Автор кино: Автор (2017) – КиноПоиск

Содержание

Режиссёрский курс Автор кино.Онлайн — онлайн школа кино, обучение режиссёров дистанционно

Евгений Марьян

Режиссёр, сценарист. Призер Питчинга в рамках выставки CPS 2017, призер Питчинга сценарного курса «Поворотный пункт» 2018, финалист питчинга Минкульта 2018 г. В настоящее время готовится к съемкам своего фильма «Молоко птицы» в качестве сценариста и режиссёра в кинокомпании Романа Борисевича «Коктебель». Съемки назначены на 2019 год. а в рамках выставки CPS 2017, разрабатывает проект «Молоко птицы» в Продюсерском центре «Хорошо продакшн», в качестве сценариста и режиссёра.

Помню, пришел с малюсенькой историей на 15 минут. Мне казалось, я многое знаю, во многом разбираюсь. Так думал только я. Но в первые же дни обучения ощутил, что мои знания — это мое высокое самомнение, не более. Мастера открыли глаза на глобальные вещи, познакомили с драматургией. Дмитрий Куповых — прекрасный мастер, с идеальной репутацией, к тому же прекрасный человек. Павел — знаток своего дела, любую историю раскусит, поймет, подскажет как усилить. Спустя четыре месяца мой коротыш разросся до полнометражного. Проект был замечен на нескольких питчингах, получил призы, попал в разработку в серьезную кинокомпанию. Сейчас уже на стадии предпродакшна. мог бы я об этом подумать до курса? Никогда. В этом и есть прелесть кино. В этом и есть прелесть этой школы.

Алексей Харитонов

Режиссёр, сценарист. Победитель питчинга киношколы «Свободное кино» 2017 и IX Питчинга Дебютантов 2017 с проектом дипломного фильма «Взятка». Стал участником и призером более 50 фестивалей по всему миру, в том числе «Кинотавр», «Короче», Cottbus Film Festival.

«Свободное кино» — это отличное место чтобы получить базовые знания о кино и кинопроизводстве. Понять, на сколько это «твое», определится с будущей кинопрофессией и получить тот необходимый минимум, которым должен обладать каждый режиссёр (продюсер, сценарист, второй режиссёр — нужное подчеркнуть). Дальше уже дело желания, таланта и характера, собственно, того, чему научить нельзя. Мне нравится, что программа устроена таким образом, что помогает в развитии не только сторонникам «авторского» кино, но и приверженцам жанрового. Люди, которые уже так или иначе в индустрии, тоже найдут в курсе для себя много нового и полезного. Короче, курсы хорошие, с достаточным количеством теории и прикладных знаний.

Евгений Корчагин

Режиссёр, сценарист. Снимал рекламу для брендов Danone, «Сбербанк», World Class, Cosmopolitan, Head&Shoulders, «Сколково», «Спартак», Kinder Choсolate, «МТС», «Тонус» и другие. Его дебютный фильм «Феликс и его Любовь» получил 10 призов на различных кинофестивалях. В настоящее время разрабатывает проект «Русские горки» в кинокомпании «Look Film» в качестве сценариста и режиссёра.

Для меня курс режиссуры стал отправной точкой в обучении. Важно было понять, своим ли делом я решил заниматься и вообще смогу ли стать режиссёром или написать сценарий? Вопросов было, конечно, значительно больше и на многие из них я получил ответы по окончанию курса. Но появились новые и я не остановился, а продолжил обучение по тем направлениям, которые хотел понимать глубже — техника и технология кинопроизводства, сценарное мастерство, построение мизансцены, работа с актёрами, презентаця кинопроекта и т.д. Но всё это было потом и этого «потом» не случилось бы, если бы Дмитрий Куповых с Сергеем Викторовичем не сделали всё, что бы дать отличный старт тем из нас, кто решил попробовать себя в кинопроизводстве.

Мария Тумова

Режиссёр, сценарист. Автор 3 к/м фильмов. Работала вторым режиссёром в п/м проектах и сериалах. В 2017 году заняла 2 место на Питчинге Дебютантов Молодежного центра Союза кинематографистов с проектом «Выйти из группы», сценарий которого был написан в рамках обучения на сценарном курсе «Поворотный пункт». Разрабатывает сейчас этот проект с корпорацией «Русская Фильм Групп» и Студией «Мост», в качестве сценариста и режиссёра. Съемки назначены на 2019 год.

Почти каждый год стараюсь проходить какой-то курс в моей любимой киношколе. Все началось с курсов режиссуры. Все знания о киноязыке, драматургии, кинопроизводстве изначально черпала из лекций Дмитрия Куповых. Моя дорога в кино началась оттуда, за что мое огромное спасибо киношколе Свободное кино и лично Дмитрию. Моя фанатичная любовь к этому искусству началась именно с этих занятий.

Ольга Бойко

На курс Автор кино пошла просто, чтобы понять мое это или нет. Он был самый бюджетный в Москве. В результате получила больше чем ожидала. Отличная подача материала: тезисно, емко, никакой воды; полезные и интересные знакомства — со многими сокурсниками продолжаем сотрудничать и делать совместные проекты; грамотно составленные задания и курсовые работы. Спасибо, Свободное кино!

Гамлет Дульян

Режиссёр, сценарист. Его дебютный фильм «Погружение в огонь» был отмечен многими кинофестивалями. Участник Рынка проектов на Кинотавре 2016. Призер питчинга полнометражных проектов «Поворотный пункт» 2017 с фильмом-антиутопией «Мы». После питчинга получил предложение кинокомпании «Большое кино» по совместной реализации проекта. В мае 2018 авторы успешно презентовали проект на питчинге Минкульта, а осенью прошли съемки, которые завершились в октябре. В настоящий момент идет активная работа над постпродакшном картины. Релиз назначен на 2020 год.

Дмитрий Куповых — талантливый преподаватель, который умеет структурно преподнести большой материал. Также немаловажным является его большая любовь к кинематографу. Эти два фактора делают обучением очень интересным! Киношкола Свободное кино — отличный старт для будущих кинематографистов!

Роман Ушаков

Команда «Свободного кино» позволит вам, как и мне в свое время, сделать первые шаги в кино и затем продвинуться в выбранной специализации. Наверное, идеальный вариант — начинать с курса «Автор кино», в котором есть всего понемножку, а затем выбрать то, что вам наиболее интересно в кино: сценарная работа, продюсерское мастерство, навыки монтажа и т.д. Кроме самих курсов вы обретете киношный круг общения, как студентов, так и преподавателей. Ну и никто не отменял разовых мастер-классов с очень интересными людьми из мира кино.

Дмитрий Майоров

Когда я учился, мы все были очень возбуждены. Настолько было энергетически заряжено все вокруг, как будто воздух мог взорваться. Срывало крышу от бесшабашной свободы, казалось что в руках не камера, а пульт от мира. Хотелось придумывать, тут же делиться этим и снимать, снимать, снимать. Фокус был направлен не на фестивали, не на то, чтобы стать мэтрами. Классно было именно залезть в сундук с сокровищами мирового кинематографа, ворошить их своими руками, пробовать на вкус и цвет. В общем, это был кайф!

Елена Рябцева

Сначала я снимала какие-то ролики и «фильмы» самостоятельно. Мучилась над историей, техникой, монтажом. Потом решила пойти на недолгие режиссёрские курсы в Москве, и с легкой руки знакомых мой выбор пал на Свободное кино. Буквально в первый же месяц были подтверждены многие мои находки, и я осознала: зачем изобретать велосипед и доходить до прописных истин в кинопроизводстве тернистым путем, если курс Автор кино дает всю необходимую базу, чтобы начать свой режиссёрский полет? Очень рекомендую!

обучение на курсе режиссуры в школе Свободное кино

Режиссер, сценарист. Призер Питчинга в рамках выставки CPS 2017, призер Питчинга сценарного курса «Поворотный пункт» 2018, финалист питчинга Минкульта 2018 г. В настоящее время готовится к съемкам своего фильма «Молоко птицы» в качестве сценариста и режиссера в кинокомпании Романа Борисевича «Коктебель». Съемки назначены на 2019 год. а в рамках выставки CPS 2017, разрабатывает проект «Молоко птицы» в Продюсерском центре «Хорошо продакшн», в качестве сценариста и режиссера.

Помню, пришел с малюсенькой историей на 15 минут. Мне казалось, я многое знаю, во многом разбираюсь. Так думал только я. Но в первые же дни обучения ощутил, что мои знания — это мое высокое самомнение, не более. Мастера открыли глаза на глобальные вещи, познакомили с драматургией. Дмитрий Куповых — прекрасный мастер, с идеальной репутацией, к тому же прекрасный человек. Павел — знаток своего дела, любую историю раскусит, поймет, подскажет как усилить. Спустя четыре месяца мой коротыш разросся до полнометражного. Проект был замечен на нескольких питчингах, получил призы, попал в разработку в серьезную кинокомпанию. Сейчас уже на стадии предпродакшна. мог бы я об этом подумать до курса? никогда. В этом и есть прелесть кино. В этом и есть прелесть этой школы.

Режиссер, сценарист. Победитель питчинга киношколы «Свободное кино» 2017 и IX Питчинга Дебютантов 2017 с проектом дипломного фильма «Взятка». Стал участником и призером более 50 фестивалей по всему миру, в том числе «Кинотавр», «Короче», Cottbus Film Festival.

«Свободное кино» — это отличное место чтобы получить базовые знания о кино и кинопроизводстве. Понять, на сколько это «твое», определится с будущей кинопрофессией и получить тот необходимый минимум, которым должен обладать каждый режиссер (продюсер, сценарист, второй режиссер — нужное подчеркнуть). Дальше уже дело желания, таланта и характера, собственно, того, чему научить нельзя. Мне нравится, что программа устроена таким образом, что помогает в развитии не только сторонникам «авторского» кино, но и приверженцам жанрового. Люди, которые уже так или иначе в индустрии, тоже найдут в курсе для себя много нового и полезного. Короче, курсы хорошие, с достаточным количеством теории и прикладных знаний.

Режиссер, сценарист. Снимал рекламу для брендов Danone, «Сбербанк», World Class, Cosmopolitan, Head&Shoulders, «Сколково», «Спартак», Kinder Choсolate, «МТС», «Тонус» и другие. Его дебютный фильм «Феликс и его Любовь» получил 10 призов на различных кинофестивалях. В настоящее время разрабатывает проект «Русские горки» в кинокомпании «Look Film» в качестве сценариста и режиссера.

Для меня курс режиссуры стал отправной точкой в обучении. Важно было понять, своим ли делом я решил заниматься и вообще смогу ли стать режиссёром или написать сценарий? Вопросов было, конечно, значительно больше и на многие из них я получил ответы по окончанию курса. Но появились новые и я не остановился, а продолжил обучение по тем направлениям, которые хотел понимать глубже — техника и технология кинопроизводства, сценарное мастерство, построение мизансцены, работа с актёрами, презентаця кинопроекта и т.д. Но всё это было потом и этого «потом» не случилось бы, если бы Дмитрий Куповых с Сергеем Викторовичем не сделали всё, что бы дать отличный старт тем из нас, кто решил попробовать себя в кинопроизводстве.

Режиссер, сценарист. Автор 3 к/м фильмов. Работала вторым режиссером в п/м проектах и сериалах. В 2017 году заняла 2 место на Питчинге Дебютантов Молодежного центра Союза кинематографистов с проектом «Выйти из группы», сценарий которого был написан в рамках обучения на сценарном курсе «Поворотный пункт». Разрабатывает сейчас этот проект с корпорацией «Русская Фильм Групп» и Студией «Мост», в качестве сценариста и режиссера. Съемки назначены на 2019 год.

Почти каждый год стараюсь проходить какой-то курс в моей любимой киношколе. Все началось с курсов режиссуры. Все знания о киноязыке, драматургии, кинопроизводстве изначально черпала из лекций Дмитрия Куповых. Моя дорога в кино началась оттуда, за что мое огромное спасибо киношколе Свободное кино и лично Дмитрию. Моя фанатичная любовь к этому искусству началась именно с этих занятий.

Режиссер, сценарист. Его дебютный фильм «Погружение в огонь» был отмечен многими кинофестивалями. Участник Рынка проектов на Кинотавре 2016. Призер питчинга полнометражных проектов «Поворотный пункт» 2017 с фильмом-антиутопией «Мы». После питчинга получил предложение кинокомпании «Большое кино» по совместной реализации проекта. В мае 2018 авторы успешно презентовали проект на питчинге Минкульта, а осенью прошли съемки, которые завершились в октябре. В настоящий момент идет активная работа над постпродакшном картины. Релиз назначен на 2020 год.

Дмитрий Куповых — талантливый преподаватель, который умеет структурно преподнести большой материал. Также немаловажным является его большая любовь к кинематографу. Эти два фактора делают обучением очень интересным! Киношкола Свободное кино — отличный старт для будущих кинематографистов!

На курс Автор кино пошла просто, чтобы понять мое это или нет. Он был самый бюджетный в Москве. В результате получила больше чем ожидала. Отличная подача материала: тезисно, емко, никакой воды; полезные и интересные знакомства — со многими сокурсниками продолжаем сотрудничать и делать совместные проекты; грамотно составленные задания и курсовые работы. Спасибо, Свободное кино!

Команда «Свободного кино» позволит вам, как и мне в свое время, сделать первые шаги в кино и затем продвинуться в выбранной специализации. Наверное, идеальный вариант — начинать с курса «Автор кино», в котором есть всего понемножку, а затем выбрать то, что вам наиболее интересно в кино: сценарная работа, продюсерское мастерство, навыки монтажа и т.д. Кроме самих курсов вы обретете киношный круг общения, как студентов, так и преподавателей. Ну и никто не отменял разовых мастер-классов с очень интересными людьми из мира кино.

Когда я учился, мы все были очень возбуждены. Настолько было энергетически заряжено все вокруг, как будто воздух мог взорваться. Срывало крышу от бесшабашной свободы, казалось что в руках не камера, а пульт от мира. Хотелось придумывать, тут же делиться этим и снимать, снимать, снимать. Фокус был направлен не на фестивали, не на то, чтобы стать мэтрами. Классно было именно залезть в сундук с сокровищами мирового кинематографа, ворошить их своими руками, пробовать на вкус и цвет. В общем, это был кайф!

Сначала я снимала какие-то ролики и «фильмы» самостоятельно. Мучилась над историей, техникой, монтажом. Потом решила пойти на недолгие режиссерские курсы в Москве, и с легкой руки знакомых мой выбор пал на Свободное кино. Буквально в первый же месяц были подтверждены многие мои находки, и я осознала: зачем изобретать велосипед и доходить до прописных истин в кинопроизводстве тернистым путем, если курс Автор кино дает всю необходимую базу, чтобы начать свой режиссерский полет? Очень рекомендую!

Автор кино — Московская киношкола «Свободное кино» — Учёба.ру

Высшее образование онлайн

Федеральный проект дистанционного образования.

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Фильм «Экклесиа» возвращает в кино эстетику, считают автор и эксперты

«Нельзя говорить о Боге, о церкви, если это некрасиво, тенденциозно… Практически все наше документальное кино стало научно-популярным, в него приглашается диктор… Классический документальный кинематограф пытается взглянуть на происходящее, не комментируя», — убежден режиссер, продюсер и композитор Дмитрий Таланкин.

А «настоящая красота», по его словам, — «это то, что всегда говорит о божественном.

.. приоткрывает нам этот божественный мир».

«В картине очень много музыки. Мы рассчитывали, что даже если ее посмотрит иностранец, не знающий русского языка, он ее поймет», — отметил автор. Суть фильма, добавил он, передается в основном «через пейзажи и лица, которые двигаются в сторону лика».

Приоритет визуально-музыкального ряда в картине и ее большую значимость для отечественного кинематографа, в котором немало документальных фильмов о церкви, отметил и член Совета по культуре и искусству при президенте РФ, ответственный секретарь Патриаршей комиссии по культуре, наместник Сретенского монастыря Москвы архимандрит Тихон (Шевкунов), учившийся вместе с Дмитрием Таланкиным во ВГИКе.

«Мы ждали, когда Дмитрий скажет свое слово в том деле, которому он учился и которому служил его знаменитый отец. И вот оно сказано», — заявил архимандрит Тихон.

Он выразил надежду, что переговоры о выходе фильма на широкий экран завершатся успехом.

Создатели картины рассчитывают, что она будет показана на одном из федеральных каналов. При этом наиболее реальным они считают демонстрацию фильма на канале «Культура», отмечая, что его аудитория невелика, но преимущество — в отсутствии разрывающей киноленту рекламы.

Что же касается DVD-дисков со всеми четырьмя сериями фильма, то их число будет зависеть от спроса. В некоторые страны ближнего и дальнего зарубежья они уже отправлены.

Участники пресс-конференции подчеркнули, что феномен церкви в картине «Экклесиа» осмысляется «через призму» деятельности Православного Свято-Тихоновского университета (ПСТГУ), уже много лет занимающегося изучением эпохи гонений на церковь в XX веке и составлением «базы новомучеников и исповедников российских».

«Поражает, когда видишь молодых людей со стержнем, со стремлением к святости. А там учатся не только будущие клирики», — пояснил Таланкин.

«Уже более 20 лет ведется работа по сбору материалов о мучениках. В середине 1990-х годов открылась возможность работать с ранее засекреченными материалами спецслужб. В совокупности собранные материалы и дают возможность воссоздать историческую картину», — сказал завотделом новейшей истории РПЦ Свято-Тихоновского университета, кандидат исторических наук священник Александр Мазырин.

По его словам, «единственная церковь в мире, которая сейчас динамично развивается, — это церковь русская». Большую роль в этом, как считает Мазырин, сыграл вклад новомучеников в «сокровищницу святости» РПЦ.

Четыре серии фильма «Экклесиа» озаглавлены соответственно: «Кузница кадров», «Пристань», «Сохранившие Церковь» и «Казахский тракт». География картины — Москва (ПСТГУ), Валаам, Торопец, Сибирь, Крайний Север, Казахстан.

Финансирование съемок, как сообщил режиссер, обеспечили три жертвователя, пожелавших остаться неназванными. При этом некоторые создатели картины работали за символическую плату.

По ту сторону книги: 12 фильмов о писателях — Что посмотреть

Когда мы увлеченно читаем книгу, последнее, о чем мы думаем — о человеке, который стоит за ней. Что окружало создавшего эту историю, какая у него семья, образование, друзья и какое у автора было настроение, когда он складывал слова в строчки, которые не дают спать, пока мы не узнаем, чем все закончилось.

Но часто жизнь писателя не менее интересна, чем история, рассказанная им.

Обещание на рассвете

Фильм с Пьером Нинэ и Шарлоттой Генсбур снят по автобиографической книге, написанной французским писателем Роменом Гари, родившемся в еврейской семье на территории Российской империи, в Вильно (сейчас Вильнюс). Когда мальчик был маленьким, его мать мечтала, что он станет «французским посланником, кавалером ордена Почетного легиона, великим актером драмы, Ибсеном, Габриеле Д’Аннунцио», и мечты женщины сбылись. Благодаря бесконечной любви и поддержке матери, Гари стал дипломатом, кавалером ордена Почетного легиона, вращался в высшем свете и получил две Гонкуровские премии.

Быть Астрид Линдгрен

Прекрасный фильм о детстве и юности женщины, подарившей нам Карлсона, Пеппи Длинныйчулок и Эмиля из Лённеберги.

Красавица для чудовища

Это история «матери» безымянного чудовища из книги «Франкенштейн, или Современный Прометей». Мэри Шелли, создавшая этот шедевр готической литературы, родилась в семье писательницы Мэри Уолстонкрафт и философа Уильяма Годвина. В 16 лет Мэри встретила поэта Перси Шелли, за которого вышла замуж. Эти отношения, наполненные страстью и трагедией, оказали сильное влияние на девушку и её творчество.

Прощай, Кристофер Робин

Это фильм об отношениях Алана Милна и его сына Кристофера Робина, чьи игрушки были положены в основу волшебного мира Винни-Пуха.

За пропастью во ржи

Автор культового романа о взрослении стал писателем вопреки желанию своего отца, который считал, что сыну надо заниматься семейным бизнесом. Фильм рассказывает о жизненном пути Сэлинджера, о войне, где появились первые главы романа о Холдене Колфилде, о выборе затворнической жизни, сделанном автором в середине шестидесятых.

Спасти мистера Бэнкса

История о Уолте Диснее и его попытках исполнить обещание, данное дочерям: экранизировать книгу о Мэри Поппинс. Но в ходе фильма мы близко знакомимся с Памелой Трэверс, придумавшей лучшую няню на свете. Писательница долго отказывала Диснею, а потом, во время съемок, все время была недовольна тем, что получается.

Гений

За любой книгой стоит не только её автор, но и издатель. Этот фильм — фрагмент жизни выдающегося редактора Максвелла Перкинса, открывшего миру Эрнеста Хемингуэя, Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, а теперь (по сюжету картины) и Томаса Вулфа.

Часы

Эта картина — история Вирджинии Вульф, рассказанная через трех женщин, живущих в разное время.

Одна из них — сама писательница, которая начала работать над романом «Миссис Дэллоуэй» и пытается справиться с суицидальным настроением.

Пилигрим: Пауло Коэльо

Один из самых популярных писателей современности пережил психушку в детстве, бунтарство в юности, глубокое религиозное погружение в зрелости и гонения за вольные мысли, которыми он делился. А потом ему повезло — опубликовали «Алхимика».

Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину

Потрясающее кинематографическое путешествие в жизнь Иосифа Бродского, шпаргалка по основам творчества одного из крупнейших поэтов XX века.

Убей своих любимых

Уильяма Берроуза, Джека Керуака и Аллена Гинзберга связывала не только нонконформистская проза и поэзия бит-поколения, но и убийство, произошедшее в 1944 году.

Дневник его жены

Последние пятнадцать лет жизни Ивана Бунина, которые он провел в эмиграции. Там, во Франции, развернулась любовная драма с участием писателя, его жены и творческой дамы Галины Кузнецовой. Кое-что в сценарии изменили, но основные события и отношения остались биографически достоверными.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

«Автор фильма — это просто посланник» — Рамблер/кино

Румынский кинорежиссер Кристи Пую объяснил Николаю Морозову, почему не чувствует себя кинематографистом Румынская «новая волна» катит по международным кинофестивалям, срывая аплодисменты, забирая трофеи. Ее успех — феномен, критики посвящают ему монографии, но для многих он непонятен. Ну кому, если честно, может быть интересно, как живут на нищей окраине Европы эти румыны? Чтобы разобраться, «Огонек» отправился на встречу с родоначальником «новой волны», режиссером Кристи Пую Февральский Бухарест — не самый комфортный город. Обшарпанные фасады покрыты граффити и рекламами — крикливо-цветастые летом, они одинаково серы зимой. Главным образом из-за них «маленький Париж» теперь называют «маленьким Стамбулом». Современные офисные здания соседствуют с когда-то изящными, а ныне полуразрушенными виллами (по живописности руин Бухарест даст фору даже Вечному городу). По улицам несутся автомобили и без устали клаксонят или стоят в пробках и тоже клаксонят. У большинства прохожих — поношенная одежда и понурый вид, но если обратиться с вопросом, то отвечают живо и на удивление доброжелательно. А уж когда выглянет солнце… На одном из бульваров неподалеку от монастыря Кашин я открыл калитку и по протоптанной в снегу тропинке подошел к домику в глубине двора. Дверь с табличкой «Мастерская» открыл сам хозяин. В большой, залитой светом комнате немного мебели, на столе — ноутбук и компакт-диски, вокруг мольберты, начатые холсты, тюбики с красками, кисточки и карандаши, фотографии и книги, книги, книги… У Кристи Пую — деликатные манеры и приятный голос. Говорит, что родом из города Ботошань в румынской Молдове и тут же шутит: «В Румынии есть теория, что все артисты — из Молдовы». Освободив на столе место, Пую ставит чашки с чаем, а я включаю магнитофон. — Так вы все же режиссер или художник? — С детства хотел быть художником: в 10 лет ходил в районную художественную школу, занимался рисунком, живописью, скульптурой. У меня был альбом Игоря Грабаря, от которого я узнал о свете больше, чем от импрессионистов: он совсем истрепался, но я храню его до сих пор… В школе меня считали талантом, но на вступительных экзаменах в бухарестский лицей изобразительного искусства имени Николае Тонитцы я провалился. Это был шок. В итоге поступил в лицей промышленной химии и года три не прикасался к карандашу. Это был трудный период — я сидел дома, читал русскую, французскую, латиноамериканскую литературу. Оставили на второй год, попал в армию — служил в стройбате, туда отправляли нерадивых и провинившихся. Когда демобилизовался, Румыния стала другой (режим Чаушеску, последний коммунистический режим в Европе, пал в декабре 1989-го. — «О»). У моего друга была тетя в Швейцарии, оттуда пришло приглашение провести выставку румынских художников. Я поехал, продал несколько работ. Возникла связь с владелицей галереи, мы поженились, я шесть лет жил в Швейцарии, где поступил в Высшую школу декоративных искусств на отделение ювелирных украшений. Был расчет, что я буду заниматься украшениями, чтобы заработать на жизнь, а в свободное время буду заниматься чем хочу. Но потом перешел на отделение живописи, а еще через год — на кинематографию. — Так как все-таки объяснить этот переход к кино? — Не могу сказать, что кино было моей мечтой. Я просто хотел узнать, могу ли я делать это, еще во времена Чаушеску, когда знакомые привозили из-за границы видеокассеты, и я увидел фильмы Джармуша и Гринуэя, непохожие на кино, которое я знал. Когда я был маленьким, то считал, что кино и фотография — это вульгарное искусство, а вот живопись — искусство высокое. Это была исходная точка. А по мере того, как я рос, знакомился с новыми формами искусства — мультимедиа, инсталляции, хеппенинг,— думал, как все это можно использовать. В 1994-м я увидел на кассете фильм Джона Кассаветиса «Женщина под влиянием». За 24 часа я посмотрел этот фильм трижды. Раньше мне нравились Кубрик и Куросава, у которых очень важна композиция. У них все контролируется, как в живописи, и я был приверженцем такого подхода. Когда же я открыл Кассаветиса, то сразу понял: вот мое кино. Остальное — просто мост между традиционными визуальными искусствами и кинематографом. В этот момент кино вошло в меня. В Швейцарии появилась возможность учиться. Я думал: попробую, потом вернусь к живописи. Так и вышло: в 1996-м вернулся в Румынию, купил однокомнатную квартиру, три года писал картины. А в 1999-м вышел новый закон о кинематографии, возникла возможность снять фильм, и я подал заявку. — Странно, но в ваших фильмах не чувствуется влияния живописи. — Да, потому что я стремлюсь использовать специфические возможности кино. Что можно выразить средствами кино и нельзя средствами других искусств? Вот как стоит вопрос. Кассаветис помог мне понять: кино — это кристаллизация невыразимого. История, которую мы рассказываем,— это сеть, с помощью которой мы можем поймать это невыразимое, неповторимое. Это может быть взгляд актера, это может быть ветер, который надувает занавеску, это может быть множество других вещей, которые вызывают у зрителя некую эмоцию, которую ничто другое создать не может. — А что же тогда вы думаете о боевиках, таких, к примеру, как «Безумный Макс»? — Думаю, что это вопрос семантики. Есть слово «кино», оно обозначает множество аудиовизуальных изделий, но по-хорошему нужно было бы придумать для них разные имена. Я хочу сказать, что нужно разделять коммерческие и авторские фильмы. Это все равно, что сравнивать заводскую столовую с гастрономическим рестораном. Коммерческое кино — это рассказ написанной на бумаге истории при помощи образов и звуков. А его кульминация — токсичные фильмы, вроде «Безумного Макса». Если продолжить сравнение с гастрономией, то это — как ГМО (генетически модифицированные организмы), которые отравляют и убивают. — Но вы же заинтересованы в успехе ваших фильмов? — Успех зависит от того, как фильм раскручивается на рынке. Если бы я хотел делать успешные картины, то в первую очередь делал бы ленты, которые не больше двух часов, и точка. Мои же фильмы — не для большого экрана. Произведение искусства должно быть свидетельством. Если это не так, то моего зрителя оно не интересует. Премии же просто дают определенную финансовую свободу. Многие считают, что произведение искусства — это фантазия, воображение, талант. Это заблуждение. Произведение искусства достигает цели, только когда оно представляет собой аутентичное свидетельство. Я делаю фильм, потому что мне кажется, что я должен сказать нечто такое, что никто другой не скажет. Главное — чтобы фильм дошел неискаженным до людей, которые идут со мной одним путем. Что значит неискаженным? Чтобы фильм выражал меня правильно, чтобы мои решения как режиссера не искажали то, что я хочу сказать. Для этого я должен сохранять ум предельно ясным и довести мое свидетельство до конца. «Сьераневада» и мир этикеток — Ваш последний фильм — о поминках в румынской семье. В квартире собрались люди, задавленные будничными заботами, повседневной жизнью. Их поведение и разговоры выглядят абсурдно, гротескно. И все же в фильме светлый конец… Но почему это странное название — «Сьераневада»? — Мы живем в мире этикеток, которые никак не отражают сути событий. Персонажи фильма спорят о Второй мировой войне, о румынской революции 1989-го, о семейных событиях, и каждый полностью уверен в своей правоте. Но в реальности никто не знает, что случилось не только на войне, но даже в собственной семье. Нам кое-что известно, но мы не знаем всего. Вся наша жизнь, все наши отношения с окружающими — это длинная цепь допущений, предположений, догадок. Мне предлагали назвать фильм по имени квартала, где происходит действие,— Колентина. Но тогда исчез бы знак вопроса, которым я сопровождаю абсолютно все эти рассуждения. Поэтому фильм и называется «Сьераневада» — ведь эта история могла произойти где угодно. — Однако это очень румынский фильм. Много ли поймет в нем иностранец? — Я должен честно говорить о том, что меня волнует, ведь это мое свидетельство. Если же ты иностранец и не понимаешь, о чем идет речь, ты должен сделать усилие. Кроме того, мы воспринимаем происходящее не рациональным путем. Мы замечаем фальшивую игру актеров, независимо от языка, на котором они говорят. Мы видим, что кто-то лжет, даже если не можем это доказать. Известно, что менее 10 процентов коммуникации протекает в словах, остальное — иными путями. Американец, который не имеет понятия о православии, чувствует, что в фильме идет речь о важных вещах, потому что персонажи определенным образом ведут себя со священником. Если он хочет знать больше — пусть откроет книгу. А что такое семейные ссоры, думаю, знают все люди, независимо от языка и культуры… — Какие премии получил фильм «Сьераневада»? — В Чикаго — премию за лучший фильм и режиссуру. В Канне не получил ничего, и, честно говоря, меня это обрадовало. — Почему?! — Я был бы расстроен, если бы мою работу не оценил Кассаветис. Но если бы мне дал премию автор «Безумного Макса» (австралийский режиссер и продюсер Джордж Миллер в прошлом году возглавлял жюри в Канне. — «О»), то у меня возникли бы большие сомнения относительно моего фильма. На самом деле, мне кажется, что все ОК: фильм был хорошо принят, о нем говорили, позднее он был внесен в категорию фильмов, несправедливо оцененных в Канне. В конце концов, мы же говорим о салоне отвергнутых импрессионистов, а они вошли в историю искусства… Режиссер и деньги — Ваш фильм был куплен в России? — Не знаю… Это деликатный вопрос. Я не придаю большого значения этим вещам, потому что если бы я стал этим заниматься, то… я бы очень сильно огорчился, а я не хочу огорчаться. — Что же, вы вообще не занимаетесь деньгами? — Когда фильм «Смерть господина Лазареску» был отобран в Канне, мне позвонили и сказали, что у меня должен быть агент по международным продажам. Я был очень далек от всего этого. Тогда мне предложили агента, и я понял, что вопрос о правах на произведение очень сложен. Согласно контракту, автор получает 70 процентов от выручки за вычетом расходов, а расходы могут быть очень большими. Так, за «Смерть господина Лазареску» мы получили 60 тысяч евро. Агент заключает свои сделки с дистрибуторами. Мы, конечно, можем получить и проверить эти документы. Но тогда попадаешь в безумную карусель денег, а она… от дьявола! Это бизнес — нужно заработать как можно больше. И может случиться так, что ты не захочешь послать свой фильм на фестиваль. И тогда рискуешь испортить отношения с людьми, с которыми работаешь. Поэтому, когда они не сходятся в цене, я обычно говорю, да пошло оно прахом, отдай ты им этот фильм! Между прочим, можно представить себя и в шкуре агента. Продать фильм на румынском языке на рынке, который убит американскими фильмами, очень трудно. Ведь что произошло? По сути, американское кино и просто кино сегодня синонимы. Для большинства публики кино — это американские фильмы. А остальные пытаются делать американские фильмы, но у них не очень получается. Вот такое примерно восприятие, по крайней мере, в Румынии. Поэтому я и стараюсь держаться подальше от этих вещей. Меня как-то предупредили, что в интернете появились пиратские копии «Смерти господина Лазареску». Ну и что?! Я рад, что люди видят фильм! Режиссер и политика — Вас интересует политика? Я хочу сказать — политическое кино. — Сейчас я собираюсь снять политический фильм. «Поместье». В основу будет положен текст Владимира Соловьева «Три разговора о войне, прогрессе и конце всемирной истории». Действие проходит в поместье румынских бояр в 1906 году. Гости уезжают на охоту, а несколько человек остаются в доме и разговаривают о событиях в мире. Там персонажи из разных стран: румын, француз, русский генерал с дочкой, домработница из Германии, венгерская кухарка. Кто-то говорит, что эпоха войн закончилась и наступает период мира, но как раз в это время надвигалась новая война. Мир кипит, примерно как и сейчас, все в движении. Идея в том, что мы не видим приближения этого. И я задаюсь вопросом: Соловьев верил в это или просто хотел показать, что мы не видим приближающихся вещей? — А каких вещей? — Катастрофы… Тем временем на охоте что-то случилось, и беседующие в доме люди видят, как из леса выезжает телега с трупами, которых грузят в военный фургон, как мешки с картофелем. .. — Что же там произошло? — Этого мы не знаем. Многие вещи становятся ясны только после того, как событие произойдет. Впечатление, что мы понимаем политические решения,— иллюзия. Информация об этих решениях, которая доходит до граждан,— скорее вымысел, чем правда. Эта информация нарочно передается гражданам таким образом, чтобы они могли ее переварить, и это манипуляция. Это похоже на родителей, которые дают детям лишь ту информацию, какую считают нужным дать, мол, все равно вы не поймете! Революция 1989 года заставила меня потерять доверие к любой власти. Особенно в Румынии, за которую всегда решали в Стамбуле, Москве, Вашингтоне или Брюсселе. Теперь, после событий, которые мы здесь пережили, возможно все. В Румынии и сейчас очень хрупкая ситуация. Массовые протесты против правительства вызывают у меня опасения, я боюсь румынского майдана. Как будто такой цели нет, но что я об этом знаю?! Политикам не нужно, чтобы люди понимали, нужно просто, чтобы они там были. Многие приходили на эти митинги как на тусовку, потому что это — cool! Когда столько людей собираются в одном месте, так легко организовать провокацию и расколоть страну! Спонтанный митинг может возникнуть однажды, но когда он подпитывается много дней, у меня зажигается красная лампочка. Тут что-то не в порядке! — Но вы оптимист? — Я — большой оптимист, поэтому и делаю эти фильмы. На самом деле люди умные, просто они не решаются думать самостоятельно. Ведь обычно не говоришь что думаешь, потому что дорожишь своей репутацией, стремишься не обидеть других, хочешь принадлежать к определенной группе, в общем, сказать хочешь, но не осмеливаешься. Многие думают самостоятельно, но когда говорят вслух, то произносят банальности, которые устраивают всех. Когда я учился во втором классе, на уроке учительница спросила: кто написал «Красную шапочку»? Все отвечали: Михай Эминеску, Михаил Садовяну, Джордже Кошбук… Я знал, что сказку написали братья Гримм, но засомневался и, когда подошла моя очередь, сказал, кажется, Садовяну. И тогда учительница сказала: «Нет, ребята, это братья Гримм». Мне было очень стыдно. Я просто не осмелился пойти против течения. И тогда я сказал себе: что бы ни случилось, я буду говорить только то, что думаю, даже если рискую сказать глупость. О «новой волне» — Так что же все-таки такое эта румынская «новая волна»? — «Новая волна» — это этикетка. Как и все этикетки — глупость. Когда Тьерри Фремо (директор Каннского кинофестиваля.— «О») представлял меня на сцене в Канне, то говорил, что я принадлежу группе кинематографистов-друзей, которые делают фильмы вместе… Откуда все это? Ничего такого не существовало. Но что мне было делать? Пускаться в объяснения? Все бы тогда сказали: какой он злобный, завистливый, злопамятный… Не то место и не то время. Пришлось промолчать. Но позднее я говорил об этом… «Новая волна» была придумана конклавом людей, которые в 2005-м в Канне решили дать премию фильму «Смерть господина Лазареску», а в 2006 году в США назвать его лучшим фильмом года. — А цех румынских кинематографистов? — Я достаточно изолирован, мало общаюсь с коллегами. Был даже инцидент… Знаете, в начале 2000-х между ветеранами румынского кино и молодыми кинематографистами шли споры вокруг финансирования проектов. Каждый год мы подавали заявки, но средства получали главным образом «старики». Все решения тогда неофициально, но фактически принимал Серджиу Николаеску. В определенный момент из всех молодых деньги на проект предоставили только мне. В знак протеста против несправедливости я отказался от финансирования. Был скандал… Через несколько месяцев я подал заявку на «Смерть господина Лазареску», но мне теперь отказали. И в этот момент коллеги, которых я недавно поддержал, отказали мне в солидарности. Я расценил это как предательство и отошел от этой среды. Затем я подал апелляцию в Министерство культуры и все же получил деньги. Так что у фильма, который положил начало так называемой новой волне, были очень тяжелые роды… — Все-таки вы не чувствуете себя кинематографистом… — Я не чувствую себя никем. — Что это значит? — Это значит, что всю жизнь я избегал этикеток. Я и не художник. Все это определения, которые зажимают. Я — человек, который временно выражает себя посредством фильма или живописи. Когда я разговариваю с людьми, то отказываюсь раскладывать их по коробочкам. Он может быть композитором, писателем, кем угодно, но я говорю с человеком. И во время кастинга я разговариваю с людьми, а не с актерами. Актер — это маска, а маски меня не интересуют. Фильмы, которые я делаю,— это хороший повод для актера сбросить маску и показать человека в себе. Не умирает только то, что принадлежит человеку, и это очень трудно уловить. Поэтому режиссер подобен рыбаку. Он забрасывает удочку и ждет: клюнет — не клюнет. Зачем это все? — Деньги вас особо не интересуют. Но тогда зачем вы все это делаете? — Я тоже думал об этом: жаль, что меня не интересуют деньги, построили бы дом… Думаю, что я просто обязан делать эти фильмы. В них я говорю: на своем пути я видел то-то и то-то, и это долг моей совести — предупредить других. Я должен сказать: там, где я был, свистит ветер, там озеро, там есть змея, которая может ужалить… Путь, который я прошел, жизнь, которую я прожил, люди, с которыми я встретился,— все это есть в моих фильмах. Там есть все, что я понял о жизни, потому что мне кажется обязательным отдать то, что я когда-то получил. Это освящено в христианских текстах. То, что тебе дано, нужно отдать. — Вы религиозный человек? — Не знаю, но религиозные тексты — единственные тексты, с которыми я себя отождествляю. В конце концов, история культуры состоит из текстов, многие из которых принадлежат христианским мыслителям. Я знаю, что произведение, которое меня представляет, включает не только мое сознательное «я», но и другие его стороны, которые недоступны сознанию. Вообще, главный вопрос в этой жизни: есть Бог или нет? Мне кажется, что да. Я не могу верить в эти истории о первоначальной катастрофе, о биг-бэнге (Большом взрыве, с которого началась наша Вселенная.— «О»)… И мне кажется, что искусство именно об этом. Это твой диалог с Богом. Вообще, в основе всех частных вопросов лежит тревога, которая тебя охватывает, когда вещи аутентичны, когда они связывают тебя с истоками. — А свои фильмы вы любите? — Я люблю мои фильмы за то, что в них не мое. На самом деле это ответ на вопрос о том, зачем я делаю фильмы. Потому что случается это невыразимое. Это как подарок. Возникают эти вещи, которые я не вкладывал в фильм. И я не могу встретиться с ними иначе, как только сняв этот фильм. На съемочной площадке — шум, суета, неразбериха. Но во время монтажа я нахожу в фильме вещи, которые туда положил не я, и тогда приходит подлинная радость. Потому что кто-то их туда вкладывает. Не столько для меня, сколько для тех, кто будет смотреть этот фильм. Думаю, автор — это просто посланник, а посланник не понимает до конца смысл послания. Он только доставляет его, и, может быть, у него есть некоторые соображения об этом послании, но полностью его смысла он не постигает, это невозможно. Кто вкладывает? Да я же сказал: одни думают, Бог, другие — биг-бэнг… Беседовал Николай Морозов, корр. ТАСС в Румынии,— для «Огонька»

Великий автор прекрасного кино: ушел человек-эпоха Георгий Данелия

Казалось, он был всегда и будет всегда, но его не стало — умер Георгий Данелия. Великий режиссер ушел на 89-м году жизни после долгой болезни. Его невероятные, лирические, мудрые, воздушные, смешные и грустные фильмы сопровождают нас всю жизнь. И у каждого есть своя любимая картина. В одном из интервью Георгий Николаевич сказал: «Я не снял все, что хотел. Но снял только то, что хотел!»

«Я шагаю по Москве», «Aфоня» «Кин-дза-дза», «Мимино» — его грустные и смешные притчи о человеке вошли в «Золотой фонд» российского кинематографа.

«Когда я снимаю кино, я рассказываю историю. И стараюсь ее рассказать, как можно ярче. Я сам зритель. Чтобы мне самому не было скучно», — говорил Георгий Данелия о своей работе.

Москвич по прописке, грузин по происхождению — Данелия родился в Тифлисе. Он останется навсегда своим в любой точке постсоветского пространства.

«Настоящий большой художник со своим неповторимым стилем, оказавший колоссальное влияние на формирование мировоззрения. Это был человек-эпоха в советском кино», — говорит режиссер Карен Шахназаров.

Сам Данелия свои фильмы пересматривать не любил. Шутил, что один раз их уже видел. А вот «Я шагаю по Москве» смотрел. Может потому, что так увидеть столицу мог только он — веселую, молодую, прозрачную, в брызгах дождя и поливальных машин. Вообще, так видел города только он.

«Фильм «Я шагаю по Москве» снят практически с одного-двух дублей. Там не было для артистов, для тех, кто был на площадке, никакой вымученности. Все очень первозданное было. Это один из первых импрессионистических фильмов, фильм-настроение. Повторить этот опыт никто не может», — вспоминает народный артист Евгений Стеблов.

«Осенний марафон», Ленинград. Здесь на особой придуманной Данелией палитре так смешаны краски и чувства, что хочется просто бежать вслед за Бузыкиным — так, чтобы останавливаться, прислушиваться к себе и четче ощутить свой зримый путь. Данелия — режиссер неуловимого жанра: мужская драма, ржавая утопия или лирическая комедия.

В кинематографе Данелия мог оказаться на пять лет раньше, чем вышел его дебютный фильм «Сережа» о мальчике, не боявшемся сказать взрослому дураку, что он дурак. Ему была открыта прямая дорога во ВГИК. Но Георгий Данелия поступил в МАРХИ. Проектировал город Красноуфимск и был архитектором-облицовщиком при возведении шпиля высотки МГУ. Там двое рабочих пытались бежать и угодили в цементный раствор. Из этого случая вырос один из самых комичных эпизодов фильма «Джентльмены удачи».

Героиня картины «Афоня» Катя Снегирева мечтает поехать по Енисею в турпоход.

— Я по телевизору видела, там такая красота!

И хочется сказать: тянет в Грузию — там такая красота, я в «Мимино» видел.

Сегодня трудно поверить, что фильм снимали практически без сценария. Эпизод встречи Мимино с адвокатом в бутырской тюрьме — один к одному, как это было с Ланочкой, дочкой Данелия. Выпускница юрфака на встрече с матерым рецидивистом от испуга забыла все, чему ее учили в институте. «Да ты не бойся, спрашивай», — пожалел ее подзащитный. Светлана Георгиевна — Данелия назвал свою героиню в честь дочери.

Сам Данелия шутил, что обращался к юмору лишь потому, что под комедии давали больше пленки. При этом он выбрасывал при монтаже все сцены, рассчитанные только на то, чтобы посмешить зрителя. Данелия неоднозначен, критичен и к себе, и к жизни — самый печальный и самый жизнелюбивый режиссер в отечественном кино.

Артур (1981) — Артур (1981) — Обзоры пользователей

МЫ ВИДИМ, ЧТО теперь вышел римейк АРТУРа. Вероятно, это была неизбежная правда; Забытый вывод, верная вещь. Все это относится к тому, что кто-то создает новую версию; и не для уверенного успеха.

Ладно, МЫ ПРОСТО мелочь предвзяты. Мы хорошо помним, как мистер Дадли Мур, мисс Киза Минелли, сэр Джон Гилгуд и остальные участники актерского состава проходили наименее сложный, но в то же время очень забавный набор рутин, все очень умело вплетенные в историю, за которой мы все еще следовали. как можно ближе; в то же время мы были очарованы комедийными выходками на экране персонажа (Артура), который действительно может сравнить с великими Безмолвными клоунами прошлых лет; а именно: Мессеры Чаплин, Китон, Ллойд и Лэнгдон.

ХОТЯ, несомненно, было много кинозрителей, которые считали этого забавного человечка «новичком» на американской кинематографической сцене; Нам в нашей семье посчастливилось быть знакомыми с комическим гением Дадли Мура. Мы слышали многие из его записей по радиостанции WFMT, 98.7 в Чикаго. Именно в это время Дадли объединился с Питером Куком. Они проделали большую работу по Британской радиовещательной компании; как по «радио» (Радио), так и по «телику» (Телевидение).

ДОБАВЛЕННЫЙ К ЭТОМ обширному резюме был добавлен обзор от Music Hall в U.К., называвшийся BEYOND THE FRINGE и BEYOND THE FRINGE ’65, оба из которых были спродюсированы на лондонской сцене, а также на Бродвее и включали других британцев: Питера Кука (комический партнер Дадли), Джонатона Миллера, Алан Беннетт и Пакстон Уайтхед. * ФИЛЬМЫ ТАКЖЕ БЫЛИ частью эклектично-комической диеты с такими названиями, как THE BED SITTING ROOM, FOUL PLAY, комической версией «HOUND OF THE BASKERVILLES» и очень оригинальной, теперь уже культовой, классической BEDAZZLED.

С НАЧАЛОМ 70-х команда снова оказалась на этой стороне «Пруда» на достаточно долгое время, чтобы сделать версию для двух человек старого обзора BEYOND THE FRINGE под названием «ДОБРЫЙ ВЕЧЕР» только с Куком и Муром.Затем они двое полюбовно отправились в собственный сольный маршрут, желая оживить свою карьеру и улучшить свои запасы в Тинслтауне.

СЛЕДУЮЩИЕ НЕСКОЛЬКО ФИЛЬМОВ, таких как ВЕСЬ МОИСЕЙ, ДЕРЕК И КЛИВ ПОЛУЧИЛИ РОГ, а также многие работы на телевидении как в Великобритании, так и в США. Другой фильм дал Даду очень благоприятные отзывы. Затем последовал шедевр кинематографического щекотки в «Блейк Эдвардс 10», в котором снялась очаровательная маленькая леди в Бо Дереке (Ву, ву, ву, ву)!

ВНЕЗАПНО, ОЧЕНЬ интроспективный и интровертный экранный образ Дадли Мура стал действительно популярным в Голливуде.Роли стали проще в больших картинах с гораздо большим количеством мега шоу-бизнеса $$$$! После 20 с лишним лет на сцене, радио, телевидении и кино г-н Дадли Мур в одночасье добился успеха!

Все это (наконец) подводит нас к сегодняшнему лауреату, Артуру.

КАЖДЫЙ РАЗ, все элементы, которые делают производство уникальным и успешным; необычайно уникальное и настолько запоминающееся, что не поддается сравнению и классификации. На наш взгляд, ARTHUR отвечает всем требованиям во всех отношениях.

РАССМАТРИВАЙТЕ, ЕСЛИ ВЫ хотите компоненты, из которых состоит любой фильм, АРТУР оценит все как наверху, так и очень близко. Эта история — несколько нетрадиционная история любви и сказка об одиночестве, этакая басня о «бедном маленьком богатом ребенке». Каждый из персонажей делает все возможное, чтобы сиять в данной части; не отвлекая внимание от других. Наши личные фавориты — Барни Мартин (ее отец), Чаффер Биттерман (Тед Росс), Грэральдин Фицджеральд (миллионер-матриарх семьи Бахов) и, конечно же, сэр Джон Гилгуд (Хобсон, дворецкий и отец Артура).

ФИЛЬМ отличается и исключительно хорош по сценарию / диалогам, музыкальная партитура и вокал Кристофера Кросса, а также сложность несложной сюжетной линии — все это складывается в нечто совершенно иное.

СЕЙЧАС ПОЧЕМУ они хотели пойти и сделать римейк? Мы имеем в виду, оставь достаточно хорошо в покое! Если он не сломан, не чините его! Вы не можете создать гильдию Лилли, улучшить совершенство или получить кровь из репы!

ВСЕ, ЧТО ОСТАЛОСЬ, чтобы сказать: «Давай, разберись!»

2 из 4 считают эту информацию полезной.Был ли этот обзор полезным? Войдите, чтобы проголосовать.
Постоянная ссылка

Автор! Автор! Рецензия на фильм и его краткое содержание (1982)

Нежелание по-настоящему рассказывать о своих персонажах губительно для «Автор! Автор!» Вот фильм, наполненный отсылками к Нью-Йорку и его разнообразному гламурному образу жизни (есть отсылки к Норману Мейлеру, Артуру Миллеру, ресторану Элейн и т. Д.), но вдохновение для этого фильма — чистое сено. Это происходит из телесериалов о буйных семьях, и если у него есть кинематографический предшественник. это, вероятно, «Твоя, моя и наша», превосходная комедия 1968 года с Люсиль Болл и Генри Фондой.

«Автор! Автор!» никогда даже не может установить последовательное отношение к своим персонажам. Он неспокойно колеблется между фарсом и пафосом, между душераздирающими семейными конференциями и нелепой финальной сценой, в которой Аль Пачино и его дети забаррикадированы на крыше своего особняка, в то время как копы стоят на улице и выкрикивают ультиматумы из старых фильмов Пэта О’Брайена. .

В фильме Пачино играет драматурга, милого семьянина, воспитывающего одного ребенка от первого брака и одного от нынешнего брака с Вторник Уэлд. Все остальные соседские дети также проводят много времени в доме Пачино, потому что он такой милый парень. Но затем Уэлд уходит (она не верит в то, чтобы оставаться замужем за одним и тем же мужчиной надолго), и Пачино заводит роман со звездой своей новой пьесы Дайаном Кэнноном.

Некоторые из этих материалов обработаны как реализм, некоторые как фарс.Театральные детали Бродвея рассматриваются как широкая комедия, особенно в сценах с моими героями, Бобом и Рэем, играющих роль водевиля. Этот фильм слишком мал, чтобы Боб, Рэй и Вторник Уэлд выступили с длинной речью о ее потребностях, какими бы они ни были.

Что Пачино делает в этом беспорядке? Что происходит с его карьерой? Было время, после «Крестного отца, часть 2», когда он и Роберт Де Ниро казались лидерами своего поколения киноактеров.С тех пор Де Ниро переходил от одной хорошей или великой роли к другой, а Пачино выбрал коммерческие проекты, такие как «Бобби Дирфилд», «Круизы», «… и Справедливость для всех» и этот. Приятная ирония заключается в том, что сложные картины Де Ниро собрали больше, чем потенциальные коммерческие проекты Пачино.

Превращение книги в фильм: взгляд автора

На недавнем заседании Бостонского книжного фестиваля пять авторов обсуждали плюсы и минусы адаптации вашей книги для большого экрана.Модерировал Boston Globe кинокритик Уэсли Моррис, в мероприятии приняли участие Ник Флинн ( Еще одна фигня в Suck City / Быть Флинном ), Дэниел Хэндлер ( Серия неудачных событий ), Базз Биссинджер ( Friday Night Lights ). ), Рэйчел Кон ( Бесконечный плейлист Ника и Норы ) и Андре Дубус III ( Дом песка и тумана ). Разговор затрагивал самые разные темы, и было ясно, что это был широкий спектр переживаний, от опыта «Поллианна» с Рэйчел Кон, до некоторых довольно мрачных и трезвых предупреждений Базза Биссинджера.Опыт Кона был, пожалуй, самым положительным. Она резюмировала как «чертовски здорово. Это как двухчасовая реклама вашей книги ». Она добавила: «Нам понравился сценарист, нам понравился режиссер, нам понравился продюсер, нам понравился актерский состав. Для нас это было действительно очаровательно, это было очень сюрреалистично ». Размер фильма явно играет большую роль в давлении. «» Ника и Норы был «маленьким» фильмом. Им также повезло, что Майкл Сера проявил интерес в выходные перед открытием Superbad и в следующий понедельник сказал «да».Во вторник фильм был зажжен зеленым светом.

Фильм Ника Флинна занял семь лет, хотя все это время над ним работала одна и та же команда. У него тоже был «маленький» бюджет. «Это было не так уродливо и так грязно», — сказал он. «На карту было поставлено не так много, и к концу студии это стало наплевать, они могли просто списать это со счетов». Все согласились с тем, что превратить книгу в сценарий непросто, и что важная часть — передать дух книги. «Несмотря на то, что сюжет сильно изменился, когда они превратили его в фильм, они прекрасно передали его суть», — сказал Коэн.На вопрос, является ли хорошая адаптация лояльной адаптацией или транскрипцией, Андре Дубус ответил: «Я полностью за то, чтобы отдать должное создателям фильмов. Пока ты верен духу «.

Биссинджер « Friday Night Lights » появился на экране за 14 лет. За это время к проекту присоединились, а затем покинули несколько режиссеров. Эти режиссеры были подписаны на условиях «плати или играй», и им платили бы, когда фильм будет снят, даже если они не снимали фильм.«В какой-то момент против фильма было выставлено 11 миллионов долларов», — сказал Биссинджер.

АДАПТАЦИИ

Написание сценария — это не то же самое, что написать книгу. «Я не думаю, что авторы должны писать сценарии своих книг», — сказал Биссинджер. «Посмотрим правде в глаза, форма книги отличается от формы фильма, отличается от формы телесериала. Я думаю, что автор сценария не может сделать тот выбор, который приходится делать вам ». Биссинджер и Дубус говорили о проблеме книги, у которой нет голливудского — хэппи-энда.Дубус сказал, что отклонил многие предложения, потому что опасался, что иранская семья в его книге будет изображена в двух измерениях. «Я был поражен тем, что так много людей из мира кино звонили, потому что Дом из песка и тумана — очень мрачный роман, и он заканчивается мрачно». Наконец ему позвонил украинец, который никогда не снимал художественных фильмов:

«Он один из ведущих рекламных режиссеров в мире, и для меня это было ударом по нему, потому что я ненавижу рекламу… и я разговаривал с ним, и мы говорили около часа, и в конце разговора он сказал со своим легким киевским акцентом: «Знаешь, какой-то киноактер даст тебе много денег за твою книгу, но они заберут твоего ребенка, они приковывают его к батарее отопления и собираются изнасиловать. и убить его.Я сказал: «Что ты собираешься делать?» Он сказал: «Я не собираюсь причинять вред твоему ребенку. Вы написали мрачную книгу, я собираюсь снять мрачный фильм. Его можно будет увидеть только в арт-хаусах, и никто этого не увидит ». Я сказал:« Ты мой человек ».

Фильм «« Огни ночи пятницы » был отложен на несколько лет, потому что продюсер хотел найти подходящего режиссера. «Мы ждали и ждали, и он действительно нашел подходящего режиссера», — сказал Биссинджер. «И когда я его смотрю, у меня мурашки по коже. Были ли различия? Были огромные различия.Они меня беспокоят? Нет. […] Он был верен духу книги, и это все, о чем я заботился ». Как отметил Биссинджер, передача проекта через несколько режиссеров и сценаристов добавляет другие проблемы; «Каждый режиссер, каждый сценарист хотят поставить на это свой отпечаток. И это все дальше и дальше от того, чем является книга ». Флинн сказал, что первый набросок фильма, написанный другим писателем, был прекрасен, и он не смог бы этого сделать. Но потом он был переписан 30 раз, и «к концу он стал практически нечитаемым.Роберту Де Ниро понравилась книга, и он был заинтересован в ней, но прочитал последний сценарий и сказал, что это «отстой». Флинн сказал ему, что есть сценарий получше, и Де Ниро прочитал его и подписал контракт.

Дэниел Хэндлер явно противоречил своему собственному опыту. С одной стороны, по его словам, фильм был огромной рекламой книги, и одна из проблем написания текста для молодых читателей — заставить их открыть книгу. В то же время, когда он написал девять черновиков, его в конечном итоге уволили, и он не верил, что окончательный сценарий так же хорош, как его первый черновик.Он с гордостью сказал, что его оригинальный сценарий фактически использовался для привлечения в фильм других актеров. Он сказал, что законченный фильм — это «фильм Джима Керри», но даже на это Хэндлер не был особенно огорчен. Он отметил, что очень сложно найти детей-актеров, которые могли бы хорошо сыграть. Но в конечном итоге все дело в деньгах. «Фильмы стоят больших денег, и люди нервничают из-за больших денег», — сказал Хэндлер. «Если бы они сказали, что вы тот парень, который выписывает чек почти на 200 миллионов долларов, это сценарий -« Я не знаю! »» Он добавил: «Если бы сценаристы отвечали за фильмы, сценарии были бы лучше. но фильмы наверное были бы хуже.”

ЭГО ПИСАТЕЛЯ

Превращение вашей книги в фильм может стать большим подспорьем для вашего эго, но это также может быть и ударом. Хэндлер описал худшее время вскоре после выхода фильма; период, когда нарциссический писатель может «чувствовать, что все думают о вашей вещи, и они думают об этом не так, как вы этого хотите». Он сказал, что в это время часто появляются самые неловкие цитаты писателей. Но, по его словам, «этот период закончится и пройдет.«В то время как у Биссинджера были проблемы с экранизацией его книги, у него были большие проблемы с телешоу, которое вышло позже, и он был намного дальше от книги. «Я никогда его не смотрел», — сказал он, добавив, что «сегодня люди думают, что я написал сериал, и они говорят:« Мне понравился сериал », а я говорю:« Я действительно написал книгу », и они говорят: «Какая книга?» В какой-то момент Биссинджер пренебрежительно сказал: «Они любят говорить« на основе реальной истории ». То, что они действительно должны сказать, основано на истории, которая когда-то могла быть правдой.’”

Ближе к концу вечера выяснилось, что Биссинджер чувствовал, что дискуссия не была достаточно спорной, и он так же стремился унизить нынешних писателей, как и кинематографистов. «Я думаю, что большинство публицистов пишут для фильмов. Их книги — это лечение. Не говорите мне, что социальная сеть была книгой, — сказал он. «Это то, что делают писатели, и во имя научной литературы они придумывают это, они меняют сцены, они придумывают диалоги. Издатели согласятся с этим, потому что они не заботятся о проверке фактов, поэтому вы получаете слишком много поверхностной информации.Дубус согласился с ним лишь частично, сказав, что некоторые научно-популярные книги такие, но не все. Он действительно думал, что с молодыми писателями есть другие проблемы. «Я думаю, что слишком много молодых писателей сегодня вдохновляются писать рассказы, потому что они посмотрели много фильмов и не прочитали много книг».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Так зачем тебе это делать? Помимо денег, Хэндлер резюмировал это следующим образом: «Никто не говорит:« Я прочитал вашу книгу, я не могу дождаться, пока 12 поэтов будут вдохновлены на написание песен о ней.«Сказать автору, что из его книги будет снят отличный фильм, остается« культурной валютой для многих ». «Думаю, я шлюха, — сказал Биссинджер, — но я отношусь к этому прагматично. Мы хотим денег, и мы заслуживаем их, и мы также надеемся, что в них есть какое-то отражение книги, которую мы написали. И я чувствовал, что фильм так и есть ». В какой-то момент Дубус сказал, что он был в мире кино «с глубокой двойственностью», но последний добавил: «Это действительно привлекает новых читателей к вашей книге. Для меня это относится к категории «все хорошее».’”

фильмов о писателях: 20 вы можете смотреть дома прямо сейчас

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Это 20 лучших фильмов о писателях, которые теперь можно смотреть дома. Потому что сейчас, кажется, подходящее время для тематического марафона фильмов, не выходя из собственного дома. А почему бы не сделать эту тему «Фильмы о писателях»? В конце концов, писательство — такая уединенная профессия, и тем из нас, кто этим занимается, всегда нужно дополнительное внимание.

Несколько замечаний по этому списку: они ранжированы, и лучший из них занимает первое место. Эти рейтинги полностью основаны на моих личных предпочтениях и предубеждениях, поскольку это моя прерогатива как составителя этого списка.

Кроме того, к сожалению, подавляющее большинство писателей в этом списке — белые мужчины, потому что Голливуд все еще наводнен белыми мужчинами. Надеюсь, через несколько лет этот список изменится. Но пока это то, над чем мы работаем.

20.Мэри Шелли

Этот биографический фильм 2018 года о Мэри Шелли снят Хайфа аль-Мансур. Эль Фаннинг, Дуглас Бут и Том Старридж играют трех известных авторов романтического периода: Мэри Шелли, Перси Биши Шелли и лорд Байрон соответственно. Мэри Шелли следует их историям, в частности, роману между Мэри и Перси Шелли и созданию классического романа Мэри Шелли « Франкенштейн»; или, Современный Прометей .

В настоящее время доступно на Amazon Video и DIRECTV.

Информационный бюллетень

Подпишитесь на нашу рассылку Book Deals и получите скидку до 80% на книги, которые вы действительно хотите читать.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

19. Поэтическая справедливость

Поэтическое правосудие (режиссер Джон Синглтон) — фильм о молодом афроамериканском поэте по имени Джастис, которого играет Джанет Джексон. Тупак Шакур и Реджина Кинг также снимаются в этой типичной романтической драме 90-х годов.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, iTunes, Fandango Now, VUDU, YouTube, Google Play и DIRECTV.

18. Патерсон

Если говорить о фильмах о поэтах, то следующий — еще один фильм о повседневной жизни поэта. Патерсон (играет Адам Драйвер) — водитель автобуса и поэт, который живет в Патерсоне, штат Нью-Джерси, со своей женой Лаурой (играет Гольшифте Фараханиас). Это драма / комедия режиссера Джима Джармуша.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Redbox, YouTube, Google Play, Fandango Now и VUDU.

17. Колетт

Колетт — биографический фильм режиссера Уоша Уэстморленда, основанный на жизни французской писательницы Колетт. В ролях Кира Найтли, Доминик Уэст, Элеонора Томлинсон и Дениз Гоф. Колетт пишет для своего мужа, успешного парижского писателя, широко известного как Вилли. Но когда Колетт пишет полуавтобиографический роман, который становится бестселлером, напряженность в отношениях между парой начинает расти.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Kanopy, Redbox, YouTube, Google Play, iTunes, Fandango Now, VUDU, DIRECTV и AMC On Demand.

16. Убей своих любимых

Вот еще один фильм с участием многих реальных авторов и сложного состава. Дэниел Рэдклифф играет Алана Гинзберга, Бен Фостер играет Уильяма Берроуза, а Джек Хьюстон играет Джека Керуака. Действие фильма « Убей своих любимых» (режиссер Джон Крокидас), действие которого происходит в молодые годы этих трех знаменитых поэтов-битников (1944), рассказывает о том, что происходит, когда этих людей объединяет убийство.

В настоящее время доступно на: Hoopla, Amazon Video, VUDU, YouTube, Google Play, iTunes и Microsoft.

15. Чудо-Бойз

Wonder Boys — фильм 2000 года режиссера Кертиса Хэнсона с Майклом Дугласом и Тоби Магуайром в главных ролях. Грэди (Дуглас) — английский профессор и писатель, который не публиковался со времени выхода его отмеченного наградами романа, вышедшего семь лет назад. Когда он оказывается в компании нового автора «чудо-мальчика» (Магуайра), Грэди обнаруживает, что все его недостатки и неуверенность выходят на первый план.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Kanopy, YouTube, Google Play и iTunes.

14. Перья

Основанный на пьесе « Quills » Дуга Райта, это история последних лет жизни маркиза де Сада в заключении в психиатрической больнице в Шарантоне. Здесь он пишет эротику, которую горничная может вывезти контрабандой, и опубликовал ее для развлечения широкой публики. Драматург Дуг Райт также написал сценарий к фильму. Режиссером фильма является Филип Кауфман, в главных ролях Джеффри Раш, Кейт Уинслет, Хоакин Феникс и Майкл Кейн.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Microsoft, Redbox, Netflix, iTunes, Fandango Now, VUDU и DIRECTV.

13. Американское великолепие

Что делает этот конкретный фильм (режиссеры Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини) таким увлекательным и уникальным, так это смесь актеров, документальных фильмов и анимации, отражающих тон и темы серии комиксов, на которых основан фильм. В недокументальных частях фильма Пол Джаматти играет писателя комиксов Харви Пекара, но сам писатель также появляется в фильме.

В настоящее время доступно на: HBO, YouTube, Google Play, Fandango Now, VUDU, Microsoft и iTunes.

12. Молодежь

Отойдя от настоящих авторов и вернувшись к вымышленным, я представляю вам Young Adult, комедию / драму режиссера Джейсона Рейтмана. Шарлиз Терон играет Мавис Гэри, разведенную писательницу со Среднего Запада, которая возвращается в свой родной город, чтобы воссоединиться со старым пламенем. Единственная проблема? Теперь он женат, и у него есть семья. И Мавис, кажется, не может двигаться дальше.

В настоящее время доступно на: Netflix, Amazon Video, Kanopy, YouTube, Google Play, VUDU, Microsoft, iTunes и DIRECTV.

11. Еще страннее, чем вымысел

Если вы думали, что фильм Уилла Феррелла не заставит вас плакать, то вы еще не смотрели этот фильм. Или, может быть, я просто заплачу. В любом случае, посмотрите эту романтическую драму / фэнтези / комедию режиссера Марка Форстера. Речь идет о человеке по имени Гарольд Крик (Уилл Феррелл), жизнь которого навсегда меняется, когда он понимает, что его жизнь пишет известный автор (Эмма Томпсон).В главных ролях также Мэгги Джилленхол, Куин Латифа и Дастин Хоффман.

В настоящее время доступно на: IMDb TV, Fandango Now, Redbox, Amazon Video, Google Play, iTunes, Microsoft, DIRECTV и AMC On Demand.

10. Яркая звезда

И снова мы вернемся к биографическим фильмам. Название фильма « Яркая Звезда » происходит от сонета поэта Джона Китса «Яркая звезда, будь я стойким, как ты». Этот фильм 2009 года (режиссер Джейн Кэмпион) рассказывает о последних трех годах жизни Китса (которого играет Бен Уишоу) и его романтических отношениях с Фанни Броун (Эбби Корниш).Надеюсь, вам понравится знаменитый сонет Китса, потому что он будет повторяться на протяжении всего фильма. Но если вы любите хороший сонет и красивую историю любви, найдите время для этого.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Fandango Now, VUDU, YouTube, Google Play, iTunes и Flix Fling.

9. Адаптация

Этот фильм очень поляризующий. Кто-то любит, а кто-то терпеть не может. Я очень сторонник лагеря любви, поэтому этот фильм вошел в десятку лучших фильмов о писателях (очевидно).Это сложно описать, но, вкратце, этот фильм (режиссер Спайк Джонз) о сценаристе (которого играет Николас Кейдж), который пытается адаптировать книгу под названием The Orchid Thief, , написанную Сьюзан Орлеан ( играет Мерил Стрип). Сценарист в фильме Чарли Кауфман, он же написал сценарий для Adaptation. Так что да, приготовьтесь к фильму, который очень мета.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Fandango Now, VUDU, YouTube, Google Play, iTunes, DIRECTV, Flix Fling и AMC on Demand.

8. бульвар Сансет

Следующий фильм — классический фильм 1950 года режиссера Билли Уайлдера. Даже если вы никогда не видели этот фильм, вы знаете знаменитую фразу «Мистер. Демилль, я готова к съемке крупным планом. На бульваре Сансет , сценаристу Джо Гиллису (Уильям Холден) поручено написать сценарий для бывшей звезды немого кино Нормы Десмонд (Глория Суонсон). Норма мечтает о большом камбэке, но ее фантазии настигают ее.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, The Criterion Channel, YouTube, Google Play, Fandango Now, VUDU, Redbox и iTunes.

7. Разбитые объятия

Это испанский романтический триллер 2009 года, сценарий, продюсер и режиссер которого — Педро Альмодовар. Луис Хомар играет слепого писателя, оглядывающегося на свою жизнь. Он вспоминает трагическую любовь, которую он испытывал к своей главной актрисе Лене (Пенелопа Крус), которая умерла. В фильмах Альмодовара в качестве главных героев часто выступают сценаристы и режиссеры, поэтому при выборе фильма для этого списка было сложно выбрать только один. В конечном счете, Broken Embraces выиграли благодаря драме и романтике, что делает его одним из моих любимых фильмов этого режиссера.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, Fandango Now, VUDU, YouTube, Google Play, iTunes, DIRECTV и Flix Fling.

6. Часы

В часах есть все. Феминизм, Вирджиния Вульф, Николь Кидман, Мерил Стрип, Джулианна Мур, сюжетные линии ЛГБТК и многое другое… и, да, это заставило меня плакать. Этот фильм (снятый Стивеном Долдри), снятый на основе фильма « Часы » Майкла Каннингема, рассказывает о трех женщинах, живущих в разные периоды времени и в разных местах. Но их связывает тоска по чему-то более значительному в жизни.

В настоящее время доступно на: Hoopla, Kanopy, Amazon Video, YouTube, Google Play, Fandango Now, VUDU, Microsoft, Redbox и iTunes.

5. Капоте

В этом списке много биографических фильмов, но Capote (режиссер Беннетт Миллер) попадает в топ по нескольким причинам. Во-первых, это спектакль Филипа Сеймура Хоффмана, удостоенный премии Оскар. Кроме того, фильм мудро фокусируется на одном периоде жизни Трумэна Капоте: написании и исследовании его научно-популярной книги « хладнокровно, », романа, сформировавшего жанр «Настоящее преступление».Автор Харпер Ли (ее играет Кэтрин Кинер) также играет важную роль в этой истории.

В настоящее время доступно на: VUDU, Amazon Video, YouTube, Google Play, Redbox, iTunes, Microsoft и AMC On Demand.

Эмма Уотсон, Флоренс Пью, Сориз Ронан и Элиза Сканлен в Little Women (2019)

4. Маленькие женщины

Эта адаптация классического фильма Луизы Мэй Олкотт была выпущена в конце 2019 года и уже заняла первое место в этом списке. Почему он превосходит своих предшественников? Да, это отличный состав под руководством Сирши Ронан, Тимоти Шаламе, Флоренс Пью, Эммы Уотсон, Элизы Сканлен и королевы Лоры Дерн.Но что еще более важно для целей этого списка, это то, как режиссер и сценарист Грета Гервиг обращает внимание на писательство Джо Марч на протяжении всей истории, особенно когда она пишет свой роман. Если вы смотрели этот фильм, вы меня понимаете. А если нет, смотрите прямо сейчас!

В настоящее время доступно на: Amazon Video, YouTube, Google Play, iTunes, VUDU и Microsoft.

3. Сияние

Я знаю, что ранее упоминал, что писательская профессия — это очень уединенная профессия.Ну, иногда бывает слишком одиноко. Так было с Джеком Торренсом, главным героем романа Стивена Кинга « Сияние». Эта адаптация Стэнли Кубрика допускает некоторые вольности с оригинальным материалом, что не очень понравилось автору Стивену Кингу. Тем не менее, этот фильм о писателе (которого играет Джек Николсон), который попадает в снегопад вместе со своей семьей в пустом отеле, навсегда останется классикой. Это захватывающе и незабываемо. И какой писатель не может относиться к реакции Джека Торранса, когда Венди прерывает его посреди писательского процесса? Я имею в виду, правда.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, iTunes, YouTube, Google Play, Fandango Now, VUDU, Microsoft, Redbox, DIRECTV, AMC On Demand и в ваших кошмарах.

2. Завтрак у Тиффани

Это второй писатель Трумэн Капоте, попавший в этот список. На этот раз в качестве автора повести « Завтрак у Тиффани », на которой основан этот классический фильм. Как и The Shining, , эта адаптация 1961 года (режиссер Блейк Эдвардс) допускает множество вольностей с оригинальной историей Капоте.И все же вы не можете отрицать, насколько важной частью поп-культуры стал этот фильм, и особенно Одри Хепберн в роли Холли Голайтли в этом фильме.

Нет, Холли Голайтли не писатель, а ее сосед Пол Варджак, который на самом деле является главным героем и нашей точкой обзора в фильме. Пол (которого играет Джордж Пеппард) переезжает в квартиру по соседству с Холли, чтобы сосредоточиться на писательстве, в то время как богатая пожилая женщина оплачивает счет. Однако, когда он встречает свою соседку Холли, весь его мир переворачивается с ног на голову.Этот фильм получает бонусные баллы за очаровательного оранжевого кота по имени Кот.

Но в то время как Breakfast at Tiffany’s является классикой, это также проблематично по нескольким причинам, которые нельзя игнорировать. Во-первых, изображение г-на Юниоши Микки Руни является чистым и кричащим, а также расистской и антияпонской империалистической пропагандой. Во-вторых, проблема Пола Варжака. В новелле рассказчик явно заменяет писателя Трумэна Капоте, который был геем. В фильме Варджак становится любовным интересом для Холли.Фильм отнюдь не идеален, и это следует признать. Но в моем сердце все еще есть слабость к этому фильму.

В настоящее время доступно на: Amazon Video, YouTube, Google Play, Fandango Now, VUDU, Microsoft, Redbox и iTunes.

1. Мулен Руж!

Мулен Руж! «» — это не только мой любимый фильм о писателе. Это мой самый любимый фильм на все времена. Это еще один очень поляризующий вопрос. Либо вы влюбитесь в насыщенную и сюрреалистическую версию Парижа, созданную режиссером Базом Лурманом, либо нет.Я одержим этим.

Если вы как-то пропустили этот фильм, вот о чем он. Кристиан (Юэн МакГрегор) — молодой поэт-идеалист, который переезжает в Париж в конце 19 века, чтобы испытать жизнь и, что еще более важно, любовь. В Париже он быстро подружился с другими артистами богемы, которые побуждают его написать пьесу для Мулен Руж. Вскоре у Кристиана начинается страстный роман со звездой клуба Сатин (Николь Кидман). Этот фильм полон музыки, энтузиазма, романтики, искусства и, да, писателя, печально печатающего на пишущей машинке.Конечно, я плакал.

В настоящее время доступно на: HBO, Microsoft, Amazon Video, YouTube, Google Play, iTunes, Fandango Now, VUDU, DIRECTV и на моем телеэкране весь день каждый день.


Ищете другие отличные рекомендации по фильмам, связанным с книгами? Ознакомьтесь с этим списком адаптации 2020 года. Или этот список из 8 лучших адаптаций бритлита. А теперь иди в удобные штаны, приготовь попкорн и начинай смотреть.

Лучшие 30 фильмов Стивена Кинга, рейтинг

Еще в 1973 году, когда Стивен Кинг продал свою первую книгу Carrie издателю (рукопись которой он изначально выбросил, а затем спасла его жена Табита), многообещающий, уже опубликованный автор мог подумали: возможно, я действительно смогу сделать это как профессиональный писатель.Он, вероятно, не подумал: я также в конечном итоге стану одним из из крупнейших авторов бестселлеров следующих нескольких десятилетий, богато титулованным писателем, известным брендом и одним человеком, работающим над созданием фильмов. Так много его теперь уже канонических романов ужасов, а также его не связанных с привидениями сюжетов, стали пищей для кинематографистов по всему миру; фраза «фильм Стивена Кинга» несет в себе собственные ожидания, параметры и условности. И в следующем месяце выйдет не один, а два больших фильма — долгожданный блокбастер The Dark Tower , который выйдет в кинотеатры в пятницу, и переосмысление фильма kids v.эпопея злобного клоуна Оно выйдет 8 сентября — фильм «Король» сам по себе остается прибыльной категорией.

И, как и в любом жанре, есть хорошее, плохое и уродливое. Первоначально мы планировали составить исчерпывающий рейтинг от худшего к лучшему, но «уродливых» оказалось для нас слишком много — одни только последние 10 лет, похоже, принесли волну адаптаций, которые варьировались от сомнительных к «сомнительным». Нечисто! нечист! ». Пересмотр The Mangler, , а потом уже откровенный мазохизм.Жизнь действительно коротка для Кадиллака Долана .

Так что оставим эти полные списки другим людям. Между тем, мы собрали 30 самых известных и заметных фильмов Стивена Кинга и отсортировали их от худшего к лучшему. Несколько замечаний: мы не включаем телешоу, сериалы и телефильмы, поэтому искренние извинения перед Salem’s Lot, — лучшим из последних. Мы сконцентрировались в первую очередь на адаптации его работы, хотя есть одна запись, которая немного искажает эту идею… но мы не могли не оставить ее в стороне.И, наконец, мы оценили эти фильмы по двойной шкале качества самого фильма: и , насколько хорошо он работал как адаптация работы Кинга. (Имейте это в виду, когда доберетесь до номер пять. Не @ нас, люди.)

Занимайся чтением или займись смертью.

Infinite: от книги, опубликованной самостоятельно, к фильму с Марком Уолбергом и Чиветелем Эджиофором в главных ролях | Ассоциация выпускников

В 2010 году Рафи Крон купил в общежитии в Непале книгу в мягкой обложке под названием «Записки реинкарнациониста» .На первой странице автор Д. Эрик Майкранц (Russ’91) предложил денежное вознаграждение любому читателю, который поможет сделать из книги голливудский фильм.

Как помощник продюсера фильма, Крон был немедленно заинтригован как предложением, так и загадочным сюжетом книги.

Отчасти научно-фантастический триллер, отчасти детектив и отчасти историческая фантастика, роман рассказывает о призрачном обществе под названием Конномина, состоящем из перевоплощенных людей, полностью помнящих свои прошлые жизни.

«Это очень космополитичные и образованные люди, которые вели очень богатую жизнь», — сказал Майкранц. «Некоторые персонажи возвращаются на 10 или 20 жизней».

Как самоизданная книга в мягкой обложке попала в Непал, остается загадкой. В то время тираж составлял всего тысячу экземпляров.

«Я понятия не имел, сработает ли это», — сказал Майкранц. «Еще более поразительно то, что Рафи нашел его на другом конце света».

Идея возникла в результате работы Майкранца программистом в Oracle, которая часто использует сотрудничество и отзывы клиентов для улучшения своих продуктов.«По сути, я привел своих читателей к тому, чтобы они стали моими агентами», — сказал он.

И — заработало. Крон и Майкранц объединились в поисках сделки по фильму.

В течение следующих девяти лет Крон отстаивал книгу в том, что было бы катанием эмоций на американских горках. В месяц они получали кусочек от продюсерской компании, здесь — вариант, там — заинтересованный продюсер. В тот момент, когда казалось, что дело сделано, проект откладывали на полку. Наконец, в 2017 году он был продан Paramount. Фильм под названием « Infinite » с участием Марка Уолберга и Чиветель Эджиофор был выпущен на Paramount + в июне.

В 2019 году Майкранц отправился в заброшенный викторианский особняк, ставший съемочной площадкой в ​​Англии, чтобы посмотреть съемки сериала Infinite и встретиться с Уолбергом между дублями.

«Я был в ужасе. Я выступаю перед тысячами людей за работу; На самом деле я не хриплю. Но я даже не мог держать чашку чая », — сказал Майкранц. «Уолберг сказал мне:« Эрик, я надеюсь, что ты сможешь гордиться тем, что я изображаю твоего персонажа ». Я парил, как бабочка».

Майкранц черпал вдохновение в этом уникальном приключении благодаря сочетанию путешествий, изучения истории и личного опыта.

После окончания CU Майкранц переехал в Италию, чтобы работать иностранным корреспондентом. Попутно он провел экскурсии по Колизею и Форуму, оживляя прошлое через исторических персонажей.

«В каждом поколении есть свои Кардашьян и Клинтоны», — сказал он. «Это была потрясающая тренировка для повествования на странице».

Майкранц также нашел вдохновение для романа благодаря собственному интересу к реинкарнации.

«У меня есть три воспоминания, которые мне не принадлежат», — сказал он.«Самый старый из них датируется 1880 годом. Я маленький мальчик, держащий мужскую руку, пока мы наблюдаем, как к рельсам подъезжают огромные черные паровозы».

Он верит в реинкарнацию? «У меня нет сильной метафизической позиции по этому поводу. Я не обязательно в это верю, но я не верю в это ».

Майкранц также ценит свое время в университете.

«В каком-то смысле у меня есть все необходимое, чтобы написать этот роман, потому что моя 22-летняя версия пошла в Учебный университет и изучила русских гигантов.”

Его вдохновляет идея о том, что даже в нашем нынешнем существовании мы разные люди в разных сферах нашей жизни.

С выпуском Infinite Майкранц планирует взять отпуск от шести до 12 месяцев в Oracle, чтобы сосредоточиться на писательской деятельности и найти время для посещения книжных клубов Zoom. Вторая книга серии, The Cognomina Chronicles , находится в разработке.

«Спустя 30 лет я, наконец, могу в полной мере использовать свою ученую степень в области литературы», — сказал он.


Свяжитесь с Майкранцем на Facebook и Twitter.

Оставить отзыв редактору


Фото любезно предоставлено Paramount +

Автор продал права на фильм на свой роман. Вот как она это сделала

Вы когда-нибудь мечтали продать права на экранизацию своего произведения? Хотели бы вы узнать верный способ добиться этого? Это то, чем я хочу поделиться с вами сегодня.

Хорошо, давайте перейдем к делу.Если вы скептически относитесь к этому утверждению, вы должны относиться к нему, потому что когда дело доходит до публикации, мы все слышали, как агент или другой автор говорят что-то вроде: «Будьте готовы работать очень усердно, широко подавать заявки и сталкиваться с большим количеством проблем. отказ по пути. Заключить сделку с книгой с традиционным издателем непросто, а договор с кинематографом практически невозможен «.

Я по-прежнему считаю, что это в целом хороший совет. Но иногда, очень , иногда звезды выстраиваются неожиданным образом.История о том, как был опубликован мой первый роман, « Мои руки, красные, », и как я продал права на фильм Wayfarer Studio, — одна из тех безумных историй о странных и чудесных случайностях, и , что это — это то, чем я хочу поделиться с вами сегодня.

Не поймите меня неправильно. Я, , очень много работал над этой книгой, , так что начнем с этого.

«Мои руки ушли красные» — это история о группе подростков, которые отправились в Индонезию с краткосрочной миссией, но оказались втянутыми в гражданскую войну и оказались в горных джунглях.Их борьба за возвращение домой угрожает их жизни и меняет их мировоззрение. Я начал писать эту историю, когда мне было 18 лет, и , наконец, закончил полный черновик 11 лет спустя. Именно тогда все стало странно.

У меня не было агента, поэтому я выбрал три издательские компании, которые, по моему мнению, могут быть заинтересованы, и отправил им незапрашиваемые запросы. Двое из них были заинтересованы, и через два месяца я продал книгу.

Роман был опубликован после года правок (в течение которых я неизменно ценил и уважал талантливых редакторов).Затем он был номинирован на главную награду, и — благодаря череде невероятных событий — его публикация привела меня к мужчине, который стал моим мужем.

Десять лет спустя я продал права на фильм.

Как я встретил человека, который купил права на фильм

В год публикации романа я жил в Лос-Анджелесе. После нескольких лет совместного проживания я только что переехал в свою квартиру и, испытывая недостаток ни в мебели, ни в деньгах, купил подержанный шкаф для телевизора на Craigslist.

Без моего ведома, продавец этого телевизионного шкафа был актером по имени Джастин Балдони, карьера которого только начинала развиваться.

Когда я прибыл к нему домой, он был столь же красив, как и привлекателен. Он был дружелюбен, задавал мне вопросы обо мне и проявлял неподдельный интерес к роману, который я только что опубликовал.

У меня на заднем сиденье машины лежала коробка с книгами, которые еще не попали в мою квартиру. Прежде чем мы расстались в тот день, я купила его шкаф с телевизором, а он купил копию моей книги.

Вскоре после этого Джастин связался. Он прочитал это. Он любил это. Он хотел купить права на фильм.

Почему издательская компания изначально сказала №

Когда роман был опубликован, я подписал довольно стандартный контракт. Согласно этому контракту, именно издательская компания, а не я, сохранила контроль над всеми правами на фильмы или телевидение.

Таким образом, именно издательская компания имела право принимать решение, и когда мы с Джастином обратились к ним с просьбой о приобретении прав, они отказались.

Компания, опубликовавшая мой роман, была известна своими публикациями христианского содержания. Джастин придерживался веры бахаи. Хотя издательская компания не полностью объяснила свои доводы, я знал, что для них было репутационным риском продать права на экранизацию одного из своих популярных романов кому-то из представителей другой религиозной традиции.

У меня не было власти в этой ситуации, и я почти не знал Джастина, поэтому я был немного разочарован таким исходом, но двинулся дальше.

Десять лет спустя…

Десять лет спустя я был женат на гуманитарном работнике и жил в Вануату на маленьком острове в южной части Тихого океана. Джастин все еще был в Лос-Анджелесе, набирая обороты как актер, режиссер и продюсер. Он был занят завершением съемок в популярном сериале «Девственница Джейн» и постановкой фильмов «Пять футов друг от друга» и «Облака ».

Мы были связаны в Facebook с тех пор, как Джастин впервые заинтересовался моей книгой, и однажды я оставил комментарий к одному из его постов о грядущем проекте . Он ответил и сообщил, что все еще хочет купить права на мою книгу.

«Конечно», — сказал я. «Посмотрим, сможем ли мы этого добиться».

Я все еще плохо знал Джастина, но за предыдущее десятилетие я видел много проблесков его жизни и его мыслей в социальных сетях. Судя по тому, что я мог видеть, Джастин задавал вопросы и был глубокомысленным человеком, искренне любившим делиться историями, которые помогали людям бороться с важными идеями, связанными с целью и смыслом.

Изначально я написал «Мои руки покраснели», чтобы исследовать, как неожиданная травма заставляет нас глубоко сомневаться в наших представлениях о Боге и людях, правильном и неправильном, вере и смысле.Я подумал, что Джастин, похоже, хорошо подготовлен, чтобы служить сердцу этой истории.

Как я вернул права на свой роман

Когда я снова обратился в издательскую компанию по поводу продажи прав на фильм, они поначалу казались более открытыми. Мы с Джастином встретились по видеоконференцсвязи с исполнительной командой, и они выразили готовность сотрудничать. Однако менее чем через неделю они связались со мной и сообщили, что пересмотрели свое решение.

Это могло быть концом истории.Издательская компания имела законное право отказать в выдаче прав на фильм по причинам, гораздо менее убедительным, чем «степень поляризации, очевидная в политическом и религиозном ландшафте США, означает, что творческое сотрудничество между религиозными традициями с большой вероятностью оттолкнет большую часть. нашей основной клиентской базы ». Однако это было , а не конец истории.

Сделав шаг, который был одновременно любезным и неожиданным, издательская компания предложила вернуть мне все права на роман и уйти из картины, чтобы я мог принять собственное решение по этому поводу.

Заключение договора

Как только издательская компания вернула мне все права, я переиздал роман с новой обложкой и продал права на экранизацию кинокомпании Джастина Балдони, Wayfarer Entertainment, за 1 доллар.

«Погоди», — думаете вы. «Вы приложили столько усилий, чтобы практически отдать права?»

Не так быстро. Это решение было вызвано двумя основными причинами.

Во-первых, эта книга никогда не была для меня о деньгах.Фактически, когда он был опубликован, я отдал все свои гонорары благотворительным организациям, работающим над проблемами прав человека в Индонезии. (Это , а не , чтобы сказать, что писатели не должны заботиться о деньгах. Напротив, вы должны стратегически подходить к тому, как вы платите за писательскую деятельность, если вы стремитесь зарабатывать на жизнь этим, и было другим Написание проектов, которые я предпринял там, где коммерция действительно имела значение, но не в этом.) Из-за этого, а также из-за того, что я доверял тому, что знал о Джастине, продажа прав на фильм также никогда не была связана с тем, что я мог бы заработать на опционе.

Однако во-вторых, продажа прав на фильм за 1 доллар была стратегическим выбором. Каждый раз, когда эти права продлеваются по истечении первоначального двухлетнего периода, я зарабатываю больше, чем эта первоначальная сумма. Контракт является честным и отраслевым стандартом в отношении всего, что я заработаю от проекта, если и когда фильм действительно будет снят, и я серьезно отнесся к этому деловому аспекту. Я нанял уважаемого юриста в сфере индустрии развлечений, чтобы он рассмотрел контракт и дал мне советы, и провел конструктивные обсуждения с командой Wayfarer до того, как контракт был окончательно подписан.

Что дальше?

Короткий ответ на это: «Я не знаю».

Когда я в последний раз разговаривал с командой странников, они были полны энтузиазма. Они определили сценариста, и все, похоже, набирало обороты. Они сказали мне, что намерены воплотить эту историю в жизнь так, как это актуально сегодня.

Однако это было в первые дни пандемии COVID-19 (то есть примерно 4,5 жизни назад). Я точно не знаю, куда творческие увлечения и интересы Джастина ведут его в это время исключительных потрясений, проблем и горя.Если они и дальше будут вести его к фильму по моему роману, это будет замечательно и весело. Если нет, я уверен, что во что бы он ни потратил свою энергию, это окажется стоящим, и мне будет приятно смотреть это.

Как продать права на экранизацию вашего первого романа всего за 21 год

Многие сообщения на этом сайте представляют собой отличный список «как» в конце сообщения. Я долго думал о том, какие инструкции я мог бы извлечь из этой странной истории, и вот что я придумал … верный рецепт, как продать права на экранизацию вашего первого романа всего за 21 короткий год:

  1. Потратьте 11 лет на написание книги.
  2. Отправляйте вашу незапрошенную рукопись напрямую только трем издателям.
  3. Подпишите контракт с первым запрашиваемым вами издателем.
  4. Станьте номинантом главной награды в год выхода книги.
  5. Купите случайный предмет мебели на Craigslist у подающего надежды актера, который искренне интересуется другими людьми, которые малоизвестны, и хочет в конечном итоге продюсировать / направлять свои собственные фильмы.
  6. Скажите им «нет», когда они впервые попытаются купить права на ваш роман.
  7. Станьте другом этого актера на Facebook.
  8. Подождите десять лет.
  9. ЗАТЕМ продайте им права на экранизацию вашей книги за 1 доллар, когда они снова проявят интерес.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.