Современные балеты Начо Дуато в Михайловском театре
В 2011 году впервые в современной истории иностранец возглавил балетную труппу в России. За свои три года в Михайловском театре испанец Начо Дуато поставил десять спектаклей. Он не стал легендой, как предыдущий великий иностранец Мариус Петипа, и не произвел революции в русском балете. Но вклад его переоценить трудно: в числе его заслуг не только новый блеск и слава одного из главных театров Северной столицы, но и несколько потрясающих балетов, которые обязательно нужно смотреть.
Именно в России Дуато впервые в своей практике обратился к классике. Его “Спящая красавица”, “Щелкунчик” и “Ромео и Джульетта” – тема отдельного обстоятельного разговора. А этот будет о современных постановках, настоящих жемчужинах балетной сцены Петербурга.
“Многогранность. Формы тишины и пустоты”
Лаконичные, скульптурные, с фантастически проработанной пластикой – они открывают новую плоскость восприятия музыки.
“Многогранность. Формы тишины и пустоты”
Впрочем, “понимать” в его хореографии значит куда меньше, чем “чувствовать”. Его творения невозможно смотреть, сохраняя равнодушие, – острота эмоций в них физически ощутима.
В “Без слов” это томительная, печальная чувственность, в “Белой тьме” – мучительная тревога. “Белую тьму” Дуато посвятил своей сестре, умершей от передозировки.
Здесь настоящая смерть и живая боль вибрируют в каждом движении танцовщиков.
Это страшное, страшно правдивое и страшно красивое произведение хореографического искусства – одно сплошное переживание. Нагнетающая музыка Карла Дженкинса, белый порошок, пересыпаемый из рук в руки, мечущиеся в клетках из света на темной сцене то ли собратья-наркоманы, то ли мысли героини, и, конечно, финальный аккорд, попавший на афиши, – все это будто выжигает чудовищную дыру в сердце, и это настолько же больно, насколько прекрасно.
“Белая тьма”
Иоганн Себастьян Бах, герой балета “Многогранность. Формы тишины и пустоты”, проживает целую гамму эмоций – от ощущения вдохновенного всемогущества до жуткой, рвущей душу беспомощности перед лицом Женщины в маске – то ли Смерти, то ли Судьбы, одновременно ласковой и жестокой. В моменте, когда хрупкая барышня, ведомая в танце, внезапно хватает его за горло, впервые раскрывая свою истинную сущность, дыхание перехватывает у доброй половины зала.
Хореограф Начо Дуато: России нужно немного открыться
- Ксения Гогитидзе
- Би-би-си, Лондон
Мастер бессюжетных коротких балетов Начо Дуато после трех лет работы в Петербурге признается, что вновь подружился с классикой, не любит, когда его называют «современным» хореографом и обещает до переезда в Берлин поставить в Михайловском театре нового «Щелкунчика».
«Я классик, когда делаю классический балет, как, например, «Спящая красавица», или более современный хореограф, когда ставлю одноактные балеты. Хотя да, это правда, мне ближе абстрактные балеты и меньший формат. Можно поставить «Жизель» свежо и по-новому, а можно поставить что-то «современное», но из него будет песок сыпаться», — объясняет Дуато.
Начо Дуато показывает в Лондоне «новое лицо» Санкт-Петербургского Михайловского театра. Лондонская национальная опера видит Дуато в последний раз в качестве руководителя петербурской балетной труппы: в следующем году маэстро уходит из Михайловского и переезжает в Берлин, где возглавит объединенную труппу государственного балета Staatsballett.
Для него приезд в Лондон примечателен еще и тем, что именно в Лондоне он начал танцевать — в 18 лет в Rambert School.
«У меня совершенно не было денег, приходилось подрабатывать в «Макдоналдсе», потом официантом в баре Food and Wine, спать в ночлежках, вспоминает Начо.
— Спустя несколько лет я вернулся в Лондон танцором Cullberg Ballet и позднее приезжал в качестве руководителя Испанской балетной труппы. Жизнь абсолютно непредсказуемая штука».
«Я очень горжусь тем, что приехал сюда с Михайловским балетом. Лондонская публика знает и любит наших танцоров, приглашенных танцоров. Наталья Осипова, Иван Васильев, Олеся Новикова, Леонид Сарафанов, Полина Семионова, Денис Матвиенко — она ждет и любит их. Но, мне кажется, именно сейчас, они увидели не только отдельных танцоров, а весь театр, как нечто целое. Весь театр — сейчас звезда».
Первый иностранец за 100 лет
Два с половиной года назад балетный мир взорвала новость о назначении испанского хореографа на пост главного художественного руководителя одного из старейших театров Петербурга.
Перед Дуато, танцевавшим в труппе Иржи Килиана в Нидерландах, которого Начо до сих пор считает самым лучшим современным хореографом, стояла задача осовременить и вдохнуть новую жизнь в петербургский театр и вывести его из тени всемирно известной Мариинки.
Пригласил известного испанца Владимир Кехман, возглавивший Михайловский театр в 2007 году в качестве гендиректора. Кехман также был совладельцем крупнейшего импортера бананов в Россию — группы JFC, которая недавно была признана банкротом.
Согласившись в январе 2011 года возглавить Михайловский, Дуато не ждал быстрых перемен и не стремился к ним. Как он признает сейчас, у него «не было цели взять и перевернуть все с ног на голову. Нужно двигаться постепенно».
Он не стал увольнять танцоров и не стал ничего кардинально менять.
«Первые три года ты принюхиваешься, присматриваешься, — говорит Дуато, признавая, что можно судить о переменах в театре лишь через несколько лет. — Я увидел перемены в испанском театре после 10 лет работы. Когда я пришел в Михайловский, я сказал Кехману: может быть с этим театром перемены будут видны и раньше, лет через пять-шесть».
«Это же не фабрика, ты работаешь с живыми людьми и их чувствами, с публикой».
Так или иначе, Начо Дуато — первый после француза Мариуса Петипа иностранный хореограф, руководивший российской балетной труппой.
«Мы показали им новое лицо Михайловского театра. Михайловский открыл дверь, ведущую в новое. И мне кажется, это очень хорошо. Мы немного взбудоражили культурную жизнь, хотя бы даже тем фактом, что театром впервые за 103 года руководил иностранец. И публика отнеслась к тому, что мы делали, очень хорошо».
Он пришел к выводу, что подобная совместная работа возможна. Надо только захотеть меняться. А публика, по его словам, уже готова.
Автор фото, The Mikhailovsky Theatre
Подпись к фото,Михайловский театр на гастролях в Лондоне до воскресенья, 7 апреля. www.eno.org
«Балет не стоит на месте, он развивается и меняется. Не нужно думать, что публика хочет видеть только древнюю классику. Никто не держит балетов столетней давности».
«Танцоры молодые, они хотят пробовать нечто новое, разное, другое.
Им понравились мои движения, моя работа, подход, отношение к публике и они хотят продолжать в этом духе. И если они не найдут это в данном театре, они будут пробовать в других местах».
Дуато подарил танцорам Михайловского новые движения и постарался научить их своему хореографическому языку, а взамен вновь «подружился» с классическим балетом.
«До Михайловского я никогда не ставил классические балеты. Я взялся за «Спящую красавицу», потому что меня попросил об этом Кехман. Но я хотел сделать ее по-моему, моим хореографическим языком. Я не хотел копировать ни Петипа, ни кого-то другого. И мне очень понравилось работать над классическим балетом, говорить на классическом танцевальном языке. Балерины танцуют на пуантах, это балет, где есть сюжет. Я следую за музыкой».
Сам Начо Дуато не любит, когда его называют «современным хореографом». «Нельзя точно сказать, когда кончается классика, начинается неоклассика или модерн. Есть три этапа, ты волен делать, что хочешь», — говорит хореограф.
Хореографическое НКО
Прививать новое отношение к современности нужно с младых ногтей, уверен Дуато. В России молодые хореографы, желающие работать в этой сфере, пока не получают должной поддержки, признает он.
«Поэтому я считаю очень важным работу с детьми, юными танцорами. И я надеюсь мое сотрудничество с балетной школой Вагановой продолжится. Я преподаю и в других балетных школах, Австралии, Мадриде, Париже, Новой Зеландии, во многих странах».
Он называет это в шутку своей «некоммерческой организацией «Хореографы без границ»». «Я репетирую с ними, если получается поехать, я отправляю моих ассистентов и бесплатно предлагаю им мои балеты».
Когда Дуато подписывал контракт с Михайловским, то, по собственному признанию, думал, что это на всю жизнь. «Но вот мне предложили нечто новое, и я согласился».
«Сейчас после 20 лет работы в Испании, трех лет в Петербурге, я готов к Берлину. Я готов быть в центре Европы и руководить там балетной труппой.
Я думал, что в моем возрасте мне больше никто не прдложит руководить балетной труппой. Но только за время моей работы в Михайловском мне поступило пять предложений. А Берлин зовет меня уже в третий раз. Я просто не мог не согласиться», — говорит 56-летний Дуато, которого называют одним из самых востребованных хореографов.
В Берлине у Дуато почти готово расписание постановок до 2016 года из расчета пять премьер в год. «У меня уже есть даты, время и в каком именно театре будет поставлен балет».
Впереди еще несколько месяцев работы в Петербурге, где хореограф планирует новые премьеры в апреле и мае. Завершить работу в театре Дуато планирует новой постановкой «Щелкунчика», а в будущем обещает приезжать время от времени в качестве хореографа.
Россия постепенно открывается
Одиночка и интроверт Дуато говорит, что сохранит в памяти огромный город с пустыми улицами. «Я люблю проводить время один, я не очень общительный человек.
В Петербурге я был еще более одинок. Но это полезно».
Автор фото, The Mikhailovsky Theatre
Подпись к фото,По словам Дуато, танцорам Михайловского театра понравился его хореографический язык
«Мне повезло работать с выдающимися танцорами современности. Я никогда не забуду ощущения, когда я первый раз репетировал со Светланой Захаровой. Такое чувство, как будто перед тобой (а я не католик) Дева Мария. Это незабываемо. Это же ощущение возникает, когда работаешь с Натальей Осиповой, Леонидом Сарафановым, — одними из лучших танцоров современности».
Конечно, говорит Дуато, он понимает, что «театру, который хочет ставить классические произведения, необходимы громкие имена — никто не сможет смотреть длинные балеты, если у тебя нет в запасе красивых солистов и прим».
«Российские танцовщики более закрытые, относятся к тебе немного отстраненно. Это похоже и на саму страну. Россия все еще закрытая страна, ей немного нужно открыться.
Медленно, но это постепенно происходит».
Недавний скандал с нападением на худрука Большого Сергея Филина не должен отпугнуть зарубежных хореографов, уверен Дуато. Это единичный случай, который никак не отражает того, что происходит в балетном мире, говорит он.
«Мы знаем о худших вещах, которые происходят в политике, в бизнесе, где люди просто исчезают. Этот случай [в Большом театре] не часть мира балета. Балетный мир — совершенно не тот, который показан в глупом фильме «Черный лебедь», который я даже не хочу смотреть. Большой — это очень красивый и чудесный театр. А тот, кто совершил этот поступок — просто сумасшедший, и место ему в сумасшедшем доме».
Спектакль В лесу. Прелюдия. Белая тьма
«Без слов» — вторая работа Начо Дуато для знаменитой труппы Американского балетного театра. Для балета Начо Дуато выбрал шесть шубертовских песен, однако, как и обещает название, это инструментальная музыка без слов. Как и композитор, хореограф лишает танец даже налета романтики.
Любовь и смерть по логике музыки становятся центральными сюжетами. Новый мир со всеми его возможностями реализован как темное экзистенциальное сценическое пространство, характерное для XX века. В этом балете Дуато перед нами во всей своей спонтанности, прямолинейно и без прикрас, предстает универсальный жизненный цикл.
«Прелюдия», по словам автора, — это преломление тех эмоций и впечатлений, которые сопровождают начало нового периода его жизни — в России, в Петербурге, в Михайловском театре. Этот балет, как обычно, не опирается на конкретный сюжет. Его концептуальное ядро — встреча двух разных, но стремящихся к взаимному познанию и взаимному проникновению миров: классического балета и современного танца. Название балета при кажущейся простоте многозначно. Его смысл, конечно же, не сводится к значению термина из музыкального словаря. Можно предположить, что Дуато в своем новом произведении постарался передать все эмоциональные нюансы, сопровождающие сближение двух противоположных начал, в последующем слиянии которых зарождается новая жизнь.
Одноактные балеты Начо Дуато
16 октября Театр Эстония
Михайловский театр (Санкт-Петербург)
Одноактные балеты Начо Дуато
12+
БЕЗ СЛОВ
Музыка: Франц Шуберт
Хореография, костюмы, декорации: Начо Дуато
Художник по свету: Брэд Филдс (оригинальная идея − Начо Дуато)
Ассистенты хореографа: Томас Кляйн, Гентиан Дода
Продолжительность 30 мин.
ДУЭНДЕ
Музыка: Клод Дебюсси
Хореография: Начо Дуато
Художник-постановщик: Вальтер Ноббе
Художник по костюмам: Сьюзан Унгер
Художник по свету: Николас Фиштель
Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Эва Мария Лопес Кревиллен
Продолжительность 30 мин.
Номинация на Премию «Золотая Маска» 2012 г. – «Лучший спектакль в балете».
NUNC DIMITTIS
Музыка: Арво Пярт, Давид Азагра
Хореография, костюмы, декорации: Начо Дуато
Художник по свету: Брэд Филдс
Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина
Репетитор: Кирилл Мясников
Главный хормейстер: Владимир Столповских
Продолжительность 25 мин.
Нет разницы между классическим и современным танцовщиком. Есть разница между хорошим и плохим танцовщиком. Мне не нужны другие артисты, я люблю этих. Мне очень нравится, когда публика хлопает мне как хореографу. Но еще больше нравится, когда я могу научить артиста тому, чего он не знает, раскрыть то, что в нем спрятано.
Начо Дуато, интервью газете «Коммерсант»
Эволюцию стиля Дуато нельзя приписать возрастным изменениям или возмужанию его дара: поздние произведения «испанского» Дуато отличаются от его русских работ не менее существенно. Тут − впервые в нашей истории − впору говорить о влиянии российской труппы на европейского хореографа. До сих пор все западные авторы, ставившие в России оригинальные балеты, работали с нашими артистами недолго, и ломать свои пластические привычки, подстраиваясь под стиль хореографа, приходилось в первую очередь танцовщикам. А худрук «михайловцев» Начо Дуато не вылезает из петербургских репетиционных залов и, как чуткий автор, зависимый от материала и среды обитания, обрел отчетливый «петербургский» окрас.
газета «Коммерсант»
Начо Дуато − бескомпромиссный человек, пронзительно музыкальный, поражающий естественным, как дыхание, виртуозным композиционным даром. Это совершенно головокружительное чувство − видеть, как на твоих глазах рождается то, что будет жить, вероятно, и тогда, когда нас не будет. В этом смысле Дуато, конечно, петербургский автор самого высшего класса.
журнал «Афиша. Санкт-Петербург»
«Без слов» – балет на музыку Шуберта для восьми артистов и их теней (сложная работа со светом, придуманная самим Дуато и воплощенная Брэдом Филдсом) сохраняет свойственную хореографу элегическую интонацию, но приобретает больший нерв, тревога в тексте сильнее. В спектакле звучат отчетливый страх смерти и просьба о милосердии. К кому? К кому-то, к кому тянет руки маленькая грустная толпа.
Взяв религиозную музыку Арво Пярта (Nunc Dimittis; в российских церквях песнь Симеона Богоприимца звучит как «Ныне отпущаеши…») и добавив к ней фрагменты, сочиненные Давидом Азагрой, Дуато хочет поговорить на духовные темы.
Симеону было предсказано, что он не умрет, пока не увидит Мессию, – и Симеон, увидев младенца Иисуса, благодарит Господа за выполненное обещание.
журнал «TimeOut»
Балет «Дуэнде» рожден музыкой Дебюсси. Тут отсутствует рефлексия и властвует скорость, сиюминутная природная изменчивость, игра стихий и витальных сил. В общем, импрессионизм. Движения-волны с примесью акробатики похожи на заклинание, они выстроены так, что кажется: мы видим лучи солнечного света, призрачность луны, морской прибой и журчание воды в ручье. Этот балет под звуки флейт и арф сделан о прогибах и острых позах человеческого тела, он вызывает в памяти что-то языческое, античное: может, по мысли Дуато, так веселились нимфы и полубоги?
газета «Новые Известия»
Пожертвовал слоном: Начо Дуато поставил «Баядерку» без экзотики Индии | Статьи
Индийские танцы, золотой княжеский дворец, огнепоклонники и тени — худрук балетной труппы Михайловского театра Начо Дуато знает, чем привлечь публику.
После завершения контракта в Государственном балете Берлина прославленный хореограф вернулся в Петербург и представил долгожданную премьеру — «Баядерку».
Балет, созданный Мариусом Петипа для императорской сцены, за полтора столетия претерпел множество трансформаций — потерял целый акт, а вместе с ним заложенную изначально мораль. Дуато не вдавался в исторические изыскания. В споре о судьбах балетного наследия он однозначно на стороне «обновленцев», а не «реставраторов». Об этом свидетельствует его «Спящая красавица», бьющая в Петербурге рекорды кассовых сборов.
Фото: Стас Левшин
Принимаясь за очередное произведение русской классики, испанский мастер хотел поставить спектакль, лишенный архаики и привлекательный для современного зрителя. Но если в «Спящей» каноническая хореография была для Дуато не более чем отправной точкой, разбудившей его фантазию, то в «Баядерке» всё ценное из хореографического текста предшественников он сохранил.
Впрочем, худрук Михайловского балета недрогнувшей рукой вырезал из старинного театрального полотна истлевшие фрагменты — мимические сцены, объяснения на языке жестов, продолжительные массовые шествия. «Милые приметы старины», тормозящие действие, заменены щедрым танцевальным орнаментом, в котором пульсирует живая энергия. Дуато пожертвовал даже гигантским бутафорским слоном, появление которого украшало свадебное торжество. Взамен, не скупясь, постановщик наделил азартным танцем персонажей, которые прежде имели в своем распоряжении только статичные позы и «язык глухонемых». Танцуют огнепоклонники — не пигмеи, а статные юноши. Танцует стража во дворце раджи. Вместе с воинами, пренебрегая кастовыми различиями, танцует их повелитель.
Фото: Стас Левшин
Полностью средствами танца решена роль Великого брамина. Важный в драматургии спектакля персонаж прежде воспринимался существом без возраста и пола. В версии Дуато он превратился в сильного, сгорающего от страсти молодого мужчину. Экзотический наряд — сверкающий нагрудник на обнаженном торсе, длинная юбка, полы которой украшены богатым орнаментом, диктуют стиль его мощных амплитудных движений. Сергей Стрелков в этой роли напоминает клокочущий вулкан, его танцевальный диалог с Дугмантой (Андрей Касьяненко) — один из главных эмоциональных узлов.
Столкновение Никии и Гамзатти делает основной конфликт, двигающий действие, еще более рельефным. Никаких недомолвок, страсти обнажены, трагическая развязка неотвратима. Ее предвестником стал характерный «танец барабанщиков» во втором акте. Никаких барабанов нет (в отличие от «индусского танца», восходящего к Петипа), но есть энергетика и изобретательный рисунок. Танцовщиков в черных штанишках-юбочках можно принять за стаю диких птиц, предвещающих беду.
Фото: Стас Левшин
Никию на премьере танцевала Анжелина Воронцова. Каждое ее движение было не просто красиво, а будто подсвечено изнутри. В свободе, с какой она ведет свою партию, немалая заслуга партнера: Иван Зайцев — Солор — вновь подтвердил, что он универсальный танцовщик и надежный партнер, умеющий представить балерину в выгодном ракурсе.
Полноправным соавтором спектакля стала сербская художница Ангелина Атлагич. Представления об Индии она черпала как из истории, так и из современной индийской моды и кинематографа. Декорация княжеского дворца поражает тусклым золотым блеском (художник по свету — Брэд Филдс), на этом фоне завораживающе выглядят костюмы, для которых использованы оригинальные индийские ткани, вышивка и стразы. Восточная роскошь контрастирует с космическим минимализмом «Теней», где танцовщицы одеты в пачки цвета тумана. Оттенок иронии, намек на увлекательную игру у Дуато имеется и он поддержан его соавторами. И в этом — свежесть и прелесть спектакля, который уважает историю, но хочет быть молодым.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Начо Дуато: «Хореография не должна быть застывшей»
На Большой сцене НОВАТа премьерой балета «Баядерка» открылся 76-й балетный сезон. Новую версию классического шедевра представил новосибирской публике прославленный хореограф Начо Дуато. Накануне начала самого долгожданного балетного сезона он рассказал Status о тонкостях подготовки спектакля в Новосибирске после пандемии, особенностями работы над классическими постановками с современными танцовщиками и поделился секретами создания экзотической атмосферы на самой большой театральной сцене России.
— Спектакль, который представлен в Новосибирске, тот же, который видели петербуржцы на сцене Михайловского театра?
— Да, это такая же постановка — те же костюмы, декорации, световая партитура. Но в целом всё сценическое решение масштабнее, так как и сам НОВАТ гораздо больше, чем Михайловский — почти в два раза.
— В качестве вашего основного ассистента, приглашённого педагога-репетитора выступает звезда российской балетной сцены, премьер Михайловского театра Леонид Сарафанов. Почему именно он, в чём его уникальность и особенность?
— Роль Леонида в подготовке премьеры — намного больше, чем ассистента. Кроме того, мы очень давно работаем вместе — он танцевал во многих моих постановках с 2010 года в качестве премьера, в частности, в балетах «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Прелюдия», «Невидимое». Я рад, что сейчас мы совместно можем ставить и корректировать хореографию «Баядерки».
— Можете ли назвать его своей «правой рукой»?
— Да — в России (смеётся). Я восхищаюсь им как танцовщиком, и мне очень легко работать с ним как с человеком. В работе со всеми моими ассистентами — будь то Гентиан Дода, который тоже помогал готовить премьеру «Баядерки» в НОВАТе и уехал преподавать в Академию имени А.Я. Вагановой, или Африка Гузман из Московской государственной академии хореографии — мне, прежде всего, должно быть легко.
Они должны нравиться мне как люди, и только потом как постановщики.
Но самое важное — человеческое взаимопонимание, которое у меня есть с каждым из них, это нужно для создания плодотворной творческой атмосферы.
— Вернёмся к «Баядерке»: ваша новая постановка в НОВАТе будет максимально приближена к тому, что было первоначально создано Мариусом Петипа?
— Да, это действительно либретто Мариуса Петипа. При этом в моей редакции будут преимущественно первый и второй акты, в которые я внёс изменения. Скажем, шаги совсем другие. Остались разве что некоторые небольшие номера, как танец девушек, вариации четырёх баядерок, но всё остальное — новое прочтение. Лишь третий акт я оставил неизменным, поскольку он слишком красив, чтобы к нему «прикасаться», условно говоря.
— Постановка Петипа состоялась более века назад — как вы знаете, что происходило на сцене в то время?
— Я не знаю и не думаю, что кто-либо знает.
— У музыкантов есть ноты, знаки, чтобы сохранить партитуру, а как это происходит в мире хореографии?
— Действительно, партитура существует сама по себе, как картина художника.
Допустим, шедевр «Менины» Веласкеса — шедевр навсегда.
Но самое прекрасное в балете — это живое искусство, форма творчества, которая живёт. Мне очень нравится, что балет меняется с течением времени: сама техника танцовщиков становится лучше, появляется новая хореография, вариации, всё претерпевает изменения — это нормально, особенно когда стараешься усовершенствовать постановку, а не наоборот. Поэтому я считаю это вполне естественным процессом для хореографии, которая не должна быть такой «застывшей», как картины или ноты.
Она представляет собой некий живой организм, как растение или дерево — и за это я очень люблю балет. Сейчас в наше время при наличии всех технических возможностей видео мы можем запечатлеть, «поймать» какую-то хореографию, но, перенеся её на другую сцену с другой труппой, всё равно получить что-то иное, отличающееся — и это чудесно.
— Что в новой «Баядерке» такого, чего не было, возможно, никогда?
— Я начал работать над классическими постановками в Михайловском театре, такую задачу ставил мне господин Владимир Кехман.
Хотя, я никогда не стремился именно к этому, не мечтал ставить «Спящую красавицу» или «Баядерку». Но затем, начав, я очень сильно это полюбил. Думаю, что неплохо справился, так как зрители не покидали театр во время спектакля (смеётся), да и исполнителям тоже понравилась наша совместная работа.
Считаю, что мои версии классических спектаклей более лёгкие и человечные, они ближе современной публике, зрителям XXI века. Но я всегда делаю это, отдавая дань огромного уважения классике, технике, либретто. Я никогда не меняю историю, иногда слегка сокращаю музыку, но не удаляю сцены.
Например, во втором акте «Баядерки» я урезал медленные мизансцены свадьбы, также появление слона, тигра, так как для меня это выглядит немного старомодным, подходящим больше для Бродвея, чем для серьёзного театра.
— Действие происходит в Индии — задействована ли какая-то специальная жестикуляция?
— Да, разумеется (показывает характерные движения рук и головы).
Ни Петипа, ни Минкус, ни вся публика того времени не бывали в Индии. Я же был в Индии, в Мумбаи и на Шри-Ланке, у меня есть индийские друзья, мы смотрим болливудские фильмы — поэтому логично, что на меня эта страна оказала больше влияния, чем на Петипа, который скорее что-то о ней читал, но никогда не имел возможности посетить. Возможно, это даже больше у меня внутри. И абсолютно невероятно, как он смог, никогда не видя Индию своими глазами, создать эту историю. Ведь при этом он, как известно, одно время жил в Мадриде, где постигал местную культуру и видел испанские танцы, которые потом мастерски стилизовал в балетах «Пахита», «Дон Кихот», «Щелкунчик». Но в Индии он не был, а я был и не понаслышке знаю её неповторимую атмосферу.
Леонид Сарафанов , ассистент хореографа-постановщика, премьер Михайловского театра:
«Балет должен развиваться: развиваются тела, развиваются человеческие возможности, меняются вкусы, эстетика. Даже то, что мы видим на видеозаписях из 1960-ых годов или ещё раньше, выглядит, по крайней мере, забавно для профессионалов настоящего времени.
Пришло время этот спектакль осовременить. В новой постановке «Баядерки» в спектакль добавилась динамика, немного сократился хронометраж, тем самым балет стал выглядеть, как современная классика. И основная задача хореографии Начо Дуато — предельная музыкальность, его стиль — особое осмысление музыки».Текст: Анастасия Никулина
Фото: Никита Давыденко, пресс-служба НОВАТа
Балеты Начо Дуато — Евгений Пономарев — LiveJournal
23 маяМихайловский театр
Начо Дуато, надо полагать, показал в Петербурге предпоследнюю премьеру. Осенью будет «Щелкунчик», и последнее окно в Европу — вместе с последним глотком свежего воздуха в петербургском балете — закроется. Программа из трех балетов производит удивительно свежее впечатление — на фоне того «гроба с музыкой», который мы видим на прочих балетных представлениях.
Первым показали балет «В лесу» (Na floresta) — балет блестящий и немного знакомый петербуржцам: его исполнила на сцене Михайловского труппа московского театра Станиславского незадолго до назначения Дуато главным балетмейстером.
Второй просмотр оставил еще более сильное впечатление. То ли артисты танцевали лучше, то ли я смотрел внимательнее. Раскованность и простота движений создают удивительное ощущение внутренней свободы. Плетение лиан из тел артистов и легкий фовистический колорит, начинающийся декорацией и продолжающийся в музыке Вилла-Лобоса, как бы погружают зрителя в джунгли и растворяют в них — и мы действительно можем испытать толстовско-экологическое растворение в природе. К этому надо добавить традиционное для Дуато следование музыке, наложение движения на музыкальный рисунок, благодаря чему его балеты получают внутренний объем и музыкальность жеста.
Во втором отделении была «Прелюдия» — балет, специально поставленный для Михайловского театра два года назад. Писать о нем уже приходилось (http://evg-ponomarev.livejournal.com/tag/Прелюдия), но скажу вновь: великолепно стилизованный и музыкально аранжированный классический танец обретает в нем поэтику намеков и очень русских по духу указаний в беспредельное.
К сожалению, «Прелюдия» так и остается прелюдией. Большого русского балета, который мы так ждали, испанский хореограф, вероятно, уже в Петербурге не создаст. Не исключаю, что «Прелюдия» так и останется лучшим балетом Дуато петербургского периода.
Третий балет — Invisible (Невидимое) на музыку Анджея Пануфника — третий русский балет Дуато, главное событие вечера — снова удивил публику: такого Дуато мы еще не видели. Можно полагать, что это реакция на столетие «Весны священной» и одновременно — погружение в сложную душу соотечественников Достоевского и Ленина (впрочем, сам Дуато говорил совершенно о другом). Главная героиня балета, если так можно выразиться, награждена совершенно чудовищной хореографией: местами это огромная мокрица (в соответствующего цвета костюме), местами в русской традиции так изображают Лихо Одноглазое, ведьм и кикимор. Рядом с героиней шесть танцующих пар, которые ее не замечают, но на которые она оказывает странное влияние. Вероятно, Дуато не слишком читал Достоевского, но что-то — феномен двойничества, например, или свидригайловско-ставрогинских призраков — почувствовал, живя в России и Петербурге.
Это радует: значит, живет в наших жилах темная вода петербургской Леты-Невы, только мы давно перестали ее замечать. Концовка балета показалась затянутой, но это свойство хореографии Дуато: идя за музыкой, он не всегда готов резать музыку по живому.
Из исполнителей следует отметить Сабину Яппарову и «В лесу» и в «Прелюдии», Леонида Сарафанова, очень разного в «Прелюдии» и в «Невидимом», и Ирину Перрен, исполнившую главную партию в «Невидимом» так чудовищно, что показалась Екатериной Борченко.
Ностальгический колорит характеризовал всю эту весеннюю премьеру. Балетом «Невидимое» мы, возможно, хоронили недолговечный балет Михайловского театра: без знаменитого хореографа, без Осиповой-Васильева петербургский сезон превратится в нечто блекло-невидимое. А все-таки жаль, что в России все зависит от денежного мешка. Стоит ему прохудиться, в образовавшуюся дыру тут же утекает все самое лучшее — и ничего не поделаешь.
Начо Дуато. Танец. Биография и работа в Испании есть культура.
Хуан Игнасио Дуато Барсия родился в Валенсии в 1957 году. Он обучался в школе Рамбер в Лондоне и продолжил обучение в школе мудр Мориса Бежара в Брюсселе и в Американском танцевальном центре Элвина Эйли в Нью-Йорке. Его профессиональная карьера началась в 1980 году в престижном балете Каллберга в Стокгольме, но именно в Нидерландском танцевальном театре (1981) под руководством Иржи Килиана он впервые обрел известность.Там он написал свою первую хореографию «Jardí tancat» (1983) на музыку Марии дель Мар Бонет. Его балеты и хореография являются частью репертуаров самых престижных международных компаний. Он был художественным руководителем балета Испанского национального Лирический театра в Мадриде, сегодня Национальный Dance Company (1990-2010). В 1999 году он основал Национальный Dance Company 2, с целью подготовки и подготовки танцоров для своей профессиональной жизни. Руководит балетом Михайловского театра в Санкт-Петербурге.
Награды
Золотая медаль за заслуги в области изящных искусств (1999 г.
)
Национальная танцевальная премия (2003 г.)
Основные работы
Увы
Слияние дисциплин в поисках нового языка. Кино, театр и танец объединяются в этой смелой постановке, созданной танцором и хореографом Начо Дуато и словенским театральным режиссером Томашем Пандуром.
Больше информацииАреналь
Народные традиции Средиземноморья отражены в голосе майорканской певицы и автора песен Марии дель Мар Бонет и в хореографии Начо Дуато.
Больше информацииДуэнде
Волшебные миры французского композитора Клода Дебюсси становятся наводящим на размышления символическим танцем в руках танцора и хореографа Начо Дуато.
Больше информацииПозолоченные Голдберги
Одно из кульминационных музыкальных произведений всех времен, «Вариации Гольдберга» композитора Иоганна Себастьяна Баха, послужило источником вдохновения для этой хореографии танцора Начо Дуато.
Больше информации
Харди Танкат
Майорканская певица и автор песен Мария дель Мар Бонет постоянно упоминается в работах танцора и хореографа Начо Дуато.
Больше информации
Начо Дуато | Балетная сумка
Стиль Дуато
Если и есть что-то, что определяет стиль движений Начо Дуато, так это динамика: его язык выразительный, плавный и быстрый.Однако, чтобы правильно понять Дуато, помимо его довольно характерного европейского современного стиля (на который явно повлияла его работа с Килианом), необходимо также учитывать его музыкальность: работа Дуато всегда очень музыкальна, он признает, что музыка на первом месте и важнее. чем танцевать для него (на самом деле, он однажды сказал, что может представить мир без танца, но не без музыки). Музыка является отправной точкой для большей части его творчества (например, музыка Баха для Множественность. Формы тишины и пустоты или Дебюсси для Дуэнде ) и напрямую переводится для него в форме композиции, веса, образов.
, даже запах (при создании Jardà Tancat в 1983 году он сказал своим танцорам, что чувствует запах цветов апельсина, когда слышит музыку).
Еще одним ярким элементом стиля Дуато является использование головы и рук. Эти части тела получают большую артикуляцию, не впадая в жестикуляционное движение, или настолько стилизованы, что жесты почти теряют свое первоначальное значение. Однако они остаются чрезвычайно выразительными, и, судя по некоторым клипам постановки Михайловского «Спящая красавица » (см. ниже), кажется, что Дуато переносит это и в свою новую работу в качестве балетмейстера.
Дуато придает большое значение танцору-мужчине, часто ставя соло, дуэты, группы и даже полные произведения исключительно для танцоров-мужчин (например: Ремансо ).Наконец, использование Дуато партнерских отношений также очень характерно: плавные, безупречные, тщательно продуманные последовательности партнерских отношений (также с частыми партнерскими отношениями между мужчинами), которые могут включать структуры pas de trois с двумя танцорами-мужчинами и одной танцовщицей в качестве основной хореографии.
элемент.
Все вышеперечисленные элементы можно увидеть в разделе трио Arenal , в следующем видео с CompañÃa Nacional de Danza:
Основные моменты карьеры
Родившийся в Валенсии в 1957 , Хуан Игнасио Дуато Барсия начал свою карьеру в качестве актера в Испании в возрасте 16 лет.
В возрасте 18 лет он по рекомендации друга подал заявление в школу Rambert School в Лондоне, и, несмотря на то, что у него почти не было танцевального опыта, его пригласили в школу (NB: вот это талант!).
Дуато тренировался в Rambert в течение двух лет (его ускорили в середине первого года обучения) и продолжил обучение у Мориса Бежара в Mudra в Бельгии, что стало его первым знакомством с современным обучением, а также с музыкой.
и драма. Эти две современные европейские школы оказали явное влияние на хореографию Дуато.
(Нажмите на фотографии, чтобы увидеть подписи и титры)
[однозначный идентификатор = 1274 w = 490 h = 453 float = центр]
Он также обучался в студии Элвина Эйли в Нью-Йорке в качестве получателя стипендии. Ему предложили место в труппе, но из-за проблем с визой вместо этого он подписал свой первый профессиональный контракт с балетом Каллберга в Стокгольме ( 1980 ).
Через год он переехал в Голландию, чтобы работать с Джиома Килиан и Нидерландским танцевальным театром, где, по его собственным словам, он «нашел свой настоящий творческий дом и человека, который должен был стать его наставником».
Опыт Дуато в NDT вдохновил его на создание своего первого произведения для NDT2: Jardà Tancat  ( 1983 ) на каталонскую музыку Марии дель Мар Бонет. С этой пьесой он получил первую премию на Международном хореографическом семинаре в Кёльне и начал свою хореографическую карьеру.
Он создал несколько других произведений для основной компании NDT и других международных компаний и был назначен хореографом-резидентом вместе с Хансом ван Маненом и Джио™Килиан в 1988 .
Дуато также продолжал работать с NDT в качестве танцора в течение десяти лет, пока его не пригласили вернуться в Испанию и руководить там национальной труппой ( 1990 ). Дуато широко известен как причина хорошего международного имени, которым в настоящее время пользуется CND.
[однозначный идентификатор = 1254 w = 490 h = 326 float = центр]
Между прочим, одновременно с предложением возглавить CND от испанского INAEM (Национального института исполнительских искусств и музыки) поступило еще одно предложение от Staatsballet Berlin, балетной труппы, которой он теперь руководит с 2014 .
Спустя 20 лет, после долгих споров и проблем с Министерством культуры, Дуато покинул CND и стал руководить Михайловским театром в Санкт-Петербурге ( 2011 ).
Его балеты входят в репертуар таких трупп, как Парижская опера, Балет Каллберга, Les Grands Ballets Canadiens, Балет Немецкой оперы, Австралийский балет, Штутгартский балет, Балет Гюльбенкяна, Балет Сан-Франциско, Бостонский балет, Готэмбургский балет, Королевский шведский театр. Балет, Национальный балет Португалии, Американский театр балета и др.
Вехи
- 1983: Международный хореограф Wettbewerb, Кельн, первая премия за Jardà Tancat.
- 1987: VSCD Gouden Dansprijs (Золотая танцевальная премия в Шаубургене) как исполнитель.
- 1990: Назначен художественным руководителем CompañÃa Nacional de Danza, национальной компании Испании. Он руководит CND до 2010 года (и CND2 с момента основания)
- 1995: присвоена степень кавалера ордена искусств и литературы , которая ежегодно присуждается посольством Франции в Испании.
- – 1998: Золотая медаль за заслуги в области изящных искусств, присужденная Советом Испании.
- 2000: Приз Бенуа де ла Данс, присужденный Международной танцевальной ассоциацией в Штутгартской опере за хореографию Множественность. Формы тишины и пустоты (Multiplicidad, formas de silencio y vacÃo).
- 2003: Награжден Национальной танцевальной премией Испании (Premio Nacional de Danza) за хореографию.
- 2010: Награжден премией Общества искусствоведов в Чили.Его хореография « На Флоресте » номинирована на «Золотую маску» — высшую награду круга российской критики.
- 2011: Вступает в должность художественного руководителя Михайловского балета в Санкт-Петербурге, Россия.
- 2013: Назначен художественным руководителем Государственного балета Берлина (Berlin State Ballet) с полномочиями, действующими с 2014 года.
[однозначный идентификатор = 1273 w = 490 h = 327 float = центр]
Темы, влияния и вдохновение
А как насчет тем Дуато? Ранние работы очень сильно основаны на природе или натуралистических темах, идее Средиземноморья и его жителей, и они отражают стремление поделиться всеми этими идеями со зрителем ( Arenal, Jardi Tancat, Por Vos Muero ).
Сам Дуато комментирует, как его путешествия повлияли и / или вдохновили его работу, тот факт, что ему пришлось адаптироваться к новым культурам и языкам, которые могли отразиться на его родной культуре в этих первых работах.
Более поздние и современные работы склоняются к абстрактным, более глубоким темам, они более «проницательны», по его собственным словам (такие работы, как JardÃn Infinito , его последняя работа для CND, созданная как абстрактная дань уважения Антону П. Чехову) . Также делается упор на то, чтобы избежать четкого повествования (даже в сюжетных балетах он концентрируется на музыке и постановке каждой сцены, а не на полном повествовании).
Морис Бежар был, по словам Дуато, первым хореографом, с которым он когда-либо разговаривал, и эта встреча пробудила в нем любовь к танцу». Однако Килиан был его настоящим «маэстро». Дуато глубоко восхищается им и как художником, и как человеком, и он также признает, что на его ранние творения очень повлиял стиль Килиана.
Однако со временем оба стиля разошлись, и Дуато нашел себя как хореографа. Уильям Форсайт — еще один хореограф, которым восхищается Дуато (по его собственным словам, «у него очень личное направление работы и эстетика, а глобальные концепции его шоу могут быть впечатляющими»).
Выше мы уже упоминали, что музыка является одним из главных источников вдохновения для Дуато при создании новой работы. Очень сильное влияние на него оказывают и две другие художественные дисциплины: литература и живопись. Он говорит, что в живописи он черпает вдохновение в отношении цвета и света, форм и пропорций, а также общих композиционных идей. В литературе он находит очерки или описания персонажей на темы, которые пытается использовать в своих балетах. Кроме того, Дуато признается, что вдохновляется жизнью вообще (в виде разговоров, жестов, бытовых эпизодов) и своими танцорами.
[однозначный идентификатор = 1272 w = 490 h = 345 float = центр]
Некоторые работы Дуато
- Джарди Танкат (1983)
- Синафаи (1990)
- Симфония Индии (1984)
- Ареналь (1988)
- Таблицы (1994)
- Раптус (1996)
- Консьерто Мадригал (1990)
- Кор Пердут (1989)
- Опус Пиат (1990)
- Rassemblement (1991) — для балета Каллберга
- Пустой (1991)
- Собираемся вместе (1991)
- Средиземноморье (1992)
- Дуэнде (1992)
- На Флореста (1993)
- Каутива (1993)
- Один, на секунду (1994)
- Эко (1994)
- Cero sobre cero (1995)
- Por vos muero (1996)
- Я (1997)
- Remanso (1997) — для АВТ
- Ромео и Джульетта (1998) – Его первый полнометражный балет
- Без слов (1998) — для АБТ
- Множественность. Формы тишины и пустоты (1999)
- Белая тьма (2001)
- Чалапарта (2001)
- Кастраты (2002)
- Эррумбре (2004)
- Diecisiete (2005)
- Увы (2006)
- Позолоченные Голдберги (2006)
- Гнава (2007)
- Хевел (2007)
- Кобальт (2009)
- О Домина Ностра (2008)
- Кол Нидре (2009)
- JardÃn Infinito (2010)
Формы тишины и пустоты (1999)Cor Perdut (1989) – NDT
Cor Perdut — красивое и плавное pas de deux , вдохновленное каталонской версией песни Bir Demet Ysemen Мары дель Мар Бонет.Дуато создал его в качестве подарка на день рождения майорканскому певцу. Легко увидеть влияние работы NDT, в основном Килиана, в ранних хореографиях Дуато. Текучесть, музыкальность и сложное использование партнерских отношений — вот некоторые из этих общих характеристик.
Ареналь (1988 г.) – NDT
Созданный для неразрушающего контроля, Arenal — одна из самых известных работ Дуато.
Arenal олицетворяет собой «необузданную жизнерадостность средиземноморской личности, контрастирующую с повседневной борьбой жизни».Он написан на греческие песни, переведенные на каталанский и майорканский языки Марой дель Мар Бонет. Дуато представляет разные сцены с несколькими группами танцоров (средиземноморских народов), контрастирующих с танцовщицей-соло, которая, как обычно считается, представляет Землю.
Мультипликатор. Formas de Silencio y VacÃo (1999)
Вдохновленный жизнью и музыкой Иоганна Себастьяна Баха, Дуато создал полнометражный балет, в котором ярко выражены костюмы и декорации. Он включает в себя интересные моменты, когда к танцорам относятся как к инструментам, и соло самого Дуато в качестве извинения перед композитором за использование его произведения.
Этот вид работы более характерен для времени Дуато как директора CND, сильно основанного на его музыкальном вдохновении, интимном и близком к очень абстрактному стилю.
JardÃn Infinito (2010)
Создан к 150-летию со дня рождения А. П. Чехова, совместно с Международным Московским театральным фестивалем имени А. П. Чехова, при поддержке Правительства России и Городского Совета Москвы.
2010.
JardÃn Infinito — дань уважения Антону П.Чехова, созданная совместно с Московским Международным театральным фестивалем имени Антона Чехова в ознаменование 150-летия со дня рождения драматурга. Нельзя не думать, что название может быть своего рода комментарием, связанным с его первой работой ( Jardi Tancat , что означает «закрытый сад»; и JardÃn Infinito , что означает «бесконечный сад»), поскольку это также было последняя работа, которую Дуато сделал для CND.
Декорации и тексты — очень сильные элементы, несмотря на отсутствие повествования: «Я пытался проникнуться личностью этого великого писателя, тем, как он жил и что чувствовал к своим собратьям и окружающему миру», — говорит Дуато.
этой все еще очень абстрактной работы.
[однозначный идентификатор = 1275 w = 490 h = 311 float = центр]
Видео
Настоящее и наследие
Имя Дуато должно упоминаться при рассмотрении недавней истории современного танца в Европе и тем более в Испании. Он яркий пример европейского современного танца, основанного на балете, и мастер музыкального искусства. Учитывая последние события, он также полон сюрпризов (кто бы мог подумать, что он перейдет к руководству балетными ансамблями, не говоря уже о Государственном балете в Берлине).Может быть, это также объясняет, почему, помимо некоторых общих характеристик движения, с которыми мы столкнулись, можно легко прийти к мысли, что его ранние и последние работы принадлежат творческим умам двух разных людей. Именно это стремление исследовать, эта способность меняться и совершенно не извиняться делает Дуато тем, кто он есть.
Давайте закончим прекрасным клипом из Por Vos Muero , опять же CompañÃa Nacional de Danza, как подходящим примером хореографического мастерства Дуато:
youtube.com/embed/qnVdCLP3kZc?wmode=transparent&fs=1&hl=en&modestbranding=1&iv_load_policy=3&showsearch=0&rel=1&theme=dark» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Источники и дополнительная информация
- Веб-сайт испанской CompañÃa Nacional de Danza
- Профиль Начо Дуато на сайте Михайловского театра
- Интервью Дарао Прието с Начо Дуато.Эль Мундо, февраль 2012 г.
- Интервью Вирджинии Эрнандес с Начо Дуато. Эль Мундо, январь 2012 г.
Информация о Лу Пикеро:
Лука Пикеро родилась в Астурии, Испания, где она получила 7-летний диплом классического балета и степень бакалавра психологии. В 2006 году она переехала в Лондон и получила сертификат о высшем образовании в области современного танца в Лондонской школе современного танца и степень магистра хореографии в Университете Миддлсекса с недавним отличием за свое эссе «Если бы хореография Дуато была текстом, Это будет по-испански?» и заслуга за ее произведение «Альба».
Лука выступала с Neon Productions, SuperB Dance Theater и mavinkhooDance, а также сотрудничала с Cedar Dance Theater Company в Уэльсе. Она также стала соучредителем танцевальной группы Diciembre Dance Group.
Начо Дуато и Михайловский балет
Лондон
Однажды вечером в прошлом месяце балет Большого театра эффектно танцевал в Королевском оперном театре, и публика бурно аплодировала. Но когда в антракте толпа бросилась пить шампанское, оживленные разговоры знатоков танца касались совсем другой русской труппы.
Речь шла о малоизвестном Михайловском балете, государственной труппе из Санкт-Петербурга, которая на прошлой неделе выступала в близлежащем Лондонском Колизее. Михайловский театр, входящий в состав одноименного театра, основанного царем Николаем I в 1833 году, имеет блестящее прошлое. В первые десятилетия 20-го века здесь была создана экспериментальная танцевальная труппа «Малегот», основанная Федором Лопуховым, а также новые постановки, такие как «Светлый ручей» Шостаковича и «Война и мир» Прокофьева.
Однако в последние годы Михайловский балет вернулся к традиционным гастрольным постановкам классики и сохранил респектабельную, хотя и второстепенную репутацию.
Но в тот вечер в Королевском оперном театре заговорили о своего рода перевороте Михайловского балета: в январе его художественным руководителем должен стать испанский хореограф современного танца Начо Дуато, первый иностранец, возглавивший российскую балетную труппу более чем за век. (Последним был уроженец Франции Мариус Петипа, чьи «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» до сих пор являются синонимами представления большинства людей о балете.)
Хотя г-н Дуато является хорошо известным хореографом, его пышный стиль движения, который сочетает в себе балетную линию с более современной взвешенностью, вряд ли находится на переднем крае. Тем не менее, поставить его во главе государственной балетной труппы — это смелый шаг в стране, где традиции обладают сильным очарованием, а изменения, по общему мнению, осуществить исключительно трудно.
Назначение г-на Дуато имеет любопытный поворот в связи с обстоятельствами его недавнего резкого ухода из испанской Compañía Nacional de Danza.Он руководил ею 20 лет, в течение которых она в основном исполняла его работы. Он уехал, сказал он во время интервью по телефону, из дома своей семьи в Валенсии, потому что Министерство культуры хотело преобразовать труппу в труппу классического танца. «Они уничтожили 20 лет работы», — сказал он. «У них нет денег, танцоров, даже театра или оркестра. То, что они говорят, что хотят, невозможно».
Начо Дуато, который станет художественным руководителем Михайловского балета. Фото… Мигель Рохо/Agence France-Presse — Getty ImagesДуато возглавит традиционную труппу со 130 танцорами, что более чем в четыре раза больше, чем его предыдущая, и у которой почти нет опыта работы в современном стиле, а у него мало опыта в программировании репертуара. Но его назначение легче понять, если принять во внимание личность Владимира Кехмана — человека, который единолично изменил судьбу Михайловского, став его генеральным директором в 2007 году.
42-летний Кехман заработал миллионы, поставляя бананы на российский рынок, но у него явно есть амбиции, выходящие за рамки увеличения потребления калия своими согражданами.До того, как стать генеральным директором Михайловского театра, он лишь косвенно занимался культурой, сказал он во время интервью в ресторане рядом с Королевским оперным театром.
Но в 1994 году он спонсировал концерт испанского тенора Хосе Каррераса и познакомился со звездой Мариинского балета Фаруком Рузиматовым, который рассказал ему о Михайловском театре. Спустя годы он сказал: «Я пошел посмотреть на это и влюбился. Адрес был Площадь Искусств номер 1. Это было лучшее место в России, может быть, одно из лучших мест в мире.Я думал, может быть, я сменю род занятий. Почему нет?»
В первые месяцы своего руководства он потратил 45 миллионов долларов собственных средств на ремонт театра и нанял г-на Рузиматова руководить балетной труппой. С тех пор он также внес 16 миллионов долларов в дополнение к годовому бюджету театра, что составляет около 9,5 миллионов долларов.
В 2008 году он нанял уважаемого русского педагога Михаила Мессерера для постановки «Лебединого озера» для труппы. В 2009 г. г-н Мессерер подписал трехлетний контракт в качестве главного балетмейстера.Несколько его инициатив, таких как заказ более современных произведений, в том числе одно от г-на Дуато, теперь будут отменены, и его будущая роль остается неопределенной, хотя он сказал, что его просили остаться.
Во время интервью в своей лондонской квартире г-н Мессерер, явно являющийся душой такта, улыбнулся, когда его спросили, разочарован ли он.
— Нет, — сказал он. «Я всегда чувствовал, что мы должны отличаться от Мариинских, и я полностью понимаю стремление господина Кехмана видеть свою компанию в потоке сегодняшнего мира.Я хотел добиться правильной пропорции классики и современности, и я верю, что Начо сможет добиться этой хорошей пропорции».
С момента найма г-на Мессерера г-н Кехман оплачивал новые постановки и дважды привозил труппу в Лондон. Но найм г-на Дуато ясно свидетельствует о его желании стать игроком на международной арене.
«Ни одна труппа в мире, кроме Американского театра балета с Ратманским, не имеет возможности постоянно работать с хореографом такого уровня»,Кехман сказал о г-не Дуато, добавив позже: «Иногда сегодня мы видим на сцене то, что называется классическим балетом, но которое не соответствует нашему нынешнему миру. Я надеюсь, что приглашение Начо поможет дальнейшему развитию современного балета».
Г-н Кехман признался, что мало видел работы г-на Дуато, прежде чем Сергей Данилян, агент из Нью-Йорка, предложил им встретиться. Г-н Данилян сказал, что из бесед с г-ном Кехманом он понял, что заинтересован в том, чтобы привнести в Россию больше современного танца.
«У г-на Кехмана менталитет деловой в принятии решений», — сказал г-н Данилян, родившийся в России. «Он понял, что ему нужен кто-то вроде Начо, чтобы сделать бренд театра совершенно другим, и что лучше выбрать современный путь, чем пытаться конкурировать с великими балетными труппами.
И у всех ведущих танцев есть открытое приглашение для Начо, а значит, Михайловский будет везде».
Таким образом, стратегия г-на Кехмана может быть хитрой.И нет никаких сомнений в том, что русский балет, который почти полностью игнорировал влияние современного танца, мог бы обойтись с примесью современной чувственности.
Но г-н Дуато, как единственный представитель этой чувствительности, сталкивается со значительными препятствиями: он не говорит по-русски, не знаком с работой большой труппы классического репертуара и привык к танцорам, которые умеют помогать развиваться и изучить новые словари движения.
Когда эти проблемы были заданы Mr.Дуато, он рассмеялся.
«Все, чего я боялся в начале, в конце концов заставило меня взяться за эту работу», — сказал он. «Теперь я взволнован тем, что это будет что-то совершенно другое во всех отношениях. У меня будут новые танцоры, новые источники вдохновения. Мне придется позаботиться о классике, что меня очень волнует.
Вы не можете изменить ситуацию за одну ночь, и я не хочу этого делать. Я уверен, что буду работать в более классическом стиле; У меня будет эта техника и тела, которые смогут это делать, и мы будем экспериментировать и находить новые способы.Нам всем придется быть открытыми».
Г-н Данилян, который добавил, что забронировал Михайловский балет на июньский сезон 2012 года в Театре Дэвида Х. Коха в Нью-Йорке, был более преувеличен.
«Петипа создал образ того, что значит русский балет», — сказал он. «Я надеюсь, что Начо создаст образ русского балета 21 века».
Nacho Libre: Houston Ballet Dances Jardi Tancat Начо Дуато Начало 28 мая
**
В наши дни Испании есть чем похвастаться: суперзвездами тенниса, чемпионами Европы по футболу, режиссерами-новаторами и мегаталантливыми артистами балета.Добавьте к этому списку Начо Дуато, хореографа из Мадрида, чьи балеты произвели глубокое впечатление на мировую танцевальную сцену за последние два десятилетия.
28 мая Houston Ballet представит премьеру классического балета Дуато Jardi Tancat , первоначально поставленного в 1983 году для Нидерландского театра танца.
Дуато заявил в интервью, что его работа сосредоточена на «теле, выражающем эмоции музыки; мои танцы вдохновлены повседневной жизнью». Если искусство — это имитация жизни, то хореография Дуато освещает жизнь самым эстетичным, трогательным образом. Jardi Tancat был первым балетом Дуато, и он изложил его фирменный стиль: смелые, физические движения, полнокровная музыкальность и страстные подводные течения.
Название Jardi Tancat означает «обнесенный стеной сад» на каталонском языке (язык северной Испании). Положенный на песни испанской певицы Марии дель Мар Бонет, балет вызывает смиренные и искренние молитвы испанцев, которые молятся о дожде на своей бесплодной земле. Несмотря на свое отчаяние, три пары мужественно продолжают свою работу по посадке растений и сохраняют надежду.Текст песен основан на стихах писателей Майорки начала 20 века.
Дель Мар Бонет стала известна в последние годы правления Франко в Испании, когда она записала альбомы каталонской народной музыки, несмотря на запреты диктатуры. Она гастролировала по миру, исполняя свою отчетливую, приземленную плавность, и получила множество наград за свою работу.
Дуато, в настоящее время художественный руководитель испанского Compa걋a Nacional de Danza, взрастил стиль, полностью современный по духу, но все же опирающийся на прочную основу классического балета.Он сказал, что ему нужно работать с танцорами, у которых «выворотность, острые ноги, грациозность, которые классический танец придает танцору». Танцоры Houston Ballet, блестящие технически и зрелые артисты, естественно подходят для исполнения ярких произведений Дуато. В 2000 году труппа успешно станцевала его запоминающийся лирический балет « Без слов » на песни Франца Шуберта, переложенные для виолончели.
Родившийся в Валенсии, Испания, Дуато начал заниматься балетом позже, чем обычно, в возрасте 18 лет.
Поскольку в то время в Испании было мало хороших балетных школ, он прошел прослушивание и был принят в балетную школу Рамберта в Лондоне. «Мне сказали: «Ты мало знаешь о танцах, но в тебе есть что-то особенное, что заставляет меня смотреть на тебя все время, даже если ты все делаешь неправильно», — сказал Дуато в интервью. После дальнейшего обучения в Школе мудры Мориса Бежара и Американском танцевальном центре Элвина Эйли Дуато устроился на свою первую профессиональную танцевальную работу в балете Каллберга в Стокгольме, Швеция.
Но именно его пребывание в качестве танцора в Нидерландском театре танца под руководством хореографа и режиссера Ир‹ Килишна раскрыло подлинную художественную сущность Дуато. Выразительная хореография Килишна вдохновила Дуато не только как танцора, но и как начинающего хореографа. Jardi Tancat был первой попыткой Дуато стать хореографом, и результат имел огромный успех; он получил первый приз на Международном хореографическом семинаре в Кельне в 1983 году.
В 1988 году Дуато был назначен постоянным хореографом Нидерландского театра танца вместе с Килишном и Хансом ван Маненом.Его работы становились все более востребованными, и в конце концов он ставил хореографию или ставил свои балеты в таких престижных труппах, как Королевский балет, Американский театр балета, Балет Парижской оперы, Балет Сан-Франциско и Штутгартский балет.
В 1990 году Министерство культуры Испании обратилось к Дуато с просьбой возглавить Compa걋a Nacional de Danza и преобразовать ее в более современную труппу, подчеркивающую зарождающееся артистическое искусство Испании. Верный своему чутью, Дуато сформировал репертуар, поставив множество балетов, в том числе « Tabulae», «Por Vos Muero», «Romeo y Julieta » и « Multiplicity ».Дуато сказал, что «когда люди приходят посмотреть на нас в театре, они должны видеть свое отражение на сцене».
Но для Дуато, играющего на фортепиано, музыка служит трамплином для его хореографии. «Я все время слушаю музыку дома, образы приходят мне в голову, и мои балеты на самом деле являются интерпретацией музыки через движение», — сказал Дуато.
«Часто я выбираю музыкальное произведение и беру шестерых танцоров, босиком или на пуантах, и пытаюсь посмотреть, можно ли удержать внимание публики одними только движениями: но при этом со смыслом.»
балета Duato, такие как Jardi Tancat , сочетают человеческий фактор с эфемерной магией музыки. На самом деле, они не просто привлекают внимание. Они могут быть совершенно гипнотическими.
**
Эпохи будет включать Carousel (A Dance) Кристофера Уилдона, Jard‹ Tancat Начо Дуато и Nosotros Стэнтона Уэлча.
Для получения билетов и информации посетите Houston Ballet.
Джозеф Карман — пишущий редактор журнала Dance Magazine и автор книги Round About the Ballet.
Дуато Начо — Баварская государственная опера
Родившийся в Валенсии, Испания, Начо Дуато начал профессиональное обучение балету в Школе Рамберта в Лондоне в восемнадцать лет, расширил свое обучение в Школе Мудры Мориса Бежара в Брюсселе и завершил свое танцевальное образование в Американской танцевальной школе Элвина Эйли.
Центр в Нью-Йорке.
В 1980 году Дуато подписал свой первый профессиональный контракт с Балетом Каллберга в Стокгольме, а год спустя Иржи Килиан привел его в Нидерландский театр танца в Голландии, где он быстро влился в труппу и репертуар.
За свои достижения в качестве танцора он получил VSCD Gouden Dansprijs (Золотая танцевальная награда) за 1987 год. Природный талант Дуато вскоре заставил его выйти за рамки ограничений танцора и обратиться к хореографии. Его первая попытка в 1983 году обернулась большим успехом: Харди Танкат на испанско-каталонскую музыку соотечественницы Марии дель Мар Бонет принес ему первую премию на Международном хореографическом семинаре (Internationaler Choreographischer Wettbewerb) в Кельне. В 1995 году он получил премию степень кавалера ордена искусств и литературы, которая ежегодно присуждается посольством Франции в Испании.В 1998 году правительство Испании наградило его Золотой медалью за заслуги в области изящных искусств. Дуато — лауреат Национальной танцевальной премии 2003 года в категории «Творчество».
В 1988 году Начо Дуато был назначен хореографом-резидентом Нидерландского танцевального театра, работая вместе с Хансом ван Маненом и Иржи Килианом.
По приглашению Национального института искусств и музыки Министерства культуры Испании Начо Дуато был художественным руководителем Compañía Nacional de Danza с июня 1990 года.
В связи с растущим спросом со стороны международных компаний, запрашивающих его произведение для своего репертуара, Дуато должен был сделать решающий шаг в своей карьере. Его балеты являются частью репертуара таких трупп, как Cullberg Ballet, Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, San Francisco Ballet, Royal Ballet, American Ballet Theater и Paris Opera Ballet, а в декабре 2009 года — Баварского государственного балета (Bayerisches Staatsballett).
В апреле 2000 года он стал лауреатом одной из самых престижных международных хореографических наград Benois de la Danse, присуждаемой Международной танцевальной ассоциацией за Versality.
Формы тишины и пустоты , который будет поставлен Баварским государственным балетом (Bayerisches Staatsballett) в Мюнхене 23 декабря 2009 года.
Дуато, Начо [WorldCat Identities]
Обзор
| Работы: | 212 работает в 313 публикации в 5 языки и 1731 библиотечные фонды |
|---|---|
| Жанры: | Документальные фильмы Интернет-видео Снятый танец Отснятые балеты Короткие фильмы Танцевальные фильмы Интервью Драма Документальные телепередачи Научно-популярные телепрограммы |
| Роли: | Хореограф, Танцор, Художник по костюмам, Художник по декорациям, Либреттист, Исполнитель, Интервьюер, Актер, Автор, Другой, Режиссер, 904, sgd, 663, Автор, adi |
Наиболее популярные работы о Начо Дуато
более меньше
Самые популярные произведения Начо Дуато
История солдата Игорь Стравинский( визуальный )30 выпуски опубликованы между 1988 г.
и
2014
в
7
языки
и проводится
355 членов WorldCat
библиотеки
Мировой Солдат в отпуске на четырнадцать дней и пешком идет домой.Где-то между Куром и Валленштейном, так как он опирается на берегу ручья и играет на скрипке, появляется Дьявол, одетый как старик. Двое из них заключат сделку, Сатана будет получить скрипку, а взамен солдат получит книгу, которой дьявол приписывает волшебные силы, сулящие большие богатства. Солдат соглашается побыть в гостях у дьявола три дня, за это время он научит его играть на скрипке. Три от Дуато Начо Дуато (англ.
визуальный
) 22 выпуски опубликованы между 2000 г. и 2013 в 4 языки и проводится 343 члена WorldCat библиотеки Мировой
Включает полнометражные исполнения трех балетов Начо Дуато — Ареналь, Дуэнде и Пор Вос Муэро.Каждому выступлению предшествует введением, которое включает закулисные съемки, комментарии Дуато и интервью с труппой танцоров Jardí tancat от Начо Дуато (англ.
визуальный
) 13 выпуски опубликованы между 1987 г. и 2016 в 3 языки и проводится 300 членов WorldCat библиотеки Мировой
Испанский хореограф Начо Дуато рассказывает о своей жизни и творчестве, в том числе о своих отношениях с Иржи Килианом и Нидерландами. Танцевальный театр.Включает репетицию Jardí tancat, после чего следует студийная запись балета. Начо Дуате: танцор и хореограф/Джарди Танкат ( визуальный )
2 выпуски опубликованы в 1987 г.
в
английский
и проводится
212 член WorldCat
библиотеки
Мировой Испанский хореограф Начо Дуато рассказывает о своей жизни и работе, в том числе о своих отношениях с Иржи Килианом и Нидерландами. Танцевальный театр.Включает Jardi Tancat на репетицию, после чего следует студийная запись балета. Разнообразие и виртуозность: Американский театр балета сейчас( визуальный )
1 издание опубликовано в 2002 г. в английский и проводится 107 член WorldCat библиотеки Мировой
Программа отрывков из балета с участием разных солистов Американского театра балета.
Включает интервью с исполнителями и
директор компании
«Белая тьма» Начо Дуато и «Лавандовые безумства» Джозефа Эрнандеса, музыка Карла Дженкинса и Йоханнеса Тилля: Les Ballets
де Монте-Карло (англ.
визуальный
) 1 издание опубликовано в 2018 в английский и проводится 62 члена WorldCat библиотеки Мировой
Балет Монте-Карло представляет двухчастную программу, отмеченную беспрецедентным сочетанием человеческой трагедии, танца и театра.В «Белой тьме» хореограф Начо Дуато интенсивно размышляет о наркомании, ситуации, в которой он оказался.
закрыть преждевременной смертью сестры, которой посвящено произведение. The Lavender Follies — «любовное письмо к спектаклю»
по описанию его создателя Джозефа Эрнандеса — сплавляет такие разные танцевальные жанры, как Бродвей, кабаре, мюзикл, классический балет,
и даже боевые искусства в необычайно инновационной постановке
Лица танца(
визуальный
) 4 выпуски опубликованы между 1996 г. и 2005 г. в английский и проводится 37 член WorldCat библиотеки Мировой
Покажите четыре хореографических номера, которые дают представление об эволюции танца на протяжении многих лет.
Каждое произведение является примером крупного
танцевальные тенденции 20 века
Спящая красавица от
Петр Ильич Чайковский(
визуальный
) 6 выпуски опубликованы в 2016 в Нет лингвистического содержания и английского языка и проводится 32 члена WorldCat библиотеки Мировой
В этой постановке «Спящей красавицы» Чайковского нет ничего старого и пыльного.Художественный руководитель Начо Дуато принес новую жизнь любимой классике. Хореография выглядит свежо и кипит жизненной силой Начо Дуате: танцор и хореограф ( визуальный )
1 издание опубликовано в 1987 г.
в
английский
и проводится
27 член WorldCat
библиотеки
Мировой Испанский хореограф Начо Дуато рассказывает о своей жизни и творчестве.Включает отрывки из его балета Jardi Tancat. Три от Дуато( визуальный )
6 выпуски опубликованы между 2001 г. и 2004 г. в 3 языки и проводится 12 член WorldCat библиотеки Мировой
В 2000 году программа Opgenomen встретилась с сухим балетом Ван де Спансе, хореографом Начо Дуато.
Баядерка
Л Минкус(
визуальный
) 2 выпуски опубликованы в 2020 и проводится 6 член WorldCat библиотеки Мировой
Кировский балет исполняет «Баядерку» в редакции Чабукиани и Пономарева Петух от Кристофер Брюс (англ. визуальный )
3 выпуски опубликованы между 1987 г.
и
1994 г.
в
английский
и проводится
4 член WorldCat
библиотеки
Мировой Rooster «приправлен отсылками к стилю и атмосфере шестидесятых и начала семидесятых», а Jardi Tancat «основан на о каталонских народных песнях» и «рассказывает о тяготах, выпавших на долю испанских фермеров, которые работают на своей засушливой земле в ожидании дождя…» Ремансос( Книга )
2 выпуски опубликованы в 1999 г.
в
испанский язык
и проводится
3 член WorldCat
библиотеки
Мировой Ареналь от Начо Дуато (англ. визуальный )
3 выпуски опубликованы в 2000 г. в Не определено и проводится 3 член WorldCat библиотеки Мировой
Compañía Nacional de Danza от Compañía Nacional de Danza (Испания) ( )
в испанский и английский и проводится 3 член WorldCat библиотеки Мировой
Por vos muero от Начо Дуато (англ.
визуальный
) 3 выпуски опубликованы в 2000 г. в Не определено и проводится 3 член WorldCat библиотеки Мировой
Compañía Nacional de Danza: 2004/2005, автор Compañía Nacional de Danza (Испания) ( Книга )
2 выпуски опубликованы в 2004 г. в испанский язык и проводится 3 член WorldCat библиотеки Мировой
Начо Дуато: DVD]: танцор и хореограф ( визуальный )
1 издание опубликовано в 2005 г.
в
английский
и проводится
3 член WorldCat
библиотеки
Мировой Испанский хореограф Начо Дуато рассказывает о своей жизни и творчестве.Включает отрывки из его балета Jardi Tancat. Начо Дуато: Работы и процессы в Гуггенхайме ( визуальный )
2 выпуски опубликованы в 2010 в английский и проводится 2 член WorldCat библиотеки Мировой
Начо Дуато рассказывает о своем детстве, танцевальной карьере и своей компании Compañía Nacional de Danza, перемежаясь выступлениями выдержки.
Он рассказывает о своем вдохновении, становлении художественным руководителем Compañía Nacional de Danza и причинах
за уход из компании в июле 2010 г.
Множественность: формы тишины и пустоты (
визуальный
) 2 выпуски опубликованы в 2012 в английский и проводится 2 член WorldCat библиотеки Мировой
более меньше
Уровень аудитории
| 0 | 1 | |||
| Общий | Специальный | |||
Связанные личности
Связанные темы
Алесси, Алито Американский театр балета Ареналь (хореографическая работа: Дуато) Австралия Австралийский балет Балет Балетные труппы Артисты балета Балетные танцы Балеты Балеты — Отрывки Бауш, Пина Баядерка (хореографическая работа: Чабукиани и Пономарев по мотивам Петипа, М) Канада Хореографы Хореография Хоры, Духовные (Смешанные голоса) с оркестром Compañía Nacional de Danza (Испания) Танец Танцевальные коллективы Танец — Постановка и постановка Танцоры Танцевальные школы Де Милль, Агнес Дитрих, Урс Дуато, Начо Экранизации Фламенко Франция Jardi tancat (Хореографическая работа: Дуато) Клос, Владимир Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С.
М. Кирова Отношения мужчины и женщины Современный танец Музыка и танец Нидерланды Новая Зеландия Опера Pas de deux Спектакли Por vos muero (Хореографическое произведение: Дуато) Псалтирь (Музыка) Санскритская поэзия Селя, Иоанна Испания Испания—Мадрид ) Искушение Тетли, Глен ТрагедиАльтернативные имена
Дуато Барсия, Игнасио 1957-
Дуато Барсия, Хуан Игнасио 1957-
Дуато, Игнасио 1957-
Дуато, Начо
Начо Дуато coreograf spaño
Танец и хореография Начо Дуато
Nacho Duato danzatore e coreografo spagnolo
Хореография Начо Дуато Спаанс
Испанский балет и хореограф Nacho Duato
Начо Дуато Испанская балерина и хореограф
Дуато, Начо
Начо Дуато
듀아토, 나초 1957-
ナチョ・ドゥアト
Языки
Невероятная премьера в постановке Дуато открывает новый сезон Орегонского театра балета
Непонятная и красивая постановка Начо Дуато Por Vos Muero , малоизвестная в Соединенных Штатах, открыла первый сезон Орегонского театра балета под руководством нового художественного руководителя Кевина Ирвинга.
Пьеса, первоначально поставленная на Compañia Nacional de Danza Дуато в 1996 году, производит глубокое визуальное и эмоциональное впечатление, блестящее опровержение всей утомительной, пустой акробатике большей части современного танца.
Без повествовательной поддержки, Por Vos Muero (в переводе Я бы умер за тебя ) затягивает нас в странный, искривляющий время мир, в котором танцоры нежно общаются на языке ренессанса, барокко и словаря народных танцев, пронизан классическими завитушками и благоговейными поклонами Марте Грэм.Они украшают свои реплики остроумными, часто пикантными жестами — трепетанием, покачиванием и тряской рук, плеч, бедер и головы — чья современность восхитительно контрастирует с музыкой испанского Возрождения, то величественной, то бойкой.
Завороженные, мы продолжаем спрашивать себя: кто эти люди? Подобно своему наставнику Йиржи Килиану, Дуато использует балет как способ перетаскивания, изменяя форму с удивительной плавностью, чему способствует быстрое переключение костюмов с наготы (точнее, обнаженного нижнего белья) на урезанную одежду эпохи Возрождения.
Намеки на ритуал, как высокий церковный, так и языческий, а также на подавленный бунт против жесткой социальной иерархии пронизывают произведение: в одном эпизоде женщины в суровых венецианских масках корчатся на полу в тихой агонии; в другом мужчины, одетые в развевающиеся плащи с капюшонами, носятся по сцене, угрожающе размахивая курильницами для благовоний, а женская фигура появляется из дымного мрака, чтобы исполнить трогательный танец мольбы.
В четверг вечером я увидел чудесную вторую постановку, чья страстная подача и острая, уверенная техника заставили меня задуматься о том, как же первая постановка превзошла бы ее.У стартовых ворот Кэтрин Моноуг и Джаред Брансон отрываются от толпы в странном трогательном дуэте. Монога, в которой Анса Дегучи и Макино Хаяши скручивают и разворачивают с захватывающей дух быстротой и беглостью в женском триумвирате, который напоминает Марту Грэм по скорости. Мощные, размашистые движения Дженнифер Кристи передают стремление вырваться из какого-то неопознанного заточения.
Создавая кокетливое трио, Анса Дегучи вбегает, чтобы отвлечь двух мальчиков, Кохея Кувану и Эйвери Райнерс, которые заняты тем, что переигрывают друг друга своими неоклассическими балетными подвигами.
Если не считать того, что любовная поэзия испанского Возрождения была резко интегрирована в партитуру зычным голосом за кадром, единственной кислой нотой были мужские костюмы эпохи Возрождения. Какими бы причудливыми они ни были, пышные плечи и темные короткие шорты на фоне голых ног мужчин делали их больше похожими на борцов, чем на артистов балета.
Вечер завершился фильмом бывшего художественного руководителя Кристофера Стоуэлла « Сон в летнюю ночь» , который начинается с тусклой, недостаточно хореографической сцены современного свадебного приема.Квартет суетливых барменов-официантов создает легкое комическое облегчение. Произведение набирает обороты с превращения в сказочное королевство, очаровательно смоделированное по образцу древних лесов Орегонского Опал-Крик.
Я никогда не думал, что другой хореограф сможет превзойти совершенство Фредерика Эштона Dream , и уж точно не его последнее роскошное, органичное pas de deux , поставленное под волнующий Ноктюрн из партитуры Мендельсона. Стоуэлл запутался с Мендельсоном, но остановился на Ноктюрне для финального pas de deux — и будь я проклят, если он не был таким же трогательным, как у Эштона, хотя и более простым и царственным.Он начинается с того, что Оберон делает медленные шаги по извилистой дорожке лицом к Титании; затем она в точности повторяет фразу, стоя перед ним, величественная музыка омывает их, как лунный свет. Это партнерство равных, Титания и Оберон, наконец, уладили свои семейные трудности.
Великолепные Элисон Роупер и Брайан Симко соответствуют друг другу впечатляющим присутствием и обширностью техники. Роупер придает королеве фей восхитительный оттенок гламура Зигфельд Фоллис и техничную свирепость — растягивая равновесие из пируэта, ныряя в смелое арабесковое пенше на пуантах.
Она и Симко штурмуют сцену со своими воюющими батальонами фей, мужчины ослепительны в своих избитых прыжках. Широкую комедию искусно разыгрывают две пары разочарованных любовников и официанты, которые появляются как странствующие актеры, тащащие за собой тренировочный балетный станок. Сюань Ченг в роли Гермии — вспыльчивая, технически и драматически сияющая, ее дуэт с Майклом Линсмейером в роли Лисандра — лирический и музыкальный триумф. Задорность Пака и Горохового цветка, однако, стала утомительной, подорванная манерными, кричащими костюмами, неуместными в этом во всем остальном элегантном, образном спектакле.
Стоуэлл рисует крошечного очаровательного мальчика на роль Купидона, отказываясь от обычного устройства волшебного цветочного зелья. Летая в объятиях Пака, Зик Митчелл-Хопмайер лукаво бьет ничего не подозревающих любовников по голове, а затем невинно смотрит на нас, когда начинается хаос.
Из многих ярких моментов, возможно, наиболее приятными являются моменты, когда Тихоокеанский молодежный хор присоединяется к чудесному оркестру ОБТ, где пение, музыка и танец сливаются в одно великолепное выражение магической силы Шекспира.