Эдуард бояков жена: Эдуард Бояков: жены, дети, семья. Личная жизнь

Содержание

Эдуард Бояков: жены, дети, семья. Личная жизнь

Оглавление

    Семья, дети, жена Эдуарда Боякова
    Традиционные семейные ценности Эдуарда Боякова
    Личная жизнь Эдуарда Боякова

Режиссер театра, кинопродюсер Эдуард Бояков, начиная с декабря этого года назначен художественным руководителем самого известного театра Москвы — МХАТ. Жена Эдуарда Боякова, Людмила, с пониманием относится к плотному графику рабочего дня своего мужа, однако уверенна, что её сын Захар и малышка дочь будут расти в дружной семье, окруженные вниманием и заботой своего отца.

Эдуард Бояков

Семья, дети, жена Эдуарда Боякова

Четверо детей Эдуарда Боякова — две взрослые дочери и двое малышей: сын Захар шести лет и дочь, которой чуть больше года, любят своего отца. У Боякова есть внук, которого дедушка видит, по его собственному признанию, не настолько часто, как бы этого хотел. «Все праздники, а также выходные дни мы стараемся проводить вместе с семьей», — рассказывает известный режиссер. Живет Эдуард в Москве, с женой Людмилой и двумя детьми. В настоящее время личная жизнь Эдуарда Боякова посвящена его семье.

На фото: Эдуард Бояков с женой Людмилой и сыном Захаром

Для семьи очень важным моментом, по мнению режиссера Эдуарда Боякова, является духовная составляющая. «И конечно, важно то, что мы с моей женой Людмилой венчались. У меня в жизни после этого присутствует молитва», — дополняет свой рассказ Эдуард Владиславович. Два года назад режиссер театра попал в Донецк, а оттуда сразу отправился в Оптину пустынь. После его возвращения жена заметила, что поездка оказала большое влияние на её супруга, он очень изменился.

О прошлых своих семейных отношениях Эдуард Бояков сожалеет, так как тогда был молодым и семьёй особо заниматься было некогда. Он вел богемный образ жизни, поэтому первая жена Эдуарда Боякова воспитывала детей без него. Радует только то, что отношения у старших дочерей с отцом построены на любви и приятии друг друга. А вот младшие дети Эдуарда Боякова составляют со своим отцом единое целое, сейчас он уделяет им максимум внимания. Эдуард Владиславович находит возможность жить не только театром, но и насыщенной семейной жизнью.

«Если бы меня спросили, что главное для детей и их родителей, я бы ответил, что ребенок должен жить с родителями», — режиссер и педагог Эдуард Владиславович Бояков не воспринимает современную идеологию родителей, которые отправляют своих детей учиться за границу.

Как педагог он уверен, что ребенок должен расти в семье, со своими родителями, а не с чужими людьми, пусть даже дипломированными специалистами. Жена Эдуарда Боякова — Людмила полностью с ним согласна. Поэтому большую часть времени семья знаменитого режиссера проводит в своем загородном доме, где дети Эдуарда Боякова растут в гармонии с природой, но под неусыпным контролем родителей.

Эдуард Бояков с семьей

Традиционные семейные ценности Эдуарда Боякова

В двадцатом веке институт семьи, как таковой, практически не существовал. Каждая ячейка общества выживала, как могла. «Я вырос в г. Кизилюрт, в Дагестане. Далеко от тех мест, где жили мои предки, дедушка и бабушка, однако ощущение привязанности к своему дому у меня было всегда, — вспоминает Эдуард Владиславович. — В нашей семье не было икон, не было и традиций, которые передаются из поколения в поколение».

Однако будущий режиссер, благодаря заботе своей матери и бабули, всегда чувствовал тепло любви не только к себе, но и к родной земле, к отчему дому. Традиции советской семьи отличались простотой и присутствием праздника: День рождения, Новогоднее торжество, 1 Мая, 7 Ноября. В такие дни люди дарили друг другу подарки с любовью, от всей души. Сегодня, будучи режиссером и продюсером, Эдуард Бояков также хочет сделать праздники людей счастливыми.

На семейном фестивале «Традиция», проводимом в пушкинской усадьбе Захарово, продюсер Эдуард Бояков постарался не только воссоздать атмосферу теплого семейного праздника, но и привести всех присутствующих к осмыслению нашей неповторимой национальной культуры и того богатейшего наследия, которое способно возродить родную русскую культуру вообще, и семейные традиции, в частности.

Своих детей Эдуард Бояков стремится воспитать в едином духовном пространстве, в любви и искреннем уважении друг к другу. Поэтому сегодня его шестилетний сын, как старший брат, проявляет заботу о сестренке, следит за ней, нянчит малышку. Дети Эдуарда Боякова, по его мнению, должны расти здоровыми морально и физически. Поэтому отец семейства считает вполне уместными ограничения для детей и не только в отношении компьютерных игр… «Мы с женой не аскеты, однако разумное ограничение детей во всем должно обязательно присутствовать», — утверждает отец и педагог Эдуард Бояков.

Личная жизнь Эдуарда Боякова

В Воронеже Эдуард Бояков получил высшее образование: он филолог и журналист. Служил будущий режиссер на границе. Учился Бояков в Академии Г. В. Плеханова по специальности «Маркетинг». В девяностых возглавлял департамент в известной компании «Менатеп-Импекс»; работал главным менеджером в «Аджио». Эдуард Владиславович Бояков был заведующим литературной частью в любимом детьми Театре юного зрителя, что в городе Воронеж, и преподавал в Государственном университете этого города.

Эдуард Владиславович не просто имеет формальное образование, он, как натура многогранная, способен реализовать себя на любом поприще, будь то работа в театре, педагогическая деятельность или менеджмент. Спустя полгода своего пребывания в столице, он смог приобрести себе именно такую квартиру, какую в то время хотел. Казалось бы, что еще надо? Личная жизнь Эдуарда Боякова обустроена, но была это только внешняя ее оболочка. Будучи женат, имея дочь, он вел богемный образ жизнь: тусовки, постоянные репетиции, встречи…

Так Эдуард познакомился с актрисой Екатериной Волковой. Их отношения носили не официальный характер поэтому, узнав о беременности Екатерины, он уговорил ее на аборт. Бояков даже предлагал ей жить с ним, а также с его женой и дочкой, так как считал, что многоженство — это обычное явление для людей современных.

На фото: Екатерина Волкова

Чуть позже он признался актрисе, что у него завязался роман с несравненной Ксенией Раппопорт. Спустя некоторое время, Эдуард Бояков признался в любви Екатерине Волковой и сделал ей предложение. Но она тогда уже была влюблена в Лимонова, и вскоре стала его законной женой.

Екатерина Волкова с мужем Лимоновым

«В свои сорок лет, я пережил сложный духовный кризис. Осознав в полной мере ужас того, как жил долгие годы, я наконец-то понял, как много горя принес людям. Осознал, сколько было и до сих пор есть во мне эгоизма. Я осмыслил свою пятнадцатилетнюю разлуку с отцом. Мои родители развелись, поэтому разошлись и наши с отцом жизненные пути. В данный момент мне больно говорить о прошлом. Я просто не понимаю, как я мог так жить! А ведь именно так я и жил», — рассказывает о себе и о своей личной жизни Эдуард Бояков.

Несколько поколений россиян часто воспитывались в семьях, где отсутствовал глава семьи. Муж, отец, или дед погибли на войне, были замучены в лагерях или их просто нет. После осознания этого, Бояков начал серьезный пересмотр своих духовных ценностей, своей жизни, своих семейных отношений. Тогда-то он и приступил к чтению Евангелия. Однако это было только начало. Шесть лет тому назад Эдуард встретил свою будущую жену Людмилу, и они обвенчались. Так началась новая жизнь Эдуарда Боякова.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Эдуард Бояков – фото, биография, личная жизнь, новости, худрук МХАТа 2021

Биография

В 2018 году Эдуард Бояков сменил актрису Татьяну Доронину на посту художественного руководителя МХАТа имени М. Горького. Сейчас режиссер, продюсер, педагог и основатель творческих фестивалей вместе с коллективом профессионалов обновляет репертуар малой и большой сцены и готовит новые постановки классических и современных пьес.

Детство и юность

Эдуард Владиславович Бояков родился в июне 1964 года, его биография началась в Кизилюрте — южном городе СССР. Семья интеллигентов следила, чтобы мальчик чувствовал себя комфортно среди представителей дагестанской национальности, сына водили в детский садик, учили общаться с другими детьми.

Будущий режиссер рос в атмосфере любви и взаимопонимания до тех пор, пока родители не устали друг от друга и не развелись. Мать, работавшая инженером, осталась одна с несовершеннолетним ребенком. Жалея ее, Эдик долго не общался с биологическим отцом, занимавшим должность экономиста.

Posted by Ramazan Saytkhanov on Monday, March 31, 2014
Эдуард Бояков в молодости

В юном возрасте Бояков проявил способности к пению и игре на инструментах. Ученик младших классов совмещал занятия в среднем учебном заведении с уроками в городской музыкальной школе.

Получив аттестат, выпускник отслужил в армии и решил приобрести интересную профессию. Увлечение историей искусств и литературой натолкнули на мысль об учебе в классическом университете. Эдуард переехал в Воронеж и поступил в местный вуз на факультет журналистики.

После защиты диплома уроженец Дагестана присоединился к коллективу наставников в качестве преподавателя текстологии. Тогда же молодого специалиста попросили стать ответственным за литературную составляющую в театре юного зрителя, вставшего на ноги под руководством режиссера Бориса Нарацевича.

В начале 1990-х уровень доходов перестал удовлетворять сотрудника сферы искусств и образования, и он переехал в столицу в поисках высокооплачиваемых должностей.

Жизнь наладилась, когда Бояков стал руководителем управления по рекламе и связям с общественностью в компании, предоставлявшей банковские услуги. Новая работа заставила выпускника престижного университета продолжить учебу и окончить московскую школу бизнеса и экономическую академию имени Г. В. Плеханова.

Личная жизнь

В молодости Эдуард, полный карьерных надежд и амбиций, недооценивал прелести личной жизни. Несмотря на это, от первого брака, окончившегося разводом, осталось две дочери.

В интервью режиссер признавал ошибки прошлого и говорил, что всеми силами старался сохранить теплые отношения со старшими девочками. После переезда в столицу ему удалось наладить общение с первой женой, в одиночку воспитывавшей подрастающее поколение.

В Москве у Боякова, общавшегося с представителями богемы, закрутился роман с российскими актрисами Ксенией Раппопорт и Екатериной Волковой. Связь с последней прервалась, когда режиссер, узнавший о беременности возлюбленной, настоял на аборте.

Изоляция от цивилизации).

Posted by Ludmila Boyakova on Tuesday, April 14, 2020
Эдуард Бояков с женой и детьми

Создать семью и обрести счастье уроженцу Кизилюрта удалось в зрелом возрасте после встречи с молодой женщиной Людмилой, принявшей предложение руки и сердца и родившей трёх здоровых детей. К моменту свадьбы мужчина, не умевший строить отношения, обрел душевное равновесие и решил, что остаток жизни проведет с новой семьей.

Режиссёр, вместе с семьёй путешествующий по живописным просторам России, часто публикует фотографии на странице в «Фейсбуке».Они подтверждают слова о том, что жена и дети должны находиться в одном духовном пространстве с главой семейства. По мнению Эдуарда Владиславовича, доверие и искренняя привязанность друг к другу являются залогом настоящей любви.

Людмила Боякова во всем поддерживает супруга и следит за тем, чтобы связи между поколениями не прерывались. Старший сын Захар заботится о родителях и младшей сестре Ане.

Во владении у счастливой пары есть просторный загородный дом.

Театр

В середине 1990-х Бояков занялся продюсерской деятельностью. Экономист и бизнесмен организовывал гастроли таких звезд мирового уровня, как Борис Эйфман, Валерий Гергиев, Джон Ноймайер и других.

Набравшись опыта в проведении масштабных мероприятий, Эдуард Владиславович возглавил дирекцию фестиваля «Золотая маска», стал руководителем Российского академического Молодежного театра ордена Ленина и учредил проект «Новая драма».

Эдуард Бояков и Ксения Раппопорт / «Фейсбук» и «Инстаграм»

В середине 2000-х выпускник Воронежского университета создал кинокомпанию, участвовавшую в съемках фильмов «Мертвые дочери» и «Доброволец», а также встал у руля сценической труппы «Практика» в составе Алисы Гребенщиковой, Ивана Макаревича, Андрея Смолякова и прочих студентов московских и питерских вузов. Сейчас актеры, воспитанные Бояковым, играют пьесы Игоря Симонова, Германа Грекова, Ивана Вырыпаева и Павла Пряжко.

Среди других проектов Эдуарда стоит отметить документальную серию «Человек.doc», где были представлены постановки о культурных персонах и героях IT-индустрии; «Политеатр», в котором собрались профессиональные актеры, поэты, музыканты и творческие личности из Московского политехнического музея; издания цикла New Writing, где читатели познакомились с произведениями российских и зарубежных драматургов; а также показ полотен советских живописцев под названием «Романтический реализм».

В 2018 году на проведение творческих мероприятий у Боякова не осталось времени, потому что он стал художественным руководителем знаменитого МХАТа им. М. Горького. Должности заместителей получили заслуженный артист РФ Сергей Пускепалис и автор книг Захар Прилепин.

Общественная позиция

Общественная позиция худрука МХАТа не всегда была прямой и однозначной. В 2010-х в интервью звучали негативные отзывы о действиях Владимира Путина и других российских политиков.

В 2014-м ситуация изменилась, и Бояков начал открыто поддерживать программу министра культуры Владимира Ростиславовича Мединского, основанную на традиционных национальных ценностях. На трансформацию взглядов повлияли события в Украине и давняя приверженность к таким понятиям, как славянофильство, почвенничество и консерватизм.

Эдуард Бояков и Ксения Собчак / «Фейсбук» и «Инстаграм»

В 2018 году Эдуард Владиславович вступил в конфликт с бывшими коллегами по «Золотой маске». Он обвинил организаторов фестиваля в политиканстве из-за награждения находящегося под следствием режиссера Кирилла Серебренникова.

В публичных выступлениях Бояков говорил о необходимости изменений ситуации с национальными театрами. Ругая директоров и людей, вроде Ксении Собчак и Михаила Ефремова, входящих в ближний круг руководства многих творческих объектов, он употреблял такие определения, как «тусовка злых, одиноких представительниц богемы и запойных, диссидентствующих, не повзрослевших интеллектуалов».

Эдуард Бояков сейчас

Осенью 2020-го труппа МХАТа под руководством Боякова представляла премьерные спектакли «Слово о полку Игореве», «Петр и Феврония» и «У премьер-министра мало друзей». Главные роли в постановках Игоря Ларина, Александра Дмитириева и Валентина Клементьева играли Александр Карпенко, Эдуард Флеров, Семен Шевелин и Эльвира Цымбал.

Кроме этого, Эдуард Владиславович стал ведущим радиопрограммы «Напротив всех», представленной коллективом театра им. М. Горького и издательским домом «Комсомольская правда».

Спектакли

  • 2001 — «Альцест»
  • 2004 — «Свадебное путешествие»
  • 2005 — «Папа, я непременно должна сказать тебе что-то»
  • 2006 — «65 лет Сергею Довлатову»
  • 2006 — «Пьеса про деньги»
  • 2007 — «Капитал»
  • 2009 — «Агата возвращается домой»
  • 2009 — «Елена Фанайлова. Стихи о любви»
  • 2009 — «Жизнь удалась»
  • 2009 — «Чёрные костюмы»
  • 2010 — «Горе от ума»
  • 2010 — «Дядюшкин сон»
  • 2010 — «От тебя, Москва, ломит все тело»
  • 2010 — «Распорядок»
  • 2010 — «Человек. doc. Александр Гельман. Последнее будущее»
  • 2011 — «Рубинштейн»
  • 2011 — «Ювелирка»
  • 2012 — «Вера Павлова
  • 2012 — «Волны»
  • 2012 — «Демарш Энтузиастов»
  • 2016 — «Наше»

Эдуард Бояков – Про меня – Сноб

Преподавал в Воронежском государственном университете. Работал заведующим литературной частью Театра юного зрителя в Воронеже. В начале 90-х в Москве руководил департаментом в компании "Менатеп-Импекс"; был генеральным менеджером в компании "Аджио".

"Через полгода жизни в столице я смог позволить себе купить такую квартиру, какую тогда хотел. На "Белорусской", в одном из самых красивых сталинских домов в столице. Там был сплошной ампир: восьмиугольная зала, пять окон, два проема, двойной эркер, дубовый паркет. Почему ампир? Для провинциала, только приехавшего в Москву, именно он является ее олицетворением".

В 1994-м учредил ежегодный театральный фестиваль и национальную театральную премию "Золотая Маска". До 2005-го был генеральным директором Ассоциации "Золотая Маска".

"Мы создали культурный институт... В России 600 государственных театров ежегодно выпускают по 4-5 премьер. Получается 3000 спектаклей! ...задача - отобрать не самое лучшее... а самое показательное..."

"Для меня "Золотая маска" - это, прежде всего, фестиваль. Мне не важна премия, я никогда не помню, кто что получил, но всегда помню, кто, откуда и с каким спектаклем приезжал".

Соучредитель фестиваля современной пьесы "Новая драма".

"Сейчас не коммерческая пьеса в резервации, а серьезная пьеса, крупные репертуарные театры боятся подходить к серьезным вопросам, ограничиваясь перемалыванием чеховских, достоевских сюжетов и тем самым прикрывая свою неспособность быть современными".

"Моя деятельность сегодня связана с новым театром, с поиском новых драматургов и драматургических форм, с поиском нового поколения. Для этого мы придумали "Новую драму".

Создатель и художественный руководитель театра "Практика" (2005).

"Театр "Практика" будет заниматься исключительно постановкой новых пьес. Мы будем работать с авторами, которые живы и чьи пьесы написаны в последние 10 лет".

Создатель компании PRAKTIKA Pictures, которая совместно с компанией "Central Partnership" выпустила фильм Павла Руминова "Мертвые дочери".

"Я мечтаю о том, чтобы созданная мной кинокомпания PRAKTIKA Pictures была легкой, мобильной. Чтобы капитализация заключалась не в количестве железа, домов и денег, а в качестве людей и идей, с которыми мы работаем. Наш "капитализм" будет в головах и в содержимом наших небольших компьютеров, там должны быть наши миллионы долларов. Это общее место, но народ российский действительно фантастически талантлив. Надо просто научиться состыковывать наши таланты с западной энергией и опытом прагматизма. Да вообще надо просто стараться".

Руководитель Международного фестиваля театра для детей "Большая перемена". Преподает в Школе-студии МХАТ. Ведет театральную колонку в журнале "Огонек".

Создатель и художественный руководитель пермского театра «Сцена Молот» (2009). Режиссер фильма о граффити и граффитчиках «Доброволец».

"Наш фильм — история о людях, которые днем живут одной жизнью, офисной, а вечерами выходят в город и изменяют наше пространство, разрисовывая граффити дворы, поезда и подворотни".

Екатерина Волкова, Эдуард Бояков и Ксения Раппопорт

Всем привет! Рады приветствовать вас на нашей страничке. Мы продолжаем делиться с вами интересными фактами и новостями из жизни знаменитых людей.

Сегодня мы решили рассказать вам реальную и очень удивительную историю известных актрис, которая подтвердит, что закон бумеранга действительно существует.

Е. Волкова познакомилась со знаменитым режиссером Э. Бояковым после тяжелого развода с первым мужем. Он сразу покорил сердце молодой красавицы своей неординарностью.

Режиссер увлек Волкову индийской философией и различными учениями. Актриса влюбилась в него по уши. Но был один очень важный нюанс: у Эдуарда была семья.

Как ни странно, он не стал скрывать свой новый роман от жены. Та все знала. Мало того, они однажды поехали вместе отдыхать – Бояков, его жена и любовница. Актриса признается, что для нее было тяжело находиться рядом с ними. Она все время ревновала возлюбленного, не знала, что делать, как жить дальше…

Тогда Эдуард стал обещать, что уйдет от жены и женится на ней.

У Кати была подруга – актриса К. Раппопорт. В то время Бояков как раз искал актрису для своего нового фильма, и Катя познакомила его с подругой.

Тут случилось нечто весьма неожиданное: режиссер влюбился в Ксению и бросил Катю. Для нее это был очень тяжелый удар. Актриса так и не смогла простить подругу за такое предательство.

Ради новой возлюбленной Эдуард бросил первую жену. Но их отношения продлились недолго: скоро режиссер ушел и от нее. Ксения тяжело переживала этот момент.

Пока некогда близкая подруга и бывший возлюбленный были вместе, Волкова успела выйти замуж за нелюбимого человека. Однажды она сама призналась, что это было поспешное решение. Ей просто хотелось залечить свои раны.

После развода с С. Члиянцевым она снова стала встречаться с Бояковым. Но и тут не обошлось без закона бумеранга: как-то он подарил ей книгу Э. Лимонова. Прочитав, Катя безумно влюбилась в автора, а спустя какое-то время встретилась с ним в реальности. Между ними завязался бурный роман, и Ксения ушла от Боякова.

Нетипичная история, не так ли?

А вы верите в закон бумеранга? Имеются ли у вас примеры?

Бояков Эдуард Владиславович - компромат, биография, образование, национальность

Биография

Родился 16 июня 1964 года в городе Кизилюрт Дагестанской АССР. Там же окончил школу. Работал на заводе. В 1982—1985 гг. служил в Пограничных войсках. В 1990 году окончил факультет журналистики Воронежского университета. В 1990—1992 гг — преподаватель текстологии Воронежского государственного университета, заведующий литературной частью Воронежского театра юного зрителя. В 1994 году окончил Московскую международную школу бизнеса по специальности «Маркетинг и финансы» (степень MBA) и Российскую экономическую академию им. Г. В. Плеханова по специальности «Маркетинг». В 1992 году переехал в Москву. С 1992 год по 1993 — руководил управлением общественных связей и рекламы компании «Менатеп-Импекс». С 1993 по 1997 — генеральный менеджер ЗАО «Аджирус» и AGIO ltd.(Сингапур). В 1995 году Эдуард Бояков становится директором крупнейшего российского театрального фестиваля «Золотая Маска». Фестиваль в короткий срок приобрел статус ключевого события в российском театральном процессе. Эдуард Бояков был продюсером московских гастролей таких выдающихся мастеров как Валерий Гергиев, Лев Додин, Борис Эйфман, Резо Габриадзе, Дмитрий Черняков, Алексей Ратманский, Римас Туминас, Эймунтас Някрошюс, Жозеф Надж, Джон Ноймайер, Джорджо Стрелер. В течение 15 лет «Золотая Маска» показывает в Москве и в регионах России лучшие российские и зарубежные спектакли. Помимо основной программы фестиваль включает лабораторный блок, мастер-классы, семинары и дискуссии. В 2000 в рамках фестиваля «Золотая Маска» впервые проходит программа «Russian Case», представляющая лучшие российские спектакли широкому кругу иностранных гостей — руководителей и отборщиков фестивалей, экспертов в сфере культуры. В 1998—1999 годах — директор Российского академического молодежного театра. В 2002 году Эдуард Бояков учреждает фестиваль современной пьесы «Новая Драма» — первый российский фестиваль, работающий с современной молодой драматургией. Фестиваль ежегодно проходит в Москве и в различных регионах России: Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге, Тольятти, Перми… Свои первые награды Иван Вырыпаев, Василий Сигарев, Кирилл Серебренников, братья Пресняковы, другие крупные режиссёры и драматурги получили на «Новой драме». Позже их работы были отмечены призами на многих театральных и кинофестивалях, в том числе на Кинотавре, МКФ в Венеции, Риме, Варшаве… С 2002 по 2004 год — Генеральный директор Пасхального фестиваля (художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев). С августа 2005 года — Художественный руководитель театра «Практика», культурного и образовательного центра, в пространстве которого осуществляется взаимопроникновение театра (6-7 новых постановок по современным пьесам каждый сезон), кинематографа, живописи, видеоарта, хореографии. В театре регулярно проходят мастер-классы, семинары, тренинги, киноклуб, лекции по истории мирового кинематографа, выставки современного искусства. В репертуаре «Практики» пьесы ключевых современных драматургов:Владимира Сорокина, Ивана Вырыпаева, Сергея Медведева, Вячеслава Дурненкова, Юрия Клавдиева, Павла Пряжко, Марка Равенхилла, Кэрил Черчил, Линор Горалик, Мариус фон Майенбург. С театром сотрудничают серьёзные режиссёры — Жоэль Помра, Владимир Агеев, Режис Обадиа, Виктор Рыжаков, Михаил Угаров, Руслан Маликов, Рамин Грей, Филипп Григорьян и известные артисты — Александр Филиппенко, Андрей Смоляков, Евгений Стычкин, Инга Оболдина, Ирина Гринева, Виктория Толстоганова, Полина Агуреева, Алиса Хазанова. В 2005 году открывает кинокомпанию «Praktika Pictures», которая продюсирует фильм «Мёртвые дочери» (реж. Павел Руминов), а в 2008 году — «Доброволец», где Эдуард Бояков выступает в качестве режиссёра (совместно с Русланом Маликовым). В 2009 году становится арт-директором театра «Сцена-Молот» в городе Пермь. Театр ориентирован на новую драматургию и поиск современного театрального языка. В 2010 организовал международный фестиваль театра и кино о современности «Текстура» С 2011 года вместе с Олимпийским оргкомитетом Сочи-2014 работает над конкурсом творческих проектов «Текстура-Олимп».

Кто такой Эдуард Бояков, возраст, фильмография, биография, жена, дети?

Эдуа́рд Владиславович Бояко́в, 53 года

Жена Боякова Людмила

Сын Захар

(16 июня 1964, Кизилюрт, Дагестанская АССР, СССР) — продюсер, театральный режиссёр, театральный педагог; бывший генеральный директор Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» (создателем которой стал актёр, Народный артист СССР Михаил Ульянов), создатель Московского пасхального фестиваля (совместно с Валерием Гергиевым), фестиваля современной пьесы «Новая драма», фестиваля театра для детей «Большая перемена»; основал и долгое время руководил театром «Практика», ректор Воронежской государственной академии искусств[1] (до 2015 года).

Био:

В 1990 году окончил факультет журналистики Воронежского университета. В 1990—1992 годах — преподаватель текстологии Воронежского государственного университета, заведующий литературной частью Воронежского театра юного зрителя.

В 1992 году переехал в Москву. С 1992 год по 1993 — руководил управлением общественных связей и рекламы компании «Менатеп-Импекс». С 1993 по 1997 годы — генеральный менеджер ЗАО «Аджирус» и AGIO ltd.(Сингапур).

В 1994 году окончил Московскую международную школу бизнеса по специальности «Маркетинг и финансы» (степень MBA) и Российскую экономическую академию им. Г. В. Плеханова по специальности «Маркетинг».

В 1995 году становится директором крупнейшего российского театрального фестиваля «Золотая маска».

В 1998—1999 годах — директор Российского академического молодежного театра.

В 2002 году учреждает фестиваль современной пьесы «Новая драма» — первый российский фестиваль, работающий с современной молодой драматургией.

С 2002 по 2004 годы — генеральный директор Пасхального фестиваля (художественный руководитель фестиваля — Валерий Гергиев).

С августа 2005 года — художественный руководитель культурного центра «ПРАКТИКА» (www.praktikatheatre­.ru), режиссер спектаклей «Свадебное путешествие» по пьесе Владимира Сорокина и «Папа, я непременно должна сказать тебе что-то…». Продюсер более 20 спектаклей в таких театрах, как МХТ им. Чехова, Мариинский театр, Большой театр, Центр им. В. Мейерхольда. Участник копродукций с «Холланд Фестивал» и Метрополитен-опера, член правления Института культурной политики, инициатор многих издательских проектов, преподаватель Школы-студии МХАТ.

В 2007 году учредил крупнейший в России международный фестиваль театра для детей «Большая Перемена».

В 2008 году создает благотворительный проект «Арт-Стройка».

В 2009 году становится арт-директором театра «Сцена-Молот» в городе Пермь.

В 2010 организовал международный фестиваль театра и кино о современности «Текстура».

В 2010 году придумал экспериментальный документальный проект «Человек.doc».

16 марта 2012 года совместно с Политехническим музеем открыл «Политеатр» в легендарной Большой аудитории. Театр открылся режиссёрской работой Боякова — спектаклем «Волны» по рассказам Владимира Сорокина.

С 7 мая 2013 года исполнял обязанности, а 27 июня 2013 года был избран на должность ректора Воронежской государственной академии искусств.

Эдуард Бояков, худрук МХАТ им. Горького: «Россия как культурное явление мыслима только в формах империи»

С античных времен театр и литература связаны теснейшим образом. «Культура» заглянула за кулисы МХАТ имени Горького, чтобы узнать у его художественного руководителя Эдуарда Боякова, что он думает о современной русской литературе, о том, является ли поэзией рэп, и победит ли Петр и Феврония Микки-Мауса.
Вы вручали премию на «Книге года» и сказали, что театр и книга очень близки. Что вы можете сказать о современной литературе?

— Я считаю, что русская литература переживает очевидный подъем, и что у нас очень интересное необычное и богатое время для нее. Может быть, это громко звучит, но за последние 80 лет (после Серебряного века и 30-х годов) – сегодня самая яркая литературная картина. Тогда еще были живы великие поэты, философы — часть из них была в России, часть в эмиграции, в то же время уже народилось поколение крупнейших советских писателей: Платонов, Бабель, Олеша, которые так же, как Бунин и Пастернак, конечно, вошли в историю литературы. Сейчас у меня ощущение такого времени. С одной стороны, потому что есть традиции, есть писатели, которые сформировались в советское время, живы еще «почвенники», живы их ученики, наследники Астафьева, Распутина, Белова. С другой стороны, есть писатели перестроечные, которые сформировались в 90-е и несут ген перехода.

— Ген перехода или это постмодернистская концепция, которая возобладала?

— Я думаю, одно другому не противоречит. Например, постмодернистские авторы — Сорокин, Пелевин, Улицкая, Акунин. Писатели очень разные, но все имеющие прямое отношение к постмодернизму. Эта парадигма в 90-е была чем-то важным, новым, интересным, а сейчас в XXI веке другая парадигма — новый реализм, новая искренность, новый историзм. Тот же Прилепин, Иванов, Рубанов — его первая книга «Сажайте, и вырастет», — человек, который отсидел достаточно серьезный срок в тюрьме за финансовые нарушения, написавший «Хлорофилию», работавший над сценарием «Викинга». Удивительные биографии и примеры уже новых писательских языков и стратегий.

— Что сейчас является контекстом для писателей?

— Идеологический, политический контекст, это, конечно, Россия, которая совершает обратный переход к своей державности, имперскости. Процессы в массовом сознании для меня прежде всего связаны именно с имперским дискурсом. Если слово «империя» в военно-политической коннотации является чем-то, как минимум, неоднозначным, а часто и негативным, то в культурном смысле это не так. Россия не может не быть империей, Россия как культурное явление может существовать только в форме империи, это факт.

Давайте называть вещи своими именами, ни одна серьезная книга американского философа не может выйти на белорусском, литовском языке, это статистика. Мой любимый философ — Кен Уилбер, американец. Для того, чтобы перевести его на литовский, нужно произвести нечеловеческое количество каких-то операций, потратить много денег, в результате эту книгу на литовском прочтут 120 человек, из них 119 очень хорошо знают русский и 110 хорошо знают английский. Значит, надо поставить точку и зафиксировать, что книгу американского философа можно читать либо на русском, либо на английском, другого не дано.

У грузин также нет выбора, они должны к какой-то империи «пристегнуться», интегрироваться, сохраняя свою «самость», осознавая себя великой культурной нацией, понимая, что у них есть за спиной «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели. В этой ситуации одно другому не мешает. Особенно если говорить о русской империи — это империя многоцветная, которая обогащает народы, а не ограничивает и не истребляет, как это часто было с западными империями. Это империя заботы.

— Но грузины говорят, что воюют за независимость...

— Да, они говорят, что борются за независимость, нейтральность. Но от кого они независимы? От кока-колы, доллара, от Голливуда? Нужно очень честно, грубо, бескомпромиссно говорить: либо на русском вы будете читать книгу французского философа, либо на английском и никогда на грузинском или литовском. А если вы прочтете на грузинском или литовском, то это будет означать, что Британский совет выделил грант на то, чтобы эту книгу перевести. Значит, она очень нужна, а, значит, перевод — момент мягкой силы, манипуляция. Это простейшие вещи, без которых разговор о функции литературы вообще не ведется. Водолазкин или Варламов, мои любимые писатели, думать не думают о политике, вот Прилепин думает. Но ни первых, ни второго это не избавляет от функции имперского писателя.

— Книгой года недавно была названа «Библиотека древнерусской литературы». Влияет ли она до сих пор древнерусская на современную литературу, и надо ли сохранить эту преемственность?

— Она влияет меньше, чем хотелось бы. Должна влиять, безусловно, если не будет влиять, мы перестанем быть самостоятельной нацией, вот и все. Сознание современного человека — это набор иероглифов, набор сценариев, набор паттернов, в том числе лексических, которые закладываются с раннего детства. Для современного ребенка Петр и Феврония, муромские святые, с точки зрения семиотики, ничем не отличаются от Микки-Мауса или другого диснеевского персонажа. Но в популярности они им проигрывают, а значит, и не останутся в сознании человека, в его ценностной матрице, когда он достигнет 30-40 лет и начнет решать проблемы серьезнейшего нравственного выбора. Тогда у него будет работать другая модель, он не будет помнить сюжет мультфильма «Тома и Джерри», но будет действовать в этой парадигме индивидуализма, постоянного желания своего противника огреть по башке, обмануть. Сюжет «Тома и Джерри» совсем не безобидный, он более чем символический, так же как в положительном смысле сюжет «Короля Льва».

— А про что этот сюжет?

— Это мультфильм не про льва, он про монархию, про семью, про отношения с сильным отцом в наш век разрушения семьи, воинствующего феминизма, эмансипации и трансгендерных атак; про верную жену и мать, про наследника, про тяжелый момент, когда человек остается без отца, про взросление и реализацию личности. Вот о чем этот фильм, а не про животных в Африке, он про человеческие стратегии, про человеческие характеры. Русской литературе не хватает как раз такого популярного массового измерения, в популярном сегменте часто господствуют ценности условного Акунина – его либерального и индивидуалистичного героя (в этом отношении Фандорин – индивидуалист больше, чем патриот).

— То есть с одной стороны, русская литература имеет высокое измерение и переживает расцвет. С другой стороны, есть массовая литература, которая не отражает в полной мере русские ценности? Как произошла такая сепарация в литературе: «сливки» и в то же время средняя «обезжиренная» масса?

— Вы сложные вопросы задаете. Если говорить про высокую литературу (традиционалистски высокую) и авангардную, и, то все-таки это вопрос личной стратегии, а если говорить про массовую, то это вопрос культурной политики. Писатели уровня Алексея Варламова, Евгения Водолазкина, Захара Прилепина, Алексея Иванова, Андрея Рубанова, Сергея Шаргунова, Александра Проханова — должны значить для русского народа намного больше, чем значат сейчас, они нужны русскому народу больше, чем он им, потому что народ у них уже есть, они уже выразители его языка. Но эти писатели не поддерживаются властью достаточно. Потихоньку, конечно, что-то меняется, но при этом есть ощущение, что раздается «всем сестрам по серьгам». 

При этом я считаю, что у русской литературы есть куда больший ресурс, чем одни только успешные книги Прилепина, а также Варламов и Водолазкин, получающие премию Солженицына... Есть и другие писатели, менее известные, о которых страна должна думать больше, обсуждать, продвигать, настаивать на их значении. Должна быть государственная политика в этом отношении, и это есть продвижение русского языка. Если ты просто купишь 50 билбордов в центре Москвы и завесишь их надписями на кириллице: «Слава русскому языку!» или «24 мая — день Кирилла и Мефодия», ты ничего не получишь. Продвижение русского языка — это продвижение русских писателей и поэтов. Я сейчас произнесу страшнейшую вещь, хотя мы об этом даже не думаем: мы живем во времени, где впервые за 200 лет, как минимум, у нас не существует поэтов в качестве национальных героев, – впервые! В России были Пушкин, Некрасов, Брюсов, Пастернак, Твардовский, Евтушенко, Высоцкий. Они были национальными героями. А сейчас таких фигур нет.

— Чем вы это объясняете?

— Тем, что Микки-Маус побеждает и Британский совет.

— Мне еще кажется, это связано с атомизацией общества. Наверное, для какой-то части общества таким поэтом является Дмитрий Быков.

— Да ну, Быков… Скорее это Вера Полозкова. Если уж кого-то называть национальным поэтом поколения, представляющим совершенно определенный человеческий характер, то это ее. Вера — большой поэт. Но все же она не говорит от имени русского языка, а Высоцкий, Ахмадулина — говорили, при всем том, что были еще те индивидуальности и у них были разные стратегии. Так что, повторюсь, мы не имеем впервые за 200 лет поэта в качестве национального героя.

— Интересно, что когда вы перечисляли писателей, которых стоит знать человеку русской культуры, вы не назвали женские имена.

— Гузель Яхина совершенно в этом же ряду, где и Прилепин, и Водолазкин, конечно. Есть поэты очень значительные: и Олеся Николаева, и Мария Ватутина.

— Все-таки появится поэт-национальный герой?

— Это зависит не только от поэта, он не появляется сам, его время призывает. Должны возникнуть силы, которые победят Микки-Мауса. Я говорю с иронией, но на самом деле мы имеем дело с этой борьбой, и свято место пусто не бывает. Это место занято рэперами. Я не против рэпа, но они не берут на себя ответственность за разговор от имени русского языка, просто воспроизводят выработанные на Западе стратегии, и музыкальные и стилистические. Национальный поэт — это следствие очень разных энергий, когда и личность должна появиться, и власть отозваться, и народ потребовать. Когда одновременно личность, власть и народ друг от друга начинают требовать, возникает треугольник взаимных требований. Они подразумевают совершение властных, жестких поступков, например, цензурных. Сейчас театр платит 8-10 процентов авторам за пьесу. Государство может сказать: мы не будем запрещать вам американскую пьесу, ставьте, если хотите, но если вы ставите русскую пьесу русского писателя на русском языке, тогда эти 10 процентов мы будем платить автору. Драматург не перестает их получать, а театр получает 10 процентов от кассы. И когда ко мне придет режиссер и скажет: я хочу поставить американского и русского драматурга, я скажу, нет, давай русского, я тебе больше заплачу гонорар. Вот что такое государственная политика. Из этого возникает герой – Пушкин, Чехов…

— Действительно ли российская драма находится в упадке?

— Да. Было время, когда появилась новая драма — в начале 2000-х, она была явным лидером, обгоняла другие роды литературы. Тогда, мне кажется, у нас в литературе один Сорокин и был. Обгоняла кино. Сейчас драма — аутсайдер. Так что будем догонять.

Фото на анонсе: Александр Авилов / АГН Москва.

жена, дети, семья. Личная жизнь - Celebrity News

Директор театра, кинопродюсер Эдуард Бояков, с декабря этого года назначен художественным руководителем знаменитого театра МХТ. Жена Эдуарда Боякова, Людмила, с пониманием относится к плотному графику рабочего дня, мой муж, однако, уверена, что ее сын Захарий и маленькая дочка будут расти в дружной семье, в окружении внимания и заботы отца.

Эдуард Бояков

Семья, дети, жена Эдуарда Боякова

Четверо детей Эдуарда Боякова, две взрослые дочери и двое детей: сын Захарий, шести лет и старше, как и его отец.У Боякова есть внук, с которым дед видится, по его собственному признанию, не так часто, как хотелось бы. «Все праздники и выходные мы стараемся проводить вместе с семьей, - говорит известный директор. Эдуард живет в Москве с женой Людмилой и двумя детьми. В настоящее время личная жизнь Эдуарда Боякова посвящена его семье.

Фото: Эдуард Бояков с женой Людмилой и сыном Захарием

Семья очень важна, по словам директора Эдуарда Боякова, это духовная составляющая.«И, конечно, важно то, что моя жена Людмила была замужем. У меня после этого есть жизнь, есть молитва », - добавляет Эдуард Владиславович. Два года назад режиссер театра был в Донецке, а оттуда сразу уехал в Оптину пустынь. После его возвращения она заметила, что поездка сильно повлияла на ее мужа, он очень изменился.

О прошлом своих семейных отношений Эдуард Бояков сожалеет, потому что тогда я был молод, а семья специально это сделала один раз.Он вел богемный образ жизни, поэтому первая жена Эдуарда Боякова воспитывала детей без него. Радует только то, что отношения двух старших с отцом построены на любви и принятии друг друга. Но младшие дети Эдуарда Боякова составляют с отцом единое целое, сейчас он уделяет им много внимания. Эдуард Владиславович находит возможность жить не только театром, но и богатой семейной жизнью.

«Если бы меня спросили, что наиболее важно для детей и их родителей, я бы сказал, что ребенок должен жить с родителями», - директор и педагог Эдуард Владиславович Бояков не приемлет современную идеологию родителей, которые присылают свои дети учатся за границей.Как педагог считает, что ребенок должен расти в семье с родителями, а не с другими людьми, даже с выпускниками. Жена Эдуарда Боякова - Людмила полностью с ним согласна. Так что большую часть времени семья известного режиссера проводит в его загородном доме, где дети Эдуарда Боякова растут в гармонии с природой, но под бдительным присмотром родителей.

Семья Эдуарда Боякова

Традиционные семейные ценности Эдуарда Боякова

В ХХ веке института семьи как такового практически не существовало.Каждая ячейка общества выживала как могла. «Я вырос в Кизилюрте, Дагестан. Вдали от мест, где жили мои предки, дедушка и бабушка, но чувство привязанности к своему дому было всегда, - говорит Эдуард Владиславович. В нашей семье не было икон, не было традиций, передаваемых из поколения в поколение ».

Однако будущий директор, благодаря заботе матери и бабушки, всегда чувствовал тепло любви не только к себе, но и к своей Родине, к отцовскому дому.Традиция советской семьи отличалась простотой и присутствием праздника: день рождения, празднование Рождества Христова, 1 мая, 7 ноября. В те дни люди дарили друг другу подарки с любовью, от души. Сегодня как режиссер и продюсер Эдуард Бояков хочет порадовать людей праздника.

На семейном празднике, прошедшем в пушкинском имении Захарово, продюсер Эдуард Бояков постарался не только воссоздать атмосферу теплого семейного праздника, но и дать всем присутствующим возможность познать нашу уникальную национальную культуру и богатую наследие, способное возродить исконно русскую культуру в целом и семейные традиции в частности.

Отец и учитель

Их дети Эдуард Бояков стремится воспитывать общее духовное пространство, любя и уважая друг друга. Итак, сегодня его шестилетний сын, как старший, заботится о ее младшей сестре, наблюдая, как она кормит ребенка. Детям Эдуарда Боякова, по его мнению, нужно расти здоровыми морально и физически. Поэтому отец считает это подходящими ограничениями для детей и не только в отношении компьютерных игр… «Мы с женой не подвижники, но разумные ограничения детей все должны быть», - говорит отец и учитель Эдуард Бояков.

Личная жизнь Эдуарда Боякова

В Воронеже Эдуард Бояков получил высшее образование, филолог, журналист. Выполнял обязанности будущего директора пограничной службы. Бояков учился в Академии Г. В. Плеханова по специальности «Маркетинг». В девяностые годы возглавлял отдел в известной компании «Менатеп-Импекс»; работал генеральным менеджером в Agio. Эдуард Бояков Владимирович был руководителем литературной части любимого детьми молодежного Театра в городе Воронеже, преподавал в Государственном университете этого города.

Эдуард Владиславович не только имеет формальное образование, он, как природа многогранен, способен реализовать себя в любой сфере, будь то работа в театре, образовательная деятельность или менеджмент. Через полгода пребывания в столице он смог купить себе квартиру, которая на тот момент была похожа. Казалось бы, что вообще нужно? Личная жизнь Эдуарда Боякова есть, но это была лишь его внешняя оболочка. Будучи женатым, имея дочь, он вел богемный образ жизни: вечеринки, постоянные репетиции, встречи…

Так Эдуард познакомился с актрисой Екатериной Волковой.Их отношения не носили официального характера, поэтому, узнав о беременности Екатерины, он уговорил ее сделать аборт. Бояков даже предлагал ей жить с ним, его женой и дочерью, потому что они считали многоженство обычным делом для современных людей.

На фото: Екатерина Волкова

Позже он признался актрисе, что у него роман с несравненной Ксенией Раппопорт. Спустя время Эдуард Бояков влюбился в Екатерину Волкову и сделал ей предложение. Но она уже была влюблена в Лимонова и вскоре стала его законной женой.

Екатерина Волкова с мужем Лимоновым

«В сорок лет я пережила тяжелый духовный кризис. Осознав весь ужас того, как он прожил много лет, я наконец понял, сколько горя принесло людям. Понял, насколько это было, и до сих пор во мне есть эгоизм. Я понял его пятнадцатилетнюю разлуку с отцом. Мои родители в разводе, значит, в разводе и жизненный путь нашего отца.Сейчас мне больно говорить о прошлом. Я просто не понимаю, как я могла так жить! Но это то, чем я жил », - говорит о себе и о своей личной жизни Эдуард Бояков.

Несколько поколений россиян часто воспитываются в семьях, где не было главы семьи. Муж, отец или дедушка погибли на войне, были замучены в лагерях или просто нет. Осознав это, Бояков начал серьезный пересмотр своих духовных ценностей, своей жизни, своих семейных отношений.Когда он начал читать Евангелие. Однако это было только начало. Шесть лет назад Эдуард познакомился со своей будущей женой Людмилой, и они поженились. Так началась новая жизнь Эдуарда Боякова.



. EbeneMagazine - RU - Эдуард Бояков: «Театр без национальной повестки - катастрофа». ru

.

12 декабря в МХАТе. М. Горький - премьера спектакля «Лавр» по роману Водолазкина в постановке Эдуарда Боякова.Интерес к спектаклю был таким, что билеты на него раскупили за несколько часов. Однако этот интерес касается не только Лавры, но и МХАТ в целом: театр, когда-то полностью закрытый от внешнего мира, в новом сезоне распахнул двери для прессы и критики, создал проект Open Scenes с книжным магазином. и авангардистские перформансы и анонсировали 20 премьер совместно с Андреем Кончаловским, Михаилом Шемякиным, Виктором Крамером, Соломоном Волковым, Андреем Мезликиным, Максимом Фадеевым, Борисом Красновым и Евгением Водолазкиным.

- Эдуард Владиславович, вы сейчас работаете на «Лавре». Редко когда о спектакле говорят задолго до премьеры, почему такой интерес публики?

- Потому что СМИ придумали клише: роман, который нельзя поставить. Но в МХАТе практически все спектакли из разряда «невозможно поставить». Можно ли доставить Распутина? Великий русский писатель, к которому сегодня не хочет приближаться ни один театр. Это излучение для людей, запутанных комплексами и эгоизмом.. Они просто не поймут. Сможете поставить спектакль на музыку Дунаевского? Чтобы люди плакали и пели «Широка моя родная земля»? А еще мне говорят, что это антисоветский спектакль. Это не антисоветский спектакль. Но тоже не сталинский - финал вы увидите с железным занавесом. Это пьеса о нас. О нашей 70-летней коммунистической истории. Я родился в Советском Союзе, в моем доме не было ни одной иконы, меня полулегально крестила бабушка на Украине.

А «Лавр» невозможно - в смысле героя. Положительный герой, который вообще редко появляется на сцене. У этого романа, на мой взгляд, историческая миссия. Это прекрасная книга, и открыть ее можно только очень трудно ... По большому счету, она о русском народе. Мы придумали пьесу о русском народе, о русском культурном коде. Помните, чем заканчивается роман? «Что вы за люди», - говорит европейский торговец. Человек вас лечит, посвящает вам всю свою жизнь, вы его всю жизнь мучаете.А когда он умрет, привяжите к его ногам веревку и тащите его, и проливайте слезы ». - «Ты год и восемь месяцев на нашей земле», - отвечает кузнец Аверкий, но до сих пор ничего в этом не понимаешь «. - «Ты сам это понимаешь? " - " Мы? Мы сами этого, конечно, тоже не понимаем. «.

- Как у вас возникла идея делать 20 премьер за сезон? В каком-то смысле это кажется дерзостью на грани безумия, учитывая эпидемиологические реалии.

- Это был плод размышлений и глубокого анализа.Я изучил репертуар и понял, что надо идти по всем фронтам: нельзя сказать, что в этом сезоне мы будем делать музыкальные спектакли, а в следующем - современную драму. Потому что МХАТ - это не музыкальные спектакли или современная драма. МХАТ - это и музыкальные спектакли, и современная драма, и исторический спектакль, и духовный поиск. И решила замкнуть весь контур, положить фундамент, стены, крышу, чтобы потом заняться отделкой. Потому что если вы построили стены, а крышу не поставили, то весной нужно все делать заново.Конечно, в следующем сезоне у нас не будет 20 премьер. Их будет намного меньше, но все они будут в рамках той модели, которая сейчас создается. Каждая из 20 нынешних премьер - часть мозаики, составляющей репертуар. Потому что результат сезона во МХАТе и моя работа - это репертуар.

- МХАТ всегда работал и будет работать с наследием. В прошлом сезоне мы играли «Трех сестер» - мы восстановили спектакль Немировича-Данченко сороковых годов с великолепной декорацией.Перед этим мы сделали реконструкцию «Синей птицы» по пьесе Станиславского. Мы погрузились в документы, мемуары, стенограммы репетиций, схемы освещения, нарезанные партитуры, оценки шума - это фантастика, достаточно взять эти документы в руки, чтобы понять, кем мы были и кем стали. В этом сезоне мы ставим спектакль «Вишневый сад» 1988 года - здесь будет много свободы. Мы реконструируем его с невероятным трепетом по декорациям величайшего художника Серебровского. Мы трепетно ​​относимся к этой постановке ... Это был спектакль для Дорониной, для Дорониной. Сергей Данченко репетировал несколько месяцев, потом пришла Татьяна Васильевна и сыграла. И всем стало ясно, что это было гениально. Но спектакль, который мы ставим сейчас, будет отличаться от того, что все видели 30 лет назад.

- Я не боюсь. Может быть, через 100 лет, когда они решат восстановить этот спектакль, они будут бояться. Но для нас это было недавно, 88-й год.Чтобы спектакль был живым, в нем должно быть место для интерпретации.

- Он должен показать все векторы, собственно, это наш манифест. Я уже сказал о работе с наследием. Но кроме этого у нас есть и другие направления .. Например, исторические спектакли - «Царская корона», «Нюрнбергский вальс» или «У премьер-министра мало друзей» о Столыпине, который стал хитом продаж - в период карантина мы даже пришлось сделать дополнительный премьерный спектакль.

Далее, если мы говорим о российском культурном коде, о православной культуре, нельзя не упомянуть «Слово о полку Игореве» и «Лавра», которые теперь выйдут на Большой сцене.

Следующий вектор - музыкальные спектакли, например «Красный Моцарт» о Дунаевском и «Путаница и музыка» Соломона Волкова о Шостаковиче. Вообще у нас сейчас много музыки, во всех спектаклях. И близки времена, когда мы можем позволить себе заказывать выступления великих композиторов. То, что мы сделали в «Красном Моцарте», на мой взгляд, невозможно повторить - этого уже не делает ни один театр: нет ресурса, нет такого уровня людей, которые работают над спектаклями. Огромное количество музыкальных номеров, живой голос, степ, оркестр Военно-космических войск на сцене и прекрасная музыка Дунаевского.

Далее - современная драма. Изначально наш театр возник как театр современной драмы. Так и должно быть. Ольга Погодина-Кузьмина, Елена Исаева, Захар Прилепин, Алексей Зензинов, Евгений Водолазкин, Андрей Рубанов - такое количество современных авторов за сезон - редкость в любом театре.

И, конечно, МХАТ - это не МХАТ без русской классики. «На дне» Кончаловского, «Лес» Крамера - все это будет в ближайшие месяцы. А вы спросите, зачем 20 премьер. Потому что нужно сделать как минимум два заявления в каждом секторе: и в музыкальном направлении, и в историческом, и в современной драматургии, и в русской классике.

- Обязательно. Есть Хоффман, есть Шемякин, который всю жизнь работал с Хоффманом. Почему бы не пригласить замечательного художника, с которым я дружу? Почему бы не поставить Хоффмана, писателя, который напрямую связан с сегодняшним западным сознанием? Включите телевизор, и вот он - чистый Гофман. «Песочный человек», тема душевной несвободы, психоделическая вещь - абсолютно актуальная тема.

- Ну, конечно, и для детей у нас. О «Синей птице» я уже говорил, недавно состоялась премьера «Холодного сердца», а весной Алиса Гребенщикова поставит спектакль по Пришвину.

- В сентябре мы объявили о создании Попечительского совета. Его председателем стал коммерческий директор УГМК Игорь Кудряшкин. Я был очень доволен и впечатлен, когда руководство Уральской горно-металлургической компании откликнулось на наше предложение выступить партнерами МХАТ. Без друзей театр не построить. Рад, что есть люди, которые в нас верят.

- Два года назад вы пришли на должность художественного руководителя МХАТ. И уже в этом сезоне, несмотря на пандемию, о МХАТе все говорят: премьеры, попечительский совет, пресс-конференции, церемонии. Что происходит?

- Театр в стадии строительства. Но строительство театра - это эволюционный процесс. Театр рождается в результате нескольких сезонов.Все должно созреть. И у нас рождение нового театра.

- Я так не думаю. Строительство такого театра, как МХТ в XXI веке, возможно, только не на пустом месте. И это строительство должно вестись с учетом того, что строили предшественники.

- Я пришла в театр, у которого своя история, традиции и линия, которая настолько важна, что обойти ее невозможно. Конечно, МХАТ при Ефремове был зажиточным театром, он был руководителем.Конечно, МХАТ при Дорониной был богатым театром, хотя нельзя сказать, что он был руководителем. Но в ту эпоху, эпоху Татьяны Васильевны, был удивительный антропологический эксперимент, когда театр закрыли, и в результате этой консервации удалось сохранить многое, что в других театрах было разрушено перестройкой и капитализмом.

- Думаю, что нет другого театра, где в коридорах на носилках на женском и мужском этажах стояли огромные иконы.И они стояли, когда я подошел. Нет ни одного большого театра, который отметил бы юбилей Валентина Распутина постановкой великого русского писателя. И если вы понимаете, что я имею в виду, вы также понимаете направление этого театра ..

- Я надеюсь, что встреча прошла органично, потому что основные вещи, безусловно, были такими же. Возглавляя МХАТ, я понял, чем хочу заниматься. У меня была позиция - и эстетическая, и творческая. Может, кому-то это покажется удивительным, а кто-то возмутился, но я убежден: моя команда - единственный человек, который мог бы продолжить дело Дорониной.

- Вы хотите сказать, что вас пригласили возглавить МХАТ в связи с определенной гражданской позицией?

- Наверное все учли. После театра «Практика» я занимался разными вещами. Например, на «Розе Хутор» мы строили театр - это была постановка с четкой, понятной идеологией. Мы сделали музыкальные спектакли с Любовью Толкалиной, Александром Скляром и хором Сретенского монастыря. С тем же хором я провел большой пасхальный вечер в Crocus для 5000 человек.Конечно, мою позицию учли.

- Оглядываясь назад, можете ли вы сказать, есть ли разница между тем, что было написано на этой бумаге, и тем, что происходит в действительности сейчас?

- МХАТ - национальный театр. Это театр большого стиля. Это театр большой тематики. Это театр с большим репертуаром. Это отличная история. И это первый абзац нашего манифеста. К тому же МХАТ - театр очень сложного и разнообразного репертуара.. Также очень важно, что МХАТ - русский театр, который при всей любви к мировой культуре и готовности работать с мировой классикой отвечает за состояние русской культуры, русского языка, русской литературы, русской драматургии и т. Д. Русские логотипы. Четвертый пункт нашего манифеста, что МХАТ - это сложная система, построенная из работы с разными артистами, разными языками, разными технологиями - такая сложная технологическая матрица, которая предполагает, что каждый режиссер, каждый художник привносит свою эстетику: Ленком Захаров был, в Театре на Таганке - Любимов, а в МХАТ Ефремов пригласил Додина, Васильева, Гинкаса, такой МХАТ должен остаться. И, наконец, без православной культуры МХАТа не обойтись. Нет, мы не православный театр, мы русский театр, то есть театр, понимающий влияние Православия на русскую культуру. Но есть еще кое-что, без чего невозможно построить МХАТ. Это совершенно новая актерская антропология. Новый человек, как бы страшно это ни звучало.

- Те великие открытия, которые сделал Станиславский, метод, который он создал, связаны с его временем и его эпохой.Что было революционным в смысле информации о человеке, о его психике, о его сознании. У Станиславского нет обильных ссылок на Фрейда, но точно: он хорошо изучал и понимал австрийца. И работы Павлова тоже. Станиславский соединил совершенно невероятные вещи. Меня часто спрашивают: почему уроки йоги проходят во МХАТе? Но тот же Станиславский увлекался не просто йогой, его справочником была «Хатха-йога» Рамачараки. Он внедрил эту практику в Первой и Второй мастерских, в Оперной студии, во МХАТе: концентрация внимания, свобода тела, искусство переживания. Все это показывает, как глубоко копал Станиславский, создавая свой метод. И как мелко копали те, кто называл себя его последователями.

- Что эти люди позволяли себе невероятные вещи: алкоголь, блуд, отношение к людям, к телу, к этике. Русский театр, русская культура и вся мировая культура сейчас в этом зелье: тело, наркотики, алкоголь. Гаспар Ноэ, который снимает страшные фильмы, вызывает у меня чувство уважения в этом отношении. Он, по крайней мере, честен, он описывает мир, в котором все живут.Те, кто не колется - курят. Те, кто не курит, пьют. Кто не пьет - кушает таблетки.

- Кто-то думает, что это утопия. Но тем не менее. Актеры - священники. Если вы говорите о Новом времени, когда чья-то любовница пела в опере, а в антракте должны были выходить молодые девушки и изображать сильфидов, чтобы богатые парни могли выбирать, то я вам скажу: я не хочу это Новое время.

- Нет. Но он пытался это сделать. К концу его жизни идеология театра изменилась кардинально - абсолютно. 1906–1907: время после революции, кризиса, самоубийств меценатов - Морозова и Тарасова, состояние актеров и их семей - на этой основе нельзя было построить ничего здорового. Станиславского исключили из театра. У его коллеги публично была любовница, которая одновременно была женой Чехова. И все об этом знали. Эти ужасные вещи многое проецировали на театр ... Я не буду сейчас говорить о том, что когда-то было во МХАТе. Но то, что до меня доходит, что я узнаю… Это шок.

- Не хочу никого перевоспитывать, не приписывайте это мне. Я знаю только одно: если ты живешь грязно, ты не построишь здоровый театр. Это невозможно. Все, что я вам только что рассказал, я сказал при первой встрече с артистами. Приношу свои извинения тем, кто мне не подходит, и тем, кого я не устраиваю. Я сказал им очевидную вещь: господа, не будем врать. Если вы не верите в меня, не хотите работать со мной, пожалуйста, оставьте этот театр. Может ли актер работать в театре, если он плохо работает с художественным руководителем? Ответ - нет, не может. . Это моя этика. Я никогда не работал по-другому и никогда не буду работать по-другому. Но оказалось, что некоторые были к этому готовы. А что они делают со своей кармой - им Бог судья.

- Нельзя сказать, что важнее - игра или оформление, режиссура или музыка, актеры или помощники. Театр начинается с вешалки, с репетиции, с декорации, с костюма, с плаката, с кассы, театр начинается со всего и одновременно. И начинать нужно со всего и одновременно.Театр - это модель идеальной жизни, тонкая субстанция, в которой работают идеи. Театр не отражает жизнь, жизнь отражает театр. Здесь рождаются смыслы и идеи, которые затем переходят в жизнь и воплощаются в жизнь.

- До Майдана весь современный украинский театр бесконечно занимался одним и тем же - разговорами о том, что Российская Империя и «совок» устроили Голодомор. Эти пьесы писались и ставились без перерыва. Никакой чуши, это закон: то, что было в театре, будет в жизни.

- Тогда я еще многого не понимала. Я был невоцерковленным человеком. Но тот факт, что не Praktika буржуазной театр, не либеральный театр абсолютно уверен. Она была левым, контркультурным театром. Мой первый большой спектакль там - «Игра о деньгах», абсолютно антипотребительский, антибуржуазный спектакль. О генерации ипотеки, суррогатного материнства, ссуд, копировальных ящиков. О поколении, которое все упустило. И пусть кто-нибудь посмеет мне сказать, что когда-то я был гламурным буржуазным режиссером.

- В этом смысле да. В этом смысле я был таким. Это мой путь, мой поиск. И из этого ничего не вырезать. Я никогда не откажусь от этого. Меньше всего я хочу оправдываться, потому что мои грехи и мои ошибки - это мои грехи и ошибки. А сколько нам подобных биографий известно - посмотрите, с кем эти люди дрались в возрасте 20-25 лет, а с кем - в возрасте 35-45 лет.

- Вы когда-нибудь объясняли поворотный момент, который изменил вас и ваши взгляды на политику, семью, жизнь в целом? О чем говорят: «Бояков переобувался»?

- Видите ли, перелом не происходит внезапно, это всегда следствие эволюционных процессов.Как любая революция, это следствие эволюции. Самая простая диалектика. Перелом - это внешнее проявление процессов, которые идут десятилетиями. В этом плане никаких перерывов не произошло .. И моя жизнь никак не изменилась. А если говорить о моем воцерковлении - это самое главное, что со мной случилось. Это может быть страшно говорить об этом, но это самое главное ... Более важное, чем театр, семья и я сам. И здесь я могу сказать одно: жить с Богом и без Бога - это совсем другая жизнь.. Я прожил то и это. Но сегодня я являюсь продолжением вчерашнего.

- Думаю, вы читаете обо мне больше, чем я читаю о себе. Конечно, это касается меня. Вы не можете сказать, что мне все равно. Но вот что я понял: если человеку посылают испытания, клевету, клевету, он оказывается в ситуации, когда у него есть возможность проработать какие-то вещи. Затем начинается что-то важное и интересное. Конечно, я слышу и слушаю медиа-пространство. Я полагаюсь на него. Потому что, если его не будет, не будет наших успехов, наших результатов.Но я не готов служить ему. Но я должен это учитывать.

- Значит, у нас есть повестка дня! И в большинстве театров его нет .. Ни идеологии, ни концепции, ни манифеста. Это не касается тех театров, которые я уважаю, например, театра Додина. И даже те театры, спектакли которых не вызывают у меня эстетической радости, но тем не менее я вижу, что это богатый театр. «Гоголь-центр» в этом плане - зажиточный театр. У него есть повестка дня, идеология, манифест, даже если они не формализованы, я их вижу, я их чувствую.Но то, что в государстве, которое говорит о своем суверенитете, о важности русской культуры, о традиционализме, нет национальных театров с повесткой дня, это катастрофа. Как правило, хорошее слово - повестка дня. Политики не создают повестку дня, а только отражают ее. Интеллектуальную повестку создают два типа людей - художники и ученые. Я первый, я создаю эту повестку дня.

Интернет-издание «Деловой еженедельник« Профиль »зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.Свидетельство о государственной регистрации СМИ серии ЭЛ № ФС 77-73069 от 09.06.2018.

МХАТ, Эдуард Бояков, Лавр, Евгений Водолазкин

русский композитор - Всего 2273 изображения, см. 20 на Imageselect. Стоковые фотографии, микростоки

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

АЛЕКСАНДР ГРЕЧАНИНОВ (1864-1956) Русский композитор-романтик

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин (справа) вживую на сцене с певицей Соней Таюрской (слева). (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Юрий Башмет Фото: Павел Кашаев

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Юрий Башмет Фото: Павел Кашаев

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Москва, Тверской бульвар, 10 февраля 2021 г. На фото: Александр Чайковский Фото: Павел Кашаев

Американская инструментальная пост-металлическая группа Russian Circles дает живой концерт на VEGA в Копенгагене в рамках Colossal Festival 2016.Здесь гитарист Майк Салливан выступает на сцене вживую с барабанщиком Дэйвом Тернкранцем и бас-гитаристом Брайаном Куком. Дания, 13.05.2016.

АНТОН РУБЕНШТЕЙН - русский пианист и композитор (1829-94)

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893) с семьей в 1848 году

АЛЕКСАНДР СКРЯБИН ((1872-1915) русский композитор и пианист

МИХАИЛ ГЛИНКА (1804-1857) Русский музыкант-классик 1856 года

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Москва, Тверской бульвар, 10 февраля 2021 г. На фото: Александр Чайковский Фото: Павел Кашаев

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Павел Сафонов Фото: Павел Кашаев

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Павел Сафонов Фото: Павел Кашаев

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Юрий Башмет Фото: Павел Кашаев

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Юрий Башмет Фото: Павел Кашаев

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Москва, Тверской бульвар, 10 февраля 2021 г. На фото: Александр Чайковский Фото: Павел Кашаев

Американская инструментальная пост-металлическая группа Russian Circles дает живой концерт в VEGA в Копенгагене.Здесь гитарист Майк Салливан (справа) вживую на сцене с бас-гитаристом Колином ДеКойпером (слева). Дания, 22.02.2017 г.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Борис Михайлович Кустодиев. Портрет композитора Дмитрия Шостаковича (1906-1975) в детстве.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Павел Сафонов Фото: Павел Кашаев

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

ИГОРЬ СТРАВИНСКИЙ - американский композитор русского происхождения (1882-1971)

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ (1891-1953) Русский советский композитор около 1935 года

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange).ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Москва, Тверской бульвар, 10 февраля 2021 г. На фото: Александр Чайковский Фото: Павел Кашаев

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин (справа) вживую на сцене с певицей Соней Таюрской (слева). (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Осло, Норвегия. 27 февраля 2020.Шведско-российский электро-панк-дуэт Ghlow дает живой концерт в Pokalen во время норвежского фестиваля шоукейсов и музыкальной конференции: Larm 2020 в Осло. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per-Otto Oppi).

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене. Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Леон Бакст. Портрет композитора М.А. Балакирева (1837-1910).

Артур Владимирович Фонвизин. Портрет композитора Сезара Антоновича Кюи (1835-1918).

Осло, Норвегия. 27 февраля 2020 г. Шведско-российский электро-панк-дуэт Ghlow дает живой концерт в Покален во время норвежского фестиваля шоукейсов и музыкальной конференции: Larm 2020 в Осло. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per-Otto Oppi).

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ (1873-1943) Русский пианист и дирижер ок. 1921 года

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Эдуард Бояков Фото: Павел Кашаев

АЛЕКСАНДР БОРОДИН (1833-1887) Русский компилятор и химик в 1865 году

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене.Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ (1891-1953) Русский советский композитор около 1918 года

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Аноним.Портрет композитора Дмитрия Шостаковича (1906-1975).

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года.На фото: Юрий Башмет Фото: Павел Кашаев

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Борис Михайлович Кустодиев. Портрет композитора Дмитрия Шостаковича (1906-1975).

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь певец и рэпер Илья Прусикин выступает вживую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Москва, Тверской бульвар, 10 февраля 2021 года. На фото: Дмитрий Гринченко Фото: Павел Кашаев

Эмиль Оскарович Визель. Портрет композитора Дмитрия Шостаковича (1906-1975).

АЛЕКСАНДР БОРОДИН (1833-1887) Русский компилятор и химик в 1865 году

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

СЕРГЕЙ РАХМАНИНОВ (1873-1943) Русский пианист в рекламе проигрывателей HMV около 1925 года

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г.Российская группа рэйв-музыки Little Big дает живой концерт в Pumpehuset в Копенгагене. Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Москва, Тверской бульвар, 10 февраля 2021 г. На фото: Александр Чайковский Фото: Павел Кашаев

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене.Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Павел Сафонов Фото: Павел Кашаев

Музей Петра Чайковского в Воткинске, Удмуртия, Россия, посвященный композитору Петру Ильичу Чайковскому, который провел здесь свое раннее детство.

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ.М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко. M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Эдуард Бояков Фото: Павел Кашаев

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Эдуард Бояков Фото: Павел Кашаев

Перед спектаклем в театре на пресс-конференции премьеру представил художественный руководитель МХАТ. М. Горький Эдуард Бояков, музыкальный руководитель спектакля Юрий Башмет, композитор Александр Чайковский, режиссер Павел Сафонов и генеральный продюсер фестиваля Дмитрий Гринченко.M.H.A.T. их. Горького. Тверской бульвар, Москва 10 февраля 2021 года. На фото: Эдуард Бояков Фото: Павел Кашаев

Дания, Копенгаген - 24 апреля 2019 г. Российская рейв-группа Little Big дает живой концерт в здании Pumpehuset в Копенгагене. Здесь вживую на сцене видят певицу Соню Таюрскую. (Фотография предоставлена: Gonzales Photo - Per Lange). ИСКЛЮЧАЯ ДАНИЯ

Ноты 'Ay!' композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

Ноты "Какое счастье" композитора Сергея Васильевича Рахманинова.

ВЛАДИМИР ГОРОВИЧ (1903–1989) Американский классический пианист и композитор российского происхождения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *