Биеннале в цдх: Московский музей современного искусства — III Московская международная биеннале молодого искусства «Под солнцем из мишуры»

Содержание

Первая Московская биеннале дизайна

Первая Московская биеннале дизайна в ЦДХ

Лучшие российские и зарубежные дизайнеры соберутся ЦДХ.

С 11 по 16 апреля 2017 года в Москве пройдет Первая Московская биеннале дизайна — новый масштабный проект Центрального Дома художника,  Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского Музея Дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела».

Первая Московская биеннале дизайна – новый открытый формат исследования, презентации, диалога и взаимодействия всех участников дизайн процесса. Это попытка осмыслить, что происходит сейчас и возможность заглянуть в будущее, показать все области бытования дизайна, представить дизайн как объединяющую дисциплину, пронизывающую производственные, коммуникационные и бизнес-процессы. Биеннале дизайна призвана показать тотальность влияния дизайна на качество жизни человека и его всевозрастающее значение не только для всего вещественного мира, но и для мира идей и стремлений.

Биеннале представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей его бытования. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, фэшн-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Дизайн как искусство, дизайн как мышление, дизайн как коммуникация, дизайн как средство продвижения товаров и услуг, технологий и бизнеса.

Основные цели и задачи Биеннале:

— исследование сферы взаимодействия промышленности и дизайна;

— определение существующих и будущих дизайн-трендов, открытие новых направлений дизайна;

— привлечение внимания руководителей различных производств и государства к перспективам внедрения промышленного дизайна;

— определение уровня востребованности промышленного дизайна и современных технологий российским промышленным сектором;

— анализ и систематизация сложившихся тенденций на рынке;

— представление новых технологий, материалов и достижений в области дизайна;

— организация площадки для продуктивного взаимодействия представителей промышленности с профессиональным сообществом дизайнеров.

 

Параллельным проектом Биеннале станет 23 выставка маркетинговых коммуникаций «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА», которая уже более 20 лет является важнейшей площадкой, объединяющей разработчиков и производителей рекламной продукции, рекламные агентства и их заказчиков. Выставка представит все необходимое для продвижения компаний и брендов, для развития бизнеса и решения маркетинговых задач самого разного уровня сложности от рекламной полиграфии до интернет-сервисо

в. В 2017 году в рамках выставки пройдет не менее 150 мероприятий деловой программы. В День теле- и кинорекламы пройдут показы работ лауреатов конкурсов 25 каДР, AICP-show, Clio Awards и Adstars – лучшей телевизионной рекламы, созданной продакшн-студиями США, Кореи, России и СНГ.

Одним из центральных мероприятий Биеннале станет Международная выставка-конкурс праздничного, событийного и средового дизайна. Конкурс охватывает все направления по комплексному и локальному декорированию пространств, дизайну элементов оформления. Цель конкурса – объединить и максимально полно продемонстрировать возможности производителей и дизайнеров, тенденции и инновации в сфере праздничного, событийного и средового дизайна.

В состав жюри приглашены руководители Администраций регионов России и крупных компаний, эксперты. В этом году в конкурсе примут участие дизайн-студии, архитектурные бюро и производственные компании.

В рамках выставки «ДИЗАЙН И РЕКЛАМА» пройдет 13-й конкурс POPAI RUSSIA AWARDS — главное ежегодное событие в области маркетинга в ритейле, призванное выявлять блестящие достижения индустрии POSM и in-store communication во всем мире. В этом году в нём участвовали 44 компании, которые представили на рассмотрение жюри 225 проектов в 15 номинациях.

Важной частью события станет параллельная программа Биеннале — посетителей ждут: конференция «Маркетинг в ритейле» (организатор Popai Россия), День брендинга (организатор АБКР), День креативности (организатор АКАР), экскурсии, дискуссии, лекции, дебаты, мастер-классы и многое другое.

Биеннале станет не только местом встречи российских и зарубежных дизайнеров, но и средством коммуникации, платформой, на которой дизайнеры смогут встретиться с потенциальными заказчиками. Презентация проекта в приложении.

 

| Художники | Анатолий Осмоловский

2021 Комариный гимн. Галерея XL. Москва

2018 Мягкая грань. Совместно с Александром Голынским. Музей Вадима Сидура. Москва

2014-2015 Рас-членение. Галерея «Триумф». Москва

2013-2012 Cadavre Exquis and Dodici Suicide. Thomas Brambilla Gallery. Бергамо. Италия

2013 Parallel Convergences. Совместно с Павлом Альтхамером. Casa dei Tre Oci. Параллельная программа Венецианской биеннале. Венеция. Италия

2008 Новые работы. Галерея Марата Гельмана. Москва

2007 Десять кусков и один большой. Галерея «Черёмушки». Москва

2007 Квартирная выставка. Москва 2006 Золотой плод Натали Сарот. Фонд «Современный Город». Москва 2006 Изделия. Stella Art Foundation. Москва

2006 Плечи Элен. Совместно с Виктором Алимпиевым. Stella Art Foundation. Москва

2004-2005 Как политические позиции превращаются в форму. Stella Art Gallery. Москва

2003 Семь смертей в Москве. XL Галерея. Москва

2001 Инпозиция. Центральный дом художника. Москва

1999 Простыни. Галерея XL. Москва

1997 Приказ по армии искусств. Галерея XL. Москва

1996 Situative Action fur PDS. Kunstlerhaus Bethanien. Берлин. Германия

1996 My Bloody Love. Совместно с Татьяной Хэнгстлер. Галерея XL. Москва

1996 Кое-что время от времени выпадающее из мусорного бака. Галерея XL. Москва

1996 Чеченский шашлык. Галерея Марата Гельмана. Москва

1994 Мой путь. Галерея Марата Гельмана. Москва

1994 Жвачка с волосами. Галерея XL. Москва

1992 Леопарды врываются в храм.

Галерея «Риджина». Москва

1991 День знаний. Совместно с К. Звездочетовым. Галерея «Риджина». Москва

2019 Беднейший класс: животные. ЦСИ Винзавод. Москва

2019 Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы. Центральный выставочный зал Манеж. Москва

2019 Инфография. Cube. Москва

2018-2019 Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Санкт-Петербург

2018 Monumental. Фонд культуры «Екатерина». Москва

2018 8-я ташкентская биеннале современного искусства. Центральный выставочный зал Академии Художеств Узбекистана. Ташкент. Узбекистан

2018 Генеральная репетиция. Московский музей современного искусства. Москва

2018 Искусство 2000-х. Государственная Третьяковская галерея. Москва

2018 Против всех. Анатолий Осмоловский & VLADEY. Vladey Space. Москва

2017 Ура скульптура! Новый манеж. Санкт-Петербург

2018-2017 Против всех. Vladey Space. Москва

2017 Ширяевская биеннале. Среднерусский дзен. Государственный центр современного искусства. Москва

2017 Право на грядущее. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI вв. Санкт-Петербург; Музей современного искусства «Гараж». Москва

2017 Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства «Гараж». Москва

2016-2017 Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва

2016 Мои университеты. Музей современного искусства PERMM. Пермь

2016 Ситуация искусства в музее PERMM. Музей современного искусства PERMM. Пермь

2016 Современные русские художники — участники Венецианской биеннале. Избранное. Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург

2015-2016 Ура! Скульптура! ЦСИ Винзавод. Москва

2015 TERRAPOLIS. French School at Athens. Афины. Греция

2015 90-е. Президентский центр Б.Н. Ельцина. Екатеринбург

2015 Грамматика свободы/ пять уроков. Работы из коллекции Arteast 2000+ Музея современного искусства в Любляне. Музей современного искусства «Гараж». Москва

2015 Скульптуры, которых мы не видим. Советский нонконформизм и современные художественные практики. Центральный выставочный зал «Манеж». Москва

2014 do it Москва. Музей современного искусства «Гараж». Москва

2014 Post Pop: East Meets West. Saatchi Gallery. Лондон. Великобритания

2014 Коллекция фонда V-A-С. Whitechapel Gallery. Лондон. Великобритания

2014 Наверху. Музей Москвы. Москва

2014 Реконструкция. Часть II. Фонд культуры «Екатерина». Москва

2013 ICONS. Креативное пространство «Ткачи». Санкт-Петербург

2013 Too big or not too big. Thomas Brambilla Gallery. Бергамо. Италия

2013 Одиннадцать чемоданов в дорогу. Stella Art Foundation. Москва

2013 Реконструкция. Часть I. Фонд культуры «Екатерина». Москва

2012 Blind Hole. Thomas Brambilla Gallery. Бергамо. Италия

2012 ICONS. Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств. Краснодар

2012 ICONS. Музей современного искусства PERMM. Пермь

2012 The Way of Enthusiasts. V-A-C Foundation. Москва

2012 Turbulenze. Museo Pecci. Милан. Италия

2012 Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном доме. Шоколадный дом. Киев. Украина

2012 Выставка-спектакль «90-е: победа и поражение». Театр Наций. Москва

2011-2012 Родина. Музей современного искусства PERMM. Пермь

2011 33 Fragments of Russian Performance. PERFORMA. Москва

2011 Ostalgia. New museum. Нью-Йорк. США

2011 Materia prima. Russkoe bednoe. L’arte povera in Russia. Galeria Pack. Милан. Италия

2011 Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея. Москва

2011 Линия. Современное искусство из коллекции Михаила Алшибая к 75-летию Леонида Талочкина. Музейный центр РГГУ. Москва

2011 Новая скульптура: хаос и структура. Новый музей. Санкт-Петербург

2010-2011 Europe at Large — Art from the Former USSR. Centre of Contemporary Art Znaki Czasu. Торунь. Польша

2010 Всегда другое искусство. Избранные произведения из коллекции Виктора Бондаренко (куратор Сергей Попов). Государственный музей современного искусства РАХ. Москва

2010 Невыносимая свобода творчества. ВДНХ. Москва

2010 Послебеды. Музейный центр «Площадь Мира». Красноярск

2010 Урок истории. Музей современного искусства «Гараж». Москва

2009-2010 День открытых дверей: особняк — гимназия — клиника — музей. Московский музей современного искусства. Москва

2009 Modernikon. Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. Турин. Италия

2009 Really? Центр дизайна «Artplay». Москва

2009 That Obscure Object of Art. Ca’ Rezzonico. Венеция. Италия

2009 3 Московская биеннале современного искусства. Проект «Против исключения». Музей современного искусства «Гараж». Москва

2009 Будущее зависит от тебя. Новые правила. Московский музей современного искусства. Москва

2009 Квартирник. Музей современного искусства «Гараж». Москва

2009 Мавзолей бунта. Stella Art Foundation. Москва

2009 Новая скульптура: хаос и структура. Галерея «На Солянке». Москва

2009 Олег Кулик. Пространственная литургия № 3. ЦУМ Art Foundation. Москва

2009 Русское бедное. Красный Октябрь. Москва

2009 Ярмарка художественных инициатив «Универсам» / Artist-run Art Fair Universam. Редакция газеты «Известия». Москва

2008-2009 Русское бедное. Музей современного искусства PERMM. Пермь

2008 Dieses obskure Objekt der Kunst: Russische Gegenwartskunst 1975-2007. Kunsthistorisches Museum. Вена. Австрия

2008 Будущее зависит от тебя. Новые правила. Этнографический краевой музей им. В.К. Арсеньева. Владивосток. Красноярский музейный центр. Красноярск. Дальневосточный художественный музей. Хабаровск

2008 МОСКВА! Contemporary art from Russia. Galerie Volker Diehl. Берлин. Германия

2008 Политика на улицах! Проект «Фабрика». Москва

2007-2008 Sots art. Art politique en Russie de 1972 a aujourd’hui. La maison rouge. Париж. Франция

2007 Doсumenta XII. Кассель. Германия

2007 From Russia with Love. Merano arte edificio Cassa di Risparmio. Мерано. Италия

2007 On Geekdom. Benaki Museum. Афины. Греция

2007 Ontmoeting. Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen. Антверпен. Бельгия

2007 Progressive Nostalgia. Centro per l’arte Contemporanea Luigi Pecci. Прато. Италия

2007 Who’s got the Big Picture? Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen. Антверпен. Бельгия

2007 Будущее зависит от тебя. Московский музей современного искусства. Москва

2007 Верю! Центр современного искусства «Винзавод». Москва

2007 История российского видеоарта — том 1. Московский музей современного искусства. Москва

2007 Мыслящий реализм. Государственная Третьяковская галерея. Москва

2007 Премия Кандинского 2007. Выставки номинантов. Центр современного искусства «Винзавод». Москва

2007 Соц-арт. Государственная Третьяковская галерея. Москва. La Maison Rouge. Париж. Франция

2007 Урбанистический формализм. Московский музей современного искусства. Москва

2006 Modus R: Russian Formalism Today. Newton Building. Майами. США

2006 Russia! Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporaneo. Бильбао. Испания

2005 Angels of History. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen. Антверпен. Бельгия

2005 Contested spaces in Post-Soviet Art: Russia Redux #2. Sidney Mishkin Gallery. Нью-Йорк. США

2005 Hope-Stop! Зверевский центр современного искусства. Москва

2005 Kollektive Kreativitat. Kunsthalle Fridericianum. Кассель. Германия

2005 Russia Redux #1. Schroeder Romero Gallery. Нью-Йорк. США

2005 Достоинство. Зверевский центр современного искусства. Москва

2005 Любовь: между Европой и Азией. IV Ширяевская биеннале современного искусства. Ширяево. Самарская область

2005 Русский поп-арт. Государственная Третьяковская галерея. Москва

2005 P.S. За красным горизонтом. Государственный центр современного искусства. Москва

2005 Сообщники. Государственная Третьяковская галерея. Москва

2005 Художники начала века. Видеоарт. WAM (World Art Музей). Москва

2004 Privatisierungen. Zeitgenossische Kunst aus Osteuropa. KW Institute for Contemporary Art. Берлин. Германия

2004 Se Opp! Kunst fra Moskva og St. Petersburg. Museet for Samtidsunst. Роскилле.Дания

2004 Seven Sins. Moderna galerija Ljubljana. Любляна. Словения

2004 Za Czerwonym Horyzontem. Zamek Ujazdowski. Варшава. Польша

2004 Искусство без оправданий. Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева. Москва

2004 Мой Кабаков. Stella Art Foundation. Москва

2004 Москва-Берлин/Берлин-Москва 1950-2000. Государственный Исторический музей. Москва

2004 Параидентичность. Зверевский центр современного искусства. Москва

2003 Berlin-Moskau/Moskau-Berlin 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Берлин. Германия

2003 Utopia Station. La 50 Biennale di Venezia. Венеция. Италия

2003 Мы — они. Центральный дом художника. Москва

2002 25 Bienal de Sao Paulo. Сан-Пауло. Бразилия

2002 Horizons of Reality. Museum van Hedendaagse Kunst. Антверпен. Бельгия

2002 Вместо искусства. Зверевский центр современного искусства. Москва

2002 ДАВАЙ!/DAVAJ! Russian Art Now. Postfuhramt. Берлин. Германия

2002 Мастерская Арт Москва 2002. Центральный дом художника. Москва

2001 Dream Team. Галерея XL. Москва

2001 Мастерская Арт Москва 2001. Центральный дом художника. Москва

2000 2000+ Arteast Collection. The Art of Eastern Europe in Dialogue with the West. From the 1960s to the present. Museum of Modern Art — MG+MSUM. Любляна. Словения

2000 Orangerie Congress. Инсбрук. Австрия

2000 Umetnicka galerija Skopje. Скопье. Македония

2000 Динамические пары. ЦВЗ «Манеж». Москва. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

1999 Russland ohne zeitgenossisches Museum. Teil 2. Galerie ХL. Kulturabteilung Bayer. Берлин. Германия

1999 Безумный двойник. Центральный дом художника. Москва

1998 Ecole national superieur des beaux-arts. Париж

1997 Второй пункт. Культурный центр «Феникс». Москва

1997 История в лицах. 1956-1996. Центральный выставочный зал. Нижний Новгород

1997 Moscou Vandaag. The Stedelijk Museum. Гент. Бельгия

1996 Steirische Herbst. Грац. Австрия

1996 Компромат. Галерея Гельмана. Москва

1995 Caravanserai of contemporary art. Assozione culturale Arte Nova. Пескара. Италия

1995 No Man’s Land. Kunsthallen Nikolaj. Копенгаген. Дания

1995 Kraftmesse. Kunstlerwerkstatt Lothinger Strasse 13. Мюнхен. Германия

1995 Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995. Wilhelm-HackMuseum. Людвигсхафен на Рейне; Documenta-Halle. Кассель; Staatliches LindenauMuseum. Альтенбург. Германия; ЦВЗ «Манеж». Москва

1995 Партия под ключ. Политехнический музей. Москва

1994 Exchange II/Datsja. Almere. Флевополдер. Нидерланды

1994 Fluchtpunkt Moskau. Ludwig Forum. Аахен. Германия

1994 Identity and Selfhood. Museum of Contemporary Art. Хельсинки

1994 Гамбургский проект. Центр современного искусства. Москва

1994 Наглые, бесчувственные, невежественные. Галерея «Риджина». Москва

1994 Художник вместо произведения, или Прыжок в пустоту. Центральный дом художника. Москва

1993 Aperto’93. La 45 Biennale di Venezia. Венеция. Италия

1993 Exchange/Обмен. Москва

1993 Trio acoustico: Dmitry Gutov. Yury Leiderman. Anatoly Osmolovsky. Centre pour la Creation Contemporaine. Тур. Франция

1993 Война продолжается. Галерея «Vita Nove». Минск. Республика Беларусь

1993 Русский прорыв. Дом Культуры им. А. М. Горького. Москва

1993 Труд и капитал. Центральный дом художника. Москва

1992 Multiplicity Culture. Itinerari dell arte in un mondo che cambia. Museo del Folklore. Рим. Италия

1992 Опасные связи. Центр современного искусства. Москва

три ключевых слова • Интерьер+Дизайн

В Москве с 16 по 20 мая проходят XXIII Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва и Шестая Московская Биеннале Архитектуры. Место событий — ЦДХ на Крымском Валу.

По теме: Россия на Венецианской биеннале 2018

Редевелопмент, перестройка и реновация — ключевые слова майской выставки. В ней примут участие более 300 компаний из 14 стран — из Германии, Испании, Италии, Латвии, Норвегии, Польши, России, Словении, США, Турции, Украины, Финляндии, Франции и Швеции.

IND Architects. Стенд Cotto d’Este и MADE Archskin.

Кураторы Барт Голдхоорн и Илья Мукосей заявили тему «Перестройка-2». Первый раз тема «перестройки» поднималась на Московской биеннале архитектуры в 2010 году. Тогда в качестве центрального проекта был выбран мастер-план Перми. Сегодня острые вопросы связаны с уплотнением столичной застройки, развитием кварталов и сносом пятиэтажных домов, построенных в советское время.

Редевелопмент

В каких ситуациях редевелопмент необходим, а в каких — недопустим? Экспозиция «REдевеломпент. Архитектор в построенном городе» — это восемь высказываний на тему реновации от архитектурных бюро нового поколения.  Участники: IQ, AI architects, Blank Architects, GlekelPartners, Архитектурное бюро Никиты Маликова, IND Architects, Frontarchitecture, «Народный архитектор». • 17 зал, 3 этаж

Перестройка

Московский дворец пионеров. 1958–1961. Архитекторы В. Егерев, В. Кубасов, Ф. Новиков, Б. Палуй, И. Покровский, М. Хажакян. Конструктор Ю. Ионов.

В главном холле ЦДХ — Сергей Чобан и шесть героев архитектуры 1960-1980-х: Игорь Василевский, Юрий Гнедовский, Владилен Красильников, Владимир Кубасов, Феликс Новиков и Сергей Шмаков. Проект о перестройке 1985-го, о надеждах советских архитекторов и постсоветской архитектуре. • холл ЦДХ

Реновация

Реновация Москвы и снос пятиэтажек — тема многогранная и острая. Какие дома не могут быть снесены? Какие должны войти в реестр памятников? Архитектор Нарине Тютчева пропагандирует свой новый проект «РЕ-Школа» (центр научных исследований в сфере охраны архитектурного культурного наследия). «РЕ-Школа» представит выставку 218 жилых домов, которые построены в середине XX века и не имеют на сегодняшний день охранного статуса. Они вошли в программу реновации, но снесены не будут.  Задача воркшопа «Несносная реновация», в котором примут участие молодые архитекторы, — выявить ценные объекты. Награда — стипендия «РЕ-Школы», которая позволит пройти годовой курс обучения и стать сертифицированным специалистом в области архитектурного наследия. 

Дизайн-конкурс One day design challenge состоится 20 мая. Международное соревнование для молодых специалистов и студентов организовано компанией Roca. Дизайнерам утром формулируют задание, а к вечеру получают результат работы. В тот же день, после того, как жюри оценит каждый проект, вручаются награды и денежные призы: 1 000 евро за третье место, 3 000 — за второе и 5 000 — за первое.

Немецкое издательство DOM publishers организует две долгожданные презентации и встречи с авторами. Мероприятия будут посвящены выходу архитектурных путеводителей по Берлину и Минску. На создание книги о Минске у архитектора и исследователя архитектуры Дмитрия Задорина ушло более трех лет. В гиде — мемориальные комплексы, барочные церкви, новые отели, возведенные к чемпионату мира по хоккею, заводы и деревянные дома. Автором берлинской книги стала главный редактор архитектурного журнала Speech: Анна Мартовицкая. В путеводитель вошли 50 построек 2000-2010-х годов. Специальным гостем презентации станет руководитель бюро SPEECH и Tchoban Voss Architekten Сергей Чобан. 

Открылась биеннале «Золотая пчела»

7 октября в ЦДХ открылась экспозиция XI Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». В биеннальных проектах, конкурсе плаката и работе жюри участвуют преподаватели Школы дизайна НИУ ВШЭ.

Основанная более 20 лет назад, биеннале «Золотая пчела» решила задачу, которая в 1990-х казалась невыполнимой, — вписать российский графический дизайн в международный контекст. С самого на московской биеннале были представлены школы плакатов других стран, а в жюри входили мировые звезды плакатного дизайна. Сегодня международные эксперты считают московскую биеннале одним из самых важных событий в мировом дизайнерском календаре, а на конкурс в этом году было представлено около 15 тысячи плакатов — абсолютный рекорд, не только московский, не случайно в англоязычной версии «Золотую пчелу» стали называть Global Biennale. Для участия в финальной выставке было отобрано в итоге 1200 работ.

«Золотая пчела» была придумана дизайнерами для дизайнеров и оказалась той редкой культурной инициативой, которая с годами не то что не растеряла авторитет, но укрепила его. В основной экспозиции нынешней биеннале в Центральном доме художника выставлено 10 национальных плакатных школ — польская, швейцарская, немецкая: французская, американская, иранская, китайская, японская, украинская и русская. Кроме того, в этом году впервые появилось много тематических разделов: «Шрифт всему голова», «Черное-белое», «Красное и черное», «Цвет и свет в плакате», «Цифровые эффекты», «Типографика в плакате», «Плакат с большой буквы», «Иллюстрация в плакате», «Фотография в плакате», «Весь мир в плакате», «Первая мировая война», «Зданевич 120», «Маяковский 120», «Плакатный дневник», «Бах! Бах!», «Заязык», «Гран-при 2012», «Экология», «Вера. Надежда. Любовь».

Специальный проект биеннале «Все золото мира 2012-2014» — выставка плакатов, удостоенных наград на главных профессиональных турнирах — стала продолжением серии проектов прежних лет. Каждый раз на такой выставке Координационный комитет международных биеннале ИБКК присуждал свои дипломы, а оргкомитет биеннале — символическую награду «GoldenBeeLoved». В этом году в Москве появится еще одна награда — «GoldenFix», которую будет присуждать международное жюри биеннале «Золотая пчела 11».

В основной экспозиции всегда находится место лучшим плакатам прошлых лет и выставкам известных плакатистов, среди которых много преподавателей нашей Школы дизайна. В этот раз здесь же представлен проект «Underground Images. Школа визуальных искусств. Плакаты в нью-йоркском метро. 1947-2014» — ретроспективная выставка преподавателей легендарной Школы, блестящих дизайнеров, которые когда-то превратили метро в настоящую школу креатива и визуальной культуры. Открыть выставку приехал из Нью-Йорка директор по коммуникациям Школы визуальных искусств Майкл Грант.

В жюри 2014 года вошли известнейшие в мире дизайнеры: Реза Абедини (Иран), Джонатан Барнбрук (Великобритания), Эрик Белоусов (Россия, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ), Мирко Илич (США), Лех Маевски (Польша), Гута Моура Гедес (Португалия).

Выставка членов жюри откроется сегодня, 8 октября, в 18:00 Центре творческих индустрий «Фабрика» (Переведеновский переулок, 18) и продлится до 13 октября.

Лекции и мастер-классы членов международного жюри пройдут 9 октября 2014 в кино-концертном зале Центрального дома художника (Крымский Вал, 10) с 10:00 до 18:00. И здесь же в 18:00 состоится церемония награждения лауреатов биеннале.

Кроме того, в основной экспозиции биеннале в Центральном доме художника организована Зона семинаров «Русская школа дизайна», где ежедневно, при большом скоплении желающих проходят общедоступные лекции, мастер-классы, презентации и кинопоказы.

Их расписание, подробности, касающиеся выставок основной и параллельных программ биеннале, и любую другую информацию о проектах «Золотой пчелы» можно найти здесь.

В ЦДХ открылся основной проект III биеннале молодого искусства

В Центральном доме художника открылся основной проект III Московской международной биеннале молодого искусства. Выставка с названием «Под солнцем из мишуры» открылась флешмобом в честь Pussy Riot и получилась довольно зрелищной, хотя и противоречивой.

Давно замечено, что приглашение иностранных кураторов благотворно сказывается на формате российских художественных выставок. Они обретают если не респектабельность, то как минимум уверенное звучание. Проекты начинают походить на европейские, что сразу же вселяет в наших зрителей надежду на неизбежность прогресса. Правда, если разбираться в деталях и оттенках, всегда найдутся огрехи, но без огрехов не обходится ни одно важное событие даже мирового масштаба, так что и с этим получается все как у людей. Приглашенный куратор из Германии Катрин Беккер свою миссию на нашей биеннале исполнила добросовестно: основной проект вышел вполне гладким, без вопиющих провалов и проколов.

И даже эпатажная акция на церемонии открытия, когда в ходе выступления министра культуры Владимира Мединского над аудиторией всплыли буквы «Free Pussy Riot!», могла бы восприниматься в качестве действа, кураторскую гармонию только подкрепляющего.

Гармония эта базируется на убеждении, что грамотная структура выставки способна придать осмысленность любому материалу. Это не украшательство в привычном для нас смысле, не «потемкинская деревня», а методичная экспозиционная работа. Стоит лишь грамотно распределить объекты по залам, подверстав подобное к подобному (или же, напротив, сыграв на контрасте) как выставка приобретет черты благородной продуманности. И даже если качество отдельных экспонатов оказывается не на высоте, упрекнуть куратора будет не в чем: он ведь дистрибутор, а не поставщик.

Роли поставщиков в данном случае исполнили молодые авторы из разных концов света, приславшие свои заявки на открытый конкурс. Ряд авторов Катрин Беккер пригласила от своего имени, но главным источником кураторского вдохновения был «самотек». По мере знакомства с экспозицией рождается уверенность, что отобраны действительно лучшие работы – в смысле, лучшие из массы посредственных. Разруливать потоки молодежного самовыражения – задача не из легких. Беккер с нею совладала, сумев убрать из проекта наиболее раздражающую интонацию «я же гений, разве не видно?». Получилось почти как у взрослых, хотя и не совсем уж без перехлестов упомянутого толка.

«Под солнцем из мишуры» – слоган броский и мало к чему обязывающий.

Тема симуляции и симулякров в современном искусстве вполне развита сама по себе, нагнетать ее дополнительно нет особой нужды. Своего рода символом проекта можно считать инсталляцию «Постановка» американского дуэта Зарухи Абдалян и Джозефа Розенцвейга:

от электрической розетки в стене тянется провод к подвешенному на потолке прожектору, который ту самую розетку изо всей мочи освещает.

Или вот еще один пример многозначительной бесцельности, которую авторы частенько подразумевают: художница из ЮАР Лерато Шади запечатлела на видео свой 7-часовой перформанс, на протяжении которого девушка вяжет на спицах длинную красную полоску. Время идет, полоска увеличивается, ничего внятного не происходит.

Из подобных абсурдиков медитативного свойства складывается костяк проекта. И проблема отнюдь не в том, что переливание из пустого в порожнее становится здесь едва ли не главным творческим процессом. В конце концов, реальная жизнь такими действиями наполнена под завязку, почему бы не сделать их предметом искусства? Недостаток выставки состоит в другом – в некоторой декларативности авторских намерений. Чаще всего дело ограничивается обозначением ситуации, подчеркиванием ее нелепости – не более того.

Тут как раз сказывается возрастной фактор: молодые художники нередко полагают, что сам факт их обращения к какой-либо теме делает эту тему заведомо интересной и важной для всех окружающих.

О том, что зрителя надо бы еще и зацепить, завлечь, утянуть в свою маленькую вселенную, многие просто не догадываются. Впрочем и у «взрослых» авторов с этим далеко не все и не всегда в порядке.

При таком раскладе превращение проекта в парад аттракционов становится почти неизбежным. Марек Кветан из Словакии громоздит более чем двухметровую стопку тарелок, австрийская группа FAXEN при помощи вентиляторов гоняет по кругу свисающие с потолка динамики, аргентинский коллектив «Роза Чанчо» выстраивает загадочную пещеру внутри цементного бункера, пакистанец Эсан уль Хак выкладывает параллелепипед из мешков с песком, метафорически обозначая «Массу пустоты»…

Пожалуй, заслуга куратора состоит в том, что этот парад аттракционов не выглядит хаотичным, в нем присутствует даже логическая стройность, но хорошей формальной структурой всех слабых мест не скроешь. Впрочем, биеннале молодого искусства вряд ли делается для того, чтобы достичь совершенства. Произвести грамотный срез ситуации, пусть даже типически усредненной, – уже немало.

Темой биеннале современного искусства в Москве будет «Ориентирование на местности» — Культура

МОСКВА, 4 октября. /ТАСС/. Основной темой VIII Московской международной биеннале современного искусства, которая пройдет с 31 октября 2019 года по 22 января 2020 года, станет «Ориентирование на местности». Об этом сообщил на пресс-конференции в ТАСС в пятницу куратор основного проекта биеннале Дмитрий Черняков.

«Я предложил сформулировать тему биеннале как «Ориентирование на местности». Это понятие, в частности, пришло из спорта. В нашем проекте оно гораздо шире, чем спортивный термин, — это попытка найти дислокацию человека в пространстве, когда сложно найти ориентиры, точки отсчета», — сказал Черняков.

Основной проект пройдет в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу. Среди художников-участников основного проекта — Герман Ницш, Александр Бродский и Павел Отдельнов. Они сделают работы специально к биеннале. Всего в основном проекте участвуют 34 художника из 11 стран.

«Третьяковская галерея предоставила для проведения Восьмой Московской международной биеннале современного искусства то, что называется сегодня Западным крылом, и в течение десятилетий называлось ЦДХ (Центральным домом художника). Это та часть здания, которая была передана 15 апреля этого года и где мы уже провели одну масштабную выставку «Свободный полет», сделанную в партнерстве с музеем Анатолия Зверева», — сказала Трегулова.

Она отметила, что Третьяковская галерея рассматривает это пространство в первую очередь для показа современного искусства, для эксперимента. «Мы очень рассчитываем на то, что Восьмая международная биеннале современного искусства станет не менее посещаемой и интересной, чем предыдущая биеннале, которая проходила в основном пространстве Третьяковской галереи на Крымском валу и за три месяца собрала более 130 тыс. зрителей», — добавила Трегулова.

Образовательная программа

Как ранее сообщила президент биеннале Юлия Музыкантская, впервые у Московской биеннале появился серьезный международный партнер — галерея Альбертина. На пресс-конференции она уточнила, что будут привезены шедевры 11 художников XX века.

Также продолжилось сотрудничество с «Яндексом» — все выставки биеннале будут объединены в бесплатном мобильном приложении, с картой выставок в городе и рассказом о каждой из них. Приложение разработано на технологиях платформы «Большой музей», созданной для развития представительств музеев в интернете, и доступно на устройствах iOS и Android.

Традиционно в рамках биеннале пройдут лекции. Лекторами выступят директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, директор Мультимедиа арт музея Ольга Свиблова и другие эксперты. В этом году образовательная программа будет дополнена циклом документальных фильмов о творчестве художников XX века. Готовятся фильмы о творчестве Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Эрика Булатова.

Образовательная программа Московской биеннале — совместный проект с Государственной Третьяковской галереей, который проходит при поддержке Минкультуры РФ.

Новости: Depot WPF на Первой Московской биеннале дизайна

С 11 по 16 апреля 2017 года в Москве прошла Первая московская биеннале дизайна — новый масштабный проект Центрального Дома художника,  Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского Музея Дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела». Нас в  Depot WPF это событие не могло не коснуться  и поэтому мы были среди тех, кто биеннале открывал, работы свои представлял, награды получал, а также просто гулял и вдохновлялся.

Вечером 10-го апреля в ЦДХ на Крымском Валу состоялась торжественная церемония открытия Биеннале для СМИ, государственных структур и представителей бизнеса, среди которых были сенатор, член Комитета Совета Федерации по бюджету и финансовым рынкам Наталья Леонидовна Дементьева, руководитель Федерального агентства по туризму Олег Петрович Сафонов, президент АвтоВАЗ Николя Мор, управляющий партнер Depot WPF, сопрезидент АБКР, Алексей Андреев и др. 

«Биеналле российского дизайна — знаковое событие. Оно буквально так и задумывалось: с вызовом, наглостью, участием всех дизайн-конфессий, приглашенных гуру и господдержкой. Одним словом: всё, как мы любим! И мы определенно гордимся тем, что финал творческого марафона «Турбренд России» был анонсирован прямо на открытии Биеннале с самой высокой трибуны. Получилось очень достойно и красиво!», — говорит Алексей Андреев. 

На выставке были представлены последние достижения в дизайне практически всех областей и направлений: промышленный, графический, информационный, средовой, событийный дизайн, дизайн торговых пространств, элементов продвижения и конечно бренд дизайн. Мы рады стать частью этого праздника дизайнерской мысли: агентство Depot WPF было представлено в последней категории сразу несколькими работами: работой по ребрендингу «КАРАТА», разработкой айдентики Москвы и проектом Shopping list.

Отдельное пространство выставки посвящено финалистам Всероссийского конкурса «Туристический бренд России», где было представлено 15 концептов: 10 — выбранных по итогам оценки экспертного совета и 5 — рекомендованных оргкомитетом. 

13 апреля в рамках Биеннале прошла церемония награждения лучших работ во всех сферах отечественного дизайна и мы получили награду за разработку бренда Shopping list.  

И конечно команда, в погоне за профессиональными впечатлениями, не могла остаться в стороне. Рабочий день был сорван, но впечатления собраны: 

Вера Зверева, арт-директор Depot WPF: «Мне запомнилась лекция Эркена, он прекрасный, с нетривиальной темой о табличках. Сам факт, что в дни проведения вся лента в социальных сетях пестрила фотографиями знакомых ребят, студентов и уже матерых профессионалов коллективно и по одиночке посещающих экспозицию и выступающих, свидетельствует о востребованности мероприятия. Ура!»

Сергей Трушевский, дизайнер Depot WPF: «Здорово, что было много тематических площадок на любой вкус: маркетинг, реклама, брендинг, — выставочная часть хорошо спланирована и оформлена. Порадовал отечественный промодизайн: в повседневной жизни не часто удаётся следить за новинками и трендами в этой области. Отдельно хочу отметить секцию брендинга, которая проходила в большом конференц-зале. Приятно видеть, что зал, который имеет прямое отношение к моей работе, был полон: много молодёжи, студентов и начинающих специалистов. Чувствуется высокий интерес к сфере брендинга. В связи с чем хотелось бы пожелать нашим коллегам-спикерам из других агентств больше интересных семинаров с уклоном на популяризацию и усиление интереса к области у молодёжи, особенно в рамках таких масштабных мероприятий». 

 

 

 

 

Фото: пресс-служба ЦДХ (фотограф Митя Лялин), АБКР, собственный фотоархив Depot WPF. 

Об уходе и разрушении | Atlanta Contemporary

Посвящается наследию и труду Стейси Абрамс, Хелен Батлер, Фелисии Дэвис и Нсе Уфот

«… может быть, искусство — это все, что мы заботимся в обширной форме?» — Тони Моррисон

Куратор д-р Джордан Амирхани, Of Care and Destruction объединяет работы более тридцати художников, живущих, работающих, выставляющихся и проживающих в столичном регионе Атланты и в юго-восточном квартале. Это собрание художников и проектов, от начинающих до хорошо зарекомендовавших себя людей и коллективов, работающих внутри и между живописью, скульптурой, рисунком, инсталляцией, видео и фотографией, представляет собой смелый «снимок» современного искусства во времена великого горя и утраты. , изоляция и борьба.

Несмотря на то, что на этой выставке представлено множество проектов и тем, ключевые вопросы и подходы возникли в ходе многочисленных визитов в виртуальные студии и разговоров во время разработки этой выставки. К ним относятся: конфронтация с многочисленными мифологиями и историческими неудачами Америки; расплата с перекрестными неравенствами нашего настоящего; вера в мастерство как форму заботы и общения с прошлым; глубокое рассмотрение художественного труда и его связи с расой, полом, ненадежностью и жизненным опытом тела; и желание выдвинуть на передний план понятия нежности, красоты, спокойствия, духовности и общности в концептуальной структуре произведения, категории, которые часто отвергаются белыми, патриархальными, западно-центричными ценностями репрезентации, историческими или иными искусствами. Многие художники находили выражение этих опасений в материальности своих материалов и изменчивости выбранных ими процессов, будь то текстиль, керамика, найденные материалы или фотографии.

Внутри каждой из представленных работ заключена уникальная встреча с одной или всеми из этих тем, каждая тема — это счет современности и напряженный разрыв между всем, что было потеряно, и всем, что мы любим. Таким образом, эта выставка основана на убеждении, что, хотя искусство не может остановить рост националистических движений, уменьшить ущерб, нанесенный распадом социальных служб, а также не может подавить боль и страдания системного расизма или патриархального насилия, оно может действовать как руководство о том, как жить и думать в трудные времена, создавать пространство для размышлений и щедрости, предлагать другие способы связи и обеспечивать более строгие способы контекстуализации нашего прошлого для более честного будущего.

Дэвион Алстон
Родился Ландштуль, Германия
Живет Атланта, Джорджия

Lillian Blades
Born Nassau, Bahamas
Lives Lexington, KY

Уильям Даунс
Родился Гринвилл, Южная Каролина
Живет Атланта, Джорджия

Shanequa Gay
Родился в Атланте, Джорджия
Lives College Park, GA

Майра Грин
Родилась в Нью-Йорке, Нью-Йорк
Живет в Атланте, Джорджия

Джесси Пратт Лопес
Родился Кали, Колумбия
Живет Атланта, Джорджия

Кортни Макклеллан
Родился Гринсборо, Северная Каролина
Живет Атланта, Джорджия

Мичи Меко
Родился во Флоренции, AL
Живет в Атланте, Джорджия

Элеонора Нил
Родилась Гэри, IN
Lives Atlanta, GA

Яник Норман
Родился Спэниш Таун, Ямайка
Жизни Стоункрест, Джорджия

Луча Родригес
Родился Каракас, Венесуэла
Живет в Атланте, Джорджия

Хасани Сахлехе
Родился Св. Томас, Виргинские острова
жизней Огаста, Джорджия

Зиппора Камилла Томпсон
Родилась Шарлотта, Северная Каролина
Живет в Атланте, Джорджия

Тори Тинсли
Родилась в Атланте, Джорджия
Живет в Атланте, Джорджия

Регина Агу
Родилась Хьюстон, Техас
Живет Чикаго, Иллинойс *

Марианна Десмаре
Родилась Галфпорт, MS
Живет Новый Орлеан, Лос-Анджелес

Некиша Дарретт
Родилась в Вашингтоне, округ Колумбия
Живет в Вашингтоне, округ Колумбия

Кэти Харгрейв
Родилась в Чикаго, Иллинойс
Живет в Чаттануге, TN

Мередит Линн
Родилась в Бостоне, Массачусетс Таллахасси FL

л. Касиму Харрис
Родился Новый Орлеан, Лос-Анджелес
Живет Новый Орлеан, Лос-Анджелес

Донте К. Хейс
Родился Балтимор, Мэриленд
Живет Кеннесо, Джорджия / Клиффвуд, Нью-Джерси

Леандра ЛеСер
Родился Бронкс , Нью-Йорк
Джерси-Сити, Нью-Джерси *

Мишель Лиза Поллиссент
Борн Делрей-Бич, Флорида
Живет Майами, Флорида

Саба Тадж
Родился Роли, Северная Каролина
Живет Дарем, Северная Каролина

Мелисса Ванденберг
Родилась Детройт, Мичиган
Живет Ричмонд, KY

Хосе Вильялобос
Родился Эль-Пасо, Техас
Живет Эль-Пасо, Техас

Кристина Ренфер Фогель
Родилась Атлантик-Сити, NJ
Живет Чаттануга, TN

What Editions
Основано Кора Лаутце и Джулианом Веллисом
Новый Орлеан, Лос-Анджелес

Показывает:
Abdi Farah
Dapper Bruce Lafitte
Akasha Rabut
Ashley Teamer

Избранные изображения

ИЗОБРАЖЕНИЕ №1: Тори Тинсли, «Остров с двумя лавовыми ямами и столом», 2020 г . ; Акрил, картон, папье-маше, гипс Париж, дерево, аква-смола; 91 x 89 x 23 дюйма (размеры варьируются)
ИЗОБРАЖЕНИЕ № 2: Хасани Сахлехе, «Больше не придется плакать», 2020 г .; Акрил, холст, 58 x 48 дюймов.
ИЗОБРАЖЕНИЕ № 3: Элеонора Нил, «Превосходя двусмысленность», 2020; Чернила, графит и масляная пастель, бумага, 37 x 42 дюйма

Выставка «Биеннале 2021», присужденная Советом по культуре округа Палм-Бич, на которой будут представлены 30 местных художников

Совет по культуре округа Палм-Бич рада объявить о своем Последняя выставка, «Биеннале 2021» , откроется в пятницу, 26 марта, , в штаб-квартире в центре города Лейк-Уорт-Бич.Он продлится до пятницы, 28 мая.

Выставка с участием жюри, которая проводится раз в два года, представляет разнообразные работы профессиональных художников округа Палм-Бич. В этом году «Биеннале» курировала Альдейде Дельгадо , кубинский независимый латиноамериканский куратор, уроженец Майами, основатель и директор Международного архива женщин-фотографов.

На рассмотрение представили работы более 150 художников. На выставке будут представлены 30 художников:

9028 Майкл Себасис Дорота Лемех Кейси Манделл Стейси Манделл Стейси Манделл Кэрол Пруса Изра Кинс 9028 Изра
Дайан Арриета Атес Исилдак
Ивенель Бенуа Жанна Джаффе
Эми Бродерик Симанта Джонс
Майкл Дебасон
Дана Донати Тодд Лим
Мишель Драммонд Шерил Мейдер
Джаннина Двин Стейси Мэнделл Стэйси Манделл Стэйси Манделл
Изабель Гувейя Элле Шорр
Джош Харлан Максин Шрайбер
Шэрон Харт Джерри Швиммер 9028 Изра 9028 Квиммер 9028 Изра 9028 Изра ubbard Брайан Вуд

«Отобранные художники для этой выставки работают в самых разных средствах массовой информации, часто бросая вызов традиционным границам живописи, видео, фотографии и инсталляции», — сказал Альдейде Дельгадо, приглашенный куратор . «Они размышляют о важнейших темах нашего времени, подрывая патриархальные и колониальные представления о расе и гендере, и поощряют разговоры о непосредственном экологическом кризисе и воздействии пандемии на наше общество».

Денежные призы будут вручены за Best in Show, Second Place и Third Place во время частного приема артистов, о котором будет объявлено на странице Совета в Facebook в четверг, 25 марта, , в 17:30, . У публики будет возможность проголосовать за понравившуюся работу, когда они посетят выставку, а в конце мая будет объявлена ​​награда «Выбор народа».

«Прошлый год был чрезвычайно сложным для культурного сообщества округа Палм-Бич. Отрадно видеть, как наши культурные организации восстанавливаются и открываются вновь », — сказал Дэйв Лоуренс , президент и главный исполнительный директор Совета. «Каждые два года мы чествуем лучших художников графства. Поскольку искусство является источником вдохновения и воодушевления, мы пользуемся этой возможностью, чтобы отметить местных профессиональных художников и пригласить сообщество принять участие в выборе нашей награды «Выбор народа». Поздравляем всех выбранных художников ».

Подробная информация о выставке

Культурный совет открыт со вторника по пятницу с 12 до 17 часов. и в первую субботу месяца с 12 до 17 часов. Публика может принять участие в церемонии вручения награды «Выбор народа», проголосовав за свою любимую пьесу (раз в день) в штаб-квартире Совета в Лейк-Ворт-Бич.

Совет также проведет предварительный просмотр шоу на специальной площадке Member Open House в четверг, 25 марта, с 12 до 4 часов.м.

«Биеннале 2021» — это , щедро спонсируемая Palm Beach Media Group и Florida Weekly.

Если пойдешь

Кто: Культурный совет округа Палм-Бич
Что: «Двухгодичный период 2021 года»
Когда: Пятница, 26 марта — пятница, 28 мая (вторник — пятница, 12–17 часов и первая суббота месяца с 12 до 17)
Где: Cultural Council for Palm Beach County (601 Lake Ave. , Lake Worth Beach, Fla.33460)
Стоимость: Бесплатно
Подробная информация: В целях безопасности гостей и персонала при посещении здания Совета по культуре и пространства проекта в любое время требуются маски для лица и социальное дистанцирование.

Все работы, представленные на этой выставке, выставлены на продажу. Доходы от продажи произведений искусства напрямую приносят пользу местным художникам и поддерживают миссию Совета по развитию искусства и культуры в округе Палм-Бич. Чтобы узнать о произведении искусства, отправьте электронное письмо по адресу art @ palmbeachculture.com .

Для получения дополнительной информации о «Биеннале 2021» и дополнительных мероприятиях посетите сайт palmbeachculture.com/exhibitions.

Изображение: Brian Wood, Skateboard Girls Rule , 2019, Рисование на ПВХ, 47 x 96 дюймов

20 лучших биеннале и триеннале мира

Подобно тому, как календарь мира искусства заполнился ярмарками, за последние два десятилетия увеличилось количество биеннале, триеннале, четырехлетия и пятилетия, охватывающих весь земной шар. Стремительный рост годовщины достиг таких темпов, что существует целая организация, греко-голландская группа Biennial Foundation, которая занимается каталогизацией их всех. Глобальный двухгодичный цикл был даже предметом недавней конференции «Биеннале: перспективы и перспективы» в Центре искусства и медиа Карлсруэ в Германии. Темы обсуждения включали «Биеннале и публичное пространство», «Возможности и ограничения биеннале в контексте маркетинга и политики» и «Биеннале как двигатель социальных изменений.”

Другими словами, биеннале

— это большое дело и большой бизнес, поскольку многие города проводят регулярно повторяющиеся выставки высокого уровня, чтобы привлечь туристов, торговлю и культурный капитал. Но в какие из них следует совершать регулярные паломничества, а какие можно пропустить? При этом Artnet News составляет 20 самых важных мировых биеннале. (Из 20 в этом списке 11 либо открыты в настоящее время, либо откроются в ближайшие шесть месяцев, так что начните бронировать эти рейсы!)

Джардини, главное место (вместе с Арсеналом) Венецианской биеннале.
Фото: Бенджамин Саттон.

1. Венецианская биеннале
Венеция, дедушка всемирного конкурса, проводимого раз в два года, обязательна для посещения в календаре каждого деятеля мира искусства. Между олимпийскими соревнованиями между странами с постоянными павильонами в Джардини и Арсенале или всплывающими павильонами, усеянными по всему городу, и кураторскими усилиями, которые составляют его центральное место, это большой танец современного искусства, в котором звезды искусства и крупные кураторы обнаруживаются, проверяются и почитаются.

Статистика
Год основания: 1895.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 56-е издание (в 2015 г.).
Текущий куратор: Оквуи Энвезор (в 2015 году).
Предыдущий куратор: Массимилиано Джиони (в 2013 г.).
Представленные страны: 88 (в 2013 году).
Художников в том числе: Более 150 (на 2013 год).
Посещаемость: Более 475 000 (на 2013 год).
Важные даты: 56-е издание пройдет с 9 мая по 22 ноября 2015 года.

Хэге Ян, Приближение: хореография, созданная в непрошедшем времени (2012) в dOCUMENTA (13).
Фото: Нильс Клингер.

2. Documenta
Каждые пять лет мир искусства совершает паломничество в небольшой немецкий город Кассель, чтобы получить представление о том, что чаще всего является интеллектуальной повесткой дня современного искусства на следующие полдесятилетия. Выставка, основанная в 1955 году, с самого начала имела более региональную направленность и была направлена ​​на то, чтобы разрушить нацистский запрет на так называемое дегенеративное искусство и объединить геополитически разделенную страну на основе культуры — Кассель был выбран случайно за ее центральное место. расположение любого немецкого города.Недавняя Documenta значительно расширилась, в немалой степени благодаря своему статусу самой хорошо финансируемой итеративной выставки. В 2012 году ДОКУМЕНТА Каролин Христова-Бакаргиева (13) охватила весь город с использованием 32 площадок, включая парк Карлсауэ. Несмотря на то, что она сопровождается большим количеством обедов и вечеринок, менее гламурное место проведения выставки (по сравнению с другими биеннале) и строго интеллектуальный кураторский подход делают критический анализ Documenta самого мира искусства уникально острым.

Статистика
Год основания: 1955.
Проходит каждые: пять лет.
Текущая редакция: 14-е издание (в 2017 г.).
Текущий куратор: Адам Шимчик (в 2017 г.).
Предыдущий куратор: Каролин Христов-Бакаргиев (2012 г.).
Художников в том числе: около 300 (на 2012 год).
Посещаемость: 905 000 (на 2012 год).
Важные даты: 14-е издание пройдет с 10 июня по 17 сентября 2017 года.

Инсталляционный вид биеннале Уитни 2014.
Фото: Бенджамин Саттон

3.Биеннале Уитни
Самая повторяющаяся выставка в США и любимая боксёрская груша критиков, Биеннале Уитни, тем не менее, остается своего рода ритуалом, будь то для молодых художников, которых вводят в высшие эшелоны мировой иерархии искусства, давних фаворитов. начиная с позднего возрождения карьеры, или, как это произошло два года назад с Форрестом Бессом, кураторский проект, вызвавший всеобщий интерес к мертвому и давно забытому художнику. Независимо от того, подвергается ли он критике или похвале, биеннале Уитни надежно служит барометром положения дел в мире искусства США, а опрос самых молодых участников также служит актуальным рейтингом лучших программ МИД страны.

Статистика
Год основания: 1932.
Проводится каждые: два года (хотя какое-то время это была ежегодная выставка).
Текущая редакция: 77-е издание (в 2014 г.).
Текущие кураторы: Стюарт Комер, Энтони Элмс и Мишель Грабнер.
Предыдущие кураторы: Элизабет Суссман и Джей Сандерс.
Представленные страны: 13 (в 2014 г.).
Художников в том числе: 103 (в 2014 году).
Посещаемость: 131 471 человек (в 2012 году).
Важная дата: биеннале Уитни 2014 закрывается 25 мая.
Печально известный момент: в 1987 году феминистский художественный коллектив Guerrilla Girls организовал выставку в галерее Clocktower под названием «Guerrilla Girls Review the Whitney», на которой они выложили фигуры, показывающие ничтожное изображение женщин-художников и художников цвета в Уитни того года. Биеннале.

Ni Haifeng, Para-Production ( 2008) на Manifesta 9 в Лимбурге, Бельгия, 2012.
Фото: Кристоф Вранкен.

4. Manifesta
Бродячая европейская биеннале, задуманная после распада Советского Союза и начатая в 1996 году в Роттердаме (ее центр деятельности находится в Амстердаме), очень сознательно избегает традиционных арт-центров и взаимодействует с ними. особенности места проведения и города каждого выпуска, будь то Любляна, Словения (в 2000 году) или Мерсия, Испания (в 2010 году).Это может быть одной из причин, по которой организаторы оказались в тупике из-за того, что выбрали место проведения выставки 2014 года, которую намечено открыть в июне в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге — вряд ли столь же необычно. карта мира, например, место проведения 2012 года, заброшенная угольная шахта в Генке, Бельгия. Несмотря на разногласия в этом году по поводу предполагаемого соучастия биеннале в различных продолжающихся нарушениях прав человека в России, послужной список Manifesta демонстрирует впечатляющую кураторскую строгость (для каждого выпуска выбирается новая тема и куратор или группа кураторов) и поощрение новых художников для создания амбициозных и экспериментальных проектов, которые они, возможно, не смогут реализовать в контексте более традиционной выставки.

Статистика
Год основания: 1996.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 10-е издание (в 2014 г.).
Текущий куратор: Каспер Кёниг (в 2014 году).
Предыдущий куратор: Cuauhtémoc Medina (в 2012 г.).
Художников в том числе: 54 (в 2014 году).
Посещаемость: Более 100 000 (на 2012 год).
Важные даты: 28 июня — 31 октября 2014 г.
Печально известный момент: В 2006 г. в столице Кипра Никосии должна была состояться Manifesta 6. Но план сокураторов Май Абу Эль-Дахаб, Антон Видокле и Флориана Вальдфогеля по открытию авангардной художественной школы для краткосрочных и долгосрочных резиденций и выставок был встречен яростным противодействием со стороны кипрских художников и местного художественного сообщества.Майкл Параскос, директор программ Кипрского колледжа искусств, писал: «К художникам Кипра обращаются так, как если бы они были нецивилизованными туземцами, подходящими для антропологических исследований и возможного обращения в другую веру миссионерами, но не с равными». В конечном итоге Manifesta 6 была отменена всего за три месяца до открытия.

Даринка Поп-Митич, Актив Solidarceo ( О солидарности, серия ), с 2005 г. по настоящее время.
Фото: Предоставлено автором.

5.Биеннале в Кванджу
По бюджету, посещаемости и значимости биеннале в Кванджу, несомненно, занимает первое место среди мировых художественных зрелищ. Расположенный в колыбели корейской демократии — резня в Кванджу 1980 года помогла положить конец диктатуре — он известен ошеломляющими подвигами, в том числе «В пути / позиционные документы» Оквуи Энвезора 2008 года (своего рода раз в два года раз в два года) и «10 000 жизней» Массимилиано Джиони 2010 года (охватывающий весь космос обзор искусства, который предвосхитил видение его недавней Венецианской биеннале).Его последнее воплощение привлекло более полумиллиона посетителей, 9000 посетителей в день, а воплощение этого года, курируемое Джессикой Морган из Тейт и названное «Burning Down the House», обещает спровоцировать своей темой исследования процесса « разрушение или самоуничтожение ― сжигание дома, в котором находится человек ― с последующим обещанием нового и надеждой на перемены ».

Статистика
Год основания: 1995.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 10-е издание (в 2014 г.).
Текущий куратор: Джессика Морган (в 2014 году).
Предыдущие кураторы: Нэнси Ададжания, Вассан Аль-Худхаири, Мами Катаока, Сунджунг Ким, Кэрол Инхуа Лу и Алия Свастика (в 2012 году).
Представленные страны: 40 (на 2012 год).
Художников в том числе: 92 (на 2012 год).
Посещаемость: 620 000 человек (в 2012 году).
Важные даты: 10-е издание будет проходить с 5 сентября по 9 ноября 2014 г.

Педро Рейес, вид установки Разоружение (механизированное) , с библиотекой Bidoun на заднем плане.
© Педро Рейес. Предоставлено галереей Lisson, Лондон. Фото: Greenhouse Media.

6. Carnegie International
Международная художественная выставка Эндрю Карнеги, проводимая в его одноименном питтсбургском учреждении, Художественном музее Карнеги, и используемая в качестве основного канала для приобретения современного искусства для своей постоянной коллекции, является второй по возрасту повторяющейся выставкой в мир. Он был запущен в 1896 году, всего через год после первой Венецианской биеннале, и в нем приняли участие практически все крупные современные художники, от Винсента Ван Гога, Огюста Родена и Джеймса Уистлера до Николь Эйзенман, Фрэнсис Старк и Филлиды Барлоу.Выставка, проводимая каждые три-пять лет, превратилась из образовательной инициативы по знакомству американских зрителей с лучшим искусством со всего мира в поистине международную и тщательно подобранную витрину для полностью разработанных мини-шоу и специальных проектов некоторых из крупнейших имен. дня. Список недавних кураторов также знаменит и включает Ричарда Армстронга (в 1995 году), Дугласа Фогла (в 2008 году) и Лору Хоптман (в 2004 году).

Статистика
Год основания: 1896.
Проходит каждые: от трех до пяти лет.
Текущая редакция: 56-е издание (в 2013–14 гг.).
Текущие кураторы: Дэниел Бауман, Дэн Байерс и Тина Кукиельски (в 2013–2014 годах).
Предыдущий куратор: Дуглас Фогл (2008–09).
Представленные страны: 19 (в 2013–14 гг.).
Художников: 35 (в 2013–14).
Число зрителей: 156 451 (2013–14).
Важная дата: 56-е издание Carnegie International закрылось 16 марта 2014 года.
Печально известный момент: хотя и не совсем печально известный, выпуск Carnegie International 1958 года совпал с двухсотлетием Питтсбурга, и жюри выставки представило достойно праздничное сочетание пугающих легенда кино Винсент Прайс и пионер концептуального искусства Марсель Дюшан.

Фото: Лео Элой / Fundação Bienal de São Paulo.

7. Биеннале в Сан-Паулу
Биеннале в Сан-Паулу, вторая по возрасту в мире после Венеции, проводится раз в два года с 1951 года, когда ее основал бразильский бизнесмен Чичилло Матараццо. С 1957 года он проходит в павильоне Чичилло Матараццо, спроектированном Оскаром Нимейером и Элио Учёа, где также проходит крупнейшая в стране художественная ярмарка SP-arte. Хотя Биеннале Сан-Паулу долгое время придерживалась той же национальной организационной модели, которая использовалась на Венецианской биеннале, с тех пор она перешла к более традиционному кураторскому подходу.Его издание 2014 года будет курировать директор Van Abbemuseum Чарльз Эше, а также Пабло Лафуэнте, Нурия Энгита Майо, Галит Эйлат и Орен Сагив.

Статистика
Год основания: 1951.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 31-я редакция (в 2014 г.).
Текущие кураторы: Чарльз Эше, Галит Эйлат, Нурия Энгита Майо, Пабло Лафуэнте и Орен Сагив с помощниками кураторов Бенджамином Серусси и Луизой Проэнса (в 2014 г.).
Предыдущий куратор: Луис Перес-Орамас с помощниками кураторов Тоби Майером и Андре Северо и помощником куратора Изабелой Вильянуэвой (в 2012 году).
Представленные страны: 33 (на 2012 год).
Художников в том числе: 110 (в 2012 году).
Посещаемость: 520 000 (в 2012 году).
Важные даты: 31-е издание пройдет с 6 сентября по 7 декабря 2014 года.

Эрнесто Нето, Enquanto a cultura nos separa, a natureza nos une
( В то время как культура нас разделяет, природа объединяет нас ) (2013).
Предоставлено Galeria Fortes Vilaça, Сан-Паулу, и галереей Тани Бонакдар, Нью-Йорк. По заказу Sharjah Art Foundation, фото предоставлено Sharjah Art Foundation.

8. Биеннале в Шардже
Хотя за последнее десятилетие в Объединенных Арабских Эмиратах произошел взрывной рост институтов искусств, биеннале в Шардже — относительный динозавр в регионе, начавшееся в 1993 году. Основано Департаментом культуры и информации Шарджи. он управляется с 2006 года некоммерческим фондом Sharjah Art Foundation, который организует дополнительные программы изобразительного искусства между биеннале. Каждое издание организовано вокруг темы, которая может быть либо очень концептуальной — в 2011 году сокураторы Сюзанн Коттер и Раша Салти вместе с помощником куратора Хейгом Айвазяном выбрали повествовательную тему «Сюжет для биеннале» — или откровенно политическую. как в 2007 году «Натюрморт: искусство, экология и политика перемен».«Биеннале в Шардже всегда сочетает в себе глобальную направленность и специфику Эмиратов, привлекая к участию таких ведущих кураторов, как Юнги Джу, которые будут курировать издание 2015 года, звезд международного искусства и местных художников.

Статистика
Год основания: 1993.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 12-е издание (в 2015 г.).
Текущий куратор: Юнги Джу (2015).
Предыдущий куратор: Юко Хасэгава (в 2013 г.).
Представленные страны: 43 (в 2013 году).
Художников в том числе: Более 100 (на 2013 год).
Посещаемость: 90 000 (в 2013 году).
Важные даты: 12-е издание продлится с марта по июнь 2015 года.

Ньюэлл Гарри, Untitled Kape Koloured Koon Karnival Cape Coloured Kaapse Klopse (2007).
Фото: Натали Барки.

9. Стамбульская биеннале
Основанная еще в 1987 году, первые два выпуска Стамбульской биеннале были организованы местным куратором и критиком Бералом Мадра, но с тех пор выставка приобрела все более глобальный характер, привлекая всемирно известных кураторов, таких как Рене. Блок (в 1995 году), Дэн Кэмерон (в 2003 году), Адриано Педроса и Йенс Хоффманн (который был одним из кураторов в 2011 году), а в 2007 году загребский кураторский коллектив What, How & for Whom.Издание 2013 года, курировавшееся директором Фонда искусства и общественного достояния SKOR Фулей Эрдемчи, представляло собой типичный состав из почти 90 международных и турецких художников, дуэтов и коллективов, объединенных темой «Мама, я варвар?». Томас Хиршхорн, Латоя Руби Фрейзер, Elmgreen & Dragset, Мика Роттенберг.

Статистика
Год основания: 1987.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 14-е издание (в 2015 г.).
Текущий куратор: Каролин Христов-Бакаргиев (в 2015 году)
Предыдущий куратор: Фуля Эрдемчи (в 2013 году).
Представленные страны: 33 (в 2013 году).
Художников в том числе: 88 (на 2013 год).
Посещаемость: 337 429 человек (в 2013 году).
Важная дата: 14-е издание Стамбульской биеннале проводится с 1 сентября по 1 ноября 2015 года.
Печально известный момент: протесты 2013 года на площади Таксим в Стамбуле начались за несколько месяцев до официального открытия Стамбульской биеннале в сентябре, но в ранних мероприятиях выставки и программе выступлений уже началось в июне, когда протестующие начали появляться на мероприятиях Биеннале в знак протеста.Целью их действий было спонсирование выставки крупнейшим турецким конгломератом Koç Holding A.Ş., чья работа в строительном и энергетическом секторах, среди прочего, считалась частично ответственной за широко распространенное чувство неравенства и бесправия, вызвавшее протесты. 13-е издание биеннале, которое будет проходить с 10 сентября по 10 ноября прошлого года, закрылось 20 октября.

Paulo Nimer Pjota, Permuta entre Dois Estados Temporais ( Passage Between Two Temporal State ) (2013) на 12-й Лионской биеннале.
Фото: любезно предоставлено художником, Лионская биеннале.

10. Лионская биеннале
Лионская биеннале, открытая в 1991 году динамичным директором городского музея современного искусства Тьерри Распайем, зарекомендовала себя как главное событие подобного рода во Франции. Список приглашенных кураторов выглядит как «Кто есть кто». Харальд Зееман придал биеннале твердо международный взгляд, выпустив его издание, посвященное «Другому», еще в 1997 году. С тех пор кураторы занимались такими серьезными вопросами, как экзотичность (Жан-Юбер Мартин, 2000), темпоральность (Le Consortium de Dijon, 2003). ) и продолжительности (Nicolas Bourriaud et Jérôme Sans, 2005), работая с тематическими ключевыми словами, выбранными Raspail для трех выпусков.Цикл 2015–2019 гг. Сфокусирован на «современном» и будет открыт директором лондонской Hayward Gallery Ральфом Ругоффом в сентябре 2015 года.

Статистика
Год основания: 1991.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 13-е издание (в 2015–16 гг.).
Текущий куратор: Тьерри Распай (2015–16).
Предыдущий куратор: Раф Ругофф (2013–14).
Художников: 52 (в 2013–14).
Посещаемость: 204 669 человек (в 2013–2014 годах).
Важные даты: 13-е издание пройдет с 10 сентября 2015 года по 3 января 2016 года.

Выступление LLego FeFa в сотрудничестве с уличными глашатаями, Bakery the Emancipaccion, гаванскими студентами SMFA и при поддержке кубинских ассистентов.
Предоставлено автором. Фото: Тошики Яширо.

11. Гаванская биеннале
Проведенная в 1984 году гаванская биеннале отличается исключительной ориентацией на незападных художников. В первое издание вошли только художники из Карибского бассейна и Латинской Америки, а в последующие итерации были включены художники из Ближнего Востока, Африки и Азии.Еще одна нехарактерная особенность кубинской биеннале — ее кураторская политика: вместо смены кураторов-звезд, путешествующих по всему миру, за каждым выпуском наблюдает кураторская группа из Центра современного искусства Вифредо Лам в Гаване. Возможно, благодаря многостороннему комитету и уникальному глобальному подходу Bienal de La Habana не всегда придерживалась двухгодичного расписания, подразумеваемого ее названием. Выставка 2002 года была перенесена на 2003 год, а 12-я выставка, которая должна была состояться в этом году, была перенесена на май 2015 года.

Статистический лист
Год основания: 1984.
Проводится каждые: два-три года — хотя до выпуска 2012 года проводился раз в два года, в сентябре 2013 года появились сообщения о том, что выпуск 2014 года откладывается до 2015 года, и что отныне выставка будет проводиться раз в три года.
Текущая редакция: 12-е издание (в 2015 г.).
Текущие кураторы: команда Центра современного искусства им. Вифредо Лам в Гаване — Хорхе Антонио Фернандес Торрес, Маргарита Гонсалес Лоренте, Нельсон Эррера Исла, Хосе Мануэль Носеда Фернандес, Ибис Эрнандес Абаскаль, Маргарита Санчес Фернандес Прието и Окайсес Монетес Прието Портал.
Предыдущие кураторы: Кураторы: команда Центра современного искусства Вифредо Лам в Гаване.
Представленные страны: 45 (в 2012 году).
Художников в том числе: 180 (в 2012 году).
Посещаемость: 50 000 (2009 г.).
Важные даты: 12-е издание пройдет с 22 мая по 22 июня 2015 года.

Конгресс чертежников Павла Альтхамера в церкви Святой Елизаветы на Берлинской биеннале.
Фото: © Сандра Тейтге.

12. Берлинская биеннале
Сильные и слабые стороны Берлинской биеннале типичны для художественной сцены ее родного города.Иногда это яркий кураторский и художественный инкубатор; в других случаях это аморфный и неорганизованный провал. Основанный Клаусом Бизенбахом, Гансом Ульрихом Обристом и Нэнси Спектор в 1998 году, он стал хитом не только для их карьеры, но и для Массимилиано Джиони, который в 2006 году курировал шоу вместе с Маурицио Каттеланом и Али Суботником, и Адамом Шимчком из Documenta 14. который вместе с недавно назначенным директором Kunsthalle Basel Еленой Филипович курировал издание 2008 года. Самыми успешными показами биеннале, созданными на базе Института современного искусства К.В.Опять же, это скорее играет на пользу сильных сторон Берлина, чем пытается обойти его слабые стороны. С этой целью с нетерпением ждут выхода журнала Хуана Гайтана 2014 года, который откроется в конце мая.

Статистика
Год основания: 1998.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 8-е издание (в 2014 г.).
Текущий куратор: Хуан А. Гайтан (в 2014 г.).
Предыдущий куратор: Артур Жмиевский с младшими кураторами Джоанной Варша и арт-коллективом Voina (в 2012 году).
Представленные страны: 22 (на 2012 год).
Художников в том числе: Около 50 (на 2012 год).
Посещаемость: 120 000 (в 2012 году).
Важные даты: 8-е издание продлится с 29 мая по 3 августа 2014 г.

Мел О’Каллаган, Parade (2014). Вид инсталляции 19-й Сиднейской биеннале на острове Какаду.
Предоставлено автором; Галерея Аллена, Париж; и Galeria Belo-Galsterer, Лиссабон. Создан для 19-й Сиднейской биеннале.
Фото: Бен Саймонс.

13. Биеннале в Сиднее
Вторая старейшая биеннале Южного полушария существует с 1973 года и стала исключительно международным, разрастающимся мероприятием, приносящим крупномасштабные проекты десятков художников на сайты по всему Сиднею, начиная с обычных такие места, как Музей современного искусства и Художественная галерея Нового Южного Уэльса, а также Королевский ботанический сад, бывшая тюрьма на острове Какаду, отремонтированные пирсы в Уолш-Бей и, естественно, Сиднейский оперный театр.На протяжении многих лет его возглавляли некоторые из крупнейших кураторов, в том числе Линн Кук, которая курировала фантастически названное издание 1996 года «Jurassic Technologies Revenant», художник и куратор Ричард Грейсон (в 2002 году) и Кэролайн Христов-Бакаргиев (в 2008 г.). Текущее издание Сиднейской биеннале, куратором которого является директор Австралийского центра современного искусства в Мельбурне Джулиана Энгберг, может похвастаться характерным сочетанием работ и проектов австралийских художников, таких как Мел О’Каллаган, Джеймс Ангус, Сьюзан Норри и Бенджамин Армстронг, а также международные звезды, такие как Тацита Дин, Мартин Бойс, Дуглас Гордон, Рони Хорн и Пипилотти Рист.

Статистика
Год основания: 1973.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 19-е издание (в 2014 г.).
Текущий куратор: Юлиана Энгберг (в 2014 году).
Предыдущие кураторы: Катрин де Зегер и Джеральд Макмастер (в 2012 году).
Представленные страны: 31 (в 2014 году).
Художников в том числе: 92 (на 2014 год).
Посещаемость: 665 000 (в 2012 году).
Важная дата: 19-е издание закрывается 9 июня 2014 года.
Печально известный момент: открытие нынешней Сиднейской биеннале было омрачено призывами бойкотировать выставку из-за ее ведущего спонсора, Transfield Holdings, которая, помимо прочего, осуществляет аресты за рубежом центры для беженцев и лиц, ищущих убежища в Австралии.В феврале более 30 художников, включая многих участников биеннале этого года, подписали письмо с призывом к совету директоров выставки прекратить спонсорское соглашение с Transfield, что Биеннале и подписала в следующем месяце.

Инсталляция на ДАК’АРТ 2012.
Фото: Люси Фальк-Верт.

14. DAK’ART
Первоначально задуманная в 1989 году как биеннале, которая будет чередоваться между визуальным искусством и литературой, Дакарская биеннале в 1996 году была переименована в 1996 году, чтобы посвятить себя исключительно современному африканскому искусству.DAK’ART стремится усложнить представления о том, как должно выглядеть и каким должно быть современное африканское искусство — например, нынешнее издание получило высокую оценку за то, что в нем представлен ряд работ, посвященных трудностям открытого гомосексуализма в Африке, и, как правило, в нем представлены несколько всемирно известных звезд искусства на континенте, а также множество местных художников, которые не имели большой мировой известности. Кураторы этого года, например, Элиза Атангана, Абделькадер Дамани, Глад Угочукву и Массамба Мбайе по теме «Производство общего», включают работы таких авторов, как Рэдклифф Бейли, Симона Ли, Джули Мехрету и Вангечи Муту. .

Статистика
Год основания: 1990.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 11-е издание (в 2014 г.).
Текущие кураторы: Элиза Атангана, Абделькадер Дамани и Глад Угочукву Нзеви (в 2014 году).
Предыдущие кураторы: Кристин Эйен, Надира Лаггон и Риасон Найду (в 2012 году).
Художников в том числе: 61 (в 2014 году).
Посещаемость: 30 000 (2012).
Важная дата: 11-е издание продлится до 8 июня 2014 г.
Печально известный момент: после выдающегося выпуска 2006 г. Европейский Союз — один из основных спонсоров ДАК’АРТ — прекратил поддержку двухгодичного периода 2008 г., в результате чего выставка стала намного меньше. это было организовано поспешно.

Генри Мур, Большая вертикальная внутренняя / внешняя форма (1981–83), Фонд Генри Мура.
Фото: Джонти Уайлд.

15. Ливерпульская биеннале
Самопровозглашенная «Британская биеннале современного искусства» во многом связана с возрождением города, все еще страдающего от упадка в качестве международного порта. Пустые здания, которые можно найти практически повсюду в Ливерпуле, предоставили отличные и необычные выставочные площади для биеннале, которое также выступает в качестве комиссара временных и постоянных произведений искусства.В их числе впечатляющая работа Ричарда Уилсона «, превращая место в » (2008), для которой художник вырезал и скрутил круглую часть фасада заброшенного здания. Биеннале проводится с 1998 года, а в 2012 году ее переняла всеми любимая Салли Таллант, ранее работавшая в галерее Serpentine. Открытие 5 июля, следующее издание, курируемое Май Абу Эль-Дахаб, называется «Игла идет в стог сена».

Статистика
Год основания: 1998.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 8-е издание (в 2014 г.).
Текущие кураторы: Май Абу Эль-Дахаб и Энтони Хуберман (в 2014 году).
Предыдущий куратор: Салли Таллант (в 2012 году).
Представленные страны: 34 (в 2014 г.).
Художников в том числе: 64 (в 2014 году).
Посещаемость: Более 600 000 человек.
Важные даты: 8-е издание продлится с 5 июля по 26 октября 2014 года.

Посетители на Шанхайской биеннале.
Фото: Ваг Юнинг, любезно предоставлено Hanart TZ Gallery.

16. Шанхайская биеннале
Крупнейшая биеннале Китая проводится с 1996 года, когда Шанхайский художественный музей провел свою первую выставку.С тех пор выставка оставалась сосредоточенной на этом месте, с дополнительными публичными проектами, выступлениями, беседами и дополнительными программами, распространяющимися по всему городу. Хотя он никогда не пытался воспроизвести национальную систему павильонов Венецианской биеннале, выпуск Шанхайской биеннале 2012 года, курируемый Цю Чжицзе вместе с сокураторами Борисом Гройсом, Йенсом Хоффманном и Джонсоном Чангом, был организован в нескольких городах. павильоны от Окленда и Бруклина до Тегерана и Ванкувера. Десятое издание, открытие которого запланировано на ноябрь, курирует Ансельм Франке.

Статистика
Год основания: 1996.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 10-е издание (в 2014 г.).
Текущий куратор: Ансельм Франке (в 2014 г.).
Предыдущие кураторы: Цю Чжицзе, Йенс Хоффман, Борис Гройс и Джонсон Чанг (в 2012 году).
Представленные страны: 23 (на 2012 год).
Художников в том числе: 98 (на 2012 год).
Посещаемость: 380 000 (в 2012 году).
Важные даты: 10-е издание продлится с 22 ноября 2014 г. по 31 марта 2015 г.

Майкл Лэнди, Art Bin (2010).Вид инсталляции в галерее Южного Лондона.
Фото: Предоставлено автором.

17. Yokohama Triennale
На самой видной постоянно повторяющейся международной выставке Японии крупнейшие азиатские художники того времени, включая предсказуемо сильный контингент японцев, сочетаются с европейскими и американскими художниками. Триеннале является центральным элементом инициативы Creative City Yokohama, запущенной в 2004 году и направленной на то, чтобы сделать искусство и культуру приоритетными в развитии портового города. Четвертое издание выставки состоялось вскоре после цунами 2011 года, обрушившегося на побережье Японии, что придало дополнительную остроту теме того года — отношения Японии к остальному миру.Пятая Йокогамская триеннале, которую курирует художник Ясумаса Моримура и откроется в августе, носит очень литературное и печальное название «ART Fahrenheit 451: Sailing в море забвения». Выставка развернется в квази-повествовательном формате, разделенном на 11 глав и вступление, где художники будут привлекать идеи утраты, забвения и воспоминаний.

Статистика
Год основания: 2001.
Проходит каждые: Три года.
Текущая редакция: 5-е издание (в 2014 г.).
Текущий куратор: Ясумаса Моримура (в 2014 году).
Предыдущий куратор: Мики Акико (в 2011 г.).
Представленные страны: 19 (в 2014 г.).
Художников в том числе: 62 (в 2012 году).
Посещаемость: около 330 000 человек (в 2011 году).
Важные даты: 5-е издание продлится с 1 августа по 3 ноября 2014 г.

Александр Пономарев, Голос пустыни (2014). По заказу Марракешской биеннале 5.
Фото: Ахраф Бенауд.

18. Марракешская биеннале
Пятое издание марокканской биеннале под названием «Где мы сейчас?» Закрылось в марте.Хичам Халиди, независимый куратор и бывший художественный руководитель Института аудиовизуального искусства в Гааге, занимался его компонентом визуального искусства. Одна из вещей, которая отличает Марракеш от других биеннале, — это его мультидисциплинарность, с разделами, посвященными кино и видео, исполнительскому искусству и литературе, каждый со своим собственным куратором. Отчасти это объясняет исключительно большое количество художников-участников (452 ​​в этом году). Еще одна уникальная особенность Марракешской биеннале — это трехъязычный формат, где произведения и тексты представлены на арабском, французском и английском языках.Обширная выставка гармонично вписывается в окружающую среду более тщательно, чем многие другие биеннале, с проектами, представленными в многовековых храмах, зданиях колониальной эпохи, недостроенном театре и местном художественном музее, а также в других местах, расположенных по всему городу.

Статистика
Год основания: 2005.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 5-е издание (в 2014 г.).
Текущие кураторы: Хичам Халиди, Халед Тамер, Дрисс Ксикес и Джамал Абденнассар (в 2014 году).
Предыдущие кураторы: Надим Самман и Карсон Чан (в 2012 году).
Представленные страны: 25 (в 2014 г.).
Художников в том числе: 452 (в 2014 году).
Посещаемость: Более 43 000 (в 2014 году).
Важные даты: 5-е издание закрыто 31 марта 2014 г.

Superflex FREE BEER Factory (монтажный вид) (2008) на Тайбэйской биеннале 2010.
Фото: © Тайбэйский музей изящных искусств.

19. Тайбэйская биеннале
Хотя Тайбэйская биеннале была официально открыта Тайбэйским музеем изящных искусств в 1992 году, Тайбэйская биеннале существовала в зачаточном состоянии еще в 1984 году, когда в музее проходили две повторяющиеся выставки, посвященные современному искусству Китая.Биеннале приобрело нынешнюю форму после выпуска 1996 года, когда к руководству стали приглашать всемирно известных кураторов, и началась интернационализация списка участвующих художников. Это началось постепенно, с выпуска 1998 года (куратор Нанджо Фумио), собравшего художников из Тайваня, Китая, Южной Кореи и Японии. Тайбэйская биеннале 2000 года, совместно организованная Джеромом Сансом и Манреем Сюй (Jerome Sans) и Манреем Сю (Manray Hsu) на темы гибридности и культуры ремиксов, была действительно (соответственно) глобальной, в ней приняли участие Эрвин Вурм, Лиза Лу, Джонатан Монк, Ван Ду и многие другие.Последующие выпуски были продолжены в этом очень интернациональном ключе, во главе которого стояла череда высококлассных кураторов, включая Ансельма Франке (в 2012 году), Дэна Кэмерона (который был одним из кураторов с Джун-цзе Вангом в 2006 году) и Фумио Нанджо ( в 2004 г.).

Статистика
Год основания: 1992.
Проходит каждые: два года.
Текущая редакция: 12-е издание (в 2014–2015 гг.).
Текущий куратор: Николя Буррио (в 2014–2015 гг.).
Предыдущий куратор: Ансельм Франке (в 2012–2013 гг.).
Представленные страны: 33 (в 2012–2013 годах).
Художников: 47 (в 2012–13 гг.).
Посещаемость: 178 594 человека (в 2012–2013 годах).
Важные даты: 12-е издание пройдет с 13 сентября 2014 г. по 4 января 2015 г.

Дон ДеДо, Богиня Фортуна и ее болваны в попытке разобраться во всем (2011). установка для проспекта 2. Жители Нового Орлеана.
Фото: © Майкл Смит, любезно предоставлено проспектом Нового Орлеана.

20. Проспект Нового Орлеана
Проспект Нового Орлеана, задуманный куратором Дэном Кэмероном после разрушительного урагана Катрина в 2006 году, был призван помочь оживить процесс обновления города.Prospect.1 был запущен в 2008 году с бюджетом в 4,5 миллиона долларов и амбициозным набором проектов 81 художника, установленных по всему все еще разрушенному городу. Хотя первый показ получил высокую оценку критиков, некоммерческая организация Кэмерона US Biennial Inc. оказалась в долгу в размере 900 000 долларов. С тех пор выставка боролась; Проспект 2, открывшийся в конце 2011 года с бюджетом примерно в 2,5 миллиона долларов и всего 25 артистами, был встречен более прохладно, а Проспект 3 был перенесен с 2013 на осень 2014 года.Но с новым исполнительным директором Брук Дэвис Андерсон, главой LACMA по современному искусству Франклином Сирмансом у руля и впечатляющим составом художников, включая Тистера Гейтса, Камиллу Хенро, Уилла Раймана, Кэрри Мэй Уимс, Тавареса Страчана, для третьего издания Prospect New Орлеан, похоже, готов пойти своим курсом.

Статистика
Год основания: 2008.
Проходит: Нерегулярно.
Текущая редакция: 3-я (в 2014–2015 гг.).
Текущий куратор: Франклин Сирманс (в 2014–2015 годах).
Предыдущий куратор: Дэн Кэмерон (в 2008–09 и 2011–2012 годах).
Представленные страны: 24 (в 2014–2015 годах).
Художников: 62 ​​(в 2014–15).
Посещаемость: 72 205 (в 2011–2012 годах).
Важные даты: Prospect.3 работает с 25 октября 2014 года по 25 января 2015 года.
Печально известный момент: как упоминалось выше, амбициозная и критически оцененная Prospect.1 положила организатору и куратору компании Дэну Кэмерону US Biennial Inc. 900 000 долларов в долг. В результате проспект 2 был отложен и резко свернут.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Самый успешный художник, приехавший из Израиля, живет один в крошечном доме площадью 48 квадратных метров — Life & Culture

Расположенный в чрезвычайно почетном месте — Центральном павильоне Венецианской биеннале архитектуры — сегодня можно увидеть работы художника, а не архитектора. Это Михал Ровнер, возможно, самый успешный современный художник Израиля, чьи работы выставлялись в ведущих музеях мира и продаются за сотни тысяч долларов.Биеннале открылась 22 мая после годичной задержки, и творение Ровнера, которое было выбрано в качестве особого участника и не представляет конкретную страну, хорошо вписывается в атмосферу и события прошлого года.

Михал Ровнер в Кфар-Шмуэль в центре Израиля в этом месяце.Авишаг Шаар-Яшув

Работа Ровнер под названием «Культура-C1, 2021», являющаяся продолжением ее художественного подхода, представляет собой десятки красных и белых фигур, проецируемых на черный фон, движущихся в своего рода скоординированном хаосе; иногда они пересекаются, иногда они движутся вместе, как на военном параде, а иногда они выглядят как падающие листья или вирусы под микроскопом.

63-летняя Ровнер делит свою жизнь между Нью-Йорком и Кфар-Шмуэль в центре Израиля, где она провела год коронавируса.Она живет одна в крошечном домике площадью 48 квадратных метров на краю большого двора, в окружении деревьев, а также в нескольких строениях, представленных на ее выставке 2011 года в Лувре. Ее дикие собаки и ослы бродят по полю.

«Корона закончилась для меня слишком быстро», — говорит она «Гаарец».«Это дало мне некоторую передышку. Внезапно я столкнулся с моими дикими животными. Мне не приходилось ни с кем общаться, и я мог заниматься своей работой вдали от взглядов общественности. Впервые за долгое время я провел долгий период в Израиле, живя рядом с большим полем. Я с удивлением ощущал темп перемен в природе. Столько жизни, столько событий и процессов происходит в одном поле! »

Как ваша инсталляция на биеннале отражает то, что мир испытал за последний год?

Михал Ровнер.«Мы делаем то, что делаем, не для того, чтобы добиться успеха. Я хочу, чтобы моя работа трогала людей ». Студия Михала Ровнера

«Работа похожа на рентгеновский снимок того, что происходило в этом бешеном, пораженном пандемией мире. Мы сидели лицом к лицу с экранами, на которых были представлены данные и диаграммы, и наш взгляд был обращен на науку, стоящую за этим.Возникло чувство экзистенциального беспокойства, изменения происходили с ускоренной скоростью. Человечество оказалось в эпицентре бури. В такой экстремальной ситуации снова встал вопрос, как нам жить вместе ».

Интенсивное явление пустых общественных пространств во время кризиса COVID-19 рассматривается в тексте, сопровождающем ее инсталляцию на Венецианской биеннале: «Изображения вызывают чувство угрозы, но также вызывают некоторое новое мышление в отношении культурных и социальных структур.Пандемия на фоне глобального климатического кризиса подчеркнула, что все мы являемся частью одной человеческой ткани. Наряду с вдохновляющими движениями солидарности и сочувствия мы также сталкиваемся с безразличием, безразличием и неравенством. Это поднимает вопрос, являемся ли мы одним человечеством ».

Статьи по теме

В 2003 году Ровнер представлял Израиль на Венецианской биеннале искусств с выставкой под названием «Зона данных»: серия работ с изображением чашек Петри, на которых проецировались крошечные человеческие фигурки, движущиеся как упорядоченно, так и беспорядочно.Текст, сопровождающий ее новую инсталляцию в Венеции, поднимает те же вопросы, что и в отношении предыдущей работы: «Кто эти люди? Это мы или они? » И эти вопросы связаны с главной темой нынешней биеннале: «Как мы будем жить вместе?» Его поставил ливано-американский архитектор Хашим Саркис, декан Школы архитектуры Массачусетского технологического института.

И на этот раз, говорит Ровнер, работа началась со съемок реальных людей.«Я собираю доказательства из реального мира и по мере работы стираю детали. Во всей своей работе я убираю детали. Меня всегда спрашивают, кто эти люди. Это мог быть кто угодно, даже если сначала это были конкретные люди, которые потом перестали быть конкретными. Мне нравится оставлять самый минимум — чтобы люди понимали, что это человек, не раскрывая, кто это ».

С выставки Ровнера на Венецианской биеннале.«Это похоже на рентгеновский снимок того, что происходило в этом бешеном, пораженном пандемией мире». Студия Михала Ровнера

Собаки и драмы

Разговор с Ровнер произошел у нее во дворе и в студии во время недавней войны между Израилем и ХАМАС в секторе Газа.COVID-19 и Газа — две большие драмы нашей жизни здесь в прошлом году, совмещенные друг с другом. Пока мы разговаривали, мы слышали грохот системы защиты «Железный купол», перехватывающей приближающиеся ракеты.

«Не могу сказать, что я напуган, но такая ситуация вызывает настороженность и беспокойство», — говорят художники.«Статистика показывает, что со мной, наверное, ничего не случится, но я переживаю за своих животных. У меня есть ослы, которые действительно плачут, когда срабатывают сирены воздушной тревоги. Моя собака всю ночь дрожит, а птицы убегают, чтобы выжить. Я вижу, как природа реагирует на ситуацию. Я не могу точно определить, что он со мной делает ».

Отражается ли ситуация в вашей работе?

«Я уверен, что это так.Так или иначе, мои работы здесь пропитаны реальностью. Особенно когда ты родился в такой драматической реальности. Есть видео «Граница», которое я снял в 1996 году, о границе между Израилем и Ливаном; такие работы, как «Сосуществование» (в котором птицы превращаются в боевые самолеты), или «Взаимный интерес», или сериал «Маком» (Место) — все они перекликаются с некоторыми аспектами ситуации в этой стране. Сериал «Маком» также отражает тоску по иному варианту. Когда я назвал свою выставку в Лувре «Истории», я сказал, что для меня история — это временная шкала перерывов.В своей работе я соединяю фрагменты и наблюдаю, как они распадаются ».

Как прошел диалог с куратором Венецианской биеннале? Возникли ли какие-то из этих идей?

Михал Ровнер в Кфар-Шмуэль в центре Израиля в этом месяце.Авишаг Шаар-Яшув

«В нашем первом разговоре я упомянул некоторые строения и особые дома, которые Хашим Саркис построил в Ливане. Во время нашей встречи в Нью-Йорке я спросил его, почему он переехал в Америку, и он сказал мне, что в какой-то момент было много сирен и обстрелов, и все это просто мешало его концентрации. Я понял, что он говорил о первой войне в Ливане в 1982 году, и что обстрел велся из Израиля.Но он этого не сказал, и мы не говорили об этом. Сразу возникло чувство близости. Мы оба из одного ближневосточного региона с его конфликтами, войнами, связями и любовью к этому месту. Он пригласил меня присоединиться к нему и его семье за ​​ужином. Мы ели хумус, тахини и фул (бобы) ».

Косо взгляд

Майкл Ровнер родился в Рамат-Гане.В детстве она любила танцевать, но это прекратилось, когда она прошла службу в армии. Она училась в Академии искусства и дизайна Бецалель в Иерусалиме и в Школе кино и телевидения Тель-Авивского университета. В 1978 году вместе с Арие Хаммером она основала Школу искусств Camera Obscura в Тель-Авиве. В 1988 году она переехала в Нью-Йорк и в начале 90-х начала снимать видеофильмы. Хадас Маор, куратор современного искусства, позже напишет о первых видеоработах Ровнер, что в них «можно было различить ее уникальное отношение к человеческой фигуре, как к конкретной сущности и, тем не менее, как к чему-то вне времени». одновременно.Эти работы обычно изображали одинокую фигуру или дом, возможно, плывущий или поглощенный окружающим фоном. Ровнер хотел указать на основную характеристику форм, чтобы прикоснуться к их абстрактной сущности ».

Что касается работ Ровнера первого десятилетия этого тысячелетия, Маор писал, что они стали чаще объединять «научные объекты и движущиеся изображения.Ее изображения проецируются на лабораторные чашки Петри, на камни, расположенные за стеклянными витринами, или на дно старых каменных колодцев из разных мест на Ближнем Востоке ».

В 2005 году Ровнер создал «Живой пейзаж», 10-минутную видео-инсталляцию, установленную у входа в музей в Центре памяти жертв Холокоста Яд Вашем в Иерусалиме.Он изображает еврейский мир в довоенной Европе посредством коллажа изображений, изображающих жизнь еврейского народа; Видеозапись проецируется на огромный треугольный экран.

В 2005 году Ровнер создал «Живой пейзаж», 10-минутную видео-инсталляцию, установленную у входа в музей в Центре памяти жертв Холокоста Яд Вашем в Иерусалиме.Студия Михала Ровнера

В 2011 году два монументальных каменных сооружения, созданных ею в рамках своей серии, «Маком II» и «Маком IV» были установлены во дворе Наполеона у входа в Лувр. Две ее большие видеоработы были выставлены в другом месте музея, в разделах «Средние века» и «Древний ранний Ближний Восток» (в залах, посвященных Сирии, Иордании и Палестине), а также в средневековом рву.Выставка в Лувре Ровнера была беспрецедентной по размеру по сравнению с другими выставками современного искусства, представленными там.

Работы Ровнера были представлены на более чем 70 выставках в Европе, США и других странах. Она представлена ​​престижной галереей Pace в Нью-Йорке, а ее работы являются частью постоянных коллекций MoMA и Британского музея, Уитни и Чикагского института современного искусства, а также Тель-Авивского музея и Музея современного искусства. Музей Израиля.На протяжении многих лет Ровнер постоянно демонстрировала свой бескомпромиссный характер в отношении своей работы: действительно, ее участие в биеннале было почти отменено из-за неправильного освещения.

Как на вас влияет контраст между жизнью в большом городе и мошавом в Израиле? Есть ли разница в дозах шума и тишины?

«Жизнь в Нью-Йорке и жизнь здесь — полная противоположность.Я всегда ненавижу уезжать, и тогда я рад снова познакомиться со своим местом в Нью-Йорке, а затем вернуться оттуда с новыми силами. Смена ракурса важна: важно смотреть на свою жизнь с другого места, со стороны ».

Быть израильтянином иногда бывает сложно для Ровнера.Во время израильской войны 2014 года в секторе Газа она поехала в Неаполь, чтобы установить инсталляцию. «Я сидел с людьми, которым действительно нравилась моя работа, но они искоса посмотрели на меня и сказали, что видят по телевизору шокирующие сцены из Газы».

В 2011 году два монументальных каменных сооружения, созданных ею в рамках своей серии, «Маком II» и «Маком IV» были установлены во дворе Наполеона у входа в Лувр.Ардон Бар-Хама

А ты что сказал?

«Мне тоже было трудно, но эта реальность была сложнее, чем то, что они видели в СМИ.Внезапно посреди нашей встречи мой телефон подал сигнал тревоги. Ави, который работает со мной, быстро перезвонил своей жене домой, и по телефону можно было слышать сирены воздушной тревоги. Тем временем я позвонил, чтобы узнать, что происходит у меня дома, и там тоже слышали сирены ».

Что вы думаете о том, что вас называют самым успешным художником Израиля?

«Мне это не нравится.Мне это не нужно. Что — я начал кампанию завоеваний? Я очень предан тому, что делаю, и у меня всегда есть желание творить. Я человек, который много работает, и не знаю, каковы критерии успеха. Как вы оцениваете успех в искусстве? Например, мой хороший друг Авнер Кац, который недавно умер — я смотрю на его работы, которые настолько сильны, но он так и не добрался до некоторых мест, где я выставлялся по всему миру. Но для меня он удался. Мы делаем то, что делаем, не для того, чтобы добиться успеха.Я хочу, чтобы моя работа трогала людей. В любом случае, я не могу остановиться ».

В 2003 году Ровнер представлял Израиль на Венецианской биеннале искусств с выставкой под названием «Зона данных»: серия работ с изображением чашек Петри, на которых проецировались крошечные человеческие фигурки.Предоставлено художником и Пейс Гал.

«Никакой ерунды»

Она восхищается многими израильскими художниками, такими как покойный Моше Гершуни и Авива Ори, а также Миша Ульман.Особенно ей понравился Дэни Караван, скончавшийся в прошлом месяце. Он называл ее «моей внучкой» и был ее лучшим другом-художником, как и его жена, говорит Ровнер.

Ровнер: «Он хвалил, любил, был щедрым и веселым, когда требовалось. Дани был взволнован моим ослом, как если бы это было какое-то музыкальное произведение.Он был полностью аутентичным, отважным, воинственным, очень молодым духом, очень любопытным — блестящим человеком с огромными познаниями в искусстве, музыке, истории и мифологии. Здесь не было ни высокомерной чуши, ни чувства собственного достоинства ».

Подобно творчеству Каравана, многие работы Ровнера также выставляются в открытых или закрытых публичных, немузейных пространствах: «В последнее время люди заговорили об иммерсивном и интерактивном искусстве.Это не статуя или картина на стене, а искусство, которое вас окружает, искусство, с которым вы взаимодействуете. Это знаменует начало новой заманчивой и инновационной эры. Но такие работы Дэни создавала давно ».

Михал Ровнер: «Я делаю вещи, потому что это то, чем я занимаюсь.’ Лучано Романо

Какие работы вы бы назвали наиболее важными?

«Работа моей жизни — в Яд Вашем, посвященном еврейскому миру в Европе до того, как он погиб в Холокосте.Второй по значимости для меня — «Следы жизни», посвященный полутора миллионам детей в еврейском павильоне в Освенциме. В профессиональном плане самой важной выставкой была выставка в Лувре. Именно тогда я погрузился в исследования древнего Ближнего Востока и во внутреннее святилище свидетельств и остатков художественного самовыражения с момента зарождения человечества ».

Хотите выставить больше в Израиле? Хотите, чтобы здесь размещались заказы на работы в общественных местах?

«У меня уже есть работы в важных для меня местах, но я всегда рад новым возможностям.”

Однако, говоря о своей любви к выставкам в общественных местах, она высказывает некоторую критику ситуации в Израиле в этой сфере.

«Всегда сложно быть частью среды, в которой есть жизнь, движение и шум, в которой есть визуальное содержание, культурное и историческое, а не просто выставлять работы, защищенные стенами галереи или музея», — говорит она.«Каждая публичная инсталляция расширяла мою работу. Когда я снимал некоторые памятники в Лондоне для своего проекта на вокзале, я видел, насколько город полон статуй и скульптур; они присутствуют повсюду. Я пытался вспомнить и посчитать, как в Израиле есть много публичных произведений искусства, не являющихся мемориалами. Несомненно, мы сильно отстаем в этой области ».

Вы создаете работы для частных лиц?

«Я делаю вещи, потому что это то, чем я занимаюсь.Их покупают частные лица или музеи. Специальные заказы, которые я обычно выполняю для общественных организаций или пространств, в рамках проектов, которые важны или интересны для меня ».

В мастерской Ровнера есть рабочие зоны, выставочные площади и офис. Немногие израильские художники наслаждаются такими условиями, но Ровнер говорит, что в ней нет ничего необычного по сравнению с художниками всего мира.

«Есть международные художники, такие как Джефф Кунс и Ай Вэйвэй, у которых есть студии, в которых работают десятки или сотни человек. У других художников есть большие дома и маленькие студии. У меня все наоборот, — говорит она. — Даже если бы моя студия была больше, чем она есть, этого было бы недостаточно.”

Возможностей для художников

A.I.R. Программа стипендий была основана в 1993 году бывшим художником Стефани Бернхейм для поддержки недостаточно представленных и молодых женщин и небинарных художников в Нью-Йорке.Каждый год шесть художников получают годовую стипендию на разработку и выставку проекта в A.I.R. Галерея.

За последние 28 лет более 100 художников имели возможность провести свою первую персональную выставку в Нью-Йорке при поддержке A.I.R. сообщество. Эта программа поощряет художественные эксперименты и строгость, предоставляя пространство, в котором феминистский исторический приоритет и диалог между поколениями находятся на переднем крае. Важное значение для этого процесса имеет серия семинаров по профессиональному развитию, тесное сотрудничество с А.I.R. художник-наставник, запланированные визиты в студию в течение года — в том числе одно с отборочным участником — и участие в Рабочей группе / Чтении Незабываемых.

В состав комиссии по отбору стипендий на 2022–2023 годы входят доктор Николь Р. Флитвуд, Гордон Холл и Басира Хан.

Право на участие : Должна быть: женщина или небинарный артист 18 лет и старше, постоянно проживающая или проживающая недалеко от городской агломерации Нью-Йорка на период действия программы (сентябрь 2022 — август). 2023 г.), за последние 10 лет не проводили персональной выставки в постоянной коммерческой галерее Нью-Йорка, не были студентом или участвовали в какой-либо программе соискания степени во время программы, не участвовали в сопоставимых разработках, стипендиях или резиденциях. программа во время программы у А.I.R., в настоящее время не являющийся членом, сотрудником или членом правления A.I.R. Gallery, и у них не было персональных выставок в A.I.R., не в стипендиате.

Что вы получаете : Спонсируемое членство в A.I.R. Галерея на один год (сентябрь 2022 — август 2023), семинары по профессиональному развитию под руководством профессионалов в этой области (осень 2022), персональная выставка в Fellowship Gallery (зима / весна 2023), доступ к пространству галереи, персоналу, ресурсам, и помощь в развитии карьеры во время пребывания в программе, художник-наставник в A.I.R. Галерея, с которой можно работать на протяжении всей программы, индивидуальное посещение студии с одним из экспертов по обзору, участие в выставках, основанных на членстве, стипендия по окончании участия стипендиата в программе, при условии наличия финансирования.

Срок сдачи 15 ноября 2021 г.

ВОЗДУХ. Галерея Обзор

: Искусство Desert X 2021 возвышается над Палм-Спрингс и за его пределами

Палм-Спрингс —

Высоко на холме на окраине пыльного городка Дезерт-Хот-Спрингс, примерно в 20 минутах езды к северу от мэрии Палм-Спрингс, стоит монументальная скульптура саудовской художницы Захры Альгамди.Это одна из 13 работ, заказанных для Desert X 2021, восемь из которых были выставлены на обозрение в пятницу в долине Коачелла, когда открылась третья часть двухгодичной выставки.

В целом, зрелище кажется тонким. Скульптура Альгамди «Что скрывается за стенами» — увлекательное исключение.

Широкий монолит, скульптура имеет форму баррикады высотой 25 или более футов. Материалы, используемые для строительства толстой отдельно стоящей стены, визуально неоднозначны — стопки того, что кажется дерном, изоляция или сложенный ковер, пропитанный грязью и цементом.

Органические стопки создают горизонтальные пласты оттенков коричневого, темно-коричневого и ржаво-коричневого, как если бы стена была физической записью периода геологического времени, вырезанной и извлеченной из недр земли. Масштаб идеально откалиброван для неровного, малонаселенного ландшафта, который может легко поглотить меньшую скульптуру, оставаясь при этом внушительным, но не подавляющим для отдельного зрителя. Дно пустыни внизу, окруженное горами, окружающими долину, уходит далеко вдаль.

Захра Альгамди, «Что скрывается за стенами», 2021, смешанная техника

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Захра Альгмади, «Что скрывается за стенами» (фрагмент), 2021, смешанная техника

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Стена обращена на северо-восток и юго-запад. Зритель позиционируется так, как будто разделяет разницу между Меккой на востоке, местом зарождения исламской веры художника, и окраиной на юге, местом, где была возведена ядовитая стена между Соединенными Штатами и Мексикой.Когда вы стоите перед монолитом, ваше чувство уверенной ориентации в рассеянном пустынном ландшафте неуловимо, но твердо усиливается.

Материальные аллюзии скульптуры на ковер, изоляцию и газон внезапно кажутся сплавом молитвенных ковриков, дома и пейзажа под ногами, из которого возникает устрашающее, но не непреодолимое препятствие. «Что скрывается за стенами» — это надежда и обещание духовного спасения и свободы человека.

Философски острая скульптура Альгамди — безусловно, самая убедительная работа в DX21 — сама по себе причина, чтобы увидеть выставку.Больше не так много.

Наиболее примечательны работы Сержа Аттуквея Клотти и Гады Амер.

На зеленой лужайке общественного центра Аттуквей Клотти задрапировал пару монументальных минималистских кубиков тканью, сделанной из маленьких квадратных кусочков ярко-желтого пластика, тщательно скрепленных вручную. Эта техника напоминает работы другого художника, родившегося в Гане, Эль Анацуи; Однако драпировка в фильме Аттуквея Клотти «Колодец желаний» состоит не из крышек от бутылок и блестящих кусочков коммерческой упаковки, а из фрагментов обычных пластиковых емкостей для воды.

Серж Аттуквей Клотти, «Колодец желаний», 2021, смешанная техника

(Лэнс Гербер)

Серж Аттуквей Клотти, «Колодец желаний» (фрагмент), 2021, смешанная техника

(Лэнс Гербер)

Как художественная форма, машинная геометрия классического минималистского куба уже давно сигнализирует о тяжелой индустриализации современного мира, которая опустошила Африку, способствуя водным кризисам, от которых сегодня страдает Гана. Обеспечение ресурса для выживания требует неустанного ежедневного труда.

Вот для чего нужны все эти желтые емкости с водой. Добавляя местную пустыню в повествование о выносливости, Аттуквей Клотти расстилала на земле простыню в форме лужи, соединяющую два куба.

Расположенный в другом красивом саду, «Женские качества» амер отчасти ироничен, якобы определяя основные человеческие атрибуты в зависимости от пола. И отчасти это умелое разрушение культурных стереотипов, которые часто приписывают природе.

Кольцо стальных кашпо высотой по колено в форме букв объясняет предположительно женские прилагательные, такие как «упругий» и «заботливый».«Растения внутри соответствуют значению этого слова — кактус в жесткой бочке для первого, ароматный шалфей — для второго.

Текст состоит из круга, который вызывает центральное ядро ​​образов художников-феминисток, которые когда-то предлагались в качестве контрапункта нарастающим фаллическим памятникам патриархата. С утонченностью и остроумием садовая скульптура Амера воссоздает библейское изгнание Евы, превращая большую ухоженную лужайку в хитрую абстракцию лужайки на поле для гольфа в пустыне.

Гада Амер, «Женские качества», 2021, смешанная техника

(Лэнс Гербер)

Гада Амер, «Женские качества» (фрагмент), 2021, смешанная техника

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Выставка, организованная художественным руководителем Desert X Невиллом Уэйкфилдом и приглашенным куратором Сезаром Гарсиа-Альваресом, на треть меньше, чем предыдущая выставка два года назад.Многие художники, в том числе Аттуквей Клотти, Фелипе Баэса, Оскар Мурильо, Вивиан Сутер и Эдуардо Сарабия, выставлялись в Mistake Room некоммерческой выставочной площади Гарсиа-Альвареса в Лос-Анджелесе.

Ким Стрингфеллоу, единственная местная участница (она работает в соседнем Джошуа-Три), воссоздала небольшую скромную «хижину зайца-зайца» отдаленного типа, построенную в прошлом веке поселенцами в пустыне. Мягкая, но аккуратная хижина — это своего рода альтернатива современной архитектуре середины века, которой теперь славится пригородный Палм-Спрингс.Передние окна одного из этих последних зданий — недавно закрытого винного магазина — являются местом для большой группы скучных абстрактных картин Сутера из Гватемалы.

В предгорьях недалеко от туристического центра Палм-Спрингс Николас Галанин, тлинкитский и унангакский художник с Аляски, в меньшем масштабе скопировал знаменитый знак Голливуда в Лос-Анджелесе, но с заметной разницей. В произведении Галанина «Никогда не забывайте» упоминается колонизация исконной территории Кауильи.

Николас Галанин, «Никогда не забывай», 2021, смешанная техника

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Волнистая инсталляция со словом «Индианленд» в стиле Поп подтверждает первоначальную форму Знака Голливуда, возведенного в качестве уловки для продажи белых домовладельцев на застройке 1923 года на склоне холма, в которой были заключены расовые ограниченные соглашения, предусматривающие сегрегацию Джима Кроу.Это наиболее подходящая для шоу работа для Instagram, которая является одновременно сильной и слабой стороной: сильной, потому что виртуальное изображение будет распространяться далеко и широко, и слабой, потому что ее воспроизведение на экране мобильного телефона мало чем отличается от встречи с аналоговым объектом на экране мобильного телефона. сайт.

Связанная, несколько обратная проблема препятствует размещению Ксавьеры Симмонс рекламных щитов вдоль Джин Отри Трейл, оживленной магистрали между городом и межштатной автомагистралью 10. Ее графические и текстовые артикуляции актуальной темы репараций для черных и перераспределения богатства умны .Но рекламные щиты не рассчитаны на типографику длиной до абзаца, которую можно найти на некоторых из них, которую просто невозможно прочитать на скорости 55 миль в час.

Самая воодушевляющая черта работы Симмонса — это ее изумительно бунтарский, конфронтационный заголовок: «Потому что вы знаете, что в конце концов мы объединим ополчение». Это обоюдоострое мнение с его воспоминанием об ужасах рабства в стиле Нэта Тернера говорит о решимости черных и страхе белых, которые уходят корнями в прошлое.

То, что пять из 13 работ Desert X не были готовы к открытию, вызывает разочарование.(Некоторые планировалось открыть в апреле, одно было незавершенным, а выступление Джуди Чикаго было отменено из-за отсутствия подходящего места.) В самом вопиющем случае посетители припарковались на обочине удаленной дороги, чтобы подняться по крутому кварталу. миля пути вверх по холму, только чтобы обнаружить наверху строительную бригаду, собирающую скульптуру Алисии Кваде из стальных балок, удерживающих наверху куски белого мрамора.

Алисия Кваде, «ParaPivot (вечные облака)», 2021, смешанная техника

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Что, нас не могли предупредить внизу холма, который пыхтит и пыхтит, что все, что мы увидим наверху, — это оживленная строительная площадка?

DX21, к счастью, компактнее, чем модель 2019 года, которая, простираясь до самого Солтон-Си, была непростой для культурных туристов, которым посвящено шоу.Как выставка, она действительно столкнулась с двумя большими бедствиями — одна сама собой, другая — вне ее контроля.

Во-первых, организаторы шоу столкнулись с последствиями своего ужасного решения стать партнером аналогичного мероприятия в прошлом году в Саудовской Аравии. Нация пустыни — это абсолютная монархия, которая криминализирует свободу слова и, в случае покровителя Desert X AlUla Мохаммеда бин Салмана, убьет несогласный голос, чтобы сохранить свою авторитарную власть. (Скульптор Захра Альгамди был на выставке AlUla.)

Во-вторых, всего через неделю после завершения саудовского фиаско, Калифорния была закрыта на карантин для борьбы с пандемией COVID-19. Планирование и выполнение текущей редакции были прерваны.

В условиях, когда ограничения на пандемию постепенно снимаются, очень сильное желание быть на улице. (Для некоторых работ требуется расширенная продажа билетов.) Еще несколько работ DX21 будут установлены в следующем месяце, но это очень плохо, что сейчас больше нечего смотреть.

XU BING — О КОМПАНИИ — ГРУППА

ВЫБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2020

Очарование материи: материальное искусство из Китая, Smart Art Museum, Чикаго, США

В реальной жизни, Музей современной фотографии, Чикаго, США

We Do Not Dream Alone, Asia Society Museum, Нью-Йорк, США

В центре внимания новое поколение: современные китайские художники, Кливлендский музей искусств, Огайо, США

Exodus II, White Box, Нью-Йорк, США

Designer of Dream, Long Museum, Шанхай, Китай

Трансформация, Императорский музей печей Цзиндэчжэнь, Цзиндэчжэнь, провинция Цзянси, Китай

2019

Выставка новой коллекции MoMA, MoMA, Нью-Йорк, США

Противостояние идеалов — Вторая Анрен биеннале, провинция Сычуань, Анренчжэнь , Китай

Международный аэропорт Дасин Art Project, Международный аэропорт Дасин, Пекин, Китай

Voyage a Travers les Caracteres Chinois, Pa lais de la Bourse de Lyon, Лион, Франция

The Painted Screen Past and Future, Музей Сучжоу, Сучжоу, Китай

Ways of Seeing, Центр искусств ЧАО, Пекин, Китай

Очарование материи : Материал Искусство из Китая, LACMA, Лос-Анджелес, США

Continuous Reflec (a) ction, Riverside Art Museum, Пекин, Китай

City South · Происхождение — Коллекция современных китайских художников, Swan League 177, Chengdu, Китай

Азиатская выставка цифрового искусства, No.6 Chuangye Road, Пекин, Китай

Writing: Making Your Mark, Британская библиотека, Лондон, Китай

Безопасность была улучшена, Художественный музей Кореана, Сеул, Корея

Beyond Borders, Somerset House the Strand, Лондон, Великобритания

Эволюционная традиция, Художественный музей Сычуаньской академии изящных искусств, Чунцин, Китай

Точка, точка, Период, Галерея Кастелли, Нью-Йорк, США

Shan Shui — Natuer Угнетенные, музей Лиунгно, Тэджон, Корея

Вдоль реки во время фестиваля Цинмин 3.0 Выставка цифрового искусства, AsiaWorld-Expo, Гонконг, Китай. Выставка побывала в Технологическом центре Шаосин, Шаосин

Общее пространство — Большой канал. Beijing Time Art Museum, Пекин, Китай

Standing up — Китайская выставка современного искусства, Международный центр обмена произведениями искусства в зоне свободной торговли Шанхая, Шанхай, Китай

2-я Пекинская международная выставка всплывающих книг, Китайский международный выставочный зал , Пекин, Китай

Дух чернил: новое творение из традиционных идей и мудрости, Художественный музей Цзинин, Цзинин, Китай

Книга с неба Сюй Бина, Гонконгский музей искусств, Гонконг, Китай

2018

Чэнду x Центральный Помпиду: «Космополис №1.5: Расширенный интеллект, память восточного пригорода, Чэнду, Китай

Тревожные намерения впереди: путаница между общественным и частным, 3-я Пекинская фотобиеннале, Галерея Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай

Корнельский совет искусств Биеннале 2018: продолжительность, переход, стойкость, выживание, Художественный музей Герберта Джонсона, Итака, Нью-Йорк, США

Пусанская биеннале 2018: Divided We Stand, Музей современного искусства Пусан, Пусан, Корея

Триеннале искусств Этиго-Цумари, Поле искусства Этиго-Цумари, Ниигата, Япония

Turning Point — 40 Years of Chinese Contemporary Art, Long Museum, Шанхай, Китай

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ: Международное искусство и культура, Артур М.Музей искусства и археологии Саклера при Пекинском университете, Пекин, Китай

Bank @ 2018 Frieze New York, Randall’s Island Park, Нью-Йорк, США

Art Basel в Гонконге 2018, Гонконгский выставочный и конференц-центр, Гонконг

LOVE Long: Роберт Индиана и Азия, Азиатское общество Гонконг, Гонконг

All Things Grow, Коммуна Фу Янь, Пекин, Китай

Современная живопись Чжанчжоу, Музей современного искусства Чжанчжоу, Чжанчжоу, Китай

2017

Искусство и Китай после 1989 года: Театр мира, Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США. Побывал в музее Гуггенхайма в Бильбао и в музее современного искусства Сан-Франциско.

57-я Венецианская биеннале Collateral Event-Memory and Contemporaneity, Arsenale, Tese 98-99, Венеция, Италия

Ориентир: отображение современного китайского искусства, Guardian Art Center, Пекин, Китай

NordArt 2017 — Xu Bing: Phoenix, NordArt, Бюдельсдорф, Германия

Лютер и авангард; Современное искусство в Виттенберге, Берлине и Касселе, Старая тюрьма, Виттенберг, Германия

Анрен Биеннале: сегодня вчера, Анренчжэнь, провинция Сычуань, Китай

Дикий гусь пролетает над тихим прудом, но не оставляет тени Пруд: Сюй Бинг и его ученики, Eslite Spectrum, Сучжоу, Китай

Панорама рек и гор: сине-зеленые пейзажи со всей китайской истории, Дворцовый музей, Пекин, Китай

Воображаемая Азия, Нам Центр искусств Джун Пайк, Кёнгидо, Корея

Азиатское впечатление: выставка современного искусства Китая, Японии и Южной Кореи, Музей Лонг, Шанхай, Китай

Модель мира, Международная выставка современного искусства Чжанчжоу, Музей Чжанчжоу , Чжанчжоу, Китай

Быть информацией, SSSSTART, Шанхай, Китай

Майтрейя Каруна и Праджня, Ша nghai Gallery of Art @ Three on the Bund, Шанхай, Китай

Выставка современного искусства LOOM, Художественный музей озера Цзиньцзи, Сучжоу, Китай

Коллаж: The Card Player, Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай

12-я выставка искусства в Пекине, Национальный сельскохозяйственный музей, Пекин, Китай

Исследовательская выставка рукописей китайских мастеров современного искусства (первая глава), Галерея Триумф, Пекин, Китай

Моменты Джоан Лебольд Коэн в Китае , Музей современного искусства, Пекин, Китай

2016

Возвращение к горчичному саду: диалог между «Руководством по горчичному саду» и современными художниками, Национальный музей классической книги, Пекин, Китай

Шанхайский проект , Шанхайский музей Гималаев, Шанхай, Китай

От живописи к анимации, Музей искусств озера Сучжоу Цзиньцзи гм, Сучжоу, Китай

Pulse Reaction II: Discussions on Reality and Realism, Guangdong Times Museum, Гуанчжоу, Китай

Shan Shui Within, Музей современного искусства Шанхай, Шанхай, Китай

Пост-интеллектуализм , Spring Space of Art, Пекин, Китай

Готовые картины, Ying Art Center, Шанхай, Китай

Utopia / Heterotopias — Wuzhen Contemporary Art Exhibition, Wuzhen, China

The Echo of Civilization — Traversing Dunhuang , Галерея Императорского храма предков, Пекин, Китай

Лингвистический павильон, Художественный музей Миншэн, Шанхай, Китай

А как насчет искусства? Современное искусство Китая, Катарский музей, Доха, Катар

MashUp: The Birth of Modern Culture, Vancouver Art Gallery, Ванкувер, Канада

Beyond Words: каллиграфические традиции Азии, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней , Австралия

Вторая китайская выставка дизайна — тематическая выставка публичного искусства, Художественный музей Гуань Шаньюэ, Шэньчжэнь, Китай

2015

Ярмарка искусства и дизайна West Bund, Центр искусств West Bund, Шанхай, Китай

A New Dynasty — Created in China, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Орхус, Дания

Три и одна треть, Центр современного искусства Кайлин, Пекин, Китай

Diamond Leaves, Галерея Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай

2-я выставка создателей и наблюдателей CAFAM — Future, Центральная академия изящных искусств, Пекин, Китай

The Translato r’s Voice, MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, Виго, Испания

All the World’s Futures, 56-я Международная Венецианская биеннале, Венеция, Италия

Along the Line, Центр искусств Гермеса, Токио, Япония

ArtPark Art Beijing Public Exhibition, Пекин, Китай

КИТАЙ 8: Современное искусство Китая в Рейне и Рур, передвижная выставка, Германия


Горячий Китай: современные монументальные скульптуры, Старая бойня, Монс, Бельгия


Tu dois changer ta vie, Lille 3000, Lille, France

Moving in Time: B3 Plus Beijing, Museum of Central Academy of Art, Пекин, Китай


The 3rd Art Basel Гонконг, Гонконг, Китай

New Contemporary , Чикагский институт искусств, Чикаго, США

2-я Китайская выставка дизайна и тематическая выставка Public Art, Шэньчжэнь, Китай

The Character of Characters, Open Art Biannual, Эребру, Швеция

Первый взгляд: собирая современное искусство в Азиатском музее азиатского искусства, Сан-Франциско, США

2014

Out of Character: расшифровка китайской каллиграфии — выбор из Коллекция Акико Ямазаки и Джерри Янга, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Секретные знаки: каллиграфия в современном китайском искусстве, Дейхторхаллен, Гамбург, Германия

Whorled Exploration, Kochi-Muziris Biennale 2014, Kochi , Индия

Unscrolled: Reframing Tradition in Chinese Contemporary Art, Vancouver Art Gallery, Canada

Neo-Mrism, Beijing Tokyo Art Project, Пекин, Китай

Третья критика: критика через художественный язык, времена Museum, Пекин, Китай

2014 1-я Китайская выставка графики, Китай En Graving Art Museum, She

nzhen, China

Beyond Limits: выставка скульптур, Ежегодная выставка скульптур Sotheby’s, Чатсуорт, Великобритания

Пейзаж письма: 660 лет со дня отъезда Хуан Гунвана, Галерея искусств Чаншу, Китай

West Says East Talks — Выставка исследований современного китайского искусства, United Art Museum, Ухань, Китай

Future Returns: Contemporary Art from China, Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan, USA

Master Mold и Копировальная комната, Музей CAFA, Пекин, Китай

Миф / История, Коллекция современного искусства Yuz, Шанхай, Китай

Выставка 25-й годовщины «Bloom» Eslite Gallery, Eslite Gallery, Тайбэй

Art in Городская выставка, K11 Art Space, Шанхай, Китай

Reset Chinese Contemporary Art, Soka Art Center, Be ijing

Spiritual As Mountains, Pearl Lam Galleries, Гонконг, Китай

Искусство в городе: Книга о книге с земли, BANK / Mabsociety, Шанхай, Китай

2013

Переписывая пейзаж: Индия и Китай, Национальный музей современного искусства,

Сеул, Южная Корея

Между характером и каллиграфией: выставка открытия павильона OCAT в Сиане, Центр искусств OCAT, Сиань, Китай

Чернильное искусство: прошлое как настоящее в современном Китае, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Гранд-канал — 55-я Венская биеннале, сопутствующая выставка, Museo Diocesano, Венеция, Италия

Новое современное искусство из Китая , ArtMia, Пекин, Китай

От жеста к языку, Художественный музей Rockbund, Шанхай, Китай

Современное искусство и процесс общества — выставка современного китайского искусства, Центр искусств Shenzhen Circle, Шэньчжэнь, Китай

Insightful Charisma, Музей Гималаев, Шанхай, Китай

Разрушение и созидание, Центр искусств Сока, Тайбэй, Тайвань

The World of Soul: As Virtual Art Engineering, OCT-LOFT, Шэньчжэнь, Китай

Расширение — 55-я Венская биеннале, сопутствующая выставка, Palazzo More Cannaregio, Венеция, Италия

Extension 2013 2-я Международная выставка скульптуры , Шаньси, Китай

2012

Истории из реальной жизни, Кодеберген, Берген, Норвегия

Между персонажами и каллиграфией, Терминал современного искусства OCT, Шэньчжэнь, Китай

Распечатка, Нью-Йорк, MoMA , США

Печатное изображение в Китае, 8–21 века, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Безбумажный, Юго-Восточный центр современного искусства, Уинстон-Салем, Северная Каролина, США

Карточный домик, поместье Ваддесдон, Бакингемшир, Великобритания

Чернила как модель, Музей Санчуань, Нанкин, Китай

Криптограф: выставка Алана Тьюринга, Музей искусств Спенсера, Лоуренс, Канзас, США

Книга с неба, Галерея Искусств Китая, Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, США

Out символов: расшифровка китайской каллиграфии, Музей азиатского искусства, Сан-Франциско, США

Грядущая поэзия: 30-я биеннале в Сан-Паулу, Бразильский художественный музей — FAAP, Сан-Паулу, Бразилия

Сделайте книгу, белое пространство, Пекин, Китай

2011

Старт с горизонта: китайская скульптура с 1978 года, Художественный музей Сишан, Пекин, Китай

CAFAM Biennale — Super Organism, Centra l Музей Академии изящных искусств, Пекин, Китай

Шан Шуй — Поэзия без звука, Художественный музей Люцерна, Люцерн, Швейцария

Пропуск на будущее — Из Азии в мир , Дополнительное мероприятие 54-й Венецианской биеннале — пропуск на будущее, Abbazia di San Gregorio, Венеция, Италия

Деревянные вырезки / концепции: 2-я выставка современной китайской графики, Художественный музей Beijing Today, Пекин, Китай

Схема для гравюры, Contemporary by Angela Li, Гонконг, Китай

Выражение современного китайского искусства, Музей современного искусства, Пекин, Китай

Значение множественности: выставка современной китайской графики, Каирский международный выставочный центр, Каир, Египет

2010

Сезон жизни / искусства — Выставка «Жизнь к искусству», Музей Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай

Something Out of Nothing — Ink and Design Exhibition, Центральная библиотека Гонконга, Гонконг, Китай

Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition, Museum of Fine Arts Boston, Boston, Massachusetts, USA

Открыто Studio, Getty Artists Program, Лос-Анджелес, Калифорния, США

Пробуждение: Групповая выставка 15 художников, Expo 2010 Shanghai, Китайский тематический павильон, Шанхай, Китай

The Constructed Dimension — Приглашенная выставка китайского современного искусства 2010 , Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай

Печатное изображение в Китае: от 8-го до 21-го веков, Британский музей, Лондон, Великобритания

История изменений: искусство Китая с 2000 по 2009 год, Национальное собрание Центр, Пекин, Китай

Живые или мертвые, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, США

Вопрос о ландшафте, Художественный музей Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси, США

Официальное открытие Художественного музея Миншэн — Тридцать лет современного китайского искусства, Художественный музей Миньшэн, Шанхай, Китай

2009

Центральная академия изящных искусств Искусство 60 лет рисования, Центральный музей академии изящных искусств, Пекин, Китай

Первая Китайская биеннале чернил в Линьчжоу, Шанхайский музей современного искусства Доулунь, Шанхай, Китай

За пределами границ: искусство из коллекции Дрика и Майкл Зирински, Музей истории и искусства Whatcom, Беллингхэм, Вашингтон Д.C., USA

In Print, Dialogue Space, Пекин, Китай

Столкновение — экспериментальные примеры современного китайского искусства, Музей Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай

НАПИШИТЕ СЕЙЧАС !, Klingspor- Museum, Offenback, Германия

ЗДЕСЬ + СЕЙЧАС: Китайские художники в Нью-Йорке, Музей китайцев в Америке, Нью-Йорк, США

Каллиграфия: письмо в современном китайском и латиноамериканском искусстве, Тихоокеанский музей Азии, Пасадена, Калифорния , США

В 1980-е годы: Архив китайского авангардного искусства Вэнь Пулина, Шанхайский музей современного искусства Дуолун, Шанхай, Китай

4-я Азиатская триеннале в Фукуоке, Музей азиатского искусства Фукуока, Фукуока, Япония

Contemporary Prints: 1999-2009, Today Art Museum, Пекин, Китай

Первая международная выставка современной науки и искусства, China International Выставочный центр, Пекин, Китай

19 Games, T.Art Center, Пекин, Китай

Я хочу поговорить с вами, T. Art Center, Пекин, Китай

Beaufort3: Art by the Sea, Парк Леопольда, Остенде, Бельгия

Китайский проект — Три десятилетия: Современная китайская коллекция, Художественная галерея Квинсленда, Галерея современного искусства (GoMA), Квинсленд, Австралия

Китайская редакция, Галерея Восточного вокзала, Пекин, Китай

Перекомпозиции, Xing Dong Cheng Space для Contemporary Art, Пекин, Китай

Двадцатилетняя выставка Китая / Авангарда, Wall Art Museum, Пекин, Китай

Twinkle Twinkle Red Star, Contemporary by Angela Li, Гонконг, Китай

Отражение: мир через искусство, Биеннале реки Додзима, Осака, Япония

2008

Текст / сообщение: Книга художников, Галерея Медтроник, Центр искусств Уокера , Миннеаполис, США Нью-Йорк, США

China’s ReVision, Музей Людвига, Кобленц, Германия

Проспект.1 Новый Орлеан, Музей искусств Нового Орлеана, Новый Орлеан, Луизиана, США

Эволюция современного искусства тушью, Музей современного искусства, Пекин, Китай

Форма, идея, сущность, ритм: Современная восточноазиатская живопись тушью , Тайбэйский музей изобразительных искусств, Тайбэй, Тайвань

Запад на восток: эстетический контекст интеллигенции, SZ Art Center, Пекин, Китай

Second Lives: Remixing the Ordinary, Museum of Arts and Design, New York , США

Люди, История: Выставка исследований китайского искусства ХХ века, Центральный музей академии изящных искусств, Пекин, Китай

Маджонг: современное китайское искусство из Музея коллекции Сигг и Тихоокеанского киноархивного университета of California, Berkeley California, USA

Shanghai MoCA Envisage II — Butterfly Dream, Шанхай MoCA, Шанхай, Китай

Искусство и Китай ‘s Revolution, Музей общества Азии, Нью-Йорк, США

Accelerate: Chinese Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapore

Digital Safari: International’ New Media ‘Exhibition, Art Gallery at Cleveland State University, Кливленд, Огайо

Человек / Природа: Художники реагируют на изменяющуюся планету, Музей современного искусства Сан-Диего, Сан-Диего, США

Седиментация: Новый дух Востока, Центр искусства Азии, Пекин, Китай

Half-Life of a Dream: Contemporary Chinese Art из коллекции Logan, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско

Reason’s Clue, Lin & Keng Gallery, Пекин, Китай

Китайский сад для жизни: иллюзия в реальность, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Дрезден, Германия

Synthetic Times: Media Art China 2008, Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай 90 003

Диалоги Востока и Запада: мистицизм, сатира и легендарное пирожное, Галерея Лейлы Тагинии-Милани Хеллер, Нью-Йорк, США

3-й китайский фестиваль медиаискусства, Китайская академия искусств, Ханчжоу, Китай

Модерн Китайское искусство Коллекция Хоана и Майкла Салливана — «Новое поколение», Asia House, Лондон

Тридцать лет абстракции, Музей CaixaForum, Пальма, Испания

China Macht Druck — Современная китайская гравюра, Städtische Galerie, Biedtische Galerie -Биссинген, Германия

Человек толпы: Современное искусство Флэнери, Художественный музей Нойбергера, Колледж закупок, Государственный университет Нью-Йорка, Нью-Йорк, США

2007

Реконфигурация: современное китайское искусство , Музей NUS, Национальный университет Сингапура, Сингапур

Шестая выставка современной скульптуры в Шэньчжэне: Виз ta of Perspectives, Художественный музей Хэ Сяннин, Шэньчжэнь, Китай

Преемственность, Вывод, Замачивание воды, Чернила, Мир монохромного, Бывшая начальная школа Сакамото, Городской художественный музей Уэно, Токио, Япония

’85 Новая волна : Рождение современного китайского искусства, Центр современного искусства Улленс, Пекин

Вне книги, Музей молодежи Аризоны, Меса, Аризона

Трансформации: традиционное и современное китайское искусство в диалоге, Галерея Центра, Боудин Художественный музей колледжа, Брансуик, Мэн

14-я Таллиннская триеннале печати: политика / поэзия, Художественный музей Kumu, Таллинн, Эстония

Energies — Synergy, De 11 Lijnen, Оденбург, Бельгия

Сделано в Китае , Музей Израиля, Иерусалим

Побывал в Музее современного искусства Луизианы, Дания

Ежегодная выставка 2007 г., Sumi-e Society of Am erica, Галерея Джини Тенгельсен, Art League of Long Island

Reboot: The Third Chengdu Biennale, Chengdu Contemporary Art Museum, Chengdu, China

Arrogance & Romance, Ordos Art Museum, Ordos, Inner Mongolia, China

Отклоненная коллекция, Центр современного искусства KE, Шанхай, Китай

Contemporary Combustion: Китайские художники в Америке, Музей американского искусства Новой Британии, Новая Британия, Коннектикут, США

Автоматическое обновление, Музей современного искусства Art (MoMA), Нью-Йорк, США

Метаморфозы: поколение трансформации в современном китайском искусстве, Художественный музей Тампере, Тампере, Финляндия

Пейзаж и память II, Галерея Хейнс, Сан-Франциско, США

Просто слова: Сюй Бин, Хун Хао и Се Сяозе, Галерея Мороно Кианг, Лос-Анджелес, США

Политика страха, Альб ion Gallery, Лондон, Великобритания

Chinglish, Галерея современного искусства Гонконга, Гонконгский художественный музей, Гонконг, Китай

Мы-ваше будущее: 2 Московская биеннале современного искусства. Биеннале современного искусства], Москва, Россия

Pig, Gallery 4A, Asia-Australia Arts Center, Сидней, Австралия

Приобретенные вкусы: 200 лет коллекционирования для Бостонского Атенеума, Бостонского Атенеума, Бостона, Массачусетса , США

2006

Момент за моментом: Медитации руки, Художественный музей Северной Дакоты, Гранд-Форкс, Северная Дакота, США

Пиктограммы: Одиночество знаков, Художественный музей Штутгарта, Германия

Шу: переосмысление книг в современном китайском искусстве, Галерея Китайского института, Нью-Йорк, США

Поездка в Сиэтлский музей азиатского искусства, Сиэтл, США SA; Академия искусств Гонолулу, Гонолулу, США

China Now, Sammlung Essl Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg, Вена

Поездка в Музей современного искусства Cobra, Амстердам, Нидерланды, 2007

Han Zi Reinvented китайского письма, Главная художественная галерея, Калифорнийский государственный университет, Фуллертон, Калифорния, США

Путешественники между культурами, Центр визуальных искусств Нью-Джерси, Саммит, Нью-Джерси, США

Биеннале в Кванджу 2006: Вариации лихорадки, Кванджу , Южная Корея

Вера: Сингапурская биеннале 2006, Национальная галерея Сингапура, Сингапур

Кисть и чернила: китайское искусство письма, Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Диалог тысячелетия 2006 — Код : Blue, 3-я Пекинская международная выставка и симпозиум искусства новых медиа, Китайский музей тысячелетия, Пекин, Китай

Art Game : Опыт агентства в области современного искусства, Художественный музей Хэ-Сяннин, Шэньчжэнь, Китай

Найдено в переводе: Выставка художественных книг и мультимедийных работ, Центр книги Сан-Франциско, Сан-Франциско

Побывал в Нью-Йоркский центр книжного искусства, Нью-Йорк, США; Миннесотский центр книжного искусства, Миннеаполис, Миннесота, США

Трансграничный опыт: выставка современного искусства из Китая, Кореи и Японии, Spool Mfg, Джонсон-Сити, Нью-Йорк, США

На грани: Современные китайские художники встречаются с Западом, Музей и культурный центр Дэвиса, Колледж Уэллсли, Уэлсли, Массачусетс, США

Новый китайский западный стиль: современное китайское искусство в Нью-Йорке, Изобразительное искусство Итана Коэна, Нью-Йорк, США

Создать История: Выставка памяти современного китайского искусства 1980-х годов, Художественный музей Хэ Сяннин, Шэньчжэнь, Китай

2005

Другой конец: образцы современного экспериментального искусства, Художественный музей Хэ Сяннин, Шэньчжэнь, Китай

Акт письма и отсутствия письма: открытое пространство для китайской каллиграфии: Международная выставка современной каллиграфии, 2005 г., Ханчжоу, Китай , Китайская академия искусств, Ханчжоу, Китай

Первая выставка Американской исследовательской ассоциации восточного и западного искусства, Галерея известных художников, Порт Вашингтон, Нью-Йорк, США

Стена: изменение современного китайского искусства, тысячелетие Художественный музей, Пекин, Китай; Художественный музей сегодня, Пекин, Китай

Поездка в Художественную галерею Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США; Университет в галерее Буффало Андерсона, Буффало, Нью-Йорк, США

Ориентир: 10-я юбилейная визуальная выставка PICA, Портлендский институт современного искусства (PICA), Портленд, Орегон, США

Искусство дарения: подборка Пожертвования в Гонконгский музей искусства, Галерея современного искусства Гонконга, Гонконгский музей искусства, Гонконг, Китай

Х.К. Андерсен на кинезисе [Сказки Ганса Христиана Андерсена], Художественный музей Северной Ютландии, Ольборг, Дания

Элегантность тишины: современное искусство из Восточной Азии, Художественный музей Мори, Токио, Япония

Выбор критиков, Фонд искусства и творческих технологий (FACT), Liver Pool, Великобритания

Collection Remixed, Бронкс Музей искусств, Бронкс, Нью-Йорк, США

Text Me: An Exploration of Body Language, Sherman Galleries, Сидней, Австралия

9000 2

2004

4-я Международная биеннале живописи тушью в Шэньчжэне, Шэньчжэньский музей искусств и выставочный зал Шэньчжэньского института изящных искусств, Шэньчжэнь, Китай

Отпечатки сердца: современная китайская каллиграфия: Го Дань, Син Фэй, Чжан О, Чжао Суйкан, Гу Венда, Сюй Бинг, Чиу Чунчао, Мэн Сянчи и Харрисон Синши, Бард-колледж, Аннандейл на Гудзоне, Нью-Йорк, США

Переосмысление традиций в новом мире: искусство Гу Венда, Ван Маньшэн, Сюй Бин и Чжан Хунту, Художественная галерея Шмукера, Геттисбергский колледж, Геттисберг, Пенсильвания, США

Вне времени, не к месту, за пределами Китая: переосмысление китайской традиции в новом веке, Художественная галерея Питтсбургского университета, Питтсбург, Пенсильвания, США

26-я биеннале в Сан-Паулу, Павильян Чичилло, Сан-Паулу, Бразилия

Оствинд / Восточный ветер, Музей Франца Герча, Бургдорф, Швейцария

КАФЕ в Мито 2004: Общение для всех, Центр современного искусства, Art Tower Mito, Мито, Ибараки, Япония

День открытых дверей: Работа в Бруклине, Бруклинский музей, Нью-Йорк, США

Cinesi : artisti fra tradizione e presente, Pinacoteca Provinciale, Potenza, Италия

Artes Mundi: Wales International Visual Art Prize 2004, выставка, Национальный музей и галерея, Кардифф, Уэльс, Великобритания

Возрождение: современное китайское искусство из Китая и США, Художественная галерея Самек, Университет Бакнелла, Пенсильвания, США

Посетил галерею Жана Поля Слюссера, Школа искусства и дизайна, Мичиганский университет, Анн-Арбор, Мичиган, США; Галерея Дэвида Винтона Белла, Брауновский университет, Провиденс, Род-Айленд; Галерея Бена Мальца, Колледж искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес, Калифорния, США; Художественный музей государственного университета Аризоны, Темпе, Аризона, США; Музей искусств колледжа Уильямс, Уильямстаун, Массачусетс, США; Галерея искусства и архитектуры Юинга, Университет Теннесси, Ноксвилл, Теннесси, США; Художественный музей Университета Вирджинии, Шарлоттсвилль, Вирджиния, США

Гу Сюн и Сюй Бин: вот что я имею в виду, Музей Лондона, Лондон, Онтарио, Канада

Beyond Boundaries, Шанхайская художественная галерея, Шанхай, Китай

2003

Nowa Strefa Sztuka Chińska / New Zone Chinese Art, Zacheta Gallery, Варшава, Польша

Китайская гравюра сегодня, Британская библиотека, Лондон, Великобритания

Type0: Стиль письма FACT (Foundation for Art & Creative Technology), Ливерпуль, Великобритания

Поездка в Moderna Museet, Стокгольм, Швеция

Радикальная линия: инновации в современной китайской живописи, Галереи Центра изящных искусств Государственного университета Боулинг-Грин, Боулинг-Грин, Огайо, США

Поездка в Художественный музей колледжа Вустера, Вустер, Огайо, США

Счастье: Путеводитель по искусству выживания nd Life, Художественный музей Мори, Токио, Япония

Artforum Berlin: Международная ярмарка современного искусства, Берлин, Германия

Невидимая нить: буддийский дух в современном искусстве, Культурный центр Снаг-Харбор, Статен-Айленд, Нью-Йорк , США

Первая Пекинская международная художественная биеннале, Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай

Левая рука, правая рука, 798 Space, Пекин, Китай

Harmony vs.Confrontation, Art Beatus Gallery, Ванкувер, Канада

Проект резиденции всемирно известных визуальных художников, выставка, Галерея Пао, Центр искусств Гонконга, Гонконг, Китай

Любовь и / или террор: современное книжное искусство, Музей искусств Университета Аризоны, Тусон, Аризона, США

Полвека китайских гравюр на дереве: от коммунистической революции до политики открытых дверей и за ее пределами, 1945–1998 годы, Муниципальный художественный музей Тэджона, Тэджон, юг Корея

Для записи: Рисование современной жизни, Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада; часть выставки Рисование мира: от мастеров к хипстерам

Выставка факультета Скоухеган, Институт современного искусства Колледжа искусств штата Мэн, Портленд, штат Мэн, США

Рисуя линию: современные художники переоценивают традиционную восточноазиатскую каллиграфию, Тихоокеанская Азия

Музей, Пасадена, Калифорния, США

Der Rest Der Welt, Neuffer am Park, Pirmasens, Germany; в сотрудничестве с Prüss & Ochs Gallery, Берлин, Германия

Austral-Asia: Zero Three, Sherman Galleries, Сидней, Австралия

Cyber ​​Asia: Media Art in the Near Future, Музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония

2002

ES 2002 Tijuana, Segunda Bienal Internacional de Estandartes, Centro Cultural Tijuana, Тихуана, Мексика

4-я Шанхайская биеннале, Шанхайский художественный музей, Шанхай, Китай

Overt

Галерея Джозефа Хелмана, Нью-Йорк, США

Первая Гуанчжоуская триеннале: переосмысление: десятилетие экспериментального китайского искусства 1990-2000, Гуандунский музей искусств, Гуанчжоу, Китай

Global Priority, Центр искусств и обучения Ямайки , Jamaica, New York, USA

China — Tradition und Moderne, Ludwig Galerie, Schloss, Оберхаузен, Германия

Paris-Pékin (выставка коллекции Ullens), Espace Cardin, Париж, Франция

Harvest: Выставка современного искусства, Национальный музей сельского хозяйства, Пекин, Китай

(Брисбен) Азиатско-Тихоокеанский триеннале современного искусства , Художественная галерея Квинсленда, Брисбен, Австралия

КАФЕ в Мито (Общение для всех), Центр современного искусства, Art Tower Mito, Мито, Япония

Китай «Меняющаяся культура и непреходящее наследие», Сад китайских ученых в Нью-Йорке, Ботанический сад Статен-Айленда, Статен-Айленд, Нью-Йорк, США

Выставка современного китайского искусства, Художественный музей Кванджу, Кванджу, Южная Корея

Фестиваль искусства флага 2002 года: Поэзия ветров, Парк Кубка мира, Сеул, Юг Корея

Сиднейская биеннале, Музей современного искусства, Сидней, Австралия

Трудно читать, Центр fo r Кураторские исследования, Бард Колледж, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, США

Современные мазки кистью: Нью-Йоркские художники из Китая, Китай 2000 Fine Art, Нью-Йорк, США

ARCO 2002: Азиатская вечеринка, Global Game II (художественная ярмарка), Мадрид, Испания; Сюй Бинг выставлен в галерее Eslite, Тайвань

Project 3, Elga Wimmer PCC, Нью-Йорк, США

Avant Garde Calligraphy, Центр искусств и гуманитарных наук Арвада, Арвада, Колорадо, США

2001

Книги художников: Основные моменты из Художественной библиотеки Колера, Мемориальная библиотека, Университет Висконсин-Мэдисон, Мэдисон, Висконсин, США

Трассировка: работы современных китайских художников на бумаге, Галерея Фосдика-Нельсона, Школа Университета Альфреда искусства и дизайна, Альфред, Нью-Йорк, США

Визг из невидимой коробки, Музей искусств Мегуро, Токио, Япония

Бруклин !, Институт современного искусства Палм-Бич, Палм-Бич, Флорида, США

Поддельные изображения и современное искусство, Галерея Замка, Колледж Нью-Рошель, Нью-Рошель, Нью-Йорк, США

Китай без буквы B заказы: Выставка современного китайского искусства, Sotheby’s, Нью-Йорк, США; в сотрудничестве с Goedhuis Contemporary, Лондон

Half-om-half: Kunst-vee-geshiedenis [Искусство-История крупного рогатого скота], Музей Ван Рекума и Исторический музей Апелдорн, Апелдорн, Нидерланды

Перевод актов: перформанс и боди-арт из Восточной Азии, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, Германия

Поездка в Музей искусств Квинса, Квинс, Нью-Йорк; Museo de Arte Carrillo Gil, Мехико, Мексика

Give & Take, Музей Виктории и Альберта и Галерея Серпентина, Лондон, Великобритания

Сообщения для СМИ: просмотр языка, Сендайская медиатека, Сендай, Япония

2000

Рисунки и фотографии, Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк, США

Книга и компьютер: новые параметры во времени и пространстве, Ginza Graphic Gallery, Токио, Япония

Фон Матисс бис Моримура, Museum Ludwig, Кельн, Германия

Если бы мне приснился сон: четыре китайских художника в Берлине, Künstlerhaus Bethanien, Берлин, Германия

Тонкое равновесие: шесть путей в Гималаи, Киасма, Nykytaiteen Museo (Kiasma, Museum of Contemporary Art), Хельсинки, Финляндия

Палимпсест, Художественный музей Фуллера, Броктон, Массачусетс, США

12-я Биеннале в Сиднее, Музей современного искусства, Сидней, Австралия

Слово и значение: Шесть современных китайских художников, Университет в Художественной галерее Буффало, Буффало, Нью-Йорк, США

Посетили галерею Тризолини и Художественную галерею Университета, Огайо Университет, Афины, Огайо, США

EV + A 2000: Друзья и соседи, Выставка визуального искусства 2000, Городская художественная галерея Лимерика,

Лимерик, Ирландия

1999

Дата рождения 2000/1990 , Musōkan, Кобе, Япония

Zeitwenden — Ausblick, Kunstmuseum, Бонн, Германия

Поездка в музей современного искусства Kunst Stiftung Ludwig, Вена

Проекты 70 (баннеры, цикл 1), Новый музей современного искусства Йорк, США

Kunstwelten im Dialog: Von Gauguin zur globalen Gegenwart, Museum Ludwig, Кельн, Германия

Babel: Contemporary Art и путешествия общения, Ikon Gallery, Бирмингем, Великобритания

Поездка в галерею Angel Row, Ноттингем, Великобритания; Mappin Art Gallery, Шеффилд, Великобритания

Азиатское современное искусство Азии: Biennale d’Arte Contemporanea, Генуя, Италия

Третье Азиатско-Тихоокеанское триеннале современного искусства, Queensland Art Gallery, Брисбен, Австралия

Современная восточноазиатская литература, Центр искусств Сеула, Сеул, Южная Корея

Power of the Word, Национальный тайваньский музей изящных искусств, Тайчжун, Тайвань (организовано Международной организацией независимых кураторов)

Посетил галерею Фолконер, Гриннелл-колледж, Гриннелл, Айова, США; Emerson Gallery Hamilton Collge, Клинтон, Нью-Йорк, США; Музей искусств Университета Аризоны, Тусон, Аризона, США; Музей преподавания Тан и художественная галерея, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, США

Глобальный концептуализм: точки происхождения, 1950-1980-е годы, Музей искусств Куинса, Квинс, Нью-Йорк

Поездка в Центр искусств Уокера, Миннеаполис ; Художественный музей Майами, Майами, США

Идеи магнитного письма / марша, Работы на бумаге, Галерея IT Park, Тайбэй, Тайвань

КОН (ТЕКСТ): слова, текст и смысл в постоянной коллекции, Бронкс Музей искусств, Бронкс, Нью-Йорк, США

Spiral TV, Spiral Garden, Токио, Япония (организовано 3-м организационным комитетом Art Life, Форумом искусств Японии и Центром искусств Вакоал)

Первое азиатское искусство Фукуока Триеннале (5-я выставка азиатского искусства), Музей азиатского искусства Фукуока, Фукуока, Япония

Полвека китайских гравюр на дереве: от коммунистической революции до политики открытых дверей и за ее пределами, 1945–1998 годы, Музей искусств, Эйн-Харод, Израиль

Побывал в Художественном музее Патрика и Беатрис Хаггерти, Милуоки, Висконсин, США; Художественная галерея Университета Питтсбурга; Центр искусств Дэвисона, Уэслианский университет; Художественный музей Спенсера, Канзасский университет, Лоуренс, Канзас; Галерея Паннелла колледжа Свит Брайар, Нью-Йорк; Галерея Даура, Линчберг-Колледж, Вирджиния; Fundacao Oriente, Лиссабон, Португалия; Музей Ритберга в Цюрихе, Швейцария; Государственный музей Волкенкунде, Лейден, Нидерланды; Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея

Мимолетность: китайское экспериментальное искусство в конце двадцатого века, Художественный музей Дэвида и Альфреда Смарта, Чикагский университет, Чикаго, Иллинойс, США

Поездка в университет Художественного музея Орегона, Юджин, Орегон, США; Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Ганновер, Нью-Гэмпшир, США

1998

В отношении правды, Галерея 400, Школа Института искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США

Множественное выступление , White Box Gallery, New York, USA

Traveled to White Box Gallery, Филадельфия

Kunst in Vrijheid / Art in Freedom, Museum Boijmans Van Beuningen, Роттердам, Нидерланды

Cinco continentes y una ciud de la Ciudad de México, Мехико, Мексика

Современное китайское искусство и литературная культура Китая, Художественная галерея Lehman College Art Gallery, Бронкс, Нью-Йорк, США

Поездка в Бард-колледж, Аннандейл-на-Гудзоне, Нью-Йорк Йорк, США

«Вавилонская библиотека»: персонажи / книги / средства массовой информации, Центр коммуникаций ICC, Токио, Япония

Inside Out: New Chinese Искусство, Музей Азиатского общества и PS1, Нью-Йорк, США

Побывал в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее азиатского искусства, Сан-Франциско, США; Эль-музей современного искусства Монтеррея, Монтеррей, Мексика; Художественный музей Такомы, Такома, Галерея искусств Вашингтона и Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон, США; Азиатские города с весны 2000 г.

Автономное действие: новое китайское искусство на видео, Artspace, Окленд, Новая Зеландия

Crossings / Traversées, Национальная галерея Канады, Оттава, Канада

Beyond the Form: Deconstruction и трансформация китайских персонажей, Cork Gallery, Lincoln Center, New York, USA

Site of Desire, 1998 Taipei Biennial, Тайбэйский музей изящных искусств, Тайвань

Animal Anima Animus, Художественный музей Пори, Пори, Финляндия

Побывал в Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Арнем, Нидерланды; PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, США; Виннипегская художественная галерея, Канада

Место встречи Неба и Земли: Сюй Бинг и Кай Го Цян, Центр кураторских исследований Бард-колледжа, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк, США

Transatlántico: Disceminaciónorial, Cruce y Desterrit , CAAM (Centro Atlantico de Arte Moderno Museum), Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, Испания

Новые инсталляции Xu Bing & Huang Yong Ping, Art Beatus, Ванкувер, Канада

Нечитаемые книги Новые буквы, город Митака Art Center, Митака, Токио, Япония

1997

Трансформация, 2-я биеннале в Йоханнесбурге, Йоханнесбург, Южная Африка

2-я биеннале в Кванджу, 1997 г. (тема: «Открытие карты Земли»), Кванджу Корея

In Between Limits, Музей современного искусства Сонджу, Кванджу, Южная Корея

Новый Китай, Галерея Джека Тилтона, Нью-Йорк, США 900 03

Новое поколение азиатского искусства, Городской художественный музей Йонаго, город Йонаго, Япония

Поездка в Художественный музей префектуры Эхимэ, Эхимэ, Япония

Современное искусство: Zeitgenössische Kunst aus Afrika, Und Latinamerika Haus der Kulturen der Welt, Берлин, Германия

Runt om oss, inom oss / Around Us, Inside Us, Borås Konstmuseum, Borås, Швеция

Пекинский университет Выставка каллиграфии столетия, Пекин, Китай

1996

Происхождение и мифы об огне: новое искусство из Японии, Китая и Кореи, Музей современного искусства, Сайтама, Япония

Новые работы: 963, Международная программа художников-резидентов ArtPace, ArtPace, Сан-Антонио, Техас

Interzones: A Work in Progress, Kunstforeningen, Копенгаген, Дания

Поездка в Uppsala Konstmuseum, Uppsala, Швеция

900 02

Расколотые сказки: искусство в эпоху категорической дезинтеграции, Музей искусств Университета Дьюка, Дарем, Северная Каролина, США

Китайский авангард, Галерея Q, Токио, Япония

Годзилла в BMCC: И We Speak, Галерея Ширли Фитерман в BMCC (Городской колледж Манхэттена, CUNY), Нью-Йорк, США

1995

Файл № 1: Концептуальные документы для невозможного искусства, SoHo Biennial 95, 473 Broadway, New York , США

Групповая выставка, Plexus Art & Communication, Нью-Йорк, США

Искусство и литература, Галерея Джун Келли, Нью-Йорк, США

Центр Des Del Pais Del: Avantguardes Artistiques Xineses, Центр D. ‘Art Santa Monica, Барселона, Испания

Искусство’ Среда: восемьдесят фотографий художников в Пекине, 92-94, автор Сюй Чживэй, Галерея Аммонал, Пекин.(Фотографии тематического исследования переноса)

Также представлены в галерее Центрального института изящных искусств, Пекин, Китай

1994

Cocido y Crudo, Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, Мадрид, Испания

Flesh & Ciphers, Here Foundation, Нью-Йорк, США

Jumping Typography, Художественный музей O, Токио, Япония

Между Востоком и Западом: трансформации китайского искусства в конце двадцатого века, Discovery Museum, Бриджпорт, Коннектикут, США

Цветение на западе, Галерея Хена-Кент, Нью-Йорк, США

1993

Фрагментарная память — Китайский авангард в изгнании, Центр визуальных искусств Векснера , Университет штата Огайо, Колумбус, Огайо, США

45-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия

Новое искусство Китая, пост-1989, организовать d галереей Hanart TZ, Гонконг и Американской федерацией искусств; Выставочный зал, Low Block, Здание мэрии Гонконга,

Побывал на различных выставках, включая Marlborough Fine Art, Лондон, Великобритания; Музей современного искусства, Сидней, Австралия; Центр искусств Санта-Моники, Барселона, Испания; Художественный музей Форт-Уэйна, Денвер, Колорадо, США; Музей искусств Университета Орегона, Юджин, Орегон, США; Чикагский культурный центр, Чикаго, Иллинойс, США; Музей искусств Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния, США; Центр искусств Салины, Канзас, США; Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада

Китайский авангард, Haus der Kulturen der Welt, Берлин, Германия

Побывал в Kunsthal Rotterdam, Роттердам, Нидерланды; Музей современного искусства, Оксфорд, Великобритания; Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Оденсе, Дания

1992

Новое искусство из Китая, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Австралия

Побывала в Художественной галерее Квинсленда, Квинсленд, Австралия; Художественная галерея города Балларат, Балларат, Австралия; Галерея школы искусств Канберры (название также появилось как «Продукт постмао, новое искусство Китая»), Канберра, Австралия

В поисках древа жизни: путешествие в современное искусство Азии, Музей современного искусства, Сайтама, Япония

Желание слов: выставка инсталляционных работ Сюй Бинга и Гу Венда, Гонконгский центр искусств, Гонконг

Художественная выставка иностранных студентов, Центр изящных искусств Уоррена М. Ли, Университет Южной Дакоты , Вермиллион, Южная Дакота, США

Библиотека: Приглашенная выставка книжных художников, Granary Books, Нью-Йорк, США

От начала века до конца века, Галерея Lung Men, Тайбэй, Тайвань

1991

Ежегодник AAAC: от «звездной звезды» к авангарду — девять художников из Китая, часть 1, Азиатско-американский центр искусств, Нью-Йорк, США

The Book as an Objet d’art, Гонконгский центр искусств, Гонконг

«Гонконгский центр искусств, HonWith Cth C Kong Arts Center, Гонконгский музей Азии, Пасадена, Калифорния, США

1990

Всекитайская выставка молодежной печати. , Shanghai Artists Gallery, Шанхай, Китай

1989

Специальная выставка: современное китайское искусство «Сейчас», Tokyo Gallery, Токио, Япония

К 1990-м годам: документы по современному китайскому искусству, Галерея K и Галерея Кобаяси , Токио, Япония

Молодежные гравюры материка, Центр искусств Сан Юань Се, Тайбэй, Тайвань

Китай / Авангард, Китайская художественная галерея, Пекин, Китай

Национальная выставка художников-каллиграфистов, посвященная 90-летию Товарища Ли Лисаня, Хунань, Китай

Седьмая национальная художественная выставка, секция печати, Пекин, Китай

1988

Париж-Пекин, Дворец этюдов, Париж, Франция

4 Internationale Triennale der Zeichnung, Kunsthalle Nürnberg, Нюрнберг, Германия

Великое землетрясение, Пекин, Китай, Программа выступлений Великого землетрясения

, Китай

1987

Выставка ежедневной коллекции сычуаньских рабочих, к 5-й годовщине восстановления газеты, Чэнду, Сычуань, Китай

Gravures de dix artistes chinois, спонсируемая Le Nations Club du Livre chinois , Женева, Швейцария

Современные гравюры из Китайской Народной Республики, Metropolitan Gallery, Портленд, Орегон, США

Девятая национальная выставка печати, Пекин, Китай

Биеннале Capital Prints Exhibition Biennial, Пекин, Китай

1986

Современные китайские гравюры с Центральная академия изящных искусств, Пекин, Британский музей, Лондон, Великобритания

Четыре художника-гравера: Чен Цзинь Ронг, Чен Цян, Сюй Бин, Чжан Цзюнь, Галерея Центральной академии изящных искусств, Пекин, Китай

1-й Международная азиатско-европейская биеннале искусства, Музей живописи и скульптуры Ankara Türkocaı, Анкара, Турция

1985

Cent gravures de l’institut central des Beaux-Arts de Pekin, галереи Дворца этюдов, Париж, Франция

Выставка работ продвигающейся китайской молодежи, Международная молодежная организация, Китай

1984

Приглашенная выставка гравюр из Китая, Галерея Центра искусств Кларка, Рокфорд Колледж, Рокфорд, Иллинойс, США

Шестое Национальная художественная выставка, Пекин, Китай

1983

8-я Национальная выставка печати, Пекин Китай 90 003

1982

Выставка работ членов Ассоциации китайских художников, представленная Société des Artistes Français, Гран-Пале, Париж, Франция

1981

Выставка диссертаций Центральной академии изящных искусств , Пекин, Китай

50 ans de gravures sur bois Chinoises, 1930-1980, Maison de la Culture de Grenoble, Гренобль, Франция

Выставка произведений Китайской Народной Республики Центрального института изящных искусств, Пекин, Китай

Выбор современной гравюры Китая за пятьдесят лет с 1931 по 1981 год, Шанхай, Китай

Выставка современной гравюры Китая за пятьдесят лет: в честь столетия со дня рождения Лу Сюня, Пекин, Китай

1980

Вторая Национальная выставка работ молодых художников, Китайская художественная галерея (ныне Национальная Художественный музей Китая), Пекин, Китай

1979

Шестая национальная выставка печати, Пекин, Китай

В честь 30-летия основания Китайской Народной Республики, город Пекин, Выставка произведений искусства, Пекин, Китай

1976

Национальная выставка, Пекин, Китай

Городская выставка Пекина, Пекин, Китай

1972

Выставка работ учащихся старших классов, организовано отделом культуры района Хайдянь, Пекин, Китай

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.