Алиса йоффе картины: Художники рисуют для BURO.: Алиса Йоффе

Содержание

«Таманский дневник» Алисы Йоффе – журнал «Искусство» Алиса Йоффе. Таманский дневник, 2020 Вид экспозиции Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое» В XIX веке европейские художники жили в арт-резиденциях годами, переселялись в рыбацкие или крестьянские деревни семьёй или заводили романы с местными девушками, старались подружиться с жителями, процесс взаимного привыкания шёл годами — это было очень медленное искусство, которое сейчас почти никто не может себе позволить. […]

Алиса Йоффе. Таманский дневник, 2020

Вид экспозиции

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

В XIX веке европейские художники жили в арт-резиденциях годами, переселялись в рыбацкие или крестьянские деревни семьёй или заводили романы с местными девушками, старались подружиться с жителями, процесс взаимного привыкания шёл годами — это было очень медленное искусство, которое сейчас почти никто не может себе позволить. И когда мы смотрим на ту живопись, кажется, что художникам удалось подойти к местным жителям очень близко, вот он — почти вплотную к постели умирающей женщины, среди плачущих и молящихся родственников. Вот только современные исследователи говорят, что все подобные работы целиком постановочные, художники платили крестьянам и те днями позировали, чтобы потом работы отправились на столичные вернисажи рассказывать, как там живут в деревне простые люди.

Алиса Йоффе. Отдыхающие на пляже поселка Кучугуры плавают в Азовском море, 2020

Цифровой принт

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

Здесь есть повод покритиковать современную систему резиденций, куда художник приезжает на пару недель или на месяц, и, конечно, он не просто не успеет стать своим, но не успеет понять вообще ничего. А тут уже и отчетный проект надо показывать. Но критика эта не вполне честна, потому что заявленная проблема не решаема в принципе — ни за две недели XXI века, ни за десять лет XIX-го приезжий художник не перестанет быть чужаком, работа с местным сообществом на равных едва ли вообще возможна. Если так, художник может подобрать иной ключ — сделать предметом своего внимания именно дистанцию между собой и реальностью, в которой оказался.

И вот Алиса Йоффе в своем белом брючном костюме с нарисованным на нём черным треугольником оказывается на набережной среди купальщиков в трусах и мокрых прозрачных майках, и те смотрят на неё с осуждением, как на непристойно одетую женщину. Но она не только не притворяется, что слилась с контекстом, но делает серию работ именно о реальности, предназначенной для чужих глаз и воспринимаемой чужими глазами.

Алиса Йоффе. Глаза водителя такси в зеркале заднего вида на трассе из Темрюка в Кучугуры, 2020

Цифровой принт

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

В (На?) одной из картин её серии мы видим трассу со стороны заднего сиденья такси на пути в Кучугуры, руль и спину водителя, дорогу в трех видах — через лобовое стекло, схематично на навигаторе и еще раз на экране телефона. Также и вся серия Йоффе состоит из системы линз-экранов, умножающих и рифмующих образы реальности. Мы смотрим на Таманский полуостров глазами археологов — через черепки, сфинксов, браслеты со львиными головами и другие найденные здесь артефакты.

Мы видим то же пространство глазами туристов, выкладывающих в сториз, как жены плещутся в надувных кругах, мужья фотографируются на фоне танков и как дочерям плетут афрокосички чернокожие женщины. Неслучайно все работы выполнены в формате экрана телефона — вертикальном и горизонтальном, постоянно подчеркивается, что этот взгляд ненастоящий. Где-то между двумя этими позициями — археолога, превращающего реальность в объект-схему-карту, и туриста, которого реальность не волнует вовсе, — находится взгляд художницы-кочевницы, переезжающей из города в город, из резиденции в резиденцию: остановилась ненадолго в пещере, нацарапала что-то на стенах углём, а потом искусствоведам гадать — то ли магические символы, то ли благопожелание удачной охоты, то ли просто сообщение «Алиса была здесь», чтобы зафиксировать траекторию движения для будущей зимы.

Алиса Йоффе. Женщина фотографирует мужа и сына на фоне ракеты в музее военной техники под открытым небом «Военная горка» в городе Темрюк. Дети бегут к танку, 2020

Цифровой принт

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

То, что она все рисунки делает на телефоне, — тоже признак кочевой культуры, путнику невозможно таскать на себе свой архив и мастерскую, ему нужно свести груз к минимуму — один костюм, один телефон, все ценное имущество — на облаке. Со своими путевыми привычками Йоффе, конечно, идеально вписалась в контекст полуострова, где своих кочевников и полукочевников — слоёный пирог в шестнадцать метров толщиной: киммерийцы, меоты, скифы, сарматы, «синды и дандарии, агры и аррехи, а также тарпеты, обидиакены, ситтакены, досхи и некоторые другие» (Страбон). Все проходили и пробегали, все воевали, в курганах свалены браслеты и оружие. На самом деле на картинах Алисы даже гигантский парк «Военная горка» в Темрюке с танками Второй мировой и новыми боевыми единицами там, где не хватило старых, — это тоже разрытый курган, и тоже культурный слой. Пока верхний, но это ненадолго, вот он Крымский мост, а за ним Керчь. И на военную технику ХХ века художница тоже смотрит глазами археолога: пришла и нашла, и перенесла на стену вместе с облепившими танк счастливыми детьми: «Мама, давай такой же окоп у нас на даче выроем!». С другой стороны, даже ряды виноградников на одной из картин она представляет как распаханные гусеницами танков дороги.

Алиса Йоффе. Таманский дневник, 2020

Вид экспозиции

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

Если вдуматься, то, на что можно смотреть глазами археолога (да и то, на что можно смотреть глазами туриста), должно быть уже мертвым. На стадии подготовки к проекту Алиса говорила о частых войнах в этих краях как о чем-то настоящем и в настоящем. Но в отобранных для итоговой выставки изображениях война осталась лишь в образе развлечения, отдыха для приезжих, презентации войны, то ли слишком древней, чтобы мы помнили имена воевавших, то ли скрытой от нас туристическим безразличием и сексуальной фетишизацией боевой техники. Да и само состояние отдыха Йоффе, предпочитающей работу праздности, представляется своего рода загробным миром: «жизнь — это постоянная работа на выживание, перестал вертеться — умер», и когда человек выбирается «на покой», он пусть временно, но оказывается изъят из жизни. Он лежит — на пляже, на надувном матрасе, рискуя, что подводная волна утащит его на дно Азовского моря, или застывает — для фотографии.

Тут же Алиса вспоминает о встрече с экскурсоводом городища Гермонасса-Тмутаракань, который увлечённо рассказывал, что если проследить по карте путешествие Одиссея, выяснится, что место, где он спускался в преисподнюю, оно вот прямо где-то здесь, и художница смеется, что в августовскую жару на открытом пространстве раскопов она это хорошо прочувствовала.

Алиса Йоффе. Посетители музея под открытым небом «Военная горка» фотографируют их дочь на танке, 2020

Цифровой принт

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

Если же поискать здесь живое, то им как раз окажутся экскурсоводы-археологи, главные герои серии, даже если судить только по тому, сколько физически они занимают площади холста: один — Евгений Жулай, сотрудник Фанагорийского научного центра и по совместительству депутат Таманской Думы, отвечающий за образование, другой — археолог Сергей Остапенко, частью проекта станет лекция сотрудника Юрия Шелепо, сотрудника Керченского музея и солиста местной рок-группы «Такси на Дубровку», который рассказывает о Митридатовых войнах с рок-концертными интонациями, — они абсолютно живые и названы по именам.

Здесь надо бы упомянуть, что раньше в интервью Алиса говорила, что ей неинтересно следовать стандартной схеме: художник приехал в резиденцию, поизучал местный контекст, сделал об этом выставку. Ей интересно поизучать, а потом сделать об этом выставку в другом месте, на следующей остановке, перенести увиденное дальше. Но в этот раз все поменялось, и выясняется, что дело в этих самых людях, у которых горят глаза и которым важно, что их изобразят — с головой античного мальчика на демонстрационном экране или с картой Таманского залива и макетом утонувшего корабля.

Алиса Йоффе. Евгений Жулай ведет экскурсию к раскопу «Верхнего города» древней Фанагории рядом с которым находится вертолетная площадка, 2020

Цифровой принт

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

И тут опять надо бы вернуться к разговору о системе арт-резиденций и о том, как она работает. Сегодня существует много разных форматов, но самый распространенный все-таки такой: резиденция создается, чтобы взаимодействовать с территорией, стать частью местного сообщества или сформировать его вокруг себя, завязать дружеские отношения с другими культурными организациями региона, особенно если они сами не поддерживают связей друг с другом.

Всё это по-настоящему хорошие цели, но именно сейчас, пока пишется этот текст, в российском арт-сообществе разворачивается острая дискуссия, где подобные цели культурных институций подвергаются критике, в первую очередь потому, что художник и его работа в этой системе могут восприниматься не как ценность, а как средство промоушена этих самых институций, как способ завоевать лояльность местного сообщества, да и сами местные — тоже не цель, а средство завоевать и освоить территорию. От этих вопросов никуда не денешься, они сейчас горят, и они обращены ко всем организациям, администрирующим культуру, особенно культуру регионов. Однако вряд ли и эта проблема имеет решение: ты хочешь поддержать соседний археологический музей, потому что люди, которые там работают, энтузиасты, умнички и тебе нравятся? Или ты тем самым заявляешь права на территорию? И кому это всё надо объяснять и доказать?

Алиса Йоффе. Археологи копают на глубине 13 метров городище Гермонасса Тмутаракань на берегу Таманского залива, 2020

Цифровой принт

Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

В такой ситуации, действительно, самым безопасным было бы сделать не сайт-специфик проект, а унести весь накопленный материал в следующую галерею-резиденцию-страну. Тем более что Алиса Йоффе — первый резидент «Голубицкого», и вся ответственность, как ни крути, падает на неё. Её решение на самом деле — то же, что и в разговоре о том, что никакого срока не хватит, чтобы по-настоящему понять пресловутый местный контекст. Если проблема неустранима, нужно именно на ней фокусировать внимание и своей работой поговорить о роли художника в резиденции: «он будет участвовать в политике институции, если даже не осознаёт этого своего участия, а мне хотелось бы это осознавать», «я могу не просто крутиться в этой рулетке, но её подкручивать». В этот момент художник-инструмент превращается в художника-деятеля, который решает, что ему нравятся эти археологи, экскурсоводы, научные сотрудники, эти музеи, раскопы и городища, и проект будет не только про геополитическое положение Таманского полуострова, но и про то, что черно-белые картины на выставке — это способ задать культурные маршруты, контактировать с организациями, с людьми, с местом, проявить, как на негативе, эти связи, сделать видимой свою роль и сделать что-то для этого места.

Выставка открыта до 30 ноября в галерее Фонда искусства «Голубицкое»

Фото в анонсе: Алиса Йоффе. Предоставлено Фондом искусства «Голубицкое»

Модель позирует на фоне дерева

Все средства от продажи лота будут переданы в фонд «Лавка радостей» на поддержку врачей.

 

По своему темпераменту и дарованию Алиса Йоффе — классический живописец. Ее интересуют линия, пятно, композиция, пластическая выразительность и яркий визуальный жест. В ранних произведениях художницы отчетливо видно стремление достичь эффекта глубины изображения при сохранении интенсивности колорита и прозрачности цветовых слоев. Поначалу она много работала с цветом, создавая абстракции и фигуративные картины, смело экспериментировала с технологией живописи, самостоятельно готовила сложные красочные составы на основе чистых пигментов. Алиса Йоффе обращалась и к электронной, «планшетной», графике, которая привлекала ее цветовой и световой насыщенностью. В начале 2010-х годов Йоффе сблизилась с московскими рок-музыкантами, воспринимая контркультурный пафос и эстетику панк-движения и постепенно уходя от традиционных форм рисования. Решающим для ее персонального стиля становится переход к монументальному формату и тотальный отказ от цвета. Новые работы Алисы Йоффе — огромные рулоны бумаги или белые полотнища, покрытые черными силуэтными рисунками и текстами, — больше напоминают концертные задники или плакаты, чем станковые картины. Идеальная поверхность для нее — это стены, где поселяются гротескные персонажи, под напором которых, кажется, может рухнуть старый миропорядок. Герои ее фресок перемещаются и на армейские простыни — транспаранты и знамена нового уличного бунта. В интерпретации Алисы Йоффе действенный призыв к революции — не слова прокламаций или конкретные дела, направленные на решение частных социально-политических задач, а идеально завершенная экспрессивная форма и настолько подлинный в своей условности образ, перед которым тюрьма реальности не в силах будет устоять.

Саша Обухова
 

Алиса Йоффе с 2017 года сотрудничает с японским люксовым брендом одежды и обуви «Comme des Garçons»: получила приглашение от основательницы бренда Рей Кавакубо, которой понравились произведения художницы. В 2019 году сделала художественный перформанс в Москве для другого люксового бренда «Maison Margiela». Работы участвовали в выставках Московского музея современного искусства и Еврейского музея Вены в 2018 году, были представлены на Триеннале российского современного искусства в Музее «Гараж» в 2017 году и в параллельной программе 55-й Венецианской биеннале современного искусства в 2013 году. Работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Еврейского музея и центра толерантности, Фонда V-A-C, Фонда Stella Art Foundation, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Культурного центра Клайпеды в Литве. V

«Я официально обнажена» — Aroundart.org

Алиса Йоффе на открытии выставки Curated by Alisa Yoffe в Aperto Raum, Берлин, 2019 // Фото: Karina Ekizler-Kirillova

Мария Ласкина: Начать бы мне хотелось с того, что, судя по соцсетям и последним интервью, твоя жизнь довольно сильно изменилась за последние несколько лет. Что тебя к этому подтолкнуло? Что произошло?

Алиса Йоффе: А какие изменения ты видишь?

МЛ: Например, смена тусовки. В фотокниге Игоря Мухина «Богема» ты представлена «панк королевой», а сейчас, в одном из последних интервью, ты говоришь: «Я не пью, не курю и ничего не употребляю», и что главное для тебя – это работа.

АЙ: Да, я решила не только не поддерживать табачных, алкогольных производителей и производителей наркотических веществ, я решила использовать свой мозг на максимум. Когда-нибудь он перестанет работать и патологоанатомы констатируют мою смерть. Зачем мне, будучи живой, отключать свой мозг? Я занимаюсь искусством и не трачу себя на пустые действия.

МЛ: Изменились ли в связи с этим твои художественные, эстетические ориентиры в искусстве?

АЙ: Да, в процессе работы я поняла, что прежде меня ограничивала моя фиксация на таких оппозициях, как правое и левое, коммерческое и некоммерческое. Всё правое и левое одновременно, в зависимости от того, куда ты сдвигаешься на сантиметр — вправо или влево. Моя прежняя позиция была наивной. Сейчас мой выбор — взгляд над ситуацией. Только беспристрастно, как камера фотоаппарата, я могу зафиксировать происходящие современные мне события, не вовлекаясь, не испытывая относительно них какие-то эмоциональные переживания.

Алиса Йоффе в своей мастерской в ЦСИ «Фабрика», 2016 // Фото: Игорь Мухин

МЛ: Панк-рок как позиция жив в России?

АЙ: Я думаю, что для тех, кто живёт по панку, — да. Панк – это эстетика, направленная на быструю и стремительную смерть, красивое сгорание во время падения. Но когда ты начинаешь падать, понимаешь, что организм отравлен. Ты теряешь производительность. Сложно работать. Ведь для того, чтобы что-то рисовать, особенно большие работы, мне нужна энергия. Силы, для того чтобы залезть на стремянку, перетащить её с одного места на другое.

МЛ: Три твоих последних выставки — это групповой проект «Что такое красота, я не знаю» в König Galerie (Берлин), выставка в пространстве Aperto Raum (Берлин),твой опыт кураторства, в том числе, и других художников, а также выставка «Адрес?» в Нижнем Новгороде в галерее Futuro, где ты курируешь саму себя. В какой роли тебе было наиболее комфортно и что ты думаешь по поводу отношений «куратор – художник»? Движение в сторону самокураторства осознанное или случайное?

АЙ: Когда выставка кураторская, то это такая метапозиция, особенно в случае с Каспером Кёнигом. понимала, что выставка касается политики, но не настолько, насколько моя работа может сделать её политической. Мне хотелось довести свою работу до радикальной простоты, когда ты входишь и видишь двуглавого орла — то то, чего ждут от России, чего боятся. В одной лапе у него автомат Калашникова, а в другой коктейль Молотова. Мне кажется, что это похоже и на образ художника. Именно такого метода от него ждут. Или мне казалось, что этого ждут. Каспер был прекрасным режиссёром этого шоу. И он очень талантливый. Тогда у меня и появилась амбиция сделать самой такое же шоу, посоревноваться с ним.

Алиса Йоффе в резиденции в галерее 9Б. Ноябрь 2019 — февраль 2020, Нижний Новгород. Оператор Дмитрий Стуковников, режиссёр Виталий Акимов

МЛ: Проект в пространстве Aperto Raum многоплановый и состоит из картин и газеты. Расскажи, как вы с владелицей галереи пришли к такому решению?

АЙ: Лена Юшина сказала, что также выпускает газету, и во время моего шоу как раз должен выйти 3-й выпуск. Тогда я предложила наполнить её своим контентом. Я наполнила её несвежими новостями из своей жизни и своими изображениями, представленными на этой выставке. Несвежие новости —фотографии Игоря Мухина, документирующего процесс производства работ. Саму выставку я построила по принципу диалога «мужское/женское», там есть определённый ритм — раз-два, раз-два, раз-два-три — две работы составляют одну. Две работы на одной стене — два мужчины один с улыбкой, другой с пенисом и с галстуком.
На второй стене, как бы отзеркалено крупные женские портреты:один с клоунской улыбкой и с пенисом, повисшем вверху, с каплями спермы, которая летит вниз, в рот, другой — это же лицо немного трансформированное, раздутые щёки, потёкшие глаза.

Газета была растиражирована и брошена на пол. Она была в такт размножению, готовой к распространению. Также и образы, нарисованные с помощью digital: можно сделать миллион улыбок у одной Моны Лизы.

МЛ: К слову про дерзко, пенисы в России — это дерзко, а пенисы в Европе — это тоже ещё дерзко?

АЙ: Реакция на пенисы у людей одинаковая, потому что чувства, которые они испытывают, сексуальные, похожи. Может быть, степень легитимности этого изображения несколько разная. Там проще это показывать. Но чувства смущения, улыбки, какого-то сексуального возбуждения будут такие же, как и здесь.

МЛ: Есть ли у тебя куратор-фаворит?

АЙ: Да —это Каспер Кёниг. Он мыслит как художник, свободен от веры в необходимость объяснения занятия искусством, создания того или иного изображения. Он говорит, что на искусство нужно смотреть, а не объяснять его. Круто, что есть люди, которые по-настоящему понимают искусство как событие, ситуацию. Многие кураторы пытаются оправдать необходимость искусства.

МЛ: В связи с твоей активной художественной деятельностью на Западе расскажи про протестный потенциал твоих работ. В König Galerie он очевиден.

АЙ: Да, название той работы — Politik in der Luft, «Политика в воздухе». Не где-то в России или Турции, она между границ. Все связаны,но как русский художник я могу выступить так же агрессивно, как ведет себя Россия на политической арене.

МЛ: Такой художественный жест.

АЙ: Да-да.

МЛ: Как ты думаешь, как тема этой работы соотносится с протестными движениями, которые происходят сейчас в Берлине? Они близки тебе?

АЙ: Протестов всегда будет много. Один задел другого — ему не нравится. Фашизм не нравится. Не знаю, люди протестуют, люди убивают друг друга. Гибнут целые виды. Вымерли динозавры и наш биологический вид тоже когда-нибудь вымрет. Я не могу в это включаться, выбирать какую-то позицию, не могу тратить своё время на отстаивание каких-то политических взглядов, потому что потрачу своё время не на рисование.

МЛ: Расскажи про свою выставку в галерее Futuro. Как на твой персональный кураторский проект повлияли берлинские выставки?

АЙ: Когда я рисовала эскизы к выставке в König Galerie, я использовала фотографии галереи и примеряла свои работы для одного из залов. Но позже мне сказали, что в там будет висеть работа Сьюзи Поп (Susi Pop), большая розовая. Поэтому для выставки в Нижнем Новгороде я решила сбросить её на пол в виде розового ковра.

Что такое розовый на земле? Это выплюнутая жвачка. Но розовый — это также восточный цвет, открытый, очень яркий. В нашей визуальной культуре нет розового в качестве технического сигнального цвета. Он выпадает, не имеет функции. Я поняла, что подобное «выпадение» как раз мне необходимо. И сделала розовое пятно как будто оплошностью.
Я использовала флуоресцентную краску. Цвет положен на холст лессировкой и поэтому определённым образом светится. Луч света проходит сквозь него.

МЛ: В галерее Futuro активное, притягивающее к себе пространство. Как ты с ним работала?

АЙ: Пространство очень активное, хранит следы времени, разрушенную лепнину. Хочется уступить красоте этих стен. Но не хотелось бы, чтобы кто-то сравнивал мои работы с пространством галереи. Поэтому одна работа ползёт по полу, вторая — прозрачная, чтобы показать стены. Она сохраняет только слои краски, небольшие элементы, которые впечатал в себя прозрачный слой ткани, и краска легко повисает в воздухе. Эти элементы картины — digital мазки. А фон может быть любым.

В галерее есть ниша в стене, в которой располагается галерея Futuro Minor. Это некоммерческий проект внутри коммерческого. [Художник] Иван Серый — галерист этой галереи. Он выбирает художников и заявляет себя как человека независимого от основного пространства. Там я разместила iPad с видео, для которого работала с другими художниками. Это Виталий Акимов — режиссёр, Дима Стуковников — оператор, также мы использовали фотографии Игоря Мухина. Бхима Юнусов написал для видео музыку. Мы сделали видео процесса производства работ. Для меня процесс производства не менее важен, чем готовый результат: как я проживаю, получаю удовольствие от того, как краска ложится, сколько усилий и амбиций мне нужно иметь, чтобы забраться на эту пятиметровую стремянку и нарисовать. И потом понять, что я не успеваю и позвать друзей-художников в качестве ассистентов. Это очень интересная работа с телом, своими физическими возможностями.

МЛ: Ты делала работы в Нижнем Новгороде? Я так понимаю, что это происходило не в Futuro, а в каких-то дружественных пространствах.

АЙ: Было выбрано несколько пространств. Первое — кинотеатр «Империя грез». Ферма напоминает экран летнего кинотеатра. Я подумала, почему бы эту ферму не поставить в кинозале, где я бы была как герой Бельмондо у Годара в фильме «Безумный пьеро», который рисует картину, в которой он сам участвует. Как рисующий кинокартину актёр.

Потом мы переехали в торгово-развлекательный комплекс «Небо», на последнем этаже которого строится фитнес-центр. Это место очень хорошее как точка для съёмок: верхний этаж, панорама города, элементы архитектуры. Когда-то через Нижний Новгород шел Шелковый путь, и я подумала, что довольно символично рисовать здесь картину с изображением турецкого ковра.

МЛ: Проект «Адрес?» создаёт ощущение законченного полного продакшна, здесь ты не только художник, куратор, но и продюсер.

АЙ: Ты спрашивала про политику, так вот, я подходила к производству этой выставки как к некоему политическому проекту. Художник как политический лидер. Моя собственная предвыборная компания, где я выбираю сама себя и разыгрываю историю кочевого города, где ты можешь перемещаться от одного объекта к другому.

МЛ: Расскажи про свои коллаборации с дизайнерами. Это известные имена и нетривиальные решения. Для тебя это история о чём? Ты говорила, что коммерция и некоммерция — это две стороны одной медали, но насколько для тебя данные проекты имеют художественный контекст или это в сторону денег?

АЙ: В данном случае мы имеем дело с конкретным брендом — это Comme des Garçons, который возглавляет Рэй Кавакубо. Рэй применяла деконструкцию и вдохновляла меня, когда мне было ещё 14 лет. Все эти деконструированные плечи, рукава, наросты- горбы. Глаз не сразу может идентифицировать это как прекрасное и приемлемое. Это очень подвижные структуры. Мне написали, что Рей Кавакубо нравятся мои работы и она приглашает к сотрудничеству. Я была очень рада и подумала: «Да, здесь я хочу».

Затем мне предложили сделать перформанс для Maison Margiela. Изучая историю бренда, я узнала, что Мартин Маржела вдохновлялся творчеством Рей Кавакубо и Comme des Garçons, я подумала, что нужно делать [перформанс]. Жизнь сама мне предлагает.

Я воспринимаю одежду, как холст. С некоторых пор покупаю белую одежду и рисую на ней. Перестраиваю пропорции тела через эти изображения. С помощью нескольких геометрических фигур я нарисовала обнаженное тело на костюме. Изменила статус одетого в официальный костюм на статус официально обнаженного. Для меня важна эта концептуальная игра.

ALISA YOFFE X BONNE SUITS // Фото: bonnelife.com

МЛ: Ещё одна важная тема — это знаки, которыми ты пользуешься. Логотипы брендов и, в том числе, твоё имя, которое также успело стать брендом. На выставке «Адрес?», на работах «Водитель» и «Пассажир» изображен логотип BMW. Ты сказала, что это жизненная история и просто так получилось, что в обоих случаях приезжали машины BMW. Ты не боишься, что используемые знаки могут стать просто рекламой?

АЙ: Если кто-то ведёт себя агрессивно, ярко и занимает много места в информационном пространстве, и я понимаю, что мне это нужно зафиксировать, потому что это есть, — я это зафиксирую. Я не выбираю позицию борьбы за права тех, кто меньше оглашен в СМИ, против всех, кто занимает много места. Я не хочу участвовать в чьих-то войнах. И своих не веду. Мне нравится позиция «над».

В моём мире есть только я, от которой что-то зависит. Просить спасения от кого-то извне? Я понимаю, что всё во мне, в моей голове. И Бог, и Дьявол, победа и проигрыш, желание и его отсутствие. Всё в моем организме, который рано или поздно утратит свою способность к жизни и составит компанию умершим. Появится другое поколение. Такая биологическая единица. Пока жизнь бьется во мне, я смотрю сквозь свою призму. В какой-то момент я поняла, что одна со своим телом. И буду одна навсегда. И желательно, чтобы оно было здоровым, и я могла им пользоваться. Я полюбила танцевать. Почитала Ницше про Бога танцующего. Мне не обязательно слышать музыкантов. Есть ритм. Биение сердца, какие-то внутренние ритмы, которые играют для меня. Пульсация. Я могу подыгрывать себе или просто бежать.

Алиса Йоффе. Broken Face. 2019. Режиссёр Виталий Акимов, оператор Дмитрий Стуковников // Видеоинсталляция в FUTURO.minor, Нижний Новгород, 2019

10 главных молодых художников России

Конкурс проектов Nova Art раз в два года помогает молодым художникам реализовать свои идеи и получить поддержку профессионального сообщества. По просьбе «Афиши Daily» галеристка Анна Нова и другие эксперты выбрали десять самых перспективных молодых художников, работающих в России прямо сейчас.

Эксперты


  • Виктор Алимпиев, художник
  • Светлана Баскова, режиссер, основатель института современного искусства «БАЗА»
  • Арсен Готлиб, кинопродюсер, коллекционер
  • Сергей Лимонов, инвестор, коллекционер
  • Игорь Маркин, основатель музея «Арт 4», коллекционер
  • Анна Нова, основатель галереи Anna Nova
  • Николай Палажченко, руководитель факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA
  • Светалана Тейлор, куратор, преподаватель
  • Вера Трахтенберг, куратор Cultural Creative Agency
  • Ирина Шульженко, куратор, журналист
  • Юрий Юркин, искусствовед

Первая выставка Евгения Антуфьева «Объекты защиты» прошла на площадке «СТАРТ» еще в 2008 году. Антуфьев родом из Тувы — республики, где оккультные практики до сих пор не утратили своего значения. Его объекты, напоминающие предметы шаманского культа, находят все больше почитателей на мировой художественной сцене: в 2011-м Антуфьев стал участником выставки «Остальгия» в нью-йоркском «Новом музее современного искусства», а в 2016-м — представил свой проект в рамках «Манифесты-11» в Цюрихе.

32 года

«Отчужденно тело»

© fragmentgallery.com

Елена Артеменко — скульптор и видеохудожник. Одна из центральных тем ее творчества — телесность. Для проекта Allowed Sweets Артеменко делала слепки с тех частей тела иранских женщин, которым позволено быть открытыми для посторонних глаз. Однако ее последняя работа — кинетическая инсталляция «Временный ландшафт» на «Электрозаводе» — обозначила новое направление и задала новую планку.

Ян Гинзбург

32 года

Переписка Иосифа Гинзбурга с советскими писателями. Папка с картотекой, машинопись. Реконструкция Яна Гинзбурга

© osnovagallery.ru

В своих проектах Ян часто обращается к наследию художников нонконформистов (не так давно он даже сменил свою фамилию на фамилию своего учителя, неофициального художника Иосифа Гинзбурга). При этом творческий метод Яна вовсе не сводится к research art. Работая с архивами и артефактами, Гинзбург создает объекты и инсталляции, которые с его легкой руки обретают свойства экспонатов или реликвий — пусть и не столь отдаленного прошлого.

Подробности по теме

Как устроена «Закрытая рыбная выставка» в Центре Вознесенского

Как устроена «Закрытая рыбная выставка» в Центре Вознесенского

Алиса Йоффе

32 года

Ярость, 2017

© art4.ru

Алиса Йоффе успешно сотрудничает не только с российскими галереями, но и развивает карьеру в Европе. Не так давно художница приняла участие в проекте одной из самых авторитетных галерей европы König Galerie, а одежду с принтами на основе ее графики несколько лет подряд выпускает культовый бренд Comme Des Garçons.

Подробности по теме

Угадайте картину из Третьяковки в вольной копии Алисы Йоффе

Угадайте картину из Третьяковки в вольной копии Алисы Йоффе

Влад Кульков

34 года

Без названия, 2018

© annanova-gallery.ru

Петербургский художник Влад Кульков учился в академии Штиглица и аспирантуре Русского музея, однако не меньшее влияние на него оказали путешествия по Центральной и Южной Америке, поездки в Непал и Долину Смерти. Экспрессивные абстрактные полотна Кулькова напоминают окна в неведомый мир, в котором остались лишь слабые отпечатки присутствия человека.

Тимофей Радя

32 года

«Правда жизни обман смерти», 2020

Уличный художник из Екатеринбурга с философским образованием успешно сотрудничает с музеями и институциями, предпочитая оставаться в тени и сохранять дистанцию. Радя покорил публику своими емкими и лаконичными работами («Я бы тебя обнял, но я просто текст», «Они ярче нас», «Кто мы, откуда, куда мы идем?»), смысл которых считывается сразу, не теряя при этом масштаба и глубины.

Подробности по теме

Не просто текст: что нужно знать о творчестве Тимофея Ради

Не просто текст: что нужно знать о творчестве Тимофея Ради

Алексей Таруц

36 лет

«Sub space»

© Предоставлено галереей «Сцена»

В своих перформансах и выставочных проектах Алексей Таруц задает вопросы, принципиально оставляя их без ответов. Художник предстает в образе идеального рыцаря от искусства, и этот образ поддерживают артефакты в виде боевых доспехов и сторожевых башен, будто «оставленных» на выставке. Таруц весьма радикально миксует медиа: частью инсталляции может стать и живой перформер, и отпечаток лица художника на стекле.

Александра Сухарева

37 лет

Без названия, 2018

© osnovagallery.ru

В 2012 году Александра Сухарева стала единственным российским участником проекта Documenta в Касселе, а два года спустя приняла участие в европейской биеннале современного искусства «Манифеста». Очертить творческий метод Сухаревой непросто. В разных проектах она обращается и к теме отражений, и к феноменам химических процессов (выбеливание холста хлором, коррозия) как к платформам «для нериторических форм записи знания», и к вопросам судеб конкретных людей в контексте коллективной исторической памяти.

Екатерина Муромцева

30 лет

© Предоставлено пресс-службой Cultural Creative Agency, фотограф Иван Ерофеев

Отучившись на философском факультете МГУ, Муромцева окончила школу им. Родченко, и уже первая персональная выставка «На своем месте», проходившая в Институте философии РАН, привлекла пристальное внимание художественной общественности. Все работы Муромцевой — будь то тотальная инсталляция или серия акварелей — носят остросоциальный характер, при этом, по словам художницы, ее интересует «повествование, где документ и художественное воображение накладываются друг на друга».

Сергей Сапожников

36 лет

«Беспокойная неподвижность»

Сергей Сапожников известен сегодня прежде всего как фотограф, однако начинал он свой творческий путь с граффити в родном Ростове-на-Дону. В 2014 году персональная выставка Сапожникова под кураторством Франческо Бонами прошла в миланском Музее Польди-Пеццоли. Не его фотографиях часто невозможно отделить модель от ландшафта, фон сливается с человеческими очертаниями, превращая снимок в абстрактный коллаж с эффектом трехмерной реальности.

Text by Anatoly Osmolovsky Rus

Что такое изобразительное искусство? Это линия и цвет. Эти две базовые составляющие формируют все, что возникает на плоскости холста, бумаги или стены. Раньше, в эпоху т. н. классического искусства, этим знанием владели только художники. Обычный зритель смотрел на картины и фрески, на образы, которые создавали художники. Реакция была непосредственной и даже наивной. Говорили: «Изобразил как в жизни». Но как это у художника получилось? Было непонятно.

Усилия ХХ века были направлены на выявление, показ, демонстрацию всего инструментария искусства. И прежде всего линии и цвета. Особенно здесь постарался американский абстрактный экспрессионизм. Джексон Поллок соединил линию и цвет в одно действие. Его разбрызгивание (дриппинг) краски одновременно давало картине и линию, и цвет. (Оно же и было главным содержанием его работ). Марк Ротко избавился от линий вообще. Вы не найдете в его картинах ни одной линии — они только и исключительно цвет. А ранние работы Сая Твомбли, наоборот, линии. Когда зрителю показали, из чего состоит изобразительное искусство, он стал рефлексивно его оценивать. И то, что раньше большинством воспринималось как уродство (например, Пикассо), открылось со своей другой, прямо противоположной стороны изящной линии и эффектного соположения цветов.

Для чего я об этом пишу? Для того, чтобы было понятно, за что мы можем ценить работы Алисы Йоффе. Алиса в совершенстве владеет линией. У нее прямо-таки матиссовская точность рисунка. Уверенность, с которой она их создает, поражает. Попробуйте не отрываясь провести длинную линию (даже просто так, без смысла) — ваша рука задрожит, линия начнет «дребезжать». А если вы захотите что-то изобразить, то она просто «потеряется» по дороге.

У современного художника мы ценим именно эту уверенность. Она дается не просто. Мало уметь провести линию, надо еще не бояться это сделать, ведь за твоей спиной стоят мастера. Йоффе работает безоглядно и с невероятной производительностью. Она не боится никакого размера. От А4 до стены дома . Скорость создания удивительная — совершенно спокойно за несколько дней может сделать серию работ для персональной выставки. Никаких «мук творчества», никаких сомнений и никакого страха. И еще практически все удачно. Брака почти нет. Если художник развил такую скорость и добился такой точности, его не остановить. Это называется драйв.

Но мастерство и способности — это еще полдела. Вторая половина вообще трудно постигаема. Мир должен увидеть себя в работах художника. Он должен на них посмотреть в буквальном смысле. И здесь любые менеджерские усилия бесполезны, если художник не смог уловить «дух времени». (Собственно, именно «дух времени» и является главным объектом исследования настоящих современных художников, поэтому они и настаивают на определении «современные»).

Вот Алиса придумывает свой экстравагантный костюм, состоящий из нейтральных (по сути) геометрических фигур, провокационно расположенных в «правильных» местах. Черный треугольник в районе паха, пара линий там, где чулки. Так она проявляет свой гендер и комплекс феминистских проблем, которые с ним связаны. Здесь геометрические фигуры становятся знаками, превращаются в подобие армейских погон: издалека видно, кто ты. Интересно, что Малевич избегал изображать треугольник, а так как Алиса работает исключительно черным по белому, то здесь явный оммаж именно ему.

Костюм не картина, костюм предполагает действие, жест. Алиса идет в этом костюме в музей. И на нее там невозможно не посмотреть. Такое незначительное смещение «смыслов», но какой феерический эффект! Акция без каких-либо нарушений закона. В этом заключается артистизм художника: напряжение создано, но нет места для полиции, переводящей своим насилием артистический жест в брутальную политику.

Здесь Алиса подлинная наследница московского акционизма 1990-х. Она не просто повторяет акции тех лет с повышением «градуса», как это делали группа «Война», Pussy Riot и Павленский, а создает новые условия восприятия жеста, освобождая его от невозможной сейчас открытой конфронтации с органами правопорядка. Я бы назвал эту практику постакционистской. И в современном художественном процессе это не единственный пример, это вполне отчетливая тенденция.

Последняя мысль будет несколько сложнее. Почему рисунок и вообще граффитизм в широком смысле сейчас столь актуальны? Ведь нам интересно смотреть именно на черно-белые, жесткие, предельно контрастные изображения. Ответ не столь очевиден, но справедлив. Чем сейчас занимается мир? Люди судорожно проводят границы, устанавливают барьеры, делят территории, расползаются по своим национальным «норам». И делают это крайне неуклюже. И здесь художник своим творчеством, своим умением проводить линии выражает эти процессы. Делает их наблюдаемыми непосредственно, а также это еще более существенно показывает их истинность. Посмотрите на российского двуглавого орла Алисы Йоффе, и вы все поймете о нынешней России, ее перспективах и о том, как она выглядит со стороны. Настоящий современный художник говорит о своем времени.

RED-LINE — Философия общего дела. Глоссарий

Новая выставка в галерее ГУМ-Red-Line является частью коллективного проекта «Философия общего дела». Это масштабное художественное действо, состоящее из двух актов: создание общего произведения 20 современными российскими художниками на ярмарке Cosmoscow-2019 в Гостином Дворе и выставка работ участников этой акции в пространстве галереи. Экспозиция сделана в форме символичного архивного фонда: работы ярких представителей русской современной арт-сцены – это материал, документирующий временной срез, фрагмент общей картины искусства начала XXI века. Посетители галереи попадают в хранилище артефактов эпохи и становятся свидетелями каталогизации современности. Мобильные стенды с произведениями художников позволяют менять сценографию выставки в течение всего времени ее работы. После завершения Cosmoscow 140-метровый холст, расписанный художниками во время коллективного творчества, будет разделен на смысловые фрагменты и дополнит экспозицию в галерее. Таким образом, работы художников будут демонстрироваться в секвенции, в создании которой могут участвовать и посетители выставки, передвигая мобильные стенды согласно своим предпочтениям. Сменив привычный выставочный формат, галерея превратится в пространство для взаимодействия с произведениями искусства.

Проект «Философия общего дела» задуман его автором, Гошей Острецовым, как художественный и философский эксперимент. Основываясь на идеях основоположников русского космизма, он посвящен взаимосвязи элементов Вселенной. И если акция совместного творчества на площадке Cosmoscow символизирует космическое взаимодействие в виде совместной работы художников, то выставка их работ в галерее демонстрирует условные образцы «экологической» среды современного российского искусства. Это не субъективный отбор выдающихся авторов, а пример живой среды, демонстрация климата арт-сцены, при котором у художников разных поколений возникает коллективный диалог, и их искусство сосуществует в едином культурном пространстве. По форме проект близок лингвистической системе. Его операционная часть, совместное творчество – это живой художественный язык общения. А выставка в галерее представляет собой глоссарий, список основных терминов, авторских знаков, при помощи которых происходит творческое пересечение. А мобильность экспозиции позволяет посетителям выставки освоить этот условный язык. Таким образом, работы, представленные в галерее, составляют интерактивный словарь, а их возможные перестановки работают как составление нового «текста».

Мобильные стенды на выставке выполнены в форме решеток, напоминающих ячейки хранения в музейных собраниях. C одной стороны, консервация произведения придает ему значимости, с другой — происходит своеобразная изоляция его от аутентичной среды. Созданное во время акции коллективное произведение, разделенное на части и включенное в экспозицию галереи, становится реликвией некогда завершившегося живого творческого процесса. В новый контекст помещаются и работы, взятые из мастерских художников. Выставка как символичная капсула времени демонстрирует законсервированные элементы целого, единой органичной среды. Это визуальная метафора фрагмента космоса, взятого под наблюдение. Художники своей работой демонстрируют парадигму Вселенной, каждый принимает ответственное участие в общем деле – быть единицей космической системы взаимодействия.

Автор концепции – Гоша Острецов

Участники:
Ольга Божко, Ксения Драныш, Владимир Дубосарский, Олег Елисеев и Евгений Куковеров («ЕлиКука»), Константин Звездочётов, Алиса Йоффе, Людмила Константинова, Ирина Корина, Олег Котельников, Ольга Кройтор, Дарья Кротова, Георгий Литичевский, Миша Most, Гоша Острецов, Сергей Пахомов (Пахом), Павел Пепперштейн, Александр Петрелли, Таня Пёникер, Инал Савченков, Наталья Стручкова, Николай Филатов, Валерий Чтак

Текст – Елизавета Шагина

 

5-6 сентября 2019
Гостиный двор, 7-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow Коллективный проект «Философия общего дела» объединил ярких представителей современной российской арт-сцены. Художники расписали 140-метровый холст, который после окончания ярмарки был разделен на смысловые фрагменты. Часть из них будет представлена на благотворительном аукционе в пользу Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

Художники проекта «Философия общего дела»

Гоша Острецов
Павел Пепперштейн
Владимир Дубосарский
Ирина Корина
Ольга Божко
Ксения Драныш
ЕлиКука
Константин Звездочетов
Алиса Йоффе
Людмила Константинова
Олег Котельников
Ольга Кройтор
Дарья Кротова
Георгий Литичевский
Миша Most
Сергей Пахомов (Пахом)
Александр Петрелли
Таня Пёникер
Инал Савченков
Николай Филатов
Валерий Чтак
Наталья Стручкова

Самые перспективные молодые художники по версии Forbes | Искусство и антиквариат

Аукционисты считают, что произведения современного изобразительного искусства не пользуются спросом. Так, Дарья Черненко из дома Bonhams констатирует: ежегодно с молотка уходят максимум три картины, созданные молодыми талантами. Им возражают галеристы — в частности, Сергей Гридчин из центра Gridchinhall, который утверждает: сегодня 25-30-летние авторы во многом определяют погоду на рынке, что сложно было представить 10-15 лет назад. Forbes отобрал семь перспективных художников из России — тех, кто пока не очень известен широкой публике, но чьи работы уже интересны коллекционерам и организаторам выставок.

Отбор проводили в два этапа. На первом эксперты отобрали претендентов по возрасту. В выборку попали представители мира искусства, родившиеся в 1982 году и позже. Перечень представили на суд известных художников и кураторов специализированных выставок, а затем изучили их ответы. Результатом стал лонг-лист из 35 кандидатур. На следующем этапе тех, кто вошёл в этот список, оценили по активности участия в выставках, наличию премий разных стран мира, заинтересованности известных галерей и музеев в картинах молодых художников. Претенденты получили сложные интегральные баллы, что позволило сформировать шорт-лист из 7 победителей.

Илья ДолговХудожник Илья Долгов

Художник Илья Долгов

Этот художник, родившийся в Воронеже в 1984 г., на момент проведения отбора написал 70 картин, 40 из которых попали в коллекции. В его активе — организация персональной экспозиции Azoikum в Лейпциге. Илья Долгов собирает гербарные образцы, а затем пишет полотна на их основе — производственный цикл, как комментирует он сам, получается долгим. За работы художника дают от 800 до 2000 €.

Недотрога мелкоцветковая. Картина Ильи Долгова

Недотрога мелкоцветковая. Картина Ильи Долгова

Алиса Йоффе Художница Алиса Йоффе

Художница Алиса Йоффе

Художница из Ташкента, родившаяся в 1987 г. Написала около 200 картин, 50 из которых попали в коллекции. Известна участием в групповых выставках в Вене и Венеции. Ратует за полное истребление унижения и эксплуатации, желает, чтобы её творчество изучали дети — считает, что так мир станет лучше. Произведения Алисы Йоффе продаются по цене от 100 €.

Хоккей с шайбой. Картина Алисы Йоффе

Хоккей с шайбой. Картина Алисы Йоффе

Анастасия РябоваАнастасия Рябова

Анастасия Рябова

Московская художница 1985 г. рождения. Занимается не только живописью, но и фотографией, скульптурой, графикой. Реализовала 15 проектов. В коллекции — как частные, так и принадлежащие фонду «Виктория» и Газпромбанку — попали порядка 70 объектов Рябовой. Стремится к экспериментам в творчестве. Её произведения продаются по цене от 1000 до 5000 €.

Картина Анастасии Рябовой

Картина Анастасии Рябовой

Татьяна АхметгалиеваХудожница Татьяна Ахметгалиева

Художница Татьяна Ахметгалиева

Родилась в Кемерово в 1983 г. К моменту публикации шорт-листа написала около 150 работ, 70 из которых пополнили коллекции в России и Финляндии. Организовала в Милане и Хельсинки персональные экспозиции. Работает в жанрах графики, видео, инсталляции. Произведения Ахметгалиевой продаются по цене от 1000 до 10 000 €.

Аллергия на пыль. Картина Татьяны Ахметгалиевой

Аллергия на пыль. Картина Татьяны Ахметгалиевой

Ольга МатвееваХудожница Ольга Матвеева

Художница Ольга Матвеева

Москвичка, родилась в 1986 г. Реализовала 10 арт-проектов, приняла участие в выставках в Вене и Дюссельдорфе. Исследует влияние политики на быт простых людей, отражает его в своих творениях. Полотна Ольги Матвеевой продаются по цене от 200 €.

Диптих «Колесо обозрения». Картина Ольги Матвеевой

Диптих «Колесо обозрения». Картина Ольги Матвеевой

Саша ФроловаХудожница Саша Фролова

Художница Саша Фролова

Московская художница 1984 г. рождения. На момент подготовки шорт-листа создала около 100 работ, 10 из которых пополнили коллекции — как частные, так и принадлежащие музеям. Участвовала в зарубежной выставке в Милане. Занимается живописью, создаёт инсталляции. За работы Саши Фроловой дают от 1000 до 15 000 €.

Работа Саши Фоловой

Работа Саши Фоловой

Дмитрий МорозовХудожник Дмитрий Морозов

Художник Дмитрий Морозов

Родился в Москве в 1986 г. Создал порядка 70 произведений искусства, несколькими из которых заинтересовались коллекционеры. Участвовал во многих зарубежных экспозициях — в Денвере, Линце, Нью-Йорке, Берлине и других городах. Считает продажи вторичными — долго работал, не стремясь к коммерческому успеху, и нимало не расстраивался по этому поводу. Сегодня произведения Дмитрия Морозова продаются по цене от 10 000 до 30 000 €.

Инсталляция медиахудожника Дмитрия Морозова

Инсталляция медиахудожника Дмитрия Морозова

Спасибо за внимание!

Ставьте нравится, если нравится!

Подписывайтесь на канал!

Одри Флэк

Одри Флэк — американская художница еврейского происхождения, наиболее известная своими фотореалистическими картинами и скульптурами.

Родилась в Нью-Йорке в 1931 году в семье среднего достатка, она училась в Средней школе музыки и искусства в Нью-Йорке, а затем окончила Cooper Union в 1951 году. В это время Флэк определилась как абстрактный экспрессионист и нашла себя. нужно быть «одним из мальчиков», чтобы соответствовать.Флэк говорит, что к ней не относились иначе как к женщине, как к студентке, но многие художники, студенты и посетители могли относиться к ней только как к женщине. Они относились к ней как к сексуальному объекту, и ее цель стать профессиональным художником не воспринималась всерьез.

После окончания Cooper Union Флэк поступила в Йельский университет и училась у Йозефа Альберса. Именно там Флэк решил выйти за рамки абстрактного экспрессионизма. Альберс призвал ее использовать реализм вместо абстрактного экспрессионизма для выражения своих политических идей.Она окончила Йельский университет со степенью бакалавра изящных искусств в 1953 году, а затем вернулась в Нью-Йорк, чтобы изучать анатомию в Лиге студентов-художников. Первая персональная выставка Флэка состоялась в галерее Roko в Нью-Йорке в 1959 году.

Хотя до зарождения фотореализма считалось приемлемым использовать фотографию в качестве основы для картины, внешний вид картины считался неприемлемым. нравится фотография. В 1965 году Флэк написала свой первый портрет по фотографии, имитируя ее цвета и внешний вид.Ее использование и откровенность в отношении техники изолировали ее от художественного сообщества и других реалистов. В отличие от многих фотореалистов того времени, которые использовали мужские и зачастую бесстрастные сюжеты, картины Флэка концентрировались на очень эмоциональных социальных и политических темах. Она известна своими женственными цветовыми решениями, в которых преобладали пастельные тона. Многие из ее фотографий взяты из документальных новостей и запечатлены многочисленными общественными деятелями. Одна из ее самых известных и значительных работ изображает кортеж президента Кеннеди за несколько минут до его убийства.Флэк стала первым художником-фотореалистом, попавшим в коллекцию Музея современного искусства в 1966 году.

В 1970-х годах Флэк работала над своей известной серией натюрмортов, а в 1972 году начала исследовать роль художника. женщины в обществе. На многих ее картинах изображены женские религиозные статуи и богини. Флэк начал заниматься скульптурой в 1980-х годах. Ее первой скульптурой, которая могла поместиться на ладони, был херувим, прижимающий щит к своему сердцу.Затем она начала работу над серией гораздо более крупных скульптур, олицетворяющих женскую силу. В 1988 году Флэк было поручено создать серию «Civitas», четырех двадцатифутовых бронзовых богинь, охраняющих вход в Рок-Хилл, Южная Каролина. Позже ей было поручено создать Исландию, девятифутовую бронзовую скульптуру для Технического колледжа Нью-Йорка в Бруклине, штат Нью-Йорк.

На протяжении всей карьеры Флэк постоянно делала акцент на символизме.Она пытается сделать свои работы «универсальными», чтобы все зрители могли их понять.

Университет Южной Флориды в Тампе организовал первую ретроспективную выставку Флэк в 1981 году. С тех пор ее работы выставлялись в Cooper Union (1986), JB Speed ​​Museum в Луисвилле, Кентукки (1990), Художественном музее Пэрриш в Южном Хэмптоне (1991). ), Художественный музей Райта в Лос-Анджелесе, Калифорния (1992), Музей Гильд-холла в Ист-Хэмптоне (1996) и Художественный музей Университета Майами в Оксфорде, штат Огайо (1997).Работы Флэка также являются частью публичных коллекций в Метрополитен-музее, Музее современного искусства, Музее американского искусства Уитни, Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Национальном музее американского искусства, Национальном музее женщин в Arts, Музей современного искусства Сан-Франциско, Центр искусств Уокера, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Национальный художественный музей в Канберре, Австралия.

Флэк имеет звание почетного доктора и награжден орденом Св.Медаль Годенса от Cooper Union и почетное звание профессора Альберта Доума от Университета Бриджпорта. Она также является почетным профессором Университета Джорджа Вашингтона и ранее преподавала у почетного профессора Университета Джорджа Вашингтона, а в настоящее время является приглашенным профессором в Пенсильванском университете, Институте Пратта в Нью-Йорке, Нью-Йоркском университете и Школе визуализации. Искусство. Флэк также написал две книги.


Источники: Одри Флэк, Хофстра, Одри Флэк: Нарушение правил, Humanities Web, ArtNet, Wikipedia

Профилактика изнасилований должна быть сосредоточена на агрессорах, а не на жертвах — Washington Square News

Поскольку звезда Канзас-Сити разоблачила ужасающие подробности о Мэривилле, штат Миссури.Дело об изнасиловании 12 октября, общественность изо всех сил пыталась разобраться в пугающих обвинениях. Дейзи Коулман, которая смело решила назвать свое имя, утверждает, что 17-летняя старшеклассница изнасиловала ее в январе 2012 года, когда она была 14-летней первокурсницей. Несмотря на ее явное опьянение и неспособность связно говорить, встреча была снята без ее разрешения. После нападения агрессор оставил Коулман возле ее дома при 22-градусной погоде, не имея ничего, кроме рубашки и спортивных штанов. После полицейских расследований город сплотился вокруг предполагаемого преступника и его политически известной семьи, вынудив Коулман и ее мать покинуть Мэривилл.

Несмотря на бесчисленные уроки, которые можно извлечь из этой истории, общественность обычно сосредотачивается на одном — женщины должны разделять вину. В недавней статье на Slate обозреватель Эмили Йоффе считает, что совет женщинам ограничить потребление алкоголя является отличной стратегией предотвращения изнасилований. На первый взгляд это предложение кажется безобидным. Затем, несмотря на, казалось бы, практическое предложение Иоффе, ее риторика принимает предательский оборот.

«Я сказал своей дочери, что она обязана предпринять шаги, чтобы защитить себя … если бы у меня был сын, я бы сказал ему, что в его личных интересах не быть пьяным мальчишкой, которого обвиняют в изнасиловании. пьяный одноклассник », — пишет она.В этом и заключается проблема — изнасилование не имеет ничего общего с алкогольными привычками женщин.

Настоящая проблема — это двойные стандарты, согласно которым общественность передает сообщения мужчинам и женщинам. В результате усилия по предотвращению изнасилований ошибочно нацелены на потенциальных жертв, а не на агрессоров, и это коммуникативный провал, который общество должно изменить. Это не значит, что женщины должны игнорировать необходимые меры предосторожности или делать вид, что хищников не существует. Мир, несомненно, опасен, и женщины должны защищать себя.Тем не менее, мы не можем поддерживать повествование, в котором жертвы обвиняются в том, что они слишком много пьют или слишком мало носят. Мы должны подчеркнуть, что сексуальное насилие недопустимо, и не только потому, что обвинение в изнасиловании не отвечает личным интересам мужчин.

Уроки, которые можно извлечь из дела об изнасиловании в Мэривилле, выходят далеко за рамки пьянства. Коулман был несовершеннолетним, снимался порнографически и легко мог умереть от суровой погоды — все указывает на то, что агрессор должен быть наказан.Вместо того, чтобы сосредоточиться на интоксикации Коулман, Йоффе и ее коллеги должны начать диалог о том, как насильник должен был взять на себя ответственность за свои незаконные действия, а не хранить молчание, пока его 14-летняя жертва ухудшается от эмоционального расстройства. Общество больше не должно выбирать легкий путь. Отказ атаковать агрессоров не только снижает продуктивность дискуссии, но и отражает самоуспокоенность по отношению к демонизирующим жертвам.

Версия этой статьи появилась в понедельник, окт.28 печатное издание. Кристина Коулберн — штатный обозреватель. Напишите ей по адресу [адрес электронной почты защищен]

ИМЕНА-ПОБЕДИТЕЛИ 2015 — ВСЕ КАТЕГОРИИ

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ ИМЕЮТСЯ ПОБЕДИТЕЛИ AMERICAN ART AWARDS 2015 — Только имена.

ЧТОБЫ УВИДЕТЬ ПОБЕДИТЕЛЕЙ С ИХ ИЗОБРАЖЕНИЯМИ, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ: https://www.americanartawards.com/?p=5566

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОЧИТАТЬ ВЫШЕ СТАТЬЮ: http://highlighthollywood.com/2015/11/2015-american-art-awards-complete-list-of-winning-artists-in-all-50-categories/

КАТЕГОРИЯ 1 — НЕФТЬ — ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ РИСУНОК
1st DEBRA LATHAM USA www.DebraLatham.com «Джессика» 20 x 16 ″ Масло на льняной панели.
2nd PETER GOODHALL UK www.petergoodhall.co.uk «Либерти» 48 x 48 дюймов, льняное масло.
3rd LYNDA KODWYCK USA www.lyndakodwyckartist.com «Малыш Джордж» 7 x 5 ″ Медь, масло.
4-я Кэрол МЕДХЕРСТ США www.medhurstpaintings.com «Мой друг» 24 x 30 ″ Холст, масло.
4-я ТАМАРА ГЕДДЕС США [email protected] «Красное платье» 24 x 18 ″ Холст, масло.
4-й НИКОЛАС СКАЛЬЦУНИС США www.nicksartsite.com «Луговые жаворонки» 24 x 36 ″ Холст, масло.
5-й ДА-ЕУН ЛИ ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Прикрытие» 8,3 x 11,7 дюйма Масло на зернистой бумаге.
6-й ДАЛЕН ФУШ МАКИНТОШ ЮЖНАЯ АФРИКА www.dalenefm-art.com «Ронвин» 51 x 51см Холст, масло.
Шестой PEGGY CONVERSE США [email protected] «Софи сидит на черепахе в научном центре» Масло 36 x 18 дюймов.

КАТЕГОРИЯ 2. АКРИЛ — ФИГУРКА ЧЕЛОВЕКА
1st BRIAN LASAGA CANADA www.brianlasagarealism.com Акрил «Октябрь» 16 x 22 ″ на масоните.
2nd ZOÉ BYLAND SWITZERLAND www.zoebyland.com «Девушка и граммофон» 160 x 110см Холст, акрил, аэрограф.
3rd PAM MORTON ENGLAND www.pjmartworks.co.uk «Последняя репетиция» 30 x 24 дюйма Холст, акрил.
4-я МЭРИЛИН ШАФЕР БУШ США www.milynshaferbush.com «Возвращение домой» 14 x 11 ″ Акрил на глиняном картоне.
5-я ЭРНИ Л. ФУРНЕТ США [email protected] «Луизиана Лао», акрил, 34 x 30 дюймов на доске для иллюстраций.
5-я ЭРНИ Л. ФУРНЕТ США [email protected] «Une Fille-Papillion» 40 x 18 ″ Акрил на доске для иллюстраций.
Шестой Пэм Мортон АНГЛИЯ www.pjmartworks.co.uk «Женщина Каро» 31 x 40 дюймов Холст, акрил.
Шестой NADIA RAWLE США nadiarawle.artspan.com «Городок на закате» 40 ″ x 30 ″ Холст, акрил.

КАТЕГОРИЯ 3. АКВАРЕЛЬ — ФИГУРКА ЧЕЛОВЕКА
1-я СВЕТЛАНА НОВИКОВА США www.SvetlanaNovikova.com «Акварель молодой женщины» Акварель 9 x 9 дюймов.
2nd MASAKO N. HUGHES USA www.studiomako.us «Испытание вина», акварель 15 x 22 дюйма.
3rd ANN STRINGER-PAGET UK www.annstringerpaget.com «Послеобеденная прогулка» 10 x 14 дюймов, акварель.
4-й МАЙК МАРОН США www.mikemaron.artspan.com «Разгрузка бочек с приманкой», акварель 22 x 15 дюймов.
5-я МЭГГИ ЛИВЕР, Великобритания www.maggieleaver.com «Сельма — воспоминания» 16 x 14 дюймов, акварель.
6-я ГРЕЧЕН-ДЕЛЬ-РИО США [email protected] «Хранитель» 6 x 10 дюймов, акварель.
6-я МАСАКО Н. ХАЙЗС США www.studiomako.us «Разочарованный» акварель 15 x 22 дюйма.

КАТЕГОРИЯ 4. УГОЛЬ / ЧЕРНИЛА / КАРАНДАШ — ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ Фигура
1st MELISSA IMOSSI USA www.melissaimossi.com «Лежащая обнаженная» 18 x 24 ″ Уголь на белой бумаге.
2-й ДЭН ПИЛ США danpyleartist.com «Танец Солнца» 21 x 32 ″ Уголь.
3rd GIANLUCA GIARRIZZO USA [email protected] «Учеба после, клятва солнца, Герман Аткинс Макнейл» Графит 24 x 18 дюймов.
4th VICKI LEE USA www.vickileestudio.com «Адрианна» 18,75 x 13,5 ″ Рисунок карандашом на доске для иллюстраций.
5-я СООИН КИМ США [email protected] «Эдвин» 18 x 20 ″ Уголь, пастель, бумага.
5-й Эшли Цанг США [email protected] Цветной карандаш «Слепая перспектива» 32 x 20 дюймов.
5-я ДЖОАННА БАВЕРО США www.joannabavero.com «Ножницы» 36 x 24 дюйма Смазочный карандаш на корпусе люминесцентного светильника.
6-я МАРИНА МУЗ США [email protected] «Королевская боль» 18 x 24 ″ Графит и акрил.

КАТЕГОРИЯ 5. ПАСТЕЛЬ / МЕЛ / МЕНЬ / ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ — ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ Фигура
1-я СИЛЬВИЯ ШМИТТ ГЕРМАНИЯ www.topenga-art.com «Арнольд Шварценеггер» 29,7 x 42см Цветной карандаш на чертежной доске.
2nd JOZI MESAROS SERBIA jozimesaros.webs.com «Ана — Мария» 20,5 x 18,9 ″ Бумага, пастель.
3-я ТАМАРА ПОФФ США www.tamarapoff.com [email protected] Бумажные куклы 21 x 22 дюйма Бумага, цветной карандаш.
3rd JOZI MESAROS SERBIA jozimesaros.webs.com «Девушка в шляпе» 27,6 x 19,7 ″ Бумага, пастель.
4-я ДЕББИ ХАРДИНГ США www.DebbieHardingArt.com «Антракт» 11 x 8 ″ Пастель.
5-й МАЙКЛ ДЭВИС США www.slomotionarts.artspan.com «Золотая девочка» 24 x 18 ″ Цветной карандаш на бумаге.
6-я СООИН КИМ США [email protected] «Прекрасная девушка» 18 x 20 ″, бумага, пастель.

КАТЕГОРИЯ 6. РЕФЕРАТ
1-я ДИВНА ПЕЗИКА МАКЕДОНИЯ www.divnapesic.com «Трудно любить тебя» 45 x 55см Холст, масло.
2nd JENIK COOK USA [email protected] «Неразделимый» Акрил 60 x 76 ″.
3-я КАРОЛИН АДАМС США [email protected] «Отражения» 20 x 28 ″ Масло на холсте.
4-й AIVARS KISNICS LATVIA www.aivarskisnics.com «Без титула 796 ″ 60 x 48» Холст, масло
4-й RALPH WHITE США www.ralphwhite.com «Поверхность» 18 x 24 ″ Акрил на картоне.
4-й КОСТАС ЛУДОВИКОС ГРЕЦИЯ www.loudovikos.com «Грамматозоарии» 15 X 40см Холст, масло.
5-й ПОВАР ДЖЕНИКА США jeniksart @ msn.com «Полярности» 56 x 76 ″ Акрил.
5-я МЭРИ КАРЛТОН США www.marykarlton.com «Le Reve» 21 x 19 дюймов, акрил, бумага.
6-й ДЖЕННИФЕР МАТТОН США www.jennifermutton.com «Серпантин» 40 x 30 ″ Акрил, холст.
6-й УИЛЬЯМ СИВЕРТ США WilliamSievertStudio.com “# 6669 ″ 20 x 24” Холст, масло.
6-я ПАТТИ РАЭ ВЕЛЛБОРН США www.pattyraewellborn.com «Золотой» 18 x 24 ″ Холст, масло.
6-й БАРРИ БЕННЕР США [email protected] «Наблюдение за звездами» 24 x 36 ″ Нефть.
6-я КЭТИ О’САЛЛИВАН США www.katieostudios.com Энкаустический монотип «На горизонте» 11 x 11 дюймов.

КАТЕГОРИЯ 7. АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
1-я ДИВНА ПЕЗИЧЕСКАЯ МАКЕДОНИЯ www.divnapesic.com «Заправляй свою жизнь» 36 x 30 ″ Холст, масло.
1st MARINA MUZE США [email protected] «Иллюзии» 18 x 24 ″ Графит.
2-я ДИВНА ПЕЗИЧЕСКАЯ МАКЕДОНИЯ www.divnapesic.com «Затерянные в Новой Атлантиде» 24 x 24 дюйма, льняное полотно, масло.
3-я ДИВНА ПЕЗИЧЕСКАЯ МАКЕДОНИЯ www.divnapesic.com «Большая волна» 18 x 24 ″ Холст, масло.
3rd JENIK COOK USA jeniksart @ msn.com «Влюбленные» 34 x 54 ″ Акрил.
4-я ИРИНА ЛИАЛКО-БАРЫШЕВА США [email protected] «Летящие красные слезы» 160 x 160см Холст, масло.
4-я МАРИНА МУЗ США [email protected] «Формы» 9 x 12 ″ Графит.
5th J IM BORTON USA www.KirkPatrickGallery.com «Ирис» 20 x 24 ″ Текстурированная бумага и акрил на холсте.
5-я КЭТИ О’САЛЛИВАН США www.katieostudios.com «Несколько дней она просто уносит» 18 x 24 дюйма Акрил, масляная пастель и графит.
6-я ДИВНА ПЕЗИЧЕСКАЯ МАКЕДОНИЯ www.divnapesic.com «Sense Of My Life» 80 x 40 ″ Холст, масло.
6-я СТЕФАНИ ХОЛЬЦНЕХТ США www.scholznecht.com «Tyger Tyger» 20 x 20 ″ Жидкая акриловая краска.

КАТЕГОРИЯ 8. ART BRUT
1 АПРЕЛЬ БЕЛАЯ АВСТРАЛИЯ artofaprilwhite.com «Знание» 30 x 40 ″ Графит и гуашь на доске.
2nd KATIE O’SULLIVAN USA www.katieostudios.com «Пейзаж воспоминаний» 20 x 20 дюймов Акрил, масляная паста и графит на доске.
3rd SATYA DHEER SINGH INDIA [email protected] «Прогулка по Луне» 22 x 30 дюймов, акрил, тушь, бумага.
3rd KERRY-FLEUR SCHLEIFER UK www.kerryfleur.com «Metamorphasize» 30 x 40 ″ Холст, масло.
4-й ВЛАДИМИР ГИНЗБУРГ РОССИЯ / ИЗРАИЛЬ / США [email protected] «Тайны Нью-Йорка» 36 x 24 ″ Холст, масло.
4th STEPHEN JUDGES FRANCE www.stephenjudges.com «Без названия» 44 x 30 ″ Акрил на борту.
4th EVE LYON USA www.evelyon.com «Если бы я был больше похож на вас, вы бы хотели меня больше? № 25 ”10 x 8” Акрил.
5th ELLEN LANE USA www.ewlane.com «Раненый: Человек I» 46 x 38 ″ Холст, акрил, смешанная техника.
5-й СТЕПЕН СУДЕЙ, ФРАНЦИЯ www.stephenjudges.com «Без названия» Акрил 60 x 72 ″ на нерастянутом холсте.
6-й КНУД ЛАРН ДАНИЯ knudlarn.artspan.com «Освящение мира» 40 x 50см Холст, акрил.
6-я Сатья Дхир Сингх Индия [email protected] «Лал Буджаккад — 01 ″ 57,5 ​​x 30» Холст, акрил, тушь.

КАТЕГОРИЯ 9. КУБИЗМ
1-й МАРИО Г. САНТОРО США www.mariogsantoro.com «Пианист» 30 x 30 ″ Холст, масло.
2nd FRANCES LAI WANG USA www.franceslaiwang.com «Рахиль» 34 х 29 ″ Холст, масло.
3rd MARYAM DEYHIM IRAN www.artendency.com «Толпа» 70 x 50см Холст, масло.
3rd FRANCES LAI WANG USA www.franceslaiwang.com «Стол для студии 3 ″ 24 x 18» Холст, масло.
4-й УИЛЬЯМ ЛИНМАРК США www.wlinmark.com «Художник и модель» 40 ″ x 30 ″ Холст, масло.
4-й ОЛИВЕР ПЕРРИ Великобритания www.ollieperry.com 120 x 100см Акрил. «Структурная целостность и неизменная актуальность теории вибрации»
5-й ФРАНЦУЗСКИЙ ЛАЙ ВАНГ США www.franceslaiwang.com «Стол студии 2 ″ 28 x 24» Холст, масло.
6-й ОЛИВЕР ПЕРРИ, Великобритания www.ollieperry.com «Фундаментальные, но необратимые колебания перемен» Акрил 120 x 100 см.
6-й ГРЭМ ЭДУАРД РОДС США [email protected] «Куб бесконечности» 32 x 22 дюйма Бумага, тушь.

КАТЕГОРИЯ 10. ЭРОТИЧЕСКИЙ — МУЖЧИНЫ
1-й ДАН СИМОНЕ, США www.dsimoneau.com «Я мечтаю, поэтому я становлюсь» 30 x 40 дюймов, акрил, холст.
2nd DAN SIMONEAU USA www.dsimoneau.com «Проходящий» 48 x 24 ″ Акрил, холст.
3-й ДАГ ДЖОНСОНСОН США www.dougjohnsonson.com «Утешение» 39 X 36 ″ Масло, картон.
4-й ДАН СИМОНО США www.dsimoneau.com «Не ищи мою душу, жизнь бессмертных» 36 x 36 дюймов, акрил, холст.
5-й ДУГ ДЖОНСОНСОН США www.dougjohnsonson.com «Искупление» 39 X 36 ″ Масло на картоне.
6-я ХЕЛЕН УГЕР США www.helenuger.artspan.com «Портрет Стэнли» 18 x 24 ″ Сангина, бумага.

КАТЕГОРИЯ 11. ЭРОТИЧЕСКИЙ — ЖЕНСКИЙ
1-й ПИТЕР ГУДХОЛЛ Великобритания www.petergoodhall.co.uk «Либерти» 48 x 48 ″ Холст, масло.
2nd ALA LERESTEUX LITHUANIA www.alaleresteux.fr.nf «Флирт с объектами» 25.5 x 19,5 дюймов, тушь на бумаге.
3rd LIA ALI USA [email protected] «Тени облаков» 36 x 48 дюймов Холст, масло.
4-я MELISSA HEMMINGS UK [email protected] «Лежащая обнаженная» 9 x 6 дюймов Пастель.
5-я LIA ALI США [email protected] «Голубая луна» 36 x 28 дюймов, льняное масло.
5-й РОН РИВЗ ЛУГ США www.ronmeadow.com «Все священно» 30 x 40 дюймов, масло, холст.
6-я ДЖОАННА БАВЕРО США www.joannabavero.com «Mystery» 24 x 36 дюймов Смазочный карандаш по стали.
6-я ЭРИН Ю США erinswyoo @ gmail.com «Digitized» 15 x 21 ″ Многослойная акриловая картина.

КАТЕГОРИЯ 12. ЭКСПРЕССИОНИЗМ — ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ФИГУРА
1-я ЛИНДА ЛУУРИ США www.LindaLoweryArtist.com «Вой» 24 x 30 дюймов Холст, масло.
2nd RHEE HYUN KIM SOUTH KOREA [email protected] «Жертвоприношение» 410 x 610 мм Акрил на картоне.
3rd PATTY RAE WELLBORN USA www.pattyraewellborn.com «Синий ребенок два» 24 x 30 дюймов Холст, масло.
4-я ПАТТИ РАЭ УЭЛЛБОРН США www.pattyraewellborn.com «Прогулка по лесу» 18 х 24 дюйма, холст, масло.
4-й СТИВ Сало АВСТРАЛИЯ www.stevesalo.com «Минтай» 22 х 17 ″ Холст, масло.
5-й СОНГВОН ЧОЙ ИНДОНЕЗИЯ [email protected] «Шаг гиганта» Акриловая краска 800 x 600 мм.
5-й ЧЕН ДУ ЛЮ КИТАЙ [email protected] «12 бессмертных генералов — Дракон» 17 x 24 мм CG2D.
6-й ЧЕН ДУ ЛЮ КИТАЙ [email protected] «12 бессмертных генералов — тигр» 17 x 24 мм CG2D.
6-я ЭШЛИ ЦАНГ США [email protected] «Фрагментированный» Цветной карандаш 26 x 29 ″, фломастер, смешанная техника, акрил.

КАТЕГОРИЯ 13. ЭКСПРЕССИОНИЗМ — ДРУГОЕ
1-й РИ ХЮН КИМ ЮЖНАЯ КОРЕЯ wowjeenew @ gmail.com «Белый кролик в стране чудес — Пропавшая Алиса» 375 x 525 мм Бумага, ручка.
2nd YUN JUNG KIM ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Стереотип» 480 x 610 мм Цветной карандаш.
2nd RHEE HYUN KIM SOUTH KOREA [email protected] «У всего есть обратная сторона» 425 x 610 мм Акрил на картоне.
3rd ZOFIA KIJAK AUSTRALIA www.zofia-kijak.artistwebsites.com «Залив красок» 40 40 ″ Холст, акрил / масло.
4-я ЕУН СУ КОН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Тень дерева» 320 x 480 мм. Печать.
4-я ЖАННА АНДАЛЬ РОМАНО КАНАДА www.joanromano.weebly.com «Дорогая Лола» 24 × 30 ″ Смешанная техника.
5-я МАРИНА МУЗ США [email protected] «Межзвездный музыкант» 18 x 24 ″ Графит.
6-я ИРИНА ЛИАЛКО-БАРЫШЕВА США [email protected] «Губы» 65 х 70см Бумага, тушь.
Шестой NICKI LOVELY USA nickilovely.imagekind.com «Чакра Земли» 24 x 48 ″, дерево, смешанная техника.

КАТЕГОРИЯ 14. ФАНТАЗИОННЫЙ ПЕЙЗАЖ
1-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Карусель» 75 x 100см Холст, масло.
2nd KATHARINE WU USA katwu2011 @ gmail.com «Затерянный город» 30 х 40 ″ Холст, масло.
2-й МАНОН ПОТВИН КАНАДА www.manonpotvin.com «Параллельные леса» 76 x 102 см Холст, масло.
3-й МАНОН ПОТВИН КАНАДА www.manonpotvin.com «Sylvan Whispers» 76 x 122 см Холст, масло.
4-й ДЖЕЙКОБ ЭБРИАНИ США [email protected] «Без названия» 48 x 40 ″ Масло.
4-й МАНОН ПОТВИН КАНАДА www.manonpotvin.com «Подмигивание с берега реки» 36 x 28 см Холст, масло.
5-й ДЖЕЙКОБ ЭБРИАНИ США [email protected] «Планеты» 48 x 42 ″ Нефть.
6-я HELEN WHITE UK www.helenwhite.org «Поле грез» 20 x 20 ″ Холст, масло.
6-й ДИН ЛУКС США [email protected] Краска для автомобилей Дин Лоукс 48 x 60 дюймов «Вбок» для автомобилей PPG (код краски Ferrari в качестве цвета автомобиля).
6-я БЕККИ-ЛЮТ КАНАДА www.bekisart.com «Русалка на суше» Холст, акрил, 16 x 16 дюймов.

КАТЕГОРИЯ 15. МОДА
1st DEBRA LATHAM USA www.DebraLatham.com «Красные палочки для еды» 20 x 16 ″ Масло на льняной панели.
2nd PHILLIP MASUR USA www.phillipmasur.com «Воздух» 12 x 18 ″ Уголь, цветной карандаш, бумага для акварели.
3rd JIM LIVELY USA www.jimlivelyart.com «Wine Is The New Black» Вино Пино Нуар 24 x 30 дюймов, акрил, холст.
3-й СТЕФАН БЛОНДАЛ ДАНИЯ www.stefanblondal.com «Танцовщица Качина» 76 x 51 ″ Холст, масло.
4th ED ROBERTS USA www.edrobertsart.com «Тусовщик» 19 x 25 ″ Акрил на панели.
5-я ДЕБОРА РИЧ США www.deborahnrich.com «Мексиканская женщина с одеялами» 48 x 30 дюймов Холст, масло.
Шестой РИ ХЮН КИМ ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Манекен «Воображение» 1600 мм, ручка, бумага.

КАТЕГОРИЯ 16. ЦВЕТОЧНЫЙ — ИМПРЕССИОНИЗМ
1-й TIFFANY GARDINER, США www.tiffanygardiner.com «Желание», черно-белый уголь 9 x 12 дюймов на голубой бумаге.
1st NADIA RAWLE USA www.nadiarawle.artspan.com «Цветочный фейерверк» 12 x 9 дюймов, акварель, бумага.
2-й ДИН ЛУКС США [email protected] Серия подписей Дина Лука «Вверх с солнцем» 24 x 24 дюйма от компании SIKKENS Automotive Paint.
2nd DEBBIE HARDING USA www.DebbieHardingArt.com «Фактор оборотов», пастель 20 x 16 дюймов.
3rd SE HYUN PARK ЮЖНАЯ КОРЕЯ baksehyun @ gmail.com «Принудительная красота» 360 x 510 мм Акварель.
4-я КЭТРИН РОН США www.kathrynrone.com «Половина гибискуса» 24 x 24 дюйма Холст, акрил.
4-я ДЕББИ ХАРДИНГ США www.DebbieHardingArt.com «Утренний румянец» 24 x 18 дюймов, пастель.
4th ZOFIA KIJAK AUSTRALIA www.zofia-kijak.artistwebsites.com «В полном расцвете» 38 x 38 ″ Холст, акрил.
5-я АНИТА МАРСИ США www.anitatheartist.com «Симпатичная птичка» Бумага, акрил, 3,5 x 3,5 дюйма.
5-е БРАТЬЯ КАРЕН МИКУС НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ [email protected]hotmail.com «Весенние букеты» 41 x 51см Холст, акрил.
5-й ПАРК ЧОНЁН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Розовое растение» 305 x 450 мм Цветной карандаш.
6-я АНИТА МАРСИ США www.anitatheartist.com «Красный имбирь» 4 x 4 ″ Акрил, бумага.
6-я КАРЕН ШЕРМАН США www.kshermanart.com «Белый гибискус 3 ″ 8 x 8 дюймов. Масло, картон.

КАТЕГОРИЯ 17. ЦВЕТОЧНЫЙ — РЕАЛИЗМ
1-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Розы с оттенком стекла», 40 x 50 см, масло.
2-я ЭЛАЙН РУЕТТИГЕР США www.elaineruettiger.com «Пробуждение» 18 x 24 ″ Масло на льняной ткани.
2nd MARZENA OBERC-HABZDA USA www.marzenaoberc-habzda.com «Тигровые лилии» 24 x 30 дюймов Холст, акрил.
3rd HELEN WHITE UK www.helenwhite.org «Сияющий старт» 20 x 20 дюймов Холст, масло.
4-я ЭЛИЗАБЕТ ФОН ИССЕР США www.CreativeReflectionsArt.com Триптих «Полет фантазии» 24 x 36 дюймов Акрил, холст.
4-я ДИАНА СТАРК ГРОНУЛД США dianegronewold.artspan.com «Нет птиц… Просто рай!» 30 x 23,5 ″ Пастель на борту.
5-й КРИСТИАН КУЭНГ США [email protected] «Остановка отдыха бабочек» 36 x 24 ″ Холст, акрил.
5-я ГЛЕНДА МИЛЛЕР США millerscaveart.com «Красный мак» 24 x 30 ″ Холст, масло.
6-я ЭЛИЗАБЕТ ФОН ИССЕР США www.CreativeReflectionsArt.com «Плачущая красавица» 24 x 36 дюймов Холст, акрил.
6-я ДЕББИ ХАРДИНГ, США www.DebbieHardingArt.com «Гранд Финал» 24 x 18 ″ Пастель.

КАТЕГОРИЯ 18. ФУТУРИЗМ
1st MAJA BOROWICZ ПОЛЬША www.majaborowicz.com «Листья Евы» 100 x 70см Масло.
2nd SOMIN EOM ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Рука, полная надежды» 610 x 295 мм Акриловая краска.
ТРЕТИЙ ДИН СМОТРЕТЬ США ryan @ taod1.com «Speed» 48 x 60 ″ автомобильная краска Dean Loucks PPG (фактический код краски Ferrari для цвета автомобиля).
4th DEAN LOUCKS США [email protected] «Red Top Fast» 48 x 60 дюймов, автомобильная краска Dean Loucks PPG (код краски Ferrari в качестве цвета автомобиля).
4th DEAN LOUCKS США [email protected] «Punch It» 48 x 60 дюймов автомобильная краска Dean Loucks PPG (фактический код краски Ferrari в качестве цвета автомобиля).
5-я ДИВНА ПЕСИЧЕСКАЯ МАКЕДОНИЯ www.divnapesic.com «Македонское солнце над миром» 28 x 22 ″ Холст, масло.
5-я АЛБАН САЙМОН ФРАНЦИЯ www.albanesimon.com [email protected] «Cry Me A River» 11 x 11 ″ Цифровой коллаж.
6-й СОО МОЛОДОЙ РИО ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Акриловая краска «Free Fish» 610 x 410 мм.

КАТЕГОРИЯ 19. ЮМОР
1-й МАРСЕЛЬ ВИТТЕ НИДЕРЛАНДЫ www.marcelwitte.com «С ума сойти» 145 x 45см Холст, акрил.
2-я КАРОЛИН ХЭДЛУНД США www.carolynedlund.com «Жемчуг свиньям» 12 x 12 дюймов Масло, панель.
3rd CYNTHIA SAMPSON USA www.zebrajazzstudio.com «Достаточно круто, чтобы быть розовым», 36 x 48 дюймов, акрил.
4-я КАРОЛИН ХЭДЛУНД США www.carolynedlund.com «Кошка в перчатке не ловит мышей» 12 x 24 дюйма Холст, масло.
4-й ЛПП КРЕЙГ КАНАДА www.bobcraigcollage.ca «Тайная вечеря» 16 x 20 дюймов Акрил.
5-й ДЖИМ ЖИВОЙ США www.jimlivelyart.com «Художник-вор» Каберне Совиньон 24 x 30 дюймов, вино, акрил, холст.
5-я ЕУН СОО КОН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Рыбные консервы» 610 x 480 мм Шариковая ручка, акриловая краска.
6-я ВИКИ ЛИ США www.vickileestudio.com «Кошки для танцевальной вечеринки» 20 x 24 ″ Холст, масло.
6-й ДЖИМ ЖИВОЙ США www.jimlivelyart.com «Жирафы сделали свой выбор» Пино Нуар 24 x 30 дюймов, холст, акрил.

КАТЕГОРИЯ 20. ИМПРЕССИОНИЗМ — ЖИВОТНЫЕ
1-я ЛИНДА УИЛДЕР КАНАДА WWW.lindawilderart.com «Бу Гризли» 30 x 30 дюймов Акрил.
2nd PETER GOODHALL UK www.petergoodhall.co.uk «Koi Anticipation» 36 x 48 ″ Масло на льняной ткани.
3rd MARILYN SHAFER BUSH USA www.marynshaferbush.com «Один» 24 x 18 ″ Акрил на глиняной доске.
4-я ХАСИНТА КРОУЛИ-ЛОНГ ИРЛАНДИЯ jassy @ iol.т.е. «Ирресиста-Бык» 48 х 48 ″ Холст, масло.
5-й РИААН ВАН ЗЫЛ ЮЖНАЯ АФРИКА www.RiaanVanZyl.com «Точность» 200 x 180 см Автомобильное масло, масляная краска, прессованный масляный уголь…
5-й LIA ALI США [email protected] «Blue Infinity» 36 x 48 дюймов Масло на льняной ткани.
Шестой Пэм Мортон АНГЛИЯ www.pjmartworks.co.uk «Безумно глубоко» 24 x 28 дюймов Холст, акрил.
6-й ДУРАНСКИЙ МОРЕ США [email protected] «Тихая решимость» 36 x 36 дюймов Холст, масло.

КАТЕГОРИЯ 21. ИМПРЕССИОНИЗМ — ЧЕЛОВЕК
1st EMILIYA LANE USA www.artlanegallery.com «Красный стул» 12 x 16 ″ Холст, масло.
2nd NINNY ICELAND [email protected] «Друзья» 50 x 50 см Масло и смешанная техника.
3rd NINNY ICELAND [email protected] «Потоки» 90 x 230 см Холст, масло и смешанная техника.
3rd JENIK COOK USA [email protected] «Одновременный» Акрил 40 x 20 ″.
4-й КОСТАС ЛУДОВИКОС ГРЕЦИЯ www.loudovikos.com «Тетя« Елена в созерцании »50 x 53см Дерево, карандаш, темпера.
4th KERRY-FLEUR SCHLEIFER UK www.kerryfleur.com «Покойный Гордон Беннет» 16 x 20 дюймов Холст, масло.
5-я АННА КЕННЕДИ ИРЛАНДИЯ [email protected] «Я и мой папа» 37 x 29 дюймов Холст, масло.
6-й ЛЮДОВИК НКОТ США www.lnkoth.com «За любовь» 60 x 30 дюймов, акрил, холст.

КАТЕГОРИЯ 22. ИМПРЕССИОНИЗМ — ПЕЙЗАЖ
1st BRIAN PIER USA www.BrianPierFineArt.com «Монтерей Харбор» 30 x 40 ″ Холст, масло.
1st LINDA WILDER CANADA WWW.lindawilderart.com «Только когда я мечтаю» 24 x 48 ″ Акрил.
2-й ДЖЕК ПУХЛ США [email protected] «В ожидании на коричневой линии» 11 x 14 дюймов Бумага, акварель.
2nd GERALD GREEN UK www.geraldgreen.co.uk «Работа на Большой центральной железной дороге» 13 x 24 », акварель.
2nd MARZENA OBERC-HABZDA USA www.marzenaoberc-habzda.com «Грозовой закат» 18 x 24 дюйма Холст, акрил.
3rd LINDA WILDER CANADA WWW.lindawilderart.com «Успокаивающая сила» Акрил 24 x 36 дюймов.
3rd PETER GOODHALL UK www.petergoodhall.co.uk «Tranquility XII» 60 x 60 дюймов, льняное масло.
4-я КАТАРИНА ВУ США [email protected] «Затерянный город» 30 x 40 ″ Холст, масло.
4-й ПАРК ЧУНГЕОН ЮЖНАЯ КОРЕЯ jpark @ willistone.com «Лодки» 650 х 460мм Акриловая краска.
4th TOM AS CASTAO SPAIN www.tomascastano.com «Seascape Mar Mediterraneo» 50 x 50 см Холст, масло.
4-е ДЖЕЙН САУРО США www.artspan.com «Лист» 24 x 28 ″ Холст, акрил.
4-е ДЖЕЙН САУРО США www.artspan.com «День пляжа» Холст, акрил, 18 x 24 ″.
5-й БРАЙАН ПИЕР США www.BrianPierFineArt.com «Терпеливое ожидание» 36 x 34 ″ Холст, масло.
5-й ДЭЙВ РЕЙТЕР США www.davereiterart.com «Рассказчик» 42 x 42 дюйма Масло и смешанная техника, холст, поверх картона.
5-й РОЕЛОФ РОССУЮ ЮЖНАЯ АФРИКА www.art.co.za/roelofrossouw «Весенний сад художника» 24 x 30 дюймов Холст, масло.
5-я РИККИ СХЕМБРИ АВСТРАЛИЯ www.rickyschembri.com «Восход» 29 x 15 ″ Пастель, бумага.
5-й А С ХЕЛЬВИГ КАНАДА [email protected] Горный луг ”36 x 48 ″ Холст, акрил.
6-я ЛИЛИАН ФУРНЬЕ КАНАДА www.lilianefournier-art.com Масло «Безмятежность» 24 x 36 дюймов.
6-й ДЖЕК ПУХЛ США [email protected] «Снежный холл» 11 x 14 ″ Бумага, акварель.

КАТЕГОРИЯ 23. ИМПРЕССИОНИЗМ — НАТЮРМОРТ
1st ANN STRINGER-PAGET UK www.annstringerpaget.com «Три груши» 10 x 14 дюймов, акварель.
2nd MARILYN SHAFER BUSH USA www.marynshaferbush.com «Яблочный пирог мамы» 24 x 18 ″ Акрил на глиняной доске.
2-я ЛОРЕТТА ДЖ. ХАМИЛТОН США www.lorettasgallery.artspan.com «RIP Edsel Ford Auto 1958–1960 ″ 12 x 14 дюймов Бумага, акварель.
3rd SUNGWON CHOI INDONESIA [email protected] «Taxidermy» 340 x 420 мм Акриловая краска.
4th EMILIYA LANE USA www.artlanegallery.com «Первые мамы» 18 x 24 ″ Холст, масло.
4-й ТИФФАНИ ГАРДИНЕР США www.tiffanygardiner.com «Медвежонок Тедди для мальчика» 9 x 12 дюймов, черно-белый уголь, небесно-голубая бумага.
4-й ВАЛРИ АРИ США [email protected] «Висячие буи» 15 x 22 ″ Акварельная заливка.
5-й КЛИНТОН ХЕЛМС США www.candeartsstudios.com «Карусель» 24 x 30 дюймов, акрил, панель.
5-е ЦИА ФУ США [email protected] «Счастье мимолетно» 18 x 36 ″ Холст, масло.
6-й ДЖОРДЖ ДЭВИД ПАУЭЛЛ США www.georgepowellvisions.com «Любовь авокадо» 10 x 13 дюймов, акварель на французской бумаге Archers.
6-я КРИС ПРАЙС США www.cpricegallery.com «Еще горит» 24 x 18 ″ Холст, масло.

КАТЕГОРИЯ 24. ИННОВАЦИИ
1-й БИЛЛИ УОЛШ, США www.sharkzen.com «3D Tribal Octopus» 8 x 8 x 0,375 ″ Гипсовая композитная трехмерная печать.
2-й ОЗЛЕМ ХАБИБЕ МУТАФ БУЮКАРМАН ТУРЦИЯ www.ozlemmutafbuyukarman.com «Чудо» 28 x 40 ″ Склеенные предметы, смешанная техника
3-й ЕУН КО ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Коллаж «Вневременной павлин» 520 x 825 мм.
3rd ERIN YOO USA [email protected] «Вышитый» 15 x 21 ″ Акварель и вышивка / нить.
4th OZLEM HABIBE MUTAF BUYUKARMAN ТУРЦИЯ www.ozlemmutafbuyukarman.com «Украденный танец» 28 x 40 ″ Клей, смешанная техника.
5-й ПАРК ЧОНЁН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Коллаж «Пропавший без вести» 660 x 420 мм.
5-й ДОН ВУДАРД США www.donwoodard.com «Mountain Lodge» 24 x 29 ″ Расписная рельефная скульптура из дерева.
5-я ГЛЕНДА МИЛЛЕР США millerscaveart.com «Весна в Озарках» Бумажная скульптура 16 x 20 дюймов.
6-й ДЕНЬ ЧАНГ США [email protected] «Фантастический подземный мир» 255 x 205 x 45 мм Акриловая краска.
6-я СИНТИЯ САМПСОН США www.zebrajazzstudio.com «Glamberella, Gotta Be Me (Roosters In Drag Series)» 30 x 24 ″ Пастель на черном пенопласте.

КАТЕГОРИЯ 25. МИНИМАЛИЗМ
1-я КАРЕН ХАНСЕН США www.KLHansen.com Диптих «Надежда» 40 x 17 ″ Акрил на деревянных панелях.
2nd KAREN HANSEN USA www.KLHansen.com «Каждое биение моего сердца» 4 панели, 37 x 37 дюймов, акрил на холсте.
3rd JAMIE LEE HOFFER США www.jamieleehoffer.com «Бамбуковые мечты» 28 x 28 ″ Энкаустика, индийские чернила, спиртовые чернила, пигмент, бамбук.
4th KAREN HANSEN USA www.KLHansen.com «Touch & Go» 40 x 40 ″ Акрил на деревянной панели.
5-я КЕЙТ МАРИОН ЛАПЬЕР США www.katemarionlapierre.com «Определенный» 16 x 20 ″ Смешанная техника.
5-я ВИЛЬЯ М СИВЕРТ США [email protected] WilliamSievertStudio.com “# 6666 ″ 24 x 24” Холст, масло.
6-я КАТРИН РОН США www.kathrynrone.com «Внутренний» холст, акрил 18 x 24 дюйма.
6-я КЕЙТ МАРИОН ЛАПЬЕР США www.katemarionlapierre.com «Каскад» 36 x 40 ″ Холст, акрил.

КАТЕГОРИЯ 26.НАВЭ — ЧЕЛОВЕК
1-я ДЖЕННИФЕР ВЕРНИ-ФРАНКС Великобритания [email protected] «Разве мы не можем идти быстрее?» 30 х 30 см. Смешанная техника.
2nd JENIK COOK USA [email protected] «Мисс Дива» 28 x 22 ″ Акрил.
3-й МИХАЙ ДАСКАЛУ РУМЫНИЯ www.mihaidascalu.com «Флейта Шепарда» 50 x 40см Холст, масло.
3rd MARYAM DEYHIM IRAN www.artendency.com «Сборка» 50 x 50см Холст, масло.
4th REBECCA KORPITA USA www.korpita.com «Бег с сестрами» 8 x 24 ″ Холст, акрил.
4th KNUD LARN DENMARK knudlarn.artspan.com «Волшебная кисть» 40 x 40см Холст, акрил.
5-й ДЭВИД ЙОФФ ИЗРАИЛЬ [email protected] «Босх наших дней» 22 x 29 ″ Холст, масло.
5-я МАРИНА МУЗ, США [email protected] «Актриса дает интервью» 18 x 24 ″ Графит и акрил.
5-я ДЖЕННИФЕР ВЕРНИ-ФРАНКС Великобритания [email protected] «Конец дня» 30 x 30 см, смешанная техника.
6-я РОЗАННА ПОТТЕР США www.RosannePotter.com «Много уровней» 30 x 40 ″ Акрил, металлик, холст.

КАТЕГОРИЯ 27. НАВЭ — ДРУГОЕ
1-й МИХАЙ ДАСКАЛУ РУМЫНИЯ www.mihaidascalu.com «Последний поезд» 50 x 40см Холст, масло.
2-й МИХАЙ ДАСКАЛУ РУМЫНИЯ www.mihaidascalu.com «Дом, милый дом» 50 x 40см Холст, масло.
3rd EUN SOO KOH ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Эгоизм» 360 x 470 мм Печать.
4-я ПЕСНЯ ХЁ-ДЖУНГА ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Ручка «Мои художественные вдохновения» 530 x 770 мм.
4th KYO BIN JEON SOUTH KOREA [email protected] «Реснички легких» 300 x 300 мм Цветной карандаш.
5-я ДЖЕННИФЕР ВЕРНИ-ФРАНКС Великобритания [email protected] «Светская жизнь» 30 x 30 см, смешанная техника.
5-й ХИ ЮН ЯН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Китовый кролик» 310 x 410 мм Акриловая краска.
Шестой KYO BIN JEON ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Цветная ручка «глаз Брайля» 630 x 594 мм.

КАТЕГОРИЯ 28. ОРИЕНТАЛИЗМ ИЛИ АЗИАТСКИЙ ПРЕДМЕТ
1-й МАРИО Г. САНТОРО США www.mariogsantoro.com «Газер» 18 x 14 ″ Холст, масло.
2-й КРУАССАН ВУ КИТАЙ [email protected] «Прощай, моя наложница», 60 x 76 см, масло.
2nd RHEE HYUN KIM SOUTH KOREA [email protected] «Моя мечта» 380 x 510 мм Бумага, гуашь.
3-й СООИН КИМ США [email protected] «Я на розовом фоне» 17 x 18 ″ Уголь, пастель, бумага.
4-я СОНГ ХИО-ДЖУНГА ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Автопортрет» 540 x 390 мм Карандаш, акриловая краска.
5-й СОНВОН ЧОЙ ИНДОНЕЗИЯ [email protected] «Трон мечей», корейская акварель, 910 x 620 мм.
6-я ЭШЛИ ЦАНГ США [email protected] «Фрагментированный» Цветной карандаш 26 x 29 ″, фломастер, смешанная техника, акрил.
6-я ЭРИН Ю США [email protected] «Ненависть к себе» 17 x 24 ″ Акрил и карандаш.

КАТЕГОРИЯ 29. ПОЛИТИЧЕСКИЙ КОММЕНТАРИЙ
1-й МАРСЕЛЬ ВИТТЕ НИДЕРЛАНДЫ www.marcelwitte.com «Новое поколение» 150 x 60см Холст, акрил.
2-й О. Йеми Туби Великобритания www.o-yemi-tubi.artistwebsites.com «Голод в стране изобилия» 24 x 36 дюймов Холст, масло.
3rd SOMIN EOM ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Тающий белый медведь» 610 x 480 мм Ручка, акриловая краска.
4-й МАРСЕЛЬ ВИТТЕ НИДЕРЛАНДЫ www.marcelwitte.com «Свобода передвижения» 150 x 150 см Холст, акрил.
5-й ДЖИМ ЖИВОЙ США www.jimlivelyart.com «Очевидно, они предпочитают Магритта живому» 24 x 30 дюймов, Пино Нуар, холст, акрил
Пятый ВИНСТОН ЭДАН, США www.wynstonedun.com «Синкопация диаспоры» 30 x 30 дюймов, акрил, холст.
5-я ЭРНИ Л. ФУРНЕТ, США [email protected] «Повесьте» акрил 40 x 23 ″ на доске для иллюстраций.
Шестой ХИ ЮН ЯН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Открытая тюрьма» 610 x 480 мм Штамп, акриловая краска.

КАТЕГОРИЯ 30. ПОП-АРТ
1-й РАНДАЛ ХАЙСКЕНС США www.huiskensart.com «Мэрилин Монро 2015.03 ″ 24 x 30 ”Холст, акрил.
2nd HOLLY MANNECK USA www.manneckart.com «Дежурный спасатель» 48 x 48 ″ Холст, смешанная техника.
3rd RANDAL HUISKENS USA www.huiskensart.com «Элизабет Тейлор № 5 ″ 24 x 30» Холст, акрил.
4th RANDAL HUISKENS USA www.huiskensart.com «Elizabeth Taylor Vintage Vogue» Холст, акрил, 24 x 30 дюймов.
4th RANDAL HUISKENS USA www.huiskensart.com «Я ♥ Люси (или я« Сердце »Люси)» 16 x 20 дюймов, акрил, холст.
5-й РАНДАЛ ХЮЙСКЕНС США www.huiskensart.com Акриловая краска «Биг Мак» 30 x 24 ″, натянутый холст.
Шестой LYNETTE COOK, США www.lynetteinthestudio.com «Собака Джамбо» 12 x 16 дюймов, акрил, панель.
6-й ЛАХЮН КАНГ ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «Вкус славы» 390 x 540 мм Цветной карандаш.

КАТЕГОРИЯ 31. ПОРТРЕТ КТО-ТО ИЗВЕСТНОСТИ
1-й РАНДАЛ ХУЙСКЕНС США www.huiskensart.com «Альберт Эйнштейн с трубкой № 2 ″ 24 x 36» Холст, акрил.
2nd RANDAL HUISKENS USA www.huiskensart.com «Элизабет Тейлор № 5 ″ 24 x 30» Холст, акрил.
3rd RANDAL HUISKENS USA www.huiskensart.com «Мэрилин Монро 2015.03 ″ 24 x 30» Холст, акрил.
4-я ТАМАРА ГЕДДЕС США [email protected] «Джек — Ба-а-а-к !!!» 36 х 24 ″ Холст, масло.
5-й РАНДАЛ ХЮЙСКЕНС США www.huiskensart.com «Радужная Клеопатра (Элизабет Тейлор)» Акриловая краска 24 x 36 дюймов на натянутом холсте.
5-й ТАМАРА ГЕДДЕС США [email protected] «Цветок страсти» 36 x 24 ″ Холст, масло.
6 ТАНЯ ФИЛИЧКИН США tanyafilichkin.artspan.com «Джо Бонамасса» 28 x 22 ″ Холст, акрил.
6 ТАНЯ ФИЛИЧКИНА США tanyafilichkin.artspan.com «Джими Хендрикс» 16 x 20 ″ Холст, акрил.
6-я КАССАНДРА ОЛСВОРТ АВСТРАЛИЯ [email protected] «Мартин Лютер Кинг» Холст, акрил, 16 x 12 дюймов.
6-й РАНДАЛ ХАЙСКЕНС США www.huiskensart.com «Пинающий медведь из племени лакота сиу» Холст, акрил, 22 x 28 дюймов.

КАТЕГОРИЯ 32. ПОРТРЕТ ЧТО-ТО НЕ ИЗВЕСТНОГО
1st DEBRA LATHAM USA www.DebraLatham.com «Сущность красоты» 16 x 12 ″ Масло на льняной панели.
2-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Невинность» 33 x 27см Холст, масло.
3rd HELEN WHITE UK www.helenwhite.org «Портрет цветущей девушки» 16 x 16см Холст, масло.
4-й ДЖОРДЖ ВУДФОРД Великобритания www.woodfordart.com «Зуб и Тина» 30 x 24 ″ Масло, панель.
4-я ЛИНДА ЛЕ ГРИС КАНАДА www.lindalegrice.com «Великий рассказчик» 18 x 20 дюймов, масло, алюминий.
5-й ДАЛЕН ФУШ МАКИНТОШ ЮЖНАЯ АФРИКА www.dalenefm-art.com «Всегда после полудня» 75 x 119см Холст, масло.
6-й КАРМЕН ТОМ КАНАДА www.carmentome.com «Пока смерть не разлучит нас» 24 x 36 ″ Смешанная техника, акриловая и мраморная пыль на дереве.
Шестой ETTIE RUTH PATE США www.ettieruthpate.com «Семейный портрет» 30 X 36 ″ Холст, масло.

КАТЕГОРИЯ 33. РЕАЛИЗМ — ЖИВОТНЫЕ
1st DANGUOLE SERSTINSKAJA LITHUANIA www.petdrawings.net «Черепаховый кот» 14 x 10 дюймов, пастель на велюровой бумаге Vic Bearcroft.
1-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Золотые луга» 73 x 110см Холст, масло.
2-я БАРБАРА РУДОЛЬФ США http: // barbararudolphfineart.com «Синие птицы» 11 x 14 дюймов Масло, панель.
3rd MARCEL WITTE НИДЕРЛАНДЫ www.marcelwitte.com «Lackadaisical» 30 x 30см Холст, акрил.
4-й МАРСЕЛЬ ВИТТЕ НИДЕРЛАНДЫ www.marcelwitte.com «Приемная мать» 120 x 60см Холст, акрил.
5-я ШЕОНА ГАМИЛЬТОН-ГРАНТ ГЕРМАНИЯ www.sheonahamiltongrant.com «Интенсивность» 13,4 x 21,26 ″ Бумага, карандаш.
5-я САУНА LAURENCE FRANCE www.laurencesaunois.com «У меня есть мечта» 20 x 27,5 дюймов Бумага, уголь.
6-я выставка DEBRA SPENCE, АВСТРАЛИЯ www.debswildart.com «Swish» 30 x 42см Пастель, карандаш, пастельная бумага.
6-й ПЕТЕР ГУДХОЛЛ, Великобритания www.petergoodhall.co.uk «Кои Предвкушение III» 16 x 16 дюймов, льняное масло.

КАТЕГОРИЯ 34. РЕАЛИЗМ — ЧЕЛОВЕК
1-я ЛУИЗА МОРИН ДИЧАРД, США wwwLouiseMorinDichard.com «Моник Сакеллариос, Художник» 32 x 40 ″ Масло на холсте.
2-й ПЕТЕР ГУДХОЛЛ Великобритания www.petergoodhall.co.uk «Свобода III» 48 x 28 ″ Холст, масло.
3rd CAROLYN H EDLUND USA www.carolynedlund.com «Curragh & Farnham» 18 x 18 ″ Холст, масло.
4-й ДА-ЕУН ЛИ ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] «На полпути в притворстве» 11,7 x 16,5 дюймов. Масло, зернистая бумага.
5-й SIERK VAN MEEUWEN НИДЕРЛАНДЫ www.sierkvanmeeuwen.com «Тайный ангел» 44 x 27,6 ″ Холст, масло.
5-й ПИТЕР БАДДЛ Великобритания peterbuddle.co.uk «Танцовщица в красном» 61 x 46см Масло, картон.
5-й ПИТЕР БАДДЛ, Великобритания peterbuddle.co.uk «Последний танец» 46 x 61см Масло, картон.
Шестой LYNDA KODWYCK США www.lyndakodwyckartist.com «Denny» 40 x 30 ″ Масло на льняной ткани.
Шестой ЛУИЗ МОРИН ДИЧАРД США www.LouiseMorinDichard.com «Ким Харт, рассказчик» 48 x 30 дюймов, льняное масло.

КАТЕГОРИЯ 35. РЕАЛИЗМ — ПЕЙЗАЖ
1st BRIAN LASAGA CANADA www.brianlasagarealism.com «Лицом к элементам» Акрил 24 x 34 ″ на мазоните.
2-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Вечерние тени, Квенингтон» 22 x 37см Холст, масло.
3-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Переулок английской страны» 24 x 36см Холст, масло.
3-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Утренний свет» 60 x 50см Холст, масло.
4-й ПЕТР ГОУ КАНАДА www.petergough.ca «Симфония № I« 45 x 70 »Холст, акрил.
5-й ПЕТЕР ГУ КАНАДА www.petergough.ca «Появление» 45 x 50 дюймов Холст, акрил.
6-й ПАРК ЧОНЁН ЮЖНАЯ КОРЕЯ [email protected] Древесный уголь «Старый дом» 480 x 610 мм.

КАТЕГОРИЯ 36. ПЕЙЗАЖ С ЖИЗНЬЮ
1-й КЛИНТОН ХЕЛМС В США www.candeartsstudios.com «Культовая Тайм-Сквер ночью» 30 x 40 дюймов, акрил на панели.
2-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Утро в Чарльстоне» 80 x 110см Холст, масло.
2-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Спокойствие» 70 x 100см Холст, масло.
3-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Загорелая страна» 70 x 60см Холст, масло.
4-й ЛЮДОВИК НКОТ США www.lnkoth.com «Гонка» 48 x 100 ″ Холст, акрил.
4th LYNETTE COOK USA www.lynetteinthestudio.com «Двойка» 24 x 24 ″ Акрил, холст.
5-й ДЖОЭЛ КИКХЕРЕР США joelkieckhefer.artspan.com «Pep Talk» 8 x 8 ″ Холст, масло.
Шестой BRIAN LASAGA CANADA www.brianlasagarealism.com «Двое для радости» Акрил, мазонит, 20 x 28 дюймов.
6-й ФИЛ ХОПКИНС США www.philhopkinsartist.com «Уличный музыкант» 36 x 24 ″ Холст, масло.
6-я АДАЛБЬОРГ ТОРДАРДОТТИР ИСЛАНДИЯ www.abba.is «Потусторонний» 35 x 47 «Холст, масло.

КАТЕГОРИЯ 37. РЕАЛИЗМ — НАТЮРМОРТ
1st SIERK VAN MEEUWEN НИДЕРЛАНДЫ www.sierkvanmeeuwen.com «Обед» 16 x 20,8 ″ Холст, масло.
1st ED ROBERTS USA www.edrobertsart.com «Отражение прошлого» Акрил, панель 38 x 60 дюймов.
2nd ED ROBERTS USA www.edrobertsart.com «Незабываемая ночь» 30 x 48 ″ Акрил, холст.
3rd DAN PYLE USA www.danpyleartist.com «За рулем» 15 x 27 дюймов Уголь, пастель.
4th ED ROBERTS USA www.edrobertsart.com «Редкая порода» Холст, акрил, 24 x 48 дюймов.
4-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Полдник» 50 x 40см Холст, масло.
4-й MITZISAN ART LLC США mitzisan-artllc.fineartamerica.com «Реликтовая латунная чаша» 12 x 16 ″ Холст, масло.
5-й ДЕНЬ ЧАНГ США [email protected] «Стальной натюрморт» 610 x 460 мм Уголь, цветной карандаш.
Шестой LYNETTE COOK США www.lynetteinthestudio.com «Не бойтесь отличаться» Акрил 6 x 6 дюймов на панели МДФ.
6-й МАРИО Г. САНТОРО США www.mariogsantoro.com «Вкус традиции» 18 x 24 ″ Холст, масло.
6-я БАРБАРА РУДОЛЬФ США http://barbararudolphfineart.com «Play Ball» 20 x 40 дюймов Холст, масло.

КАТЕГОРИЯ 38. РЕЛИГИОЗНАЯ ИЛИ ДУХОВНАЯ
1-й МАРСЕЛЬ ВИТТЕ НИДЕРЛАНДЫ www.marcelwitte.com «Думаю о тебе» 30 x 30см Холст, акрил.
2nd ALEXANDER LEE AUSTRALIA www.alexanderlee.artspan.com «Отвлеченный» акрил размером 16 x 12 дюймов на доске.
3rd PATTY RAE WELLBORN USA www.pattyraewellborn.com «Рождение» 11 x 14 дюймов Холст, масло.
3rd JENIK COOK США [email protected] «Мистик» 28 x 22 ″ Акрил.
4th ALA LERESTEUX ЛИТВА www.alaleresteux.fr.nf «Последний сон о дереве Тенере» 20,5 x 30,5 ″, смешанная техника.
, 5-е место, О. Йеми Туби, Великобритания, www.o-yemi-tubi.artistwebsites.com «Кровоточащие розы» 60 x 48 ″ Холст, масло.
5-я ИРИНА ЛИАЛКО-БАРЫШЕВА США [email protected] «Печальный Сатурн» 150 x 100см Холст, масло.
5-я ЛИНЗИ ЛИНН США www.linzilynn.com «Ева» 48 x 60 дюймов Холст, акрил.
6-я КАТРИН РОН США www.kathrynrone.com «Золотая молитва» Акрил, акварель, бумага, 9 x 12 дюймов.
6-я ИРИНА ЛИАЛКО-БАРЫШЕВА США [email protected] «Медитация индиго» 70 x 50см Акрил.

КАТЕГОРИЯ 39. RENAISSANCE / YESTERYEAR
1st ANN STRINGER-PAGET UK www.annstringerpaget.com «Восход солнца в Венеции» 11 x 10,75 ″, акварель.
2-я ТАМАРА ГЕДДЕС США [email protected] «Дочь Коралла» 20 x 16 ″ Холст, масло.
3rd DEBRA LATHAM USA www.DebraLatham.com «Провидец границы» 20 x 16 дюймов, масло, холст.
4-я ПАТТИ РАЭ ВЕЛЛБОРН США www.pattyraewellborn.com «Конфетти начинает падать» 36x 36 дюймов, масло, холст.
5-я ПАТТИ РАЭ УЭЛЛБОРН США www.pattyraewellborn.com «Впускание света» 11 x 14 дюймов, масло, холст.
5-я художница КАРОЛИН АДАМС США[email protected] «Возрождение» 22 x 26 ″ Холст, масло
6-я МЭРИЛИН ШАФЕР-БУШ США www.milynshaferbush.com «Семья» 18 x 24 ″ Акрил на глиняной доске.
6-й МАЙКЛ БАТТАГЛИЯ США www.battagliastudios.com «Царь Иудеи — сын человеческий» 52 x 72 ″, смешанная техника, гипс на мешковине.
6-й МАЙКЛ ВИЛКИН США www.MichaelVilkin.com «Тюрбан» 36 x 48 дюймов Холст, масло.
Шестой DEBRA LATHAM США www.DebraLatham.com «Внутренняя сила» 20 x 16 ″ Масло на полотне.

КАТЕГОРИЯ 40. АВТОПОРТРЕТ
1-й МАРЬЯМ ДЕЙХИМ ИРАН www.artendency.com «Автопортрет» 29,7 x 42см Карандаш, засушенные цветы, листья.
2-й ДЖОН МАККАРТИН АВСТРАЛИЯ www.johnmccartin-artist.com «Автопортрет» 56 x 42см Холст, масло.
3-й ДЖОН ЭДУАРД МАРИН США www.johnedwardmarin.com «Представьте себе» 30 x 40 дюймов, акрил и уголь на подставке из фанеры ручной работы.
3rd LINDA LE GRICE CANADA www.lindalegrice.com «Внутреннее дитя» 30 x 40 ″ Холст, масло.
4-й КЛИНТОН ХЕЛМС США www.candeartsstudios.com «Автопортрет» 30 x 30 дюймов, масло, панель.
5-й СТИВ САЛО АВСТРАЛИЯ www.stevesalo.com «Автопортрет» 19,5 x 15,5 ″ Холст, масло.
5-я ЭЛИЗАБЕТ ФОН ЭССЕР США www.CreativeReflectionsArt.com «Окно моей души» 24 x 36 дюймов Холст, акрил.
6-й ГОД КАРМЕН КАНАДА www.carmentome.com «Автопортрет Кармен Томе» Холст, акрил, 12 x 9 дюймов.

КАТЕГОРИЯ 41. НЕМАНИПУЛИРОВАННАЯ ФОТОГРАФИЯ — ЖИВОТНОЕ
1-й ДЕННИС ДОЙЛ США [email protected] «Долгая, холодная поездка» 5000 × 4000 пикселей Цифровая фотография.
2-й ДЖЕК ПУХЛ США [email protected] Ч / б фотография «Танец в снегу» с краевым фильтром.
3rd BUNNY HINZMAN USA www.bunnyhinzman.weebly.com Фотография 17 × 12 ″ «Победитель андеркарта».
4-е место РОБЕРТА МЕЙЕРС-ЛЮСЬЕ, США www.rmlphotos.com «Бычья осень» 5472 x 3648px Фото.
5-й РОБЕРТ МЕЙЕРС-ЛЮСЬЕР США www.rmlphotos.com «Пустыня Черри-Крик» 5472 x 3777px Фото.
6-й ДЖЕК ПУЛЬ США [email protected] Ч / б фотография «Нерушимая связь».

КАТЕГОРИЯ 42. НЕМАНИПУЛИРОВАННАЯ ФОТОГРАФИЯ — ЧЕЛОВЕК
1-й ЧАК-ФЛЕТЧЕР США www.beonfilm.com Фотография «Нубиан Спин» 18 x 20 ″.
2-й ДЭВИД ВАНС США www.davidvance.com Фотография «мужской красоты».
3rd ROBERT MEYERS-LUSSIER USA www.rmlphotos.com «CC Study 3» 5035 x 3514px Фотография.
4-й ЧАК ФЛЕТЧЕР США www.beonfilm.com «Городское искусство» Фотография 18 x 22 ″.
5-я выставка ЛЕСЛИ БОМ США www.bohmphotograpy.com «Эмма» 8 x 12 дюймов. Неманипулированная фотография.
5-я ХОЛЛИ ЛИ США [email protected] Фотография «Хейли — Желание лета».
5-я ДЭВИД ВЭНС США www.davidvance.com «Романская» фотография.
Шестой ЛЕСЛИ БОМ США www.bohmphotograpy.com Фотография «Хейли» 12 x 18 дюймов.
6-й Дэн Маккормак, США [email protected] «Zoe_W_8-06-14–10AC» Фотография размером 22,2 x 20 дюймов.

КАТЕГОРИЯ 43. НЕМАНИПУЛИРОВАННАЯ ФОТОГРАФИЯ — ПЕЙЗАЖ
1-й КРИСТЕН КАБРИН США www.facebook.com/kkabrinphotography Фотография «Путь с любовью и благоговением».
2-й РОБЕРТ МЕЙЕРС-ЛЮСЬЕ, США www.rmlphotos.com Фотография «Маленькое озеро Уэверли на закате».
3-й ДЖЕК ПУЛЬ США [email protected] Ч / б фотография «Что-то злое на этом пути» со смягчающим фильтром.
4th LESLEY BOHM USA www.bohmphotograpy.com «Гитара» 12 x 18 ″ Фотография.
5-й ДЖЕК ПУЛЬ США [email protected] Ч / б фотография «Рассвет».
6-й БРАЙАН-ХАРВЕЙ КАНАДА www.larkphotography.ca «Каньон Мари» 11 x 14 ″ Пейзажная контактная печать на серебристо-желатиновой бумаге с ортопленочного негатива.
6-й ЛАНС У. МАКЛУРГ США / КАНАДА www.lancewmcclurgphotography.com «Тихая» цифровая фотография, 900x 1598 пикселей.

КАТЕГОРИЯ 44. НЕМАНИПУЛИРОВАННАЯ ФОТОГРАФИЯ — НАТЮРМОРТ
1st KRISTEN KABRIN USA www.facebook.com/kkabrinphotography Фотография «У старых мест есть душа».
2-й ФЛОРИН ИОН ФИРИМИТА США www.florinfirimita.com Фотография «Desire» 20 x 16 ″.
2-й ДЖЕК ПУЛЬ США [email protected] Фотография «Вокруг фермы».
3rd BRYAN HARVEY CANADA www.larkphotography.ca «Слегка развернутый» 11 x 14 ″ Контактная печать на серебристо-желатиновой бумаге / негативной пленке.
4th DANA HETZER USA www.pinterest.com/dmhetzer/hetzer-photography/ «WI Yucca After The Rain» 2448 x 3696 пикселей Фото.
4-я ТЕРРИ СКОПЕЛЛИТИ США www.scopellitiphotography.com Архивный цифровой отпечаток «Трое в ванне» 11 x 14. Фотография.
5-я ЭРИН Ю США [email protected] Фотография «Ecopalm».
5-й БРАЙАН-ХАРВЕЙ КАНАДА www.larkphotography.ca «Clivia» 11 x 14 ″ Контактная печать на серебристо-желатиновой бумаге / негативе на ортолитной пленке.
Шестой СООИН КИМ США [email protected] «Размещение синей скульптуры» 4912 x 2760px Фотография.

КАТЕГОРИЯ 45. МАНИПУЛИРОВАННАЯ ФОТОГРАФИЯ — ЖИВОТНОЕ ИЛИ ЧЕЛОВЕК
1-й ДЭВИД ВАНС США www.davidvance.com «Алек в полете» Манипулированная фотография.
2nd CAROLYN QUAN USA www.CarolynQuan.com «Воспоминания о тебе» 36 x 36 ″ Оригинальная фотография и цифровой коллаж.
3rd KATELEND ROSAEN USA www.kkerosephotography.com «Убийственная обувь» 12 x 18 дюймов Цифровая фотография, управляемая манипуляциями.
4th LESLEY BOHM USA www.bohmphotograpy.com «Узо» 9 x 9 ″ Манипулированная фотография.
5-й ДЕННИС ДОЙЛ США [email protected] «Кто ????» 4000 × 3000 пикселей Цифровая фотография.
5-я НИККИ ЛАВЛИ США www.nickilovely.imagekind.com «Страдание» 8 x 10 ″ Смешанная техника на борту.
6-я КАТЕЛЕНД РОЗАЕН США www.kkerosephotography.com «Принц Харминг» 12 x 18 ″ Манипулируемая фотография.
Шестой ДЖОННИ НИКОЛОРО США www.NicoloroPhotography.com «Химиотерапия (Мой папа умер в парке Кайзер Болдуин)» Жикле 40 x 30 дюймов, фотография с двойной экспозицией (сделанная в камере).

КАТЕГОРИЯ 46. МАНИПУЛИРОВАННАЯ ФОТОГРАФИЯ — ПЕЙЗАЖ ИЛИ ЖИЗНЬ
1-й ЭШЛИ ЦАНГ США [email protected] «Путешествие» Манипулируемая цифровая фотография.
2-й МАЙКЛ ДАЛЛА КОСТА КАНАДА www.mdallacosta.com «Почти здесь» 8159 x 11811 (300ppi) Обработанная фотография.
3rd SURABHI JOGLEKAR USA [email protected] «Свет, камера, ВЕГАС» 2448 x 3264 пикселей Фотография.
4-й РОДЖЕР ЛЕОПОЛЬД ХИЛЬШЕР США [email protected] «Под поверхностью» 3274 x 2458 мм 72 dpi, цифровой.
5-й РОДЖЕР ЛЕОПОЛЬД ХИЛЬШЕР США [email protected] «Деформированный Батт» 1775 x 2400px 72 dpi, цифровой.
Шестая МАРИЯ НИЗЕТИЧЕСКАЯ ХОРВАТИЯ [email protected] «Гортензия» 836 x 1000 Манипулятивная фотография.

КАТЕГОРИЯ 47.ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО — ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО
Первый ДЕННИС ДОЙЛ США [email protected] «Прерванная жизнь» 5000 × 4000 пикселей Цифровая фотография.
2nd CARL GETHMANN USA www.cgeth.com «Сон среди цветочных горшков» 18,5 x 30 дюймов Цифровая живопись на алюминиевой панели.
3rd CARL GETHMANN USA www.cgeth.com «Синий и золотой» 13 x 20 дюймов Цифровая живопись на алюминиевой панели.
4th JOANNA BAVERO USA www.joannabavero.com «Наслаждение грешника» 31,5 x 22,5 дюйма каждая Графит на майларе (слева) Печать Жикле (справа).
5-й ЙОЙО ВАН ДЖЕМЕРДЕ НИДЕРЛАНДЫ www.facebook.com/yoyophotoart «Нефертити» 50 x 75см Цифровой на форекс-глянце.
5-й YOYO VAN GEMERDE НИДЕРЛАНДЫ www.facebook.com/yoyophotoart «Синий» 50 x 50 см. Цифровой на форекс-глянец.
6-я МАЯ БОРОВИЧ ПОЛЬША www.majaborowicz.com «Тоска» 100 x 70см Цифровая живопись.
Шестой МАЙК КОЛЕМАН, ГЕРМАНИЯ [email protected] «Нарушение правил» 80 x 60 см Цифровая обработанная фотография.
6-я ДИАНА УИЛИ АВСТРАЛИЯ www.dianakfullyy.weebly.com «Темные мечты» 20 x 28 ″ Digital.

КАТЕГОРИЯ 48.ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО — НЕПРЕЗЕНТАЦИОННОЕ
1-й АЛАН СТЕКЕР США alanstecker.artspan.com «Эфемерное» 20 x 24 ″ Цифровая живопись / Corel painter & pixelmator.
2nd ROD SEELEY USA www.RodSeeleyArt.com «Amber Wilderness» 30 x 24 ″ Стилизованный фрактал на глянцевом алюминии.
3rd ROD SEELEY USA www.RodSeeleyArt.com «Imagine It — № 5 ″ 24 x 30» Стилизованный фрактал на глянцевом алюминии.
4-й АЛАН СТЕКЕР США alanstecker.artspan.com «В переходный период» Цифровая живопись 24 x 36 дюймов / Художник и пиксельматор Corel.
5-й РУБЕН М. САНДОВАЛ США rubenmsandoval.artspan.com «Delta Wing» 18,5 x 25 ″ Цифровой.
Шестой РУБЕН М. САНДОВАЛ США rubenmsandoval.artspan.com «Круглый стол» 21,5 x 21,5 ″ Digital.

КАТЕГОРИЯ 49. СКУЛЬПТУРА — ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО
1-я МАРИЯ ДЕФРАНКО США DeFrancoArtWorks.com «Центрирование» 36 x 45 ″ (мужчины 19 ″) Бронза, медь, мрамор и сталь.
2-й ДЖАНЛУКА ДЖАРРИЦЦО США [email protected] «Мужской обнаженный 3 ″ 21 x 8 x 8 дюймов» Резной воск, отлитый из бронзы, бетонная основа.
3-й ДЖАНЛУКА ДЖАРРИЦЦО США Джанлука[email protected] «Дыхание» 26 x 9 x 9 ″ Резной молоток по дереву на бетонной основе.
3rd VAUNE PECK USA [email protected] «Груша» 26 x 12 дюймов Резной алебастр розового цвета Моцарт, чеканная стальная пластина и ножка, мраморная основа.
3rd GERD UNTERMANN CANADA www.gerdart.com «Беглец 1» 40 x 26 x 20 дюймов Сахарный клен.
4-й ТЕРРИ ВАН ЛОЕНЕН США www.sculpturedwildlife.com «Двойной бык» 17 x 14 x 11 дюймов, бронза.
4th HECTOR HERRERA MEXICO [email protected] «Игнуди» 86,37 x 28 x 36 дюймов Смола, мраморная пыль.
5-й ГЕРД УНТЕРМАН, КАНАДА www.gerdart.com «Женщина у пруда» Сахарный клен размером 38 x 23 x 21 дюйм.
5-й ТЕРРИ ВАН ЛОЕНЕН США www.sculpturedwildlife.com «Прорыв» 14 ″ x 4 x 9 ″, бронза.
5-й СОНГВОН ЧОЙ ИНДОНЕЗИЯ [email protected] «Bound Moster» 250 мм (высота) Скульптура, акриловая краска.
6-й ДОН ВУДАРД США www.donwoodard.com «Тропы над Рио-Гранде» 22 x 30 ″ Рельефная деревянная скульптура.
6-й ДОН ВУДАРД США www.donwoodard.com «Золото Аспена» 18 x 29 ″ Рельефная деревянная скульптура.

КАТЕГОРИЯ 50.СКУЛЬПТУРА — НЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВО
1-й Джон Бивер США johnb[email protected] «Глаз бури» 13 x 5 дюймов Окрашенная основа из платана / кокоболо / дуба.
2nd JOHN BEAVER США [email protected] «Tripartite» 12 x 4 ″ Кап орехового дерева / основа из эбонизированного дуба / латунный стержень.
3-й ДЖОН БИВЕР США [email protected] «Слияние: почти» Основа из кокоболо / эбенового дерева 12 x 4,5 дюйма.
4-й ДЭВИД ХАН США [email protected] «Без названия # 5» 3 x 4 x 4 ′ Скульптура из листового металла.
5-й ДЭВИД ХАН США davidhan0303 @ gmail.com «Без названия # 8» 4,5 x 3 x 6 ′ Скульптура из листового металла.
VI BECKY LUTH CANADA www.bekisart.com «Портал в море» Скульптура колпака из переработанного металла.
6-й МАЙКЛ ДЭВИС США www.slomotionarts.artspan.com «Призрак рейса 19 [для пилотов Бермудского треугольника]» 72 x 20 x 16 дюймов Найденные, сфабрикованные объекты, моторизованные движущиеся части.

грантополучателей — MFJC

Профессор Гилад Цукерманн (доктор философии в Оксфорде; доктор философии в Кембридже; магистр наук в Тель-Авиве, с отличием) является заведующим кафедрой лингвистики и языков, находящихся под угрозой исчезновения, в Университете Аделаиды, Австралия.Он является главным исследователем в большом исследовательском проекте по оценке языкового возрождения и психического здоровья (2017–2021 гг.), Финансируемом Национальным советом по исследованиям в области здравоохранения и медицины Австралии (NHMRC). Он является автором основополагающих бестселлеров Israelit Safa Yafa (Израильский — прекрасный язык; Am Oved, 2008), Language Contact and Lexical Enrichment in Israel Hebrew (Palgrave Macmillan, 2003), Revivalistics: From the Genesis of Израиль к языковой реабилитации в Австралии и за ее пределами (Oxford University Press, 2020), три главы I sraeli Tingo (Керен, 2011), E ngaging — Руководство по уважительному и взаимному взаимодействию с аборигенами и жителями островов Торресова пролива , а также их практика в области искусства и интеллектуальной собственности (2015), Первый онлайн-словарь аборигенного языка барнгарла (2018) и B арнгарлиди Ману (Говорим на барнгарле вместе) (2019).Он является редактором Burning Issues in Afro-Asiatic Linguistics (2012), J ewish Language Contact (2014), специального выпуска International Journal of the Sociology of Language и соредактором E слов, находящихся под угрозой исчезновения, Знаки возрождения (2014).

Он является основателем возрождения, новой междисциплинарной области исследования, связанной с восстановлением, оживлением и возрождением языка. В 2011 году он вместе с общинами аборигенов барнгарла на полуострове Эйр, Южная Австралия, начал восстановление языка барнгарла.Профессор Цукерманн избран членом Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива (AIATSIS) и Фонда исчезающих языков (FEL). Он является президентом Австралийской ассоциации еврейских исследований (AAJS) и был президентом Australex в 2013–2015 годах, научным сотрудником Discovery Австралийского исследовательского совета (ARC) в 2007–2011 годах и научным сотрудником Гулбенкяна в Черчилль-колледже Кембриджа в 2000–2004 годах. Он был консультантом и свидетелем-экспертом в области (корпусной) лексикографии и (судебной) лингвистики в судебных делах по всему миру.Он был выдающимся приглашенным профессором Шанхайского университета международных исследований и преподавал в Кембриджском университете, университете Квинсленда, Национальном университете Сингапура, Шанхайском университете Цзяо Тонг, колледже Мидлбери (Вермонт), Восточно-китайском педагогическом университете, Шанхайском университете международных исследований, иврит. Иерусалимский университет, университет Бен-Гуриона в Негеве и университет Майами.

Он был научным сотрудником Научного института Вейцмана; Тель-Авивский университет; Центр исследований и конференций Фонда Рокфеллера, Вилла Сербеллони, Белладжио, Италия; Центр гуманитарных исследований Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине; Израильский институт перспективных исследований Еврейского университета в Иерусалиме; Институт перспективных исследований, Университет Ла Троб; Институт лингвистики Шанхайского университета международных исследований; и Kokuritsu Kokugo Kenky ?jo, Национальный институт японского языка и лингвистики, Токио.

Он был стипендиатом Дениз Скиннер в Оксфордском колледже Св. Хью, европейским стипендиатом Скэтчерда в Оксфордском университете и стипендиатом Объединенного всемирного колледжа Адриатики (Италия). Его MOOC (массовый открытый онлайн-курс ) «Возрождение языков: обеспечение будущего исчезающих языков » привлек 20 000 учащихся из 190 стран (говорящих на сотнях различных языков):

https://www.edx.org/course/language-revival-securing-future-adelaidex-lang101x

http: // www.adelaide.edu.au/news/news79582.html

http://www.facebook.com/professorzuckermann

Жалят. Они убивают. Они разрушают. Они спариваются в воздухе. Ничто не может остановить. . . Муравьи из ада — Texas Monthly

Эта история взята из архива Texas Monthly . Мы оставили его в том виде, в котором он был первоначально опубликован, без обновления, чтобы сохранить четкую историческую запись.


Ужас, Ужас

В августе 1984 года трехлетний Кевин Боброу играл в своем дворе в Остине, когда его ужалил огненный муравей.Через двадцать минут он хрипел и покраснел. Сорок минут спустя он был в отделении неотложной помощи с трубкой в ​​горле, чтобы он мог дышать. После того, как он выздоровел, его врач назначил ему прививки от аллергии. В мае следующего года Кевина снова ужалил огненный муравей. Его родители доставили его в больницу незадолго до того, как он впал в шок. На следующий день родители Кевина решили собрать чемоданы и навсегда уехать из штата.

Прошлой весной Рэй Телфэр, биолог из Техасского департамента парков и дикой природы, поставил ящик с синей птицей на телефонный столб возле своего дома в Уайтхаусе.Птицы построили гнездо и отложили пять яиц, и прямо перед тем, как Телфэр уехал из города по делам, из яиц вылупились яйца. Вернувшись на следующей неделе, он пошел проверить молодых синих птичек. «Подойдя ближе, я увидел колонну огненных муравьев, поднимающуюся на полюс», — говорит Телфэр. «Я добрался до коробки и заглянул внутрь гнезда. Все птенцы были убиты и пожирались муравьями. Я нашел муравейник у основания столба, скрытый виноградной лозой ».

Ученый-исследователь Энн Соренсен была в поле в Брайане, чтобы собрать колонии огненных муравьев.Она запихивала муравьев в почти полное ведро и решила, что сможет влезть еще в одну ношу. Когда она наклонилась и постучала по ведру, чтобы освободить место для последней лопаты, песчаная почва и муравьи взлетели в воздух. «Мое лицо, волосы и кожа головы были покрыты тремя сотнями муравьев, жалящих одновременно», — говорит она. Поскольку она носит контактные линзы, она не могла даже избавиться от муравьев из глаз, не втирая линзы в роговицу. Коллеги срочно доставили ее в клинику, где ее вымыли и накачали лекарствами.Она еле могла открыть глаза в течение двух дней, а ее лицо опухло в течение недели.

Олень младше двух недель, столкнувшись с опасностью, следует своему инстинкту замирания. В местах, кишащих огненными муравьями, это приводит к катастрофе. В считанные минуты олененок может быть покрыт муравьями. «Мы видим язвы на глазах, укусы по всему лицу, морде, на языке», — говорит П. К. Хейнс, реабилитатор животных из организации «Спасение диких животных» в Остине. «Муравьи заползают оленю в нос и в живот.Когда мы промываем им желудки, мы находим сотни огненных муравьев ». Из пятнадцати молодых оленей, атакованных огненными муравьями, которых Ханес вылечил в этом году, девять умерли. «Это медленное отравление и очень болезненное», — говорит она.

Лето 1988 года — это наше Ватерлоо, наш Дюнкерк, наш опыт полного поражения. Мы их отравили, сварили, подожгли, но все безрезультатно. Огненные муравьи победили. Шестьдесят миллионов акров — это оккупированная территория. За исключением горстки округов, все к северу от Алисы до Оклахомы и к востоку от Керрвилля до Арканзаса было заявлено.

Но огненные муравьи не снисходительны к победе. Они продолжают свой марш на запад, увеличивая фронт на пять-десять миль в год. Только самые засушливые районы Западного Техаса и самые холодные районы Панхандла могут быть спасены.

Мы ничего не можем сделать, чтобы их остановить. Одна из жгучих ироний войны с огненными муравьями заключается в том, что все, что мы пробовали, только сделало их сильнее.

Раньше мы смеялись и называли их «далеко не так». Мы больше не смеемся.Огненные муравьи изменили отношение техасцев к природе. Земля под нашими ногами превратилась в города, кишащие ядовитыми жалами. Ходить босиком по заднему двору — упражнение в самобичевании. Дети на детских площадках теперь боятся огненных муравьев больше, чем незнакомцев с шоколадными батончиками. Пикник в парке превращается в повод исполнить версию танца святого Вита.

Огненные муравьи наносят ущерб и сельскому хозяйству. Муравьиные насыпи высотой более фута из-за прочности бетона могут сломать лезвия уборочного оборудования.Огненные муравьи — вредители сельскохозяйственных культур для производителей цитрусовых, бамии, картофеля и сои. Муравьи роются в птичниках и питаются только что вылупившимися птенцами. Они заражают и уничтожают ульи. Любое дикое или домашнее молодое животное, которое подойдет слишком близко к колонии, может быть ужалено до смерти.

Новости будут только хуже. Появился новый улучшенный огненный муравей, и это изменение означает экспоненциальный рост количества огненных муравьев. Пять-десять лет назад колонией огненных муравьев в Техасе управляла одна королева, руководившая примерно 150 тысячами рабочих.На акре зараженной земли было около сорока курганов. Департамент сельского хозяйства Техаса обнаружил, что эти счастливые дни прошли. Недавнее обследование 130 зараженных округов штата показывает, что практически все огненные муравьи живут в колониях с несколькими матками. Это означает, что в каждой колонии до 200 маток направляют до 500 000 рабочих. Акр зараженной земли теперь может содержать четыреста насыпей.

Все эти огненные муравьи делают больше, чем просто делают нашу жизнь несчастной. Как и их заклятый враг, человек, огненные муравьи настолько хищны, что упрощают экосистему.Они изгоняют ящериц, змей, мышей и всех насекомых, встречающихся на их пути. Они могут съесть большую часть десятков полезных видов муравьев Техаса, видов, которые, например, помогают обрабатывать почву. Последствия этого разрушения станут понятны позже, после того, как мы узнаем, какой решающий природный баланс нарушился.

Огненный муравей также воздействует на человеческое эго. Мы больше, чем они, мы умнее их, но когда наше общество противопоставляется их обществу, наши мускулы и наши мозги ничего не значат.Фактически, наш превосходный интеллект — это просто отвлекающий маневр, которым не обременены огненные муравьи. Ничто не отвлекает их от неустанного стремления к победе.

Знакомьтесь, Invicta

В Техасе сегодня огненный муравей, о котором все говорят, — это Solenopsis invicta. Это подходящее имя, означающее «непобедимый» огненный муравей. Invicta — это темное красновато-коричневое импортированное существо, которое вводит яростно обжигающий яд, в результате чего образуются пустулы, которые очищаются через несколько дней. На большей части Техаса также есть или были два типа местных огненных муравьев — аборигенных в том смысле, что они прибыли из Латинской Америки более пятисот лет назад, и достаточно давно, чтобы считаться доморощенными.Они тоже жалят муравьев, но их поведение менее агрессивно, а укусы более мягкие, чем у их недавно прибывшего кузена. Их быстро уничтожает invicta. Местные огненные муравьи, которые когда-то считались вредителями, теперь рассматриваются в свете, подобном шаху Ирана: мы, возможно, не любили их, но они определенно выглядят хорошо по сравнению со своими преемниками.

Invicta впервые появилась в Соединенных Штатах в тридцатых годах в Мобиле, штат Алабама, где она приземлилась, предположительно, после пилотирования грузового корабля из Южной Америки.Его средой обитания был Пантанал, пойма, образованная верховьями реки Парагвай, протекающей через Бразилию, Парагвай и северную Аргентину. Подобно многим иммигрантам, которые ищут в Америке пейзаж, похожий на тот, который они оставили позади, красный импортированный огненный муравей обнаружил, что чувствует себя как дома, и сразу же начал распространяться по Югу. К пятидесятым годам он достиг восточного Техаса. Чтобы мы не приписывали нашу полную волдырей судьбу небрежности иностранцев, имейте в виду: исследователи Пуэрто-Рико считают, что их заражение invicta по всему острову, начавшееся в семидесятых годах, является результатом круиза муравьев на хьюстонском нефтеналивном судне.

Огненные муравьи не разборчивы в выборе места для путешествий. Например, они быстро преодолели поездку между Восточным Техасом и Лаббоком, катаясь на ландшафтных растениях, направляясь в новое подразделение. Считается, что подобные ошибки являются причиной заражений в Уичито-Фолс, Абилине и Сан-Анджело. Поскольку муравьи разделяют нашу любовь к пышным лужайкам и пышной листве, они стали серьезной головной болью для питомников и производителей дерна.

Чтобы предотвратить дальнейшее распространение огненных муравьев, Министерство сельского хозяйства США поместило в карантин все зараженные районы — все отправленные растения, дерн и сено должны быть сертифицированы как свободные от огненных муравьев.

«После экономики огненные муравьи — наша проблема номер один», — говорит Артур Милбергер из Milberger Turf Farms в Бэй-Сити. Из-за стоимости проверки и сертификации доставка за пределы карантинной зоны может быть чрезмерно дорогой. Некоторым местам, свободным от огненных муравьев, это нравится. «Вам практически нужен акт Конгресса, чтобы отправить его в Калифорнию», — говорит Милбергер.

Большинство людей беспокоят колонии огненных муравьев: как их идентифицировать? Простой способ — встать на предполагаемый холмик и через пять минут посмотреть, как себя чувствуют лодыжки.Поскольку форма и размер насыпи могут варьироваться в зависимости от почвенных условий, визуальные подсказки менее убедительны, но и менее опасны. Огненные муравьи любят строить широкие конические насыпи примерно в фут высотой. В глинистых почвах насыпи могут быть больше, но на песчаных почвах они могут выступать всего на несколько дюймов. На нарушенных участках — например, на часто стриженных газонах — насыпи могут быть почти плоскими. Кроме того, некоторые колонии могут вообще не строить курганы, а жить в стенах зданий или зарываться под краями шоссе.Так что, если вы живете в зараженной местности и видите круг грязи, похожий на муравейник, держитесь подальше.

Возникает вопрос: как распознать огненного муравья? Что ж, если он от красновато-коричневого до черного, если он длиной в восьмую дюйма, если это муравей, и если вы находитесь в передней части, предполагайте худшее.

Invicta — этакий Грязный Гарри муравьев. Он постоянно заставляет вас проходить мимо и добиваться своего. Как только invicta возбуждено для атаки, он опирается на кожу жертвы своими челюстями — челюстоподобными клешнями — затем вводит яд своим жалом.В отличие от пчел, камикадзе насекомых, которые имеют приличие выпотрошить себя при укусе, огненный муравей может укусить неоднократно, не причиняя себе вреда.

Яд Invicta представляет собой маслянистый алкалоид, смешанный с небольшим количеством белка; чувство жжения, которое он вызывает, дало муравью популярное имя. Единственный шанс уменьшить эффект от укуса — быстро расщепить белок — врачи рекомендуют промокнуть место укуса разбавленным отбеливателем или покрыть его пастой из смягчителя мяса и воды.Если вы не можете сделать это в течение пятнадцати минут, не беспокойтесь. Иногда образовавшиеся волдыри лопаются и заражаются, и некоторые люди обнаруживают, что они оставляют коричневатый след, который может сохраняться месяцами. Достаточное количество укусов, особенно у детей, может привести к токсической реакции — отличной от аллергической реакции, которой страдают высокочувствительные люди, — обычно приводящей к гриппоподобным болям и лихорадке.

Валлери Эдельброк, районный инспектор Департамента парков и отдыха Остина, воочию убедился в действии яда invicta .В 1983 году она взяла свою шестилетнюю дочь в Зилкер-парк, чтобы посмотреть турнир по софтболу. Ребенок получил столько укусов за руки и ноги, что следующие три дня она провела в постели с лихорадкой. «Именно тогда я впервые узнал, что существует проблема с муравьями», — говорит Эдельброк. Последние пять лет посетители парка не давали ей забыть. Но Эдельброк говорит, что перед администраторами парков стоит ужасная дилемма: им нужно контролировать муравьев, не превращая общественные места в свалки пестицидов. Ответ заключался в том, чтобы обрабатывать зоны интенсивного использования, такие как площадки для пикников и игровые площадки, минимально необходимым количеством яда.Остальное оставляют без обработки, отдают огненным муравьям.

Белок в яде огненных муравьев, безвредный для большинства из нас, вызывает опасную для жизни проблему для молодого Кевина Боброу и примерно одного процента людей, страдающих аллергией на огненных муравьев. Смерть от укуса огненного муравья остается редкостью. Несмотря на ежегодные газетные сообщения о домовладельцах, страдающих аллергией, которые падают замертво во время прополки сада, есть только два подтвержденных случая смерти от invicta. Тем не менее, сотни аллергиков все еще опасаются, что за каждой травинкой стоит гремучая змея.

Средство основано на стандартной теории лечения аллергии: минимальные дозы аллергена — в данном случае целые раздавленные огненные муравьи — вводятся в контролируемых количествах, чтобы у пациента выработался приемлемый уровень толерантности. Почему выстрелы Кевина не защитили его? Доктор Барри Пол, аллерголог из Брайана, которого пригласили в качестве консультанта по этому делу, говорит, что он обнаружил причину.

Пол, который также преподает в Техасском университете A&M, провел исследование огненных муравьев при финансовой поддержке Национального института аллергии и инфекционных заболеваний.Он проанализировал коммерчески доступные антигены огненных муравьев. «Продукты варьировались от значительного количества яда до практически полного отсутствия яда. Тот, который взял Кевин Боброу, не имел. Фактически, ребенка лечили коричневой водой ». По словам Пола, проблема в том, что небольшое количество ядовитого белка муравья может потерять стабильность во время обработки. Некоторые пациенты могут получать защиту, но, как он предупреждает, «есть много людей, получающих лечение, которые ходят с ложным чувством безопасности.

У Паулла есть решение: инъекции чистого яда огненных муравьев. Он и его коллеги владеют техникой «доения» огненных муравьев. Чтобы произвести два микролитра яда, требуется две тысячи муравьев — примерно тридцатая часть стандартной капли. В рамках исследовательского проекта Пол лечит ядом около двухсот пациентов. После нескольких месяцев инъекций Паулл прикладывает живого огненного муравья к руке пациента, чтобы продемонстрировать эффективность инъекций. Хотя наблюдались отеки размером с грейпфрут, ни у кого не было серьезной системной реакции.Полл надеется, что яд в конечном итоге будет одобрен правительством для всеобщего использования.

Тем временем отец Кевина, Рик Боброу, бухгалтер компании Ernst and Whinney в Вашингтоне, округ Колумбия, уверен, что, переехав, принял правильное решение для своего сына. Но он нашел и для себя неожиданные преимущества. «Вы не представляете, как приятно лежать в траве в солнечный день», — говорит он. «У меня нет аллергии на огненных муравьев, но даже я бы не стал делать это в Остине».

Иногда просто невозможно не подумать, что муравьи сознательно придумывают дьявольские способы свести нас с ума.Возьмите их любовь к электричеству, которая заставляет их перекусить километрами подземных кабелей. Что касается этого особого пристрастия, муравьи — это AC / DC. «Им нравится переменный и постоянный ток», — объясняет С. Брэдли Винсон, директор лаборатории огненных муравьев A&M. Мы находимся в одной из экспериментальных комнат Винсона, небольшом прямоугольнике без окон, уставленном промышленными стеллажами. На полках десятки пластиковых ящиков, кишащих колониями муравьев. Один ящик натянут проводами, чтобы проверить, не пристрастны ли муравьи к каким-либо частотам.В другом есть блок управления светофором — видеть, как он кишит муравьями, вызывает неприятное ощущение, будто здесь превью Армагеддона в небольшом пластиковом контейнере.

Этот запрос является результатом отчаяния в дорожном управлении, телефонных и энергетических компаниях. Им надоело обнаруживать, что их схемы отключились из-за причудливых и пока что необъяснимых аппетитов огненных муравьев. Когда люди в Houston Lighting and Power ремонтируют трансформатор, стандартным оборудованием является банка с инсектицидом.«У нас есть всевозможные лекарства от муравьев, но большинство из них не работают», — говорит Джо Гиллеспи, начальник сервисного центра энергетической компании. В 1986 году компания провела опрос, чтобы выяснить, сколько раз свет погас из-за огненных муравьев. «Мы смогли связать двадцать восемь отключений от муравьев», — говорит Гиллеспи. «Каждое из этих отключений могло вывести из строя от пятидесяти до ста домов».

Выживание сильнейшего

Когда дело доходит до секса, огненные муравьи хотят, чтобы настроение было правильным. Они любят теплый солнечный день с апреля по сентябрь, когда недавно прошел прохладный дождь.Сейчас середина утра, жизнь прекрасна, и пора молодым муравьям расправить крылья и найти себе пару. Да расправили крылья. Колония производит тысячи крылатых муравьев мужского и женского пола, называемых алатами, которые участвуют в том, что ученые в викторианском стиле называют брачным полетом.

Самцы первыми выходят из насыпи и поднимаются в воздух. Это особенный день для мужчин. Впервые за свою короткую жизнь — от одного до трех месяцев — они сделали чертову вещь, кроме как сидели вокруг насыпи и позволяли самкам ждать их.Крылатые самки взлетают через час. Они встречаются где-то на высоте трехсот восьмисот футов. Ученый Энн Соренсен красноречиво описывает, что происходит дальше. «Мужчина — это, по сути, летающий банк спермы. Для него это одноразовая сделка. После осеменения самки он падает обратно на землю и погибает. Куда идти.»

Для женщин жизнь — это больше, чем секс. Теперь, когда она повязана, она становится королевой. Она продолжает лететь, обычно до мили, в поисках хорошего района.После приземления она напрягает мышцу, из-за которой у нее отваливаются крылья, роет яму в земле и начинает делать то, что у нее получается лучше всего, что вы можете себе представить, — откладывать яйца.

Все огненные муравьи начинаются с яиц — взрослая царица может откладывать 1500 из них ежедневно. А королева может прожить до семи лет. Яйца вылупляются чуть более чем через неделю и появляются в виде возрастов, личинок, покрытых волосами. (Не позволяйте энтомологу показывать вам сильно увеличенную фотографию возраста, если вы только что поели.Возрасты выращиваются в специальной камере — питомнике, и за ними ухаживают специально назначенные муравьи. Все рабочие муравьи — самки; самцы выполняют свою единственную функцию во время брачного полета. В муравьиной колонии некогда тревожиться. У каждого работника есть своя роль, и он постоянно ее выполняет. Даже на разных возрастных стадиях есть над чем поработать — в отличие от детенышей некоторых других видов. На последнем этапе развития взрослым муравьям дают пищу, которую они разжижают, а затем изрыгивают, чтобы накормить взрослых муравьев.

Поведение муравьев регулируется химическими веществами, называемыми феромонами. Например, если группа муравьев чувствует опасность, они выпускают химическое вещество, которое уведомляет всю колонию. Некоторые рабочие бросаются защищать курган; другие перемещают королеву в безопасное место вглубь земли. Королева выделяет химические вещества, которые побуждают рабочих выполнять все ее телесные потребности. (Нет, он не продается в виде одеколона.) Пища распределяется не только по возрастам, но и от муравья к муравью. Разжиженная пища хранится в желудке, называемом урожаем.Голодный муравей дает сигнал муравью с полным урожаем, чтобы он откашлялся. Поступая так, муравьи также могут добавлять в еду химические сигналы.

Как бы неприятно это ни звучало, эта система является одной из причин трудностей в борьбе с огненными муравьями. Чтобы уничтожить колонию, нужно убить королеву. Но рабочие муравьи действуют как королевские дегустаторы еды. Если пища была обработана быстродействующим пестицидом, она убьет рабочих задолго до того, как достигнет матки.

Инстары заканчивают детство за несколько недель и превращаются в муравьев-подростков.У муравьев этот период короче — около месяца — и более полезен для общества, чем у людей. Муравьи-подростки, называемые медсестрами, кормят и ухаживают за взрослыми и матками.

Когда они достигают совершеннолетия, небольшое количество рабочих отправляется в мир, чтобы они стали собирателями, охотниками-собирателями. Когда фуражиры обнаруживают особенно хороший источник пищи, они возвращаются домой, оставляя по пути след феромона, который ученые переводят как «Пора поесть!» который отправляет остальных рабочих принести еду.Поскольку муравьи всеядны, это частое явление.

Остальные взрослые особи, живущие около шести месяцев, направляются в колонию. Муравьи верят не только в свой долг, но и в чистоту: содержать колонию и самих себя в чистоте и чистоте — трудоемкая задача. Муравьи также используют солнечное тепло. В зависимости от погодных условий они перемещаются вверх или вниз по насыпи, чтобы поддерживать идеальную температуру.

Во времена единственной королевы колонии были очень территориальными и боролись с другими огненными муравьями, пытающимися вторгнуться на их территорию.Но с тех пор, как огненные муравьи открыли для себя силу сестринства, они продемонстрировали, что совместная жизнь и совместная работа гораздо разумнее и успешнее, чем постоянная борьба друг с другом.

«Между колониями с множеством маток существует фантастическое сотрудничество — они фактически функционируют как одна суперколония», — говорит Аванаш Бхаткар, энтомолог из A&M. Бастиан Дрис, энтомолог Техасской службы распространения сельскохозяйственных знаний, говорит, что одним из старых домашних средств от огненных муравьев было выкопать одну колонию и бросить ее поверх другой, при этом теория состоит в том, что две группы будут сражаться с ней насмерть.«Вы кладете одну колонию с несколькими королевами поверх другой, и все, что вы делаете, — это воссоединение семьи», — говорит он.

В A&M пытаются выяснить, что произошло — являются ли муравьи с несколькими матками гибридом, результатом какого-то нарушения окружающей среды или они представляют собой совершенно другой вид, нежели муравьи с одной маткой? Есть одна уверенность в феномене нескольких маток: он значительно усложняет задачу борьбы с огненными муравьями.

Человек против нижней челюсти

Мы ведем войну против огненного муравья в течение тридцати лет, затратив сотни миллионов долларов.Сегодня Министерство сельского хозяйства США ежегодно тратит 5 миллионов долларов на исследования огненных муравьев; Годовой бюджет министерства сельского хозяйства Техаса составляет 1,1 миллиона долларов. Пока что конечным результатом всего этого времени и денег стало больше огненных муравьев, чем кто-либо мог себе представить.

В пятидесятые годы штаб-квартира военного ведомства, конечно же, находилась в Вашингтоне, округ Колумбия. Вашингтон был в разгаре красной паники, и Министерство сельского хозяйства США не собиралось оставаться в стороне. Invicta представляла собой идеальную экологическую красную угрозу, и с помощью химической промышленности департамент сельского хозяйства собирался показать маленьким педерастам, что они выбрали не ту страну, чтобы возиться.

Тихая весна, Классическая книга Рэйчел Карсон 1962 года об отравлении окружающей среды человеком была написана частично в результате попыток департамента искоренить огненного муравья. Карсон писал о возвращении в строй бомбардировщиков времен Второй мировой войны, засыпавших сельскую местность пленкой пестицидов дильдрина и гептахлора, которые во много раз более токсичны, чем ДДТ. Эти химические вещества были отличными пестицидами, если учесть всех живых существ — вредителей. Как писал Карсон: «Например, в округе Хардин, штат Техас, опоссумы, броненосцы и многочисленная популяция енотов практически исчезли после того, как было заложено химическое вещество.. . . Мертвые птицы, найденные на обработанных участках, впитали или проглотили яды, используемые против огненных муравьев ».

Тед Кларк, руководитель программы Техасского департамента парков и дикой природы, на момент проведения программы был молодым биологом. Он вспоминает, как вышел в поле в Восточном Техасе вскоре после опрыскивания. «Я был там, и у меня было ощущение, что что-то не так. Сначала я не мог понять это. Вдруг меня осенило — ничего живого не было. Ни насекомых в траве, ни пения птиц.Это была биологическая пустыня, и она до чертиков напугала меня ».

Даже после такого массового опрыскивания большинство видов возвращается, хотя и в меньшем количестве, что является ключом к тому, почему пестициды не сработали. Как и человек, огненный муравей является доминирующим видом. Когда мы убили его конкурентов, в первую очередь других насекомых, он нашел экологическую нишу, которую был только счастлив заполнить, заполнить и заполнить. Как сказал энтомолог из Техасского университета Сэнфорд Портер: «Человек — лучший друг огненных муравьев».

В конце концов дильдрин и гептахлор были запрещены, и мрачный ритуал начался снова.Будут разработаны новые волшебные пули, такие как хлордан и мирекс, самолеты будут доставлять свою полезную нагрузку, воцарится смерть, пестициды будут запрещены из-за ущерба, который они наносят вверх и вниз по пищевой цепочке, а огненные муравьи будут вернуться с ревом. Пока, наконец, мы не достигли точки, где единственный способ искоренить огненных муравьев — это взять себя с собой.

А теперь хорошие новости — вроде того. Есть кое-что, что может сделать домовладелец с задним двором, засыпанным насыпями.Здесь важно отношение. Думайте о огненных муравьях как о зубном налете: вы никогда не избавитесь от него полностью, но можете держать его под контролем. Эксперты также предлагают такой совет: если у вас всего несколько хорошо прижившихся колоний, оставьте их в покое. Уничтожив их, вы позже вызовете массовое заражение.

Средства от огненных муравьев делятся на две категории: коммерческие продукты и домашние средства. Для их эффективности важно, доберутся ли они до королевы. Чтобы убить колонию, вы должны свергнуть всех королев — чрезвычайно трудная задача.

Ряд быстродействующих пестицидов, продаваемых в виде жидкостей и пыли, быстро убьет тысячи огненных муравьев. Проблема с немедленным облегчением состоит в том, что уцелевшие рабочие и королевы просто перемещают насыпь на несколько футов, и затем адская яичная машина возвращается в производство.

Приманки с более медленным действием, но с более длительным эффектом. Это пестициды, смешанные с пищей, которую собиратели огненных муравьев приносят обратно в колонию, где они передаются на всем пути к королеве.Амдро является токсичным веществом — примерно через три недели яд проходит через колонию, убивая ее. Чтобы держать новых огненных муравьев под контролем, продукт нужно использовать два или три раза в год.

TDA в восторге от приманки другого типа, называемой Logic, которая работает по принципу, помогающему восстановить вашу веру в человеческую изобретательность. Логика — это гормон роста муравьев. Это наш способ сказать огненному муравью: «Вы хотите иметь много маток? Ладно, твое желание исполнилось. Когда гормон достигает королевы, ее система выходит из строя — она ​​производит только маток.Колония умирает, потому что муравьев не осталось, чтобы делать эту работу.

Недостатком продукта является то, что для вступления в силу требуется около трех месяцев. Однако большинство домовладельцев не хотят ждать три месяца. Большинство домовладельцев не хотят ждать три минуты. Другие проблемы с приманками заключаются в том, что они поражают все виды муравьев, быстро прогоркают и их опасно использовать вблизи водных путей из-за повреждения рыб.

Возникает очевидный вопрос: почему бы не смешать яды для максимального убийства? Однако в полевых испытаниях это не привело к повышению эффективности, хотя работа над проблемой уже ведется.Но исследователи говорят, что если вы хотите попробовать смешать яды, сначала выпустите свой продукт с самым медленным действием, а через неделю обработайте его более быстродействующим пестицидом.

Еще есть заперы, электрифицированные устройства, похожие на рогатки, которых вы втыкаете в насыпь. Они убьют некоторых рабочих, даже сотни или тысячи. Но к тому времени, когда вы вставите заппер, вибрации предупредят рабочих, чтобы они переместили ферзя далеко за пределы досягаемости.

Что касается домашних средств, забудьте о апельсиновых корках и крупе.Если посыпать пилинг, то лимонная кислота не нанесет колонии достаточного количества вреда. Предполагается, что крупа расширяется внутри муравья, вызывая его взрыв. Но муравьи разжижают пищу перед тем, как съесть ее. Суп с песком им не повредит. Что бы вы ни делали, не обливайте холм бензином и не поджигайте его. Эта политика выжженной земли только повредит ваш двор и отравит землю; выжившие огненные муравьи просто переместят колонию на несколько футов. Однако у кипящей воды есть защитники. Это нетоксичный способ временного облегчения; активность кургана, вероятно, снизится на несколько недель.Вылейте около трех галлонов на насыпь ранним утром или ближе к вечеру, когда рабочие находятся у поверхности. Но учтите: кипяток вреден для травы и растений.

Вирусы, грибы, естественные хищники и манипуляции с феромонами также дают некоторую надежду на возможные пути контроля. В какой-то момент соломенный чесоточный клещ вселил надежду. Шерман Филлипс-младший из Техасского технологического университета руководил полевыми испытаниями клеща, который должен был есть огненных муравьев. К сожалению, клещ не оказал заметного воздействия на огненных муравьев, чего нельзя было сказать об испытателях.«Они съели нас», — говорит Филлипс о клещах. «Все мы в конечном итоге заболели дерматитом, который хуже, чем укусы огненных муравьев».

Конечно, безопасный и эффективный способ избавиться от огненных муравьев определенно будет безопасным и эффективным способом заработать много денег. Истинность этого предположения не теряется для двадцати или около того изобретателей и промоутеров, которые ежегодно появляются на TDA с тем, что, по их мнению, является ответом.

Бывший губернатор Джон Конналли, например, надеется восстановить свое состояние на спинах мертвых огненных муравьев.Коннали был в TDA, чтобы продвигать продукт под названием Bushwhacker, произведенный изобретателем из Галвестона Джорджем Бетурумом. Бетурум также утверждает, что изобрел процесс, который предотвращает прилипание сыра в замороженной пицце к целлофановой обертке.

Bushwhacker — это простой органический продукт, представляющий собой комбинацию корма для домашних животных (что объясняет, почему пестицид включает в себя витамин B-12) и борную кислоту. Теория состоит в том, что муравьев привлекает еда и они приносят ее в колонию, где борная кислота убивает их.По словам Сэнфорда Портера из UT, который тестировал продукт, он работает до определенной степени. Муравьев действительно убивают, но борная кислота не поражает королеву.

Игра с ошибками

«Хотите посмотреть, как выглядят их яички? Они действительно впечатляют, — говорит Спенсер Джонстон, отрывая взгляд от микроскопа. Для неподготовленного глаза этот аспект гениталий огненных муравьев выглядит не более чем восковыми пятнами. Но для Джонстона, энтомолога A&M, специализирующегося в области генетики, семенники могут быть ключом к уничтожению огненных муравьев.Джонстон надеется, что благодаря генетическим манипуляциям получение бесплодных самцов может означать будущее, свободное от огненных муравьев. День еще не близок. 44-летний Джонстон надеется, что расследование окупится при его жизни.

Мальчишеский энтузиазм Джонстона делает его ярким представителем своего рода энтомологов. Кажется, у энтомологов есть по крайней мере одна общая черта: они так и не переросли свою детскую страсть к игре с жуками.

В Техасе большинство исследований огненных муравьев проводится в трех университетах.Самая старая и самая крупная программа находится в A&M, где двадцать сотрудников работают в лаборатории пожарных муравьев; следующий — Техасский технологический институт со штатом из четырех человек; и последняя — это полевая лаборатория Бракенриджского университета штата Калифорния, где на полную ставку работает один научный сотрудник Сэнфорд Портер. A&M и Tech получают ежегодно по 150 000 долларов от Законодательного собрания; Портер получает 35 000 долларов от TDA на тестирование средств защиты от огненных муравьев и обучение полевых инспекторов.

A&M наиболее глубоко вовлечена в долгосрочную фундаментальную науку. Как и любое подобное исследование, оно медленное и утомительное, полное фальстартов и тупиков.Как отмечает энтомолог A&M Лес Гринберг: «Мы потратили сотни миллионов, пытаясь убить огненных муравьев, но оказалось, что мы даже не очень много о них знаем». Гринберг пытается разгадать тайны колонии с несколькими королевами. За его плечами несколько лет бесплодных экспериментов по созданию колонии с несколькими матками в лаборатории.

В стремлении Спенсера Джонстона проникнуть в самую суть существа огненного муравья он и его коллега Джон Эллисон работают над созданием профилей ДНК различных типов огненных муравьев.Для этого нужно измельчить тысячи муравьев и пропустить их через цитофлюорограф за 350 000 долларов, чтобы точно увидеть, из чего они сделаны. Другие ученые в лаборатории освоили столь же утомительные техники связывания муравьев (под микроскопом исследователь наматывает нить на ногу муравья) и подсчета сперматозоидов у осемененных маток.

Но Джонстон и Эллисон, как и все те, у кого большие планы и ограниченные средства, разочарованы. Говорят, мы многого не знаем. Возьмем репродукцию огненных муравьев.До сих пор огненные муравьи сопротивлялись попыткам ученых заинтересовать их лабораторным объединением. «Если бы у нас были деньги, мы могли бы получить воздушные шары и наблюдать за их брачным поведением», — предлагает Джонстон.

Директор лаборатории огненных муравьев A&M Брэд Винсон, всемирно признанный энтомолог, также испытывает разочарование от необходимости выпрашивать ограниченные ресурсы у людей, которые не понимают сложности науки. Во время экскурсии по его объекту каждый ощущает резкий сладкий запах муравьиного обеда.Блюдо состоит из напитка из медовой воды и основного блюда из муравьиного рулета — смеси сырого говяжьего фарша, яиц, агара, частей насекомых и витаминов. «Муравьи не так хорошо себя чувствуют в лаборатории, как в природе. Мы мало что знаем об их идеальной диете, но вы не можете получить финансирование на изучение питания муравьев, — говорит Винсон с окончательностью человека, столкнувшегося с вечной истиной.

Другая правда заключается в том, что когда средства ограничены, правит конкуренция, а не сотрудничество. Энн Соренсен отмечает: «Огненные муравьи — одно из наиболее политически ориентированных насекомых в энтомологии.Это приводит к дублированию исследований, обид, ушибу эго и кислому винограду ». Например, A&M имела эксклюзивную привилегию на государственные фонды исследований огненных муравьев до тех пор, пока в 1977 году не был открыт Техасский технологический институт. Разделение богатства не сделало Винсона счастливым. «Деньги на огненных муравьев сокращаются, — говорит Винсон. «Некоторые из них пошли в Tech. Мы страдаем, и им, вероятно, трудно тратить все деньги ». (В технологическом институте говорят, что это не было проблемой.) Винсон показывает, как энтомологи отбиваются от вторгшихся исследователей, когда он говорит о конференции огненных муравьев, ежегодно проводимой в университете в каком-то зараженном городе: «Конференция становится игрой, чтобы рассказать другим людям, что вы делаете, не говоря им на самом деле.”

Но не стоит ожидать, что политики оставят политику дилетантам. Возьмите Рейгана Брауна, бывшего государственного уполномоченного по сельскому хозяйству. Во время выступления в кампании 1982 года, чтобы продемонстрировать репортерам, что огненные муравьи представляют собой серьезную угрозу и действительно могут причинять боль, Браун дважды сунул руку в курган огненных муравьев. К сожалению, сделав это — дважды — Браун также поставил под сомнение широко распространенное мнение, что люди умнее муравьев. Это и другие ошибки в суждении привели к избранию его оппонента Джима Хайтауэра.

С тех пор огненный муравей не особо хорошо относился к Хайтауэру. Финансирование «огненных муравьев» превратилось в политическое оружие: консервативные законодатели урезают бюджет и удаляют отдельные части программы из-под контроля TDA, чтобы уладить недовольство либеральной Хайтауэр. В прошлом году Законодательное собрание сформировало консультативный совет по огненным муравьям, чтобы попытаться найти источники частного финансирования для исследований огненных муравьев. Томас Пауэлл, промышленник из Хьюстона, владелец ранчо, ненавистник огненных муравьев и критик TDA, был главным инициатором создания совета.Он говорит, что хочет вытащить политику из огненных муравьев. «Недостаточно сотрудничества между исследовательскими группами или государственными учреждениями», — говорит он. «Мы не можем убить огненных муравьев риторикой».

Учимся жить вместе

Если приближение пятидесятых к огненному муравью было красной паникой, то сегодня в некоторых районах Техаса царит ощущение гласности. Департамент сельского хозяйства Хайтауэра стал рассадником веры в доктрину, согласно которой цена войны слишком высока, что, если ученые не сделают прорыв, в значительной степени нам просто придется научиться жить с маленькие девочки.«Мы много говорим о том, что в этом такого? Мы хотим, чтобы с огненными муравьями обращались как с тараканами или комарами », — говорит Роджер Малдер, курирующий программу TDA по огненным муравьям.

В других местах даже появился дух культурного обмена. С 1983 года город Маршалл является местом проведения ежегодного Фестиваля огненных муравьев, который проводится во вторую неделю октября. Есть приготовление чили с обязательной приправой одного огненного муравья; частые появления огненных муравьев-талисманов Фредди, Эльвиры и их ребенка Сахар; и конкурс вызова огненных муравьев.

И нельзя не сказать, что есть несколько хороших качеств, позволяющих стрелять муравьями. Например, они едят долгоносиков, кукурузных ушных червей, блох и клещей. А в Южной Америке есть еще не завезенные огненные муравьи, которые, так сказать, вырвут вам легкие. Если они когда-нибудь попытаются проскользнуть через границу, invicta разорвет их в клочья.

Возможно, Аванаш Бхаткар, энтомолог A&M, резюмирует это лучше всего. Вот человек, который посвятил большую часть своей профессиональной жизни бесконечному, скрупулезному и монотонному наблюдению за огненным муравьем.Но его вера в поиски непоколебима.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *