Самые дорогие художники в мире
Каждый год портал «Artprice» публикует список самых дорогих художников в мире, чьи произведения на аукционах продаются за умопомрачительные суммы. Как правило, в этот рейтинг попадают имена известных живописцев и скульпторов, цены на работы которых могут вызвать у вас головокружение. В первую десятку рейтинга «Artprcie» попали такие мастера, как: Клод Моне, Ци Байши, Альберто Джакометти и Джефф Кунс. В 2014 году работы десяти самых дорогих художников и скульпторов были проданы на аукционах за огромную сумму в 2,7 миллиардов долларов. Самая дорогая работа, скульптура «Колесница» Джакометти, ушла с молотка за 90 миллионов долларов. Хотите знать, кто оказался в первой пятерке самых дорогих художников в мире? Прочитайте наш пост.
10 ФОТО
Материал подготовлен при поддержке онлайн гипермаркета творчества http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, предлагающего широкий выбор мольбертов наиболее востребованных типов.
2. Самая дорогая картина Марка Ротко — это «Orange, Red, Yellow» (на фото), которая была продана на аукционе «Christie’s» в мае 2012 года за 77,5 миллионов долларов. (Фото: Jeremy Yoder/flickr.com).
3. Четвертое место в рейтинге занял Герхард Рихтер — это единственный из ныне живущих художников, который попал в первую пятерку самых дорогих мастеров мира. Он удивляет не столько высокой позицией в рейтинге, сколько своим творчеством, которое вообще трудно классифицировать. Поэтому нет ничего удивительного в том, что его работы пользуются огромной популярностью и продаются на аукционах за все более высокие суммы. (Фото: Getty Images). 
4. В 2014 году было продано в общей сложности 258 работ Герхарда Рихтера общей стоимостью 254,3 миллиона долларов. Его самой дорогой работой стала картина «Abstraktes Bild» 1989 года (на фото), которую в феврале в аукционном доме «Christie’s» продали за 28,7 миллионов долларов.
5. Третье место среди самых дорогих художников мира занял Фрэнсис Бэкон — ирландский художник-самоучка. В прошлом году было продано 122 картины на сумму 270 миллионов долларов. (Фото: Getty Images).
6. Самой дорогой картиной Фрэнсиса Бэкона стал триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» (1969), который ушел с молотка в 2013 году за 142,4 миллиона долларов. В настоящее время это самое дорогое произведение искусства в истории аукционного рынка. (Фото: Garrett Bithell/flickr.com).
7. На втором месте в рейтинге самых дорогих художников мира находится Пабло Пикассо, работы которого были проданы в прошлом году на сумму 375 миллионов долларов. (Фото: Getty Images).
8. Самой дорогой работой Пабло Пикассо и третьей в списке самых дорогих картин в мире, является «Обнажённая, зелёные листья и бюст» (на фото) 1932 года, проданная в 2010 году за 106, 5 миллионов долларов. (Фото: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Самым дорогим художником в мире по итогам 2014 года стал Энди Уорхол. Его картины были проданы за 569,5 миллионов долларов. Для сравнения, такого объема продаж не удалось достигнуть в прошлом году всему французскому аукционному рынку произведений искусства. (Фото: Getty Images). 
10. В 2014 году самой дорогой картиной Энди Уорхола была работа «Трехместный Элвис» (1963 года), которая продали на аукционе за 81,9 миллионов долларов. (Фото: lar3/flickr.com).fullpicture.ru
20 самых дорогих картин в мире
№20. 75 100 000 долларов. «Королевский красный и синий», Марк Ротко, продана в 2012 году.
Величественный холст вошёл в число восьми работ, выбранных художником собственноручно для своей эпохальной персональной выставки в Институте искусств Чикаго.
№19. 76 700 000 долларов. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс, создана в 1610 году.
Картину приобрёл Кеннет Томпсоном на аукционе «Сотби» в Лондоне в июле 2002 года. Яркое и драматическое произведение Рубенса может бороться за звание «самый неожиданный успех». «Кристи» оценил это полотно всего в 5 млн. евро.
№18. 78 100 000 долларов. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар, написана в 1876 году.
Работу продали в 1990 году, на тот момент она числилась второй самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных. Владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co. Он хотел, чтобы холст кремировали вместе с ним после его смерти, но компания столкнулась с финансовыми затруднениями по кредитным обязательствам, поэтому картину пришлось использовать в качестве имущественного залога.
№17. 80 миллионов долларов. «Бирюзовая Мэрилин», Энди Уорхол, написана в 1964 г, продана в 2007 г.
Приобрёл г-н Стив Коэн. Цену не подтвердили, но эту цифру принято считать правдивой.
№16. 80 миллионов долларов. «Фальстарт», Джаспер Джонс, написана в 1959 г.
Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину. Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника, культового мастера Джаспера Джонса.
№15. 82 500 000 долларов. «Портрет доктора Гаше», Винсент Ван Гог, 1890 год.
Японский бизнесмен Риоеи Саито приобрёл картину в 1990 году на аукционе. На тот момент времени она была самой дорогой картиной в мире. В ответ на возникший в обществе резонанс по поводу пожелания Сайто кремировать произведение искусства вместе с ним после смерти, бизнесмен пояснил, что, таким образом, он выражает свою беззаветную привязанность к картине.
№14. 86 300 000 долларов. «Триптих», Фрэнсис Бэкон, 1976 год.
Этот шедевр Бэкона из трёх частей побил предыдущий рекорд его проданных работ (52.68 млн. долл.). Картину приобрёл российский миллиардер Роман Абрамович.
№13. 87 900 000 долларов. «Портрет Адель Блох-Бауэр II», Густав Климт, 1912 год.
Единственная модель, дважды изображённая Климтом и проданная через несколько месяцев после первой версии. Это портрет Блох-Бауэр из числа четырех картин, за которые в 2006 году выручили в общей сложности 192 млн. долл. Покупатель неизвестен.
№12. 95 200 000 долларов. «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо, 1941 год.
Ещё одна картина Пикассо, которая ушла с молотка по баснословной цене. В 2006 году её приобрёл загадочный русский аноним, прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.
№11. 104 200 000 долларов. «Мальчик с трубкой», Пабло Пикассо, 1905 год.
Это первая живопись, преодолевшая барьер в 100 млн. долл. в 2004 году. Как ни странно, имя человека, проявившего столь живой интерес к портрету Пикассо, так и не обнародовали.
№10. 105 400 000 долларов. «Авария серебряной машины (двойная катастрофа)», Энди Уорхол, 1932 год.
Это самая дорогая работа известной легенды поп-арта, Энди Уорхола. Картина стала звездой современного искусства, уйдя с молотка на аукционе «Сотбис».
№9. 106 500 000 долларов. «Обнажённая, зелёные листья и бюст», Пабло Пикассо, 1932 год.
Этот чувственный и красочный шедевр стал самой дорогой работой Пикассо из когда-либо проданных на аукционе. Картина состояла в коллекции госпожи Сидни Ф. Броуди и не выставлялась на публике с 1961 года.
№8. 110 млн. долл. «Флаг», Джаспер Джонс, 1958 год.
«Флаг» — самая известная работа Джаспера Джонса. Художник нарисовал свой первый американский флаг в 1954-55гг.
№7. 119 900 000 долларов. «Крик», Эдвард Мунк, 1895 год.
Это уникальная и наиболее красочная работа из четырёх версий шедевра Эдварда Мунка «Крик». Лишь одна из них остаётся в частных руках.
№6. 135 000 000 долларов. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт.
Мария Альтман в судебном порядке добивалась права обладать картиной, так как Адели Блох-Бауэр завещала её государственной галерее Австрии, а её муж позже отменил дарение на фоне событий Второй мировой войны. Вступив в законные права, Мария Альтман продала портрет Рональду Лаудеру, который выставил её в своей галерее в Нью-Йорке.
№5. 137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.
№4. 140 000 000 долларов. «№ 5, 1948», Джексон Поллок.
Как сообщили в New York Times, кинопродюсер и коллекционер Дэвид Геффен продал эту картину Дэвиду Мартинесу, управляющему партнеру FinTech Advisory, хотя последний информацию не подтвердил. Правда окутана тайной.
№3. 142 400 000 долларов. «Три этюда Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год.
Рекордно дорогая картина для современного произведения искусства. Работа написана в период, когда «отношения между Фрейдом и Бэконом достигли своего пика».
№2. 155 млн. долл. «Le Reve» («Мечта» или «Сон»), Пабло Пикассо, 1932 год.
Это одна из самых чувственных и известных картин кисти Пикассо, на которой изображена его возлюбленная Мари-Терез Вальтер, сидящая в красном кресле с закрытыми глазами. В 2006 году Стив Уинн согласился продать полотно Стивену Коэну за 139 млн. долл., но сделка не состоялась из-за того, что Уинн случайно повредил работу.
№1. 250 млн. долл. «Игроки в карты», Поль Сезанн, 2011 год.
Точная стоимость шедевра не известна, но по оценкам экспертов она составила от 259 до 320 млн. долларов за одно полотно. «Игроки в карты» представляет собой серию из пяти картин маслом французского художника постимпрессиониста Поля Сезанна.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
10 самых дорогих художниц мира
1. Яёй Кусама
Кусама у большинства любителей искусства ассоциируется с рисунком в горох — знаменитый принт покрывает не только ее инсталляции, но и авторские витрины для Louis Vuitton. Узор возник в жизни художницы вместе с первыми галлюцинациями в возрасте десяти лет (возможно, на почве сурового обращения со стороны деспотичной матери). Занятия искусством стали попыткой освободиться от мучительных видений: «Когда я создаю свои работы, я не думаю ни о чем другом, находясь во власти одержимости, которая захватила мое тело. Мои произведения — плоды моего психического расстройства. Если бы не творчество, я бы давно покончила с собой».
Яёй Кусама на фоне работы «Белый №28», 1960
В 50-х в возрасте 27 лет она переехала в Нью-Йорк. Мотивом для этого послужила переписка с художницей Джорджией О’Кифф: она так вдохновила Кусаму, что та решилась покинуть деспотичную мать и консервативную арт-среду. В 60-е она оказалась в эпицентре художественной жизни, стала пионером развивавшегося тогда поп-арта и даже обвиняла Энди Уорхола в плагиате. В 80-е про художницу ненадолго забыли, но затем она представила Японию на Венецианской биеннале в 1993-м, 1998-м и 1999 году. Подобная честь могла бы быть оказана ей и раньше, но в 1966-м Яёи отказали из-за скандальной репутации, а она в ответ создала инсталляцию «Сад Нарцисса», где обратилась к критикам и кураторам со словами «Ваш нарциссизм на продажу». Это лишь одна из многочисленных экстравагантных выходок Кусамы, которая продолжает эпатировать публику своими галлюцинациями и в преклонном возрасте: сейчас ей 87 лет. Цены на произведения художницы поражают не меньше: рекордная стоимость за ее работы была достигнута на аукционе Christie’s в Нью-Йорке два года назад, когда полотно «Белый №28» ушло с молотка за $7,3 млн.
2. Синди Шерман
Постановочные фотографии Синди Шерман — одни из наиболее востребованных произведений на аукционах совриска. Она начинала с живописи, однако вскоре ушла в фотографию: надоело копировать чужие произведения, и потом, камера может сделать это лучше и точнее. Уже в своей первой известной серии «Кадры из фильма без названия» (1977–1980) Синди обращается к автопортрету, прячась под масками разных актрис — Моники Витти, Барбары Бел Геддес, Софи Лорен — и изображая разных социальных персонажей, от проститутки до богатой наследницы. Игра в определенные образы и продуманная постановка кадра легли в основу творческого метода Шерман. Как и Кусама, Шерман сотрудничает с Марком Джейкобсом. Над рекламными кампаниями для его марки она работала вместе с Юргеном Теллером. Хотя в начале карьеры фотограф жаловалась на то, что при всеобщей известности ее гонорары все еще не такие большие, как у художников, время взяло свое: два года назад ее серия «Кадры из фильма без названия» (1977–1980) была продана на Christie’s за $6,7 млн.
Работа из проекта «Кадры из фильма без названия», Синди Шерман, 1977–1980
3. Марлен Дюма
Долгое время абсолютный рекорд среди продаж картин женщин-художниц держался за Марлен Дюма. В 2008 году ее картина «Посетитель» была продана на аукционе Sotheby’s за $6,3 млн. Хотя докризисные ценовые рекорды уже далеко позади, Дюма продолжают покупать и сейчас. Художница южноафриканского происхождения прославилась после переезда в Амстердам в 1976-м — она до сих пор живет и работает именно там. В 80-х у Дюма прошли первые выставки, а в 1995-м она была удостоена чести представить Нидерланды на Венецианской биеннале. Дюма стала известна благодаря портретам, созданным по газетным и полароидным фотографиям. Среди изображаемых ею героев — и Наоми Кэмпбелл, и Олимпия Эдуарда Мане, и Мэй Уэст, однако их едва ли можно узнать. Работы Дюма отчасти отсылают к экспрессионистам начала прошлого века и поднимают вопросы религии, расового неравноправия, сексуальности и насилия. В позапрошлом году она получила необычный для современных художников заказ на создание алтарной картины для дрезденской церкви Святой Анны XVIII века, которая пока еще не выполнена.
«Посетитель», Марлен Дюма, 1995
4. Бриджет Райли
Бриджет Райли — еще одна художница в списке Artnet, чье становление пришлось на 60-е. Главная британская фигура оп-арта начинала с пуантилизма, но вскоре перешла к оптическим иллюзиям, крайне популярным среди современников, среди которых — ведущие представители направления: Виктор Вазарели или Ричард Анушкевич. Ее первые выставки прошли в начале 60-х в родной Англии, а уже в 1965-м она выставлялась в нью-йоркском МоМА, что принесло художнице известность и колоссальный успех. Тогда же она обнаружила собственные произведения в качестве принтов на одежде и предметах интерьера. Райли была оскорблена такой коммерциализацией, а один из японских кураторов заявил ей: «Твои работы будут на каждом спичечном коробке в Японии». В отличие от художников-единомышленников, Райли не так часто обращается к цвету и чаще работает в черно-белой гамме. Хотя она и уверяет, что ее творчество опирается на классическое искусство, верится в это с трудом — разве что законы гармонии действительно работают в картинах Райли, благодаря чему они и становятся такими популярными. На прошлогодних торгах Christie’s в Лондоне ее работа «Без названия (Серая дуга)» была продана за $5,7 млн.
«Без названия (Серая дуга)», Бриджет Райли, 1966
5. Сесили Браун
Слава британской художницы Сесили Браун во многом связана не только с талантом, но и с покровительством самого, пожалуй, известного арт-дилера и галериста Ларри Гагосяна. Сотрудничество началось в 1998 году и продолжалось около 15 лет, пока художница не заявила, что, несмотря на всю любовь к Ларри, для ее работ будет полезнее «предстать в другом контексте». Браун часто называют последовательницей экспрессионистов Оскара Кокошки и Виллема де Кунинга, а также более современного лидера торгов Фрэнсиса Бэкона. С ним художница познакомилась в юности лично благодаря своему отцу, арт-критику и куратору Дэвиду Сильвестру. Браун часто рассматривают в свете феминистского искусства — в ее крупноформатных полотнах чувствуется сила и страсть, за которые ее любят и зритель, и покупатель. Сама художница часто дает своим произведениям названия голливудских фильмов — так, ее «Пижамная игра» была продана на Christie’s в 2007 году за $1,6 млн.
«Пижамная игра», Сесили Браун, 1998
6. Джули Мерету
Художница африканского происхождения переехала в детстве с родителями из Эфиопии в США. Если работы Сесили Браун можно назвать крупноформатными, то картины Джули Мерету — даже более чем. Самое большое из ее полотен имеет размеры 24 на 7 метров. Каждую картину Мерету создает по единому методу и всегда начинает с геометрической структуры, которая служит якорем для остальной композиции. Как правило, основным полем для поиска вдохновения являются архитектура и городская среда, которые художница и воплощает в своих полотнах. Их она характеризует как «исторические карты без местонахождения». В ее работах можно увидеть влияние и итальянских футуристов, и супрематизма Малевича. Первые выставки Мерету состоялись в середине 90-х, а сейчас за ее произведениями выстраиваются очереди — дилеры сразу скупают их по мере создания. Cамая дорогая на сегодняшний день работа художницы «Retopistics: A Renegade Excavation» ушла в 2013 году с аукциона Christie’s за $4,6 млн.
«Retopistics: A Renegade Excavation», Джули Мерету, 2001
7. Дженни Савиль
Дженни Савиль относится к «Молодым британским художникам» — группе артистов во главе с Дэмиеном Херстом и Трейси Эмин, которых на одноименной выставке в 1992 году выставил в своей галерее Чарльз Саатчи. Именно он заметил и Савиль, заказав у нее картин на полтора года вперед. В отличие от других участников «Молодых британских художников» и большинства героинь нашего списка, Савиль остается приверженцем фигуративной живописи. «Я хочу быть художницей современной жизни и современных тел», — говорит она в интервью The Guardian, и такой и является. За интерес к обнаженному телу ее часто сравнивают с Рубенсом и Люсьеном Фрейдом, а сама Савиль утверждает, что подобный интерес возник у нее после стажировки в Цинциннати. Там она видела «много больших женщин. Большая белая плоть в шортах и футболках», которых продолжает и сейчас воплощать в своих полотнах. Рекорд на торгах — работа «Сдвиг», проданная на Sotheby’s в Лондоне за $9 млн в прошлом году.
«Сдвиг», Дженни Савиль, 1996–1997
8. Элизабет Пейтон
Элизабет Пейтон получила известность в середине 90-х благодаря изображениям известных людей — от Наполеона и Марии-Антуанетты до Дэвида Боуи и Барака Обамы. Критики считают ее продолжателем традиций Энди Уорхола с его портретами Мэрилин Монро и Элизабет Херли. Изрядное сходство с уже существующими первоисточниками иногда работает не в пользу Пейтон. Так, фотограф Деннис Моррис подал против художницы иск за слишком похожее на его фотографический оригинал изображение участника Sex Pistols Джона Лайдона. Самой дорогой из проданных работ Пейтон считается «Портрет Бен (Вилла д’Эсте)», за который на Sotheby’s в мае 2014 года выручили $1,7 млн. Следующим по списку идет портрет Леонардо Ди Каприо, которых у Пейтон несколько. Один из них выполнен со знаменитой фотографии Энни Лейбовиц, где Ди Каприо сидит с лебедем на шее, — Пейтон сходство не скрывает.
«Портрет Бен (Вилла д’Эсте)», Элизабет Пейтон, 1965
9. Вия Келминс
Работы латвийско-американской художницы Вии Келминс — черно-белые пейзажи с изображением океана, Галактики, неба, воссозданные в духе гиперреализма. Келминс начинала работать в 60-х, и уже в 1965-м состоялась ее первая выставка. Ни один из пейзажей Вии не идентифицируется по месту нахождения. Часто пишут, что на Келминс повлиял итальянский натюрмортист начала прошлого столетия Джорджо Моранди, однако если его произведения про гармонию, то картины Келминс скорее про одиночество и изоляцию. Чувство умиротворения они вызывают не у всех: в 2009 году охранник Музея искусств Карнеги намеренно поцарапал картину ключом, потому что она ему «не нравилась», нанеся тем самым урон на $240 тысяч. Аукционным рекордом для художницы стала картина «Горящий самолет» (1965), проданная на Sotheby’s за $3,4 млн.
«Горящий самолет», Вия Келминс, 1965
10. Розмари Трокель
Если перечисленные выше художницы работают преимущественно в области живописи, то работы Розмари Трокель — не только рисунки, но и инсталляции. В них она часто испытывает влияние родоначальника жанра Йозефа Бойса. Подобно ему, Трокель работает с самыми различными материалами, например с шерстью: ее вязаная картина «Без названия» ушла в мае 2014 года на Sotheby’s почти за $5 млн. Художница объясняет свой творческий метод так: «В 70-х было много сомнительных женских выставок — в основном на тему дома и быта. Я попыталась работать с шерстью, с материалом, который рассматривался именно в этом контексте, и вынести его в более нейтральную плоскость. Этот простой эксперимент вырос в мой личный товарный знак, но в действительности я не хотела этого». Как и другие участницы списка, она выставлялась на Венецианской биеннале — представляла Германию в 1999 году.
«Без названия», Розмари Трокель, 1952
www.buro247.ru
Самая дорогая картина в мире. Топ 20
В 2012 году мировой арт рынок действительно был шокирован невероятно высокой ценой продажи картины «Игроки в карты» Поля Сезанна из частной коллекции греческого судовладельца Джорджа Embiricos. Самая дорогая картина в мире уехала на Восток…Кто же он, тот загадочный покупатель?
Не спешите и оцените список 20 самых дорогих картин в мире, проданных на художественных аукционах или частным образом XX-XXI веках. Вдумайтесь и осознайте, что ценится в мире дороже всего.
20 место. «Желтое, розовое, лиловое» (1950 г) Марк Ротко — продана 15.05.2007 на аукционе Sotheby’s за $72.8 млн. Его называют отцом американского абстракционизма, философом и интеллектуалом. Ротко создал философию «простого выражения сложной мысли» и свой «бренд» — цветные прямоугольники с размытыми краями, как бы плавают на абстрактном фоне большого прямоугольника. Его работы — это продолжение «Черного квадрата» Малевича и магии византийской мозаики. Полотна писались огромные, чтобы создать интимную атмосферу, полностью погружая зрителя в магию цвета, приоткрывая двери в потусторонний мир, в космос. «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их» — писал Ротко в 1965 году.
19 место. «Дармштадтская Мадонна» (1526-1528 г.г.) Ганс Гольбейн младший — продана 12.07.2011 на частных торгах за $75 млн. Самое дорогое из произведений искусств Германии было продано сравнительно недорого, так как владелец не хотел, чтобы картина покидала страну. Существует мнение, что от лица Мадонны как будто исходит свет, невидимый глазами, но ощущаемый душой. Именно эта ее особенность послужила тому, что картину стали называть «cеверной сестрой „Сикстинской мадонны“.
18 место. «Избиение младенцев» (1611г) Петер Пауль Рубенс — продана 10.07.2002 на аукционе Sotheby’s за $76.8 млн. Самая жестокая сцена библейской мифологии «истребление младенцев царем Иродом» вызвала большой ажиотаж на торгах. Владельцы, выставившие картину на продажу, были уверены, что автором полотна является ученик Рубенса и его последователь Яна ван дер Хуке. Но неожиданно для всех, экспертиза доказала авторство самого Рубенса. При начальной стоимости 9 млн. долларов картина была продана по рекордной цене $76.8 млн. Этот факт еще раз доказывает, что стоимость произведения искусства напрямую зависит от имени автора.
17 место. «Бал в Мулен де ла Галетт« (уменьшенная авторская копия) (1876 г) Пьер Огюст Ренуар — продана 17.05.1990 на аукционе Sotheby’s $78.1 млн. Французский импрессионист Пьер Огю ст Ренуар — это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», — утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. «Бал в Мулен де ла Галетт» — самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Новаторство и уникальность картины «Бал в Мулен де ла Галетт» заключается в том, что никто до Ренуара не решался изобразить на полотне столь значительного размера сцену повседневной жизни из реального времени. Критика и враждебные нападки обрушились на автора, но время доказало ценность столь отважного поступка.
16 место. «Бирюзовая Мэрилин» (1964 г) Энди Уорхол — продана 20.05.2007 частным образом за $80.0 млн. Такая высокая цена неслучайна. «Бирюзовую Мэрилин» называют иконой поп-арта, а Энди Уорхола — родоначальником современного ПОПулярного искусства для широких масс. Начиная, как дизайнер поздравительных открыток, метеокарт и конвертов для пластинок, он нашел свой стиль шелкографии, напоминающую плохую газетную репродукцию. В этом стиле он написал серию портретов кинозвезд, в том числе свою любимую модель Мэрилин. Как Мона Лиза, теперь нам повсеместно улыбается Мэрилин с печатных репродукций Энди Уорхола. Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то «Бирюзовая Мэрилин» стала самой дорогостоящей.
15 место. «Фальстарт» (1959 г) Джаспер Джонс — продана 12.10.2006 частным образом за $80.0 млн. Она является самой дорогой картиной в мире ныне живущего художника. Американский художник и скульптор Джаспер Джонс родился 30 мая 1930 года. Его картины — это смешение абстрактного экспрессионизма, поп-арта и нео-дадаизма (понятия не имею, что это такое). Его работы также обращены к образам массовой культуры, предметам обыденной жизни. Например, самая известная скульптура Джаспера Джонса — две бронзовые банки из-под пива (действительно, предмет поклонения современного общества).
14 место. «Пруд с кувшинками» (1919 г) Клод Моне — продана в июне 2008 года на аукционе Sotheby’s за $80,5 млн. Основоположник импрессионизма, великий живописец второй половины 19 века был еще и прирожденным садовником, влюбленным в цветы и в живую природу. В собственном пруду в Живерни Клод Моне вырастил кувшинки из семян, специально привезенных из Японии. И в 1899 году начал серию из 60 картин «Кувшинки», которые писал до самой смерти (1840-1926 годы жизни). Зрение художника стремительно ухудшалось, он перенес две операции, но продолжал рисовать любимый пруд. «Понадобилось какое-то время, чтобы я смог понять, что собой представляют мои кувшинки. Я их высаживал и растил просто ради удовольствия, без всякой мысли, что буду писать о них картины… Восприятие живой природы приходит к нам не сразу» (Клод Моне). 
13 место. «Портрет доктора Гаше» (1890 г) Винсент ван Гог — продана 15.05.1990 на аукционе Sotheby’s за $82.5 млн. Портрет своего доктора Ван Гог написал буквально в последние месяцы жизни. Истинный художник пишет сои великие полотна до последнего вздоха и иначе не может. Из письма Винсента Ван Гога своему брату:
“Господин Гаше, на мой взгляд, также болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в нее помогают ему сохранять равновесие. Мы с ним уже подружились. Работаю сейчас над его портретом: голова в белой фуражке, очень светлые и яркие волосы; кисти рук тоже светлые, синяя куртка и кобальтовый фон. Он сидит, облокотясь на красный стол, где лежит желтая книга и веточка наперстянки с лиловыми цветами с печальным выражением лица, столь характерным для нашего времени…»
12 место. «Триптих» (1976 г) Фрэнсис Бэкон — продана в мае 2008 года на аукционе Sotheby’s за $86,281 млн. Кто бы мог подумать, что этот больной астмой мальчик, отверженный отцом и в 16 лет выгнанный из дома за «постыдную склонность», любимчик фортуны и азартный игрок в рулетку, самоучка в живописи, проживет долгую и плодотворную жизнь (1909-1992). Фрэнсис Бэкон добился признания своего таланта еще при жизни, но при этом не считал рисование работой, а лишь отдыхом между постоянными кутежами, мальчиками и азартными играми. Его психоделические картины — это надрывный крик души, запертой в отнюдь не идеальном, уродливом теле человека, который погряз в своих плотских желаниях, забыв о своем уникальном высшем предназначении. Кто когда-либо задумывался о смысле своего существования, переживал те же сильные эмоции, что и Френсис Бэкон, тот поймет его «ужасные картины». Кстати, говорят, что «Триптих» по столь рекордной цене купил сам Роман Абрамович, который за свои дорогостоящие приобретения в последние годы, назван самым влиятельным коллекционером произведений искусства.
11 место. «Оранжевое, красное, жёлтое» (1961 г) Марк Ротко — продана 08.05.2012 на аукционе Sotheby’s 86.882.500 $. Картина относится к яркому периоду творчества американского экспрессиониста. Однако в конце своей жизни, когда к нему уже пришла известность, художник впадает в глубокую депрессию. Это уже сплошное серое на черном в различных вариантах. Сказались многолетние непонимание и обвинения, многочисленные судебные тяжбы с обидчиками и подорванное здоровье. Ротко уже не видит иного выхода и пишет свою последнюю трагическую картину самоубийства. Его нашли обнаженным в огромной луже крови в своей студии около картины «Красное на красном».
10 место. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912 г) Густав Климт — продана 08.11.2006 на аукционе Sotheby’s за $87,9 млн. Австрийский модернист Густав Климт возглавил авангардное сообщество «Сецессион», выступавшее против «эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения». Его картины, посвященые красоте и эротизму женского тела, шокировали публику своей изысканной непосредственностью. Но при этом Густав Климт был признанным и востребованным, как в правительственных кругах, так и среди богатой знати. Его полотна всегда были желанным украшением интерьера самых роскошных домов в начале XX века, да и сейчас!
9 место. «Дора Маар с кошкой» (1941 г) Пабло Пикассо — продана 03.05.2006 на аукционе Sotheby’s за $95,2 млн. Звезда парижской художественной богемы 30-40-х годов, экстравагантная женщина-фотограф Дора Маар была музой и возлюбленной Пикассо на протяжении семи лет. За весь период этой скандальной «lav story» Пикассо написал множество ее портретов графических, классических и кубистских, в шляпе, с зелеными ногтями и в образе химеры. Портрет «Дора Маар с кошкой» был написан уже в завершении их романа, поэтому здесь Пикассо очень гротескно и символично передал всю надменность и экзальтичность своей музы. По достоинству оценил и приобрел это произведение российско-грузинский бизнесмен Борис Иванишвили.
8 место. «Восемь Элвисов» (1963 г) Энди Уорхол — продана в октябре 2008 года частным образом за $100,0 млн. Серия картин, посвященных поп-кумирам, была пиком творчества Энди Уорхола. Уже в 1968 году радикальная феминистка и актриса Валери Соланас выстрелила в Уорхола три раза. В результате он стал практически инвалидом, но отказался давать обвинительные показания в полиции. После этого покушения произведения Энди Уорхола стали более дипрессивными. Умер король поп-арта в 1987 году, прожив 58 лет. 
7 место.»Мальчик с трубкой» (1905 г) Пабло Пикассо — продана 04.05.2004 на аукционе Sotheby’s за $104,1 млн. Картина относится к самому раннему и поэтому наиболее дорогостоящему периоду творчества мастера.
6 место. «Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев» (1932 г) Пабло Пикассо — продана 05.05.2010 на аукционе Sotheby’s за $106,5 млн. В сюрреалистический период музой для творчества Пикассо становится очаровательная семнадцатилетняя Мария-Тереза Вальтер. С нее он лепит величественные женские бюсты, пишет чувственные, пронизанные эротизмом картины. Веселый и мирный характер Марии-Терезы позволил ей смирится с ролью красивой игрушки в руках мастера. В 1935 году она родила дочь, но Пикассо по-прежнему не воспринимал ее серъезно. А в 1936 году Пикассо уже знакомится с экстравагантной Дорой Маар и Мария-Тереза уходит на второй план. Но любовь к мастеру и преклонение перед ним было настолько сильным, что спустя 4 года после его смерти Мария-Тереза повесилась в своем гараже. Такова печальная история этой безответной любви, навеки запечатленная в полотнах.
5 место. «Крик» (1932 г) Эдвард Мунк — продана 02.05.2012 на аукционе Sotheby’s за $119 922 500. Одна из четырех версий норвежского художника-экспрессиониста выполненная в технике «пастель» (т.е. восковыми мелками). Созданная на стыке веков, она стала эмблемой экспрессионизма и прелюдией к модернизму XXI века. Отчаянный крик одиночества, отчужденности и обреченности, словно предвестник будущих войн, революций и экологических катаклизмов предстоящего столетия. При всей своей обезличенности и примитивизированности образ кричащего настолько эмоционален, что стал вдохновение для фильмов, пародий и арт коллажей современного искусства.
4 место. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907 г) Густав Климт — продана 18.06.2006 частным образом за $137,5 млн. Ее называют «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза». Вдохновленный поездкой в Италию, византийской мозаикой, богато украшенной золотом в 1903 году Климт приступает к работе над портретом Аделии. Было сделано более 100 набросков, прежде чем художник добился идеального положения рук, тела и взгляда прекрасной Аделии.
3 место. «Женщина III» (1953 г) Виллем де Кунинг — продана 14.08.2006 частным образом
за $137,5 млн. Серия картин абстрактного экспрессиониста под название «Женщина» вызвала бурю недовольства даже среди поклонников мастера. Но настоящие ценители утверждают, что возникает разительный контраст в ощущении при просмотре полотна на расстоянии и вблизи. Издалека эти женщины кажутся жестокими амазонками, воплощением силы природы и вряд ли соблазнительными. Вблизи же картина захватывает в свое динамичное пространство формы, цвета и мазка. Женщина, как бы прячется в окружающем пространстве и ее уже трудно разглядеть в беспорядочном хаосе «мазков-ударов». Действительно психологический шедевр абстрактного экспрессионизма, достойный фрейдистского анализа. Представленная картина — единственная из всей серии, оставшаяся в частной коллекции.
2 место. «№ 5» (1948 г) Джексон Поллок — продана 02.11.2006 частным образом за $140 млн. С 2006 года по 2012 год оставалась самой дорогой картиной в мире, поэтому заслуживает особого внимания критиков. Джексон Поллок — лидер и идеолог абстрактного экспрессионизма, сформировавшегося как отличительный стиль в 40-х годах в Нью-Йорке. Самые противоречивые оценки его творчества лишь подтверждают его гениальность.
«Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь.» Джексон Поллок
Сальвадор Дали так охарактеризовал его в своём «Дневнике гения»: «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто».
Очень хочется повернуть ее горизонтально, но нельзя… 1 место. И, наконец, самая дорогая картина в мире, проданная в феврале 2012 года из частной коллекции греческого судовладельца Джорджа Embiricos, «Игроки в карты» (3-я картина серии, 1892-1893) Поль Сезанн. Невероятная стоимость $250 млн., превышающая прежний рекорд почти в 2 раза, всколыхнула мировой арт рынок и значительно подняла планку последующих сделок. Чем же примечательна самая дорогая картина в мире?
Серия из 5 картин «Игроки в карты» относится к позднему и самому зрелому периоду творчества французского постимпрессиониста Поля Сезанна. Фанатичный трудоголик, мнительный и нелюдимый Сезанн лишь в живописи находил вдохновение и излечение от фобий и противоречий окружающего мира. Его неповторимый стиль — это своеобразное примирение классики и современности, переход от импрессионизма к кубизму. Несколько лет назад картина «Игроки в карты» №3 была названа одной из лучших работ в мире, которая находится в частных руках. Наверное, с этим и связана столь рекордная в мире арт-рынка цена сделки. Кто же покупатель? Королевская семья Катара приобрела картину для национального музея. И снова нас удивляет Ближний Восток!
Вы удивлены, а может даже возмущены приведенным списком самых дорогих картин в мире? «Разве это искусство, каждый может такое намалевать!» Давайте не будем простыми обывателями и осознаем, что ценность любого произведения искусства в уникальности, а не в совершенстве. Именно уникальность произведения человеческого труда ценится превыше всего в любые времена. Настоящий мастер вкладывает в работу свою душу, переживания и эмоции и каждый своим неповторимым образом. Как ребенок, который просто водит карандашом или малюет красками, и получает огромное удовольствие от буйства цвета и линий. Хорошие родители, конечно , похвалят своего маленького живописца и оставят его первую работу на память. Ведь она уникальна и неповторима — в ней радость и счастье, она самая дорогая картина в мире для вашей семьи.Источник рейтинга: материал из Википедии «Список самых дорогих картин в мире»
www.dd-space.com
— Самые дорогие художники мира
Как только денег становится очень много, по-настоящему богатые люди осознают, что «не в них счастье» и становятся коллекционерами. Действительно, окружить себя величайшими шедеврами, над которыми корпели лучшие художники мира, осознавать, что эта картина висит у тебя в гостиной, и ей любуешься только ты один, ощущения, которые стоят очень дорого. Не секрет, что картины известных художников покупаются за совсем уж неприличные суммы, но даже здесь есть свои фавориты. Представляем вам великолепную семерку самых дорогих художников, противоречивую и прекрасную, от авторов картин «у меня ребенок лучше нарисует» до авторов «действительно, бесценный шедевр».
Пабло Пикассо (1881-1973), кубизм, суммарная стоимость всей коллекции: 4 096,10 млн. долл.
Кубизм Пикассо и его, зачастую, непонятные картинки из многоугольников трактуются одной половиной критиков как насмешку, другой — как величайший вклад в культуру ХХ века. Сам же он говорил: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». Поклонники скупают его полотна за бешеные деньги, и Пикассо лидирует в этом списке уверенно и с большим отрывом.
Самые дорогие работы: «Сон» (1932) 155,000 млн. долл., «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (1932) 106,482 млн. долл., «Алжирские женщины», (1955) 179,365 млн. долл.
Энди Уорхол (1928-1987), поп-арт, суммарная стоимость всей коллекции 2 747,00 млн. долл.
Культовый художник бурного ХХ века, который порушил все законы классической живописи и начал творить так, что переплюнул по стоимости некоторые работы Пабло Пикассо. Смесь живописи и современной поп-культуры возвели его в ранг самых дорогих художников в истории, оставив за спиной многих «классиков холста и кисти».
Самые дорогие работы: «Авария серебристой машины (двойная катастрофа)» (1963) — 105,4 млн. долл., «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн. долл., » Бирюзовая Мэрилин» (1964) 80 млн. долл.
Клод Моне (1840-1926), импрессионизм, суммарная стоимость всей коллекции: 2 106,08 млн. долл.
Те, кто любит классические пасторальные пейзажи, и рисовал подобное на уроках рисования, пусть восторжествуют. Классический и неподражаемый Моне с его стогами сена, тополями, игрой света, текучестью мгновения и прочими художественными сложностями, которые он привнес в технику живописи, стоит очень дорого. Особенно кому — то полюбились его водяные лилии.
Самые дорогие работы: «Пруд с водяными лилиями» (1919) 80,549 млн. долл., «Водяные лилии» (1906) 53,982 млн. долл., «Водяные лилии» (1905) 43,762 млн. долл.
Фрэнсис Бэкон (1909-1992), экспрессионизм, суммарная стоимость всей коллекции: 1 538,01 млн. долл.
Кричащая грубая манера работ этого художника, как мы видим, нашла своих богатых поклонников. Буйство человеческих чувств, угловатость, искаженность и любовь к геометрическим фигурам — вот фирменные черты художника, который творил во второй половине ХХ века.
Самые дорогие работы: «Триптих» (1976) 86,3 млн. долл., «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» 142,4 млн. долл.
Герхард Рихтер (1932 г.р.), авангардизм, суммарная стоимость всей коллекции: 1 222,45 млн. долл.
Успешный современный немецкий художник, который является невероятно популярным у аристократичных семей Старого Света. Картина Рихтера в прихожей знатной семьи — признак элитарности и присутствия вкуса, ведь его произведения в каждом крупном музее Европы, наряду с классиками прошлых веков. Особо почитается людьми, умеющих видеть в буйстве красок вполне осмысленный сюжет.
Самые дорогие работы: «Абстрактная картина» 34 млн. долл.
Марк Ротко (1903-1970), живопись цветового поля, абстракционизм, суммарная стоимость всей коллекции: 1 062,97 млн. долл.
Мог бы быть вторым русским Малевичем, однако эмигрировал и стал прославлять американскую живопись. Считается одним из идеологов американского абстрактного экспрессионизма, однако сам таких терминов не любил. Те, кто считает его творчество странным и коммерческим , а таких много, можно привести в пример одну историю, когда он вернул заказчикам большой аванс и оставил свою картину себе. Тем не менее, именно его картины чаще всего участвуют в юмористических подборках типа «невразумительная каляка-маляка за бешеные миллионы».
Самые дорогие работы: «Белый центр» — 65 млн. долл., «Оранжевый, красный, желтый» — 86,88 млн. долл.
Анри Матисс (1869-1954), фовизм, импрессионизм, суммарная стоимость всей коллекции: 954,406 млн. долл.
Купить картину художника, который почти в одиночку создал новый стиль в живописи — фовизм, дорогого стоит. Критики еще отмечают немалый вклад Андре Дерена и Мориса де Вламинка, однако именно выставки Матисса положили начало новому стилю. Именно его сначала не принимали, а критики называли его творчество «горшком с краской, брошенный в лицо публике», однако, как это бывает с художниками, после смерти получил признание и внушительный ценник на свои картины.
Самые дорогие работы: «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» (1911) — 35,9 млн. долл., «Одалиска, синяя гамма» — 30 млн. долл.
xage.ru
Самый дорогой художник в мире
Современное искусство понятным назвать очень сложно, почти также как и понять картины Сальвадор Дали. Но, Дали уже давным — давно признали великим мировым художником, а о современном искусстве ходят слухи и скандалы. И сегодня пойдет речь о том, кто такой самый дорогой художник в мире.Искусство, как и, почти все материальное, можно продать, причем за хорошие деньги. Некоторые полотна уходят с аукционов за немереное количество миллионов! Коллекционеры не отказывают себе в таком удовольствии и, то и дело, скупают шедевры великих художников и скульпторов.
Эпатаж и скандальное появление в различных журналах, на светских тусовках и на экранах TV автоматически продвигает… да кого угодно..! А в искусстве, как известно, границ нет. Этой безграничной волей решил воспользоваться «коллега великих» Да Винчи, Дали, Микеланджело и так далее, Хёрст Дэмьен.
Дэмьен называет себя художником, представляя на выставках скульптуры телят, зебр, бабочек, голубей и обнаженных дам. Но все это не вызывало бы никаких споров и разногласий по поводу этих работ. Все дело в том, что каждая из его работ, так или иначе, связана со смертью. Закрадываются мысли о трезвости ума и здравости мысли данного художника, хотя Дали тоже рисовал нечто!
Самой скандальной работой Хёрста Дэмьена является ничто другое как череп. Только череп не простой, он платиновый и инкрустирован бриллиантами (почти орешки из сказки о царе Султане). Скульптура была названа «Ради любви к Богу», и была продана примерно за $ 100 000 000. Безусловно, этот факт продвинул художника на статус самого дорогого художника в мире. Дальнейшие его работы не менее удивительны, некоторые бы даже сказали, что они пугающие и экстравагантные.
Популярным его увлечением в искусстве являются мертвые животные и формальдегид. Например, тигровая акула, «законсервированная» в огромном аквариуме была продана за $ 12 000 000. А также «Золотой бычок», сохраненный тем же способом, что и акула, оценен уже в £ 8 – 12 миллионов!
Имя Хёрст Дэмьен впервые прозвучало в 1988 году, когда он впервые представил свои композиции. Самый дорогой художник в мире, по мнению некоторых журналистов, да и вообще обычных людей, кто видел его работы, «двинутый», поскольку его работы вводят, по — меньшей мере, в заблуждение. С 12 лет он был предоставлен сам себе, алкоголю, наркотикам, избавиться от которых сумел лишь через 10 лет. Возможно, на фоне таких жизненных конфликтов он зарабатывает на одной выставке подобного рода около $200 000 000. По его словам, большинство этих денег уходит на налоги. Остальное он вкладывает в искусство.
Например, на платиновый череп он потратил только $ 28 000 000. Используя в своих работах черепа коров и лошадей, голубиные крылья и бычьи сердца, человеческие органы из гипса, мух и бабочек, полочки с окурками и золотые полочки с бриллиантами Хёрст Дэмьен является самым дорогим художником в мире.
Рекомендуемые мной статьи: Самый дорогой сайт в мире, Самые дорогие курорты в мире, Самые дорогие бренды, Самый дорогой в мире телефон, Самый дорогой в мире остров, Самый дорогой в мире дом.
dengivsetakipahnyt.com
20 самых дорогих живописных картин современности |
1. «№ 5, 1948», Джексон Поллок, $140.0 млн. (дата продажи — 02.11.2006)
1. «№ 5, 1948», Джексон ПоллокЭта картина, написанная американским художником-абстракционистом Полом Джексоном Поллоком, является самым дорогим произведением искусства в жанре живописи, когда-либо проданным на аукционе. Она была создана художником в 1948 году, как раз в то время, когда состоялась его первая выставка, имевшая феноменальный успех. Картина выполнена в изобретенной самим Поллоком «льющейся технике», которую также называют капанием или разбрызгиванием.
Художник расстилал свои полотна на полу, и лил или разбрызгивал краску, не прикасаясь кистью к поверхности. Поллока отличала любовь к полотнам большого размера, и «№ 5, 1948» — не исключение. Она имеет 244 см в высоту и 122 см — в ширину.
2. «Женщина III», Виллем де Кунинг, $137.5 млн. (дата продажи — 11.2006)
«Женщина III», Виллем де КунингЭто произведение входит в серию картин, выполненных абстракционистом Виллемом де Кунингом в полуреалистическом стиле и посвященных женщинам. Созданная в 1953 году, картина в настоящее время является единственной работой из данной серии, находящаяся в частной коллекции. С 1970-х годов картина являлась собственностью Тегеранского музея современного искусства, а в 1994 году была продана в частные руки и вывезена из страны. В 2006 году ее владелец Дэвид Геффен продал «Женщину III» американскому миллиардеру Стивену Коэну.
3. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густав Климт $135.0 млн. (дата продажи — 18.06.2006)
«Портрет Адели Блох-Бауэр I» Густав КлимтЭта картина, известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним из наиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Написанная в 1907 году, она относится к «золотому периоду» в творчестве Климта, сочетавшего в то время масляную живопись с техникой рельефа и позолотой. На портрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра и супруга фабриканта Фердинанда Блоха. В июне 2006 года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан на аукционе Сотбис за 135 млн. долларов США. Новым владельцем картины стал cовладелец известной косметической империи Estee Lauder Рональд Лаудер.
4. «Обнажённая, зелёные листья и бюст» Пабло Пикассо $106.5
млн. (дата продажи — 05.05.2010)
«Обнажённая, зелёные листья и бюст» Пабло ПикассоПортрет возлюбленной художника Мари-Терез Вальтер общепризнанно считается одним из самых значимых произведений П.Пикассо. На торгах «Кристис» (Christie’s) в Нью-Йорке за полотно боролись около десятка коллекционеров. Имя покупателя, делавшего ставки по телефону, не называется.
5. «Мальчик с трубкой» Пабло Пикассо $104.1 млн. (дата продажи — 04.05.2004)
«Мальчик с трубкой» Пабло ПикассоКартина принадлежит к так называемому «розовому» периоду в творчестве художника. Рекордная цена, за которую ее продали на аукционе «Сотби» в мае 2004 года, стала настоящим сюрпризом для поклонников искусства — ведь полотно написано в манере, не похожей на творческий почерк пионера кубизма.
6. «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо $95.2 млн. (дата продажи — 03.05.2006)
«Дора Маар с кошкой» Пабло ПикассоДора Маар, талантливая художница и фотограф, в течении 9 лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Хотя она никогда не позировала ему, сохранилось множество ее портретов и набросков к ним. Это ее Пикассо изобразил в виде женщины с лампой в своей знаменитой картине «Герника» (1937), и в виде «Плачущей женщины» (1937). Сам художник говорил об этом так: «Годами я писал ее изломанное лицо не из садизма и не для удовольствия, я так видел, и это было сильнее меня». В 2006 году «Портрет Доры Маар с кошкой» был продан на аукционе Сотбис за 95,216 млн. долларов США. Его стартовая цена составила 50 млн. долларов США.
7. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» Густав Климт $87.936 млн. (дата продажи — 08.11.2006)
«Портрет Адели Блох-Бауэр II» Густав КлимтПо решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и «Портрет Адели Блох- Бауер I», в 2005 году был изъят из австрийской Галереи Бельведер, куда он попал в 1941 году после экспроприации нацистами, и передан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и «Дома в Унтерахе близ Аттерзее». Мария Альтман предложила австрийскому правительству выкупить у нее картины, в течении 60 лет являвшиеся национальным достоянием Австрии, за 150 млн. долларов США, и в стране начались сборы требуемой суммы. Велись переговоры о займе в банках, собирались пожертвования от населения. Однако после того, как цена картин выросла до 300 млн. долларов США, правительство отказалось от переговоров. В 2006 году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан на аукционе за 87,936 млн. долларов США.
8. «Триптих, 1976» Фрэнсис Бэкон $86,281 млн. (дата продажи — май, 2008)
«Триптих, 1976» Фрэнсис БэконЭто произведение скандально известного британского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, потомка и полного тезки великого философа, стало самой дорогой картиной, проданной в 2008 году. К моменту написания данного триптиха, Бэкон уже был широко известен, его картины выставлялись в крупнейших музеях мира. Однако он по-прежнему вел маргинальный образ жизни и жил в небольшой двухкомнатной квартирку в районе лондонского Челси.
«Триптих, 1976» считается экспертами наиболее значительным произведением Ф. Бэкона, находящимся в частных руках. В мае 2008 года он был продан на аукционе Сотбис за 86,281 млн. долларов США.
9. «Портрет доктора Гаше» Винсент ван Гог $82.5 млн. (дата продажи — 15.05.1990)
«Портрет доктора Гаше» Винсент ван ГогЭта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке $82,5 млн. Мужчина был настолько привязан к этой картине, что после своей смерти хотел быть кремированным вместе с полотном. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась. Новый владелец картины остается неизвестным. Возможно, он опасается, что с его собственностью произойдет та же история, что и с картинами Климта. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в 1937 году он был конфискован нацистами у франкфуртского Штаделевского художественного института, а затем перепродан в частную коллекцию, откуда и попал к Саито. Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже. Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году.
10. «Пруд с кувшинками» Клод Моне $80,451 млн. (дата продажи — июнь, 2008)
«Пруд с кувшинками» Клод МонеКартина была написана мэтром импрессионизма, французским художником Клодом Моне в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта. Впрочем, есть мнение, что особый стиль работ Моне в принципе связан с тем, что у художника было слабое зрение.
Некоторые специалисты в области живописи были удивлены тем, что именно это произведение Моне было куплено за рекордную цену: ведь к моменту создания «Пруда с кувшинками» картины художника начали становиться все более однообразными, а мода на импрессионизм давно прошла, уступив пальму первенства кубизму.
В 2008 году это произведение было продано на аукционе Кристис. Покупатель, заплативший за него 80,5 млн. долларов США, остался неизвестным.
11. «Фальстарт» Джаспер Джонс $80.0 млн. (дата продажи — 12.10.2006)
«Фальстарт» Джаспер ДжонсЭта картина была создана американским живописцем и скульптором Джаспером Джонсом, работающем на стыке нео-дадаизма, абстрактного экспрессионизма и поп-арта в 1959 году. В настоящее время она является самым дорогостоящим произведением ныне живущего художника. В 2006 году известный коллекционер произведений искусства, Кеннет Гриффин заплатил за нее 80 млн. долларов США.
12. «Бал в Мулен де ла Галетт» Пьер Огюст Ренуар $78.1 млн. (дата продажи — 17.05.1990)
«Бал в Мулен де ла Галетт» Пьер Огюст Ренуар«Бал в кабаре де ла Галетт» французский художник Пьер Огюст Ренуар написал в 1876 году. В мае 1990 года картину продали за $78 млн. с аукциона «Сотби» в Нью-Йорке Рюи Саито, который купил эту картину вместе с «Портретом доктора Гаше» кисти Ван Гога.
13. «Избиение младенцев» Петер Пауль Рубенс $76.761 млн. (дата продажи — 10.07.2002)
«Избиение младенцев» Петер Пауль РубенсКартина Рубенса — единственная в этом списке, которая была написана не в XIX веке. Ее купил на аукционе «Сотби» барон Кеннет Томсон (Kenneth Thomson) в 2002 году.
14. «Белый центр» Марк Ротко $72.84 млн. (дата продажи – 2007)
«Белый центр» Марк РоткоКартину написал русский художник Марк Ротко, который разработал собственную художественную программу и стал одним из самых интеллектуальных художников Америки.
15. «Авария зеленой машины» Энди Уорхол $71.72 млн. (дата продажи – 2007)
«Авария зеленой машины» Энди УорхолВ 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Радикальные арт-критики сразу обратили на них внимание, заявив, что произведения молодого художника искусно вскрывают пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в «кислотной» манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии.
16. «Портрет художника без бороды» Винсент ван Гог $71.5 млн. (дата продажи – 1998)
«Портрет художника без бороды» Винсент ван Гог«Портрет художника без бороды» — один из многочисленных автопортретов Винсента Ван Гога. Однако это единственное изображение художника без бороды. Картина, которую продали в 1998 году за $71,5 млн., была на тот момент самой дорогой.
17. «Полицейская газета» (1955) Виллем де Кунинг $63.5 млн. (дата продажи — 12.10.2006)
«Полицейская газета» (1955) Виллем де Кунинг18. «Натюрморт с кувшином и драпировкой» Поль Сезанн $60.205 млн. (дата продажи — май 1999)
«Натюрморт с кувшином и драпировкой» Поль СезаннЭта картина Поля Сезанна, написанная в 1893-1894 годах, была продана в мае 1999 года на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке представителю семьи Витни (The Whitneys) — известному благотворителю и продюсеру.
19. «Супрематическая композиция» Казимир Малевич $60.0 млн. (дата продажи – 2008)
«Супрематическая композиция» Казимир МалевичКартина написана художником в 1916 году. В 1919—20 годах выставлялась в Москве. В 1927 году Малевич выставлял картину на выставках в Варшаве, а позже в Берлине, где картина осталась после отъезда Казимира в СССР в июне 1927. Позже картина была передана немецкому архитектору Гуго Херингу, который продал её музею Стеделик в Амстердаме, где она хранилась около 50 лет.
На протяжении XX века картина неоднократно выставлялась на различных выставках, преимущественно европейских. После 17 лет судебных споров картина была возвращена наследникам художника.
3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500, став одной из самых дорогих картин в истории, написанной российским художником.
20. «Пшеничное поле с кипарисами» Винсент ван Гог $57.0 млн. (дата продажи – 1993)
«Пшеничное поле с кипарисами» Винсент ван ГогКартина написана за год до смерти художника в мае 1899. В это время Ван Гог находился в приюте для душевно больных около Сан-Реми, где он пытается вылечиться от душевного недуга. Сам Ван Гог описывал пшеничное поле как «очень желтое». И правда, Ван Гог старается писать тонкими мазками, используя преимущественно желтый и синий цвета. Говорят, картина завораживает, чем дольше на нее смотришь, чем более сконцентрированный взгляд, тем больше новых неявных деталей можно открыть для себя.
Петербургская Компания «Норд Сервис» с 1995 года производит мягкую мебель для офиса. Качество, эргономичность и долговечность — вот отличительные свойства мебели от «Норд Сервис».Post Views: 36
terra-z.com