Что такое арт проект: АРТ-ПРОЕКТЫ – ИНТЕГРАЦИЯ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

Содержание

Как создать свой арт-проект? | SCAPP


Выражение собственной мысли с помощью образов — прекрасное умение, которое генерирует эстетическое удовольствие у окружающих. Не то чтобы создать произведение искусства, будь то кино, фотография или серьезное граффити на стене соседнего дома — просто, но есть предположение, что на это способен практически любой человек, обладающий чутьем, определенными навыками и знаниями о структуре художественного произведения. Отложив первые два пункта на потом, мы попросили искусствоведа Анну Мальгину рассказать о возникновении идеи, выборе средств выразительности, процессе создания и взаимодействии с публикой на примере собственного арт-проекта о Московском метро, который вскоре будет представлен в Praxis.

 

 

Анна Мальгина родилась в Сочи, окончила Европейский университет в Санкт-Петербурге, факультет истории искусств. Живет в Порденоне, Италия. Будучи одновременно фотографом и историком кино уделяет большое внимание кинематографичности окружающей жизни, балансу статики и динамики, часто работает с видео.

 

 

Пролог

 

Дневная суета московского метро превращает людей в неприметную, безликую массу, где пассажиры перестают замечать друг друга и превращаются в машины, двигающиеся по заданным траекториям. Подобная апокалиптическая характеристика, конечно, может быть применима не только к метро и не только к Москве. Любой мегаполис в принципе не про «человека», а про толпу и про одиночество в этой толпе. Но именно в Московском метро люди наиболее организованы, сконцентрированы.

 

 

Здесь редко улыбаются, редко смеются, редко просят прощения за касания, толкания и прочие вмешательства в личное пространство. Уже давно в метрополитене Москвы предоставляется бесплатный WiFi, поэтому даже случайные взгляды в глаза здесь становятся редкими. Правда иногда некоторым удается привлечь к себе внимание такими радикальными способами, как на фотографиях популярных сообществ: Мода Московского Метро, russianmetrofashion, Fashion Metro & Street.

Но в любом случае это отвлечение мимолетно — посвятив пару секунд экстроординарной фигуре, пассажир Московского метро возвращается к выполнению своей цели перейти из пунка А в пункт Б.

 

 

После переезда в Москву я ловила себя на мысли, что тоже перестала смотреть людям в глаза. И в Сочи, и в Петербурге зрительный контакт всегда очень важен, пусть даже и не совсем дружелюбен. В Москве ты перестаешь видеть окружающих. Если пользоваться метро каждый день на протяжении месяца, да еще и не единожды, то начинаешь запоминать номера вагонов, дверей, из которых удобнее пройти на переход. Такого рода навыки способствуют не только уменьшению времени, проведенного в метро, но и развитию паранойи, которая и заставила меня создать фотопроект.

 

Процесс

 

В регламентированное пространство Московского метро я решила поместить двух моих подруг. Предварительно прекрасный визажист превратил их в дев, похожих на героиню фильма Жана Кокто «Кровь поэта». Их внешний вид был довольно шокирующий, но главное — в отличие от фриков из сообщества «Мода Московского метро» девушки не двигались. Словно скульптуры, они стояли с закрытыми/открытыми глазами. Таким образом, мы как бы пытались заставить людей остановиться и открыть глаза, посмотреть друг на друга.

 

 

Чтобы зафиксировать динамику толпы, я решила снимать все на телефон и делать после stop-motion анимацию. Подобный эксперимент был весьма опасен. Многие кричали, цепляли девушек плечами, реагировали агрессивно. Иногда, напротив, смеялись, шутили и фотографировали. Многие даже хотели сфотографироваться вместе с ними. Но большая часть людей даже не обратила внимания. Но надеюсь, что те, кто среагировал, задали себе вопрос: почему, зачем и для чего мы это делали.

 

Экспозиция

 

Сначала я хотела показать проект в рамках выставки во «Флаконе», но организаторы решили, что фотографии слишком депрессивные. Долгое время никто не хотел их выставлять, так как сейчас все стараются идеализировать, и проекты с намеком на «социальность» зачастую не пропускают к зрителю, хотя, казалось бы, в моей серии нет ничего крамольного.

Но, благодаря друзьям, проект наконец увидят. Известный московский стереофотограф Роман Шмидт предложил мне выставиться в рамках фестиваля современного искусства «Сверхновая», организатором которого он является. Выставка будет проходить в моем родном Сочи в прекрасном пространстве Praxis. с 25 сентября по 10 октября, а после проект переедет на двухдневный вернисаж в Центральный Дом Художников на Крымском Валу.

 

 

Не знаю, отпугнет ли проект кого-то или нет, но очень надеюсь, что, как минимум, заставит посмотреть/пересмотреть фильм «Кровь поэта» Жана Кокто, великого французского художника, поэта и кинорежиссера, который считал, что «художник — естественный проводник, медиум, он во власти таинственных сил, пользуясь его чистотой, они посылают сигналы в наш мир, пытаются если не разрешить, то хотя бы дать нам почувствовать тяжесть проблем, от которых мы прячемся за дневной суетой».

Арт-проект – Академия культуры

Арт-проект Google позволяет посетить лучшие музеи мира и в мельчайших подробностях изучить величайшие произведения искусства. И все это – не выходя из дома! С нами работают 250 партнеров, которые предоставили проекту десятки тысяч экспонатов. Среди них вы найдете, например, картины, запечатленные в высочайшем качестве с помощью гигапиксельной фотографии. Кроме того, вы сможете прогуляться по галереям с помощью виртуальных туров, созданных по технологии Street View. Такие экскурсии доступны в 60 музеях, и это число постоянно увеличивается. Масштаб самого Арт-проекта тоже вырос. Сначала он представлял лишь тысячу экспонатов, однако теперь в высоком разрешении доступны более 45 000 объектов!

Здесь можно посмотреть на разнообразные музеи – от знаменитых гигантов до галерей местного масштаба. Посетите Белый дом в Вашингтоне или Музей исламского искусства в Катаре. Полюбуйтесь на коллекцию уличного искусства Сан-Паулу в Бразилии. Загляните в парижский Музей Орсе. Оцените невероятное мастерство японского живописца Хидэёри Кано. А затем перенеситесь в Индию, в Национальную галерею современного искусства, где выставлен триптих Шантиникетана.

Все коллекции

Искусство

Для проекта были оцифрованы 45 000 произведений искусства. Некоторые экспонаты были сняты на гигапиксельную камеру. Их можно увеличить так, что вам будет виден каждый мазок кисти мастера и мельчайший налет на меди.

Ищите экспонаты по названию, форме искусства, имени художника или скульптора, а также по городу, стране, музею или названию коллекции. Объедините любимые работы в своей персональной галерее. Поместите рядом эскиз и готовое полотно и сравните их. И наконец, добавьте к картинам комментарии и отправьте результат друзьям.

Загляните в музей на другом конце света. Рассмотрите великие произведения искусства в мельчайших деталях.

Технологии

Специально разработанное устройство делало панорамные снимки, которые затем были смонтированы вместе для плавной навигации по более чем 385 комнатам в музеях. Интерьеры галерей также можно увидеть непосредственно в режиме просмотра улиц на Google Картах.

Следующий проект Предыдущий проект

Арт—проект?! / Радиус Города

Арт-проект— одна из самых популярных форм выражения современной творческой общественности, в частности, художников.

Причиной столь многочисленных выступлений является конкуренция в борьбе за зрительское внимание. Не секрет, что любители искусства избалованы различными арт-акциями, фестивалями, да и просто хорошими выставками. Именно это и толкает создавать художников нечто, что заставит обратить внимание как на них самих, так и на выражаемую ими идею.

Идеей арт-проекта чаще всего становятся актуальные популярные и понятные темы: пороки современного общества, внутренний мир человека, государственная политика, экология и другие. Реже художники затрагивают темы, относящиеся к религии, т. к. это может стать поводом к пристальному вниманию со стороны властей (пример: выставка в музее им. Сахарова), а то и вовсе закрытию проекта.

Автором арт-проекта, несмотря на приставку «арт-», на самом деле может стать любой, а не только художник. Практика показывает, что большинство современных авторов не имеют профессионального художественного образования. Здесь понятие «художник» — это не профессия, а указание на то, что человек занят творческим процессом в какой-либо области.

Составлять арт-проект могут различные по характеру и жанру объекты, начиная от станковой картины, заканчивая визуальными объектами и инсталляциями. Однако это не значит, что традиционная выставка, состоящая из одних только картин, не может стать арт-проектом, ведь основное в проекте — это идея. Все участники должны как можно полнее и необычнее выразить ее в своей индивидуальной манере.

Рассмотрим пример. 15 мая 2010 года, как известно, состоялся крупномасштабный проект «Ночь в музее», в котором приняли участие множество музеев Москвы и других городов по всему миру. Мне удалось посетить две диаметрально противоположные по характеру площадки: усадьбу Царицыно и Дарвиновский музей.

Царицино встречало посетителей классической музыкой, хорошей организацией и традиционной экспозицией. Единственным исключением был, пожалуй, «Музей бессонницы» Леонтия Озерникова (о котором я уже писала в одной из своих статей), который сильно шокировал некоторых любителей старины и тихой усадебной жизни.

Дарвиновский, наоборот, встречал всех громкой танцевальной музыкой, из-за чего складывалось впечатление, что «хвост» очереди принадлежит не музею, а модному ночному клубу. Публика, впрочем, была соответствующая.

Музей в эту ночь представлял множество различных проектов. Самым значимым и интересным (лично для меня)
оказался проект «Воздух». Кураторы Жанна Рыбак и Марина Звягинцева при
участии современных художников смогли создать удивительную творческую
атмосферу. Здесь сыграла свою роль совокупность факторов: проекты художников, удачно выбранное место — крыша Дарвиновского музея, погода,
музыка и настроение пришедших. Особым вниманием пользовалась тема желаний, которые можно было загадать, например, через инсталляцию Валерия Шечкина, который больше известен своими картинами, посвященными философии и религии. Ветер, «гуляющий» сквозняком по крыше, казалось, тоже является одним из незримых, но одним из главных участников этого проекта.

Культурная ночь.
Царицыно и Дарвиновский, являясь участниками арт-проекта «Ночь в музее», были подчинены общей идее и выражали ее в своей индивидуальной манере. Один — в классической, другой — в современной (модернистской). В свою очередь, арт-проекты внутри каждого из музеев составляли более мелкие по масштабу проекты, которые были связаны с основной идеей «Ночь в музее» лишь временем их проведения.

Если говорить об истории создания арт-проектов, то можно упомянуть художников-передвижников конца ХIХ века, которые своими выставками пропагандировали реалистическое искусство и привлекали общественное внимание к острым социальным проблемам. Художники создавали свои произведения под влиянием мыслителей-критиков, таких как В. Г. Белинский, В. В. Стасов. Сейчас их место занимает общественное мнение, которое формирует массмедиа. Станковые виды изобразительного искусства в арт-проектах ХХI века все чаще занимают пространственные виды искусства. Место картин занимают инсталляции и художественные акции. Это одна из отличительных черт современных арт-проектов.

Суть да дело.
Другая отличительная черта — активное участие зрителя в процессе, чего не было раньше. Он становится равноправным создателем арт-объекта, а следовательно, и полноправным создателем проекта в целом.

Несмотря на обилие проводимых проектов, всеобщего интереса к ним и необычность экспонируемых объектов, хотелось бы, чтобы художники не забывали и о своих традиционных видах деятельности. Коллекционировать инсталляции крайне сложно, практически невозможно, а значит, время любого арт-проекта скоротечно. Труд художника превращается в производство одноразовых объектов. Время на создание «шедевра» укорачивается, материал становится дешевле, мысль — проще. Тем временем, в «Цветаевский» (ГМИИ им. Пушкина) на Пикассо очередь стояла каждый день. И это не проект.

Арт-проект «РиоРита — радость Победы»

Арт-проект &laquoРиоРита – радость Победы&raquo – первая в России сетевая культурная реконструкция городской атмосферы 9 мая 1945 года. Проект призван объединить горожан разных поколений, возрастов, профессий, убеждений и политических взглядов единой эмоцией – искренней РАДОСТЬЮ граждан страны-победителя.

Проект – уникальная возможность вовлечь молодежь в захватывающую игру, для полноценного участия в которой, им придется восстанавливать связи между поколениями, обращаться к опыту и воспоминаниям ветеранов, архивным документам и фотографиям, погружаться в историю своей страны. Проект создает условия для формирования чувства сопричастности молодых россиян к Великой Победе посредством не только погружения в положительное эмоциональное поле праздника, но и активного участия в самой реконструкции этого поля. Мы апеллируем не к сознательности и ответственности молодых горожан, а к их эмоциональному интеллекту, к человеческой способности сопереживать и соучаствовать.

9 мая &laquoв 6 часов вечера после войны&raquo в городских парках по всей России звучат танцевальные мелодии 30-40-х годов в исполнении военных духовых оркестров. Полноту ощущений дополняют традиционные незатейливые лакомства того времени: советское мороженое, газировка, пирожки и леденцы на палочке. Общее впечатление завершают аутентичные наряды 40‑х, в которых горожане приходят на танцплощадки.

Основным символом события является сирень – главный цветок Победы, весны, олицетворение начала новой мирной жизни.


В 2016 году &laquoпилот&raquo арт-проекта с большим успехом прошел в Санкт‑Петербурге, за три часа площадку посетило более десяти тысяч человек. С первого же дня, проект получил полную поддержку Правительства Санкт‑Петербурга. Именно патронаж Губернатора Санкт‑Петербурга позволил позиционировать и продвигать проект по всей России и за ее пределами как &laquoленинградскую эстафету радости&raquo.

В 2017 году &laquoленинградскую эстафету радости&raquo приняли крупные города России и города военных портов: Калининград, Севастополь, Ростов-на-Дону, Рязань, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань. В 2018 году проект охватил 11 городов России, в 2019 году — 15 городов России, 2020 год – 26 регионов.

В 2020 году, заняв почетное место в плане федеральных мероприятий празднования 75-летия Победы, арт-проект &laquoРиоРита — радость Победы&raquo отметил еще один юбилей – 5 лет своего существования.

На протяжении этих лет военные оркестровые службы страны, играя для горожан в старых городских парках музыку 40-ых годов, несли радость в жизни горожан, даря улыбки и создавая из года в год настоящий праздник, наполненный светлой радостью и надеждами.

Однако в этом году, из-за обстоятельств, связанных с пандемией, было принято решение проводить проект в формате онлайн. В основе этого решения – обеспечение безопасности здоровья ветеранов и людей почтенного возраста, с сохранением атмосферы праздника и светлой радости в столь особенный день.

Так, в 2020 году состоялся онлайн марафон &laquoРиоРита – радость Победы&raquo. В общей сложности онлайн трансляция проекта набирает более 159000 просмотров, и продолжает набирать дальше.


Особенно тепло жителями России был принят экспериментальный для проекта формат, в котором все города участники совместными с организаторами усилиями представили сквозные песни – поздравления. В очередной раз стало возможным убедиться, как легко музыка объединяет людей и как сильно в России любят песни тех лет.

Отдельный акцент в совместных песнях, удостоенный высоких оценок зрителей, был обращен к символизму сплоченности всей страны в столь радостный день. Таким образом, у организаторов появились основания для расширения и развития события в новом формате – песенного проекта, которому было дано красивое название &laquoОт всего сердца&raquo, с последующим предоставлением их жителям страны с помощью сети интернет.

&laquoОт всего сердца&raquo

Проект &laquoОт всего сердца&raquo сформирован в рамках уникального ежегодного события &laquoРиоРита — радость Победы&raquo — первой в России сетевой культурной реконструкции городской атмосферы 9 мая 1945 года.

Проект вдохновлен глобальным социо-культурным течением – Playing for change (&laquoИграя ради перемен&raquo), основная цель которого заключается в объединении людей по всему миру через музыку. Продуктом этого течения является запись живого исполнения общей сквозной песни и съемка видеоклипа среди представителей разных стран мира – профессиональных вокалистов и инструменталистов, зафиксированных в их естественных условиях обитания. Одной из особенностей продукта выступает мультимедийность подхода с применением новейших технологий и с использованием мощностей сети интернет – на сегодняшний день это самый доступный способ объединять не только города, но и весь мир.

В рамках реализации проекта &laquoОт всего сердца&raquo одной из основных задач, стоящих перед Комитетом, является масштабирование географии проекта по территории России и в зарубежных странах, создание достойных возможности для волонтеров по всему миру участвовать в создании ценного музыкального контента и поддержав важную веху в развитии глобального мультимедийного социо-культурного движения &laquoPlaying for change&raquo в России, призванного укрепить международные отношения и подарить радость множеству людей по всему миру.

Данный проект несомненно может стать успешным российским амбассадором культурного волонтерства, присоединившимся к глобальной парадигме &laquoИграя ради перемен&raquo и первым, вышедшем за границы России проектом, который сможет транслировать в мир российскую музыкальную культуру и высокий уровень профессионализма музыкантов за счет тщательного отбора участников и использования новейших мультимедийных технологий.

Итогом работы по проекту станет организация аудио и видео записи 10 песен, следуя формату и концепту артпроекта «РиорРита – радость Победы», сформировав в последствие сборник, который станет подарком для зрителей и слушателей всего мира.

Сайт: риорита.рф

Пресс-служба арт-проекта «РиоРита»: [email protected]

OCS Distribution — О компании

Кому не знаком мучительный вопрос, который возникает перед каждой компанией в преддверии праздников: какие подарки приготовить своим друзьям и как сделать так, чтобы подарок не потерялся среди других и тем более не отправился в мусорную корзину?

OCS – не исключение. Испробовав все подарки и несколько лет сталкиваясь с тем, что «это уже кто-то делал, дарил, видел, а бывает и лучше», мы пришли к выводу, что надо делать что-то свое. Причем не просто свое, а «наше». Так родился наш ежегодный арт-проект.

Традиционно мы приурочиваем наши подарки к концу года, хотя никогда не рассматривали наши проекты, как нечто новогоднее в традиционном смысле этого слова («шарики, фейерверки, конфетти»). Это ЕЖЕГОДНЫЙ подарок компании OCS своим партнерам – благодарность за еще один год вместе.

Уже более десяти лет насчитывает история наших арт-проектов. Были разные жанры: и альбомы фотохудожников, и произведения известных музыкантов, и записи гениальных исполнителей, и история фотографии, мы даже издали великолепную книгу о бизнесе. Обязательным условием выбора произведения для наших арт-проектов являются ТАЛАНТ, УНИКАЛЬНОСТЬ и ЭКСКЛЮЗИВНОСТЬ: здорово, необычно, малоизвестно, невозможно купить в магазине. ЭТО открыто, найдено, оформлено, издано НАМИ для НАС и НАШИХ партнеров.

И теперь мы твердо знаем, что самый лучший подарок – это тот, в который вкладываешь и душу, и голову, и любовь. Вот тогда и получаются вещи, которые хочется хранить всю жизнь.

А отзывы наших партнеров – лучшая оценка для наших не совсем обычных подарков.
«Вчера передали мне от вас шикарный подарок – „Фрагменты”. Сказать, что я был потрясен этим изданием – наверно, ничего не сказать… Как вам удалось собрать такую команду? Идея проекта – блестящая, дизайн очень стильный, оформление, фотоработы – шикарные. Тексты – выдержанные и взвешенные и, в общем-то, без банальностей.., наслаждаюсь слушанием дисков этого замечательного проекта. Как говорит одна наша общая знакомая – огромное вам человеческое спасибо! И отдельная благодарность за то, что появился, наконец, первый настоящий альбом А. Деревягина…»

«Возвратясь сегодня из небольших рождественских путешествий, я обнаружил у себя на столе новогодний подарок от компании OCS…
Признаюсь, что после прошлогодних блестящих „Отражений” я внутренне ожидал каких-то новых Ваших чудес, и не ошибся!
Даже первичное знакомство оставляет впечатление, что это очень тонко и стилистически точно исполненный проект, глубоко затрагивающий неравнодушных, думающих и обращенных к искусству людей. Удивительно, насколько тщательно продумана каждая деталь, касающаяся содержания, оформления или художественного комментария. И конечно, просто невероятной кажется Ваша способность несколькими словами, звуками, образами создать то редкое, необъяснимое, щемящее и счастливое состояние у Вашего читателя, слушателя, зрителя, которое возникает только при соприкосновении с работой Мастера.
Поздравляю Вас и весь коллектив создателей „Фрагментов” (в очередной уже раз!) с этим большим творческим успехом! А я пойду слушать Музыку…»

 

Багетная мастерская Арт-Проект — мастерская багета, зеркал, стекла. Монтаж, доставка, реставрационные работы

Арт-Проект — багетная мастерская в Москве, которая оказывает разнообразные услуги по декорированию, изготовлению багетных рам, оформлению произведений в багет. Мы завоевали достойное место в ряду недорогих багетных мастерских Москвы. Багетные мастера разнообразные комплексные работы. К вашим услугам:

  • багетная мастерская. Мы производим работы по оформлению картин в багет. Мы сохраним произведения искусства, выполним работы по обрамлению картин, вышивок, икон; 
  • зеркальная мастерская. Наши специалисты производят работы по резке и монтажу зеркал, оформляют зеркала в рамы;
  • реставрационная мастерская. Здесь возможно недорого заказать работы по реставрации художественных произведений, оформить музейное паспарту;
  • стекольная мастерская. Предлагаем широкий выбор декоративных дизайнерских стекол и состаренных зеркал.

Багетная мастерская дает возможность нашим клиентам получить изделия высшего класса и элитного качества. Наши дизайнеры всегда на страже ваших интересов, они помогут каждому клиенту багетной мастерской подобрать нужную рамку для постеров, рисунков, вышивок, предложат фигурное паспарту и различные аксессуары для декора рам из багета.

Сайт мастерской всегда в доступности для вас, у нас удобная навигация, которая позволяет клиентам ориентироваться на ресурсе и подобрать нужный элемент декора заранее. Также в багетной мастерской Арт-Проект возможно заказать работы срочного изготовления, расчет стоимости выполняемых работ прозрачен и будет проведен оперативно. Цены нашей багетной мастерской приемлемы, к тому же действует система гибких скидок на заказ продукции либо услуг.

  • Итак, вам необходима реставрация багетных рам? Обращайтесь в багетную мастерскую на Алексеевской.
  • Нуждаетесь в реставрационных работах картин? Арт-Проект предлагает свои услуги.
  • Желаете оформить телевизор в модную качественную, надежную и привлекательную раму из багета? Мастерская багета к вашим услугам.
  • Необходим монтаж зеркал и нетрадиционное оформление? Багетная мастерская работает с зеркалами, это одно из наших приоритетных направлений деятельности.
  • Нужны галерейные подвески и другое крепежное оборудование ваших картин? недорогая багетная мастерская предлагает вам свои услуги.
  • Хотите заказать комплексные работы в багетной мастерской срочно? Обращайтесь к нам, Арт-Проект с готовностью предложит свои услуги.

В основе работы недорогой багетной мастерской Арт-Проект — исключительно индивидуальный подход, работа с разнообразным материалом, поиск нестандартных решений, которые обязательно дают на выходе нужный результат. Для удобства клиентов предоставляется оперативный вызов замерщика или дизайнера на объект, а также даются компетентные консультации специалистов в удобном режиме, по телефону. Багетная мастерская оказывает услуги в Москве недорого, оперативно и качественно.

Штат багетной мастерской укомплектован профессионалами, высококлассными и опытными специалистами, которые предоставляют оформительские и монтажные услуги как с нуля, так и занимаются реставрационными работами. Обращайтесь к нам, цены на продукцию и услуги прозрачны, прайс всегда к вашим услугам.

Наша багетная мастерская находится недалеко от Проспекта Мира в СВАО, схема проезда обозначена на сайте. Мастерская багета расположена недалеко от станций метро ВДНХ и Алексеевская.

В Геленджике открыт арт-проект «С Другой СторОны Облака»

В Городском выставочном зале города-курорта начал работу художественно-поэтический проект, инициированный Геленджикским местным отделением Краснодарского регионального отделения Русского географического общества совместно со школой-студией дизайна и фотографии «Айсиэль».

Первых гостей арт-проекта приветствовала председатель Геленджикского местного отделения Краснодарского регионального отделения Русского географического общества Юлия Соболева. 

«Открыт действительно масштабный проект: в нем соединены воедино почти все виды искусств: поэзия, музыка, фотография, живопись, графика, скульптура, книжная графика. Этот проект объединяет различных талантливых и одаренных людей, для которых творчество – это способность созидать, это возможность дать людям способ по-иному взглянуть на окружающий мир», – рассказала Юлия Соболева.

В ходе реализации проекта «С Другой СторОны Облака» пройдет выставка фотографий и дизайнерских произведений преподавателей и учащихся школы «Айсиэль», а также запланирован ряд встреч литературных объединений и студий Геленджика: «Слово», «Орфей», «Планета слов» и молодежного центра «Пульс».

В программе проекта «С Другой СторОны Облака» будут представлены фотографии, рассказывающие об уникальном природном богатстве Краснодарского края, и художественные полотна, посвященные истории и географии города Геленджика.

Ежедневно любители поэзии будут встречаться с местными мастерами слова. Среди них Валентина Гончарова, Александр Ковалев, Владимир Царев, Юлия Соболева, Наталья Окенчиц, Галина Слайковская, Евгений Жираковский, Галина Гладкая, Елена Кефалиди и другие.

Посетить события художественно-поэтического проекта можно до 3 марта по адресу: г. Геленджик, ул. Островского, 16 (Городской выставочный зал).

Приглашаем всех жителей и гостей Геленджика принять участие в творческом проекте «С Другой СторОны Облака»!

Вход свободный.

 

100+ идей творческих личных художественных проектов — Банк талантов

Придумывать уникальные идеи личных художественных проектов может быть удивительно сложно.

Вы знаете, что хотите сделать что-то творческое, но вы просто не знаете, что именно!

Мы все были там, точно так же, как писатель может получить писательский тупик, художник может бороться, чтобы найти вдохновение для своего искусства.

Но не бойтесь:

Банк талантов поможет вам преодолеть этот творческий барьер!

Чтобы помочь вам получить творческие соки, мы попросили наших участников придумывать идеи для некоторых творческих арт-проектов.В итоге мы получили более 100:

1. Дождь картина

Все, что вам нужно, это:

  • Кусок плотной бумаги или картона
  • Краска
  • Дождливый день

Многие художники сделали себе имя, рисуя мир природы, и в дождливом дне есть определенная красота. Есть ли лучший способ запечатлеть эту красоту, чем создать картину? Посмотрите в окно и нарисуйте вид, когда льет дождь, или проявите немного приключений и выйдите на улицу в свое любимое место и раскрасьте его под дождем, вы даже можете позволить дождю упасть на вашу бумагу, когда вы пытаетесь рисовать и видеть каков эффект.

2. Фотообои

Создайте изображение природы в своем доме с помощью красивой настенной росписи. Вырежьте участок стены, который хотите украсить, заклейте гладкими обоями и создайте границу краской, листьями или ветками.

Тогда отправляйтесь на прогулку с корзиной на природу и соберите все интересное, что увидите по пути, чтобы забрать домой. Затем создайте свою собственную фреску для дома, которую вы также можете менять в зависимости от времени года. Добавьте немного спрея с блестками для дополнительного блеска!

Подробнее: https: // www.art-is-fun.com/mural-techniques

3. Дзен сад

Это трогательное произведение искусства, которое не только интересно создавать, но и очищает ваш разум и позволяет развиваться вашему внутреннему творчеству…

Все, что вам нужно, это…

  • Небольшой лоток (или картонная коробка)
  • Песок
  • Камни или кристаллы
  • Вилка или мини-грабли

Просто наполните лоток или коробку песком и поместите в камни и кристаллы, затем сделайте глубокий вдох и создайте изображения и узоры на песке или создайте все, что приходит в голову или выходит из ваших рук.

Считается, что эта традиционная буддийская художественная практика показывает художнику, что все временно и все может измениться, быть разрушено и восстановлено. Это прекрасный арт-проект для очищения ума.

4. Сделайте мандалу цвета

.

Раскрашивание больше не является прерогативой детей, взрослые повсюду принимают это мирное искусство. Перейдите на другой уровень и создайте свой собственный дизайн для раскрашивания.

Все, что вам нужно, это:

  • Бумага
  • Черный тонкий карандаш
  • Дополнительно — компас и линейка

Вы можете сделать это от руки или создать идеальные формы и круги, чтобы создать свою мандалу.Возможно, даже попробуйте поискать изображения в Интернете для вдохновения.

Когда вы закончите, сделайте несколько копий, чтобы вы могли раскрасить их и поделиться с друзьями.

Подробнее: https://design.tutsplus.com/tutorials/art-therapy-how-to-draw-a-mandala–cms-29570

5. Искусство вырезки из бумаги

Это отличный способ украсить однотонную стену в доме и очень простой художественный проект.

Все, что вам нужно, это:

  • Какая-то черная карта
  • Калька

Найдите дизайн, который вам нравится, или придумайте его сами (например, клетка для птиц, узор из листьев, бабочка — все, что вам нравится), обведите его карандашом, наложите на черную карточку и закрепите края.

Затем вырежьте блики и, наконец, края, чтобы создать великолепный художественный стиль вырезки из бумаги, и приклейте их к стенам.

Подробнее: https://www.happybarnet.com/crafting-challenge-blogs/2018/4/8/paper-cutting

6. Бумажная тарелка совы

Это отличный проект, который можно сделать, когда у вас есть несколько бумажных тарелок.

Просто возьмите две бумажные тарелки, разрежьте одну пополам и по бокам оранжевую, чтобы получились крылышки. Затем украсьте тарелки, добавив глазки и клювик.Используйте это, чтобы опробовать различные техники, такие как нанесение губки, печать и декупаж.

7. Отделка края книги

Возьмите старую книгу и превратите ее в необычное произведение искусства, украсив края страницы.

Положите книгу ровно, затем отодвиньте страницы назад, чтобы получилась ступенька, удерживайте на месте зажимами-бульдогами, затем закрасьте края страниц. Вы также можете попрактиковаться в позолоте и более сложных рисунках.

Дайте высохнуть, затем снимите зажимы и наслаждайтесь своей необычной ручной работой! Это одна из самых крутых идей арт-проекта для детей.

8. 3D скульптуры для стен

Это интересная техника для изучения трехмерного искусства. Все, что вам нужно, это обувная коробка, немного расширяющейся штукатурки / пены и предмет — это может быть игрушка, украшение, ваша рука или нога — все, что вам нравится, поместите в коробку.

Заполните пеной и дайте застыть, затем аккуратно обрежьте края, чтобы обнажить две половинки скульптуры.

Получайте удовольствие, пробуя разные предметы, а потом украшайте их.

9. Техника монопринтной краски

Это отличная техника для опробования нового художественного стиля.

Все, что вам нужно, это:

  • кусок стекла или ацетата пластика
  • Чернила и ролик
  • Белая книга
  • Изображение из журнала или комикса
  • Шариковая ручка

Возьмите стекло и покройте краской с помощью валика (с этого момента будьте осторожны, не кладите руки на стекло или основную поверхность, держитесь только за края).

Поместите на него чистый лист белой бумаги, выберите изображение из журнала или комикса и положите его сверху, заклейте скотчем, чтобы он не двигался, а затем шариковой ручкой обведите линии рисунка. изображение, которое вы хотите.

Затем удалите все слои, оставив белый лист бумаги, и вы увидите свое монохромное изображение. Очистите стекло, а затем используйте его снова, чтобы создать больше изображений.

Подробнее: https://hickmandesign.co.uk/resources/printmaking-guides/monoprinting-process/

10. Канцелярская кнопка арт

Это простой способ создавать фотографии, которые буквально выделяются.

Все, что вам нужно, это:

  • Холст
  • Набор булавок для рисования или цветных булавок для швеи

Затем либо нарисуйте дизайн, либо займитесь свободным стилем и создайте и вылепите желаемое изображение.Назовите имена и даты в кавычках, чтобы сделать необычные художественные подарки для друзей и семьи.

11. Лего бокс арт

Это фантастический арт-проект, в котором изображен ваш любимый персонаж из Lego.

Все, что вам нужно, это:

  • Персонаж из лего
  • Рамка квадратная
  • Некоторые фоновые изображения
  • Клей

Затем откройте раму и выньте заднюю карту. Положите поверх него толстый кусок картона и приложите к нему такого же размера.

Наклейте на свою карточку своего персонажа Lego, а также добавьте любые изображения — например, POW !!! в мультяшных буквах, еще пейзажи Лего, изображение города, цитата — все, что угодно! Приклейте все на место и дайте высохнуть.

Затем соберите рамку, и вот оно, ваше идеальное произведение искусства Lego!

12. Песок арт.

Эта очень крутая форма артистизма идеально подходит для концептуальной работы и создания творческой атмосферы.

Все, что вам нужно, это:

  • Большой поднос (настолько большой, насколько вы можете найти!)
  • Песок
  • Вода
  • Камера (если хочешь сохранить свое искусство!)

Затем разложите песок в лотке и разложите, как холст, и добавьте немного воды в песок, чтобы он прилип.

Попробуйте разное давление на песок и вылепите из него то, что вам нравится. Обязательно делайте снимки по ходу дела, потому что они не вечны в песке.

13. Сделайте ловец снов

Древние ругались ловцами снов, полагая, что сны всегда были значимыми и были там, чтобы учиться и помогать понимать жизнь.

Все, что вам нужно, это:

  • Некоторые ивы или виноградные лозы
  • Некоторая строка
  • Перья

Это может быть немного сложно, но вам нужно сложить иву в круг и закрепить веревкой.

Затем начните обвязывать веревку по краям, развязывая ровные узлы по кругу и оставляя петлю для подвешивания наверху.

Затем начните второй ряд, оборачивая каждую петлю вокруг петель первого ряда, плотно затягивая по мере продвижения.

Продолжайте делать это в последующих рядах, продвигаясь к центру и создавая паутину из нити, пока не дойдете до центра.

Оставьте небольшое отверстие и завяжите последний стежок дважды для закрепления.Затем привяжите свои перья к еще какой-нибудь веревочке и прикрепите к ловцу снов.

Вы можете делать это с любыми цветами, которые вам нравятся, и добавлять элементы по мере продвижения. Затем повесьте его над головой, чтобы он мог уловить все ваши сны, готовые для анализа утром.

14. Я хочу быть деревом…

Подумайте о зеленом человеке, когда его лицо появляется из-за дерева … Как бы вы выглядели, если бы вас обвило деревом? Или даже цветок?

Получайте удовольствие, объединяя эти два изображения, переплетая ваши конечности с ветвями, а листья или плоды с вашими чертами лица.Полностью вдохновляйтесь природой и делайте это в парке или лесу, погрузитесь в этот стиль искусства и посмотрите, что у вас получится.

15. Искусство Роршаха

Роршах прославил эти изображения своими тестами с чернильными пятнами. Основываясь на том, что вы видите на изображениях; это показывает ваше внутреннее состояние на всеобщее обозрение.

Развлекайтесь, создавая свои собственные чернильные пятна в качестве искусства или используйте их для проверки людей!

Все, что вам нужно, это:

  • Плотная бумага
  • Чернила (любые цвета)

Просто сложите лист бумаги пополам и откройте наполовину, затем налейте немного чернил на одну половину страницы в любом месте, где захотите — случайным образом или в произвольном порядке по вашему выбору.Затем сложите бумагу и надавите, чтобы чернила равномерно совпадали с обеими сторонами. Затем откройте и дайте высохнуть. Также попробуйте смешать чернила разных цветов и посмотреть, что здесь происходит.

16. Подушки для перемычек

У всех есть любимый старый джемпер, с которым они просто не могут расстаться, так почему бы не превратить его в подушку?

Это очень простая задача шитья; все, что вам нужно, это:

  • Ваш любимый джемпер
  • Некоторые иглы и нитки
  • Некоторые большие пуговицы

Внутренняя подушка (примерно такого же размера, что и тело джемпера)

Начните с вывертывания джемпера наизнанку, отрезав рукава, подшив подшивку и зашив горловину и рукава.Выверните джемпер вправо и вставьте внутреннюю подушку. Затем пришейте 3 пуговицы на внутренней стороне джемпера, прорежьте три одинаковых отверстия спереди (не забывая подшить отверстия, чтобы они не потрепались), и вот, у вас получилось — симпатичный плотно прилегающий джемпер слился с вашим любимым джемпером.

Если хотите, можете снова прикрепить рукава по обе стороны от джемпера и завязать узел спереди, чтобы было удобнее обнимать!

17. Мазки кисти дзен

Это удивительное художественное занятие, позволяющее попрактиковаться в мазках кистью и дать волю своему творчеству.

Все, что вам нужно, это…

  • Большой лист бумаги или холста
  • Кисти разные
  • Черная краска

Затем вы можете смоделировать это на основе традиционного буддийского искусства или надписи, или просто плыть по течению и создавать что-то в своем уме. Развлекайтесь с красками, линиями и кривыми, пробуйте разные штрихи, длину, размеры и формы и создавайте свой собственный шедевр дзен.

18. Украсить бонго

Если вам нравится немного поиграть на барабанах (или даже если вам не нравится!), Почему бы не купить себе пару бонго для украшения?

Используйте акриловые краски, чтобы настроить барабаны так, как вам нравится, вы даже можете добавить кисточки и перья (или даже немного блеска).

Это барабан, на котором можно играть или просто использовать как классное украшение.

19. Нейл-арт

Это больше не сфера салонов красоты, повсюду люди хватаются за мини-холсты на кончиках пальцев и проявляют творческий подход.

Попробуйте разные стили, краски, кисти и цвета и обязательно сделайте снимки после — ваша собственная галерея нейл-арта!

20. Сделайте клеенку

Если у вас есть любимое пуховое одеяло, которое слишком красивое, чтобы просто лежать на вашей кровати, подумайте о том, чтобы сделать из него клеенку.

Вам понадобится каркас коробки, чтобы натянуть ткань и льняное масло. Равномерно натяните ткань на оправе и несколько раз смочите ее маслом, давая ей полностью высохнуть между слоями.

Это не ПВХ-покрытие, которым покрывают массовые «клеенки». Это настоящий старомодный тип. Чем больше слоев вы нанесете, тем более водонепроницаемым он станет.

21. Сделайте глиняный горшок

Если вы хотите погрузиться в глину и проявить творческий подход, не воссоздавая сцену из «Призрака», купите себе немного глины в ремесленной мастерской.

Для изготовления основной формы не нужен гончарный круг; думаю миски, тарелка для пепельницы.

Вы можете свернуть глину в форму длинной колбасы и свернуть ее, чтобы сделать формы, раскатать ее и вырезать с помощью ножа для поделок с шаблоном или заняться вольным стилем руками.

Просто очистите место и убедитесь, что у вас есть немного воды для смягчения глины. Если вы хотите добавить узоры в дизайн, вы можете использовать предметы домашнего обихода (только убедитесь, что их можно стирать), чтобы отпечатать их на глине.

При желании вы также можете покрасить или покрыть глазурью.

Оставить сохнуть на 3 дня.

22. Канцелярская кнопка «Яйца дракона»

Если вы воображаете себя матерью драконов, вам нужны собственные драконьи яйца.

Все, что вам нужно, это:

  • Яйцо из пенополистирола большое
  • Много-много канцелярских кнопок

Затем аккуратными рядами сложите булавки в слой яиц, чтобы они выглядели как чешуйки. Продолжайте до тех пор, пока все яйцо не будет покрыто, а затем вы можете оставить одноцветным или покрасить прозрачным лаком, чтобы получить яйца разных цветов.Надеюсь, они не вылупятся!

23. Я супергерой

Это отличное занятие по рисованию, в котором вы можете делать буквально все, что захотите! Создайте себя персонажем супергероя. Что бы вы надели? Какими бы были ваши суперсилы? Какими были бы ваши цвета и где бы вы жили?

Развлекайтесь, создавая своего персонажа, и не забудьте дать себе действительно классное имя!

24. Фотографии Coaster

Это отличный проект по поиску уникальных способов демонстрации фотографий дома.

Все, что вам нужно, это:

  • Простая пробка / подстаканники
  • Несколько фотографий в квадратном размере (размер Instagram идеален!)
  • Клей
  • Прозрачный морской лак

Затем просто приклейте изображения к квадратам подставок, дайте высохнуть, затем покройте прозрачным лаком, снова оставьте сохнуть, и у вас будет идеальный набор новых подставок. Этим можно даже оживить только подставки или сделать их в подарок друзьям.

25.Футболка с принтом тай-дай

Этот старый трюк никогда не устареет и является прекрасным способом оживить старую футболку.

Все, что вам нужно, это:

  • Футболка
  • Краситель для ткани
  • резинки

Затем просто соберите ткань и свяжите лентами. Обмакиваем концы в разноцветные красители и оставляем сохнуть. Затем развяжите ленты, и у вас будет собственная потрясающая футболка с принтом тай-дай, созданная заказчиком!

26.Кружка арт

Если у вас есть несколько простых белых кружек, это отличный способ развлечь их!

Просто возьмите немного фломастеров, украсьте кружку по своему усмотрению, затем поместите в посуду при температуре 200С на 45 минут, дайте остыть, и теперь вы являетесь счастливым обладателем кружки, изготовленной по индивидуальному заказу!

27. Лампочка арт

Этот простой арт-проект буквально осветит комнату! Все, что вам нужно, это лампочка и несколько маркеров.

Затем добавьте цвет к лампочке, добавьте узоры или даже сделайте все в стиле тиффани… используйте свое воображение! Дайте немного высохнуть, чтобы не размазать, а затем вставьте в розетку.

Включите свет и восхищайтесь тем, как ваше маленькое произведение искусства меняет все пространство.

28. Подсвечники в виде фасоли

Это отличный маленький проект для вечеринок в саду и летних вечеров.

Вымойте старую банку из-под фасоли или супа, возьмите острый заостренный предмет и аккуратно проделайте отверстия в банке. Делайте это случайным образом или создайте узоры, а затем добавьте свечу для чая, зажгите и разместите вокруг сада.

Они выглядят красиво и мерцающе, когда свет отражается от жести, создавая очаровательный деревенский вид в саду.

29. Бумага мраморная

.

30. Эта интересная техника не только увлекательна, но и дает потрясающие результаты.

Просто возьмите поднос, налейте тонкий слой воды и добавьте чернил на масляной основе.

Положите сверху лист бумаги и поднимите его, чтобы создать изображения, или попробуйте провести по нему гребешком, чтобы получить другие результаты. Поэкспериментируйте с бумагой разных цветов и текстур, а затем дайте ей высохнуть.

Вы можете просто наслаждаться этой техникой или использовать ее для создания фонов для наложения изображений, которые затем можно создавать по своему желанию.

31. Мыльные пузыри

Этот веселый художественный проект перенесет вас в детство, когда вы познакомитесь с этой техникой.

Просто возьмите страницу, несколько тонких соломинок и немного чернил. Наберите немного чернил в соломинку, а затем продуйте чернила через соломинку по бумаге. Попробуйте разные цвета и посмотрите, какие изображения вы сможете нарисовать на своем дыхании.

32. Рекордные цветочные горшки и вазы

.

Это действительно классный арт-проект, который занимает буквально несколько минут.

Возьмите несколько старых виниловых пластинок, терракотовый цветочный горшок или жаропрочную чашу и нагрейте их до 110 градусов. Поместите пластинки в центр над кастрюлей или миской, затем добавьте вес к середине (используйте слепые бусинки для выпечки или муслин, наполненный сушеными бобами) и поместите сверху.

Оставьте на 5-10 минут, регулярно проверяя наличие дискеты и удаляя ее, когда дискета полностью завершена. Быстро сформируйте пластинку, чтобы у нее было ровное дно и ровные стороны, а затем снова дайте ей высохнуть.

Достаньте из кастрюли или миски, и вот оно — потрясающее нововведение в доме!

33.Деконструированный цветок арт

Этот проект очень прост, просто возьмите любой цветок и осторожно разделите его, лепестки, стебель, листья и т. Д.

Затем расположите на странице в абстрактной форме и затем используйте это как натюрморт, чтобы нарисовать созданное вами изображение. Попробуйте это, измените цвета и поиграйте с этим. Это очень весело и позволяет создавать потрясающие изображения.

34. Лепесток бумага арт

.

Этот проект веселый и беспорядочный, но результаты прекрасны!

Возьмите старые газеты, измельчите их как можно лучше и оставьте на 24 часа в ведре с водой.Используя ручной венчик для еды, взбейте бумагу и воду, пока не получите консистенцию мякоти.

Достаньте горсть мякоти из ведра и отожмите лишнюю воду, чтобы сформировать шар, а затем скалкой раскатайте шар, чтобы образовалась плоская поверхность толщиной около 3 мм. Добавьте лепестки цветов и расположите так, как вам нравится, и прижмите к мякоти, чтобы закрепить их. Дайте ему высохнуть, и у вас получится великолепное произведение искусства из лепестков в деревенском стиле.

Обрежьте края ножом Стэнли, когда он высохнет, чтобы приклеить его к открытке или добавить в рамку.

35. Витражи

.

Это отличный проект, если вам нравятся цвета и чистые линии!

Все, что вам нужно, это

  • лист ацетата или стекла,
  • несколько оберток от сладостей (только цветная часть) и немного прозрачного клея.

Используйте обертки для создания витражей или дизайнов в стиле Тиффани. Эта техника отлично подходит для изучения геометрических форм и симметрии в ваших художественных работах.

36. Мелок плавленый арт

.

Этот проект хорош для изучения трехмерного искусства и изучения скульптуры и текстур.

Возьмите несколько восковых мелков и растопите их до жидкой формы, а затем, используя холст или толстую карту, налейте, раскрасьте или придав форму воску через пространство. Создайте изображение с помощью свежих слоев, чтобы создать потрясающие сцены или создать психоделическое искусство.

37. Кинетические скульптуры

.

Это крупномасштабный арт-проект, который отлично подходит для знакомства с движущимся искусством и скульптурой.

Найдите объект, у которого есть движение в качестве основы, это может быть велосипедное колесо, ветряная мельница или даже что-то сделать — пока у него есть движение.

Затем возьмите такие предметы, как бумажные стаканчики, картонные крылышки — все, что ловит ветер, и прикрепите, чтобы гарантировать, что оно движется по ветру. Добавьте к своей скульптуре любой стиль, который вам нравится, если он влияет на движение. Развлекайтесь, играя с разными объектами, пока ваша скульптура развивается.

38. Художественные журналы

Пусть люди ведут дневник или дневник и пишут о своем дне, жизни — обо всем, но как насчет того, чтобы делать это по-другому и вести дневник с искусством.

Возьмите новый блокнот для рисования и используйте его как свой дневник.Запишите даты вверху, а затем вместо того, чтобы писать о своей жизни, вместо этого нарисуйте или раскрасьте ее.

Эта форма самовыражения может быть интересна на память, а также поможет вам войти в ежедневный творческий поток.

39. Музыка к музыке

Это интересная техника, если вы хотите исследовать ритм и искусство. Просто выберите разные музыкальные жанры, свои любимые песни, классические произведения, поп-песни и хэви-метал и рисуйте или раскрашивайте, пока слушаете.

Вы можете нарисовать то, как музыка заставляет вас чувствовать, смысл песни, рисовать в такт или просто включить это на заднем плане, что бы вы ни хотели делать.

Узнайте, как и повлияла ли музыка на ваши работы. Посмотрите, есть ли корреляция между музыкальным стилем и конечным результатом.

40. Поделитесь искусством с воздушными шарами

Это красивый и простой способ поделиться своим произведением искусства со всем миром.

Просто возьмите воздушный шар, наполненный гелием, поместите миниатюрное произведение искусства в конверт и надежно прикрепите к воздушному шару.

Напишите на карточке поисковику небольшое сообщение, в котором говорится что-нибудь позитивное или забавное.Это фантастический способ практиковать самоотверженный поступок доброты и делиться своим искусством с новыми и неожиданными людьми.

41. Фанера арт.

.

Возьмите кусок фанеры, разрежьте его на полоски толщиной 5 мм, положите их набок и положите на лист картона.

Разрежьте их все на квадраты и уложите их на карточку так, чтобы полосы чередовались по вертикали и горизонтали, и сделайте узор шахматной доски.

42. Картофельные скульптуры

.

Картофеля всегда в изобилии, и он фактически является прекрасным базовым материалом, с которым можно практиковать свои навыки лепки.

Можно также использовать сладкий картофель, который также придает изумительный оранжевый цвет.

Просто очистите картофель и высушите его, затем, взяв острый нож или нож для очистки овощей, начните практиковаться в нарезании картофеля, чтобы придать ему разные формы.

изображений Google в Интернете и посмотрите на разные методы.

Люди создают произведения искусства с помощью этого метода, и самое лучшее, что если вы сделаете ошибку — вы просто возьмете еще одну картошку!

43. Выключатель света арт

Большинство выключателей света очень тусклые.

Часто это простой белый пластик, который со временем может выглядеть грязным. Эти маленькие холсты — идеальное место, чтобы использовать ваши наборы и навыки поделок в домашних условиях. Вы можете раскрасить их, декупажировать, покрасить распылением или даже расширить вокруг них, чтобы создать элементы.

Это простое художественное упражнение доставляет большое удовольствие. После этого вы можете покрыть их прозрачным лаком, чтобы их легко чистить и они дольше будут выглядеть великолепно.

44. Скульптуры типографские

.

Используя карты ордонансной съемки, с помощью кальки обведите контур вокруг красных линий, а затем отсканируйте его на свой компьютер и отмасштабируйте до нужного размера.

Затем распечатайте это на карточке (любого цвета). Затем найдите на карте точку самого низкого уровня (уровня моря), используйте ее в качестве базового слоя и вырежьте ее.

Затем просто повторите процесс, обведя красные линии, отсканируя и распечатав, а затем наложив их друг на друга. Вы можете продолжать делать это, пока не получите точные копии в трехмерном масштабе на карте.

Выберите ваши любимые места в мире или горы и наслаждайтесь процессом создания ваших скульптур.

45. Google Earth сакральная геометрия

Это отличный проект, если вам нравится совмещать геометрию и искусство.

Просто зайдите в Интернет на карты Google и посмотрите на мир по своему желанию, это может быть страна, нация, континент или весь мир.

Распечатайте изображение на бумаге и достаньте линейку и карандаш. Теперь отметьте достопримечательности или известные места по всему миру на карте, а затем попробуйте объединить их вместе для создания изображений.

Вы можете создавать простые квадраты, прямоугольники или звезды, а также исследовать более сложные геометрические формы, такие как плутоновые твердые тела. Распечатайте изображения плутонических твердых тел из Интернета, а затем проследите их по карте Google.

Наложите их друг на друга, чтобы соединить места и посмотреть, что произойдет. Это помогает расширить кругозор и увидеть взаимосвязь между естественной формой и узорами, а также само по себе является очень интересным упражнением!

46. Покраска кузова

Роспись по телу — это древний вид искусства, который веками использовался в церемониях и ритуалах.Все, что вам нужно для этого, — это готовое тело (или практика на себе) и много краски для тела.

Вы можете подойти к этому по-разному, чтобы получить разные результаты. Вы можете попробовать совершенно бесплатную укладку и посмотреть, что происходит, воссоздать одежду, известные произведения искусства или даже создать эффект татуировки.

Используйте разные кисти и губки, чтобы получить желаемые эффекты, и попробуйте смешивать и добавлять слои для создания теней, имитирующих реалистичный дизайн.

Теперь вы также можете заполучить УФ-краску для тела, что означает, что вы можете нарисовать несколько удивительных рисунков, а затем танцевать всю ночь напролет где-нибудь, где есть УФ-освещение.

Убедитесь, что у вас есть под рукой много салфеток, чтобы стереть мелкие ошибки!

47. Пэчворк

.

Пэчворк — отличный вариант, когда у вас много лоскутов ткани.

Все, что вам нужно, это:

  • Кусочки ткани
  • Ножницы
  • Швейная машина / игла и нитка
  • Ткань-основа — однотонная

Затем все, что вам нужно сделать, это разрезать ткань на квадраты одинакового размера и сшить их выбранным способом.Вы можете сделать его настолько большим или маленьким, насколько захотите, сделав что угодно, от подушек до лоскутных одеял.

48. Пресс-папье смоляные

Это веселый и легкий арт-проект, которым вы можете заниматься дома.

Все, что вам понадобится, это:

  • Немного смолы (их продают в ремесленных магазинах)
  • Некоторые формы
  • Некоторые интересные вещи, которые можно найти внутри

Просто используйте смолу в соответствии с инструкциями и установите в насыпь. Добавьте в насыпь любые предметы, которые захотите, например, цветы, безделушки или даже игрушки, например, человечки из Лего! Оставьте для установки, и у вас есть очень простая и очень крутая нестандартная плотность бумаги!

49.Создайте свой собственный Zen den

Идеально подходит для создания небольшого пространства в вашем доме, где можно сбежать от реальности и уйти от реальности. Вы можете купить небольшой простой детский вигвам в магазине для рукоделия или в Интернете, либо использовать узор вигвама и несколько бамбуковых палочек, чтобы создать свой собственный.

Затем красками для ткани декорируйте палатку по своему вкусу. Добавляйте перья, колокольчики, цветы, гирлянды, гирлянды и все, что вам нравится, пока не создадите красивую основу.

Соберите свою любимую подушку, ароматическую свечу, несколько кристаллов и разложите их в своем дзен.

Затем поместите вигвам в тихое место, сядьте внутри и наслаждайтесь своим маленьким кусочком покоя.

50. Натуральная латунь

Эта простая художественная техника — отличное упражнение в работе с воском и текстурами.

Все, что вам нужно, это

  • немного бумаги
  • мелки восковые
  • карта интересных мест для посещения

Попытайтесь найти старые или исторические здания, такие как церкви, поскольку на могилах и мемориальных досках в них часто есть медь.Просто поместите бумагу на латунь и аккуратно и равномерно потрите восковым мелком (или даже мелом), пока на вашей странице не появится копия.

Затем вы можете использовать их либо как самостоятельные реплики, либо поэкспериментировать с различными натирками, чтобы создать более крупное текстурированное произведение искусства. Это хорошо сочетается с разными цветами или для более царственного эффекта используйте блестящие мелки из золота и серебра.

51. Ментальная карта

Это отличный арт-проект, чтобы перенести все ваши идеи из головы на бумагу.

Возьмите большой лист бумаги, пастель, масло или фломастеры и начните создавать визуальный образ своего ума на бумаге. Вы можете сделать это, объединив формы облаков вместе, чтобы сформировать изображение, похожее на мозг, или пойти более абстрактно и изобразить спокойствие или хаос внутри.

Это отлично подходит, когда вдохновение затуманивается повседневными мыслями, поскольку оно очищает все, чтобы освободить место для творчества внутри вас.

52. Образы движения

Эта художественная техника почти противоположна натюрмортам.

Таким образом, вместо того, чтобы пытаться запечатлеть неподвижное изображение в кадре, вы стремитесь воссоздать движение.

Это могут быть движущиеся люди, деревья, развевающиеся на ветру, любой объект, связанный с движением, подойдет. Поэкспериментируйте с размытыми изображениями, которые все еще отражают суть объекта, но в его свободной форме.

53. Искусство хаоса

.

Это не то, чего нужно сдерживать, здесь вы собираете припасы и создаете хаотичное произведение искусства в полностью свободной форме.

Не думайте о том, что у вас получится, а что будет «хорошо выглядеть», просто попробуйте все и посмотрите, что получится. Смешивайте краски с тканями, абстракции с идеальными маслами, накладывайте, стройте и создавайте хаотичное произведение искусства в любой форме.

Это отличный способ найти свой художественный поток и насладиться искусством ради искусства.

54. Редактивная поэзия

Возьмите страницу из книги — любой книги, включая роман, сборник стихов, учебник — что угодно, а затем возьмите черный маркер и, начиная сверху, прочтите и вычеркните / выделите слова по ходу.

Вы можете делать это случайным образом или смотреть, чтобы создать свое идеальное стихотворение.

Это отлично подходит для изготовления карт, если вы можете рассказать что-то особенное для семьи и друзей. Просто вырежьте его после и приклейте к открытке, чтобы сделать поистине уникальный и поэтичный подарок.

55. Цветы в стиле фанк-помпон

Это веселый и простой арт-проект, который будет прекрасно смотреться дома в виде абстрактной цветочной композиции.

Все, что вам нужно, это:

  • Несколько чистых веток вокруг 30 см
  • Множество пушистых помпонов
  • Немного клея

Затем просто приклейте помпоны к веточкам.Вы можете использовать эти подходящие цвета или использовать радужный стиль! Затем поместите его в вазу или подарите другу, который оценит этот забавный жест.

56. Яичная роспись

Эта вневременная художественная идея по-прежнему доставляет удовольствие независимо от того, сколько вам лет! Они также отлично подходят для званых обедов.

Просто проделайте маленькие отверстия на обоих концах яйца и выдуйте желток. Затем вымыть яйцо и дать высохнуть (очень осторожно!)

Затем поместите в чашку для яиц и начните раскрашивать яйцо.Вы можете делать всевозможные причудливые узоры или, если у вас есть немного золотой краски, попробуйте воссоздать яйцо Фаберже (это будет намного дешевле оригинала!)

То же самое со страусиными яйцами, так как у вас большая поверхность для работы. Вы можете добавить прозрачный лак после того, как запечатайте рисунки, и они сделают удивительные и уникальные орнаменты.

57. Искусство царапины

.

Это забавный проект по созданию индивидуальных рамок, и это очень просто!

Все, что вам нужно, это:

  • Много букв
  • Клей
  • Коробка рама

Затем, используя буквы, произнесите все, что вам нравится, убедившись, что вы делаете это в стиле царапины, когда каждое последующее слово пересекает другое.Вы можете использовать это, чтобы делать кавычки или писать имена по буквам.

Если у вас не так много букв, просто распечатайте их из Интернета, чтобы получилась более плоская версия.

Затем склейте их все, добавьте в рамку коробки, и вот у вас получится фантастический рисунок скрэббла.

58. Сделайте микс-ленту

Или даже компакт-диск…

Это идеальный индивидуальный подарок. Все, что вам нужно, это черный компакт-диск и чистый футляр для компакт-дисков.

Записывайте все свои любимые песни или их любимые, читайте стихи или записывайте сообщения.Затем, используя фломастеры, напишите на компакт-диске или украсьте, как вам нравится. Затем сделайте часть обложки (такого же размера, как и коробка для компакт-диска) и напишите сообщение или содержание на внутренней стороне обложки.

Это может показаться старомодным в эпоху цифровых технологий, но это прекрасный арт-проект, который кто-то действительно оценит.

59. Микро арт

Эта художественная техника исследует мелочи жизни.

Возьмите небольшой предмет, это может быть что угодно, если только он очень маленький, например палец, губы, лепесток цветка, кончик карандаша — все, что вы обычно рисовали бы целиком.

Затем возьмите холст и сделайте макрос целиком. Исследуйте мельчайшие детали вашего объекта, кривизну, тени и воссоздайте их на холсте.

Это отличный метод для понимания деталей вашего искусства.

60. Макро арт

Для этой техники требуется звездная ночь, теплое одеяло, фляжка с чаем, блокнот для рисования и карандаши / краски.

Лягте, смотрите на звезды и черпайте из них вдохновение для своего искусства. Постарайтесь увидеть и почувствовать безбрежность пространства и изучить способы запечатлеть это на странице.

Вы также можете расставлять точки из космоса и получать удовольствие, создавая странные и чудесные формы и лица из звезд.

Это прекрасная техника, с которой вы можете развлечься и добавить дополнительные измерения в свою работу.

61. Цветочная корона / Сезонный венок

Отмечайте времена года с вашей собственной уникальной короной или венком.

Все, что вам нужно, это:

  • Очистители труб или металлическая вешалка
  • Живые цветы и листва
  • Зеленая нить или хлопок

Считается, что цветы означают просветление растения, и легко понять, почему.Зеленое растение оживает и преподносит красочный, ароматный маленький подарок в виде цветка, который заставляет нас остановиться и полюбоваться им.

Круглый год нас окружает так много разновидностей цветов, и этот простой арт-проект приблизит вас к природе, а также создаст немного красоты в этом мире.

Согните приспособления для чистки труб или вешалку, чтобы сформировать замкнутый круг, затем просто добавьте цветы и листву слоями, привязывая к хлопку, чтобы все было на месте.Из него можно сделать корону или венок, и его легко менять в зависимости от времени года. Сбрызните водой, чтобы она дольше оставалась свежей.

62. Счастливые открытки — люби себя каждый день

Это прекрасный арт-проект, который доставит много радости вам и другим, чем больше вы будете его использовать и добавлять к нему.

Все, что вам нужно, это:

  • 10 + формы черных карточек (примерно 15 x 10 см)
  • Пачка мелков, фломастеров, масляной пастели и т. Д.
  • Ручка для каллиграфии

Для начала соберите 10 карточек или разрежьте карточку формата А4 на 4 части.Возьмите ручку и напишите слово или предложение вверху или внизу карточки. Подумайте о счастливых словах, таких как любовь, радость, смех, мир и счастье.

Для предложений добавьте свою любимую цитату, тексты песен или что-нибудь мотивирующее и вдохновляющее, например… Я верю в себя, я счастлив, я верю, что могу летать… и т. Д. Все, что вызовет положительные эмоции или заставит вас улыбнуться.

Затем на каждой карточке под или над словами нарисуйте что-нибудь, что идет рядом со словами.Это могло быть что угодно; ваш любимый фрукт, цветок, любимая книга, все, что приходит вам в голову. Даже яркий цвет или абстракция будет смотреться потрясающе.

Затем каждый день или когда вам грустно, вытаскивайте карточку и держите ее при себе какое-то время. Вы можете продолжать добавлять свои счастливые открытки, а также делиться ими с друзьями и семьей. Оставайся счастливым!

63. 3D Art — для искусства, которое любит выделяться

Эта очень простая и креативная техника поднимет ваши художественные проекты во многих отношениях.

Вы когда-нибудь рисовали и хотели просто снять картину с холста и воплотить ее в жизнь? Вот способ, которым вы можете достичь этого и получить массу удовольствия от процесса.

Все, что вам нужно, это:

  • Клей ПВА
  • Пена для бритья
  • Краска или пищевой краситель

Смешайте клей и пену для бритья (смесь 50/50) и добавьте немного краски или пищевого красителя, чтобы получить нужный вам цвет. Повторите это с несколькими разными цветами и начните рисовать.Вы будете поражены, когда ваш проект воплотится в жизнь.

64. Натюрморт — все не так, как кажется

Простая красота этого искусства в том, что все может быть вашей музой.

Натюрморт — отличный способ попрактиковаться в технике с использованием различных материалов, таких как краска, уголь, масляная пастель, карандаши и многое другое.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать себе музу; будь то ваза с фруктами, природа, друг (если они могут сидеть на месте достаточно долго) и захватить блокнот для рисования.Посмотрите на свою сцену, чтобы увидеть, что вы хотите привнести в свою работу.

Попытайтесь увидеть свой натюрморт как живое, дышащее существо и постарайтесь уловить его суть в своем рисунке или картине. Говорят, что Ван Гоф никогда не видел просто стула … он видел сущность стула, и это то, что делает его картины шедеврами.

Это также идеальный способ использовать искусство, чтобы расслабиться и быть в моменте. Создавая искусство, вы создаете любовь.

Почерпните здесь натюрморт, вдохновляющий.

65. Крылышки для обуви — сделайте шаг вперед чуть-чуть

Этот модный арт-проект отлично подходит для тех, кто хочет добавить волшебство своим ногам! Просто выберите ткань, которая вам нравится, выберите туфли, которые вы хотите использовать, и вы полетите.

Все, что вам нужно, это:

  • Немного обалденной ткани
  • Хлопковая шерсть
  • Ножницы
  • Игла и нить

Нарисуйте форму крыльев (примерно 10 x 10 см) и вырежьте 8 одинаковых форм крыльев.Это может быть любая ткань или даже простая ткань от старой наволочки, чтобы потом можно было украсить ее.

Положите их все так, чтобы они совпадали, и просто сшейте две части вместе, оставив зазор для набивки).

Когда у вас будут все четыре крылышка, набейте их небольшим количеством ваты и зашейте. Вы также можете вшить в них линии, чтобы придать им форму крыла.

Наконец, прижмите туфли, к которым вы хотите их прикрепить, и прорежьте по два отверстия в каждом крыле.Тщательно прошейте отверстия вокруг отверстий, чтобы внутри не оставалась набивка, а затем проденьте шнурки через шнурки. Теперь у вас есть крылья для обуви, и вы готовы к полету!

66. Искусство лепестков духов — выбери идеальную картину

Лепестки по-своему красивы, а цветы вдохновляли художников на протяжении веков.

Отправляйтесь на прогулку на природу и собирайте лепестки во время прогулки.

Возьмите лист картона, бумаги или холста и начните оформлять лепестки так, как вам нравится.Будьте здесь по-настоящему креативными, лепестки — это краска, и вы можете создать все, что только можете придумать… раздавить, вырезать, слепить и придать форму своим лепесткам, чтобы представить себе, чем вы можете гордиться.

Используйте клей ПВА или сделайте клейкую пасту из муки и приклейте все это, чтобы закрепить изображение. Наконец, опрыскайте фотографию своим любимым ароматом, чтобы получить красивое произведение искусства, которое пахнет так же хорошо, как и выглядит.

67. Коробка-рамка-коллаж

Создайте уникальное воспоминание о празднике, выходном, свадьбе или дружбе, которое вы можете сохранить или подарить.

Рамы

можно приобрести в Интернете или в магазинах для рукоделия. Обдумайте размер элементов, которые вы хотите отобразить, и область, которую вы хотите повесить или разместить свой коллаж.

Выбирайте небольшие предметы, которые поместятся в выбранную вами рамку; камешки с пляжа, песок, ракушки, конфетти, визитки, листья, цветы. Добавьте к этому фотографии из своей коллекции фотографий или из журналов, которые соответствуют вашей теме, например, пляжные хижины, рожки мороженого, топперы для торта, обои с цветочным рисунком. Вы можете дать этому название; Если у вас хороший почерк, вы можете рисовать от руки или вырезать буквы из журнала.

Комбинируйте предметы по вкусу. Идея рамок-коробок состоит в том, чтобы придать вашему произведению искусства ощущение глубины. Иногда меньше значит больше, иногда больше значит больше! Все зависит от вашего личного стиля.

Приклейте вещи на место, когда будете счастливы. Вы можете добавить блеск, чтобы придать ему ощущение воды или волшебства.

Если у вас есть песок, вы можете оставить его свободным, чтобы позволить вашему изображению двигаться и каждый раз создавать новое изображение, добавьте немного блестящего блеска для настоящего стиля.

68. Зеркальное искусство — рамы в рамах

.

У всех нас валяется старое зеркало, если не сказать, что его можно недорого забрать на распродаже автомобильных багажников и в магазинах со скидками. Создание искусства на зеркале — это, по сути, роспись по стеклу, поэтому вам понадобится;

  • A Зеркало
  • Краска для стекла
  • Кисти

Создайте изображение на стекле. Если вы все же хотите использовать зеркало, придерживайтесь его краев. Приятно создавать схемы лазания, кружась вокруг зеркала, создавая рамку в рамке.

Вы можете создавать сцены, такие как жуткие леса, ваши любимые животные, или даже писать цитаты в зеркало или по краям.

Зеркальное искусство просто и приятно для начинающих художников, так как вы можете легко стереть его, если сделаете ошибку и начнете заново. Получайте удовольствие, создавая свое собственное зеркало, разработанное вами для вас (или для подарков), оно действительно будет единственным в своем роде.

69. Семейное / дружелюбное дерево — панно

Этот арт-проект идеально подходит, если у вас есть место на стене дома, поскольку вы можете создать предмет, который окружает ваших близких.

Все, что вам нужно, это:

  • Краска (коричневая и зеленая для стандартного дерева, но кто сказал, что деревья все равно должны быть этого цвета?)
  • Несколько фотографий вашей семьи и друзей

Для начала нарисуйте на стене ствол дерева и сделайте из него ветви. В конце каждой ветки повесьте фотографию на конце, как будто они растут из дерева.

Вы также можете рисовать вокруг изображения для создания рамок из листьев. Это здорово, так как вы всегда можете добавлять новые ветви и изображения и менять цвета по мере развития вашего дерева.

70. Сезонная перестройка — внешний вид внутри

Несмотря на то, что это может вызвать воспоминания о школьном столе с природой, есть простая красота в создании своего собственного алтаря или стола с природой в домашних условиях.

Попробуйте включить каждый из 4 элементов в свой альтер; земля, воздух, огонь и вода, чтобы создать красивое зрелище, перед которым вы можете сидеть и наслаждаться до следующего сезона.

Все, что вам нужно, это:

  • Стол или поднос
  • Вещи, собранные с натуры
  • Ваши любимые свечи или безделушки

Используя все, что вы собрали, создайте свой алтарь, смешивая природные предметы со свечами, чашами с водой, кристаллами, камнями и всем остальным, что вам нравится.

Вы можете даже поставить за ним зеркало, чтобы добавить глубины и отражать свет свечей. Поместите то место, где вы часто бываете, и наслаждайтесь.

Это действительно развивающееся произведение живого искусства, которое можно лелеять и развивать круглый год.

71. Декупаж обуви и сумок

.

У вас есть старая пара удобных кожаных туфель, которые вы больше не носите?

Или клатч из благотворительного магазина, который действительно ни к чему не подходит?

У вас есть прекрасный повод сшить модную пару туфель для веселого костюма или вечеринки, с подходящей сумкой или без нее.Вам понадобится клей для декупажа Mod Podge и водостойкий герметик.

Вырежьте маленькие картинки из комиксов, может быть, несколько речевых пузырей, или вы можете использовать тонкие обои, картинки из журналов, что угодно на тонкой бумаге.

Нанесите на обувь мод-podge и разместите рисунки на туфлях.

Вы хотите перекрыть части и покрыть всю обувь. Эффект должен быть немного сумасшедшим и бросаться в глаза. Вы можете использовать все черно-белое или иметь буйство красок.

Положите ваши любимые фотографии на носок, чтобы по-настоящему выделиться. Покройте всю деталь герметиком для верхнего слоя и дайте высохнуть на указанное время.

Носите с гордостью.

Используйте ту же технику для клатча. Старайтесь избегать деталей, которые нужно много сгибать / складывать / перемещать, иначе ваша деталь треснет.

72. Цитаты на холсте

У всех нас есть любимые цитаты, слова и высказывания, которые заставляют нас чувствовать себя хорошо, так почему бы не использовать эти слова для создания произведения искусства, которым вы можете наслаждаться каждый день?

Все, что вам понадобится, это:

  • холст,
  • некоторые краски и кисти

Добавьте украшения по краям или даже промойте холст до выбранного цвета, прежде чем рисовать цитату.

Обязательно сначала набросайте цитату карандашом, чтобы она идеально ложилась на холст. За этим последуют счастливые дни, потому что вы не только будете получать ежедневные напоминания, но и будете ценить свое искусство.

Это отличный подарок для семьи и друзей.

73. Семейный щит / мотив

.

Раньше у большинства семей был щит или герб, обозначающий их дом и то, что они олицетворяли.

Возьмите несколько листов чистой бумаги и несколько карандашей и нарисуйте некоторые идеалы, животных, атрибуты, природу, элементы и многое другое, которые, по вашему мнению, представляют вас как человека или вашу семью.

Это может быть личный проект для вас, или вы можете сделать это для своей семьи или группы друзей.

Выберите 3 или 4 разных изображения, вырежьте их и расположите в желаемой форме. Это может быть щит, квадрат, круг, звезда или любая другая форма, которая вам нравится и объединяет все элементы вместе. Попробуйте переплести изображения, чтобы получилось плавно, и добавьте любимые цвета.

Будьте как можно более креативными, так как цель состоит в том, чтобы создать все, что вы хотите, в одном единственном экземпляре.Используйте любые материалы, которые вам нравятся, чтобы создать свой семейный щит, нет предела различным способам, которыми вы можете представить свой семейный щит.

74. Мясная овсянка

У вас есть любимое платье с винным пятном спереди?

Старые джинсы, которые вы больше не можете натянуть на задницу, или просто остатки от шитья, которые недостаточно велики для использования, но слишком драгоценны, чтобы их бросить?

Попробуйте создать милую овсянку.

Вам понадобится либо лента, либо косая бейка, если вы хотите, чтобы в вашей овсянке было немного лишнего, чтобы закрепить овсянку.Подумайте, сколько материала у вас есть, какого размера вы хотите, чтобы овсянка была, и определите, сколько треугольников материала вы можете сделать из имеющихся у вас ресурсов.

Все, что вам нужно, это:

  • Треугольный шаблон нужной формы и размера (примерно 3 x 3 см для изящной овсянки)
  • Ножницы или ножницы для розжига
  • Штыри
  • Швейная машина или игла с ниткой.

Если вы хорошо владеете швейной машиной, вы можете подшить овсянку или сделать ее с двух сторон.Если вам нужен быстрый и легкий проект, просто используйте ножницы для резки, чтобы уменьшить потертость. Или, если у вас есть джинсовая ткань, поработайте с потертостями, чтобы создать уникальное произведение искусства.

Положите шаблон на ткань и нарисуйте его снаружи. Если вы подшиваете детали, оставьте шов шириной 1 см по периметру. Подумайте о том, как лучше всего использовать имеющуюся у вас ткань, и покачивайте кусочки, учитывая любой узор, который у вас есть.

Вырежьте формы, если вы пришиваете края, используя ножницы для резки, чтобы создать симпатичную границу и уменьшить потертость.Вы можете еще больше уменьшить износ, используя спрей для остановки износа после того, как порежете кусочки.

Как только все части будут вырезаны, прикрепите их к ленте или косой бейке. Косой переплет полезен, так как вы можете заправить треугольники в складку и сшить их, создав великолепную отделку. Если вы используете ленту, прикрепите треугольники к обратной стороне ленты. Уделите время, чтобы убедиться, что они распределены равномерно, и вы довольны заказом. Затем прострочите ленту, чтобы пришить овсянку.

После того, как вы закончите, вы можете использовать свою изящную овсянку для чего угодно, например, для украшения сумок, тортов, подвешивания над рамкой для фотографий или даже для вашего ПК. Тонкая овсянка отлично смотрится на чем угодно, нам всем в жизни нужно больше изящной овсянки.

75. Одежда на заказ

Используйте старое кружево или сетку и оживите эту скучную простую футболку в своем гардеробе. Вам понадобятся швейные ножницы, игла с ниткой и немного творческого мышления.

Вы можете добавить кружевную отделку на рукава или низ или футболку, чтобы меня быстро подобрали.Вы можете вырезать горизонтальные линии на спине футболки, растянуть ткань по ширине, чтобы края загибались, а затем использовать кусок сетки в качестве основы, которая будет видна через прорези.

Измените декольте, чтобы создать образ «с открытыми плечами», разрезав вырез и растянув ткань, чтобы она скатывалась. Затем создайте кружевные бретели, скрепив их булавками и пришив их туда, где они лучше всего (одна бретелька, две, перекрещиваются).

Вы можете добавить блестки, ручки из ткани с блестками, лоскутные аппликации, техники потертости, чтобы вывести свою одежду на новый уровень.

Изготовленная на заказ одежда действительно позволяет воплощать ваши идеи в носимое искусство, и это очень весело!

76. Face Art — твое лицо — твой холст

Аквагрим, макияж и даже натуральное, наше лицо — это холст, который всегда доступен для нас.

На протяжении веков люди использовали фейс-арт, чтобы подчеркнуть естественную красоту, скрыться от людей с помощью камуфляжа или выразить свои симпатии и антипатии. Ваше лицо — это холст, полный возможностей, и очень весело исследовать различные способы создания лицевого искусства.

Все, что вам нужно, — это макияж или краски для лица и зеркало.

Начните с образа или позвольте себе творить по ходу дела.

Вы можете создать животное (корову, тигра, павлина — необязательно рисовать животное, просто создайте впечатление их рисунка или используйте цветовую схему в качестве источника вдохновения) или создайте сезонную тему. (ледяная дева или летняя фея) или попробуйте технику рисования (экспрессионизм, поп-арт, акварель) и примените теорию к своему макияжу.

Это очень весело, и вы можете часами веселиться, исследуя разные стили.

Делайте снимки каждый раз, и вскоре у вас будет собственная галерея потрясающих изображений фейс-арта.

77. Наскальные рисунки

.

Если вам не хватает бумаги или холста и вы хотите создать что-то более осязаемое, то наскальная живопись — отличный вариант.

На этой земле много камней, так что прогуляйтесь по пляжу или по лесу и посмотрите, что вы можете найти.Вернувшись домой, примите ванну, чтобы очистить их, достаньте краски и кисти и проявите свой творческий потенциал.

Акриловые краски лучше всего работают на камнях, но вы можете использовать все, что есть под рукой. Вы даже можете создавать сцены со своими камнями, рисовать на них лица, использовать их в качестве заполнителей или в качестве маркеров в саду. Если вам нужно, чтобы они были водонепроницаемыми, просто нанесите слой яхтенного лака поверх краски, и это обеспечит сохранение цвета. Удачной наскальной живописи!

78. Баночки для свечей с травами

.

У всех нас валяется много банок, и изготовление этих банок с травами — отличный способ использовать их и создавать красивые свечи для дома.

Все, что вам нужно, это:

  • Чистые пустые банки
  • Свечи воск и фитили
  • Свежие или сушеные травы
  • Садовый шпагат

Возьмите пустую банку и немного растопленного воска и воткните травы в банку по краю. Поместите фитиль внутрь согласно инструкциям по изготовлению свечей, а затем наполните банку воском. Травы будут удерживаться воском, и баночка будет выглядеть красиво. Также можно сделать это с лепестками и любыми цветами. В завершение обвяжите верхнюю часть банки веревкой, чтобы получилась ручка, и ваша банка готова к демонстрации и использованию.

79. Прикольная рамка для фотографии

.

Этот веселый проект лучше всего проводить с друзьями и семьей.

Все, что вам нужно, это:

  • Камера
  • Большая пустая рамка (украшайте как хотите)
  • Детали для маскарадных костюмов, такие как забавные шляпы, шарфы, очки, усы и забавные слова / цитаты (или даже цитаты в стиле комиксов)
  • Простой фон

Затем по очереди держите рамку вокруг себя, выбирайте забавные элементы маскарадного костюма и делайте много снимков.В результате получатся забавные и забавные изображения, которые затем можно использовать для создания альбома или коллажа, которые можно повесить дома. Это лучше обычных картинок, которые делают большинство людей, и это отличный способ провести время, посмеиваясь и проявляя творческий подход с друзьями.

80. Струна передвижная

Создать свой мобильный телефон невероятно просто, все, что вам нужно под рукой, это:

  • Картон
  • Строка
  • Все, что вы хотите на нем повесить

Этот простой арт-проект идеально подходит, если у вас есть тема, с которой вы хотите поработать.

Например, вы можете выбрать сезонную тему, превратить ее в альтернативную открытку на день рождения, использовать ее для украшения вечеринки или даже для празднования ваших любимых вещей.

Для начала вырежьте круг прибл. 15-20 см. С помощью острого предмета или булавки сделайте 6 отверстий на равном расстоянии друг от друга по краям и одно в середине.

Украсьте круг по своему усмотрению, дайте ему высохнуть, затем проденьте нить через 6 отверстий и завяжите узел в середине, чтобы его можно было повесить.

Вы можете обрезать струны до любой длины или длины, но это также хорошо работает, если они разделены на разную длину, попробуйте одну короткую, а другую длинную, чередуя две, или попробуйте их в круговом порядке возрастания / убывания.

В качестве мобильных фигурок добавьте маленькие картинки, изображения ваших любимых вещей, элементы природы, открытки, маленькие игрушки или что-нибудь, что делает вас счастливыми или счастливого получателя. Это ваш собственный маленький мобильный телефон, который вы можете использовать, чтобы выразить себя и то, что вы любите, или поделиться любовью с другими.

81. Шары стрессовые

.

Вы чувствуете стресс?

Этот удивительный простой проект поможет вам снять стресс и войти в зону дзен…

Все, что вам нужно, это:

  • Мешок муки
  • Воздушные шары
  • Маленькая воронка

Просто насыпьте муку в воздушный шарик, пока он не станет максимально полным, затем закрепите, чтобы герметично закрепить. Затем возьмите мяч для снятия стресса в руку и снимите напряжение.

82. Украшение шляпы

.

Сделайте себе классную шляпу на заказ с помощью этого веселого арт-проекта.

Возьмите простую бейсболку и пришейте ленту выбранного вами цвета по краю. Затем возьмите мелкие предметы, такие как цветы, значки, булавки, и пришейте их к ленте, чтобы закрепить их.

Вы также можете менять местами и менять вещи по своему усмотрению, убедившись, что ваша шляпа действительно единственная в своем роде!

Подробнее: https://www.asicentral.com/news/sponsoredby/paramount-apparel/the-ultimate-hat-decoration-guide-every-method-explained/

83. Покрасьте наволочки или носки.

Купите краситель для ткани Дилон любого цвета по вашему выбору (чем темнее, тем лучше).

Плотно завяжите несколько резинок вокруг пучков ткани (различные узоры тай-дай можно найти в Интернете)! Затем просто оставьте краситель впитаться в рекомендованное время.

84. Феерические светящиеся сосуды

Возьмите несколько неиспользованных каменных банок и несколько больших светящихся палочек любого цвета по вашему выбору.

Разрежьте светящиеся палочки и дайте жидкости стечь по стенкам банки.

Добавьте несколько капель воды, чтобы продлить срок действия свечения.

Добавляем крышку и вуаля!

Должен светиться до недели… Идеально для вечеринок!

85.Прозрачный чехол для телефона с прессованным цветком

Купите смолу, прессованные цветы (или оставьте цветы между книгами на срок до месяца) и прозрачный чехол для телефона, который поместится в ваш телефон.

Просто определитесь со своим дизайном, поместив цветы на внутреннюю часть футляра с помощью пинцета, когда вы будете счастливы, просто капните смолу на свой дизайн, стараясь удалить пузыри и проверяя дизайн с другой стороны.

Дайте высохнуть, и вы создали потрясающий новый футляр.

Кроме того, вы также можете вырезать изображения по размеру и запечатать их смолой.

86. Нанесение лака на мраморные горшки (или что угодно!)

Капните несколько капель лака для ногтей любого цвета по вашему выбору в ведро с водой, дайте ему немного раствориться и медленно окуните горшок / предмет с растением в воду.

Повторяйте, пока не будете довольны результатом.

87. Декупаж стула / стола

.

Разорвите несколько листов бумаги (карты, газеты, все, что вам нравится!).

Просто приклейте на вашу мебель, используя слегка разбавленный клей ПВА.

Если достаточно мелкие, можно покрыть слоем смолы.

88. Лыпа

Вы можете дешево создать фольгированную карту / произведение искусства, просто распечатав свой дизайн с помощью принтера LaserJet на бумаге и пропустив свой дизайн и фольгу, помещенную сверху, через ламинатор.

Просто удалите фольгу после ее прохождения.

89. Скульптура на вертеле для шашлыка

Купите небольшой шарик из полистирола и слегка покрасьте его в черный цвет, а также концы деревянных шпажек для шашлыка.

Воткните мяч со всех сторон (острие в мяч) и продолжайте, пока не будете удовлетворены результатом.

90. Фотоперенос холст

.

Возьмите холст и фотографию по выбору (фотокопия), покройте холст гелевой средой и приклейте изображение вниз лицевой стороной вниз.

Оставьте сохнуть на ночь, затем сбрызните водой и постепенно сотрите изображение.

91. Мелки восковые

.

Вы можете создать классное произведение искусства, приклеив коробку с мелками поверх холста и расплавив их с помощью фена или теплового пистолета, чтобы воск стекал по холсту.

92. Садовые стулья в стиле фанк

У всех валяются скучные пластиковые садовые стулья, они в основном тусклые и безжизненные и не добавляют визуальной привлекательности саду.

Замените это пачкой острых предметов и небольшим количеством прозрачного лодочного лака.

Просто тщательно очистите стул, украсьте и раскрасьте стул фломастерами по своему собственному дизайну, а затем закройте лаком.

Конечный результат будет выглядеть потрясающе и намного привлекательнее, чем унылый старый пластиковый стул.

93. Декупаж столешницы

.

Хорошо работает на любом столе и любой поверхности.

Все, что вам нужно, — это разнообразная бумага — ищите старые карты, схемы полетов, старинные журналы или старые иллюстрированные книги и нарежьте их на небольшие квадраты.

Приклейте их к столу клеем ПВА до тех пор, пока не будет покрыта вся поверхность.

Затем закрасьте прозрачным лодочным лаком или даже возьмите кусок стекла, вырезанный по размеру, чтобы запечатать изображения.

Это отличный вариант для старых журнальных столиков и дешевой мебели-фоторобота, чтобы дать новую жизнь.

94. Спичечные скульптуры

.

Это забавная художественная техника для тех из нас, кто любит более осязательный подход.

Соберите как можно больше простых спичечных палочек или простых палочек (обязательно используйте те, у которых нет легковоспламеняющихся головок) и создайте фристайл-трехмерное искусство.

Используйте суперклей (в умеренных количествах) или клей ПВА для создания сначала плоских изображений, которые затем можно создать на странице.

Развлекайтесь, создавая образы в уме или используйте натюрморты для вдохновения.

В любом случае, вы получите массу удовольствия, создавая свои собственные скульптуры из спичечных палочек!

95.Снежные скульптуры

Идеально, когда идет снег и вам скучно!

Все, что вам нужно сделать, это собрать большое ведро снега, взять пищевой краситель и поднос.

Выложите снег на противень и с помощью пищевого красителя измените цвет. Затем будьте готовы к холодным рукам (или наденьте перчатки), когда будете формировать сцены. Вы можете построить горы, радугу, леса или даже искусство в психоделическом стиле из снега и красок.

Возможно, вам также понадобится фотоаппарат, так как этот стиль искусства не вечен!

96.Скретч-мелок арт

Это вы, возможно, помните из школы, и очень весело попробовать еще раз с немного другим подходом.

Просто нарисуйте или раскрасьте изображение на карточке в любом стиле, который вам нравится.

Затем полностью покройте всю поверхность черным восковым мелком.

Возьмите нож или пилочку для ногтей и нанесите понравившееся изображение на воск, чтобы обнажить части изображения под ним.

Получайте удовольствие, открывая части фигур, создавая сетку светлых и темных сцен на вашей странице.Из них получаются отличные обложки для поздравительных открыток, так как вы можете писать на воске, делая действительно классную открытку!

97. Искусство теней

.

Это отличная техника для работы с пастелью и углем.

Просто используйте синюю кнопку, чтобы приколоть простую бумагу к стене, а затем используйте светлый оттенок и предметы, чтобы создать тень на стене.

Затем, используя уголь, нарисуйте тени, чтобы создать действительно уникальные изображения.

98. Роспись пальца

.

Мы забываем эту простую технику, однако рисование пальцами — отличный способ по-настоящему погрузиться в ваши изображения, чтобы создать что-то уникальное.

Используя любые краски, которые вам нравятся, просто нанесите краску на пальцы вольным стилем и посмотрите, что получится.

Современный эквивалент (и менее беспорядочная версия) этого — искусство iPad.

Есть много приложений, которые можно использовать для отработки своих художественных приемов, хотя рисовать пальцами намного веселее!

99. Рисование во сне

Это очень интересная художественная техника, которую стоит попробовать, и многие известные художники, как говорят, находят вдохновение в своих мечтах.

Возьмите блокнот для рисования и карандаш / мел и т. Д. И оставьте его рядом с кроватью.

В следующий раз, когда вы проснетесь от сна, попытайтесь сразу же набросать его по мере того, как вы вспоминаете.

Продолжайте делать это и создайте дневник сна с визуальным искусством, вы будете поражены тем, что происходит!

100. Имитация искусства

Подражание — это высшая форма лести, так почему бы не потратить некоторое время на изображение известного произведения искусства и не попытаться воссоздать этот образ.

Изучите работу, мазки кисти и цвета.

Это не только развлечение, но и поможет вам развить свои таланты дальше и узнать, как эти изделия стали такими популярными.

101. Автопортрет в натуральную величину — абстракция

Это большое произведение искусства, требующее не только большого холста, но и глубоких поисков души.

Настройте свой холст и раскрасьте и подумайте о себе, о том, кто вы, о своей жизни и о том, как вы себя видите, а затем создайте на холсте изображение в натуральную величину в абстрактной форме.

Попытайтесь уловить мысли, чувства и суть себя в целом.

Это может занять столько времени, сколько захотите, и со временем может развиваться.

102. Старомодное перьевое письмо

Отлично подходит для письма или рисования.

Все, что вам нужно, это большое перо с неповрежденной жилкой и чернильница.

Сформируйте конец по диагонали и слегка сожмите, чтобы поднять чернила и начать писать.

Вы даже можете писать свитки и использовать воск и печать для создания действительно аутентичных документов.

103. Домовые знаки

.

Создайте свои собственные креативные и забавные вывески для дома с помощью этого простого поделочного проекта.

Все, что вам нужно, это:

  • немного МДФ — любой формы,
  • сверло
  • какой-то провод

Просверлите два небольших отверстия в верхнем левом и правом углах, чтобы сделать подвес из проволоки.

Затем возьмите купринол или садовую краску и покройте всю поверхность. Дайте высохнуть, затем с помощью маркера напишите запоминающиеся фразы и забавные слова.Добавьте наклейки, нарисуйте изображения и, наконец, закройте двумя слоями прозрачного лака.

Они великолепно выглядят и станут прекрасным подарком на личный образ!

104. Персонализируйте свой ноутбук

Большинство ноутбуков относительно утомительны.

Мы часами разглядываем эти фотороботы, и никто не думает делать их личными.

Вы можете использовать наклейки, обложки, создавать мозаичные узоры, добавлять фотонаклейки или делать все возможное, чтобы превратить их в прекрасное произведение искусства.

Многие места теперь могут добавлять свои рисунки на обложки, чтобы вы могли демонстрировать свои художественные работы, чтобы вдохновлять вас весь день.

105. Плитка арт.

.

Большинство людей могут достать простую керамическую плитку, либо остатки проекта, либо дешево в магазинах DIY.

Это идеальный небольшой холст, и вы можете использовать его как холст или создать плитку, чтобы украсить комнату в доме.

Вы можете попробовать отдельные плитки или воссоздать узор на нескольких плитках. Просто используйте водостойкую краску и включитесь в свой творческий процесс, дайте высохнуть, а затем заклейте, прежде чем наносить на стены обычным способом.

Они создают великолепные образцы искусства в доме, и вы можете добавить их или просто нарисовать прямо на любом, что уже есть на стенах.

106. Коллаж из ваших работ

Коллажирование — это отличное развлечение и особенно хорошо, когда (как и у большинства художников) у вас есть различные фрагменты, которые вы на самом деле не показываете.

Выберите большую стену и создайте коллаж из своих работ и идей.

Смешайте принты, вдохновленные вашими вдохновениями, будь то другие художники, пейзажи, ваша муза и многое другое.

Отойдите назад и посмотрите на свое путешествие художников и продолжайте его дополнять. Ни одно искусство не должно оставаться нераспечатанным.

Подробнее: https://www.digitalartsonline.co.uk/features/illustration/21-collage-tips/

107. Чашка торт арт

Кекс — это идеальный съедобный холст, на котором вы можете дать волю своему творчеству.

Начните беспорядок с цветной глазурью, брызгами, цветами, формами и создайте кекс идеального произведения искусства.

Лепите глазурь, думайте абстрактно и делайте много снимков — это очень увлекательный арт-проект, и вы получите результат!

108.Кампания арт

У вас есть страсть к делу или любимая благотворительность?

Затем создайте произведение искусства, которое описывает, как вы относитесь к своему делу.

Будь то картина или картина, подумайте о том, чтобы предложить ее вашему любимому делу в качестве подарка или предмета для сбора средств.

Это отличный личный проект, который поделится вашим искусством и идеями с людьми, которые разделяют ваши идеалы.

109. Обрети красоту во всем

Это отличное упражнение, требующее нескольких простых вещей.

Ваши художественные принадлежности и самый обычный, скучный, бессмысленный предмет, который вы можете найти, и внимательно посмотрите на него. Попробуйте найти красоту в этом изделии и воссоздать ее на холсте или бумаге. Даже самый крошечный коричневый камешек или кусок старой веревки может быть красивым, если вы просто посмотрите достаточно глубоко.

110. Прокачай мебель

Когда дело доходит до мебели, сложно выделиться.

Большинство из нас склонны уступать сетевым магазинам, таким как Ikea, потому что они предлагают лучшие цены и лучшие стили.Но насколько неприятно заходить в дом друга и обнаруживать точно такой же журнальный столик в его гостиной?

Так не круто!

Если вы хотите произвести впечатление на своих друзей оригинальным предметом мебели, вам придется либо изготовить его, либо, по крайней мере, стилизовать самостоятельно. Поскольку на самом деле изготовление мебели может потребовать немного больше опыта, просто приступайте к стилю прямо сейчас!

Используя забавные техники бумажного коллажа, трафареты или простую кисть и слой краски, вы можете сделать даже самый обычный журнальный столик Ikea особой находкой из дизайнерского или винтажного магазина.

111. Снежные шары из кувшина каменщика

Сколько стеклянных банок вы используете в неделю?

И самое главное: что вы со всеми ими делаете? Выбрасывать их — это позор, учитывая, что вы можете найти для них множество применений.

Вы можете превратить баночки с детским питанием в милые маленькие подсвечники или использовать большие каменные банки для хранения других товаров — от еды до случайных кнопок. Но если вы действительно хотите, чтобы ваша использованная каменная банка сияла, превратите ее в ослепительный снежный шар!

Тема вовсе не обязательно должна быть зимней — вы можете придумать свою собственную идею.Ваша дочь одержима единорогами?

Затем создайте такой пейзаж для единорога вашей дочери, который вызовет зависть у единорога Rainbow Brite.

Ваш сын или дочь увлеклись подводным миром после просмотра «В поисках Немо»? Затем превратите свою кувшинку в небольшой аквариум. Все, что вам понадобится, это стеклянная банка, пищевой краситель, глицерин, пластмассовые фигурки и блестки. Одна из самых ярких идей рождественского арт-проекта в списке.

112. Художественная лента арт.

.

Вы всегда мечтали создать потрясающее произведение искусства на холсте, но вас отталкивает тот факт, что вы просто не умеете рисовать?

Не беспокойтесь.Есть и другие способы обойти это — да, даже для тех из вас, у кого нет ни одной творческой жилки в теле.

Уловка? Малярная лента!

Ленту

Painter действительно легко разорвать и нарезать забавными формами, что делает ее идеальным материалом для использования, если вы хотите создать оригинальное произведение искусства без необходимости рисовать какие-либо сложные формы или символы. Выберите свои любимые цвета и разложите их по всему холсту. По-настоящему сходите с ума — чем больше слоев краски и цветов вы используете, тем больше текстуры будет у вашей картины.Как только краска высохнет, нарежьте полосы или символы от малярной ленты и приклейте их на холст.

Это может занять некоторое время в зависимости от количества фигур, которые вы хотите создать. Когда вы закончите наклеивать пленку, снова закрасьте холст и полосы, используя выбранный вами основной цвет. Подождите, пока все высохнет, а затем аккуратно начните снимать малярный скотч. Заклейте его соответствующим лаком, и ваша абстрактная картина с лентой готова к развешиванию!

113. Брезентовая сумка на заказ

Это фантастический быстрый и легкий арт-проект, который можно сделать с помощью нескольких простых вещей…

Все, что вам нужно, это:

  • Простая холщовая сумка
  • Краски или мелки для ткани
  • Шпильки / драгоценные камни
  • Клей для ткани

Просто разложите сумку и украсьте ее в выбранном вами стиле, добавив драгоценные камни и заклепки, чтобы написать имена или фразы, и создайте свою идеальную сумочку.

И вот у вас есть время проявить творческий подход! Если у вас есть другие идеи для творческих арт-проектов, сообщите нам об этом в комментариях ниже.

Интернет-справочник New Deal (виртуальные программы и службы, Библиотека Конгресса)

Федеральный художественный проект

Интернет-материалы | Внешний Коллекции


Федеральный художественный проект (ФАП) был создан в 1935 году для обеспечения рельефная работа для художников в различных медиа — художников, скульпторов, художники-монументалисты и графики с разным уровнем опыта.Хольгер Кэхилл, куратор и знаток изобразительного и народного искусства, был назначен директором программы. Как и в случае с другими федеральными культурные проекты того времени, программа стремилась принести искусства и художников в повседневную жизнь сообществ во всем США, через общественные арт-центры, выставки и классы.

Федеральный художественный проект был лишь одним из нескольких проектов, финансируемых государством. художественные программы того периода.Другие включали общественные работы арт-проекта (PWAP) (1933-34), кафедра отдела живописи и скульптуры Казначейства (1934-42); переименован в Секцию изящных искусств в 1938 г.), и его казначейство Relief Art Project (TRAP) (1935-38).

Интернет-материалы

WPA Постеры
Эта коллекция состоит из 908 смелых и графически раскрашенных. разнообразные оригинальные плакаты, созданные с 1936 по 1943 год в рамках Нового курса Франклина Делано Рузвельта.Из 2000 WPA известные плакаты, коллекция Библиотеки Конгресса из более 900 — самый крупный. Плакаты были разработаны рекламировать выставки, общественные мероприятия, театральные постановки, и программы здравоохранения и образования в семнадцати штатах и округ Колумбия, с самым сильным представительством из Калифорнии, Иллинойса, Нью-Йорка, Огайо и Пенсильвании.Результаты одной из первых программ правительства США в поддержку искусства плакаты были добавлены в библиотеку. владения в 1940-х [выбранные Библиография].

Штраф Гравюры художников Федерального художественного проекта
Гравюры из библиотеки В отделе фотографий и фотографий наложено около 230 штрафов. печатные издания, произведенные Графическим отделом Федерального Арт-проект.Записи каталога для этих товаров могут быть получены в разделе «Отпечатки и фотографии» Интернет-каталог (PPOC), выполнив поиск по запросу «Fine Печать »категория используя термин «WPA». Некоторые записи каталога в сопровождении цифровых изображений.
[Получить эти записи каталога в PPOC].

Внешние коллекции

Национальный архив и Управление делопроизводства
Архивы хранятся в Национальном архиве Федерального художественного проекта (ФАП), подгруппа Рекордов Администрации рабочих проектов [WPA], Record Group 69.Эта коллекция содержит большинство административных рекорды Федерального художественного проекта на федеральном уровне.

Архив американского искусства, Смитсоновский институт
Архив собрал обширную документацию относящиеся к Федеральному художественному проекту и другим искусствам Нового курса и фотопрограммы, в том числе статьи Хольгера Кэхилла, директора Федерального художественного проекта, и документы многих администраторов, художников и фотографов кто участвовал в этих программах.Архивы американских Art также собрал обширную коллекцию устных исторические интервью, в том числе интервью с рядом художников и фотографов Нового курса, включая таких деятелей как Кэхилл, Уокер Эванс, Доротея Ланге, Бен Шан и Энтони Велонис. В архиве также хранятся микрофильмы оригинальный федеральный Записи Art Project от Национального Архивы.

Национальная художественная галерея
Национальная галерея имеет хранение материалов из Индекса Федерального художественного проекта американского дизайна,
сборник почти 18000 акварельных рисунков, изображающих традиционные американские декоративно-прикладное искусство, изготовленное примерно до 1890 года. были созданы под эгидой Индекса американских Дизайн-проект, одно из нескольких отделов изящных искусств в Федеральный художественный проект (ФАП).

Federal Art Project — Art Term

Бен Шан
Лютня и молекулы 1958 г.
Тейт
© Estate of Ben Shahn / VAGA, New York and DACS, London 2021

Федеральный художественный проект Управления прогресса работ был одной из череды художественных программ, созданных в соответствии с политикой Нового курса американского президента Рузвельта по борьбе с депрессией.

В 1933 году Рузвельт основал проект «Общественные произведения искусства», в котором за пять месяцев было задействовано 3 749 художников, которые создали 15 633 произведения искусства для государственных учреждений. Ожидалось, что картины будут американскими сценами, но в остальном художникам была предоставлена ​​полная свобода. С 1934 по 1943 год Отдел живописи и скульптуры Казначейства нанимал художников для создания картин, фресок и скульптур для украшения федеральных зданий. С 1935 по 39 годы Казначейство также управляло параллельной схемой — Художественный фонд помощи казначейству.

Федеральный художественный проект, находящийся в ведении Управления прогресса работ, проводился с 1935 по 43 год, и в течение года с момента его начала в нем приняли участие около 5 500 художников, учителей, дизайнеров, мастеров, фотографов и исследователей. Некоторые из наиболее важных работ, которые вышли из этих проектов, были фресками в общественных зданиях, вдохновленными примером мексиканских художников-монументалистов. Эти программы дали колоссальный импульс развитию искусства в Америке, не в последнюю очередь за счет повышения морального духа художников, и теперь считаются решающим фактором творческого взрыва в американском искусстве после Второй мировой войны (см. Абстрактный экспрессионизм).

В Тейт нет работ самого Federal Art Project, но некоторые художники, представленные на выставке, также находятся в нашей коллекции.

Уроки в художественных проектах The New Deal на 2020 год

В 1930-х годах в рамках проекта Франклина Рузвельта «Новый курс» и его Администрации прогресса работ федеральное правительство наняло более 10 000 художников для создания произведений искусства по всей стране в самых разнообразных формах — фрески, театр, изобразительное искусство и т. Д. музыка, письмо, дизайн и многое другое.Это было частью плана по стимулированию экономического восстановления страны, пережившей Великую депрессию, повсеместную бедность и высокий уровень безработицы.

Но это было намного больше. Зажатые между мировыми войнами художественные проекты, курируемые WPA, в том числе Федеральный художественный проект (сосредоточенный на изобразительном искусстве), а также инициативы в других дисциплинах, были призваны помочь Соединенным Штатам разработать свой собственный особый стиль искусства. изготовление. Это было особенно важно в разгар исторического момента, когда нарастающие волны национализма в других частях мира побуждали правительства (управляемые такими фигурами, как Сталин и Гитлер) направлять и контролировать произведения искусства, которые проецируют свои собственные идеологические рамки на своих граждан и мир.

Доротея Лэнг задокументировала бедность в Калифорнии как часть Управления прогресса работ. Getty Images

Многие художники WPA, такие как Доротея Лэнг, Джексон Поллок, Уокер Эванс, Аарон Дуглас, Джейкоб Лоуренс и тысячи других, создали культовые работы, отражающие американский опыт того времени. Другие сделали менее известные работы, которые, тем не менее, стали частью общественной жизни, поскольку WPA уделяла основное внимание созданию общественных произведений искусства и развитию художественного образования по всей стране.

В некотором смысле 2020 год очень похож на 1935 год: уровень безработицы в США высок, надвигается рецессия, и сообществам необходимо сплотиться. И поэтому мне стало любопытно, как работает Федеральный художественный проект и другие подобные инициативы, какие ограничения и свободы имеют художники и может ли такая программа работать сегодня. Я позвонил Джоди Паттерсону, заведующей кафедрой истории искусств имени Роя Лихтенштейна и доценту Университета штата Огайо, чтобы спросить. Паттерсон является автором готовящейся к выходу книги Модернизм для масс: художники, политика и общественные фрески в Нью-Йорке 1930-х годов от Yale University Press и изучает взаимодействие искусства и политики в американском искусстве 20-го века.Мы говорили об истоках программы WPA в области искусства, роли паблик-арта и о том, как меняющиеся представления о цели и значении искусства могут повлиять на любые усилия по запуску новой федеральной программы в области искусства сегодня.

Алисса Уилкинсон

Как появился Федеральный художественный проект и проекты в сфере искусства?

Джоди Паттерсон

Следует иметь в виду, что Федеральный художественный проект был частью гораздо более крупной и широкой инициативы: WPA, Администрация прогресса работ, который был очень заметным проектом — заправка насоса, удержание безработных [работающими], поддерживая их навыки, возвращая их к работе.Это включало все, например, строительство плотин, мостов и дорог.

Что такого уникального в видении Рузвельта, так это то, что он включил культуру в эти положения. То, что искусство было частью гораздо более масштабного Нового курса для американской публики — свидетельство «более изобильной жизни», которое он постоянно подчеркивал в разгар Великой депрессии, — действительно ключевой момент.

«Правительство США увидело преимущество в способности культуры не только создавать и вносить свой вклад в развитие идентичности сообщества, но и вносить вклад в национальную идентичность — истинно американское искусство»

Federal Art Project был частью так называемого Federal One, в котором были проекты не только для изобразительного искусства, но и для театра, для письма, для музыки.Был указатель дизайна. Это был один из аспектов действительно разнопланового и разностороннего проекта.

Еще одна важная вещь, о которой следует помнить: производство произведений искусства, художественный прием, аудитория, патронаж, галереи, музеи — все это действительно было сосредоточено в горстке городских центров, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, как и сегодня. . Федеральный художественный проект охватил весь народ в рамках проекта. Это принесло выставки, образовательные центры и уроки искусства в регионах, которые не получали должного обслуживания, и в сообществах, которые в значительной степени были лишены права участвовать в культуре.

Таким образом, помимо передвижных выставок, одним из ключевых аспектов Федерального художественного проекта были общественные арт-центры. В таких сообществах, как Гарлем или южная часть Чикаго, для афроамериканских художников открылись беспрецедентные возможности. У нас сегодня даже нет такой программы.

Что касается его происхождения, нужно помнить о трех вещах.

Во-первых, [сегодня] США вполне могут достичь уровня занятости, невиданного с 1930-х годов или даже хуже, чем 30-е годы.В 30-х годах правительство рассматривало как обязательство, часть своей обязанности оказывать нуждающимся артистам экономическую поддержку. Поэтому они поручили им заниматься паблик-артом. Это обязательство — то, чего мы определенно не видим в нынешней администрации.

Кроме того, в Мексике был очень заметный прецедент. Мексиканское правительство поддержало мексиканское движение настенных росписей — финансировало и поддерживало его в течение многих лет. Это была инициатива, направленная на повышение морального духа и построение нации.После мексиканской революции Мексике нужно было найти способ создать общую историю; В 1930-е годы правительство США увидело преимущество в способности культуры не просто создавать и вносить свой вклад в развитие идентичности сообщества, но и в национальных идентичностях — истинно американском искусстве.

Это связано с международной политизацией искусства в тот период. Мы видели самые разные государства, от коммунистических государств до фашистских государств и американских демократических государств, которые использовали искусство как способ достижения консенсуса, заручиться поддержкой своей политики и сделать свою политическую платформу и взгляды на общество видимыми для широких слоев населения. разнообразная массовая аудитория.В то время весь политический спектр проявлял реальный интерес к популизму. Рузвельт и «Новый курс» связали свою судьбу с другими странами, которые в значительной степени делали то же самое, но с разными целями.

Алисса Уилкинсон

Так как же они выбирали художников для найма?

Джоди Паттерсон

Итак, здесь, опять же, действительно важно проводить различие между Федеральным художественным проектом и тем, что было известно как Отдел изящных искусств Казначейства, и который был гораздо больше связан с наймом хорошо известных, признанных художников, которые могли создавать «качественные произведения искусства».Так что были конкурсы для отделов казначейства, и большинство из этих произведений искусства — фрески и общественные скульптуры были наиболее заметными — были помещены в здания федерального значения.

С точки зрения более широкого мандата Федерального художественного проекта: Это был проект помощи. Речь шла о предоставлении работы безработным художникам. Это было проверено на нуждаемость и не зависело от технических навыков и качества. Конечно, был интерес к эстетике и стилю. Но он был гораздо более открытым для стилистического разнообразия.

Было только два предостережения: нельзя было снимать обнаженное тело и нельзя было напрямую решать политические вопросы. Грань между искусством и пропагандой очень грязная, но нельзя прямо решать политические вопросы или снимать обнаженную натуру.

«Любое искусство является политическим, и они это знали, а это значит, что вам не нужно было делать явное заявление, чтобы понять, что оно имеет значение в сообществах и для разных аудиторий»

Нет ничего идеального, поэтому были некоторые проблемы со свободой слова и цензурой.В Федеральном художественном проекте задействовано более 10 000 художников по всей стране, и он стремился представить искусство как можно более широкой публике. Таким образом, те работы, которые стали коллекцией американского народа, должны были быть помещены в государственные коллекции — больницы, школы, почтовые отделения, жилищные проекты и тому подобное — чтобы они были частью сообществ.

Это сильно отличалось от казначейского отдела; художники взяли много проблем с более элитарной политикой казначейства.

Алисса Уилкинсон

Думая об этом с того места, где мы находимся в 2020 году, я поражаюсь тому, каким другим миром казались 1930-е годы.Трудно представить себе мир, в котором можно было бы нанять 10 000 художников, дать им свободу творчества, запретить им заниматься политическими вопросами и предположить, что это вообще возможно. Сегодня почти все проходит через политическую линзу, под которой мы обычно подразумеваем партизанскую линзу. Были ли тогда и сражения?

Джоди Паттерсон

Это не так, как если бы это было общепринятым; это предполагает нисходящую модель. Большая часть достижений и выгод Федерального художественного проекта была получена благодаря организации художников, например, через Союз художников.Их способность по-прежнему использовать различные стили и различные предметы была тем, за что они боролись и защищали. Особенно, как вы понимаете, перед лицом «дегенеративного искусства» Гитлера, его полного антагонизма по отношению к модернизму. То же самое было со Сталиным после 1934 года, когда разрешенной формой искусства был только социалистический реализм.

Художники сохранили свою свободу воли в том смысле, что они могут создавать повествования или использовать формы и стили, которые не носили явно политического характера.Таким образом, вы не могли заниматься политически пристрастной иконографией и образами, но, конечно, художники понимали это таким образом, который, возможно, не так очевиден сейчас, когда все искусство основано на социальном, экономическом и историческом опыте. Все искусство, даже самое, казалось бы, абстрактное, беспредметное произведение, по-прежнему идеологично. И это было понято так, как я не думаю, что мы обязательно делаем это прямо [сегодня].

Все искусство — политическое, и они это знали, а это значит, что вам не нужно было делать явных заявлений, чтобы понять, что оно имеет значение в сообществах и для разных аудиторий.Стиль, форма, цвет, фигура — все это было неотъемлемой частью того момента, когда это искусство было создано и получено. Художники понимали это очень интересным образом, и поэтому была возможность снизу вверх творчески использовать ограничения, которые существовали в отношении неявной политики и отсутствия обнаженной натуры.

Художник Джексон Поллок поливает песком картину, работая в своей студии. Марта Холмс / Коллекция изображений LIFE / Getty Images
Алисса Уилкинсон

Итак, в то время художникам выгодно получать зарплату и иметь работу в период очень высокого уровня безработицы.Были ли для них дополнительные преимущества? И как отреагировали сообщества, которые внезапно увидели этот приток искусства?

Джоди Паттерсон

Да, художники умели работать. Им были предоставлены помещения для студии, материалы, прожиточный минимум — но также у них было зрителей , и это действительно важно.

Искусство — это часть диалога. Часто работа находится в студии, в галерее или висит над чьей-то каминной полкой, но она не пользуется популярностью у публики.У этих произведений искусства было встроенное ожидание, что у них будет аудитория. Их собирались выставить в общественные места. Это было действительно важно.

Также было чувство общности. Художники часто собирались вместе, не только в некоторых помещениях, которые были созданы для студий и сбора зарплаты, но и на собраниях профсоюзов. Была социальная сцена. Художники были удалены из изоляции и отчуждения башни из слоновой кости, смешиваясь и взаимодействуя, обсуждая.

Например, известный художник Нью-Йоркской школы Виллем де Кунинг снова и снова отмечал, что [участие] в художественных проектах WPA было первым случаем, когда он смог подумать о себе как о художнике. Это не было хобби. Он не делал этого в свободное время — потому что, конечно, художники всегда должны были заниматься другими делами, у них всегда была другая работа, они должны были учить. Теперь мы могли думать о художнике как о работнике, как о профессионале и как о человеке, который смог внести важный и значительный вклад в американскую жизнь.

Сейчас так бывает не всегда. Художники часто борются с идентификацией себя как таковыми, а также с тем, чтобы их идентифицировали, поддерживали и признавали таковыми.

Алисса Уилкинсон

Право. Похоже, американцы не так думают о «продуктивности». Искусство непродуктивно, если оно не приносит много денег, как в голливудских фильмах, или не является каким-то образом декоративным. Часто искусство оказывается первым на рубеже государственного бюджета, потому что оно «лишнее». Но так не везде в мире.Было бы справедливо сказать, что в 1930-х годах мы видели искусство таким образом, что теперь мы могли бы ассоциировать его с большей частью европейскими рамками? И было ли это частью континуума американской мысли или это был необычный момент?

Джоди Паттерсон

Нет, это было необычно. Новый курс позволил не только с точки зрения риторики, но и с точки зрения реального финансирования, была альтернативная экономика искусства. Он сместил социальные и экономические основы культуры с рыночного предмета роскоши.

Искусство до Нового курса — и, за некоторыми исключениями, после Нового курса — полагалось на частное покровительство и благотворительность богатых и элитных учреждений: галерей, музеев, дилеров. Произошла настоящая трансформация в фундаментальной экономике и социальном понимании ценности искусства. Это не было предметом роскоши. Это рассматривалось как неотъемлемая часть того, что составляло демократию.

«Теперь мы могли думать о художнике как о работнике, как о профессионале и как о человеке, который смог внести важный и значительный вклад в жизнь Америки»

Искусство считалось Рузвельтом и новыми дилерами как фундаментальный компонент подлинно демократического общества.Демократия не могла бы называться таковой без искусства, музыки, театра, поэзии, письма, дизайна, фотографии, кино.

Итак, для Рузвельта это был американский образ жизни, это богатство опыта, а доступность культуры была той демократией, которую он поощрял. Конечно, сам Федеральный художественный проект начался примерно в 1935 году, а его деятельность завершилась к 1943 году, когда США перешли к военной экономике.

В 1970-х, с 1973 по 1980 год, другая инициатива опиралась на модель и вдохновение Нового курса: Закон о всеобъемлющей занятости и обучении.Он был подписан в законе Ричардом Никсоном, и он не был разработан специально для художников — опять же, он был частью более широкой инициативы — но в итоге он нанял и поддержал более 10 000 художников, что равнялось количеству художников Федерального искусства. Проект. Он продлился через две республиканские администрации и одну демократическую администрацию, и этому уделяется не столько внимания, сколько историческому исследованию. Его часто упускают из виду. Но, безусловно, здесь были учтены некоторые уроки и наследие Федерального художественного проекта.И это было важно с точки зрения той общественной работы, которую она выполняла, в продвижении идеи демократизации культуры. Он не ограничивался несколькими городскими центрами, но распространялся по всей стране в сообществах, которые очень плохо обслуживались культурой в целом.

Есть и такие [негосударственные] проекты. Прямо сейчас кампания Back to the Streets направлена ​​на создание 1000 фресок 1000 художников в 100 городах на общественных стенах, которые предлагают владельцы бизнеса и недвижимости.Они признают, что возвращаются к примеру «Нового курса» — и, конечно же, публичные фрески всегда были самой заметной из инициатив. Это прямо восходит к философии, лежащей в основе Нового курса, а именно к книге Джона Дьюи Art as Experience . Он был опубликован в 1934 году и действительно оказал огромное влияние на то, как культура воспринималась, взаимодействовала и поддерживалась в течение 30-х годов. И это происходит прямо сейчас!

«Попытаться повторить художественные проекты Нового курса было бы очень сложно.Но фундаментальная трансформация социальных и экономических аспектов искусства по-прежнему имеет большой резонанс ».

Я не думаю, что в нынешних условиях мы когда-либо сможем воспроизвести проект федерального искусства «Новый курс», и в некотором смысле есть другие модели, которые были бы более желательными.

Я бы предположил, что, возможно, среди ключевых проблем, с которыми мы столкнемся при любой реинкарнации Нового курса в нынешнем контексте — помимо антагонизма администрации Трампа по отношению к культуре — является то, что наше современное понятие искусства настолько отличается от того, что оно был в 1930-е гг.У нас гораздо более сложное представление о том, что представляет собой «публика» сейчас. Развивается концепция «общественности» с точки зрения расового равенства, пола, пола, этнической принадлежности и всего прочего.

И у нас есть гораздо более спорное понятие «государство», федеральное государство, сейчас по сравнению с тем. Например, идея федерального вмешательства совершенно не приветствуется какой-либо республиканской администрацией. Искусство считается либо элитарным, либо просто не делом правительства, в том смысле, что оно не является чем-то, чем оно должно заниматься.

Так что попытаться воспроизвести художественные проекты Нового курса было бы очень сложно. Но фундаментальная трансформация социальных и экономических аспектов искусства по-прежнему вызывает большой резонанс, и я подозреваю, что именно поэтому мы ведем этот разговор. Идея более публичного искусства и более широкое представление о том, что такое «искусство» и что «публика», остается невероятно привлекательной.

Я думаю, что любые усилия, которые мы прилагаем для пересмотра истории, обязательно и существенно должны стать также комментарием к современным проблемам.Так что, безусловно, это может дать нам немного надежды.

Алисса Уилкинсон

В прошлом я говорил с людьми о Национальном фонде искусств и о том, почему они вообще выступают за то, чтобы эта организация существовала как правительственное учреждение. Люди отметили мне одну вещь: искусство создает «тропы», по которым искусство, коммерция и люди могут путешествовать. Не финансировать столько отдельных произведений искусства, сколько структур и институтов, в которых могут процветать творчество и инновации в искусстве между различными сообществами.Как ты думаешь об этом? А что могло случиться сегодня?

Джоди Паттерсон

Во-первых, я историк, а не правительственный администратор. Должен также отметить, что я не американец; Я канадец. Поэтому, когда я комментирую американскую политическую и экономическую политику, я делаю это как негражданин.

Но в некотором смысле я пытаюсь обучить и трансформировать представление о том, кто такие художники и что такое искусство, чтобы расширить это представление. В дополнение к созданию отдельных произведений искусства, как это делали «Новый курс» и «АЯЭ», они нашли способы создания и диверсификации аудитории, переезжая в различные регионы с программами — образовательными программами, выставочными программами.Вот где я вижу связь с понятием путешествий, создания этих возможностей и возможностей для знакомства с искусством как частью повседневной жизни. Это способствует более широкому определению того, что такое искусство и чем занимается художник, и предоставлению избирательных прав среди гораздо более разнообразного и инклюзивного населения.

Важно, чтобы мы думали об искусстве не как об инертной материальной вещи, а как об общественном ресурсе.

Алисса Уилкинсон

Было интересно, пока люди заперты дома во время пандемии, наблюдать, как искусство очень быстро стало играть важную роль в соединении физически изолированных людей с сообществом.Я смотрел театральные постановки в прямом эфире на Zoom и видел, как люди на них реагируют, или заметил, что создатели фильмов сделали свои фильмы доступными бесплатно, с идеей начать разговор или создать сообщество.

Джоди Паттерсон

Да! Именно так. Нам нужно подумать о том, кто имел власть определять, что такое искусство и кто такой художник, и по-настоящему подумать об этом, опять же, с точки зрения снизу вверх, а не с точки зрения рыночной направленности сверху вниз.

«Важно, чтобы мы думали об искусстве не как об инертной материальной вещи, а как об общественном ресурсе»
Алисса Уилкинсон

Было интересно наблюдать, как дистрибьюторы бесплатно выкладывают в Интернет свои фильмы, связанные с охраной правопорядка, расами и движением Black Lives Matter, во время протестов Black Lives Matter.Это почти сдвиг в оценке их как произведений искусства.

Джоди Паттерсон

Да, именно так. Опять же, «ценность» — это не какой-то объективный факт. Это определяют люди и для людей. И поэтому сменить, кто решает, что ценно — если это наследие нашего нынешнего опыта, это было бы замечательно и действительно приветствовалось бы.

Я нахожусь в Колумбусе, штат Огайо, и благодаря демонстрациям и протестам все эти доски взлетели вверх. Многие основные магистрали города заколочены.Практически сразу же Совет по делам искусств Большого Колумбуса осознал необходимость оказания поддержки художникам и возможности привлечь внимание аудитории, которая не обязательно будет чувствовать себя желанной в музее. Музеи и галереи все равно закрыты, поэтому искусство, с которым мы сталкиваемся, теперь находится на улице.

После протестов в центре города более 400 художников за последнюю неделю получили деньги на то, чтобы они пошли покрасить обшивку. Некоторые из самых интересных фресок, которые я видел за пределами Мексики — и я также провел время в Белфасте, где фрески являются частью повседневного опыта, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения политики — у нас есть что происходит.Я уверен, что это происходит и в других местах.

Воспользоваться возможностью превратить эти пансионы в нечто, что может вызвать обсуждение и реакцию сообщества, а также разместить искусство прямо на каждой улице города — это мирный способ выразить поддержку Black Lives Matter, и это место для комментариев но с эстетической точки зрения, используя форму, цвет, форму, фигуры и текст. Это своего рода другой подход к обмену знаниями, информацией и идеями.

арт-проектов для взрослых | Дайте волю своему творчеству… Сейчас!

10 художественных проектов для творчества

Персональные художественные проекты могут подпитывать ваше творчество. Но найти эти проекты бывает непросто. Вот 10 проектов для взрослых, которые могут разжечь ваш творческий потенциал и чувство веселья, а также подскажут вам направление и достижения!

Когда идея рисования или работы в студии вызывает у вас беспокойство по поводу работы или чувство подавленности, вытащите этот список. Вы в кратчайшие сроки направите свое искусство на верный путь.

Красное одноцветное чудо от Даниэль Дональдсон, представленное в ее книге Искусство творческой акварели .

# 1 Выберите цвет и заполните страницу

Это так просто. Для этого арт-проекта проще всего покрыть страницу объектами, обведенными черной ручкой или маркером и заполненными цветом (цветной карандаш, маркер, акварель, бумага для коллажей — что еще?).

Смысл в том, чтобы узнать, сколько красных, синих, зеленых или фиолетовых вещей вы можете придумать и насколько творческими вы можете быть, когда дело доходит до использования выбранного вами цвета.

Соберите их все вместе в искусный коллаж, а затем залейте их цветом, который их всех объединяет. Такой проект отлично подарить !!

# 2 Сделайте копию известной картины в мелком масштабе

Какое произведение искусства, которое вы любите, живет в музее? Разве не было бы здорово иметь версию для себя? Обратите внимание, это НЕ призыв к началу вашей карьеры кузнеца, но если вы собираетесь смотреть исходное фото для следующего раунда рисования, почему бы не сделать его работой, которую вы любите и подражаете? Выберите известную работу импрессионистов или картину AbEx и сделайте ее уменьшенную версию.

Вы узнаете больше, чем думаете о том, как работал этот мастер, и обнаружите, где вы могли создать шедевр немного по-другому.

Если вы нарисуете автомобили в качестве своей «любимой» темы, вот такая потрепанная красота, которая может стать вдохновляющим началом. Фото Кейтона Хита на Unsplash

# 3 Сетка избранного

Этот арт-проект для взрослых — это то, что я скопировал у художника и писателя Дэнни Грегори. Лучше всего это работает в альбоме, и это здорово, потому что вы можете делать это в постели, перед телевизором, в парке или даже в своей (надежно припаркованной) машине.Начните с того, что подумайте о ваших любимых блюдах для завтрака, автомобилях, книжных персонажах, шляпах, обуви или цветке.

Создайте сетку в своем альбоме для рисования. Строки аккуратных квадратов, обведенных черным маркером, ждут своего заполнения. Теперь нарисуйте маленький эскиз эскиза в каждой коробке в соответствии с темой.

Фото Питера Фегали на Unsplash

# 4 Три 20-минутных пакета

Вы помните, какими увлекательными были эстафеты, когда вы были ребенком? Создайте ощущение готовности к работе с арт-проектом, который вы выполняете тремя 20-минутными сериями.

+ Первый , потратьте не больше минуты (!), Выбирая объект, накладывая линию горизонта, собирая большие формы и грубо отмечая тени. Будьте свободны, жестикулируйте, экспериментируйте. И установите таймер на 20 минут!

+ Вторая серия : Цвет! Соедините свои формы от темного к светлому (или от светлого к темному, если это лучше подходит для вашей композиции!) И добавьте текстуру и отметки, которые придают вашим объектам визуальный интерес — сделайте это своим собственным!

+ Третья и последняя серия : У вас всего 20 минут, но сначала положите свой художественный инвентарь или инструмент.Шаг в сторону. Чего вы хотите, чтобы в этом произведении искусства было больше? Меньше? Что вы хотите почувствовать, когда смотрите на него? Имейте это в виду, а затем потратьте остальное время на то, чтобы это произошло.

Чтобы узнать обо всех динамических способах использования рисунков для заполнения страниц и страниц наших альбомов, посмотрите это видео от самой инструктора по динамо-машине, Джиджи Чен. Это идеальный способ начать студийную сессию.

# 5 Совместная творческая вечеринка

Пригласите несколько друзей прийти и принести с собой творческий проект.Вязальщицы, писатели, писатели для скрапбукинга, художники — соберите их всех вместе на выходные или в рабочий день вечером и просто сделайте вместе в одном месте.

Если все пойдет хорошо, почему бы не поговорить о сотрудничестве? Как вы можете объединить свою творческую энергию и сделать что-то интересное и значимое?

С подобными арт-проектами для взрослых вы можете приступить к созданию чего-то, о чем никогда не задумывались самостоятельно, и вы можете начать расширять другую важную часть творчества — делиться ею с другими и расширять круг своих художников.

Getty Images

# 6 Картина пуантилистов

Почему Сера (или Яёи Кусама) должен получать все самое интересное? Возьмите натюрморт или пейзажную композицию и превратите ее в точечную феерию. Вы определенно можете использовать кисть для рисования точек, но может быть слишком заманчиво сопротивляться изменению мазков, если вы используете обычную кисть. Решение? Возьмите пригоршню старых карандашей с целыми ластиками.

Пусть музыка будет вашим проводником. Getty Images

# 7 Краска для смешанных лент по длине

Это все для экспериментов и развлечений, поэтому не используйте драгоценные материалы.Подходит для альбомов или небольших листов бумаги.

Слушаете ли вы винил, кассеты или цифровые мелодии, соберите от пяти до восьми ваших любимых мелодий. Во время воспроизведения каждой песни делайте отметки, формы и используйте цвета, которые отражают то, что вы слышите и что вы чувствуете по поводу песни.

Проиграйте свой список лучших хитов два или три раза. Переходите от песни (и страницы) к песне в течение часа или около того. В итоге у вас будет сборник небольших набросков, которые визуально оживят вашу любимую музыку.

Возьмите карандаш или ручку и нанесите случайный след на бумаге или холсте. Это станет вашей отправной точкой для того, что вы создадите дальше! Фото Дебби Хадсон на Unsplash

# 8 Начните с заблудшей метки

Возьмите ручку или цветной карандаш и сделайте отметку на бумаге или холсте. Еще лучше, попросите кого-нибудь из вашей семьи или поблизости сделать отметку за вас!

Эта отметка — начало… чего? Профиль человека? Ваза с цветами? Извилистая река? Используйте свое воображение и действуйте интуитивно.Что ты видишь? Используйте это как возможность позволить своему внутреннему взору вести вас.

Гладиолусы Клода Моне

# 9 Весна, Зима, Лето, Осень

Это отличный проект, которым стоит заняться в начале каждого сезона или когда вы говорите себе: «Это действительно похоже на ___».

Вся идея состоит в том, чтобы сделать квартет произведений одинакового размера, которые практически подчеркивали бы красоту сезона. Смешивайте разные материалы или оставайтесь верными одному — именно эта сезонная идея, объединенная в единое целое, имеет наибольшее значение.

Для весна это может быть сад, ваза с цветами, ливневый дождь и натюрморт с ярко-желтым зонтиком.

Лето ? Это может быть кабриолет на шоссе 66, восход солнца на пляже, переливающийся натюрморт с морской ракушкой и пейзаж тропического оазиса.

Осень могут быть деревьями с изменчивой листвой; тыквенные поля, детишки по дороге в школу с разноцветными рюкзаками и желтый автобус на дороге.

Зима ? Фигуристы в разноцветных шарфах, следы на снегу, праздничный натюрморт и уютный интерьер с потрескивающим огнем.

Акриловые абстрактные картины хороши тем, что их можно наносить быстро, так как поверхность быстро сохнет.

# 10 Создание абстрактной картины

Вы делаете это часто или никогда раньше не делали? Работа с абстракцией хороша в качестве разминки с большими, беспрепятственными жестами и большим количеством движений внутри и вокруг вашей поверхности. Это также может помочь вам узнать что-то о сочетании материалов, необычных знаков и эффектов, и что реализм не обязательно должен быть вашей целью.

30 совместных художественных проектов, раскрывающих творческий потенциал каждого

Искусство объединяет людей.Совместные художественные проекты могут объединять студентов, позволяя проявлять их разнообразие и творческий потенциал. Если вы ищете способы связать свой класс или школу с помощью искусства, вот некоторые из наших любимых концепций.

1. Совместная работа на холсте

Позвольте красочным узорам компенсировать буквы слова или фразы, которые имеют значение для ваших учеников. Начните с рисования букв, а затем позвольте детям добавить цвета и узоры. Закончите, зафиксировав все края там, где они выходили за линии (потому что знает, что они будут!).

Подробнее: Настенная роспись с названием школы / Кэсси Стивенс

2. Наполнить гигантскую вазу для цветов

Вдохновляйтесь Винсентом Ван Гогом и попросите каждого ученика создать красивый импрессионистский цветок из бумаги. Затем вырежьте большую бумажную вазу, прикрепите ее к доске объявлений или стене и наполните ее всеми великолепными цветами!

Подробнее: Искусство в средней школе Беккера

3. Проиллюстрируйте азбуку

Попросите каждого ученика взять букву и нарисовать или нарисовать что-нибудь, изображающее ее.Нам нравится, как в этом примере используются отпечатки рук и пальцев студентов.

Подробнее: Cat Wright / Pinterest

4. Покройте стену бабочками

Эти милые бабочки вдохновят малышей на более высокие мечты. Каждый ученик создает свою бабочку из бумаги. Затем они собираются, чтобы сформировать настоящий полет фантазии!

Источник: без добавления сахара

5. Объедините плитки в одну большую работу

Этот проект требует времени и планирования.Студенты выбирают предмет, а затем разбивают его на отдельные холсты, каждый из которых выполнен в собственном стиле. Собрав его заново, вы получите великолепно уникальные произведения искусства, которые можно будет выставлять на долгие годы.

Подробнее: Crestwood

6. Слепите панно из керамической плитки

Этот тип совместного художественного проекта требует немного больше работы, но результаты потрясающие. Выбирайте разные темы для каждого класса или года, и вскоре у вас появится потрясающая коллекция.

Подробнее: Deep Space Sparkle

7. Раскрасьте каменную речку

Раскрашенные камни сейчас в моде, но нам нравится, как ученики Sharon Elementary демонстрируют свои работы. Эта река раскрашенных камней — все, что делает совместное искусство таким эффективным: индивидуальное творчество, которое работает как часть гармоничного целого.

Узнать больше: Scary Mommy

8. Связать бумажные сердечки

Цепочка связанных сердец действительно показывает, насколько сплочены ваши ученики! Каждый ребенок украшает бумажную полоску, а затем из них складываются большие смелые сердечки.

Подробнее: Искусство с миссис Нгуен

9. Соберите измененный пазл

Найдите старую головоломку в комиссионном магазине; ищите те, которые предназначены для маленьких детей, с 25 или 30 крупными предметами. Попросите каждого ребенка создать изделие по своему вкусу, а затем собрать их в одно яркое произведение искусства для совместной работы.

Подробнее: Мелисса Шеперд / Pinterest

10. Настроить стены арт

Как это круто? Струнное искусство возвращается, и детям так весело создавать эти большие листья.Не разрешено проделывать дыры в стене? Вместо этого попробуйте использовать кнопки на доске объявлений.

Подробнее: Маленькие руки Big Art

11. Взлетайте на уникальных пернатых крыльях

Попросите каждого ученика нарисовать акварелью перо из бумаги, а затем собрать из него крылья. Это делает потрясающую фотооперацию!

Подробнее: C.R.A.F.T.

12. Вырасти бумажный лес

Издалека лес сливается воедино, но если подойти поближе, каждое дерево уникально.Сделайте разные стили бумажных деревьев, а затем соберите их вместе, чтобы прогуляться по лесу!

Подробнее: Художественная роспись из бумаги

13. Переработайте мозаику пластиковых крышек для бутылок

Когда учащиеся перерабатывают свои пластиковые бутылки, попросите их сохранить крышки в отдельном контейнере. Затем используйте их для создания красочных мозаик, как эта веселая лягушка. (Здесь вы найдете больше поделок из переработанных материалов.)

Подробнее: Krokotak

14. Каракули, каракули, каракули

Самое интересное в проекте каракуля — это то, что дети могут просто позволить себе расслабиться.Настоящее веселье приходит, когда они смеются и болтают во время работы.

Подробнее: Doodling / The Art of Education

15. Сложите свой путь к мобильному журавлю для бумаги

Складывание традиционного японского бумажного журавлика — успокаивающее занятие, если вы освоите его. Древняя легенда обещает мир и счастье тем, кто сложит тысячу этих бумажных птичек. Вашим ученикам не нужно сбрасывать так много карт, но как только они начнут действовать, они могут вас удивить!

Подробнее: Искусство образования

16.Подушки для пиццы Готовим

Шитье — это отличный навык для детей, и эти подушки для пиццы обязательно их привлечут. В этом совместном художественном проекте хорошо то, что каждый ученик может взять свою часть дома в конце года.

Подробнее: Подушки для пиццы / Кэсси Стивенс

17. Сформируйте очаровательную рыбку

Превратите бумажные тарелки в рыбью чешую и попросите каждого ученика украсить одну из них. С помощью чешуи создайте трехмерную рыбу (посмотрите, как это делается, по ссылке ниже).

Подробнее: Art Class с LMJ

18. Обустроить ткацкую станцию ​​

Идея проста — большая рамка для картины, обмотанная нитками основы, и корзина с пряжей рядом. Научите детей основам ткачества, и они готовы! Этот совместный художественный проект — творческий способ занять детей, которые рано заканчивают другие занятия.

Подробнее: McAuliffe Elementary

19. Сделайте большую стену для плетения

Поднимите ткачество на новый уровень с проволочной сеткой и тканевыми полосками! Это создает эффектное зрелище в длинном школьном коридоре.

Подробнее: Сара Эберхарт / Instagram

20. Создание бумажного лоскутного одеяла

На этой совместной фреске ученики вырезают и украшают бумажный круг. Затем они разрезают его на четверти и раскладывают как угодно на квадрате бумаги. Соберите все квадраты в большую фреску, похожую на лоскутное одеяло.

Подробнее: Elements of the Art Room

21. Создайте мозаику из мелков

Сохраните все эти короткие кончики цветных карандашей, которые никто не хочет использовать, и превратите их в яркую фреску.Удалите бумагу и обрежьте их до нужного размера ножницами, затем приклейте их на нужное место.

Подробнее: ArtPrize

22. Плетем коллекцию кругового искусства

Секрет этого потрясающего совместного арт-проекта? Переработанные компакт-диски! Плетению компакт-дисков легко научиться и делать это очень весело. Результат собранных кусочков обязательно вызовет ох и ах.

Узнайте больше: сделайте это прекрасной жизнью

23. Рулон вместе с рулонами бумаги

Этот совместный художественный проект идеально подходит для использования клочков бумаги.Свернуть полоски в трубочки и склеить концы. Затем расположите их так, как захотят ваши ученики.

Подробнее: Катушки из бумаги / Искусство образования

24. Ищите декоративную потолочную плитку

Украсьте скучный потолок классной комнаты яркой графикой, чтобы привлечь внимание. Снимите плитки вниз, переверните и работайте с обратной стороной (это делается мелом и покрывается лаком для волос). Когда закончите, вставьте их обратно.

Подробнее: Мелованная потолочная плитка / Кэсси Стивенс

25.Похвастайтесь фреской

в стиле стрит-арта

Этот совместный арт-проект вдохновлен уличным художником Thank You X. Дети создают собственный куб, а затем все объединяются, чтобы создать одну удивительную фреску.

Подробнее: Art is Basic

26. Карандаш на совместной художественной выставке

Попробуйте этот проект в конце года, когда карандаши у всех все равно износились. Детям понравится экспериментировать с разными узорами и формами.Когда они найдут тот, который им понравится, приклейте карандаши на место.

Подробнее: Кристи Феррелл / Pinterest

27. Выйдите на улицу с мелом для тротуара.

Дети учатся сотрудничать, когда им приходится делить пространство для создания своего шедевра. К счастью, тротуарный мел довольно прощает, если они ошибаются по пути.

Подробнее: Kid World Citizen

28. Геометрия с акварелью

Пусть ученики поэкспериментируют с акварелью, а затем вырежут и соберут геометрические фигуры (этот учитель использовал Cricut для упрощения).

Подробнее: Карил Г./Pinterest

29. Украшаем и раскладываем палочки для поделок

Учителям понравится этот арт-проект, так как все необходимые принадлежности можно купить в долларовом магазине. Каждый ученик рисует деревянную палку для поделок, а затем их выставляют на привлекательную витрину.

Подробнее: Классный учитель

30. Разветвляйтесь по стилю

Этот совместный арт-проект вдохновлен природой и включает ее.Найдите длинную ветку привлекательной формы. Попросите детей раскрасить и украсить его, а затем показать в вашем классе.

Подробнее: Artbar

Какие ваши любимые совместные художественные проекты в классе? Приходите и поделитесь своими идеями в нашей группе HELPLINE WeAreTeachers на Facebook.

Plus, получайте идеи для отличных аукционных арт-проектов!

5 простых художественных проектов, которые можно попробовать во время коронавируса: NPR

Обновлено 7 мая 2020 г. в 12:08 а.м. ET

Ищете выход для творчества? Сара Урист Грин делится идеями для веселых арт-проектов, которыми можно заниматься дома во время вспышки коронавируса. (Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых.) Если вы попробуете, поделитесь своим творением с нами по телефону [email protected] .

Сара Урист Грин стремится изменить наше отношение к творчеству. «Креативность переоценена», — категорично говорит она.Она имеет в виду, что вам не нужно быть творческим, чтобы заниматься искусством. Вам не нужно думать о себе как о художнике, чтобы заниматься искусством. Чтобы заниматься искусством, вам не нужна ученая степень или необычные материалы. Все, что вам нужно, это просто сделать это.

(Послушайте интервью с Грин из NPR Life Kit вверху страницы или найдите его здесь .)

И в ее новой книге You Are An Artist , она надеется убрать элементы страха и принятия решений из процесса принятия решений.

Ты художник

Назначения на создание Spark

Сара Урист Грин

«Может быть, вы не знаете, какое искусство вам нравится, а какое — правильно», — говорит Грин. «Эти упражнения могут помочь вам в этом разобраться».

Грин много лет работала с современными художниками, чтобы осветить их процессы и проработать свою серию видео PBS The Art Assignment . Вместе художники и куратор составили рабочую книгу художественных проектов, основанную на подходе художников к созданию искусства.«Когда вы читаете о подходе художника, это помогает понять глубже».

К счастью, проекты можно выполнять изолированно и совместно использовать виртуально. Для Грина не важно, имеете ли вы образование в искусстве или нет.

«Максимально использовать то, что у вас есть, и проявлять творческий подход к материалам, которые можно найти где угодно».

Вот пять проектов из книги, которые вы можете сделать сегодня, независимо от того, 9 или 90 лет, без каких-либо дорогостоящих материалов или опыта:

Поделитесь своим творением с нами в Twitter и Instagram, используя хэштег #stayhomemakeart, или отправьте электронное письмо с фотографией на номер lifekit @ npr.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.