Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix
Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников
Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.
Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.
Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.
Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.
В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.
Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.
Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.
Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котром вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!
Такая разная живопись
Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.
Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.
Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.
При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.
Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.
Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.
Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.
Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.
Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.
Остановить прекрасное мгновенье
Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.
Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.
Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash
Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.
При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.
Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.
Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash
Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.
Живописные жанры
По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.
Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.
В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.
Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.
Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.
К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.
К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.
Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash
Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.
Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.
Зеркало человечества
Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.
Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash
В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.
Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.
ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.
Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.
Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash
Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.
ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.
Художник и его произведение
Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.
Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash
Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.
Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.
gallerix.ru
Онлайн-галереи — Look At Me
На протяжении многих столетий изобразительное искусство и технологический прогресс находились в разных плоскостях. Однако современные реалии диктуют свои условия и на сегодняшний день мы уже можем лицезреть первые результаты взаимодействия искусства и передовых компьютерных технологий. Речь идёт о творческих проектах, реализованных в сети интернет, в частности о 3D-экскурсиях по художественным музеям, интернет-трансляциях с международных выставок, индивидуальных сайтах современных художников, онлайн-галереях живописи и пр.
Акцентируя внимание на виртуальных арт-галереях, следует отметить, что их количество в последние годы стремительно растет, и их функционирование позволяет отслеживать современные тенденции в высоком искусстве, а также знакомиться с работами новых художников. Одним из весовых преимуществ интернет-галерей является тот факт, что они способны предложить обывателю максимально широкую палитру произведений искусства, при этом удовлетворив потребности всех целевых аудиторий – новичков и профессионалов, дилетантов и истинных ценителей, коллекционеров и руководителей компаний.
Первоначально интернет-галереи появились в формате онлайн-версий художественных музеев и печатных изданий, творческих экспозиций и частных коллекций. Позже были созданные коммерческие проекты, представляющие собой аукционы и онлайн-площадки для купли-продажи произведений искусства. Сегодня в этом сегменте рынка можно встретить и проекты, для которых создание и оптимизация сайта бесплатно выполнены волонтерами либо профинансированы меценатами. Далее представлены обзоры нескольких наиболее известных онлайн-галерей живописи.
Проект «Online-Gallery.ru» — это галерея современной российской живописи. Здесь представлена отличная коллекция качественных картин, написанных преимущественно маслом на холстах. Данный ресурс позволяет полноценно ознакомиться с русским искусством, узнать о русских живописцах и России в целом. На страницах сайта представлено наследие художников нынешнего и прошлого веков, которое известно не только на территории нашего государства, но и далеко за его пределами – в Америке, Европе и Азии.
«Gallerix.ru» — это некоммерческий проект, основной целью которого является популяризация живописного искусства среди населения и удовлетворение творческих потребностей людей, не имеющих возможность посещать музеи и выставки. Это, пожалуй, одна из крупнейших выставок на просторах русскоязычного сегмента интернета. В онлайн-галерею «Gallerix» попадают работы из всех возможных источников, при этом отбираются наиболее качественные варианты картин.
«ArtPage.ru» — онлайн-галерея искусств, которая была основана при непосредственном содействии Международного художественного фонда для пропаганды и развития российского и мирового искусства. Данный проект весьма полезен и начинающим художникам, которые могут создать здесь собственную галерею и разместить свои художественные работы.
www.lookatme.ru
О проекте
Где увидеть картины современных российских художников? В 21 веке выставки современного искусства не всегда проходят в традиционных галереях. Благодаря развитию интернет-технологий современный художник может знакомить зрителей со своим творчеством посредством специализированных сайтов. Портал Sovrisk.gallery — это постоянная выставка картин современных художников в режиме он-лайн. На сайте представлены наши современники, художники начала 21 века.
Мы приглашаем к сотрудничеству талантливых современных художников. Каждый из вас может выставить галерею своих работ, зарегистрировавшись на портале. На сайте sovrisk.gallery представлены не только живопись и графика, но и скульптура, фотография, видеоарт. У нас на портале можно найти как самые оригинальные картины современных художников, так и традиционную живопись.
Картины современных живописцев можно увидеть сейчас не только в галереях и музеях, но и в сети интернет. Современные художники, графики, скульпторы, фотографы размещают свои работы на портале Sovrisk.gallery, чтобы представить их самой демократичной аудитории. Познакомиться с современным искусством здесь и сейчас будет интересно широкому кругу зрителей.
Наш проект sovrisk.gallery—это портал для современных художников и всех, кто интересуется современным искусством. Сайт оборудован удобной системой поиска, которая позволяет найти информацию по различным параметрам, например, по имени художника, региону или технике исполнения. Очень важно! На нашем сайте о современном искусстве любой желающий может выступить экспозиционером и создать свою выставку в нашей онлайн-галерее. Также арт-галерея современных художников Sovrisk.gallery дает возможность для общения в целях организации не только виртуальных, но и оффлайн-выставок в реальном выставочном пространстве одного из красивейших павильонов ВДНХ.
Портал о современном искусстве Sovrisk.gallery приглашает вас стать частью удивительного творческого мира, который создают вокруг нас талантливые люди.
sovrisk.gallery
Виртуальные арт-галереи или где можно приобрести картины и оригинальные настенные принты?
На почве той новости, что интернет-аукцион eBay собирается вернуться на рынок онлайн-торговли искусством, стоит вспомнить сайты, которые могут пригодиться в профессиональной и творческой деятельности. Где в виртуальной сети можно приобрести картины или самим продать свои собственные работы?
Зарубежные сайты, на которых можно приобрести картины и оригинальные настенные принты
art Kudos/ International juried art competetion & exhibition
Ежегодное международное online соревнование принимает заявки от художников визуальных искусств. Доступные виды и техники — акрил, живопись, пастель, рисунок, печатная графика, фотография, цифровое искусство, скульптура, керамика, стекло, ткань (не одежда). Награждения: денежные призы – призовой фонд $ 3750, интернет-выставка лучших работ (в течение года).
Приобрести картины, выставленные в сети, можно, связавшись с автором работ или его куратором (контакты на странице с работой).
The world’s interactive art gallery (интернет-магазин www.saatchistore.com) — мировая интерактивная художественная галерея, которая находится в Лондоне и уже двадцать лет работает на рынке искусства. Ее владельца Чарльза Саатчи называют самым успешным продавцом искусства нашего времени. Смысл в том, что каждый художник может бесплатно разместить фотографии своих работ и информацию о себе. Интернет-магазин пользуется большим вниманием коллекционеров и дилеров. Создавая персональную страницу на сайте Saatchi Gallery, автор может одновременно выставить часть своих работ на продажу. Рекомендуемый способ оплаты – PayPal или любой альтернативный, по согласованию. У сайта удобная навигация, к тому же его можно перевести на один из 15 языков, в том числе и на русский.
Доставка осуществляется по всему миру посредствам DHL.
Drouot (Франция) – виртуальный рынок с открытым доступом, где можно приобрести не только картины, но и старинную мебель или антикварные украшения. Два типа торгов: добровольные (в итоге личного решения собственника продать свою работу) и судебные (на правовом основании). На сайте продаются картины различных эпох и стилей.
www.ugallery.com
UGALLERY.COM – это виртуальная художественная галерея, в которой представлены работы профессионалов и начинающих художников. для топ середине карьеры нации и начинающих художников. Группа специальных экспертов тщательно отбирает каждого автора и работу перед тем, как выставить. Помимо картины можно приобрести фотографии и скульптуру. Доставка осуществляется по всему миру.
www.gallerytoday.org
GalleryToday была запущена в 2003, и главное ее задачей было предложение работ высокого качества от художников со всего мира взамен существующим низкопробным картинам. Онлайн-галлерея имеет договорные отношения с множеством художников из США, Индии, Перу, Бразилии, Франции, России и Италии. Большое значение уделяется и перевозке картин, сохранению работ во время доставки.
На сайте Вы не обнаружите «дешевые» репродукции, которые не соответствуют стандартам качества или тому изображению, представленному в каталоге. Продажа осуществляется через розничного партнера, CCNow Inc, базирующегося в Миннеаполисе (штат Миннесота, США).
Доставка по всему миру бесплатная. Операторы (UPS, FedEx, and USPS ) доставляют заказ в течение нескольких рабочих дней.
www.zatista.com
Онлайн-площадка, где можно приобрести оригинальные произведения изобразительного искусства, представленные в единичном экземпляре. Магазин предоставляет покупателю 100% гарантию и возможность вернуть затраченные средства, если картина по каким-либо причинам не соответствует ожиданиям клиента.
Этот сайт продает оригинальные рисунки, картины, и фотографии по ценам, которые начинаются ниже $ 250.
101 раздел научит всему — как купить, получить, разобрать и повесить авторскую работу на стену.
Каждая работа поставляется с подписанным сертификатом подлинности. Только оригинальные произведения, никаких репродукций или «принтов».
Доставка осуществляется по всему миру с помощью UPS, USPS, USPS International и FedEx.
www.artgallery.co.uk (Великобритания)
Онлайн-галерея реализует художественные работы от художников, которые уже сделали «имя», а также от лучших из лучших новых талантов. Оформляя заказ, Вы будете уверены, что картина упаковывается и доставляется прямо из мастерской художника.
Благодаря фото с высоким изображением можно максимально подробно увидеть мазки и качество холста.
Компания ArtGallery.co.uk существует на рынке с 1999 года, имеет хорошую репутацию в кругах как покупателей, так и художников.
Все работы, представленные на сайте созданы художниками, живущими и работающими в Великобритании.
На возврат предоставляется 14 дней (без вопросов).
www.artclick.ie (Ирландия)
Интернет-магазин ирландского искусства успешно функционирует уже более 10 лет. Широкий спектр новых и проверенных временем имен, потрясающих картин, выполненных в различных стилях. На сайте можно приобрести произведения живописи, скульптуры, фотографии и гравюры, которые были созданы в Ирландии.
Доставка осуществляется по всему миру посредствам FedEx и An Post.
www.fabfurnish.com (Индия)
Крупнейший в Индии онлайн-магазин, где представлен интересный спектр оригинальной мебели и товаров для дома по удивительно разумным ценам. Также на сайте есть специальный раздел, посвященный предметам изобразительного искусства — Paintings & Prints.
Fabfurnish.com является предприятием Rocket Internet, которая известна по таким проектам как Jabong , FoodPanda , PricePanda , Couponation , OfficeYes ,PrintVenue и Wimdu .
www.unitedartworks.com.au (Австралия)
История онлайн-магазина началась в январе 2013 года. Картины также можно посмотреть в галерее, расположенной в городе Мельбурн.
Преимущества: внеочередное обслуживание и соотношение цены и качества.
Работы международных художников, эксклюзивные и оригинальные произведения искусства, эскизы и проекты в обмен на гонорар или комиссии. Цель – получить внимание аудитории, которая требует ценность, качество и не примитив.
Специальная проектная группа тщательно отбирает и курирует коллекции, которые попадают уже на сайт. Эксклюзивные работы потребуют 21 день для создания картины, а принты — 10 дней.
Что можно приобрести? Абстрактные картины, изображения птиц, обнаженных тел винтажные работы.
Доставка по всему миру. Приблизительная стоимость для России — $ 29 за транспортировку.
www.artsnyou.com
ArtsNyou.com является одним из ведущих галерей по продаже картин, портретов и репродукций в Интернете, с огромной коллекцией из более чем 1000 работ.
Магазин специализируется также и на религиозной живописи (например, изображение Кришны).
Принты печатаются с выбранными клиентом изображениями на станках Premium Quality. В итоге — яркая цветопередача и исключительная детализация.
Особое внимание стоит уделить картинам, написанным маслом. Работы на индийскую тематику, абстрактная и портретная живопись.
20 × 200.com
Этот сайт практически изобрел онлайн-модель продажи ограниченным тиражом, бюджетных работ молодых художников и начинающих коллекционеров. ЖОбновление коллекций два раза в неделю, цены на работы от $ 20.
Artspace.com
Идея заключается в том, чтобы обойти посредников и продавать работы от лучших художников (таких как Эрик Фишл, Чак Клоуз) и малоизвестных талантов. Цены начинаются от $ 100.
Artoftheprint.com
Этот сайт продает все: от старинных гравюр до рекламных плакатов. Не самая лучшая навигация сайта, но взамен — 3000 произведений искусства, большинство из который обойдется в $ 1000.
Artstar.com
Принты ограниченного тиража и оригинальные работы от более чем 30 художников. Благодаря тщательно отработанному дизйану сайта можно просматривать выбраннеые работы в специальной виртуальной комнате. Цены: от $ 25 до $ 250 для печатных изданий, и от $ 300 и выше — для оригинального искусства.
Circuitgallery.com
Интернет-магазин предлагает фотографии, цифровое искусство и огромные принты. Цены указаны о 30 $ в зависимости от размера. Сайт является относительно новым, поэтому количество стабильно работающих художников пока небольшое.
Exhibitiona.com
Для покупки нужно получить членство в группе. Стоимость на работы современных художников варьируется от $ 100 до $ 600. В основном цифровая печать, которая продается в ограниченном тираже.
Eyestorm.com
Произведения современного искусства и фотографии от знаменитых мастеров обойдутся от $ 72 до $ 40 000 и выше.
Society6.com
Любой художник может загрузить его работу для зрителей. Проголосовав за ту или иную картину, ее можно вывести в топ – на главную страницу сайта. Цены небольшие — от $ 20 до $ 60.
shoptips.ru
Pictorial cloud | Онлайн галерея современного искусства
Венецианская биеннале современного искусства: когда и зачем проводится, кто выбирает работы и как на нее попасть, чтобы увидеть самое актуальное искусство своего времени. Читать далее
Топ-5 лучших художников ярмарки Cosmoscow 2017: признанные и известные, молодые и подающие надежды. Читать далее
Как я люблю цвет! И четкость картинки, будто смотришь ясным взглядом на мир. Несмотря на наличие этой ясности Дмитрий Аске назвал новую серию «Сквозь туман» о том, как сложно найти свой путь, сделать выбор в условия неопределенности. Читать далее
Ринат Шазам сам дал название направлению, в котором работает. Он определил его как интеллектуальный авангард и точно обосновал это название. Читать далее
Как голландский художник Пит Мондриан прошел путь от реализма до абстракции, рисуя одно и тоже дерево. Читать далее
Было ли у вас чувство, что, входя на выставку в музее или галерее, все так и ждут от вас мгновенного понимания и восхищения? А оно нарочно не приходит, особенно учитывая сложность современного искусства. Читать далее
Во время Венецианской биеннале Дэмиен Херст представил свою новую серию «Сокровища затонувшего корабля «Невероятный», до этого он в течении 5 лет ничего не показывал публике. Как он дошел до такого успеха, пять главных серий, их концепции и идее в видео. Читать далее
На других сайтах вы прочитаете, что Семен Агроскин — заслуженный художник, член Союза художников и других уважаемых организации, участник международных выставок и так далее, здесь я Читать далее
При назначении цены на произведение искусства есть и объективные факторы, как стоимость материалов и затраты времени на создание картины, но их влияние ничтожно, основное же влияние оказывают субъективные факторы, о них в видео Читать далее
pictorialcloud.ru