Аалто алвар: История дизайна: Айно и Алвар Аалто

Содержание

Алвар Аалто — один из главных архитекторов XX века

Сегодня, 3 февраля, исполняется 120 лет с дня рождения, пожалуй, главного финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Buro 24/7 рассказывает о принципах работы Аалто и его достижениях.

Алвара Аалто принято называть одним из величайших архитекторов и дизайнеров XX века. В архитектуре он сумел соединить функциональный модернизм с гуманизмом, что выгодно отличает его здания от холодной рациональности конструктивизма. Кроме того, Аалто много работал с мебелью, изобретая более эффективные способы ее изготовления, что позволило начать массовое производство его изделий и сделать их более доступными по цене.

Хуго Алвар Хенрик Аалто родился в городе Куортане на юге Финляндии в 1898 году. В 1916-м Аалто поступил в Политехнический институт Хельсинки, чтобы изучать архитектуру (Ле Корбюзье, к слову, не получил специализированного архитектурного образования). В 1918 году Аалто прервал обучение из-за Гражданской войны в Финляндии и сам ушел в армию «белых» (буржуазно-демократических сил финского сената), а после окончания конфликта вернулся к студенческой жизни.

Выпустившись из университета, он открыл собственное архитектурное бюро в 1923 году, а в 1927-м перенес его в город Турку. В Финляндии как раз шел строительный бум, начавшийся после Первой мировой войны, которая стала катализатором свежих идей у молодых людей Западной Европы. В Турку Аалто и еще несколько молодых архитектров начали воплощать в жизнь новые концепции, преодолевая предрассудки и привычки, устоявшиеся в обществе.

Архитектура

За свою полувековую карьеру Аалто спроектировал около пяти десятков зданий, а если брать в расчет его бюро — еще больше. Его стиль менялся со временем от северного неоклассицизма 1920-х до функционализма позднего периода его работы, но он всегда сохранял верность принципу гезамткунстверка, то есть воспринимал каждое здание, которым занимался, как абсолютное произведение искусства и продумывал не только его внешний вид и инженерное устройство, но и интерьер вплоть до мельчайших деталей.

Аалто всегда думал о цели, которой должно служить строение, и отталкивался от этого, но был противником голого функционализма, часто забывавшего о психологическом комфорте человека. Работы Аалто никогда не бывают избыточны, они всегда сделаны так, чтобы точно соответствовать своему назначению. Он создавал пространства, наполненные естественным дневным светом. Последователи и исследователи Аалто отмечают его феноменальное чувство природы, психологии человека и пространства.


Архитекторы Западной Европы довольно сильно влияли на Аалто в начале его карьеры, и здание санатория напоминает о принципах Ле Корбюзье. Работая над этим зданием, Аалто в первую очередь думал о его функциональности и заботился, чтобы пациентам санатория было комфортно в нем находиться.


Библиотека в Выборге была первым проектом Аалто, но работа над ним затянулась: начав в 1927 году, архитектор не мог воплотить свою идею в жизнь, потому что духовенство и местные жители воспротивились строительству, так как не были готовы к слишком современной архитектуре. Аалто воспользовался тем, что проект был отложен, улучшил его и проработал детальнее.


Этот особняк Аалто спроектировал для семьи коллекционеров и любителей искусства и высшего общества Финляндии. Архитектор ориентировался на природные формы и использовал для отделки один из своих самых любимых материалов — дерево.


Аалто чаще всего строил в родной Финляндии, и это одна из причин, почему его имя не прогремело на весь свет. Если бы он чаще строил в других странах, о нем бы говорили гораздо больше. Финский павильон на Международной выставке в Нью-Йорке произвел фурор, и в отзывах писали, что это здание мог создать только гений.


После Второй мировой Аалто уехал работать и преподавать в США, и одним из следов его пребывания там стал кампус знаменитого Массачусетского технологического института, который, как отмечают архитектурные критики, и сегодня отлично служит по назначению.


Это один из главных культурных центров Финляндии, расположенный в Хельсинки. В здании есть несколько концертных залов, помещения для выставок и залы для конференций. Белоснежное строение находится на берегу бухты Тёёлёнлахти.


Кампус Отаниеми сегодня служит зданием Университета Аалто. Построенный великим архитектором с использованием другого его любимого материала — кирпича — был отреставрирован в 2015 году.


Церковь Риола, пожалуй, главный проект Аалто в направлении религиозной архитектуры. При создании церкви Аалто ориентировался на окружающий ее горный ландшафт и увязал с ним формы строения.

 

Следуя идее гезамткунстверка, Аалто прорабатывал свои проекты и внутри, создавая для них интерьер. Одним из следствий этого подхода стал мебельный бренд Artek, созданный при участии Аалто. В мебели Аалто отражены его архитектурные принципы — функциональность, лаконичность и гуманизм. Особенностью мышления Аалто было то, что он создавал мебель для определенных целей — для отдыха, для чтения, для того чтобы прихорашиваться у зеркала.

Аалто много работал с деревом — традиционным для финнов материалом. Он изучал свойства дерева и тщательно обдумывал, как вписать его в свои эстетические взгляды. Сегодня мы пользуемся многими идеями и достижениями Аалто, всего после него осталось семь патентов на его новаторские идеи по изготовлению мебели. Например, именно он придумал, как изгибать дерево, и использовал его для создания своей канонической табуретки Stoll 60.

Развитие фабричного производства позволило Аалто наладить массовое производство своих стандартизированных моделей мебели. Он распространял эти изделия с помощью своего бренда Artek, который, пожалуй, может считаться предтечей IKEA.


Аалто создал специальные кресла для санатория в Паймио. В первую очередь его заботило, чтобы мебель была удобной для пациентов, как и все придуманное им здание.


Табуретка, ставшая канонической, была сделана Аалто в 1930-е, когда он придумал, как изгибать дерево для создания таких ножек. До этого он использовал в изготовлении мебели металл, потому что не мог добиться таких изгибов с деревом. Эти табуретки использовали в Выборгской библиотеке как дополнительные сидячие места. Stool 60 удобны тем, что их можно ставить друг на друга башенкой, что позволяет лучше использовать пространство.


Стекло было одним из любимых материалов Аалто: в архитектуре он сочетал его с деревом, а в дизайне мебели использовал для предметов домашней утвари.


Придумав модель кресла, Аалто работал над ее вариациями. Это было очень удобно, потому что позволяло легко удовлетворить растущий спрос на разнообразие от начавшего двигаться в сторону все большего потребления общества.


Аалто предпочитал рассеяный свет за его мягкость — и именно такой дает придуманная им напольная лампа.

Биография | МАУК Библиотека А.Аалто

 

Алвар Аалто

(1898–1976)

архитектор,

член Академии Финляндии

 

 

 

Алвар Аалто является одним из самых важных представителей современной архитектуры и самым известным в мире финским архитектором. Он проектировал как отдельные здания, так и архитектурные комплексы. Дизайном мебели и интерьеров он занимался вместе со своей женой Айно Аалто. С точки зрения финской архитектуры и финского общества чрезвычайно важна была работа, проделанная Аалто в интересах развития стандартизированного современного строительства и социального архитектурного планирования.

 

Алвар Аалто относится к тем получившим международную известность архитекторам, имена которых упоминаются в ряду крупнейших представителей архитектурного модернизма. Аалто создал свое направление в архитектуре, эстетический эффект которого достигается за счет четкой привязки строений к окружающей среде, соразмерности человеку, чувства материала, отточенных деталей и искусного освещения. Заслугой Аалто считается то, что он предложил альтернативу безличной техничности международного стиля, повторяемости простой структуры и монотонности.

Говоря о творчестве Аалто, редко вспоминают, что оно появилось как результат сотрудничества двух архитекторов. В 1924 г. Алвар женился на Айно Марсио, которая также была архитектором.

 

 

Она стала специализироваться на дизайне интерьеров, но при этом была самым близким профессиональным советником своего мужа и в вопросах проектирования зданий, хотя заботы о доме, о детях и собственном муже оставляли мало времени для работы в проектном бюро. Судя по всему, характеры супругов дополняли друг друга. Считается, что более уравновешенная и реалистически настроенная Айно Аалто сдерживала типичные для Алвара Аалто причуды и порывы. Влияние жены пошло на пользу многим проектам. Алвар Аалто был необыкновенно привязан к жене, как эмоционально, так и профессионально. Он сам признавал это, всегда заявляя, например, об участии Айно в осуществлении проектов и выставок. В социальной жизни Айно предпочитала оставаться в тени, тогда как Алвар, бывший человеком публичным, любил светскую жизнь и умело пользовался этим, поддерживал имидж фирмы и завязывал важные контакты. Айно Аалто умерла в тот период, когда завершались первые грандиозные архитектурные проекты 1950-х гг. , и положение Алвара Аалто как ведущего архитектора Финляндии было уже неоспоримым. Эта потеря стала для Алвара Аалто тяжелым испытанием. Спустя три года он заключил новый брак, со своей помощницей, архитектором Элиссой Мякиниеми.

 

 

В Высшей технической школе учителями Алвара Аалто были Армас Линдгрен, Уско Нюстрем и Каролюс Линдберг. На рубеже веков Линдгрен стал проводником национально-романтического направления, для которого самым важным в архитектуре было художественное самовыражение и передача чувств. Для преподавателей история архитектуры и традиция были частью метода проектирования. Для Аалто история также была источником вдохновения и новых идей, но никак не методическим руководством. Он всегда был готов заменить здания, построенные предыдущими поколениями, своими собственными. В Аалто отчетливо проявлялся западный идеал архитектора: просвещенный самодержец, задача которого как проектировщика и доверенного лица заказчика заключается в том, что он руководит застройкой территории в самом широком смысле и во всех возможных аспектах, начиная с плана застройки и кончая деталями интерьера. Эта задача также подразумевала твердую уверенность в том, что его проекты функционально и эстетически превосходят проекты предшественников.

В студенческой среде живой и общительный Аалто пользовался популярностью. Общаясь с Каролюсом Линдбергом, он познакомился и с кругом его друзей, среди которых были художники Генри Эриксон и Топи Викстедт, а также журналист Артур Шёблум. Аалто пробовал писать заметки для журнала «Керберос», издававшегося Викстедтом и Шёблумом в 1918–1921 гг. В дальнейшем Аалто писал в основном на профессиональные темы. Все же литературная деятельность была для него случайным увлечением, он никогда не пытался сформулировать какую-то систематизированную теорию. Его деятельность в сфере изобразительного искусства, так или иначе, была связана с его архитектурой, однако его рисунки и эскизы сами по себе являются интересными художественными произведениями.

 

 

В Ювяскюля, где прошли годы учебы Аалто, начиналась также его профессиональная деятельность. «Бюро архитектуры и монументального искусства Алвара Аалто» – под таким названием стала известна местным кругам его фирма, во многом благодаря эффективной рекламной кампании. Офис был удачно расположен в стратегически выигрышном месте. Но, кроме того, бюро одновременно представляло собой холостяцкую квартиру Аалто и его первого помощника Теуво Такала, проработавшего у него в течение тридцати лет чертежником и создателем макетов. Первые заказы поступили от родственников и знакомых или при их посредничестве. Отец Аалто работал геодезистом в провинциях Этеля-Похъянмаа и Центральной Финляндии, и этот регион стал для Аалто важнейшим полем деятельности. Вскоре после своего основания бюро получило столько заказов, что Аалто пришлось взять на работу стажером студента-архитектора Рагнара Юпюя. Аалто женился на своей самой главной помощнице Айно Марсио в 1924 г.

В том же году выполнены проекты зданий, означавшие прорыв в карьере Аалто – здание Рабочего объединения Ювяскюля и здание шюцкора в Сейняйоки. Таким образом, в роли заказчиков выступали представители оппозиционных по отношению друг другу политических сил. Аалто участвовал в гражданской войне 1918 г. на стороне белых, ведомый господствовавшим в студенческой среде энтузиазмом, и нет никаких причин сомневаться в том, что он делал это искренне. Но как у архитектора у него были свои цели и принципы, стоявшие вне, или скорее, выше политической суетности.

Первой победой, одержанной на конкурсе, стало здание шюцкора в Ювяскюля, построенное в 1926–1929 гг. В 1927 г. он выиграл конкурс на проектирование Дома крестьян Юго-восточной Финляндии, построенного в Турку в 1928 г., и городской библиотеки Выборга, проект которого переделывался несколько раз и был осуществлен в 1935 г.

 

 

На начальном этапе эти проекты еще были в своей основе классическими, но в процессе доработки Аалто придал им функциональную направленность. Дом крестьян был самым крупным из проектов того времени, и, работая над ним, Аалто перевел свое бюро в Турку.

Будучи студентом, Аалто помогал Каролюсу Линдбергу проектировать первый в Финляндии выставочно-ярмарочный комплекс. Его роль была довольно незначительной. Тем не менее, как полагает биограф Аалто Ёран Шильдт, этот опыт был весьма важным, поскольку он позволил Аалто прикоснуться к фантастическому миру выставочной архитектуры, такой созвучной его собственному полету мысли. Выставки действительно интересовали Аалто, он использовал их в качестве экспериментальных площадок. Праздничная выставка 1929 г., посвященная 700-летию Турку, которую он спроектировал вместе с Эриком Брюгманом, дала возможность воплотить принципы функционализма в гармонии с окружающей средой.

Архитекторы вовсе не поощряли традиционное для выставочного мышления стремление к фантазийности и эффектности во имя привлечения публики. Наоборот, они предусмотрели для участников строгое и единообразное пространство. Выставка в Турку позволила широкой финской публике впервые познакомиться со средой, спроектированной в стиле функционализма.

Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1939 г. в Нью-Йорке с его волнообразной стеной, равно как и волнообразный деревянный потолок читального зала Выборгской библиотеки являются одними из самых известных мотивов в творчестве Аалто (Аалто – по-фински «волна»).

 

 

Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1937 г. в Париже относится к тем зданиям, в которых, начиная с середины 1930-х годов, Аалто стал соединять свободные пространственные объемы в духе модернизма, с формами, заимствованными у природы (свободная волнистая линия) и качественными характеристиками органического строительного материала древесины. Шильдт особенно обращает внимание на береговые линии озерного пейзажа. Использование в архитектуре тем, навеянных береговой линией или профилем местности, едва ли могло стать возможным, если бы не было самолета.

И действительно, Аалто интересовался авиацией, как и вообще новой техникой. Чета Аалто даже отправилась в свадебное путешествие в Европу на частном самолете.

 

 

Ведущие архитекторы нового направления Аалто и Брюгман работали в Турку, городе с благоприятной для модернизма атмосферой. В архитектурном бюро супругов Аалто, кроме временных стажеров, работали также два норвежских архитектора, Харальд Вилдхаген и Эрланд Бьертнес. В Турку были заказчики, которые хотели строить именно в функционалистском стиле. Аалто получил возможность воплотить идею несущей конструкции, гибкой планировки и модульного принципа при работе над жилым домом по заказу промышленника Юхо Тапани. Дом был построен в 1927–1929 гг. по адресу Лянтинен Питкякату, 20, и при его строительстве были использованы разработанные Тапани готовые стандартные бетонные блоки. Владелец газеты «Турун Саномат» Арво Кетонен, модернизируя свою газету, заказал проект здания издательства, выполненный в стиле функционализма и построенный в 1928–1930 гг.

Вместе с инженером-конструктором Эмилем Хенриксоном, Аалто спроектировал для здания газеты новаторскую конструкцию несущих колонн. Кроме того, в проекте содержались различные модернистские тонкости, особенно пропагандировавшиеся швейцарским архитектором Ле Корбюзье. По словам Шильдта, Аалто усвоил основы новой архитектуры и начал применять их на практике прежде, чем увидел воочию хотя бы одно завершенное здание.

Шведский друг и коллега супругов Аалто Свен Маркелиус предложил кандидатуру Аалто в члены международного объединения архитекторов-модернистов (LesCongrèsInternationauxdArchitectureModerne, СИАМ), в деятельности которого Аалто участвовал с 1929 г. Через СИАМ Аалто познакомился с социальной программой модернистов в сфере жилищной и городской архитектуры. Знакомства, завязанные на заседаниях СИАМ, переросли в тесные и длительные связи Аалто с Вальтером Гропиусом и швейцарским архитектурным критиком Зигфридом Гидионом. Аалто никогда не был в Баухаузе – Гропиусу пришлось уехать оттуда еще до того, как архитекторы познакомились – и Аалто не чувствовал тяги к сменившим его Ханнесу Мейеру и Людвигу Мис ван дер Роэ. Шильдт, однако, считает, что многие из принципов Гропиуса передались Аалто через его друга по СИАМ Ласло Мохоли-Надя, преподававшего в Баухаузе. Друзьями Аалто были также скульптор Александер Калдер и художник Фернан Леже.

Многие наиболее видные деятели модернизма стали друзьями семьи Аалто, и они часто бывали в гостях друг у друга. Круг зарубежных друзей Аалто был левым по своим убеждениям – многие были членами коммунистических партий – и имел контакты с авангардизмом в Советской России. Аалто, без сомнения, был наслышан о русских конструктивистах, но, похоже, не был с ними лично знаком.

Аалто знал всех наиболее значительных модернистов Швеции: тех, кто проектировал выставку 1930 г. в Стокгольме, и тех, кто стоял за ними. В круг его друзей входили искусствовед Грегор Паулсон, название лекции которого «Больше красоты в повседневность» стало лозунгом «функционализма всеобщего благоденствия». Знакомство с Гуннаром Асплундом несколько позднее переросло в дружбу. Еще студентом Аалто хотел попасть на стажировку в его бюро, но получил отказ. Причиной медленного потепления отношений был все же не этот пустяковый эпизод, а сдержанное отношение четы Асплунд к богемной жизни супругов Аалто и Маркелиус, для которой были характерны неумеренное употребление алкоголя, а также легкомысленные эротические отношения Аалто и тогдашней жены Маркелиуса Виолы, о которых она сама рассказала Шильдту.

Отношения Аалто с самым известным из представителей модернизма в архитектуре, Ле Корбюзье, скорее всего, были не более чем простым знакомством. Больше, чем Ле Корбюзье, он симпатизировал французу Андре Люрса, с которым он познакомился в свою первую поездку во Францию в 1928 г. и о творчестве которого он сделал доклад в Союзе архитекторов Финляндии.

Для борьбы с туберкулезом, в то время широко распространенной болезнью, в Финляндии был начат проект по строительству санаториев в каждой провинции. Аалто участвовал в конкурсах на их проектирование. Он выиграл конкурс на проектирование туберкулезного санатория в Паймио в провинции Варсинайс-Суоми. В здании санатория, построенного в 1929–1933 гг., прослеживается та же навеянная Ле Корбюзье архитектурная линия, что и в здании газеты «Турун Саномат». В то же время, санаторий в Паймио – это «комплексное социальное произведение искусства», сразу же снискавшее международное признание. Такого детального и учитывающего нужды потребителя расположения зданий и проработки интерьеров не было ранее ни на одном из объектов, предназначенных для так называемых простых людей.

 

 

Еще во время работы над проектом санатория в Паймио у четы Аалто уже был опыт работы в сфере дизайна мебели, как стандартной, так и уникальной. С работы над интерьерами Дома крестьян Юго-западной Финляндии началось сотрудничество с Отто Корхоненом, техническим директором фабрики мебели и строительных материалов в Турку. Он был специалистом в области технологии фанеры и гнутого дерева. Вместе с Корхоненом Аалто разработал модели стульев для серийного производства. Интерьеры санатория в Паймио и Выборгской библиотеки стали существенным шагом вперед в проектировании стандартных моделей. Некоторые из спроектированных тогда моделей мебели остаются в серийном производстве по сей день. Это стало возможным благодаря мебельной фирме Артек. Фирма была основана в 1935 г. по инициативе архитектора Нильса-Густава Халя для производства, продажи на внутреннем рынке и экспорта мебели.

Халь, будучи первым исполнительным директором фирмы, по примеру шведов хотел разработать для широких кругов населения разумные и недорогие предметы интерьера. Однако, по свидетельству Шильдта, под давлением Аалто фирма стала производить, с точки зрения среднего финского уровня, эксклюзивные предметы, прежде всего те, что проектировали супруги Аалто, что привело к разногласиям с идеалистически настроенным Халем. Спор закончился драматически: Халь ушел на войну санитаром-добровольцем и погиб на фронте. Поведение Халя подчеркивает относительное равнодушие Аалто к социальным идеалам, особенно если сопоставить негромкий героизм Халя с почти панической заботой Аалто о собственной безопасности и его боязнью попасть на фронт.

Строительная индустрия, а вместе с ними и Аалто столкнулись с финансовыми трудностями с началом экономической депрессии 1929 г. После завершения строительства санатория в Паймио Аалто переехали в Хельсинки, где было больше возможностей для работы, чем в Турку. Архитектурное бюро Аалто с тех пор постоянно размещалось в Хельсинки и работало там вплоть до 1950-х гг. в особняке, построенном в городском районе Мунккиниеми в 1935 г. В начале 1930-х гг. среди архитекторов все еще велись споры о традиционализме и функционализме. По мнению многих, Аалто и представляемый им стиль был «большевистской архитектурой», но за десятилетие функционализм стал ведущим направлением в архитектуре Финляндии. Верным признаком перемены курса было избрание Аалто в 1935 г. в правление Союза архитекторов Финляндии.

Аалто смог приступить к осуществлению социальной программы СИАМа в сотрудничестве с концерном Альстрём. В середине 1930-х гг. Аалто познакомились с исполнительным директором концерна Харри Гуллихсеном и его женой Майре Гуллихсен, в девичестве Альстрём, которые работали над созданием прогрессивной, социально ответственной культуры предпринимательства. Майре Гуллихсен была знакома с модернистскими направлениями в искусстве и поддерживала их развитие, участвуя в финансировании Артека.

По мнению Гуллихсен, концерн Алстрём нуждался в современном дизайне, и бюро Аалто было в состоянии всесторонне соответствовать нуждам концерна. Для населенных пунктов, в которых были расположены предприятия концерна, таких как Варкаус и Кауттуа, Аалто разработал генеральные планы и проекты застройки, а также проектировал жилье для рабочих и различные здания. Харри Гуллихсен использовал свое влияние для того, чтобы Аалто получил заказ на проектирование совместно финансируемого несколькими предприятиями лесной промышленности целлюлозного завода в Сунила, недалеко от Котки.

Аалто сделал проектные чертежи всех зданий Сунила, включая само промышленное предприятие. В архитектуре жилых зданий присутствовало стремление к «внеклассовой» архитектуре, которая отличалась бы от прежних принципов проектирования заводских населенных пунктов, и в ней не просматривалась социальная иерархия поселения. В Сунила, построенном в 1936–1954 гг., здания вписаны в окружающий лесной пейзаж и адаптированы к ландшафту. Этот поселок послужил в Финляндии образцом для дальнейшего строительства жилых пригородов.

Для Гуллихсенов Аалто спроектировали в Нормаркку дом, получивший название Вилла Майреа, в котором они сознательно искали альтернативу тогдашнему церемониальному представительскому дому. Построенная в 1938–1940 гг. вилла совершила переворот в представлениях высшего среднего класса Финляндии об идеальном жилье. Даже в своей модернистской простоте Вилла Майреа была роскошной, если судить по меркам жилищного строительства концерна Альстрём. На другом конце шкалы расположились изготовленные на заводах Варкауса серийные деревянные дома. Для них Аалто создал систему, получившую название «система АА», по промышленному производству строительных конструкций и смог тем самым применить функционалистскую идею стандартизации к материалам и продукции, еще не известным модернистской Центральной Европе, но уже производимым в США. Аалто подошел к задаче создания «минимальной квартиры» с точки зрения живущего в ней человека, то есть с точки зрения ее функциональности.

 

 

В архитектурном мышлении Аалто главенствовал идеал единого «многофункционального пространства», проявившийся также в проекте Виллы Майреа. Швейцарский архитектор Лисбет Закс, участвовавшая в создании чертежей для Виллы Майреа, рассказывала Шильдту, как Аалто удалял с макета межкомнатные перегородки, повторяя, что «людям не надо столько комнат».

В сферу интересов концерна входила также экономическая зона реки Кокемяенйоки, нуждавшаяся, по мнению Харри Гуллихсена, в скоординированной застройке. По его инициативе началось совместное проектирование с участием расположенных в долине реки сельских коммун и города Пори. По рекомендации Гуллихсена этот первый в Финляндии региональный проект застройки был заказан в 1940 г. Алвару Аалто. Моделью послужил знаменитый проект эры «нового курса» 1930-х гг. в США в долине Теннеси. Начиная с 1920-х гг. Аалто создал большое количество различных проектов и генеральных планов застройки, в которых, по словам Шильдта, он всегда придерживался своих взглядов на удобное жилище и его окружение. Обычно они оставались невостребованными, так как отсутствовала политическая воля. Эта участь постигла и региональный проект застройки Лапландии, разработанный в 1950-е гг.

Сотрудничество с концерном Альстрём закончилось в 1946 г., но созданные для него проекты вызвали интерес со стороны промышленных кругов. В начале 1930-х гг. началось проектирование заводского поселка Инкеройнен для концерна Тампелла, продолжавшееся и во время Второй мировой войны. В 1940-е гг. были подготовлены проекты для заводов Стрёмберга в Вааса и АО Юхтейс-Сису в Ваная. Одним из важнейших клиентов Аалто была государственная лесоперерабатывающая компания Энсо-Гутцайт. Для нее он выполнял проекты в Сяунатсало (1942–1952), Иматре (1947–1961), Сумме (1954–1960), а в 1959–1962 гг. создал проект головного офиса в Хельсинки.

Для другого государственного акционерного общества, АО Тюппи, он выполнил в 1950-е гг. проект промышленного предприятия в Оулу. Промышленные проекты создавали для бюро Аалто прочную финансовую базу, благодаря которой становились возможными художественные эксперименты и участие в конкурсах, успех в которых отнюдь не был гарантирован.

В 1930-е гг. Аалто установил профессиональные связи с англо-американским миром. Нью-йоркский музей современного искусства организовал в 1938 г. выставку четы Аалто. В том же году они отправились в свою первую поездку в Америку. Там они оказались в среде близкого к музею богатого светского общества, имевшего прямые связи с Фондом Рокфеллера. В ходе той же поездки Аалто, который в молодые годы относился к числу критиков архитектора Элиеля Сааринена, съездил в Кренбрук, чтобы завязать более приемлемые отношения с этой финляндской знаменитостью в области архитектуры.

Вторая поездка супругов Аалто в Америку в 1940 г. стала настоящим бегством из страны в последний период Зимней войны. Аалто читал лекции в различных учебных заведениях и, видимо, пытался оправдать свое присутствие в США придуманной им самим идеей получить для Финляндии помощь от Фонда Рокфеллера. Мысль построить для эвакуированных с отошедших к СССР территорий экспериментальный город, в котором расположился бы исследовательский институт жилищного строительства, вызвала интерес и представлялась выгодной как для Финляндии, так и для самого Аалто.

Технологический институт Массачусетса (ТИМ) пригласил Аалто на работу в качестве исследователя, так как институт и потенциальные деньги фонда связывались персонально с фигурой Аалто. К этому времени в Финляндию можно было вернуться только морским путем через Петсамо, так что предстояло сделать выбор, ехать на родину или оставаться в США. Супруги Аалто решили вернуться и разделить с остальными финнами опасности новой войны. То обстоятельство, что страна связала себя с Германией союзническими узами, положило конец планам строительства экспериментального города, финского Америкэн Тауна, тем не менее, после войны Аалто получил в ТИМе должность профессора, весьма нерегулярно исполняя связанные с нею обязанности до 1948 г. Кроме того, он работал над проектами, которые вело его бюро в Хельсинки, и на самом деле никогда не пытался развивать свою практику в США. В Америке он познакомился с Франком Ллойдом Райтом, оказавшим влияние на его творчество.

Однако на этом этапе Аалто был уже самостоятельным мастером, критически осмысливавшим и воспринимавшим новые веяния. Льюис Мамфорд, критик урбанизма и автор книги «Городская культура» также был в числе американских друзей Аалто.

Во время войны Аалто больше не пугали опасными командировками, и он смог сосредоточиться на своей профессиональной деятельности. Послевоенное восстановление стало общенациональной задачей, и Аалто продолжил на родине начатую в США дискуссию на эту тему.

По рекомендации Союза архитекторов в 1942 г. было основано бюро по восстановлению, в деятельности которого Аалто участвовал, прежде всего, руководя разработкой строительных стандартов. Этой работой занимались два его помощника: Аарне Эрви и Вильо Ревель. Во время и после войны типовые чертежи, проектирование стандартизованного серийного производства и проекты застройки были важны с точки зрения занятости архитекторов и их общественного влияния. Для опытного модерниста Аалто это было само собой разумеющимися профессиональными обязанностями. В этой ситуации естественным решением стало его избрание председателем Союза архитекторов в 1943 г. Без сомнения, на этот выбор повлияло и предчувствие результатов войны: у Аалто были профессиональные контакты в США, а этой стране предстояло занять ведущее положение в западном блоке. Союз архитекторов пытался позже сделать своего председателя генеральным директором Управления по строительству, однако на эту должность был назначен архитектор Юсси Лаппи-Сеппяля. Таким образом, Аалто возглавил оппозицию, критиковавшую политику государства в области строительства. В знак протеста против отклонения кандидатуры Аалто Союз объявил бойкот всем проектам Управления по строительству, и члены Союза следовали ему вплоть до 1957 г. На следующий год Аалто отказался от должности председателя. Это означало, что теперь он мог браться за проектирование новых государственных строительных объектов.

Профессиональная карьера Аалто достигла своего зенита в 1950-е гг. В последние годы предыдущего десятилетия было проведено несколько конкурсов на разработку проектов строительства общественных зданий. Во многих из них Аалто оказался победителем. Эти здания представляют собой высшие достижения финской строительной индустрии, уникальность и качество которых можно сравнить только с лучшими достижениями периода национального романтизма. Они являют собой праздник победы над периодом послевоенного кризиса, в них продумана каждая деталь, при этом используются самые лучшие материалы. Мебель для этих зданий поставлял Артек, а из самых известных текстильных дизайнеров Аалто, как представляется, предпочитал Кирси Илвессало.

Заказ на проектирование здания муниципалитета в небольшом промышленном населенном пункте Сяунатсало (построено в 1949–1952 г.) Аалто получил по рекомендации регионального директора концерна Энсо-Гутцайт Хилмера Бруммельса. Контракт на проект Педагогического института в Ювяскюля (1951–1956) позволил Аалто совершить своеобразное элегантное возвращение в родной город, хотя договоры, заключенные в рамках этого проекта, стали впоследствии предметом судебного разбирательства. Тем не менее, Аалто присоединился к числу местных дачников и построил себе в 1952–1953 гг. виллу в Муратсало, так называемый экспериментальный дом. Технологический институт в Хельсинки (1949–1966) и здание Пенсионного фонда (1953–1957) свидетельствуют о том, что Аалто занимал положение ведущего архитектора страны. Это, однако, не мешало ему браться и за такие проекты, как Дом культуры для вышедшей из подполья Коммунистической партии Финляндии (1952–1958).

Первым зданием, спроектированным и построенным Аалто за границей, не считая выставочных павильонов Финляндии, стало общежитие ТИМа, построенное в 1946–1949 гг. в Кембридже, Массачусетс. Несмотря на изначальный энтузиазм заказчиков, многие из зарубежных проектов остались неосуществленными. Видимо, идеи Аалто не всегда вписывались в зарубежную архитектурную среду. За пределами Финляндии большего всего спроектированных им зданий в Германии, откуда заказы начали поступать уже в 1950-е гг. Единичные здания, спроектированные в архитектурном бюро Аалто, есть в Эстонии, Франции, Швейцарии, Дании, Бангладеш, Италии и Швеции.

В 1940-е гг. казалось, что Аалто, посредством партнерских отношений с его шведским коллегой Албином Старком, удалось проникнуть на шведский рынок, участвуя в осуществлении строительных проектов шведского промышленника и судовладельца Акселя Йонсона. Однако ни один из проектов Аалто этого периода не был осуществлен.

Аалто с удовольствием проектировал городские административные и культурные центры, видя в них своеобразные монументы гражданского общества. Подобные заказы поступали как из Финляндии, так и из-за границы, но осуществлены они были только в Сейняйоки (1951–1987), Алаярви (1965–1970) и Рованиеми (1961–1987).

Творчество Аалто начального периода было выдержано в классическим стиле 1920-х гг. В нем делался акцент на живописном способе использования исторических или классических мотивов. Пример шведских и датских архитекторов, прежде всего Гуннара Асплунда, а также Рагнара Эстберга и Мартина Нюрупа, раскрыл перед Аалто возможности романтической экспрессии, скрытые в классицизме.

Переход Аалто к функционализму в конце 1920-х гг. произошел в связи с работой над довольно крупными проектами, и обращение к новым архитектурным концепциям стало довольно резким поворотом в его творчестве. Речь шла одновременно об углублении архитектурных воззрений: для Аалто важно было понять принципы нового течения и установить четкую границу между ним и поверхностным формализмом. У него, тем не менее, сохранился романтический настрой, ставший противовесом рационализму модернистского движения. Он нашел в природе те новые черты, которые можно было использовать в архитектуре, и основной его целью при проектировании становится достижение единства пейзажа, ландшафта, растительности и самого здания. Пространственная и визуальная сложность зданий, спроектированных Аалто, рассчитана, прежде всего, на чувственное восприятие, но она может также нести в себе аллюзии, связанные с местами великих исторических событий, например, с античными развалинами, или с «примитивной» экзотикой.

В представлении Аалто архитектура была явлением прежде всего социальным. Здание воплощает эмфатическое отношение архитектора к потребителю. Или за исходную точку можно было взять воображаемое идеальное сообщество, при этом здание олицетворяет идею хорошего демократического правления, или же заботу государства всеобщего благосостояния о своих гражданах. Здание, кроме того, должно было предлагать эстетически привлекательные возможности для свободной и спонтанной культурной активности. Итальянский архитектор Леонардо Моссо, работавший помощником Аалто, видимо, имел в виду как чувственность его архитектуры, так и ее идеалистические аспекты, когда называл его «поэтом среди архитекторов». С другой стороны, антирационалистические черты архитектуры Аалто вызывали сомнения у таких апологетов модернистского рационализма и антиисторической этики, как Николаус Певзнер, английский историк искусства немецкого происхождения. В своей лекции в Королевском институте британской архитектуры в 1961 г. он с тревогой говорил о пробуждении духа историзма и опасностях, кроющихся в наследии экспрессионизма, и демонстрировал при этом фотографию Дома культуры, спроектированного Аалто.

Наибольший интерес в мире вызвал период творчества Аалто, начавшийся в 1930-е гг. и продолжившийся после войны. В особенности после войны Аалто делал проекты по заказам из-за рубежа, однако, его карьера была все же в большей степени связана с Финляндией. Он почти все время работал у себя на родине, и большинство его работ находится в Финляндии.

Статус Аалто на родине несколько отличается от того, как его оценивают в мире. С точки зрения Финляндии, особенно важно то, что он одним из первых финских архитекторов настолько основательно усвоил архитектурные принципы модернизма, что довольно быстро стал ведущим архитектором этого нового направления в Северных странах. С точки зрения финской архитектуры и общества, большое значение имел тот вклад, который Аалто внес в дело стандартизированного строительства и социально ориентированного архитектурного планирования, присущего модернистскому движению.

Начиная с конца 1950-х гг. Алвар Аалто был уже известным и в стране и в мире мастером. Как пишет Шильдт, ему многократно предлагали должности профессора в университетах и колледжах по всему миру, от чего он последовательно отказывался, ссылаясь на свою занятость. Его финские поклонники считали его великим человеком, стоявшим в одном ряду с Яном Сибелиусом и Пааво Нурми, снискавшими себе мировую известность. Аалто, всегда понимавший значение театра и мифов в человеческой жизни, и сам участвовал в создании собственного культа.

 

 

Приложение:

Хуго Алвар Хенрик Аалто, род. 3.2.1898 Куортане, умер 11.5.1976 Хельсинки.

Родители: Юхан Хенрик Аалто, инженер-геодезист, и Сельма (Селли) Матильда Хакстедт.

Первая жена: 1924–1949 Айно Мария Марсио, архитектор, род. 1894, умерла 1949, родители первой жены: Юхо Марсио, старший кондуктор, и Йоханна Несман; вторая жена: 1952–1976 Эльса (Элисса) Кайса Мякиниеми, архитектор, род. 1922, умерла 1994, родители второй жены: Юхан Аугуст Мякиниеми, полковник, и Айно Мария Кемппайнен.

Дети: Йоханна, род. 1925, Хамилкар, род. 1928.

 

Источник: ЭВА МАЙЯ ВИЛЬО

 

 

 

Биография Алвара Аалто | МАУК Библиотека А.Аалто

Алвар Аалто родился 3 февраля 1898 года в небольшом городке Куортане (Западная Финляндия). Его отец, по национальности финн, был инженером-геодезистом, мать-шведка – почтовым клерком. Семья Аалто считалась высокообразованной. Алвар был старшим из четырех детей.

Город Куортан утопал в зелени, был окружен озерами и представлял собой образец северной природной красоты.

Осенью 1903 года, когда Алвару исполнилось 5 лет, семья Йохана Хенрика Аалто переехала в Ювяскюля. Для этого, по меньшей мере, было две причины. В то время Ювяскюля  считался лучшим школьным городом для детей. Замечательной характерной чертой семьи Аалто было то, что нужды детей всегда шли впереди, и для взрослых было очевидным, что они должны организовать свою жизнь таким образом, чтобы развитие детей было наилучшим. С другой стороны, у отца в Ювяскюля было много знакомых и среди них несколько геодезистов, которые учились вместе с ним и которые оказали семье теплый прием.

В 1906 году в семье Аалто произошло несчастье. Йохан Хенрик потерял жену, а четверо детей свою мать. Сельма Матильда неожиданно заразилась менингитом, который и привел к смерти после нескольких дней болезни. Младшие дети не вполне понимали что случилось, но для Алвара, которому уже исполнилось восемь лет, эта потеря стала шоком, который он запомнил на всю жизнь. Отец Алвара Аалто во второй раз женился на сестре своей первой жены Флоре.

Любовь, безопасность, понимание, которое Алвар получил в свои ранние годы от двух своих матерей, и всей благожелательной семьи, дали ему такое ощущение защиты, что казалось, он никогда не сомневался в своих возможностях, заслуживающих особого внимания. У него не было необходимости выставлять себя, просить о понимании или путаться в разъяснениях, короче говоря, выставлять свою персону напоказ. Он принимал себя без всякой суеты и ожидал того же от других. В то же время, он выучил от своих друзей и семьи, что для человека самым большим счастьем является общение с другими людьми. Это является способом адаптации, понимания настроений других людей, их мыслей и предпочтений, это своего рода нахождение общего знаменателя.

Осенью 1916 юный Алвар окончил городской лицей, где любимым его предметом было рисование.

Выбрав карьеру архитектора, в тот же год Алвар поступил в Политехнический институт в Хельсинки – в то время единственное место в Финляндии, где обучали архитектуре. Одновременно он подрабатывал, публикуя статьи на темы искусства в местных газетах

Его первой известной работой стала реконструкция дома его родителей, проведенная зимой 1918-19 года. Дом (который вскоре был назван Маммула в честь прозвища его матери Мамму) первоначально состоял из пяти маленьких комнат и кухни внизу, а также одной спальни на чердаке. Аалто полностью переделал помещение  и спроектировал  веранду с двумя необычно расположенными несущими колоннами. Он также нарисовал цветной купон (узор) на потолке веранды со стороны озера вокруг текста на английском языке «мой дом моя крепость». Мать и отец с изумлением смотрели на это восхищенными  глазами, несмотря на то, что никто из них никогда не изучал английского.

Более значительное задание пришло Аалто в 1919 году, когда ему поручили спроектировать клуб для  очень активных защитников Алаярви. Здание было построено в 1921 году и стоит до сих пор, хотя и было частично перестроено. Это здание было спроектировано Аалто в 21 год, и ему еще предстояло учиться два года до получения диплома. Тот факт, что он получил эту работу, частично объяснялся тем, что не хватало квалифицированных архитекторов в этом сельскохозяйственном регионе и частично тем, что его отец занимал влиятельное положение.

В 1920 году, во время учебы в Хельсинки Аалто писал отцу « Я купил большой стол, по-настоящему огромный стол, который заполняет всю комнату. Это вселяет в меня уверенное чувство собственной значимости, когда я сижу за этим чертежным столом».

«Что такое белый стол? Нейтральная поверхность в соединении с человеком, настолько нейтральная, что может воспринять все что угодно в зависимости от человеческого воображения и мастерства. Белый стол настолько белый насколько он может им быть, на нем нет никаких рецептов, ни что не заставляет человека делать то или другое.  Другими словами это очень странные и уникальные взаимоотношения.

Творческий человек с восприимчивым инструментом, который привлекает его и вдохновляет на то, что должно получиться. Существует только совсем небольшое количество ситуаций в мире, где желание, умение и возможность реализовать воображаемые мысли сочетаются таким образом.

Белый стол моего детства был большим столом. И он все время увеличивался. Я сделал на нем работу моей жизни». Так писал Алвар Аалто о значении белого стола в его творческой жизни.

В свои студенческие годы  кроме архитектуры, Аалто проявлял активный интерес и к театру, рисованию и интерьерному декору. Среди  его сохранившихся архитектурных набросков, относящихся к 1921 году, есть чертежи нового здания театра в Хельсинки и увеличения сцены студенческого театра. А некоторые сохранившиеся проекты явно указывают на то, что он хотел бы принимать участие в работе и как дизайнер сцены. Значительное количество  работ маслом и акварелью и как минимум  одна скульптура Аалто, сохранившиеся с тех времен, говорят о его настоящих профессиональных амбициях.

Аалто проектировал мебель, светильники и интерьеры. Он даже основал вместе со своим другом Генри Эриксон маленькую мастерскую по дизайну интерьеров.

Вскоре Аалто принял на работу в свой офис молодую ассистентку Айно Марсио, уже профессионального архитектора. Айно придерживалась передовых взглядов и любила дальние поездки. Осенью 1924 они обвенчались и отправились в свадебное путешествие в Италию (через Швейцарию) с желанием исследовать архитектуру средиземноморья. Влияние этой поездки заметно в интерьере Рабочего клуба, разработанного Аалто.

Айно всегда умела чертить с исключительным мастерством, уверенностью и терпением. В этом она была прекрасным помощником своему мужу. У Айны было прекрасно развито чувство реальности и жизненных возможностей в противовес Алвару, который иногда высоко воспарял над земными обстоятельствами. Это позволило распределить роли таким образом, что Алвар мог представлять свое архитектурное видение, не ограничивая полет своей фантазии, т.к. он знал, что Айно возвратит его на землю.

Внешне они могли казаться странной парой – блестящий муж и сдержанная иногда угрюмая жена, но близкие друзья очень скоро научились уважать Айно за её независимые, рассудительные взгляды и более того, за её человеческую целостность.

Это не означало, что дорожки мужа и жены разошлись в разные стороны. Наоборот, они все обсуждали вместе, и Алвар очень доверял мнению Айно, даже в отношении сложных архитектурных проблем. Трудно себе представить более продуктивный симбиоз между очень независимыми людьми, чем тот, что был сформирован Алваром и Айной Аалто.

В Ювяскюля семья Аалто провела три счастливых года – у них родилась дочь, они участвовали во многих архитектурных конкурсах. В 1927 Алвар победил в конкурсе архитектурных проектов здания Юго-Западного финляндского агрокооператива и в конкурсе на проект здания библиотеки в Выборге, и семья переехала в Турку. Жизнь в этом старинном городе стала удачным периодом для Аалто. Вскоре в семье родился сын.

В 1920 году Аалто и Генри Эриксон получили возможность ассистировать Карлосу Линдбергу в проектировании павильона для первой национальной ярмарки в Финляндии.

Для того чтобы понять какое очаровательное впечатление эта ярмарка произвела на Аалто, впечатление, которое  повлияло на то, что вскоре он стал одним из самых способных и активных выставочных архитекторов, мы должны понимать то, какую роль они играли в обществе в то время. Первая национальная ярмарка Финляндии, которая мобилизовала внутреннюю культурную элиту, оценивалась, как манифестация вновь полученной независимости Финляндии.

Аалто мгновенно осознал, какие потенциальные возможности предоставляют эти мероприятия для экспериментальной архитектуры, поддерживающей связь с направлениями  социальных реформ. Это была экспериментальная площадка для новых технических решений, материалов и стилистических концепций. Это был передний фронт прогрессивного креативного искусства, потому как выставочная архитектура ограничивалась менее строгими правилами, чем здания постоянной постройки. Следующие десятилетия Аалто активно занимался выставочной архитектурой, начиная с дипломного проекта 1920 года, затем ярмарка в Тампере (1922) и Турку(1929).  Кульминацией стали павильоны Всемирной ярмарки в Париже в 1937 году и Нью Йорке в 1939 году.

Первые постройки Аалто отмечены влиянием неоклассицизма, но уже в конце 20-х годов он безоговорочно переходит на сторону рационалистической архитектуры, постепенно утверждающей свои позиции в северных странах Европы. Наиболее значительные работы, выполненные им до Второй мировой войны, включают: здание редакции газеты «Турун Саномат» в Турку (1929), Туберкулезный санаторий в Паймио (1933)-  одно из самых выдающихся произведений функционализма, выдвинувшее молодого архитектора в первые ряды европейского архитектурного авангарда,  библиотека  в Выборге (1935), показавшая такие типично аалтовские черты, как персональная концепция пространства и характерные приемы освещения через круглые фонари верхнего света. Достижения А.Аалто являются следствием определенного, очень четкого мировоззрения, основанного на пристальном внимании к человеческим потребностям.  

В 1933 с постройкой санатория в Паймио, личная репутация Аалто как современного архитектора перешагнула границы страны. Как член Международного конгресса современной архитектуры Аалто представил свои последние работы во Франкфурте (1929) и в Афинах (1933). Они привлекли внимание коллег со всего мира.

Переехав в 1933 году в Хельсинки, Алвар Аалто, Айно Аалто, Майре Гуллихсен и Нильс-Густав Хал создали фирму по производству мебели «Артек» (1935). Дизайн мебели Аалто разработал вместе с Айно и Отто Короненом (этот момент считается началом современного финского дизайна).  Продажи мебели в стиле модерн не заставили себя ждать

Не имея в тот период заказов в Хельсинки, Аалто начал проектировать собственный дом в столичном районе Мункиниеми, где семья жила в последнее время. Дом (который включал и помещения для офиса) был закончен осенью 1936 и стал предвестником к окончательному манифесту архитектурных идей Алвара Аалто. Последние он воплотил в проекте виллы Майреа, который он сделал для своих друзей Майры и Гарри Гуллихсен. Архитектура виллы объединила современные формы и материалы с традициями и стала началом нового направления. Выбор окружающей среды как отправной точки для проектирования зданий стал фирменным знаком Аалто. Он применил этот подход и к планированию социальных объектов, начиная с коммунальной фабрики Сунила.

После путешествий в США в 1938 и 1939 годах Аалто вплотную занялся проблемами стандартизации. Он стал разрабатывать обобщенные формы, которые можно было бы применить к различным условиям внешней среды. Свои разработки он применил при проектировании павильона Финляндии для Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). На ряд критических замечаний в прессе по поводу дизайна павильона патриарх американской архитектуры Франк Ллойд Райт кратко ответил: «Это работа гения». Ясно, что международная репутация Аалто сильно возросла.

После успеха в Нью-Йорке его захватило желание создать новый лучший мир для человека. Начало Второй мировой войны стало шоком для оптимистично настроенного архитектора. Чувство социальной ответственности заставило его искать новые подходы к обустройству послевоенной Финляндии. Аалто занялся вопросами городского планирования и развития строительной индустрии. Эти проблемы привели его в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт. После окончания мировой войны Аалто проектирует свое первое здание за рубежом – студенческое общежитие МТИ. В этом проекте он продолжил поиски органической формы, прерванные войной. Новое здание позволило ему найти новые пути, чтобы использовать традиционный строительный материал – кирпич, для новых городских зданий.

Все это время жена Айно занималась интерьерами зданий, которые он проектировал. В январе 1949 Айно скончалась в результате осложнения, возникшего после болезни. Спасаясь от тяжести воспоминаний, Алвар полностью ушел в работу и много путешествовал.

После того, как Аалто выиграл несколько архитектурных конкурсов в Финляндии, он решил вернуться домой. Первым его объектом в Хельсинки стало здание Финской инженерной ассоциации. Здание штаб-квартиры Национального пенсионного института (1948), комплекс Технологического университета в Отаниеми (1949), общественный центр в Саюнатсало (1949), офисное здание Раутатало (1951), университет в Ювяскюля (1951) были важными объектами 1950-х, в которых Аалто соединил природную среду с городской.

В 1952 молодой архитектор Эльза-Кайса (Элисса) Мякиниеми стала его коллегой и второй женой. Экспериментальный дом в Мууратсало они построили как свою летнюю резиденцию. В этом проекте Аалто заново обратился к единению с природной средой, характерной для центральной Финляндии. Он экспериментировал с различными способами кирпичной кладки и сочетаниями цветов. Он стал писать красками и разработал дизайн своего катера, который назвал «Немо».

Вскоре Аалто нашел способ создавать из кирпичей строения любой формы. Его он использовал при строительстве культурного центра в Хельсинки в 1958. Свободно текущие линии здания воспроизводили оригинальную форму вазы, которую он разработал в 1936. Наряду с кирпичами различного цвета и формы, Аалто стал применять керамические полуцилиндры для отделки и как светоотражающие элементы. Например, для отделки стен национального пенсионного института.

В 1957 Аалто наградили золотой медалью Королевского института британской архитектуры, а в 1963 золотой медалью Американского института архитектуры. В своей лондонской речи, произнесенной по поводу вручения ему награды, Алвар Аалто сказал: «Мы должны создавать простые, удобные, недекоративные вещи… такие вещи, которые находятся в гармонии с существом человека, и которые вполне подходят маленькому человеку с улицы».

В 1958 Алвара Аалто избрали президентом Финской ассоциации архитекторов. На этом посту он пробыл 15 лет. В этот период молодые архитекторы часто критиковали Аалто за элитарность и вычурность его архитектурных решений. Несмотря на то, что Аалто отлично владел словом и пером, он не вступал в полемику, а занимался своими разработками. К концу 1950-х он выиграл множество конкурсов и получил немало творческих предложений. Например, городской холл в Кируне, музей искусства в Аалборге (1958), театр в Эссене (1959). В 1960-х он спроектировал городские центры в Сейнаёки и Рованиеми

Алвар много путешествовал с Элиссой, особенно часто в Швейцарию и Италию. Там они нашли новых друзей, вместе отдыхали на природе, Алвар много плавал. 1960-е принесли ему много различных призов, как в Финляндии, так и за рубежом. В 1963 Алвара Аалто избрали Президентом Академии Финляндии. На этом посту он оставался до 1968. В 1967-1971 по проекту Аалто был построен в Хельсинки знаменитый дворец «Финляндия». Здание из белого мрамора удачно вписано в городскую среду: один из его фасадов выходит на центральную магистраль, другой — открывается к городскому озеру.

Умер Аалто в Хельсинки 11 мая 1976. Спроектированный им Художественный музей в Ювяскюла (1973) позднее был посвящен памяти зодчего.

Аалто Алвар — это… Что такое Аалто Алвар?

  • Аалто, Алвар — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см.

    Аалто. Алвар Аалто …   Википедия

  • Аалто Алвар — (Aalto) (1898 1976), финский архитектор, дизайнер. Сочетая национальные традиции с принципами функционализма и органической архитектуры, достигал свободы и выразительности объёмно пространственной композиции, вписанной в природную или городскую… …   Энциклопедический словарь

  • Аалто Алвар — Алвар Хуго Хенрик Аалто Годы жизни Гражданство Финляндия Дата рождения 3 февраля 1898 Место рождения Куортане Дата смерти 11 мая 1976 …   Википедия

  • Аалто, Алвар — А. Аалто. Дворец Финляндия в Хельсинки. ААЛТО (Aalto) Алвар (1898 1976), финский архитектор. Национальные традиции сочетал с принципами функционализма и органической архитектуры, добивался выразительности объемно пространственной композиции,… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

  • ААЛТО Алвар — Дворец Финляндия в Хельсинки Дворец Финляндия в Хельсинки Дворец Финляндия в Хельсинки Ратуша в Сяйнятсало Аалто (Aalto) Алвар Хуго Хенрик (р. 3.2.1898, Куортане), финский архитектор. Работал в Финляндии, Швеции, США и других странах. Создатель… …   Энциклопедия Кольера

  • Аалто, Алвар Хуго — Алвар Хуго Хенрик Аалто Годы жизни Гражданство Финляндия Дата рождения 3 февраля 1898 Место рождения Куортане Дата смерти 11 мая 1976 …   Википедия

  • Аалто, Алвар Хуго Хенрик — Алвар Хуго Хенрик Аалто Годы жизни Гражданство Финляндия Дата рождения 3 февраля 1898 Место рождения Куортане Дата смерти 11 мая 1976 …   Википедия

  • Аалто Алвар Хуго Хенрик — Аалто (Aalto) Алвар Хуго Хенрик (р. 3.2.1898, Куортане), финский архитектор. Работал в Финляндии, Швеции, США и других странах. Создатель общественных зданий (Городская библиотека в Выборге, 1927‒35, санаторий в Паймио, 1929‒33, Дом культуры… …   Большая советская энциклопедия

  • Аалто — (фин. Aalto)  финская фамилия. Дословно переводится как «волна». Известные носители (в алфавитном порядке): Аалто, Айно(de)(en)(fi)(fr)(ro)(sv) (1894 1949, фин …   Википедия

  • Аалто Хуго Алвар — Алвар Хуго Хенрик Аалто Годы жизни Гражданство Финляндия Дата рождения 3 февраля 1898 Место рождения Куортане Дата смерти 11 мая 1976 …   Википедия

  • Алвар Аалто – финский архитектор

    Творчество занимало практически все время в жизни Алвара Аалто. Работы известного финского дизайнера охватывают все направления современной архитектуры. В мебели и зданиях, созданных по проекту Аалто, сочетаются эстетика, практицизм и совершенство. По словам Алвара: «Суть архитектуры – отображение разнообразия естественной органической жизни». Следуя своим убеждениям, архитектор старался даже модели, предназначенные для серийного выпуска, спроектировать искусно, уделяя внимание мелким деталям.

    Кто такой Алвар Аалто

    Один из самых влиятельных известных дизайнеров и архитекторов прошлого столетия, Алвар Аалто стал новатором направления североевропейский модернизм. Его работы известны во всем мире. Отличительная черта, делающая творчество финского архитектора узнаваемым – безупречность разработки и оформления. Аалто основал мебельную компанию Artek. Изготовленные на этой фабрике предметы интерьера и мебель не теряют актуальность и остаются популярными уже несколько десятков лет.

    Краткая биография

    Родился архитектор в простой семье в феврале 1898 г. Его юные годы прошли в небольшом финском поселке, окруженном живописной природой. Впоследствии любовь к ней отразилась в работах Аалто. Учась в лицеи, будущая знаменитость увлекся рисованием. Он брал уроки мастерства у художника Йонаса Хейска. Первые годы обучения в Политехническом институте совпали с началом Гражданской войны. Алвар принимал участие в военных действиях, и только после их окончания продолжил учебу. Еще не получив диплом, архитектор спроектировал и построил свое первое здание – дом для родителей.

    Став дипломированным специалистом, финский зодчий открывает свою мастерскую. В это же время он работает над проектом жилого массива, состоящего из нескольких домов, театра и офисного помещения. Вместе с молодой супругой архитектор переезжает в г. Турку, где и работает над своими главными проектами.

    К середине 30-х годов прошлого столетия Алвар Аалто получил мировую известность и признание. Слава пришла благодаря работе над проектами послевоенной реконструкции г. Авеста, Сейняйоки и Сайнатсало.

    Удачные модели табуретов и кресел для санатория Паймео, подтолкнули архитектора заниматься не только проектировкой зданий, но и производить мебель. Так, появилась фабрика «Артек», соучредителями которой выступили жена Алвара и их друзья.

    Супруги Аалто не всегда проживали в Финляндии. Архитектор долгое время жил в Америке, читая лекции в Массачусетском университете.

    После этого архитектора приглашают в Массачусетский университет работать. Они вместе с женой переезжают в Америку. По возвращению на Родину, зодчий начинает работу над проектом Дворца «Финляндия».

    За свое творчество Алвар был неоднократно награжден. На протяжении 5 лет (1943-1958) он возглавлял Союз финских архитекторов.

    Великий архитектор и дизайнер скончался в 1976 г.

    Работы Алвара Аалто – что и где посмотреть

    На финской земле не существует города, на улицах которого не возвышаются дома, соборы, школы, музеи, библиотеки, спроектированные Аалто. Большое количество общественных зданий и жилых строений, возвышаются на территории Европы, Америки. Каждое из них имеют свою особенность, ведь архитектор всегда учитывал цели, для которых предназначалось строение, и старался создать красивое, функциональное здание.

    Достопримечательности

    За свою карьеру архитектор спроектировал более 70 зданий и сооружений. Многие из них стали достопримечательностями.

    Санаторий Паймио

    Первым крупным проектом архитектора стал Санаторий для больных туберкулезом, построенный в пригороде г. Турку.

    Здание выполнено в стиле модерн. Внешний вид украшают ленточные окна, максимально пропускающие лучи дневного солнца. Каждая палата оборудована собственным балконом, на нем пациенты принимают солнечные ванны и наслаждаются чистейшим хвойным воздухом. Вдоль всего верхнего этажа проходит терраса.

    Для интерьера внутренних помещений Алвар использовал метод функционального разделения пространства. Архитектор проектировал и всю мебель для санатория. Для комнаты ароматерапии Аалто создал уникальные модели кресел, позволяющие пациентам удобно расположиться, полулежа и в расслабленном состоянии вдыхать аромат хвои. Одно знаменитое кресло Паймио, оставшееся от первого гарнитура, до сих пор украшает фойе.

    Вилла Майреа

    Друзья и партнеры супругов Аалто семья Гуллихсен решили построить загородный дом. Проектировать его они попросили Алвара. Архитектору предоставили полную свободу действий. Так, в небольшом городе Нормаркку появился экспериментальный дом. Работая над ним, архитектор не изменил своим принципам: сочетать многофункциональность, элегантность и удобство во всем. На крыше дома Майры и Гарри Гуллихсен обустроен необычный сад камней. Еще один зимний сад с выходом на террасу расположен внутри. На открытой площадке за домом находится бассейн и сауна. Мастерская хозяйки оборудована в деревянной башне.

    Дворец «Финляндия»

    Главный концертный зал страны стал настоящим украшением Хельсинки. Аалто не только занимался проектом, но и лично выбрал место для строительства. Белоснежное здание сочетает в себе несколько архитектурных стилей. Монументальная конструкция основного корпуса сделана из гранита, облицованного мрамором. Эти же материалы использовались и для внутренней отделки. Покатая крыша над башней, использована архитектором неслучайно. Она обеспечивает отличную акустику в концертном зале.

    Библиотека в Выборге

    В 1935 г. на территории России появилось первое и единственное здание, построенное по плану финского архитектора. Аалто удалось выиграть конкурс на лучший проект Выборгской библиотеки.

    В действительности здание получилось намного лучше, чем было изображено на бумаге. Новаторские идеи мастера совершили переворот в искусстве дизайна и архитектуры. Благодаря ему огромный читательский зал всегда наполнен ярким светом, его обеспечивают 57 люстр, встроенных в потолке. В лекционном зале для улучшения акустики, архитектор предложил сделать волнообразный потолок. Совершенство ему придает отделка и светлых сортов древесины. Необычной конструкцией того времени стал лифт. Он до сих пор находится в рабочем состоянии и поднимает нужные книги из хранилища, расположенного на нижнем этаже и подвальном помещении, на открытую террасу. Благодаря этому читатели могут наслаждаться изучением литературы на свежем воздухе.

    Церковь Риола

    Один из самых примечательных религиозных проектов архитектора – приходская церковь, расположенная недалеко от Болоньи, в г. Гриццане.

    Выполненное из бетона здание идеально вписывается в горный ландшафт местности. Внутри церкви ассиметричные, выкрашенные в белый цвет изогнутые балки обеспечивают приглушенность освещения и создают едва заметную тень. Дневное освещение заполняет помещение, проходя сквозь окна, размещенные в потолочной части. Неповторимости интерьеру придают деревянных скамьи, высота которых постепенно уменьшается, с приближением ряда к алтарю.

    Общежитие для студентов Массачусетского технологического университета

    В послевоенные годы архитектор переехал жить в Америку. Читая лекции в MIT, он работал над проектом кампуса для студентов университета.

    Архитектор довольно долго искал решение для того, чтобы во всех комнатах было достаточно света и окна выходили на южную сторону. Ведь тогда студенты смогут наслаждаться красивым видом на реку. Аалто удалось воплотить в жизнь свою задумку, сделав здание общежития волнообразной формы. Внутренней планировки комнат и расположению встроенной мебели архитектор тоже уделил должное внимание. Он постарался сделать все пространство комнат максимально функциональным.

    Мебель

    В середине 30-х годов архитектор стал уделять много внимание дизайнерскому искусству, создавая уникальную мебель и интересные предметы интерьера.

    Финский архитектор и дизайнер одним из первых стал изготавливать деревянные столы и стулья с изогнутыми ножками. Его работы отличаются плавностью и простотой линий, но в то же время элегантностью.

    В начале дизайнерской карьеры, модели мастера характеризовались классической направленностью. Само первой работой, заслужившей популярностью, стало кресло Паймио. Оно было создано в 1932 г. Набор кресел стал частью интерьера санатория. Для этого же заведения дизайнер создал круглый штабелируемый табурет. Функциональность и удобство в использовании сделали табурет незаменимым мебельным атрибутом кафе, библиотек, конференц-залов.

    В 1935 г. появилась фирма Artek, созданная Алваром и его женой Айно. Через год после создания фирмы, в продаже появилось новое творение мастера – волнообразная ширма (Экран 100). Изделие состоит из тонких вертикальных сосновых планок, соединенных между собой и покрытых лаком. Конструкция легко скручивается и удобна для переноса.

    Знаменитая и широко используемая в мебельном производстве L-образная опора была придумана и запатентована Алваром и Отто Корхоненом. Самые популярные модели с такой ножкой Tea Trolley 900 и 901.

    С 1940 г. предприятие начало выпуск новых моделей кресел, стульев и столов, на ножках X и Y-образной формы.

    Серийное мебельное производство по проектам скандинавского архитектора и дизайнера выпускается до сих пор. В продаже всегда имеются гнутые кресла Paimio №41, трехногие табуреты №60, сочетающие в себе функциональность и природные мотивы, присущие работам знаменитого дизайнера.

    Творчество Алвар Аалто | История архитектуры


    Алвар Аалто

    Алвар Аалто является ярчайшим представителем скандинавского направления стиля функционализм. Визитной карточкой архитектора стали удобные, эстетичные и функциональные здания, гармонично сочетающиеся с окружающим ландшафтом.

    Алвар Аалто появился на свет 3 февраля 1898 года. В 1916 году Алвар поступает в Политехнический институт в Гельсингфорсе. Через два года он уходит солдатом на войну за независимость Финляндии. После войны он продолжает учебу, заканчивает институт и получает диплом архитектора.

    В самом начале творческого пути Аалто искал новые конструктивные формы, отдавая предпочтение естественным материалам. В начале тридцатых годов архитектор переезжает в столицу, открывает фирму по выпуску предметов интерьера.

    Здание газетной редакции в Турку

    Первые здания были построены по проектам финского архитектора в Турку в конце двадцатых годов прошлого столетия. Постройки не отличались от иных массовых проектов — были спроектированы в форме параллелепипеда с ровными рядами окон.

    Однако проект первого собственного дома, который был построен в 1934 в столице отличается наличием характерных признаков скандинавского направления функционального стиля.

    Среди проектов Аалто наиболее интересными считаются следующие:

    Дом культуры в Хельсинки, построенный в пятидесятые

    Дом в Мунккиниеми

    Дом в Мунккиниеми со стороны белой башни

    Дом в Мунккиниеми, по соседству с Хельсинки, выполнял функцию студии и жилую одновременно. Между функциональными частями было четкое разграничение. Башня из белого кирпича была для работы, жилая часть располагалась на нижних этажах.

    Дворец «Финляндия»

    Дворец «Финляндия»

    Дворец «Финляндия», являющийся наиболее известным проектом архитектора, образцом скандинавского функционализма. Это светлое строгое здание с мраморной отделкой с просторными залами.

    Спроектированные в функциональном стиле здания являются яркими примерами конструкций для жизни. Они четко разделены на блоки, отвечающие конкретным функциональным задачам — работа, отдых и переходы. Скандинавский функционализм отличался тем, что всегда учитывал окружающие условия, кроме того эстетика занимала в проектировании не последнее место.

    Аалто особое внимание уделял единству архитектуры и окружения здания. В проектах Алвара вы не найдете элементов декора. Если и есть какие-либо украшения, то на них возложена определенная функциональная нагрузка. В основном декоративными элементами служат технические детали такие как вентсистемы, оборудование для освещения.

    Ярко выражен функционализм в проектах Аалто для постройки домов отдыха и больниц. Такие здания рассматривались архитектором как инструменты для отдыха и оздоровления.

    Туберкулезный санаторий в Паймио в провинции Варсинайс-Суоми

    Стоит отметить, что большое значение Аалто придавал комфортности внутренних помещений. Например система бестеневого освещения залов и библиотек. Разворачивая веером помещение к свету, архитектор компенсировал его недостаток в климате страны. Свет являлся фактором формообразования. Читальные залы, каталоги и абонементы не отгорожены друг от друга. Они образуют единое пространство, которое делится на зоны с помощью освещения. Залы выдачи и чтения книг спроектированы без окон — стены заняты книжными полками. В активе архитектора 10 неосуществленных и 12 осуществленных проектов библиотек.

    Библиотека в Выборге

    Интересен проект библиотеки г. Выборга. В данном проекте Аалто реализовал волнообразный поток пластин из дерева, который отличался уникальными акустическими характеристиками. Для того, чтобы книги освещались со всех сторон, Алвар сделал в библиотеке стеклянные стены и окна в потолке.

    Скандинавский функциональный стиль Аалто был близок к органическому архитектурному стилю. Архитектор одновременно раскрывает свойства природных материалов и органично вписывает архитектуру в окружающую природу.

    Излюбленная волнообразная форма используется Аалто повсеместно. Финскому архитектору принадлежит идея о том, что здание является продолжением пространства, а природа и архитектура являются единым целым. Его проектам характерно точное соответствие формы каждого строения его назначению, при этом здания органически сочетаются с ландшафтом.

    Муниципальный центр Сяюнятсало

    Творчество скандинавского архитектора отмечено созданием большого количества крупных проектов общественных зданий: это муниципальный центр Сяюнятсало, Управление пенсионного обеспечения, Дом культуры рабочих, дом северных стран в Рейкьявике. Среди культовых сооружений церковь Трех крестов в Вуоксенниска, приходские центры. Проектировал также промышленные сооружения, жилые дома и выставочные павильоны.

    Церковь Трех крестов в Вуоксенниска

    Скончался 11 мая 1976 года.

    Алвар Аалто: родоначальник финского дизайна

    109 Просмотров ,

    На западе Финляндии 3 февраля 1898 года появился на свет Алвар Аалто – будущая звезда мира дизайна. Его родителями были простые геодезист и глава почтового отделения. Благодаря тому, что отец разговаривал на финском, а мать – на шведском языке, Алвар перенял эти знания. В 5-летнем возрасте семья Аалто покинула уже ставшую родной общину Куортане и перебралась в центр Финляндии.


    Образование

    На новом месте жительства Алвар поступил в лицей. Позднее он стал брать уроки рисования у художника Йонаса Хейска. В 18-летнем возрасте младший Аалто стал студентом Политехнического института, располагавшегося в Гельсингфорсе. Одним из его учителей в те годы был основоположник национального романтизма в финской архитектуре Армас Линдгрен. Из-за разразившейся в 1918 году гражданской войны обучение было прервано. Алвар встал в этом конфликте на сторону «белых».

    Но, несмотря на этот перерыв, будущая звезда мира дизайна вновь сел на студенческую скамью. Диплом об окончании института Аалто получил в 1921 году. Так он официально стал дипломированным архитектором. Интересно, что во время учебы Алвар разработал проект и построил по нему дом для родителей в Алаярви. И снова долг звал новоявленного архитектора. В 1922 году его призвали в армию. Год спустя демобилизовался как младший лейтенант.

    Карьера и творчество

    Финляндия как раз переживала экономический рост, когда Алвар начинал свою карьеру. Совпало это событие и масштабной индустриализации страны. По мнению экспертов в мире архитектуры, Аалто привнес очень много нового в эту отрасль. Его идеи активно поддерживались семейством известных финских промышленников Альстрем-Гуллихсен.

    Благодаря работе Алвара в истории архитектуры появились такие стили, как северный классицизм XX века, интернациональный стиль и даже модернизм. Что касается творческой деятельности, а именно производства мебели, то Аалто разработал тот самый скандинавский стиль, столь популярный сегодня. По мнению Алвара, важно не просто разработать архитектурный проект, а сделать его законченный образ или единое произведение искусства. То есть добавить освещение, фурнитуру, мебель и даже отделочные материалы.

    Сегодня

    Реформатор мира архитектуры и дизайна Алвар Аалто скончался в мае 1976 года. Но память о нем жива до сих пор. В Финляндии на базе трех институтов организовали Университет Аалто. Также была разработана медаль в честь него. Сегодня она входит в число самых престижных международных наград в архитектурной отрасли. Руководство по архитектуре

    : 20 обязательных работ Алвара Аалто

    Руководство по архитектуре

    : 20 обязательных работ Алвара Аалто

    Изображение, адаптированное в цифровой форме. Изображение © Пользователь Википедии: Kulmalukko Лицензия CC BY-SA 3.0 ShareShare
    • Facebook

    • Twitter

    • Pinterest

    • Whatsapp

    • 9004

      https://www.archdaily.com/918635/architecture-guide-20-must-see-works-by-alvar-aalto

      Финский архитектор Алвар Аалто был пионером современной архитектуры и дизайна, особенно в его использовании органических, материалы природного происхождения. Когда он решил начать карьеру архитектора, он отправился в Хельсинки, единственное место, где он мог получить академическую подготовку по этой профессии. Однако его путешествие на этом не закончилось, так как его работы можно увидеть по всему миру. Здесь мы наметили 20 его самых заметных работ, которые нужно увидеть вблизи и лично, чтобы по-настоящему оценить.

      «Сделать архитектуру более человечной — значит сделать ее лучше и достичь функционализма, выходящего за рамки чисто технического.»

      Guía de arquitectura: 20 obras de Alvar Aalto для посещения — Google Мои карты

      Guía de arquitectura: 20 obras de Alvar Aalto для посещения

      Ратуша Säynätsalo

      Адрес: Parviaisentie 9, Финляндия © Фернанда Кастро

      Дом культуры

      Адрес: Sturenkatu 4, Хельсинки, Финляндия

      © Пользователь Flickr Wojtek Gurak Лицензия CC BY-NC 2.0

      Stephanuskirche

      Адрес: Detmeroder Markt 6, 38444 900 Wolfs Германия

      © Samuel Ludwig

      Muuratsalo Experimental House

      Адрес: Melalammentie 6, Jyväskylä, Finland

      © Nico Saieh

      Здание Университета Jyvaskyla

      Адрес: Seminaarinkväupis 9, Jyväskyla

      , Финляндия

      Библиотека Вийпури

      Адрес: Суворовский проспект, 4, Выборг, Ленинградская обл. a Область, Россия,

      © Пользователь Wikipedia: Ninaraas Лицензия CC BY 4.0

      Heilig Geist Kirche

      Адрес: Röntgenstraße 81, Вольфсбург, Германия

      © Samuel Ludwig

      Maison Louis Carré

      Адрес: 2 Chemin du Saint-Sacrement, Bazoches-sur-Guyonne, France

      Людвиг

      Приходская церковь Риола

      Адрес: Piazza Alvar Aalto, 1, Riola BO, Италия

      © Franco Di Capua

      MIT Baker House Dormitory

      Адрес: 362 Memorial Dr, Кембридж, Массачусетс, США

      © Пользователь Википедии: Kotivalo Лицензия CC BY-SA 3.0

      Aalto Studio

      Адрес: Tiilimäki 20, Хельсинки, Финляндия

      © Википедия Пользователь: TTKK Лицензия на общественное достояние

      Политехнический университет Хельсинки

      Адрес: Miestentie 3, Espoo, Finland

      © Wikipedia ~ commonswiki Лицензия CC BY-SA 3. 0

      Библиотека Рованиеми

      Адрес: Jorma Eton tie 6, Рованиеми, Финляндия

      © Пользователь Википедии: Vesa Linja-aho Лицензия CC BY 3.0

      Бременский жилой дом

      Адрес: Philipp-Scheidemann-Straße 1, Бремен, Германия

      © Пользователь Википедии: Godewind Лицензия CC BY-SA 2.0 DE

      Больница Паймио

      Адрес: Alvar Aallontie 275, Paimio , Финляндия

      © Пользователь Flickr: Leon. Лицензия: CC BY 2.0

      Церковь Трех Крестов

      Адрес: Ruokolahdentie 27, Иматра, Финляндия

      © Пользователь Википедии: MKFI Лицензировано как общественное достояние

      Культурный центр Вольфсбурга

      Адрес: Alorschevar-Aalto-Kultstraurhaus, Porsche 51, Вольфсбург, Германия

      © Пользователь Википедии: Zahlenmonster Лицензия CC BY-SA 3.0

      Центр Сейняйоки

      Адрес: Koulukatu 21, Сейняйоки, Финляндия

      © Википедия Пользователь: Kotivalo Лицензия CC BY-SA 3. 0

      Rautatalo

      Адрес: Keskuskatu 1-3 900 Wik520003, Финляндия Пользователь: Motopark с лицензией CC BY-SA 3.0

      Музей Ювяскюля

      Адрес: Alvar Aallon katu 7, 40600 Jyväskylä, Финляндия

      © Пользователь Википедии: Kulmalukko Лицензия под CC BY-SA 3.0

      Примечание редактора: изначально была опубликована 19 июня 2019 г.

      10 проектов Алвара Аалто, которые подчеркивают широту его построенной работы

      10 проектов Алвара Аалто, подчеркивающих широту его построенной работы

      ShareShare
      • Facebook

      • 2
      • Pinterest

      • Whatsapp

      • Почта

      Или

      https://www.archdaily.com/784684/ten-projects-by-alvar-aalto-which-highlight-the-breadth- of-his-built-work

      Алвар Аалто родился в Алаярви в центральной Финляндии и вырос в Ювяскюля.После завершения учебы в области архитектуры в Технологическом университете Хельсинки в 1923 году он основал свою собственную практику в Ювяскюля и назвал ее Алвар Аалто, архитектор и художник-монументальщик. Несмотря на то, что многие из его ранних проектов являются характерными примерами «нордического классицизма», после его женитьбы на коллеге-архитекторе Айно Марсио-Аалто ( урожденная Марсио) продукция его практики приняла модернистскую эстетику. От общественных зданий до домов культуры, от университетских центров до церквей, от одноразовых вилл до студенческих общежитий — десять проектов, собранных здесь — охватывающих период с 1935 по 1978 год, — отражают широту творчества Аалто.

      1. Здание Университета Ювяскюля (1951 г.)

      Здание Университета Ювяскюля. Изображение © Нико Сайе

      2. Дом культуры (1955)

      Дом культуры. Изображение © Джеймс Тейлор-Фостер

      3. Ратуша Сяйнатсало (1949)

      Ратуша Сяйнатсало. Изображение © Фернанда Кастро

      4. Stephanuskirche (1968)

      Stephanuskirche. Изображение © Самуэль Людвиг

      5. Библиотека Вийпури (1935 г.)

      Библиотека Вийпури. Image © Денис Есаков

      Библиотека была удостоена премии за модернизм 2014 года за недавний ремонт.

      6. Heilig Geist Kirche (1962)

      Heilig Geist Kirche. Изображение © Самуэль Людвиг

      7. Экспериментальный дом Муурацало (1953)

      Экспериментальный дом Муурацало. Изображение © Нико Сайе

      8. Дом Луи Карре (1959)

      Дом Луи Карре. Изображение © Самуэль Людвиг

      9. Приходская церковь Риола (1978)

      Приходская церковь Риола. Изображение © Франко Ди Капуа

      10. Общежитие Бейкер Хаус Массачусетского технологического института (1948)

      Общежитие Бейкер Хаус Массачусетского технологического института. Изображение предоставлено Викимедиа (dDxc)

      И наконец: Студия Аалто (1955)

      «Алвар Аалто спроектировал здание по адресу Тиилимяки 20 в Мунккиниеми, Финляндия, в качестве собственного офиса в 1955 году.Здание находится всего в нескольких минутах ходьбы от собственного дома Аалто, где ранее располагался офис. Он руководил офисом до своей смерти в 1976 году. После этого офис продолжал работать под руководством Элиссы Аалто до 1994 года. Здание перешло в ведение Фонда Алвара Аалто в 1984 году и сегодня в нем находится Фонд Алвара Аалто, Академия Алвара Аалто. и архитектурное наследие музея Алвара Аалто ». ( через Aalto Foundation )

      Вы можете исследовать комнаты-студии в Google StreetView:

      Возможно, вас также заинтересует:

      Как советская правительственная резиденция, K- 2 Дача, ставшая «воплощением финской мечты»

      Купить мебель Алвара Аалто онлайн по адресу Pamono

      Архитектор-дизайнер Алвар Аалто родился в Куортане, Финляндия, в 1898 году.Он поступил в Хельсинкский технологический институт в 1916 году и, хотя его учеба была прервана гражданской войной в Финляндии, он получил диплом архитектора в 1921 году. В 1923 году он основал архитектурную студию в Ювяскюля, Финляндия, женившись на коллеге-архитекторе Айно. Манделин в следующем году. В 1927 году офис переехал в Турку. Эстетика Аалто эволюционировала от неоклассического стиля к функционалистскому в конце 1920-х годов, а в 1930-х годах перешла к менее жесткому рационализму с прицелом на органические модели природы, в конечном итоге приняв модернизм 1950-х годов.

      Аалто был привержен концепции Gesamtkunstwerk (полное произведение искусства), подчеркивая плавность между окружающей средой его проекта и его интерьером. Он экспериментировал с фанерой в таких конструкциях, как стул Paimio Chair (1931–32), в то время как санаторий Paimio (1932) руководствовался идеей, что само здание может способствовать процессу заживления. В 1935 году Аалто встретился с владельцами фабрики Мэйром и Гарри Гуллишсенами, с которыми он основал Artek. Мебельная компания производила и продавала проекты Аалто в Финляндии и за рубежом, и отчасти благодаря своим отношениям с Гуллишсенами Аалто получил важные заказы на крупномасштабное промышленное планирование и строительство в Финляндии.

      В 1937 году Аалто спроектировал финский павильон на Международной выставке искусств и технологий в современной жизни в Париже. Его успех привел к персональной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в следующем году. В 1939 году он спроектировал финский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В 1940-х годах он преподавал архитектуру в Массачусетском технологическом институте (MIT) в Кембридже; его пребывание там завершилось проектированием общежития Бейкер-хаус (1947–49). Работая над послевоенной реконструкцией финских городов, он выступал за гибкую стандартизацию крупномасштабных промышленных зданий, в которых элементы здания можно было бы комбинировать множеством способов для удовлетворения различных условий окружающей среды и потребностей пользователей.

      В 1950-х и 1960-х годах Аалто был очень продуктивным; Известные проекты включают Kansaneläkelatos (Национальный институт пенсионного страхования) в Хельсинки, а также заказы за пределами Финляндии, начиная от роскошной резиденции недалеко от Парижа для арт-дилера Луи Карре (1956 г.) до церкви в горном городке Риола, Италия (построенная в 1975–1975 гг.) 80). После кончины Айно в 1949 году Аалто женился на архитекторе Элиссе Мякиниеми в 1952 году.

      Аалто скончался в 1976 году в Хельсинки.

      Ииттала — коллекция Алвара Аалто

      Икона стеклянного дизайна с 1936 года. .. Когда дизайнер и архитектор Алвар Аалто задумал свою уникальную вазу, его вдохновила природа. Сегодня о ее изогнутых формах ходят легенды, а ваза Аалто — всемирно известная классика финского дизайна.

      Ваза Savoy с ее характерными формами является краеугольным камнем коллекции Alvar Aalto от Iittala. Уже сегодня финская компания регулярно запускает новые цветовые вариации вазы. Кроме того, существует множество продуктов, от фонарей до мисок и разделочных досок, каждая из которых отличается изогнутой волнообразной формой.

      Ваза Savoy за долгие годы стала настоящим предметом коллекционирования. С своего 50-летия в 1986 году компания Iittala каждые десять лет представляет особые модели. Например, пронумерованные зеленые вазы к 50-летнему юбилею пользуются большим спросом, но и рубиново-красная версия также приобрела значительную ценность. Для всех коллекционеров и любителей дизайна Ииттала теперь предлагает миниатюрную вазу Савой. Особый предмет коллекционирования — это красная мини-ваза, которая поставляется в подходящей дубовой коробке и ограничена тиражом 1000 штук.

      Связь между Алваром Аалто и Ииттала восходит к временам вазы Савойи: изначально Аалто создал свою вазу для конкурса стекольных заводов Кархула-Ииттала по случаю Всемирной выставки 1937 года в Париже. Под названием «Ледерхозен эскимосской женщины» (в упомянутом выше: «Eskimoerindens Skinnbuxa») Алвар Аалто представил тогда три дизайна и был удостоен первой премии.

      Позднее ваза использовалась в роскошном ресторане «Савой», обставленном Аалто.Помимо разнообразной мебели, разработанной Аалто, внимание гостей было сосредоточено в основном на вазах, которые были расставлены на каждом столе. Вскоре ее довольно своеобразное имя «Ледерхозен эскимосской женщины» было забыто, и с тех пор ее стали называть «Савойская ваза» в честь одноименного отеля.

      Алвар Аалто был дизайнером и архитектором. Он пользуется большим уважением во всем мире, наряду с Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Фрэнком Ллойдом Райтом входит в «большую четверку» в архитектуре и дизайне двадцати.Века.

      Этот текст был переведен автоматически, как вы оцениваете качество этого перевода?

      «Я подобрал людей на улице»: тайная жизнь архитектора Алвара Аалто | Архитектура

      Причудливые глыбы деформированных обгоревших кирпичей вырываются из многоквартирного дома в Кембридже, штат Массачусетс, придавая бородавчатый вид длинной стене, которая вьется вдоль реки Чарльз. «Самые отвратительные кирпичи в мире», — так финский архитектор Алвар Аалто описал местные материалы Новой Англии, которые он использовал для своих общежитий Baker House в Массачусетском технологическом институте в 1947 году.Это было задумано как комплимент — ему нравилась их искривленная, почерневшая, грубая текстура, которая придавала стенам вид грубого твида.

      Рябая стена — одна из многих таких странных и красивых вещей, о которых рассказывается в новом полнометражном документальном фильме об Аалто, самом известном экспортёре финских дизайнеров и одном из самых знаменитых архитекторов 20-го века, который построил карьеру на своей одержимости. внимание к деталям материала. Всегда думая о человеческом опыте передвижения по зданию, он рассматривал все, от ощущения обтянутой кожей дверной ручки до удовольствия от деформированного кирпича.

      «Самые паршивые кирпичи в мире»… Baker House. Фотография: (c) Euphoria Film

      Фильм следует по стопам ряда других фильмов о современных мастерах, таких как откровенный поиск настоящего Луи Кана, снятый его сыном, или подхалимский биографический фильм о лорде Нормане. Фостер, имевший блеск рекламного ролика. Это находится где-то посередине, полное восхищения работой харизматичного Финна, показывающее домашние кинопленки, соединенные с мечтательными кадрами с дронов его зданий, но не без раскрытия его менее симпатичных сторон.

      Созданный женщиной-режиссером Вирпи Суутари, фильм хорошо подчеркивает жизненно важный вклад жен Аалто — сначала Айно, а затем Элиссы, чьи работы часто преуменьшаются в знакомом рассказе о гениальном мужчине-одиночке. Описанный одним из многих рассказчиков фильма как «необходимый уравновешивающий элемент» в «богемной и хаотичной» жизни Аалто, позже становится ясно, что Айно на самом деле была важной частью ателье Аалто. А богема — это дипломатический способ выразиться.

      Айно Аалто был не только квалифицированным архитектором, но и квалифицированным плотником, в отличие от Алвара. Она спроектировала многие интерьеры зданий и участвовала в создании новаторской мебели из гнутого дерева, которая сделала Аалто всемирно известным именем. Она также была главным дизайнером и управляющим директором Artek, компании, которую они основали в 1935 году для производства товаров для дома, производства сотен текстильных изделий, ламп и изделий из стекла, многие из которых все еще продаются и с тех пор копируются бесчисленным множеством других компаний.

      Тот ребристый стакан Ikea в кухонном шкафу? Это подделка Айно Аалто. Очевидно, ее вклад глубоко проник и в архитектуру. «Независимо от того, как подписаны рисунки, они явно работали как одна команда», — говорит один из рассказчиков. «Мы никогда не узнаем, где разделение между ними».

      «Алвар думал, что работа Айно — в первую очередь позаботиться о нем»… Айно Аалто и дети в кадре из документального фильма. Фотография: Микаэль Альфорс / (c) Семья Аалто

      Нам рассказывают, что Айно каждый день выходил на работу, в то время как Алвар оставался в своей студии дома.«Я помню, что у него было бесконечное количество времени», — говорит его дочь, глядя на фотографии, на которых ее отец отдыхает на кушетке и загорает на пляже. «Время от времени у него были перерывы на кофе, он напевал, затем заходил в свой офис, чтобы провести пару линий, а потом возвращался». Между тем Айно постоянно показывают жонглированием работой и детьми. Как прямо выражается один голос: «Алвар думал, что работа Айно — сначала заботиться о нем, а потом — о детях, а потом — о ее работе».

      Мы слышим эмоциональные письма, которые пара писала друг другу во время поездки за границу по работе, которые намекают на разврат Аалто.«Вам нужно совершить много греха, прежде чем мы свяжемся с вами», — пишет он. «Я иногда подбирал людей на улицах». Он заканчивает еще одно письмо: «Тогда в постель. (Девочек нет) ». Что касается его выпивки, Айно умоляет« не так много коктейлей, как в прошлый раз ». Другой рассказчик вспоминает «эротический подход архитектора к жизни и работе» на кадрах с обнаженными до пояса танцовщицами в каком-то бурлеск-шоу кабаре. Нам осталось заполнить пробелы.

      Возможно, он научился такому поведению от Фрэнка Ллойда Райта. Нам говорят, что Аалто «полностью изменился как личность» после встречи с ним. Исчезла повседневная финская деревенская одежда, ее заменили двубортные костюмы. Мы слышим об очаровательном, общительном характере финна и его умении общаться, рассказывать истории и действовать, что принесло ему репутацию востребованного оратора. Его дружба с Лоренсом Рокфеллером привела к выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1938 году, которая привлекла внимание к бренду Aalto. Их финский павильон на Всемирной выставке в Нью-Йорке в следующем году стал сенсацией, благодаря чему дизайн мебели Aalto стал самым популярным брендом современной мебели в США до конца 1940-х годов.

      Кривая любовь… крыша Выборгской библиотеки. Фотография: (c) Euphoria Film

      После смерти Айно от рака в 1949 году мы видим, как Аалто полностью посвящает себя работе и начинает энергичный строй. Он побеждает в крупных соревнованиях Хельсинкского технологического университета, Национального пенсионного института и ратуши Сяйнатсало — последнего из очаровательных жилых комплексов, расположенных в лесу, как лесной парламент для эвоков. «Люди принадлежат природе так же, как сосны и березы», — сказал Аалто.«Вот откуда взялась шкала. Я не могу это игнорировать. Я не могу превратить людей в гигантов или гномов. Я должен соответствовать нынешним человеческим меркам ».

      В 1950-х годах он пробовал себя в стандартизации жилья в Германии, привнеся в планы ощущение гибкости, ориентированной на человека, что позволило модифицировать систему в соответствии с особенностями ее местоположения. Он ненавидел то, что он называл «вульгарным функционализмом» такого большого количества сборных домов того времени, предпочитая вводить кривые и неправильные углы везде, где это возможно.Когда кто-то спросил его, какой модуль он использует, имея в виду стандартизированную конструктивную систему, он ответил: «Один миллиметр». Посещение его зданий сегодня, это скрупулезное внимание к мелочам и мастерство использования натуральных материалов еще более тонизирует по сравнению с тем, насколько грубым и систематизированным стало современное строительство.

      «Когда комиссии иссякли, он перешел на алкоголь»… Аалто со своей второй женой Элиссой. Фотография: Фонд Алвара Аалто

      Его вторая жена, Элисса, не привлекает внимания, но мы слышим, как властный архитектор пытался слепить ее по образу Айно, даже изменив прическу и настаивая на том, чтобы она носила только черное и белое. одежда.Похоже, она была так же важна для офиса, как и Айно, взяв на себя художественную ответственность ателье в течение последних 10 лет жизни Аалто.

      Ближе к концу он стал все более замкнутым, обиженным на то, что он считал недостатком признательности дома, несмотря на свою международную известность. По мере того, как количество комиссионных иссякло, он все больше и больше перешел на алкоголь и уединился в коконе своего офиса. Он составил грандиозный план центра Хельсинки, но только одна его часть, Финляндия-холл, была построена в 1971 году, за пять лет до его смерти.Для более молодого поколения экспериментальный, радикальный Аалто 1930-х годов превратился в консервативного динозавра к концу 60-х, властному присутствию, против которого нужно было восстать. По мнению левых критиков, он был капиталистическим дизайнером банков, заводов и головных офисов.

      Все свои работы? … Стул Паймио Аалто, 1931-32 гг. Фотография: Dea Picture Library / De Agostini / Getty Images

      «Если вы — акула в чаше с золотой рыбкой, — говорит один из рассказчиков, — вы вызовете реакцию». Название его собственной лодки было удачным отражением того, что чувствовал Аалто: «Немо Пророк в Патрии» — никто не является пророком на своей родине.Трудно представить его чувство отвержения, учитывая, сколько лет внимания уделялось его работе с тех пор. После десятилетий преклонения перед Аалто и распространения стульев, ваз и кухонных полотенец в стиле Аалто этот фильм проливает полезный свет на мужчин и женщин, скрывающихся за органичными формами.

      Аалто демонстрируется в рамках программы «Архитектура на кино», которую курирует Архитектурный фонд в партнерстве с Барбаканом.

      Design Icon: 10 Buildings by Alvar Aalto

      Выдающийся деятель модернистской архитектуры, Алвар Аалто начал свою карьеру в 20-х годах в тогда еще недавно получившей независимость стране Финляндии, помогая определить стиль и эстетическую репутацию восходящего солнца. Скандинавская нация.Архитектурные творения Аалто, а также его освещение, мебель и изделия из стекла были совершенными произведениями искусства, часто в экспрессионистском стиле, проникнутыми острым сознанием для тех, кто будет жить и работать внутри. «Бог создал бумагу, чтобы нарисовать на ней архитектуру», — сказал он. «Все остальное, по крайней мере, для меня — злоупотребление бумагой». Его уверенность не была неуместной, по крайней мере, в том, что касалось его соотечественников. В середине 50-х Finnair якобы откладывал вылеты до тех пор, пока на борту не появился великий Аалто, который сам задерживал прибытие в аэропорт, чтобы насладиться вниманием.

      Finlandia Hall (1971)

      Хельсинки, Финляндия

      Этот приморский концертный зал является центральным элементом финской столицы, с высоким залом и высокой крышей (предназначенной для улучшения акустики), изогнутыми балконами и фасадом из белого мрамора и черный гранит.

      Карьера «Алвара Аалто, архитектора и художника-монументалиста», как он называл себя в одном из своих первых офисов, всерьез началась в 20-х годах, когда он начал писать об архитектуре (часто под псевдонимом Ремус). построил классические дома и женился на Айно Марсио, который стал ценным и частым сотрудником до ее смерти в 1949 году.Серия заказов во второй половине десятилетия (библиотека Вийпури, здание Turun Sanomat и санаторий Паймио) были одновременно творческими катализаторами и началом его поворота к более личному подходу к модернизму. Но работа Аалто не закончилась строительством. Он также применил свой творческий подход к созданию мебели, соучредив «Артек» в 1935 году и создав культовую вазу «Савой» в 1937 году для одноименного кафе в Хельсинки в 1937 году.

      Финский павильон на Всемирной выставке 1939 года (1939)

      Новинка York, New York,

      Это уместно, что человек, которого часто называют одним из величайших архитекторов Финляндии, завершил свое самое успешное десятилетие работы сооружением, которое прославляло вклад его страны в мир.В этой компактной четырехэтажной структуре фотографии пейзажей, людей и продуктов выходили на пышные стены с деревянными планками, а в верхней части — блок-схема финской промышленности, увенчанная пропеллерами самолетов, вращающимися, как веера, с потолка.

      Его финский павильон на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке (который появился вслед за парижским павильоном в 1937 году и выставкой в ​​MOMA) не слишком скромный Фрэнк Ллойд Райт назвал «гением». Это закрепило его статус среди архитектурного небосвода, принесло ему комиссионные и награды по всему миру, на которых он сконцентрировался в последние годы своей жизни, проектируя множество известных общественных зданий.

      Культурный центр Вольфсбурга (1962)

      Вольфсбург, Германия

      Этот общественный центр, облицованный бело-синим карраррским мрамором, был назван одним из самых важных произведений Аалто в Германии, так как он может похвастаться террасой на крыше, которая воплощает идею общественная площадь.

      Экспериментальный дом Мууратсало (1953)

      Сяйнатсало, Финляндия

      Островной дом, который на протяжении десятилетий служил местом работы Аалто и полигоном, L-образная конструкция находится на поляне, окруженной валунами, а камни покрыты мхом. кусты черники и брусники.Аалто экспериментировал с керамикой, солнечным отоплением и кирпичом (обратите внимание на лоскутный фасад из разных кирпичей на основной конструкции).

      Villa Mairea (1939)

      Noormarkku, Финляндия

      Этот особняк, созданный для промышленника Гарри Гуллихсена и его жены Мари, сочетает в себе органический и современный стили и представляет собой шедевр. Изогнутые формы смешиваются с буквально лесом деревянных колонн внутри сельского дома, создавая плавную среду и гармонию между интерьером и экстерьером.

      Maison Louis Carre (1959)

      Базош-сюр-Гийон, Франция

      Этот наклонный дом, созданный для известного арт-дилера, возвышается над холмами и облицован тем же песчаником, который использовался для строительства близлежащего собора. Изогнутые деревянные стены и большое окно делают интерьер залитым светом, а главный вход может похвастаться большой выставочной стеной для произведений искусства.

      Baker House (1946)

      Кембридж, Массачусетс

      Как и любой, кто жил в самом известном здании Аалто в США. С. может засвидетельствовать, что немногие архитекторы так много думали об эстетическом удовольствии студентов колледжа. Эта извилистая структура на реке Чарльз предлагает элегантное решение проблемы увеличения обзора для каждого жителя, что приводит к множеству типов комнат.

      Ресторан Savoy (1937)

      Хельсинки, Финляндия

      Разговор о громких открытиях: проницательный взгляд Аалто был ответственен за культовый вид этой финской легенды — от березового шпона и клубных стульев до ваз Savoy.Соответствующий требованиям времени, он мог похвастаться современной системой фильтрации для откачивания сигарного дыма.

      Санаторий Паймио (1933)

      Паймио, Финляндия

      Аалто спроектировал этот санаторий для больных туберкулезом как «медицинский инструмент», структуру, активно участвующую в процессе лечения. Небольшие штрихи, такие как личные умывальники, стойкие к ослеплению краски для интерьера и большие балконы, позволяющие впитывать солнечный свет, явились результатом его проницательных и чутких наблюдений (предположительно, в то время он сам был болен, он понял, что больничные палаты должны иметь «горизонтальное» расположение, поскольку пациенты проводят большую часть своего времени в постели). Мебель, которую Алвар и его жена Айно создали для дома, все еще можно купить через «Артек».

      Стефанускирхе (1968)

      Вольфсбург, Германия

      Функционалистская церковь Аалто источает очень изысканный вид с блоком белых колонн и великолепными деревянными отражателями звука, которые свисают с потолка, создавая тихую грацию религиозного объекта .

      Магазин Дизайнов Алвара Аалто

      Алвар Аалто | Architectuul

      1 из 3

      Уго Альвар Хенрик Аалто (3 февраля 1898 — 11 мая 1976) был финским архитектором и дизайнером, которого в скандинавских странах иногда называют «отцом модернизма».Его работа включает архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла. Алвар Аалто родился в Куортане, Финляндия. Его отец, Йохан Хенрик Аалто, был землемером, говорящим по-фински, а его мать, Селли (Сельма) Матильда (урожденная Хакштедт), работала почтальонкой.

      Жизнь

      Когда Аалто было пять лет, семья переехала в Алаярви, а оттуда в Ювяскюля в Центральной Финляндии. Аалто учился в школе лицея Ювяскюля, получив базовое образование в 1916 году. В 1916 году он поступил изучать архитектуру в Хельсинкский технологический университет, который окончил в 1921 году.

      В 1924 году он женился на архитекторе Айно Марсио. Их свадебное путешествие в Италию скрепило интеллектуальную связь с культурой Средиземноморья, которая должна была оставаться важной для Аалто до конца его жизни. Аалто переехал в Турку в 1927 году и начал сотрудничать с архитектором Эриком Бриггманом. В 1933 году офис снова переехал в Хельсинки.

      Аалто спроектировали и построили для себя совместный дом-офис (1935-36) в Мунккиниеми, Хельсинки, но позже (1954-56) построили специально построенный офис в том же районе.У Айно и Алвара Аалто было двое детей: дочь Йоханна «Ханни» Аланен, родившаяся Аалто, 1925 год, и сын Хамилкар Аалто, 1928 год. В 1926 году молодой Аалто спроектировал и построил летний коттедж в Алаярви, Вилла Флора. Айно Аалто умер от рака в 1949 году.

      В 1952 году Аалто женился на архитекторе Элиссе Мякиниеми (умерла в 1994 году), которая работала помощницей в его офисе. В 1952 году Аалто спроектировал и построил дачу, так называемый экспериментальный дом, для себя и своей новой жены в Муурацало в Центральной Финляндии.Алвар Аалто умер 11 мая 1976 года в Хельсинки.

      Начало карьеры: классицизм

      Хотя его иногда считают одним из первых и наиболее влиятельных архитекторов северного модернизма, более внимательное изучение исторических фактов показывает, что Аалто (будучи пионером в Финляндии) внимательно следил и имел личные контакты с другими пионерами в Швеции, в частности с Гуннаром Асплундом. и Свен Маркелиус.

      Их и многих других представителей того поколения в северных странах объединяло то, что они начали с классического образования и сначала проектировали в стиле так называемого северного классицизма — стиля, который был реакцией на предыдущий доминирующий стиль. национального романтизма — до перехода в конце 1920-х годов в сторону модернизма.Вернувшись в Ювяскюля в 1923 году, чтобы основать собственное архитектурное бюро, Аалто занялся строительством нескольких домов на одну семью, спроектированных в классическом стиле, таких как особняк двоюродного брата его матери Терхо Маннера в Тёйсе в 1923 году. летняя вилла для главного констебля Ювяскюля в 1923 году и фермерский дом Алатало в Тарваале в 1924 году.

      В этот период он также построил свои первые общественные здания: рабочий клуб Ювяскюля в 1925 году, здание корпуса обороны Ювяскюля в 1926 году и здание Сейняйоки. Здание корпуса обороны в 1924-29 гг.Аалто также участвовал в нескольких архитектурных конкурсах престижных государственных общественных зданий как в Финляндии, так и за рубежом, в том числе в двух конкурсах на здание парламента Финляндии в 1923 и 1924 годах, пристройку к Хельсинкскому университету в 1931 году и здание, в котором разместится Лига Народы в Женеве, Швейцария, в 1926-1927 гг.

      Более того, это был период, когда Аалто был наиболее плодовитым в своих трудах, со статьями для профессиональных журналов и газет. Среди его наиболее известных эссе этого периода — «Городская культура» 1924 г.), «Храмовые бани на хребте Ювяскюля» (1925 г.), «Проповедь аббата Куаньяра» (1925 г.) и «От порога до гостиной» (1926 г. ).

      Начало карьеры: функционализм

      Сдвиг в подходе Аалто к дизайну от классицизма к модерну воплощен в Библиотеке Вийпури (1927–1935), которая претерпела трансформацию из первоначально классического предложения для участия в конкурсе на завершенное здание в стиле высокого модернизма. И все же его гуманистический подход в полной мере проявляется в библиотеке: в интерьере использованы натуральные материалы, теплые цвета и волнистые линии. Из-за проблем с финансированием и смены местоположения проект библиотеки Вийпури длился восемь лет, и в это же время он также спроектировал здание Турун Саномат (1929–30) и Санаторий Паймио (1929–33).Таким образом, здание Turun Sanomat первым ознаменовало движение Аалто к модернизму, которое затем было реализовано как в санатории Паймио, так и в текущем дизайне библиотеки. Хотя здание Турун Саномат и Санаторий Паймио являются относительно чистыми модернистскими постройками, они также несли в себе семена его сомнения в таком ортодоксальном модернистском подходе и переход к более смелому, синтетическому подходу.

      Через Свена Маркелиуса Аалто стал членом Международного конгресса современной архитектуры (CIAM), посетив второй конгресс во Франкфурте в 1929 году и четвертый конгресс в Афинах в 1933 году, где он установил тесную дружбу с Ласло Мохоли-Надь. Зигфрид Гидион и Филип Мортон Шанд.Именно в это время он внимательно следил за работой главной движущей силы нового модернизма, Ле Корбюзье, и в последующие годы несколько раз навещал его в его парижском офисе.

      Только после завершения строительства санатория Паймио (1929 г.) и библиотеки Вийпури (1935 г.) Аалто впервые привлек внимание мировой общественности к архитектуре. Его репутация в США выросла после того, как критики восприняли его проект финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, названный Фрэнком Ллойдом Райтом «гениальным произведением».Можно сказать, что международная репутация Аалто была скреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре, пространстве, времени и архитектуре: рост новой традиции (1949 г. ), в которой Аалто получил больше внимания, чем любой другой. другой модернистский архитектор, в том числе Ле Корбюзье. В своем анализе Аалто Гедион отдавал предпочтение качествам, которые выходят за рамки непосредственной функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже национальные особенности, заявляя, что «Финляндия с Аалто, куда бы он ни пошел».

      Середина карьеры: экспериментирование

      Ранние эксперименты Аалто с деревом и его отход от пуристического модернизма будут проверены в построенной форме с заказом на проектирование Виллы Майреа (1939) в Ноормаркку, роскошном доме пары молодых промышленников Гарри и Майре Гулликсен. Именно Майре Гуллихсен выступила в качестве основного клиента, и она тесно сотрудничала не только с Алваром, но и с Айно Аалто над дизайном, вдохновляя их на более смелые подходы в своей работе. Первоначально планировалось включить частную картинную галерею, но она так и не была построена.Здание образует U-образную форму вокруг центрального внутреннего «сада», центральной чертой которого является бассейн в форме изогнутой части. К бассейну примыкает сауна, оформленная в деревенском стиле, ссылаясь как на финские, так и на японские прецеденты. Дизайн дома представляет собой синтез множества стилистических влияний, от традиционного финского языка до пуристского модернизма, а также влияний английской и японской архитектуры. Хотя дом явно предназначен для богатой семьи, Аалто, тем не менее, утверждал, что это был эксперимент, который может оказаться полезным при проектировании массового жилья.

      Его возросшая известность привела к предложениям и заказам за пределами Финляндии. В 1941 году он принял приглашение в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт в США. Это было во время Второй мировой войны, и он привлек своих учеников к проектированию недорогих небольших домов для восстановления истерзанной войной Финляндии. Во время преподавания в Массачусетском технологическом институте Аалто также спроектировал студенческое общежитие Baker House, построенное в 1948 году. Это здание было первым зданием периода Аалто из красного кирпича. Первоначально использовался в Baker House для обозначения университетских традиций Лиги плюща, по возвращении в Финляндию Аалто использовал его в ряде ключевых зданий, в частности, в нескольких зданиях в новом кампусе Хельсинкского технологического университета (начиная с 1950 года), Ратуша Сяйнацало (1952 г.), Хельсинкский пенсионный институт (1954 г.), Дом культуры Хельсинки (1958 г.), а также в его собственном летнем доме, так называемом Экспериментальном доме в Мууратсало (1957 г.).

      Зрелая карьера: монументализм

      Начало 1960-х и 1970-е годы (вплоть до его смерти в 1976 году) были отмечены ключевыми работами в Хельсинки, в частности, огромным планом города для пустоты в центре Хельсинки, рядом с заливом Тёёлё и огромными железнодорожными станциями, и отмеченных по краям важные здания, такие как Национальный музей и центральный железнодорожный вокзал, созданные Элиэлем Саариненом. В своем плане города Аалто предложил линию отдельных облицованных мрамором зданий, выходящих на залив, в которых будут размещаться различные культурные учреждения, включая концертный зал, оперу, музей архитектуры и штаб-квартиру Финской академии. Схема также распространилась на район Камппи с рядом высоких офисных блоков. Аалто впервые представил свою схему в 1961 году, но в начале 1960-х она претерпела различные модификации. Были реализованы только два фрагмента общего плана: концертный зал Finlandia Hall (1976 г.), выходящий на залив Тёёлё, и офисное здание в районе Камппи для Helsinki Electricity Company (1975 г.). Формальный язык Miesian геометрических сеток, используемых в зданиях, также использовался Аалто для других объектов в Хельсинки, включая здание Enso-Gutzeit (1962 г.), Академический книжный магазин (1962 г.) и здание SYP Bank (1969 г.).

      После смерти Аалто в 1976 году его офис продолжал работать под руководством его вдовы Элиссы, завершая работы, которые в некоторой степени были запланированы. Эти работы включают городской театр Ювяскюля и Эссенский оперный театр. После смерти Элиссы Аалто офис продолжал работать как Академия Альвара Аалто, давая советы по реставрации зданий Аалто и систематизируя обширный архивный материал.

      Слава

      Аалто был членом Congres Internationaux d’Architecture Moderne, посетив второй конгресс во Франкфурте в 1929 году и четвертый конгресс в Афинах в 1933 году.Только после завершения строительства санатория Паймио (1929 г.) и библиотеки Вийпури (1935 г.) он впервые привлек внимание мировой общественности к архитектуре. Его репутация в США выросла после того, как критики восприняли его проект финского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году, названный Фрэнком Ллойдом Райтом «гениальным произведением».

      Можно сказать, что репутация Аалто была скреплена его включением во второе издание влиятельной книги Зигфрида Гидиона о модернистской архитектуре, пространстве, времени и архитектуре: рост новой традиции (1949 г.), в которой Аалто получил больше внимания, чем любой другой. другой модернистский архитектор, в том числе Ле Корбюзье.В своем анализе Аалто Гедион отдавал предпочтение качествам, которые выходят за рамки непосредственной функциональности, таким как настроение, атмосфера, интенсивность жизни и даже «национальные особенности», заявляя, что «Финляндия с Аалто, куда бы он ни пошел».

      Его возросшая известность привела к предложениям и заказам за пределами Финляндии. В 1941 году он принял приглашение в качестве приглашенного профессора в Массачусетский технологический институт в США. Преподавая там, Аалто также спроектировал студенческое общежитие Baker House, построенное в 1948 году. Это здание было первым зданием периода Аалто из красного кирпича.Первоначально использовался в Baker House для обозначения университетских традиций Лиги плюща, по возвращении в Финляндию Аалто использовал его в ряде ключевых зданий, в частности, в нескольких зданиях в новом кампусе Хельсинкского технологического университета, который начал свою деятельность с 1950 года. Институт (1954 г.), ратуша Сяйнацало (1952 г.). Среди наград Аалто — Королевская золотая медаль за архитектуру Королевского института британских архитекторов (1957 г.) и Золотая медаль Американского института архитекторов (1963 г.).

      Комментарии

      .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.