталляции, созданные автором за последние 30 лет его творчества. Пленса не считает свою выставку ретроспективной: она, скорее, обозревает его основные авторские концепции. Так например, вместе с последними работами, «Тишина» (2016 г.) и «Автопортрет с музыкой» (2018 г.), зритель увидит работу «Тервюрен» 1989 года и знаменитую «Firenze II» 1992 года. Последняя — объект в форме вопросительного знака, выполненного из алюминия — станет своеобразной точкой отсчета экспозиции. Такое кураторское решение продиктовано желанием объяснить посетителю позицию автора, а заодно и предоставит ключ к пониманию: по мнению Жауме, скульптура есть лучший способ превратить любое утверждение в сомнение и задать вопрос. Поэтому любой проект Пленсы способен «пробудить» зрителя и вовлечь в размышления.

В своем творчестве автор исследует вопросы бытия: его физической и духовной сущности, связи настоящего и прошлого, взаимоотношений человека и природы. С помощью скульптуры он выстраивает свой взгляд на мир, но без попытки его до конца разгадать. Стремление развивать собственные отношения с миром посредством скульптуры определяет ее формальное решение. Автор часто работает с пространством в крупном масштабе: создавая произведение, вписанное в ландшафт, он задает начало диалога между объектом и окружающей средой, архитектурой и людьми, населяющими данное пространство. Выставка покажет, как в практике Пленсы, чьи монументальные работы можно увидеть на улицах Чикаго, Лондона, Монреаля, Ниццы и Токио, совмещаются фигуративные образы человека и абстракция.

Пленса часто изображает себя в своих скульптурах, входя в контекст собственных размышлений уже в роли участника и наблюдателя и устанавливая контакт с человеком. Одна из самых известных работ, в которой зритель сталкивается лицом к лицу со скульптором, — это «Сердце деревьев» (2007 г.). Другая характерная черта для всего творчества Жауме Пленсы заключается в обращении к произведениям литературы, поэзии, музыки, религиозным трудам и текстам великих деятелей мысли. В частности, работа «Glückauf?» (2004 г.) буквально собрана из текста Всеобщей Декларации прав человека, принятой ООН в 1948 году. Занимая одно из центральных мест в экспозиции ММОМА, она демонстрирует приверженность автора европейским ценностям, и вместе с тем, еще раз обращает внимание зрителя на необходимость соблюдения прав человека и свобод личности и ее защиты.

Основное отличие московской экспозиции Пленсы от той, что была представлена в MACBA — в появлении новых смыслов и диалогов. История особняка ММОМА, его мифы и легенды, анфилады, архитектурные и интерьерные элементы, смотрители и посетители — все, по ощущениям Пленсы, будет влиять на композицию и расстановку скульптур. И для того, чтобы создать единое гармоничное энергетическое поле взаимодействия между объектами и пространством, важно выстроить все по-новому.

Проект «Жауме Пленса» продолжает программу музея по реализации персональных выставок зарубежных художников с мировым именем и поддержке взаимоотношений с международными культурными институциями и посольствами разных стран. Так, в 2015 году при участии Посольства Испании в России и куратора Феррана Баренблита в ММОМА на Петровке 25 открылась выставка латинских художников «Другая часть нового мира». В 2017 году также при участии Посольства была проведена первая в России масштабная выставка, посвященная архитектору Антонио Гауди.

К проекту Жауме Пленсы подготовлены специальные экскурсионные туры для взрослых, детей, а также экскурсии с переводом на русский жестовый язык для глухих и слабослышащих посетителей. Расписание и детали участия можно посмотреть на сайте музея: mmoma.ru.

В первый день работы экспозиции, 9 июля, состоится встреча с Жауме Пленсой и куратором проекта Ферраном Баренблитом. Встреча пройдет в Бальном зале ММОМА на Петровке 25, начало в 19:00. Участие по входному билету и регистрации на сайте музея.

О художнике:

Жауме Пленса (1955 г.) родился в Барселоне, учился в Школе искусств Льоджа и Школе искусств Сант Жорди. С 1980 г., когда прошла его первая выставка в Барселоне, Пленса жил и работал в Берлине, Брюсселе, Англии, Франции и США. В настоящее время живет и работает в Барселоне. Лауреат множества государственных и международных наград, включая Медаль Кавалера искусств и литературы французского министерства культуры (1993 г. ), Национальную премию в области изящного искусства правительства Каталонии (1997г.), престижную художественную Премию Веласкеса (2013 г.). В рамках параллельной программы 56-ой Венецианской биеннале, за проект «Вместе» в базилике Сан-Джорджо Маджоре, Жауме Пленсе была присуждена Всемирная премия в области искусства за лучшую публичную инсталляцию на открытом воздухе (2015 г.).

О кураторе:

Ферран Баренблит (1968 г., Буэнос-Айрес) — директор Музея современного искусства Барселоны (MACBA), бывший директор центра современного искусства CA2M и Центра искусств Санта-Моника (Барселона). Баренблит выступал куратором персональных выставок Джереми Деллера, Андреа Фрейзер, Raqs Media Collective, Марии Айххорн, Кристиана Янковского и Рабиха Мруэ. В 2008 году входил в кураторскую группу 7-й Биеннале SiteSantaFe. Проводил семинары, обучающие профессии куратора и читал лекции во многих музеях. С 2003 по 2010 гг. был приглашенным профессором в программе «Куратор современного искусства» в Королевском колледже искусств в Лондоне. Также работал в Фонде Хуана Миро (Барселона) и Новом музее современного искусства (Нью-Йорк).

О MACBA (Музей современного искусства в Барселоне):

Музей современного искусства в Барселоне (MACBA) открылся 28 ноября 1995 года. Благодаря систематической выставочной работе и существенному расширению коллекции музею удалось выстроить программу, охватывающую основные точки развития современного искусства, и завоевать репутацию одного из ведущих музеев, занимающихся исследованием и осмыслением художественного процесса настоящего времени.

 

Официальный страховой партнер

Официальный сервис

Официальный отель проекта

 

Радиопартнер

Стратегический медиапартнер

Издание ММОМА

10 выставок, изменивших курс современного искусства | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена обеспечением доступности Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров. В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. Сайт нарушает авторские права, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения на сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

  • Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
  • Выдача себя за другое лицо;
  • Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт или не соответствующее принятому интернет-протоколу;
  • Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьему лицу, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их публикацию;
  • Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
  • Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
  • Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
  • Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
  • Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
  • Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

  • Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас отсутствует;
  • Попытка исследовать, сканировать или тестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или проверки подлинности без надлежащего разрешения;
  • Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «затопления», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
  • Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, вызывающим ненависть, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если иное специально не предусмотрено, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажи «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзи-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена ​​к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключено.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный предмет требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую ​​самую высокую цену. Artspace и любой покупатель, участвующий в торгах, будут рассматривать любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или отказ программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и нормы в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие защищенные авторским правом материалы или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не изучаются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами для ссылки через такой другой тип ссылки, и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ​​ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ДОСТУПНЫЕ НА НИХ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ СКАЧИВАНИЯ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ПРЯМО СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОСВОБОЖДЕНИЕ Artspace, LLC., ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБОГО ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ОРГАНОВ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ПРАВОПРЕЕМНИКОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, VENDRIBUTORS, V. «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ. ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УСТАНАВЛИВАЮТ: «ОБЩАЯ ОСВОБОЖДЕНИЕ НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ПРЕТЕНЗИИ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из своих соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделений, преемников, поставщиков, дистрибьюторов, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ​​ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИАТЫ ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ. , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с этим Конкурсом, или любые присужденные призы, или решение спор победителя разрешается в индивидуальном порядке без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент.Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме коллективного иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected] .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия вступают в силу в интересах правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов в Условиях предназначены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2021 by Artspace LLC. Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями Artspace.

Био | Кит Харинг

Кит Харинг родился 4 мая 1958 года в Рединге, штат Пенсильвания, и вырос в соседнем Куцтауне, штат Пенсильвания. Он развил любовь к рисованию в очень раннем возрасте, изучая базовые навыки рисования у своего отца и в популярной культуре вокруг него, такой как Dr.Сьюз и Уолт Дисней.

После окончания средней школы в 1976 году Харинг поступил в Школу профессионального искусства Айви в Питтсбурге, коммерческую художественную школу. Вскоре он понял, что ему мало интересно стать коммерческим художником-графиком, и через два семестра бросил учебу. Находясь в Питтсбурге, Харинг продолжал учиться и работать самостоятельно, а в 1978 году провел персональную выставку своих работ в Питтсбургском центре искусств и ремесел.

В том же году Харинг переехал в Нью-Йорк и поступил в Школу визуальных искусств (SVA).В Нью-Йорке Харинг нашел процветающее сообщество альтернативного искусства, которое развивалось за пределами системы галерей и музеев, на улицах в центре города, в метро и в клубах и бывших танцевальных залах. Здесь он подружился с коллегами-художниками Кенни Шарфом и Жаном-Мишелем Баския, а также с музыкантами, артистами перформанса и авторами граффити, которые составляли растущее арт-сообщество. Харинг был охвачен энергией и духом этой сцены и начал организовывать выставки и выступления в Club 57 и других альтернативных площадках и участвовать в них.

Помимо того, что Харинг был впечатлен новаторством и энергией своих современников, он также был вдохновлен работами Жана Дюбюффе, Пьера Алечинского, Уильяма Берроуза, Брайона Гайсина и манифестом Роберта Анри Дух искусства, , в котором утверждалась фундаментальная независимость Исполнитель. Благодаря этому влиянию Харинг смог подтолкнуть свои юношеские порывы к своеобразному графическому выражению, основанному на главенстве линии. Харинг, привлеченный также публичным и коллективным характером работ Христо, в частности Running Fence , и уникальным слиянием искусства и жизни Энди Уорхола, решил посвятить свою карьеру созданию действительно паблик-арта.

Будучи студентом SVA, Харинг экспериментировал с перформансом, видео, инсталляцией и коллажем, всегда сохраняя твердую приверженность рисованию. В 1980 году Харинг нашел высокоэффективное средство, которое позволило ему общаться с более широкой аудиторией, к которой он стремился, когда он заметил на станции метро неиспользуемые рекламные панели, покрытые матовой черной бумагой. Он начал рисовать белым мелом на этих пустых бумажных панелях по всей системе метро. Между 1980 и 1985 годами Харинг создал сотни таких публичных рисунков быстрыми ритмичными линиями, иногда создавая до сорока «рисунков метро» за один день.Этот плавный поток изображений стал знаком жителям Нью-Йорка, которые часто останавливались, чтобы пообщаться с художником, когда встречали его на работе. Метро стало, по словам Харинга, «лабораторией» для отработки его идей и экспериментов с его простыми линиями.

В период с 1980 по 1989 год Харинг добился международного признания и участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в Westbeth Painters Space в 1981 году. В 1982 году он дебютировал в галерее Сохо, проведя чрезвычайно популярную и высоко оцененную персональную выставку в галерее Тони Шафрази.В этот период он также участвовал в известных международных обзорных выставках, таких как Documenta 7 в Касселе; биеннале в Сан-Паулу; и биеннале Уитни. Харинг также выполнил множество общественных проектов в первой половине 80-х, начиная от анимации для рекламного щита Spectacolor на Таймс-сквер, дизайна декораций и декораций для театров и клубов, разработки дизайна часов для Swatch и рекламной кампании для водки Absolut. ; и создание фресок по всему миру.

В апреле 1986 года Харинг открыл Pop Shop, розничный магазин в Сохо, где продавали футболки, игрушки, плакаты, пуговицы и магниты с его изображениями. Харинг считал магазин продолжением своей работы и нарисовал весь интерьер магазина абстрактной черно-белой фреской, создав яркую и уникальную торговую среду. Магазин был предназначен для того, чтобы предоставить людям более широкий доступ к его работам, которые теперь можно было легко приобрести по низкой цене. Магазин подвергся критике со стороны многих представителей мира искусства, однако Харинг по-прежнему был привержен своему желанию сделать свои работы доступными для как можно более широкой аудитории и получил сильную поддержку своего проекта от друзей, поклонников и наставников, включая Энди Уорхола.

На протяжении всей своей карьеры Харинг посвящал большую часть своего времени общественным работам, которые часто носили социальный характер. В период с 1982 по 1989 год он создал более 50 публичных произведений искусства в десятках городов по всему миру, многие из которых были созданы для благотворительных организаций, больниц, детских садов и детских домов. Теперь знаменитая фреска Crack is Wack 1986 года стала достопримечательностью на нью-йоркской улице Рузвельта Рузвельта. Другие проекты включают в себя; фреска, созданная к 100-летию Статуи Свободы в 1986 году, над которой Харинг работал с 900 детьми; фреска на фасаде детской больницы Неккер в Париже, Франция, 1987 г.; и фреска, нарисованная на западной стороне Берлинской стены за три года до ее падения.Харинг также проводил мастер-классы по рисованию для детей в школах и музеях Нью-Йорка, Амстердама, Лондона, Токио и Бордо и создавал изображения для многих программ ликвидации неграмотности и других общественных кампаний.

В 1988 году у Харинга был диагностирован СПИД. В 1989 году он основал Фонд Кита Харинга, задачей которого было предоставление финансирования и изображений организациям, занимающимся СПИДом, и детским программам, а также расширение аудитории для работы Харинга посредством выставок, публикаций и лицензирования его образы.Харинг использовал свои образы в последние годы своей жизни, чтобы рассказать о своей болезни и вызвать активность и осведомленность о СПИДе.

За свою короткую, но интенсивную карьеру, охватывающую 1980-е годы, работы Харинга были представлены более чем на 100 персональных и групповых выставках. Только в 1986 году он был предметом более 40 газетных и журнальных статей. Он был очень востребован для участия в совместных проектах и ​​работал с такими разными артистами и исполнителями, как Мадонна, Грейс Джонс, Билл Т.Джонс, Уильям Берроуз, Тимоти Лири, Дженни Хольцер, Йоко Оно и Энди Уорхол. Выражая универсальные концепции рождения, смерти, любви, секса и войны, используя примат линии и прямоту сообщения, Харинг смог привлечь широкую аудиторию и обеспечить доступность и стойкость своих образов, ставших общепризнанными. визуальный язык 20 века.

Кит Харинг умер от осложнений, связанных со СПИДом, в возрасте 31 года 16 февраля 1990 года. Панихида прошла 4 мая 1990 года в соборе Св.Иоанна Богослова в Нью-Йорке, на котором присутствовало более 1000 человек.

После его смерти Харинг был предметом нескольких международных ретроспектив. Работы Кита Харинга сегодня можно увидеть на выставках и в коллекциях крупнейших музеев мира.

Какова роль художника в обществе?

Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г.
Фото предоставлено Бруно Кастро Сантосом

Мы спросили художников со всего мира: «Какова ваша роль как художника в обществе, вашем местном сообществе и мире в целом?»

Каждый художник играет различную и необходимую роль в содействии общему здоровью, развитию и благополучию нашего общества.

Креативные мыслители и создатели приносят своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, побуждая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам на пути к социальному прогрессу.

От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций, эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в творчестве.

На тихой пустоши Лесли Берч
 

Художники — средство выражения универсальных эмоций

Искусство связано с эмоциями людей. Это личное и в то же время универсальное.

Я экспрессивный художник, работающий с пейзажем и своими воспоминаниями. И да, моя работа индивидуальна, хотя поначалу может так и не показаться. Чувства, связанные с моими отношениями с мамой, папой и семьей, проникают в работу.

Это человеческое стремление выражать эмоции с помощью маркировки. Все мы носим с собой воспоминания о прошлом опыте.

Художник обладает способностью «сильно чувствовать», быть «чувствительным» к вещам и выражать это в красках, жестах или цвете.Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминание о чувстве. Иногда художнику тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.

Большинство людей блокируют эмоции. Затем внезапно с ними «говорит» картина. На этом художник сделал свое дело. Для меня замечательно общаться с людьми через мою работу , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».

Моя картина в основном о моем самовыражении, выраженном на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я просто средство передвижения.

Всем больно. Каждый любит. Все надеются. И все умирают. Главным образом, искусство о нашем собственном чувстве смертности.

Лесли Берч, Йорк, Великобритания
@Lesley_Birch
Ветер, Нина Фрейзер
 

Художники несут ответственность за раскрытие правды

Я считаю, что роль художника, прежде всего, состоит в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, обществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе гораздо сложнее, чем кажется.

Быть художником означает носить всевозможные маски, как и любая другая работа, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность за раскрытие правды о вещах. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда мы будем совершать ошибки. Но главное не сдаваться.

Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается внутри нас самих.Прежде чем решить пойти по собственному творческому пути, я стал соучредителем общественного кафе искусств. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал снаружи, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно подключиться к чему-то центральному для себя.

 

Нина Фрейзер, Португалия
@Nina.fraser, @_ninafraser_

Поцелуй меня… Джинни Сайкс

 

Художники работают, чтобы осветить границы и изменить общество

Вместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство». В течение многих лет в качестве педагога по искусству я помогал людям и сообществам найти свой голос и выразить свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-арт. Теперь это часто называют социальной практикой.

Мои собственные работы основаны на феминизме, где выражение моих эмоций, целей и идей в личном, социальном и политическом плане является упражнением в передаче моего личного опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, что способствует художественному росту, сопереживанию и новому пониманию.

Все эти действия могут пролить свет на то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи могут быть воплощены в жизнь. Эти идеи могут привести к небольшим или большим изменениям в отношениях и даже в обществе.

Джинни Сайкс, Чикаго, США

 

De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas
 

Они рассказывают истории и передают традиции

Голландия — людное место. Наша история полна рассказов о том, как мы сделали сушу из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «ландшафт»: вид на землю. Его изобрели здесь в 17 веке, с низким горизонтом и большой облачностью.

Миллионы пейзажей были написаны здесь такими великими мастерами, как Рембрандт, Рейсдал, Гоббема, Вейсенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Всех вдохновлял наш плоский ландшафт и большие горизонты.Это многовековая традиция, которой я придерживаюсь. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.

Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет внешний вид земли. Города растут, а история нашего ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.

Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о устойчивых видимых следах в ландшафте.От наших 5000-летних мегалитических памятников до наших современных ветряных мельниц. Как фотограф-детектив, я ищу истории о нашем пейзаже.

Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен из-за небольшого пространства и более чем 17 миллионов жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов всего своего дохода организациям, защищающим голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.

 

Маартен Вестмаас, Нидерланды
@Maarten_Westmaas , @maarten.westmaas.dutch.landscape

 

 

«Мир» Ши Юн Ё

Художники общаются и вдохновляют людей по всему миру

Поскольку мы живем в глобальной деревне, мы каким-то образом связаны через какую-то форму социальных сетей. Художники больше не отшельники, и все мы «там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль художника заключается в том, чтобы вдохновлять, общаться и сотрудничать!

Мои абстрактные работы – это картины и рисунки одновременно. Картины с геометрическими и органическими формами и линиями, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, намекают на знаки жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. Мои картины отражают не только радикальный конфликт двух «бесцветных» цветов (черного и белого), но и их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черной туши, ее щедрость и бесконечные возможности.

Ши Юн Йео, Сингапур

 

Untitled #15 Бруно Кастро Сантос, 2017 г., цветной карандаш и графит на бумаге, 33×46 см

Художники записывают и сохраняют нашу человеческую историю

Мы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.

Художники играли решающую роль с самого начала нашего существования. От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, от научных рисунков до авангардных течений, художники внесли свой вклад в развитие человеческой эволюции с самых разных точек зрения.

Это расширение, как и вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я вижу себя частью сообщества, чья работа в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.

В том, как развивается мир искусства, есть серповидная сложность, и бесчисленное множество агентов, вращающихся вокруг него, тесно переплетены с художниками и их произведениями.Хотя художники обычно работают в своих студиях в одиночку, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.

Бруно Кастро Сантуш, Лиссабон, Португалия
@Бруно.кастро.сантос

 

INDUSTRIAL & URBEX: WHITSTABLE WHARF (Великобритания) Алета Михалетос

Художники выражают надежду

Я очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное удовольствие и испытываю огромную радость в своей студии. Я стараюсь быть очень вдумчивым и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, преобразовывая эти чувства с помощью своего искусства.

Роль художника подобна роли алхимика, способного превратить несколько простых материалов в объекты, наделенные духовной и эстетической ценностью, а затем, возможно, и материальной ценностью.

Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежды в нашем все более и более разрушенном мире, и я нахожу, что изображения обладают огромной силой восстанавливать коллективную эмоциональную боль и поднимать дух.

Поскольку я преобразовываю свои собственные страдания по поводу настоящего, а также будущего во что-то осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль состоит в том, чтобы через свое искусство, не будучи поверхностным, передать послание надежды обществу, моему сообществу и миру. на свободе.

Алета Михалетос, Южная Африка
Плотина Паррсборо от Poppy Balser

Они представители мира природы

Я всегда жил в шаговой доступности от океана.Я чувствую, что моя роль художника заключается в том, чтобы быть послом природной красоты, которую можно найти здесь. Я рисую на открытом воздухе так часто, как только могу, чтобы получить как можно более четкое представление о том, что меня окружает. Что помогает мне уловить самый высокий уровень правды.

Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые я ценю и нахожу красивыми. При этом я сохраняю представления, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь являются записями о том, как выглядела эта среда до лесных пожаров, охвативших большую часть этой части континента.

Одна из моих постоянных тем — плотина для сельди, сделанная из сетей для ловли дикой сельди. Плотины в значительной степени уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, везде были плотины для селедки; они были обычными. Сейчас их почти все нет. Теперь мне нужно пройти довольно большое расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные наборы сетей могут не иметь большого значения для людей, не имеющих никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы местными жителями, которые находят большое значение в моих картинах плотин.

Я выхожу рисовать вещи, которые считаю красивыми, никогда не зная, что когда-нибудь может стать особенным, потому что это тоже нельзя легко увидеть вне картин. Я выпускаю свои картины в мир, чтобы люди, которым никогда не доведется сюда приехать, все же могли быть тронуты видами этого места.

Поппи Балсер, Канада
@poppybalser, @poppybalserpaintings

Полихромия Стива Иммермана

Художники создают чувство общности

Художник играет множество ролей. Но в небольших городах наличие местных художников вызывает у сообщества чувство гордости. Он также подает пример молодым людям, которые могут подумывать о карьере в искусстве. Художники поддерживают свои сообщества, обучая искусству и ремеслу.

Кроме того, в большинстве населенных пунктов проводятся аукционы, приносящие пользу местным организациям и благотворительным организациям, а пожертвования произведений искусства местных художников являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.

Стив Иммерман, США
@docimmer, @clearwaterglass

 

В честь Международного дня художника мы предлагаем скидку 20% на первый год подписки на любой тарифный план Artwork Archive.Только на этой неделе получите онлайн-инструмент, который артисты со всего мира используют для управления своей карьерой в студии.

Биза Батлер: Портреты | Художественный институт Чикаго

14–16 ноября 2020 г. | 11 февраля – 6 сентября 2021 г.

Выставка

Портретные одеяла Бизы Батлер ярко отражают личные и исторические рассказы о жизни чернокожих.

Она стратегически использует текстиль — традиционно маргинализированную среду — чтобы исследовать историческую маргинализацию своих моделей, используя масштаб и тонкие детали, чтобы передать сложную индивидуальность своих моделей. Вместе стеганые одеяла Батлера представляют собой обширный взгляд на историю благодаря их взаимодействию с такими темами, как семья, сообщество, миграция, обещание молодежи, а также художественное и интеллектуальное наследие. « Биза Батлер: портреты » — первая персональная музейная выставка работ художницы, на которой будет представлено более 20 портретов.


Хотя готовые работы Батлер состоят исключительно из ткани, ее методы остаются междисциплинарными: фотографии определяют ее композиции и выбор фигур, она наслаивает ткани так же, как художник накладывает глазурь, и она использует нити для рисования, добавляя детали и текстуру. Широкий спектр влияний художника включает семейные фотоальбомы, философию AfriCOBRA (Африканская коммуна плохих художников), коллажи Ромара Бердена, стеганые одеяла Фейт Рингголд и фотографии Гордона Паркса.

Я знаю, почему птица в клетке поет , 2019


Институт искусств Миннеаполиса; Обещанный подарок в долгосрочную аренду из частной коллекции. Фото Маргарет Фокс. © Биза Батлер

Батлер сделала свое первое портретное одеяло, Фрэнсис и Виолетта (бабушка и дедушка), , когда получила степень магистра художественного образования в Университете штата Монклер, Нью-Джерси. Получив образование художника в Университете Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, Батлер перешла к работе с текстилем, чтобы добавить яркости и объема, которых ей не хватало в ее картинах.Ткани также предлагали ей практичный способ заниматься искусством во время беременности и после рождения дочери, когда масляные краски и растворители оказались слишком токсичными. Обращаясь к текстилю, Батлер также связала свою семейную историю; она научилась шить в молодом возрасте у своей матери и бабушки. Пересмотрев эти ранние уроки и объединив их со своими формальными занятиями, она нашла свой творческий путь.

Представлен на выставке

Биза Батлер: портреты совместно организована Художественным институтом Чикаго и Художественным музеем Катона.

Спонсоры

Корпоративный спонсор

Основное финансирование для Bisa Butler: Portraits предоставлено Семейным фондом Cavigga.

Дополнительную поддержку оказывают Фонд Джойса и Даррел и Никол Хакетт.

История компьютерного искусства

Бен Лапоски, «Осциллон 40», 1952 г. Музей №. Е.958-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса

1950-е


первые пионеры цифровых технологий, которые последовали за ними.

Одной из самых ранних электронных работ в коллекции V&A является «Oscillon 40», датируемый 1952 годом. Художник Бен Лапоски использовал осциллограф для управления электронными волнами, которые появлялись на маленьком флуоресцентном экране. Осциллограф — это устройство для отображения формы волны электрического сигнала, обычно используемое для электрических испытаний. Волны постоянно двигались и колебались на дисплее, и в то время не было возможности записать эти движения на бумаге.Только с помощью фотографии с длинной выдержкой художник смог запечатлеть эти мимолетные моменты, позволив нам увидеть их спустя десятилетия.

Лапоски сфотографировал множество различных комбинаций этих волн и назвал свои изображения «Осциллонами». Самые ранние фотографии были черно-белыми, но в последующие годы художник использовал фильтры для создания ярких цветных изображений, таких как «Осциллон 520».


«Осциллон 520», Бен Лапоски, США, 1960 г. Музей №. Е. 1096-2008.Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса

1960-е

В начале 1960-х компьютеры все еще находились в зачаточном состоянии, и доступ к ним был очень ограничен. Вычислительная техника была тяжелой и громоздкой, а также чрезвычайно дорогой. Такое оборудование могли позволить себе только исследовательские лаборатории, университеты и крупные корпорации. В результате одними из первых людей, творчески применивших компьютеры, были компьютерщики или математики.

Многие из первых практиков сами программировали компьютер.В то время не было «пользовательского интерфейса», такого как значки или мышь, и небольшого количества ранее существовавшего программного обеспечения. Написав свои собственные программы, художники и ученые-компьютерщики получили возможность более свободно экспериментировать с творческим потенциалом компьютера.

Ранние устройства вывода также были ограничены. Одним из основных источников продукции в 1960-х годах был плоттер, механическое устройство, которое держит перо или кисть и связано с компьютером, который управляет его движениями. Компьютер будет направлять перо или кисть по поверхности для рисования или, альтернативно, может перемещать бумагу под пером в соответствии с инструкциями, данными компьютерной программой.

Другим ранним устройством вывода был ударный принтер, в котором чернила наносились на бумагу силой, подобно пишущей машинке.

Джон Лэнсдаун использует телетайп (электромеханическую пишущую машинку), примерно 1969–1970 годы. Предоставлено поместьем Джона Лэнсдауна

Большая часть ранних работ была сосредоточена на геометрических формах и структуре, а не на содержании. Частично это было связано с ограниченным характером доступных устройств вывода, например, рисунки на перьевом плоттере, как правило, были линейными, а затенение возможно только с помощью штриховки.Некоторые ранние практики намеренно избегали узнаваемого содержания, чтобы сосредоточиться на чистой визуальной форме. Они считали компьютер автономной машиной, которая позволяла бы им объективно проводить визуальные эксперименты.

Как плоттерные рисунки, так и ранние распечатки были в основном черно-белыми, хотя некоторые художники, такие как пионер компьютерной техники Фридер Наке, создавали плоттерные рисунки в цвете. Первые художники-компьютерщики экспериментировали с возможностью логического расположения как формы, так и иногда цвета.

‘Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2’, скриншот плоттерного рисунка, созданного Фридером Наке в 1965 году, был одним из самых сложных алгоритмических произведений своего времени. Алгоритмическая работа создается с помощью набора инструкций, написанных художником. Наке черпал вдохновение из написанной маслом картины Пауля Клее под названием «Шоссе и обходные пути» (1929), которая сейчас находится в коллекции Музея Людвига в Кельне.

Фридер Наке, «Посвящение Паулю Клее 13/9/65 № 2», 1965 г. Музейный номер.Е.951-2008. Подарено Американскими Друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса

Наке изначально обучался математике и интересовался взаимосвязью между вертикальными и горизонтальными элементами картины Клее. При написании компьютерной программы для создания собственного рисунка «Hommage à Klee» Наке определил параметры для компьютера и перьевого плоттера, такие как общая квадратная форма рисунка. Затем он намеренно записал случайные величины в программу, которая позволила компьютеру делать собственный выбор, основываясь на теории вероятностей.Таким образом, Наке удалось изучить, как можно использовать логику для создания визуально захватывающих структур и изучения отношений между формами. Художник не мог предсказать точный вид рисунка, пока плоттер не закончил.

Лаборатории Белла

Лаборатории Белла, ныне базирующиеся в Нью-Джерси, оказали огромное влияние на формирование и поддержку ранней американской сцены компьютерного искусства и произвели, пожалуй, наибольшее количество ключевых первопроходцев.Среди художников и ученых-компьютерщиков, которые работали там, были Клод Шеннон, Кен Ноултон, Леон Хармон, Лилиан Шварц, Чарльз Цури, А. Майкл Нолл, Эдвард Зайец и Билли Клювер, инженер, который также сотрудничал с Робертом Раушенбергом в создании Experiments in Art and Technology. (ЕСТЬ). Лаборатория начала свою жизнь как Bell Telephone Laboratories, Inc. в 1925 году и впоследствии стала ведущим авторитетом в области новых технологий.

Bell Labs принимала активное участие в зарождающейся сцене искусства и технологий, в частности, она участвовала в серии представлений под названием «9 вечеров: театр и инженерия», организованных EAT в 1966 году.В ходе перформансов 10 современных художников объединились с 30 инженерами и учеными из Bell Labs, чтобы провести серию перформансов с использованием новых технологий. События, подобные этим, представляют собой важное раннее признание господствующим миром искусства зарождающихся отношений между искусством и технологиями. Исполнительный директор Bell Labs был нанят в качестве «агента» EAT, его задачей было распространение информации об организации в нужных кругах, а именно в промышленности. В результате многие художники и музыканты использовали оборудование Bell Labs в нерабочее время.


Леон Хармон и Кен Ноултон, «Исследования восприятия», 1997 г. (исходное изображение 1967 г.). Музей №. Е.963-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса

Помимо всего прочего, Bell Labs оказала особое влияние на развитие ранней компьютерной анимации. В 1960-х годах в лабораториях размещался первый принтер для микрофильмов, который мог экспонировать буквы и фигуры на 35-миллиметровой пленке. Такие художники, как Эдвард Заец, начали использовать оборудование для создания движущихся фильмов.Во время работы в Bell Labs ученый-компьютерщик и художник Кен Ноултон разработал язык программирования BEFLIX (название расшифровывается как Bell Flicks), который можно было использовать для создания растровых фильмов.

Одной из самых известных работ, вышедшей в Bell Labs, была работа Леона Хармона и Кена Ноултона « Исследования восприятия, 1967», также известная как «Обнаженная натура».

Хармон и Ноултон решили покрыть всю стену кабинета старшего коллеги крупным шрифтом, изображение которого было составлено из мелких электронных символов, заменивших шкалу серого на отсканированной фотографии. Только отступив от изображения (ширина которого составляла 12 футов), символы слились, образовав фигуру лежащей обнаженной натуры. Хотя изображение было поспешно удалено после возвращения их коллеги и еще более поспешно удалено отделом по связям с общественностью учреждения, оно просочилось в общественное пространство, сначала появившись на пресс-конференции в лофте Роберта Раушенберга, а затем красуясь по всему Нью-Йорку. Йорк Таймс. То, что начиналось как шутка на рабочем месте, в одночасье превратилось в сенсацию.


Компьютерная система Slade, около 1977 г. Предоставлено Полом Брауном

1970-е

К 1970-м годам многие художники начали самостоятельно учиться программированию, вместо того чтобы полагаться на сотрудничество с программистами. Многие из этих художников пришли к компьютеру из традиционного изобразительного искусства, в отличие от научных или математических знаний первых практиков. Художников привлекала логическая природа компьютера и связанных с ним процессов.

В начале 1970-х годов Художественная школа Слэйда Лондонского университета учредила то, что позже было названо «Экспериментально-вычислительным отделом». Slade был одним из немногих учебных заведений, которые пытались полностью интегрировать использование компьютеров в искусстве в свою учебную программу в 1970-х годах. Департамент предлагал беспрецедентные ресурсы благодаря собственной компьютерной системе.

Пол Браун учился в Slade с 1977 по 1979 год. В его компьютерных рисунках используются отдельные элементы, которые развиваются или размножаются в соответствии с набором простых правил.Браун разработал систему генерации изображений на основе тайлов. Несмотря на использование относительно простых форм, потребовалось бы много времени, чтобы написать программу для создания такой работы.


Пол Браун, «Компьютерный рисунок без названия», 1975. Музей №. Е.961-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса

Мануэля Барбадильо, «Без названия», около 1972 г. Музей №. Е.158-2008. Предоставлено Обществом компьютерных искусств при поддержке System Simulation Ltd, Лондон

.

Кеннет Снельсон, «Лунная ночь лесных дьяволов» (фрагмент), 1989, музей №1.Е.1046-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса

1980-е годы

В 1980-е годы цифровые технологии проникли в повседневную жизнь с широким распространением компьютеров как для бизнеса, так и для личного использования. Компьютерная графика и спецэффекты стали использоваться в таких фильмах, как «Звездный путь 2: Гнев Хана» и «Трон» 1982 года, а также в телевизионных программах. В сочетании с популярностью видео и компьютерных игр компьютерные технологии стали гораздо более привычным явлением как дома, так и на работе.

В конце 1970-х появились компании Apple и Microsoft, а также появились первые персональные компьютеры. Теперь были доступны ПК, которые были доступны по цене и компактны и идеально подходили для домашнего использования. Наряду с этим струйные принтеры стали самым дешевым методом цветной печати. Разработка готовых пакетов программного обеспечения для рисования означала, что создавать изображения с помощью компьютера стало намного проще. Когда эта новая среда вошла в популярную культуру, изменился и тип создаваемого искусства.Большая часть новых работ этого периода демонстрировала явную «компьютерную эстетику», которая по внешнему виду казалась более компьютерной.

Это изображение Кеннета Снельсона было создано с помощью программы компьютерной 3D-анимации. Изображение образует левую часть стереоскопического изображения. В сопровождении почти идентичного изображения, расположенного справа от него и просматриваемого одновременно, два изображения создали бы иллюзию трехмерной среды.


1990-е годы и далее


Джеймс Фор Уокер, «Темная нить» (фрагмент), 2007 г.Музей №. Е.147-2009. Предоставлено Джеймсом Фором Уокером

Термин «компьютерное искусство» реже используется для описания художников и дизайнеров, работающих с компьютером сегодня. Многие художники, которые сейчас работают с компьютерами, используют эту технологию в своей практике как один из многих инструментов, которые они могут использовать взаимозаменяемо. Это часть более общего перехода к художникам и дизайнерам, работающим все более междисциплинарно. Многие больше не определяют себя как практиков конкретных СМИ.

Джеймса Фора Уокера можно назвать как цифровым художником, так и живописцем. С конца 1980-х Фор Уокер интегрировал компьютер в свою художественную практику, включая изображения, созданные компьютером, в свои картины, а также живописные устройства в свои цифровые отпечатки. Он перемещается между инструментами рисования, живописи, фотографии и компьютерным программным обеспечением, смешивая и используя различные характеристики каждого из них. Его работы часто играют на контрасте между физической краской и цифровой краской, и иногда их трудно отличить.

Фор Уокер стремится делать как минимум один рисунок каждый день карандашом, ручкой или акварелью. Эти рисунки всегда абстрактны и уходят своими корнями в создание знаков жестами, а не в фигуративных рисунках объектов. Точно так же художник использует программные пакеты, такие как Illustrator и Photoshop, для изучения цифровых мотивов или линейных меток и узоров. Мотив, созданный в цифровом виде, затем можно спроецировать на холст с помощью цифрового проектора, где художник может начать экспериментировать с узором или мотивом в физическом носителе краски.Фор Уокер создает цифровые фотографии своих картин в процессе работы, чтобы он мог опробовать изменения и дополнения на компьютере, прежде чем добавлять их на холст. Он применяет тот же метод к производству больших цифровых отпечатков, таких как «Темная нить», включая найденные изображения, такие как ботаническая иллюстрация.

Дебора Робертс: Я — Современный Остин

Смотрите изображения с выставки, читайте отрывки из каталога и слушайте непосредственно художника на этом специальном сайте онлайн-выставки.

ПОСЕТИТЕ ДЕБОРУ РОБЕРТС: Я ТЕПЕРЬ МИКРОСАЙТ

 
Первая персональная музейная выставка в Техасе художницы Деборы Робертс из Остина, на которой представлены все новые работы.

Дебора Робертс (американка, родилась в 1962 году в Остине, штат Техас) критикует представления о красоте, теле, расе и идентичности в современном обществе через призму чернокожих детей. Ее первая сольная музейная презентация в Техасе, I’m , является частью участия The Contemporary Austin в Feminist Art Coalition, общенациональной инициативе художественных учреждений, направленной на распространение информации о феминистских мыслях, опыте и действиях посредством выставок и мероприятий.

Работы Робертса в смешанной технике на бумаге и на холсте сочетают найденные изображения из Интернета с нарисованными вручную деталями в поразительных фигурных композициях, которые приглашают зрителей присмотреться, увидеть сквозь слои. Она сосредотачивает свой взгляд на чернокожих детях — исторически и до сих пор принадлежащих к наиболее уязвимым членам нашего населения — исследуя, как давление общества, проецируемые образы красоты или мужественности и насилие американского расизма обуславливают их взросление в этой стране как а также то, как их воспринимают другие.Одновременно героические и неуверенные в себе, игривые и серьезные, сильные и уязвимые, фигуры, которые изображает Робертс, сложны, иногда основаны на реальных живых или исторических личностях.

Как отметила художница в интервью для своей выставки 2018 года в Музее изящных искусств Spelman College: «Как художник я хочу, чтобы зритель увидел это лицо, в первую очередь, как лицо ребенка, потому что это image Я думаю, вам нужно прийти в себя. Я говорю своим слушателям, что идея заключается в том, чтобы «увидеть» эту маленькую девочку! Я также надеюсь, что они увидят уязвимость, силу и красоту.Если вы сможете найти себя в ее лице, тогда вы сможете увидеть и принять свою собственную человечность. Как только ты увидишь во мне человека, мы сможем сосуществовать на равных. Это основа работы».

В дополнение к репрезентативным изображениям художник также создает текстовые работы, сопоставляя слова таким образом, чтобы разоблачать расизм и расовые предубеждения, укоренившиеся в языке и лингвистических системах. Например, в своей серии гравюр под названием Pluralism , 2016, художница напечатала в Microsoft Word список имен, которые обычно даются чернокожим женщинам (т.г., Дениша, Латифа, Микайла, Шемика). Работы показывают результат, так как программа автоматически подчеркивала эти названия красным цветом, обозначая их некорректность или неузнаваемость. Эти текстовые работы, как и ее коллажи и картины, вписываются в более широкий диалог художника, затрагивающий американскую историю, историю искусства, черную культуру и массовую культуру.

Робертс уже давно создает изображения с участием молодых чернокожих женщин. Одетые в яркую одежду, в том числе детскую одежду и африканские ткани, фигуры принимали различные позы, некоторые из которых были неправдоподобными и сюрреалистичными, с раскинутыми руками, а иногда и с огромными боксерскими перчатками на одной или обеих руках. Red, White, and Blue , 2018, например, изображает две молодые женские фигуры, стоящие спиной к спине, одна в хиджабе, обе в кроссовках в стиле Converse и делящие пару боксерских перчаток. намекая на стандарты красоты, увековеченные средствами массовой информации и популярной культурой. Совсем недавно художник начал изображать молодых чернокожих мужчин в дополнение к женщинам, обнажая особое бремя и травмы, с которыми сталкивается это население. Лицом к восходящему солнцу (серия Nessun Dorma) , 2018, изображен мальчик в тюремной одежде, подходящей для взрослого.В произведении упоминается Джордж Стинни-младший, который в возрасте четырнадцати лет в 1944 году был незаконно осужден и казнен за убийство двух белых девочек семи и одиннадцати лет в Южной Каролине. Подобные моменты в нашем прошлом перекликаются с недавними случаями, когда чернокожие дети становятся жертвами смертельной опасности и подвергаются уголовному преследованию во взрослом возрасте.

Для своей выставки в Центре современного Остина-Джонса на Конгресс-авеню Робертс представляет подборку новых коллажей и картин, а также новую интерактивную звуковую, текстовую и видеоскульптуру на первом этаже музея. В тандеме музей поручил художнику создать новую фигуративную фреску на внешней стороне здания Центра Джонса. Deborah Roberts: I’m представляет собой первую персональную музейную выставку работ Робертс в Техасе. В сентябре 2021 года выставка отправится в Денверский музей современного искусства.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА
Дебора Робертс (американка, родилась в 1962 году в Остине, штат Техас) — художник смешанной техники, чьи работы бросают вызов представлениям об идеальной красоте.Ее работы выставлялись на международных выставках в США и Европе. Работы Робертса находятся в коллекции Музея американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк; и Музей искусств округа Лос-Анджелес, Калифорния. Робертс был выбран для участия в резиденции Роберта Раушенберга (2019 г.) и является получателем гранта Anonymous Was A Woman (2018 г.), гранта Фонда Поллока-Краснера (2016 г.) и стипендии Гинзбург-Клауса (2014 г. ).Она получила степень магистра иностранных дел в Сиракузском университете в Нью-Йорке. Она живет и работает в Остине, штат Техас. Робертс представлен галереей Стивена Фридмана в Лондоне и галереей Vielmetter в Лос-Анджелесе.

 
Эту выставку курирует Хизер Песанти, главный куратор и директор по кураторским вопросам, текст также написан Пезанти.

Проект

Deborah Roberts: I’m частично финансируется Фондом Форда и Национальным фондом искусств при дополнительной поддержке Рэйчел и Джеффа Арнольдов, Аннет ДиМео Карлоцци и Дэна Буллока, Джойс Кристиан и Рудольфа Грина, Фотена и Тома Котэ. , Галерея Стивена Фридмана, Лондон, Кэтлин Ирвин Лафлин и Крис Лафлин, Сьюзен и Ричард Маркус, Сюзанна МакФейден, Гильермо Николас и Джим Фостер и Вилметтер Лос-Анджелес.

 

 

Аннет Мессагер | MoMA

Annette Messager — это первая в США ретроспектива работ французской художницы Аннет Мессагер (р. 1943), одной из самых провокационных и важных современных художниц, работающих в Европе. Чередуя спокойный концептуализм и хриплый экспрессионизм, работы на выставке включают в себя книги, исследующие природу женских ролей, фотографии, превращенные краской в ​​сказочных монстров, ансамбли, состоящие из сотен фотографий частей тела, и мультимедийные инсталляции, исследующие многочисленные значения предметов и образов, помещенных в новые контексты.

Messager использует фрагментированные изображения и язык, включая широкий спектр средств массовой информации для изучения проблемы идентичности, как коллективной, так и индивидуальной. Напряжение между социальными и личными определениями личности сохраняется как тема примерно 25 работ выставки, созданных с 1971 года по настоящее время. Выставка открывается коллекциями ранних альбомов художницы, в которых посредством акта коллекционирования она стремится определить и систематизировать свою идентичность в отношении образов женщин, с которыми она встречалась в газетах, журналах и учебных текстах.В «Добровольные пытки » (1972) фотографии женщин, подвергающихся косметическим процедурам, иллюстрируют принесение в жертву индивидуальной идентичности социально определенному стандарту. В «Ужасающие приключения Аннет Мессагер, Трикстер » (1975) художница, перерисовывая порнографические изображения собственноручно, а затем фотографируя их, кажется, представляет бульварные фантазии как собственный опыт, ниспровергая их первоначальный смысл.

Многочисленные источники сообщают о работе Мессагера, включая символизм и сюрреализм, книги с практическими рекомендациями, журнальные и газетные статьи, рекламные объявления, астрологию, религиозное искусство, арт-брют и литературу восемнадцатого и девятнадцатого веков.Влияние сюрреалистической фотографии с ее фрагментацией человеческого тела и вуайеристским аспектом очевидно в My Vows (1988–91), где на веревках свисают многочисленные фотографии частей тела, перекрывая и частично закрывая друг друга. В «Мои трофеи » (1986–88) Мессагер обращается к малоизвестным искусствам татуировки, хиромантии, детским книгам и средневековым манускриптам для создания символов и знаков, которые она рисует на фотографиях частей тела.

В последних работах она обратилась к масштабным инсталляциям.В The Pikes (1991–93) Messager представляет карты современных политических образований, нацарапанные рисунки людей в отчаянии и мягкие фигурки из ткани, насаженные на высокие стержни, чтобы передать ощущение жестоко прерванных историй. Совсем другое ощущение вызывает инсталляция «Проникновение » (1993–94), в которой из мягких ангоровых нитей пучками свисают пестро раскрашенные органы из набивной ткани. Эта часть напоминает мягкие игрушки, использовавшиеся в более ранних работах, и напоминает творческую трехмерную анатомическую модель.В своей последней работе, Parade (1994–95), Мессагер собирает игривую процессию из мягких игрушек, чучел животных и изображений, возвращаясь к темам детства и изобретения личности.

Аннет Мессаже родилась в 1943 году в Берке, приморском городке на севере Франции. В начале 1960-х она поступила в Школу декоративного искусства в Париже. Студенческая революция 1968 года оказала глубокое влияние на Мессагер и ее поколение, спровоцировав скептицизм и интерес к концептуальным аспектам искусства.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.