Большой театр историческая сцена схема зала с местами фото. Где находится Бетховенский зал Большого театра. Историческая судьба
ГлавнаяРазноеБольшой театр историческая сцена схема зала с местами фото
Большой театр, Москва — информация о театре, схема зала, фотографии зала, адрес Большого театра
Несомненно, Большой театр – это одна из самых узнаваемых достопримечательностей Москвы. Достаточно вспомнить, что его изображение удостоилось попадания на денежные купюры Российской Федерации. Основанный в 1776 году, он быстро приобрел статус Императорского театра, став при этом центром сценической жизни того времени. Этот статус театр не утратил и по сей день. Словосочетание «Большой театр» давно превратилось в бренд, известный и понятный любителям искусства во всем мире.
История Большого театра
День основания Большого театра — 13 марта 1776 года. В этот день князь Петр Урусов получил разрешение императрицы Екатерины II на создание театра. В этом году на правом берегу Неглинки начато строительство, однако театр так и не успел открыться — всё постройки погибли во время пожара.
Новый театр был построен на Арбатской площади под руководством российского архитектора итальянского происхождения Карл Иванович Росси. В этот раз театр сгорел во время нашествия Наполеона. В 1821 году под руководством архитектора Осипа Бове появилось здания Большого театра, к которому мы так привыкли. Открытие Большого театра состоялось 6 января 1825 года. Эта дата считается вторым днём рождением театра. Репертуа Большого театра был начат концертом «Торжество муз» М. Дмитриева (музыка А. Алябьева и А. Верстовского).
У Большого театра весьма непростая и дальнейшая судьба. Его здание сгорало, приходило в аварийное состояние, туда падали немецкие бомбы… Очередная реконструкция, начатая в 2005 году, должна придать историческому зданию театра первозданный вид, открыть зрителям и туристам все великолепие старинной постройки. Осталось совсем немного времени: скоро поклонники высокого искусства смогут насладиться шедеврами мировой музыки в замечательной и неповторимой атмосфере главной сцены Большого театра.
Большой театр издавна специализируется на видах искусств, которые уже много лет являются гордостью отечественной культуры — опера и балет. Соответствующие труппы театра, а также Оркестр Большого театра состоят из исключительно талантливых артистов. Сложно назвать классическую оперу или балет, которые бы ни разу не ставились на сцене Большого. Репертуар Большого театра состоит исключительно из произведений великих композиторов: Глинка, Мусоргский, Чайковский, Стравинский, Моцарт, Пуччини!
Купить билеты в Большой театр
Купить билеты в театры Москвы непросто в принципе. Большой театр к тому же, естественно, является самым престижным, и билеты туда достать очень сложно, несмотря на высокую их стоимость. Поэтому о приобретении билетов в Большой театр стоит позаботиться заранее. В театральных кассах билеты раскупаются очень быстро, причем выбор мест в зале ограничен. Воспользуйтесь более современным и удобным способом – купите билеты в Большой театр на нашем сайте! Наша компания давно сотрудничает с Большим театром, поэтому вы всегда можете рассчитывать на то, что билеты на спектакли имеются в наличии.
Заказать билеты можно в разделе репертуар Большого театра или позвонив по телефону.
Ни разу не побывав в стенах Большого театра, невозможно понять, что такое отечественное искусство. Прикоснитесь к настоящему Искусству с большой буквы – купите билеты в Большой театр!
www.bileti-v-teatr.ru
Три зала в схеме Большого театра
Многолетняя история Большого театра, основанного в 1776 году, знает много взлетов и падений. За прошедшие годы многочисленные пожары и фашистские бомбы в годы войны разрушали здание, но как Феникс из пепла, он восстанавливался вновь. На сегодняшний день схема Большого театра включает в себя три зала: Историческая сцена, Новая сцена и Бетховенский зал.
Исторический зал
Историческая, или Основная сцена открылась в 2011 году после длительной реконструкции. Внутреннее убранство сохранилось таким же, каким его видели зрители в конце XIX века — непревзойдённым в своем великолепии, выполненным в едином стиле. При воссоздании его первоначального облика использовались новые технологии, и теперь сцена состоит из 7 свободно циркулирующих в двух уровнях площадок.
Это отображено на схеме Большого театра.В зависимости от вида представления она может принимать различное положение. Стало возможным совмещение сцены и арьерсцены, что дает зрителям ощущение глубины пространства. Обзор из зала великолепен с любого места, поэтому на схеме Большого театра в Историческом зале нет разделения на «плохие» и «хорошие» места.
Новая сцена
Новая сцена Большого театра появилась на Большой Дмитровке в 2002 году как замена Историческому залу на период реконструкции. Она рассчитана на 1000 зрительских мест. На Новой сцене до 2011 года исполнялся весь балетный и оперный репертуар Большого театра. Схема зала отображает его полукруглую в плане форму с амфитеатром, ярусами и бельэтажем. В отделке интерьера присутствуют лаконичность и комфорт, но при этом сохранен антураж Большого театра. К сожалению, в зале есть некоторые места с ограничением видимости, зрителям нужно обратить на это внимание при покупке билетов в Большой театр. На схеме, как правило, такие места указаны.
Новая сцена продолжает свою работу и после открытия Основного зала.
Бетховенский зал
Бетховенский зал ГАБТа самый утонченный и изящный среди всех зданий Большого театра. Его интерьер в стиле Людовика XV поражает роскошью. Но главное зала достоинство – уникальная акустика. В его камерном пространстве происходят сольные выступления солистов и творческие вечера знаменитостей.
В Бетховенском зале 320 зрительских мест и, что особенно приятно, 100% видимость с каждого из них. Вместимости зала вполне достаточно для настоящих ценителей камерной музыки.Большой театр — гордость России, отражение ее духовной культуры. В любом из его великолепных залов публика может окунуться в мир оперы и балета, насладиться величественной атмосферой искусства.
fb.ru
Обзорность в Большом театре, историческая сцена
Решила не мешать воедино впечатления о спектаклях и рассказы о посещении театра. Тем не менее, фотографий самого театра тоже накопилось достаточно, и решила я сделать подборку, отвечающую на один из самых животрепещущих вопросов при покупке билетов: что откуда видно? Этот вопрос, как известно, крайне актуален для Большого театра, так как обзорность там нестандартная.
Точнее, стандартная — но для театра XIX века, что часто влечет за собой сюрпризы, особенно учитывая цены на билеты. На каких-то местах я сама посидела, что-то поснимала, пробежавшись по театру в антракте, но, так или иначе – вот результат.Начнем снизу.
Довелось-таки посидеть в партере, так что — добавляю. Партер, середина, правая сторона. Все просто прекрасно. Кроме цены, естественно, но я экспериментировала на кошках была на дневном спектакле, это приемлемо. Головы не мешали.
Так выглядит середина амфитеатра.
Поднимаемся выше. Бельэтаж, бок, а конкретно – левая сторона, 6 ложа, 2 ряд. Вид сидя.
Вид стоя, а именно так в итоге вы и будете смотреть спектакль.
Вот так выглядит сцена.
Поднимаемся на один ярус. Первый ярус, правая сторона, тоже бок. 5 ложа, но теперь 1 ряд. Место сидячее. 2 ряд, естественно, стоя или на барном стуле.
Вид на сцену, но немного нагнувшись вперед.
Еще ярус вверх. Второй ярус, левая сторона, бок, но почти на повороте – 8 ложа.
Ряд второй, как уже понятно – стоячий. Снято стоя, там без вариантов.
Это кадр вперед – видно, что здесь угол к сцене уже не прямой, начинается поворот.
Смещаемся к середине. Второй ярус, балкон, левая сторона. 2 ряд. Это уже центр. Подъем между рядами внушительный и во втором ряду видно сидя, если у вас впереди не слишком высокий человек, и он не будет наклоняться вперед.
Но от сцены подальше, поэтому лица без бинокля отсюда уже не разглядеть.
Еще шаг наверх. Середина 3 яруса, 1 ряд. Естественно, сидя, но уже высоковато, уровень люстры)) Красивая, правда?
Сцена
Рисунок спектакля — как на ладони. Но игра актеров, мимика — бинокль настоятельно рекомендуется.
А это – середина 4 яруса, заглянула из буфета))
Спектакли не смотрела оттуда, но там, под потолком, своя жизнь.
Так что жизнь театрала нелегка)) Зато в буфете есть вкусная клубничка и вот такие кусты!
Любите искусство)))))))
anna-g.
livejournal.com
Большой. Экскурсия по театру — Как прекрасен этот мир!
Сколько раз я пробегала мимо Большого театра, удостаивая его мимолетным взглядом: «На месте? – На месте» и бежала дальше. И в голову не приходило, что Большой театр – это своего рода «государство в государстве», что это особый мир со своими законами, традициями, своей иерархией.И вот в этот мир неожиданно приоткрылась дверь… подъезда №12, где находятся кассы театра, и собралась наша замечательная блогерская группа, которую возглавила экскурсовод от Музея Большого театра.Мне сложно будет передать словами всё великолепие, которое предстало нашим глазам… Несомненно Большой театр один из самых красивых театров мира! Грандиозный, недавно закончившийся ремонт позволил нам увидеть его во всем своём истинно императорском великолепии!Вы только представьте себе, что внизу под театром находятся ещё 6 подземных этажей; что Бетховенский зал, где проходят музыкальные концерты, построен по принципу «складного стаканчика», стоит нажать на волшебную кнопку и сцена вместе с рядами начинает подниматься и складываться до ровного пола, и тогдаконцертный зал превращается в банкетный; что под самой крышей есть новенький репетиционный зал с покатой и расчерченной прямоугольниками сценой и роскошным залом из темного дерева, где отдыхают артисты в ожидании своей партии и куда нет доступа нет посторонним.
Я в и
Меньше всего мне хочется переписывать Википедию – давайте просто молча любоваться!Но при этом всё же совсем кратко. О Большом театре.Первое название театра – Московский Публичный театр (1776).Второе – Петровский театр (1780).Третье – Императорский театр (1805).
В 1824 его перестраивает архитектор Осип Бове.Свой примерный сегодняшний облик театр приобретает в 1856 и обязан им архитектору Альберту Кавосу.Пётр Клодт установил на фронтоне знаменитую квадригу (четвёрку) коней с богом искусств Аполлоном.
В 20-х годах Большой театр был назван В.И.Лениным «куском чисто помещичьей культуры» и был на грани закрытия.В 1983 – театр получил несколько близлежащих зданий.В 2002 – открыта Новая сцена.
Театральная площадь. Большой Театр
Нам очень повезло с экскурсоводом. Лариса – интеллигентная, изящная, с прекрасной подачей информации об истории театра
Из входного вестибюля, мы спускаемся по лестнице в мраморный зал (сувенирный магазин, маленький гардероб, туалетные комнаты), а оттуда снова вниз уже по эскалатору и попадаем в Бетховенский концертно-репетиционный зал, тот самый «складной стаканчик».
Когда идёт репетиция оркестра фотографировать строго запрещено.Поэтому фотография одна, но и она даёт полное представление о красоте этого технологичного и современного концертного зала (шумонепроницаемые движущиеся стены, и да-да стеклянные перегородки, ряды с креслами, сама площадка сцены, всё-всё исчезает, поднимается/опускается/выравнивается).
Здесь схема Большого театра в разрезе.Найдите цифру 5 — это и есть Бетховенский зал! То есть примерно он находится под фонтаном на Театральной площади!(с) Иллюстрация студии iCube
А теперь с замиранием сердца входим в зрительный зал!
Вы не ослепли от блеска золота?Оказывается, есть одна небольшая хитрость, т.н. оптическая иллюзия. На самом деле позолочена не вся поверхность, а лишь декоративные выступающие детали.На этом фото хорошо виден белый фон
А на этом уже почти нет) Царская ложа великолепна!
И здесь тоже хитрость. Атлант не мраморный, как может показаться, а – из папье-маше.
Сейчас мне хочется перевести восхищенно-эмоциональный разговор в практическое русло, и обсудить столь важные для театралов – удобные и неудобные места в зрительном зале. Слава Богу, в своё время я много раз была в Большом, не меньше десяти, точно. Смотрела и оперу, и балет, сидела в партере, на всех балконах и ярусах, на галерке, а однажды так вообще у меня было место «за колонной».Так вот посмотрим, что представляет собой партер.Стулья! Пол наклонный, поэтому ряды один чуть выше другого.
Цвет бархатной обивки – малиново-алый. Очень красиво
Под каждым стулом вмонтировано что-то вроде вентиляционной крышки. Раньше, по-моему, такого не было, появилось после ремонта. Очень удобно
Но всё же надо признать, что в партере не самый лучший обзор сцены.Посмотрите на эти прекрасные алые мягкие кресла. Амфитеатр! Располагается следующим за партером, под царской ложей. Обзор превосходный!
Посмотрите, как отсюда видно! Вся сцена как на ладони!
А вот теперь посмотрим на ложи.
Первый ярус — ложи бенуара.
Вот так видно из лож бенуара. Очень хорошо.Но, в ложах так – первый ряд самый лучший. Второй – и уже перед вами головы. В Большом сейчас вместо стульев третьего ряда стали ставить высокие стульчики, похожие на барные. Они гораздо дешевле, а видно отлично.*Аня atlanta_s меня поправила (а она балерина Большого театра!) — высокие стульчики в ложах 10-14, действительно, дают хороший обзор, а вот в ложах 1-3 видно менее 50% сцены! Знание столь существеных ньюансов поможет вам выбрать, действительно, хорошие билеты.
Присмотритесь – видите стулья на высоких ножках? Если будут предлагать билеты на них – брать не раздумывая!
Ложи бельэтажа находятся на уровне Царской ложи.Поэтому обзор отсюда, безусловно, самый лучший.Видите у самой сцены справа нижнюю ложу? Она предназначена для артистов, которые празднуют свои юбилеи в театре, отсюда приветствуя публику, принимая букеты и купаясь в аплодисментах.Над ней – Гостевая ложа для очень важных персон.
Подождите, подождите восхищаться люстрой! Восхищаться и рассматривать её в деталях будем чуть ниже.
А сейчас – устремите свой пристальный взор на галерку. Видите золоченые металлические ограждения? Это нововведение в Большом – стоячие места. Стоят такие совсем недорого – 200-300р. Продаются по студенческому билету. Подобный опыт уже давно практикуется в европейских театрах, теперь, наконец-то, он дошел и до нас.Но! Всё же… Я сноб, дорогие товарищи. И я не понимаю за ради чего нужно два или три часа стоять на ногах и видеть кусок сцены… Если только просто зайти полюбоваться театром, немного посмотреть и …уйти.Вид с балкона 4-го яруса
Ну а теперь вдо-о-х.И восхищённый выдох!
Вес стального каркаса с латунными элементами — около 1860 кг. Вместе с хрустальными элементами — около 2,3 тонн. Диаметр — 6,5 метра, высота – 8,5 метра.Кстати, верхняя часть занавеса называется «портальный арлекин», и она украшена российской геральдической символикой.
Если поднимете голову, то на театральном плафоне увидите Аполлона, играющего на золотой «кифаре», и 9 муз: Каллиопу с флейтой (муза поэзии), Эвтерпу с книгой и флейтой (муза лирики), Эрато с лирой (муза любовных песен), Мельпомену с мечом (муза трагедии), Талию с маской (муза комедии), Терпсихору с бубном (муза танцев), Клио с папирусом (муза истории), Уранию с глобусом (муза астрономии).
Теперь на лифте поднимаемся ещё выше!
А потом ещё по ступенькам одолеваем несколько пролётов.Подумаешь запыхались и болят коленки, зато мы сейчас в Большом репетиционном зале (на фото разреза Большого театра найдите №4)!И нам дико повезло, репетиция только что закончилась, и мы можем немножко поснимать.
Прямоугольники на сцене показывают расположение декораций.Сцена имеет визуально видимый укат в три градуса – так принято в русской балетной традиции.
Но не будем мешать.Полюбовались и хватит.Снова спускаемся вниз и идём в Белое фойе, которое находится над входом в театр.Здесь восстановлен интерьер 1856 года — роспись в технике «гризайль» (выполняется в разных оттенках одного цвета, что создает впечатление выпуклых лепных изображений), большие зеркала увеличивающие зрительный объем помещения, три хрустальных люстры.
Теперь мы переходим в Большой зал императорского фойе.
Он украшен французскими атласными гобеленами цвета «раскаленного чугуна». Удивительные события проходили в этом зале. Здесь происходила коронация Николая II, и здесь исключали из партии Галину Вишневскую.
Видите дверь, заставленную диванчиком? Она ведет в сталинскую ложу
Бесконечно благодарна за проведённую уникальную экскурсию по красивейшему театру мира — Музею Большого театра.
Вот жалко только, что я не спросила декорации к какому спектаклю готовятся сейчас на сцене…
Посты по тэгу *Прогулки по МосквеЗа кулисами МХТа!Идите все в бани! Сандуновские!Мультимедийная выставка «Микеланджело. Сотворение Мира» /ArtplayМультимедийная выставка «Ренессанс – Живые полотна» /Люмьер-холлОлег Кусов, “Clever”, Итальянский пикникМосква, юные инженеры и мосты Леонардо да ВинчиРисуем «Цветы» на Арт-ЧердакеСкалодром “Big Walls”. Лучше гор могут быть только горы…
pamsik.livejournal.com
Где находится Бетховенский зал Большого театра. Историческая судьба
Государственный академический Большой театр России (ГАБТ), или просто Большой театр, как его называют обычно, – один величайших памятников в истории России и всего мира.
Поводом посетить этот чудесный музей культуры может послужить не только постановка оперы или балета в главном зале, но и другие его концертные события. В настоящее время в Большом театре города Москвы располагаются три действующие концертные площадки: основная историческая сцена, новая сцена и Бетховенский зал. Посещение последнего может также стать главным поводом для визита в храм Мельпомены. Так как нет более интересного и красивого места в России, которое было бы посвящено гениальному немецкому композитору-классику. Бетховенский зал Большого театра, где находится искусство в самом ее лучшем проявлении, имеет долгую и непростую историю.
Через вехи истории
Изначально место, где находится Бетховенский зал Большого театра, не имел своего названия, а Императорское фойе, что служило входом в этот зал как раз носило это имя. Помещение было построено в начале ХХ века и изначально предназначалось для определенного круга людей, чаще всего для царской семьи и ее приближенных.
Декоративный зал на протяжении 80 лет всячески реставрировался и реконструировался. В 2002 году было официально принято решение вернуть оригинальное название, а концертный исполнительский зал именовать Бетховенским. Интерьер помещения был выполнен в лучших традициях староитальянской школы времен Людовика XV. В 1965 году внутри, где находится вход в Бетховенский зал Большого театра, был установлен мемориальный бюст Людвига Ван Бетховена. Вообще имя мастера зал получил совершенно не случайно, и не только благодаря своей уникальной акустике. В советское время музыка немецкого маэстро ценилась как никакая другая, потому что считалось, что она имеет в себе исключительные коммунистические идеи.
Особенности конструкции и площадки
Сооружение концертно-репетиционного зала, носящее имя великого немецкого гения XIX века, имеет очень сложную и многоуровневую структуру. Его конструкция на сегодня выполнена по последнему слову инженерной техники. В зале установлена технологическая система, которая используется на океанских лайнерах.
Само помещение располагается на трех уровнях: на главной, что является сценой, и на двух побочных, что чаще всего используются в качестве зрительской зоны. Уровни Бетховенского зала имеют специальное механическое оборудование, способное менять расстояние между собой. Управление перестановкой в зале осуществляется при помощи специального стационарного пульта. Опускание или подъем уровней помещения необходим для прослушивания оперных постановок вместе с оркестром, хором и солистами без использования главной сцены; для проведения разного рода мероприятий в Императорском фойе с использованием места для размещения зрителей или для исполнения музыки с участием камерных ансамблей. Инженерные инновации способны место, где находится Бетховенский зал Большого театра, объединить с общей структурой Императорского фойе и превратить его в монолитную концертную площадку.
Как найти Бетховенский зал
Зал имени Бетховена в Большом театре Москвы располагается на минус первом этаже главного здания ГАБТ по адресу: Театральная площадь», корпус 1.
Добраться до площади, где находится Бетховенский зал Большого театра, можно либо на личном транспорте, либо на автобусе и поезде метро. На машине очень удобно будет ехать по Петровской улице, и тогда вы сможете буквально приехать к главному входу здания. На общественном транспорте необходимо добраться до станции «Театральная», находящаяся по правую сторону от театра, или «Кузнецкий мост». Который на севере от ГАБТа. До театральной площади от станции можно дойти пешим ходом. Дорога обычно занимает не более 10 минут. Главное здание имеет три входа: центральный и вдоль фасадов. При вхождении во внутрь необходимо спуститься по главной лестнице на минус первый этаж. Попасть в сам зал можно прямиком через Императорское фойе. В помещении также имеются указатели местонахождения и обслуживающий персонал, готовый подсказать или проводить людей, испытывающих затруднения.
Симфонии маэстро и не только
После грандиозной реставрации и обновления Бетховенский зал Большого театра стал центром выступления отечественных и зарубежных артистов с мировым именем.
На сцене в качестве солистов уже успели побывать Вера Дулова – известная советская арфистка; Эгон Петри – выдающийся классический пианист и педагог; Святослав Кнушевицкий — советский виолончелист, заслуженный деятель искусства РСФСР; Надежда Обухова – известная советская оперная певица начала ХХ века, и многие другие блестящие инструменталисты, оперные певцы и артисты мира. Являясь репетиционной базой для оперных трупп, Бетховенский зал нередко становится местом проведения самых известных мировых опер. На сегодняшний день все оперы, в которые включены массовые хоровые сцены, проходят стадию предварительного прослушивания в малом зале. Место, где находится Бетховенский зал Большого театра, также часто являлся местом проведения полноценных симфонических выступлений.
fb.ru
Большой театр возвращается на свою главную сцену
Счастливы артисты Большого, для которых эта сцена — лучшая в мире. Рады москвичи, взору которых снова во всем своем великолепии открылась Театральная площадь.
Волнуются наши верные зрители, скучавшие по красно-золотому залу не меньше, чем артисты по своей сцене. Все люди, сознающие масштаб совершающегося события, преисполнены нетерпения, любопытства и желания стать его очевидцами.
Президент России Дмитрий Медведев, недавно совершивший экскурсию по отреставрированному зданию, охарактеризовал его нынешний облик и уровень технической оснащенности словом «фантастика».
Действительно, была проделана грандиозная, беспрецедентная по своему масштабу и сложности, работа. Конечно, шесть лет — это очень долго. И все же то, о чем мы мечтали и в чем, несмотря ни на что, всегда были уверены, произошло: здание театра готово распахнуть свои двери! Оно не просто возвращено к жизни, но и вернуло многие давно утраченные исторические черты, при этом обрело современную «оснастку» и, не меняя внешнего облика, стало в два раза больше! Площадь этого здания, до реконструкции составлявшая 30, 3 тысячи квадратных метров, теперь равна 72 тысячам.
Освоено огромное подземное пространство под Театральной площадью, где размещено уникальное высокотехнологичное сценическое оборудование и расположился великолепный камерный зал на 350 мест, в котором можно репетировать, давать концерты и проводить торжественные мероприятия.
Реализация проекта реконструкции потребовала применения самых современных решений в области сценической механизации. Ничто не сможет ограничить никакой смелый полет фантазии создателей спектакля: Большому теперь по силам постановки любой технической сложности.
Театр значительно увеличил число бытовых и служебных помещений. Артисты, ранее страдавшие от тесноты и неустроенности, получили прекрасно оборудованные гримерные, в которых они могут разместиться с максимальным комфортом.
Но как бы мы ни стремились к модернизации и расширению своего пространства, всегда помнили о том, что одной из главных задач должно быть сохранение и восстановление уникального здания. Восстановление исторического здания Большого театра было осуществлено благодаря планомерной научной работе, грандиозным архивным изысканиям и долгому кропотливому труду тысяч проектировщиков, архитекторов, реставраторов, художников, скульпторов, инженеров, акустиков, монтажников и других специалистов.
Росписи стен и потолка, лепнина и дверные ручки, позолота и бархат лож, светильники и портьеры, Аполлон и его колесница — все было тщательно исследовано и отреставрировано с применением уникальных старинных технологий.
Зрительный зал и другие многочисленные залы театра поражают и своей свежестью, и своей возрожденной стариной.
Особый акцент был сделан на восстановлении легендарной акустики зрительного зала. Международные эксперты проводили многочисленные акустические исследования и строго следили за выполнением всех технических рекомендаций. Малейшие детали, даже выкройки складок на драпировках лож, непременно согласовывались со специалистами по акустике.
Все эти достижения стали возможными благодаря тому вниманию, которое уделили возрождению театра Правительство и лично президент Дмитрий Медведев. И, конечно, процесс строительства вышел на качественно иной уровень, когда был взят под контроль нашим партнером и спонсором Группой «Сумма». Сообщество людей Большой театр выражает огромную благодарность за то, что может вернуться в свой родной дом, и готовится к приему гостей.
28 октября 2011 г. торжественный гала-концерт положит начало новому этапу в жизни старинного и вечно молодого Большого театра.
По ходу этого концерта будут перелистаны страницы истории театра, в которой отныне есть и такая важная глава, как реконструкция здания, развернувшаяся в начале XXI века. Фрагменты спектаклей классического наследия и творений наших прославленных современников — Юрия Григоровича, Алексея Ратманского, Пьера Лакотта волею режиссера-постановщика праздничной программы Дмитрия Чернякова образуют единую картину творчества замечательных артистов.
В концерте занята практически вся труппа Большого, который, будучи ведущим театром страны, хочет напомнить всему миру о непреходящем величии русского искусства. Только русский репертуар будет в этот вечер в программе. Русскую музыку будут исполнять и приглашенные звезды — всемирно известные певцы Анджела Георгиу, Натали Дессей, Виолета Урмана и Дмитрий Хворостовский. Место за дирижерским пультом займет музыкальный руководитель Большого театра маэстро Василий Синайский.
Каким бы большим ни был зрительный зал Большого, однако и он имеет ограниченную вместимость.
Стать очевидцами торжественного открытия исторического здания театра помогут мониторы, которые разместятся на Театральной площади, и многочисленные трансляции. Прямую трансляцию гала-концерта осуществят канал «Россия 1» и ведущие европейские телеканалы — причем, не только на телеэкраны, но и на экраны нескольких сот кинотеатров Европы. Кроме того, в торжественный день открытия исторической сцены Большой стремительно расширяет свою аудиторию, поскольку с помощью недавно открытого канала на YouTube,можно будет посмотреть прямую интернет-трансляцию этого события.
Две первые премьеры сезона (великая русская классика — опера М. Глинки «Руслан и Людмила» и балет П. Чайковского — М. Петипа «Спящая красавица») состоятся на исторической сцене: первая — 2 ноября, вторая — 18-го. Первую готовят маэстро Владимир Юровский и Дмитрий Черняков. Вторую — Юрий Григорович, маэстро Василий Синайский и выдающийся итальянский театральный художник Эцио Фриджерио. Первыми гастролерами на исторической сцене тоже станут итальянцы: великий миланский театр Ла Скала выступит уже 12 ноября, а в декабре приедет к нам снова.
И это только начало…
Добро пожаловать!
www.bolshoi.ru
| Сцена из спектакля. Фото Павла Рычкова. | Герман — Юсиф Эйвазов. Томский — Геворг Акобян. Фото Дамира Юсупова. | Сцена из спектакля. Фото Павла Рычкова. | Князь Елецкий — Игорь Головатенко. Лиза — Анна Нечаева. Сурин — Вячеслав Почапский. Чекалинский — Роман Муравицкий. Графиня — Лариса Дядькова. Томский — Геворг Акобян. Герман — Юсиф Эйвазов. Фото Дамира Юсупова. | Герман — Кристиан Бенедикт. Фото Дамира Юсупова. | Герман — Эдуард Мартынюк. Фото Дамира Юсупова. | Лиза — Евгения Муравьева. Герман — Олег Долгов. Фото Дамира Юсупова. | Полина — Олеся Петрова. Лиза — Анна Нечаева. Фото Дамира Юсупова. | Герман — Юсиф Эйвазов. | Князь Елецкий – Игорь Головатенко. Лиза – Анна Нечаева. Фото Дамира Юсупова. | Интермедия «Искренность пастушки». Прилепа — Анастасия Сорокина. Фото Павла Рычкова. | Интермедия «Искренность пастушки». Миловзор — Олеся Петрова. Прилепа — Альбина Латипова. Фото Дамира Юсупова. | Сурин — Александр Науменко. Томский — Николай Казанский. Чекалинский — Роман Муравицкий. Фото Дамира Юсупова. | Герман — Эдуард Мартынюк. Фото Дамира Юсупова. | Сцена из спектакля. Фото Дамира Юсупова. | Графиня — Лариса Дядькова. Фото Дамира Юсупова. | Графиня — Лариса Дядькова. Фото Павла Рычкова. | Герман — Эдуард Мартынюк. Графиня — Лариса Дядькова. Фото Дамира Юсупова. | Графиня — Лариса Дядькова. Герман — Юсиф Эйвазов. Фото Дамира Юсупова. | Герман — Юсиф Эйвазов. Графиня — Лариса Дядькова. Фото Дамира Юсупова. | Герман — Эдуард Мартынюк. Фото Дамира Юсупова. | Графиня — Лариса Дядькова. Герман — Олег Долгов. Фото Павла Рычкова. | Графиня — Лариса Дядькова. Герман — Юсиф Эйвазов. Фото Дамира Юсупова. | Чекалинский — Марат Гали. Чаплицкий — Иван Максимейко. Томский — Николай Казанский. Нарумов — Владимир Комович. Сурин — Александр Науменко. Фото Павла Рычкова. | Герман — Юсиф Эйвазов. Фото Дамира Юсупова. | Чаплицкий – Иван Максимейко. Чекалинский – Роман Муравицкий. Герман – Юсиф Эйвазов. Нарумов — Владимир Комович. Сурин – Вячеслав Почапский. Елецкий – Игорь Головатенко. Фото Дамира Юсупова. |
Лиза — Анна Нечаева. Фото Дамира Юсупова.
www.bolshoi.ru
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
9 октября в 17:00 в киноцентре «Октябрь» — премьерный кинопоказ спектакля Андрея Могучего «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» в рамках больших гастролей «БДТ в Москве».
После окончания показа — обсуждение спектакля с артистами Сергеем Дрейденом, Ируте Венгалите и Александром Ронисом.
Билеты уже в продаже ЗДЕСЬ
«Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» — это история про непрошедшее время, в которой страшная реальность сталинских репрессий переплетается с фантасмагорическими снами и фантазиями. Путешествие в пространстве памяти, вымысел и реальность, предательство и прощение.
Спектакль продолжает театральный сериал-блокбастер Андрея Могучего «Три толстяка». Предыдущие части сериала «Эпизод 1. Восстание» и «Эпизод 2. Железное сердце» рассказывают историю ученого-затворника Гаспара Арнери, которому вместе с революционерами из цирковой труппы суждено столкнуться с темной космической энергией «Т-3», превратившей жизнь людей в хаос, полный бессмысленного зла.
В «Эпизоде 7. Учитель» Гаспар попадает в загадочное пространство, похожее то ли на пустыню, то ли на заброшенный пляж, то ли на гигантскую песочницу.Ясно одно: пребывание здесь ничего хорошего не
сулит.
После ряда трагических событий, едва не погибнув, Гаспар встречает человека с ружьем, и постепенно начинает понимать, что это за место, по каким законам оно существует и каково
действительное положение вещей…
После окончания показа состоится обсуждение спектакля с артистами Сергеем Дрейденом, Ируте Венгалите и Александром Ронисом. Ведущий обсуждения — журналист Тихон Дзядко.
Видеозапись «Три толстяка. Эпизод 7. Учитель» была сделана 18 и 19 февраля 2021 года на премьере спектакля в БДТ.
Запись создана в рамках проекта «Золотая Маска online» Фестиваля «Золотая Маска».
Продолжение театрального сериала-блокбастера «Три толстяка» можно смотреть отдельно от первых частей. Показ организован совместно БДТ, КАРО.Арт и проектом TheatreHD.
Сергей Дрейден (Иван Ильич Туб). Фото Стаса Левшина⠀
Историческому зданию Большого театра исполнилось 190 лет
Центром здания театра был зрительный зал, поражавший своими размерами (он вмещал более 2 тысяч зрителей) и декором, а также количеством ярусов — шесть вместе с бельэтажем.
С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначенные для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала центром зала, противоположным сцене. Барьер царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Огромная люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами, затем была заменена новой с газовыми рожками. Современная люстра с электрическим освещением появилась в театре в 1893 году.Спешка и недостаток отпущенных средств дали о себе знать с первых же дней работы Большого театра. Реконструкции и реставрации здания начались практически с первых же лет его существования. Однако, несмотря на повреждения, полученные во время Второй мировой войны от сброшенной фашистской бомбы, многочисленные ремонты и перестройки, Большой театр сумел почти полностью сохранить свой исторический облик как внутри, так и снаружи.
Новый Большой театр XXI века
Последняя самая масштабная и основательная реконструкция и реставрация театра, которая длилась 6 лет (с 2005 года) и завершилась торжественным открытием в 2011 году, восстановила исторический облик театра, утраченный во многом за советские годы.
Зрительный зал и анфилады обрели тот вид, который и задумал Кавос. Здание бывшего Императорского Большого театра (это название просуществовало до 1917 года) было восстановлено по состоянию на 1895 год.
Были восстановлены анфилады зрительного зала: Главный вестибюль, Белое фойе, Хоровой, Экспозиционный, Круглый и Бетховенский залы. Зрительный зал обрел первоначальную красоту Большого театра ХIХ века. Усыпанные золотом ярко-малиновые драпировки внутреннего помещения лож, штукатурные арабески на каждом этаже, живописный плафон «Аполлон и музы» — все это придает залу вид сказочное дворца.
Большой театр после реконструкции – Фото – Коммерсантъ
Ложи зрительного зала
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Ярусы зрительного зала
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Малое императорское фойе
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Верхняя репетиционная сцена
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Правительственная ложа
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Вид из правительственной ложи
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Вид на потолок в зрительном зале
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Зрительный зал
Фото: Reuters / Anton Golubev
Зрительный зал
Фото: Reuters / Anton Golubev
Зрительный зал
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров купить фото
Зрительный зал
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров купить фото
Вид на правительственную ложу
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров купить фото
Лестница в белое фойе
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров купить фото
Белое фойе
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Подземный концертно-репетиционный зал
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Занавес в зрительном зале
Фото: Коммерсантъ / Дмитрий Азаров купить фото
Амфитеатр
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Ложи партера
Фото: Коммерсантъ / Денис Вышинский купить фото
Лучшие места в театре — как выбрать лучшее?
У заядлых театралов уже давно присмотрены отличные места в каждом театре.
Но вот что делать тем, кто ходит туда редко или вообще собирается в первый раз?
Для начала, нужно определиться с тем, в какой театр вы идёте. Если в оперный или построенный до XX века, то представленная классификация для вас. Если в более современное место, то выбирайте либо «режиссёрский» восьмой ряд, либо вообще любое место: будет и видно, и слышно. За исключением «слепых зон», они есть во всех театрах, причём в каждом свои.
Партер
Не стоит мечтательным взглядом смотреть на первые ряды, обычно дорогие, но бессмысленные. Во время балета вы будете отчётливо слышать топанье ног «хрупких» балерин, во время оперы перед носом будет маячить голова дирижёра. На драматической постановке ещё есть вариант угнездиться в первых рядах, но и это не всегда полезно, особенно, если актёры будут использовать «летающие» в страстях предметы, воду, пыль, дым…
Есть ещё одна проблема в партерах исторических театров — они плоские. Ряды не возвышаются друг над другом.
Так что, если вы невысокого рсота, смотреть вам придётся в щёлочки между головами. Тогда выбирайте хотя бы первый ряд в горизонтальном проходе (если он имеется).
Амфитеатр (бенуар)
Амфитеатр располагается чуть выше партера. И это самые драгоценные места, хотя по стоимости могут запросто оказаться дешевле партера. Обзор отличный, слышимость прекрасная.
Бельэтаж
Бельэтаж находится над амфитеатром. В переводе с французского означает «красивый этаж». Зачастую они действительно вполне симпатичны. Видно прекрасно, слышно ещё лучше, поэтому ожидать от этих мест низкой цены бессмысленно.
Ложи
Ложи — одни из самых дорогих театральных удовольствий. Их прелесть в отстранённости от толпы. Отдельный воход в отдельное помещение — да это почти камерный зал! Но за высокой ценой и пафосностью скрываются и неудобства.
Сидеть приходится в полоборота, но даже это не спасет порой от «отрезанного» края сцены, увидеть который можно только свалившись вниз.
И чем дальше вы расположилиь от царской ложи, тем ограниченнее ваш обзор. И то, если вы в первом ряду. Если у вас места во втором, то увидеть хоть что-нибудь — дело исключительно счастливого случая.
Балкон
Балкон располагается на самом верху, над всеми ярусами лож. Высоко, но весело. Маленькие человечки, бегающие по кукольной сцене — правда забавное зрелище. Поэтому, если вам важно увидеть драму, прочувствовать её, не берите места на балконе, хоть они и самые дешёвые. А вот для опер и концертов — в самый раз. Звук там великолепный! Слушать Шопена, рассматривая росписи и лепнину на потолке — вполне вдохновляющий процесс.
И самое главное — не забывайте про бинокли. Если судьба подарила вам билет на балкон или на высокие ярусы, то они спасут вас от несправедливости!
Большой театр открыл свой 246-й сезон — Российская газета
Открытие нового сезона в Большом театре оказалось не только московским: на Исторической сцене показали «Пиковую даму» (дирижер Туган Сохиев), на Камерной — «Искателей жемчуга» Бизе (в постановке Владиславса Наставшевса), а балетная труппа открыла свой сезон в Самаре, где на фестивале «Шостакович.
ХХ век» показывает спектакль Жана-Кристофа Майо «Укрощение строптивой» на музыку Шостаковича. На сцене Большого артисты появятся теперь 17 сентября в балете «Лебединое озеро».
В этот же день на Исторической сцене прошел сбор труппы — впервые за два года. В прошлом сезоне собраться к открытию не удалось, из-за ограничений руководству пришлось общаться с коллективом электронным способом. Но нынешняя встреча прошла в бодром духе, с юмором, премиями и с видеосюжетом, в жанре «пира во время чумы» показавшем размах творческой жизни театра в пандемийном сезоне.
Как отметил директор театра Владимир Урин: «Прошлый сезон был очень сложным, особенно для артистов: мы не понимали, что нас ждет, как будет развиваться ситуация. Но при всех трудностях мы не отменили ни одной премьеры, только перенесли одну из них. На Исторической сцене у нас был отменен всего один спектакль из-за болезни артиста, а на Камерной — несколько спектаклей. Все остальные спектакли — неважно, на 75 или 50 процентов заполнялся зал — мы провели.
Мы делали свое дело». Хотя, по словам Владимира Урина, более 500 человек из 3400 работающих в Большом театре переболели. И при таких обстоятельствах театр умудрился выпустить в прошлом сезоне десять премьер и показать больше шестисот спектаклей и концертов.
В новом сезоне темпы намерены не сбавлять: заявлено девять премьер — шесть оперных и три балетных (причем все балетные премьеры будут мировые).
Оперные планы представил труппе музыкальный руководитель и дирижер театра Туган Сохиев, заметивший, что, разумеется, это было сложно, несмотря на все происходившее за пределами театра, делать вид, что все нормально. Но артисты выдержали. Спектакли нового сезона уже находятся в работе: 3 ноября предстоит премьера моцартовского «Дон Жуана» в постановке петербургского режиссера Семена Спивака, в феврале должна состояться премьера оперы Вагнера «Лоэнгрин», имеющей богатую московскую историю (ко-продукция с Метрополитен-опера в Нью-Йорке), в июне на Исторической сцене появится «Хованщина» Мусоргского.
Новую версию спектакля будет ставить британский режиссер Саймон Макберни, дирижировать Туган Сохиев. На Камерной сцене состоятся три репертуарные редкости: в один вечер — «Маддалена» Прокофьева и «Испанский час» Равеля, «Фальстаф» Антонио Сальери и белькантовская «Линда ди Шамуни» Доницетти. Также в следующем сезоне заявлены выступления в спектаклях Анны Нетребко, Пласидо Доминго, Ильдара Абдразакова, Асмик Григорян, Альбины Шагимуратовой — звезд, украсивших трудный прошлый сезон Большого театра.
Расклад балетных премьер разъяснил Махар Вазиев, руководитель балетной труппы, также отметивший, что прошлый сезон запомнится в Большом театре навсегда как сложный, тревожный период, но очень значимый. По его словам, прошлый сезон начинался тяжело, но сразу с четырех балетных премьер, и для зарубежных коллег это стало вдохновляющим событием, вселявшим надежду.
В новом сезоне балет Большого готовит три премьеры. Первой из них станет «Мастер и Маргарита» на музыку Шнитке (его премьера планировалась еще в доковидное время).
В конце марта для труппы Большого театра поставит балет на музыку Баха «Искусство фуги» Алексей Ратманский, а в заключении сезона появится еще один спектакль, премьеру которого ждут уже два сезона — «Танцемания», где представят свои работы Вячеслав Самодуров, Артемий Беляков и Антон Пимонов.
Кстати
Подробный разговор о жизни и творческих перспективах Большого театра состоится сегодня на «Деловом завтраке» в редакции «Российской газеты», на который приглашены руководители театра Владимир Урин, Туган Сохиев, Махар Вазиев.
Шикарные интерьеры Большого театра — PORUSSKI.me
В 2011 году после шести лет скрупулезной реставрации был вновь открыт для публики Большой театр. Несмотря на годы эксплуатации, многочисленные ремонты и перестройки, Большой театр в целом сумел сохранить свой исторический облик, а здание театра занесено в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
Предлагаем отправиться на фотопрогулку по пустому Большому театру.
Краткая история строительства Большого театра, а также самой Театральной площади
Известная всем сегодня Театральная площадь появилась в Москве в 1821-1825 годах. Она была спроектирована Осипом Бове. План площади сохранился до сих пор. В центре стоял Большой театр, а по сторонам от него – четыре здания с симметричными фасадами. Метрополь и бывшая гостиница «Москва» построены на месте двух из четырёх одинаковых зданий. То же касается здания РАМТ (бывшее здание Торговых рядов Полторацкого). Фасад Малого театра, да и само здание сохранилось со времен Бове! Именно так выглядели все четыре здания на площади, а мы, глядя на фасад Малого театра, легко можем представить, какова была Театральная площадь в середине 19 века.
Театральная площадь по проекту О.Бове
Здание Большого театра, спроектированного и построенного Осипом Бове в 1825 году, не сохранилось. В то время театр назывался Петровским, так как самое первое его здание своим фасадом смотрело на улицу Петровка.
Здание Малого театра было перестроено из дома купца Варгина в 1824 году, в нем выступала труппа Петровского театра. После завершения строительства центрального и самого большого здания площади стали различать большой Петровский и малый Петровский театры. Труппа была одна, имелся подземный ход между зданиями, даже декорации к представлениям были одни и хранились на общем складе. Эпитеты «большой» и «малый» писали с маленькой буквы.
Так выглядел театр, построенный Осипом Бове, в 1825 году
В 1856 году по проекту Альберта Кавоса взамен сгоревшего тремя годами ранее было выстроено здание Большого театра, дошедшее до наших дней. Кавос даже частично сохранил фасад Бове: зрителей встречает монументальный 8-колонный портик. Кавос считался одним из лучших театральных архитекторов своего времени. Построенные им театры имели самую лучшую акустику. К слову, знаменитый Мариинский театр в Петербурге также был построен Кавосом.
По замыслу архитектора, «зал – это своего рода скрипка, в которой полы, стены, потолок работают как деревянные деки инструмента для проведения звука».
Для отделки Большого использовалась только особая резонансная ель, из которой делаются музыкальные инструменты. В советское время пол был залит бетоном, акустика испортилась. Сложно поверить, но даже ткани обивки мебели и стен имели специальный состав и пропитку, не нарушающую акустические свойства зала.
К счастью, во время реставрации специалисты смогли восстановить не только исторические интерьеры, но и уникальную акустику Большого театра.
Историческая сцена
Историческая сцена Большого театра, элементы декора зала, а также великолепная люстра и плафон.
Люстра состоит из 24 тыс. хрустальных элементов, около половины из которых подлинные – остались с 1856 года! Изначально люстра была свечной, затем масляной, газовой и в конце 19 века она стала электрической. Люстру моют электрики раз в год, опуская ее вниз. Стоит отметить, что вес изделия – 2 тонны.
Фойе и залы
Главное фойе или «Белое» – самое большое и роскошное фойе театра. До наших дней сохранился подлинный декор 19 века (лиры, растительные орнаменты и узоры). Роспись фойе выполнена в технике гризайль – так, что зрителю узор кажется объемным. Кавос установил в фойе зеркала, таким образом создав ощущение дополнительного пространства и света. Две из трёх хрустальных люстр были утрачены за полтора века жизни театра, во время реставрации по образцу уцелевшей они были воссозданы.
В главное фойе ведет шикарная Парадная лестница, украшенная великолепными алебастровыми вазами. К сожалению, вазы были утрачены, а те, что мы видим сегодня, – копии. Однако сама лестница, ее формы и оформление сохранились со времен Кавоса.
С двух сторон Главного фойе находятся Императорские фойе, Экспозиционный и Хоровые залы.
Удивительно, что Большой театр – это не только сцена и зрительный зал, а еще роскошные залы!
Круглый зал, или Малое императорское фойе, в 19 веке использовался для балов и приемов. Зал имеет форму квадрата, однако его потолок – это ротонда, отсюда и название зала. В круглом зале очень интересная акустика. Если встать в центре, то вы легко услышите шепот находящихся в зале людей.
За Круглым залом идет Большое Императорское фойе. Стены фойе в конце 19 века к коронации Николая II были обтянуты атласной тканью цвета «раскаленного чугуна». До наших дней дошло 60% ткани, остальное было утрачено во время чистки либо в советское время. Во время реставрации был также восстановлен позолоченный лепной декор зала.
Экспозиционный и Хоровой залы находятся с другой стороны Белого фойе. Здесь была восстановлена первоначальная роспись в технике гризайль времен Кавоса, однако сделать это было довольно сложно, так как оригинальная надпись была закрашена в 50-е годы 20 века.
Фото: Елена Крижевская
Большой театр — тур на планету искусства — ROSS ‘FINE ART
Теперь я могу с гордостью сказать, что танцевал в Большом театре в Москве. Возможно, я даже поместил это в свое резюме. Это не шутка. Я действительно танцевал (немного) в… главном фойе Большого театра. Это было во время гастролей по театру, когда не было посетителей, балетных или оперных спектаклей.Большой театр — это многое — культура, история, великолепие, скандалы, дороговизна, высокий класс, эксклюзивность … Но прежде всего это искусство.Большой театр — это вся Планета искусства!
Прогуливаясь по пустым коридорам, поднимаясь по лестнице, поднимаясь на лифте и слушая нашего гида, я постоянно ловил себя на мысли:
«Большой театр выглядит и ощущается по-другому, когда он совсем другой».
Когда нет шумных людей, Большой довольно тихий и загадочный. Никогда не знаешь, что ты увидишь, когда пройдёшь через узкие проходы между мраморными стенами.Будет ли это Черный лебедь, или Чудовище с красавицей, или просто пустой концертный зал со сценой-трансформером?
Бетховенский зал. Та, что со сценой-трансформером и передвижными стульями. Интересно, что от этого зала до ближайшей станции метро всего 70 метров (230 футов). Пока вы здесь, вы вообще не слышите шума метро.
Главная Историческая сцена Большого театра.
Кирпичная кладка 18 века.
Это я танцую 🙂 Шучу 🙂 Это видеотрансляция, которую нам понравилось смотреть во время тура.
Краткий обзор репетиции на основной (Исторической) сцене.
Столовая Большого театра. Я не знаю, сколько в этом кафетерии больших залов. Гид рассказал нам, что раньше артисты балета использовали эти залы для занятий балетом и репетиций.
Главный зал с белым роялем и изумительными люстрами.
Была только одна картина, которую я заметил в Большом театре. Полагаю, это эскиз декораций к балету? Хотя я могу ошибаться.
В Большом музее прошла выставка, посвященная Ольге Лепешинской (1916–2008) , советской и российской артистке балета. Ее пачки, костюмы, фото.
И, конечно же, удалось заглянуть в цех по пошиву костюмов, который прячется прямо под крышей Большого театра.
Отсюда один из лучших видов на Кремль и Красную площадь. Аполлон и его квадрига делают это нереальным
Рояль в главном фойе. Я так хотел сыграть в нее… Неважно…
И вот я! Фраппе, плие, пируэт и поза 🙂
Вот как это будет выглядеть:
Гастроли Большого театра
Приглашаем вас посетить Большой театр, который недавно распахнул свои двери после 6 лет капитального ремонта.Во время экскурсии вы увидите сказочные залы с отреставрированными интерьерами 19 века, узнаете о самых передовых технологиях, используемых сегодня в театре, и даже зайдете за кулисы, чтобы посмотреть репетицию, если она будет во время вашего визита.Гастроли Большого театра
История театра восходит к концу 18 века; Существующее старое здание было спроектировано архитектором Йозефом Бове в 1825 году. В советские годы Большой театр несколько раз реконструировали, но первоначальный царский интерьер и акустика были серьезно повреждены.Но теперь специалисты могут доказать, что уникальная акустика и внутреннее убранство театра восстановлены.Восстановленные залы Большого театра
Сегодня Большой театр — один из самых технически совершенных театров мира. Во время экскурсии вы посетите нижний вестибюль, Белый (главный) вестибюль, роскошные Императорские Большой и Малый залы, в которых проводятся выставки оперы и балета. Вы также узнаете об особенностях подземного зала-трансформера Бетховена: за несколько минут он превращается в концертный зал, оркестровую яму, хоровой зал или в зрительный зал в зависимости от мероприятия.Подземный зал-трансформер Бетховена
Основные моменты гастролей Большого театра
- Наслаждайтесь 1,5–2-часовой частной экскурсией по Большому театру
- Полюбуйтесь великолепным интерьером шестиуровневого зала без людей.
- Прогуляйтесь по чудесным Императорским фойе.
- Посетите музей с историком театра. Откройте для себя увлекательную коллекцию костюмов и фотографий и услышите интригующие истории Большого театра.
- Узнайте секреты невероятной акустики театра.
- Возможно, представится редкая возможность посмотреть репетиции; однако мы никогда не можем этого гарантировать.
Хрустальная люстра в главном зале
Дополнительное расширение Tour
Хотите встретиться и поговорить с артистом балета Большого театра? У вас будет прекрасная возможность окунуться в мир балета и остроносых туфель. По запросу мы приглашаем артистку балета в наш тур, чтобы поделиться некоторыми тонкостями своего искусства во время импровизированного сеанса вопросов и ответов.Сеанс обычно длится 30-40 мин.
Заинтересованы? Пожалуйста, укажите «встречу с артисткой балета» в заказе тура, и менеджер проверит ее наличие.
Когда приезжать
Частные экскурсии в Большой театр доступны ежедневно с 10 до 16 часов. В общем, мы не рекомендуем ходить в театр в понедельник, так как в этот день у вас меньше шансов посмотреть репетицию.
Гастроли Большого театра не всегда проходят по выходным. Если вы хотите посетить театр в субботу или воскресенье, нам нужно будет связаться с театром и подтвердить, есть ли возможность запланировать тур на выходные.
Мы будем рады посетить театр в рамках ваших гастролей по МосквеГастроли Большого театра
БОЛЬШОЙ ПОСТМОДЕРН Инновационная производительность в HD 20 февраля — 12 марта 2016 г. Вашингтон, округ Колумбия, Нью-Йорк, Бостон Экспериментальная сторона Большого театра раскрывается в этих показах избранных новаторских танцевальных и оперных постановок последнего десятилетия, снятых в высоком разрешении.Посмотрите два балета, которые сделали известного танцора Алексея Ратманского выдающимся хореографом и одновременно погрузились в прошлое Большого. «Болт» и «Пламя Парижа» изначально создавались в 1930-х годах, но хореография была в значительной степени утрачена: эти новые постановки представляют собой переосмысление, а не реставрацию, даже если они пропитаны эпохой, которая их породила. Оперы «Евгений Онегин» и «Воццек» представлены в чрезвычайно эмоциональных и визуально потрясающих постановках знаменитого режиссера и дизайнера Дмитрия Чернякова.Спектакль «Онегин» прославился своим ярко выраженным современным подходом к классической опере, а также тем, что он является изощренным образцом русского психологического театра. В интерпретации Чернякова Воццек представляет мучительную картину жизни и отчуждения двадцать первого века. Большинство показов включает в себя вопросы и ответы с Катериной Новиковой, пресс-секретарем Большого театра. Серия представлена в партнерстве с Bel Air Media, Национальной художественной галереей и Музеем изящных искусств в Бостоне.Индивидуальные показы, представленные в партнерстве с другими площадками. Подробную информацию о датах, местах и программах см. Ниже. Подробные резюме и полную информацию о производстве и фильмах можно найти здесь. Фильмы с английскими субтитрами. Обзор по городам Вашингтон, округ Колумбия, 20 февраля, 21 мартаНью-Йорк, штат Нью-Йорк, 22–24 февраля Бостон, Массачусетс, 25 февраля, 3–6 марта Вашингтон, округ Колумбия Национальная галерея искусств, Аудитория Восточного здания Вступительное слово и вопросы и ответы Катерины Новиковой и Анны Винштейн: Введение и вопросы и ответы Анны Винштейн: Нью-Йорк Новая школа, Музыкальный колледж Маннеса Нью-Йоркский университет, Иорданский центр перспективных исследований России Колумбийский университет, Институт Гарримана Бостон Бостонский университет, современные языки и комп. Отдел литературы 25 февраля, 18:00, Панель: Непрерывная эволюция танца & nbsp & nbsp & nbsp 25 февраля, 20:00, Просмотр: The Bolt Музей изящных искусств, Бостон Гарри и Милдред Ремис Аудитория Alfond Auditorium Производство Краткие аннотации ниже.Подробные аннотации и полная информация о производстве / фильме ЗДЕСЬ. Пламя Парижа Иван Васильев и Наталья Осипова, Иван Васильев и Наталья Осипова в роли Филиппа и Жанны, юных влюбленных, оказавшихся в ловушке Великой французской революции, бросают вызов гравитации в динамичной реконструкции и переосмыслении классического советского балета, созданного Алексеем Ратманским. Премьера состоялась к 15-летию Октябрьской революции в 1932 году. Оригинальное оптимистично идеологическое либретто было обновлено, сделав его более трагичным и гуманным.В смелых графических декорациях и костюмах использованы популярные французские принты, а выразительная хореография Ратманского исполнена Васильевым и Осиповой в перформансе Tour de Force. The Bolt Написал Дмитрий Шостакович, когда ему было всего двадцать пять, Bolt был законсервирован сразу после Генеральная репетиция 1931 года без премьеры.Абсолютно новая постановка с хореографией Алексея Ратманского и великолепными декорациями Саймона Пастуха отражает едкое расчленение оригинала фантазии социалистического реализма с помощью потрясающих танцевальных сцен, изобретательной постановки и еще большего подрыва сюжета об индивидуалистическом саботажнике, который пытается помешать производству. и прогресс на фабрике. Воццек Воццек, первая опера Альбана Берга, премьера которой состоялась в Советской России в Ленинграде в 1927 году.В то время его зловещий сюжет эксплуатации и убийства хорошо вписывался в рассказы о коррумпированном капитализме, а его экспрессионистская музыка все еще принималась публикой. Постановка нуара талантливого режиссера и художника-постановщика Дмитрия Чернякова переносит постановку в современный контекст, сохраняя при этом тоску оригинала. Дирижер Теодор Куррензис руководит оркестром Большого театра и выдающимся исполнителем, среди которых австрийский баритон Георг Нигл в роли Воццека и американское сопрано Марди Байерс в роли Марии в блестящем исполнении. Евгений Онегин Боевой конь Чайковского получил совершенно неканоническую постановку в руках талантливого режиссера и дизайнера Дмитрия Чернякова. . Опираясь на традиции русского театра, в котором слова, движения и жесты связаны с точными психологическими мотивами, Черняков обращает внимание на неврозы персонажей и снимает пласты клише, накопленные за столетие спектаклей.Этот «Онегин» вызвал споры о месте новаторства в опере с момента ее премьеры в 2006 году. Взятый в турне по Европе, после того, как он был исполнен более ста раз в России, он был снят в Париже в Опере Гарнье. | Пламя Парижа Болт Воццек Онегин |
Большой театр — uVisitRussia
Большой театр — символ России на все времена. Это одна из ведущих балетных и оперных трупп в мире. Он был удостоен этой чести за большой вклад в историю российского исполнительского искусства.Эта история продолжается, и сегодня артисты Большого театра вносят в нее много ярких страниц. Здание Большого театра, которое на протяжении многих лет считается одной из главных достопримечательностей Москвы, было открыто 20 октября 1856 года, в день коронации царя Александра II. Вечер в Большом по-прежнему остается одним из самых романтичных и развлекательных вариантов проведения вечера в городе. Сверкающий шестиуровневый зрительный зал создает электрическую атмосферу, напоминающую более чем 235-летнюю культуру музыки и танцев.И балетная, и оперная труппа здесь исполняют ряд российских и зарубежных произведений. В Большом театре недавно был проведен столь необходимый ремонт. В 2011 году после нескольких лет работы театр вновь распахнул двери своей главной сцены, открыв расширенное театральное пространство и сверкающую лепнину.
Государственный Большой театр России — один из лучших музыкальных театров мира. Большой театр был основан в 1776 году, когда образованный театральный деятель, прокурор Москвы Петр Урусов и его партнер Михаил Медокс организовали Первую регулярную труппу Москвы.Труппа была сформирована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, студентов Московского университета и вновь привлеченных крепостных актеров.
Изначально у театра не было собственного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме господина Воронцова на улице Знаменка. Но в 1780 году театр переехал в специальное театральное каменное здание, построенное на месте современного Большого театра. По названию улицы, на которой располагался театр, ее назвали Петровским театром.Репертуар этого первого профессионального музыкального театра в Москве состоял из драматических, оперных и балетных спектаклей. Но в центре особого внимания были оперы — поэтому Петровский театр чаще называли Оперным. Труппа театра не делилась на оперные и драматические труппы: одни и те же актеры выступали в драматических и оперных спектаклях.
В то время это оказало влияние на формирование школы оперных певцов, от которых требовалось одинаково профессионально владеть вокалом и драматическим искусством.
Связи труппы Петровского театра с народным музыкальным искусством формировали национальные черты исполнения на московской сцене. Этому способствовал и репертуар, который в основном состоял из опер русских композиторов, написанных на национальную тематику и проникнутых популярным песенным искусством. Самыми значительными из опер были «Мельник — колдун, обманщик и спичка» Михаила Соколовского, «Неудача из кареты», «Петербургские торговые палатки», «Скупой» Василия Пашкевича и многие другие. .
Петровский театр отличался одной примечательной особенностью, не свойственной тогда ни одному театру мира. В нем был Консультативный комитет, в который входили ведущие актеры, и решались все творческие вопросы: принимались пьесы к постановке, составлялся репертуар, ставился спектакль.
В 1805 году здание театра было сожжено, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках.
В 1806 году театр стал всенародным в ведении Управления Московских Императорских театров.Тогда в театре впервые были поставлены произведения итальянских и французских композиторов. Были поставлены и отечественные оперы композиторов Александра Алиабьева и Степана Давыдова.
В 1824 году на месте сгоревшего Петровского театра по проекту архитектора О. Бове был построен новый театр, получивший название Большой Петровский. Он был открыт 18 января 1825 года Прологом «Торжество муз» на музыку Элеоэя Верстовсео и Александра Алиабьева.
Новое здание Большого театра благодаря своей безупречной классической архитектуре стало одним из самых красивых театральных построек в мире.
Большую часть последних трех десятилетий Большим театром руководил Юрий Григорович, художественный руководитель, известный своей прекрасной классической хореографией. Под руководством Григоровича и благодаря присутствию ряда замечательно одаренных танцоров Большой театр стал известен как одна из величайших балетных трупп в мире.
Главная сцена Большого театра была вновь открыта 28 октября 2011 года после шестилетней многоуровневой реставрации стоимостью 660 миллионов долларов. Мастера по золочению, ткачи и декораторы круглосуточно трудились, чтобы вернуть театру его великолепие XIX века, эпохи, считающейся самой богатой.
Возвращение Большого театра к славе включает в себя реставрацию интерьера, который когда-то был облицован редкой сосной и вручную позолочен настоящим золотом для лучшей акустики до того, как Советский Союз повредил их. Сцена театра получает звукоотражающее напольное покрытие, специально разработанное для оперы, а балетная сцена возвращается к некогда знаменитому углу в четыре градуса, который способен поглощать удары, что делает прыжки более безопасными для танцоров.
Также была установлена современная система звука и освещения.
Спектакли в Большом театре вызывают международное признание, а вечер в Большом остается одним из величайших удовольствий Москвы. Прекрасный театр с отличной акустикой — очень увлекательное место.
Гастроли Москва-Россия — VIP-тур по Большому театру Москвы
За кулисами Большого театра в частном туре
Большой театр в Москве является домом для Большого балета и Большой оперы, которые являются одними из старейших и самых известных балетных и оперных трупп в мире.
Представьте, каково было бы иметь это роскошное здание в одиночестве — заглянуть за кулисы и стать свидетелем волшебства театра в действии?
Приглашаю вас на волшебно-исторический тур по знаменитому Большому театру!
Почти два часа вы почувствуете себя королевской семьей, имея весь театр наедине с собой. Если вы любите гламур, историю и театр и хотите узнать о секретных комнатах, то не пропустите это!
Маршрут
Встретьтесь с гидом на лестнице Большого театра (или в холле вашего отеля)
Экскурсия по Большому театру
Белое лобби
Императорское лобби
Императорская столовая
Императорский танцевальный зал
Балетная выставка
Выставка оперных костюмов
Историческая сцена
Исторический зал
Помещения для репетиций
Оркестровая яма для репетиций
Кафетерий
Коридоры Большого театра
Подземный концертный зал, уровень — 1.Подземный зал-трансформер Бетховена
Рабочие помещения театра
Все вышеперечисленные места с историческими лекциями
Фотографировать разрешено, но не во время репетиций.
Место встречи + продолжительность тура
Варианты места встречи: Железнодорожная или автобусная станция, порт круизных судов, аэропорт, гостиница, адрес или перекресток, памятник / здание
Продолжительность: 2 часа
Транспорт
Общественный транспорт (Московское метро)
Что включено
Другое: — Заказ билетов.
Предполагаемая потребность в местных денежных средствах
Для этого тура наличные деньги не требуются
Что еще?
Недавний обзор этого тура
Прочитать больше отзывов об этом туреИрина — прекрасный гид, и ее экскурсия по Большому театру — изюминка моей поездки. По нашей просьбе она также сопровождала нас в музей ГУЛАГа после посещения Большого театра. К сожалению, это был наш последний день в Москве, поэтому я не смог заказать с ней больше туров, но в следующий раз сделаю это. И. Сантаэлла Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
Идали Сантаэлла
AP редко можно увидеть за кулисами знаменитого Большого театра
МОСКВА (AP) — Рабочий день Махара Вазиева начинается еще до того, как он ступит в свой кабинет в знаменитом Большом театре в Москве.
Проходя мимо огромных колонн главного здания, руководитель балета делает паузу, чтобы упрекнуть танцора, опоздавшего на занятия, а затем его догоняет один из его старших тренеров, Петр Нарделли.
Эти двое обсуждают последние детали постановки Большого театра по пьесе Мориса Бежара «Gaieté Parisienne». Шоу находится на генеральной репетиции перед премьерой, и многое еще предстоит сделать.
Вазиев занимает высшую творческую должность в Большом театре с марта 2016 года, когда он возглавил компанию, раздиравшуюся от скандала и распрей, бросивших тень на наследие его предшественника Сергея Филина.Более чем через три года Вазиев вернул в Большой театр спокойствие и порядок. Проходя по коридорам театра, он приветствует танцоров, хореографов и других сотрудников по имени.
Понятно, что Вазиева любят и уважают. И он руководит плотным судном, следя за балетной труппой и ее репертуаром.
Из своего элегантно обставленного офиса Вазиев может контролировать каждую сцену и каждую студию в Большом театре одним щелчком пульта дистанционного управления. В углу стоит большой телевизор, подключенный к камерам, которые следят за каждым пространством в своего рода видеонаблюдении балетмейстера.Когда его нет в офисе, он может просматривать видеопотоки с помощью специального приложения на своем смартфоне.
Это стиль управления, который, по словам Вазиева, жизненно важен для поддержания строгих стандартов Большого театра и обеспечения результатов.
«Дело не в том, что я хочу контролировать ради самого себя», — сказал Вазиев Associated Press во время эксклюзивной поездки за кулисы Большого театра. Вместо этого, говорит он, ему нужно делать это для выступлений. «Вот почему я делаю это, поэтому отдаю свое время, свой опыт и свои силы.Чтобы мы получали результаты на сцене ».
Вазиев, 58 лет, начал свою балетную карьеру в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) в Академии Вагановой, одной из важнейших школ в истории балета. Оттуда он танцевал классический репертуар с Кировским балетом в знаменитом Мариинском театре Санкт-Петербурга, будучи его директором с 1995 по 2008 год.
Он покинул Россию в 2008 году, чтобы стать постановщиком балета в итальянском театре Ла Скала, и в течение следующих восьми лет работал над возрождением балетной классики. Это была миссия, которая хорошо подходила для его возвращения в Россию, когда он присоединился к Большому театру.Вазиев считает, что русский балет должен твердо опираться на то, что у него получается лучше всего — исполнение классики.
Но Вазиев настаивает, что речь идет не только о танцах по тем шагам, которые французский хореограф Мариус Петипа придумал для Большого театра в конце 19 века. Он хочет, чтобы современные танцоры, музыканты и хореографы вдохнули новую жизнь в классику.
«У нас огромная мировая репутация в области классического балета. Мы не хотим отказываться от этого. Мы воспользуемся этим, преуспеем в этом и вырастим новые поколения », — сказал Вазиев.«Нам нужно сохранить то, что ценно, но мы не музей. Это живой вид искусства. Нам нужно возродить его, передавая новым поколениям ».
За пределами кабинета Вазиева залы Большого театра оживляются. Это коридор власти, говорит танцовщица, ставшая педагогом Олеся Градова, где танцоры проверяют строгий график репетиций, узнают свои партии и смотрят, поедут ли они в тур.
Это напряженное существование, — говорит Градова, подсчитав, что 80% своей жизни она провела в Большом театре.
«Вы очень привязываетесь к этому месту, и когда люди уходят, они скучают по этим стенам и людям внутри них», — сказала она.
Вазиев недолго сидит за своим столом. Большую часть дня он проводит, наблюдая за работой своей компании. Он заходит в студию, где танцуют кордебалет. Затем идет генеральная репетиция балета Джорджа Баланчина «Симфония до мажор».
За кулисами танцоры разминаются, мелют балетки. Некоторые сидят просматривают инстаграмм, одетые в уличную спортивную одежду поверх пачки.На сцене Вазиев оживает — превращается в требовательного балетмейстера, который внимательно изучает технику и не жалеет ничьих чувств, если видит ошибку.
Молодые танцоры, кажется, спокойно воспринимают критику.
«Конечно, устаем. Мы иногда плачем и кричим друг на друга, но быть в Большом по-прежнему радость », — сказала 24-летняя Ксения Жиганшина. «Я считаю, что только жесткий подход дает результаты. Это по-русски ».
Большая часть труппы Большого театра — выходцы из русских балетных школ, которые выпускают танцоров, известных своей классической дисциплиной и физической силой.
Американская балетмейстер Элиз Борн репетирует шаги Баланчина с труппой Большого театра, но это оказывается трудным для танцоров, привыкших к русским тренировкам.
«Они делают их очень сильными физически, очень сильными. «Он очень строгий по стилю и музыкальности», — сказал Борн. «Это другое дело Баланчина, и они борются с этим. Трудно заниматься чем-то отличным от того, к чему они привыкли ».
Танцоры гордятся тем, что попали в Большой, и патриотизм играет на их лояльности.
Родители Клима Ефимова были танцорами Большого театра. В детстве он вспоминает, как наблюдал за своей матерью из-за кулис. «Если вам нравится то, что вы делаете, вы хотите стать лучше, поэтому вы много работаете», — сказал он.
Большой театр с репертуаром из 42 постановок, двумя полными кордебалетными постановками и около 220 танцорами является ведущей балетной труппой России. Таким образом, Кремль проявляет большой интерес, а политические лидеры России высоко ценят консервативные ценности в культуре.
Вазиев проводит послеобеденное время на заключительном показе балета Бежара «Gaieté Parisienne», в котором сочетание оперы, драмы и балета является новаторским для Большого театра.
«Единственный критерий, который у нас есть, — это выбирать выдающихся, талантливых людей, которые могут ставить интересные шоу. Иногда это работает, иногда нет », — сказал он. «В театре все так и есть».
___
Эта история была исправлена, чтобы показать, что с момента прихода к власти Вазиева прошло более трех лет, а не более четырех лет.
Назначенные аплодисменты зрителей преуспевают в Большом театре
И многие артисты помнят острые ощущения от того, что они были выделены клаком в подростковом возрасте, считаясь одним из немногих избранных, которые готовы пройти весь путь.Отвечая на вопрос о клакерах в интервью в феврале, сам господин Филин сказал, что вырос на их руках.
«Этих людей можно назвать домашним духом Большого театра», — сказал он.
Но нежелание танцоров говорить о клаке также является следствием самосохранения, поскольку клакеры Большого театра известны как тонкокожие и мстительные, с целым рядом изобретательных стратегий для вмешательства в выступления. Нарушение может быть вызвано отказом артиста от давнего соглашения о предоставлении пропусков — что случается нередко, когда артист обретает уверенность в себе и больше не чувствует потребности в гарантированных аплодисментах.
Одна балерина, которая говорила только на условиях анонимности, сказала, что она как можно тактичнее уклонилась от своей договоренности в надежде избежать конфронтации.
«В принципе да, пряталась, убегала от них», — сказала она. «Они пытались найти меня через мою мать. Они нашли мою маму в театре и сказали: «Почему она нам не звонит? Почему она не заботится о пропусках и билетах для нас? »
В очень редких случаях танцор делает шаг, бросая вызов клаке на публике.В 2004 году новоиспеченная прима-балерина Мария Александрова взбесила г-на Абрамова и его команду, заявив, что она не нуждается в их поддержке. (Г-жа Александрова не стала комментировать эту статью.) Между г-ном Абрамовым и танцором Николаем Цискаридзе возникла легендарная вражда, цитируемая с похожими комментариями.