Большой сериал про балет: Фильм Большой (2017) смотреть онлайн бесплатно в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Фильм «Большой» (Рецензия Ольги Сысуевой)

Версия Валерия Тодоровского «Большой» по сути рассказ о мечте человека, о любви к балету, об искусстве. Фильм мог быть рассчитан как на артистов, так и на зрителей, которым всё-таки интересно, чтобы заглянуть как-то на жизнь героев.

Подобные попытки, раскрывающие процесс обучения, уже были заданы в некоторых проектах, вроде американского «Подиум» или отечественного «Большой балет»; «Большая опера», касательно артистов эстрады раньше тоже были подобные проекты, где артисты ссорились, мирились, дружили, влюблялись и как факт становились профессионалами своего дела.

Посмотреть в мир балета помог зрителю режиссёр Валерий Тодоровский и его команда.

В фильме, который потом станет сериалом, показано становление будущей великой балерины Юлии Ольшанской от её первых попыток танцевать до роли Одетты в классической постановке в Большом театре. Нужно сказать, что такое кино очень смелое и как бы режиссёру в таких случаях доступны архивы.

Что не каждому дано.

В конце фильма зритель как бы побывал на репетиции балета «Лебединое озеро», которое идёт как в воронежском театре оперы и балета; так и в Большом театре до сих пор. И как бы окунулся в бурю страстей — речь шла о замене солистки в балете. Но сам факт обыгран очень тактично – героиня уступила подруге, поняв, что сама когда-то была в чём-то не права. И здесь мы не видим никаких интриг со стороны девушки (Ольшанской), которой пришлось кого-то заменить.

Фильм «Большой» кажется каким-то калейдоскопом, его смотришь, и всё время пытаешься понять, откуда возникает та или иная часть жизни главной героини. Но в целом фильм производит приятное впечатление; может быть преувеличено с трансляцией алкоголя в кадре.

По жизни – сложно сказать; чисто с точки зрения эстетики в кино, думаю, что не всем понравится. Сцена с кражей серёжек уже что-то напомнила. Как будто напоминает очень старые фильмы, в которых ситуация оборачивается чуть ли не гибелью оболганных людей.

В тех версиях этот поступок трактуется как подлость. Здесь же произошло, потому что о подарке забыли. Но в принципе можно было бы и не говорить о проблемах со здоровьем Галины Белецкой, которую блестяще сыграла Алиса Фрейндлих, потому что о подарке можно просто было забыть. Как факт.

О Валерии Тодоровском писали, что это режиссёр, который пытается заглянуть в закулисье разных элитных прослоек общества. Раньше был фильм «Стиляги». Потом – «Оттепель». Теперь уже профессиональный балет. Может быть, будет или мир оперы или мир кино.

Фильм, возможно, немножко напоминает сериал «Таинственная страсть», в котором режиссёр Влад Фурманов собрал всех выдающихся людей своего времени – Андрея Вознесенского. Бэллу Ахмадуллину, Евгения Евтушенко и Василия Аксёного, а также ряд других.

Так ли было на самом деле в элитных кругах сказать сложно. Но касательно попытки взглянуть на мир того времени «Таинственная страсть» сыграл большую роль в сериальном мире современности.

Думаю, что современные сериалы очень хороши. Так, например, «Страсти по Чапаю», «Мессинг», «Империя под ударом», «Гибель империи» с удовольствием смотришь и пересматриваешь до сих пор. Вероятней всего, «Большой» тоже найдёт своего зрителя, а у балета, и, возможно, оперы, новых почитателей и ценителей искусства.

Из мужских образов – Анциферов, Дюваль и Потоцкий, которые, наверное, были тайно влюблены в Юлю, но Юля осталась верна Кириллу, и можно предположить, что в будущем, Кирилл, не будучи артистом балета, найдёт свою женщину на сцене Большого.

Любви Карины Дюваль не заметил; так как у него была жена и, возможно, какие-то поклонницы.

Последующий фильм о балете Алексея Учителя «Матильда» грозит стать «бомбой»; о нём уже много споров, но, наверное, этот фильм не религиозный по сути; а просто о взаимоотношениях таланта (Кшесинской) и поклонника (Николая II).

Валерий Тодоровский: «Большой» — фильм для широкого зрителя — Российская газета

Фильм Валерия Тодоровского «Большой», который выходит на экраны 11 мая, названию соответствует. Во-первых, он идет более двух часов, и такой хронометраж вытекает из «во-вторых»: картина по жанру — роман о судьбах трех людей балета. Для московских селебрити фильм показали на исторической сцене Большого театра России. С вопроса о премьере и началась беседа с Валерием Тодоровским.

Валерий Петрович, в день премьеры говорили о том, что ранее в Большом театре впервые показывали фильм «Броненосец «Потемкин». Мало кто вспомнил, что там же демонстрировали и картину «Ленин в Октябре». Как вы считаете, что изменилось в нашей жизни, если в Большом театре стали показывать не патриотическое кино, а сагу о женских судьбах?

Валерий Тодоровский: Если бы в Большом театре показали за последние пять лет пять фильмов, то можно было бы говорить, мол, теперь время другое и премьеры — тоже. Но так как этой системы нет, и Большой в качестве премьерной площадки не используется со времен «Ленина в Октябре», то наш фильм — исключительный случай. Потому что он про балет и называется «Большой», не более того. Не думаю, что Большой театр теперь станет местом кинопремьер.

В фильме есть «Щелкунчик» — это детство, Спящая красавица» — юность, и «Лебединое озеро» — зрелость

Мариинский же стал. Там показали перед прокатом мультфильм «Балерина», и еще у них анонсирована премьера «Матильды».

Валерий Тодоровский: Значит, возможно, мы заложим сейчас новую моду, и в Большом начнут показывать кино. Я не воспринимаю это как некую тенденцию — просто разовый случай, потому что не так часто в России снимают фильмы про балет. Так как картина, судя по всему, устроила руководство театра, они не увидели в ней ничего неуважительного, то согласились предоставить историческую сцену для премьеры.

В России не так часто снимают фильмы про балет? Только за последнее время сняли очень интересное документальное кино «Большой Вавилон» Марка Франкетти — фильм показывал Первый канал и HBO. Сняли иностранцы, и Большой театр также пошел им навстречу — разрешил съемки. Картина Анны Матисон «После тебя» с Сергеем Безруковым в главной роли, документальный фильм о Нурееве, а сейчас еще и Рэйф Файнс делает художественный об этом же танцовщике. Помимо этого к нам приходят фильмы на эту тему и из-за рубежа. Я имею в виду не только мультфильм «Балерина», но и новую французскую картину Анжелена Прельжокажа «Полина». Не получилось ли так, что у нас в кинематографе какое-то космическое и балетное «поветрие»?

Валерий Тодоровский: Если приходят какие-то фильмы из Франции, включая мультипликационный, значит ли это, что у нас в России поветрие? Это французы сняли! И даже документальный фильм «Большой Вавилон» сняли не мы. Если говорить про российскую киноиндустрию, то фильмов про балет очень мало. Если хотите собрать картины про балет, которые снимаются во всем остальном мире за последние пять лет, вы, конечно, их найдете. Но это никак не называется «поветрие». И почему про космос вы так говорите — потому что у нас сняли одновременно два блокбастера на эту тему? Вы же не считаете «Гравитацию»?

Считаю — и «Гравитацию», и «Чужие», и «Марсианин», и другие фильмы. Поэтому и спрашиваю.

Валерий Тодоровский: Нет никакого поветрия.

Мне кажется, что это преувеличение. Я знаю, что потребность киноведов и журналистов — найти во всем логику и объединить под крышей единого смысла. Но ни сверхсмысла, ни тенденции я не вижу.

Балет «Лебединое озеро» имеет большое значение для нашей страны — это название уже стало символом. Вы в своем фильме его тоже не обошли вниманием…

Валерий Тодоровский: В фильме «Большой» я пошел по хрестоматийному принципу. Это азбука — детство, юность, взрослое состояние. И в нем есть также три главных балета Чайковского, которые можно считать хрестоматийными. Я хотел сделать именно так, потому что снимал фильм для широкого зрителя. А если бы я начал накручивать сложные и странные балеты, люди бы просто не поняли.

В фильме есть «Щелкунчик» — это детство, «Спящая красавица» — юность, и «Лебединое озеро» — зрелость. В этом присутствует некая система: «Лебединое озеро» — это вершина. Танцуешь ты «Лебединое» или не танцуешь — основной вопрос для балетных людей. Можно станцевать 150 партий, но если не танцевал «Лебединое», то не состоялся.

Поэтому для меня не было вопросом — использовать «Лебединое озеро» или нет.

У вас главная героиня — Юля — временами бывает простовата, особенно в сравнении с Кариной из состоятельной семьи. Вы специально такую девочку нашли на роль самородка?

Валерий Тодоровский: Во-первых, я искал двух разных девочек. Во-вторых, девочка, которую играет Маргарита Симонова, она действительно немного провинциальная невежа. Она из очень простой семьи, где папа — шахтер. Она все начала с нуля. А Карина — это девочка, которую с детства воспитывали с педагогами, готовили, учили, и она, конечно, совсем другая. В этом был мой интерес — сделать их разными. Ваш вопрос говорит о том, что Маргарита смогла сыграть эту роль. Хотя сама она в жизни очень непростая: интеллектуалка, говорит на многих языках, но в первую очередь она меня устроила тем, что очень артистична.

В фильме «Большой» бывшую балетную приму, а ныне — педагога-наставника, блестяще играет Алиса Фрейндлих. Было непросто уговорить ее сниматься? Причем сыграть так, что даже при отсутствии у нее балетной фигуры и походки ей абсолютно веришь во всем.

Валерий Тодоровский: С Алисой Бруновной все очень просто. Она читает сценарий, и, если видит, что там есть роль, которую ей интересно сыграть, уговаривать ее уже не надо. Мы с ней давно знакомы. Я ее однажды уже снимал в кино. Это было в 1994 году, картина «Подмосковные вечера». И работать с ней для меня комфортно.

Она серьезная большая актриса, поэтому в период подготовки фильма (а он был длительным) Алиса Бруновна пошла в Вагановское училище в Питере, где работает ее подруга, и стала сидеть на занятиях и впитывать в себя этот мир. И то, что в итоге она сделала, — не просто актерская импровизация, а проведенная ею большая предварительная работа.

Мой фильм «Стиляги» тоже не взяли фестивали, но он потом объехал весь мир

Дальше, уже на площадке, работать с Алисой Бруновной — удовольствие. Девочки все — от самых маленьких до взрослых — были от нее в восторге. Вначале, правда, присутствовала дистанция, когда они смотрели на нее как на божество, но это быстро прошло, потому что когда с человеком работаешь, взгляд на него уже другой. Она стала просто их партнершей по фильму. И главная ее линия — отношения с маленькой девочкой. Они в паре прекрасно работали, и у них было полное взаимопонимание. Вообще правило такое: чем больше артист, тем проще его снимать. А с «маленькими» артистами работать тяжело.

Почему?

Валерий Тодоровский: Потому что у них не получается, они закомплексованы и пытаются недостаток таланта компенсировать понтами. Я работал в своей жизни с такими людьми, как Вия Фрицевна Артмане, Алиса Бруновна Фрейндлих, Олег Иванович Янковский… С ними очень просто, потому что они гениальные и им не надо наматывать чьи-то нервы на кулак, для того чтобы что-то доказать. Они просто приходят и делают.

В детстве я короткое время занималась балетом, и у меня была педагог, которую мы звали «ворона» — она была один в один героиня Фрейндлих.

Валерий Тодоровский: Алиса Бруновна вам напомнила детство, но главное, что балетные люди все мне говорят, что она точь-в-точь, как их педагоги. Значит, мы попали в точку.

Вы попали в точку и с героем Александра Домогарова, потому что раскрыли его — показали как никто ранее.

Валерий Тодоровский: Домогаров прежде всего выдающийся артист. Я в этом убедился на съемках, он потрясающе сыграл то, что я задумал. Для него был непривычным этот образ, потому что я как раз хотел его сделать максимально опустившимся человеком, а он все-таки привык быть героем-любовником. Он надо мной издевался, шутил на эту тему, мол, я хочу его «зачморить», но все прекрасно сделал. Мне очень жаль, что пришлось вырезать несколько сильных сцен с ним, когда я сокращал картину: у него была большая роль, а стала — маленькая. Но, если мне удастся в итоге сделать еще одну версию, которая, возможно, выйдет на телевидении, я верну их.

У фильма «Большой» был такой рейтинг ожидания, что, казалось, перед российской премьерой он окажется на крупном международном кинофестивале — Каннском, Венецианском… Знаю, что вы стремились к этому, но не случилось. Почему?

Валерий Тодоровский: Не берут. А «почему» — это вопрос не ко мне, а к тем, кто отбирает фильмы. Однако у меня все-таки было намерение снять фильм для массовой аудитории. А если идти в эту сторону, то теряются фестивали. К сожалению, это почти не пересекающиеся вселенные. Например, мой фильм «Стиляги» тоже не взяли серьезные фестивали, хотя он потом объехал весь мир и был на сотнях маленьких киносмотров. Единственное — его взял Торонто, что было очень хорошо для фильма.

У вас не было желания сократить фильм «Большой»? Я читала отзывы критиков, которые обвиняют картину в вязкой структуре.

Валерий Тодоровский: Меня полностью устраивает тот хронометраж, который есть. Я не могу уже больше сократить фильм без серьезных потерь качества. Я и так уже его очень сильно сократил. Если бы урезал еще, то он мог бы потерять всякий смысл.

Когда режиссер из большого кино снимает сериал, влияет ли потом телевизионный стиль на его творчество в кинематографе? Сейчас же многие ринулись снимать сериалы, воспринимая их как золотую жилу.

Валерий Тодоровский: Сериалы у нас наконец-то реабилитировали, и вдруг все поняли, что это тоже вид и форма киноискусства. Если до какого-то момента считалось, что сериалы — это отхожий промысел и халтура для третьеразрядных людей, то сейчас во всем мире, в России в том числе, осознали, что они — достойное, интересное, творческое дело. Но это никакая не золотая жила, а адский труд. И часто очень неблагодарный. И это разные вещи, когда снимаешь фильм и сериал. Я в своей жизни как режиссер снял один сериал под названием «Оттепель». Повлияла ли съемка «Оттепели» на меня так, что я теперь, снимая «Большой», как-то изменился? Нет! Ничего не изменилось.

Знаю, что вы сердитесь, когда вам говорят про фильм «Черный лебедь», но тем не менее почему в кино о балете всегда один и тот же сюжет — две примы ведут борьбу за одну партию?

Валерий Тодоровский: Потому что в основе балетного существования заложена сильная конкуренция. Я думаю, что действительно есть не так много сюжетов в природе, которые можно рассказать про балет. Я исходил из того, что все равно делаю личную историю, по сути «Золушку» для детей. Превращение гадкого утенка в лебедя, осуществление мечты — вот моя идея.

Сюжет «Черного лебедя» и моего фильма не имеют ничего общего. У Даррена Аронофски, как мне кажется, была идея сделать триллер про раздвоение личности. Там ведь история не про конкуренцию, а про то, что девушка может танцевать Белого Лебедя и не может Черного. И в этом весь конфликт! Она не может из себя это вытащить никак, и тогда у нее начинают расти крылья и перья. А вторая исполнительница, которую играет Мила Кунис, — лишь провокация. Так что это совсем другой фильм.

Однако момент конкуренции все же есть.

Валерий Тодоровский: Возьмите любой фильм про балет, про спорт — это будет история конкуренции. Про то, что я хочу чего-то достигнуть, но есть другой, который хочет достигнуть того же. Первое, что приходит в голову, — английский фильм, получивший «Оскара», «Колесница огня» про бегунов на длинные дистанции. Два спортсмена соревнуются на протяжении всего действия. Это классическое построение такого рода картин.

Среди ваших новых продюсерских проектов сериалы «Оптимисты» — он только что прошел на «России 1», и «Садовое кольцо» — этот фильм лишь появится на Первом канале. Расскажите о нем, пожалуйста.

Валерий Тодоровский: «Садовое кольцо» — один из самых любимых и важных для меня проектов, потому что это тот редкий случай на нашем телевидении, когда делается максимально реалистичный, даже социальный сериал про нашу современную жизнь. Это не прошлое, не ретро, не стилизация. Это про нас, которые здесь и сейчас. У картины очень жесткий сценарий, написанный прекрасным писателем Анной Козловой, который замечательно снят режиссером Алексеем Смирновым — ему на момент съемки было 24 года.

Почему вы решились работать со столь молодым режиссером? И было ли трудно?

Валерий Тодоровский: Потому что он предложил себя в качестве режиссера этого фильма. А дальше — доказал мне, что может это сделать. Это были режиссерские пробы. И мне было с ним не трудно, потому что он хорошо работал. На мой взгляд, Алексей Смирнов снял реально крутой фильм. Теперь главный вопрос — как его покажет Первый канал, потому что фильм непростой. Он не в потоке, он — штучный, и может при определенных обстоятельствах стать жемчужиной.

На единственном международном фестивале сериалов Series Mania я услышала хорошие слова от программного директора в адрес сериала «Оптимисты».

Валерий Тодоровский: Вообще сериалы сейчас впереди, а у российских очень поднялся уровень. Я очень этому рад, потому что люблю сериалы и отношусь к ним очень серьезно. И никак не думаю, что они хоть в чем-то уступают полнометражным фильмам в глубине, изощренности киноязыка. И я рад, что у меня как у продюсера есть два очень необычных проекта — «Оптимисты» и «Садовое кольцо». Я убежден, что они ни в чем не уступают самым лучшим западным образцам.

Когда «Оптимисты» называют российскими «Безумцами» (Mad Man), что вы думаете?

Валерий Тодоровский: Что это нормально, потому что в свое время сериал «Безумцы» создал некую новую нишу, определим ее как «стильное ретро». Так что ничего страшного, таких фильмов уже много, но при этом все они — разные.

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»

Премьера фильма «Большой» в Большом театре

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

Фильм создан при поддержке Фонда кино и телеканала Россия 1.

Дата выхода в прокат в России: 11 мая 2017 года

Студия: Продюсерская компания Валерия Тодоровского

Жанр: фильм-роман

Режиссёр: Валерий Тодоровский («Стиляги», «Оттепель», «Страна глухих», «Подмосковные вечера»)

Автор сценария: Анастасия Пальчикова

Продюсеры: Валерий Тодоровский, Антон Златопольский

Оператор: Сергей Михальчук

В ролях: Маргарита Симонова, Анна Исаева, Алиса Фрейндлих, Александр Домогаров, Валентина Теличкина, Николя Ле Риш

Прокатный рейтинг: 12+

Формат: 2D

СЮЖЕТ

История восхождения юной провинциалки Юли Ольшанской на балетный олимп начинается в провинциальном шахтерском городке: её, танцующую на улице, замечает бывший артист балета Потоцкий (Александр Домогаров). Когда-то он и сам подавал большие надежды, а теперь не может пройти мимо уникального дарования и прочит девочке будущее великой балерины, достойной главной сцены страны.

В новой жизни Юлю ждут победы и потери, каждодневная муштра и первый успех. День за днем ей придется преодолевать сопротивление маститых педагогов и собственные комплексы. Жизнь и профессия будут ставить героиню перед трудным выбором, и единственным союзником на этом пути останется ее наставница (Алиса Фрейндлих), которую объединит с ученицей не только вздорный характер, но прежде всего – талант и готовность служить большому искусству, которое всегда требует жертв.

После музыкального фильма «Стиляги» и нашумевшего телесериала «Оттепель» известный российский режиссер Валерий Тодоровский снял классический роман взросления. Этот фильм вполне можно считать новой версией популярной сказки, сюжет которой, кажется, идеально ложится на балет – если не рассматривать балетную среду под микроскопом, так, как это сделал Тодоровский, представивший мир классического танца как отдельную территорию, на которой возможно все.

«На примере балета, – убежден режиссер, – ты можешь снять фильм про Золушку, а можешь про раздвоение личности, как это сделал Даррен Аронофски в «Черном лебеде», про то, как человек сходит с ума, или про одиночество и старость. Нельзя сказать, что тема диктует какие-то готовые рецепты, и ты из них не можешь вырваться».

Другое дело, что вырываться за эти принятые границы вовсе необязательно. Фильм не спорит со «сказочной» традицией, но исследует сам феномен большого балета, который всегда есть реализованная мечта, потому что что для артиста попасть в Большой театр, это в любом случае – хэппи энд.

Тодоровский утверждает: «Это не фильм, в котором надо было экспериментировать и ломать стереотипы, наоборот — это фильм про сами стереотипы. История, которую я рассказываю, очень проста: как люди попадают на эту сцену, как они проживают жизнь, ради того, чтобы постоять на ней пять минут».

ИДЕЯ ФИЛЬМА

Как и в последних своих работах – «Стиляги» и «Оттепель», режиссер Валерий Тодоровский выступил здесь еще и как сопродюсер и соавтор сценария. Ему же принадлежала идея снять фильм про балет.

«Сколько себя помню, – вспоминает Валерий Тодоровский, – я смотрел на балет немножко снизу вверх, с восхищением и удивлением перед этой красотой. В какой-то момент я подумал: удивительно, что в нашей стране, где балет находится на высочайшем уровне, кино об этом нет. Стал интересоваться и вдруг понял, что и сам балетный мир, конечно, интересен, но страсти, чувства, истории, человеческие судьбы в балете, может быть, еще интереснее. Я думал об этом очень долго, потом встретился со сценаристом Ильей Тилькиным. Мы с ним как-то вдруг заговорили на эту тему, и быстро написался синопсис – на мой взгляд, очень хороший. Дальше появилась Настя Пальчикова, которая уже работала над самим сценарием. Это был очень долгий процесс. С того момента, как я начал заниматься фильмом предметно, прошло пять лет».

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

«Валера позвонил мне: «Это Тодоровский!», – вспоминает Алиса Фрейндлих, сыгравшая Белецкую, преподавательницу Юли и самого близкого ей человека. – За время, прошедшее с нашей первой с ним работы – «Подмосковных вечеров» (1994), имя Тодоровского ознаменовалось таким количеством замечательных фильмов, что даже если бы я была в полубессознательном состоянии, я бы, наверное, отбросила все болезни и занятости и побежала бы… Хотя нагрузка у меня, по моему возрастному регистру, и в театре довольно большая. Мне переправили сценарий – он был очень пухлый. Я подумала – сериал. Сейчас много снимается сериалов, и в каждом бывает какая-то старушка. Но нет – фильм, плотно сбитый. Мне понравилась история. И понравилась роль. Кроме того, балет – давняя моя страсть.

Тетка моя (Белецкая) жесткая, острая – это всегда интересно. Кроме того, балет – давняя моя страсть. Я балетоманка, бегала в детстве в Мариинский театр. Я уже пропускаю то, что хотела быть балериной, но время, в которое я подрастала, было нехорошее – после голода, который мы пережили в блокаду, не до пуантов было. Думаете, я знала про труд балерин? Девочки, когда идут в балет, они же тоже не знают почти, какие их ожидают лишения, какие жертвы. Они знают только полет… Хотят летать! На пальчиках! В балет я опоздала. В Консерваторию не пошла. Театральный институт был мной выбран потому, что драматический театр – тот вид искусства, где можно осуществить все страсти – и попеть, и потанцевать, и отдать должное слову. Но вот сейчас, для фильма, я бегала в Вагановское училище – подсматривала там на уроках. Коля Цискаридзе дал мне диски с записью каких-то интервью, мастер-классов и уроков Марины Семеновой – он ее ученик и очень чтил ее до последних лет. Из наших педагогических звезд она была, пожалуй, самой долгоиграющей, стойкой. Почти до ста своих лет преподавала в Большом. Не знаю, насколько мне удалось передать эту её стойкость.

Валерий Петрович говорил, что в Белецкой нужна дисциплинарно очень жесткая женщина, которая может себе позволить и стукнуть, и ущипнуть. Новое поколение педагогов несколько иное, но в моей героине все это есть. Она должна быть железная, когда она учит. И должна иметь достаточно добра и понимания, чтобы испытывать сострадание к ученице. Достоевский по этому поводу говорил: «Что такое душа человеческая? Это постоянная борьба бога с дьяволом». Ну, стало быть, добра со злом. Вот на этом скрещении противоположностей мне и хотелось сделать характер. Пока я не знаю, что получилось. Я так трудно воспринимаю себя на экране, что не хотела даже смотреть в монитор».

Роль бывшего балетного артиста Потоцкого режиссер отдал Александру Домогарову, сыгравшему в кино более 80 популярных ролей (а в Театре им. Моссовета его сегодня можно увидеть в образах Сирано и доктора Астрова). Директора хореографического училища сыграла Валентина Теличкина, одна из самых ярких актрис советского кинематографа, воплотившая в этой роли многие узнаваемые черты руководителя старой балетной школы. Ни Домогаров, ни Теличкина ранее не работали с Тодоровским – это их первая встреча на съемочной площадке.

В кадре появляется французский хореограф, в прошлом – «этуаль» (это высшее звание для танцовщика во французской балетной системе) парижской Гранд-опера Николя Ле Риш, танцевавший также на сценах Большого, Ковент-Гардена, и Нью-Йорк Сити балет. Ле Риш однажды и в кино снимался – в фильме Джулиана Шнабеля «Скафандр и бабочка». В «Большом» он играет заезжую знаменитость Антуана Дюваля, с которым героине предстоит танцевать премьеру.

Предложение сниматься Николя Ле Риш принял с восторгом: «Мы говорили с Валерием (Тодоровским) по скайпу, и я тогда уже оценил его умение идти на контакт с незнакомым человеком, располагать к себе. Я не знаю, почему он меня выбрал, и так и не задал ему этот вопрос, но я был очень рад. У меня есть друг, работающий в Комеди Франсез, я ему сразу позвонил и сказал, что получил приглашение работать с Тодоровским. «Это потрясающе, – сказал он, – иди, даже не раздумывай. И я пошел».

Николя рассказывает о своем герое: «Мой Антуан — вымышленный персонаж. В действительности его не существует, но на протяжении фильма он переживает то, с чем и я сталкивался, когда пришло время оставить балет. Лично я пережил эту ситуацию легко, но для него это очень болезненный процесс, трудный и счастливый одновременно. Именно этим он меня заинтересовал, и еще – своим отношением к Юле. Он популярен, обожаем, любим, но понимает, что слава быстротечна, а у Юли все это еще будет, потому что она только начинает жить. Она – цветок, которые только собирается распуститься, а он – цветок, который уже почти увял».

НОВЫЕ ЗВЕЗДЫ БОЛЬШОГО ЭКРАНА

На этом список «взрослых» драматических актеров, занятых в картине, заканчивается. Помимо них, в фильме снималось 70 профессиональных артистов балета и «балетные» дети.

Мучительный процесс их поиска, занявший полтора года, Тодоровский называет самым тяжелым кастингом в своей жизни: «Во-первых, надо было найти профессиональных балетных артистов, которые играли бы драматические роли. Потом – найти тех, кто сыграет героев в детстве, и сделать так, чтобы существовало хоть какое-то портретное сходство, и можно было поверить, что это та самая девочка, из которой выросла вот эта девушка. Искали везде, где могут в принципе быть такие люди: в Академии хореографии в Москве, в Хореографическом училище имени Вагановой в Петербурге и вообще где угодно. Ирина Третьякова — второй режиссер фильма и Таня Талькова — кастинг-директор объехали реально всю Россию. Мне кажется, они посетили каждый город, в котором есть хореографическое училище и театр, чтобы на пробы попали лучшие и чтобы добиться точного попадания».

Объехать пришлось не только Россию – помимо Казани, Уфы, Перми, Воронежа, Новосибирска, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга и Москвы, география поисков включала Вильнюс и Варшаву, где в конце концов и нашлась исполнительница главной роли. «Маргарита Симонова, – говорит о ней Тодоровский, – работает в варшавском театре, который тоже называется «Большой», что само по себе забавно. Она русская из Вильнюса. Русские балетные танцуют сейчас везде».

Маргарита Симонова, родившаяся в 1988 году в литовском городе Висагинас (ее отец – инженер-атомщик, переехавший в 30-летнем возрасте в Литву, чтобы работать на Игнолинской АЭС), окончила Вильнюсскую балетную школу при гимназии искусств им. М. К. Чюрлёниса. Став еще в годы учебы лауреатом нескольких международных конкурсов, она в 2009 году присоединилась к труппе Литовского Национального театра оперы и балета. Через год ей предложил контракт в «Teatr Wielki – Opera Narodowa» («Большой театр — Национальная опера»), где балерина и танцует по сей день, в качестве солистки, исполняя драматические и характерные партии не только классического, но и современного репертуара. Любимая её роль – в «Весне Священной» Стравинского, в постановке, сочиненной Нижинским в 1913 году.

Балерина вспоминает, что приглашение сниматься в «Большом» получила в сообщении в соцсетях: «Меня где-то увидели, как-то нашли. Написали, что Валерий Тодоровский снимает картину про большой балет и ищет актрису на роль героини. Конечно я хорошо знакома с его творчеством, даже представляла себе, как он выглядит. Но все это только убеждало меня, что приглашение – розыгрыш, чья-то разводка. Я спросила, на какую роль. Ответили, что на главную. В это я тем более не могла поверить, но выяснилось, что все – правда! В октябре 2014 года я приехала на пробы в Вильнюс – к тому времени я уже больше четырех лет танцевала в Варшавском театре. Решение было принято очень быстро: не успела я вернуться в Варшаву, как меня позвали на пробы в Москву. Позвонила Ирина Михайловна, второй режиссер, и сказала, чтобы я не радовалась раньше времени, потому что это ничего не означает. Но меня утвердили».

Соперница Маргариты по фильму, Анна Исаева (она сыграла Карину) – как раз московская балерина. Окончила ту самую Московскую Государственную Академию Хореографии, в которой происходит большая часть действия фильма, но со временем разочаровалась в классическом танце, предпочтя ему преподавание и модерн-данс.

Год шли поиски юной балерины, которая могла бы подойти на роль Юли – девочки. В итоге ее сыграла спортсменка – 14-летняя Катя Самуйлина (в то время ей было 12), призер первенства Москвы по художественной гимнастике. На съемки Катю отпускали с большим трудом: кино не вписывается в строгий график тренировок, тем более что Катя — кандидат в Олимпийский резерв страны.

Как говорит о своей напарнице Маргарита Симонова: «Мне казалось, мы с Катей совсем разные, но со временем я поняла, что мы похожи – темпераментом, характером, устремленностью… Да, Катя не балетный человек, она спортсменка, но я тоже начинала как спортсмен — занималась акробатикой с пяти лет. В девять начались проблемы со здоровьем, я перепробовала много кружков, все виды танцев. Мне было почти 12 лет, когда мы приехали в Вильнюс, поступать в хореографическую школу. Взяли сразу во второй класс – я была старше других, маме сказали: «Мы дадим ей шанс».»

«Удивительно, насколько они похожи. – добавляет Алиса Фрейндлих, – Наверное, надо было облазить пол земного шара, что найти двух таких похожих девочек, умеющих двигаться и играть».

БОЛЬШОЙ В ФИЛЬМЕ

«Название «Большой» пришло сразу, — говорит Тодоровский, — потому что это некий знак. Большой — это не просто балет и не просто классический балет, это русский балет. Если ты в любой точке земного шара произнесешь слово «Большой», все это знают и понимают, о чем речь идет. И надо было получить разрешение на использование этого названия. Для этого сначала надо было показать фильм руководству театра — в том виде, когда уже можно понять, что за кино, потому что Большой театр – серьезный бренд. Но я встретил полное понимание со стороны директора театра, Владимира Георгиевича Урина. Я даже не могу привести список тех людей, которые мне помогли в Большом театре, потому их было так много, что я боюсь кого-то забыть. Я очень благодарен театру и людям, которые там работают – за помощь, консультации, возможность там снимать».

Маргарита Симонова вспоминает, как впервые оказалась в Большом: «Здесь не очень большая сцена. Меньше, чем в Варшаве, где вообще самая большая сцена в Европе. В в московском Большом мне было очень уютно. Но я сразу почувствовала, что московская сцена – главная, что это тот храм балета, о котором мечтают все. Мне нелегко дались первые два дня съемок в Большом, так он подавлял меня. Было ощущение, что постоянно кто-то подсматривает, говорит что-то за твоей спиной. Мне кажется, моим московским коллегам трудно было принять тот факт, что на время съемок я – главная на сцене Большого. И я помню, мы снимали сцену под дождем – я бегу в Большой. Перерыв, мы стоим в театре и слышим, как на сцене начинают репетировать «Лебединое озеро». На меня как будто накатило, полились слезы – подбежали гримеры, стали вытирать… И вдруг я поняла, что так хочу обратно на сцену. Съемки подходили к концу, они длились полгода – и на все это время театр отпустил меня в отпуск. Но оказалось, что полгода – большой перерыв, его трудно пережить».

МУЗЫКА

Композитор, приходящий на такой фильм, всегда остается заложником таланта Чайковского. Почему в качестве основного музыкального блюда в «Большом» выбран Чайковский, объясняет режиссер: «У меня есть три возраста героев, и каждому соответствует свой балет. Детство — это «Щелкунчик», юность — «Спящая красавица», а уже взрослые цветущие девушки — «Лебединое озеро». При этом Чайковский выбран не мной, он выбран русским балетом. Когда ты начинаешь делать фильм про балет, двадцать человек тебе скажут: «Да ну, Чайковский, все его тысячу раз слышали. Поставь что-нибудь необычное, не такое затасканное». Слово «затасканное» по отношению к Чайковскому звучит странно, и тем не менее… Но если бы фильмы про балет в России снимались каждый год, в каком-нибудь из них мы могли бы обойтись и без Петра Ильича. А поскольку снимаются они редко… Есть хрестоматийные, обязательные вещи.

И при этом все равно нужна музыка, которая будет работать на фильм. Поэтому у меня два композитора и две главных темы. Одна, на мой взгляд, замечательная — тема судьбы, написанная Павлом Кармановым. Аня Друбич написала тему молодости, хулиганства, веселья, безобразия. Что очень важно — эта музыка вообще никак не пересекается с Чайковским. Попытки стилизации нет».

ДОСТОВЕРНОСТЬ

В любом фильме, где речь идет о представителях одной профессии, важна точность в ее изображении, достоверность в деталях. Несоблюдение их уничтожает доверие к картине, в балете это особенно проблематично: непрофессионализм бросается в глаза.

Этим грешат многие фильмы о балете, именно поэтому Маргарита Симонова, по ее собственному признанию, так не любит игровые фильмы про балет: «Я всегда замечаю в них фальшь. Где-то солгали, что-то приукрасили. Самый неприятный осадок был после «Черного лебедя» — бросался в глаза непрофессионализм актрисы, которая просто плохо танцевала. Смотришь и не веришь: ты понимаешь, что так не может быть».

«У нас была толпа профессионалов на площадке, – говорит Тодоровский, – поэтому тяжело было снимать. Каждую секунду кто-то подходил и говорил: «Нет, это должно быть не так, а иначе. Он должен не так стоять, вот это называется другим термином. И в целом, я слушался. Другой вопрос, что они иногда начинали спорить между собой, и тогда истина становилась шаткой, но я же не про инопланетян снимал — про конкретных людей, поэтому врать особенно не надо было. А иногда кто-то смотрел, как мы снимаем какую-нибудь сцену, и говорил: «О, это точно мой педагог!».

Достоверность фильму сообщали и интерьеры Московской государственной академии хореографии. Художник-постановщик фильма Владимир Гудилин, построивший декорации «Щелкунчика», «Лебединого озера» и «Спящей красавицы», воспроизвел на Минской киностудии также и декорации московской балетной академии, причем с такой точностью, что Анна Исаева, окончившая ее, попав в эти декорации, заявила, что здание воссоздано «один в один».

НЕКОТОРЫЕ ЦИФРЫ И ФАКТЫ

Съемки проходили в Москве, Минске, Кировске. Часть съемок прошла на исторической сцене Большого театра.

Съемочный процесс занял 80 съемочных дней, из них 14 – в Большом.

Роли в фильме исполняют более 70 профессиональных артистов балета.

Кастинг проводился по всей России и даже за границей: Казань, Уфа, Пермь, Воронеж, Новосибирск, Екатеринбург, Санкт-Петербург, Москва, Вильнюс, Варшава.

«Большой» — десятый фильм режиссера Валерия Тодоровского, чьи картины являются постоянными участниками и призерами престижных российских и международных фестивалей.

Оператор Сергей Михальчук — лауреат кинофестиваля в Сан-Себастьяне за фильм Тодоровского «Любовник». «Большой» – третий совместный проект (после «Любовника» был «Мой сводный брат Франкенштейн»). Накануне первого съемочного дня фильма «Большой» Михальчук стал лауреатом Берлинского кинофестиваля (совместно с оператором Евгением Привиным) за фильм Германа-мл. «Под электрическими облаками».

Это четвертая работа в кино Анастасии Пальчиковой, автора сценариев фильмов «9 часов без сна» (2008), «Так бывает» (2007), «Сделка» (2006).

В составе основной творческой группы неизменная команда Тодоровского: Владимир Гудилин и Александр Осипов – художники-постановщики, Ирина Третьякова – второй режиссер, Татьяна Талькова – кастинг-директор.

Постановкой танцев занимался хореограф Олег Глушков, работавший с Тодоровским на «Стилягах» и сериале «Оттепель».

Музыку для фильма написали композиторы Павел Карманов и Анна Друбич, дочь известного режиссера Сергея Соловьева и актрисы Татьяны Друбич. Павел Карманов посвятил свою музыкальную композицию «Past Perfect» пианистке Ксении Башмет, которая, в свою очередь, является дочерью известного альтиста и дирижера Юрия Башмета. Ксения принимала участие в записи музыки к фильму.

Художник по костюмам Александр Осипов, работавший с Валерием Тодоровским на «Стране глухих» и «Любовнике», создал для фильма «Большой» более 500 костюмов.

Известный дизайнер Алена Ахмадуллина выступила в фильме художником по костюмам героини Алисы Фрейндлих.

Первоначальная версия фильма длилась три часа. Впоследствии режиссер перемонтировал картину, сократив ее на треть.

Юная и необычайно талантливая танцовщица Юля Ольшанская из маленького шахтерского городка вытягивает «счастливый билет»: её замечает бывший артист балета Потоцкий (Александр Домогаров) и прочит будущее великой балерины, достойной главной сцены страны. Однако для того, чтобы стать бриллиантом, любому, даже самому выдающемуся алмазу, требуется огранка, и путь на легендарные подмостки Большого театра для Юли лежит через стены балетной школы, где опеку над непокорной провинциалкой берет еще более своенравная преподавательница (Алиса Фрейндлих). Превращение в приму потребует невероятного самоотречения, и Юля на собственном опыте должна будет убедиться, что большой балет – это не только белизна пачек, золото лож и скольжение шелковых лент. Но никакие препятствия не остановят того, у кого есть Большая Мечта.

До «Большого»: 10 лучших фильмов о балете :: Впечатления :: РБК Стиль

«Красные башмачки» (1948)

Первый фильм в этом списке и, наверное, лучший в смысле показа балета как божества, пожирающего своих жрецов. Руководитель труппы Лермонтов решает поставить для своей примы Виктории балет по Андерсону о танцовщице, которая дотанцевалась до смерти. Прима погибает, разрываясь между сценой и личной жизнью, потому что начальство ревниво не позволяет романов — никаких, ни в рабочее время, ни вне его. Фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера, сделавших образцовую драму об искусстве как об уничтожающем своих детей монстре, с длинными вставными танцевальными номерами и участием Леонида Мясина для достоверности, остается образцовой картиной, на которую равняются все постановщики кино о балете.

«Поворотный пункт» (1977)

Ширли Маклейн играет бывшую балерину, которая променяла работу на семью и из-за своей тоже пошедшей в балет дочери снова начинает общаться с давней подругой в исполнении Энн Бэнкрофт, в отличие от нее выбравшей карьеру. Как это обычно и бывает, приятельницы друг другу завидуют — одна семейному счастью, вторая — профессиональному успеху, и сожалеют каждая о своем. Фильм снят Гербертом Россом, едва ли не главным голливудским специалистом по мелодрамам («Стальные магнолии») и балету («Нижинский» и «Танцоры»). За танцы тут отвечает Михаил Барышников, который неоднократно работал с Россом, и его присутствие придает исключительную достоверность картине — «Поворотный момент» номинировался на 11 «Оскаров», но не получил ни одного, став таким образом одним из самых знаменитых неудачников в истории кино.

«Нижинский» (1980)

Также снятый Россом байопик об отношениях Вацлава Нижинского с Сергеем Дягилевым, основанный на дневнике знаменитого танцовщика, не имел успеха (на агрегаторе киномнений Rotten Tomatoes у картины всего 27% положительных зрительских отзывов). Слишком высокопарная даже для фильма о балете, эта «кинопоэма», как ее называли создатели, сейчас смотрится как кэмповый курьез — Джереми Айронс играет хореографа Михаила Фокина, также здесь снялись знаменитый танцовщик Антон Долин и жена Питера О’Тула Сиан Филлипс.

«Белые ночи» (1985)

Типичный фильм эпохи «холодной войны», в котором в роли Ленинграда выступил Хельсинки. Михаил Барышников играет практически себя, сбежавшего на Запад советского танцовщика Николая Родченко, которого КГБ обманом пытается заставить вернуться на родину. Он же был кем-то вроде языкового консультанта — следил за тем, чтобы русский звучал на экране не стыдно, а не как обычно в голливудских фильмах. Режиссер Тейлор Хэкфорд, который позже снял «Адвоката дьявола» и «Рэя», собрал завидную команду — Джеральдин Пэйдж, Изабеллу Росселлини, Грегори Хайнса и вспомнившую своего эмигрировавшего из Смоленска отца Хелен Миррен — с ней ему так понравилось работать, что он даже на ней женился. Трудности из-за невозможности снимать в СССР были не единственной проблемой Хэкфорда — ему пришлось вырезать сцену секса чернокожего Грегори Хайнса с Изабеллой Росселлини (это был ее дебют в Голливуде) из-за плохих тестовых просмотров на традиционно расистском юге США. И это в 1985-м году!

«Авансцена» (2000)

Местами притворяющаяся реалити-шоу-проектом драма известного британского театрального режиссера Николаса Хитнера о 12 студентах академии Американского балета в чем-то превосходит в аутентичности «Большой» Тодоровского. Жизнь главных героинь — трех девушек с очень разным и приводящим к конфликтам и недопониманию бэкграундом — показана не только как вечные упражнения у станка, а как приключение, которым и может быть для студентки учеба в Нью-Йорке. И, в отличие от «Большого», показывающего секс мимоходом, Хитнер, наоборот, демонстрирует, как он важен для 18-летних подростков, которые только и занимаются тем, что трогают друг друга.

«Билли Эллиот» (2000)

Дебют в полнометражном кино Стивена Долдри, сделавший звездой Джейми Белла и снятый в русле британских комедий-перевертышей, в которых британские рабочие шли танцевать стриптиз, а пенсионерки позировали для календарей обнаженными. Мальчик Билли не хочет заниматься боксом — он хочет танцевать на сцене в облегающих белых трико, что повергает в понятный ужас отца, простого провинциального работягу и вдовца. Собрав в мировом прокате больше $100 млн при бюджете всего $5 млн, «Билли Эллиот» сослужил британскому кино не лучшую службу — оно долго еще ассоциировалось исключительно с жизнеутверждающими мелодрамами об исполненных мечтах трудовых англичан, которые рвали с традицией и иногда — даже со здравым смыслом.

«За мной последний танец» (2001)

Эту мелодраму, звезда которой Джулия Стайлз сама танцует и классический балет, и хип-хоп, легко назвать миксом современных «Ромео и Джульетты» и «Грязных танцев», если бы не один хороший сюжетный ход — после смерти матери скованная белая девушка вынуждена попрощаться с карьерой балерины и начать жить «в реальном мире», в данном случае в черном квартале Чикаго. Обучение хип-хопу здесь подано как познание современной жизни, но, как доказывает Стайлз, хорошая классическая школа дает фору в этой нелегкой учебе.

«Труппа» (2003)

Предпоследний фильм классика американского кино Роберта Олтмена, умершего через три года, на первый взгляд кажется очередным заходом режиссера в смежные профессии (после «Прет-а-порте» и «Винсента и Тео», например). Но, в отличие от предыдущих фильмов Олтмена, в «Труппе», снятой при участии чикагской Joffrey Ballet, есть ощущение почти документального любопытства. Олтмен как будто отстраненно следит за отношениями танцовщиков и их работой, а главную роль исполнила Нив Кэмпбелл, в свое время начинавшая карьеру балерины и только позже перешедшая в кино.

«Черный лебедь» (2010)

Триллер Даррена Аронофски, за исполнение главной роли в котором Натали Портман получила «Оскар», принято ругать за демонизацию балета и художественную драматизацию. Знатоки балета фильм высмеяли, что совершенно не означает, что у режиссера он не получился. Наоборот, Аронофски последовательно и даже маниакально показывает жертву, на которую приходится идти любому художнику, если он хочет перепрыгнуть через себя и стать лучшим в профессии. Если при этом приходится придумать растущие из спины, как в фильме ужасов, перья — почему нет? В конце концов, это только метафора.

«Первая позиция» (2011)

В последнее время смотреть документальные фильмы о балете интереснее, чем игровые — интриги в них не меньше, а правда жизни оказывается куда драматичнее, чем любая придуманная история, которая к тому же в этом виде искусства почти всегда одна. «Первая позиция» Бесс Каргман рассказывает о шести юных танцовщиках обоих полов в возрасте от 11 до 17 лет как историю о потерянном детстве, а «Большой Вавилон», снятый два года назад Ником Ридом и Марком Франкетти в Большом театре, ценнее, чем «Большой» Тодоровского в смысле фактуры и погружения в материал — если вас интересует мир балета, всегда лучше получать информацию из первых рук.

 

Фильм «Большой» (2017): актеры, роли, балет, трейлер

На сцене Большого театра, второй раз в истории (в первый раз — «Броненосец Потемкин»), состоялся премьерный показ фильма. Это была картина «Большой» Валерия Тодоровского. В интервью после премьеры режиссер сказал:

«Оказавшись однажды на спектакле, я понял, что эта красота, которую несут из поколения в поколение, привлекательна для меня, как для кинематографиста. Мне захотелось войти в этот мир и рассказать о нем историю».

Картина повествует о детских годах и молодости провинциальной балерины, волею судеб попавшей учиться в Московскую Государственную Академию хореографии. Юной артистке выпадает шанс выйти на сцену Большого театра. Фильм рассказывает, каких жертв и невероятного труда стоит артисту возможность станцевать на главной сцене страны. Зрители увидят оборотную сторону чудесного действа, происходящего в великих стенах Большого театра.

Актёры и роли фильма «Большой» — в материале редакции 24СМИ.

Екатерина Самуйлина (Юля Ольшанская в детстве)

Фильм «Большой»: актриса Екатерина Самуйлина в роли Юлии Ольшанской | ok-magazine.ru

Девочку Юлю, живущую в небольшом шахтерском городке, замечает бывший танцовщик Потоцкий. Он видит в худеньком гадком утенке неограненный бриллиант. Танцовщик предлагает девочке поехать в столицу учиться. Юля понимает, что судьба преподносит ей единственный в жизни шанс доказать всему миру, что она может стать великой балериной. Девочка поступает учиться в Академию хореографии. Жизнь в столице и учеба оказываются гораздо труднее, чем ожидала юная провинциалка.

Главную героиню в детские годы сыграла 14-летняя москвичка Екатерина Самуйлина. «Большой» — первая картина девочки. На съемки фильма о балете девочка попала из гимнастики. Юля учится в школе олимпийского резерва. В 2015 году заняла второе место в командном зачете по художественной гимнастике на первенство Москвы.

Маргарита Симонова (Юлия Ольшанская)

Фильм «Большой»: актриса Маргарита Симонова в роли Юлии Ольшанской | kino-teatr.ru

Перед главной героиней стоит единственно важная цель в жизни — выйти на сцену Большого театра. Артистка балета обладает твердым характером. В фильме Валерия Тодоровского раскрывается многое из закулисной жизни артистов. Однако, несмотря на отсутствие в картине заезженного шаблона про разбитое стекло в пуантах и масло, разлитое на сцене, переживания артистов держат зрителя в напряжении. Юлии придется не только упорно трудиться, но и переносить унижения и интриги коллег.

Роль Юлии Ольшанской сыграла литовская балерина Маргарита Симонова. В балет Маргарита пришла из акробатики. После окончания хореографической школы поступила в Литовский национальный театр оперы и балета. Сейчас балерина, после подписания пятилетнего контракта, является примой главной сцены Польши — Варшавского Театра оперы и балета.

Анна Исаева (Карина Курникова)

Главная соперница Юлии Ольшанской — Карина Курникова, девочка из приличной московской семьи. Курникова соперничает с Юлей с детства. Повзрослев, она мечтает получить главную партию в спектакле, на которую претендует главная героиня. Соперничество двух балерин уживается с их большой преданной дружбой. Не выдерживает Карина лишь однажды, когда подруги начинают конкурировать за любовь молодого человека.

Карину Курникову в фильме «Большой» сыграла москвичка, балерина Анна Исаева. Как и другие артисты фильма, до съемок в картине Анна не имела опыта съёмок в кино. Чтобы получить одну из главных ролей в фильме Тодоровского, балерине пришлось пройти через девять месяцев проб. Артистка работает в московской танцевально-хореографической школе инструктором. Как и ее героиня, девушка закончила Московскую Государственную Академию хореографии.

Алиса Фрейндлих (Галина Белецкая)

Фильм «Большой»: актриса Алиса Фрейндлих в роли Белецкой | kpcdn.net

Галина Михайловна Белецкая — наставница Юли Ольшанской в хореографической школе. Юля — любимая ученица Белецкой. В прошлом известная балерина Белецкая понимает, что стать хорошей артисткой балета можно только с потом и кровью. Педагог, периодически теряющий память, добивается от девочки совершенных результатов путем жесточайшего прессинга и унижений.

Педагога Юли Ольшанской сыграла легендарная советская и российская актриса, народная артистка СССР Алиса Фрейндлих. С 1983 года Фрейндлих — ведущая артистка Большого драматического театра имени Г.А.Товстоногова. Зрителю, прежде всего, известна по ролям в картинах «Соломенная шляпка», «Служебный роман», «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Сталкер» и др.

Александр Домогаров (Потоцкий)

Фильм «Большой»: актер Александр Домогаров в роли Потоцкого | novostivmire.com

Потоцкий — в прошлом известный артист балета. Его появление в шахтерском городке сыграло в судьбе юной балерины Юли решающую роль. Сильно пьющий, уставший от жизни герой не потерял интерес к балету и всей душой переживает за судьбу юного дарования.

В роли Потоцкого зрители увидят популярного актера, народного артиста России Александра Домогарова. Актер играет на сцене Московского театра имени Моссовета. Первую роль в кино сыграл в 1984 году у Георгия Натансона в картине «Наследство». Первое признание зрителей получил после роли Павла Горина в фильме Светланы Дружининой «Гардемарины III». Самые известные работы актера: «Графиня де Монсоро», «Марш Турецкого», «Бандитский Петербург».

Валентина Теличкина (Унтилова)

Фильм «Большой»: актриса Валентина Теличкина в роли Унтиловой | irecommend.ru

Бывшая балерина, педагог Унтилова — в прошлом такая же соперница и подруга Белецкой, как Карина и Юля. Всю жизнь она остается в тени более талантливой подруги. Для Галины Михайловны Унтилова — главная наперсница. Вопреки воле Унтиловой, Юлю Ольшанскую принимают сразу на третий тур отбора в хореографическую Академию.

Роль Унтиловой Валерий Тодоровский отдал знаменитой советской и российской актрисе, народной артистке РФ Валентине Теличкиной. Первую роль актриса сыграла в далеком 1965 году, будучи студенткой, в фильме «Таежный десант». Фильмом, сыгравшим решающую роль в жизни, актриса считает картину «Журналист» Сергея Герасимова (1967). Фильмография актрисы насчитывает 78 работ в кино, самые известные из которых «Начало», «Пять вечеров», «Васса», «Не может быть» и др.

Николя Ле Риш (Антуан Дюваль)

Фильм «Большой»: актёр Николя Ле Риш в роли Антуана Дюваля | cnewsmatin.fr

Антуан Дюваль – заезжая знаменитость, с которой главная героиня должна станцевать премьеру. Он популярен, обожаем и любим, но его слава увядает. Герой трепетно относится к Юлии, у которой расцвет карьеры ещё впереди.

В роли Антуана Дюваля в фильме Тодоровского «Большой» снялся французский артист балета, хореограф и актер Николя Ле Риш, «этуаль» парижской Гранд-опера. С ним связывают золотую эпоху в истории Парижской оперы, его репертуар огромен. Ле Риш также выступал в спектаклях Большого театра России (заглавная партия в «Спартаке»). Одна из успешных кинематографических работ, в которых Николя был задействован, – фильм «Скафандр и бабочка» (2007). Сыграл в фильме «Принцесса Аврора» (2006).

Интервью с Валерием Тодоровским о фильме «Большой» и других проектах режиссера | GQ

Тодоровском­у неохота сни­мат­ь второй сезон «Оттепе­ли», но угроз­а GQ создат­ь петици­ю на change.org и собрат­ь подписи ему понравилас­ь.

1. О балете

Я никогда в жизни не был балетоманом, который ходит на все премьеры, смотрит на сцену, затаив дыхание, и по-настоящему разбирается во всех нюансах.

2. Об аде

Вот вы говорите про ад, который за балетом стоит, а что, по-вашему, фильмы снимать – не ад? Все ад. Любая попытка достичь в чем-либо совершенства оборачивается адом. Балет в этом смысле просто наиболее эстетически законченная конструкция. Мегакрасота, помноженная на мегастрадание.

3. О балетных

Абсолютно все профессионально зани­мающиеся балетом люди, которых я встречал, без балета своей жизни не мыслят даже на одну секунду. Я специально задавал вопрос балеринам, провоцировал. Вот представьте, что вам предлагают абсолютное благополучие, успех, личную жизнь, деньги, все что угодно – в обмен на возможность раз в неделю на пятнадцать минут выходить на эту сцену. И все до одной, не колеблясь ни одной секун­ды, выбирают сцену.

4. О «Большом»

Сериал я не хотел делать, только кино. Все, что связано с танцами, – очень трудоемкая штука. Снимать сериал с танцами – это угробить свою жизнь. Несколько лет снимать это, а потом на телике никто не рассмотрит, как они там танцуют. Другой вопрос, что когда я этот фильм собрал, то получилось три с лишним часа. Мне пришлось его не просто сокра­тить, а очень сильно перемонтировать. Поэтому я сделаю четырехчасовую телеверсию.

5. О романтических коме­диях

Ненавижу романтические комедии. Я люблю мелодрамы, черные комедии, а романтические не люблю. Но их как раз больше всего любят зрители.

6. О труде

С балетными хорошо иметь дело. Они приучены к труду, они не жалуются. Если у них не получается, они будут биться до последнего, пока не получится.

7. Об Америке

У меня там есть в разработке какие-то инте­ресные идеи и возможности. Со времене­м их можно будет, навер­ное, реализовать, если вцепиться в это зубами. Я зубами в Америку не цеплялся. Я пока так: разговариваю, разгова­риваю, потом уезжаю, и все немножко ­замирает.

8. Об «Оптимистах»

Никаких специальных мыслей про 1960-е типа «а хорошо бы еще раз» у меня не было. Просто в какой-то момент мне Антон Златопольский, директор канала «Россия 1», сказал: «Вот есть один сценарий, симпатичный, но он лежит уже давно, и мы не очень понимаем, что с ним делать». Я его прочитал (сценарий тогда назывался «Московское время») и увидел, что там есть возможность сделать ­хорошее кино.

9. О 1960-х

Да, мы с «Оттепелью» задали моду на 1960-е, я этого не стесняюсь. Это было время освобождения, в нем чувствуется тоска по свободе. Как будто в стене вдруг появилась такая трещинка – оказалось, что можно чуть больше себе позволять, чуть ярче жить, творить, любить. В стра­не появился секс и много других вещей, которые до этого были под запретом.

10. О конкуренции

У нас в ки­но очень маленькая конкуренция. Если вы захотите найти 35–40-летнего героя, чтобы на экране было видно, что он умный, чтобы у него была мысль в глазах, а не просто радость жизни, если вам нужен интеллектуальный герой, который при этом нравится женщинам, в котором есть сексуальная привлекательность, который умеет молчать и быть интересным, то вы обнаружите, что конкурентов у Жени Цыганова нет. Он один. Все. Вот если поставить такую задачу в Голливуде, то привели бы десять человек, разных. У нас их нет. Я же, вы что думаете, тоже вот так с ходу взял его в «Оттепель»? Нет, я честно всех посмотрел. Ну нет конкурентов у него.

11. О Цыганове

В первую очередь он просто очень хоро­ший артист. У него есть своя ярко выраженная актерская манера, свой стиль, который кого-то раздражает, потому что им кажется, что он ничего не играет, а просто с одинаковым выра­жением лица сидит и молчит. На эту тему даже были фотожабы. Но я хочу напомнить, что совсем недавно самым популярным человеком в стране был Вячеслав Тихонов, который одинна­дцать серий «Семнадцати мгновений весны» проходил с одинаковым лицом и при этом был артистом номером один. Не всегда нужно много чего играть, для того чтобы добиться нужного эффекта. Кроме того, не забывайте, что Цыганов безусловно харизматик и сексуальный объект: девушкам он нравится очень сильно. Он из тех героев, кто сидит, молчит, а девушка сходит с ума. При этом понятно, что он может в любой момент с удовольствием выте­реть об нее ноги, а она будет ползти за ним и ­кричать: «Вернись! Я тебя люблю!» Редкое качество, оно дается от природы, это не сыграть.

12. О сожалениях

Сценарий «Оттепели» я отцу не показывал. Я все ждал, что уже смонтирую фильм и покажу ему. И он не дожил буквально полгода до этого момента. Мне очень жаль, что он его не видел. Но я счастлив, что снял этот фильм.

13. О кино про кино

Мне говорили: «Это все ваши ма­ленькие внутренние радости, и вам кажется, что раз вам самим так про кино интересно, то интересно будет и остальным. Нет, всем остальным – пожалуй­ста, про милицию. А про киношников давайте для себя».

14. О продолжении «Отте­пели»

У меня была идея второго сезона «Оттепели»: события его должны были происходить в Одессе. По многим причинам. Я там вырос, провел детство и хотел сделать второй сезон про то, что видел своими глазами еще ребенком. Это было время ренессанса Одесской киностудии: все лучшие люди работали в это время там. Студия была маленькая, и поэто­му многие вопросы решались проще. Но вот мне сказали: «Делай второй сезон». А так как я понимал, что его надо сделать не хуже, а желательно лучше, чем первый, мне предстояло взять и три года жизни на это положить. Сесть, полтора года писать сценарий… Я задумался и в тот момент просто не нашел в себе сил. Возникло ощущение, что я не хочу второй раз входить в эту реку. Я уже это прожил. Притом что у меня есть синопсис второго сезона. Сама история вся придумана. И она очень хорошая. Она лучше первой даже.

15. О режиссуре

Кто-то из больших режиссеров сказал такую фразу: «Мы снимаем фильмы про себя, и мы снимаем филь­мы про других». Вот, например, Вуди Аллен всю жизнь снимает про себя. Но в какой-то момент решился и начал снимать про других – тот же «Матч­пойнт». Есть люди, которые всю жизнь снимают про других. Такой, мне кажет­ся, Стэнли Кубрик. Все его картины – про кого-то. У меня так складывается, что я снимаю через раз. Про себя, про других, про себя, про других. Когда-то у меня был фильм «Любовь» – он был про себя, а потом были «Подмосковные вечера» с Ингой Дапкунайте и с Маш­ковым – про других. «Страна глухих» – про других, у меня была потребность погрузиться в этот незнакомый мне мир, дико интересный, а «Стиляги» – в чистом виде про себя. «Оттепель» тоже была про себя, про мир моих родите­лей, а «Большой» – конечно, про дру­гих. Сейчас мне опять хочется снимать про себя – про что-то, что я сам ­прожил.

Фото: Ваня Березкин; стиль: Дарья Чернышева

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

«Карантинная» подборка для ценителей балета

Пожалуй, можно смело сказать, что балет — это вид искусства, в котором сотрудничество между народами России и Франции было самым плодотворным. Время, когда должность главного балетмейстера Императорских театров занимал француз Мариус Петипа, называют золотой эпохой русского балета. Другой выдающийся французский хореограф Морис Бежар учился балетному мастерству у мигрантов из России и впоследствии ставил спектакли с участием Майи Плисецкой.

​Балет объединяет наши страны и сегодня. Постановки по произведениям Чайковского по-прежнему входят в репертуары крупнейших французских театров, а гастроли Большого театра — долгожданное событие для каждого ценителя искусства. В 2017 году балетную труппу Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко возглавил этуаль Парижской оперы, член Координационного совета «Трианонского диалога» Лоран Илер.

Редакция «Трианонского диалога» подготовила для вас «балетную» подборку, которая скрасит время на самоизоляции, — собрали спектакли в исполнении лучших балетных трупп России и Франции, продумали образовательную часть — вы найдете ссылки на статьи, документальные фильмы и передачи о балетном искусстве, не забыли и про важность развлечений на карантине — рекомендуем художественные фильмы и сериалы по теме и даже мультфильм.

• Постановки французского балетмейстера Мориса Бежара «Айседора» и «Болеро» в исполнении Майи Плисецкой и артистов балета Большого театра.

Можно посмотреть по ссылке. 

• Балет «Кармен-сюита», поставленный на основе оперы Ж. Бизе «Кармен» в оркестровке композитора Родиона Щедрина. Главную партию исполняет Майя Плисецкая.

Можно посмотреть по ссылке.

• Балет «Жизель» (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко).

Можно посмотреть по ссылке.

•  Балет «Эсмеральда» по мотивам романа В. Гюго «Собор Парижской Богоматери» (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко).

Можно посмотреть по ссылке.

• Балет «Лебединое озеро» в постановке Р. Нуреева (Парижская национальная опера).

Можно посмотреть по ссылке.

• Балет С. Прокофьева «Золушка» в исполнении труппы Парижской национальной оперы (трансляция будет доступна с 18 апреля).

Можно посмотреть на французском по ссылке.

• Балет «Щелкунчик» (трансляция постановки Большого театра состоится 10 апреля в 19:00).

Можно посмотреть по ссылке. 

•  Передачи радиостанции «Орфей» о Морисе Бежаре (ведущая — балерина Илзе Лиепа).

Гений Танца, В поисках себя, Всепобеждающая весна, Хорхе Донн, Бежар в России и труппа в Лозане.

• Статья «Русский балет от А до Я: полная история культурного феномена».

Можно прочитать на французском по ссылке.

• Выпуск радиопередачи «Une vie, une œuvre» о Сергее Дягилеве и «Русских сезонах».

Можно послушать на французском языке по ссылке. 

Как еще прикоснуться к прекрасному в условиях карантина читайте по ссылке.

«Ролан Пети. Между прошлым и будущем» (2009)

Этот документальный фильм — портрет хореографа и признанного классика балета. В картине есть только он один, но он вспоминает всех, с кем ему посчастливилось встретиться. Он объездил весь мир, но его сердце тронули лишь те города, где его ждал настоящий успех. Лучшей музыкой для него была тишина замершего в восхищении зала, а лучшей книгой — та, по которой он мог поставить свой новый балет.

Все, кто с ним работает сегодня, знают, как жесток и одержим был Ролан Пети, и только немногие догадываются, как он был способен любить и ценить истинный талант.

Можно посмотреть по ссылке. 

«И это всё — балет» (2017)

«Легче самому выйти на сцену и станцевать партию, чем следить из-за кулис за выступлением своих учеников» — признаётся ректор Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе. Ведь балетное искусство — это не только красота и гармония. Это ежедневная работа до седьмого пота и постоянное нервное напряжение. Этот документальный сериал рассказывает о тех, кто только начинает свою творческую карьеру, и о тех, кто уже достиг определённых высот в профессии. Жизнь артиста полна неожиданностей, далеко не всегда приятных, но необходимо научиться держать удар и каждый день быть в форме: ведь зрители ждут своих кумиров!

Можно посмотреть на русском языке по ссылке и на французском языке по ссылке.

«Танцовщик» (2017)

Этот документальный фильм режиссера Стивена Кантора рассказывает о жизни и творчестве известного артиста балета Сергея Полунина, который стал широко известен после выхода клипа Hozier — Take Me To Church режиссера Дэвида Лашапеля. Фильм «Танцовщик» посвящён биографии артиста, который еще в 17 лет был принят в труппу лондонского Королевского балета, а спустя два года стал самым молодым премьером в истории труппы. 

Можно посмотреть по ссылке. 

«Первая позиция» (2011)

Документальные фильмы о балете смотреть всегда интересно, ведь интриги в них не меньше, чем в художественных, а правда жизни оказывается куда драматичнее, чем любая придуманная история. «Первая позиция» Бесс Каргман рассказывает о шести юных танцовщиках в возрасте от 11 до 17 лет как историю о потерянном детстве.

Можно посмотреть по ссылке. 

В девять лет Ролан Пети сказал, что уйдет из дома и не вернется, если его не отдадут в балет. Так и начался творческий путь знаменитого французского балетмейстера.

«Большой Вавилон» (2015)

По-настоящему драматический документальный фильм. Дело в том, что сезон 2013–2014 гг. в Большом театре, в течение которого был снят фильм, оказался не из веселых: именно тогда был облит кислотой руководитель балета Большого Сергей Филин, а сам театр намного чаще упоминался в криминальных новостях, нежели в разделах СМИ, посвященных культуре. Но, несмотря на бури скандалов и сплетен, «корабль», как говорит в фильме танцовщик и педагог с полувековым стажем Борис Акимов, продолжает плыть, балетная труппа, как настаивает Роман Абрамов (чья профессия обозначена в титрах как bilet devotee), является лучшей в мире даже сейчас, а Большой театр остается, как уверен член его попечительского совета Александр Будберг, одним из двух важнейших брендов России — наряду с автоматом Калашникова.

Можно посмотреть по ссылке. 

«Красные башмачки» (1948)

Самый старый художественный фильм в этом списке, можно сказать уже история кино. Руководитель труппы решает поставить для своей примы Виктории балет по сказке Андерсена о танцовщице, которая дотанцевалась до смерти. Фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера — это образец отличной драмы, на которую равняются все постановщики кино о балете.

Можно посмотреть по ссылке.

«Третья молодость» (1965)

Художественный фильм советско-французского производства 1965 года. Экранизация романа Пьера Жильбера. Париж, середина XIX века. Молодой Мариус Петипа собирается в дальнюю дорогу, в Петербург, куда он приглашен в качестве первого танцовщика. Он не ведает, что жизнь его сложится и счастливо, и драматично, что его творчество составит славу и гордость русского балета.

Можно посмотреть по ссылке.

«Поворотный пункт» (1977)

Две приятельницы-балерины — одна бывшая, променявшая сцену на семью, другая настоящая, поставившая все на карьеру, встречаются спустя много лет и умирают от зависти друг к другу. Фильм Герберта Росса, заслужившего славу главного голливудского специалиста по мелодрамам («Стальные магнолии») и балету («Нижинский» и «Танцоры»). Хореография Михаила Барышникова придает исключительную достоверность картине — «Поворотный пункт» номинировался на 11 «Оскаров».

Можно посмотреть по ссылке.

Нынешнее здание Большого театра – четвёртое по счёту, оно было возведено в 1856 году. Первое, второе и третье здание постигла одинаковая участь — они сгорели.

«Белые ночи» (1985)

Можно сказать, что в этом фильме Михаил Барышников играет практически самого себя — сбежавшего на Запад советского танцовщика Николая Родченко, которого КГБ обманом пытается заставить вернуться на родину. Кстати, Барышников во время съемок выступил в роли языкового консультанта — следил за тем, чтобы русский на экране не резал слух, а не так, как обычно это бывает в голливудских фильмах.

Можно посмотреть по ссылке.

«Авансцена» (2000)

Драма известного британского театрального режиссера Николаса Хитнера о 12 студентах академии Американского балета. Жизнь главных героинь — таких разных, что без конфликтов просто не может обойтись — показана не только как вечные упражнения у станка, а как приключение, которым и должна быть для студенток учеба в Нью-Йорке.

Можно посмотреть по ссылке.

«Билли Эллиот» (2000)

Простой английский мальчик Билли не хочет заниматься боксом — он хочет танцевать на сцене в облегающих белых трико, что, понятно, повергает в ужас отца, провинциального работягу и вдовца. Собрав в мировом прокате больше $100 млн при бюджете всего $5 млн, «Билли Эллиот» стал классикой жизнеутверждающих мелодрам об исполненных мечтах обычных англичан.

Можно посмотреть по ссылке.

«За мной последний танец» (2001)

После смерти матери белая девушка вынуждена попрощаться с карьерой балерины и начать жить «в реальном мире», в данном случае в черном квартале Чикаго. Хип-хоп, которому начинает обучаться героиня, становится метафорой настоящей современной жизни, в которой, однако, хорошая классическая школа тоже может пригодится.

Можно посмотреть по ссылке.

«Труппа» (2003)

Предпоследний фильм классика американского кино Роберта Олтмена. Участие чикагской Joffrey Ballet придало фильму эффект почти документального «подсматривания». Как будто камера отстраненно фиксирует отношения танцовщиков и их работу. Главную роль исполнила Нив Кэмпбелл, изначально планировавшая карьеру балерины и только позже перешедшая в кино.

Можно посмотреть по ссылке.

«Последний танец» (2003)

Поклонники знаменитых «Грязных танцев» и Патрика Суэйзи точно не останутся равнодушными. Патрик Суэйзи и Лиза Ниеми, которые являлись супругами в реальной жизни, играют в фильме пару танцовщиков, которые встречаются спустя семь лет разлуки и вместе ставят важный для их некогда родной труппы спектакль.

Можно посмотреть по ссылке.

«Черный лебедь» (2010)

Триллер Даррена Аронофски, за исполнение главной роли в котором Натали Портман получила «Оскар». Режиссер последовательно и даже маниакально показывает жертву, на которую приходится идти любому художнику, если он хочет перепрыгнуть через себя и стать лучшим в профессии. Шикарный звездный состав: Венсан Кассель, Мила Кунис и даже Вайнона Райдер в роли ушедшей на покой прима-балерины, поможет вам насладиться не только драматической составляющей ленты, но и удивительной возможностью — узнать «кухню» балета, увидеть подготовку к премьере «Лебединого озёра».

Можно посмотреть по ссылке.

«Полина» (2016) 

Французский фильм Валери Мюллера и Анжелина Прельжокажа снят по мотивам графической новеллы Polina Бастиона Вивеса. В центре ленты — история девушки, которая с самого детства живет балетом, но в подростковом возрасте устает следовать постоянным правилам и расписанию. Героиня решает уехать в Париж, чтобы начать там новую жизнь. В роли именитых хореографов — Жюльет Бинош и Нильс Шнайдер: по мнению критиков, в кадре они работают так, как будто танцевали всю жизнь.

Можно посмотреть по ссылке.

«Большой» (2017)

В фильме режиссёра Валерия Тодоровского рассказывается о восхождении молодой провинциальной девушки на сцену Большого театра. Знатоков балета порадует то, как щепетильно подошли к работе над картиной: благодаря работе консультантов, слух не режет неправильное употребление терминов, а глаз — «разболтанные» тела. Фильм стоит посмотреть и благодаря блистательной Алисе Фрейндлих, в роли строгой, но справедливой преподавательницы.

Можно посмотреть по ссылке.

«Не оставляй меня» (2017)

Это пронзительная драма режиссёра Биргитте Стэмозе о взаимоотношениях двух артистов балета. Дарлинг (Дарница Чурчич) — известная на весь мир балерина. Франс (Густаф Скарсгард) — главный мужчина в ее жизни, пара и наставник в профессии. Они возвращаются на родину, в Копенгаген, после долгих гастролей по миру. Вместе они планируют поставить на сцене Королевского театра «Жизель», где у Дарлинг будет главная партия. Во время первой репетиции героиня падает от боли — она больше не может танцевать. Теперь центром внимания для балета и Франса становится молодая балерина — новая Жизель.

Можно посмотреть по ссылке.

В 1974 году в составе труппы Большого театра Михаил Барышников прибыл на гастроли в Канаду, где  получил предложение выступать в составе труппы «Американского театра балета». Барышников согласился и вошел в состав «невозвращенцев» — артистов, которые эмигрировали за границу.

«После тебя» (2016)

В фильме рассказывается история известного артиста балета Алексея Темникова, его сыграл Сергей Безруков. Карьера гениального танцовщика прервалась в девяностые годы из-за травмы. Двадцать лет спустя Алексей узнал, что травма прогрессирует, и совсем скоро он не сможет ходить, что кажется ему равносильным смерти. До того, как это случится, Темников решает поставить балет, задуманный уже давно, но так и не осуществленный из-за страха неудачи. Партнерами проекта стали Мариинский театр, Валерий Гергиев и Раду Поклитару, известный российскому зрителю по проекту «Танцуй!» на Первом канале, а в роли самих себя снялись маэстро Валерий Гергиев и Александр Сиваев, художник по свету, лауреат «Золотой маски».

Можно посмотреть по ссылке.

«Плоть и кости» (2015)

Драматический мини-сериал, созданный американской актрисой и продюсером Мойрой Уолли-Бекетт. Известный танцор Итан Стифел стал консультантом и хореографом сериала. 

История рассказывается на редкость современная — талантливая балерина не только борется за право стать солисткой и сиять в лучах славы, но и сражается с демонами прошлого, которые продолжают преследовать ее в настоящем.

Можно посмотреть по ссылке.

«Балерина» (2016)

Это, кажется, единственный полнометражный анимационный фильм, сюжет которого целиком и полностью «завязан» вокруг балета. События мультфильма разворачиваются в Париже конца XIX века. Девочка Фелис и её друг Виктор живут в приюте. Она мечтает стать балериной. Он — изобретателем. Чтобы воплотить свои мечты, Виктор предлагает сбежать, а будущая балерина соглашается. Мечта Фелис исполняется — её зачисляют в балетную школу, но впереди ещё много трудностей и приключений.

Можно посмотреть по ссылке.

Балет «Симфония в трёх движениях», часть которого мы можем увидеть в фильме, действительно, включен в репертуар Мариинского театра.

ABC Nabs Dramedy от Лиз Хелденс по мотивам британского реалити-шоу «Big Ballet» — срок

В конкурентной ситуации, когда преследуют несколько сетей, ABC разместила драматургию на балетную тематику, написанную / исполнительный продюсер Deception и Mercy создательница Лиз Хелденс и исполнительный продюсер Сью Нэгл. Проект, сценарий которого был одобрен со значительным штрафом, принадлежит недавно открытому лейблу TriStar TV Sony Pictures TV.

В британском реалити-сериале, который кратко транслировался на канале 4 в прошлом году, участвовали 18 танцоров-любителей больших размеров, многим из которых в молодости сказали, что они слишком толстые, чтобы танцевать, поскольку их нанимают, чтобы собрать вместе в течение 20 выходных спектакль «Лебединое озеро» под руководством бывшего директора Королевского балета и художественного руководителя. (Смотрите трейлер ниже)

Primetime-Panic

Ваше полное руководство по пилотам и заказам прямо в серию

Адаптация по сценарию сохранит ощущение реальности сериала в духе таких фильмов, как The Full Monty и Billy Elliott . Это сосредотачивается на цветистый отставке балерину и неохотно прима, которые работают, чтобы собрать труппу танцоров всех форм и размеров, чтобы выполнить Лебединое озеро .Шумная подрывная драма, это детройтское мыло исследует личную и профессиональную жизнь разнообразной группы персонажей, готовящихся к своему грандиозному выступлению, и им предоставляется второй шанс реализовать свои мечты, а также откровенно взглянуть на размер и тело. имидж в Америке.

Хелденс, представленный WME, и Нэгл, исполнительные продюсеры сценария сериала вместе с Эмили Реншоу-Смит и Питером Дейлом из британской компании Rare Day, продюсировали реалити-сериал. Ovation был оригинальным U.S. дистрибьютор серии UK. Это одна из первых крупных продаж недавно запущенного TriStar Television, которым руководит Сюзанна Патмор-Гиббс.

Flesh and Bone, «темная и суровая» балетная драма Старца, имеет большую проблему: она не о балете

Новая «мрачная и суровая» балетная серия

Starz « Flesh and Bone » имеет интригующую предпосылку: она обещает непоколебимый взгляд на изнурительную работу профессионального танцора со всеми сопутствующими физическими и эмоциональными осложнениями, которые скрываются за легкой грациозностью. , драпированные тюлем спектакли.Это подходящая декорация для драмы, и с писательницей Breaking Bad Мойрой Уолли-Беккет во главе, казалось, можно было с уверенностью ожидать чего-то другого, кроме « Center Stage с обнаженным телом» или « Black Swan для телевидения».

К сожалению, в Flesh and Bone отсутствует один огромный важный элемент. Темно? Да. Это песчаный? Конечно. Но это спектакль не о балете.

Flesh and Bone растрачивает свою многообещающую предпосылку

Шоу сосредоточено на Клэр (Сара Хэй), молодой и феноменально талантливой танцовщице, которая сбегает от беспокойной семейной жизни в Питтсбурге и после одного прослушивания получает место в труппе Американской балетной труппы Нью-Йорка.Она сразу же привлекает внимание его авантюристического директора Пола (Бен Дэниелс), который видит в ней свой золотой билет в новую карьеру. Он делает ее центром внимания, привлекая внимание похотливого французского инвестора, а также гнев других танцоров компании, особенно прима-балерины Кииры (Ирина Дворовенко), которая скрывает и травму, и наркоманию.

Здесь есть много богатого материала для изучения: Соревновательная ревность. Личная ревность. Проблемы с изображением тела.Знание того, как ваши сны могут пережевывать вас и выплевывать быстрее, чем вы можете понять, что происходит. Борьба за то, чтобы подтолкнуть свои мышцы и психику к пределу их предела, чтобы добраться до вершины, только чтобы осознать, что единственное место, где можно двигаться дальше, — это вниз.

Что делает то, что делает Flesh and Bone , в лучшем случае странным, а в худшем — раздражающим.

Шоу на каждом шагу отворачивается от балета

В первых двух эпизодах Flesh and Bone иногда кажется, что сетевой руководитель взглянул на сценарий и сказал: «Да, но разве должно быть так много танцующих ?» Конечно, есть обязательные снимки почерневших ногтей на ногах и испорченных ступней, но при каждой возможности шоу ускользает от студии и превращается в сюжетные линии, которые практически не имеют смысла для этого сериала.

Пилот вводит сюжетную линию о балерине, которая подрабатывает экзотической танцовщицей, и в этой серии в стриптиз-клубе проходит примерно столько же времени, сколько и в балетной студии. Есть и без того утомительная история о абсурдно придворном бездомном, живущем возле дома Клэр, который одержим ею; сериал даже находит время, чтобы дать немного экранного времени Саше Радестки (Чарли из Center Stage ), который появляется здесь как танцор, который просто хочет влезть всем в колготки. Но многие действия имеют лишь косвенное отношение к балету.

Я не говорю, что Flesh and Bone должно оставаться приклеенным к стволу; Friday Night Lights , в конце концов, якобы был посвящен школьному футболу, но использовал этот вид спорта как основу для изучения историй о семье и дружбе, о том, как сообщества строятся и разрушаются, а также о взрослении. Футбол на Friday Night Lights был похож на вездесущий фоновый гул, объединяющий персонажей и сюжеты, но на Flesh and Bone балет постоянно отодвигается в сторону в пользу реального внимания: секса.

Flesh and Bone кажется одержимым сексом

Может быть, шалишь на танцполе. (Starz)

Учитывая, что Starz является платной кабельной сетью, следует ожидать секса и наготы. Но они часто кажутся бесполезными на Flesh and Bone , добавленными для того, чтобы сделать вещи «острыми». Клэр вместе со зрителями знакомится со своей новой соседкой по комнате Мией (Эмили Тайра, которая делает все возможное из того, что ей дано), когда она подпрыгивает на безликом парне на диване, на котором она затем приглашает Клэр спать. Пол иногда обращается с членами компании скорее как с (очень гибкими) дорогими эскортами, чем с профессиональными танцорами, и склоняет свой любимый эскорт над столом как «творческое вдохновение». Кроме того, есть весь этот сюжет о стриптизе.

Но бедной Клэр становится хуже. Очевидно, она каким-то образом ужасно оскорблялась, возможно, со стороны ее брата, который недавно был уволен из морской пехоты; она, кажется, напугана мужчинами и очарована тем, как другие женщины, с которыми она сталкивается, беззастенчиво владеют своей сексуальностью.Но это почти похоже на то, что Flesh and Bone боится, что он недостаточно «темный и суровый», чтобы соответствовать своему маркетингу, и, таким образом, продолжает навязывать еще больше наказания поврежденной психике Клэр. Пол использует ее кажущуюся невиновность, болтает ее, как снайсаж, перед главным инвестором балета и в мучительной сцене, в которой разъясняются вещи, о которых лучше не говорить, говоря ей, что именно она должна делать, чтобы обеспечить свое будущее в труппе.

Это сюжетная линия, что было сделано много, много раз прежде, и это может иметь смысл для серии — но в сочетании с историей Клэр злоупотребления, она становится чем-то более похожее на эмоциональное порно пытки.В роли Клэр Хэй демонстрирует вспышки интриги, моменты, когда вы чувствуете стальную, знающую решимость за ее широко раскрытыми глазами, которая заставляет задуматься, не является ли вся эта история с инженю просто притворством. Но затем она снова скатывается в пассивность молочного востока, из-за чего персонаж кажется написанным неравномерно, а не сложным, и смотреть на него довольно неприятно.

Flesh and Bone демонстрирует свои лучшие качества, когда фокусируется на конфликтах, присущих его предпосылкам: непрекращающемся стремлении к совершенству и вопросу о том, во что обходится создание великого искусства.И где-то там есть отличное шоу, если бы оно просто придерживалось этих пушек. К сожалению, до сих пор он, кажется, гораздо больше заинтересован в пируэтах, довольно изящных, в сфабрикованной драме.

Премьера

Flesh and Bone состоится в воскресенье, 8 ноября, в 20:00. на канале Starz . Первый выпуск доступен по телефону Starz.com .

Netflix заказывает драматический балетный сериал «Маленькие милые штучки», набор актеров —

Netflix заказал сериал балетной драмы «Маленькие милые штучки» по книге Соны Чараипотра и Дхониэль Клейтон.Стример также анонсировал основной состав, в который входит Лорен Холли из «Назначенного выжившего».

Майкл МакЛеннан из «Bomb Girls» напишет, покажет и будет исполнительным продюсером. Сериал, состоящий из десяти часовых серий, выйдет в 2020 году.

Согласно Netflix, действие «Tiny Pretty Things» происходит в мире элитной балетной академии и показывает взлеты и падения молодых людей, которые живут далеко от своих домов, каждый из которых находится на грани величия или разорения. Единственная элитная танцевальная школа Чикаго, Школа балета Арчера служит школой для известной профессиональной труппы города: City Works Ballet. Школа Лучников — это оазис для множества танцоров: богатых и бедных, с севера и юга, и для самых разных слоев общества. Тем не менее, все они разделяют редкий талант и страсть к танцам, верное чувство общности … и когда дело доходит до их мечты, никакого плана Б.

Также читайте: Почему ставка Netflix только для мобильных устройств имеет значение

Вы можете прочитать описания актеров и официальных персонажей из Netflix ниже:

Лорен Холли («Назначенный выживший», «Тупой и еще тупее») играет Моник, бывшую танцовщицу, ставшую директором Школы лучников.Движимая амбициями и истинной верой в ценность ASB, Моник обладает уникальной властью над школой, используя свои темные способности не только для защиты своего учебного заведения, но и для достижения лучших результатов в своих учениках независимо от ее средств.

Кайли Джефферсон («Падение Давидо», «Chopstix» SchoolboyQ) играет Невию, бунтаря с необузданным талантом и неистовой решимостью, которая стремится подняться над своими корнями и найти будущее в мире балетного лорана, не теряя своего уникального и пылкого подхода к танцевать. Невия рассматривает величайшую возможность в своей жизни — шанс стать ученицей балетной школы Арчера в качестве замены в последнюю минуту.

Казимер Джоллетт («Черный кодекс», «Грязный Джон») играет Бетт, безжалостно совершенную, в высшей степени уверенную в себе, амбициозную «балерину из музыкальной шкатулки». Она богата, но не имеет прав, работает усерднее, чем кто-либо другой, отчасти из-за того, что всю свою жизнь она играла на второй скрипке старшей сестре Делии.

Также читайте: Netflix отменяет серию «Открытая доступность» после 2 сезонов

Даниэла Норман («Кошки») играет Джун, милую и миниатюрную танцовщицу, воспитанную строгой матерью-бизнесвумен.Школа балета Арчера — единственное место, где она чувствует себя принадлежащей. После того, что кажется целой жизнью, играя бэк-ап, она готова зарабатывать время в центре внимания, доказывая своей матери, что балет — это то место, где она принадлежит.

Бреннан Клост («Следующий шаг, выползший») играет Шейна, вспыльчивого и пылкого, из маленького городка, он рос, страдая от любви к танцам, и стал горячим скреппером — и самой большой надеждой его семьи.

Майкл Хсу Розен («Джессика Джонс», бродвейская «Песня с факелом») играет Набиля, человека с чванливостью Барышникова и холодными глазами потенциального убийцы.Этот новобранец земной, странный и обладает злой техникой. Рожденный в Малайзии до переезда в Париж, Набиль обладает устрашающим уровнем власти и потенциала.

Дэймон Дж. Гиллеспи («Взлет», «Общество») играет Калеба, худощавого и красивого танцора, который использует свой юмор и неоспоримый талант, чтобы замаскировать свою борьбу глубокой потерей — и секретом, который может разгадать учреждение.

Баярдо де Мургуа («Стрелок», «HOMBRE») играет Рамона, худощавого бога с глубоким баритоном. Рамон — бывший танцор плохих парней, ставший дальновидным хореографом.Он не любит критику, особенно со стороны студентов, что вызывает трения в балетной школе Арчера и с его девушкой и музой, Делией.

Также читайте: 11 самых запоминающихся моментов «Беверли-Хиллз,

»: от инцидента с платьем до свадьбы Донны и Дэвида (фотографии)

Джесс Салгейро («Мальчики», «ЛЕТТЕРКЕННИ») играет Изабель, полицейского, у которого была танцевальная дисциплина как удочка, после двух командировок в Афганистан, прежде чем она сменила одну форму на другую. Благодаря своим амбициям и острому моральному компасу, она обладает уникальной квалификацией для поиска истины о том, что произошло во время загадочного происшествия в Академии.

Бартон Каупертвейт («Центральная сцена: На Пуэнте», «Фосс / Вердон») играет Орена, крепкого мужского принца, богатство и привлекательная внешность дали ему отличные роли, Бетт в роли девушки и подготовили его к успеху, но ниже эта оболочка скрывает сокрушающую тревогу, дисфункциональную одержимость своим телом и потребность в физическом совершенстве.

Тори Троубридж («Шоу Шер на Бродвее», «Американец в Париже») играет Делию, старшую сестру Бетт и танцовщицу высочайшего уровня и красоты. Делия является первым вундеркиндом семьи Уитлоу, вернувшимся в Чикаго после двух лет танцев за границей.С ее новым успехом Делия наслаждается своей новой ролью дивы, триумфально возвращаясь в школу, которая презирала ее, когда она была студенткой.

Исполнительные продюсеры: Килиан Ван Ренсселер, Джорданна Фрейберг и Дебора Хендерсон из Insurrection Media, Гэри Фледер и Габриэль Нейманд из Mojo Films и Кэрри Мадд из Peacock Alley.

Все 9 фильмов «Форсаж» от худшего до лучшего, включая «Хоббс и Шоу» (фотографии)

• Франшизу «Форсаж» легко отбросить как большую, глупую или даже плохую, но она определенно потрясающая.Различие может показаться туманным, но оценка успеха или провала каждого фильма не столько зависит от того, верите ли вы в происходящее на экране, сколько от того, поразило ли то, что происходит на экране, ваше сознание, изменило ваши ожидания или показало вам что-то настолько абсурдное, чем вы должны восхищаться. Это. По иронии судьбы, сериал начинался как более приземленная версия триллера Кэтрин Бигелоу о грабителях банков, «Point Break», но он настолько вырос за рамки того, что в 1991 году уже казалось нелепым, что невозможно оценить их по шкале от от нуля до 60 — первое число — это вибрация горлового баритона Вина Дизеля в состоянии покоя, а второе — окружность бицепса Дуэйна Джонсона.

• 9. «Форсаж» (2009)
  

  Когда «Токийский дрифт» 2006 года убедил Universal, что он находится на почти неиспользованной золотой жиле, студия повторно наняла режиссера Джастина Лина и воссоединила оригинальный состав сериала для надлежащего перезапуска. К сожалению, практически каждое новое решение ощущается как решение проблем, которые в последующих фильмах рассматривались с гораздо большим количеством нюансов, особенно с воссоединением Брайана, Доминика и остальной преступной команды Торетто.Между тем, затянувшийся финал, действие которого происходит в дешевом, фальшивом, подземном туннеле с компьютерной графикой, лишает фильм осязаемости и жизненной силы, которые сделали первый альбом «Форсаж» Лина таким внутренним восторгом.

  Универсальные картинки

• 8. «2 Форсаж 2» (2003)
  

  Несмотря на то, что в нем представлены тупой, харизматичный закадычный друг Тайриза Роман Пирс и, в меньшей степени, Тедж Паркер из Лудакриса, продолжение оригинального фильма Джона Синглтона — это в основном какашка на колесах.Его попытки воссоздать еще один сценарий полицейского под прикрытием с участием Брайана О’Коннера демонстрируют как упорную глупость персонажей, так и отчаяние франшизы, в то время как Ева Мендес отодвинута на второй план как бомба любовного интереса с авторитетом на словах, даже несмотря на чрезвычайно плохое подражание Коулу Хаузеру Роберта Де Ниро в роли аргентинского наркобарона Картера Вероне телеграфируют в сериал из другого фильма.

  Универсальные картинки

• 7.«Форсаж» (2017)
  

  Изобилующий деньгами, но находящийся на грани банкротства из-за новых идей, Ф. Гэри Грей представил красивую, уместно оперную восьмую серию с парочкой престижных противников (Шарлиз Терон и Хелен Миррен), но, возможно, это самый тупой поворот в истории современного кино. Ни один персонаж никогда не отстаивал верность более решительно, чем Доминик Торетто, поэтому, когда его шантажируют, заставляя предать своих бывших друзей и коллег, каждая секунда кажется более нелепой, чем предыдущая.Это самый глупый автомобильный экшен в серии — хотя, честно говоря, Дуэйн Джонсон пробивает торпеду. «Судьба» также предает центральную «семейную» тему сериала, делая союзником Шоу Джейсона Стэтхэма, который убил члена съемочной группы в предыдущем фильме, даже не удосужившись затронуть этот вопрос.

  Универсальные картинки

• 6. «Форсаж» (2001)
  

  Прозрачная подделка «Point Break», действие которой происходит в мире нелегальных уличных гонок, гладкий, сравнительно реалистичный оригинал Роба Коэна никак не мог предвидеть дикие и невероятные места, в которые в конечном итоге попала эта франшиза. Но Коэну не хватает навыков Кэтрин Бигелоу и как режиссера, и как рассказчика, он использует мгновенно датированную компьютерную графику, чтобы «усилить» интенсивность автомобильного действия, одновременно уменьшая динамику кошки-мышки между тайным полицейским Брайаном О’Коннером (Пол Уокер) и Загадочный угонщик Доминик Торетто (Вин Дизель) в неубедительной позе мачо.

  Универсальные картинки

• 5. «Форсаж 7» (2015)
  

  В гигантском ретконе «Токийского дрифта», включающем в себя наиболее спорную часть мифологии франшизы, смерть Хана (Сон Канга), Джеймс Ван совершает несколько подходящих нелепых действий, в том числе сбрасывает с воздуха спортивные автомобили над Азербайджаном и прыгает на Lamborghini из от одного небоскреба Абу-Даби к другому, расширяя галерею негодяев сериала с Декардом Шоу Джейсона Стэтхэма, родным братом бывшего противника, который позже, что вызывает много споров, становится коллегой.Не по вине создателей фильма смерть Пола Уокера бросает горько-сладкую пелену экранным приключениям, поскольку уход Брайана непреднамеренно подчеркивает отход сериала от основных элементов, которые изначально сделали его популярным, не говоря уже о первоначальных актерах, которые были омрачены вроде Стэтхэма и Дуэйна Джонсона.

  Универсальные картинки

• 4. «Форсаж: подарки: Хоббс и Шоу» (2019)
  

  Доказывая неоспоримо, что эта серия не нуждается Vin Diesel, «Hobbs & Shaw» прелести сразу охватывает нефти и воды приятель динамику два провода с их харизма работает сверхурочно в истории с ее языком твердо в щеку.Возможно, в лучшем боевике, который никогда не снимал Майкл Бэй — хотя бы потому, что Бэй никогда не высмеивал себя — режиссер Дэвид Лейтч разыгрывает одну мускулистую, изобретательную боевую сцену за другой, снабжая своих мускулистых главных героев поистине грозной женской копией Ванессы. Хэтти Шоу Кирби и использует тлеющее экранное присутствие Идриса Эльбы как своего рода человеческого Трансформера. Все это время он исследует зацикленность франшизы на семейных связях с забавным, удивительно эффективным человечеством.

  Также читайте: Обзор фильма «Хоббс и Шоу»: Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтхэм преодолевают все препятствия, используя форсаж

  Универсальные картинки

• 3. «Форсаж 6» (2013)
  

  Ободренные творческим и коммерческим успехом «Быстрой пятерки», Лин и Морган идут дальше и шире в следующем фильме, вызывая амнезию Летти Мишель Родригес, ранее считавшуюся мертвой, и создавая крайне невероятный сюжет, в котором теневые правительственные организации нанять команду неряшливых, одержимых автомобилями преступников для расследования и задержания известных воров и террористов, часто в обмен на амнистию или прощение преступных деяний.Эту игру подкрепляет несколько отличных транспортных средств, особенно когда Летти водит танк! — но именно все более и более запутанные невероятности сериала удерживают этот фильм чуть ниже его лучших работ.

  Универсальные картинки

• 2. «Форсаж: Токийский дрифт» (2006)
  

  Без участия двух главных звезд франшизы, первый вклад Джастина Лина в франшизу не только опирался на блестящую энергию двух своих предшественников, но и содержал более сложные идеи об уличных гонках и автомобильной культуре, особенно после переезда в Японию. Линь непреднамеренно стер с лица земли хронологию франшизы одним махом — выбор, чьи отголоски все еще ощущаются, — но он также систематизировал многие основные элементы франшизы в будущем, не только с точки зрения автомобилей, преступности и острых ощущений, но и подчеркивая многонациональный состав и перенося действие в любую точку мира, это может быть наиболее интересно исследовать.

  Универсальные картинки

Предыдущий слайд Следующий слайд

Последний фильм франшизы должен был выпасть 22 мая, так что может быть лучше, чтобы выбрать наших фаворитов?

Франшизу «Форсаж» легко отбросить как большую, глупую или даже плохую, но она определенно потрясающая.Различие может показаться туманным, но оценка успеха или провала каждого фильма не столько зависит от того, верите ли вы в происходящее на экране, сколько от того, поразило ли то, что происходит на экране, ваше сознание, изменило ваши ожидания или показало вам что-то настолько абсурдное, чем вы должны восхищаться. Это. По иронии судьбы, сериал начинался как более приземленная версия триллера Кэтрин Бигелоу о грабителях банков, «Point Break», но он настолько вырос за рамки того, что в 1991 году уже казалось нелепым, что невозможно оценить их по шкале от от нуля до 60 — первое число — это вибрация горлового баритона Вина Дизеля в состоянии покоя, а второе — окружность бицепса Дуэйна Джонсона.

На Netflix выйдет новый сериал о балете

Шуткинд мало что помнит о том, как он справлялся с моментами, которые последовали за сценой битвы, его взгляд ограничивался пенистой головой Щелкунчика , которую он носил, и его разум терялся в тумане, установлен почти за шесть месяцев до этого. Туман пришел с бурными эмоциональными колебаниями, но пройдет еще год, прежде чем ему поставят официальный диагноз биполярного расстройства.

Когда Шуткинд прибыл в Солт-Лейк-Сити в 2015 году в качестве сотрудника второй компании, он получал серьезную травму спины, на восстановление которой у него ушло около года. Он был в новом городе, вдали от семьи в Нью-Йорке. Он был взволнован тем, что осенью 2018 года ему предложили контракт с корпусом, но тем летом его начали захватывать странные эмоции.

«Я начал замечать, что стал более энергичным и счастливым, чем когда-либо. был в моей жизни », — вспоминает он.«Просто невероятно мощно и как будто ничто не могло победить меня». Этот максимум длился неделями, пока не исчез, как если бы щелкнули выключателем. «В сентябре я помню, как однажды проснулся с чувством опустошенности». Перемена вызвала тревогу, но Шуткинд боялся что-либо сказать. «Это длилось около недели, а затем я начал чувствовать депрессию», — говорит он. «Обязательно ничего не произошло, но я начал чувствовать, как тьма накатывает на меня».

Крайности маниакальных и депрессивных эпизодов Шуткинда усиливались каждый раз, когда они происходили.«Я просыпался утром и чувствовал этот гнев внутри, как будто нет смысла вставать, и он постепенно перерастал в то, что мне нет смысла здесь находиться», — говорит он. Депрессивные эпизоды длились каждый раз по три-четыре недели, и поэтому было трудно даже попасть в корпоративный класс. Он пошел на терапию, но было достаточно легко связать свои чувства с различными жизненными испытаниями.

Затем переключатель снова щелкает, и Шуткинд просыпается в ночи с огромной энергией и чувством «божественной» уверенности, — говорит он.Во время этих маниакальных эпизодов, которые обычно длились около недели, он редко спал и ел. «Мои волосы выпадали, моя кожа становилась нездоровой», — говорит он. «Я мог сказать, что я был не таким, каким был раньше, и я был в ужасе, рассказывая об этом кому-либо, потому что думал, что никто не получит ответов».

Его забота о своем теле страдала, и его танец тоже. Бесконечно разгорались старые и новые травмы. «Моя способность проходить репетиции значительно уменьшилась, поскольку я не питал свое тело в течение дня», — говорит он.Чувство потери контроля над своим настроением вызвало сильнейшее беспокойство, как с близкими друзьями, так и с артистами.

Шуткинд несколько раз приходил в отделение неотложной помощи во время маниакальных эпизодов, отчаянно нуждаясь в ответах. Они просто сделали бы ему капельницу, если бы он принимал наркотики. «Даже некоторые великие врачи не понимают этого», — говорит он. Многие врачи объяснили бы эти эпизоды тем, что эмоциональное состояние — это нормально, особенно в его возрасте. Однако, по данным Американской психиатрической ассоциации, поздний подростковый возраст и начало 20-летнего возраста — это также время, когда люди чаще всего испытывают свое первое психическое заболевание.

Рецепт СИОЗС от депрессии только усугубил ситуацию. Во время переговоров по контракту на сезон 2019–2020 Shutkind попросил у художественного руководителя Ballet West Адама Склюте отпуск, сославшись на травму спины. Склют согласился, и Шуткинд взял отпуск на несколько месяцев. «Я был так благодарен Адаму за то, что он дал мне это, потому что он мог просто сказать« нет ». Какая-то часть меня думает, что он знал, что мне нужно это время для моего психического здоровья».

Ближе к концу его отпуска, Шуткинд посмотрел амазонский сериал «Современная любовь.«В одном из эпизодов Энн Хэтэуэй играет женщину с биполярным расстройством и крайне эмоциональными эпизодами. Шуткинд с изумлением смотрел на экран, как персонаж, как и он, метался взад и вперед между безудержной радостью и пустотой». На следующий день я позвонил своему врачу и сказал «Я думаю, что у меня биполярное расстройство». Его врач согласился и, к счастью, нашел лекарство, которое сработало с первой попытки.

«Я смог восстановить свою жизнь и отношения, — говорит он». Я нашла замечательного терапевта, с которым ходила раз в неделю, и теперь я просто вижу ее, когда хочу с ней поговорить о чем-то.«Вернувшись на работу в Ballet West, Шуткинд говорит, что его психическое и физическое здоровье стало более крепким, чем когда-либо.

И все же эпизодические эпизоды у него бывают. Совсем недавно его застали врасплох после смерти его бабушки.«Благодаря терапии, лекарствам и любовным отношениям с людьми, которые знают об этом, я могу выйти из этого и живу почти полностью нормальной жизнью».

Поскольку Шуткинд справлялся с отключениями, связанными с пандемия, он провел много времени, думая о других, которые могут оказаться там, где он был совсем недавно. «Особенно в балетном мире увековечена идея, что все это у нас есть. Мы артисты, это то, что мы делаем», — говорит он. Но он хочет, чтобы танцоры увидели это иначе.«Каждому танцору знакомо это чувство, когда он ложится спать и думает о том, как он будет танцевать после травмы на следующий день», — говорит он. «И если бы вы только что справились с травмой, вместо того, чтобы действовать дальше, вы могли бы избежать стрессового перелома или чего-то более серьезного. Мне нравится думать об этом и размышлять о том, что со мной произошло».

После Более года жизни в страхе перед тем, что с ним происходит, и в том, как те, кто любит его, отреагировали бы, если бы узнали, насколько это плохо на самом деле, Шуткинд нашел мир и принятие. «Теперь это просто часть меня, как и все остальное», — говорит он. «После того, как вы пережили что-то подобное, вы больше не тот, кем были. Но если вы действительно можете обнять то, кем вы стали, и принять это, вы станете чем-то большим и сможете жить настоящей жизнью» <. / п>

Комментарий «Tiny Pretty Things»: Почему я люблю серию балетов Netflix

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ

Недавно друг спросил меня, что собой представляет Tiny Pretty Things — новая серия, в которой я работаю по причинам, о которых мы поговорим чуть позже.

«Балет, суки и задницы», — сказал я без стыда. (Примечание для Netflix, который транслирует шоу: не стесняйтесь использовать это в качестве аннотации!)

Моя подруга знала, что нужно спросить, потому что она заметила, что действие новой драмы происходит в танцевальной школе, и она знает, что у меня есть… назовем это совершенно не тревожным! нужно поглощать танцевальный контент поп-культуры.

Брал ли я когда-нибудь больше, чем несколько самых элементарных уроков балета? Неа! Могу ли я стоять в первом положении более 30 секунд без того, чтобы мои ноги начали дрожать, как миска с желе на неуравновешенной стиральной машине? Ни единого шанса! Возможно, я сейчас ношу эти удобные разогревающие ботильоны, потому что ведущая танцовщица Нью-Йорка Сара Мирнс размещает их в Instagram? Может быть!

Цикл повторяется каждые несколько лет: выйдет балетный фильм или телешоу, и неважно, будет ли это отмеченное наградами артистизм или полный мусор, я скоро вернусь к своей мечте скользить по сцене на пуантах.Фильм 2000 года Center Stage сияет, как пачка с заклепками Swarovski, как воплощение моего танцевального заблуждения, но за ним следуют многие другие пируэты.

Фильм Черный лебедь познакомил меня с красотой, которую представляет собой потрясающая грелка для рук Rodarte, и с ужасом, наблюдающим, как Натали Портман остается в идеальном образе, пока физиотерапевт вручную уговаривает ее на самом деле вывихнутого ребра на место. Серия Starz Flesh & Bone — которая на самом деле не была тем, чем казался ее трейлер — по крайней мере, имела кадры изнурительных корпоративных занятий и много кричащего Бена Дэниэлса.

Реалити-шоу CW Breaking Pointe , Step Up , Роберт Альтман The Company , Disney + On Pointe — запишитесь на все это. Когда и / или если телешоу Center Stage когда-нибудь будет реализовано, вам лучше, чтобы я проявил огромную энергию в отношении того, чтобы ехать на моем мотоцикле на сцене Lincoln Center.

Но вернемся к Tiny Pretty Things : В наши дни это чешет меня от балета по двум причинам.Как и многие из названий, которые я только что перечислил: A) Танцы великолепны. Б) Практически все остальное — беспорядок.

Я говорю это с любовью! Представьте, что вы взяли пилотов для детективного убийства, школьной драмы и сериала «Имущие против неимущих» в прайм-тайм, затем поместили их в блендер и дали полученной мешанине бюджет Freeform. Добавьте несколько окровавленных ног, много голой попки и посыпьте конгломерат такими словами, как developee и chassé , и вы получите представление о том, что мне по праву нравится в этом заведомо не лучшем сериале.

И погодите — я еще даже не рассказал вам сюжет. Мы вступаем в мир балета чикагской школы балета Арчера через Невию Стройер, которая получает место в желанной академии после того, как другая студентка — Кэсси Шор — падает с крыши и впадает в кому. Кэсси толкнули? И если да, то кто это сделал?

Учитывая список ее ревнивых двуличных одноклассников, это мог быть кто угодно. Ее соседка по комнате Джун? Возможно, ее парень-психопат Набиль? Ее самая большая конкурентка Бетт? Или это Рамон Коста, хореограф-плохой мальчик (но, без сомнения, взрослый), который, вероятно, спал с Кэсси и определенно продолжает получать анонимные сообщения с угрозами разоблачить его за… что-то? Или директор школы Моник «Зовите меня мадам» Дюбуа (ее играет Лорен Холли), которая убивает одну из своих учениц?

Хорошо, отложим это на мгновение, потому что мы даже не добрались до секс-треугольника в комнате в общежитии, включающего Бетт, ее парня Орена и его соседа по комнате-гея Шейна. Или тот факт, что зарождающаяся танцевальная карьера Бетти поддерживается Викодином и ложью из-за травм, которые она скрывает от школьного персонала. Или что Рамон считает, что в это время в этой школе лучший корм для заказного балета — это Ripper , балетный пересказ лучших хитов Джека-Потрошителя.

Пожалуйста, поймите, что все, что я только что перечислила, составляет примерно половину того, что в плане сюжета происходит в первом сезоне Tiny Pretty Things ‘. И сложно отследить, кто что думает о ком — а тем более, кто, вероятно, пытался убить Кэсси, — потому что отношения между учениками меняются от друзей к заклятым врагам, а затем к прямым врагам и обратно с поразительной скоростью.НО ЭТИ ПАЛКИ, ТО.

Ближе к концу 4-й серии Рамон сердито обращается к своим ученикам в начале репетиции, называя их «просто компанией танцоров, стоящих перед их собственной неизмеримой тьмой» — итог, настолько не осознающий своей грандиозности, что может удвоиться как слоган для серии. А кто бы мог посмотреть 10 серий из этого?

Эээ, я. Полностью я. Так. Много. Мне. И если вы чувствуете то же самое, берите свои ботиночки для разминки и встречай меня на диване через 5,6,7 8!

Балетная драма «Плоть и кости» заказана на серию в Starz

Сара Хэй из «Черного лебедя» возглавляет состав всемирно известных танцоров в драме Мойры Уолли-Бекетт из «Во все тяжкие».

Starz добавляет в свой список драму с женским уклоном.

Премиальная кабельная сеть предоставила Черный лебедь Сара Хэй , чтобы сыграть главную роль в фильме «Плоть и кости», и сняла балетную драму из Во все тяжкие квасцы Мойра Уолли-Беккет в сериал, The Hollywood Reporter узнал.

Драма сосредотачивается на Клэр (Хэй), у которой явно беспокойное прошлое, поскольку она присоединяется к престижной балетной труппе в Нью-Йорке.Темный и суровый сериал непоколебимо исследует дисфункцию и гламур балетного мира. Клэр Хэя далее описывается как красивая, задушевная и глубоко эмоционально раненая молодая женщина, которая обладает врожденной невинностью и хрупкостью, но в то же время обладает склонностями к саморазрушению и непомерными амбициями. Она трансцендентная балерина, способная дотянуться до возвышенного, но ее внутренние муки и устремления ведут ее неотразимым и непредсказуемым образом.

ИСТОРИЯ: Генеральный директор Starz планирует выпускать 75 часов оригиналов в год

номинант на Оскар Лоуренс Бендер ( Бесславные ублюдки , Good Will Hunting ), Кевин Браун ( Розуэлл ) и Джон Мелфи ( Секс в большом городе, Карточный домик ) будут исполнительным продюсером. Старз рядом с Уолли-Беккетом, который работает писателем.Бендер, Браун и Уолли-Беккет имеют связи с миром балета: Бендер и Уолли-Беккет, бывшие танцоры, и семья Брауна, состоящая из танцоров, послужила основой для номинированного на Оскар фильма Поворотный момент . Художественный руководитель Королевского Новозеландского балета Этан Штифель ( Центральная сцена, Центральная сцена: Turn It Up ) — художественный руководитель Королевского Новозеландского балета и солист Американского театра балета с 1997 по 2012 год. в качестве консультанта и хореографа в сериале.

Хэй начала свое обучение в Школе американского балета в возрасте 8 лет, а затем посещала балетную школу Жаклин Кеннеди Онассис при Американском балетном театре. Она была солисткой труппы Dresden Semperoper Ballett в Германии, где исполнила главную партию в балете « Золушка » и сыграла в «Щелкунчике» , «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» . Танцевала в составе кордебалета в Black Swan .

Она присоединилась к актерскому составу, в который входят бывшая солистка Американского театра балета Ирина Дворовенко , солист ABT Саша Радецкий , танцор труппы Ballet Arizona Рейчел Дайан Вайнер и Boardwalk Empire Эмили Тайра .

«С самого начала мы все согласились, что этот проект не сможет развиваться, если мы не найдем танцора мирового класса, который сможет передать широчайший спектр эмоций, которые написала Мойра», — сказал генеральный директор Starz Крис Альбрехт . «Это один из самых сложных и динамичных персонажей, которых я когда-либо видел, и я рад сообщить, что мы нашли нашу Клэр в мисс Хэй».

Кастинг-директор Бернард Телси прослушал и проверил более 1000 танцоров на эту роль.

Добавлен Уолли-Беккет: «Найти идеальную Клэр было почти невыполнимой задачей. Это было действительно похоже на поиск единорога, потому что требования роли настолько специфичны и сложны. Я искал красивую и трансцендентную балерину, которая не всего лишь блестящая танцовщица, но и одаренная актриса, которая также обладает яростным любопытством и энтузиазмом по поводу смелых требований работы. Сара Хэй воплощает роль Клэр в том виде, в каком я ее мечтала ».

Starz сохранит за собой все внутренние и международные права на мультиплатформенность, включая телевидение, домашние развлечения и цифровой контент, на Flesh and Bone. Производство начнется в начале этого года в Нью-Йорке, а премьера состоится в 2015 году.

Для Starz, Flesh and Bone присоединяется к оригинальному списку сценариев, который включает Black Sails, DaVinci’s Demons, Power и Outlander , поскольку кабельная сеть премиум-класса рассчитана на 75 часов оригинального программирования в год. Драма происходит более чем через шесть месяцев после того, как ABC Family отменила свою любимую балетную драму Bunheads , в которой играла Тони Победитель Саттон Фостер .

Эл. Почта: [email protected]
Twitter: @Snoodit

Обзор

Tiny Pretty Things — накачанная балетная драма — слава для поколения Z | Телевидение

Я помню, когда балет сводился к тому, чтобы взбодриться, соскрести шиллинги на туфли и поделиться лентами, причем части достались тому, у кого были самые яркие глаза и самые пышные волосы. Более простые времена. Конечно, это может быть связано с тем, что я познакомился с миром балета только через довоенный шедевр Ноэля Стритфайлда Ballet Shoes. Оглядываясь назад, я вижу, что рассказ о Полине, Петровой и Пози Фоссил, испытаниях и невзгодах в Школе отважных молодых дел мадам Фидолия, где упорный труд, честность и случайное вмешательство Наны решали большинство проблем, вероятно, не было точное изображение мира элитных танцоров даже в 1936 году.

Этого явно было недостаточно для подготовки к Tiny Pretty Things, новой серии Netflix, адаптированной по книгам Соны Чараипотра и Дхониэль Клейтон, об изнурительном, безжалостном и гиперконкурентном мире Манхэттенской танцевальной академии, посвященной тому, чтобы избавиться от Павлова и Нижинских десятками, независимо от того, сколько стрессовых переломов, инъекций кортизола и циклов переедания.Хотя некротические ногти на ногах, пожалуй, хуже всего. Если я больше никогда не увижу, чтобы один из них снимался с полноцветного крупным планом, это будет слишком рано.

Таковы настоящие ужасы Tiny Pretty Things, по крайней мере для непосвященных. Героев больше беспокоит тот факт, что в первых сценах шоу одна из их числа — звездная ученица Кэсси Шор (Анна Майче) — спотыкается или толкается во время драки с фигурой в капюшоне на крыше школы и падает четверо. этажей до тротуара внизу.На смену ей приходит новая девушка Невия Стройер (Кайли Джефферсон, опытная балерина в реальной жизни, которая случайно оказалась в состоянии выстоять в главной роли в большом драматическом сериале, ее первая актерская роль. Америка, вы должны нам сказать как ты это делаешь).

И позвольте нам далее отметить, что в период сезонного прилива счастья Джефферсон тренировался — как самый молодой ученик, когда-либо принятый — в Академии танцев Дебби Аллен. Дебби Аллен сыграла завораживающую Лидию Грант в «Славе», призывая всех своих стремящихся к славе учеников «начать платить… в потом».Tiny Pretty Things — это монодисциплинарная версия маяка 80-х, которая, несомненно, пробудит в подростковой груди стремление БЫТЬ чем-то во многом так же, как и его предшественник — хотя в эти разрозненные времена вряд ли это станет культурным феноменом, который дети из Средней школы исполнительских искусств в Нью-Йорке были. Или сделайте для пуантов то же самое, что и для гетр.

Во многих смыслах Tiny Pretty Things — это рассказ о Банти, снятый по телевидению. Невия оказывается потрясающе талантливой, несмотря на то, что находится не с той стороны дороги (хотя и не так ошибочна, как утверждает PR-отдел академии) и не имеет должной подготовки, что приводит в замешательство всю хорошо установленную иерархию.

Бетт Уитлоу (Казимер Джоллетт) — пчелиная матка из семейства Осы-осы, со старшей сестрой, которая только что стала главной танцовщицей и (некрасиво) спит с режиссером Рамоном на своих условиях. Бетт изо всех сил старается оберегать свое положение и свою привилегию от нападок простолюдинов Невии. Или она? В центре внимания оказалась Джун (Даниэла Норман), у которой есть причина использовать скрытую тактику, чтобы защитить себя, так как ее мать не любит танцы, и она заберет Джун из академии, если ей не удастся получить лидерство. роль в следующей витрине девушек.

Финальный «поворот» первого эпизода не станет сюрпризом для тех, кто знает правила озвучивания, если только они не были отвлечены сценарием, который звучит так, как если бы он был набран балеринами, поставив ноги в конце очень тяжелый день в баре.