Дорогие картины современные: ТОП 35 самых дорогих картин мира

Содержание

ТОП 35 самых дорогих картин мира

“Как можно отдать столько денег за одну картину?” — спросите вы, глядя на самые дорогие картины мира и баснословные ценники. Миллионеры и миллиардеры отдают полцарства за шедевры живописи, а нам остается лишь удивляться их прихотям.

Самые дорогие картины всех времен, ушедшие с молотка на аукционах

В этом рейтинге оказались картины, за которые не пожалели отдать десятки и сотни миллионов долларов. Возможно, вы удивитесь, что здесь нет знаменитой “Джоконды” и других великих произведений. Дело в том, что мировые шедевры часто принадлежат государственным музеям и не выставляются на аукционах. Поэтому в частных коллекциях оказываются более современные произведения. Разумеется, встречаются исключения из правил. Первая картина в списке — яркое тому подтверждение.

Леонардо да Винчи, “Спаситель мира” — $450,3 млн

Долгие годы картина считалась утраченной, а когда наконец нашлась — её подлинность не признавали годами.

В 2017 году аукционный дом “Кристис” всё-таки назвал “Спасителя мира” последним произведением да Винчи, которое отдается в частные руки. Принц Саудовской Аравии приобрел шедевр за $450 млн, тем самым сделав его самым дорогим полотном на планете. Увы, вскоре разразился страшный скандал. Эксперты так и не смогли подтвердить подлинность картины, так как анализ сильно затрудняли многочисленные реставрации. В 2018-2019 годах полотно не показывали общественности и даже ходили слухи, что его выкрали из музея в Саудовской Аравии.

Виллем де Кунинг, “Обмен” — $300 млн

Картина нидерландского художника была продана на торгах в 2015 году американскому миллиардеру Кеннету К. Гриффину. Необычный шедевр, по словам автора, отражает уродливую реальность послевоенного времени.

Поль Сезанн, “Игроки в карты” — $250 млн

Полотно выполнено в классическом стиле, поэтому её сюжет не вызывает недоумения. Французский художник Сезан создал серию из 5 картин, на которой мужчины играют в покер.

Четыре из них находятся в музеях Америки и Европы, а пятая до 2011 года принадлежала греческому миллиардеру. Незадолго до смерти коллекционер решил продать произведение. В результате полотно досталось королевской семье из богатой арабской страны Катар.

Поль Гоген, “Когда ты выйдешь замуж?” — $210 млн



Поль Гоген работал биржевым брокером в Париже. Устав от серости и бездуховности города, он решился на отважный шаг и отправился на Таити. В экзотической стране Поль нашел себя и стал художником. На полотне изображена его тринадцатилетняя жена, в которую он беспамятно влюбился.

Яркие краски полотна привлекли Рудольфа Штехлина, который купил её в 2015 году на частных торгах. Мировой общественности сообщили, что счастливчик приобрел шедевр за 300 млн. Однако вскоре выяснилось, что итоговая цена оказалась на 90 млн меньше, опустив тем самым картину на четвертое место в рейтинге.

Джексон Поллок, “Номер 17А” — $200 млн


Американский миллиардер Кэннет Гриффин купил полотно Поллока за рекордную сумму у фонда Дэвида Гэффина.
Чтобы написать этот шедевр, живописец расстелил холст на полу и расплескал по нему краску. Рисунок в виде паутины создавался вовсе не кистью, а ударами веревки.

Густав Климт, “Водяные змеи II” — $187 млн

Увы, точная цена этого произведения неизвестна, так как она была продана на закрытых торгах. Но разные источники утверждают, что сумма эта составила именно $187 млн. На полотне изображены прекрасные девушки, чьи изящные фигуры наталкивают на мысль о грации змей. Картина Климта не лишена эротики, но сам живописец говорил, что всё эротическое — это искусство.

Марк Ротко, “Фиолетовое, зеленое и красное” — $186 млн


Яркий представитель экспрессионизма родом из Латвии Ротко обожал игру цвета. Что хотел сказать художник, создавая эту картину? Мы вас разочаруем, но автор ничего не хотел донести смотрящему. Его задача, как и любого экспрессиониста, вызвать определенные эмоции с помощью необычного сочетания цветов.

Пабло Пикассо, “Алжирские женщины” — $179,365 млн

В этом рейтинге Пикассо будет встречаться неоднократно, ведь легендарный абстракционист обожаем ценителями искусства. Самая дорогая картина автора представляет собой лишь часть серии полотен с алжирскими женщинами. Художник создавал их больше года, пытаясь превзойти успехи своих современников — соперников по цеху. В 1997 году картину купили за $32 млн, а к 2015 году её стоимость поднялась до $180 млн. Вице-премьер государства Катар без раздумий отдал такую сумму аукциону “Кристис”.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $170,4 млн

Модильяни — яркий пример непризнанного гения. Он умел молодым в нищете и бесславии, и только после смерти его труды оценили по достоинству. На этой картине, как и на многих других, изображена муза и супруга живописца. В 2015 году полотно приобрел анонимный покупатель, не пожалев баснословной суммы.

Рой Лихтенштейн, “Шедевр” — $165 млн

Самая дорогая картина в мире, выполненная в стиле поп-арт.
Большая часть средств вырученных с аукциона "Шедевра" Лихтенштейна направлена в фонд поддержки реформы уголовного правосудия. Представитель фонда заявил, что искусство имеет значимость на стене, но еще большую — после монетизации.

Рембрандт ван Рейн, “Портреты Мартена Сольманса и Опьен Коппит” — $160 млн

Рембрандт — один из величайших художников всех времен. Не так давно два портрета руки мастера была продана семьей Ротшильдов. Лувр купил её совместно с художественным музеем Рейксмузеум (Амстердам).


Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная” — $157,159 млн

Произведения итальянского мастера в жанре ню весьма самобытны. Живописец одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры. В его работах нет искусственных шаблонов - только естественность.

Пабло Пикассо, “Сон” — $150 млн

Героиня полотна — одна из многочисленных любовниц Пикассо. Произведение отличается тем, что было написано всего за один день.
При этом картину называют шедевром сюрреалистического жанра. Сегодня полотном владеет известный коллекционер Стивен Коэн.

Фрэнсис Бэкон, “Три эскиза с Лусиеном Фрейдом” — $142,4 млн

Колоссальная стоимость этих произведений определена двумя факторами. Во-первых, это ранняя работа художника, созданная во время учебы в колледже. Она ярко отражает уникальную манеру автора, при которой детализированный образ человека заключается в геометрически правильные фигуры. Во-вторых, части триптиха долго ходили по свету порознь и только в 2013 году были собраны вместе и выставлены на торги.

Джексон Поллок, “Номер 5” — $140 млн

Наличие именно таких картин в списке самых дорогих и вызывает недоумение у публики. Объяснение феномену Поллока вполне обоснованно: важно не то, что на картине, а то, как её писали. Художник работал не кистью, а куском картона, ножом и даже совком. Масло смешивал с битым стеклом и песком, создавая необычный рельеф. Манера живописца приглянулась ценителям искусства во всем мире, сделав Поллока одним из самых известных творцов Америки.

Виллем де Кунинг, “Женщина III” — $137,5 млн

Долгое время полотно со странной и весьма уродливой женщиной хранилось в Тегеранском музее. Но после введения в стране строгих законов морали от картины решили избавиться. Новый владелец видел в необычном женском образе особу королевских кровей, напоминающую ему “Даму с горностаем”. Несмотря на любовь к произведению, он продал полотно американцу Стивену Коэну за баснословные деньги.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох Бауер” — $135 млн


Шедевр Климта привел к конфликту государственного масштаба и одному из знаменитейших судебных разбирательств в истории. Адель Блох-Бауэр перед смертью изъявила желание отдать свой портрет австрийскому музею. В своем завещании муж Адели отменил дарение, а вскоре картина попала к нацистам. С большим трудом Австрии удалось выкупить портрет обратно, но объявилась племянница Блоха и решила вернуть шедевр домой. Она выиграла процесс против целой республики, как утверждают, из сентиментальных соображений.

Перед смертью новая владелица шедевра продала его галерее в Нью-Йорке.

Эдвард Мунк, “Крик” — $119,992 млн

“Крик” Мунка — представитель экспрессионизма, заметно повлиявший на поп-культуру. Достаточно того, что знаменитая маска из одноименного фильма была создана по образу и подобию полотна. Бытует мнение, что художник написал картину под воздействием психического расстройства, от которого страдал всю жизнь. Кстати, существует 4 одинаковых “Крика”. Тот, что был продан в частную коллекцию, выполнен пастелью.

Амедео Модильяни, “Лежащая обнаженная с голубой подушкой” — $118 млн



Полотно, написанное в начале XX века, ушло с молотка в 2012 году и перешло во владение Дмитрию Рыболовлеву от Стивена Коэна. Как и на многих других холстах автора, здесь изображена притягательно красивая жена Модильяни.

Пабло Пикассо, “Девочка с цветочной корзиной” — $115 млн

Ещё один знаменитый шедевр Пикассо, попавший в самые дорогие картины современности.
Это одно из 4 полотен стоимостью свыше 100 млн долларов. Однозначно, коллекционеры обожают творчество Пикассо и считают обладание его работами престижем.

Жан-Мишель Баския, Без названия — $110,5 млн

И снова у вас в голове промелькнул вопрос: “Почему так дорого за ЭТО?”. Необычная работа американского граффити-художника выполнена в стиле неоэкспрессионизма. На полотне мы видим черные контуры головы на голубом фоне. Сложно объяснить успех этой работы. Чтобы добраться до сути, нужно изучить биографию автора: от жизни уличного художника в Нью-Йорке до обложки The New York Times Magazine.

Джаспер Джонс, “Флаг” — $110 млн

Американский художник создал картину с патриотическим сюжетом в 24-летнем возрасте. Автор признается, что однажды ему приснился сон, где он рисует американский флаг. После пробуждения художник тут же сделал сновидение вещим.

Пабло Пикассо, “Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев” — $106,482 млн


На картине изображена любовница Пикассо, с которой он проводил время втайне от жены. В 1951 году одна из самых известных работ художника попала в руки супругов Броуди. За все годы владения пара показала картину общественности всего один раз. Через 60 лет после приобретения Броуди продали полотно в 5000 раз дороже её прежней стоимости.

Барнетт Ньюман, “Свет Анны” — $105,7 млн


Картина написана в честь Анны — матери Ньюмана, покинувшей этот мир тремя годами ранее. В чем суть произведения? Почему так дорого? Знатоки искусства объясняют феномен потрясающим эффектом, который создает цвет. Говорят, что холст нужно рассматривать вблизи, медленно продвигаясь от одного края к другому и погружаясь в глубину красного кадмия.

Энди Уорхол, “Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)” — $105,4 млн

Вторая картина короля поп-культуры 60-х Уорхола, ценник на которой перевалил за 100 миллионов. Для создания “Серебряной автокатастрофы” автор использовал фото реальных дорожных аварий. Он многократно продублировал снимок методом шелкографии, расположив коллаж в левой части холста рядом с серебристой монохромной поверхностью.

Поль Сезанн, “Вид на гору Сент-Виктуар из рощи в Шато-Нуар” — $100 млн

Когда Детройт погряз в долгах, некоторые кредиторы предложили продать коллекцию мировых шедевров Института искусств для погашения задолженностей города. Институт решил продать картину Сезанна, но с совершенно другой целью. $100 млн, вырученные с тайной сделки, пошли на сохранение и реставрацию оставшейся коллекции.

Пабло Пикассо, “Мальчик с трубкой” — $104,168 млн


Одна из ранних работ Пикассо продана в 2004 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Произведение “розового” периода творчества художника изображает парижского мальчика. Искусствоведы были поражены столь большим интересом коллекционеров, поскольку. полотно написано в манере, не свойственной пионеру кубизма.

Энди Уорхол, “Восемь Элвисов” — $100 млн

Энди Уорхол является олицетворением поп-культуры 60-х. Героями его полотен неизменно выступали американские звезды и богема Нью-Йорка. На самом дорогом холсте художника изображен Элвис, выполненный в технике шелкографии. Король рок-н-ролла словно оживает, размноженный в кадрах кинопленки.

Рой Лихтенштейн, “Медсестра” — $95,4 млн


Еще одна знаменитая работа новатора поп-арт искусства. Манере художника до сих пор подражают почитатели, используя, как и он, образы из комиксов и рекламы. “Медсестра” — одна из 5000 картин, скульптур и арт-объектов американского мастера.

Пабло Пикассо, “Дора Маар с кошкой” — $95,216 млн


Пабло Пикассо не уставал черпать вдохновение в своих любовницах. На полотне изображена Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с живописцем 9 лет. В 2006 году полотно перешло во владение неизвестному русскому коллекционеру.

Тициан, “Диана и Актеон” — £50 млн


Легендарное произведение венецианского мастера Тициана, на котором Актеон застает обнаженную богиню. В 2008-2009 годах была выкуплена национальными галереями Великобритании. Планируется, что полотно будет попеременно появляться в Эдинбурге и Лондоне в течение пятилетнего периода.

Густав Климт, “Портрет Адели Блох-Бауэр II” — $87,936 млн



 Второй портрет аристократки, написанный Климтом. Полотно продано через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех произведений, за которые в 2006 году выручили в общей сложности $192 млн.

Марк Ротко, “Оранжевый, красный, желтый” — $86,882 млн

Не ищите глубокий смысл и тайный подтекст в этом произведении. Художник предупреждал, что только цвет выступает главным героем произведения. Интересно, что живописец начинал с сюрреализма, но затем отказался от предметности. Сначала его картины были яркими, затем краски сгущались и под конец жизни стали почти черными.

Фрэнсис Бэкон, “Триптих” — $86,2 млн

Картина изображает Ореста, преследуемого фуриями. Под этим персонажем автор подразумевал самого себя, а фурии олицетворяли душевные терзания мастера. Художник был очень популярен во всем мире, особенно в послевоенное время. Забавно, что только англичанам творчество живописца не пришлось по душе. Маргарет Тетчер и вовсе называла его работы “ужасающими”.

Казимир Малевич, “Супрематическая композиция” — $85,8125 млн

Кто-то надеялся увидеть здесь “Черный квадрат” Малевича, но это знаменитое произведение вряд ли когда-то покинет Третьяковскую галерею. А вот “Супрематическая композиция” в течение XX века постоянно каталась по мировым выставкам.

Стоят ли они своих денег?

Самые дорогие картины современных художников вызывают, в лучшем случае, недоумение. Немного умереннее пыл обывателей касательно работ легендарных классиков, писавших до 19 века. Но если углубляться в суть вещей, эти произведения имеют за плечами необычные истории или были написаны столь же необычными мастерами. За хаотичными кляксами и искусными фигурами стоят живые эмоции, которых так жаждут миллионеры и простые обыватели. А стоят ли они таких огромных денег? Пожалуй, каждый решает за себя. Для кого-то красный — просто красный, а для кого-то — бездонный источник вдохновения.

Команда сайта Print4you.com.ua

TOP-30 cамых дорогих художников XX века

Больше, чем искусство, или просто бизнес?

 

 

 

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

 Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Самая дорогая картина в мире


Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

 

 

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

 

 

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей.  Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

 

 

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

 Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена  аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

 

 

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

 

 

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

 

 

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

 

 

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

 Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

 

 

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

 

 

Автор

 Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

 

 

Автор

 Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

 

 

 

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

 

 

 

 

 

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

 

 

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

 

 

 

 

 

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат.  «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

 

 

 

Автор

 Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

 

 

 

 

«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

 

 

 

 

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

 

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

 

 

 

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

 

 

 

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

 

 

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу  в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

 

 

 

 

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

 

 

 

 

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

 

 

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

 

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

 

 

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

 

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

 

 

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

 

 

 

 

«Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

 

 

 

 

 

Автор

Хуан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

 

 

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

 

 

 

 

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80x103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

 

 

 

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)

Самые дорогие современные художники - РИАСАР

На сегодняшний день современная живопись набрала немыслимую популярность, поэтому стала известна не только своей тенденцией к расширению границ и исследованию новых выразительных средств, но и рекордными цифрами продаж на рынке современного искусства за последние несколько лет. Причем успехом пользуются художники практически со всего мира, от Америки и до Азии. Далее вы узнаете кто же самый дорогой современный художник, и кто чуточку не дотянул до этого звания.

Самые дорогие современные художники

Среди того несметного количества имен, которые насчитывает современная живопись, картины лишь определенных художников пользуются исключительным успехом. Среди них самые дорогие картины оказались у известного неоэкспрессиониста и граффитчика Жана-Мишеля Баскиа, который, однако, погиб в возрасте 27 лет. В нашем же списке вы увидите лишь первую семерку тех состоятельных художников, которые здравствуют и по сей день.

Брайс Марден

Работы этого американского автора довольно трудно классифицировать и привести к единому арт-направлению, хотя его часто относят к представителям то минимализма, то абстракционизма. Но в отличие от художников в этих стилях, к чьим картинам будто бы никто никогда не прикасался, современная живопись Мардена сохраняет в себе мазки мастихином и другие следы его работы. Одним из тех, кто повлиял на его творчество, считается другой современный художник Джаспер Джонс, имя которого вы еще встретите далее.

Среди работ этого автора можно увидеть полотна «Греческое лето», «Времена года», «Гидра», «Возвращение I» и множество других картин.

Цзэн Фаньчжи

Данный современный художник – одна из главных фигур китайской арт-сцены на сегодня. Именно его работа под названием «Тайная вечеря», созданная по мотивам знаменитого произведения Леонардо да Винчи, была продана за 23,3 миллиона долларов и стала самой дорогостоящей картиной, которой может похвалиться современная азиатская живопись. Известными также являются работы художника «Автопортрет», триптих «Госпиталь» и живопись из серии «Маски».

В 90-е годы стиль его живописи часто претерпевал изменения и в итоге ушел от экспрессионизма в символизм.

Питер Дойг

Питер Дойг – всемирно известный шотландский современный художник, чье творчество пронизывает тема магического реализма. Многие его работы имеют свойство дезориентировать зрителя, даже когда они изображают узнаваемые образы вроде фигур, деревьев и зданий.

В 2015 году его картине «Swamped» удалось побить рекорд и получить звание самой дорогой картины современных художников из Шотландии, будучи проданной на аукционе за 25,9 миллиона. Популярны и полотна Дойга «Дом архитектора в лощине», «Белое каноэ», «Отражение», «Придорожная закусочная» и другие.

Кристофер Вул

В своем творчестве современный художник Кристофер Вул исследует различные постконцептуальные идеи. Наиболее известные современные картины художника представляют собой блочные надписи, изображенные черным цветом на белом полотне.

Подобные картины современных художников вызывают массу споров и недовольств среди приверженцев традиционной живописи, но, так или иначе, одна из работ Вула – «Апокалипсис», – принесла ему 26 миллионов долларов. Над заголовками картин Вул долго не думает, а называет их соответственно надписям: «Синий дурак», «Неприятности» и т.  п.

Джаспер Джонс

Современный художник Джаспер Джонс известен своим бунтарским отношением к абстрактному экспрессионизму, который господствовал на арене живописи в начале карьеры художника. Более того, он работает, создавая дорогостоящие полотна с флагами, номерными знаками, цифрами и другими общеизвестными символами, которые уже обладают ясным значением и разгадывать их не нужно.

Кстати, в самые дорогие картины современных художников входит работа американца «Флаг», проданная на аукционе в 2010 году за 28 миллионов долларов. Можете также посмотреть на работы «Три флага», «Фальстарт», «От 0 до 9», «Мишень с четырьмя лицами» и многие другие.

Герхард Рихтер

Этот современный художник из Германии, как и многие живописцы в начале своего пути, обучался реалистичной академической живописи, но впоследствии увлекся более прогрессивным искусством.

В творчестве автора можно увидеть влияние многих арт-направлений XX века, таких, как абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм, но вместе с этим Рихтер сохранил скептическое отношение ко всем устоявшимся художественным и философским убеждениям, будучи уверенным в том, что современная живопись – это динамика и поиск. К работам художника относятся «Страна лугов», «Чтение», «1024 цвета», «Стена» и т. д.

Джефф Кунс

И, наконец, вот он – самый дорогой современный художник всего мира. Американец Джефф Кунс работает в стиле нео-поп и известен своим броским, китчевым и вызывающим творчеством.

В основном он известен как автор огромного множества современных скульптур, часть которых выставлялись в самом Версале. Но также среди работ художника есть и картины, за которые особые ценители готовы отдать миллионы долларов: «Колокол свободы», «Авто», «Девушка с дельфином и обезьяной», «Седло» и другие.

Материалы и изображения:http://megapoisk.com/sovremennye-hudozhniki-samye-dorogie-avtory-v-mire

Топ-10 самых дорогих картин старых мастеров

Рекорды на картины импрессионистов, модернистов, а также современных художников постоянно попадают в новости. Со старыми мастерами новостная повестка беднее — во-первых, их яркие продажи случаются гораздо реже из-за дефицита шедевров на рынке, во-вторых, цены на художников XIV–XVIII веков блекнут по сравнению с суммами, которые платят за Люсьена Фрейда, Дэвида Хокни и Дэмиена Херста. 28 января на Sotheby’s с молотка ушел «Портрет молодого человека с медальоном» Сандро Боттичелли, эстимейт которого составлял $80 млн, а итоговая цена — $92,2. Мы решили показать, в какой компании этот портрет оказался (список выстроен по данным аукционных продаж).

№ 1. Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира» — $450,3 млн

Леонардо да Винчи (приписывается). «Спаситель мира». Фото: Christie's

Исторический рекорд, который невозможно было пропустить, даже если не пользуешься интернетом. Последние новости о картине, впрочем, двухлетней давности: с 2019 года ее никто не видел. Хранится она, предположительно, на яхте наследного принца Саудовской Аравии. Впрочем, еще из свеженького: в 2021 году выяснилось, что существует некое научное исследование работы, согласно которому сначала была написана одна голова, а руки и держава были добавлены позже.

№ 2. Сандро Боттичелли. «Портрет молодого человека с медальоном» — $92,2 млн

Сандро Боттичелли. «Портрет молодого человека с медальоном». Около 1480. Фото: Julian Cassady Photography/Sotheby's

Картина была выставлена с эстимейтом в $80 млн, и, учитывая наличие многочисленных загадок, связанных с ней, многие сомневались, найдутся ли желающие выложить такую сумму. Страхи оказались напрасными. Дело не только в провенансе картины, но и в ее красоте — привлекательный молодой человек на ярком голубом фоне, да еще с таинственным медальоном-вставкой (работой мастера предыдущего века), останавливает взгляд. В 2019 году на рынке появилась другая картина Боттичелли — «Портрет Михаила Марулла», но это был мрачный мужчина средних лет в темном на мутном фоне. За нее на ярмарке Frieze частным образом просили $30 млн, однако неясно, нашлись ли желающие. Таким образом, «Молодой человек с медальоном» стал самой дорогой картиной Боттичелли. А заодно самой дорогой картиной старых мастеров, проданной на Sotheby's. Обратите внимание на порядок цены: мы сразу потеряли нолик, и это еще одно доказательство того, насколько экстравагантной была покупка «Спасителя мира».

№ 3. Питер Пауль Рубенс. «Избиение младенцев» — £49,5 млн

Питер Пауль Рубенс. «Избиение младенцев». Фото: Art Gallery of Ontario

Есть полотна и подороже этого Рубенса, однако они были куплены в результате частных сделок — это «Юдифь и Олоферн» Караваджо, купленное приблизительно за €150 млн, и парные портреты Мартена Соолманса и его жены (Maerten Soolmans and Oopjen Coppit) кисти Рембрандта, приобретенные Лувром и Рейксмузеумом за €160 млн в складчину. Наша же тема — аукционные продажи. В 2002 году на Sotheby’s «Избиение младенцев» приобрел бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсон, несколько лет спустя подаривший ее канадской Художественной галерее Онтарио в Торонто.

№ 4. Питер Пауль Рубенс. «Лот с дочерьми» — £44,88 млн

Питер Пауль Рубенс. «Лот с дочерьми». Фото: Christie's

Масштабное полотно, которое до 1886 года находилось в коллекции герцогов Мальборо, а позже погуляло по Европе, было приобретено в 2016 году анонимным фондом. Практически сразу владелец отдал картину для экспонирования в Метрополитен-музей.

№ 5 и 6. Два пейзажа Уильяма Тернера — £30,3 млн и £29,7 млн 

Уильям Тернер. «Рим. Вид с Авентина». Уильям Тернер. «Современный Рим. Кампо Ваккино». Фото: Sothbey's

Тут, конечно, вопрос спорный: можно ли относить Джозефа Уильяма Тернера, художника XIX века, к старым мастерам? Ну предположим, что можно, тогда он займет почетное место в середине списка. В 2014 году «Рим. Вид с Авентина» был продан за £30,3 млн на Sotheby’s. Последний век картиной владели графы Розбери. Семья выставила картину на аукцион, по словам ее представителя, чтобы получить средства «для содержания своих поместий». Нынешний ее владелец неизвестен. А в 2010 году Розбери продали там же за £29,7 млн другую работу Тернера — «Современный Рим. Кампо Ваккино». Ее приобрел Музей Гетти, один из крупнейших игроков на рынке. 

№ 7 и 8. Два рисунка Рафаэля Санти — £29,72 млн и £29,16 млн

Рафаэль Санти. «Голова музы». Фото: Christie's. Рафаэль Санти. «Голова молодого апостола». Фото: Sothbey's

Обе работы были проданы герцогом Девонширским, то есть имеют безупречный провенанс. «Голова молодого апостола» в 2012 году ушла с Sotheby’s за £29,72 млн, а «Голова музы» — в 2009 году с Christie’s за £29,16 млн. Возвращаясь к разговору о частных продажах: очевидно, что аукционы порой — гораздо более выигрышная стратегия. Ровно в тот же период, 2009 и 2012 годы, другой герцог, Сазерлендский, продал две фамильные работы Тициана — «Диана и Каллисто» и «Диана и Актеон». Огромные полотна маслом обошлись покупателям в £45 млн и £50 млн соответственно, то есть всего в два раза дороже, чем рисунки Рафаэля. Дело в том, что продавать таких великолепных Тицианов за рубеж герцогу никто бы и не дал — картины в складчину купили для лондонской Национальной галереи и Национальных галерей Шотландии.

№ 9 и 10. Два пейзажа Франческо Гварди — £26,7 млн и £26,2 млн

Франческо Гварди. «Венеция. Вид с моста Риальто с севера». Фото: Sothbey's. Франческо Гварди.«Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерленги». Фото: Christie's

И опять подряд две картины одного и того же автора, происходящие из одного и того же британского аристократического семейства, испытавшего проблему с финансами. На сей раз — баронов Келведон. «Венеция. Вид с моста Риальто с севера» в 2011 году ушла с Sotheby’s за £26,7 млн, а «Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерленги» в 2017 году была продана с Christie’s за £26,2 млн.

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.

Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com и Artinvestment.ru.

Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте). Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной
привлекательности.

Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа). Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.

Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа, пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.

Илья Кабаков вместе с женой и соавтором Эмилией открывают летом в Гран-пале в Париже большую выставку. © Réunion des musées nationaux – Grand Palais /Photo Mirco Magl iocc a

1. Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник (что не мешает Кабакову, родившемуся в Днепропетровске, писать себя Ukrainian’ом), отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, МоMA, Kolodzei Art Foundation (США) и др.
Год рождения: 1933
Произведение: «Жук». 1982
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 2 932 500
Общая капитализация (GBP): 10 686 000
Место: 1
Средняя стоимость работы (GBP): 117 429
Число повторных продаж: 12

2. Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1933
Произведение: «Слава КПСС». 1975
Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 1 084 500
Общая капитализация (GBP): 8 802 000
Место: 2
Средняя стоимость работы (GBP): 163 000
Число повторных продаж: 11

3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.
Год рождения: 1943, 1945
Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 657 250
Общая капитализация (GBP): 3 014 000
Место: 7
Средняя стоимость работы (GBP): 75 350
Число повторных продаж: 3

former comar&melamid artstudio archive

4. Семен Файбисович
Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии, музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, Игоря Маркина, Игоря
Цуканова.

Год рождения: 1949
Произведение: «Солдаты» (из серии «Вокзалы»). 1989
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 311 200
Общая капитализация (GBP): 3 093 000
Место: 6
Средняя стоимость работы (GBP): 106 655
Число повторных продаж: 7

5. Григорий (Гриша) Брускин
Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его работа Фундаментальный лексикон стала топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку Время Ч в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Владимира и Екатерины Семенихиных, Милоша Формана.
Год рождения: 1945
Произведение: «Логии. Часть 1». 1987
Дата продажи: 07.11.2000
Цена (GBP)1: 424 000
Общая капитализация (GBP): 720 000
Место: 15
Средняя стоимость работы (GBP): 24 828
Число повторных продаж: 5

6. Олег Целков
Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Ратгерского университета и др., входят в коллекции Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова. Крупнейшая в России частная коллеция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко.
Год рождения: 1934
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957
Дата продажи: 26.11.2008
Цена (GBP)1: 238 406
Общая капитализация (GBP): 4 232 000
Место: 5
Средняя стоимость работы (GBP): 53 570
Число повторных продаж: 14

7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45

8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.
Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4

9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6

10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —

11. Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —

12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26

13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4

15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4

16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —

17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол». 1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —

19. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —

20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —

21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8

22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2

23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15

24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2

25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —

26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500
Число повторных продаж: 1

28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03. 12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3

29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —

30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04.04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8

31. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4

32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2

33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24

35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —

36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14

37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1

38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7

39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17. 04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —

40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —

41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08. 06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13

42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —

43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2

44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —

Живописные инсталляции Ирины Наховой 1980-х в ее квартире могут претендовать на авторство в жанре «тотально.

45. Ирина Нахова
Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года за «Проект года». В 2015 году на 56-й Венецианской биеннале
будет представлять Россию.
Год рождения: 1955
Произведение: «Триптих». 1983
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 85 000
Место: 45
Средняя стоимость работы (GBP): 17 000
Число повторных продаж: 1

46. Катя Филиппова
Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.
Год рождения: 1958
«Произведение: Марина Ладынина» (из серии «Русский Голливуд»)
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 39 000
Место: 49
Средняя стоимость работы (GBP): 39 000
Число повторных продаж: —

47. Борис Заборов
Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935
Произведение: «Причастница».1981
Дата продажи: 30.10.2006
Цена (GBP)1: 36 356
Общая капитализация (GBP): 67 000
Место: 47
Средняя стоимость работы (GBP): 13 400
Число повторных продаж: 2

48. Ростислав Лебедев
Классический соц-артист, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946
Произведение: «Русская сказка».1949
Дата продажи: 03.06.2008
Цена (GBP)1: 34 000
Общая капитализация (GBP): 122 000
Место: 39
Средняя стоимость работы (GBP): 24 400
Число повторных продаж: 2

49. Андрей Филиппов
Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — Третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».
Год рождения: 1959
Произведение: «Семь футов под килем». 1988
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 33 600
Общая капитализация (GBP): 137 000
Место: 37
Средняя стоимость работы (GBP): 12 455
Число повторных продаж: 3

50. Владимир Шинкарев
Основатель и идеолог ленинградской художественной группы «Митьки», в чьем романе Митьки впервые и прозвучал этот термин. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Год рождения: 1954
Произведение: «Площадь Ленина I». 1999
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 32 450
Общая капитализация (GBP): 33 000
Место: 50
Средняя стоимость работы (GBP): 16 500
Число повторных продаж: —


Продажи vs выставки

Признание рынка и признание профессионального сообщества многим кажутся разными вещами, однако деление на «коммерческих» и «некоммерческих» художников очень условно. Так, из российских художников, выставлявшихся за последние десять лет на Венецианской биеннале современного искусства (а это вершина профессиональной карьеры), семь единиц (если считать по персонам, то 11 человек) попали в наш рейтинг. А топ-10 художников из рейтинга или выставлялись на биеннале в Венеции раньше, или имели персональные выставки в крупных музеях. Что касается тех замечательных мастеров, которые в рейтинг не попали, то их отсутствие или не слишком выдающиеся продажи объясняются просто и банально. Коллекционеры консервативны и даже у самых авангардных творцов предпочитают покупать живопись (картины, похожие на картины объекты или фотографии) либо скульптуру (или объекты, похожие на скульптуру). В нашем рейтинге нет рекордных перформансов или гигантских инсталляций (инсталляции обычно покупают музеи, но и цена там музейная, со скидкой). Именно поэтому в рейтинг не попали такие звезды, как Андрей Монастырский, Олег Кулик, Павел Пепперштейн (до последнего времени делал в основном графику, а графика априори дешевле живописи) или, например, Николай Полисский, на чьи грандиозные конструкции не нашлось пока понимающих коллекционеров.

Кроме того, рынок консервативен еще и потому, что признание здесь приходит медленно, — обратите внимание, что в топ-10 все художники не моложе 1950 года рождения. То есть у перспективных участников биеннале еще все впереди.

7 самых дорогих русских картин

За последние 10 лет работы известных русских художников побили многие рекорды мировых художественных аукционов. «Культура.РФ» рассказывает о самых дорогих отечественных картинах по сведениям этого года.

Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый», 1969

86,9 млн долларов (Christie’s, 2012)

Маркус Яковлевич Роткович, родившийся в 1903 году в Витебской губернии, традиционно из года в год возглавляет все рейтинги продаж «русского искусства». В возрасте 10 лет он эмигрировал с родителями и вырос в США, где укоротил имя до Марк Ротко и стал знаменитым художником-абстракционистом. Ротко прославился как мастер «живописи цветового поля» — беспредметных абстракций, где главным выразительным средством был эффектный, энергичный цвет. А полотно Ротко «Оранжевый, красный, желтый» входит и в десятку самых дорогих картин в мире — после шедевров Пабло Пикассо, Густава Климта и Энди Уорхола.


Казимир Малевич. «Супрематическая композиция», 1916

60 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Абстракции Малевича попадают в свободную продажу крайне редко и обычно весьма сложными путями. Например, «Супрематическая композиция» отправилась на аукцион прямо из государственного музея. Дело в том, что в 1927 году Малевич, стремительно уезжая из Германии, оставил на хранение архитектору Гуго Герингу много работ, привезенных на выставку. В 1958 году наследники Геринга, веря в железный занавес, продали их в амстердамский музей Стеделик. А в 2008 году потомки Малевича отсудили у музея несколько шедевров, поскольку сделка была незаконной.


Хаим Сутин. «Бычья туша», около 1923

28 млн долларов (Christie’s, 2015)

Уроженец Смоленской губернии 20-летний Хаим Сутин переехал в Париж в 1913 году и стал признанным мастером парижской школы, объединившей живописцев из многих стран. Эта картина входит в серию с изображением подвешенных бычьих туш. Сутин писал мясо с натуры, покупая его на бойне, туши висели в мастерской по несколько дней, и он поливал их свежей кровью — для яркости. Соседи жаловались на запах и мух в полицию. Современные искусствоведы считают серию знаковой для современного искусства благодаря натуралистичности живописи и эмоциональному посылу.


Василий Кандинский. «Картина с белыми линиями», 1913

41,8 млн долл. (Sotheby’s, 2017)

Василий Кандинский написал эту абстрактную композицию в 1913 году для выставки в Германии, однако картина там так и не побывала — началась Первая мировая война. После Октябрьской революции 1917 года картина хранилась в фонде Музея живописной культуры на Волхонке, затем в Пензе, позже — в Третьяковской галерее. В 1974 году полотно оказалось у коллекционера Вильгельма Хака — он выменял работу Кандинского у советского правительства на письма Владимира Ленина. В 1970-х годах для своей коллекции Хак построил музей, там и хранилась «Картина с белыми лилиями» до самых торгов Sotheby’s.


Василий Кандинский. «Негнущееся и согнутое», 1910

23,3 млн долл. (Christie’s, 2016)

Читайте также:

Картина относится к парижскому периоду творчества Кандинского, когда после переезда из Германии он глобально изменил палитру и добавил в нее нежные оттенки и серые тона. Кандинский писал, что его вдохновила атмосфера Парижа, которая напоминала о дождливых днях на родине, в Москве. Фигура в правой части картины, возможно, изображает сюжет похищения Европы быком-Юпитером. Сторонники этой теории даже опознают в фигуре в самом углу резвящегося морского конька.


Алексей Явленский. «Шокко (Шокко в широкополой шляпе)», около 1910

16,5 млн долларов (Sotheby’s, 2008)

Соратник Кандинского по берлинскому художественному обществу «Синий всадник» Алексей Явленский, покинувший Россию в 1896 году, считается одним из создателей немецкого экспрессионизма. На картине изображена девушка из деревеньки под Мюнхеном, чье настоящее имя неизвестно. Прозвище Schokko она заработала, каждый раз прося чашку горячего шоколада во время позирования в холодной студии. Картина была написана на доске, на обороте которой когда-то находился второй портрет девушки — «Шокко в красной шляпе». Художник сумел разделить доску, и «Шокко в красной шляпе» сегодня находится в нью-йоркской частной коллекции.


Валентин Серов. «Портрет Марии Цетлиной», 1910

14,5 млн долларов (Christie’s, 2014)

Произведения Серова так редко появляются в продаже, что покупатели за них едва ли не дерутся. Это полотно попало на аукцион при печальных обстоятельствах. Мария Цетлина, которая также была коллекционером, в 1959 году завещала свое собрание израильскому городу Рамат-Ган с тем условием, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и мужа. Хорошего здания у этого музея с годами так и не появилось, и в 2014 году муниципалитет города отдал портрет — самую дорогую картину унаследованной коллекции — на аукцион. Причем сделал это втайне и от горожан, и от местных депутатов. Однако картина Серова все же была продана за 14,5 миллиона долларов.

Автор: Софья Багдасарова

Самые дорогие картины в мире

В этот чудесный день, мы собрали в одном месте самые дорогие картины в мире. Вдохновляйтесь и создавайте шедевры.

1. «Игроки в карты», Поль Сезанн, $250 млн.

В молодости Сезанн, посещая Экский музей, останавливался возле картины Луи Ленена «Игроки в карты» и восклицал «Вот бы я хотел так писать!». Поль принимается за работу и раз за разом пишет картины, схожие с произведением Ленена. Сегодня сохранилось пять вариантов картины «Игроки в карты», и одна из них заняла первое место в списке самых дорогих художественных произведений.

 2. «Номер 5», Джексон Поллок, $140 млн.

Нежелание Поллока использовать стандартные инструменты художника помогло добиться ему успеха. Джексон предпочитал использовать стекло, песок, трубочки, ножи, или просто выливать краску на полотно. Что ж, у него вполне получилось завоевать признание таким способом.

3. «Женщина ІІІ», Виллем де Кунинг, $137,5 млн.

Кунинг – яркий представитель абстрактного экспрессионизма. Над его самой дорогой картиной поневоле задумаешься о том, что же хотел изобразить автор. Говорят, что те, кто не видит в картине ничего особенного, попросту не имеют вкуса. Так или иначе, мнения об этой картине разнятся.

 4. «Портрет Адели Блох Бауер», Густав Климт, $135 млн.

Это картина с богатой историей, в которой смешались любовь, ненависть, измена и месть. Супруг Адели заставил ее любовника, Густава Климта (за достойную плату, естественно), нарисовать ее портрет, да так, чтоб он прошел сквозь века. Пока Густав работал над картиной, их с Адель чувства угасли. Таким образом, супруг отомстил изменщице за свои ветвистые рога.

 

5. «Крик», Эдвард Мунк, $119,992 млн.

Ставшая в последнее время очень популярной среди молодежи картина не является самой дорогой. Удивительно, не правда ли? Но все же, «Крик» занимает почетное пятое место в списке, что не так уж плохо.

 

6. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев», Пабло Пикассо, $106,482 млн.

Что интересно, эта картина была написана всего за один день. На полотне изображена любовница Пабло, которая невероятно вдохновляла его. Возможно, из-за того, что эта любовь была самой запретной и от того – самой сладкой.

 

7. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, $104,168 млн.

Картина написана в период «розового творчества» Пикассо, когда художник был в возрасте 24 лет. На картине изображен уличный мальчишка, который постоянно наблюдал за работой Пабло, и, постепенно став его другом, удостоился чести быть увековеченным на полотне Пикассо.

8. «Восемь Элвисов», Энди Уорхол, $100 млн.

Картина, выполненная в любимом цвете автора – серебряном. Она сочетает в себе любимые темы Уорхола: смерть, славу, монотонное повторение образов. Полотно считается, наверное, самым значимым произведением художника. И самым типичным. И само собой, король рок-н-рола все же внес свою лепту в популярность этой картины.

 

9. «Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо, $95,216 млн.

Нервный характер музы Пикассо и кошмары войны наложили неизгладимый отпечаток на творчество художника. Именно в этот период появился изломанный и искореженный образ Доры. Пабло написал целую серию ее портретов, которые названы «Плачущими женщинами Пикассо».

10. «Портрет Адели Блох Бауэр II», Густав Климт, $87,936 млн.

Еще один портрет возлюбленной Густава, правда, не столь известный, как «Золотая Адель», о которой мы говорили ранее. Этот вариант более свежий и весенний. На фоне можно рассмотреть цветы на зеленой траве, а сама Адель одета в легкие одежды.

 

11. «Оранжевый, красный, желтый», Марк Ротко, $86,882 млн.

Сложно объяснить, какие эмоции вызывает эта картина, но то, что она волнует – это точно. Сочные цвета, которые даже не требуют описания. Просто смотрите.

 12. «Триптих». Фрэнсис Бэкон, $86,2 млн.

Бэкон не имел никакого профессионального образования и постоянно экспериментировал с формами и стилями. Излюбленной формой живописи Фрэнсиса был триптих. После 1971 года многие работы Бэкона были посвящены его умершему возлюбленному и изображали буквально голые нервы художника.

 13. «Портрет доктора Гаше», Винсент ванн Гог, $82,5 млн.

Портрет лечащего врача из психиатрической клиники пережил много хозяев и практически был похоронен в могиле с японским миллионером Реэи Саито. В отношении же врача, который увековечен на этом портрете, сам ван Гог говорил «Прежде всего, он менее здоров, чем я, или, по крайней мере, настолько же болен».

 

14. «Пруд с кувшинками», Клод Моне, $80,5 млн.

Удивительно, что именно эта картина попала в список самых дорогих. Полотно написано в то время, когда признанный, но уже престарелый художник начал терять свое зрение. Произведение все так же демонстрировало отражения и блики, в то время, как мир начал завоевывать кубизм. Картина долгое время принадлежала уже известному нам японцу – Реэи Саито.

 

15. «False start», Джаспер Джонс, $80 млн.

Самый дорогой и один из самых известных современных художников Джаспер Джонс изображает на своих полотнах простые вещи, но в необычной манере. Самыми известными его работами являются флаги, которые тоже были проданы за достаточно большие суммы.

 

16. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, $80 млн.

Наверное, самая известная картина Уорхола. Необычайная способность автора подбирать цвета и гармонично изображать, казалось бы, не совсем естественные портреты помогает художнику уже второй раз попасть в этот список.

 

17. «Бал в Мулен де ла Галет», Пьер Огюст Ренуар, $78,1 млн.

Этой картиной, опять же, владел Реэи Саито. Уже через день после приобретения Ван Гога японец купил и Ренуара.  Это полотно относится к ценностям импрессионизма, в которых можно рассмотреть быт времени, в котором жил художник. Помимо остальных посетителей бала, Ренуар изобразил на картине представителей тогдашней парижской богемы.

 

18. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, $75,930 млн.

В список импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов неожиданно вклинился представитель «старой школы». Казалось, самой дорогой картиной Рубенса должна была стать одна из картин с пышнотелыми красотками. Но, как бы странно это ни было, восемнадцатое место занимает иллюстрация одного из самых жестоких сюжетов Нового Завета – исполнение кровожадного и ужасного приказа царя Ирода.

 

19. «Белый центр», Марко Ротко, $72,8 млн.

И снова в нашем списке появляется Ротко, которому бы вряд ли понравилось то, что его причисляют к российским художникам. Однако, ценители противопоставляют его одному из представителей российской живописи – Малевичу. Про картины Марко говорят, что если «Черный квадрат» – это конец живописи, то полосы Ротко – ее продолжение.

 

20. «Авария зеленой машины». Энди Уорхол, $71,72 млн.

И в завершение – еще одна картина Уорхола, ставшая одной из самой дорогих. Полотно входит в серию «Смерть и несчастье», в которой автор с помощью снимков отражал дорожные аварии.

Читайте также: 15 советов начинающим художникам

Читайте также: Самая большая коллекция фильмов о художниках

Читайте также: Как узнать художника по стилю. Коротко и ясно

20 самых дорогих картин в мире (2021)

Вау, взгляните на них! Список начинается со 110,5 миллионов долларов !!

Итак, если вы не миллиардер, владелец хедж-фонда или какой-либо член королевской семьи, все в этом списке будет не более чем далекой мечтой.

Однако мечты сбываются, поэтому вот список 20 самых дорогих картин в мире.

20 самых дорогих картин в мире

Список картин и рисунков, упомянутых ниже, был составлен из различных источников в Интернете, таких как «Работа и деньги» и Всемирный экономический форум.

Это 20 самых дорогих картин в мире:

20. Без названия - Жан-Мишель Баския - 110,5 миллионов долларов

На двадцатом месте у нас есть картина «Без названия» художника граффити из Нью-Йорка Жана-Мишеля. Баския.

Его всемирно известное изображение черепа с использованием аэрозольной краски было продано в 2017 году за более чем 110,5 миллионов долларов.

Эта сделка сделала «Без названия» самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение искусства, созданное после 1980 года.

Баския работал с такие художники, как Энди Уорхол, выставляли свои работы в некоторых из самых престижных галерей мира.

Юсаку Маэдзава, японский миллиардер, приобрел «Без названия» для своей коллекции.

19. Лежащая обнаженная с синей подушкой - Амедео Модильяни - 118 миллионов долларов

Следующая модель 1917 года - Лежащая обнаженная с синей подушкой от Амедео Модильяни.

Это один из нескольких портретов обнаженных женщин, которые он создал.

Модильяни также известен своим интересным характером и поведением, так как он часто обменивал или обменивал свои картины на алкоголь, еду или наркотики.

Лежащая обнаженная с синей подушкой была куплена российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевным в 2012 году.

18. Крик - Эдвард Мунк - 119,9 миллиона долларов

А также одна из самых дорогих картин в мире. слово «Крик» также является одним из самых известных и знаковых.

Существует четыре версии «Крика», и эта гораздо менее ценна, чем картина маслом 1893 года, которая в настоящее время выставлена ​​в Осло, Национальной галерее Норвегии.

«Крик» был куплен финансистом-миллиардером Леоном Блэком в 2012 году.

17. Портрет Адели Блох-Бауэр I - Густав Климт - 5 миллионов

Следующим в списке идет «Дама в Золото »австрийского художника Густава Климта.

Картина с изображением жены еврейского банкира, действие которой происходит в 1907 году, была приобретена в 2006 году российским миллиардером Рональдом Лаудером.
Портрет Адели Блох-Бауэр в настоящее время экспонируется в Новой галерее Нью-Йорка.

16. Woman III - Виллем де Кунинг - 137,5 миллиона долларов

Картина «Женщина III», написанная голландским экспрессионистом Виллемом де Кунингом в начале 1950-х годов, была продана в 2006 году за 137,5 миллиона долларов.

Ранее она находилась в Тегеране. Музей современного искусства, Иран. Однако его сочли слишком оскорбительным для глаз и сняли.

После непродолжительной работы с Дэвидом Геффеном, миллиардер, управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн, приобрел его для своей частной коллекции.

15. № 5, 1948 - Джексон Поллок - 140 миллионов долларов

Если бы у вас было 140 миллионов долларов для инвестирования, то № 5, 1948 года, Джексон Поллок, мог бы быть именно той инвестицией, которую вы искали .

Однако он был продан неизвестному покупателю в 2006 году и, что интересно, на самом деле не был оригиналом. Год спустя он был продан художнику Альфонсо А. Оссорио всего за 1500 долларов.

После того, как Поллок был поврежден в доме Оссориоса, он предложил отремонтировать его, но в итоге все это перекрасили!

14. Три этюда Люсьена Фрейда - Фрэнсис Бэкон - 142,4 миллиона долларов

Фрэнсис Бэкон написал это произведение своего друга и соперника Люсьена Фрейда в 1969 году.

Это стало одной из самых дорогих и известных картин в истории, в конечном итоге завоевавшей популярность. Глаз Элейн Винн, которая купила его на аукционе в 2013 году.

В то время цена продажи была рекордной, однако с тех пор она была превзойдена некоторыми другими картинами из списка.

13. Портрет Адели Блох-Бауэр II - Густав Климт - 150 миллионов долларов

Тринадцатое место в нашем списке самых дорогих картин занимает еще одна картина Густава Климта.

Проданный в 2016 году за колоссальные 150 миллионов долларов, «Портрет Адели Блох-Бауэр II» стал менее известным из двух портретов Блох-Бауэра, которые он написал.

К сожалению, обе картины были украдены нацистами во время Второй мировой войны. К счастью, их нашли и передали в венский музей Galerie Belvedere.

После того, как имение Блох Бауэр вернулось в собственность, они продали его Опре Уинфри, которая затем продала его неизвестному китайскому покупателю.

12. Ле Рев - Пабло Пикассо - 155 миллионов долларов

Ле Рев, или «Мечта», как это переводится, - одна из самых знаковых картин Пикассо. Произведение искусства принадлежит Мари-Терез Вальтер, любовнице Пикассо.

Магнат казино Стив Винн владел произведением искусства в течение 12 лет и согласился продать его Стивену А.Коэн. Однако после того, как г-н Винн ошибся, картина была обесценена на 55 миллионов долларов, и сделка была приостановлена ​​до полного восстановления.

Коэн в конце концов купил картину, но гораздо дешевле, чем было оговорено ранее.

11. Nu couché (sur le côté gauche) - Амедео Модильяни - 157,2 миллиона долларов

Картина Модильяни 1917 года, изображающая обнаженную женщину на красном диване, стала рекордным произведением искусства, когда она была продана на Sotheby's Нью-йоркский аукцион анонимному покупателю в мае 2018 года.

Художник написал еще одну очень похожую картину «Nu couché», но она намного больше и запечатлела всю женскую фигуру с головы до пят.

Китайский миллиардер Лю Ицянь, торгующий на фондовом рынке, купил произведение, чтобы выставить его в своих шанхайских музеях.

10. Шедевр - Рой Лихтенштейн - 165 миллионов долларов

Десятое самое дорогое полотно в мире занимает картина Лихтенштейна 1962 года - «Шедевр».

Картина была вдохновлена ​​иллюстрациями из комиксов и конкурирует с другими его знаменитыми произведениями, включая «Whaam!» и «Посмотри, Микки».

В 2017 году хедж-фонд, миллиардер и страстный коллекционер искусства Стивен Коэн, купил это произведение за огромную сумму в 165 миллионов долларов!

9. Nu couché - Амедео Модильяни - 170,4 миллиона долларов

Это самая известная обнаженная натура Модильяни, представленная в 1917 году на его персональной выставке в Париже.

На нем изображена обнаженная женщина на красном диване, похожем на тот, который мы упоминали ранее.

Однако эту версию купил за астрономическую сумму китайский миллиардер Лю Ицянь.

Сообщалось, что он купил этот предмет за одну транзакцию с помощью своей карты American Express.

8. Les Femmes d 'Alger («Версия O») - Пабло Пикассо - 197,4 миллиона долларов

Les Femmes d' Alger («Версия O») были частью серии 1954-55 годов Пикассо. под названием «Les Femmes d'Alger» («Женщины Алжира»).

Это была последняя из 15 версий в серии, которая считалась данью его другу Анри Матиссу.

Пока «Сальватор Мунди» не побил рекорд, Les Femmes d ’Alger (« Версия O ») была самой дорогой картиной, проданной на аукционе за два года.

Изделие было куплено Хамадом бин Джассимом бин Джабером Аль Тани, бывшим премьер-министром Катара.

7. Подвеска p ortraits Maerten Soolmans and Oopjen Coppit - Rembrandt - 180 миллионов долларов

Эти две картины Рембрандта, написанные в честь свадьбы Мартена и Опьена в 1634 году, никогда не разделялись.

Искусствоведы и историки сходятся во мнении, что картины всегда следует выставлять вместе, а не отдельно.

Они были приобретены Лувром и Государственным музеем в 2015 году как совместное предприятие, каждое из которых заплатило по 50%.

6. № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) - Марк Ротко - 186 миллионов долларов

Может не всем понравиться, но № 6 (фиолетовый, зеленый и красный) имеет глубокое влияние на современное искусство с момента его выпуска.

Картина могла бы стать еще более известной как одна из 36 работ в «Дело Бувье».Это продолжающаяся судебная тяжба между российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым и его арт-дилером Ивом Бувье.

Дмитрий утверждает, что Ив выманил у него сотни миллионов долларов, выставив ему завышенную цену за несколько картин, что Ив категорически отрицает!

5. Номер 17A - Джексон Поллок - 200 миллионов долларов

Эта картина Джексона Поллока 1948 года была вторым произведением искусства, купленным менеджером хедж-фонда Кеннетом Гриффином в 2015 году за сделку на 500 миллионов долларов.

«Номер 17A» в настоящее время не выставлен на всеобщее обозрение, однако в музеях по всему миру выставлено множество исключительных коллекций Поллока, в том числе в Музее современного искусства Нью-Йорка (MOMA).

4. Нафеа Фаа Ипойпо - Поль Гоген - 210 миллионов долларов

Французский постимпрессионист Поль Гоген написал это произведение во время своей первой поездки на Таити.

Это была одна из многих картин местных женщин, которых он нарисовал, и ее название переводится как «Когда ты выйдешь замуж?».

Картина также ранее называлась самой дорогой картиной в мире: после двух лет переговоров в 2015 году она была продана за 210 миллионов долларов.

3. Игроки в карты - Поль Сезанн - 250 миллионов долларов

Третья самая дорогая картина в мире - «Игроки в карты» Поля Сезанны.

Это одна из пяти картин, вошедших в одноименную серию французского мастера 1890-х годов.

Он был куплен королевской семьей Катара в 2011 году, как сообщается, заплатив вдвое больше существующего рекорда за любые произведения искусства, проданные на аукционе.

2. Interchange - Виллем де Кунинг - 300 миллионов долларов

Знаменитая работа Виллема де Кунинга 1955 года была вдохновлена ​​его окружением, когда он жил в Нью-Йорке, и была самой высокой ценой, которую когда-либо платили в частной продаже.

Миллиардер хедж-фонда Кеннет С. Гриффин купил его вместе со своей покупкой Джексона Поллока № 17А в сделке на 500 миллионов долларов.

Если вы хотите взглянуть на одну из самых дорогих картин в мире, то «Развязка» сейчас выставлена ​​в Чикагском институте искусств.

1. Salvator Mundi - Леонардо да Винчи - 450,3 миллиона долларов

Изображение Леонардо да Винчи Иисуса Христа с хрустальным шаром - самая дорогая картина в мире!

Картина была заказана королем Франции Людовиком XII в 1605 году, в то же время, что и «Мона Лиза».

Однако где-то между 1763 и 1900 годами он исчез из всех записей до тех пор, пока в 2005 году не был вновь обнаружен группой британских арт-дилеров.

Купив картину за 10 000 долларов, они шесть лет реставрировали и исследовали ее историю, прежде чем в конце концов объявили, что это оригинал Да Винчи.

Картина была выставлена ​​в 2011 году в Национальной галерее Лондона и стала известна как «Потерянный Леонардо», так как это было первое открытие да Винчи с 1909 года.

«Спаситель мира» (Salvator Mundi) был приобретен наследным принцем Саудовской Аравии Мохаммедом бен Салманом от имени Департамента культуры и туризма Абу-Даби.

Резюме

Надеемся, вам понравился наш список 20 самых дорогих картин в мире.

Это определенно невероятные произведения искусства, даже самые дешевые в списке. Однако я думаю, что пока буду придерживаться автомобилей и мотоциклов!

Вот краткий обзор 20 самых дорогих картин в мире:

  1. Salvator Mundi - Леонардо да Винчи - 450,3 миллиона долларов
  2. Interchange - Виллем де Кунинг - 300 миллионов долларов
  3. Игроки в карты - Поль Сезанн - 250 миллионов долларов
  4. Нафеа Фаа Ипойпо - Поль Гоген - 210 миллионов долларов
  5. Номер 17A - Джексон Поллок - 200 миллионов долларов
  6. No. 6 (Фиолетовый, зеленый и красный) - Марк Ротко - 186 миллионов долларов
  7. Подвесные портреты Мартена Сулманса и Опьена Коппита - Рембрандт - 180 миллионов долларов
  8. Les Femmes d 'Alger («Версия O») - Пабло Пикассо - 197,4 миллиона долларов
  9. Nu couché - Амедео Модильяни - 170,4 миллиона долларов
  10. Masterpiece - Рой Лихтенштейн - 165 миллионов долларов
  11. Nu couché (Sur le côté gauche) - Амедео Модильяни - 157,2 миллиона долларов
  12. Le Rêve - Пабло Пикассо 155 миллионов долларов - Портрет Пабло Пикассо 155-32 долларов Бауэр II - Густав Климт - 150 миллионов долларов
  13. Три исследования Люсьена Фрейда - Фрэнсис Бэкон - 142 доллара.4 миллиона
  14. No. 5, 1948 - Джексон Поллок - 140 миллионов долларов
  15. Женщина III - Виллем де Кунинг - 137,5 миллиона долларов
  16. Портрет Адель Блох-Бауэр I - Густав Климт - 135 миллионов долларов
  17. Крик - Эдвард Мунк - 119,9 долларов Миллион
  18. Лежащая обнаженная с голубой подушкой - Амедео Модильяни - 118 миллионов долларов
  19. Без названия - Жан-Мишель Баския - 110,5 миллионов долларов

Какие ваши любимые самые дорогие картины? Оставьте комментарий ниже.

Почему некоторые произведения искусства такие дорогие? Объяснили, что рынок искусства стоимостью 63 миллиарда долларов.

На прошлой неделе скульптура Джеффа Кунса 1986 года была продана на Christie’s за 91,1 миллиона долларов, установив новый рекорд самой дорогой работы, проданной живым художником. Скульптура, большой серебристый кролик с отражением, была куплена галеристом Робертом Мнучином, бывшим партнером Goldman Sachs, основателем Mnuchin Gallery на Манхэттене и отцом министра финансов Стива Мнучина, от имени анонимного клиента.

Продажа Кунса, возможно, и стала новым рекордом, но ставки в десятки или сотни миллионов не являются редкостью в мире искусства.Sotheby’s в Гонконге продал пару картин покойного китайского французского художника Зао Ву-Ки за 65,1 миллиона долларов и 11,5 миллиона долларов в сентябре. В 2017 году на Christie’s за 450 миллионов долларов была продана давно утерянная картина Леонардо да Винчи «Salvator Mundi», которая позже стала предметом теории заговора. Это самое дорогое произведение искусства из когда-либо проданных. Согласно данным Art Basel и годового отчета UBS о мировом рынке искусства, на мировом рынке искусства, который включает в себя галереи, художественные ярмарки и аукционные продажи, в 2018 году было продано 67,4 миллиарда долларов, что на 6 процентов больше, чем в предыдущем году.

Продажи, которые попадают в заголовки газет, как, например, продажа последней скульптуры Кунса, побившей все рекорды, становятся все более обычным явлением и в то же время аномалией в мире искусства. Эти продажи стимулируются небольшой группой богатых коллекционеров, которые платят астрономические цены за работы еще меньшей группы художников, которые, в свою очередь, представлены небольшим количеством известных галерей. Между тем, работы большинства ныне живущих художников никогда не будут продаваться за шестизначные или семизначные суммы, а галереи, которые их представляют, все чаще остаются позади.

Почему искусство такое дорогое?

Если коротко, то в большинстве случаев искусство - нет.

Несколько ныне живущих художников - Кунс, Дэмиен Херст, Яёи Кусама и многие другие - богаты и знамениты, но большинство из них нет и никогда не будут ими. Чтобы проникнуть на рынок, художнику сначала нужно найти галерею, в которой он будет представлен, что сложнее, чем кажется. Анри Нойендорф, помощник редактора Artnet News, сказал мне, что галеристы часто посещают выставки выпускников художественных школ, чтобы найти новые молодые таланты для представления.«Эти туфли - первая арена, первая точка входа для многих молодых художников», - сказал он.

MFA обходятся недешево - в 2014 году обучение в 10 самых влиятельных программах MFA стоило в среднем 38000 долларов в год, что означает, что студенту-искусствоведу придется потратить около 100000 долларов, чтобы получить степень, поэтому некоторые галеристы пытаются разнообразить свое представительство. глядя за пределы толпы художественной школы. Но мир искусства остается далеко не разнообразным, особенно в высших эшелонах. Исследование, проведенное в 2014 году коллективом художников BFAMFAPhD, показало, что 77.6 процентов художников, которым удается зарабатывать на жизнь продажей своих работ, - белые, как и 80 процентов всех выпускников художественных школ.

Christie’s продал свое первое произведение, созданное компьютером, «Портрет Эдмонда Белами» за 432 500 долларов. Художественный коллектив Obvious

Художники, которые выделяются на выпускном конкурсе или в другом месте, могут продолжить выставлять свои работы на групповых выставках с другими начинающими художниками. Если их работы будут хорошо продаваться, они смогут получить персональную выставку в галерее.Если из этого шоу преуспевает, тогда их карьера действительно взлетает.

Работы начинающих художников обычно оцениваются в зависимости от размера и среднего размера, сказал Нойендорф. Картина большего размера обычно будет стоить от 10 000 до 15 000 долларов; работы на холсте стоят дороже, чем работы на бумаге, цена на которые выше, чем на принты. Если художник представлен известной галереей, такой как David Zwirner или Hauser & Wirth, престиж дилера может дать работам приличный скачок цены, даже если художник относительно неизвестен.Независимо от престижа художника или галереи, дилеры обычно получают 50% от продаж художников.

Но закрытие небольших галерей затрудняет жизнь начинающим художникам - не говоря уже о дилерах, которые их представляют. Согласно прошлогоднему отчету UBS и Art Basel, в 2017 году закрылось больше галерей, чем открылось. Между тем, крупные галереи открывают новые места для обслуживания растущего глобального рынка, и ожидается, что дилеры со всего мира все чаще будут появляться на международных художественных ярмарках, таких как Armory Show и, да, Art Basel.

Олав Велтуис, профессор Амстердамского университета, изучающий социологию в искусстве, связывает закрытие небольших галерей с ростом числа арт-ярмарок. В колонке New York Times за 2018 год Велтуис написал, что эти ярмарки, на которых галереи часто берут плату от 50 000 до 100 000 долларов за стенд, делают невероятно трудным для мелких галеристов возвращение домой с прибылью. Но поскольку ярмарки становятся для богатых коллекционеров предпочтительным способом покупки произведений искусства, галереям ничего не остается, кроме как участвовать.

Галереи меньшего размера, как правило, представляют начинающих художников, что ставит как дилеров, так и художников, которых они представляют, еще в одном невыгодном положении. «Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками», - сказал мне Велтуис в электронном письме. «Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ».

«Рынок искусства функционирует как большая консенсусная маркетинговая машина», - продолжил Велтуис. «Поэтому люди смотрят на сигналы качества.Эти сигналы могут быть, например, тем, что важный куратор говорит о художнике; если у [художника] есть выставки в музеях; если его работы покупают влиятельные коллекционеры. Поскольку все, по крайней мере до некоторой степени, смотрят на одни и те же сигналы, в какой-то момент они начинают соглашаться [в] о том, кто из художников является наиболее желанным ».

Другими словами, работы некоторых художников продаются за миллионы долларов потому, что в мире искусства существует консенсус, что эти работы должны продаваться за миллионы долларов.А поскольку искусство - это «рынок уникальных предметов», добавляет Велтуис, возникает ощущение дефицита, несмотря на то, что такие художники, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст, выпускают работы в промышленных масштабах.

«Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется между всеми живыми художниками. Вместо этого многие люди обращаются к небольшому количеству художников. Вот что приводит к росту цен ». —Олав Велтуис

Согласно отчету UBS и Art Basel, всего 0,2 процента художников продают работы по цене более 10 миллионов долларов, но 32 процента из 63 с лишним миллиардов долларов продаж произведений искусства в 2017 году приходятся на произведения, проданные на сумму более 10 миллионов долларов.Анализ, проведенный Artnet в том году, показал, что только 25 процентов художников составили почти половину всех современных аукционных продаж за первые шесть месяцев 2017 года. Только трое из этих художников были женщинами.

«Это определенно хороший пример рынка, где победитель получает все, на котором доходы и прибыль распределяются крайне неравномерно», - сказал Велтуис. «[В принципе] это не проблема сама по себе. Однако галереям среднего сегмента рынка трудно выжить, и если многие из них закроют свои двери, это плохо для экологии мира искусства.Мы должны думать о том, как позволить прибылям наверху стекать вниз к середине и низу ».

Кто покупает искусство? Сверхбогатый

Продажа «Salvator Mundi» в 2017 году возобновила дискуссии о роли денег в мире искусства - и даже породила теорию заговора # Resistance о темных деньгах и выборах в резиденцию 2016p. В интервью Financial Times в 2017 году Джорджина Адам, эксперт по арт-рынку и автор книги Dark Side of the Boom: The Excesses of the Art Market in 21st Century, объяснила, как возможно, что одна картина может стоить больше денег. чем большинство людей видят в своей жизни. «У очень богатых людей в наши дни потрясающее количество денег», - сказал Адам. Галерист, проинтервьюированный в своей книге, объяснил это следующим образом: если пара имеет собственный капитал в размере 10 миллиардов долларов и решает инвестировать 10 процентов от этого капитала в искусство, это дает им 1 миллиард долларов, на которые они могут купить все картины и скульптуры, которые их душе угодно.

Сейчас коллекционеров больше, чем когда-либо, и эти коллекционеры богаче, чем когда-либо. Согласно книге Адама, либерализация экономики некоторых стран, в том числе экономики Китая, Индии и ряда стран Восточной Европы, привела к буму коллекционирования произведений искусства за пределами США и Западной Европы.Страны Персидского залива также являются горячей точкой для коллекционеров. В результате рынок превратился в то, что писательница Рэйчел Ветцлер описала как «глобальную индустрию, связанную с роскошью, модой и знаменитостями, привлекая расширенный круг сверхбогатых покупателей, которые агрессивно конкурируют за работы известных художников».

Искусство - это не просто предмет роскоши: это инвестиция или, по крайней мере, может быть. Если инвесторы вкладывают деньги с умом, то впоследствии приобретенные ими работы могут оказаться намного дороже. Самый известный пример коллекционера / инвестора произведений искусства - Роберт Скалл, магнат такси из Нью-Йорка, который в 1973 году продал с аукциона предметы из своей обширной коллекции, большая часть из которых была продана много раз, за ​​то, за что Скалл их купил.Одна картина Роберта Раушенберга первоначально стоила Скаллу 900 долларов в 1958 году. Она была продана за 85 000 долларов.

Цена всего , документальный фильм о роли денег в мире искусства, выпущенный в 2018 году, посвящен драме об аукционе Скалла и ее последствиям. Историк искусства Барбара Роуз, чей отчет об аукционе для журнала New York был озаглавлен «Прибыль без чести», назвала этот аукцион «поворотным моментом» в мире искусства.

«Идея о том, что искусство выставляется на аукционе, как кусок мяса, была для меня необычной, - сказала Роуз в фильме. «Я помню, что там был Раушенберг, и он был очень рассержен, потому что художники ничего не получили от этого. … Внезапно из-за цен пришло осознание того, что можно зарабатывать деньги, покупая дешево и продавая дорого ».

Совсем недавно финансовый кризис 2008 года стал благом для богатых коллекционеров, которые сожрали произведения, выставленные на аукцион их знакомыми, внезапно потерявшими деньги. Деловой руководитель-миллиардер Митчелл Рэйлз и его жена Эмили добавили в свою коллекцию «около 50 работ» в 2009 году, многие из которых они приобрели по абсурдно низким ценам, сообщило агентство Bloomberg в 2016 году.Коллекция семьи Рэйлс сейчас стоит более 1 миллиарда долларов.

«Люди, которые были активными [покупателями] в то время, очень счастливы сегодня», - сказала Bloomberg арт-консультант Сэнди Хеллер. «Эти возможности не представились бы без финансового кризиса».

Художники не обязательно получают выгоду, когда их искусство продается на аукционе - по крайней мере, в финансовом отношении. Джефф Кунс не получит никаких денег от рекордной продажи одной из его скульптур на аукционе Christie’s, но предыдущий владелец работы получит, как и галерея.Как отметила искусствовед из New York Times Роберта Смит, цена молотка для скульптуры Кунса - окончательная сумма предложения - на самом деле составила 80 миллионов долларов. 11,1 миллиона долларов сверх этого были вырезаны аукционным домом, поэтому скульптура была продана за 91,1 миллиона долларов.

Всего за шесть месяцев до продажи Кунса «Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни был продан за 90,3 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за работу живого художника.Но, как и скульптура Кунса, цена за молоток для картины Хокни на самом деле составляла 80 миллионов долларов - по данным Times, разница в цене между двумя работами является результатом того, что Christie’s увеличил гонорары покупателям в феврале.

Высоко ценимое произведение искусства - это предмет роскоши, вложение и, в некоторых случаях, средство, с помощью которого сверхбогатые могут избежать уплаты налогов. До недавнего времени коллекционеры могли использовать лазейку в налоговом кодексе, известную как «подобный обмен», которая позволяла им откладывать налоги на прирост капитала с определенных продаж, если прибыль, полученная от этих продаж, была вложена в аналогичные инвестиции.

В случае продажи произведений искусства это означало, что коллекционер, который купил картину за определенную сумму денег, скажем, 1 миллион долларов, а затем продал ее за 5 миллионов долларов через несколько лет, не должен был платить налог на прирост капитала, если они перевели эти 4 миллиона долларов на покупку другого произведения искусства. (Республиканский законопроект о налогах устранил эту льготу для коллекционеров произведений искусства, хотя она продолжает приносить пользу застройщикам.)

Ассистент галереи рассматривает картину турецкой художницы Фахрелниссы Зейд под названием Towards a Sky , проданную за 992750 фунтов стерлингов на Sotheby’s Middle Eastern Art Week в Лондоне в апреле 2017 года. Агентство Анадолу / Getty Images

Коллекционеры также могут получать налоговые льготы, жертвуя экспонаты из своей коллекции музеям. (Вот где покупка по низкой цене и пожертвование по по высокой действительно выгодно, поскольку благотворительный вычет будет учитывать текущую стоимость работы, а не сумму, которую коллекционер первоначально заплатил за нее.)

Дженнифер Блей Стокман, бывший президент Guggenheim и один из продюсеров The Price of Everything , рассказала мне, что галереи часто требуют от коллекционеров, которые покупают новые работы известных художников, чтобы в конечном итоге сделать их доступными для публики.

«Многие галереи сейчас настаивают на том, что они не будут продавать работу частному коллекционеру, если они либо купят вторую работу и не передадут ее музею, либо не пообещают, что работа в конечном итоге будет передана музею», - сказала она. Эти соглашения не имеют юридической силы, но коллекционеры, которые хотят оставаться на хорошем счету у галерей, обычно держат свое слово.

Произведения художников не обязательно должны попадать в государственные музеи, чтобы их могла увидеть публика.За последнее десятилетие все большее число сверхбогатых коллекционеров произведений искусства открывают частные музеи, чтобы продемонстрировать приобретенные ими работы. В отличие от государственных музеев, которым мешают относительно ограниченные бюджеты на приобретение - например, бюджет Лувра на 2016 год составлял 7,3 миллиона евро - коллекционеры могут покупать практически любые работы для своих частных музеев, если у них есть деньги. А поскольку эти музеи якобы открыты для публики, они имеют множество налоговых льгот.

«Богатые покупают искусство», - заявила художественный писатель Джули Баумгарднер в своей редакционной статье Artsy. «А сверхбогатые делают музеи».

Когда работы продаются за миллионы долларов, получают ли художники выгоду?

С материальной точки зрения, художники получают выгоду от продаж только тогда, когда их работы продаются на первичном рынке, то есть коллекционер покупает работы в галерее или, что реже, у самого художника. Когда работа продается на аукционе, художник не получает никакой выгоды.

На протяжении десятилетий художники пытались исправить это, борясь за получение гонорара за произведения, проданные на вторичном рынке.Большинство писателей, например, получают гонорары от продажи книг бессрочно. Но как только художник продает работу коллекционеру, коллекционер - и аукционный дом, если применимо - единственный, кто получает выгоду от продажи этой работы позже.

В 2011 году коалиция художников, в том числе Чак Клоуз и Лэдди Джон Дилл, подала коллективные иски против Sotheby’s, Christie’s и eBay. Ссылаясь на Закон Калифорнии о роялти за перепродажу, который дает право жителям Калифорнии, которые продают работы в любой точке страны, а также любому визуальному художнику, продающему свои работы в Калифорнии, получать 5 процентов от цены любой перепродажи своей работы, превышающей 1000 долларов, художники утверждали что eBay и аукционные дома нарушили закон штата.Но в июле федеральный апелляционный суд встал на сторону продавцов, а не художников.

Стокман сказал мне, что даже если художники не получают прибыли от этих продаж, иногда они могут извлечь выгоду и другими способами. «Художники действительно выигрывают, когда их работы хорошо продаются на аукционах, потому что в этом случае повышаются первичные цены», - сказала она. «Однако, когда произведение продается на аукционе или на вторичном рынке, художник вообще не получает [финансовой] выгоды, и это, я знаю, очень пугает и расстраивает многих художников.”

Искусство для всех

В совокупности эти факторы создают тревожную картину: доступ к искусству, похоже, все больше концентрируется среди сверхбогатых. По мере того как богатые становятся богаче, коллекционеры платят все более высокие цены за работы горстки ныне живущих художников, оставляя начинающих художников и галереи, которые их представляют. Тогда возникает вопрос, кто вообще может быть художником. Художественная школа стоит дорого, и получение MFA автоматически не приводит к финансовому успеху в такой конкурентной отрасли.

«Попай» Джеффа Кунса был куплен за 28 миллионов долларов миллиардером, магнатом казино Стивом Винном в 2014 году. Эммануэль Дананд / AFP / Getty Images

Есть некоторый отпор такой концентрации рынка на самом верху - или даже идее, что искусство недоступно для обычного человека. Эмили Каплан, вице-президент Christie’s по послевоенным и современным продажам, сказала мне, что дневные торги аукционного дома открыты для публики и часто включают работы, которые стоят намного дешевле, чем можно было бы подумать в заголовках.

«Christie’s можно рассматривать как устрашающее имя для многих, но большинство наших продаж продаются по гораздо более низким ценам, чем сообщается в новостях», - сказал Каплан. «У нас много продаж, которые происходят в течение календарного года в разных местах, особенно в послевоенном и современном искусстве. … Работы можно продать за пару сотен долларов, за одну, две, три тысячи долларов. Это намного меньший диапазон, чем люди ожидают ».

Доступные художественные ярмарки, на которых обычно продают искусство за несколько тысяч долларов, - еще одна альтернатива для людей, которые хотят покупать произведения искусства, но не могут потратить миллионы на одну скульптуру.Ярмарка искусства Superfine, основанная в 2015 году, позиционирует себя как способ познакомить людей с искусством. Соучредители Джеймс Мийлле и Алекс Митоу говорят, что ярмарка - это реакция на завышенные цены, которые они наблюдали на верхнем сегменте «изолированного» рынка искусства.

«Мы увидели разрыв на арт-рынке между художниками и галереями с потрясающими работами, которым нужно продать их, чтобы выжить, и людьми, которые любят искусство и могут себе это позволить, но не чувствовали себя частью игры», - сказал мне Митов. в электронном письме. «Большинство сделок на рынке искусства на самом деле происходит на уровне менее 5000 долларов, и это то, что мы публикуем: движение настоящего искусства настоящими живыми художниками, которые строят устойчивую карьеру, не обязательно выдающимися художниками-суперзвездами с рекордами продаж, которые недостижимы для средний - при равной квалификации - художник.”

Помимо проведения ярмарок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Вашингтоне, округ Колумбия, Superfine продает свои работы через свою «электронную ярмарку». Так же, как и на более традиционных ярмарках искусства, таких как Art Basel, Superfine взимает с художников или галеристов фиксированную плату за выставочную площадь, хотя ставки Superfine намного ниже.

Несмотря на эти усилия по демократизации искусства, рынок в целом по-прежнему находится в привилегированном положении по отношению к очень привилегированным. Меценатство всегда было хобби для очень богатых людей, и это не изменится в ближайшее время, но возможность смотреть на красивые вещи не должна ограничиваться теми, кто может позволить себе их покупать.

Подпишитесь на информационный бюллетень «Товары». Дважды в неделю мы будем присылать вам лучшие истории о товарах, в которых рассказывается, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

31 из самых дорогих картин, когда-либо проданных на аукционе

Говорят, что некоторые произведения искусства «бесценны» и картины могут стоить тысячи слов - по крайней мере, так говорят штампы, - но когда дело доходит до продажи произведений, на первый взгляд неизмеримой ценности, некоторые из них могут собрать ошеломляющие суммы, когда упадет молоток.Здесь мы исследуем самые дорогие картины, проданные на аукционе, от топов чартов до невероятных.

Самые дорогие картины из когда-либо проданных

1. Леонардо да Винчи, Salvator Mundi, около 1490–1500

Продан за : 450,3 миллиона долларов на Christie’s (15 ноября 2017 г.)

Картина, приписываемая Леонардо да Винчи, «Salvator Mundi», около 1490–1500 гг.

Самая дорогая картина в мире для продажи на аукционе - это картина Леонардо да Винчи Salvator Mundi , проданная за 450 долларов.3 миллиона 15 ноября 2017 года на Christie’s. Побив предыдущие рекорды и превзойдя ожидания аукционов, эта продажа подчеркнула рыночный спрос на редкие аукционные выступления художника и конкуренцию среди коллекционеров за владение работой такого калибра и отличия.

До продажи на Christie’s картина за эти годы привлекла множество владельцев и ценников: от продажи за 45 фунтов стерлингов на Sotheby’s в 1958 году до покупной цены в 127,5 миллионов долларов российского миллиардера Дмитрия Э.Рыболовлева в 2005 году, трест которого продал его на аукционе 2017 года. После продажи в 2005 году последовали годы работы и исследований, чтобы раскрыть его истинную сущность. Из-за того, что с 1958 года он был вне поля зрения общественности, он был своего рода спасательным проектом - с неизвестной историей и скрытым многочисленными надписями, его долгое время принимали за копию. Годы исследований собрали воедино его историю, что наконец позволило отнести его к Леонардо да Винчи.

Несмотря на свое историческое значение, эта знаковая распродажа вызвала противоречивые мнения.Многие думали о продаже как о известности и признании бренда, а не как о признании и уважении к авторитету картины. Это произведение также подверглось многочисленным усилиям по консервации и очистке, что вызвало дискуссию о том, как классифицировать картину - насколько она оригинальна?

2. Пабло Пикассо, Les Femmes d'Alger («Версия О»), 1955 год

Продан за : 179,4 миллиона долларов на Christie’s (11 мая 2015 г.)

На аукционе Christie’s 2015 года «Заглядывая в прошлое», посвященном искусству 20-го века, картина Пабло Пикассо Les Femmes d’Alger («Версия O») , по предварительным оценкам, принесла домой 140 миллионов долларов.После того, как в ночь продажи цена превысила 120 миллионов долларов, пять участников торгов медленно повысили цену, часто всего на 1 миллион долларов за раз. В конце концов, картина была выиграна по телефону с Бреттом Горви, международным руководителем отдела современного искусства Christie's, за 179,4 миллиона долларов. В то время это была самая высокая цена за картину, выставленную на аукционе.

Это одно из самых смелых и наиболее примечательных произведений Пикассо из серии картин, написанных им в период с 1954 по 1955 год. На момент продажи оно находилось в хорошем состоянии, поэтому было особой находкой для каждого, кто мог заплатить такую ​​цену.Перед продажей 2015 года он последний раз продавался в ноябре 1997 года за 31,9 миллиона долларов коллекционеру из Саудовской Аравии.

3. Амедео Модильяни, Nu couché, 1917–18

Продан за : 170,4 миллиона долларов на Christie’s (9 ноября 2015 г.)

Амедео Модильяни, «Nu couché», 1917–18

Впервые появившись на аукционе в 2015 году, картина Амедео Модильяни Nu couché («лежащая обнаженная») стала второй по величине аукционной ценой за картину в то время: 170,4 миллиона долларов.Торги начались с 75 миллионов долларов, что уже превысило предыдущий аукционный рекорд Модильяни в 70,7 миллиона долларов. В конечном итоге работа была продана частному китайскому коллекционеру Лю Ицянь. Как одна из самых известных картин Модильяни, она была создана в 1917 году как часть серии работ, которым сегодня приписывают возрождение обнаженной формы в модернистском искусстве.

4. Амедео Модильяни, Nu couché (sur le côté gauche), 1917–18

Продан за : 157,2 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2018 г.)

Произведенный примерно в то же время, что и предыдущий рекорд аукциона, Nu couché (sur le côté gauche) занял самую высокую аукционную цену в истории Sotheby’s в 2018 году - 157 долларов.2 миллиона. Торги за произведение начались с 125 миллионов долларов и в конечном итоге были объявлены по телефону с Саймоном Шоу, соруководителем Sotheby’s по импрессионистскому и современному искусству. Эта и другие обнаженные модели Модильяни были поразительно смелыми и даже считались скандальными, когда их изначально писали.

5. Фрэнсис Бэкон, Три исследования Люсьена Фрейда, 1969

Продан за: 142,4 миллиона долларов на Christie’s (12 ноября 2013 г.)

Редкая находка на послевоенном и современном аукционе Christie’s в 2013 году. Цена книги Фрэнсиса Бэкона «Три исследования Люсьена Фрейда » составила 142 доллара.4 миллиона. Триптих стал предметом «ожесточенных» торгов. Он не только превзошел по эффективности модель The Scream Эдварда Мунка, которая была продана на Sotheby’s в прошлом году за 120 миллионов долларов, но и стала важной вехой для Christie’s. Аукцион собрал 691,6 миллиона долларов, что на тот момент почти на 200 миллионов долларов больше, чем в его лучшем сезоне.

6. Ци Байши, Двенадцать пейзажных экранов, 1925 г.

Продан за : 140,8 миллиона долларов на аукционе Beijing Poly Auction (17 декабря 2017 г.)

Высокий ценник Qi Baishi Twelve Landscape Screens был не единственным примечательным аспектом его продажи в 2017 году.Продажная цена укрепила место Ци в мире искусства как первого китайского художника, чье произведение искусства было продано на аукционе более чем за 100 миллионов долларов. Ци выполнил эту работу в 1925 году в возрасте 62 лет. Благодаря его замечательному стилю использования каллиграфии и рисования кистью, эта работа известна как одна из самых выразительных работ в его творчестве. С его двенадцатью пейзажными экранами это также самая большая работа, которую он когда-либо создавал.

7. Эдвард Мунк, Крик, 1893

Продан за : 119,9 миллиона долларов на Sotheby’s (2 мая 2012 г.)

Эдвард Мунк, «Крик», 1893 год.

Важный источник вдохновения для экспрессионизма в начале 20-го века, картина Эдварда Мунка Крик стала одним из самых знаковых и узнаваемых изображений нашего времени (у него даже есть собственные смайлы) и была самой продаваемой картиной на аукционе. в 2012 году. Мунк написал картину в коллекции из 22 работ, которые были выставлены в Берлине в 1902 году, и все они представляли нетрадиционные темы для того времени. Они варьировались от любви и потерь до смерти и духовности. Это одна из четырех версий The Scream , которую Мунк первоначально назвал Der Schrei der Natur («Крик природы»).

8. Пабло Пикассо, Девушка с цветочной корзиной, 1905 год

Продан за: 115 миллионов долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Пабло Пикассо, «Девушка с цветочной корзиной», 1905 г.

Картина Пабло Пикассо 1905 года была частью знаковой продажи коллекции покойных Дэвида и Пегги Рокфеллер на Christie’s. Раньше принадлежавшая Гертруде Стайн до того, как была приобретена Рокфеллерами, «Девушка с цветочной корзиной» была четвертой картиной Пикассо, проданной на аукционе за более чем 100 миллионов долларов, что сделало его единственным художником, у которого было более одного произведения для продажи уровень.После продажи работа была сдана в аренду в Musee-D’Orsay до января 2019 года.

9. Клод Моне, Мель, 1890 г.

Продан за: 110,7 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2019 г.)

Клод Моне, «Меул», 1890.

На аукционе импрессионистов и современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке в 2019 году картина Клода Моне Meules почти вдвое превысила предпродажную оценку. Он также превзошел предыдущий аукционный рекорд Моне - Nymphéas en fleur , проданных за 84 доллара.6 млн в мае 2018 года . Meules является частью знаменитой серии Haystacks Моне, одной из самых узнаваемых из произведений художника.

10. Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982

Продан за : 110,5 миллиона долларов на Sotheby’s (18 мая 2017 г.)

На момент продажи работа Жана-Мишеля Баския 1982 года Без названия получила самую высокую аукционную цену за произведение искусства американского художника. Японский миллиардер Юсаку Маэдзава стал победителем торгов, а окончательная цена покупки почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд Баскии с 2016 года (который также был установлен Маэдзавой).На момент аукциона 2017 года работы не выставлялись на обозрение публики более 30 лет. Таким образом, после продажи коллекционер планировал отдать ее во многие музеи, в том числе Бруклинский музей - первую остановку картины в 2018 году.

11. Пабло Пикассо, Обнаженная, зеленые листья и бюст, 1932

Продан за: 106,5 миллиона долларов на Christie’s (4 мая 2010 г.)

Из серии картин его возлюбленной и музы Мари-Терез Вальтер 1932 года картина Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст » Пабло Пикассо побила мировой рекорд по количеству произведений искусства, проданных на аукционах в 2010 году.Произведение импрессионистов находилось в частной коллекции в Лос-Анджелесе и с момента продажи было передано в долгосрочную ссуду лондонской галерее Tate Modern.

12. Энди Уорхол, Серебряная автокатастрофа (двойная катастрофа), 1963 год

Продан за: 105,4 миллиона долларов на Sotheby’s (13 ноября 2013 г.)

Авторская работа из серии Энди Уорхола «Смерть и катастрофы», Silver Car Crash (Double Disaster) , стала самой продаваемой на аукционе работой художника. В сериале изображено увлечение поп-артиста более серьезным предметом: в этом произведении используется шелкография и аэрозольная краска, чтобы изобразить ужасную сцену автокатастрофы, отклонение от картин с консервными банками, которые поместили Уорхола на карту.

13. Пабло Пикассо, Garçon à la pipe, 1905

Продан за: 104,2 миллиона долларов на Sotheby’s (5 мая 2004 г.)

Пабло Пикассо, «Garçon à la pipe», 1905 год. Продано на аукционе Sotheby’s за 104 168 000 долларов (май 2004 г.).

В возрасте 25 лет Пабло Пикассо написал эту картину парижского мальчика. На момент продажи на Sotheby’s в 2004 году за 70 миллионов долларов это было самое дорогое произведение искусства, проданное на этом конкретном аукционе. Хотя Пикассо стал одним из самых известных имен в мире искусства, Garçon à la pipe на первый взгляд может не узнать его стиль.Написанный молодым Пикассо, он не отражает фирменного стиля и подхода, с которыми он стал ассоциироваться, но в его работе можно увидеть ранние исследования принципов кубизма.

14. Рой Лихтенштейн, медсестра, 1964

Продан за: 95,4 миллиона долларов на Christie’s (9 ноября 2015 г.)

В 2015 году картина Роя Лихтенштейна «Медсестра » стала самой дорогой работой художника, когда-либо проданной на аукционе. Композиция 1964 года была написана на четырехфутовом квадратном холсте и ранее собрала 1 доллар.7 миллионов на аукционе Sotheby’s в 1995 году. Поп-художник был известен своими смелыми картинами в стиле комиксов.

15. Пабло Пикассо, Дора Маар в Шате, 1941

Продан за: 95,2 миллиона долларов на Sotheby’s (3 мая 2006 г.)

Пикассо изобразил своего парижского любовника на портрете Dora Maar au Chat , портрете 1941 года, который был одной из самых больших из его картин с изображением натурщицы. Смелые цвета и углы были выражением эмоциональной эпохи: напряжение Второй мировой войны и оккупированный нацистами Париж часто были источниками вдохновения для художников.В 2006 году картина была продана по второй по величине цене, когда-либо уплаченной на аукционе за картину.

16. Эдвард Хоппер, Чоп Суэй, 1929 г.

Продан за : 91,9 миллиона долларов на Christie’s (13 ноября 2018 г.)

Эдвард Хоппер, «Чоп Сьюи», 1929 г.

Как самое дорогое произведение довоенного американского искусства из когда-либо проданных, картина Эдварда Хоппера Chop Suey , возможно, является самой знаковой картиной художника. Произведение демонстрирует период американской истории, в течение которого общество развивалось быстрыми темпами: рестораны Chop suey были популярными закусками для рабочего класса в середине 1920-х годов.Сюжеты картины представляют собой моментальный снимок американской жизни, которая резко изменилась. Женщины, обедающие вместе средь бела дня, символизируют развивающуюся роль женщин на рабочем месте в Америке и их вновь обретенную независимость, выходящую за рамки домашних ролей, отведенных им ранее.

17. Дэвид Хокни, Портрет художника (Пул с двумя фигурами), 1972 год

Продан за: 90,3 миллиона долларов на Christie’s (15 ноября 2018 г.)

Когда это произведение Дэвида Хокни было предложено в ноябре 2018 года на Christie’s, оно стало самой дорогой картиной живого художника, когда-либо проданной на аукционе.Картина была создана на основе двух фотографий в студии Хокни: на одной фигура плывет под водой, а на другой кто-то смотрит на объект на земле. Чтобы получить композицию в Портрет художника , Хокни смешал два изображения. После многократной обработки и переделки работы первоначальная работа была уничтожена, пока художник снова не вернулся к концепции в апреле 1972 года, и произведение, которое мы знаем сегодня, не родилось.

18. Марк Ротко, Оранжевый, Красный, Желтый, 1961

Продан за: 86 $.9 миллионов на Christie’s (8 мая 2012 г.)

В итоге картина Марка Ротко Orange, Red, Yellow была продана более чем вдвое дороже, чем предполагалось ранее. Она установила рекорд послевоенного современного искусства на Christie's в 2012 году. Он также превзошел предыдущий рекорд по продаже картин Ротко. установлен White Center (желтый, розовый и лавандовый на розовом) в 2007 году.

19. Фрэнсис Бэкон, Триптих, 1976

Продан за: 86,3 миллиона долларов на Sotheby’s (14 мая 2008 г.)

Одна из самых заметных и впечатляющих работ Бэкона, Триптих , 1976 , исследует различные темы, к которым он возвращался в течение своей карьеры, такие как преступление, наказание, раскаяние и человеческие страдания.Работа, состоящая из трех масляных и пастельных картин на холсте, выполнена в ярких цветах и ​​абстрактных формах и основана на классической греческой мифологии со ссылкой на Прометея, который был известен своей хитростью и, как говорят, создал первого человека из глины.

20. Казимир Малевич, Супрематическая композиция, 1916

Продан за: 85,8 миллиона долларов на Christie’s (15 мая 2018 г.)

Это произведение Казимира Малевича было охарактеризовано Christie’s как «выходящее за рамки» и явилось шокирующим событием, когда оно впервые появилось в начале 20 века.Написанная в 1916 году, «Супрематическая композиция » Малевича «» была одной из первых в своем роде, предлагающих состояние более абстрактного существования.

21. Клод Моне, Nymphéas en fleur, около 1914–1917 гг.

Продан за: 84,7 миллиона долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Клод Моне большую часть своей карьеры сосредоточился на изображении сцен природы, а последние два десятилетия он рисовал пруд с водяными лилиями в своем доме в сельской местности Франции. Из его мастерской пришло множество полотен, отражающих магию пруда, а в серии Nymphéas появились некоторые из его самых заметных работ: композиции с водяными лилиями в гораздо большем масштабе, чем его ранние работы, которые были изображены в более деликатным образом.Продажа этого произведения в 2018 году установила аукционный рекорд Моне.

22. Барнетт Ньюман, Black Fire I, 1961

Продан за: 84,2 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2014 г.)

Барнетт Ньюман Black Fire I из серии, которую он создал с использованием черного пигмента на незащищенном холсте с 1958 по 1966 год. Эта работа, отстаиваемая как «простота в стиле дзен», сочетает в себе элегантность лаконичных линий с величием масштаб и пропорции. Продажа этой картины на аукционе послевоенного и современного искусства Christie’s 2014 года в Нью-Йорке установила мировой аукционный рекорд для художника.

23. Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше», 1890 г.

Продан за: 82,5 миллиона долларов на Christie’s (15 мая 1990 г.)

Винсент Ван Гог, «Портрет доктора Гаше», 1890 г.

Одна из самых знаковых картин, когда-либо созданных Винсентом Ван Гогом, Портрет доктора Гаше была написана в последние несколько месяцев жизни художника. На портрете изображен врач-гомеопат, который ухаживал за художником в последние месяцы его жизни. Многие обвиняли доктора в его смерти из-за плохого ухода, но незадолго до смерти художник утверждал обратное.Споры вокруг картины и наследия художника сделали ее еще более известной (и громкой) на аукционе.

24. Энди Уорхол, Тройной Элвис, 1963

Продан за: 81,9 миллиона долларов на Christie’s (12 ноября 2014 г.)

Энди Уорхол, «Тройной Элвис», 1963.

Известный своими новаторскими интерпретациями мира в стиле поп-арт, картина Энди Уорхола Triple Elvis была одним из его самых знаковых изображений знаменитостей и поп-культуры. Используя фотографию Элвиса Пресли из фильма «Пылающая звезда», Уорхол обработал ее, чтобы создать произведение, которое со временем стало синонимом певца и одним из самых известных произведений Уорхола.

25. Марк Ротко. № 10, 1958 г.

Продан за: 81,9 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2015 г.)

Картина Марка Ротко № 10 , написанная в 1958 году, представлена ​​красными, желтыми, розовыми и коричневыми маслами и пигментами на холсте. Художник-абстракционист был известен в этот период своим исследованием цвета на холсте, создавая полосы разных оттенков. Одно из многочисленных произведений Ротко, реализовавших значительную сумму на аукционе, это произведение было собрано почти 82 миллиона долларов на вечерней распродаже Christie's Post-War and Contemporary Art Evening Sale в 2015 году.

26. Клод Моне, Мёле, 1890

Продан за: 81,4 миллиона долларов на Christie’s (16 ноября 2016 г.)

Картина маслом Meule Клода Моне, находящаяся в почти идеальном состоянии, была продана на аукционе в ноябре 2016 года за 81 миллион долларов. Моне написал ее как последнюю работу в коллекции из 25 похожих картин, и эта работа является символом его фирменного стиля. и знаковые темы. После продажи это было самое дорогое произведение искусства, проданное на мировых аукционах в 2016 году.

27. Винсент Ван Гог, Laboureur dans un champ, около 1889–1890 гг.

Продан за: 81,3 миллиона долларов на Christie’s (13 ноября 2017 г.)

На картине Винсента Ван Гога « Laboureur dans un champ », нарисованной во время его годичного пребывания в приюте, изображен пахарь, работающий на своем поле. Он не достиг предыдущего аукционного рекорда художника, но все же значительно превзошел предпродажную оценку. Написанная в последний год его жизни, она стала одной из самых известных его работ.

28. Анри Матисс, Odalisque couchée aux magnolias, 1923

Продан за: 80,8 миллиона долларов на Christie’s (8 мая 2018 г.)

Еще одна заметная распродажа из коллекции Рокфеллера на Christie’s в 2015 году, « Odalisque couchée aux magnolias » Анри Матисса, установила аукционный рекорд художника. С учетом премии покупателя, он превзошел предпродажную оценку в 70 миллионов долларов. Обнаженная модель демонстрирует его эксперименты с цветом и размером.

29.Фрэнсис Бэкон, Три этюда к портрету Джона Эдвардса, 1980

Продан за: 80,8 миллиона долларов на Christie’s (13 мая 2014 г.)

Редкий триптих, это произведение изображает менеджера бара из лондонского Ист-Энда, который стал близким и уважаемым коллегой Фрэнсиса Бэкона. Три кадра работы демонстрируют Джона Эдвардса в похожем на сон пространстве, изображенном широкими мазками и мягкими оттенками. Проданный анонимному покупателю за чуть более 80 миллионов долларов на Christie’s в Нью-Йорке, Три этюда к портрету Джона Эдвардса помогли укрепить место Бэкона на аукционах.

30. Клод Моне, Le Bassin aux Nymphéas, 1919

Продан за: 80,5 миллиона долларов на Christie’s (24 июня 2008 г.)

На момент продажи на Christie’s в Лондоне картина Клода Моне Le Bassin aux Nymphéas почти вдвое превысила предыдущий аукционный рекорд художника. Одно из многочисленных изображений Моне пруда с водяными лилиями в его доме в Живерни, эта работа отражает последние годы его жизни, когда он запечатлел эфирную природу своих садов маслом на холсте.

31. Пьер Огюст Ренуар, Au Moulin de la Galette, 1876

Продан за: 78,1 миллиона долларов на Sotheby’s (17 мая 1990 г.)

Пьер Огюст Ренуар, «Au Moulin de la Galette», 1876 г.

В 1990 году яркое изображение Ренуара танцевального зала под открытым небом в Париже намного превзошло его оценку в 40–50 миллионов долларов. Это произошло также в монументальное время для аукционов произведений искусства: всего за два дня до этого картина Винсента Ван Гога Портрет доктора Гаше установила собственный рекорд на Christie’s.Шедевр импрессионизма Ренуара был первым произведением художника такого калибра, который был выставлен на аукционе, и намного превзошел предыдущий аукционный рекорд художника в 17,7 миллиона долларов в 1989 году.


Источники : InfoPlease | Журнал Time | Арий | Business Insider | Ярмарка тщеславия | Прекрасная жизнь | Сотбис | Christie’s

Топ-10 самых дорогих картин в мире по состоянию на 2021 год

10 января 2021 г.

Этот пост также доступен на: Français (французский) Deutsch (немецкий) Italiano (итальянский) Português (португальский (Португалия)) Español (испанский)

Каждый год мир искусства взрывается в заголовках мейнстрима из-за невероятно дорогой продажи самых дорогих картин. и абстрактное искусство в мире, будоражащее воображение коллекционеров во всем мире.В 2016 году самой дорогой картиной в мире была Адель Блох-Кауэр II Густава Климта. Ранее в этом году это была картина итальянского художника Амедо Модильяни, изображающая лежащую обнаженную женщину, у которой были приподняты брови (и не так, как это было в 1917 году).

Nu couché (sur le côté gauche) - шедевр Модильяни. Имея 58 дюймов в поперечнике, он изначально был выставлен на выставке, которая впоследствии стала известна как отправная точка для переосмысления обнаженного изобразительного искусства.С точки зрения истории искусства, его влияние огромно: но при цене в 157,2 миллиона долларов всегда будут болтать языки. Чтобы контекстуализировать это, шедевр Пикассо на том же аукционе ушел за сравнительно скромные 36,9 миллиона долларов. Модильяни продал на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке самую дорогую на сегодняшний день продажу и неявно самую дорогую картину в мире по состоянию на 2021 год. Сегодня мы смотрим на самые дорогие картины и абстрактное искусство в мире, проданные либо через аукцион, либо частным образом. продажа… в последнее время и во все времена.

Что касается инвестиций в качество, качественное искусство всегда было вложением, которое стоит вложить, особенно если у вас есть знания в данной области и определенное чутье для выбора талантов. Продажа произведений искусства на аукционе всегда была особенно популярным занятием как для художников, так и для коллекционеров: для начала серьезным коллекционерам предоставляется возможность покупать востребованные произведения по конкурентоспособным ценам. Аукционные продажи также дают устоявшимся и последовательным художникам возможность заявить о себе за пределами галерейных продаж и обратиться к совершенно новому типу покупателей.С некоторыми галереями, известными как и мест, где можно продавать искусство, понимание рынка и способы извлечения из него выгоды, вероятно, никогда не было таким простым.

Само собой разумеется, что лучшие картины и произведения искусства продаются по ценам, превосходящим ваше самое смелое воображение - и это совершенно справедливо. Искусство считается роскошью, в которую стоит инвестировать, и продажи аукционных домов тщательно исследуются специалистами, которые знают все, что нужно знать о картинах, которые они ценят. По мере роста интереса к покупке некоторых из самых дорогих произведений искусства цена, уплачиваемая за них, соответственно коррелирует - это означает, что самые дорогие известные картины и произведения искусства, проданные на аукционе, колеблются от нижнего предела в 118 миллионов долларов до 450 миллионов долларов. .Поэтому наша команда из New Bond Street Pawnbrokers составила список из 10 самых дорогих картин и произведений искусства, когда-либо проданных на аукционе по состоянию на 2021 год (и некоторые специальные упоминания).

И 10 самых дорогих картин и произведений искусства, когда-либо проданных по состоянию на 2021 год, составляют…

10. № 5, 1948 | Джексон Поллок | (1948) | продан за 140 млн долларов (118,8 млн евро)

В то время как подавляющее большинство произведений искусства, проданных за сотни миллионов долларов, являются антикварными произведениями, на аукционах продается большое количество современных и современных произведений искусства, достигающих тех же целей.Джексон Поллок - пример художника-абстрактного экспрессиониста, который недавно превзошел все ожидания на аукционе. Его картина «Нет. 5 'была продана в мае 2006 года за 140 миллионов долларов - в то время это была рекордная продажа картины и самая дорогая картина в мире в то время, не превзойденная до 2011 года. Хотя первоначально реакция на картину была неутешительной, она осталась С тех пор картина получила признание критиков и стала десятой по стоимости картиной, проданной на аукционе. Спрос на произведения Поллока высок, и аукционные дома требуют продавцов его работ.

9. Nu Couché | Амедео Модильяни | (1917/18) | продан за 170,4 млн долларов (144,6 млн евро)

Пожалуй, гораздо более традиционный, чем работа Джексона Поллока, Nu Couché, картина маслом на холсте 1917 года Амедео Модильяни, проданная на аукционе в Нью-Йорке за 170 миллионов долларов в 2018 году. Nu Couché - одна из наиболее широко воспроизводимых и выставляемых картин Модильяни и одна из серия противоречивых изображений обнаженной натуры, нарисованная Модильяни под руководством польского дилера Леопольда Зборовски.Она была продана почти в шесть раз больше, чем она была сделана ранее на аукционе, что подчеркивает, насколько сильно аукционные продажи могут повлиять на стоимость картины, и сделав эту картину самым дорогим произведением искусства в своем году.

8. Les Femmes d’Alger («Версия O») | Пабло Пикассо | (1955) | продан за 179,4 млн долларов (152,3 млн евро)

Имя, которое не нуждается в особом представлении, Пикассо и его работы уже несколько поколений привлекают внимание общественности, и это вполне справедливо.Les Femmes d’Alger воплотили в себе особый стиль Пикассо и представляли собой кубистское переосмысление картины Эжена Делакруа 1834 года «Алжирские женщины в их квартире». Часть серии картин и рисунков «Версия О» была продана в 2013 году на аукционе за рекордную сумму 179,4 миллиона долларов бывшему премьер-министру Катара Хамаду бин Джассим бин Джабер Аль Тани.

Яркие оттенки, кубистское совершенство и вековая муза - обнаженная женщина - эта картина побила все рекорды на момент продажи, сделав ее самой дорогой картиной в мире в том году.Это неизменный фаворит, и он появлялся во многих крупных ретроспективах художника. Картина входила в серию из 15 работ Пикассо, созданных в 1954-55 годах, и все они были отмечены буквами от A до O.

.

Дата продажи: 11 мая 2015 г.

Окончательная цена: 179,4 миллиона долларов

Подробная информация о продаже: Аукцион [Christie’s, Нью-Йорк]

7. Портреты Мартен Сулманс / Упьен Коппит | Рембрандт | (1634) | продан за 180 миллионов долларов (152.8м)

Пара портретов Рембрандта 1634 года была куплена совместно Лувром и Государственным музеем в 2015 году по рекордной цене в 180 миллионов долларов. Картины были созданы по случаю свадьбы пары в 1634 году. Созданные и написанные в отдельных случаях, портреты хранились и выставлялись вместе с тех пор, как они были созданы, и всегда висели рядом на выставках в галереях и коллекциях. Портреты особенно впечатляют, потому что они полноразмерные и демонстрируют изображение в полный рост, что очень нетипично для обычного стиля живописи Рембрандта и, как следствие, представляет собой особенно ценную пару портретов, которые нужно иметь.

Готовясь к потенциальной войне торгов, Нидерланды и Франция купили эти два редких Рембрандта вместе. Картины 17-го века редко появлялись на публике, и теперь они чередуются между Государственным музеем Амстердама и парижским Лувром.

Два портрета изображают молодую пару. Рембрандту было поручено нарисовать их к свадьбе в 1634 году.

• Дата продажи: Примерно сентябрь 2015
Окончательная цена: Около 180 миллионов долларов
Подробная информация о продаже: Неизвестно - частная продажа

6.№ 6 (фиолетовый, зеленый и красный) | Марк Ротко | (1951) | продан за 186 млн долларов (157,9 млн евро)

Одна из работ Марка Ротко, фигурирующая в «Дело Бувье 2016 года», № 6 («Фиолетовый, зеленый и красный»), продана на аукционе за 186 долларов в 2014 году. В настоящее время находящаяся в частной коллекции холст, масло не производит впечатления, простое распространение больших цветовых пространств, очерченных неровными оттенками размытого цвета. В связи с подъемом абстрактного импрессионизма картина была востребована и вызвала большой интерес, но остается вопрос о законности ее ценности из-за ее связи с делом Бувье, скандалом, в котором произведениям искусства придали «фальшивую» ценность. критиками как способ гарантировать, что они продаются по высоким ценам.

Лидер движения абстрактного экспрессионизма, картины Ротко характеризуются гармоничными цветовыми блоками, символизирующими простоту. В 2014 году картина была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву, которому помогал находящийся в Сингапуре швейцарский арт-брокер Ив Бувье, и в том году стала самой дорогой картиной в мире.

• Дата продажи: Август 2014
• Окончательная цена: 186 миллионов долларов
• Подробная информация о продаже: Частная продажа Дмитрию Рыболовлеву через Ива Бувье

5.№ 17А | Джексон Поллок | (1948) | продан за 200 млн долларов (169,8 млн евро)

Картины Поллока, похоже, стали невероятно популярными, а вторая картина из его коллекции считается одной из самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных на аукционах. В отличие от № 5 по цвету, № 17а является радикальным примером капельной окраски. Части капельной живописи интересны в том смысле, что они кажутся распределенными случайным образом, но ясно, что, по крайней мере, что касается Поллока, это определенно не так.Линии распределения по всей картине ясно показывают его точные движения, что дает определенное оправдание той цене в 200 миллионов долларов, по которой картина была продана в 2016 году.

Изображение предоставлено: en.wikipedia.org

Другой крупный участник движения абстрактных экспрессионистов, Джексон Поллок был американским художником с заведомо изменчивой личностью. В конце 40-х и 50-х годах он стал чем-то вроде знаменитости благодаря своим произведениям искусства; хотя это только усилило его алкоголизм.Как и многие из его самых узнаваемых работ, № 17А был написан во время «капельного периода» Поллока.

Одно из самых дорогих произведений абстрактного искусства своего года. Произведение было куплено вместе с другой картиной из этого списка. Продолжайте читать, чтобы узнать, какой именно.

• Дата продажи: Примерно сентябрь 2015
• Окончательная цена: ~ 200 миллионов долларов
• Подробная информация о продаже: Неизвестно - частная продажа

4. Нафеа Фаа Ипойпо | Поль Гоген | (1892) | продан за 210 млн долларов (178 евро.3м)

Постимпрессионизм - популярный стиль среди коллекционеров, и картина Поля Гогена 1892 года «Nafea Faa Ipoipo» («Когда ты выйдешь замуж?») Не стала исключением из этого правила, когда она была продана на аукционе за 210 миллионов долларов в 2015 году. Картина маслом на холсте Нафеа Фаа Ипойпо был написан с целью показать Таити как райский рай, в отличие от примитивистских представлений, ранее выставляемых французскими художниками. Гоген явно преуспел в своих целях, изображая контраст между западным и «восточным» стилями на фоне живописного пейзажа.Гоген был очарован таитянским языком, предпочитая называть свои картины их языком, а не своим родным французским.

Слухи о продажной цене на это произведение искусства колеблются, по некоторым оценкам, до 300 миллионов долларов, что делает это произведение самым дорогим произведением искусства, проданным в том году. Предполагается, что покупателем являются музеи Катара, которые приобрели бы его у Рудольфа Стахелина, бывшего руководителя Sotheby’s на пенсии.

• Дата продажи: Примерно сентябрь 2014 г.
• Окончательная цена: Около 210 миллионов долларов
• Подробная информация о продаже : Неизвестно - частная продажа

3.Игроки в карты | Поль Сезанн | (1892/93) | продан за 250 млн долларов (212 млн евро)

Написанная в последний период Сезанна в начале 1890-х годов, «Игроки в карты» представляют собой серию произведенных маслом картин - различающихся по размеру, обстановке и количеству игроков, включенных в картину, серия состоит из пяти картин и ряда рисунков и исследования, проводимые в рамках подготовки к полномасштабной серии. Одна из версий этого дорогого произведения искусства, «Игроки в карты», была продана на аукционе королевской семье Катара примерно за 250 миллионов долларов, что сделало ее третьей по стоимости картиной, когда-либо проданной на аукционе.Как постимпрессионист, Сезанн и его картины пользовались особым спросом, поэтому цена продажи не вызывает удивления - покупка была осуществлена ​​в рамках усилий Катара по утверждению себя в качестве международного интеллектуального центра, то есть чем-то, что покупка качественные произведения искусства позволили бы это сделать.

Еще одна частная продажа, сделанная продавцу в Катаре, «Игроки в карты» Поля Сезанна была куплена его королевской семьей, которая, как известно, является активными инвесторами в изобразительное искусство и коллекционерами самых дорогих произведений абстрактного искусства.

Дата продажи: Примерно апрель 2011
• Окончательная цена: Около 250 миллионов долларов
Подробная информация о продаже: Неизвестно - частная продажа

2. Развязка | Виллем де Кунинг | (1955) | продан за 300 млн долларов (254 млн евро)

Одно из первых и самых дорогих абстрактных произведений де Кунинга, Interchange (также известное как Interchanged), было продано фондом Дэвида Геффена на аукционе филантропу Кеннету К.Гриффин в 2015 году примерно за 300 миллионов долларов, вместе с Джексоном Поллоком 17a. Картина была особенно глубокой из-за явного изменения стиля де Кунинга после того, как его вдохновил и повлиял его коллега-художник Франц Клайн, что повысило ее ценность. Часть абстрактного импрессионистского движения, картина представляет собой исследование женской фигуры как внутренне примитивной концепции и включает желтый, оранжевый и синий цвета. Ценность этой картины частично объясняется тем фактом, что ничего подобного этой картине больше никогда не будет, и ее ценность согласуется с этой идеей.Картина считается лучшим представителем стиля де Кунинга, его воплощением экспрессионизма во всей красе.

Миллиардер Кен Гриффин, основатель Citadel, испытал настоящий фурор, когда купил эту картину вместе с номером 17A Джексона Поллока. Вместе они составили 300 миллионов долларов; что делает его одним из самых больших дней для частных сделок с произведениями искусства.

• Дата продажи : Примерно сентябрь 2015
• Окончательная цена: Около 300 миллионов долларов
Подробная информация о продаже: Неизвестно - частная продажа

1.Salvator Mundi | Леонардо да Винчи | (1490-1519) | продан за 450,3 млн долларов (382 млн евро)

Неудивительно, что самая дорогая картина в мире, когда-либо проданная на аукционе, была создана Леонардо да Винчи. В 2017 году Salvator Mundi был продан за колоссальные 450,3 миллиона долларов. На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, крестящийся одной рукой и держащий чистый хрустальный шар в другой. Возможно, это попытка сотрудничества науки и веры, картина, как известно, изображает небесные сферы вселенной и небес.Одна из менее чем 20 известных картин, приписываемых да Винчи, ее стоимость экспоненциальна, и цена продажи явно отражает это. Как ни странно, нынешнее местонахождение картины неизвестно, а ее история интригует. Найденная на аукционе в 2005 году картина была сильно перекрашена и совершенно не походила на оригинальную картину - хотя искусствоведы надеялись, что это была копия давно пропавшей картины да Винчи. Картина была тщательно отреставрирована Дайан Дуайер Модестини, используя ацетон для удаления наложений.Его аккредитация у да Винчи была основана на утверждении Дуайера Модестини о том, что губы были настолько «идеальными», что ни один другой художник не смог бы их создать, хотя некоторые критики утверждают, что это следует отнести только к мастерской, а не к самому да Винчи.

Самая дорогая картина, когда-либо проданная, окружена множеством загадок. До 1763 года он перебрасывался из Рояла в Роял, а затем пропал. Он появился на свет в конце 19 века и больше не появлялся, пока не был неправильно промаркирован на выставке Sotheby’s в 1958 году.Он был продан всего за 45 фунтов стерлингов.

47 лет спустя он был продан за 10 000 долларов нью-йоркскому арт-дилеру Александру Пэришу.

В 2013 году, через 8 лет после того, как его купил Александр Пэриш, он был идентифицирован как Леонардо да Винчи. Ценник взлетел до 75 миллионов долларов, затем до 127,5 миллиона долларов и, наконец, в 2017 году до 450,3 миллиона долларов.

Дата продажи: 15 ноября 2017 г.
• Окончательная цена: 450,3 миллиона долларов
• Подробная информация о продаже: Аукцион [Christie’s, Нью-Йорк]

Особые упоминания…

Ранее мы писали о коллекции произведений искусства Дэвида Боуи, которая была выставлена ​​по всему миру, а затем была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне.Коллекция собрала миллионы фунтов для поместья Боуи, и покупатели со всего мира сделали ставки на отдельные части коллекции. Жалко отделять такую ​​прекрасную коллекцию от главного куратора, но сила происхождения Боуи, по понятным причинам, была слишком велика, чтобы поклонники и коллекционеры могли сопротивляться.

Еще одна интересная вещь продана за 21,5 миллиона долларов (все цены в этом блоге указаны в долларах США). Аукционный дом Phillips совершил маркетинговый шедевр после того, как произведение искусства было разрезано посетителем австрийского Kunsthaus Bregenz, где оно демонстрировалось.Этот злополучный инцидент был использован в качестве предыстории для увеличения стоимости, что привело к продаже этого предмета за классную сумму.

Fine Art Scandal продан за 91800 евро

Коллекционеры изобразительного искусства стекались, чтобы посетить один из регулярных аукционов произведений искусства, проводимых Sotheby’s в Париже. Называется просто «Р. & B. L. library », в нем было мало картин, но это было одно из самых обсуждаемых событий изобразительного искусства за последние десятилетия, а окончательная сумма продажи составила 5 евро.8 миллионов - это почти на 1 миллион евро больше, чем указано в каталоге. В чем был секрет? Это была редкая возможность взглянуть на переплетенные жизни известных дадаистов и сюрреалистов начала 20-го века.

Вся коллекция из 500 лотов включала открытки, нарисованные Пикассо, иллюстрированные письма Макса Эрнста и Жоана Миро, стихи Андре Бретона и знаменитые эскизы Поля Элюара его жены Галы, которая, как известно, оставила его ради Сальвадора Далу. Эта скандальная связь также стала ярким событием недавнего парижского аукциона; Иллюстрированный дневник Дало того времени.Эта маленькая толстая записная книжка, проданная за 91 800 евро, что почти вдвое превышает оценку по каталогу, - далеко не единственный пример нашего увлечения художниками, выходящими далеко за рамки их искусства.

Билл Гейтс и Кодекс да Винчи

Самая дорогая рукопись, купленная на аукционе, - Codex Hammer . Этот том в свободном переплете содержит 72 страницы рисунков и научных исследований, составленных Леонардо да Винчи между 1506 и 1510 годами. Единственная записная книжка художника в частной собственности, она была продана в 1994 году Биллу Гейтсу за 30 долларов.8 миллионов. Не такие скандальные, как размышления Далу, но такие вопросы, как : «Почему небо голубое? На вопрос Леонардо да Винчи ’явно захватывают.

Искусство или эфемеры?

Так в чем разница между искусством и эфемерой и какое это имеет значение?

«У нас есть долгая история успешных аукционов одноразовых предметов искусства и студийных аукционов. Коллекционеры очарованы влиянием жизни художника на их творчество. Как недавно показал дневник Дало, во многих случаях они оба чрезвычайно ценны. Дэвид Соннетал, Ростовщики с Нью-Бонд-стрит.

Прекрасные активы всегда пользуются большим спросом, поскольку цены на аукционах по всему миру с каждым годом продолжают расти. Вы также можете прочитать наши исчерпывающие статьи о самых дорогих предметах, когда-либо проданных на аукционах, за такие активы, как коллекции изысканных вин, дорогие украшения (включая статью о самых дорогих украшениях Cartier), роскошные сумки, классические автомобили, бриллианты. Если вам нравятся часы, мы написали статьи о 10 самых дорогих когда-либо проданных часах Rolex, 10 самых дорогих когда-либо проданных часах и 10 лучших брендах часов, в которые стоит инвестировать

.

Мы предлагаем мгновенный кредит при минимальном количестве документов, а также консультации специалистов.Некоторые из многих художников, у которых мы одалживаемся, включают Энди Уорхола, Бернарда Баффе, Дэмиена Херста, Дэвида Хокни, Марка Шагала, Рауля Даффи, Шона Скалли, Тома Вессельмана, Трейси Эмин, Бэнкси и Роя Лихтенштейна, и это лишь некоторые из них. Если вы хотите получить краткий обзор наших различных займов, посетите нашу страницу, посвященную займам на произведения искусства.




10 самых дорогих произведений ныне живущих художников

Мы представляем уравнение: один современный художник, один шедевр, один аукцион и предложение на миллион долларов.Вот десять самых дорогих произведений искусства , выполненных живыми художниками , проданных на аукционах за миллионы.

Когда я слышу слово «аукцион», я всегда думаю о фильме The Best Offer (2013) , и сразу же мой ум наполняется десятками вопросов вроде: Что придает произведению искусства статус «дорогого»? Кто определяет цену и настоящую ценность искусства? Что в современном мире имеет большее значение: эстетика самого произведения искусства (будь то картина, скульптура, инсталляция или другой вид искусства) или культурное прошлое художника? Является ли это субъективным ощущением и приятным для глаз, или это сознание того, что группа искусствоведов решила, что этот определенный вид искусства кажется редким, уникальным и, следовательно, должен быть дорогим? Можно ли вообще судить о ценности искусства и проводить сравнения? Это действительно сложные вопросы, которые, честно говоря, я задаю себе часто.

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: аукцион Christie’s. Christie’s.

Когда дело доходит до аукционов произведений искусства, для коллекционеров, заинтересованных в покупке произведений искусства, существует два основных сезона: май и ноябрь. Кроме того, есть два крупных игрока, Christie’s и Sotheby’s, которые время от времени упоминают Philips и Bonhams. Все эти аукционные дома делают большую часть своих продаж в Нью-Йорке, где можно также увидеть на выставках произведения импрессионистов, модерна, послевоенного и современного искусства, прежде чем они уходят с молотка и обычно исчезают в частных коллекциях.

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: аукцион современного искусства Sotheby’s в Нью-Йорке. Сотбис.

Здесь мы представляем прогрессивный список рекордных аукционных цен на произведение живого художника, от наименее до самого дорогого:

10. Дэмиен Херст - Весна колыбельной

19,3 миллиона долларов

10 самых дорогих произведений живых художников: Дэмиен Херст , Колыбельная весна , 2007, Sotheby's. Сайт художника.

В 2002 году британский современный художник Дэмиен Херст выполнил свою работу Колыбельная весна .Он является частью серии из четырех уникальных фармацевтических шкафов из нержавеющей стали, символически называемых Four Seasons. Несмотря на то, что все шкафы имеют одинаковую формальную структуру, каждый отличается ассортиментом и цветом таблеток, которые выстроены вдоль узких полок с геометрической точностью. В то время как в Lullaby Winter таблетки преимущественно не совсем белого цвета в соответствии с суровыми зимними месяцами, в Lullaby Spring Херст представляет многоцветную яркую таблетку и капсулу в аллегорическом празднике обновленной жизни.В июне 2007 года работы Дэмиена были проданы на аукционе Sotheby’s за 19,3 миллиона долларов. Чтобы увидеть больше примеров последних работ Дэмиена, нажмите здесь.

9. Питер Дойг - Swamped

20 миллионов долларов

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Питер Дойг, Swamped , 1990, Christie’s.

Загадочные картины Питера Дойга отличаются захватывающим сочетанием образного изображения и сказочного качества. В мае 2015 года этому шотландскому художнику удалось продать свой шедевр на аукционе Christie’s за 20 миллионов долларов.Картина Swamped , написанная в 1990 году, как назвал ее автор, передает завораживающую атмосферу залитой лунным светом лагуны с загадочным белым каноэ, расположенным в ее центре.

8. Джефф Кунс - Висящее сердце (пурпурный / золотой)

23,6 миллиона долларов

10 самых дорогих работ ныне живущих художников: Джефф Кунс, Висящее сердце (пурпурный / золотой) , 2007, Sotheby’s.

Изготовлен из нержавеющей стали и покрыт слоем розовой краски для изумительной отделки, Hanging Heart is 2.7 м высотой и весом более тонны, но каким-то образом умудряется казаться невесомым, как воздушный шар. Игривый и неоднозначный американский художник Джефф Кунс создал пять из этих работ, каждая в разном цвете, и эта была продана в 2007 году на ноябрьском аукционе Sotheby’s за 23,6 миллиона долларов.

7. Люсьен Фрейд - спящий супервизор пособий

33,6 миллиона долларов

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Люсьен Фрейд, Спящий супервизор льгот , 1995, Christie’s.

Спящий руководитель льгот - это картина 1995 года, написанная маслом на холсте, изображающая тучную, обнаженную женщину, лежащую на диване, весом около 127 кг. Это настоящий портрет государственной служащей Сью Тилли, которую художник назвал «Большой Сью». Люсьен Фрейд, помимо того, что был известным британским художником и рисовальщиком, был также известен тем, что был внуком Зигмунда Фрейда. Хотя его ранняя карьера была больше сосредоточена на портретах и ​​под влиянием немецкого экспрессионизма и сюрреализма, с середины 1990-х годов Фрейд изобразил серию огромных обнаженных портретов, в которые вписывается эта картина.В мае 2008 года картина была продана на аукционе Christie’s за 33,6 миллиона долларов.

6. Герхард Рихтер - Abstraktes Bild (809-4)

34,2 миллиона долларов

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Герхард Рихтер, Abstraktes Bild (809-4) , 2012, Sotheby’s. Сайт художника.

Отсюда у нас есть список картин дрезденского художника Герхарда Рихтера, начиная с Abstraktes Bild (809-4) , в которых мы можем полюбоваться интересной техникой, использованной в серии Abstrakte Bilder.Абстрактная картина является вторым полотном в монументальной серии работ Рихтера из четырех частей, созданных в 1994 году. Датируемая самым знаменитым периодом абстракции художника, Abstraktes Bild (809-4) была приобретена легендой рока Эриком Клэптоном в аукцион в 2001 году. Одиннадцать лет спустя он был продан за 34,2 миллиона долларов на октябрьском аукционе Sotheby's, и считается, что эта серия знаменует момент большого профессионального триумфа Рихтера.

5. Герхард Рихтер - Domplatz, Mailand

$ 37.1 миллион

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Герхард Рихтер, Domplatz, Mailand , 1968, Sotheby’s. Сайт художника.

Другая картина Рихтера под названием Domplatz, Mailand изображает Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь) в итальянском городе Милан. Огромная картина 1968 года размером 3 х 3 м считается выдающимся образцом техники фото-живописи 1960-х годов художника, которую он начал практиковать в послевоенные годы во время учебы в Дюссельдорфской академии искусств.Картина была продана в мае 2013 года на весеннем аукционе Sotheby’s за 37,1 миллиона долларов. Если вы хотите посмотреть отличный фильм, вдохновленный жизнью и творческой карьерой Рихтера, посмотрите трейлер здесь.

4. Герхард Рихтер - Abstraktes Bild (599)

44,5 миллиона долларов

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Герхард Рихтер, Abstraktes Bild (599) , 1986, Sotheby’s. Сайт художника.

Второй раз в этом списке мы можем полюбоваться шедевром из серии Abstrakte Bilder, созданным в 1986 году.Обладая необычайной цветовой силой и великолепными световыми эффектами, он был продан на аукционе Sotheby’s в феврале 2015 года за невероятные 44,5 миллиона долларов. Это захватывающий дух холст, масло с пометкой в ​​каталоге:

«Картина Рихтера исследует загадочную стыку смысла и бессмысленности. Его картины охватывают, заключают в себе реальное как то, что невозможно сказать: непредставимое ».

3. Джефф Кунс - Собака-воздушный шар (оранжевый)

58,4 миллиона долларов

10 самых дорогих работ ныне живущих художников: Джефф Кунс, Воздушный шар (оранжевый) , ноябрь 2013, Christie’s.
Подробнее об этой работе здесь.

Модель Orange Balloon Dog Джеффа Кунса была одной из первых из его серии Balloon Dog , которые были изготовлены, и каждая из его собак сделана из нержавеющей стали с зеркальной полировкой и покрыта полупрозрачным покрытием, в данном случае оранжевым. Образ собачки-шара связан с радостными ассоциациями с детством, днями рождения, праздничными событиями и игровыми моментами. 12 ноября 2013 года собака Кунса была продана на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке за 58 долларов.4 миллиона, что было выше его оценки.

2. Дэвид Хокни - Портрет художника (бассейн с двумя фигурами)

90,3 миллиона долларов

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Дэвид Хокни, Портрет художника (бассейн с двумя фигурами) , 1972, Christie’s.

15 ноября 2018 года, за девять минут торгов, картина в стиле поп-арт Портрет художника британского художника Дэвида Хокни была продана неизвестному покупателю за 90,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.Когда Хокни впервые посетил Калифорнию в 1964 году, он нарисовал первую из своих картин бассейна, и бассейн стал одной из повторяющихся тем в его картинах. Эта работа, завершенная в 1972 году, объединяет две основные темы Хокни из его картин конца 1960-х - начала 1970-х годов: бассейн и двойной портрет. На двойном портрете мы видим человека, плывущего под водой (сам художник), и человека, стоящего на краю бассейна и наблюдающего за пловцом. Стоящая фигура - Питер Шлезингер, бывший любовник и муза Хокни.Несмотря на то, что источником вдохновения для фона послужила Калифорния, действие картины происходит на юге Франции, недалеко от Сен-Тропе. Если вы хотите узнать больше о Дэвиде Хокни и его работе, нажмите здесь.

1. Джефф Кунс - Кролик

91,1 миллиона долларов

10 самых дорогих произведений ныне живущих художников: Джефф Кунс, Кролик , 1986, Christie’s.

Да, блестящая скульптура Rabbit из нержавеющей стали - самая дорогая работа, проданная живым художником на аукционе.Этот крупный кролик держит в руках крошечную острую морковку, которая контрастирует с округлым торсом и лицом. Он был изготовлен вышеупомянутым Джеффом Кунсом в 1986 году и продан на аукционе Christie’s в мае 2019 года за невероятную сумму в 91,1 миллиона долларов, побив рекорд аукциона. Хотя многие обыватели и искусствоведы утверждают, что Rabbit - не что иное, как китч или маркетинговая игрушка, эта работа не только считается святым Граалем произведений Кунса в определенных кругах коллекционеров, но и стала культурной иконой 21 века.

После Кунса Rabbit все ждут, когда на ближайших аукционах будет продан следующий рекордный шедевр и имя его счастливого автора. Увидим ли мы абстрактную картину, скульптуру или инсталляцию? Возможно ли в эти хаотические времена новые формы искусства, такие как перформанс, боди-арт или даже материализация идеи, такой как Banana Маурицио Каттелана, в определенный момент быть проданы с аукциона? Кто знает, но что мы знаем наверняка, так это то, что аукционные дома и мир искусства не перестанут удивлять свою мировую аудиторию.Так что давайте удивимся.


Узнайте больше о мире аукционов и самых дорогих произведениях искусства:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Самые дорогие произведения искусства в мире в 2019 году

Дэвид Хокни, Портрет художника , 1972

Среди всех разногласий внутри арт-рынка много споров, касающихся цен на произведения искусства.Действительно, иногда за удивительно маленькие картины или произведения искусства, которые могут показаться обычными на первый взгляд, достигаются зрелищные цены. Но высокие цены всегда вызывают удивление ...
В 2018 году Дэвид Хокни вошел в историю, продав на аукционе свой портрет художника за 80 миллионов долларов, что сделало его самым дорогим из ныне живущих художников. В следующем году мы вступаем в новое десятилетие, и Artsper рассматривает самые дорогие произведения искусства в мире сегодня.

7. Лежащая обнаженная - Амедео Модильяни (170 миллионов долларов) Амедео Модильяни, Лежащая обнаженная , 1917

Эта картина парижского мастера, первоначально оцененная в 100 миллионов долларов, была продана китайским коллекционером Christie’s New York на аукционе 2015 года.Серия, к которой принадлежит картина, продолжает восхищать энтузиастов, так как еще одна Лежащая обнаженная была продана в 2018 году за 150 миллионов долларов.

6. Алжирские женщины - Пабло Пикассо (179 миллионов долларов) Пабло Пикассо, Алжирские женщины , 1955

Эта картина принадлежит к серии из пятнадцати картин Пикассо, созданных им в честь художников, которыми он восхищался. Большинство отдельных картин сейчас выставлено в музеях или частных коллекциях. Что делает эту картину, версию O, такой особенной, так это то, что ее приобретение на Christie’s в Нью-Йорке в 2015 году сделало ее самой дорогой картиной в истории, проданной на аукционе.Она не будет заменена до прибытия нашей первой ранжированной картины.

5. № 6 (Фиолетовый, зеленый и красный) - Марк Ротко (186 миллионов долларов) Марк Ротко, № 6 (Фиолетовый, зеленый и красный) , 1951

Написанная в 1951 году американцем Марком Ротко, эта символическая картина была приобретена российским бизнесменом Дмитрием Рыболовлевым в 2014 году. После этой продажи разразилось дело Бувье. , противопоставляя Дмитрия Рыболовлева арт-дилеру Иву Бувье, которого миллиардер обвинил в переоценке проданных им картин.

4. Номер 17A - Джексон Поллок (202 миллиона долларов) Jackson Pollock, Number 17A , 1948

Эта картина, созданная в 1948 году, является воплощением излюбленной картины Поллока в жанре экшн, созданной с использованием техники капания, сделавшей его знаменитым. Он был приобретен миллиардером Кеном Гриффином, увлеченным коллекционером произведений искусства, на частной продаже в 2016 году.

3. Игроки в карты - Поль Сезанн (274 миллиона долларов) Поль Сезанн, Игроки в карты , 1895

Эта картина является частью серии из пяти картин Сезанна, изображающих фермерских служащих, играющих в карты.Он был продан королевской семье Катара наследниками греческого коллекционера Жоржа Эмбирикоса. Это единственная картина из серии, принадлежащая частным лицам, остальные четыре являются частями таких музеев, как Музей Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Фонд Курто.

2. Когда вы выходите замуж? - Поль Гоген / Развязка - Виллем Кунинг (ex aequo 300 миллионов долларов) Поль Гоген, Когда вы выходите замуж? , 1892 / Вилем де Кунинг, Interchange , 1955

Несмотря на то, что эти две картины совершенно разные, обе приходят вторыми.Первый, изображающий двух таитянских женщин, по сообщениям, был продан в 2015 году в рамках частной продажи в Катаре. Однако точная сумма и личность покупателя остаются неясными. Второе, абстрактное масло, было куплено на знаменитой частной распродаже 2016 года. И снова Кен Гриффин купил его вместе с Поллоком, занимающим четвертое место в этом рейтинге.

1. Salvator Mundi - Леонардо да Винчи (450 миллионов долларов) Леонардо да Винчи, Salvator Mundi, ок. 1500

И последнее, но не менее важное: эта скромная картина Иисуса Христа с поднятой рукой - самое дорогое произведение искусства всех времен! Это неудивительно, учитывая, что, несмотря на некоторые противоречия, работа приписывается Леонардо да Винчи.И, как видите, действительно напоминает Mona Lisa . Проданный на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2017 году, он был приобретен анонимным коллекционером, которым оказался принц Саудовской Аравии Мохаммед бен Салман. И по сей день работа остается на вершине рейтинга.

Вам также понравится…

Статьи похожие на

На вид простые, но дорогие картины

В истории некоторые картины, похожие на случайные мазки, продавались с аукциона по огромным ценам, и кажется, что даже ребенок мог нарисовать один из этих шедевров.Но правда в том, что никто не может сделать 100% воспроизведенное произведение. Мы поделимся с вами пятью известными картинами с графическими стилями, которые чрезвычайно дороги, но кажутся простыми в истории современного искусства.

Одно из самых дорогих произведений современного искусства - Orange, Red, Yellow американского художника Марка Ротко, созданное в 1961 году, и было продано за 86,9 миллиона долларов.

Это шедевр абстрактного экспрессионизма, который убедил инвесторов и коллекционеров.Мы видим простую композицию, но с большим визуальным эффектом. Это большое произведение более двух метров, и его живопись отличается обильными кистями цветов с не очень интенсивными тонами. Цвета представлены гармонично и не покрывают всю комнату холста. Иногда бывает непросто понять искусство Ротко. Цифры ничего не значат и не имеют отношения к какой-либо дальнейшей реальности. Художник хотел тишины и не хотел объяснять какую-либо интерпретацию своей картины.

№ 17, также известный как «Зеленый и синий на синем» - еще одно популярное произведение искусства Ротко, созданное в 1957 году, и его высокая стоимость составляет 40 миллионов долларов. Работа представляет собой большой холст, масло, и мы видим кажущуюся простую композицию с преобладанием синих тонов и двух прямоугольников. Но если мы проведем тщательный анализ произведения искусства, он скрывает глубокий смысл, и художник смог поразить нас своим так называемым «отсутствием реальности» как инструментом для проникновения в самые глубокие слои вещей.Постоянно повторяющаяся тема Ротко - его роковое беспокойство из-за несоответствия и проблемного воздействия на реальность, а его искусство обладало сокровенной святостью. Картина создает оптический эффект, будто зритель вошел внутрь.

Еще одно дорогое произведение - Этюд для импровизации 8 , написанное Василием Кандинским , и оно было продано на Christie’s в Нью-Йорке за более чем 23 миллиона долларов. Это последняя из восьми картин, созданных в 1909 году, под названием «Импровизации».Художник хотел изобразить некий мистический колорит, которым герой-победитель владеет золотым мечом. С 1960 года он выставлялся в Швейцарии, а с годами - в других музеях. Мы видим кажущуюся простую композицию с идеально сбалансированными яркими и плоскими цветами. Произведение представляет собой своего рода смесь импрессионизма и современного искусства, двух основных художественных движений в творчестве Кандинского.

На аукционе Christie’s в Нью-Йорке очередной рекорд побил популярное произведение Жоана Миро Painting-Poem стоимостью 16 миллионов фунтов стерлингов.Это искусство кажется простым, потому что в нем использовалось менее десяти цветов, а большая часть фона была коричневой. Однако если вы посмотрите более внимательно, вы заметите, что цвет фона был не совсем таким. Некоторые из них были толще и темнее других. Картина оказала значительное влияние на мир искусства и культуры. Он создан в 1925 году, и мы видим своего рода простую композицию, но с изображением потока поэтического сознания через картину.Формы абстрактные, с преобладанием песочного цвета.

Мы завершаем статью знаменитым произведением Барнетта Ньюмана «Свет Анны », созданного в 1968 году, холст, акрил, стоимостью 105,7 миллиона долларов. Это самая большая картина, которую художник написал за всю свою карьеру. Мы видим прямолинейную композицию, которая поражает зрителя присутствием красного кадмия. Целью Ньюмана было подойти к каждому полотну с новым умом и схемой.Анна - имя его матери, скончавшейся за три года до того, как чувство потери проникло в создание произведения искусства и художника.

Эта минималистичная композиция может показаться произведением без человеческих эмоций, но на самом деле картина - очень человеческое творение с глубиной интеллекта и эмоций художника. Произведение имеет насыщенные и чистые мазки на всем холсте, дающие жизнь формам, полностью монохромным и абстрактным. Он использовал искусство как освободительную прогулку без правил и трансцендентный мир, чтобы найти себя.

Все эти картины кажутся очень простыми, но это одна из ступенек по лестнице.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *