Тема «Известные немецкие художники» (топик)
Die bekannten deutschen Künstler
Die Menschen in Deutschland sind auf die Geschichte des Landes stolz. Hier lebten und wirkten zu unterschiedlichen Zeiten viele berühmten Maler. Dazu gehören solche Namen wie Adrian Richter, Franz Krüger, Albrecht Dürer und viele andere.
Albrecht Dürer gilt man für den Gründer der deutschen Renaissance in der bildeten Kunst. Er wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie eines Goldschmiedes geboren. Als er 13 Jahre alt war, lernte er bei dem Altarmaler, Illustrator und Porträtisten Michael Wohlgemut.
Im Jahre 1495 gründete er eigene Werkstatt in das Vaters Haus. So begann er eine fruchtbare Arbeit als Kupferstecher für den Holzschnitt. Und im Jahre 1498 erschien sein großes Werk – Holzschnittzyklus «Apokalypse». Außerdem wurde von Dürer viele wunderbare Gemälde geschaffen. Die bekannteste von ihnen sind «Maria mit dem Kind», Gemäldepaar «Adam und Eva», «Karl der Große» und viele andere.
Seit 1515 arbeitete Albrecht Dürer bei Kaiser Maximilian I. Der Maler schuf viele Werke und wurde bald sehr bekannt. Im Jahre 1527 erschien sein letztes Werk – das Buch «Befestigungslehre».
Albrecht Dürer starb am 6. April 1528 und wurde auf dem Nürnberger Johannisfriedhof begraben.
Heinrich Zille ist ein hervorragender deutscher Karikaturist und Maler. Er wurde im Januar 1858 im Radeburg geboren. Sein Vater war armer Handwerker.
Bald übersiedelte die Familie von Zille nach Berlin. Kleiner Junge besuchte die Schule, wo ein Zeichenlehrer arbeitete. Der Lehrer erkannte sein Talent und deshalb gab er ihm einige Stunden.
Gleichzeitig besuchte Heinrich die Königliche Kunstschule. Sein Lehrer empfahl ihm einmal das Leben auf den Stadtstraßen zu beobachten. Das beeinflusst sehr seine künstlerische Tätigkeit.
Aber fast 30 Jahre arbeitete Zille in einer Photographischen Gesellschaft, weil er als Maler wenige Anerkennung fand. Erst 1924 begann er in der Akademie der Künste zu arbeiten.
Der Maler stellte auf seinen Gemälden einfache Menschen dar. Das waren Fabrikarbeiter, Zeitungsverkäufer, Kutscher. Besonders gern zeichnete der Künstler die Kinder auf den Straßen und in den Hinterhöfen. Oft waren sie krank. Für sie gab es keine Freude und Lächeln, nur Leiden und Hoffnung.
«Vater Zille», «Pinselheinrich» – so nannten Heinrich Zille die Berliner. Er starb im August 1929.
Die Namen der deutschen Maler und ihre Werke spielen eine große Rolle für das deutsche Volk.
Известные немецкие художники
Люди в Германии очень гордятся историей своей страны. Здесь жили и работали в разное время многие известные живописцы. К ним относятся такие имена как Франц Крюгер, Генрих Цилле, Альбрехт Дюрер и многие другие.
Альбрехт Дюрер считается основателем немецкого Ренессанса в образном искусстве. Он родился в семье ювелира 21 мая 1471. С 13 лет он учился у алтарного художника, иллюстратора и портретиста Михаэля Вольгемута.
В 1495 году он основал собственную мастерскую в доме отца. С этого времени начинается его плодотворная работа в качестве гравера по дереву. В 1498 году появился его великий труд — цикл гравюр по дереву «Апокалипсис». Кроме того, Дюрером были созданы многочисленные восхитительные картины. Самые известные среди них — «Мадонна с младенцем», «Адам и Ева», «Карл Великий».
С 1515 Дюрер работал у императора Максимилианом I. Художник создал множество работ и вскоре стал известным. 1527 году появился его последний труд – книга «Учение об укреплении».
Альбрехт Дюрер умер 6 апреля 1528 года и был похоронен на Нюрнбергском кладбище.
Выдающийся немецкий карикатурист и художник — Генрих Цилле. Он родился в январе 1858 года в Радебурге. Его отец был бедным ремесленником.
Вскоре семья Цилле перебралась в Берлин. Маленький Цилле посещал школу, где работал учитель рисования. Педагог признал талант мальчика и поэтому давал ему уроки.
Одновременно с этим, Генрих посещал Королевскую Школу Искусств. Однажды учитель порекомендовал ему понаблюдать жизнь на городских улицах. Это очень повлияло на творческую деятельность художника.
Почти 30 лет Цилле работал в обществе фотографов, так как в качестве художника он почти не нашел признания. И только с 1924 года Цилле начал работать в академии искусств.
Художник на своих картинах изображал простых людей. Это были и рабочие, и продавцы газет, и кучеры. Особенно охотно художник рисовал детей на задних дворах, на улицах. Зачастую они были больны. Для них нет радости, улыбок, только страдания и надежда.
«Папа Цилле», «Генрих-кисточка» — так называли его берлинцы. Умер Цилле в августе 1929 года.
Имена великих художников и их труды играют важную роль для немецкого народа.
самые популярные немецкие живописцы современники
Рейтинг Kunstkompass не отражает финансовый успех художников. Он руководствуется исключительно резонансом, который вызывает их искусство в современном арт-мире. Но часто деньги и почет идут рука об руку. Известность притягивает к себе не только интерес публики, но и возможность продавать свои картины за внушительную сумму. Представляем трех самых популярных современных художников, живущих и работающих в Германии.
Герхард Рихтер
Этот рейтинг уже много лет подряд возглавляет немецкий художник Герхард Рихтер. Его имя в Германии знают все, кто хоть сколько-то интересуется современной живописью. Его работы отлично продаются на известных аукционах. Ценовой рекорд был поставлен в 2015 году. Созданная художником абстрактная композиция была продана за 44,5 миллионов долларов.
На художественный Олимп он буквально ворвался. В 1967 году он получает свою первую награду — его премируют как талантливого молодого художника. Проходит всего четыре года и его работы отправляются на Венецианскую биенналле. В 1973 новая грандиозная победа — персональная выставка в США.
«В моих работах нет единого стиля, в них вы не найдете каких-то общих деталей», — так говорит о своих картинах Герхард Рихтер. Кажется, что ему подвластны абсолютно все направления современного искусства. Наибольшую популярность ему принесли работы, созданные на грани живописи и фотографии. Очень хорошо продаются его беспредметные яркие композиции, которые он создает с помощью кистей, шпателей и скребков.
Художник необыкновенно плодовит, он создал более 3 000 полотен. И не собирается на этом останавливаться.
Розмари Трокель
Эта немецкая художница известна далеко за пределами Германии. Сейчас она не только продолжает радовать своих поклонников новыми оригинальными работами, но и занимается преподаванием в Академии изящных искусств.
Многие ее шедевры созданы в стиле неоконцептуализма. Своими учителями она называет Йозефа Бойса и Зигмара Польке.
Художница любит экспериментировать, впрочем, как и все сторонники постмодернизма. Она в своих работах мастерски смешивает высокое и низкое, ниспровергает ценности, иронизирует. В этом плане очень интересны ее работы, созданные из шерстяной пряжи.
Одна из таких ее «вязаных» работ под названием “Made in Western Germany” была продана за миллион долларов.
Еще одно увлечение Розмари — создание художественных коллажей из фотографий. Большой успех и узнавание в Европе ей принесла выставка «Космос». Она показала публике свою личную вселенную через созданные художественные миры.
Ансельм Кифер
Ансельм Кифер — известный художник, скульптор, фотограф. В его работах отразилась национальная самобытность Германии. Очень много создано картин и по мотивам скандинавских мифов.
Большое влияние на творчество Кифера оказали немецкие живописцы Йозеф Бойс и Георг Базелиц.
Кифер получил мировую известность благодаря своим масштабным картинам и оригинальным инсталляциям. Он настоящий мастер абстрактного экспрессионизма. Художник использует для реализации проектов необычные собственные технические приемы.
veryimportantlot.com
Немецкие художники. Картины художника на портале ~ Beesona.Ru
Главная ~ Картины художников XV — XX века ~ Художники по странам ~ Немецкие художникиSANDRART Joachim von November
Pechstein, Max 2
Sani David Courtship
Achebach Andreas Bringing In The Catch
Achebach Andreas Fishing Along The Shore
Achenbach Andreas A Fishingboat On The Beach
Achenbach Andreas Hafeineinfahrt Bei Rauher See
Achenbach Andreas Morning In The Potinian Marches
Achenbach Oswald A Mountainous Landscape
Achenbach Oswald Don Quixote and Sancho Panza
Achenbach Oswald Fishermen With The Bay Of Naples And Vesuvius Beyond
Achenbach Oswald The Bay Of Naples
Adam Albrecht Austrian Staff Officers Watching The Progress Of Battle
Adam Julius Playful Kittens
Adam Julius Playful Kittens In A basket
Adam Julius The Hayloft
Altdorfer Albrecht Resurrection Of Christ
At Home or Intimacy
Bamberger Fritz An Extensive River Landscape
Bamberger Fritz Gibraltar
Bauerle Carl Trophies Of The Garden
Bauerle Carl Wilhelm Friedrich An Autumn Idyll
Bauernfeind Gustave Washing Day
Bauernfeind Gustav Blick Auf Jerusalem Vom Olberg Aus
Bauernfeind Gustav Ebene Von Jericho Mit Quarantal
Bauernfeind Gustav Kanalszene In Chioggia Mit Bragozzo
Bauernfeind Gustav Orientalische Strassenszene
Bauernfeind Gustav Totes Meer Mit Moabitergebirge Abendstimmung
Baumgartner Peter Der Erhorte Bittgang
Baurle Carl The Month Of September
Beckmann Wilhelm The Surrender Of The City Of Rosenberg In The…
Behmer Hermann Fenner de Quoi Ecrire
Bergmann Georg Der Erzahler
berswordt1
Bertram
Beyschlag Robert LAdieu
Немецкие художники
Германия подарила миру множество талантливых людей, которые значительно повлияли на направление искусства. Во все временаодаренные люди Германии создавали величайшие шедевры, которые по сей день многими специалистами считаются лучшими представителями архитектурного, скульптурного и художественного искусства.Всегда в различных жанрах изобразительного искусства существовали свои величайшие художники. Одним из наиболее впечатляющих портретистов может по праву называться величественный гамбургский художник Филипп Отто Рунге. Этот мастер уделял большое внимание проблемам цвета в картинах и даже написал трактат на эту тематику. В своём же творчестве автор использовал сложные аллегории, порою надуманные, но именно это позволило ему создавать действительно живые и чувственные образы. Одной из лучших работ мастера является «Портрет родителей», где его старенькие родители изображены на лоне красочной природы.
Великолепные виды природы также можно наблюдать в работах Каспара Давида Фридриха. Этот художник являлся великим поклонником природы и восхищался её величием. Это позволило мастеру создать необыкновенные картины, которые вдохновляют сегодня множество людей. На картинах художника также часто присутствует человек, но он изображается как одинокий странник, который потерялся в неограниченных земных просторах, или сторонний наблюдатель, восхищающийся красочностью природы и её неизведанными далями.
В немецком реализме больше всего себя проявил Адольф Менцель. Этот художник обладал широтой мысли, которая позволяла ему охватывать жизнь обычных людей и окружающий их мир во всецелом разнообразии. Именно благодаря ему в исторической живописи появились элементы реализма. Руководясь внедрёнными техниками, автор за один год создаёт немыслимое количество — в четыреста рисунков пером, которые детально и реалистично изображают «Истории Фридриха Великого». Нередко Менцель обращался и к живописи, где изображал изысканное общество, которое окружало Фридриха II.
Заложенные предыдущим поколением художников традиции реализма были продолжены и развиты живописцем Вильгельмом Лейблем. Этот художник проявлял особую заинтересованность жизнью и трудовой деятельностью обычных людей. Мастер превосходно играл со светом и тенью в своих картинах, а также грамотно изображал пространство. На его полотнах можно увидеть деятельность простых крестьян, проживающих в баварских деревушках, которые изображены в стилистике привлекательной тональной живописи.
Лучшие работы немецких художников у вас на компьютере
Если у вас нет возможности посетить красочные мировые музеи, чтобы ознакомиться с лучшими полотнами величественных немецких мастеров вживую, тогда загляните в нашу галерею. У нас на сайте вы найдете качественные репродукции шедевров немецкого изобразительного искусства, которые вы можете детально изучить, а также скачать для собственной коллекции себе на компьютер.
www.beesona.ru
Искусство Германии, великие немецкие художники и скульпторы
Искусство Германии
Этот сайт о немецком искусстве и великих немецких художниках, которые создали непревзойденные шедевры мирового искусства. Мы расскажем биографии и творческой путь знаменитых художников, а вы сможете посмотреть их выдающиеся работы.Сегодня просто невозможно представить мировую культуру без музыки Баха и Бетховена, поэзии Шиллера и Гете, картин Альбрехта Дюрера и Ганса Гольбейна Младшего, и многих других великих и талантливых немцев, произведения которых стали достоянием культуры всего человечества.
Как были созданы эти великие шедевры, кем были учителя и последователи, в чем отличительные особенности стиля и направления в искусстве, какие легенды или исторические события, легли в основу создания произведения — все будет рассказано на страницах сайта.
Художник — всегда важнейший свидетель эпохи и в своих работах выражает отношение своего поколения к событиям или легендам, выражая надежды и чаяния.
Германия славится своими художественными музеями и картинными галереями, где собраны шедевры мировой живописи, в том числе немецкой. Это знаменитая Дрезденская галерея, Мюнхенская Пинакотека, Пергамский музей и музей Боде в Берлине и многие другие.
Открытая картинная галерея на Берлинской стене Ист-сайд Гэллери (East-Side-Gallery) — явление уникальное. Она возникла стихийно, и в одночасье стала знаменитой. В этой картинной галерее под открытым небом 106 картин, которые написали 118 худложников из 21 страны на недоступной ранее восточной стороне Берлинской стены. Эти картины отражают уникальные исторические события и говорят одновременно о разделенной и о воссоединенной Германии.
Разнообразие замыслов и сюжетов поражает. Есть впечатляющие и запоминающиеся произведения, есть удивительные нежно-мечтательные работы, много сатирических и юмористических картин. Но главное — художники отразили истоический момент, на переломе эпох — и это самое ценное.
Берлинская стена стала «мольбертом» и заполнила собой все пространство вокруг. О бумаге или холсте никто и не думал. Она стала местом экспозиции огромных композиций разных художников, объединенных идеей запечатлеть событие, значение которого трудно переоценить. Картины Берлинской стене →
ИНТЕРЕСНЫЕ СОБЫТИЯ
Знаменитые подделки в современной живописи
В истории мирового искусства было немало талантливых авантюристов, которые подделывали произведения великих мастеров, продавали их богатым не очень сведущим в живописи людям и зарабатывали большие деньги. Самое громкое имя в этом списке в наши дни принадледит, безусловно, Вольфгангу Бельтракки — художнику, заработавшему миллионы подделкой картин… Подробно →
Франкфуртский музей Штедель отметил 200-летний юбилей.
15 марта 1815 года коллекционер из Франкфурта Йохан Фридрих Штедель подписал завещание, согласно которому передал все свое состояние и свое художественное собрание названному его именем фонду Städelsches Kunstinstitut. Таким образом, франкфуртский музей Штедель (нем.Städel) является старейшим в Германии музеем, созданным на основе частной коллекции.
В программе юбилейных мероприятий проведены специальные выставки, в частности, экспозиция с работами Эдуарда Мане и других знаменитых импрессионистов, а также выставка ключевых произведений искусства из собственной коллекции, выставки шедевров из других музеев.
Наверх
germany-art.com
Дикие немецкие художники, на которых приятно посмотреть
Автор: Герберт БрандлСамой большой претензией к актуальным художникам во все времена было не то, что искусство их уродливо и непонятно. А то, что художники эти чаще всего необразованы, нетерпеливы, не умеют читать книг, и знать не хотят, что всё уже было придумано до них; только лучше, красивее и с более стройной эстетической базой. А яркие художники прошлого, на которых они ориентируются, существуют на небосклоне искусства не по-одиночке, а в виде созвездий.
К примеру, Йозеф Бойс относился к движению «Новые дикие», о которых в двух связанных текстах рассказала Натали Николенко. Первый пост посвящён, собственно, движению и рассказу о том, какими методами руководствовались его представители в поиске выразительных средств. Вот выдержки из него:
Начиная с 60-х годов 20 века среди европейских художников возрождается интерес к экспрессионизму и фовизму, оформившийся в начале 80-х в движение «Новые дикие» (название напоминает о фовистах — «старых диких»). Цель течения – основываясь на творчестве мастеров старшего поколения, обновить художественное видение, прибегая к различным средствам, даже эстетическому шоку.
Особенно последовательными в поисках новых выразительных средств и тем были немецкие и австрийские художники, тяготевшие к импульсивности, эмоциональности, противопоставлявшие себя концептуальности и гиперреализму. Их живопись, сохраняя фигуративность, отличается своеобразным «варварским лиризмом», включает массу загадочных знаков, нередко смыкается со стилем граффити.
Выставка, прошедшая в Берлине в 1982 г., преследовала цель взглянуть на художественное наследие прошлого с позиций постмодернистской культуры.Они хотели освободиться через свое искусство от репрессивных ограничений интеллекта в искусстве в последнее десятилетие. Это желание было настолько навязчивым, что даже в некоторых немецких критических статьях направление, Новые Дикие, называется «обсессивной живописью»
Одним из самых влиятельных художников и теоретиков постмодернизма 20 века, участником Выставки 1982 года в Берлине был Йозеф Бойс (нем. Joseph Beuys, 1921-1986), бывший летчик Люфтваффе, побывавший в русском и английском плену, бывший и уволенный профессор Дюссельдорфской художественной академии, левый оппозиционер, придерживавшийся анархо-утопических принципов
Прочесть продолжение и обсудить в блоге автора
Второй пост — продолжение перечня художников Neue Wilde, с дополнительным слайдшоу под психоделическую музыку:
Продолжим наш рассказ о нескольких «Новых диких» — ведущих представителях, на мой взгляд, этого направления в живописи.
Ханс Петер Адамски (Hans_Peter_Adamski, 1947), немецкий художник и график, яркий представитель «Новых диких» 80-х годов в Кёльне, учился в Мюнстере и Дюссельдорфе, 5 лет путешествовал по Индии, Афганистану и Индонезии, работал в Италии, Франции и США. Сегодня он работает в Академии изящных искусств в Дрездене.
Прочесть продолжение и обсудить в блоге автора
Редакция кириллического сегмента LiveJournal
lj-editors.livejournal.com
Немецкие художники, начало XX века
02:29 am — Немецкие художники, начало XX века
Что-то случилось с мозгом у немцев в 20-ом веке… Точнее им сорвало крышу. Все Бурлюки Советского Союза не генерировали такого количества прекрасного бреда.
Max Ernst. Oedipus Rex. 1922
Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten
Christian Rohlfs. Dancers (Zwei Tanzende). 1913
Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905
Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburg cenotaph). 1929
Fritz Skade. Schlafendes Kind (Child, sleeping)
George Grosz. Artist and Model. 1928
Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (The Lonely Metropolitan). 1932
Johannes Itten. Spruch. 1921
Lovis Corinth. Ecce Homo. 1925
Lovis Corinth. Samson Blinded. 1912
Max Ernst. Ohne Titel
Raoul Hausmann. The Art Critic. 1919-1920
Werner Scholz. Prostitute
Josef Scharl. L’art pour l’art
Большинство картин отсюда: http://members.fortunecity.com/jkharrell/
Что забавно — это картины (кроме Шольца, насчет которого я не уверен и Шарла — тот позднее), которые нацисты назвали entartete Kunst — Дегенеративное искусство и клеймили как «не только модернистское, антиклассическое, но и еврейско-большевистское, антигерманское, а потому опасное для нации и для всей арийской расы», кроме того, что я включил в пост, можно упомянуть что там были Шагал, Кандинский, Кокошка, Клее, Мунк, из композиторов Шёнберг и Барток, и так далее…
Но все это представляется крайне забавным в свете одного факта: в тридцатых годах из 32 музеев Германии нацисты конфисковали и отобрали около 650 произведений, и сделали выставку, которая была открыта 19 июля 1937 в мюнхенском «Доме искусства».
До апреля 1941 г. она объехала ещё 12 городов, её посетили 3 миллиона зрителей
Я считаю что это был триумф сионо-большевисткой диверсии! Местами пишут, что это абсолютный рекорд для выставки изобразительного искусства — никто и никогда больше не умудрился собрать больше народу.
Это просто сказочная картина — 1937 год, Германия, ад начинается — и среди всех этих красно-бело-черных знамен — сами немцы возят и показывают качественную подборку прекраснейших полотен тех, кто станет классиками авангарда.
Наверное очень романтично предположить, что именно этот, задумававшийся как пропагандистский, акт распространил вирус тонкого эстетизма и разложения, который и сломит дух уберменшей спустя пять лет.
klammeraffe.livejournal.com
Известные художники Германии, Исторический Берлин туры со скидкой в декабре
Иоганн Антинг – краткая биография художника
Родился Иоганн Антинг в 1753 году в городе Гота. В юности Иоганн учился богословию, а затем путешествовал по всей Европе, рисуя портреты знати и даже членов императорской семьи. Судьба художника с 1783 года на всю жизнь оказалась связана с Россией. Иоганн Антинг рисовал великих русских князей и императорскую семью. Присягнув на верность Екатерине Второй, до конца ее правления Антинг становится адъютантом Александра Суворова. Впоследствии немецкий художник написал три тома биографии великого русского полководца с описаниями важных военных кампаний.
Туры в Берлин и другие города Германии – познакомьтесь с немецким искусством поближе
Немецкий художник Христоф Амбергер родился и творил в 16 веке. Его современники считали Амбергера великим мастером, который наследовал традиции Дюрера. В основном Амбергер специализировался на написании портретов известных общественных и политических деятелей Германии того времени. Любителям искусства, которые сегодня собираются приобрести в Берлин туры, будет интересно узнать, что одним из наиболее значимых творений Христофа Амбергера является панель главного алтаря кафедрального собора. Также до наших дней сохранилось около тридцати рисунков известного немецкого художника.
Герд Арнц – известный модернист и график из Ремшайда
Отец будущего художника, фабрикант по профессии, хотел, чтобы сын последовал по отцовским стопам. Однако, даже проработав некоторое время на отцовских заводах, Герд Арнц выбрал стезю творца. Он получил образование учителя рисования, после чего вместе с другими молодыми художниками стал участвовать в различных выставках и инсталляциях.
В 1929 году Арнц переезжает в Австрию, где ему удалось стать руководителем отделения графики при Венском музее хозяйства и общества. В тридцатые годы Арнц уезжает в Гаагу, а во время второй мировой войны художник участвовал в Движении Сопротивления. В пятидесятые годы Герд Арнц стал известен среди искусствоведов и критиков благодаря серии работ «Танец смерти», а в 1970 году художник стал почетным членом голландской графической школы.
Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Дополнительная информация:
mosintour.ru