Знаменитые немецкие художники: «Послы», Ганс Гольбейн Младший — описание картины

«Послы», Ганс Гольбейн Младший — описание картины

Послы — Ганс Гольбейн Младший. 1533. Дерево, масло. 207х209,5

   Редкая картина вызывает такие горячие споры и дискуссии по поводу своего содержания, как «Послы» Ганса Гольбейна Младшего. На ней запечатлены двое богатых и образованных людей. Слева, как установлено, — 29-летний французский посол в Англии Жан де Дентевиль, справа — Жорж де Сельв, епископ Лавуа, посетивший Лондон в апреле 1533. Молодому человеку 25 лет, поразительно, сколько важных миссий ему было доверено в этом возрасте — он являлся посланником при Венецианской республике и в Ватикане.

   Представители интеллектуальной элиты запечатлены в окружении всевозможных предметов, свидетельствующих об их интересах. Изображено множество измерительных инструментов, необходимых, чтобы ориентироваться во времени и в пространстве. Их чрезвычайно интересно рассматривать. Например, на сторонах многогранника солнечных часов указаны в качестве ориентира разные точки, это связано с временными поясами.

Поскольку послы много ездили (в ту эпоху часовые пояса не были установлены де-юре, они существовали де-факто), то такие часы помогали им ориентироваться в местном времени и соотносить его с лондонским. Также художник нарисовал книги, в их числе сборник лютеровских гимнов. Здесь же — физические приборы и музыкальные инструменты, на центральном месте — лютня, футляр для флейт. Самый загадочный предмет, определить который долгое время не удавалось, — лежащий на полу чрезвычайно видоизмененный оптически (с точки зрения ракурса изображения)… череп.

   Картина — не просто портрет, она несет некое символическое послание. Череп, безусловно, вносит в нее мотив бренности земного существования «Memento mori» (с латинского — «Помни о смерти»). Некоторые предметы могут быть прочитаны как намек на произошедший религиозный раскол и жаркие, связанные с ним дискуссии, в этом ключе истолковывается оборванная струна лютни.

«Руки молящегося», Альбрехт Дюрер — описание картины

Руки молящегося — Альбрехт Дюрер. Около 1508. 29,1 x 19,7 см

   Руки, сложенные в молитвенном жесте. Этот рисунок является самым известным из наследия Альбрехта Дюрера, выдающегося мастера Возрождения с «немецкой пропиской».

   Считается, что рисунок был выполнен живописцем как тренировка перед работой над центральной частью «Алтаря Геллера», знаменитого триптиха для доминиканского монастыря, который Дюрер создал в сотрудничестве с Маттиасом Грюневальдом. Тщательная работа полностью оправдалась – великим произведением искусства стал и сам алтарь, и все эскизы к нему.

   Для Дюрера было важно изобразить руки с анатомической точностью. В качестве «модели» мастер взял свою левую руку… Да-да, именно левую. Мы видим на рисунке одну руку мастера, а правая рука была изображена с помощью зеркала, в котором отражалась левая. Впрочем, есть ещё одна теория, которая говорит о том, что на рисунке руки брата Дюрера.

   Кроме рук, на большом листе ещё была изображена голова молящегося апостола. Позже рисунки разделили. Интересно, что все свои «тренировочные рисунки» автор сохранял как некие шпаргалки, и позже использовал уже отработанные элементы в других картинах.

   «Руки молящегося» являются самым узнаваемым мотивом творчества Дюрера. Рисунок не только имеет множество репродукций, но даже воплощён в скульптурную форму, а также в виде небольших рельефов (особенно распространены в США).

   Кроме художественной ценности, рисунок приобрёл большое культовое значение как символ мольбы, соболезнования, конфирмации и вообще религиозной принадлежности.

   Но если отделить этот лаконичный рисунок на синей загрунтованной бумаге, сделанный белилами и серой краской, от культурно-религиозных смыслов и значений, то можно убедиться: ценность этой работы ничуть не уменьшается. Невероятно точное изображение рук пожилого человека с морщинами и венами, написанное в динамике с определённым характером не может не восхищать и ставит этот рисунок в ряды значительных произведений мирового наследия.

Четыре немца в десятке самых значимых художников мира | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

83-летний немецкий художник Герхард Рихтер (Gerhard Richter) в 12-й раз подряд возглавил ежегодный рейтинг популярности современных художников Kunstkompass. На втором и третьем месте этого списка наиболее значимых деятелей изобразительного искусства современности стоят — также без изменений — американец Брюс Науман и немка Розмари Трокель (Rosemarie Trockel). Всего в десятку наиболее влиятельных художников наших дней составители «Компаса искусства» включили четырех немцев. Кроме Рихтера и Трокель это еще Георг Базелиц (Georg Baselitz) — 4 место — и Ансельм Кифер (Anselm Kiefer) — 6 место.

Kunstkompass начал издавать в 1970 году арт-критик и экономический обозреватель Вилли Бонгард (Willi Bongard) в своем информационном художественном бюллетене Art Aktuell и параллельно в экономическом журнале Capital. Бонгард исходил из того, что качество произведения искусства не поддается измерению, однако мерить можно резонанс, который оно вызывает.

Таким образом, коммерческие показатели, такие как стоимость работ и объем продаж, при составлении рейтинга не учитываются. Место художника в «Компасе искусства» определяется на основе количества персональных экспозиций в ведущих музеях мира, участия в значимых групповых выставках типа Венецианской биеннале, а также числа рецензий в солидных художественных изданиях. Улучшает позицию художника в рейтинге и факт закупки его произведений известными музеями. В апреле 2015 года Kunstkompass впервые опубликован в журнале Weltkunst немецкой издательской группы Zeit.

Смотрите также:

• Самые дорогие произведения искусства

  Гигантский щенок

  Оранжевая версия «Надувного щенка», созданная американцем Джеффом Кунсом, — самая дорогая из работ ныне живущих художников. Она входит в знаменитую серию созданных Кунсом гигантских стальных скульптур, имитирующих игрушки из воздушных шариков. В ноябре 2013 года оранжевый «Надувной щенок» ушел с молотка за 58,4 миллиона долларов.

• Самые дорогие произведения искусства

  Акула и череп Дэмиена Херста

  Британец Дэмиен Херст – богатейший из ныне живущих художников. Впрочем, он рекордсмен не только по гонорарам, но и по скандалам, вызываемым его творчеством. Центральные темы его работ: жизнь, смерть, потребление. На фото — заспиртованная Херстом акула. А самое дорогостоящее его детище — арт-объект «Ради любви к богу»: платиновый муляж черепа, инкрустированный бриллиантами в количестве 8.601.

• Самые дорогие произведения искусства

  Капитальное искусство

  За 119,9 миллиона долларов была приобретена на аукционе картина «Крик» кисти норвежского живописца Эдварда Мунка. Цены на работы знаменитых художников постоянно растут , и поэтому являются надежной формой вложения капитала, подчеркивает Карл Арнольд (Karl Arnold), владелец аукционного дома Arnold во Франкфурте-на-Майне.

• Самые дорогие произведения искусства

  Самый дорогой триптих 2013 года

  Триптих британского живописца Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» стал самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на арт-аукционе. Он ушел с молотка за 142,4 миллиона долларов.

• Самые дорогие произведения искусства

  106,5 миллиона за обнаженную возлюбленную

  Картину «Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо написал в 1932 году всего за один день. Сегодня эта работа входит в тройку самых дорогих лотов арт-аукционов. Полотно, на котором изображена возлюбленная испанского художника, ушло с молотка за 106,5 миллиона долларов.

• Самые дорогие произведения искусства

  Из рук в руки

  Знаменитая картина французского постимпрессиониста Поля Сезанна «Игроки в карты» была продана за 259 миллионов долларов, став, таким образом, лидером «частных» продаж. Правда, официально эта не афишируемая публично сделка не подтверждена.

• Самые дорогие произведения искусства

  Лидеры продаж на частных торгах

  Один из самых дорогих лотов частных торгов — картина австрийца Густава Климта (Gustav Klimt) «Портрет Адели Блох-Бауэр I», известная также как «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза». Она продана за 135 миллионов долларов. Еще больше отдано за полотно голландца Виллема де Кунинга «Женщина III» (137,5 миллиона долларов) и картину американца Джексона Поллока «Номер 5» (140 миллионов долларов).

• Самые дорогие произведения искусства

  37 миллионов за площадь в Милане

  Пока по рекордной цене не были проданы «Надувной щенок» Джеффа, самым «дорогим» из ныне живущих художников считался немец Герхард Рихтер (Gerhard Richter). Только за его картину «Соборная площадь. Милан» заплатили 37 миллионов долларов. Сам Рихтер считает такие баснословные цены абсурдными. По его мнению, взаимосвязи между значимостью и стоимостью произведений искусства сегодня не существует.

• Самые дорогие произведения искусства

  Шаг в вечность

  За 104,3 миллиона долларов была продана в 2010 году на аукционе скульптура швейцарца Альберто Джакометти «Шагающий человек I». Она до сих пор остается одной из самых дорогих скульптур в мире.

  Автор: Элизабет Йорк фон Вартенбург, Наталия Королева

Обсудить статью в Facebook

Немецкие и русские художники: встречи в Риме

Людмила Маркина

Рубрика: 

НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

Номер журнала: 

Специальный выпуск. ИТАЛИЯ — РОССИЯ: НА ПЕРЕКРЕСТКАХ КУЛЬТУР

Великое прошлое Италии, родоначальницы европейской цивилизации, ее древние памятники, мягкий климат, образ жизни веселых и талантливых людей — все это, вместе взятое, издревле привлекало путешественников, философов и поэтов, писателей и художников из разных стран мира. Рим являлся средоточием уникальных памятников и произведений искусства различных эпох и стилей. На протяжении нескольких веков он был «Академией Европы», ее главным учебным центром. Здесь происходили встреча и творческое общение художников различных школ и направлений. В первой половине XIX столетия в Риме выделялись немецкая и русская колонии художников. Они были наиболее многочисленны и представлены значительными именами: И.Ф. Овербек и А.А. Иванов, Ю. Шнорр фон Карольсфельд и К.П. Брюллов, П. Корнелиус, Ф. Бруни. Русские мастера подключились к художественному процессу позднее других, но проявили себя чрезвычайно разнообразно и самобытно. Автор этой публикации многие годы занимается изучением русско-немецких художественных связей.

Благодаря стипендии библиотеки Герциана (Рим), профессор Л.А. Маркина работала в Вечном городе. О своих поисках и находках она делится с читателем.

 

Адреса и мастерские

В июне 1810 года Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Людвиг Фогель и Иоганн Конрад Хоттингер — четверо воспитанников Венской академии, объединившихся под знаменем борьбы с академизмом за обновление исторической живописи и основавших там братство Святого Луки, прибыли в Рим. Сначала они обосновались на вилле Мальта на Пинчио¹. Акварель Франца Людвига Кателя «Вилла Мальта в Риме» дает представление о первоначальном месте обитания немецких художников. С сентября 1810 года представители братства Святого Луки переселились в монастырь Святого Исидора, основанный в XVI веке монахами-францисканцами. И. Овербек и его друзья жили по-монашески просто и следовали суровому распорядку: каждый работал в своей келье, а вечером все собирались в трапезной, чтобы сопоставить свои работы.

Они избегали светских увеселений, а свободное время посвящали пешеходным прогулкам или незамысловатым играм. Иногда они работали бесплатно. Так, за изображение вех Крестного пути Спасителя в церкви Сант Андреа делле Фратте им ничего не причиталось. Художники ходили в национальных немецких костюмах из черного бархата, с кружевными воротничками, в беретах, некоторые носили шпагу. У них были длинные волосы а-ля назарена, как у Иисуса из Назарета, откуда и пошло прозвище назарейцы. Высокий и худой Овербек, с длинными светлыми волосами и отрешенно-задумчивым взглядом, он выглядел, как настоящий отшельник. Со временем некоторые из назарейцев (П. Корнелиус, В. Шадов, Ю. Шнорр фон Карольсфельд) вернулись на родину, другие (И. Овербек и Ф. Катель) прожили в Риме до конца своих дней.

Улица Сант Исидора, которая располагается неподалеку от Виа Витторио Венето, в двух шагах от церкви Капуцинов и площади Барберини, напротив одноименной ирландской католической церкви, была хорошо знакома многим русским путешественникам. Здесь долго жили живописец О. Кипренский (1820 — дом №19; 1821 — №18; 1827 — №20; 1 829 — №17), скульпторы Самуил Гальберг (1822 — дом №17) и М.Г. Крылов (дом №18), писатель Н. Гоголь (март 1837 — дом №17, у вдовы Джованни Массуччи), пенсионеры Императорской академии художеств Аполлон Мокрицкий и Антон Иванов (1 844 — дом №17). Недалеко, на Виа Квиринале в доме №21, жили в 1823 году братья Брюлловы. На Виа Бабуино в доме №41 жил художник Алексей Варнек в 1804-1809 годах.

Излюбленным местом для апартаментов художников была улица Феличе, названная позднее Виа Систина². Улица Феличе была поистине кварталом художников, у которых принято было выставлять свои работы в мастерских, прежде чем отправлять их заказчикам. Гоголю, который проживал на этой улице в доме № 126 (напротив, в доме №22, жил художник А.Т. Марков), достаточно было выйти из дома, чтобы увидеть самые последние работы художников. Улица Систина была полна также художественных магазинов, антикварных лавок. Соседями писателя были гравер Ф.

Иордан (дом №104; до него в 1833-1834 годах в этом доме жил Ганс Христиан Андерсен, о чем свидетельствует мемориальная доска) и художник Ф. Моллер (дом №43). Часто Н.В. Гоголь и художники-соседи (к ним присоединялся А.А. Иванов) собирались вместе, вели неспешные беседы об искусстве, пили чай. Начальник над русскими художниками в Риме П.И. Кривцов поднимал вопрос о найме собственного дома для русских художников. Однако в ответе П.М. Волконского от 14/27 декабря 1842 года со ссылкой на высочайшее мнение императора Николая I сообщалось, что тот «повелеть велел… покупкою дома для помещений больных художников, для выставок художественных произведений и прочего повременить»³.

И.Ф. Овербек, ставший в 1830-1840-е годы выдающимся представителем римского «пуризма», жил с 1832 года, как вспоминает Гоголь, в палаццо Ченчи в еврейском гетто. Всегда отличавшийся скромным образом жизни, потеряв 22-летнего сына Альфонсо, Овербек пытался уединиться, однако его часто посещали высокие гости. Так, по воспоминаниям В.А. Жуковского, он посетил немецкого мастера во время приезда (с 4.12.1838 по 1.02.1839) великого князя Александра Николаевича. Визит в мастерскую Овербека был «программным» и для рядовых посетителей Рима, так как даже в путеводителях был указан его адрес. Н. Гоголь, находясь в Риме, также посещал немецкого живописца и водил к нему русских путешественников. Так, в начале 1843 года в Рим приехала Александра Осиповна Смирнова-Россет. Маршрут, намеченный Гоголем для нее, включал посещение мастерских художников. На первом месте в «римском туре» было указано: «Overbek piaza Cenci, palazzo Cenci». Известно, что А.А. Иванов восхищался личностью немецкого мастера. Он писал отцу в Петербург (октябрь 1840): «Мой пророк, мой единственный наставник, поэт-художник христианский». Отношение Гоголя к Овербеку не было столь безоговорочным. Павел Анненков приводит в своих воспоминаниях такой эпизод: «Раз после вечера, проведенного с одним знакомым живописца Овербека, рассказывающим о попытках этого мастера воскресить простоту, ясность, скромное и набожное созерцание живописцев дорафаэлевской эпохи, мы возвращались домой, и я был удивлен, когда Гоголь, внимательно и напряженно слушавший рассказ, заметил в раздумье: «Подобная мысль могла только явиться в голове немецкого педанта”»⁴.

Любопытное воспоминание о посещении мастерской Овербека оставил художник Ф. Толстой (декабрь 1845 года): «Во втором часу поехали мы в мастерскую Овербека, живописца пуриста, бог весть за что играющего здесь, а особливо между немцами, какую-то важную роль. Но после того, как я видел выставленную им картину «Снятие с креста”, и которая, как говорят, лучшее его произведение, не мог не пожалеть его и тех, которые им восхищаются. Он открывает свою мастерскую всякое воскресенье от полудни до двух часов — изредка показывается посетителям, и обыкновенно, в вишневом бархатном казакине, покроя средних веков, и берете. Сегодня он был на минуту в ателье и дурак вышел в овчинном белом тулупе, чуть подпоясанном, и в вишневом малиновом широком берете. К его немецкому, длинному лицу ужасно худощавому, с корпусом вроде теста, этот берет и средних веков платье должны к нему идти, как корове седло – к его грузинской физиономии лучше бы шла скуфья, пожалуй, и красная, а он, как говорят, очень сильно метит в кардиналы. Небось, не без этой же цели, полагаю я, он и переменил религию и принял католическую. У него удивительно какая-то иезуитская физиономия, и гордость должна быть в ней ужасная… Наш Иванов живописец верует в него. Жаль было бы, если бы Иванов, в самом деле, увлекся за ним, будучи в тысячу раз лучше Овербека по всему, по рисунку и по живописи, которой у Овербека вовсе нет»⁵.

Язвительный тон повествования Толстого подстать карикатуре К.П. Брюллова «Немецкие студенты (Художники-назарейцы)».

 

Лепре, Греко и другие

Русские мастера, попавшие из холодного Петербурга и Академии художеств, где царили строгие педагоги и рутина обучения, в безмятежную атмосферу южного города, в котором отсутствовали строгие органы контроля, наслаждались непривычной свободой, самозабвенно предавались праздности и ничегонеделанию. Скромные средства стипендии обеспечивали молодым людям вполне безбедное существование, а соблазнов в Риме было множество. Н.В. Гоголь в письме к А. С. Данилевскому от 13 мая 1838 года писал: «Что делают русские питторы, ты знаешь сам. К 12 и 2 часам к Лепре, потом кафе Г рек, потом на Монте Пинчи, потом в Bongout, потом опять к Лепре, потом на биллиард»⁶.

Любопытные свидетельства оставил американец В.М. Гиллеспи, описавший лучшие римские траттории тех лет. Это — «Бертини», что на Корсо, «Фальконе» — около Пантеона, «Габбионе» — около фонтана Треви (где готовили лучшие бифштексы). Русские чаще всего собирались в трактире «Лепре» (Заяц)⁷, что на Виа Кондотти. Одной из достопримечательностей заведения был старый официант Орилья, воевавший с Наполеоном в Москве. «К обеду Орилья приносит меню, состоящее из пятисот блюд, хотя в действительности можно заказать сотню», — писал американец. Часто любил обедать в «Лепре» Н.В. Гоголь, который, по свидетельству П.В. Анненкова, всегда капризничал и менял не понравившиеся ему блюда. Друг писателя, гравер Ф.И. Иордан, вспоминал, что в «Лепре» можно было встретить «жителей всех стран света; за каждым столом слышен свой язык, из коих русский царствует над всеми своим шумом и спорами». В самом деле, более дешевый и демократичный трактир, кухня которого считалась одной из лучших в Риме, стал своеобразным клубом русских художников. Здесь вслух читали статьи из российских журналов и газет (А.А. Иванов писал отцу, что художники в Риме специально собрали деньги, чтобы получать периодику и быть в курсе отечественных событий). Обсуждая политические и культурные новости из России, они вели беседы о насущной жизни в Италии, сплетничали о собратьях-пенсионерах. В одном из писем Ф.А. Моллера, который был вынужден из-за романтической истории любви покинуть Рим, А.А. Иванову встречаем следующие строки: «Если будет у вас свободная минута, то уведомите меня, пожалуйста, какие обо мне слухи и толки носятся в Риме и между нашими пенсионерами, что говорят обо мне за Lepre’ским столом? Чрезвычайно любопытно знать»⁸.

Напротив трактира «Лепре», на той же улице Кондотти, располагалось знаменитое кафе «Греко»⁹. В XIX веке оно стало местом встречи художников, литераторов и музыкантов. Здесь бывали И. Гете, К.Ф. Мориц и И.Г. Тишбейн. Каждый день в кафе собирались назарейцы. Кафе служило международным почтовым адресом для многих из них. В жарких спорах литераторов и художников об искусстве и произведениях старых и современных мастеров выкристаллизовывались их эстетические взгляды, приходили идеи новых произведений. «Вскоре по приезде в Рим, — вспоминал позднее К.П. Брюллов, — я сидел в кафе Греко с немецкими художниками, которые говорили, что искусство оканчивать картины так, как их оканчивали голландские художники, было потеряно. Я не соглашался с этим мнением, говорил, что живописцы перестали так оканчивать свои картины потому, что нашли оконченность голландских художников излишней, и, чтобы доказать свои слова, написал «Итальянское утро”».¹⁰

Представить себе кафе тех лет можно по акварели Людвига Иоганна Пассини «Кафе Греко». Так же как и немецкие мастера, русские колонисты пользовались адресом кафе «Греко» для своих корреспондентов. «Туда приходят все письма, — вспоминал Ф. Иордан, — и заветный ящичек, находящийся на полочке за спиной кофейщика, которого обязанность и разливать кофе, и подавать спрашивающему ящичек, в котором находятся все заграничные письма, которые каждый художник пересмотрит. Этот ящичек был полон и радости, и неутешной скорби в случае потери кого-либо дорогого сердцу на родине».¹¹ Почтовый ящичек как реликвия бережно сохраняется и поныне владельцами кафе.

 

Тестаччо

Судьбы многих немецких и русских художников так сложились, что они обрели свой вечный покой в Вечном городе. Перешедших в католическую веру хоронили в различных соборах и церквях Рима. Лютеране и православные обретали свой последний приют на кладбище Тестаччо, располагающемся на городской окраине.¹²

На картине Якоба Вильгельма Мехау «Пирамида Цестия» изображены также ворота Святого Павла и часть Аврелиевой стены (конец III века), являвшейся границей античного города. Кладбище Тестаччо изображали многие художники. Среди русских мастеров известна работа Ф. Бруни 1835 года, представляющая участок с могилой генерал-адъютанта К.К. Мердера. Первое известное историкам погребение датировано 4 августа 1732 года.

Восточная часть кладбища, примыкающая непосредственно к пирамиде, называется Древней частью. Здесь имеется всего два русских захоронения (Вильгельма Гроота и графини А. Чернышевой). Из немецких мастеров именно в этой части похоронен Карл Филипп Фор, утонувший во время купания в Тибре. В августе 1822 года по распоряжению кардинала Консальви Древняя часть была закрыта. С ноября того же года стали использовать новый западный участок, который получил название Старая зона¹³. Здесь похоронены другие немцы: единственный сын И. Гете, Август, ганноверский посланник Август Кестнер, крупный коллекционер и покровитель назарейцев.

Из русских захоронений известно надгробие К.П. Брюллову, изготовленное по проекту архитектора М.А. Шурупова. Отсутствие на нем христианской символики вызвано, по-видимому, существовавшим до 1870 года запрещением. Специальная папская комиссия строго следила за соблюдением принципа «Extra Ecclessiam, nulla salus» — «вне Церкви (католической. — Прим. Л.М.) нет спасения». Ради исторической справедливости следует отметить, что изображение креста все же встречается. Так, на надгробии художнику Василию Штеренбергу (ум. 8.1 1.1845) выбит греческий крест.

В заключение приведем проникновенные строки Михаила Осоргина: «Мне казалось — и посейчас кажется — покойным и гордым лежать здесь, далеко от родины кровной, в центре родины великой культуры. Здесь заезжий сородич прочтет на мраморной плите имя, — прочтет вслух и, может, вспомнит или запомнит; после, вместе с именем кладбища, пирамиды и странной, голой горы из античных черепков, — мелькнет в его памяти и надпись по-русски, навеки оставшаяся в Вечном городе, поскольку, конечно, сама вечность — не условна. Быть связанным с Римом — хотя бы узами смерти — мне всегда казалось честью»¹⁴.

 

1. Вилла Мальта получила название от одного из владельцев, гроссмейстера Мальтийского ордена де Бретей. В конце XVI столетия вилла была передана братству минонитов, но в 1611 году перешла во владения папы Павла V. В XVIII и начале XIX века виллу сдавали для приезжавших в Рим путешественников. Здесь жили герцогиня Амалия Брауншвейгская, Иоганн Гердер, Вильгельм и Каролина Гумбольдты.
2. Улица была названа в честь построившего ее в 1585 году папы Сикста V, в крещении Феличе. Для скорейшего заселения улицы он пожаловал ее жителям большие привилегии по части налогов. Длина этой страды составляла 2787 метров, она тянулась по прямой линии от церкви Тринита деи Монти до собора Санта Кроче ин Джерузалемме. До 1870 года эта часть города еще не была плотно застроена, и отсюда открывалась замечательная панорама. Вблизи церкви Тринита деи Монти ( в которой находится «Мадонна», исполненная Филиппом Фейтом) жили в разное время Клод Лоррен, напротив — Никола Пуссен, Сальватор Роза, Джованни Пиранези (дом №46).
3. АВПР, ф. 190, оп. 525, ед. хр. 586, ч.1, л. 86 об.
4. Анненков П.В. Н.Гоголь в Риме летом 1841 года: Гоголь в воспоминаниях современников. — М., 1952, с. 276.
5. Путевые записки — дневники Ф.П.Толстого. Поездка по Италии и возвращение в Россию через Австрию и Польшу. 1845-1846. — ОР ГРМ, ф. 4, ед. хр. 4, тетрадь 13, л.17 об., 18-19. Любезно сообщено ОААлленовой.
6. Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений в 14 томах. — М.-Л., 1937-1952. — Т.11, с.121.
7. На гербе маркиза Карло Лепре, владельца дома, во дворе которого располагался трактир, имелось изображение зайца. Именно это обстоятельство и дало повод иностранцам для прозвища.
8. Маркина Л.А. Живописец Федор Моллер. — М., 2002, с. 32.
9. Свое название кафе получило по имени владельца Никола делла Маддалена (Nicola della Maddalena), грека по происхождению. Источники утверждают, что кафе на страда Кондотти функционировало уже в XVI11 веке. В 1742 году в нем останавливался знаменитый авантюрист Джакомо Казанова.
10. К.П. Брюллов в письмах, документах и воспоминаниях современников. — М., 1952, с. 49.
11. Записки ректора и профессора Академии художеств Ф.И. Иордана — М., 1918, с. 149.
12. Район получил название благодаря искусственному холму (высотой 52 метра) — Monte Testaccio. Как свидетельствуют археологи, он состоял из колоссального количества битых амфор, в которых древние римляне доставляли оливковое масло и вино. В переводе название холма означает «черепичная гора». Главной достопримечательностью этого римского предместья была и остается античная пирамида, сооруженная в 1 2 году до нашей эры. Это был семейный склеп трибуна Гая Цестия, считавшийся в средние века усыпальницей Ромула.
13. Malizia G. Testaccio. Roma, 1996. Beck-Friis J. Der Protestantische Friedhof in Rom. Friedhof der Dichter, Denker und Kunstler. Malmo, 1993. Гасперович В., Катин-Ярцев М., Талалай М., Шумков А. Тестаччо. Некатолическое кладбище для иностранцев: Алфавитный список русских захоронений. — СПб., 2000.
14. Осоргин М. Пиппо // Пересвет. Кн.1, 1921, с. 62-63.

Вернуться назад

Теги:

5 картин из коллекции Ярославского художественного музея

Коллекция западноевропейского искусства — одна из частей постоянной экспозиции Ярославского художественного музея. Здесь собраны картины голландских, немецких, итальянских и французских художников, старинные скульптуры, предметы мебели и интерьера.

Портал «Культура.РФ» выбрал для вас пять интересных экспонатов. Читайте историю их создания и нажимайте на «точки интереса», чтобы узнать больше интересных фактов о каждом полотне.

Пьер-Александр Вилль. «Дама с письмом»

Французский художник Пьер-Александр Вилль написал картину «Дама с письмом» в 1776 году. Кто позировал живописцу для этого полотна — неизвестно: Вилль мог изобразить как реально существовавшую женщину, так и некий собирательный образ.

«Дама с письмом», как и многие другие работы Вилля, относится к направлению сентиментализма. Этот стиль живописи был популярен в XVIII столетии. Персонажей на таких полотнах изображали в минуты глубоких эмоциональных переживаний, а колорит строили на ярких цветовых пятнах, игре света и тени. На картине Вилля светлая накидка героини контрастирует с темным фоном: дама выглядит так, словно на нее падает луч солнца.

Первым учителем живописи для Пьер-Александра Вилля стал его отец — известный парижский гравер Жан-Георг Вилль. Он часто копировал картины голландских художников, а сын, наблюдая за работой отца, перенимал особенности композиции этих произведений. Еще одним преподавателем Вилля был художник-сентименталист Жан-Батист Грёз. От него живописец перенял манеру изображения персонажей: драматичные жесты и подчеркнуто эмоциональные выражения лиц.

Адольфо Баччи. «Капуцин, кормящий кошку»

Итальянский живописец Адольфо Баччи часто изображал на своих картинах монахов-капуцинов. Этот орден был основан в Италии в XVI веке. Его название произошло от итальянского слова capuccio: так называли остроконечный капюшон, который был обязательной частью монашеского одеяния. Капуцины проповедовали отказ от земных благ ради благочестия, а потому вели крайне аскетичный образ жизни.

Полотно «Капуцин, кормящий кошку» написано между 1880 и 1890 годами. К этому времени орден капуцинов уже пережил упадок, но монахов в коричневых одеяниях — хабитах — еще можно было встретить на улицах Тосканы.

Картина относится к жанровой живописи — направлению, в котором художники создавали сюжетные произведения, изображали сцены из повседневной жизни. Адольфо Баччи часто использовал для таких работ зарисовки, сделанные с натуры.

Несмотря на темную цветовую гамму, картина «Капуцин, кормящий кошку» не выглядит мрачной. На главного персонажа падают лучи солнца, монах выглядит не суровым аскетом, а вполне жизнерадостным человеком.

Читайте также:

Александр ван Бредал. «Уличный шарлатан на римской площади»

Художник Александр ван Бредал родился в Голландии, однако часто изображал на своих картинах виды Италии. На полотне «Уличный шарлатан на римской площади» он объединил сразу несколько исторических мест Рима, которые в действительности располагаются на разных площадях и не могут быть видны с одной точки. В центре картины — фонтан, напоминающий сооружение на площади Барберини: на хвостах четырех дельфинов покоится огромная раковина, а на ней установлена скульптура. Вместо морского бога Тритона, как на реальном фонтане, мастер изобразил женщину. Вдалеке видна церковь, похожая на храм Тринита-деи-Монти, но в реальности он находится в другой части Рима, на площади Испании.

Внимание многочисленных персонажей полотна сосредоточено на бродячем торговце лекарствами. В XVII веке таких людей называли шарлатанами, от итальянского chiarlare — «говорить убедительно и с пафосом». Позже у этого слова появился негативный оттенок: так стали называть обманщиков и мошенников.

Неизвестный художник. «Суд Соломона»

Суд Соломона — один из самых популярных библейских сюжетов, к которому часто обращались художники разных эпох. Согласно ветхозаветным преданиям, иудейский царь Соломон был мудрым и справедливым правителем, часто разрешал споры своих подданных. Однажды к нему обратились две женщины, которые жили в одном доме. Обе они родили сыновей с разницей в три дня, но ребенок одной из них умер, и она подменила младенцев. Каждая из женщин уверяла царя, что именно она настоящая мать. Тогда Соломон приказал одному из своих стражников разрубить ребенка пополам, чтобы разделить между женщинами. Одна из женщин осталась спокойна. Вторая же стала умолять царя оставить младенца в живых и отдать другой. Ее Соломон и признал настоящей матерью. Из этой притчи родилось крылатое выражение «соломоново решение», которым называют мудрый и разумный выход из трудной ситуации.

Неизвестный живописец изобразил на картине тот момент, когда стражник заносит меч над ребенком. Эмоции персонажей автор передал больше через жесты и позы, чем через выражения лиц. Рука Соломона повелительно вытянута, стражник повернулся к нему, словно ожидает приказа. Мужчины по обе стороны от трона испуганно воздели руки к небу. Настоящая мать прижимает руку к сердцу, и ее фигура обращена к ребенку, а не к царю. А ее соперница полностью сосредоточена на Соломоне, на младенца она даже не смотрит.

Герхардт фон Кюгельген. Портрет императрицы Марии Федоровны

Немецкий художник Герхардт фон Кюгельген написал портрет императрицы Марии Федоровны — жены Павла I — в 1801 году. В то время произошел дворцовый переворот, который завершился гибелью императора. Поэтому Мария Федоровна изображена в траурном наряде: ее голова покрыта черной накидкой из легкой ткани, платье почти лишено отделки — только полупрозрачные оборки прикрывают декольте и руки. Украшений в ушах и на шее императрицы нет: в XVIII–XIX веках их не принято было носить с траурными платьями. Однако художник написал на ее корсаже статусные знаки отличия. К плечу императрицы приколот Мальтийский крест, который во времена Павла I был одной из высших наград. С ним соединена тонкой цепочкой брошь-камея с резным изображением покойного императора. Возможно, Мария Федоровна изготовила ее сама: она увлекалась токарным делом и резьбой по кости.

Портрет работы Герхардта фон Кюгельгена стал настолько популярным, что его копировали многие другие художники. Сам автор тоже создал несколько версий этой работы. Одна из них хранится в Музее имени Михаила Врубеля в Омске.

---

Автор: Ирина Кирилина

Трудно быть гением: 13 фильмов о художниках — Что посмотреть

Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.

Мы собрали несколько фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.

Последний Вермеер

The Last Vermeer, 2019

Imperative Entertainment

История о крайне интересной личности в истории искусства. После окончания Второй мировой войны на территории Европы начинается поиск граждан, которые во время оккупации сотрудничали с нацистами. В числе прочих суд и расстрел грозит некоему Хану ван Мегерену, которого обвиняют в том, что он продал немцам историческое и культурное достояние Нидерландов — картину Яна Вермеера. Мегерен не очень хочет говорить, как все обстояло на самом деле, но жизнь дороже.

Работа без авторства

Werk ohne Autor, 2019

Sony Pictures Classics

Мальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.

Шедевр

My Masterpiece, 2018

Arco Libre

Пронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо. Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.

Микеланджело. Бесконечность

Michelangelo — Infinito, 2018

Magnitudo

Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».

Секс мода диско

Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017

Summitridge Pictures

Документальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.

Большие глаза

Big Eyes, 2014

Silverwood Films

У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.

Поллок

Pollock, 2000

Brant-Allen

В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.

Фрида

Frida, 2002

Miramax Films

Биографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия. Она стала одной из первых, кто сумел свое внутреннее ощущение жизни, повседневные события, печали и радости перенести в картины. А смелой женщине было о чем рассказать.

Роден

Rodin, 2017

Canal+ [fr]

История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.

Дикарь

Gauguin — Voyage de Tahiti, 2017

Canal+ [fr]

У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей. Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.

Винсент и Тео

Vincent & Theo, 1990

Arena Films

Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.

Вермеер Тима

Tim’s Vermeer, 2013

High Delft Pictures

Документальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?

Андрей Рублев

1966

Мосфильм

Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

26 февраля 2021

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

В Третьяковской галерее открылась выставка русских и немецких художников эпохи романтизма

В Москве с 23 апреля можно увидеть полотна величайших русских и немецких художников эпохи романтизма. В Третьяковской галерее открылась выставка с говорящим названием «Мечты о свободе». Больше 300 картин и уникальных экспонатов из российских собраний и музеев Дрездена. Шедевры, которые в XIX веке буквально перевернули представление об искусстве. Ощутить дух эпохи поможет необычное оформление пространства выставки.

Едва увидев знаменитую «Сикстинскую Мадонну», не веришь глазам: неужели из Дрездена снова привезли подлинник Рафаэля?! Но, даже сами немцы говорят: эта копия русского художника Алексея Маркова, сделанная почти два века назад, ничем не хуже оригинала. В начале XVIII века Мадонна стала символом вдохновения, и художники это тоже зафиксировали.

«Преподаватели Московского университета, причем естественных наук — физика, математика, астрономия. Но что висит на стене? «Сикстинская Мадонна», потому что это некое воплощение абсолютного творчества», — отмечает куратор выставки «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии» Сергей Фофанов.

Рядом, тоже явно вдохновленный Рафаэлем, лик Христа. Современная художница Марлен Дюма создала его для реальной церкви в Дрездене.

«Это созданный общиной и современной художницей облик Христа, как сегодня представляет его себе европейское общество», — поясняет Сергей Фофанов.

Вся выставка проходит под звуки кавалерийских труб — реальных артефактов войны 1812 года. Десятки реликвий, от подлинного рисунка Пушкина до рукописи Лермонтова «На смерть поэта», от ружей участников восстания декабристов до настоящих сапог Наполеона.

«У него были проблемы с пяткой правой ноги, поэтому, когда он надевал сапоги, ему каждый раз расшивали заднюю часть внизу — видите, здесь она расшита», — рассказывает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Это те сапоги, которые покорили всю Европу! Но покорение Европы, с другой стороны, привело к росту национального самосознания и росту осознания себя как части своей нации.

Что русские, что немецкие художники стали писать не только по заказу, а по зову сердца. Не только любимую Италию, но и родные сюжеты и просторы: ночные пейзажи, чего прежде просто не было, и портреты самых обычных людей.

«Портрет человека, в первую очередь простого горожанина, то есть не монарха, не какого-то важного сановника, а портрет друга, портрет ребенка. Вот ему не надо вырасти, чтобы стать членом общества, потому что детский мир, скрытый в ребенке, непостижим нам. То, что в душе ребенка происходит, о чем мы с вами уже давным-давно забыли», — рассказывает Сергей Фофанов.

Директор художественных собраний Дрездена и сама немного сбита с толку, куда идти. Ведь автор экспозиции, знаменитый архитектор Даниэль Либескинд, спланировал выставку как два переплетенных лабиринта. Чтобы зрители не думали о маршруте, а просто погрузились в эмоции старых мастеров и современных художников.

«Конкретные детали исчезают! Исчезают границы! И раскрывается только восприятие в бесконечность! Или, например, вот известная картина — на самом деле в виде молнии, рассекающей дерево, здесь изображен эмоциональный шок художника! Эта мощь природы потрясает нас! Эта фотография немецкого художника посвящена беженцам, которые преодолевали стихию. Море — это своего рода граница. А за ней мечта о свободе», — поясняет генеральный директор Государственных художественных собраний Дрездена Марион Аккерман.

Завораживающий цвет и эмоция — то, чем художники-романтики особенно пытались взволновать зрителей. Так вот их современные коллеги до сих пор изучают, как и чем зацепить взгляд и душу человека. К примеру, американец Джеймс Таррелл едва заметными переливами неонового света заставляет сознание испытывать необъяснимый трепет! А вот российский художник Андрей Кузькин ходит по кругу и не дает цементу застыть. До полного физического изнеможения. Ну, как не пожалеть человека?! Ведь за час здесь проходит целая жизнь.

Выставку «Мечты о свободе» Третьяковка собиралась открыть еще прошлой осенью, но помешала пандемия. Попасть сегодня в эти лабиринты романтизма просто с улицы тоже вряд ли получится — придется подумать заранее.

«Каждые 30 минут мы будем пускать 70 посетителей. Я настоятельно рекомендую всем, кто хочет сюда прийти и напитаться невероятной силы впечатлениями, покупать билеты заранее, покупать онлайн или в кассах предварительной продажи», — говорит Зельфира Трегулова.

До 8 августа на Крымском валу больше 300 произведений и эпохи Золотого века искусства, и наших современников, вдохновленных романтиками, наполненные мощной энергией перемен, свободы духа и творчества.

10 самых известных немецких художников и их шедевры

Хотя Германия как единое государство существует только с 19 века , люди, которых называют немцами , имеют давнюю и выдающуюся традицию в изобразительном искусстве . Возрождение , отмеченное возобновлением интереса к древней греко-римской культуре , возникло в Италии в 14 веке и распространилось на Германию к следующему веку. Альбрехт Дюрер считается величайшим художником немецкого Возрождения. Романтизм возник в конце 18 века как действие против классицизма и Каспар Давид Фридрих считается самым важным немецким художником этого движения. Экспрессионизм зародился в Германии в начале 20 века и сыграл ключевую роль в формировании мира современного искусства . Немецкие экспрессионисты во главе с Францем Марком и Эмилем Нольде сыграли важную роль в формировании движения.Германия продолжает формировать сцену современного искусства с такими художниками, как Ансельм Кифер и Герхард Рихтер , которые считаются одними из величайших в мире . Узнайте больше о богатой истории немецкого искусства через 10 самых известных художников и их величайшие шедевры.

---

# 10 Эмиль Нольде

Эмиль Нольде

Продолжительность жизни: 7 августа 1867 — 13 апреля 1956

Экспрессионизм был движением, которое зародилось в Германии и считается одним из самых влиятельных художественных движений 20 века .Его художники искажали форму и использовали яркие цвета от до , выражающие эмоциональные переживания, а не физическую реальность . Die Brücke (Мост) — это группа немецких художников, оказавших большое влияние на экспрессионизм и развитие современного искусства. Эмиль Нольде — самых известных художников этой влиятельной группы . Среди прочего, Нольде повторно представил религиозную тематику, возродил истощающуюся среду гравюры и был одним из первых художников 20-го века, которые подробно исследовали цвет.Эмиль Нольде считается одним из самых важных участников экспрессионизма , особенно из-за его представления религиозных образов в новом, красочном стиле. Его искусство больше всего на свете создает мост из далекого визуального прошлого Германии к ее более радикальному будущему .

Шедевр: Бурное море (1 930 )

Бурное море (1930) — Эмиль Нольде

Другие известные работы: —

Маска Натюрморт III (1911)

Тайная вечеря (1909)

---

# 9 Ганс Гольбейн Младший

Ганс Гольбейн Младший

Срок службы: 1497 — 1543

Северное Возрождение было эпохой Возрождения в Европе к северу от Альп.Немецкий ренессанс был частью Северного Возрождения и Ганс Гольбейн был одним из ведущих художников этого движения . Он принадлежал к семье выдающихся художников. Его отец Ганс Гольбейн Старший был опытным художником поздней готической школы. Ганс Гольбейн Младший начал с создания фресок и религиозных произведений. Его искусство ценилось с самого начала его карьеры. Он создал множество портретов членов королевской семьи Северной Европы и знати; и был King’s Painter — Королем Англии Генрихом VIII .Ганс Гольбейн известен как одним из величайших портретистов 16 века , и несколько его портретов стали культурными иконами . Его работы, в том числе его портреты и религиозные картины, отмечены неотразимым реализмом и выполнены с редкой точностью . Ганс Гольбейн считается выдающимся немецким художником своего поколения , и он остается одним из самых известных немецких художников .

Шедевр: Послы (1533)

Послы (1533) — Ганс Гольбейн Младший

Другие известные произведения: —

Портрет Генриха VIII (1537)

Тело мертвого Христа в гробнице (1522)

---

# 8 Ансельм Кифер

Ансельм Кифер

Родился : 8 марта 1945 г.

Ансельм Кифер наиболее известен монументальными полотнами , на которых исследуют историю Германии, особенно ужас Холокоста .Эти работы заставили его современников заняться этой темой в эпоху, когда признание нацизма было табу. Kiefer использует Heavy Impasto , технику рисования, при которой краска наносится слоями, которые кажутся видимыми. В своих произведениях он использует необычные материалы; такие как солома, ясень, глина, свинец и шеллак. Многие из них ссылаются на различные аспекты истории и мифов, немецких и других. Он также включает текст в свои картины; в том числе отрывки из стихов, романов и националистических лозунгов.Вся карьера Кифера отмечена отсутствием колебаний в противостоянии табу и спорным вопросам недавней истории . В 2005 году Ансельм Кифер был награжден Орденом за заслуги перед Федеративной Республикой Германия . Он остается одним из самых известных современных немецких художников.

Шедевр: Разрушение судов (1990)

Разрушение судов (1990) — Ансельм Кифер

Другие известные работы: —

Героические символы (1969)

Богемия лежит у моря (1996)

---

---

# 7 Франц Марк

Франц Марк

Продолжительность жизни: 8 февраля 1880 — 4 марта 1916

Наряду с Die Brücke, Der Blaue Reiter (Синий всадник) был одной из двух групп немецких художников, фундаментальных для экспрессионизма.Группа преследовала беспредметной или абстрактной живописи и была построена вокруг идеи, что цвета и формы несут конкретные духовные ценности . Наряду с русским художником Василием Кандинским, Франц Марк был центральной фигурой Der Blaue Reiter . Он наиболее известен своими изображениями ярких животных, особенно лошадей ; которые он использовал, чтобы передать глубокие послания о человечестве, мире природы и судьбах человечества. Природа и животные были для него священными; и он изображал их с медитативным благоговением.Характеристики его работ: жирный и насыщенный основной цвет ; абсолютная простота ; и глубоких и глубоких эмоций . Хотя он умер в возрасте лет всего 36 , Франц Марк оказал огромное влияние на экспрессионизм , и он один из самых известных художников движения .

Шедевр: Большие синие лошади (1911)

Большие синие лошади (1911) — Франц Марк

Другие известные работы: —

Судьба животных (1913)

Желтая корова (1911)

---

# 6 Отто Дикс

Отто Дикс

Продолжительность жизни: 2 декабря 1891 — 25 июля 1969

Neue Sachlichkeit (Новая объективность) было немецким движением, возникшим как реакция на экспрессионизм, который в то время доминировал в западном мире искусства.Он отверг интровертную эмоциональность и романтические стремления экспрессионистов ; и вместо этого искал ясности и определения посредством «фактического» наблюдения за материальной реальностью . Наряду с Джорджем Гросом, Wilhelm Heinrich Otto Dix широко считается самым важным художником механизма Neue Sachlichkeit . Его картины и рисунки ярко изображают и жестко критикуют коррупцию, безумное стремление к удовольствиям и общую деморализацию Германии после ее поражения в Первой мировой войне и безрезультатной Веймарской республики , которая правила до 1933 года.Отто Дикс известен своими безжалостными и жестко реалистичными изображениями, которые можно рассматривать как дикая сатира на человеческое состояние . Он один из самых известных немецких художников 20 века .

Шедевр: Война (1 932 )

Война (1932) — Отто Дикс

Другие известные произведения: —

Pragerstrasse (1920)

Портрет журналистки Сильвии фон Харден (1926)

---

# 5 Герхард Рихтер

Герхард Рихтер

Дата рождения: 9 февраля 1932 г.

Герхард Рихтер создал самые разные работы.Он создал как абстрактные, так и фотореалистичные картины; скульптура; чертежи; фотографии; и кусочки стекла. Как и у Пикассо, у Рихтера нет единого связного стиля , и, хотя он был связан с несколькими художественными движениями, его работа не может быть отнесена к одному конкретному жанру . В своих фото-картинах Рихтер начинает с фотографии и проецирует ее на свой холст. Он рисует, чтобы воспроизвести внешний вид оригинального рисунка, и, наконец, использует свой «размытие» .В своих абстрактных картинах Рихтер наращивает кумулятивные слои нерепрезентативной живописи. Он начинает с нанесения на холст больших полос основного цвета. Картины развиваются поэтапно, в зависимости от его реакции на развитие картины: случайных деталей и возникающих закономерностей. Герхард Рихтер получил признание публики и критиков за свои работы. Многие считают его величайшим из ныне живущих художников в мире.

Masterpiece: Abstraktes Bild [599] (1 986 )

Abstraktes Bild [599] (1986) — Герхард Рихтер Другие известные работы: —

Лесенде (1994)

48 портретов (1972)

---

# 4 Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер

Продолжительность жизни: 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.

Альбрехт Дюрер был блестящим художником и рисовальщиком, но его наибольшее художественное влияние оказала гравюра.Он начал свою карьеру в качестве ученика Михаэля Вольгемута , который возглавлял большую мастерскую и был лидером среди художников, возродивших стандарты немецкой гравюры на дереве того времени. Еще в двадцатилетнем возрасте Дюрер приобрел репутацию и влияние в Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве. Он совершил революцию в гравюре , подняв его до уровня самостоятельной формы искусства , и он считается одной из выдающихся фигур в истории гравюры .Дюрер общался с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля и Да Винчи. Его введение классических мотивов в северное искусство было важным вкладом в немецкое Возрождение. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения . Он оказал глубокое и глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно в гравюре.

Шедевр: Меленколия I (1514)

Melencolia I (1514) — Альбрехт Дюрер

Другие известные работы: —

Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет в пальто с меховым воротником (1500)

Руки молящегося (1508)

---

---

# 3 Макс Эрнст

Макс Эрнст

Срок службы: 2 апреля 1891 — апреля 1, 1976

Сюрреализм было влиятельным художественным движением 20-го века, художники отвергали рационализм и реализм ; и вместо этого сосредоточился на направлении бессознательного разума, чтобы раскрыть силу воображения . Макс Эрнст был пионером сюрреализма, а также движения дада , из которого произошел сюрреализм. Среди наиболее заметных достижений Эрнста — изобретение сюрреалистических техник frottage и grattage . Во фроттаже ​​художник берет пастель, карандаш или другой инструмент для рисования и растирает неровную поверхность. Рисунок можно оставить как есть или использовать как основу для дальнейшей доработки. Grattage включает в себя наложение холста, подготовленного слоем масляной краски, на текстурированный объект, а затем соскабливание краски для создания интересной и неожиданной поверхности.Вместе с Жоаном Миро, Рене Магриттом и Сальвадором Дали; Максу Эрнсту приписывают , основную ответственность за создание золотого века сюрреализма. Он один из самых известных немецких современных художников .

Шедевр: The Elephant Celebes (1921)

The Elephant Celebes (1921) — Макс Эрнст

Другие известные работы: —

Лес и голубь (1927)

Двум детям угрожает соловей (1924)

---

# 2 Каспар Давид Фридрих

Каспар Давид Фридрих

Продолжительность жизни: 5 сентября 1774 — 7 мая 1840

Каспар Давид Фридрих заработал значительную репутацию в начале своей карьеры.Однако его репутация в последние годы жизни пошла на убыль, поскольку критики, не сумевшие понять его работу, подверглись резкой критике. Он умер бедным и в безвестности; И только в середине 20-го века он снискал расположение нового поколения критиков и искусствоведов. Сегодня Фридрих является иконой Германии, известен во всем мире и считается самым важным немецким художником из Романтизм , художественное движение, делающее упор на эмоциях и индивидуализме, а также на прославление прошлого и природы .Фридрих рассматривается как фигура огромной психологической сложности, «торжествующий красавец, преследуемый тьмой» . Он наиболее известен своими работами, в которых люди помещаются в ночное небо, утренний туман, бесплодные деревья и т. Д., Тем самым иллюстрируя уменьшенную силу человека в более широком масштабе жизни . Фрейдрих взял пейзажное искусство и придал ему глубокое религиозное и духовное значение. Он считается одним из самых значимых художников в жанре .

Шедевр: Странник над морем тумана (1819)

Странник над морем тумана (1818) — Каспар Давид Фридрих

Другие известные произведения: —

Монах у моря (1810)

Ледяное море (1824)

---

# 1 Пауль Клее

Пауль Клее

Продолжительность жизни: 18 декабря 1879 — 29 июня 1940

Пауль Клее был плодовитым художником, создавшим более 9000 произведений искусства .Он создал около 500 работ в 1933 году и более 1200 работ в 1939 году. Его работы были связаны со многими направлениями в искусстве, включая экспрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстракцию, но их трудно классифицировать. Клее обладал в высшей степени индивидуалистическим стилем , и он , пожалуй, самый изобретательный художник 20 века . Он по-своему интерпретировал художественные направления, использовал новаторские методы и приемы. Он работал в нескольких медиа и даже иногда объединял их в одну работу.Влияние его интереса к музыке можно увидеть в его работах, которые также демонстрируют его разные настроения и сухой юмор. Клее изучал теорию цвета и много писал о ней. Сегодня он известен как Ньютон цвета . Пауль Клее был одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и самым известным немецким художником.

Шедевр: Ad Parnassum (1 932 )

Ad Parnassum (1932) — Пауль Клее

Другие известные произведения: —

Твиттер-машина (1922)

Рыбная магия (1925)

немецких художников и их шедевры

Германия известна во всем мире своей обширной и выдающейся историей искусства.Создавая определяющий вклад на протяжении столетий, охватывая такие движения, как Возрождение, рождение романтизма, подъем экспрессионизма, а также играя жизненно важную роль на сцене современного искусства, немецкие художники долгое время формировали мир искусства. Независимо от того, интересуетесь ли вы традиционными или более современными произведениями искусства, ниже вы найдете 10 самых известных немецких художников и их знаменитые работы.

1. Каспар Давид Фридрих

Странник над морем тумана , ок.1817 г., холст, масло. Фото: WikiImages через Pixabay

Каспар Давид Фридрих был пейзажистом немецкого романтизма XIX века. Под влиянием отношений между человеком и природой Фридрих сказал: « Художник должен рисовать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя» , и его работы часто представляют собой бесплодные деревья или задумчивые фигуры, вырисовывающиеся на фоне тумана. , обширные перспективы. Созданные на основе поэзии Гете и Шиллера Sturm und Drang , такие фигуры в произведениях Фридриха олицетворяют немецкий романтический троп странствия , который стал олицетворением жизненного пути.В центре Каспара-Давида-Фридриха в Грайфсвальде, Мекленбург-Передняя Померания, находится постоянная выставка его работ.

2. Отто Дикс

Метрополис, 1928, Дерево, масло, темпера. Фото: Мбенгису через Wikimedia Commons

Считается одним из самых известных художников Neue Sachlichkeit, или «Новая объективность». Картины и гравюры Отто Дикса получили международное признание.Сам Дикс служил в армии, и кошмарные и сатирические описания его опыта войны и веймарского общества привели к тому, что нацисты уволили его с должности профессора в Дрезденской академии, ненадолго арестовали его в 1939 году за заговор против Адольфа Гитлера и конфисковали сотни экземпляров Дикса. Работы для спонсируемой государством выставки Entartete Kusnt , дегенеративное искусство, в 1937-8 годах в Мюнхене. В музее Отто-Дикс-Хаус в Гере хранится 400 его работ, в том числе 48 открыток, которые он прислал во время своей военной службы во время Первой мировой войны.

3. Кете Кольвиц

Женщина с мертвым ребенком , 1903, Офорт. Источник: https://artimbarc.com/platform-content/ikon через Wikimedia Commons

Первая женщина, избранная в Прусскую академию художеств в 1920 году и получившая международную известность, Кете Кольвиц, несомненно, является одной из немецких женщин. величайшие художники. Разносторонние работы Коллвиц сосредоточены на опыте женщин и рабочего класса, и после потери ее сына во время Первой мировой войны и ее внука во Второй мировой войне предлагает душераздирающее изображение страданий войны.В Берлине, Кельне и Морицбурге есть музеи, посвященные ее жизни, и картинам, гравюрам, гравюрам и скульптурам, которые ярко изображают универсальные человеческие переживания боли и трагедии. На площади Кольвицплац в Пренцлауэр-Берг в Берлине сейчас находится бронзовая статуя художника немецкого скульптора Густава Зейтца.

4. Паула Модерсон-Беккер

Автопортрет с зеленым фоном и синими радужками, ок. 1905, холст, масло. Фотография: Alinea через Wikimedia Commons

Паула Модерсон-Беккер, наиболее известная своими женскими портретами, была ведущим представителем раннего экспрессионизма. Будучи первой женщиной, нарисовавшей обнаженный автопортрет, она стремилась перевернуть изображение женщин в западной истории искусства с ног на голову, отказавшись от чрезмерно эротизированных представлений в пользу более откровенных, естественных изображений женской формы. Она написала более 700 картин и 1000 рисунков и гравюр, несмотря на то, что прожила очень короткую жизнь: она умерла от послеродовой эмболии в возрасте всего 31 года.Райнер Мария Рильке, поэт и житель Ворпсведе в Нижней Саксонии, написал о Модерсон-Беккере в своем стихотворении «Реквием по другу »:

«Женщины тоже, как вы видели, были плодами; и дети, сформированные изнутри

в формы своего существования.

И, наконец, вы увидели себя плодом, вы вышли из одежды

и вынесли свое обнаженное тело

перед зеркалом, вы попали внутрь

вниз, на ваш взгляд ; который стоял впереди, необъятный,

и не говорил: «Я такой»; нет: это есть.”

5. Альбрехт Дюрер

Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет , 1500, масло на панели. Фото: Максим через Wikimedia Commons

Альбрехт Дюрер был ведущим художником и теоретиком немецкого Возрождения, чьи картины, рисунки и гравюры принесли ему известность во всей Европе. Изысканные гравюры Дюрера произвели революцию в технике резьбы, превратив ее в самостоятельную форму искусства, а его акварельные картины обозначили его как одного из первых европейских пейзажистов.Он был назначен официальным придворным художником императора Священной Римской империи Максимилиана I и его преемника Карла V, написал портреты нескольких выдающихся ученых, а также создал несколько автопортретов. Его другие известные работы включают Адам и Ева (1504) , Молящиеся руки (1508) и Мадонна с младенцем (ок. 1496/9). Он также нарисовал Четыре апостола для ратуши своего места рождения, Нюрнберга, хотя сейчас он выставлен в Старой пинакотеке в Мюнхене.

6. Эрнст Людвиг Кирхнер

Автопортрет в образе солдата, 1915, холст, масло. Фотография: Mefusbren69 через Wikimedia Commons

Эрнст Людвиг Кирхнер родился в Ашаффенбурге, Бавария. сыграл важную роль в возникновении экспрессионизма 20-го века.Киршнер пошел добровольцем на военную службу во время Первой мировой войны, но вскоре был демобилизован из-за нервного срыва. В 1918 году он переехал на лечение в Швейцарию, где его здоровье улучшилось, и он продолжил рисовать. В 1933 году нацисты заклеймили его работы как «дегенеративные», а 600 его работ позже были проданы или уничтожены. Те, что были восстановлены или собраны до нацистского правления, выставлены в музее Киршнера в Давосе, национальных галереях Шотландии и в музее Штеделя во Франкфурте, а также в нескольких других музеях и галереях по всему миру.

7. Ханна Хёх

Разрезать кухонным ножом Дада через последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии , 1919, Коллаж. Фото: Джулиана через Flickr, лицензия Creative Commons

Ханна Хёх, единственная берлинская дадаистка, помогла основать движение дада вместе с другими художниками, такими как Рауль Хаусманн и Джордж Гросс. Всемирно признанная группа создала новые экспериментальные формы искусства в ответ на ужасы Первой мировой войны.Хёх стала известна своими фотоколлажами, первооткрывателем которых она считается. Она присвоила изображения и текст из средств массовой информации, реконструируя их, чтобы высмеивать и критиковать популярную культуру, недостатки Веймарской республики, а также социально сконструированные роли женщин. Хотя группа Берлинского Дада распалась в начале 1920-х годов, Хёх по-прежнему был художником на протяжении всей Второй мировой войны, внося значительный вклад в немецкий авангард. Однако ей запретили выставляться при нацистском режиме, и поэтому она перебралась в дом на северо-западе Берлина, где она жила и продолжала творить искусство до своей смерти в 1978 году.Отель Hannah Höch House теперь внесен в список культурного наследия и предлагает туры с гидом.

8. Макс Эрнст

The Elephant Celebes , 1921, холст, масло. Фотография: theartist.me через Bing Images

Макс Эрнст был немецким художником, скульптором, графиком и поэтом. Он был ведущей фигурой как движения Дада, так и сюрреализма. После службы во время Первой мировой войны Эрнст, получивший впоследствии травму и критический взгляд на современный мир как на иррациональный, характеризует его работу.Несмотря на отсутствие формального художественного образования, Эрнст разработал инновационную технику: фроттаж , потирая карандашом текстурированную поверхность, и grattage , применяя аналогичную технику к живописи, при которой соскабливание краски по холсту открывает впечатление о картине. поверхность под.

9. Габриэле Мюнтер

Явленски и Веревкин , 1908, картон, масло. Фото: jean louis mazieres через Flickr, лицензия Creative Commons

Габриэле Мюнтер, мюнхенская художница-экспрессионистка, одна из основателей группы влиятельных художников Der Blaue Reiter (The Blue Райдер) рядом с Василием Кандинским, с которым она жила и училась.Она училась в школе Phalanx в Мюнхене, где изучала скульптуру и резку по дереву под руководством Кандинского. Мюнтер и Кандинский часто ездили на юг, чтобы рисовать баварские пейзажи, экспериментируя с нетрадиционным использованием цвета и черпая вдохновение из народного искусства таких городов, как Мурнау. Мюнтер черпал вдохновение в написании множества натюрмортов и нескольких портретов. Она рисковала попасть в тюрьму во время Второй мировой войны, спрятав в своем доме сотни своих картин и рисунков, считающихся дегенеративным искусством.В день своего восьмидесятилетия она подарила коллекцию Дому Ленбаха в Мюнхене. Ее работы также находятся в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Музее современного искусства в Нью-Йорке, среди других.

10. Герхард Рихтер

Абстрактная живопись [635], 1987, холст, масло.

Фото: Педро Рибейро Симоэс через Flickr, лицензия Creative Commons

За шестидесятилетнюю карьеру визуальный художник Герхард Рихтер широко известен как один из самых важных современных художников Германии.Рихтер экспериментировал как с абстракцией, так и с фотореализмом, работая также с фотографией и стеклом. На ранних этапах своей карьеры Рихтер начал изображать простые повседневные изображения в черно-белом цвете, а затем, в более поздние годы, играя с интенсивным цветом, создавая динамичные и энергичные произведения искусства. В 2012 году Рихтер установил рекордную цену на аукционе за картину, проданную живым художником: его картина Abstraktes Bild (1994) была продана за 34,2 миллиона долларов. Затем он побил этот рекорд еще дважды: Domplatz, Mailand (Соборная площадь, Милан, 1968) были проданы за 37.1 миллион долларов, и снова с продажей в 2015 году Abstraktes Bild, 1986 , за 44,5 миллиона долларов. Сегодня его работы выставлены по всему миру, а именно в Чикагском институте искусств, Музее современного искусства в Нью-Йорке, галерее Тейт Модерн в Лондоне и Альбертине в Вене.

Чувствуете вдохновение? В прошлом месяце мы составили список виртуальных туров по культурным учреждениям Германии, чтобы вы по-прежнему могли починить свою галерею и музей, не выходя из собственного дома.

Знаменитые немецкие художники 20 века

Немецкие художники 20 века действительно стоят на переднем крае художественного творчества. Считающиеся наиболее революционными авторами истории, они помогли сформировать новое понимание живописи, скульптуры, гравюры и работ на бумаге. Различные художественные группы, такие как Die Brücke , представили эмоциональное выражение и возвращение к примитивным культурам в немецком обществе, опустошенном войной. Ведущие немецкие художники, записывающие жизнь, посвятили свое искусство социальной критике и создали одни из самых знаменитых сатирических иллюстраций и рисунков.Представляя такие стили, как Satirical-Grotesque и Capitalist Realism , эти художники раздвинули границы искусства. В последнее время возникло много споров относительно судьбы немецкого искусства и его законов. Тем не менее, немецкие художники продолжают продвигать современное производство.

Совет редакции: Экспрессионизм: революция в немецком искусстве

Разделенная на шесть глав — Группа художников Брюке, Северогерманский экспрессионизм, Блауэ Райтер, Рейнский экспрессионизм, Город и экспрессионизм в Вене, книга помогает определить и приблизить к своему читателю период революции в немецком искусстве.Размышляя о творчестве основных художников, включая Бекмана, Хекеля, Кандинского, Кирхнера, Кокошку, Макке, Марка, Мюллера, Нольде, Шиле и Шмидт-Ротлуффа, автор вводит тему немецкого экспрессионизма. Книга, определенная как отличный вводный текст по этой теме, безусловно, является обязательной как для студентов, так и для профессионалов, интересующихся одним из самых специфических периодов искусства 20-го века.

Следующий список немецких художников 20-го века иллюстрирует некоторые из самых влиятельных работ в истории и отображает самые важные имена их авторов.

Эмиль Нольде — Качество света

Эмиль Нольде — один из самых значительных немецких художников, знаменитый своими ярко раскрашенными жестовыми масляными картинами, изображающими городскую ночную жизнь, библейские сцены, цветочные мотивы и пейзажи. Его живопись и гравюра относятся к лучшим образцам немецкого экспрессионизма. Сильная психологическая сила его работ сегодня вызывает восхищение у многих современных художников. В его более поздних работах, особенно в акварели, очевидны следы примитивизма в использовании экзотических фигур и масок.В группе Die Brücke он считался выдающимся мастером глубокой печати. Его преклонение перед цветочными мотивами отражало его неизменный интерес к творчеству Винсента Ван Гога. С этим художником мы легко могли связать его выразительную манеру письма и выбор цвета.

Featured image: Эмиль Нольде — Тайная вечеря. Изображение с pinterest.com

Эрнст Людвиг Кирхнер — В поисках человечества

Эрнст Людвиг Кирхнер был немецким художником-экспрессионистом, гравером и одним из основателей группы Die Brücke , определенной как важный элемент для создания экспрессионизма.В его работах центральным элементом была человеческая фигура. Его мастерская и его участие в богемной жизни нашли отражение в его картинах. Как реакция на господство импрессионизма того периода, нанесение краски и использование цвета Киршнера отражали заботу фовизма о плоских областях несмешанного цвета и упрощенных форм. Первобытное искусство, особенно тихоокеанских островов, сыграло важную роль в том, чтобы направить художников к более упрощенному обращению с формой.

Featured image: Эрнст Людвиг Кирхнер — Купальщицы в Морицбурге.Изображение взято с tate.org.uk

Макс Эрнст — Издевательство над социальными условностями

Имея сильную связь с дадаизмом и сюрреализмом, Макс Эрнст создал работы, отражающие его веру в иррациональность человечества. Его фантастические, кошмарные образы часто связывают с его детскими тревогами, но также служат комментарием общества во время Второй мировой войны. Интерес художника к фрейдистскому психоанализу отражен в его экспериментах с автоматизмом и изобретении техники Фротагге.Этот плодовитый художник, работающий в самых разных художественных дисциплинах, прославился своими картинами, скульптурами и работами на бумаге. Эрнст, считающийся одним из самых известных немецких художников, по-прежнему имеет большое влияние на эксперименты с предметом и техникой.

Featured image: Макс Эрнст — Слева: Пресвятая Дева, наказывающая Младенца Иисуса перед тремя свидетелями / Справа: Очарование Да здравствует любовь или платит. Изображения через pinterest.com

Отто Дикс — Жестокая сатира

Считается одним из самых сатирических художников современности. В своей работе Отто Дикс соединил элементы реализма, аллегории и фантастики.Вернувшись к портретному искусству во время появления абстракции в искусстве 1920-х годов, Дикс добавил резкие карикатуры в свои изображения ведущих членов немецкого общества. Под влиянием авангардных движений, таких как дадаизм и экспрессионизм, его обработка линий отражала их общие взгляды, чтобы охватить холодный и линейный стиль рисования. В последующие годы его постановка стала более фантастической и символичной. Рисование обнаженных фигур в образе ведьм или олицетворение меланхолии, или изображение проституток и раненых ветеранов войны определили творчество Дикса как самый знаменитый стиль символической живописи.

Показанное изображение в слайдере: Отто Дикс — Слева: Портрет Сильвии фон Харден Справа: Сильвия фон Харден. Изображения через pinterest.com; Отто Дикс — Хьюго Эрфурт с собакой. Изображение с widewalls.ch

Джордж Гросс — Знаменитые иллюстрации

Во времена Веймарской республики Джордж Гросс был важным членом Берлинской группы Дада и Новой Объективности. Гросс, известный своими карикатурными рисунками и картинами о берлинской жизни 20-х годов, посвятил свое творчество социальной критике.Глубоко вовлеченный в пацифистскую деятельность левого крыла, его рисунки публиковались в различных сатирических и критических периодических изданиях. Его фигуры, часто анонимные, выступают в качестве символов и аллегорий разных классов и различных членов немецкого общества в период между войнами. Некоторые из его наиболее важных работ обычно выполнены пером и тушью. Изредка художник обращался и к акварели.

Featured image: Джордж Гросс — Работа. Изображение через wallpaper.com

Ханс Хартунг — Объятия случайности

Связь с послевоенным Art Informel художников, таких как Жан Дюбюффе, делает Ганса Хартунга одним из самых значительных немецких художников.Хартунг исследовал среду, понимая живопись как еще один человеческий язык. Нанесение краски с помощью различных инструментов, таких как садовые грабли, спрей и даже оливковые ветви, отражает интерес художника к реальному процессу, спонтанность и иррациональность. Его абстрактная работа заложила влиятельную почву для американской лирической абстракции 1970-х годов.

Посмотрите другие работы Ханса Хартунга на нашей торговой площадке!

Featured image: Hans Hartung — Портрет художника за работой в своей мастерской.

Франк Ауэрбах — Магия краски

Часто связанный с кругом художников-фигураторов, известным как Лондонская школа, художник немецкого происхождения Франк Ауэрбах был натурализованным британским гражданином с 1947 года. Как фигуративный художник, Ауэрбах сосредоточил свое творчество на портретах и ​​городских сценах. и вокруг Камден-Тауна. Художнику было необходимо исследование опыта пребывания в мире красок. Таким образом, его работы не рассматриваются как экспрессионистская живопись, а как поиск новой идентичности среды.

Показанное изображение в слайдере: Франк Ауэрбах — Молодой художник в своей мастерской; Франк Ауэрбах — Летнее утро Морнингтон-Кресент. Изображения через wallpaper.com

Герхард Рихтер — Размытое существование между живописью и фотографией

В 1960-е годы Герхард Рихтер начал свои эксперименты в живописи. Знакомство с американским и британским искусством 60-х побудило художника исследовать среду живописи, включающую визуальные эффекты фотографии.Опираясь на найденный объект, Рихтер начал создавать крупномасштабные фотореалистичные копии черно-белой фотографии, которые он рендерил в диапазоне оттенков серого с характерным эффектом размытия. Густое нанесение краски создавало элемент объективности, которого, по мнению Рихтера, не хватало в абстрактном искусстве. Свободное перемещение между фигурацией и абстракцией сделало Рихтера настоящим мастером. Акцент на нанесение краски и физическое присутствие цвета рассматриваются как решающий элемент его творчества.

Featured image: Герхард Рихтер — Портрет художника.Изображение с widewalls.ch

Георг Базелиц — Возрождение немецкого экспрессионизма

Немецкий художник, гравер и скульптор, Георг Базелиц — влиятельная фигура в немецком искусстве. В каком-то смысле он подсказал поколению немецких художников, как решать вопросы, касающиеся творчества и последствий Второй мировой войны. В его творчестве человеческая фигура играет решающую роль. Его отношение к человеческой фигуре предполагает глубокую тревогу и неспособность прославлять человечество после Холокоста и Второй мировой войны.Вызванный спорами с того момента, как он вышел на арену искусства, Базелиц вдохновил возрождение неоэкспрессионизма в 1970-х годах. Его густое нанесение краски, искаженные фигуры, часто представленные в перевернутом виде, изображают внутренние эмоциональные потрясения.

Изображение в слайдере: Георг Базелиц — Портрет художника; Георг Базелиц — Бергзее

Зигмар Польке — Капиталистический реализм

Немецкий художник Зигмар Польке создал стиль живописи, определяемый как исследование сред и материалов.Увлеченный наукой и алхимией, Польке представил новые техники живописи и фотографии, манипулируя химическими процессами. В ответ на поп-арт и жизнь в послевоенной Германии художник создал «Капиталистический реализм» , ироничное использование консьюмеризма с манипулированием популярной культурой и рекламными изображениями. Эти идеи Польке использовал в своих самых знаменитых коллажах.

Featured image: Зигмар Польке — Цирковые фигуры. Изображение через арт-овцу.com.

немецких картин и известных немецких художников

Хотя границы Германии и Германской империи значительно изменились за последние несколько столетий, одно остается неизменным — постоянная поставка высококлассного искусства от ряда выдающихся творческих личностей.

В то время как Третий Рейх пытался уничтожить искусство тех, кого они называли «дегенератами» во время Второй мировой войны и в период после нее, этот регион, к счастью, произвел гораздо более значимое искусство, чем он повредил.Некоторые, возможно, отвергли стили современного искусства, такие как Марк и Киршнер, но многие другие в Германии искренне поддержали его. До этого было Северное Возрождение, которому Германия способствовала таких, как Альбрехт Дюрер. Обычно при обсуждении достоинств искусства из Северной Европы рассматривают искусство из Нидерландов, но Германия также может многое предложить и продолжает демонстрировать захватывающее разнообразие работ, выполненных в самых разных стилях и средах, без каких-либо признаков того, что это скоро закончится.

Традиционно Возрождение считалось исключительно итальянским творением, которое затем распространилось, чтобы повлиять на другие регионы, но в последнее время наблюдается растущее признание важной роли в его развитии в других странах, таких как Нидерланды и Германия. Дюрер, например, был исключительно квалифицированным техником, который также внес один из лучших вкладов в искусство гравюры на дереве и гравюру в этот период, и лишь немногие итальянцы могли работать по тому же стандарту.Он также был инициатором общего движения по стране, в котором участвовали и другие, хотя и не достигшие того же уровня воздействия. Эта страница пытается привлечь ваше внимание к наиболее значительным художникам, рисовальщикам и скульпторам, которые приехали из Германии или Великой Германской империи во все движения, начиная со средневековья.

Помимо отдельных художников, Германия также внесла свой вклад в несколько ключевых художественных движений, базирующихся в этом регионе.Они включали в себя группу художников-единомышленников, которые часто проводили время в компании друг друга и часто даже работали вместе. Возможно, они не имели славы революционных периодов, таких как французские импрессионисты, но, тем не менее, они были очень влиятельными, и их влияние выходило далеко за пределы границ их собственной страны. Der Blaue Reiter, немецкие экспрессионисты, Die Brücke и мюнхенская школа были одними из самых запоминающихся из них. Неизменно эти группы будут возглавляться некоторыми из упомянутых здесь имен, а другие художники в их конкретном регионе страны затем присоединятся к ним, чтобы превратить свои общие идеи в официальное движение.

История европейского искусства колеблется в течение последних нескольких столетий: один регион доминирует в течение длительного периода, прежде чем новые идеи внезапно появятся где-то еще. Германия несколько раз находилась в центре внимания, но все еще пользуется меньшим уважением, чем вклад Франции и Италии, особенно среди тех, кто проявляет лишь мимолетный интерес к истории искусства. Также было бы разумно ознакомиться с вкладами британских и испанских художников.И мы никогда не забудем выдающиеся работы, созданные во время Золотого века Голландии, которые затрагивали многие культурные аспекты, включая живопись, архитектуру и литературу. До этих ключевых движений многие идеи фактически приходили из-за пределов континента, подпитываемые обменом идеями и культурами в колониальную эпоху.

Список известных немецких художников

Мы включили ниже несколько эскизов лучших художников, которые приехали из этого региона за последние несколько столетий, но было сложно сузить их до двенадцати.Следует отметить гораздо больше, и другие, которые попали бы в список, если бы он был немного длиннее, были бы Джордж Гросс, Эмиль Нольде, Макс Либерманн, Жан Арп, Адольф Мензель, Йозеф Альберс и Эрих Хекель. Помимо этого, есть также известные художники, родившиеся в соседних странах и сыгравшие важную роль в развитии немецкого искусства, такие как швейцарец Пауль Клее и австриец Густав Климт. Другие, например, Ганс Гольбейн, на самом деле покинули бы границы этой страны, чтобы оказать влияние в другом месте.

Список известных немецких картин, рисунков, ксилографии и скульптур

Немецкое искусство | эмигрант.com

Лучшие художественные музеи Германии

Старая пинакотека, Мюнхен

Для любителей изобразительного искусства, и в особенности старых мастеров, это место, которое можно посвятить день или даже два. Здесь представлены основные имена европейского искусства 14-19 веков, такие как Рембрандт, Боттичелли и да Винчи, а также Альбрехт Дюрер.

Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн

Эта историческая галерея меньше по размеру и с ней легче ориентироваться, чем в некоторых крупных галереях Берлина, Гамбурга и Мюнхена. Здесь собраны крупнейшие коллекции произведений искусства Германии XIV-XIX веков. Здесь представлены работы готического ренессанса, барокко и импрессионистов.

Altes Museum, Берлин

Это огромное здание в неоклассическом стиле, само произведение искусства, расположено на знаменитом Музейном острове Берлина. В галерее представлены одни из крупнейших в мире коллекций классического искусства (римского / греческого / этрусского).

Находясь на Музейном острове, посетители могут посетить музей Боде, в котором представлены византийское, исламское и ближневосточное искусство, и Старая национальная галерея, в которой представлено западное искусство 19-20 веков, включая некоторые из лучших образцов немецкого экспрессионизма Изобразительное искусство.

Музей Барберини, Потсдам

Немного за пределами Берлина, в маленькой, красивой и причудливой старой столице Восточной Германии, Потсдаме, вы найдете музей Барберини. Независимо от того, когда вы приедете, вы можете рассчитывать увидеть одну из трех увлекательных временных выставок, которые музей проводит каждый год; недавно представленных художников включают Пикассо и Анри-Эдмон Кросс .

Вы можете рассчитывать на акцент на произведениях импрессионистов при посещении галереи Барберини, а также на стандартную коллекцию, в которой представлены работы старых мастеров, а также произведения эпохи экспрессионизма и современное искусство .

Музей городского и современного искусства, Мюнхен

Музей городского и современного искусства (MUCA) новый, свежий и является противоядием от множества галерей, демонстрирующих изобразительное искусство. MUCA привлекает внимание к таким художникам, как Энди Уорхол и Бэнкси, но также дает пространство для начинающих художников. Этот музей был открыт только в 2016 году и находится в центре Мюнхена.

Kunsthalle, Гамбург

Самая большая и самая впечатляющая картинная галерея в Северной Германии. Идеально подходит для ценителей искусства, которым нравится разнообразие. Галерея является домом для работ одних из лучших художников всех времен, от старых мастеров, таких как Каналетто и Рембрандт, до более современных имен, таких как Мунк, Клее, Кандинский, Пикассо, Уорхол , и Хокни . Посетители также могут насладиться современным искусством и коллекцией произведений искусства, запрещенных нацистами.

6 современных немецких художников, которых вы должны знать

MadC 700-Wall / через Youtube

20-й ^-й -й век был бурным временем в истории немецкого искусства. Современные художники по-разному обращались с войной, коммунизмом, массовыми социальными изменениями и большей тенденцией к абстракции. От нечеткого реализма Герхарда Рихтера до пустых социальных пространств Кандиды Хёфер и обширных фресок MadC 21 годов, выполненных краской MadC, вы узнаете о шести немецких художниках, достойных второго взгляда.

Дедушка немецкой сцены современного искусства. Рихтер родился в 1932 году в Дрездене. Сначала он учился на художника по декорациям и жестам, а затем поступил в художественную школу. Он считает себя сюрреалистом и наиболее известен своими размытыми портретами. Его объяснение состоит в том, чтобы «сделать все одинаково важным и одинаково неважным». В 2015 году картина Рихтера «Abstraktes Bild» была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 44,52 миллиона долларов — это самая высокая цена, уплаченная за картину живого художника.

Гензкен работает с фотографией, видео, коллажами и пленками, хотя ее основным носителем является скульптура.Самая известная ее работа — «Роза» (1993/7), представляющая собой восьмиметровую (26 футов) розу из эмалированной стали, постоянно установленную за пределами Лейпцигской ярмарки. «Роза II» появилась в Нью-Йорке как временная инсталляция в 2010 году. Поклонники ее творчества отмечают, что его непредсказуемость и противоречивость раскрывают воображение и расширяют кругозор.

Если мир современного искусства когда-либо казался, возможно, мошенничеством, Вольфганг Бельтракки — художник для вас. Самый известный в Германии фальсификатор произведений искусства отличается изобретательностью и умением обращаться с кистью.Он понял, что путь вперед состоит не в копировании существующих картин, а в том, чтобы создать те, которые, как известно, были утеряны, организовать их волшебное обнаружение на распродаже во дворе или на чердаке и затем выставить на аукцион. Прежде чем он был окончательно заключен в тюрьму в 2011 году вместе со своей женой Хелен, мошенничество принесло ему как минимум 45 миллионов долларов.

После учебы в Кельне с 1964 по 1968 год фотограф Кандида Хёфер устроилась снимать портреты для газеты. Она была одним из первых немецких фотографов, использовавших цветную пленку, и прославилась своими широкоформатными изображениями пустых общественных мест, таких как банки, офисы и залы ожидания.Одна из ее более поздних серий состоит из изображений Лувра без каких-либо людей.

Мастер воображения и, возможно, самый влиятельный из ныне живущих немецких художников, Нео Раух известен во всем мире за его яркое использование цвета, а также сочетание образных и абстрактных элементов. Как описывает свою работу Раух: «Я рассматриваю процесс рисования как необычайно естественную форму познания мира, почти [такую] естественную, как дыхание.«Являясь частью Новой Лейпцигской школы, Раух находится под влиянием Магритта и де Кирико.

Клаудия Вальде, профессионально известная как MadC, нарисовала свое первое граффити в 1996 году в возрасте 16 лет. С тех пор она стала известна как крупномасштабный художник-монументалист и считает граффити лучшим способом выразить себя, поскольку это конечный продукт, что важнее всего, а не художник. Помимо аэрозольной краски, она также использует тушь, акрил и акварель. В 2010 году ее фреска «700-Wall» площадью 700 квадратных метров (7 500 квадратных футов) вывела ее на международную арт-сцену.

10 лучших немецких художников, участвовавших в Венецианской биеннале

Венецианская биеннале, влиятельная художественная выставка, проводимая каждые два года в Венеции, представила работы самых известных художников мира на протяжении более 100 лет. Как состоявшиеся, так и многообещающие участники выбираются для представления своих стран, а известность и престиж мероприятия сделали многих из них легендарными. Мы представляем десять выдающихся немецких художников, которые выставлялись на Венецианской биеннале.

«Рыбная магия» (1925) Пауля Клее | WikiCommons

Швейцарский художник и акварелист Пауль Клее (1879-1940) не поддается категоризации. Его яркие работы, созданные под влиянием кубизма, экспрессионизма и сюрреализма, могут быть фантастическими, детскими и концептуальными. Клее очень интересовался теорией цвета и много писал на эту тему в течение своей художественной карьеры. Он также был заядлым музыкантом, и этот интерес часто отражается в его творчестве. Клее преподавал в влиятельной школе искусства, дизайна и архитектуры Баухаус в межвоенный период.Он был предметом многочисленных крупномасштабных ретроспектив, и его работы можно увидеть в крупных учреждениях по всему миру. Работы Клее были посмертно выставлены на Венецианской биеннале 1954 года.

«Круги в круге» (1923) Василия Кандинского | WikiCommons

Василий Кандинский (1866–1944), широко известный как пионер в абстрактном искусстве и создавший первую чисто абстрактную картину, был одним из самых влиятельных художников 20 века.По мере развития своей художественной практики Кандинский постепенно устранял репрезентативные элементы своих картин, исследуя вызывающие воспоминания эффекты неразбавленного цвета и формы. Кандинский рассматривал живопись как глубоко духовную, трансцендентную деятельность, выражающую внутреннюю сущность художника. Как и Клее, он был очень музыкальным и преподавал в школе Баухаус. Его работы оказали огромное влияние на многие основные направления в искусстве, особенно на абстрактный экспрессионизм. Венецианская биеннале выставила работы Кандинского в 1958 году, через 14 лет после смерти художника.

«Абстрактная живопись, 810-2» (1994) Герхарда Рихтера | © Хорхе Франганилло / Flickr

Художественная карьера Герхарда Рихтера (1932 г.) насчитывает более шести десятилетий и включает фотореалистичные и абстрактные картины, фотографии и изделия из стекла. Его работы, хотя и находились под влиянием различных ведущих художественных течений конца 20-го века, включая абстрактный экспрессионизм и поп-арт, отказываются придерживаться какого-либо единого стиля. Он часто реагирует на сложные и противоречивые события того периода с помощью множества различных техник и средств, исследуя истину и объективность (или ее отсутствие) в искусстве.Он выставлял свои работы на нескольких Венецианских биеннале, где он также получил премию Leone d’Oro как лучший художник международной выставки 1997 года.

«Пак» (1969) Джозефа Бойса | © Jerzy Kociatkiewicz / Flickr

Художник перформансов, хэппенингов и инсталляций Йозеф Бойс (1921-1986) тесно связан с движением флюксуса 1960-х годов, сетью художников-интермедиа, создававших анархические, экспериментальные и сатирические произведения и перформансы . Он также был политическим активистом и создавал работы, в которых исследовались гуманистические проблемы, часто с использованием изображений животных и необычных материалов, таких как животный жир и войлок.Наиболее известный своим перформансом 1965 года «Как объяснять картинки мертвому зайцу» Бойс оказал огромное влияние на взаимосвязь искусства с социальными проблемами и на перформанс в целом. Ретроспектива его работ прошла в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1979 году.

«Зим Зум» (1990) Ансельма Кифера | © Cliff / Flickr

Художник и скульптор Ансельм Кифер (1945-) представлял Германию на Венецианской биеннале 1980 года. Его работы богаты как по содержанию, так и по композиции, исследуя историю и мифы с помощью толстой кисти, смешанной с соломой, золой, сушеной растительностью и другими органическими материалами для создания роскошной текстуры.Кифер неуклонно исследует нацистскую историю Германии и другие табуированные темы в своих монументальных картинах и скульптурах, которые недавно были выставлены в Королевской академии художеств в Лондоне в рамках крупного обзора работ Кифера. Персональные выставки и ретроспективы также проводились в Институте искусств Чикаго, Метрополитен-музее и Музее Гуггенхайма в Бильбао.

«Надежда — это: желание тянуть облака» (1992) Зигмара Польке | © Cliff / Flickr

Недавно в центре внимания большой ретроспективы лондонской галереи Тейт Модерн, Зигмар Польке (1941-2010) был плодовитым художником и фотографом, экспериментировавшим с различными стилями, материалами и предметами в последние десятилетия 20-го века.Как авангардный поп-исполнитель (хотя Польке сопротивлялся этому ярлыку и даже основал собственное альтернативное движение, называемое капиталистическим реализмом), работы Польке отвечали потребностям культуры и иконографии. Мышьяк, метеорная пыль, масло лаванды и слизь улитки — вот лишь некоторые из нетрадиционных материалов, которые Польке часто использовал в своих картинах. Со стилем, склонным к резкой смене фокуса и метода, Польке был непредсказуемым чудаком, который восхищал и сбивал с толку критиков и зрителей. Он выставлялся в Германии на Венецианской биеннале 1986 года, где получил премию Leone d’Oro за достижения в жизни.

«Водонапорные башни» (1980) Бернд и Хилла Бехер | © Alvaro / Flickr

Бернхард «Бернд» Бехер (1931-2007) и Хилла Бехер (1934-) были женаты на немецких фотографах и концептуальных художниках, которые работали вместе до смерти Бернда в 2007 году. Их резкие фотографии промышленных зданий в Германии , организованные в серии и отображенные в виде сеток, увековечили архитектуру и настроение страны, претерпевшей большие изменения в послевоенный период. Работы Бехерса оказали огромное влияние на документальную фотографию, минимализм и концептуальное искусство.Ретроспективы проводились в Центре Помпиду и Музее современного искусства, и пара получила премию Leone d’Oro за заслуги перед жизнью, премию Erasmus и премию Hasselblad.

«Подарочная лошадь» (2015) Ханса Хааке | WikiCommons

Ханс Хааке (1936-) — художник-концептуалист и живописец, известный своими минималистскими скульптурами. Институциональная критика всегда занимала центральное место в творчестве Хааке, которое ставит под сомнение доминирующие учреждения и музеи и подрывает сам мир искусства, частью которого он является.В рамках своей выставки 1993 года на Венецианской биеннале Хааке вдребезги разбил мраморные полы, которые были тщательно спроектированы и установлены по приказу Гитлера, что стало агрессивным разрывом связей учреждения с нацистской политикой. Его работы часто включают закрытые биологические системы и элементы, определяемые окружающей средой. Недавно Хааке был выбран для показа работ на Четвертом постаменте Лондона на Трафальгарской площади, что является важным признанием его продолжающегося влияния и известности в мире современного искусства.

Выставка «Жалкое наслаждение» (2012) Розмари Трокель | © Marc Wathieu / Flickr

Разнообразные и уникальные работы Розмари Трокель (1952-) трудно отнести к какому-либо конкретному стилю или движению, но они часто исследуют похожие темы женственности и самобытности, изобразительного искусства против мастерства и роли художника . Она наиболее известна своими «вязанными картинками», машинными работами из шерсти и более поздними видео-фрагментами. Ее работы выставлялись в крупных галереях Европы и Северной Америки, включая Художественную галерею Уайтчепела, Центр Помпиду и Галерею Серпентина.Трокель была первой женщиной, представившей Германию на Венецианской биеннале в 1999 году, и сегодня она признана одной из самых влиятельных и заслуживающих внимания женщин-художников в мире современного искусства.