Фанатская мода: Фанатский стиль, как все начиналось (с эксклюзивными фотографиями)

Содержание

Фанатский стиль, как все начиналось (с эксклюзивными фотографиями)

Магазины Street Story всегда были неравнодушны именно к фанатским стилям, стилям, применяемым футбольными болельщиками. Нашим уважаемым контингентом, который ценил и ценит свободу, модные бренды и самоидентификацию в данной среде.
Многие наши покупатели, правда, считают, что фанатский стайл – это что то, начавшееся с подвернутых джинсов, бомберов и подтяжек, постепенно переросшее в ультрас культуру и кэжуал. Эдакий путь из 90-х в 00-е.
Между тем фирменный фанатский стиль в Союзе сформировался наверное даже раньше, чем стиль других неформальных течений. Разве что стиляги и хиппи превзошли его по времени возникновения. Как и вся советская неформальная культура, фанатский стиль ставил целью намеренно и вызывающе подчеркнуть своего адепта.


Первые полосатые шарфы возникли в 1972 году, их первые носители слегка знакомые с субкультурой болельщиков Запада по редким журналам, начинали их вязать и носить, как элемент суппорта, как сейчас. Позже все трансформировалось в элемент вызова, ибо уже в середине 70-х культура фанатов стала преследоваться властями.
Носитель полосатого шарфа, а позже полосатого в цвета свитера – пульсера, зебры, надевая их на себя, сам себе выносил приговор. Снять шарф добровольно было нельзя, это означало пятно позора на трибуне. В атрибутике фан 70-80-х должен был проехать все круги ада до стадиона, не снимая регалии ни на секунду. Задумайтесь, 3-5 метровый шарф бабушкиной или михневской грубой вязки надо было гордо пронести по всему городу, городам, метро, предстадионной территории, несмотря ни на холод, ни на 35 градусную жару.
Помимо шарфа (розы, розетки) и пульсера, атрибутом фанатизма были аналоги европейских фенечек: панамка, которую разрисовывали в цвета ручками, галстуки, за которые можно было пострадать, ибо резались настоящие пионерские галстуки. Кроме того применялись ленты на одежду. Разнообразие 70-80-х было достаточно большим, хотя кажется, что серый советский быт все гасил. Но нет, были еще значки и сумки с эмблемами клубов. Они стали популярны в основном в столице в начале 80-х, ибо с атрибутикой можно было проехать на метро, но у стадиона всех в цветах заворачивали менты. Впрочем, могли не пустить даже с маленьким значком.
Особую роль в культуре атрибутики играли флаги, которые строго делились на родные, флаги обществ, которые снимали с соревнований, воровали, короче, и самопалы – те, что шили сами фанатики, в основном, конечно, бабушки и мамы.



  Что касается брендов, то пожалуй самыми модными были люди, любыми путями, достававшие в комиссионках куртки «аляски», клубные куртки и всякую хрень с любыми иностранными надписями. Порой владельцы модной вещи, добывшие ее у утюгов на Арбате, и не догадывались, что рекламируют собачьи корма или ферму в Миллуоки.
   Но свои модники были уже в 80-е. Торпедоны, Дема и Дудуй, и спартаковские фарцовщики, среди которых выделялся, как я помню, Вельвет, уже демонстрировали уровень. Для остальных фанатских движений стиль в одежде почти не имел значения. И вот почему: основой движения тех лет был выезд, с его грязью, впиской в поезда без билетов, собачными выездами, ездой чуть ли не на крыше поезда.
    К концу 80-х фанатский стайл более остепенился. Легендарная трикотажная фабрика в Михнево задала стандарт для всех движений, различались только цвета и длина шарфов.

В 90-е годы в Россиию стал проникать евростиль, еще в 80 - е в Союз приезжали иностранные фанаты, и русские ультрас стали более похожи на приличных людей.
   Безусловно, 1992-94 полностью переформатировал весь фан стиль. Из средства эпатажа одежда фанатов стала во многом униформой, а сами фанатские бригады стали напоминать маленькие армии, одинаково одетых в бомберы и тяжелые боты (Dr. Martens или Grinders) людей. Помимо явного влияния со стороны бонов и различных скинхедов, бомбер - стайл по прежнему носил и практичный характер. Он не рвался в драке, не пачкался, когда фэн влезал в вагон поезда через резину, на нем можно было разложить выпивку и закуску, с бомберов легко смывалась кровь.
   Первые модные потуги, которые стали пропагандировать в основном армейцы, спартаковцы и бритоголовые стали определяться в середине 90-х. Помню, как многие смеялись над нелепым на первый взгляд сочетанием темной одежды и белых кроссовок. Равно как первые гриндера в 92 назвали ботинками клоуна Попова!

  И тем не менее, бомбер - стайл продержался в России наверное более всего, почти до начала 2000-х. Из всех толп выделялись модными брендами спартаковские флинты и армейские КИДС, а фан Доктор стал в определенной степени иконой стиля.
    К тому моменту фанатская мода трансформируется уже от простого выпада, эпатажа, униформированности, к фактической социальной идентичности носителя. Фредд Перри, Лондсдайл, Берберри, Стойн Айленд, вписывались в новую идеологию субкультуры, которая сделала стремительный рывок прочь от любого, усреднения, показывала способность фаната не только заработать и иметь хорошую работу, но и правильно применять стиль.
   Отчаянное маневрирование между дорогим стилем и моды 2000-х на бесконечные, зачастую не оправданные проявления насилия, привело к тому, что из фанатизма ушли цвета, зато остались бренды, по самым незначительным и порой еле видимым признакам, стороны определяли своих – чужих в толпе адептов.
   2000-уход с цветов – проблемы с полицией, появление собственно английского casual стиля, пришедшего к нам из Великобритании 70 и 80 благодаря фанатам Ливерпуля и Мотеруэлла. Появились книги культовых писателей из ОФ  Дуги Бримсона, Джона Кинга, Ника Хорнби, Ирвина Уэлша, фильмов удостоверение, фирма, фабрика футбола и хулиганов с улицы грин стрит. В эти годы расцветают фанатские журналы, первым из которых, конечно, был армейский Русский Фан-Вестник.

Появлются первые магазины фанатской одежды в России. Популярны фирмы Lacoste, Fred Perry, Ben Sherman, Henri Lloyd, Lambretta, Merc, Adidas, Lonsdale и многие другие. Фанаты подросли-те кто поcтарше одеваются в более дорогие и престижные Stone Island и Burberry.
   Далее в конце 2000 появление в России правых немецких брендов, которые вновь возвращают часть субкультуры к теме брендового эпатажа и ответственности за конкретный лейбл, за который его владелец готов ответить. В их числе Thor Steinar, который стал элементом противостояния с представителями левой сцены и особой позиции по части собственной брутальной идентичности. Популяризация кроссовок New Balance в фанатской среде, распространение маленьких английских брендов Weekend Offender, One True Saxon, Three Stroke, Peaceful Hooligan и др, продвигаемых условно самими бывшими английскими хулиганами.
   Попытки многих casual брендов абстрагироваться от околофутбольной тематики – Stone Island, Barbour, Burberry и появление широкого спектра хороших street wear брендов из Европы и США, которые также становятся популярными в фанатской среде.
   Одновременно происходят две противоположные вещи: с одной стороны фанаты возвращают на себя регалии, шарфы и элементы ультрас культуры, а с другой стороны, часть фанатского истеблишмента усредняет себя популярной спортивной одеждой. Так как происходит смещение интереса молодежи в стороны спорта. Популярны Everlast, White Rex, боксерские и микс файтерские бренды, кроссовки Nike, Adidas, New Balance, Onitsuka Tiger и др.



 Выходят отличные книги «Casual» Фила Торнтона о хулиганском движении Великобритании в целом, посвященная одежде и стилю жизни под названием "casual". Появляется книга “Dressers” о фанатах Мотеруэлла, которые когда о в 80 были иконой стиля Casual с красочными иллюстрациями многих casual брендов.
    В России доступна одежда практически всех производителей, одежду которых носят футбольные фанаты во всем мире, и большой ее выбор предоставлен в магазинах Street Story.
   Достойная одежда по справедливой цене!
   Вот так мы постарались просветить вас относительно фанатской моды, котрая была, есть и будет, равно как всегда будет футбол!

Casuals.Брендовая одежда фанатов (Часть 1) - Fans News - Блоги

Где бы вы ни оказались, с кем бы вы ни были — всегда найдутся ребята, которые захотят помериться с вами силами. У них есть самоопределение, самоотверженность, патриотизм. Они готовы постоять за себя и за своих товарищей. Это храбрые и сильные люди. Это люди, которые выбрали свою сторону… И вот, вы, стоя на своей стороне, чувствуете энергию, бросающую в дрожь ваше тело, силу, сжимающую кулаки, еще немного, и если вы не начнете действовать, то адреналин перерастет в панику… Если и есть время действовать, то сейчас… Этому противоборству несколько тысяч лет, оно уходит корнями в те времена, когда от организованных групповых действий зависело выживание всей родовой общины.

Одно человеческое племя боролось с другим, и так продолжается и по сей день, это надолго отложилось в наших генах. Никакие современные законы и моральные принципы не остановят человеческую агрессию. Ей нужно выплескиваться.

Тем не менее, люди становились цивилизованнее, появлялись деревни, города, страны и мегаполисы, менялись условия сожительства между людьми. Но, как ни крути, суть осталась той же. Объединение проявляется на уровне 10–50-ти человек. На уровне группы, банды, «фирмы». Сам футбол является легким и щадящим проявлением конфликтов между группами. Из одной группы выбираются лучшие и храбрые, и из другой. Подобно древнерусским состязаниям «стенка на стенку». Между двумя группами происходят различные физические соревнования, для выяснения какая группа сильнее. Это позволяет разрешать конфликты между коллективами с минимальными потерями, да и без потерь вовсе. Тут следует отметить именно исконные русские традиции честного выяснения отношений. «До первой крови» и «лежачего не бьем».

В современных условиях речь идет уже о субкультуре, с присущими ей стилем поведения и одежды. Футбольные фанаты — это не только люди, безумно любящие футбол. У них, как и у других молодежных течений, существует своя мода и свои фирменные бренды, которым они отдают предпочтение. Собственный стиль начал формироваться после того, как сначала английские футбольные хулиганы, а потом и фанатские движения других стран объявили себя новой субкультурой.

 

Несведущим в данном вопросе может показаться, что фанатская одежда так или иначе связана с атрибутикой клубов, за которые болеют почитатели футбола. Но это не совсем так. Куртки и свитера с атрибутикой, клубные шарфы, футболки и прочие отличительные знаки болельщиков не имеют никакого отношения к одежде футбольных хулиганов, состоящих в фанатских движениях.

Околофутбольные группировки предпочитают стиль «Casuals», что в переводе означает «обычный». Это связано с тем, что главными принципами в выборе одежды для футбольных хулиганов в любой стране являются незаметность, а именно: обычная ничем не выделяющаяся внешность, отсутствие атрибутики и клубных цветов. Футбольные фанаты часто устраивают свои потасовки и разборки между враждующими хулиганскими группировками, которые происходят вдали от стадионов, поэтому незаметность, характерная для типичных обывателей, для них является своеобразным маскировочным фактором.

 

Это объясняется тем, что национализм, который также процветал в фанатских футбольных движениях в Великобритании в 70–80 хх годах прошлого века, но на сегодняшний момент ушедший на второй план, в России сейчас как раз прочно пустил «корни» своих идей. Идеи русского национализма отличают российских футбольных хулиганов не только в плане принципов и убеждений, но и в плане одежды: черные цвета, грубоватая обувь.

Однако нельзя сказать, что фанатская субкультура России сильно отличается от своего аналога из Европы. Все отличия, в том числе и в выборе модных брендов, объясняются национальным темпераментом, культурными традициями и т.п. Так что же любят носить футбольные модники в странах Европы и в регионах России? Какие бренды актуальны в фанатской среде? Итак, по порядку.

 

Брендовая одежда футбольных фанатов Великобритании

Великобритания является прародительницей стиля «Casuals», а значит по праву считается законодательницей мод. В том числе и в таком направлении, как фанатская мода. Одежда для футбольных фанатов на Британских островах представлена различными марками и каждая из них первенствует в определенной нише. Например, футбольные фанаты Великобритании предпочитают джинсы таких брендов как Gap и Calvin Klein. Среди безрукавок и джемперов лидирует знаменитая фирма Burberry, ставшая для многих отдельных околофутбольных «банд» по-настоящему культовой. Особым шиком считается иметь в гардеробе плащ этой марки, но такую роскошь могут себе позволить лишь самые состоятельные, т.к. цена плаща бренда Burberry находится в пределах от 1700 долларов США и выше. Под свитерами и толстовками английские футбольные фанаты носят, как правило, клубные или фанатские футболки и майки. Выбор обуви зависит от цели. В повседневной жизни англичане предпочитают носить кроссовки фирмы Nike.

Британия также является родиной «круглого логотипа»!

Знаковые отличия на самолетах времен первой мировой войны, широко используются в современном брендовом дизайне. Слева-направо: Франция, Англия, Бельгия, Германия (кресты):

Сине-бело-красный медальон — опознавательный знак британских Королевских ВВС используется с 1915 года.

Одежда футбольных фанатов Германии

Как и в большинстве стран Европы, в Германии футбольные фанаты также предпочитают джинсы другим видам штанов. Но, главное отличие в том, что уровень жизни в этой европейской державе выше, чем в других. Средний доход вполне позволяет жителям Германии покупать вещи по достаточно высоким ценам. Самый большой спрос вызывают коллекции Burberry London, которые выпускает самый знаменитый в радикальной среде бренд Burberry. Но многие фирмачи не гонятся за дорогой одеждой. Среди германских футбольных фанатов лидируют джинсы фирмы Lee, свитера и толстовки толстой вязки от местных производителей, шарфы все того же Burberry. Среди обуви наиболее популярны кроссовки от Adidas и Puma для посещения футбольных.

Как одеваются футбольные фанаты Голландии

Футбольные фанаты Голландии ― это нечто особенное. Голландцы всегда отличались свободными взглядами и экстравагантностью. Это не могло не сказаться и на одежде, в которой сразу заметно неравнодушное отношение к оранжевому цвету, который является официальным цветом национальной сборной Голландии. Помимо традиционных джинсов (здесь отдают предпочтение лейблу Machine) темно-синих оттенков, среди голландских футбольных фанатов очень модны полосатые брюки крепкого покроя фирмы Decant. Джемпера Burberry вне конкуренции у представителей околофутбольной субкультуры Голландии. В качестве верхней одежды фанаты этой страны используют черные бомберы различных марок, которые можно вывернуть изнаночной стороной, выполненной из ярко-оранжевой ткани. Бомберами (bomber jacket) называют легкие куртки, изначально изготовляемые для пилотов ВВС США и со временем ставшие популярными среди модников по всему миру. Что касается обуви, то в Голландии носят кроссовки различных модных брендов. Тяжелой же обуви тут не увидишь вовсе.

Одежда футбольных фанатов в Италии

Среди итальянской молодежи не многие могут похвастаться высокими доходами: Италия заметно победнее своих более успешных соседей. Поэтому и местные футбольные фанаты одеваются поскромнее своих коллег из других государств. В основном итальянские футбольные фанаты пользуются отечественными брендами, ориентируясь на местный колорит и модные тенденции от своих модельеров. У местных фирмачей наиболее популярны джинсы фирм Trussardi и Armani, а также самые дешевые и долговечные штаны от Pierre Carden. Особым шиком считаются именные джинсы от Versace. При выборе олимпиек и толстовок итальянские фанаты отдают предпочтение маркам Cappa и Fila. Обуви не придается особо важного значения. Наиболее популярными являются недорогие кроссовки фирмы Adidas, а также летние легкие ботинки. Также как и в Голландии тяжелую обувь итальянцы не используют даже на акциях.

Брендовая одежда в Испании

В Испании футбольные фанаты относятся к моде своей субкультуры куда менее трепетно. Для них не имеет решающего значение популярность или раскрученность того или иного бренда. Испанские фанаты при выборе одежды больше ориентируются на цены и удобство. Наиболее популярным брендом джинсов является известный и недорогой Levi`s. Для верха тоже часто используются футболки и рубашки из легкой джинсовой ткани. Причем, испанцы чаще всего используют классические, никогда не выходящие из моды сочетания темный верх ― светлый низ и светлый верх ― темный низ. В качестве верха носят и клубные футболки от местных производителей спортивной одежды. Очень популярны кепки брендов Fila или Cappa. Тяжелая обувь тоже не носится. Испанские футбольные фанаты предпочитают носить кроссовки Nike.

Россия

В нашей стране такого понятия как фанатская мода пока не существует. Подобные традиции только недавно начали свое формирование в России. Однако свои тенденции в среде российского движения футбольных фанатов все же есть. Несмотря на то, что футбольные хулиганы в России одеваются примерно так же, как и их европейские коллеги, как обычно беря пример, прежде всего, с англичан, есть и свои особенности. Например, помимо традиционных кепок и бейсболок, российские фанаты носят маленькие вязаные шапки спортивного стиля, которые плотно облегают голову. В качестве низа используются джинсы черного, синего или голубого цвета. Фирма значения не имеет. При выборе одежды предпочтение отдается таким брендам, как Henry Lloyd, Helmut Lang, Stone Island, Paul Smith, Hackett и другим. Из-за того, что в нашей стране среди футбольных фанатов не так много людей, которые могут позволить себе покупать одежду модных и дорогих европейских брендов, любая фирменная вещь от марки Burberry является предметом гордости её обладателя.А теперь хочется остановиться на самих брендах, которые диктуют моду для представителей околофутбольной субкультуры.

Burberry (Бёрберри)

Burberry ― легендарный и культовый бренд, история которого насчитывает более 150 лет. Эта знаменитая марка подарила фанатской моде непромокаемый габардин, удобный и стильный плащ-тренч, а также ставшую невероятно популярной красно-черно-бежевую клетку.

История знаменитого бренда началась в 1856 году, когда Томас Берберри открыл небольшой магазин мануфактуры в городе Бесингстоук, что находится в графстве Хэмпшир. На восхождение компании к вершинам мировой моды повлияло изобретение в 1880 году основателем фирмы первой дышащей непромокаемой ткани, получившей название габардин. Это название было дано в честь особого места, которое упоминал в своих произведениях Шекспир, способного укрыть путников от непогоды. Новая ткань отличалась практичностью, невероятной прочностью и идеально подходила для создания верхней одежды. Поэтому сначала компания Burberry специализировалась на создании коллекций своих фирменных плащей. В 1888 году новинка была запатентована, а плащи этой фирмы стали наилучшей альтернативой тяжелым плащам макинтошам.

В 1891 году спрос на готовую одежду из габардина стал настолько велик, что Томас Берберри закрыл свой небольшой магазин в провинции и перебрался в столицу. В Лондоне он основал производство и организовал оптовую торговлю верхней одеждой для отдыха, спорта и путешествий.

В скором времени Burberry стала поставщиком верхней одежды для британской армии. Плащ «тренч кот», созданный по заказу Британских Королевских Военно-Воздушных сил во время Первой мировой войны, прославил своего создателя и помог заработать миллионы. Новый плащ был водонепроницаемым, удобным и функциональным, что позволило компании Burberry получить правительственный заказ на пошив полумиллиона тренчкотов. После этого марка стала стремительно развиваться. После окончания войны тренчкот был удачно адаптирован для гражданского общества и великолепно вписался в повседневную моду.

Уже в 1901 году фирма Burberry получила новый заказ от правительства Великобритании на разработку и создание формы для офицеров. При выполнении этого заказа возникла необходимость в маркировке военного обмундирования, и тогда был придуман торговый знак компании, которым стала фигура рыцаря, облаченного в доспехи, на фоне знамени с девизом «Prorsum» (в переводе с латыни ― «идти вперед»).

В 1911 году состоялась знаменитая экспедиция капитана Руаля Амундсена на Южный полюс. Экипировкой команды Амундсена занялась компания Burberry и проделала великолепную работу. Экспедиция прошла удачно, в чем, несомненно, есть и определенная заслуга модного британского бренда.

Ещё большую популярность марке обеспечила знаменитая ткань в клетку, сочетающая красный, песочный, черный и белый цвета. Из такой клетчатой ткани с 1924 года выполняется подкладка всех плащей Burberry. Эта клетка до сих пор является фирменным знаком компании: красный, бежевый, черный и белый цвета клетки устойчиво ассоциируются с этой фирмой.

В 1937 году мистер А.Е. Клаустон и миссис Бетси Кирби быстрее всех осуществили перелет Лондон–Кейптаун. Перелет состоялся на самолете De Havilland DH88 Comet, который предоставила компания Burberry. Сами летчики были одеты в специальные костюмы, которые фирма специально сконструировала для британской авиации.

Дальнейшее развитие марки продолжалось не менее стремительно. В 1955 году модному Дому Burberry присвоили звание официального поставщика Ее Величества королевы Англии. В 1989 году компанию признал своим поставщиком и принц Уэльский.

В 1955 году компания перешла во владение лорда Дэвида Уолфсона. Но это не повлияло на имидж и стиль Burberry. Новый владелец остался верен английскому консерватизму и неизменным традициям фирмы. В 1998 году Уолфсон пригласил к себе талантливого модельера Роберто Меничетти , который до этого пять лет проработал у немецкого дизайнера Жиля Зандера. Одаренный итальянец включился в работу, реализуя свежие идеи в традиционный стиль фирмы. В качестве главного художника Меничетти по-новому обыграл знаменитую барберрийскую клетку, по сути, подарив ей вторую, не менее успешную жизнь.

В 2001 году на смену Роберто Меничетти пришел Кристофер Бэйли, который до этого был главным дизайнеров женской линии Gucci.

На сегодняшний день компания занимается продвижением двух линий коллекций своей одежды: Burberry Prorsum и Burberry London .

Модели из Burberry Prorsum, представляемые в Милане, представляют собой роскошную экспериментальную одежду, которая доступна только самым богатым клиентам из богемы и высшего общества. Эта линия задает модные тенденции на подиумах всех крупнейших городов мира и пользуются бешенной популярностью в высшем свете.

Однако основной линией компании являются коллекции Burberry London, выполняемые в соответствии с английскими традициями изготовления одежды этого бренда. В эту линию входят изделия в стиле «Casuals»: свитера, футболки, брюки, джинсы, обувь, а также другая повседневная одежда, составляющая классическую линию Burberry London, которая стала визиткой знаменитого модного Дома. Одежду именно этой линии предпочитают носить футбольные фанаты всего мира.

Помимо двух основных линий одежды, компания реализует ещё одну. Коллекции Thomas Burberry представляет детскую и подростковую одежду, аксессуары и парфюмерию, а также модные очки и стильные часы.

Stone Island (Стон Исланд)

Бренд Stone Island был создан почти случайно в 1982 году. В то время, фирма была известна как C.P. Company. Своим неповторимым изысканным стилем компания обязана Массимо Ости, графическому дизайнеру и интеллектуалу из Болоньи.

В середине 70-ых годов Массимо Ости заинтересовался технологией производства армейской одежды. Он хотел показать и воплотить в своих дизайнерских решениях культурное богатство vintage рынков Италии и новые авангардные материалы и ткани. Массимо взялся за изучение функциональных характеристик спецодежды, создал каталоги всевозможных форм и деталей одежды: воротников, карманов, застежек и других аксессуаров. Для того, чтобы воспроизвести свои идеи и создать неповторимый стиль, сочетающий современность и исторические традиции, Ости отправился в Ravarino, провинция Модена, где усовершенствовал процесс крашения и печати на ткани. Так началось воплощение в жизнь авангардных идей молодого дизайнера.

Массимо Ости продолжил свои эксперименты, «скрещивая» технические волокна и совершенно безумные материалы. В своих первых опытах он пытался добиться от брезента качеств, пригодных для создания одежды. Одна сторона привезенного брезента была красной, другая — синей. Материал поместили в стиральную машину с водой и кусочками пемзы. Таким образом Массимо попытался добиться нужного эффекта.

Первый прототип новой ткани вызвал у изобретателя невероятное чувство близости к цели, однако выглядел материал совершенно вне рамок и стиля C.P. Company. В результате, было принято решение о пошиве в качестве эксперимента нескольких курток из уникального материала, известного как “Tela Stella”. И создать Stone Island. Так и началась история компании, принесший своему создателю мировой успех и высокие прибыли. Звезда родилась.

В 1983 году Массимо решил целиком посвятить себя творческой стороне бизнеса. Вместе с партнерами он пришел к мнению, что для дальнейшего развития и плодотворного использования своих ресурсов, было бы неплохо присоединиться к силам какой-нибудь крупной компании. Такой компанией стала Туринская GFT (Gruppo Finanziario Tessile).

На сцену вышел Карло Риветти ― акционер GFT. Он поверил в будущее спортивного стиля и новых технологий и практически влюбился в продукт, исследования, философию и творческое напряжение, царившее в Ravarino.

В то же время коллекция марки SI продолжала развиваться. Помимо курток и другой верхней одежды компания Stone Island включила в производство другие вещи, всегда пользующиеся спросом: джемперы, брюки, футболки и рубашки. Расширяя свой ассортимент фирма не забывала о своей уникальности, и каждый из новых предметов, вливающийся в коллекцию, представлял из себя нечто особенное. Дальнейшие направления исследований были инициировали в разработку новых тканей с особыми свойствами и покрытиями.

В 1985 году появилась новая ткань под названием «Rasо Gommato» ― хлопок и атлас, взятый из производства одежды для военных с внутренним или внешним полиуретановым покрытием. «Alu C» ― сатин с серебряным «космическим» покрытием был представлен в 1986. Это были годы бума на Stone Island . Одежда, выпускаемая фирмой, стала своего рода культом и манией среди молодежи. Молодые люди в Италии почувствовали, что Stone Island предоставил им возможность носить агрессивную одежду, которая помогала выразить свою индивидуальность.

В 1989 году родился знаменитый «Лед Пиджак» марки Stone Island. Для его выпуска была создана специальная тепло-чувствительная ткань. Изделия из этой ткани поражали воображение, резко меняя цвет при изменении температуры. Ткань меняла оттенки от желтого до темно-зеленого, от белого до ярко-голубой и от розового до серым. Это был совершенно новаторский способ взаимодействия одежды и поведения её обладателя.

В 1993 году Карло Риветти и его сестра Кристина оставили GFT, чтобы всецело посвятить себя фирме в Раварино. Среди новых тканей, введенных в производство в 1993-м и 1996-м годах, были «Radiale» (ткань с ламинатным покрытием), «Oltre» (тонкий слой нейлона с ультра блестящей поверхностью).

1996 год был очень важным годом. Партнерство с Массимо Ости подошло к концу, так как великий дизайнер и экспериментатор открыл своё производство Massimo Osti.

Карло Риветти пригласил ему на смену Пола Харви. Английский гений принял вызов и решил во что бы то ни стало добиться успеха Ости для того, чтобы Stone Island вошло в следующее тысячелетие одним из самых востребованных брендов. Пол оказался победителем. Фирма развивалась, расширяя ареал своего влияния. Сначала появился магазин в Лондоне, а затем бренд постепенно распространился по Европе.

В 90-е годы прошлого века Stone Island пережила период небольшого спада и несколько подрастеряла популярность. Однако первое десятилетие нового века стало очередным восходящим витком в ее истории. Для начала было решено обновить логотип Stone Island. Компас розы стали не только пришивать к одежде в виде заплатки, но и вышивать и изображать на пуговицах

Поменялся модельный ряд одежды, появилась обувь и сумки одноименной марки. Базовая серия Stone Island дополнилась новой линией Stone Island Denim, а также мужской и женской коллекциями Stone Island Serie 100. Однако вскоре две последние были сняты с производства. Их заменили Shadow Project и Stone Island Junior (одежда для подростков).

Линия old school сохранила название Stone Island и как и в прошлом стремится удивлять технологическими «изысками», используя инновации из строительства, авиации, IT –технологий и других отраслях промышленности.

В начале 2000-ых фирма Stone Island вновь удивила своих клиентов, создав материю на основе металлической сетки. Из нового материалы были созданы настоящие шедевры, не имеющие аналогов в мировой моде: «золотые» и «бронзовые» куртки. Следующей фантастической разработкой стал Kevlar — термоизоляционный материал, который обладал прочностью больше, чем сталь.

Линия Shadow Project ориентирована на производство повседневной одежды в стиле sport-casual. Основным критерием этой линейки является не изящество или вызывающая экстравагантность, а удобство, комфортность и функциональность одежды. Почему современная линия получила название «Shadow» — «Тень»? Объясняется это тем, что вещи этой линейки скрывают в себе какой-нибудь нюанс или оттенок, как в плане цветового решения, так и конструкционно, не забывая сочетать казалось бы не сочетаемые материалы. Предметы одежды из этой линейки представляют собой своеобразный конструктор, который можно видоизменять, добавляя и меняя те или иные вещи. Одежда линии Shadow Project стала опознавательным знаком в среде футбольных фанатов многих стран.

Всеми вышеперечисленными достоинствами обладает и линейка Stone Island Junior, разработанная специально для подростков возрастом до 16 лет. Эта линия была создана для «крутых пацанов». Стиль «милитари» является здесь скорее внутренним содержанием, а никак не внешним образом этой одежды. Простота покроя несколько напоминает военную форму, но цветовые решения линейки Stone Island Junior разнообразна и нестандартна, как и все, что касается SI.

И история Stone Island продолжается…

 

 

__________________________________________________________________

В следующий части вы узнаете: кто такой Фред Перри,как появился логотип "Lacoste",чем так зацепил молодежь Ben Sherman и многое другое!

А пока просто ставьте "+" и если вы еще не подписаны на блог,то естественно сделайте это прямо сейчас 🙂

Футбольные фанаты и мода: история любви

Гоша Рубчинский представил коллаборацию с Burberry, в которой переосмыслил знаменитую клетку бренда, куртку «хэррингтон» и тренч. В это же время футбольные шарфы постепенно перекочевали со стадиона «Стэмфорд Бридж» в хроники стритстайла. Стиль футбольных фанатов уже не один десяток лет вдохновляет кинематограф и искусство. Оно и понятно: внешний вид всегда был одной из главных составляющих фанатской субкультуры. Разбираемся, почему стиль для фанатов так же важен, как победа любимой команды, и почему их манера одеваться все больше захватывает культуру и моду в особенности.

Как Burberry незаметно для себя расширил свою клиентуру

Футбольных фанатов часто путают с другими социальными группировками. От этого им часто приписывают не только ультраправые взгляды, но и характерный стиль в одежде. Нет, бомберы и ботинки Dr. Martin's — это совсем из другой оперы. Настоящий фанатский стиль появился в 70-х годах в стране, где футбол если не изобрели, то точно сделали национальным видом спорта и самым популярным видом проведения досуга, а именно — в Англии. До поздних 70-х британские фанаты не отличались самобытным стилем. Поскольку погода на Британских островах редко балует солнечными днями и высокой температурой, а футбольные матчи длятся по два часа, одежду выбирали утилитарную и удобную. Основными предметами гардероба фанатов в то время были спортивные штаны adidas прямого кроя, комфортные поло Fred Perry (разные группировки выбирали вещи разных цветов и таким образом отличали чужих от своих), а также куртки Peter Storm, которые не стесняли движений и спасали от ветра. Удобство имело значение и в стычках футбольных фанатов, которые буквально стали вторым национальным видом спорта.

Ситуация радикально изменилась в поздние 70-е, когда футбольная команда Liverpool добилась больших успехов и стала регулярно выезжать на матчи по всей Европе. За командой традиционно следовали и ее фанаты. Посмотрев Европу и открыв для себя такие стильные спортивные бренды, как Fila, Lacoste, Sergio Tacchini, Ellesse и Kappa, а еще белоснежные немецкие кроссовки adidas моделей Sambas, Stan Smith, Forest Hills и Trim Trabs, фанаты начали совершать набеги на бутики и в результате увозили с материка на родину все, что могли унести. Так начал формироваться новый британский фанатский стиль.

Тренд распространялся очень быстро не только из-за всеобщего желания отлично выглядеть на трибунах. Драки между фанатами всегда были головной болью полиции, и в какой-то момент многих опасных с виду молодых людей перестали пускать на матчи. Среди них, например, выделялись скинхеды (c конца 60-х и в 80-е годы национализм процветал в фанатской субкультуре, а национальный фронт набирал добровольцев около стадионов), которые провоцировали на трибунах самые жесткие конфликты. Другой агрессивной группировкой были фанаты, одетые с ног до головы в атрибутику любимого клуба. Новый же стиль, который впоследствии назовут casual, не вызывал подозрений — по крайней мере, первое время.

Постепенно casual, футбол и насилие прочно вошли в английскую фанатскую культуру, и в 80–90-е годы поклонники футбола начали одеваться уже в домашние бренды — Burberry London и Pringles of Scotland с их привлекательной, качественной и удобной одеждой. Выбор в пользу британских марок был обусловлен еще и тем, что из-за стычек фанатам запретили выезжать в больших количествах на матчи в другие страны.

Ugly chic Миуччи Прады в трактовке фанатов

Внешний вид фанатов и их выбор брендов во многом зависел от команды, за которую они болели, или от группировки, к которой они принадлежали. Но вскоре собирательный стиль британского фаната, в котором сочетаются высокая мода, спортивная эстетика и налет хулиганства, стал запретно привлекательным и моментально просочился в поп-культуру — в кинематограф, бритпоп (например, куртки «хэррингтон», кеды и спортивки adidas были любимой экипировкой Дэймона Албарна времен Blur) и, конечно, моду.

Несмотря на то что Prada и Burberry, мягко говоря, были не рады такому расширению своей клиентуры, фанатские символы в той или иной мере продолжали появляться на подиумах. Так Миучча Прада, которая в эпоху гранжевых 90-х ввела в женскую моду понятие ugly chic, в мужских коллекциях Prada 1998 года берет за основу фанатские куртки, болоньевые пальто с тугим воротником или с высоким горлом на молнии. Годом позже дизайнер продолжает развивать эту тему в осенней коллекции 1999 года — в ней высокая мода уже начинает граничить с радикализмом: капюшоны-маски, закрывающие лицо, и кроваво-красные парки с перчатками как будто были созданы специально для походов на стадион.

Эстетика casuals — британской субкультуры футбольных фанатов, в образах которых отсутствует атрибутика клубов, — впервые появилась на подиумах в 90-е годы, тогда же она начала просачиваться и в мейнстрим. Уже ближе к нулевым британские chavs в Burberry с аккуратным шарфиком любимой команды стали штампом. Stone Island, Fred Perry и Lacoste, в свою очередь, отошли к адептам стиля heritage, которые скорее симпатизировали противоречивой истории этих брендов или же просто ценили их за внешний вид. Но мода со своим стремлением к утрированию начала эксплуатировать стиль именно олдскульных фанатов, которые с помощью одежды — спортивных вещей, шарфов, натянутых на нижнюю половину лица, масок ниндзя, толстовок в духе Lonsdale и т. п. — демонстрировали свои намерения и принадлежность к группам.

Раф Симонс, в чьих коллекциях Menswear всегда присутствует субкультурный элемент, отошел от привычных slim-силуэтов, рейверских и постпанк-мотивов и в 2001 году показал коллекцию, проникнутую духом городского радикализма, свойственного фанатской культуре. Дизайнер показал целую палитру городских хулиганов — от вандалов и скинхедов до футбольных фанатов в тренчах с лицами, закрытыми шарфом. Впрочем, сам рейверский стиль имеет много общего с футбольной эстетикой, и немало черт первого просочились во второй. В 90-е рейвы наравне с футбольными матчами были одним из основных вариантов приятного времяпрепровождения молодых людей из среднего класса.

Фанаты и популяризация русского стиля

О фанатах в российской моде нельзя говорить без привязки к Гоше Рубчинскому, в коллекциях которого футбольная тематика прослеживалась еще до коллаборации с Burberry. По сути, она была там всегда — вместе с панельным российским фольклором, тесно сопряженным с фанатской субкультурой и национализмом (во многих группировках все еще присутствует право-радикальная идеалогия). В своей первой коллекции весна-лето 2009 «Империя зла» Гоша впервые затронул тему футбольных фанатов — в ней появились анораки и белые кроссовки, да и сами модели, скорее всего, одевались так в повседневной жизни. Уже в следующей коллекции «Растем и развиваемся» появились шарфы, имитирующие фанатскую атрибутику, — тренд, который последние два года описывает эпоху постмодерна в уличной и даже подиумной моде.

В коллекции осень-зима 2017, ставшей для дизайнера апогеем футбольной темы, Рубчинский представил коллаборацию с adidas —  брендом, в который российские команды одевались иcпокон веков. В разговоре с BoF дизайнер рассказал о том, что пытался показать современную версию российского футбольного фаната. Гоша вдохновлялся реальной жизнью и реальными людьми, которые встречались ему по пути домой — парнями, идущими с матчей в спортивных штанах, накинув на плечи пальто. С одной стороны, футбольная эстетика продолжает тему национализма, которая идет в паре с российской футбольной культурой, а с другой — наоборот, несет идею футбольного чемпионата как интернационального явления. И то, и другое в полной мере характеризует саму суть бренда.

Фанатский шарф как модный аксессуар стал настоящей пандемией в 2015–2016 годах вслед за тем, как Vetements выпустил подобный аксессуар в своей коллекции 2015 года. На нем гордо красовалась надпись «Париж» — конечно, кириллицей. Западные дизайнеры не заставили себя ждать, и стритстайл-отчеты из всех модных столиц стали больше походить на репортажи со стадиона: блогеры, редакторы и селебрити появлялись на улицах в псевдофанатских шарфах Comme des Garçons, Stella McCartney, Raf Simons и т. д. Многие же просто достали реальные футбольные раритеты из шкафов или приобрели похожие вещи у небольших российских брендов «Спутник 1985» и «Волчок».

Почему фанаты стали иконами стиля

Недавняя коллаборация Гоши Рубчинского и Burberry — самый свежий пример апроприирования футбольной эстетики. В ней Рубчинский переделал знаковые как для британского бренда, так и для фанатского движения вещи — тренчкот, куртку «хэррингтон» и клетчатый тотал-лук. И хотя Burberry уже давно потерял очевидную связь с субкультурой фанатов, которая в свое время влетела бренду в копейку, в руках Гоши, большого любителя миксовать субкультуры и связывать их с эстетикой спальных районов, коллекция бренда зазвучала в том самом, прежнем ключе.

Современное молодое поколение уже не объединяется в группировки по интересам. Для них субкультуры стали частью информационного потока из прошлого и разложились на антропологические составляющие, стали частью визуальной истории. Теперь необязательно быть панком, чтобы носить косуху, а клетка Burberry или футбольный шарф не являются маркерами принадлежности к футбольному фанклубу. Значение имеют внешний вид этих вещей и то, насколько они соответствуют стейтменту, который мы хотим донести. Футбольные шарфы наряду с фанатской эстетикой, будь то casuals или их радикальная противоположность ultras, в массовом сознании несут сильный социальный посыл и прочно ассоциируются с протестом и хулиганством. Протест, как известно, в 2017 году отлично продается. Во многом этим можно объяснить импульсивное желание Кристофера Бейли сотрудничать с Гошей Рубчинским и привлечь внимание молодого поколения к бренду посредством фанатской эстетики, от которой он долгое время открещивался.

С другой стороны, бум на апроприирование фанатской и нацоналистской эстетики, которую зачастую ошибочно причисляют к футбольному движению, говорит многое о нашей эпохе и тенденциях в международной политике — Brexit в Великобритании, геополитический конфликт России и Украины, президент-республиканец во главе демократичных Штатов. Все это так или иначе сказывается на самосознании молодого поколения, которое с одной стороны, все больше обращается к собственным корням, а с другой — все чаще хочет вынести свою национальную эстетику на глобальный уровень. И феномен футбольных фанатов, который родился исключительно как локальный трайб, но разросся до глобального явления — лучшая метафора этого, на первый взгляд, противоречивого желания. И в соответствии с постмодернизмом образца 2017 года оно выразилось в одежде и надписях на кириллице.

Спорный момент заключается в том, что апроприирование стиля социальных и национальных групп — будь то дреды, футболки Slasher, клетчатый шарфик или скейтерские кроссовки — несет за собой их обесценивание. К тому же, надев вещи с определенным культурным бэкграундом, вы рискуете быть понятым неправильно, и здесь печально известная и смешная фраза «пояснить за шмот» может стать реальной угрозой. По крайней мере, футбольных матчей точно придется избегать.

Burberry и розы: что носят футбольные хулиганы

Готовы поспорить, что в вашем воображении уже возник образ не очень трезвого человека, одетого в спортивный костюм в клубных цветах команды с шарфиком на шее и неистово кричащим на трибунах стадиона или бредущая кричащая толпа вам на встречу по улицам города, которую надо опасаться и обходить стороной на улице. 

Но вы глубоко ошибаетесь. Хуллс, как принято на английский манер называть футбольных хулиганов, предпочитают растворяться в общей толпе, опознать их можно только по определенным вещам. Среди хуллс разных стран существует своя мода и приверженность к мировым брендам, которые выпускают «линейку» одежды в уличном стиле.

 

Как и во что одеваются хуллсы?

Пальма первенства в футбольной моде, как сам футбол и футбольные драки, принадлежит жителям Великобритании. Именно они ввели моду на стиль casual, что означает «обычный».

Casual зародился из субкультуры Teddy Boys и прошел через среду английских болельщиков, которые старались и стараются показать не только свою приверженность к команде, но и выделиться из толпы, благодаря стильной одежде спортивного стиля. Сопровождая команды по странам Европы, английские фанаты опустошали брендовые бутики, появляясь стильно одетыми на трибунах стадионов и культивируя данный образ среди болельщиков других стран.

Англичане предпочитают местные бренды

  • Классические джемпера, свитшоты и рубашки – Burberry
  • Верхняя одежда – это, в основном, парки Stone Island и вощеные куртки Barbour
  • Джинсы Calvin Klein – один из главных атрибутов настоящего британского фаната
  • Поло Fred Perry и рубашки Ben Sherman
  • Обувь – белые кроссовки Nike
  • Аксессуары – Burberry

Бежевая клетка — фирменный элемент Burberry, по которому можно опознать футбольного хулигана

Стиль футбольных фанатов остальных европейских стран в целом похож на британский. Особая страсть к бренду Burberry переросла в приобретение «хулиганами» подделок, из-за чего репутация люксового бренда была подорвана.

Burberry ― культовый бренд, история которого насчитывает более 150 лет. Эта знаменитая марка подарила фанатской моде непромокаемый габардин, удобный и стильный плащ-тренч, а также ставшую невероятно популярной красно-черно-бежевую клетку.

Германия

Щепетильные в вопросах качества, экономии и поддержания местных брендов, фанаты-бюргеры поддерживают местных производителей.

  • Одежда брендов Alpha Industries и Thor Steinar
  • Джинсы Lee – самый популярный джинсовый бренд
  • Кроссовки – Adidas и Puma
  • Бренд Burberry в фаворе у зажиточных немцев.

 

Голландия

Отличительная черта голландцев – более яркий экстравагантный стиль. Оранжевый цвет – официальный цвет национальной сборной по футболу, поэтому неудивительно, что во время игр сборной трибуны голландцев окрашены в рыжий цвет.

  • Джемпера Burberry вне конкуренции
  • Помимо джинсов, отдают предпочтение лейблу Machine, и очень модны полосатые брюки крепкого покроя фирмы Decant
  • Верхняя одежда – черные бомберы различных марок, которые можно вывернуть изнаночной стороной, выполненной из ярко-оранжевой ткани
  • Обувь – кроссовки различных модных брендов

 

Италия

Для итальянцев футбол – национальный вид спорта номер один. Болельщиков тут называют «тиффози». Любители пиццы достаточно требовательны и щепетильны к качеству изделий, которые они выбирают. В фаворитах у тиффози: C.P.Company и Paul Shark

  • Наиболее популярны джинсы фирм Trussardi и Armani.
  • Олимпийки и толстовки – Cappa и Fila
  • Обувь – кроссовки Adidas, а также летние легкие ботинки
  • Шик – именные джинсы Versace

 

Испания

Испанские фанаты тесно сотрудничают с клубами, что выражается в финансовой поддержке со стороны клуба, оплате болельщикам переездов во время выездных матчей. Испанские фанаты больше ориентируются на доступные цены и удобство, чем на раскрученность бренда.

  • Синие джинсы
  • Популярны джинсовые сочетания «черный верх – синий низ» или «синий верх – черный низ»
  • Фирменные футболки клубов
  • Фирменные кепки Fila, Lacoste, Cappa 
  • Кроссовки Nike 
  • Бейсболка Burberry и черные джинсы «Double black» фирмы Levi's

 

Россия

У нас не существует собственной моды хуллс как таковой, подобные традиции только недавно начали свое формирование. Однако свои тенденции в среде российского движения футбольных фанатов все же есть. При выборе одежды предпочтение отдается таким брендам, как Henry Lloyd, Helmut Lang, Stone Island, Paul Smith, Hackett.

  • Джинсы. Любые и любой фирмы. Предпочтение отдается синему и голубому цвету
  • Обувь. Любые кроссовки белого цвета или тяжелая обувь фирмы Grinders. Но сейчас тенденция в обуви на акции - легкие кроссовки.
  • Плотно облегающие голову спортивные шапочки темных цветов, бейсболки
  • Шик. Любая фирменная вещь Burberry. Единственный официальный бутик фирмы Burberry в России находится в Москве, в Столешниковом переулке.

 

Фанатская роза

Розетка или роза – главный и самый магический элемент фанатской атрибутики, его «боевое знамя». Растягивание ее над головой - это символический и почти мистический факт возвещения миру, что фанат и клуб неразделимы.

Время появление первых фанатских шарфов относят к 60-м годам ХХ века. Изготавливались они из шерстяной плотной ткани в полоску, выполненную в цветах клуба. Вскоре они стали появляться и на стадионах Италии.

В СССР шарфы на трибунах стадионов стали появляться в 80-х годах: «розетки» сначала пытались делать из обычной хлопковой ткани, на которую наносили красочный рисунок. Однако этот вариант оказался не таким практичным и шарфы стали вязать: сами, кто умел, или на заказ.

Первыми такими длинными вязаными шарфами обмотались фанаты московского «Спартака», а в 80-х этим аксессуаром обзавелись и фанаты питерского «Зенита».

На сегодняшний день существует как минимум три теории почему фанатский шарф называется розой. 

  • Первая версия: оно позаимствовано у британцев, называющих rosette (розетка) собственные фанатские шарфы. По аналогии со словом rose («роза»), обозначающим в английском, кроме цветка, еще и эмблему Англии, rosette будет как бы «маленькой эмблемой». 
  • Вторая версия гласит, что все дело в «спартачах», основавших отечественный футбольный фанатизм: их шарфы были красно-белые, как красные и белые розы, отсюда и название.
  • Третья версия – «биологическая»: фанаты подбрасывают шарфы, удерживая их за один конец, как куст клубники выбрасывает в разные стороны розетки. Интересно, что в Петербурге до сих пор в обиходе старое самоназвание фанатского коллектива – «грядка».
Наличие фанатской розы у болельщика позволяет безошибочно идентифицировать принадлежность человека к определенному клубу.

Для фаната шарф сродни тотемному божеству их пытаются сохранить в драке и пополнить коллекцию, что не осталось без внимания предприимчивым менеджментом клуба.

Фанатские шарфы бывают: титульные, спонсорские шарфы или двойные шарфы для матчей в еврокубках, антиклубные шарфы (посвященные «любви» к другому клубу) и др. В каждом клубе есть свои правила и особенности оформления фанатского шарфа. Например, специально к матчу Лиги чемпионов «Спартак» — «Ливерпуль» была выпущена лимитированная серия матчевых шарфов. 

 

 

Фанатский стиль, как все начиналось (с эксклюзивными фотографиями)

Друзья из магазина Street Story, партнера программы ФанZона попросили написать текст про то как начинался фанатский стайл, ну и я со своих субъективных позиций и постарался.

Магазины Street Story всегда были неравнодушны именно к фанатским стилям, стилям, применяемым футбольными болельщиками. Нашим уважаемым контингентом, который ценил и ценит свободу, модные бренды и самоидентификацию в данной среде.
Многие наши покупатели, правда, считают, что фанатский стайл – это что то, начавшееся с подвернутых джинсов, бомберов и подтяжек, постепенно переросшее в ультрас культуру и кэжуал. Эдакий путь из 90-х в 00-е.

Между тем фирменный фанатский стиль в Союзе сформировался наверное даже раньше, чем стиль других неформальных течений. Разве что стиляги и хиппи превзошли его по времени возникновения. Как и вся советская неформальная культура, фанатский стиль ставил целью намеренно и вызывающе подчеркнуть своего адепта.


Первые полосатые шарфы возникли в 1972 году, их первые носители слегка знакомые с субкультурой болельщиков Запада по редким журналам, начинали их вязать и носить, как элемент суппорта, как сейчас. Позже все трансформировалось в элемент вызова, ибо уже в середине 70-х культура фанатов стала преследоваться властями.

Носитель полосатого шарфа, а позже полосатого в цвета свитера – пульсера, зебры, надевая их на себя, сам себе выносил приговор. Снять шарф добровольно было нельзя, это означало пятно позора на трибуне. В атрибутике фан 70-80-х должен был проехать все круги ада до стадиона, не снимая регалии ни на секунду. Задумайтесь, 3-5 метровый шарф бабушкиной или михневской грубой вязки надо было гордо пронести по всему городу, городам, метро, предстадионной территории, несмотря ни на холод, ни на 35 градусную жару.

Помимо шарфа (розы, розетки) и пульсера, атрибутом фанатизма были аналоги европейских фенечек: панамка, которую разрисовывали в цвета ручками, галстуки, за которые можно было пострадать, ибо резались настоящие пионерские галстуки. Кроме того применялись ленты на одежду. Разнообразие 70-80-х было достаточно большим, хотя кажется, что серый советский быт все гасил. Но нет, были еще значки и сумки с эмблемами клубов. Они стали популярны в основном в столице в начале 80-х, ибо с атрибутикой можно было проехать на метро, но у стадиона всех в цветах заворачивали менты. Впрочем, могли не пустить даже с маленьким значком.

Особую роль в культуре атрибутики играли флаги, которые строго делились на родные, флаги обществ, которые снимали с соревнований, воровали, короче, и самопалы – те, что шили сами фанатики, в основном, конечно, бабушки и мамы.



Что касается брендов, то пожалуй самыми модными были люди, любыми путями, достававшие в комиссионках куртки «аляски», клубные куртки и всякую хрень с любыми иностранными надписями. Порой владельцы модной вещи, добывшие ее у утюгов на Арбате, и не догадывались, что рекламируют собачьи корма или ферму в Миллуоки.

Но свои модники были уже в 80-е. Торпедоны, Дема и Дудуй, и спартаковские фарцовщики, среди которых выделялся, как я помню, Вельвет, уже демонстрировали уровень. Для остальных фанатских движений стиль в одежде почти не имел значения. И вот почему: основой движения тех лет был выезд, с его грязью, впиской в поезда без билетов, собачными выездами, ездой чуть ли не на крыше поезда.

К концу 80-х фанатский стайл более остепенился. Легендарная трикотажная фабрика в Михнево задала стандарт для всех движений, различались только цвета и длина шарфов.

В 90-е годы в Россиию стал проникать евростиль, еще в 80 - е в Союз приезжали иностранные фанаты, и русские ультрас стали более похожи на приличных людей.

Безусловно, 1992-94 полностью переформатировал весь фан стиль. Из средства эпатажа одежда фанатов стала во многом униформой, а сами фанатские бригады стали напоминать маленькие армии, одинаково одетых в бомберы и тяжелые боты (Dr. Martens или Grinders) людей. Помимо явного влияния со стороны бонов и различных скинхедов, бомбер - стайл по прежнему носил и практичный характер. Он не рвался в драке, не пачкался, когда фэн влезал в вагон поезда через резину, на нем можно было разложить выпивку и закуску, с бомберов легко смывалась кровь.

Первые модные потуги, которые стали пропагандировать в основном армейцы, спартаковцы и бритоголовые стали определяться в середине 90-х. Помню, как многие смеялись над нелепым на первый взгляд сочетанием темной одежды и белых кроссовок. Равно как первые гриндера в 92 назвали ботинками клоуна Попова!

И тем не менее, бомбер - стайл продержался в России наверное более всего, почти до начала 2000-х. Из всех толп выделялись модными брендами спартаковские флинты и армейские КИДС, а фан Доктор стал в определенной степени иконой стиля.

К тому моменту фанатская мода трансформируется уже от простого выпада, эпатажа, униформированности, к фактической социальной идентичности носителя. Фредд Перри, Лондсдайл, Берберри, Стойн Айленд, вписывались в новую идеологию субкультуры, которая сделала стремительный рывок прочь от любого, усреднения, показывала способность фаната не только заработать и иметь хорошую работу, но и правильно применять стиль.

Отчаянное маневрирование между дорогим стилем и моды 2000-х на бесконечные, зачастую не оправданные проявления насилия, привело к тому, что из фанатизма ушли цвета, зато остались бренды, по самым незначительным и порой еле видимым признакам, стороны определяли своих – чужих в толпе адептов.

2000-уход с цветов – проблемы с полицией, появление собственно английского casual стиля, пришедшего к нам из Великобритании 70 и 80 благодаря фанатам Ливерпуля и Мотеруэлла. Появились книги культовых писателей из ОФ  Дуги Бримсона, Джона Кинга, Ника Хорнби, Ирвина Уэлша, фильмов удостоверение, фирма, фабрика футбола и хулиганов с улицы грин стрит. В эти годы расцветают фанатские журналы, первым из которых, конечно, был армейский Русский Фан-Вестник.

Появлются первые магазины фанатской одежды в России. Популярны фирмы Lacoste, Fred Perry, Ben Sherman, Henri Lloyd, Lambretta, Merc, Adidas, Lonsdale и многие другие. Фанаты подросли-те кто поcтарше одеваются в более дорогие и престижные Stone Island и Burberry.

Далее в конце 2000 появление в России правых немецких брендов, которые вновь возвращают часть субкультуры к теме брендового эпатажа и ответственности за конкретный лейбл, за который его владелец готов ответить. В их числе Thor Steinar, который стал элементом противостояния с представителями левой сцены и особой позиции по части собственной брутальной идентичности. Популяризация кроссовок New Balance в фанатской среде, распространение маленьких английских брендов Weekend Offender, One True Saxon, Three Stroke, Peaceful Hooligan и др, продвигаемых условно самими бывшими английскими хулиганами.

Попытки многих casual брендов абстрагироваться от околофутбольной тематики – Stone Island, Barbour, Burberry и появление широкого спектра хороших street wear брендов из Европы и США, которые также становятся популярными в фанатской среде.

Одновременно происходят две противоположные вещи: с одной стороны фанаты возвращают на себя регалии, шарфы и элементы ультрас культуры, а с другой стороны, часть фанатского истеблишмента усредняет себя популярной спортивной одеждой. Так как происходит смещение интереса молодежи в стороны спорта. Популярны Everlast, White Rex, боксерские и микс файтерские бренды, кроссовки Nike, Adidas, New Balance, Onitsuka Tiger и др.



Выходят отличные книги «Casual» Фила Торнтона о хулиганском движении Великобритании в целом, посвященная одежде и стилю жизни под названием "casual". Появляется книга “Dressers” о фанатах Мотеруэлла, которые когда о в 80 были иконой стиля Casual с красочными иллюстрациями многих casual брендов.

В России доступна одежда практически всех производителей, одежду которых носят футбольные фанаты во всем мире, и большой ее выбор предоставлен в магазинах Street Story.

Достойная одежда по справедливой цене!

Вот так мы постарались просветить вас относительно фанатской моды, котрая была, есть и будет, равно как всегда будет футбол!

Программа ФанZона: http://: http://www.tvjam.ru/channel/fanzona/4864/

Как выглядят футбольные фанаты в разных странах Европы

Во Всемирный день футбола мы решили поговорить об околофутбольной моде в разных странах Европы и рассказать о том, почему футбольные фанаты в Англии, Италии, Испании и России выглядят по-разному.

Великобритания

Великобритания является родиной околофутбольного насилия, и даже слово «хулиган» пошло от фамилии британца Патрика Хулигэна – известного дебошира и скандалиста. Так что Туманный Альбион по праву считается главным законодателем мод для всего фанатского движения, которое зародилось тут в шестидесятых годах прошлого века.

В середине шестидесятых трибуны были на 70% заполнены людьми, которые отождествляли себя с олофутбольным насилием, а большинство матчей заканчивалось серьезными потасовками с многочисленными пострадавшими. Особенно ситуация обострилась после того, как телеканалы и газеты стали помимо матчей освещать драки фанатов, что сыграло на руку хулиганскому движению.

Несмотря на попытки британских властей задавить субкультуру, к середине семидесятых годов проблема приобрела общенациональный масштаб, и британские фанаты стали прививать моду другим странам, регулярно устраивая побоища в крупнейших европейских городах. Кульминацией фанатской вакханалии стала Эйзеьская трагедия, когда во время потасовки между болельщиками и фанатами в Брюсселе погибло 39 человек и было ранено несколько сотен.

Логично, что «экипировка» современных футбольных хулиганов Британии продиктована принципом удобства в драке. При этом она довольно дорогая: главными атрибутами настоящего британского фаната являются джинсы Calvin Klein и безрукавка известной фирмы Burberry, либо же вместо нее может быть фирменная футболка клуба. На ногах британские фанаты предпочитают носить кроссовки Nike либо же подбитые железом тяжелые ботинки типа Dr. Martens либо Military.

Италия

Для итальянцев футбол – национальный вид спорта номер один. Болельщиков тут называют «тиффози». Отличительной чертой фанатского движения Италии является невероятная преданность клубу: болельщики двух крупнейших национальных клубов – «Интера» и «Милана» – ненавидят друг друга уже в нескольких поколениях.

Итальянцы пытаются доказать, что это именно они, а не британцы, изобрели фанатскую субкультуру, ведь зародилось их движение почти одновременно с британским – в шестидесятых годах прошлого века, но при этом имело ряд серьезных отличий. Главной особенностью фанатского движения в Италии стало то, что враждующие фанаты «Интера» и «Милана» кроме приверженности тому или иному клубу, разительно отличались своим социальным положением и политическими взглядами. Так, фанатами «Интера» в большинстве своем являлись обеспеченные люди, а за «Милан» болел рабочий класс.

В отличие от британских фанатов, итальянцы менее агрессивны и предпочитают сражаться с соперниками на трибунах, активно поддерживая свои команды яркими акциями без применения насилия. Возможно, именно поэтому внешнему виду итальянские фанаты уделяют меньше внимания, чем британцы. Одежда типичного итальянского фаната – это джинсы Pierre Carden, недорогие кроссовки типа Adidas и олимпийка.

Испания

Организация испанских фанатов в корне отличается от таковой в Британии или Италии. Особенность фанатского движения Испании заключается в тесном сотрудничестве с клубами, которое выражается в финансовой поддержке со стороны клуба, оплате болельщикам переездов во время выездных матчей. Также многие фанатские группы зарабатывают деньги на продаже атрибутики своего клуба: маек, автографов игроков, видеоматериалов. Все это делает испанских фанатов совсем непохожими на британских хулиганов.

В то же время, испанский футбол переживал всплеск фанатского насилия в начале девяностых. Главными противниками тех лет были фанаты клубов «Эспаньол» и «Барселона», которые враждовали, как и в случае с итальянским фанатским движением, по политическим причинам. Но с появлением интернета конфликт пошел на спад и перешел совсем в другую плоскость.

Несмотря на богатство испанских клубов, сами испанцы никогда не отличались излишней состоятельностью, и местные фанаты не особенно следят за футбольной модой. Среднестатистический футбольный фанат носит джинсы от Levi`s, футболку фирменного клуба и легкие кроссовки. Тяжелую обувь испанские хулиганы предпочитают не носить.

Россия

Фанатское движение на территории современной России зародилось еще во времена СССР, в семидесятые годы, но субкультура футбольных хулиганов добралась до отечественной молодежи лишь в начале девяностых. Добравшись до России с огромным опозданием, явление околофутбольного насилия окончательно сформировалось у нас в конце девяностых.

Российская субкультура футбольных фанатов вобрала в себя худшие черты британской модели и, перебродив на национальной почве, вовсе превратилась во что-то невообразимое. В отличие от большинства стран, где фанаты устраивают потасовки на матче или хотя бы после него, в России фанаты предпочитают устраивать драки просто так в заранее договоренном месте. Эти так называемые «махачи» зачастую никак не связаны с футболом, хотя фанаты утверждают обратное.

В России не существует такого понятия, как поддержка клубом фанатского сообщества, так как отечественные футбольные фанаты и сам футбол связаны лишь формально и друг другу скорее мешают, чем друг в друге нуждаются.

Также интересной деталью можно назвать то, что в России не существует собственной фанатской моды как таковой. Одеваются российские фанаты примерно так, как это делают за границей, с той лишь разницей, что вещи чаще всего покупаются в секонд-хенде. В тренде сейчас джинсы марки Levi`s и ботинки Dr. Martens.

Генезис субкультуры футбольных фанатов в России Текст научной статьи по специальности «История и археология»

3. Психология: словарь / под ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. - 2-е изд. - М.: Политиздат, 1990.

4. Состояние и перспективы развития детского и молодежного общественного движения в Российской Федерации: Итоги социологического исследования / [временный творческий коллектив Национального совета молодежных и детских объединений России под руководством А. В. Соколова]; науч. ред.-сост. С. В. Тетерский. - М.: Российский союз молодежи, 2005. - 248 с.

5. Социологический словарь / пер. с англ.; под ред. С. А. Ерофеева. - Казань: Изд-во Казан, ун-та, 1997. - 420 с.

6. Социологический энциклопедический словарь / [редактор-координатор академик РАН Г. В. Осипов]. - М.: Издательская группа ИН-ФРАМ - НОРМА, 1998. - 488 с.

7. Черных П. Я. Историко-этимологический словарь русского языка: 13 560 слов: Т. 1-2. / П. Я. Черных. - М.: Рус. яз., 1993. - Т. 1.

А. А. Журавков

ГЕНЕЗИС СУБКУЛЬТУРЫ ФУТБОЛЬНЫХ ФАНАТОВ В РОССИИ

Статья посвящена анализу возникновения и развития субкультуры футбольных фанатов в России. Перечислены основные исторические этапы данного явления. Дана оценка состоянию и масштабам фанатского движения в наши дни. Проведено сравнение отечественной и зарубежной субкультуры футбольных фанатов. Обоснована необходимость дальнейшего изучения данной темы. Ключевые слова: социально-культурная деятельность, субкультура, футбольные фанаты, генезис.

This article is devoted to the emergence and development of subculture of football fans in Russia. The main historical stages of this phenomenon are shown. The condition and extent of fan-subculture are estimated. There is comparison between domestic and foreign subcultures of football fans. The necessity of further research of this topic is proven. Keywords: socio-cultural activity, subculture, football fans, genesis.

Футбол по праву считается самым популярным видом спорта на Земле. За его более чем столетнюю историю у него появилось огромное количество почитателей. И во все времена находились люди, рьяно и самозабвенно поддерживающие национальные и местные команды, выступающие в разных лигах. Во все времена находились любители футбола как зрелища, болельщики, готовящие баннеры, устраивающие красочные шоу, распевающие песни на трибунах, и те, кто отстаивает честь своей команды не только на, но и за стадионом. Для многих людей футбол гораздо больше, чем просто игра. Для них - это мировоззрение и образ жизни. Речь идет о футбольных фанатах.

Футбольными фанатами в нашем исследовании мы будем называть футбольных болельщиков, принадлежащих к специфической субкультуре и действующих в соответствии с её нормами и ценностями, выполняющими специфические практики, использующих определённую символику. Термин «фан-движение» будет употребляться для обозначения общероссийского движения, объединяющего в себе всех фанатов, и обозначения объединения людей, поддерживающих какой-либо конкретный футбольный клуб.

Молодежная околоспортивная субкультура довольно бурно развивалась в России и в настоящий момент достигла своего апогея. «Россия практически не участвовала в процессе создания этой субкультуры. Фан-движение в России возникло в тот

момент, когда эта субкультура уже существовала. Кроме того, можно говорить, что именно факт существования такой субкультуры и породил фан-движение в России. Оно возникло для того, чтобы воспроизводить эту субкультуру. Таким образом, данное культурное явление стало на стадии своего возникновения культурной инсценировкой. В пользу этого тезиса можно привести целый ряд аргументов. Во-первых, в России до 70-х годов XX века никогда не существовало какого-либо аналога данной субкультуры. Во-вторых, популяризация данной субкультуры связана, во многом, с деятельностью СМИ. До тех пор, пока субкультура футбольных фанатов не стала объектом интереса электронных СМИ, она развивалась слабо. По мере повышения интереса к ней, ее развитие становилось все более бурным. В-третьих, не случайно, что фан-движение в России зародилось в Москве и Санкт-Петербурге — в тех городах, которые наиболее восприимчивы к западным культурным явлениям и западному образу жизни. В-четвертых, провинция до сих пор слабовосприимчива к этой субкультуре. Фанатское движение в провинции до сих пор существует лишь в зародыше, даже в тех городах, чьи команды удачно выступают в национальном первенстве или в европейских кубковых турнирах. В-пятых, средний возраст участников 15—20 лет, то есть они наиболее восприимчивы к новой культуре и готовы к изменению культурных стереотипов. Число аргументов можно продолжить» (2).

Используя историко-сравнительный метод, возможно спрогнозировать развитие этого явления в нашей стране за счет проведения параллелей с подобным явлением в другой стране, начавшимся в более раннее время. Именно поэтому важно знать историю появления и развития субкультуры футбольных фанатов в России и за рубежом.

Реально о существовании фан-движения в России, как о носителе определенной субкультуры, можно говорить с 70-х годов XX века. Точный год указать сложно. Основателями фанатского движения в СССР стали болельщики «Спартака». Начиная с середины 70-х годов, появилась их атрибутика, болельщики стали собираться вместе на определенном секторе стадиона, скандировать речёвки. Новое социальное образование было локализовало численно и территориально вследствие противодействия, оказываемого ему со стороны социальных институтов советского общества из-за несоответствия этого явления традиционным культурным нормам. Территориально фан-движение сосредоточилось крупных городах, таких как: Москва, Ленинград, Киев, — а численность задействованных участников не превышала нескольких сотен человек.

В 1976 году к ним присоединяются болельщики ЦСКА. Уже в то время начинается противостояние между поклонниками этих двух команд, которое в наше время станет определяющим для российского фанатизма. Самой реалистической причиной их вражды считается чемпионат страны по хоккею 1976—77 годов, когда эти команды сражались за золото. А может, просто потребовалось наличие близкого врага для дальнейшего развития движения, по образу и подобию того, что в тот время происходило в Англии. Бум футбольного фанатизма случился в 1977 году, когда «Спартак», вылетевший в 1-ю лигу, обрел огромное количество болельщиков. 1977-й год стал также годом основания первых фанатских бригад. В целом, в конце 70-х годов наблюдался подъем в лагере спартаковских фанатов и кризис в стане болельщиков ЦСКА. К началу 80-х годов намечается создание фанатских групп у других московских команд.

Новой вехой развития футбольного фанатизма в СССР стал 1981 год. ЦСКА обрел былую популярность, что позволило расшириться фанатскому движению этого клуба, и эффективно противостоять болельщикам «Спартака». На спартаковских фанатов, активно поддерживающих свою команду в других городах, стали обращать внимание не только сотрудники милиции, но и местные болельщики, преж-

де всего в Киеве - втором центре футбола СССР. А весной 1981 года был организован первый Клуб болельщиков «Спартака» под эгидой ЦК ВЛКСМ. Но он действовал всего несколько недель, вскоре последовали санкции, появились разгромные статьи в прессе, посвященные фанатизму, и идея была загублена. Второй клуб болельщиков «Спартака» появился 12 декабря 1987 года. Это начинание было более продуманным, его члены занимались организацией выездов болельщиков, приобретением для них билетов, составлением программок; клуб даже стал собирать деньги на строительство стадиона. В это же время в «Спартаке» появился новый президент Романцев, который весьма критически относился к болельщикам. При нем прекратились встречи фанатов с футболистами и руководством. К тому же сама жизнь стала меняться, наступило время рыночных отношений, больно ударивших по финансовому положению клуба. Все это сказалось на том, что клуб болельщиков просуществовал до 1990 года. В 1985-1986 годах в отношениях между фанатами ЦСКА и «Спартака» был практически заключен нейтралитет. В 1986 году спартаковские фанаты, чтобы «держать себя в тонусе», начали конфликт с киевским фан-движением. Это особенно проявилось в 1986 году, во время матча полуфинала Кубка СССР «Спартак» - «Динамо» (Киев). Именно киевское «Динамо» было главным соперником «Спартака» во всех последних чемпионатах СССР.

После распада СССР фан-движение стало расширяться, в связи с рядом причин. Во-первых, смена типа культуры. Общество стало более терпимо относиться к отклонениям от традиционных стереотипов. Во-вторых, российское общество стало открыто для информации. Фан-движение в западных странах развивалось очень бурно, но в Советском союзе почти ничего об этом не знали. Отечественное фан-движение формировалось в информационном вакууме, поскольку фанаты иностранных клубов опасались поездок в СССР. По мере роста демократии, появлялось все больше информации о ситуации в других странах, и появилась возможность контактировать с зарубежными фанатами. Все это способствовало увеличению интереса к новому общественному явлению, и сделало его по-настоящему массовым и популярным. В-третьих, развитию способствовало появление других общественных движений и субкультур, впоследствии включавшихся в фан-движение.

В постсоветский период развитие фан-движения можно разделить на два этапа. Первый продолжался с конца 80-х по 1994-95 год. Идёт адаптация западной субкультуры к российским условиям. Несмотря на то, что по-прежнему фан-движение остается локализованным в Москве и Санкт-Петербурге, оно прибавляет численно (около 5-7 тысяч человек). Самые многочисленные фан-группы были у московских «Спартака», ЦСКА, «Динамо».

Второй этап охватывает отрезок времени с 1995 года до наших дней. В этот период происходит перестроение фан-движения, создаётся множество малых фан-групп. В малочисленных группах значительно теснее коммуникации, поэтому подобные формирования более жизнеспособны, их члены чувствуют себя более защищенными. У фан-движений появляются определенные финансовые ресурсы, одни из них содействуют с руководством клубов, другие формируют систему членских взносов.

Однако большинство фанатов не входят в фан-группы. Субкультура в этот период уже достаточно развита. Фанаты могут держать руку на пульсе происходящих в фан-движении событий, участвовать во всех коллективных практиках и не чувствовать себя обделенными благодаря развитой системе коммуникаций (Интернет, тематические СМИ).

Масштабы общероссийского фан-движения увеличились и территориально, и численно. Фан-движения появились почти во всех городах, имеющих свои футбольные клубы в высшем дивизионе и даже у нескольких клубов, играющих в первом дивизионе. Самые многочисленные региональные фан-группы располагаются в Волгограде, Владикавказе, Самаре, Ярославле. Правда, многочисленными их можно

назвать только в сравнении с другими региональными фан-группами. Численность общероссийского фан-движения по приблизительным оценкам разных специалистов составляет более 70 тысяч человек.

Российский футбольный фанатизм пришел к тому, что было какое-то время назад в Англии. Процесс, начавшийся в свое время в этой стране и перекинувшийся на множество стран Европы, пришел и на российскую почву. Основным признаком возрождения футбольного фанатизма в России стали создаваемые с 1994 года группы фанатов ЦСКА и «Спартака». У фанатов ЦСКА фирма «Red-Blue Warriors» была продолжением старого армейского движения, которое лишь получило звучное название. В случае же с «Flint's Crew», первой новой группировкой спартаковских фанов, образовавшейся на философском факультете МГУ, имело место быть совершенно новое явление, говорящее о возрождении интереса у молодежи к околоспортивному движению. В то время, несмотря на информационный бум, происходящий в России, фанатское движение, по сравнению с европейским, оставалось на примитивной стадии развития. Однако со временем положение вещей стало меняться.

Московский фанатизм окончательно взял курс на Англию, с ее «атлетической» формой поддержки. Сегодня ведущими интересами у подростков стали спорт и мода. И, как мы понимаем, субкультура футбольных фанатов удовлетворяет одновременно оба этих самых актуальных запроса. Как писал культовый английский футбольный писатель Дуги Бримсон: «фанатизм - это мода плюс футбол» (1). Отсюда минимальное количество атрибутики. Нет того фейерверка красок, что мы видим в южных европейских странах, прежде всего в Испании и Италии. Ближе к концу 90-х годов российский фанатизм пришел к этой формуле Бримсона. Фанатская мода под названием «casual» захватила умы футбольных фанатов России. Дело в том, что использование таких лейблов, как Lonsdale, Burberry, Fred Perry, Lacoste, Stone Island, и др., популярных в фанатской среде, в сочетании с джинсами и спортивной обувью - есть ни что иное, как попытка маскировки английских фанатов в Европе под простых обывателей. Многие из представленных брендов - это одежда от очень дорогих производителей, и в нашей стране они не сильно распространены, поэтому данный стиль в России трудно назвать маскировкой. Указанные фирмы были возведены чуть ли не в ранг униформы, тогда как в Англии фанаты, наоборот, старались не выделяться и показать хороший вкус в одежде.

В настоящий момент можно говорить о том, что не существует самостоятельных национальных субкультур футбольных фанатов. Есть лишь некоторая национальная специфика: те или иные варианты сленга, практики, отличные от практик фанатов других стран. Но все это можно списать на различия в темпераменте, культурных традициях разных народов. Из-за широкого освещения футбола телевидением и прессой, а также в результате постоянных контактов фан-групп из разных стран, произошло создание общемировой фанатской субкультуры.

С большой степенью вероятности можно предположить, как дальше будет развиваться футбольный фанатизм в России, делая поправки на специфические особенности страны. Учитывая те масштабы, которые приобретает субкультура футбольных фанатов, очень важно изучать её и возможности её развития.

Примечания

1. Бримсон Д. Бешеная армия: Облик футбольного насилия / Д. Бримсон. - М.: Амфора, 2001.

2. Илле А. Футбольный фанатизм в России: Фан-движение и субкультура футбольных фанатов / А. Илле // Молодежные движения и субкультуры Петербурга. - СПб.: СПБГУ, 1999.

The Courier-Journal

Кристин Феллингхэм | The Courier-Journal

Есть несколько городов, где большинство фанатов демонстрируют свой энтузиазм, надевая толстовки, футболки и шляпы. Луисвилл - не один из таких городов. Здесь женщины с большей вероятностью продемонстрируют свой командный дух, надев тщательно продуманные, модные ансамбли, созданные в соответствии с цветовой схемой их команды. Просмотрите трибуны на любом футбольном матче Университета Луисвилля, и вы увидите почти столько же красных пальто, кашемировых свитеров, туфель, шарфов и массивных ожерелий, сколько кардиналов.

Вот почему большинство владельцев местных магазинов считают, что товары красного и синего цветов являются основным продуктом питания.

«Я ищу красный и синий каждый раз, когда иду на рынок, - говорит Джун Бэйл, владелица The Willow Tree, высококлассного бутика на Херстборн-лейн. «В этом году это просто, потому что оба цвета оказались модными». На самом деле это настолько просто, что гигантская витрина магазина полностью посвящена красному и синему цветам.

То же самое и в бутике Crush в Мидлтауне, где манекены наряжены в очаровательные красные и синие платья, которые кричат ​​о игровом дне, не выглядя даже немного спортивно.(Если, может быть, вы не посчитаете сапоги для верховой езды, с которыми большинство женщин будет сочетать их.)

«Снаряжение для игрового дня очень важно для нас, - говорит владелица Crush Дебби Рассел. «Но это не типичные свитера и футболки. Мы стараемся дать людям симпатичные, разные на вид варианты - куртки, свитера, платья, которые можно надеть на другие мероприятия. Люди в Луисвилле не сходят с ума, как некоторые школы на крайнем юге, но они любят выглядеть уникальными ».

Это не означает, что мы не поддерживаем магазины, такие как Нейтральная зона и Зал выпускников, занятыми нашим бизнесом по производству логотоваров.Мы делаем. Но даже эти традиционные источники одежды на командную тему начали поднимать ставки.

«Мы привезли несколько платьев», - говорит помощник менеджера Натари Хэмблин в магазине Alumni Hall в торговом центре St. Matthews, огромном пространстве, заполненном тематическими предметами «Карты и Кошки». «И я стараюсь, чтобы окна выглядели более модно. Я использую много шарфов и массивных ожерелий».

Нынешняя популярность красного и кобальтового цветов в мире моды позволяет этой осенью особенно легко найти способы сочетать вспышки с вашим ансамблем.«У нас есть много шарфов-бесконечностей, массивных колец, эффектных ожерелий, которые можно добавить к черному, - говорит Рассел. В Alumni Hall есть зона аксессуаров, полная небольших дополнений, включая лак для ногтей, кошельки, кольца, часы.

Сейчас начинается напряженный сезон для красных и синих ... и продолжается до плей-офф.

«Мы продаем больше, когда команды хорошо играют», - говорит Рассел. «Если команды побеждают, мы побеждаем». А если будет игра в чашу или финальные четыре, покупатели переходят на самый высокий уровень: «Мы намеренно делаем большие покупки пять раз в год как для баскетбола, так и для футбола», - говорит директор по маркетингу Willow Tree Джефф Хантер.«А когда приближается время турнира, у нас не хватает товаров на складе. Будь то базовая спортивная одежда, украшения, меховые перчатки или меховые жилеты - все идет».

Вот небольшой совет о том, как собрать все воедино для победы в стиле игрового дня.

1. Не ходи с ног до головы. «Большинство людей ищут одну важную вещь и, возможно, аксессуар», - говорит Рассел. Однако они не носят красный свитер с красными брюками и красным пальто. Никто не хочет быть принятым за талисман.

2. Ищите паковочные детали. Если вы увлекаетесь множеством игр, будет разумным подобрать пальто, пуховик или куртку любого цвета по вашему выбору, которые станут основным продуктом вашего игрового дня. Замените шарфами, перчатками, кошельками.

3. Не переусердствуйте. Яркие красные или синие аксессуары - самый простой способ проявить немного духа. Но один или два аксессуара командного цвета на образ должны подойти. Если вы тоже не красите свое лицо, тогда просто продолжайте рисовать.

4. Не забывайте свое окружение. Восхищать одновременно свою команду и свое чувство моды - это просто замечательно. Но носить одежду, обувь или аксессуары, не соответствующие случаю, только сделают вас несчастным. Не надевайте обтягивающее красное платье на стадион, если только его нельзя серьезно одеть с помощью колготок, ботинок и кожаной куртки. Взгляды людей должны быть прикованы к игре, а не к вашей моде. А если вы не торопитесь, оставьте пятидюймовые красные туфли на шпильке дома, какими бы шикарными они ни выглядели с вашими джинсами скинни.Выкрученная лодыжка - это никогда не победа - на поле или вне его.

Видео | Осенняя мода HerScene превращается в стадион Papa John's Cardinal

Поскольку красный цвет был популярным осенним цветом, стадион Papa John's Cardinal в Луисвилле был идеальным местом для модных съемок.

Мэтт Стоун, The CJ

Фанат модной одежды делится «гениальным» способом примерять одежду во время покупок в Интернете

Фанат моды придумал «гениальный» способ примерить одежду виртуально, который, по мнению людей, может навсегда изменить онлайн-шоппинг .

Покупка чего-либо в Интернете - это риск, но теперь вы, по крайней мере, можете увидеть, как выглядит одежда, прежде чем нажимать кнопку «Добавить в корзину».

Fashion-стартап Merald поделился серией клипов на своей странице в TikTok, @meraldpopup, показывая, что они просто распечатывают свою фотографию, а затем вырезают предмет, который хотят примерить.

Излишне говорить, что они подобрали пропорции своего ноутбука, поэтому их 2D-версия может примерить сотни стилей при просмотре веб-сайтов различных брендов.

Они тестируют свитера, брюки, футболки и даже кроссовки, а их самый популярный видеоролик собрал почти 30 миллионов просмотров.

Швейцарский стартап Merald просто вырезал одежду, которую хотели моделировать, включая брюки, футболки и даже обувь. @meraldpopup

«Это то, что я имею в виду, когда говорю о покупках в Интернете», - написал Меральд из Швейцарии.

В видео, озаглавленном Меральдом: «Я тоже не люблю покупать тебе штаны?» они направляются в мужской отдел Zara и виртуально примеряют пару розовых и синих брюк.

И для всех, кто хочет воссоздать идею, они объяснили, как именно они это сделали.

«Я распечатал свою фотографию, затем вырезал футболку и держал ее на вашем ноутбуке, вот и все», - сказал он Newsweek .

Пара в возрасте 19 и 20 лет сказала, что они придумали этот план, когда думали о модном контенте для своего бренда.

С тех пор, как их видео о толстовках стало популярным, они экспериментировали с разными форматами для тестирования одежды.

Их последний клип для виртуальной примерочной, опубликованный в конце апреля, показывает, как пара приставляет головы прямо к онлайн-моделям, позволяя им примерить целые наряды.

Модный стартап Merald нашел способ виртуально примерить одежду, не выходя из собственного дома. @meraldpopup

«Повышайте уровень своих друзей по игре в одежду», - пошутил Меральд, добавив в другом видео: «Я генеральный директор игры в одевание».

Люди считают, что пара живет в будущем, как думал Глиттерипони: «Он уже живет в 2075 году».

В то время как Mia_Cos подумала: «Хорошо, но представьте, что на сайтах одежды есть раздел, где вы можете поместить свое фото, и оно отобразит вашу одежду.

Робин Она / Ее бредила: «Это так умно, что».

Согласившись, Коул прокомментировал: «Это буквально так гениально».

В то время как Дженн спросила: «Хорошо, но почему я никогда не думал об этом раньше .

И, указывая, почему эта установка может показаться знакомой некоторым, Шейн Мари сказала: «Шер из Бестолковые похожа».

В этом фильме подросток, которого играет Алисия Сильверстоун, использует компьютер для создания наряды на ее теле, чтобы она могла выбрать идеальный наряд.

Fabulous Fashion Item: Краткая история ручного вентилятора

Веер из пальметты 1680 года. Элементы полотна изготовлены из шелка, закреплены на картоне и расписаны золотом и серебром.

Этот пост посвящен замечательному модному предмету: ручному вееру.
Из церемониального инструмента, используемого в церквях, он превратился в обязательный аксессуар высшего общества. Дизайн и материалы менялись в зависимости от политики, социальных изменений и моды. И все же веер всегда был предметом головокружительной красоты.
Наслаждайтесь фотографиями и кратким обзором истории вентилятора в Англии. Вы можете нажать на фотографии, чтобы увеличить их.

Поклонники 17-го века, -е, : от символа статуса к модному аксессуару

Складные вееры стали популярными в Европе с конца 16 века. Франция, всегда являвшаяся лидером моды, вскоре заставляет четыре группы мастеров работать вместе над созданием высококачественных складных вееров для знати. Английскому обществу требуется 100 лет, чтобы последовать его примеру.

Елизавета I. - первая англичанка, которая носит веер. Хотя сегодня ей приписывают то, что веер стал модным в Англии, он является символом статуса для женщин самого высокого ранга с конца 16-го по начало 17-го, -го, века.

Елизаветинский веер, расшитый цветами и фруктами; ок. 1590.

Только с восстановлением 1660 года и концом радикального пуританского правления Кромвеля веера стали обязательным аксессуаром для каждой женщины из высшего общества.

Веер из 1660 года празднует восстановление монархии Стюартов.

В первые десятилетия фанатской моды листья делали из бумаги или шелка. Их популярно расписывать религиозными и классическими мотивами. Лист часто имеет клиновидную форму, открывающуюся под углом всего 45 градусов, что придает «восточный» колорит.
С 1720-х годов в Европе в моде так называемый вентилятор brisé . Он полностью состоит из проколотого материала, такого как слоновая кость и панцирь черепахи.

Веер из 1660 года празднует восстановление монархии Стюартов.

Поклонники 18-го, -го, -го века: обязательная вещь как для женщин, так и для джентльменов

Тенденция носить веер быстро распространяется в обществе, и изготовление вентилятора становится прибыльным бизнесом. В 1709 году основана первая английская гильдия любителей поклонников. Спрос настолько высок, что вентиляторы также импортируются с континента, особенно из Франции и Китая.

Маскарадный веер 1740 года: глаза вырезаны, поэтому веер можно использовать как маску.

Поклонники настолько популярны, что их носят как модники, так и дамы. Поклонники для мужчин заменяют платье-меч аксессуаром. На протяжении большей части века роскошный дизайн является обязательным для поклонников: палки и щитки сделаны из драгоценных материалов, таких как слоновая кость, кость, перламутр и черепаховый панцирь, и часто они украшены драгоценными камнями, серебром и золотом. работа или инкрустации. Лист становится больше и примерно с 1750 г. достигает полного полукруга.

Палочки венецианского веера с росписью, резьбой и перфорацией из слоновой кости; 1750.

Веерные листья украшены обыденными сюжетами, такими как пасторальные сцены, вечеринки на свежем воздухе и темы любви и ухаживания.

Картина не представляет собой целостную композицию, а состоит из серии небольших виньеток, которые могут рассказать небольшую историю.

Вентилятор под названием «La folie des dames»; на ней изображена парикмахерская снаружи; парикмахер использует лестницу, чтобы добраться до верха парика; 1750.

Вееры, импортированные из Китая, украшены либо модным стилем chinoserie , изображающим клише древнего Китая, либо английскими мотивами в интерпретации китайских художников.

Веер, украшенный расписным кружевом и пасторальными сюжетами; 1750–1760 гг.

«Бонни Принц Чарли»: якобинский пропагандистский фанат с 1745 года.

Вентилятор 1770 года выпуска; на палках из слоновой кости вырезаны урны, путти и медальоны.

Веер из слоновой кости 1750 года с изображением танцевальной сцены.

Богатые детали: расписные палочки веера из слоновой кости 1755 года.

Веер 1750 года со сценами из английской торговли.

Моя любимая деталь: Эррол Флинн!

Фанат в эпоху романтики: революция в стиле и производстве

Французская революция навсегда изменила политику и общество. Это также меняет моду. Исчезли тяжелые, красочные парчовые ткани, кружева и обручи аристократии. Новые платья для женщин выполнены из легкой прозрачной ткани неброского цвета. Стройный силуэт, вдохновленный греческой тогой. Изменение моды означает, что женщины больше не могут носить карманы под юбками.Это испортит стройный силуэт. Как следствие, изобретен новый аксессуар: ридикюль, маленькая сумочка, свисающая с запястья. Теперь вентиляторы должны быть достаточно маленькими, чтобы поместиться в сетку.

Шелк листа расшит пайетками и позолотой; 1790 -1800 гг.

Дизайн веера должен контрастировать с простым фасоном платья. В веерных листочках блестят орнаменты из пайеток и золоченых фигур. Такие рисунки было быстрее и дешевле изготавливать, чем сложные картины вручную.

Печатный веер в память о побеге короля Георга III. На него напал Джеймс Хэтфилд в театре Друри-Лейн 15 мая 1800 года.

Кокарда - это новый стиль для поклонников: створка раскрывается в полный круг вокруг оси.

Роговая кокарда веера, расписанная розами, 1810 год.

С началом индустриализации и началом массового производства в конце 18 века печатные вееры попадают на английский рынок. Продукция дешевая, а цены падают.Средний класс с радостью покупает поклонников, поминающих политические или королевские события. Эти вентиляторы могут использоваться только для одного мяча или мероприятия.

С 1820-х годов возвращаются бризе и фанатов. Их палки часто имеют форму а-ля собор (как церковный шпиль или наконечник копья), повторяя расцвет неоготического стиля. Палки сделаны из рога и кости, что дешевле, чем слоновая кость и панцирь черепахи. Украшение также выполняется экономичным способом, часто с использованием всего лишь нескольких нарисованных цветов.

Horn brisé fan ‘a la Cathedral‘ от 1825 года. Палочки сделаны из перламутра, серебра и золотой фольги.

Изобретение машин для складывания вентиляторов, резки и прокалывания палочек способствует массовому производству.

Нажмите здесь , чтобы перейти к посту «Непревзойденная красота ручных вееров» и насладиться большим количеством поклонников из эпохи романтизма.

Истинная элегантность: перламутровый веер бризе. Палочки пронизаны классическими мотивами; с 1815.

1825–1830: веер из бризе в стиле готического возрождения с украшенными драгоценностями золотыми щитками.

Вентилятор в память о восхождении на беспилотном воздушном шаре в Англии и Франции в 1783 году.

Удобный инструмент для карточных партий: распечатанный веер с инструкциями по игре в вист; с 1790.

Роговой веер 1800 года выпуска. Шелковый лист расшит пайетками.

На пути к полной коммерциализации вентиляторов

19, -й, век видит большое разнообразие модных стилей для поклонников:

После англо-бурской войны стали популярными вееры из страусиных перьев из Южной Африки.

Веер из страусиных перьев 1880-х годов.

Викторианцы заново открывают для себя любовь к периоду барокко. Раскрашенные вееры украшены приторными мотивами 18 века.

Pretty Pretender: Этот веер не из эпохи барокко, а из 1860 года. На нем изображена сцена с мячом при дворе Людовика XV.

Веер 1860 года с изображением фонтана молодости и людей, одетых по моде 18 века.

В 1880-х годах поклонники стали очень большими, чтобы соответствовать моде.Кружево - самый популярный материал для листьев.

Веер 1880–1890: Лист изготовлен из кружева Шантильи де Байё.

В то же время популярен расписной веер, изображающий сцены из мира буржуазии .

Веер с изображением всадников и прогуливающихся по парку экипажей, 1880 год.

С приходом 20-го века и более современного и демократического общества функция вентилятора меняется. Он сохранился как модный аксессуар вплоть до 20-го века, но дни его гламура в руках социальной элиты прошли.Поклонники стали предметом повседневного обихода, их используют как рекламный инструмент отелей, магазинов и театров. Тем не менее, сохранить имидж роскоши по-прежнему важно. Художники с хорошей репутацией создают качественные мотивы для фанатов, подчеркивающие стильный имидж бренда.

Фанат, рекламирующий духи «Pompeia» от L.T. Пивер, вероятно, 1907 года. Он сделан из дерева и бумаги. Мотивы в стиле барокко подчеркивают роскошный образ аромата.

Связанные темы

Источники

http: // www.fanmakers.com/history/a-short-history-of-hand-held-fans/

  • Лондонский музей, 150 Лондонская стена, Лондон EC2Y 5HN, UK
  • Музей Виктории и Альберта, Cromwell Rd, London SW7 2RL, UK
  • Arlington Court, Арлингтон EX31 4LP, UK

Александр, Элен: Поклонники ; Библиотека Шира, 2002.

Статья Анны М. Тейн, автора романа
«Фон таделлосем Руф» (
http://amzn.to/2TXvrez)

Почему ручные вентиляторы неожиданно повсюду?

Лето 2019 года может стать одним из самых жарких за всю историю наблюдений.И не только температура заставляет нас потеть, но и беспокойство, вызванное перспективой кипящей планеты. Глобальное потепление, конечно, пагубно, но единственная константа моды состоит в том, что она по определению реагирует на изменения в обществе, даже катастрофические. Показательный пример: тренд ручных вееров этим летом.

Ретро-аксессуар пользуется популярностью уже пару лет, но в последние месяцы фанаты действительно достигли максимума крутизны. Этот объект можно проследить еще 4000 лет назад, когда его версия с перьями из слоновой кости и страусиным пером была включена в число сокровищ, спрятанных в знаменитой гробнице Тутанхамона.Изображения веера были изображены и на древнегреческой керамике. А складной или складной веер уходит корнями в древнюю Азию. После 1500-х годов, благодаря крестовым походам и установлению имперских торговых путей, европейцы захватили их. Тогда, как и сейчас, веера были и декоративными, и полезными: можно было прихлопывать мух и охладиться, при этом представляя себя заметным представителем праздного класса. Ручной веер превозносился как «экзотика» и стал символом богатства и хорошего стиля.

Итак, это подводит нас к 2019 году, когда, похоже, у каждой молодой женщины в Бруклине теперь есть складная модель в стиле аккордеона, готовая вытащить из своей большой сумки, если столкнется с тлеющей горячей платформой метро.

Тенденция достигла красных дорожек, подиумов, фестивалей и, естественно, Instagram. Быть «крутой девушкой» летом 2019 года (в прямом и переносном смысле) - значит быть девушкой, которая держит в руке веер, как утилитарный аксессуар и символ стиля.

Возьмем, к примеру, Адвоа Абоа, который размахивал веером от Кристофера Кейна, украшенным словом «секс».

Есть также Кейси Масгрейвс, чей альбом Golden Hour , получивший премию Грэмми, изображает кантри-суперзвезду с розовым веером на обложке.

Затем была Лупита Нионго в шербертовом творении Versace для Met Gala 2019 года, тема которого была «Лагерь: заметки о моде», и с веером кондитерского цвета, который, когда он был вялым, появлялся. на первый взгляд просто клатч.

НЬЮ-ЙОРК, штат Нью-Йорк - 6 мая: Лупита Нионго посещает программу Института костюма Метрополитен-музея 2019 года «Лагерь: заметки о моде» в Метрополитен-музее 6 мая 2019 года в Нью-Йорке.(Фото Шона Дзэнни / Патрика Макмаллана через Getty Images)

Шон Дзэнни / Getty Images

Чака Кхан в начале этого года совершила обход своего последнего альбома. И вы знаете, что она не собиралась забыть этот фирменный веер из папильона с бамбуковой ручкой и монограммой, который она носит с собой много лет.

ПОСМОТРЕТЬ, ЧТО ПРОИСХОДИТ В ЖИВОМ СЛУЖБЕ С ЭНДИ КОЭНОМ - На фото: Чака Хан - (Фото: Чарльз Сайкс / Браво / Фотобанк NBCU через Getty Images)

Браво / Getty Images

Победитель RuPaul's Drag Race Aquaria держал один на сцене во время выступления во время прайда в Сан-Диего, а Росси де Пальма обмахивалась красной ковровой дорожкой весь год.

Сан-Диего, Калифорния - 13 июля: Аквария выступает на сцене на фестивале гордости Сан-Диего 13 июля 2019 года в Сан-Диего, Калифорния. (Фото Дэниела Найтона / Getty Images)

Дэниел Найтон / Getty Images

МАДРИД, ИСПАНИЯ - 24 ИЮЛЯ: Росси де Пальма на премьере фильма Erase Una Vez Hollywood в Cine Dorà © 24 июля 2019 года в Мадриде, Испания. (Фото Хуана Нахарро Хименеса / WireImage)

Хуан Нахарро Хименес / Getty Images

Плавит ли жар наши мозги, ускоряя наше коллективное погружение в безумие? Являются ли ручные вентиляторы всего лишь еще одним аксессуаром, который, вероятно, сделан из пластика или других ненужных материалов, способствует решению проблемы, для решения которой они якобы созданы? Указывает ли эта тенденция на подсознательную реакцию на экологическую угрозу человечеству или это просто совпадение? Летом осталось еще несколько недель, но с такими повышающимися температурами жара, вероятно, уйдет до осени.Наш прогноз: в сентябре фанаты будут повсюду в блогах о уличном стиле Недели моды.

Связано: Почему все вдруг стали пить зельцер с шипами?

В эпоху фанфиков моды Кико Костадинов думает сам за себя

В последние годы нашим визуальным миром правит группа дизайнеров и креативщиков, которых я в общих чертах считаю авторами фанфиков. Подумайте о A $ AP Mob, вторя Wu-Tang. Мэттью Уильямс делает ремикс Александра МакКуина. Путь Сафди Скорсезе-ап Сандлера.Оливия Родриго повторила фотографию Эллен фон Унверт на обложке альбома Hole Live Through This для ее собственного дебютного альбома, что выдало дух, скрывающийся за всем этим попугаем. Кортни Лав Кобейн, представитель поколения X, считает, что копирование - это не круто, но для современной молодежи это именно то, как мы думаем: мне это нравилось, поэтому я хочу воплотить это для себя. Никаких этических болот здесь нет, сэр. Творчество и фэндом теперь одно и то же. Наши кумиры лучше людей, которые сейчас работают? Трудно сказать, потому что никого из нас там не было, но, что более важно, ничто никогда не будет более чистым и прекрасным, чем то, что вы восприняли свежими, молодыми глазами, не тронутыми цинизмом, даже если вы наткнетесь на это спустя годы после его дебюта .

Конечно, модельеры, работающие в мире, где царит оригинальность (хотя и редко достигается), имеют уникальное отношение к влиянию. И поэтому, когда это цифровое поколение наполняет свои коллекции имитационными жестами и даже полными взглядами, которые меньше похожи на дань уважения, а больше на копии, они провозглашают это как часть того, что они делают. Я имею в виду компанию Vaquera, которая изобрела термин «фанфики о моде», буквально воссоздавая произведения Андре Уокера или Мигеля Адровера.И Уильямс из Givenchy, для которого Кристоф Декарнен и Риккардо Тиши стали более реальными легендами, чем Юбер де Живанши; или Даниэль Розберри из Schiaparelli, который только что выступил с энтузиазмом, цитируя Кристиана Лакруа. Широта эстетики этих дизайнеров показывает, насколько широко распространены такие творения. Вы можете сказать, что это ностальгия - все просто оглядываются назад, - но на самом деле все гораздо сложнее. Это действительно желание творить во вселенной вашего кумира, трудясь в его тени, подражая ему, приблизиться к нему.

Предоставлено Кико Костадиновым.

На прошлой неделе, в разгар презентации своей коллекции Весна 2022, дизайнер Кико Костадинов подумал о том, чем его методы работы отличаются от своих коллег, и это прозвучало немного мучительно. «Я борюсь с желанием воспроизвести определенную эпоху, определенную субкультуру, определенный период или определенный объем работ», - сказал он. «Я не могу думать, типа:« Я выберу фотографа и просто воссоздаю его персонажей почти идентичным образом ».« Такой способ работы »на самом деле не в одежде.Но речь идет о том, чтобы пролить свет на конкретного художника, и вы просто следите за персонажами, которых он снял, создал или нарисовал. Я борюсь с этим, потому что я не настолько близок [достаточно] к какой-либо субкультуре, чтобы чувствовать себя ее частью ».

Костадинов выходит за рамки фанфик-группы. Он дизайнер-дизайнер, тот, кто хочет показать вам то, о чем вы никогда не думали, вместо того, чтобы создавать то, что все уже хотят (неудивительно, что его одежда была повсюду в цирковом видео A $ AP Rocky и Рианны. снимать на этой неделе.Теоретически он мог бы легко свернуть на территорию фанфиков: он вырос, вздыхая на досках сообщений о моде, и он также большой руководитель Йоджи Ямамото. Но, как и Ямамото, Костадинов думает об одежде как о художнике-концептуалисте - он ссылается никогда не на других дизайнеров, а на их процессы создания .

Новое лицо моды: Уильям Фан

После своего дебютного показа на подиуме на Неделе моды Mercedes-Benz 2015 в Берлине,
Уильям Фан стал одним из самых ярких новых талантов в мире моды и недавно был выбран этим победитель престижной международной программы обмена дизайнеров Mercedes-Benz.Здесь немецкий дизайнер разговаривает с Китти Харрис о работе на Alexander McQueen, сочетающей традиционные азиатские материалы с современным дизайном и андрогинным будущим моды.

Уильям Фан

LUX : Как вы попали в дизайн одежды?
Уильям Фан : Я начал интересоваться модой в очень молодом возрасте. В тот момент, когда я мог ходить, я всегда направлялся к гардеробу моей мамы и папы. Мне нравился стиль. Затем, когда я был подростком, я начал учиться шить и создал свои первые предметы гардероба.После окончания средней школы я хотел усовершенствовать свое искусство, поэтому поехал в Нидерланды, чтобы получить степень бакалавра искусств в области дизайна одежды.

LUX : Каково было работать в лондонском доме высокой моды Александра Маккуина?
WF : Это был уникальный опыт. Пока я там работал, Ли был еще жив, и я мог наблюдать его силу в каждой детали, которую он создавал. Я научился быть перфекционистом и рассказывать истории своими коллекциями.

LUX : Вы объединяете азиатские материалы, такие как кашемир и шелк, с техногополисэфиром и лубяным волокном, создавая вашу собственную евро-азиатскую динамику.Как азиатское происхождение влияет на ваш дизайн? А вы можете объяснить свой процесс поиска ткани?
WF : Я езжу в Гонконг и Китай четыре раза в год. Я хожу на местные рынки и вдохновляюсь огромными предложениями. Вы можете найти там все. От стандартного хлопка и шелка до сумасшедших 3D-материалов из ПВХ. Мне нравится столкновение и игровая полнота при сочетании разных материалов.

Я горжусь тем, что у меня китайское происхождение. Мне нравится показывать это очень тихо, вставляя азиатские элементы в свою работу.Мне нравится анализировать китайские костюмы, униформу кунг-фу, и я люблю смотреть старые фильмы Брюса Ли.

За кулисами: Коллекция William Fan A / W 17/18

Читать дальше: Человек, который превращает воспоминания в ароматы

LUX : Вы были выбраны одним из дизайнеров в рамках Международной программы обмена дизайнеров Mercedes-Benz с дебютом ваших работ в Берлине в 2015 году. Что для вас значило это достижение?
WF : Я рад показать свою работу на международной платформе.Mercedes Benz с самого первого дня оказывал большую поддержку. Они устроили мне мой первый показ на подиуме в Берлине в январе 2015 года. Я очень благодарен!

LUX : Ваши дизайны были использованы в видео MB Collective с M.I.A. в начале 2017 года. Как бы вы описали этот опыт?
WF : Захватывающий, сюрреалистичный и счастливый. В тот момент, когда я увидел M.I.A. в общем взгляде УИЛЬЯМА ФАНА это было действительно потрясающе.

Backstage A / W Collection 17/18

LUX : Что вам больше всего нравится в вашей работе?
WF : Я люблю создавать эмоции, изображения и мир, в которые можно погрузиться.Мои коллекции всегда рассказывают историю, и мне нравится смотреть на свои работы как на фильм. В каждом сезоне есть другая глава, другая сцена или тема. Но он всегда подключается к последнему, и с ним действительно весело играть. И, конечно, мне нравится видеть свою одежду на случайных людях на улицах. Это самый воодушевляющий комплимент.

LUX : Вы кажетесь иностранным гражданином, перемещающимся между Германией, Лондоном, Гонконгом… Как путешествия влияют на ваш дизайн?
WF : Путешествия делают мою работу более динамичной и разнообразной.Мне нравится сочетать противоположные энергии.

Читать дальше: Marsden Hartley’s Maine в Met Breuer, Нью-Йорк

LUX : Что для вас означает термин «стильный»?
WF : Мне не нравится этот термин. Это кажется очень старомодным.

Willam Fan A / W Collection 2017/18

LUX : Ваша одежда создана для унисекс. Как вы думаете, это направление, в котором движется мода?
Уильям Фэн : Думаю, да.Возьмите феномен кроссовок. Неважно, ребенок ты или бабушка. У всех кроссовки одинакового стиля. Я думаю, это будет будущее… в том числе и в плане готовой одежды. Не оставляйте на одежде никаких окантовок и штампов. Если они подходят и хорошо выглядят, кого волнует брендинг для женщин или мужчин. Мне нравится описывать свой гардероб как нестареющий, универсальный и неподвластный времени. Он открыт для всех, кто хочет познакомиться с WILLIAM FAN.

LUX : Что дальше для вашего бренда?
WF : Я пытаюсь создать прочную основу в виде сильных вещей, не подходящих для сезона.Эти товары будут продаваться в моем интернет-магазине, который скоро откроется, и я надеюсь развивать свой бизнес на международном уровне.

williamfan.com, mbfashionweek.com

Мода для фанатов: 10 самых непригодных для носки трикотажных изделий | Отчет отбеливателя

0 из 10

    Мужчина в майке «Майами Хит Леброн Джеймс» был удален с трибун на недавнем матче «Кливленд Индианс».

    Хм ... брожу почему?

    Ребята вроде это повод для этой статьи.Этим ребятам нужно серьезное направление в спортивной моде.

    Итак, вот 10 лучших трикотажных изделий, которые вы никогда не должны носить где-либо и в любое время.

1 из 10

    Итак, Леброн Джеймс стал официальным злодеем НБА.

    В окрестностях Кливленда и на Среднем Западе Леброн Джеймс считается мерзавцем на земле.

    Его футболка из Кливленда была сожжена по национальному телевидению не просто так. Ни при каких обстоятельствах не используйте красные и золотые нити Lebron.

2 из 10

    Райан Лиф - самый большой бюст в истории НФЛ.

    Я понимаю, что он был порядочным человеком в штате Вашингтон, но поклонники Кугера, пожалуйста, оставьте свою майку Leaf в ящике, где она должна быть.

    Единственный раз, когда вы когда-либо захотите надеть его майку, - это Хэллоуин. У вас наверняка будет один из самых устрашающих костюмов в округе.

3 из 10

    Когда вы покупаете возврат OJ, он также идет с окровавленной кожаной перчаткой... Шучу, шучу.

    Ходят слухи, что банды по всей стране прибегают к возврату OJ, когда они хотят передать определенное сообщение и повысить уровень запугивания.

    Эта тактика не работает для всех вас, фанатов Buffalo Bills. Это просто не круто, и точка, в которой присутствует возврат к О. Джей Симпсону.

4 из 10

    Для всех вас, фанатов Кливленда, Джон Рокер был реальной версией Рики «Дикого существа» Вона (из серии Major League).

    Он определенно проиграл часть бега на короткие дистанции, но не вне поля.

    Только не носите майку этого парня, особенно в центре Нью-Йорка или в районе Сити Филд.

5 из 10

    Барри Бондс - один из самых ненавистных спортсменов в истории спорта.

    Если вы хотите поддержать мошенника, наденьте майку Barry Bonds на игру с мячом.

    Нам всем будет приятно над вами подшучивать.

6 из 10

    Нет, амиго, твоя футболка не крута.

    Никогда не носите эти дурацкие майки, если только у вас нет приличного латыни.

    Кроме того, когда выйдут майки 太陽 Suns, они тоже не будут крутыми.

7 из 10

    Если вы не сидите на Риквуд Филд и не болеете за Бирмингемских Баронов, вы просто не носите майку Майкла Джордана Барона.

    Не старайся выглядеть круто.

    Придерживайтесь своего классического номера.Футболка 23 Bulls.

8 из 10

    В Детройте Дарко Миличич известен как «сигара победы человека».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *