Фестивали электронной музыки в россии: Фестивали электронной музыки, EDM 2021 года

11 крутых летних фестивалей в России

Надоело путешествовать в погоне за достопримечательностями? Тогда попробуйте совершенно иной формат поездок – событийный туризм, благо наступающее время года идеально подходит для этого. Тёплые деньки принесут нам не только солнце и улыбки, но и огромное количество захватывающих мероприятий, которые пройдут по всей России. О самых интересных из них мы расскажем отдельно!

Фестиваль музыки и технологий Alfa Future People

На фестивале “Alfa Future People” легко удастся попасть в будущее

Где? Нижегородская область

Когда? 16-18 августа 2019

Перенестись в будущее под завораживающие ритмы электронной музыки этим летом можно будет на фестивале Alfa Future People. Лучшие российские и зарубежные диджеи выступят на футуристической сцене, расположенной на тайном аэродроме на берегу Волги. Помимо музыки этот российский фестиваль представит ультрасовременные технологии «Города будущего» и «Умного дома», проведёт мастер-классы по робототехнике и научные эксперименты, а все желающие смогут потренироваться в новейших видах спорта и попробовать свои силы в запутанных квестах.

Читайте также: путеводитель по Нижнему Новгороду

Найти дешевый перелет в Нижний Новгород

Фестиваль науки, технологий и искусств Geek Picnic

Познайте науку с развлекательной стороны

Где? Санкт-Петербург

Когда? 6-7 июля 2019

Если в школе вы скучали на уроках физики и химии, то Geek Picnic станет для вас настоящим открытием, ведь наука может быть безумно интересной! Организаторы обещают жаркие дебаты о технологиях бессмертия, зону космоса и шоу дронов, а героями фестиваля станут международные эксперты в сфере технологий и науки. Кроме того, вы сможете посетить 200-метровую game-зону, вдоволь наиграться в олдскульные игры и косплей, а ещё в этом году впервые построят специальную площадку Geek-kids для самых маленьких первооткрывателей!

Найти дешевый перелет в Санкт-Петербург

Праздник выпускников «Алые паруса»

Насладитесь невероятно романтичным фестивалем в Петербурге

Где? Санкт-Петербург

Когда? В ночь с 21 на 22 июня 2019

Самый романтичный праздник Петербурга и одно из наиболее зрелищных мероприятий России выпадает аккурат на период легендарных белых ночей, когда солнце скрывается за горизонтом лишь на несколько часов. В это время под звуки классической музыки и в лучах фейерверков через разведённые мосты по Неве проплывает сказочный корабль с ярко алыми парусами – символ мечты и надежды из повести Александра Грина. Так в Северной столице выпускники празднуют окончание школы, а вместе с ними прекрасным зрелищем наслаждается и весь город.

Найти дешевый перелет в Санкт-Петербург

Музыкальный фестиваль «Усадьба Jazz»

Любителям джаза нужно непременно посетить Сочи

Где? Красная Поляна (Сочи)

Когда? 9-14 сентября 2019

Организаторы «Усадьбы Jazz» утверждают, что лучше гор могут быть только горы и джаз, поэтому один из популярнейших музыкальных фестивалей в России 2019 проводится и в Красной Поляне. Главные события фестиваля развернутся на высоте 1600 метров над уровнем моря в окружении живописных Кавказских гор. Однако увидеть выступления участников и даже встретить гуляющий оркестр можно будет и в долине реки Мзымта на уютной площади близ здания «Ратуши».

«Усадьба Jazz» пройдёт также в Москве (22-23 июня), Петербурге (13 июля) и Доброграде (27-28 июля).

Читайте также: путеводитель по Сочи

Найти дешевый перелет в Сочи

Фестиваль еды в Петербурге «О, да! Еда!»

Поистине самый вкусный фестиваль в России

Где? Санкт-Петербург

Когда? 27-28 июля 2019

Любите ли вы поесть так, как это любят организаторы самого вкусного фестиваля России «О, да! Еда!»? Оригинальные продукты и наиболее смелые их сочетания, меню лучших ресторанов города и целый караван кафе на колёсах: поверьте, голодным отсюда не уйдёт никто! Да и грустным тоже! Темой праздника еды 2019 станет кругосветное путешествие, и всё пространство фестиваля будет разделено на зоны Скандинавии, Азии, России, Америки, Средиземноморья и Востока. Гостей ожидают мастер-классы лучших шеф-поваров Северной столицы и детская кулинарная школа, командные поединки и бюро гастрономических путешествий, а ещё летний кинотеатр, кулинарная библиотека и, конечно, музыкальная программа!

Устроить праздник живота также можно в Екатеринбурге (3 августа), Иркутске (24-25 августа), Владивостоке (22-23 июня) и Ессентуках (6-8 сентября).

Найти дешевый перелет в Санкт-Петербург

Фестиваль ландшафтных объектов «Архстояние»

Оцените ландшафтные объекты в Калужской Области

Где? Калужская область

Когда? 26-28 июля 2019

Хотите вырваться из цепких лап мегаполиса и убежать за город в поисках чистого воздуха и свежих идей? Тогда отправляйтесь в Никола-Ленивец, крупнейшей ландшафтный парк Европы, на фестиваль «Архстояние». Этим летом он покажет таинственный процесс рождения объектов искусства: прямо на глазах у гостей вырастет огромный архитектурный объект «Угруан». Кроме того, на фестивале пройдут премьеры сразу пяти современных опер, созданных в условиях лаборатории. Их представят в декорациях самых знаковых объектов Архстояния – в Ротонде, Павильоне Шишек, во Вселенском Разуме, и, конечно, в новом Урагане.

А с 28 по 30 июня в Никола-Ленивце пройдет детская версия фестиваля. Взрослые и дети отправятся в фантастическое путешествие по арт-парку, увидят новые объекты и займутся творчеством на природе.

Найти дешевый перелет в Калугу

Военно-исторический фестиваль «День Бородина»

По сравнению с Нижним Новгородом здесь вы попадёте в прошлое

Где? Московская область

Когда? 1 сентября 2019

Настоящее путешествие во времени можно будет совершить под занавес лета, если приехать на военно-исторический фестиваль «День Бородина». Каждый год здесь вспоминают самое героическое сражение российской армии против Наполеона. Кульминацией праздника становится масштабная реконструкция эпизодов Бородинской битвы, в которой принимает участие около тысячи «солдат». В этот момент кажется, будто гусары и пехотинцы сошли с полотен русских художников! Завершается фестиваль военным парадом и награждением лучших бойцов.

Найти дешевый перелет в Москву

Рок-фестиваль «Нашествие»

Этим летом посетите самый масштабный фестиваль рока

Где? Тверская область

Когда? 19-21 июля 2019

Ни одно лето не проходит без легендарного российского рок-фестиваля «Нашествие», который в этом году отмечает свой 20ый день рождения. Без преувеличения, это самый масштабный музыкальный open air страны, куда съезжаются десятки артистов и около 200 тысяч посетителей. С недавних пор «Нашествие» уже нельзя назвать просто музыкальным событием: теперь это удачный синтез шоу, театра и кино, замешанный на отличной тусовке всех возрастов. Одно остаётся неизменным – прекрасный подбор исполнителей, выступающих практически нон-стоп на двух сценах фестиваля.

Найти дешевый перелет в Москву

Праздник «День вулкана»

Мечтали когда-нибудь покорить вулкан? Тогда вам на Камчатку!

Где? Камчатка

Когда? август 2019 (даты уточняются)

Если этим летом вы совершенно случайно окажетесь на Камчатке, обязательно посетите колоритный местный праздник День вулкана. Его главным событием является массовое покорение Авачинского огнедышащего великана, где принимают участие несколько тысяч человек! Тем временем у подножья вулкана проходят выступления национальных ансамблей и спортсменов-экстремалов, разворачиваются мастер-классы по народным промыслам и выставки изделий из лавы.

А в завершение праздника обещают показать захватывающее огненно-неоновое шоу!

Читать также: путеводитель по Камчатке

Найти дешевый перелет в Петропавловск-Камчасткий

Интерактивная выставка Faces&Laces

Faces&Laces – фестиваль стиля и моды

Где? Москва

Когда? 8-9 июня 2019

Faces&Laces – это один из самых стильных и креативных летних российских фестивалей, проводящийся на огромной территории, однако место проведения в этом году пока держат в секрете. Известно только, что там разместятся десятки интерактивных стендов, посвящённых актуальной уличной моде и спорту, визуальным коммуникациям и альтернативному современному искусству. На выставке можно будет провести целый день: рассматривать дизайнерские вещицы или набить себе тату, подкачаться на спортплощадке или погонять на скейте, и, конечно же, сделать десятки оригинальных фото и увидеть выступление именитых музыкантов!

Найти дешевый перелет в Москву

VK Fest

Посетите фестиваль самой популярной социальной сети в СНГ © VK Fest

Где? Санкт-Петербург

Когда? 20-21 июля 2019

А вам не кажется, что вы слишком засиделись в онлайне? Тогда отправляйтесь в Северную столицу, чтобы срочно развиртуализироваться! В разгар лета популярная соцсеть собирает своих участников на берегу Финского залива в огромном Парке 300-летия Санкт-Петербурга.

Российский фестиваль VK Fest – это практически оффлайн версия ВКонтакте. Посудите сами: на трёх сценах выступят музыканты самых разных жанров, популярные блогеры расскажут о своей жизни и ответят на множество комментариев (то есть вопросов!), а на отдельных площадках развернутся видеоигры, клубы знакомств, зоны косплея, хенд-мейд маркеты и многое другое. Да, и не забывайте о селфи: будет, что выложить потом при возвращении в онлайн!

Найти дешевый перелет в Санкт-Петербург

Уже выбрали понравившийся фестиваль? Тогда скорее покупайте авиабилеты, чтобы добраться до эпицентра веселья, пока вас не опередили другие участники!

А ещё не забудьте почитать наши рекомендации для поездок по России

!

25 лучших Технофестивалей в Европе 2020

Некоторые из лучших техно фестивалей в мире проводятся в Европе каждый год! Но с таким количеством, трудно выбрать, какой из них идти!

 

К счастью для Вас, мы создали статью о 25 Лучших Технофестивалях в Европе, чтобы помочь Вам определиться с выбором! Мы предоставим вам всю важную информацию, такую как состав, даты фестивалей и цены на билеты, а также где их можно купить!

 

1.

Юго-Западная четверка

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Лондон

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 29-30 августа 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Лучший способ провести свой банковский отпуск в августе, чтобы потратить его на юго-западе четыре. Ди-Джей легенда Карл Кокс упоминается как «Коронация славы».

Двухдневный фестиваль будет проходить в общей и будет наполнен лучшим EDM, дом, техно, барабан и бас и грязной музыки.

Ходят слухи, что в 2020 году будет представлен самый большой в истории модельный ряд «Юго-Западной четверки». На предыдущих фестивалях в качестве хедлайнеров выступали диджеи мирового класса, такие как Marshmellow, Sasha, Fatboy Slim, Paul Van Dyk и Skrillex. 2019 год — год Юго-Западной четверки.

<strong><strong>Как туда добраться?</strong></strong>

Как добраться до Юго-Запада четыре очень проста

Железнодорожного
Для тех, кто берет метро, просто возьмите северную линию в общий. Общая закрывается в 21:00 в ночь, а ближайшая станция метро-Юг (8 минут пешком) или (в 25 минутах ходьбы).

Автобусы
Рядом автобусные остановки обслуживаются автобусами: 35, 37, 88, 137, 155, 255, 345, 355, 417.
Ночные автобусы: n37, N155, N137, частотомер 345 самопишущий.

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Для официальной линии, Нажмите здесь!

<strong><strong>Проверьте юго-западе 4 2016 Афтермовие, чтобы увидеть, что ожидать!</strong></strong>

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Билеты в настоящее время недоступны.

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Оставайтесь с нами! У нас есть 2 общежития в Лондоне идеально расположен трубки езды от события! ЗаБронируйте сейчас

Кроме того, члены получают до 25% скидки при бронировании у нас, и вы можете стать одним из них БЕСПЛАТНО! Узнайте как!

 

2.

фестиваль пробуждения

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Гашаудер Амстердам, Нидерланды

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 27-28 июня 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Пробуждения был положить на фестивалях с 2000 года! Они стали настолько популярны, что любой техно Вентилятор, который не слышал об этом фестивале не является истинным поклонником техно. С более чем 80 000 посетителей в выходные вы лучший карандаш в пробуждения фестиваля в вашем календаре.

Есть более 100 DJ играет на этом фестивале, который включает в себя DJ гуру Карл Кокс, Адам Байер, Нина Kraviz, Локо кости и Больше. Популярные Свен Вäс, Крис Liebing и Бергхайн жителей Бен klock и Марсель Деттман будет положить на большие спектакли с большим функции, такие как пиротехника и фейерверки. Это не один пропустить!

<strong><strong>Наборы</strong></strong>

Для полного списка художников нажмите Здесь.

<strong><strong>Проверьте пробуждения 2018, чтобы увидеть, чего ожидать!</strong></strong>

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Цены на билеты варьируются в зависимости от того, в какой день вы хотите поехать:

Пятница €42,50
Суббота €57,50
Воскресенье €42,50

Купить билеты Здесь!

 

3. Любовь Международная

 

<strong><strong>Расположение:</strong></strong> В, Хорватия

<strong><strong>Свидания: </strong></strong>15-21 июля 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

Международная выставка «Любовь-2020» проходит в Тисно (Хорватия). Он продолжает наследие, созданное «Садовым фестивалем», и в настоящее время создает свою собственную уникальную магию в Хорватии. Этот фестиваль длится целую неделю, давая вам приятный небольшой отрыв от дома, чтобы насладиться как музыкой, так и кантри!

Это будет насыщенная неделя с потрясающими лодочными вечеринками, шоу Барбареллы под открытым небом и сеансами «Восход солнца». Любите ли Вы танцевать в море или расслабляться под солнцем — одно можно сказать наверняка, Love International 2020 станет лучшим фестивалем.

<strong><strong>Наборы:</strong></strong>

Линейка 2020 выглядит ярко с такими теннисными ди-джеями, как Аксель Боман, Оптимо, Диджей Теннис & Больше

<strong><strong>Проверьте афтермовие любви International 2017, чтобы вы могли видеть, сколько удовольствия этот фестиваль!</strong></strong>

<strong><strong>Цены:</strong></strong>

Билеты начинаются с €45,00 и продаются быстро! Спешите и Купите ваш сейчас! 

 

4.

Sónar Барселона

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Барселона

<strong><strong>Свидания: </strong></strong>18-20 июня 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Sónar «позиционируется на передний край электронной музыки пейзаж», как они собирают известных художников с новыми, чтобы выступать в одном из самых популярных фестивалей Барселоны.

Есть также прохладные события, такие как Sónar + D, предназначенные для различных творческих сообществ, обеспечивая развитие сессий и возможностей для обмена идеями и инструментами идеально подходит для тех, кто ищет вдохновения в отрасли!

События Sónar в Барселоне делятся на две основные локации:

– Sónar By Day, расположенный в Фира Монжуик, предлагает концерты и DJ и когда и где Sónar + D проводится.
– Sónar by Night, расположенный на Фира Гран Виа де Оспиталет, хозяева живые выступления и DJ-сеты из лучших имен в международной музыке.

Подробности о том, как добраться из гидролокатора в день, чтобы сонара ночью можно найти Здесь.

<strong><strong>Наборы:</strong></strong>

Сонар Барселона будет включать в себя таких как Эй Трейси, Хэди Один, Диксон, Чико Бланко и Джеймс Мерфи. Больше

Проверьте это видео Sónar Барселоне, чтобы увидеть, чего ожидать!

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

У нас есть не только 1, но 3 общежития в Барселоне, чтобы остановиться в! ЗаБронируйте сейчас!

Зарегистрируйтесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ ЧЕМБЕРШИНУ и получите до 25% скидки на проживание! Узнайте больше!

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Билеты начинаются с €125 на 2 ночи. Найти больше цен Здесь

 

5. Фестиваль-убежище 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Зрче Бич, Новалья, Хорватия

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 21-25 июня 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

5-дневный фестиваль… с 150 художников… все на пляже! Вот что мы называем фестивалем! Наслаждайтесь небольшой перерыв вдали от дома, как ваш Дэнси прочь до 5 ночей Великой техно-музыки!

На протяжении 5 дней Приготовьтесь пойти в пул вечеринок, пляжных вечеринок, лодочных вечеринок и вечерних выступлений в пяти пляжных сценах. С удивительными артистами, такими как бицепс, Элементарные, Джейми Джонс и больше вы не сможете остановить вечеринки.

<b><b>Линия ИБП</b></b>

Фишер, Ханна хочет, Чейз и Статус, Энди Си и… Больше…

<b><b>Посмотрите официальный тизер видео</b></b>

<b><b>Tix</b></b>

Билеты начинаются с €139,00 на все 5 дней. Купите их здесь.

 

6. Фестиваль Медузы 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Плайя-де—-,, Испания

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 5-10 августа 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Фестиваль Медуза — это огромный фестиваль техно-музыки, проходящий на песках Плайя-де-Куллера в Куллере, Испания. Мейнстрим и андерграундные ди-джеи собираются вместе, чтобы подарить вам один эпический фестиваль! Добавив к этому, фестиваль в Медузе включает в себя тему каждого фестиваля, который они проводят, и в этом году он ничем не отличается от других. Тема фестиваля 2020 года — «Тайна страны чудес»! Так что готовьтесь впитать немного испанского солнца, пока вы танцуете под великолепную техно-музыку. Не забудьте сделать несколько фотографий, пока вы там, чтобы память длилась!

<strong>Линейке:</strong>

Карл Кокс, Охотник за головами, Марко Карола, Мартин Гаррикс…Нина Кравиз, Пол ван Дайк, Анжерфист, Афро Бразерс…Ануэль и Больше

 

<strong><strong>Ознакомьтесь с официальным Афтермовие фестиваля медуз 2018</strong></strong>

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Билеты от €67,00. Получите ваш здесь! 

 

7. Tomorrowland

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> De Шорре база отдыха, бум, 2850, Бельгия

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 17-26 июля 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Tomorrowland является крупнейшим в мире танцевальной музыки фестиваля. Он изображает сказочный мир, расположенный в прекрасном природном окружении. Tomorrowland пойти все с их фестиваля!. С их внимание к деталям, они включают уникальный декор, увлекательные акты, периферийные анимации, коктейль-баров, пляжей и фейерверков, чтобы помочь создать этот незабываемый опыт!

«Tomorrowland превратила местную игровую площадку в глобальное событие; мир мечты, где все посетители узнают себя; Многоуровневая сказка; мир фантазий с мягкими краями, полный сияющих цветов и форм; Путешествие для вашего воображения; летние выходные любви «-Tomorrowland

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Полный Tomorrowland линия вверх только что был освобожден!

<strong><strong>Проверьте трейлер Tomorrowland 2019:</strong></strong>

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Билеты в настоящее время недоступны.

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Начните путешествие в Бельгию в Брюсселе! У нас есть общежитие там! ЗаБронируйте сейчас!

 

8. Фестиваль Риверсайд Глазго

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Министериум & LX фабрика, Лиссабон, Португалия

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 23-24 мая

<b><b>Что?</b></b>

8-й ежегодный Речной Фестиваль состоится в Глазго в 2020 году в выходные дни Банковского Праздника в субботу 23 мая и воскресенье 24 мая. Главный шотландский фестиваль электронной музыки возвращается на территорию Riverside Museum на берегу Клайда, объединяя в этом уникальном и культовом месте самых крупных и передовых электронных артистов и ди-джеев.

<b><b>Линейке:</b></b>

Линия включает в себя Амели Линз, Бена Клока, Бонзая Боннера, Call Super и многие другие. Больше.

<b><b>Ознакомьтесь с лучшими моментами Лиссабонской электроники 2018 года</b></b>

<b><b>Где остановиться?</b></b>

Оставайтесь с нами в Лиссабоне! ЗаБронируйте сейчас  HTTPS://www.Safestay.com/Book-Now

ЧЕМБЕРЫ получают до 25% от вашего пребывания! Узнайте больше!

 

9. Мы FSTVL 2020!

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Аэродром Даминс холл, Upminster

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 23-24 мая 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

5-время наградами фестиваля вернулся!

Мы являемся кинофестиваль В, который выиграл Лучшее танцевальное событие в 2016 году в Великобритании фестиваль награды, в период между 23 и 24 мая 2020 годами будет организовано более 300 мероприятий, в которых примут участие лучшие артисты. танцевальная музыка, подполье и грязь.

Мы FSTVL также привозим лучшие эскизы сцены, чтобы дать вам лучший опыт фестиваля. 2020 год ничем не отличается. Мы проводим FSTVL 2020 будет проходить на 142-акров бывший WW1 аэродрома в Upminster, Большой Лондон, чтобы помочь им с их «Неон Jetset переГрузки» тему!

<strong><strong>Наборы</strong></strong>

Мы FSTVL особенности как Анна Тур, Черная Мадонна, Алиша, Илай Браун & Больше

<strong><strong>Отъезд мы являемся кинофестиваль В 2016 Афтермовие</strong></strong>

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Билеты продаются быстро! Получить билеты Здесь

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

У нас есть два общежития в Лондоне! ЗаБронируйте ваше пребывание прямо сейчас!

 

10.

летняя история 

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Сьюдад-дель-рок, Арганда-дель-Рей, Мадрид, 28500, Испания

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 19-20 июня 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Летняя история была создана, чтобы объединить всех, кто любит электронную музыку. Он проводится только на окраине Мадрида в Сьюдад-дель-Рок в Арганда-дель-Рей. Начав только 4 года назад, летняя история всегда доставляла лучших талантов на свои этапы, и это не похоже, что что-то изменится.

С их огромными звуковыми системами, независимо от того, где вы находитесь на этом фестивале, вы сможете возглавить яркие звуки лучших диджеев и продюсеров в мире. Но убедитесь, что вы все еще сделать это на фронт, чтобы получить лучший фестиваль опыт!

<strong><strong>Линейке</strong></strong>

Армен Ван Бюрен, Тимми Труба, Сердце Бреннан, Шарлотта Де Витте, Джозеф Каприати и др.

Проверьте это видео, чтобы увидеть, чего ожидать!

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Билеты начинаются с €35,00. ЗаБронируйте ваш Здесь: 

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Оставайтесь с нами в Мадриде! ЗаБронируйте сейчас!  

 

11. ДГТЛ Барселона 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Парк дель форум, Рамбла Prim 2-4, Барселона, 08019, Испания

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 21-22 августа 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

Они говорят, что DGTL является лучшим для столь необходимого вдохновения! Сосредоточение внимания на музыке, искусстве и производстве DGTL будет вам закачивается для фестиваля событий и оставить вас желая больше в конце его!

В то время как Поиск крупнейших заголовки для выполнения, DGTL сосредоточиться в основном на обнаружение нахождения местных и международных новых талантов. Кто готов открыть для себя новых художников, чтобы добавить в ваш музыкальный плейлист?

<b><b>Линейке:</b></b>

Официальная линейка будет выпущена ближе к дате события.

<b><b>Проверьте афтермовие DGTL Barcelona 2018, чтобы увидеть, чего ожидать!</b></b>

<b><b>Tix:</b></b>

Билеты еще не выпущены.

<b><b>Где остановиться?</b></b>

Ищете жилье? Тебе повезло! У нас есть 3 хостела в Барселоне, чтобы выбрать из! ЗаБронируйте сейчас! 

Станьте БЕСПЛАТНЫМ ЧЛЕНОВОМ и получите 25% скидку! Узнайте как!

 

12. Деформация времени

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Мангеймский Maimarkt в Мангейме

<strong><strong>Свидание: </strong></strong> 4 апреля 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

Не многие фестивали могут сказать, что они существуют уже 25 лет, но «искривление времени» — один из них. И они дарили тебе лучшую техно-музыку за все эти годы!

Линейка Time Warp всегда содержит диджеев высшего класса, продюсеров и электронных художников. Художники, которые фигурируют в предыдущих фестивалях включают Ричи Хотин, Свен Vath, Рикардо Вильялобос и Лоран Гарнье. Видео, лазерные и световые дисплеи, которые сделают незабываемую атмосферу! Убедитесь, что вы получите PIC, чтобы сохранить память.

<b><b>Наборы</b></b>:

Составы еще не выпущены

<b><b>Вот афтермовие Time Warp 2018</b></b>

<b><b>Tix:</b></b>

Билеты начинаются с €65,00 купить их здесь HTTPS://www.Time-Warp.de/Germany/index_eng.HTML

 

13. Фестиваль выходного дня «Финляндия 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Сувилахти, Сöрнäистен rantatie 22, Хельсинки, 00540, Финляндия

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 7 — 8 августа 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

Выходные фестиваль является EDM, техно фестиваль состоится в Хельсинки, Финляндия. Начатый в 2012 он теперь хозяйничает над 40 000 визитерами которые все любят техно нот! Вы наверняка будете в правильной атмосфере, чтобы насладиться отличной музыкой!

На этом фестивале выступит крупнейший хаус-артист *cough* Swedish House Mafia *cough*, так что вы можете по-настоящему ожидать, что он будет потрясающим! Предыдущие художники были представлены Армин ван Бюрен, Лил Узи Верт, Афроджек и другие. 

<b><b>Наборы:</b></b>

Ближе к фестивалю будет объявлен состав 2020 года.

<b><b>Посмотрите, как хорошо выходные фестиваль 2018 был!</b></b>

<b><b>Tix!</b></b>

Цены на билеты будут объявлены ближе к фестивалю.

 

14. 2020 год под открытым небом

 

<strong>Местоположение:</strong> Хоуптаун Хаус, Квинсферри, Южный Квинсферри Eh40 9RW

<strong>Свидания:</strong> 16-17 мая 2020 года

<strong><strong><strong>Что?</strong></strong></strong>

FLY создать ряд крупных электронных музыкальных фестивалей через Эдинбург. Флйопен является одним из них и проводится не один раз, а два раза в год! Mixmag говорит, что Флйопен является «Глобальный соперник на фестивале цепи». Они, как правило, все проводится в уникальных местах Эдинбурга, который помогает принести истинную природу Эдинбурга на фестиваль. В этом году фестиваль будет проходить в огромном 17-ом веке величественный дом-Хоуптауне дом! Это поможет вам почувствовать, как вы путешествовали назад во времени. Интересно, если вы позволили в!

<strong>Линейке:</strong>

Большой Миз, Лиам Док, Настя, Беллер, Демуя, Фоламур, Сильви Лото, Палмс Тракс, Иов Иобсе, О’Флинн.

<strong><strong>Проверьте видео летать Open Air 2017 здесь!</strong></strong>

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Билеты начинаются с £71,75! Получите ваш здесь.

 

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

У нас есть общежитие в Эдинбурге! ЗаБронируйте сейчас!

 

15. Фестиваль «Узел 2 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Бостон усадьба парк, TW8 9JX, Лондон

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 5-6 июня 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

Убедитесь, что вы отменили все планы 5-6 июня, потому что Junction 2 вернулся! После успешных 3-х лет, в первый раз 2-дневный фестиваль состоится летом.

Зеленые поля, бессвязные реки и скрытые анклавы делают для лучшей темой и фоном для любого Instagram фото вы берете, пока вы там! Готовы насладиться отличной музыкой? Читайте ниже, чтобы найти составы!

<b><b>Линейке:</b></b>

Линейка включает в себя Адама Байера, Блавана, Марселя Деттманна, Бена НЛО, Дакса Джей, доктора Рубинштейна, а также Больше

  <b><b>ПроВерите вне афтермовие празднества 2 2018 для того чтобы увидеть чего ожидать!</b></b>

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Стоимость билетов от £35,00! Они продают быстро! Получить ваш Нво

<b><b>Где остановиться?</b></b>

У нас есть 2 хостелы в Лондон, чтобы выбрать из! ЗаБронируйте сейчас!

Станьте БЕСПЛАТНЫМ ЧЛЕНОВОМ и получите 25% скидку! Узнайте как!

 

16. Каппа-фестиваль 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Парк Дора (район Valdocco), Турин, 10144, Италия

<strong><strong>Свидание:</strong></strong> 4 — 6 июля 2020 года

<strong><strong>Что</strong></strong>

«Нью-Йорк таймс» назвала его невозможной событием того года. Гигант в техно-музыкальной сцене, Каппа Футурфестивал вернулся на лето 2019! В этом году фестиваль на самом деле проводится в прохладном индустриальном парке в Парко Дора, Турин, Италия, которая делает идеальный фон для некоторых великих Instagram фото!  Во время демонстрации основных ди-ДЖЕЕВ, Каппа Футурфестивал использует доморощенные итальянского таланта, а также. Так что будьте готовы к вечеринке нон-стоп с полудня до полуночи через 2 дня!

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Линия вверх будет выпущен в ближайшее время! В предыдущих выпусках были представлены Соломун, Адам Байер, Амели Линз, Джозеф Каприати, Эрик Прайдз, Лучано, Марко Карола и многие другие, так что ожидайте огромный в 2020 году!

<strong><strong>Проверьте афтермовие Каппа Футурфестивал 2018!</strong></strong>

 

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Билеты начинаются с £53,08. Готовы купить? Нажмите Здесь! 

 

17. май 2020 года

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Westfalenhallen, Strobelallee 45, Дортмунд, 44159, Германия

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 30 апреля 2020 года
<b><b>Что?</b></b>

Мы можем определенно сказать, что SOS знает вещь или два о том, как бросить фестиваль! Будучи вокруг в течение последних 30 лет они были давая своим посетителям только лучшие техно-музыки. Фестиваль обычно начинается с техно, а затем переходит к игре напыщенный Hardstyle, дом & электро.

<b><b>Линейке:</b></b>

В состав входят Адам Байер, Амели Линз, Анжерфист, Клептон, Дакс J и Больше

 

<b><b>Проверьте сигнал бедствия 2018 Афтермовие</b></b>

<b><b>Tix:</b></b>

Билеты начинаются от только €59,00! Получить ваш здесь

 

18. Фестиваль капризов 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Маршрут des Mélèzes 13-15, Кран-Монтана, 3963, Швейцария

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 16 — 19 апреля 2020 года

<b><b>Что?</b></b>

Это 4-дневное мероприятие является лучшим местом, чтобы пойти, если вы ищете другой вид техно фестиваль, потому что капризы фестиваля на самом деле проводится в швейцарской альпийской вершине Кран-Монтана! Как круто это! (Каламбур *)

Концерт проходит в течение дня. Дневной этап, который называется МДРНТИ, дает вам лучшие виды Альп в то время как вы слушаете лучшую техно-музыку.  Что еще вы хотите?

Самые уважаемые диджеи на планете, в том числе Рикардо Вильялобос, Свен Вäс, Ричи Хотин, Локо кости, Джейми Джонс играли на этом этапе! МДРНТИ также выиграл Лучший Международный фестиваль премии в 2018 по DJ Awards Ibiza!

Ночная сцена, которая называется MOON, проходит в огромной палатке и обеспечивает впечатляющие визуальные эффекты с использованием технологии. Любит сказка о нас, Диксон, Талабоман, Керри Чандлер, Бен klock и Марсель Dettmann все играли на этом этапе!

<b><b>Наборы:</b></b>

Пятницу

Этап модернизма
Аудио-флай, Хаим, лунная дискотека, Тиа.
Клубная сцена
Арчи Гамильтон, Гивен, Траумер…

Суббота

Этап модернизма
Мистер Идентификация, Бехруз, Йоку + еще артисты будут объявлены.
Клубная сцена
Прику, Джорджо Маулини… + больше художников будет объявлено

Воскресенье

МДРНТИ
Кокон, Адриатика, Свен Ват + больше художников будет объявлено.

<b><b>Взгляните на фестиваль Каприса 2019, чтобы порадоваться!</b></b>

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Билеты начинаются с 78,00 CHF (£61,75 или €69,23). Купите билеты здесь 

 

19. Creamfields представляет Steel Yard London 2020

 

<strong><strong>Местонахождение:</strong></strong> Финсбери Park, Эндимион роуд, Лондон, N4, Великобритания

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> Будет объявлено

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Стальной Двор вернулся в Лондон на 2020 год! Steel Yard» стал одной из самых известных площадок танцевальной музыки и надеется продолжить эту торговую марку в этом году!

Эрик Прюдс будет заголовок в субботу, как он приносит свой ГОЛО живое шоу в Лондоне! В воскресенье Карл Кокс возьмет на себя и витрина его Space Ibiza шоу. Карл Кокс был недавно признан в мире номер один DJ так что нет никаких сомнений, что этот фестиваль будет удивительно!

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Очередь будет объявлена ближе к дате.

<strong><strong>Проверьте видео ниже, чтобы увидеть, что ожидать</strong></strong>

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

У нас есть 2 хостелы в Лондон, чтобы выбрать из! ЗаБронируйте сейчас! 

 

20. фестиваль «АВА 2020

 

<strong><strong>Местоположение: </strong></strong>Склад S13, Бушер Роуд, Белфаст, BT12 6HH, Северная Ирландия

<strong><strong>Свидания: </strong></strong>28 — 31 мая 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Фестиваль AVA – это фестиваль электронной музыки, организованный в Белфасте, Северная Ирландия. Лучшие дома и техно художники собрались и провести серию конференций и переговоров. Лидеры отрасли и эксперты также посещают AVA фестиваля и стремятся поделиться своим опытом и обсудить будущее сцены. Это большой праздник для любого предстоящего DJ или для тех, кто хочет сделать имя для себя в отрасли!

издание 2018 года признакам любит бицепс, Рøдхåд, Хелена Гауфа и Хуни всех известных ди-джеев, поэтому мы не можем ждать, чтобы увидеть, что 2019 может предложить!

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Среди хедлайнеров — Лоран Гарнье, Орбитал, Денис Султа, Мелла Ди и Больше.

<strong><strong>Вы видели, как это было в прошлом году?</strong></strong>

<strong><strong>Tix</strong></strong>

Билеты начинаются с 79,50 фунтов стерлингов. Купите билеты здесь 

 

21. атональ Берлина

 

<strong><strong>Местоположение: </strong></strong>Крафтверк, Берлин

<strong><strong>Свидания: </strong></strong>19 — 23 августа 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Этот техномарафон проводится внутри пещерных стен старой электростанции Kraftwerk, с афтерпати, бегущих в глубинах Tresor внизу.

Она демонстрирует разнообразную линейку техно с среды до воскресенья, но сочетает ее с мастер-классами и выставками, исследующими связь между музыкой, изобразительным искусством и технологией… на случай, если вы устанете от топота.

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>
Опознавательный состав будет объявлен ближе к дате.

<strong><strong>Посмотрите на Берлинский атональный фестиваль в 2016 году!</strong></strong>

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Первые предпродажные билеты поступили в продажу в первую неделю апреля. Закажи своё здесь:

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Остановитесь в нашем хостеле в Берлине! ЗаБронируйте сейчас! 

 

22.платформа 18 уличный фестиваль

 

<strong><strong>Местоположение:</strong></strong> Вест-стрит, Глазго

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 4 — 5 июля 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Любимый уличный рейв в Глазго возвращается с двумя днями первоклассного хауса и техно. Платформа 18 2019 действительно была чем-то особенным. Уличная вечеринка теперь вернется в июле 2020 года, больше, лучше, с дополнительным акцентом на то, чтобы сделать ее более доступной для рейверов!

<strong><strong>Посмотрите на уличные вечеринки прошлых лет в Глазго.</strong></strong>

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

В линейке представлены Ричи Хоутин, АННА, ФЖААК, Фрази.эр, Джери Кернс, ТОМ-Е и многие другие.

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Цены на билеты доступны при приближении даты.

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Проведите ночь в нашем хостеле в Глазго! ЗаБронируйте сейчас! 

 

23. Сонар-Афины

 

<strong><strong>Местоположение:</strong></strong>Мюзик-холл Гази, Афины

<strong><strong>Свидания:</strong></strong>11 — 12 октября 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Сонар Афины — греческое издание влиятельного фестиваля электронной музыки. Фестиваль музыки и цифрового искусства, расположенный в Барселоне, в настоящее время проводит мероприятия по спутниковому телевидению по всему миру.

По словам промоутера: «Сонар Афины» олицетворяет уникальную атмосферу современной греческой столицы. Перекресток между Востоком и Западом и плавильный котёл влияний, пропитанный историей, город является идеальным фоном для линии, объединяющей электронику и экспериментальные действия со всего мира».

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Алан Фитцпатрик, Джон Хопкинс [DJ сэт], Патрик Топпинг + еще предстоит объявить!

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Цены на билеты доступны при приближении даты.

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

У нас есть общежитие в Афине! ЗаБронируйте сейчас! 

 

24. Фестиваль Возрождения

 

<strong><strong>Местоположение: </strong></strong>Мала Варшава, Варшава.

<strong><strong>Свидания: </strong></strong>17 — 19 июня 2020 года

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Фестиваль «Возрождение» — экспериментальный фестиваль техно-музыки в Варшаве (Польша).

Используя яркие пейзажи индустриальной истории Варшавы как фон для погружения в техно, Revive Festival пропагандирует андерграундную природу авангардной электроники, сопоставляя образы прошлого с идеями ближайшего будущего.

Возвращаясь в самообоснованном обновленном формате, ожидайте мириады экспериментальных, связанных между собой звуковых ландшафтов от ремесленников электронной музыки на фоне пустого полотна ушедшей индустриальной эпохи.

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Линейка включает в себя Drumcell & Luis Flores, Bjarki, Reza Future и Sharon’s Fate и многие другие. Больше.

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Билеты начинаются с 210 злотых. ЗаБронируйте сейчас!

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Остановитесь в нашем общежитии в Варшаве! ЗаБронируйте сейчас! 

 

25. Фестиваль без пчел

 

<strong><strong>Местоположение:</strong></strong> Эддисон Парк, Братислава

<strong><strong>Свидания:</strong></strong> 26-27 июля

<strong><strong>Что?</strong></strong>

Самый большой танцевальный фестиваль в Словакии в этом году будет отмечаться в 21-й раз. Она пройдет в братиславском клубе Pláž pod Ufom под открытым небом с домашней сценой, а также в помещении «Инчеба», где будут размещены барабанная и бас-гитара, техно и главная сцена.

<strong><strong>Линейке:</strong></strong>

Линия включает в себя Матая, Тома Вучута, Токи, Стейма, Д.О.Д.И. и гораздо больше

<strong><strong>Tix:</strong></strong>

Цены на билеты доступны при приближении даты.

<strong><strong>Где остановиться?</strong></strong>

Посетите наш хостел в Братиславе! ЗаБронируйте сейчас! 

 

 

Вот оно, лучшие 20 техно-фестивалей в Европе в этом 2020 году! В какую из них ты бы пошла? Мы бы хотели знать! Пометьте нас в ваших фотографиях, используя хэштег #SafestayHostels!

Уже идешь на один из этих фестивалей? Получите ваше жилье отсортированы. Бронируйте с нами!

 

Фестиваль электронной музыки и визуального искусства «Efest-2020»

Второй фестиваль электронной музыки и визуального искусства «Efest» на Заводе Шпагина состоится с 20.00 12 сентября до 01.00 13 и пройдет в формате open air на открытом воздухе. Гостей ждет несколько часов качественной электронной музыки, а также программа visual art от турецко-русский медиахудожника Тургая Кылыча и VJ nerpa.

В этом году команда Efest сосредоточилась на отечественной электронной сцене: лайнап фестиваля представит качественную российскую музыку. Пермскую программу представят Ритмика (Пермь-Москва) и Starcomus (Пермь). Гостями вечера станут DJ Alexander Nuzhdin (Москва), DJ Samir Kuliev (Москва), DJ POLA (Москва), Fonarev & Alexey Sonar (Москва). Танцевальную поддержку фестивалю обеспечат – «Русский Hollywood» (Москва) и «Те самые» (Ярославль).

Отдельное направление фестиваля — визуальная программа, которую представят независимый медиа-художник, кинематографист и режиссер, финалист Московского Международного фестиваля «Круг Света» Тургай Кылыч, а также VJ nerpa. Программу visual art можно будет увидеть благодаря 500 светодиодным экранам, общая площадь которых составит 125 квадратных метров, а общая мощность — 100 квт. Гостей ждет LED флэшмоб, лазерное шоу и шоу светящихся дронов – световые шоу станут частью основной программы фестиваля.

Организатор события – «Центр по реализации проектов в сфере культуры». Мероприятие проводится при поддержке Министерства культуры Пермского края. Генеральный партнер – Lexus компании ВЕРРА. Информационный партнер – «Европа плюс Пермь»

Об участниках

«Ритмика» — новейший электронный хаус-поп дуэт лэйбла «Снегири» (#TwentyTwenty) и Warner Music Russia, который пишет красивые и не очень быстрые песни на русском языке, созданные на стыке хауса, диско и синтипопа. Состав Ритмики – это Иннокентий Вахрин (музыка, продакшн) и Катерина Смирнова (вокал, лирика). Она – профессиональная певица. Он – электронный музыкант и диджей, учится в киношколе и занимается видеопроизводством, ранее участник знаменитого Международного Дягилевского фестиваля и автор официальных ремиксов на Ивана Дорна и Меджикул. Первый EP Ритмики называется «Это просто хаус» – «околотанцевальный релиз из пяти песен», который можно рекомендовать поклонникам «Cream Soda» и «Гостей из будущего».

Starcomus – коллектив, открывающий дверь в современное аудиовизуальное искусство, где музыка, сотканная «вживую» руками электронного музыканта из многочисленных звуков и шумов, прямо на сцене переплетается с визуальными образами, созданными видеоартистом в реальном времени. Это мир, где то что ты слышишь совпадает с тем, что ты видишь на сто процентов и даже больше. Участники коллектива Сергей Иванов –продюсер, мультиинструменталист и Тургай Кылыч – визуальный артист, финалист московского фестиваля «Круг Света» (2018 г.).

Александр Нуждин – один из самых успешных, узнаваемых и харизматичных радиоведущих в России. Как ди-джей он с начала своей карьеры успел отыграть во всех значимых клубах Москвы и многие из ныне легендарных заведений поднимал с нуля. Стал лучшим lounge ди-джеем по мнению авторитетного «Moscow Lounge Festival» и благодаря этому, одним из первых российских ди-джеев отработал в «Cafe Del Mar» на Ибице, а в 2011 году стал его официальным резидентом. Является первым российским ди-джеем, играющим на самой известной радиостанции Ибицы – Ibiza Sonica. Автор и ведущий радио передач на радио, отмеченных наградами как лучшие музыкальные программы России «Проверено Электроникой» и «ФМ Кафе».

Samir Kuliev – автор и ведущий радиошоу «Чувство Ритма», выходящего в Москве на Megapolis 89,5 fm и 22 городах России и СНГ. А также для русского сообщества в Париже и Берлине. Участник фестивалей электронной музыки: «Amsterdam Dance Event-2016», «Alfa Future People-2016», «Adventure The Music-2016», «Epizode-2019».

Pola – одна из самых заметных фигур на диджейской сцене столицы. Идейный вдохновитель и основатель «Kinetika Music», резидент Квартира Рочдельская, а также «Ufo Events». Соавтор хита «Yellowstone» на «Highway Records», который является ее дебютом как продюсера. Дважды участник международного фестиваля «Electro Beach во Франции, где POLA играла на одной сцене с топовыми артистами включая Dixon, Agoria, Oxia и Sven Vath. С партнерами в команде «Kinetika Music» провела немало знаковых мероприятий, участниками которых была едва ли не половина мирового диджейского олимпа. Успела так же засветиться на разогреве у самого маэстро Solomun в Москве. Выступления Fonarev – это истинное путешествие в мир музыки. В них сочетаются и переплетаются этника, драйв, эмоциональность и артистичность. На протяжение многих лет является одним из самых авторитетных ди-джеев России.

Alexey Sonar – один из самых идейных и активных представителей российской клубной индустрии, диджей, продюсер, совладелец и управляющий лейбла «Intricate Records» и «SkyTop», бессменный ведущий радиопрограммы «Skytop Residensy» на волнах DFM, со стажем ведения клубных эфиров на протяжении 15 лет. Участник фестивалей электронной музыки: «Amsterdam Dance Event», «Alfa Future People», «Epizode», «Kazantip», «Z.Fest» и многих других.

Событие пройдет с соблюдением обязательных норм Роспотребнадзора – температурного и масочного режима, а также социальной дистанции.

Билеты на события фестиваля можно приобрести только в предпродаже на сайте Kassy.ru https://perm.kassy.ru/events/koncerty-i-shou/2-66281/sections/ и на официальном сайте проекта: efest-perm.ru.

Аудитория 18+

Портал ОГВ ЯО — Троицкий А.К.

Главная страница » Новости » Троицкий Артемий 

ТРОИЦКИЙ АРТЕМИЙ КИВОВИЧ

Артемий Кивович Троицкий (родился 16 июня 1955, Ярославль) – искусствовед, журналист, музыкальный критик, один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР и независимой и электронной музыки в России.

Троицкий – организатор и член жюри многочисленных концертов и фестивалей. Один из ведущих в России специалистов по современной музыке. В середине 2000-х организовал несколько музыкальных лейблов – «Прибой», «Zenith».

Артемий Троицкий родился в 1955 году в Ярославле в семье видного советского политолога и историка Кивы Львовича Майданика.

В 1977 году Троицкий получил высшее образование в Московском экономико-статистическом институте по специальности «математик-экономист». С 1978 по 1983 год работал младшим научным сотрудником в Институте истории искусств, затем был уволен и не успел закончить кандидатскую диссертацию на тему социологии популярной музыки. С 1982 по 1983 год являлся гитаристом в группе Звуки Му. С 2001 года читает лекции в Государственном университете управления по предметам «История индустрии развлечений» и «Музыкальная пресса» на факультете «Продюсирование и менеджмент в музыкальном шоу-бизнесе». Ведет лекции по музыкальной журналистике на журфаке МГУ.

В 1981 году состоял в редакции журнала «Зеркало». Его статьи запрещались в советской прессе с 1983 по 1985 год.

С 1990 по 1996 годы работал на радио с авторской передачей «Ковчег дяди Ко».

В 1995 году Троицкий стал первым главным редактором русской версии журнала Playboy, при этом работал с другими изданиями, в том числе с «Новой газетой» В 2000 году начал редактировать колонку «Диверсантъ-Daily», выросшую в отдельный интернет-проект Троицкого.

В конце 1970-х – начале 1980-х годов организовывал подпольные концерты и фестивали советских рок-групп, среди которых были Машина времени, Динамик, Зоопарк, Кино, А. Башлачёв. Являлся организатором, а также членом жюри фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80», благодаря которому группы Аквариум и Автограф приобрели широкую известность. В конце 1980-х инициировал концертные выступления за пределами СССР таких групп, как «АВИА», «Звуки Му», «Игры», «Телевизор», «Браво». В начале 1990-х организовал фестиваль британской электронной музыки «Britronica» в Москве. C 1999 года организовывает клубные концерты в Москве. Спродюсировал выступления таких групп и исполнителей, как Джули Круз, Fantastic Plastic Machine, StereoTotal, Mouse On Mars, De Phazz, Suicide, Sonic Youth и других.

В 1980-х – 1990-х годах принимал участие в создании телепередачи «Программа А», где вел рубрику «Авангард». С 1991 по начало 1994 года работал главным редактором музыкальной редакции Российского телевидения; работал в таких телепрограммах, как «Рок-кафе», «Тишина номер 9», «Музыка в стиле Пепси», «Экзотика», «Программа А». С 1994 по 1996 год работал на радио, где вёл авторскую передачу «Кафе Обломов». Последним на сей день местом деятельности Троицкого на телевидении стала программа Культтовары на телеканале «Культура». Также, с 1997 года по сей день ведёт авторскую радиопередачу «FM Достоевский».

Фильмография:
• 1994 – «Хозяева СССР или Обезьянье Рыло» НОМФИЛЬМ
• 2000 – «Даун Хаус» Романа Качанова — Тоцкий
• 2003 – «Paul Mccartney In Red Square» — играет самого себя
• 2005 – Арье
• 2005 – «Дневной Дозор» Тимура Бекмамбетова — гость на дне рождения
• 2007 – «Неваляшка» Романа Качанова
• 2007 – «Глянец» Андрея Кончаловского — Марк, вор в законе
• 2009 – Псевдоним для героя

ИДЕАЛЬНОЕ НАСТОЯЩЕЕ ФЕСТИВАЛЯ PRESENT PERFECT

С 2015 года одна из самых активных промо-групп Санкт-Петербурга — Roots United — проводит масштабный фестиваль электронной музыки и современного искусства Present Perfect. Resident Advisor причислил его к флагманам электронных фестивалей России, который несет этот просветительский факел с достоинством. Present Perfect вправду из года в год дарит своим гостям интересный эклектичный лайн-ап, в котором значатся имена легендарных ветеранов разных музыкальных жанров, актуальных артистов мирового уровня и новых представителей российской сцены. Также в концепцию события интегрированы современные художественные решения и полезная образовательная программа. Но, пожалуй, главное в этом фестивале — это стремление развивать творческую среду любимого города, делиться им со всем миром и пропагандировать креативную коммуникацию и просто любовь друг к другу.

---

В преддверии юбилейного Present Perfect мы пообщались с одним из его основателей Артемом Крючковым, aka EL, о том, про что этот фестиваль, зачем он существует и как он меняет облик Санкт-Петербурга на фестивальной карте страны.

КТО СТОИТ ЗА PRESENT PERFECT

Я совместно с Димой Агалаковым, Александром Никитиным, Даниэлем Лаком, нашим другом Антоном Диканским и еще несколькими ребятами придумали Roots United 10 лет назад. Деятельность нашей музыкальной формации началась с небольших вечеринок, затем переросла в вечеринки побольше, и еще большие, после появился лейбл, и, наконец, в 2015 году мы решили сделать первый фестиваль Present Perfect.

За 5 лет существования фестиваль заметно вырос, сегодня это большая команда, где каждый занимается своим делом. В частности, я продюсирую событие на всех этапах: участвую в создании контента, собираю команду, занимаюсь вместе с Димой Агалаковым формированием лайн-апа. Сегодня вместе с техническим и организационным партнером 2А Production в лице Артема Зотикова мы разрабатываем художественную концепцию фестиваля, придумываем пути реализации и так далее. Можно сказать, что Present Perfect — это наш ребенок, которого мы вырастили и теперь заботимся о нем и всех его творческих проявлениях.

Важно, что организаторский костяк со времен первого фестиваля сохранился до сих пор. У нас специфическая команда, делаем все семьями, можно сказать. Друзья из различных агентств, смежных бизнесов, организаторы мероприятий — все это больше напоминает одну большую семью или тусовку друзей, которые в один момент рискнули, получили отклик и решили продолжать.

КАК ПОЯВИЛСЯ ФЕСТИВАЛЬ

Когда мы только начинали в 2009 году, в Санкт-Петербурге был спад ночного движения, народ не особо тусовался. Возможно это было связано с общей демографической обстановкой: новая молодежь еще не подросла, а «старой», повзрослевшей все поднадоело. Можно сказать, что эта «ночная культура» в России началась в Петербурге с клуба «Тоннель», со сквота на набережной Фонтанки, затем пошла целая волна —  гремели крупные рейвы, появлялись клубы, чего только не было, но это отдельный и очень длинный разговор. Формирование Roots United попало на момент, когда накопилась усталость от всего происходящего, мы действовали скорее не в ответ на запрос аудитории, а вопреки.

Собирали группы единомышленников по 200 человек, устраивали события с Mike Huckaby, Rick Wade, Tyree Cooper, Terrence Parker, Move D. У нас был Детройт-ориентированный вкус, и мы в основном привозили артистов, которые и про хаус, и про техно, и джаз, и все это на каком-то стыке. Начиная с вечеринок в Stereobar, все двигалось в понятном режиме: маленькие бары, затем бары побольше, клубы, мероприятия на каких-то неподготовленных площадках и так далее. А потом нам это все резко надоело, поскольку одно походило на другое — мы уперлись в потолок. Захотелось заниматься музыкой в большем масштабе, нежели просто тусовки. Так, запустили лейбл и выпустили первую пластинку Nocow, которая разошлась достаточно хорошим тиражом.

Когда мы приостановили промоутерскую деятельность, в городе начали появляться знаковые места Stackenschneider, Mosaique, еще несколько заведений, которых уже нет. Туда начали ходить люди, все оживало. Интернет, глобализация, подросшая молодежь, новые люди заново открывали все это для себя, по соседству Москва гремела фестивалем Outline. Мы почувствовали, что пришел тот самый момент, что город готов, и решили сделать полноценный фестиваль. За годы работы в креативном кластере мы получили разнообразный опыт в сфере организации мероприятий, с которым в стенах клуба уже было тесно. Хотелось соединить музыку, искусство, продакшн, урбанистику в единый живой организм, которым и стал фестиваль. По сути это реализация всего накопленного опыта, знаний, навыков, будто вся наша жизнь выстраивалась таким образом, чтобы в 2015 году сойтись в единой точке — Present Perfect.

Название подсказал наш давний знакомый Леша Онацко — куратор проекта «Севкабель Порт», где мы уже  второй год проводим фестиваль. Название означает идеальное настоящее, какое-то совершённое действие. Present Perfect является смотром всего самого клевого, что произошло за год в плане музыки, искусства, урбанистики, дизайна, графики и прочего. Естественно, на наш взгляд. Это наше идеальное настоящее, нами придуманное и сформированное из разных штук. Все то, что мы все так любим — чистое творчество. Параллельная реальность, в который мы живем и в которую зовем людей.

ПЕРВЫЙ PRESENT PERFECT 2015

Несмотря на то, что у нас не было опыта организации столь масштабных событий, мы собрали Present Perfect за три-четыре месяца. Несколько раз были на грани того, чтобы вообще его не делать, и он обещал обернуться большой финансовой проблемой в будущем. Это был очередной акт вопреки, но мы понимали, что его надо пережить, что он изменит нашу жизнь и начнется новая эра. Кое-как разобрались с документацией и всякими формальностями, позвали друзей из культурной среды, договорились с самой крутой на тот момент площадкой — Музеем стрит-арта — и забукировали довольно хороших артистов, подойдя к этому вопросу достаточно разнопланово. Собрали людей без особой рекламы, на нее и времени то не было. Комьюнити сработало само собой, мы ведь контактировали с разными ребятами, которые делали что-то интересное в городе, объединили всех, чтобы каждый по-своему проявился в этой истории и все вместе мы сделали первый Present Perfect. Например, клуб Mosaique в качестве партнера сделал свою площадку на фестивале. Ну, и город офигел с того, что произошло. Мы получили нереальный фидбек от людей, мол: «Чуваки, наконец-то это случилось!».

Тогда произошла смешная штука. В 2015 году был очень популярен mapping. Решили построить многоуровневую сцену, чтобы графически изменять ее в реальном времени. Наши добрые московские друзья Eon Flax — Антон Федченко-Суворов и Лиза Мамонова из тусовки «Рабицы» — вызвались помочь с этим. Они переехали в Петербург на месяц, мы вместе долго ковырялись в студии со всеми макетами, подготовили крутой проект. И вот мы делаем мероприятие, все класс, только мы забыли, что в июле у нас белые ночи! В итоге этот mapping длился два часа от силы.

СТРУКТУРА ФЕСТИВАЛЯ И ЛОКАЦИИ

В 2015 году мы сделали все максимально просто. Музей стрит-арта на отшибе города с его огромными муралами на плоскостях гигантской бетонной конструкции позволил нам устроить индустриальный «Городской пикник». Это была дневная программа фестиваля с джазом, гитарными группами, воздушной электроникой. Конечно, была еда, скейт-зона, можно было слушать музыку, просто гулять по парку, как по заводской территории. Ночную программу провели на трех танцполах с хаусом и техно, а также с более громкой музыкой на главной сцене для большего количества людей.

Дальше мы углубились в проработку концепции фестиваля. Дневную программу дополнили образовательной частью с лекциями и воркшопами, ночью — большая вечеринка. Появился танцпол DIY, посвященный именно российским музыкантам, потом Garden, который вот уже два года курирует наш друг Move D. Площадки начали приобретать осмысленное назначение и соответственно ему оформлялись. Приглашали дизайнеров, художников, которые каждую сцену трансформировали в определенный музыкальный мир. Позже что-то делалось конкретно под артиста, скажем, для Silver Apples оформили супер-замороченный экспериментальный танцпол.

В 2017 мы решили выйти за пределы одной площадки. В Artplay состоялся большой концерт-открытие в отдельный день, на Новой Голландии — образовательная программа. Самое интересное — мы устроили серию препати в клубах по всему городу с артистами, которых удалось привезти пораньше. И с нами уже были Boiler Room и Red Light Radio, транслировавшие фестиваль на весь мир. В тот год случилась очень петербургская история: в основной день 12 часов подряд шел проливной дождь. На главной сцене выступали Tikiman, DJ Pierre, Luke Slater, другие серьезные ребята, а перед ними 2000 человек, что маловато для таких артистов. Все укрывались от дождя на маленьких танцполах. В тот момент мы поняли, что не можем больше рассчитывать на удачу, да и места нам уже было мало, как ни крути —  пора было переезжать.

В 2018 мы перебрались в «Севкабель Порт», оставив за его пределами только препати и частично образовательную программу. Это новый креативный кластер, его мало кто еще видел на тот момент, сейчас то он уже знаменитый. Новая офигенная территория у воды рядом с Финским заливом, газон, кусочек завода, разные локации, которые уже не были такими заводскими. Еще отсюда отходит огромный паром, который везет туристов в Скандинавию. Это всегда очень красивое действо, когда он гудит, и все машут ему на прощание. Мы стали менее железные и бетонные, более деревянные, органические, с цветами, с более широкими возможностями в плане конструкций. При этом мы сохранили какие-то хайлайты фестиваля. Тот же Garden, трансляции Boiler Room, DIY превратилась в Yard, как двор в каком-нибудь мегаполисе — весь в граффити, с какими-то штуками с блошиного рынка. У нас появилась красивая набережная, где можно было кататься на качелях, валяться в гамаках. Это был город в городе, мы создали свой мир и в нем существовали.

ИСКУССТВО

Мы работаем с разными художественными комьюнити: Eon Flax, Freak Fabrik, Tundra, Volna. Нашими общими стараниями фестиваль превращается в один огромный арт-объект из маленьких миров на отдельных участках, которые вместе образуют единую вселенную. Придумывая концепцию, мы всегда отталкиваемся от площадки, затем учитываем музыкальную составляющую и определяемся, какую художественную и стилистическую идею хотим воплотить. В Artplay у нас была история с ресайклом: собрали все, что там хотели сдать на металлолом, и сложили из этого множество разных инсталляций. Под выступление одного японского хаус-музыканта расставили на сцене розовые фламинго и развесили массивные диско-шары. Для шоукейса Intergalactic FM создали арт-объекты, отталкиваясь от образов планет, колец Сатурна. В том году под кураторством Артема Стефанова пять художников нарисовали огромные муралы в «Севкабеле», на которые люди теперь смотрят каждый день. Хотя мы всегда двигаемся от территории и музыкальной концепции, для нас важно поддерживать единую стилистику — этот хороший, спокойный петербургский вайб.

ОБРАЗОВАНИЕ

Наша деятельность протекает внутри креативных процессов в связке с людьми из разных индустрий. Им всегда интересно, как создается музыка или инсталляция, как рождаются и реализуются концепции. При этом на Present Perfect приезжает огромное количество артистов и художников, которым вообще в кайф что-нибудь рассказать. Мы устраиваем музыкальные воркшопы, джемы с электронными музыкантами, вокалистами, инструменталистами. В 2016 году мы вместе с Мишей Штангелем из Boiler Room устроили паблик-ток о музыкальной журналистике и около-музыкальных темах с представителями Resident Advisor и российского Mixmag. В том году делали образовательный проект с Московской школой музыки.

Для нас принципиально важно способствовать тому, чтобы параллельно с нами или после нас появлялось больше креативных инициатив. Чем больше люди узнают, как это делается, тем больше возникает проектов, которые условно заставляют не сидеть дома перед телевизором. Это наша общая задача, так мы формируем активное творческое комьюнити. Потому миссия Present Perfect в том числе — передавать практические знания из собственного опыта и через приглашенных спикеров тем, кому это интересно. Причем, мы делаем это бесплатно: не нужно даже иметь билет на фестиваль, достаточно зарегистрироваться на посещение лекций и так далее. Образовательная программа этого года еще формируется, но точно будут музыкальные воркшопы, аудио-визуальные кейсы, также будем говорить о том, как делаются различные мероприятия. Может пригласим кого-то из прессы рассказать, как освещаются события, о новых трендах в мире.

МУЗЫКА

В музыке важнейший ориентир — это вариативность. Как я говорил, в нас очень сильно влияние Детройта. А это обычно не просто техно, хаус, джаз или хип-хоп — это множество разнообразных пространств в огромной вселенной. Так мы видим музыкальную программу Present Perfect.

В случае первого фестиваля мы еще опирались на более очевидную музыку, которая могла получить больший отклик у аудитории, но все равно с позиции эклектики. Далее мы начали экспериментировать, оставаясь внутри широкого вкусового поля, и начали «делить» артистов согласно музыкальной концепции сцен. С 2016-го уже позволили себе привезти DJ Godfather, DJ Stingray, Helena Hauff, Egyptian Lover, Lee Gamble, In Aeternam Vale, Lena Willikens. Приезжал King Midas Sound, ярким было выступление Tikiman под дождем. Экспериментировали с Clock DVA и Actress. Особенно ценными были лайвы Roy Ayers и Larry Heard, так как для нас это легенды. Знаковый финский музыкант Imatran Voima дал у нас один из последних международных перформансов — он ушел из жизни в 2018 году. Также в последнее время мы стараемся интегрировать российских артистов в общую музыкальную программу на всех сценах, препати и афтепати. Ежегодно несколько из них играют в эфирах Boiler Room и Red Light Radio, представляя локальную сцену всему миру. Есть наша семья: Flaty, Nocow, Fama 87, Kuzma Palkin, Module Werk, DJ 1985, Shutta, Hoopa, EL — все те ребята, которые про музыку с характером, с бэкграундом.

Что касается пятилетия Present Perfect в этом году, мы пошли еще глубже в эксперименты и «выбросили» очень широкий спектр жанров и поджанров — от шугейза до джаза через техно. Будут Ninos Du Brasil, Awesome Tapes From Africa, Dollkraut Band, Andrew Weatherall и многие другие, кого мы еще не объявили. Хайлайтом станет лайв Gesloten Cirkel, за которым мы давно охотились. Кстати, здесь нам помог Intergalactic FM, давший в адрес фестиваля лучшие рекомендации артисту. Словом, мы продвинулись от очевидных имен в лайн-апе к любым артистам, которых хочется услышать и показать.

Так как фестиваль — это идеальное настоящее, мы следим за тем, что происходит, и устраиваем некий смотр всего интересного, что случилось в музыке за год. При этом мы держим эклектический стержень из классической музыки, привозя легендарных ветеранов разных стилей. Сейчас у нас есть репутация и определенный капитал, который мы начали тратить на ознакомление людей с очень разными штуками, даже неожиданными. То есть, в плане музыки Present Perfect тоже занял образовательную позицию. При этом мы не циклимся на одном направлении, и уж тем более на новомодных течениях, о которых завтра никто не вспомнит. Мы транслируем музыку с историей, с приставкой «тру», будь то хаус или техно. Музыка, у которой есть яйца, которая возникла не для того, чтобы исчезнуть через два года.

ЗАЧЕМ И ПРО ЧТО ЭТО ВСЁ

Present Perfect — это логическое продолжение Санкт-Петербурга, такого разного, но стилистически выдержанного. Это фестиваль про город, его ритм, мысли, про то, чем он живет. Поэтому он спокойный, интеллигентный, добрый, открытый, размеренный, без оголтелой беспрерывной тусовки на несколько суток, без напряжения, с разной музыкой и толерантным отношением к разным стилям и их поклонникам.

Фестиваль стал визитной карточкой Петербурга, в который так или иначе каждое лето приезжает множество людей просто посмотреть город. Когда мы выросли из локального события в федеральное, мы в том числе начали показывать город туристам за счет серий препати в разных клубах и других частей программы, разбросанных по разным площадкам. Также мы по большому счету приводим креативные проекты и малый бизнес на новые крутые локации. Музей стрит-арта, Artplay, «Севкабель» — инвесторы помогали нам приводить эти еще нетронутые территории в должное состояние для фестиваля, а мы в итоге приводили туда толпы людей, которые в будущем становились постоянными посетителями баров, ресторанов, магазинчиков, открывшихся там. То есть происходит своего рода синергия между нами и другими организациями, которые существуют в городе.

Одна из важнейших задач Present Perfect — быть глобальным явлением. Мы не хотим окружать себя какими-то границами. Ведь музыка и вижуал — штуки очень интернациональные, язык, который все понимают. В рамках коллабораций приглашаем разных ребят и показываем наш город, людей, культурные процессы, музыку, тусовки — делимся собой. В 2016 году Present Perfect стал первым российским фестивалем, который транслировал Boiler Room. Мы продолжаем с ними сотрудничать, как и с Red Light Radio и другими. Нам интересно рассказывать о себе, стараемся быть гостеприимными и поддерживаем дружбу со всеми, кто был с нами с самого начала. Может в скором будущем расширим географию коллабораций и музыкального взаимодействия до мест менее очевидных, чем Берлин или Амстердам — до Южной Америки, например.

И, конечно, боремся с маргинальностью. Потому что так или иначе в обществе остается эта галочка по поводу процессов, которые связаны с электронной музыкой. Среднее возрастное ядро аудитории Present Perfect — 28-32 года. Это достаточно взрослые люди, которые живут обычной жизнью. Значит, поход на фестиваль электронной музыки и современного искусства становится таким же адекватным времяпрепровождением, как поход на обычный концерт. Мы стараемся развеять этот флер маргинальной дискотеки и развить восприятие классного культурного досуга для абсолютно разных людей из разных социальных групп. Это встраивается в культурный код Санкт-Петербурга. У большого города должно быть много разных мероприятий, таких — сяких, странных — не странных, это нормально, город привыкает и движется к этому. Открывается большое количество общественных пространств, выставок — происходят самые разные процессы внутри городской культуры.

PRESENT PERFECT НА КАРТЕ РОССИИ

Карта фестивалей страны увеличивается. Outline дал огромный толчок для всей России, за что ребятам огромный респект. То, что они сделали, задало определенный уровень для новых проектов. Есть наши замечательные соседи — фестиваль Gamma. Есть Signal, также Epizode, который проходит во Вьетнаме. Arma 17 вот открывает новый клуб Mutabor, у нас в Петербурге есть огромное количество заведений. Мы видим в целом достаточно позитивное движение, при всех тех негативных моментах, которые были в прошлом. Всем нам больше ничего не остается делать, кроме как продолжать совершать «революцию хорошего вкуса», как выразился мой хороший друг Саша Церетели. Для нас это очень важно — прививать людям любовь к музыке, к тому, как проводить время, как толерантно относиться друг к другу, демонстрировать какие-то вещи, которые помогают понять, услышать человека и нормально воспринимать общую реальность, в которой существуем.

Не берусь что-то прогнозировать — понятия не имею, как все будет дальше развиваться, это очень непредсказуемо. Present Perfect продолжит исполнять свою миссию, показываться на новых локациях, формировать вокруг себя новые миры, и давать людям эскейп на три дня в другие реальности, где ты можешь быть кем угодно и чувствовать себя кем угодно, быть максимально свободным. Это петербургский фестиваль, он никуда не уедет, разве что случатся небольшие шоукейсы с дислокациями каких-то кусочков мероприятия. Будем делать Present Perfect известнее и звать сюда больше людей из разных стран, чтобы они приезжали, наслаждались городом и его жителями, чтобы не боялись этого. И продолжим пропагандировать любовь, человечность, здравый смысл и классные культурные ценности, которые есть в этом городе со времени его основания. Мы очень ждем вас в гости, мы всем рады. Что бы там ни происходило, знайте, что здесь все друг друга любят.

Статья ТОП-5 фестивалей электронной музыки в России 10 апреля 2013

 

Музыкальный рейв и музыкальный фестиваль уже давно не просто событие, которое ждут любители определенной музыки, а гораздо большее. К нему заранее готовятся и на него заранее собираются с разных уголков планеты как сами участники, так и зрители. Для зрителей создается та самая атмосфера с эффектом опьянения масштабностью и элементом шоу, так или иначе присутствующим. Чтобы это ощутить, не обязательно отправляться в Бельгию на Tomorrowland или, например, в Латинскую Америку на Neverland. В России проводится большое количество фестивалей, вот 5 самых ярких:    1. Sensation   Российские музыкальные фестивали на данный момент не являются мировым брендом, за исключением Sensation. В этом году девиз фестиваля в Санкт-Петербурге «Источник света» — Source of light. Это будет световое шоу с акробатами и танцорами, показывающими свое мастерство с огнем и лазером в огромном шаре. Элемент представления в Sensation, однако, не так важен, как сама музыка. Лайн-ап фестиваля состоял из таких имен, как  Armin van Buuren, Tiesto , Fedde Le Grand и Paul van Dyk. Что будет в этом году в Санкт-Петербурге пока еще неизвестно, но сама масштабная подготовка, которая проводится, не дает усомниться в том, что в этом году будет нечто абсолютно новое, но с тем же хаус и транс звучанием. Это не первое новшество, которое вносит Россия в сам Sensation. В 2011 году в Петербурге зрители представления сами устроили шоу с помощью перчаток, светящихся в неоне и пусканием своеобразной «волны» по всей площадке.    Изначально Sensation был серией вечеринок в амстердамских клубах, предусматривающих дресс-код «только в белом». Сама идея настолько быстро заразила клубную индустрию Амстердама, что постепенно переросла в один из самых известных международных фестивалей планеты, проводимых в России, Англии, Испании, Бельгии, Германии и пр. За достаточное долгое существование идея «сенсации» не угасла, а только привлекает новые страны, например, Италию или Канаду, которые в этом году впервые проведут у себя Sensation. В каждой стране событие кардинально отличается от другой: разница не только в непосредственно лайн-апе, но и в организации шоу. Оно может называться и «Source of light», и «Ocean of white»… Если посмотреть на «гастрольный тур» Sensation, то вполне реально распланировать международный тур, путешествие за лучшим, что есть в электронной музыке, обрамленным белой аурой.    2. Пиратская Станция   Чисто российское изобретение – «Пиратская Станция». С 2003 года проект Dj Gvozd и российских радиостанций набрал такие обороты, что среди его участников были Pendulum, Aphrodite, Noisia, John B и другие команды, задающие тон направлению drum and bass. Более того, зарубежные диджеи, один раз выступив, не уходят из нашего, российского, фестиваля. Если посмотреть его историю, то сборники «Пиратской станции» часто выпускал кто-то именно из приглашенных артистов. Но Russian edition всегда за россиянами. Учитывая скорость развития «Пиратской Станции», можно помечтать о том, как любители drum and bass по всему миру будут заслушивать именно «рашн эдишн» рейва.    3. Therapy Sessions   В какой-то степени «Пиратская Станция» — мать российских тяжело-электронных Therapy Sessions. Сами «сессии» проводятся во многих европейских странах, но ее организаторы в России те же, что и у «Пиратской Станции», по крайней мере, были таковыми до 2010 года, когда фестиваль набрал достаточный оборот. Основная идея – это дать посетителю послушать хорошей музыки его любимого жанра. Никаких представлений, только зритель и музыка. Действительно, в некотором роде напоминает нетрадиционную, но терапию.    Что интересно, толчком Therapy Sessions на то, чтобы существовать не только на площадках своей родины Великобритании, но и в Австрии, Германии, Испании, России и прочих, послужило желание организаторов разнообразить саму программу, добавив в нее что-то новое. То есть в какой-то момент им показалось, что сами рейвы в Лондоне кажутся скучными, надо что-то делать. И сделали!    4. Tuborg GreenFest   Безусловно, нельзя сказать, что Tuborg GreenFest – это исключительно электронная музыка, наоборот, в основном на фестивале выступают рок исполнители, начиная с еще не столь известных в России групп вроде The Vaccines и заканчивая легендарной группой Metallica. Однако среди участников «гринфеста» есть такие имена, как Fatboy Slim, участник The Prodigy Лирой Торнхилл или Groove Armada. Украинский же «гринфест» и вовсе пригласил к себе Дэвида Гетту.    В прошлом году фестиваль анонсировал себя как музыкальный марафон, и это действительно самое точное описание, которое можно дать «грифесту» — марафон по самым разным исполнителям, известным и не очень, культовым или только идущими к этому в рамках одной площадки.    5. Park Live Festival    Поиск нового, создание собственных тенденций, новые площадки, новая аудитория – такая задача стоит перед создателями Park Live, который открывается в этом году в Москве. Организаторы фестиваля делают положительный прогноз, адаптировав площадку на примерно 30 тысяч посетителей, которых ждут Crystal Castles и Justice, играющие на фоне ВВЦ. «Park Live» рассчитан на два дня. Фестиваль предполагает самую разную публику, как в плане возраста, так и в плане музыкальных вкусов, о чем говорят сочетания электронной и рок-музыки в различных проявлениях в программе фестиваля.   

Фестиваль электронной музыки и визуального искусства «EFEST»

Основная идея фестиваля – исполнение произведений на основе синтеза музыки и визуальных эффектов создающих огромную гамму выразительных средств, эстетика которых востребована современным человеком с клиповым мышлением.

Первый фестиваль электронной музыки и визуального искусства EFEST прошел в Перми в августе 2019 года на Заводе Шпагина. Создатели и идеологи фестиваля поставили перед собой цель – объединить современную музыку и новейшие визуальные технологии, чтобы создать событие качественно нового уровня.

В 2020 году фестиваль состоялся вновь! В этом году команда Efest сосредоточилась на российской электронной музыке. В течение пяти часов для гостей играли музыканты из Перми и приглашенные артисты: Дмитрий Докудин (Пермь), Ритмика (Пермь-Москва), Starcomus (Пермь), Alexander Nuzhdin (Москва), Samir Kuliev (Москва), POLA (Москва), Fonarev & Alexey Sonar (Москва).

Отдельное направление фестиваля – визуальная программа, которую представили пермские авторы – независимый медиа-художник, финалист Московского Международного фестиваля «Круг Света» Тургай Кылыч, а также VJ nerpa. Программу visual art можно было увидеть благодаря 500 светодиодным панелям, общая площадь которых составила 125 квадратных метров, а общая мощность звука и света- 100 квт.

Отдельным событием стало шоу светящихся дронов, которое развернулось в небе над фестивалем: зрители увидели завораживающие объемные картины в пространстве, исполненные запрограммированными беспилотниками, меняющими цвета.

НОВОСТИ ПРОЕКТА:

2020

«Не верится, что в Перми»: в Перми прошел Efest’2020

В Перми установят 500 светодиодных панелей для фестиваля Efest’2020

Второй фестиваль электронной музыки и визуального искусства efest состоится 12 сентября

2019

 В выходные на Шпагина прошел первый фестиваль EFEST

 Цех Завода Шпагина на один вечер превратится в световую инсталляцию

 Фестиваль EFEST анонсировал полную программу

В последний день лета на Шпагина пройдет Фестиваль электронной музыки и визуального искусства

Российских Музыкальных Фестивалей 2021-2022 | Музыкальный фестиваль Wizard

Музыкальные фестивали в России 2021-2022 | Музыкальный фестиваль Мастер Все LocationsUnited StatesEuropeUnited KingdomAustraliaCanadaMexicoSouth AmericaAsiaAustriaBelgiumCroatiaCzechDenmarkFinlandFranceGermanyHungaryIcelandIrelandItalyLatviaMaltaNetherlandsNorwayPolandPortugalRomaniaSerbiaSlovakiaSpainSwedenSwitzerlandArizona, USACalifornia, USAColorado, USAFlorida, USAGeorgia, USAIllinois, USALouisiana, USAMaryland, USAMassachusetts, USAMichigan, USANevada, USANew Йорк, USANorth Каролина, USAOhio, USAOregon, USAPennsylvania, USATennessee, USATexas, USAVirginia, USAWashington, USAWisconsin , USAAll MonthsJanuaryFebruaryMarchAprilMayJuneJulyAugustSeptemberOctoberNovemberDecemberAll GenresPopElectronicRockCountryJamMetalHip-HopBluegrassFolkJazzIndieBluesPsytranceHardstyleAll VenuesBeachDowntownIndoorsSki ResortIslandCruise ShipShowcaseNumber из дней1 Day2 days3 Days4 Days5 Days6 + DaysAll SizesSmall (10K или менее) Средний (11K-25K) Большой (26K-50K) Mega (50K +) CampingYesAll день ArtistsA Для RememberA $ AP RockyAbove & BeyondAfrojackAlison Wonderl andAmeAmon AmarthAndy благоразумный MacArmin Ван BuurenArt DepartmentA-TrakAuroraBassnectarBeckBicepBig GiganticBig Head Todd и MonstersBilly TalentBloc PartyBlood OrangeBon IverBoy PabloBoys NoizeBrandi CarlileBrockhamptonBroken Социальная SceneBusta RhymesCage ElephantCalvin HarrisCar Сиденье HeadrestCarl CoxCarl CraigCarrie UnderwoodCash CashCat PowerCatfish и BottlemenChance В RapperCharli XCXChase & StatusChelsea WolfeCHVRCHESCigarettes После SexCity и ColourDash BerlinDave Matthews Banddeadmau5DeafheavenDeftonesDillon FrancisDiploDisclosureDisturbedDixonDon DiabloDr.DogEmancipatorEric PrydzExcisionFidlarFKA TwigsFlosstradamusFlumeFlying LotusFoalsFoo FightersFranz FerdinandFutureGalantisGlass AnimalsGorgon CityGreen DayGreensky BluegrassGrizGuns N»RosesHaimHalseyHot ChipIDLESInterpolIron MaidenJai WolfJames BlakeJamie JonesJamie xxJon HopkinsJudas PriestKaskadeKing Gizzard и Ящерица WizardKissKornKurt VileKurt Vi & ViolatorsLana Дель ReyLeftover SalmonLiam GallagherLil PumpLocal NativesLoco DiceLost FrequenciesLotusMac DeMarcoMaceo PlexMartin GarrixMetallicaMGMTMichael Фрэнтите & SpearheadMilky Chancemoe.Неподвижный в беломМамфорд и сыновьяНервоНочное желаниеНина КравизО монстрах и людяхПападосиоПаркетные дворыПол КалкбреннерФантограммаПортугалия. ЧеловекПраймал КрикR3habЖелезная дорога ЗемляКрасный КлыкКатушка Большая РыбкаРичи ХотинRL GrimeСет ТрокслерShameSilversun PickupsSkeptaSkrillexСлегка StoopidSnail MailСоциальные искаженияСофи ТуккерSolangeSpoonSt. Пол и Сломанный BonesSteve AokiSTS9Sublime с RomeSuicidal TendenciesSuperorganismSystem о наличии DownTale из UsTaylor SwiftThe 1975The Черного AngelsThe Черного MadonnaThe ChainsmokersThe Химической BrothersThe DarknessThe Del McCoury BandThe GrowlersThe Infamous StringdustersThe KillersThe LumineersThe OffspringThe StreetsThe StrokesThe VoidzThievery CorporationThomas RhettThundercatToro Y MoiTravis ScottTwo дверь Кино ClubTychoTyler The CreatorUnknown Мортал OrchestraVampire WeekendVince StaplesVolbeatWalk the MoonWeezerУитниГоды и годыЖелтый коготьЖелтые дниМолодой бандитЗеддЗедс DeadZZ TopБольше фильтровВесенние каникулыФестивали бесплатноФестивали живых нацийФестивали AEG

Найди свой праздник!

По вашему запросу найдено 2 фестиваля!

Российский фестиваль ГАММА: экспериментальная витрина, где танцевальную музыку все еще неправильно понимают — отчеты о сцене

В программе фестиваля представлены многие жанры электронной музыки, от техно до эмбиента и барокко с вокалом, созданным искусственным интеллектом.Последний является результатом проекта GAMMA_LAB AI, который объединил художников и ученых со всего мира для создания совершенно новых перформансов с использованием технологий. Питер Кирн, художник из Берлина, основатель онлайн-журнала

CDM и один из фасилитаторов инициативы, считает, что они «открыли банку с червями», хотя временные рамки и сложность инструмента позволяли только попробовать потенциал.

Остальные программы, однако, не такие перспективные, и в составе гораздо меньше женщин, чем мужчин, особенно среди хедлайнеров, которыми, неофициально, являются Хирург, Оскар Мулеро, Дакс Джей, Сэмюэл Керридж, Варг. , Ненавижу моделей и Вайолет, последняя единственная женщина в списке.KMRU, кенийский эмбиент-исполнитель, является единственным заявленным небелым исполнителем. Это также отражает толпу, которая в основном славянская и натуральная, хотя и приятная смесь по возрасту. Мероприятие, охватывающее как модных рэйв-ребят, так и старшее поколение любителей вечеринок, не особенно характерно для обычной клубной ночи в городе, но оно связывает сегодняшнюю сцену с ее корнями 30-летней давности. Техно-сеты от DJ Slon и резидента m_division Лены Поповой являются символом того десятилетия, когда электронная музыка достигла распада Советского Союза.

Русский рейв у себя дома в Санкт-Петербурге, где в конце 80-х — начале 90-х артисты скрючились в пустых квартирах. Днем они использовали пространство для студий, а ночью — для вечеринок. Наследие сочетания визуального искусства и электронной музыки до сих пор живет на местной сцене, и другие промоутеры выходят за рамки аудиовизуальных, используя свои местоположения в качестве галерей. Действительно, Gamma позиционирует скульптуры, инсталляции и видеоарт как равные части главного события, и «некоторые люди могут даже не танцевать, они всю ночь гуляют по фабрике», — говорит Логос.

Концерт открытия GAMMA состоится в новом Планетарии 1. Купол диаметром 37 метров, самый большой в мире, оборудован системой из 40 проекторов. К сожалению, эта захватывающая предпосылка оказывается неутешительной, поскольку размер цифрового холста остается, по большей части, неиспользованным в полной мере. Технические проблемы, которые возникают постоянно, особенно раздражают во время медитативного электроакустического выступления японского художника Kazuya Nagaya, который использует традиционные колокольчики и поющие чаши.

Читать далее: 15 фотографий из Клуба, «Самый дикий клуб России»

Российский продюсер, Facke, нашел «это» с помощью будущего басового хита «You Need Too»

, российский продюсер электронной музыки, Facke, , с его хитом «You Need Too» занимает первое место на авторитетном лейбле Future Bass Records . Достойный повторения трек «You Need Too» поражает ваши сердца нежной мелодией, веселым каплевидным падением и захватывающим слух вокалом.Наполненный таким большим количеством да, пришло время зацепиться за себя.

Интересно, как его звучание развилось в Российской Федерации, мы были склонны обратиться к самому Факу за эксклюзивным интервью, в котором мы узнали о российской сцене, его влиянии, о том, какой была жизнь в quarentine и многом другом.

Как выглядит вечер в вашем родном городе?

На данный момент я живу в небольшом городе в России, но у него довольно насыщенная ночная жизнь, у нас есть несколько хороших клубов, в которых играют в основном жители, а иногда и артисты приезжают из других городов России.Люди здесь довольны.

Какие клубы, мероприятия или фестивали вы собираетесь?

На данный момент я не собираюсь на какие-либо фестивали, но хотел бы в будущем посещать такие фестивали, как EDC / Tomorrowland / Ultra и, возможно, даже быть диджеем на этих сценах.

Если говорить о России, то у нас очень мало крупных фестивалей, таких как Afla Future People, где играют известные артисты, потому что люди не очень-то слушают европейскую музыку! Но я думаю, что в ближайшее время это изменится.Здесь большинство очень любят только артистов своей страны, которые обычно пишут рэп или поп-музыку! Мои любимые производители из России — Matisse & Sadko .

Что едят в России?

Поскольку я регулярно хожу в спортзал, я ем в основном правильную и чистую пищу, которую, как мне кажется, все едят, но если я хочу приготовить себе читмил, я обычно предпочитаю выбрать для этого какой-нибудь гамбургер и пойти туда с друзьями, взять бутылку крафтового пива!

Так же бывает во время студийной сессии, я могу заказать суши или пиццу!

Во сколько ты вернешься домой?

Когда начинаются выходные, я превращаюсь в ди-джея, и иногда ты возвращаешься с вечеринок на следующее утро или позже.

Как вы впервые увлеклись электронной музыкой? Что вдохновило вас на создание музыки?

Недавно я сам поинтересовался, почему я сейчас так люблю электронную музыку, и решил проверить, что слышал, когда мне было 10-12 лет, и заметил, что слушал треки Дэвида Гетты и многих других исполнителей. раньше, но не знал, что это за жанр! И впервые я официально испытал электронную музыку, когда увидел выступление Мартина Гарррикса на Ultra.Понравилось, как он себя преподносит на сцене, столько положительных эмоций. Благодаря его музыке я начал понимать, как писать свою музыку. В то время меня дрожал только прогрессивный хаус!

Мне очень повезло, на тот момент один из моих близких друзей, писавших музыку в стиле хип-хоп, уже освоил DAW и показал мне некоторые базовые техники, после чего я начал все учить сам и с каждым новым треком мой уровень рос.

Какое значение имеет ваш новый сингл «You Need Too» и «Telling U Bye»?

Дело в том, в каком настроении я был во время написания этих треков.Фактически, я не выпускал музыку почти год, и в течение этого года я пытался найти свой звук и стиль. Я попытался совместить агрессивные жанры, такие как фьючерс бас и трэп, с более простыми и понятными жанрами, такими как поп-музыка. Я также улучшил качество своей музыки, познакомившись с новыми людьми в индустрии. Теперь я просто делюсь тем, что узнал за это время.

Скачать бесплатно

Какое направление у вашего проекта?

Теперь проект Facke направлен на создание оригинального звука в будущей басовой и поп-музыке.Еще много синглов и коллабораций с трэпом и будущими басистами запланированы на 2020/2021 год. Так что будет много интересных релизов, различающихся по своей задумке.

У меня также есть планы выпустить пару треков в другом для меня жанре, просто ради творческих экспериментов.

Какие 5 ваших любимых треков сейчас?

Что вас ждет дальше?

Хороший вопрос, я думаю, что главная цель — изменить игру EDM с помощью моей музыки! И если не глобально, то в планах окончить институт, выпустить много музыки, выступать на крутых площадках, путешествовать по всему миру, долго жить в стране, которую я даже представить себе не могу, посещать большие фестивали, встречаться с друзьями и продюсеры, с которыми нужно работать.

Как проходит карантин в России?

В России от этого вируса умерло и заболело очень много людей, как в больших, так и в маленьких городах, но я слышал, что мы (Россия) первыми изобрели первую активную вакцину против этого заболевания, и я думаю, что теперь все будет поправляться! Лично для меня карантин прошел гладко, возможно, потому, что я соблюдал все меры личной безопасности, и я заметил, что в период карантина многие мои личные друзья или просто знакомые начали делать что-то новое для себя.Например, я начал записывать смешные ролики для TikTok.

Facke Online:

фестивалей сезона в России (Psychill friendly мероприятия) —

Лето почти здесь, и Psybient.org в сотрудничестве с командой Mystic Sound Records предоставил краткий список наиболее значимых событий этого сезона в России для тех из вас, кто хочет узнать, как психоделическое движение продвигается в этой части мира. Мир.

Во-первых, нужно сказать, что основные фестивали и события проходят под Москвой и Санкт-Петербургом.Санкт-Петербург, но культура представлена ​​не только здесь, а некоторые из наиболее интересных региональных событий я также расскажу ниже.
Для многих в России фестивальный сезон открылся по адресу Systo — первый фестиваль в сезоне на самом деле проводился весной — 7-10 мая. Было несколько сцен с разной музыкой — от психоделического транса и живой музыки до ужаснейшего нойза. Фестиваль проходил в 300 км от Санкт-Петербурга в лесу у 3-х озер.
Официальный сайт
Страница мероприятия в Facebook

Самый крупный фестиваль электронной музыки — Trimurti — состоится на следующей неделе, 8-14 июня. В этом году компания Trimurti отмечает свое 10-летие и готовит своим гостям множество сюрпризов. Основная идея фестиваля — экология и образ жизни. Речь идет не только о танцполе, но и о том, чтобы научиться многим полезным вещам и восстановить свое тело в области исцеления. Тримурти собирает людей не только из Москвы и Санкт-Петербурга.Петербург — сюда съезжаются люди со всей России, чтобы провести время в гармонии с природой. Mystic Sound Records проведет ночь лейбла в Chillout с 12 по 13 июня, так что приходите и поздоровайтесь, если вы там. Некоторые артисты, которые будут играть на разных фестивальных сценах: X-Dream, Goasia, Zero Cult, Side Liner, Maiia, Manifold и многие другие. Подробная статья «Что такое фестиваль Тримурти в России и зачем туда ехать?» можно найти здесь. Он пройдет примерно в 250 км от Москвы.
Официальный сайт
Страница в Facebook

В самом начале 1-3 июля мы едем в г.Петербурга на фестиваль под названием Abstraction . Фестиваль пройдет на горнолыжном курорте под Санкт-Петербургом. Будет три сцены с трансом, чиллаутом и техно с такими зарубежными хедлайнерами, как E-Mantra, Diksha, AuroraX и некоторыми другими.
Официальный сайт
Страница в Facebook

Далее мы отправимся на Урал в Башкирию в удивительное место под названием Нугуш, где во второй раз пройдет эко-фестиваль Иная с 8 по 10 июля.Будет только одна сцена с преимущественно этно-электронной музыкой, народными промыслами и множеством мероприятий с национальным характером. Главное, что мы хотим сказать об этом фестивале, — что природа в этой местности потрясающая.
Официальный сайт
Страница в Facebook

После продолжения пути и 14-16 июля поедем в Казань, Татарстан, на фестиваль Solaris . Это будет крупнейший пси-фестиваль в этой области, в котором примут участие артисты в основном из Москвы: Cybered, Transdriver, Cosmic Replicant и многие другие.
Страница Facebook

18-25 июля Chill Out Planet фестиваль пройдет практически на границе с Эстонией в городе Пскове. Состав отличный: Kox Box, Kaminanda, Kurbeats и многие другие.
Официальный сайт
Страница в Facebook

А на десерт у нас Семинар по альтернативному туризму , который проходит 29-31 июля в живописном районе Подмосковья — на острове в одном водохранилище (на самом деле это река Волга).Будет 2 сцены с трансом, чиллаутом и прогрессивом, где концепт Moscow Underground будет представлен его вдохновителем XP Voodoo. В состав группы входят артисты из Москвы и ближайших городов и только те, кто оказал огромное влияние на местную пси-сцену. Команда Mystic Sound Records проведет музыкальную часть chillout-зоны.
Официальный сайт
Страница в Facebook

Это главные события в России этим летом. Конечно, каждые выходные будет много небольших мероприятий, лучший способ оставаться на связи — следить за нашей страницей календаря.Если чего-то не хватает, вы всегда можете отправить заявку.

шт.
мы публиковали ранее статью о Russian Chill Scene, первую часть можете прочитать здесь, а вторую — здесь.

Alfa Future People Festival (16-18 августа)

Один из самых дорогих и роскошных фестивалей в России — фестиваль Alfa Future People, спонсируемый Альфа-Банком. Действие происходит на секретном советском аэродроме под Нижним Новгородом на берегу Волги. Он задуман как один из крупнейших фестивалей электронной музыки и новых технологий с мощной звуковой системой и уникальным световым шоу.

Выставки — важная часть фестиваля. Здесь же функционируют более 20 спортивных площадок, уникальные инсталляции и лекционные залы, посвященные развитию современных технологий. За прошедшие годы на фестивале были представлены такие технологические новинки, как тренажер космического корабля «Союз», мобильная агроферма, а в 2017 году фестиваль впервые вошел в прямой контакт с МКС.

Территория вокруг фестиваля действительно захватывает дух. Помимо мощных потоков Волги, есть и другие достопримечательности: Церковь Михаила Архангела, Шуховская башня в Ляхове, Гурьяновское озеро, Бюст Рязанова в Большом Козино и Лиман реки Пира на тот случай, если вам надоели звуки и свет и хочу познакомиться с русским культурным наследием.

Как добраться: Большое Козино находится примерно в 45 минутах езды к северу от международного аэропорта Нижнего Новгорода, но гораздо ближе к самому городу Нижний Новгород. Аэропорт находится в 1 часе полета или 4 часах езды на поезде от Москвы. Из Нижнего Новгорода можно добраться поездом с центрального вокзала до Большого Козино, который отправляется каждые 30 минут. Для гостей Alfa Future будет выдан специальный фестивальный билет с неограниченными возможностями проезда.Приобрести их можно на сайте фестиваля.

Где остановиться : На территории оборудованы комфортабельные кемпинги. Если вы предпочитаете останавливаться в гостинице, есть много вариантов в соседнем городе Нижний Новгород.

Когда: середина августа (16-18 августа 2019 г.)

Цена: от 6000-19500 рублей (80- 265 евро)

композиторов фестиваля | Центр новой музыки

Владислав Агафонников (р.1936) — композитор и руководитель группы Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Ему присвоено высокое звание Народного артиста Российской Федерации. Он является вице-президентом Всероссийского союза композиторов и лауреатом премии им. Шостаковича Всероссийского союза композиторов. С 1986 года он является членом европейской региональной группы Международного музыкального совета (ERG).

Агафонников — автор четырех опер, двух балетов и многих симфонических, камерных, хоровых и вокальных произведений.Его стиль очень лиричен, поскольку он сочетает в себе русские народные и квазифолковые мелодические и гармонические структуры и формы, уникальные для русской музыки, такие как вариации.

Музыка Агафонникова исполнялась на всех крупных музыкальных фестивалях в России и других странах бывшего СССР, а также во многих зарубежных странах. (р. 1936) — композитор, руководитель группы Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Ему присвоено высокое звание Народного артиста Российской Федерации. Он является вице-президентом Всероссийского союза композиторов и лауреатом премии им. Шостаковича Всероссийского союза композиторов.С 1986 года он является членом европейской региональной группы Международного музыкального совета (ERG).

Агафонников — автор четырех опер, двух балетов и многих симфонических, камерных, хоровых и вокальных произведений. Его стиль очень лиричен, поскольку он сочетает в себе русские народные и квазифолковые мелодические и гармонические структуры и формы, уникальные для русской музыки, такие как вариации.

Музыка Агафонникова исполнялась на всех крупных музыкальных фестивалях в России и других странах бывшего СССР, а также во многих зарубежных странах.

Юрий Буцко (р. 1938) посвятил свою жизнь и искусство адаптации старинного русского песнопения (так называемого «знаменного роспева») к современности, сохраняя при этом его контекст и религиозный смысл. Знаменный пение Буцко трактует как «идеал духовного совершенства, цель, к которой нужно постоянно стремиться». Композитор построил оригинальную систему, определяющую «способ работы со знаменным распевом». В основе системы лежит мелодическая гамма, извлеченная из знаменного распева (древнерусского тонального ряда).Хотя шкала ограничена компасом человеческого голоса, Бутско расширяет ее, добавляя три тона [или трихорды] сверху и снизу до тех пор, пока не будет восстановлена ​​начальная начальная высота звука. Система открытая и содержит двенадцать тонов. Буцко описывает это как своего рода русскую додекафонию, применяя двенадцатитоновый ряд, извлеченный из русского материала. Религиозный подход Буцко определяет специфические качества его музыки: большую продолжительность, непрерывную проработку каждого образа или мотива, отсутствие резких контрастов.Постоянно интенсивный «тон» и необходимость сформулировать исчерпывающее утверждение порождают качество «продолжительного времени», иногда вплоть до медитации.

Музыка Буцко широко исполнялась в России и многих других странах.

Ирина Дубкова (р. 1956) — композитор, работает в международном отделении Московской консерватории им. П.И. Чайковского, а также на ее отделении композиции. Бывшая ученица Романа Леденёва, автор двух симфоний и других симфонических произведений, балетов, камерных произведений, хоровых и вокальных произведений, а также сочинений для детей.Ее музыка очень лирична, нежна и впечатляюща.

Симфоническая, камерная и вокальная музыка Дубковой исполнялась по всей России (в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Брянске, Новгороде, Калуге, Ярославле, Улан-Удэ, Смоленске, Пскове, Витебске, Москве). Ее музыку также слышали во Франции, Германии, Австрии, Швейцарии, Голландии и Финляндии.

Ее сочинения регулярно исполняются в рамках Ежегодного Международного музыкального фестиваля «Московская осень».

Головин Андрей Сергеевич (р.1950) окончил Московскую консерваторию в 1976 году по классу композиции у проф. Е. Голубева и инструментовки у проф. Ю. Фортунатова. В 1979 году окончил аспирантуру Московской консерватории. Преподает композицию в Музыкальной академии им. Гнесиных в Москве.

После периода написания музыки под влиянием Мессиана и Жоливе, он сознательно перешел к более традиционному русскому стилю. Основываясь на сохранении (а не на разрушении) существующих культурных слоев, его последние работы более тональны и мелодичны, что позволяет ему меньше концентрироваться на формальных вопросах и больше на содержании.

Музыка Головина исполнялась на крупнейших музыкальных фестивалях России и других стран.

Фарадж Караев (р. 1943) учился в Бакинской консерватории (1961-1971) у своего отца, известного советского композитора Кара Караева. Он преподавал композицию и теоретические курсы там и в Московской государственной консерватории. Он организовал ряд оркестров и музыкальных фестивалей в Баку и Москве. Будучи авангардистом и членом ASM (Ассоциация современной музыки), Караев разработал свой собственный стиль музыкального выражения, включая элементы инструментального театра, а также живописи, литературы, драматического и пластического искусства.Он часто использует «подвижные» и «открытые» формы, а также цитаты из музыки разных композиторов, включая музыку своего отца.

Музыка Караева исполнялась на крупных музыкальных фестивалях в Азербайджане, России, Франции, Великобритании, Германии и Швейцарии.

Леонид Карев (р. 1969) — композитор и органист, живет во Франции с 1992 года. Он продолжил русскую традицию, адаптируя старинные русские песнопения и русские народные песни к современной музыке.Карев — ученик и последователь Юрия Буцко. Его музыка определяется ее природой: она часто тяжелая и мрачная, но все же раскрывает свой искренний характер, свою авторскую «русскую душу». Карев работает в основном с камерной, вокальной и органной музыкой.

Карев — замечательный органист, лауреат Международного музыкального турнира в Риме (1999/2000), обладатель Первой премии органного конкурса им. Марселя Дюпре (1998), обладатель Первой премии почетного лауреата единогласного Л ‘ УФАМ жюри, Париж, Франция (1996).

Михаил Коллонтай (р. 1952), композитор и пианист, автор многих крупных симфонических, хоровых и камерных произведений. Его музыка очень лирична, полна звучности и эмоциональности. Главный принцип его композиционной техники — детальная точность, с которой он воплощает свои идеи в структурном, формальном и нотном отношении. Коллонтай думает и работает полифункционально, полифонически — в больших масштабах. Произведения композитора чрезвычайно сложны для исполнения.Однако эти партитуры звучат необычайно ярко и четко — визуальная тяжесть музыкальной фактуры расслаивается на графические линии вокального типа.

В 1981 году г-н Коллонтай стал победителем Всесоюзного конкурса пианистов, а в 1982 году участвовал в Международном конкурсе им. П.И. Чайковского, где был награжден дипломом и призом за лучшее исполнение сочинений Чайковского. Его концерты отправили его во многие европейские страны, а также в США и Японию.В настоящее время г-н Коллонтай — профессор фортепиано Московской государственной консерватории. Его произведения исполнялись в США, Германии, Англии, Шотландии, Франции, Австрии, Австралии, Швеции, Чехии, Словакии и других странах.

Николай Корндорф (р. 1947), один из самых выдающихся русских композиторов своего поколения, живет в Канаде с 1991 года. В его музыке сочетаются разные стили и приемы, различные музыкальные материалы (средневековый хорал, элементы современной рок-музыки). , народная музыка и «андеграундная» музыка) и содержит характерные черты романтической музыки, европейской авангардной музыки, инструментального театра и американского минимализма.Все это не просто смешано в его композициях, но очень продуманно организовано в эмоционально глубокое и философски серьезное целое, в рамках отдельных структур и форм. В музыке композитора обсуждаются проблемы духовной жизни, красоты и уродства, взаимоотношений человека с окружающим миром. Корндорф начинал как композитор-авангардист, писавший атональную и выразительную музыку. Примерно в 1980 году он обратился к тональной музыке, чтобы добиться большей стабильности в своих композициях и выразить в каждой из них одно главное эмоциональное состояние.Он создал русский стиль минимализма, который имеет очень глубокий концептуалистический смысл, передавая атмосферу национального русского звучания.

Музыка Корндорфа широко исполнялась в России, Германии, Канаде и других странах.

Роман Леденёв (р. 1930) пишет красивую, в высшей степени лиричную музыку без каких-либо признаков показухи или желания привлечь свою аудиторию. Раньше он писал в нововенском стиле, но, начиная примерно с 1972 года, он вернулся к более традиционному русскому стилю, используя русскую народную и неоромантическую музыку XIX века QUASI в минималистичной структуре.Большинство его произведений — симфонические, хоровые, вокальные и камерные.

Леденёв — секретарь Всероссийского союза композиторов, народный артист России, лауреат Государственной премии России, в настоящее время является профессором композиции Московской консерватории им. П.И. Чайковского. Его музыка широко исполнялась во всем мире.

Владимир Николаев (р. 1953) экспериментировал с разными жанрами в академической, электроакустической и театральной музыке.Формально и мотивационно его сочинения очень строго систематизированы, и эта организация отчетливо слышна в музыке. В то же время его музыка часто основана на загадочных преобразованиях шума в странные звуки, простых словесно-слоговых сочетаний в нечто подобное, но приближающееся к новому красивому языку. Композитор не любит комментировать свои произведения, потому что считает, что его музыка говорит сама за себя: она очень теплая, удобная, яркая и ее легко слушать.

Николаев — лауреат Первого Международного конкурса Витольда Лютославского, Варшава (1991), лауреат Первой премии Мемориального фонда Лили Буланже (Бостон, 1992). Постоянный участник международных фестивалей современной музыки в Москве и других городах России и за рубежом.

Ольга Раева (1971 г.р.) окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (1994) у проф.Е. Денисов (композиция и оркестровка) и проф. Д-р Ю. Чолопов (Теория музыки). В 1994-1996 гг. Училась в аспирантуре профессоров Э. Денисова и В. Тарнопольского. С 1993 г. участвовала в ряде семинаров по композиции в Германии под руководством известных немецких профессоров, таких как П. Х. Диттрих, Г. Штеблер и М. Шпалингер. Раева является членом Союза композиторов Москвы и Российской ассоциации современной музыки с 1995 года. Раева — лауреат первой премии конкурса оркестровых произведений им. Гоффредо-Петрасси в Парме (1997), лауреат Международной премии композиторов. «Форум 98» в Монреале, Канада.

Ее произведения исполнялись на большом количестве международных музыкальных фестивалей в России и других странах, таких как: Moscow Autumn, Moscow-Modern, Muzicki Biennale Zagreb, Music Bridge (Нью-Йорк), Heidelbergisches Internationales Festival für Neue Musik, NovAntiqua (Кельн ), Vom Grunde des Leidens (Санкт-Пельтен), Московский форум, Альтернатива, Gaudeamus Musik Week, Moskauer Kuenstler в Берлине, Фестиваль русской музыки (Гент), Kremerrata Musica (Локенхаус), Всемирные дни музыки ISCM (Сеул), Dresdner Tage für zeitgenössische Musik, Wiener Tage für russische Musik и Russische Musikwoche Bern.

Дмитрий Рябцев (р. 1969) — автор многих камерной, вокальной и оркестровой музыки, в том числе сочинений для оркестра русских народных инструментов, для театра и кино. Рябцев — приверженец некой «новой простоты» и «новой тональности» с использованием элементов постминимализма. При этом композитор разработал особую систему с использованием 24-тонального ряда, которая применяется внутри тональных или модальных структур. Особым элементом его системы является ритм, в котором используются регулярные метрические схемы, смещенные относительно тактовых линий, а также другие ритмические нарушения.Его композиции обычно очень выразительны и лиричны. Композитор обладает ярким мелодическим даром, поэтому в его музыке всегда присутствует полифония, каждый голос которой индивидуален и имеет неповторимый колорит. Его инструментальные полотна отличаются безупречным звучанием тембров и четкостью фактур.

Музыка Рябцева исполнялась на фестивалях современной музыки в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Израиле и других залах.

Альбина Стефаноу (1969) — композитор и звукорежиссер.Изучала композицию в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (в 1995 году окончила аспирантуру). С 1993 года Альбина экспериментировала с электроакустической музыкой в ​​Терменвокс-центре в Москве, продолжая обучение компьютерной музыке в Дартмутском колледже, штат Нью-Хэмпшир (в 1997 году получила степень магистра). Ее композиционный стиль варьируется от авангардной компьютерной музыки до забавных псевдорусских песен для детей, от лирической симфонической музыки до импрессионистических камерных ансамблей. Совершенно особенным инструментом для нее является человеческий голос, используемый в ее произведениях как речь, вокализация, песня, sprechstimme и основа для текстово-звуковых композиций.Синкретизм — еще один важный атрибут ее мышления. Ее музыка исполнялась на нескольких фестивалях: Moscow Autumn (Москва, Россия), Alternativa (Москва, Россия), Retrospective-Perspective (Екатеринбург, Россия), Synergien (Берлин, Германия), Swarthmore Music and Dance Festival (Swarthmore College, Россия). PA), Downtown Arts Festival (Нью-Йорк, Нью-Йорк), а также в Польше, Кельне и (Канада).

Владимир Тарнопольский (р. 1955) учился композиции у Н.Сидельникова и Е. Денисова и музыковедения с Ю. Чолоповым в Московской государственной консерватории (1973–1978, аспирантура 1978–1980). Здесь он преподает композицию с 1992 года.

Тарнопольски — представитель постмодернизма, который представляет собой возможность создавать новые иерархии, отношения, техники в каждой композиции по индивидуальному плану. Он пишет музыку в авангардных традициях, с четкими структурами, изысканными текстурами и хорошо продуманными деталями.Хотя в его музыке сочетаются элементы из разных стилистических источников (додекафония, коллаж, минимализм) и сонористические эффекты с тонким качеством звукового материала, произведения Тарнопольского кажутся очень конкретными в использовании изображений и даже персонажей. Он часто дает поэтические названия своим сочинениям, но без литературных программ. Звучание его работ насыщенное и выразительное. Тарнопольский также является ярым сторонником русской музыки в мире. Он является основателем Студии новой музыки при Московской консерватории.Он является организатором фестиваля современной музыки «Московский форум» и является членом правления Ассоциации современной музыки в России (АСМ).

Музыка Тарнопольского широко исполнялась во всем мире, включая самые известные музыкальные фестивали в Европе.

Александр Вустин (р. 1943) — композитор преимущественно камерной музыки, хотя написал несколько симфонических произведений и оперу. Он следует пост-веберновскому стилю композиции и разработал специальную 12-тональную технику, в которой он сочетает сильную 12-тоновую организацию (повторение 12 тонов) и диатоническую структуру русского средневекового песнопения.С помощью этой техники он пытается достичь совершенства и целостности в своих композициях. Музыка Вустина сохраняет оригинальное ощущение времени, с четкими и красивыми мотивами. Это приносит совершенно особое ощущение близости, открытости выражения сердечности. Хотя композитор не пытается сделать свою музыку привлекательной и не продвигает ее, она всегда находит путь к сердцам слушателей.

Вустин участвовал во многих крупных музыкальных фестивалях, в том числе на фестивале Сергея Прокофьева, Фестивале новой русской музыки в Дуйсбирге (Германия), фестивале ACM в Париже (Франция), Moscow Autumn и Alternativa в Москве.

Сергей Загний (р. 1960) — радикальный экспериментатор и концептуалист. Он работал почти во всех возможных направлениях композиции: минимализм, электронная музыка, инструментальный театр, хепенинг, вербальная, другая музыка без нот и даже структурализм. Его сочинения часто основаны на математике и всегда очень логичны, даже в «свободных» жанрах. Большинство его сочинений диатонические и построены как многовариантные конструкции, дающие исполнителю свободу выбора (одновременная разработка адекватной системы нот).В своих произведениях Загни пытается познать космос в целом. Загны — исполнитель импровизированной музыки, играет на фортепиано и нетрадиционных инструментах.

Музыка Загны исполнялась в Москве, Санкт-Петербурге, а также в других городах России; в Италии, Германии, США, Англии, Франции, Швейцарии, на фестивалях «Альтернатива», «Непризнанное движение» (Волгоград), «Bang on a Can» (Нью-Йорк), European Media Art Festival (Оснабрюк, Германия), Третьем фестивале Михаила Чехова (Forrest Row, Англия), OPERATIVes Künstlehrfest (Берлин), Kykart (Царское Село), ​​Эдинбургский международный фестиваль (Эдинбург), семинар с Томом Джонсоном (Saint Germain les Angles), Московская осень (Москва) и Mental Landscapes (Фрауэнфельд / Невшатель / Цюрих) , Швейцария).

Четыре московских креативщика о будущем рейва в России

В рамках сериала «Настоящая музыка» от Ballantine ведущие московские рейв-деятели обсуждают, как эта сцена выживает в условиях закрытия клубов

Для русской молодежи рейв подобен молнии: он освещает и противостоит темной стороне российского общества в такой же мере, как он навсегда сжигает сильную волю и дикую свободу его молодежи в русской идентичности. В постсоветском государстве танцы всегда были для молодежи средством избежать предательского прошлого России.Но, несмотря на его мощь как инструмента свободы, перед лицом длинной череды закрытий клубов, включая монументальную ARMA17 в Москве в 2014 году и петербургскую DIY-площадку Rabbitza в прошлом году, будущее русского рейва переживает неопределенные времена. Так каково же будущее самой мощной формы сопротивления российской молодежной культуры?

Как и в случае со всеми революциями, нынешнее состояние рейва в России демонстрирует тесную взаимосвязь с закрытием клубов: когда власти применяют меры, сцена отталкивается сильнее и умнее, чем когда-либо.Новые пространства постоянно создаются в ответ, музыка становится более разнообразной и сложной, а новые инновации превращают рейв в мультисенсорный опыт, который ускользает от физической реальности клубов. Все эти темы были выделены и обсуждены на мероприятии Ballantine’s Whisky 2018 True Music Series , на котором в сотрудничестве с уличным художником Фелипе Пантоне был представлен набор панелей, посвященных текущему и будущему состоянию клубной жизни в России. True Music стремится привлечь внимание к андеграундному искусству и бескомпромиссным музыкальным талантам со всего мира, ранее работая с развивающейся музыкальной сценой Лиссабона и бурлящим миром молодых творцов Африки.

«Изменения не помешают людям танцевать, люди всегда будут придумывать способы самовыражения» — Фелипе Пантоне

Проведенное в ведущем музыкальном пространстве Москвы НИИ, российское мероприятие объединило музыкантов, продюсеров, промоутеров и дизайнеров из московского андеграунда, чтобы обсудить пересечение стрит-арта и электронной музыки, а также важность образования в индустрии электронной музыки в России. Панели также были установлены рядом с фресками работ Pantone, которые объединяют музыку и визуальное искусство, чтобы преобразовать живые музыкальные пространства с его триповой эстетикой Алисы в стране чудес.Pantone также создал набор из трех вдохновляющих произведений искусства, которые в этом году образуют подарочную упаковку ограниченного выпуска True Music Series для виски Ballantine’s Finest и Ballantine’s 12-летней выдержки.

В то время как обсуждение текущего состояния сопротивления властям высветило болезненную реальность, все обсуждения были подчеркнуты всепоглощающим оптимизмом. «Посмотрите, что случилось с фуэйхо в Токио», — размышляет Pantone. «Они начали закрывать много клубов. После рейдов людям не разрешали танцевать, поэтому люди стали собираться в небольших местах, чтобы танцевать незаконно.Изменения не остановят людей танцевать. Люди всегда будут придумывать способы самовыражения ».

Том Элтон, музыкальный руководитель Ballantine, добавляет: «Вот почему мы стали партнерами NII. Это уникальное место в России. Это музыкальное сообщество, в котором люди собираются вместе, чтобы повеселиться, насладиться музыкой и искусством ». После России Элтон отразит ту же приверженность скрытым творческим субкультурам, доставив True Music в Чили и Южную Африку.

Ниже мы слышим от четырех деятелей московского подполья о том, как они борются и процветают в условиях закрытия клубов.

LOW 808, DJ, RADIO HOST, ОСНОВАТЕЛЬ ГОСТа SVUK

Низкий 808: Закрытие клубов сильно ударило по сцене. Это был вызов для всех, потому что никто не знал, как реагировать на огромную волну разочарования. Власть украла реальность у многих очень талантливых людей. И я лично считаю, что когда кто-то берет фестиваль с участием 15000 человек, то обязательно нужно бросить вызов и отреагировать на это. Я думал, что мы должны сильно на это отреагировать, но каждый предпочел неявно отреагировать.Теперь я понимаю, что это был умный ход. Всегда логичнее остановиться и подумать, прежде чем реагировать, так вы можете создать стратегию, которая будет работать. Люди по-прежнему делают что-то под прикрытием. И эта стратегия не проста или агрессивна, это то, что вы должны спланировать. Это скорее реакция в восточном стиле. Мы не сражаемся за наркотики, алкоголь или безумие, мы боремся за искусство и культуру — то, что имеет значение для будущих поколений.

Low 808: Раньше запускал программу по радио.После того, как все было отменено и закрыто, я проиграл один час музыки, отражающей то, что я чувствовал, когда клубы закрывались. Этот материал повлиял на некоторых ребят, так что теперь русская электронная музыка стала намного сложнее. Вы больше не собираетесь в клуб, вы собираетесь в визуальное пространство для выступлений. Это мультисенсорный опыт. Мы ходим в места не только ради алкоголя, но и для того, чтобы испытать что-то реальное. Таким образом, он стал более разнообразным. Вы видите это своими глазами и слышите ушами.

Я помню серию событий, когда я впервые начал посещать ARMA17. Это был завод с огромным бальным залом, который источал дух андерграунда. Им удалось совместить обычное техно с экспериментальным. Это было познавательно, и это открыло вам дорогу к новой музыке. Ощущение свободы было другим в 90-е и в начале 2000-х, чем сейчас. Он другой, потому что теперь он намного умнее. Если вы хотите что-то изменить, нужно быть умным. Вы должны создавать хорошую музыку и мультисенсорное восприятие: вкусом, запахом, зрением, звуком.Трудно удивить, но люди здесь все еще удивляются — и это потрясающе.

Лично я чувствую, что все мы движемся в направлении совместного творчества. Я верю, что через три-пять лет у нас будет концерт в 3D-формате, на котором вы окажетесь в разных мирах. Закрытие не ограничивает — они дают вам больше возможностей измениться и изменить ситуацию. Они дали нам возможность найти новые способы общения. Сейчас многие программисты и графические дизайнеры строят свой новый мир.Благодаря такому техническому прогрессу мы находимся в положении, когда нас никто не может остановить.

АНАСТАЦИЯ ТОЛЧНЕВА, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ

Анастасия Толчнева: Сейчас очень странно и страшно думать о будущем рейва в России. С одной стороны, мы переживаем различные культурные потрясения, и очень трудно предположить, что будет дальше. Однако, если говорить о музыке, я наблюдаю много конструктивного мышления, особенно в отношении клубной музыки.Были задействованы новые звуки, и я наблюдаю множество новых экспериментов в рейве — например, переосмысление танцевальных мероприятий и способов их организации.

Закрытие клубов в России вызывает стресс, потому что артистке нужно подумать о тех практических аспектах, где презентовать свою музыку. Однако на данный момент я бы сказал, что это не так уж плохо, потому что есть еще много мест, где вы можете представить свою музыку и развиваться. Я уверен и уверен, что в будущем будет еще больше локаций.Ограничения на самовыражение всегда приводят к появлению новых способов самовыражения. С этой точки зрения, возможно, в будущем мы увидим, что потребность в самовыражении возрастет.

Есть поговорка на русском языке, которая в основном означает, что когда что-то уменьшается в другом месте, оно увеличивается, поэтому, рассматривая множество клубов, которые были закрыты, я чувствую, что это приведет к другим положительным тенденциям — будет какая-то компенсация. для этого. Есть много вопросов, и я уверен, что скоро будут ответы.Я уверен, что в будущем будут очень интересные события.

ДМИТРИЙ СЕМЕНУК, ОРГАНИЗАТОР ФЕСТИВАЛЯ + МЕРОПРИЯТИЯ

Дмитрий Семенюк: После отмены ARMA17 культура начала процветать — это было похоже на атомную бомбу. Самое главное, насколько процветает Подмосковье в Санкт-Петербурге. Например, я организовываю такие фестивали, как «Гамма» и «Сигнал», где много добровольцев являются промоутерами из других городов, которые приезжают, чтобы узнать, как мы работаем.Есть парень из маленького городка по имени Юрьев, звукорежиссер местного телевидения, но на стороне он уже 10 лет занимается организацией рейвов. Он устроил рейв на автомойке — на первом собралось 150 человек — но после того, как он пошел в Signal, я связал их с некоторыми организаторами рейва из Москвы, и они пошли туда, и это было 500 человек. Удивительно наблюдать, как эта культура процветает по всей стране. Чем жестче правительство продвигает сцену, тем больше возникает культура.Я считаю, что это естественный процесс революции.

Звучание рейва в России стало довольно агрессивным в связи с закрытием. Но в то же время звук ходит по кругу. Сейчас очень популярен эйсид: эйсид-хаус, электро, оригинальное электро. Сейчас эта музыка словно возрождение рэйв-сцены. Я чувствую, что молодое поколение так хорошо чувствует эту музыку.

Помимо клубных вечеров, рейв — один из важнейших аспектов индустрии моды. В прошлом году было очень интересное мероприятие, его сделал Ив Сен-Лоран, а музыка была техно — это было потрясающе.Рэйв и мода в России всегда были неразрывно связаны — посмотрите на Гошу Рубчинского, который начинал с НИИ. Его первая коллекция была вдохновлена ​​ребятами, которые здесь бредили, и он был основан именно здесь.

Я действительно надеюсь, что мы станем индустрией, потому что самая суровая битва, с которой мы сталкиваемся, — это попытки реализовать наши идеи с небольшими деньгами. Вот почему сейчас бренды так важны для нас. Также такие художники, как, например, Нина Кравиц, будут залогом будущего. Я помню Нину примерно 10 лет назад, когда она начинала в «Пропаганде».Никто даже не знал, когда она стала такой большой, и самое важное, что она сейчас делает, — это приглашать своих друзей, таких как Бьярки и Никита Забелин, на свой лейбл Trip, где они также начинают становиться международными звездами.

FREAK FABRIQUE, SET DESIGNERS

Freak Fabrique: ARMA17 был отдельным феноменом. Мы были там резидентами с момента его основания более семи лет назад. Когда он закрылся, это было личной трагедией для нас, потому что он всегда был частью нашей жизни.Когда он закончился, в Москве начали происходить события более локального характера. На смену ему пришел клуб «Родня», у которого другое звучание, что мы считаем положительным моментом. Он более современный, так как соответствует возрасту клабберов 18-25 лет и больше похож на звучание Берлина. После закрытия ARMA17 он продолжал организовывать огромные фестивали, такие как Outline festival, и на него тоже приходило много людей. Но за последние семь лет он тоже закрылся, что тоже стало большой трагедией для нас.

Для нас лично наше искусство не изменилось, потому что мы все еще работаем с другими крупными фестивалями и всегда находим способы творить. Мы фундаменталисты, поэтому наше искусство всегда основано на фундаментальных идеях. Нас вдохновляет кинематограф, мультфильмы и т. Д., Поэтому мы по-прежнему творим и творим в одних и тех же рамках вдохновения. Если вы посмотрите на новые тенденции в нашей деятельности, конечно, она изменится — она ​​станет более цифровой, более дальновидной.

Несмотря на текущую тенденцию закрытия клубов, мы по-прежнему смотрим в будущее с оптимизмом.Люди не сдаются. Люди по-прежнему создают новые сообщества. Разработка все еще продолжается. Нам тоже есть что дать. Москва развивается более быстрыми темпами по сравнению с остальной Россией.