Альбом 1989 taylor swift: 1989 | Taylor Swift | Слушать альбом online

Содержание

1989 | Taylor Swift | Слушать альбом online

Walkin’ through a crowd, the village is a glow
Kaleidoscope of loud heartbeats under coats
Everybody here wanted somethin’ more
Searchin’ for a sound we hadn’t heard before
And it said

Welcome to New York
It’s been waitin’ for you
Welcome to New York, welcome to New York
Welcome to New York
It’s been waitin’ for you
Welcome to New York, welcome to New York
It’s a new soundtrack I could dance to this beat, beat forevermore
The lights are so bright but they never blind me, me
Welcome to New York
It’s been waitin’ for you
Welcome to New York, welcome to New York

When we first dropped our bags on apartment floors
Took our broken hearts and put them in a drawer
Everybody here was someone else before
And you can want who you want
Boys and boys and girls and girls

Welcome to New York
It’s been waitin’ for you
Welcome to New York, welcome to New York
Welcome to New York

It’s been waitin’ for you
Welcome to New York, welcome to New York
It’s a new soundtrack I could dance to this beat, beat forevermore
The lights are so bright but they never blind me, me
Welcome to New York
It’s been waitin’ for you
Welcome to New York, welcome to New York

Like any great love, it keeps you guessing
Like any real love, it’s ever-changing
Like any true love, it drives you crazy
But you know you wouldn’t change anything, anything, anything

Прохожу через толпу, городок ярко горит,
Калейдоскоп громких биений сердец под куртками,
Каждый здесь хочет чего-нибудь побольше,
Ища звук, который никто из нас не слышал раньше.
И всё здесь говорит само за себя:

Добро пожаловать в Нью-Йорк,
Он ждал тебя.
Добро пожаловать, добро пожаловать в Нью-Йорк!
Добро пожаловать в Нью-Йорк,
Он ждал тебя.
Добро пожаловать, добро пожаловать в Нью-Йорк!
Это новый саундтрек, я могла бы танцевать под этот ритм дольше, чем вечность.

Эти огни такие яркие, но они никогда не ослепят меня.
Добро пожаловать в Нью-Йорк,
Он ждал тебя.
Добро пожаловать, добро пожаловать в Нью-Йорк!

Когда мы впервые уронили сумки на пол в этой квартире,
Сразу же достали разбитые сердца и спрятали их в ящике своего стола.
Каждый здесь был кем-нибудь другим раньше,
Ты можешь хотеть, кого хочешь.
Мальчики и мальчики, девочки и девочки.

Добро пожаловать в Нью-Йорк,
Он ждал тебя.
Добро пожаловать, добро пожаловать в Нью-Йорк!
Добро пожаловать в Нью-Йорк,
Он ждал тебя.
Добро пожаловать, добро пожаловать в Нью-Йорк!
Это новый саундтрек, я могла бы танцевать под этот ритм дольше, чем вечность.
Эти огни такие яркие, но они никогда не ослепят меня.
Добро пожаловать в Нью-Йорк,
Он ждал тебя.
Добро пожаловать, добро пожаловать в Нью-Йорк!

Как и любая другая большая любовь, она заставляет тебя задуматься.
Как и любая другая настоящая любовь, она всё время изменяется.
Как и любая другая правдивая любовь, она сводит тебя с ума.

Но ты знаешь, что ты не изменишь ничего, ничего. ничего.

1989 (альбом Тейлор Свифт) - 1989 (Taylor Swift album)

Студийный альбом Тейлор Свифт, 2014 г.

Студийный альбом Тейлор Свифт, 2014 г.

1989 - пятый студийный альбом американской певицы и автора песен Тейлор Свифт , выпущенный 27 октября 2014 года на лейбле Big Machine Records . После выпуска охватывающего весь жанр четвертого студийного альбома Red (2012), известного поп-музыкой и электронным продюсированием, СМИ поставили под сомнение правомерность статуса Свифт как кантри- артиста. Вдохновленная синти-попом 1980 - х годов для создания записи, которая сместила ее звук и имидж с кантри на мейнстрим, Свифт привлекла Макса Мартина в качестве со-исполнительного продюсера и назвала свой пятый альбом после года ее рождения символическим возрождением ее артистизма.

Синти-поп звучание альбома характеризуется тяжелыми синтезаторами , запрограммированными ударными и обработанным бэк-вокалом. Свифт писала песни, вдохновленные ее личными отношениями, которые были торговой маркой ее написания песен. Песни

1989 года выражают беззаботную точку зрения на неудавшийся роман, отходя от ее прежнего антагонистического отношения. Swift and Big Machine активно продвигали альбом через рекламу продуктов, выступления на телевидении, радио и в социальных сетях. Они вытащили 1989 год из бесплатных потоковых сервисов, таких как Spotify , что вызвало в отрасли дискурс о влиянии потоковой передачи на продажи музыки.

После выпуска альбома Свифт отправился в мировое турне 1989 года , которое стало самым прибыльным туром 2015 года. Альбом был поддержан семью синглами , в том числе тремя номерами в Billboard Hot 100 : " Shake It Off ", " Blank Space " , и « Плохая кровь ». Критики хвалили сочинение песен Свифта в 1989 году за эмоциональное вовлечение, которое они считали необычным на популярной поп-сцене. Между тем, производство синти-попа вызвало вопросы относительно подлинности Свифта как автора текстов. Альбом появился на нескольких публикациях списки лучших альбомов 2010 - х годов и признакам в Rolling Stone «s 2020 пересмотра их 500 величайших альбомов всех времен . На 58-й церемонии вручения премии «Грэмми» в 2016 году

1989 год стал « Альбомом года» и « Лучшим вокальным поп-альбомом» , что сделало Свифт первой сольной исполнительницей женского пола, дважды выигравшей «Альбом года».

1989 год имел коммерческий успех. В США Свифт стал первым артистом, у которого за первую неделю после выпуска было продано три альбома, каждый из которых был продан тиражом более миллиона копий. Альбом провел 11 недель на вершине Billboard 200 и получил девятикратный платиновый сертификат от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Он также получил мультиплатиновые сертификаты в Австралии, Канаде и Великобритании, и было продано более 10 миллионов копий по всему миру.

Задний план

До выпуска своего четвертого студийного альбома Red в октябре 2012 года певица и автор песен Тейлор Свифт была известна как исполнитель кантри . Red включает в себя различные стили поп- и рок-музыки , выходящие за рамки кантри-звучания ее предыдущих альбомов. Сотрудничество с известными шведскими поп-продюсерами Максом Мартином и Шеллбэком, в том числе пятерка лучших синглов « We Are Never Ever Getting Back Together » и « I Knew You Were Trouble », представило в репертуаре Свифта простые поп- хуки и новые жанры, включая электронику и дабстеп . . Свифт и ее лейбл Big Machine продвигали его как кантри-альбом; песни

Red повлияли на кантри-радио, а Свифт неоднократно выступал на шоу, посвященном наградам в стиле кантри. Когда он закончился, связанный с альбомом мировой тур , проходивший с марта 2013 года по июнь 2014 года, стал самым прибыльным туром по стране за всю историю. Разнообразие музыкальных стилей вызвало дебаты в СМИ о статусе Свифт как кантри-артистки, на что она ответила в интервью The Wall Street Journal : «Я оставляю ярлыки для жанра другим людям».

Будучи известной как «Возлюбленная Америки» благодаря своему здоровому и практичному имиджу, Свифт увидела, что ее репутация испорчена историей романтических отношений с рядом известных знаменитостей. Ее отношения с английским певцом Гарри Стайлсом во время продвижения Red были предметом сплетен в таблоидах . Ей не нравились средства массовой информации, изображающие ее как "серийного свидания", поскольку это подрывало ее профессиональную деятельность, и она стала более сдержанной, чтобы обсуждать свою личную жизнь на публике. Большая часть текстов альбома была взята из дневника Свифт, подробно описывающего ее личную жизнь; она была известна автобиографическими повествованиями в ее написании песен с момента ее дебюта. На этот раз новым вдохновением стал ее переезд в Нью-Йорк в марте 2014 года, который дал Свифт чувство свободы в реализации новых идей. Свифт также черпала вдохновение в изучении ее имиджа в СМИ, чтобы писать сатирические песни о своем восприятии имиджа.

Запись и продакшн

Свифт начала писать песни для своего пятого студийного альбома в середине 2013 года во время тура в поддержку Red . Для Красной ' s последующих, она стремилась создать „вопиющим поп“ запись, отступая от своей страны / поп - экспериментов. Она считала, что «если погонишь двух кроликов, потеряешь их обоих». Вдохновленная синти-попом 80 -х , она рассматривала 80-е как экспериментальный период, охватывающий «безграничные возможности», когда артисты отказались от общей структуры песни «барабаны-гитара-бас-что угодно» и экспериментировали с упрощенными синтезаторами , пэдами и т. Д. перекрытый вокал. Она черпала вдохновение в музыке артистов того времени, таких как Питер Гэбриел и Энни Леннокс , чтобы сделать пластинку синти-поп, которая передала бы ее мысли, не обремененные тяжелыми инструментами.

Чтобы обеспечить плавный переход к поп-музыке, Свифт нанял Макса Мартина и Шеллбэка в качестве основных сотрудников, отчасти из-за их репутации крупнейших мейнстрим-хитов того времени. Выступая перед Associated Press в октябре 2013 года, Свифт охарактеризовала их как «соавторов абсолютной мечты», потому что они взяли ее идеи в другом направлении, что бросило ей вызов как автор песен. Скотт Борчетта , президент тогдашнего лейбла Swift Big Machine, поначалу скептически отнесся к решению Swift. Ему не удалось убедить Свифта записать «три песни в стиле кантри», и в конечном итоге он согласился с тем, что Big Machine не будет продвигать новые песни на радио кантри. Мартин и Шеллбэк спродюсировали семь из тринадцати треков стандартного издания альбома. Свифт назвал Мартина соисполнительным продюсером, потому что он также записал и продюсировал ее вокал на треках, на которых он не был указан. Это укрепило представление Свифта о целостной записи, а не о простом «сборнике песен».

Другой ключевой фигурой в производственной группе альбома был Джек Антонофф , с которым Свифт работал над вдохновленной новой волной песней " Sweeter than Fiction " для саундтрека к фильму One Chance (2013). Антонофф был соавтором и сопродюсером двух треков в стандартном издании. Во - первых, «Я хочу , чтобы ты», вытекает из его экспериментальной выборки из малого барабана приборов на Fine Young каннибалов "1988 сингл„ She Drives Me Crazy “, один из их взаимных любимых песен. Антонофф проиграл свой сэмпл Свифт на iPhone и отправил ей для перезаписи. Последний трек - это ремикс, в котором сохранены характерные малые барабаны. Для " Out of the Woods " Антонофф отправил свой законченный инструментальный трек Свифт, когда она была в самолете. Примерно через 30 минут она отправила ему голосовую заметку с текстом. Эта песня была первым разом, когда Свифт сочинил тексты для существующего инструментала. Антонофф спродюсировал еще один трек для роскошного издания альбома "You Are in Love".

Свифт связалась с Райаном Теддером , с которым всегда хотела работать, с помощью голосовой заметки для смартфона. Он был сопродюсером двух песен - « Добро пожаловать в Нью-Йорк » и «Я знаю места». Что касается "I Know Places", Свифт назначила встречу с ним в студии после того, как самостоятельно сформировала полностью разработанную идею; процесс записи на следующий день завершил его. Теддер говорил о трудовой этике и перфекционизме Свифта с Time : «Девяносто пять раз из 100, если я получу трек, который нам нравится, артист скажет:« Это потрясающе ». Очень редко можно услышать: «Нет, это неправильно». Но наиболее успешные художники, с которыми я работал, говорят мне в лицо: «Нет, ты ошибаешься» два или три раза подряд. И она [Свифт] так и сделала ». Что касается "Clean", Свифт обратился к английскому продюсеру Имоджен Хип в Лондоне после написания текста и мелодии. Heap помог закончить трек, играя на инструментах; двое закончили запись после двух дублей за один день в студии Хипа. Натан Чапман , давний соавтор Свифта, стал сопродюсером трека "This Love". Альбом был освоен от Тома Койн в течение двух дней в Sterling Sound Studio в Нью - Йорке. Свифт установил рекорд после завершения азиатского этапа Red Tour в середине 2014 года.

Музыка и тексты песен

Обзор

Стандартное издание 1989 года включает 13 треков; Роскошное издание включает шесть дополнительных треков - три оригинальные песни и три голосовые заметки. В альбоме интенсивно используются синтезаторы, запрограммированные ударные , пульсирующие басовые партии и обработанный бэк-вокал. Поскольку Swift стремился воссоздать аутентичную поп-музыку 80-х, в альбоме отсутствуют элементы современного хип-хопа или кроссовера R&B, популярных в то время в мейнстриме. Хотя Swift объявил ей перейти от страны к поп в 1989 году , несколько рецензентов, в том числе The AV Club ' s Икин, Мара утверждал , что Swift всегда был более поп-ориентированный даже на ее ранних песен страны. Три голосовых заметки на роскошном издании содержат обсуждения Свифт о процессе написания песен и незавершенные демо для трех песен - «Я знаю места», «Я хочу, чтобы ты был» и « Пустое пространство ». Майлз МакНатт, профессор коммуникаций и искусств, описал голосовые заметки как попытку Свифт заявить о себе в 1989 году , бросив вызов «гендерной иерархии» поп-музыки, в которой преобладали авторы-исполнители и продюсеры-мужчины.

Хотя 1989 ' производство s было резкое изменение от того , на страны репертуара Свифта, ее отличительные повествующей способности, лелеяли ее страны фон, остались нетронутыми в ее написании песен. Песни в основном посвящены повторяющимся темам Свифта эмоций и размышлений, возникших в результате прошлых романтических отношений. Однако 1989 год продемонстрировал зрелость взглядов Свифт: Rolling Stone отметила, что альбом был ее первым альбомом, который не осуждал бывших возлюбленных, а вместо этого выражал «тоскливые и ностальгические» точки зрения на сломанный роман. В « Вринда Джагота» Pitchfork 1989 год охарактеризован как «полностью реализованная фантазия о самообеспечении, уверенности и последующем удовольствии», когда Свифт перестал драматизировать неудачные отношения и научился праздновать этот момент. Примечания к альбому, которые включают скрытое сообщение в одно предложение для каждой из 13 песен, в совокупности рассказывают историю запутанных отношений девушки. В конце концов, она обнаруживает, что «Она потеряла его, но нашла себя, и каким-то образом это было все». Свифт объяснила свой сдвиг в отношении к NPR : «В прошлом я писала в основном о горе или боли, причиненной кем-то другим и чувствовавшейся мной. На этом альбоме я пишу о более сложных отношениях, в которых виноват это как бы раскол 50 на 50 ... даже если вы найдете правильную ситуацию с точки зрения отношений, всегда будет ежедневная борьба, чтобы заставить ее работать ».

Песни

С лирикой, вдохновленной ее личными проблемами, Свифт описала " Out of the Woods " как песню, которая "лучше всего представляет" альбом. Трек включает в себя тяжелые синтезаторы в стиле 80-х и зацикленные ударные .

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Ощущения Свифт, когда она впервые переехала в Нью-Йорк, вдохновили вступительный трек "Welcome to New York", насыщенную синтезаторами песню, в которой Свифт объявляет обретенную ею свободу. «Пустое пространство», созданное на основе минимального ритма с элементами хип-хопа, высмеивает восприятие СМИ Свифта как распутной женщины, которая встречается с мужчинами-знаменитостями только для того, чтобы собрать материал для написания песен. На создание трека " Style " со вкусом фанка вдохновили исполнители "фанк-электронной музыки", такие как Daft Punk ; его тексты подробно описывают нездоровые отношения и содержат отсылку к американскому актеру Джеймсу Дину в припеве . "Out of the Woods" - это песня в стиле индиетроника и синти-поп, в которой используются тяжелые синтезаторы, многослойные перкуссии и зацикленный бэк-вокал, что приводит к хаотическому звучанию. Свифт сказал, что песня, вдохновленная отношениями, которые вызывали постоянную тревогу из-за своей хрупкости, «лучше всего представляет» 1989 год . «Все, что тебе нужно было сделать, это остаться», оплакивающая прошлые отношения, возникла из-за мечты Свифт отчаянно кричать «Оставайся» бывшему любовнику против ее воли.

В танцевальном поп- треке " Shake It Off ", который разделяет примерно те же чувства, что и "Blank Space", Свифт выражает безразличие к своим хулителям и их негативным комментариям к ее имиджу. Жевательная поп - песня «I Wish You Would», который использует пульсирующую малые барабаны и испепеляющую гитару, находит Swift стремления к возвращению в прошлые отношениях. Свифт сказал, что трек " Bad Blood ", включающий тяжелые топающие барабаны, повествует о предательстве со стороны неназванной сверстницы (предположительно Кэти Перри , с которой Свифт участвовал в вражде , получившей широкое освещение в СМИ). " Wildest Dreams " повествует об опасном романе с явно ненадежным человеком и включает в себя душную драматическую атмосферу в сопровождении струнных инструментов . На «Как Вы Получить Girl», а жевательная поп - трек с участием гитары наигрывает над тяжелой диско -styled бить, Swift намеки на нее желание воссоединиться с экс-возлюбленным. "This Love" - баллада в стиле электропоп со вкусом мягкого рока ; музыкальный критик Джон Караманика высказал мнение, что песня может быть ошибочно принята как «уступка стране» из-за того, что ее продюсировал давний сопродюсер Свифта Натан Чепмен.

Предпоследний трек стандартного издания - «I Know Places» выражает желание Свифта сохранить нестабильные отношения. Свифт заявил, что он служит продолжением "Out of the Woods". В сопровождении темных, интенсивных ритмов с участием ударных и баса в песне используется метафора лис, убегающих от охотников, чтобы показать, что они прячутся от внимания. Последний трек, "Clean", - это сдержанная песня с элементами софт-рока, в которой рассказывается о попытках вырваться из токсичных, но вызывающих привыкание отношений; главный герой «окончательно чист» после разрушительного, но очищающего проливного шторма. "Wonderland", первая из трех бонусных песен в роскошном издании, отсылает к фэнтезийной книге "Приключения Алисы в стране чудес", чтобы описать отношения, рухнувшие в "кроличью нору". В балладе «Ты влюблен» Свифт говорит об идеальных отношениях с точки зрения другой женщины. Свифт был вдохновлен отношениями Антонова и его девушки Лены Данэм , которые являются ее близкими друзьями. Последнее название песни « Новые романтики » относится к культурному движению конца 1970-х - начала 1980-х годов. С сильным звучанием синти-попа 80-х годов песня показывает, что Свифт возрождает свои надежды и энергию после пережитых ею страданий.

Название и обложка

Свифт назвала 1989 в честь года ее рождения, что подтверждает влияние синти-попа 80-х. Она описала название как символическое возрождение ее имиджа и артистизма, разорвав связи с кантри-стилем ее предыдущих альбомов. Как креативный директор по упаковке альбома, Свифт включил фотографии, сделанные с помощью мгновенной камеры Polaroid - фотографический метод, популярный в 1980-х годах. Обложка представляет собой полароидный портрет лица Свифта, отрезанного от глаз, что, по словам Свифта, вызовет чувство таинственности: «Я не хотел, чтобы люди знали эмоциональную ДНК этого альбома. Я не хотел, чтобы они видели улыбающееся изображение на обложке и думаешь, что это был счастливый альбом, или видишь грустное выражение лица и думаешь: о, это еще одна пластинка распада ». На ней красная помада и толстовка с вышивкой летающих чаек. Ее инициалы написаны черным маркером слева внизу, а название 1989 - справа внизу.

Каждая копия компакт-диска 1989 года включает пакет, один из пяти доступных наборов, из 13 случайных изображений Polaroid, состоящих из 65 различных изображений. На фотографиях Свифт изображен в различных условиях, таких как фон Нью-Йорка и записи сессий с продюсерами. Фотографии расфокусированы, не в рамке, обработаны оттенками сепии , на них изображены тексты песен 1989 года , написанные черным маркером внизу. Генеральный директор корпорации Polaroid Скотт Харди сообщил, что концепция Polaroid 1989 года привела к возрождению мгновенного кино, особенно среди хипстерской субкультуры, которая ценила «ностальгию и элементы ретро в том, что символизирует [их] компания».

Выпуск и продвижение

Свифт продала 1989 год как свой первый «официальный поп-альбом». Чтобы увеличить продажи, Swift and Big Machine реализовали обширный маркетинговый план. По наблюдениям Мэрин Уилкинсон, академика, специализирующегося на исследованиях в области СМИ, Свифт приняла «сумасшедший» аспект своей персоны 1989 года . Поскольку Свифт ассоциировалась с трудолюбивой и аутентичной личностью в своих песнях в стиле кантри, ее попытка создать «искусственную, искусственную» поп-музыку потребовала сложных маневров, чтобы сохранить ее чувство аутентичности. Она широко использовала социальные сети, чтобы общаться со своими фанатами; Чтобы привлечь более молодую аудиторию, она ранее продвигала свои кантри-песни в Интернете. Ее сообщения в социальных сетях продемонстрировали ее личную жизнь, заставив фанатов почувствовать себя вовлеченными в ее подлинную сущность и, таким образом, укрепив свою поддержку, привлекая новую фанатскую базу помимо ее и без того большой. Она также продвигала альбом через поддержку продуктов с Subway , Keds и Diet Coke . Swift провел прямую трансляцию через Yahoo! при поддержке ABC News 18 августа, где она объявила подробности 1989 года и выпустила сингл "Shake It Off", который дебютировал на вершине американского Billboard Hot 100 . Чтобы продолжить общение со своими сторонниками, Свифт выбрала ряд фанатов на основе их взаимодействия в социальных сетях и пригласила их на секретные сеансы прослушивания альбомов, названные "The 1989 Secret Sessions". Сеансы проходили в ее отелях в Лос-Анджелесе , Нью-Йорке, Нэшвилле , Род-Айленде и Лондоне в течение сентября 2014 года.

Стандартное и роскошное издания альбома были выпущены в цифровом виде 27 октября 2014 года. В США и Канаде роскошное издание было доступно исключительно через Target Corporation . Песни "Out of the Woods" и "Welcome to New York" были выпущены в iTunes Store в качестве рекламных синглов 14 и 20 октября соответственно. 1989 год был поддержан серией коммерчески успешных синглов, включая "Blank Space" и "Bad Blood" с рэпером Кендриком Ламаром номер один в Billboard Hot 100 , а также хиты из топ-10 "Style" и "Wildest Dreams". Другими синглами были "Out of the Woods", ранее промо-сингл, и "New Romantics". Бонус-треки deluxe edition, которые были доступны исключительно через Target, были выпущены в iTunes Store в США в 2015 году.

3 ноября 2014 года Свифт удалила весь свой каталог из Spotify , крупнейшего в то время потокового сервиса по запросу , утверждая, что их бесплатный сервис с рекламой подорвал премиальный сервис платформы, который обеспечивает более высокие гонорары для авторов песен. В июле 2014 года она написала статью для The Wall Street Journal, в которой выразила обеспокоенность по поводу упадка альбома как экономического субъекта после роста бесплатного стриминга по требованию. Big Machine и Swift сохранили 1989 год только на платных платформах с обязательной подпиской, таких как Rhapsody и Beats Music . Этот шаг вызвал широкую дискуссию в отрасли о влиянии потоковой передачи на снижение продаж пластинок в цифровую эпоху. В июне 2015 года Свифт заявила, что удалит 1989 год из Apple Music , критикуя сервис за то, что он не предлагает гонорары артистам в течение их бесплатного трехмесячного пробного периода. После того, как Apple объявила, что будет платить гонорары артистам в течение бесплатного пробного периода, она согласилась оставить 1989 год на их службе; затем она снялась в серии рекламных роликов Apple Music. В июне 2017 года она повторно добавила весь свой каталог на Spotify. Свифт начала перезаписывать свои первые шесть студийных альбомов, включая 1989 год , в ноябре 2020 года. Решение было принято после того, как менеджер по работе с талантами Скутер Браун приобрел мастеров первых шести студийных альбомов Свифта, которые были у Свифта. пыталась купить в течение многих лет после ухода из Big Machine в ноябре 2018 года.

Помимо онлайн-продвижения, Swift много выступал на радио и телевидении. Она выступала на церемонии награждения, включая MTV Video Music Awards и American Music Awards . Она появлялась в популярных телевизионных ток-шоу, включая Jimmy Kimmel Live! , Шоу Эллен ДеДженерес , Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом и Доброе утро, Америка . Она была участницей музыкального фестиваля iHeartRadio , благотворительного концерта CBS Radio "We Can Survive", показа мод Victoria's Secret и тура Jingle Ball Tour . Турне в поддержку альбома 1989 World Tour длилось с мая по декабрь 2015 года. Он начался в Токио и завершился в Мельбурне . Свифт пригласила в тур с ней различных специальных гостей, в том числе певцов и моделей, которые СМИ называли «отрядом» Свифта, получившие широкое освещение в СМИ. Мировое турне 1989 года было самым прибыльным туром 2015 года, собрав в прокате более 250 миллионов долларов. Только в Северной Америке тур собрал 181,5 миллиона долларов, установив рекорд по прибыльности женского турне по США. Свифт побила этот рекорд в 2018 году со своим туром по стадиону Reputation Stadium .

Критический прием

1989 год получил в целом положительные отзывы современных критиков; большинство из них признали зрелые взгляды Свифта. AV Club ' s Marah Eakin похвалил ее переход от откровенно романтичных борьбы с более позитивными темами приема и празднования момент. Нил Маккормик из The Daily Telegraph похвалил альбом за «[резкую] наблюдательность и эмоциональную вовлеченность», которые контрастировали с текстами из «коммерциализированной поп-музыки». Алексис Петридис из The Guardian похвалил артистический контроль Свифта, результатом которого стала «идеально настроенная» аутентичность синти-попа в стиле 80-х.

Синти-поп производство альбома 1980-х годов разделило критиков. В восторженном обзоре критик The New York Times Джон Караманика похвалил стремление Свифта избегать современных кроссоверных тенденций хип-хопа и R&B, написав: «Мисс Свифт стремится к чему-то еще более высокому, к безвременности, которую мало кто из настоящих поп-звезд ... даже беспокоит. стремясь к. " Роб Шеффилд, писавший для Rolling Stone , охарактеризовал пластинку как «глубоко странную, лихорадочно эмоциональную, безумно восторженную». В обзоре, опубликованном Cuepoint , Роберт Кристгау приветствовал ее отъезд из страны, чтобы экспериментировать с новыми стилями, но считает, что этот сдвиг не был радикальным. Обозреватель NME Мэтью Хортон считал переход Свифта к поп-музыке «успехом», если не считать включения «мягкого рока» из «This Love» и «Clean». Шейн Кимберлин, пишущий для musicOMH, посчитал переход Свифт к поп-музыке в 1989 "не полностью успешным", но похвалил ее тексты за включение "достаточно сердца и индивидуальности", которые он нашел редкими на основной поп-сцене.

Несколько рецензентов сетовали на то, что музыкальный сдвиг лишил Свифта подлинности как автора текстов. Slant Magazine ' s Энни Гальвин заметил , что Swift поддерживал умное написание песен , которые отличали ее предыдущие выпуски, но был разочарован новым музыкальным стилем. Entertainment Weekly « сек Адам Марковиц и Spin » сек Эндрю Unterberger были критически тяжелых синтезаторов, которые подрывали традиционно яркие тексты Свифта. AllMusic «s Стивен Томас Эрльюин описал альбом как„игристый саундтрек к желательному образу жизни“ , которая не выходят за рамки„переходные транспаранты современной поп - музыки“. Микаэль Вуд в своем обзоре для Los Angeles Times счел альбом неподлинным для артистизма Свифт, но признал ее попытки подражать музыке той эпохи, которой она не знала.

Похвалы

1989 год выиграл Любимый поп / рок-альбом на American Music Awards 2015 , Альбом года (вестерн) на церемонии Japan Gold Disc Awards 2015 и Альбом года на iHeartRadio Music Awards 2016 . Он также был номинирован на лучший международный поп / рок-альбом на Echo Music Prize 2015 , Международный альбом года на Juno Awards 2015 и Лучший международный альбом на Los Premios 40 Principales 2015 . На 58-й церемонии вручения премии «Грэмми» в 2016 году альбом стал « альбомом года» и « лучшим вокальным поп-альбомом» . Свифт стала первой сольной артисткой, дважды выигравшей «Альбом года» - ее первая победа была за « Fearless» (2008) в 2010 году .

Альбом появился в списках нескольких изданий на конец 2014 года, заняв первое место в списке Billboard . Он также вошел в несколько списков лучших альбомов десятилетия 2010-х, в том числе в топ-10 записей в The AV Club и Slant Magazine . С точки зрения приема аудитории, 1989 занимает на 44 числа на Pitchfork « опроса читателей s» для 2010s десятилетия. В 2020 году 1989 год занял 393-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен, выпущенном Rolling Stone за 2020 год .

Коммерческая деятельность

1989 был выпущен на фоне падения рекордных продаж, вызванного появлением цифровых платформ для загрузки и потоковой передачи. Два предыдущих студийных альбома Свифт, Speak Now (2010) и Red (2012), были проданы тиражом более одного миллиона копий за одну неделю, что сделало ее одним из самых продаваемых альбомов-исполнителей в цифровую эпоху. Учитывая климат в музыкальной индустрии и решение Свифт отказаться от своих характерных деревенских корней, которые вырастили значительную базу поклонников, показатели продаж 1989 года стали предметом серьезных спекуляций среди отраслевых экспертов. За неделю до его выпуска Rolling Stone сообщила, что американские розничные продавцы прогнозировали, что в течение дебютной недели альбом будет продан тиражом от 600 000 до 750 000 копий.

1989 год дебютировал в чарте Billboard 200 США с продажами 1,287 миллиона копий за первую неделю, согласно данным, собранным Nielsen SoundScan для диаграммы от 15 ноября 2014 года. Свифт стал первым артистом, у которого три альбома были проданы одним миллион копий за первый. неделю, а 1989 год стал первым альбомом, выпущенным в 2014 году тиражом более миллиона копий. 1989 год возглавлял Billboard 200 в течение 11 непоследовательных недель и провел первый полный год после своего выпуска в топ-10 Billboard 200. К сентябрю 2020 года альбом пробыл в этом чарте 300 недель. К июлю 2015 года продажи в США превысили 5 миллионов копий 1989 года, что на тот момент было самым быстро продаваемым альбомом с 2004 года. К концу 2019 года было продано 6,215 миллиона копий, что делает альбом третьим по популярности альбомом десятилетия 2010-х в США. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) сертифицировала альбом 9 × Платиновый , который обозначает девять миллионов альбомов-эквивалентных единиц . Все его синглы, кроме "New Romantics", получили платиновые или мультиплатиновые сертификаты. Треки альбома "Добро пожаловать в Нью-Йорк" и "Эта любовь" были сертифицированы платиновыми, а "Новые романтики", "Все, что вам нужно было сделать, это остаться", "Как вы получили девушку" и "Я знаю места" были сертифицированы. золото.

Альбом достиг первого места в чартах различных стран Европы и Океании, включая Австралию, Бельгию, Ирландию, Нидерланды, Новую Зеландию, Норвегию и Швейцарию. В Канаде он был сертифицирован 6 × Platinum и стал пятым по популярности альбомом 2010-х с продажами 542 000 копий. Это был самый продаваемый альбом артистки 2014 года в Великобритании, где было продано 1,25 миллиона копий и он получил 4-кратный платиновый сертификат. 1989 год стал одним из самых продаваемых цифровых альбомов в Китае , по состоянию на август 2019 года было продано 1 миллион экземпляров. По данным Международной федерации фонографической индустрии (IFPI), 1989 год стал вторым по продажам альбомом 2014 года и третьим лучшим. -продажный альбом 2015 года, а к концу 2016 года было продано 10,1 миллиона копий по всему миру.

Наследие

1989 ' s коммерческий успех трансформировали образ Свифта из страны певица с мировым поп - феномена. Альбом стал вторым альбомом, породившим пять или более синглов в топ-10 США за десятилетие 2010-х, и сделал Свифт второй женщиной, у которой два альбома каждый, попала в пять топ-10 хитов США. Его синглы получили широкое распространение на радио США в течение полутора лет после его выпуска, который Billboard охарактеризовал как «своего рода культурную вездесущность, редкую для альбома 2010-х годов». Академик Шон Каллен, специализирующийся на гуманитарных науках, охарактеризовал Свифта как личность «на острие постмилленаристской поп-музыки». По словам Нила Смита из BBC , 1989 «[проложил] путь для артистов, которые больше не желают попадать в гетто в разных музыкальных жанрах». Производство электронной поп-музыки расширилось за счет следующих двух студийных альбомов Свифт, Reputation (2017) и Lover (2019), которые укрепили ее статус поп-звезды.

Наряду с 1989 «s успеха, новый образ Свифта как поп - звезда стала предметом общественного внимания. Хотя Свифт поддерживала феминизм - она ​​впервые выражала свое политическое мнение, - ее публичные выступления с певцами и моделями, которых СМИ называли ее «отрядом», производили впечатление, что она сделала это только для того, чтобы сохранить свое имя на плаву в заголовках новостей. Кристи Фэрклаф, профессор популярной культуры и кино, прокомментировала: «Ее меняющаяся эстетика и привязанности кажутся сбивающими с толку в общем повествовании, которое представляет Тейлор Свифт как центр культурной вселенной». Споры Свифт с несколькими знаменитостями, в первую очередь с рэпером Канье Уэстом , уменьшили ее чувство подлинности, которое она сохраняла. Свифт объявила о длительном перерыве после мирового турне 1989 года, потому что «людям может понадобиться отдохнуть от [нее]». На ее следующий альбом Reputation (2017) отчасти повлиял этот бурный роман со СМИ.

Ретроспективные отзывы GQ «s Jay Willis, Нью - Йорк » s Саша Geffen и NME «s Hannah Mylrea оценил как 1989 избегали современный хип - хоп и R & B тенденции кроссовера, который сделал его вневременной альбом , представляющий лучшие доблести Свифта. Милреа похвалил его как лучшую пластинку певца и охарактеризовал как побудивший молодых музыкантов принять "чистый поп", способствуя растущей тенденции звучания в стиле ностальгических 80-х. Геффен также объяснил успех альбома тем, что в его текстах присутствует эмоциональная вовлеченность, что необычно для поп-музыки. Среди современных художников, оказавших влияние на 1989 год, были американский певец и автор песен Конан Грей , американский актер и музыкант Джаред Лето , а также британская поп-группа The Vamp , которая черпала вдохновение из 1989 года при написании своего альбома Wake Up (2015). Дженнифер Кайтин Робинсон процитировала 1989 год как источник вдохновения для своего режиссерского дебюта 2019 года Someone Great . Американская рок - певица и автор песен Райан Адамс выпустил свой трек-на-трек обложку альбом в 1989 году в сентябре 2015 года Finding это «радостная» запись, он слушал альбом часто , чтобы справиться со своим сломанным браком в конце 2014 г. На его исполнении, Адамс включил акустические инструменты, которые контрастируют с электронной продукцией оригинала. Свифт был в восторге от обложки Адамса, сказав ему: «То, что вы сделали с моим альбомом, было похоже на смену акцентов актеров».

Отслеживание

14. "Волшебная страна "
  • Быстрый
  • Мартин
  • Shellback
4:05
15. "Ты влюблен"
  • Быстрый
  • Антонофф
  • Быстрый
  • Антонофф
  • Мартин
4:27
16. « Новые романтики »
  • Быстрый
  • Мартин
  • Shellback
3:50
Общая длина: 60:23
17. "Я знаю места" (фортепиано / голосовая заметка)
  • Быстрый
  • Ворошилка
3:36
18. "I Wish You Should" (трек / голосовая заметка)
  • Быстрый
  • Антонофф
1:47
19. "Пустое пространство" (голосовая заметка для гитары / вокала)
  • Быстрый
  • Мартин
  • Shellback
2:11
Общая длина: 68:37
1. "Shake It Off" (музыкальное видео) Марк Романек 4:02
2. b означает дополнительного производителя

Персонал

Кредиты адаптировано из буклета в 1989 году .

Производство
  • Тейлор Свифт - писатель , продюсер , исполнительный продюсер , креативный директор
  • Макс Мартин - вокал, продюсер, писатель, программирование , исполнительный продюсер
  • Shellback - продюсер, сценарист, программирование
  • Имоджен Хип - продюсер, писатель, записывающая программа
  • Джек Антонофф - писатель, продюсер
  • Райан Теддер - продюсер, запись, писатель, дополнительное программирование
  • Али Паями  - писатель, продюсер, программирование
  • Ноэль Занканелла  - продюсер, дополнительное программирование
  • Натан Чепмен  - продюсер, запись
  • Джейсон Кэмпбелл - координатор производства
  • Мэттман и Робин  - продюсер, программирование
  • Грег Курстин  - дополнительное производство
  • Майкл Ильберт - запись
  • Смит Карлсон - запись
  • Лаура Сиск - запись
  • Сэм Холланд - запись
  • Мэтью Триба - помощник по записи
  • Эрик Айлендс - помощник по записи
  • Брендан Моравски - помощник по записи
  • Кори Байс - помощник по записи
  • Serban Ghenea - смешивание
  • Джон Хейнс - разработан для микширования
  • Питер Карлссон - инженер Pro Tools
  • Том Койн  - мастеринг
  • Сара Барлоу - фотография
  • Стивен Шофилд - фотография
  • Джош и Бетани Ньюман - арт-директор
  • Остин Хейл и Эми Фуччи - дизайн
  • Джозеф Касселл - стилист-гардероб
Инструменты
  • Тейлор Свифт - сердцебиение, хлопки, крики, акустическая гитара , ведущий вокал , бэк-вокал
  • Макс Мартин - клавишные , фортепиано , хлопки, крики, бэк-вокал
  • Shellback - акустическая гитара, электрогитара , бас , клавишные, перкуссия , крики, топоты, дополнительные гитары, гитара, колени, шум, хлопки, барабаны , бэк-вокал
  • Имоджен Хип - вибрафон, барабаны, мбира , перкуссия, клавишные, бэк-вокал
  • Джек Антонофф - акустическая гитара, электрогитара, клавишные, бас, ударные, бэк-вокал
  • Райан Теддер - фортепиано, джуно, акустическая гитара, электрогитара, программирование ударных, дополнительный синтезатор, бэк-вокал
  • Никлас Люнгфельт - гитара
  • Джонас Тандер - саксофон
  • Йонас Линдеборг - труба
  • Магнус Виклунд - тромбон
  • Али Паями - клавишные
  • Ноэль Занканелла - программирование ударных, синтезатор, бас, дополнительный синтезатор
  • Натан Чапман - электрогитара, бас, клавишные, ударные
  • Мэттман и Робин - ударные, гитара, бас, клавишные, перкуссия
  • Грег Курстин - клавишные

Диаграммы

Еженедельные графики

Графики на конец года

Графики конца десятилетия

Чарты за все время

Сертификаты и продажи

История выпуска

Смотрите также

Рекомендации

Заметки

Цитаты

Библиография

Внешние ссылки

«1989» Тейлор Свифт как Pinterest от поп-музыки – Архив

В октябре основатели соцсети Pinterest попали на обложку Forbes: каталогу свадебных платьев, рецептов капкейков, кухонных интерьеров, журнальных обложек и фэшн-съемок предрекают судьбу убийцы Facebook — по крайней мере в нише мечтательных девочек и изобретательных домохозяек. Так-то детище Цукерберга до сих пор остается главным игроком на рынке подобных сайтов — в плане покрытия аудитории и разнообразия поклонников его можно сравнить, например, с Бейонсе и Рианной. По такой же логике опирающаяся на юмор и иронию Кэти Перри — это Twitter; непростая и слегка неприкаянная Лана Дель Рей — Tumblr; диковатая и раздражающая взрослых Майли Сайрус — то ли Snapchat, то ли Instagram; мрачноватая Лорде — что-то вроде deviantArt.

Ну а свежий альбом Тейлор Свифт «1989» утверждает блондинку-миллионера в качестве царицы пинтерестовской Америки: окончательно порвав все тонкие нити, связывавшие ее с условным и реальным Нэшвиллом (долгое время кантри-радио и соответствующие премии были главным хлебом Тейлор), певица стала лицом нового дизайнерского уюта, проповедником негромкой юношеской буржуазности, ключевым адептом контролируемого нонконформизма. Одна из главных претензий, предъявляемых Свифт год за годом, — то, что она слишком уж однозначно белая (как в прямом, так и в метафорическом смысле) для того, чтобы увлечь своими песнями всех и сразу; «1989» делает все, чтобы доказать: Тейлор справится и так.

«Shake It Off», ведущий сингл альбома, с простым и понятным посылом: пусть говорят

Разумеется, цифра в названии является не только отсылкой к году рождения Свифт, но и намеком на целую музыкальную эпоху: Дебби Гибсон против Тиффани в битве за тинейджеров, закат нью-вейва и зарождение хип-хауса, лучшие годы Джанет и Уитни — при должном желании в этих песнях можно услышать все вышеперечисленное (хотя есть здесь и более старые точки отсчета, вроде протофеминистского попа Пэт Бенатар и Синди Лопер). Это, конечно, крайне точное попадание в аудиторию: довольно легко представить, что идеальный фанат Тейлор сходит с ума от Патрика Суэйзи в «Привидении» и прячет в шкафу джинсовый комбинезон. Не стоит, впрочем, думать, что продюсеры альбома хором ударились в оголтелое ретро — это был бы слишком опасный ход для звезды такого масштаба. Cильнее всего на «1989» слышно уже упоминавшуюся выше Лану (особенно в ухании ударных и гулкой реверберации вокала) и Скай Феррейру (в общей разреженности аранжировок, выдаваемой за минимализм). Инструментальные же партии будто записаны конкретно группой Fun, и две песни из числа лучших («Out of the Woods» и «I Wish You Would») действительно придуманы Свифт в соавторстве с Джеком Антоноффом — это влияние превратило как минимум две трети всех треков в распевочные гимны в духе «Some Nights».

Слово «гимн» здесь совсем не случайно: никогда еще в песнях артистки не чувствовалось такой запрограммированности на успех, такой бронебойности. На место игривой вариативности «Red», предыдущего альбома Свифт и явного претендента на попадание в список лучших поп-пластинок десятилетия, пришла монолитность саунда и уверенность в намерениях: брать города любой ценой. Про города это, кстати, не шутка: диск открывает трек «Welcome to New York», удивительная в своей однообразности и самоочевидности ода новому месту проживания Тейлор (по совместительству — одна из самых скучных мелодий, написанных солистом OneRepublic и знатным поп-композитором по вызову Райаном Теддером). Именно благодаря этой песне уроженке Пенсильвании на днях присвоили статус «международного посла Нью-Йорка» (что спровоцировало важного деятеля альтернативного хип-хопа Эл-Пи написать твит «впервые думаю о том, чтобы свалить из Нью-Йорка»). Судя по первым продажам, расчет сработал: Тейлор Свифт, поп-звезда в коротких шортах с пайетками, окончательно победила Тейлор Свифт, автора поп-кантри в платье и с гитарой наперевес.

«Red» с одноименного альбома — похоже, последний кантри-хит Тейлор. Да и здесь от кантри осталось всего ничего

Как это ни странно, еще несколько месяцев назад казалось, что все будет происходить несколько иным образом. Впервые за несколько лет Тейлор стала ассоциироваться не с историями о разбитом девичьем сердце и бесконечным списком бойфрендов-селебрити, а с крепкой женской дружбой и милыми странностями: Свифт ходила гулять со своей кошкой как с собакой, реагировала на мемы со своим участием ироничными футболками, дарила своему соавтору Эду Ширану прекрасную в своем идиотизме вышивку на пяльцах — короче, вела себя так, будто ее жизнь — это и есть милый борд из Pinterest, не отредактированный пресс-агентом и компанией-спонсором. «Shake It Off», первый сингл с «1989» с аранжировкой в духе Бруно Марса и поздних синглов Outkast, стал одним из самых интересных мегахитов года в плане звучания, а снятый Марком Романеком сопутствующий клип по-дружески препарировал образ Тейлор так, что от него оставалось одно лишь балетное трико, — но на этом ироничное веселье закончилось, и в дело вступила тяжелая поп-промышленность. Возвращаясь к аналогиям из мира Pinterest: радость от сшитого подругой для тебя шарфа слегка уменьшается, если при его вручении тебе прямо в ухо орут о том, как он прекрасен. 

Специально обученная команда делает все возможное, чтобы на YouTube не попала ни одна песня с альбома, так что вместо действительно блестящего поп-хита «Blank Space» придется послушать живую версию «Out of the Woods» — тоже, впрочем, неплохой песни

Занятно, что именно сейчас начали всплывать подробности технофобии Свифт, потому что и математически точный саунд «1989», и маркетинговая кампания альбома («сексуальную» фотосессию в Rolling Stone, скажем, можно без опаски показать примерно любой бабушке) буквально кричат о желании контролировать все и вся. Косвенным подтверждением желания контроля служит холодная война Тейлор с Кэти Перри, разразившаяся, по раскопанным в грандиозном расследовании Gawker слухам, из-за «кражи» подтанцовки.

Что особенно обидно, зерно другого, гораздо более человечного альбома, отражающего все идиосинкразии Свифт (которая, вообще говоря, является весьма странной женщиной — и не то чтобы этого стесняется), разглядеть в «1989» довольно просто — не только в упомянутых треках, но и, например, в трех демо, приложенных к коллекционному изданию альбома. В них Тейлор спотыкается в мелодии, шутит с продюсерами про то, что выкрики делают песню похожими на творчество рэпера Нелли, и вообще показывает себя такой, какой мы привыкли ее видеть в последние пару лет — сколь непроницаемой, столь и уязвимой. Как сказал один известный рэпер, мешая вручению Свифт премии за клип, где она одновременно играла развязную чирлидершу и скромнягу из оркестра (предопределив дуализм своего образа на много лет вперед), «Imma let you finish but…». Тогда певице в итоге дали договорить, но, как выясняется пять лет спустя, главной проблемой Тейлор может стать то, что она и сама рада себя прервать.

Taylor Swift - "1989" | Блогер alias8887 на сайте SPLETNIK.RU 31 октября 2014

Опубликовано пользователем сайта

Музыка alias8887

Я, как обычно, пишу отзыв чуть позже. Любой альбом нужно хорошо «расслушать». А альбом Тейлор «1989» был ожидаемый, ведь она пророчила нам нечто отличное от ее прошлых работ, отступая от выбранных ранее канонов кантри и делая шаг вперед навстречу поп- музыке! Правда маленькие шажки в направлении попа она сделала еще в альбоме «RED», благодаря которому я ее и полюбила!Вообще Тейлор Свифт - это та певица, по которой прямо видно развитие, изменение не только во внешности, но и в стиле музыки. Ей даже не надо прилагать больших усилий по рекламной кампании своих новых альбомов, их словно уже любят заочно!

 Не зря релиз нового альбома назначен на осень! Ведь среди серой погоды и депрессии, музыка Тейлор, словно глоток свежего воздуха, вдохновение, которого так не хватает, по крайней мере мне! При первом прослушивании все песни кажутся практически однотипными, поэтому мне понадобилось время, чтобы выделить и послушать каждую! Одно знаю точно, один трек запомнился больше всего – «Style». Эти аккорды электронной гитары могут свести меломана с ума! Правда здесь лично у меня вышла маленькая дилемма, диссонанс куплетов и припева. Можно было бы сделать последний чуть более трагичным.  Ну это так, на мой вкус конечно!
 Помимо взорвавшего чарты «Shake It Off» каждый трек, после длительного прослушивания, уникален и интересен, начиная от «Welcome to New York» и заканчивая «New Romance». Большинство яркие, зажигательные и мелодичные! Есть певицы и певцы, у которых немного дисгармонирует текст и музыка, идет этакая нескладность, например, как у Джесси Джей! Но не в случае с Тейлор, у которой слово к слову, нота к ноте. В альбоме есть два медленных трека, это «This Love» и «You R In Love». Это подарок Тейлор любителям «соплей», в числе которых и я! Помимо этих мне полюбились треки: Blank Space, How You Get the Girl, Wildest Dreams!

Безусловно, этот альбом на ступеньку выше прошлого, а я принимаю и соглашаюсь с новым творчеством и новой Тейлор!

И в догонку - вторым официальным синглом в поддержку альбома была выбрана песня "Blank Space"!

 

Оставьте свой голос:

Taylor Swift - 1989 (2014) - «Кто не знает Тэйлор? Все знают Тэйлор. Расскажу про самый классный её альбом + много скринов из клипов в разных образах!»

Сегодняшний свой рассказ хочу посвятить самому лучшему альбому американской певицы Taylor Swift.

  • Дата релиза: 27.10.2014.
  • Количество треков: 16
  • Откуда: США

 

Как мне кажется, после релиза альбома «1989» стало окончательно ясно, что певица отошла от стиля кантри, который понятен, мягко говоря, не всем (но американцы почему-то любят его) и вступила в ряды поп-исполнителей, с чем я её и поздравляю. Начало ухода от стиля кантри положено предыдущим альбомом «Red», который вышел в 2012 году, но всё же половину песен из него я не слушаю как раз по причине их специфичности.

 

Трек-лист:

  1. Welcome To New York - 3:32
  2. Blank Space - 3:51
  3. Style - 3:51
  4. Out Of The Woods - 3:55
  5. All You Had To Do Was Stay - 3:13
  6. Shake It Off - 3:39
  7. I Wish You Would - 3:27
  8. Bad Blood - 3:31
  9. Wildest Dreams - 3:40
  10. How You Get The Girl - 4:07
  11. This Love - 4:10
  12. I Know Places - 3:15
  13. Clean - 4:31
  14. Wonderland - 4:05
  15. You Are In Love - 4:27
  16. New Romantics - 3:50

Я не помню насчёт зимы, но этот альбом стал саундтреком к моей весне 2015 года. Хотя понравился он мне сразу, поэтому слушала я его много и долго. Сейчас, конечно, уже не так часто, но знаю под какое настроение он хорошо пойдёт. Кстати, и вам расскажу какое настроение у этого альбома – весна, солнце, молодость, безбашенность и, конечно, любоффффф

 

Тэйлор не только певица, но также и автор своих песен, что не может не радовать. Вообще эта хорошая среди поп-артистов тенденция сейчас не такая уж и редкость, но я считаю, что это добавляет много плюсиков в карму артиста.

 

На альбоме много хитов. Я считаю, что почти любую песню можно брать и делать из неё сингл, потому что, несмотря на весьма внушительный трек-лист, на альбоме практически нет проходных песен. Я не всегда слушаю все «медляки», чаще слушаю первую половину альбома, но это вопрос настроения, на самом деле.

 

На данный момент все синглы выпущены и вряд ли предвидится что-то ещё. Поэтому хочу сказать, что Welcome To New York и All You Had To Do Was Stay заслуживают клипа не меньше, чем Blank Space и Out Of The Woods.

 

А теперь несколько слов о синглах и клипах.

 

Shake It Off

Первый сингл с альбома и один из самых удачных клипов. Что мне нравится в Тэйлор – это то, что в своих клипах она может посмеяться над собой. Клип о том, что если ты чувствуешь, что ты не соответствуешь кому-то или чему-то, то тебя не должно это особенно волновать. В клипе Тэйлор предстаёт в десятке (если не больше) совершенно разных образов, все они достаточно комичны. Ничего общего с текстом песни, но кого это волнует?

 

Blank Space

Хитяра. И клип красивейший! И снова комедийный. Шикарные образы Тэйлор не позволяют оторваться от экрана во время просмотра, по-моему тут их количество стремится к двум десяткам. Просто посмотрите и оцените Тэйлор в качестве актрисы

 

Style

Насколько я знаю, эта песня посвящена её бывшему парню, одному из участников группы One Direction, Гарри Стайлзу (Harry Styles). Специально написала его имя на английском, чтобы было понятно как название песни перекликается с его фамилией. Также в песне есть пара слов про «длинные волосы», ну вы поняли. Песня отличная, а вот клип так себе.

 

Bad Blood

Для создания сингла над этой песней надругались постарались вместе с неким рэпером Кендриком Ламаром. Мне не понравилось то, что они с ней сделали, получилось так себе, поэтому слушаю только альбомную версию.

 

Wildest Dreams

Не самый лучший медляк с альбома, но почему-то для сингла выбрали именно эту песню. Впрочем, не важно. Клип красивый, хотя бы ради этого песню стоит дослушать до конца. И лирика неплохая, как и на всём альбоме.

 

Out Of The Woods

Одна из лучших песен на альбоме. Кажется, где-то читала, что и она посвящена Гарри Стайлзу. До того как вышел этот клип, у меня уже сформировались какие-то свои образы относительно этой песни и они не очень совпали с тем, что показано в клипе. Не считаю его слишком удачным, но что есть, то есть. Цвет платья красивый.

 

New Romantics

На создании клипа решили отдохнуть – сделали концертную «нарезку», не самую плохую, кстати.

 

И по традиции TOP-3 песен с альбома:

  1. Blank Space
  2. Out Of The Woods
  3. All You Had To Do Was Stay

1989 (альбом Тейлор Свифт)

                                     

4. Коммерческий успех.

(Commercial success)

Согласно прогнозу журнала Billboard (Афиша), после ее выхода "1989" может разойтись тиражом в 700000 - 800000 копии. по данным Hits Double Daily (Просмотров Двойным Ежедневно), альбом "1989" стал самым быстропродаваемым альбомом был куплен 2014 года в Соединенных Штатах, продавая сверх 383 тысяч копий за первый день. В тот же день Hits Double Daily (Просмотров Двойным Ежедневно) предложил "1989" может разойтись тиражом 1 миллион копий в дебютную неделю продаж вместо ранее предсказанных 800 тысячи экземпляров.

Альбом дебютировал на первом месте в чарте. Billboard 200 (Биллборд 200) США, разойдясь тиражом в 1287000 копий за первую неделю. С продажами более миллиона копий за семь дней, "1989" сразу установил несколько рекордов в чартах Billboard (Афиша). Свифт стала первым артистом в истории, который продал в три раза больше чем миллион копий в первую неделю продаж. в то же время "1989" был признан самым продаваемым альбомом в США, который был выпущен в 2014 году, оставаясь чуть позади саундтрек к фильму "Холодное сердце". в течение второй недели в графике. Billboard 200 (Биллборд 200) альбом оставался на нет. 1 с издание 402 000 копии осени на 69 % или с общим тиражом 1 689 000 копий в течение первых двух недель. это первый альбом, тираж достиг 1.6 миллионов две недели 50 Cents The Massacre 1 912 000 (50 Копеек Резня 1 912 000) копий в первые две недели и первый альбом женщины, достигший этой цели, поскольку Britney Spears (Бритни Спирс) Упс!.Я Did It Again (Сделал Это Снова) 1 931 000 копий в первые две недели. К октябрю 2015 года альбом остался в лучших американских десятку Top-10 Billboard 200 (Топ-10 Чарта Billboard 200), не покидая ее больше, чем 50 недель.

В начале февраля 2015, в 15-ю неделю релиза, 1989 возглавила американский хит-парад на 11 недели, время от времени, с оперативным принятием второй певицей на общее количество недель лидерства все ее альбомы провела 35 недели на нет. 1, уступая только Уитни Хьюстон все ее альбомы провела 46 недели на # 1 в Billboard (Афиша). он провел первые 24 недель подряд в первой пятерке чарта Billboard 200 (Биллборд 200), став лишь одним из девяти дисков в истории поп-музыки с 1963 года, кто был там первым "1012144 недели. свои 24 марта журнал 13 2015 объявил, Billboard (Афиша) превзошел обоих своих предыдущих альбомов в США что 1989 неделю релиза. 19-ю октября 27 был пятый альбом, который удалось провести свой первый год выпуска в десятку 2015 диск графика top 10 (топ 10). альбом оставался в десятке Billboard 200 (Биллборд 200) графика top 10 (топ 10) ему Billboard 200 (Биллборд 200) недель после релиза. К февралю 54-й обращения 2016 был 1989 в Соединенных Штатах.

В Канаде, альбом дебютировал на первом месте в 5.750.000 копий ничья Canadian Albums Chart (Канадская Диаграмма Альбомов) копии. на второй неделе альбом оставался на первом месте с тиражом 107 000 или 37 000 в течение двух недель. В итоге, альбом стал канадский бестселлер год издания 144 000 копии.

В Великобритании 314.000 издание 1989 (С 1989) копий в первую неделю стал # 90 000 Великобритания 1 в. это второй charttopper певицы в Великобритании после ее привод Albums Chart (Альбомы Графике), и самым быстрым альбомом среди певиц Red 2012 (Красный 2012). К апрелю за 2014 год тираж в Великобритании составила 2016 года копии.

Глобальный издание 1.03 миллионов больше, чем 1989 копии 8.6 миллионов продано 6 миллионов

Почему Тейлор Свифт — самая успешная певица современности :: Герои :: РБК Стиль

© John Shearer/TAS18/Getty Images for TAS

Автор Оля Степанян

14 декабря 2020

Тейлор Свифт выпустила девятый студийный альбом «Evermore» 11 декабря, а 13-го отпраздновала 31-й день рождения. И это повод рассмотреть вблизи самую успешную певицу десятилетия

Весь 2020 год примерная девочка Тейлор Свифт показывала чудеса работоспособности. Летом она без предупреждения обрушилась на индустрию с альбомом «Folklore», сделав уверенный шаг от стадионной поп-музыки к старому-доброму инди-фолку. Критики немедленно признали эту работу одной из лучших записей года (шутка ли — шесть номинаций на «Грэмми», включая «Альбом года» и «Песню года» за трек «Сardigan»), а продажи альбома только в США превысили 1 млн копий. Но счастливой обладательнице десяти статуэток «Грэмми» и звания самой высокооплачиваемой артистки 2019 года (по подсчетам Forbes, заработок блондинки составил $185 млн), видимо, этого показалось мало. И вот 11 декабря, за два дня до 31-го дня рождения Тейлор, во всех стриминговых сервисах появился девятый альбом «Evermore». Эдакая пластинка-сестра «Folklore», как называет его певица. Разбираемся, как Тейлор удается повышать планку уже 16-й год.

Американская мечта

«Десять лет я была зеркалом своих недоброжелателей. Делала ровно то, на что, по их мнению, была неспособна. Попрощалась с соавторами, ежедневно прокачивала вокал, на несколько лет отказалась от отношений, а когда альбом "Red" раскритиковали за обилие треков о несчастной любви, написала заводную песню "Welcome To New York" о том, как я счастлива с друзьями в этом городе. Потом хейтеры стали причитать, что моя музыка больше не похожа на кантри. Пожалуйста — я выпустила образцовый поп-альбом "1989". Но люди всегда находили, к чему придраться, и я снова выдавала безупречный результат. Все развивалось дальше и дальше по спирали, я с каждым разом все отчаяннее пыталась угодить критикам и успокоить их», — призналась Тейлор Свифт в декабре 2019-го, когда Billboard назвал ее «Женщиной десятилетия».

В этих словах — главное преимущество певицы и проклятие одновременно. Она — воплощение американской мечты: белая красивая талантливая девушка, не встревающая в скандалы, всегда приветливая, всегда улыбчивая — не просто хочет, а искренне верит в то, что нужно и, главное, можно оставаться хорошей для всех и всем угодить. В 15 лет подписала контракт со звукозаписывающей компанией Sony — поди поищи другую настолько же осознанную юную исполнительницу песен под гитару. В 2018-м заработала $226 млн на туре «Reputation», установив рекорд в музыкальной индустрии США, в 2019-м продала альбом «Lover» тиражом 679 тыс. копий за неделю — в тот год этот рекорд никто не побил.

Тур Reputation в Сиднее, Австралия, 2018 год

© Mark Metcalfe/Getty Images

Помимо врожденного стремления «стать лучшей версией себя», певице свойственно и врожденное же чувство справедливости. Вспомнить хотя бы, как 25-летняя Тейлор отказалась выкладывать свою музыку, в том числе альбом «1989», на Spotify и Apple Music, поскольку сочла грабительской политику стримингов не платить музыкантам отчисления за бесплатный трехмесячный период пользования. Под натиском исполнительницы Apple была вынуждена отменить спорное правило и начать выплачивать роялти практически из собственного кармана. Ответным жестом Свифт стали эксклюзивные права Apple на фильм о ее мировом туре. Перед Spotify же Свифт смилостивилась только в 2017-м, аккурат под релиз альбома своей заклятой подружки Кэти Перри «Witness». Как считают журналисты, чтобы возвращением приглушить шумиху вокруг выпуска альбома. Да, в 2017-м Тейлор уже вовсю показала зубки.

Подняться со дна 

Синдром отличницы — налицо, и это вовсе не образ, иначе вряд ли бы Свифт удалось молчать восемь лет после поворотного для ее карьеры и характера скандала с Канье Уэстом на премии VMA в 2009-м.

Десять лет спустя в интервью The Guardian певица объяснила происходившее с ней: «Тебя как будто сносит огромной волной. Ты можешь либо сделать вид, что способен противостоять стихии, либо поддаться ей — нырнуть на дно, задержать дыхание, подождать отлива и, пока на дне, подумать, как ты здесь оказался. Я задавала себе много вопросов, в том числе "Почему позволяла людям обращаться со мной так, как они обращались? Почему доверяла им? Что я такого сделала, чтобы меня снесло волной?"».

За годы метафорического пребывания на дне (что не помешало ей выпустить за это время два альбома) к волне Канье подключились подводные течения. В 2013 году на бэкстейдже одного из концертов радиоведущий Дэвид Миллер запустил руку под юбку певице. Тейлор пожаловалась его начальству, Миллера уволили, и он подал на Свифт в суд — за клевету, оценив моральный ущерб в $1 млн долларов. Разбирательство закончилось в судьбоносном 2017 году — победой артистки. В 2016-м же на Тейлор обрушились фанаты с негодованием по поводу того, почему она не высказывается насчет президентских выборов. До отлива оставался год.

В 2017-м Тейлор Свифт вышла на берег в шпильках вместо ковбойских сапогов и со злым альбомом «Reputation», в котором высказала все, что тревожило ее там, на дне. В треке «Look What You Made Me Do» она прямым текстом заявила: «Простите, старая Тейлор не может подойти к телефону. Почему? Потому что она умерла».

На что способна новая Тейлор, кроме как откатать мегауспешный тур, мир узнал спустя два года. Летом 2019 года музыкальный менеджер Скутер Браун купил за $300 млн лейбл Big Machine Label Group, с которым у Свифт был контракт, а вместе с ним — права на шесть ее альбомов. Певица назвала сделку «худшим сценарием», поскольку Браун был менеджером Канье Уэста. Также она назвала Брауна причиной «бесконечного манипулятивного буллинга», который якобы продолжался годами. «Скутер оставил меня без результатов работы всей моей жизни, которые мне не дали купить. По сути, мое музыкальное наследие попадет в руки человека, который пытался его разрушить», — написала Тейлор, призвала своих фанатов высказать Скутеру все, что они о нем думают, и решила перезаписать все шесть пластинок. К слову, к конфликту подключился Канье Уэст — как ни странно, на стороне Тейлор: рэпер пообещал помочь певице вернуть права на альбомы.

Кроме того, певица во весь рост встала не только за себя, но и за права женщин и сексуальных меньшинств. Например, выпустила песню «You Need To Calm Down» в поддержку ЛГБТ на альбоме «Lover». Ей, конечно, прилетело от хейтеров за спекуляцию на модной теме, но это уже не имело значения. Девочка из консервативного мира кантри, откуда с позором изгнали группу Dixie Chicks (а теперь — просто The Chicks) за публичное осуждение вторжения войск США в Ирак, поставила собственные взгляды и собственную правду превыше возможного общественного порицания, да еще и записала совместный трек с трио.

Во весь голос

Новая ипостась Тейлор Свифт реалистично написана кистью режиссера Ланы Уилсон в документальном фильме «Мисс Американа» на Netflix. Ключевой момент ленты, в первой части которой певица усердно пишет альбом «Lover» и рассуждает о прошлом, — решение высказаться во время выборов сенатора штата Теннесси. Свифт крайне тяжело дался пост против кандидата от республиканцев Марши Блэкберн — эдакого «Трампа в юбке», не принимающей однополые браки и закон против насилия над женщинами. «Если газеты могут обругать меня за слова "Не избирайте гомофобку и расистку!", то пусть ругают», — решает певица. Смелому нажатию кнопки «опубликовать» предшествует красноречивая сцена: Тейлор с мамой на одной стороне комнаты спорят с отцом и двумя другими мужчинами из команды Свифт о целесообразности ее решения. «Представь, если бы мы пришли к тебе с идеей, как сократить твою аудиторию вдвое», — предостерегает певицу отец. Блэкберн все-таки стала сенатором, но и Тейлор не проиграла: почувствовала, что может стать рупором молодежи, жаждущей демократии (об этом — песня «Only The Young»). Даже Дональд Трамп признал это, твитнув, что теперь любит музыку Тейлор на четверть меньше. Естественно, летом 2020-го артистка поддерживала движение Black Live Matters, а на президентских выборах — Джо Байдена.

Можно сказать, что с победой Байдена Тейлор окончательно выиграла — по крайней мере в своих глазах: перестала нравиться всем и реагировать на любой выпад в свою сторону. Как итог — вернулась к фолку и кантри, как будто забыв возгласы критиков о том, что в этих жанрах ей не место. И мимоходом стала одной из самых богатых женщин года, по версии Forbes, с $365 млн на счетах. Что ж, Тейлор, так держать. 

Последний месяц мы постоянно слышим имя Моргенштерна. В чем же его феномен?

1989 | Тейлор Свифт Вики

  • Стандарт
  • Делюкс
  • Target Deluxe

Дата выпуска

27 октября 2014 г.

Жанр

Синти-поп
электропоп
танцевальный поп

1989 - пятый студийный альбом американской поп-певицы Тейлор Свифт.Он был выпущен 27 октября 2014 года и включает 13 песен. Делюкс-издание включает в себя 3 бонусных трека и дополнительные 3 голосовых комментария к начальным этапам треков «Я знаю места», «Я хочу, чтобы ты был» и «Пустое пространство».

Главный сингл с альбома "Shake It Off" , был выпущен 18 августа 2014 года. Второй сингл с альбома "Blank Space" , вышел 10 ноября 2014 года. Третий сингл с альбома "Style" (и сопровождающего его музыкального видео) был выпущен 13 февраля 2015 года.С тех пор из альбома появилось еще три сингла: "Bad Blood", "Wildest Dreams" и "Out of the Woods" соответственно. Свифт назвала альбом 1989 , потому что, помимо года, в котором она родилась, конец 80-х также повлиял на музыку ее альбома.

Этот альбом получил 3 премии Грэмми, в том числе «Альбом года» на 58-й церемонии вручения премии «Грэмми» 15 февраля 2016 года.

Фон

Вдохновением для создания этой записи я стал слушать много поп-музыки конца 80-х... Мне очень нравились их возможности, насколько это было смело. Очевидно, это было время безграничного потенциала, идеи, что ты можешь делать то, что хочешь, быть тем, что хочешь ... идея бесконечных возможностей была своего рода темой в последние два года моей жизни.

Наследие

1989 ' Коммерческий успех превратил образ Свифта из певца и автора песен в стиле кантри в всемирный поп-феномен. [1] [2] Альбом стал вторым альбомом, который породил пять или более синглов в топ-10 США за десятилетие 2010-х годов, [3] }} и сделал Свифт второй женщиной, у которой по два альбома каждый счет. пять хит-парадов США. [4] }} Его синглы получили широкое распространение на радио США в течение полутора лет после его выпуска, который Billboard охарактеризовал как «своего рода культурную вездесущность, редкую для альбома 2010-х годов». [5] Академик Шон Каллен, специализирующийся на гуманитарных науках, описал Свифта как личность «на переднем крае постмилленаристской поп-музыки». По словам Нила Смита из BBC, 1989 «[проложили] путь для артистов, которые больше не хотят быть изолированными в разных музыкальных жанрах». [6] Производство электронной поп-музыки расширилось за счет следующих двух студийных альбомов Свифт, Reputation (2017) и Lover (2019), которые укрепили ее статус поп-звезды. [7]

Наряду с успехом 1989 ', новый имидж Свифта как поп-звезды стал предметом пристального внимания общественности. Хотя Свифт поддерживала феминизм - она ​​впервые выразила свое политическое мнение [8] - ее публичные выступления с певцами и моделями, которых СМИ называли ее «отрядом», производили впечатление, что она делает это только для того, чтобы сохранить свое имя на плаву в заголовках новостей . [7] Кристи Фэйрклаф, профессор популярной культуры и кино, прокомментировала: «Ее меняющаяся эстетика и пристрастия сбивают с толку в общем повествовании, которое представляет Тейлор Свифт как центр культурной вселенной». [7] Споры Свифт с несколькими знаменитостями, в первую очередь с рэпером Канье Уэстом, уменьшили ее чувство подлинности, которое она сохраняла. Их так называемая вражда возникла снова, когда Уэст выпустил в 2016 году свой сингл «Famous», в котором Уэст включает лирическую отсылку к Свифту.Уэст утверждал, что он просил одобрения Свифт, против чего она возражала. [9] }} Свифт объявила о длительном перерыве после мирового турне 1989 года, потому что «людям может понадобиться отдохнуть от [нее]». На ее следующий альбом Reputation (2017) отчасти повлиял этот бурный роман со СМИ. [10]

Ретроспективные обзоры на GQ ', Джей Уиллис, [11] Нью-Йорк, , Саша Геффен, [12] и NME , Ханна Милреа похвалила альбом за то, что он избегает современные тенденции кроссовера хип-хопа и R&B, которые сделали 1989 вечным альбомом, представляющим лучшие таланты Свифта.Милреа похвалил ее как лучшую пластинку Свифта и описал ее как побудившую молодых музыкантов принять «чистый поп», способствуя растущей тенденции звучания в стиле ностальгических 80-х. [13] Геффен также объяснил успех альбома его лирикой, предлагающей эмоциональную вовлеченность, что необычно для поп-музыки. [12] Среди современных художников, которые указали 1989 как влияние, были американский певец и автор песен Конан Грей [14] и британская поп-группа The Vamps, которые черпали вдохновение из 1989 при создании своего альбома Wake Up ( 2015). [15] Дженнифер Кайтин Робинсон процитировала 1989 как источник вдохновения для своего режиссерского дебюта 2019 года, Someone Great . [16] Американский рок-певец и автор песен Райан Адамс выпустил свой покадровый кавер-альбом 1989 в сентябре 2015 года. Находя его «радостным», он часто слушал его, чтобы справиться со своим распавшимся браком. конец 2014 года. [17] В своем исполнении Адамс включил акустические инструменты, которые контрастируют с электронным воспроизведением оригинала. [18] [19] Свифт был в восторге от обложки Адамса, сказав ему: «То, что вы сделали с моим альбомом, было похоже на смену акцентов актеров». [20]

Трек-лист

14. «Страна чудес» 4:06
15. «Ты влюблен» 4:27
16. «Новые романтики» 3:50
17. «Я знаю места (фортепиано / вокал)» (голосовая заметка) 3:36
18. «Я хочу, чтобы ты (трек / вокал)» (голосовая заметка) 1:47
19. «Пустое пространство (гитара / вокал)» (голосовая заметка) 2:11
Общая длина: 68:37
  • «Добро пожаловать в Нью-Йорк»: мы начинаем нашу историю в Нью-Йорке.
  • «Пустое пространство»: Когда-то была девушка, которую знали все и никто.
  • «Стиль»: Ее сердце принадлежало тому, кто не мог остаться.
  • «Из леса»: они безрассудно любили друг друга.
  • «Все, что вам нужно было сделать, это остаться»: они заплатили цену.
  • «Shake It Off»: Она танцевала, чтобы забыть его.
  • «Я бы хотел»: Он проезжал мимо ее улицы каждую ночь.
  • «Плохая кровь»: она приобрела друзей и врагов.
  • «Самые смелые мечты»: Он видел ее только во сне.
  • «Как достать девушку»: Однажды он вернулся.
  • «This Love»: Время - забавная штука.
  • «Я знаю места»: И все смотрели.
  • «Чистый»: Она потеряла его, но нашла себя, и каким-то образом на этом все.

Интересные факты

Есть несколько интересных первых и последних слов и фаз песен 1989 года, они включают:

Прогулка по Нью-Йорку из «Добро пожаловать в Нью-Йорк»

Красивое имя от "Пробел:

Midnight Style от "Style"

Хорошо выглядеть из "Из леса"

человек остались от «Все, что вам нужно было сделать, это остаться»

Чистая любовь от "Чистый"

Мигающая страна чудес из "Страны чудес"

Одна любовь из "Ты влюблен"

Мы свободны от "Новых романтиков"

Ссылки

  1. ↑ Дики, Джек (13 ноября 2014 г.).«Сила Тейлор Свифт». Время . https://time.com/3583129/power-of-taylor-swift-cover/.
  2. ↑ Хертвек, Нейт (18 января 2018 г.). «Тейлор Свифт, '1989': для записи». Академия звукозаписи. https://www.grammy.com/grammys/news/taylor-swift-1989-record-1.
  3. ↑ Андерсон, Тревор (30 октября 2015 г.). «От« Триллера »Майкла Джексона до« 1989 »Тейлор Свифт: альбомы с пятью 10 самыми популярными хитами». Рекламный щит . https://www.billboard.com/articles/photos/6746003/albums-with-five-top-10-hot-100-hits-taylor-swift-michael-jackson-madonna-whitney-houston-more.
  4. ↑ Андерсон, Тревор (18 августа 2020 г.). «Легенды никогда не умирают» Juice WRLD и 27 других альбомов с пятью или более топ-10 горячих 100 хитов ». Рекламный щит . https://www.billboard.com/photos/6738611/albums-five-top-10-hot-100-hits.
  5. ↑ Унтербергер, Эндрю (6 июля 2018 г.). «Пока ты не смотрел, Тейлор Свифт получила свой самый большой радиохит« Репутация »». Рекламный щит . https://www.billboard.com/articles/columns/pop/8464159/taylor-swift-delicate-reputation-biggest-radio-hit.
  6. ↑ Смит, Нил (22.06.2015). «Пять способов, которыми Тейлор Свифт меняет мир». BBC News . https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-33222489.
  7. 7,0 7,1 7,2 Ошибка цитирования: недопустимый тег ; Для ссылок bbclevine
  8. текст не предоставлен.
  9. ↑ Хоби, Гермиона (23 августа 2014 г.). «Тейлор Свифт:« Сексуальная? Не на моем радаре »». Хранитель . https://www.theguardian.com/music/2014/aug/23/taylor-swift-shake-it-off.
  10. ↑ Снэпс, Лаура (24 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт:« Я буквально собиралась сломаться »». Хранитель . https://www.theguardian.com/music/2019/aug/24/taylor-swift-pop-music-hunger-games-gladiators.
  11. ↑ Хиатт, Брайан (30.09.2019). «9 моментов Тейлор Свифт, которые не вошли в нашу историю на обложке». Роллинг Стоун . https://www.rollingstone.com/music/music-features/taylor-swift-moments-that-couldnt-fit-in-our-cover-story-8/.
  12. ↑ Уиллис, Джей (25 октября 2019 г.)."1989 Тейлор Свифт усовершенствовал альбом поп-кроссовера". https://www.gq.com/story/taylor-swift-1989-perfected-the-pop-crossover-album.
  13. 12,0 12,1 Геффен, Саша (10 ноября 2017 г.). «Возвращаясь к альбому Тейлор Свифт 1989 года». Нью-Йорк . https://www.vulture.com/2017/11/revisiting-taylor-swifts-album-1989.html.
  14. ↑ Милрея, Ханна (24 июля 2020 г.). «Тейлор Свифт: рейтинг и рейтинг каждого альбома». НМЕ . https: //www.nme.com / features / taylor-swift-best-album-rank-in-order-2712330.
  15. ↑ Велби, Август (14 апреля 2020 г.). «Конан Грей:« Я всегда пишу о вещах, которые вызывают у меня дискомфорт »». https://dontboreus.thebrag.com/conan-gray-kid-krow-interview/.
  16. ↑ Акингбаде, Тоби (2 марта 2019 г.). «Вампиры раскрывают, что они действительно хотят снова поработать с Тейлор Свифт:« Она произвела революцию в музыке »» (на английском языке). https://metro.co.uk/2019/03/02/vamps-reveal-really-want-work-taylor-swift-revolutionised-music-8794540/.
  17. ↑ Хьюз, Хилари (25 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт называет Rom-Com вдохновением для песни« Lover »« Самым мета-вещью, которая когда-либо случалось со мной »». Рекламный щит . https://www.billboard.com/articles/news/8528260/taylor-swift-Death-By-a-Thousand-Cuts-Netflix-movie-Someone-Great.
  18. ↑ О'Доннелл, Кевин (21 сентября 2015 г.). «Интервью с Райаном Адамсом 1989 г .: Инди-икона рассказывает о покрытии громкого альбома Тейлор Свифт». Entertainment Weekly . https://ew.com/article/2015/09/21/ryan-adams-1989-interview/.
  19. ↑ Залески, Энни (21 сентября 2015 г.). «Райан Адамс превращает 1989 Тейлор Свифт в меланхолический шедевр». А.В. Клуб . https://music.avclub.com/ryan-adams-transforms-taylor-swift-s-1989-into-a-melanc-1798184927.
  20. ↑ Виноград, Джереми (21 октября 2015 г.). «Обзор: Райан Адамс, 1989». Наклонный журнал . https://www.slantmagazine.com/music/ryan-adams-1989/.
  21. ↑ Хендикотт, Джеймс (19 октября 2015 г.). «Тейлор Свифт говорит Райану Адамсу:« То, что вы сделали с моим альбомом, было похоже на смену акцентов актеров »- смотрите». НМЕ . https://www.nme.com/news/music/taylor-swift-80-1206852.

Тейлор Свифт: Обзор альбома 1989 года

Если и есть что-то, что Тейлор Свифт хочет, чтобы вы о ней узнали, так это то, что когда-то она чувствовала себя очень некрутой. Даже будучи суперзвездой с бестселлерами, гастролями по стадионам и известными друзьями, в 2014 году она сказала, что никогда не чувствовала себя «крутой, крутой или сексуальной». Ее первые четыре альбома основаны на этом чувстве, полном ярких, обширных документов о неудавшихся романах, от которых она задыхалась и гадала, как быть кем-то, кого будут скучать ее возлюбленные.Она почти всегда была той, кому было больно, аутсайдером, аутсайдером.

Это изменилось с 1989 . Его предшественник, Red , был вершиной диаристической специфики, альбомом, превратившим крошечные интимные детали ее романов в публичные хвалебные речи. СМИ, окружающие этот альбом, критиковали Свифта как прилипчивого, одержимого мальчиками и мстительного. 1989 - это отчасти ответ Свифт на негативную, часто сексистскую, прессу. На альбоме Свифт теряет свою наивность, проявляет чувство невозмутимой беспечности и учится ориентироваться в мире, который недооценивал ее лиризм и стыдил за то, что она встречается со слишком большим количеством мужчин.Она сказала, что работала бы в маркетинге, если бы не занималась музыкой, но на самом деле она уже делает и то, и другое одновременно и эффектно.

Для тех, кто может открыто плакать, слушая Red , первое прослушивание 1989 уколет безразличие. Альбом, названный в честь года ее рождения, рассматривает горе как картину на стене, а не чувство, которое ей отчаянно нужно выразить. Грандиозные воспоминания о двухчасовых боях и танцах в свете холодильника сменяются глянцевыми одами мегаполисам и вечеринками на выходных.Там, где в примечаниях к предыдущим альбомам содержались гипер-конкретные намеки на тему каждой песни, они рассказывают историю типичного романа, который повторяется снова и снова. В то время Свифт временно отреклась от свиданий, чтобы вместо этого отметить силу женской дружбы и выставить напоказ свою знаменитую «девичью команду» экстравагантными вечеринками 4 июля и разными гостями каждую ночь своего тура. И все же 1989 - это альбом, который меньше всего похож на то, чтобы проводить время с лучшими друзьями.

Тем не менее, у 1989 эскапизм есть соблазн.Теперь драмы Шекспира Ромео и Джульетта ( Бесстрашный '«История любви») или 1945 Американа ( Красный «Звездный свет») имеют более низкие ставки; В ее новом фантастическом мире разбитые сердца можно надежно хранить в ящике. Безупречный, энергичный синти-поп из основных моментов альбома «Style» демонстрирует его лучше всего, с текстами, воспевающими похотливые отношения между людьми, наиболее показательными чертами которых является то, что они хорошо смотрятся вместе на постере фильма. Это о реальном опыте или это вымысел? «Пустое пространство» является оружием новообретенного романтического скептицизма Свифт: в сопровождающем музыкальном клипе аристократический роман катастрофически ухудшается, отравленный ее ревностью и необходимостью контролировать своего партнера.На телеканале Speak Now «Дорогой Джон» она жаловалась, что ее добавили в «длинный список предателей, которые не понимают». Здесь она с гордостью выставляет напоказ свой собственный «длинный список бывших любовников», которые думают, что она сумасшедшая, добавляя звук щелчка пера, чтобы усилить ликующую мелодраму. Она смотрит в камеру почти так же часто, как и ее возлюбленный, предупреждая нас, что она знает, что мы думаем о ней, и ей все равно.

Хотя интерес Свифта к поп-музыке был очевиден в таких песнях, как «I Knew You Were Trouble» Red и «Better Than Revenge» Speak Now, 1989 был первым разом, когда весь альбом Swift мог существовать как музыка для вечеринок без медленно обжигающей душевной боли.Это все еще были песни о любви, так что знакомые темы Свифт достигли пика - отвержение сомневающихся, мольбы о благоприятном воспоминании о романе после того, как он закончился, и частое употребление одного из ее любимых слов «навсегда». Тем не менее, блестящий звук и дух стали отправной точкой для новых слушателей и возможностью для старых выйти в эфир, чтобы осознать, что не всегда все должно быть так серьезно. Пожать плечами перед лицом душевной боли может быть столь же свободно, как и объяснить, почему и как именно вы были ранены.

«New Romantics», взрывная, эйфорическая песня из роскошной версии альбома, выпущенной в качестве финального сингла, делает это особенно хорошо. Голос Свифта обработан и выражен в захватывающих визгах и вздохах, хрустящем синтезаторе и скачущих барабанах. После некоторого количества боли иногда ваша лучшая защита - направить горящую энергию ваших больших надежд и желаний в ночь безудержного гедонизма.

На Speak Now, «Подлая» Свифт сказала критику, что однажды она будет «жить в большом большом городе», а он никогда не будет никем иным, как вымытым ненавистником.В новелле 1989 года «Добро пожаловать в Нью-Йорк» она выполняет это обещание. Она, конечно, уже была знаменита, когда написала «Среднее», но теперь ее голос звучал как , как будто она была «достаточно большой, чтобы ты меня не ударил». Большой старый город был воображаемым; но на 1989 , Свифт пишет и живет полностью реализованной фантазией о самообеспечении, уверенности и последующем удовольствии. Ее музыка больше не была просто дневниковой записью. Вы почти слышите ее подмигивание на каждом треке.


Купить: Rough Trade

(Pitchfork может получать комиссию от покупок, совершенных по партнерским ссылкам на нашем сайте.)

Альбом Тейлор Свифт 1989: Дата выхода, новый трек-лист и все подробности о ...

21 апреля 2021, 15:38

Считается, что Тейлор Свифт выпустит новую версию своего альбома «1989», и уже ходили слухи, что Гарри Стайлс может появиться в проекте - вот все новости, включая дату выпуска и какие песни будут в список треков.

Поклонники Тейлор Свифт узнают, что певица заново перезаписывает пять своих первых альбомов, чтобы получить полные права на свои проекты.

После того, как она утвердила альбомы, которые она планирует воссоздать, люди начали размышлять о том, какой из них будет следующим, после того как 9 апреля она выпустила «Fearless - Taylor's Version», в которую вошли шесть ранее не слышанных песен. список.

После своего появления на The Late Show With Stephen Colbert, она уронила серию пасхальных яиц - в истинном стиле Тейлора - намекая на то, что «1989» будет ее следующим альбомом, который будет готовиться к переизданию (и да, мы тоже кричим!).

Тейлор Свифт заполняет лирические видео «Fearless» удивительными детскими фотографиями и домашними видео

Все, что мы знаем о фильме Тейлор Свифт «1989 - Версия Тейлора». Картина: Getty

«Wildest Dreams - Taylor's Version» также недавно был зарегистрирован на Shazam, так что весьма вероятно, что «1989» действительно будет следующим перезаписанным альбомом.

Это означает, что мы сможем возродить культовую эру Тэя 2014 года и все сопутствующие ей бопы, хотя она сама еще не подтвердила это официально.

Однако фанаты считают, что они нашли так много подсказок, что почти имеет смысл, поэтому давайте рассмотрим все детали, от новых песен до даты выпуска.

Тейлор Свифт изначально отказалась от слова 1989 в 2014 году. Картина: PA

Дата выхода перезаписанного альбома Тейлор Свифт «1989»

Поклонники довольно уверены, что 14 мая Тэй сделает большой анонс - возможно, новый трек «из хранилища» или даже объявление о 1989 году. - Версия Тейлора ».

Что касается даты выхода альбома, то основные теории предполагали следующие даты:

Итак, в общем, фанаты ожидают июньской даты выпуска, готовой к этим летним бопам!

Итак, вот моя теория - день рождения Стивена Колберта - 13 мая, его серия L&O - 14 мая, а исходная дата выхода духов - 14 мая… новая дата выхода - 4 июня. Так что, если «Дикие мечты» выйдут 14 мая, а 1989 (версия Тейлора) - 4 июня? https: // т.co / YK1m7UYvZ6

- EB (@ErikaBuis) 14 апреля 2021 г.

хорошо, выслушай меня

14 мая = первый сингл с версии Тейлора 1989 года
(она упомянула: «Тебе нужно успокоиться» - трек 14, в нем 5 слов. 14.05)

6 июня = дата выхода ТВ 1989 года
(она упомянула «встряхнись» - дорожка 6, «эй, Стивен» - дорожка 4 = 6/4)

Я взломал код bıtchez !! https://t.co/GDY1w3nqs4 pic.twitter.com/50pAV1ASoL

- Рико (версия Тейлора) (@mytearsRICOche_) 14 апреля 2021 г.

Список треков перезаписанного альбома Тейлор Свифт '1989'

Полный список треков '1989' перед 'Taylor's Version':

  • 'Welcome To New York'
  • 'Blank Space'
  • ' Стиль '
  • ' Out Of The Woods '
  • ' Все, что тебе нужно было сделать, это остаться '
  • ' Shake It Off '
  • ' Я хочу, чтобы ты '
  • ' Bad Blood '
  • ' Wildest Dreams '
  • «Как получить девушку»
  • «Эта любовь»
  • «Я знаю места»
  • «Чистота»
  • «Страна чудес»
  • «Ты влюблен»
  • «Новые романтики»

Мы внимательно следя за любыми объявлениями о новых дополнениях к «Версии Тейлора», особенно о потенциальном сотрудничестве с Гарри Стайлсом, которое, по слухам, выпадает «из хранилища»!

Обложка оригинального альбома Тейлор Свифт 1989 года.Картина: Тэйлор Свифт

Есть ли новая обложка для перезаписанного альбома Тейлор Свифт «1989»?

Поскольку Тэй еще предстоит подтвердить, определенно ли «1989» станет следующим альбомом, она не знает, как будет выглядеть обложка альбома.

Однако, если «Fearless - Taylor’s Version» подходит, она продолжит выпуск своей обложки альбома в тонах сепии и воссоздает свою оригинальную обложку «1989».

> Вот все способы прослушивания капитала

За альбомом: Тейлор Свифт '1989'

Тейлор Свифт, 1989

Иногда для создания альбома требуется деревня. А иногда, как в случае с 1989 Тейлор Свифт, требуется глобальная деревня.

От Швеции до Нью-Йорка, от Лондона до Нэшвилла и за его пределами 1989 представляет собой настоящую командную работу.Выпущенный в 2014 году, его название - год ее рождения; Альбом был сделан по образу блестящей синти-поп музыки 80-х годов прошлого века.

1989 был удостоен премии «Грэмми» за альбом года на 58-й премии «Грэмми». Тейлор стала первой сольной исполнительницей, дважды получившей премию «Альбом года» на Грэмми.

Хотя часто предполагается, что, хотя ее имя указано в каждой песне как автора песен, ее включение в основном почетное, и что фактическая работа была проделана настоящими авторами песен и продюсерами.

Это оказалось не так.

Несмотря на то, что на протяжении многих лет она часто сотрудничала над своими известными песнями, а также над другими, она также писала одна. В своем альбоме 2019 года Lover, она написала только три песни: «Cornelia Street», «Daylight» и заглавную песню «Lover», которая была номинирована на лучшую песню на Грэмми 2020 года. Он проиграл эту награду Билли Эйлиш и Финнеасу за «Плохую девочку», что легион ее поклонников сочло очень неправильным.

Она является соавтором этих песен для 1989 , но все песни начались с нее и формировались ею по мере их развития.Но с участием различных продюсеров-авторов каждой песни.

Но она в значительной степени отвечала за этот проект, основанный на видении, которое внезапно разбудило ее посреди ночи. Чтобы создать «звуковую связную запись», используя звуки и звуки года ее рождения, времени синтезаторов, запрограммированных ударных и страстных мелодий.

Чтобы воплотить в жизнь свою мечту о песне, она пригласила Макса Мартина, Шеллбэка, Имоджен Хип и Джека Антоноффа поработать с ней. .Ее идея с самого начала заключалась в том, чтобы создать «звуковую связную пластинку».

1989 сплоченная и обожаемая ее поклонниками. За первую неделю было продано более миллиона копий. и семь раз выиграл у семикратного победителя ГРЭММИ семь общих 58-х номинаций ГРЭММИ.

Далее следует коллаж из ответов авторов песен, продюсеров, инженеров и музыкантов, которые работали над альбомом, а также самой артистки.

Тейлор Свифт (художник / сопродюсер) : Я проснулся [однажды утром] в 4 часа ночи.м. и я [решил, что альбом] называется 1989. Я делал синти-поп 80-х, я просто собираюсь сделать , это . Я называю это поп-пластинкой. Я никого не слушаю на своем лейбле. Я начинаю завтра.

Мне понравилась идея сотрудничества. Но с 1989 я решил сузить список. Это не должно было быть десять продюсеров, это должна была быть очень небольшая команда из четырех или пяти человек, с которыми я всегда хотел работать или с которыми мне нравилось работать. И Макс [Мартин] и я собирались наблюдать за этим, и мы снова собирались сделать звуковую связную запись.

Имоджен Хип (сопродюсер / соинженер) : Мы встретились в моей студии в Лондоне. У нее был голый костяк «Чистоты». У нее были лирика, припев и аккорды. Я думал, что это было великолепно.

Тейлор: У меня в голове возникла метафора о том, что в этом доме была засуха, но вы чувствуете, что приближается буря. Вместо того, чтобы пытаться заблокировать шторм, вы проделываете дыру в крыше и просто позволяете дождю проникнуть внутрь, а когда вы просыпаетесь утром, его смывает.

Тейлор Свифт, «Чистый»

Имоджен : Я действительно писала крошечную сумму, чтобы помочь ей делать то, что она делает. Я поставил несколько шумов на [«Clean»], сыграл на нем на различных инструментах, в том числе на барабанах, и каждый раз, когда она говорила, что ей нравится то, что я делаю, я делал это еще . Это был действительно веселый день.

Она записала весь свой вокал [для «Clean»] во время той одной сессии.Она сделала два дубля, и второй дубль был готов. Мы всегда думали, что она, вероятно, перезапишет это, потому что думали, что это не может быть так просто. Но после того, как мы прожили с этим несколько месяцев, мы почувствовали, что это здорово.

Тейлор : Самым крутым в Имоджен для меня было то, что в студии больше никого не было. Помощника не было; инженера не было. Это она все делала.

Имоджен : Я знала, что она любит [«Чистота»]. Она сказала, что ей это понравилось, и ее маме это понравилось.Но я не был уверен, что это войдет в альбом. Но все чувствовали, что в этом есть что-то особенное. Все сложилось поистине волшебно.

Никлас «Никк» Люнгфельт (гитарист) : Я сыграл «Style», песню, которую я начал с Али Паями для нас. Он играл ее для Макса Мартина в своей студии; Тейлор подслушал это и полюбил это. Они с Максом написали новые тексты песен. Но я записал на нем гитару до того, как это была песня Тейлора. Это было инструментально. Я понятия не имел, что Тейлор будет петь на нем.Вдохновение пришло от Daft Punk и электронной музыки в стиле фанк. Тейлор это очень понравилось, когда она впервые услышала песню. [Она] сделала большой шаг в сторону от той музыки, которую делала раньше.

Тейлор
: «Пустое пространство» было третьей вещью, которую я сыграл [Макс и Шеллбек]. И они [сказали]: «Нет, это , самое первое, над чем мы сегодня работаем!» Это очень редкий трек. Мы просто хотели, чтобы речь шла о лирике и вокале.

Маттиас Билунд (струнный аранжировщик) : Мы слушали микс, когда пришел Макс Мартин и сказал, что хочет, чтобы я послушал [несколько песен].Мы должны услышать «Shake It Off» и «Wildest Dreams». Мы сразу поняли, что это будут будущие хиты, и я был очень счастлив получить задание по аранжировке и записи струнных для «Wildest Dream». Я записал их в своей домашней студии в Туве, Швеция. В песне были ноты меллотрона и струны стаккато в припеве, которые я дублировал с настоящими струнами. Я добавил несколько больших аккордов и наращивание бриджа. На припевах я записал ритм-аккорды типа Coldplay.

Макс Мартин: Если у вас есть стих с большим ритмом, вы хотите соединить его с чем-то, чего нет.Более длинные заметки. Что-то, что может не начинаться в одном ритме. Послушайте "Shake It Off". После этого первого мелодического сегмента вам понадобится несколько более длинных нот, чтобы понять все. В противном случае это просто слишком много информации.

Йонас Тандер (саксофонист) : Я записал альт- и тенор-саксофоны [для «Shake It Off»] в моей студии в Швеции. Макс записал для меня несколько идей для MIDI-валторны, а я придумал свои собственные партии. Когда я исполнял свою партию, в нем не было вокала. Я записал все свои партии валторны, а затем перезаписал других исполнителей и отредактировал их за 10-часовую ночную сессию.Кажется, много, но я очень разборчивый. Потом я проделал это снова после следующего дня записи. Но мне это нравится, поэтому мне не причинили никакого вреда. Люди думают, что во вступлении ["Shake It Off"] звучит баритон, но это меллотрон.

Макс Мартин (автор песен, продюсер): Вам всегда нужен баланс в песне. Сладкое и соленое может быть описанием, которое легче понять. Если стих немного запутан, вам нужно, чтобы он был менее беспорядочным сразу после него. Это должно меняться. «Shake It Off» - хороший пример, где математика, лежащая в основе драмы, довольно ясна.

Тейлор : Меллотрон действительно помог нам в создании звуков. Иногда мы позже заменяли их настоящими инструментами.

Макс Мартин: Мелодии могут появляться в машине, в душе. С этого момента все зависит от того, как вы управляете мелодией, как быть уверенным, что вы сможете слышать ее снова и снова, не утомляя ее.

Тандер : Впервые я услышал вокал Тейлора, когда песня была выпущена.Звучало потрясающе . Эти парни действительно знают, что делают.

Лаура Сиск (инженер) : Я работала с [продюсером] Джеком Антоноффом над тремя песнями: «Out Of The Woods», «You Are In Love» и «I Wish You Have». Мы с Джеком в студии много работали над трекингом. Особенно на «Out Of The Woods». Он и Тейлор сотрудничали на большом расстоянии и быстро обменивались идеями. Песни сложились очень быстро. Вокруг музыки было много ажиотажа.

Когда мы получили вокал Тейлора для "Out Of The Woods", я не мог перестать его слушать. Мне так нравится припев, и когда в конце звучит ее бэк-вокал, это придает песне это гимновое ощущение, которое можно почувствовать даже просто а капелла.

Том Койн (мастеринг-инженер) : Моя работа была легкой. Сотрудничество Макса Мартина с Тейлор Свифт в значительной степени гарантировало, что альбом будет большим, смелым и красивым . Я освоил весь альбом за два дня.При работе с профессионалами такого уровня все идет гладко.

Имоджен : [Тейлор] сила природы.

Тейлор Свифт, «Из леса»

«1989» Тейлор Свифт: почему это ее лучший альбом | Billboard

Четвертый сингл «Style» демонстрирует сочинение песен Свифта в чистом виде. Она рычит, пробираясь сквозь задумчивые куплеты - полуночная поездка по темной дороге - пока вдруг песня не превращается в великолепный, залитый солнцем, развевающийся на ветру припев.С помощью простейшего сдвига большой / малый она пробуждает целые миры эмоций. И в эпоху, когда традиционные поп-мосты фактически вышли из моды, Swift углубляется в них. « Отвези меня домой! ”она пристегивается. Оно должно быть оптимистичным или пугающим? Три года спустя мы все еще не знаем. Потерянное шоссе песни никогда не заканчивается.

Это не чистые песни о любви, такие как «You Belong with Me» или «Love Story». Они в той же мере о беспорядочных внутренних чувствах вокруг отношений.«Wildest Dreams» - это Свифт в своем лучшем фатализме, предвидящая конец романа еще до того, как он начнется. В «Out of the Woods», хаотической поп-симфонии под руководством Джека Антоноффа, достойной Брайана Уилсона, она рассказывает о любви, которая была обречена с самого начала, и учится ни о чем не сожалеть, даже о почти смертельном опыте («Помните, когда вы слишком рано нажали на тормоза / 20 швов в больничной палате? »), что положило конец отношениям. Все это завершается коллаборацией Имоджен Хип« Clean »: балладой Тейлора, завершающей все баллады Тейлора, в которой она наконец отпускает слезы, которые она сдерживает весь альбом, и кует новое начало.

С 1989 Тейлор Свифт вышла за рамки любовных песен. Альбом обратился к поколению миллениалов, живущих в нестабильные времена и ищущих стабильности в молодости. В песнях Тейлора нет простых ответов, но есть бесконечная эмоциональная щедрость.

Настоящие блокбастеры выходят всего несколько раз в десятилетие. Это не просто хит-синглы - они переопределяют культурный дух времени. 1989 не был вызван ностальгией, но направил дух конца 80-х, чтобы вдохнуть новую жизнь в поп-музыку 2014 года.Цитируемые влияния Тейлора - Мадонна, Энни Леннокс, Питер Гэбриел - не просто преследовали тенденции, они были авторами. Они создавали поп-музыку на высшем уровне, которая казалась совершенно неожиданной, но в то же время мгновенно знакомой.

1989 имели необычно долгую культурную загробную жизнь. Он стал настолько большим, что нарушил ее предыдущий ритуал: новый альбом в октябре / ноябре каждые два года. Ей было всего 24 года, когда вышел 1989 - сейчас ей 27, и в эту пятницу выходит Reputation .Как и Майкл Джексон после Thriller с Bad , ставки кажутся невероятно высокими. Но независимо от того, как получил репутацию , мы все еще говорим о его предшественнике, живущем благодаря его песням. О пустом шумихе и маркетинге скоро забывают. Невозможно создать такое внимание, которое приказывает Тейлор Свифт - его можно только заработать.

Этот LP стал для Тейлора третьим подряд проданным тиражом более миллиона копий в первом кадре - что практически невозможно в эпоху пост-компакт-диска - он стал лучшим за первую неделю среди всех артистов со времен Эминема более десяти лет назад.В общей сложности набор породил три хита Billboard Hot 100 № 1 и, в конечном итоге, был сертифицирован 6x Platinum, что сделало 1989 своего рода коммерческим гигантом, который послужил собственным возвратом к поп-периоду конца 80-х, который Свифт так старался вызывать. Но в 2014 году ее поклонники уже знали, что она всегда на высоте. 1989 просто подтвердили это для всех остальных.

Райан Адамс на обложке его полного альбома «1989» Тейлор Свифт

В прошлое Рождество Райан Адамс, по его словам, «немного заблудился.Он завершил один этап тура в поддержку своего одноименного альбома, и он и его жена Мэнди Мур только что расстались. «Я претерпел некоторые изменения в жизни, и это будет первое Рождество и Новый год, которые я проведу один за последние пять лет», - вспоминает он. «И я подумал:« Какого хрена я буду делать? »»

Отдыхая в своем гастрольном автобусе, Адамс читал или зацикливался на том же альбоме, которым в то время были одержимы многие другие, - 1989 Тейлора Свифта. «Я слушал эту запись и думал:« Я слышу больше », - говорит он.«Не то чтобы чего-то не хватало. Я бы просто подумал о настроениях в песнях и конфигурациях ». Во время рождественских каникул, посвященных одинокому парню, Адамсу пришла в голову, как он выразился, «странная идея». Купив четырехдорожечный кассетный магнитофон, он решил переписать новые песни Свифта в своем стиле. «Не то чтобы я хотел их менять, потому что они нуждались в изменении», - говорит он. «Но я знал, что если я спою их со своей точки зрения и своим голосом, они преобразуются. Я подумал: «Позвольте мне записать 1989 год, как если бы это был Nebraska Брюса Спрингстина».'

В течение нескольких дней Адамс делал именно это, переделывая песни Свифта в абсолютные ремейки голоса, гитары и губной гармошки. Эксперимент длился недолго - четыре песни, магнитофон сломался, съел и покоробил ленту, - но идея переделать весь 1989 год осталась у Адамса. В августе этого года он попытался снова, на этот раз с другими музыкантами в полноценной студии, и во второй раз Адамс прошел весь свой полный ремейк 1989 года в той же последовательности.«Это вовсе не переосмысление или реконструкция, - настаивает Адамс. «Это параллельная вселенная. Вот как я об этом думаю. Мы создаем альтернативную вселенную, как в Marvel Comics ».

С самой Свифт, когда она услышала эту новость («Это правда ????????» Она написала в Твиттере. «Я ПРОЙДЕ»), то, что начиналось как смертельная шутка, превратилось в один из праздников года. Наиболее ожидаемые альбомы: собственный 1989 Адамса, выпущенный в цифровом формате сегодня, с выходом винила и компакт-диска. «Черт возьми, - написала на прошлой неделе Лена Данэм в Твиттере.«Только что услышал [альбом], и это шедевр. Тейлор Свифт, как ты и представить себе не мог ».

Адамс хочет прояснить одну вещь: он серьезно относится к проекту. Фанат Swift с тех пор, как он впервые услышал «White Horse», он беззастенчивый поклонник ее навыков, что стало для него особенно очевидно, когда они вместе работали над неизданной песней несколько лет назад. В поисках помощи в завершении песни Свифт посетил Pax-Am - собственную студию Адамса в Sunset Sound в Лос-Анджелесе - и сел с Адамсом и парой гитар.«У нее был куплет и первая часть припева, и она не знала, что с этим делать», - вспоминает он. «У нее были действительно крутые риффы и куплеты, и мы копались и работали весь день». В ту же ночь, когда песня без названия была закончена, они записали то, что Адамс называет «заводным» демо, которое до сих пор не выпущено. (Адамс говорит, что не уверен, что из этого выйдет.)

Даже в этом контексте Адамс почувствовал силу Свифта. «Вы сидите рядом с ней, и она играет куплет песни с некоторыми словами и припевом, и прямо в этот момент становится ясно:« Конечно, это тот, кто играет на стадионе перед 50 000 человек », - говорит он. .«Это не шокирует. Вы слышите тон ее голоса или чистую строку песни, и она просто чистая. Вы думаете: «Ну, конечно, этот человек является тем, кем он является в музыке». Неоспоримая сила ее личности проявляется в ее музыке. Есть определенные люди, такие как Кейт Ричардс, у которых есть это ».

«Вы сидите рядом с ней, и она играет куплет песни с некоторыми словами и припевом, и в этот момент становится ясно:« Конечно, это тот, кто играет на стадионе перед 50 000 человек.'

Восхищение Адамсом Свифтом продолжилось в 1989 , которое, по его мнению, не столь радикально, как его называли другие. «Когда я играл эти песни на акустической гитаре, они звучали как все другие песни, которые я знал о ней раньше», - говорит он. «Вы можете сказать, что она построила рекорд точно так же. Она просто реконструировала их. Она принесла его в торговый центр в восьмидесятых, и это действительно здорово ».

Завершив даты турне, Адамс этим летом продолжил свой более конкретный проект 1989 на Pax-Am.«После почти года, когда я играл свои собственные песни по два часа каждую ночь, какая-то часть меня сказала:« Я просто хочу петь и играть на акустической гитаре », - говорит он. «Это была прекрасная идея, по крайней мере, для меня в то время». Работая с небольшой группой музыкантов - гитаристом Тодом Уизенбейкером, басистом-инженером Чарли Ставишем, барабанщиком Нейтом Лотцем и клавишником Bright Eyes Нейтом Уолкоттом - Адамс приступил к кропотливой работе по переработке песен Свифта. Начиная с «Добро пожаловать в Нью-Йорк» (музыканты прослушали версию Свифта и загрузили тексты песен в Интернете), процесс сразу же оказался катарсическим для Адамса.«На полпути к записи первого дубля я действительно углубился в вокал, я смотрел Тода и Чарли, и они были такие:« Черт возьми, он уже в игре », - говорит он. «И я был. Все выходило наружу. Я думаю, что во мне было больше того, чего я не мог извлечь из своих собственных записей. К тому времени, как мы добрались до «Out of the Woods», я понял: «Все это во мне, и когда я пою, я извлекаю их целую кучу».

Адамс с самого начала планировал перезаписать песни 1989 года в том же порядке, что и на альбоме Свифта, и попытаться использовать разные подходы, чтобы альбом получился разнообразным и плавным.«Мы прослушали всю пластинку и впитали ее, и мы думали о пиках и спадах, когда создавали ее», - говорит он. «Мы не хотели, чтобы закончился блок из четырех акустических песен, а затем блок из четырех электрических».

Имея это в виду, «Blank Space» был переработан в балладу, а следующий трек на альбоме, «Style», превратился в заикающуюся часть панк-пауэр-попа. Точно так же "Bad Blood" теперь перетекает в американскую музыку, "How You Get the Girl" замедляется до скорости баллады, а "All You Had to Do Was Stay" приобретает атмосферу минувшего синти-попа U2, а не весь мир. Оригинал Свифта.«This Love» претерпела несколько изменений - одна из них напомнила Адамсу эмо из девяностых «Jawbreaker» - прежде чем остановилась на среднетемповом подходе. Что касается первого хита из альбома Свифта, Адамс сказал: «Я подумал:« Чувак, если бы «Shake It Off» был настроен с какой-то атмосферой Sonic Youth Evol , смешанной с какой-то атмосферой Springsteen или Эдди и Cruisers, это могло бы быть. быть действительно мрачным, в отличном состоянии ».

Попутно Адамсу приходилось время от времени корректировать свой вокальный подход: «У нее такой динамический диапазон, которого у меня нет - ее голос может быть намного выше.«И чтобы« говорить о песнях больше с моей точки зрения », он также немного поправил тексты:« У тебя в глазах мечты Джеймса Дина »в« Стиле »теперь« У тебя есть тот Daydream Nation ». посмотри в глаза ». («Я воспользуюсь любой возможностью, чтобы поблагодарить Sonic Youth», - смеется он.)

За две эффективных недели записи плюс неделю на сведение, которая закончилась в начале сентября, Адамс закончил, закончив полным ремейком альбома Свифта, лишенным иронии или новизны.Как именно он этого добился? «Вы просто должны иметь это в виду, - твердо говорит он. «Даже если я сделаю что-нибудь смешное, я буду, блять, серьезно. Когда я пел эти песни, они имели для меня такое же значение, как и все мои собственные песни. Иначе я бы их не спела ».

Пока проект был в стадии реализации, Адамс держал Свифт в курсе его прогресса и пообещал ей, что она будет первой, кто услышит завершенную запись. Как только он был завершен, он отправил ей ссылку на следы, и на следующий день они подробно рассказали об этом.«Она слушала, и мы обменивались комментариями по мере того, как записывалась каждая композиция», - говорит он. «Она была в восторге. Думаю, это было нереально - кто-то, кого она знает, поет ей кавер на всю ее пластинку. Могу только представить, на что это похоже ". (Вскоре Свифт написал в Твиттере, что это было «сюрреалистично и сказочно».)

Сначала Адамс говорит, что не планирует официально выпускать свой 1989 . «Я просто хотел сделать это для себя и сыграть для нее, и все готово», - настаивает он. «Я не пошел дальше этого.Я уже знал, что вокруг этого был какой-то шум, что я делал это. Но я не стал говорить: «Ой, отлично, вот что я сделаю». Но после поддержки друзей, в сочетании с положительным ответом Свифта, Адамс потратил день на переосмысление своего плана и передумал.

«Все говорили:« Вы должны поделиться этим и выложить », - говорит он. «На следующий день после мастеринга я послушал его и просто сказал:« Это здорово. Все рады, что это будет там, поэтому я оставлю это в живых ». Когда все сказано и сделано, для меня это стало критически важным.Это ничем не отличалось от всего, что я когда-либо делал, и на самом деле это было захватывающе. Мне показалось, что это правильно, и я сказал: «Давай сделаем это». Во многих смыслах это именно то, что для меня значит музыка. Речь идет о том, чтобы делать что-то, что что-то значит, независимо от того, будет это понято или нет ".

Что касается появления на сцене со Свифт во время ее тура 1989 - где он присоединился к разрядам всех, от Сент-Винсента до Мэри Дж. Блайдж - Адамс уклоняется от обязательств. «Нет, у меня нет никаких планов», - говорит он.«Остальную часть года я уезжаю. Я так далеко не думал. Честно. Вчера вечером я играл Нила Феста и старался не испортить аккорды «Old Man». Это все, что я думаю сейчас ».

Тейлор Свифт выпустит свой перезаписанный альбом «1989» следующим?

Тейлор Свифт, известная своим альбомом «Пасхальные яйца», появилась на The Late Show With Stephen Colbert вчера вечером и в конечном итоге намекнула, когда выйдет ее следующий перезаписанный альбом 1989 - по крайней мере, по мнению фанатов в Твиттере.

Swifties собрали воедино подсказки из интервью Свифта, которое включало наглядное пособие, чтобы утверждать, что певица тонко раскрыла, что в следующий раз она выпустит свою перезапись 1989 . Прогнозы даты релиза колеблются с середины мая до где-то в июне.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


Billboard собрал воедино некоторые из самых убедительных глубоких твитов:

Этот контент импортирован из Twitter.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Другие фанаты отметили, что Колберт держит в руке пиццу (главный продукт Нью-Йорка и намек на трек Свифта 1989 «Welcome to New York») с пятью пепперони ( 1989 был пятым альбомом Свифта): Этот контент импортирован из Twitter.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Свифт также носила серьги-сердечки (отсылка к «Пустому пространству» 1989 ) и полностью черные (отсылка к «Shake It Off» 1989 ) во время другой прессы для ее переиздания Fearless :

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Свифт уже выпустила первый клип своей перезаписи «Wildest Dreams» из альбома 1989, , так что выпуск этого альбома летом не совсем из ряда вон выходящего.

Свифт рассказывала в мае 2019 года о своей любви к сажанию пасхальных яиц в своих музыкальных клипах, интервью и социальных сетях.Она делает это для фанатов и развлечения, сказала она тогда Entertainment Weekly . «Мне нравится, что им нравится таинственная подсказка», - сказала она. «Потому что, пока им это нравится, я буду продолжать этим заниматься. Это весело. Это кажется озорным и игривым ».

Алисса Бейли Редактор новостей и стратегии Алисса Бейли - редактор новостей и стратегии на ELLE.com, где она курирует освещение знаменитостей и членов королевской семьи (особенно Меган Маркл и Кейт Миддлтон).

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *