Великий карлик: Анри Тулуз-Лотрек
Его предки — богатые французские аристократы — заполняли бесконечный досуг охотами, дуэлями и романами с прекрасными дамами из королевского двора. Веками праздность и безделье правили бал в их шикарных угодьях. Такая же участь была уготовлена и малышу Анри, точнее — Анри-Мари-Раймону де Тулуз-Лотрек-Монфа, сыну графини Адель и графа Альфонса. Но он предпочел другую…
Анри Тулуз-Лотрек появился на свет 24 ноября 1864 года в фамильном замке Альби на юге Франции. Первые 14 лет жизни — сплошное счастье! Как и положено ребенку, родившемуся с серебряной ложкой во рту, Анри, или Маленькое Сокровище (так прозвала его одна из обожающих бабушек), любил лошадей и охотничьих псов, мечтал, как и отец, участвовать в охоте, делать ставки на скачках.Все изменилось внезапно, в мгновение, когда 14-летний мальчик вдруг упал, сломав бедро. Чуть позже — второе неожиданное, практически на ровном месте, падение — и перелом второй ноги! Гипс.
Инвалидная коляска. И страшный вердикт врачей: изменить что-либо, остановить течение болезни невозможно. Слишком хрупкие кости восстанавливались медленно, ноги частично атрофировались, Анри перестал расти (по мнению медиков, причиной этой беды было родство отца и матери Тулуз-Лотрека, они доводились друг другу кузенами). Привычный мир мальчика рухнул. Болезнь развивалась стремительно — буквально за год-полтора очаровательный шустрый подросток превратился в коротконогого карлика метр пятьдесят ростом, с неправильным толстогубым лицом. Не тогда ли он впервые огляделся — и увидел реальную жизнь, в которой так много слез и боли?.. В любом случае, сомневаться не приходится: именно ужасное превращение в карлика сделало Тулуз-Лотрека художником.
Тридцатисемилетний глухонемой художник искренне привязался к подростку-калеке, и не только потому, что дарование ребенка било через край. Два обделенных природой человека понимали друг друга. Они общались без слов. Именно Пренсто научил Анри мастерски передавать движение (особенность творчества Лотрека, восхваляемая всеми без исключения).
Автопортрет перед зеркалом. 1882-83 г.
После двух лет работы с Пренсто Лотрек поступил в мастерскую известного в те годы живописца, приверженца академизма Леона Бонна. Мэтр тоже хвалил воспитанника, и было за что — Анри вкладывал в работы всю душу, его полотна «цепляли» любого, даже случайного, зрителя…
Разнорабочий в Селейране. 1882 г.
Следующим учителем стал Фернан Кормон, поначалу очаровавший Анри веселостью и простотой нрава. Но Кормон, как и Бонна, был из академиков, замшелые постулаты которых уже надоели молодым художникам…Лотрек был влюблен в смелые линии картин Эдгара Дега, он восхищался первыми полотнами импрессионистов.
«Подумать только, будь мои ноги чуть длиннее, я никогда бы не занялся живописью!» — воскликнул однажды художник. Так оно и было.
Творчество стало для Лотрека настоящим убежищем. Он рисовал постоянно, одержимо, как сумасшедший, стараясь изобразить движения людей и животных, мимолетное выражение чьих-то глаз, чью-то усталую гримасу. Он жадно наблюдал жизнь вокруг себя — и стремился запечатлеть ее мгновения. Кроме того, во всех полотнах Лотрека — желание максимально правдиво, порой беспощадно передать индивидуальную характеристику модели.
Обнаженная натура. 1883 г.
Он взрослел, хотя внешне оставался все тем же уродцем-коротышкой. «Молитесь о нем, — писала матери графиня Адель.
— Пребывание в мастерской дает ему много с точки зрения профессии, но это тяжкое испытание для молодого человека». День за днем, месяц за месяцем, год за годом… Лотрек учился жизни и живописи, все смелее перенося на холст черты и эмоции окружавших его людей. И непременно в каждой картине была частица его собственной боли, его несбывшихся надежд.
Артиллерист, седлающий лошадь. 1879 г.
18, 19, 20 лет… Как и все в этом возрасте, он мечтал о любви. Но на что можно надеяться, когда ты — уродливый коротышка? Первые компании — и первая «наука»: лучше прятать глубоко в душе собственные комплексы и переживания, оставаясь для многочисленных друзей-приятелей вечно веселым, смеющимся (в том числе над самим собой) карликом.«Хотел бы я увидеть женщину, у которой любовник еще уродливее, чем я!» — выкрикивая эти «беззаботные» слова, он хохотал первым, а вслед за ним — все остальные.
Пожалуй, единственной женщиной, искренне любившей Лотрека всю жизнь, была его мать, графиня Адель.
Именно ее портреты, написанные сыном, поражают своей теплотой. Грустное милое лицо женщины, сидящей за столом с чашкой кофе в руках, — мудрые глаза, боль, спрятанная в уголках усталого рта…
Мать готова была стать тенью сына, чтобы всюду незримо оберегать его.
Анри Тулуз-Лотрек. Портрет графини А. де Тулуз-Лотрек. 1881-82 г.
Но она не могла дать ему то, что так необходимо 20-летнему юноше, — чувственную любовь, страсть, от которой кружится голова и хочется обнять целый мир.Однажды один из приятелей Анри решил помочь ему в этом непростом вопросе. Именно он свел Лотрека с публичной девкой, которую тянуло к всевозможным извращениям. Внешне — ангел во плоти, по сути своей она была дьяволом. Познав с ней мир плотской любви, Лотрек одновременно испытал жесточайшее разочарование. Он понял: страсть, похоть — это не любовь. А любовь если и будет жить в его душе, то уж точно никогда не найдет выхода. Разве что на полотнах.
Анри Тулуз-Лотрек.
В постели. 1898 г.
Монмартр!.. Рождение этого богемного местечка — района художников и поэтов — происходило одновременно с рождением Лотрека — художника. Некогда тихий уголок Парижа, Монмартр постепенно превращался в мир богемы, где без конца открывались кафе — одно оригинальнее другого, — кабаре, ресторанчики, салоны… Именно здесь будущие великие художники и литераторы, поэты и актеры снимали дешевые студии и квартиры, именно здесь, в недорогих кафе, устраивали диспуты и презентации собственных, пока не признанных шедевров.
Здесь, на Монмартре, Лотрек узнал спасительную радость дружбы. Он практически никогда не был один — вместе с ровесниками, так же, как и он, мечтавшими о славе, ночи напролет Анри просиживал в кабаре и цирке, стал завсегдатаем скачек. Он верховодил, развлекал, смешил — и друзья просто обожали его, забывая даже о его уродстве.
В образе японского императора.
Фото 1892 г.
Анри Тулуз-Лотрек. На скачках. 1899 г.
Театр — прекрасный, но коварный храм искусства, где все — и актеры, и зрители — играют свои роли… Дом терпимости — усталые жрицы любви, прожженные, видавшие виды девахи, с отчаяньем, вдруг мелькнувшим где-то в прищуре подкрашенных глаз… «Вдруг»… Ему всегда было интересно это «вдруг». То была безумная жизнь без сна и печали. Его жизнь!Анри Тулуз-Лотрек. В цирке Фернандо. Наездница. 1888 г.
Невероятно — и тем не менее в крошечном, исковерканном теле Тулуз — Лотрека была спрятана гигантская энергия. Он практически не спал. Вечером в компании друзей спешил в театр. Его не волновало содержание пьес — он смотрел на лица актеров.
Его интересовали необычные ракурсы, глаза, взгляды… Иногда он ходил на один и тот же весьма бездарный спектакль десятки раз — лишь для того, чтобы каждый раз любоваться дивным профилем героини в определенной сцене. Он смотрел — и рисовал, занося на бумагу свои впечатления.
Анри Тулуз-Лотрек. Марсель Лендер, танцующая болеро в оперетте Хильперик. 1895
В образе кокотки с Монмартра. Фото 1895 г.
Он стал истинным «певцом Монмартра» — парижская богема признала этот «титул» именно за ним — при всем количестве творивших на Монмартре художников! «Ша нуар», «Мулен де ла Галетт», «Элизе-Монмартр», а чуть позже — «Мулен Руж» — во всех этих кабаре Лотрек быстро стал своим.
У афиши кабаре Мулен Руж, 1892 г.
В Л’Элизе-Монмартр, 1888 г.
Анри Тулуз-Лотрек. В «Мулен де ла Галетт». 1889 г.
Салон на улице Мулен. 1894 г.
В постели. Поцелуй. 1892 г.
В одиночестве. 1896 г.
Вот красотка, натягивающая чулок, две подружки, уснувшие, обнявшись, в одной кровати, девчонка, что-то стирающая в тазике… И все это — жизнь! Когда солнце поднималось над горизонтом, Лотрек засыпал на пару часов.
В Мулен Руж. Танец. 1890 г.
Две подруги. 1895.
Анри Тулуз-Лотрек. Жанна Авриль. Афиша. 1893 г.
Анри Тулуз-Лотрек. Брюан в Эльдорадо. Плакат. 1892 г.
Причем в каждом лице, даже самом юном и прекрасном, он находил нечто болезненное, какую-то червоточину — в этом заключалась особенность его рисунков. Сбылась мечта: люди смотрели — и узнавали с первой секунды: «Это — Лотрек!»
Единственное, с чем не мог поспорить никто, — в его полотнах была энергия, сила жизни!Со временем он стал принимать участие в выставках — ежегодных вернисажах «Группы двадцати» в Брюсселе, выставках Салона Независимых в парижской галерее Бюссо и Валадона. Его имя постепенно приобретало вес — Лотреку заказывали картины и рисунки для журналов.
Джованни Больдини. Портрет А. Тулуз-Лотрека.
Вдобавок его буквально завалили заказами на афиши — в этом жанре он оказался непревзойденным мастером. Анри с увлечением рисовал афиши для цирка и спектаклей, для кафешантанов и певиц. Он возвел афишу в ранг истинного искусства.Увлекся и литографией — новой модой времени. Он работал без устали. Не думая о здоровье. Не думая о будущем. А у его матери упреки замирали на губах, когда она видела сына. Коротконогий, ковыляющий с палочкой уродец — он оставался для нее все тем же ребенком с раненой душой, которого могла понять только она. И она прощала ему его безумную жизнь, его влюбленность в порочный Монмартр.
Анри Тулуз-Лотрек. Портрет графини А. де Тулуз-Лотрек. 1883 г.
Более того, это она настояла на том, чтобы семья выделила Анри средства на собственную студию. То была огромная победа для художника! В 22 года Лотрек получил собственную крышу над головой — студию на улице Турлак.Приблизительно в то же самое время среди друзей Лотрека появился еще один, в котором он тотчас распознал дар божий, — Ван Гог. «Какой художник, какая мощь!» — восклицал, глядя на его полотна, Лотрек.
Он мгновенно влюбился не только в Винсента, но и в японские эстампы, которыми была увешана комната друга. Отныне у него появилась мечта — увидеть волшебную Японию собственными глазами. Правда, эта мечта останется среди неисполненных.
Пожалуй, стоит отметить еще один талант Лотрека — гастрономический. Гениальный художник был замечательным кулинаром, с легкостью, мастерски готовившим изысканнейшие блюда и коктейли. Богатство семьи позволяло Анри жить в собственное удовольствие, не считая жалкие сантимы.
И он жил! Получал из семейных поместий дичь и домашние заготовки, вина и коньяки. Устраивал для друзей великолепные застолья, смешивал дивные коктейли, после которых мало кто оставался на ногах. «Дорогая матушка! — писал он графине Адель. — Мне остается только пропеть осанну удобоваримости каплуна, который оказался несравненным. Пришлите еще бочку вина; по моим подсчетам, в год мне потребуется полторы бочки».
Прекрасная живопись и шикарные застолья — ах, как любили друзья забегать в мастерскую Анри! Здесь, среди красок и пестрых полотен, всегда, в любое время, валялись жареные каштаны и маринованные корнишоны из семейного замка Боек, бутылки изысканного вина и пакеты айвового мармелада. Ну, а по пятницам Лотрек и вовсе устраивал традиционные званые ужины для своих приятелей — художников и жокеев, артистов и девиц без определенных занятий. «Чтобы оценить картину, надо предварительно опрокинуть хороший коктейль», — заявлял он, предлагая гостям плод собственной фантазии — напиток под названием «Дрожь», после которого многие немедленно отключались.
..
А он — с удовольствием демонстрировал свое кулинарное искусство. Картинно стоял за стойкой, по ложечке наливая в бокал разные ликеры, «укладывая» их слоями, следя, чтобы они не смешивались: мараскин и кюрасо, «шартрез» и «черри»… Готовые коктейли любил посыпать тертым мускатным орехом. Надо пользоваться жизнью! В спиртном и еде — только самое лучшее! Запеченная баранья нога, гребешки Сен-Жак с чесночным пюре, маринованные луковицы, шпигованные гвоздикой…
А однажды Лотрек устроил показательное приготовление «омара по-американски в белом вине с томатами, кайенским перцем и специями» прямо посреди гостиной одного из друзей-богачей. Пока слуги прятали под покрывалами дорогую мебель, гостиная наполнялась божественным ароматом, от которого у всех текли слюнки…
Надо радоваться жизни! Он радовался и — учил этой радости других.
Бессонные ночи, сумасшедшая работа и море спиртного…
Анри Тулуз-Лотрек. Похмелье. 1889 г.
Но когда-то всему приходит конец, за все приходится расплачиваться.
Так было и в короткой судьбе Тулуз-Лотрека. Однажды утром он вышел из дома в красных брюках, с голубым зонтиком в руках и фаянсовой собачкой под мышкой. Глядя вокруг невидящими глазами, расстегнул ширинку и помочился на собственную картину. Белая горячка! В тот же день друзья доставили его в замок Сен-Жам — дом для умалишенных. Для богатых умалишенных.
Можно представить тот ужас, который ощутил художник, когда пришел в себя и понял, где находится. Его навещали родные и друзья, но каждый отводил глаза, чтобы не встречаться взглядом с Анри. Ведь в его прекрасных черных глазах без труда можно было прочесть: «Спасите меня!»
Он вновь с головой погрузился в работу, рисовал целыми днями — только бы доказать, что он нормален, абсолютно нормален. Одежда висела на нем мешком, под глазами не проходили иссиня-черные круги, но художник добился своего — консилиум врачей даровал ему свободу.
И вновь — Монмартр, кафе, аромат жареных каштанов, музыка уличных певцов… Человек не может измениться в одночасье.
Разумеется, и Лотрек взялся за старое — не сразу, но постепенно, — вновь стал пить, все сильнее, без перерыва, как будто торопился поставить точку в своей короткой блестящей жизни. Он пил и рисовал, рисовал и пил…
Финал случился 8 сентября 1901 года в родовом замке Мальроме.
37-летний художник скончался удушливой ночью, ближе к рассвету. На руках у матери.
Последний выдох — и на востоке, там, где восходит солнце, сверкнула молния, а по крыше, пробив полотно долгой невыносимой духоты, забарабанил дождь. Природа отпустила своего страдальца. Он умер — и не было прекраснее его измученного лица с закрытыми глазами.
Валентина Гутчина
Из журнала «Времена»
Анри де Тулуз-Лотрек — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, картины
Биография
Французский художник Анри де Тулуз-Лотрек, живший в конце XIX – начале XX веков, стал признанным мастером живописи, рисунка, гравюры, карикатуры и иллюстрации, создавшим коллекцию из 737 картин, 275 акварелей, 5084 набросков и 359 литографий.
Работая в стиле постимпрессионизма и раннего модернизма, творец, вдохновленный образами обитателей Монмартра, стал одним из родоначальников прикладной графики и основателем широко распространенного искусства плаката.
Детство и юность
Художник, полное имя которого звучало как Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа, родился 24 ноября 1864 года в старинном замке, расположенном на юге Франции, в городке Альби. Его предки принадлежали к древнему аристократическому роду, ведущему начало от короля франков и лангобардов Карла Великого, но к началу XIX века утратившему общественную и политическую активность.
Читайте такжеСамые известные художники в миреТрадиции кровосмешения пагубно отразились на следующих поколениях, и Анри с 6-месячного возраста страдал из-за редкого дефекта суставов и костей, а его брат Роберт и вовсе умер, не дожив до 1-го года. Другим физическим изъяном мальчика была деформация лица, которой не наблюдалось ни у кого из родственников, поэтому исследователи предположили, что она возникла вследствие врожденного сифилиса, унаследованного от матери, зараженной этой болезнью.
Отец, увлеченный лошадьми и охотой, тяготился компанией сына и на месяцы исчезал из замка, оставляя детей на попечение жены. Правда, изредка Анри удавалось добиться внимание родителя и вместе с ним посещать скачки и мастерскую знакомого художника, писавшего восхитительные портреты животных. Кроме того, мужчина и мальчик посещали места для увеселений, самыми любимыми из которых в то время были городская ярмарка и бродячий цирк.
Картина Анри де Тулуз-Лотрека «Автопортрет перед зеркалом»Это общение, благотворно влиявшее на воображение ребенка, закончилось после развода в аристократическом семействе, и де Тулуз-Лотрек был вынужден подружиться с матерью, оставшейся единственным близким и родным человеком. Но, несмотря на заботу со стороны графини, мальчик постоянно испытывал чувство одиночества, особенно усилившееся после случайного перелома обоих ног, замедлившего, а затем остановившего рост конечностей.
В итоге прикованный к кровати подросток увлекся рисованием и начал брать уроки у родственников, достаточно сносно владевших кистью.
Вскоре работа над картинами превратилась в пристрастие, и в 1881 году Анри стал целенаправленно заниматься искусством, получая советы от знакомого живописца Рене Пренсто.
Наблюдая за прогрессом подопечного, Пренсто обсудил с графиней возможности для дальнейшего обучения, и молодого человека, после восстановления ставшего инвалидом, отправили в Париж к популярному живописцу Леону Бонна.
Познакомившись с азами классицизма, Анри поселился на Монмартре и продолжил образование в мастерской реалиста Фернана Кормона. И именно там он свел дружбу с такими выдающимися художниками, как Эмиль Бернар и Винсент Ван Гог, и в их компании бродил по живописным улицам в поисках вдохновения и натуры. Однажды приятели устроили молодому провинциалу встречу с проституткой, в результате которой была написана тематическая картина, определившая дальнейшую жанровую принадлежность большинства его зрелых и талантливых работ.
Творчество
Образы, постоянно мелькавшие перед глазами в кабаре «Мулен Руж», бесконечно увлекали Анри, и помимо плакатов, рекламировавших предстоящие выступления, он написал насколько портретов певицы Иветты Гильбер и танцовщиц Ла Гулю (Луиза Вебер) и Жанны Авриль.
Произведение «Танец в “Мулен Руж”» показалось ценителям привлекательным, несмотря на то, что из-за нехватки места до зрителя дошли лишь урезанные фрагменты.
В 1895 году, создав последнюю картину, олицетворявшую славу кабаре, Анри перебрался в центральные районы Парижа и обосновался в квартале, изобиловавшем публичными домами и проститутками. Проводя много времени в их обществе, де Тулуз-Лотрек создал портреты «Одна» и «Женщина с зонтиком», а также остальные картины серии, отражавшей внутреннее падение, безысходность и боль.
Став «гением уродства и деформации», художник вслед за натурщицами катился в пропасть и предпочитал творчеству разнузданные оргии, где все чаще и чаще употреблял алкоголь. Количество написанных картин в это время резко снизилось.
Картина Анри де Тулуз-Лотрека «Женщина с зонтиком» / Государственный ЭрмитажАнри начал испытывать приступы депрессии и параноидального бреда. Мать, снявшая квартиру неподалеку от жилища художника, была обеспокоена пьянством и агрессией по отношению к окружающим.
И в 1899 году Анри прошел курс реабилитации в специализированной больнице, завершившийся написанием серии цирковых картин и выдающейся работы «Канатная плясунья».
В итоге врачи выпустили художника из лечебницы, но полностью не смогли его восстановить. После нескольких недель воздержания де Тулуз-Лотрек взялся за старое, копируя поведение низшего класса и проводя недели в компании проституток. Почти перестав рисовать картины, он чувствовал приближение смерти, и это обреченное состояние отразилось в его последних работах, отличавшихся меланхоличным настроением, нетвердыми мазками и мрачностью цветов.
Личная жизнь
Из-за физических увечий художник не был способен обустроить личную жизнь и до последних дней оставался глубоко несчастным и одиноким человеком. Не имея ни жены, ни детей, Анри проводил дни в компании друзей-живописцев, а ночи — в борделях и постелях проституток.
Анри де Тулуз-Лотрек в полный рост / BBCВ последние годы жизни де Тулуз-Лотрек искал общества близких и часто приезжал в имение матери, но агрессия, вызванная чрезмерным употреблением алкоголя, помешала развитию этих отношений и больно ударила по преданным художнику членам семьи.
Смерть
В начале 1901 года де Тулуз-Лотрек продолжал заниматься живописью и рисовал портреты окружавших его людей. Тогда же, находясь под присмотром родственника Поля Вио, он подписал ранее созданные картины и, насколько это было возможным, навел порядок в собственной мастерской.
Испытывая физические боли, художник едва мог водить по холсту кистью, а к лету состояние настолько ухудшилось, что он с трудом передвигался по комнате и большую часть времени оставался в постели.
Читайте также7 артистов, которых погубил алкогольПосле инсульта, случившегося в конце августа 1901 года, Анри оказался парализованным в нижней части тела, и мать забрала его на юг Франции, где он в полном сознании скончался 9 сентября, не дожив 2 месяца до 37 лет.
Родственники старались не афишировать истинную причину смерти художника, но в газетном некрологе, размещенном в изданиях под траурным фото, журналисты раскрыли тайну, сообщив, что де Тулуз-Лотрек пал жертвой сифилиса и алкоголизма.
Картины
- 1883 – «Портрет матери в саду»
- 1883 – «Автопортрет перед зеркалом»
- 1885 – «Гладильщица»
- 1885 – «Портрет Сюзанны Валадон»
- 1887 – «Портрет Винсента Ван Гога»
- 1888 – «Прачка»
- 1888 – «Наездница в цирке Фернандо»
- 1890 – «Танец в «Мулен Руж»
- 1893 – «Две девушки в кровати»
- 1894 – «Салон на улице Мулен»
- 1895 – «Портрет Оскара Уайльда»
- 1896 – «Женщина за туалетом»
- 1899 – «Канатная плясунья»
Тулуз-Лотрек, Анри де. Все картины художника
Анри де Тулуз-Лотрек – маленький принц Монмартра
Аристократ по рождению, он мог бы блистать на балах и светских приемах. Но судьба сделала его гениальным певцом парижского дна.
Граф Анри-Мари Раймон де Тулуз-Лотрек Монфа – вот как это звучало. Младенец появился на свет 24 ноября 1864 года в местечке Альби на юго-западе Франции. Его родители были двоюродными братом и сестрой, наследниками старинного аристократического рода. И когда Анри родился, отец мысленно примерял к наследнику роль красавца повесы, покоряющего сердца французских дворянок.
Гнездо с историей
Сам граф Альфонс был типичный самодур. Он обожал охоту и лошадей, славился эксцентричными поступками (как-то к обеду в родительском замке он спустился в наряде танцовщицы). Граф и его брат были талантливыми художниками-любителями, рисовали своих лошадей и объекты охоты. А ещё Альфонс обожал… изменять супруге. Но графиня Адель от природы была женщиной кроткого нрава, она души не чаяла в своем единственном сыне (второго она потеряла 4-летним). Анри был болезненным мальчиком, но очень жизнерадостным, прекрасно учился, блестяще рисовал. Родители разошлись после смерти младшего сына, и Анри жил у каждого в поместье по очереди.
«Такова воля божья»
… или Diex lo volt на старофранцузском – девиз на родовом гербе графов Тулузских. Что ж, по воле Всевышнего или из-за генетического изъяна (сестра матери – карлица, родители – в кровосмесительном браке), а может, из-за слабых костей, но в 13 лет Анри упал и сломал шейку бедра одной ноги, а через год все повторилось, но на этот раз с другой ногой. Кости плохо срослись, и мальчик продолжал расти только в верхней части тела. Взрослый юноша, он к 18 годам имел рост 1 м 50 см, развитое туловище и голову, но ноги карлика. Любящая матушка переживала за сына, отец был недоволен тем, что его мечтам о блестящем будущем наследника не суждено сбыться. И уж тем более Альфонс не обрадовался, когда с детства обожавший рисование Анри оказался в качестве начинающего художника на Монмартре – этой клоаке Парижа конца XIX века, рабочем пригороде, среди воров, проституток и прочей необразованной швали.
Свободные художники
Итак, в 1884 году Лотреку 20 лет, и он учится рисовать в знаменитом Ателье Фернана Кормона, художника академического направления (рисовал на религиозные и исторические темы и портреты). Но он даёт ученикам свободу, заставляя осваивать технический минимум. А рядом набирают силу импрессионисты: Дега, Ренуар, Писсаро, Моне, Сезанн. Поэт Бодлер призывает художников рисовать окружающую их жизнь, а художник Курбе заявляет, что искусство должно быть «измазано в её грязи». Желание нарушать каноны не обходит и Лотрека. Он пытается, по его признанию, «писать реалистично, а не идеально… Пусть будет какой-то дефект. Я не сочувствую недостаткам, мне нравится их приукрашивать. Пусть они будут больше и ярче, чем в реальности».
Огюст, Винсент, Анри и Тео
В монмартрских кафе «Черная кошка» и «Мертвая крыса» в 1880-х бок о бок сидят классики из Ателье Кормона и авангардисты всех сортов, в том числе импрессионисты. Тулуз-Лотрек преклоняется перед Дега и Ренуаром, пытаясь учиться у них заочно. Анри берет за основу картину Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт» и делает наброски в танцзале «Ла Галетт»в новой, созданной им манере: нарушая правила и гипертрофируя изъяны. Иллюстрацию публикует популярная французская газета, а арт-дилер Тео Ван Гог пишет брату о том, что видел в Салоне 1889 года очень сильные картины Лотрека, особенно хороша «Бал в Мулен де ла Галетт». Он был первым продавцом картин Лотрека.
Кабаре – мой дом родной
Уже с 1888 года работы Анри стали хорошо продаваться, а когда на Монмартре открылось кабаре «Мулен Руж», картиной Лотрека из циркового цикла украсили главный зал перед входом. Через 3 года владельцы обратились к Лотреку за афишей для кабаре. Звездой «Мулен Руж» была знаменитая Луиза Вебер по прозвищу Ла Гулю, бывшая прачка и проститутка, прославившаяся своим энергичным канканом. Она сбрасывала у мужчин шляпы, закидывая вверх ноги во время танца. Лотрек её когда-то уже рисовал, и именно с ней «в главной роли» он решил сделать афишу для рекламы кабаре. Картина размером 1 x 2 м демонстрировала Ла Гулю в момент, когда она выбрасывала ножку вверх. Все было слегка преувеличенным: скандальная героиня рисунка, плоские, словно расплющенные, в японском стиле изображения фигур, темные силуэты в мутно-желтом свете электрического света – это был новый Париж, Париж Тулуз-Лотрека. С плаката художник сделал цветную литографию и размножил. В конце 1891 года на стенах Парижа появилось 3000 копий этой афиши «Мулен Руж». Плакаты Лотрека пользовались таким успехом у парижан, что появилась разновидность воров, которые следили за тем, когда лист приклеят к стене или тумбе, и тут же отдирали её, едва расклейщик уходил.
Гениальный изгой
В конце 1890-х годов Лотрек выставлял свои работы в разных странах Европы, а также в Британии и Штатах. Он писал картины, делал литографии, сотрудничал с журналами. Но слава не изменила его личную жизнь. Попрежнему он свободно себя чувствовал только среди танцовщиц и обитательниц монмартрских борделей. Эти женщины были и его натурщицами, и его друзьями. Только с ними он чувствовал себя полноценным человеком и с ними он общался как с равными. Он такой же, как они, – изгой и страдалец, вынужденный смеяться в лицо судьбе и заливать горе алкоголем. Но он, как и они, работает в поте лица. Отец, порицая его образ жизни, частично лишил Анри наследства, родной дядя сжег несколько его картин, и только его «бедная святая матушка» (так он называл её перед друзьями) любила и принимала своего уродливого и гениального сына таким, каким он был. Пьянство, дома терпимости, работа – жизнь его была похожа на калейдоскоп. Он начинает страдать от паранойи, заражается сифилисом от одной из натурщиц, его мучат галлюцинации… Однажды друзья, услышав выстрелы из его спальни, прибежали и увидели, что он отстреливается от воображаемого нашествия пауков. Как и его близкий друг Ван Гог, Анри был заперт в лечебницу для душевнобольных, но и там продолжал работать: например, по памяти нарисовал серию картин о цирке, чтобы доказать, что он здоров. Через 2, 5 месяца его отпустили, но он снова погрузился в пьянство. Последние дни он встретил в саду своей матери, продолжая её рисовать. Умер Анри у нее на руках от паралича, в 1901 году, перед самым своим 37-летием.
Уже когда он жил на Монмартре, Анри печально шутил над своим ростом, заявляя, что ему зато близко падать, когда напивается.
Штрихи к портрету
- Фильмы: «Мулен Руж» 1952 г., реж. Джон Хьюстон; 2001 г., реж. Баз Лурман.
- Книги: Джулия Фрей, «Тулуз Лотрек», 1994 г.; Анри Перрюшо, «Жизнь Тулуз-Лотрека», 1958 г.
- Псевдонимом Трекло Лотрекподписывал свои картины несколько лет по просьбе родных, чтобы «не позорить» графский род.
- Учениками в Ателье Кормона в разные годы были: Рерих и Борисов-Мусатов, Хаим Сутин и Давид Бурлюк и др.
- Пикассо восхищался работами Лотрека и уже после смерти художника обращался к тем же натурщицам (танцовщицам, певицам, куртизанкам), просил их рассказать об их друге Лотреке, а в своих работах – к тем же темам (бордели, кабаре, цирк).
- С Винсентом ван Гогом Лотрек познакомился, когда они учились в Ателье Кормона. И они всю жизнь дружили.
“Он напоминал чудовищного гнома, со своей короткой фигурой, огромной головой и глазами навыкате. К тому же, косолапый, он представлял собой жалкое зрелище одного из существ наиболее обиженных природой”. Так современник описывал художника Анри Тулуз-Лотрека, для которого живопись была оправданием жизни.
Ему, отпрыску одной из самых древних дворянских семей во Франции, появившемуся на Свет 24 ноября 1864 года судьба, казалось, уготовила только приятные моменты. Ни в чём не знающий отказа, мальчик рос в родовом замке избалованным и своенравным. Полному задору ребёнку прощали его капризы, шалости, замашки тирана и обидные насмешки. Анри потакали во всём ещё и потому что жалели. Он выглядел хилым, шепелявил и медленно рос. Не исключено, что Лотрек стал жертвой наследственности, ведь его родители были единокровными родственниками – двоюродными братом и сестрой. Из-за болезненности Анри не может посещать лицей. Ему, с ранних лет обожавшему всё, что связанно с охотой и лошадьми, долго не разрешают садиться в седло. Единственной страстью, которой он может предаваться без ограничений, оказывается рисование.
Граф Альфонс, не равнодушный к искусству, водит сына в мастерскую друга-художника. Тот даёт Анри его первые уроки живописи, а позже скажет о своем ученике: “В 14 лет он копировал мои этюды и написал мой портрет так, что заставил меня затрепетать”. Постепенно рисование из лёгкой забавы превращается для Тулуз-Лотрека в потребность и даже в смысл жизни. В 14 лет он упал со стула и сломал шейку левого бедра. Через 15 месяцев, поскользнувшись, сломал и правое бедро. Его ноги частично атрофированы, его рост 152 сантиметра больше не увеличится ни на сантиметр. Сын-калека отныне не интересует отца, зато ещё более тёплыми становятся отношения с матерью, которая до конца дней будет самым верным и преданным другом. Она возит своего бедного мальчика по курортам, потом следует за ним в Париж, где Анри приступает к урокам по живописи.
Он решил взять у судьбы реванш, добившись успеха в той единственной области, которая была ему доступна. Вместо затворнического существования инвалида, окружённого заботой и жалостью, он выбрал жизнь у всех на виду, заведомо обрекая себя на унижение и боль. Не дожидаясь когда над ним начнут насмехаться, он первым начинал кривляться и глумиться над собой. Глядя на то как Анри развлекался, случайные знакомые восхищенно говорили: “Какой он молодец, что не обращает внимания на своё уродство” и только графиня понимала, что фанфаронство сына лишь маска, призванная скрыть страдания.
В течение четырёх лет Тулуз-Лотрек посещает мастерские признанных художников. Будучи весьма скромным в оценке своих способностей, он старательно следует указаниям метров, хотя и не всегда с ними согласен. От него требуют идеальных условностей, а он хотел бы изображать действительность. В 20 лет Лотрек покидает учителей и вместе с друзьями устраивает собственную мастерскую на Монмартре, холме безудержного веселья, который населяли различные феномены. Возмущённый поведением сына, граф Альфонс, сохраняя семейную честь, потребовал, чтобы тот не подписывал свои художества настоящим именем. Так появился псевдоним «Трепло», от которого Анри спустя несколько лет всё же отказался.
Холм стал для молодого художника центром его вселенной, он пропадал в барах и кафе, много пил и писал. Те, с кем он кутил, недоумевали: “Когда он успевает работать?”. Те, кто видел, как он усердно трудится, удивлялись: “Когда он успевает развлекаться?”. Наиболее охотно Лотрек посещал открывшийся 5 октября 1889 «Мулен Руж», где у него даже был собственный столик, сидя за которым он наблюдал и делал наброски.
У Лотрека на все был свой взгляд, ироничный и точный до жестокости. Он подмечал все нелепые жесты, неуклюжие движения, глупые выражения лиц. Вслед за Дега, которого Анри ценил и уважал, он открыл для себя эффект сценического света, искажающий лица и фигуры, очерчивающие силуэты. Художник делал десятки набросков, добиваясь умения одной линией создавать форму. Жадный до новых впечатлений, Лотрек посещал многие зрелищные места: кабаре, театры, цирк, скачки, велосипедные и автомобильные гонки.
Где бы он ни бывал, его повсюду интересовало одно – человек, его индивидуальные особенности, психологические характеристики. Больше всего Лотрек изображал женщин – от великосветских дам до проституток. Уродство Анри не умерило его темперамента. Он любил женщин, но вынужден был довольствоваться только теми ласками, которые оплачивал. Будучи частым посетителем борделей, он, в конце концов, поселился там. “Только здесь я чувствую себя, как дома” – написал художник другу.
Бесконечные кутежи и пьянства не могли не сказаться на здоровье: после тридцати у Лотрека появились признаки психического расстройства, его поместили в клинику, но излечить от алкоголизма не смогли. 9 сентября 1901 года на руках у своей матери Анри Тулуз-Лотрек скончался.
При жизни более известный, как автор превосходных афиш, которые коллекционеры не стеснялись срывать со стен, вскоре после смерти он приобретает славу талантливого художника. Беспощадный в своих оценках, трезво смотревший на окружающих и на себя, он однажды сказал: “Подумать только… Будь мои ноги чуть подлиннее и я никогда не занялся бы живописью”.
| Замок в Альби, где 24-го ноября 1864г появился на свет Анри де Тулуз-Лотрек | Замок в Альби. | Анри Тулуз-Лотрек с друзьями в саду Мулен де ла Галетт 1887 г | Анри Тулуз-Лотрек со своей собакой. 1890е |
| Портрет Анри Тулуз-Лотрека | Анри де Тулуз-Лотрек 1899г | 1890-е | Анри де Тулуз-Лотрек |
| В студии. | Анри де Тулуз-Лотрек | Тулуз-Лотрек фото у афиши Мулен Руж | Анри Тулуз-Лотрек за работой |
| Мулен-Руж Монмартр | Анри де Тулуз-Лотрек | Могила Тулуз-Лотрека в Верделе | Мулен-Руж |
| Мулен де ла Галет 1885г | Тулуз-Лотрек с друзьями в Мулен де ла Галетт | ||
Подноготная Парижа: 5 шедевров Тулуз-Лотрека
Сегодня исполнилось 150 лет со дня рождения Анри де Тулуз-Лотрека. Buro 24/7 вспоминает многогранное творчество певца темной стороны парижской жизни
Анри де Тулуз-Лотрек родился в 1864 году в аристократической семье. Но знатное происхождение не стало залогом долгой и счастливой жизни. В юном возрасте будущий живописец сломал обе ноги, которые так и не срослись правильно — на всю жизнь он остался калекой, которому был заказан путь к традиционному времяпрепровождению аристократии — военной карьере, балам, охоте. Их заменил куда более гротескный мир парижских кабаре, питейных заведений и публичных домов. Их странную, сманившую многих жизнь и воспевают его лучшие работы. За недолгую, менее чем 20-летнюю карьеру художника Тулуз-Лотрек создал более 700 картин, почти 400 гравюр и плакатов и около 5000 рисунков, став одним из самых уникальных мастеров в истории искусства.
«Обучение танцу в Мулен-Руж», 1889—1890
Мулен Руж — культовое место для Belle Époque, а для творчества Тулуз-Лотрека — в особенности. Запретные прелести танцовщиц — один из лейтмотивов работ живописца. Сравнение с Дега напрашивается само собой: художники жили в одну эпоху, оба писали танец, достигая непревзойденных результатов. У Дега — изящные движения балерин в хореографических студиях, у Лотрека — смелые выпады танцовщиц-кабаре на самой одиозной сцене Европы. Героини Дега походят на птиц, дамы Тулуз-Лотрека — скорее на акробаток. Движения танцовщицы на «Обучении танцу…» геометричны, а рыжие волосы и яркие оранжевые чулки напоминают наряд циркачей. В вульгарном художник отыскивает красоту, пульс жизни. Тулуз-Лотрек одним из первых воспел развлекательную культуру, в какой-то степени предвосхитив начинания своих коллег середины ХХ века.
Афиша выступления труппы мадемуазель Эльянтин, 1895
Отдельное «па» Тулуз-Лотрека из XIX столетия в ХХ — его театральные афиши. Героини все те же — прекрасные танцовщицы. Они представляют из себя живописную, немного забавную группу. Артистки замерли в «открыточном» танцевальном движении — их тонкие ножки в черных чулках вскинуты и до коленок выглядывают из-под юбки. Воздушные белые платья делают женщин похожими на лебедей. Но выражения лиц странно контрастируют с позой: они напряжены, две танцовщицы отвели взгляд в сторону. Даже в работе над плакатом Тулуз-Лотреку удалось передать индивидуальность и внутренний мир героинь.
«В столовой борделя», 1893
Тулуз-Лотрек славился разгульным образом жизни, о публичных домах знал не понаслышке, поэтому неудивительно, что бордель появляется и на некоторых его полотнах. При этом без названия сложно догадаться, где происходит действие картины. Перед нами несколько женщин, не самых юных и симпатичных, за скромной трапезой. Вместо ожидаемой развратности публичный дом Тулуз-Лотрека преподносит нам усталость и грусть. Стареющим дамам нельзя не посочувствовать. Отвергнутый аристократ выступает защитником «маленьких людей», их чувств и переживаний.
«Две девушки в кровати», 1892
Это одна из самых интимных и при этом невинно-спокойных работ художника. Тулуз-Лотрек выступает в роли вуайериста. В наши дни в сценке несложно найти сексуальный подтекст. Действительно, на другой работе из этой серии запечатлен поцелуй героинь. Но здесь вместо страсти властвует непринужденная естественность, которую человек обретает только во время сна. Постель — особенное место, в одеялах и подушках мы максимально беззащитны. Эту идею уже в ХХ веке виртуозно воплотит скульптор Рон Муек — неестественно огромная женщина даже в постели не способна скрыться от назойливых взглядов публики.
Портрет Винсента Ван Гога, 1887
Как и сейчас, передовые художники конца XIX века были друг с другом знакомы. Ван Гог и Тулуз-Лотрек, гении и аутсайдеры, не могли пройти мимо друг друга. Лицо Ван Гога известно нам прежде всего по его собственным работам. Тулуз-Лотрек создал один из самых известных портретов голландца без приписки «авто». Ван Гог, изображенный в профиль, сидит в одиночестве за столиком. Взгляд его почти не прорисованных глаз читается на удивление четко: художник задумчив, сосредоточен, мысли его блуждают не по стенам ресторанчика, а по закоулкам собственного внутреннего мира. Тулуз-Лотрек уже в этой ранней работе проявил себя талантливым портретистом и тонким психологом — эти качества не раз подтвердит все последующее творчество художника.
Анри де Тулуз Лотрек, биография художника, импрессионизм и путаны
Анри де Тулуз Лотрек, биография, интересные факты из жизни художника импрессиониста и картины между делом. Анри был весьма любопытной личностью. История его жизнь не менее любопытна, чем его картины. Лотрек — художник ночных кабаре и Мулен Руж в частности. Именно кабаре Мулен Руж послужило Лотреку трамплином к славе.
Реклама
Конец рекламы
Анри де Тулуз Лотрек, биография, семья и детство.
Итак, представьте, вот живет семья таких себе стандартных самодовольных аристократов. Двоюродный брат Альфонс (папа) женат на двоюродной сестре (мама). Ну а как без кровосмешения — аристократия же. Мама — тихая добрая женщина, из серии поститься, молиться, слушать радио Радонеж.
Папа — образцовый эксцентричный аристократ, такой себе чокнутый лошадник, душа компании, любитель соколиной охоты и блэкджека и шлюх развлечений. По слухам также обожавший эксцентричные выходки а ля Сальвадор Дали. Если верить википедии, то любовью к путанам, алкоголю, ярмаркам, циркам и лоску Анри де Тулуз Лотрек младший обязан именно старшему.
Анри де Тулуз Лотрек, биография. Отношение к творчеству художника в семье.
Однако ничто человеческое не чуждо и аристократам, отец и мать Анри были образованными людьми хорошим рисовальщиками. В домах Лотреков находилось много всякой разной живописи, рисунков и набросков, а рисование было частым времяпрепровождением досуга.
В друзьях у Альфонса Лотрека также числился Рене Пренсто, годный художник всяких охот, собак и лошадок, у которого отец и сын частенько брали уроки. Именно Рене Пренсто первым заметил талант Анри де Тулуз Лотрека и научил его мастерству быстрого наброска, рисованию натуры в движении.
Все это, впрочем, не помешало отцу упрекать сына за то, что он посмел, бессовестный, стать художником. Потомок древнейшего рода — зарабатывает (уже только это повергает в ужас) тем, что мазюкает холст. Позор. Ладно, ладно, может я передергиваю немного — отец то был знатный любитель живописи и в творчестве Лотрека его возмущала скорее манера Анри, как художника и объекты изображения (ну путаны же, артистки кабаре и прочая). Как говориться, в семье не без импрессиониста.
Биография Анри де Тулуз Лотрека, детство и болезнь
Итак, вот в этой семье, где муж меняет женщин, как перчатки и травит несчастных животинок соколами, а мама тихо молится, рождается бедняга Анри де Тулуз Лотрек. Уже одни эти обстоятельства не могли положительно сказаться на психике ребенка. Гипер опека матери и многочисленного замковой прислуги также оставили свой неизгладимый отпечаток.
В детстве, Анри, так же, как и отец, обожал кататься на лошадках и гоняться за зверюшками. Физическим развитием он, однако, не отличался и часто болел. Тем не менее, малым был смышленым и учился хорошо. Особенно хорошо давались языки: латынь, английский, все дела. И все бы ничего, но в 14 лет он падает и ломает себе ногу. Что характерно, падает со стульчика.
Очевидно, Анри де Тулуз Лотрек был болен какой-то наследственной болячкой, вроде болезни Лобштейна (синдром «хрустальных костей»). Далее следует длительный период реабилитации, всякие там санатории, Ницца и люди в белых халатах. И вот, после длительного восстановления, чуть более чем через год, Анри де Тулуз Лотрек младший опять падает, на сей раз в канаву и опять ломает себе кости. Потрясающее везение. Эти травмы, а также возможное генетическое заболевание и привело к «карликовости» — нижние конечности практически перестали расти. Что несказанно огорчило отца.
Он рассчитывал, в конце концов, на достойного продолжателя рода, который будет заниматься достойными для аристократа делами — т.е. гоняться за куропатками, драть легкомысленных высокородных дам, выгодно жениться, а потом умереть воевать за родину. Теперь же охота, балы и многие прочие бесполезные светские развлечения аристократии были Анри недоступны. Но, нет худа без бобра, как говорил сам художник: «удивительно, будь мои ноги немного длиннее, я никогда не стал бы рисовать». Во время болезни увлечение живописью окончательно захватило Анри де Тулуз Лотрека. Тогда он писал в основном свое окружение: животных, природу и родных.
Анри де Тулуз Лотрек в Монмартре.
Вскоре, художник, вместе с маман перебирается в Париж, где обучается в мастерской у Леона Бонна, кстати, довольно годного портретиста. Бонна, суровый академический мастодонт, несмотря на все усердие и пиетет Анри, таланта Лотрека, однако, не оценил. Леона вскоре распускает свою мастерскую и Анри перебирается учиться к Фернану Кормону (того самого, у которого Ван Гог учился). Кормон хоть и тяготел сам к академической живописи, все же придерживался более широких взглядов, нежели Бонна.
В 19 лет художник решает, что пора основать свой лунапарк и переселяется на Монмартр. Тут то Анри де Тулуз Лотрек и пускается во все тяжкие, не вылазит из кабаков целыми сутками и целыми же сутками работает, рисуя путан, циркачей, артистов и завсегдатаев, не забывая при этом поглощать литры вина. Вторым домом для Анри стало кабаре «Мирлитон», а его владелец Брюан — одним из лучших его приятелей. Тулуз Лотрек курсировал между злачными местами Монмартра: «Ша-Нуар», «Мулен-де-ла-Галет», «Мирлитон».
Художник жил на полную катушку, пытаясь блеском Монмартра, рисованием и алкоголем заглушить разочарование в себе и душевную боль из-за своего физического дефекта. Впрочем, среди разномастной публики полусвета, художник чувствовал себя своим, Монмартр того времени, это прибежище разномастных изгоев, бродяг, уродов, артистов и повес, стало настоящим домом для художника.
Анри де Тулуз Лотрек и кабаре Мулен Руж.
Так, Анри де Тулуз Лотрек, собственно, и жил: рисовал, находился в алкогольном тумане и периодически наезжал куда-нибудь в поместье на природу. Картины Лотрека, правда, не особо пользовались популярностью, до тех, пор, пока Жозеф Оллер не решил открыть Мулен Руж. Настоящая слава Лотрека, как художника, началась именно с плаката этого кабаре.
Стиль Анри, с его лаконичностью, яркостью и тонким психологизмом, как нельзя более подходил для графического плаката. После афиш Лотрека в Мулен Руж повалили толпы народа, а самого художника знало не меньше людишек, чем приму кабаре — Ла Гулю. Можно сказать, что своим успехом «Мулен Руж» обязан не в последнюю очередь именно Лотреку. Анри даже выделили отдельный столик в этом кабаре, куда не могли садиться другие посетители.
Анри де Тулуз Лотрек, сифилис и последние дни.
Тут бы ему и остепениться, завести какую-нибудь порочную женушку натурщицу и почивать на лаврах, рисуя картины и плакаты. Но, как часто бывает в этом случае, помешало вино и комплекс неполноценности. А, может, Лотреку просто не повезло и поэтому он так и не встретил свою «Галу«?
Как бы то ни было, годы заливания алкоголя в глотку не прошли даром. К тому же, походы по путанам, которые так любил художник, тоже принесли подарок. Как всегда внезапно, одна из проституток (Рыжая Роза) заразила Анри де Тулуз Лотрека сифилисом. И может организм бы и справился, люди то живут с сифилисом долгие годы, пока у них не отвалится нос, а некоторые даже иногда выздоравливают. Для справки — в 30% случаях происходит самопроизвольное выздоровление от сифилиса. Но это только острой формы касается. Художнику, однако, не повезло — годы в алкогольном тумане и недосыпании подточили иммунитет.
Попытки родственников вылечить алкоголизм Анри провалились. После лечения в клинике Тулуз Лотрек в скором времени снова стал пьянствовать. Как говориться, я трезвый грустен и уныл и весел я бухой. Конец, конечно, немного предсказуем. Постепенно у Анри стали заходить шарики за ролики из-за сифилиса и алкогольного психоза. Он стал раздражительным параноиком, появились галлюцинации.
В конце концов, у Лотрека случился инсульт, после которого художника парализовало. Свои последние дни он доживал в больнице как полусумасшедший инвалид. Там же Анри добил очередной, опять таки, инсульт. Говорят, что последними словами художника были «Старый дурак», очевидно, адресованные ненавистному отцу. Такие дела.
Toulousse-Lautrec, Alone 1896.jpgАнри де Тулуз Лотрек и женщины. Шарле, Валадон и Рыжая роза Лотрека.
С женщинами Анри де Тулуз Лотреку, как водиться не везло. Ну кому из аристократичных барышень захочется связывать свою жизнь карликом? Поэтому Анри оставалось довольствоваться проститутками и натурщицами. Первой женщиной Анри, была Мари Шарле, 16-летняя натурщица, которую ему подсунул Люка (один из его друзей). Да, да, господа, в те времена 16-летняя шлюха никого не удивляла. И не только во Франции, ребята, не тешьте себя иллюзиями. Главное, продолжайте рыдать о потерянной духовности.
Собственно, после этого и начались походы Анри де Тулуз Лотрека по путанам. Проститутки, впрочем, Анри обожали, потому что художник был добр, нежен, остроумен, обходителен и видел в проститутках не столько проституток, сколько просто женщин. Были еще какие-то робкие романтичные попытки завязать отношения с женщинами из своего круга, но конец немного предсказуем: «давай останемся друзьями».
По настоящему серьезные отношения у художника были с Сюзанной Валадон. Привлекательной натурщицей, у которой были интрижки с половиной художников Парижа. Впрочем, и этот роман продлился всего несколько лет из-за скверного и неуживчивого характера обоих особей.
Еще одной женщиной в жизни Анри де Тулуз Лотрека была Красная Роза, та самая проститутка, которая заразила его сифилисом. Лотрек, впрочем, по доброте душевной, никогда не винил Рыжую Розу в своей болезни. Достоверно неизвестно, что именно связывало Рыжую Розу и Лотрека — всего лишь постоянный клиент или, может быть, любовник, друг? Тайна покрытая мраком.
Такие дела. Думаю, проблемы Лотрека с женщинами были вызваны не только физическим несовершенством и даже не столько им, сколько комплексом неполноценности. В конце, концов, не такой уж он и урод, каким его описывают. Ну да, далеко не красавец, ну карлик. Но зато остроумный и душа компании. Мало что-ли уродов, которые имели успех у женщин? Вы Диего Риверу вообще видели? Да Лотрек — это красавчик плейбой по сравнению с ним.
Мало что ли женщин, которые не слишком обращают внимание на внешность? Понятно, что ни одна аристократка не стала бы связывать свою жизнь с карликом, но найти себе нормальную женщину среди полусвета Монмартра, Тулуз Лотрек, с его известностью, деньгами и подвешенным языком, вполне мог бы.
Анри де Тулуз Лотрек, фильм
Смех сквозь слезы — так можно вкратце охарактеризовать этот фильм. Прекрасная биографическая лента, довольно точно описывающая жизнь художника и отображающая дух той эпохи. Очень очень советую. Фильм мне понравился
Лотрек, Lautrec, Франция, 1998 — полное название. Скачать можно сами знаете где.
Рекомендую читнуть:
Картины Тулуз Лотрека, лоск и нищета ночной жизни Парижа — больше Лотрека.
Художник Иван Кусков, потерянные рисунки ушедшего детства
Жизнь Тулуз Лотрека, Анри Перрюшо — биография авторства французского писателя, довольно интересно, рекомендуется к прочтению.
Внешние сцылко:
neuronews.com.ua/page/stranstvie-na-kraj-nochi-istoki-i-sledstviya-boleznej-anri-de-tuluz-lotreka — странствие на край ночи, истоки и следствие болезней Анри де Тулуз Лотрека.
Анри Тулуз-Лотрек – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge
Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в аристократической семье. Первые годы жизни художника прошли в семейном поместье в городе Альби. Анри де Тулуз-Лотрек на протяжении всей жизни был близок с матерью, которая стала главным человеком в его жизни. Отец в обществе был известен как эксцентричная личность, часто менял место жительства, отчего пострадало образование Анри. Т Однако именно благодаря отцу, который любил развлечения, Анри с ранних лет познакомился с ежегодной ярмаркой и цирком, и тема цирка и развлекательных, увеселительных заведений стала основной в творчестве художника. После завершения Франко-прусской войны в 1871 году Тулуз-Лотрек переселяется в Париж — город, который изменит его жизнь, станет вдохновением и сильно повлияет на творчество художника.
Вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы Мулен Руж Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.
За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей. При жизни Тулуз-Лотрека критики были в основном настроены недоброжелательно по отношению к художнику и его творчеству. Признание к нему пришло через несколько лет после смерти.
Граф Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в аристократической семье. Первые годы жизни художника прошли в семейном поместье в городе Альби. Анри де Тулуз-Лотрек на протяжении всей жизни был близок с матерью, которая стала главным человеком в его жизни. Отец в обществе был известен как эксцентричная личность, часто менял место жительства, отчего пострадало образование Анри. Т Однако именно благодаря отцу, который любил развлечения, Анри с ранних лет познакомился с ежегодной ярмаркой и цирком, и тема цирка и развлекательных, увеселительных заведений стала основной в творчестве художника. После завершения Франко-прусской войны в 1871 году Тулуз-Лотрек переселяется в Париж — город, который изменит его жизнь, станет вдохновением и сильно повлияет на творчество художника.
Вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы Мулен Руж Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.
За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунков, несколько керамик и витражей. При жизни Тулуз-Лотрека критики были в основном настроены недоброжелательно по отношению к художнику и его творчеству. Признание к нему пришло через несколько лет после смерти.
СохранитьАнри де Тулуз-Лотрек — 374 произведения
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (24 ноября 1864 — 9 сентября 1901), также известный как Анри де Тулуз-Лотрек (французский: [ɑ̃ʁi də tuluz lotʁɛk]), был французским художником, гравером, рисовальщиком, карикатуристом, иллюстратор, чье погружение в красочную и театральную жизнь Парижа конца 19 века позволило ему создать коллекцию соблазнительных, элегантных и провокационных изображений современных, иногда декадентских, событий того времени.Тулуз-Лотрек — один из самых известных художников постимпрессионистского периода, включая Сезанна, Ван Гога и Гогена. На аукционе 2005 года в аукционном доме Christie’s его ранняя картина с изображением молодой прачки La Blanchisseuse была продана за 22,4 миллиона долларов и установила новый рекорд для художника по цене на аукционе.
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился в отеле Du Bosc в Альби, Тарн, в регионе Юг-Пиренеи во Франции, был первенцем Альфонса Шарля графа Тулуз-Лотрека-Монфа (1838–1913) и его жена Адель Зои Тапье де Селейран (1841–1930).Последняя часть его имени означает, что он был членом аристократической семьи (потомки графов Тулузы и Одет де Фуа, виконта де Лотрека и виконтов Монфа, деревни и коммуны департамента Тарн на юге Франции, недалеко от города Кастр и Тулуза). Его младший брат родился в 1867 году, но умер в следующем году. Если бы он пережил своего отца, Анри унаследовал бы семейный титул Конта.
После смерти брата родители Анри разошлись, и в конце концов о нем позаботилась няня.В возрасте восьми лет Анри переехал к своей матери в Париж, где он рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. Семья быстро поняла, что талант Анри заключался в рисовании и живописи. Друг его отца, Рене Принсто, иногда навещал его, чтобы дать неформальные уроки. Некоторые из ранних картин Анри изображают лошадей, особенность Принсто, и предмет, который Лотрек повторно посещает в своих «Цирковых картинах».
В 1875 году Тулуз-Лотрек вернулся в Альби, потому что его мать беспокоилась о его здоровье.Он принимал термальные ванны в Амели-ле-Бен, а его мать консультировалась с врачами в надежде найти способ улучшить рост и развитие сына.
Родители Тулуз-Лотрека, граф и графиня, были двоюродными братьями (его бабушки были сестрами), и он страдал от врожденных заболеваний, которые иногда связывают с семейной историей инбридинга.
В 13 лет Тулуз-Лотрек сломал правую бедренную кость. В 14 лет он сломал себе левую. Разрывы не зажили должным образом.Современные врачи связывают это с неизвестным генетическим заболеванием, возможно, с пикнодизостозом (иногда известным как синдром Тулуз-Лотрека), или с другим заболеванием по типу остеопетроза, ахондроплазии или несовершенного остеогенеза. Также был предложен рахит, усугубляемый ранним вирилизмом. После этого его ноги перестали расти, так что во взрослом возрасте он был чрезвычайно низким (1,42 м или 4 фута 8 дюймов). Он развил туловище взрослого размера, сохранив при этом ноги детского размера. Кроме того, у него, как сообщается, были гипертрофированные гениталии.
Физически неспособный участвовать во многих занятиях, которыми пользуются мужчины его возраста, Тулуз-Лотрек погрузился в искусство. Он стал важным художником-постимпрессионистом, иллюстратором в стиле ар-нуво и литографом, и в своих работах записал многие детали богемного образа жизни в Париже конца 19-го века. Тулуз-Лотрек внес ряд иллюстраций в журнал Le Rire в середине 1890-х годов.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Художников по направлению: постимпрессионизм
Художественное движение
Постимпрессионизм (также называемый постимпрессионизмом) — это преимущественно французское художественное движение, которое развивалось примерно между 1886 и 1905 годами, от последней выставки импрессионистов до зарождения фовизма.Постимпрессионизм возник как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета. Из-за широкого акцента на абстрактных качествах или символическом содержании постимпрессионизм включает в себя неоимпрессионизм, символизм, перегородчатость, школу Понт-Авена и синтетизм, а также некоторые работы более поздних импрессионистов. Движение возглавляли Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Жорж Сёра.
Термин «постимпрессионизм» впервые использовал искусствовед Роджер Фрай в 1906 году.Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осеннего салона, опубликованном в Art News 15 октября 1910 года, охарактеризовал Отона Фриеса как «лидера постимпрессионистов»; Была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции». Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовал выставку 1910 года «Мане и постимпрессионисты», определив ее как развитие французского искусства со времен Мане.
Постимпрессионисты расширили импрессионизм, отвергнув его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто толстое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольный цвет.
Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было тривиальностью сюжета и утратой структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к единому мнению о дальнейших действиях. Жорж Сёра и его последователи интересовались пуантилизмом, систематическим использованием крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и прочное, как искусство музеев». Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма.Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с идеями неоимпрессионизма в период с середины 1880-х до начала 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому импрессионизму в последнее десятилетие своей жизни. Винсент Ван Гог использовал цвета и яркие кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.
Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к согласию относительно единого движения.Тем не менее, абстрактные соображения гармонии и структурного устройства в творчестве всех этих художников преобладали над натурализмом. Художники, такие как Сёра, использовали тщательно научный подход к цвету и композиции.
Молодые художники в начале 20-го века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как фовизм и кубизм, отходя от постимпрессионизма.
Этот термин использовался в 1906 году и снова в 1910 году Роджером Фраем в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты, организованной Фраем для галерей Графтона в Лондоне.За три недели до шоу Фрая художественный критик Фрэнк Раттер опубликовал термин «постимпрессионист» в Art News от 15 октября 1910 года во время обзора Осеннего салона, где описал Отона Фриеса как «лидера постимпрессионистов». ; в журнале была также реклама шоу «Постимпрессионисты Франции».
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Post-ImpressionismАнри де Тулуз-Лотрек | MoMA
За свою короткую творческую карьеру Анри де Тулуз-Лотрек запечатлел живую и зачастую мрачную атмосферу танцевальных залов, кабаре и театров Монмартра конца XIX века.Записывая спектакли, которые он смотрел, и заведения, которые он посещал каждую ночь, он действовал как художник и рассказчик: его картины, рисунки, гравюры и плакаты раскрывают сложности быстро меняющейся эпохи, в которой он жил. Между 1890 и 1900 годами в Париже произошел огромный рост ночной жизни: около 300 кафе-концертов служили женщинам и мужчинам, которые пили, курили и общались, что ранее было недопустимо для публики. В таких известных клубах, как Мулен Руж, и менее уважаемых заведениях, таких как Мулен де ла Галетт, аристократы часто общаются с рабочим классом.Именно в этих учреждениях Лотрек нашел предметы, которые он будет жадно задокументировать в течение следующего десятилетия.
Несмотря на то, что Лотрек происходил из трех аристократических линий, Лотрек черпал художественное вдохновение в людях, среди которых он жил в рабочем районе Монмартра, включая проституток, певцов и коллег-художников. В картине Ла Гулю в Мулен Руж (1891–92) он изображает Луизу Вебер, танцовщицу канкан по прозвищу «Обжора», держащую за руки двух женщин в Мулен Руж.Своим уверенным взглядом Лотрек запечатлел беззастенчивую наглость исполнительниц в современном кафе. На других картинах он изображал усталых проституток, стоящих в очереди на обязательный медицинский осмотр. Вместе эти работы представляют собой снимок драматических изменений гендерных и классовых отношений в Париже на рубеже веков.
Лотрек вел хронику своей эпохи в основном с помощью гравюры — то, что немногие другие художники пытались сделать в этой среде. С 1891 года до своей смерти в 1901 году он выпустил около 350 литографических плакатов, изданных портфолио и иллюстраций для журналов и театральных программ, рассказывающих о жизни в Belle Époque Paris.Расцвет цветной литографии в 1891 году положил начало новой форме гравюры, и Лотрек добился большого успеха в этой технике. Этот процесс позволил ему напечатать большие цветные плакаты, в том числе Divan Japonais , и вскоре он начал экспериментировать со свежими приложениями, в том числе crachis , техникой, которая создает эффект брызг. В письме к матери он заметил: «Я только что изобрел новый процесс, который может принести мне немало денег. Только я должен все делать сам….Мои эксперименты идут ужасно хорошо ».
Лотрек также создавал рекламные объявления, многие из которых висели на улицах и площадях Парижа, рекламируя предстоящие музыкальные и танцевальные представления. Одним из его любимых клубов был Le Mirliton. Владелец заведения Аристид Брюан поручил художнику создать в 1893 году ряд плакатов, в том числе Аристида Брюана в его кабаре (Aristide Bruant dans son cabaret), и Аристид Брюан, . Первый и самый известный плакат Лотрека — Moulin Rouge, La Goulue — изображает анимированный танцевальный зал в Moulin Rouge.Проводя много вечеров в этом знаменитом заведении, художник поддерживал тесные отношения с заведением и его владельцами, которые однажды повесили его картину цирка в вестибюле. Этот плакат, один из более чем 200 его печатных работ в коллекции MoMA, олицетворяет представление Лотрека о местах, которые он посетил, и о компании, которую он составлял в течение своей повседневной жизни на Монмартре XIX века.
Введение Эмили Кушман, специалиста по коллекциям, Департамент рисунков и эстампов, 2016
Тулуз-Лотрек | Искусство и культура | Смитсоновский журнал
Место действия Лотрека происходило в рабочем районе, известном как Монмартр, известном своими ворами и публичными домами, а также тусовками художников-авангардистов и литературных анархистов.В 1884 году Лотрек был 20-летним студентом в ателье художника Фернана Кормона. В то время мир французского искусства был разделен между академическими художниками, такими как Кормон, которые выставляли свои работы в Салоне художников Королевской академии живописи и скульптуры, и выскочкой импрессионистов и других радикалов, которые показали свои картины в новом Салоне. des Indépendants.
Радикалы нападали на официальную французскую культуру на протяжении целого поколения, с тех пор как поэт Шарль Бодлер призывал художников изображать современную жизнь, а художник Гюстав Курбе заявил, что «искусство нужно тащить по сточной канаве.Учитель Лотрека, Кормон, рисовал большие картины каменного века, но он знал, что его учеников привлекает уличная жизнь за пределами его ателье, и терпел их набеги на «сточную канаву». Вскоре Лотрек начал рисовать днем и кутил ночью с блокнотом в руке. Через десять лет он станет известен своими эффектными афишами Мулен Руж и других парижских танцевальных залов. Более века спустя его танцовщицы в черных чулках с высокими пинками, с их многослойными нижними юбками и шляпами с перьями остаются одними из самых популярных и ярких образов современного искусства.
Имея аристократическое происхождение, Лотрек жил за счет уменьшающихся феодальных доходов своей семьи от земли в регионе Лангедок на юге Франции. Его рост составлял 4 фута 11 дюймов, он родился с заболеванием — скорее всего, в результате семейного инбридинга, — которое дало ему нормальный торс, но укороченные ноги. Он пошутил, что он может упасть в пьяном виде без вреда для себя, находясь так близко к полу.
Остроумный и общительный Лотрек любил быть в центре внимания. Но его пьянство и часто возмутительное поведение заставили одного близкого друга, коллегу-художника Франсуа Гаузи, прокомментировать: «Лотрека считают карликом.. . пьяный придворный шут, чьи друзья — сутенеры и девушки из публичных домов ». Его репутация вряд ли была оправдана его дружбой с такими другими социальными изгоями, как Винсент Ван Гог и писатель-анархист Феликс Фенеон, которые взорвали кафе в Париже. Но Лотрек выбрал свое общество с оглядкой на потомство, и потомство ответило ему на благосклонность. Его жизнь была романтизирована в фильме Джона Хьюстона « Moulin Rouge » 1952 года с Хосе Феррером в роли Лотрека и раскрыта в биографии Джулии Фрей 1994 года « Toulouse Lautrec: A Life ».Его мир и его дикая палитра были снова вызваны в 2001 году в фильме Баз Лурманна, также озаглавленном « Мулен Руж». Его работы в настоящее время демонстрируются в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, на выставке «Тулуз-Лотрек и Монмартр», которая продлится до 12 июня. В день открытия, 20 марта, выставка привлекла более 9000 посетителей. самая большая посещаемость первого дня за 20 лет. Выставка, организованная Институтом искусств Чикаго, где она будет представлена с 16 июля по 10 октября, спонсирует Time Warner и объединяет более 250 работ Лотрека и его современников.
Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа родился 24 ноября 1864 года в провинциальном городке Альби на юго-западе Франции. Его отец, Альфонс, граф Тулуз-Лотрек, и мать, Адель Тапье де Селейран, были двоюродными братьями и потомками одной из старейших и самых престижных семей Франции. Альфонс, страстный охотник и яркий эксцентричный человек (однажды он появился в балетной пачке на обед в замке своих родителей), был известным бабником, у которого было мало времени для своей жены или сына.Но Лотрек, единственный ребенок (младший брат умер в младенчестве), был без ума от его набожно религиозной матери, и он будет зависеть от нее — и обижаться на нее — всю оставшуюся часть своей короткой жизни. Будучи взрослым, живущим в Париже, он часто обедал с ней, прежде чем отправиться на ночь пьяного разгула. Среди друзей он называл ее «моей бедной святой матерью», но когда она сказала ему, что слышала, что он обедал с какой-то элегантной женщиной, он упрекнул «глупую ошибку», заверив ее, что «эта девушка — ничего, кроме пирога.”
Отец и дядя Лотрека были талантливыми художниками-любителями, которые предпочитали искусство, изображающее животных, на которых они охотились, и лошадей, на которых они ездили. После некоторого начального обучения спортивному искусству и недолгой неудачной работы с мастером портретов из высшего общества Лотрек, вошедший в ателье Кормона, не проявил особой оригинальности или величия. В лучшем случае серия набросков, которые он сделал для рассказа молодого друга, показывала, что он умеет рассказывать детали. «Я пытался рисовать реалистично, а не идеально», — писал Лотрек другу.«Это может быть дефект, потому что я не жалую бородавок, и мне нравится украшать их выбившимися волосками, чтобы они были больше жизни и блестели».
Когда Лотрек стал частью сцены Монмартра, он начал испытывать влияние импрессионизма. Фактически, студенты ателье часто общались с импрессионистами и другими авангардистами в местных кафе. Дега, Писсарро, Мане и Сезанн, например, можно было найти пьющими и спорящими в таких заведениях, как Le Rat Mort (Мертвая крыса) или Le Chat Noir (Черная кошка).Но добиться успеха в мире таких оригинальных художников было нелегко. Лотрек очень восхищался работами своего соседа Дега, но старший художник обращал на него внимание лишь мимолетно, говоря, что некоторые исследования Лотрека женщин в борделе «пахли сифилисом».
Лотрек выбрал картину другого соседа, Ренуара, чтобы переделать ее по-своему. Речь шла о Мулен де ла Галетт, танцевальном зале на вершине холма Монмартра, где продавщицы и рабочие демонстрировали свои наряды и причудливую работу ног (а сутенеры и проститутки прятались в тени).Ренуар нарисовал эту сцену в ослепительном импрессионистском свете, смахнув мрачную реальность Мулен де ла Галетт. Для своего более реалистичного Galette (внизу) Лотрек сделал наброски в холле, а затем нарисовал последний холст в своей студии. Он был немедленно воспроизведен как иллюстрация в Le Courrier français, популярной парижской газете и выставлен в Салоне Независимых 1889 года. Тео Ван Гог, торговец произведениями искусства, написал своему брату Винсенту о шоу: «Есть несколько Лотреков, которые на самом деле очень сильны, среди прочего, Бал в Мулен-де-ла-Галетт, что очень хорошо.”
Три года назад Винсент недолго учился вместе с Лотреком в ателье Кормона, и они стали друзьями. Винсент пригласил Лотрека принять участие в выставке новых художников в ресторане для рабочих в Париже в 1887 году. По совету Лотрека Винсент вскоре уехал из Парижа в Арль, и Тео вскоре стал первым арт-дилером Лотрека. (Фактически, все трое вместе обедали в Париже всего за три недели до того, как Винсент застрелился в 1890 году.)
В письме к Тео из Арля Винсент сравнил один из своих портретов с портретом Лотрека женщины в густой белой пудре для сцены.Он предположил, что Лотрек ( Poudre de Riz, или рисовый порошок ) «будет казаться еще более отличительным благодаря взаимному контрасту и. . . мое изображение выиграет от этого странного сопоставления, потому что это пропитанное солнцем, загорелое качество, загар и выветривание будет еще более эффектно проявляться рядом со всей этой пудрой для лица и элегантностью ».
К 1888 году работы Лотрека начали продаваться, и когда в следующем году на Монмартре открылся новый великолепный танцевальный зал «Мулен Руж», одна из его картин в цирке украсила вестибюль.Поскольку только самые смелые из буржуазных парижан рискнули бы провести ночь в грязных окрестностях Монмартра, Мулен Руж был установлен на богатой окраине района, чтобы привлечь более широкую публику. В 1891 году владелец снова обратился к Лотреку с поручением создать плакат, рекламирующий кабаре.
Большой достопримечательностью Мулен Руж была танцовщица клубничной блондинки по имени Луиза Вебер, более известная как «Ла Гулю» (Обжора). Бывшая прачка и проститутка по совместительству, она впервые получила признание в Мулен-де-ла-Галетт, танцуя чахут (сленг для хаоса), эротический канкан.Она утверждала, что была моделью для Ренуара, и во всем остальном была известна тем, что сбивала цилиндры с голов мужчин во время танца. Один покровитель описал ее как «странную девушку с лицом вампира, профилем хищной птицы, измученным ртом и металлическими глазами». Лотрек уже рисовал ее раньше, и он сделал ее центром дизайна своего плаката. Плакат (справа), более шести футов в высоту и половину ширины, изображал Ла Гулю на сцене с поднятой ногой; танцор на переднем плане таращится на ее открывающиеся нижние юбки.Все в нем было визуально радикальным — скандальный образ, четкие плоские формы, заимствованные из японских гравюр, черные силуэты, нарисованные из теней, модных в Le Chat Noir, смелые надписи и графические изобретения, изобретенные Лотреком. Он использовал желтые шары электрического сценического освещения — новинки для Парижа — например, чтобы нарисовать яркие узоры на плакате — прикосновение абстрактного искусства, которого никто раньше не видел.
Плакат был изготовлен с помощью цветной литографии — процесса, при котором изображение наносится на известняковую пластину, затем наносится тушь и печатается.Лотрек должен был научиться этому методу у принтера во время работы. Плакат из-за его размера нужно было разделить и распечатать из трех камней, а затем собрать из отдельных полосок бумаги. В конце 1891 года на стенах Парижа появилось около 3000 экземпляров. Парижане привыкли к оформлению плакатов художника Жюля Шере в стиле рококо, но образ Лотрека был чем-то совершенно новым. «Я до сих пор помню шок, который испытал, когда впервые увидел плакат« Мулен Руж ». . . несли по авеню де л’Опера на какой-то маленькой тележке, — вспоминал один парижанин.«И я был так очарован, что шел рядом с ним по тротуару».
За ним последовали и другие плакаты и гравюры Лотрека, которые помогли определить Париж в 1890-е годы, десятилетие, известное как Belle Epoque. Чванство певца и автора песен Аристида Брюана с его черной накидкой, широкой шляпой и красным шарфом; танцовщица в черных чулках Джейн Аврил с ее оранжевой юбкой и бледным лицом, подчеркнутым открытыми красными губами; фирменные длинные черные перчатки и сморщенный рот исполнительницы кабаре Иветт Гильбер — Лотрек уловил сущность этих звезд, а его изображения зафиксировали их на небосводе парижской ночи.
Его плакаты стали настолько популярными, что некоторые парижане, как известно, следовали за рабочими, вешающими их, чтобы они могли снимать их со стен до высыхания клея. «Кто избавит нас от подобия Аристида Брюана?» — сетовала газета La Vie parisienne . «Вы не можете никуда пойти, не встретившись с ним лицом к лицу».
К концу 1890-х Лотрек выставлял свои работы на европейском континенте, в Англии и в Соединенных Штатах, проектировал театральные декорации и вводил новые техники в искусство литографии.Но «Прекрасная эпоха» была не только о прекрасном, и Лотрек был частью ее темной стороны. Например, его связи в мире публичных домов не всегда были артистичными. Он хвастался, что предпочитает секс без украшений любви. «Ах, любовь! Любовь!» — объявил он Иветт Гильбер. «Вы можете петь об этом в любой тональности. . . но заткни нос, милая, держи нос! Вот если бы вы спели о желании, мы бы поняли друг друга. . . но люблю! . . . Такого не бывает ». Гильбер назвал его «Моим маленьким монстром».”
Модель художника по имени Сюзанна Валадон, сама талантливая художница и женщина, которую Лотрек описал своей матери как «всего лишь пирожок», по словам биографа Лотрека Джулии Фрей, почти как никто другой были близки к покорению его сердца. По некоторым данным, они были любовниками несколько бурных лет. Но если в жизни Лотрека было мало романтики, то было много друзей, в том числе Джейн Аврил, которую прозвали La Mélinite из-за взрыва. Британский студент-искусствовед Уильям Ротенштейн, который тусовался с толпой в Мулен Руж, описал ее как «дикое, похожее на Боттичелли существо, извращенное, но умное, чье безумие к танцам побудило ее присоединиться к этой странной компании.Точно так же, как Аврил вдохновила Лотрека на создание некоторых самых ярких плакатов — последний из них изображает ее со змеей, обвивающей ее юбки, — она также изображена в некоторых из его самых нежных портретов. Аврил видела Лотрека в лучшем свете, попустительствуя даже его отношениям с проститутками. «Они были его друзьями, а также его моделями», — писала она позже. «В его присутствии они были просто женщинами, и он относился к ним как к равным».
Как в образе жизни, так и в выборе друзей Лотрек глубоко оскорбил свою аристократическую семью.Его отец частично лишил его наследства, а дядя сжег несколько его картин. Только его мать оставалась рядом с ним столько, сколько могла — ближе к концу его жизни она сбежала из Парижа, чтобы быть подальше от него, — и продолжала поддерживать его на расстоянии.
В поколении Лотрека французский анархизм мог перерасти в насилие. В 1893 году Эбомб был передан в законодательный орган, а в следующем году был убит президент Франции Сади Карно. Но на Монмартре анархия превращалась из террористических актов в радикальное искусство.Лотрек вносил иллюстрации в несколько литературных журналов анархистского толка и дружил с членами группы под названием «Несогласные», идеи которых предвосхищали искусство дадаизма и сюрреализма. Их первая выставка, проходившая в частной квартире, включала портрет почтальона с его изношенной туфлей, торчащей из холста; на более поздних выставках был представлен полностью красный холст под названием « Урожай томатов» работы «Апоплексические кардиналы на берегу Красного моря» и обработанная Мона Лиза, курящая трубку — за 30 лет до знаменитой Моны Лизы с бородкой Марселя Дюшана.
Хотя Лотрек не создавал политического или абсурдистского искусства, его нетрадиционный реализм, приверженность коммерческому искусству, стремление к знаменитостям и все более абстрактный графический дизайн сделали его одним из самых современных художников. Он создавал себе место, которое гораздо ближе к Пикассо, чем к Дега. Действительно, когда Пикассо прибыл в Париж в 1900 году, он нарисовал плакат Лотрека на одной из своих картин. Даже сейчас Лотрек остается современным: на его репродукциях знаменитостей он изображен как Энди Уорхол своей эпохи, а его Ла Гулю и Джейн Аврил являются прообразом Мэрилин Монро из Уорхола.
Лотрек, однако, казалось, был вынужден растратить свою славу, напившись до могилы. На пике его успеха бывали ночи, когда он исчезал, в конце концов волоча себя обратно по сточной канаве, как будто принимая рецепт Курбе буквально. В одном жутком эпизоде он обнаружил Викторину Мерент, которая позировала обнаженной для смелой картины Мане 1863 года « Олимпия », живущей в крайней нищете в квартире на верхнем этаже в переулке Монмартра. Теперь она была старой, морщинистой, лысеющей женщиной.Лотрек часто навещал ее и брал с собой друзей, преподнося ей подарки в виде шоколада и цветов — словно ухаживал за самой смертью.
Ближе к концу его охватили галлюцинации и паранойя, вызванные алкоголизмом и сифилисом. Однажды, когда он был в гостях у друзей в деревне, они услышали выстрел из его комнаты и нашли его сидящим на кровати с пистолетом, вооруженным против «атакующих» пауков. В конце концов он был заперт в приюте, где, как и его друг Ван Гог, продолжал работать; в порыве артистической энергии он по памяти создал блестящую серию цирковых рисунков, чтобы убедить врачей, что он вменяемый.Через 11 недель его отпустили, но вскоре он снова начал пить. Он провел свои последние дни в саду своей матери, где часто рисовал ее, и умер у нее на руках в 1901 году, незадолго до своего 37-летия. В Париже его дух жил. Пикассо делал свои собственные наброски певицы Иветт Гильбер и просил Джейн Аврил вспомнить ее друга Лотрека. Как и он, Пикассо писал сцены борделя и цирка, и он жил на Монмартре.
Четыре фотографии Тулуз-Лотрека дефекации на пляже — 1898
В 1898 году Морис Джойан сделал четыре фотографии своего друга детства Анри Мари Раймона де Тулуз-Лотрека Монфа, более известного Тулуз-Летрека (24 ноября 1864 — 9 сентября 1901), испражняющегося на пляже во время чтения газеты Le Petit .Джойан, галерист из Парижа, написавший первую биографию о Тулуз-Летреке, взял четыре этюда во время поездки в Ле Кротуа в Пикардии, на севере Франции. Картины продавались в виде открыток. Позже Джойан основал Музей Тулуз-Лотрека в Альби, где родился художник, и добавил эти изображения к своим экспонатам.
Почему они поставили эту серию изображений? Может, посмеяться или посмеяться? Они оба знали, что безобразие и секс продаются. Соблазнительные плакаты Тулуз-Летрека для Мулен Руж доказывают это — вы их, конечно, знаете, особенно тот из толпы, которая пытается лучше рассмотреть Ла Гулю, артистку по рождению Луизу Вебер (12 июля 1866 — 29 января 1929), которая скинула мужские цилиндры, танцуя канкан, и, возможно, забыла надеть трусики.
Возможно, это было сделано для того, чтобы подстегнуть академических художников, которые все делали правильно и презирали импрессионистов и других радикальных художников. Поэт Шарль Бодлер призывал художников изображать современную жизнь, отстаивая свой долг оскорблять в погоне за честностью, а Гюстав Курбе, ведущий свет движения реализма, заявил, что «искусство нужно тащить по сточной канаве». Итак, вот революционный художник, потомок аристократов, которые женились на своих двоюродных братьях и веках жили в старинном семейном замке, производя вещи, которые вы найдете в сточной канаве на нетронутом пляже.
Развлечения с фотографией — Мистер Тулуза рисует мистера Лотрека — 1891 Морис Гвибер (1856-1913)
Тулуз-Летрек заработал себе репутацию живописью рабочего квартала Монмартр с акцентом на публичные дома, проституток, танцевальные залы и человеческую жизнь, которые элитные гурманы считали второстепенными. «Я пытался рисовать реалистично, а не идеально», — писал Лотрек другу. «Это может быть дефект, потому что я не жалую бородавок, и мне нравится украшать их выбившимися волосками, чтобы они были больше жизни и блестели.”
Лучшие места, чтобы увидеть искусство Анри де Тулуз-Лотрека
Анри де Тулуз-Лотрек был одним из самых влиятельных художников, украсивших эту сцену в разгар эры парижской богемы. Стиль Тулуз-Лотрека как художника, гравера, рисовальщика и иллюстратора значительно менялся на протяжении его карьеры, поэтому его работы — это захватывающее представление о его жизни и гедонистической эпохе искусства, наркотиков, любви и секса, которые он пережил.Читайте дальше, чтобы узнать больше о его жизни и искусстве.
Хотя его жизнь была короткой (он умер в возрасте 36 лет), его карьера была долгой и плодотворной. Он начал рисовать примерно в 8 лет, переехав из Альби, что в регионе Юг-Пиренеи, в Париж, чтобы жить с матерью. Вскоре после того, как он и его семья обнаружили, что его талант заключался в искусстве. Эти ранние рисунки можно найти в Музее Тулуз-Лотрека в его родном городе Альби.
Наездница (у Цирка Фернандо) | © Petrusbarbygere / WikiCommons
Тулуз-Лотрек начал страдать от генетической инвалидности, когда ему было 11 лет, и вернулся на юг Франции, чтобы улучшить свое здоровье и развитие, хотя это не было полностью успешным.К 14 годам он сломал обе бедренные кости, что ограничило его рост и подвижность. Не обладая физическими способностями делать многое из того, что могли делать другие мужчины его возраста, он полностью погрузился в свое искусство. Некоторые из рисунков, которые он начал, когда ему было двадцать, можно найти в Институте искусств Чикаго.
Благодаря влиянию своей могущественной семьи Тулуз-Лотрек смог переехать в Париж, чтобы учиться у известного художника Леона Бонна. Он учился на Монмартре, сердце богемного Парижа, где жили многие из самых влиятельных художников, философов и писателей того времени.Здесь Тулуз-Лотрек встретил многих художников, друзей и современников, в том числе Винсента Ван Гога, с которым он позже выставлялся в Париже. Живя в Париже, Тулуз-Лотрек часто подвергался насмешкам за его внешность. Эта виктимизация подтолкнула его к злоупотреблению алкоголем. Тулуз-Лотрек часто пользовался услугами секс-работников и проституток. Эти женщины стали героями и источником вдохновения для большей части его творчества, многие из них рисовали на своих рабочих местах. Многие из произведений искусства, которые он создал во время пребывания на Монмартре, можно найти в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Портрет Винсента Ван Гога | © Eloquence / WikiCommons
Пожалуй, наиболее известными работами Тулуз-Лотрека были его гравюры. Как хорошо известному богемному художнику, ему часто заказывали создание плакатов, обычно в качестве рекламы. Moulin Rouge: La Goulue (1891) была первой работой, которую он создал с использованием литографии, и, возможно, является его самой узнаваемой работой. Было изготовлено и расклеено по Парижу около 3000 копий этого плаката для рекламы нового танцевального зала.Сохранившиеся образцы можно найти в Художественном музее Индианаполиса.
Мулен Руж: Ла Гулю | © Petrusbarbygere / WikiCommons
В 1899 году, за два года до его смерти, здоровье Тулуз-Лотрека начало быстро ухудшаться из-за последствий алкоголизма. Его поместили в санаторий в Нейи, где он нарисовал 39 цирковых портретов за три месяца пребывания. Многие из этих работ выставлены в Метрополитен-музее искусств в Нью-Йорке.
После его смерти в 1901 году, вызванной алкоголизмом и сифилисом, которым он, как сообщается, заразился от проститутки, которая была предметом многих его работ, Тулуз-Лотрек считался одним из самых известных художников постимпрессионистского периода. .Таким образом, многие из его работ представлены в знаменитом Музее Орсе в Париже вместе с такими художниками, как Моне, Ван Гог и Руссо.
Портрет Анри де Тулуз-Лотрека | © Siren-Com / WikiCommons
Тулуз-Лотрек и мастера Монмартра
Эта фантастическая выставка плакатов belle époque, созданных парижскими художниками, которые использовали разработки в области цветной литографии и растущую рекламную индустрию для создания знаменитостей для себя и звезд кабаре и сцены, теперь онлайн, доставляя радость переворота. Век Монмартр в вашу гостиную
Анри де Тулуз-Лотрек.Труппа мадемуазель Эглантин, 1896 г. (фрагмент). Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
Художественная галерея Виктория, Бат
Доступно онлайн
от АННЫ МАКНЕЙ
«Они не претендуют на звание драгоценности; Скоро их снесут, а других поставят, и так далее: им наплевать! Замечательно! — И это искусство, ей-богу, и самое лучшее, смешанное с жизнью, искусство без всякого блефа или хвастовства и доступное для обычных парней », — сказал анархический арт-критик и эстет Феликс Фенеон.
Эта выставка, состоящая из 80 цветных плакатов «уличного искусства» Анри де Тулуз-Лотрека и его современников, в том числе Пьера Боннара, Жюля Шере, Альфонса Мухи и Теофиля Стейнлена, долго планировалась в Художественной галерее Виктории в Бате. К сожалению, он был открыт менее двух месяцев до закрытия из-за пандемии Covid. Однако галерея, которая намерена оставаться закрытой до весны следующего года, отреагировала тем, что переместила в Интернет почти 50 работ с выставки: и не только изображения, но и звуковое сопровождение для 16 из них, дающее информацию о художниках, богемных знаменитостях. Монмартра начала века и фоновая музыка, чтобы оживить атмосферу кафе-концерта.
Анри де Тулуз-Лотрек. Джейн Аврил в Парижском саду, 1893 г. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
От монохромных типографских листов 1830-х годов, выпущенных в основном издательствами и театрами, до красочных рисунков 1890-х годов, выставленных на городских стенах и автобусах, а также в магазинах и кафе, галереях и выставках, Франция была пионером этого нового гибридная форма графики / дизайна — плакат.В 1891 году художественный критик Октав Узанн ввел термин affichomanie (плакатная мания), и плакаты появлялись на палиссадах (рекламные щиты и строительные леса), колоннах Морриса, киосках и писсуарах, а также в витринах магазинов. Других тащили на телегах люди или лошади ( voitures pousse-pousse или voitures à réclame ) или несли hommes-sandwich .
К 1902 году в одной только столице ежегодно появлялось около 1,5 млн плакатов, и коллекционеры начали проводить «вечеринки с плакатами», на которых гости даже одевались, как их любимые иллюстрированные персонажи.Частично это было связано с отменой юридических ограничений на плакаты в 1881 году, которые во времена Второй империи требовали регистрации и предварительного утверждения властями; а также к рождению в середине века универмагов ( великих магазинов ) с акциями, специальными скидками и фирменными упакованными товарами; урбанизация в результате промышленной революции с усилением бульварной культуры; и растущая индустрия развлечений, возглавленная печально известным Мулен Руж.
В то же время на художественном уровне это была эпоха развития методов печати, в частности цветной литографии, которая, первоначально изобретенная Алоисом Сенефельдером в 1798 году, была возрождена Шере в конце 1860-х годов. Шере, прошедший обучение в области медиума в Лондоне, где на него сильно повлиял британский подход к дизайну плаката, и который сам выполнил весь процесс, приписывают вознесение этой техники, а вместе с ней и плаката, до уровня искусства. форма. В то время как Шере отказался от типичного черного контура, предпочтя более тонкий королевский синий, именно Тулуз-Лотрек был ответственен за введение использования свежего камня для каждого цвета, что сделало полученные изображения ярче и чище.В каталоге его работ насчитывается около 350 литографий, 30 из которых являются плакатами, которым обычно предшествует длительная серия исследований, часто включающих спонтанный набросок, более тщательный рисунок, акварельный этюд или этюд темперой или маслом.
Анри де Тулуз-Лотрек. Мулен Руж — Ла Гулю, 1891 г. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
Одним из самых узнаваемых из них является Мулен Руж — La Goulue (1891), первый набег Тулуз-Лотрека на дизайн плакатов и престижный заказ от места, которое открылось у подножия холма Монмартр два года назад.Композиция, как известно, порвала с существующим стилем плаката, изображая настоящего танцора канкана — Ла Гулю («Обжора», получившую свое имя из-за своей привычки пить напитки клиентов, проходя мимо их столиков) — и теневую фигуру Валентина ле Дезоссе. («Бескостный», названный так из-за его способности выполнять, казалось бы, невозможные танцевальные движения, в том числе шпагаты) с большим пальцем правой руки, указывающим на раздвинутые ноги Ла Гулю, а левой рукой, расположенной так, чтобы предполагать физическое возбуждение.Эта инсинуация проясняет уравнение между сексом, коммерцией, знаменитостью и кабаре. Кроме того, головокружительная атмосфера Мулен Руж, которую Тулуз-Лотрек знал слишком хорошо, прекрасно передана через сглаживание пространства, наклонные половицы и дестабилизирующую перспективу лампы. Когда 3000 экземпляров плаката были вывешены по всему Парижу, он мгновенно приобрел успех, познакомив широкую публику с творчеством Тулуз-Лотрека.
Пьер Боннар.Франция-Шампанское, 1891 г. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
Тулуз-Лотрек создал этот плакат всего через несколько месяцев после того, как Боннар создал свое шампанское «Франция» (1891 г.), которое также демонстрируется здесь, во всей своей смелой простоте, вдохновленное современной модой на японские гравюры на дереве, которые были доступны по всему Парижу по доступным ценам. . Тулуз-Лотрек тоже находился под сильным влиянием гравюры на дереве ukiyo-e , и один из его плакатов — Le Divan Japonais (1893), рекламирующий место, полностью оформленное в японском стиле.
На сцене без головы парит на заднем плане фигура певицы кабаре и актрисы Иветт Гильбер, которую можно узнать по длинным черным перчаткам, чей голос мы слышим в сопровождающей аудиозаписи. На переднем плане, полностью одетая в черное, изображена танцовщица Джейн Аврил — подруга Тулуз-Лотрека, которой он очень сильно увлекся. Она часто появлялась в его работах, и ее можно было узнать по ее нерегулярным, резким движениям — результат заболевания, которым она страдала, известного как хорея Сиденхема.
Анри де Тулуз-Лотрек. Джейн Аврил, 1899. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
Здесь она изображена на многочисленных плакатах, включая Джейн Аврил (1899), которая олицетворяет эти угловатые движения, и Джейн Аврил в Парижском саду (1893), одном из самых популярных кафе-концертов и танцевальных залов под открытым небом в городе. сады Елисейских полей. Этот плакат был заказан танцовщицей для рекламы ее дебютного выступления на площадке.Снова играя с перспективой, Тулуз-Лотрек помещает зрителя в оркестровую яму, делая его непосредственной частью действия.
Тулуз-Лотрек не просто изображал женщин, о чем свидетельствуют его многочисленные изображения другого близкого друга и исполнителя ночных клубов, Аристида Брюана, известного как «народный певец» и известного своими грубыми песнями, исполняемыми на уличном сленге. Опять же, с помощью онлайн-аудиоклипов «посетители» имеют возможность услышать раннюю запись пения Брюана в качестве аккомпанемента к плакату «Послы: Аристид Брюан» (1892), на котором внушительная фигура исполнителя заполняет композицию его вздымается грудь, а за ним в тени скрывается фигура гангстера Монмартра — персонажа, прославленного в песнях Брюана.
Анри де Тулуз-Лотрек. Послы: Аристид Брюан, 1892 г. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
В то время как образы Тулуз-Лотрека сексуализированы и резкие, произведения Шере и Мухи гораздо более чувственны в стиле модерн, с акцентом на чувственность и поток, а не на сексуальность и искажения. Как уже упоминалось, Шере приписывали развитие использования цветной литографии и плаката, и, на поколение впереди других, он также создал фигуру, известную как chérette , радостную, элегантную и жизнерадостную женщину, олицетворяющую оптимизм прекрасной эпохи Парижа и предвещает более открытую атмосферу, в которой женщины могут заниматься ранее табуированной деятельностью, например носить лиф с низким вырезом и курить в общественных местах.Его работы также обращались к сценам легкомыслия, изображенным художниками рококо, такими как Жан-Оноре Фрагонар и Антуан Ватто.
Несмотря на этот внешне «симпатичный» вид, его chérettes не были полностью десексуализированы, и один из примеров простого, но соблазнительного наряда был описан современным критиком так: «Захватывающая пачка, из которой выходят две сумасшедшие и нервные ноги; лиф сделан из прозрачной ткани, которая позволяет одной груди выступать и позволяет легко увидеть другую.Точно так же историк Жорж д’Авенель описывает chérette как «наполовину волшебную принцессу и наполовину уличную проститутку». Из двух представленных здесь работ Шере самым замечательным является «Фоли-Бержер», «Танец огня» (1897), рекламирующий выступление американской танцовщицы Лои Фуллер, наиболее известной своим фирменным змеиным танцем, для которого она одевалась полосами. из шелка, с вшитыми в рукава жезлами, позволяющими ей вращать ткань во время движения, создавая эффектные новаторские скульптурные формы.
Анри де Тулуз-Лотрек. Фоли-Бержер, Танец огня, 1897. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
Самым известным чешским художником, живущим в Париже, Муха был знаменитой театральной актрисой Сарой Бернхардт, с которой он наладил долгое и плодотворное профессиональное сотрудничество, создав не только плакаты, но также сценические проекты и костюмы. Примером, изображающим Бернхардт, включенным в эту выставку, является «Дама с камелиями» (1896 г.), где она изображена в полный рост, в развевающихся одеждах, в основном в белом, в окружении звезд (отражающих ее собственную славу) и в каждой детали как прекрасны, как цветы.Еще пара известных плакатов Мухи — это шампанское Ruinart и JOB (оба 1897 г.), в первом также использовались сверкающие звезды, когда шампанское шипело — потенциально эвфемистически — из стеклянной чаши, и оба с распущенными волосами, почти в горгонском стиле, и в JOB. реклама, смешивающаяся с дымом от сигареты (компания Joseph Bardou — JOB — производит сигаретную бумагу). Считается, что это последнее изображение было навеяно сивиллами Микеланджело в Сикстинской капелле в Риме.
Теофиль-Александр Стейнлен. Экскурсия «Черная кошка», 1896 г. Фото © Musée d’Ixelles-Bruxelles / Предоставлено Institut für Kulturaustausch, Тюбинген.
Ни одна выставка парижских плакатов рубежа веков не была бы полной без знаменитого «Путешествие черной кошки» (1896 г.) Стейнлена. Le Chat Noir, основанный импресарио Родольфом Салисом, был еще одним местом встречи в самом сердце богемного Монмартра — местом встречи поэтов, интеллектуалов, художников и исполнителей.Этот плакат использовался для рекламы гастролей театра теней Le Chat Noir по городам по всей Франции, а стилизованные контуры кошки Стейнлена перекликаются с фигурками вырезанных из театра теней фигур, сначала сделанных из картона, а затем из цинка.