Звягинцев и Роднянский о «Нелюбви» — Статьи на КиноПоиске
Режиссер и продюсер фильма поговорили с пользователями КиноПоиска о каннской награде, терапевтической функции кино и о том, почему «Нелюбовь» заканчивается именно так.
30 мая КиноПоиск провел предпремьерный показ фильма «Нелюбовь» совместно с Non-Stop Production (студия-производитель) и Sony Pictures (прокатчик фильма). На показе присутствовали пользователи КиноПоиска и журналисты. После сеанса режиссер Андрей Звягинцев и продюсер Александр Роднянский ответили на вопросы зрителей.
Внимание: в материале содержатся спойлеры, поэтому его лучше читать уже после просмотра картины. «Нелюбовь» вышла в прокат 1 июня.
Главный редактор КиноПоиска Елизавета Сурганова / Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска«Нужно снимать так, как если бы ты был зрителем»
— Расскажите, как прошла премьера фильма в Каннах. Как его приняли критики и зрители? И как вы отнеслись к решению жюри, присудившего «Нелюбви» приз жюри, третий по значимости после «Золотой пальмовой ветви» и Гран-при?
Александр Роднянский: Премьера в Каннах имеет несколько формальных индикаторов, которые позволяют судить, насколько успешно она прошла.
Например, оценки критиков, журналистов Screen International. Это десять критиков известных и влиятельных изданий: Liberation, Time, Los Angeles Times, от России Meduza с Антоном Долиным и другие. Они голосуют сразу после просмотра фильма, и в итоге получается некая совокупная оценка, которая создает иллюзию конкуренции по ходу фестиваля. В этом году мы победили в этой оценке, что говорит об отношении критиков. И в целом пресса действительно приняла фильм очень тепло.
Со зрителями индикатор очень простой: любая каннская конкурсная картина встречается и провожается аплодисментами. Они часто могут казаться формальными, безэмоциональными, и только люди опытные могут понять настоящую реакцию по длительности и громкости аплодисментов. После «Нелюбви» они были длинные и насыщенные, и у нас сложилось ощущение, что аудитория тоже приняла фильм тепло. Хотя нас все 10 дней фестиваля мучили самыми разными прогнозами, и мы очень нервничали, я считаю, что все закончилось совершенно замечательно.
Андрей Звягинцев: Когда ты вдруг вспоминаешь, что «Седьмая печать» Бергмана — великий фильм, который прогремел на весь мир — получила такой же приз, немного успокаиваешься. Потому что, когда со всех сторон пророчат что-то, рассказывают, что ты лучший, ты оказываешься в очень нервной ситуации. Твои ожидания очень завышены.
Но на самом деле главное, что есть фильм, есть сильная реакция аудитории. Поэтому я считаю, что «Нелюбовь» достигла своей цели. Цель фильма — это сердце зрителя, и ничего больше. Все остальное — это сопутствующие товары. Они, безусловно, важны, они тешат самолюбие, но они не главное. Меня иногда спрашивают молодые кинематографисты: «Мы снимаем фильм для фестиваля. Подскажите, что нужно делать?» Я всегда говорю, что это неверно. Нужно снимать так, как если бы ты был зрителем и хотел бы увидеть этот фильм таким. Вот эти искренность и согласованность со своей эталонной мерой, каким должен быть твой фильм, — это и есть твой главный путь.
«За два часа мы оказываемся в другой стране»
— В фильме есть очень четкая хронология — 2012—2015 годы, — и она обозначена новостными выпусками. Почему вам важен именно этот период и почему вы выбрали именно такие новостные выпуски, которые сейчас больше воспринимаются с улыбкой или, как кадры с Дмитрием Киселевым, как полный бред?
«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева Звягинцев: Ну почему как бред? Мы вот видели и другую реакцию.
Или, например, новость, в которой вдруг воскресает Борис Немцов, — у меня это точно улыбки не вызывало, а вызывало какое-то волнение, трепет, ведь в это время зритель должен сказать: «Как же? Ведь он…» И тут вот его отбросит, что это прошлое, хотя мы не настаиваем на том, что это 2012 год, практически до финала. Вообще мы прочесывали телевидение, радио и интернет в поисках самых интересных новостей, и, когда я в программе с Киселевым увидел женщину, которая кричит: «Будьте вы прокляты!» — я понял, что у нас должен быть этот сюжет. Это такие реперные точки нашего исторического опыта, которые нас возвращают к тем дням, когда мы были полны надежд, что все изменится. Но за два часа экранного времени мы оказываемся в совершенно другой стране. Вот это было важно.
— Я считаю, что фильм прекрасен без последней сцены и без политического контекста, который в ней появляется. Эта сцена превращает историю, которая могла бы произойти в любой стране, в локальную. Почему вы решили завершить ленту именно так?
Звягинцев: Я думаю, что фильм по-прежнему остается универсальным, несмотря на этот финал.
Роднянский: На самом деле это просто пространство, в котором живут эти люди. Они такие, потому что они это смотрят, и с людьми в кадре происходит то же самое, потому что они живут в той же системе координат, что и герои фильма. Грубо говоря, война — это продолжение частной жизни, системы отношений, потеря координат, ценностей, того, что в фильме называется односложно — нелюбовь. Просто у нас эти события и программа Киселева вызывают сейчас совершенно самостоятельные и острые чувства. Например, на конференции в Каннах один украинский журналист нас спросил, не чувствуем ли мы себя частью российской пропагандистской машины.
— Обязательно ли было главной героине в конце надевать спортивный костюм с надписью Russia?
Звягинцев: Обязательно! Для меня, знаете, это отсылка к Гоголю, к русской тройке и к вопросу, вросшему в нас с молоком матери: «Куда ж несешься ты?» Но главное и самое обыкновенное объяснение этому состоит в том, что это февраль 2015 года. Ровно год назад была Олимпиада. Все лето и осень 2014 года это была очень модная одежда, особенно в кругу богатых людей. Только эти соображения подтолкнули к такому решению. А потом уже возникли поэтические аллюзии с Русью-тройкой из Гоголя.
«Не мальчик — герой будущего, а его родители»
— Вы ставите очень точный диагноз эпохе и стране, но не предлагаете выхода из этой ситуации.
А что нам дальше делать с этим? И почему вы все-таки решили сделать фокус не на мальчике, который мог бы быть главным героем, как в фильме «Четыреста ударов», где описана похожая ситуация, а на окружающей его среде?
Звягинцев: Ну, скажите, при чем здесь «Четыреста ударов»? Это ваш ряд ассоциаций, ничего такого здесь нет. Но это нормально, что вы увидели в «Нелюбви» свой фильм, а я вижу свой. Для меня же было принципиально, что мальчика, как бы мы ни жаждали, мы больше не увидим. Это эмоциональная резина, которая натягивает тетиву зрителя. Кадр, когда он спускается вниз по лестнице, ничего не предвещает. Он устроен так, что мы понимаем, что мы еще его увидим. Но мы не видим, не видим, не видим. Все оставшиеся полтора часа картины. И для меня это было чрезвычайно важно. То есть этот фильм не о мальчике, а именно о его родителях. Это не «Четыреста ударов», это «Нелюбовь».
Роднянский: Важно помнить, что «Четыреста ударов» — это рождение французской новой волны и совершенно иного типа мышления на киноэкране.
Тот мальчик в 1967 году стал студентом, когда во Франции начались студенческие бунты. И Трюффо своим фильмом ставил диагноз буржуазному обществу и консьюмеризму как художник, предчувствующий происходящее. В известном смысле диагноз художника — это предчувствие, в гораздо большем смысле, чем констатация. Андрей Звягинцев предчувствует, ставит диагноз обществу, в котором живем мы с вами. Поэтому не мальчик — герой будущего, а его родители —
Звягинцев: Наш мальчик родился в 2000 году, и в 2017-м ему было бы 17 лет. Возможно, 26 марта его бы загребли на марше. Но он до этого не дожил. Хотя мы оставляем пространство для мысли: умер — не умер, где он… Он исчез, он растворился.
«Волонтеры совершают настоящий подвиг»
— Для меня фильм поделился на эфемерную часть и на очень конкретную часть, связанную с поисковым отрядом, в котором я увидела «Лизу Алерт».
Почему вы ввели такое структурированное описание поисков ребенка?
Звягинцев:
«Нелюбовь» / Фото: Анна МатвееваЯ был недавно на эфире у Антона Долина с Анной Чугриевой, координатором «Лизы Алерт», и она назвала совершенно удивительные цифры. В частности, в 2016 году в стране пропало 6150 человек, и это только известные нам случаи, люди, которые обратились в «Лизу Алерт» с тем, что их близкие исчезли. Из них 1015 человек — это дети от 0 до 18 лет. И они [волонтеры] нашли 89% потерявшихся. Эти цифры поражают своей эффективностью. Бывает, теряется по 150—200 человек в день. Это как если бы каждый день падал боинг, как говорит основатель движения Гриша (Григорий Сергеев — Прим. ред.). Но государство почему-то игнорирует это совершенно. При этом о «Лизе Алерт» знают единицы, хотя эти люди совершают настоящий подвиг.
— Это не вопрос, мне просто важно это сказать. Я была координатором в «Лизе Алерт», и, когда я смотрела «Нелюбовь», мне просто не верилось, что кто-то смог показать это так точно в художественном фильме. И я очень надеюсь, что люди по всему миру и по всей стране увидят это и поймут, как оно на самом деле происходит, как уходят дети.
Спасибо вам огромное.
Звягинцев: Могу я рассказать одну историю? Подлить масла в огонь. Волонтеры ищут ребенка. И вот посреди ночи в штабе, который находится рядом с домом ребенка, они выясняют, что тот общался с кем-то во «ВКонтакте». Кто-то из поискового спасательного отряда поднимается в квартиру, открывается дверь, выходит родитель — отец или мать — и на сообщение волонтера отвечает: «Подождите, ребята. Время три часа ночи, вы не могли бы завтра утром прийти?» Эта история меня поразила, просто слов нет. Я не мог поверить, что это возможно, но вот представьте себе.
Фото: Элен Нелидова для КиноПоиска«Терапевтическая функция кино утрачена»
— Так получилось, что, когда я сюда ехал, я познакомился с человеком, который должен был охранять показ фильма от пиратской записи. Но он не знал, какой фильм будет охранять. И когда я сказал, что это «Нелюбовь» Звягинцева, то он очень расстроился. И сказал такую вещь: «Я посмотрел вчера трейлер, и я не понимаю, зачем еще нам показывать на экране то, что мы каждый день сами видим на улице?» И когда я смотрел этот фильм, я действительно почувствовал себя дома, где холодно, серо и постоянный снег. Но для меня это лучший фильм, что я видел. И я впервые за долгое время поверил русскому актеру. Поэтому я хотел спросить: вы, когда снимаете фильм, осознаете, для кого вы его снимаете?
Звягинцев: Нет, конечно, не представляю. Я уже говорил вначале, что единственным мерилом может быть только то, что ты сам себя представляешь зрителем. Если я смотрю на актера и понимаю, что верю ему, я говорю «стоп». До этого может пройти 20—30 дублей. Например, девушки, которые делали селфи, — 25 дублей. С каждым дублем они все больше и больше приходили в нужную кондицию, пьянели, пьянели, и им становилось хорошо и свободно. А сцену, когда дети выбегают из школы, мы снимали 36 дублей. Ты ждешь, пока ты не поверишь в происходящее. Конечно, кто-то может сказать: я не верю этим артистам. Но это его мерило, понимаете? Я ни с кем другим согласовать этого не могу. Не могу посадить вас рядом и спросить: «Вы верите?» Это невозможно себе представить.
«Нелюбовь» / Фото: Анна Матвеева Роднянский: Вот я, например, не верю, что есть зрители отдельно содержательного кинематографа, такая интеллектуальная резервация, и отдельно зрители развлекательного кино.
Я верю, что у нас бывает настроение посмотреть глуповатое развлекательное кино, а бывает настроение посмотреть нечто иное. Поэтому когда многие наши коллеги выстраивают стратегии целевой аудитории и попадания в какие-то определенные сегменты, для меня это такое внутреннее начетничество. Я в это абсолютно не верю, для меня это имитация процесса коммуникации с аудиторией. Потому что по-настоящему разговаривать с аудиторией могут очень немногие.
Это проблема не только отечественного кинематографа. Это, скажем так, радикальная смена потребительского поведения, в результате которой создатели контента утратили способность говорить с аудиторией серьезно. Я не верю в слова о том, что люди и так видят это каждый день. Не смотрят они вокруг, не формулируют проблемы и отворачиваются. Смотрят и не видят. Поэтому любая серьезная драма сталкивается с внутренним нежеланием [ее смотреть] у большой части аудитории, мечтающей прийти в кино и улететь в некий иной мир. Мы же еще живем в стране, в которой безумно популярна фантастика, даже больше, чем в Америке.
Потому что для нашего зрителя синие человечки с хвостами интереснее, чем собственная жизнь.
На самом деле кино существует не для того, чтобы расстроить вас. У кино всегда была так называемая терапевтическая функция, которая позволяла разговаривать с аудиторией о важных общественных, личностных, политических и каких угодно других проблемах. Для того чтобы люди, за два часа прожив на экране жизнь других людей, осознали реальность, в которой живут сами, и не допустили таких проблем с самими собой.
Но сейчас эта терапевтическая функция утрачена. Один из моих коллег однажды назвал наше общество больным, который не ходит к врачу. В этом смысле кинематограф может выступать в роли доктора. Это, кстати, великая традиция большой русской литературы и культуры. И Андрей в одном из интервью недавно удачно сказал, приведя цитату какой-то зрительницы: «Посмотрела, пришла домой и захотелось обнять детей». Вот, собственно, для этого и делаются фильмы.
Чтобы вы со своими детьми, со своими близкими разговаривали иначе.
какая концовка у фильма Звягинцева •❶• АудитКино
Смотреть трейлер фильма (без цензуры):
Здравствуйте, дорогие друзья!
Фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» вышел в 2017 году и еще до появления на экранах вызвал жесточайшую полемику в самых разнообразных кругах – начиная с чиновников и деятелей от искусства и заканчивая высоколобыми критиками. С началом проката к ним добавились и обычные зрители.
Немного о фильме «Нелюбовь» и постановка вопроса
Стоит ли говорить, что в российских кинотеатрах фильм показывался без оригинальной озвучки, так как герои – отнюдь не гопота и не рабоче-крестьянское население – общаются в фильме без купюр, как в обычной жизни обычные наши сограждане.
Кадр из фильма «Нелюбовь» (2017)
И стоит ли упоминать, что фильм «Нелюбовь», как и все предыдущие фильмы Звягинцева, был удостоен высоких международных наград, закуплен для проката практически всеми европейскими странами, а также Канадой, США, Австралией и рядом стран Южной Америки и Азии.
Афиша фильма «Нелюбовь» в Испании
И уж совсем тихо на ухо скажем, что «Нелюбовь» имеет самое непосредственное отношение к искусству, и фильм обязателен к просмотру любому человеку по уровню развития выше неандертальца.
В фильме много загадок и недосказанностей, и вот один из самых волнующих зрителей вопросов мы сегодня и обсудим.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Звучит он немного по-разному, но смысл один и тот же – какая концовка у фильма «Нелюбовь»? Или — что случилось в конце фильма? Или вот еще – куда делся мальчик?
А и правда – куда же он делся-то?
О чем фильм – кратко сюжет
Формально — в фильме «Нелюбовь» рассказывается история о благополучной в материальном плане супружеской паре (актеры Алексей Розин и Марьяна Спивак), находящейся в процессе развода, раздела квартиры и уже имеющей долгоиграющие отношения на стороне.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Но не знающей, куда же им девать общего 12-летнего сына (актер Матвей Новиков), который не нужен в новой фазе жизни ни одному из супругов.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Сцены их «разборок» безобразны. И не только в прямом смысле, но и в том, что папа и мама всё это «обсуждают» в присутствии сына в этой же квартире, не стесняясь и не задумываясь, какое впечатление это производит на их ребенка.
Отрывок из фильма «Нелюбовь»
Все помнят, какая слышимость в российских домах? Если затрудняетесь, рекомендую крикнуть в стену заклятой соседке, как она вас достала.
Здесь хочу отметить абсолютно пронзительную сцену в фильме, когда мальчик действительно слышит то, что не услышать просто физически невозможно.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Доходит до того, что родители серьезно рассматривают вариант отдать сына в интернат. Для них их сын Алеша даже не просто надоевший котенок или щенок — это уже больше смахивает на ненужную, но занимающую место и стоящую на проходе вещь.
И вот в разгар всех этих баталий мальчик пропадает. Причем мать обнаруживает факт пропажи только через два дня – когда звонят из школы.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
А отец и того пуще – после звонка своей практически бывшей жены. Хотя все по-прежнему проживают в одной и той же квартире.
Объяснение сюжета
Формально сюжет картины именно таков, парнишку, кстати, так и не находят, хотя ищут очень усиленно – с помощью поисково-спасательного отряда. Так что по окончании фильма «Нелюбовь» загадка, куда же делся мальчик, как бы повисает в воздухе. Что, оказывается, нервирует огромное количество зрителей, не склонных к размышлению.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Однако действительная тема фильма – как раз нелюбовь, в которой живут все герои фильма Звягинцева. Не ненависть, не какое-либо иное сильное чувство, а именно отсутствие любви – та среда, которая способна разрушить, разъесть и уничтожить все, что угодно.
В таком окружении невозможно не то что жить, а и просто адекватно существовать. Поэтому персонажи фильма полностью расчеловечены и идут по жизни, движимые исключительно собственными простейшими инстинктами и потребностями.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Мальчик, никак не вписывающийся в дальнейшую линию жизни родителей, словно растворяется в воздухе, выполняя очередное их простейшее желание.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Но на самом деле, что же действительно с ним случилось? Какая, в конце концов, концовка-то у фильма?
Ответ на вопрос зрителей
Скажу сразу — для внимательного зрителя загадки здесь нет, следует лишь чуть-чуть связать концы с концами. Алеша уходит из дома в конце октября — без теплых вещей, без еды, без денег. После того, как он выходит из подъезда, где установлены камеры, его никто, нигде и никогда больше не видит.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Далее – в течение нескольких дней выпадает снег и сильно холодает.
В заброшенном здании в лесополосе находят куртку мальчика. Но даже и через два года, несмотря на постоянно развешиваемые объявления, никаких иных сведений о нем нет.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Ответ очевиден – среди живых его также нет. Опять-таки формально можно порассуждать — была ли смерть Алеши случайной или злонамеренной. И тут, конечно же, открыт простор для разнообразных догадок, так как зацепки на этот счет в фильме отсутствуют. Думаю, самоубийство исключается точно – парнишке 12 лет, в таком возрасте себя еще не убивают.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Однако настоящим убийцей мальчика, на самом деле, становится не какой-то конкретный человек или случайность, а как раз та нелюбовь, среди которой он начал жизнь, еще не родившись.
В фильме ясно дается понять – прямым текстом, что его мать просто «залетела» от едва знакомого приятеля, за которого потом и вышла замуж, побоявшись аборта. Ни чувств, ни какого либо совпадения между ними не было изначально, просто так вот случилось.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
И, вероятнее всего, что живя в этой нелюбви, когда он никому и никогда не был нужен, Алеша все же сумел бы войти во взрослую жизнь – ведь как-то он дожил до 12-то лет.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Однако когда концентрация нелюбви вокруг него достигла критического пика, жить стало уже невозможно. Это как увеличение количества яда в воздухе – начиная с какой-то отметки, наступает смерть.
По сути, настоящее имя мальчика — Нелюбовь.
Исчезнув, на самом деле он явился в своём прямом обличье.
О концовке фильма — конкретно
Остается добавить, что в жизни родителей мальчика, несмотря на сильную встряску – очень жесткая и хорошо сыгранная сцена в морге – особенные аплодисменты актрисе Марьяне Спивак, по сути ничего не изменилось.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
Безразличный ко всему, кроме себя самого, Борис (актер Алексей Розин) живет с новой женой и точно так же безразличен и к новой жене, и к новому сыну.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
А его бывшая жена Женя (актриса Марьяна Спивак), несмотря на безбедное существование с очень обеспеченным партнером, по-прежнему не знает, что такое счастье. И только во взгляде ее появляется нечто вроде тоски – респект актрисе за безупречный крупный план.
Кадр из фильма «Нелюбовь»
На этой ноте, дорогие читатели АудитКино, позвольте откланяться. Надеюсь, теперь для вас не составляет загадки вопрос, чем же заканчивается фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь», и что же, в конце концов, стало с мальчиком Алешей.
С вами была Энигма. Высказывайте свое мнение и задавайте вопросы в комментариях.
До новых встреч! Спасибо.
А «на сладкое» у нас сегодня сцены, не вошедшие в фильм:
Что же все таки стало с Алешей («Нелюбовь», Звягинцев)?
Естественно ведя такое повествование в фильме автор, в данном случае Андрей Звягинцев, прямо не скажет, что произошло с мальчиком и правильно сделает, я поступил бы также.
Я приведу пару фактов Вам для размышления, а Вы уже делайте выводы по ним.
КТО НЕ СМОТРЕЛ , НЕ ЧИТАЙТЕ ДАЛЕЕ!! СПОЙЛЕРЫ!!!!! СПОЙЛЕРЫ!!!!! СПОЙЛЕРЫ!!!!!! СПОЙЛЕРЫ!!!!!! СПОЙЛЕРЫ!!!!!! СПОЙЛЕРЫ!!!!!! СПОЙЛЕРЫ!!!!!!
Разводящаяся парочка приходит в морг , где им показывают труп, во-первых, от которого мать Алёши начинает рыдать и плакать, а потом вспоминает и говорит , что это не он потому , что у Алёши была родинка на груди. Всё бы ничего , но быстрый кадр на «раскорчёванное» тело, то ли исполосованное, то ли под поездом разнесённое непонятно ( лицо естественно не разобрать, всё изуродовано) и уж тем более неясно какая там родинка и говорит «Да и пальцы другие у него были» , а она о своём ребёнке по фильму мало что вообще знала так , что догадайтесь к чему эта сцена.Может она просто не хотела поверить и почувствовала вину уже воочию увидев к чему привело её отношение к этому невинному ребёнку? Во-вторых, сразу же после её удаляют из этой комнаты и остаётся отец , который оперевшись на стену сползает и плачет (также догадайтесь почему, может потому что он и сам узнал Алёшу) и на вопрос про ДНК координатора поисковиков отвечает немым отказом ,- разве эта сцена не говорит, что они скорее уверены , что это он, но подтверждения этого не хотят и негласно согласны забить на поиски. Весь фильм сводился к печальнейшему концу, что нет жизни этому пареньку. Самые близкие люди ненавидят его, потому что он для них укор их жизни, он понимает, что он ошибка, результат их легкомыслия , а что это за жизнь , если он никому не нужен, даже тем, кто казалось бы в любых ситуациях должны были бы ему помочь/приютить и в конце концов любить!
«Нелюбовь» Андрея Звягинцева похожа уже не на диагноз, а на судебно-медицинскую экспертизу
Трешка в спальном районе, но с хорошим ремонтом. А почему продаете? Разводимся. Администратор косметического салона Женя (Марьяна Спивак) и менеджер по продажам Борис (Алексей Розин), оба хуже. Двенадцатилетний мальчик Алеша не спит, беззвучно плачет за дверью, он слышал разговор об интернате и знает, что не нужен никому. За окном – пейзаж «Охотники на снегу», двойная экспозиция: Звягинцев цитирует Тарковского, который цитирует Брейгеля. Алеша исчезает, растворяется в этом пейзаже. Его пропажу родители, занятые каждый собой, новыми романами, замечают лишь сутки спустя. Весь фильм его ищут. По подъездам, в лесу, в разоренных заброшенных зданиях. Холодает. Серый свет, белый снег, красные куртки волонтеров-спасателей. Лица героев – за стеклом, сквозь стекло (фирменный прием оператора Михаила Кричмана).
У «Нелюбви» две рамки. Первой – полосатой красно-белой лентой – очерчено место (преступления): мы видим ее в начале и финале, с ней мальчик Алеша играет в лесу. Второй – рамкой теленовостей – обозначено время: 2012–2014 гг. Можно сколько угодно говорить об универсальности рассказанной истории или кивать на бергмановские «Сцены из супружеской жизни», но Андрей Звягинцев предельно конкретен.
Каннский счет
На 70-м Каннском кинофестивале «Нелюбовь» получила специальный приз жюри. Фильм был показан в первый день конкурса и в течение всего фестиваля оставался одним из лидеров критического рейтинга, который ежедневно публиковался в журнале Screen. Агрегатор мировой кинопрессы Rotten Tomatoes также отмечает высокую долю положительных рецензий – 89%.
Он строго и схематично выстраивает типические обстоятельства, характеры, отношения. Интерьеры квартир, модели автомобилей и телефонов моментально маркируют статус персонажей и их движение внутри социальных лифтов. Женя после развода поедет в апартаменты к богатому любовнику постарше (Андрис Кейшс), Борис – к уже беременной от него блондинке помоложе (Марина Васильева), живущей с мамой в панельной многоэтажке. Сатиры совсем немного: Женя бесконечно торчит в «Инстаграме», а Борис больше всего боится потерять из-за развода работу, потому что его директор – православный фундаменталист. Сцены секса практически уравнены со сценой депиляции в косметическом салоне. В диалогах матерные междометия проговариваются беззвучно, но экспрессивно, и любой зритель, для которого русский язык родной, безошибочно восстановит лексему, стертую ради цензурных требований отечественного проката. Из четкой схемы выламывается разве что злобный и страшный монолог живущей в деревне матери героини.
В «Нелюбви» много крупных планов, но в социальном смысле Звягинцева интересует средний. Не конфликт богатых и бедных, как в «Елене», или власти и человека, как в «Левиафане», а именно привычные, обыденные, а значит, всеобщие равнодушие, опустошенность, отсутствие смысла и целей. Тут как будто даже нет главных ролей – и Алексей Розин, и Марьяна Спивак очень точно играют второстепенные: их герои ничего не решают (в новых отношениях, очевидно, все повторится) и почти ни в чем не участвуют. Только понуро выполняют указания энергичных волонтеров, работающих вместо государства (которого, в сущности, тоже нет).
Теоретически волонтеры – единственные (не считая пропавшего мальчика), кто может вызвать в фильме сочувствие, но и в них нет ничего, кроме ощущения миссии и суровой деловитости. Они как солдаты, зачерствевшие на войне (пусть необъявленной или идущей по телевизору). Они привыкли, что все вокруг – зона бедствия, включая семью и школу.
И если «Елена» и «Левиафан» были диагнозами, которые можно принимать или оспаривать, то «Нелюбовь» похожа уже на судебно-медицинскую экспертизу.
Андрей Звягинцев предлагает зрителю опознать мертвое, разложившееся социальное тело. Зритель может закрыть лицо руками, заплакать и отказаться от опознания. Но режиссер ничуть не сомневается в результатах вскрытия. У него острый скальпель и острый взгляд, разве что немного ограниченный стенами морга.
В прокате с 1 июня
Фильм нелюбовь звягинцев описание · GitHub
Вы робот?
КГ-Портал
«Нелюбовь» Звягинцева показали в Каннах: отзывы критиков
Режиссер Андрей Звягинцев снял очередной «шедевер», который называется просто — Нелюбовь. В фильме мы увидим историю развода женщины с мужчиной, у пары есть сын Алеша, которому двенадцать лет, история рассказывает историю которая бывает и в реальной жизни, типичная Московская семья решает подать на развод и никто вовсе не замечает ребенка и его чувства. А парень сильно переживает, чувствует и близко воспринимает к сердцу. В фильме нет концовки, она открытая и зрителю приходится самому додумывать как сложилась судьба мальчика, ведь в конце фильма он сбегает от родителей и что с ним стало не известно.
Бывшим супругам показали тело одного мальчика, но они не опознали его как своего сына. Борис проживает в квартире с тещей. А Женя переехала в апартаменты жить с Антоном. Вот такой неоднозначный конец этой истории. Родители Алёши, мать Женя и отец Борис разводятся , но и в новых отношениях продолжается эта «нелюбовь». В общем-то, после эмоционального потрясения они опять вернулись к прежнему и привычному состоянию нелюбви. Сильный фильм, ныряешь в мрак Я считаю, тело мальчика, показанное в конце, и есть Алёша.. Родители не опознали его, мама говорила о родинке на груди.. Месиво кровавое, какая уж там родинка то?! Светлая голова, и остальное не узнаваемо. Родители в это не верят и отказываются допустить эту мысль. Но я думаю, это он. Координатор предлагает сделать тест ДНК, трезво оценивая условия и вероятность совпадения, и психологическое состояние родителей. На этом заканчиваются поиски, и дальше- жизнь родителей, такая же пресная и унылая, как с бывшими супругами, так и с нынешними..
Прекрасно иллюстрирует картинка отношение Бориса с новому ребёнку, абсолютно так же не нужному ему, и не вызывающему никаких положительных эмоций.. Равнодушная Женя, живущая в новых условиях, но сама прежняя.. Совсем недавно вышел мелодраматический художественный фильм под названием «Нелюбовь» от режиссёра Андрея Звягинцева. Сюжет кинофильма основан на разводе одной из московских семей, в цетре которой находится никому не нужный и прктически никум не замечаемый двенадцатилетний сын Алёша. Когда-то любившим друг друга супругам, не терпится поскорее развестись и ребёнок своим детским сердечком чувствует равнодушие родителей и свою ненужность ни папе и ни маме. В конце кинофильма Алёша убегает из дома и на этом всё заканчивается. То-есть, неизвестно что с ним стало и где он находится. Мальчика ищут, но не находят. Родителям показали одного мёртвого ребёнка, но они в нём не опознали своего сына. Вот так заканчивается этот, наводящий на размышления фильм, с недвусмысленным названием «Нелюбовь». Во многих российских фильмах присутствует то, что я не люблю — открытая концовка. То есть, финал оставлен на откуп зрителю и его мышлению. Так и фильм Андрея Звягинцева «Нелюбовь» заканчивается печально и до конца непонятно. То есть, понятно, конечно, что мальчик Алеша пропал и его ищут. Но вот нашли ли? Его родители все-таки развелись и зажили каждый своей новой жизнью. Исчез их сын, который был им не нужен, и они, погрустив немного, о нем не вспоминают. В конце фильма есть эпилог, который рассказывает о жизни родителей Алеши через два года после его исчезновения, но от самого мальчика осталась лишь ленточка на дереве. Финал драматической картины Андрея Звягинцева «Нелюбовь» остался открытым — дальнейшая судьба мальчика неизвестна, у его разведённых родителей жизнь идёт своим чередом, у каждого своя, по-прежнему не особо счастливая В общем-то, название фильма говорит само за себя — люди, неспособные любить, испытывают одни и те же проблемы во взаимоотношениях, но самой трагической, лично на мой взгляд, тут представляется фигура ребёнка — мальчика Лёши.
Он только начинал свою жизнь, просуществовал какое-то время в атмосфере нелюбви, а затем просто исчез, как будто его и не было — о дальнейшей его судьбе зритель волен размышлять сам. В фильме Нелюбовь открытая концовка. По сути, фильм показывает весь тлен и безысходность той жизни, в которой нет любви. И ничего не заканчивается Борис и Женя смогли расстаться, даже пережитый стресс не возымел эффекта, в новых отношениях по-прежнему нет любви, тепла, они тоже такие Картина Нелюбовь могла бы иметь другую концовку, режиссер раздумывал над этим, но все же решил остановиться на варианте эпилога, промотав события на два года. Ближе к финалу фильма родителям Алеши показали для опознания изуродованное тело мальчика, но они не признали его своим сыном, им предложили сделать тест ДНК, но о результатах в фильме не сказано ни слова. Поэтому этот момент можно понимать двояко, возможно это Алеша, возможно, не он. В финале фильма показывают все, что осталось в этом мире от Алеши — полосатая оградительная лента, которую мальчик закинул на дерево, и она осталась висеть, как напоминание о нем и о том, что с ребенком может случиться что-то опасное, поэтому нельзя забывать о детях.
Фильм «Нелюбовь» напрямую показывает, что может быть если не обращать внимания на своего ребёнка. Так в фильме разворачивается целая драма семейных отношений, а тем временем о ребёнке совсем забывают. Как результат в какой-то момент Алёша пропадает и в конце фильма так и не находится. По крайней мере концовка фильма наводит на размышления и оставляет место для фантазии. Хочется верить в лучшее Финал до конца не ясен. Финала фильма так и нет, то есть концовка осталась не законченной. Так как мальчика Лешу нам не показали не живого, не мертвого. Остается только догадываться, жив ли мальчик или нет. Фильм мне показался трагическим. Так что стоит любить своих детей и не забывать о них. Нет любви — нет и ребёнка, который когда-то был плодом любви, когда-то был нужен родителям и любим ими. Отсутствие любви всегда чревато, оно опасно для детей. Родителям показали тело ребёнка, но они его не опознали. Так и не известно, был ли это их Алёша, ведь зрителям не сообщили о результате теста ДНК. Изуродованное тело и было тело Алёши.
Женя признала его, но из за психическо-эмоциональной реакции сказала что это не он. Такое происходит когда человек отказывается в это верить. Но по последующей реакции отца было сразу понятно что это он. Его реакцию показали не просто так. Если вы у нас впервые: Фильм «Нелюбовь» Звягинцева, чем закончилась картина, что с мальчиком? Сэльют сэтонкомуа [K] более месяца назад. Но и мёртвым его не показали. Просто он спустился по лестнице и исчез. В общем-то, немного безысходностью веет. Елена Д [K] более месяца назад. С Лешей — непонятно. Он без вести пропал. Не умер, но и не был найден родителями. Опытная [7K] более месяца назад. BugrovaOlonova [7] 3 недели назад. Содержание фильма где прочесть? Где читать содержание фильма 50 оттенков серого? Какие фильмы посмотреть мальчику лет? Кто будет сниматься в фильме «Путин»? О чём фильм, содержание? Где смотреть, читать содержание фильма? Фильм «В сердце моря». Содержание фильма где читать? Содержание фильма читать где? Фильм «Хороший плохой день». Что за песня звучит в фильме Хороший Мальчик? Музыка из фильма скачать где? Содержание фильма где прочитать? Трейлер фильма где смотреть? Задайте его нашему сообществу, у нас наверняка найдется ответ! Делитесь опытом и знаниями, зарабатывайте награды и репутацию, заводите новых интересных друзей! Задавайте интересные вопросы, давайте качественные ответы и зарабатывайте деньги. Статистика проекта за месяц. Помогите нам стать лучше. Сэльют сэтонкомуа [K] более месяца назад тэги: Отношения Бориса и Жени остаются прежними и пустыми. Введите контрольное число с картинки:
Фильм нелюбовь звягинцев описание
Видя, что он никому из них не нужен, мальчик решает сбежать из дома. И лишь когда Алёша исчезает, супруги начинают задумываться о более важных жизненных ценностях, пустившись на поиски сына. Фильм закончился долгими пятиминутными титрами. Никто из зрителей не выходил. Впереди меня приподнялся парень и вслух громко сказал. Я про себя подумала, таких фильмов много, когда хочется молчать и даже не двигаться с места.
Звягинцев как всегда с нами не церемонился, вывернул наизнанку.. Как всегда очень красиво, мастерство оператора. Как всегда убил знакомой обыденностью. Поспорю на счёт катарсиса. Это не тот случай, когда рыдаешь над драматичной историей, но даже трагичный конец даёт какую то надежду, слезами омытую. Звягинцев надежд не даёт. Как и в предыдущих фильмах. Он даёт зрителю импульс на уже не киношные, а реальные жизненные решения и поступки. Надо идти и смотреть, по крайней мере взрослым и взрослеющим точно. Фильм заслуживает самой высокой оценки. Не одна тем затронута в этом фильме, здесь каждую сцену можно разбирать на детали, я просто хочу сказать режиссеру Спасибо! Если после просмотра какого-то элемента искусства, хочется плакать, говорить, думать, обсуждать, самовыражаться, то Посмотрев фильм, я прониклась на все Такие вещи нужно смотреть вечером, в тишине, одному. В этом фильме я пережила заново и сложности своего детства и развода родителей, и всю мерзость роли просто любовницы, которую не так-то и любят, а также не очень-то нужной жены. Носовые платки лично мне были к просмотру обязательны. Но их не было, пришлось хлюпать После просмотра остро хочется чего-то глубокого и настоящего, чистого и душевного Довольно мрачное и тягучее кино без какой-либо надежды. Напоминает скорее некое чистилище сплошных мук и отчаяния, в плане социальной сатиры, нежели реальную историю. Слишком по-триеровски притянуто всё за уши, гипертрафировано, утрированно, намеренно задевают за живое, а души и искренности в фильме не чувствуется. Только желание режиссёра макнуть общество в грязь лицом. Переживал, когда волонтеры ходили по заброшенному зданию, думал: Погружение в атмосферу стопооцентное. Не для любителей пустых , развлекательных фильмов. Полностью огружаешься в жизнь героев. Игра главных героев — игра «без кожи». Так страшно и так жалко всех! Такая безнадежеость, такая обыденность. Нелюбящие никого превращают все вокруг себя в «нелюбовь». Смотрела все фильмы Андрея Звягинцева. Спасибо за талант и возможность так глубоко почувствовать реальность.
В этом фильме М. Жуть, но надежда остается, также как и в «Левиафане» после проповеди архирея. Как это делается, невозможно объяснить — это тайна мастера. Помню давно, в первом браке, у меня 2-летний сын обварился кипятком я был как обычно в воскресенья с похмела после вчерашнего. В больнице встретил священника, спрашиваю: Нет любви — все начинает болеть: Только что вышла из кинотеатра. Давно не смотрела фильм, который заставил бы настолько задуматься о жизни. Очень тяжёлый, но полностью захватывает внимание и эмоции до конца. После фильма главное ощущение: Ужаснейшая дрянь это кино. Призванное у народа вызывать подавленное состояние, состояние угнетения и подневольности. Чтобы так жили и чувствовали себя, и главное мирились с этим и большего ничего не хотели — боялись. У Звягинцева больное воображение — ему бы продолжение Сайлет Хилл снять бы, ибо его это. А то навыдумывает всяких сказок для депрессии, а народ смотрит и высматривает, что-то там возвышенное — Европой признанное ха-ха. Лучше бы книги читали классические, и совестью обзаводились, делом занялись вместо трёпа, вместо того, чтобы всякое больное воображение за истину принимать.
Горжусь тем, что живу с режиссером в одно время, имею возможность прикоснуться к его творчеству, его мыслям, его ощущениям. Все время передо мной этот мальчик с глазами цвета неба. Самый слабый, самый страдающий, самый незащищенный. Несчастливый по факту своего рождения. Борис и Евгения, устремленные каждый в своё будущее. Непременно счастливое, безоблачное, с обоюдной любовью. И снова нет счастья, нет любви. Не умеющие отдавать, не ждите, не обрящете. Будем ходить по кругу, пока не поймем. Спасибо вам, Андрей Звягинцев, за возможность посмотреть на себя в зеркало. Удивительно, но фильм выдержанный в одной тональности, смотрится на одном дыхании. Блестящая игра Марьяны Спивак поразила. Кажущаяся затянутость сцен поиска, наводит на мысль, а может главные герои фильма — волонтеры, а не эта несчастная семья. Конечно, хороших людей в нашей стране гораздо больше, чем злых и равнодушных. Фильм немного напомнил «Экзотику» Эгояна. Оператор и композитор великолепны. После вчерашнего просмотра долго не могла подобрать слов для описания фильма.
Так как повседневную жизнь показали без купюр. Об отношениях между родителями и детьми? Об отношениях на работе? Или о том, что поменяв мужа жену жизнь не меняется? Как вирус заражает все вокруг. Но помогает заглянуть внутрь себя. Звягинцев вновь своим фильмом попал в десятку! Это взгляд на действительность через призму чувства собственности. Всё так оно и есть и так будет в жизни , если кто-то считает, что в этой жизни должно быть только по моему и никак иначе. С такими понятиями житуха непременно заведёт в садоводческое товарищество и запрёт в домике, как произошло с матерью главной героини с расцветающей паранойей. Нельзя, но если очень хочется, то можно! Технически снято грамотно, а вот суть темы особо не раскрыта, как-то все пунктирно, поверхностно, как набросок к картине. Фильм не понравился, настолько тема на обмусоленная, то же самое, что «пусть говорят» посмотреть, в жизни эти истории достали, ещё и лицезреть на это в кинотеатре!!! Эстетической красоты никакой, негатив, разруха, разврат, грязь, серость, это все люди видели и знают, поинтересней есть гораздо истории, этот сюжет вообще примитивный, не знаю, у меня только злость этот фильм вызвал, ещё и медлительный такой, такое чувство, что я смотрела и тупела на ходу.
Фильм явно рассчитан на благосклонность «западного» жюри с их пониманием нынешних наших реалий. Тупая и бездуховная современная русская жизнь в погоне за лучшим материальным завтра. Уж не знаю, на какого зрителя рассчитано, но западный это смотреть вряд ли будет, а наш уходил посреди сеанса и был, в общем-то, немногочисленным. Ничего общего с советской конечно же и с русской скажем, Балабанов школой кино. У фильма две части — до и после побега. До — слабенький порнофильмец со вставками этюдов из «непростой» жизни офисного планктона в отечественной версии, после — реклама ПСО «Лиза Алерт» или какого-то другого вполне себе достойная и, наверно, заслуженная со вставками измененного сознания героев и понимания ими полного отсутствия удовлетворения от достигнутых целей. Актеры играю достойно, операторская работа — так себе. На мой субъективный взгляд — денег за билет не стоит. Вот читаю положительные отзывы и не понимаю, неужели таких картин в жизни мало. После просмотра мною фильма прошло более 6 часов, а у меня до сих пор осадок и ком в горле Еще раз вывернули обыденность наизнанку.
Тем кому действительно будет полезен просмотр подобного фильма все равно не увидят его А снимать и рассуждать о потрясающей режиссерской работе можно много Простите если кого-то обидела. Фильм только для людей за 30, имеющих своих детей. Мне вот было покласть на этого ребёнка и причитания вокруг него. Вроде актёры играют хорошо, драма есть, но сюжет на любителя. Этот фильм и есть настоящая картина» россии». У меня 3 детей ,на первых пятнадцати минутах хотела уйти тяжело!!! До смотрела ,это нужно смотреть всем начиная с лет, как ребенок вступает во взрослую жизнь. Да же в конце прям насмешка -иц раша детка!!! Фильм ужасов, — терзает душу, сердце, нервы. Фильм нужный, но действительно будет принят и понят не каждым Но будет услышан теми, кто сейчас на распутье, кто не видит решения и выхода из своего «горестного» , как ему видится, положения. ЛЮБОВЬ- вот луч света, вот путь, вот «точка опоры» в нашей жизни. Не имеющие способность любить разрушают весь мир вокруг себя, разрушают мир своих близких, разрушают себя Андрею Звягинцеву огромная благодарность и поклон за фильм, думаю многим поможет пройти свой жизненный путь достойно Я киноман со стажем, но впервые возникло желание оставить отзыв.
Я с сеанса вышла в состоянии прострации и до сих пор не могу отойти Снято гениально, как и все фильмы Звягинцева. Как часто взрослые дебилы необдуманно рожают детей, без любви, без осознания своей родительской роли, и плодят таким образом несчастных людей, а сами безответственно продолжают слепую погоню за какой-то мифической любовью и счастьем, перешагивая при этом через самых любящих и беззащитных — своих детей. Фильм удушающе тяжёлый, правдивый, актуальный, не отупляющий и развлекающий, а заставляющий задуматься и повернуться к своим близким, увидеть наконец их глаза, а не только экраны телевизоров и смартфонов. Игра актёров бесподобна, мальчишку жалко до спазмов в горле, а его «родителей» просто убить хочется. Фильм далеко не для всех, но такое кино не для бесчувственного планктона Не надо искать здесь глубокий смысл. Тьма в душе порождает тьму на экране если можно так выразиться. Во всех фильмах Звягинцева присутствует отчаяние, мрак и беспросветность. А без этого любая картина подобного жанра превращается в сухую констатацию по типу «Пациент умер! Не ищите, не пытайтесь, все напрасно.
Главное правильно преподнести публике и продать выгодно, а там хоть трава не расти. Вот и все вообще-то Я сам из не полной семьи, фильм произвел огромное впечатление. Я рыдал, как и в детстве. И так уж вышло, что у меня есть друзья, на себе испытавшие подобные страдания. Есть и случаи моих знакомых, кто уже никогда не встретят своих детей. Хотел бы выразить отдельное душевное спасибо актерскому составу и всем всем, кто трудился над этой картиной. После фильма шел и материл этих родителей, а ведь мне уже Такое творчество полностью раскрывают ситуацию, не только в России, я в этом уверен. Я не могу заставить мир отказаться от абортов, нелюбви по отношению к своим родным и близким, всякое бывает. Но я могу попросить у Господа, чуточку больше внимания к таким ситуациям, на сколько это возможно, и особенно не должны страдать такие маленькие и хрупкие души, как у героя этого фильма Они не способны перенести этого на своих плечах. Очень хорошо сказал выше Сергей. Послание фильма «Пациент умер! И про Звягинцева точняк.
Тьма в душе этого человека изливается во все , что он делает, или говорит, или снимает. Этот товарищ живописует свой портрет. Автор негативных рецензий абсолютно объективны. Не нужно обвинять рецензентов в неспособности понимать артхаус. Прежде, чем обвинять кого-либо, помните, что вы тем самым возвеличиваете себя. Вы уверены в своей высоколобости? Вы уверены, что умнее тех, кому Звягинцев не задел душу? Отсюда и эти долгие стоячие кадры. Но любой приём должен выражать что-то. У Бергмана они многое выражали, эти кадры в целую минуту. И тогда это было очень по-новаторски. Что выражают они у Звягинцева? Ценность мыслей, прозвучавших в фильме, нисколько не пострадала бы, если он сделал нормальный необязательно клиповый монтаж с оправданным темпоритмом. Введение — унылый пейзаж, всё криво, некрасиво. Да, создаёт атмосферу, настраивает на то, что мы увидим далее в фильме. Но вместе минут показать это в 1-й минуте — было бы достаточно. Звягинцев не заметил, что на дворе сейчас не эпоха Бергмана.
А каждому времени — свои инструменты, приёмы, подходы и образы. На самом деле это у него не подход, а просто многозначительность. Вы уважаете людей, которые много не говорят, которые, вообще, с вами не хотят разговаривать, а постоянно носят на лице гордость, важность и отстранённость? Таких вокруг очень много. Не открою вам секрета: Они в разговорах людей не участвуют не потому, что у них мысли сложнее ваших, а потому что боятся быть банальными. Или сказать им нечего. Или они себя считают выше вас. Звягинцев слишком увлекается многозначительностью. Применяет сиё неумеренно и не к месту. В его фильмах — не мысли Тарковского. В его фильмах — обыкновенщина. И облачать это в тогу сверхэстетизма — это перебор. Ни в одном фильме Звягинцев не отличился какими-то серьёзными, реально глубокими мыслями о человеческом духе, о жизни и смерти, о цивилизации. Для людей по-настоящему знающих его фильмы не несут откровения. И не могут нести — там нет уникальных, ещё не прозвучавших в искусстве идей. Всюду он только старательно создавал имидж Бергмана.
Киновед Дондурей сказал, в чём ценность настоящего кино. Помогает кино от Звягинцева жить? Если для кого-то в нём открывается Откровение, значит, тот человек не замечал ничего доселе в жизни. Разумный человек все эти проблемы знает. Если вы только в кинотеатре услышали о том, что люди плюют на своих детей, изменяют, не уважают своих супругов, то на что же вы, вообще, обращаете внимание в жизни??? Указать на проблемы — много ума не надо. Ещё Штирлиц в великом фильме сказал: Так вот, Звягинцев это и делает — обличает. Причём, даже здесь отставая от эпохи. Потому что это значительно сложнее, чем срисовать у Бергмана. К сожалению, не увидела ничего нового. Я даже больше скажу, реальная жизнь в разы страшнее. Те, кого фильм Звягинцева поражает, ничего не видели в жизни В фильме трагедия развертывается обыденно, без пафоса. Мы видим лишь одного счастливого человека, который живет за границей. В финале Россия в образе героини топчется на месте и задыхается без любви. Думаю, что и об этом стоит задуматься.
Фильм потрясает, приводит в ужас. Я не могла оторваться и не могла дождаться конца. А в конце я рыдала вслух. Хорошо никого не было дома Давно ничего так не потрясало меня. Бедные мы все, бедная моя несчастная страна. Я из благополучной семьи с обожавшими нас родителями и бабушками, но я сейчас думаю, хватило ли моим детям любви нашей. Самое страшное в жизни человека — отсутствие любви, к детям, родителям, стране своей, к друзьям. Любовь — единственное ради чего стоит жить на свете, если ты кого-то любишь больше чем себя — это то, что примиряет нас с конечностью жизни. Фильм для смелых людей. Я думаю Звягинцев гениальный художник. Ничего не могу сказать о тех художественных приемах, чем он пользовался, пусть критики напишут об этом. Но ни на одном из фильмов Феллини я не рыдала вслух. Странное чувство осталось после просмотра. В чем открытия , находки? Зайди к соседу , выслушай подругу — ты увидишь и услышишь то- же самое. В каждом из нас живет чувство вины перед родителями, затем к нему добавляется чувство вины перед своими детьми.
Не до любили, не так заботились, не смогли услышать. Это у каждого нормального человека так. Что же здесь нового? Вот рожает ребенка и каждую секунду родитель делает выбор между собой и им. Сколько же можно вскрывать эти язвы на теле нашего общества? Лечить то когда начнем? И еще, режиссером сняты с разных ракурсов голые ветви деревьев. В каждом его фильме — голые ветви, без листьев. Ооочень красиво и понимаемо. Разве на отношения между людьми влияет уровень экономического состояния страны? Или наличие или отсутствие супербогатых и бедных? Какая страна может похвастаться высокодуховным обществом? Разве на Земле есть такая страна? Разве не потому создан закон, что отношения между людьми не подвластны упорядочению? И там, где между людьми развод идет без открытого скандала, не лежит такая же глубокая драма? История о нелюбви не может иметь мать-страну родившую ее. Любовь не подчиняется закону. И не в этом ли драма и счастье человеческое? Фильм показывает, что это виновата страна, потому и люди душевно больны, в этом заложена ложь.
Опять ни разу не художественный фильм, опять у Звягинцева картинки в целое не сложились. Страшно и тема -это еще не художественное произведение. Оливер Твист, например, ужыс, какие бедные дети. Но тем не менее, это художественное произведение. В, общем, увы, кина- то и нет. Все нам разжевали, все объяснили с помощью бесконечных символов и вот этих двух обобщающих метафор. Томительное ожидание катарсиса непременно сплотит у киноэкранов зрителей самых разных национальностей, возрастов и поколений. Звягинцев со своими соратниками исследует феномен российского жлобства, а жлобы вовсе не обязательно автоматически достойны любви, соучастия и сострадания. Детективные элементы тут сугубо декоративные: Звягинцев заставляет вас ощутить буквально на уровне подкорки душную атмосферу того самого чувства, которое заявлено в названии картины. Парадоксально, но в итоге фильм рассказывает совсем не об отчаянии, а призрачно-светлой надежде на будущее. Новая блистательная драма от главного современного российского режиссера — глубокая, страшная, многослойная и безысходная.
Это фильм о том, как разрушается семья — базовая ячейка общества. Без любви родился ребенок. Даже сонный зритель понимает, что на российском дворе в спальном районе при всей брейгелевской идилличности и безмятежности детских игровых площадок уже царит постапокалиптический морок. Звягинцев в очередной раз препарирует больное общество, но теперь ему не хочется тратить время на наркоз. Художественные описательные элементы картины, сюжет и игра актеров завоюют Ваше внимание, заставят Вас задуматься над основной проблемой картины. Надежду в нём символизируют волонтёры. Кто-то углядит в этом высказывание об отношениях между Россией и Украиной. Хотя на самом деле с уверенностью можно сказать лишь, что произошло то, к чему радио готовило героев — наступил настоящий конец света. Звягинцева можно обвинять в том, что за каждой матерной надписью и бытовой проблемой у него мерещится высказывание о России, а финал удивительно прямолинеен. Звягинцев как всегда не боится откровенной плакатности. Можно сколько угодно говорить о манипуляциях, подтасовке, чернухе или их отсутствии.
Если это отвлекает от темы, помогает не задумываться о страшном — бога ради. Пока российский кинематограф скатывается в патетику и мистификации, Звягинцевы нужны. Звягинцев — наше всё от кино, потому что лучше, простите, не имеем. Cнимая Россию и рассуждая о России, он не кривит собственной душой. И не пытается понравиться одиозному министру культуры. Соглашаться, не соглашаться, возмущаться, восхищаться, пожимать с недоумением плечами — это не важно, важно посмотреть и иметь в виду. Звягинцев добивается чего-то невозможного — заставляет относиться к себе, русскому режиссеру образца го, всерьез. Всем же и так понятно, что религия в данном случае, конечно, православие перестала вести человека к светлому, а превратилась в последнее прибежище лицемера. Мало того, наш режиссер сумел решить дилемму, о которой говорил в свое время польский режиссер Анджей Вайда: Мастерства Звягинцеву хватает, а вот человечности или хотя бы интереса к ней , кажется, недостает. Звягинцев действует чисто триеровскими методами: Разделение людей на сочувствующих и холодных к чужому страданию вводится достаточно лихо, местами раскрашивая человеческие сердца контрастными красками и рискуя скатиться в морализаторство.
Большим плюсом тут является и то, что Звягинцев не судья, но скорее хроникер, он не осуждает, а констатирует. Профилактический осмотр, как ни крути, гораздо предпочтительнее вскрытия застарелых гнойников, но хорошо, когда кому-то мастерства хватает и на то, и на другое. Не воспринимайте вещи буквально, разделяя все на черное и белое, используйте критическое мышление. Звягинцев-сатирик по-прежнему может произвести впечатление разве что на интеллигентных иностранцев. Звягинцев рассказал свою если быть точным — снова свою и Олега Негина страшилку так связно и убедительно, как никогда прежде не рассказывал. На экране неприглядные выводы о жизни неприглядных людей. Еще один гвоздь в гроб ячейки общества и еще один сеанс публичного психоанализа от одного из самых знаменитых фестивальных режиссеров современности. Война — ,82 2. Возвращение домой — ,27 3. Гадкий я 3 — ,83 4. Последний рыцарь — 12,35 5. Мегакритик Новые фильмы Back Все фильмы Back Марвел Зарубежные Американские Французские. Back Лета Романтические Американские Французские Семейные Зарубежные.
Back Фантастические приключения Фантастические боевики Фантастические мультфильмы. Back Зарубежные Зарубежные Американские Исторические Фантастические. Back Back Военные Back Back Все фильмы Back Лета Лета Популярные Популярные Популярные Back Лета Back Приключения Back Back Все фильмы Back Лучшие Back Лучшие Лучшие Back Лучшие. Back Рейтинг фильмов Популярные фильмы Топ русских фильмов Топ боевиков Топ детективов Топ комедий Топ мелодрам Топ мультфильмов Топ приключений Топ триллеров Топ фильмов фантастики Топ фэнтези фильмов. Возвращение домой Гадкий я 3 Тачки 3. Александр Роднянский Сергей Мелькумов Глеб Фетисов. Fetisoff Illusion Les Films du Fleuve Нон стоп Продакшн Why Not Productions. Марьяна Спивак Алексей Розин Марина Васильева Андрис Кейшс Алексей Фатеев Джан Бадмаев Сергей Двойников Артем Манукян Наталья Винокурова. Описание фильма Нелюбовь Если трейлер Нелюбовь не работает, пожалуйста, сообщите нам, прислав ссылку на эту страницу на адрес Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Позор режиссеру и тем, кто принимал участие в создании этого Всего отзывов с оценкой: Уважаемый посетитель, обращаем Ваше внимание на то, что это не форум и не место для личного общения, исторических и философских размышлений, обсуждения грамотности и точек зрения других авторов. В отзыве Вы пишете чем Вам понравился или не понравился данный фильм. Во избежание полемики придерживайтесь правила: В случае нарушения правил размещения или законодательства отзыв может быть отредактирован или удален. Если Вы уже посмотрели этот фильм, напишите Ваше мнение о нём. Когда отзыв будет виден на сайте? Оценка критика переводится в балльную систему. При отсутствии оценки критика, её выставляет редактор на основании текста рецензии. Откройте свои сердца и глаза, не отворачивайтесь от увиденного и не впадайте в отрицание. Обладатель приза жюри Каннского фестиваля — фильм для всех и для каждого. Мегакритик не предоставляет фильмы для просмотра. Увидеть афишу кино можно здесь.
Информация о фильмах и постеры предоставлены сайтом КиноПоиск. Рейтинги на Мегакритик рассчитываются с помощью специальной формулы. Все жанры Биографии Боевики Вестерны Военные Детективы Документальные Драмы Исторические Комедии Криминальные Мелодрамы Мультфильмы Приключения Семейные Триллеры Ужасы Фантастика Фэнтези Все годы Все страны Россия США Великобритания Германия Испания Италия Канада Франция Япония. Лучшие фильмы за год:. Фильмы Мелодрамы Боевики Мультфильмы Военные Приключения Детективы Триллеры Драмы Семейные Исторические Фантастика Комедии Фэнтези. Фильмы Приключения Боевики Триллеры Военные Рус.
Это «Нелюбовь»
Автоматизированные системы оперативного управления
Технические характеристики оборудования для расчета фармацевтического производства
Курск банк история
Скинс описание серий 2 сезон
Экскурсии с ириной сергиевской расписание
Клотримазол акрихин раствор инструкция по применению
Фильм Нелюбовь (2017) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме
Осень.
Москва. Голые деревья в городском лесу. Здание школы. Кончаются уроки, дети выбегают на улицу. Алеша Слепцов идет домой через лес. Он находит под деревом бумажную ленту в красно-белую полоску и бросает ее вверх. Лента зацепляется за ветви дерева. Алеша дома в своей комнате, сидит за компьютером. Звонок в дверь. Это пришли покупатели смотреть квартиру. Мать Алеши Женя показывает квартиру, хвалит район. Покупатели спрашивают, почему продается такая хорошая квартира. Женя отвечает, что причиной продажи стал развод. Во время осмотра комнаты Алеши мальчик в сердцах выбегает из помещения. Женя жалуется, что сын постоянно плачет.
Поздний вечер. Женя сидит на кухне с бокалом вина и смартфоном. Приходит Борис, ее муж. Супруги начинают выяснять отношения. Причиной раздора становятся разговоры о дальнейшей судьбе мальчика. Женя говорит, что она намерена устраивать свою личную жизнь, Алеша ей в этом помешает. Борис говорит, что он тоже не может взять сына. Бабушка у мальчика только одна, это мать Жени.
Но и ей внук не нужен. Женя говорит, что отдаст сына в интернат. Борис утверждает, что их в таком случае замучат «ювеналы», сотрудники социальных служб. Борис также высказывает опасения: как отнесутся к известию о его разводе и передаче сына в детский дом у него на работе. Женя злорадствует по этому поводу. Алеша слышит, о чем разговаривают отец с матерью. Он плачет.
Утром мальчик завтракает и уходит в школу. Борис на работе беседует с сослуживцем. Вначале они рассуждают о том, состоится ли предсказываемый в соответствии с календарем майя конец света. Потом Борис аккуратно выведывает, не уволят ли из-за развода. Коллега говорит, что, если начальство узнает об этом – угроза увольнения вполне реальна. Но выяснить это можно только на корпоративе, куда приятно являться с супругами и детьми. Один из сотрудников после развода даже привел на такой корпоратив постороннюю женщину под видом жены. Бориса заинтересовала эта история.
Женя болтает с косметологом во время эпиляции зоны бикини.
Она рассказывает, что на службе Бориса сильно верующий хозяин установил «православный шариат». Даже во время отпуска им приходилось совершать паломничество по монастырям. Косметологиня рассказывает о своей знакомой, которая повредила ногу из-за того, что ее шеф заставлял своих сотрудников разделять его увлечение экстремальными видами спорта. Женя говорит, что теперь встречается с солидным состоятельным мужчиной 47 лет, который поддерживает себя в прекрасной физической форме. Он уже три года в разводе, его взрослая дочь живет в Португалии.
После работы Борис и его беременная молодая подруга Маша едут к ней домой. Машина мать уехала к родственникам, им никто не помешает. Борис с Машей занимаются сексом. После этого девушка спрашивает Бориса, не бросит ли он ее с ребенком так, как это он сделал с Женей. Тот уверяет ее в своей любви.
За Женей заезжает ее мужчина, Антон. После ужина в ресторане они едут к нему домой, занимаются сексом. Потом Маша рассказывает Антону о том, что до него никого не любила.
Мать ей слова доброго за всю жизнь не сказала, сын чуть не убил ее во время родов, она так и не смогла полюбить мальчика. Женя возвращается домой и ложится спать. Утром она обнаруживает, что Алеша не ночевал дома. Ей звонит классная руководительница мальчика и сообщает, что того два дня не было в школе. Женя звонит Борису. Тот просит ее успокоиться. Женя обращается в полицию. Приехавший по вызову оперуполномоченный объясняет ей, что мальчика пока искать никто не будет, у полиции без того полно дел. Но по статистике «бегунки» максимум через десять дней возвращаются домой. Он также советует встревоженной женщине обратиться к волонтерам из Поисково-спасательного отряда (ПСО).
К Жене приезжает координатор ПСО Иван. Отпросившийся с работы Борис также присутствует при разговоре. Иван излагает родителям Алеши план действий. Их задача – выяснить, не уехал ли Алеша к бабушке. Женя утверждает, что мать сначала не ответила на ее звонок, а потом ее телефон отключился. Иван предлагает родителям пропавшего мальчика съездить к матери Жени.
Им в помощь он отряжает Лену – опытного поисковика из состава СПО. Женя и Борис едут на дачу, где живет старуха. В пути они ссорятся из-за того, что Борис слушает рок-музыку, а Женя пытается закурить в салоне автомобиля. До места они добираются уже затемно. Бабка сначала не желает открывать двери, не реагирует на стук и крики. Потом она все-таки впускает нежданных гостей в дом. Лена тем временем осматривает участок и подсобные помещения. Следов пребывания мальчика она не обнаруживает. Старуха устраивает скандал, она ругает дочь и говорит, чтобы та не рассчитывала на то, что после ее смерти ей достанется дом. Она решила «завещать его богу». Супруги едут в Москву. По дороге они снова ссорятся. Женя говорит, что никогда не любила Бориса, она вышла за него только потому, что не могла больше жить с матерью. Борис вышвыривает жену из машины на пустынной дороге. Та звонит по мобильнику (очевидно, Антону).
Волонтеры прочесывают лес. Оперуполномоченный проверяет данные с расположенных в районе камер наружного наблюдения.
Никаких результатов. Координатор выдвигает версию похищения. Женя, которая провела ночь у Антона, звонит Ивану. Тот предлагает ей обзванивать больницы, куда мог попасть мальчик, похожий на Алешу. Сам Иван допрашивает приятеля Алеши – Кузнецова. Тот выдает информацию о «базе», на которой тусовались мальчишки. Это заброшенное здание в лесу. Туда отправляются волонтеры СПО. Они тщательно обследуют здание и его окрестности – обнаружена только куртка Алеши, самого мальчика нигде нет. Жене и Антону в больнице показывают мальчика, которого ночью доставили полицейские – это не Алеша. Приближается ночь, портится погода, идет снег. Иван прекращает поиски в лесу. Теперь волонтеры расклеивают по району листовки с портретом пропавшего мальчика, обследуют подъезды.
Женя и Борис ночуют с Антоном и Машей соответственно. На следующий день их вызывают в морг. Иван говорит, что смотреть на обнаруженное тело будет страшно. Санитар снимает с тела покрывало. Женя в ужасе, с ней случается истерика. Она рыдает, а потом говорит, что это не Алеша, у него была родинка на груди, у него совсем другие волосы.
Борис тоже утверждает, что это не их сын. Иван предлагает сделать анализ ДНК, поскольку в таких случаях родители, пребывая в шоке, просто не хотят признавать, что их ребенок погиб. Женя набрасывается с кулаками на Бориса, она кричит, что не отдала бы сына в интернат. Ее выводят из помещения, передают в руки Антона. Борис садится в углу прозекторской на корточки и рыдает.
Проходит около трех лет. В опустевшей комнате Алеши наемные рабочие делают ремонт. За окном видно, как с горки на санках катаются дети. Борис смотрит телевизор. На кухне Маша и ее мать делают пельмени. Маленький ребенок докучает Борису. Тот усаживает малыша в манеж, ребенок плачет и зовет маму.
Антон смотрит телевизор, по которому передают новости о событиях в Донбассе. Женя выходит на лоджию и включает тренажер, начинает разминку. На автобусной остановке висит выцветшая старая листовка с портретом Алеши. Снова лес. Деревья в снегу. На одной из ветвей развевается лента, заброшенная туда пропавшим мальчиком.
Андрей Звягинцев: «Хэппи-энд был бы фальшью»
Один из русскоязычных зрителей после просмотра фильма «Нелюбовь» (Loveless) в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA) пожелал режиссеру Андрею Звягинцеву получить «Оскара» на предстоящей церемонии 4 марта.
«Если бы вы сказали «ни пуха, ни пера», я с полным основанием послал бы вас к черту», – смеясь, заметил Звягинцев.
Три года назад он уже был близок к заветной цели. По мнению многих экспертов, его мощная разоблачительная драма «Левиафан» имела весомые шансы победить, но «Оскар» в категории «лучший фильм на иностранном языке» достался тогда польской картине «Ида» режиссера Павла Павликовского.
Сегодня и Звягинцев, и продюсер его последних трех лент Александр Роднянский настроены сдержанно оптимистично. Как и в 2014 году, их картину прокатывает в США авторитетная дистрибюторская компания Sony Pictures Classics. 16 февраля «Нелюбовь» выходит в американский прокат.
Беспощадная диагностика
А в январе в MoMA прошла первая на американской земле ретроспектива фильмов Андрея Звягинцева, на которой, помимо «Нелюбви», демонстрировались его четыре другие полнометражные ленты – «Возвращение», «Изгнание», «Елена» и «Левиафан».
«Решительные и строгие как по стилю, так и по тематике, фильмы родившегося в Сибири Андрея Звягинцева исследуют моральные дилеммы и тяжкие духовные испытания с бесстрашием и болезненной честностью, – говорится в пресс-релизе MoMA, выпущенном к ретроспектике. –Последний фильм Звягинцева, «Нелюбовь» – очень тяжкая для восприятия история распадающегося брака и пропавшего бесследно ребенка. Вскрывая самые сокровенные человеческие чаяния, мотивации и страхи, Звягинцев предлагает аудитории симпатизировать, осуждать, отчаиваться и, возможно, надеяться на лучшее в этом мире».
В зале MoMA перед просмотром. Photo: Oleg SulkinАмериканская кинокритика позитивно оценила новую картину российского режиссера.
«Звягинцев создает тревожные мрачные истории, конструируя на экране изощренные живописные полотна, – пишет, например, о нем Энтони Лейн в журнале «Нью-Йоркер». – Он суровый формалист, увлекательный рассказчик и острый социальный критик. Кого он винит? Россию. Приговор, вынесенный Звягинцевым своей родине в предыдущем фильме «Левиафан» был достаточно суровым, но «Нелюбовь» в равной степени беспощадна в диагностике духовного разложения».
Андрей Звягинцев стал гостем ретроспективы в Нью-Йорке. Выступая перед публикой на просмотре «Нелюбви», он подчеркнул, что особую радость испытывает из-за показа «Изгнания» (Banishment), второй его картины, которой не было в американском прокате.
«Хранящаяся в МоМа картина Эндрю Уайета «Мир Кристины» оказала на меня большое влияние, – сказал режиссер. – Я впервые ее увидел, попав в музей в 2008 году, когда участвовал в альманахе «Нью-Йорк, я люблю тебя» (9-минутный сегмент Звягинцева не вошел в окончательный вариант фильм и доступен как бонус на DVD. – О.С.).
Загадка исчезновения
Заместитель куратора киноотдела MoMA Ла-Фрэнсис Хви (La Frances Hui) провела сессию вопросов и ответов после просмотра «Нелюбви».
В этой картине сюжетная интрига строится на поисках исчезнувшего мальчика Алеши. Его родителей, Бориса и Женю, исчезновение сына застает в момент развода и продажи квартиры. Алеша тяжело переживает предстоящее расставание родителей и, подслушав их очередной разговор, убегает из дому.
Полиция проявляет равнодушие к поиску мальчика, но на помощь растерянным родителям приходит группа добровольцев-энтузиастов, бескорыстно организующая масштабный поиск пропавшего.
«Если бы не было волонтеров, не было бы самого фильма. – сказал Звягинцев, отвечая на один из вопросов. – Эта линия основана на реальных вещах. В 2010 году в России был организован общественный поисково-спасательный отряд «Лиза-Алерт». Фактически это было пробуждение гражданского самосознания в ответ на равнодушие государства. Да, меня порой упрекают, что спасатели в фильме проявляют мало эмоций. На поверхности это может выглядеть именно так. Они просто делают свою работу».
«Но наш рассказ, собственно, не о мальчике и его загадочном исчезновении, – продолжал режиссер. –Сцену в морге, где родителям Алеши показывают обезображенное тело неизвестного подростка, мы специально снимали так, чтобы не было ясности – он это или нет.
Мы намеренно создаем неопределенность. Наш фильм – это путешествие двух неприкаянных душ, Бориса и Жени, в ходе которого мы, зрители, постепенно узнаем им цену».
Говоря о социальном фоне «Нелюбви», Звягинцев высказал мнение, что пока шла работа над фильмом, протестное движение в России фактически схлопнулось, надежды на перемены испарились, и в обществе воцарилась апатия.
«Зрители часто задают мне вопрос: почему я снимаю тяжелые фильмы, близкие к жанру нуар, – отметил режиссер. – А вот в Скандинавии мне сказали, что «Елена» снята в жанре кухонной драмы, очень там популярном. Но я никогда не выбираю тот или иной жанр. Я бегу от жанровых границ, от навязываемых клише. Я не выбираю жанр, жанр выбирает меня».
Сильной стороной «Нелюбви» критики считают подбор актеров, «незамыленных» мельканием в телесериалах. Удачным стал и выбор 12-летнего Матвея Новикова, сыгравшего Алешу.
«Он очень талантливый парень, настоящий артист, – подчеркнул Звягинцев. – Мы Матвея отобрали из 250 претендентов на эту роль.
В качестве пробы он сыграл ключевую сцену, когда Алеша подслушивает разговор родителей, плачет навзрыд и убегает. У меня не стало сомнений – да, это он».
Оригинальную музыку к фильму написал живущий во Франции композитор Евгений Гальперин. Он сам предложил режиссеру свои услуги. «Женя сценария не читал, не видел ни одного кадра, – сказал Звягинцев. – Я хотел, чтобы он был полностью свободен в творческом процессе. Он прислал мне потрясающий трек, и в последовавшей работе отталкивался именно от него».
Как пьют в России
Звягинцева спросили: почему в «Нелюбви» и других его лентах нет хэппи-энда?
«Во-первых, это, наверное, неплохо – грустными концовками разбавить огромное число фильмов с хэппи-эндом, – улыбаясь, заметил он. – Но если говорить всерьез, то концовки должны быть именно такими, какие они есть. Я просто не вижу возможности заканчивать мои фильмы как-нибудь иначе. Хэппи-энд был бы фальшивой надеждой, обманом реальности. Мы, зрители, как бы делегируем позитивные чувства персонажам на экране, и наши размышления над увиденным гораздо более ценны, чем символическое подбадривание хэппи-эндом».
Есть ли различия в восприятии фильма на Западе и в России?
«Существенных различий нет. Но в России многие просто не хотят смотреться в собственное зеркало. Аудитория на Западе более открыта чужому опыту, чем российская».
Что вдохновляет его как режиссера?
«Личный опыт, многолетние наблюдения и размышления. Обмен идеями с коллегами, друзьями-единомышленниками. Этот опыт накапливается, а потом выстреливает как туго натянутая тетива».
«От какого вопроса вы больше всего устали? – спросил режиссера корреспондент «Голоса Америки».
«О чем ваш фильм? – ответил Звягинцев. – Я ненавижу этот вопрос. Но, честно говоря, гораздо больше меня утомляют не журналисты, а дистрибюторы. Они выстраивают такой невозможный график переездов и выступлений, что просто какой-то кромешный ад».
Режиссера спросили о его самых сильных впечатлениях от увиденных фильмов в прошлом году.
«Вообще-то времени было совсем немного, – ответил он. – С мая, когда в Канне прошла мировая премьера «Нелюбви», я нахожусь в постоянных разъездах, представляя фильм в разных странах.
Мало что видел поэтому. Мне понравились «Дюнкерк» Кристофера Нолана и венгерский фильм «О теле и душе» (номинированный на «Оскара» в той же иностранной категории, что и «Нелюбовь». – О.С.). На фестивале в Теллурайде на меня большое впечатление произвел израильский фильм «Фокстрот». Кстати, режиссер его Самуэль Маоз рассказал историю просмотра этого фильма министром культуры Израиля. Когда просмотр закончился, тот изрек: «А фокстрот танцуют не так». Мне же вспомнился аналогичный эпизод, когда министр культуры России Владимир Мединский, посмотрев наш «Левиафан», произнес: «В России так не пьют». Похоже, мы живем с министрами в разных мирах. Но их время точно пройдет, а искусство останется».
Драма Андрея Звягинцева о пропавшем ребенке «Нелюбимый» — это потрясающий портрет российского социального недуга.
Борис и Женя ненавидят друг друга, и, скорее всего, вы тоже их ненавидите. Каждую минуту она проводит в его присутствии, словесно кнут его; он принимает каждый удар с равнодушием ленивца.
У них есть маленький сын, которого они не хотят и не заботятся.
Их разрушение брака (называть его «несчастливым» было бы оптимистично) жестоко и неприкрашено демонстрируется в пятом фильме талантливого русского художника Андрея Звягинцева «Нелюбовь», снятого талантливым российским художником Андреем Звягинцевым. патолог, проводящий вскрытие.
В этом разъедающем и гипнотическом фильме изобилует всевозможными патологиями, рассказывая историю внутреннего краха, которая постепенно превращается в резкий снимок современной российской болезни. Это делает его частью более ранней работы Звягинцева, особенно его номинированного на «Оскар» фильма 2014 года «Левиафан», интимной семейной драмы, которая переросла в бурное, всеобъемлющее обвинение режима Владимира Путина, полное выплесков алкоголя, библейских намеков и сатирических уколов. в нечестивом союзе церкви и государства.
«Без любви», который представит Россию в иностранном фильме «Гонка Оскаров» в этом году, — это меньшая, более замкнутая картина, и ее человеческая драма и ее социальная критика кажутся более скользкими, более тонкими.
Если гордые, склонные к ошибкам персонажи в «Левиафане» в значительной степени питали наши симпатии, то Звягинцев держит Бориса (Алексей Розин) и Женю (Марьяна Спивак) в тени, не вызывая у нас столько сочувствия, сколько нашего презрения.
Эти двое уже призвали его уйти до того, как история начнется, где-то в 2012 году.Женя, красавица, владеющая салоном красоты, уже встречается с богатым бизнесменом пожилого возраста Антоном (Андрис Кейс). Борис, бородатый и мускулистый, работает в анонимной фирме и у него беременная молодая девушка Маша (Марина Васильева). Все, что осталось, — это избавиться от квартиры в подмосковье и от своего 12-летнего сына Алеши (Матвей Новиков), которого они планируют отправить в школу-интернат до его неизбежной военной подготовки. .
Новиков появляется на экране всего несколько минут и мало диалогов, но это все, что нужно молодому актеру, чтобы произвести разрушительное впечатление.Идет ли Алеша домой из школы по снегу или пристально смотрит на то, как его мать показывает квартиру потенциальным жильцам, каждый его взгляд и жест говорят о годах эмоциональной травмы.
Немногие кадры в любом фильме в этом году были бы более жестокими, чем кадр в Алеше, который стоит, прислушиваясь к каждому слову аргументов своих родителей, его лицо застыло в безмолвном крике отчаянно нелюбимого.
На следующий день Алеша исчезает, хотя его родители настолько заняты и поглощены собой, что проходит еще один день, прежде чем они даже понимают, что мальчик пропал.Есть определенное удовлетворение в том, что Борис и Женя потрясены тем, что их желание — что их сын, по сути, исчезнет — было исполнено так быстро. Алеша сбежал, или его похитили? «Без любви» ставит еще более тревожный вопрос: заслуживает ли этот мир в каком-либо значимом смысле своих детей?
Ответ может быть отрицательным, но фильм, написанный Звягинцевым и его постоянным соавтором Олегом Негиным, находит около сотни различных способов выразить это. Визит к бабушке Алеши (ужасная Наталья Потапова) наводит на мысль, что Женя, несмотря на все ее материнские неудачи, извлекла из своего мрачного наследия все самое лучшее.
Служебная болтовня Бориса напоминает нам, что в якобы христианской культуре, которая осуждает развод, люди часто держатся за своих супругов и детей, просто чтобы сохранить лицо. Мрачные заголовки о надвигающихся бедствиях в Украине и других странах звучат с каждого радио и телеэкрана, заглушенные банальной привлекательностью каналов Instagram и другими отвлекающими технологиями.
Между тем полиция слишком увязла, чтобы делать больше, чем просто выкладывать обнадеживающие статистические данные о побегах детей.Борис и Женя, их взаимная ненависть, скорее, усугубленная, чем утихающая из-за этого трагического поворота, не имеет другого выбора, кроме как вызвать специальный отряд добровольцев для проведения поисково-спасательной операции. Кадры добровольцев, тихо работающих, дают одни из самых запоминающихся и четких изображений: камера медленно движется по мрачной лесистой местности к запущенным заброшенным зданиям, прослеживая дугу от естественной красоты к искусственной энтропии.
В этих холодных окрестностях есть могущественное величие, блестяще запечатленное штатным кинематографистом Звягинцева Михаилом Кричманом.С момента появления режиссера на международной арене с его замечательным первым фильмом «Возвращение» (2003 г.) его чувство метафизической силы пейзажа, выраженное в композициях и движениях камеры, от которых захватывает дух, — заслужило его частые сравнения с его земляк Андрей Тарковский, автор таких кинематографических памятников, как «Солярис» и «Андрей Рублев».
Снова и снова Звягинцев стреляет в своих персонажей через лобовые стекла автомобилей, окна с пятнами дождя и другие стеклянные поверхности, как если бы он пытался не только увидеть их души, но и рассматривать их как проекции — живые репрезентации общества. погряз в жестокости, эгоизме и апатии.Брак Бориса и Жени является одновременно симптомом и символом этой проблемы, и их попытки начать свою жизнь заново, отбросив ребенка, который их связывает вместе, предполагают желание сослаться на незнание горького прошлого и глупо броситься вперед в неопределенное будущее.
Является ли Алеша эмблемой потерянных надежд, нового поколения, обреченного на гораздо худшее положение, чем предыдущее? Возможно, эти вопросы уходят корнями в российскую почву, но Звягинцев знает, что они не уникальны только для его страны.Ближе к концу этого обжигающего, окончательно ошеломляющего фильма неясно, что вызывает более тревожное осознание: что Алеша пропал задолго до его исчезновения, или что вы действительно не хотите, чтобы его нашли.
————
«Loveless»
(на русском языке с английскими субтитрами)
Рейтинг: R, за сильную сексуальность, графическую наготу, язык и краткое тревожное изображение
Продолжительность: 2 часа 7 минут
Игра: Королевский театр Леммле, Западный Лос-Анджелес
Посмотреть самые читаемые истории в индустрии развлечений за этот час »
Джастин[email protected]
@JustinCChang
«Без любви», фильм о людях, которых политики будут ненавидеть, показан в Каннах
КАННЫ, Франция (Рейтер) — Создатели известной русской трагедии «Левиафан» показали в четверг в Каннах новый фильм, еще одну личную драму с политическим подтекстом что, по словам продюсера, политики наверняка возненавидят.
«Без любви» — это история пары, переживающей жестокий развод, когда пропал их 12-летний сын.Осторожно, спойлер: кризис не сближает мужа и жену, и все меняется от мрачного до ужасающего в драме, освещенной пятнами черного юмора.
Хотя «Левиафан» — о человеке, чей дом конфискован коррумпированным чиновником, — политически не столь откровенен, критики быстро определили основные темы, которые могут не понравиться президенту Владимиру Путину.
»(Директор) Андрей Звягинцев не может сразу заявить яркими резкими красками о полной развращенности своего общества, но …… он может сделать человека похожим на «Loveless», который зловеще и резонансно смотрит не на политику России, а на кризис сочувствия в ядре культуры », — написал Оуэн Глейберман из Variety.
Продюсер фильма рассказал журналистам, почему фильм «Без любви» был снят без государственного финансирования, которое получил номинированный на «Оскар» фильм «Левиафан».
«Минкультуры России приложило немало усилий, чтобы подчеркнуть свою неприязнь к Левиафану и желание избежать повторения подобных ошибок в будущем», — сказал Александр Роднянский на пресс-конференции на английском языке.
«Вот почему я решил, что нам не нужно снова их ставить в неловкое положение, и решил снимать фильм самостоятельно».
В своем 5-звездочном обзоре Питер Брэдшоу из The Guardian сказал: «Loveless … обладает гипнотической интенсивностью и невыносимой двусмысленностью, которая сохраняется до самого конца. Это история современной России, люди которой находятся во власти неумолимых сил, мира без любви, подобного планете, без всех средств для поддержания человеческой жизни … »
Роднянский сказал, что хотя фильм был о« Русской жизни, русской общество и русские тоски… это не специально русский язык, я считаю, что он очень универсален ».
«(Фильмы Звягинцева) всегда о людях, а не политиках, и поэтому, кстати, политикам эти фильмы никогда не нравятся».
Редакция Кэтрин Эванс
Как Андрей Звягинцев преодолел утверждения собственного правительства о том, что его работа была «антироссийской» | Новости кино
Снимать кино в России непросто. Достаточно спросить 54-летнего режиссера Андрея Звягинцева, чей нашумевший фильм 2014 года « Левиафан » был публично осужден министром культуры Владимиром Мединским как «антироссийский».В результате он снял свой новый московский фильм « Loveless » при частном финансировании российского миллиардера Глеба Фетисова, а также кинокомпаний Франции и Германии и Les Films du Fleuve братьев Дарденн в Бельгии.
«Это было решение моего продюсера не брать государственные деньги», — объясняет Звягинцев. «Я надеюсь и дальше снимать свои фильмы в России и не сомневаюсь, что это произойдет. Никто не мешал мне это делать, так что проблем действительно нет ».
Обладатель приза жюри в Каннах и премии «Лучший иностранный фильм» на фестивале «Сезар», Loveless также был номинирован на «Оскар» по иностранным языкам, а местный режиссер Андрей Звягинцев получил режиссерский приз Asia Pacific Screen Awards.Мрачный, душераздирающий фильм, созданный под влиянием « сцен из брака » (режиссера одного из его любимых режиссеров Ингмара Бергмана), он исследует безжалостность российского общества после падения коммунизма, а Звягинцев снова участвует в написании сценария. его постоянный соавтор Олег Негин.
Московская пара Борис (Алексей Розин) и Женя (Марьяна Спивак) переживают тяжелый развод. Несмотря на то, что они ненавидят друг друга, они продолжают жить вместе, пока продают свою квартиру в подмосковье, поскольку мечтают о лучшей жизни с новыми партнерами.Женя нашла состоятельного бизнесмена постарше, а у Бориса есть молодая девушка, которая уже беременна. Когда во время жаркого спора выясняется, что ни один из них не хочет забирать своего сына, Алешу (Матвей Новиков), 12-летний мальчик подслушивает и убегает в отчаянии. Затем пара должна собраться вместе, чтобы попытаться найти его, и они обнаруживают полное безразличие со стороны российских властей.
«Вы должны понимать, что в кино мы драматизируем семейный конфликт, так что это похоже на метафору», — отмечает Звягинцев.«Я не думаю, что мы сможем найти русскую семью, в которой и мать, и отец захотят избавиться от своего ребенка, отправить его в детский дом или что-то еще. Мы показываем это крайнее обстоятельство, чтобы глубже изобразить их ненависть друг к другу и глубже исследовать этот вопрос. В последнее время люди эгоистичны и ищут утешения в вещах, которые не столь важны. Все они хотят быть счастливыми, как этот женский персонаж, который выбирает счастье со своим новым мужчиной, когда цена этого счастья состоит в том, что она игнорирует другие очень важные связи с людьми.”
Хотя он считает, что метафора фильма может быть связана с другими культурами: «Этот эгоизм существует везде; это восприятие другого человека как инструмента для достижения ваших целей », — говорит он. По его словам, в России ситуация особенно тяжелая.
«Для меня совершенно очевидно, что такая напряженность витает в воздухе и что такая агрессивность по отношению друг к другу растет с каждым годом. После нескольких лет милитаризации нашего сознания многие люди в России считают Европу врагом, а Америку — врагом, поэтому этот эгоистичный вид сознания получил очень широкое распространение.”
Тем не менее, он настаивает, что фильм не политический, как « Левиафан », в котором основное внимание уделяется коррумпированному мэру. « Leviathan затрагивает некоторые очень важные вопросы, тогда как Loveless — гораздо более личная, индивидуальная история. Вы просто слышите о политике по радио на заднем плане, новости о битве при Дебальцево на востоке Украины ».
Звягинцев тоже хотел посмотреть на отношения с другой точки зрения. «Толстой после написания одного из своих романов сказал, что все великие романы заканчиваются свадьбой, но он хотел увидеть роман, в котором рассказывается о том, что происходит после свадьбы.Вы видите, как брак начинает распадаться. Это похоже на поле битвы ».
Так Звягинцев рисует свою жизнь в Loveless ? Он краснеет, лукаво усмехаясь. «У меня четверо детей [в возрасте от восьми до 32], и у меня было три или четыре брака, эээ, четыре или пять — я не помню! Конечно, это всегда была битва между двумя людьми. Не так, как мы показываем в этом фильме, но все это исходит из моего личного опыта, моих друзей и людей, которых я знаю ».
Как обычно, драма и травма запечатлены в долгом молчании.«Это прекрасный дар кино, когда можно просто слушать тишину, глубже вглядываться в вещи, глубже мыслить, вообразить вещи», — говорит Звягинцев. «В реальной жизни трудно добиться такого молчания. Лично я не смотрю телевизор восемь лет, и это позволяет мне оставаться в тишине ».
Часы ‘Loveless’
Четверг, 9 апреля, 12:00 на SBS (сейчас трансляция на SBS по запросу)
MA15 +
Россия, Франция, 2017
Жанр: Драма
Язык: Русский
Режиссер: Андрей Звягинцев
В ролях: Марьяна Спивак, Алексей Новиков
, Матей Новейков
это о?
Женя и Борис переживают жестокий развод, отмеченный обидой, разочарованием и взаимными обвинениями.Уже вступая в новую жизнь, каждый с новым партнером, им не терпится начать все заново, перевернуть страницу — даже если это означает угрозу бросить их 12-летнего сына Алешу. Пока, став свидетелем одной из их схваток, Алеша не исчезает. От известного режиссера Андрея Звягинцева ( Левиафан , Елена , Возвращение ).
Из Москвы без любви: Loveless Q&A с Андреем Звягинцевым — Awardsdaily
В разгар непрекращающихся споров вокруг связей администрации Трампа с Россией легко приравнять всю страну, находящуюся под властью Путина, к одному злому предприятию и забыть, что есть такие артисты, как Андрей Звягинцев, которые лучше понимают и более честно относятся к тяжелому положению людей. существование, чем, вероятно, когда-либо будет.
LOVELESS, продолжение Звягинцева его сказки о морали LEVIATHAN, номинированной на «Оскар», — это остросюжетная драма о городской паре из москвичей (Борис и Женя) и их нежеланном ребенке, которая легко демистифицирует то, во что вы бы поверили противников запланированного отцовства: это всегда спасенная жизнь, а не три или более жизней, разрушенных из-за того, что ребенок попадает под опеку плохо подготовленных родителей.
У нас была возможность ненадолго побеседовать с Андреем Звягинцевым, который вполне мог бы снова посмотреть на награды в Каннах и, возможно, вернуться к гонке на Оскар, когда все будет сказано и сделано.
Можете ли вы рассказать, каково работать над фильмом с таким отвратительным составом персонажей?
Я люблю их всех. Я не испытываю к ним отвращения или какой-либо враждебности, потому что эти персонажи позволяют нам заглянуть глубоко в наши души со всеми нашими скрытыми страхами, проблемами и проблемами. Так что я их люблю.
(Spoiler-ish) В конце концов, вы оставили судьбу мальчика открытой. У вас как у создателя фильма есть ответ?
Отвечаю: неважно, что случилось с мальчиком, потому что меня больше всего беспокоит то, что происходит в сердцах Жени и Бориса.Когда они идут в морг, их охватывает глубочайшее чувство отчаяния и раскаяния в содеянном. Я думаю, это мать Гамлета сказала ему что-то вроде: «То, на что ты смотришь, — это внутренность твоей души, и все, что ты видишь, — это тьма, тьма и тьма».
Ваш последний фильм «ЛЕВИАФАН» был довольно политическим в изображении российской бюрократии. «ЛЮБОВЬ», по крайней мере на первый взгляд, не кажется политическим фильмом. Было ли это сознательным решением держаться подальше от политики на этот раз или, может быть, вы считаете, что LOVELESS тоже является политическим фильмом?
В этом фильме есть и политический аспект, хотя, конечно, не такой ярко выраженный, как в «ЛЕВИАТАНЕ».Но в «LOVELESS» я показываю политический контекст, политический климат, в котором разворачивается история, или, если быть точным, февраль 2015 года. Мы видим кадры войны и конфликта с Украиной ближе к концу. Но в целом я не из тех, кто намеревается снимать политически ориентированные фильмы, по крайней мере, в мои намерения никогда не входило.
В фильме мы видим, что не только главные герои — ужасные родители, но и мать Жени ненавидит ее, а Борис тоже мало любит своего новорожденного.Это состояние без любви вы переняли в сегодняшней России?
Ну, конечно, части фильма гиперболизированы, преувеличены для драматического эффекта. Что касается проблемы отсутствия любви, отдаленности людей друг от друга, то она, безусловно, существует в России, но я думаю, не больше, чем где-либо еще.
Мать Жени — персонаж, символизирующий продолжение центральных отношений матери и ребенка. Это сценарий, который показывает, что у этой матери не могло быть дочери, отличной от той, которая была у нее, и так происходит из поколения в поколение.
Вы фаталист и детерминист?
Я процитирую человека, который сказал: «Я пессимист, который с оптимизмом смотрит в будущее». Так что… все будет хорошо.
BFI Лондонский кинофестиваль 2017: Loveless Андрея Звягинцева
Кинофестивали, как и все мы, все еще адаптируются к уникальным проблемам, связанным с пандемией Covid, при этом основные из них резко сокращают свои составы или разрабатывают гибридный физико-виртуальный просмотр расписания.58-й Нью-Йоркский кинофестиваль начнется 17 сентября с одновременных показов фильма Стива МакКуина Lovers Rock в двух кинотеатрах в Бруклине и Квинсе (фестиваль также будет использовать другой автомобильный въезд в Бронксе для дальнейших показов) . Lovers Rock — первая серия мини-сериала « Small Ax » Маккуина, состоящего из пяти частей, действие которого происходит среди жителей Вест-Индии в Лондоне; «Фильм» вместе с двумя другими в антологии ( Mangrove и Red, White и Blue ) также будет доступен для владельцев билетов в определенные четырехчасовые окна онлайн.После отмены Каннского кинофестиваля в этом году было приятно видеть, что так много фестивалей справляются с последствиями пандемии, даже если это кажется несколько противоположным тому, чтобы кинофестиваль, подобный этому, был эффективно рассредоточен по всему миру, а не сосредоточен в единое коммунальное мероприятие.
На социально ориентированном главном планшете фестиваля представлено множество новых работ таких мастеров-документалистов, как Фредерик Уайзман ( Мэрия ), Цзя Чжан-ке ( Плавание, пока море не станет синим ) и Джанфранко Росси ( Notturno ) ).Среди публицистических работ этого года особенно выделяется работа Гаррета Брэдли Time , волнующий взгляд на 21 год жизни семьи, которая была безвозвратно изменена тюремно-промышленным комплексом. Что касается художественной литературы, то состав не менее дружелюбен к авторам: на фестивале представлены последние работы Кристиана Петцольда ( Undine, ), Цай Мин-Ляна ( дней, ), Хон Сан Су ( The Woman Who Ran). ), Cristi Puiu ( Malmkrog, ) и другие.И в этом году долгожданная центральная часть фильма — продолжение Хлои Чжао за серией The Rider , Nomadland , о женщине (которую играет Фрэнсис МакДорманд), которая потеряла все во время Великой рецессии и после этого путешествует по стране в кемпере. смерти мужа.
Это сочетание социально-политических документальных фильмов и авторского кино также является разделом «В центре внимания» фестиваля. Там вы найдете новые фильмы Педро Альмодовара (короткометражная драма Человеческий голос с Тильдой Суинтон в главной роли), Софии Копполы ( На скалах, ) и Орсона Уэллса ( Хоппер / Уэллс, ). ), а также книгу Дэвида Дюфресна Монополия насилия о полицейском насилии во Франции и книгу Лизы Кортес и Лиз Гарбус All In: The Fight for Democracy , которая касается истории и нынешней активности против подавления избирателей и является на основе интервью с американским политиком Стейси Абрамс.
В другом месте в рамках программы Currents будут показаны 59 фильмов с более экспериментальной направленностью, в которых переплетаются художественная и документальная литература. Особо следует отметить последнее произведение Николаса Переды ( Fauna, ) и еще одно послание из могилы Рауля Руиса ( «Танго вдовца и его кривое зеркало», , в соавторстве с его вдовой и соавтором Валерией Сармиенто). Среди примечательных названий, представленных в разделе «Возрождения», который «соединяет богатое прошлое кинематографа с его динамичным настоящим посредством эклектичного ассортимента новых реставраций», — «Проклятие » Белы Тарр, «Цветы Шанхая » Хоу Сяо-сянь и «Цветы Шанхая » Жана Виго и Ноль за поведение .
Прямо сейчас даже фильмы, наиболее тесно связанные с реальностью, могут показаться устаревшими, если они были сняты более восьми месяцев назад; Видеть на экране обычных людей, которые пожимают руки или стоят в очередях, может иметь жуткий эффект. Но тогда просмотр художественных фильмов на подъездной дорожке может служить постоянным напоминанием посетителям фестивалей о том, насколько мир стал страннее, чем уже пугающий статус-кво прошлого года. Есть что-то в равной степени извращенное и романтичное в брошенном на смерть формате кинотеатра, объединенного с убивающей театр технологией потоковой передачи, чтобы сохранить институт кинофестиваля.Как будто пересеклись временные потоки, общество автомобилей середины 20 века гибридизировалось с обществом мобильных телефонов 21 века. Прежние недостатки этих форматов — изоляция домашнего кинотеатра или герметичного семейного автомобиля — оказываются их основными преимуществами в наших нынешних условиях. Пэт Браун
Полное расписание фильмов, время показа и информацию о билетах можно найти на сайте Film at Lincoln Center. Ниже представлены капсульные обзоры фильмов из основного списка; проверяйте по мере добавления новых заголовков со ссылками на полные обзоры.
Атарраби и Микелатс (Эжен Грин)
Проблема, присущая притче подобного рода, состоит в том, что зло, будучи настолько соблазнительным, может сделать добро по сравнению с ним скучным или чопорным. Единственный реальный способ для художника компенсировать это — каким-то образом передать невыразимое качество трансцендентной грации, которое, по мнению многих, является результатом добродетельной жизни. Великий Эрик Ромер был мастером в этом деле, и Атарраби и Микелатс иногда чувствуют себя родственниками таких средневековых басен, как Персеваль 1978 года или Романс Астреи и Селадона 2007 года, в которых мораль носит экстатический, временами эротический характер. обвинение, с которым дьявол не может соперничать.Если он не может подключиться, он не может собирать. Однако у Грина нет глубоко укоренившейся веры в жизнь Ромера. Его убеждения проистекают из давно вышедших из моды художественных форм. И он воссоздает их в нашем современном мире как своего рода пренебрежительное, высшее упражнение. Когда персонажи говорят, как это часто бывает в фильмах Грина, прямо на камеру, это скорее похоже на суждение свыше, чем на приглашение вступить в бой, сожжение мостов, а не наведение мостов. Кейт Улих
Начало (Деа Кулумбегашвили)
Начало Деа Кулумбегашвили Начало сосредоточено вокруг миссионера Свидетелей Иеговы Яны (Иа Сухиташвили), которая живет со своим молодым сыном Давидом (Рати) глухая деревня в горах за пределами Тбилиси.Сплоченное сообщество, с которым они обычно сталкиваются, сталкивается с крайними предрассудками и преследованиями со стороны местного православного большинства, как показано в потрясающем начале фильма. Предвещая еще одно шокирующее событие в конце фильма, которое демонстрирует неуловимую силу религиозных писаний, давящих на персонажей, размытие границ между духовным воображением и реальностью в этом вступлении оказывается ключевой темой повествования. Хотя строго минималистский подход означает, что ее визуальные мотивы органично возникают из действия, Кулумбегашвили делает несколько неожиданных, довольно ханекских композиционных решений, которые нарушают чувство натурализма фильма, чтобы более явно вырвать аллегорическое значение из определенных эпизодов.Демонстрируя степень стойкости Яны к самым экстремальным и личным испытаниям веры и ее готовность пожертвовать всем ради своей общины, Кулумбегашвили ярко представляет, как бессилие и отчаяние превращаются в сверхъестественную искупительную силу. Дэвид Робб
Успокаивающий (Song Fang)
Скрупулезность и контроль полнометражного режиссерского дебюта Сон Фанга « Воспоминания, посмотрите на меня» придали фильму особую концептуальную направленность.В следующем фильме китайской актрисы и режиссера « Успокаивающий » такой же упор делается на технику, но его скрупулезно снятые и поставленные композиции, как правило, высасывают жизнь из каждого кадра. Повествование простое и опять-таки слегка автобиографическое: суррогат Сун Линь Тонг (Ци Си), режиссер-документалист, которого мы узнаем раньше, недавно пережил разрыв, дрейфовал между Японией, Китаем и Гонконгом — местами с заявленной сентиментальной ценностью для Сонг, которая опиралась на свои воспоминания о посещении их во время кинофестиваля Memories Look at Me .Это чувство личного смысла должно быть передано через безупречные длинные кадры фильма, в которых Линь населяет разные места, от шумных городских пейзажей до минимально обставленных квартир и пышных просторных пейзажей. Но в результате кажущегося нежелания Сонг дать нам глубокое понимание этого персонажа и ее ограниченного формалистического словаря, Успокаивающий не может связать тревогу с чем-то значительно более глубоким. Сэм К. Мак
Мэрия (Фредерик Уайзман)
Фредерик Вайзман никогда не ступает в одну и ту же реку дважды, хотя методы этого выдающегося документалиста, за редким исключением, неизменны.Так же обстоит дело и с мэрией , грозным и проницательным исследованием местного самоуправления в Бостоне, штат Массачусетс, Уайзманом. Не-диегетический счет и идентифицирующие экранные заголовки избегаются повсюду, в то время как продолжительность фильма намного превышает нормальную полнометражную длину — в данном случае, четыре с половиной захватывающих часа. Операторская работа, любезно предоставленная давним соавтором Уайзмана Джоном Дэйви, в основном представляет собой полет на стене, быстрое панорамирование между объектами данной сцены или установление на длительные периоды времени на них.Обыденность, от которой многие другие художники отвернулись бы, для Уайзмана манна. Он получает столько же поэтической и провокационной выгоды от совещания по бюджету, на котором прогнозируется наступающий финансовый год, так и от стеклянного небоскреба, отражающего закат волшебного часа. Провокации в фильме могут показаться дикими на первый взгляд, но они проистекают из наблюдательного спокойствия, которое уникально присуще Уайзману и которое оставляет место для индивидуальной интерпретации. Каждый из нас видит то, что получает каждый из нас. Но как мы приходим к соответствующему идеологическому окончанию? Мэрия — это не подстрекательство, а скорее приглашение безмятежно задуматься и обдумать системы власти, которые, как и люди, работающие в них, постоянно развиваются — к лучшему или к худшему. Uhlich
Days (Tsai Ming-liang)
В центре событий повседневной жизни двух неназванных мужчин (которых играют Ли Кан-шэн и Анонг Хоунхэуансы), Days снова находит отражение в тайваньском режиссере Цай Мин-лян. на невыразимое одиночество и отчуждение людей в мире, в котором нет взаимности. В серии живых картин, где камера в основном неподвижна, а звук полностью диегетичен, разворачиваются спокойные дни двух мужчин, или, учитывая пристальное внимание фильма к таким элементам, как вода и огонь, можно сказать, что они горят медленно. .Действительно, молодой человек (Houngheuangsy) разжигает тлеющие угли, чтобы методично готовить обед, мыть овощи и рыбу ведрами в своей ванной комнате и строить самодельную печь, ставя горшок на другой, содержащий угли. Пожилой мужчина (Ли), в свою очередь, принимает ванну, растягивает свое больное тело в лесу и смотрит в окно, кажется, целый день, когда он слушает шум воды. Если бы Ли смотрел в объектив, последовательность принадлежала бы той же документальной вселенной Ван Сяошуая или Сергея Лозницы — свидетельства через упорную визуальную настойчивость. Диего Семерен
Ученик (Чайтанья Тамхане)
Подобно обездоленному музыканту в центре романа Ритвика Гхатака «Звезда в шапке облаков» , Шарад (Адитья Модак) считает пение больше, чем просто профессией; для него это повышенное состояние. И даже несмотря на то, что мы видим, как он становится обветренным и пухлым со временем, наряду с отсутствием успеха и, естественно, денег, утомляет его, он по-прежнему полон решимости преподавать раг в местной школе, продолжая выступать и пытаться продавать компакт-диски редких рэг музыканты на стороне.Учитывая философский характер фрагментов интервью гуру Маая и удивительно красивые музыкальные выступления Шарада и его гуру, Синдхубай (доктор Арун Дравид), сценарист и режиссер Чайтанья Тамхане, по всей видимости, для большей части The Disciple полностью празднует аскетизм и бесконечная борьба, которой Шарад посвятил себя. Но с течением времени мы не только видим цену стремления к совершенству, но также и изоляцию, которая является результатом его строгого и ограничивающего соблюдения практики и обучения только раагу.Это целеустремленная направленность, которая в значительной степени передана от его собственных гуру, хотя, когда он ругает одного из своих учеников за желание петь рэг в составе фьюжн-группы, это не показывает любви к той форме искусства, которой он предан. его жизнь, но властный дух, возникающий из его музыкальной мономании. Дерек Смит
Гунда (Виктор Коссаковский)
На бумаге фильм Виктора Косаковского Гунда , бессловесный документальный фильм о повседневной жизни нескольких сельскохозяйственных животных, может предложить тихую идиллию в духе козьих сцен из Микеланджело Le Quattro Volte Фраммартино.Но с его резкой, запрещающей черно-белой кинематографией и плотным, тревожным звуковым оформлением фильм больше всего напоминает Eraserhead . Новорожденные поросята в фильме, чьи лица выглядят удивительно инопланетными при очень близком расстоянии и чей ноющий визг может быть довольно нервирующим, даже временами напоминают ребенка из культовой классики Дэвида Линча. Избегая диснеевского антропоморфизма в романе Люка Жаке «Марш пингвинов » и аккуратного повествования в серии «Планета Земля» , Косаковский отказывается прибегать к старому клише, что животные «такие же, как мы».«На самом деле это не так. А в Gunda обычные сельскохозяйственные животные редко казались такими нечеловеческими. Это не означает, что мы не вступаем в отношения с этими существами. В значительной степени полагаясь на снимки с неглубокой фокусировкой, часто расположенные недалеко от уровня земли — и, следовательно, близко к линии взгляда субъектов — фильм дает нам ощущение того, что мы являемся животным на ферме: пасемся в поле, ухаживаем за новорожденным и бесцельно бродим. вокруг фермы. И к тому моменту, когда в фильме появляются титры, мы понимаем, что смотрим не столько наброски из жизни сельскохозяйственных животных, сколько плач за их смерть. Кейт Уотсон
Я несу тебя с собой (Хайди Юинг)
Через Я несу тебя со мной , режиссер и соавтор сценария Хайди Юинг посвящает себя отстаиванию дела, прежде всего. Другими словами, она не свидетельствует о том, что она верит в кино как в искусство нюансов и двусмысленности. Это своего рода педагогический, если не совсем активистский, стиль кинопроизводства, который не лишен похвальных намерений или политической актуальности, но в конечном итоге ощущается как одномерная социальная реклама.Рассказ Юинга об иммиграции и депортации, отразившейся на жизни мексиканской пары геев, демонстрирует причину ее присутствия на каждом шагу, лишая зрителя переживания сомнения — странствий и чудес. Возможно, этот подход неизбежно сводит жизнь Ивана (Армандо Эспития) и Херардо (Кристиан Васкес) в Мексике к тропам квир-жертвы: неженка, отец которого ловит его накрашенным, и преподает ему урок, чтобы он мог стать «настоящим» чувак », гей-пара, на которую напали хулиганские гетеросексуалы на пустой улице.Иван и Херардо превратились в выразителей предвзятой идеи, которая навязывается нам вместо того, чтобы широко развиваться — то есть, является ли самый удушающий шкаф тем, в котором вы живете в тени как нелегальный иммигрант или как квир, который боится быть раскрытым. К тому времени, когда Юинг в конце концов меняет эстетический курс, грубость кинематографического стиля кажется надуманной и незаслуженной, неспособной задним числом дать жизненную силу архетипам. Semerene
Isabella (Matías Piñeiro)
Matías Piñeiro Isabella Матиаса Пиньейро, кубистическая загадка, состоящая из эллиптических сцен, намекающих на конфликт, находит аргентинского писателя-режиссера еще более погружающимся в абстракцию, чем когда-либо прежде.Фильм прикрывает свой приглушенный тонкий рассказ символическими отступлениями и повторяющимися формальными жестами, которые подразумевают некий грандиозный замысел, выходящий за рамки понимания — подходящая аналогия, учитывая повторяющееся присутствие наверху снимков рук, собирающих головоломку, состоящую только из карточек с разными оттенками. Пиньейро остается превосходным режиссером актеров и аккуратным модулятором ритма, и часть долгожителей фильма связана с попыткой дать передышку от того, как быстро все говорят и ходят.Но драма внешней турбулентности и внутренних расчетов, обрисованная в фильме, особенно в том, что касается зарождающегося материнства, эмоционально отличается от любовных привязанностей, которыми наслаждался Пиньейро всего полдесятилетия назад, и если он действительно вступает в фазу середины Старые заботы, легко почувствовать, что впереди что-то очень волнующее. Если это так, то Isabella кажется стилистической и тематической пробной версией. Carson Lund
Lovers Rock (Steve McQueen)
Один из трех эпизодов его предстоящего мини-сериала Small Ax , мировая премьера которого состоится на Нью-Йоркском кинофестивале, фильм Стива Маккуина Lovers Rock — ничто, если не предмет настроения.Для Маккуина, выходца из Гренады и Тринидада, этот сериал — его самый личный проект на сегодняшний день, сплетавший воедино различные истории в лондонской общине Вест-Индии 1980-х годов. Расположенный в основном на одну ночь на домашней вечеринке и нежно прослеживая растущее влечение между Мартой (Амара-Дже Сент-Обин) и таинственным Франклином (Мичил Уорд), Lovers Rock с любовью передает чувство общности, которое царит в доме. за воротами, музыканты настраивают аудиосистему, и веселые повара на кухне начинают трепать козу карри, аки и соленую рыбу.Центральным элементом фильма является рок-хит Джанет Кей «Глупые игры», который разворачивается через море полиэстера, в котором восхищенно переплетаются красивые черные тела. Социальный мир, который представляет Маккуин, жив, тактилен и особенно удивителен в сценах, которые фиксируют температуру песни (от Карла Дугласа «Борьба кунг-фу» до революционеров «Кунта Кинте»), увеличивая либидо людей. . К счастью, это лучшая часть 70-минутного времени выполнения Lovers Rock , потому что всякий раз, когда он следует за Мартой из дома и ставит ее под перекрестие потенциальной угрозы или обычно ловит ее в момент замешательства из-за какого-то инцидента, который кажется Как ни чуждо нам, трудно не заметить эпизодические корни фильма. Эд Гонсалес
Мальмкрог (Кристи Пуйу)
Кристи Пуйу « Мальмкрог » основан на пророческом « Три разговора » русского философа и мистика Владимира Соловьева, который через серию диалектических тем обращается к таким предметам. как экономический материализм, национализм и абстрактный морализм. Действие фильма происходит на заснеженном склоне холма, где стоит большой пастельно-розовый особняк, и Пуйу превращает философское в драму.В стенах особняка укрывается небольшая группа аристократов, в которую входят политик, генерал с женой и молодая графиня. Все это похоже на игру Clue , но загадки здесь лингвистические. Рождественские посиделки продолжаются, кажется, в реальном времени, поскольку возвышенная философская и политическая болтовня партии принимает все более напряженный вид. Это напряжение усиливается из-за препятствий, которые Пуйу использует, чтобы сбить с толку свою аудиторию. Мальмкрог — трансильванская деревня, в которой разворачивается действие фильма, однако герои, говорящие в основном по-французски, говорят, что находятся в России.И когда они обсуждают неминуемую войну и потенциальные последствия насилия, создается впечатление, что фильм существует вне времени и места. Бен Фланаган
Mangrove (Steve McQueen)
Несмотря на то, что действие сериала Стива Маккуина « Mangrove » происходит в Лондоне 1960-х годов, оно во многом соответствует современному моменту, особенно глобальному движению против расизма и жестокости полиции. Первый из пяти эпизодов мини-сериала МакКуина Small Ax (хотя, как ни странно, второй, показанный на фестивале в этом году), фильм представляет собой пересказ в стиле документальной драмы дела Мангровых Девяти, группы протестующих, которые были арестованы. и предстал перед судом за демонстрацию против безжалостного преследования и запугивания местной полицией негритянского сообщества Ноттинг-Хилла.К сожалению, Маккуин никогда не находит себе опоры в этом богатом историческом материале, упаковывая сценарий (написанный в соавторстве с Аластером Сиддонсом) столь ярким изложением и страстными, хотя и повторяющимися речами, что персонажам почти не остается места для дыхания. Путь владельца карибского ресторана Фрэнка Кричлоу (Шон Паркс), поначалу сопротивлявшегося члена возникающего сопротивления, который начинает принимать свою роль лидера движения, якобы составляет эмоциональную основу истории, но Кричлоу слишком отстранен и неопределенен нарисованный для его дуги, чтобы оставить сильное впечатление.В отличие от опьяняющего ночного ритма Lovers Rock , в котором демонстрировалось самое беспорядочное и веселое кинопроизводство в карьере Маккуина, Mangrove находит режиссера наиболее консервативным в формальном отношении, оборачивая эту историю сопротивления, восстания и расового террора в разочаровывающе душный пакет. Watson
MLK / FBI (Сэм Поллард)
Сэма Полларда MLK / FBI — впечатляющая переоценка американской иконы, приближаясь к сенсационному материалу прямо и не впадая в сенсацию.Этот запутанный и убедительный документальный фильм, основанный в основном на книге « ФБР и Мартина Лютера Кинга-младшего: от« Соло »до Мемфиса », удостоенного Пулитцеровской премии историка Дэвида Гарроу за 2015 год, объединяет историю одержимости ФБР поиском компрометирующих секретов. о Кинге с необычно откровенным описанием некоторых из этих секретов. Когда в 2019 году Гарроу опубликовал блокбастер, в котором утверждалось, что Кинг был свидетелем или потенциально даже принимал участие в изнасиловании в отеле в 1964 году, это вызвало недолгое волнение, но в значительной степени не было замечено в основных средствах массовой информации.Поллард справляется с этой взрывоопасной проблемой сдержанно и разумно. В фильме нет иллюзий по поводу масштабов дел Кинга. Но он также воздерживается от любых сомнительных моральных расчетов, придавая его личным обманам такой же вес, как и его общественная мораль. Поллард также тщательно разбирается с самым ужасным утверждением Гарроу, отдавая должное плохо задокументированному обвинению, но оставляя вокруг него место для неопределенности. Хотя фильм не пытается поднять пьедестал Кинга выше, он также не пытается сбить его с нее. Крис Барсанти
Ночь королей (Филипп Лакот)
В тюрьме La MACA в Абиджане, Кот-д’Ивуар, недавно прибывший заключенный (Бакари Коне) становится «римлянином», рассказчиком, которому поручено прядить пряжу как развлечение, с угрозой быть повешенным на железном крючке, если он не сможет привлечь всеобщее внимание. Этот неудачливый персонаж, похожий на Шахерезаду, оказывается в центре взрывной активности, пока другие заключенные готовятся к этому ритуальному вечеру.Самым поразительным аспектом «Ночь королей» является то, как заключенные начинают разыгрывать историю Романа, озвучивая персонажей и даже участвуя в интерпретирующих песнях и танцах, как если бы они были одержимы духом, чтобы действовать. Камера регулярно отодвигается от Романа, чтобы двигаться в ногу с изгибами и вращательными движениями заключенных, в результате чего получается поэзия движения, которая лучше освещает его импровизированный рассказ, чем его реальное изображение. Несмотря на мрачный контекст, фильм — это прославление устных традиций как средство достижения цели даже в самых безнадежных жизнях.То, что фильм, который так часто мучителен, может так часто быть радостным без всякой банальности состояния заточения его персонажей, является свидетельством того, как сценарист и режиссер Филипп Лакот решительно находит смысл, заключенный в ритуале, и как действия заключенных, однако, Как ни странно, представляют собой рутины, столь же нормализующие, как и повседневные задачи тех, кто живет за пределами тюрьмы. Джейк Коул
Nomadland (Хлоя Чжао)
«Я не бездомный», — говорит Ферн (Фрэнсис МакДорманд) в ответ на обеспокоенный вопрос старого друга из Nomadland Хлои Чжао.«Я просто бездомный». И она говорит это отчетливо резким, осторожным и гордым тоном, который Макдорманд мастерски использует на протяжении всего фильма. Я в порядке, , говорит ее голос и слегка прищуренные глаза, , но не подходи ближе . Ее сдержанность указывает на гордость фургона и лишь изредка нанятой женщины, которая отвергает жалость, пытаясь выкроить себе место в обществе, которое не оставляет места для людей, не определяемых стабильной карьерой или хорошо укоренившимся домом.Используя минималистичный и импровизированный сценарий, который подчеркивает взаимодействие и случайность, а не историю, Чжао помещает Ферн и великолепные пейзажи, по которым она путешествует, в авангарде фильма. Бывают случаи, когда обширная кинематография Джошуа Джеймса Ричардса и мягко эмоциональная музыка Людовико Эйнауди указывают на гораздо более романтическое видение, чем то, что предполагает жестокое отношение Ферн. Но сочетая прекрасные перспективы, полные надежд, сгнившую сеть социальной защиты и непослушных странствующих рабочих, перемещающихся по пространству между ними, Чжао создает постепенно нарастающее напряжение под несколько спокойной поверхностью своего фильма.В конце концов, будет ли Ферн бродить по пустыне или вернуться к жизни в доме, невыполненное обещание Америки будет отбрасывать ее назад к горизонту. Barsanti
Notturno (Gianfranco Rosi)
Общее представление о документальных фильмах заключается в том, что они предназначены для информирования определенным образом: откровенные кадры, часто дополняемые пояснительным текстом и графикой, показания свидетелей и экспертов, которые подставляют и опровергают Чтобы раскрыть рассматриваемые события, созерцательные панорамы архивных свидетельств, а в эпоху реалити-шоу — расширенные интервью с самими испытуемыми крупным планом, обеспечивающие своего рода беглый внутренний монолог.Документальные фильмы Джанфранко Рози, хотя и затрагивают темы большого социально-политического значения, избегают практически всех этих условностей и, таким образом, требуют другого рода участия, основанного на сочувствии к опыту его по сути анонимных людей. Его отказ твердо поместить сегменты жизни, которые он фиксирует, в явно более широкие рамки можно рассматривать как попытку твердо сохранить свои образы в настоящем. Непредсказуемые отключения электроэнергии и нехватка продовольствия в крупных городах, тревожное присутствие иностранных армий, психические и физические страдания детей, чьи семьи и соседи были убиты ИГИЛ — ужасная красота экспериментального подхода Notturno к кино подчеркивает, что это не безличные события на временной шкале, а текущая жизнь, в которой живут миллионы людей на Ближнем Востоке. Коричневый
Соль слез (Philippe Garrel)
Несмотря на такое количество идентификаций и несмотря на то, что некоторые из лучших когда-либо снятых фильмов, от Сцены из брака до Летней сказки , являются именно о мужской трусости и женском отчаянии, почему так получается, что Соль слез не оставляет места для проявления искренних эмоций? Что необычно, учитывая, что недавно Филипп Гаррель в своих работах В тени женщин и Любовник на день задокументировал невозможность моногамии не только с серьезной чувствительностью, но и с глубоким уважением.Возможно, неудача фильма заключается в том, что Гаррель использует мелодраматическую музыку во время переходных сцен, что противоречит отстраненному стилю остальной части фильма. Может быть, дело в явно сказочной структуре, которая сводит персонажей не только к архетипам, но и к фигуркам. Может быть, дело во всеведущем закадровом повествовании, которое акцентирует внимание на фильме с таким разочарованием и нестандартностью. Гаррель иллюстрирует абсурдность мифа о дополняющей паре тем же цинизмом, который пронизывает его предыдущие работы, но без юмора или остроумия.Таким образом, он возвышает Соль слез до статуса произведения, которым можно наслаждаться только интеллектуально, как если бы, как и Люк (Логанн Антуофермо), он тоже научился исключать чувства ради какой-то фантазии самосохранения. или гордость. Semerene
Red, White and Blue (Steve McQueen)
Заметная серая пелена нависает над изображениями в Red, White and Blue Стива Маккуина, как будто над головами персонажей нависла буря. готовый в любой момент разразиться яростным дождем.Но тот ливень никогда не приходит, и мрак не рассеивается. Реальная история 80-х годов о чернокожем полицейском лондонской столичной полиции Лерое Логане (Джон Бойега), который пытался продвигать реформу организации изнутри, фильм изображает борьбу Логана как одинокую, изнуряющую и, в конечном счете, наивную. Образцовый полицейский, Лерой преуспел в немногим большем, чем в том, чтобы стать инструментом PR для кампании силы по привлечению афро-карибских новобранцев, в то же время отчуждая себя от своих друзей, сообщества и семьи, особенно от своего отца (Стив Туссент), который терпит побои в руки полиции, в то время как его сын пытается вступить в их ряды.Хотя так же формально и условно, как Mangrove , Red, White and Blue, оказывает гораздо большее эмоциональное напряжение благодаря большей внимательности к деталям жизни своих персонажей и кипящей ярости ведущего выступления Бойеги. Если Mangrove иллюстрирует радость коллективных действий, то Red, White and Blue предлагает горькую скорбь о тщетности борьбы в одиночку. Вместе фильмы предлагают простую, но мощную теорию изменений, воплощенную в следующих строках из старого гимна Союза «Шаг за шагом»: «Капли воды превращают мельницу / По отдельности — нет, по отдельности — нет.» Watson
Плавание до тех пор, пока море не станет синим (Цзя Чжан-кэ)
Документальный фильм Цзя Чжан-ке« Плавание, пока море не станет синим », разделенный на 18 глав, представляет собой тихо рефлексивную, периодически повторяющуюся размышления о чрезвычайно важном периоде истории. В фильме литературный фестиваль 2019 года в родной провинции Цзя Шаньси является трамплином для трех сценаристов, рассказывающих о том, как изменился Китай с 1940-х годов. Хотя стиль и манера писателей сильно различаются, каждый из них описывает время радикальных перемен, особенно то, как маленькие деревни, подобные деревушке Цзя, были потрясены суматохой захвата власти Коммунистической партией в 1949 году, затем Культурной революцией 1960-х годов, а затем турбонаддувная урбанизация нового тысячелетия.Принимая более тихий и менее резкий подход к описанию состояния современного Китая, чем поклонники его творчества, вероятно, привыкли в таких политически острых драмах, как A Touch of Sin , Цзя называет документальный фильм «симфонией». Таким образом, в нем представлены отдельные движения и несколько повторяющихся тем, например, красивые перерывы, в которых сельскохозяйственные рабочие читают короткие отрывки из обсуждаемых книг. Однако чего в нем нет, так это крещендо. Барсанти
Тайм (Гаррет Брэдли)
В 1997 году Роберт Ричардсон был осужден вместе со своей женой Сибил за ограбление кредитного союза в Шривпорте, штат Луизиана.В то время у пары было четверо сыновей, а Сибил была беременна мальчиками-близнецами. Учитывая ее ситуацию, Сибил пошла на сделку о признании вины и была приговорена к 12 годам заключения, хотя ее освободили условно-досрочно только через три с половиной года. Между тем Роберт был приговорен к 65 годам заключения без права досрочного освобождения. Time не собирает и, возможно, не нуждается в статистических данных, чтобы доказать, что суровый приговор Роберту представляет собой увековечение анти-чернокожего расизма. Это потому, что у режиссера Гаррета Брэдли есть квитанции: годы домашних видеодневников, которые Сибил записывала для Роберта, когда она неустанно работала, чтобы поддержать свою семью, одновременно пытаясь добиться судебных ходатайств для его повторного приговора.Название фильма напоминает о «отсидке», но мы не видим, чтобы Роберт действительно отбывает наказание; вместо этого мы чувствуем его продолжительность в промежутке, оставленном в жизни его семьи, и, по их словам, нам предлагают косвенный комментарий к истории заключения черных. В фильме Брэдли рассказывается о ощущении времени, о том, как передать какое-то представление о том, каково ощущение 21 года, кому-то другому. Time — это гораздо больше, чем полемика против тюремно-промышленного комплекса. Он напоминает нам в высшей степени кинематографическим образом, что за числами и процедурами судебного дела стоят реальные жизни, существующие в реальном, человеческом времени. Коричневый
Tragic Jungle (Yulene Olaizola)
Расположенный в 1920-х годах на границе между Мексикой и Белизом, Yulene Olaizola’s Tragic Jungle первоначально отслеживает тайное перемещение Агнес (Индира Эндрюн), когда она убегает от устроил брак с белым поселенцем. Эта повествовательная арка разыгрывается как жестокая критика колониализма, но фильм принимает драматический поворот, когда бессознательная Агнес обнаруживается группой чиклерос. Агнес, которая ранее признавала свою сексуальную неопытность и любопытство своей сестре (Шантай Обиспо), одновременно опасается и восприимчива к бессердечным ухищрениям более агрессивных рабочих.А запутанная сексуальная политика, возникающая из-за ее возбуждения и страха, усложняет сцены, в которых сексуальное насилие становится неотличимым от фантазии. Трагические джунгли никогда не станет полноценным фильмом ужасов, но Олайзола взаимодействует с легендами коренных народов и колониальной историей через историю, где женоненавистничество обращено против патриархата способами, напоминающими недавние жанровые предложения, такие как The Witch . Однако по сравнению с поворотом этого фильма к откровенно мрачному, « Трагические джунгли» действует в более мечтательном и неоднозначном регистре.Это предполагает, что Агнес работает в унисон с природой, чтобы отомстить за их эксплуатацию мужчинам, которые пересматривают свои страхи и суеверия, пока не осознают слишком поздно, что им следовало доверять своим инстинктам с самого начала. Коул
Охотники за трюфелями (Майкл Двек и Грегори Кершоу)
Ясно идентифицируя и отмечая опыт своих подданных — горстки пожилых мужчин из Пьемонта, Италия, которые охотятся за драгоценными трюфелями белого альба в лесах северный регион страны — и их сопротивление любопытным спекулянтам, Охотники за трюфелями , кажется, движимы желанием запечатлеть мужчин в вечных картинах.Режиссеры Майкл Двек и Грегори Кершоу создают неторопливое движение между разными нитями фильма, представляя каждую в той же красивой и методичной манере, чтобы побудить зрителей сделать свои собственные выводы об этичности динамики покупатель-поставщик. Последовательности, посвященные интеллектуальной арене трюфельных аукционов, куда приходят энтузиасты, чтобы понюхать и оценить образцы землистого вещества, не менее подробны в своих наблюдениях, чем проходы в лесах и загородных домах.Но то, что в конечном итоге становится самоочевидным, — это теплота, самодостаточность и дух товарищества охотников по сравнению с деловой отстраненностью тех, кто получает конец их труда — ненасытных карьеристов, которые в нескольких сценах едва ли даже даже доставить много удовольствия самой еде. Это напоминание о хрупкости аграрных традиций перед лицом стремления к беспощадной прибыли приветствуется с тактом и тонкостью, но Двек и Кершоу иногда делают это в ущерб своим титульным подданным. Лунд
Ундина (Кристиан Петцольд)
На протяжении всего своего все более и более грозного творчества Кристиан Петцольд вкладывал истории об обреченной любви в исследования реакции его родной страны на экономические или исторические потрясения. « Undine» , одновременно более легкая и странная, чем любая из его ранних работ, делает мелодраматические атрибуты предыдущих фильмов режиссера своим явным предметом, подвергая сомнению неизменную природу человеческого поведения в мире, границы которого постоянно меняются.Это иронично и загадочно, что одноименный персонаж Undine (Паула Бир) является одновременно человеком и водным духом. По мере продвижения этого типично компактного, но обманчиво богатого фильма вспышки дислокации множатся, подрывая его, казалось бы, современную обстановку и заставляя задуматься, совместимы ли любовь и логика. По мере того как Петцольд ведет своих любовников к гибели, кажется, что фильм перематывается назад, пересматривая большую часть своего окружения и превращая места страсти в мавзолеи боли и сожаления.«Форма следует за функцией», — говорит Ундина в какой-то момент, и с небольшими изменениями в оформлении и представлении Петцольд коренным образом меняет наше восприятие этих мест. Судя по всему, первая в трилогии современных историй, основанных на баснях, Undine — это поразительное изменение темпа, которое не приносит в жертву ни интеллекту, ни амбициям режиссера. Кристофер Грей
Женщина, которая сбежала (Hong Sang-soo)
Hong Sang-soo’s Женщина, которая сбежала , определяется отсутствием: кто не в кадре и что не сказано во время разговоров, которые кажутся решительно тривиальными.Вернувшись в Сеул после нескольких лет отсутствия, Гам Хи (Ким Мин Хи) снова встречается с тремя подругами, и они рассказывают о еде, которую едят, и предаются местным сплетням, повторяя наблюдения с пылом, который кажется навязчивым и бессмысленным, поскольку если эти женщины слишком окаменели в своей жизни, чтобы произносить что-либо, кроме мантр. Тем не менее, Хонг и его актеры передают разочарование и печаль, которые подавляются хорошо отработанной вежливостью, рассказывая анекдоты, которые изобилуют острыми концами.Повсюду вы можете вспомнить тот дерзкий эпизод в « Grass », в котором женщина неоднократно поднималась и спускалась по лестничному пролету, поскольку Хонг создает аналогичный, но более тонкий портрет стазиса в своей последней. Во многих фильмах Хонга исследуется романтическое давление со стороны суррогата самого режиссера, в то время как Женщина, которая сбежала предлагает фантазию Хона о том, как женщины обсуждают его, когда его нет рядом. Чак Боуэн
Мы стремимся к тому, чтобы наш контент оставался бесплатным и доступным, то есть без платного доступа или абонентской платы, поэтому, если вам нравится то, что мы делаем, подумайте о том, чтобы стать покровителем SLANT или сделать пожертвование PayPal.Март 2018 Капсул (Часть 2). Некоторые мысли обо всех * фильмах я… | Автор: Спенсер Райдер
Некоторые мысли обо всех * фильмах, которые я смотрел в этом месяце. Просто чтобы не было путаницы: 🔁 означает, что я уже видел этот фильм, и моя шкала оценок немного жестче, чем у большинства людей (если вам интересно, как это происходит, ознакомьтесь с этой статьей)
Все That Jazz (Боб Фосс, 1979) — 95 🔁
Теперь , это — это то, как вы снимаете музыкальный номер.Трудно написать о All That Jazz , потому что его так же сложно классифицировать; это мюзикл (за исключением не совсем), это автобиография (за исключением не совсем), это критика театрального мира и одновременное прославление и самокритика абсурдного таланта Боба Фосса и саморазрушительной трудовой этики. Его неумолимый темп, калейдоскопический монтаж, приступы сюрреализма и непоколебимый взгляд на смерть делают его утомительным и волнующим одновременно; дихотомия лучше всего иллюстрируется сжиганием конюшни конечного числа, которое одновременно является головокружительным, напыщенным праздником и жестоким ударом в живот.Вполне возможно, что это самый самодовольный и самокритичный фильм из когда-либо созданных, и по-другому я бы не стал. Сдерживая все это вместе, Рой Шайдер исполнил роль Джо Гидеона, суррогата Фосса; наделив роль своим натуралистическим обаянием и приправив намеком на отчаяние и ненависть к себе, которые становятся все более заметными по мере того, как здоровье Гидеона ухудшается. Что касается музыкальных номеров, все они превосходны (за исключением тех случаев, когда Эржебет Фельди должна петь, что, к счастью, ограничено примерно восемью тактами), но то, как Фосс снимает и редактирует их для максимальной ясности (при этом сохраняя их экспрессионистскими и тяжелый монтаж, как и остальная часть фильма) служит, возможно, золотым стандартом ремесла.Сам фильм также великолепно скроен: Хайм блестяще работает с пространством и временем, позволяя нам попасть в пространство Гидеона лучше, чем когда-либо мог бы любой объяснительный монолог. Это потрясающее произведение искусства и несправедливо недооцененный шедевр, который заслуживает того же разговора, что и Citizen Kane или 8½ .
Головокружение (Альфред Хичкок, 1958) — 69
Это великолепный, великолепный фильм и ничего более. Мне нравится выразительный способ, которым Хичкок использует цвет (этот снимок Джуди, выходящей из зеленого тумана, для моих денег, лучший одиночный снимок за всю его карьеру), мне нравится, как он создает бессловесную сцену «следования» в первом фильме. Наполовину, мне нравится использование тележек для демонстрации акрофобии, и мне, , действительно, нравится романтическая, но все же захватывающая оценка Бернарда Херрманна.Но всякий раз, когда я пытаюсь вложить себя в эту историю глубже, чем отдаленная оценка (которой у меня очень много!), Я терплю неудачу. (СПОЙЛЕРЫ!) Думаю, проблема сводится к тому, что я вовсе не куплюсь на любовь Джуди к Скотти; Она вела его, это нормально, может быть, у нее тоже есть какие-то противоречивые чувства на одиннадцатом часу, но она так сильно влюбилась в него, что даже после года отсутствия контактов она мирилась с ужасным насилием? Я просто не куплюсь на это, и да, этот логический скачок — довольно серьезная ошибка в моей голове.Кто-то может возразить, что их отношения следует воспринимать скорее как аллегорические, чем буквальные (интерпретация, которой я, по крайней мере, частично симпатизирую), но даже работая в этом режиме, я все равно оплакивал полное отсутствие личности у Джуди. Она — шифр, полностью определяемый ее чувствами к Скотти (вот почему отношения Мидж со Скотти работают намного лучше меня, несмотря на то, что ее постоянные подхаливания перед Скотти так же нереальны, как и у Джуди — она фактически становится самим собой человеком, что имеет большое значение. ).То, что у нас остается, — это великолепная форма, служащая неравномерному содержанию. Учитывая его место в последнем опросе Sight & Sound, этого более чем достаточно для большинства.
Annihilation (Alex Garland, 2018) — 63
Я написал это на Letterboxd на следующий день после просмотра:
Как и любой другой фильм Garland (например, Dredd ), он абсолютно не знает, где взять его убийственная концепция, так что в конечном итоге он движется по чистой атмосфере — что, безусловно, достаточно мощно (в этой штуке есть довольно жуткие образы), но в конечном итоге это немного пусто.Фильм ужасов в стиле Тарковского хорош в теории, но слабый состав актеров в сочетании с его неспособностью писать тонкие диалоги не позволяют вещам достигать уровня ужаса и превосходства, которого явно хочет Гарланд. Никогда не скучно (в отличие от Ex Machina ), и на этот раз третий акт действительно прилипает (в основном), но в конечном итоге не более чем приятная поездка с триповыми ощущениями. Кричащий медведь MVP.
… и я поддерживаю свою оценку. Я один из немногих, кто считал Ex Machina чем-то скучным (хотя я не видел его с начала 2016 года, так что это мнение может измениться), и мои мнения о Гарланде как сценаристе и режиссере довольно неоднозначны. в целом, так что тем, кто любит его работу больше, чем мне, вероятно, она понравится гораздо больше. Annihilation , несомненно, его лучшая работа в любой категории, и возможность посмотреть это в кинотеатре с хорошей звуковой системой было удовольствием (в конце есть часть, которая настолько громкая, что кажется, что театр трясется), но это все еще не совсем то кино, которым могло бы быть. Но опять же, кричащий медведь чертовски крут.
The Crying Game (Нил Джордан, 1992) — 53
Все помнят эту игру из-за большого поворота, и это позор — с одной стороны, презентация раскрытия довольно проблематична (хотя и гораздо меньше, чем культурный реакция на это), но здесь происходит и гораздо более интересное, чем рассматриваемое раскрытие.В частности, поражает контраст между структурой Старого Голливуда (он почти такой же, как в классическом фильме Говарда Хоука Только у ангелов есть крылья ) и более необычным контентом Нового Голливуда, равно как и двумя нежными отношениями, которые формирует Фергус: Я с удовольствием посмотрю целый фильм, основанный только на первом или втором акте этого фильма. Уитакер и Ри — тузы (надо любить постоянное забавное унижение последнего), но поражает именно Дэвисон. (СПОЙЛЕР!) То, как он женится на роковой женщине, чувствительности и подлинной уязвимости, замечательно — обвините фильм в использовании Дила для шока, если нужно, но она, несомненно, одна из лучших женских персонажей 90-х, и тот факт, что Джордан делает ее самый порядочный человек в этой истории чувствует себя невероятно прогрессивным (по стандартам 90-х) (КОНЕЦ).Фильм ни в коем случае не шедевр; он незначительный, а третий акт — абсолютная крушение нелепого сюжета и действий персонажей. Но это увлекательный фильм, и это гораздо больше, чем просто «шокирующий» поворот.
«Туз в дыре» (Билли Уайлдер, 1951) — 70
Если вы предпочитаете, чтобы ваш Уайлдер был явно пропитан цинизмом, то этот фильм для вас. Лично я предпочитаю некоторую мягкую человечность здесь и там, например экзистенциальную грусть The Apartment или даже обреченный броманс Double Indemnity , но это все равно очень приятный фильм.Сказанное удовольствие, по общему признанию, в основном из-за репортера слизняков Кирка Дугласа Чака Татума; после одного из лучших представлений персонажей за всю историю (высокомерно вошел в офис Albuquerque Sun-Bulletin и зажег спичку на пишущей машинке) он продолжает выступление, одновременно отвратительное и чертовски очаровательное. Игра морали, лежащая в основе этого, также удивительно убедительна; Как и в случае с Double Indemnity , Уайлдер доказывает, что он мастер терпеливо, но безжалостно снимать напряжение из сложной ситуации, а отношения, которые складываются между Татумом и Минозой, являются классической болезнью Уайлдера.Что не столь убедительно, так это «романтика», который цветет между Татумом и Лоррейн, который, кажется, существует только для развития персонажа Дугласа (и, предположительно, увеличения продаж билетов на сам фильм, имея главную женскую роль) — ясно, что между это и Sunset Blvd. , что Уайлдер никогда не интересовался романтикой так, как он был темной иронией и острой сатирой. В конечном счете, Ace in the Hole Самая большая сила — это еще и то, что удерживает его от истинного величия: это приятный мрачный взгляд на малодушное состояние наших СМИ и государственных учреждений, который сегодня так же актуален, как и в 51-м, но это настолько безжалостно человеконенавистнически, что стоит вам попытаться найти что-нибудь, во что можно эмоционально вложить, и вы придете с пустыми руками.Думаю, нам придется довольствоваться стандартным совершенством Уайлдера.
Левиафан (Андрей Звягинцев, 2014) — 50
Тот же современный рифф на Книгу Иова, который сделал A Serious Man , но на сорок минут дольше и без человеконенавистнического чувства юмора братьев Коэн или экзистенциального страха. На первый взгляд кажется интересной (если не сказать довольно сухой) историей обреченной борьбы с бюрократией (представленной тем, что лучше всего можно описать как русскую алкогольную версию Креста Ноя Chinatown ), но Звягинцев опускает эту историю о девяноста минут на то, чтобы наварить жестокость по отношению к Коле, превратив фильм в продолжительное упражнение в скуке и страданиях — что, вероятно, и было задумано, но я не могу сказать, что меня хоть немного интересует мрачное мировоззрение Звягинцева.Фильм выглядит невероятно, как вы слышали (умение Звягинцева превращать пустые европейские пейзажи в портреты экзистенциальной мрачности находится на уровне Антониони), но когда тебе наскучило, трудно заботиться о поразительной красоте.
Леоло (Жан-Клод Лозон, 1992) — 37
Этот фильм кажется почти сделанным на заказ, чтобы разозлить меня своей смесью застенчиво причудливого магического реализма, юмора, основанного на дефекации, и безостановочной прихоти, так что вы Можно довольно безопасно избежать моего противоположного взгляда на эту зарождающуюся культовую классику.Все остальные, кажется, рассматривают этот фильм как веселую полуавтобиографию, а также как трогательное изображение психического заболевания, и, чего бы это ни стоило, я видел этот фильм на ужасно выглядящем DVD, так что, вполне возможно, это повлияло и на мои впечатления от просмотра. . Хотя лично для меня этот фильм показался мне невероятно раздражающим и оскорбительно поверхностным. Клоевое, псевдопоэтическое закадровое повествование почти сразу настроило меня против этой вещи; бесконечная череда странных анекдотов превратила мое раздражение в глубокую неприязнь.Не помогает то, что у Лаузона абсолютно отсутствует чувство тона; в какой-то момент Леоло пытается убить своего соседа, и вся сцена разыгрывается как нелепое детское хулиганство, например, как Кельвин бросает воздушный шар в Сюзи — что могло бы быть довольно эффективным, если бы весь фильм был таким же мерзким, но это почти сразу же отмахивается и ребенок никогда больше не сделает что-то настолько ужасное. Другие моменты, явно предназначенные для прикосновения, едва заметны — Лео, навещающий свою сестру в психиатрической больнице, должен был уничтожить меня, но все кончено и сделано так быстро, что я с трудом могла вызвать интерес, чтобы пожать плечами.Все это чертовски просто кажется таким милым . Концовка вне левого поля — наихудшая из всех, явная попытка в последнюю секунду поставить поклон в эпизодической игре на память; Если честно, я предпочитаю спорный финал The Florida Project . Единственная отличительная черта — это чувство Лозона к мизансцене и брат Лео, Фердинанд, который прекрасно сочетается со своей чрезмерной махонессой и оказывается ключевой частью двух великолепных сцен фильма. Наверное, есть версия этого фильма, которую я очень люблю.Это не так.
Loveless (Андрей Звягинцев, 2017) — 54
Ха. Мне вроде как понравился Loveless , новейший фильм циничного российского режиссера Андрея Звягинцева, впервые в моей истории написания рецензий. Я понятия не имею, почему. «Без любви» «» похоже на фильм, который я абсолютно презираю: тупая структура сюжета, набор совершенно непохожих персонажей, неуклюжий темп (серьезно, как долго длились эти сексуальные сцены?) И несколько неуклюжих социальных комментариев в придачу.Тем не менее, несмотря на все эти вопиющие недостатки, я думаю, мне это больше всего понравилось. В фильме просто есть это странно завораживающее качество, будь то то, как неоновые жилеты службы спасения детей смотрятся на унылом русском пейзаже (Робби Коллин описал это как «натянутый ряд оранжевых уколов, переходящих в серый долина, как исследователи на чужой планете ») или ползучий страх, который просачивается в фильм, когда два родителя в центре этого фильма медленно вынуждены считаться с реальностью своей ситуации.Или, может быть, это просто полоса черного юмора, которая проходит через все это, например, когда пара приезжает в один из домов своих родителей, где разгневанная русская мать ругает свою дочь так безжалостно, что ее трудно слушать чтобы ее оскорбления были не такими точными. Это чувство юмора уменьшает раздражение, вызванное множеством худших аспектов фильма, превращая то, что должно было быть поверхностным обвинением нашего общества, в приятную мрачную комедию. Конечно, все это удовольствие было чисто поверхностным — почти сразу после того, как я вышел из кинотеатра, я начал чувствовать глубокое раздражение от того, что только что смотрел, и с трудом мог вспомнить, почему фильм мне понравился с самого начала.Фильм просто никогда не складывается так, как я хотел, и как только катится последняя катушка, вы начинаете понимать, насколько все это бессмысленно. Но пока есть, Loveless работает неплохо.
Happy End (Майкл Ханеке, 2017) — 57
На Ханеке мне намного холоднее, чем большинству синефилов (не считая меньшинства, которое считает его совершенно невыносимым), поэтому, когда отзывы о фестивале были более смешанный, чем обычно, я был явно не в восторге от этого.И какое-то время я был готов аналогичным образом списать со счетов этот — конечно, он не казался значительно слабее самого любимого Ханеке (бар Caché и Amour ), но снова я задумался, почему Ханеке выбрал Снова сфокусируемся на мелкой ссоре скучной буржуазной семьи вместо, ну знаете, буквально чего-то еще . Однако по мере того как фильм продолжался, насквозь стали просвечивать оттенки темного юмора, такие как пьяный караоке-номер на «Люстра» или удивительно беспощадная пародия на видеоблоги YouTube (в комплекте с бешеными резкими переходами и неприятными правками в придачу) это заставило меня кудахтать в театре.Тем не менее, я не мог не избавиться от ощущения, что все это было так разогрето, как (чтобы украсть реплику у великого Тевиса Томпсона) Вот как я называю Майкла Ханеке! Vol. 12 . И вот примерно через девяносто минут после начала просмотра фильма все наконец щелкнуло: это именно та точка . То, что я ошибочно принимал за самоплагиат, на самом деле было самопародией — все эти знакомые элементы используются как способ подшутить над суровым морализаторством старых работ этого человека, например, как сюжет о мрачном романе а-ля Piano Teacher лишается садомазохистских элементов из прежнего фильма, оставляя нам сухой юмористический взгляд на причудливые сексуальные влечения двух людей.Конечно, есть еще множество социальных комментариев, но в отличие, скажем, от Code Unknown , он кажется скорее игривым, чем бранным, что имеет огромное значение (также помогает то, что упомянутый комментарий на самом деле кажется несколько пророческим, в отличие от чего-то вроде Веселые игры ). И это не говоря уже о финале, который так восхитительно неловок, что не будет неуместным в фильме Рубена Остлунда. Так что, хотя я не могу сказать, что мне очень понравилось большинство из них (по крайней мере, не так, а задним числом), я определенно оценил это так, как я не ожидал, что все равно стоит очень многого.Пусть это станет началом более нового и интересного Михаэля Ханеке.
Moonlight (Барри Дженкинс, 2016) — 63 🔁
Полтора года назад я назвал себя невыносимым противником, когда стал, по-видимому, единственным живым человеком, который не был полностью очарован Moonlight . С тех пор я посмотрел еще сотни фильмов, многие из которых невероятно повлияли на мой взгляд на кино в целом, поэтому я чувствовал, что обязан этим еще одним кадром, хотя, возможно, я был ужасно неправ.Увы, нет. Это хороший фильм (гораздо более заслуживающий награды за лучший фильм, чем La La Land , чтобы быть уверенным) и невероятная демонстрация талантов Барри Дженкинса как режиссера, но в сценарии есть ряд огромных просчетов, которые мешают тому, что могло бы » Он был одним из лучших фильмов о взрослении за последнее время. Решение разделить жизнь Хирона на три отдельные части — интересный структурный гамбит, но оно превращает фильм в бесконечный парад больших моментов, многие из которых довольно надуманы (за свиданием Кевина и Хирона на пляже сразу же следует игра « Knock Down, Stay Down »- худшее).Я не такой большой поклонник Boyhood , как другие, но этот фильм сделал разумный выбор, смакуя мелкие детали, которых очень не хватает Moonlight (вне моей головы, единственный пример «маленького» сцена «Я могу вспомнить краткий момент, когда Литтл танцует на уроке физкультуры в одиночестве). Не помогает и то, что Хирон не очень характерен — в то время как чемпионы фильма, несомненно, заявят, что я просто неверно истолковываю его стоицизм как лишенный личности, я бы возразил, что его наставник Хуан также эмоционально закрыт, но справляется быть гораздо более богатым и интересным персонажем, чем Хирон.Экспрессионистское использование цвета Дженкинсом и ручная съемка устраняют большую часть недостатков, однако, как и отличная постановка по всем направлениям (серьезно, здесь нет слабого звена). Бывают моменты, когда Moonlight флиртует с чем-то действительно особенным, например, тихая, с оттенком сожаления беседа в закусочной, которой Хирон и Кевин делятся в конце фильма — к сожалению, такие моменты являются скорее исключением, чем правилом. Хороший фильм, но разочаровывающий тем, как часто он обходится без мастерства.
Isle of Dogs (Уэс Андерсон, 2018) — 48
Я придерживаюсь непопулярного мнения, что со времен Fantastic Mr. Fox интерес Уэса Андерсона к рассказыванию историй затмил его интерес к совершенствованию собственной эстетики. Что, кажется, устраивает большинство людей, учитывая ненависть к недооцененному Life Aquatic по сравнению с обожанием низшего качества Grand Budapest Hotel . Лично мой интерес к Уэсу не имеет ничего общего с замысловатыми кукольными домиками, которые он строит, а скорее с персонажами, которые в них живут, и Isle of Dogs , похоже, думает, что наличие большого количества персонажей — это то же самое, что и наличие интересных персонажей (единственный исключением был оскорбленный бездомный начальник Брайана Крэнстона, но даже тогда я мог бы переоценить его, основываясь на сравнении с остальной частью актерского состава).Не особо интересовался историей, , особенно , когда мы не на титульном острове (если вам нужен более глубокий анализ того, почему эта история не работает, прочтите полный обзор моей девушки здесь). В любом случае, неплохой фильм — он достаточно приятный и настолько легок в использовании, что недостаток содержания не ощущается до финального ролика, но через день он практически исчез из моей памяти.
Чайнатаун (Роман Полански, 1974) — 91 🔁
Третий просмотр, и я все еще чувствую себя совершенно не готовым к этому (по крайней мере, в краткой форме, которую я здесь делаю), поэтому я буду хитрить, как и с GoodFellas и перечислим несколько моих любимых вещей в этом циничном шедевре.
- Джек Николсон в роли Дж. Дж. Гиттеса. Николсон имеет репутацию безумного сумасшедшего (например, The Shining , The Departed , Batman ), но и этот, и The Passenger он может сделать гораздо больше. Здесь он без особых усилий очаровывает и восхитительно саркастичен на протяжении большей части времени выполнения (он также обеспечивает величайшее «заткнись, черт возьми» в истории кинематографа), но чем глубже он погружается в великий заговор, лежащий в основе этого фильма, тем больше он допускает подлинного гнев просачивается внутрь, кульминацией которого становится (СПОЙЛЕР!) недоверчивое выражение поражения на его лице в финале (КОНЕЦ).
- Сценарий. Возможно, не лучший из когда-либо написанных, но, безусловно, один из лучших — люди всегда указывают на огромное количество настроек / выплат («яблочное ядро» / «Альбакор», «плохо для стекла», визитные карточки и т. Д.), Но лично я просто обожаю умный диалог («Делать что?» «Как можно меньше»), небольшие писательские подробности (например, как Ной Кросс постоянно неправильно произносит фамилию Гиттеса), а также то, как он ведет нас через запутанную тайну, никогда кормление публики с ложечки.
- (СПОЙЛЕР!) Противостояние между Ноа Кроссом Джона Хьюстона и Гиттесом. Я ненавижу, ненавижу, ненавижу образ «злодей объясняет свой злой план главному герою», но здесь он действительно работает — например, Кросс знает, насколько Гиттес беспомощен в борьбе со своей коррупцией и злоупотреблениями («он владеет полицией!») , и, во-вторых, Кросс подает это настолько прозаично, что избегает грубого маниакального злорадства, в которое обычно превращаются подобные разговоры. К тому же, как можно избежать озноба, когда он смеется и говорит: «Понятия не имею.Сколько ты хочешь?» (КОНЕЦ)
- Концовка. Никаких спойлеров для этого, но давайте просто скажем, что он знаменит не зря и является идеальным завершающим камнем этой истории. В конце концов, видение Гэда Полански превзошло видение Тауна.
Network (Сидни Люмет, 1976) — 71
Странный случай, этот фильм. Не заблуждайтесь: это одна из самых пророческих и рвущихся сатир из когда-либо созданных, веселая черная комедия с звездным составом, дающая одни из их лучших работ за всю историю … и все же, для меня это не совсем так сложилось, как должно » ве.Я прочитал несколько обзоров постфактум, чтобы попытаться выяснить, почему, я натолкнулся на две довольно распространенные жалобы: 1) что первая половина заметно превосходит вторую и 2) что роман между Максом и Дианой довольно бесполезен. Я не могу сказать, что полностью согласен с 1) и 2), хотя это, безусловно, правда, но для меня было недостаточно объяснения. В конце концов, я пришел к выводу, что это проблема с ритмом — фильм временами горит быстро, а другие — более размеренными и разговорчивыми, что в конечном итоге приводит к тому, что процесс кажется серией короткометражных шедевров, несколько неуклюже сшитых вместе.Хотя я все еще обожаю это; это ужасно цинично во всех смыслах, и история о том, как безумный бред человека становится телевизионным феноменом, кажется еще более актуальной, учитывая, кто только что стал президентом. Комментарий о том, как радикальные движения кооптируются неолиберальными институтами, хотя, возможно, и немного недоразвит, по-прежнему невероятно едок, и то, как эти два аспекта сходятся в финале, просто блестяще. Я подозреваю, что это улучшится во время будущих посещений.
Пора дать Пярту отдохнуть? | Мировое кино
Музыка, вызывающая мгновенное волшебство … Эстонский композитор Арво Пярт. Фото: Андреа Мерола / EPA
Этим летом вы окажетесь рядом с артхаусным кинотеатром, и, скорее всего, вы услышите протяжную музыку Арво Пярта, исходящую изнутри. Турецкий фильм «Времена и ветра», рассказ о детской ревности, происходящий в далекой анатолийской пастушьей общине, звучит повторяющимися резкими тонами Востока и Запада Пярта.«Изгнание», российский фильм режиссера подающего надежды Тарковского Андрея Звягинцева, ставит ключевую сцену в немногочисленной фортепианной пьесе «Фюр Алина» и ее финальных титрах к хоровому опусу «Канон Покаянен». И эти двое появились всего через несколько месяцев после того, как Пол Томас Андерсон прервал скандальную партитуру Джонни Гринвуда «Там будет кровь» версией Fratres, сочиненной Пяртом для струнных и фортепиано.
Это продолжается уже десять лет. Там, где когда-то режиссеры, нуждающиеся в некоторой скорбной серьезности, тянулись к Адажио для струнных Сэмюэля Барбера — как известно, во взводе Оливера Стоуна; недавно в фильме Майкла Мура «Болезнь» — теперь кажется, что Пярт первый в очереди не только для авторов артхауса, но и в Голливуде.Музыка Пярта была использована для «Доброго пастыря» и «Кэнди», для «Ботинок мертвеца» Шейна Медоуза и «Красные огни» Седрика Кана, для «Небес» Тома Твайкера, Джерри Гаса ван Санта и «Джапон» Карлоса Рейгадаса. Он есть в фильме Майкла Манна «Инсайдер», он там, чтобы описать ужасные последствия атаки Всемирного торгового центра в 9/11 по Фаренгейту, и, как ни странно, он там, когда Мадонна целовалась ногами своего товарища, потерпевшего кораблекрушение, в вонючем на необитаемом острове Гая Ричи. Далеко.
Пярт, бородатый эстонец, живущий в длительной ссылке в Берлине и приверженец Восточной Православной церкви, чья суровая, но невыразимо красивая музыка выпускается на высокомерном лейбле Манфреда Эйхера, может показаться маловероятным кандидатом на роль маэстро мира кино. журналЗа исключением, конечно, того факта, что покупатели музыки уже давно доказали большой аппетит к этому материалу, что принесло Пярту успех и признание, редкие для живого композитора. Такая чистая, духовно направленная работа задела за живое, предоставив, как отмечает критик Алекс Росс в своей книге «Остальное — это шум», «оазисы покоя в технологически перенасыщенной культуре».
Легко понять, почему так много режиссеров захотят уловить эти волнующие резонансы: музыка, проницательно помещенная на звуковую дорожку, может мгновенно вызвать волшебство для большинства рутинных эпизодов.Взять, к примеру, сцену из «Унесенного прочь», в которой тоскливая нежность музыки придает изяществу смехотворный монтаж закатов, тлеющих огней и влюбленных, идущих рука об руку на пляже.