Биография георгий гурьянов: Георгий Гурьянов — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, группа «Кино», ориентация, картины, барабанщик

Содержание

Георгий Гурьянов — биография, личная жизнь, фото, причина смерти, группа «Кино», ориентация, картины, барабанщик

Биография

Георгий Густав Гурьянов был разносторонне развитой личностью. Он прославился как художник, актер, диджей и музыкант. Периоды плодотворного сотрудничества с рок-группой «Кино», созданной Виктором Цоем, а затем с деятелем культуры Тимуром Новиковым, способствовали достижению пика славы и максимально раскрыли природный талант.

Детство и юность

Биография Георгия Константиновича Гурьянова началась зимой 1961 года в Ленинграде, впоследствии ставшем Санкт-Петербургом. Мальчику повезло родиться в интеллигентной, образованной семье.

Отец Константин Федорович и мать Маргарита Викентьева были специалистами в области геологии. Желая, чтобы сын развивался гармонично, родители не отказывали ему ни в чем и приветствовали стремление посещать кружки и секции.

С раннего возраста и до начала учебы в средней общеобразовательной школе Георгий посещал музыкальную студию, функционировавшую при ДК имени Н. Г. Козицкого. Там ребенок освоил фортепиано, а также ряд струнных инструментов: гитару, балалайку и домру.

Георгий Гурьянов в молодости

Благодаря общению с преподавателями в доме появилась коллекция кассет и виниловых пластинок. На будущее музыканта больше других повлияла британская рок-группа Led Zeppelin, альбомы которой слушали представители старшего поколения.

Мечтая достичь популярности Роберта Планта и Джимми Пейджа, Гурьянов занимался по 8 часов в сутки. В редкие минуты отдыха он читал или рисовал.

В начале 1970-х папа и мама посоветовали сыну пойти в школу изобразительных искусств, чтобы поработать над техникой. Георгий почти одновременно получил аттестат зрелости и свидетельство, позволившее поступить в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова. Однако на первом курсе стало понятно, что писать по канонам — тяжкий и скучный труд.

Бросив учебу, Гурьянов отправился в столицу Советского Союза, чтобы вместе с ровесниками заниматься творчеством. Основание Клуба друзей Маяковского было делом его рук.

Музыка

Музыкальная карьера художника-недоучки началась в конце 1970-х. Сын геологов дебютировал на сцене как басист команды Сергея Семенова «Дядя Сэм». Потом он заинтересовался альтернативой и примкнул к панкам из «Автоматических удовлетворителей». Экспериментируя с разными инструментами, молодой человек не испытывал проблем.

В начале 1980-х в Ленинградском рок-клубе, базировавшемся на улице Рубинштейна, Гурьянов, успевший поработать с «Играми» и «Народным ополчением», нашел единомышленников в лице участников группы «Кино». Виктор Цой пригласил его в коллектив после того, как помогавший в записях Петр Трощенков отдался полноценной работе в «Аквариуме» Бориса Гребенщикова. Впервые фотография музыканта, оказавшегося неплохим барабанщиком, появилась на обложке альбома «Начальник Камчатки».

Георгий Гурьянов и Виктор Цой

В период работы над песнями, вошедшими в золотой фонд русского андеграунда, к Георгию приклеилось прозвище Густав, что накладывало определенные обязательства. Модный прикид и стильная прическа стали отличать его от остальных. Круг увлечений также вышел за рамки традиций. Гурьянов стал одним из основателей дуэта «Новые композиторы», открывшего электронную музыку для любителей рока и новой волны.

В качестве барабанщика, вокалиста и перкуссиониста Гурьянов фигурировал в составе оркестра «Поп-механика», возглавляемого Сергеем Курехиным. На исполнительскую манеру яркого парня со средним ростом повлияла иностранная музыка, некоторые считали, что он копирует поведение солиста группы Duran Duran Саймона Ле Бона.

В конце 1980-х Густав прославился как организатор рейв-вечеринок. Стили техно и хаус тогда были непонятны для людей, рожденных в Советском Союзе. «Пати», прошедшие в Северной столице при участии Георгия, стали событиями, полными шика и оригинальной новизны.

Творчество группы «Кино» также испытало на себе влияние вкусов Гурьянова. «Черный альбом» в корне отличался от всего, что записывалось до него. К сожалению, во время записи релиза Виктор Цой погиб в автокатастрофе. Густав не оправился от случившегося, поэтому распрощался с коллегами по цеху и огорчил преданных поклонников, навсегда покинув музыкальный мир.

Живопись

После ухода из художественного училища Гурьянов продолжал заниматься живописью. Его поддерживал Тимур Новиков, основатель Новой академии изящных искусств.

*Тимур Новиков, Джоанна Стингрей и Георгий Гурьянов в галерее «Асса» (на заднем плане картина Олега Котельникова «Это здорово!»). Собрание семьи Тимура Новикова, Санкт-Петербург*

Posted by Елена Викторовна on Monday, October 19, 2020
Джоанна Стингрей, Георгий Гурьянов и Тимур Новиков

В конце 1980-х Георгий стал членом творческой группы, участвовавшей в различных выставках и показах. Картины бывшего барабанщика можно было увидеть на открытых мероприятиях, проходивших в Ленинграде и ряде других российских городов.

Являясь сторонником неоакадемизма, Густав прославился как автор полотен на тему спорта. Его работы заслужили одобрительные отзывы после демонстрации на пролете Дворцового моста. Главным для художника было передать жизнь во ее ярчайших проявлениях, с простотой и динамизмом соседствовала утонченная красота.

Личная жизнь

В молодости Георгий, как все творческие люди, легко сходился с представительницами прекрасного пола, но ему не везло в личной жизни, ни одна из подруг не стала законной женой. Пока не умерли родители, он наслаждался их обществом. Отсутствие женского влияния помогало оставаться собой.

Русский музей. Выставка "Моё я". Георгий Гурьянов (1961 - 2013). Автопортрет.

Posted by Dmitry Matsnev on Sunday, July 10, 2016
«Автопортрет» Георгия Гурьянова

В санкт-петербургской музыкальной тусовке Густава называли стилягой. Внешний вид и манера поведения мужчины наталкивали людей на мысль, что он гей. Критик Артемий Троицкий в интервью журналистам говорил, что Гурьянов не скрывал нетрадиционную ориентацию и поэтому в зрелости у него не было ни любимой супруги, ни детей.

Смерть

В начале 2010-х Гурьянову поставили сразу два страшных диагноза: гепатит С и онкология. Курс химиотерапии в клинике Германии не перевел болезни в стадию ремиссии, и причиной смерти в 2013-м стал рак печени.

Posted by Наталия Бетс on Sunday, April 18, 2021
Могила Георгия Гурьянова

На похоронах Густава на кладбище в Санкт-Петербурге присутствовали единомышленники и близкие люди. Поклонники творчества до сих пор носят на могилу свежие цветы.

Дискография

С группой «Народное ополчение»:

  • 1985 — «Новогодие»

С группой «Игры»:

  • 1986 — Les fleur du papier («Бумажные цветы»)

С группой «Новые композиторы»:

  • 1987 — «Старт» (издан в 2015 году)

С группой «Кино»:

  • 1984 — «Начальник Камчатки»
  • 1985 — «Это не любовь»
  • 1986 — «Ночь»
  • 1988 — «Группа крови»
  • 1989 — «Звезда по имени Солнце»
  • 1990 — «Чёрный альбом»
  • 1992 — «Неизвестные песни»

Картины

  • 1991 — «Боксёры»
  • 1991 — «Керель»
  • 1991 — «Даёшь гол!»
  • 1994 — «Девушка с копьём»
  • 1994 — «Строгий юноша»
  • 1998 — «Красный октябрь»
  • 1998-2000 — «Гребцы»
  • 1998-2003 — «Кронштадт»
  • 1999 — «Авиатор»
  • 2002 — «Трактористка»
  • 2003 — «Гимнаст»
  • 2006 — «Трамплин»

«Мое произведение искусства — я сам»

О себе

У меня была очень хорошая база: я учился в музыкальном училище, брал частные уроки. Еще в детстве я услышал пластинку группы Led Zeppelin и пошел в музыкальный кружок при ДК имени Козицкого, возле которого жил, на Васильевском острове, и попросил научить меня играть на гитаре. Но там мне сказали, что сначала надо будет выучиться игре на балалайке. Конечно, я отказался. В итоге владею несколькими музыкальными инструментами, но гитару освоил лишь недавно. Витя был роскошный гитарист, и я хотел научиться играть как он. Играть – всегда счастье, но это же и большая ответственность, когда несколько тысяч людей ждут от тебя великолепия. Для этого требуется серьезная энергия, нет и минутки, чтобы расслабиться. Это общий закон шоу-бизнеса, сформулированный, к примеру, группой Kraftwerk: «Забудь о своей личной жизни, зафиксируй свой образ...» Музыку я люблю и с утра до вечера поглощаю ее в огромных количествах. У меня шкафы пластинок – CD, винил, я все слушаю и все знаю. До сих пор играю сам для себя. Принцип жизни художников поп-арта: если не существует художественной среды, надо создать ее вокруг себя, игнорируя ту хрень, что предлагается. Нет музыки – напишем музыку, будем танцевать. Нет картин – нарисуем картины. Это же понятные вещи, простые: все в наших руках, мы – самые талантливые, самые умные, самые красивые. И там, где мы есть, – там все и происходит. Это ощущение было у меня с самого начала. Правда, пока мы не встретились с Виктором, оно не было стопроцентным. Казалось, что чего-то мне не хватает. Зато потом... (Смеется.) Нельзя сказать, что я хотел быть художником, это просто мое призвание. Я еще в 1980-е говорил своему другу, художнику Олегу Котельникову, который тогда был исключительно плодовит, что мое произведение искусства, вообще-то, я сам. Как я хожу, во что одеваюсь, что говорю – это и есть произведение современного искусства. Так я ко всему и относился. Мои слова могут показаться бахвальством, но в реальности это концептуальная художественная позиция. И в результате художники писали мои портреты, поэты посвящали мне стихи, а Витя – песни. (Смеется.) К концу 1980-х мне уже хотелось сосредоточиться на живописи, которой я стал серьезно заниматься, а это требует большого количества времени, уединения. Мне надоели бесконечные перелеты, гастроли, котлеты по-киевски в жутких ресторанах – все это не позволяло мне работать, участвовать в художественной жизни. В тот момент когда Виктор погиб, мы готовились ехать в Токио. Группой «Кино» должна была заняться влиятельнейшая японская продюсерская корпорация, речь шла о глобальном финансировании. В общем, можно было бы расслабиться... После 1990 года ответственность упала с моих плеч, и я нашел время для себя: путешествия, личная жизнь... Когда ты оказываешься в другой стране, в чужой среде, где тебя никто не знает, то начинаешь абсолютно с нуля. Это так захватывающе, так интересно. Я жил в Берлине в общей сложности несколько лет. Лондон, Париж, Нью-Йорк, конечно Амстердам, итальянские города, мой любимый Мадрид...

об ударнике группы «Кино» рассказывает Алексей Вишня: Музыка: Культура: Lenta.ru

20 июля в Петербурге на 53-м году жизни скончался художник и музыкант Георгий Гурьянов, он же Густав. Гурьянов был другом Виктора Цоя и с 1984 года — ударником, аранжировщиком и бэк-вокалистом группы «Кино». Подражая западным «новым романтикам», Густав играл на барабанах стоя; из его басовой партии родилась песня «Мама, мы все тяжело больны». Также он принимал участие в «Поп-механике» Сергея Курехина, а в конце 1980-х стал одним из основателей российского рейв-движения, привив на ленинградскую почву хаус и техно.

Еще раньше, чем заняться рок-музыкой профессионально, Гурьянов связал свою жизнь с андеграундным арт-миром, влившись в движение Тимура Новикова «Новые художники». Он участвовал в создании «Пиратского телевидения», прославившего Владислава Мамышева-Монро — у Гурьянова была своя спортивная рубрика «Спартакус». После смерти Цоя и распада «Кино» он окончательно связал свою жизнь с искусством, став почетным профессором новиковской Новой Академии изящных искусств. В 1993 году состоялась собственная выставка Гурьянова в Русском музее. Одновременно Гурьянов стал символом нового петербургского дендизма.

Одним из первых о тяжелой болезни Георгия Гурьянова и необходимости собирать деньги на его лечение сообщил в своем блоге Алексей Вишня — питерский музыкант и легендарный звукорежиссер, записывавший «Это не любовь» и сводивший «Группу крови». «Лента.ру» связалась с Вишней и расспросила его о Густаве Гурьянове, Цое и группе «Кино», «Новых художниках» и ленинградской богеме 1980-х.

Рассказывает Алексей Вишня:

— Гурьянов жил на Будапештской, а я недалеко, в Московском районе, на улице Гагарина. И однажды я возвращался с женой домой, и Гурьянов тоже выходил из Парка Победы. И мы поздоровались, потому что раньше виделись в рок-клубе, и я сразу же пригласил его в гости. И он тут же приехал — остался с нами и поехал к нам. Так мы и познакомились. Это была осень 1985 года.

Алексей Вишня

Фото: Андрей Пшеничный / Интерпресс / ИТАР-ТАСС

Раньше он был очень скромный, давно, когда его еще звали Юра Гурьянов. Улыбчивый молодой человек, приятный, чувствовалось, что он далеко не из плохой семьи. Он не был гопником, он не был пьяницей, он не был неряшливым. Он был всегда одет с иголочки, в самое модное, самое чистое, самое выглаженное, самое светлое, самое изысканное.

— На его квартире в Купчине, где группа «Кино» порой репетировала, я не бывал, потому что в то время он чаще бывал у меня. Мы сводили «Группу крови», Густав присутствовал на всех сессиях. Он служил генератором настроения, каких-то стилистических идей. Цой очень внимательно относился ко всем его советам. Когда группе «Кино» необходимо было по части бас-гитары иметь четкую ритмическую математическую точность, Гурьянов брал в руки бас-гитару и играл рифы — в «Группе крови» на нескольких песнях. Он не просто барабанщик, он реально мог управлять процессом, если ты пишешь бас-гитару, а бас-гитара в музыке — самый основной инструмент, на него вся опора.

На барабанах Гурьянов сначала не умел играть. Цой-то его взял не как барабанщика. Они сначала стали друзьями, а потом Цой разрешил ему играть. Он научился. Он просто поставил «тройку» у себя в квартире и барабанил с утра и до вечера, ведь если барабанить шесть часов каждый день, научишься всяко. Не у каждого была такая возможность, а у него была, особенно когда «Кино» стало популярным. Страх вызова милиции, я думаю, его не особо беспокоил. Он был очень быстр и быстро сообразил, как все надо делать, и сделал. Ни шага в сторону, именно как надо.

Одно время они даже вдвоем с Африкой стучали. Зачем — непонятно, умножали даже бас-гитары, чтобы еще Андрея Крисанова поставить на сцену. Ну, это была компания друзей. Вообще это все, это было больше, чем музыка; эта дружба больше, чем музыка.

Густав играл на барабанах стоя, потому что сидящего барабанщика не видно. А Гурьянов был самый модный, у него была серьга, у единственного. И поскольку у него была серьга, ее было бы не видно, если бы он сидел.

— Цой его очень любил как художника. Он увидел в нем художника сразу, еще до того, как Гурьянов стал играть с ним в одной группе, ведь Цой — сам художник. Они нашли общий язык. Он мог уехать из дома к Густаву и жить там, и ночевать. Это была отдушина.

Как Густав Гурьянов рисовал картины? Он покупал большой-большой белый холст, проецировал на стену слайд, потом обрисовывал, придумывал концепцию всей картины, а потом звал друзей, чтобы они ему, так сказать, вены прорисовывали и рисунки кожи на руках людей — делали проработку. И эти картины пользовались огромным спросом, и пользуются до сих пор. Они огромного размера, Гурьянова вообще Веласкесом называют, потому что Веласкес тоже любил такие огромные формы.

Густав был одновременно и музыкант, и художник — это было естественно для компании «Новые художники» Тимура Новикова и группы «Кино», которая дружила активно с этой группировкой. Это была целая группировка художников и музыкантов, откуда вышла группа «Новые композиторы». Это тоже художники, которые взяли в руки инструменты, точнее, магнитофоны. И Цой, и Гурьянов играл с ними, и Каспарян.

Это была, конечно, субкультура, очень плотная, не допускающая в свои круги извне никого вообще. То есть было сложно задружиться с ними, если ты не художник, а только музыкант. Более того, ты должен был быть не простым художником, обязательно не должен был быть академическим художником, художником, который рисует пейзажи или что-то еще немодное. Они первые начали неоромантизм, неоклассицизм... Я очень плохо разбираюсь в этих «измах». Я думаю, что это было амбивалентное влияние с музыкой: «Кино» тоже испытывало влияние «новых романтиков». Цой сам пел про «прогулку романтика», это слово было ключевым в его творчестве какое-то время, пока он не стал «ставить ногу на грудь».

Участники рок-группы «Кино» Виктор Цой и Александр Титов (слева направо на первом плане), Юрий Каспарян и Георгий Гурьянов (слева направо на втором плане)

Фото: Наташа Васильева-Халл / ИТАР-ТАСС

Художники боготворили Цоя. Вокруг него-то как раз все и образовалось! Он был как раз такой, которого любят все, такая наша собственная звезда. Вокруг него были такие же люди, и они были группировкой. Они его и раскрутили, они начали клипы снимать. Это была очень активная молодежь, страшно модная, смотрящая на Запад всеми фибрами. И у них были люди, которые привозили им из-за границы новые кассеты.

— Это была супербогема, сверхбогема. Богема на богеме, богема в богеме. Ужасно обособленная структура. Но когда Цой выходил на сцену, он казался нормальным, обычным человеком, а за кулисами он превращался в богему. Наверное, это так положено в шоу-бизнесе: когда на тебя есть излишний спрос, уровень доставучести зашкаливает, это изо дня в день, изо дня в день, из месяца в месяц, из года в год. Тогда, наверное, формируются какие-то черты характера, свойственные вот такому образу жизни.

Конечно, они были единой монолитной командой, в которой никто не выделялся. Они очень ревностно относились к тому, что писали «Виктор Цой и группа „Кино“», а не просто «Группа „Кино“». Потому что каждый из них, по их собственному мнению, представлял самостоятельную ценность. Конечно, смерть Цоя скорректировала эти мнения.

Густав никогда не мог про Цоя ничего плохо сказать, никогда в жизни. Выпендриваться перед ним он мог запросто, но это были внутренние дела. Он был очень сложный человек, сложно контактный, в какой-то степени был проблемным, не самым легким человеком. Тяжелым. И наверняка Цою доставалась эта тяжесть. Но про него сказать плохо — никогда.

— Они все ориентировались на немцев. На немецкую поп-культуру начала 80-х годов. Эти группы вы даже не знаете и не узнаете никогда. Они предтечи всех, кто потом стал очень знаменитым, такие как Pet Shop Boys и Alphaville. Они считали, что это самый модняк, а еще Энди Уорхол и Дэвид Боуи. И все это было «номер 1», и все это было очень популярно, и на это ориентировались. Ориентир был не на секс, скорее всего, а именно на внешнюю сторону всего этого дела.

И только потом Цою понравилась героика, так как появились фильмы, Брюс Ли. Кстати, Брюс Ли умер в один день с Гурьяновым. Американские фильмы, в которых все герои — и Шварцнеггер, и Рокки — появились у них первыми, потому что приехала Джоанна Стингрей, привезла видеоплеер, кассеты с клипами. До Джоанны героизма не было вообще.

Они брали музыкальную традицию у, условно говоря, декадентских групп, брали героику из боевиков и фильмов с Брюсом Ли, и делали компиляцию. Вот так раз! — и получилось. Потому что сам Цой не был никаким декадентом, он был из нормальной семьи.

— Густав был абсолютный денди. Я уверен, что стилистически на «Кино» повлияли именно Тимур с Гурьяновым. Потому что все начали сразу же ходить, как Тимур с Гурьяновым, и все стали одеваться, как Тимур с Гурьяновым. Вот эти штаны хлопчатобумажные, все натуральное непременно, героически-боевое, удобное, свободное в движениях. Чтобы можно было ногу поднять на уровень подбородка за одну секунду, не думая. А до этого Цой ходил в белых рубашках с рюшечками.

Питерские художники сами одевались более ярко, они предпочитали более кислотные цвета, и даже ребята из «Новых композиторов», например, сделали однажды целую линейку для фирмы Naf Naf ярких рисуночков, то есть эти рисуночки были принтированы на фланели.

И вообще, понимаете, его тело, его античная фигура, пока он был еще молодой и здоровый. Густав очень любил наряжаться перед зеркалом, стоял по несколько часов: это наденет, так подвернет, так подвернет, посмотрит. «Ну как?» — спросит. По три часа мог. В «Пиратском телевидении» у Новикова у Густава был сюжетик о спорте — он был самый накачанный. Но это была исключительно эстетика. Если бы его интересовал спорт, он бы не умер так рано.

— После «Кино» Густав не остался в музыке, потому что не видел подходящего героя — лучше, чем Цой. Взять хотя бы выбор Каспаряна в пользу группы «Юпитер» — Гурьянов подвергал это глубокому сарказму. Поэтому он понимал, что для Каспаряна — это способ выжить, некий дауншифтинг. А Гурьянов хотел вперед, выше и не заниматься стилистическим дауншифтингом. А лучше Цоя не появилось до сих пор никого.

И Гурьянов уже знал, что делать. Он искусством занимался и во время «Кино». Просто это было не на таком важном месте в его жизни. Ему было легче всех, на самом деле: у него было больше денег, чем у всех, семья меньше, меньше обязательств: он никогда никого не кормил. Он просто сразу поехал в Европу, все-таки еще была информация, что лидер «Кино» погиб, а он был участник «Кино». Наверняка этот фактор ему как-то мог помочь в продвижении своего искусства.

— Он был далек от социальных сетей, он был далек от любой искусственности, он был приверженцем всего натурального, как в одежде, так и в общении. В этом вопросе он тоже был эстет. Он никогда бы не стал про себя ничего лишнего рассказывать.

краткая биография, личная жизнь, семья

27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов. Родители Георгия были по специальности геологами. Рождение ребенка произошло в родильном доме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать скончалась в 2013 году.

Детство

С самого раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов стал учиться в музыкальном кружке, находящемся в Доме культуры имени Козицкого. Там мальчик обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

На будущую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведения которой однажды услышал ребенок. Как позже заявил сам музыкант, именно благодаря этим рокерам он стал ходить в кружок. Преподаватели, услышав от Георгия причину, по которой он записался к ним, сказали, что для начала ему необходимо хотя бы научиться играть на балалайке.

Уже ставший знаменитым Гурьянов рассказывал: «На балалайке я научился играть, но это было совсем не похоже на мою любимую группу. На это преподаватель мне сказал, что нужно играть рок-музыку восемь часов в сутки, тогда я смогу получить нужный опыт».

Годы учебы

Окончание школьной жизни мальчика пришлось на 1976 год, он заканчивал общеобразовательную школу №363, которая располагалась в Купчино. Годом позже Гурьянов окончил Петербургскую художественную школу №1, а на следующий год был зачислен в Ленинградское художественное училище имени Серова. Учеба здесь не удалась, поэтому через год музыкант бросил обучение.

Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

Конец семидесятых годов Георгий Гурьянов встретил в Москве, в которой прожил до начала следующего десятилетия. За время проживания в столице совместно со своими знакомыми основал Клуб друзей Маяковского. После этого переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед своей смертью музыкант проживал на Литейном проспекте.

Любил Георгий путешествовать. За время своей жизни побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Голландия, Германия, был в Кадакесе и Лондоне. Из всех тех городов, в которых ему посчастливилось побывать, Георгий самыми любимыми называл Лондон, Мадрид и, конечно, свой родной Санкт-Петербург.

Георгий Гурьянов, личная жизнь которого не сложилась, ни разу не был женат. Распространяться на этот счет музыкант и художник не любил. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, все свои жизненные силы отдавал искусству.

Работа в «Кино»

Как музыкант и исполнитель, Георгий Гурьянов, фото которого знают большинство поклонников Виктора Цоя, внес свой неоценимый вклад в развитие знаменитой группы "Кино".

1982 год пересек его судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант вошел в состав группы "Кино" в качестве ударника и аранжировщика. Одновременно он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгий Гурьянов, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, оставался в "Кино". Как известно, после гибели Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем к Гурьянову приклеилось прозвище «Густав».

Участие в различных музыкальных составах

1978-1979 годы Гурьянов провел, участвуя в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов. Георгий музицировал в ней на бас-гитаре. Успел он поучаствовать и в панк-команде. С 1983 по 1984 гг. музыкант участвовал в «Автоматических удовлетворителях». Успел Гурьянов проявить себя и в таких составах: «Народное ополчение», «Игры». В первом он подсоблял записывать ударные, во второй сам был барабанщиком.

Восьмидесятые, помимо "Кино", дали ему опыт сотрудничества с таким ансамблем, как «Новые композиторы». Этот дуэт был одним из первых в Советском Союзе, игравшим электронную музыку. Они даже пытались осуществить коллективный проект с "Кино", назвав его «Start». В «Балете трех неразлучников» на музыку участников - "Новых композиторов" И. Веричева и В. Алахова - Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

В качестве ударника Георгий фигурирует в составе группы «Поп-механика» под руководством Сергея Курехина. Здесь же он был и вокалистом. Деятельность в этой группе пришлась на 1985 год.

По своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы типа Duran Duran. Его игра отличалась от других музыкантов того времени своеобразностью и стильностью. При этом играл он стоя, а не сидя.

Участие в рейвах

В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал особо обращать внимание и уделять достаточное время таким направлениям, как техно и хаус, имеет отношение к клубным течениям и даже создает в Северной столице первоначальные «рейвы». Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов "Гагарин-party" и "Мобиле-party". Ему же принадлежит авторство символики на баннерах этих начальных рейвов.

Кинофильмы

Карьера Георгия сложилась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в кинофильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить ставшие легендарными «Асса», «Рок», «Конец каникул». В них он сыграл себя. Помимо этого, Георгий снялся еще в нескольких фильмах.

Не единожды Гурьянова приглашали на съемки телепередачи «Пиратское телевидение», даже был ведущим спортивного проекта «Спартакус».

В 2010 году сыграл в фильме "Игла" Remix, исполняя эпизодическую роль диджея.

Рашид Нугманов рассказывал, что он предлагал Гурьянову исполнить роль в его кинофильме "Игла". Ему была предназначен персонаж сборщика марихуаны, едущего на дрезине. От этого предложения музыкант отказался.

Занятие живописью

Еще в 1979 году Георгий Гурьянов контактирует с Тимуром Новиковым и вступает в так называемую команду «Новые художники». С этого момента музыкант экспонирует собственные картины и берет на себя непосредственное членство вместе с Новиковым в разных программах.

С конца 1989 года Георгий становится участником группы нового академизма. До конца жизни после этого Гурьянов выставляет свои работы не только на территории России, но и за рубежом.

В 1990-1991 годах музыкант и художник по совместительству Гурьянов участвует сразу в нескольких проектах, среди которых Первая выставка на пролете Дворцового моста, "Молодость и красота в искусстве", "Академизм и Неоакадемизм".

После участия в этих мероприятиях Георгия Гурьянова среди друзей окрестили «Совесть петербургского стиля».

Все девяностые годы Георгий участвует в различных выставках, проектах, движениях. Основной темой художника является спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностых, так и в начале этого века, организовывались и проводились персональные выставки Гурьянова.

Заключительные годы

В 2013 году Георгий Гурьянов проходил лечение в лечебном заведении имени Боткина. Музыканту был поставлен диагноз гепатит С, онкология. Тяжкая болезнь не позволила Гурьянову продолжить свою работу. После выписки из больницы он был отправлен в Германию, прошел цикл химиотерапии, однако положительных результатов она не дала. После до самой смерти он находился дома в серьезном положении.

20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов умер. Был похоронен на Смоленском кладбище.

За время своей жизни Георгий Гурьянов, биография которого наполнена огромным жизненным смыслом, показал себя не только хорошим музыкантом, но и талантливым художником, в чью память не раз организовывались различные мероприятия, выставки, встречи.

Георгий Гурьянов - это... Что такое Георгий Гурьянов?

Георгий Гурьянов

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Георгий Давидович Гурвич
  • Георгий Гурджиев

Смотреть что такое "Георгий Гурьянов" в других словарях:

  • Георгий Гурьянов — Биография Георгия Гурьянова Художник, музыкант, барабанщик группы Кино Георгий Константинович Гурьянов родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде (ныне Санкт Петербург). С детства учился в кружке игры на балалайке, домбре, пианино, гитаре.… …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • Гурьянов, Георгий Константинович — Георгий Гурьянов Полное имя Георгий Константинович Гурьянов Дата рождения 27 февраля 1961(1961 02 27) (51 год) Место рождения Ленинград, СССР …   Википедия

  • Гурьянов, Георгий — Георгий Гурьянов Дата рождения 27 февраля 1961 Место рождения Ленинград Страны   …   Википедия

  • Гурьянов Георгий Константинович — Георгий Гурьянов Дата рождения 27 февраля 1961 Место рождения Ленинград Страны   …   Википедия

  • Гурьянов Г. К. — Георгий Гурьянов Дата рождения 27 февраля 1961 Место рождения Ленинград Страны   …   Википедия

  • Гурьянов Г. — Георгий Гурьянов Дата рождения 27 февраля 1961 Место рождения Ленинград Страны   …   Википедия

  • Гурьянов — Содержание 1 Мужчины 1.1 A 1.2 В 1.3 Г …   Википедия

  • Георгий Константинович — Борисенко, Георгий Константинович (1922) советский шахматист и шахматный теоретик, мастер спорта СССР. Гинс, Георгий Константинович (1887 1971) российский учёный юрист, политический деятель. Член правительства А. В. Колчака Гурьянов, Георгий… …   Википедия

  • Георгий Константинович Гурьянов — …   Википедия

  • Группа крови (альбом) — У этого термина существуют и другие значения, см. Группа крови (значения). Группа крови …   Википедия


Гурьянов, Георгий Константинович - это... Что такое Гурьянов, Георгий Константинович?

Гео́ргий (Гу́став) Константи́нович Гурья́нов (27 февраля 1961(19610227), Ленинград) — российский художник и музыкант.

С 1984 по 1990 годы — ударник, аранжировщик, автор басовых партий и бэк-вокалист группы «Кино», участвовал в проекте «Поп-механика». В 80-е был известен под псевдонимом «Густав». Тогда же начал заниматься живописью. С 1993 года — почётный профессор Петербургской Новой Академии изящных искусств.

Биография

Родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде. С детства учился в кружке игры на балалайке, домре, пианино, гитаре, имеет очень чувствительные уши. Закончил городскую художественную школу № 1. В 1975 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова (ныне - Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха), но в 1976 году бросил учебу, поскольку считал, что образование которое там предлагалось, ничего не давало. К слову Виктор Цой, с кем впоследствии Гурьянов достигнет значительного успеха в музыкальной деятельности, также учился в училище Серова.

В детстве я вставился Led Zeppelin и из-за них пошел в музыкальный кружок, где мне сказали: «Малыш, для начала научись играть на балалайке». Я научился — но это не звучало как Led Zeppelin. А в музыкальном училище педагог мне говорит: «Играй рок-н-ролл восемь часов в сутки — и приобретешь опыт». Да пошел ты, кретин, сам так играй рок-н-ролл!

из интервью Г.Гурьянова с Игорем Вдовиным[1]

Музыка

В 1978—1979 гг. играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семенова (сейчас «Дядя Сэм»). А в 1981 году недолгое время играл в составе панк-группы Андрея «Свина» Панова «Автоматические удовлетворители».

В 1982 встретился с Виктором Цоем, а с 1984 года стал барабанщиком в его группе Кино и работал там до его гибели в автокатастрофе под Ригой в августе 1990 и последующего распада группы. На момент гибели Цоя, по свидетельству Гурьянова, группа готовилась вновь отправиться в Токио, где ею должна была заняться влиятельная японская продюсерская корпорация, речь шла о глобальном финансировании[2].

В 1980-е годы Гурьянов начинает сотрудничать с первопроходцами в области электронной музыки в СССР, дуэтом «Новые композиторы». Во второй половине 80-х некоторое время существует совместный проект музыкантов «Кино» и «Новых композиторов» под названием «Start».

В середине 80-х некоторое время был барабанщиком в группах «Странные игры» и «Народное ополчение». А с 1985 года входит в состав индустриальной группы оркестра Сергея Курехина «Поп-механика», где также принимает участие в качестве вокалиста.

Отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударных, играя на них, преимущественно, стоя за установкой. Делалось это с оглядкой на западных «новых романтиков» вроде «Duran Duran» и пр.

В конце 80-х уделяет внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению, организовывает первые «рейвы» в Петербурге. В начале 1990 годов один из вдохновителей и участников первых российских рэйвов: «Гагарин — party 1», «Гагарин — party 2» на ВДНХ и «Мобиле party» на стадионе в Крылатском в Москве. Разработал дизайн и символику плакатов первых рэйвов.

Живопись

Приблизительно в 1979 году знакомится с художником Тимуром Новиковым и в 1982 году становится одним из первых участников созданной Новиковым группы "Новые Художники". С того времени начинает выставлять свои работы. Принимал участие в совместных с Новиковым проектах как «0-революция», «0-объект». Выставки проходили в ДК им. Кирова, ЛДМ.

По собственному признанию после просмотра фильма Фасбиндера «Керель» в живописи появилась матросская тема.

В 1991 году стал лауреатом Всесоюзного телевизионного конкурса "Новое имя".

С 1993 года - почетный профессор НАИИ.

C 1999 года участвует в движении, организованном Тимуром Новиковым "Новые серьезные".

Кино и телевидение

С 1986 года снимается в клипах группы "Кино" и в культовых фильмах "Конец каникул", "Рок", "Асса" и др., играя самого себя.

В 1989 году усилиями Юриса Лесника, Владика Мамышева-Монро и Тимура Новикова создается первая независимая телекомпания в стране под названием "Пиратское телевидение", где Гурьянов ведет спортивную программу "Спартакус".

В 2010 году Георгий Гурьянов снялся в небольшом эпизоде «Иглы Remix» в качестве диджея.

Личная жизнь

Как только стало возможным путешествовать, посетил Копенгаген и Амстердам, Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес (любимый город Сальвадора Дали), долго жил в Берлине. В Лондоне полюбил Испанию (там был своеобразный культ Испании). Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Интересные факты

  • По словам режиссера Рашида Нугманова Г.Гурьянов мог сняться в фильме «Игла». Нугманов: Была идея в эпизодической роли человека на дрезине, собирателя анаши снять Георгия Гурьянова. Но тот отказался, сочтя роль слишком маленькой для себя, или потому что был занят. В результате мы сняли фотографа съемочной группы Игоря Старцева.[3] Имеет собственную страницу в социальной сети "Одноклассники".

Фильмография

  1. 1986 — «Йя-Хха». Режиссёр Рашид Нугманов
  2. 1986 — «Конец каникул». Режиссёр Сергей Лысенко
  3. 1987 — «Рок» (документальные кадры). Режиссёр Алексей Учитель
  4. 1987 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
  5. 1990 — «Секс и перестройка (Sex et perestroïka)» (главный герой вместе с его русской коллегой посещает концерт группы «КИНО»; также в фильме использована песня «Фильмы». Режиссёры Франсуа Жуффа, Франсис Леруа). В фильме был фрагмент концерта группы, где Виктор Цой исполнял песни «Печаль» и «Закрой за мной дверь, я ухожу». Перед исполнением отрывка в кадре промелькнул подстрочный комментарий на французском, в котором говорилось, что Виктор Цой погиб три месяца спустя после съёмок фильма.
  6. 1992 — «Последний герой». Режиссёр Алексей Учитель
  7. 1996 — «Солнечные дни» (документальный)
  8. 2005 — «Жизнь как кино» (документальный)
  9. 2006 — «Просто хочешь ты знать» (документальный)
  10. 2008 — «Еловая субмарина: Виктор Цой. Дети минут» (документальный)
  11. 2009 — «Последний герой: Двадцать лет спустя» (документальный)
  12. 2010 — «Игла Remix» - ди-джей. Режиссёр Рашид Нугманов

Исполнение музыки к фильмам

Работы находятся в собраниях

Примечания

Ссылки

Гурьянов Георгий : Континентальная Хоккейная Лига (КХЛ)

167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 22 Сен 2009 ЦСКА - Динамо М 5:4 Б 77 0 0 0 -1 1 2 0 0 0 0 0 0 0 0 - 1 1 100.0 4:56 9.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 24 Сен 2009 ЦСКА - Динамо Мн 4:3 77 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0.0 0 0 - 5:08 8.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 1 Окт 2009 Лада - ЦСКА 2:4 77 0 0 0 -1 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 4:40 7.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 3 Окт 2009 Ак Барс - ЦСКА 0:3 77 0 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 3:55 8.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 5 Окт 2009 Нефтехимик - ЦСКА 4:2 77 0 0 0 -1 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 4:35 7.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 1 Ноя 2009 СКА - ЦСКА 5:3 77 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 0:25 1.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 23 Дек 2009 ЦСКА - Спартак 2:1 77 0 0 0 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 1 0.0 0 0 - 4:41 7.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 25 Дек 2009 ЦСКА - Торпедо 0:5 77 0 0 0 0 0 0 2 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 2:23 4.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 27 Дек 2009 ЦСКА - Динамо М 2:3 ОТ 77 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 2:34 2.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 3 Янв 2010 ЦСКА - Барыс 3:5 77 0 0 0 -1 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 1:47 4.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 5 Янв 2010 ЦСКА - Авангард 3:1 77 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 0:49 1.0
167 Регулярный чемпионат 2009/2010 2 7 Янв 2010 ЦСКА - Салават Юлаев 1:3 77 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 - 0 0 - 1:37 2.0

ГЕОРГИЙ ГУРЯНОВ

Тема спортивных состязаний уже более 2500 лет неразрывно связана с высоким искусством. Именно с помощью таких конкурсов древнегреческое искусство определяло самых красивых телом, стремясь создать объективные каноны поклонения. В 19 веке, после долгих лет забвения, этот метод, агонистика, был возрожден, и спорт снова стал признанной художественной темой. Возрождение олимпийского движения приблизило европейскую культуру к античным истокам.К концу XIX века сотни художников по всей Европе воспевали прекрасные тела спортсменов. В первой половине этого века искусство и спорт в тесном союзе двигались в будущее. В 30-е годы XX века спортивное искусство пережило «великий ренессанс»: во Франции, Великобритании, Италии, Германии, США, СССР, Швеции, Финляндии и многих других странах Европы создавались чудесные произведения, воспевающие спортивные идеалы. Именно тогда мир увидел появление таких шедевров, как фильм Абраама Роума «Суровый молодой человек», «Олимпиада» Лени Рифеншталь, панно Александра Самохвалова «Советский спорт», за которое он получил Гран-при на Всемирной выставке в г. Париж в 1937 году.
Но Вторая мировая война положила конец этому процессу, и последовавшая за ней холодная война привела к тому, что противоборствующие стороны потребовали не только политического, но и эстетического образа врага. На Западе началось распространение модернизма, и искусство классической ориентации было объявлено «тоталитарным», в результате чего к 1980-м годам секретарь Джорджа Буша по спорту Арнольд Шварценеггер выразил сожаление по поводу достижений американских спортсменов. не могли быть запечатлены в изобразительном искусстве из-за отсутствия необходимых мастеров.Однако восточноевропейский «тоталитаризм» позволил сохранить скульпторов и художников, владеющих европейскими классическими традициями.
1990-е объединили Европу: олимпийское движение достигло невиданных размеров; в России появилось мощное движение за возрождение классического искусства; в Европе распространилось движение за возрождение классической эстетики. Многие артисты обратились к спорту. Одним из наиболее заметных из них является художник Георгий Гурьянов, профессор Санкт-Петербургского государственного университета им.Петербургская Академия художеств. Его работы, тесно связанные с «великим спортивным возрождением» 1930-х годов, показывают, что Арнольд Шварценеггер скоро будет удовлетворен.

1996

Новиков Т .: «Георгий Гурьянов» // Новый русский классицизм. Издание Государственного Русского музея. СПб. С. 239-242, 1998

Георгий Гурьянов: биография, jiyana şexsî, malbata

Сибат 27, 1961 г. Константина Федоровича Гурьянова û Маргарита Викентьевна куре Георгий Гурьянов.dê û bavê George ya erdnasan taybetiya bûn. Nekşînin li mala dimêjînin bû, ew li navçeya Petrograd ji Lênîngradê. Bavê hunermend paşerojê di sala 1993 de kuştin û diya wî di sala 2013 de mir.

zarotî

Ji destpêka zaroktiya xwe, heta berî ku ew dest bi dibistanê dikin, Георгий Гурьянов dest bi xwendina li xeleka music, li çanda House Kozitsky. дзи мальчик хен хин играть пияно û тембурен би тел: гитара, балалайка, домра.

Li ser jiyana pêşeroja muzîsyenekî bandora karê рок-группа Brîtanî Led Zeppelin, karên ku carekê zarok bihîst.Wek paşê hunermend re got, ji ber van rockers, wî dest pê kir rêve di çembera. Мамостеян джи бер Джордж бихист ку ви чима би ван ре бû, получил ку дзи бо дестпекеке ле кв небе див хин бибин ку чава, чтобы играть на балалайке.

Ew ji niha ve bibe Гурьянов навдар получил: "Li ser balalaika ez hîn to play, di heman demê de ew bû любимая группа min hez nakin. Ev mamosteyê min re получил ку divê hûn играть рок-музыку û heyşt saetan di rojê de, hingê ez ji tecrubeya mafê bistînin "

salan ji xebata

Dawiya jiyana dibistanê boy li sala 1976 bû, ew dibistana navîn №363, ku li Kupchino, расположенный в районе qedand.Салек би ûн де, эу джи дибистана хунере Санкт-Петербург Гурьянов №1, кута кир û ди сала джер джи Колледж Ленинграде Арт пышти Серов би наве ненавижу гебûл кирин. Ли вир dixwînin би сер некет, да ку сала paştir perwerdeya музыкант berdaye.

Jiyana li paytexta, travel, jiyana şexsî

Di dawiya salên heftêyan de, Georgy Guryanov li Moskowê, ku ew li ku heta destpêka salên pêş de dijiya kir. Di dema mayina wî ya li paytextê bi hev re bi hevalên xwe re li Друзья клуба Маяковского avakirin.Piştî ku, ew ji bo St.Petersburg, ku ew hemû ji jiyan û karê xwe berdewam kir. Berî mirina xwe de, muzîkvanê li dijiya Литейный проспект.

Джордж Хез Дикир Ку Биче. Di dema jiyana wî ew li gelek welatan serdana, welatên serdana yên wekî Fransa, talya, Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê, Hollanda, Almanya, li Cadaqués, li Londonê bû. Джи хемо бахарен ку эв дерфета ку сердана хебу, Георгий хери диксвазим банг ли лондонский, Мадрид û, бе гуман, xwecihaxêv xwe Санкт-Петербург.

Георгий Гурьянов, джияна тайбет, ку ев нэ диксебитин, нэ, ту чары зевичи дитин.Применить vê musician bill û hunermend hez ne. Георгий Гурьянов, ku malbata wê bi tenê ji dê û bavan pêk dihat, hemû hêza xwe art da.

Kar di "Sînema"

Wek muzîkvan û hunermend, Георгий Гурьянов, фото yên ku dizanin herî, фанаты Виктора Цоя, pareke ku hêja ji bo pêşxistina koma navdar "Kino" pêk hatiye.

1982 çarenivîsa wî bi Viktorom Tsoem re derbas bûn. Hinekî derengtir, di sala 1984 de, muzîkvanê koma "Sînema", барабанщик û amadekarê bûn. Ди Хеман Деме де Эв Ли сер Я Пичук би Пиштеваникирина Бû.Heta mirinê, Виктор Георгий Гурьянов, jiyana şexsî bala hemû alîgirên yên rock e, ew di "Sînema" ma. Wek hûn jî dizanin, группа piştî mirina Viktora Tsoya veqetiyam. Эв б дема кар би Цой бо Гурьянов наве код "Густав" де асэ майе.

Beşdarbûna di besteyên cuda muzîkê

1978-1979 salan Guryanov beşdarbna di рок-группа, "Apê Sam" borandibû, би Сергей Семенов ava bû. Джордж музыка li bass xwe lîstin. Berî ku ew karibin beşek li band punk de bigirin. Джи, 1983 год, 1984 год. Музыкант ди "биде тера хве" Бешдар Бен."Ekdarên Gel", "Games": Guryanov dem ji bo xwe îspat bike li van besteyên hebû. Di ya yekem de ew подсобляет çermikên record, di ya duyem de ew a drummer bû.

Salên heştêyî, ji bilî "Cinema", ezmûna hevkariya bi ensemble wek "Composers Nû" da wî. Дуэт yek ji yekemîn li Yekîtîya Sovyetê bû, bi mûzîkê re elektronîk. Heta wan xwest дзи бо пеканина проект коллекцию "Cinema", bang lê «Start». «Балет голубых птиц» на музыку Бешдарана - «Новые композиторы» Веричева И.В. û В. Алахова - Гурьянов рола ди 1984 де дистира.

Wek барабанщик Джордж ди кома "Pop-Mechanics" ку ди бин ревеберия сюя Сергея Курехина. Li vir, ew bû, xweştirîn. Xebatên vê komê di sala 1985 шляпа.

По барабанам xwe Guryanov, em dikarin bêjin, ku komên biyanî wek nêrî Duran Duran. игра с cuda ji yên din mûzîkjenên ji reseniya dem û стильность e. Ди Хеман Деме де Эв играл сер пиян, не рништи.

Beşdarbûna di RAVES

Di dawîya salên heştêyî Georgy Guryanov bû, bi taybetî bala xwe bidin û ji bo li Başűrę dem têra xwe li herêmên wek techno û malêta ye, lêz bi diaiî ku e "RAVES" destpêkê.Джордж йек джи дамезренерен û xwenîşandanan de ji RAVES paytexta "Gagarîn-party" û "Mobile-party" bû. Ew her wiha nivîskarê ji sembolên li ser de pankarta ji RAVES destpêkê ye.

фильмы

кариера Джордж бен тене ди çêkirina muzîkê de, ди хеман дем де, новые ли фильмы û музыкальные клипы lîstiye. Ji fîlma xwe dikare были behsa ku efsanewî "Асса", "Рок", bûne "Праздники давия". Di wan de, ew xwe bi xwe lîstiye. Ли Гель Ве, Джордж Хатие Ли Гелек Курте Фильм Чекирин.

Би карэке Гурьянов бо пеканина фильм Бернамея ТВ "TV Pirate" heta sereke bû "Spartacus" projeya sporê hatibû vexwendin.

В 2010 году, новый фильм "Игра", ремикс закончился, в эпизодической роли ди-джея.

Решид Нугманов получил ку, у теклифа Гурьянова cih rola xwe ya di fîlma bi navê "игла". Ew dîzaynkirin hatiye a ku heşîş hostayê персонаж, едущий на троллейбусе. Ев музыкант песнияра с красным киром.

çînên painting

Di sala 1979 de contact Георгий Гурьянов би Тимур Новиков û тэ де ди бин наве фермандария "Художники Новые". Ji wê gavê, hunermend pêşangeh tabloyên xwe bi xwe û bawer dike, endametiya rasterast bi Novikov di bernameyên cuda.

Джибер ку ди давия сала 1989 Джордж эндэме комеке академизм nû dibe. Heta dawiya jiyana xwe de, piştî ku Guryanov pêşangeh kirinên xwe ne tenê li Rûsyayê di heman demê de jî li derveyî welêt.

Di 1990-1991, hunermend û hunermend part-Guryanov ku tev li çend projeyên, di nav de yekemîn pêşangeha ji bo span мост Кесра, «Ciwanên û bedewiya di art», «академизм û неоакадемизм».

Piştî beşdarbûna wan di van bûyeran, Георгий Гурьянов di nav hevalên xwe wekî "The Fikrî ya style St.Петербург »

Hemû salên nodî de George beşdariya pêşangehên cur bi cur, projeyên û tevgerên. Babeta sereke ya hunermend a sport bi hemî terzên wê ye. Domdar, di salên nodî de û di destpêkê de ji vê sedsalê de, rêxistin û pêk pêşangehên Guryanov.

salên dawî

Di sala 2013 de, Георгий Гурьянов, дихат dermankirin di dezgehên bijîşkî Botkin. Hunermend bi hepatît C ye Onkolojî teşhîsa bû. nexweşiyeke giran de asteng Guryanov ku bi xebatên xwe. Piştî bidawîbûna ji nexweşxaneyê wî ji Elmanyayê hatibû şandin, ew cycle ji kemoterapî re derbas bûn, di heman demê de ew kir encamên erênî bide ne.Piştî ku heta mirina xwe, ew li mala xwe di rewşeke giran de bû.

20 Тырмех, 2013 Георгий Константинович Гурьянов мир. Wî li goristana Смоленск ненавидит дефинкирин.

Di dema jiyana wî Georgy Guryanov, ku biography ku bi wateya mezin ji jiyana tije, ew bi xwe ne tenê muzîsyenekî qenc, lê her hunermendekî jêhatî, ku bîra, ne tenê liêar cînênî jrengye êehínêñê .

Стратегия и политика всего Роман. Как написать концептуальную биографию Тимура Новикова и Св.Петербургское искусство 90-х сегодня.

1.

Во второй половине нулевых у меня сложилось четкое впечатление, что петербургское искусство - по крайней мере, с точки зрения институционализированной системы - утратило свой исследовательский и экспериментальный заряд. в начале перестроечных реформ. В основном это перестало связываться с заряженной интеллектуальной работой. Сегодня он либо служит развлечением, органично вписанным в атмосферу буржуазного клуба, либо дополняет конвейер выставок, запущенный серией ненапряженных коммерческих галерей.Или оба одновременно. Казалось бы, пополняются сценарии и форматы художественной жизни, открываются новые лофты, сквоты и становятся удобными и обитаемыми, а также частные студии и альтернативные «пространства». Но на этом смелом и гламурном фоне возникает прискорбная мысль о том, что современное искусство в городском масштабе перестало производить новые смыслы и знания, а доставляет только сглаженные удовольствия от зрелища. Несомненно, это впечатление субъективно, и во многом оно продиктовано пессимистической оценкой постперестроечного искусства Петербурга.Петербург. Однако эту субъективную линзу носит если не большинство, то многие «недовольные» представители местной артистической сцены. Отсюда и без того традиционные ностальгические «пробуждения» по 90-м годам в петербургских галереях, где эта поворотная эпоха проходит не экспертизу в поисках объективного понимания, а скорее идеализированный траур, поскольку для многих он приравнивается к моменту окончательного осознания.

Практически при каждом обсуждении этой неблагоприятной ситуации неизбежно произносится имя Тимура Новикова (1958-2002).В городском культурном сознании Тимур явился неоспоримым эстетическим оправданием целого поколения перестроечных времен, которое вывело его на мировую арену искусства. Неоднократно можно услышать гордую фразу: «Ничего страшного, что сейчас все очень бедно, ведь Тимур у нас был». Для артистического Петербурга Тимур - миф и легенда, маяк поведения и нравственности, своеобразный искупительный тотем. Сегодня разговор о Тимуре представляется мне особенно важным и своевременным, поскольку недавно издательство «Амфора» выпустило панегирик - и полемику - книгу Екатерины Андреевой «Тимур: лгать только правду!» провоцируя оживленные дискуссии на местной сцене.Объемный том под редакцией Андреевой содержит многочисленные интервью, взятые у крупных игроков петербургской сцены, избранные манифесты, написанные Тимуром и его товарищами, а также эссе-мемуары, написанные самой редактором, под академическим названием «Материалы для Биография Тимура Новикова ». Весь этот познавательный пестрый сборник раскрывает не только хронологию деятельности Новикова, но и динамику «безумной» эпохи 80-х и 90-х годов.

Сегодня интерес к этому неоднозначному отрезку времени неуклонно растет, но многие актуальные вопросы и претензии справедливо остаются.В отношении Петербурга Новиков выступает как ключевая и символическая фигура той эпохи. Более того, будучи зажигательным и очень проактивным человеком, он частично разрушил это под собой, подчинил своей железной воле и смекалке. В результате своей неистовой, неослабевающей деятельности, не прекращавшейся ни на день, он создал и музейный, и рыночный образ петербургского искусства за рубежом, сделав его, так сказать, «привлекательным для инвестиций». Для внутренней аудитории он изобрел довольно новый тип публичного пространства, объединив черты богемной галереи, юного танцпола и глянцевой элегантной вечеринки.Общеизвестно, что он участвовал во всех громких инициативах постперестроечной петербургской жизни - от некрореализма до клубной гей- и техно-культуры. Он смело взял на себя личную ответственность за многие художественные мероприятия и социальные конфигурации в городе. При этом даже его поклонники, трепещущие перед его негибкостью и трудолюбием, нередко признают, что многие живые и нестандартные порывы городской культуры 80-х и 90-х годов не имели шанса развиться из-за чрезмерного влияния. привитых Новиковым нео-декадентских тенденций.Таким образом, несмотря на обилие массовых демократических движений в Санкт-Петербурге в 80-х, как политизированных, так и ориентированных на права человека, в этот период не появилось социально-рефлексивного искусства, которое предлагало бы левую альтернативу либеральному правому переделу собственности. в городе.

Своей высокой и почти неоспоримой репутацией в городе Новиков обязан тому факту, что благодаря его усилиям и фантазии были запущены многие, так или иначе революционные инновации. По сути, вся его феерическая деятельность вращалась вокруг неутомимого производства новинки [«Новиков» и новый (прил., новый, роман) имеют ту же этимологию в русском языке, а в случае «романа» аллитерация сохраняется как в английском, так и в русском языках] - не только «новые» объекты, стили и направления, но и «новые» социальные связи, ролевые стратегии и манеры одеваться. Достаточно взглянуть на кричащие заголовки его пронизанного экстазом манифеста «новизны», написанного под псевдонимом Игорь Потапов; например, «Новые тенденции в современной живописи« Нового »», «Процесс перестройки в творчестве« Нового »», «Новый театр» и др.Похоже, он стремился инициировать или выявить все, что провозглашало себя «новым», покончить с инертным советским чиновничеством и всем, что навязано застойными канонами. При его прямом или косвенном содействии создаются группы «Новые артисты» и «Новые композиторы»; появляются такие направления, как «новый театр» и «новая критика»; возникают дискуссии о «новых языках в искусстве», создается учреждение «Новая Академия художеств», начинается пропаганда стиля «нового русского классицизма».Художественная карьера Новикова строилась на непрерывном воспроизведении все новых и новых смыслов и часто на придании смысла самой новизне. Более того, фактор новизны предопределял (а иногда даже исчерпывал) задуманные и исполняемые им предметы и события персонажа. Иными словами, в петербургском искусстве Новиков приобрел статус политика и стратега всего нового, что до сих пор либо запрещалось цензурой, либо оставалось неизвестным из-за отсутствия информационных ресурсов.

Привязанность к «роману», несомненно, дань эпохе перестройки, где этот верный эпитет был закреплен практически за каждым новаторским явлением и персонажем в культурной сфере. Но для Тимура и его окружения ориентация на новизну также означала достижение мгновенной и немедленной жизненной эффективности. Эффективность художественного жеста, светского образа жизни и международного признания. Запоздалая и отсроченная эффективность (проявляющаяся иногда в надежде на посмертную известность) не была характерна для той чрезвычайно изменчивой эпохи, и в этом, пожалуй, был ее самый главный стратегический просчет.Потому что обращение к устройствам и методам с наибольшим выигрышным потенциалом не всегда превращается в оптимальный и немедленный путь к успеху. На мой взгляд, одна из центральных проблем петербургского искусства - как в наши дни, так и два десятилетия назад - заключается в сочетании казуистически развитой стратегической мысли (слишком ясной для понимания всех позиционных хитросплетений) с почти полным отсутствием внятной стратегическое планирование (способность использовать это понимание в порядке собственной жизни).

Подчеркивая свою новаторскую миссию первопроходца, Новиков не подразумевал воплощение авангардного жеста в его утопическом или политическом измерении. Акцент на его несомненной новизне в «новой культуре» 80-х означал нечто иное. Точнее, это был момент синхронизации с историей западного искусства двадцатого века; то есть стремление попасть в странную, уже заархивированную и музейную чуждость. Уже в начале 80-х Тимур полностью отклоняется от петербургской традиции умеренного инакомыслия, выражающейся в любви к импозантной религиозно-метафизической живописи.Частично этот симптоматический разрыв объясняет расхождение Тимура с «Товариществом экспериментального и изобразительного искусства» [ Товарищество Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ) ], кульминацией которого стал показ щита с дырой посередине, названный с озорством. «нулевой объект» внутри Кировского Дома культуры в 1982 году, который он собрал вместе с Гурьяновым, Сотниковым и Хазановичем. В том же 1982 году Новиков собирает «банду артистической молодежи» (выражение Андрея Хлобистина), настроенную на яркие, нестандартные действия и экспансивное покорение художественной сцены.Созданная им тогда группа «Новые художники», в которую входили Олег Котельников, Георгий Гурьянов, Андрей Медведев, Олег Зайка и многие другие, работает преимущественно в экстатической, импульсивной манере, и поэтому воспринимается как местный петербургский образец . абстрактного экспрессионизма . В 1986 году Новоков официально регистрирует «Клуб друзей Маяковского» и участвует в карнавальных концертах Сергея Курехина «Поп-механики» в Петропавловской крепости, изобретая и узаконивая национальную ипостась поп-арта .Его специфика - озорное издевательство над клише уходящей тоталитарной и зарождающейся массовой культуры. Кстати, знаменитый Энди, отец-основоположник поп-арта, символически благословил петербургского реформатора, сфотографировав его фреску «Город» в 1985 году и прислав ему (и его коллегам) банки с автографами «Кэмпбелла». суп в подарок; по слухам, некоторые из этих банок были съедены во время исчезновения продуктов питания накануне 90-х. Примерно в 1989 году Новиков запускает громкий, неоднозначный и продолжительный проект «неоакадемизм», который представляет собой ироническую и имитирующую версию итальянского трансавангарда .Таким образом, под лозунгом новизны хаотичного десятилетия на рубеже 80-х и 90-х Новикову удалось вклинить почти полвека систематически развивающегося западного постмодернистского искусства.

2.

Предпринятая Тимуром масштабная попытка синхронизации была, очевидно, восторженно воспринята Западом, который на пороге 90-х и на волне «русского бума» подарил этим «новым» художникам приглашения к высокому статусу. Западные галереи и музеи.Так, в 1989 г. персональные выставки Новикова открываются в галерее Тейт (Ливерпуль) и в Художественном музее Турку; в 1991 году в Венском музее современного искусства (Лихтенштейнский дворец), в галерее Raab в Берлине и в галерее Phyllis Kind в Нью-Йорке; в 1993 году в музее Stedelijk в Амстердаме, в Художественном музее [Фредерика] Вайсмана (Малибу, Калифорния), в Кунстхалле в Дюссельдорфе… И так далее, и тому подобное. В 1991 году Новиков имеет резиденцию в Париже по адресу I nstitut des Hautes Études en Arts Plastiques с Понтом Хюльтеном; в 1995 году он является членом фонда Künstlerhaus Behanien Fund.Более того, это всего лишь списки, которые есть в книге Андреевой; на самом деле приглашений и поездок было намного больше. Сегодня можно было бы сказать, что художник сделал блестящую карьеру на Западе; Но тогда говорили о «расцвете» русского искусства эпохи перестройки.

Запад приветствовал «романов [художников]» так благосклонно и с такими распростертыми объятиями, потому что, познакомившись с их интуицией, он испытал своего рода признание самого себя. Поскольку рефлексивные западные художники и эпатажные «романы [художники]» развивались если не схожими, то, по крайней мере, взаимодополняющими тенденциями.Точнее: они были заняты пародирующей критикой постмодернистской эстетики , прибегая к пародийной игре с кодами высокого модернизма. Несмотря на внешнее формальное сходство, предпосылки этих критических подходов принципиально различались. Западные художники-постмодернисты десятилетиями были заняты (концептуализмом, поп-артом, ленд-артом и т. Д.) Систематическим анализом искусства как просвещенной и трансцендентальной среды. В 80-90-х годах, с упадком постмодернистской парадигмы, они осознали, что инструменты такого свергнутого анализа частично устарели, и начали относиться к пафосу с иронической улыбкой.Для «романа» хитрая игра с постмодернистскими клише была продиктована другими причинами - их утонченным денди и их тягой к украшению действительности, всем презрительным, радостным и беззаботным. К середине 90-х Запад преодолел кризис постмодернистских взглядов, обратившись к исследованию собственного институционального порядка, к разоблачению глобальных и неоимперских тенденций, к изучению новых структур социальной мысли и новых форм общественного мышления. капиталистическая эксплуатация. Петербургское искусство 90-х продолжало воплощать в себе шутливую пародию, отстаивая программу художественной жизни как непрекращающийся праздник и беззаботное времяпрепровождение.Несомненно, такая программа обладала и компенсаторными качествами, поскольку уровень социальной деградации и депрессии того периода был сверхъестественным.

Постепенно, год за годом острота и очарование новизны рассеялись, и на их место остались маньеризм, манерность и вычурность, утвердившиеся в петербургском искусстве этого десятилетия. Возьмем наугад, из той же уже упомянутой книги Андреевой, иллюстрацию музейного вернисажа, раскрывающую субкультурный уклад и этикет начала 90-х: «Все силы гламура - в то время, в зачаточном состоянии в нашем городе. - вместе, чтобы выставка Беллы в Мраморном зале Этнографического музея засверкала.Свет был приглушен, пол был покрыт серебряной фольгой, а пирамиды зеркал стояли в центре комнаты, на их лицах - обнаженные тела молодых мужчин и женщин, которые Белла украсила золотыми ожерельями и набедренными повязками, скопированными с Лукаса Кранаха Старшего. плавно скользил; выше, из мраморных колоннад, это божественное зрелище лилось голубым светом прожекторов, и все это под холодное и механическое музыкальное сопровождение ». Эта иллюстрация по-своему тошнотворна, но нередка для той эпохи ужасной нищеты и бессовестной роскоши.Более того, в сознании петербургского фэнтези был постоянный «зуд» соревноваться с Москвой; не концептуальное соревнование, а, скорее, более детское подобострастие. Подобно тому, как младший брат слишком увлекается игрой, в то время как его старший брат пытается сосредоточиться на чем-то, игнорируя первое и упорно выполняя свою задачу в строго автономном режиме.

Новиков, чуткий и гибкий человек, чуткий к приоритетам городской арт-сцены, при этом частично определяя их, переходит от создания авангардных текстильных панно к вышивке бисером и стразами на ней. бархат, вокруг фотографий культовых героев декадента (эти богатые ткани, «сшитые пиздой» [ шитие пиздецом ], как иронично называл свое ремесло Новиков, Андреева сравнивает с «кокошниками из стеклянных бус»).Тем временем он риторически бомбардирует модернистские странствия москвичей, таких как Кулик и Бренер, и прославляет классическое наследие в его академической и традиционалистской интерпретации. Таким образом, искусство «романа», стихийно синхронизировавшееся с мировыми художественными процессами в течение нескольких постперестроечных лет, в 90-е годы было выброшено на декадентское и мирискусническое [из Мир Искусства , « Мир искусства », художественное направление рубежа ХХ веков, оказавшее глубокое влияние на европейское искусство] и ставшее заложником собственной декоративной стилизации.

Кстати, подобный «биографический» виток постперестроечного искусства вполне закономерно соответствует типичным петербургским моделям существования в истории. Историософское самосознание города, неотделимое от его мифологии, основано на комплексе непрекращающейся конкуренции с Западом. Это как если бы город постоянно предпринимал попытки догнать и обогнать Запад, оставаясь при этом в постоянном латентном состоянии по отношению к своим цивилизационным стандартам.Особенность модернизации Петербурга в том, что весь город, вся его инфраструктура - это авангардная имитация западного модерна, небывалая копия, опережающая оригинал. Более того, как только этот экземпляр построен по своему архитектурному и социальному плану, он сразу же считает себя венцом цивилизованного творчества и отказывается от необходимых ремонтов. В этом есть и колоссальная историческая ирония, и экзистенциальная трагедия города. Нечто подобное произошло и с петербургским постперестроечным искусством.Во второй половине 80-х его пародирующее мужество с поп-культурными концепциями соответствовало мировым постмодернистским трендам, и этот частично случайный резонанс воспринимался как окончательное завоевание, дивиденды которого можно было пожинать веками. Когда-то тесно переплетенное сотрудничество с Западом постепенно разворачивалось, поскольку логическое продвижение к политической критике и прямому взаимодействию с открытыми социальными контекстами не было освоено. Все это предопределило медленное угасание той колоссальной творческой активности, которая характеризовала художественную и субкультурную активность в городе на рубеже 80-х и 90-х годов.

3.

Но что особенно любопытно и важно разобрать поподробнее, так это одно из центральных «произведений» Новикова, эстетический проект «неоакадемизма» и возникшее из него игривое заведение «Новая Академия изящных искусств». К сожалению, в отличие от московского концептуализма, этот проект не получил отстраненного критического описания и известен широкой публике в основном по восторженным высказываниям и воспоминаниям его непосредственных участников.Кстати, книга Андреевой тоже является выражением ее преданности проекту, а не отстраненного чтения. Говоря языком современных дебатов, «неоакадемизм» - это спорно . И это в корне противоречиво даже на фоне множества спорных и неоднозначных изобретений в русском искусстве 90-х.

На уровне риторики этот проект откровенно обновлен, пронизан антимодернистским и даже антипросвещенческим пафосом.Между тем, он объявляет декадентский культ красоты своим идеалом, прославляет нарциссический взгляд на физическое совершенство со всеми вытекающими из этого показными модернистскими атрибутами. Пропагандируя возвращение классического канона, приобретение навыков и овладение гармоничными пропорциями для решения поставленных задач, проект одновременно прибегает к самому модному репертуару ультрасовременных техник. Это можно увидеть в технике компьютерного дизайна в цифровом коллаже Ольги Тобрелутс и Егора Острова, в гиперреалистичных картинах в творчестве Олега Маслова и Виктора Кузнецова или в симуляционных работах Беллы Матвеевой и Дениса Егельского.

На самом деле я воспринимаю эстетический проект «неоакадемизма» как тотальную концептуализацию классического канона красоты , перенесенного в реестр актуального современного искусства, и левой, почти панк-идеологии. Как ни странно это звучит, неоакадемизм - не идеологический враг концептуализма, а одна из его несколько радикальных ветвей. Хотя московские концептуалисты, такие как Андрей Монастирский и Дмитрий Александрович Пригов, как правило, допускали наличие пустот и зон, ускользавших от концептуализации.Напротив, Новиков полагал, что воспеваемое им античное - или псевдоантичное - представление о прекрасном необходимо срочно внедрить во все сферы жизни и культуры, покорить все и увековечить повсюду и в любом месте.

Интересно, что, несмотря на преувеличенную тотальность своего проекта, Новикову удалось возглавить абсолютно неавторитарную «Новую академию», которая по сути представляла собой дружеский круг коллег, учеников и единомышленников.«Новая Академия» многофункциональна. Во-первых, это довольно едкая сатира буржуазных институтов академического знания. Он как бы заявляет: там, где у вас гипербюрократизация с бесконечным написанием синопсисов, здесь у нас свободное богемное братство. Во-вторых, это утопично, и поэтому особенно соблазнительна попытка защитить независимое сообщество, свободное как от старой советско-партийной, так и от новой буржуазно-либеральной конъюнктуры. Если взглянуть на культурную историю 90-х годов, становится очевидным, что эта героическая попытка в значительной степени увенчалась успехом.

Между прочим, в Петербурге с его богатой революционной традицией планы альтернативных левых институтов периодически оказываются нетребовательными к официальному признанию и организуются низовыми инициативами. Таким образом, в конце 80-х не без участия Новикова появился Свободный университет, который с небольшими перерывами функционировал почти два года, не подчинялся государственному или бюрократическому аппарату, давая приют самостоятельным семинарам и лекции.Сегодня, двадцать лет спустя, в конце 2000-х, когда либеральные образовательные структуры слишком коррумпированы своей близостью к технократической власти, формируется еще один, еще менее официозный Уличный университет. По сути, это стихийные студенческие собрания, унаследованные от пафоса майских беспорядков 1968 года, под лозунгами свободного самоопределения и самоорганизации. И Новиков с его преданностью девиантному богемному поведению немало сделал для символического престижа таких альтернативных пространств.

В середине 90-х, а точнее в 1995 году, Новиков планирует провести скандальную выставку в Künstlerhaus Bethanien в Берлине, где он проводил стажировку, чтобы проследить классицистические мотивы в фашистской архитектуре. Очевидно, выставка была запрещена, и феерической карьере Новикова на Западе был нанесен серьезный удар. Эта идея повлекла за собой не только шокирующую провокацию, не только показную театральную правоту «неоакадемизма» (подтверждение тому - недолгий союз Новикова с радикальными идеологами Александром Дугиным и Эдуардом Лимоновым в 1996 году), но и демонстративный разрыв. с обычной прозападной «левизной» для художника 90-х.С 1997 года, пережив тяжелую болезнь, Новиков изменяет своим тематическим пристрастиям, обращаясь к ортодоксальной религиозной символике, частично придерживаясь своих приемов иронической профанации. В его творчестве на рубеже тысячелетий его освоенная роль богемного изгоя и блаженное воспроизведение икон с ликами святых, по-видимому, находятся в одном и том же смысловом плане, создавая эффект тревожного и невольного контрапункта. И теперь он преимущественно выставляется не в западных музеях современного искусства, а в Тверской областной картинной галерее, в Музее изобразительных искусств Республики Карелия, в Тульском художественном музее.Не исключено, что его святоотеческие и богословские увлечения того периода являются результатом не столько свободной воли художника, сколько трагических коллизий его биографии.

Напоминая о том солнечном майском дне 2002 года, отпевание Новикова проходило в храме Святого Образа [ Церковь Спаса Нерукотворного образа ] на Конюшенной площади, а по Невскому продолжался ежегодный карнавал, посвященный годовщине города. что в то время казалось таким надоедливым и ненужным.Похоже, что с уходом Новикова из петербургского искусства исчезла и маскарадная составляющая безудержной импровизации. Не зря московский художник Константин Звездочетов говорит: «Если бы я был ленинградцем, я бы с уверенностью сказал:« Тимур - наше все! »». Новиков был своеобразной титанической символической фигурой для города, по которой измерялись (и измеряются) ошибки и свершения постперестроечной эпохи. В то время он практически единолично олицетворял безграничные надежды и грандиозные ожидания, многие из которых (если не большинство) превратились в иллюзии и фальсификации.Петербург после Новикова (в первую очередь о художественном Петербурге) - город без требований перемен и без амбиций на модернизацию; город, из которого мало-помалу уносилась жизнь. Город с истощенным, или, как сейчас принято говорить, с убитым внутренним потенциалом. Вот почему так важно символически оживить эту ситуацию (какими бы ничтожными ни были шансы на то, чтобы это произошло), еще раз критически переосмыслить бурные и амбивалентные 90-е и попытаться найти те ресурсы «новизны», которые еще не полностью опробованы и эксплуатируются в эпоху Тимура Новикова.

Санкт-Петербург, 2008

(PDF) Длинноволновые лазеры с поверхностным излучением с вертикальным резонатором на InP с РБО AlGaInAs-InP с согласованной решеткой, выращенные с помощью MOCVD

NISHIYAMA и др .: ДЛИННОВолновые лазеры на основе InP с решеточно-согласованным DBR AlGaInAs-InP

[15] Такеучи Т., Ю.-Л. Чанг, М. Лири, Д. Марс, А. Тандон, К. К. Линь,

Р. Твист, С. Белов, Д. Бур, М. Тан, Д. Ро, Ю.-К. Song, L.

Mantese и H.-C. Луан, “MOCVD-рост квантовых ям InGaAsN и 1.3

мкм VCSEL », в Proc. IEEE LEOS Annu. Встреча 2003: Paper MD1,

2003.

[16] Н. Тансу, Дж. Йе и Л. Х. Мавст, «Высокопроизводительные лазеры с квантовыми ямами на 1200 нм

InGaAs и 1300 нм на InGaAsN на металлоорганических

химических парах. осаждение », J. Sel. Темы Квантовая электроника, т. 9, вып. 5,

pp. 1220–1227, сен / окт. 2003.

[17] Т. Миямото, С. Макино, Й. Икенага, М. Охта и Ф. Кояма, «Удлинение длины волны

лазеров на GaInNA больше 1.3 мкм », Proc. Inst. Избрать.

англ., Т. 150, нет. 1, pp. 59–63, 2003.

[18] Н.М. Маргалит, Д.И. Бабич, К. Штройбель, Р.П. Мирин, Р.Л. Наоне, Дж.

Э. Бауэрс и Э.Л. Ху, «Субмиллиамперный длинноволновый вертикальный резонатор

.

лазеров, Электрон. Lett., Vol. 32, стр. 1675, август 1996.

[19] Э. Дейксель, А. Сырбу, А. Калиман, А. Мереута, А. Мирча, Г. Суручану,

В. Яковлев, К. А. Берсет, Ж. Букар, А. Рудра, Э. Капон, «Длинноволновые лазеры VCSEL

длиной

, излучающие в диапазоне 1.Диапазон длин волн 55 мкм для CWDM в городских оптоволоконных сетях

», в Proc. ECOC 2004, vol.We4,

2004.

[20] J. Boucart, C. Starck, F. Gaborit, A. Plais, N. Bouche, E. Derouin, L. Gold-

stein, C. Фортин, Д. Карпентье, П. Сале, Ф. Бриллюэ и Ж. Жаке, «Монолитный VCSEL CW-RT мощностью 1 мВт

на 1,55 мкм», IEEE Photon. Technol. Lett.,

т. 11, вып. 6, pp. 629–631, Jun. 1999.

[21] C.-K. Линь, Д. Бур, Дж. Чжу, В. Перес, М. Лири, А.Тандон, С. Корзин,

и М. Тан, «Высокотемпературный непрерывный режим работы лазеров 1,3–1,55 мкм

VCSEL с InP / РБО с воздушным зазором», IEEE J. Sel. Темы Quantum Electron,

т. 9, вып. 5, pp. 1415–1421, Sep./Oct 2003.

[22] S. Nakagawa, E. Hall, G. Almuneau, JK Kim, DA Buell, H. Kroe-

mer и LA Coldren, " VCSEL с согласованной решеткой InP 1,55 мкм с РБО

AlGaAsSb-AlAsSb », IEEE J. Sel. Темы Квантовая электроника, том 7,

нет.2. С. 224–230, март / апрель. 2001.

[23] Н. Нишияма, К. Кано, Г. Гурьянов, XS Liu, M. Hu, and CE Zah,

«Высокоэффективный длинноволновый лазер с вертикальным резонатором с поверхностным излучением

на InP, выращенном методом MOCVD, Электрон. Lett., Vol. 39, нет. 5, pp. 437–438,

2003.

[24] H.-W. Песня, О.-К. Квон, В.-С. Han., Y.-G. Ju, J.-H. Kim, J.-H. Шина,

и Б.-С. Ю, «Непрерывная волновая работа MOCVD, выращенного на 1,55 мкм

VCSEL с заглубленным туннельным переходом», в Proc.Анну. Совещание ЛЕОС’2002,

т. ThH5, 2002.

[25] Р. Шау, М. Орцифер, Дж. Россскопф, Г. Б.

Ом, К. Лауэр, М. Мауте и

М.-К. Аманн, «Длинноволновые лазеры VCSEL на основе InP со скрытым туннелем

: свойства и приложения», Proc. SPIE, т. 5364, pp. 1–15,

2004.

[26] CE Zah, R. Bhat, BN Pathak, F. Favire, W. Lin, MC Wang,

NC Andreadakis, DM Hwang, MA Koza, T .-П. Ли, З.Wang,

D. Darby, D. Flanders и J. Hsieh, «Высокопроизводительный неохлаждаемый 1,3

µmAl

x

Ga

y

In

1 − x −y

As / InP лазеры с квантовыми ямами с напряженным слоем для приложений скрайберной петли менее

”, IEEE J. Quantum Electron., vol. 30, нет. 2,

pp. 511–523, Feb. 1994.

[27] Y. Kotaki, S. Uchiyama, K. Iga, «GaInAsP / InP поверхностно-излучающий лазер

с двумя активными слоями», в Ext.Abstr. 16-я конф. Твердотельное устройство

и материалы, Кобе, Япония, 1984, стр. 133–136.

[28] Дж. Дж. Вирер, П. У. Эванс, Н. Холоняк, мл., Д. А. Келлог, «Боковое действие

электронного тока у лазеров с вертикальным резонатором, излучающих поверхность с

скрытых туннельных контактных дырочных источника», Прил. Phys. Lett., Vol. 71, нет. 24,

pp. 3468–3470, 1997.

[29] V. Jayaraman, M. Mehta, A. W. Jackson, S. Wu, Y. Okuno, J. Piprek, and

J.Э. Бауэрс, «Мощные 1320 нм полупроводниковые лазеры VCSEL с туннельным переходом

», IEEE Photon. Technol. Lett., Vol. 15, нет. 11, pp. 1495–1497,

Nov. 2003.

[30] J.Cheng, CLShieh, G.Liu, MVRMurty, CCLin, XDHuang,

WB Jiang, и HC Lee, “10 Передача Гбит / с с использованием эффективных 1,31 мкм

AlInGaAs VCSEL с хорошими высокотемпературными характеристиками », в Proc.

LEOS Annu. Встреча 2003 г .: Postdeadline Paper PD.2.5, 2003.

[31] C.Кано, Р. Бхат, С. Госвами и М. А. Коза, «OMVPE, выращенный

GaInAs: C для HBT», J. Electron. Матер., Т. 25, pp. 491–495, 1996.

[32] Н. Нишияма, К. Кано и К. Э. Зах, «Длинноволновые лазеры VCSEL на основе

InP, выращенного методом MOCVD», Proc. SPIE, т. 5246, pp. 10–17, 2003.

[33] Активные и пассивные оптические компоненты для связи WDM III.

[Онлайн]. Доступно: http://www.corning.com/opticalfiber /.

[34] А. Филиос, Р. Гутьеррес-Кастрежон, И.Tomkos, B. Hallock, R. Vodhanel,

A. Coombe, W. Yuen, R. Moreland, B. Garrett, C. Duvall и C. Chang-

Hasnain, «Передаточные характеристики 1,5-мкм 2,5 -Гбит / с, напрямую мод.

настраиваемый настраиваемый VCSEL », IEEE Photon. Technol. Lett., Vol. 15, нет. 4,

pp. 599–601, Apr. 2003.

Н. Нишияма (M'01) родился в 1974 г. в префектуре Ямагути, префектура

, Япония. .D. степени Токийского технологического института

, Токио, Япония, в 1997, 1999 и 2001 годах соответственно.Во время его доктора философии В своей работе он продемонстрировал

одномодовых и стабильных поляризаций 0,98 и 1,1 мкм

VCSEL с использованием разориентированной подложки для высокоскоростной оптической сети

, а также MOCVD, выращенного

GaInNAs VCSEL.

Он присоединился к Corning Inc., Корнинг, штат Нью-Йорк, в 2001 году.

В настоящее время он принадлежит к Semiconductor Technology

Research в Corning Inc. и работает над разработкой длинноволновых лазеров VCSEL на основе

InP. Он является автором или соавтором более 40 статей, 80 презентаций и одной главы книги.

Доктор Нишияма является членом Японского общества прикладной физики и

IEEE LEOS.

К. Кано, фотография и биография на момент публикации отсутствуют.

Б. Холл - старший инженер по электрооптике в отделе исследования полупроводниковых технологий

в

Corning Inc., Корнинг, штат Нью-Йорк. До прихода в Corning

Inc. он занимал должности в Emhart Glass Manufactur-

ing, Эльмира, штат Нью-Йорк, в качестве инженера по промышленному и производственному оборудованию

и менеджера по производственному инжинирингу.

Гурьянов Г. получил степень доктора технических наук. получил степень по физике

Санкт-Петербургского технического университета, Россия,

1985.

С 1996 по 2001 год он был научным сотрудником отдела аналитических приборов

в Государственном университете Северной Каролины, Роли. С

2001 он работал в Corning Inc., Corning,

NY, предоставляя экспертные знания в области аналитических приборов -

, приложения для решения материальных и технологических проблем -

.Его текущие научные интересы включают

масс-спектроскопию вторичных ионов, физику взаимодействия заряженных частиц с твердотельной поверхностью, нетрадиционное приложение SIMS

для определения характеристик материалов, распыления и процессов осаждения.

М. Х. Ху (M’98 – SM’05) получил степень бакалавра наук. степень в области электронной техники

Университета Цинхуа, Пекин, Китай, в 1991 году и докторская степень. степень в области прикладной физики / электротехники

Колумбийского университета, Нью-Йорк,

NY, в 1997 году.

Он начал работать в Corning Inc., Корнинг, штат Нью-Йорк, в 1997 году в качестве старшего научного сотрудника.

В настоящее время он является научным сотрудником отдела полупроводниковых технологий,

Research, Corning Inc. Его интересы связаны с физикой, характеристиками и

новыми приложениями лазеров, оптических усилителей и интегральных схем фотоники.

X. S. Liu получил степень доктора философии. Степень в области материаловедения

и инженерии Политехнического института Вирджинии

, института

и государственного университета, Блэксбург, в 2001 г.

Он присоединился к Corning Inc., Корнинг, штат Нью-Йорк, в марте

2001. В настоящее время он работает в отделе корпоративных исследований

в Центре науки и технологий, работая над корпусом и характеристиками оптоэлектроники

. Он

опубликовал более 50 статей в журналах и конференциях

. Его исследовательские интересы включают опто-

электроника, микроэлектроника и силовая электроника

упаковка, определение характеристик, проектирование обработки и разработка

, управление температурным режимом, а также оценка надежности и анализ отказов

электронных / оптоэлектронных устройств и корпусов.

Тимур

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства

Тимур

Портрет Тимура. Фото Натальи Жерновской

Тимур Новиков. Оскар и Бози 1992–1993. Семейная коллекция художника.

Тимур Новиков. Автопортрет. 1979 г.

Тимур Новиков.Ледокол. 1989. Собрание В. Добровинского.

Тимур Новиков. Петроградская сторона.1983 г. Семейная коллекция художника

Дата: 19 марта - 14 апреля 2013 г.
Место проведения: Гоголевский бульвар, 10

Картины, рисунки, коллажи, панно, видео, инсталляции и исторические документы из архива Тимура Новикова, Музея Новой Академии художеств, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Museum Art4.ru, Частные коллекции

Московский музей современного искусства совместно с куратором Екатериной Андреевой представляют масштабную ретроспективу Тимура Новикова (1958–2002), самого знаменитого художника Петербурга конца XX - начала XXI веков.

В экспозиции представлены картины, рисунки, коллажи, панно, видео, инсталляции, исторические документы из архива Тимура Новикова, Музея Новой Академии художеств, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея искусства4.ru и частные коллекции.
Выставка приурочена к 55-летию художника и полностью отражает его биографию и творческий путь. Это история постоянных поисков, страсти к искусству, неожиданных поворотов судьбы и приверженности эстетическим принципам, выбранным в юном возрасте. Это история короткой драматической жизни гениального художника, который потерял зрение в 39 лет, но, несмотря на болезнь, продолжал оставаться лидером новейших художественных течений. В то же время это потрясающая история успеха.Новикову едва исполнилось 25 лет, когда он стал лидером молодой неофициальной арт-группы «Новые художники» и утвердил принципы своего искусства - идею независимости и милосердия. В 30 лет он изобрел и реализовал свой «дополнительный элемент», теорию перекомпозиции и семиотическую перспективу, в серии Horizons. Семиотическая перспектива стала новым языком искусства, подобно современной компьютерной эстетике, древним иероглифам, архаическому искусству и различным социальным эстетическим явлениям, т.е. татуировки, детское искусство и др.

Перекомпозиция, создание новой формы искусства, основанной на формах искусства более древнего периода, кардинально изменила творческую жизнь Новых художников, открыв новый метод работы с источниками современных образов и материалов. Развивая идею перекомпоновки, в 1990 году Новиков пришел к необходимости продвигать образы классической культуры, считая искусство направленным на преобразование мира в идеальный. Оба направления в искусстве, инициированные Новиковым, стали популярными.В архиве Новикова есть письма к нему от Марии Спендиаровой, хранительницы традиций русского авангарда, Энди Уорхола, всемирно известного куратора Юргена Хартена и Брайана Ино - широко известного техно-музыканта.

Менее чем за 44 года жизни Новиков в одиночку добился того, чего добился бы целый институт. Создал первые русские художественные сквоты (названные в честь святых Кирилла и Мефодия) и галерею АССА. Он передал в дар Государственному Русскому музею и Эрмитажу высококлассные коллекции картин и фотографий.Он организовал несколько сотен выставок российских и зарубежных художников, среди которых были Олег Котельников, Александр Самохвалов, Пьер и Жиль, Карл Лагерфельд, Денис Эгельский, Георгий Гурьянов, Владислав Мамышев, Вильгельм фон Глёден, Сергей Шутов. Новиков опубликовал множество книг, статей и воззваний. Вместе с «Новыми композиторами» он отнес к развитию техно-музыки. Вместе с Константином Гончаровым он продвигал авангардную моду. Совместно с Юрисом Лесником Новиков запустил первый проект российского видеоарта «Пиратское ТВ».Благодаря Тимуру Новикову искусство, несомненно, могло дать адреналин на всю жизнь. Его творчество и поведение оказали сильное влияние - за последние 10 лет после его смерти интерес к творчеству Новикова неуклонно рос.

Произведения для выставки MMOMA, всего более 125 экспонатов, привезены из основных музеев России и 15 частных коллекций России и Европы. Большинство из них, около 100 работ, будут выставлены в Москве впервые. Разделы выставки посвящены основным этапам творческого пути Новикова: выразительная живопись и графика 1978-1980-х годов; серия панно "Горизонты", 1987–1991; неоакадемизм, 1990-е годы; «Новая серьезность», 1990–2000-е гг.

Куратор выставки Екатерина Андреева, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, автор биографии Новикова «Тимур». Ложи только правду !, куратор проекта «Мазок» (Государственный Русский музей, 2010), признанного лучшим проектом Государственного Русского музея 2010 года.
Основные персональные выставки Новикова проходили в Государственном Русском этнографическом музее (Санкт-Петербург, 1992), Stedelijk Museum (Амстердам, 1993), Kunsthalle Düsseldorf (1993), Государственном Русском музее (1998), Museum Art4.ru и Эрмитаж (2008).

Георгий Гурьянов: биография, личная жизнь, семья

27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов. Родители Георгия по специальности были геологами. Рождение ребенка произошло в роддоме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать скончалась в 2013 году.

Детство

С раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов начал заниматься в музыкальном кружке, расположенном в Доме культуры Козицкого.Здесь мальчик обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

На дальнейшую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведения которой когда-то слышал ребенок. Как позже заявил сам музыкант, именно благодаря этим рокерам он начал ходить по кругу. Педагоги, услышав от Георгия, почему он записался на них, сказали, что для начала он должен хотя бы научиться играть на балалайке.

Гурьянов, уже ставший известным, сказал: «Я научился играть на балалайке, но это совсем не было похоже на мою любимую группу.Учитель сказал мне, что мне нужно играть рок-музыку по восемь часов в день, тогда я смогу получить нужный опыт. ”

Годы обучения

Конец школьной жизни мальчика пришелся на 1976 год, он заканчивал среднюю школу № 363, которая находилась в Купчино. Через год Гурьянов окончил Санкт-Петербургское художественное училище №1, а на следующий год был зачислен в Ленинградское художественное училище им. Серова. Учиться здесь не удалось, поэтому через год музыкант бросил учебу.

Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

Георгий Гурьянов встретил конец семидесятых в Москве, где прожил до начала следующего десятилетия.Во время пребывания в столице вместе с друзьями основал Клуб друзей Маяковского. После этого он переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед смертью музыкант жил на Литейном проспекте.

Георгий любил путешествовать. За свою жизнь он побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Нидерланды, Германия, был в Кадакесе и Лондоне. Из всех городов, в которых ему посчастливилось побывать, Джордж называл Лондон, Мадрид и, конечно же, свой родной Санкт-Петербург.Петербург самый любимый.

Георгий Гурьянов, личная жизнь которого не складывалась, никогда не был женат. Музыкант и артист не любили пропагандировать эту тему. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, отдавал все свои силы искусству.

Работа в «Кино»

Как музыкант и исполнитель Георгий Гурьянов, фото которого известны большинству поклонников Виктора Цоя, внес свой неоценимый вклад в развитие знаменитого коллектива «Кино».

1982 год пересек свою судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант перешел в группу «Синема» в качестве барабанщика и аранжировщика. В то же время он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгия Гурьянова, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, он оставался в Кино. Как известно, после смерти Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем Густав привязался к Гурьянову.

Участие в различных музыкальных произведениях

1978–1979 Гурьянов провел, участвуя в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов.Джордж играл в нем на бас-гитаре. Ему удалось поучаствовать в панк-команде. С 1983 по 1984 год музыкант участвовал в "Automatic Satisfaction". Гурьянов сумел проявить себя в таких композициях: «Народное ополчение», «Игры». В первом он помогал записывать ударные, во втором был барабанщиком.

Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт работы с ансамблем «Новые композиторы». Этот дуэт одним из первых в Советском Союзе исполнил электронную музыку.С «Кино» даже пытались реализовать коллективный проект, назвав его «Старт». В «Балете трех влюбленных» на музыку участников - «Новые композиторы» И. Веричева и В. Алахова - Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

Как барабанщик, Георгий является участником группы Pop Mechanic под руководством Сергея Курёхина. Здесь он был вокалистом. Деятельность в этой группе началась в 1985 году.

В своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы, такие как Duran Duran.Его игра отличалась от других музыкантов того времени оригинальностью и стилем. При этом играл стоя, а не сидя.

Участие в рейвах

В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал уделять особое внимание и уделять достаточно времени таким направлениям, как техно и хаус, связанным с клубными течениями, и даже создал первые «рейвы» в Северной столице. Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-пати» и «Mobile-party».Он также является автором символики на баннерах первых рейвов.

Фильмы

Карьера Джорджа складывалась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в фильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить ставшие легендарными «Асса», «Рок», «Конец праздников». В них он играл самого себя. Кроме того, Джордж снялся в нескольких фильмах.

Не раз Гурьянова приглашали на съемки телешоу «Пиратское телевидение», даже он вел спортивный проект «Спартак».

В 2010 году он сыграл в фильме «Игла Ремикс», время от времени играя роль ди-джея.

Рашид Нугманов сообщил, что предлагал Гурьянову сняться в его фильме «Игла». Ему суждено было стать персонажем-коллекционером марихуаны на ручной тележке. От этого предложения музыкант отказался.

Живопись

Еще в 1979 году Георгий Гурьянов связался с Тимуром Новиковым и присоединился к так называемой команде New Artists. С этого момента музыкант выставляет собственные картины и принимает непосредственное участие с Новиковым в различных программах.

С конца 1989 года Джордж стал членом группы нового академизма. До конца жизни после этого Гурьянов выставляет свои работы не только в России, но и за рубежом.

В 1990–1991 годах музыкант и по совместительству художник Гурьянов участвовал сразу в нескольких проектах, в том числе в Первой выставке на пролете Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и неоакадемизм».

После участия в этих мероприятиях Георгия Гурьянова в кругу друзей прозвали «Сознанием петербургского стиля».

На протяжении девяностых годов Джордж участвовал в различных выставках, проектах и ​​движениях. Основная тема художника - спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностые годы, так и в начале нынешнего века, организовывались и проводились персональные выставки Гурьянова.

Последние годы

В 2013 году Георгий Гурьянов лечился в лечебном учреждении имени Боткина. У музыканта диагностировали гепатит С, онкологию. Тяжелая болезнь не позволила Гурьянову продолжить работу.После выписки из больницы его отправили в Германию, прошел курс химиотерапии, но она не дала положительных результатов. Спустя время, вплоть до самой смерти, он находился дома в серьезном положении.

20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов скончался. Похоронен на Смоленском кладбище.

При жизни Георгий Гурьянов, биография которого наполнена колоссальным жизненным смыслом, проявил себя не только хорошим музыкантом, но и талантливым художником, в память о котором устраивались различные мероприятия, выставки и встречи.

% PDF-1.7 % 68 0 объект > эндобдж xref 68 72 0000000016 00000 н. 0000002391 00000 н. 0000002634 00000 н. 0000002676 00000 н. 0000002710 00000 н. 0000003252 00000 н. 0000003277 00000 н. 0000003413 00000 н. 0000003548 00000 н. 0000003677 00000 н. 0000003813 00000 н. 0000004316 00000 н. 0000004796 00000 н. 0000005278 00000 н. 0000005699 00000 н. 0000005735 00000 н. 0000005761 00000 н. 0000005872 00000 н. 0000006556 00000 н. 0000006815 00000 н. 0000007065 00000 н. 0000007539 00000 н. 0000007808 00000 н. 0000008300 00000 н. 0000008326 00000 н. 0000008915 00000 н. 0000009178 00000 п. 0000009652 00000 п. 0000010080 00000 п. 0000010106 00000 п. 0000010550 00000 п. 0000011554 00000 п. 0000012313 00000 п. 0000013012 00000 п. 0000013800 00000 п. 0000014502 00000 п. 0000015196 00000 п. 0000015310 00000 п. 0000016048 00000 н. 0000016644 00000 п. 0000019294 00000 п. 0000019364 00000 п. 0000019505 00000 п. 0000046570 00000 п. 0000046845 00000 п. 0000047425 00000 п. 0000047495 00000 п. 0000047637 00000 п. 0000081462 00000 п.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *