Официальный сайт Московского Губернского театра
Ближайшие спектакли в МГТ
12+
Поклонимся великим тем годам…
Дата и время
7 мая 19:00
Место
Большая сцена
Продолжительность
1 час 30 минут
Музыкально-поэтический спектакль
Подробнее
6+
Маленькая колдунья
Дата и время
8 мая 12:00, 15:00
Место
Малая сцена
Продолжительность
1 ч 10 мин, без антракта
Премьера состоялась
22 октября 2016 года
По мотивам сказки О. Пройслера
Подробнее
16+
Энергичные люди
Дата и время
8 мая 18:00
Место
Большая сцена
Продолжительность
3 ч 50 мин, один антракт
Премьера состоялась
30, 31 марта 2019 года
Караоке-спектакль по повести В. Шукшина
Подробнее
6+
Вождь краснокожих
Дата и время
9 мая 12:00, 15:00
Место
Малая сцена
Продолжительность
1 ч 20 мин, без антракта
Премьера состоялась
18 июня 1996 года
Вестерн для детей
Подробнее
16+
Сердце матери
Дата и время
11 мая 19:00
Место
Малая сцена
Продолжительность
1 ч 50 мин, без антракта
Премьера состоялась
4 марта 2020 года
Драма
Подробнее
12+
Прекрасное Далёко
Дата и время
12 мая 19:00
Место
Малая сцена
Продолжительность
2 ч 30 мин, один антракт
Премьера состоялась
25 апреля 2014 года
Фантазия в двух частях
Подробнее
16+
Бесконечный апрель
Дата и время
13 мая 19:00
Место
Малая сцена
Продолжительность
1 ч 15 мин, без антракта
Премьера состоялась
29 ноября 2014 года
Драматическая импровизация
Подробнее
6+
Астрид Линдгрен.
Малыш и Карлсон
Дата и время
15, 16 мая 12:00, 15:00
Место
Малая сцена
Продолжительность
1 час 20 мин
Премьера состоялась
24, 25 апреля 2021 года
Заоблачно-головокружительная история
Подробнее
29
CПЕКТАКЛЕЙ
в мае
12+
Поклонимся великим тем годам…
Музыкально-поэтический спектакль
1 час 30 минут
подробнее
6+
Маленькая колдунья
По мотивам сказки О. Пройслера
1 ч 10 мин, без антракта
подробнее
16+
Энергичные люди
Караоке-спектакль по повести В. Шукшина
3 ч 50 мин, один антракт
подробнее
6+
Вождь краснокожих
Вестерн для детей
1 ч 20 мин, без антракта
подробнее
16+
Сердце матери
Драма
1 ч 50 мин, без антракта
подробнее
12+
Прекрасное Далёко
Фантазия в двух частях
2 ч 30 мин, один антракт
подробнее
16+
Бесконечный апрель
Драматическая импровизация
1 ч 15 мин, без антракта
подробнее
Премьера
6+
Астрид Линдгрен.
Малыш и Карлсон
Заоблачно-головокружительная история
1 час 20 мин
подробнее
Детские театры в Москве: список, адреса, репертуар, афиша, билеты, фото
Сказочный театр
Адрес: ул.Таганская, 15А, метро “Марксистская”
Популярные спектакли: «Заколдованный лес», «Дикий», «Царевна-Лягушка»
Репертуар Сказочного театра
Театр им. Натальи Сац
Адрес: пр-т Вернадского, 5, метро «университет»
Популярные спектакли: «Лебединое озеро», «Снежная королева», «Волшебник изумрудного города»
Репертуар Театра им.Сац
Детский Музыкальный Театр Юного Актера
Адрес: ул. Малая Дмитровка, 8, стр. 4, метро «Чеховская»
Популярные спектакли: «Пеппи ДлинныйЧулок», «Приключения Тома Сойера», «Приключения Оливера Твиста»
Репетруар Театра Юного Актера
Театриум Терезы Дуровой на Серпуховке
Адрес: Павловская улица, 6, метро «Серпуховская»
Популярные спектакли: «Отшельник и Роза», «Летучий корабль», «Принц и нищий», «Аленький цветочек»
Репертуар Театриума
Театр кошек Куклачева
Адрес: Кутузовский проспект, 25, метро «Студенческая»
Популярные спектакли: «Мои любимые кошки», «Кэтс-шоу», «Люди и кошки»
Репертуар Театра кошек
Музыкальный театр «Аквамарин»
Адрес: ул.
Ивана Франко, 14, метро «Кунцевская»
Популярные спектакли: «Остров сокровищ»
Репертуар Театра Аквамарин
Театр детской книги «Волшебная лампа»
Адрес: Сретенский бульвар, 9/2, метро «Сретенский бульвар»
Популярные спектакли: «Винни Пух и все, все, все…», «Котенок по имени Гав», «Кошкин дом»
Репертуар Театра детской книги
Театр «Уголок дедушки Дурова»
Адрес: Дурова ул., 4, метро «Достоевская»
Популярные спектакли: «Необыкновенное путешествие», «История хрустальной туфельки», «Забавляя – поучать»
Репертуар Театра
Московский областной театр кукол
Адрес: Пестовский переулок, д.2, метро «Марксистская»
Популярные спектакли: «Муха-Цокотуха», «Клочки по заулочкам», «Золотой цыпленок»
Репертуар Театра кукол
Театр кукол им.
Адрес: ул.Садовая-Самотечная, 3, метро «Цветной бульвар»
Популярные спектакли: «Путешествия Гулливера», «Большое путешествие: драконы, демоны, герои»
Репертуар Театра кукол
Детский музыкальный театр «Экспромт»
Адрес: ул. Макаренко, д.2/21, стр.2, метро «Чистые пруды»
Популярные спектакли: «Оловянный солдатик», «Золотой ключик», «Хаврошечка»
Репертуар Театра Экспромт
Детский музыкально-драматический театр А-Я
Адрес: Петровский пер., 5, стр. 9 метро «Чеховская»
Популярные спектакли: «Алиса… Все страньше и страньше», «Золотой горшок», «Красная шапочка»
Репетруар Театра А-Я
Московский
театр БуффАдрес: ул.
Лесная, д.59, стр. 1, метро «Менделеевская»
Популярные спектакли: «Приключения пиратской бригантины», «Тайна дома на окраине», «Сказочный рейс»
Репертуар Театра Буфф
Театр Геннадия Чихачева
Адрес: 1-ая Новокузьминская ул., 1, метро «Рязанский проспект»
Популярные спектакли: «Детектив про Репку», «Как Соловей-разбойник Ивану-солдату помог»
Репертуар Театра Чихачева
Театр Юного Зрителя «Царицыно»
Адрес: ул.Прохладная, 28, метро «Царицыно»
Популярные спектакли: «Спасайся! Кот!», «По зеленым холмам океана», «Теремок»
Репертуар Театра Юного Зрителя
Московский театр кукол
Адрес: Спартаковская ул., 26/30, метро «Бауманская»
Популярные спектакли: «Крабат – ученик кодуна», Легенда о драконах», «Знаменитый Мойдодыр»
Репертуар Театра Кукол
Московский Детский Театр Эстрады
Адрес: ул.
Бауманская, 32, стр.1, метро «Бауманская»
Популярные спектакли: «Государство детей», «Весёлые уроки», «Тётка Чарли»
Репертуар Театра Эстрады
Московский Детский Театр Марионеток
Адрес: ул.Абельмановская, 17А, метро «Пролетарская»
Популярные спектакли: «Ёжик, Зайка и Топтышка», «Гусенок», «Чудо-доктор»
Репертуар Театра Марионеток
Лучшие театры МосквыМузыкальные театрыКукольные театры
Большой театр – официальный сайт
28.05.2021
Анонс
«Легенда о любви». Дебюты в главных партиях
28 маяМихаил Лобухин – Визирь
29 мая (12:00)
Алена Ковалева – Мехмене Бану
29 мая (19:00)
Давид Мотта Соарес – Ферхад
30 мая
Якопо Тисси – Ферхад
28.
05.2021
Изменения в составах
«Дон Паскуале»
Партию Эрнесто исполнят Рузиль Гатин (28 и 30 мая) и Марко Чапони (дебют в Большом театре, 29 мая).
25.05.2021
Анонс
Большой балет и компания MuzArts представляют вечер современной хореографии. В программу – она называется Postscript – вошли опусы известнейших хореографов, во многом определяющих «облик» современного балета.
22.05.2021
Изменения в составах
«Симфония до мажор»
12:00Егор Геращенко исполняет партию солиста во II части. Объявленный ранее дебют Якопо Тисси откладывается.
19:00
Ольга Марченкова заменяет Юлию Степанову в партии солистки II части.
22.05.2021
Анонс
«Симфония до мажор». Дебюты в главных партиях
22 мая (12:00)Клим Ефимов – солист в IV части
22 мая (19:00)
Иван Поддубняк – солист в III части
23 мая
Данила Хамзин – солист в IV части
05.2021Изменения в составах
«Онегин»
Евгения Образцова исполнит партию Татьяны 19 мая, Анстасия Горячева – 20 мая.
19.05.2021
«Онегин». Дебют в главной партии
Вячеслав Лопатин впервые выступает в партии Ленского.
15.05.2021
Анонс
«Драгоценности». Дебюты в главных партиях
Ольга Марченкова и Элеонора Севенард впервые исполняют главную партию в III части («Бриллианты»; ведущая пара) – в 12:00 и 19:00 соответственно.
12.05.2021
Изменения в составах
«Так поступают все женщины»
12, 14 и 16 мая партию Фьордилиджи исполнит Екатерина Морозова. В партии Феррандо выступят Алексей Неклюдов
08.
05.2021
Анонс
«Орландо» (12:00). Дебюты в главных партиях
Маргарита Шрайнер впервые исполняет заглавную партию, Якопо Тисси – партию Елизаветы I/ Шелмердина, Юлия Скворцова – Княжны Саши, Александр Водопетов – Николаса Грина.
05.05.2021
Анонс
Майская серия спектаклей собрала впечатляющий состав исполнителей. Легендарный Пласидо Доминго и маэстро Кери-Линн Уилсон впервые выступят в постановке Большого.
02.05.2021
Назначение
Новый менеджер в балетной труппе
Заведующей балетной труппой назначена АННА ЛЕОНОВА.30.04.2021
Анонс
В копродукции с Германией Star Media снимет масштабный документальный проект о жизни Большого театра
Компания Star Media, Первый канал и онлайн-кинотеатр KION в копродукции с ведущей немецкой кинокомпанией в области документалистики Kinescope Film готовят международный полнометражный документальный фильм, посвященный жизни современного Большого театра.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
27.04.2021
Пресс-конференция
Большой объявил планы на следующий сезон
Состоялась пресс-конференция, посвященная планам Большого театра на 246-й театральный сезон. В ней приняли участие генеральный директор Большого театра Владимир Урин, музыкальный руководитель — главный дирижер театра Туган Сохиев, художественный руководитель балетной труппы Махар Вазиев и пресс-секретарь Катерина Новикова.26.04.2021
Поздравляем
Артисты Молодежной оперной программы Эльмира Караханова и Алексей Кулагин стали лауреатами I премии II Международного вокального конкурса Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран при».22.04.2021
Поздравляем
Названы лауреаты «Золотой маски»-2021
Достижения Большого включают два лучших спектакля, один в оперном разделе, другой в балетном: это «Садко» Н.
Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова и классическая «Жизель» А. Адана в постановке и редакции Алексея Ратманского. «Садко» принес «Золотую маску» и Дмитрию Чернякову как лучшему режиссеру в опере, а также исполнителям двух центральных партий – Нажмиддину Мавлянову (Садко – «Лучшая мужская роль в опере») и Екатерине Семенчук (Любава Буслаевна – «Лучшая женская роль в опере»). Национальной театральной премии удостоен также премьер Большого балета Артемий Беляков – исполнитель партии Графа Альберта в балете «Жизель» (номинация «Лучшая мужская роль в балете»). Награда за «Лучшую работу дирижера в опере» – тоже наша. Она вручена маэстро Кристоферу Мулдсу, дирижеру-постановщику оперы «Дидона и Эней» Г. Пёрселла.
08.04.2021
Холдинг «Газпром-медиа» – официальный спонсор оперы Большого театра
Церемония подписания соглашения состоялась сегодня в здании Большого театра при участии генерального директора холдинга «Газпром-медиа» Александра Жарова и генерального директора Большого театра Владимира Урина.
ПРЕСС-РЕЛИЗ
|
Этому спектаклю дал высокую оценку Кирилл, Святейший Патриарх Московский и всея Руси. В спектакле заняты ведущие артисты нашего театра, студенты курса профессора Спесивцева и студийцы бесплатной студии при театре.
В главных ролях: Станислав Никулин, Семен Спесивцев, Мария Штубер, Алексей Иванюк, Антон Горюнов и др.
Наша задача – помочь им узнать об одной из самых ярких личностей нашей страны – Александре Невском, святом благоверном покровителе Сухопутных Сил Армии России. Наш спектакль создаётся для того, чтобы юное поколение, не видевшее старого фильма «Александр Невский», не читавшее о нем ни строчки, смогло узнать о жизни и великих подвигах князя Александра Невского. Его роль в спектакле будет играть замечательный актер Данила Дзыгар.
Войско Бергера на современный лад можно назвать «войском евросоюза» — и шведы там были, и норвежцы, и датчане, и финны. К тому же с Бергером на Русь двигалась толпа католических епископов – перекрещивать русских. Всем им досталось на берегу реки Невы. Дружинники Александра отбили у евровояк желание тянуть руки к богатствам России. Не все из банды Бергера вернулись домой, а сам Бергер, «великий рыцарь и воин» получил на морде «печать» — её копьем поставил лично князь Александр, которого за эту победу прозвали Невским.
И после Невский неоднократно отводил беду от русских земель. Самая громкая его победа — разгром на Чудском озере еще одного десанта «евросоюза» — рыцарей Тевтонского ордена. Александр Ярославич был не только блестящим полководцем, он был незаурядным политиком, справедливым правителем Новгорода. За все заслуги и подвиги во славу земли русской и Православной церкви Александр Невский был возведен в ранг святого благоверного.
03.2021
Наш спектакль заставит зрителя стать участником действия, мы вовлечем его в эпоху Александра Пушкина».
02.2021
12.2020
11.2020
10.2020
Следите за новостями. Просим Вас отнестись с пониманием к возникшей задержке и внимательно ознакомится с опубликованными документами в которых прописаны условия продажи билетов.
Нашим маленьким зрителям он не мог не запомнится в роли Короля из спектакля «Царевна Лягушка», рассказчика в спектакле «Белоснежка и 7 гномов», звездочёта в «Золушка», Шико злой в спектакле «Сокровища графского ручья» и принца в «12 месяцах».
09.2020
Спектакль трудный, но очень интересный, я настоятельно рекомендую нашим постоянным зрителям его посетить, особенно молодежи, ведь эта постановка, в первую очередь, направлена именно на воспитание подрастающего поколения».
06.2020
06.2020
06.2020
04.2020
03.2020
10.2019
Проводит этот опрос Союз театральных деятелей Российской Федерации совместно с Государственным институтом искусствознания в сети Интернет. Мы хотели бы, чтобы в результатах всероссийского опроса было отражено и Ваше мнение. Участие в нем станет Вашим вкладом в разработку важнейших для театров страны государственных документов.
Только в Молодежном театре возможна такая сцена: по актерскому проходу идет Вячеслав Семенович, а там своего выхода на сцену ждет 6-летняя актриса. «Здравствуй, Иванова!». «Здравствуй, Спесивцев!» — отвечает сосредоточенная на роли актриса.
Он прав! В этот день люди пойдут с детьми в театры, посетят музеи, библиотеки, парки и спортивные площадки. И у многих из ребят, которые впервые попадут в этот день на спектакль или праздничное представление, именно сегодня возникнет интерес к искусству и начнется их духовное развитие.
Спесивцева. «Что ей Гекуба?» — сказал шекспировский герой. Казалось бы – что им до детского праздника? Но из года в год помогает сделать детям настоящий праздник завод мороженого «Баскин Роббинс», расположенный по соседству с Молодёжным театром, и завод бараночных изделий всегда помогает в проведении Дня защиты детей, потому что понимают всю важность воспитательной работы театра, и тем самым благословляют театр и его новых воспитанников на эстетическую жизнь. Вовлечение в обучение гармонии начинается на театральной площади у входа в театр, и заканчивается на сцене спектаклем «Белоснежка и семь гномов».
Волкова, которые обучаются непосредственно при театре. Второй представитель среднего поколения Спесивцевых – режиссер Василий Вячеславович, задумал и осуществил патриотический проект.
Их нужно защитить от пошлости, серости, от безграмотности. И к этой государственной Программе призывает Московский Молодежный театр п\р В.Спесивцева. Как основу для такой Программы можно взять то, что уже давно в театре работает и успешно функционирует: система студийного образования, театральные проекты «Классика в классе», «Библия для детей», фестиваль (воспитательный проект) творчества воспитанников колоний «Амнистия души», проект «Сказки народов мира».
В этом и новация постановки театра Спесивцева, что в нем участвуют не только артисты, студийцы и студенты со всего мира, но и весь зал занят в действе, играя за «своих». В финале главные герои протягивают в зрительный зал мечи, на эфесах которых горят свечи. Это символизирует передачу пламени жизни, и одновременно – острое оружие, разделяющее нашу молодежь на две части. И происходит примирение между Монтекки и Капулетти на сцене и в зале, обретение мира.
«Имеющий в руках цветы плохого совершить не может». Эти слова принадлежат великому русскому поэту Владимиру Солоухину. И они верны в наше время, как никогда. Это касается и Программы воспитания молодежи, и даже комментария газеты «Бильд» к фотографии, где Президент Путин дарит розы фрау Меркель, Канцлеру ФРГ.
У меня в театре есть целый проект – «Сказки народов мира». Иными словами, проект о том, как Добро одолевает Зло, он пропагандирует Добро. И этой «пропагандой» занимаются на сцене даже воспитанники младшей студии – дети пяти-шести лет. Они сами приобщаются к эстетике, но и других вовлекают в её прекрасный мир, несут Добро. И их родители, и бабушки-дедушки так же становятся носителями этого Добра.билеты, афиша на 2021 год, репертуар
Большой театр кукол – один из старейших российских театров. Основанный несколькими энтузиастами, он впервые поднял занавес 16 июня 1931 года, а в 1939 г. получил статус государственного.
Профессиональный театр начался в БТК с приходом в 1932 году в качестве руководителя Савелия Шапиро, ученика В. Мейерхольда. В репертуаре появились постановки на современную тематику, инсценировки русской и зарубежной классики. В годы войны театр работал в блокадном городе, в эвакуации, во фронтовых бригадах. В 1949-1963гг., после кончины С. Шапиро театр возглавлял Михаил Королев. Это ему принадлежит честь создания постоянного репертуара для взрослых и высокопрофессиональной труппы. При Королеве театр получил первые международные награды.
С 1964 года в театре началась новая эпоха – эпоха Виктора Сударушкина. Это время самой громкой славы БТК за всю его историю. На афишах театра появились имена М.Зощенко, В.Маяковского, В.Шукшина, Я.Гашека, Т-М.Плавта, Н.Гоголя, Ф.Достоевского. Виктор Сударушкин показал свои спектакли в 18 странах мира, завоевав самые престижные награды самых значительных отечественных и международных профессиональных фестивалей. Его спектакли для взрослых и детей вошли в историю отечественного театра кукол. Успех народного артиста РФ В.Сударушкина разделил с ним, созданный М.Королевым, блистательный актерский ансамбль и художники – профессионалы высочайшего класса.
После кончины В.Сударушкина в 1986 г. театр пережил трудные времена. В разные годы (1986-1993) его возглавляли Владимир Маслов, н.а. РФ Александр Белинский, приглашались известные режиссеры–кукольники В. Штейн, Р. Виндерман, В. Бирюков… В 1993-2004 художественным руководителем театра стала з.д.и.РФ А.Полухина. И хотя она сумела обновить репертуар для детей, репертуар для взрослых был театром утрачен.
В 2005 г. в Большом театре кукол состоялась премьера спектакля «Вий» в постановке Р. Кудашова (по повести Н.Гоголя). Этим спектаклем театр восстановил традицию репертуара для взрослых на сцене БТК.
Сегодня Большой театр кукол – одна из главных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. С 2006 года БТК возглавляет Руслан Кудашов – один из самых известных режиссеров театра кукол, обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и др. За годы работы в БТК он воспитал новую труппу театра, состоящую из молодых актеров – выпускников его актерского курса; создал более 25 спектаклей для взрослых и детей. Репертуар активно пополняется самыми разнообразными постановками: от «Колобка» до Ветхозаветной трилогии, от спектаклей с изысканными марионетками по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока.
Несмотря на экспериментальный дух, БТК сохраняет верность традиционному театру кукол. Труппа побывала в США, Франции, Польше, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и др.
За последние 10 лет в БТК помимо основной сцены были оборудованы 4 новые сценические площадки, выпущены 44 постановки для детей и взрослых, которые знакомят зрителя с полным спектром театрального искусства: музыкальные, драматические, пластические, кукольные и синтетические спектакли. В театре проходят встречи со зрителями, лекции, видеопоказы и мастер-классы.
В 2014 году БТК был признан лучшим по итогам независимого мониторинга Комитета по культуре. Также с 2014 года театр проводит ежегодный кукольный фестиваль «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол», равного которому по масштабу и значимости нет в России, а с 2017 года – «БТК-ЛАБ: Лаборатория для молодых режиссеров под руководством Руслана Кудашова по новой детской литературе», открывая публике имена молодых режиссеров и новые детские книги. Также в 2017-2018 гг театр основал журнал, посвященный искусству театра кукол – «Невропаст», и запустил интернет-проект «Театр актуальных кукол России» – уникальный ресурс, на котором собрана информация о всех театрах кукол страны, новости кукольного мира, полные версии спектаклей, фотографии и информация о ведущих режиссёрах театра кукол.
адреса, репертуары, цены на билеты
Искусство театра — одно из древнейших и по сей день оно не утратило своей актуальности. Именно поэтому, когда родители решают приобщить своих детей к культуре, их выбор падает именно на посещение театров. Но стоит быть очень внимательным, поскольку неверный выбор спектакля может отбить у юного зрителя желание приобщаться к культуре надолго.
Московские театры предлагают варианты постановок для самых разных возрастных групп, начиная от двухлетних крох до подростков. Кроме того, многие театры позволяют не только посмотреть спектакль, но и попробовать свои силы в актерском мастерстве. Всевозможные курсы актёрского мастерства и театральные кружки будут вести педагоги, которые чуть раньше удивляли ребёнка своим мастерством на сцене.
Для вашего удобства все упоминаемые в статье театры отмечены на карте Москвы:
Московский Детский Профессиональный театр «Бемби» (СЗАО)
Адрес: м. Октябрьское Поле, ул.Маршала Тухачевского, дом 20
Сайт: http://teatr-bembi.com
Телефон: +7(903) 252-00-48
Московский Детский Профессиональный театр «Бемби» был создан в 1987 г. Заслуженной артисткой России Натальей Бондарчук и сразу заставил говорить о себе, как о незаурядном явлении в культуре для детей.
Уникальность театра состоит в том, что на сцене, наряду с профессиональными взрослыми актерами, играют дети от дошкольного до старшего школьного возраста. Этот синтез феноменально действует как на актеров детского театра, так и на зрителей разных возрастов, у которых театр пользуется огромной популярностью.
Театр имеет в репертуаре спектакли, поставленные по мотивам известных и любимых детьми всего мира сказок: «Красная Шапочка», «Снежная Королева», «Приключения Буратино», «Двенадцать месяцев», «Щелкунчик» и др. Это детские спектакли, сказочные представления и Новогодние Елки, радующие яркостью красок, костюмов, музыки, декораций и игрой артистов — всё это создает волшебное настроение как маленьким, так и взрослым зрителям.
Театр-студия «ГлазАлмаз» (ВАО)
Адрес: м. Измайловская, Измайловский бульвар, 2/26
Сайт: https://www.theatreglazalmaz.ru
Телефон: +7(915)362-12-45
Театр студия «глаз-алмаз» предлагает и не только посмотреть увлекательные спектакли, поставленная в необычной интерпретации, но и дает возможность детям научиться актерскому мастерству. На обучение принимаются дети с 5 лет, при этом обучаться они будут в соответствующий возрастной группе. Участие во всевозможных постановках, обучение актерскому мастерству, хореография, пластика — это далеко не полный перечень того, чему научится ваш ребенок. Также можно посетить постановки произведения детских писателей, и конечно же всевозможные сказки, приуроченные к праздникам.
Московский детский Сказочный театр (ЦАО)
Адрес: м. Марксистская, Большой Факельный переулок, дом 18, строение 2
Сайт: http://skazkateatr.ru
Телефон: +7(495)912-75-54, +7(495)912-52-06
Детские театры всегда были прекрасным местом проведения досуга для всей семьи. Сегодня одним из самых известных детских театров в Москве является Московский детский Сказочный театр, который родился в 1989 году.
Рекомендуется посещать Сказочный театр с детьми старше четырёх лет, и особенно со школьниками 1-4 классов. Для каждого зрителя, независимо от возраста, необходим отдельный билет.
Для коллективных посещений школ, детских садов и организаций театр может провести дополнительные спектакли конкретно для вас в любое удобное время!
Детский драматический театр ЧУДО (ЮВАО)
Адрес: м. Кузьминки, ул.Юных Ленинцев, д.68 к.2
Сайт: http://www.teatrchudo.ru
Телефон: +7(916)350 07 14
Театр ЧУДО существует с 1996 года. Лауреат многочисленных театральных Фестивалей. В репертуаре театра более 20 спектаклей, которые ежегодно показываются на разных площадках Москвы и других городов России. В театре ЧУДО пишутся пьесы, сочиняются песни, растут актеры. Многие ребята поступают потом в театральные ВУЗы.В театре играют дети, молодежь и взрослые. Гастрольные поездки, театральные лагеря, занятия, увлекательные репетиции создают в театре уникальную творческую атмосферу, в которой развиваются таланты, дети учатся быть внимательными, вдумчивыми и ответственными людьми.
Детский театр-студия «ШАГИ» (СЗАО)
Адрес: м. Ховрино, ул. Ленинградская, стр. 21
Сайт: https://www.shagi.studio
Телефон: +7 (999) 909 20 97
Детский театр-студия «ШАГИ» существует с 2008 года
За это время ребята познакомились и почувствовали себя героями произведений К. Гоцци, У. Шекспира, А.С. Пушкина, А.П.Чехова, А.Н. Островского, А. Аверченко, Н. Тэффи, Д. Хармса, С. Михалкова…
Современных драматургов тоже не обходят своим вниманием. Для работ выбираются лучшие примеры русской и зарубежной драматургии.
Создание спектакля – это серьёзная, ответственная и очень интересная работа. Но самое сложное – постичь основы актёрского мастерства – ШАГ за ШАГом…
Московский детский музыкальный театр «ЭКСПРОМТ» (ЦАО)
Адрес: м. Тургеневская, ул. Макаренко, д. 2/21, стр.2
Сайт: http://teatr-expromt.ru
Телефон: +7 (495) 621-38-30
Особенность «Экспромта» — оригинальный репертуар, неожиданные, смелые музыкальные и драматургические решения знакомых с детства произведений, удачное соединение различных жанров.
Это:
— детский мюзикл «Машкины сны» и оперетта «Маша и Медведь» по мотивам русских народных сказок;
— сентиментальная история «Оловянный солдатик» по сказке Г.-Х. Андерсена на музыку Э. Грига;
— классический мюзикл 80-х — «Али-Баба и сорок разбойников» С. Никитина и В. Берковского в современной аранжировке;
— «Ёжик в тумане» по сказкам Сергея Козлова;
— сказочное действо на музыку Ф. Шуберта «Башмачки для Золушки»;
— спектакль «Медной горы Хозяйка» по сказам П. Бажова;
— «Золотой ключик» на музыку итальянских композиторов;
— «Муха-Цокотуха» по сказкам и стихам К. И. Чуковского;
— китайская сказка «Волшебный чай»;
— мюзикл «Хаврошечка» по мотивам русской народной сказки,
— рождественские спектакли «Вифлеемская звезда» и «Щелкунчик и Мышиный Король» и многие другие!
Актерская труппа состоит как из драматических артистов, так и из вокалистов, хорошо знакомых с мастерством актера драмы.
«Экспромт» – семейный театр. В его репертуаре спектакли не только для детей, но и для их родителей:
музыкальный спектакль по рассказам А. П. Чехова «Дачные амуры»;
спектакль-концерт «Когда мы вернемся домой», посвященный 60-летию Победы;
«Дама-невидимка» — классическая комедия «плаща и шпаги» П. Кальдерона;
«Давным-давно» по пьесе А. Гладкова;
музыкально-поэтический вечер «Зимний вечер с Пушкиным»;
«Пиковая дама» по повести А.С. Пушкина;
спектакль «Попутчики» с песнями Булата Окуджавы;
«Итальянская мозаика» с музыкой итальянских композиторов и воспоминаниями об Италии русских поэтов и писателей, комедия Ж.Б. Мольера «Мнимый больной».
На всех спектаклях звучит живая музыка в исполнении небольшого оркестра – это еще одна приятная особенность театра «Экспромт».
Детский кукольный театр «Сюрприз» (ЦАО)
Адрес: м. Красные ворота, ул. Садовая-Черногрязская ул., 5/9
Сайт: https://www.teatr-surpriz.ru
Телефон: +7 (499) 390-38-37, +7 (903) 662-50-37
Современный детский кукольный театр в Москве не один. Театральная жизнь столицы богата яркими творческими коллективами, но «Сюрприз» нельзя спутать, ни с кем! Его выступления запоминаются, а каждый спектакль превращается в искренний диалог со зрителем.
Тематика представлений
Тематика самая разнообразная: есть пьесы по мотивам любимых мультипликационных фильмов, волшебные сказки, спектакли с современным прочтением традиционных сказочных сюжетов, совершенно фантастические представления с оригинальными эффектами.
Коллектив театра наработал интересный и разнообразный репертуар. Спектакли, созданные талантливыми актерами и художниками – кукольниками с радостью ждут в домах культуры, в учебных и дошкольных учреждениях.
С какого возраста можно ходить на представления?
В детский театр «Сюрприз» можно прийти всей семьей. Просмотр любимой сказки станет прекрасным совместным досугом для всех поколений. Возрастных ограничений нет. Тут уже родители сами принимают решения в каком возрасте можно приобщать своего ребенка к творчеству. Чаще начинают водить деток от 3-ёх лет, но можно и раньше. Такие походы дети запоминают и ценят. Магия искусства утвердит веру в добро и справедливость. Ваш ребенок будет сопереживать и радоваться, удивляться и веселиться вместе с Вами. Он станет ближе и понятнее, почувствует Ваш интерес к его духовному миру, укрепится в вере в Вашу бесконечную родительскую любовь!
Детский музыкальный театр «Домисолька» (СЗАО)
Адрес: м. Октябрьское Поле, ул. Маршала Бирюзова, дом 5
Сайт: https://www.domisolka.ru
Телефон: +7 (499) 198-09-92
Шоу-программы в Москве с участием всемирно известных исполнителей, кинофестивали в «Орленке» и «Артеке», мюзиклы, театрализованные постановки на лучших сценах страны добавляли уверенности, известности и подвигали на новые, ни на что не похожие, проекты. «Домисолька» активно сотрудничает практически со всеми ведущими поэтами и композиторами России, работающими с детьми, хотя основой музыкального репертуара Театра по-прежнему (как и сегодня) остается музыка Ольги Юдахиной, значительная часть новых песен ею написана вместе с Иваном Жигановым.
Значительная часть репертуара Театра составляют песни о Родине, Москве. Созданные юными артистами мюзиклы «Московское метро», «Поклонимся великим тем годам», «Ребята нашего двора», «Ваши любимые песни», попурри на темы песен Великой Отечественной Войны, песен о Москве, песен о военной Москве, космическое попурри, кинопопурри, попурри песен из мультфильмов, попурри на темы песен В.Шаинского, А.Островского, Ю.Энтина, Е.Крылатова, И.Резника – это яркие, запоминающиеся спектакли, формирующие в детях любовь и уважение к Отечеству, его истории.
Детский драматический театр «На Набережной» (ЦАО)
Адрес: м. Лужники, Хамовнический вал, 2
Сайт: http://nabereg.ru
Телефон: 8 (499) 242-17-07
В репертуаре Театра «На набережной» более 50 названий уникальных драматических спектаклей и более 4 премьер каждый сезон — спектакли для детей, подростков, молодёжи и взрослых зрителей.
Театр — участник многих отечественных и международных театральных фестивалей, в том числе: 5-ого Всемирного театрального фестиваля в Германии, Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Москве; «Русская классика в Латвии»; «Atzaleno scena» в Литве; «Большая Перемена» и «Белые ночи» в Перми, а также других театральных форумов и фестивалей Франции, Англии, Финляндии, Израиля, Германии, Хорватии, Австрии, Латвии, Литвы, Эстонии, Украины, Белоруссии.
Сегодня творческая деятельность Театра «На набережной» развивается в нескольких направлениях:
* Репертуарный постановочный театр — создание и прокат драматических спектаклей для зрителей всех возрастов;
* Студийная работа — многоуровневая авторская театральная программа для детей, подростков и молодёжи;
* Социокультурная деятельность — уникальные проекты, направленные на сотворчество на языке Игрового драматического театра, по авторским техникам и методикам Фёдора Сухова, художественного руководителя, режиссёра и педагога.
Детский Музыкальный театр «Отражение» (ЦАО)
Адрес: м. Фрунзенская, 2-я Фрунзенская ул. дом 7
Сайт: https://theatreotrajenie
Телефон: 8 (499) 568-47-56
Уже не одно поколение детей выходит на сцену театра. Интересные, нестандартные постановки режиссеров, известные и малоизвестные пьесы, где затрагиваются темы близкие детям, взрослеющим детям и детям уже выросшим. Прекрасная музыка, написанная композитором Николаем Бабичем, сотрудничающего с Театром с начала его существования и по сей день, красочные костюмы и декорации, воплощенные педагогами, родителями молодых актером и самими начинающими артистами, таинственный и одновременно всеоткрывающий свет сцены, непрекращающиеся творческие поиски, находки и открытия.
Московский Детский театр Марионеток (ЦАО)
Адрес: м. Крестьянская Застава, ул. Абельмановская, 17а
Сайт: https://marionetki.ru
Телефон: +7(495)670-07-19
Репертуар Театра марионеток, прежде всего, адресован детской аудитории, начиная с двух лет – в этом его уникальность. Это единственный театр в Москве, работающий с таким маленьким зрителем. Своеобразие театра состоит в том, что это, наверное, одно из немногих учреждений культуры столицы, которое с полным основанием можно назвать семейным театром. Здесь комфортно, прежде всего, детям — до представления с ними занимаются опытные аниматоры и артисты в ростовых куклах, давая возможность ощутить теплую, доброжелательную атмосферу, окружающую маленьких зрителей. Здесь так же уютно мамам и папам, бабушкам и дедушкам: они видят, с какой любовью относятся к их малышам, сами увлекаются действием и его интригой.
Конечно, в первую очередь здесь создаются спектакли для детей. В репертуаре театра так же есть спектакли и для взрослой аудитории на двух языках (русский, французский).
Детский театр эстрады (ЦАО)
Адрес: м. Бауманская, ул. Бауманская, дом 32, стр.1
Сайт: http://www.vstudio.ru
Телефон: +7(495) 632-16-22
Репертуар театра разнообразен, и каждый сезон он пополняется новыми интересными постановками. Есть спектакли, в которых на сцену выходят только дети (к примеру, в мюзикле «Веселые уроки» или сказке «Где водятся волшебники?» вы не увидите ни одного взрослого актера), а есть те, где к юным артистам присоединяются их более опытные коллеги («Синяя птица», «Снип! Снап! Снурре!», «Волшебник Изумрудного города» и т.д.).
Неизменным во всех спектаклях остается одно – высочайшее качество постановок в сочетании с талантом артистов любого возраста. Именно поэтому на спектаклях Московского детского театра эстрады всегда аншлаги, а в зале неизменно звучит детский смех и аплодисменты.
В настоящее время в Московском детском театре эстрады обучаются более 400 детей на 5 отделениях: вокальном, хореографическом, театральном, эстрадном и подготовительном. Оригинальная методика обучения и профессионализм преподавателей позволяют ученикам достигать максимальных творческих результатов в краткий срок. Индивидуальный подход к каждому ребенку и базовые академические знания театральных дисциплин дают возможность детям работать в самых разных музыкальных жанрах — от народной песни и романса до джаза и рока.
Московский Детский театр Теней (ВАО)
Адрес: м. Первомайская, Измайловский бульвар, 60/10
Сайт: http://www.teniteatr.ru
Телефон: +7 (495) 465-50-70
Особенностью китайского театра теней является то, что, благодаря освещению экрана сверху и своеобразной конструкции куклы, можно получать на экране не только цветное изображение, но и при постановке мизансцен использовать всю плоскость экрана, в то время как в проекционном теневом театре кукла в своем движении привязана к его нижней кромке.
С тех пор технология китайского театра теней как таковая и в ее сочетании с технологией проекционного театра прочно вошла в сценическую практику Московского театра теней, расширяя ее художественные возможности.
Пробует себя театр и в создании спектаклей для взрослого зрителя. Так, к 200-летнему юбилею Н.В.Гоголя был поставлен спектакль «Вий» (режиссер И.Чабанов, художник А.Крупенин), и спектакль «Последний день Казановы» по пьесе М. Цветаевой «Феникс»
Образцовый Детский Театр Кукол «Сказка» (ВАО)
Театр приглашает маленьких зрителей и их родителей погрузиться в волшебный мир сказки, которую на сцене откроют для малышей волшебные куклы. Программе театра присутствует спектакля для разных возрастов зрителей, самых маленьких порадуют простые рассказы о теремке и милый кошкин дом. Ребята постарше порадуются путешествие незнайки, маугли и волшебному сундучку сказок.
Театр принимает юных зрителей уже в течение 40 лет, за эти годы здесь успела поработать огромное количество талантливейших людей, сумевших создать настоящее настроение для всех, кто решил показать своим детям волшебство театра, не дожидаясь пока ребята подрастут.
Камерный театр для детей «Домик Фанни Белл» (ЦАО)
Адрес: м. Курская, ул. Старая Басманная 15
Сайт: https://funnybell.ru
Телефон: +7 (495) 120-40-56
Камерный театр для детей «Домик Фанни Белл» — это уютное пространство, уникальные спектакли для детей всех возрастов.
Это площадки в чудесных старинных парках Москвы. Это театр для всей семьи, который многие родители считают лучшим в городе, потому что высокий творческий уровень интересных постановок удачно сочетается с комфортом для зрителей всех возрастов.
В этом театре не пригодится бинокль, но не забудьте захватить домашние тапочки! То, что зрители располагаются в непосредственной близости от сцены, исключает любую фальшь.
Отличительная черта большинства спектаклей «Домика Фанни Белл» – это умение аккуратно вовлекать детей в спектакль и целостный художественный замысел. Возможность поучаствовать в представлении наравне с актерами радует маленьких зрителей.
В детском театре важна не только развлекательная функция, но и развивающая. Спектакли прививают ребенку художественный вкус, учат дружить и не замыкаться в себе, быть храбрым, любознательным и активным.
Детский музыкально-драматический театр «А-Я» (ЦАО)
Адрес: м. Чеховская, Петровский пер., д. 5, стр. 9
Сайт: http://a-ia.ru
Телефон: +7(916)5333974
Театр «А-Я» — это современный взгляд на детский театр. Театральная азбука, изучив которую от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. И поэтому здесь важно все, что помогает вести равноправный диалог с юной аудиторией — профессиональные актеры, интересные, актуальные тексты, музыка, написанная специально для каждого спектакля, и, наконец, камерный уютный зал. Маленький театр для маленького зрителя. Сейчас в репертуаре театра есть отечественная и зарубежная классика: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Конек-Горбунок» П. Ершова, «Золотой горшок» Э.Т.А. Гофмана.
Театр детской книги «Волшебная лампа» (ЦАО)
Адрес: м. Менделеевская, Сущёвская ул., д. 25, стр. 5
Сайт: https://puppets-lamp.ru
Телефон: +7(495) 624-17-52, +7(495) 623-39-84
Неправильно было бы называть этот театр детским, это – театр семейный. Родители и дети, бабушки и внуки будут здесь вместе смеяться и плакать над приключениями знакомых и незнакомых героев: котенка по имени Гав и Винни-Пуха, героев сказок Андерсена и Киплинга. Своей главной задачей театр считает воспитания интереса и любви к Книге. Поэтому в репертуаре – только лучшие произведения литературы для детей. Здесь проходят встречи с писателями, презентации новинок детской литературы, выставки лучших российских художников-иллюстраторов.
Каждый спектакль в тактичной, ненавязчивой форме рассказывает о базовых ценностях, без которых человек не вправе называться человеком: о любви и верности, о терпимости и милосердии, о доброте и мужестве. И вместе с героями спектакля маленький человечек ищет ответа на непростые нравственные вопросы, учится отличать добро от зла.
Детский музыкальный театр юного актера (ЦАО)
Адрес: м. Чеховская, ул. М.Дмитровка, д.8, стр.4
Сайт: http://dmtya.ru
Телефон: + 7 495 699 76 30
Детский музыкальный театр юного актера (ДМТЮА) создан в 1988 году, уникальный театральный коллектив, единственный в России профессиональный музыкальный детский театр, в котором играют дети.
Вместе с театральными программами в поездках педагоги театра проводят мастер-классы по основным театральным дисциплинам для участников детских театральных коллективов и для театральных педагогов, работающих с детьми.Театр тесно сотрудничает с Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству, Президентским оркестром Российской Федерации, международной театральной компанией «Стейдж Энтертейнмент», ВГИКом.
В настоящее время в репертуаре театра семь спектаклей и три концертные программы, все с успешной прокатной и гастрольной историей.
Интерактивный Бэби театр (ЦАО)
Адреса:
- м. Серпуховская, ул.Большая Серпуховская, 44
- м. Арбатская, Средний Кисловский переулок, 5/6 стр.3
- м. Маяковская, Большой Патриарший пер. дом 10
- м. Марьина Роща, 2-ой Вышеславцев пер., д.17, стр.2
Сайт: https://u-skazki.com/
Телефон: 8 (499) 350-17-00
Интерактивный Бэби театр — это театр для самых маленьких — от 8 месяцев до 5 лет. Но в таком маленьком возрасте детям невероятно сложно удерживать внимание и усидеть на одном месте. Да и больше количество людей в одном помещении, длинные ряды кресел и приглушённый свет — будут некомфортны для малышей.
Поэтому на всех спектаклях Бэби театра есть ограничения по количеству зрителей — не более 15 детей. Свет не выключается полностью, а рассадка свободная и более привычная для маленьких детей: на полу, на пледах, подушках и маленьких стульчиках. Во время спектакля можно сидеть, стоять и даже лежать.
Но самое главное, что отличает от классического детского театра — это интерактивность спектаклей. На каждом представлении есть общая линия сюжета и интерактивные включения: каждый малыш может поближе познакомиться с куклами-героями сказки и даже погладить их, разнообразные задания по возрасту с индивидуальным реквизитом и весёлые игры и танцы.
В репертуаре 5 спектаклей, которые идут круглый год, и 4 зимних Бэби-елки.
Московский Детский Камерный Театр Кукол (СВАО)
Адрес: м. “ВДНХ”, ул.Бажова, д.9
Сайт: http://mdktk.ru
Телефон: 8 (499) 187-25-07
Иной театр, как известно, начинается с вешалки. Об этом же вы можете узнать и услышать ещё издалека. Виртуальная афиша с небольшим экраном познакомит с отрывками из ближайших спектаклей, а голос ведущего подскажет, на что стоит обратить внимание. В кассе театра всегда можно проконсультироваться и подобрать спектакль, который окажется наиболее подходящим и интересным именно для вашего малыша.
В фойе действует постоянная выставка макетов спектаклей из текущего репертуара, а также здесь живут сказочные персонажи: пушистый мишка и добрый дракон. В театральном буфете внутри стеклянных столов плавают настоящие «золотые» рыбки; одной из стен буфета стал огромный аквариум до потолка — в нём живут редкие тропические виды.
Основу труппы составляют опытные мастера сцены, среди которых заслуженные артисты РФ, передающие секреты своей профессии молодым актёрам, выпускникам театральных ВУЗов.
Детский Музыкальный Театр им.Сац (ЦАО)
Адрес: м. Университет, пр-т Вернадского, д. 5
Сайт: http://mdktk.ru
Телефон: 8 (495) 120-25-15
Сегодня в текущем репертуаре театра более 30 названий. Разная тематика. Разные жанры. Разный возрастной адрес. Репертуар театра – лучшее свидетельство широты и масштабности его творческой деятельности.
Стремясь как можно раньше приобщить детей к оперному и балетному искусству, театр за последнее время осуществил ряд постановок, которые будут интересны и доступны детям 5-6 лет («Королевский бутерброд», «Айболит», «Чиполлино») и даже 3-х летнего возраста («Кошкин дом»).
При всем огромном многообразии деятельности Первого в мире Музыкального Театра для юных главным было и остается: создание высоко профессиональных музыкальных спектаклей высоко профессиональными силами и средствами. Для этого в театре есть все возможности, и, прежде всего, – превосходная труппа, в составе которой артисты оперы, балета и симфонический оркестр.
Детям
Театриум – детям!
«Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой» – один из самых востребованных детских театров столицы. Спектакли, проекты с участием звезд, фестивали и праздники – все это проходит здесь!
События
Главные события «Театриума» для детей – премьеры ярких и волшебных спектаклей, встречи со знаменитостями на проекте «Звезда читает сказку», Международный фестиваль спектаклей «Гаврош», новогодние елки и всевозможные праздники!
Фойе
Мир детства затягивает с первых шагов в фойе. Здесь ребенку есть где развлечься! Потому что именно тут можно играть и делать все, что душе угодно.
Тут растет Дерево желаний. На его ветки можно повесить записку с самым заветным желанием – и оно обязательно сбудется. Проверено, и не раз!
Перед представлением и в антракте на больших мониторах – лица и фамилии тех актеров, играющих в спектакле, на который вы пришли.
Всегда для зрителей работают: буфет, молочные коктейли, мороженое.
Раус
Каждый спектакль начинается с рауса в фойе, где актеры проводят с ребятами конкурсы, показывают фокусы, играют, поют и рассказывают забавные истории. Представление дает детям возможность «разрядиться» перед входом в зал и получить множество положительных эмоций. Более усидчивые ребята могут поучиться искусству оригами или созданию открыток. Раус продолжается и в антракте.
Представление в фойе ставится отдельно для каждого спектакля.
Спектакли
В театре два зала – основной и малый. И в обоих идут представления.
Каждый сезон «Театриум» представляет несколько премьер для детей разных возрастов в различных жанрах. Есть постановки и для самых маленьких – от 2 лет. Традиционно представления на большой сцене идут 2 раза в день по выходным, а также каждый день на протяжении каникул.
А каждый сентябрь в театре можно посмотреть лучшие спектакли из других стран – в это время проходит Международный фестиваль спектаклей для детей «Гаврош».
Елки
Самые классные и веселые елки проходят в «Театриуме». Мы не хвастаемся. Это – мнение самих детей, которых родители приводили не только к нам на елки. А дети – настоящие эксперты в развлечениях. Каждый год новогоднее представление в фойе ставит режиссер Елки в Кремле Леонтий Столыпин.
В программе обязательны: представление на праздничную тему с участием Деда Мороза, Снегурочки и других героев, фокусы, конкурсы, групповые танцы, заводные песни. И естественно, нарядная лесная красавица, украшенная с любовью и заботой актерами театра.
Фотографии на память
По театральной традиции после представления главные герои спектакля выходят в фойе, и любой зритель – и стар, и млад, – может сфотографироваться в их теплой компании. Ждать фотографию придется совсем недолго – фотоснимки распечатываются практически мгновенно. Услуга платная.
Розыгрыши билетов
Театр постоянно проводит розыгрыши, конкурсы и викторины на ресурсах своих партнеров – радиостанциях, сайтах, в журналах. Призами являются, конечно же, билеты на спектакли. Информация о том, где и когда можно попытать счастья, регулярно появляется в новостях.
Периодически проводятся и конкурсы среди зарегистрированных посетителей сайта и читателей блога в Живом Журнале. Будьте активнее и выигрывайте!
Детский симфонический концерт
Музыкальный рассказ для детей
Нет другого музыкального произведения, которое было бы так популярно среди детей, как музыкальный рассказ Сергея Прокофьева « Петр и волк ». Он был написан в 1936 году по заказу директора Московского государственного детского театра Натальи Сац, которая попросила Прокофьева составить простое, но исчерпывающее руководство по оркестру для детей младшего возраста.История покорила сердца публики по всему миру, и не только юных любителей концертов. Очарование простой сказки пионера Петра, поймавшего волка и отправившего дикое животное в зоопарк, красноречиво выражено в музыке и требует небольшого объяснения со стороны рассказчика. Познакомившись с музыкальными инструментами и персонажами, которых они представляют, юный слушатель легко узнает каждый голос по мере развития сказки: озорная флейта — птица, неуклюжий гобой — утка, хитрый кларнет — кошка, сварливый фагот. как дедушка, громовой валторна как волк и беспокойные скрипки как сам Петр.
Подходит для всех возрастов
Возрастная категория: 0+
Продолжительность: 1 час 30 минут
Театры
Екатеринбургский театр оперы и балета — один из старейших оперных театров России.Городской театр открыл свой первый сезон в 1912 году. Богатые традиции частных нерепертуарных и гастрольных коллективов, музыкальных обществ, известных с середины XIX века, помогли театру завоевать доверие и славное имя. Его называли Лабораторией советской оперы, и часто в афише фигурировало право, что первая постановка принадлежит Театру. На протяжении многих лет здесь работали выдающиеся мастера. В Екатеринбурге стартовали многие певцы, в том числе Сергей Лемешев, Иван Козловский, Ирина Архипова и другие, прославившие впоследствии российскую эстраду.
Театр «Коляда» основан в 2001 году. Его отличает оригинальность, неповторимый стиль и новая интерпретация классики. Работа театра уже была оценена профессионалами — в числе наград актеров Коляда-театра — «Браво!». награды Екатеринбургского отделения Общества театральных деятелей, награда Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и культуры». Спектакли театра пользуются большой популярностью.
Свердловский драматический театр открылся 2 октября 1930 года пьесой Вишневского «Первая лошадь». В 1977 году театру присвоено звание «Академический». В 80-е годы практически полностью обновился творческий состав театра. Сегодня в афише Свердловского драматического театра более 20 наименований. Кроме того, с 1996 года в Свердловской драме ежегодно проводится театрализованный праздник «Начало лета». На больших и малых сценах театра проходят парады премьер и спектаклей-долгожителей, творческие вечера актеров, режиссеров, художников и других творческих специалистов.Многие из них — победители различных конкурсов, удостоены наград и награждены разными премиями.
Екатеринбургский ТЮЗ. Здесь работает профессиональная труппа. Артисты театра неоднократно становились лауреатами Премии Союза театральных деятелей за лучшую мужскую роль года, а режиссеры — за лучший спектакль года. Практически все спектакли с аншлагами. В репертуаре театра всегда спектакли для всех возрастных категорий. С 1990 года Екатеринбургский молодежный театр и Министерство культуры России проводят Всероссийский фестиваль драмы для детей и юношества.С 1992 года театр не реже двух раз в год гастролирует за рубежом.
Свердловская государственная академическая филармония. Во многом музыкальную жизнь Екатеринбурга сегодня определяют Уральский филармонический оркестр и основная труппа Свердловской филармонии, признанная лучшей в России. На его базе ежегодно проходят престижные музыкальные фестивали с участием ведущих российских и зарубежных исполнителей. Творческие филармонические коммуникации охватывают буквально весь мир.
Свердловский академический театр музыкальной комедии основан в 1933 году. С тех пор театр превратился в уникальное культурное наследие Свердловской области и Урала и вошел в Золотой фонд культуры России. Сегодня здесь выступает очень талантливая труппа. В театре также есть профессиональная балетная труппа, большой хор, большой симфонический оркестр и ансамбль народных инструментов. В театре есть собственная школа пения и хореографии для детей.Школа — победитель Международного фестиваля. Воспитанники выступают в театре-студии, участвуют в детских и взрослых спектаклях. В репертуаре Екатеринбургской Музыкальной комедии широко доступна классическая оперетта.
Екатеринбургский театр кукол — один из ведущих театров жанра не только в России, но и в Европе. Международная ассоциация кукольных театров ЮНЕСКО (UNIMA) считает Екатеринбургский театр кукол одним из самых выдающихся членов.В театре регулярно проводится международный фестиваль кукольных театров «Малахитовая шкатулка» или «Большая петрушка», в Театре кукол проходят волшебные представления для детей, часто он становится площадкой для постановок современных танцевальных постановок. В Музее театральных кукол проводятся театральные экскурсии, в нем можно отмечать дни рождения, праздники.
Малый драматический театр «Театрон» был основан в 1987 году и сразу стал известен. Первый спектакль, который был поставлен в театре, — «Под крышей» по пьесе Разумовской.Театр пробует разные направления, в том числе эстетику уличного театра, фольклор. Каждый театральный сезон — это новые детские проекты, гастроли по России, фестивальные поездки.
Театр на Волхонке был основан в 1986 году. Он объединил различные творческие коллективы города. Театр ставит спектакли, проводит гастроли и занимается благотворительностью. Уютный камерный театр на 30 мест и мини-кафе? на втором этаже. В репертуаре почти 20 спектаклей. Труппа полностью состоит из выпускников Уральского театрального училища.
Уральский камерный театр писателей — это своя, довольно необычная история идейного, архитектурного, строительного и творческого развития. Официальная дата открытия театра — 15 декабря 1998 года. Зрительный зал рассчитан на 150 зрителей, есть оркестровая ложа. Зрителя ждут выступления Камерного оркестра B-A-C-H и классического хора-Аврора.
Детский театр балета «Щелкунчик». Вдохновителем и создателем Муниципального детского театра балета «Щелкунчик» стал педагог и хореограф Михаил Коган.17 ноября 1988 года в Государственном академическом театре оперы и балета состоялась первая премьера спектакля «Муха-Цокотуха». Также работа труппы вызвала интерес за пределами Екатеринбурга. Летом 1994 года с большим успехом был показан балет «Снежная королева» на сцене Центрального детского театра в Москве. Программу «Хореографические миниатюры» театр показал летом 1995 года в итальянском городе Римини. В 1996 году были организованы гастроли Щелкунчика в Сан-Хосе, США.
Театр «Провинциальные танцы» основан в 1990 году. Спектакли синтезируют хореографию, движение и театральное искусство, создавая неповторимый и легко узнаваемый стиль. За 15 лет своего существования Губернский театр танцев занял место одного из лучших коллективов современного танца в России, стал известен как в России, так и за рубежом как самобытный авангардный танцевальный коллектив. Он ставил спектакли на престижных сценах Александринского театра и Герматажного театра в Санкт-Петербурге, Театра Моссовета, Малого театра и Центра Меерхольда в Москве, Центра Кеннеди в Вашингтоне, Dancens Hus в Стокгольме, The Place in Лондон, Аудитория в Риме, Национальный театр в Бангкоке, Дом оперы в Бонне, Танцхаус в Дюссельдорфе.«Провинциальные танцы» — постоянный участник российских и международных театральных, музыкальных и хореографических фестивалей, театральных проектов.
Театр кукол «Возрождение» открылся 30 июня в Историческом музее Екатеринбурга. Это единственный детский кукольный театр, который представляет механических кукол с электронным управлением. У каждого сказочного персонажа свой голос, своя музыка и свет, что позволяет зрителю понять характеры персонажей, а также идею спектакля «Чудотворные модификации в стране Марципании».Его главное преимущество — беспрецедентное сочетание современных технологий с традиционными для русской культуры сказочными персонажами. В настоящее время театр кукол «Возрождение» находится и действует в Историческом музее Екатеринбурга.
A.C.T. История | Американский театр консерватории
2011
После невероятно хорошо принятой на Западном побережье премьеры фильма Брюса Норриса «Клайбурн Парк», который впоследствии получил Пулитцеровскую премию 2011 года в жанре драматургии, А.C.T. расширяет серию InterACT лекциями Experts Talk Back. Основываясь на этом успехе, A.C.T. проводит мероприятие «В погоне за Пинтером», посвященное жизни и творчеству Гарольда Пинтера, с участием Остина Э. Куигли, Майкла Красни и Дэвида Стратэрна; это совпадает с постановкой Перлоффа «Возвращение домой» Пинтера. ДЕЙСТВОВАТЬ. также добавила PlayTime — интерактивные театральные семинары для семей, проводимые в театре по субботам после обеда — в серию InterACT.
Канадская премьера The Tosca Project под новым названием Tosca Cafe состоится в Театре Калгари.ДЕЙСТВОВАТЬ. продолжает исследовать междисциплинарные проекты и мультимедиа на сцене Гири и развивать отношения с канадскими театрами, приветствуя кинематографическую интерпретацию экзистенциальной классики Сартра «Нет выхода» Virtual Stage и Electric Company Theatre. ДЕЙСТВОВАТЬ. расширяет свои возможности по проецированию фильмов и становится партнером Фестиваля немого кино в Сан-Франциско (SFSFF), чтобы представить показ короткометражных немых фильмов перед избранными выступлениями в пятницу вечером в открытии сезона 2011–2012 годов «Однажды в жизни».
Завершая сезон 2010–11, A.C.T. открывает мировую премьеру мюзикла «Сказки города» Армистеда Мопена с книгой отмеченного премией Тони писателя Джеффа Уитти (авеню Q), музыку и слова Джейка Ширса и Джона Гардена из глэм-рок-группы Scissor Sisters, режиссер Лауреат премии «Тони» Джейсон Мур («Авеню Q» и «Шрек: мюзикл»). Отходя от популярной тенденции, Tales производится без внешней коммерческой поддержки. ДЕЙСТВОВАТЬ. празднует открытие и свой сезонный гала-прием фуршетом и ужином в палатке на Юнион-сквер.Присутствуют Мопин, Лора Линни (сыгравшая Мэри Энн Синглтон в телевизионной адаптации мини-сериала «Сказки о городе» на канале PBS), Джейк Ширс и мэр Эдвин Ли; Мопен получает копию своей первой колонки «Рассказы о городе» в San Francisco Chronicle от редактора Chronicle Уорда Буши. Мероприятие собирает 950 000 долларов для поддержки производства и образовательных программ A.C.T.
После 40 лет работы в A.C.T. продюсер Джеймс Хэйр уходит на пенсию.
Молодая консерватория представляет свой первый заказанный мюзикл для молодых актеров: Homefront с книгой директора YC Крейга Слэйта и музыкой и стихами Крейтона Айронса.
Основываясь на знаменитой серии студенческих утренников (SMAT), программе ArtReach и школьных экскурсиях Will on Wheels Shakespeare, A.C.T. укрепляет свою приверженность художественному образованию, назначив Элизабет Бродерсен своим первым директором по образованию.
Второй художественный руководитель A.C.T., Эдвард Гастингс, умирает в возрасте 80 лет в своем доме в Санта-Фе.
A.C.T. превращает фасад своего магазина костюмов через дорогу от UN Plaza на Центральном рынке в универсальное место на 49 мест.Театр «Магазин костюмов» официально откроется с помпой 7 декабря 2011 года. «Новое пространство для выступлений« Магазин костюмов »от ACT является прекрасным примером духа, который охватил Центральный рынок, чтобы преобразить и наполнить пространство искусством, перформансом и собирательством. пространства », — сказал мэр Эд Ли на мероприятии. «Я благодарю A.C.T. за творческое преобразование этого пространства и создание местных рабочих мест, и я с нетерпением жду поддержки их постоянных усилий по расширению присутствия на Центральном рынке».
2012
Год начинается со счастливого возвращения домой.Лоренцо Писони, выросший в знаменитом семейном цирке в Сан-Франциско, рассказывает о своем детстве в своем персональном шоу Humor Abuse; его успех вдохновляет A.C.T. чтобы вернуть шоу в августе для дополнительного трехнедельного пробега. Дэвид Стратэрн, который вновь открыл The Geary в фильме Перлоффа «Буря 1996 года», возвращается в A.C.T. в пьесе ливано-канадского драматурга Вайди Муавада «Опаленный». ДЕЙСТВОВАТЬ. Молодой выпускник консерватории Даррен Крисс, получивший известность благодаря роли в популярном телешоу Glee, возглавляет сезонный гала-концерт ACT в оригинальном музыкальном ревю, в котором также есть специальное выступление Билла Ирвина, который приехал в город, чтобы сыграть в шедевре Сэмюэля Беккета. Финал в The Geary.
В феврале A.C.T. приобретает The Strand Theater, исторический кинотеатр на 1127 Market Street, который был закрыт с 2006 года, с намерением отремонтировать его как вторую сцену на 300 мест. Позже в том же году Комиссия по планированию Сан-Франциско единогласно одобряет предложение A.C.T. о реконструкции, отмечая Strand как «ориентир» и «водораздел» для возрождения Центрального рынка.
Новая пьеса Перлоффа «Высшие» премьеры в Театре Музея детского творчества после получения премии Фонда Бланш и Ирвинга Лори «Театральные видения», которая выделяет на постановку 25 000 долларов.
Департамент образования отмечает успешное завершение первого года партнерства с Downtown Continuation High School (DHS) — проектной государственной школой в Объединенном школьном округе Сан-Франциско, предназначенной для обслуживания подростков, которые не достигли успеха в традиционной средней школе. школы — и их новый проект «Действуя ради критического мышления»; Проект «Книга молодых авторов 826 Валенсии» публикует сборник монологов и пьес, написанных студентами A.C.T./DHS, под названием «Приезжай, дыши и успокойся».Летом Департамент образования также представляет «Назад к источнику» — новый недельный курс интенсивного обучения для школьных учителей и художников.
Совпадение с открытием сезона 2012-13 гг., Знаменитой пьесой Ларри Крамера «Нормальное сердце», и в сотрудничестве с Американским фондом равных прав (AFER) и Broadway Impact, A.C.T. представляет чтение «8», пьесы, в которой рассказывается об историческом судебном процессе в рамках федерального конституционного оспаривания Утверждения 8 Калифорнии. В актерский состав входит автор Дастин Лэнс Блэк; актеры Люк Макфарлейн, Холланд Тейлор и Патриция Веттиг; Генеральный директор SF AIDS Foundation Нил Джулиано; ЛГБТ-активист Клив Джонс; Художественный руководитель Калифорнийского Шекспировского театра Джонатан Москоне; и спикер Ассамблеи Джон А.Перес. В зале присутствуют две пары истцов — Кристин Перри и Сандра Стир, а также Пол Катами и Джеффри Заррилло, которые стремились отменить предложение 8.
M.F.A. Стивена Бешера. Программная постановка «Дома Бернарды Альбы» отобрана Школой-студией МХАТ для выступления на фестивале «Станиславский 2012» в Школе-студии МХАТ в октябре; ДЕЙСТВОВАТЬ. — единственная театральная школа, выбранная для представления США.
Финансирование от San Francisco Neighborhood Arts Collaborative и Фонда Кеннета Рейнина позволяет А.C.T. предоставить местным художественным организациям бесплатное помещение для репетиций и выступлений в театре «Магазин костюмов».
Примеры биографии — Broadway Teaching Group
Гордон Гринберг — режиссер и писатель, живущий в Нью-Йорке. Он был режиссером Бродвея, Off-Broadway, в лондонском Вест-Энде, писал для телевидения и сцены, а также разработал, направил и продюсировал новые работы для художественных учреждений по всей Америке. Недавние работы включают в себя: знаменитое возрождение в Вест-Энде сериала Guys and Dolls с Ребелом Уилсоном в главной роли, получившее шесть номинаций на премию Оливье (театр Савой, театр Феникс, Фестивальный театр Чичестера), бродвейскую сценическую адаптацию Ирвинга Берлина Holiday Inn ( также соавтор, Roundabout, Universal, PBS «Great Performances»), который был номинирован на премию Outer Critics Circle за выдающийся новый бродвейский мюзикл, Piaf / Dietrich (Мирвиш, Торонто), который получил 7 номинаций на премию Дора, Барнум (Шоколадная фабрика Menier, Лондон), Сердце рок-н-ролла (Old Globe), Большое рождественское шоу Эбенезера Скруджа в Сан-Диего (также соавтор сценария Old Globe), Дракула: комедия ужасов (также соавтор сценария, Мальц Юпитер), Жак Брель… ( Драматический стол, Драматическая лига, номинации Внешних критиков), Рабочий (адаптировано со Стивеном Шварцем и Лин Мануэлем Мирандой, Broadway Playhouse, Old G lobe, Asolo, 59 E 59, Drama Desk Award), Disney’s Tangled , Johnny Baseball (Williamstown), Pirates! Или Gilbert & Sullivan Plunder’d (создано с Нелл Бенджамин, Хантингтон, Гудспид, Paper Mill, MUNY), We The People (Theatreworks USA, Lortel Theater), Cam Jansen (Theatreworks USA, Lambs Theater), Встретимся в Св.Луи (автор новой книги, 100-летие Сент-Луиса Муни). Написание ТВ: Disney Channel, Nickelodeon. Как актер он появлялся на Бродвее, Off-Broadway и на телевидении. Он также активно участвует в образовательной деятельности в качестве художественного руководителя Broadway Teachers Workshop и проводил мастер-классы в Мичиганском университете, Нью-Йоркском университете, Университете Оклахомы, Белмонте, Сиракузы, Arts Ed (Лондон), Broadway Moscow (Россия), Broadway Dreams. Берлин, Шарлотта, Атланта и др. Образование: Стэнфорд, Нью-Йоркский университет, RADA.
Афиша театра на ноябрь. Покупка, бронирование и возврат билетов в Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Натальи Ильиничны Сац
В отделе живописи необычное пространство, которое после премьеры спектакля «Упражнения и танцы Гвидо» по опере Владимира Мартынова Георгия Исаакяна стало по сути четвертой сценой театра (несколько лет назад, детская опера «Театр в фойе», а теперь и четвертая, экспериментальная площадка) — состоялась презентация макетов декораций к трем новым спектаклям, премьеры которых запланированы на первую половину 2018 года.
Первой оперной премьерой 2018 года станет мировая премьера оперы Владимира Кобекина «Сказка о славном царе Горохе и его прекрасных дочерях» по сказкам Д.Н. Мамина-Сибиряк. Над ним работает молодой продюсерский коллектив: музыкальный руководитель и дирижер Сергей Михеев, режиссер Наталья Ефимова (выпускница ГИТИСа), художник Денис Сазонов (также недавно окончил ГИТИС). «Эта опера — современная фольклорная игра, наш сегодняшний взгляд на русскую народную музыку, народный театр», — сказал художественный руководитель театра Георгий Исаакян.Премьера этой «шутовской истории» о Царе Горохе, его дочерях, их женихах и всех людях, которые либо поднимают беспорядки, либо гуляют на свадьбе (а в финале их будет двое), состоится 18 марта 2018 года. в Малом зале Московской академической филармонии-2, в сотрудничестве с которым создается постановка.
Второй премьерой станет опера немецкого композитора Энгельберта Хампердинка «Гензель и Гретель» — «Веселый ужас для маленьких детей» (такой подзаголовок этому спектаклю дал художественный руководитель театра в своем юмористическом вступительном слове) — по мотивам странствующей европейской истории о двух детях, заблудившихся в лесу.который попал в волшебный дом ведьмы и чудом выжил. Эту историю на Малой сцене театра творит и молодой постановочный коллектив: еще одна выпускница ГИТИСа, режиссер Надежда Бахшиева и художница Василиса Кутузова; коллектив возглавляет музыкальный руководитель и дирижер, главный дирижер театра Алевтина Иоффе. Режиссеры обещают, что спектакль преподнесет зрителям много сюрпризов (например, «пряничный» домик ведьмы превратится в фургон по продаже мороженого — ведь современная ведьма очень подвижна и готова появиться в любой момент перед домом абсолютно каждой современной семьи.) Спектакль начнется и полностью с небольшого фильма, в котором зрителям расскажут, почему и как семья главных героев вдруг оказалась в оковах нищеты. Специально для театра создается версия партитуры для камерного оркестра.
В конце весны в театре состоится главная балетная премьера второй половины сезона 2017-2018 — мировая премьера балета «Путешествие Гулливера» композитора Алексея Ларина, который по просьбе Театра Натальи Сац добавил вторую. часть своего балета «Гулливер в стране лилипутов» — так в «Детской музыке» зрители увидят Гулливера и в стране лилипутов, и в стране гигантов.«Мне кажется, что сама история человека, оказавшегося в разных мирах и на разных масштабах, очень театральна по своей сути», — сказал художественный руководитель театра Георгий Исаакян вслед за постановщиками — хореограф, художественный руководитель балета. труппа театра Кирилл Симонов и артисты Валентина Останкович и Филипп Виноградов, хорошо знакомые публике по знаменитым спектаклям «Любовь к трем апельсинам», «Репетиция оркестра», «Лиса. Любовь». и многие другие — представлены макеты спектакля, в котором 3D анимация будет играть огромную роль.«Театр сотрудничает со специализированной компанией, которая профессионально занимается 3D-картографированием, и для нас это будет новым шагом в освоении современных технологий», — добавил художественный руководитель. Алевтина Иоффе также будет музыкальным руководителем и дирижером Гулливера. Премьера состоится в самом конце мая 2018 года.
Много лет назад скончалась Наталья Ильинична Сац, основательница нашего первого в мире государственного музыкального театра для молодежи. День ее отъезда — это, конечно, печальный день, но в то же время я помню, как много она сделала! Она основала первый в мире драматический театр для детей и само движение молодежных театров, создала первый казахский молодежный театр… Но венцом ее деятельности стал наш театр — Детский мюзикл. …
Вчера в Театре «Геликон-Опера» после окончания спектакля «Пиковая дама» П.И. Чайковского президент Ассоциации музыкальных театров Георгий Исаакян под бурные аплодисменты вручил Владимиру Ивановичу Федосееву приз «Легенда». …
В субботу, 9 декабря, в Детском музыкальном театре Натальи Сац завершился абонемент Андерсона торжественным вручением призов, в рамках которого на протяжении первой половины сезона учителя театра в антрактах оперы и балетные постановки по произведениям великого сказочника, проведены викторины среди детей-зрителей….
Просто в Театре. Евг. Вахтангова на Десятой юбилейной церемонии вручения премии «Звезда театра» спектакль Детского музыкального театра Натальи Сац «Гадкий утенок» по опере Михаила Броннера в постановке Георгия Исаакяна стал лауреатом в номинации «Лучшее исполнение». для детей и юношества »! …
Дорогие друзья!
Премьера «Аэлиты» состоялась! Поздравляем всех создателей и исполнителей романтического и футуристического балета Кирилла Симонова по роману Алексея Толстого на музыку Рейнгольда Глиэра! Музыкальный руководитель и дирижер Константин Хватинец — и оркестр театра! Художник-постановщик Эрнст Хайдебрехт, художник по костюмам Татьяна Ногинова и художник по свету Ирина Вторникова! …
В это время композиторами создавались знаменитые детские оперы и балеты:
- Белоснежка Колмановского;
- Сестры Кабалевского;
- «Маугли» Чалаева;
- Три толстяка Рубина;
- «Левша» Александров.
Афиша содержит большой список спектаклей, балетов и опер для детей. Несомненно, популярной классикой являются:
- сказочная опера «Двенадцать месяцев»;
- балет «Щелкунчик»;
- опера-сказка «Морозко».
Описание Московского государственного академического детского музыкального театра имени Натальи Ильиничны Сац
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Натальи Ильиничны Сац всегда считался классическим детским театром с оперой, балетом и невероятными постановками. В холле постоянно звучит детский смех, звонкие голоса и пахнет детством.
Вся эта атмосфера детства и сладкой ваты прекрасно сочетается с театральным искусством.Дети подсознательно с малых лет начинают приобщаться к прекрасному. Для самых юных посетителей коллектив театра подготовил спектакли «Кошачий дом», «Чиполлино», «Королевский бутерброд» и «Айболит».
В 1979 году завершилось строительство собственного здания для театра под руководством Натальи Ильиничны Сац. Наверху театра — изящная скульптура Синей птицы. Театр состоит из Большого и Малого залов, фойе, ротонды и Палехского зала.Популярностью здесь становится и Детская филармония. Внутри здания можно услышать народную музыку и посетить представления в Большом зале.
Современная музыкальная сцена оснащена инновационным техническим оборудованием. Малая сцена была оборудована акустическим оборудованием, которое на высшем уровне воспроизводит звучание детских голосов.
Приобретение, бронирование и возврат билетов в Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Натальи Ильиничны Сац
Театр имени Н.I. Дети ходят на Сац вместе с родителями как можно чаще, потому что это залог успешного и творческого развития детей. Купить билеты и забронировать удобные места на спектакли можно на нашем сайте kassir.ru. Актуальная информация и удобная навигация по сайту способствуют легкому и быстрому бронированию билетов. Подробные и наглядные инструкции по заказу и бронированию билетов вы найдете на сайте.
Если вы хотите вернуть свой билет, вы можете сделать это в кассах ЦДМ на Лубянке или онлайн.Подробнее о правилах возврата билетов можно узнать на сайте.
Преимущества бронирования билетов на kassir.ru
Мы — надежные и проверенные билетные операторы на мероприятия в России. Наш сервис по покупке и бронированию билетов на различные культурные мероприятия имеет ряд преимуществ. Информация о наличии свободных мест для выступлений, их стоимости и текущем репертуаре. Дополнительно вы можете заказать доставку билетов курьером по Москве или Московской области.
29 октября в Александринском театре прошла церемония вручения Национальной оперной премии «Онегин», где дважды прозвучало название Детского музыкального театра Натальи Сац.Первый раз, когда специальный приз «Душа Оперы» был вручен руководителю художественно-постановочного отдела театра Николай Ежов, и второй раз, когда стал лауреатом в номинации «Событие: Инновация / Эксперимент». анонсировал спектакль Георгия Исаакяна по опере Владимира Мартынова «Упражнения и танцы Гвидо»! …
Футуристический балет Кирилла Симонова на музыку Рейнгольда Глиэра
Либретто Ольги Погодиной-Кузьминой
«Аэлита» — балет романтический и футуристический, зрелищный, динамичный — и очень ироничный.Революция — и любовь, вот ее главные темы.
«Я ставлю романтический балет — тоталитарно-плакатного содержания, и всю историю полетов на Марс воспринимаю отчасти как комикс о красивых обманутых людях, революционерах и мечтателях, которые верили, что могут изменить мир. …
MOYDODYR
мини-опера
по либретто композитора
по сказке Корнея Чуковского
Дорогие мальчики и девочки ! …
ПО.Римского-Корсакова
«Сочельник»
Либретто композитора по одноименной повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки»
Музыкально-драматический монтаж Евгения Бражника и Георгия Исаакяна
Композитор назвал эту оперу «Быя-Кэрол». В Детском музыкальном театре Натальи Сац она продолжит свою линию по созданию спектаклей, которые должны познакомить юных зрителей со знаменитыми произведениями русской литературы, с великим наследием мировой и национальной оперной музыки….
Московский Государственный Академический Детский Музыкальный Театр имени Натальи Сац и Ассоциация Музыкальных Театров России приглашают слушателей принять участие в КОНФЕРЕНЦИИ АССОЦИАЦИИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕАТРОВ, которая состоится с 01 по 03 ноября 2017 года. Запланированы конференция, творческие лаборатории и научно-практические семинары, руководителями и руководителями которых станут представители театров и театральных организаций из Великобритании и России….
Дорогие друзья!
Спектакль нашего театра «Гадкий утенок» (композитор Михаил Броннер, режиссер Георгий Исаакян) включен в шорт-лист международной ежегодной премии театральной публики «Звезда театра» в номинации «Лучший спектакль для детей и юношества!». …
Уважаемые коллеги и друзья! Артисты и музыканты! Слушатели, зрители и поклонники Детского музыкального театра Натальи Сац! Поздравляем вас с Международным днем музыки, которым мы все восхищаемся и служим всегда и везде — за кулисами и в зале, у фортепиано и у микрофона, в оркестровой яме и на сцене….
Детский музыкальный театр Натальи Сац открывает сезон симфоническим концертом, посвященным творчеству композитора Ильи Сац. Композитор, неразрывно связанный с театром, прежде всего с МХАТ. Его считали богом музыки, скрытым за кулисами. Его музыка к «Синей птице» вошла в историю русского театра, как и знаменитый спектакль К.С.
Сегодня исполняется 114 лет со дня рождения основательницы Детского музыкального театра Натальи Ильиничны Сац.Ее невероятная жизнь включала создание шести театров, более сотни постановочных спектаклей, шести книг и многих, многих других, включая Париж и ГУЛАГ. Все мы не устаем восхищаться ею и учиться у нее — ее силе, решимости, верности избранному пути, вере в дело ее жизни. …
Дорогие друзья!
28 августа в 14.00 труппа соберется перед началом 53 сезона Детского музыкального театра Натальи Сац. Приглашаем коллег и журналистов стать нашими гостями в этот день.Художественный руководитель театра расскажет о новых премьерах, абонементах, гастролях и проектах театра. …
Санкт-Петербургский оперный театр, Санкт-Петербург, Россия — Афиша и билеты | Май 2021 г.
Санкт-Петербургский оперный театр разместился в небольшом уютном особняке, принадлежавшем барону Сергею Павловичу фон Дервизу в конце 19 века.
История особняка проходила в несколько этапов. Это был домашний театр фон Дервиза и место проведения спектаклей Всеволода Мейерхольда, общественный центр советских времен и театр Юрия Александрова.
Первоначально особняк принадлежал Артемию Волынскому, известному государственному деятелю первой половины XVIII века.
Некоторое время дом принадлежал купцам Шнейдеру и Балабиным, а затем князю Репину.
В 1883 году молодой барон Сергей фон Дервиц нанял архитектора Петера Шрайбера, чтобы он перестроил здание во впечатляющий дворец современной эпохи. Архитектор перестроил дом, уделив особое внимание интерьеру, где современный стиль смешивается со стилем ампир, а елизаветинское барокко смешивается с классицизмом, внезапно растворяясь в роскоши великолепного мавританского стиля.
В 1902 году к зданию со стороны реки пристроили еще два этажа, поэтому дом уже не выглядел как особняк. В 1909 году дом на Галерной улице вместе с частью здания на Английской набережной был частично реконструирован по проекту архитектора А. Максимова, и этот образ сохранился до наших дней.
После революции 1917 года особняк был разграблен и в последующие годы использовался для различных целей.Сначала здесь располагался райком партии большевиков, затем профсоюз металлистов и Эстонский Дом просвещения. В 1946 году помещения с видом на Галерную улицу были переданы клубу рабочих Адмиралтесского судостроительного завода.
В течение многих лет особняк томился, лишь некоторым удалось сохранить часть его уникальных интерьеров.
В 1998 году здание было передано Санкт-Петербургской камерной опере, Государственному камерному музыкальному театру.
Официальный сайтAlley Theater — Нина Вэнс
Нина Вэнс
1914-1980
Провидец, основатель, новатор
Это начало! Хотите новый театр для Хьюстона? »
С этих слов, написанных от руки на открытках за 214 пенни, Нина (произносится как «Девять-а») 7 октября 1947 года начала процесс, который вскоре привел к созданию Театра «Аллея».
В начале 1940-х Нина Вэнс, днем учительница драмы в средней школе, помогала в Хьюстонском Маленьком театре в качестве волонтера, покупала реквизит, выполняла роли для прогулок и помогала с кассовыми сборами.Уйдя в 1946 году из своей преподавательской должности в средней школе Сан-Хасинто, Нина начала ставить постановки для Еврейского общинного центра. «В JCC я был связан с Бобом и Вивьен Альтфельд. Боб получил актерское образование, а Вивьен хотела стать актрисой ». Часто к группе присоединялся даже более влиятельный друг Сидни Холмс. «Они все собрались вокруг и сказали:« Знаете, а почему бы нам не открыть театр? »(Имея в виду, почему не ВЫ?)»
Заинтригованная и взволнованная, Нина поняла, что должна рассказать людям об идее нового театра, поэтому полезла в сумочку и нашла 2 доллара.14 и купил уже легендарные 214 открыток.
Итак, 7 октября более 100 респондентов, ответивших на ее открытку, собрались в 3617 Main, чтобы обсудить новый театр. Явка превзошла все ожидания Нины. «Все было очень демократично. Вы заплатили ни копейки и стали участником с правом голоса ». Когда встал вопрос, как назвать новый театр, актриса Рита Коблер осмотрела окрестности и узкую тропинку, ведущую к зданию, и предложила «Аллею». Название было принято единогласно.«В волнении я не особо возражала в ту ночь», — вспоминала Нина. «Но я был шокирован, увидев это в газетах на следующий день. Думаю, я подсознательно придумал какое-то довольно грандиозное имя ».
Нина родилась в Йоакуме в округе ДеВитт, штат Техас, закончила TCU, а затем обучалась в Университете Южной Калифорнии, Колумбийском университете и Американской академии драматических искусств. Вернувшись в Хьюстон, она преподавала драму в средних школах Джефферсона Дэвиса и Сан-Хасинто в Хьюстоне, объясняя: «Во мне всегда была сильная сила учителя.”
Нина нашла свою первую пьесу для нового театра в библиотеке, военную пьесу, Звуки охоты . Она сопротивлялась совету тех, кто настаивал на том, чтобы она снялась в комедии. Премьера 18 ноября 1947 года была напряженной. Около 80 человек, каждый из которых заплатил 1,50 доллара за билет, уселись на деревянные стулья, некоторые из них уселись на пианино и на батарею отопления в задней комнате многоквартирного дома по адресу 3617 Main. На следующий день критик Houston Post написал, что оказалось бы преуменьшением: «Город принес еще один интересный и обнадеживающий театральный опыт.”
Ее триумфальная постановка 8 февраля 1949 года Лилиан Хелман « Детский час » кристаллизовала ее осознание того, что театральная публика Хьюстона хочет и ценит зрелый, заставляющий задуматься театр. Когда шоу закончилось и актеры вышли поклониться, аплодисменты были ошеломляющими. Когда аплодисменты наконец закончились, Нина вышла на сцену и сказала: «Это ваш театр».
Вопрос о зарплате в Аллее с самого начала был расплывчатым. Изначально никому не платили.В первый год зарплату получали только два человека: дворник и офис-менеджер, занятый полный рабочий день. Когда в конце первого года у нее осталось 750 долларов, Нина приняла их как свою годовую зарплату.
Но к середине 1952 года назревала буря. Театром по-прежнему управляли участники, каждый из которых по-прежнему платил по 10 центов, чтобы иметь право голоса за будущее театра, и укомплектовывался добровольцами как в офисе, так и на сцене. Но по мере того, как график постановок увеличивался, становилось все труднее заполнять мужские роли и находить добровольцев.В результате напряженного голосования совет директоров предоставил Нине полный контроль над управлением театром как в художественном, так и в финансовом отношении. Это означало, что она могла следовать своему плану, чтобы иметь постоянного директора и платить актерам — не только местным, но и из любого места, единственное требование — чтобы они были хорошими.
Первым оплачиваемым актером The Alley был Кларенс Кавено, появившийся в фильме Роберта Ардри Thunder Rock . Первая звезда, Альберт Деккер, возможно, наиболее известный по ролям в фильмах Доктор Циклоп и Среди живых , появился в постановке Артура Миллера «Смерть коммивояжера » в 1954 году.По словам Нины, «я дрожала, как лист, когда спросила его». Play House, акционерный (профсоюзный) дом, подал жалобу на то, что член Equity выступал с участниками, не являющимися акционерами, в неакционерном производстве. В ответ Нина заключила контракт с Джимми Джетером, Мэгги Денни и другими актерами Equity в 1954 году. Этот шаг означал переход от любительской к профессиональной компании.
Достижения Нины как режиссера и актрисы получали признание в важных театральных кругах. В 1952 году Брукс Аткинсон, театральный критик журнала The New York Times , пришел посмотреть, как эта региональная театральная труппа со странным названием исполняет спектакль Стриндберга «Мисс Джули ».Позже он писал: «Спектакль« Аллея »проницателен, аккуратно сбалансирован и привлекателен». Высокая, яркая и яркая, с короткими темными волосами, Нина была отмечена как «улыбающаяся, способная, жизнерадостная молодая леди, страстно увлекающаяся драматизмом».
К 11-летнему юбилею Аллеи Нина отметила выдающуюся постановку Аллеи « Сумасшедшая из Шайо » Жиро, заявив, что Аллея, вероятно, единственный театр за пределами Нью-Йорка, работающий круглый год — традиция, которая позволила Аллее сохранить это профессиональная компания, которая существует и по сей день.
Вице-президент Фонда Форда в 1950-х годах объявил Элли «самым значительным профессиональным театром за пределами Нью-Йорка». Было слышно, как Нина сказала: «Я вырвала этот театр из земли». Когда в 1959 году Фонд Форда предоставил Аллее грант в размере 156 000 долларов на помощь в создании постоянного актерского ансамбля, это стало доказательством успеха ее видения и упорства. В мае 1962 года Houston Endowment, благотворительный фонд, основанный покойным Джесси Х. Джонс и миссис Дж.Джонс, пожертвовал полквартала земли, где сейчас располагается наш театр.
При всей своей общительности, Нина Вэнс была частным лицом. Ее здоровье ухудшалось, но она скрывала серьезность своего состояния от всех, даже от своих сотрудников и сторонников. Затем, 16 февраля 1980 года, газеты в Хьюстоне и по всей стране объявили о смерти Нины Вэнс, окончательно разделив театр и женщину, которая родила его и руководила им в годы его становления. Попутно она наконец отказалась от контроля над театром, но сфокусировала свою миссию, зажгла его жизненную силу и обеспечила его будущее.
Теперь, когда мы воплощаем в жизнь ее видение, мы с большим чувством гордости и целеустремленности повторяем слова Нины Вэнс: «Это ваш театр».
— Мэтью Росс, писатель
Художественные вехи
- Теннесси Уильямс приезжает посмотреть на постановку пьесы «Аллея» Татуировка с розой , 1953
- Известный бродвейский режиссер Алан Шнайдер ставит В ожидании Годо , сентябрь 1959 г.
- Национальный театр Лондона направил актрису Мэгги Смит в качестве эмиссара на ночь открытия, когда Аллея открылась 26 ноября 1968 года.
- Пол Зиндель, Влияние гамма-лучей на бархатцы человека-в-луне , 1965
Выступал за пределами Бродвея и получил Пулитцеровскую премию в 1971 году - Echelon Михаила Рочина в переводе Майкла Генри Хелма, 1978
Американскую премьеру впервые поставила художественный руководитель московского театра «Современник» Галина Волчек.
Знак отличия
- Член-учредитель The Theater Communications Group, обслуживающей организации профессиональных региональных театров, 1961 год
- Служил при президенте Джоне Ф.