Джефф кунс щенок: «Щенок» Джеффа Кунса в Музее Гуггенхайма в Бильбао теперь носит маску из синих и белых цветов

Содержание

Джефф Кунс — самый дорогой американский художник о деньгах и карьере

Каким должен быть преуспевающий художник? Он талантлив? Не исключено. Скандально известен — по возможности, богат — обязательно. Самый «дорогой» американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и о карьере в интервью ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. 

Baloon flower. Полированная сталь. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cм

«Мне уже за шестьдесят, а я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы.

Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.

Скульптура Balloon Swan (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.

В эпоху информационной передозировки и обилия катастроф, когда каждый день видишь страдания, боль и кровь по телевидению (эти зрелища просто притупляют чувствительность), реакция — это самое ценное. В 1980-х все обсуждали мои барочные бюсты из стали, в 1990-х меня ругали за порнографическую серию «Сделано на Небесах», и всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!

Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.

Я считаю себя cчастливым человеком. Дома меня ждут прекрасная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын недавно родился. В моем ателье, расположенном в нью-йоркском Челси, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика мечты», явление, некогда введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской; в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в дигитальной форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям. Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность.

На первом плане: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полированная сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 cм. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Топиарий Puppy «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Из серии New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.

 

Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. Будучи ребенком, я помогал отцу в его мебельном магазине. И вывесил там однажды свои рисунки. Их купили! Деньги, а главное, ощущение себя юным бизнесменом доставили мне необычайное удовольствие. Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо.

Серия Gazing Balls (Ariadne). Гипс, стекло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпиду. Париж.

В юные годы я продавал не только свои работы, но газеты и сладости! В 21 год закончил Художественный институт в Мэриленде. Неважно, что и как мы изучали, главное, нас, американцев, научили верить в себя. После института денег не хватало на краски, не говоря уже о дорогостоящих материалах, — я пошел работать брокером на биржу. Биржа научила меня проницательности, умению понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства— коммуникация, общение с людьми.

Когда в конце 1970-х я перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, и мне пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал. Свои сбережения потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали объекты The New из плексигласа, пылесосы The Pre-New и резиновые цветы Inflatables. Восемь лет спустя для серии Banality я сменил технику — начал работать с фарфором. И с этой целью нанял мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве.

The Balloon Venus для Dom Pérignon. 2013.

В 1990 году на биеннале в Венецию я привез серию «Сделано на Небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, до брака снимавшейся в порнофильмах. Это привлекло внимание публики к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, рано или поздно ему выпадет шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Ты создашь драгоценное произведение…»

К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость работ. В 1997 году рекордная сумма от их продаж составила 250 тыс. долл. А уже через полтора года за фарфоровые статуэтки я получал около 1 млн долл. В 1999-м состоялись выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине у Макса Хецлера; серию Easyfun показали в Музее Гуггенхайма. В том же году аукционный дом Christie’s продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 млн долл. До сих пор моим самым большим финансовым успехом считалась работа «Майкл Джексон», ушедшая за 5,1 млн долл.; однако в 2004 году другую мою работу купили за 14,5 миллионов.

Когда в 1976 году я приехал в Нью-Йорк, никто еще не помышлял о художественном рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что нью-йоркский рынок уже поделен. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, то ему рано или поздно выпадет шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свое самое драгоценное произведение!» 

BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Виниловая аппликация. 17-й BMV Art Car — до Кунса расписывали такие мэтры как Фрэнк Стела, Рой Лихтенштайн, Энди Уорхолл.

Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем кича» и «творцом банальностей», другие — одним из ключевых современных художников. Самой скандальной признана серия «Сделано на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в которой художник откровенно запечатлел себя и свою тогдашнюю жену порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолину). И официально женился Кунс на безобразнице вроде бы только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Самой интересной считается серия «Роскошь и деградация». Среди знаменитых работ «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура из цветов, размещенная на металлической конструкции.

+ По теме: Sotheby’s и Заха Хадид: дорогая скульптура в парке Девоншира

В 2007 г. за скульптуру Кунса «Висящее сердце (пурпурное)» украинский миллиардер Виктор Пинчук заплатил 23,6 млн. долларов. Он носит идеально скроенные костюмы по образу американских президентов, у него семь детей и двое внуков.  Один из самых богатых современных художников Америки знаменит еще и судебными тяжбами. Кто−то судится с Кунсом, с кем−то судится он.

Выставки Джеффа Кунса расписаны на много лет вперед. В его активе ретроспективы в Центре Помпиду и выставки в главных музеях от Буэнос-Айреса до Нью-Йорка. Произведения Джеффа Кунса, как и он сам, неоднократно бывали в Москве. Как дизайнер Кунс оформил подарочные контейнеры для шампанского, оттюнинговал аппликацией BMW Art Car, украсил альбом Леди Гаги, потрудился над имиджем флагманского магазина H&M, сотрудничает с французским фарфоровым Домом Bernardaud и т.д.

 

Знать как свои пять пальцев: искусство Джеффа Кунса

Ретроспектива Джеффа Кунса в Нью-Йорке — одно из главных арт-событий этого лета. К счастью, ее можно изучить прямо на сайте музея. По этому случаю мы решили подробно рассказать о главных работах американского скульптора, которого нужно знать в лицо

Скульптор Джефф Кунс —»самый успешный американский художник после Уорхола» и человек, для которого слово «китч» стало путеводной звездой. Сам же Кунс стал звездой всех арт-ярмарок и закрытых светских мероприятий. Его искусство, наоборот, все чаще приобретает массовый характер: сначала Кунс оформил альбом Леди Гаги и бутылку Dom Perignon, затем расписал водяные баки вместе с Джоном Балдессари и другими крупными художниками, а теперь приложил руку к дизайну нового флагманского магазина H&M и одной из их сумок. 

Не зайти в музей американского искусства Уитни для тех, кто будет в Нью-Йорке этим летом, — настоящее преступление. В здании музея на Мэдисон-авеню сейчас выставлено более 120 работ Кунса, которые заняли четыре этажа. По этому случаю мы решили рассказать о главных произведениях Кунса, они стали вехами современного искусства.

1. Сидящий Майкл Джексон 

Творчество Кунса характеризуют как нео-поп или пост-поп. Не то чтобы он и другие художники этого направления изобрели велосипед, но их искусство вывело поп-арт на новую ступень развития. В этом ключе связка с Уорхолом, которую журнал New York Magazine сделал, поместив Кунса на обложку, становится еще более убедительной. Как и его великий предшественник, Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей и предметы потребления — на смену уорхоловской Мэрилин Монро пришел кунсовский Майкл Джексон.

2. Игры в баскетбол

Раннее искусство Кунса — это концептуальная скульптура. Ярчайший пример — работа «Три мяча 50/50 Бак» 1985 года, недавно показанная на выставке коллекции Дэмиена Херста в Мультимедиа Арт Музее. Херст бережно хранит аквариум с баскетбольными мячами, а мы можем не сомневаться, что именно эта работа Кунса в числе прочих повлияла на его скульптуры с коровами, овцами и акулами, помещенными в формальдегид.

3. Собаки

Собаки — одна из самых популярных тем в творчестве Кунса. Сегодня больше всего известны его зеркальные скульптуры, особенно после того, как в прошлом году Christie’s удалось продать работу Balloon Dog за $58,4 млн. Но самой первой знаменитой «собакой» Кунса стал 13-метровый «Щенок», весь украшенный цветами. В 1992 году скульптор представил его в Германии, после чего «собака» несколько раз переезжала, пока наконец не обосновалась во дворе музея «Гуггенхайм» в Бильбао.

4. Надувные тюльпаны

Букеты цветных тюльпанов из нержавеющей стали Джефф Кунс складывает с середины 1990-х. Один из них, как и «Щенок», стоит во дворе музея Гуггенхайм в Бильбао — он достигает двух метров в высоту и пяти в ширину. Бутоны тюльпанов словно сделаны из разноцветных воздушных шаров

5. Современная античность

В новом тысячелетии Джефф Кунс стал много рисовать на бумаге, объединяя в коллажах изображения античных скульптур с примитивными «почеркушками». Он обращается к искусству Древнего Рима и в работе над собственными скульптурами: в 2010-2012 годах Кунс изваял «Металлическую Венеру» из своих излюбленных материалов — нержавеющей стали с цветным глянцевым покрытием. Источником вдохновения стала древнеримская мраморная статуя Венера Каллипига.

6. Heart of Metal

Розовое металлическое сердце Heart — еще одна из самых известных работ Джеффа Кунса. В 2007 году она установила мировой рекорд на нью-йоркском аукционе Sotheby’s и была продана за $23,6 млн. Существуют и другие варианты: в золотом, фиолетовом, ультрамариновом и бирюзовом цветах. Гигантские металлические сердечки Джеффа Кунса можно назвать современным аналогом культовой скульптуры LOVE Роберта Индианы. Американский скульптор также воспевает любовь в металле и делает свои скульптуры похожими на конфеты в блестящей обертке.

7. Синий — самый теплый цвет

На первый взгляд в белоснежных скульптурах из серии Gazing Ball почерк Джеффа Кунса не узнать. На второй, признаться, тоже — «снежные» человеческие фигуры, застывшие в различных позах с синими шарами на плечах, ладонях и других частях тела, вообще не похожи на то, что делает скульптор. Серию этих работ Джефф Кунс впервые представил около года назад, когда в Нью-Йорке шли сразу две его выставки. Открыть публике скульптуры Gazing Ball решил один из крупнейших галеристов мира — Дэвид Цвирнер.

Искусство за пять минут: Джефф Кунс

спецпроекты

Искусство за пять минут: Джефф Кунс

Джефф Кунс входит в плеяду самых богатых художников мира, что автоматически делает его мишенью с формулировкой «Это не искусство, это бизнес». Подобным обвинениям критиков подвергаются все коммерчески успешные художники. Является ли искусство искусством, если художник, продав арт-объект, может купить себе самолет? Надо ли жениться на порнозвезде, чтобы создать арт-объект? Почему ошеломляюще уродливые шедевры Кунса стоят в одном ряду с работами классиков Ренессанса? С этим и попытаемся разобраться.

Справка. Джефф Кунс — американский художник, родился 21 января 1955 года в городе Йорке (штат Пенсильвания). Известен своим пристрастием к китчу. Входит в десятку самых богатых художников мира.

Вопросы от читателей

Все работы этого художника кричат о тотальной безвкусице и детских травмах. Это его стиль? Почему он его выбрал?


 

Коротко. Да, таков осознанный выбор художника, он называет свой стиль нео-поп-артом и выбрал его в противовес минимализму, царящему тогда, когда Кунс начинал.

Подробнее. Джефф Кунс — художник, принципиально противостоящий хорошему вкусу. Бескомпромиссно отвратительный китч с примесью уродства и детских воспоминаний — основа творчества Кунса. Для своих арт-объектов он часто выбирает вещи, которые невозможно эстетизировать.

Любое новое направление начинается как антагонизм уже существующему. Явление подобного толка — революционно по определению: уничтожить старое означает создать новое. В 70-е минимализм был достаточно распространенным явлением, ему на смену должно было прийти что-то радикально отличающееся и ставящее искусство на новые рельсы. Так как поп-арт уже существовал, возник нео-поп-арт, или пост-поп-арт, — китч Кунса.

«Меня неоднократно обвиняли в аморальности, в том, что я приспособленец, который спекулирует на собственном творчестве, и т. д., и т. п. Мне же кажется, что это просто реакция людей на ту силу, что заключена в моих работах. Люди не понимают, что я готов брать на себя ответственность за эту силу, а к любой ответственности я отношусь очень серьезно» (1987)

Есть еще такие художники? На кого он похож?

 

Коротко. Таких, как Кунс, больше нет, этим он и ценен. Некоторые приемы он перенял у Дональда Джадда, Марселя Дюшана, Энди Уорхола.

Подробнее.

Энди Уорхол. Связь Кунса с королем поп-арта Энди Уорхолом очевидна: это и «фабрики», и работа со знаменитостями, и использование образов продуктов потребления, и общий акцент на массовую культуру. Как будто произошла реинкарнация, и Уорхол перевоплотился в Кунса. У обоих область интересов — это массовое, банальное и безвкусное. У обоих арт-стратегия построена как бизнес-стратегия.

Дональд Джадд. На первый взгляд, утверждение о преемственности между отцом минимализма Дональдом Джаддом и монструозным в своем блеске Кунсом кажется околесицей.

Рассмотрим на примере первой выставки Кунса — Inflatаbles («Надувные игрушки», 1979 г.). Чтобы купить китайский ширпотреб в виде отвратительных надувных игрушек, Кунс специально отправился за ними в Чайна-таун. Эти вещи невозможно эстетизировать, их надо было либо уничтожить, либо поместить в замкнутое пространство, но Кунс, конечно, не стал этого делать. Что интересно, за столько лет в искусстве он мог бы уже устать от китча и притвориться эстетом хотя бы раз, но, надо отдать ему должное, он ни разу не отошел от вектора, в котором творит. Железная принципиальность.

Он подошел к работе по-другому: использовал зеркальную подложку, которая вмиг придала обычной китайской игрушке минималистскую репетитивность. Проще говоря, он использовал один из основных приемов минимализма — повторение. Умножив банальный предмет, получил минималистскую структуру.

Марсель Дюшан. Среди современников Кунса едва ли найдется художник, на творчество которого не повлиял бы Марсель Дюшан. У Кунса это влияние прослеживается прежде всего в работе «Пылесосы». Он поместил новые пылесосы в пустые прозрачные коробки — очевидная отсылка к дюшановскому писсуару, только в случае с Кунсом это концентрированная пустота в пустоте, производящая пустоту (вакуумные пылесосы).

«Есть некая мораль, в которую мы играем: люди, у которых возникают потребности, и люди, которые удовлетворяют эти потребности. Я думал, что арт-объекты, те же пылесосы, — это девственницы. Их девственность определяется тем, что эти пылесосы никто никогда не включал. На них интригующе указано: “мокрый” и “сухой”».

Если Марсель Дюшан превращал обычные вещи в ироничные метафоры, а Энди Уорхол из вещей широкого потребления создавал объекты поклонения, то Джефф Кунс воплощает все это в виде концептуальных скульптур.

Говоря о влияниях, нельзя не сказать, что знаменитая «Акула в формальдегиде» («Физическая невозможность смерти в сознании живущего», The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) Дэмьена Хёрста — это явное влияние Кунса и его «баскетбольных мячей» — «Три мяча 50/50 Бак», «Равновесие» (All 50/50 Tank, Three Ball Total Equilibrium Tank).

«Роль зеркал за зайцем и цветком — подчеркивать вашу важность, потому что искусство полностью зависит от вас, вы ему необходимы. Стоит вам переместиться, и отражение меняется. Таким образом зеркала утверждают важность присутствия зрителя и намекают на то, что восприятие всего происходит только у него в голове» (2014) 

Почему он постоянно носит костюмы? Художники так не одеваются…

Коротко. Это правда, художники так не одеваются. Но Джефф предпочитает костюмы, потому что питает детскую любовь к коммивояжерам и потому что этот искусственно созданный образ противоречит привычному образу художника.  

Подробнее. Кунса постоянно упрекают в «диснеевском оптимизме», приобретающем оттенок монструозности. Интересно, что и сам художник является воплощением этого абсолютного оптимизма. С постоянной улыбкой, в официальных костюмах, предельно вежлив и доброжелателен, он появляется на светских мероприятиях и сыплет одни и те же байки и анекдоты о себе и своем искусстве. Кунс постоянно рассказывает историю из своего детства — о коммивояжерах, которые ходили от дома к дому и продавали пылесосы, тостеры и прочие предметы, которые никто не хотел покупать. Конечно, этих коммивояжеров, за редким исключением, постоянно посылали, но они шли к следующему дому, снова улыбались и пытались всучить какое-то барахло. Он говорит, что эти коммивояжеры, которые должны были изображать радость, были героями его детства.

Кунс выглядит как кто угодно — как преуспевающий яппи, как брокер с Уолл-стрит, как типичный клерк, — но только не как художник. Он ходит в белой рубашке, в костюме и при галстуке. Несмотря на то, что костюмы Кунса невероятно дорогие, невольно складывается впечатление, что у него осталось нечто от маленькой сошки, от того самого коммивояжера.

 Почему именно кролики и собаки? Почему скульптуры блестящие? 

Коротко. Не только кролики и собаки, есть целый ряд «зеркальных игрушек». Создавая зеркальную поверхность, Кунс играет со зрителем, не давая ему увидеть работу целиком.

Подробнее. У самого Кунса есть сентиментальная версия начала создания целой плеяды арт-объектов из нержавеющей стали. Если бы было Евангелие от Кунса, то начиналось бы оно так: «Вначале был Кролик, и Кролик был в нашем саду, и он был символом американской семьи моего детства». В родной сельской Пенсильвании — там, где вырос художник, — было принято на Пасху украшать газоны надувными кроликами, и для Кунса это — символ детской радости и непритязательности вкуса, которые царили в его провинциальном городке. Заяц — это икона Америки. Он, с одной стороны, символ сексуальности, «Плейбоя», а с другой — символ религиозности, Пасхи.

На самом деле у Кунса из «блестящего» есть не только зайцы и собаки, но и лебеди, и сердца, и тюльпаны. Неизгладимое впечатление в детстве на Кунса произвели продолговатые воздушные шары, из которых делают животных и различные фигуры. В 1990-е он создал Celebration («Праздник») — серию выполненных из стали работ, по форме напоминавших эти шары и отсылавших каждого зрителя назад, в детство. Детский незамутненный мир приходит к нам в виде надувных собачек, которых создавали из шаров веселые клоуны на веселых ярмарках.

Свою первую собаку он сделал в 1992 году, но не из металла, а из живых растений. На выставке современного искусства в Германии, в замке Арользен, Кунс представил свое произведение под названием «Щенок» — 13-метровую скульптуру вест-хайленд-уайт-терьера, состоящую из десятков тысяч живых цветов. Она является одной из самых крупных топиари в мире. Примерно в это же время художник начал подготовку к созданию первых работ для вышеупомянутой серии «Праздник». Частью именно этой серии является известная Balloon Dog, которая, очевидно, была задумана как продолжение воплощения той формы, которую можно увидеть в уже упоминавшейся работе «Кролик» (1986).

В первую очередь «игрушки» Кунса — это зеркало. Зритель не может всецело охватить только предмет, сначала он видит то, что в нем отражается. Таким образом обычный кролик или собака превращаются в инопланетное, почти хайтековское создание с плавающей формой, которое призвано не то обезличить человека, не то уличить его.

Бесконечная череда «блестящих игрушек» самой разной формы — это история о том, что если долго что-либо повторять, то из него вычищаются все маркеры и остается только чистая форма и чистый цвет, что опять-таки возвращает нас к минимализму. За счет грамотной работы с масштабом и бесконечного повторения можно из запредельного китча войти в диалог с минимализмом. 

О чем эта серия работ?

Серия «Банальность» — о том, что нет такого сюжета, который мог бы уберечь от китча. Если «Иоанна Крестителя» да Винчи сделать таким, как у Кунса, то не будет никакой красоты, останется только уродство. Что может быть гарантией того, что искусство не превратится в китч? Короткий ответ — за вами.

Бабочки здесь для красоты?

Коротко. Для запредельного китча

Подробнее. Возможно, история этой работы — самая гротескная и трагикомическая в истории искусства вообще. Как любой художник, Джефф Кунс хотел достичь пика в своем изуродованном и безграничном китче, а что может ознаменовать его приход громче, чем живой человек — арт-объект? Только такой арт-объект, как порнозвезда. И только если ты женишься на ней. Так подумал Кунс — и женился на итальянской порноактрисе Илоне Шталлер (Чиччолине), которая к тому же была депутатом от либеральной партии. Затем была создана знаменитая серия работ Made in Heaven: Кунс и Чиччолина на седьмом небе от счастья, синтез китча и порнографии. Есть целая серия фотографий (некоторые носят откровенно порнографический характер), а также ряд скульптур, которые также изображают резвящихся художника и актрису. Конечно, они развелись. Конечно, был огромный скандал. Конечно, у Кунса после этого был срыв. Нельзя просто потрясти чреслами, назвать это искусством и не получить за это по шее от морализаторов всего мира — от простых фермеров до арт-критиков. Кроме того, в этом браке родился ребенок, которого Чиччолина успешно увезла в Италию, запретив отцу с ним видеться. Говорят, Кунс очень страдал, но потом женился второй раз, на сотруднице своей фабрики, — и сейчас у него семеро детей.

Возвращаясь к вопросу о бабочках. Если такой художник, как Кунс, у которого прибор «красиво — уродливо» намеренно сбит решительно по всем датчикам, решает создать любовь на небесах посредством порнореальности, то кого он возьмет в качестве добавки? Конечно, бабочек! Они же красивые, олицетворяют любовь приторную, слащавую, сусальную, китчевую. Вот он и пригласил милых существ присоединиться к оргии художника и порнозвезды-депутата. 

Это фотошоп?

Коротко. Нет. Это реальный арт-объект под названием «Лобстер» в стенах Версаля.

Подробнее. В 2008 году состоялась первая ретроспективная выставка Кунса в Европе. Очень забавным и остроумным решением было провести ее в Версале. Это вызвало волну недовольства среди французских монархистов, консерваторы были в ярости, даже смотрительницы негодовали, ведь обитель французской монархии осквернили «базарными надувными игрушками». В сущности, Версаль в своей помпезности ничуть не уступает Кунсу с его пресловутым китчем. Внести откровенное посмешище, которое было задумано его создателем именно таким, в набитый доверху, сверкающий бессмысленным богатством дворец, который тоже был задуман его создателями именно так, — верное решение. Работы Кунса отлично вписались в хоромы Людовика XIV.

Ведь Версаль — это не показатель красоты и хорошего вкуса, Версаль — это демонстрация роскоши, помпезности и парадности. А Джефф Кунс — это, конечно, не художник для арт-критиков, а художник для богатых людей. Роскошь ради роскоши — это то, что объединяет работы в Версале и работы Кунса. Поместить Кунса в эти хоромы и сравнить современные представления о роскоши со старинными представлениями о роскоши — однозначно остроумно. 

Сколько зарабатывает Кунс?

В 2013 году на торгах аукционного дома Christie’s в Нью-Йорке был установлен ценовой рекорд для работы ныне живущего художника. Гигантская отполированная до блеска скульптура Джеффа Кунса «Собака из воздушных шаров (оранжевая)» была продана за $ 58 млн.

В 2015-м портал Artnet представил ежегодный список ста самых коллекционируемых из ныне живущих художников. В первый список вошли сразу несколько работ Джеффа Кунса, который остается владельцем рекорда за самый дорогой лот ныне живущего художника. На начало 2016 года состояние американца составляло 379 778 000 долларов.

У него есть фабрика для производства его собственных работ, штат сотрудников которой — 135 человек. 

Вопрос от главного редактора Евгении Липской

Синий круг символизирует «центр вселенной»?

Коротко: нет

Подробнее. Синий шар — традиционное украшение парков в викторианской Англии и в Америке. Его размещали зачастую в палисадниках, чтобы подчеркнуть их красоту. Еще он может отсылать к шару гадалки и к «синему» Ива Кляйна, который также рассказывает о пустоте и чистоте, постоянно появляющейся в работах Кунса. Создается ощущение, что этот шар катается по античности и вбирает мир вокруг. Очищенная выпотрошенная пустая форма, о которой повествует минимализм. А вообще Кунс убежден, что ни одна эпоха, даже Античность, не лишена китча. Вспоминая об этой серии работ, нельзя не вспомнить о знаменитых скульптурах и фотографиях Джеффа Кунса и леди Гаги. Американец стал автором обложки альбома Леди Гаги ARTPOP. Таким образом, Гага буквально воплотила в жизнь строчку из новой песни Applause: «One second I’m a Koons, then suddenly the Koons is me» («В какой-то момент я Кунс, и внезапно Кунс — это я»). 

Вопрос от PR-manager Анастасии Косыревой

Обезьянка на руках у Майкла Джексона сидит по фэншую?

Коротко. По фэншую обезьяна действительно означает «богатство», и Кунс, который считается художником для богатых людей, вероятно, выбрал ее именно поэтому.

Подробнее. Многие считают, что Кунс изобразил Джексона, потому что они похожи, потому что оба не хотят взрослеть. Это такая фигура самоидентификации и отсылка к Энди Уорхолу. На сей раз Мэрилин Монро заменил Майкл Джексон.

Работа «Майкл Джексон и Бабблз» из серии «Банальность», проданная в 1991 году за пять миллионов долларов США, выполнена с отсылкой к искусству Древнего Египта. Таким образом художник пытается раскрыть мир архетипов и метафор. Эта серия стала отправной точкой для роста популярности Кунса за пределами США, что, впрочем, сложно объяснить исключительно художественной стороной вопроса. Известно, например, что сам Кунс активно популяризировал свои работы, давал интервью иностранным арт-журналам, причем иногда рекламировал свои выставки от третьего лица, то есть как сторонний эксперт. 

«Фарфоровый Майкл Джексон 1988-го — моя классическая работа. Я люблю отсылки к истории искусства, к общей истории. Что в искусстве чудесно — ты можешь жить в мире метафор, архетипов. Мы можем работать с теми словарями, которые составили другие художники. Мы продолжаем их язык. Присмотритесь к моему Джексону — структура его глаз, вся форма скульптуры отсылает к египетской стилистке.»

Вопрос от бьюти-редактора Кристины Килинской

Почему мячи не всплывают?

Коротко. Потому что они находятся в специальном растворе.

Подробнее. Так как состояние, в котором мячи постоянно находились бы ровно посередине пространства, невозможно с точки зрения физики, этот арт-объект разрабатывался при участии ученых. Фокус в том, что там не вода, а специальный раствор, который надо постоянно подзаряжать, чтобы сохранялось равновесие. Это почти магриттовская сюрреалистическая картинка, в которой предметы (зависший в полете мяч) парят в воздухе.

Серия Equilibrium («Равновесие», 1983—1985 гг.), — это любимая история Кунса о надувных предметах. Художник говорит, что ему нравится все связанное с воздухом, поскольку он символизирует нас. «Мы — дышащие машины, мы — объекты, наполненные воздухом. Мы делаем глубокий вдох — и становимся символом оптимизма и будущего. Мы делаем выдох — и это символ смерти, как будто бы мы сдуваемся».

Сами мячи отлиты из бронзы. В этой серии он начинает играть с «надувным железом», которое впоследствии станет его визитной карточкой.

Вместе с «мячами» выставлялись и баскетбольные постеры того времени, которые говорили о «социальном равновесии» и выполняли в этой инсталляции когнитивную функцию. В рекламе Nike 80-х годов афроамериканские спортсмены выступают в очень респектабельном ключе, и мы понимаем, что речь идет не просто о бронзовом мяче в бог весть каком растворе — речь идет об истории, о расовой стратификации, о новом уровне демократии и других важных для общества вопросах.

Проповедуя идею «социального лифта», Кунс считал, что художник — это тот же спортсмен.

Одна из самых известных фраз моряка Попая: “Я такой, какой есть”. Чтобы выйти за пределы предметного искусства, которое тесно связано с внешним миром и людьми, прежде всего необходимо принять себя

Под конец хотелось развенчать миф о том, что Джефф Кунс — это брокер, который стал художником. Этот миф появился, так как американец в молодости подрабатывал брокером на Уолл-Стрит. Кунс всегда хотел быть художником. Когда Джеффу было семнадцать лет, отец по его просьбе повез его в Нью-Йорк знакомиться с Сальвадором Дали, где Кунс получил свой заветный автограф. Пока отец и сын ехали на встречу с кумиром, в машине играл Led Zeppelin, и Джефф сказал, что хотел бы создавать такое же понятное искусство, как музыка этой культовой британской рок-группы. Кстати, Led Zeppelin в переводе на русский означает «свинцовый дирижабль». Вполне возможно, что именно это название и вдохновило Кунса на создание «надувных игрушек из металла». Мы не станем утверждать, что искусство Джеффа Кунса так же близко всем, как музыка британской рок-группы, но его популярность на арт-рынке ничуть не уступает ледзеппелиновской музыкальной славе.

По материалам лекции Ирины Кулик «Дональд Джад — Джефф Кунс. Минимализм, реди-мейд, китч», книги «Митці у трьох актах», зарубежных изданий по искусству, интервью с Джеффом Кунсом.

где находится и что посмотреть рядом

В 1992 г. американский художник Джефф Кунс, знаменитый своими масштабными мультяшными скульптурами, был приглашён для создания экспоната к выставке в Бад-Арользене (Германия).

В результате этого был создан «Щенок» – 13-метровая скульптура вест-хайленд терьера, сделанная из живых цветов. Кунс прибегнул к компьютерному моделированию для сооружения своей необычной топиарной фигуры, которые были характерны для формальных садов XVIII века. Идея произведения – внушить оптимизм, по словам самого художника, привить «чувство уверенности и безопасности».

В качестве яркого подтверждения слов Оскара Уайльда, что жизнь подражает искусству больше, чем искусство – жизни, «Щенок» был задействован в потенциально катастрофическом нарушении общественной безопасности в музее Гуггенхайма. За несколько дней до открытия скульптуры в 1997 г. музей чуть не подорвали три баскских сепаратиста, состоящих в террористической организации ЭТА. Террористы выдали себя за садовников и пронесли цветочные горшки, подобные тем, из которых сделан «Щенок», наполнив их двенадцатью гранатами с дистанционным управлением. Теракт был сорван, но в ходе преследования боевиков был убит полицейский Хосе Мария Агуэрре. Площадь, на которой сейчас находится скульптура, была переименована в честь погибшего Агуэрре.

После того, как скульптура побывала на выставках в Германии, Австралии и США, «Щенок» навсегда вернулся в Испанию. Оригинальный топиар является частью постоянной коллекции музея Гуггенхайма в Бильбао, поэтому медиа-магнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур, заказали у Кунса копию скульптуры «Щенка» для их поместья в Гринвиче, штат Коннектикут (США).

Сочетание размеров скульптуры и внушительной репутации художника в мире искусства, а также ковёр живых цветов, покрывающих «Щенка», делают его живой легендой, которая растёт и по сей день – в прямом и переносном смысле.

Полезно знать

Скульптура расположена на территории музея Гуггенхайма в Бильбао, при этом просмотр не ограничен часами работы музея.

Джефф Кунс сделал сталь самым дорогим материалом — Статьи — GMK Center

Сергей Семенов

Произведения Кунса много лет удерживаются наверху рейтинга самых дорогих скульптур

Джефф Кунс – один из самых знаменитых и дорогих скульпторов современности. Родился в 1955 году в США. Предки по материнской линии были торговцами, а отец – художником декоратором. В юности Кунс писал картины для семейного мебельного магазина, подрабатывал брокером на Уолл Стрит, а затем нашел работу в нью-йоркском музее современного искусства МоМА, где отвечал за привлечение спонсоров. Его деятельность проносила музею около трех миллионов долларов в год.

Как художник Кунс получил признание в 80-х годах. Одна из самых его известных работ того времени – инсталляция «Три мяча 50/50 Бак», которая состояла из трёх баскетбольных мячей, плавающих в резервуаре с прозрачной жидкостью.

Скандальную и всемирную славу ему принесла серия работ «Сделано на небесах» – фотографии и фигурки из стекла и мрамора, на которых изображены Кунс и его бывшая жена Илона Сталлер, занимающиеся сексом.

Металл в работах Кунса появится в 90-х годах, когда он перешел к главному этапу в творчестве – созданию многометровых арт-объектов из полированной нержавеющей стали. Этот материал идеально подходил, для того, чтобы сделать скульптуры весом в несколько тонн внешне похожими на игрушки из надувных воздушных шаров.

Произведения Кунса много лет удерживаются не только наверху рейтинга самых дорогих скульптур из стали всех времен и народов, но и рейтинга самых дорогих скульптур из любого материала, созданных ныне живущими художниками.

Среди поклонников творчества американского художника и украинский бизнесмен Виктор Пинчук. Работы Кунса неоднократно выставлялись в PinchukArtCentre.

ТОП-5 самых дорогих скульптур из стали:

1. Джефф Кунс. Собака из воздушных шаров (оранжевая). Стоимость – $ 58,4 млн. Продана в 2013 году на аукционе Christie’s.

Главное достоинство скульптуры – ощущение ее легкости, почти невесомости. На самом деле она весит тонну, а ее размеры в длину и высоту более трех метров. Кунс создал пять таких «собак». Все проданы за десятки миллионов долларов (совокупная стоимость всех работ Джеффа Кунса оценивается сегодня в $1 млрд), но «оранжевая» – самая дорогая.

jeffkoons.com

2. Джефф Кунс. Поезд Джим Бим – Дж.Б. Тернер. Стоимость – $ 33,76 млн. Продана в 2014 году на аукционе Christie’s.

Самая ранняя из наиболее дорогих работ Джеффа Кунса, созданная еще в тот период, когда он работал с малыми формами. Размер ее всего 27,9х289,6х16,5 см. Поезд наполнен виски Джим Бим.

flickr.com

3. Джефф Кунс. Тюльпаны. Стоимость – $ 33, 68 млн. Продана в 2012 году на аукционе Christie’s.

Принцип, которым руководствовался Джефф Кунс при создании этой скульптуры тот же, что и изложенный выше с его «собаками» – благодаря использованию стали скульптура весом три тонны кажется такой же легкой и хрупкой, как настоящие цветы. Купил ее и увез в Лас-Вегас владелец казино и отелей миллиардер Стив Уинн.

shutterstock.com

4. Джефф Кунс. Попай. Стоимость $ 28,165 млн. Продана на аукционе Sotheby’s в 2014 году.

Стальная скульптура высотой 2,1 м, изображающая героя популярных старых американских фильмов о моряке Попае, обладающим чудодейственной силой благодаря поеданию шпината.

shutterstock.com

5. Джефф Кунс. Обезьяна из воздушных шаров (оранжевая). Стоимость – $25,195 млн. Продана на аукционе Sotheby’s в 2014 году.

По части идеологии и технологии обезьяна из воздушных шаров мало чем отличается от вышеупомянутой собаки из воздушных шаров, так что добавить тут почти нечего – кроме одного обстоятельства. Если первоначальная скульптура достигала в длину и ширину 3 метров, а в высоту – шести, то ее копии, изготовленные в 2017 году из лиможского фарфора французской мануфактурой Bernardaud в сотрудничестве с Кунсом ростом всего 20 см. Копии называются Balloon Monkey (Blue) и выпущены лимитированной серией в количестве 999 экземпляров. В 2017 году они продавались в нью-йорской галерее одного из ведущих в мире арт-дилеров Ларри Гагосяна за $14 тыс. Но настоящая их цена будет понятна только тогда, когда они появятся на вторичном рынке.

shutterstock.com

 

На цветочного щенка Кунса надели маску

Защитная маска из голубых и белых цветов в очередной раз напоминает о важности защитных мер во время пандемии

Знаменитая цветочная скульптура «Щенок» (1992) Джеффа Кунса, с 1997 года украшающая террасу перед Музеем Гуггенхайма в Бильбао, обзавелась защитной маской. 12-метровый «Щенок» меняет цветочный окрас дважды в год — весной и осенью. Когда один из жителей Бильбао предложил Джеффу Кунсу надеть на его скульптуру маску, художник охотно согласился. Маску сделали тоже из цветов — голубых и белых. Пока что они видны слабо, но через несколько недель маска зацветет в полную силу.

«Я в восторге от того, что музей согласился, и что теперь “Щенок”, украшенный белыми и голубыми цветами, станет напоминанием для жителей Бильбао и всего мира о необходимости соблюдения защитных мер», — прокомментировал новый аксессуар «Щенка» Джефф Кунс.

Ранее в этом году неизвестные надели защитную маску на граффити Бэнкси «Девушка с проколотой барабанной перепонкой». А один китайский миллиардер, проживающий в США, заказал в ювелирной компании Yvel защитную маску из золота и бриллиантов за $1,5 млн.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источник: artsy.net



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Джефф Кунс — 26 произведений

Джефф Кунс (англ. Jeff Koons, род. 21 января 1955 года, Йорк, Пенсильвания, США) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.

Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания. Будучи подростком, почитал Сальвадора Дали. Джефф Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.

После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит. Он получил признание в 1980-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк). Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы (прослеживается явная связь с «Фабрикой» Энди Уорхола).

Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.

Ранние работы Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трёх баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную ёмкость наполовину. Влияние этой работы на более позднюю работу Дэмиена Херста, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», не вызывает сомнения.

В 1990-е годы Джефф Кунс создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стёршееся по сей день. Серия «Банальность», кульминацией которой стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles») в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.

В 1991 году Джефф Кунс женился на итальянской порнозвезде Илоне Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 году у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой.

В 1992 году Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но были пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.

Директор Лос-анджелесского музея искусства (LACMA) обнародовал план построить перед входом в его здание 48-метровый кран, на котором будет подвешена копия локомотива 1940-х годов. Паровоз, по замыслу Джеффа Кунса, будет периодически пыхтеть и выпускать пар, сообщила газета The New York Times. Стоимость проекта и сроки его реализации пока неизвестны, но дирекция музея уже получила поддержку Эли Брода (англ.), крупнейшего американского коллекционера современного искусства, чьё собрание, в частности, включает двадцать работ Кунса. LACMA объявил, что заплатит за композицию «Поезд», которая будет готова, как ожидается, в 2014 году, $25 млн.

Компания BMW поручила Кунсу расписать гоночный болид заводской команды для коллекции.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё …

Работа Джеффа Кунса

Holzwarth, Hans Werner. Кунс . Кельн: Taschen, 2015, стр. 57.

Майкл, Андроула. «Face à Face: Кунс / Пикассо». Dossier de L’Art October 2015, pp. 66–67 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао).

Роткопф, Скотт [под руководством Бернара Блистена]. Джефф Кунс: ретроспектива . Франция: Центр Помпиду, 2014, стр. 48 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).

Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: Entretiens avec Norman Rosenthal . Хоув, Англия: Thames & Hudson, 2014, стр. 48-9 (инсталляция, Documenta IX, Hess, Германия, 1992) [французское издание].

Кунс, Джефф и Норман Розенталь. Джефф Кунс: беседы с Норманом Розенталем . Китай: Thames & Hudson, 2014, стр. 48-9 (установочный вид, Documenta IX, Hess, Германия, 1992) [английское издание].

Галерея Гагосяна. Джефф Кунс: сплит-рокер . Англия: Галерея Гагосяна, 2014.

Галерея Гагосяна. Джефф Кунс: новые картины и скульптура . Exh. кат., Uckfield, England: Gagosian, 2014, с. 10 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Мазойе, Элизабет, Жан-Патрик Мазойе и Рейнальд Монтейгу. Así somos! Испанский . Белин Просвещение, 2014, с. 128-129.

Полсинелли, Михаил и Саша Бурхановы. «Слова.» Garage Magazine Осень / Зима 2014, стр. 95 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).

Sterckx, Пьер. «Кванд Джефф Кунс вызывает эйфорию искусства». Beaux Arts editions декабря 2014 г., стр. 46 (инсталляция, Documenta IX, Hess, Германия, 1992).

«Добро пожаловать в дом развлечений». Американское изобразительное искусство в Китае Лето / осень 2012 г., стр. 41.

Кэмпбелл, Наоми. «Джефф Кунс». Интервью Германия ноября 2012 г. с. 102 [в Рокеллер-центре]

Обрист, Ганс Ульрих. Разговор, серия 22: Джефф Кунс .Кельн: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012, стр. 15 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Тёльке, Андреас. «Gleichgewicht Der Kräfte». , сборка , март 2011 г., стр. 49, показаны в цвете.

«Mr. Кунс, что интересного в Мане? » Brutus [Япония] 15 июня 2010 г., показано в цвете, стр. 16 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Барретт, Терри. Создание формы и смысла искусства . Нью-Йорк, 2010, стр.208, показано в цвете.

Фонд Бранта. Вспоминая шоу Генри . Гринвич: Фонд Бранта, 2010, стр. 3, 175, 228 и обложка, иллюстрированные в цвете.

Кастро, Ян Гарден. «Американское искусство сейчас … Двенадцать художников-новаторов (Джефф Кунс)». A + L Art and Living Now 2010, стр. 31, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Науманн, Фрэнсис М. Джефф Кунс — Новые картины . Нью-Йорк: Галерея Гагосяна; Базовый дизайн, 2010, стр.5, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).

Рихтер, Питер. «Я ♥ Джеффа Кунса». Журнал BMW Осень 2010 г., стр. 54, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Сегало, Филипп, Франк Жиро и Иоахим Писсарро. Невозможная коллекция: 100 самых желанных произведений современной эпохи . Нью-Йорк: Assouline, 2009, рис. 92, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Музей Гуггенхайма Бильбао. Музей Гуггенхайма Коллекция Бильбао . Бильбао, 2009, стр. 226, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Форбат, Софи, изд. 40 лет Kaldor Public Art Projects . Sydney, 2009, pp. 4, 20, 164-173, проиллюстрировано в цвете.

Тиман Тим. «Разговор: Джефф Кунс». The London Times 13 июня 2009 г., стр. 3, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

POP Life: Искусство в материальном мире . Exh. кат., Лондон: Тейт Модерн; Гамбург: Hamburger Kunssthalle; Оттава: Национальная галерея Канады, 2010, стр. 25 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Sollins, Marybeth, ed. Искусство: 21 — Искусство XXI века 5 . Нью-Йорк: Art 21, Inc., 2009, стр. 92, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Джефф Кунс: серия Popeye .Exh. кат., Лондон: Serpentine Gallery, 2009, с. 50, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Кэрролл, Коллин. Как видят художники младший: собаки . Нью-Йорк, 2008, стр. 5, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000 г.).

Holzwarth, Hans Werner, ed. Джефф Кунс . Cologne, 2008, pp. 48, 383-385 (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000), 386-89 (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992), 391 (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао), 394 (вид инсталляции, Музей современного искусства, Сидней, 1995), иллюстрировано в цвете.

Симмонс, Мэтью. «Звезда искусства». Lifestyles Magazine Winter 2008, стр. 30, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Тон, Юте. «Spieglein, Spieglein an der Wand». Art Октябрь 2008 г., стр. 43, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Сеймур, Стефани. «Джефф Кунс: искусство, созданное на небесах». Whitewall Осень 2007 г., стр. 140, проиллюстрировано в цвете (вид установки, Фонд Бранта, Гринвич, Коннектикут).

Канарутто, Сара Косулич. Джефф Кунс (серия Supercontemporanea) . Милан, 2006, стр. 64-65, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Заппи, Лукреция. «О Рей до Неопоп; o controvertido artista Americano Джефф Кунс rejeita rótulo de kitsch ». Иллюстрировано [Бразилия] 26 июля 2006 г., показано на обложке в цвете.

Гриффин, Тим. «Метод действия: беседа художника с интервьюером». Art Journal (т.64, нет. 3) Осень 2005 г., стр. 71, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Лакайо, Ричард. «Как сейчас выглядит искусство 80-х». Time 28 марта 2005 г., стр. 59-60.

МакНатт, Гленн. «Поп без извинений». The Baltimore Sun 9 апреля 2005 г.

Миллер, Кен. «Учреждение: Джефф Кунс». Tokion Март / апрель 2005 г., стр. 6, 16, 38-41, иллюстрировано.

Полити, Джанкарло. Джефф Кунс: Интервью читателей Flash Art.» Flash Art (№ 240) январь-февраль 2005 г., стр. 86, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Зальц, Джерри. «Новые картины императора». Village Voice 29 марта 2005 г.

Смит, Эдвард. «Кренс о 20 веке». Эрмитаж (№ 5) Лето 2005, с. 59, цветная иллюстрация (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Тель-Авивский художественный музей. Нир Ход: Навсегда в Израиле .Exh. кат., 2005, с. 34, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Редакция Phaidon Press. Художественная книга для детей . Нью-Йорк, 2005, стр. 64, проиллюстрировано цветом.

Томас, Келли Дивайн. «Продажа Джеффа Кунса». Art News 104 (№ 5) май 2005 г., стр. 120, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Вольтманн, Марит, изд. Джефф Кунс Ретроспектив .Exh. кат., Осло: Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, 2004, стр. 76-77.

Вер, Анна. Plop: Последние проекты фонда Public Art . Нью-Йорк: Меррел, 2004, стр. 130, 131, цветные иллюстрации (вид из инсталляции, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000).

Джефф Кунс: Основные события 25 лет . Exh. кат., Нью-Йорк: C&M Arts, 2004, стр. 9, проиллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Джефф Кунс .Exh. кошка, Неаполь: Национальный археологический музей, 2003, стр. 156-57, цветные иллюстрации (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Джефф Кунс / Энди Уорхол: Цветы . Exh. cat., Нью-Йорк: Gagosian Gallery, 2002, стр. 41-43, 51-53, иллюстрировано в цвете (виды инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992; Музей Гуггенхайма, Бильбао, Бильбао; Музей современного искусства, Сидней, 1995; Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, 2000; Фонд Бранта, Гринвич, Коннектикут).

Джефф Кунс: изображения 1980 — 2002 . Exh. cat., Kunsthaus Bielefeld, 2002, стр. 27, иллюстрировано в цвете (вид инсталляции, Музей Гуггенхайма Бильбао, Бильбао).

Джефф Кунс: Easyfun-Ethereal . Exh. кат., Берлин: Deutsche Guggenheim, 2001, с. 20 (рис. 4), проиллюстрировано в цвете (монтажный вид, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Artforum Октябрь 1997 г., стр. 65 (иллюстрированная реклама).

Loers, Veit. «Щенок, Священное Сердце Иисуса.» Parkett декабрь 1997 г. (№ 50/51), стр. 81, показано в цвете (вид установки, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Бомба Лето 1996 г., стр. 55, проиллюстрировано.

Крам, Шарон. «Человек, который делает гигантских щенков». Австралийский путь январь 1996 г., стр. 42-44, 43, иллюстрировано.

Вайнтрауб, Линда, Артур Данто и Томас МакЭвилли. Искусство на грани и не только: в поисках смысла искусства в современном обществе 1970–1990-е годы .Гонконг, 1996, стр. 201, проиллюстрировано.

Ежемесячный художественный журнал Bijutsu Techno , январь 1995 г., стр. 151, проиллюстрировано цветом.

The Sydney Morning Herald 12 декабря 1995, иллюстрировано (работа в процессе).

Бей, проф. Д-р П., д-р В. А. Лбирен и Дж. Э. Соренсен, ред. Джефф Кунс . Exh. кат., Амстердам, Нидерланды: Stedelijk Museum, 1993 [Тексты Вима Берен, Гудрун Инбоден и Петера Шельдаля], внутренняя сторона задней обложки.

Литтлджон, Дэвид.«Кто такой Джефф Кунс и почему люди говорят о нем такие ужасные вещи?» Artnews апрель 1993 г., стр. 94, проиллюстрировано.

Соренсен, Йенс Эрик и Андерс Колд, изд. Джефф Кунс Ретроспектив . Exh. cat., Орхус: Орхусский художественный музей Дании, 1993, стр. 109.

Джефф Кунс . Exh. кат., Музей современного искусства Сан-Франциско; Центр искусств Миннеаполиса Уокера, 1993, цветная иллюстрация (вид инсталляции, Schloss Arolsen, Hess, Германия, 1992).

Альбиг, Йорг-Уве.«Джефф Кунс, ein Prophet der inneren Leere». Art Декабрь 1992 г., стр. 62, проиллюстрировано.

Muthesius, Angelika, ed. Джефф Кунс . Cologne 1992, pp. 162-63, показаны в цвете.

Смит, Роберта. «АРТ ВИД; Сколько стоит эта собачка во дворе? » The New York Times 5 июля 1992 года.

Джефф Кунс стал плагиатом французского фотографа для скульптуры «Обнаженная» | Джефф Кунс

Американский художник Джефф Кунс сделал плагиат французского фотографа для одной из своих знаменитых скульптур «Обнаженная», постановил французский суд.

Судьи решили, что произведение, фарфоровая скульптура двух обнаженных детей, созданная в 1988 году, была скопирована с открытки 1975 года, сделанной фотографом Жаном-Франсуа Боре под названием Enfants.

Обнаженная, вид сзади (1988) Джеффа Кунса. Фотография: Phillips Auction House

Компании с ограниченной ответственностью Jeff Koons LLC и Центру Помпиду в Париже было приказано выплатить семье покойного фотографа 40 000 евро (35 000 фунтов стерлингов), половина из которых предназначена для покрытия судебных издержек.

Фирме Кунса также придется заплатить еще 4000 евро за использование изображения скульптуры на своем веб-сайте.

Центр Помпиду был признан виновным, несмотря на то, что он не выставлял оспариваемые работы на своей крупной ретроспективе Кунса, которая проходила с ноября 2014 года по апрель 2015 года. Работа не была показана, поскольку она была повреждена во время транспортировки. Но Помпиду действительно использовал фотографии обнаженной в каталоге выставки.

Работа Кунса высотой один метр, часть его серии «Банальность», показывает обнаженного мальчика, предлагающего букет цветов обнаженной девушке с цветами, разбросанными вокруг детских ног.

Суд постановил, что даже если есть небольшие отклонения от фотографии Боре, они «не мешают узнавать и опознавать модели и позу» в Enfants.

Дети в обоих позах почти одинаковы и имеют одинаковые прически.

Бауре, скончавшийся в январе 2014 года, был знаменитым фотографом-портретистом и пионером черно-белой «обнаженной натуры». Он сделал фотографию Enfants в 1970 году, а позже она превратилась в открытку

В январе его вдова, Клод Боре-Аллар, сказала Télérama — французскому культурному и телевизионному журналу — что она была удивлена, обнаружив сходство между фотографией и фотографией. скульптура Кунса.

«Я встретился с хранителем современной фотографии в Национальной библиотеке Франции, чтобы поговорить о пожертвовании нескольких фотографий, и она показала мне все снимки, сделанные моим мужем, которые они уже сделали… к счастью, этот [Enfants] был в коллекции 1971 года, так что это был след «.

Она добавила: «Кунс воспроизвел фотографию и добавил букет, чтобы сексуализировать сцену: он признал себя фаллическим измерением этого объекта».

В декабре 2015 года американский фотограф Митчел Грей обвинил Кунса в воспроизведении одного из его рекламных снимков 1986 года для сериала «Роскошь и деградация».Результат судебного иска Грея против Кунса неизвестен.

В эту статью были внесены поправки 10 марта 2017 г. Из-за ошибки редактирования в более ранней версии Télérama описывалась как французское телешоу.

‘Ух ты, 91 млн долларов!’ — Джефф Кунс о надувных собаках, рекордных ценах и его споре с Пэрис | Скульптура

«Чтобы добиться большей ясности в шарах, вам действительно нужно много надуть», — говорит Джефф Кунс со всей торжественностью человека, объясняющего свои налоговые декларации. Он с любовью смотрит на свои шары, которые в данном конкретном случае представляют собой ряд сфер из нержавеющей стали, взорванных соответствующим образом, чтобы иметь поразительное сходство с его самой известной художественной музой: надувными резиновыми игрушками.Но учитывая, что Кунс прославился своим сериалом 1991 года «Сделано на небесах», в котором он сфотографировал себя и свою тогдашнюю подругу Илону Сталлер практически во всех сексуальных позах, разрешенных в штате Нью-Йорк, — этот болтовня действительно могла пойти другим путем.

Кунс, который похож на Пи Ви Германа и говорит, как мистер Роджерс, водит меня по своей студии площадью 10 000 квадратных футов в Челси, штат Нью-Йорк. И если вам кажется, что это звучит грандиозно, подождите, пока вы не услышите о его доме: он, его жена Жюстин и их шестеро детей (у Кунса также есть двое старших детей от предыдущих отношений) собираются переехать в свой новый дом, что почти целый квартал на Верхнем Ист-Сайде.Кунс купил два мега-особняка на общую сумму 35 миллионов долларов и потратил еще почти 5 миллионов долларов, чтобы собрать их вместе.

«Должно быть приятно быть не только художником, но и самим собой Медичи», — раздраженно сказал New York Post один из его недовольных соседей, и, проведя полдень с самим человеком, я могу подтвердить, что это действительно кажется очень приятным. действительно приятно. Пока Кунс прогуливается в тихом шикарном наряде из темно-синей рубашки с рисунком и синих брюк, молодые люди в белых халатах носятся вокруг, делая то, что мне кажется большей частью работы: рисование, лепку, дутье.

«Я до сих пор очень, очень горжусь ими»… Кунс с бывшей женой Илоной Сталлер в одном из своих образов «Сделано на небесах». Фотография: Тоби Мелвилл / Reuters

«Может быть, я не работаю над каждой частью, — говорит он, — но я очень внимательно наблюдаю за каждой из них». Он объясняет, что без посторонней помощи он «смог бы делать только одну скульптуру каждые несколько лет. Дело в жесте, вот в чем искусство. Это способность работать с людьми и формулировать идеи так же, как вы формулируете свои пальцы ».

Кунс, до недавнего времени самый дорогой из ныне живущих художников в мире, обладает спокойной невозмутимой атмосферой, которая в Нью-Йорке обычно свойственна только тем, кто принимает сильные лекарства.Но в нем это больше похоже на дзен человека, у которого есть все, кроме лицензии на печатание денег. Его работы продаются за миллионы. Коллекционер Питер Брант купил одно из моих любимых произведений Кунса — щенка, 40-футового вест-хайленд-терьера, сделанного из цветов — и тратит 75000 долларов в год на его поддержание. «Кунс, — говорится в одной из недавних и типичных критических оценок, — сделал себе имя, производя игрушки для богатых старых мальчиков».

Конечно, Кунс ненавидит такой чат. «Остальной мир так много говорит о деньгах, — говорит он, — и одна из причин, я думаю, заключается в том, что им неудобно говорить об искусстве.Так что, если они пишут об искусстве и на самом деле не хотят говорить об искусстве, тогда они говорят о деньгах — и это типа: «Уф! Мне не приходилось говорить об искусстве! »». На что возникает соблазн ответить: «Конечно, Джефф, но трудно увидеть искусство, когда на его шее висит ценник в 58 миллионов долларов».

Это была «Собака-воздушный шар» Кунса («Апельсин»), которая в 2013 году была продана по самой высокой на тот момент цене за работу живого художника. Но на следующий день после нашего интервью «Портрет художника» Дэвида Хокни («Пул с двумя фигурами») был продан за 90 миллионов долларов, и Кунс лишился своего титула.Тем не менее, кого волнуют деньги? Однако заявление Кунса о том, что он думает только о высших вещах, было бы немного более убедительным, если бы он не раскраснелся буквально от волнения, когда мы говорим о недавней продаже картины Эдварда Хоппера Чопа Сьюи: «Девяносто один миллион долларов! Вот это да!»

Coming to Oxford… Seated Ballerina, новая работа Кунса, которая будет представлена ​​на выставке Ashmolean. Фото: Фредрик Нильсен

Мы встречаемся, потому что Кунс готовится к своему первому большому шоу в Великобритании после его выставки 2009 года в Serpentine в Лондоне.Мне очень понравилось это шоу, с его воссозданием гигантских надувных игрушек из нержавеющей стали и нелепыми картинами Попай. («Искусство для людей с непродолжительным вниманием», — написал Адриан Сирл в Guardian. Привет!) Но разве это было весело? Без вопросов — и еще веселее видеть эти работы и многое другое крупным планом в его студии.

Его знаменитые надувные изделия настолько реалистичны, что, когда я протягиваю руку, чтобы сжать что-то, похожее на взрывающуюся пластиковую печать, и обнаруживаю, что вместо этого касаюсь холодной твердой стали, чувственное замешательство заставляет меня смеяться.По лабиринтным комнатам студии разбросаны копии его гигантских «фарфоровых» фигур, также сделанные из нержавеющей стали. Один из них, особенно китчевое изображение двух оленей, трущихся друг о друга носами, похоже на то, что маленькая девочка выбрала бы для себя в магазине подарков в аэропорту в 1980-х, потому что это именно то, что на самом деле. «У меня была эта фигурка в детстве!» — удивленно говорю я.

Кунс кивает, как будто он этого и ожидал. «Это то, к чему я стремлюсь, это чувство близости, и вы открыты для этого.Причина, по которой я работаю с готовыми мейдами, — имея в виду уже существующие объекты, — заключается в том, чтобы убрать суждения и иерархию. Каждый объект — это метафора для вас самого ». Каким образом? «Я стараюсь заставить вас думать, что все прекрасно само по себе. Все это метафора ».

То, что этому ответу может не хватать для объяснения, более чем компенсируется блестящим отклонением — и если есть что-то, в чем Кунс действительно хорош, так это отражение критики. В начале 2018 года он объявил, что дарит одну из своих скульптур — Букет тюльпанов, на которой изображена гигантская рука, держащая несколько цветов из воздушных шаров высотой 38 футов, — Парижу как «символ памяти, оптимизма и исцеления» после террористических атак в 2015 г.Увы, город не проявил особого энтузиазма, и высокопоставленные парижане, в том числе кинорежиссер Оливье Ассайас, написали зрелищно злобное открытое письмо с критикой «несоответствия» подарка.

«Неподходящий»… Кунс с подарком Парижу «Букет тюльпанов». Фотография: Бертран Риндофф Петрофф / Getty

«Хотя он, возможно, был гениальным и изобретательным в 1980-х, — писали они, — с тех пор Кунс стал эмблемой индустриального, зрелищного и спекулятивного искусства… Студия и дилеры Кунса — это супер-роскошные транснациональные корпорации , и предложение им такой заметной видимости и признания равносильно рекламе или продакт-плейсменту.Споры продолжались до октября, когда был достигнут компромисс: произведение будет установлено перед Малым дворцом вместо первоначально запланированного и гораздо более заметного места возле Токийского дворца.

Неужели эта сага должна была раздражать Кунса? Он делает легкую улыбку, которая больше похожа не на веселье, а на надевание доспехов. «Помню, еще в 1985 году я сделал шоу под названием« Равновесие ». Вышел обзор, и он оценил его не в таком положительном свете.Я был очень удивлен, потому что мои намерения были такими хорошими. Думаю, я рано понял, что люди просто занимают позиции, не зная всего, и эти вещи могут набрать обороты. Я всегда верю, что если люди действительно откроются и просто посмотрят на мою работу, они поймут причину этого и мои мотивы ».

Другими словами, если вам не нравятся работы Кунса, проблема в вас, а не в нем. Новое шоу будет проходить в Ashmolean в Оксфорде, и все это благодаря некоторым студентам Оксфорда, которые назвали его своим любимым современным художником.Кунс пришел выступить с докладом, одно за другим, и теперь он выставлен в старейшем университетском музее мира. Подобно Дэмиену Херсту и Такаши Мураками, часто говорят, что искусство Кунса лучше всего испытать лично — чтобы почувствовать его подлинное зрелище, хотя я не уверен, что рекомендовал бы спрашивать Кунса об этом.

«Я надеюсь, что люди, которые смотрят выставку, испытывают чувство вау, но понимают, что вау — это их собственное существо, и что дает им это вау, так это их собственный потенциал в тех областях, которые им больше всего интересны, а не в областях. Мне интересно.Несмотря на то, что Кунс делает упор на доступность в своей работе — то, что он называет «устранением иерархии», часто кажется, что вам нужна либо докторская степень, либо лоботомия, чтобы понять его объяснения.

Gazing Ball Belvedere Torso. Фотография: Джефф Кунс

Кунс родился и вырос в Пенсильвании, в семье продавца мебели и дизайнера интерьеров. Это было такое счастливое время, что он купил ферму площадью 650 акров, принадлежащую его деду, и он с семьей ездит туда каждые выходные. «Мое детство было прекрасным», — говорит он, и все.Несмотря на свои заявления об открытости, Кунс поразительно непрозрачен в вопросах, которые он считает несущественными для своего искусства. В книге 2014 года Джефф Кунс: Беседы с Норманом Розенталем художника спрашивают, любит ли он фильмы. «Я думаю, что форма повествования, в которой я участвую в собственном искусстве, мне кажется более интересной, — отвечает он.

После изучения искусства и недолгой работы товарным брокером, чтобы зарабатывать деньги, он стал известен в Нью-Йорке в 1980-х годах. «Посмотрим, я сделал Пре-Новое, Новое, Равновесие, Банальность», — говорит он, отмечая галочкой свои художественные серии.«Что же было после этого? О да, сделано на небесах ». Это началось, когда Кунс увидел в журнале фотографию Сталлера, порнозвезды и итальянского политика, и отправился с ней на встречу. «Мне очень понравилось, что она стояла там без штанов», — вспоминал он позже.

Он сфотографировал их занимающихся сексом и дал работам имена, такие как Джефф Етинг Илона, и сказал, что избавляется от сексуального стыда. Увы, он не мог избавиться от сексуальной похоти, поэтому, пока люди выстраивались в очередь вокруг квартала, чтобы увидеть это, мир искусства съежился от смущения.Когда Сталлер переехал в Италию со своим сыном Людвигом, что привело к длительной битве за опеку, Кунс уничтожил многие работы. Стеснялся ли он, несмотря на свои намерения в этой серии, фотографий?

«Вовсе нет! Я до сих пор очень, очень горжусь этими работами, но я находился в ситуации опеки над своим сыном, а моя бывшая жена Илона говорила, что то, что я делал, было порнографическим. Поэтому я решил, что произведения, которые я мог контролировать, я уничтожу, чтобы повысить свои шансы попасть под стражу ».

Я встречался с Трампом несколько раз, и наши дети ходили в одну школу, но я никогда не знал его

Многие люди уничтожают фотографии себя со своим бывшим.Разве не странно смотреть на фотографии, на которых ты занимаешься настоящим сексом с кем-то, с кем ты так яростно расстался? «Нет, я смотрю на это как на искусство», — говорит он. Людвиг так на это смотрит? «Я думаю, мой сын понимает мои мотивы», — говорит он, опуская ставни.

В статье, написанной в 2008 году, искусствовед из Нью-Йорка Питер Шельдал сказал, что Кунс сказал ему: «Я не могу голосовать за Хиллари Клинтон. Она не помогла Людвигу. Это была ссылка на его отчаянные попытки вернуть ребенка из Италии.Когда я спрашиваю об этом Кунса, он отшатывается. «Я не могу говорить то, что сказал в определенное время. Но я участвовал в кампании [2016] Хиллари и поддерживал Хиллари ».

Встречал ли он когда-нибудь Дональда Трампа, спрашиваю я, учитывая, что они были в таких же денежных кругах Нью-Йорка в 80-х? «Я несколько раз встречался с Трампом поверхностно, и наши дети ходили в одну школу. Но я никогда его не знал ». Ставни опущены. Кунс познакомился со своей женой Жюстин, когда она работала в его студии. Несомненно, им должно быть трудно сохранять равновесие с шестью бегающими детьми, даже если они действительно живут в доме размером с мультиплекс? «О нет, я люблю свободу!» — говорит он с улыбкой человека, который серьезно заботится о детях.

Наше время истекло, и когда я встаю, чтобы уйти, он внезапно наклоняется и что-то срочно говорит. «Можно вопрос? Я бы предпочел, чтобы вы не занимались политикой », — говорит он.

И именно здесь я окончательно теряю веру в Кунса. Мне нравится художник, который работает с банальной керамикой, пластиковыми игрушками для бассейна или даже с квази-порнографией. Но тот, кто отдает предпочтение своему тщательно культивируемому пустому изображению, а не взаимодействию с окружающей его действительностью, чтобы поддерживать свою элитарную привлекательность? В чем вообще смысл искусства? Извини, Джефф, я не куплюсь на это.Имейте в виду, я все равно не мог себе этого позволить.

Выставка Джеффа Кунса в Эшмолеанском музее, Оксфорд, 7 февраля — 9 июня.

Все о щенке, цветочной статуе, охраняющей музей Гуггенхайма в Бильбао

С момента своего открытия в 1997 году сторожевой пес, известный как Puppy , охранял двери музея Гуггенхайма в Бильбао , меняя мантию из десятков тысяч цветов. Всегда на страже, этот вест-хайленд-уайт-терьер , «маленький» 12.Четырехметровая шотландская белошерстная собака весом около 16 тонн (да, это так!) Принимает посетителей уже почти два десятилетия.

Неважно, дождливо ли это или солнечно, или в его шубе цветут зимние анютины глазки; или даже если никто не придет сфотографироваться рано утром. Он терпеливо ждет у ворот культуры, чтобы кто-нибудь подошел и сфотографировался рядом с ним. Туристы города и музея не сдерживаются … они бегут к статуе, чтобы получить шанс сделать селфи … и подумать, что Щенка изначально приняли за кошку!

Этот вид фотографии проще, чем пытаться запечатлеть Puppy в полном масштабе, хотя часто можно увидеть, как туристы отступают на несколько шагов в поисках идеального кадра.Другие приближаются к его базе и касаются его покрытого цветами меха , поскольку у Пуппи нет ограды, защищающей его от большой привязанности посетителей. Мы расскажем вам все о щенке, статуе Джеффа Кунса, и его содержании.

Статуя щенка, дизайн Джеффа Кунса

Собака, разработанная Джеффом Кунсом , не представляет собой настоящую собаку, но может быть зеркалом любого из наших собачьих друзей. Высокая голова, глаза вперед, всегда сидит, ожидая внимания, может быть, ждет следующей команды…

Но с тех пор, как Щенок был посажен (буквально!) В пространстве, которое сегодня является домом для площади Тхема Агирре, он не двигался.Всегда внимательно относился к тому, как баскское общество совершило скачок из Бильбао, зависящего от сталелитейной промышленности, к сфере услуг .

Щенок Бильбао Музей Гуггенхайма — Карлос Кунья (CC BY-SA 3.0)

Щенок родился не на этой площади, поэтому потребовалось время (и трагическое событие), чтобы его ласково стали называть « Txema », а скорее — За несколько лет до этого во дворе замка в стиле барокко небольшой немецкой деревушки Вальдек, недалеко от города Бад-Арользен, на склоне озера, которое образует реку Эдер, протекающую через регион.

В то время, в 1992 году, проходила Documenta IX, и 195 художников собрались в этом районе. Джефф Кунс , в то время художник, несколько противоречащий его идеям, не мог ничего пропустить в картине. Он вырезал первую версию Puppy «всего» из 11 метров дерева, но это временное произведение искусства было уничтожено на месте после завершения проекта. Говорят, что у этой версии были цветы, которые были больше, чем у нынешней модели Puppy , которая была сделана из стали.

Люди склонны ассоциировать сталь, из которой изготавливается Puppy, с верфями в Бильбао, которые в конечном итоге вытеснили терьера, но правда в том, что Кунс представил этого окончательного талисмана Гуггенхайма в Музее современного искусства в Сиднее , на другой стороне здания. планета, 1997 год.

Тот факт, что цветы будут расти «неравномерно и анархически», порадовал Кунса и Фонд Гуггенхайма, которые поспешили приобрести скульптуру в том же году за 1 доллар.2 миллиона, и оставил его охранять вход в музей Бильбао, на том же месте, где он стоит сегодня. Но есть разница: сегодня та же цветочная статуя оценивается в 54 миллиона долларов (за два десятилетия ее стоимость увеличилась на 4500%). Похоже, это была хорошая инвестиция, даже если мы говорим только об улыбках туристов, которые она вызвала!

У этого щенка Сидни, помимо исчезнувшего деревянного брата-немца, есть еще двое. Один, несколько более старый, — это художественный тест Bilbao Puppy , который через несколько лет был выставлен в Рокфеллер-центре (Нью-Йорк) и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, приобрел Питер М. Брант и, наконец, выставлен (вне поля зрения) в его поместье в Коннектикуте. Этот американский бизнесмен и филантроп имеет историю с работами Кунса, и поэтому несколько лет назад он также купил Balloon Dog.

The Puppy Artist Test проводится в 2000 году на Рокфеллер Плаза. Предоставлено: Сэмюэл Мюррей, Барт Барлоу и Патрик Макмаллан.

Второй брат Пуппи намного меньше (и, может быть, поэтому он более очарователен?).Его высота составляет 106,7 см, и он представляет собой литографию 1999 года рождения, которая сегодня продается за 7 500 или 10 000 долларов. Однако не в том же масштабе, что и цветочная собака Гуггенхайма, смотрители которой были достаточно любезны, чтобы ответить на несколько вопросов.

Как содержится Puppy?

Как и в случае с интерьером музея и заботой об изгибах фасадов, уходом за Puppy занимается специальная команда профессионалов, которые изо всех сил стараются уделять ему то внимание, которого он заслуживает.Он живых собак только снаружи … но все равно требует внимания.

Мы поговорим с Колдо Ньето , менеджером по инфраструктуре Ferrovial Services и менеджером музея Гуггенхайма , которые помогут нам понять причины, по которым живая статуя стоит напротив других статуй, окружающих музей, таких как Мама , сталь паук, которого мы находим с другой стороны здания, или пузырьковое дерево.

«Различные выставки, которые Музей Гуггенхайма устраивает с момента своего открытия в Бильбао, были направлены на то, чтобы охватить множество дисциплин современного искусства, и эта скульптура является еще одним примером разнообразия в искусстве».

Колдо подтвердил, что Фонд Соломона Р. Гуггенхайма приобрел его в 1997 году и установил на месте, которое он занимает сейчас, чтобы приветствовать нас, и именно Ferrovial отбирает сорта растений. Однако этот цвет был выбран Кунсом несколько десятилетий назад, чтобы подражать классическим садам восемнадцатого века.

Эти растения имеют «два этапа: с одной стороны, осень-зима, а с другой — весна-лето». В зависимости от времени года, мы найдем различный состав растений.Например, «с октября по май покрыты […] зимними анютиными глазками и первоцветами, но весной и летом их гораздо больше: бегонии, агератумы, бархатцы, петунии, лобелии, бальзамы, иберисы… сочетание теплых цветов, таких как красный, оранжевый , белый или розовый.

Когда мы спрашиваем, сколько там цветов, Колдо отвечает, что «полное покрытие состоит из 37 000 растений, которые меняются дважды в год ». Их замена должна работать как часы, так как «эти заводы подготовлены специально для этого места […].После посадки новых растений питомник начинает подготовку и выращивание следующего заказа для его выполнения через шесть месяцев ».

Один вопрос, который задают многие посетители, — есть ли у Puppy внутреннее пространство, и ответ — да. Его внутренняя часть состоит из «сложной системы перекачки и дозирования удобрений, управляемой планировщиками, которые, в зависимости от погодных условий, модифицируются и адаптируются».

Растения живые , они должны оставаться здоровыми и за ними необходимо ухаживать в течение шести месяцев.Эти растения опираются на торф, из которого они поддерживаются металлической сеткой, покрытой геотекстилем. Его вес? «Около 16 тонн», — подтверждает Колдо.

Puppy отличается превосходным уходом, поскольку «еженедельно и периодически проводятся аналитические обзоры как состояния субстрата (состава и питательных веществ), так и растений в связи с возможными заболеваниями или недостатками». Это означает, что на каждую неделю «дается исключительно несколько дней», а при смене цветов «одновременно работают до 30 садовников ».

Эта смена лепестков — непростая задача, так как на это уходит целая неделя, с понедельника по воскресенье, так как возводятся леса до тех пор, пока статуя снова не освободится с его новым костюмом. Даже смена субстрата, которая происходит раз в несколько лет, влечет за собой целых две недели работы.

К счастью, Puppy — любимый питомец , и вандализм минимален. Сначала были те, кто воровал цветы, «но в последнее время самым большим источником проблем, которые у нас были, являются собаки, которые подходят, чтобы оставить свой собственный « подарок »», что на самом деле является вопросом [отсутствия] вежливости. некоторые владельцы домашних животных.

Что означает цветочная статуя, защищающая Гуггенхайм?

Кунс разработал эту общественную скульптуру с целью привлечь, пробудить и наполнить, по его собственным словам, « оптимизм, уверенность и безопасность, ». Ведь речь идет о 13-метровой собаке, усыпанной цветами. Dog и flowers — это две концепции, которые вряд ли вызывают в воображении разные ценности.

Конечно, у туристов восприятие сильно меняется, как мы видим из отзывов, оставленных посетителями.Некоторые остаются возле цветов, другие впечатлены тем, насколько хорошо за щенком ухаживают (поздравляем Колдо, Кепа Сутил Ллона (менеджер по садоводству) и начальника службы Аранца Горрайз Этайо), другие делятся «??????» смайлики, чтобы придать важности своему визиту, и, конечно же, есть те, кто просто думает: «Вау! красивая! здорово!» и они подбегают и фотографируют.

Это был не последний раз, когда статуя Кунса освещала Гуггенхайм . Их букет тюльпанов находится прямо за углом от музея и является частью коллекции Celebration .Этот сборник ассоциируется с днями рождения, праздниками и другими веселыми событиями. Собираетесь приехать в музей?

Гуггенхайм запускает краудфандинговую кампанию по восстановлению щенка Кунса — ARTnews.com

Гуггенхайм в Бильбао в Испании начал краудфандинговую кампанию по восстановлению монументальной цветочной скульптуры Джеффа Кунса. Организаторы запрашивают пожертвования в размере 100 000 евро (118 000 долларов) на ремонт Puppy Кунса, 39-футового изображения вест-хайленд-уайт-терьера, который 24 года охраняет вход в музей.

Более 38 000 растений, включая бархатцы, бегонии и петунии, составляют работу. Эти цветы меняют дважды в год.

Яркий внешний вид скульптуры остается в хорошем состоянии, но недавний технический анализ, проведенный отделом консервации музея, показал, что за два десятилетия пребывания на открытом воздухе части оросительной системы Puppy и каркас из нержавеющей стали были повреждены. Кампания, получившая название «Верни щенка к жизни», была запущена вскоре после того, как были опубликованы результаты этого отчета.

Статьи по Теме

«Мы решили провести краудфандинг, потому что это работа, которая настолько культова, любима, сфотографирована и настолько репрезентативна для города, и мы хотим дать всем людям, которые любят Puppy , возможность участвовать в восстановлении того, что одновременно является произведением искусства. и вертикальный сад », — рассказал Guardian руководитель отдела коммуникаций музея Бегонья Мартинес Гойенага.

Кунс впервые выставил скульптуру в Германии в 1992 году.Три года спустя его выставили в гавани Сиднея. Он был куплен фондом Соломона Р. Гуггенхайма в 1997 году в ознаменование открытия его испанского форпоста.

« Puppy был вдохновлен моими посещениями европейских соборов в стиле барокко и тем, как они достигают баланса между симметричным и асимметричным, а также между вечным и эфемерным», — сказал Кунс в интервью Guggenheim в прошлом месяце.

На момент публикации краудфандинговая кампания собрала около 13 процентов от своей цели, или почти 13 000 евро.Кампания будет активна до осени. Реставрацию планируется начать в конце сентября и завершить в ноябре.

Shine On: Джефф Кунс в Бильбао | Искусство и культура

Парящий вдоль берега реки в Стране Басков в Испании, одетый в титан Музей Гуггенхайма в Бильбао охраняется гигантским, усыпанным цветами вест-хайленд-уайт-терьером, порода, которую Американский кинологический клуб описывает как «демонстрирующую хорошее зрелище» и «обладающую немалыми достоинствами». количество самооценки.То же самое можно сказать и о создателе собаки, художнике Джеффе Кунсе, который недавно воссоединился со скульптурой, когда музей представил выставку, которая объединяет почти четыре десятилетия его разнообразных, но безошибочных работ.

«Я надеюсь, что с такой работой, как Puppy , публика почувствует себя участвующей в дионисийском фестивале», — говорит Кунс в своей фирменной каденции: сладкой, гипнотической мелодии, которая находится на полпути между воспитателем детского сада и лидером культа.«И я надеюсь, что на этой выставке есть намеки. В своей работе я пытаюсь достичь большого диалога — о внутренней жизни и внешнем мире, о том, как мы можем обогатить нашу жизнь, как мы все можем участвовать в трансцендентном ».

Превосходить ожидания — это еще и претензия на славу Бильбао. Дебют Гуггенхайма в 1997 году там, в его ослепительном доме, спроектированном Фрэнком Гери, отправил города по всему миру в интриги по воспроизведению культурно обусловленного гражданского переосмысления, которое вскоре было названо «эффектом Бильбао» (в Бильбао он известен как «эффект Гуггенхайма»). ).« Puppy была одной из первых приобретенных нами работ», — говорит Хуан Игнасио Видарте, директор Guggenheim Bilbao. «Он стал символом нашей коллекции и музея — и всего города».

По словам Видарта, музей увидел «не просто возможность, но и почти обязанность» — привезти ретроспективу Кунса в Бильбао — ее последнюю остановку после презентаций в нью-йоркском музее Уитни и Центре Помпиду в Париже. «Пространства позволяют увидеть работы Джеффа Кунса такими, какими их никогда раньше не видели», — добавляет он.

Обзор, проводимый до 9 сентября в огромных скульптурных галереях музея, разворачивается в хронологическом порядке. Каждая серия работ — от искусно выставленных пылесосов и резервуаров с плавающими баскетбольными мячами до монументальных скульптур и тщательно продуманных картин, наслоенных культурными отсылками, — представлена ​​таким образом, чтобы стимулировать не только созерцание, но и связь, раскрывая согласованность произведений, которые могут казаться едиными. только честолюбием и удовольствиями точно выверенного преувеличения.

«Что может быть лучше, чем Гуггенхайм в Бильбао, для художника, сочетающего барокко, с одной стороны, с современными стилями?» — говорит Скотт Роткопф, куратор Уитни, который организовал выставку вместе с Люсией Агирре из Гуггенхайма. «Чтобы увидеть работу в здании Гери, это просто выявляет столько интересных противоречий, которые лежат в основе работы Джеффа».

«Одна из наших больших надежд на эту выставку заключалась в том, что мы сможем взять самые известные иконы работ Джеффа, но при этом они будут реконструированы в рамках серии, из которой они впервые созданы», — говорит Роткопф.Сверкающая фарфоровая скульптура Майкл Джексон и Бабблз (1988) дополнена пятью другими работами из серии «Банальность» Кунса. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Свежеприготовленный со шпинатом, Popeye (2009-2011) — часть продолжающегося сериала, в котором главную роль играет мультяшный моряк.(Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Одна из самых длинных и технически сложных серий в карьере Кунса «Празднование» была вдохновлена ​​приглашением 1994 года разработать календарь.Он создавал скульптуры и картины в разгар битвы за опеку над своим сыном Людвигом, отдавая предпочтение архетипическим детским изображениям как способу общения с ним на расстоянии. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Букет тюльпанов из серии «Celebration» Кунса представляет собой букет из отполированных до зеркального блеска цветов воздушных шаров из нержавеющей стали.(Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) В «Made in Heaven» Кунс намеревался создать «собрание работ о сексуальности, которое устранит чувство вины и стыда.” (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Галерея, посвященная сериям «Easyfun» и «Easyfun-Ethereal» Кунса, включает в себя картину Свалка 2002 года, в которой слои изображений обрабатывались в цифровом виде, а затем переносились на холст.(Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Кунс сравнивает своего кролика (1986) из нержавеющей стали с хамелеоном.«Это изображение, которое можно прочитать как множество других вещей», — говорит он. «Вы можете смотреть на него и думать о кролике из Playboy, или вы можете смотреть на него и думать о Пасхе». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) В серии «Глядя на мяч», стартовавшей в 2013 году, шары из выдутого вручную стекла отражают все, что происходит вокруг зрителя.(Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) «Речь идет о том, чтобы быть человеком», — говорит Кунс о своей серии «Равновесие» 1985 года, которая включает резервуары с плавающими и частично погруженными баскетбольными мячами.«Баскетбол подобен матке». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Выставка начинается с комнаты, посвященной трем ранним сериям: «Надувные лодки», «Пре-новые» и «Новые.«Даже в первые пять или шесть лет работы Джеффа, если вы не знали, что это все работы одного художника, вы могли бы подумать, что это работа пяти разных художников, — говорит куратор Скотт Роткопф, — а не потому что он не знал, что делал, а потому, что его мысли двигались так быстро ». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Начавшаяся в 2008 году серия Кунса «Античность» включает скульптуры, изображающие доисторических и греко-римских божеств.Оба растения Pluto и Proserpina (2010-13) и Metallic Venus (2010-12) засажены живыми цветущими растениями. «Речь идет о том, чтобы отдать это природе», — говорит Кунс. «Речь идет об отказе от контроля». (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Облицованный титаном отель Guggenheim Bilbao, расположенный на участке площадью 350 000 квадратных футов на берегу реки Нервион в Стране Басков в Испании, был спроектирован Фрэнком Гери.(Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао) Пышные, искаженные объемы перемежаются с наклонными стеклянными стенами, которые освещают парящий атриум отеля Guggenheim Bilbao.Красочная скульптура на террасе — это тюльпана Джеффа Кунса (1995–2004), входящая в постоянную коллекцию. (Предоставлено Гуггенхаймом Бильбао)

Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в 1955 году. Кунс считает, что искусство дало ему «чувство собственного достоинства» — или, по крайней мере, в трехлетнем возрасте уверенность в том, что он может сделать что-то лучше, чем его старшая сестра.К восьми годам он копировал старых мастеров и смотрел, как его работы продаются покупателям его отца, декоратора интерьера, который выставлял картины в витринах его магазина товаров для дома. Семейный бизнес также дал раннее образование в области демонстрации. «Меня воспитывали вокруг предметов и заставляли думать о том, как предметы вызывают у вас чувства», — отмечает Кунс.

Непреходящее увлечение дадаизмом и сюрреализмом (в 18 лет он провел день на Манхэттене с Сальвадором Дали и до сих пор вспоминает «свою шубу из буйволовой шубы, свой галстук с бриллиантами и эти усы!») Подпитывал Кунса в художественной школе в Мэриленде. Институт искусств в Балтиморе и Школа Художественного института в Чикаго, где он углубился в историю искусства и учился у Джима Натта и Эда Пашке.И все же его прозрение пришло после того, как он переехал в Нью-Йорк в конце 1976 года и, погрузившись в атмосферу центра города, «ему наскучила идея создавать работы, вдохновленные моими мечтами».

Именно с этого момента начинается ретроспектива серией «Надувные лодки» 1978 и 1979 годов, в которой разноцветные надувные цветы и кролики с купленными в магазине зеркалами являются прообразом форм из полированной нержавеющей стали, таких как Rabbit (1986), которым наиболее известен Кунс. Эти первые галереи, включающие чистящие машины в корпусе из плексигласа, установленные рекламные щиты и серию «Равновесие», которую Роткопф описывает как «размышление о расе, социальных и художественных достижениях, жизни и смерти», показывают, что Кунс находит свой путь и, наконец, через Марселя Дюшана. концепция «реди-мейда» прокладывает собственный путь.

Прорыв Кунса очевиден по его первым отлитым объектам: группе скульптур 1985 года, включающей такие спасательные средства, как акваланг и спасательный плот, переделанные из явно неплавучей бронзы. Эти смуглые коричневые формы демонстрируют темную сторону излюбленных тем художника «жизненная энергия», «участие» и «размножение», демонстрируя при этом его умелое использование материала для усиления реакции. «Если материал не вызывает преувеличения, это похоже на отсутствие опыта», — объясняет Кунс, — «просто такой случайный повседневный опыт, который люди даже не осознают, что они имеют его, — а это не большое искусство.”

Он продвигает эту теорию дальше в последующих сериях, отливая как драгоценные, так и повседневные предметы из бытовой нержавеющей стали, отполированной до зеркального блеска, и приступая к «Банальности», серии потрясающе жутких скульптур, превозносящих китчевые фрагменты — малыша с капустного поля, Майкла Джексона и его домашнее животное шимпанзе, и фигура Бастера Китона верхом на крошечной лошади — в странное новое царство. Это версия расширения прав и возможностей Кунса: призыв к прекращению осуждения и беспокойства по поводу виноватых удовольствий.«Я хотел показать людям, что все в их культурном прошлом идеально», — говорит он с безмятежной улыбкой.

Его цель была схожа с сериалом «Сделано на небесах», в котором Кунс балуется с итальянской порнозвездой Чиччолиной (Илоной Сталлер, на которой он позже женится, а затем язвительно разводится). Оскорбленный критиками, сериал служит мощным напоминанием о сексуальной силе, пронизывающей все работы Кунса, от его упоминаний о женских и мужских фигурах фертильности (Венера Виллендорфская, странствующий торговец, известный как Кипенкерль) до накачанных персонажей. о Попай и Невероятном Халке.

Грандиозные мотивы Кунса сочетаются с техническими инновациями, которые наиболее ярко проявляются в его серии «Celebration», представленной в Бильбао галереей с ярко-розовым Balloon Dog (1994-2000) в главной роли, который был выставлен в Версале и находился под председательством Гранд-канала Венеции. . Расположенная в центре парящего пространства, скульптура представляет собой 10-футовую версию эфемерной игрушки для вечеринок, сделанной драгоценной и постоянной, если только это не современная версия конной статуи или своего рода блестящего сексуального троянского коня.«Все остается в игре, — говорит Кунс. «С юных лет я старался взять на себя ответственность представить свою работу людям, чтобы они увидели отправную точку. Зритель всегда заканчивает произведение искусства, поэтому последнее слово всегда за ним ».

«Джефф Кунс: ретроспектива» будет демонстрироваться в Guggenheim Bilbao в Бильбао, Испания, до 27 сентября 2015 года.

«Щенок Кунса» цветет в поместье Брант

(Фото Эндрю Рассета)

В последнем громоздком художественном томе Phaidon Defining Contemporary Art Бис Куригер, куратор Венецианской биеннале 2011 года, вспоминает, как впервые увидел скульптуру Джеффа Кунса Puppy в Арользене, Германия, где она была установлена ​​во время показа. Документа 9, в 1992 г.(Куратор этого шоу, как известно, не хотел приглашать декадентского американца.)

«В Арользене было замечательно увидеть произведение искусства, которое привлекло такую ​​разрозненную аудиторию», — пишет г-жа Куригер. «Изысканные люди из этого мира общались плечом к плечу как с сельскими немецкими фермерами, так и с горожанами, и все они трепетали под высокой скульптурой» Художник, отмечает она, назвала произведение «диалогом о человечестве и Боге». Он хотел, чтобы это было «современное Священное Сердце Иисуса».”

В течение последнего десятилетия Puppy , высотой 40 футов и построенный из примерно 70 000 цветов, сидел в поле на Белой Березовой ферме, в поместье коллекционера Питера Бранта в Гринвиче, штат Коннектикут. На праздновании мистера Бранта в честь Карен. Килимник в своем исследовательском центре Brant Art Foundation — подробнее об этом позже — он снова заслужил долгие восхищенные взгляды. Ограждение, окружающее поле, было взломано, и многие из них выскользнули, когда слуги подъехали к своим машинам, чтобы рассмотреть объект поближе.

«Щенок».

Житель Нью-Йорка Критик Питер Шельдал назвал эту работу «самой богатой и тонко живописной скульптурой из когда-либо созданных», и даже вблизи она сохраняет магию любой по-настоящему великой картины — ее составные части никоим образом не могут объяснить явное визуальное восприятие. удар его излучается с каждого дюйма.

«Щенок».

Короткая широкая дверь была открыта на задней части Puppy , и несколько человек нырнули, чтобы прокрасться внутрь, где впечатляющая сеть труб и насосов постоянно увлажняет работу.(Говорят, что мистер Брант тратит более 75000 долларов в год на поддержание работы в отличном состоянии.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *