Евгения образцова балерина личная жизнь: Евгения Образцова — биография, новости, личная жизнь, фото

Содержание

краткая биография, творчество, личная жизнь

Евгения Образцова — балерина, известная на весь мир прима Большого театра. Артистка исполняет ведущие партии в классических балетных постановках, участвует в телешоу, снимается в кино и в фотосессиях.

Биография

Евгения Образцова родилась в 1984 году в городе Ленинграде. Её родители были артистами балета. От них ей достались великолепные данные, энергичность, артистичность и эмоциональность. Когда Евгения была ребёнком, родители определили её будущее — отдали в хореографическое училище. Сначала девочка ленилась, не хотела заниматься, балет — это тяжёлый труд, а ей хотелось, чтобы у неё было детство, как у всех мальчишек и девчонок. Но, в конце концов, благодаря труду педагогов и правильному походу родителей к воспитанию, юная артистка полюбила то, чем занималась, захотела стать лучшей сначала в классе, затем в училище, а потом и в мире, стала трудиться и достигла невероятных успехов.

Евгения Образцова в 2002 году окончила Академию русского балета имени А. Вагановой.

Творческий путь

Сразу после окончания академии Евгения была принята солисткой в Мариинский театр. Над юной артисткой взяла шефство знаменитая балерина и великий педагог — Нинель Кургапкина. Именно она помогала юной Жене работать над многими партиями.

В 2005 г. Евгения Образцова выиграла на Международном конкурсе в Москве золотую медаль. Эта победа дала ей дорогу на мировую сцену. Сразу же после конкурса молодая балерина была приглашена на гастроли в США и в Италию. Французский режиссёр Седрик Клапиш снял её в свой картине «Красотки».

В 2006 году Евгения была удостоена премии «Золотая маска» за исполнение главной партии в балете «Ундина».

В 2009 г. Е. Образцова выступала на сцене театра «Ковент Гарден» как приглашённая солистка. В том же году артистка покорила Берлинскую национальную оперу.

С 2010 г. Евгения Образцова является приглашённой солисткой Музыкального театра имени К. С. Станиславского в Москве. Именно на этой сцене балерине довелось посотрудничать со знаменитым в мире чешских хореографом-авангардистом Иржи Килианом. Она исполнила главную партию в его спектакле «Маленькая смерть».

В 2011 году Евгения приняла участие в телешоу Первого канала «Болеро». Здесь она танцевала и каталась на коньках в паре со знаменитым фигуристом Максимом Стависским.

Год 2012 является очень значимым для Евгении. Именно тогда она получила приглашение стать прима-балериной Большого театра.

Артистка продолжает упорно трудиться, работает над новыми партиями. Она не ограничивает себя узкими рамками одного амплуа. В её репертуаре не только романтичные наивные девушки и героини сказок, но и сильные духом героини.

Семья

Не только в балете успешна Евгения Образцова. Личная жизнь артистки также складывается удачно. Её супруг — Андрей Коробцов, он молодой скульптор. Познакомилась пара, благодаря сети Интернет. Мама балерины очень интересовалась памятником Евгению Родионову. Создателем его, как раз, и является Андрей. По просьбе мамы балерина написала ему в интернете и он пригласил обеих женщин посмотреть памятник Е. Родионову. После этой встречи молодые люди стали общаться. Евгения пригласила его в театр на свой спектакль. А через полгода Андрей сделал балерине предложение прямо на сцене Большого театра. Это случилось в день премьеры спектакля «Онегин». Он вышел на сцену, встал на колено, протянул девушке кольцо и предложил ей стать его женой.

Репертуар

Евгения Образцова в нынешнем сезоне исполняет главные партии в следующих балетах:

  • «Бахчисарайский фонтан».
  • «Щелкунчик».
  • «Ундина».
  • «Ромео и Джульетта».
  • «Маленькая смерть».
  • «Жизель».
  • «Легенда о любви».
  • «Три мушкетера».
  • «Бриллианты».
  • «Мещанин во дворянстве».
  • «Пробуждение Флоры».
  • «Онегин».
  • «В ночи».
  • «Расставание».

И другие.

Евгения Образцова: Балетные традиции передаются буквально из ног в ноги | Программа: Культурный обмен | ОТР

Сергей Николаевич: Здравствуйте. Это программа «Культурный обмен» на Общественном телевидении России. С вами Сергей Николаевич. Профессия балерины, как известно, позволяет прожить очень яркую жизнь на сцене, но зачастую лишает самых обыденных, самых привычных житейских радостей. К счастью, блистательная карьера в Большом театре не смогла помешать нашей гостье исполнить свои главные роли в жизни, роли жены и мамы двух прелестных дочерей. У нас в гостях прима-балерина Большого театра России Евгения Образцова.

Смотрите такжеВладимир Варнава: Современный танец отражает ситуацию в обществе, идеи, которые в нем курсируют

Голос за кадром: Евгения Образцова – прима-балерина Большого театра, заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая маска». Родилась в Ленинграде. В 2002 году закончила Академию русского балета имени Вагановой и была принята в труппу Мариинского театра, где в первый же сезон исполнила главную женскую партию в балете «Ромео и Джульетта». Годом позже завоевала Первую премию на Московском конкурсе артистов балета и хореографов, а затем гастролировала с театром в США и исполнила партию «Золушки» в одноименном балете на сцене Римского оперного театра. Неоднократно выступала на сценах различных итальянских театров, в том числе и в «Ла Скала». В 2006 году Евгения Образцова стала лауреатом «Золотой маски» за роль Ундины в постановке французского хореографа Пьера Лакотта. Через год исполнила главную партию в балете «Жизель», а в 2008-м – в «Дон Кихоте», с которым гастролировала в Японии. Затем дебютировала в Лондоне в театре Ковент-Гарден в партии Авроры и «Спящей красавицы». В 2010 году стала приглашенной солисткой Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. С 2012 года Евгения Образцова является прима-балериной Государственного академического Большого театра России.

Сергей Николаевич: Женя, здравствуйте.

Евгения Образцова: Здравствуйте.

Сергей Николаевич: Ну вот я, узнавая и читая про вас, понял, что в каком-то смысле вы повторяли судьбу многих ленинградских, петербургских балерин: они ярко начинали, стартовали, дебютировали на сцене родного Мариинского театра, а позже переезжали в Большой театр. Скажите, в этом был какой-то ваш такой вполне осознанный выбор, или так сложились обстоятельства?

Евгения Образцова: Скорее второе. Я никогда не думала, что продолжу (наверное, так правильнее сказать) свою творческую деятельность в Москве. Выпускаясь из Академии русского балета имени Вагановой, у меня была, пожалуй, только одна цель, ну может быть, две. Первая из них была, конечно же, поступить в Мариинский театр, постараться незаурядно начать и продолжить там свои первые шаги. А затем обязательно выступить на сцене Гранд-Опера в Париже.

Сергей Николаевич: Ага.

Евгения Образцова: Вот с такими задачами я выпускалась, довольно амбициозными для маленькой девочки. Но я никогда не думала, что судьба распорядится так, что Мариинский театр придется поменять на Большой. Я вообще никогда не думала, что я перееду жить в Москву.

Сергей Николаевич: Вообще вот этот выбор балетной судьбы, балетной стези достаточно такой сложный, тем более что за ребенка, как правило, в 8-9 лет фактически решается, или это вы сказали маме: «Нет, отведи меня в это хореографическое училище, в эту Академию русского балета», – я не знаю, в это время оно уже так называлось или нет.

Евгения Образцова: Да, оно уже называлось так. Дело в том, что родители были артистами балетами, и мама, и папа танцевали в Театре имени Мусоргского, сейчас он называется Михайловский театр. И конечно, их предложение, наверное, было решающим. То есть хочешь, неважно, хочешь или не хочешь, пойдешь. Да, у меня было желание, но я скорее как ребенок хотела петь и танцевать. Мама, поразмыслив, сказала: «Ну тогда, наверное, оперетта». Но это сложно.

Сергей Николаевич: А в каком возрасте этот диалог происходил?

Евгения Образцова: Петь и танцевать? Я думаю, что 7 лет. Началась начальная школа, я пошла в первый класс, как все дети. И вот тут нужно было решать, потому что 3 года мы учимся в начальной школе, а потом нужно сделать выбор, в 10 лет дети поступают в балетную академию или балетное училище, потому что потом уже поздно.

Сергей Николаевич: Ну да.

Евгения Образцова: Надо было сделать этот выбор, и я думаю, что мама, как она мне потом говорила, решила так сделать, потому что все данные были налицо. Она говорит: «Если ты не поступишь, это будет просто обидно, если даже мы не попытаемся тебя отдать, это будет обидно, обидно не попробовать. Но если тебя не возьмут или ты не захочешь, это уже другое».

Сергей Николаевич: А вообще вот эта выворотность позвоночника, его состояние к этому уже возрасту, такая физическая подготовка хотя бы минимальная всегда оценивается педагогами при поступлении в академию, да?

Евгения Образцова: Конечно. Отбор в академию вообще очень строгий. Не знаю, как сейчас, но во времена, когда поступала я, это был очень серьезный экзамен. Детей заводили в балетный зал, все наблюдали, как-то подглядывали в дверь, что происходит. Заводили по одному. Ребеночек стоит, перед ним вот такая комиссия, человек десять, может быть, пятнадцать, и педагог, принимающий этого ребенка, начинает проверять подъем, выворотность, прыжок…

Сергей Николаевич: Ритм?

Евгения Образцова: Ритм, заставляют исполнить какие-то примитивные танцы, например, полечку, марш. Это довольно сложно. И если хотя бы малейшее несоответствие, ребенка, скорее всего, не возьмут.

Сергей Николаевич: Но в вашем случае все прошло нормально?

Евгения Образцова: Благо мои родители подарили мне чудесные физические данные.

Сергей Николаевич: То есть по крайней мере для балета вы были абсолютно готовы?

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: А когда в вашей жизни появилась Нинель Кургапкина?

Евгения Образцова: Сразу после окончания академии я поступила в Мариинский театр, первая мечта осуществилась. И буквально по прошествии трех месяцев меня встречает наш руководитель, тогда это был Махар Хасанович Вазиев. Он встречает меня и говорит: «Я помню тебя на выпускном спектакле, ты танцевала Золушку. А знаешь что? Приготовь-ка «Ромео и Джульетту». У меня уже подкосились ноги в тот момент: как так? Мне 18 лет, я пришла в труппу, никому никогда не дают просто так готовить такие серьезные спектакли. Я молчу, естественно, хлопаю глазами. А потом он добавляет: «И педагогом твоим будет Нинель Кургапкина, посмотри в расписании». Я подхожу к расписанию и вижу Кургапкину, а внизу «артистка Е. Образцова». Это, конечно…

Сергей Николаевич: Прочитала про себя «артистка», уже была артистка.

Евгения Образцова: Ну тогда уже так нас называли, мы молодые артисты.

Сергей Николаевич: Какая она была? Я знаю, что она была очень близка с Рудольфом Нуриевым, они делали вместе «Баядерку». Мне кажется, она чем-то была недооцененная балерина, но очень реализовавшая себя именно в педагогике.

Евгения Образцова: Она была очень яркая балерина, я думаю, что как педагог она была совершенно уникальной. После смерти Нинель Александровны я стала заниматься с ее ученицей, тоже балериной Мариинского театра Эльвирой Тарасовой. И тут я наконец… Я и так это понимала, но тут я ощутила вполне, насколько традиция передается из рук в руки буквально.

Сергей Николаевич: Из ног в ноги.

Евгения Образцова: Из ног в ноги, да! Потому что все то, что мы делали годам, – а я занималась с Кургапкиной 7 лет, – все то же самое бережно хранила и Эльвира Тарасова. И после ухода Нинель Александровны мы как бы продолжили этот путь, то есть мы не остановились, мы работали в том же направлении, насколько точно и по-вагановски преподавали и преподают педагоги Мариинского театра.

Сергей Николаевич: Я очень хорошо помню свой разговор с Майей Михайловной Плисецкой, мы делали интервью. Она никогда не забывала, с особой печалью констатировала, что недополучила уроков Вагановой; та предлагала ей приехать, другой маршрут, соответственно, из Москвы в Ленинград, и сделать с ней «Лебединое озеро», и та как-то уже была именитая, звезда, казалось, что успеет. Не успела. А тем не менее вот этот тренинг, вот эти очень точные замечания педагога, вот это умение рассказать, как надо, какую комбинацию движений нужно осуществить, чтобы быть устойчивой, или наоборот, чтобы, я не знаю, какие-то сделать сложные движения, – это незаменимые, бесценные уроки, да?

Евгения Образцова: Да. Вы знаете, я еще должна отметить, раз уж зашла речь о Нинель Кургапкиной, насколько она была петербургским…

Сергей Николаевич: …человеком?

Евгения Образцова: …человеком, насколько она была, безусловно, интеллигентной, но в то же самое время она всегда говорила то, что думает. На репетиции я иногда могла слышать такое, я даже… Но она это умудрялась говорить так, что как бы…

Сергей Николаевич: Это не обижало?

Евгения Образцова: Нет, ни в коем случае. И насколько она была придирчива, я именно так скажу, к рукам. То есть это был не просто нюанс какой-то («добавь немного здесь, сделаем руки мягче или острее»), – нет, она просто допытывалась, чтобы руки были досконально точными, такими, как показала она. И вот именно в балете «Легенда о любви», – а это был ее любимый спектакль, где она исполняла…

Сергей Николаевич: Она сама танцевала?

Евгения Образцова: Да, она танцевала Ширин. И она сказала, что эту роль она будет готовить со мной, и запретила мне смотреть любимые видеозаписи любых других исполнительниц. Она сказала: «Покажу тебе я лично», – и я помню все до последнего движения. Мы встретились с ней в зале в первый раз, я была готова уже репетировать, учить, а она сказала: «А зачем ты надела пуанты? Снимай все». Я сняла все, хорошо, стою жду. «А теперь возьми руки, сделай вот такое движение, иди домой и вот так вот месяц ходи». То есть для Ширин была важна вот эта вот пластика, для начала выучить вот эту пластику Григоровича, которую он придумал для Ширин. И когда я научилась наконец не вот так вот двигать, а вот так вот, Нинель Александровна сказала: «Ну теперь приступим, поехали учить хореографию». Я просто считаю, что это балет, который просто выстрадан, вымучен с ней.

Сергей Николаевич: Но вот то, что касается все-таки «Легенды о любви», тут все более-менее понятно, все-таки это было 50 лет назад, почти 60 уже лет назад. Все-таки несколько поколений прошли, жив еще Григорович, то есть можно всегда соотнестись с оригиналом. А вот что касается вот этих балетов Петипа, что касается балетов, такой вот прямо классики-классики? Мы сейчас танцуем Петипа или все-таки что-то другое?

Евгения Образцова: Мне сейчас тоже хочется вспомнить Нинель Александровну, которая сказала бы так: «Делай как красиво, все равно никто не знает, как надо». Вот что я вам скажу по поводу Петипа.

Сергей Николаевич: «Делай красиво».

Вообще когда думаешь о судьбах этих великих женщин, этих великих балерин, невольно начинаешь соотносить это с собой. Когда говоришь, вспоминаешь… Плисецкую, притом что там у Майи Михайловны была вполне себе счастливая семейная жизнь с Родионом Константиновичем Щедриным, но все-таки тема детей была табу. Вы для себя еще до встречи с Андреем Коробцовым думали о том, что нет, это невозможно исключить из вашей жизни? «Я не буду только служить балету, у меня будет своя жизнь». Когда вы смотрели, не знаю, на своих старших коллег.

Евгения Образцова: Вы знаете, когда я начинала танцевать, я была больна только балетом. Я, честно говоря, даже не думала о том, что вот семья, дети, просто не думала, не говорила себе ни «да», ни «нет». Но буквально в первые годы работы со своими педагогами, – а их у меня было очень много, почти все наследницы Вагановой, – я постоянно слышала одну и ту же фразу: «Как жаль, что я одна, как жаль, что у меня нет детей, ведь я сейчас очень хотела бы, я отдала бы все за то, чтобы рядом со мной был сын, дочь, внуки». Так говорила Людмила Сафронова, мой педагог из Академии Вагановой, так говорила Нинель Александровна Кургапкина и не только они. И у меня сформировалось четкое убеждение в том, что какая бы ни была карьера (головокружительная, стандартная, неинтересная), я обязательно стану мамой во что бы то ни стало, я никогда не откажу себе в этом счастье, как бы трудно ни было. Ни балет, ничто, никакое искусство…

Сергей Николаевич: …не заменит.

Евгения Образцова: …не заменит этого для меня.

Сергей Николаевич: Ну мы к этой теме подойдем чуть попозже, просто я в связи с Нинель Кургапкиной вспомнил эту тему.

Первые сезоны в Мариинском театре – какие они были?

Евгения Образцова: Ах… И прекрасными, и мучительными. Мне приходилось, как и всем, разучивать кордебалетные партии.

Сергей Николаевич: А, то есть вас держали в кордебалете?

Евгения Образцова: Это было обязательно, это было правильно: какой бы ты выдающийся ученик ни был, какие бы оценки ты ни принес в своем дипломе, ты встаешь в кордебалет. Благо меня миловали, и я стояла в кордебалете недолго и не в самом глухом.

Сергей Николаевич: То есть в первой линии?

Евгения Образцова: Я стояла и в первой линии, и в небольших каких-то четверках, сразу меня как-то стали ставить в них, я даже думаю, не потому, что я такая хорошая была выпускница, отличница, а просто я была невысокая, а тогда уже тенденции были к более высоким девочкам именно в кордебалете, я просто под этот стандарт не подходила. А еще я врала порядок, я, к сожалению, в линию не могла… Ну то есть я старалась, но у меня это получалось с периодическим успехом. Поэтому меня так долго там не держали, а скорее…

Сергей Николаевич: …отодвигали.

Евгения Образцова: Пусть танцует что-нибудь сольное.

Сергей Николаевич: Ну и на самом деле вот эта мука кордебалета длилась недолго?

Евгения Образцова: Недолго.

Сергей Николаевич: То есть это где-то сезон-два?

Евгения Образцова: Думаю, что да, сезона два, а потом уже в основном были сольные.

Сергей Николаевич: Ну хорошо, а вот эта партия Джульетты, про которую сказал Махар, – вы ее подготовили?

Евгения Образцова: Конечно!

Сергей Николаевич: И влились в спектакль?

Евгения Образцова: Да. Наравне с кордебалетными спектаклями…

Сергей Николаевич: …вы продолжали?

Евгения Образцова: Разумеется.

Сергей Николаевич: А это было прямо условие балетной жизни?

Евгения Образцова: Да-да, никто не освобождается от этой вот кордебалетной муштры, даже если тебе полагается уже приготовить сольную партию, ты соединяешь и то, и другое. Это очень сложно. Я вообще считаю, что первые 5 лет становления в театре, если балерина действительно начала готовить и танцевать ведущие партии, являются самыми сложными годами.

Сергей Николаевич: То есть тебе приходится делать и то, и другое?

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: То есть делать и балеринские партии, и танцевать двойки-тройки, и еще стоять в кордебалете?

Евгения Образцова: Да, даже кордебалет. Это очень сложно физически, а еще это очень травмоопасно.

Сергей Николаевич: Ваше поколение, поколение, когда вы пришли. Вовсю танцевала еще Ульяна Лопаткина, танцевала Диана Вишнева, это было такое поколение начала 1990-х гг., это были абсолютные примы. Вы понимали, как сложно будет вам пробиться на эти главные партии?

Евгения Образцова: Что вы, я даже не думала о том, чтобы пробиваться между Ульяной и Дианой, Светланой. Они настолько неземные для меня создания, по сей день я восхищаюсь ими. Это совсем другое поколение, это действительно абсолютные балерины, которыми надо восхищаться. И вот они заняли свой пьедестал, то есть всем другим другие пьедесталы. Они не менее ценные, достойные и высокие, но это другие пьедесталы. То есть мы все разные. То поколение для меня пример, это такие богини танца, я ими восхищаюсь. И, наверное, если бы не было их, я бы не стремилась так ввысь.

Сергей Николаевич: Ввысь. То есть они были очень важным для вас каким-то и примером, и символом, и образцом того, что можно делать на сцене, да?

Евгения Образцова: Конечно. Мне очень повезло, что я могла расти, когда передо мной был такой пример. Я видела каждый день на сцене этих удивительных балерин, танцевала с ними в одних спектаклях и, конечно, старалась быть похожей, брать лучшее.

Сергей Николаевич: Может быть, это такая, знаете, вульгарная, желтая пресса, которая все время пишет о каком-то соперничестве, о каких-то, не знаю, подковерных схватках и так далее, – этого ничего в вашей жизни не было?

Евгения Образцова: Вы знаете, здоровое соперничество – это вообще нормально, без этого не было бы какого-то роста. Вообще никакого роста, в общем-то, не было бы, я считаю, если бы никто никому чуть-чуть не завидовал. Поэтому это нормально. Другое дело, что поколения не соперничают, то есть я бы не стала соперничать с Майей Плисецкой, будь она сейчас рядом, потому что это невозможно, это…

Сергей Николаевич: …несопоставимо.

Евгения Образцова: …несопоставимо. Это было тогда, а это сейчас. Время диктует и моду, оно диктует и стиль исполнения, и технику, и даже внешние какие-то данные. Вот были в моде балерины миниатюрные, потом стали высокие, потом стали очень высокие, а скоро, может быть, снова придет пора миниатюрных балерин, я жду.

Сергей Николаевич: И это будет ваш звездный час.

Евгения Образцова: Да. И поэтому я считаю, что нормальное соперничество, даже если какое-то грубое слово – это нормально, это в любом театре, это в любом офисе, я думаю, в любой здоровой и нездоровой рабочей команде такое происходит. Другое дело, что какие-то интриги, какие-то жуткие вещи, как стекло в пуанты… Я, например, такого в своей жизни не встречала и дай бог не встречу никогда. Поэтому ничего про это сказать не могу.

Сергей Николаевич: Мариинский театр. Уже вы танцевали на сцене Театра Станиславского и Немировича-Данченко, естественно, большая уже карьера в Большом театре. В чем его уникальность, в чем его отдельность и единственность, если сравнивать его с другими коллективами?

Евгения Образцова: Мариинский театр – это как родной дом. Ты любишь свой родной дом, каким бы он ни был ветхим, старым, может быть, там не было ремонта давно, но это родной дом, в котором ты родился, состоялся, сделал первые шаги. Он помнит тебя неуклюжим, помнит тебя восходящим. Он такой вот. А другие театры – они как новые квартиры.

Сергей Николаевич: Которые надо еще обживать.

Евгения Образцова: Которые надо еще обживать. Но они прекрасные, ты там уже более уверенно себя чувствуешь, потому что ты уже видал другое. А Мариинский, наверное, и останется для меня таким родным, уютным домом, каким бы он ни был. Я воспринимаю театр, именно его старую часть, Мариину №1…

Сергей Николаевич: Да-да, историческую сцену.

Евгения Образцова: Да, только его я и воспринимаю, собственно, как Мариинский театр. Для меня он дом, люди в нем остались родными. Я не знаю, что происходит там сейчас, я очень сейчас плохо наблюдаю за ходом жизни, но вот тот Мариинский, который был тогда, когда в нем танцевала я, в моем сердце навсегда.

Сергей Николаевич: Тем не менее вы несмотря на то, что у вас было несколько сольных партий – и «Спящая», и «Ундина», и «Жизель», огромный репертуар – в какой-то момент вы решаете его оставить. Как это было?

Евгения Образцова: Я работала в Мариинском театре, и приехав в Москву на гастроли в честь празднования юбилея Галины Улановой, я познакомилась с Сергеем Филиным. Так получилось, что я была еще очень молодая балерина, но уже очень много успела сделать в Мариинском театре. И мне кажется, что на тот момент я сделала все, что можно было сделать, что я могла сделать в Мариинском театре. И наступил такой момент опустошения: я танцевала одни и те же спектакли с радостью, с любовью, но это были одни и те же спектакли.

Сергей Николаевич: Никаких перспектив, нового.

Евгения Образцова: Мне казалось, что нет, что так будет теперь еще всегда, всегда, всегда.

Сергей Николаевич: Но прошу прощения, но вы ушли со спектакля «Форсайта», пробовали какую-то новую хореографию. Вы не принимали участия в этом?

Евгения Образцова: Принимала.

Сергей Николаевич: И?

Евгения Образцова: Но всего этого мне было мало. Может быть, это какая-то жадность. Но так или иначе наступила некая депрессия, небольшая депрессия такая моя внутренняя, личная. И вот здесь я познакомилась с Сергеем Юрьевичем Филиным, который сказал: «Женя, мне очень нравится, как вы танцуете. Я руковожу сейчас Театром Станиславского, не хотели бы вы там тоже работать?» И я делила две сцены: работая в Мариинском театре, как гость, приглашенная балерина, стала работать в Театре Станиславского. И это был, пожалуй, один из самых увлекательных и интересных периодов в моей жизни. Я ездила из Петербурга в Москву постоянно, мне очень нравилось работать с Сергеем Юрьевичем. В Театре Станиславского так кипела жизнь! Так происходило как раз то, чего мне так сильно не хватало. Я танцевала желанные партии, мне было очень приятно работать с Филиным. Там вообще было действительно безумно интересно. Туда приезжал Джон Ноймайер, мне это все-все очень хотелось сделать. Это были 2 года, когда я работала Петербург – Москва…

Сергей Николаевич: Ну то есть вы жили на два дома, на два театра.

Евгения Образцова: Да. И я тогда впервые подготовила балет «Лебединое озеро», это была моя мечта. Ну а затем последовало приглашение в Большой.

Сергей Николаевич: Скажите, а вот эта еще одна ваша мечта, с которой вы пришли в Мариинский театр, Гранд-Опера, Опера Гарнье, как о ней еще говорят, – она случилась позже?

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: Это уже когда вы танцевали в Большом театре?

Евгения Образцова: Да. Я работала в Большом театре, и вдруг неожиданно мне приходит приглашение, красивое такое письмо, где герб и надпись «Гранд-Опера, Париж», приглашение исполнить «Сильфиду» Пьера Лакотте.

Сергей Николаевич: Вы с Лакоттом были знакомы?

Евгения Образцова: Конечно. Я была знакома с Лакоттом с первых моих шагов в Мариинском театре. Это была очень удивительная история. Когда я поступила в Мариинский, меня почти сразу спустя 2 месяца взяли на гастроли в Париж – тоже необычно, потому что я была одна, кого допустили. Я танцевала и кордебалет, и небольшие сольные партии, в том числе Ману в балете «Баядерка». В этот же самый момент Пьер Лакотт задумал ставить балет «Ундина», и сделать он это решил прямо в Париже. Он собрал труппу, осмотрел нас всех, кто куда подходит, и стал ставить. А меня он почему-то с самого начала выделял: «А вот ты, маленькая беленькая девочка, ты не танцуй в кордебалете, вот сюда вставай в четверочку… Так, нет, из четверочки уходи, давай в двоечку… Так, а поучи-ка ты Ундину». Вот как-то он меня сразу выделил, он очень доброжелательно ко мне относился. И так получилось, что я сразу стала учить… Я учила все партии, какие там есть, но Ундину наравне с этим я тоже репетировала. В результате я была единственной исполнительницей Ундины, потому что перед премьерой я осталась одна.

Сергей Николаевич: То есть все отсеялись, да?

Евгения Образцова: Да. Я станцевала Ундину и получила за нее «Золотую маску».

Сергей Николаевич: А.

Евгения Образцова: И я считаю, что Пьер Лакотт просто, можно сказать, мой балетный папа.

Сергей Николаевич: Сделал вам… Я думаю о том, что… Я вспоминаю «Ундину» с Марго Фонтейн, она была изумительная совершенно…

Евгения Образцова: Это другая постановка.

Сергей Николаевич: Но это другая была постановка, да, такой холодноватый образ. Вам он как-то был близок по темпераменту, по характеру?

Евгения Образцова: Вы знаете, тогда я даже не думала о темпераменте, характере и даже образе. Я была вся погружена в сложность хореографии Пьера Лакотта, в эту какую-то ювелирную просто работу.

Сергей Николаевич: Очень много мелкой техники, да?

Евгения Образцова: Мелкая техника, сложная техника и для меня новая. Конечно, это все было исполнимо, но прежде я никогда не танцевала такой насыщенный технически балет.

Сергей Николаевич: Сложно было.

Евгения Образцова: Да, это для меня было трудно. И только исполнив первый спектакль, я наконец прочувствовалась и уже стала думать и об образе в том числе.

Сергей Николаевич: То есть это надо было освоить?

Евгения Образцова: Это испытание было, конечно.

Сергей Николаевич: Вы появляетесь в Большом театре, соответственно, в 2012 году, да?

Евгения Образцова: Да, я с 2012 года.

Сергей Николаевич: И это момент очень острых распрей и каких-то конфликтов внутри театра, и история с Филиным, мы все знаем. Как вы вообще, оказавшись в этой ситуации такой конфронтации внутри труппы, сложностей отношений Цискаридзе и Иксанова? Вам надо было выгрызть какое-то свое пространство, дистанцироваться от этого. Какая была тактика, скажем так?

Евгения Образцова: Вы знаете, все произошло, слава богу, не сразу, и мне удалось насладиться, пожалуй, первые 1.5 года…

Сергей Николаевич: …творчество.

Евгения Образцова: Творчество опять же в содружестве с Сергеем Филиным, который также устроил интересную жизнь и в Большом театре, ведь при нем очень много интересных спектаклей было поставлено. В общем, жизнь была очень насыщенной и интересной, творческой. И когда произошло вот это несчастье, я, конечно, скажу, что настроение в труппе опустилось. Это было просто очень трудно, и очень долго, я считаю, мы не могли прийти в себя, потому что…

Сергей Николаевич: Это страшно.

Евгения Образцова: Это страшно, и переживаешь за человека, за его здоровье. Как-то нет, в общем, настроя даже работать. Было действительно мучительное такое время, мучительные времена. Но как-то да, вы правы, удалось абстрагироваться, как-то отойти в свои спектакли, все-таки сосредоточиться на своей прямой деятельности, делать спектакли, делать их интересно, незаурядно, стараться как можно меньше обсуждать, принимать участие в какой-то пустой болтовне, которая часто происходит в театре. Для меня это закон: меньше говорить в театре.

Сергей Николаевич: Надо все-таки меньше говорить.

Евгения Образцова: На сцене надо исполнять. Артист прав, когда он на сцене, все остальное неважно.

Сергей Николаевич: То есть вот этот конфликт, этот сложный, такой драматичный сезон вы как-то пережили, и началась другая жизнь.

Евгения Образцова: Как полоса другая.

Сергей Николаевич: Уже поменялся и руководитель балетной труппы, и снова это был Махар Вазиев.

Евгения Образцова: Да, мы снова встретились с Махаром Хасановичем, приятная встреча.

Сергей Николаевич: Я знаю, что у вас есть – по крайней мере я читал это в каких-то ваших выступлениях, интервью – мечта, и сейчас я думаю о том, как идеально вы могли бы подойти для этой роли: это Кармен, но не Кармен-сюита, а Кармен в постановке Ролана Пети.

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: То, что танцевала Рене Жанмер и то, что, кажется, никогда в России не шло.

Евгения Образцова: Шло.

Сергей Николаевич: Шло?

Евгения Образцова: В Мариинском театре.

Сергей Николаевич: Была эта «Кармен»?

Евгения Образцова: Ну и тут, конечно, комплимент Махару Хасановичу, который в свое время в Мариинском театре сделал, на мой взгляд, просто невозможное. Эта труппа танцевала все, просто все. Когда я пришла в Большой, для меня не было неизвестных имен, которые я бы, хореографов, кого бы я не знала, кого бы я даже не исполняла, не то что не знала, знала-то разумеется. Мы все исполняли, все. И «Кармен» Ролана Пети, у меня любовь к этому спектаклю идет именно с Мариинского театра, когда восхитительные… Та же Диана Вишнева, Юлия Махалина танцевали эту роль, и я с замиранием сердца смотрела, как это стильно, как это красиво, как бы я хотела быть такой Кармен.

Сергей Николаевич: А чем они отличаются, «Кармен» Щедрина-Бизе и «Кармен» Ролана Пети?

Евгения Образцова: На мой взгляд, «Кармен» Ролана Пети – это более совершенный, что ли, спектакль. Он более драматический, он более понятный. Он полноценный. Кармен-сюита – это вот имя и есть, Кармен-сюита. Это интересная сюита на тему Кармен. А «Кармен» Ролана Пети – это история.

Сергей Николаевич: Это большой, полнометражный спектакль, да?

Евгения Образцова: Это история.

Сергей Николаевич: И он очень был точно сделан на миниатюрную, небольшую танцовщицу?

Евгения Образцова: Да-да.

Сергей Николаевич: В этом смысле вы, конечно, очень совпадаете типажно с Зизи Жанмер и соответственно с этой партией.

Евгения Образцова: Спасибо.

Сергей Николаевич: Вы хотели еще танцевать Макмиллана, насколько я понимаю.

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: От чего это зависит? Вы можете прийти и сказать: «Я хочу танцевать Макмиллана», – или это бесполезно?

Евгения Образцова: Ну сказать-то я могу, конечно, другое дело… Нет, тут дело в чем? В том, что у театра есть репертуар, конечно, нельзя вот так взять, хочу, значит, будет. Дело в том, что, например, балет Макмиллана самый удачный – это «Ромео и Джульетта» и «Манон», на мой взгляд, хотя есть, конечно, и «Зимние грезы», и «Майерлинг», многое идет сейчас в Театре Станиславского. Но мы же не можем повторяться.

Сергей Николаевич: Ну да.

Евгения Образцова: И конечно, Большой театр не может дублировать репертуар театра, который находится буквально недалеко. Поэтому, конечно, «Манон», – а у меня мечта станцевать именно «Манон», потому что «Ромео и Джульетту» я станцевала в Ковент-Гардене и в Американском балетном театре, эта мечта осуществилась. Вот «Манон», конечно… Я думаю, что это вопрос времени. Я почему-то не сомневаюсь в том, что когда-то на сцене Большого этот спектакль будет сыгран, он обязательно будет сыгран, это очень талантливый спектакль, это роскошный спектакль с восхитительной музыкой Массне.

Сергей Николаевич: Но он такой очень и помпезный, соответственно, такой постановочный, кажется, он даже в трех актах…

Евгения Образцова: Да, он в трех актах, он очень красивый.

Сергей Николаевич: Он очень большой и очень красивый.

Евгения Образцова: И очень игровой, что я очень люблю, я просто преклоняюсь перед драмбалетом, мне необходимо вот это.

Сергей Николаевич: Вы знаете, мы сейчас заговорили о «Маноне», и я вспомнил об одной из изумительных исполнительниц этой партии Наталье Макаровой, которая была потрясающей Маноной, это был один из ее любимых спектаклей. В свое время она, когда покинула СССР, ее главным стимулом, главным желанием было не сделать имя (имя у нее уже было), но танцевать новую хореографию. Сейчас, когда этих границ нет, когда, в общем, есть условия и возможность поехать в Америку, в Европу, танцевать на любых сценах, скажите, вас что-то останавливает здесь, или все-таки этот сюжет каким-то образом развивается? Вы сейчас сказали о Ковент-Гардене, сказали про другие театры.

Евгения Образцова: Когда я была моложе, я думала о том, что, быть может, когда-то я уеду…

Сергей Николаевич: …из России.

Евгения Образцова: Да, и попробую создать какую-то творческую деятельность в другой стране. У меня была такая возможность, я даже почти ее осуществила. Но в какой-то момент я поняла, что мне гораздо больше нравится быть гостем, то есть гостить в этих прекрасных странах, в этих прекрасных труппах, брать лучшее, стараться быть похожей на них, когда я исполняю их спектакли, их хореографию, но все же возвращаться домой. Мне очень важно понимать и ощущать себя русской балериной – русской не за границей, а русской в России, но приезжающей в разные страны…

Сергей Николаевич: …гастролирующей.

Евгения Образцова: …гастролирующей активно. Я с радостью всегда принимаю приглашения. Были годы, когда я просто фактически жила на чемоданах, я постоянно куда-то уезжала, меня куда-то уносило. Это были очень увлекательные времена. Но мне всегда нужно было возвращаться. Поэтому я уже сейчас не думаю о том, что я бы смогла куда-то навсегда уехать.

Сергей Николаевич: И делать то, что называется международной карьерой, как делает Наталья Осипова сейчас, например, и так далее.

Евгения Образцова: Ну ее можно так же делать, живя в Москве, совершенно необязательно куда-то уезжать.

Сергей Николаевич: Да, необязательно куда-то уезжать. Тем не менее я полагаю, что есть и какие-то, как сказано в одной пьесе, «магниты попритягательнее» Большого театра, а именно это ваш муж Андрей Коробцов, это ваши дети. Как вы познакомились с Андреем?

Евгения Образцова: С Андреем познакомились удивительным образом. Я искала скульптора, который сделал скульптуру воина Евгения Родионова, – это молодой парень, погибший в Чечне во время Чеченской войны. Его история очень трагична: он попал в чеченский плен и отказался снимать свой крест нательный, он отказался принимать мусульманскую веру, и ему отрубили голову. Он так вот пострадал, я считаю, что он такой христианский мученик. Мне было очень интересно, я узнала из Интернета, что один скульптор молодой как дипломную работу сделал памятник именно вот этому воину. Меня это просто поразило, потому что я была настолько поражена этой темой, и еще ею очень интересовалась моя мама. И ради мамы я решила найти возможность…

Сергей Николаевич: А родители тоже воцерковленные, верующие люди?

Евгения Образцова: Да, моя мама. И я пообещала маме, что я обязательно найду, где находится эта скульптура, мы пойдем и посмотрим ее, познакомимся с автором. И таким образом я нашла Андрея, я узнала его имя, я…

Сергей Николаевич: А где эта скульптура располагается?

Евгения Образцова: Эта скульптура находится в Камергерском переулке, филиал Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Основное здание находится на Мясницкой улице, а вот здесь находится филиал. И мой супруг там учился, мой будущий супруг тогда там учился.

Сергей Николаевич: И собственно говоря, вы пришли посмотреть на эту скульптуру и познакомились с художником.

Евгения Образцова: Да, с Андреем, который сам сказал, что «я обязательно покажу вам эту скульптуру, я проведу небольшую экскурсию, я расскажу». И просто в первый же вечер меня поразило, насколько скромный, насколько спокойный, насколько вдохновленный молодой человек нас встретил и с каким упоением он рассказывал…

Сергей Николаевич: А вы с мамой ходили?

Евгения Образцова: Да, мы были с мамой. С каким упоением он рассказывает о своем творении.

Сергей Николаевич: Я думаю, что сейчас он должен лепить и вас, нет? Делает он это или нет?

Евгения Образцова: Вы знаете, это целая серия работ на тему балета, даже не знаю, как сказать… Я позировала во всех образах, какие успела исполнить на сцене. Андрей очень чутко понимает балет, он как-то проникся к этому искусству. Он умеет не только передать настроение героя, героини, передать летящую какую-то позу, соответствующую образу, он еще умудряется технически очень правильно лепить балетные стопы, кисти, повороты головы.

Сергей Николаевич: У него такая замечательная модель.

Евгения Образцова: Но он это сам еще очень здорово чувствует. Потому что я видела примеры работ на балетные темы такие весьма и весьма сомнительные, а у Андрея как-то сразу…

Сергей Николаевич: …эта тема пошла.

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: То есть вы как бы сошлись на теме балета и скульптуры фактически?

Евгения Образцова: Да.

Сергей Николаевич: То есть это было каким-то стартом вашей уже семейной истории.

Когда родились ваши девочки?

Евгения Образцова: Девочки родились 2 года назад, мы недавно отпраздновали их двухлетие.

Сергей Николаевич: Как их зовут?

Евгения Образцова: София и Анастасия.

Сергей Николаевич: София и Анастасия.

У вас не было сомнений, что вы потеряете форму, потеряете время, что как, надо оставить балет на это время, естественно?

Евгения Образцова: Это было так быстро, я даже не успела отдохнуть. Я даже не понимаю как мама двух девочек, как балерина, которая родила детей, как можно бояться этого пропуска. Он такой катастрофически короткий, это даже бессмысленно обсуждать, это просто отпуск, это какой-то отпуск. Когда мне говорят: «А как же так, вы пропускаете год?» Какой год? Я, наверное, пропустила полгода, совершенно не занимавшись балетом. Через 2 месяца после рождения девочек я была на сцене.

Сергей Николаевич: На сцене?

Евгения Образцова: На сцене. Форма набирается очень быстро, надо просто захотеть, если это хочется, конечно. Хотя в первое время совсем не хочется.

Сергей Николаевич: То есть захотелось какой-то другой жизни, да?

Евгения Образцова: Хотелось просто семейной жизни, хотелось быть с ними, наблюдать каждый день, как они растут, как меняются. Ведь каждый день они делают что-то новое. И удивительно: чем старше они становятся, тем мне сложнее. Они дают мне и энергию танцевать и делать больше, делать интереснее, и в то же самое время и безумную грусть оттого, что я пропускаю часы без них, занимаясь, репетируя в балетном зале, исполняя роль на сцене.

Сергей Николаевич: Выступая.

Евгения Образцова: А проходят вот эти часы, за которые они научатся говорить еще одно слово, сделают еще какой-нибудь смешной шаг. И чем они становятся взрослее, тем мне страшнее, хочется быть с ними.

Сергей Николаевич: А как разделены ваши обязанности с Андреем?

Евгения Образцова: Андрей – свободный художник.

Сергей Николаевич: Ага, то есть он может быть с ними достаточно много?

Евгения Образцова: Да, он может быть с ними не то чтобы много, но он может быть с ними в любое время. Мы обсуждаем наперед, какие у нас планы, и Андрей может быть и утром, и вечером, то есть он сам решает, когда ему удобно, он может в любое время. Со мной сложнее, потому что утром у меня обязательный класс, репетиция, вечером выступление, поэтому скорее под меня подстраивается моя семья. Ну и, конечно, все это было бы невозможно без наших бабушек и дедушек, которых у нас, слава богу, в комплекте.

Сергей Николаевич: Полный комплект.

Евгения Образцова: Полный комплект, два комплекта. Поэтому все в порядке.

Сергей Николаевич: Все получается.

Вы вернулись в Большой театр уже после родов, у вас уже есть скрепы семейные. Что-то изменилось в вас?

Евгения Образцова: Да. Я перестала волноваться по мелочам, я перестала бояться. Я стала смелее. Мне все дается просто.

Сергей Николаевич: Легче и проще.

Евгения Образцова: Да, просто.

Сергей Николаевич: Вы хотели бы, чтобы София, Анастасия или обе повторили вашу карьеру или даже не карьеру, но пошли бы в балерины?

Евгения Образцова: Я думаю, что я не была бы против, если решение одной из них или двух моих дочерей было бы в пользу балета. Если бы оно было твердым и серьезным, я не была бы против. Но если бы почувствовала, что они, как любые девочки, хотят просто потанцевать, им кажется, что это легкая профессия, наверное, я бы попыталась их отговорить.

Сергей Николаевич: Слава богу, карьера продолжается, жизнь продолжается, в Большом театре грядут новые премьеры. Есть что-то, о чем вы мечтаете и что бы хотели станцевать? Потому что век балеринский, в общем, короткий, классика в какой-то момент уходит, вы переходите на модерн, какие-то другие жанры. При этом карьера может быть достаточно долгой. Вы как-то ее планируете, как-то рассчитываете ее наперед?

Евгения Образцова: Вы совершенно верно сказали, что классика когда-то должна уступить чему-то другому, потому что классику мы танцуем всю нашу творческую жизнь. Наверное, сейчас я уже даже не назову балет, который я бы не исполнила, все героини в копилке.

Сергей Николаевич: Да, фактически все.

Евгения Образцова: А что было бы интересно? Конечно, сделать что-то новое. Мне было бы очень интересно сделать свой собственный вечер, чтобы обязательно в рамках этого вечера было место для современной хореографии, для какого-то интересного спектакля, пусть одноактного, а может быть, даже полноценного двух-трехактного спектакля. Мне бы очень хотелось, чтобы талантливый хореограф поставил этот спектакль. И я нахожусь в поисках талантливого хореографа.

Сергей Николаевич: А материала? Я вот знаю, мы упомянули сегодня Майю Михайловну (и даже не один раз), ее такая навязчивая идея была абсолютная станцевать Кармен, вот она хотела станцевать Кармен. Но Кармен, о которой мы говорили, уже состоявшийся спектакль, так что вы встаете в линию просто известных, знаменитых балерин. А вот что бы вы хотели для себя? Есть ли какой-то образ женский, чье-то имя, которое вас как-то…

Евгения Образцова: Да, есть.

Сергей Николаевич: Ну назовите его.

Евгения Образцова: «Принцесса Турандот».

Сергей Николаевич: А, она загадывала жестокие загадки.

Евгения Образцова: Ну можно было обойтись без жестокости, но довольно интересный образ. Мне кажется, в балете еще…

Сергей Николаевич: …его не было.

Евгения Образцова: …никогда не было, есть опера, но балета никогда не было. Кармен тоже есть опера. Поэтому почему бы и нет? На мой взгляд, очень интересная тема для балета. И плюс возможность написать какому-то еще талантливому композитору талантливую музыку к этому балету.

Сергей Николаевич: Ну а если не найдете талантливого композитора, есть Пуччини.

Евгения Образцова: Можно у него будет заимствовать, да.

Сергей Николаевич: Вот вы мне сказали изумительную фразу: «Танцуй красиво, и будет Петипа». В его наследии есть балет, о котором вы бы мечтали, который вы еще не станцевали?

Евгения Образцова: Вы знаете, наверное, я бы сказала «Пахита», но оригинала «Пахита» нет. Опять же вопрос о Петипа, что такое Петипа, какой он, Петипа, какая у него хореография, точно ли это Петипа. Мне кажется, что ответа нет. Уже столько талантливых артистов, хореографов и педагогов приложили руки и ноги к его хореографии, что, наверное, оригинала нет. Поэтому назову «Пахиту», в чьей бы версии, редакции она ни была, мне интересен этот образ.

Сергей Николаевич: Прекрасно.

Женя, я знаю, что одними только балетом и семейной жизнью жизнь ваша не ограничивается. Недавно произошел и кинематографический дебют, вы снялись в фильме у Андрея Смирнова «Француз». Андрей Сергеевич недавно приходил к нам в программу и рассказывал про этот фильм, но ничего не сказал про вас. Кого вы там играете?

Евгения Образцова: Вы не поверите, главную женскую роль.

Сергей Николаевич: Да вы что?

Евгения Образцова: Балерину по имени Кира.

Сергей Николаевич: Ага.

Евгения Образцова: Так получилось, что Андрей Сергеевич искал актрису на роль Киры. Я так подозреваю, что искал он ее среди драматических актрис, но в результате почему-то решил, что лучше балерины балерину никто не сыграет, вот так вот он решил. И таким образом я оказалась на пробах, которые я удачно прошла и вдруг снялась в кино.

Сергей Николаевич: Как это было?

Евгения Образцова: Это было очень увлекательно, это было безумно волнующе. Конечно, первый день на съемочной площадке был для меня стрессом, потому что начали мы снимать, на мой взгляд, с одной из самых сложных сцен. Когда я прочла сценарий, я подумала: «Вот неплохо было бы здесь начать, вот здесь у меня одно слово «здравствуйте», вот здесь я прикурила сигарету – прекрасно, достаточно». Но Андрей Сергеевич выбрал сцену, где надо было кричать, ругаться, бросать сигарету, топать ногой и говорить еще безумно длинный текст. Вот с нее мы и начали. Я даже не помню, как прошел этот день, мне кажется, я была в каком-то сумасшествии, настолько я волновалась, настолько мне хотелось соответствовать, и я не знала, как мне себя вести, я просто по интуиции действовала.

Сергей Николаевич: Такой театрально-балетный опыт, я думаю, на киноплощадке вам, безусловно, пригодился.

Евгения Образцова: Конечно, пригодился, но оказалось, что в кино практически не надо играть, как жаль. Это совсем другая игра, но это было безумно интересно.

Сергей Николаевич: Надеюсь увидеть это на экране.

Евгения Образцова: Я тоже.

Сергей Николаевич: Это была Евгения Образцова в программе «Культурный обмен» на Общественном телевидении России. А я, Сергей Николаевич, прощаюсь с вами. Всего доброго, до свидания.

«Всегда знала, что в Москве у меня все будет хорошо»

Театральная площадь, культурное сердце Москвы, стала местом нашего зимнего променада. По ней мы прогулялись с примой-балериной Государственного Академического Большого театра, заслуженной артисткой России, лауреатом премии «Золотая маска» и победительницей многих конкурсов Евгенией Образцовой.

Конечно, ко всем перечисленным званиям хочется добавить «с необыкновенно красивой женщиной», что я и делаю.
Эти мои слова красноречиво подтверждают снимки. А беседу мы начали с него — Его величества Балета.

«Балет — это прежде всего красота»

— Евгения, обычно элитарным видом драматического искусства называют театр, оперу, балет же, на мой взгляд, вообще стоит особняком, он — элита элит. Однако только ли за это любят его поклонники? Зачем люди приходят в зал?

— Балет — это такое очень полномерное, многогранное искусство. Здесь и действие, и, если это классический спектакль, симфоническая музыка, и изысканность декораций, костюмов. Конечно, присутствие балерины или танцовщика на сцене — уже такая вишенка на торте, без которой невозможно представить весь спектакль.


Если говорить о классическом балете, то это сочетание всего вместе в таких очень правильных пропорциях, что тонкая душа чутко воспринимающего все человека не может не уловить этого. А у кого-то такая бессознательная любовь к этому виду искусства, то есть они могут не вникать иногда глубоко в суть происходящего на сцене, но им нравится красота. Поэтому, на мой взгляд, балет привлекает действительно разных людей: и задумывающихся о сюжете, пытающихся понять язык жестов, и тех, кому в первую очередь важна общая картинка, эстетика. Ведь балет, повторю, это прежде всего красота.

— Определяясь с профессией, вы рассматривали еще и стезю актрисы театра и кино. Что сыграло решающую роль в выборе?

— Наверное, то, что я из балетной семьи. Это профессия родителей, я с детства жила этим. Мама и папа могли быть мне советчиками, помощниками. Ну, и конечно, мое собственное стремление имело большое значение.

— Вы закончили Академию русского балета имени Вагановой, являющуюся одной из старейших балетных школ мира. Что особенно памятно из того времени, когда вы постигали тонкости танца?

— Все памятно. Это замечательное образовательное учреждение, в котором я получила то образование, которое мне было необходимо. Там постигают прежде всего… Наверное, можно назвать это гуманитарными науками, потому что в принципе то, что рядом с балетным искусством, должно обязательно быть подчеркнуто каким-то еще багажом, полученным от изучения литературы, театральной сферы, скульптуры, живописи — всего того, что может способствовать развитию балерины как личности.

И вот это разностороннее образование я получила в своей замечательной альма-матер, в Академии русского балета.

— А после была работа в Мариинском театре?

— Да, как одна из лучших учениц я попала в Мариинский театр, где начала свой профессиональный путь.

— Там в 18 лет вы станцевали партию Джульетты в спектакле на музыку Сергея Прокофьева, став самой юной на тот момент представительницей клана Капулетти на балетной сцене. Что вы чувствовали, исполняя роль, о которой обычно мечтают и в кино, и в театре, и в балете?

— Знаете, когда я ее исполняла, то действительно была молода для того, чтобы объективно оценивать всю значимость этого события. На тот момент мне было важно оправдать надежды своего руководителя, педагога Нинель Александровны Кургапкиной, доверившей мне эту роль, ну и саму себя представить в лучшем свете.


И только спустя много лет смотришь на это по-другому и понимаешь, какая это была ответственность и как важно было начать так рано делать столь сложные образы. Я и по сей день не знаю ни одной балерины, которая исполняла бы эту партию сразу после выпуска. В «Ромео и Джульетте» очень сложная драматическая составляющая, нужно и многое уже уметь, и многому учиться в ходе подготовки к спектаклю, что, собственно, я и делала, когда репетировала. Это непросто, но это, безусловно, стало для меня мощным толчком, первой ступенью к дальнейшему развитию.

«Японцы нас просто обожают»

— Спустя год после поступления в Мариинку вы завоевали золотую медаль Московского международного конкурса артистов балета и хореографов имени Юрия Григоровича — так началась ваша персональная гастрольная деятельность, верно?

— Да, наверное, все-таки с этого момента… Я, помимо выступлений в стенах родного Мариинского театра, стала очень много работать за рубежом. Объездила в сравнительно короткий срок весь европейский континент и не только. Америка, Япония, Азия…


— Я видела интервью, предшествующие тому периоду творческих путешествий. Вы мечтали о Ла Скала, Ковент-Гардене. Мечты и реальность — насколько они совпали, было ли соответствие ожиданиям?

— Да, конечно! Рано или поздно предоставлялась возможность посотрудничать с этими театрами, это казалось эпизодами из области чего-то удивительного. Я понимала, что у меня уже достаточно опыта, чтобы получалось, и это получалось. Был прекрасный период.

— Героиня фильма, в котором вы снимались (мы еще поговорим об этом), тоже балерина, говорила, что Лондон рукоплещет и носит ее на руках, но сами британцы относятся к русским высокомерно. Это 50-е годы, а что сейчас можно сказать о жителях туманного Альбиона? Изменилось их отношение к нам?

— Знаете, отчасти режиссер фильма Андрей Сергеевич Смирнов прав, имея огромный жизненный опыт, он вправе заявлять о вещах, о которых кто-то, может, не подозревает в силу слишком юных лет или просто непонимания…

Я достаточно много путешествовала, потому соглашусь с каждой из его фраз, написанных в сценарии и произнесенных героиней. Потому что да, европейский мир, Великобритания особенно, преклоняется перед русским искусством. Они не могут не снять шляпу перед тем, как танцуют русские балерины. Но при этом они считают себя гораздо выше. Здесь, наверное, уже политические какие-то соображения… К русским вообще отношение в мире, как правило, предвзятое. Но что замечательно, что радует: есть страны, которые относятся к нам гораздо мягче, дружественнее. Там публика принимает нас по-настоящему тепло.

— Интересно! Например?

— Япония. Творческий мир этой страны, аудитория нас просто обожает. И для них, по-моему, вообще не существует границ, неважно, кто мы – европейцы, русские, нерусские. Японцы очень ценят искусство, особенно почему-то балет. И у них настолько искренне хорошее отношение к нему, что стираются все национальные границы. Для них главное — красота.

— А ведь в целом это по-восточному сдержанный народ?

— Да, но они очень горячи в проявлении своих эмоций.


 

«Только настоящее искусство трогает сердца»

— Артист балета — это больше актер или танцор? И что на сцене главное?

— Я думаю, что если говорить о современном балете, то каждый предоставляет зрителю то, на что он более всего способен. Есть разные артисты. Есть те, что действительно больше танцовщики, они могут быть интересны с точки зрения исполнительской техники. И они, если можно так выразиться, достаточно хорошо владеют своим ремеслом.

Есть люди такого синтеза: они могут и танцевать, и в то же самое время глубоко проживать роль. Это, наверное, зависит от индивидуальности артиста и от его таланта, насколько он многогранен, насколько много может дать зрителю.

Я думаю, что здесь, как и в любой сходной профессии (относительно оперы ведь тоже можно задать вопрос, что важнее – техника пения или подача образа), ценна вот эта магия, с которой артист выходит на сцену.

Когда и поешь или танцуешь, и в то же время понятно, что ты Татьяна Ларина или Дон Карлос. Я думаю, так и в балете, и в кино.

Когда присутствует только техника, зритель чувствует по своему состоянию, очень просто все — верю или не верю.   Мы можем видеть, что персонаж плачет, но не сочувствуем ему — значит, у актера нет внутреннего переживания. Настоящий артист раскачивает себя для этих слез, подводит себя к этому состоянию, поэтому не сопереживать ему нельзя. Наверное, к этому моменту он пережил что-то, чтобы показать нам эти слезы. Это настоящее искусство, и я считаю, что только оно может глубоко тронуть сердца людей в зале.

— В вашем репертуаре сейчас очень много ролей. Они, разумеется, все дороги и любимы. Но о какой бы вы охотнее всего рассказали человеку, который не имеет представления о балете? И что вообще поведали бы ему об этом виде искусства?

— Мне кажется, человеку, не знакомому с балетом, стоит начать знакомство с ним с постановок на музыку Петра Ильича Чайковского, я участвовала в них всех.

Именно этот выдающийся композитор как-то легко вводит в этот мир, потому что его музыка безумно танцевальна и очень душевно наполнена. И она, можно сказать, международная. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» понятны и русским людям, и иностранцам. И сюжеты почти всем известны, по крайней мере, каждый хоть немного знает, о чем идет речь в этих спектаклях. И, наверное, когда человек посредством этих трех историй познакомится с искусством балета, то в дальнейшем ему будет либо все интереснее, либо нет — тогда это, наверное, просто не его вид искусства.


 

«К любой роли готовлюсь основательно»

— Вы успешно заявили о себе и в кино: снялись в интересном, красивом, стильном фильме «Француз» режиссера Андрея Смирнова, сыграли роль уже упомянутой нами балерины Киры Галкиной. Как произошла ваша встреча с кинематографом?

— Да, Андрей Сергеевич пригласил меня на главную женскую роль в этом фильме, это было достаточно интересно, и, мне кажется, в жизни всегда все сходится так, как должно быть. Наверное, этому суждено было случиться: мы познакомились, он к тому моменту уже долгое время искал балерину или актрису — уже и не знал, кого именно на эту роль выбрать. И в моем случае он был на 100 процентов уверен. Как полагается, были пробы, но он, повторю, и до них не сомневался. Я и сама, честно говоря, не сомневалась. Когда мы встретились, я понимала, что он видит во мне то, что ему необходимо, и это давало мне еще больше сил.

— В фильме немало невымышленных персонажей, живших в то время, представителей творческого цеха. Например, художник Рабин. И ваша героиня, ведя своего друга на встречу с ним, говорит: «Ты увидишь: Оскар чудесный!» Вы к тому времени уже были знакомы с творчеством этого мастера?

— Я к тому времени уже много чего узнала и полюбила, потому что я всегда, когда готовлюсь к любой роли, в театре или кино — не имеет значения, так вот, всегда хочу знать, о чем думает и говорит моя героиня. Поэтому быть к началу съемок без представления об Оскаре Рабине и многих других живописцах, литературных деятелях, музыкантах для меня было невозможно. О ком-то я знала прежде, какие-то имена были для меня совершенно новые — пришлось восполнять пробел, узнавать, и мне это было очень интересно.

— Режиссеры по-разному подходят к созданию образа: кто-то диктует актеру роль, а кто-то дает возможность самому привнести что-то в персонажа. Как было у вас в ходе съемок?

— У нас были достаточно широкие рамки, мне давалась возможность предложить свою интерпретацию. В целом была общая работа — и моя, и режиссера, и сопродюсера Елены Иосифовны Прудниковой-Смирновой, жены Андрея Сергеевича. Она ведь актриса театра и кино, она со мной занималась, помогала мне. Было несколько вариантов, мы пробовали снимать по-разному, делали несколько дублей, был всегда какой-то люфт. Были интересные съемочные дни, когда мы задумывали делать сцену в одном ключе и постепенно переходили на совершенно другую эмоцию, и это вдруг нравилось режиссеру больше. А я только радовалась, если все получалось.

— Планируете ли вы продолжать стезю киноактрисы? Что должно быть за предложение, чтобы вы согласились?

— Посмотрим, как сложится жизнь (улыбается). А предложения должны быть, наверное, какие-то соответствующие, творчески интересные. Думаю, мир кино очень богат талантами, и зачастую режиссер наперед знает, что ему необходимо. Какие-то специфические роли, в которых я могла бы быть кому-то полезной, нужной и интересной, и в то же время интересные мне, конечно, были бы нужны. Я думаю, что с кино я не попрощаюсь, это продолжится.

 

«У балерины много мыслей и обязанностей»

— Во «Французе» меня позабавил кадр, где крупным планом — название строительного издания, словно предсказание нашего интервью… Но это к слову, а вопрос вот о чем: там один из героев произносит «Большая балерина — тяжелый характер». Подтверждаете?

— Да, наверное, это правда. Ведь знаете, характер, на мой взгляд, — это громкое слово, потому что человек получает характер при рождении, от природы, и дальше уже с ним живет и, что называется, подстраивается под ситуации, с которыми встречается в жизни.

Я думаю, что большая балерина — это так же, как и большой скульптор, актриса, как человек с очень большим количеством мыслей и обязанностей. И эти обязанности не какие-то чисто формальные, измеримые, например, сделать определенный объем работы к такому-то дню. Тут идет внутренняя работа, я бы сказала, духовная, потому что в какой-то момент ты начинаешь с физической нагрузки переключаться на внутреннюю, даже подсознательную. И все это, разумеется, формирует в тебе неординарное мышление и поведение.

Любая актриса или балерина отличается, допустим, от учительницы. Это разные сферы деятельности, и педагог, на мой взгляд, более упорядочен в бытовом плане: у него, например, более понятный рабочий график, есть четкое представление, когда начнется отпуск. В случае с балериной это трудно предугадать. Ее работа иногда выматывающая, просто на износ, а иногда — полный штиль. Важно сбалансировать. Поэтому нервная система и вообще внутреннее эмоциональное состояние актрисы и балерины очень нестабильны. Очень отличаются от состояния людей, занимающихся более, скажем так, заземленной профессией.

— Многие кинофильмы и литературные произведения рассказывают нам истории о сложном балетном закулисье. Мол, балерины если и дружат, то против кого-то, насыпают стекло в чужие пуанты…

— Я такого не знаю, не сталкивалась с подобным. Я считаю, что в любом коллективе есть разные отношения — сложные, простые. Есть люди, которые доброжелательны друг к другу, есть негативно настроенные. Любой человеческий коллектив обязательно предполагает такую обстановку, что люди не идеальны, но они и не так плохи, чтобы жестоко ссориться. Подлости в своей жизни я не встречала, поэтому не буду утверждать, что балет — это место, где люди соперничают не на жизнь, а на смерть. Зависть? А где ее нет? Взять, например, прохожих на улице, у них тоже бывают ситуации, где они или им позавидовали, для этого необязательно быть балериной.

 

«Жить — это счастье»

— Вы с мужем (скульптором Андреем Коробцовым, одним из авторов Ржевского мемориала — прим. редакции) очень красивая пара, словно танцовщица и стойкий оловянный солдатик из старой сказки с заново написанным счастливым финалом. Если не сек­рет, как состоялось ваше знакомство?

— Мы познакомились на почве творчества Андрея. Я заинтересовалась одной из его скульптур, попросила ее показать. Он с удовольствием согласился. После этого стали дружить, я приглашала его на свои спектакли. Так завязались наша дружба, отношения.

— Что вас привлекает в его работах?

— Андрей очень реалистично творит, он точно передает не только внешний облик героя, которого создает, он еще и хорошо его душевную сторону показывает, внутренний мир. Появляется такая характерная наполненность изваяния. Вот из-за этой реалистичности я, наверное, и заинтересовалась его работами, даже когда еще его самого не знала.

И он продолжает меня удивлять и сейчас. Потому что любого персонажа, за которого он берется, особенно, если это всем известная личность, Андрей очень здорово наполняет так, что скульптура словно продолжает вести с нами диалог. Ржевский солдат, он ведь очень о многом говорит. Выражение лица, склоненная голова — все в нем рассказывает какую-то потрясающую историю. Именно это я считаю яркой отличительной чертой Андрея, той, что выделяет его из ряда других.

— Он вдохновенно создает ваши скульптурные портреты и считает, что балет — это настолько красиво, что легко ложится в канву творчества. Отражается ли его дело подобным образом на вашей работе? Дает ли какие-то находки?

— Конечно, мы подпитываем друг друга. И рады, что всегда есть с кем посоветоваться, у кого посмотреть, научиться, вдохновиться… Безусловно.

— Вы родом из Санкт-Петербурга. Уютно ли вам в Москве, учитывая хоть и шутливое, но все же существующее противостояние двух городов?

— Москва очень хорошо меня приняла, и у меня ни разу не было с ней никаких недомолвок. В принципе, я знала всегда, что здесь у меня все будет хорошо. Всегда все получалось — и когда я эпизодически приезжала, и когда встал вопрос о переезде сюда. Я практически не сомневалась, что делаю правильный выбор, и пока еще ни разу не пожалела о нем. Я рада, что у меня с Москвой все сложилось. В этом городе чувствую себя абсолютно комфорт­но, он стал моим домом.

— Какие его места вам больше всего нравятся? Где отдыхаете, гуляете?

— Для меня Москва — это весь центр, за пределами Садового кольца уже труднее ее воспринимать (cмеется). В первый раз приехала сюда еще в детстве, мы с мамой жили на Тверской улице, учили названия переулков, театров. Первый театр, в который пошли, был «Табакерка». Я запомнила зимние Чистые пруды. А потом, когда я уже стала приезжать сюда и на конкурсы, и на выступления в Большом театре, а после и вовсе переехала, для меня стали родными переулки Сретенки, где я искала и снимала квартиру. Так что, наверное, для меня места силы — там.

— Наш номер выйдет почти сразу после Нового года по восточному календарю. Нашим читателям будет приятно получить от вас пожелания.

— Желаю, конечно же, здоровья. Чтобы наступивший год не был таким сложным, как прошлый, чтобы все смогли перестать внутренне чего-то бояться. Смелее жить — с упованием на Бога. И решительно идти вперед. Для меня, честно говоря, каждый год — счастье, потому что жить, в принципе, — уже счастье.


 

Евгения Образцова

Образцова Евгения Викторовна родилась в Ленинграде 18 января 1984 года в семье артистов балета. Выбор профессии, изначально, конечно же, сделанный родителями, предопределили непоседливость и энергия в сочетании с великолепными данными и очевидной артистичностью девочки. Тем более, что мир балета был знаком и привычен Евгении с раннего детства. Привязанная кушаком от балетного халата (в противном случае ребенок непременно оказался бы на сцене, среди участников действия), она пересмотрела весь классический репертуар. Однако к тому моменту, когда необходимо было сделать выбор, Женя всерьез увлеклась драматическим театром. Эта любовь, оказавшаяся любовью на всю жизнь, едва не лишила мир балерины Евгении Образцовой, но все же балет, с его единством театра и музыки, с его красотой стиля и неповторимой атмосферой, перетянул чашу весов на свою сторону. Значительную роль в этой победе танца сыграла и Санкт-Петербургская филармония, первую встречу с которой Евгения запомнила на всю жизнь. Дирижировал Евгений Светланов — и его искусство в тот вечер научило Образцову слышать и ценить музыку. Филармония на долгие годы стала ее третьим домом, местом, куда она каждый вечер приходила после занятий в Академии Русского Балета им. А. Я. Вагановой.

Учёба
Годы, проведенные в АРБ — это встречи с несколькими педагогами, сыгравшими важную роль в формировании стиля и характера балерины. Класс, в котором училась Евгения, в разное время оказывался под руководством Л. Н. Софроновой, И. Б. Зубковской и М. А. Васильевой — и каждая из них принесла что-то свое, сформировавшее в итоге индивидуальность юной балерины. Л. Н. Софронова, одна из последних учениц Вагановой, привила девочкам правила и чувство петербуржского стиля, И. Б. Зубковская научила внутренней силе и настоящему балеринскому апломбу, М. А. Васильева, очень опытный педагог, помогла систематизировать полученные знания и дала почувствовать уверенность в себе. Нельзя не отметить и выходца из московской школы Н. И. Тагунова, жесточайшей дисциплиной добившегося от своих учениц безупречно чистой техники танца. С педагогом по актерскому мастерству АРБ А. А. Стёпиным Евгения продолжает работать и по сей день, с удовольствием обращаясь к нему за помощью при подготовке новых партий.

Этапы творческого пути
2002 г. Евгения закончила АРБ и была принята в одну из лучших трупп мира — труппу Мариинского театра. Еще в училище Евгения не раз выходила на сцену, однако отсчет творческой биографии солистки Мариинского театра Евгении Образцовой можно вести от нескольких важных событий в жизни балерины, случившихся за сезон 2002-2003 гг. Во-первых, на первом же году работы в театре она была приглашена участвовать в гастролях Мариинского театра в Париже. Во-вторых, по просьбе руководства театра шефство над юной балериной взяла Нинель Александровна Кургапкина, блистательная балерина и педагог от Бога. Хранительница петербуржского стиля, Нинель Александровна подготовила с Евгенией партии Ширин, Авроры, Сильфиды, Марии, Жизели, Китри и многие другие. Но все это было позднее, а пока случилось третье, судьбоносное событие первого сезона работы в Мариинке — дебют в спектакле Леонида Лавровского «Ромео и Джульетта». Партию Джульетты, по-прежнему одну из самых любимых в репертуаре балерины, Евгения готовила со своим педагогом и при помощи преподавателя по актерскому мастерству АРБ А. А. Степина на протяжении полугода.

2004 год начался для Евгении второй значительной партией в родном театре. Ей стала та, которую сейчас многие считают визитной карточкой балерины. «Сильфиду» Евгения и Нинель Александровна готовили при участии С. Бережного, хранителя традиций этого спектакля в Мариинском театре. Подготовка к партии была очень кропотливой, Евгения и ее педагоги стремились к тому, чтобы эта Сильфида была образцом петербуржского стиля.

2004 год стал годом еще одной очень важной партии в карьере балерины — Ширин в балете Ю. Григоровича «Легенда о любви». Эта партия была единственной, которую Нинель Александровна, когда-то получившая Ширин из рук Григоровича, попросила для своей ученицы. Кургапкина очень любила эту партию и требовала от Евгении предельной точности в соблюдении деталей.

2005 год — еще одна очень серьезная веха в карьере балерины. Евгения завоевала золотую медаль на Московском международном конкурсе. Приехав на конкурс самостоятельно, не рассчитывая на чью либо поддержку, Образцова обошла сильных соперниц и победила. Эта медаль, сформулированная как цель еще на выпуске из училища, открыла Евгении путь на международную сцену. В 2005 г. Евгению Образцову впервые пригласили на персональные гастроли. Первым опытом стала дебютная тогда «Спящая красавица» в редакции К. Сергеева в США. В том же году последовало приглашение из Римской оперы и сложная, очень интересная работа над «Золушкой» Карлы Фраччи.

2005 год принес и интересный опыт съемки в кино — Евгения попробовала свои силы перед камерой в фильме французского режиссера Седрика Клапиша Les poupees russes (Красотки).

2006 год ознаменовался целым калейдоскопом премьер. Евгения впервые станцевала Марию в «Бахчисарайском фонтане», давно ожидаемую партию Авроры в «Спящей красавице», попробовала совершенно новую для себя пластику, станцевав Золушку в хореографии Алексея Ратманского. Наконец, 2006 год — это год премьеры «Ундины» Пьера Лакотта, первого спектакля, который ставился непосредственно в работе с балериной. Эта роль принесла Образцовой главную театральную награду страны — Золотую маску.

2007 год подарил Евгении Образцовой и ее поклонникам встречу с Жизелью. Не так часто, как хотелось бы зрителям, выходит Евгения в этой партии, возможно, главной партии романтического репертуара, но раз от раза ее героиня меняется, все глубже становится внутренний мир, все труднее зрителям сдерживать слезы, переживая гибель героини в первом акте и позже, восхищаясь стойкостью ее бессмертной души. В 2007 г. она впервые выступила на прославленной Arena di Verona, где станцевала по приглашению Марии Грации Гарофоли.

2008 год — неожиданная для многих и от того еще более радостная удача — партия Китри в балете «Дон Кихот». Нечасто даже жизнерадостным балетным героиням удается дожить или обрести счастье к концу спектакля, Китри — одно из немногих счастливых исключений. Зрителям открылась совсем другая актриса — шаловливая, легкая, но с сильным характером, классическая петербуржская балерина, но с настоящим южным темпераментом. Вскоре после премьеры Китри на родной сцене, Евгения получила приглашение станцевать ее в «Дон Кихоте» в редакции Сергея Вихарева с труппой токийского ANB Ballet.

Японский «Дон Кихот» — одна из многих совместных работ Образцовой и Вихарева. Она станцевала в его редакциях балетов Флору в «Пробуждении Флоры», Коломбину в «Карнавале», Аврору в «Спящей красавице».

2009 год получился и радостным, и очень печальным для балерины. Трагическая гибель Н. А. Кургапкиной положила конец восьмилетнему творческому союзу, подарившему зрителям потрясающие по своей глубине и точности работы балерины. Но этот год принес и новые роли, прежде всего, первый дуэт спектакля «В ночи» Роббинса и партию Сюимбике в балете Р. Якобсона «Шурале», стал он и годом начала нового творческого содружества — с педагогом Эльвирой Тарасовой. И еще одно, очень важное событие в жизни балерины случилось в 2009 г. Евгения станцевала Аврору в «Спящей красавице» — впервые в качестве приглашенной солистки на сцене Королевского оперного театра Ковент Гарден, где до этого многократно танцевала в составе гала и на гастролях Мариинского театра. Несмотря на то, что Аврора давно числится в репертуаре Образцовой, ей необходимо было освоить и новую редакцию, и существенно отличающийся от русского стиль английского балета. Судя по отзывам критиков и зрителей, с этой задачей Евгения справилась блестяще, положив в свою копилку еще одну покоренную сцену мира.

Среди взятых вершин нельзя не отметить и сцену Берлинской национальной оперы, где Евгения дважды выступала в качестве участника амбициозного проекта Malakhov and Friends, а также сцену Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, приглашенной солисткой которого Евгения является с 2010 года.

2010 г. — «Жизель» в редакции Карлы Фраччи). Если продолжить разговор об Италии, то нельзя не отметить еще два очень важных события, связанных с этой страной в карьере балерины. С 2010 года — приглашённая солистка Московского академического музыкального театра, где готовит партии под руководством Маргариты Дроздовой. С 2012 года — прима-балерина Большого театра, где занимается под руководством Людмилы Семеняки.

2011 год, несомненно, стал для балерины годом «Лебединого озера». Образцова готовила эту партию, вероятно, самую важную и самую непростую в репертуаре классической балерины, более полугода. Премьера состоялась в апреле 2011 года на сцене Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, в репертуаре которого — сценическая редакция Владимира Бурмейстера, одна из самых интересных и в то же время непростых версий этого балета. В партии Одетты-Одиллии Евгения вновь должна была сражаться с представлениями об амплуа — и одержала победу. Ее Одетта, при всей трогательности, хрупкости, при всей отчаянности ее истории — персонаж королевских кровей. Не властная, сильная предводительница, но хрупкий цветок, знавшая в жизни только красоту и любовь и безжалостно вырванная из своего мира. И на поразительном контрасте с этим воплощением нежности — холодная, расчетливая стерва Одиллия. Ее сияющие взгляды подобны тому, как летят солнечные зайчики от равнодушного и холодного зеркала, она похожа на бриллиант, холодный камень, чья виртуозная огранка не может не завораживать и чье сияние заставляет забыть о том, что камень не способен дарить тепло. Еще одна важная для балерины премьера 2011 года также состоялась на сцене МАМТ. Евгения с удовольствием продолжила многолетнее сотрудничество с французским хореографом Пьером Лакоттом: в декабре 2011 года Образцова станцевала российскую премьеру его редакции балета «Сильфида». Французская «Сильфида», конечно, родственница «Сильфиды» датской, но, по большому счету, родственница достаточно дальняя. И музыка, и хореографический текст, и даже образ девы воздуха в этом балете совсем иные. Французская Сильфида — настоящая femme fatale, колдовское создание, за чьей нежной улыбкой прячутся нешуточные страсти. Эти страсти в конечном итоге и сжигают и ее, и ее несчастного возлюбленного (партнером Евгении на премьере стал Тиаго Бордин из Гамбургского балета), но прежде она успевает сплести для зрителя удивительное кружево мелких па, свойственных французскому стилю танца.

В октябре 2011 года Евгения Образцова впервые примерила на себя роль балерины Большого театра, станцевав на его сцене в качестве приглашенной балерины. Для дебюта была выбрана партия в, вероятно, самом московском балете из репертуара БТ — Китри. Базилем для Евгении стал солист Большого театра Владислав Лантратов.

Наконец, в 2011 году Образцова впервые попробовала себя в жанре телевизионного шоу, приняв участие в проекте 1 канала «Болеро», объединившем балерин и фигуристов. Партнером Евгении выступил знаменитый фигурист Максим Стависский. При всей неоднозначности проекта он, тем не менее, оказался полезным экспериментом и подарил балерине новый круг общения и новых поклонников.

2012 год — Евгения Образцова является прима-балериной Большого театра. В рамках этого статуса она уже станцевала Аврору в «Спящей красавице» (редакция Ю. Григоровича), дебютировала в роли Анюты в одноименном балете и станцевала Сильфиду (редакция Й. Кобборга). Впереди еще много замечательных ролей, неожиданных образов и подарков для зрителей.

8 балерин, за которыми интересно следить в Инстаграм | IngoDance

Балерины часто кажутся зрителю неземными, невесомыми, бесконечно далекими от земной жизни созданиями — такова магия балета. От этого их жизнь вне сцены только интереснее! Доказательство тому — аккаунты артисток Большого театра в Инстаграм с тысячами подписчиков. Рассказываем о профилях, пропустить которые решительно невозможно.

Светлана Захарова, 238k подписчиков

Прима Большого театра, народная артистка Светлана Захарова делится с аудиторией фрагментами профессиональной и личной жизни. В аккаунте вы найдете с овместные фото и видео балерины с мужем, скрипачом Вадимом Репиным, и дочкой Аней; хроники гастролей и семейных путешествий; выходы балерины на модный подиум и обожаемую кошку с двойным именем Клео-Дуся, которая дает фору хозяйке по числу лайков!

Станислава Постнова, 206k подписчиков

Станислава Постнова — юная артистка балета Большого театра, удивительно гибкая и одаренная танцовщица и популярный блогер. Любое событие из жизни балерины, запечатленное на фото, завораживает: будь то fashion-съемки, путешествия, просмотр сериалов Netflix, прогулки на самокате, примерка туфель или плавание в бассейне. А видео тренировок в балетном классе здорово мотивируют на самосовершенствование!

Евгения Образцова, 150k подписчиков

Профиль примы Большого театра Евгении Образцовой — нежный и романтичный, как она сама. Профессиональные фотосессии, кадры с любимым мужем, скульптором Андреем Коробцовым, или фото их дочек-близняшек выглядят одинаково очаровательно. Плюс много полезного: спортивные тренировки, секреты мейкапа, балетная диета, путешествия, ответы на вопросы подписчиков, уроки балета для детей.

Анастасия Меськова, 84k подписчиков

Анастасия Меськова была известна до того, как стала профессиональной балериной, — в 7 лет она одержала победу в детском телевизионном конкурсе «Утренняя звезда». Через год сыграла в главной роли в фильме «Балерина», а в 12 лет — в картине «Маленькая принцесса». Сегодня Меськова совмещает работу солистки Большого театра, актрисы и мамы двух сыновей, но, кажется, для подписчиков прежде всего остается знакомой с детства одаренной девочкой.

Элеонора Севенард, 41k подписчиков

Талант и аристократичная красота, вероятно, достались солистке Большого театра Элеоноре Севенард по наследству — она правнучатая племянница балерины Матильды Кшесинской. О своем происхождении Элеонора в Инстаграм не упоминает: контент посвящен балету и отношениям с возлюбленным — премьером Большого театра Денисом Родькиным. Пара блистает на сцене, ездит на гастроли, путешествует по тайге и снимается для глянца.

Кристина Кретова, 35k подписчиков

Солистка балетной труппы Большого театра Кристина Кретова придерживается принципов полезного питания и несет их в массы. Для этого у балерины есть аккаунт с рецептами https://www.instagram.com/kkristina_kretova_daily/ На основной странице балерина чаще показывает жизнь в профессии, но иногда делится фотографиями с отдыха, портретами и совместными фото с сыном Исой.

Екатерина Шипулина, 23k подписчиков

Прима Большого театра Екатерина Шипулина в Инстаграме открывается как веселый, обаятельный и самоироничный человек. Такого количества смешных рожиц вы не найдете ни у одной балерины! Муж примы, пианист Денис Мацуев, тоже известен хорошим чувством юмора : под совместными фото и видео пары подписчики всегда оставляют восторженные комментарии, называют супругов «живыми» и «настоящими».

Мария Виноградова, 22k подписчиков

Мария Виноградова обладает каноничной модельной красотой, за которую ее любят фотографы (и мы). В Инстаграме балетная солистка Большого театра публикует фото со спектаклей, художественных съемок и семейные фото с дочкой и мужем Иваном Васильевым, знаменитым премьером. Подписаться на страницу балерины стоит хотя бы ради эстетического удовольствия: на селфи Мария столь же прекрасна, как и на профессиональных кадрах.

Питерская балерина Евгения Образцова в финале «Benois de la danse» | События | КУЛЬТУРА

 Известны имена финалистов премии «Benois de la danse», также называемой балетным «Оскаром». Имена победителей будут объявлены в Москве 22 мая.

На звание лучшей балерины претендует уроженка Ленинграда, ныне солистка Большого театра Евгения Образцова.

Компанию ей составляют Алина Кожокару (Гамбург), Кэтлин Брин Комс (Бостонский балет), Ольга Есина (Венский государственный балет), Ким Чжун-Ги (Корейский национальный балет), Сара Мернс (Нью-Йорк Сити балет) и Летисия Пюжоль (Балет Парижской национальной оперы).

Престижный танцевальный конкурс Benois de la dance основан Международной ассоциацией танца и впервые был проведен 21 апреля 1991 года в Москве. Уже через год конкурс получил поддержку ЮНЕСКО.

Члены жюри оценивают лучших танцоров в 6 номинациях – лучшие прижизненные достижения в балете, лучшая балерина, лучший танцор, лучший хореограф, лучший композитор и лучший дизайнер, передает mir24.

20-я церемония вручения Международного балетного приза «Бенуа де ля данс» пройдет 22 мая на исторической сцене Большого театра. 23 мая в гала-концерте на сцену выйдут лучшие пары из лучших театров мира, пишет РИА Новости.

В феврале 2012 года на сайте АиФ сообщалось, что после окончания контракта прима-балерина Евгения Образцова покинула Мариинский театр и перешла в балетную труппу Большого театра.

Балерина заявлена в ряде репертуарных спектаклей Мариинского театра, поэтому предполагается продолжать сотрудничество с ней уже в качестве приглашенной звезды.

Евгения Образцова родилась 18 января 1984 года в Ленинграде. Российская балерина, была первой солисткой Мариинского театра.

В 2002 году окончила Академию русского балета имени Вагановой, после чего была принята в труппу Мариинского театра. Она попала под руководство Нинель Кургапкиной, и в дебютный же сезон исполнила главную женскую партию в спектале «Ромео и Джульетта», а также участвовала в парижских гастролях театра.

В 2004 году Образцова начала исполнять главные партии в «Сильфиде» и «Легенде о любви». Через год она выиграла московский Международный конкурс артистов балета и хореографов, а также отправилась на гастроли в США и Италию.

В Америке Евгения исполнила партию Спящей красавицы, а в Римском оперном театре — Золушки. Позже она ещё не раз появлялась на сценах итальянских театров, в том числе Ла Скала.

В 2006 году Образцова исполнила обе прошлогодние гастрольные роли на родине, а французский хореограф Пьер Лакотт поставил «Ундину», принёсшую ей «Золотую маску». Через год она исполнила роль Жизель, а на следующий — Китри в «Дон Кихоте», с которой она гастролировала в Японии.

В 2009 году умерла Кургапкина, и новым педагогом Евгении стала Эльвира Тарасова. На сцене лондонского «Ковент-Гардена» Образцова успешно исполнила партию Авроры из «Спящей красавицы». С 2010 года являлась приглашённой солисткой Московского академического музыкального театра.

За девять лет приняла участие примерно в двадцати спектаклях Мариинки. В качестве приглашенной прима-балерины на сцене Большого театра она танцевала в 2011 году в «Дон Кихоте» и в 2012 году — в «Спящей красавице».

Смотрите также:

Анна Павлова. Биография русской лирической балерины. Некролог анне павловой

Б алерина, афиши для которой рисовал сам Валентин Серов. Главное лицо Русских сезонов в Париже. Самая загадочная танцовщица ХХ века.

Биография, подлинность которой была известна лишь самой балерине. Матвеевна или Павловна? Дочь отставного солдата Преображенского полка Матвея Павлова или крупного московского банкира Лазаря Полякова? Великая танцовщица написала автобиографию, но все больше не о том, что родилась в дачном поселке Лигово под Петербургом, и своем детстве, главное впечатление которого — походы в Мариинский театр. Анна Павлова писала о главном в своей жизни — ожившем вдохновении, имя которому — балет.

Девятилетняя Аня словно проснулась после премьеры «Спящей красавицы» в постановке Петипа. Застенчивая и мягкая от природы девочка чуть ли не впервые высказала твердое решение — посвятить свою жизнь танцу.

Сгорбленная спина, малокровие, хрупкое здоровье. В Императорском балетном училище никак не могли предположить, что этот «нежный цветок» выживет в суровой школе балета. «Пушинка, легкость, ветер», — сказал на просмотре прославленный Мариус Петипа. Комиссия девочку зачислила, у педагогов Екатерины Вазем и Александра Облакова она стала любимой ученицей. Екатерина Оттовна поила рыбьим жиром, добивалась твердых ног и «говорящих» рук.

«Танцором рождаются. Никакой учитель не сотворит чуда, никакие годы занятий не сделают хорошего танцора из бесталанного ученика. Можно обрести определенные технические навыки, но никто никогда не сможет «обрести исключительный талант». Я никогда не тешил себя тем, что у меня есть необычайно одаренный ученик. У Павловой один учитель — Бог».

Джордж Баланчин

Первый выход на сцену Мариинки — уже во второй год обучения в дивертисментах и небольших вариациях. Анна Павлова уступала в технике Матильде Кшесинской, Ольге Преображенской, Тамаре Карсавиной. Но в прыжках и арабесках с непредсказуемой импровизацией хрупкой балерине не было равных.

Выпускной спектакль стал пропуском на большую сцену. Практически сразу Павлова получила сольные партии в «Спящей красавице», «Эсмеральде», «Жизели». Молодая балерина работала с Мариусом Петипа , столь благосклонно принявшим первое выступление на публике — перед приемной комиссией.

Анна Павлова. Фотография: marieclaire.ru

Анна Павлова в балете «Сильфида». Фотография: radikal.ru

Анна Павлова. Фотография: images.aif.ru

Начинающая артистка не боялась спорить с мэтром. В балете «Тщетная предосторожность» Павлова предложила Петипа заменить привычную юбочку-кринолин на тунику ниже щиколотки и получила согласие. «Это было смелостью с моей стороны: обычай не допускал никаких вольностей с юбкой еще со времен самой знаменитой Камарго — любимицы Вольтера!» — вспоминала впоследствии балерина.

«Павлова — это облако, парящее над землей», — писала пресса. А танцовщица лишь поражала вновь и вновь. Она словно плыла по сцене в самой пронзительной своей роли. Лебедь. Образ, что подарил балерине бессмертие. Балетмейстер Николай Фокин поставил миниатюру на музыку Сен-Санса. Буквально экспромтом. Анна превратила безмятежность в трагедию. Безвременную кончину грациозного создания, и словно рана — рубиновая брошь.

«Обаяние ее личности было настолько велико, что в каком бы танце Павлова ни появлялась, она производила на публику неизгладимое впечатление. Этим до известной степени и объясняется тот факт, что ее репертуар состоял из спектаклей, в которых не было ничего новаторского. Павлова не задавалась целью создать нечто сенсационное — она сама была сенсацией, хотя вряд ли это сознавала».

Лаврентий Новиков, партнер по сцене

«Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!» — воскликнул Сен-Санс, увидев «Умирающего лебедя». Танец стал символом Русских сезонов, а Анна Павлова в образе Лебедя кисти Валентина Серова — эмблемой известной на весь мир антрепризы. Художнику на создание знаменитой афиши потребовалось 11 сеансов. Балерина чуть ли не ежеминутно застывала в арабеске, чтобы живописец поймал мимолетное движение и передал на бумаге.

Оценить сходство европейская публика смогла благодаря опять же Павловой. Именно по предложению признанной уже на тот момент балерины Дягилев добавил в Русские сезоны к оперным спектаклям балет. Импресарио сомневался, что французам придется по вкусу русское балетное искусство. Но с легкой руки Павловой, участие которой в гастрольном туре отдельно оговаривалось в контракте, балет все же стал неотъемлемой частью Сезонов.

Последний раз публика в Мариинке видела выступление Павловой в 1913 году, год спустя она обосновалась в Англии. Во время Первой мировой войны балерина устраивала выступления в пользу Красного Креста, а в послевоенные годы сборы от спектаклей в Метрополитен-опера отправляла в Россию для нуждающихся артистов Москвы и Петербурга.

«Как мне всегда было жаль, что не могла зарисовать ее танца! Это было что-то неповторимое. Она просто жила в нем, иначе не скажешь. Она была самой душою танца. Только вот вряд ли душа выразима словами!»

Наталья Труханова, балерина

Мир принимал великую балерину не только как часть Русских сезонов. Анна Павлова со своей труппой принесла классический балет в самые отдаленные уголки мира: Египет, Китай, Японию, Бирму, Филиппины, — всей своей жизнью доказывая, что любовь к искусству не знает границ.

Голландцы вывели в честь Анны Павловой сорт тюльпанов, мексиканцы в знак восхищения бросали к ногам сомбреро, индусы осыпали цветами лотоса, в Австралии именем удивительной танцовщицы назвали торт, в Нидерландах — один из самолетов. Утонченная русская балерина диктовала европейским модницам стиль. А-ля Павлова: изысканный атлас и манильские шали с кистями. Но есть образ неповторимый…

«Приготовьте мой костюм Лебедя!» — по легенде, последние слова великой Анны Павловой. Умерла балерина в Гааге, хотя всю жизнь хотела жить «где-нибудь в России».

Анна Лазаревна Павлова является легендой русского балета. Ей поклонялись, ею восхищались и боготворили.

Ее танец умирающего белого лебедя смогла повторить только Майя Плесецкая. Вся ее жизнь была подчинена балету.

Она отказалась от семьи ради искусства. Анна считала, что балерина, как монахиня должна служить сцене и не иметь отвлечений.

Детские годы и учеба

Информация, касающаяся даты рождения великой балерины существует разная. По одним источникам она родилась 31 января, а согласно другим – 12 февраля 1881 г.

По документам, Анна родилась в семье прачки Любовь Федоровны Павловой и крестьянина, служившего простым солдатом – Матвея Павловича.

Однако большее распространение получила другая версия.

Девочка стала незаконнорожденным плодом любви богатого помещика и ее матери, которая работала у них одно время горничной.

Анна в детстве

Банкир Лазарь Поляков не мог признать малышку своей дочерью, это нанесло бы непоправимый урон его репутации.

Однако разрешил дать ей свое отчество. Так Анну в документах записали как Лазаревну, но с фамилией матери — Павлова.

Девочка родилась недоношенной. Из-за слабого здоровья росла худенькой, имела бледную кожу и часто болела.

Первые годы жизни они с матерью жили в небольшой деревне на чистом воздухе под Санкт- Петербургом.

Жизнь их была бедной, но мама старалась иногда баловать девочку.

Самым удивительным событием, которое перевернуло всю жизнь малышки, стало посещение Мариинского театра.

Мама купила билеты на спектакль «Спящая красавица». Девочка была очарована действиями на сцене. И с тех пор все ее мысли были сосредоточены на балете.

В 8 лет Анну привели на вступительные испытания в балетную школу, но педагоги порекомендовали прийти через 2 года.

В 1891 г. девочку приняли в балетное училище. Дисциплина там была очень строгая.

Занятия только балетному искусству длились по 8 часов ежедневно.

Однако уже тогда у Анны Павловой проявился боевой дух.

Она старалась быть лучше всех, хотя из-за слабого здоровья переносить такие колоссальные нагрузки ей было тяжело.

Во время учебы к ним в училище приехала с визитом царская семья. Анна вместе с другими воспитанницами тогда впервые вышла на сцену перед такой важной публикой.

В 1898г. 16-летняя Анна окончила училище с «красным» дипломом и присвоением звания «первой танцовщицы».

Выпускной партией была роль дочери дворецкого в спектакле «Мнимые дриады».

Становление балерины

Молодая выпускница сразу попала в состав Мариинского театра. Первый раз на большой сцене она выступила в танце втроем в балете «Тщетная предосторожность».

Через 2 года ей доверили танцевать центральную партию в постановке «Дочь Фараона» на музыку Цезаря Пуни.

Чуть позже Анне Павловой поступило предложение станцевать роль Никии от Мариуса Петипа, который ставил «Баядерку».

В 1903 танцует партию Жизель в одноименном балете.

Начало XX в. было ознаменовано новаторскими идеями и реформами в балетном искусстве. Активным сторонником перемен был хореограф Михаил Фокин.

Анна Павлова стала первой, кто стал участвовать в постановках М. Фокина. Он стал ее новым учителем.

Она танцевала партии в таких его постановках, как «Эвника», «Шопениана», «Египетские ночи».

Однако самым выдающимся плодом их сотрудничества стал балет «Умирающий лебедь», в котором звучала музыка К. Сен-Санса.

Анна выполнила эту партию практически на полной импровизации. И этот танец стал символом и шедевром всего балетного искусства.

Сам композитор, присутствовавший на исполнении этого балета, был потрясен современной трактовкой его музыки и тем, как балерина смогла передать эту гамму чувств через танец.

Так к Анне Павловой пришла известность и про нее стали говорить: «В ее танце живет сам Бог».

Мировая известность и зарубежные гастроли

В 1907 г. Мариинский театр поехал с гастролями за границу в Стокгольм. Там выступления прошли с большим успехом.

Однако Анна хотела свободы в действиях и самостоятельности в принятии решений.

В 1909 г. она сама ставит спектакль «Ночь Рубинштейна». Этот танцевальный монолог о безумной страстной любви публика встретила овациями.

Тогда балерина, оглушенная успехом, принимает решение уйти из театра. Театр не хотел отпускать свою приму, и Анна идет на компромисс.

Она заключает контракт лишь на участие в некоторых, наиболее любимых спектаклях.

Но идея создать свою мобильную труппу, и заявить о русском балете на весь мир не оставляет великую балерину.

В 1910 она выплачивает театру большую неустойку за преждевременное расторжение контракта и уходит в «свободное плавание».

Самостоятельные гастроли со своей уже труппой она начала с оглушительного успеха во Франции и Англии.

В Москве вышла на сцену Зеркального театра, установленную в саду Эрмитаж. Затем организовывается длительный тур по Европе.

После своим балетом Анна поразила публику в США, Чили, Бразилии и Аргентине.

В каждой стране балерина любила изучать местные танцевальные традиции. Потом она включала их в свои балетные постановки.

Балетная труппа Анны Павловой была единственной, у которой в репертуаре можно было увидеть восточные мотивы, африканские и индийские движения.

В Австралии были так покорены грацией и легкостью балетных па танцовщицы, что в ее честь придумали воздушный десерт и назвали его «Павлова».

Во многих английских городах воздвигли памятники, изображающие русскую приму балета.

Личная жизнь

Молодую, восходящую «звезду» балета увидел на спектакле богатый, влиятельный предприниматель Виктор Дандре.

Он был потомком известного дворянского рода, поэтому имел хорошее образование, знал несколько языков.

Ему льстили ухаживания за девушкой, перед талантом которой преклонялись даже царские особы. Однако о браке он даже и не думал.

Виктор стал покровителем балерины. Снял для нее уютную квартиру с личным танцевальным классом, водил в шикарные рестораны и дарил дорогие подарки.

С Виктором Дандре

Вскоре Анна поняла, что у этих отношений нет будущего. Они были не равны по социальному положению, и балерина разорвала их роман.

Она окунулась с головой в работу, гастроли. А у Виктора пошла «черная» полоса.

Он стал банкротом, задолжал большую сумму денег и не смог погасить долг. На него завели судебное дело.

Предпринимателя посадили в тюрьму и назначили сумму для залога, которую его родственники собрать не могли.

Анна Павлова узнала о том, что ее возлюбленный в тюрьме, находясь на гастролях в Париже.

Она выслала необходимую сумму для залога и вызвала Виктора к себе.

Предпринимателю пришлось тайно покидать Россию, так как он был под подпиской о невыезде, и у него не было паспорта.

В Париже в 1911 молодые люди тайно обвенчались в церкви. Анна взяла у Виктора обещание, что он никому не расскажет об их браке.

В Лондоне они поселились в собственном особняке, вблизи которого был пруд с лебедями.

Впоследствии Виктор Дандре стал организатором ее гастрольной жизни. Он вел бухгалтерию, хозяйство, проводил деловые встречи, и отвечал за бытовые вопросы.

Последний танец и смерть

Сегодняшний рассказ про величайшую русскую балерину, не просто звезду, а сокровище мировой балетной сцены, Анну Павлову . Это танцовщица, которая перевернула мир русского балета — именно с неё началась новая эпоха чувственности и утонченности в балете. Отошло на второй план всё искусственное, напускное, душа стала выше гонки за мастерством. До появления Анны Павловой, в русском балете господствовала эпоха итальянских танцовщиц, которых ангажировали за границей. Их танец был столь же напыщенным, сколь и виртуозным. Анна Павлова сломала эту традицию не только безупречной хореографией, но и бесконечной искренностью своего танца.
О личной жизни Анны Павловой известно немного — она издала книгу воспоминаний, но мы почти ничего не узнаем о жизни танцовщицы из этого повествования: оно целиком и полностью посвящено искусству. Павлова родилась в феврале 1881 года в семье простой прачки Любови Федоровны Павловой, однако предполагается, что была внебрачной дочерью довольно богатого купца Лазаря Полякова. Именно этим можно объяснить тот факт, что мать была в состоянии оплачивать её учебу в императорском балетном училище, куда Анечка не без труда поступила — её не хотели брать из-за слабого здоровья. Девочка родилась семимесячной, страдала малокровием, частыми простудами и излишней сутулостью. Однако знаменитый Мариус Петипа уже тогда разглядел молодое дарование и не ошибся.

Анна отдавала учебе всю себя, её не страшили не тяжелые условия обучения, ни многочасовые тренировки, ни многочисленные запреты, ни разлука с родными — она была рождена для балета и грезила только им. О самоотречении Павловой ходят легенды — она выходила на сцену с температурой, больная, изможденная, с растянутыми связками, а в Америке даже выступала с поломанной ногой.

После окончания училища, Анна была принята в труппу Мариинского театра, а в 1906 году стала ведущей балериной труппы. У Анны был и кумир — Мария Тальони, итальянская танцовщица, на которую Павлова равнялась и которая вдохновляла её на творчество и тяжкий труд. Знала ли Анечка, насколько она превзойдет свою вдохновительницу?

Свою самую знаменитую партию — хореографическую миниатюру Умирающий лебедь , поставленную Фокиным, она впервые исполнила в 1907 году. Позже эта постановка станет безусловным символом русского балета.

В 1910 году Павлова уходит из Мариинки и создает свою собственную труппу, которая успешно и много гастролировала за рубежом. После 1914 года Анна переезжает жить в Англию и уже больше никогда не возвращается в Россию. Она связывает свою судьбу со скандальным русским адвокатом Виктором Дандре. Их взаимоотношения загадочны и скрыты пеленой тайны. Одни источники полагают, что Виктор страдал от выходок и капризов известной танцовщицы, но смиренно терпел их, будучи бесконечно влюбленным. Другие утверждают, что он был невероятным диктатором, не жалел здоровья и сил балерины, и будучи не только спутником жизни, но и импресарио Павловой, устраивал невероятные по нагрузке гастроли — бывало, что концерты следовали один за одним каждый день без выходных в течение месяцев! Что происходило на самом деле, кто был виновником такого изнурительного гастрольного графика: сама балерина или её беспощадный спутник, мы, похоже, уже не узнаем.

Умерла Анна Павлова в Голландии, во время гастрольного тура, 23 января 1931 года, от острого плеврита: по дороге из Франции она сильно простудилась и к тому же получила значительный ушиб грудной клетки. Врачи рекомендовали немедленную операцию, однако по каким-то причинам операция была отложена, и 19 января Анна Павлова дала свой последний в жизни концерт в Гааге, будучи очень слаба. Кто был инициатором отмены операции — сама балерина или её спутник Виктор, так и осталось неизвестным.

Она была самой Душою Танца.

С любимым ручным лебедем

О балерине Анне Павловой много информации в интернете. Ее биография соткана из легенд. И трудно найти истину. Но может и не надо? Ведь Анна Павлова уже сама является олицетворением легенды. Хочу немного остановиться на биографии Анны Павловой и показать много фото балерины. И не только фото)

Анна Павлова – биография

Анна Павлова, будущая балерина, родилась зимой 31 января 1881 года в северной столице России. Еще девочкой Аня знала, что станет танцевать. В своей автобиографии она вспоминает что, несмотря на бедность, мама по праздникам старалась баловать дочь. И однажды, когда Нюре было 8 лет, мама пошла с ней в Мариинский театр. С первых же звуков оркестра девочка попала в плен красоты, а после спектакля заявила, что будет танцевать, как сама «спящая красавица» из балета.

Начало творческого пути Анны Павловой

Два года ее не принимали в Императорскую балетную школу (не доросла), но в 10 лет она осуществила свою мечту. Суровый устав школы, железную дисциплину мало кто мог выдержать, но Анна была лучшей ученицей. Трудолюбивой и упорной. После окончания школы девочка попала в Мариинку. Любители балета восхищались ее танцем. Тонкая щиколотка, высокий подъем ноги, хрупкое телосложение – всё это выделяло ее среди других балерин.

Таких «воздушных» балерин в истории балета еще не было. Эта хрупкость и необычность позволили ей миновать кордебалет (все выпускницы начинали именно с него) и даже получить второстепенные сольные партии. В прессе звучали хвалебные речи и сравнения: «Пламень и пепел», «Чарующая нежность и грация», «Это искристое шампанское и пьянящий воздух », «Павлова точно спорхнула с гравюр 19 века»…

“Умирающий Лебедь” Анны Павловой

Большая творческая дружба связывала балерину и Михаила Михаиловича Фокина. Михаил Фокин считается основателем романтического балета. Он создал совершенно новый вид спектакля: драматически насыщенный одноактный балет. Его «Лебедь», этот танец о хрупкости счастья, стал визитной карточкой балерины. Танец родился очень быстро – за несколько минут до благотворительного концерта. В первоначальном замысле балерина просто безмятежно плыла по сцене. Ее говорящие руки завораживали.

Но потом Анна взорвала эти 130 секунд танца, окрасив его трагедией гибели. Трепет крыльев – рук производил неизгладимое впечатление на всех. Балерина прикрепила рубиновую брошь на грудь, как символ раны, и этот танец стал называться «Умирающий лебедь».

Сен-Санс, после просмотра спектакля признался Анне: «Именно после того, как увидел Вас в «Лебеде», пришло понимание, что я сочинил очень красивую музыку»

Анна Павлова Видео “Умирающий Лебедь”

Еще один известный спектакль, созданный М. Фокиным именно для Анны Павловой, это стилизация в духе изумительной ожившей гравюры романтизма. Балерина танцевала в этом балете с Вацлавом Нижинским. Ее парящий прыжок, ее полная отдача танцу, поразительные импровизации на ходу сделали этот спектакль незабываемым.

Русская балерина Анна Павлова

Только пять выпускниц того времени получили звание «балерины» и Анна в их числе. Высочайшая одухотворенность и потрясающая пластика сделали ее великой балериной мирового масштаба. Каждый танец был уникален, так как балерина никогда не могла повторить все те «па», которые рождались у нее импульсивно.

Гастролировать за границей Анна Павлова стала с 1908 года. Мировую известность она получила в Париже, став главной участницей и любимицей публики всех «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Танцовщик дягилевской труппы, известный Сергей Лифарь, вспоминал, что «увидел откровение неба …», «никогда в жизни не видел ничего подобного той не человеческой, а божественной красоте и легкости, совершенно невесомой воздушности и грации…»

Говорили, что всё, к чему прикасалась балерина, принимало черты изысканности.

Анне Павловой очень скоро захотелось свободного полета и она в 1909 году самостоятельно поставила спектакль. Этим спектаклем стала «Ночь» Рубинштейна. Монолог о страсти, о безумной любви публика встретила овацией. В 1910 году балерина ушла из Мариинского театра и создала свою труппу. Помимо своих спектаклей она включила в репертуар балеты Глазунова и Чайковского. Гастроли проходили с триумфом. Она поставила перед собой цель, чтобы весь мир узнал о русском балете, возможно поэтому балерина попадала в такие уголки мира, куда еще никогда не ступала «ножка в пуантах».

Портрет Анны Павловой в виде Музы. В. Штемберг, 1909 г

В Индии преклоняли перед ней колени и осыпали лепестками лотоса, считая божеством танца, (ведь она заставляла делать «па» даже слонов)

Мексиканцы в знак восхищения бросали к ее ногам сомбреро, в Австралии придумали роскошный десерт торт Павлова , сам монарх Испании слал ей букеты, в Голландии вывели нежнейшие белые тюльпаны и назвали сорт «Анна Павлова». Именно труппа Анны Павловой явила миру русский балет
В ее танце был огонь жизни, трепет, изящество и вдохновение. Она жила в танце.

Характер балерины

Характер у балерины был очень непростой. Много слухов, порой противоречивых… Одни говорят, что она была капризной донельзя и экзальтированной, эмоции ее переливались через край, она могла довести дирижеров до нервного срыва, топать ногами, гневаться на партнеров и держать всю труппу в ежовых рукавицах.

Другие утверждали, что она – внимательная и добрая, она опекала всех членов своей труппы и лично могла нанести йодную сетку на ноги танцовщиц. Но труппа ее обожала и трогательно оберегала ее, как любимого ребенка.

Анна Павлова и Виктор Дандре

Анна Павлова шла по жизни с Виктором Дандре, потомком старинного французского рода. Его отличала выдержка, хладнокровие, но самое главное, большая любовь к балерине, он мог выдерживать любые причуды своей возлюбленной. Но жизнь влюбленных все равно была бурной. Они ссорились, мирились, расставались. В 1910 году Дандре бежал из Петербурга, так как его обвинили в растрате средств. Анна помогла его вызволить и содействовала побегу за границу, оттуда он уже не вернулся в Россию. Она заплатила огромную сумму. Возможно еще и поэтому она не щадила себя, контракты были кабальными, гастроли бесконечными и напряженными. За 22 года постоянных гастролей балерина дала почти 9 тысяч спектаклей. Иногда в год ей не хватало двух тысяч пар пуантов, которые ей изготовлял итальянский мастер.

После ее смерти Виктор Дандре написал книгу, строки которой полны нежности и боли от утраты любимой. Перепады настроения Анны он объяснял ее сильным эмоциональным напряжением и прощал ей всё.

Виктор Дандре был известным импресарио своего времени. Он организовывал настоящие фотосессии балерины. В окрестностях Лондона был куплен увитый плющом дом с озером и, конечно же с лебедями,

здесь Анна часто позировала для журналов.

Балерина очень любила животных,

ее домашние собачки были постоянно с ней даже на гастролях,

а любимая птичка спала на ее груди под пуховым одеялом.
Анна даже на гастролях выбирала дом, окруженный садом, и любила ухаживать за цветами.

by © Bettmann/CORBIS

Анна Павлова умела создавать на сцене эфемерные создания, которые могли парить в воздухе.
Танцу она отдала всю свою душу. Это было необычно и это потрясало.


Она могла выйти на сцену совершенно больной, с температурою, а один раз вышла со сломанной ногой. И танцевала в полную силу, по словам очевидцев. Искусство, считала она, несет только прекрасное и зритель не должен видеть на сцене смертного человека с его проблемами. Она забывалась в танце.
Во время гастролей Павлова простудилась и заболела плевритом. Балерина отказалась от операции, ведь ей предстоял спектакль. Болезнь оказалась смертельной. В ночь на 23 января 1931 года за 7 дней до своего пятидесятилетия балерина ушла. По красивой легенде ее последними словами были «Приготовьте мой костюм Лебедя». Она готовилась к очередному выходу на сцену…

Цитаты Анны Павловой

“Для жены муж словно для танца – музыка.”

Настоящий актер обязан знать все о любви, и если нужно – уметь жить без нее.

Истинная актриса должна уметь приносить себя в жертву искусству.
Она, подобно монахине, не имеет право жить так,
как желают вести жизнь большинство женщин.

Когда я быларебенком и гуляла среди сосен, я думала, что счастье – это успех. Как я ошибалась!
Счастье – это маленький мотылек, чарующий всего на миг и тут же улетающий прочь.

Успех состоит не в аплодисментах зала, а в том радостном удовлетворении,
которое испытываешь от того, что приближаешься к совершенству.

Биография и эпизоды жизни Анны Павловой. Когда родилась и умерла Анна Павлова, памятные места и даты важных событий ее жизни. Цитаты балерины, фото и видео.

Годы жизни Анны Павловой:

родилась 31 января 1881, умерла 23 января 1931

Эпитафия

«Минуточку постой,
Бегущий неустанно,
Чтоб поклониться той,
Что называлась Анной».
Из стихотворения Эрика Виллиса памяти Анны Павловой (в переводе Т. Юфит)

Биография

Она посвятила свою жизнь балету и прославилась на весь мир. Удивительно, но первые ее педагоги были уверены, что девочка не создана для тяжелой балетной школы, но Анна сумела доказать всем — если усердно трудиться и жить тем, что ты любишь, успех неизбежен. Биография Анны Павловой — история жизни великой женщины, имя которой известно любому поклоннику балета.

В детстве жизнь Павловой была непростой — она даже не знала, кто ее отец, а мать еле сводила концы с концами. Но несмотря на тяжелое положение, однажды, чтобы порадовать дочь, мать Павловой повела ее на «Спящую красавицу» в Мариинский театр. Позже в своей автобиографии Павлова вспоминала, что замерла с первых же нот — балет очаровал ее. В тот вечер она поняла, чем хочет заниматься всю жизнь. Первым, кто увидел в Павловой талант, стал великий балетмейстер Мариус Петипа: «Пушинка на ветру — она будет летать на сцене». Сразу же после окончания училища Павлова была принята в Мариинский театр, который когда-то решил ее судьбу, и вскоре стала его ведущей танцовщицей. Когда на благотворительном вечере она впервые исполнила миниатюру «Лебедь» («Умирающий лебедь»), то не могла даже догадываться, что эти 130 секунд танца станут позже символом русского балета. Сам композитор Камиль Сен-Санс, автор сюиты «Карнавал животных», на пьесу из которой был поставлен «Лебедь», пожелал встречи с Павловой, чтобы сделать признание: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!». Мировая известность в жизнь Павловой пришла вместе с ее участием в «Русских сезонах», которые устроил в Париже Сергей Дягилев, русский театральный деятель. Вскоре Анна отправилась гастролировать по всему миру с собственной труппой. Когда же в России произошла революция, а затем началась гражданская война, Павлова решила больше не возвращаться на родину.

К тому времени, когда Павлова окончательно перебралась за границу, у нее уже был любимый человек, Виктор Дандре. Павлова давно любила его, но богач и аристократ не отвечал ей взаимностью. Когда Дандре ввязался в неприятности и потерял все свои деньги, Павлова, по слухам, и решила подписать контракт с нью-йоркским театром. Она вызволила своего любимого из тюрьмы, а он, наконец, увидел в ней любящую женщину и также искренне полюбил ее. Павлова и Дандре купили дом в пригороде Лондона, в пруду которого плавали белые лебеди, один из которых, по имени Джек, всегда ждал свою хозяйку из ее длительных гастролей.

Гастролировала же русская балерина неустанно. За свою жизнь Анна Павлова объездила почти весь мир, побывав в Америке, Китае, Японии, Индии, на Филиппинах и даже в Австралии. Костюмы к ее спектаклям создавали самые известные художники, женщины подражали ее манере одеваться, а гонорары ей назначались баснословные. А она продолжала тосковать по России. И хотя не могла туда вернуться, постоянно отсылала деньги труппам российских театров и продукты голодающим соотечественникам.

Смерть Павловой наступила во время ее очередных гастролей — в Гааге. Причиной смерти Павловой стала пневмония. Похороны Анны Павловой состоялись в Лондоне — сначала прошло отпевание тела Павловой в русской церкви, затем оно было сожжено в лондонском крематории. Могила Павловой в соответствии с ее завещанием должна была находиться в России. Но муж воспрепятствовал исполнению воли балерины, заявив, однако, что не против захоронения Павловой на родине, если ему пообещают создать для этого должные условия. Так или иначе, но урна с прахом Павловой до сих пор хранится в колумбарии английского крематория.

Миниатюра «Умирающий лебедь» в исполнении Павловой стала классикой мирового балета

Линия жизни

31 января 1881 г. Дата рождения Анны Павловны (Матвеевны) Павловой.
1889 г. Окончание императорского театрального училища, поступление в труппу Мариинского театра.
1906 г. Ведущая танцовщица труппы.
1907 г. Первое исполнение Павловой миниатюры «Лебедь», ставшей позже одним из символов русского балета.
1909 г. Участие Павловой в «Русских сезонах» в Париже.
1910 г. Гастроли Павловой за рубежом с собственной труппой.
1913 г. Последнее выступление Павловой в Мариинском театре.
1914 г. Последнее выступление Павловой в России.
1921-1925 гг. Гастроли по США, выступление в Индии.
23 января 1931 г. Дата смерти Павловой.
29 января 1931 г. Похороны Павловой.

Памятные места

1. Лигово, где родилась Павлова.
2. Дом Павловой в Санкт-Петербурге, где она жила в 1910 году и где сегодня установлена мемориальная доска Павловой. Итальянская улица, д. 5.
3. Дом Павловой в Лондоне (Ive House), в котором она жила в 1912-1931 гг.
4. Академия русского балета имени А. Я. Вагановой (бывшее императорское театральное училище), где училась Павлова.
5. Мариинский театр, в труппе которого танцевала Павлова.
6. Театр Метрополитен-опера в Нью-Йорке, с которым Павлова работала по контракту.
7. Театр Шатле в Париже, где Павлова выступала во время участия в «Русских сезонах».
8. Крематорий Голдерс-Грин в Лондоне, где похоронена Павлова (урна с прахом хранится в колумбарии крематория).

Эпизоды жизни

Анна Павлова дружила с Чарли Чаплином. Поговаривали, что великий комик и режиссер был влюблен в балерину и мечтал сделать ей предложение, но так и не решился. Когда они встречались, то Чаплин бронировал для Павловой целый ресторан. Он также выступал в роли консультанта балерины, когда ей было необходимо записать свои номера на кинопленку.

Умирая, Павлова попросила всех уйти из комнаты, с ней осталась только служанка. Балерина кивнула девушке на платье, которое купила недавно у модного парижского кутюрье, и сказала: «Лучше бы я потратила эти деньги на моих детей». Детей у Павловой никогда не было, она говорила о русских девочках-сиротах, которых давно взяла на содержание. Женский приют она организовала в Сен-Клу, поселив детей в особняке. С тех пор большая часть ее заработков шла на то, чтобы дать девочкам не просто кров и еду, но и образование. Она также заботилась, чтобы каждая из ее воспитанниц могла после выхода из приюта получить достойную работу.

Когда 23 января стало известно о смерти Анны Павловой, в лондонском театре «Аполлон» во время представления решили почтить ее честь. В зале выключили свет, и луч прожектора в темноте под музыку Сен-Санса прочертил тот путь, что балерина проделывала в своей миниатюре «Умирающий лебедь». Весь зал молча встал — весь мир уже знал о смерти великой балерины.

Завет

«Если вы преследуете одну и ту же цель, вы обязательно откроете тайну успеха».


Документальный фильм памяти Анны Павловой из цикла «Жизнь и легенды»

Соболезнования

«Если мы посмотрим ее знаменитую запись „Умирающего лебедя“, то можем, конечно, заметить, что сейчас балерины более техничны, быть может, даже более красивы, выглядят по-другому… Но вот того трепета, который был присущ Анне Павловой, я думаю, сегодня нет ни у одной балерины. Даже из числа самых великих и знаменитых. Ей удалось передать и эпоху, и какое-то одухотворенное внутреннее состояние в своем танце. И я уверена, что любая балерина, посмотрев сегодня ее записи и сравнив со своим танцем, поймет, что все же чего-то не хватает. А это „что-то“ — нечто неуловимое, какая-то внутренняя сила, которая была присуща только этой балерине. Так что, несмотря на весь прогресс, есть что-то необъяснимое в танце людей прошлого, чего нам, к сожалению, возможно, уже не обрести…»
Евгения Образцова, балерина

«Искусство Анны Павловой рождалось и умирало вместе с ней — чтобы танцевать, как Павлова, нужно было быть Павловой».
Андрей Левинсон, балетный критик

«Павлова сумела поднять живой танец на высоту, куда обычно воспаряет только дух».
Марина Цветаева, поэтесса

Евгения Образцова — биография, возраст, вики, факты и семья

Евгения Образцова Около

[✎]

Евгения Образцова родилась 18 января 1984 г. (37 лет) в Россия . Она знаменитая танцовщица.

Евгения Образцова Биография

[✎]

Известная балерина, наиболее известная как ведущая танцовщица в таких громких постановках, как «Ромео и Джульетта». Она завоевала золотую медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2005 года.

Мать танцевала в составе труппы Театра Мусоргского.

В 2002 году окончила прославленную Академию русского балета имени А.Я.Вагановой.

В 2006 году вошла в рейтинг журнала Dance Magazine «25, который стоит посмотреть».

Евгения Образцова — собственный капитал

[✎]

Информация о сети Евгении Образцовой Стоимость в 2021 году будет как можно скорее обновлена ​​на infofamouspeople.com. Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам, сколько составляет чистая стоимость Евгении Образцовой

Евгения Образцова все еще жива?
[✎]

Евгения Образцова жива и здорова, звездная танцовщица

Евгении Образцовой 37 лет.Рост Евгении Образцовой неизвестен, а вес недоступен. Размеры Евгении Образцовой, размеры одежды и обуви скоро будут обновлены, или вы можете нажать кнопку редактирования, чтобы обновить рост Евгении Образцовой и другие параметры.

Она появилась с актрисой Одри Тоту в отмеченном наградами фильме 2006 года «Русские куклы».

Дома, автомобили и люксовые бренды
[✎]

Дом, автомобили и люксовые бренды Евгении Образцовой в 2021 году будут как можно скорее обновлены in4fp.com, Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам об этой информации.

Евгения Образцова | Гейнор Минден

«Мне нравится, как они делают прыжки такими легкими, легкими и тихими, и как они упрощают балансировку (что я особенно ценю для Rose Adagio). Я обожаю их!»

Нежная и беспризорная, с милым лицом и очаровательной улыбкой юная Евгения Образцова уже продемонстрировала такую ​​технику и артистизм в главных партиях Мариинского театра, что ее звездность кажется неизбежной и ее место в качестве одной из великих танцовщиц начала XXI века. век уверен.

Говорят, чтобы стать танцором, нужно десять лет; в этом случае требовалось десять, чтобы стать танцором, и еще одним, чтобы стать звездой. В восемь лет Женя — как называют ее друзья — пошла в подготовительный класс; в восемнадцать лет она поступила в Мариинский. Она образовалась в легендарной Вагановой академии, где ее учителями были Людмила Сафронова, Марина Васильева и покойная Инна Зубковская. Годом позже Женя дебютировала в фильме «Ромео и Джульетта» , потратив год на подготовку роли, одновременно танцуя свои обычные партии в кордебалете.Она пользовалась огромным успехом и продолжает оставаться одной из лучших Джульетт в труппе, регулярно покоряя сердца даже самых непосвященных балетоманов.

Вскоре последовали и другие главные роли: «Сильфида», «Легенда о любви», «Спящая красавица», «Золушка», «Бахчисарайский фонтан», «» и, что особенно интересно, — «Ундина» . Пьер Лакотт, хореограф, известный постановкой утраченного балета «Дочь фараона », выбрал именно для этой роли Женю вместе с суперзвездой Мариинского театра Дианой Вишневой.

Это был еще один впечатляющий успех для Джени: за свое выступление она была удостоена престижной премии «Золотая маска». Это было нелегко. Ундина требует, чтобы балерина исполнила пять вариаций в двух действиях; сложная оригинальная хореография в стиле Парижской оперы включает в себя сверхбыструю работу ног и сложные прыжки.

Еще одним вызовом была Аврора в фильме Спящая красавица . Женя сравнивает его с «экзаменом для балерины», требующим не только большой силы, но и умения побеждать нервы, которые могут заставить пошатнуться даже величайших балерин, особенно во время пресловутого — но великолепного, когда все сделано идеально — равновесия в Розе. Адажио.Это была роль Джени, о которой мечтала, и она более чем соответствовала случаю, победно танцуя ее в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Другие особые ведущие роли в репертуаре Джении включают недавнее возрождение Le Reveil de Flore, Giselle, Бурнонвильский фестиваль цветов в Гензано, Форсайта Головокружительный трепет точности, в середине, немного приподнятом, и Approximate Sonata . Ей нравится танцевать хореографию Баланчина — «Имперский балет », «Па де де Чайковского» — хотя ей пришлось потрудиться, чтобы чувствовать себя комфортно в его стиле.Она считает, что его форма более свободна и позволяет ей привнести больше индивидуальности в свой танец, чем в классических ролях балерин. А в будущем? Женя хотела бы танцевать Дон Кихот .

Она открыла для себя Gaynor Minden в 2006 году и обнаружила, что они хорошо работают на всех типах полов и никогда не ломаются и не деформируются даже во время самых сложных работ.

В ее карьере мало времени для занятий помимо танцев, но Женя любит проводить время на природе, любуясь природой, когда это возможно, и ей нравится читать, особенно мемуары танцоров.

Па де де Чайковского , фото Энрико Наврата.
Спящая красавица , фото Неффа.

Евгения Образцова: биография, творчество, личная жизнь

Евгения Образцова — балерина, известная во всем мире как предстоятель Большого театра. Актриса исполняет ведущие роли в постановках классического балета, участвует в телешоу, снимается в кино и в фотосессиях.

Биография

Евгения Образцова родилась в 1984 году в городе Ленинграде.Ее родители были артистами балета. От них она получила отличные данные, энергию, артистичность и эмоциональность. Когда Евгения была ребенком, родители определили ее будущее — отдали его в танцевальную школу. Сначала девочка была ленивой, не хотела этим заниматься, балет был тяжелым трудом, и она хотела, чтобы у нее было детство, как у всех мальчиков и девочек. Но, в конце концов, благодаря работе учителей и правильной кампании родителей по воспитанию юная актриса полюбила то, чем занимается, ей захотелось стать лучше сначала в классе, потом в школе, а потом и в школе. мире она начала работать и добилась невероятных успехов.

Евгения Образцова окончила Российскую академию русского балета имени А.Я.Вагановой в 2002 году.

Творческий путь

Сразу после окончания академии Евгения была принята солистом Мариинского театра. К юной актрисе взялась известная балерина и прекрасный педагог Нинель Кургапкина. Именно она помогала молодой Жене работать на многих вечеринках.

В 2005 году Евгения Образцова завоевала золотую медаль на Международном конкурсе в Москве.Эта победа дала ей выход на мировую арену. Сразу после конкурса юную балерину пригласили на гастроли в США и Италию. Французский режиссер Седрик Клапиш воспринял это в своей картине «Красавица».

В 2006 году Евгений был удостоен премии «Золотая маска» за исполнение главной партии в балете «Ундина».

В 2009 году Е. Образцова вышла на сцену театра «Ковент-Гарден» в качестве приглашенной солистки. В том же году артист покорил Берлинскую национальную оперу.

С 2010 года Евгения Образцова — приглашенная солистка Музыкального театра им. Станиславского в Москве. Именно на этой сцене балерине довелось поработать со всемирно известным чешским хореографом-авангардистом Иржи Килианом. Она исполнила главную роль в его пьесе «Маленькая смерть».

В 2011 году Евгений принял участие в телешоу Первого канала «Болеро». Здесь она танцевала и каталась вместе с известным фигуристом Максимом Стависским.

2012 год очень знаменателен для Евгения.Именно тогда она получила приглашение стать прима-балериной Большого театра.

Актриса продолжает много работать, работает над новыми партиями. Она не ограничивается узкими линиями одной роли. В ее репертуаре не только романтичные наивные девушки и героини сказок, но и сильный дух героини.

Семья

Успешна не только в балете Евгения Образцова. Личная жизнь артиста также складывается успешно. Ее муж — Андрей Коробцов, молодой скульптор.Я познакомился с парой благодаря Интернету. Маму балерины очень заинтересовал памятник Евгению Родионову. Создателем его, как раз и является Андрей. По просьбе мамы балерина написала ему в Интернете, и он пригласил обеих женщин посмотреть памятник Е. Родионову. После этой встречи молодые люди начали общаться. Евгений пригласил его в театр на свой спектакль. А через полгода Андрей выступил балериной прямо на сцене Большого театра. Произошло это в день премьеры спектакля «Онегин».Он вышел на сцену, встал на колени, протянул девушке кольцо и предложил ей стать его женой.

Репертуар

Евгения Образцова в текущем сезоне исполняет главные партии в следующих балетах:

  • «Бахчисарайский фонтан».
  • «Щелкунчик».
  • «Ундина».
  • «Ромео и Джульетта».
  • «Маленькая смерть».
  • «Жизель».
  • «Легенда о любви».
  • «Три мушкетера».
  • «Бриллианты».
  • «Мещанин в дворянстве».
  • «Пробуждение флоры».
  • «Онегин».
  • «Ночью».
  • «Расставание».

И другие.

p>

Балерина (ТВ, 2006) — Балерина (ТВ, 2006) — Отзывы пользователей

Молодые начинающие прима-балерины показаны в «Балерине», документальном фильме 2006 года о студентах, некоторые из Академии балета им. Вагановой, их выпуске и работе в балетных труппах. Показаны пять девушек: Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина, Алина Сомова и Евгения Образцова.Лопаткина на самом деле была известной прима-балериной во время съемок документального фильма, но уехала, чтобы завести ребенка, и только что возвращалась в балет. Она все еще танцует и сегодня, и все представленные молодые женщины сделали прекрасную карьеру.

Им нужно начинать молодыми, примерно в 10 лет, и учиться семь лет. Показывая часть прослушиваний, девушки появляются просто в трусиках. Затем каждый становится перед судьями, пока кто-то манипулирует их телом, чтобы судьи могли видеть растяжку, их пропорции, явку и наличие каких-либо проблем.Одна молодая женщина, которую я знал лично, получила стипендию в балетной школе и потеряла ее, потому что у нее была проблема с коленом, которая повлияла на ее явку. Из-за этого она не могла быть прима-балериной, и стипендии должны были выплачиваться девушкам с таким потенциалом. Так что, хотя это может показаться странным, это часть процесса.

Спустя семь лет у них будет публичный выпускной концерт и, надеюсь, они получат предложение от балетной труппы, где они выступают в хоре, а затем, надеюсь, продвинутся по служебной лестнице, пока они не начнут танцевать соло.

Я нашел восхищение преданностью этих молодых женщин и красотой их танцев. Кто-то из членов совета раскритиковал этот фильм, потому что им больше понравился фильм, показывающий историю балета. Это не история балета, это показывает молодых женщин, только начинающих, и показывает их прекрасные танцы, а также танцы великолепной Светланы Захаровой. Танец был тем, чего не хватало в Первой позиции, которая посвящена настоящему балетному конкурсу.

Еще один негативный отзыв — в документальном фильме не было ничего для тех, кто не интересуется балетом.Если вам не интересен балет, зачем вам смотреть «Балерину»? Я не знаю.

Пользователи, считающие этот материал полезным: 0 из 0. Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Евгения Образцова Собственный капитал, Заработная плата, Биография, Рост, Вес, Возраст, Вики, Знак Зодиака, День рождения, Факт

Евгения Образцова оценивает собственный капитал , Биография, Возраст, Рост, Знакомства, Отношения, Заработная плата, Доход, Автомобили , Образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богата Евгения Образцова в 2019-2020 годах? Прокрутите ниже и проверьте более подробную информацию о текущем состоянии собственного капитала, а также о месячной / годовой зарплате, расходах и отчетах о доходах!

Биография

Евгения Образцова родилась в России 18 января 1984 г. . Известная балерина была известна как солистка в таких громких постановках, как «Ромео и Джульетта». Она завоевала золотую медаль на Московском международном конкурсе артистов балета 2005 года. Вместе с актрисой Одри Тоту она снялась в отмеченном наградами фильме 2006 года «Русские куклы».В 2002 году окончила знаменитую Академию русского балета имени Вагановой.

В Popular Bio, она — одна из успешных танцовщиц. Она вошла в список тех известных людей, которые были рождены 18 января 1984 года . Она одна из самых богатых танцовщиц, родившаяся в , Россия . Также она входит в список самых популярных танцоров. Евгения Образцова — одна из самых известных людей в нашей базе данных с возрастом 35 лет .

9902
Краткий профиль
Имя Евгения
Фамилия Образцова
35 лет
Знак рождения Козерог
Дата рождения 18 января 1984 г. Россия

Евгения Образцова Чистый капитал

Оценочный капитал Евгении Образцовой , зарплата, доход, автомобили, образ жизни и многие другие данные были обновлены ниже.Давайте проверим, Насколько богата Евгения Образцова в 2019-2020 годах?

Согласно данным Wikipedia, Forbes, IMDb и различных интернет-ресурсов, состояние известной танцовщицы Евгении Образцовой в возрасте 35 лет составляет 1–5 миллионов долларов. Она зарабатывала деньги профессиональным танцором. Она из Россия .

Собственный капитал Евгении Образцовой:
1-5 миллионов долларов

Расчетный капитал в 2021 году 1-3 миллиона долларов
Чистая стоимость за предыдущий год (2020) 9196
Годовая зарплата На рассмотрении.
Источник дохода Первичный источник дохода Танцор (профессия).
Статус проверки чистой стоимости Не подтверждено

Возраст, рост и размеры тела

Евгения Образцова на данный момент в возрасте 35 лет . Рост Евгении Образцовой неизвестен, а вес Нет справа. Размеры всего тела, размер платья и обуви будут обновлены в ближайшее время.

С кем встречается Евгения Образцова?

Евгения Образцова хранит свою личную и любовную жизнь в тайне.Проверяйте почаще, так как мы продолжим обновлять эту страницу новыми подробностями о взаимоотношениях. Давайте посмотрим на прошлые отношения Евгении Образцовой, бывших подруг и предыдущие связи. Евгения Образцова предпочитает не раскрывать подробностей семейного положения и развода.

Свидания — это период в жизни человека, когда он или она активно поддерживает романтические отношения с разными людьми. Если двух не состоящих в браке знаменитостей видят вместе на публике, их часто называют «свиданием», что означает, что их видели вместе на публике, и неясно, являются ли они просто друзьями, стремятся к более интимным отношениям или имеют романтические отношения.

Факты о Евгении Образцовой

  1. Возраст Евгении Образцовой 35 лет .
  2. День рождения 18 января 1984 г. .
  3. Рождение Знака Козерога.
  4. В 2006 году она была названа одним из «25 достойных внимания» журнала Dance Magazine.

Наталья Осипова и Евгения Образцова танцуют в Royal

Карлос Акоста, Ромео Осиповой, кубинец по происхождению и образованию, танцует для более 20 лет с удивительно непринужденной щедростью и мужественной силой.Директор Хьюстонского балета в 1990-х годах, он присоединился к Royal в 1998 году, был главным приглашенным артистом там с 2003 года и стал одной из крупнейших танцевальных звезд Лондона. В прошлом году, когда г-жа Осипова впервые танцевала с Королевским балетом в качестве гостя, он выступил с ней партнером в «Лебедином озере»; он сделает это снова в ее выступлениях в «Жизели» 2014 года здесь. Хотя его танец потерял часть быстрой резкости и резкости предыдущих лет, его стиль сохранил свою солнечную, легкую открытость и размах.

Рыжий австралийский Стивен МакРэй, г-жаРомео Образцовой, завершил обучение в Королевской балетной школе, поступил в Королевскую балетную школу в 2004 году и стал директором в 2009 году. В глазах этой молодой звезды есть блеск, говорящий об остроумии и решительности; это застает вас врасплох, когда в конце сцены бального зала его Ромео демонстрирует радостно беспомощную, тающую улыбку «дурак из любви». Он танцор скорости, растяжки и блеска; Я видел, как он танцует резче, чем в этот раз, но, тем не менее, кажется, что он имеет тот же цвет пламени, что и его волосы.

Увидеть здесь этих двух русских балерин и подумать о том, насколько хорошо лондонская публика знакома с ними обеими, — значит осознать, что далеко не все хорошее в балете попадает в Нью-Йорк. В случае с г-жой Осиповой прибыль Лондона — это потеря Нью-Йорка. Она не будет танцевать с Театром балета в сезоне 2014 года в Метрополитен-опера. Даже те из нас, кто критиковал некоторые ее появления, должны чувствовать, что весна и лето будут меньше без нее.

С конца 1980-х годов Лондон стал лучшим западным городом, в котором следят за ведущими балетными труппами России.Теперь он видел г-жу Образцову в труппе Мариинского и Большого театра, а также в двух гостевых ролях в Royal. И именно в этом городе в 2007 году г-жа Осипова в партнерстве с Иваном Васильевым достигла статуса международной суперзвезды в Большом «Дон Кихоте». С тех пор Лондон видел ее с Михайловским балетом, Королевским (в качестве гостя) и Большим театром, а также в уменьшенной версии «Ромео и Джульетты» Фредерика Эштона.

В Театре балета она часто танцевала партию только один раз за сезон; в Royal ей обычно выставляют по три, и таким образом она приобретет опыт, необходимый для углубления артистизма.В ее «Джульетте с Театром балета 2012 года» она и Дэвид Халлберг внесли небольшие поправки в хореографию Макмиллана; но в четверг она привнесла не только точность в хореографию, но и захватывающую мгновенную непосредственность. Крошечные изменения ритма или движений рук были так же увлекательны, как и огромные прыжки ее сцены входа. Удачный Лондон.

РУССКАЯ ТЕХНИКА? ЭТО ЛУЧШЕЕ — Журнал Dance for You

Так думает солист балета Большого театра. Алессандро Биццотто догнал ее, чтобы узнать, почему, и расспросить ее о том, как уехать из Мариинского театра, танцевать за границей и стать матерью

Она может быть осмотрительной и осторожной, отвечая на ваши вопросы, попросит вас не отвечать на один или прервать другой.Но в то же время ее ответы могут удивить своей напористостью, особенно если речь идет о русской технике и стиле, и немного снобизмом. Наверное, все наводит на мысль о диве, когда имеешь дело с Евгенией Образцовой.

Родилась в Санкт-Петербурге, окончила Академию Вагановой, после поступления в Мариинский довольно быстро стала первой солисткой. Потом, когда ее поклонники стали ждать повышения до директора театра, coup de théâtre : она уехала из Санкт-Петербурга, чтобы присоединиться к Большому театру уже в качестве директора.

«Дон Кихот» Китри (Гала) © Елена Фетисова

Я читала, что в начале своего профессионального пути вы узнали, что прошли путь от корпуса до корифеи, прочитав одну из брошюр Мариинского театра. Это правда? Вам никто не сообщил?

Да, это правда. Мы где-то были на гастролях, и я помню, нам подарили рекламные проспекты Театра. Я взял одну и прочитал, что меня больше нет в корпусе — у меня новая должность. Я не могу вспомнить, в какой именно должности была новая должность, может быть, корифея или солистка … но это не имеет значения, не так ли?

с балетом Мариинского театра в «Дон Кихоте» в роли Китри © Дамир Юсупов

Кто из ваших учителей оказал наибольшее влияние на ваш стиль как танцора?

Думаю, именно Инна Зубковская оказала на меня наибольшее влияние в плане стиля.Она могла воспитывать танцевальный стиль у своих учеников, как никто другой.

Конкуренция в Мариинском корпусе была жесткой?

В любом театре всегда жесткая конкуренция, не говоря уже о таких всемирно известных, как Мариинский или Большой! Но я бы не сказал, что танцоры в корпусе очень конкурентоспособны. Основное соревнование начинается, когда из корпуса выдвигаются самые сильные и одаренные.

© MDM Dance / Мария Кульчицкая

Потом вы вдруг переехали в Большой.Что привело вас в Москву? Было ли это еще, если не только, шансом на то, чтобы наконец стать директором школы?

Основная причина, по которой я решил переехать из Санкт-Петербурга в Москву, была перспектива получения новых ролей и постановки новых балетов. Я был уверен, что Большой откроет для меня новые горизонты и откроет новые горизонты. И я был совершенно прав…

«Спящая красавица» в роли Авроры (Большой балет) © Елена Фетисова

Подпишитесь или купите журнал Dance for You и прочтите все интервью

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.