Знаменитые хореографы россии: 12 имен российской хореографии

Содержание

Жизнь на сцене. Великие танцоры и балетмейстеры, прославившиеся на весь мир | Персона | Культура

Алонсо Алисия (р. 1921), кубинская прима-балерина. Танцовщица романтического склада, особенно великолепна была в «Жизели». В 1948 году основала на Кубе «Балет Алисии Алонсо», в дальнейшем получивший название «Национальный балет Кубы». Сценическая жизнь самой Алонсо была очень долгой, она перестала выступать в возрасте шестидесяти с лишним лет.

Андреянова Елена Ивановна (1819-1857), русская балерина, крупнейшая представительница романтического балета. Первая исполнительница заглавных партий в балетах «Жизель» и «Пахита». Многие балетмейстеры специально для Андреяновой создавали роли в своих балетах.

Аштон Фредерик (1904-1988), английский хореограф и руководитель труппы Королевского балета Великобритании в 1963-1970. На спектаклях, которые он поставил, выросло несколько поколений английских артистов балета. Стиль Аштона определил особенности английской балетной школы.

Баланчин Джордж (Георгий Мелитонович Баланчивадзе, 1904-1983), выдающийся русско-американский хореограф XX века, новатор. Он был убежден, что танец не нуждается в помощи литературного сюжета, декораций и костюмов, а самое важное — взаимодействие музыки и танца. Влияние Баланчина на мировой балет трудно переоценить. Его наследие включает более 400 произведений.

Барышников Михаил Николаевич (р. 1948), танцовщик русской школы. Виртуозная классическая техника и чистота стиля сделали Барышникова одним из самых знаменитых представителей мужского танца в XX веке. После окончания Ленинградского хореографического училища Барышников был принят в балетную труппу Театра оперы и балета имени С.М.Кирова и вскоре исполнял ведущие классические партии. В июне 1974 года во время гастролей с труппой Большого театра в Торонто Барышников отказался вернуться в СССР. В 1978 году он вступил в труппу Дж. Баланчина «Нью-Йорк сити балле», а в 1980 году стал художественным руководителем «Американ балле тиэтр» и оставался на этом посту до 1989 года.

В 1990 году Барышников и хореограф Марк Моррис основали коллектив «Уайт оук данс проджект», который со временем превратился в большую передвижную труппу с современным репертуаром. Среди наград Барышникова — золотые медали международных балетных конкурсов.

Бежар Морис (р. 1927), французский хореограф, родился в Марселе. Основал труппу «Балет ХХ века» и стал одним из самых популярных и влиятельных хореографов Европы. В 1987 году перевел свою труппу в Лозанну (Швейцария) и изменил ее название на «Балет Бежара в Лозанне».

Блазис Kарло (1797-1878), итальянский танцовщик, хореограф и педагог. Руководил танцевальной школой при театре Ла Скала в Милане. Автор двух известных трудов по классическому танцу: «Трактат о танце» и «Кодекс Терпсихоры». В 1860-х годах работал в Москве, в Большом театре и балетной школе.

Бурнонвиль Август (1805-1879), датский педагог и хореограф, родился в Копенгагене, где его отец работал балетмейстером. В 1830 году возглавил балет Королевского театра и поставил много спектаклей. Они бережно сохраняются многими поколениями датских артистов.

Васильев Владимир Викторович (р. 1940), русский танцовщик и балетмейстер. После окончания Московского хореографического училища работал в труппе Большого театра. Обладая редким даром пластического перевоплощения, имел необыкновенно широкий диапазон творчества. Его исполнительская манера благородна и мужественна. Обладатель множества международных наград и призов. Неоднократно был назван лучшим танцовщиком эпохи. С его именем связаны высшие достижения в области мужского танца. Постоянный партнер Е.Максимовой.

Вестрис Огюст (1760-1842), французский танцовщик. Его творческая жизнь протекала в парижской Опере чрезвычайно успешно вплоть до революции 1789 года. Затем он эмигрировал в Лондон. Знаменит и как педагог: в числе его учеников Ж. Перро, А. Бурнонвиль, Мария Тальони. Вестрис, величайший танцовщик своей эпохи, владевший виртуозной техникой и большим прыжком, имел титул «бог танца».

Гельцер Екатерина Васильевна (1876-1962), русская танцовщица. Первой из артисток балета удостоена звания «Народная артистка РСФСР». Яркая представительница русской школы классического танца. Соединяла в своем исполнении легкость и стремительность с широтой и мягкостью движений.

Голейзовский Касьян Ярославович (1892-1970), русский балетмейстер. Участник новаторских опытов Фокина и Горского. Музыкальность и богатая фантазия определили самобытность его искусства. В своем творчестве добивался современного звучания классического танца.

Горский Александр Алексеевич

(1871-1924), русский балетмейстер и педагог, реформатор балета. Стремился преодолеть условности академического балета, заменял пантомиму танцем, добивался исторической достоверности оформления спектакля. Значительным явлением стал балет «Дон Кихот» в его постановке, который и по сей день в репертуаре балетных театров всего мира.

Григорович Юрий Николаевич (р. 1927), русский хореограф. Много лет был главным балетмейстером Большого театра, где поставил балеты «Спартак», «Иван Грозный» и «Золотой век», а также свои редакции балетов классического наследия. Во многих из них выступала его жена, Наталия Бессмертнова. Внес большой вклад в развитие русского балета.

Гризи Карлотта (1819-1899), итальянская балерина, первая исполнительница роли Жизели. Выступала во всех столицах Европы и в петербургском Мариинском театре. Отличаясь необыкновенной красотой, она обладала в равной степени страстностью Фанни Эльслер и легкостью Марии Тальони.

Данилова Александра Дионисьевна (1904-1997), русско-американская балерина. В 1924 году уехала из России вместе с Дж. Баланчиным. Была балериной труппы Дягилева вплоть до его смерти, затем танцевала в труппе «Русский Балет Монте-Карло». Очень многое сделала для развития классического балета на Западе.

Де Валуа Нинет (р. 1898), английская танцовщица, хореограф. В 1931 году основала труппу «Вик Уэллс балле», впоследствии получившую название Королевского балета.

Дидло Шарль Луи (1767-1837), французский балетмейстер и педагог. Долгое время работал в Петербурге, где поставил более 40 балетов. Его деятельность в России помогла выдвижению русского балета на одно из первых мест в Европе.

Джоффри Роберт (1930-1988), американский танцовщик, хореограф. В 1956 году основал труппу «Джоффри балле».

Дункан Айседора (1877-1927), американская танцовщица. Одна из основоположниц танца модерн. Дункан выдвинула лозунг: «Свобода тела и духа рождает творческую мысль». Она резко выступала против школы классического танца и пропагандировала развитие массовых школ, где дети в танце познавали бы красоту естественных движений человеческого тела. Идеалом для Дункан служили древнегреческие фрески и скульптура. Традиционный балетный костюм она заменила легкой греческой туникой и танцевала без обуви. Отсюда возникло название «танец босоножек». Дункан талантливо импровизировала, ее пластика состояла из ходьбы, бега на полупальцах, легких прыжков и выразительных жестов. В начале XX века танцовщица пользовалась большой популярностью. В 1922 году вышла замуж за поэта С. Есенина и приняла советское гражданство. Однако в 1924 году уехала из СССР. Искусство Дункан, несомненно, оказало влияние на современную хореографию.

Дягилев Сергей Павлович (1872-1929), русский театральный деятель, балетный импресарио, руководитель знаменитого «Русского балета». Стремясь познакомить с русским искусством Западную Европу, Дягилев организовал в Париже в 1907 году выставку русской живописи и серию концертов, а в следующем сезоне — постановку ряда русских опер. В 1909 году собрал труппу, состоявшую из танцоров Императорских театров, и во время летнего отпуска вывез ее в Париж, где провел первый «Русский сезон», в котором участвовали такие танцовщики, как А.П. Павлова, Т.П. Карсавина, М.М. Фокин, В.Ф. Нижинский. «Сезон», прошедший с огромным успехом и ошеломивший публику своей новизной, стал настоящим триумфом русского балета и, безусловно, оказал огромное влияние на последующее развитие мировой хореографии. В 1911 году Дягилев создал постоянную труппу «Русский балет Дягилева», просуществовавшую до 1929 года.

Он избрал балет проводником новых идей в искусстве и видел в нем синтез современной музыки, живописи и хореографии. Дягилев был вдохновителем создания новых шедевров и умелым открывателем талантов.

Ермолаев Алексей Николаевич (1910-1975), танцовщик, балетмейстер, педагог. Один из самых ярких представителей русской балетной школы 20-40-х годов ХХ века. Ермолаев разрушил стереотип учтивого и галантного танцовщика-кавалера, изменил представление о возможностях мужского танца и вывел его на новый уровень виртуозности. Исполнение им партий классического репертуара было неожиданным и глубоким, а сама манера танцевать — необычайно экспрессивной. Как педагог он воспитал множество выдающихся танцовщиков.

Иванов Лев Иванович (1834-1901), русский хореограф, балетмейстер Мариинского театра. Вместе с М. Петипа поставил балет «Лебединое озеро», автор «лебединых» актов — второго и четверого. Гениальность его постановки прошла проверку временем: почти все балетмейстеры, обращающиеся к «Лебединому озеру», оставляют «лебединые акты» в неприкосновенности.

Истомина Авдотья Ильинична (1799-1848), ведущая танцовщица Петербургского балета. Обладала редким сценическим обаянием, грацией, виртуозной техникой танца. В 1830 году из-за болезни ног перешла на мимические партии, а в 1836 году оставила сцену. У Пушкина в «Евгении Онегине» есть посвященные ей строки:

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет.

Камарго Мари (1710-1770), французская балерина. Прославилась виртуозным танцем, выступая в Парижской опере. Первой из женщин стала исполнять кабриоли и антраша, ранее считавшиеся принадлежностью техники исключительно мужского танца. Она также укоротила юбки, чтобы иметь возможность свободнее двигаться.

Карсавина Тамара Платоновна (1885-1978), ведущая балерина петербургского Императорского балета. Выступала в труппе Дягилева с первых спектаклей и часто была партнершей Вацлава Нижинского. Первая исполнительница во многих балетах Фокина.

Керкленд Гелси (р. 1952), американская балерина. На редкость одаренная, она еще подростком получала от Дж. Баланчина ведущие роли. В 1975 году по приглашению Михаила Барышникова перешла в труппу «Американ балле тиэтр». Считалась лучшей в США исполнительницей роли Жизели.

Килиан Иржи (р. 1947), чешский танцовщик и хореограф. С 1970 года танцевал в труппе Штутгартского балета, где и осуществил свои первые постановки, с 1978 года — руководитель «Нидерландского танцевального театра», который благодаря ему завоевал мировую славу. Его балеты ставят во всех странах мира, их отличает особый стиль, основанный главным образом на адажио и эмоционально насыщенных скульптурных построениях. Влияние его творчества на современный балет очень велико.

Колпакова Ирина Александровна (р. 1933), русская балерина. Танцевала в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова. Балерина классического стиля, одна из лучших исполнительниц роли Авроры в «Спящей красавице». В 1989 году по приглашению Барышникова стала педагогом в «Американ балле тиэтр».

Кранко Джон (1927-1973), английский хореограф южно-африканского происхождения. Большую известность получили его постановки многоактных повествовательных балетов. С 1961 года и до конца жизни руководил Штутгартским балетом.

Кшесинская Матильда Феликсовна (1872-1971), русская артистка, педагог. Обладала яркой артистической индивидуальностью. Ее танец отличался бравурностью, жизнерадостностью, кокетливостью и в то же время классической законченностью. В 1929 году открыла свою студию в Париже. У Кшесинской брали уроки видные зарубежные танцовщицы, в том числе И. Шовире и М. Фонтейн.

Лепешинская Ольга Васильевна (р.1916), русская танцовщица. В 1933-1963 годах работала в Большом театре. Обладала искрометной техникой. Ее исполнение отличалось темпераментом, эмоциональной насыщенностью, чеканностью движений.

Лиепа Марис Эдуардович (1936-1989), российский танцор. Танец Лиепы выделялся мужественной, уверенной манерой, широтой и силой движений, четкостью, скульптурностью рисунка. Продуманность всех деталей роли и яркая театральность сделали его одним из интереснейших «танцующих актеров» балетного театра. Лучшей ролью Лиепы была партия Красса в балете «Спартак» А. Хачатуряна, за которую он получил Ленинскую премию.

Макарова Наталия Романовна (р.1940), танцовщица. В 1959-1970 годах — артистка Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Уникальные пластические данные, совершенное мастерство, внешнее изящество и внутренняя страсть — все это характерно для ее танца. С 1970 года балерина живет и работает за рубежом. Творчество Макаровой умножило славу русской школы и повлияло на развитие зарубежной хореографии.

Макмиллан Кеннет (1929-1992), английский танцовщик и хореограф. После смерти Ф. Аштона он был признан самым влиятельным хореографом в Англии. Стиль Макмиллана — сочетание классической школы с более вольной, гибкой и акробатической, получившей развитие в Европе.

Максимова Екатерина Сергеевна (р. 1939), русская балерина. Поступила в труппу Большого театра в 1958 году, где с ней репетировала Галина Уланова, и вскоре стала исполнять ведущие роли. Обладает большим сценическим обаянием, филигранной отточенностью и чистотой танца, грацией, изяществом пластики. Ей одинаково доступны комедийные краски, тонкий лиризм и драматичность.

Маркова Алисия (р. 1910), английская балерина. Еще подростком танцевала в труппе Дягилева. Одна из самых знаменитых исполнительниц роли Жизели, отличалась исключительной легкостью танца.

Мессерер Асаф Михайлович (1903-1992), русский танцовщик, балетмейстер, педагог. В балетной школе начал заниматься с шестнадцати лет. Очень скоро он стал классическим танцовщиком-виртуозом необычного стиля. Постоянно увеличивая сложность движений, вносил в них энергию, спортивную силу и азарт. На сцене он казался летающим атлетом. При этом обладал ярким комедийным даром и своеобразным художественным юмором. Особенно прославился как педагог, с 1946 года вел класс для ведущих танцовщиков и балерин в Большом театре.

Мессерер Суламифь Михайловна (р.1908), русская танцовщица, педагог. Сестра А. М. Мессерера. В 1926-1950 годах — артистка Большого театра. Танцовщица необычайно широкого репертуара, исполняла партии от лирических до драматических и трагедийных. С 1980 года живет за рубежом, преподает в разных странах.

Моисеев Игорь Александрович (р.1906), российский балетмейстер. В 1937 году создал Ансамбль народного танца СССР, ставший выдающимся явлением в истории мировой танцевальной культуры. Поставленные им хореографические сюиты — настоящие образцы народного танца. Моисеев — почетный член Академии танца в Париже.

Мясин Леонид Федорович (1895-1979), русский хореограф и танцовщик. Учился в московском Императорском балетном училище. В 1914 году поступил в балетную труппу С.П.Дягилева и дебютировал в «Русских сезонах». Талант Мясина — хореографа и характерного танцора — стремительно развивался, и вскоре танцовщик приобрел мировую известность. После смерти Дягилева Мясин возглавил труппу «Русский балет Монте-Карло».

Нижинский Вацлав Фомич (1889-1950), выдающийся русский танцовщик и хореограф. В 18-летнем возрасте исполнял главные роли в Мариинском театре. В 1908 году Нижинский познакомился с С. П. Дягилевым, который пригласил его как ведущего танцовщика участвовать в «Русском балетном сезоне» 1909. Парижская публика с энтузиазмом приветствовала блестящего танцора с его экзотической внешностью и поразительной техникой. Затем Нижинский вернулся в Мариинский театр, но вскоре был уволен (вышел в слишком откровенном костюме в спектакле «Жизель», который посетила вдовствующая императрица) и стал постоянным членом дягилевской труппы. Вскоре он попробовал свои силы как хореограф и сменил на этом посту Фокина. Нижинский был кумиром всей Европы. В его танце сочетались сила и легкость, он поражал публику своими захватывавшими дух прыжками. Многим казалось, что танцор замирает в воздухе. У него был замечательный дар перевоплощения и незаурядные мимические способности. На сцене от Нижинского исходил мощный магнетизм, хотя в повседневной жизни он был робок и молчалив. Полному раскрытию его таланта помешала психическая болезнь (начиная с 1917 года он находился под наблюдением врачей).

Нижинская Бронислава Фоминична (1891-1972), русская танцовщица и хореограф, сестра Вацлава Нижинского. Была артисткой труппы Дягилева, а с 1921 года — балетмейстер. Ее современные по тематике и хореографии постановки в настоящее время считаются классикой балетного искусства.

Новер Жан Жорж (1727-1810), французский балетмейстер и теоретик танца. В знаменитых «Письмах о танце и балетах» изложил свои взгляды на балет как на самостоятельный спектакль с сюжетом и развитым действием. Новер внес в балет серьезное драматическое содержание и установил новые законы сценического действия. Негласно считается «отцом» современного балета.

Нуреев Рудольф Хаметович (также Нуриев, 1938-1993), танцовщик. Окончив Ленинградское хореографическое училище, стал ведущим солистом балетной труппы Театра оперы и балета им. С.М. Кирова. В 1961 году, находясь с театром на гастролях в Париже, Нуреев попросил предоставить ему политическое убежище. В 1962 году он выступил в спектакле «Жизель» лондонского «Королевского балета» в дуэте с Марго Фонтейн. Нуреев и Фонтейн — самая известная балетная пара 1960-х годов. В конце 1970-х Нуреев обратился к современному танцу и снимался в фильмах. С 1983-го по 1989 год он был руководителем балетной труппы Парижской оперы.

Павлова Анна Павловна (Матвеевна, 1881-1931), одна из величайших балерин ХХ века. Сразу после окончания Петербургского театрального училища дебютировала на сцене Мариинского театра, где ее талант быстро получил признание. Она стала солисткой, а в 1906 году была переведена в высший разряд — разряд прима-балерины. В том же году Павлова связала свою жизнь с бароном В.Э. Дандре. Она участвовала в спектаклях дягилевского «Русского балета» в Париже и Лондоне. Последнее выступление Павловой в России состоялось в 1913 году, затем она обосновалась в Англии и гастролировала с собственной труппой по всему миру. Выдающая актриса, Павлова была лирической балериной, ее отличали музыкальность и психологическая содержательность. Ее образ обычно связывается с образом умирающего лебедя в балетном номере, который был создан специально для Павловой Михаилом Фокиным, одним из первых ее партнеров. Слава Павловой легендарна. Ее подвижническое служение танцу пробудило во всем мире интерес к хореографии и дало толчок к возрождению зарубежного балетного театра.

Перро Жюль (1810-1892), французский танцовщик и хореограф эпохи романтизма. Был партнером Марии Тальони в Парижской опере. В середине 1830-х годов встретил Карлотту Гризи, для которой поставил (вместе в Жаном Коралли) балет «Жизель» — самый знаменитый из романтических балетов.

Пети Ролан (р. 1924), французский хореограф. Возглавлял несколько коллективов, в том числе «Балет Парижа», «Балет Ролана Пети» и «Национальный балет Марселя». Его спектакли — и романтические, и комедийные — всегда носят отпечаток яркой индивидуальности автора.

Петипа Мариус (1818-1910), французский артист и хореограф, работал в России. Величайший хореограф второй половины XIX века, он возглавлял петербургскую императорскую балетную труппу, где поставил свыше 50 спектаклей, ставших образцами стиля «большого балета», сформировавшегося в эту эпоху в России. Именно он доказал, что сочинение балетной музыки ничуть не унижает достоинство серьезного музыканта. Сотрудничество с Чайковским стало для Петипа источником вдохновения, из которого родились гениальные произведения, и прежде всего «Спящая красавица», где он достиг вершин совершенства.

Плисецкая Майя Михайловна (р.1925), выдающаяся танцовщица второй половины ХХ века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием. Еще до выпуска из училища Плисецкая танцевала сольные партии в Большом театре. Очень быстро став известной, она создала неповторимый стиль — графический, отличающийся изяществом, остротой и законченностью каждого жеста и позы, каждого отдельного движения и хореографического рисунка в целом. Балерина обладает редким талантом трагедийной балетной актрисы, феноменальным прыжком, выразительной пластикой и острым ощущением ритма. Ее исполнительской манере присущи техническая виртуозность, выразительность рук и сильный актерский темперамент. Плисецкая — первая исполнительница множества партий в балетах Большого театра. С 1942 года танцует миниатюру M. Фокина «Умирающий лебедь», ставшую символом ее неповторимого искусства.

Как балетмейстер Плисецкая поставила балеты Р.К. Щедрина «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой», исполнив в них главные роли. Снялась во многих фильмах-балетах, а также в художественных фильмах как драматическая актриса. Награждена многими международными премиями, в том числе Премией имени Анны Павловой, французскими орденами Командора и Почетного легиона. Ей присвоено звание доктора Сорбонны. С 1990 года выступает с концертными программами за рубежом, ведет мастер-классы. С 1994 года в Санкт-Петербурге проводится международный конкурс «Майя», посвященный творчеству Плисецкой.

Рубинштейн Ида Львовна (1885-1960), русская танцовщица. Участвовала в «Русских сезонах» за границей, затем организовала собственную труппу. Обладала выразительными внешними данными, пластичностью жеста. Для нее специально были написаны несколько балетов, в том числе «Болеро» М.Равеля.

Салле Мари (1707-1756), французская балерина, выступала в Парижской опере. Соперница Мари Камарго. Стиль ее танца, грациозного и преисполненного чувства, отличался от техничной виртуозной манеры исполнения Камарго.

Семенова Марина Тимофеевна (1908-1998),танцовщица, педагог. Вклад Семеновой в историю русского балетного театра необычайно велик: именно она совершила прорыв в неизведанные сферы классического балета. Почти сверхчеловеческая энергия движений придавала танцу в ее исполнении новое измерение, раздвигала пределы виртуозной техники. При этом она была женственной в каждом движении, каждом жесте. Ее роли поражали артистическим блеском, драматизмом и глубиной.

Спесивцева Ольга Александровна (1895-1991), русская танцовщица. Работала в Мариинском театре и «Русском балете Дягилева». Танец Спесивцевой отличался острой графичностью поз, совершенством линий, воздушной легкостью. Ее героини, далекие от реального мира, были отмечены изысканной, хрупкой красотой, одухотворенностью. Наиболее полно ее дар проявился в роли Жизели. Партия была построена на контрастах и принципиально отличалась от исполнения этого образа крупнейшими балеринами того времени. Спесивцева была последней балериной традиционного романтического стиля. В 1937 году она покинула сцену из-за болезни.

Тальони Мария (1804-1884), представительница итальянской балетной династии ХIХ века. Под руководством своего отца, Филиппо, занималась танцем, хотя ее физические данные не совсем подходили к избранной профессии: руки казались слишком длинными, а некоторые утверждали, что она сутуловата. Мария впервые выступила в Парижской опере в 1827 го.ду, но успеха добилась в 1832-м, когда исполнила главную партию в поставленном ее отцом балете «Сильфида», который потом стал символом Тальони и всего романтического балета. До Марии Тальони хорошенькие балерины покоряли публику виртуозной техникой танца и женским обаянием. Тальони, отнюдь не красавица, создала новый тип балерины — одухотворенной и загадочной. В «Сильфиде» она воплотила образ неземного существа, олицетворяющего идеал, недостижимую мечту о красоте. В струящемся белом платье, взлетая в легких прыжках и замирая на кончиках пальцев, Тальони стала первой балериной, использовавшей пуанты и сделавшей их неотъемлемой частью классического балета. Все столицы Европы восхищались ею. В старости Мария Тальони, одинокая и обнищавшая, учила танцу и хорошим манерам детей лондонских дворян.

Толчиф Мария (р. 1925), выдающаяся американская балерина. Выступала главным образом в труппах, которые возглавлял Дж. Баланчин. В 1980 году основала труппу «Чикаго сити балле», которой руководила все годы ее существования — до 1987 года.

Уланова Галина Сергеевна (1910-1998), русская балерина. Ее творчеству была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств. Она придавала одухотворенность даже простому, обыденному движению. Еще в самом начале творческого пути Улановой критики писали о полной слитности в ее исполнении танцевальной техники, драматической игры и пластики. Галина Сергеевна исполняла главные партии в балетах традиционного репертуара. Ее высшими достижениями стали партии Марии в «Бахчисарайском фонтане» и Джульетты в «Ромео и Джульетте».

Фокин Михаил Михайлович (1880-1942), русский хореограф и танцовщик. Преодолевая балетные традиции, Фокин стремился уйти от общепринятого балетного костюма, стереотипной жестикуляции и рутинного построения балетных номеров. В балетной технике он видел не цель, а средство выражения. В 1909 году Дягилев пригласил Фокина стать хореографом «Русского сезона» в Париже. Результат этого союза — мировая известность, сопутствовавшая Фокину до конца его дней. Он поставил более 70 балетов в лучших театрах Европы и Америки. Фокинские постановки и по сей день возобновляются ведущими балетными труппами мира.

Фонтейн Марго (1919-1991), английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц ХХ века. Начала заниматься балетом в возрасте пяти лет. Дебютировала в 1934 году и быстро обратила на себя внимание. Исполнение Фонтейн партии Авроры в «Спящей красавице» прославило ее на весь мир. В 1962 году началось успешное партнерство Фонтейн с Р.Х. Нуреевым. Выступления этой пары стали настоящим триумфом балетного искусства. С 1954 года Фонтейн — президент Королевской академии танца. Удостоена ордена Британской империи.

Чекетти Энрико (1850-1928), итальянский танцовщик и выдающийся педагог. Разработал собственный педагогический метод, в котором добивался максимального развития танцевальной техники. Преподавал в Петербургском театральном училище. В числе его учеников были Анна Павлова, Тамара Карсавина, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский. Его метод преподавания изложен в труде «Учебник по теории и практике классического театрального танца».

Эльслер Фанни (1810-1884), австрийская балерина эпохи романтизма. Соперница Тальони, она отличалась драматизмом, страстным темпераментом и была великолепной актрисой.


Напоследок хочется привести слова нашей выдающейся балерины Майи Плисецкой, сказанные ею в одном из интервью: «Я думаю, что балет — искусство с большим и увлекательным будущим. Он непременно будет жить, искать, развиваться. Он непременно видоизменится. Но как именно, в какую сторону он пойдет, со всей точностью предсказать трудно. Не знаю. Знаю одно: всем нам — и исполнителям, и балетмейстерам — надо работать очень много, серьезно, не щадя себя. Люди, их вера в искусство, их преданность театру могут сделать чудеса. А какими окажутся эти «чудеса» балета будущего, решит сама жизнь».

Их па знает весь мир. Лучшие танцовщики России

https://ria.ru/20190724/1556809797.html

Их па знает весь мир. Лучшие танцовщики России

Их па знает весь мир. Лучшие танцовщики России — РИА Новости, 20.09.2019

Их па знает весь мир. Лучшие танцовщики России

Российский балет считается лучшим в мире — легендарных артистов с овациями принимали везде и всегда. Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Анна Павлова —… РИА Новости, 20.09.2019

2019-07-24T08:00

2019-07-24T08:00

2019-09-20T11:51

культура

сша

лондон

америка

светлана захарова

майя плисецкая

диана вишнева

юрий григорович

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/69378/00/693780041_0:279:2799:1853_1920x0_80_0_0_b3ee07355718e466da0327703dd76e11.jpg

МОСКВА, 24 июл — РИА Новости, Анна Нехаева. Российский балет считается лучшим в мире — легендарных артистов с овациями принимали везде и всегда. Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Анна Павлова — звездные имена сияют десятилетиями, уже даже веками. Их традиции продолжали Галина Уланова, Юрий Григорович, Рудольф Нуреев, Майя Плисецкая и многие другие. О самых успешных отечественных танцовщиках, которые выступают в Королевском балете в Лондоне, в Ла Скала, Парижской опере и на многих других знаменитых сценах, — в материале РИА Новости.Сергей ПолунинКак только его не называли — и «enfant terrible балета», и «Джеймс Дин балетного мира». А все потому, что его творчество и поведение не подчиняются общепринятым канонам.В 19 лет Полунин стал самым молодым премьером Лондонского Королевского балета, но через три года вдруг решил покинуть труппу. Затем он был танцовщиком в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также приглашенным солистом Баварского балета в Мюнхене.Вне театра Полунин тоже не скучает — то покрывает себя многочисленными татуировками, то скажет что-нибудь такое, за что потом расплачивается контрактами.А еще Сергей в качестве модели снимается для календаря Pirelli, участвует в съемках фильмов («Убийство в «Восточном экспрессе», «Красный воробей», «Щелкунчик и четыре королевства», «Нуреев. Белый ворон»). Или экспериментирует, соединяя классику и современность: как в известном видео Дэвида Лашапеля на песню группы Hozier «Take Me to Church».Но мир балета не отпускает: недавно танцовщик принял предложение стать худруком нового балетного училища, которое создадут в Севастополе.Светлана ЗахароваСветлана — одна из самых талантливых балерин своего поколения. Многие отмечают техническое совершенство ее академического танца и грациозность. За это ее ценят в Большом театре, где она числится примой-балериной.В миланском Ла Скала она состоит в качестве этуаль (по-французски etoile — «звезда»), в разное время исполняла партии в постановках «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Баядерка».Кроме того, Светлана Захарова выступала на сценах Лондона, Берлина, Парижа, Вены, Токио, Нью-Йорка и других городов.А еще Захарова не забывает о юных дарованиях: она — худрук фестиваля детского танца «Светлана».Артем Овчаренко Артем Овчаренко — настоящий Ромео, Джеймс из «Сильфиды», Щелкунчик, принц Дезире из «Спящей красавицы», принц Зигфрид из «Лебединого озера». Он также успешно танцует и в современных балетах — «Укрощении строптивой» Жана-Кристофа Майо или «Нурееве» Юрия Посохова.Разносторонний талант танцовщика оценили не только в России: он работал как приглашенная звезда с труппами международных компаний, в том числе на сценах Берлина, Мюнхена, Вены, Пекина. Артем выступал в Балете Монте-Карло, Театрос дель Каналь в Мадриде, Гамбургском оперном театре.Диана ВишневаУспех к приме-балерине Мариинского театра и Американского театра балета (2005-2017 годы) Диане Вишневой пришел после партий в «Жизели» и «Рубинах» (второй части балета «Драгоценности» Джорджа Баланчина).Диана танцевала на сценах Парижской оперы, Ла Скала, Берлинской государственной оперы и других площадках. Среди знаковых зарубежных работ — партии в балетах «Манон» Баварского балета, «Спящая красавица» в Ла Скала в редакции Рудольфа Нуреева, «Дон Кихот» Парижской оперы.Активистка поддержки балетного искусства, Диана Вишнева учредила соответствующий фонд, а также стала одним из организаторов международного фестиваля современной хореографии Context. Иван ВасильевИвана Васильева сравнивают с его однофамильцем Владимиром, отмечая «прыгучесть» и экспрессию в танце. С 2011 года Иван — премьер Михайловского театра, а с 2012-го — приглашенный премьер Американского театра балета. В активе танцора — роли в постановках «Светлый ручей», «Коппелия».В качестве приглашенного артиста Английского национального балета Иван участвовал в «Ромео и Джульетте» (вместе с Натальей Осиповой), а в Ла Скала исполнял партии в балетах «Видение Розы» и «Драгоценности».Он уже выступил хореографом «Балета № 1», а три одноактных балета «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро» вошли в репертуар Михайловского театра. В 2016-м его балет «Любовь есть везде» показали в Большом театре.Наталья ОсиповаПрима-балерина Лондонского Королевского балета Наталья Осипова способна меняться и не опасается пробовать себя в разных стилях и образах. Получив известность как классическая балерина, она впоследствии обратила внимание на современную хореографию.Была приглашенной балериной Американского балетного театра (в разное время танцевала главные партии в «Жизели» и «Сильфиде», участвовала в балетах «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица»). Приглашенной солисткой Лондонского Королевского балета Наталья стала в 2012-м. Она была единственной участницей гала-концерта к бриллиантовому юбилею королевы Елизаветы II не из постоянной труппы.

https://ria.ru/20190709/1556319671.html

сша

лондон

америка

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/69378/00/693780041_132:0:2799:2000_1920x0_80_0_0_1d80f6345dbe4ddef7588cf1f0e5a392. jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

сша, лондон, америка, светлана захарова, майя плисецкая, диана вишнева, юрий григорович, михайловский театр, оскар (премия), мариинский театр, елизавета ii, большой театр, михаил барышников, сергей полунин, балет, театр

МОСКВА, 24 июл — РИА Новости, Анна Нехаева. Российский балет считается лучшим в мире — легендарных артистов с овациями принимали везде и всегда. Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский, Анна Павлова — звездные имена сияют десятилетиями, уже даже веками. Их традиции продолжали Галина Уланова, Юрий Григорович, Рудольф Нуреев, Майя Плисецкая и многие другие. О самых успешных отечественных танцовщиках, которые выступают в Королевском балете в Лондоне, в Ла Скала, Парижской опере и на многих других знаменитых сценах, — в материале РИА Новости.

Сергей Полунин

Как только его не называли — и «enfant terrible балета», и «Джеймс Дин балетного мира». А все потому, что его творчество и поведение не подчиняются общепринятым канонам.

В 19 лет Полунин стал самым молодым премьером Лондонского Королевского балета, но через три года вдруг решил покинуть труппу. Затем он был танцовщиком в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также приглашенным солистом Баварского балета в Мюнхене.

1 из 8

Алина Кожокару и Сергей Полунин исполняют па-де-де из «Спящей красавицы» в Александринском театре

2 из 8

Выступление Сергея Полунина на церемонии Международной премии BraVo в Большом театре

3 из 8

Сергей Полунин репетирует свое выступление на сцене Большого театра

4 из 8

Сергей Полунин исполняет па-де-де из «Спящей красавицы» на гала-концерте в Александринском театре

5 из 8

Танцовщик Сергей Полунин во время интервью

6 из 8

Сергей Полунин в роли Распутина в сцене из балета «Распутин» в Barvikha Luxury Village

7 из 8

Сергей Полунин во время репетиции балета Sacre в постановке Юко Оиши

8 из 8

Сергей Полунин во время публичного интервью в рамках IV Московского культурного форума

1 из 8

Алина Кожокару и Сергей Полунин исполняют па-де-де из «Спящей красавицы» в Александринском театре

2 из 8

Выступление Сергея Полунина на церемонии Международной премии BraVo в Большом театре

3 из 8

Сергей Полунин репетирует свое выступление на сцене Большого театра

4 из 8

Сергей Полунин исполняет па-де-де из «Спящей красавицы» на гала-концерте в Александринском театре

5 из 8

Танцовщик Сергей Полунин во время интервью

6 из 8

Сергей Полунин в роли Распутина в сцене из балета «Распутин» в Barvikha Luxury Village

7 из 8

Сергей Полунин во время репетиции балета Sacre в постановке Юко Оиши

8 из 8

Сергей Полунин во время публичного интервью в рамках IV Московского культурного форума

Вне театра Полунин тоже не скучает — то покрывает себя многочисленными татуировками, то скажет что-нибудь такое, за что потом расплачивается контрактами.

А еще Сергей в качестве модели снимается для календаря Pirelli, участвует в съемках фильмов («Убийство в «Восточном экспрессе», «Красный воробей», «Щелкунчик и четыре королевства», «Нуреев. Белый ворон»). Или экспериментирует, соединяя классику и современность: как в известном видео Дэвида Лашапеля на песню группы Hozier «Take Me to Church».

Но мир балета не отпускает: недавно танцовщик принял предложение стать худруком нового балетного училища, которое создадут в Севастополе.

Светлана Захарова

1 из 7

Народная артистка России, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова на репетиции партии Авроры в «Спящей красавице»

2 из 7

Сцена из балета Петра Чайковского «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича во время репетиции в Большом театре

3 из 7

Солисты Большого театра Светлана Захарова и Александр Меркурьев в сцене из балета Cor Perdut на концерте, посвященном Анне Павловой, в Лондоне

4 из 7

Солистка Большого театра России Светлана Захарова и премьер Мариинского театра Денис Матвиенко во время репетиции балета «Дама с камелиями»

5 из 7

Светлана Захарова в роли Медоры в балете Адольфа Адана «Корсар» в постановке Алексея Ратманского на сцене Большого театра

6 из 7

Светлана Захарова выступает на гала-концерте артистов Национального балета Кубы, посвященном балерине Алисии Алонсо

7 из 7

Светлана Захарова и солист балета Большого театра Якопо Тисси исполняют фрагмент балета Клаудио Монтеверди Caravaggio на церемонии премии BraVo

1 из 7

Народная артистка России, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова на репетиции партии Авроры в «Спящей красавице»

2 из 7

Сцена из балета Петра Чайковского «Спящая красавица» в постановке Юрия Григоровича во время репетиции в Большом театре

3 из 7

Солисты Большого театра Светлана Захарова и Александр Меркурьев в сцене из балета Cor Perdut на концерте, посвященном Анне Павловой, в Лондоне

4 из 7

Солистка Большого театра России Светлана Захарова и премьер Мариинского театра Денис Матвиенко во время репетиции балета «Дама с камелиями»

5 из 7

Светлана Захарова в роли Медоры в балете Адольфа Адана «Корсар» в постановке Алексея Ратманского на сцене Большого театра

6 из 7

Светлана Захарова выступает на гала-концерте артистов Национального балета Кубы, посвященном балерине Алисии Алонсо

7 из 7

Светлана Захарова и солист балета Большого театра Якопо Тисси исполняют фрагмент балета Клаудио Монтеверди Caravaggio на церемонии премии BraVo

Светлана — одна из самых талантливых балерин своего поколения. Многие отмечают техническое совершенство ее академического танца и грациозность. За это ее ценят в Большом театре, где она числится примой-балериной.

В миланском Ла Скала она состоит в качестве этуаль (по-французски etoile — «звезда»), в разное время исполняла партии в постановках «Лебединое озеро», «Жизель», «Спящая красавица», «Баядерка».

Кроме того, Светлана Захарова выступала на сценах Лондона, Берлина, Парижа, Вены, Токио, Нью-Йорка и других городов.

А еще Захарова не забывает о юных дарованиях: она — худрук фестиваля детского танца «Светлана».

Артем Овчаренко

1 из 3

Артем Овчаренко (князь Курбский) в сцене из балета «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича в новой хореографической редакции в Большом театре

© AFP 2022 / Valery Hache

Oльга Смирнова и Артем Овчаренко в сцене из балета «Щелкунчик и компания» в Монако

2 из 3

Oльга Смирнова и Артем Овчаренко в сцене из балета «Щелкунчик и компания» в Монако

3 из 3

Первая солистка Анна Тихомирова и премьер Большого театра Артем Овчаренко выступают в Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» на сцене Государственного Кремлевского дворца

1 из 3

Артем Овчаренко (князь Курбский) в сцене из балета «Иван Грозный» в постановке Юрия Григоровича в новой хореографической редакции в Большом театре

2 из 3

Oльга Смирнова и Артем Овчаренко в сцене из балета «Щелкунчик и компания» в Монако

3 из 3

Первая солистка Анна Тихомирова и премьер Большого театра Артем Овчаренко выступают в Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» на сцене Государственного Кремлевского дворца

Артем Овчаренко — настоящий Ромео, Джеймс из «Сильфиды», Щелкунчик, принц Дезире из «Спящей красавицы», принц Зигфрид из «Лебединого озера». Он также успешно танцует и в современных балетах — «Укрощении строптивой» Жана-Кристофа Майо или «Нурееве» Юрия Посохова.

Разносторонний талант танцовщика оценили не только в России: он работал как приглашенная звезда с труппами международных компаний, в том числе на сценах Берлина, Мюнхена, Вены, Пекина. Артем выступал в Балете Монте-Карло, Театрос дель Каналь в Мадриде, Гамбургском оперном театре.

Диана Вишнева

1 из 6

Диана Вишнева в проекте Сергея Даниляна «Красота в движении», который был показан на фестивале «Золотая маска»

2 из 6

Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева и солист Гамбургского балета Тьяго Бордин в сцене из балета «Диалоги»

3 из 6

Диана Вишнева в балете «Женщина в комнате» на вечере в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко

4 из 6

Диана Вишнева и Андрей Меркурьев в сцене из балета «Объект перемен» на концерте Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» в Государственном Кремлевском дворце

5 из 6

Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева и солист театра Константин Зверев в сцене балета «Парк» на генеральном прогоне

6 из 6

Диана Вишнева в хабанере из балета «Кармен-сюита» на гала-концерте к открытию Новой сцены Мариинского театра

1 из 6

Диана Вишнева в проекте Сергея Даниляна «Красота в движении», который был показан на фестивале «Золотая маска»

2 из 6

Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева и солист Гамбургского балета Тьяго Бордин в сцене из балета «Диалоги»

3 из 6

Диана Вишнева в балете «Женщина в комнате» на вечере в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко

4 из 6

Диана Вишнева и Андрей Меркурьев в сцене из балета «Объект перемен» на концерте Kremlin Gala «Звезды балета XXI века» в Государственном Кремлевском дворце

5 из 6

Прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнева и солист театра Константин Зверев в сцене балета «Парк» на генеральном прогоне

6 из 6

Диана Вишнева в хабанере из балета «Кармен-сюита» на гала-концерте к открытию Новой сцены Мариинского театра

Успех к приме-балерине Мариинского театра и Американского театра балета (2005-2017 годы) Диане Вишневой пришел после партий в «Жизели» и «Рубинах» (второй части балета «Драгоценности» Джорджа Баланчина).

Диана танцевала на сценах Парижской оперы, Ла Скала, Берлинской государственной оперы и других площадках. Среди знаковых зарубежных работ — партии в балетах «Манон» Баварского балета, «Спящая красавица» в Ла Скала в редакции Рудольфа Нуреева, «Дон Кихот» Парижской оперы.

Активистка поддержки балетного искусства, Диана Вишнева учредила соответствующий фонд, а также стала одним из организаторов международного фестиваля современной хореографии Context.

Иван Васильев

© РИА Новости / Владимир Вяткин / Перейти в фотобанк

Ведущая солистка балета Большого театра Мария Виноградова и премьер Михайловского театра Иван Васильев в сцене из балета «Шахерезада» на концерте «Christmas Балет-гала» в Государственном Кремлевском дворце

1 из 3

Ведущая солистка балета Большого театра Мария Виноградова и премьер Михайловского театра Иван Васильев в сцене из балета «Шахерезада» на концерте «Christmas Балет-гала» в Государственном Кремлевском дворце

© AFP 2022 / Getty Images / Cindy OrdНаталья Осипова и Иван Васильев в сцене из балета «Дон Кихот» в Театре Дэвида Коха в Нью-Йорке

2 из 3

Наталья Осипова и Иван Васильев в сцене из балета «Дон Кихот» в Театре Дэвида Коха в Нью-Йорке

3 из 3

Иван Васильев в роли Фрондосо в сцене из балета композитора Александра Крейна «Лауренсия» в Михайловском театре

1 из 3

Ведущая солистка балета Большого театра Мария Виноградова и премьер Михайловского театра Иван Васильев в сцене из балета «Шахерезада» на концерте «Christmas Балет-гала» в Государственном Кремлевском дворце

2 из 3

Наталья Осипова и Иван Васильев в сцене из балета «Дон Кихот» в Театре Дэвида Коха в Нью-Йорке

3 из 3

Иван Васильев в роли Фрондосо в сцене из балета композитора Александра Крейна «Лауренсия» в Михайловском театре

Ивана Васильева сравнивают с его однофамильцем Владимиром, отмечая «прыгучесть» и экспрессию в танце. С 2011 года Иван — премьер Михайловского театра, а с 2012-го — приглашенный премьер Американского театра балета. В активе танцора — роли в постановках «Светлый ручей», «Коппелия».

В качестве приглашенного артиста Английского национального балета Иван участвовал в «Ромео и Джульетте» (вместе с Натальей Осиповой), а в Ла Скала исполнял партии в балетах «Видение Розы» и «Драгоценности».

Он уже выступил хореографом «Балета № 1», а три одноактных балета «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро» вошли в репертуар Михайловского театра. В 2016-м его балет «Любовь есть везде» показали в Большом театре.

Наталья Осипова

1 из 4

Наталья Осипова в сцене из балета «Пламя Парижа» на гала-концерте Десятого фестиваля балета Dance open

2 из 4

Наталья Осипова и Иван Васильев в спектакле «Соло для двоих» на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

3 из 4

Наталья Осипова в спектакле «Соло для двоих» на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

4 из 4

Наталья Осипова в роли Китри в сцене из балета «Дон Кихот» в постановке Михаила Мессерера в Михайловском театре

1 из 4

Наталья Осипова в сцене из балета «Пламя Парижа» на гала-концерте Десятого фестиваля балета Dance open

2 из 4

Наталья Осипова и Иван Васильев в спектакле «Соло для двоих» на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

3 из 4

Наталья Осипова в спектакле «Соло для двоих» на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

4 из 4

Наталья Осипова в роли Китри в сцене из балета «Дон Кихот» в постановке Михаила Мессерера в Михайловском театре

Прима-балерина Лондонского Королевского балета Наталья Осипова способна меняться и не опасается пробовать себя в разных стилях и образах. Получив известность как классическая балерина, она впоследствии обратила внимание на современную хореографию.

Была приглашенной балериной Американского балетного театра (в разное время танцевала главные партии в «Жизели» и «Сильфиде», участвовала в балетах «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта», «Спящая красавица»).

Приглашенной солисткой Лондонского Королевского балета Наталья стала в 2012-м. Она была единственной участницей гала-концерта к бриллиантовому юбилею королевы Елизаветы II не из постоянной труппы.

9 июля 2019, 08:00КультураЗолотые голоса России. Кого лучше слышно за рубежом

Артисты балета, танцоры, хореографы. Балетные танцоры из России, известные всему миру Самые известные русские артисты балета


Балет называют неотъемлемой частью искусства нашей страны. Русский балет считается самым авторитетным в мире, эталоном. В этом обзоре собраны истории успеха пяти великих российских балерин, на которых равняются до сих пор.

Анна Павлова

Выдающаяся балерина Анна Павлова родилась в семье, далекой от искусства. Желание танцевать появилось у нее в 8-летнем возрасте после того, как девочка увидела балетную постановку «Спящая красавица». В 10 лет Анну Павлову приняли в Императорское театральное училище, а после его окончания – в труппу Мариинского театра.

Что любопытно, начинающую балерину не поставили в кордебалет, а сразу же стали давать ей ответственные роли в постановках. Анна Павлова танцевала под руководством нескольких балетмейстеров, но самый удачный и плодотворный тандем, оказавший основополагающее влияние на ее манеру исполнения, получился с Михаилом Фокиным.

Анна Павлова поддерживала смелые идеи балетмейстера и с готовностью соглашалась на эксперименты. Миниатюра «Умирающий лебедь», которая впоследствии стала визитной карточкой русского балета, была практически экспромтом. В этой постановке Фокин дал балерине больше свободы, позволил самостоятельно прочувствовать настроение «Лебедя», импровизировать. В одной из первый рецензий критик восхищался увиденным: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: ».

Галина Уланова

Судьба Галины Улановой была предопределена с самого начала. Мать девочки работала балетным педагогом, поэтому Галине, даже если бы очень и хотелось, то не удалось миновать балетный станок. Годы изнурительных тренировок привели к тому, что Галина Уланова стала самой титулованной артисткой Советского Союза.

После окончания хореографического техникума в 1928 году Уланову приняли в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета. С самых первых постановок молодая балерина привлекла внимание зрителей и критиков. Уже через год Улановой доверили исполнять ведущую партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Одной из триумфальных ролей балерины считается Жизель. Исполняя сцену сумасшествия героини, Галина Уланова делала это настолько проникновенно и самозабвенно, что в зале не могли сдержать слез даже мужчины.

Галина Уланова достигла . Ей подражали, педагоги ведущих балетных школ мира требовали от учеников делать па «как Уланова». Прославленная балерина – единственная в мире, кому поставили памятники при жизни.

Галина Уланова танцевала на сцене вплоть до 50 лет. Она всегда была строга и требовательна к себе. Даже в преклонном возрасте балерина каждое утро начинала с занятий и весила 49 кг.

Ольга Лепешинская

За страстный темперамент, искрометную технику и точность движений Ольгу Лепешинскую прозвали «Попрыгуньей-стрекозой». Балерина родилась в семье инженеров. С раннего детства девочка буквально бредила танцами, поэтому родителям ничего не оставалось, как отдать ее в балетную школу при Большом театре.

Ольга Лепешинская легко справлялась как с классикой балета («Лебединое озеро», «Спящая красавица»), так и с современными постановками («Красный мак», «Пламя Парижа».) В годы Великой Отечественной войны Лепешинская бесстрашно выступала на фронте, поднимая боевой дух солдат.

Title=»Ольга Лепешинская —
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.» border=»0″ vspace=»5″>

Ольга Лепешинская —
балерина со страстным темпераментом. | Фото: www.etoretro.ru.


Несмотря на то, что балерина являлась любимицей Сталина и имела множество наград, она была очень требовательна к себе. Будучи уже в преклонном возрасте, Ольга Лепешинская говорила, что ее хореографию нельзя было назвать выдающейся, но «природная техника и огненный темперамент» делали ее неподражаемой.

Майя Плисецкая

Майя Плисецкая – еще одна выдающаяся балерина, имя которой золотыми буквами вписано в историю русского балета. Когда будущей артистке было 12 лет, ее удочерила тетя Суламифь Мессерер. Отца Плисецкой расстреляли, а мать с маленьким братом выслали в Казахстан в лагерь для жен изменников Родины.

Тетя Плисецкой была балериной Большого театра, поэтому Майя тоже стала посещать занятия по хореографии. Девочка достигла больших успехов на этом поприще и после окончания училища была принята в труппу Большого театра.

Врожденный артистизм, выразительная пластика, феноменальные прыжки Плисецкой сделали ее примой-балериной. Майя Плисецкая исполнила ведущие партии во всей классических постановках. Особенно ей удавались трагические образы. Также балерина не боялась экспериментов в современной хореографии.

После того, как в 1990 году балерину уволили из Большого театра, она не отчаялась и продолжила давать сольные выступления. Энергия, бьющая через край, и позволили Плисецкой дебютировать в постановке «Аве Майя» в день своего 70-летия.

Людмила Семеняка

Прекрасная балерина Людмила Семеняка выступила на сцене Мариинского театра, когда ей исполнилось всего 12 лет. Талантливое дарование не могло остаться незамеченным, поэтому спустя некоторое время Людмила Семеняка была приглашена в Большой театр. Значительное влияние на творчество балерины оказала Галина Уланова, ставшая ее наставницей.

Семеняка настолько естественно и непринужденно справлялась с любой партией, что со стороны казалось, будто она не прикладывает никаких усилий, а просто наслаждается танцем. В 1976 году Людмила Ивановна была удостоена премии имени Анны Павловой от Парижской академии танца.

В конце 1990-х годов Людмила Семеняка сообщила о завершении карьеры балерины, но продолжила свою деятельность в качестве педагога. С 2002 года Людмила Ивановна – педагог-репетитор в Большом театре.

Вот только осваивал он мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США.

Искусство танца является универсальной формой самовыражения с давних времен. Язык тела понимает любой человек мира, поэтому танцы так популярны. От балета до современных танцев, от хип-хопа до сальсы, от восточных танцев до фламенко — в последние десятилетия танец, как высокое искусство, переживает настоящий расцвет.

Но когда дело доходит до отдельных танцоров, бывает очень сложно выбрать кого-то одного лучшего. Если вам интересны танцы и люди, которые посвятили им всю свою жизнь, то предлагаем ознакомиться со списком самых известных и популярных танцоров 20-го века .

10 самых известных танцоров 20-го века

1. РУДОЛЬФ НУРИЕВ

Родился артист в России и уже в двадцать лет стал солистом Мариинского театра. В 1961 году Нуриев просит политического убежища, якобы в связи с притеснением его властями, и получает его во Франции. Затем артист гастролирует с Гранд Балет дю Маркиз де Куэвас.

Очевидцы утверждают, что Нуриев был удивительно харизматичен, а его эмоциональное выступление в дуэте с Фонтейн в «Ромео и Джульетта» по сей день остается одним из самых сильных выступлений среди дуэтов в истории балета.

К сожалению, Нуриев стал одной из первых жертв ВИЧ и умер от СПИДа в 1993 году. Двадцать лет спустя, мы все еще наслаждаемся тем великим наследием, которое он оставил после себя.

2. МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Михаил Барышников является одним из величайших артистов балета всех времен, многие критики считают его самым лучшим. До поступления в труппу Мариинского театра в 1967 году, Барышников занимался балетов в Ленинградской школе Вагановой. С началом карьеры в Мариинском театре Михаил занимает ведущие роли в десятках постановок.


Барышников сыграл ключевую роль в становление балета, как части популярной культуры, в конце 1970-х и начале 80-х, он был лицом этого искусства на протяжении более двух десятилетий.

Сегодня Михаил Барышников, пожалуй, самый влиятельный и известный танцор нашего времени.

3. ФРЕД АСТЕР И ДЖИНДЖЕР РОДЖЕРС

Фред Астер и Джинджер Роджерс — эта великая танцевальная пара сегодня на третьем месте рейтинга самых известных танцоров 20-го века. Пара была очень гармоничной, он придавал ей класс, а она делала его еще более харизматичным. Их выступления были доступны для самых широких масс, и публика отвечала им искренней любовью.


Расцвет карьеры Астера и Роджерс пришелся на Великую Депрессию и момент был чрезвычайно удачным: многие американцы в то время едва сводили концы с концами, и зажигательные танцы пары позволяли им хотя бы ненадолго уйти от реальности и повеселиться.

4. ХОАКИН КОРТЕС

Хоакин Кортес является самым молодым среди танцоров, представленных в нашем списке. Хотя он еще не закончил свою карьеру и, возможно, не станцевал свой самый известный танец, Кортес один из немногих танцоров в истории, который получил титул секс-символа и безумно популярен как среди женщин, так и среди мужчин. Мадонна и Дженнифер Лопес утверждают, что обожают его, в то время как Наоми Кембелл и Мира Сорвино пополнили ряды женщин, чье сердце он разбил.


Можно с уверенностью сказать, что Хоакин Кортес — один из величайших танцовщиков фламенко в мире. Среди его почитателей-мужчин Тарантино, Армани, Аль Пачино, Бандерас и Стинг. Поклонники называют его богом фламенко, и, если вы посмотрите хотя бы одну запись его выступления, вы поймете почему. В возрасте сорока четырех лет Кортес до сих пор остается один, однажды он заявил: «Танцы это моя жена, моя единственная женщина».

5. МАЙКЛ ДЖЕКСОН

Майкл Джексон стал человеком, который сделал танцы важным элементом современной поп-музыки. Большинство современных поп-звезд, таких как Джастин Бибер, Ашер, Джастин Тимберлейк, признались, что в разное время они находились под большим влиянием стиля Майкла Джексона.


Его вклад в танцы огромен. Джексон был новатором, который создавал новые танцевальные движения самостоятельно. Его природная грация, гибкость и чувство ритма способствовали появлению фирменного «стиля Джексона». Его коллеги называли его «губкой» за умение искать и находить новые идеи и техники везде, где бы он ни находился.

Вдохновение Джексон искал в работах Джеймса Брауна, Марсель Марсо, Джин Келли и, как бы странно это не прозвучало, в выступлениях классических танцоров балета. Самобытность и уникальный стиль принесли Майклу Джексону славу, и сегодня он стоит рядом с другими гигантами популярной музыки, такими как Элвис и Битлз.

6. СИЛЬВИ ГИЛЛЕМ

В свои сорок восемь лет Сильви Гиллем продолжает оставаться одной из самых популярных балерин в мире. Гиллем изменила лицо балета, ее выступления выходят за его классические рамки.


Вместо того, чтобы строить классическую карьеру балерины, Гиллем сделала смелый выбор, наравне участвуя и в постановках Парижской оперы и в проектах Уильяма Форсайта. Наравне с Марией Каллас в оперном мире, Сильви Гиллем вновь сформировала популярный образ балерины.

7. ДЖИН КЕЛЛИ

Джин Келли был одной из самых известных звезд голливудских мюзиклов. В номерах Келли гармонично сочетались балетные элементы и движения современных танцев — это был его собственный неповторимый стиль. Келли привнес новые танцевальные веяния в театральные постановки.


Наследие Келли — это его музыкальное видео, узнаваемое и любимое во всем мире. Уже не одно поколение американских танцоров находит что-то свое в его движениях и стиле.

8. ЖОЗЕФИНА БЕЙКЕР

Хотя имя Жозефины Бейкер связано, прежде всего, с периодом расцвета джазовой музыки — золотым веком джаза, ее влияние на вновь появляющихся и современных звезд по-прежнему велико.


Жозефина Бейкер является одной из первых звезд африканского происхождения. Она приехала в Париж в 1925 году и буквально покорила публику сочетанием экзотического шарма и таланта. Жозефина выступала в Фоли-Бержер, и это было удачным началом ее карьеры. Во Франции артистка не чувствовала столь широкого распространения расовых предрассудков, как это было в США в то время.

В конце жизни Жозефина вернулась на сцену. Умерла она в 1975 году от кровоизлияния в мозг.

9. МАРТА ГРЭМ

Марта Грэм считается матерью современного танца. Она создала более ста пятидесяти уникальных хореографических номеров и оказала огромное влияние на все области современного танца.


Ее техника отличается от классической, а такие движения, как сжатие, выпуск и спираль являются ее собственной находкой. Грэм пошла еще дальше и создала «язык движения», основанный на выразительных возможностях человеческого тела.

10. ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ

Вацлав Нижинский был одним из самых талантливых танцоров балета в истории. К сожалению, не осталось записей его выступления, поэтому в настоящее время нереально оценить его невероятный талант.

Нижинский был известен своей удивительной способностью бросать вызов гравитации, которая воплощалась в его великолепных прыжках. Вацлав был партнером легендарной Анны Павловой.


Нижинский оставил сцену в 1919 году в возрасте двадцати девяти лет. Он был болен шизофренией и частые нервные срывы не позволяли продолжать работу. Последние годы жизни артист провел в психиатрических больницах и приютах.

17 марта великому русскому танцовщику Рудольфу Нуриеву исполнилось бы 78 лет. Классик балета Ролан Пети называл Нуриева опасным, пресса — неистовым татарином, в любви ему признавались звезды рока и королевские особы.

ВАЦЛАВ НИЖИНСКИЙ

Сара Бернар считала Нижинского величайшим актером мира, пресса — ни много ни мало восьмым чудом света. Уроженец Киева, танцор в Мариинском театре, Нижинский состоялся в Париже, где поражал публику и критиков феноменальной техникой, пластичностью и вкусом. А самое поразительное заключается в том, что его карьера танцора длилась всего десять лет. В 1917 году он в последний раз вышел на сцену, и вплоть до своей смерти в 1950 году боролся с шизофренией, перемещаясь по психиатрическим клиникам. Влияние Нижинского на мировой балет сложно переоценить, а его дневники до сих пор расшифровываются и по-разному трактуются специалистами.


РУДОЛЬФ НУРИЕВ

Одна из главных звезд русского балета в мире, Нуриев был настоящей поп-звездой, яркой и скандальной. Тяжелый, неуживчивый характер, заносчивость, бурная личная жизнь и склонность к эпатажу не заслоняли главного — невероятного таланта Нуриева, сумевшего соединить воедино традиции балета и актуальные, как сейчас принято говорить, тренды. Уроженец Уфы, долгожданный сын, не оправдавший надежд отца-военного, презрительного звавшего Рудольфа «балериной», свой самый знаменитый прыжок совершил не на сцене, а в зоне контроля парижского аэропорта. В 1961 году советский танцовщик Нуриев неожиданно дал деру с 30 франками в кармане, попросив политического убежища. Так началось восхождение Нуриева на мировой балетный Олимп. Слава, деньги, роскошь, вечеринки в «Студии 54», золото, парча, слухи о романах с Фредди Меркьюри, ИвомСен-Лораном, Элтоном Джоном — и лучшие роли в Лондонском Королевском балете, директорство в балетной группе парижской Гранд-опера. Последние сто дней жизни совсем больной Нуриев провел в любимом Париже. Там он и похоронен.


МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ

Еще один знаменитый представитель балета, которого можно смело назвать поп-звездой, Михаил Барышников во многом схож с Нуриевым: детство в советской провинции (если считать провинцией Ригу — все же не Москва и не Ленинград), полное непонимание со стороны отца и настоящий артистический взлет за пределами СССР. Оставшись на Западе в 1974 году, Барышников быстро закрепился на вершине:сначала возглавлял легендарный New York City Ballet, затем девять лет, с 1980-го по 1989 год, руководил не менее знаменитым American Ballet Theatre. Также активно и довольно успешно, хотя и неровно, он снимался в кино, стал светской персоной, встречался с голливудскими красавицами -Джессикой Лэнг и Лайзой Минелли. А новой публике, далекой от балета (и, кстати, от Иосифа Бродского, с которым Барышникова связывала настоящая дружба), этот невероятный человек стал известен благодаря небольшой, но заметной роли в сериале «Секс в большом городе». Сара Джессика Паркер, его большая поклонница. назвала Михаила Барышникова tough boy — «крутым парнем». Кто бы спорил.


ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВ

Владимир Васильев — символ Большого театра и всего российского балета второй половины XX века. Из-за того что Васильев жил в Советском Союзе, его популярность на Западе сильно уступает славе того же Барышникова, хотя ценители искусства, конечно же, его знают и ценят. Васильев работал в основном в Европе, постепенно меняя профессию на хореографа-постановщика. Казань и Париж, Рим и Пермь, Вильнюс и Рио — география творческих перемещений Васильева утверждает и подтверждает его космополитизм.


АЛЕКСАНДР ГОДУНОВ

Блондин-гигант, звезда Большого, Годунов в августе 1979 года, будучи на гастролях в Штатах, решил не возвращаться домой. Разыгралась жуткая драма, в которой были замешаны не только сам артист и его жена, балерина Людмила Власова, но и Иосиф Бродский, ФБР, и даже руководители США и Советского Союза. Оставшись в Штатах, Годунов вошел в состав знаменитого Американского балетного театра, который в итоге покинул после ссоры со своим лучшим другом Михаилом Барышниковым. Затем была работа в рамках собственного проекта «Годунов и друзья», успех, роман с актрисой Жаклин Биссет и резкий уход из профессии. Биссет уговорила Александра начать карьеру в кино, и это ему отчасти удалось: «Свидетель» с Харрисоном Фордом и особенно «Крепкий орешек» сделали вчерашнего балетного танцора без пяти минут голливудской звездой. Однако самому Годунову не нравилось быть на вторых ролях, хотя об «этом русском» узнали теперь те, кто раньше даже не интересовался балетом.

Давно ушли в небытие мифы о только женских партиях в танце. Сегодня мужчины по праву занимают лидирующие партии, без них мы не можем представить современный балет.

Топ – 5 самые знаменитые танцоры балета

Вацлав Фомич Нижинский

Основоположник мужского балета 20 столетия. Родился в семье танцовщиков в 1890г. В 1907году окончив училище, начал выступать с Мариинским театром, практически сразу играя главные роли. У Нижинского была неповторимая на тот момент техника, особо неприметный в жизни, он полностью перевоплощался в своего героя. Неподражаемы были его прыжки-полеты птицы. Не всегда новаторство и эксперименты Нижинского имели успех, он как бы опережал время и публика его не понимала. В 1919 году было последнее выступление артиста. Позднее в балете приняли его стиль экспрессионизма и совершенно новые движения пластики. Несмотря на короткий период творчества(10 лет), он был и остался кумиром.

Васильев Владимир Викторович

Родился в 1940 году в рабочей семье. В 1947г, за компанию, с другом пошел в танцевальный кружок. А через 2 года в 1949 был принят в хореографическое училище, где поражал своих преподавателей мастерством и виртуозностью. После училища, в1958 году был приглашен в труппу балета Большого Театра, где, практически сразу, начал играть главные роли. Самой фееричной стала партия Спартака, после чего Васильева прозвали «богом танца». Своими движениями он передавал малейшие акценты в музыке, сливаясь с ней в единое целое. Васильев награжден несколькими наградами, стал лауреатом многих конкурсов, завоевав первые премии и золотые медали.

Горский Александр Алексеевич

В 1889 году начал танцевать в кордебалете, через 11 лет стал премьером труппы. Автор учебного пособия системы танцевальных движений Степанова. Преподаватель теории танца в школе балета. Горский – реформатор балета. Он внес в балет законы драмы и чувство достоверности происходящего. Его постановку «Дон Кихот» до сих пор ставят в театрах, хотя на тот момент восторга у критиков она не вызвала. Как балетмейстер, Горский внес большой вклад в развитие и совершенствование . Многие известные балеты, поставленные Горским по своей трактовке, начали жить новой жизнью.

Ермолаев Алексей Николаевич

Будучи 16 летним выпускником училища, Ермолаев играет бога ветра – свою первую партию в балете «Талисман». Балетмейстер театра сразу увидел безудержную энергию и силу парня и создавал образы под его характер. Фанат балета, он перестраивал под себя все партии, репетируя ночами при свете свечи. Ермолаем изменил привычный образ мужской роли в балете, его виртуозные движения – тройные туры в воздухе, двойные револьтады, до сих пор не могут повторить танцоры.

Фокин Михаил Михайлович

Итальянец, родился в семье артистов балета в 1850г. Обучался в флорентийской академии танца Дж. Лепри. С 1870г выступал на сцене театра Ла Скала. Мастер мимики и па-де-де. Автор методики развития танцевальной техники балета.

Они воздушны, стройны, легки. Их танец неповторим. Кто они эти выдающиеся балерины нашего века.

Агриппина Ваганова (1879-1951)

Одним из самых важных в истории российского балета годов является 1738. Благодаря предложению французского танцмейстера Жана-Батиста Ланде и утверждению Петра I в Санкт-Петербурге открылась первая школа балетного танца в России, которая существует по сегодняшний день и называется Академией Русского балета им. А.Я. Вагановой. Именно Агриппина Ваганова в советское время систематизировала традиции классического императорского балета. В 1957 году ее имя было присвоено Ленинградскому хореографическому училищу.

Майя Плисецкая (1925)

Выдающаяся танцовщица второй половины XX века, вошедшая в историю балета феноменальным творческим долголетием, Майя Михайловна Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве.

В июне 1934 года Майя поступила в Московское хореографическое училище, где последовательно занималась у педагогов Е. И. Долинской, Е. П. Гердт, М. М. Леонтьевой, но лучшим своим педагогом считает Агриппину Яковлевну Ваганову, с которой встретилась уже в Большом театре, куда ее приняли 1 апреля 1943 года.

Маяй Плисецкая – символ русского балета. Одну из своих главных партий Одетты-Одиллии из «Лебединого озера» она исполнила 27 апреля 1947 года. Именно этот балет Чайковского стал стержнем ее биографии.

Матильда Кшесинская (1872-1971)

Родилась в семье танцовщика Ф. И. Кшесинского, поляка по национальности. В 1890 году окончила балетное отделение Петербургского театрального училища. В 1890-1917 годах танцевала в Мариинском театре. Прославилась в ролях Авроры («Спящая красавица»,1893), Эсмеральды (1899), Терезы («Привал кавалерии») и др. Ее танец отличала яркая артистичность, жизнерадостность. В начале 1900-х годов была участницей балетов М. М. Фокина: «Евника», «Шопениана», «Эрос», в 1911-1912 годах выступала в труппе «Русский балет Дягилева».

Анна Павлова (1881-1931)

Родилась в Петербурге. После окончания Петербургского театрального училища, в 1899 г. была принята в труппу Мариинского театра. Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Природные данные и постоянное совершенствование исполнительского мастерства помогли Павловой выдвинуться в 1906 г. в ведущие танцовщицы труппы.
Огромное влияние на выявление новых возможностей в исполнительской манере Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами-новаторами А. Горским и, особенно, М. Фокиным. Павлова исполнила главные партии в балетах Фокина «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи» и др. В 1907 г. на благотворительном вечере в Мариинском театре Павлова впервые исполнила поставленную для нее Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии поэтическим символом русского балета XX века.

Светлана Захарова (1979)

Светлана Захарова родилась в Луцке, на Украине, 10 июня 1979 года. В шестилетнем возрасте мать отвела ее в хореографический кружок, где Светлана занималась народными танцами. В возрасте десяти лет она поступила в Киевское хореографическое училище.

Проучившись четыре месяца, Захарова покинула училище, так как ее семья переехала в Восточную Германию в соответствии с новым назначением ее отца-военнослужащего. Вернувшись через полгода на Украину, Захарова снова сдала экзамены в Киевское хореографическое училище и была принята сразу во второй класс. В Киевском училище она занималась главным образом с Валерией Сулегиной.

Светлана выступает во многих мегаполисах мира. В апреле 2008 года ее признали звездой знаменитого миланского театра «Ла Скала».

Галина Уланова (1909-1998)

Галина Сергеевна Уланова родилась в Санкт-Петербурге 08 января 1910 года (по старому стилю 26 декабря 1909 г.), в семье мастеров балетного исскуства.

1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище. Довольно скоро она поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский).

Любимую Мариинку Улановой пришлось оставить в годы блокады Ленинграда. Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Перми, Алма-Аты, Свердловска, выступая в госпиталях перед ранеными. В 1944г. Галина Сергеевна переходит в Большой театр, в котором периодически выступала с 1934 г.

Настоящим достижением Галины стал образ Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». Ее лучшими танцами являются так же роль Маши из «Щелкунчика» Чайковского, Марии из «Бахчисарайского фонтана» и Жизель Адана.

Тамара Карсавина (1885-1978)

Родилась в Петербурге в семье танцовщика Мариинского театра Платона Карсавина, внучатая племянница Алексея Хомякова, видного философа и литератора 1-й половины XIX века, сестра философа Льва Карсавина.

Училась у А. Горского в Петурбургском театральном училище, которое окончила в 1902 г. Еще воспитанницей исполнила сольную партию Амура на премьере балета «Дон-Кихот» в постановке Горского.

Балетную деятельность начинала в период кризиса академизма и поисков выхода из него. Поколонники академического балета находили в исполнении Карсавиной много изъянов. Балерина совершенствовала свое исполнительское мастерство у лучших российских и итальянских педагогов
Замечательный дар Карсавиной проявился в работах над постановках М. Фокина. Карсавина явилась родоначальницей принципиально новых тенденций в искусстве балета начала XX века, позднее названных «интеллектуальным искусством».

Талантливая Карсавина быстро достигла статуса примы-балерины. Она исполняла ведущие партии в балетах «Карнавал», «Жизель», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» и многих других.

Ульяна Лопаткина (1973)

Ульяна Вячеславна Лопаткина родилась в Керчи (Украина) 23 октября 1973 г. В детстве занималась в танцевальных кружках и в секции спортивной гимнастики. По инициативе матери поступила в Академию русского балета им. А.Я. Вагановой в Ленинграде.

В 1990 г, будучи студенткой, Лопаткина участвовала во Втором Всероссийском конкурсе им. А.Я. Вагановой для учащихся хореографических училищ и получила первую премию..

В 1995 году Ульяна стала примой-балериной. В ее послужном списке лучшие роли в классических и современных постановках.

Екатерина Максимова (1931-2009)

Родилась в Москве 1 февраля 1939 года. С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. В седьмом классе станцевала первую роль – Машу в «Щелкунчике». После училища поступила на службу в Большой театр, и сразу же, практически минуя кордебалет, стала танцевать сольные партии.

Особое значение в творчестве Максимовой имело участие в телебалетах, раскрывших новое качество ее таланта – комедийное дарование.

С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлевский балет». С 1998 года — балетмейстером-репетитором Большого театра.

Наталья Дудинская (1912-2003)

Родилась 8 августа 1912 года в Харькове.
В 1923-1931 годах училась в Ленинградском хореографическом училище (ученица А. Я. Вагановой).
В 1931-1962 годах — ведущая танцовщица Ленинградского театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Исполняла главные партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского, «Золушка» Прокофьева, «Раймонда» Глазунова, «Жизель» Адана и др.

Мы восхищаемся мастерством этих блестящих балеририн. Они сделали огромный вклад в развитие русского балета!

Творческое объединение «Премьера» » Легендарные хореографы ХХ века

Вечер хореографии в 2 отделениях
Продолжительность — 1 час 45 мин

Художественный руководитель постановки — народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР, Герой  Социалистического Труда, академик Юрий Григорович
Дирижёр-постановщик — заслуженный артист РСФСР Александр Лавренюк
Возобновление балетных номеров — балетмейстеры заслуженный работник культуры России Ольга Васюченко, заслуженный артист России Олег Рачковский, Вадим Ступка

После Октябрьской революции в театре балета эпохи Мариуса Петипа, Льва Иванова, Александра Горского, а впоследствии Михаила Фокина, Касьяна Голейзовского начался период создания балетов, главной темой которых стала борьба народа с диктатурой и насилием. В балете «Лауренсия» толпы восстают против тирании Командора, а в балете «Пламя Парижа» народ и его герои совершают революцию. Новая главная тема произведений самых разных жанров — борьба за свободу и независимость, борьба против насилия над человеком. Создаются произведения, содержащие героическое начало, композиторы пишут новую музыку, балетмейстеры решают идеи нового времени и создают хореографию, созвучную мыслям и музыке. Особая черта балетмейстеров того времени — решение всех действий и сюжетных столкновений через танец. Именно танец становится главным выразительным средством, народность требует характерности, балет приобретает героическое звучание. Растет плеяда талантливых мастеров балета, блестяще справляющихся с поставленными временем задачами. Именно этим балетмейстерам посвящен проект Юрия Григоровича «Легендарные хореографы ХХ века». Премьера спектакля состоялась 11 и 12 июня 2018 года. 

I отделение

  1. Сюита из балета А. Крейна «Лауренсия», хореография В. Чабукиани
  2. Сюита из балета А. Хачатуряна «Гаянэ», хореография Н. Анисимовой

II отделение

  1. Сюита из балета Б. Асафьева «Пламя Парижа», хореография В. Вайнонена
  2. Сюита из балета С. Рахманинова «Паганини», хореография Л. Лавровского.
  3. Балетная картина из оперы Ш. Гуно «Фауст» «Вальпургиева ночь», хореография Л. Лавровского.

Сюита из балета Арама Хачатуряна «Гаянэ»

«Гаянэ» — одна из лучших работ яркой, характерной танцовщицы и балетмейстера Нины Анисимовой, ученицы основоположницы теории русского классического балета Агриппины Вагановой. Балет готовили к постановке в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском театре), но начавшаяся война нарушила планы — театр был эвакуирован в Молотов (ныне г. Пермь), а 9 декабря 1942 года премьера состоялась на сцене Пермского театра оперы и балета. Главные партии исполнили знаменитые мастера балетного искусства: Наталия Дудинская, Константин Сергеев и Борис Шавров.

Балет «Гаянэ» стал классикой советского балета. Его музыка наряду с музыкой «Спартака» относится к числу лучших произведений Арама Хачатуряна. Партитура с широким симфоническим развитием отличается национальным колоритом, темпераментом и красочностью. Это выражено и в проникновенно нежной колыбельной Гаянэ, и в полном огня и мужественной силы танце с саблями. Неповторимая индивидуальность хореографии Нины Анисимовой заключается в гармоничном сочетании классической техники с национальным танцем.

Визитной карточкой балета стал написанный для последнего действия «Танец с саблями», сочетающий в себе армянскую народную музыку с джазовыми элементами. Его популярность была невероятно высока. В США «Танец с саблями» возглавлял хит-парады классической музыки, становился бестселлером и даже хитом музыкальных автоматов.

Сюита из балета Александра Крейна «Лауренсия»

Балет Александра Крейна «Лауренсия» в постановке Вахтанга Чабукиани — один из первых балетов, где наряду с яркими главными героями, народ становится полноправным и активным участником действий на сцене. Образ Лауренсии принадлежит к числу лучших женских портретов мировой драматургии. Партию исполняли выдающиеся талантливые балерины Наталия Дудинская, Алла Шелест и Майя Плисецкая. Фрондосо в исполнении Вахтанга Чабукиани стал эталоном образа и танцевального мастерства. Изобилие и богатство хореографии в балете дало возможность исполнителям создать полноценных героев и проявить свое танцевальное мастерство. В качестве балетмейстера Вахтанг Чабукиани открыл нам музыку танца, как главного средства передачи состояния балетных героев, их мыслей, чувств, поступков.

Сюита из балета Бориса Асафьева «Пламя Парижа»

Балет Бориса Асафьева «Пламя Парижа» впервые был поставлен в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском театре) балетмейстером Василием Вайноненом. Премьера состоялась 7 ноября 1932 года. В постановке участвовали лучшие силы театра: Наталия Дудинская, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Нина Анисимова. В постановке Большого театра были заняты выдающиеся мастера балетной сцены: Алексей Ермолаев, Ольга Лепешинская, Асаф Мессерер и Марина Семенова.

В «Пламени Парижа» место героя заняла толпа. Средствами массового танца решалась каждая кульминация спектакля. Лагерю аристократов был отдан классический танец со вставным анакреонтическим балетом и привычная балетная пантомима. Восставшим — массовые танцы на широких площадях.  В свободных, непринужденных позах Фарандолы представляется свободная веселящаяся Франция, а в порывистых линиях Карманьолы — дух возмущения, угрозы и бунта. Особенно ярким стал характерный «Танец басков» в третьем акте, полный силы и героики.

Музыка балета получила форму монументальной симфонии, в которую включены мелодии Франции того времени, включая революционную «Карманьолу» в сопровождении хора, музыку французских композиторов, например, «Гавот» Жана-Батиста Люлли.

Сюита из балета «Паганини» Сергея Рахманинова

Балет «Паганини» стал одной из лучших постановок хореографа Леонида Лавровского. По его замыслу образ Паганини должен был решаться вне всякой бутафории, поэтому пантомима в его партии сведена к минимуму — преобладает танец. В поисках новых приемов хореографического спектакля балетмейстер твердо решил отказаться от излишнего антуража в пользу художественных образов: не реальная скрипка в руках, а он сам — Паганини — будет прекрасным инструментом, рождающим музыку. Бутафорские скрипки держат в руках совсем другие действующие лица — посредственные завистники Паганини. Еще один вражеский лагерь музыканта — монахи во главе с Епископом. Их безжизненные движения противопоставляют страстному танцу Паганини. Присутствует в балете и женский персонаж — Муза, олицетворяющая и реальную женщину, возлюбленную Паганини, и вечное искусство, которому он служит.

Балетная картина из оперы «Фауст» Шарля Франсуа Гуно «Вальпургиева ночь»

Первоначальная редакция оперы «Фауст» предназначалась дл япостановки в парижском Theatre Lyrique (ныне Theatre de la Ville) и не содержала балетных сцен. Лишь к 1869 году для постановки в Grand Opera Гуно создал «Вальпургиеву ночь». В последствии эта редакция и утвердилась на сцене, а хореографический шедевр стал отдельным произведением, которое часто исполняется самостоятельно. Свое название картина получила от распространенного в Германии поверья, согласно которому дьявол устраивает празднество в горах Гарца в канун дня Святой Вальпургии. В опере место действия эпизода — во владениях Мефистофеля, который стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты, предлагая ему насладиться всеми благами мира.

«Вальпургиева ночь» в постановке Леонида Лавровского воплощает в танце начало весны и пробуждение жизни, а музыка сцены основана на резких контрастах. Буйство природы и страстей олицетворяют Пан, сатиры, опьяненные вином и страстью Вакх и его жрицы вакханки. На звуки флейты Пана слетаются девственные нимфы. В отличие от чувственных наслаждений других персонажей они символизируют духовную и целомудренную любовь. Завершается сцена всеобщим ликованием чувств.

Вошедшая в золотой фонд балетного репертуара сцена «Вальпургиева ночь» стала украшением и в опере и в отдельном исполнении любого концерта

.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов пройдет в Ярославле с 13 по 18 сентября

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов пройдет в Ярославле с 13 по 18 сентября 2019 года. В этом году в крупнейшем отечественном смотре хореографии примут участие исполнители по специальности «Современный танец в музыкальном театре». Все мероприятия конкурса пройдут на сцене инновационного Концертно-зрелищного центра «Миллениум».

«Этот творческий форум, открывший миру балета десятки имён выдающихся артистов, славится своей богатой историей и традициями, обладает большим авторитетом в профессиональном сообществе. На протяжении многих лет он вызывает живой интерес как у преданных ценителей искусства, так и у признанных мастеров хореографии.

Уверен, что, как и прежде, Конкурс станет ярким и запоминающимся событием в культурном календаре России, запомнится настоящим праздником танца, позволит молодым талантам продемонстрировать свой потенциал, удивить жюри и зрителей блистательными выступлениями», – отмечает Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский.

Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов, учрежденный Правительством Российской Федерации и Министерством культуры Российской Федерации в 2013 году, призван продолжить традицию регулярного проведения в нашей стране Всесоюзных конкурсов артистов балета и балетмейстеров, которые в своё время открыли миру целую плеяду выдающихся исполнителей и талантливых балетмейстеров. Среди них – Надежда Павлова, Генрих Майоров, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Валентин Елизарьев, Вячеслав Гордеев и многие другие.

Событие проходит ежегодно, четырёхлетним циклом, по специальностям «Хореографы», «Характерный и народно-сценический танец», «Современный танец в музыкальном театре» и «Артисты балета». В 2019 году Конкурс определит имена новых звезд современного танца, повысит уровень профессионального мастерства артистов и подготовит молодые кадры для российских театров.

Прием заявок на участие продлится до 18 августа. В Конкурсе принимают участие солисты и дуэты в двух возрастных группах: младшая – от 14 до 18 лет и старшая – от 19 до 35 лет включительно. Первый этап отбора осуществляется дистанционно, по видеозаписям, два последующих пройдут в Ярославле на площадке КЗЦ «Миллениум».

По традиции в состав жюри Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов в 2019 году войдут авторитетные российские хореографы, ведущие солисты русского и мирового балета, педагоги, руководители театров, видные деятели хореографии. Среди них – ректор Московской государственной академии хореографии, народная артистка РФ Марина Леонова, главный балетмейстер – художественный руководитель театра «Кремлевский балет», народный артист РФ Андрей Петров, художественный руководитель Марийского государственного театра оперы и балета имени Эрика Сапаева Константин Иванов, художественный руководитель Театра-студии современной хореографии Ирина Афонина, художественный руководитель Театра танца «Скрим» Эльвира Первова, балетмейстер Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии Сергей Смирнов, один из ведущих мировых хореографов и балетмейстеров Александр Пепеляев. Возглавит конкурсное жюри народный артист СССР Юрий Григорович.

В Год театра событие представит масштабную внеконкурсную программу. С 12 по 19 сентября на площадке КЗЦ «Миллениум» пройдут выставки, показы спектаклей и фильмов, лекции, мастер-классы и круглый стол с участием ведущих мастеров отрасли.

АККРЕДИТАЦИЯ СМИ:

Пресс-служба Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов:

E-mail: ibc. mos[email protected]

Тел.: +7 (495) 748 67 77 (доб. 108/ 114)

Для справки:

Первый Всесоюзный конкурс артистов балета и балетмейстеров проводился в Москве в 1965 году. В разные годы жюри возглавляли такие знаменитые балетмейстеры и хореографы, как народный артист СССР Игорь Моисеев, народный артист СССР Юрий Григорович, народный артист РСФСР Пётр Гусев, народная артистка СССР Софья Головкина.

В 2013 году с инициативой возрождения лучших традиций отечественной хореографии и проведения Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов выступил выдающийся деятель современного балетного искусства Юрий Григорович. Учредители мероприятия – Правительство Российской Федерации и Министерство культуры Российской Федерации. Организатор – ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ».

Инновационный концертно-зрелищный центр «Миллениум» был открыт в 2013 году. Современные залы-трансформеры обладают техническими возможностями, позволяющими проводить мероприятия любой технической сложности. Сегодня в центре проходят спектакли и концерты, выставки и конгресс-мероприятия. Строительство КЗЦ «Миллениум» было приурочено к 1000-летию Ярославля.


Ансамбль имени Локтева стал лучшим танцевальным коллективом России

Сюита болгарских танцев «Хоро» и украинская сюита «Весна» в исполнении юных московских танцоров не оставили членов жюри равнодушными — решение было единогласным, локтевцам присудили Гран-при в номинации «Народный танец» и звание «Лучший коллектив России». Хореографы ансамбля Марина Егорова и Денис Берко получили дипломы «Лучший руководитель коллектива» за выдающийся вклад в развитие детского танцевального творчества, высокий профессионализм и воспитание подрастающего поколения в лучших традициях танцевальной культуры.

«Участие в конкурсе Национальной премии детского и юношеского танца “Весна священная” — это замечательный сценический, творческий и личностный опыт для наших юных артистов. Ребята, которые занимаются у нас в ансамбле, ежедневно прикасаются к богатым традициям российского классического, современного и народного танца, становятся его частью. А на этом конкурсе ребята не просто включились в единое творческое пространство с ведущими мастерами театрального искусства, но и получили с их стороны достойное признание своего таланта», — рассказал руководитель Ансамбля песни и пляски имени В.С. Локтева Леонид Фрадкин.

Локтевцы в числе других победителей получили право участия в гала-спектакле премии «Весна священная», который пройдет в апреле этого года на сцене Большого театра. Юные танцоры выйдут на главную сцену страны, приобретут творческий опыт работы с ведущими режиссерами и хореографами нашей страны.

По мнению руководителя ансамбля, творческие конкурсы взаимно обогащают всех участников, кроме того, выступление детских коллективов с классическими и народными концертными номерами перед ребятами, не занимающимися вокалом или танцами, формирует интерес к многонациональной культуре России и умение воспринимать искусство, развивает художественный вкус.

Конкурс на соискание Национальной премии детского и юношеского танца «Весна священная» проводит Благотворительный фонд содействия развитию хореографического искусства «Илзе Лиепа» при поддержке Правительства Москвы. Жюри конкурса возглавляет народная артистка России, лауреат Государственной премии, лауреат театральной премии «Золотая маска» Илзе Лиепа. Члены жюри — известные в мире танца люди. Это балетмейстер и режиссер, лауреат международных конкурсов современной хореографии, лауреат премии Мориса Бежара Елена Богданович, ведущий солист Большого театра, заслуженный артист России Андрей Меркурьев, декан хореографического факультета Московского государственного института культуры, заслуженный артист России Игорь Пиворович, хореограф, танцовщик, победитель шоу «Танцуй» Александр Могилев.

Ансамбль песни и пляски имени В.С. Локтева объединяет хор, оркестр и хореографические группы. Ребята в возрасте от 2,5 до 18 лет постигают красоту музыки и танца, учатся играть на инструментах. Ансамбль славится не только своими танцевальными группами, вокалисты коллектива также держат высочайшую творческую планку, принимают участие в значимых культурных мероприятиях, фестивалях и конкурсах, сотрудничают с ведущими вокальными коллективами мира. 23 января 2020 года хор «Юность» ансамбля примет участие в Х Рождественском фестивале духовной музыки в качестве специального гостя. Москвичи выступят на сцене Московского международного Дома музыки вместе с всемирно известным хором мальчиков древнего бенедиктинского монастыря Монсеррат (Испания), ведущего свою историю с XIII века.

Новости

Московский государственный академический театр танца «Гжель» досрочно завершает свой 31-й сезон, в связи со сложившийся санитарно-эпидемиологической ситуацией и указом Мэра города Москвы Сергея Семёновича Собянина, в котором рекомендовано в целях предотвращения распространения новой коронавирусной инфекции приостановить или перевести в онлайн формат работу всех театров и всей сферы культуры в целом.
Это был самый творчески насыщенный сезон. Нам жаль прощаться с ним раньше срока, ведь он должен был закончиться лишь ‪30 июня‬.
За этот сезон нам удалось очень много.
— отработать 108 концертов, 44 концерта на гастролях.
-побывать в городах Сибири, в Екатеринбурге, Севастополе, Вологде, Череповце, Угличе, Владимире и других городах .
-странах: Греции, Германии, Китае, Италии, где прошел успешный гастрольный тур: 21 концерт — 21 аншлаг!
-провести сольный концерт в Государственном Кремлёвском Дворце.
-второй раз стартовать с проектом «Платформа народного танца». http://theatregzhel.ru/platforma-narodnogo-tanca-2019
-приступить к репетициям двух новых спектаклей «Дом у дороги» и «Весна священная».

Мы рады поделиться с вами гордостью.
• театр танца «Гжель» вошел в топ-10 самых популярных театров танца в России.
• Артисту Московского государственного академического театра танца «Гжель» Дмитрию Захарову была вручена Благодарность Мэра Москвы за вклад в развитие культуры в городе Москве.
• Министр культуры Российской Федерации В.Р. Мединский вручил Государственные награды:
• «Орден Дружбы» — Валентине Ивановне Слыхановой, главному балетмейстеру Московского государственного академического театра танца «Гжель»
• почетное звание — «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» — Марине Фёдоровне Куклиной, директору Московского государственного академического театра танца «Гжель».

Однако, к сожалению, жизнь вносит свои коррективы, пусть и не самые приятные. Нам не удалось:
— не удалось отработать ещё 12 концертов,
— не удалось поздравить наших дорогих ветеранов так, как мы хотели.
— нас ждали в Екатеринбурге и Калининграде, Сургуте и Рязани, на Селигере и в Сочи!
— не удалось выпустить Премьеры двух спектаклей «Дом у дороги» на музыку Валерия Гаврилина и «Весна Священная» на музыку Игоря Стравинского в постановке Заслуженного артиста республики Татарстан, Заслуженного деятеля искусств РСФСР, балетмейстера, режиссера Георгия Ковтуна.

Не удалось, но мы обещаем осуществить все это в новом, 32-ом театральном сезоне.
Мы надеемся, что он не уступит в красочности и событийности своему предшественнику.

Мы обязательно вернемся, чтобы снова встретиться с Вами!!!
До встречи, дорогие и любимые зрители!

Хронология русских балетов  | Статьи и очерки  | Русские балеты Сержа Дягилева  | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Сергей Григорьев, руководитель репетиций Русского балета с 1909 по 1929 год, родился 5 октября в Тихвине, Россия (Сергей Леонидович Григорьев, ум. 1968). В 1909 году Дягилев нанял Григорьева в качестве управляющего делами и постановщиком репетиций первого парижского сезона. Григорьев был танцором в труппе и создал роли в Schéhérazade, Le Coq d’or и La Boutique Fantasque .Записные книжки и альбомы для вырезок Григорьева представляют собой одни из лучших доступных документов этого периода. Его мемуары The Diaghilev Ballet 1909-1929 были переведены на английский язык и опубликованы в 1953 году. Григорьев был женат на танцовщице и балетмейстере Ballets Russes Любови Черничевой. После смерти Дягилева в 1929 году Григорьев присоединился к Русскому балету Монте-Карло полковника В. де Базиля, где он работал балетмейстером до 1948 года. Воспоминания Григорьева, охватывающие эту эпоху, не переводились и не публиковались, и они доступны на этом сайте. в первый раз.

Эрнест Ансерме, дирижер Orchester des Ballets Russes, родился 11 ноября 1883 года (ум. 1969) в Веве, Швейцария. Ансерме впервые дирижирует оркестром труппы в декабре 1915 года в исполнении балета Леонида Мясина Le Soleil de Nuit . В 1916 году он сопровождает труппу в ее турне по Южной Америке. Ансерме дирижирует первыми постановками балетов Pulcinella, Parade, Le Tricone и Chout .

Морис Утрилло (Морис Валадон, ум.1955) родился 26 декабря в Париже. Утрилло создал декорации и костюмы к балету «Барабау» (1925).

Родился известный французский писатель и критик Фернан Дивуар.

Французский художник, журналист, переводчик и художественный консультант Сержа Дягилева (1913-1929), Мишель Жорж-Мишель родился в Париже (Жорж Дрейфус, ум. 1985).

Российская танцовщица, актриса, продюсер и импресарио Ида Рубинштейн (Лидия Львовна Рубинштейн, ум. 1960) родилась в Харькове. Рубинштейн училась у Мишеля Фокина, который ставил танцы, которые она планировала использовать для независимой постановки пьесы Оскара Уайльда « Саломея ».Хотя проект так и не был реализован, Рубинштейн станцевала свою версию «Танца семи покрывал» на спектакле в Петербургской консерватории. Присутствовал Серж Дягилев, который нанял ее для исполнения главной роли Клеопатра в его премьерном парижском сезоне 1909 года. Ее последние выступления с Русскими балетами состоялись в 1910 году, когда она появилась в Шехеразаде с Вацлавом Нижинским.

Захаров Ростислав | Encyclopedia.com

Хореограф Ростислав Захаров (1907–1975) был одной из выдающихся фигур в русском балете эпохи Советского Союза. Работая в знаменитом московском Большом театре с 1936 по 1956 год, он создал два самых известных современных балета в русской классической традиции: тщательно продуманный Бахчисарайский фонтан 1934 года и Золушка (1945), действие которого поставлено на одну из постановок композитора Сергея Прокофьева. большие произведения для балетного театра.

Захаров менее известен на Западе, чем Джордж Баланчин и другие российские хореографы, эмигрировавшие в Западную Европу или США и оказавшие значительное влияние на развитие танца в этих странах.Его хореография была сформирована фундаментально политическим характером искусства при советском коммунизме. Однако, когда после распада Советского Союза русские танцовщики начали привозить работы Захарова на Запад, те же самые качества реализма и ясности, которые так полюбились его лучшим балетам советским комиссарам культуры, обеспечили его признание новой западной публикой, которая до этого едва знала его имя.

Учился драматическому искусству и танцу

Захаров родился 7 сентября 1907 года в Астрахани на юге Каспийского моря в России. Он рано остановился на карьере хореографа и поступил в Ленинградское хореографическое училище, которое окончил в 1926 году. У него была короткая карьера танцовщика в Киевском театре оперы и балета, но главным его увлечением была хореография. Сначала он пытался пробиться в централизованный мир балета, создавая танцы для любительских постановок. Они мало что могли добавить к традициям классического балета и привлекли лишь рассеянное внимание. Пока Захаров обдумывал свой следующий шаг, на советской культурной сцене происходили глубокие изменения; Иосиф Сталин одержал победу над своими соперниками, установил полный контроль над аппаратом коммунистической партии и начал коллективизацию большинства аспектов советской жизни.

Статус балета при полномасштабном коммунизме был двойственным. Сначала это считалось пережитком культуры старого царского режима, но это было также и чем-то вроде национального символа, деятельности, в которой русские превзошли достижения остального мира. К 1927 году возникло компромиссное решение: в советском балете утвердился принцип так называемого социалистического реализма. Многие советские танцы были разработаны вокруг реалистичных историй, направленных на прославление советского государства (например, Гаяне , источник знаменитого «Танца с саблями» композитора Арама Хачатуряна, в котором рассказывается о заговоре шпионов с целью кражи государственных сельскохозяйственных секретов. из колхоза).Захаров почувствовал, как идут дела, и поступил на курсы режиссуры в Ленинградский театральный институт, надеясь научиться добавлять в свою хореографию традиционные драматические элементы.

План увенчался успехом. Захаров учился у режиссера Владимира Соловьева, продолжая заниматься хореографией, создавая номера для спектаклей, поставленных в школе цирковых клоунов. Он познакомился с преподавателем Ленинградского театрального института Сергеем Радловым, ведущим режиссером, специализирующимся на пьесах Шекспира, и был близким другом (и партнером по игре в шахматы) композитора Сергея Прокофьева.В качестве художественного руководителя Ленинградского театра оперы и балета Радлов приглашал Захарова для постановки танцевальных сцен в операх. Его репутация росла, и в 1932 году он участвовал в постановке оперы Керубини « Les deux journées » («Два путешествия», также известной как «Водонос ») в Большом театре в Москве, одном из шедевров русского изобразительного искусства.

В 1934 году Радлов руководил новой постановкой в ​​Ленинградском театре оперы и балета — балетом на поэму Александра Пушкина «Бахчисарайский фонтан» на музыку Бориса Асафьева.Радлов выбрал Захарова балетмейстером, и Захаров хорошо подготовился к этому заданию. Он посещал библиотеки, чтобы узнать больше о костюмах, которые соответствовали бы экзотическому декорации балета (история лихого поведения повествует о польской принцессе, похищенной вождем татарского племени и убитой ее соперником-татаром), и проводил время с отдельными танцорами, обсуждая мотивы символы. Одной из этих танцовщиц была юная Галина Уланова, считающаяся одной из величайших русских балерин ХХ века.Как отметила New York Times танцевальный критик Анна Киссельгоф, балет соответствовал всем условиям социалистической художественной доктрины: «Его история была взята из произведений величайшего поэта России, [и в нем] использовалась национальная литература для передачи «настоящих» чувств». и воодушевляющая тема», так как татарский вождь Гирей любовью превращается в героическую фигуру.

«Бахчисарайский фонтан » — первая крупная самостоятельная работа Захарова как балетмейстера, ставшая одним из самых известных его достижений.Балет с самого начала имел успех, и благодаря ему Захаров получил должность балетмейстера в Государственном академическом театре оперы и балета, позже переименованном в Кировский балет, в Ленинграде. Когда произведение было поставлено в постановке Большого театра в Москве, эффект был тот же: в 1936 году Захаров переехал в советскую столицу, чтобы стать балетмейстером Большого театра, и оставался там до 1956 года. Он продолжал создавать произведения для Кировского балета как Что ж. Фонтан Бахчисарая был влиятельным произведением в Советском Союзе; хореографы стали следовать методу Захарова, подчеркивая пантомиму для танцоров.Позже он назвал этот метод «танцем через личность» (танец в образе), а более широкий стиль балета, представленный Бахчисарайским фонтаном , с четким сюжетом и действием, возвышающимся над абстракцией в хореографии, стал известен среди любителей танцев. как «драм-балет». Он оставался в репертуаре Большого балета на протяжении десятилетий.

В конце 1930-х — начале 1940-х годов Захаров пытался повторить успех Бахчисарайский фонтан , часто работая с композитором Асафьевым и сценаристом Николаем Волковым.Он создал амбициозные балеты из русских и зарубежных литературных произведений, в том числе роман Оноре де Бальзака « Утраченные иллюзии » (1936), еще два рассказа Пушкина и роман-эпопею « Тарас Бульба » Николая Гоголя (1941). Однако в этих работах не было того сочетания яркой индивидуальности и зрелищности, которое характеризовало Бахчисарайский фонтан , и они имели меньший успех. Балет Захарова 1947 года Медный всадник из пушкинской повести был техническим проявлением силы, с гигантской сценой наводнения, в которой были лодки, бочки и даже собачья будка, смытая бурей.

Более удачным, чем эти произведения, однако, была Золушка , которую Захаров поставил в 1945 году на музыку Прокофьева. Его успех отчасти был связан с тем, что партитура Прокофьева была одним из оркестровых шедевров двадцатого века. Но весомый вклад внесла и хореография Захарова. Критик Пол Пэриш, рецензируя современную российскую постановку « Золушка » на веб-сайте Danceview-west, писал, что «в ней сохраняется та последовательность тона, которая удерживает недоверие и поддерживает атмосферу сказки.Захаров понял, по словам Пэриша, «какие части сказки можно просто указать — ведь историю Золушки знают все, — а на каких следует остановиться подробнее». , ознаменовавший еще один большой успех Захарова и пришедшийся на время, когда советские люди были в праздничном настроении: немецкое вторжение было отбито, хотя и ценой миллионов русских жизней.Композитор Дмитрий Шостакович пишет в газете Коммунистической партии. «Правда » (цитата на сайте «Русские музыкальные события ХХ века») назвала балет «подлинной вехой, вызвавшей общее чувство ликования нашего народа, прекрасно знающего цену победы Добра над темными силами Зло. Захаров стал художественным руководителем Московского хореографического училища в 1945 году, а в следующем году он был назначен заведующим хореографическим отделением Государственного института театрального искусства в Москве, влиятельная должность, которая фактически сделала его одним из национальных культурных надзирателей.

Нападение на балетных экспериментаторов

Золушка стала кульминацией карьеры Захарова, он продолжал преподавать до самой смерти, но его стиль принципиально не изменился.Он провозгласил себя защитником коммунистических ценностей, нападая на «декадентское» западное искусство и современные «формалистические» эксперименты. По мере того как сталинизм угасал и открывалась советская художественная сцена, собственные работы Захарова подвергались критике со стороны молодых хореографов. Захаров ответил статьями и книгами, в том числе «Искусство хореографа» (1954), в которых осуждались его недоброжелатели как политические нарушители спокойствия и подтверждались его собственные эстетические принципы.

Однако репутация Захарова пошла на убыль.Он сохранил свою преподавательскую должность, но его шансы поставить хореографию в крупных постановках стали реже, и его деятельность в Большом театре подошла к концу после того, как он поставил и создал танцы для постановки оперы Кармен в 1953 году. Гастроли западного балета труппы в Соединенных Советских Социалистических Республиках (СССР) встретили Захарова недружелюбный прием, но ему не удалось переломить ситуацию, и попытка возрождения собственной карьеры, балет В порт пришла «Россия», не произвела большого впечатления после премьеры в Кировском балете в 1964 году.Захаров умер в Москве 15 января 1975 года, малоизвестный на Западе и утративший влияние дома.

Когда коммунизм пришел в упадок и появилась возможность беспристрастно разобраться в артефактах советской русской культуры, Бахчисарайский фонтан и Золушка были возрождены российскими компаниями. (Танцы передаются с помощью письменности под названием лабанотация. ) Гастрольный спектакль балетмейстера Сергея Радченко « Золушка », посетивший в 2004 году 88 городов США, имел успех, и Киров добавил Бахчисарайский фонтан снова в свой репертуар.

Привезенный в США и Великобританию, Бахчисарайский фонтан получил неоднозначные отзывы. Киссельгоф писал, что «как и так называемые массы, публика в Метрополитен-опера… могла легко реагировать на доступное сообщение с помощью доступной хореографии». Дебра Крейн из Times из Лондона считала, что «в хореографии Захарова было много удовольствия: польские дамы, падающие в обморок в диких татарских объятиях; свирепые, щелкающие кнутом военные танцы во дворе Бахчисарайского дворца; змеиная чувственность в гареме. Dance Magazine Писательница Рослин Сулкас, однако, была менее впечатлена, утверждая, что «Захаров противопоставляет бесконечную серию ансамблевых танцев для двора соло и па-де-де молодых влюбленных в первом акте, затем бесконечную серию гаремных танцев». -девушка танцует между соло Заремы [любовницы хана] во втором акте, некоторые из которых, кажется, возникают из какой-либо драматической необходимости». Золушка , однако, был рекомендован несколькими критиками как балет, который может понравиться всем возрастам.Репутация Захарова после нескольких взлетов и падений нашла ровное место в историческом пантеоне танца.

Книги

Книги

Международный словарь балета , Св. Джеймс, 1993.

периодических изданий

Albuquerque Journal , 17 февраля 2004 г.

Tance Magazine , Март 1995.

New York Times , 8 июля 1999 г .; 22 августа 1999 г.

Times (Лондон, Англия), 31 июля 1995 г.

Онлайн

«Золушка: Московский фестивальный балет», Danceviewwest, http://www.danceviewtimes.com/dvw/reviews/2004/winter.suburban.htm (5 февраля 2006 г.).

«Российские музыкальные шедевры ХХ века: 1945 год», http://www.vor.ru/centre/1945m.html (5 февраля 2006 г.).

Русский Империализм — История Танца

    Как результат политического взгляда России, русский балет, с точки зрения его форма кажется грандиозной. От декораций до костюмов конструкции, каждая мелочь преувеличивает отношение России как сверхдержава во всех направлениях. Некоторые из самых известных балетов включают: T он Щелкунчик , Спящая Красавица , и Лебедь Озеро.

9009

(сцена из Щелкунчик )

(сцена из Sleeping Beauty )

(сцена из лебедь озеро )

Балет Компания

Балет Русе — балетная труппа, основанная Сергеем Дягилевым в 1909 году.Со многими талантливыми танцорами, хореографами и композиторами, балет Русе считался величайшей балетной труппой 20-х годов. век. Компания преуспела в том, что помогла расширить традиция балета путем ее дальнейшего расширения до лучшего балета методы. Многие из его танцоров были выходцами из Императорского балетного училища в Санкт-Петербурге, например, Джордж Баланчин, Вацлав Нижинский и Михаил Фокин. Получив возможность выступить в другом месте, компания отправилась в мировые турне и выступала во многих зарубежных странах; таким образом, это дало многим зрителям возможность увидеть, какими были русские балеты. Тем не менее, компания в конце концов рухнула из-за разногласий внутри компании, что привело к неудачной работе во время второго прибытия компании в Соединенные Штаты. В результате труппа дала свое последнее выступление в театре Ковент-Гарден в Лондоне 26 июля 1929 года, прежде чем труппа распалась.

                                                                                Джордж Баланчин  

Вацлав Нижинский

                                                                          Михаил Фокин 

Известные Танцоры

                  • Джордж Баланчин
                  • Майкл Фокин
                  • Нижинская
                  • Вацлава Нижинского
                  • Анна Павлова
                  • Мари Петипа
                  • Петипа

Один одним из самых известных артистов балета того времени был Мариус Петипа.Он был не только танцором Русского балета, но и педагог и хореограф. Он возродил многие известные произведения другие балетмейстеры, такие как Жизель и Лебедь Озеро . В своей собственной хореографии Петипа поставил «Щелкунчик» , «Спящая красавица» и множество других известных произведений, которые до сих пор исполняются многими балетными труппами.

Спящая красота

6

Marius Petipa

                  0 скромных MUSSORGSKY

                  1

                • PYOTR Ильич Чайковский
                • Игорь Стравинский

С другой рука, один из влиятельных и важных композиторов того времени был Игорь Стравинский. В начале своей карьеры выступал под управлением Сергея Дягилева в Русском балете и некоторые из его известных произведений включены Жар-птица дюймов 1910 и Петрушка дюймов 1911.  

Жар-птица

Жар-птица , сочинение Игоря Стравинского

page created by WenJing Cai

7 культовых балетов Мариуса Петипа

Источник изображения: WikiCommons

Балерина и хореограф французского происхождения Мариус Петипа (1818-1910) во взрослом возрасте оказался в России, где создал одни из самых культовых балетов в истории история вида искусства.Следуя пути своего отца, Петипа стал артистом балета, постепенно продвигаясь к карьере хореографа. Годы в России были самыми плодотворными в его жизни и привели к созданию более 60 балетов. Вот лишь некоторые из его самых знаковых работ.

Это один из немногих балетов, не нуждающихся в представлении. Петипа было 77 лет, когда он создал Лебединое озеро . Танцеванная под гениальную музыку Петра Чайковского, пьеса обладает огромной драматической красотой, напряжением визуальной и музыкальной выразительности, чарующими национальными танцами и, конечно же, конфликтом между Белым и Черным лебедем. Лебединое озеро считается одним из величайших мировых классиков всех времен.

Лебединое озеро в Мариинском театре | © sergejf / WikiCommons. любимые балеты в России. По ходу номера у танцоров есть множество возможностей показать всю палитру эмоций.

Балет «Дон Кихот» | © jeff / WikiCommons

Петипа и Чайковский принесли миру не один удивительный балет; в их первом сотрудничестве они основали Спящая красавица на основе одноименной сказки, написанной Шарлем Перро. Прежде чем приступить к сочинению, Чайковский попросил подробный план хореографии, поэтому Петипа составил задуманные им танцевальные сценарии. После того, как Чайковский закончил музыку, некоторые танцы были адаптированы, чтобы каждое движение, прыжок и поворот следовали и интерпретировали музыкальный рисунок.

Выступление балета «Спящая красавица» в Виннипеге | © vince pahkala / WikiCommons

Петипа переосмыслил этот балет с легендой русского балета Анной Павловой в главной роли, и их исполнение стало классическим. « Жизель » также был одним из балетов, показанных во время знаменитых « русских сезонов » Сержа Дягилева в Париже и Лондоне.

Александр Стоянов и Екатерина Кухар в «Жизели». | © Enzonieri / WikiCommons

Этот балет стал первым большим успехом Петипа в России.По мотивам романа Теофиля Готье Роман о мумии, фэнтези повествует об англичанине, отдыхающем в Египте, которому снится галлюцинаторный сон, во время которого он путешествует во времени и влюбляется в дочь фараона. Пара переживает несколько захватывающих приключений вместе.

Софья Федорова в фильме «Дочь фараона» (1909) | WikiCommons

Петипа подготовил либретто и хореографию для этого балета, снова тесно сотрудничая с Чайковским. Справедливо сказать, что каждое сотрудничество этих двух артистов вылилось в поистине гениальный балет. Щелкунчик , премьера которого состоялась в 1892 году, является классикой не только в России, но и во всем мире.

Танцоры KCB в Щелкунчике | © Brett Pruitt & East Market Studios / WikiCommons

Основанный на древней легенде о Баядерке и ее трагической любви, этот балет покорил зрителей своей эмоциональностью и эстетикой. Хореография Петипа обогащена музыкой Людвига Минкуса — сочетание, которое не оставляет шансов на провал.

Наталья Мацак в роли баядерки | © Ксения Орлова / WikiCommons

Игорь Моисеев, 101 год, хореограф, умер

Игорь Моисеев, мастер-хореограф, создавший новую форму театрального народного танца в России и чья труппа была одной из самых популярных танцевальных коллективов 20-го века, умер вчера в Москве.Ему был 101 год.

О его смерти в больнице, где он три дня находился без сознания, сообщила руководитель труппы Елена Щербакова, сообщает ИТАР-ТАСС. В Кремле сообщили, что президент Владимир Путин выразил соболезнования.

Энергия, виртуозность, точность и изобретательность танцевального ансамбля Моисеева из народных стилей многих стран вызывают аплодисменты публики во всем мире. Когда труппа дебютировала в Нью-Йорке в 1958 году, представленная импресарио Солом Юроком в Метрополитен-опера, она стала первой крупной советской танцевальной группой, выступившей в Соединенных Штатах.Визит помог открыть новую эру культурного обмена, оформленного в том же году соглашением, подписанным Соединенными Штатами и Советским Союзом.

Джон Мартин, танцевальный критик The New York Times, назвал нью-йоркский дебют «потрясающим». И Эд Салливан дал труппе национальную известность во время той же поездки, представив танцоров в течение целого часа в своем телевизионном развлекательном шоу «Toast of the Town» (позже переименованном в «Шоу Эда Салливана»).

Хотя хореография г-на Моисеева восходит к народным истокам, свои произведения он создавал для профессиональных танцоров: как с самого начала отмечали наблюдатели, ни крестьяне, ни односельчане никогда не танцевали с таким театральным талантом.

«Моисеев — проницательный фольклорист и хороший художник, — писал г-н Мартин в 1958 году. — Его труппа, насчитывающая 100 человек, теплая, жизнерадостная, жизнерадостная, замечательно обученная, невероятно энергичная и, прежде всего, роскошные исполнители».

Игорь Моисеев, российский хореограф, в 2006 году. Фото… Александр Земляниченко/Associated Press французско-румынская швея. Его семья жила в Париже, пока ему не исполнилось 8 лет, и на протяжении всей своей жизни он свободно общался с западными журналистами по-французски.

После того, как семья вернулась в Россию, он занимался балетом частным образом в Москве, затем в 1921 году поступил в балетную школу Большого театра. С 1924 по 1939 год он был членом Большого театра, сочувствуя усилиям советских хореографов-новаторов 1920-х и 30-х годов. .

У него появился собственный интерес к хореографии, и его ранние балеты, среди которых «Футболист» (1930), «Саламбо» (1932) и «Три толстяка» (1935), были отмечены экспериментами, драматизмом и характерностью. .

В 1936 году г-н Моисеев был назначен директором балета Московского театра народного творчества, из которого год спустя возник первый в Советском Союзе ансамбль народного танца. Первоначально в труппе было много любителей, но вскоре в нее вошли профессионально подготовленные танцоры. Официально известная как Государственный академический ансамбль народного танца Советского Союза, на Западе эта труппа обычно называлась просто «Коллектив танца Моисеева».

Большинство работ г-на Моисеева вдохновлено традициями различных регионов Советского Союза.Но он также создавал танцы с китайской, кубинской, сицилийской и аргентинской тематикой, а в начале 60-х его танцоры развлекали американскую публику, исполняя вирджинский ролик и пародию на рок-н-ролл.

Г-н Моисеев приписывал виртуозность и разносторонность своих танцоров их обучению классическому балету, который он назвал в интервью 1970 года «грамматикой движения».

«Имея в основе балетную технику, — добавил он, — можно все».

На протяжении всей своей карьеры он продолжал работать с традиционными балетными труппами.В 1958 году он поставил свою версию «Спартака» для балета Большого театра.

Помимо руководства своим народным ансамблем, с 1967 по 1971 год руководил труппой классического балета. Среди его участников были Александр Филипов и Александр Годунов, которые позже присоединились к Американскому театру балета в Нью-Йорке.

Выступление труппы в 2003 году. Фото… Даниэль Михайлеску/Agence France-Presse — Getty Images

Народные танцы г-на Моисеева всегда привлекали к нему международное внимание и признание.Повсюду фаворитом публики был драматический спектакль «Партизаны», который был одновременно и данью уважения советским партизанам во Второй мировой войне, и техническим проявлением силы, требующим, чтобы танцоры имитировали походку конных солдат, чьи «лошади» были невидимы под их плащами. .

Компания Моисеева неизменно получала признание критиков. Однако по мере того, как ее репертуар стал привычным, танцоры-новаторы первоначальной труппы были заменены более молодыми исполнителями, более озабоченными техникой, чем мотивирующим импульсом. Рецензенты начали замечать ограничения в эстетическом подходе труппы.

Являясь популярным экспортным продуктом советской культуры, компания Моисеева время от времени становилась мишенью американских групп, протестовавших против советской политики. Большинство таких демонстраций включало только пикетирование, но другие переросли в насилие. На открытии Моисеева в сентябре 1986 года российские члены Лиги защиты евреев бросили баллончик со слезоточивым газом в аудиторию Метрополитен-опера, в результате чего из зала хлынули около 4000 человек.

Споры развернулись и по поводу идейного содержания работы г-на Моисеева. Многие западные критики сочли, что его счастливый народ соответствует акценту на позитиве, которого требует соцреализм. Защитник выразительного драматического содержания в хореографии, г-н Моисеев повторил преобладающую советскую эстетику периода холодной войны, когда выразил сожаление по поводу абстракции в балете.

Но г-н Моисеев, отказавшийся вступить в Коммунистическую партию, не просто повторял официально санкционированные взгляды. В 1959 году советские власти сделали ему выговор за то, что он произнес речь, в которой утверждал, что американская культура, далекая от упадка по своей сути, наделена энергией. В 1967 году он разозлил советские власти, заявив в статье в «Правде», что советский балет мертв из-за своей озабоченности принцами и принцессами и нежелания затрагивать современные темы.

Г-н Моисеев женился на танцовщице Тамаре Зейферт в 1940 году; она стала его хореографической помощницей. Среди других членов компании были их дочь Ольга Моисеева и ее муж Борис Петров.По словам г-жи Щербаковой, г-н Моисеев женился во второй раз, и его жена находится в числе оставшихся в живых.

Из-за слабого здоровья в последние годы он редко появлялся на публике. Но в прошлом году он появился на концерте в Москве, посвященном его 100-летию. К своему столетию он получил орден «За заслуги» — высшую гражданскую награду России. Ранее он был назван Народным артистом СССР. Среди других его наград — премия журнала «Танец» в США, Ленинская премия и три Сталинские премии.

Творчески увлеченный человек, г-н Моисеев сказал в интервью 1965 года: «Все, что я сделал, я люблю. Если вы не любите, вы не можете творить. И если ты спокоен, когда что-то создал, ты можешь быть уверен, что ничего не создал».

Русский предприниматель, который нанял Пикассо, Стравинского и Баланчина, чтобы революционизировать балет

Под руководством и наставничеством Сержа Дягилева художники, композиторы и хореографы, работавшие с Ballets Russes, превратили балет в авангардную форму искусства, порвав с традицией и отразив современность ХХ века.Вдохновившись выставкой Национальной художественной галереи «Дягилев и русский балет», хореограф Дана Тай Сун Берджесс разработала новую работу «Revenant Elegy. Видео снято Синди Хуан, Джастином Скуилетти и Эллен Рольфес. Под редакцией Эллен Рольфс.
Сергей Дягилев смотрел в будущее, а не в прошлое, ставя новые балеты. Основатель знаменитой труппы Ballets Russes, Дягилев умел видеть таланты и привнес свои знания в области изобразительного искусства, музыки и танца, а также страсть, чтобы придать искусству новый дух сотрудничества и инноваций.Его наследие является предметом текущей выставки Национальной художественной галереи «Дягилев и русские балеты, 1909–1929: когда искусство танцевало с музыкой».

Будучи русским культурным дипломатом, композитором по образованию и художественным критиком, Сергей Дягилев впервые приехал в Париж в 1906 году, чтобы поставить два сезона оперы по завещанию российского правительства. Когда казна российской императорской семьи иссякла, Дягилев остался в Париже, тогдашнем центре западного мира искусства и авангарда. Он основал Ballets Russes в 1909 году.

На выставке в Национальной галерее в Вашингтоне представлены оригинальные костюмы, картины, скульптуры, гравюры и рисунки, фотографии и плакаты, созданные или вдохновленные 20-летним выступлением компании в Париже и гастролями по Европе, Северной и Южной Америке.

До Дягилева и Ballets Russes балет был больше связан с виртуозной техникой, чем с концепцией художественного творчества. По словам куратора Национальной галереи искусств Сары Кеннел, это было больше похоже на водевиль, чем на танцевальную форму, которую мы знаем сегодня.«Балет на самом деле не стал современной формой искусства до 20-го века, до «Русских балетов».

Питомник

описывает Дягилева как первого великого «культурного предпринимателя» ХХ века. «Дягилев держал руку на пульсе современной культуры, — сказал Кеннел. «Он привозил [художников] в Париж, в это место, где они могли творчески экспериментировать. У него была способность собирать деньги и убеждать людей самого разного толка работать вместе. Так что это была своего рода лаборатория для экспериментов.

Под руководством и наставничеством Дягилева художники, композиторы и хореографы, работавшие с Ballets Russes, превратили балет в авангардную форму искусства, порвав с традицией и найдя что-то новое, что-то, что отражало бы современность ХХ века. . Линн Гарафола, автор «Русских балетов Дягилева» и профессор танца в Барнард-колледже, говорит, что артисты, создававшие балеты в 19 веке, не обязательно интересовались тем, как сочетались хореография, костюмы, музыка и декорации.

«С самого начала Дягилев был озабочен общим произведением искусства, которое он называл gesamtkunstwerk », — сказал Гарафола. «Все части [спектакля] должны каким-то образом сливаться, что целое должно быть больше, чем отдельные части… вот что отличало «Русские балеты».

Этот костюм, созданный по эскизам Пабло Пикассо, был создан для роли китайского фокусника из балета «Русский балет» 1917 года «Парад». В этом костюме Леон Войзиковский носил и танец «Парад» с Русскими балетами, и соло в других местах.Он пережил войну и похоронен в родной Польше. Предоставлено Национальной галереей искусств.

Точно так же исторические костюмы, декорации и музыка объединяются, чтобы рассказать историю «Русских балетов» в Национальной галерее. Безликие манекены моделируют фантастические костюмы фавнов, морских существ и артистов бурлескных шоу, созданные русским художником Леоном Бакстом, а также Пабло Пикассо, Анри Матиссом и даже Коко Шанель. Оригинальные сценические декорации висят на высоте 34 фута над выставочным залом, в то время как музыка, заказанная специально для труппы, играет на заднем плане, в том числе «Весна священная» Игоря Стравинского и «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси.

Посетители музея могут увидеть движения танцоров и хореографов, запечатленные на фотографиях, а также посмотреть отрывки из фильмов современных трупп, воссоздающих представления Русского балета.

Обычно художественный музей не занимается заказом танцев, но, не видя физической природы танца, Кеннел говорит, что трудно понять важность Русских балетов.

«Русские балеты — это не просто историческое явление, оставившее после себя объекты, которые мы можем показать в музейном контексте.Но это также дух инноваций и сотрудничества», — сказал Кеннел. Именно по этой причине Национальная художественная галерея пригласила музыкантов, танцоров и хореографов, в том числе Дану Тай Сун Берджесс, хореографа и основателя танцевальной труппы Дана Тай Сун Берджесс, выступить в галерее.

Американский хореограф шотландско-корейского происхождения Берджесс живет в Вашингтоне уже более 20 лет. Это не первая его хореография по заказу художественного музея.В 2010 году Художественная галерея Коркоран в Вашингтоне пригласила его поставить новый танец для выставки американского художника Спенсера Финча на тему облаков. Оба его родителя — художники — еще одна причина, по которой он был рад сотрудничеству с Национальной галереей.

Новая хореографическая работа Берджесса «Revenant Elegy» была вдохновлена ​​«Le Bal», постановкой «Русский балет» 1929 года в постановке Джорджа Баланчина, с декорациями и костюмами Джорджо де Кирико и музыкой Витторио Риети.

«Баль» рассказывает историю мужчины, который влюбляется в женщину в маске на балу-маскараде. Когда она снимает маску, он обнаруживает, что она не красавица, а старая и некрасивая. Он убегает, прежде чем она снимает вторую маску, обнажая свою красоту и молодость.

«В такой работе, как Le Bal, со стороны художника [и] хореографа был интерес к различным идеям масок. Я вижу в этом своего рода тайну, связанную с сюрреалистами», — сказал Гарафола.

Сюрреалисты, такие как Ман Рэй и Сальвадор Дали, были очарованы подсознанием и его воплощением в искусстве. Под влиянием фрейдистских концепций свободных ассоциаций и изучения сновидений сюрреалисты хотели разоблачить раскрепощенный разум.

В декорациях «Le Bal» де Кирико представлены классические колонны в упадке и частички внешнего мира в помещении. Костюмы жесткие; они заставляли танцоров казаться частично сделанными из камня или кирпича.


Вверху: Эскизы Джорджио де Кирико, любезно предоставлены Национальной художественной галереей.

Кеннел говорит, что дизайн де Кирико для «Le Bal» связан с борьбой художников за примирение модернизма с классическими формами искусства, музыки и танца. Дизайн «о том, [как] современное я как бы теряется в мире. У нас [больше нет] связи с нашим классическим прошлым. Это все вокруг нас, но не целостно», — сказал Кеннел.

Возрождая дух Русского балета, Берджесс хотел избежать постановки чего-то производного, черпая вдохновение из психологических концепций, которые приобрели популярность в 1920-х годах.Вместо осязаемых масок Берджесс решил исследовать маски или слои подсознания и памяти. «Меня очень интересовал [этот] внутренний эмоциональный ландшафт, который может быть основным фактором способности кого-то любить или быть любимым».

В танце Бёрджесса женщина средних лет переживает свои воспоминания о сорванном романе и чувствует боль и утрату безответной любви.

Хотя Берджесс поставил «Revenant Elegy» с расчетом на выставку Ballets Russes, это влиятельное наследие все равно будет присутствовать в его работах, даже спустя более 100 лет после основания труппы Дягилевым.

«Мы действительно можем проследить все наши родословные как танцоров до этого ключевого момента времени, как современные артисты и артисты балета», — сказал Берджесс.

Многие танцоры и хореографы, входившие в состав Ballets Russes, впоследствии основали одни из самых известных на сегодняшний день балетных трупп и школ в Европе и Соединенных Штатах, привнеся в свою работу «модель сотрудничества Ballets Russes». инновации и эксперименты.

«Это дало мне возможность изучить балет, вдохновиться выставкой и при этом заниматься современным искусством.И это один из величайших результатов выставки, это то, что это не просто что-то застойное, мимо чего мы проходим и с чем не можем взаимодействовать, но оно действительно вдохновило на совершенно новую хореографию в этом столетии».

В то время как это переднее полотно было разработано Пабло Пикассо для балета Русских балетов 1924 года «Синий поезд», полотно было завершено князем Александром Червашидзе, который нарисовал двух великанш по предварительным эскизам Пикассо. Фото предоставлено Национальной галереей искусств.

ИСТОРИЯ МАРИИНСКОГО БАЛЕТА

История балета Мариинского театра тесно связана с историей европейского хореографического искусства. Зарождение и появление труппы Санкт-Петербургского двора связано с деятельностью зарубежных балетмейстеров. В 18 и 19 веках основы балетного репертуара театра были заложены постановками приглашенных в Россию балетмейстеров из Италии и Франции, которые также преподавали в школе — готовили русских танцоров к исполнению своих балетов.В конце 18 века в России работали Джузеппе Канциани и Шарль Ле Пик, и по их произведениям учился первый русский балетмейстер Иван Вальберх. В 19   веке на имперской столичной сцене царили балеты французов Шарля Дидело, Жюля Перро и Артюра Сен-Леона, а в 1847 году Мариус Петипа дебютировал в Петербурге как танцор и балетмейстер. Заняв должность Главного балетмейстера театра, за свою долгую карьеру балетмейстера (охватывающую почти шестьдесят лет) он разработал форму большого балета — многоактной постановки, сюжет которой сочетает в себе полностью развернутые сцены классического ансамбли, красочные характерные танцы, жанровые спектакли и пантомимы. И сегодня балеты «Спящая красавица», «Лебединое озеро » (совместно с хореографом Львом Ивановым) и «Раймонда », созданные с участием композиторов-симфонистов Петра Чайковского и Александра Глазунова, входят в «золотой запас» классического наследия и украшают репертуар театра. .

На рубеже 19 и 20 веков Мариинский балет прославился целой плеядой звездных исполнителей: Матильды Кшесинской, Ольги Преображенской, Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Павла Гердта, Николая и Сергея Легатов, Вацлава Нижинский.Многие из этих танцоров представляли русский балет во время легендарных дягилевских « русских сезонов», , благодаря которым Европа открыла для себя авангардное русское искусство того времени, и петербургских хореографов Михаила Фокина и Джорджа Баланчина, которые выступили в Мариинском театре и открыли свои международные карьера.

В тяжелые послереволюционные годы многие артисты Мариинского театра покинули страну. И все же во многом благодаря усилиям Федора Лопухова, знатока танцевального наследия и смелого хореографа-экспериментатора, театр сохранил свой классический репертуар. В балетную афишу были включены новые произведения на сюжеты, актуальные в новом историческом контексте.

В конце 1920-х и 1930-х годах произошел настоящий взлет технического уровня артистов: на ленинградскую сцену пришли Марина Семенова, Галина Уланова, Наталья Дудинская, Татьяна Вечеслова, Алексей Ермолаев, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев. В то время огромное влияние на балет оказал драматический театр. Успех произведений, созданных в Кировском театре по литературным материалам, — « Бахчисарайский фонтан» Ростислава Захарова и « Ромео и Джульетта » Леонида Лавровского — определил господство драмы-балета на советской сцене середины 20-х годов 9050-х годов. век.Конец 1950-х и 1960-е годы в Кировском балете ознаменовались поисками Леонидом Якобсоном пластической образности в форме многоактных постановок и миниатюр, возрождением традиций симфонического танца в балетах «Каменный цветок», и «Легенда». Любви Юрия Григоровича и Берег Надежды и Ленинградская симфония Игоря Бельского. Успех этих новых постановок также обеспечили мастерство и выразительность танцоров Аллы Шелест, Ирины Колпаковой, Габриэлы Комлевой, Натальи Макаровой, Аллы Осипенко, Аллы Сизовой, Михаила Барышникова, Рудольфа Нуриева и Юрия Соловьева.

В 1970-х и 1980-х годах после длительного периода изоляции труппа возобновила контакты с зарубежными хореографами; ленинградские танцовщики работали с Роланом Пети, Морисом Бежаром и Джеромом Роббинсом. В 1989 году в репертуар впервые вошли постановки Джорджа Баланчина. Алтынай Асылмуратова, Жанна Аюпова, Галина Мезенцева, Татьяна Терехова, Сергей Вихарев, Игорь Зеленский и Фарух Рузиматов определили лицо балетной труппы в конце 20 гг.С тех пор Мариинский театр активно сотрудничает с лидерами мировой хореографии. Компания работала с Джоном Ноймайером, Уильямом Форсайтом, Анжелен Прельжокаж, Алексеем Ратманским, Сашей Вальц, Уэйном МакГрегором и Хансом ван Маненом. Их балеты, наряду с произведениями классического наследия, шедеврами ХХ века и постановками молодых хореографов, сегодня составляют репертуар балетной труппы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.