Дизайн в стиле ссср: Советский интерьер. Дизайн интерьера в стиле СССР: интерьеры советских квартир (фото)

Содержание

Советский интерьер. Дизайн интерьера в стиле СССР: интерьеры советских квартир (фото)

Вписываем предметы из советского прошлого в современные квартиры

Мы уже писали о 9 главных особенностях советского интерьера, теперь настало время разобраться, какую мебель, отделку и декор можно позаимствовать у ушедшей эпохи.

1. Паркет

Прежде всего, стоит сказать о паркете. Раньше его можно было найти во многих домах, сейчас хороший наборный паркет - редкость. Если вы счастливый обладатель деревянной «ёлочки», не рекомендуем её менять, лучше отреставрируйте то скоровище, что имеете. Паркет очень долговечен и еще хорошо вам послужит. 

2. Мебель 

СССР – это не всегда шкафы-стенки из ДСП. Наши бабушки и дедушки ценили семейные реликвии. Среди них много очень красивой антикварной мебели. Внимательно осмотрите своё наследство и не упускайте ценный мебельный гарнитур. Порой он нуждается в серьёзной реставрации, зато наверняка сделает ваш интерьер интересным и по-настоящему уникальным.  

3. Библиотека 

В прошлом обширные домашние библиотеки с красивыми и качественными экземплярами не были редкостью, многие из них достались нам по наследству. Не стоит прятать издания на чердак! Книга, находящаяся всегда под рукой – источник знаний, она может пригодиться вам или вашим детям в любой момент. 

4. Сервиз 

Мы помним советские стеклянные шкафы и их главную, хрупкую ценность – сервиз. Не торопитесь продавать его или отдавать. Красивая посуда облагородит и украсит любую квартиру. Вы всегда сможете накрыть шикарный стол для гостей или насладиться узорами чашки, выпивая кофе воскресным утром. Да и в целом советский хрусталь смотрится в современном интерьере очень стильно.

5. Ковёр 


Этот текст не мог обойтись без такого значительного символа эпохи. Когда-то ковры вешали для утепления помещения и для красоты. Современные дизайнеры со всего мира продолжают эту традицию. На фото выше – удачные и стильные примеры. Если вам в наследство достался необычный и редкий советский ковер, почему бы его не использовать в современном интерьере?

6. Фарфоровые статуэтки

Есть в советских фарфоровых статуэтках что-то особенно милое и трогательное. Это своеобразная память, которую рука не поднимется выкинуть или отдать, даже если вы почти не застали ту эпоху. Не стоит прятать их в дальний угол шкафа. Например, известные фигурки Нины Малышевой прекрасно поладят с современным декором и создадут в интерьере уютное, домашнее настроение.

7. Оконные рамы 

Стоит взглянуть на обычную пятиэтажку, и вот в глазах уже начинает рябить от белых пластиковых окон. Если у вас квартира с деревянными рамами – это большая удача. Даже если их нужно будет утеплять и реставрировать, эстетичность и натуральность материала того стоят. Кстати, если краска на оконных рамах будет немного облуплена или потерта – это даже здорово, такой элемент отлично подходит к стилям гранж и шебби-шик.

8. Батареи 

Старые батареи после хорошего ремонта дадут фору любым современным аналогам – они выглядят гораздо более интересно и необычно. К тому же, их можно не только покрасить в нейтральные цвета, но и последовать одному из трендов – сделать акцент, как на фото справа. 

9. Люстра 

В советские годы очень любили вешать люстры. Чаще всего, конечно, они были из недорогих материалов, но вдруг вы окажетесь обладателем хрустальной? Тогда не прячьте её от глаз, она станет настоящим сокровищем квартиры.

10. Лепнина

 

Лепнина на потолке и стенах считалась в Советском Союзе символом достатка. В современном же дизайне она превратилась в классную деталь. Особенно выигрышно она будет смотреться в лаконичном монохромном интерьере с минимумом мебели. Если вы столкнулись с такой редкостью, настоятельно рекомендуем потратить время и деньги, чтобы ее отреставрировать.

11. Шведская стенка 

Допустим, вы спортсмен или ваши дети очень активны и постоянно стремятся куда-то залезть. Почему бы не вспомнить о старой доброй шведской стенке? Не бойтесь экспериментов! На фото выше – советская стенка в современном интерьере. 

12. Антиквариат

Если есть желание, можно вписать в интерьер совершенно разные вещи, доставшиеся вам из прошлого: от радиоприёмников и холодильников до агитационных плакатов. Если вам нравятся такие декоративные решения, почему бы на них не отважиться? 

Подведём итоги

Красивая мебель, натуральный пол, потёртые деревянные рамы, редкие книги, необычные предметы декора – некоторые не замечают их ценности и предпочитают купить современную и порой не лучшую замену вещам из прошлого. Почему бы не использовать доставшееся нам наследство?  Так мы наверняка сделаем квартиру уникальной и интересной, она будет буквально “дышать” историей.

Советский стиль интерьера +75 фото и исторических примеров

Отношение современников к интерьеру советских времен нельзя назвать однозначным. Остаются квартиры с сервантами, креслами, торшерами периода СССР. У одних они вызывают неприятие, у других теплые ностальгические чувства.

Как ни оценивай советский интерьер — это массивное, многогранное прошлое. Его эстетика необходима для правильного суждения о настоящем точно так же, как нынешние постройки и дизайн будут оцениваться через полсотни лет, с такой же неизбежной критикой, желанием вынести все атрибуты на помойку или восхищением, стремлением сохранить, отреставрировать или хотя бы стилизировать под…

История и особенности советского интерьера

На заре Советской власти профессии дизайнер не существовало. Архитекторы того времени находились под прессом догм и схем, а понятие дизайн окрашивали двумя красками: капиталистический и социалистический. К первому было абсолютно отрицательное отношение.

    

Даже перенимая западную стилистику, пропорции и формы, их адаптировали под революционную культуру тех лет, отчего интерьеры не блистали эстетикой, были несколько топорны, главным требованием к пространству и обстановке были функциональность и чистота. Основное внимание «художественных конструкторов» было направлено на техническую модернизацию изделий, эстетические открытия пришли позднее.

К 60-80-м гг. развилась система дизайнерских организаций, способствующих пропаганде и развитию этой сферы, ставшая потом мощной конкурентной школой среди прочих в мировой культуре.

Интерьер первых десятилетий существования союза

После революции «буржуйские» гнезда расселяли, бездельники и белогвардейцы «уплотнялись», в советских коммунальных квартирах упразднялись залы, столовые, гостиные. Новые власти оставляли кабинеты только тем, кому они нужны были для работы – врачам, профессуре, ответственным партийным работникам.

Аристократический паркетный пол, золоченые рамы, резные стулья соседствовали с деревенскими дорожками и табуретами. Новые хозяева быстро делали непригодными канализацию и водопровод. У входной двери было много кнопок с фамилиями, стены туалета украшали сиденья для унитаза, по количеству проживающих семей. Общая кухня убиралась по графику. Каждый из жильцов имел свои понятия о чистоте, поэтому места общего пользования изобиловали насекомыми, грибком, а пресловутый квартирный вопрос стал набирать силу именно тогда.

В начале ХХ века дизайн и архитектура подчиняются конструктивизму, диктующему революционную сдержанность, предельную рациональность, практичность в геометрии и цветах, но богатство и буйство внутреннего мира.

Интерьер 40-х годов

Военное время не позволяло населению страны думать о стиле своего жилища. Многие были рады койке в бараке, на освобожденных территориях целыми семьями жили в комнатушках с минимумом самодельной мебели, а порой просто в землянках. Вернувшиеся к середине десятилетия из эвакуации или с фронта не всегда заставали свои квартиры свободными, большинство семей проживало в коммуналках.

Особых изысков не было, убранство комнат состояло из металлических кроватей на сетке, платяного шкафа под ключ, этажерки, полок для книг, круглого стола, накрытого скатертью, буфета для посуды. Комнату украшал кожаный диван с полочкой, зеркалом, узнаваемая по фильмам настольная лампа на массивном столе, с зеленым абажуром.

Модный текстиль того времени – кружевные салфетки на всех горизонтальных поверхностях, коврики с оленями на стене у кровати, тюль на окнах.

    

Интерьер избранных домов дополнялся трофейной мебелью, живописью, бронзой. Предметом роскоши была расписная керамика, хрусталь, ковры. Во многих домах «сталинский ампир» прослеживался в лепнине, внушительной дубовой мебели, украшенной резными деталями.

Интерьер 50-60-х годов

Пропаганда традиционных советских ценностей действовала не только в литературе и живописи. Амбиции и имперский размах руководства страны времен 50-х получили отражение в строящихся на главных улицах домах стиля неоклассицизм, с толстыми стенами, высокими потолками, из добротных материалов. Сооружения, подобные московским высоткам, со всеми коммуникациями, просторными комнатами, в том числе, для прислуги, можно встретить во многих городах.

Интерьерные решения квартир зависели от статуса владельцев. На полу – паркет или доска, стены с обоями, на потолке – абажур или люстра с ярусами «висюлек», в зависимости от доходов семьи. В некоторых семьях, помимо патефона, появлялся телевизор, который приходили смотреть все соседи. Чай с сушками пили за самоваром, пока только избранным был доступен телефонный аппарат.

Начало 60-х — эра индивидуального жилья. Крохотные типовые квартиры постепенно наполняются цветом, этникой, в моду входят хиппи и модернизм. Появляются ламповые радиоприемники, радиолы, телевизор становится центром вечернего притяжения.

Одна комната совмещала в себе функции спальни, гостиной и столовой, мебель, соответственно, днем была диваном, ночью кроватью, шкаф или сервант выступал в роли разграничителя пространства. В интерьерах возникли гарнитуры, которые производились из дерева и фанеры, легкость им придавали высокие ножки, за стеклянными фасадами демонстрировались коллекции посуды из стекла и хрусталя. Популярны были раскладывающиеся столы, кухонная гарнитурная мебель. Кресла на деревянных каркасах имели несколько аскетичный вид, но по качеству не уступали зарубежным аналогам.

    

Интерьер 70-х годов

Типичная квартира 70-х – брежневка, более совершенный вариант хрущевки, где гостиная оборудовалась диваном с парой кресел, журнальным столиком, сервант уступал место стенке. За импортными гарнитурами и коврами гонялись, преодолевая многомесячные очереди, предметом гордости становились наборы хрусталя, танцы на вечеринках сопровождались аккомпанементом из бобинного магнитофона.

Ремонт квартиры подавляющее большинство граждан делали своими руками. Дизайнеры трудились разве что над предметами мебели или декоративного искусства. Интерьер отдельно взятого жилища был полностью на совести владельца, обустраивался в соответствии с его вкусами и возможностями.

    

Доходы были существенно выше спроса, чем и объясняется повальный дефицит всего: продуктов питания, одежды, мебели. Отнюдь не бедность советских людей была причиной их скромной жизни.

Цветовая гамма

Отличительной особенностью советского дизайна было то, что он обслуживал в основном промышленную, общественную сферу. Стоит вспомнить метрополитен, обстановку домов культуры или правительственных зданий. Типовые квартиры рядовых граждан отличались заурядной побелкой с бледной цветовой палитрой.

Зачастую «панели» (часть стены примерно до уровня плеча) окрашивались в гнетущий зеленый или синий цвет. Пол традиционно был коричневым, с оттенками красного или рыжего, потолок белый, межкомнатные двери, радиаторы отопления и оконные рамы изнутри покрывались белой масляной краской.

Желающие сделать свое жилье более уютным, индивидуальным ухищрялись «доставать» современные яркие ткани для оформления оконных проемов, самостоятельного шитья скатертей, чехлов на диванные подушки. За неимением качественных обоев осуществляли «веселенькую» побелку с помощью трафаретов и подручных красителей. Соседи могли подсказать, как покрасить потолок или стены с помощью пылесоса «водоэмульсионкой», которую оттеняли синькой или зеленкой. Получалась очень практичная красота.

Ковры в интерьере советских квартир

Сделать жизнь семьи более автономной помогали ковры. Вначале они были рисованными, со стен смотрели плюшевые олени и коты. В более богатые брежневские времена узорчатые шерстяные ковры вешали на стены, укрывали ими пол даже под мебелью. Этот предмет был показателем достатка, слыл хорошим подарком молодоженам, передавался по наследству.

Особым спросом пользовались изделия из Туркмении, Азербайджана, Армении красновато-коричневой гаммы. Хотя, при покупке никто особо не вредничал, покупали то, что «выбросили» на данный момент. По выходным дворы оглашались характерными звуками: хозяева избавлялись от пыли с помощью выбивалок. Зимой ждали снегопада, чтобы произвести кардинальную чистку. Обратную сторону висящих на стене ковров натирали душистым мылом от моли, которая ценила натуральность, но была врагом долговечности.

Особенности меблировки

О «таком-то» стиле говорить применительно к советским квартирам не приходится. Их обставляли чем придется. Особенно на кухнях часто можно было встретить предметы еще дореволюционные. Тяжелые шкафы, буфеты массово переехали на помойку с наступлением эры малогабаритных квартир.

Первые десятилетия советской власти не отмечены особой презентабельностью интерьеров. Здесь встречались витиеватые старорежимные предметы, крашеные артельные табуретки, самодельные столы и книжные полки. Располагали все это многообразие по периметру комнат, стол — по центру.

    

Советский богатый дом обставлялся предметами из шпонированного массива в духе арт-деко. Типовая «квадратная» мебель малогабаритных квартир становилась многофункциональной, вмещала шкаф для белья, посуды и книг, комод, секретер. Особый шик – полированные серванты с парадными наборами сервизов и хрусталя. Одну из стен или хотя бы часть ее оформляли томами полных собраний сочинений, пианино. Необходимым атрибутом было трюмо, часы на стене, фотографии за стеклами «стенки».

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Сейчас не всякий стремится избавиться от «древнего» книжного шкафа или буфета. После небольшого ремонта эти предметы снова становятся достойными элементами интерьера. Незамысловатые формы снова в тренде, а сохранившиеся элементы советского декора увеличивают стоимость квартиры. Даже убежденные минималисты оставляют лепнину на потолке, она сыграет свою роль ретро-акцента, а советские светильники станут самыми модными арт-объектами.

    

Повторять советский стиль во всех деталях современная квартира не должна. Простоту и лаконичность обстановки отразят несколько характерных элементов. Иначе комнаты будут дышать музейностью, а не уютом.

Зал

Если на полу паркет «елочкой», пускай он даже выцвел или местами потрескался, его можно отреставрировать. Циклевка обойдется значительно дешевле нового покрытия. Стены оклеивают характерными для того времени цветастыми обоями.

Модная обивка старого кресла преобразит его до неузнаваемости, подчеркнет семейную преемственность. Подобные вещи очень хорошо сочетаются с современной мебелью. Кружевную скатерть отбеливают, расставляют на ней лаконичную современную посуду.

В динамичном эклектичном интерьере, неординарном арт-деко или новой классике акцентом станет винтажный ковер, никакая «Икеа» не придаст дому столько энергетики. Бабушкина вещь подчеркнет загородный скандинавский стиль, смягчит интерьер городского лофта.

Довершат стилистику раритетные фарфоровые фигурки, чайный сервиз Ленинградского фарфорового завода.

Спальня

Хороший фон для раритетной мебели – очищенная до кирпича и покрытая специальным лаком стена, где располагают коллаж из семейных фотографий, современные постеры, зеркало из бабушкиной коллекции.

На комоде и прикроватных тумбочках обновляют слой лака или красят их, ручки на ящиках и дверях меняют на новые. Старую стенку преображают в шкаф-купе, убрав лишние полки, заменив дверцы, соорудив вешалки. На кровать бросают покрывало с орнаментом.

    

Из советского ковра можно представить своеобразный подиум, который будет выглядывать из-под кровати. Пестрые нарезанные квадраты из того же ковра выполнят роль накидки для стула, кресла.

Кухня

Винтажные элементы наиболее уместны на кухне, где благодаря им появляется домашний уют. Легкий способ изменить старую мебель, бытовую технику – перекрасить их в яркие тона. Главное, позаботиться о том, чтобы краска легла ровно.

Деревянные советские стулья вписываются в интерьер путем покраски их в сочные цвета. Они хорошо смотрятся в антураже кухни, если их несколько.

    

Старый буфет или элемент стенки полностью преображается заменой лакированных фасадов на крашеные или оклеенные специальной пленкой, цветными обоями, оформленные декупажем.

Обшарпанные деревянные табуреты оклеивают или окрашивают с имитацией лоскутной техники.

Прихожая / коридор

Антресоли от старой стенки превращают в банкетку с ящиками для обуви. Стилистику поддержат тематические агитационные плакаты, статуэтки из бабушкиной коллекции где-нибудь у зеркала, большой фикус, тещин язык в кадке.

В свободном углу ставят стилизованную вешалку с рожками, а у ее подножия – чемодан с памятными наклейками времен СССР. Если размеры прихожей позволяют, здесь организуют своеобразный музей, заняв стены вымпелами и портретами вождей, а свободную полочку – кубками, напоминающими о былых спортивных рекордах.

    

Ванная

Обязательным атрибутом ретро-ванной станет овальная купель на ножках. Конечно, никакой не акрил, а медь или латунь, со стационарной лейкой.

Мило и аккуратно выглядит в этой стилистике небольшого размера квадратный кафель, который окружает только ту зону, где есть контакт с водой. Свободные от кафеля стены оклеивают обоями или имитируют клинкерную кладку, сантехнику искусственно состаривают.

Более жилым и уютным это помещение будет выглядеть с объемной потолочной люстрой, аутентичности добавит использование зеркала в деревянной простой раме, яркого текстиля, антикварных вещей.

    

Заключение

Советское пространство было довольно закрытым, что сказалось на эстетике всех культурных направлений. Но общемировые идеи все равно проникали к художникам, в тандеме с их талантами получали новое развитие. СССР производил неплохую мебель, посуду, керамику. Многие модели можно признать произведениями искусства, их эргономика была весьма продуманной.

Современные интерьеры с неожиданными антикварными деталями работают в духе ретрофутуризма, нацелены в будущее, но одновременно являются милыми цитатами прошлого. В них легко дышится, уютно жить благодаря сочетанию новых веяний и элементов старого.

    

Советский интерьер заинтересует тех, кто ностальгирует по прошлому или не хочет задействовать серьезные финансовые ресурсы, обставляя квартиру.

Подобный стиль выделяет любое помещение из повседневности, наполняет специфическим духом страны, конкретной семьи.

Как соединить советское ретро и современный интерьер?

В каких стилевых решения из СССР точно уместны?

Советский период занял почти 70 лет — за это время сменилось несколько эпох и тенденций. В сталинскую эпоху в архитектуре был популярен ампир, а в интерьерах — массивная мебель из натуральных пород дерева. Ей на смену пришел минимализм: начиная с 50-х, в комнатах заняла свое место мебель максимально простого дизайна и небольшого размера — такая, чтобы вписалась в маленькие квартиры. А еще для этого периода была характерна мультифункциональность и яркие цвета.

В 70-х на стены стали вешать ковры, а также украшать их репродукциями и постерами тех времен. 

В зависимости от того, мебель какой эпохи досталась вам, выберете, в каком стиле ее можно использовать. Вот наши подсказки. 

1. Попробуйте вписать в скандинавский стиль 

Сканди — суперпопулярен сегодня. Мы пишем об этом постоянно. Возможно, именно с приходом в российский дизайн популярности скандинавских интерьеров возобновилась мода на советское ретро. Дело в том, что исконно скандинавский стиль подразумевает под собой ценность истории, некую душевность интерьеров, уважение к истории дома и квартиры — поэтому в типичных сканди квартирах нередко можно увидеть потертый паркет, старинную лепнину на стенах, и комоды, оставшиеся от бабушек. 

В скандинавский стиль можно вписать и массивную мебель сталинских времен — например, буфет или секретер. Одинаково красиво будут выглядеть и минималистичные предметы родом из 50-х и следующих эпох. 

2.

Дополните современную классику 

Массивная резная мебель сталинских времен вполне может дополнить интерьер в современной классике. Но и минималистичные кресла тоже можно вписать в этот стиль. 

3. Создайте стильный mid-century модерн 

Минималистичные комоды на тонких ножках, такие же кресла и стулья — вот, что можно смело взять в квартиру в эстетике mid-century. А если у вас остались советские плакаты и постеры — тоже  вешайте на стены. 

Что можно оставить из советских предметов в современных квартирах? 

1. Кресло на тонких ножках

Модель, которая приобрела невероятную популярность в сегодняшних интерьерах. Его используют в самых разных стилях, ищут на Авито и Юла, переделывают своими руками, меняют обивки. Есть даже современные аналоги, которые выпускают мебельные шоу-румы, реагируя на высокий спрос потребителей. Если в наследство вам досталось такое кресло — считайте себя счастливчиком и не вздумайте выбрасывать.

2.

Ковер

Несколько лет назад трудно было представить, что советские ковры с узорами снова войдут в моду. Почистите старый ковер, и при условии, что на нем нет проплешин — можете оставить в современной гостиной. 

3. Радиола

Проигрыватель на ножках удачно спишется в гостиную или станет дополнением современной спальни. Конечно, вряд ли вы сегодня найдете рабочую технику — но можно постараться починить у умельцев. И даже если не получится, используйте радиоприемник вместо тумбочки или столика. 

4. Письменный стол

Еще совсем недавно мы избавлялись от лакированных письменных столов с ящиками и замками, от которых давно забыты ключи. Сегодня их можно снова использовать, и даже сочетать с тем же винтажным креслом. 

5. Буфет

Или стеллаж. Что и говорить, советские «стенки» из гостиных еще долго не вернутся в интерьер, зато можно использовать их отдельные части. Например, буфеты или стеллажи для книг. 

6. Мини-телевизор

Сегодня сложно представить, что когда-то единственной возможностью смотреть концерты и телепередачи — был такой мини-телевизор. А сегодня его можно превратить…в рамку для фото. 

7. Люстры

Некоторые советские люстры, если они хорошо сохранились, станут отличным акцентом в современном интерьере. 

Интерьеры в стиле СССР. Никогда так не делайте!

Давно хотел написать пост про такое жуткое наследие СССР, как советские интерьеры. Может быть, вы про это не знаете — но сейчас очень много народу продолжает жить в квартирах с весьма, скажем так, своеобразными интерьерами. Часть таких интерьеров осталась ещё со времён СССР, а другая часть (что хуже) — это уже новые "произведения искусства", сделанные в наши дни в стиле "а-ля совок".

Мои друзья периодически сбрасываю мне фотоснимки таких интерьеров — я их всегда бережно сохраняю на память и периодически, набравшись смелости, просматриваю. Все фото новые, взяты с украинских сайтов по аренде жилья — но скажу сразу, что и в Беларуси, и в России такой жести можно найти не меньше (а местами и побольше).

Итак, в сегодняшнем посте — рассказ о "наследии СССР" в интерьерах квартир с фотоснимками. Пост не рекомендуются к прочтению впечатлительным людям, детям и беременным женщинам. Заходите под кат, там интересно. Ну и в друзья добавляться не забывайте)


02. Итак, начнём. В современном интерьере а-ля совок обязательно будут присутствовать "классические атрибуты СССР" — ковёр на стене либо на полу, накидки на диване и креслах, сетчатые пылесборные занавески и "секция" во всю стену. Кстати, на фото ниже видно, что секция осталась не со времён СССР, а была приобретена относительно недавно — для чего это нужно было делать, ума не приложу.

03. Вот тоже довольно современный интерьер, который однако копирует "лучшие советские традиции" — "секция" вдоль стены, страшненький ковер на полу, пылесборные шторы на окне, обои с рисунком. Зачем они так делают? А?

04. Вообще "секция" —  это обязательный атрибут квартиры а-ля СССР, пусть и современной. "Секция", как правило, чудовищно нерациональна — в панельном доме она занимает примерно четверть полезной площади комнаты (и без того узкого "пенала") и набита абы чем — горами посуды, которая годами оттуда не вынимается, безделушками, книгами брежневской эпохи, стопкой советских наволочек, открытками "Керч-1981" и журналами "Наука и жизнь" за 1986-89 годы. Я не шучу — будете в гостях у кого-нибудь в доме с такой "секцией" — загляните украдкой в шкафчики, обнаружите там именно это.

05. Вот тоже отличный пример комнаты с "секцией" и хранимыми там вещами:

06. Или вот. Смотрите, секция уже явно не советская, куплена в 2000-е годы. Зачем они её купили? Огромный массив мебели делает комнату меньше на треть, не дает нормально пройти возле кровати и при этом стоит абсолютно пустым. "Советского лоска" добавляет страшная пятирожковая люстра и вездесущие сетчатые шторы-пылесборники.

07. Ещё одна современная гостиная в советском стиле. Второй по распространенности советский атрибут мебели (после "стенки") — это полированный сервант, на фото ниже их целых два, разного калибра. По своей бесполезности сервант может потягаться со "стенкой" — в нём держат кучу бесполезного хлама, старые книги, которые никто не читает десятилетиями, какие-то мягкие игрушки, пустые флаконы от парфюмерии и так далее.

08. Тоже из серии "прекрасное". Зачем в серванте столько посуды, Карл? Какую роту солдат они собрались кормить?

09. Иногда мне попадаются варианты гостиных, стиль которых можно обозначить как "советский минимализм". Это значит, что хозяин квартиры уже избавился от большинства хлама, но оставил в квартире некоторый необходимый минимум мебели. Вот классический пример такого стиля — нет ни "стенки", ни серванта, оставлено только парочка каких-то комодов, настенная книжная полочка и диван. Обратите внимание, насколько визуально в квартире легче дышится без огромной темной "стенки" на полкомнаты и без гадких сетчатых штор на окне.

10. Ещё один пример "советского минимализма" — оставлен только столик для карликов, диван и шкаф.

11. Самое время взглянуть на совдеповские спальни, вот типичная комната а-ля СССР — обставлена непонятно чем, половину мебели можно смело выкинуть, особенно огромные кресла.

12. Самая большая беда спален в советском стиле — это то, что люди продолжают спать непонятно на чём — вместо кроватей можно увидеть какие-то раскладные диваны, кресла и прочую дребедень. Обратите внимание, что красло и диван на фото уже не советские, купленные уже после СССР "по старой привычке". Почему вместо раскладного дивана нельзя было просто купить нормальную кровать с матрасом — для меня загадка.

13. Впрочем, старые советские диваны и кровати тоже массово продолжают использоваться — как например, на этом фото. Тут кстати собраны и другие атрибуты советской спальни — огромный шкаф, обязательное огромное кресло с пестрой накидкой и обязательный настенный ковер в восточном стиле. С ковром на этом фото происходит что-то странное — он отошел от стены на полметра и, боюсь, готовится захватить мир.

14. Ещё спальня — сюда перекочевал ненужный сервант из гостиной, набитый тем же самым барахлом. Где-то под потолком висит картина, а над дверью прибиты часы.

15. Ещё одна беда спален "а-ля совок" — какой-то офисно-отельный стиль. Видимо, хозяин такой квартиры "высшим пилотажем" интерьера спальни считает провинциальную советскую гостиницу. Тряпочки, тумбочки, тапочки вряд — трамвай переехал отряд октябрят.

16. Вот тоже прекрасное:

17. А теперь давайте посмотрим на кухни и санузлы. Классическая кухня "а-ля совок" выглядит как-то так — какой-то старый буфет, шкаф-колонка, заткнутая в угол к окну газовая плита. Обратите внимание, что в квартире живут не совсем уж нищеброды — вставлены новые окна, баратея тоже вполне современная. Почему нельзя было купить новую мебель?

18. Вот эта же кухня с другого ракурса. Нарезать продукты для готовки предлагается, видимо, на зеленой столешнице шаткого буфета, а мыть посуду — зажавшись в угол за шкаф-колонку.

19. Тоже кухня. Из серии "я его слепила из того, что было".

20. Отличительной чертой совдеповских кухонь является неумение обращаться с холодильником — ему никогда не находится нормального места, причем это никак не зависит от площади кухни. Вот относительно немаленькая кухня, большую часть полезной площади которой занимает огромная бесполезная столешница, а холодильник приткнут к окну, загораживая свет.

21. Игода холодильник размещают у двери — видимо, чтобы все об него спотыкались.

22. А бывает что холодильник и вовсе переезжает в прихожую. Отчего так происходит? Хозяева многих подобных квартир выросли в коммуналках, где холодильник был либо недостижимой роскошью, либо стоял где попало — чаще всего, в комнате той или иной семьи (чтобы по ночам никто не крал продукты). Из-за этого простая мысль о том, что холодильник — это в общем-то интегральная и неотъемлимая часть кухонного оборудования, у таких людей напроч отсутствует.

23. А вот так выглядит ванна а-ля СССР:

24. Туалет. Многие до сих пор сохранили там советский шкафчик для всякого ржавого хлама. Ещё загадочно и дико выглядит месторасположение крепления для бумаги.

25. Вот тоже очень типичное фото:

26. Иногда хозяева таких квартир зарабатывают много денег и делают ремонт, но в итоге получается всё равно всё тот же совок — серванты становятся вычурнее и витиеватее, шторы-пылесборники приобретают сложную форму, обои в цветы становятся ещё "более лучшими".

Все фото: OLX.ua

А знаете, что в этом всём самое интересное? Все эти фотоснимки сделаны не в квартирах каких-нибудь бедных бабушек (которых можно понять), а относительно небедных людей — всё это арендное жильё, а это значит, что хозяева этой недвижимости имеют ещё как минимум одну квартиру+источник дополнительного дохода с аренды. И при этом они бережно продолжают хранить и преумножать вот такой вот стиль а-ля СССР.

Почему так происходит?

Напишите в комментариях, интересно.

Добавляйтесь в друзья в ЖЖ;)

Подписывайтесь на меня в facebook

Подписывайтесь на мою страничку Вконтакте
Подписывайтесь на мой твиттер

_____________________________________________

Понравился пост? Обязательно расскажите друзьям про интерьеры в стиле СССР, нажав на кнопочку ниже:


Советский стиль интерьера: как менялся дизайн, мелочи

Грубые, жесткие обои на стенах, скрипящий паркет и незамысловатые мебельные гарнитуры – это те детали интерьера, которые большинство старается безвозвратно выбросить из дома. Но есть люди, которым интересно обустройство дома в этот исторический период. Они даже черпают вдохновение для создания современной обстановки, просматривая фотографии тогдашних квартир.

Для некоторых людей такой дизайн нравится

Советский интерьер не очень популярен

Большинство людей только и мечтают избавится от вещей которым уже много лет

Русский стиль. Интерьер и быт в первые десятилетия существования СССР

В одном ряду с такими популярными стилями интерьера, как барокко, модерн, кантри можно поставить русский стиль, который соответствует эпохе существования СССР. Дизайнеры часто называют советский интерьерный стиль вычурным словом «китч», что дословно обозначает «штампованный под копирку объект низкопробного производства». Начало формирования подобной обстановки помещений началось в 20-х годах ХХ века и не закончилось до сих пор по одной простой причине: люди, родившиеся и прожившие большую часть жизни в союзе, не могут принять изменения и обставляют свой дом (воздерживаются от переделок), подражая культуре времен Брежнева, Хрущева.

В первые годы после перемены власти с императорской на советскую людям было не до переклеивания обоев и перестановки мебели. Массово начала происходить урбанизация, стал остро ощущаться дефицит жилья. Но власти, не имея средств на строительство новых домов, решили по-другому – превращать бывшие богатые дома буржуазии в общежития, которые до наших дней именуются как «коммунальные квартиры». Их главной особенностью было наличие общего санузла, кухни и коридора. В каждой из жилых комнат располагались иногда по 5-7 человек.

Такой дизайн можно без проблем осовременить

Некоторые люди прожившие во времена СССР так и не решились как то поменять свое жилье

Смотрите такжеДизайн квартиры 70 кв. м.

Послевоенный советский интерьер 40-х

Военные действия на территории бывшего СССР оставили след не только в памяти людей, но и их быту. Безденежье, голод заставляли людей отказываться от излишеств, интерьер квартир послевоенного периода более чем скромный.

В таких квартирах в основном использовали дешевую мебель

У некоторых просто не хватало денег для обстановки квартиры

Дизайн постепенно менялся

Смотрите также"Китч" в интерьере - советы и фото.

Советский интерьер 50-60-х

Стиль 50-60-х годов в дизайне интерьера советских квартир разительно отличается от обстановки предыдущих десятилетий: население пришло в себя после военных разрушений и их последствий. Современные дизайнеры классифицируют этот период как «многогранное ретро», которое разительно отличается от советского минимализма. Типичными для обстановки жилья этого периода являются следующие элементы и решения.

  • Большое количество света – на смену массивным, громоздким и устрашающе темным портьерам пришли легкие, полупрозрачные шторы. Искусственное освещение вышло за рамки «только лампа под потолком», классические каскадные люстры стали дополняться настенными бра, торшерами, настольными лампами.
  • Яркость цветов – насыщенно-зеленые мягкие уголки, лимонно-желтые занавески и другой оригинальный декор необычных оттенков превращали советское жилье в мини-студию дизайна.
  • Мультифункциональная мебель (диван-кушетка, кресло-кровать, раскладной стол) дополняла интерьеры того времени по причине дефицита жилой площади.

Единственное, что не выражало советский интерьер 50-60-х годов на фоне современного, – банальные обои в полоску или цветочек. Обивка мебели, кроме яркого цвета, ничем не выражалась на общем фоне. Разнообразить и украсить интерьер помогал текстиль. Модными в то время было однотонные полотна и ткани с орнаментом. Даже сегодня в квартирах людей, чья молодость прошла в 60-ые годы прошлого века можно встретить покрывала с такими орнаментами: растительные мотивы, геометрические узоры, простые украшения полотна в виде шахматной доски, елочек, квадратов.

В те времена дизайн был скучным и однотонным

У некоторых людей квартиры до сих пор так и не обновлялись

Смотрите такжеБелые двери в интерьере: фото, советы

Советский интерьер 70-х

Молодому поколению может показаться, что в СССР, независимо от десятилетия (40-е, 50-е, 70-е годы) все в домах было одинаково. Но, люди, жившие в советское время, хорошо помнят мельчайшие детали интерьера. В 70-х годах прошлого века произошел прорыв в архитектуре – в городах стали строить дома «брежневки», имевшие не менее 9 этажей, оснащенные комфортными новинками – мусоропроводом и лифтом. Сами авторы задумки именовали квартиры в таких постройках улучшенным вариантом «хрущевок».

Квартиры, построенные в 70-х годах, имеют от 1 до 5 комнат, низкие потолки и тесную кухню (7-9 кв.м.). С интерьером «брежневок» можно частично ознакомиться при просмотре фильма «Москва слезам не верит»: беленые потолки, на стенах – обои с геометрическим рисунком или в полоску светло-коричневого цвета, на полу – березовый паркет. Остановка гостиной незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван и два кресла, рядом – журнальный столик или полированный стол, который по праздникам раскладывался. В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф.

В 70-х годах начали строить дома

Гостиная незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван

В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф

На стенах в интерьерах 70-х годов обязательно должны висеть ковры, в серванте – стоять рыбки (те самые синие, которые до сих пор хранятся у некоторых людей), а под потолком сверкает трехъярусная люстра с висюльками «под хрусталь» (из банального пластика). Стены в квартирах эпохи 70-х, да и в 80-х украшают календари, плакаты с изображением советских артистов.

В те времена все было однотонным и скучным

На стенах обычно вешали календари и плакаты

Смотрите такжеЦветовая гамма в интерьере современного дома или квартиры

Эпатаж в советском интерьере

Множество предметов, произведенных в советский период, получится отыскать только на заброшенных чердаках или в раритетных коллекциях. Но не только предметы быта вызывают удивление или смех на лицах молодых людей, живущих в 21 веке. Множество того, что когда-то казалось людям модным и красивым, сегодня именуют популярным словом «эпатаж». Можно выделить 5 предметов, которые вызывают наибольшее удивление на лицах молодого поколения.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фотографий периода СССР – ковры на стенах, которые по праву лидируют в рейтинге «Советский эпатаж». Полотно с изображением оленей, натюрмортов использовалось с декоративной целью и… для экономии обоев. Также причиной оригинальной декорации становились холодные стены (роль теплоизолятора) и шумные соседи (роль шумоизолятора).

Советский дизайн у молодежи вызывает смех или удивление

Советский дизайн можно осовременить

В таком дизайне есть много непонятных вещей

Второе почетное место в рейтинге эпатажных предметов советского времени являлась швейная машинка с ножным приводов, служащая «помощницей» в рукоделии и местом хранения обуви. Поверх нее обычно застилали скатерть, после чего прибор превращался в рабочий стол. Третьим предметом, которым можно удивить сегодняшних школьников, является телевизор или радиола на ножках (как у табуретки).

Четвертая позиция рейтинга заслуженно достается ажурным салфеткам, которыми укрывали не только стол, стулья, но и ранее упоминаемые телевизор, радиолу. С 30-х годов прошлого века ажурное, зачастую самодельное украшение, использовалось как декор для подушек, верха шкафов и сервантов. Замыкает пятерку сервант или как его еще именуют – «буфет». Этот предмет мебели служил местом хранения сервизов производства Ленинградского фарфорового завода (или другой праздничной посуды), семейных фотографий, иногда – денег. Подобные вещи складывали в верхнюю часть серванта со стеклянными вставками в дверцах – чтобы все видели «богатство» семьи, в нижней же части буфета, за деревянными дверцами скрывались полотенца, одежда и другие ценности (например, запрещенная Библия или банки с огурцами).

Стены обычно украшали картинами, календарями или плакатами

Обои обычно были полосатые либо в цветочек

Смотрите такжеКак гармонично встроить электрокамин в интерьер?

Ковры на полу

При упоминании фразы «ковер в СССР» сразу вспоминается именно настенное одеяние, но не менее популярны в советский период были напольные ковры. Почему их популярность был на пике в 50-80-х годах прошлого века? Да просто потому, что они дорого стоили, и если семья могла себе позволить покупку ковра, значит, она благополучная и живет в достатке.

Зачастую покупали такие ковры.

  • Ворсовые шерстяные, произведенные в Туркмении. Основа орнамента туркменских ковров – «гель» (ромбы, квадраты, многоугольники).
  • Ворсовые или безворсовые изделия армянского производства. Основной мотив таких ковров – цветок лотоса с развернутыми лепестками.
  • Ковры с шелковистым ворсом, изготовленные в Азербайджане. Отличаются уникальными геометрическими орнаментами, самые популярные виды «Казах», «Ширван», «Куба».

Помимо изделий среднеазиатского производства в СССР были популярны ковры, изготовленные на фабрике ВО «Внешпосылторг» (жаккардовые изделия с полушерстяным ворсом), Обуховском ковровом комбинате (двухполотные ворсовые ковры), Алматинской ковровой фабрики (прутковые 4-цветные коврики, гладкие прутковые дорожки).

В настенных шкафчиках обычно хранились фотографии

В сервантах и шкафах обычно ставили главные достопримечательности семьи

Обычно советский дизайн был скучным и однотонным

Смотрите такжеСтимпанк в интерьере: история, особенности, фото

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Кантри, прованс, модерн – эти стили поднадоели людям, любящим необычные эксперименты. Советский интерьер в современной интерпретации – это вычурно и оригинально. В одной из комнат или во всем доме можно создать обстановку периода СССР различных годов. Таблица сочетания цветов поможет в этом.

Основной цвет

Дополнительные цвета

Контраст

Зеленый

Коричневый, белый

Розовый, красный

Синий

Белый, красный

Оранжевый, желтый

Светло-коричневый

Оливковый, красный, зеленый, бордовый

Синий

Белый

Пурпурный, золотистый

Фиолетовый

Серый

Голубой, синий, белый, бежевый

Красный, зеленый

Советский дизайн можно без проблем осовременить

На стенах обычно вешали ковры

Смотрите такжеЭклектика как стиль интерьера: идеи, фото

Заключение

История, какая бы она ни была, является основой настоящего. В СССР люди оформляли свои жилища по мере финансовых возможностей, тогдашней моды. Сегодня советские интерьеры считаются пережитком прошлого, но вполне вероятно, что мода на обои в цветочек, яркие диваны и колоритные ковры на стенах возвратится.

Смотрите такжеИнтерьер в стиле шебби-шик: особенности, фото

Видео: Советский дизайн

Смотрите такжеШведский стиль в интерьере: 10 правил шведской обстановки

50 фото примеров дизайна квартир в советском стиле:

Советский интерьер – дизайн, стиль, фото

Многие специалисты отмечают, что в мир современного дизайна постепенно возвращается советский интерьер. При этом используют стиль советской эпохи не только в ресторанах и кафе: встретить отдельные его черты можно и в оформлении квартир.

Советский дизайн современной квартиры

Советский дизайн легко узнаваем по массивным сервантам с хрусталем и сервизами. Большинство квартир советских граждан было наполнено коврами, книгами и лакированной мебелью. На фото советских комнат часто можно увидеть вышитые скатерти, салфетки и даже занавески.

Люди, прожившие большую часть своей жизни в СССР, привыкли долго хранить даже те вещи, которые не использовались десятилетиями, поэтому комнаты часто были захламлены. Однако современный дизайн перенял у советского интерьера только те особенности, которые помогают сделать атмосферу дома необычной и комфортной.

    • Дизайн в духе советского времени подчеркивается массивными мебельными гарнитурами и мягкой мебелью. Из источников освещения лучше всего выбрать светильник на ножке с массивным абажуром.
    • Советский стиль в интерьерах квартир можно подчеркнуть за счет использования обоев с характерным для того времени рисунком.
  • На стены квартир можно повесить ковры с разноцветными ромбами.
  • На кухне можно использовать крашеные табуретки, деревянные полки для посуды.
  • В советское время квартира часто украшалась собственноручно написанными картинами, вышитыми накидками для кресел и диванов. На столах и сервантах практически всегда находились вышитые салфетки. Все это можно использовать и сегодня.

Основные черты

Чтобы выделить и оценить особенности советского интерьера, можно внимательно рассмотреть старые семейные фото. Большого разнообразия в те времена не было: продавалась однотипная мебель, фабричные предметы декора, практически одинаковые материалы. Несмотря на это, многие создавали уникальный дизайн самостоятельно. Домохозяйки шили шторы, вышивали скатерти, бабушки плели коврики, мужчины занимались столярной работой и резьбой по дереву.

Из мебели обязательно использовались лакированные столы и тумбочки, раздвижные диваны. Детские комнаты всегда дополнялись полками для книг, массивными столами с выдвижными ящиками для хранения школьных принадлежностей. В гостиной обязательно стояли дутые кресла с обивкой из яркого бархата.

Если вы планируете воссоздать советскую атмосферу в интерьере своего дома, пользуйтесь только натуральными отделочными материалами. Хорошей альтернативой привычному линолеуму станут деревянные полы (в крайнем случае можно постелить паркет).

Мебель придется делать на заказ. Однако на чердаке или на даче могут найтись старые стулья, трельяж, письменный стол. Их можно отреставрировать и использовать в интерьере.

Дачный вариант

Советский дизайн – это и отражение дачной жизни. Многие горожане в середине прошлого века приобретали дачи для того, чтобы провести на них свой летний отдых. Именно поэтому в интерьере приветствуется использование деревянных панелей для обшивки стен, натурального паркета под древесину.

Интерьер обязательно должен быть наполнен и живыми ярко цветущими растениями. На дачах раньше использовался пузатый самовар, его устанавливали на веранде и в долгие летние вечера беседовали за чашкой ароматного чая с сушками.

Современная квартира не обязательно должна соответствовать советскому стилю по всем параметрам. Использование нескольких самых характерных элементов поможет отразить простоту и лаконичность интерьеров того времени.

Советский дизайн могут выбрать и те, кто тоскует по прошлому, и те, кто не видит необходимости во вложении крупных финансовых средств в обстановку квартиры. В остальных случаях советский интерьер будет проникнут скорее музейностью, чем уютом.

Еще статьи по теме:

Back in USSR. Как создать советский стиль дома?

В середине марта социальные сети с жаром обсуждали авторский дизайн-проект екатеринбургской квартиры, оформленной в советском стиле. Проект получился неоднозначный, но интересный. Как реализовать нечто подобное у себя дома, рассказывает дизайнер интерьеров Александра Снежницкая.

Советский стиль хорошо знаком нам с детства. Квартиры одинаковых планировок, одни и те же мебель, декор и текстиль. Попробуй найти отличия, когда в стране дефицит и ничего иного не достать!

Вспомните фильм «Подвиг разведчика», герои которого в качестве пароля и отзыва используют следующий диалог: «У вас продается славянский шкаф? — Шкаф продан, могу предложить никелированную кровать. — С тумбочкой? — С тумбочкой». Вот, собственно, и весь нехитрый спальный гарнитур советской эпохи. А тот самый славянский шкаф, кстати, знатная вещь: он выпускался на фабрике Славянова (отсюда и название) и представлял собой максимально функциональную модель — двустворчатый шкаф, за одной дверцей которого находилась штанга для вешалок, за другой – полки для белья.

А эти километровые очереди за ГДРовскими стенками, голубыми глянцевыми фасадами кухонь с черными ручками-планками, за овальными столиками на трех ножках… Вспоминайте, у ваших бабушек наверняка были такие! Красные кастрюли в белый горошек, три слона, зеленые колючие пледы из верблюжьей шерсти — ну же, помните?

Советский стиль сегодня — путешествие в прошлое, а у многих еще и в детство. Отголоски этой эпохи возвращаются в виде сумок-авосек, стилизованных упаковок мороженого и пр. А раз так, почему бы не подхватить волну и не воссоздать то самое, проверенное и уютное дома? 

«Безусловно, просто копировать советскую квартиру в современном мире было бы странно и не функционально. Речь идет об эклектике — совмещении советского и современного стилей.

Александра Снежницкаядизайнер интерьеров

Суть эклектики заключается в том, что мы сочетаем то, что на первый взгляд не сочетается.

Напомним, что в СССР было четкое разделение на рабоче-заводской люд и на руководящих работников советских и партийных органов — проще говоря, тех, кто мог позволить себе колбасу только по праздникам, и тех, чьи дети учились в МГИМО. В зависимости от того, кем являлся владелец квартиры, выглядел и интерьер — был это пластиковый плафон или привезенная из Чехословакии хрустальная люстра. И все же общие детали были в квартирах даже столь, казалось бы, разных людей.

Отделка

Паркет «елочкой» — один из самых узнаваемых признаков советской квартиры. Кроме него в ту эпоху была популярна плитка (как правило, однотонная глянцевая). В нашем случае уместны белый, бирюзовый, черный и горчичный цвета. Не обойтись и без линолеума и, конечно, ковров (с пейзажами, цветочными и растительными мотивами).

Достать обои в ту эпоху — та еще задачка! Мотивом чаще всего выступали полоска, клетка, растительные или цветочные рисунки. Второй вариант отделки стен — покраска однотонной краской. Полностью копировать ушедшую эпоху смысла нет, можно остановиться на классическом белом цвете.

Кухня потребует фартука, который можно выложить квадратной плиткой. Можно прорубить окно из кухни в санузел, но, разумеется, не во всю стену, а небольшое сверху, ближе к потолку. Это, кстати, действительно удобно.

Потолок без вариантов — только белый и только покраска. Отголоски советской эпохи — лепнина на стенах. Если есть старая оригинальная лепнина — прекрасно. Но если нет, можно обойтись гипсовой (более дорогой вариант) либо полиуретановой (бюджетный).

Если сохранились старые чугунные батареи, не стоит менять их и закрывать экранами — просто обновите белую краску или покрасьте в яркий цвет вместе с трубой, поддержав таким образом тему декора в комнате.

Освещение

В зависимости от предпочтений хозяев и выбранной мебели можно повесить ту самую хрустальную люстру или пластиковые плафоны.

Актуальны торшеры (на одной ножке, на трех ножках, с абажурами разных форм, с бахромой и простые), настольные лампы (могут быть классические зеленые, как в библиотеке, прямых минималистических форм, с кисточками и без).

Шторы

В советских комнатах, как правило, использовалась комбинация легких полупрозрачных штор и плотных портьер с цветочным или геометрическим рисунком. Однотонные портьеры разных цветов тоже допускаются.

На кухне в основном практиковалась простая полупрозрачная белая ткань или ткань с цветочным мотивом, вышивкой. Хорошо смотрится лен и тонкий хлопок.

Мебель

В нашем случае пригодится мебель из дерева — стеллажи, этажерки, серванты. В мягкой мебели уместны деревянные подлокотники и ножки.

Деревянный стеллаж может быть простой формы, частично с закрытыми секциями с металлическими ручками или глухими дверцами (также с ручками). Буфеты и серванты — обязательный атрибут! Внутри за стеклом можно расставить посуду. 

При этом не стоит слепо копировать советскую эпоху и набивать сервант старой посудой и фарфоровыми сервизами. Достаточно одного фарфорового комплекта с цветочным рисунком, который будет контрастировать и прекрасно соседствовать с современными винными бокалами простых форм.

Форма мебели в советских интерьерах — максимально простая. Прямые подлокотники у кресел-шезлонгов, тонкие ножки у журнальных столиков, стулья с прямыми спинками (или, например, сплошными овальными). Обивка актуальна как яркая, так и спокойная, можно отдать предпочтение однотонной обивке и разбавить ее орнаментом на подушках и пледе, перекинутом на спинку дивана. 

найдите место под библиотеку — начитанные советские граждане часто коллекционировали книжные серии вроде «ЖЗЛ» или «Библиотеки приключений».

Кухонная мебель — тоже простых форм. Материал — ДСП с лаковым покрытием (матовым либо глянцевым).

Декор

В декоре можно использовать подушки с геометрическим рисунком, полоской, клеткой, растительным орнаментом. Все это, конечно, должно сочетаться с обивкой мягкой мебели.

Отлично впишется хрустальная ваза — поставить ее можно, например, на современный журнальный столик. Не забудьте расставить фарфоровые статуэтки и сервизы.

Еще одна возможность соотнести интерьер с советской эпохой — зеркало в деревянной раме (напольное или подвесное). Подоконники в советских квартирах часто были заняты комнатными растениями в ярких однотонных горшках — герань и алоэ встречались чаще всего. Стены украшали парадные черно-белые фотографии родственников в рамках. Забавным элементом декора станет швейная машинка Zinger.

Фото: фотосток, atable.ru

Революционный дизайн для пролетариата

Ресторан «СССР» © Перец Партенский

© JamesVaughan \ Flickr

Советский дизайн, несмотря на многообещающее начало, был по сути обречен с самого начала. Отсутствие конкуренции, казалось, принижало идею хорошего дизайна; в конце концов, если нет других вариантов, можно было бы довольствоваться тем, что есть в наличии. В результате часто получались неуклюжие, унылые и дешево сделанные объекты, которые в лучшем случае были просто функциональными. На протяжении середины 20-го -го и -го века производители советского блока производили подделки продуктов западного дизайна; Самым печально известным из них был скутер Vyatka Scooter, настолько неотличимый от Vespa, что даже шрифт логотипа был таким же.

Универсал Лада 2102 постройки СССР | © photobeppus

Эту ситуацию неизменно скучного дизайна можно более или менее проследить до конца Второй мировой войны; Так же, как американская культура потребления начала процветать, бюрократия прочно укоренилась в Советском Союзе. Таким образом, в отличие от среды laissez-faire в Америке, каждая проектная практика в Советском Союзе контролировалась государством и могла быть выпущена на рынок только с одобрения ВНИИТЭ, Советского института промышленного дизайна.ВНИИТЭ был основан в апреле 1962 года, чтобы исправить плохой дизайн товаров народного потребления за счет стандартизации. К сожалению, с тех пор все пришли к выводу, что это не принесло пользы советскому дизайну, по крайней мере, с эстетической точки зрения. Это также объясняет непрекращающееся копирование западных продуктов; Метод сертификации дизайна ВНИИТЭ зачастую сводился к простому сравнению с его ближайшим западным аналогом.

Политические плакаты СССР 70-х и 80-х годов | © Nicho Design

Хотя советский дизайн середины 20-го -го -го века казался скучным и заглушенным чрезмерным государственным контролем, так было не всегда.Революционный пыл, охвативший Россию в 1917 году, также охватил мир искусства, достигнув высшей точки в конструктивизме, утопическом движении, которое стремилось поддержать громкие обещания нового большевистского режима. Пропаганда неразрывно связана с миром дизайна; Советская Россия хотела заверить своих соотечественников в том, что страна сильная, индустриальная держава, с которой нужно считаться. В то же время они также стремились создать образ национального благополучия, создавая впечатление, что Советский Союз был желанным местом для отдыха.

После революции произошел всплеск творчества и сотрудничества, когда художники, дизайнеры, архитекторы и писатели вместе работали над обновлением своей культурной самобытности. Стремясь сбросить оковы бывшего царского буржуазного влияния на искусство, общество и дизайн, эти художники-идеалисты приступили к изменению дизайна тканей, архитектуры и, конечно же, массового распространения плакатов. Надеясь на механизированное будущее с пролетариатом в авангарде, конструктивисты использовали в своих работах абстрактные изображения самолетов, заводов и другой техники.

Политические плакаты СССР 70-х и 80-х годов | © Nicho Design

Советская пропаганда стремилась внушить чувство национальной гордости всему советскому блоку, прославляя военную мощь Союза, технологические инновации и прогресс, а также единство его народа. Концептуально конструктивисты, такие как Эль Лисицкий, также выступали против «буржуазного» искусства, которое лицемерно оглядывалось в прошлое, а не принимало настоящее и будущее, обещанные механическими достижениями 20-го века.В результате их работы раскрывают некую брутальную красоту с абстрактными блочными линиями и повторяющимися узорами ярких цветов.

Советское текстильное производство тоже было захвачено революционным пылом. Текстиль был разработан так, чтобы быть многофункциональным, отсюда и небольшие повторяющиеся узоры и абстрактные формы. Кроме того, текстиль все больше нуждался в использовании для различных целей, учитывая дефицит материалов в послереволюционный период; Важно также отметить, что текстильное производство не развивалось до 1920-х годов из-за нехватки ресурсов.

Статуя СССР | © Кейт Брэди

Внутренняя пропаганда часто носила откровенно морализаторский характер. Обеденные службы были пронизаны лозунгами, такими как «Кто не работает, тот не ест», а символы коммунизма, серп и молот, широко использовались в текстильных изделиях, керамике и плакатах после их принятия в качестве советского символа в 1923 году.

Эта внутренняя пропаганда резко контрастировала с внешней пропагандой; Советская Россия хотела продать Западу привлекательное видение процветающего СССР, соблазнив его посетить страну, чтобы дать жизненно важный импульс для ослабевшей советской экономики.Организация «Интурист», основанная в 1929 году, была создана для работы по привлечению иностранного туризма в Советский Союз.

Отделение СССР | © RobertG NL

В 1930-х годах «Интурист» заказал серию плакатов для достижения этой цели. Рекламируя современное удовольствие от автомобильного туризма, оздоровительных курортов и культурных фестивалей, эти плакаты были призваны привлечь внимание Запада, создав версию СССР, которого на самом деле не существовало. Изначально выбрав более авангардный язык дизайна плакатов, «Интурист» быстро переключился на стиль ар-деко, который больше соответствовал западному.В то время как русский авангард хорошо работал для внутренней пропаганды героического пролетариата, ар-деко подходил для рекламы досуга, особенно для Запада. Эти плакаты, вдохновленные ар-деко, оказались относительно недолговечными и более или менее исчерпали себя к концу 1930-х годов.

Несмотря на то, что советские пропагандистские плакаты в стиле ар-деко использовались недолго, они являются классическими примерами того, как Советская Россия использовала дизайн для различных целей, а также того, насколько сильно язык дизайна отличался от внутренней и внешней пропаганды.Интересно также отметить, что Советский Союз изначально стремился привлечь туристов в страну; эта цель явно потерпела крах после начала Второй мировой войны. Тем не менее, графический дизайн керамики, текстиля и рекламных плакатов служит отличным напоминанием о том, что, вопреки распространенному мнению, Советская Россия, по крайней мере, какое-то время, находилась в авангарде дизайна.

Пять идей графического дизайна времен русской революции | Блог

Вы увидите это на вывеске без засечек возле хипстерской кофейни или на монохромном узорчатом принте на дорогих обоях.Смотрится на редкость свежо. Но за большей частью того, что кажется свежим, городским дизайном 21 века, на самом деле лежит влияние важного периода в истории - периода бурной революции.

Положив конец столетиям репрессивного царского правления и заменив его, в конечном итоге, первым коммунистическим государством, Русская революция 1917 года изменила политику, экономику и, конечно же, культуру - как это видно на нынешней выставке РА « Революция: русское искусство 1917 года». –1932 . Споры разгорелись по мере того, как начали формироваться идеи нового «народного» искусства.Современный дизайн начал появляться в Европе и Соединенных Штатах, стимулируя новую творческую энергию и новые способы создания искусства, а в Советском Союзе период глубокого творчества пришелся на те первые годы революции.

Прогрессивные молодые художники начали пропагандировать революционные достоинства в таких формах массового искусства, как книги, журналы, текстиль и плакаты. Агитационные движения в области искусства и дизайна с такими именами, как конструктивисты и продуктивисты, придумали альтернативные языки и методы дизайна, которые изменили общепринятые практики графического и продуктового дизайна, типографики и архитектуры для будущих поколений.Государственная организация культурного образования, созданная после революции, Proletkult , отвергла затхлые традиционные условности и продвигала новое практическое искусство, которое отвечало потребностям людей на улице. До тех пор, пока оно не было распущено по указанию Ленина, оно служило источником дальновидных коммунистических идеалов - главным образом, что искусство должно служить нуждам партии и государства на благо всех.

Сегодняшние графические дизайнеры, сознательно или нет, в долгу перед бесстрашными дизайнерами, которых вдохновляла, боролась и даже преследовала эта важная революция.Многие дизайнеры сейчас используют эти винтажные манеры, не имея представления о борьбе, которая их привела, или о том, почему они подавлялись десятилетиями. Другие понимают, что эти -измы представляют собой скачки вперед и назад в современной культуре. Визуальный язык, как и любой другой, представляет собой смесь прошлого и настоящего, и вклад русской революции является эндемическим для способа создания широкого диапазона типографики, изображений и композиции - способа, который не существовал бы без горнила революции.

Гламурное возвращение постсоветской моды

Гламурное возвращение постсоветской моды

(Изображение предоставлено Екатериной Ткаченко)

Благодаря новой смелой волне многообещающих дизайнеров стиль Восточного блока стремительно набирает обороты. популярность во всем мире.

F

Модницы и дизайнеры из Восточного блока когда-то требовали информации о западном стиле, в то время как многие жители страстно желали носить одежду по ту сторону Берлинской стены.Местная одежда, зачастую принудительно выдаваемая властями, продвигавшими коммунистические идеалы, была слишком «праздничной» для большинства.

Теперь новое поколение дизайнеров обращается к этой исторической эпохе и оглядывается назад на Восточный блок, чтобы вдохновить современную моду. Термин «постсоветская мода» был придуман для дизайнов, которые черпают вдохновение из этой коллективной культурной и политической истории, с использованием эстетики и тканей, которые царили во время холодной войны.

Дизайны Гоши Рубчинского, парня постсоветской моды, привлекли внимание модных домов от Comme des Garçons до Burberry (Источник: Getty Images)

В авангарде этого движения находятся дизайнер, фотограф и публика -Советский модный мальчик-плакат Гоша Рубчинский.Если в современном мире моды высококлассное сотрудничество является показателем успеха, Рубчинский добился успеха.

Его проекты, вдохновленные посткоммунистической молодежной культурой, привлекли внимание модных домов, от Comme des Garçons до, совсем недавно, Burberry, которые объединились с дизайнером для двухнедельной выставки, которая проходила одновременно с ее осенним / коллекция зима 2017. Он также объединился с Adidas для создания ряда коллабораций, которые будут выпущены в преддверии чемпионата мира по футболу 2018 года, который состоится в России.

Вновь обретенная привлекательность моды, вдохновленной Восточным блоком, также выходит за рамки высокой моды в сторону высоких улиц. В прошлом месяце, после долгой рекламы и ажиотажа, польский бренд одежды Reserved открыл огромный магазин на лондонской Оксфорд-стрит, и Кейт Мосс стала лицом его британского открытия.

В прошлом месяце, после большой шумихи, польский бренд одежды Reserved открыл огромный магазин на лондонской Оксфорд-стрит, и Кейт Мосс стала лицом его британского запуска (Фото: Alamy)

Бренд принадлежит польской juggernaut LPP, которая была основана генеральным директором Мареком Пехоцким в 1991 году, через два года после окончания 44 лет коммунистического правления, когда политическое освобождение вызвало огромный спрос на новые ткани, одежду и стили в Восточной Европе.В дизайне бренда использован восточноевропейский подход к западным тенденциям с отсылкой к его наследию.

Свобода творчества

Польский модельер Гося Бачиньска первую половину своей жизни провела при коммунизме, а вторую часть - в свободном мире. Она даже научилась шить по русскому мануалу от кутюр. «Это было похоже на изучение конструкции ракеты», - говорит она.

После того, как падение Берлинской стены ознаменовало символический конец коммунизма в Польше и других регионах Восточного блока, она работала швеей в Лондоне, ехала туда на автобусе, приехала без денег и с трудом говорила по-английски.Ее усилия окупились. Во время недавнего визита в Польшу герцогиня Кембриджская надела один из своих украшений. Бачиньская также участвовала в Неделе моды в Париже вместе с другими международными дизайнерами.

Новая волна дизайнеров питается энергией и творчеством, которые они испытали в детстве, наблюдая, как их страны открываются после коммунистического правления (Фото: Юлия Ефимчук)

Бачиньская хорошо помнит прошлое.

«Во времена коммунизма в разных странах были разные периоды; Сложно сравнивать каждую страну.В целом дизайнеры пытались создавать новые формы одежды », - вспоминает она. «Польшу называли« самым счастливым бараком в лагере », потому что коммунистические правила здесь не были такими строгими. Это было как в Париже для России ».

Тем не менее, она говорит: «Всего не хватало. Люди старались нормально жить. Дизайнеры пытались разрабатывать в соответствии с западными нормами, а не коммунистическими, [но] все было недоступно с Запада, поэтому нам пришлось больше использовать свое воображение ».

Пока синие джинсы не наводнили рынок примерно в 1989 году, западную одежду было не только трудно найти, но и трудно было воспроизвести.Статья в New York Times конца 1950-х жаловалась на «неуклюжие копии».

Прилив энергии

«Мода вечно голодна, о чем свидетельствует нынешний интерес к молодым российским дизайнерам и бывшим советским республикам», - говорит доктор Джурджа Бартлетт, читатель по истории и культуре моды в Лондоне. Колледж моды. Бартлетт - автор FashionEast: Призрак, преследовавший социализм.

«Внезапное появление неолиберального капитализма дало толчок творчеству и энергии и открыло каналы связи с Западом», - говорит она.«Повзрослев за это время, Рубчинский и другие молодые дизайнеры питаются этой сырой энергией».

Когда-то русская мода означала покупку в московском аэропорту футболки с изображением лица Сталина. Постсоветские модельеры вышли за рамки этого. Вместо этого им нравится разбрызгивать кириллические слова на толстовке с капюшоном. Но отпечаток этой истории на моде на самом деле гораздо шире.

«В русской культуре было так много медалей, что больше не было места на куртке», - шутит Гося Бачиньская, которая включает медали в некоторые из своих дизайнов (Фото: Гося Бачиньской)

Коллекция Бачиньской на осень / зиму 2014 назывался Ялта, в честь того места, где проходила крупная союзная конференция во время Второй мировой войны.«Здесь встретились Сталин и его современники, и наши границы были изменены», - объясняет она.

Присутствовали генералы, поэтому в ее коллекции есть женские рубашки с медалями. «Это своего рода шутка о коммунизме. Если Ялта - то и война, и медали », - говорит она. «Медали были похожи на коммунизм, шутку и историю вместе взятые. В русской культуре было столько медалей, что на куртке больше не было места. Но это также трагедия для нашей культуры ».

Экспериментируя с идеалом

«Меня интересует история Восточного блока как интересный эксперимент об идеальном мире, который рухнул по разным причинам, - говорит украинка Юлия Ефимчук.Ее работы - одни из самых смелых. Слово «коммунизм» написано на гербах платьев и поясах в стиле милитари из ее коллекции весна / лето 2017. На воротнике майки написано «Социализм», напоминающее суровые черно-белые изображения советских военных.

Юлия Ефимчук в своих работах много ссылается на советскую пропаганду и графику, включая слова КОММУНИЗМ и СОЦИАЛИЗМ, написанные на различных предметах (Фото: Юлия Ефимчук)

«Я очень люблю художественное наследие Восточного блока.Искусство несет в себе силу и чувство, которые я всегда нахожу вдохновляющими », - говорит она.

Ефимчук не одинок. «Сейчас это популярно», - добавляет она. «Многие дизайнеры копаются в этой истории. Трудно судить, кто это интерпретирует лучше. Среди наиболее интересных - Гоша Рубчинский, Демна Гвасалия (Vetements, Balenciaga) и Нина Донис ».

«Ее [Ефимчук] работы сильно отсылают к советской пропаганде и графике. Она много занимается историческими исследованиями, но использует прошлое для рассмотрения современных социальных проблем », - говорит Ниам Тафт, менеджер программы Британского Совета, которая работает над International Fashion Showcase, в котором участвуют такие дизайнеры.

Возврат к текстилю, который когда-то считался небрежным, можно найти в работе эстонки Марит Илисон, которая использовала советские одеяла для своей коллекции «Тоска по сну» (Фото: Марит Илисон)

Возврат к текстилю, который когда-то считался небрежным, обнаружен в эстонской одежде Марит Илисон. Работа. Советские одеяла она использовала для своей коллекции «Тоска по сну». «Это началось с моего проекта концептуального искусства, в котором я объединил личные чувства, культурное прошлое и экологичный дизайн», - говорит она.

Екатерина Ткаченко из России была вдохновлена ​​русскими инуитами (или чукчами) для L’Enfant Roi, коллекции 2013 года, посвященной выпуску итальянской школы моды Polimoda.В ее дизайне использовался диковинный искусственный мех на костюмах и рисунки «печально известного президента России Путина».

«Это была попытка взглянуть на Путина с культурной точки зрения», - говорит она. «Его личность приобрела культурно-исторический контекст, что сделало его не только политиком, но и культурным феноменом. Его неоднозначная фигура почти стала частью современной поп-культуры ».

Костюмы Екатерины Ткаченко украшены диковинным искусственным мехом, а рисунки президента России Путина (Фото: Екатерина Ткаченко)

Рубчинский тем временем обратил свое внимание на весна-лето 2016 года на Александра Родченко, российского художника, сыгравшего ключевую роль. в конструктивистском движении - художественная философия, которая отвергала искусство «ради искусства» и отдавала предпочтение искусству как практике для социальных целей.

«В 1920-е годы художники-конструктивисты занимались дизайном одежды и текстиля, такие как Родченко, Варвара Степанова (его жена) и Любовь Попова, воплощая большевистские опасения относительно моды как носителя статуса и гендерных различий», - говорит Бартлетт. Она отмечает, что современники, такие как Александра Экстер, создавали платья в стиле ар-деко, а Попова работала над социалистическим платьем-клапаном, добавляя, что ни одно из них не было создано из-за экономической нестабильности.

Рубчинский часто черпает вдохновение в культовых проектах художников-конструктивистов, в том числе в Любови Поповой (Фото: Алами)

«Возвышение сталинизма« разбило большевистский утопический проект », - продолжает она.«С 1930-х годов новым стилистическим выражением был социалистический хороший вкус, который украсил изначальную пролетарскую строгость новыми категориями скромной красоты и традиционной элегантности».

Личные истории

Некоторые дизайнеры, работающие в эту эпоху, интересуются исчезающими мирами, в их дизайне часто тесно переплетаются личная история и национальная гордость.

Изображенные на темных фотографиях социалистические рабочие были в центре внимания словацкого Якуба Страка в его коллекции в 2016 году.Он посмотрел на художника Доминика Скутезка. «В конце своей долгой карьеры он сосредоточился на демонстрации рабочего класса. Словацкий художник Ладислав Меднянски и его работы о металлистах также были вдохновляющими », - говорит он.

Изображения социалистических рабочих художника Доминика Скутецка послужили источником вдохновения для коллекции 2016 года от словацкого Якуба Страка (Фото: Якуб Страка)

В Чешской Республике ностальгическая коллекция Терезы Розали Кладошовой 2015 года «Коттеджи» включала яркие произведения, вдохновленные традициями. и китч.«Чешский коттедж - это архитектура мечты и безграничных возможностей», - говорит она. «Это также исчезающий чешский феномен».

«Мои коллекции глубоко связаны с нашей культурой и историей», - говорит венгерский дизайнер Дора Жигмонд. В своей осенне-зимней коллекции 2016 года она установила связь между венгерским фильмом 1960-х годов «Сводка новостей» и Венгерской революцией 1956 года. Ее современник Дори Томчаньи «черпает из детских воспоминаний о счастливых днях в Восточном блоке», ссылаясь на Парады в честь Дня труда в Социалистической Венгрии весной / летом 2017 года и ретро-гламур бывшей национальной авиакомпании Malév на осень / зиму 2017 года.

Грузинский бренд Situationist использовал национальный флаг в коллекции 2015 года, как дань уважения Матери-Грузии и работе грузинских женщин (Фото: Григор Девежиев / Situationist)

Весной / летом 2015 года модный бренд Situationist использовал грузинский флаг на своей одежде. дань уважения Матери-Грузии, символу ее родного народа. «У Грузии богатая история и культура. Наш характер уникален благодаря нашей истории сопротивления », - говорит ситуационист Ираклий Русадзе. «Грузинские женщины сделали невероятные вещи до, во время и после распада Советского Союза.Сила и сопротивление подходят моей работе, так же как и грузинский флаг. Это также мой способ решения социальных проблем, с которыми сегодня сталкиваются грузинские женщины ».

Это трогательный поворот в прошлое, коллекция осень / зима '18 литовского бренда D.efect основана на фотографиях Советской Литвы 1970-х годов из коллекции матери креативного директора Эгле Зиемите, объясняет Иева Зу, основательница Fashion Bloc, агентства, представляющего независимые бренды. «1970-е годы в Советском Союзе, хотя и тревожные с политической точки зрения, также могут принести теплые детские воспоминания», - говорит Зу.«Особенно эстетично с цветовой палитрой, напоминающей сепию, с рисунком прошлого».

Чтобы комментировать и видеть другие истории BBC Designed, вы можете подписаться на нас в Facebook, Twitter и Instagram. Вы также можете увидеть больше историй BBC Culture в Facebook и Twitter.

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Конструктивистский графический дизайн в СССР с 1917 года по настоящее время на JSTOR

Абстрактный

В этом совместном исследовании конструктивистского графического дизайна в СССР авторы представляют выдержки из теоретических работ Эль Лисицкого (1890-1941) (представленный и цитируемый текст в переводе Мильнера), Александра Родченко (1891-1956) и Соломона. Телингатер (1903-1969) (введено Мильнером и Соколовым соответственно, цитирует тексты, составленные Соколовым и переведенные А.Пайман). Исследование проводится в контексте оптимистического видения научно-технического прогресса, которое вдохновляло этих трех художников - и других, работающих в смежных областях, таких как Габо, Малевич, Чашник, Суетин, Маяковский и Попова - на протяжении всего периода распада. промышленного развития, вызванного войной и гражданской войной в их стране, а также на героических ранних этапах восстановления. В графический дизайн конструктивисты внедрили нефигуративные узоры, предложенные техническими схемами, а также декоративное использование наборного и фотомонтажа.Лисицкий считается разносторонним художником, чье использование материалов и попытки передать иллюзию трехмерности отличают его от более догматичных конструктивистов. Телингатер, который занимал преподавательскую должность в течение всего периода, когда, как показывают отрывки из произведений Родченко, художники, более известные публике, все больше соответствовали требованиям, согласно которым их работы должны быть легко понятными (и, следовательно, традиционными по форме), показан как связь между конструктивизмом и советским графическим дизайном сегодня, где методы конструктивизма, хотя, возможно, и не то видение, из которого он возник, были возрождены такими художниками, как Виталий Стацинский и Владимир Медведев.

Информация о журнале

Leonardo был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» - ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке. Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий.Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

Информация об издателе

Среди крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам - будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации - мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей.Наши читатели привыкли ожидать превосходства наших продуктов, и они могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

Призыв к искусству во время холодной войны

Jo-Jo la colombe (Голубь Джо-Джо), цветная литография. Музей №Э.629-2004. Дар американских друзей Виктории и Альберта; Подарок американским друзьям Лесли, Джудит и Габри Шрейер и Элис Шрейер Батько.

Художники и дизайнеры сыграли центральную роль в битве образов холодной войны. Их работа использовалась для пропаганды, а их действия и мнения ценились.

В конце 1940-х годов образование однопартийных государств при коммунистическом правлении и насаждение социалистического реализма во всем Восточном блоке разочаровали надежды на свободу современного художника или дизайнера на Востоке. Только в социалистической Югославии, где влияние Москвы было быстро отвергнуто, модернизм мог процветать.

В Западной Европе абстрактное искусство и функционалистский дизайн часто согласовывались с прогрессивными идеалами и новой моральной целью, особенно в новом государстве - Западной Германии.

Социалистический реализм в Восточном блоке

Социалистический реализм был признан обязательным художественным кредо Советского Союза в 1930-х годах. Работы должны были отображать четко определенное политическое содержание и героический стиль, а художникам и архитекторам запрещалось исследовать абстракцию или другие качества, которые считались «формалистическими».Этот стиль был навязан новообразованному Восточному блоку в конце 1940-х годов.

Политика мира

Хотя мир был подлинным идеалом, который разделяли многие, он был предметом серьезных споров во время холодной войны. Советские политики ставят мир в основу своей риторики, несмотря на их агрессивную хватку в странах Восточной Европы. Тем не менее, многие художники и дизайнеры - на Востоке и на Западе - посвятили свое творчество делу мира.

Конкуренция за современность

В период, последовавший за смертью Иосифа Сталина в 1953 году и приходом его преемника Никиты Хрущева, открылись новые фронты конкуренции времен холодной войны.

Советский лидер Хрущев пообещал наблюдающему миру и своим гражданам дома, что Советский Союз «догонит и догонит» Америку.

Запад принял вызов. На Американской национальной выставке в Москве в 1959 году вице-президент США Ричард Никсон бросил вызов Хрущеву: «Не лучше ли соревноваться в относительных достоинствах стиральных машин, чем в силе ракет?

«Современная оттепель»


Разоблачения жестокости правления Сталина его преемником Хрущевым в 1956 году привели к периоду значительных изменений в Восточном блоке, известному как «Оттепель».

Требования свободы слова и расширения демократии переросли в ожесточенные протесты в Польше и революцию в Венгрии, подавленную советскими танками.

Чтобы успокоить инакомыслие, коммунистические лидеры всего блока обратились к проблемам условий жизни. Дизайнерам и архитекторам было поручено создать новые яркие дома и прототипы современных товаров народного потребления.


Этот контент был первоначально написан в связи с выставкой «Холодная война модерн: дизайн 1945-70», которая будет демонстрироваться в V&A South Kensington с 25 сентября 2008 г. по 11 января 2009 г.

Не просто пропаганда: новый взгляд на советских художников

ST.САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия - Фигуры смело смотрят с холста, источая молодость и здоровье. Спортсмены побеждают своих соперников, фабричные рабочие гордо стремятся к совершенству, а солдаты с уверенностью в победе отправляются на войну.

На выставке «Дейнека / Самохвалов» в Центральном выставочном зале «Манеж» бок о бок представлены работы двух выдающихся художников советской эпохи - Александра Дейнеки и Александра Самохвалова. Выставка, которая продлится до 19 января, демонстрирует их частично совпадающие представления о процветающем и гармоничном U.С.С.Р., предлагая свежий взгляд на веления и проповеди того периода, а также на мастерство и навыки художников, которые часто игнорировались как инструменты пропаганды.

«Нам нужно проанализировать и по-новому взглянуть на то время», - сказал куратор выставки Семен Михайловский.

«Мы боролись с этим прошлым, критиковали то, как оно изображало наше общество, указывали на то, что это было ужасное время лагерей, смертей и страданий», - добавил г-н Михайловский. «Другие говорят, что оглядываться на это - ностальгия, что мы хотели бы быть большими и сильными, как в советском мифе.Но глазами этих художников мы показываем нашу историю. На это важно смотреть ».

Дейнека и Самохвалов оба родились в провинциальных русских городах в 1890-х годах и переехали изучать искусство в основные города страны: Дейнека в Москве, Самохвалов в Санкт-Петербурге. Хотя они встречались в разные моменты - особенно на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где оба были представлены в советском павильоне, - они никогда не были близки.

Параллели в их предмете отражают доминирующее влияние государства, при этом оба человека исследуют темы социальных преобразований, самопожертвования войны, силы тела в строительстве и спорте, а также героизма нового поколение.

Г-н Михайловский сказал, что он не считает ни одного художника чистым образцом социалистического реализма, идеализированного стиля, навязанного художникам Сталиным после смерти Ленина в 1924 году, который требует позитивного изображения советской жизни. «Их работа не всегда оптимистична, хотя многие из них можно назвать пропагандистским искусством», - сказал он. «Это еще более противоречиво и сложно. Многие из этих картин предлагают аллегории и комментарии, которые касаются не только того, что изображено на поверхности ».

В недавнем скайп-разговоре г-н.Михайловский обсудил несколько своих любимых произведений из «Дейнеки / Самохвалова».


«Оборона Петрограда»

В одном из самых известных произведений Дейнеки «Оборона Петрограда» показан эпизод 1919 года, во время гражданской войны, разразившейся после двух революций 1917 года между Красной Армией, борется за большевистский социализм и противостоящую Белую армию.

«Картина состоит из двух частей, - сказал г-н Михайловский. «На нижнем уровне они идут на войну; на верхний уровень они возвращаются.Удивительны ритмы движений, которые Дейнека вводит в картину. Уходящие мужчины шагающие, целеустремленные; те, кто возвращается, останавливаются. Это трагическая история, и для меня это не позитивная картина, а трагедия ».

Он указал на графическое качество и геометрическую композицию картины с ее вертикальными корпусами, наклонными винтовками и горизонтальными промышленными структурами: «Эти мужчины и женщины захвачены механизмом войны, и мы чувствуем драму, борьбу, сражение. борьба.


В картине «Текстильщики», написанной в 1927 году, Дейнека сочетает модернистскую эстетику и советскую идеологию с тремя фабричными рабочими в виде сильфидных революционеров в белых одеждах среди абстрактных машин.

«Мы видим их почти как манекенщиц, что странно», - сказал г-н Михайловский. «Не уверена, что текстильщики были такими гламурными! Дейнека хотел показать связь между этими девушками и красивой одеждой, которую производят фабрики ».

«Конечно, это очень нереально», - добавил он.«Оборудование совсем нереалистичное, все дело в формах и ритмах композиции, с очень красивой монохромной цветовой схемой, связанной с ар-деко. В то же время на нас никто не смотрит; они отворачиваются. Это загадочно, загадочно ».


«Встреча женщин»

На этой картине Дейнеки 1937 года изображена группа элегантных молодых женщин, присутствующих на конференции в большом зале. «В этой картине мы чувствуем тягу к красоте, - сказал г-н Михайловский.«Это люди из будущего, но архитектура также предполагает прошлое. Это новая элита в красивой одежде, обитающая в красивом месте ».

«Вы видите, каким фантастическим рисовальщиком он был, если взглянуть на детали одежды и прически», - добавил он, отметив, что одна из фигур в центральной группе одета более консервативно, в длинной юбке и головном платке. - «может быть, крестьянин, ставший хозяином».

Г-н Михайловский сказал, что Дейнека может предполагать, что женщины встречаются, чтобы обсудить будущее, и, в более широком смысле, что женщины могут быть основными движущими силами в обществе.«Там могут быть текстильщики, которых мы видели на другой картине», - сказал он. В то же время, добавил он, вы должны помнить, что это было написано в 1937 году, в разгар Великой чистки диссидентов, «когда массово убивали людей. Что с этим делать? »


«Танк»

И Дейнека, и Самохвалов нашли работу, иллюстрирующую детские книги, нишу, которая давала определенную свободу от советских ограничений, сказал г-н Михайловский.

«Танк» Дейнеки - одна из таких иллюстраций из сборника рисунков 1930 года «Парад Красной Армии.На нем изображен солдат, идущий мимо огромного танка, который, похоже, готов его проглотить. Или нет?

«Это отсутствие реализма допустимо, потому что это было для детей», - сказал г-н Михайловский. «Танк явно негабаритный, почти как зверь после солдата. Но вы также можете прочитать это по-другому. Возможно, человек ведет машину, несмотря на ее размер, а огромное существо следует за ним ».


«Сергей Киров дает оценку атлетическому параду»

Киров был видным политическим деятелем и близким другом Сталина, убитого в 1934 году.Хотя Сталин почти наверняка стоял за его смертью, убийство было использовано в качестве предлога для чистки тех, кто считался враждебным Коммунистической партии.

Когда Самохвалов писал это в 1935 году, Киров все еще был официально героем, и на огромном полотне изображено, как он получает цветы во время парада перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, предложенного тремя фигурами, которые танцуют, как три музы Аполлона под ним. .

На фасаде дворца мы видим огромный портрет Ленина; Мистер.Михайловский сказал, что Самохвалов изначально рисовал Сталина, но изменил его после смерти диктатора в 1953 году. Г-н Михайловский указал на почти итальянское использование мягких терракотовых цветов и преобладание белого цвета - символ чистоты - в параде молодежи.

«Но лица странные, как у роботов», - сказал он. «Они не настоящие, не плоть и кровь. Они почти как новый вид, новое поколение гибридов. Их рты открыты, они хотят что-то сказать, но не могут - они стали роботами без собственной воли.»


« Портрет Екатерины Самохваловой »

На этом портрете первой жены Самохвалова видно, что она внимательно слушает - рука прижата к уху, рот приоткрыт, выражение лица слегка тревожное.

«Мы видим здесь Самохвалова в другой форме», - сказал г-н Михайловский. «Более интимный, но и более вечный образ. Платье и красный платок связывают ее с 1930-ми годами, но глаза напоминают мне русских икон, смотрящих прямо на нас ».

Самохвалов был более лиричным художником, чем Дейнека, г.Михайловский добавил: «Очень по-русски, и в этом портрете мы видим эту лиричность и сентиментальность. Она хочет услышать будущее; она пытается услышать что-то из космоса ».


«Советский партийный студент»

Это небольшое полотно, написанное Самохваловым в 1931 году, было показано на Венецианской биеннале в 1934 году. Сейчас для нас удивительно, - сказал г-н Михайловский, - что советский режим разрешил многие из его художники, в том числе Дейнека и Самохвалов, путешествуют и представляют Советский Союз на различных международных фестивалях искусства.(Дейнека даже ездил в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов.)

«Они представляли систему за рубежом, - сказал г-н Михайловский. «И государство заработало деньги на продаже их работ, что, вероятно, является одной из причин, по которым они это разрешили».

На этой картине огромная фигура ученика заполняет холст. «Самохвалов срезает край фигуры, поэтому вы не знаете, куда идет его рука или плечо», - сказал г-н Михайловский. «Фигура в некотором роде слишком велика, что интригует, а его лицо типично русское, с высокими скулами и раскосыми глазами, предполагающими монгольский или азиатский взгляд.Вы не знаете, о чем думает этот человек, и все же он каким-то образом сосредоточен на вас, даже своими маленькими глазками.

Цифра, по словам г-на Михайловского, вероятно, была предназначена для обозначения общности и силы характера: «Речь идет о мужчинах и женщинах, работающих на будущее».

«Не думаю, что это пропаганда», - добавил он. "Это картина того времени".

Дейнека / Самохвалов
До 19 января в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге, Россия; манеж.spb.ru.

Советский дизайн: от конструктивизма к модерну показывает тенденции интерьеров в СССР

Советский дизайн: от конструктивизма к модерну показывает, как политика вышла на первое место в дизайне, «особым путем» СССР покорив инновации.

Константин Мельников. Эскиз павильона СССР для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже, 1925 г. Фото: © Государственный музей архитектуры им. Щусева,

Когда Советский Союз отправлял преследуемых архитекторов и дизайнеров в лагеря, они старались не тратить зря свои таланты. .Вместо этого они создали систему Шарашка - конструкторских бюро, в которых проектировщиков привлекали к работе над государственными проектами в рамках пенитенциарной системы. Тем не менее, слово «дизайн» оставалось заклейменным из-за его капиталистических коннотаций на протяжении всей советской эпохи; профессия дизайнера снова стала официальной только в 1987 году, когда был основан Союз дизайнеров.

Это лишь некоторые из самородков, которые можно найти в здоровенном новом фолианте «Советский дизайн: от конструктивизма к модернизму 1920-1980 годов».Это успешно проливает свет на ранее забытую историю советского дизайна интерьера и мебели, которую он описывает как одну из наименее изученных областей истории искусства 20 века.

Результатом является подробный, богатый изображениями отчет о 60-летней истории дизайна, от очень влиятельного конструктивизма и авангарда в 1920-х годах до советского ар-деко, неоклассицизма и послевоенного модернизма. Книга завершается обзором серийного производства и экспериментального проектирования 1970-х и 80-х годов.

  • Варвара Степанова. Эскиз костюма персонажа Мавруши к спектаклю «Смерть Тарелкина». Театр Мейерхольда, Москва, 1922. Источники: © Собрание Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина
  • Пантелеймон Голосов, Александр Куровский. Конкурсный проект типографии газеты «Правда» в Москве (реализован), 1930 г. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева,
  • Пантелеймон Голосов, Александр Куровский. Конкурсный проект типографии газеты "Правда" в Москве (реализован), 1930 г.Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
  • Александр Веснин, Виктор Веснин. Конкурсный проект здания Наркомтяжпрома в Москве, Красная площадь, 1934 год. Фото: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева,

Попутно мы узнаем, что из-за своего режима советский дизайн развивался «сам по себе» особый путь '', а не по западным линиям, но до тех пор, пока в 1946 году не опустился железный занавес, между СССР и Западом все еще существовало широкое взаимообогащение дизайна, особенно на международных выставках, подобных той, что проходила в Париже в 1925 году.

Есть щедрая иллюстрация работ многих известных имен - Татлина, Малевича, Эль Лисицкого, Родченко и Мельникова - и еще множества менее известных имен, с обсуждением развития авангарда и того, как новое массовое и коммунальное жилье Типологии привели к созданию мебели, которая была стандартизированной и компактной, модульной, многофункциональной и встроенной.

Однако большая часть этой работы так и не была реализована, и дивный новый мир рационализма и конструктивизма в конечном итоге затмил постконструктивизм, ар-деко и пышность неоклассицизма.Эта эпоха с конца 1930-х до первой половины 1950-х годов была известна как сталинский ампир, олицетворяемый претенциозным дизайном правительственных зданий и величием послевоенной подземной системы Москвы. Меня особенно восхищает создание пропагандистской мебели для жилых коммун, такой как коллекция Игоря Крестовского «Хлеб коммунизма», с включенными соответствующими символами, такими как серп, молот и снопы пшеницы.

  • Константин Мельников. Проект павильона СССР для выставки в Нью-Йорке 1964 года.Вариации. Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
  • Геворг Кочар, Михаил Мазманян. Здание столовой санатория писателей на озере Севан в Армении, 1969 г.). Фотография Михаила Чракова. 1970-1980-е гг. Предоставлено: © Собрание Государственного музея архитектуры им. Щусева
  • Образцы интерьеров, представленные на Всесоюзном конкурсе на лучший образец мебели для жилых и общественных зданий. Источники: © Всесоюзный каталог выставки, 1972.
  • Обложка советского дизайна.От конструктивизма к модернизму 1920-1980 гг., Кристина Краснянская и Александр Семенов, Scheidegger & Spiess Авторы и права: в сотрудничестве с Heritage International Art Gallery, Москва

В книге советский модернизм определен как последний великий стиль советского дизайна с 1950-х до начала 1970-х годов. . В этом контексте 60-е годы можно рассматривать как «золотое десятилетие» современного советского дизайна интерьеров середины века, когда государство вкладывало значительные средства в развитие мебельной промышленности для реализации программ жилищного строительства.Изображения включают в себя череду стильных баров и ресторанов, а также домашнюю мебель и модульные мебельные системы. Тем не менее, этот модернизм вряд ли был прогрессивным - в книге указывается, что вместо этого он отставал от Европы примерно на 10 лет. И когда в 1970-х и 80-х дизайнеры исследовали более экспериментальные, постмодернистские проекты, они были слишком далеки от государственной политики, чтобы процветать, и вместо этого были «преданы забвению» - хотя, по крайней мере, как указано в книге, сами дизайнеры не были преследовали, как это могло быть в сталинскую эпоху.

«Советский дизайн» успешно выполняет свою миссию по освещению различных школ, тенденций и эпох в советском мебельном дизайне и помещает их в более широкий контекст государственной политики того времени. Авторы надеются, что когда-нибудь возродится интерес не только к русскому авангарду, но и к советскому модернистскому дизайну. Безусловно, эта информативная книга - хорошее место для начала расширения представлений и углубления понимания советского дизайна этой эпохи, который до сих пор «в значительной степени игнорируется и игнорируется».Привлекает и его широкий охват - от театральных декораций и костюмов до архитектуры. Есть чему поучиться и чему поучиться.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *