Тимур новиков художник – Новиков, Тимур Петрович — Википедия

«В Садах Тимура» — выставка эпохи Новикова — Петербургский авангард

Тимур Новиков, художник и основатель петербургской Новой академии изящных искусств, родился в Ленинграде 24 сентября 1958 года. Его творческий путь начался с детства — с кружка рисования в Доме пионеров, с участия в выставке детских рисунков в Нью-Дели, с клуба юных искусствоведов при Государственном Русском музее и Клуба юных любителей искусства в Эрмитаже.

Во второй половине 1970-х годов он стал писать первые картины, и тогда же осуществил первые масштабные проекты. Среди них стоит отметить музыкальную группу «Монстерз», первую квартирную выставку в составе художественного объединения «Летопись», организацию творческих мастерских в бывшей церкви Кирилла и Мефодия.

В 1980 году художник открыл галерею «АССА» в коммунальной квартире, в которой жил. Позже так был назван культовый фильм Сергея Соловьева, в котором Новиков принимал участие в качестве актера и художника. В этой галерее он провел «I Биеннале портретов Тимура Новикова», но в 1987 году она закрылась.

У Тимура Новикова всегда было много соратников среди современных ему музыкантов и художников, — и в группе «Новые художники», в которой участвовали Георгий Гурьянов, Евгений Козлов, Олег Котельников, Иван Сотников и Кирилл Хазанович, и в авангардистском коллективе «Новые композиторы», и в оркестре «Популярная механика» Сергея Курехина, в рок-группе «Кино», с которой он сотрудничал как сценограф концертов.

Фрагмент декораций для «Популярной механики» представлен на экспозиции. Можно здесь увидеть и один из изобретенных «Новыми художниками» музыкальных инструментов — «Утюгон», проект Тимура Новикова и Ивана Сотникова, реконструированный Олегом Котельниковым.

В конце 1980-х годов Новиков отошел от живописи, заинтересовавшись текстильным коллажем с использованием минималистских трафаретов и упрощенной композиции, в которой плоскость делилась на две части и дополнялась неким лаконичным знаком.

На выставке в Центре Курехина представлены типичные для этой техники работы: «Восход» (1989), «Черное солнце» (1988), «Старт» (1999), серия «Олень», «Солнце», «Елка» и «Рыбы» (2000). Новиков указывал на преемственность этого композиционного построения между современностью, пространственными находками Малевича и древнерусской иконописью.

1985 год стал годом основания Академии всяческих искусств, которая после 1989 года стала называться Новая академия изящных искусств. В основе ее «идеологии» было искусство коллажа.

Художник продолжал активно заниматься и другими проектами — открытие Свободного университета, совместно с Сергеем Курехиным и Борисом Юханановым, учреждение журнала «Кабинет», в котором участвовали художники Сергей Бугаев и Ирена Куксенайте, художественный критик и куратор Олеся Туркина и философ Виктор Мазин.

В 1991 году работы Новикова впервые экспонировались в Русском музее — в программной выставке Новой академии «Неокадемизм», в которой были собраны также работы Константина Гончарова, Георгия Гурьянова, Дениса Егельского, Сергея Бугаева.

Все эти мастера, несмотря на тягу к бунтарству, не пренебрегали образами классического изобразительного искусства и балета. После этого Новиков стал использовать фотографии и открытки с репродукциями классических живописных образцов и портретами персонажей балета в своих композициях.

В 1990-е годы Новиков также открыл учебные классы Новой академии в Русском музее и в Михайловском замке, стал инициатором создания Европейского общества классической эстетики с участием филолога-классика, профессора Александра Зайцева, занимался изданием книг, даже создавал инсталляции с политической тематикой.

Даже после тяжелой болезни и наступившей вследствие этого слепоты в 1997 году Новиков не прекратил руководства Новой академией и преподавательской деятельности в СПбГУ и других петербургских институтах. В 1998 году была издана газета «Художественная воля», а также журнал «Сусанинъ».

В 1999 и 2000 году Новиков совместно с писателем Марусей Климовой занимался организацией фестиваля петербургского декаданса «Темные ночи», на котором это подзабытое художественное течение интерпретировалось в согласии с сегодняшними реалиями и культурными установками.

23 мая 2002 года художник скончался. На его счету — огромное количество коллективных и персональных выставок, прошедших в Ленинграде, Москве, в областных музеях Рязани и Твери, а также за рубежом — в США, Германии, Франции, Нидерландах, Финляндии. На выставке представлены два главных этапа творческого пути Новикова: это период «Новых художников» и неоакадемизм. Последняя работа художника «Людвиг II Баварский», которую можно увидеть на данной выставке, является ярким и выразительным отражением этого жанра.

Одна из самых красочных частей экспозиции — серия текстильных панно, декорированных вставками из открыток. Эта серия озаглавлена как «Счастье в садах», и это отчасти легло в основу названия для всей экспозиции. Тимур Новиков, по его собственным словам, больше всего стремился избегать в своем творчестве повествовательности, назидательности и непонятности. И его работы в самом деле выглядят немногословными, мягкими и непретенциозными. В то же время они, без всякого сомнения, определяют облик той сложной и странной эпохи, в которой жил художник.

Посетить выставку «В Садах Тимура» можно будет до 14 октября.

ЛЮДМИЛА  СЕМЕНОВА

avangard.rosbalt.ru

Новиков, Тимур Петрович — WiKi

Детство, юность

Родился 24 сентября 1958 года в Ленинграде. Воспитывался матерью Новиковой Галиной Васильевной, своего отца не знал. В 1965 году пошёл в школу. Начал посещать кружок рисования в Дома пионеров Дзержинского района г. Ленинграда. В 1967 году участвует в выставке детского рисунка в Нью-Дели.
В 1968 году переезжает с родителями на Новую Землю, в 1972 году возвращается в Ленинград; впоследствии подчёркивает, что именно пейзаж Крайнего Севера оказал на него сильное влияние, повлияв на его восприятие пространства.

В 1973 году поступил в Клуб юных искусствоведов при Государственном Русском Музее. Поступает в Техникум химической промышленности на отделение технологии лаков и красок, уходит из техникума в 1975 году. Отказывается[как?] от службы в армии как убежденный пацифист. В 1976 году поступает в Клуб юных любителей искусства в Эрмитаже. Пишет свои первые картины. Вместе с Олегом Котельниковым[1] создает ансамбль «Монстерз» и в 1977 году примыкает к авангардистской группе «Летопись», которая сформировалась вокруг Бориса Николаевича Кошелохова. В составе группы участвует в своей первой квартирной выставке.

В 1978 году осуществляет свой первый кураторский проект: арендует помещения в бывшей церкви Шестаковской Божьей Матери в Санкт-Петербурге, организует творческие мастерские имени Кирилла и Мефодия, 2 июня 1978 года проводит квартирную выставку.

В 1980 году открывает, вместе с художником Олегом Котельниковым, квартирную галерею, названную ими «АССА». Галерея располагается в коммунальной квартире на ул. Воинова, д. 24. В галерее проходит «I биеннале портретов Тимура Новикова». Галерея прекратила своё существование в 1987 году.

В этом же (1980) году знакомится в Москве с художницей М. М. Синяковой-Уречиной, вручившей ему право именоваться Председателем земного шара.

В 1981 г. вступает в ТЭИИ, первый союз неофициальных художников Ленинграда. В 1982 г. на первой выставке ТЭИИ в ДК им Кирова устраивает, вместе с художником Иваном Сотниковым, панковскую акцию: экспонирует фанерный щит с дырой, назвав работу «Ноль-объект».[2]

Новые художники

В 1982 году Тимур Новиков создает группу «Новые художники». Первыми участниками группы становятся Георгий Гурьянов, Евгений Козлов, Олег Котельников, Иван Сотников, Кирилл Хазанович. Стилистически «новые художники» были параллельны таким западноевропейским движениям в искусстве, как Новые Дикие (Neue Wilde, Германия), Ист Вилледж (East Village, США), Фигурасьон Либр (La Figuration libre, Франция), Трансавнгард (Transavantgarde, Италия) и таким явлениям как «новая фигуративность», «новая волна», «новый романтизм».
[3]

В 1985 году создает Новую Академию Всеческих Искусств. Взятое у футуристов понятие «ВСЕЧЕСТВО» связывало группу с искусством русского авангарда. Живой связью с этим периодом русского искусства были знакомые художники того поколения — Мария Александровна Спендиарова и Мария Михайловна Синякова-Уречина, Татьяна Николаевна Глебова, написавшая портрет Новикова. От художников авангарда «Новых художников» отделяло прежде всего отсутствие серьёзной теории.

В группу входили: Е. Козлов, Иван Сотников, Олег Котельников, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов и другие художники. Позднее к группе присоединились Евгений Юфит, Сергей Бугаев, В. Черкасов, Андрей Медведев, Владислав Гуцевич, Вадим Овчинников, Инал Савченков, Андрей Крисанов, Олег Маслов и Виктор Цой.[4]

Проводил совместные акции с выдающимися художниками Запада — Э. Уорхоллом, Д. Кейджем, Р. Раушенбергом.

Кино и музыка

В 1983 году организовал музыкальную авангардистскую группу «Новые композиторы», с того же года стал сотрудничать с оркестром «Популярная механика» Сергея Курёхина

В 1985—1986 гг. сотрудничает с Рок-клубом как оформитель концертов группы «Кино» в качестве художника-оформителя концертов; в 1987-89 гг. привлекает художника-модельера Константина Гончарова к работе над сценическими костюмами музыкантов группы[5].(В. Цой, Г. Гурьянов, Ю. Каспарян).

В 1984—1985 гг. «Новые художники» ставили перформансы: «Идиот», «Анна Каренина», «Стреляющий лыжник», «Балет трех неразлучников» (по Даниилу Хармсу, музыка И. Веричева и В. Алахова)) . Художники занимались также кинематографом («параллельное кино», «некрореализм»), литературой, музыкой, «новой критикой» и сами изобретали музыкальные инструменты (утюгон, длинные струны и др.)

В 1987 году участвует как художник и актёр в фильме «Асса», сотрудничает с режиссёром Сергеем Соловьевым (первая в истории советского кинематографа премия за художественное оформление). Был едва ли не первым медиа-художником в СССР, став идеологом «Пиратского Телевидения» (1989), а в последующем режиссёром-постановщиком фильмов «Золотое сечение» (1999), «Кошмар модернизма» (1999).

Участвует в создании клубного движения и рейва на Фонтанке-145; один из организаторов «Гагарин парти» на ВДНХ (1991).[6]

В 1992 г. участвует в съёмках фильма Сергея Дебижева «Два капитана-2».

«Берём курс на классику»

В декабре 1988 года открывает Свободный университет. Преподавателями университета, помимо Тимура Новикова, становятся Сергей Курехин и Борис Юхананов. «Свободный университет» располагался в Центральном лектории общества «Знание».

В конце 1989 года на одном из заседаний Новиков объявляет, что он берёт «курс на классику и красоту, публично провозглашая их наиболее актуальными и современными».[7] Он создает новое «нео-академическое» направление в петербургском искусстве, противостоящее модернизму и выступающее за сохранение и возрождение классического искусства.

«Академизм — это умение пользоваться различными приёмами художественного ремесла с одинаковым умением. Неоакадемизм является прямым продолжением этого „техницизма искусств“ на уровне нашего времени, попыткой применения новых техногенных форм как возможности сделать классическое по содержаню, академическое по форме искусство достоянием всех» (Алёна Спицына).

В 1990 году впервые выставляется в Русском музее на выставке «Территория искусства» (панно «Нью-Йорк ночью»). Совместно с Дуней Смирновой проводит выставку и конференцию «Молодость и красота в искусстве». Вместе с Сергеем «Африкой» Бугаевым, Иреной Куксенайте, Олесей Туркиной и Виктором Мазиным учреждает журнал «Кабинет».

В 1991 г. делает две политические инсталляции, посвящённые американской войне в Ираке — «Разлив нефти в Персидском заливе» и «Обстрел Багдада».

Дворцовый мост

В июне 1990 года Новиков и его коллеги приняли участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста, организованной художником Иваном Мовсесяном, и отражавшей стремление ленинградских художников к публичным акциям. Участники выставки создавали произведения специально для этой экспозиции, в контакте с заданным городским пространством. Экспонированные работы вошли в собрание Музея «Дворцовый мост»[9].

21—22 июня 1991 года участвует во Второй выставке — проекте художника Ивана Мовсесяна — на пролёте Дворцового моста, выставляет монументальное живописное панно «Борцы». Другими участниками выставки были Г.Гурьянов, И. Мовсесян, Д. Егельский, В. Тузов, Ольга Комарова (Тобрелутс)[10].

Новая Академия

В своем искусстве Новиков продолжает развивать находки 80-х, усиливая декоративный и фактурный эффекты и используя неоклассическую образность. В его новом творческом периоде «классицистические декларации Новой Академии соседствуют с красочной богемностью жизни девяностых годов».[7]

С конца 1980-х годов Новиков навсегда оставляет живопись, и, под влиянием эстетических идей своего друга, художника и fashion-дизайнера Константина Гончарова, переходит от «экспрессивного рисования» к другой технике: текстильному коллажу. Использует минималистские трафареты. Иконография его работ упрощается и «сводится к двухчастному разделению плоскости и установке на ней простого знака»[11].

В 1991 г. проводит первую программную выставку НАИИ «Неокадемизм» в Русском музее. Художники, разделившие идею Новикова, экспонируют свои работы каждый в отдельном зале: Тимур Новиков и Константин Гончаров, Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Сергей Бугаев. Выставляет работы «Аполлон, попирающий красный квадрат», «Нарцисс»; в том же зале Константин Гончаров выставляет «Рыцарские плащи», — просторные бархатные плащи, украшенные необычными вставками из открыток. Художники ориентированы на «не поддающуюся пошлости красоту», на идеалы образов классического искусства и классического балета. С этого времени Новиков включает открытки и фотографии (репродукции классической живописи и образы балета) в свои работы.[12]

С этого времени панно Новикова становятся «знамёнами» неоакадемизма с образами греческих богов, «отвечающих за живую силу творчества» — Аполлона, Афродиты, Эрота. Ряд работ посвящены античной повести, истории Амура и Психеи. Героями работ становятся великие и несчастные эстеты — Оскар Уайльд (серия «Приключения Оскара Уайльда») и Людвиг Баварский, в их честь проводятся особые выставки («Тайный культ» 1992, Русский музей; «Лебединая песня немецкого романтизма» 1995, Айдан-галерея, Москва; «О красоте» 1995, «Риджина», Москва; Людвиг Второй Баварский и «Лебединое озеро», 1996, галерея XL, Москва).

В 1993 году круг неоакадемистов преображается в институт под названием «Новая академия изящных искусств». «Появление Новой академии рассматривалось как некая игра в новый официоз». Художники неоакадемисты — сам Т. Новиков, Г. Гурьянов, также В. Тузов, Д. Егельский и А. Медведев — получают звания почётных профессоров Новой Академии[13]. НАИИ занимала помещения на Пушкинской ул, 10 и была одновременно учебным заведением (Новая Академия Изящных Искусств). В НАИИ одновременно возрождались старые фототехники и активно использовались новые технологии, использующие формы классического искусства.

«Неоспоримое превосходство и достоинство неоакадемизма в том, что он даёт почувствовать классику» (Олег Котельников)

Под этим лозунгом в залах НАИИ начинаются занятия для студентов НАИИ и проходят регулярные выставки профессоров НАИИ — Ольги Тобрелутс (Комаровой), Беллы Матвеевой[15] , Г. Гурьянова, Д. Егельского, О. Маслова и В. Кузнецова, К Гончарова и студентов НАИИ Егора Острова, Станислава Макарова.

В 1994 г. при участии Новикова открывается галерея моды «Строгий Юноша», которой руководит Константин Гончаров.

В 1995 г. живёт в Берлине. Его выставка «Закат немецкого романтизма» или «Архитектура в Третьем Рейхе» (на основе проектов монументов для установки на границах Третьего Рейха) закрывается по цензурным соображениям[16].

В 1997 году устраивает праздник неоакадемизма в Павловском дворце, музыку для которого пишет и исполняет Брайан Ино. Открывает учебные классы НАИИ в Русском музее, в Михайловском замке. Инициирует создание Европейского общества классической эстетики, с участием профессора А. И. Зайцева.

В 1998 году в Русском Музее проходит ретроспективная выставка Новикова, к которой музей издаёт его книгу «Новый русский классицизм».

В 1999 году Тимур Новиков вместе с Марусей Климовой организовывает фестиваль петербургского декаданса «Тёмные ночи».

«Художественная воля»

С 1998 выступает инициатором создания организаций: «Институт Истории Современного Искусства» и «Художественная Воля» (1998), выступавшей за сохранение «культурной экологии». Издаёт месте с художником и критиком Андреем Хлобыстиным газету «Художественная воля» и радикальный журнал «Сусанинъ». Меняет свои политические взгляды на консервативные и ортодоксальные, утверждает, что «классика — традиционная форма для воспевания российской государственности». Считает, что «Петербург должен укреплять свою репутацию столицы классической культуры, а не конкурировать с мировыми столицами актуального искусства, как Лондон и Нью-Йорк».[14] В 1990-е активно занимался книгоиздательской деятельностью.

23 мая 1998 г. в Кронштадте на форте № 7 «Художественная воля» и НАИИ проводит мемориально-художественную акцию. В заброшенном форте было устроено «Сжигание сует», посвященное 500-летию казни Савонаролы на флорентийской Пьяцца Синьория: художники сжигали свои картины.

В 1997 г. тяжело заболевает во время поездки в Нью-Йорк; болезнь привела к тому, что художник ослеп. Но несмотря на это, после выхода из больницы он продолжает руководить Новой академией. Читает лекции в СПбГУ и других институтах города. Ведёт передачу «Новая Академия», пропагандирующую классическую музыку, на молодежной техно-радиостанции «Порт FM» (1998). Собранную им художественную коллекцию передаёт, частично, в собрания Русского музея и Эрмитажа.

В 2001 г. принимает участие в выставке «Между землёй и небом. Неоклассические тенденции в современном искусстве», в Остенде (Бельгия), которую курирует Эдвард Люси-Смит.

23 мая 2002 года Тимур Новиков умер от пневмонии. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Выставки

  • 2018 — Тимур Петрович Новиков. К 60-летию со дня рождения художника. Государственный Русский музей. Мраморный дворец (Санкт-Петербург).
  • 2018 — «В садах Тимура». Куратор О. Туркина. Центр Курехина, Санкт-Петербург.
  • 2013 — «Тимур Новиков в ММОМА».Куратор Е. Андреева. Московский музей современного искусства (Гоголевский, 10), Москва.
  • 2011 — «Новая Академия. Санкт-Петербург». Кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. Москва, Фонд культуры «Екатерина».
  • 2008 — «Пространство Тимура. Петербург — Нью-Йорк. К 50-летию Тимура Новикова». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  • 2003 — Ретроспектива работ художника. «Айдан галерея», Москва.
  • 2002 — «Горизонты». Государственная картинная галерея, Калининград.
  • 2002 — «Евро-Китай». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2002 — «Палладианский полет». Музей Архитектуры, Москва.
  • 2001 — «Горизонты». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2001 — «Горизонты». Музей Изобразительных Искусств Республики Карелия.
  • 2001 — «Ретроспектива». Тульский художественный музей, Тула.
  • 2001 — «Открытая студия». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 2001 — «Евро-Китай». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург
  • 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства», Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 2000 — «Страстотерпцы». Музей Новой Академии изящных искусств, Петербург
  • 2000 — «Ретроспектива». Тверская областная картинная галерея, Тверь.
  • 2000 — «Ретроспектива». Государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, Рязань.
  • 2000 — «Закат немецкого романтизма». Галерея Терпсихора, Петербург.
  • 2000 — «Горизонты». Галерея «Navicula Artis», Петербург
  • 1999 — «Царица неба». Айдан-галерея, Москва.
  • 1999 — «Царица неба». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 1999 — «Балет глазами художников». Санкт-Петербургский Союз Художников, Петербург.
  • 1998 — «Людвиг 2 и Лебединое озеро». Выставочный зал Navicula Artis, Петербург.
  • 1998 — «Российские императоры». Айдан Галерея, Москва.
  • 1998 — «Маленькие тайны истории». Фотографии. Центр искусства фотографии. Петербург.
  • 1998 — «Загадки истории». Хироголограммы. Государственный центр современного искусства. Петербург.
  • 1998 — «Ретроспектива». 1978—1998. Государственный Русский музей. Мраморный дворец (Санкт-Петербург).
  • 1998 — «Russians Saints». 1-20 Gallery, Нью-Йорк.
  • 1998 — «Timur Novikov, Andrej Barow. Abend mit Oscar Wild». Lichtblick Gallerie, Кёльн.
  • 1997 — World Financial Center, Нью-Йорк.
  • 1997 — Gallery Art Kiosk, Брюссель.
  • 1996 — «Людвиг 2 Баварский и „Лебединое озеро“ П. И. Чайковского». Галерея XL, Москва.
  • 1996 — «Тимур Новиков. Шелкографии». Центр Современного искусства Дж. Сороса, Петербург.
  • 1995 — «Тимур Новиков. Архитектура в немецкой империи». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.
  • 1995 — «Лебединая песня немецкого романтизма». «Айдан-галерея», Москва.
  • 1994 — «Гобелены». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.
  • 1994 — «В стране литературных героев». Всесоюзный музей А. С. Пушкина, Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова, Петербург.
  • 1994 — «Тимур Новиков. Персональная выставка в редакции журнала „Декоративное искусство“». Москва.
  • 1994 — «Лебединая песня немецкого романтизма». Kunstlerhaus Bethanien, Берлин.
  • 1993 — «Лебединое озеро». Музей городской скульптуры, Петербург.
  • 1993 — «Западно-Восточный диван. Убранство Арабской гостиной». Николаевский дворец, галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
  • 1993 — «Timur Novikov». Stedelijk museum, Амстердам.
  • 1993 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Frederic R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, Калифорния, США.
  • 1993 — «Oscar Wilde’s Adventures». Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.
  • 1993 — «Timur Novikov». Espace Montjoie, Париж.
  • 1993 — «Timur Novikov». Kunsthalle, Дюссельдорф.
  • 1993 — «Timur Novikov». Griffelkunst, Гамбург.
  • 1992 — «Тимур Новиков. Апология красоты». Галерея 1.0, Москва.
  • 1992 — «Дуэты». Московский Архитектурный институт, Москва.
  • 1992 — «Тимур Новиков». Музей Этнографии, Петербург.
  • 1992 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Center for the Fine Arts, Miami. Florida.
  • 1991 — «Тимур Новиков. Gagarin Party». Павильон «Космос», ВДНХ, Москва.
  • 1991 — «Timur Novikov. Interferenzen». Musee D’Art Moderne Vienne, Palais Lieshtenstein.
  • 1991 — «Timur Novikov». Raab Gallery, Берлин.
  • 1991 — «Timur Novikov». Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк.
  • 1989 — «Timur Novikov and Africa». Tate Gallery, Liverpool. Raab Gallery, Лондон.
  • 1989 — «Timur Novikov». Turun Linna ja Historiallienen Museo. Turku.
  • 1986 — Персональная выставка в галерее «АССА», Ленинград.
  • 1985 — Персональная выставка. Театр Клуба 81, Ленинград.
  • 1983 — Персональная выставка в Библиотеке Академии наук СССР, Ленинград.

Работы находятся в собраниях

  • MUMOK, Вена.
  • Музей Стеделик, Амстердам.
  • Музей Людвига, Будапешт.
  • Русский музей, Санкт-Петербург.
  • Музей Новой Академии Изящных Искусств, Санкт-Петербург.
  • Новый музей, Санкт-Петербург.
  • ММСИ, Москва.
  • ГЦСИ, Москва
  • Музей Art4.ru, Москва.
  • Aboa Vetus & Ars Nova, Турку.
  • Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.
  • Фонд Art ex East.
  • Фонд «Новый», Москва.
  • Арт-Киоск, Брюссель.
  • Галерея Forsblom, Хельсинки.
  • Галерея Рааб, Берлин.
  • Частное собрание Алексея Соколова, Санкт-Петербург
  • Частное собрание Екатерины Андреевой, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Ринада Ахметчина.
  • Частное собрание Катрин Беккер (англ.), Берлин.
  • Частное собрание Пьера-Кристиана Броше.
  • Частное собрание Сергея Бугаева-Африки.
  • Частное собрание Александра Дашевского.
  • Частное собрание А. Дмитриева, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Владимира Добровольского, Москва.
  • Частное собрание Julie Cabot.
  • Частная коллекция «2×3 м» Евгения Козлова.
  • Частное собрание Ирены Куксенайте, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Алексея Митина.
  • Частное собрание Игоря Маркина
  • Частное собрание Ю. Новикова, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Регины и Владимира Овчаренко, Москва.
  • Частное собрание Татьяны Панченковой, Москва.
  • Частное собрание Николы Саворетти.
  • Частное собрание Инала Савченко, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Елены Селиной, Москва.
  • Частное собрание Екатерины и Владимира Семинихиных, Москва.
  • Частное собрание Сергея Шутова, Москва.
  • Частное собрание Пакиты Эскофе-Миро.
  • Частное собрание Арендта Эткера, Кёльн.
  • Частное собрание Anton Milagros, Berlin.

Снимался в фильмах

Источники

  • Olesya Turkina, Victor Mazin, Timur Novikov. Timur. Moscow: Avant Garde, 1993.
  • Виктор Мазин, Олеся Туркина, Тимур // Художественный журнал, № 45, 2002. — С. 24-28.
  • Боровский А. Тимур Петрович (Т. Новиков) // Боровский А. Силуэты современных художников. СПб., 2003. — С. 165—170.
  • Тимур. «Врать только правду!» / Автор-составитель Андреева Е. — СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2007. — 527 с. — (Серия «Артефакт»).
  • Imanse, Geurt «On Timur = On Beauty» // Art Exis. Collector Book. Paris, 2007. — P. 42-43.
  • Ипполитов А. Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008.
  • А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11-17.
  • Котломанов А. Тимур Новиков и «нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности // Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2012. Вып. 2. — C. 173—183.

Примечания

  1. ↑ Олег Котельников (р. 1958, Ленинград) — художник, музыкант, поэт. Входил в группу «Новые художники», созданную им в 1982 году вместе с Тимуром Новиковым. Сотрудничал с группой «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова и «Поп-Механикой» Сергея Курехина. Работы Котельникова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, а также в других музеях страны и за рубежом.
  2. Аркадий Ипполитов Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 154.
  3. Андрей Хлобыстин. Новиков-Улисс. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 156
  4. Аркадий Ипполитов . Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 156
  5. ↑ В Петербурге открылась выставка, посвященная главному моднику страны — Павел Корнеев, Татьяна Корнеева — Российская газета
  6. Андрей Хаас. Корпорация счастья. История российского рейва СПб: Амфора. 2006
  7. 1 2 А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11-17.
  8. Алёна Спицына. Семейный портрет в интерьере европейской истории./ Каталог выставки Егора Острова и Ольги Тобрелутс. СПб : 1997.
  9. ↑ Иван Мовсесян. Музей — Дворцовый мост/ «Декоративное искусство», 1992, № 7-8, С. 59.
  10. ↑ См. Хронограф НАИИ. / Там же, С. 416
  11. Е. Андреева. Гений Тимура. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. / СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 54
  12. ↑ Там же.
  13. ↑ Олег Котельников (р. 1958, Ленинград) — художник, музыкант, поэт. Входил в группу «Новые художники», созданную им в 1982 году вместе с Тимуром Новиковым. Сотрудничал с группой «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова и «Поп-Механикой» Сергея Курехина. Работы Котельникова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, а также в других музеях страны и за рубежом.
  14. 1 2 А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 46.
  15. ↑ Сайт Беллы Матвеевой (неизв.) (недоступная ссылка — история). Проверено 12 августа 2014. Архивировано 16 мая 2014 года.
  16. Андрей Хлобыстин.Новиков-Улисс. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. / СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 111.

Ссылки

ru-wiki.org

Волшебник абсурда — журнал «Искусство»

Тимур Новиков. Пингвины, 1989

Коллекция ART4.RU. Изображение предоставлено Московским музеем современного искусства

Объяснять это на словах — занятие бесполезное и неправильное, это нужно именно показывать. Поэтому о таких вещах Тимур говорит вскользь. В лекции «Новые художники» он лишь упоминает о своих товарищах по группе и друзьях — художнике Вадиме Овчинникове, композиторе Игоре Веричеве и поэте Кирилле Хазановиче как о волшебниках и магах. Смысл магической практики, в его понимании, состоит в мощном воздействии на сознание людей. И такое воздействие он приписывал «Новым композиторам» и «Кино». Вся страна начинает повторять слова их песен, хотя они не рекламируют себя и известны лишь узкому кругу ленинградской молодёжи, и наконец «Перемен, мы ждём перемен» произносит Горбачев — и входит в зенит перестройка. Однако функция мага не в том, чтобы изобрести или инициировать магические перемены. Его предназначение — служить ретранслятором перемен, происходящих в ноосфере и захватывающих весь мир, взаимодействовать с «ветром перемен», который спускается из высших сфер Поднебесной. Тимур сразу предупреждает слушателей своей лекции об ответственности за попытки поиска контактов с магической силой: все упомянутые им друзья или рано погибли, или пережили тяжёлые времена.

Заниматься искусством Тимур начинает во второй половине семидесятых, а именно это десятилетие отличалось повышенным интересом к магии и таинственному. Напомню, что начинается оно с показа в разных странах кинохита «Воспоминания о будущем», в котором главные памятники древнего искусства представлены как образчики «творчества инопланетян». Однако для Тимура первостепенное значение, он об этом пишет и рассказывает, имела традиция русского и советского авангарда, которая дала много материала для изучения магических практик. Тимур в последние годы жизни собирал вместе с Александром Медведевым сведения об увлечениях Малевича мартинизмом. А в упомянутой лекции он пересказывает эпизод о Хармсе из воспоминаний жены писателя Марины Малич о том, как муж магическим действием спас её от отправки на строительство противотанковых рвов под Ленинградом, откуда живой она бы уже не вернулась.

Один из первых перформансов «Новых художников» и «Нового театра» — постановка «Балет трёх неразлучников» Даниила Хармса. Тимур осуществил её в 1984 году на чердаке у Эрика Горошевского. Действие спектакля заключалось в следующем: трое, цепляясь друг за друга, скачут по клеткам магического квадрата. Со стороны «священнодействие» смотрится как самое весёлое и абсурдное занятие.

Тимур Новиков. Иоанн Кронштадтский, 1998

Из собрания семьи художника. Изображение предоставлено Московским музеем современного искусства

Если говорить о традиции ленинградского авангарда, то Тимур застал живым носителя её священного знания Якова Друскина, чинаря и спасителя архива Хармса. Нет сведений о том, что они были знакомы, но именно в 1970‑е годы в Публичной библиотеке начинают разбирать переданный Друскиным архив, и тексты Хармса тайно перепечатывают, передают из рук в руки по Ленинграду и Москве с неуклонностью распространения самых насущных новостей. Это событие обеспечило Тимура и его товарищей по группе «Новые художники» правильной мировоззренческой позицией по отношению к происходящему в СССР. На родине тогда (и почти всегда) царил абсурд в общественной жизни. Тексты Хармса, поэтические, философские и комментарии к ним Друскина помогали разделять абсурд критико-анекдотический или карнавально-магический, и абсурд высший — чудесный. Примером абсурда первого типа является искусство соц-арта, которое эффективно разлагает среду своего существования в полный бред. Пример абсурда второго типа — заумное творчество Хлебникова, Хармса, Введенского, Стерлигова. В нём сокрыт чудесный экологический процесс рождения смысла из хаоса и бессмыслицы. И в философском плане традиция Хлебникова — ОБЭРИУ очень близка таким исследованиям 1960‑х годов, как «Логика смысла» Делеза. Она описывает тот же самый способ рождения смысла гениальным алогическим путём. Несомненно, и для Хармса, и для Тимура Новикова такая магия была необходима как путь к свободе и творческой, и социальной (философские записи Хармса о единице и нуле, прямой и кривой демонстрируют, как ломается сама собой прямая и уходит из‑под контроля, становясь сколь угодно малой, но всегда самой в себе совершенной кривой).

Пройдя через школу понимания магического алогизма, «Звёзды бессмыслицы», художник проходил через точку сборки своей профессии. Он ясно понимал свою ответственность ретранслятора вселенского процесса создания образа, воплощения идеи и слова. И действуя как абсурдист, показывал зрителям ясное чудо преображения мира. Тимур продемонстрировал такое чудо преображения окружавшей его мизерабельной советской жизни в универсальное искусство. Из набора простейших тканей, которые с точки зрения обывателя мало кому могли понадобиться, он создаёт новый род картины — пейзажа и портрета, свидетельствующий о гармонии и единстве мироздания. При сравнении, скажем, творческого наследия «Новых художников» и «Мухоморов» (например, каталог «Новые идут!» и книга «Мухомор») разница видна очень хорошо. Свойственный «Новым» панковский дадаизм отнюдь не мешает им осознавать серьёзную волшебную функцию художников. Всё это ярко отражено в обилии активных и радостных картин о живописце-творце, о начале мира, о творчестве музыкальном и живописном. От «Мухоморов» же как от группы не осталось ничего настоящего, разве что несколько личных шедевров Звездочётова и — в меньшей степени — Гундлаха. Потому что цель своего творчества они формулируют как «создание атмосферы полного идиотизма», показывая неготовность преобразовать бытовой абсурд в творческий, смыслопорождающий.

iskusstvo-info.ru

Афиша Воздух: Тимур Новиков – Архив

1958–1980

Новиков рисовал — в кружке районного Дома пионеров. Учился потом — на «лаки-краски», но покинул техникум: «Ради сохранения внешнего вида». Антураж поначалу — чистые 70-е: длинные волосы, борода, «маленький двойной» в «Сайгоне», знакомство с волосатым же и стихийным Борисом Николаевичем Кошелоховым по имени Боб [1]. Участие в «Летописи», группе учеников последнего, практиковавшей ненавязчивые оппортунизм и оппозиционерство, направленные как против советской художественной системы (она игнорировалась напрочь, за исключением магазинов с красками), так и против антисоветской, к тому времени оформившейся и забронзовевшей (газаневщина [2] и т.д.). Пафос «Летописи», с ее как будто очень семидесятническим названием, на деле духу той эпохи противопоставлен: если аматорство еще было в чести у семидесятников, то вызывающий антипрофессионализм — ничуть [3]. Проникнувшись идеей социальной и творческой автономии —а еще ввиду занятого места лидера, — Новиков создает у себя в мастерской на Воинова (ныне Шпалерная) галерею «Асса». Что значило это слово, выясняется до сих пор, но дикий вопль — «асса!» — спрогнозировал атмосферу наступавшего десятилетия.

1980–1987

Отношения Новикова и его товарищей с неофициальным искусством заканчиваются расплевыванием с ТЭИИ [1] и оформлением «Новых художников» [2]. Раздача пощечин общественному вкусу наподобие «ноль-движения» [3] становится системой; криком «А теперь дискотека!» прерываются любые попытки умничания и претензии на «духовку». Причина явная — идейные противоречия «новой волны» и семидесятников, причина скрытая — амбиции Новикова-лидера. Прежняя апробация реальности сменяется выстраиванием реальности параллельной. А к той добавляют еще одну и т.д. (Термины «параллельный» и «альтернативный» прочно входят в обиход.) Пусть оставался неизменным костяк компании, собиравшейся в разных составах по разным поводам — концерт на дому, беседа за чаем, репетиция в подвале, квартирная выставка, фильм «на колене», — все эти формы жизнедеятельности были известны под разными именами. В названиях россыпи коллективов часто фигурирует слово «новый», и это недаром напоминает фамилию главного заводилы. Желание структурировать процесс и раздавать «приказы по армии искусств» приводит к появлению «Клуба друзей Маяковского» [4] и тому подобных организаций, где творится черт-те что — с акцентом на «творится». Совершаются поездки в Москву ради знакомства с такими же деятелями: первый московский сквот «Детский сад» функционирует под впечатлением от ленинградских гостей; московский стиляга Коломийчук, открывший для модников винтаж с Тишинского рынка, берет себе псевдоним Асса; выходки «отца советского панка» Свина на собственном дне рождения вроде бы наводят писателя Сорокина на сюжет копрофагии; Олег Котельников [5] оформляет альбом московским панкам из группы «ДК». Запойно рисующего Котельникова знакомые побаиваются пускать к себе домой — вдруг начнет рисовать где попало. Количество группировок еще поддается учету, но число участников — решительно нет. По прошествии времени окажется, возможно, что «Клуб друзей Маяковского» прочно забыт всеми кроме самих друзей, а вот «Новые художники» — это сила, это имя; хотя речь-то про одних и тех же персонажей в разном раскладе. Практически «Новые художники» отличаются от «Нового театра» [6] не тем, кто на что способен, а тем, кто пришел в нужный момент. Апогеем подобной деятельности становятся концерты «Поп-механики» [7], действительно популярного во всех отношениях проекта тех лет, и появление Академии всяческих (всеческих) искусств [8]. В начале 1987 года выходит фильм «Асса», где главную роль исполнил председатель «Клуба друзей Маяковского» Сергей Бугаев-Африка [9]; произведения «Новых художников» висели на стенах квартиры Бананана, Новиков числился среди художников фильма, а также отыграл в финале эпизодец как участник группы «Кино».

Конец 80-х — начало 90-х

По выходе из подполья открываются головокружительные, неожиданные перспективы (например, некрореалистов зовет к себе на «Ленфильм» Сокуров), так что начало новой эпохи логичным образом знаменует конец «Новых художников». Оставаясь все еще новыми, но повзрослев, «Новые» центробежно рассеиваются — и все же сохраняют готовность к альянсам. Последним совместным предприятием (не считая участия «Новых композиторов» в первых рейвах) считается «Пиратское телевидение» [1], хотя, как и прежде, довольно трудно проследить траектории идей. Так, Академия всяческих искусств — впоследствии переименованная в Новую академию изящных искусств и оказавшаяся главным проектом 90-х, — поначалу была частью Свободного университета, открытого в Центральном лектории общества «Знание» на Литейном (Новиков возглавлял кафедру живописи, Борис Юхананов — театра, кафедру музыки вел Курехин и т.д.). Новиков порхает по маршруту Ленинград — Нью-Йорк — Амстердам, стажируется в Париже; фотография Новикова — на обложке октябрьского номера журнала «Искусство» за 1988 год, посвященного «искусству перестройки». У Новикова определенно пик, акме: Стеделийк, Тейт; Русский музей — впервые; «фирмой» становятся тканевые панно-коллажи [2]. Большой интерес вызывает появившаяся возможность прямых интервенций в социум и манипулирования коллективным сознанием. Новиков участвует в организации гей-френдли хаус-пати в ДК, хм, связи и легендарной «Гагарин-пати» в павильоне «Космос» на ВДНХ в Москве. После публикации иронического признания «Как я придумал рейв» удостаивается звания типа первого рейвера России (и это на четвертом десятке жизни). Провокации и мистификации, на которые прежде мог повестись разве что узкий круг знакомых, становятся мощным орудием селфпромоушена и промывания мозгов [3]. Новиков теперь пропагандирует классическое искусство в пику модернистскому, актуальному; курирует выставки вроде «Ренессанс и Резистанс». Представители первой волны новоакадемизма занимаются более-менее вольной и веселой интерпретацией классики, понимаемой широко, от «Золотого осла» [4] и «Горя от ума» до «Опять двойка». Показное ретроградство и возрождение забытых технологий меж тем не мешают применять технологии новейшие — равно как новиковский призыв к «немедленному прекращению войны в искусстве» не помешает недалеким наблюдателям вскоре обвинять Тимура Петровича в обскурантизме и даже фашизме.

1995–2002

Новая академия и «новый русский классицизм» получают международное реноме. «Первое адекватное современному компьютерному миру направление в искусстве» (это Брюс Стерлинг, идеолог киберпанка). «Первое яркое явление русской культуры, оказавшее влияние на мировой художественный процесс после Казимира Малевича» (Эдвард Люси-Смит, крупный искусствовед и куратор). Запрещение берлинской выставки Новикова «Архитектура в Третьем рейхе» (1995) будто подстегивает автора: ах так, ну смотрите. Притом что «политику не хаваем», провокативно-скользкие темы идут на ура. В Новой академии выступает Дугин; Курехин, к тому времени негласный вождь местных нацболов, пытается свести Новикова с Лимоновым, но Тимур Петрович отклоняет предложение заняться собственно политикой. Молодежь в черном все же заметно меняет гамму публики на новоакадемических мероприятиях. В начале 1997 года Новиков тяжело заболевает во время поездки в Нью-Йорк, где его огромные панно украшают зал Всемирного финансового центра; по возвращении оказывается в больнице, теряет зрение. На его медийной активности это не сказывается, Новиков по-прежнему энергичен, только меняет имидж (черный сюртук, клюка, борода), ходы (главным антигероем выбирается Москва с ее акционистами) и средства (к пропаганде Новой академии подключаются радио и телевидение). Из старых запасов ткани он все же делает иногда персональные выставки, но в основном переключается на кураторскую и идеологическую работу [1]. Новая академия начала 90-х от Новой академии конца 90-х по сути отличается вряд ли. Не больше, чем шуточные розги из назидательного фильма «Золотое сечение», где классицист-учитель Новиков порол незадачливого модерниста-ученика Мамышева-Монро, отличаются от шуточных же топоров, с которыми участники Новой академии, приняв истовый вид, сфотографировались для своего нового издания — «Художественной воли» [2]. Просто костюмированные перформансы как будто теряют всякие рамки, и это дает наблюдателям новоакадемического проекта пищу для споров, что им случается наблюдать: все ту же буффонаду и травестию — или, наоборот, чувство юмора у новоакадемиков отсутствует, а творящееся мракобесие творится всерьез [3]. Движение «Новые серьезные» на базе Новой академии становится последним отзвуком «нового движения» 80-х. Новиков умер 23 мая 2002 года. После его смерти «серьезные» не собирались.

daily.afisha.ru

Тимур Новиков — российский художник.

Родился 24 сентября 1958 года в Ленинграде.

В 1965 г. пошёл в школу. Начал посещать кружок рисования в Дома пионеров Дзержинского района г. Ленинграда.

1967 г. участвует в выставке детского рисунка в Нью-Дели.

1969 г. семья Тимура переезжает на Новую землю.

1972 г. Тимур Новиков вместе семьей возвращается в Ленинград.

В 1973 году поступил в Клуб юных искусствоведов при Государственном Русском Музее.

1976 г. поступает в Клуб юных любителей искусства в Эрмитаже. Пишет свои первые картины. Вместе с другом Котельниковым создает ансамбль «Монстерз».

1977 г. поступил в художественную группу «Летопись». В составе группы участвует в своей первой квартирной выставке.

1978 г. Новиков осуществляет свой первый кураторский проект. Он арендует помещения в бывшей церкви им. Кирилла и Мефодия, где организует творческие мастерские.

2 июня 1978 г. открытие квартирной выставки в мастерских. Эту выставку разогнала милиция, и она превратилась в уличную.

1980 г. Новиков открывает галерею «АССА» в собственной коммунальной квартире. В галерее проходит «I биеннале портретов Тимура Новикова». Галерея прекратила своё существование в 1987 г.

1982 г. Тимур Новиков создает группу «Новые художники». Первые участники группы: Е.Козлов, И.Сотников, Хазанович, Котельников, Гурьянов.

В 1983 году организовал музыкальную авангардистскую группу «Новые композиторы», с того же года стал сотрудничать с оркестром «Популярная механика» С. Курехина, а также работал с группой «Кино» в качестве художника-оформителя концертов.

1985 г. создает академию Всяческих Искусств.

1987 г. участвует как художник и актер в фильме «Асса».

Декабрь 1988 г. Новиков открывает Свободный университет. Преподаватели университета: С. Курехина, Т.Новиков, Новиков, Б. Юхананов.

1989 г. Академию Всяческих Искусств переименовывают в Новую Академию Изящных Искусств.

1990 г. произведения Новикова впервые выставляют в Русском музее.

1990 г. Тимур Новиков вместе с Сергеем Бугаевым Африкой, Иреной Куксенайте, Олесей Туркиной и Виктором Мазиным учреждает журнал «Кабинет»

1997 г. Тимур тяжело заболевает во время поездки в Нью-Йорк. В результате болезни Новиков ослеп. Но не смотря на это, после выхода из больницы продолжает руководить Новой академией. Читает лекции в СПбГУ и других институтах города.

1998 г. издает газету «Художественная воля».

1999 г. Тимур Новиков вместе с Марусей Климовой организовывает фестиваль петербургского декаданса «Темные ночи».

23 мая 2002 г. Тимур Новиков умер. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Персональные выставки

* 2008 — «Пространство Тимура. Петербург — Нью-Йорк. К 50-летию Тимура Новикова». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

* 2003 — Ретроспектива работ художника. «Айдан галерея», Москва.

* 2002 — «Горизонты». Государственная картинная галерея, Калининград.

* 2002 — «Евро-Китай». «Айдан-галерея», Москва.

* 2002 — «Палладианский полет». Музей Архитектуры, Москва.

* 2001 — «Горизонты». «Айдан-галерея», Москва.

* 2001 — «Горизонты». Музей Изобразительных Искусств Республики Карелия.

* 2001 — «Ретроспектива». Тульский художественный музей, Тула.

* 2001 — «Открытая студия». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.

* 2001 — «Евро-Китай». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург

* 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства». «Айдан-галерея», Москва.

* 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства», Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.

* 2000 — «Страстотерпцы». Музей Новой Академии изящных искусств, Петербург

* 2000 — «Ретроспектива». Тверская областная картинная галерея, Тверь.

* 2000 — «Ретроспектива». Государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, Рязань.

* 2000 — «Закат немецкого романтизма». Гарелея Терпсихора, Петербург.

* 2000 — «Горизонты». Naviculas Artis, Петербург

* 1999 — «Царица неба». Айдан-галерея, Москва.

* 1999 — «Царица неба». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.

* 1999 — «Балет глазами художников». Санкт-Петербургский Союз Художников, Петербург.

* 1998 — «Людвиг 2 и Лебединое озеро». Выставочный зал Navicula Artis, Петербург.

* 1998 — «Российские императоры». Айдан Галерея, Москва.

* 1998 — «Маленькие тайны истории». Фотографии. Центр искусства фотографии. Петербург.

* 1998 — «Загадки истории». Хироголограммы. Государственный центр современного искусства. Петербург.

* 1998 — «Ретроспектива». 1978—1998. Государственный Русский музей. Мраморный дворец, Петербург.

* 1998 — «Russians Saints». 1-20 Gallery, Нью-Йорк.

* 1998 — «Тimur Novikov, Andrej Barow. Abend mit Oscar Wild». Lichtblick Gallerie, Кёльн.

* 1997 — World Financial Center, Нью-Йорк.

* 1997 — Gallery Art Kiosk, Брюсель.

* 1996 — «Людвиг 2 Баварский и „Лебединое озеро“ П. И. Чайковского». Галерея XL, Москва.

* 1996 — «Тимур Новиков. Шелкографии». Центр Современного искусства Дж. Сороса, Петербург.

* 1995 — «Тимур Новиков. Архитектура в немецкой империи». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.

* 1995 — «Лебединая песня немецкого романтизма». «Айдан-галерея», Москва.

* 1994 — «Гобелены». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.

* 1994 — «В стране литературных героев». Всесоюзный музей А. С. Пушкина, Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова, Петербург.

* 1994 — «Тимур Новиков. Персональная выставка в редакции журнала „Декоративное искусство“». Москва.

* 1994 — «Лебединая песня немецкого романтизма». Kunstlerhaus Bethanien, Берлин.

* 1993 — «Лебединое озеро». Музей городской скульптуры, Петербург.

* 1993 — «Западно-Восточный диван. Убранство Арабской гостиной». Николаевский дворец, галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург

* 1993 — «Timur Novikov». Stedelijk museum, Амстердам.

* 1993 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Frederic R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, Калифорния, США.

* 1993 — «Oscar Wilde’s Adventures». Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.

* 1993 — «Timur Novikov». Espace Montjoie, Париж.

* 1993 — «Timur Novikov». Kunsthalle, Дюссельдорф.

* 1993 — «Timur Novikov». Griffelkunst, Гамбург.

* 1992 — «Тимур Новиков. Апология красоты».

Галерея 1.0, Москва.

* 1992 — «Дуэты». Московский Архитектурный институт, Москва.

* 1992 — «Тимур Новиков». Музей Этнографии, Петербург.

* 1992 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Center for the Fine Arts, Miami. Florida.

* 1991 — «Тимур Новиков. Gagarin Party». Павильон «Космос», ВДНХ, Москва.

* 1991 — «Timur Novikov. Interferenzen». Musee D’Art Moderne Vienne, Palais Lieshtenstein.

* 1991 — «Timur Novikov». Raab Gallery, Берлин.

* 1991 — «Timur Novikov». Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк.

* 1989 — «Timur Novikov and Africa». Tate Gallery, Liverpool. Raab Gallery, Лондон.

* 1989 — «Timur Novikov». Turun Linna ja Historiallienen Museo. Turku.

* 1986 — Персональная выставка в галерее «АССА», Ленинград.

* 1985 — Персональная выставка. Театр Клуба 81, Ленинград.

* 1983 — Персональная выставка в Библиотеке Академии наук СССР, Ленинград.

biozvezd.ru

«Новые художники» 30 лет спустя – Архив

тогда: Икона питерского авангарда, учитель, пророк, Тимур Новиков стал тем центром, вокруг которого аккумулировались нонконформистские движения 80-х и 90-х. Он был идейным вдохновителем и соорганизатором объединения «Новые художники», которое начиналось в 1982 году как содружество десятка человек. Первоначально «Новыми» были Новиков, Иван Сотников, Олег Котельников, Кирилл Хазанович, Евгений Козлов, Георгий Гурьянов, но к концу 1980-х в группе состояло больше 70 участников, одновременно входивших во множество разных пересекающихся объединений — вроде Клуба друзей Маяковского, Инженеров искусств, некрореалистов и так далее. В конце 80-х Новиков основал Новую академию изящных искусств. Умер в 2002 году. В Новой Голландии этим летом прошло посвященное ему заседание «10 лет без Солнца» — примерно так искусствоведы и художники, принадлежавшие к кругу неоакадемистов и «Новых», воспринимают художественную жизнь Петербурга после его ухода.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: один из самых ярких живописцев из числа «Новых», которого для краткости называли русским Баскиа. Писал на всем подряд, включая душевые шторки, картонки и стены коммунальных кухонь. Как музыкант некоторое время состоял в Ленинградском рок-клубе.

сейчас: Резко сменил стиль живописи, от разнузданного неоэкспрессионизма перейдя к нежным акварелям с видами Петербурга. В середине 90-х бросил пить и увлекся Японией и каллиграфией. Занимается книгоиздательством, принципиальный бессребреник, успехом своих картин не интересуется. Как активный библиофил, ежедневно прочесывает букинистические лавки Петербурга.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Самый юный член «Новых художников», в числе которых оказался, будучи семнадцатилетним юношей. Хорошо известен его портрет в полный рост кисти Тимура Новикова: на ногах у него кроссовки, в ушах плеер — образцовый вестернизированный образ стильного юноши. Сыграл главную роль в фильме «Асса». В 1986-м учредил Клуб друзей Владимира Маяковского. Участвовал в выступлениях «Поп-механики».

сейчас: В 90-е Африка стал одним из самых успешных персонажей, вышедших из круга «Новых». Еще с 80-х ездил за границу, водил знакомство с Кейджем, в 1990-м оформил спектакль Мерса Каннингема, а в 1999-м представлял Россию на 48-й Венецианской биеннале. В последнее время своими политическими воззрениями и высказываниями заработал крайне одиозную репутацию: был помощником депутата Щекочихина, а во время последней президентской кампании стал единственным современным художником в числе доверенных лиц Владимира Путина.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Еще один ярчайший неоэкспрессионист «Новых» со своей особенно ядовитой палитрой и примитивными «мультипликационными» образами. Савченков утверждает, что цветовую палитру ему помогли выработать в психиатрической клинике доктора, лечившие его сильными веществами. Он, как и остальные, писал на дверях, шторках для душа, холстах. В 1980-х устроил первую зарубежную выставку — пустил картины в Неву в надежде, что они доплывут до Финляндии. Основал «Школу инженеров искусств» вместе со скульптором Францем Ротвальдом, который, эмигрировав, стал художником по декорациям в команде режиссера Терри Гиллиама.

сейчас: Продолжает работать примерно в той же манере, регулярно выставляясь, в том числе в Русском музее, которому недавно подарил свою раннюю работу.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Член-основатель «Новых художников», один из звездных живописцев группы. Участник перформансов «Новых», например балета «Стреляющий лыжник», и некоторых акций и выставок митьков и Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ).

сейчас: В середине 2000-х закончил Свято-Тихоновский университет в Москве и принял священнический сан. Служит в России и Черногории, пишет в основном пейзажи, например виды Валаама.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Денди, художник, музыкант. Занимался живописью даже в тот период, когда был ударником группы «Кино». Внедрил в кругу «Новых» моду на соцреализм. Своим главным произведением считал свой собственный образ, над которым всегда тщательно трудился. Вместе с Тимуром перешел в Новую академию и там раскрылся как художник по-настоящему, выработав свой собственный героико-гомоэротический неоакадемизм. Официально никогда не работал, за исключением одного раза, когда снимался в «ненавистном фильме «Асса», считая его совершенно бездарным. 

сейчас: Известный перфекционист, постоянно переписывает свои картины, которые очень хорошо продаются. Изредка выступает как диджей.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Некрореализм, отцом-основателем которого является Юфит, — параллельная и дружественная «Новым художникам» ветвь петербургского нонконформизма, увлеченная отталкивающими образами смерти в жизнерадостно-юмористическом ключе. C 1984-го Юфит и некрореалисты cнимали ч/б-короткометражки на 16 мм, пользуясь особым зомби-гримом и реквизитом вроде куклы-трупа по прозвищу Зураб, устраивали перформансы и писали картины, в которых любили использовать мотивы, позаимствованные из учебников по криминалистике и анатомических атласов. С конца 1980-х снимал авангардное полнометражное кино, которое с успехом показывается на международных фестивалях. Известен случай, когда на фестивале в Питсбурге в отсутствие Юфита его фильм представлял Джордж Ромеро.

сейчас: Последний свой фильм «Прямохождение» Юфит снял в 2005 году. Во время вынужденных кинопростоев активно занимается живописью и фотографией. По словам соратников, ранний Юфит был веселым, бодрым и быстрым, а сейчас стал мрачным и медленным.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Один из видных некрореалистов, актер многих фильмов Евгения Юфита. Автор картин и масштабной инсталляции «Русский лес» (1990). В начале 1990-х перешел в ряды неоакадемистов. Один из первых выступал на сцене в военно-морской форме, в том числе на представлениях «Поп-механики» Сергея Курехина.

сейчас: Постоянно принимает участие во всех съемках в кинофильмах Евгения Юфита. Изредка выступает с некрореалистическими перформансами.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: По образованию Цой был профессиональным резчиком по дереву. Владел навыками академического рисунка. Но писал и рисовал в духе канонического неэокспрессионизма НХ, в выставках которых принимал участие, причем явно находился под сильным влиянием поп-арт-иконы 80-х Кита Харинга. По словам Гурьянова, Бошетунмай из песни группы «Кино» — это Тимур Новиков, который написал героизированный портрет Цоя. Самая же известная картина самого Цоя, сделанная для выставки «Новых», — холстик с надписью «Картину написать не успел». К концу 80-х отошел от разнузданного неоэкпрессионизма и начал проявлять склонность к «аккуратным» и неоакадемичным тенденциям. Погиб в 1990-м.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Ранние его работы были сделаны в неоэкспрессионистской манере НХ, но Егельский очень быстро переориентировался на неоакадемизм, тем более что он был связан с балетом, учился в Вагановском училище, увлекался дендизмом и вообще любил изысканную роскошь. По свидетельствам Георгия Гурьянова, в воспитательных целях Новиков бил Егельского палкой — вопреки распространенному мнению о том, что порол он только Мамышева.
В составе группы гуммиарабистов возрождал cтаринные техники фотопечати. Оформлял первые рейвы «Mobile party». В 90-е он стал одним из наиболее радикальных консерваторов. Его группировку называли «новой инквизицией» — он требовал закопать скульптуры Летнего сада и закрыть Эрмитаж из-за содержащихся в них языческих мерзостей.

сейчас: Живет в Севастополе, пишет иконы в технике энкаустики и делает религиозные изображения на ониксе.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Входил в группу «Новые дикие» вместе с Алексеем Козиным и Олегом Зайкой, выставлялся в составе «Новых». В начале 1990-х, как и многие другие, от неоэкспрессионизма перешел к неоакадемизму, сохранив, впрочем, любовь к большим форматам.

сейчас: Всегда работает в соавторстве. Его товарищ по «Новым диким» Алексей Козин стал монахом. Cам же Маслов увлекся кришнаизмом. C 1994-го он стал работать вместе с Виктором Кузнецовым в жанре неоакадемической живописи и постановочной фотографии. Их последний монументальный опус — полотно 2000 года «Триумф Гомера», где неоакадемисты изображены в виде античных персонажей.

 

тогда: Пионер советского видеоарта, вместе с Владиславом Мамышевым-Монро — создатель «Пиратского телевидения», супермодные анимированные заставки к которому делал художник Шутов. Это была панковская пародия на официоз советского ТВ. Снятые на коленке выпуски «Пиратского телевидения» включали новости спорта вроде гонок на «жигулях» по пересеченной местности, выступления строгих дикторов и даже познавательные костюмированные телесериалы.

сейчас: В 1993 году Лесник, живущий сейчас в Париже, изобрел метод вырезания из поролона зверюшек-трансформеров: на первый взгляд — обычные кубики, но если вывернуть их наизнанку, обнаруживаешь фигурку собачки или дракона. Последние двадцать лет посвятил упорному изготовлению множества подобных объектов.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: В период «Новых художников» был главной звездой «Пиратского ТВ», в эфире начал серию перевоплощений, что и стало основой его невероятной художественной востребованности. В фильме «Смерть замечательных людей» изображал Гитлера, Еву Браун, Мэрилин Монро и прочих, вел на «Пиратском ТВ» новости культуры.

сейчас: Последующая (и очень успешная) карьера Мамышева-Монро связана с Москвой. Сейчас он живет дауншифтером на Бали, но время от времени делает эффективные точечные камбэки, канализируя образы Путина, Медведева и Лукашенко.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Искусствовед и выпускник ЛГУ, один из первых критиков, писавших о «Новых» и выставлявшийся вместе с ними. Участвовал во всех позднейших инициативах Тимура: в период Новой академии состоял в должности ученого секретаря, а затем издавал журнал «Художественная воля», позже переименованный в «Великую художественную волю». Выпускал интернет-газету «Сусанинъ». Хорошо известна фотография, где Хлобыстин, Новиков и еще несколько человек позируют фотографу в черных рубашках и с топорами — снимок относится как раз к периоду «Художественной воли». 

сейчас: После смерти Новикова Хлобыстин стал главным носителем знания о «Новых художниках» и «новых академиках», и как следствие — главным архивариусом, хранителем и директором-основателем ПАиБНИ — Петербургского архива и библиотеки независимого искусства, лектором и куратором архивных выставок. Из всех бывших членов НХ и Новой академии, которые по большей части сошли с актуальной сцены, он самый активный персонаж в сегодняшней художественной жизни Петербурга.

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

тогда: Художник, писатель, поэт, по стилю типичный «Новый»-неоэкспрессионист.
Вместе с художником и поэтом Вадимом Овчинниковым, тоже входившим в состав «Новых», основал в конце 1980-х Клуб любителей народного творчества. Он, по примеру многих авангардистов первой волны, всегда был увлечен экзотическими культурами. Писал картины под названиями вроде «Переход быков через Оранжевую реку» или «Интеллигент из Кении».

сейчас: По сей день продолжает писать свои неопримитивистские холсты, сохраняет интерес к шаманским и африканским мотивам. Только что в петербургской галерее «Ультрамарин» прошла совместная выставка этих трех художников, по словам Хлобыстина, «переживших не одну амбициозную школу, которых немало закатилось на небосводе петербургского искусства».

 

Фотография: предоставлена пресс-службой ММСИ

 

Выставку «Новые идут!» можно посмотреть в ММСИ в Ермолаевском до 9 декабря.

daily.afisha.ru

Новиков, Тимур Петрович — Википедия РУ

Детство, юность

Родился 24 сентября 1958 года в Ленинграде. Воспитывался матерью Новиковой Галиной Васильевной, своего отца не знал. В 1965 году пошёл в школу. Начал посещать кружок рисования в Дома пионеров Дзержинского района г. Ленинграда. В 1967 году участвует в выставке детского рисунка в Нью-Дели.
В 1968 году переезжает с родителями на Новую Землю, в 1972 году возвращается в Ленинград; впоследствии подчёркивает, что именно пейзаж Крайнего Севера оказал на него сильное влияние, повлияв на его восприятие пространства.

В 1973 году поступил в Клуб юных искусствоведов при Государственном Русском Музее. Поступает в Техникум химической промышленности на отделение технологии лаков и красок, уходит из техникума в 1975 году. Отказывается[как?] от службы в армии как убежденный пацифист. В 1976 году поступает в Клуб юных любителей искусства в Эрмитаже. Пишет свои первые картины. Вместе с Олегом Котельниковым[1] создает ансамбль «Монстерз» и в 1977 году примыкает к авангардистской группе «Летопись», которая сформировалась вокруг Бориса Николаевича Кошелохова. В составе группы участвует в своей первой квартирной выставке.

В 1978 году осуществляет свой первый кураторский проект: арендует помещения в бывшей церкви Шестаковской Божьей Матери в Санкт-Петербурге, организует творческие мастерские имени Кирилла и Мефодия, 2 июня 1978 года проводит квартирную выставку.

В 1980 году открывает, вместе с художником Олегом Котельниковым, квартирную галерею, названную ими «АССА». Галерея располагается в коммунальной квартире на ул. Воинова, д. 24. В галерее проходит «I биеннале портретов Тимура Новикова». Галерея прекратила своё существование в 1987 году.

В этом же (1980) году знакомится в Москве с художницей М. М. Синяковой-Уречиной, вручившей ему право именоваться Председателем земного шара.

В 1981 г. вступает в ТЭИИ, первый союз неофициальных художников Ленинграда. В 1982 г. на первой выставке ТЭИИ в ДК им Кирова устраивает, вместе с художником Иваном Сотниковым, панковскую акцию: экспонирует фанерный щит с дырой, назвав работу «Ноль-объект».[2]

Новые художники

В 1982 году Тимур Новиков создает группу «Новые художники». Первыми участниками группы становятся Георгий Гурьянов, Евгений Козлов, Олег Котельников, Иван Сотников, Кирилл Хазанович. Стилистически «новые художники» были параллельны таким западноевропейским движениям в искусстве, как Новые Дикие (Neue Wilde, Германия), Ист Вилледж (East Village, США), Фигурасьон Либр (La Figuration libre, Франция), Трансавнгард (Transavantgarde, Италия) и таким явлениям как «новая фигуративность», «новая волна», «новый романтизм».
[3]

В 1985 году создает Новую Академию Всеческих Искусств. Взятое у футуристов понятие «ВСЕЧЕСТВО» связывало группу с искусством русского авангарда. Живой связью с этим периодом русского искусства были знакомые художники того поколения — Мария Александровна Спендиарова и Мария Михайловна Синякова-Уречина, Татьяна Николаевна Глебова, написавшая портрет Новикова. От художников авангарда «Новых художников» отделяло прежде всего отсутствие серьёзной теории.

В группу входили: Е. Козлов, Иван Сотников, Олег Котельников, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов и другие художники. Позднее к группе присоединились Евгений Юфит, Сергей Бугаев, В. Черкасов, Андрей Медведев, Владислав Гуцевич, Вадим Овчинников, Инал Савченков, Андрей Крисанов, Олег Маслов и Виктор Цой.[4]

Проводил совместные акции с выдающимися художниками Запада — Э. Уорхоллом, Д. Кейджем, Р. Раушенбергом.

Кино и музыка

В 1983 году организовал музыкальную авангардистскую группу «Новые композиторы», с того же года стал сотрудничать с оркестром «Популярная механика» Сергея Курёхина

В 1985—1986 гг. сотрудничает с Рок-клубом как оформитель концертов группы «Кино» в качестве художника-оформителя концертов; в 1987-89 гг. привлекает художника-модельера Константина Гончарова к работе над сценическими костюмами музыкантов группы[5].(В. Цой, Г. Гурьянов, Ю. Каспарян).

В 1984—1985 гг. «Новые художники» ставили перформансы: «Идиот», «Анна Каренина», «Стреляющий лыжник», «Балет трех неразлучников» (по Даниилу Хармсу, музыка И. Веричева и В. Алахова)) . Художники занимались также кинематографом («параллельное кино», «некрореализм»), литературой, музыкой, «новой критикой» и сами изобретали музыкальные инструменты (утюгон, длинные струны и др.)

В 1987 году участвует как художник и актёр в фильме «Асса», сотрудничает с режиссёром Сергеем Соловьевым (первая в истории советского кинематографа премия за художественное оформление). Был едва ли не первым медиа-художником в СССР, став идеологом «Пиратского Телевидения» (1989), а в последующем режиссёром-постановщиком фильмов «Золотое сечение» (1999), «Кошмар модернизма» (1999).

Участвует в создании клубного движения и рейва на Фонтанке-145; один из организаторов «Гагарин парти» на ВДНХ (1991).[6]

В 1992 г. участвует в съёмках фильма Сергея Дебижева «Два капитана-2».

«Берём курс на классику»

В декабре 1988 года открывает Свободный университет. Преподавателями университета, помимо Тимура Новикова, становятся Сергей Курехин и Борис Юхананов. «Свободный университет» располагался в Центральном лектории общества «Знание».

В конце 1989 года на одном из заседаний Новиков объявляет, что он берёт «курс на классику и красоту, публично провозглашая их наиболее актуальными и современными».[7] Он создает новое «нео-академическое» направление в петербургском искусстве, противостоящее модернизму и выступающее за сохранение и возрождение классического искусства.

«Академизм — это умение пользоваться различными приёмами художественного ремесла с одинаковым умением. Неоакадемизм является прямым продолжением этого „техницизма искусств“ на уровне нашего времени, попыткой применения новых техногенных форм как возможности сделать классическое по содержаню, академическое по форме искусство достоянием всех» (Алёна Спицына).

В 1990 году впервые выставляется в Русском музее на выставке «Территория искусства» (панно «Нью-Йорк ночью»). Совместно с Дуней Смирновой проводит выставку и конференцию «Молодость и красота в искусстве». Вместе с Сергеем «Африкой» Бугаевым, Иреной Куксенайте, Олесей Туркиной и Виктором Мазиным учреждает журнал «Кабинет».

В 1991 г. делает две политические инсталляции, посвящённые американской войне в Ираке — «Разлив нефти в Персидском заливе» и «Обстрел Багдада».

Дворцовый мост

В июне 1990 года Новиков и его коллеги приняли участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста, организованной художником Иваном Мовсесяном, и отражавшей стремление ленинградских художников к публичным акциям. Участники выставки создавали произведения специально для этой экспозиции, в контакте с заданным городским пространством. Экспонированные работы вошли в собрание Музея «Дворцовый мост»[9].

21—22 июня 1991 года участвует во Второй выставке — проекте художника Ивана Мовсесяна — на пролёте Дворцового моста, выставляет монументальное живописное панно «Борцы». Другими участниками выставки были Г.Гурьянов, И. Мовсесян, Д. Егельский, В. Тузов, Ольга Комарова (Тобрелутс)[10].

Новая Академия

В своем искусстве Новиков продолжает развивать находки 80-х, усиливая декоративный и фактурный эффекты и используя неоклассическую образность. В его новом творческом периоде «классицистические декларации Новой Академии соседствуют с красочной богемностью жизни девяностых годов».[7]

С конца 1980-х годов Новиков навсегда оставляет живопись, и, под влиянием эстетических идей своего друга, художника и fashion-дизайнера Константина Гончарова, переходит от «экспрессивного рисования» к другой технике: текстильному коллажу. Использует минималистские трафареты. Иконография его работ упрощается и «сводится к двухчастному разделению плоскости и установке на ней простого знака»[11].

В 1991 г. проводит первую программную выставку НАИИ «Неокадемизм» в Русском музее. Художники, разделившие идею Новикова, экспонируют свои работы каждый в отдельном зале: Тимур Новиков и Константин Гончаров, Георгий Гурьянов, Денис Егельский, Сергей Бугаев. Выставляет работы «Аполлон, попирающий красный квадрат», «Нарцисс»; в том же зале Константин Гончаров выставляет «Рыцарские плащи», — просторные бархатные плащи, украшенные необычными вставками из открыток. Художники ориентированы на «не поддающуюся пошлости красоту», на идеалы образов классического искусства и классического балета. С этого времени Новиков включает открытки и фотографии (репродукции классической живописи и образы балета) в свои работы.[12]

С этого времени панно Новикова становятся «знамёнами» неоакадемизма с образами греческих богов, «отвечающих за живую силу творчества» — Аполлона, Афродиты, Эрота. Ряд работ посвящены античной повести, истории Амура и Психеи. Героями работ становятся великие и несчастные эстеты — Оскар Уайльд (серия «Приключения Оскара Уайльда») и Людвиг Баварский, в их честь проводятся особые выставки («Тайный культ» 1992, Русский музей; «Лебединая песня немецкого романтизма» 1995, Айдан-галерея, Москва; «О красоте» 1995, «Риджина», Москва; Людвиг Второй Баварский и «Лебединое озеро», 1996, галерея XL, Москва).

В 1993 году круг неоакадемистов преображается в институт под названием «Новая академия изящных искусств». «Появление Новой академии рассматривалось как некая игра в новый официоз». Художники неоакадемисты — сам Т. Новиков, Г. Гурьянов, также В. Тузов, Д. Егельский и А. Медведев — получают звания почётных профессоров Новой Академии[13]. НАИИ занимала помещения на Пушкинской ул, 10 и была одновременно учебным заведением (Новая Академия Изящных Искусств). В НАИИ одновременно возрождались старые фототехники и активно использовались новые технологии, использующие формы классического искусства.

«Неоспоримое превосходство и достоинство неоакадемизма в том, что он даёт почувствовать классику» (Олег Котельников)

Под этим лозунгом в залах НАИИ начинаются занятия для студентов НАИИ и проходят регулярные выставки профессоров НАИИ — Ольги Тобрелутс (Комаровой), Беллы Матвеевой[15] , Г. Гурьянова, Д. Егельского, О. Маслова и В. Кузнецова, К Гончарова и студентов НАИИ Егора Острова, Станислава Макарова.

В 1994 г. при участии Новикова открывается галерея моды «Строгий Юноша», которой руководит Константин Гончаров.

В 1995 г. живёт в Берлине. Его выставка «Закат немецкого романтизма» или «Архитектура в Третьем Рейхе» (на основе проектов монументов для установки на границах Третьего Рейха) закрывается по цензурным соображениям[16].

В 1997 году устраивает праздник неоакадемизма в Павловском дворце, музыку для которого пишет и исполняет Брайан Ино. Открывает учебные классы НАИИ в Русском музее, в Михайловском замке. Инициирует создание Европейского общества классической эстетики, с участием профессора А. И. Зайцева.

В 1998 году в Русском Музее проходит ретроспективная выставка Новикова, к которой музей издаёт его книгу «Новый русский классицизм».

В 1999 году Тимур Новиков вместе с Марусей Климовой организовывает фестиваль петербургского декаданса «Тёмные ночи».

«Художественная воля»

С 1998 выступает инициатором создания организаций: «Институт Истории Современного Искусства» и «Художественная Воля» (1998), выступавшей за сохранение «культурной экологии». Издаёт месте с художником и критиком Андреем Хлобыстиным газету «Художественная воля» и радикальный журнал «Сусанинъ». Меняет свои политические взгляды на консервативные и ортодоксальные, утверждает, что «классика — традиционная форма для воспевания российской государственности». Считает, что «Петербург должен укреплять свою репутацию столицы классической культуры, а не конкурировать с мировыми столицами актуального искусства, как Лондон и Нью-Йорк».[14] В 1990-е активно занимался книгоиздательской деятельностью.

23 мая 1998 г. в Кронштадте на форте № 7 «Художественная воля» и НАИИ проводит мемориально-художественную акцию. В заброшенном форте было устроено «Сжигание сует», посвященное 500-летию казни Савонаролы на флорентийской Пьяцца Синьория: художники сжигали свои картины.

В 1997 г. тяжело заболевает во время поездки в Нью-Йорк; болезнь привела к тому, что художник ослеп. Но несмотря на это, после выхода из больницы он продолжает руководить Новой академией. Читает лекции в СПбГУ и других институтах города. Ведёт передачу «Новая Академия», пропагандирующую классическую музыку, на молодежной техно-радиостанции «Порт FM» (1998). Собранную им художественную коллекцию передаёт, частично, в собрания Русского музея и Эрмитажа.

В 2001 г. принимает участие в выставке «Между землёй и небом. Неоклассические тенденции в современном искусстве», в Остенде (Бельгия), которую курирует Эдвард Люси-Смит.

23 мая 2002 года Тимур Новиков умер от пневмонии. Похоронен на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге.

Выставки

  • 2018 — Тимур Петрович Новиков. К 60-летию со дня рождения художника. Государственный Русский музей. Мраморный дворец (Санкт-Петербург).
  • 2018 — «В садах Тимура». Куратор О. Туркина. Центр Курехина, Санкт-Петербург.
  • 2013 — «Тимур Новиков в ММОМА».Куратор Е. Андреева. Московский музей современного искусства (Гоголевский, 10), Москва.
  • 2011 — «Новая Академия. Санкт-Петербург». Кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. Москва, Фонд культуры «Екатерина».
  • 2008 — «Пространство Тимура. Петербург — Нью-Йорк. К 50-летию Тимура Новикова». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  • 2003 — Ретроспектива работ художника. «Айдан галерея», Москва.
  • 2002 — «Горизонты». Государственная картинная галерея, Калининград.
  • 2002 — «Евро-Китай». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2002 — «Палладианский полет». Музей Архитектуры, Москва.
  • 2001 — «Горизонты». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2001 — «Горизонты». Музей Изобразительных Искусств Республики Карелия.
  • 2001 — «Ретроспектива». Тульский художественный музей, Тула.
  • 2001 — «Открытая студия». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 2001 — «Евро-Китай». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург
  • 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства». «Айдан-галерея», Москва.
  • 2000 — «Утраченные идеалы счастливого детства», Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 2000 — «Страстотерпцы». Музей Новой Академии изящных искусств, Петербург
  • 2000 — «Ретроспектива». Тверская областная картинная галерея, Тверь.
  • 2000 — «Ретроспектива». Государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина, Рязань.
  • 2000 — «Закат немецкого романтизма». Галерея Терпсихора, Петербург.
  • 2000 — «Горизонты». Галерея «Navicula Artis», Петербург
  • 1999 — «Царица неба». Айдан-галерея, Москва.
  • 1999 — «Царица неба». Музей Новой Академии Изящных Искусств, Петербург.
  • 1999 — «Балет глазами художников». Санкт-Петербургский Союз Художников, Петербург.
  • 1998 — «Людвиг 2 и Лебединое озеро». Выставочный зал Navicula Artis, Петербург.
  • 1998 — «Российские императоры». Айдан Галерея, Москва.
  • 1998 — «Маленькие тайны истории». Фотографии. Центр искусства фотографии. Петербург.
  • 1998 — «Загадки истории». Хироголограммы. Государственный центр современного искусства. Петербург.
  • 1998 — «Ретроспектива». 1978—1998. Государственный Русский музей. Мраморный дворец (Санкт-Петербург).
  • 1998 — «Russians Saints». 1-20 Gallery, Нью-Йорк.
  • 1998 — «Timur Novikov, Andrej Barow. Abend mit Oscar Wild». Lichtblick Gallerie, Кёльн.
  • 1997 — World Financial Center, Нью-Йорк.
  • 1997 — Gallery Art Kiosk, Брюссель.
  • 1996 — «Людвиг 2 Баварский и „Лебединое озеро“ П. И. Чайковского». Галерея XL, Москва.
  • 1996 — «Тимур Новиков. Шелкографии». Центр Современного искусства Дж. Сороса, Петербург.
  • 1995 — «Тимур Новиков. Архитектура в немецкой империи». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.
  • 1995 — «Лебединая песня немецкого романтизма». «Айдан-галерея», Москва.
  • 1994 — «Гобелены». Музей Новой Академии Изящных искусств, Петербург.
  • 1994 — «В стране литературных героев». Всесоюзный музей А. С. Пушкина, Мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова, Петербург.
  • 1994 — «Тимур Новиков. Персональная выставка в редакции журнала „Декоративное искусство“». Москва.
  • 1994 — «Лебединая песня немецкого романтизма». Kunstlerhaus Bethanien, Берлин.
  • 1993 — «Лебединое озеро». Музей городской скульптуры, Петербург.
  • 1993 — «Западно-Восточный диван. Убранство Арабской гостиной». Николаевский дворец, галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
  • 1993 — «Timur Novikov». Stedelijk museum, Амстердам.
  • 1993 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Frederic R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, Калифорния, США.
  • 1993 — «Oscar Wilde’s Adventures». Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.
  • 1993 — «Timur Novikov». Espace Montjoie, Париж.
  • 1993 — «Timur Novikov». Kunsthalle, Дюссельдорф.
  • 1993 — «Timur Novikov». Griffelkunst, Гамбург.
  • 1992 — «Тимур Новиков. Апология красоты». Галерея 1.0, Москва.
  • 1992 — «Дуэты». Московский Архитектурный институт, Москва.
  • 1992 — «Тимур Новиков». Музей Этнографии, Петербург.
  • 1992 — «Russian Resurgence: Recent Works by Timur Novikov». Center for the Fine Arts, Miami. Florida.
  • 1991 — «Тимур Новиков. Gagarin Party». Павильон «Космос», ВДНХ, Москва.
  • 1991 — «Timur Novikov. Interferenzen». Musee D’Art Moderne Vienne, Palais Lieshtenstein.
  • 1991 — «Timur Novikov». Raab Gallery, Берлин.
  • 1991 — «Timur Novikov». Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк.
  • 1989 — «Timur Novikov and Africa». Tate Gallery, Liverpool. Raab Gallery, Лондон.
  • 1989 — «Timur Novikov». Turun Linna ja Historiallienen Museo. Turku.
  • 1986 — Персональная выставка в галерее «АССА», Ленинград.
  • 1985 — Персональная выставка. Театр Клуба 81, Ленинград.
  • 1983 — Персональная выставка в Библиотеке Академии наук СССР, Ленинград.

Работы находятся в собраниях

  • MUMOK, Вена.
  • Музей Стеделик, Амстердам.
  • Музей Людвига, Будапешт.
  • Русский музей, Санкт-Петербург.
  • Музей Новой Академии Изящных Искусств, Санкт-Петербург.
  • Новый музей, Санкт-Петербург.
  • ММСИ, Москва.
  • ГЦСИ, Москва
  • Музей Art4.ru, Москва.
  • Aboa Vetus & Ars Nova, Турку.
  • Paul Judelson Arts, Нью-Йорк.
  • Фонд Art ex East.
  • Фонд «Новый», Москва.
  • Арт-Киоск, Брюссель.
  • Галерея Forsblom, Хельсинки.
  • Галерея Рааб, Берлин.
  • Частное собрание Алексея Соколова, Санкт-Петербург
  • Частное собрание Екатерины Андреевой, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Ринада Ахметчина.
  • Частное собрание Катрин Беккер (англ.), Берлин.
  • Частное собрание Пьера-Кристиана Броше.
  • Частное собрание Сергея Бугаева-Африки.
  • Частное собрание Александра Дашевского.
  • Частное собрание А. Дмитриева, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Владимира Добровольского, Москва.
  • Частное собрание Julie Cabot.
  • Частная коллекция «2×3 м» Евгения Козлова.
  • Частное собрание Ирены Куксенайте, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Алексея Митина.
  • Частное собрание Игоря Маркина
  • Частное собрание Ю. Новикова, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Регины и Владимира Овчаренко, Москва.
  • Частное собрание Татьяны Панченковой, Москва.
  • Частное собрание Николы Саворетти.
  • Частное собрание Инала Савченко, Санкт-Петербург.
  • Частное собрание Елены Селиной, Москва.
  • Частное собрание Екатерины и Владимира Семинихиных, Москва.
  • Частное собрание Сергея Шутова, Москва.
  • Частное собрание Пакиты Эскофе-Миро.
  • Частное собрание Арендта Эткера, Кёльн.
  • Частное собрание Anton Milagros, Berlin.

Снимался в фильмах

Источники

  • Olesya Turkina, Victor Mazin, Timur Novikov. Timur. Moscow: Avant Garde, 1993.
  • Виктор Мазин, Олеся Туркина, Тимур // Художественный журнал, № 45, 2002. — С. 24-28.
  • Боровский А. Тимур Петрович (Т. Новиков) // Боровский А. Силуэты современных художников. СПб., 2003. — С. 165—170.
  • Тимур. «Врать только правду!» / Автор-составитель Андреева Е. — СПб.: Амфора. ТИД Амфора, 2007. — 527 с. — (Серия «Артефакт»).
  • Imanse, Geurt «On Timur = On Beauty» // Art Exis. Collector Book. Paris, 2007. — P. 42-43.
  • Ипполитов А. Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008.
  • А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11-17.
  • Котломанов А. Тимур Новиков и «нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности // Вестник СПбГУ. Сер. 15. 2012. Вып. 2. — C. 173—183.

Примечания

  1. ↑ Олег Котельников (р. 1958, Ленинград) — художник, музыкант, поэт. Входил в группу «Новые художники», созданную им в 1982 году вместе с Тимуром Новиковым. Сотрудничал с группой «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова и «Поп-Механикой» Сергея Курехина. Работы Котельникова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, а также в других музеях страны и за рубежом.
  2. Аркадий Ипполитов Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 154.
  3. Андрей Хлобыстин. Новиков-Улисс. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 156
  4. Аркадий Ипполитов . Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 156
  5. ↑ В Петербурге открылась выставка, посвященная главному моднику страны — Павел Корнеев, Татьяна Корнеева — Российская газета
  6. Андрей Хаас. Корпорация счастья. История российского рейва СПб: Амфора. 2006
  7. 1 2 А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11-17.
  8. Алёна Спицына. Семейный портрет в интерьере европейской истории./ Каталог выставки Егора Острова и Ольги Тобрелутс. СПб : 1997.
  9. ↑ Иван Мовсесян. Музей — Дворцовый мост/ «Декоративное искусство», 1992, № 7-8, С. 59.
  10. ↑ См. Хронограф НАИИ. / Там же, С. 416
  11. Е. Андреева. Гений Тимура. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. / СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 54
  12. ↑ Там же.
  13. ↑ Олег Котельников (р. 1958, Ленинград) — художник, музыкант, поэт. Входил в группу «Новые художники», созданную им в 1982 году вместе с Тимуром Новиковым. Сотрудничал с группой «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова и «Поп-Механикой» Сергея Курехина. Работы Котельникова находятся в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской Галереи, а также в других музеях страны и за рубежом.
  14. 1 2 А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга /Новая Академия. Санкт-Петербург./ Каталог выставки, кураторы А. Ипполитов и А. Харитонова. М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 46.
  15. ↑ Сайт Беллы Матвеевой (неизв.) (недоступная ссылка — история). Проверено 12 августа 2014. Архивировано 16 мая 2014 года.
  16. Андрей Хлобыстин.Новиков-Улисс. / Пространство Тимура. Петербург-Нью-Йорк. / СПб: Государственный Эрмитаж. 2008. C. 111.

Ссылки

http-wikipediya.ru

Author: alexxlab

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о