Энди уорхол фотографии: Энди Уорхол, художник, фотографии, выставка, Нью-Йорк

Это фото Энди Уорхола нашли более чем через 30 лет

Портретные фотографии известного художника Энди Уорхола, пролежавшие в картотеке более 30 лет, впервые выставят на показ.

Фото были сделаны в 1981 году фотографом Daily Express Стивом Вудом в отеле французского города Довиль.

Кадры, на которых артист стоит, в частности, с огромным подсолнухом, не были опубликованы до 2012 года, и предполагают, их никто не видел.

Фотографии покажут на выставке «Потерянные и найденные» в Нью-Йорке в мае.

«Снимать было легко, это было очень инстинктивно, — рассказал ВВС г-н Вуд. — Энди был очень непосредственным в работе. Он доверял мне, чтобы я мог направить его, как я хотел — показать его с лучшей стороны. Между нами возникло прекрасное взаимопонимание» .

Фотограф объяснил, что 35-миллиметровые слайды «пылились» более трех десятилетий.

«После возвращения из Довиля я привез так много фотографий знаменитостей, что я только выбрал единицы, чтобы опубликовать их в газетах, а об остальном забыл», — рассказал Стив Вуд.

По его словам, только в прошлом году его друг, известный фотограф еды из Лондона Дэвид Манс напомнил ему о забытых снимках.

После этого фотограф пересмотрел свои 35-миллиметровые слайды и нашел там фото Уорхола.

Выставка «Потерянные и найденные» состоится при поддержке журнала «Интервью», основанного Энди Уорхолом в 1969 году.

Энди Уорхол — всемирно известный американский художник, один из основателей поп-арта, культурного направления, возникшего в 1960-х годах. Он оставил после себя огромное творческое наследие и еще при жизни стал легендой. Умер в 1987 году в возрасте 58 лет.

Одни из самых известных его работ — это изображение американских консервов и портреты известных деятелей американской культуры: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джимом Моррисоном и Элвиса Пресли.

Уорхол художник картины с названиями. Энди Уорхол. Фотографии разных лет. Зеленые бутылки Кока-Колы

Один из основателей поп-арта Уорхол Энди сумел успешно превратить свое имя в бренд. Многогранная и разносторонняя личность, он надежно вписал себя в историю развития культуры второй половины 20 века. Что же принесло ему такой оглушительный успех?

Детство

6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Чехословакии Вархола родился четвертый ребенок, назвали его Андреем. Уорхол Энди — это творческий псевдоним Андрея Вархолы. Во время его рождения семья уже несколько лет жила в городе Питтсбург поэтому он с полным правом взял себе американское имя. Семья не имела никакого отношения к творческой среде. Отец всю жизнь проработал на угольной шахте, а мать вела домашнее хозяйство.

В 3 классе маленький Андрей заболел хореей Сиденгама. Это заболевание вызывает непроизвольные резкие телодвижения. В результате целый год мальчику пришлось провести дома. Именно в этот период он увлекся рисованием, чтобы хоть как то отвлечь себя от болезненного состояния. Сюжет долго икать не приходилось, он просто рисовал то, что было перед глазами: лампочки, пустые пачки от сигарет. Тогда же он впервые начал составлять коллажи из газетных вырезок.

Начало пути

Молодой и амбициозный Энди Уорхол творческий путь решил начать, поступив в Технологический институт Карнеги-Меллон. Он без труда сдал все экзамены и приступил к изучению коммерческой иллюстрации и графического рисования. Он оказался лучшим учеником на курсе, но в тоже время не мог найти контакт с преподавателями и одногруппниками.

Молодой и талантливый американский художник без труда нашел работу в Нью-Йорке. Первая его должность — оформитель витрин. В эти годы он рисовал плакаты, поздравительные открытки, занимался декором стендов. Поначалу большого успеха не было.

Один знакомый посоветовал ему: хочешь быть богатым — рисуй деньги. Энди воспринял этот совет буквально, и стал рисовать однодолларовые купюры. В это же время были закончены работы с талонами на скидку и легендарные теперь изображения супа «Кэмпбелл». Это был первый успех. Его быстро заметили и предложили сотрудничество с ведущими глянцевыми изданиями. В журналах Vogue и Harper»s Bazaar Уорхол Энди работал иллюстратором.

Лестница вверх

Один из самых успешных людей своего времени, Энди Уорхол, биография и творчество которого вдохновляет и сегодня, начинал свой путь с рекламы. Первым успешным проектом была реклама обуви «И. Миллер». Это был настоящий успех, контракты посыпались словно дождь, а суммы гонораров постоянно росли.

Уже в 1952 году состоялась его первая выставка. Она принесла своему автору еще больший успех. Энди приняли в «Клуб художественных редакторов». В этот же период он создает свой фирменный стиль, основанный на трафаретной печати. К этому времени его заработок уже превышал 100 000$ в год, и его признали одним из самых успешных людей современности. Одна из самых дорогих заказов — это дизайн банки «Кока-Кола».

Шаблоны, шаблоны, шаблоны…

1962 год стал знаковым. В это время усиливается увлеченность художника трафаретами. За основу он брал газетные вырезки или фотографии, исходный вариант размножался на множество копий. Каждая из заготовок раскрашивалась по-разному. Американский художник был долек от реализма. Подбор цветов основывался на их сочетаемости.

Одно время художника сильно увлекали трагические фотографии. Он брал сюжеты убийств, катастроф, пожаров. Многочисленные повторения усиливали впечатления, а неестественные краски лишь помогали заострить внимание на сюжете.

Энди Уорхол продолжает работать в этой технике и дальше. Фото Мэрилин Монро долгое время вдохновляло художника. Мэрилин в неоновых цветах стала своеобразной иконой поп-арта.

Фабрика

Уорхол Энди привнес в искусство философию техники. Он не раз говорил, что хотел бы стать машиной. Думать одинаково и выглядеть одинаково, подобно машинам — вот к чему должно прийти человечество. На основе этой идеи была создана творческая мастерская, которую он назвал «Фабрика». Для создания необходимого антуража все помещение было покрыто алюминием.

«Фабрика» Уорхола стала собирать вокруг себя единомышленников. Рабочая бригада пополнилась несколькими ассистентами. Хотя общее направление было единым, ассистенты имели некоторую свободу. Они самостоятельно подбирали изображения для новых трафаретов и учились у метра сочетанию цветов.

Режиссер

Все та же «Фабрика» стала местом, где зарождалось кино. Энди стал почти единственным известным режиссером кино в стиле андеграунд. Первые его работы вводили зрителя в гипнотическое состояние. Это картины «Сон» и «Эмпаер». В первом, на протяжении всей ленты просто спящий человек, вторая предлагает созерцание ночного Эмпайр-Стейт-Билдинг. Картина длится несколько часов, при этом без всякого музыкального сопровождения.

В дальнейшем появляется кино с сюжетом, носящим большей частью эротический характер. Одно из первых игровых кино — «Мусор». Сам процесс работы и сюжет картины является пародией и насмешкой над коммерческим кино.

С 1966 года Уорхол начинает работать с группой Velvet Underground. Он снимает фильмы и продюссирует несколько альбомов. Энди лично разрабатывает дизайн их первого альбома. На обложке размещено графическое изображение банана на чистом фоне. Сейчас это одна из самых узнаваемых работ художника.

Журнал

Этот человек не только художник, режиссер и продюсер музыкальной группы, он же еще и издатель журналов. Энди Уорхол создал журнал «Интервью». Главная цель издания — нести современную культуру в массы.

На станицах журнала печатались интервью ярких творческих личностей своего времени: музыкантов, художников, актеров, режиссеров. Он одним из первых стал приоткрывать завесу тайны над жизнью известных личностей. Здесь прекрасно соседствует слава, секс-эпатаж и деликатность. Но круг персон не ограничивается поп-артом и андеграундом, издание не придерживается определенного стиля и работает во всех направления.

Журнал до сих пор жив и издается уже в нескольких странах. В Россию он пришел в 2011 году. Новое поколение старательно соблюдает традиции, заложенные основателем.

Покушение

3 июля 1968 года Уорхол, как всегда, работал в свое мастерской. Одна из его актрис — вошла и сделала три выстрела в живот художника. После спокойно вышла на улицу, и первому же патрульному созналась в содеянном. Впрочем, раскаяния она не испытывала, и совершила покушение вполне сознательно. Энди перенес клиническую смерть, но в результате длительной и сложной операции врачам удалось спасти его жизнь. Давать обвенитительные показания он наотрез отказался, благодушно простив свою модель. Соланас отделалась тремя годами тюрьмы и принудительным лечением.

Некоторые считают, что Валери была ярой феминисткой. Но сама она утверждает, что пыталась таким образом привлечь его внимание к себе. Говорить с ним, все равно, что беседовать с мебелью, утверждала она. Версия с несчастной влюбленной кажется более правдоподобной, учитывая все обстоятельства.

Побывав на пороге миров, художник становится более набожным, и начинает регулярно посещать церковь. В работах этого времени часто просматривается тема насильственной смерти.

Личная жизнь

Энди Уорхол, биография которого тщательно скрывалась, все же не сумел полностью освободиться от публичного обсуждения своей личной жизни.

Ему постоянно приписывали отношения с Эди Седжвик. С этой милой девушкой с обворожительной улыбкой он познакомился в 1995 году. Худенькая, хрупкая 17-летняя девушка привела в восторг уже именитого художника. Он не раз называл ее своей музой.

До сих пор не ясно, связывали их романтические чувства или нет, но одно является фактом. Они везде появлялись вместе, словно близнецы одинаково одевались. В угоду Энди, девушка даже постригла свои роскошные волосы и перекрасилась в платиновую блондинку. Но идиллия не оказалась вечной, по непонятным причинам они разругались прямо в ресторане, больше вместе их не видели.

Многие исследователи личной жизни Энди Уорхола утверждают, что он был нетрадиционной ориентации, и отношений с Эди просто не могло быть. Многое о жизни и творчестве можно узнать из дневников, которые вел Энди Уорхол: биография, фото, тусовки и творческий процесс. Записи велись на протяжении 10 лет, а после смерти художника были опубликованы.

Художник, режиссер, продюсер, издатель — Энди Уорхол отметился почти во всех направлениях и оставил яркий неоновый мазок в истории современного искусства. Его работы продолжают вдохновлять молодое поколение и немало последователей он вырастил самостоятельно на «Фабрике» искусства. Необычная личность с необычный судьбой, яркий пример человека, который самостоятельно добился всего, о чем мечтал.

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

1. Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

2. Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

4. Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

5. 200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

6. Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

7. Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

8. Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

9. Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper»s Bazaar и Vogue.

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением , которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.

Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.

Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Смерть

От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.

• «Америка»;
• «Дневники Энди Уорхола»;
• «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный .
3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

портретов Энди Уорхола: полное руководство

Заказные портреты

В середине 60-х и начале 70-х годов Уорхол произвел настоящую революцию и возродил социальный портрет как законную форму искусства. Художник начал работать по заказам и редко от них отказывался. Его первый светский портрет, заказанный им в 1963 году, был портретом Этель Скалл, известного коллекционера современного и поп-арта.В ноябре 1979 года в Музее Уитни открылась крупная выставка Уорхола « портрета 70-х », которая позволила широко расцвести его частному портретному бизнесу.

В начале восьмидесятых годов Уорхол рисовал около пятидесяти клиентов в год, взимая около 25 000 долларов за комиссионные и 40 000 долларов за двухпанельный портрет, используя этот прибыльный бизнес для финансирования других своих амбициозных проектов и поддержания «Фабрики». Эти светские портреты, по существу являвшиеся коммерческим предприятием, подкрепляли представление Уорхола о себе как о «машине» и обыгрывали его увлеченность славой, подкрепляемую его знаменитым девизом: «В будущем каждый будет знаменит на 15 минут.

Для своих портретов Уорхол использовал камеру Polaroid, чтобы снимать свои объекты, называя ее «карандашом и бумагой». Затем полароидные снимки взорвали и превратили в негативы, с которых Уорхол перенес черты лица натурщика на холст и создал свои трафаретные отпечатки. Для Уорхола способность фотографии формировать и подтверждать культурные навязчивые идеи публики была важна, поэтому он также использовал ее в качестве фильтра для взаимодействия с обществом.Более того, использование поляроидов было чрезвычайно подходящим средством, чтобы усилить его опасения по поводу эфемерности славы и внешности. Уорхол также был любителем животных и впоследствии на протяжении всей своей карьеры создавал портреты домашних животных на заказ.

Коллеги-художники и первопроходцы

На протяжении всей своей карьеры Уорхол работал не только над заказными портретами, но и по мере того, как он расширял свой выбор сюжетов в 1970-х и 1980-х годах, он начал создавать изображения людей, которыми он глубоко восхищался, в частности коллег-художников. Художник-дадаист Ман Рэй был одним из героев Уорхола. Он создал свой портрет на основе фотографии, сделанной на полароид в 1973 году. Уорхол также писал портреты художников, с которыми у него сложилась близкая дружба, включая Жана-Мишеля Баския и Ива Сен-Лорана.

Среди самых популярных портретов Уорхола Мао Цзэдун был написан в 1972 году. Бруно Бишофбергер, давний дилер Уорхола, был тем, кто предложил идею портрета одного из самых важных политических деятелей 20 ^го века. Прочитав в журнале Life Magazine , что Мао действительно был самым известным человеком в мире, Уорхол загорелся идеей создать свой портрет, тем самым возобновив свое внимание к славе и известности. Между 1972 и 1973 годами Уорхол создал 199 картин Мао в ярких цветах, предлагая параллель между пропагандой и капиталистической рекламой. Точно так же Уорхол позже задумал серию портретов большевика-революционера Владимира Ленина, играя с границами между славой и политической повесткой дня.Эти картины Ленина были последней крупной работой Уорхола, завершенной перед его смертью в 1987 году.

Портретная серия

Энди Уорхол также работал над сериями портретов на протяжении всей своей карьеры, такими как серия «Десять портретов евреев двадцатого века» 1980 года и серия «Правящие королевы » 1985 года, в которую вошли изображения четырех женщин-монархов, которые были правившие в тот конкретный момент времени – королева Елизавета II, королева Нидерландов Беатрикс, королева Дании Маргрете II и королева Свазиленда Нтомби Твала. Уорхол также работал над своей серией «Спортсмены » в период с 1977 по 1979 год, которая, как и серия «Правящие королевы» и «Десять портретов евреев двадцатого века », была сосредоточена на славе и знаменитостях.

Одной из самых пронзительных серий Уорхола была серия Ladies and Gentlemen , переопределяющая представления о гендере и привлекающая внимание к маргинализованному сообществу трансвеститов нижнего Манхэттена.После беспорядков в Стоунволле в 1969 году и после смерти фабричной трансвеститской суперзвезды Кэнди Дарлинг в 1974 году итальянский арт-дилер Лучано Ансельмино поручил Уорхолу нарисовать 105 портретов трансвеститов в четырех разных размерах. Стремясь исследовать этот конкретный предмет, Уорхол создал более чем вдвое больше заказанных портретов, взяв более 500 поляроидов с 14 различными моделями, и исследовал предмет в формате мультипликации.
Местная трансвестит и актриса Вильгельмина Росс, в частности, появляется на 73 портретах Уорхола, олицетворяя как гламур его поп-эстетики, так и его готовность принять маргинализированные субкультуры.

Автопортреты

Изображения самого Энди Уорхола так же популярны, как и его искусство. Поп-артист провел свою жизнь, переопределяя образ, который он представит миру через автопортреты — от его ранних портретов в стиле фотобудки 1963 года до его призрачного автопортрета с париком страха 1986 года, сделанного всего за несколько снимков. за несколько месяцев до его неожиданной смерти.

Автопортрет всегда был классической искусствоведческой практикой и был чрезвычайно важным элементом творчества Уорхола. Сознавая поверхностный характер славы в обществе, Энди Уорхол стремился создать убедительный общественный имидж, формируя свой собственный «бренд» и, таким образом, взращивая собственную известность. Надев свои фирменные темные очки и прямые светлые волосы, Уорхол часто переодевался или подчеркивал определенные аспекты своей внешности, превращаясь в карикатуру на самого себя, фактически создавая свой собственный образ.От самосознания до человека, которого преследует неизбежность смерти, многочисленные автопортреты Уорхола колеблются между уязвимостью и уверенностью, поверхностностью и глубиной, в равной степени подтверждая его одержимость как славой, так и смертностью.

Читать о шелкографии
Почему Дональд Трамп отказался купить картину Уорхола с изображением Башни Трампа?
Музей Энди Уорхола
Прочтите о дружбе Дебби Харри и Энди Уорхола

История фотографии Энди Уорхола

Большинство из нас родились в мире, где фотография считается искусством, но всего несколько десятилетий назад эта среда все еще боролась за то, чтобы найти свое место среди всех традиционных форм искусства и представить себя достойным такого статуса.История его революции прекрасно переплетается с историей о Энди Уорхоле и его уникальном подходе к медиуму , который он видел как способ запечатлеть все «настоящие вещи» и вести визуальный дневник. Но когда дело доходит до отца поп-арта, вещи никогда не имеют единственного значения, и поэтому желание запечатлеть реальность никогда не было самоцелью. Точно так же фотография может быть нацелена на изображение реальности, но она просто выступает в качестве указателя реальности, которую она представляет, физически принадлежащей другому царству. В некотором смысле то же самое можно сказать об Уорхоле и его роли в мире искусства.

Полароиды и черно-белые снимки

Первый контакт Уорхола с камерой был в юном возрасте. Он был 10-летним ребенком, выросшим в Питтсбурге, и делал свои первые фотографии на заднем дворе своего дома. Камера Брауни, которой владела его семья, была одним из первых инструментов, которые Уорхол использовал для создания чего-то, что впоследствии могло быть воспринято как художественное.Много лет спустя, в начале 70-х, Уорхол вернулся к фотографии в чистом виде – это был период, когда были сделаны снимки, которыми он хорошо известен сегодня, заказные полароидные снимки , на которых в основном снимались знаменитости , снятые в аналогичных условиях. в своей студии на простом белом фоне. Эти знаменитые полароидные снимки, а также более крупные черно-белые снимки, которые он начал делать позже, неоднократно выпускались художником вплоть до дня его смерти в 1987 году.

Классификация фотографий Энди Уорхола

The Polaroid, безусловно, самая популярная серия, которую вы найдете, если попытаетесь найти фотографии Энди Уорхола.Однако взаимосвязь между Уорхолом и этим неожиданно загадочным медиумом выходит далеко за рамки того, чем кажется на первый взгляд. Одним из наиболее сложных вопросов, касающихся искусства Уорхола, является разделение между причинами считать его художником и теми, которые заставляют вас называть его фотографом . Истина, вероятно, где-то посередине, или, что еще лучше, ни то, ни другое, но на протяжении всей истории искусства Уорхола гораздо больше ценили за его работы на холсте, чем за его занятия фотографией.Его искусство ценится по отношению к его «картинам», несмотря на то, что большинство из них — если не все — были напрямую получены из картин. Чаще всего изображения делались самим художником, использовались в качестве эскизов и этюдов, которые помогли ему сделать свои сериграфы и произвести красочные отпечатки на холсте, которыми он наиболее известен сегодня. Суть в том, что, хотя холсты классифицируются как картины, они никогда не были продуктом традиционного процесса рисования. Вместо этого они были завершены благодаря фотографиям, которые были сделаны на службе у известного медиума, которым была живопись.

Художник или фотохудожник?

Некоторые фотографии Уорхола были сделаны намеренно, чтобы оставаться именно фотографиями, а некоторые были созданы с целью дальнейшего художественного творчества. Проблема с теми, у которых не было никакой другой функции, кроме как быть тем, что они есть, заключалась в том, что сам Энди Уорхол явно не определился с их ценностью и значением: « Картинка означает, что я знаю, где я был каждую минуту. Вот почему я фотографирую. Это визуальный дневник ».Визуальный дневник, даже если он принадлежит такому влиятельному и важному человеку, как Энди Уорхол, по определению не более чем архивный материал. Это дело даже было передано в суд в начале девяностых, когда у адвоката по недвижимости художника возник конфликт с Фондом Энди Уорхола. Дебаты были основаны на вопросе, являются ли картины Уорхола действительно произведениями искусства или просто архивными документами. Юристы Фонда Энди Уорхола дошли до того, что намеренно заставили судей объявить его фотографии «бесполезными», надеясь, что это спасет их от денежных потерь, которые в противном случае им пришлось бы заплатить адвокату, который утверждал, что владеет 2% акций. из его имений.В конце концов, свидетель-адвокат (который впоследствии стал основателем отдела фотографии Christie’s) оценил 66 000 снимков Уорхола, в том числе знаменитые полароидные снимки, в 80 миллионов долларов. После суда был сделан вывод, что Уорхол действительно был художественным фотографом.

Слияние реальности и суперзвезды

Как и большинство вещей, которым он служил миру с таким блестящим безразличием, фотографии Уорхола подвергались всевозможным интерпретациям, по существу амбивалентным и внешне поверхностным, но всегда намекающим на то, что бессмысленность там, где скрыт смысл. Если эти фотографии действительно были его визуальными дневниками , мы все можем согласиться с тем, что Уорхола окружали красивые, веселые и захватывающие люди, и что он приложил большие усилия, чтобы сделать это ясным. С другой стороны, просмотр его дневника — это еще и способ познать дух эпохи, и это касается не только людей. Энди Уорхол везде брал с собой камеру, документируя практически все, самый высокий класс и самый низкий мусор (буквально, он фотографировал мусорные баки и то, что в них было).Он фотографировал людей из своего окружения, вещи, через которые он проходил ежедневно, вечеринки, гостиничные ванные, детали из разных квартир и магазинов, уличные знаки и всевозможные случайные вещи. Эта инклюзивность — вот что делало его фотографических начинаний граничат между искусством и простым навязчивым коллекционированием, или, как любят цинично замечать люди, поглощающим жизнь вокруг него. Но это так хорошо, что он это сделал, поскольку у нас есть шанс увидеть часть истории Нью-Йорка и хорошей жизни, какой она была в нашем недавнем прошлом. Также забавно знать персонажей Мика Джаггера, Грейс Джонс, Джона Леннона, Жана Мишеля Баския, Ива Сен-Лорана и многих других модельеров, художников, актеров и знаменитостей, которые отметили популярную культуру 1970-х и 1980-х годов в мире. , как это видно через призму Энди Уорхола.

Провидец, как обычно

В некотором смысле, уникальные усилия Уорхола предвосхитили сегодняшние тенденции с цифровыми камерами на наших телефонах.Такие социальные сети, как Instagram и Snapchat, сделали стиль Энди Уорхола трендом, что еще раз демонстрирует его способность предсказывать состояние будущего мира. С фотоаппаратом в руке — это также то, как мы часто представляем себе Уорхола, учитывая, что это, видимо, была сторона, которую он хотел представить миру, и то, как он запечатлен на многих фотографиях. И, в конце концов, именно их неоднозначный характер помог фотографии снова переосмыслиться как медиум, или, как сказал Джон Балдессари: « Он помог объединить фото-образы под эгидой искусства — дегеттоизовать в ».  

Обязательно ознакомьтесь с работами Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Совет редактора: Энди Уорхол: Полароиды

Собрание поляроидов Энди Уорхола пришлось ждать до 2015 года, чтобы наконец опубликовать его в виде одной книги. Автор, Ричард Б. Вудворд, использует интересную ссылку в качестве тизера для книги: «До того, как появился Instagram, был Энди Уорхол. Эта многообещающая полубиографическая подборка страниц «визуального дневника» Уорхола была создана в сотрудничестве с Фондом Энди Уорхола и содержит некоторые изображения, никогда ранее не публиковавшиеся.Помимо всегда интересных знаменитостей, на фотографиях изображены пейзажи, необычные детали, обычные предметы и случайные моменты из жизни Энди, что действительно производит впечатление аналога профиля Уорхола в Instagram.

Избранное изображение: Энди Уорхол с камерой Polaroid; Энди Уорхол — «Автопортрет в одежде»; Энди Уорхол — Мохаммед Али; Энди Уорхол — Кит Харинг и Хуан Дюбоуз; Энди Уорхол — Божественный; Энди Уорхол — Дайана Росс; Энди Уорхол — Арнольд Шварценеггер. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Энди Уорхол | Художественный институт Чикаго

Ни один художник так тесно не связан с рекламой, потребительской культурой и средствами массовой информации, как Энди Уорхол. Благодаря наглому присвоению изображений и радикальному использованию фотоэмульсионного шелкографического процесса художник стал синонимом поп-музыки. Его способность создавать одно и то же изображение — снова и снова, быстро и эффективно — разрушает традиционные границы между изобразительным и коммерческим искусством. В своих самых выдающихся работах Уорхол использовал как потребительские товары, так и голливудских личностей, изображая банки из-под супа «Кэмпбелл» и бутылки из-под кока-колы в виде звезд, а таких знаменитостей, как Элвис Пресли, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, — в качестве продуктов — и наоборот.

Родившийся в Питтсбурге, Уорхол изучал изобразительное искусство в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона). Он переехал в Нью-Йорк во время экономического бума после Второй мировой войны и на протяжении 1950-х годов работал иллюстратором для таких клиентов, как I. Miller Shoes, Tiffany and Company и Vogue . Тот же смекалистый предпринимательский подход, что и в его рекламной работе, он привнес в свои первые встречи в 1961 году с поп-артом, движением, зародившимся в Великобритании в 1950-х годах.На протяжении всей своей жизни Уорхол оставался очарован знаменитостью и той ролью, которую средства массовой информации играют в формировании личности, идеями, которые он исследовал в своем социальном и художественном творчестве, а также посредством экспериментов в андеграундном кино, издательском деле, фотографии и перформансе.

Многие знаковые картины из коллекции Эдлиса Нисона в Художественном институте подчеркивают увлеченность Уорхола портретной живописью. Для номера Twelve Jackies (1964), который является частью работы, созданной вскоре после смерти Джона Ф.Кеннеди, Уорхол выбрал пресс-фотографию бывшей первой леди на похоронах президента после его убийства. Обрезая и увеличивая изображение, Уорхол сосредоточил внимание на своем объекте так же, как кинорежиссер, использующий объектив для крупного плана, в конечном итоге показывая, что дурную славу можно найти даже и, возможно, особенно в трагедии. Little Race Riot (1964) и Big Electric Chair (1967–68) одинаково выражают зацикленность Уорхола на тревожных реалиях насилия, преследующих американскую жизнь, а два автопортрета 1964 и 1966 годов поэтически демонстрируют его одержимость собственным имиджем.

Films Media Group — Энди Уорхол: Образы образа

Энди Уорхол (03:07)

Энди Уорхол работал коммерческим художником до 1960 года, когда он начал экспериментировать с рекламными изображениями. Работал до своей безвременной кончины в 1987 году.

Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор (04:35)

Интерес Энди Уорхола к жизни этих знаменитых женщин вдохновил его на создание нескольких повторяющихся образов.

Шелкография (01:52)

Фотографии увеличиваются и проявляются на шелкографии; они переносятся на бумагу и холст с помощью туши и краски.

Десять Лиз (02:40)

Техника, использованная Уорхолом для трафаретной печати «Десять жизней» с участием Элизабет Тейлор, была создана в 1963 году.

Изображения как потребительский товар (03:06)

Энди Уорхол видел в повторяющихся изображениях на шелкографии способ заработать деньги.

Энди Уорхол развивается (05:19)

Уорхол начинает фотографировать своих друзей; вскоре снимает и их, сняв около 100 фильмов. Он начинает добавлять краску к своим шелкографическим изображениям.

Уорхол как журналист (03:43)

Уорхол создал десятки автопортретов. Как арт-журналист, его работа посвящена расовым беспорядкам, завоеванию Луны, культурной революции в Китае и всеобщему господству доллара.

Повторяющееся лицо Лиз (05:25)

Посетитель музея критикует Десять Лиз.

Чтобы узнать о дополнительных цифровых возможностях аренды и покупки, свяжитесь с медиа-консультантом по телефону 800-257-5126
(нажмите вариант 3) или напишите по адресу [email protected].

Новый обзор редко встречающихся работ Энди Уорхола Вызов «Что мы думаем о художнике»

За десятилетия до появления социальных сетей Энди Уорхол прожил свою жизнь перед камерой и за ней. Немногие художники 20 века или любого века могут соперничать с его славой. Собственный образ Уорхола, эта масса платиновых волос, столь же культовый, как его трафаретные Мэрилин или скульптуры Brillo Box. Мы все знаем Энди Уорхола, верно?

Парадоксы и пророчества художника исследуются на увлекательной выставке A ndy Warhol: Photo Factory , которая открывается сегодня в Fotografiska New York. Выставка состоит из 120 редких фотографий и четырех 16-мм пленок. Обзор полароидных снимков, серебряно-желатиновых отпечатков, коллажей, экранных проб, фотобудок и сшитых фотографий демонстрирует формальные инновации, тематическое разнообразие и поразительную дальновидность.

«Когда я смотрел на Энди, — вспоминал Рой Лихтенштейн, еще один титан поп-арта, Джин Штайн, — я смотрел на него, как турист… с удивлением. Как гламурно. Как странно.» Выставка позволяет посетителям увидеть Уорхола таким, каким его увидел Лихтенштейн.

«Когда Фотографиска была закрыта во время пандемии, — объясняет Аманда Хаджар, директор отдела выставок. — Мы сделали небольшую онлайн-выставку дам и джентльменов, и «Половых органов и торса» — некоторых полароидных снимков Уорхола.Всплеск общественного интереса подстегнул планы по созданию более крупной реальной выставки. Год спустя Photo Factory предлагает блестящее представление о художнике, его времени и нашем собственном.

Полароиды Уорхола увековечивают впечатляющий состав персонажей: рок-звезд, членов королевской семьи, спортсменов, художников, светских львов и уличных дельцов. Неувядающая слава его покойных героев придает выставке непреднамеренный, хотя и неизбежный пафос. Уорхол запечатлел во всей их красоте и перспективах тех, кто потерялся из-за зависимости (Эди Седжвик, Жан-Мишель Баския), СПИДа (Кит Харинг, Роберт Мэпплторп) и насилия (Джанни Версаче и Марша П. Джонсон). Рядом с этими трагическими персонажами есть натурщики, такие как Долли Партон, Стивен Спилберг и Дайан фон Фюрстенберг, чье творчество со временем усилилось. Камера для Уорхола всегда была нейтральной.

Произведения Энди Уорхола — Жизнь и картины иконы поп-арта

Искусство и литература всегда хорошо отражали социально-экономические условия и тенденции того времени. От наскальных рисунков до классического искусства и современной живописи искусство является средством выражения и творчества.В каждом крупном литературном движении или эпохе было немало художников, писателей и живописцев, взбудораживших мир своими революционными идеями и вырвавшихся из своего времени. Энди Уорхол — один из таких влиятельных и плодовитых поп-художников и иллюстраторов постмодернистского периода, который сочетает в своем искусстве лучшее из авангарда и коммерческой чувствительности. Он был одним из самых успешных и высокооплачиваемых художников Нью-Йорка, наиболее известным своим культовым «поп-артом», таким как трафаретные изображения Мэрилин Монро, банки с супом и сенсационные газетные статьи.

Самые известные произведения Энди Уорхола

Давайте проверим самые популярные и известные произведения искусства Энди Уорхола.

Банки с супом Кэмпбелл (1962)

К 1960 году абстрактный экспрессионизм 1940–50-х годов стал очень устаревшим и клише, не способным надолго захватить внимание зрителя. Уорхол был одним из первых художников, освободившихся от условностей и создавших отдельный стиль искусства, предполагающий использование образов и иллюзий. Мюриэль Латоу, подруга Уорхола, предложила идею рисования обычных повседневных предметов и предметов, которые люди обычно не замечают.Она посоветовала ему воссоздать точные копии предметов, которые он использовал ежедневно, таких как банки из-под супа и бутылки из-под кока-колы.

Уорхол был успешным рекламным дизайнером, прежде чем погрузиться в мир искусства. Он использовал свои иллюстративные навыки для создания произведений искусства, которые были не только значимыми, но и привлекательными. Произведение состояло из 32 банок супа, каждая из которых покрывала холст, символизирующий массовую привлекательность потребительских товаров и прославление капиталистической экономики.

Кока-Кола (1962)

Coca Cola — одно из первых произведений поп-арта Уорхола, в центре которого изображен обычный предмет повседневного обихода. Художественное произведение представляет собой воссоздание бутылки кока-колы, нарисованное вручную, которое выглядит почти реалистично и создано Caesin на хлопке. Как объяснил сам художник: «Я просто рисую вещи, которые всегда считал красивыми, вещи, которые вы используете каждый день и о которых никогда не думаете». Своей работой художник бросает вызов господству абстрактного экспрессионизма — картина находится на той же высоте, что и большинство стандартных полотен, созданных в тот период.Художественное произведение, хотя и похожее по физическим размерам, не имеет в себе ничего абстрактного или расплывчатого.

Картина очень похожа на популярную серию «Распятия» Роберта Мазервелла. Coca Cola отображает основное изображение черными чернилами на белом фоне, что чрезвычайно подчеркивает эффект и визуальную привлекательность изображения. По иронии судьбы повседневный предмет теперь может привлекать внимание зрителя и удерживать его на крючке, как обычные картины экспрессионистов.

Золото Мэрилин Монро (1962)

Энди Уорхол был одержим иконами поп-культуры, которые широко отражались в его произведениях искусства. Таинственная и безвременная смерть Мэрилин Монро от передозировки наркотиков в августе 1962 года оставила художницу опустошенной. Как дань уважения Монро, Уорхол получил черно-белый полароидный снимок актрисы (кадр 1953 года из ее фильма «Ниагара») и использовал его в качестве вдохновения для создания серии изображений с использованием техники шелкографии. Повторяемость работ, фирменный стиль Уорхола, символизировали популярность Монро, чьи фотографии часто печатались в газетах.Однако явный ажиотаж в СМИ и шумиха вокруг актрисы были настолько велики, что люди теперь смотрели на нее не как на другого человека, а как на коммерческий товар.

Лицо Мэрилин изображено на большом золотом фоне, напоминающем византийские религиозные иконы, что придает актрисе почти божественную привлекательность. Здесь Уорхол пытается подчеркнуть трагедию и падение актрисы, сопоставляя ее портрет с православными верованиями, тонко комментируя прославление знаменитостей.

Сон (1963)

Именно в 1960-х Уорхол перешел от живописи к киноэкрану. За свою жизнь он снял более 600 фильмов на самые разные темы и темы. «Сон» — одно из первых начинаний Уорхола в экспериментальном кинематографе, где он впервые исследует динамику кинематографической продолжительности и повествования. Шестичасовой фильм подробно описывает спящую форму Джона Джорно.

Джорно, бывший любовник художника, мирно спит на протяжении всего фильма, за исключением случайных подергиваний и движений глаз.В каждой сцене отображалась полоска кожи или часть тела, которая кажется серией непрерывных кадров. Тем не менее, проект состоял из более чем шести 100-футовых рулонов пленки, которые были отредактированы, наслоены и соединены вместе, чтобы создать этот шедевр.

В основе всех работ Уорхола лежит тема повторения, которое каким-то образом превращает самые обыденные действия в произведения искусства. Другие фильмы, такие как «Империя» и «Ешь», также следуют той же кинематографической технике.

Оранжевая автокатастрофа четырнадцать раз (1963)

Orange Car Crash является частью серии Death and Disaster, в которой представлены кровавые и графические изображения, взятые из газет, изображающие несчастные случаи или смерти, происходящие во всем мире.Уорхол использует технику фототрафаретной печати, чтобы воссоздать изображения, используя слои, чтобы заново изобрести деградацию на холсте. Повторяющийся прием подчеркивает тщетность и фрагментарность картины и в то же время стерилизует ее — зритель потрясен графическим содержанием, но не обезумел окончательно. Уорхол воспроизводит изображение снова и снова, пока оно не утратит своего значения и не станет очередной картинкой в ​​газетах.

Другой анализ картины искусствоведа Los Angeles Times Кристофера Найта пытается связать картину с реальным инцидентом, произошедшим на Лонг-Айленде, где в 1956 году умер Джексон Поллок. Найт предполагает, что произведение искусства Уорхола пытается указать на смерть абстрактного экспрессионизма, который активно поддерживал Поллок.

Коробки Brillo (1964)

В «Коробках Брилло» Уорхол снова использует технику шелкографии, на этот раз на фанере. Художественное произведение очень реалистично воссоздало предметы повседневного обихода и обычные продукты, которые можно найти в супермаркетах. Brillo Boxes на самом деле не картина, а серия коробок, каждая из которых является точной копией другой, которые можно складывать друг на друга или располагать в галереях так, как вы хотите, добавляя аутентичности теме.

В отличие от других художников, которые пытались сделать то же самое, хотя и с небольшими вариациями в каждом блоке, например стога сена или соборы Моне, искусство Уорхола особенно гарантирует, что все блоки одинаковы. Это восстанавливает тему товаров «заводской обработки» и высмеивает индустриализацию.

Работа также имеет личный подтекст: Уорхол с помощью коробок Brillo пытается подчеркнуть монотонность жизни в своем родном Питтсбурге. Город был известен своей сталью, которая позже стала товаром, который домохозяйки стереотипно использовали для полировки своей посуды.

Мао (1973)

Образ Мао Цзэдуна был создан с помощью сочетания краски и шелкографии как прямая реакция на визит президента Ричарда Никсона в Китай в 1972 году. Он использовал черно-белое изображение Мао из Красной книги как источник вдохновения для создания сотен различных полотен. Некоторые из картин имеют высоту почти 15 × 10 футов, что свидетельствует о доминировании и впечатляющей личности правителя.Полотна огромных размеров также можно интерпретировать как комментарий к пропаганде, используемой Китаем во время Культурной революции. Различные холсты были стратегически размещены, как бутылки из-под кока-колы, расставленные в проходе супермаркета, что сделало Мао потребительским товаром, что противоречит самой идее коммунизма.

На картине также видны всплески цвета, такие как румяна на ее щеках и синие тени для век, что было актом восстания против растущей коммунистической пропаганды. Экспрессионистские мазки вокруг лица Мао также символизируют творческую свободу и личное самовыражение.

Автопортрет (1986)

«Автопортрет» был одним из самых успешных произведений Энди Уорхола, созданных за весь период его карьеры, и при ближайшем рассмотрении раскрывает шокирующую основную тему. Этот автопортрет — образ Уорхола, который придумывался и заново изобретался на протяжении всей его творческой карьеры. Культовый художник поп-культуры, который начинал как застенчивый, замкнутый и занудный дизайнер, вскоре стал одним из самых известных лиц современного искусства.Фактически, его популярность достигла таких высот, что Уорхола считали не чем иным, как поп-иконой своего времени.

Художественное произведение изображает Уорхола в парике (он носил более дюжины париков за эти годы) и было создано с использованием синтетической полимерной краски и техники шелкографии на холсте. В «Автопортрете» художник использует повторяющиеся и перекрывающиеся изображения, каждое из которых немного отличается от другого, чтобы создать иллюзию движения.

Энди Уорхол – Молодость

Как и большинство художников, даже Уорхол прожил жизнь, полную борьбы.Родившийся 6 августа 1928 года в семье иммигрантов из Восточной Европы из Пенсильвании, Энди Уорхол вышел из бедности и безвестности и стал крупной фигурой постмодернистского нью-йоркского общества. Его родители эмигрировали из Чехословакии и позже поселились в Питтсбурге. Еще в детстве Уорхол был склонен к искусству, и его часто можно было увидеть рисованием или раскрашиванием. Его мать, сама артистка, оказала большое влияние на его первые эксперименты с искусством.

У художника было тяжелое детство, он заболел больницей Св.Танец Витуса или хорея, заболевание, при котором нервы сильно поражены, вызывая неконтролируемые спазмы и тряску конечностей в раннем возрасте. Старшая школа была не лучше, так как Уорхол вырос застенчивым подростком-интровертом, который часто делал наброски в блокноте. Он записался на художественные курсы в своей школе и в музее Карнеги, чтобы еще больше отточить свои таланты. Будучи бледнокожим, долговязым мальчиком со светлыми волосами, Уорхол всегда был изгоем и никогда не мог по-настоящему смешаться с основной толпой.Однако это никогда не мешало ему следовать своей страсти. Помимо живописи, он также интересовался кино и любил собирать сувениры и фотографии с автографами знаменитостей, большинство из которых были представлены в его более поздних работах.

Уникальный стиль Уорхола

Энди Уорхол был художником, который, несмотря на то, что он был выходцем из бедной неблагополучной семьи, сумел завоевать себе место в кругах высшего общества и внедрить в современное искусство некоторые новаторские и новаторские стили и сюжеты.Его ранние коммерческие иллюстрации часто были комичными и причудливыми, что сильно отличалось от безличного и практичного настроения его более поздних работ. Уорхол продолжал заниматься искусством даже во время учебы в колледже, открывая для себя новые и новаторские стили живописи, такие как техника клякс, когда он склеивал два листа бумаги, рисовал на одной стороне тушью и сжимал страницы вместе, прежде чем они высохли. Позже он выделял и обострял изображение акварелью, создавая прекрасные произведения искусства.

Картины с размытыми линиями были хитом в 1950-х годах и использовались во многих рекламных объявлениях, таких как I Miller, Tiffany & Company и многочисленных обложках альбомов.Энди Уорхол был одержим знаменитостями, потребительством и механической культурой; это отражено в его произведениях поп-арта.

Арт и Энди Уорхол

С самого начала своей карьеры Энди Уорхол был харизматичным магнитом для богемного Нью-Йорка. Его первоначальные работы имели характерный мечтательный и декоративный тон, сильно отличающийся от его «поп-арта». Он зарекомендовал себя как поп-артист с помощью культовых трафаретных изображений, таких как изображения из серии «Смерть и катастрофа», а также своих фотографий Мэрилин, которые выражали его сожаление по поводу скандального самоубийства актрисы.Критики также рассматривают эти фотографии как выражение «сострадательной усталости» или как экраны, которые каким-то образом объединяют, но отделяют публику от ужасающих событий.

На протяжении всего 20-го века были художники, которые опирались на поп-культуру, однако поп-арт Уорхол выделил для себя особое место, нарушив иерархию высоких и низких форм искусства. Его ранние картины 1960-х годов и его разнообразная деятельность позже оказались действительно влиятельными в искоренении барьеров между традиционным искусством и массовой культурой.

Хотя Уорхол продолжал рисовать на протяжении всей своей карьеры, он сделал перерыв и «ушел» из искусства, чтобы сосредоточиться на кинопроизводстве. Их экспериментальные фильмы в свое время не очень ценились; однако в последнее время эти проекты получили всемирное признание, что сделало Уорхола праотцом независимого кино. Слава Уорхола в конце концов пошла на убыль в 1968 году после того, как Валери Соланас застрелила его.

Уорхол и поп-арт

После колоссального успеха в виде штриховых рисунков и иллюстраций для одобрения Уорхол решил поэкспериментировать с поп-артом где-то в 1960 году. Поп-арт был растущим стилем искусства, зародившимся в середине 1950-х годов в Англии, с реалистичным изображением обычных предметов.

Уорхол стал крупным поп-художником, когда он отказался от чернил и отважился погрузиться в мир красок и холстов. Он начал с воссоздания бутылок из-под кока-колы и комиксов, но его первые работы не получили широкого признания. Это было в декабре 1951 года, когда друг предложил Уорхолу оторваться от традиционных тем поп-арта и вместо этого рисовать о вещах, которые ему больше всего нравятся, таких как банки из-под супа или деньги.Это вдохновило его на написание картин «Суп Кэмпбелл» и «Коко-кола», которые сразу же стали хитом в художественном сообществе.

Первая художественная выставка Энди Уорхола была показана в галерее Ferus в галерее Лос-Анджелеса в 1962 году, на ней была представлена ​​его культовая картина «Суп Кэмпбелл». Художественное произведение состояло из 32 видов банок для супа, каждому типу был посвящен холст. Выставка имела огромный успех, все его картины были проданы комплектом за 1000 долларов.

Уорхол переключается на шелкографию

Поп-арт, хотя и привлекательный и уникальный, требовал много времени и усилий для создания. В конце концов Уорхол понял, что рисование на холсте отнимает много времени и невыгодно для его творческой карьеры. Поэтому в 1962 году он перешел на шелкографию. В этой технике использовались специальные шелковые нити для создания многократно повторяющихся узоров. Процесс был намного быстрее и привлекательнее, чем его более ранние работы, побуждающие Уорхола воссоздавать изображения знаменитостей.Серия картин с изображением Мэрилин Монро была создана с помощью шелкографии и остается одной из самых известных работ в его карьере. Уорхол практиковал этот стиль искусства на протяжении всей своей жизни.

Уорхол и кинопроизводство

1960-е годы были кульминацией карьеры Энди Уорхола; именно в этот период он отважился заняться различными стилями искусства, такими как рисование, рисование, а также создание фильмов. Его фильмы раскрывали нетрадиционные и абстрактные идеи и были сосредоточены на раскрытии внутренней работы человеческой психики.В период с 1963 по 1968 год он снял около 60 фильмов, в которых исследовал различные темы и сложности общества и мира в целом. Например, один из его фильмов под названием «Сон» представляет собой шестичасовой фильм, в котором подробно рассказывается о спящей его возлюбленной. Кинематографические темы и режиссура Уорхола не были очень популярны среди основной публики и, следовательно, не получили должного признания. Однако современные критики и недавние кинематографисты провозгласили Уорхола пионером независимого кино.

Поразительно, но 3 июля 1968 года Уорхол был ранен в грудь актрисой Валери Соланас, вошедшей на съемочную площадку «Фабрики» и напавшей на него. Уорхол, хотя и был объявлен мертвым через 30 минут после эпизода, чудом сумел выжить, когда доктор в отчаянной попытке оживить его, разрезал ему грудь и выкачал его голое сердце. Однако после инцидента его здоровье ухудшилось, в результате чего он стал слабым и неспособным продолжать заниматься творчеством.

Уорхол не отказывался от искусства даже после клинической смерти, в течение 1970-80-х годов Уорхол сосредоточился на издании своего журнала под названием «Интервью» и нескольких книг о поп-арте.Он даже решился на телевидение и с энтузиазмом относился к распространению поп-культуры на всех художественных и медиа-платформах.

Интересные мелочи об Уорхоле

Энди Уорхол, поп-икона 1960-х годов, был известен своей экстравагантной личностью и масштабными изображениями, казалось бы, обычных предметов. Однако есть несколько фактов о художнике, о которых мало кто знает:

• Родившийся в Питтсбурге в 1928 году, настоящее имя Уорхола было Эндрю Уорхола,
.
• Премьеру его первого фильма «Сон», который представляет собой шестичасовой рассказ о спящей возлюбленной, посетили девять человек, двое из которых ушли в течение первого часа
• Уорхол называл свою студию «Фабрика», которая была известным местом встречи знаменитостей и художников
• Он был ипохондриком, т. е.е. Уорхол боялся больниц и врачей
• В 1970-х художник создавал работы многих знаменитостей, в том числе таких икон, как Мик Джаггер, Джон Леннон и Дайана Росс.
• Уорхол основал Нью-Йоркскую академию искусств в 1979 году.
• У художника было интересное чувство стиля, и его видели в серебряных париках (в конце концов он покрасил волосы в серебристый цвет)
• Помимо создания невероятных картин, Уорхол также издавал журнал Interview, снял более 600 фильмов, открыл ночной клуб и организовал два кабельных шоу

Смерть и наследие

Энди Уорхол страдал от хронических заболеваний желчного пузыря в более позднем возрасте, что в конечном итоге привело к его кончине.Здоровье артиста уже пошатнулось после чуть не смертельного нападения актрисы Валери Соланас. Он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу 20 февраля 1987 года, где ему сделали операцию по удалению желчного пузыря, и его тело, по-видимому, было стабильным и выздоравливающим. Однако через несколько дней у него случилась остановка сердца, и он умер 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Мемориал прошел в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке, и на нем присутствовали друзья, семья, коллеги и тысячи людей. фанаты.

Художник, хотя и очень застенчивый в свои ранние годы, вел довольно загадочную жизнь, привлекающую спекуляции и споры из-за его разнообразной деятельности и нетрадиционных убеждений. Многие считали его гомосексуалистом и смотрели на его искусство как на выражение его сексуальности. Художественные работы Уорхола лучше всего можно охарактеризовать как ироничные, поскольку они постоянно прославляли и ругали прославление и потребительское отношение американской культуры. Он также был наставником таких артистов, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, а его восприимчивость к поп-музыке вдохновила многих современных артистов, таких как Ричард Принс, Такаши Мураками и Джефф Кунс, на продолжение его наследия.

10 самых известных картин Энди Уорхола

Энди Уорхол — американский художник, ведущая фигура движения поп-арт. Его влияние было таким, что его называют Папой поп-арта. Предметы его работ варьировались от знаковых американских предметов до знаменитостей, вымышленных персонажей и традиционных предметов, таких как цветы. Его картины произвели революцию в восприятии искусства. Вот 10 самых известных поп-арт картин выдающегося поп-исполнителя.

#10 Банан

Год: 1966

В 1960-х годах Энди Уорхол был связан с группой The Velvet Underground и стал их менеджером в 1965 году. Этот отпечаток банана был изображен на обложке дебютного альбома группы под названием The Velvet Underground & Нико . Альбом был назван «самым пророческим рок-альбомом из когда-либо созданных» и занял 13-е место среди лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone ; а « банан » Уорхола стал одним из самых узнаваемых произведений поп-арта.

#9 Микки Маус

Год: 1981

Это одна из семи монументальных картин из знаменитой серии Энди Уорхола « Цветы».Исходным изображением для серии послужили фотографии, опубликованные в журнале Modern Photography за 1964 год, сделанные фотографом-натуралистом Патрисией Колфилд. В то время, когда Уорхол концентрировался на потреблении, знаменитостях, смерти и катастрофах, сериал был отходом, поскольку изображал более абстрактную и философскую тему. Картины были распроданы сразу после того, как их выставили на выставку.

#6 Кока-Кола (3)

Год: 1962