Жизнь песня 2019: Группа «Суров» — Жизнь, 2019 — слушайте песню онлайн

Содержание

С пеклом по жизни – Газета Коммерсантъ № 134 (6614) от 31.07.2019

На Большой спортивной арене «Лужники» состоялся концерт немецкой группы Rammstein, которая находится в турне в поддержку альбома «Rammstein». Турне называется «Europe Stadium Tour», и образ Европы в огне был в этот вечер главным, считает Борис Барабанов.

Когда в 2002 году мэр Москвы Юрий Лужков запрещал концерт группы Rammstein в Тушино, аргументируя это решение опасностью массовых беспорядков, он, вероятно, и в страшном сне не мог представить себе, что спустя 17 лет на реконструированном к чемпионату мира по футболу стадионе «Лужники» эта группа развернет настоящие боевые действия.

Rammstein не первая группа, использующая дым, но черный дым — кажется, первая.

Когда в динамиках закончилась увертюра — «Музыка для королевского фейерверка» Генделя,— грохнул первый артиллерийский залп, и под открывающую шоу песню «Was ich liebe» стадион заволокло дымом так, словно сибирские пожары добрались до Воробьевых гор. «Was ich liebe» — песня не о войне, а об одиночестве и о том, что любовь приносит одни несчастья. Но пока не рассеялся дым, думалось совсем о другом. Попросту говоря, было страшно.

Шоу Rammstein — выдающийся пример управления эмоциями большого количества людей. Постановщики используют для этих целей не только сцену, но и все пространство стадионов, на которых проходит тур группы. Четыре башни, установленные на поле, были источниками звука, света, огня и дыма наравне с конструкциями сцены. Синхронность действий музыкантов, пиротехников и световиков была стопроцентной. Не хватало только экранов. Точнее, экран был всего один, и располагался он на башне, расположенной по центру сцены, так, что с боковых трибун даже не был виден.

По задумке постановщиков он не столько увеличивал картинку для дальних рядов, сколько исполнял роль условного портрета вождя в центре композиции с множеством тоталитарных атрибутов. Желающие могли обнаружить отголоски немецкой истории и в вертикальных красных стягах с логотипом Rammstein, и в подавляющем волю архитектурном решении сцены-башни, и в навороченных играх с огнем, напоминающих о факельных шествиях и об Олимпиаде 1936 года, запечатленной Лени Рифеншталь. Rammstein нет необходимости играть «Stripped» Depeche Mode с кадрами из «Олимпии» — само шоу Rammstein теперь конкурирует с классикой Рифеншталь. На концерте в Москве не хватало только чаши с олимпийским огнем — к сожалению, она была демонтирована в 1996 году.

Но главным способом воздействия на зрителей была все же музыка. Сет-лист включал 8 из 11 песен нового альбома «Rammstein» (2019). На обложке альбома изображена спичка, одновременно символ группы, чей девиз «Нет огня — нет шоу» открывает ее технический райдер, и метафора Европы, находящейся в шаге от пожара. Или уже по ту его сторону. Об этом — весь альбом и вся новая концертная программа Rammstein.

Новые песни звучали безупречно в любой точке стадиона. Группе удалось равномерно распределить между всеми пришедшими ноты, удары барабанов, дым и, кажется, даже капли пота Тилля Линдемана.

На фоне саунда Rammstein потерялись все стадионные гастролеры этого лета. Немцы находятся далеко впереди и по идеологической части. Разве что Muse могли конкурировать с ними в сценографии — у Rammstein был даже похожий на их шоу танец в иллюминированных костюмах во время ремикса на песню «Deutschland». Но по части концептуального подхода рядом с Rammstein нет никого.

Когда-то Rammstein решили, что их шоу — современная опера. К ним на концерты даже фанаты приходят в футболках соответствующего содержания. Автор этих строк обнаружил на трибуне «Лужников» девушку, на груди которой было написано по-немецки: «Я не вижу в музыке никакого смысла, кроме любви. Рихард Вагнер». Если композиционное устройство песен Rammstein вполне вписывается в каноны поп-музыки, то эпичность и драматизм происходящего вполне сравнимы с классикой.

«Аиду» сначала показывали в театрах, потом — у египетских пирамид; так и Rammstein из состава для больших залов выросли в группу, которой, похоже, целого стадиона скоро будет мало.

Главные персонажи остались прежними, состав группы никогда не менялся. И зрители знают, что Тилль Линдеман будет стрелять из огненного лука, поливать танцпартер искусственной спермой и поджаривать Флаке на огне. Дилдо с каждым шоу все больше, огненные стрелы летят дальше, а клавишника теперь не только жарят в котле, но и поливают из огнемета. Фанаты шутили в соцсетях, намекая на гипотетический роман фронтмена с украинской певицей:

«А Лобода будет?» — «Да, ее поджарят во время «Mein Teil»».

Самой же трогательной была, как всегда, сцена путешествия артистов по танцпартеру на лодках. Rammstein исполнили песню «Engel» на малой сцене, в компании фортепианного Duo Jatekok и 60-тысячного хора. Затем музыканты отправились на трех надувных плавсредствах в сторону главной декорации, перемещаясь по рукам зрителей,— и напомнили этим, что в поддержке нуждаются не только они сами, но и каждый на этом стадионе и на этом континенте. Иначе — дно.

Как застольная песня стала гимном Европы | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

С 23 по 26 мая граждане ЕС выбирают новый Европарламент. А мы решили вспомнить сами и напомнить вам о том, кто сочинил гимн Европы.

Есть просто хорошая музыка, а есть музыка на века. Европа выбрала для себя такую в качестве саундтрека. Девятая симфония Бетховена (если точнее — главная тема финальной части) — это гимн Совета Европы, Европейского Союза, да и в целом Европы. Но как и почему именно эти 16 музыкальных тактов стали европейским символом?

Что за симфония?

Cимфония номер 9 — последняя симфония Людвига ван Бетховена (Ludwig van Beethoven). Сочинял он ее в течение двух лет. Впервые она была исполнена в Вене в 1824 году. Кстати, сам Бетховен присутствовал на премьере и даже дирижировал оркестром, но слышать музыку не мог — слух он потерял уже задолго до этого.

Последняя часть произведения под названием «Ода к радости» исполняется в сопровождении хора и солистов-вокалистов — симфонию по этой причине еще называют хоральной. В этом немецкий композитор проявил новаторство и проложил путь будущим поколениям коллег по цеху: до него никто другой не использовал в симфониях человеческий голос наряду с инструментами. Но гимном Европы «Ода к радости» стала не поэтому.

Почему Девятая?

Мелодия «Оды к радости» исполнена торжественности и величия, она легко запоминается и узнается. Но решающую роль сыграл текст. Бетховен в финале своей девятой симфонии использовал слова Фридриха Шиллера (Johann Christoph Friedrich von Schiller) из оды «К радости» 1785 года. Его вдохновила строфа «Люди — братья меж собой». Это стихотворение Бетховен полюбил еще в молодости, но переложить слова на музыку решился лишь после смерти Шиллера.

Кстати, Бетховен был не единственным, кто хотел сделать из оды «К радости» песню. До него свое музыкальное решение миру предлагали, например, восторженный поклонник Шиллера, меценат Христиан Готфрид Кёрнер (Christian Gottfried Körner), композитор Карл Фридрих Цельтер (Carl Friedrich Zelter), а также Франц Шуберт (Franz Peter Schubert). Бетховен был одним из последних.

В чем секрет оды «К радости»?

Такая популярность и востребованность оды «К радости» обусловлена тем, что она передает дух того времени. В конце XVIII века настроения и идеалы Французской революции (в частности — принципы равенства и братства) распространились и на Германию. Они нашли отклик в душе Шиллера. Ода «К радости» выстроена как застольная песня для круга друзей. Вот отрывок из нее в переводе Израиля Миримского:

«Радость льется по бокалам,
Золотая кровь лозы,
Дарит кротость каннибалам,
Робким силу в час грозы.
Братья, встаньте, — пусть, играя,

Брызжет пена выше звезд!
Выше, чаша круговая!
Духу света этот тост!»

Бетховен, как и Шиллер, был увлечен революционными идеями. Строфа «Люди — братья меж собой» для него была эссенцией гуманизма, своего рода личным кредо. «Конечно, когда Бетховен и Шиллер сочиняли свои произведения, они и думать не могли, что в будущем появится объединение государств на основе демократических ценностей. О братстве и единстве им приходилось лишь мечтать», — отмечает Кристине Зигерт (Christine Siegert), директор архива в боннском доме-музее Бетховена в интервью радиостанции SWR. Она уверена, что если бы великий Бетховен об этом знал, он не был бы против того, что «Ода к радости» станет гимном Европы.

Оригинальная партитура Девятой симфонии Бетховена хранится в Берлине

Кстати, несмотря на то, что музыка была написана к стихотворению,у гимна Европы текста нет. Чтобы никого не обидеть, выбрав тот или иной язык, предпочтение было отдано универсальному языку музыки, поэтому официальной является только инструментальная версия. Есть варианты альтернативного текста, например, на эсперанто, но они официально не признаны.

Гимн для любителей хипхопа

Совет Европы был основан в 1949 году, но понадобилось почти 20 лет, чтобы определиться с гимном. В 1972 году решили использовать мелодию Бетховена и заказали композитору Герберту фон Караяну (Herbert von Karajan) три версии: для фортепиано, для духового оркестра и для оркестра симфонического. А в 1985 году «Ода к радости» также стала официальным гимном Европейского Союза. Он не заменяет гимнов государств, входящих в состав ЕС. Это — музыкальная визитная карточка Европы, напоминающая об идеалах европейского сообщества: свободе, мире, солидарности и единении.

Для популяризации гимна, начиная с 1990-х годов, по заказу Совета Европы композиторы создают его новые вариации в различных музыкальных стилях. Например, есть гимн в версиях хип-поп, транс или техно, гимн для исполнения на органе или электрогитаре. Чтобы освежить европейскую идею, свою лепту внес и немецкий диджей Moguai.

Ну а одна из самых популярных версий в соцсетях (свыше 18 миллионов просмотров) — флешмоб в Нюрнберге в 2014 году.

Кстати, гимн Европы нельзя путать с гимном «Евровидения»: у них разные авторы. Для музыкальной заставки «Евровидения» используется прелюдия к гимну «Te Deum», который написал французский композитор Марк-Антуан Шарпантье.

Смотрите также:

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Нидерланды

    Победитель «Евровидения-2019» — Дункан Лоренс. Музыкой он увлекается с детства, играет на фортепьяно, сам пишет песни. Балладу «Arcade» для Тель-Авива он считает своей самой сильной и очень личной композицией о любви и потери. К «Евровидению-2019» его готовила известная кантри-певица Ильзе Де-Ланге, которая пять лет назад заняла на этом конкурсе второе место в составе дуэта The Common Linnets.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Италия

    Второе место по итогам конкурса в Тель-Авиве занял итальянский рэпер Алессандро Махмуд — с песней про деньги и сложные отношения с отцом. У 26-летнего победителя фестиваля в Сан-Ремо — итальянские и египетские корни, а родился он в Милане. Электро-поп-композиция «Сольди» на итальянском и арабском языках в Италии стала хитом.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Россия

    На «Евровидении» Сергей Лазарев выступил уже два раза. И оба раза — третье место: и в 2016-м, и в 2019-м. Эмоциональная баллада «Scream» в Тель-Авиве принесла высокие баллы, но для победы опять чего-то не хватило.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Швейцария

    Швейцарец Лука Хенни занял в Тель-Авиве четвертое место! Музыкант заявил о себе впервые, приняв участие в немецком талант-шоу Дитера Болена «Германия ищет суперзвезду». После победы в нем и выходе первого сингла он долго не покидал верхушки немецких чартов. Его страсть — не только музыка, но и танцы. Понять это было нетрудно и по песне «She got me» в стиле данс-поп.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Азербайджан

    У танцевальной композиции «Truth» («Истина») с удачным миксом западного и восточного стилей есть потенциал стать радиохитом, хотя в ней и поется о нечестных отношениях в любви и ложных иллюзиях. Чингиз Мустафаев родился в Москве, еще в детстве переехал с родителями в Баку. В Азербайджане он на сегодняшний день — один из самых востребованных молодых исполнителей. В Тель-Авиве занял восьмое место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Австралия

    Можно долго удивляться тому, что Австралия участвует в «Евровидении», но от выступления Кейт Миллер-Хейдке нынешний конкурс явно выиграл. Шоу с парением над землей, нарядом Снежной Королевы и высокими нотами (Кейт — профессиональная оперная певица) запомнилось всем. Песня «Zero gravity» («Невесомость») — о серьезной жизненной проблеме: депрессии и выходе из нее. По итогам конкурса — девятое место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Исландия

    Арт-коллектив Hatari из Рейкьявика занял в Тель-Авиве 10 место. Они описывают себя как «антикапиталистическую группу исполнителей БДСМ-техно». Этот коктейль из Мэрилина Мэнсона и Rammstein — не для несовершеннолетних. По вкусу ли зрителям «Евровидения» такая тяжелая пища? Да! По результатам они замыкают топ-10.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Чехия

    Рефрен композиции чешской группы Lake Malawi теперь многие напевают: песня в стиле инди-поп «Friend of a friend» многим понравилась своей легкостью и свежестью. Дизайн сцены, напоминающий Instagram, нашел отклик у молодой публики. У солиста группы Альберта Черни на его родине, в Чехии, немало поклонников. 11-е место в итоговой таблице.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Франция

    В песне «Roi» («Король») уроженец Парижа с марокканскими корнями Билал Ассани призвал оставаться самим собой. В реальной жизни ему пришлось столкнуться с расистскими и гомофобными нападками. Певец и звезда социальных сетей в 2017 году совершил каминг-аут. Во Франции его называют символом молодого поколения ЛГБТ. По итогам конкурса в Тель-Авиве Билал занял 16-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Кипр

    Тамта Годуадзе — звезда в Греции, а на «Евровидении» выступает за Кипр. Ее судьба напоминает историю Золушки. Родилась в Тбилиси, в 22 года переехала в Афины, на жизнь зарабатывала помощью по дому. Лишь в 2003-м попала на талант-шоу и начала музыкальную карьеру. Выступает в мюзиклах, слывет иконой стиля в Греции. В Тель-Авиве исполнила композицию «Replay» а-ля Дженнифер Лопес и заняла 13-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Мальта

    Один из самых ярких номеров в Тель-Авиве — выступление жизнерадостной и артистичной Микелы с Мальты. В «Хамелеоне» ритм-энд-блюз и поп перемежаются с восточными мотивами. До победы в шоу «Х-Фактор», которое на Мальте является и национальным отборочным конкурсом для «Евровидения», о студентке Микеле мало кто слышал. На «Евровидении-2019» она заняла 14-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Греция

    Не иначе как сказочно красивым номер Катерины Дуска, выступавшей за Грецию, не назовешь. В поп-композиции «Better love» кому-то слышится Эми Уайхаус, кому-то Кэти Перри. Оформление сцены в стиле фэнтези на время погрузило зрителей в мир волшебных грез… В итоге — 21-е место.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Германия

    Немецкий дуэт Sisters сравнивают с «Тату». Несмотря на название, 19-летняя Карлотта Труман и 26-летняя Лаура Кестель (под псевдонимом Laurita) — не сестры. Они вообще едва знают друг друга. Дуэт был создан незадолго до внутригерманского отборочного конкурса. В Тель-Авиве они спели о женской сплоченности. Успеха песня не имела: лишь 25-е место в итоговой таблице финалистов.

  • Звезды »Евровидения» в Тель-Авиве

    Португалия

    Португальскому исполнителю Конану Осирису и его танцору можно смело присвоить звание самых странных участников «Евровидения-2019». Постмодернистская композиция «Telemóveis» с элементами фаду, техно, арабской и японской музыки весьма экстравагантна. Ребята вообще не попали в финал, но публике запомнились!

    Автор: Татьяна Вайнман


Песня длиною в жизнь: Общество: Облгазета

Несмотря на солидный возраст, Татьяна Демьяновна полна творческих сил и энергии Фото: Павел Ворожцов

На днях хор ветеранов войны и труда «С песней по жизни» Дома офицеров Центрального военного округа отметил 40-летний юбилей. На праздничный концерт многие зрители пришли, чтобы пообщаться со старейшей участницей хора, 96-летней Татьяной Чирковой – она поёт здесь 38 лет.

Вся судьба Татьяны Демьяновны неразрывно связана с песней. Петь начала в кружке самодеятельности при школе села Большое Седельниково, где родилась. Семья у неё была музыкальной: пели четыре её сестры, брат и мама. По выходным они собирались в гостиной и затягивали русские народные. Не пел только отец — он предпочитал дирижировать.

Музыкальное детство закончилось в 1941-м, когда грянула война. Через десять месяцев после её начала Татьяна Чиркова ушла добровольцем на фронт. Когда прибыла в Москву, её определили в 20-й зенитный пулемётный полк, который защищал столицу от вражеской авиации. Там её научили стрелять из крупнокалиберного пулемёта и винтовки. Во время боёв в Подмосковье она получила тяжёлое ранение и попала в госпиталь. Там её любовь к песне проснулась с новой силой.

– Выздоравливая, стала петь для раненых бойцов, – вспоминает Татьяна Чиркова. – Они собирались в холле госпиталя и просили что-нибудь спеть. Я знала много песен, поэтому устраивала солдатам целые концерты. Затем меня отправили маршевой ротой на передовую и назначили санинструктором. Прошла пешком до самой Германии. На фронте у нас бывали привалы. Я вставала на какое-нибудь дерево или пенёчек и пела. И бойцам хорошо, и мне: музыка меня радовала.

После демобилизации Татьяна Демьяновна пошла служить в милицию, в паспортно-визовый отдел. И первым делом на новом месте работы организовала… хор. Он стал выступать на смотрах самодеятельности, в государственные и профессиональные праздники. Какое-то время Татьяна Чиркова даже была его дирижёром, но потом ушла на пенсию…

Песня не хотела её отпускать: в 1981 году Татьяна Демьяновна попала на концерт хора «С песней по жизни». Во время выступления подпевала хористам – её красивый голос услышал дирижёр и пригласил в коллектив. Тогда в нём пело 74 человека – ветераны войны и труженики тыла. Сейчас в коллективе порядка 40 человек, но из участников Великой Отечественной войны в хоре осталась лишь Татьяна Чиркова.

Тридцать пять лет она была председателем совета хора: пела и организовывала выступления в разных городах Советского Союза, в уральских школах, воинских частях, госпиталях, на теплоходах, в других местах. При её участии коллектив давал в год по 20–30 концертов. В его репертуаре более 700 народных и фронтовых песен. Сейчас Татьяне Демьяновне уже тяжело передвигаться, но она всё равно продолжает петь в хоре. Дома у неё много записей с выступлений: она их часто слушает и тихо повторяет свою любимую фразу: «Песня — вся моя жизнь».

  • Опубликовано в №096 от 05.06.2019 

Заочный конкурс Всероссийского фестиваля авторской песни «Гринландия-2019» — «Я люблю тебя, жизнь!»

«Я люблю тебя, жизнь» — эта строчка из известной песни Иосифа Кобзона стала темой, над которой предлагается поразмышлять авторам и исполнителям.

Заочный конкурс — традиционная часть большого фестивального движения «Гринландии», ежегодно собирающего на берегу реки Быстрицы более 200 тысяч человек. В этом году он проводится уже в 10 раз! И, нужно отметить, что с каждым годом растет не только количество участников, но и расширяется их география. Так, в прошлом году на суд жюри было представлено 2620 поэтических и музыкальных работ более чем из 60 регионов страны от Сахалина до Калининграда. Также в конкурсе приняли участие и наши соотечественники из Белоруссии, Казахстана, Молдавии, Канады, Германии и других стран ближнего и дальнего зарубежья.

«Гринландия» — по-настоящему народный фестиваль. На поляне в Башарово собираются сотни тысяч людей, чтобы послушать хорошие душевные песни, вдохновиться на новые свершения, — говорит идейный вдохновитель «Гринландии», депутат Государственной Думы РФ Олег Валенчук. — Задача заочного конкурса — привлечь на «Гринландию» еще больше талантливых людей. Он помогает открывать новых звездочек, давать им дорогу в большую жизнь. У нас есть примеры, когда начинающие авторы и исполнители, которые впервые представили свое творчество на суд широкой аудитории на «Гринландии» получали большие сцены, в том числе и кремлевскую.

На протяжении нескольких лет лучших авторов и исполнителей, которые получали право выступить на главной сцене фестиваля, отбирал лично Иосиф Кобзон. В течение последних 10 лет Иосиф Давыдович был сопредседателем оргкомитета, входил в жюри заочного конкурса, дважды — в 2015 и 2016 годах — выступал на «Гринландии» с большими сольными концертами. Для легендарного артиста «Гринландия» стала любимым фестивалем .

«Нам крайне необходима «Гринландия», которая собирает народ, и рассказывает о том, что мы — великая Россия, мы — единая Россия, — говорил Кобзон. — Такой фестиваль особенно нужен сейчас, когда мы так тревожно живем, в окружении санкций и русофобии».

В этом году большому песенному празднику было присвоено имя великого артиста, а темой для заочного конкурса стала строчка из его песни: «Я люблю тебя, жизнь».

Иосиф Давыдович был и остается нашим учителем, — отметил Олег Валенчук. — Своим творчеством и поступками он показал, как надо любить Россию. Уверен, что его песни и жизненный пример вдохновят авторов-исполнителей на создание песен.

Принять участие в конкурсе могут авторы слов и музыки, композиторы, поэты и творческие коллективы. Отдельно выделяется «Детская мастерская», в которой принимают участие дети и подростки до 16 лет включительно.

Конкурс проводится по трем номинациям: «Основной конкурс», «Песни для детей», «Песни о профессиях, специальностях, призваниях».

Заявки на участие принимаются с 12 ноября 2018 года по 20 апреля 2019 года. Более подробную информацию и положение о конкурсе можно найти на официальном сайте фестиваля grinlandia.ru.

 

Жизнь в мажоре | Мнения

9 ноября народная артистка СССР, легендарный композитор Александра Николаевна Пахмутова отмечает юбилей. В то, что этой энергичной женщине исполнилось 90, сложно поверить. Но это так. И она продолжает творить.

Александра Николаевна своими песнями озвучила целую эпоху. Все самые яркие события нашего отечества отмечены в ее прекрасном репертуаре. За это ей огромное спасибо. Всё, что останется от прошлой жизни, это, наверное, песни Пахмутовой. Мы уйдем, а они будут рассказывать новым поколениям о том, как мы любили, творили, летали в космос, строили БАМ…

Огромная часть ее творчества — спортивные песни, которые я обожаю, все их перепел: «Команда молодости нашей», «Трус не играет в хоккей», «Герои спорта»… Правда, я не всегда был первым исполнителем, но зато именно мне удалось спеть про знаменитого Олимпийского Мишку.

Александра Николаевна — совершенно уникальна еще и тем, что ее личностные человеческие качества полностью проецируются на ее творчество. Она очень добрый, открытый, чистый человек. Немного я знаю таких удивительно приветливых и радостных людей. И это слышно в ее песнях. Когда вокруг нас такая круговерть, суета, бессердечность, очень важно, что есть произведения, которые учат быть добрыми, справедливыми, внимательными друг к другу.

Особенность ее творчества в том, что песни Александры Пахмутовой может напеть каждый, даже не зная нотной грамоты, настолько они мелодичны. Иногда на своих концертах я устраиваю с залом «караоке»: начинаю песню, а дальше зрители поют от начала до конца сами. Мало того что они знают стихи, так они еще правильно и чисто интонируют.

Говоря о Пахмутовой, нельзя не сказать и о ее уникальном соавторе — поэте Николае Николаевиче Добронравове. Этот удивительный творческий и супружеский альянс нерушим уже более 60 лет. За это время они накопили столько чувств и так замечательно выплеснули их, что все мы ими живем и радуемся. Сколько песен вышло из-под их перьев? Точную цифру я не назову, но, думаю, что 500 точно есть.

Работать с ними — всегда счастье. Это даже работой нельзя назвать — творческий процесс, причем очень кропотливый и глубинный. Я приходил к Александре Николаевне и Николаю Николаевичу домой, тут же ставился чайник, накрывался стол. Мы разговаривали о каких-то обыденных делах. А потом садились вместе к роялю — и начиналась магия. Они импровизировали, искали решение: как подступиться к песне, какую интонацию использовать, где и как слово подчеркнуть. У Добронравова и Пахмутовой нет ничего приблизительного, всё грамотно и четко. Поверхностный подход к творчеству — не их путь. И в то же время они очень азартные, что называется, куражные.

Много песен на разные темы написала эта пара, но, думаю, самая главная их тема — любовь. «Мелодия» («Ты моя мелодия, я твой преданный Орфей»), «Нежность» («Опустела без тебя земля»), «Нам не жить друг без друга» и еще много-много красивых произведений. Все они о высокой настоящей большой любви. Не испытывая ее, вряд ли так напишешь. И еще одно наблюдение: добрые люди по жизненному пути идут с улыбкой. Совместная песня Пахмутовой и Добронравова — та, что на всю жизнь, — написана в мажоре. Может, в этом и есть секрет их творческого и человеческого долголетия.

У меня был случай. На Олимпиаде в Сочи мы с друзьями — музыкантами и спортсменами — оказались в высокогорье. Инструментов у нас с собой не было, но хотелось всем вместе попеть. Я предложил: «А давайте a cappella». И начали мы с песни Александры Пахмутовой. Спели одну, потом другую и уже не могли остановиться…

Будут ли так же петь в компании песни Александры Николаевны наши внуки? Не устареет ли эта музыка века спустя? Ответ может дать только время. Но я точно знаю, что есть еще молодежь, которая придерживается традиций и любит хорошие песни прошлых лет. Я же езжу по городам и весям, бываю в провинции. Там живут другой жизнью — не такой гламурно-глянцевой, как в Москве. И пусть некоторые снобы говорят, что Пахмутова — не современное искусство. А я так не считаю. Если искусство современно, оно востребовано. Песни Александры Пахмутовой сегодня точно востребованы, и до конца дней наших это не изменится.

Автор — певец, народный артист РСФСР, полный кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством»

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

RINGO STARR WHAT’S MY NAME UMC, 2019

На обложке своего двадцатого сольного альбома 79-летний барабанщик The Beatles предстает в образе, ставшем привычным за последние два десятка лет: темные очки, короткая стрижка, легкая куртка, рука, поднятая в традиционном жесте «victory», – то есть в образе самого себя. Лишь одна деталь заставляет взгляд остановиться: значок на куртке. С него смотрит Джон Оно Леннон.

Это более чем объяснимо: с одной стороны, Ринго с достоинством несет битловское наследие, с другой, третьим треком на альбоме стала песня Леннона «Grow Old With Me», одна из тех, что никогда не были записаны и выпущены при его жизни (она вышла впервые на посмертном альбоме 1984 года «Milk And Honey»). Ринго записал ее вместе с Полом Маккартни, сыгравшем на бас-гитаре и подпевшем; в сущности, мы снова имеем дело с квази-реюнионом The Beatles.

Вообще, на альбоме полно громких имен и кроме Маккартни. Легендарный гитарист, экс-участник Eagles Джо Уолш, знаменитый саксофонист Эдгар Уинтер, Дейв Стюарт из Eurythmics, клавишник Тома Петти Бенмонт Тенч, гитарист Toto Стив Люкатер, легендарный басист Натан Ист, Колин Хей («Men At Work») и другие внесли свой вклад в запись альбома «Как меня зовут». Хей, не раз гастролировавший с Ринго в составе All-Starr Band, к примеру, написал заглавную песню; Уолш, Люкатер, Стюарт и американский автор песен и продюсер Сэм Холландер (известен по работе с десятками звезд, от Тома Джонса до Panic! at the Disco) выступили в качестве соавторов песен – и так далее. Впрочем, конечно же, внимание всех привлечено в первую очередь к кавер-версии песни Леннона.

Поначалу она кажется обычной лирической балладой (каких, кстати, у Леннона было немного), спетой аккуратно и старательно; балладой с простым и понятным текстом, почти лишенным образности, но невероятно искренним – о том, как автор/лирический герой мечтает состариться вместе со своей возлюбленной. Но только поняв, что исполниться этой мечте было не суждено, слушатель начинает осознавать, что в голосе Ринго слышна вовсе не старательность, а глубокая нежность и почти полное умаление себя перед Джоном. Кстати, еще более сильно это чувствуется в вокальных партиях Маккартни, которые парят где-то на заднем плане в разреженных струнных: главный лирик ливерпульского квартета позволяет себе лишь касание ткани песни. Ну и, конечно же, Старр адресует месседж песни своей вечной спутнице, голливудской красавице Барбаре Бах – они воистину красиво старятся вместе.

Несмотря на обилие соавторов и соучастников, Ринго все же не отдает никому место у руля. Это его пластинка, и пусть она похожа на другие его пластинки, не устаешь дивиться не-старости Старра, его музыкальности и энтузиазму. Даже автотюн, использованный в кавере на старинный хит «Money (That’s What I Want)», который перепевали и The Beatles, подан настолько самоиронично, что желание упрекать рок-ветерана в этом исчезает мгновенно.

И, конечно, кода альбома, три трека – «Thank God For Music», «Send Love, Spread Peace» и «What’s My Name», – явно стала программным заявлением музыканта. Начав с трогательного гимна музыке, продолжив почти торжественными и настойчивыми апелляциями к миру и любви (знали бы хиппи 1960-х, кто будет наиболее упорно и продуктивно поднимать их знамя!), Старр решительно переходит к лихому почти что рок-н-роллу, в котором фактически ставит подпись под альбомом: «Как меня звать?» И многоголосый хор отвечает: «Ринго!» В этом бесхитростном заявлении есть очевидное торжество барабанщика, который смог, ни единым звуком, словом или жестом не изменяя себе, пронести через всю жизнь ту радость и искренность, которыми были полны The Beatles. Он никогда не был столь же мелодически изощрен, как его коллега-басист, но непререкаемо нес свою миссию мира, любви и музыки, и нет ни малейшего желания подтрунивать над нею.

С песней — по жизни. В УрГПУ прошел фестиваль патриотической песни

14 февраля в Уральском государственном педагогическом университете прошел XXIII открытый областной фестиваль патриотической песни «…России сможем послужить». Он традиционно стал одним их самых ярких событий месячника защитников Отечества.

Фестиваль «…России сможем послужить» — это конкурс очень искренний и настоящий. Юные и взрослые исполнители патриотической песни и их художественные руководители год за годом демонстрируют хороший вкус и нравственную точность, что выражается в выборе репертуара и в высокой исполнительской культуре. Это всегда праздник песни, дающий огромный эмоциональный заряд. Он вдохновляет, он заставляет задуматься

Открыл фестиваль директор департамента социальной и воспитательной работы Владислав Середа:

— Мы рады видеть в стенах университета всех неравнодушных к патриотической тематике. Это не пустые слова, за ними кроется личное отношение к Родине, желание сделать ее еще прекраснее. Мы надеемся, что с вашей помощью, с помощью культуры мы будем формировать те качества гражданина-патриота, которые важны для защиты нашего государства и для его развития.

В этом году страна отмечает важную дату — 30 лет вывода войск из Афганистана. Этой теме был посвящен и конкурс эссе «Есть такая профессия — Родину защищать». Организаторы, среди которых и Свердловское отделение Российского союза ветеранов Афганистана имени Героя Советского Союза Юрия Исламова, выразили признательность исполнителям за то, что многие посвятили свои выступления этому событию.

Юрий Артамонов, директор Регионального центра по патриотическому воспитанию, вручил награды победителям конкурса эссе «Есть такая профессия — Родину защищать». Владислав Середа отметил, что отобранные работы — лучшие из лучших не только с точки зрения содержания, но и литературной формы. Их оценивали компетентные эксперты — представители института филологии, культурологии и межкультурной коммуникации УрГПУ и члены регионального отделения Союза писателей.

С приветствием конкурсантам выступил Александр Дмитриев, заместитель главы Орджоникидзевского района Екатеринбурга по социальным вопросам:

— Желаю победы всем участникам. Но независимо от того, победили вы или нет, своим искусством вы поднимаете патриотику, а это очень важно.

С приветствиями выступили председатель фонда ветеранов спецназа «Россы-Урал»» Дмитрий Ворошилов и заместитель руководителя отдела следственного управления Следственного комитета России по Свердловской области Павел Романов. Павел Викторович сказал участникам очень важные слова:

— Искусство авторской песни не терпит фальши. Для того, чтобы затронуть души слушателей, нужно отдать частичку своей собственной души. Желаю всем 28 отобранным конкурсантам выступить достойно.

Свое видеоприветствие прислал выдающийся поэт, музыкант и актер Михаил Ножкин, автор знаменитой песни «Мы так давно, мы так давно не отдыхали»:


Жюри возглавил Вячеслав Лобанов, автор-исполнитель, поэт, автор 6 стихотворных сборников, заведующий научно-методическим центром по патриотическому воспитанию Уральского государственного военно-исторического музея. В жюри вошли автор-исполнитель, капитан запаса МЧС Владимир Райков, доцент кафедры теории и истории музыки и музыкального исполнительства УрГПУ Наталия Сродных, представители администрации Орджоникидзевского района Екатеринбурга Олег Кайгородцев и Елена Пастухова, заместитель председателя Свердловской ассоциации профсоюзных организаций студентов Людмила Катеринич, автор-исполнитель, директор культурного центра «Солдаты России», ветеран войны в Афганистане, кавалер ордена Красной Звезды Евгений Бунтов.

Среди исполнителей было представлено несколько вузов Екатеринбурга (УрГПУ, УГЛТУ, УрГАУ, УГМУ, УрГЮУ), колледжи, учреждения дополнительного образования, школы, гимназии, лицеи, екатеринбургское суворовское училище. Исполнители выступали ансамблями и соло. На сцену поднимались как уже хорошо знакомые коллективы и певцы, так и дебютанты. Достаточно сказать, что номера для фестиваля подготовили ансамбль УрГПУ «КвадраD» (смешанный и женский состав), ансамбль «Canto», хор ИПиПД «Ода», Виктория Копылова, Андрей Нюхалов и другие успевшие завоевать известность артисты. Забегая вперед, отметим, что победитель в категории «Младшие, соло» Тимур Рагимов, покоривший зрителей и жюри своим прекрасным голосом и сочетанием детской чистоты и искренности с не по-детски зрелым осмыслением содержания песни, на этой сцене выступает уже второй раз: в прошлом году вместе с ансамблем, теперь соло.

Жюри руководствовалось профессиональными критериев, но с точки зрения простого зрителя хочется отметить: абсолютное большинство прозвучавших песен было о мире, о дружбе, о взаимопонимании между людьми. «Неважно, какого ты цвета, на каком ты конце планеты, ведь для всех нас Земля — одна!» — спел юный дуэт из екатеринбургской гимназии № 13. О том, что солдаты «шли не для того, чтоб умирать, не для того, чтоб убивать, а чтобы дети не страдали, чтоб защитить отца и мать», напомнил Евгений Малыгин из УрГПУ. «Нам жизнь дана для того, чтобы жить», «Зачем воевать, убивать, в страхе держать? Мирным людям это не нужно!», «В сердце ничего нет сильней и прекрасней любви! Нам нужен мир без войны!» — такие слова прозвучали в песне, которую выбрала Евгения Суздальцева.

Были исполнены и старые советские песни, классика жанра: «Майский вальс», «Нам нужна одна победа», «На безымянной высоте». А одним из лучших выступлений фестиваля стал номер студентки УрГПУ Анжелики Лаптевой «За высокой звездою». Тем более ценно, что эта песня — авторская. Анжелика победила в номинации «Авторское творчество» (об этом жанре в прошлые годы председатель жюри Вячеслав Лобанов невесело шутил, что его пора заносить в Красную книгу, но в этом году номинация была представлена сразу несколькими участниками) и получила специальный приз от Дмитрия Ворошилова и Павла Романова.

Совещалось жюри не очень долго. Были вручены призы ансамблям и солистам. Из студентов УрГПУ это Вилена Баташова (3 место, соло), Виктория Копылова и Андрей Нюхалов (2 место, соло), Ирина Шерстобитова (1 место, соло), «КвадраD», смешанный состав, и «Canto» (2 место, ансамбли). Обладателем Гран При и главного приза, шестиструнной гитары, стали девушки ансамбля «КвадраD».

Фестиваль закрылся, официально объявлено начало подготовки к следующему, двадцать четвертому. Артисты и зрители надолго сохранят эмоциональный заряд, который позволил поэтическим и музыкальным языком поговорить со сцены о самом важном и дать прочувствовать это всем и каждому.

Фестиваль прошел при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области.

Текст: Ирина Шаманаева
Фото: Владислав Волков

50 лучших песен 2019 года

Лучшие песни 2019 года, от гимнов о плохих парнях до поздних летних джемов, имеют одну общую черту — они заставили нас отключиться от всего мира и послушать. От быстро культового трека Арианы Гранде до большого возвращения Брюса Спрингстина , это лучшие песни 2019 года — пока что.

Shutterstock

Плохие парни официально нашли свой летний синтезаторный джем с хитом 17-летнего новичка Билли Эйлиш «Bad Guy», выпущенным ранее в этом году.Ведь даже злодеям нужна музыкальная тема!

Shutterstock

Самые крутые крутые парни вернулись. После почти шестилетнего перерыва Vampire Weekend выпустили свой четвертый студийный альбом Father of the Bride в 2019 году. Он содержит ряд запоминающихся мелодий, в том числе инди-поп-хит «Harmony Hall».

Shutterstock

Пятый студийный альбом Арианы Гранде включал в себя массовый хит «7 Rings», в котором звучат резкие тексты вроде «Тебе нравятся мои волосы? Мои любимые вещи.«

Shutterstock

В обзоре журнала Rolling Stone «» испанской певицы «Con Altura» Розалии певица упоминается как «поборник межкультурных экспериментов». Если вы предпочитаете жанр регги или если вы открыты для нового звучания с острым чутьем, то стоит послушать эту испанскую песню.

Shutterstock

Мэгги Роджерс впервые произвела фурор в музыкальной индустрии в 2016 году, когда, будучи студенткой Нью-Йоркского университета, она представила демо своей песни «Аляска» заметно тронутому Pharrell Williams и мгновенно сняла видео. стал вирусным.Перенесемся в сегодняшний день, и последний альбом Роджерса « Heard It in a Past Life » вызывает столько же шума — особенно благодаря «Burning», балладе о том, чтобы снова найти себя.

Shutterstock

С помощью этой баллады о любви, которая пошла не так, R&B певица Kehlani (с помощью Ty Dolla $ ign ) укрепила свой статус одной из лучших артисток лета.

Shutterstock

Нет человека, который слушал Шона Мендеса «If I Can’t Have You» и не хотел бы, чтобы эта песня была о них.В балладе Мендес поет о желании воссоединиться с прежним пламенем — и он не просто хочет половину ее, он хочет, чтобы «были прикреплены все струны». Это слишком мило.

Shutterstock

Как раз к лету Джастин Бибер и Эд Ширан выпустили «Мне все равно», гимн для всех тех, кто не вписывается в вечеринку у бассейна (и, откровенно говоря, не хочу).

Shutterstock

С One Direction на перерыве южнокорейский бойз-бэнд BTS легко стал самым популярным бойз-бендом в мире.В этом году они еще раз доказали свою силу, выпустив свой шестой студийный альбом Map of the Soul: Persona , в который вошли такие международные хиты, как «Boy With Luv».

Shutterstock

После расставания с Рило Кили певица и автор песен Дженни Льюис нашла собственный успех в качестве сольной исполнительницы в жанре инди-фолк. Ее четвертый студийный альбом On the Line является еще одним свидетельством этого, поскольку он появился в чартах Billboard Top Rock Albums, Billboard, 200, и Top Alternative Albums.Если вы только сейчас слушаете этот альбом, мы предлагаем начать с «Red Bull & Hennessy», запоминающейся песни о настроении для хорошей любви.

Shutterstock

С выходом пятого студийного альбома The Creator , IGOR , рэпера Tyler, фанаты получили редкую возможность заглянуть в романтическую жизнь музыканта. Его последняя партия треков, таких как «Я думаю», раскрывает уровень уязвимости и более мягкую сторону рэпера, о которой мы не слышали от него раньше.

Shutterstock

Если вы еще не влюбились в себя (или в Lizzo ), вы обязательно полюбите, услышав хотя бы одну строчку из «Juice». Как наглядно демонстрирует великолепный певец в этом веселом гимне, любовь к себе — это главное в 2019 году.

Alamy

Иногда самые неожиданные партнерские отношения создают самую красивую, неотразимую музыку. Показательный пример: Фиби Бриджерс и Конор Оберст , молодой певец, автор песен и ветеран-композитор, которые вместе создали Общественный центр Better Oblivion.В начале 2019 года они выпустили ряд тщательно продуманных акустических хитов, в том числе фаворита «Дилан Томас».

Shutterstock

Впервые с 2014 года The Black Keys выпустили новый альбом в 2019 году под соответствующим названием Let’s Rock . От одного грубоватого рок-гимна, такого как «Lo / Hi», до другого, The Black Keys доказали, почему они заслуживают место среди рок-н-ролльной королевской семьи.

Shutterstock

Этот фильм посвящен тем, кто утверждал, что поп-певица Карли Рэй Джепсен была обречена на то, чтобы стать хитом одного хита.В «Julien», причудливом треке из последнего альбома Джепсена « Dedicated » нет намека на выходки жевательной резинки «Call Me Maybe».

Shutterstock

Решительно далекий от ее более простого образа, новый материал, выпущенный певицей и автором песен Шэрон Ван Эттен на ее шестом студийном альбоме Remind Me Tomorrow , заставляет вас танцевать по жизни, особенно «Seventeen».

Alamy

Megan Thee Stallion «Саймон говорит» — свежее из ее первого полнометражного проекта Fever — — это забавный клубный вариант старой детской игры с таким названием.В своих текстах рэпер наставляет слушателей делать то, что она говорит, — и если вы прислушаетесь, вы обязательно отлично проведете время.

Alamy

Anderson .Paak — это полный пакет. От рэпа до пения и легкой игры на электрогитаре и барабанах — артист знает, как добиться незабываемого выступления. В «King James», песне из своего последнего студийного альбома Ventura , Паак исполняет приглушенную песню протеста, которая заставляет публику остановиться и прислушаться к его словам.

Shutterstock

Наконец, кантри-певец Люк Комбс произнес слова, о которых мы думали все время: «Пиво никогда не разбивало мое сердце». Певец, который недавно стал участником Grand Ole Opry, в этой песне, занявшей первое место в чартах, излагает несколько запоминающихся строк, в том числе: «Требуется одна рука, чтобы сосчитать то, на что я могу рассчитывать / Но у меня есть одна рука, которая схватив холодного «. И поэтому у любителей пива повсюду есть свой новый гимн.

Alamy

Poet Джамила Вудс продемонстрировала свое знаменитое лирическое мастерство в музыке в своем альбоме 2019 года Legacy! Наследие! От Miles Davis до Eartha Kitt , каждая песня в альбоме названа в честь легендарного чернокожего художника и вдохновлена ​​его творчеством.Хит Вудса «Zora» отдает дань уважения известной писательнице Зоре Нил Херстон , которая в своей работе исследовала огромные сложности культуры чернокожих. И с этим треком Вудсу удалось сделать то же самое.

Shutterstock

ирландский музыкант Душевный баритон Hozier снова попадает в топ-40 чартов. Своей песней «Почти (Sweet Music)» певец и автор песен сочинил интригующую оду эре джаза. На протяжении всего трека он ссылается на другие песни, написанные такими людьми, как Duke Ellington и John Coltrane — идолами, на которых он давно смотрел.

Shutterstock

Ари Леннокс не боится говорить правду. «Иногда женщин помещают в эту коробку, где мы должны говорить только об определенных вещах», — сказала она Complex . «Я хочу быть смелее и рискованнее. Думаю, люди хотят слышать такую ​​честность и откровенность». Вооруженный этой потребностью в честности, исполнитель R&B написал «BMO» — летнюю песню о тоске и желании.

Alamy

Впервые выпущенный независимо рэпером Lil Nas X в 2018 году, «Old Town Road» в конечном итоге приобрел достаточную популярность в приложении TikTok, чтобы превратиться в рекордный успех.Перенесемся вперед год спустя, и рэпер все еще пользуется популярностью своего хита, наняв бывшую кантри-звезду Билли Рэя Сайруса , чтобы он присоединился к нему для создания столь же успешного ремикса.

Shutterstock

Как и любой другой альбом американской рок-группы The National, вокалист Мэтт Бернингер умудряется петь о разбитом сердце так, как это может понять каждый. Даже если вы не переживаете преобразующего разрыва, вы можете почувствовать себя таким, когда слушаете «Light Years», песню из девятого студийного альбома группы под названием « I Am Easy to Find ».В песне Бернингер вспоминает моменты, приведшие к тяжелому разрыву — до того, как он узнал обо всем, что должно было произойти.

Shutterstock

Несмотря на то, что она младшая сестра поп-иконы Бейонсе , Соланж Ноулз пережила собственные триумфы и успехи. С момента дебюта своего третьего студийного альбома « A Seat at the Table » Соланж была занята созданием признанной критиками R&B музыки. Теперь, из ее пятого студийного альбома « When I Get Home », у нас есть «Binz», игривая летняя песня, которая мечтает о мире, наполненном Сен-Лораном и «сотней тысяч долларов на фронтах».«

Shuttterstock

После девятилетнего перерыва братья Джонас наконец вернулись на музыкальную сцену со своим новым альбомом Happiness Begins . И из этого долгожданного релиза появился летний гимн «Sucker», песня о любви, которая возродила популярность группы.

Alamy

Фатима Ниима Уорнер, более известная под своим сценическим псевдонимом Noname , сочиняет музыку и стихи, проникнутые духом ее родного города Чикаго. Благодаря лирической прозе и отрывистым стихам — особенно в ее последней авантюре «Песня 31» — Нонаме сделала себе имя.

Shutterstock

Даже если вы никогда не слышали о (Сэнди) Alex G , вы, возможно, слышали некоторые из его музыкальных стилей на втором альбоме Фрэнка Оушена , Blonde . Однако, когда он не в студии с Ocean, инди-музыкант создает свою собственную музыку, которая звучит как нечто среднее между фолком и поп-музыкой в ​​стиле lo-fi. Его последний релиз «Gretel», посвященный американе и сельской культуре, получил большой успех у классной публики.

Shutterstock

В начале прошлого года FKA Twigs объяснила свое недавнее отсутствие в музыкальной индустрии в Instagram, подробно описав удаление шести фиброидных опухолей с ее тела.Однако всего через год после операции знаменитая артистка вернулась к своей работе, предлагая упрощенную электронную музыку, которая искусно демонстрирует ее певческие способности, как это явно делает «Cellophane».

Shutterstock

Наконец-то вернулся Брюс Спрингстин . На этот раз с «Hello Sunshine» Спрингстин прекрасно воспевает неотразимое, но пустое чувство пребывания в дороге, показывая, почему он вместо этого решил сделать еще один шаг в направлении дома.

Shutterstock

Фолк-певица Джессика Пратт большую часть десятилетия привлекала поклонников своим потусторонним звуком.»This Time Around» из ее третьего студийного альбома Quiet Signs переносит слушателей в другое время и другое место, которое выглядит как мрачная, но манящая закусочная в стиле 60-х в тихом пляжном городке.

Shutterstock

Музыка кантри не всегда благосклонна к художницам. И с безупречной грацией кантри-певица Марен Моррис подчеркивает эту борьбу в своей последней песне «Common», в которой представлены музыкальные таланты Брэнди Карлайл .

Shutterstock

Несмотря на попытки оставаться актуальными в топ-40 чартов, поп-икона Кэти Перри , казалось, исчезла из поля зрения за последние несколько лет.Однако в 2019 году Перри, наконец, снова заявила о себе в индустрии, исполнив длинный летний гимн «Never Really Over», песню о любви, которая вернула певицу в бизнес.

Shutterstock

Если вы не слышали о Mark Ronson , вероятно, вы слышали хотя бы некоторые из его музыкальных стилей на треках, написанных для других исполнителей, таких как Lady Gaga и Amy Winehouse . Однако для своего возвращения в музыкальный мир в качестве сольного исполнителя он нанял помощь Lykke Li , чтобы создать столь же эйфорическую и душераздирающую мелодию в стиле диско «Late Night Feelings», которая стала настоящим летом. варенье.

Shutterstock

«Before I Let Go», впервые появившийся в качестве бонус-трека к саундтреку к концертному фильму Бейонсе « Homecoming, », представляет собой триумфальный кавер на песню, впервые созданную американской R&B группой Maze.

Фотоагентство Featureflash / Shutterstock.com

Вам не нравится работа с 9 до 5? Если это так, гимн рэпера Lil Uzi Vert о зарабатывании денег «Sanguine Paradise», возможно, может немного подбодрить вас во время утренней поездки на работу.

Shutterstock

Поп-певцы ЛГБТ Lauv (на фото) и Troye Sivan наконец признались в своей ненависти к песням о любви в своем антиромантическом треке «I’m So Tired». Несмотря на то, что эта пара явно скучает по своим предыдущим значимым другим, они не будут тосковать по ним с помощью песни о любви.

Shutterstock

Вместе с Рита Ора и бразильская певица Анитта , мексиканская певица и автор песен София Рейес заполняет «R.I.P. »с мощными текстами на английском, испанском и португальском языках. На протяжении всей вдохновляющей песни — и на каком бы языке вы ни говорили — ясно, что эти женщины покончили с драмой и хотят сосредоточиться только на позитиве.

Shutterstock

Во второй раз Cardi B и Bruno Mars объединились, чтобы создать запоминающуюся песню, полную возвышенных битов и текстов, полных сексуального напряжения. В отличие от других совместных проектов, именно женщина отвечает за эту мелодию, заставляя своего коллегу-мужчину умолять просто взглянуть в его сторону.

Shutterstock

В начале 2019 года музыкальный мир потрясло сообщение о том, что феминистская рок-организация Sleater-Kinney выпустит альбом под руководством коллеги по инди-музыке, любимой St. Vincent . И, хотя полнометражный альбом еще не выпущен, фанаты по крайней мере имеют представление о том, что будет с «Hurry on Home», песней о любви, наполненной серьезным упорством.

Shutterstock

«Easyier», только что вышедший из грядущего альбома 5 Seconds of Summer, возглавил мировые чарты.В нем подробно рассказывается о неудачных отношениях между двумя людьми, которые никогда не изменятся, но слушать все равно так весело.

Алами

Из-за огромной популярности Лиззо в 2019 году вполне естественно, что она еще раз появится в этом списке. В «Tempo» она уловила немного ностальгии по началу 2000-х, сотрудничая с самой королевой начала нулевых, Missy Elliott .

Shutterstock

Singer Сэм Смит подходит к своей обычной теме одиночества в «Танцах с незнакомцем» более мощным и властным образом, чем когда-либо прежде.Вместе с Нормани , бывшей участницей женской группы Fifth Harmony, Смит отправляет слушателей в путь принятия и горя, который неизбежно принес этой песне первое место в чартах Billboard по всему миру.

Sky Cinema / Shutterstock.com

И снова Гранде говорит то, что все мы слишком напуганы, чтобы признать. Она закрепила свой статус иконы этой откровенной балладой, доказав, что в ближайшее время не собирается уклоняться от честности — независимо от того, насколько неудобно это может доставить ее бывшим.

Shutterstock

Выпущенный в январе 2019 года, «Надежда — опасная вещь для женщин вроде меня, но она у меня есть» — невероятно замысловатый трек из Ланы Дель Рей . Он исследует религию, семью, неблагополучные романы, алкоголизм и славу. Более того, певец делает несколько ссылок на Sylvia Plath , добавление которых только добавляет глубины и мрачности треку, уже наполненному эмоциями.

Alamy

«Сумки», которые должны появиться в дебютном альбоме Clairo « Immunity », искусно демонстрируют популярность 20-летнего парня через серию синтезированных битов, вдохновленных 80-ми, и лирику с потоком сознания.Несмотря на тихое звучание, песня оказалась довольно шумной.

Shutterstock

Эйлиш видит себя монстром под собственной кроватью в своем треке 2019 года «Bury a Friend». «Если вы поставите себя в такое положение, что это существо делает или чувствует?» она сказала Variance Magazine . «Я также признаюсь, что я этот монстр, потому что я сам себе злейший враг. Я тоже могу быть монстром под твоей кроватью».

Shutterstock

Несмотря на название своего последнего релиза, Dua Lipa не планирует замедлять свое восхождение к вершинам поп-чартов.Этот вызывающий гимн был создан для фильма 2019 года Алита: Боевой ангел , американского научно-фантастического боевика в стиле киберпанк.

Shutterstock

Хотя многие критики не считают «You Need to Calm Down» одной из лучших песен Тейлор Свифт , другие считают, что изготовленный гимн LGBTQIA + является намеком на важность квир-культуры в основных СМИ. В любом случае, верная форме Свифта, она снова вызвала ажиотаж в 2019 году.

Shutterstock

Эта песня DJ Khaled и SZA кажется идеальным летним гимном, детализируя историю любви пары, покоряющей мир — с помощью отрывка из песни Outkast «Ms.Джексон. «Это обязательно заставит вашу голову покачиваться, а ваше тело покачиваться. И чтобы узнать больше о музыке, вам нужно знать эти 23 песни, которые были тайно написаны огромными звездами.

лучших песен 2019 года: лучшие новые песни года»

Билли Эйлиш | Эрика Голдринг / FilmMagic / Getty Images

Билли Эйлиш | Эрика Голдринг / FilmMagic / Getty Images

В отличие от лучших фильмов и телешоу года, где выпуск действительно хороших развлечений кажется ограниченным, количество отличная, новая музыка в конкретном году кажется бесконечной.Просто нужно его найти. Итак, после глубокого изучения релизных платформ, просмотра чартов, изучения наиболее интересных, появляющихся имен и возвращения к классическим, любимым фанатами исполнителям, мы представляем вам 100 лучших песен 2019 года, начиная с топ-10 и затем еще 90 драгоценных камней, о которых вы должны знать. Эти 100 треков мы повторяем весь год из-за того, насколько хороши их биты, те, которые у нас тоже были, и те, которые каким-то образом звучали непохожими на все, что мы когда-либо слышали.

Ознакомьтесь с ними ниже, а затем перейдите к списку наших лучших альбомов года, чтобы полностью погрузиться в всю хорошую музыку, выпущенную в 2019 году.

10 лучших песен 2019 года

10. «EARFQUAKE», Тайлер, Создатель

Тайлер, Создатель, постепенно поднялся от неуловимого лидера альт-рэп-коллектива Odd Future до настоящего творца, меняющего правила игры. В то время как последние несколько альбомов рэпера / певца / продюсера / дизайнера вызвали отклик у критиков и еще больше укрепили его культовые поклонники, IGOR в этом году — его главное достижение.По официальным данным, он принимает образ, чтобы облегчить боль разрыва, одновременно чувствуя себя самым радостным, поскольку он объясняет, что знает, что вы можете снова найти любовь. Его трек «EARFQUAKE» — песня о любви 2019 года, рэп-песня, которая пересекает жанры с производством, которое звучит так, как если бы она была взята из архивов R&B. Он поет, что думает, что нашел любовь, и в этой песне нет ничего, что могло бы заставить вас поверить в обратное.

9. «The View», Осо Осо

Джейд Лилитри очень эмо.Он также возглавляет лучшую сегодня эмо-группу — Осо Осо из Лонг-Айленда. Он настолько эмоционален, что его превосходный альбом « Basking in the Glow » — это попытка дать все, чтобы двигаться от тьмы к свету, и научиться любить эту сторону жизни. Один из лучших треков альбома, «The View», бросает вас в это эмоциональное безумие с его донкихотскими, приподнятыми барабанами и гитарами. Звук на самом деле позволяет вам неглубоко послушать песню, тогда как на самом деле невнятность в голосе Лилитри как бы подавляет то, что он действительно чувствует.Как будто он делает откровения, пока играет песня — например, как его тянет к какой-то форме апатии («Я был влюблен в это»), прежде чем позже он осознает, что обособленная живая жизнь убирает все, что делает ее стоящей. Очень приятно слышать, как Лилитри пришла к такому выводу, и если вы сдадитесь эмо, ничто не остановит вас от движения к легкости.

8. «Drunk II», Mannequin Pussy

Те, у кого закаленная внешность, привыкли к тому, что люди спрашивают, как мы можем все это сохранить.Но на самом деле все хоть немного ломаются, когда дерьмо попадает в вентилятор, а некоторые из нас просто лучше носят собранные маски. Это то, с чем борется Philly нойз / панк-группа Mannequin Pussy на заглавном сингле «Drunk II» со своего рекорда Patience . Звездная песня звучит как истерия, поскольку риффы бьют в экстазе, гармонии становятся все более многослойными, а вокалистка Мариса Дабис переходит от эскапистских воплей к предпоследней, откровенной фразе: «И все говорят мне:« Мисси, ты такая сильная », но что если я не хочу быть? » На «Drunk II» громкая группа, которая продолжает ошеломлять, является олицетворением этого внутреннего конфликта, звуковым путешествием о том, насколько безумным и изнурительным может быть отпуск и по-настоящему погрузиться в то, что происходит внутри.

7. «Альмеда», Соланж

Весной 2019 года Соланж выпустила свой первый релиз, When I Get Home, с момента ее выдающегося рекордного произведения, A Seat at the Table 2016 года. Там, где певица R&B проиллюстрировала свою самоуверенность на своем последнем альбоме, здесь она метафорически переносит нас в Хьюстон, место, которое сформировало ее, чтобы еще больше проиллюстрировать, как чернокожее сообщество сияет и информирует ее искусство. «Almeda», заметно более быстрая песня для мрачного записывающегося артиста, играет ее как расслабленный рэп 90-х и с участием артиста Playboi Carti, проповедующего стойкость ее родного города («Черную веру все еще не смыть / даже в этом Флоридская вода »).Это может быть гимн в южной церкви или, что не менее вероятно, выключить динамики из проезжающих мимо машин с опущенными окнами; трек — чрезвычайно жаркий праздник.

6. «Жаворонок», Энджел Олсен

На своем последнем альбоме All Mirrors инди-икона Энджел Олсен звучит так, будто она хочет стать полноценной поп-звездой размером со стадион. Она должна, и мы все должны помогать певице в написании песен в этом путешествии, потому что сегодня она — один из самых талантливых талантов. Ее пластинка открывается песней «Жаворонок», которая следует за ее одиссеей по достижению места, где она чувствует себя бесстыдно, яростно преследуя его в своих снах.Вы можете услышать это в ее размахивающем голосе в оркестровой секции, когда она рассказывает бывшему возлюбленному, что их любви суждено было умереть. «Ты говоришь, что любишь каждую деталь / А как же мои мечты?» — спрашивает она, но ей больше не о чем беспокоиться, потому что вы можете сказать, что она готова процветать сама. Это шедевр, и что-то вроде звезды, попавшей в ее центр внимания.

5. «Плохой парень», Билли Эйлиш

Возможно, вы начали 2019 год, не зная, кто такая Билли Эйлиш. Теперь вам придется быть бумером без доступа к Интернету и / или жить под скалой, чтобы не знать, кто подросток, номинированный на несколько премий Грэмми.Она абсолютно загадка: зеленоволосый полуготический подросток, от которого дети поколения Z сходят с ума — но все потому, что она поет их правду. Именно на «Bad Guy», одной из самых популярных песен этого года, она укрепляет свой новаторский, несколько сумасшедший, но в основном гениальный статус. Это поп-музыка 2019 года во всей красе: странный темный ситцевый узор, наполненный ловушкой и жутко созданный, как будто он может сыграть в ваших кошмарах. Эйлиш — плохой парень, и вам, черт возьми, следует бояться этой 18-летней девушки, потому что ужасно, насколько она талантлива, что она доказывает при попадании.Но не прячьтесь от нее, она возьмет верх. (Duh.)

4. «Con Altura», Розалия и Дж. Бальвин (с участием Эль Гинчо)

Некоторые из самых популярных перспективных хитмейкеров с мощным потенциалом стремительно пересекают географические и жанровые границы, и испанка Rosalía безусловно соответствует этой форме. Лауреат премии Latin-Grammy Best New Artist проложил свой собственный путь, преобразив современную музыку фламенко с легкостью R&B, и в этом году на «Con Altura» она погрузила это звучание в реггетон с помощью колумбийского артиста и действующей звезды кроссовера J Бальвин.В пульсирующем ритме тонкий яростный голос Розалии чередует стихи с уверенным Бальвином, создавая захватывающий и кокетливый трек. Просто позвольте соблазнительной постановке и глубокому басу неминуемо превратить ваши бедра в поворот — вы не сможете устоять.

3. «Целлофан», FKA twigs

Иногда самые простые песни заставляют наше сердце чувствовать себя тяжелее, их тексты несут в себе сердитый вес последнего вздоха после долгих рыданий. Это то, что делает британский исполнитель / продюсер / танцор электронной звукозаписи FKA twigs и многое другое в «Целлофане», ошеломляющем MAGDALENE этого года. По сути, песня представляет собой фортепианную балладу, исследующую прекращение ее отношений с Робертом Паттинсоном, роман, который привлек ее внимание общественности и был разоблачен, как если бы он был упакован в термоусадочную пленку. У нее перехватывает дыхание от каждого легкого вздоха, отчаянно пытаясь понять, что пошло не так, поскольку она повторяет минимальный куплет, который, несмотря на это, сложно переварить: «Разве я не сделал это для тебя? t Я делаю это для тебя? » Она может выражать недовольство на этом треке, но, как артист такого уровня, вы также можете почувствовать ее силу, которая позволяет ей противостоять чему угодно.

2. «Унесенные», Charli XCX feat. Кристин и королевы

Charli XCX называют поп-футуристом. Ее песни смелые и искренне звучат так, как вы можете себе представить, какой будет музыка, когда мы все будем жить в космосе в следующем столетии. (То есть, если остальная часть поп-музыкальной машины попытается пойти на риск, она это сделает.) Ее сотрудничество для Charli с французской квир-артисткой Кристиной и Квинс демонстрирует, на что готов пойти Charlie XCX. Постановка поглощает вас каждым хаотичным ритмом, продуманным так, как будто ваше ухо прижато к динамику, отражая просьбы артистов найти выход в моменты беспокойства.Это похоже на приступ паники, пока не переходит в форму эйфории. По радио просто нет ничего подобного.

Поклонники Charli XCX шутят, что она, должно быть, устала от того, что таскает на спине тяжесть поп-музыки, но, судя по ее звукам, она понимает, что не может слишком устать. Она должна продолжать развивать жанр.

1. «Величайший», Лана Дель Рей

Лос-Анджелес буквально горит, как и весь остальной мир тоже. Американская мечта и голливудские фантазии, о которых пишет и о которых мечтает певица и автор песен Лана Дель Рей, начинают превращаться в пепел, и даже она изо всех сил пытается потушить пламя.Отчасти это то, что она приходит к выводу в «The Greatest», поет, насмешливо: «Культура зажжена, и если это так, то у меня был мяч». Вся песня отдает дань блаженного поклонения ее мечтам о бессмысленном, причудливом мире прошлых лет, доведенных до сегодняшнего дня — ее слова пронзительны, ностальгичны и как будто она вскидывает руки вверх, беззаботно смеясь, как в Лорел каньоне 70-х. как играет на гитаре. Когда песня начинает заканчиваться, пианино исчезает, как будто это продолжение: она еще не готова отказаться от своей мечты и приглашает нас присоединиться к ее выставке, чтобы сделать завтрашний день великим.

Там, где ее прошлые релизы, возможно, звучали как прекрасная дань уважения иконам, к ногам которых она падает, она стала своей собственной иконой на Norman Fucking Rockwell! Это видение, к которому мы все можем так или иначе обратиться, ее призыв не позволять огню одолеть нас и нашу культуру.

«Morrow» 070 Shake

Рэпер из Нью-Джерси 070 Shake, казалось, появился практически из ниоткуда всего несколько лет назад, еще будучи подростком. Сейчас исполнителю 21 год, настоящее имя которого Даниэль Бальбуэна, он создает странные альтернативные рэпы, которые привлекли внимание Канье Уэста, заключив контракт с его импринтом Def Jam Getting Out Our Dreams и появившись на Ye 2018 года, а также несколько других сильных сторон, помимо ее собственных, еще более сильных синглов.Она продолжила восхождение в 2019 году с треком «Morrow». Она описала сингл как «тот, кому нужно плакать», что является справедливой оценкой, так как эта беспутная песня исследует паранойю сосредоточения внимания на судьбе отношений («Я знаю, что это трудно проглотить / я не знаю, буду ли я здесь завтра »). Интересное имя в рэпе для ее вкуса в звучании, глубокий, сияющий голос 070 Shake хорошо сочетается с низким, мрачным звучанием и леденящими душу звуковыми элементами.

«Money Machine», 100 Gecs

Если вы не пользуетесь инди-Твиттером или любите экспериментальную электронную музыку, в мире недостаточно «геков», чтобы понять 100 геков, если вы еще не знакомы с ними.Для тех, кто не знает, 100 gecs — это бешеный электро-поп-дуэт продюсеров Дилана Брэди и Лоры Лесс. Их музыка ни в коем случае не универсальна; это звучит так, как будто они вошли в студию и просто били по клавишам, пока не выскочили случайные звуки, а затем решили, что абсурдный результат был достаточно ненормальным, чтобы работать. В таких песнях, как «Money Machine» с их рекордом 1000 gecs , агрессивные синтезаторы и минималистичный бит поддерживают серию уничтожающих жареных слов прямо с первой строчки: «Эй, ты, малышка, ты думаешь, что ты такой чертов» круто, да?» выбьет из вас ветер.Но это фейерверк, как и остальные из причудливой поп-музыки 100 геков, так что вы будете стоять на ногах, тряся головой, за две с половиной минуты.

«Люди», 1975 год

1975 год чертовски зол, мужик. Фронтмен Мэтти Хили открыто заявляет о том, что разочарован (как и все мы) жить за прудом с угрозой Бориса Джонсона, в то время как Дональд Трамп заправляет США газом, а изменение климата превращает все в дерьмо. Их альбом 2018 года A Brief Inquiry Into Online Relationships , возможно, был о попытке сохранить оптимизм, но с первым официальным синглом их грядущего альбома 2020 года, «People», они словно кричат ​​нам в лицо, что мы должны повернуть это вперед. -думать о чем-то революционном.Это буйный панк-образ британской альт-группы, и достаточно энергии, чтобы отправить вас прямо к пикету. Песня начинается с крика Хили: «Проснись, проснись, проснись / Сегодня утро понедельника, а у нас их осталась всего тысяча», а завершается словами «Хватит трахаться с детьми». Напряжение убедит вас, что пришло время анархии.

«Shea Butter Baby (при участии Дж. Коула)», Ари Леннокс

DC talent Нео-соул Ари Леннокса красив и женственен, но устраняет идею о том, что быть женственным означает молчать о беспорядке и личном.Это все часть близости. Заглавный трек вундеркинда Дж. Коула с ее дебютного альбома — это совместная работа с рэпером, сексуальный R&B номер, который буквально заканчивался простынями, отражая звук ее глаз во всей спальне. Тонкая постановка звучит сдержанно, но ее слова и стихи Дж. Коула не могли не соответствовать их желаниям. Он гладкий, как масло ши, и, слушая его, он настолько сбивает с толку, что его тоже можно почувствовать.

«НАСА», Ариана Гранде

Ариана Гранде пообещала фанатам, что через шесть месяцев после выпуска Sweetener она вернется с большим количеством музыки, и поп-звезда представила спасибо, следующий .По многим причинам (трагедия, связи с общественностью, крупные альбомы) поп-музыка действительно стала вселенной Арианы, в которой мы все только что жили, и «НАСА» с спасибо, следующий уносит нас из этого мира с нахальная космическая песня о необходимости дистанции, но даже ее звучание слишком велико для этой стратосферы. Его R&B и композиция синтезаторов и баса, возможно, не кажутся атмосферно космологическими, но это ее новая подпись и пример влияния ее индивидуального спутника на индустрию.В начале трека вы можете слабо услышать: «Это один маленький шаг для женщины, один гигантский скачок для женщин» — из «НАСА», из спасибо, следующий из Арианы и всего, что она был до, это правда.

«Каро», Bad Bunny

Пуэрто-риканский исполнитель ловушек / хип-хоп / рэппер / реггетон Бад Банни — городской новатор, поэтому неудивительно, что когда рэпер SoundCloud взорвался, стал паппи в мире и выпустил свой первый студийный альбом X 100pre (в конце декабря 2018 года), долгожданный релиз стал безусловным хитом.В то время как вся пластинка имеет впечатляющее количество латинских трэпов, «Caro», взорвавшаяся в начале этого года после выпуска видеоклипа, является заявлением записывающего исполнителя: его музыка уникально пуэрториканская, но, тем не менее, является нововведением. Рассказывая о том, как он меняет гендерные нормы и что каждый ценен независимо от его личности, он привносит что-то свежее в латиноамериканский рэп. Его поток меняется, как и напыщенный бас, прежде чем он становится чем-то вроде баллады, позволяя песне принимать разные формы — во многом как сам Bad Bunny.

«Дилан Томас», Общественный центр Better Oblivion

Еще в январе фавориты современного фолка Фиби Бриджерс и Конор Оберст объединили усилия и удивили фанатов дуэтом под названием Better Oblivion Community Center. Обернутый в их общий фолк-рок с сочувственным сочинением песен, проект переплетается в их единстве, исследуя их индивидуальные переживания, неизбежно чувствуя себя одинокими. Один из таких номеров — «Дилан Томас», по общему признанию, более энергичный трек на пластинке с его резкими, резкими гитарными соло и остроумными текстами о том, как тяжело чувствовать себя беспомощным в нынешнем политическом ландшафте.В гармонии они поют: «Я становлюсь жадным в этом частном аду / Я пойду один, но это тоже хорошо», и, несмотря на то, насколько замкнутым они звучат, в тонко юмористической песне есть уверенность, зная, что многие из нас сражаются. тот же бой.

«Не,» Большой вор

Большой вор имел большой год. Любимые инди-фолк выпустили два крупных альбома, оба с большим успехом, что подтверждается тем, что бруклинская группа последовательно создает органичный, земной мир во всем, что они выпускают.Возможно, они известны тем, что вокалистка Адриенн Ленкер написала откровенные песни, но их главный сингл «Not» из их второго альбома года, Two Hands , — это все, что осталось недосказанным. Она сочиняет стихи, перечисляющие банальности и детали, о которых не говорится в жизни, но по мере того, как рок-баллада строит и предается чистой измельчающей какофонии, кажется, что группа ушла от той жизни, которую сейчас вот-вот почувствуют.

«Ксанни», Билли Эйлиш

Вундеркинд альт-попа Билли Эйлиш незаметно стала одной из крупнейших поп-звезд в мире из-за своей удручающе мрачной музыки — ее уязвимые и откровенные тексты — именно то, с чем связана ее молодая аудитория.И они что-то понимают. КОГДА МЫ ВСЕ ПАДАЕМ, КУДА МЫ ПЕРЕДАЕМ? Трек из альбома «Xanny» олицетворяет ее писательское мастерство в песне, анализирующей ее слабость перед лицом употребления наркотиков ее сверстниками. Ее приглушенный голос трагически перекликается с реверберирующими басами, которые проникают и удаляются, а ее жестокие слова («Я не могу позволить себе любить того, кто не умирает по ошибке в Серебряном озере») заставят вас рухнуть. «Ксанни» опьяняет и показывает, что вокруг растущей популярности Эйлиш невозможно развеять дым.

«953», черный миди

черный миди быстро стал одной из самых модных групп года. Их пост-панк / нойз / джаз / музыка, изменяющая сознание, взлетели в лондонском андеграунде и вызвали у них много разговоров и превосходную степень «лучших новых групп» после того, как они дебютировали на фестивалях в США. их положение как одного из самых больших и странных прорывов действует только самым крутым. «953» олицетворяет то, что они делают, идя по линии пост-панка и арт-рока, отказываясь оставаться на месте.Тревожные гитары хаотично подпрыгивают под рэп, и, как бы странно все это ни звучало, это очень захватывающе. «953» заканчивается моментом безумия, мало чем отличающимся от безумия, которое довольно быстро развивалось вокруг группы в этом году — потому что, как вы можете слышать, они делают что-то более интересное, чем остальные.

«Эй, Ма,» Бон Ивер

Бон Ивер давно ушел в лес с тех пор, как его народная музыка переместилась на фолктронику, но он никогда не покидал дома, который был построен для него там.Именно здесь он возвращается со своей прекрасной записью i, i «Эй, мама», которая с нежностью и благодарностью вспоминает его детские воспоминания, побуждая его позвонить женщине, которая его воспитала. Простая концепция, но та, которая передана всем сердцем Джастина Вернона: его ангельский голос в нижнем регистре звучит как-то еще более человечно, а постановка настолько атмосферна, что может вызвать в воображении ваши собственные воспоминания о молодости.

«Silent Ride», Boogie

После многих лет пения в церковном хоре и независимого создания микстейпов под псевдонимом Boogie рэпер из Комптона Энтони Диксон и его успехи в мире стали гарантией совместного подписания Эминема и заключения сделки с Shady Records. .Первый официальный LP записывающегося исполнителя, Everything’s for Sale , включает в себя ряд завораживающих рэп-треков, во главе с завораживающим синглом «Silent Ride». Boogie рассказывает о борьбе с внутренними демонами и безжалостном голосе, который не дает покоя вашей голове. Урезанная, Heaven-esque продукция ощущается в тренде с недавним рэпом в стиле госпел, который вошел в мейнстрим благодаря популярности Chance the Rapper, но песня выделяется рядом с ловушкой, спродюсированной крупными лейблами, наводнившей эфир, заставляя рэпер, на которого стоит смотреть.

«Теперь, когда я нашел тебя», Карли Рэй Джепсен

Вы ожидаете определенного удовольствия, слушая Карли Рэй Джепсен: ее синти-поп 80-х по-детски забавен, и есть волнение в том, как она управляет своими чувствами. Ее номер Dedicated «Now That I Found You» — это именно та песня, которую вы жаждете от нее — синтезаторы и припев, который строится, пока не превращается в блеск и радугу. У песни такой ритм, который вы могли бы ожидать услышать на радио-сингле основного продюсера EDM, в котором была задействована вокалистка, но вместо этого ее декадентские драм-машины и головокружительное возбуждение от поиска «единственного» — это всего лишь энергия. в долгу перед Джепсеном.

«Дверь», Кэролайн Полачек

Возможно, вы не знали ее имени до сих пор, но наверняка слышали музыку Кэролайн Полачек раньше. Певец выступал в начале 2010-х годов в основной инди-поп-группе Chairlift и продолжал писать для поп-звезд после того, как группа распалась после выпуска их альбома 2016 года. К счастью, в этом году она пошла в одиночку, создав синти-поп, в котором все ее эмоции лежат на тарелке, звучащие где-то между ангелом и искусственным интеллектом, где роботы когда-либо могли выражать любовь и потерю.В «Door» она поет фальцетом: «Вернувшись в город, я просто еще одна девушка в свитере», прежде чем песня превращается в фантазию, когда она представляет, как бежит через серию дверей к кому-то или чему-то … — возможно, это кто-то, кого она любит, или, возможно, это артистизм странной поп-музыки, который она готова преследовать.

«Дневной свет имеет значение», Кейт ле Бон

Валлийская певица и автор песен Кейт ле Бон, часто из-за кулис, стала важным именем в инди, продюсируя крупные альбомы для таких артистов, как Deerhunter, одновременно записывая потрясающую музыку, вдохновленную краутроком. .»Daylight Matters», заглавный сингл с ее сольного альбома Reward , иллюстрирует широту ее таланта, переходя из-за пианино в попсовую, почти джазовую сферу. Трек бросает вас под печальную вуаль с простым припевом: «Я люблю тебя, я люблю тебя, я люблю тебя, но тебя здесь нет», а его атмосферное звучание только толкает вас в тоску и насмешку. Но это не чувство усталости, просто нежное воплощение размышлений.

«Fashionista», CHAI

Четыре женщины из японской группы CHAI, исполненные танцевальной панк-музыки, решили пересмотреть понятие «кавайи», или японское восприятие привлекательности.Для CHAI, который отклоняется от набирающего популярность во всем мире стиля J-Pop, принимая более громкие звуки арт-рока, все милы по-своему, вне зависимости от того, привлекательны они условно или нет (последнее особенно ценится). CHAI представляет это видение как в плане звука, так и в своем отношении, и песня группы «Fashionista», пожалуй, лучший тому пример. «Fashionista» с его перкуссией, фанковыми басами и стильным звучанием буквально звучит как музыка для подиума, но только если на этом подиуме будет представлена ​​самая авангардная мода.Так же, как любой может быть симпатичным, любой может быть модником — и сладкие гармонии CHAI в этом веселом сингле должны заставить вас почувствовать, что все возможно.

«Чат», Чарли Блисс

Бруклинский Чарли Блисс похож на засахаренный тряпичный альт из 90-х; Лидер группы Ева Хендрикс делает его особенно милым, потому что у нее один из самых узнаваемых девчачьих голосов в современном альтернативном роке. Хотя, несмотря на то, что они сделали пауэр-поп и еще больше затронули поп-менталитет в их альбоме Young Enough , в нем есть свирепость.Их «Чат» является примером этого изобилия: юношеский трек с громкими барабанами и гитарами, кульминация которого в момент гнева превратилась в «ебать-не-дачу», отражение того, что, по словам Хендрикс, она лично чувствовала после ядовитого отношения и опыт сексуального насилия. Вы слышите этот сдвиг эмоций в растущей песне, ее повторяющийся припев настолько цепляет, что вы чувствуете это в своей душе, что всегда можно проглотить кислое.

«Wasted Nun», Cherry Glazerr

В недавней памяти не было липкого, сладкого инди-рока — такого, в котором резкие танцевальные гитарные риффы сочетаются с резким хрустом.Cherry Glazerr, зажигательный, гаражный альбом в Лос-Анджелесе, заполняет эту пустоту, а на треке Stuffed & Ready «Wasted Nun» фронтмэн Клементина Криви поет о женском истощении под раскаленные, буйные гитары. Песня олицетворяет напрасное чувство молодой женщины, о которой забывают, но с возложенными на нее ожиданиями. Это сводит с ума, но в динамичной манере кажется слишком знакомой.

«Сумки», Clairo

Есть причина, по которой lo-fi-музыка для спальни поп-артистки Клайро стала вирусной (спасибо, TikTok) и стала предметом заявок крупных лейблов, прежде чем она решила остаться независимой.Ее мягкие звуки подобны отражению изоляции, когда вам нечего делать, кроме как прополоскать свои эмоции. В то время как ее оригинальные релизы основывались на эйфории тональности и изысканной лирике родства с Gen-Z, первый сингл с ее дебютного альбома Immunity — горько-сладкое заявление ее артистизма. Что касается отношений, которые подошли к концу, когда чувства остались невысказанными, «Сумки» серьезно разорваны своим воздушным голосом и такими стихами: «Я, наверное, должен держать все при себе, знай, ты бы надо мной потешался.«Резкое пианино и повторяющаяся гитара пытаются разобраться в последствиях, и, конечно, они не могут, но ее уязвимость достаточно серьезна, чтобы доказать, что она выживет.

» Путь «, Club Night

Club Night может они состоят из опытных музыкантов из Оклендской DIY-сцены, но они, возможно, звучат как группа детских садов, бьющая по набору классных инструментов — в хорошем смысле. Группа инди-нойз звучит особенно чисто и очаровательно в сочетании с неистовыми людьми. Off их полнометражный дебют, What Life , «Path» странный и интригующий, с мягкими играми риффов, которые затем срываются и горят, чтобы быть единым целым с мальчишеским воем вокалиста Джоша Бертрама.Подобно урокам, которые мы извлекаем, когда мы маленькие, которые иногда теряются в детстве, Бертрам восклицает: «Нам нужно образование, сострадание или немного сочувствия», делая «Путь» неистовым призывом от этой группы смотреть всегда будь добрым.

«Нина», Крамб

Бруклинская группа Крамб занимает свое место где-то между джазом и псих-роком. Хотя группа изначально была для вокалистки Лилы Рамани способом превратить свои личные школьные размышления в профессионально записанные треки, с тех пор они гастролировали без перерыва и только что выпустили свой первый альбом, Jinx 2019 года.Их сингл «Nina» прекрасно воплощает магнетизм группы с его захватывающими синтезаторами, удлиненными вокальными композициями и необычными гитарами, погружающими вас в нео-джазовую мечту. С «Nina» (и всеми их песнями) Crumb перенесет вас в другое царство.

«BOP», DaBaby

Как и любой новорожденный, мы должны любить и лелеять DaBaby. Рэпер из Северной Каролины — дитя хип-хопа: одна из лучших новинок этого года, предлагающая только радость в форме восторженной южной ловушки. Как и должно быть, рэпер с таким же энтузиазмом относится к себе и своей карьере, как и фанаты; «BOP» от Kirk (его вторая пластинка года) весело и взволнованно плюет в такты о своем многообещающем будущем в тонком, горячем ритме.Это будет не первый «боп», который вы от него услышите.

«Dirty Laundry», Дэнни Браун

Ведущий сингл рэпера Дэнни Брауна вне его рекорда uknowhatimayin¿ похож на нефильтрованный стендап сет или ненормальный скетч из The Eric Andre Show в форме хип-хоп песни . Его жизнь, связанная с работой в Детройте и карьерой одной из величайших альтернативных звезд рэпа, безусловно, была сумасшедшей поездкой, а его дерзкий характер только сделал путешествие еще более интересным.Он принимает этот разврат в «Грязном белье», описывая серию нелепых секс-сцен, поставленных язвительным, комичным тоном по сравнению с впечатляющей постановкой 90-х из Q-Tip от A Tribe Called Quest. Браун звучит в своих лучших проявлениях, и кульминация, доведенная до последнего куплета, попадает в точку.

«Lucky», Dehd

Самую сладкую песню 2019 года заслуживает Dehd, серф-рок-трио из Чикаго, состоящее из уроженцев сцены, которые ранее одалживали свои таланты таким группам, как NE-HI и Lala Lala.Начиная со строчки «Мне повезло, что в моей жизни есть люди, способные разбить мне сердце», Дехд может наполнить вас бабочками. Это чувство сохраняется, шумы прибоя отражают то, что вы чувствуете, когда погружаетесь в непредсказуемую тревогу новой влюбленности. Иногда их тексты могут показаться равнодушными, они стремятся удержать то, что они нашли («Я хочу, чтобы мне повезло»), но в каждом тоскливом гитарном тоне вы можете освободить себя от сомнений, потому что в Dehd любовь жива. .

«SPEEDBOAT», Дензел Карри

Прибыл рэпер из Южной Флориды Дензел Карри.Художник-исполнитель выпустил серию записей за последние несколько лет и сделал себе имя в Майами и за его пределами, но теперь с его последним альбомом ZUU он стремится показать поклонникам, что такое Юг. «SPEEDBOAT» сияет, как солнце Флориды, размышляя о том, насколько изменчивой является его сцена. Проходя через строки о роскошных стремлениях и друзьях, умирающих слишком молодыми из-за сэмплового фортепиано, трек, возможно, на более мягкой стороне Карри, но слишком хорошо отражает опыт его родного города.И этот гимн хором, поющий: «Иисус, пожалуйста, избавь нас от зла ​​/ пожалуйста, помолись над всем моим народом», заставит тебя вознестись, найти Бога даже в Солнечном штате.

«Blankenship», DIIV

Шугейз-группа DIIV как бы непреднамеренно закрепила за собой репутацию в инди-музыке группы, которая вдохновила эстетику инди-бойз-бэнда в 2010-х годах. Знаете, гитарная группа, болезненно тощая, одетая в большие футболки и бейсболки. Однако группа, возглавляемая Захари Коулом Смитом, — это гораздо больше, чем просто взгляд; в последние годы Смит откровенно рассказал о своей борьбе с зависимостью.Гитары DIIV всегда опьяняют, особенно когда они звучат беспорядочно, что часто попадает в треки, посвященные выздоровлению Смита, но в их песне Deceiver «Blankenship» создается впечатление, что она намекает на климатический кризис («Земля бесхозна / Бланкеншип / Дети кричат ​​»). Слушать это непросто, потому что DIIV не хочет быть пассивной группой; здесь они в беспорядке и никогда не звучали так хорошо.

«Не начинай сейчас», Дуа Липа

То, как Дуа Липа экспоненциально вырос за последние пару лет, возможно, является тем, чего жаждут многие честолюбивые поп-исполнители: слава просто падает им на колени.Британский певец хотел стать поп-звездой, подростком переехал в Лондон и… стал им, сделка со звукозаписывающей компанией, сотрудничество с Diplo и все такое. Ее мрачный альтернативный поп уже выпустил такие стильные международные хиты, как «New Rules», но до сих пор ни один релиз не чувствовал, что ее звучание полностью реализовано и звучит так сильно, как «Don’t Start Now. Это чертовски фанк и похоже на дискотеку». Фантазия. С этим вы захотите следовать за неоновыми огнями и присоединиться к Дуа на танцполе, потому что она уверенно движется вперед и играет с мячом.

«UP,» EARTHGANG

хип-хоп-дуэт ATL EARTHGANG театрально напевает: «Просто еще один день на этих грязных, милых улицах Атланты», чтобы начать свой трек «UP» — как будто отодвигает занавес в цирке трека, который вот-вот начнется, и очарование их родного города. Официально выпущенная на их новом дебютном мейджор-лейбле Mirrorland на импринте Дж. Коула, песня является демонстрацией стойкости южного саунда и самих новичков.Они безжалостно играют с фанком и держат вас в тонусе, переключаясь между пафосными ритмами R&B и жуткими визгливыми барами. Он пульсирует влиянием OutKast, но в значительной степени передает, насколько эти двое станут следующими артистами из Атланты, которые будут смотреть. EARTHGANG знает, что они на подъеме.

«Вывешивание из автомобилей», Empath

Ехать по автостраде рядом с любимым человеком — это почти всеобщее изобилие. Это никогда не перестает исчезать, когда ты молод, и каждая поездка на машине кажется первой с тех пор, как ты получил права.В «Hanging out of Cars» из дебютного альбома из четырех частей Empath « Active Listening: Night On Earth » из Филадельфии группа воплощает этот опыт через свой нервный, насыщенный гармонией нойз-поп. Эмпаты, которые быстро стали неотъемлемой частью шумной рок-сцены Филадельфии, окутывают вас громкими, размытыми звуками, прежде чем они исчезнут, чтобы заполнить пространство странной кинематографической постановкой. Трасса и эта захватывающая группа умирают от желания пробить ваши динамики, как будто вы подросток, снова идущий по шоссе своего родного города.

«Кингстон», Фэй Вебстер

Фолк-певица Фэй Вебстер представляет собой странный конгломерат звука — фолка, альт-кантри, R&B и даже хип-хопа — но все это прекрасно сочетается, как кусочек персикового сапожника, и имеет смысл, поскольку она из инди-сцены Атланты. Голос 21-летней девушки часто звучит так, как будто он дрожит, как будто она делает заявления, слишком неловкие, чтобы их произносить вслух, но необузданная тоска в «Кингстоне» настолько романтична. Звучание южного артиста очень похоже на звучание певца, который придет в 2019 году, но эта мелодичная гитара и джазовый припев вдохновляют образы пар 20-го века, танцующих в своей гостиной с ковровым покрытием и стенами из деревянных панелей во время воспроизведения пластинки.

«Татуировка хной», полевой медик

Некоторые вещи предназначены для выцветания, например плакаты в детской спальне, греющиеся на дневном свете, солнечные загары, временные татуировки или отношения. Народный артист Полевой медик знает это, как бы болезненно это ни было. Главный сингл его последнего fade to the dawn , «Татуировка хны», повествует о моменте осознания того, что тот, по которому он тоскует, смотрит на кого-то другого, и безмятежные моменты их совместного времяпрепровождения исчезают. Песня представляет собой торжественный номер от сольного исполнителя, который делает умную народную музыку в вариациях эстетики «сделай сам», хип-хопа и американо-аккордового звучания, хотя звучит романтично, как будто играет на испорченной кассете.Песни достаточно, чтобы убедить слушателей в том, что фолк-бренд Field Medic — нечто более постоянное.

«Pretty», Girlpool

Girlpool «Pretty» из сериала What Chaos Is Imaginary — прекрасная, медленно горящая песенка. И, несмотря на название, это похоже на «некрасивый», то, как он может чувствовать себя, проживая дни без мечтаний и делая кумиром кого-то, кого вы в конечном итоге понимаете, что он «довольно сломлен». Когда вокалистка Хармони Тивидад поет: «Я не мечтатель в расцвете сил / Я постоянно не стою вашего времени» среди остальной части ее потока сознательных текстов в тандеме с танцевальной, lo-fi подписью группы, вы можете почувствовать ваше сердце перейдет от легкого к зажигательному.Как и все What Chaos Is Imaginary , в этой песне они пытаются «понять, что означает эта печаль», но даже тогда вы наверняка слышите, как они находят красивость в беспорядке.

«Насилие», Граймс

Граймс, экспериментатор в жанре электропоп, стала инди-иконой со своим рекордом 2015 года « Art Angels ». Однако последние четыре года она ни в коем случае не молчала. Скорее, она попала в заголовки новостей по причинам, которые можно описать только как сбой в симуляции, например, встреча с Илоном Маском и вражду с рэпером Азией Бэнкс за то, что она заперла ее из дома Маска.В 2019 году она начала вдвое больше заниматься музыкой, и самым величественным образом, что только странная инопланетная принцесса превратилась в такое же имя, как и она. Ее предстоящий альбом называется «концептуальным альбомом об антропоморфной богине изменения климата» (конечно же), и один из его синглов, выпущенных в этом году, «Violence» определенно включает эту аллегорию с лирикой о самоуспокоенности в оскорбительных отношениях. . Это мелодия и ее хриплый звук вокала, созданный для отражения поп-звезды-резака, что делает эту преднамеренную токсичность еще более ощутимой.

«Summer Girl», HAIM

«Summer Girl» от HAIM звучит как воспоминание — то, как вы постоянно вспоминаете июль через оправу в форме сердца и розовые линзы. Вместо гитарной фанковой песни, которой известно сестринское трио из Лос-Анджелеса, сингл, появившийся в конце июля, приглушен и кипит, как полуденное солнце, сияющее на ваших плечах. Повторение Даниэль Хаим «Я твоя летняя девочка» подтверждает ее положение в жизни ее возлюбленного, но саксофон, ее прекрасное бездумное «du du dus» и дрожь в ее голосе могут чуть ли не катализировать ее и настроиться на конкретный момент времени, на который, как она надеялась, ты с нежностью оглянешься.Но на мосту, когда она заявляет: «Ты идешь рядом, а не позади меня / Почувствуй мою безусловную любовь», несомненно, эта песня предназначена для того, чтобы удержать это летнее чувство, даже когда оно кажется мимолетным.

«Загорается», Гарри Стайлс

Вы бы солгали себе, если бы Гарри Стайлс не захватил дух. По крайней мере, вас заинтриговало то, что есть в бывшем участнике One Direction, что делает его таким чертовски харизматичным. Главный сингл с его альбома Fine Line «Lights Up» является хорошим показателем; он модно переносит поп-рок 70-х в 2019 году с его расплывчатыми, бессмысленными текстами, исполненными напевом рок-звезды.Песня предлагает вам «шагнуть в свет», что может означать радикальное самопринятие, но также может быть церемонией посвящения в его последователей из-за того, насколько очаровательной вы найдете эту юную звезду. Просто сделайте это, просто войдите в свет — стили — это икона, которая находится в процессе становления.

«Stay With Me», Hatchie

Ничто не звучит так роскошно, как австралийский художник-шугейз Hatchie. Харриетт Пилбим создает поп-музыку мечты, источающую романтизм в форме прозрачных гитарных и синтезаторных звуков.Певица / автор песен из самых низов быстро стала «it girl» своего жанра со своим дебютным альбомом Keepsake . Неофициальный сингл «Stay With Me» переливается диско-атмосферой, как будто он предназначен для того, чтобы над ним поплакать в клубе. Синтезаторы и приглушенный, тоскливый голос Хэтчи вызывают эйфорию «Stay With Me», даже когда она вспоминает законченный роман. Трек заставляет вас расстаться с ней в лучшем виде.

«Пожалуйста, не угодите», Helado Negro

В своем проекте Helado Negro Роберто Карлос Ланге создает то, что звучит как ликвидированная народная музыка.Это медленно и мягко; успокаивающая электронная музыка. На «Please Won’t Please» с тендера This Is How You Smile записывающий художник делает это мягкое место миром, в котором стоит парить. Его мягкий голос в тандеме с теплыми синтезаторами звучит у Ланге золотым, как сила его латинское происхождение, пение мощных куплетов вроде «История всей жизни показывает, что коричневый цвет не идет, коричневый просто светится», ода своим родителям-иммигрантам из Эквадора и истории культуры. Трек тоже светится.

«Highwomen», The Highwomen

Время от времени кантри создает супергруппу, которая превосходит большую звезду, этос арен-рока, доминирующий в жанре.В 2019 году ветеран Брэнди Карлайл объединился с молодой звездой Марен Моррис и авторами песен Амандой Шайрс и Натали Хемби, чтобы дать стране мегабанду, которой не хватало в The Highwomen. Взглянув на The Highwaymen, классическую супергруппу преступников, состоящую из Джонни Кэша, Уэйлона Дженнингса, Криса Кристофферсона и Уилли Нельсона, версия 21-го века, по сути, перевернула одноименное вступление группы 80-х годов «Highwayman» в свою собственную песню для их запись. Их мрачные голоса сияют, когда они поют: «Мы — Верховные женщины, поем истории, которые до сих пор не рассказаны», а их тексты творят историю из трудностей, с которыми сталкиваются все женщины.Группа существует, чтобы показать клуб мальчиков того жанра, в котором они участвуют, и такие песни заставят вас поверить в то, что они могут это сделать.

«Saturday Night», HUNNY с Bleached

С выпуском дебютного альбома HUNNY из Лос-Анджелеса Yes. да. да. да. да. в июле они родили миру единственную песню, заслуживающую статуса «Субботняя ночь в / пижаме / подростковый фильм», с их совместной работой «Субботняя ночь». (Это прямо в названии!) Как и сама эта новая волна-поп-панк-группа, блестящий, игристый трек безупречен — такой, который создан для танцевальных вечеринок в спальне.Тяжелое протяжное голосование вокалиста Джейсона Яргера сплевывает тоскливые мольбы («Потому что вы все, чего я хочу, и каждое слово, которое вы высмеиваете, звучит так красиво для меня / вы должны умереть вместе со мной») и упоминает «Эхо и кролик» и « My». Называется она так: Life , но нет песни, которая должна была быть так предназначена для подросткового сериала 90-х, как эта.

«QUE PRETENDES», J Balvin, Bad Bunny

Поп-звезды прекрасно умеют создавать хиты; это буквально то, что они делают. Но латиноамериканским феноменам Дж. Бэлвину и Плохому Банни не нужно делать безопасную, шаблонную песню, чтобы она стала классной.Колумбийская звезда реггетона объединилась с пуэрториканским художником-трэп-артистом, чтобы этим летом выпустить неожиданный совместный релиз OASIS , который капает тепло, как конденсат, на стекло вашего мохито. «QUE PRETENDES» выделяется на фоне восьмидорожечного проекта, в котором оба дополняют друг друга: элегантное напевание Балвина в припеве и дымчатый рэп Bad Bunny, вносящий достаточную скорость в атмосферный бит. Эти двое поют о мучениях любовника, который оставил вас и возвращается, чтобы еще немного вас помучить. Эти двое знают искусство соблазнения.

«He,» Jai Paul

Потребовалось более семи лет, чтобы услышать новую сольную музыку британского ученого в области электронной музыки и R&B Джей Пола. Возможно, он не нарицательное имя, но две песни, которые он выпустил под своим именем, взорвались в начале 2010-х, и их искусное электронное продюсирование, несомненно, спроектировало путь музыки до конца десятилетия. Тем не менее, он не позволил эпохе исчезнуть, не сказав еще раз, и поделился двумя синглами, включая «He», который представляет то, за что боролись фанаты с тех пор, как он унес всех назад, когда загружал записи на MySpace.Сдержанный, подобный Евангелию и тихий, он похож на постоянно меняющийся электро-гимн, и независимо от того, о любовнике ли он или о духовности, он становится чем-то довольно славным.

«ZORA», Джамила Вудс

Как она поет в сингле «ZORA» чикагской соул-художницы Джамилы Вудс: «Оружие — это [ее] энергия». Ее музыка создает собственную вселенную, расширенную ее поэзией о красоте в темноте и ее звучанием R&B, которое уходит в измерение, параллельное афрофутуризму. На НАСЛЕДИЕ этого года! НАСЛЕДИЕ! , она отдала дань уважения темнокожим артистам, которые пишут о ее творчестве, называя каждый трек в их честь, как, например, автор Zora Neale Hurston на «ZORA».«Трек блестит клавишами, переплетенными со струнами, как и Вудс, поющая с теплой уверенностью, как если бы она приняла непримиримый дух покойного великого писателя. Когда она произносит строчку,« Я смею вас уменьшить мою волну, я Я нахожусь в новом плане «, это как если бы она поет с возвышенного уровня существования, на котором они с Херстон существуют, и можно только представить, как это должно быть очаровательно, если это звучит так хорошо.

» Супербайк «, Джей Сом

Музыка поп-проекта Мелины Мэй Дутерте «Джей Сом» кажется теплой так же, как полуденный свет, струящийся через занавески, освещающий комнату.«Супербайк» от Anak Ko этого года находит ее закрученные звуки более притягательными, чем когда-либо. Словно садясь на мотоцикл и устремляясь к живописному горизонту, она расширяет спектр красивых гитар и берет их в личное путешествие. Она поет заключительный куплет «Буду дышать, пока ты не уйдешь», с двумя минутами инструментальных композиций, оставшихся в треке; вам останется пытаться вдыхать каждую частичку ее сладости шугейза до конца поездки.

«Heads Gonna Roll», Дженни Льюис

Это как если бы икона инди-рока Дженни Льюис столкнулась с вами, бывшим дорогим другом и любовником, в баре для дайвинга вдоль шоссе в «Heads Gonna Roll», трассе у On Линия .Вы почти можете видеть, как автор песен улыбается вам через бар со слезами на глазах, прежде чем она решает поставить стул рядом с вами, чтобы пересмотреть все ваши далекие, нежные воспоминания о поцелуях на кладбищах и несогласии обо всем «от Эллиотта Смита в Гренадин «. Песня представляет собой мастер-класс по написанию песен, а несчастный голос Льюиса передает близость, которую могут предложить только настоящие друзья. С его звонкими гитарными соло и обтягивающим, протяженным тоном, инди-любимец звучит как кантри-звезда верхом на закате — надлежащий статус наследия, которого заслуживает бывший певец Rilo Kiley.

«Sucker», братья Джонас

Братья Джонас никогда не покидали сознание поп-культуры; Ник и Джо просто продолжали писать сольную музыку (и оставались в тренде, основываясь на их отношениях с другими мега-известными знаменитостями). Но чего не знала поп-музыка, так это того, что в 2019 году ей снова понадобилось вливание возрожденного семейного трио. Вместо того, чтобы идти в ногу со своим поп-роком нулевых, JoBros теперь создают бросающую вызов жанру поп-музыку, которую они, вероятно, получили бы. в конце концов они сохранили группу.Это освобождает и со вкусом (п) оптимистично, Happiness Begins , ведущий сингл «Sucker», один из самых веселых в Hot 100 в этом году. Прошло почти десять лет с тех пор, как вы побывали в тщательно созданном бойз-бэнде, так что пора, черт возьми, отдаться басовой партии и упасть в обморок от фальцета Ника, смешанного с этими синтезаторами.

«Иисус, прости меня, я тот самый», JPEGMAFIA

… и лучшее название песни года достается JPEGMAFIA. Это не единственная похвала экспериментальному треку альт-рэпера.Подобно тому, как артист переехал в Лос-Анджелес после пребывания в Балтиморе после его военной службы, его звук пересекает границы и не может быть ограничен — и «Иисус, прости меня …» столь же рьяный, как и они. Под великолепными синтезаторами и фортепиано он колеблется между хвастливыми молитвами о собственном успехе и о будущем человечества. Это похоже на слияние его безумного, продвигающего жанр звука, и вы не можете не думать, что эти звуки бьющегося стекла на треке отражают то, как он разрушает ожидания того, как может звучать музыка.В песне он читает рэп: «Я вкладываю душу в каждый такт, в каждый куплет и каждую рифму» — аминь на это!

«Надежда — опасная вещь для такой женщины, как я, но она есть у меня», Лана Дель Рей

Может показаться, что Лана Дель Рей, страдающая от одиночества, чувствует, что никто не понимает ее, кроме литературных икон она молится, но на самом деле автор песен знает, что она отражает вневременной опыт меланхоличной современной женщины. Подобно сюжетам фильмов Софии Копполы или произведений Сильвии Плат (имя последней упало в треке), ее Norman Fucking Rockwell ! Альбом «» — это ода этой ее стороне и неудовлетворенной эмоциональной женщине, жаждущей большего от жизни.Но какой бы мрачной ни была фортепианная баллада, она имеет надежду, что эта апатия не вечна, и как бы отчаянно она ни звучала, вы ей верите. Проще говоря: это вершина Ланы Дель Рей, и это прекрасно.

«Old Town Road — Remix», Lil Nas X (при участии Билли Рэя Сайруса)

Головокружение — потому что в повестке дня говорилось: «Этот город недостаточно велик для нас двоих», и продолжалось захватить культуру в этом году. И прорывной трек от рэпера Soundcloud, ставшего подписчиком крупного лейбла Lil Nas X, стал саундтреком к названной в Интернете «yeehaw программе».«Трек рэп / кантри, возможно, вызвал споры после того, как Billboard удалил его из чартов кантри, но это побудило опора кантри Билли Рэя Сайруса предложить помощь в нескольких куплетах, а также Интернет, чтобы непреклонно поддержать песню, сделав ее Этот устрашающий бас создан для преступников, у него есть сертифицированный хук , и с его дерзкими западными текстами «Old Town Road» — именно то, что должно звучать, когда вы скачете на своем коне прямо с ранчо.

«Free Uzi», Lil Uzi Vert

Lil Uzi Vert свободен! 24-летний рэпер emocore начал год с заявления, что был вынужден уйти на пенсию из-за конфликтов с его бывшим лейблом, но поскольку он заключил сделку с Roc Nation из JAY-Z, он вернулся, как всегда, горячим с «Free Uzi».«Трек напоминает слушателям, как молодой талант зажег огонь, который никогда не переставал гореть, его исполнение настолько быстрое, что трудно угнаться за его язвительными стихами; приглушенное звучание только усиливает его уровень.« Free Uzi »прав, потому что было бы преступлением не услышать больше от молодого рэпера, который заманчиво темнеет жанр.

«Juice», Lizzo

Гимны любви к себе — постоянная составляющая поп-музыки … но никто не любил себя в этом году очень похожа на Лиззо. На шоу Cuz I Love You ‘ «Juice» хип-хоп исполнитель без извинений хвастается своей невероятной красотой и дает вам все основания полагать, что она говорит правду.Ее трек, наполненный ностальгическим, задушевным фанк-битом, переносит вас в самые сладкие эпохи в стиле 70-х, еще больше информируя о его декадансе и убеждая вас отпустить. Как и Лиззо, оставьте мальчиков в DM и вместо этого влюбитесь в женщину в зеркале и выставьте ее напоказ на танцполе. С помощью шуток вроде «Я вовсе не закуска, детка, я вся чертова еда», она вполне может вселить в нас всех такую ​​уверенность.

«Burning», Мэгги Роджерс

Мэгги Роджерс, фолк-поп-феномен, которая за последние три года поднялась в эфир с вирусным успехом, похоже, хотела вернуть свое повествование своим дебютным альбомом Heard It In a Past Life .Ее имя было прикреплено к имени Фаррелла с тех пор, как виртуоз сыграл записывающемуся исполнителю одну из ее песен на семинаре Нью-Йоркского университета в 2016 году, и он принял ее в качестве наставника. Но певицу, которая танцует с космосом в своих текстах, как Стиви Никс 21-го века, и играет с электронной продукцией, стремясь к успеху в потоковой передаче, следует воспринимать как ее собственную. В «Burning» она горит. Бэк-трек веселой перкуссии кажется готовым к финальной песне фестиваля, но именно в радостной доставке Роджерса, проснувшейся в сознательном состоянии жизни, она слышала яркое имя в поп-музыке, которым она и является.В «Горении» она зажгла искру, и вы тоже это почувствуете.

«Late Night Feelings», Марк Ронсон (при участии Ликке Ли)

В последние годы горстка поп-исполнителей закрыла глаза на музыку жевательной резинки и сместила свое внимание на грустные трески. Это может звучать как оксюморон, но нет лучшего термина для трека, который звучит как боп и имеет душераздирающую лирику, о которой и идет речь в слове «плакать в клубе». Это то, к чему обратились Марк Ронсон и его группа соавторов / вокалистов для проекта Late Night Feelings .Может показаться, что автору песен / продюсеру не о чем плакать из-за его недавних похвал за его совместный вклад в A Star is Born с Леди Гагой, «Shallow», но здесь он приносит мелодраму бессовестной грусти из-за любви, потерянной с упрощенные, мудрые поп-настроения и блестящая постановка. Заглавный трек отражает настроение пластинки: как болит сердце, когда часы приближаются к полуночи, и какое влияние оно оказывает на наши действия. Потанцуйте под эту песню в одиночестве в своей комнате после вечеринки, и наутро вы, возможно, почувствуете сожаление.

«Cash Shit», Megan Thee Stallion (feat. DaBaby)

Когда хьюстонский рэпер Megan Thee Stallion плюет куплет, вам нужно потом сесть; ее уверенные, сексуально заряженные тексты и подача — , что мощно. Осознав, что значит быть техасцем, и взяв на себя ответственность за откровенное, артистка была вытолкнута в мейнстрим своей дебютной пластинкой Fever — и ее наделение полномочиями «горячей девушки» — это то, что может сделать каждый. Трек из альбома «Cash Shit» — яркий пример ее смелости, когда она знает, что заслуживает всего лучшего в жизни, а его глубокие басы только еще больше возбуждают ее.Это именно то, о чем все это «дерьмо настоящих горячих девушек».

«Hot Girl Summer», Меган Ти Жеребец (при участии Ники Минаж, Тай Долла $ ign)

Меган Ти Жеребец буквально вернул себе и доминировал весь сезон благодаря новаторству (что с тех пор стало явлением в социальных сетях, кооптированным брендами ) «Жаркое лето». После обширных публикаций о том, что означает Hot Girl Summer (одевайтесь, как вы хотите, живите так, как будто ставки не имеют значения, и делайте все, что считаете правильным, будь то оставление мужчин для чтения или отправка этого сообщения самому себе), она наконец выпустила одноименный сингл, который определил движение после того, как дразнили его весь сезон.Это прохладно и беззаботно, и Ty Dolla $ ign кладет достойный обморока крючок, но настоящее удовольствие приходит в виде чередующихся, удовлетворительно откровенных тактов Мэг и Ники Минаж. Он был саундтреком к фильму «Лето 1919» и показывает, насколько горячим может быть трек, когда артисты выдавливают ненужный тезис о том, что рэперы-женщины должны противопоставлять друг друга.

«Дочь матери», Майли Сайрус

Майли Сайрус — поп-звезда, которую сложно определить. Девушка из Нэшвилла прославилась, сыграв Ханну Монтану, что непреднамеренно затуманило ее индивидуальность и вкус — один с оттенком кантри и любовью к поп и хип-хопу.Ее релизы резко менялись, от хип-хопа до рок-экспериментов, за что она получила изрядную критику, но в 2019 году она создала музыку, которая излагала все ее вариации. «Мамина дочка» — рок-опус певицы. Она заявляет, насколько она сильная женщина, и это чувство внушает ей ее мать, даже если это означает, что она дерзкая и немного мерзкая. Произведенный частым соавтором Майком Уиллом Сделано, рэп-продакшн может упростить трек, но спетый ее рашпилем, это ее версия гимна радио-рока в 2019 году.

«It’s Gonna Be Okay, Baby», MUNA

Альбом, близкий к записи инди-поп-группы MUNA « Saves The World », звучит так, как если бы был сиквел Lady Bird в форме песни. Это означает, что даже с учетом его специфики — переезд в Нью-Йорк, стрижка волос тупыми ножницами, танцы под LCD Soundsystem на вечеринке — его история совершеннолетия будет восстанавливать вашу собственную испытайте, и зажгите в себе чувство облегчения.Группа из трех человек из Лос-Анджелеса создает искреннюю, квир-поп-музыку, и весь их альбом посвящен их путешествиям на протяжении всей жизни, выходящим за пределы травм, и типа «It’s Gonna Be Okay, Baby» заставляет вас поверить в то, что их музыка может быть формой терапии. Если бы вы услышали это, выходя из дома в первый раз, вы, несомненно, не почувствовали бы, что все будет хорошо.

«In Your Head», Нилюфер Яня

В своем дебютном альбоме « Мисс Вселенная » лондонская певица и автор песен Нилюфер Яня играет роль телефонного оператора психического здоровья.Яня, которая выросла как музыкант с классическим образованием и была горячо преследована индустрией после нескольких громких релизов Soundcloud, начинает свой полу-концептуальный альбом, представляя его как горячую линию для вымышленного «WWAY HEALTH», где она будет с другой стороны. линия, заботясь о ваших самых глубоких заботах. Но ее способ быть восприимчивым терапевтом — это раскрыть вам свои рассеянные тревоги, как в треке первого официального альбома «In Your Head». Из-за возбудимого поп-рока и искрящейся электрогитары, которой она так хорошо владеет, Янка беспокоится, что ее чувства — не более чем проекции, ее выход из-под контроля.Это то, что делает восходящую поп-певицу «Мисс Вселенная» — мы чувствуем и отождествляемся со всей ее истерией, которая, как оказалось, безупречно сочетается с энергичным ритмом новой волны.

«Песня 32», Noname

В ее музыке вы можете услышать, как чикагская рэппер Noname в значительной степени опирается на свой опыт в поэзии слэма. В «Песне 32» она излагает свои стихи с ясностью и стойкостью, и даже воздает оду своему возвышению, заявляя: «Начала получать деньги с написания хайку». Художник-исполнитель долгое время был одним из основных в Чикаго: он работал с Chance the Rapper, прежде чем в прошлом году преуспел с ее триумфальным рекордом Room 25. С каждым выпуском Noname демонстрирует, что она стремительно поднимается к званию одного из лучших рэп-исполнителей. В частности, трек следует расслабленному джазовому ритму с легким влиянием регги, но ее тексты о колониализме и ее личном пути к успеху — вот что действительно выделяется. После того, как песня выстроилась, она повторяет фразу: «Я Америка в лучшем виде», и было бы глупо не поверить ей.

«Motivation», Normani

Когда мальчики и девичьи группы распадаются, оставшиеся Джастины и Бейонсе в конечном итоге проявляют себя, когда они добиваются большего успеха соло, чем когда-либо в составе группы.Камила Кабельо, возможно, покинула Fifth Harmony до того, как поп-группа официально взяла перерыв (и у нее определенно все в порядке), но когда Нормани отказалась от «Мотивации», она привела убедительные доводы в пользу того, что она была настоящей звездой группы. Вдохновленный музыкой 2000-го года, на которой она выросла, романтический номер отчасти представляет собой поп жевательную резинку, а отчасти — R&B в стиле Destiny’s Child и Ciara. Это звучит блаженно и ностальгически, и вы можете услышать в ее голосе, что Нормани мотивирована стать следующей большой поп-звездой.

«Достойный», Palehound

Чтобы почувствовать себя достойным любви, это может быть долгое путешествие. Эллен Кемпнер из Бостона, которая пишет музыку как Palehound, самым серьезным образом осознает боль иррационального мышления в песне Worthy, сингле из Black Friday этого года. Художница lo-fi делает то, что у нее получается лучше всего в песне, ее бормотание в стиле Эллиота Смита и гитарные тоны альт-кантри идеально подходят для этой формы размышлений. Она может петь о жестокости, которую можно извергнуть на себя, но в ее поэзии вы понимаете, что, надеюсь, любовь однажды убедит это чувство утихнуть.

«Pop Out (при участии Лил Тджай),» Polo G

«Мы пришли из бедности, чувак, у нас нет ничего», — чикагский рэпер Polo G читает рэп в своем мегахите «Pop Out». И правда, извергнутая песней, на этом не заканчивается. Он полон жестоких и мрачных откровений о его преступной жизни, но вместо того, чтобы говорить так, как будто он оставил их в своем прошлом, он сухо говорит о том, как они сделали его таким артистом, которым он является. Это насыщенный, но мелодичный трек для вечеринок, в сочетании с его историей рэпера со стилем бурения, так что понятно, что песня была безоговорочным победителем, но тот факт, что ее лирическое содержание взлетело в мейнстримовом рэпе, говорит о том, что делает этот особенный хит.

«Heavy Heavy», команда Pom Pom

Депрессия — отстой. Это невыносимая тяжесть во многих отношениях, но независимо от того, насколько сложна битва, бруклинская бунтующая группа Pom Pom Squad здесь, чтобы сначала признать обоснованность ощущения опустошенности, а затем наступить ей на горло в полную силу. Группа, возглавляемая Миа Беррин, была постоянной на бруклинской инди-сцене в течение последних нескольких лет, безостановочно давая концерты и разжигая слезы у фанатов своим уязвимым, яростным панком.В «Heavy Heavy» Беррин изо всех сил пытается справиться («Становится тяжело говорить всем, что со мной все в порядке»), ее гитары и вокал выходят из-под контроля, отражая ее внутреннее раскрытие. Трек пропитан беспорядком женственности и тем, насколько болезненно может быть объяснение грусти женщине, но, мальчик, это здорово.

«Соблазнение Канзаса», Священники

После выборов 2016 года несколько основных средств массовой информации отреагировали на результаты, выпустив серию историй, исследующих «бедственное положение» и потребности консервативной средней Америки.Рок-группа Priests сделала то же самое на своей пластинке The Seduction of Kansas — но для них это скорее ужасная болезнь, чем что-то, что стоит рационализировать. Группа из Вашингтона выросла из панка и до сих пор сохраняет эту политическую позицию в своей работе, хотя и снисходительно относится к арт-року, что приятно слышно в заглавной песне их альбома. Построенная на жутких элементах дискотеки и культурных отсылках, насмешливо спетых вокалисткой Кэти Элис Грир, песня представляет собой маневренную атаку на сердце страны.Это музыка сопротивления, которую нужно помнить.

«Лорен (Трек 2)», «Принц Папа и Гиена»

Тусовщики из Олбани, Принц Папа и Гиена, совершили свои гастроли на эмо-сцене Восточного побережья, отыгрывая безумные концерты в подвалах своих друзей и в местах для дома. . Но они, вероятно, действительно хотели бы, чтобы их отправили в открытый космос, оставив позади это дерьмовое оправдание реальности. Это менталитет, который подпитывает их пост-подростковый экзистенциальный кризис / бегство от реальности «а что, если бы меня сбросила в космос ракета», концептуальный альбом Cosmic Thrill Seekers .Главный сингл «Lauren (Track 2)» лучше всего отражает это, причем в детской манере, вызывающей доверие и не лишенной позитивности. Песня следует за резким воем фронтмена Кори Грегори, который жалуется на то, что мир настроен против вас, например, как ужасно, когда ваши друзья оставляют вас гнить летом, и как одиноко быть, ну, в общем, одному. Но яркий трэш Грегори и группы показывает, что пока у вас есть кто-то из близких и родных, этот мир не обязательно должен быть таким, чтобы быстро выбраться из него.

«Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T)», Princess Nokia

Вы, возможно, помните в 2017 году видео, на котором женщина бросала суп в мужчину, выкрикивавшего расистские оскорбления в метро Нью-Йорка, которое стало вирусным. Если вы увлекаетесь рэпом, вы также можете вспомнить, что за героическим подбрасыванием супа стояла женщина из Бруклина, рэпер Princess Nokia, которую фанаты и блоги опознали после того, как видео взорвали в Твиттере. В своем сингле 2019 года, проникновенном, насыщенном звуками номере, артистка обращается к инциденту и углубляется в свою деятельность.Она известна своими злыми барами и даже привносит в свою музыку менталитет хардкора / поп-панка, но здесь она звучит как бы, как бы говоря, что она выступает за справедливость, потому что чувствует себя обязанной, а не ради дурной славы. Она читает рэп: «Я в поезде и бросаю суп / расисты угрожают / я не гангстер, но могу сказать вам, что люблю бросать руки на расистов, фанатиков и подонков», и ссылается на ненависть к домашнему насилию. Она знает, что кто-то должен встать на защиту ее девочек и незнакомцев в поезде, так что этим человеком может быть и она.

«Дети», ЩЕНОК

Торонтские панки Щенок никогда не преодолевал подростковых тревог. Вместо этого группа из четырех человек, выпускающая солидные панк-альбомы с 2013 года, с возрастом только злится. На заглавном сингле Morbid Stuff фронтмен Стефан Бэбкок начинает причитать: «Как и дети, я шел своим путем через ошеломляющую реальность безбожного существования». Похоже на то, что в 16 лет он выработал такую ​​позицию и решил, что она хорошо подходит для музыки, которую делает PUP; реверберация и хриплые барабаны также создают хаотичный лихорадочный тон на протяжении всего трека.Но как бы капризно и сдержанно ни звучали их гитары, это чертовски хорошее времяпрепровождение. В «Детях» речь идет о том, чтобы найти кого-то, кто так же зол, как и вы («Меня не волнуют только вы») — по общему признанию, менее ужасный опыт, чем валяться в изоляции. Жалит, но и радость есть.

«Хатин», Рико Насти, Кенни Битс

Рэпер из Вашингтона Рико Насти знает, что она — икона на подъеме — ее агрессивный, сладкий рэп и смелая энергия слишком велики, чтобы сдерживаться. Вскоре после выпуска превосходного прошлогоднего дебюта на мейджор-лейбле Nasty , записывающийся исполнитель вернулся с другим микстейпом, Anger Management , на этот раз в сотрудничестве с постоянным партнером и популярным продюсером Кенни Битсом, который поделился своими талантами с такими артистами, как JPEGMAFIA и Vince. Скобы.Ее вокальное мастерство и женственная ярость особенно ярко проявляются в треке «Hatin», в котором без извинения звучит сэмпл «Dirt Off Your Shoulder» JAY-Z. Ее фирменный рашпиль такой же властный, как и всегда, поскольку она даже весело переворачивает припев сэмплов, плюясь: «Если ты чувствуешь себя сукой-боссом, уходи». Ни один мужчина не удержит ее от достижения вершины.

«Милионария», Розалия

Через пару лет Розалия станет одной из крупнейших поп-звезд в мире. Испанская звезда переворачивает трек фламенко «Milionária» с ее двойного EP Fucking Money Man — первый трек, написанный на ее родном каталонском языке в Барселоне, и сорвал джекпот.В переводе певица думает о знаках доллара и о прекрасных вещах в жизни, но даже когда она становится популярной, в ее тоне есть цинизм по сравнению с оптимистичной песней. «Чертовы деньги, мужик», — хвастается она между мечтами о том, чтобы вызвать дождь; Броскость песни лишь отражает инфекцию капитализма.

«Постоянный друг», Самия

У женщин часто бывает саморазрушительная привычка: оценивать свою самооценку на основе их отношений с мужчинами или их сексуального прошлого.В то время как некоторые женщины берут на себя ответственность за свой выбор, и им следует это делать, для других это более сложно, например, что-то легкое или замаскированное. Певица и автор песен Самиа из Бруклина, по тексту песни «Lasting Friend» — номера Лиз Фейр из 90-х о том, как она позволяла мальчикам трогать свои сиськи во время обеда в средней школе — колеблется где-то посередине. . Песня — лишь один из гимнов многообещающего артиста; в последнее время она вдыхала энергию в бруклинскую рок-сцену своей живой, остроумной индивидуальностью и поэтичностью.Но только здесь вы можете сказать, что она одна из тех, кого нужно помнить, поскольку ее жестокость позиционирует себя как одного из следующих великих авторов песен завтрашнего дня.

«Гретель», (Сэнди) Alex G

Художник записи в спальне, ставший героем инди (Сэнди) Alex G — рассказчик. Вы обращаетесь к его музыке, чтобы спроецировать свои собственные взгляды на персонажей, которых он написал в своих рассказах, и находите в них утешение. Имеет смысл только то, что в конце концов автор песен обратится за вдохновением к одному из самых известных произведений фольклора — сказкам братьев Гримм.Первый сингл из его прекрасного House of Sugar «Gretel» умело переосмысливает сказку как средство борьбы за собственное счастье. Инструментальное вступление звучит как побег главного героя из сладкого сладкого дома, но к концу, теплые гитары и повторяющаяся фраза: «Я не хочу возвращаться / Никто не подтолкнет меня», лес и в соответствии с концовкой сборника рассказов, которую вы пишете для себя.

«Бесплатно», SASAMI

Возможно, вы еще не знаете ее имени, но, возможно, вы слышали SASAMI раньше.Работы мультиинструменталистки из Лос-Анджелеса вошли во все записи современных инди-исполнителей, таких как Cherry Glazerr, Vagabond и Wild Nothing, но теперь пришло время для ее собственного синтетического дебюта в поп-музыке. САСАМИ находит свою силу в мягкости, в звуковых моментах, которые можно было не заметить, но вместо этого поражать, как молния, и в мягкости ее голоса, поющего о разбитости. Ее дебютная песня из альбома «Free» (с гармониями от автора песен Девендры Банхарт) может звучать просто и тихо, но она имеет вес, как в отзвученных гитарных моментах, отражающих кончину отношений в текстах.И каким бы торжественно мягким ни казался трек, SASAMI доказывает, что иногда вещи должны заканчиваться, чтобы мы чувствовали себя свободными; в конце концов, она звучит спокойно.

«My Type», Saweetie

Saweetie экстравагантен (и вперед) как минимум — именно поэтому лос-анджелесский рэпер уже стал боссом. Всего за несколько лет она взорвалась фристайлами в Instagram и выложила свой роскошный прорыв «ICY GRL» на Soundcloud, а в этом году она выложила именно то, что она хочет и заслуживает, как и любая принцесса хип-хопа, с «My Type».«Ускоренный трек показывает базовый ритм, похожий на прошлое, поскольку она описывает свой тип мужчины:« восьмизначный »,« восьмидюймовый »,« ключи от Lamborghini », высший тип денег и класса. объективируя женщин в музыке с ног на голову, поскольку она устанавливает планку стандартов для всех, кто даже смотрит в ее сторону. Вы знаете, что она может получить то, что ей нужно (даже если ни один мужчина не заслуживает ее так сильно).

«Numb Numb Juice», Школьник Q

Школьник Q получил список жалоб.Потребовалась минута, чтобы услышать от соавтора Кендрика Ламара и основного подписанта TDE о выпуске сольной работы после его определяющего карьеру альбома Black Face 2016 года, но это не значит, что интроспективному, жестокому рэперу из Лос-Анджелеса нечего было сказать. Фактически, в «Numb Numb Juice» этого года он использовал это «сучье дерьмо», которое он терпеть не мог, будь то другие мужчины, говорящие о женщинах или отказывающиеся поддерживать усилия подающих надежды современников хип-хопа. . Менее чем за две минуты он переходит от обиженного рэпа к захватывающей песне, которая становится угрожающей из-за устрашающих басов на заднем плане.Вы хотите, чтобы он продолжал скулить, и это никогда не кончится.

«Семнадцать», Шэрон Ван Эттен

Певицы и авторы песен из Нью-Йорка давно сетуют на болезненные изменения в своих любимых городских джунглях. В «Seventeen» фолк-звезда Шэрон Ван Эттен вносит свой вклад в эту традицию. Ее дымный голос звучит задумчиво, печально о том, как теперь выглядят улицы, на которых она раньше ходила так самоуверенно, а рок-трек в стиле Спрингстина только усиливает его ностальгию. Но Ван Эттен, ставший чем-то вроде инди-легенды, признает, что наследие Нью-Йорка в том, что он принадлежит всем, кто его украшает, подобно циркадному ритму, в котором новая группа 17-летних подростков будет занимать тот же квартал, что и она когда-то. чувствовал себя так, как будто она владеет («Раньше я платила бесплатно, это был просто сон? / Теперь ты наполовину стесняешься, спасибо, что такой беззаботный / Но тебе всего семнадцать, так сильно похоже на меня»).

«Если у меня не будет тебя», Шон Мендес

Шон Мендес (более или менее) сделал карьеру, будучи милым мальчиком. Юная поп-звезда, вероятно, разбила миллион сердец по всему миру только потому, что он, знаете ли, поп-звезда Шон Мендес, но его песни о том, как разбить собственное сердце, всегда могут исправить их снова, поскольку он чувствует, что может быть вашим собственным кайфом. школьная возлюбленная. «If I Can’t Have You» — еще одна песня о любви от молодого хитмейкера, и она слишком радостна для рамок поп-песни.Поскольку Мендес почти доведен до безумия из-за своей возлюбленной, песня вводится сладкими электронными звуками и в основном взрывается в финальной части ромкома, когда он бежит по городу / аэропорту / что вы с ней имеете. Господи, пусть этот мальчик получит девочку!

«My Way to You», Сомос

Одна из самых острых рок-песен года однозначно принадлежит Сомосу, родным героям поп-панка и активистов из Бостона. Их трек «My Way to You» с альбома Prison on a Hill в этом году заставляет группу размышлять о том, как они надеются, что их отношения с близкими сложатся, когда жизнь дойдет до своего последнего часа.Для группы, известной своими нахальными панк-звуками, это число как если бы это число было взято из другого эфирного измерения с его синтезаторами и припевом, который строится как финальная кинематографическая последовательность классического фильма, когда герой бежит в объятия того, кого он любит. . И все это разыгрывается с особой болью, учитывая, что член-основатель и гитарист группы Фил Хаггерти умер перед официальным выпуском альбома. Прекрасная эмо-баллада и напоминание о том, что нужно всегда идти своим путем к тем, кого любишь.

«Леона», странный рейнджер

«Semi-Charmed Life» Third Eye Blind вышла в 1997 году. Это мелодичный гимн альтернативного рока, и «du-du-dus» никогда не перестанет быть предметом для пения. Из Портленда в Филадельфию «Leona» от Strange Ranger из их нового альбома « Remembering the Rockets», «» может стать точным звеном для «Semi-Charmed Life». Обе песни также более или менее о колее середины 20-х годов, Strange Ranger более невинно озабочен ужасом влюблённости и разлуки («Я отказался от любви / Я отказался от желания любви»), так и не нашел конец болезненной цикличности.Проблемы универсальны, но есть что-то милое в том, что этот звук остается неизменным, как будто растущая гитарная группа отчаянно пытается удержать очарование инди-рока. И «Леона» на самом деле не унылая; его «ba da da da das» вдохновляют, что вы снова почувствуете себя уверенным в себе, и эта мелодия пронесет вас до конца.

«Girls Need Love (with Drake) — Remix,» Summer Walker

Любовь и секс долгое время были в основе R&B, но в 2019 году казалось, что появилась новая группа певиц, ставящих сексуальность на свои собственные условия. авангард их песен.Саммер Уокер — одна из ведущих певиц из Атланты, и ее революционная песня «Girls Need Love» одновременно свидетельствует об этой энергии и одновременно призывает к двойным сексуальным стандартам («Девушки никогда не могут сказать, что хотят этого / Девушки могут никогда не говорю как «), и восхитительно тупой. Песня, возможно, впервые появилась осенью 2018 года, но после того, как Дрейк узнал об одном из музыкальных клипов Уокера и обратился к ней как к поклоннице, она попросила его запрыгнуть на трек для ремикса, который сделает песню еще более чистой в ее исполнении. тоска.

«Дискотека», Surf Curse

Если бы не было самонадеянности канонизировать DIY-сцену в Лос-Анджелесе, ну, сегодня Surf Curse был бы каноном. От Ника Раттигана и Джейкоба Рубека (которые также появлялись на сцене в других проектах) дуэт создает резкий, артистичный инди-рок так, как это делает Лос-Анджелес. Впрочем, ничто еще не звучало так хорошо и представительно для их оживленной сцены, как «Дискотека» этого года. Кажется, что вся песня рисует сцену вечеринки, построенную на быстро меняющихся барабанах и гитарах, но в ее текстах не описывается ничего важнее, чем момент, когда взгляды встретились с этим прекрасным человеком через всю комнату и перетащили их. на танцпол, где только вы двое и ритм.Это совсем не похоже на дискотеку, но это определенно вечеринка, похожая на кино, на которую мы все очень хотим пригласить.

«Терпение», Tame Impala

После продюсирования для Канье Уэста и Трэвиса Скотта фронтмен Tame Impala Кевин Паркер наконец-то вернул свои таланты психоделической австралийской группе, с которой все для него началось. Первый релиз группы после Currents 2015 года, «Patience» столь же популярен, как и перфекционистский альбом, который катапультировал их к мейнстримовому успеху (и привлек внимание Рианны), хотя теперь, когда группа привлекла внимание всего мира, это странное возвращение.Поменяв гитары на пианино и бонго, можно представить, как этот трек освещает танцпол во время одиночного круиза, но его диско-интонации — настоящая радость, чтобы отдаться. Конечно, циклически оплакивать ход времени и его влияние на вас как на артиста — это то, что вы делаете, когда вы спокойная австралийская группа, которая стала одной из самых больших групп в мире, но изобретательность Паркера остается в создании песни, и это долгожданное возвращение от группы.

«Лучник», Тейлор Свифт

Тейлор Свифт провела смущающее развертывание, которое привело к выпуску того, что оказалось блестящим Lover .Сначала она выпустила «ME!», Граничащую с детской музыкой, а затем выпустила «You Need to Calm Down», легкомысленный трек-дисс-трек / своего рода политический гимн. Все это было крайне запутанным ходом одной из самых вызывающих споры поп-звезд — но даже не-Swifties должны помнить, что она также является одним из лучших авторов поп-песен нашего времени. Итак, войдите в «The Archer», третий сингл, который, к сожалению, не вызвал столько разговоров, как ее первые два… возможно, потому, что он хорош. Синти-поп песня постепенно набирает обороты, поскольку Свифт обвиняет себя и войны, которые она начала или в которых была призвана («Я был лучником, я был добычей / Кто мог оставить меня, дорогая? Но кто мог остаться?» ).Возможно, это не боевой клич или гимн расставания, разносящий передовые линии любви, но это похоже на то, что мега-звезда в ее самом уязвимом состоянии и напоминает о ее теперь уже старых песнях, которые с тех пор превратились в пушку Свифта.

«Only Child», Tierra Whack

Tierra Whack — одно из (если не ) самых новаторских имен в хип-хопе прямо сейчас. Рэпер из Филадельфии переворачивает свои песни в своего рода альтернативный поп-арт, наполняя ее минусовки яркими, мультяшными качествами.Она редко забывает о своей эстетике: например, ее дебютный альбом « Whack World, » представлял собой 15-минутную одиссею по визуальному альбому, приглашающую других в свой темный мир. В этом году она выпустила «Only Child», который не менее интересен и продолжает классифицировать ее как смелое имя в музыке; на треке она подчеркивает, что ей не до людей с синдромом только ребенка, умело поет-рэп про унаследованную холодность тех, кто «ни о ком не думает, кроме себя».«На фоне урезанных детских, деформированных клавиш сияет лиризм Вэка и ее искусный голос, и даже когда она ставит вас на ваше место, Тьерра Вак всегда приятно слышать.

« Рад, что он ушел », Туве Ло

Шведская поп-певица Туве Ло катапультировалась к славе с ее хитом 2014 года «Привычки (Оставайся на высоте)». Сегодня многие поп-исполнители все чаще и чаще исполняют резкие, брутально честные мелодии, это всегда было второй натурой для Туве Ло. изложите вам ее депрессивный эпизод после разрыва отношений, так же как она взволнована, чтобы воскликнуть, что ей нужна быстрая и непринужденная встреча.Эта двойственность сохранилась в Sunshine Kitty с песнями, такими как расслабленный, тропический «Glad He’s Gone». Бит колеблется, когда она рассказывает шутки своей подруги и говорит «пошел на хуй» парню. Это чистый, солнечный настрой и звук, который поднимет вам настроение, как девушку, которую она утешает.

«This Life», Vampire Weekend

После пятилетнего перерыва и множества спекуляций, Vampire Weekend наконец-то вернулись (без одного из основателей Rostam Batmanglij) с отличным двойным рекордом Отец невесты .Хотя альбом полон сертифицированных бопов, которые переносят вас в невинные дни, когда вы впервые влюбились в группу, «This Life» воплощает группу в ее расцвете сил. Песня на первый взгляд звучит резонансно с «Brown Eyed Girl» и сохраняет ту же акустическую легкость, что и песня Ван Моррисона, хотя и танцует с двойственностью: своего рода барочная мелодия, которую вы ожидаете от Vampire Weekend, исследуя прискорбную простоту песни отношения идут своим чередом… и жизнь остается неизменной. Это восхитительно и цинично, лучше всего получается остроумный фронтмен самокритики Эзра Кениг.В то время как группа, возможно, внушала фанатам истерику смертности и скоротечного времени на протяжении всей своей дискографии, другая правда этой жизни заключается в том, что Vampire Weekend — это всегда утешение.

«Тебе скучно?», Wallows (при участии Клайро)

Весной 2017 года инди-рок-группа Wallows из Лос-Анджелеса взорвалась после того, как поделилась своим первым синглом «Pleaser». Отчасти это произошло потому, что актер Дилан Миннетт, который играет главную роль в популярном сериале Netflix 13 причин почему, выходит на первый план группы, и сезон 1 сериала только что пропал, а также потому, что гитарный тон 60-х, серф-рок группа, находящаяся под влиянием, действительно хороша.Группа из трех друзей детства наконец выпустила свой первый полноформатный Nothing Happens в этом году, и ожидание того стоило. «Тебе еще не скучно?» это верный ушной червь. Группа SoCal долгое время находилась под влиянием звучания новой волны 80-х и юношеского романтизма в духе Джона Хьюза, и все это лежит в основе трека. Его безупречные клавиши и драм-машины особенно звучат так, как будто песня могла бы подпитывать эфир около 86-го, и ничто еще не звучало так типично для саундтрека к сцене школьного танца, как когда вступает в игру дуэт поп-артиста Клайро в спальне.

«Movies,» Weyes Blood

Натали Меринг, психоделический поп-исполнитель Вейес Блад, создает звуковой пейзаж в своем треке Titanic Rising «Movies», который всего за шесть минут звучит так, как будто он может записать короткометражный фильм с романтическим эпосом, которому суждено провалиться. Он потрясает вас своими синтезаторами и скрипками, которые напоминают момент, когда свет падает в кинотеатре на предпоследний, последний поцелуй на большом экране. Несмотря на то, что песня предназначена для того, чтобы спуститься на землю через всеобъемлющую проверку реальности: то, что мы смотрели, когда мы были маленькими, — всего лишь выдумка, «Фильмы» сами по себе подобны неприкосновенному небесному телу.Вейес Блад уже довольно долгое время является фаворитом инди и альтернативных исполнителей, но это ее результат, получивший «Оскар».

«Might Be Right», White Reaper

Kentucky’s White Reaper, вероятно, выросли, слушая множество Van Halen, The Ramones и Thin Lizzy, а также множество других пауэр-поп-рок-групп. Группа, которая со своим альбомом 2017 года назвала себя «Лучшей американской группой в мире», пропитана ностальгией по стадионному року, которую они каким-то образом заставляют звучать совершенно по-новому с какой-то сексуальной грязностью и тактичным весельем.В этом году они улучшили свое звучание, как будто смазали двигатель, чтобы по-настоящему разогнаться, сделав свою песню «Might Be Right» прекрасным примером единственной музыки, достойной зависания на полуночной парковке.

«Used To Be Lonely», Уитни

Чикагская группа альт-кантри Whitney заставила пасть пасть от своего дебюта в 2016 году, а Forever Turned Around этого года было так же легко устроить. Их звук такой прекрасный. «Used To Be Lonely» из нового альбома также прекрасна, поскольку показывает одиночество и то, насколько оно освобождает, когда оно проходит.Сначала в голосе барабанщика / вокалиста Жюльена Эрлиха слышен шлейф, как будто он опасается говорить о конце своего одинокого существования, но многослойная композиция растет с рожками, фортепиано и гитарами, и здесь нет места для изоляции. В основе песни — акустическая гитара, которая напоминает, как кто-то импровизировал мелодию, сидя у костра, прежде чем это переросло в полноценный джем-сейшн. Как будто Уитни хотела вдохновить на это товарищество, на единение, которое многогранная группа знает лучше всего.

«Горячий (feat.Gunna), Young Thug

Забавно представить, насколько весело Young Thug. Между вылетом в первый ряд на Неделях моды по всему миру икона стиля / рэпер посещает студию вместе с Чайлдиш Гамбино, Трэвисом Скоттом. , и другие рэперы высшего уровня, создающие хиты за считанные минуты. Он пообещал разделить веселье с остальными, создавая партийные треки для своего первого студийного альбома So Much Fun — и это он сделал с «Hot (feat. . Гунна). «В своей фирменной фразе он рэп о том, что знает, как хорошо у него это получается (» Все мелкое, я люблю, когда жарко «), и этого удара над флейтой, похожей на заклинателя змей, достаточно, чтобы источать роскошную жизнь. в послушать.Если у вас когда-нибудь будет возможность прокатиться по городу на лимузине (желательно в замедленной съемке) с лопанием шампанского, сделайте это по этой трассе.

Нужна помощь в поиске чего-нибудь для просмотра? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку Streamail, чтобы получать рекомендации по потоковой передаче прямо на ваш почтовый ящик.

Сэди Белл — помощник редактора развлекательных программ в Thrillist. Она пишет о музыке в Твиттере на @mssadiebell.

25 лучших K-pop песен 2019 года: выбор критиков | Billboard

Принимая все это во внимание, мы собрались вместе, чтобы определить, какие песни выделяются на корейской сцене среди всего этого.Сосредоточившись на синглах, мы назвали 25 лучших песен 2019 года и поделились своими мыслями ниже.

25. SuperM, «Джоппинг» ( SuperM )

Для непосвященных (даже не занятых) «прыгать» — это шутливое сочетание «прыжков и хлопков». Конечно, это любимое времяпрепровождение для многих, но подходящая ли это тема для супергруппы, заявленной как «Мстители K-pop»? Оказывается: да, и это действительно так. Все чудесное в «Jopping» — кричащий вокал, герметичная постановка, припевы в перерывах между выступлениями, подходящие для роликов кулачного боя, — коренится в том, как SuperM относится к вечеринкам как к героическому поступку, как к самому важному из начинаний.Их серьезность оказалась столь необходимым источником легкомыслия, энергии и веселья; наша радость не прекращалась, мы играем. — JOSHUA MINSOO KIM

24. Jvcki Wai, Young B, Osshun Gum и Han Yo Han, «DDING»

«DDING» вызвали волнение: впервые корейские рэперы в долгу перед артистами как Lil Uzi Vert и Young Thug добились большого успеха без поддержки со стороны реалити-шоу. В качестве якоря сингла использовала Jvcki Wai, ее Auto-Tuned напевал, как едкие шрапнели.Ён Би, Осшун Гом и Хан Ё Хан исполняют все более эксцентричные стихи, но все это скрепляет проворная игривая постановка Гирибоя. Их хвастовство было заслуженным. — J.M.K.

23. Seventeen, «Fear» ( An Ode )

Seventeen — хорошо известные мультижанровые мастера к-поп сцены, причем «Fear» знаменует их самое глубокое погружение в эмоциональную, мрачную электро-музыку. поп. Песня сочетает в себе задумчивые размышления о том, что вы — яд в токсичных отношениях среди горстки теплых крючковатых ушных червей.Все это завершается пронзительной серией ремней в финальном припеве, как образец эмоционального K-pop во всей красе. — ДЖЕФФ БЕНДЖАМИН

22. AB6IX, «Дыши» (B Complete)

Не только гладкий хаус-поп-пульсатор, такой как «Breathe», позволил каждому из пяти членов AB6IX сиять в своей одежде. первая песня вместе, но трек выделяется своим комментарием о загрязнении мелкой пылью, которое стало такой проблемой в этом году в Южной Корее, что сделало представление бойз-бэнда дебютом с посланием.- JB

21. BLACKPINK, «Kill This Love» (Kill This Love)

Для BLACKPINK не было лучшего времени для выпуска «Kill This Love», чем в 2019 году: это размером со стадион гимн, соответствующий их рекордным успехам и международной славе. Ревущие рожки и боевые перкуссии задают настроение, но среди напыщенности звучит песня о изнурительном решении разорвать отношения. Страстные припевы Розэ и Джису показывают, что это больно, но песня заканчивается имперским сплоченным кличем, чтобы срезать мертвый груз; их концепция «влюбленности в девушку» никогда не казалась более интуитивной. — J.M.K.

20. ITZY, «Dalla Dalla» ( IT’z Different)

Бесспорно выдающаяся новая женская группа 2019 года также представила один из самых бесспорных синглов года. ITZY не только привлекли внимание всего мира своим дебютным синглом — музыкальное видео превысило 17 миллионов просмотров на YouTube за первые 24 часа и занял 2-е место в мире по продажам цифровых песен в мире — но и прибыло с заявлением об уверенности и положительными отзывами. вроде «Я люблю себя», «Я такой, какой я есть» и «Просто продолжай мечтать» на протяжении всего трека. — JB

19. IU, «Blueming» (Love Poem)

Правящая южнокорейская королева интроспективного поп-совершенства, IU вернулась с «Blueming» в ноябре, чтобы спеть о том, как она пришла в расцветает в отношениях и в ее жизни в этой бодрой поп-рок мелодии. Пока АйЮ спокойно и оптимистично поет о синих эмоциях, связанных с отправкой небольших текстов, похожих на цветы, объекту своей привязанности, она выражает повседневные тревоги современного романа по-своему, создавая песню, которая является идеальной. представление о том, что значит жить и любить в конце десятилетия, когда жизнь перевернулась с ног на голову из-за воздействия социальных сетей и технологий. — TAMAR HERMAN

18. Red Velvet, «Psycho» (финал ‘The ReVe Festival’)

«Psycho» может выглядеть благородно и изящно — струны пиццикато и элегантные, многослойные гармонии — — но он полон желанием вырваться из такого благородного поведения. Головокружительные синтезаторные арпеджио передают скрытое истощение: нынешний роман полон суматохи и сводит Red Velvet с ума. Их решение приходит в принятии любви как благородной борьбы, как чего-то, что требует постоянного роста.В этом музыкальном оформлении есть откровение, которого часто не хватает в поп-песнях: работа, стоящая за каждой настоящей любовью. — J.M.K.

17. Р.Ти и Анда, «What You Waiting For»

Анда — один из самых захватывающих женских голосов, появившихся в Корее в последние годы, но ее последний трек с R.Tee под более экспериментальный лейбл YGX, доказавший, что она — сила, с которой нужно считаться. Она яростно и нетерпеливо требует давно назревшего ответа на признание в любви своим психоделическим вокалом, смешанным с R.Взрывные удары Ти, рев синтезаторов, глючные эффекты в аранжировке build-and-drop. Это, несомненно, весело и отличительно для сингла многообещающих талантов на пути к большему успеху. — JESSICA OAK

Пауэр-поп-баллада NCT 127 взлетает по интенсивности наряду с потрясающей перкуссией и гладкими, заразительными синтезаторами, демонстрируя динамичный вокал группы. Первоначально выпущенная как би-сайд на четвертом EP бойз-бэнда, а затем как полностью английский сингл, эта мелодия привлекла внимание к более мелодичным элементам группы по сравнению с их типичными, иногда грубоватыми, ориентированными на хип-хоп синглами. усиливая звучание с каждым куплетом, по мере того как стихи передают страстное желание провести вместе всю ночь на «Шоссе в Небеса».» — T.H.

Благодаря эйфорическому звучанию и появлению в гостях друга и коллеги по хитмейкеру Хэлси, BTS создали сингл, который олицетворял их мировое господство. «Boy With Luv» — это ответ на «Boy in Luv» 2014 года, о почти одержимости посадить девушку своей мечты, с этой песней, демонстрирующей рост и, что наиболее важно, более широкое послание: принять любовь к себе, чтобы изменить в. Это послание не только универсальное, но и особенное для тех, кто следил за BTS в течение многих лет, чтобы показать суперзвезд, которые приняли их послания любви к себе. — JB

14. TWICE, «Fancy» (Fancy You)

Известные в основном своими пузырящимися ушными червями, TWICE сохранили свою заразность с помощью «Fancy», но повернули в несколько новом направлении. смешивая элементы электро-попа и диско, чтобы создать более зрелое звучание для выступления, добавляя более темные оттенки к их более традиционно неоновой звуковой палитре. Трек нарастает по интенсивности, ускоряется, затем замедляется, прежде чем снова устремиться вперед сквозь пульсирующие синтезаторы, выделяющийся рэп и живые биты, когда женщины TWICE поют о том, как они: «Fancy you-ooh-ooh.» — T.H.

13. ATEEZ, «Say My Name» (Treasure EP.2: Zero to One)

Из всех новичков, которые произвели фурор в этом году, ATEEZ заслуживает особого упоминания просто за их упорство и их эволюция. В то время как их дебютный «Pirate King» идеально подходил для выступления с целью прорваться на сцену, «Say My Name» — плавный переход от квази-голой акустики к реверберирующим рожкам и темным синтезаторным лупам — был более уверенным и красноречивым. Невозможно не отметить, как это соответствует собственному пути ATEEZ от новичков со свежим лицом до бесстрашных музыкантов — поскольку в текстах говорится о совместном движении вперед, этот акт предваряет дискографию, которая с годами только улучшалась. — L.SINGH

12. N.Flying, «Rooftop» (Fly High Project # 2)

«Rooftop» N.Flying — это песня, которую вы слышали, но никогда не слышали. — пронизанные одиночеством, его тексты вызывают воспоминания о любви, которую вы имели, но, к сожалению, не смогли удержать. Влияния регги в сочетании с фирменным звучанием рэп-рока N.Flying, когда участники вспоминают, как смотрели звезды со своим потерянным возлюбленным. К счастью для всех нас, эта коллективная ностальгия прекрасно сработала по «Rooftop», которым стал не только Н.Самый успешный трек Flying, но он также принес им первую победу на музыкальном шоу. — Л.С.

11. CLC, «Нет» (№ 1)

CLC продолжали находить свое место в качестве вдохновляющих и уверенных в себе женщин с этим подрывным гимном. «Нет» означает, что женщины отказываются подчиняться никаким стандартам красоты, моды или пола, кроме своих собственных. Неоспоримый припев в сочетании с ловушкой вызова и ответа, а также неожиданное завершение финального припева, управляемое битами, также показали, что этот сингл также отказался играть по типичным стандартам поп-песен. — JB

10. Stray Kids, «Miroh» (Clé 1: MIROH)

Если Stray Kids являются предшественниками нового поколения, которое направляет разочарование в творчество, «Miroh» — их венец. . И в текстах, и в музыкальной структуре «Miroh» беспокойный. Он так и не понял, хочет ли он слиться с пьянящим басом или вдохнуть крючок, когда группа заявляет, что взлетит выше, поскольку она обманывает несправедливую систему. Однако к тому времени, когда вы достигнете конца этого огромного максимума, Stray Kids уже проникли в ваш кровоток, и вы захотите вернуться на несколько секунд назад. — Л.С.

9. (G) I-dle, «Lion» ( Queendom Final Comeback)

Хотя и не является частью официального альбома группы, «Lion» (G) I-dle является одним из самые интуитивные треки года. Каждая часть этого гимна наполнена необузданной, неистовой, самоуверенной силой, которая направлена ​​в его бурные ритмы, более подходящие для поля битвы, чем для сцены. Когда молодые львицы из (G) I-dle меняют ландшафт, «танцуя под дикий ритм льва» и проходя сквозь трупы своих скептиков, чтобы «забрать их короны», их послание звучит громко и ясно: сделайте лучший снимок.Они готовы. — Л.С.

8. Хваса, «Твит»

Оглядываясь назад на 2019 год, несомненно, это был год Хвасы в Южной Корее, где она оказалась провокатором дивы, раздвинув границы принятых норм для женщин в индустрии, как в отношении ее музыкальных выступлений, так и ее публичных выступлений. Обладая насмешливым и захватывающим характером, этот сингл на протяжении всего времени демонстрирует впечатляющий вокальный тон Хвасы, сохраняя при этом в целом веселый характер, драматичный в один момент, когда она пристегивается, и игривый в следующий, что делает этот год лучшим временем для того, чтобы быть «Твиттером.» — T.H.

Народный брат-сестра AKMU исполнил лучшую балладу года с этим красивым зимним дуэтом. Как и все их лучшие баллады, AKMU демонстрирует зрелость не по годам с этим синглом, который надлежащим образом представляет их взросление после многих лет юности в центре внимания, выражая печаль от осознания того, что кто-то, кого вы любите, может больше не отвечать на ваши чувства. Их альбом Sailing в целом отразил эти чувства взросления и эволюции как людей, так и художников, и совпал с их сменой имени артиста формально на «AKMU» по сравнению с их бывшим прозвищем «Akdong Musician», которое переводилось как «озорной ребенок-музыкант» на корейском языке. . — JB

6. GOT7, «You Calling My Name» (Call My Name)

Немного атмосферный синти-поп, немного фанка, GOT7 «You Calling My Name» — это группа в своих лучших проявлениях, увлекательная и впечатляющая. Мелодия играет на сильных сторонах каждого участника, сочетая плавный рэп с многослойной гармонизацией и импровизацией в виде изящной басовой линии и заводных инструментальных композиций, ведущих к «You Calling My Name». Это стиль, который сочетается с септетом, как некоторые другие их синглы сделали так изящно, и они с легкостью справляются со сменой, что делает ее одной из самых идеальных песен в мире K-pop в этом году.- T.H.

5. Heize, «We Don’t Talk Together (feat. Giriboy)»

О непринужденной мелодичной постановке синтезаторов 808 и EDM, созданных Шугой из BTS — Хейз и Гирибой носят эмоциональную тяжесть неурегулированных отношений с помощью сдержанного вокала и монотонного рэпа, которые подчеркивают обезболивающие чувства влюбленных к умирающей связи. В совместных усилиях ведущего вокалиста Кореи, рэпера и члена его топ-группы нет уловок: только чистые чувства и талант делают эту песню одной из самых запоминающихся песен о расставании 2019 года.- — J.O.

Вдохновленный отправной точкой приключений Гарри Поттера, «9 and Three Quarters (Run Away)» начинается с нежного мерцания, а затем быстро погружается в территорию поп-рока, усиливая фантастически искаженный вокал участников в образе панковского инструментального герцога. Он дополнен причудливыми электронными элементами и сладкими гармониями. Все в «Run Away» захватывающе и неизменно объединено воедино, создание звукового ландшафта поистине волшебно и завораживает тех, кто его слышит, благодаря чему мы никогда не перестанем его слушать. — T.H.

3. Чунг Ха, «Gotta Go» ( XII)

Чунг Ха поднималась в рейтинге K-pop в течение нескольких лет, но сольная дива действительно оставила свой след в 2019 году. -old начала год с выпуска скользкого, эмоционального танцевального поп-сингла «Gotta Go», который принес ей невероятную известность в Корее и прорыв в чартах Billboard . Сингл стал одним из главных претендентов на участие в сезоне шоу музыкальных премий, но, возможно, что еще более важно, казалось, он показал, что Чон Ха полностью принимает свою более сильную и уверенную сторону; сторона, которая остается неизменной на протяжении всего ее основного года и может помочь ей достичь еще больших высот в новом десятилетии. — JB

2. Apink, «%% (Eung Eung)» (Percent)

«%%» — это ода безлюбленным, тем, кто жаждет близости, но считает своих женихов больными. -подобный. Apink демонстрируют давнюю дилемму: придерживаясь стандартов самоуважения, они оказываются одинокими, отчаянно жаждущими привязанности. Разочарование, связанное с такими обстоятельствами, отражается в вокалах и текстах песен, которые колеблются между тоской («Ты ответишь мне?») И уравновешенными заявлениями («Если ты не уверен в себе, до свидания.Сложность эмоций ощущается постоянно — неистовые отбросы создают срочность, трепещущие синтезаторные мелодии сигнализируют о тревоге — но это аккуратно резюмируется в произнесении названия Apink: одновременно соблазнительная усмешка, жалобное воркование, обнадеживающий выход . — J.M.K.

1. EXO, «Obsession» ( OBSESSION )

EXO флиртовали с темной стороной в своей музыке, но «Obsession» — это то место, где они заставляют быть плохим по-настоящему хорошо. Играя на темы противостояния вашим демонам, «Obsession» — это разговор между внутренним доктором группы доктором.Джекил и мистер Хайд. Части песни балансируют на грани враждебности, поскольку участники группы используют свои мифические силы для борьбы со своими альтер-эго, получившими печально известное название X-EXO. Мощный бас удерживает песню в напряжении, в то время как бесшовные вокальные сэмплы зацикливаются на угрозах и насмешках, заставляя ее потрескивать электричеством и восхитительным высокомерием. Даже после семи лет в индустрии EXO удивили всех зловещей силой «Obsession», доказав, почему корона K-pop в их руках. — Л.S.

человек проголосовали за Circle Of Life за лучшую песню Disney всех времен

На протяжении многих лет Дисней подарил миру так много невероятных фильмов, и все они сопровождаются невероятной музыкой.

Люди голосовали за лучшую песню Диснея всех времен, и «Circle of Life» из The Lion King вышла на первое место.

Король Лев спродюсировал так много знаковых песен, включая Circle of Life, Can You Feel the Love Tonight и I Just Can’t Wait to be King.(Кредит: Disney)

«Круг жизни» был написан Элтоном Джоном на слова Тима Райса для анимационного фильма « Король Лев» 1994 года. В исполнении Кармен Твилли и с вокалом на зулусском языке Лебо М., это номер торжественного открытия фильма.

Песня была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню вместе с двумя другими песнями из The Lion King — «Hakuna Matata» и «Can You Feel the Love Tonight». Последний в исполнении Элтона Джона получил награду.

The Lion King был переделан в 2019 году (Источник: Disney)

С момента выхода в 1994 году песня стала сертифицированной классикой Disney и была представлена ​​на десятках аттракционов в тематических парках Disney и на парадах.

Слегка измененная версия «Circle of Life» была записана для римейка Disney The Lion King, в 2019 году с вокалом Браун Линдиве Мхизе, актрисы, которая выступала в роли Рафики в лондонской сценической адаптации с 2005 по 2018 год.

Одна из самых радостных песен из саундтрека Lion King , «I Just Can’t Wait To Be King», является второй песней из фильма в топ-10.В исполнении молодого Симбы, озвученного в оригинальном фильме Джейсоном Уэйвером, песня — ода желанию делать все, что вы хотите, когда вы обретете власть.

Среди других классических произведений Диснея, завершающих десятку лучших, — прекрасная баллада «Целый новый мир» из Аладдина и «Часть твоего мира» и «Под морем» из Русалочка.

A Whole New World от Aladdin (Источник: Disney)

Как ни странно, в топ-10 нет песен из Frozen .Даже «Let It Go». Самая последняя песня в топ-10 — «How Far I Go» из Moana 2016 года.

Самая старая песня в топ-10 — «When You Wish Upon a Star» из Pinocchio . Это слышно в начальных титрах и в финальной сцене фильма 1940 года. С тех пор песня стала репрезентативной песней компании Disney в целом.

Вы также можете вспомнить, когда финалисты X-Factor 2011 года, включая возможных победителей Little Mix, исполнили кавер на песню для рождественской рекламы Marks and Spencer.

Вы можете найти полный список здесь

В других новостях, связанных с саундтреками Disney, несколько фильмов Disney появились в Твиттере после того, как пользователь опубликовал опрос и довольно угрожающе сказал: «Один саундтрек нужно оставить». Ой.

В опрос были включены четыре фильма Диснея: Аладдин, Лило и Стич, Мулан и Геркулес .

В опросе проголосовало более 320000 человек, при этом саундтрек Лило и Стич, к сожалению, получил 43 балла.9 процентов голосов.

Lilo & Stitch не известен своей оригинальной музыкой и, к сожалению, оказался несоответствующим некоторым из самых знаковых песен из фильмов всех времен, таким как «Reflection», «A Whole New World» и «Go the Distance».

Twitter явно мог многое сказать по этому поводу.

Один из поклонников Lilo & Stitch сказал: «Людям, которые голосовали за Lilo & Stitch … просто признайте, что вы не могли подпевать« he mele no lilo ». Другой человек ответил на результаты опроса и сказал:« У Лило [&] Стича ЛУЧШИЙ саундтрек. 42 [процента] из вас некультурны и имеют мягкий вкус.Выздоравливай скорее !!! »

Другой страстный фанат Диснея сказал:« Выбрал тенденцию, потому что подумал: «А, я уверен, люди говорят, что АЛАДДИН — ЛУЧШИЙ саундтрек к Диснею». Но на самом деле я вижу людей, утверждающих, что у LILO AND STITCH саундтрек лучше, чем у ALADDIN, HERCULES & MULAN ?! Это должны быть боты. Никто ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не верит в это ».

Щелкнул тенденцией, потому что подумал:« А, я уверен, что люди говорят, что АЛАДДИН — ЛУЧШИЙ саундтрек к Диснею ».

Но на самом деле я вижу людей, утверждающих, что у LILO AND STITCH саундтрек лучше, чем АЛАДДИН, ГЕРКУЛЕС И МУЛАН ?!

Это должны быть боты.Никто ДЕЙСТВИТЕЛЬНО не верит в это. pic.twitter.com/cE10JSTrAn
— RogersBase (@RogersBase) 14 ноября 2020 г.

Саундтреки Disney могут стать самой большой историей 2020 года …

25 лучших песен 2019 года от NPR Music: NPR

Иллюстрация: Белинда Коу для NPR

Иллюстрация: Белинда Коу для NPR

Этот список был составлен писателями, редакторами и продюсерами NPR Music, действующими по двум правилам: песни должны были быть выпущены в течение 2019 года, и ни один ведущий исполнитель не мог появляться ни в этом списке, ни в нашем списке 25 лучших альбомов 2019 .Вы можете найти остальные наши подборки для лучшая музыка 2019 года здесь .

Кевин Винтер / Getty Images для ЛАРАС
25.

Sech feat. Darell

«Otro Trago»

В этом году Sech возглавил возвращение мейнстрима реггетон к его афропанамским корням. В то время как англоязычные СМИ все еще догоняют Bad Bunny и J Balvin, 26-летний рэпер из Рио Абахо и его летняя песня «Otro Trago» набрала 398 миллионов просмотров на YouTube и 31 неделю подряд. чарт Billboard Hot Latin Songs.После долгого десятилетия обеления реггетона в латинской индустрии, «Otro Trago» построена как старый реггетон romantico на жидком голосе Сеха (подтвержденном живыми выступлениями) и простом, вдохновляющем припеве. Хотя июльский ремикс с такими гигантами, как Ozuna, Anuel A и Nicky Jam также провалился, он еще не превзошел оригинал по большому счету, что доказывает, что Сеч добивается успеха благодаря своим заслугам, а urbano , построенный на подлинности, все еще правит. — Стефани Фернандес

24.

Che Apalache

«The Dreamer»

Джо Труп, лидер Che Apalache, уроженец Северной Каролины и музыкант из мятлика, чья страсть к путешествиям привела его в Аргентину, где он сформировал группу с тремя игроками на банджо. Получающийся в результате двуязычный мятлик является напоминанием о том, что американский юг и его музыкальные традиции всегда поддерживали диалог с иммигрантами из Латинской и Южной Америки. Это похоже на аккуратный рассказ. Но «The Dreamer» из дебютного альбома группы, спродюсированный Белой Флек, настолько трогателен, актуален и полностью соответствует полезным для того времени, в котором мы живем, что опровергает любые предубеждения относительно того, что может содержать мятлик.Это душераздирающая история о семье иммигрантов, разделенной и напуганной. Его повествование грандиозно, вдохновлено историей настоящего реципиента DACA, ставшего активистом, сплетенным вместе с отсылками к библейскому Моисею, и в конечном итоге заставляет всех нас столкнуться с тем, что означают эти семейные разлуки: «Есть ли место для любви под солнцем после все сказано и сделано? » —Лорен Онки

Сер Баффо / Getty Images для BET
23.

DaBaby

«Suge»

Вы должны начать с видео: DaBaby, почтальон, топает по улице в своем бирюзовом, предоставленном правительством жилете и подходящих Air Max 97, с сигарой во рту, разрывая пакеты и смахивая MacBook и т. Д. Ролексы. Затем есть танец: руки в стороны, сцепленные в кулаки, мчащийся воображаемый мотоцикл, неуклюжие ноги в такт — марш пингвинов, нарушающих работу функций. И, наконец, сама песня, компоненты которой прочно вошли в мозг каждого, кто хоть немного интересовался рэпом в 2019 году: тот первый «HAH», лживый рэп про интернет-гангстеров и превращение людей в кабриолеты, которым нет конца или начало (но вы знали, когда был припев), эта массивная, модулирующая, сияющая басовая линия и .Для этого Пух был дураком. —Mano Sundaresan

22.

Калеб Бурханс

«Момент для Джейсона Молины»

Любой, кто слушает музыку, может подтвердить ее целительную силу, но эта песня доказывает, что те, кто сочиняет музыку , также могут получить те же преимущества. Песни блюзового фолк-исполнителя Джейсона Молина, скончавшегося в 2013 году в возрасте 39 лет, убаюкали композитора Калеба Бурханса через личные волнения. Эта 9-минутная дань уважения в исполнении гитариста Саймона Джермина — мощный музыкальный бальзам для сломленных и полных надежд, а также прекрасная выплата долга.Его мягко разворачивающаяся преамбула уступает место завораживающему ритму, который может унести слушателя в место восстанавливающего размышления. —Tom Huizenga

21.

Молли Таттл

«Путешествие»

В «Путешествии» Молли Таттл больше одного крючка. Первый прибывает сразу же, фигура акустической гитары, чьей пружинистой синкопы она достигла, применив к своему инструменту хрупкую технику старинного банджо.Она известна своими новаторскими решениями, как разукрашенная мастерица, и она служит трамплином для ее блестящего сочинения песен. Ее блюзовая мелодия с аппалачскими оттенками движется в унисон с ее игрой, и она поет припев с деликатной решимостью. Его простые поэтические тексты призывают к открытости и любопытству, что в точности соответствует тому, кем она является как артисткой. —Jewly Hight

20.

Islam Chipsy & EEK

«El Daynasour»

Одним из самых ликующих исполнителей на египетской электро-сцене shaabi является инструментальная группа EEK: два барабанщика и фронтмен Ислам Чипси (a.к.а. Ислам Саид), клавишник высочайшего уровня. Сценическое волшебство группы оттачивалось на свадебных вечеринках и игралось через потрепанные звуковые системы на улицах Каира, с мелодиями, которые калейдоскопически переключались между ударными мускулами и извилистой психоделической мелодией. EP Kahraman группы 2019 года — солидное введение в их эстетику, но трек «El Daynasour» воплощен в совершенстве: настойчивые, трясущие бедрами барабанные ритмы, наложенные на клавишную пиротехнику Чипси. — Анастасия Тсиулкас

Сюзанна Кордейро / AFP через Getty Images
19.

21 Savage подвиг. J. Cole

«много»

Да, самый большой сингл 21 Savage на сегодняшний день основан на том, что богатство приходит без недостатка проблем, но это также и о том, что никакие деньги или слава не могут убрать цель с вашего назад. Сэмпл doo wop с уклоном добавляет печальную атмосферу к каждому такту барабана 808, когда он многократно повторяет название, как будто желая очистить себя от всего лишнего в своей жизни. Величайшим умением рэпера из Атланты всегда было настроение — способность заставить нас почувствовать жизнь его глазами, потому что он знает, что у большинства из нас никогда не будет возможности увидеть это.Через два дня после выпуска видеоклипа на песню «a lot», в котором все три куплета из его альбома, выпущенного в последние дни 2018 года, были объединены с гостевым стихом Дж. Коула, 21 Savage был задержан ICE по обвинению в том, что его срок действия визы из его родной Великобритании истек. Некоторые предположили, что это было не случайно — если вы послушаете его последний куплет из этой версии песни, вы поймете, почему. —Зоя Джонс

Джейми Маккарти / Getty Images
18.

Summer Walker

«Wasted»

В эпоху, когда перепроизводство стало отличительной чертой радио R&B, Саммер Уокер обладает душой певца и автора песен, лучше подходящего для стула и гитары. Перед тем, как выпустить свой первый в чартах дебют на мейджор-лейбле ( Over It ) в октябре, она продемонстрировала свою истинную сущность в январе, выпустив урезанный EP из четырех песен под названием CLEAR . «Wasted» — выдающаяся песня с той сессии, записанная в сопутствующем видео — выливает ее вокал из коричневого ликера поверх живых инструментов, в то время как она сравнивает пристрастие своего сердца к опьянению от неправильной любви.«Хочу напиться с тобой / Скажи мне, что для меня хорошо, но мне все равно», — поет она на крючке. Это медленное сжигание, которое заставляет ее принять боль, которая обязательно последует за ее безрассудным стремлением к удовольствиям. Лето никогда не было таким мрачным. —Родни Кармайкл

17.

Великий дедушка

«Копатель»

Все начинается с собаки. По словам Пэта Гудвина, название этой песни относится к собаке, названной так из-за его привычки бесконечно копать с навязчивой энергией.Это название стало сокращением для спиралевидного состояния, вида экзистенциальных страданий, которые становятся неизбежными. Вот почему, когда Алекс Менне воет: «Вот почему я тебя ненавижу», каждая доставка более разрушительна, чем предыдущая. Разговор по кругу — это звук выхода из цикла, осознания того, что вы не можете отпустить, и борьбы с ним.

Когда этот момент снова наступает, происходит сдвиг: «Вот почему я люблю тебя». Провозглашенный с той же силой и рвением, он воодушевлен и открыт.С его исследовательским духом и потрескивающей кинетической энергией, «Digger» суммирует центральные темы альбома Великого дедушки Four of Arrows — искать варианты перед лицом неизбежности, смотреть вниз на судьбу и двигаться вперед, полагая, что передышка может быть своего рода разрешение — но более того, это звучание группы, которая вступает в свои права, решая исследовать новую территорию, несмотря на неопределенность. —Линдси Маккенна

16.

Кэролайн Полачек

«So Hot You’re Hurting My Feelings»

Со своей группой Chairlift Кэролайн Полачек в течение десятилетия исказила границы между инди-роком и топ-40.Как сольный исполнитель она наклоняется ближе, оставляя трещины на гладких лицах поп-женственности и народного конфессионализма. «So Hot You Hurting My Feelings» превращает жажду отсутствующего любовника в непоколебимый крючок, но пропускает слова через такие странные метры, что пение требует практики. Шелковистые вокальные партии заменяются фуззом, автоматически настраиваются на идею гитарного соло робота. Даже музыкальное видео, которое можно многократно пересматривать, искажает свою сексуальность, буквально отправляя исполнителя в ад. Назовите это «Волшебный глаз для ушей», любовное стихотворение, прочитанное через калейдоскоп.Как сказал один проницательный комментатор YouTube: «Она поет скорописью». — Дауд Тайлер-Амин

15.

Карли Рэй Джепсен

«Слишком много»

В основе культа Карли Рэй Джепсен лежит излишество. Это отражается не столько на показателях продаж или хит-парадах, сколько на самом духе Джепсена: песни, которые чрезмерно увлечены романтической амбивалентностью, начинаются с расширенного саксофонного соло или содержат припев, который повторяет слово «действительно» шесть раз подряд.В еще одном подвиге , сделав все возможное для , Джепсен утверждает, что написала сотни песен, которые она сократила до Dedicated в этом году. Так что, когда она вздыхает в игристом, тоскливом и безупречном альбоме , : «Это слишком?» в совершенно неторопливом ритме, вы знаете, что ответ не имеет значения: для Джепсена в любви или песенном мастерстве too much — ness — это именно то, что стоит отметить. —Марисса Лоруссо

Джейсон Кемпин / Getty Images
14.

Йола

«Взгляд вдаль»

Иногда больше всего болят слова, написанные на веках — как знающие, так и незнакомые взгляды говорят громче и загадочнее, особенно между любовниками, друзьями или семьей. «Faraway Look» из потрясающего дебютного альбома Йолы Walk Through Fire кипит на грани неопределенности с мерцающим качеством вне времени. Может быть, это медленно раскачивающийся кантри-свинг, мечтательная смесь педальной стали и глокеншпиля или стаккато, наполненное душой фортепиано, но для этих ушей «Faraway Look» поднимает факел Скотта Уокера, который умер в этом году.Его пластинки конца 60-х, в частности, искали тьму с неотразимым напевом и возвышенными аранжировками. Йола, следуя ее примеру, поет нервирующую колыбельную, которая трепещет душу: «И когда твой рабочий день закончился / Ты идешь в темноте к своей постели / Мечтать о сновидениях, которые живут в твоей голове». —Ларс Готрич

13.

Таня Тагак

«Снежная слепая»

Самое тяжелое облако в небе нависает над «Снежной слепой» канадской певицы инуков Тани Тагак.«Это не песня об очаровании падающих снежинок, хотя затухание этих нежных фортепианных нот действительно вызывает блеск в воздухе. Вместо этого это песня, которая воображает отсутствие снега. По мере того, как тенор голоса Тагака меняется с от задумчивого вздоха до неотложного вздоха, это похоже на то, как будто влага в ее горле оплакивает недостающую влагу в воздухе. «Снежная слепая» вышла в том же году, когда Исландия устроила похороны ледника, не случайно; изменение климата требуя жизней и средств к существованию, заставляя искусство быть свидетелем. —Рут Сакселби

12.

Cuco

«Bossa No Se»

С лирикой, передающей яростное хлыстовое чувство щенячьей любви, и управляемой синтезом аранжировкой, столь же прохладно психоделической, как закат в Рио, влюбленный Чикано Куко предлагает ушного червя лета. Невероятно мягкий рэпер Жан Картер взбивает матрас. — Энн Пауэрс

Кармен Мандато / Getty Images
11.

Rapsody

«Nina»

Каждый трек на кануне , напряженном и захватывающем третьем альбоме Rapsody, носит имя темнокожей женщины, которая вошла в историю, часто с вызывающей стойкостью. Совершенно очевидно, что ее увертюра — «Нина», построенная на знакомом образце: леденящей кровь версии «Странного плода» Нины Симон. Рапсоди, не теряя времени, связывает песню с протестом афроамериканцев, добавляя имя Эммета Тилля в своей первой строке. Она не только подтверждает свое культурное наследие, но и заявляет; последнее слово, которое она выплевывает, — «Выживание.« — Нейт Чинен (WBGO)

Джейсон Мерритт / Getty Images
10.

Vampire Weekend

«Harmony Hall»

Если 18 песен на Vampire Weekend Father of the Bride сумеют отобразить почти все, что Эзра Кениг придумал, как это сделать, поскольку он построил свое бывшее сотрудничество в комнате общежития. Зрелый образец всеядного поп-рока, «Зал Гармонии» является краеугольным камнем.Он соединяет давнее увлечение Кенига внутренними монологами различных обеспокоенных умов с растущим осознанием ответственности перед другими; в нем сочетается его знакомая многословность подмигивания с новым порывом кататься по канавке; она достаточно глубоко укоренена в реальности угроз телесных повреждений, и он может достоверно спеть: «Я не хочу так жить, но я не хочу умирать», прежде чем бессловесный хор отправит песню на стропила.

Это момент мема Кенига, но строчка из «Harmony Hall», которая весь год застряла в моей голове, предшествует ему: «Гнев хочет голоса / голоса хотят петь / певцы гармонируют / пока они ничего не слышат.»Элегантность этой лирики в подведении итогов эха политического дискурса в 2019 году также является источником его разочарования. Это признание того, что простое понимание мира, построенного для нанесения ущерба столь многим, мало помогает положить конец страданиям, а также уходить прочь. в отчаянии может обрушиться на все это. —Jacob Ganz

Рикардо Ардуенго / AFP через Getty Images
9.

Residente подвиг.iLe & Bad Bunny

«Afilando Los Cuchillos»

Карибские люди определенного возраста вспоминают кольцо грузовика афиладора, точильщика ножей, катящегося по окрестностям. В июле, когда губернатор Пуэрто-Рико Рикардо Роселло стал мишенью протестов на всем острове (и за его пределами, в диаспоре), улицы наполнились другой музыкой: песнопениями, cacerolazos ударов кастрюль и сковородок и, конечно же, реггетон. 800 страниц утечки чатов Telegram между Роселло и его сотрудниками, включая расистские, вульгарные и гомофобные выражения и свидетельства коррупции, побудили тысячи людей, возглавляемых активистами и рабочим классом, потребовать его отставки, а всего через две недели — # RickyRenunció.Эта песня Residente, Bad Bunny и iLe, выпущенная за две недели до отставки Роселло, является напоминанием — в том числе и после Рики, — что народ Пуэрто-Рико остается, как в стихе iLe, «cortantes como los cuchillos / sacando chispa hasta llegar al filo. . » — Стефани Фернандес

8.

FKA Twigs

«Целлофан»

2019 год был годом танца на пилоне как высокого искусства и восстановления силы, отчасти благодаря «Целлофану» (см. Также: фильм Соланж Когда я возвращаюсь домой и Возвращение Джей Ло к главной леди в Hustlers ).Но при всем мультимедийном артистизме и дальновидности FKA twigs можно забыть, что у нее невероятно сложный и искусный инструмент в голосе. В начале этого года ветки рассказали Оди Корниш из NPR, что она записала почти весь вокал для «Cellophane» за один дубль; Можно представить, что она провела месяцы, предшествовавшие ее ноябрьскому турне, тренировкам, чтобы точно так же пережить это грубое эмоциональное опустошение. В альбоме об эмоциональном труде и о том, кому он служит, о перформативности и вуайеризме в обществе, которое все больше осознает силу конфиденциальности, «Целлофан» был до боли простым выражением: «Я верил, что меня достаточно для вас, и я ошибался.» — Кирена Турос

7.

Эшли Макбрайд

«Стандарты одной ночи»

Многое было сделано в этом году из «Великих женщин» Нэшвилла, и заслуженно. Этот феминистский подход к классической супергруппе кантри-преступников противопоставил безудержному сексизму в музыкальной индустрии кантри набором песен, столь же сильных, как и их тематика. Но гендерное равенство — это не просто признание сильных сторон; это также касается учета человеческих слабостей, не допускающих дискриминации по признаку пола.Так что давайте поднимем бокал за низких женщин, как рассказчик без привязки к строкам в одинокой песне Эшли МакБрайд 2019 года «One Night Standards». Жестокая птица переворачивает столы с гендерными ролями поздно ночью, говоря своему заимствованному красавцу: «Разве ты не можешь использовать меня так, как я использую тебя?» Она честна и беззастенчиво относится к своей цели, в отличие от ее коллеги по фильму, у которой отсутствует кольцо. Когда она поет: «Мне не нужен номер, на который ты не будешь отвечать», становится ясно, что она знает, с кем имеет дело, лучше, чем он сам.Лирика полна этих мелких деталей, отчасти благодаря соавторам Шейну Макэналли (который внес свой вклад в некоторые из лучших песен Кейси Масгрейвс) и Николетт Хейфорд, которая также помогла написать прорывной хит Макбрайда «A Little Dive Bar In Dahlonega» , «одна из величайших песен этого десятилетия. «Стандарты одной ночи» не отстают. — Отис Харт

6.

Cimafunk

«El Potaje»

Путь Cimafunk от Кубы к остальному миру сначала был затруднен из-за альбома, который даже близко не мог сравниться с безудержным азартом живого выступления его группы.Но в результате неутомимой череды живых выступлений в США и Европе их популярность росла по одному за раз, и этот сингл 2019 года исправляет запись, чтобы отразить это видение кубинского фанка. «Potaje» переводится как «тушеное мясо», и в более слабых руках эта музыкальная смесь могла бы вызвать несварение желудка, но гений Чимафанка (Эрик Иглесиас Родригес) заключается в его способности связать ритмические общие черты кубинского сына и фанка 1970-х таким образом, чтобы это могло заставьте любого, кто его слышит, почувствовать себя в глубоких канавках.Другие смешивали этот рецепт раньше, но неудержимая личность Иглесиаса — волшебный ингредиент. Не повредит, что в этом медленном ритме также присутствует состав соавторов, охватывающих 70 лет кубинской музыкальной истории (Омара Портуондо, Чучо Вальдес и Оркеста Арагон). — Феликс Контрерас

Кевин Винтер / Getty Images
5.

Билли Эйлиш

«Похороните друга»

Билли Айлиш помогла дать поп-музыке ее новейший план, объединив отчетливый авторский голос — отстраненный, вызывающий, с тяжелыми веками, очень 17 — с сочным, кинетическим, богато фактурная постановка ее брата Финнеаса О’Коннелла.Вместе они заполнили ее самый продаваемый дебютный альбом (« WHEN WE ALL FALL SLEEP, WHERE DO WE GO? ») радиостанциями, которые управляли годом от конца до конца.

Это не был ее самый большой хит 2019 года (это был бы неизбежный «плохой парень»), но «похоронить друга» — это самое продуманное и изобретательное звуковое заявление Эйлиш на сегодняшний день. Потребовалось время, чтобы занести в каталог каждый тревожный ингредиент здесь — каждый внешний голос, каждый эффект, каждую тревожную паузу, каждое отобранное стоматологическое упражнение, — но Эйлиш и О’Коннелл развязывают их с такой безрассудной скоростью, чтобы сбить вас с толку, в то время как все еще сохраняя чувство спокойного предчувствия прямо из фильма ужасов.

Несмотря на все его изображения битого стекла и скрепленных языков — не говоря уже о том, что Эйлиш сказала: «Я хочу покончить со мной» — «Похоронить друга» звучит слишком гладко, гипнотически, слишком богато украшено, слишком странно приятно , чтобы полностью сдаться. нигилизм. Вместо этого он стирает все границы до тех пор, пока заискивающая поп-музыка не становится неотличимой от самого зловещего искусства. — Стивен Томпсон

Жан-Батист Лакруа / AFP через Getty Images
4.

Lil Nas X подвиг. Билли Рэй Сайрус

«Old Town Road (Remix)»

Некоторые люди говорят, что «Old Town Road» не лучшая песня. Это феномен социальных сетей, блестящий ход брендинга, сделанный молодым бутстрапером из Атланты с битом, который он купил за 30 долларов, и улыбкой на миллион долларов. Но я спрашиваю вас вот что: «Tutti Frutti» — отличная песня? Как насчет «Wild Thing»? Биз Марки «Просто друг»? Да, новизна и юмор — волшебные эликсиры поп-музыки, дающие бессмертие творческим усилиям, которые на первый взгляд кажутся до смешного эфемерными.Lil Nas X объединил элементы, которые никто не ожидал услышать вместе — индустриальный распад (благодаря сэмплу Nine Inch Nails) с хип-хоп чванством и искренней жалобностью ковбойских песен. Затем, для ремикса, он пригласил Билли Рэя Сайруса — больного, ломкого антигероя, который является одним из самых глубоких в стране так называемых чудес одного хита. Комбо заставляло людей улыбаться, танцевать, петь — и повторять все это снова, а не только в 15-секундных циклах Tik Tok. Ваша бабушка знает «Old Town Road». Твоя младшая сестра тоже. Так делает ваш почтальон.Какая еще песня отвечает этому требованию в эти переломные времена? Это классическая баллада о смещении и тоске по дому, а также единственная песня в этом году, в которой «новая гитара» рифмуется со «спортивным бюстгальтером Fendi». Lil Nas X и Билли Рэй объединили всех нас. Дайте им чертову Нобелевскую премию за премию CMA. — Энн Пауэрс

3.

Lizzo

«Juice»

Это был год, когда Лиззо наконец стала звездой, но трудно представить, что ее , а не были одной из них.У нее есть харизма. У нее есть уверенность. У нее совершенно мемное чувство юмора (ЭТО Крошечное кошелек). У нее грандиозная личность, и «Сок» — это личность, сконцентрированная в трех великолепно веселых минутах. Это мощный гимн бодипозитиву и самопринятию — без сентиментальности или лишенного юмора.

Лиззо любит себя, и кажется, что она искренне хочет, чтобы you не только любили себя, но и наслаждались собой. Чтобы повеселиться . Как она поет: «Если я буду сиять, все будут сиять» — «Сок» — это приглашение Лиззо для всех, кто хочет присоединиться к ней на танцполе, для всех, кто готов тверкнуть, для всех, кто готов стать самим собой. звезда. —Райна Дурис (World Cafe)

Алисс Гафкьен / Предоставлено художником

Алисс Гафкьен / Предоставлено художником

2.

Верховные женщины

«Высокие женщины»

Весной Брэнди Карлайл, Марен Моррис, Аманда Шайрс и Натали Хемби объявили, что они сформировали американскую супергруппу под названием Верховные женщины. Начиная с первых нот первого сингла, проект звучал как беззаботный победный круг для его грозной группы звезд, вплоть до названия группы — забавный поворот супергруппы Вэйлона-Вилли-Джонни-Криса середины 80-х годов The Highwaymen. .

Но вскоре после этого группа открыла свой одноименный дебют с слезоточивым ошеломляющим альбомом «Highwomen», который переписывает классику Джимми Уэбба, ставшую темой для Highwaymen.В оригинале Уэбба рассказывались истории рабочих, путешественников и искателей, погибших при исполнении служебных обязанностей, соединившись с континуумом жизни и потерь. Но «Highwomen» бьет сильнее и копает еще глубже, поскольку Карлайл, Шайрс, Хемби и певица Йола выпускают серию коротких виньеток о женщинах, погибших во время преследований: мигрантке, погибшей в поисках лучшей жизни, молодой женщине повешенная за колдовство, всадник за свободу, который никогда не слышал убившего ее выстрела, и проповедник, чьи учения определили ее судьбу.

Было бы преуменьшением сказать, что «Highwomen» изменили ожидания от потрясающего альбома, который последовал за этим. За три с половиной минуты песня свидетельствует о трагедии и стойкости, раскрывая при этом грандиозное заявление о жизнях, прожитых с целью и смыслом. — Стивен Томпсон

1.

Big Thief

«Not»

Ни одна песня в 2019 году не казалась более обжигающей, более совершенной, чем «Not».«Это песня боли. Вы можете услышать ее в голосе Адрианн Ленкер и в ее словах. По мере того, как песня приближается к своей кульминации, она поет серию опровержений, обводя описание чего-то важного, что остается вне ее досягаемости:

«Это не комната / Не начало / Не толпа / Не победа / Не планета / Не вертится / Не уловка / Не жара / Не огонь, плещущийся по ручью / Не еда / Не есть / Не умирать / Не умирать / Не смеяться / Не лгать / Не соперничающая пустыня / Не комната / Не начинается / Не толпа / Не побеждает / Не планета / Не крутится »

Затем в 3:22 песня, мой любимый момент моей любимой песни моей любимой группы в 2019 году: мучительная гитара Адрианны Ленкер, гитарный рев Бака Мика, бас Макса Олеартчика и барабаны Джеймса Кривчени сливаются.Вы могли бы подумать, как музыкальный журналист, я могу сказать вам почему, но вот где я терплю неудачу. Могу только сказать, что это интуитивное и катарсическое действие. Но сам предмет самой песни или, по крайней мере, ощущение этого предмета — это неспособность описать, что это за или , только для того, чтобы иметь возможность объяснить, чем это не является. И в этом кроется актуальность, тайна — для меня трепет искусства — это когда оно неземное, неописуемое и потустороннее. Мне лучше; Я не могу сказать тебе, почему. —Боб Бойлен

Как прослушивание определенных песен может повлиять на наш мозг и повлиять на настроение

Вы едете по дороге, слушаете радио, и включается песня, которая щелкает по переключателю счастья.Вы сразу же в лучшем настроении и готовы взять на себя все, что вас ждет в этот день. Магия музыки снова поражает — но как нечто столь нематериальное может оказать на нас такое положительное влияние?

Когда дело доходит до человеческого мозга, ответ никогда не бывает простым. Когда мы слушаем музыку, с человеческим мозгом происходит несколько вещей.

Мы получили здоровую дозу дофамина.

Исследования показали, что когда субъект слушает музыку, вызывающую у него озноб, это вызывает выброс дофамина в мозг.И если вы не знаете, дофамин — это своего рода естественное химическое вещество счастья, которое мы получаем как часть системы вознаграждения. А теперь самое интересное: дофамин выделяется не только в пиковые музыкальные моменты, но и тогда, когда мы их ожидаем. Как будто наш мозг награждает нас за то, что мы знаем, что вот-вот получится действительно отличный припев!

Неврология и ностальгия работают рука об руку.

Когда мы слышим песню подросткового возраста, мы возвращаемся к нам в потоке чувств и воспоминаний.Почему эти песни так сильно влияют на нашу эмоциональную основу? Наш мозг быстро развивается в возрасте от 12 до 22 лет (не зря они называют это «периодом становления»), поэтому, когда мы подключаемся к песне в течение этого времени, возникает сильная неврологическая связь. Огромный прилив гормонов, связанный с возрастом нашего полового созревания, говорит нашему мозгу, что все очень важно, включая любую музыку, которую мы слушаем в данный момент. Вот почему, когда мы слышим настоящий возврат к школьным дням, это мощно.

Позитивное мышление (и слушание) действительно работает.

Влияние позитивного мышления уже много лет находится в центре внимания психологов и гуру самопомощи, но как насчет позитивного слушания? Есть ли такое понятие, как намеренное прослушивание позитивно звучащей музыки, чтобы поднять себе настроение? Мы уже знаем, что музыка, которая вызывает у нас озноб, помогает высвобождать дофамин, но отдельное исследование показало, что люди, которые намеренно слушали оптимистичную музыку, улучшали свое настроение и повышали уровень счастья всего за две недели.Когда отдельной группе было поручено слушать разную музыку, которая не считалась позитивной по звучанию, они не испытывали такого же эффекта повышения настроения. Так что в следующий раз, когда вы будете синим, возможно, поставьте песню, которая заставит вас улыбнуться.

Если вы играете музыку, у вас будет еще больше преимуществ.

В честь международного месяца игры на гитаре давайте также на минутку рассмотрим преимущества , воспроизводящего музыку . Помимо всего чудесного творчества и свободы, которые может принести нам создание музыки, это также улучшает наши воспоминания.Мы видели доказательства того, что музыканты могут изучать и запоминать больше контента, чем не музыканты, и они также имеют преимущество при изучении новых языков. Это имеет смысл, когда вы думаете о музыке как о своего рода универсальном языке, верно?

Итак, в следующий раз, когда вы будете слушать музыку, возможно, вы подумаете о том, как она активно влияет на ваше настроение, а может быть, нет. В этом-то и заключается его прелесть — музыка естественным образом укоренилась в нашей жизни и, кажется, приносит нам радость, когда мы в ней больше всего нуждаемся.Возможно, самое полезное, что мы можем сделать, — это просто наслаждаться им и греться в совершенно запоминающемся припеве.

Есть ли у вас какие-нибудь любимые мелодии, которые вдохновляют вас? Дайте нам знать об этом в комментариях!

45 лучших выпускных песен всех времен

Выпускной означает конец одной главы вашей жизни и начало новой захватывающей. Пока вы , так что с нетерпением ждете предстоящего путешествия, прощаться с друзьями и учителями, которые были рядом с вами последние четыре года, непросто.Чтобы помочь вам пройти через все нервные, совершенно пугающие, совершенно волнующие моменты выпуска, вот 45 песен, которые передают именно то, что вы чувствуете. Просматривайте их и добавляйте в свой плейлист, считая дни, пока не придет время надеть эту кепку и платье — даже если они находятся в вашей гостиной или на подъездной дорожке.

1. «Look What You’ve Done» Дрейка

Величайший шедевр Дрейка, Take Care , содержит песню почти для любого настроения и праздника, включая выпускной.Хотя песня не о том, что Дриззи переходит к следующей главе своей жизни, трек по-прежнему очень близок каждому выпускнику, который оглядывается назад на все, чего они достигли, и кто хочет поблагодарить тех, кто их туда привел. .

Самые близкие слова: «Ты знал, что я буду кем-то / Когда ты в стрессе и тебе что-то нужно, я тебя пойму / Посмотри, что ты сделал, посмотри, что ты сделал»

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

2. «Сожги этот город» от Картеля

Для некоторых выпускной означает прощание почти со всем, что ты когда-либо знал. От проживания в одиночестве в первый раз до знакомства с совершенно новыми людьми в колледже — все совершенно иначе, чем дома. Однако это не значит, что вы и ваши друзья из родного города не можете выйти на улицу с большим взрывом, который оставит у вас незабываемые воспоминания, когда вы все отправитесь в новые приключения.

The Most Relatable Lyrics: «Потому что наши дни были сочтены ночами на слишком многих крышах / Они сказали, что мы зря тратим наши жизни / О, по крайней мере, мы знаем, что если мы умрем, мы будем жить со страстью / Они сказали, что мы Сгорел бы так ярко / Мы сожжем этот город и уйдем »

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

3. «Future» от Paramore

Есть так много песен Paramore, которые идеально подошли бы для этого плейлиста, но «Future» Paramore — одна из немногих, в которых рассказывается о другой стороне движения вперед в вашей жизни. Для некоторых выпуск — это способность уйти из места, где они никогда не чувствовали себя принадлежащими. Этот трек — о надежде на то, что будет дальше, будь то новая школа, работа или место.Пока вы используете позитивные флюиды, все будет хорошо.

The Most Relatable Lyrics: «Так что просто думай о своем будущем / Думай о новой жизни / Не теряйся в воспоминаниях / Следи за новым призом»

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

4. «Long Live» Тейлор Свифт

У Тейлор Свифт есть песня почти для каждого события и чувства в жизни, поэтому неудивительно видеть ее в этом списке.В своем треке «Long Live» она рассказывает о том, как праздновать все хорошее, что происходит, если вы меньше всего этого ожидали, и с чистым счастьем оглядываться назад на все воспоминания с вашими близкими друзьями.

Самые близкие слова: «Вы найдете минутку? / Обещай мне это / Что ты будешь со мной вечно / Но если, не дай Бог, судьба вмешается / И заставит нас попрощаться / Если ты когда-нибудь заводить детей / Когда они указывают на картинки / Скажите им, как меня зовут »

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

5. «Вечное сияние» Джене Айко

Попрощаться со всеми может быть одним из самых сложных моментов при окончании учебы, но это не значит, что это плохо. Так же, как Jhené поет в треке, большая часть всего этого — это возможность оглянуться на свои лучшие воспоминания и вспомнить все хорошее, что вы пережили со своими близкими.

The Most Relatable Lyrics: «Мне странно говорить, что, если бы я умер сегодня / Нет ничего, что я бы изменил, я жил хорошо / Может быть, я сделал ошибки и прошел через свою ярмарку доля боли / Но в целом все было хорошо, я жил хорошо »

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

6. «Нечто большое» Шона Мендеса

    «Нечто большое» — это чувство, которое вы испытываете, когда наконец добираетесь до финиша. Наконец-то получив диплом после всех этих периодов старшинства, действительно кажется, что вы только что участвовали в каком-то экстремальном виде спорта. Так что эта песня особенно подходит для того дня, когда ты наконец получишь свой диплом.

    The Most Relatable Lyrics: «Это похоже на то чувство, когда ты собираешься выиграть медаль / И ты так много работал, что знал, что не успокоишься / Руки в воздухе, руки в воздухе «

    Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    7. «Я буду рядом с тобой» Рембрандтов

    После окончания школы, будь то средняя школа или колледж, ты начинаешь больше познавать реальный мир.Это означает, что вы также начинаете понимать, что не все в реальном мире идет по плану. Эта песня напоминает вам, что даже если будут и плохие времена, ваши друзья всегда будут рядом, чтобы протолкнуть вас через это.

    Самые близкие слова: « Я буду рядом с тобой / Когда начнется дождь / Я буду рядом с тобой / Как будто я был там раньше / Я буду рядом с тобой» Потому что ты тоже рядом со мной »

    Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    8. «Happy» by Pharrell

    Это идеальная песня для игры, когда буквально никто не может сбить вас с толку. Выпускной — время праздновать, и эта песня приносит только положительные эмоции. Вы обнаружите, что улыбаетесь и подпеваете под запоминающийся хук.

    The Most Relatable Lyrics: «Мой уровень слишком высок, чтобы меня сбить / Счастливый, счастливый, счастливый / Не могу ничего сбить меня / Hhappy, happy, happy / Я сказал / Потому что я счастлив»

    Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    9. «Подсчет звезд» от OneRepublic

    Выпускной — одно из тех горько-сладких жизненных событий. Вы счастливы, что переходите к следующему шагу, но в то же время вам нужно выяснить , что такое , что это следующий шаг. «Подсчет звезд» — это осознание того, что вы хотите чего-то добиться в жизни, но прохождение этого промежуточного процесса, когда вы пытаетесь выяснить только , как вы собираетесь это сделать.

    Самые близкие слова: «Надежда — наше четырехбуквенное слово / Зарабатывай деньги, смотри, как они горят / Старый, но я не такой старый / Молодой, но я не такой смелый / И я не хочу» Я не думаю, что мир продается / Мы просто делаем то, что нам говорят «

    Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    10. «Don’t Stop Believin ‘» от Journey

    Название песни говорит вам все, что вам нужно знать.Песня о вере в себя и о том, чтобы не отказываться от своих мечтаний, какой бы сложной ни была дорога. Ваше новое путешествие после окончания учебы будет много раз проверять ваши пределы и терпение, но главное — оставаться настойчивыми и продолжать идти до тех пор, пока вы не достигнете своих целей.

    Самые близкие слова: «Усердно работаю, чтобы насытиться / Все хотят острых ощущений / Кто-то выиграет, кто-то проиграет / Кто-то рожден, чтобы петь блюз » / Платить все, чтобы бросить кости / Всего один больше времени / / О, фильм никогда не заканчивается / Он продолжается, продолжается и продолжается »

    Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    11. «See You Again» Wiz Khalifa ft. Charlie Puth

    Хватайте салфетки, потому что выпускной — это эмоциональная поездка. После окончания школы каждый отправляется в свое собственное путешествие, поэтому привычный распорядок дня полностью меняется. Ваши друзья могут уйти в новую школу или на работу в другом городе или штате, и, хотя отношения всегда будут оставаться близкими, будет горько, что вы не сможете видеть их так часто, как привыкли.

    The Most Relatable Lyrics: « Сначала вы оба идете своим путем / И атмосфера становится сильной, и что такое / Небольшой поворот в дружбу, дружбу / Превратитесь в связь, и эта связь никогда не будет любовь никогда не заблудится »

    Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    12. «No New Friends» от LSD

    Хотя окончание школы определенно вызывает слезы, это определенно время праздновать.Эта песня о знании того, что у вас уже есть все инструменты, необходимые для достижения чего-то и быть счастливым, и эти инструменты включают ваших друзей. «Friends» — приподнятая песня с большим количеством басов, так что, если выпускной вас не устраивает, включите эту.

    The Most Relatable Lyrics: « У меня есть все, что мне нужно в мире сомнений / Мы получили наши мечты о шампанском в бесконечной засухе / Мы — короли и королевы, ищущие своих тузов / У нас есть все, что нам нужно, никаких новых друзья сейчас »

    Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    13. «Purpose» Джастина Бибера

    Песня «Purpose» рассказывает о пути Джастина к обретению веры в себя и что-то более высокое. После окончания учебы могут быть моменты, когда вы чувствуете, что должны разобраться в остальной части своей жизни именно в этот момент. Но эта песня о том, чтобы дать себе время сделать это, а вместо этого приложить все усилия для достижения своих целей и усвоить уроки на этом пути.

    Самые близкие слова: « И ты сделал мне лучший подарок / Из всех, что я когда-либо знал / Ты даешь мне цель каждый день / Ты даешь мне цель во всех смыслах»

    Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    14. «Forever Young» Джей-Зи и мистера Хадсона

    «Forever Young» — это то, что нужно время, чтобы жить настоящим.Во время выпускного сезона вы будете заняты планированием того, что будет дальше, но не забудьте принять все, что вы уже сделали. Наслаждайтесь воспоминаниями по мере их создания, потому что время действительно пролетает незаметно.

    The Most Relatable Lyrics: « Вспомните, поговорите какое-то дерьмо, вечная молодость в вашей голове / Оставьте след, который они не могут стереть, ни пространство, ни время / Так что, когда режиссер кричит, сокращайте, я буду в порядке / Я вечно молод »

    Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    15. «I Hope You Dance» Ли Энн Вомак

    «I Hope You Dance» — настоящая песня на выпускной. Он полон наилучших пожеланий на всю оставшуюся часть вашего пути и всю оставшуюся жизнь. В песне Ли Энн надеется, что человек, которому она поет, останется стойким и продолжит борьбу, что бы ни принесла жизнь.

    The Most Relatable Lyrics: « Я надеюсь, вы никогда не боитесь тех гор на расстоянии / Никогда не соглашайтесь на путь наименьшего сопротивления / Livin ‘может означать получение шансов, но они того стоят’ / Lovin ‘может быть ошибка, но она того стоит «

    Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        16. «Graduation (Friends Forever)» от Vitamin C

        Эта песня, возможно, вышла почти 20 лет назад, но она действительно выдерживает испытание временем. Это все о студентах, которые собираются разойтись после окончания школы, и обо всех эмоциях и чувствах, которые приходят с этим.

        The Most Relatable Lyrics: «Итак, мы всю ночь говорили об остальной части нашей жизни / Где мы будем, когда нам исполнится двадцать пять / Я продолжаю думать, что времена никогда не изменятся / Продолжаем думать, что все будет всегда то же самое, «Витамин С поет в треке, который вечен.»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        17. «Восхождение» Майли Сайрус

        Перспектива получения высшего образования может быть пугающей, и почти гарантировано, что вы столкнетесь с множеством проблем, когда окажетесь в реальном мире. Трек Майли Сайрус «The Climb» — это оставаться сильным, когда вы отправляетесь в новый сложный мир.

        Тексты, на которых нужно учиться: «Всегда будет еще одна гора / Я всегда хочу заставить ее двигаться / Всегда будет тяжелая битва / Иногда мне придется проиграть / Не о том, как быстро я добраться / не о том, что ждет на другой стороне / это подъем »

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        18. «Seasons of Love» от RENT Film Cast

        Песня RENT , «Seasons of Love», посвящена измерению вашей жизни в любви, а когда приближается время выпуска, о людях, мимо которых вы раньше просто гуляли. в коридорах, даже не задумываясь, кажется, что вы чувствуете себя намного ближе к вам. Вы не знаете, на что будет похожа ваша жизнь, если вы не сможете проходить мимо этого человека в коридоре каждый день.Вы просто так их любите и желаете, чтобы у вас было больше времени, чтобы каждый день гулять с ними (и не разговаривать).

        Lyrics to Live By: « Пришло время петь / Но история никогда не закончится / Давайте праздновать / Вспомните год из жизни друзей / Помните любовь / Вспомните любовь / Вспомните любовь / Измерьте в любовь / Измерь, измерь свою жизнь любовью »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        19. «Мы молодые» от Fun. и Janelle Monáe

        Этот трек посвящен тому, чтобы жить полной жизнью, пока вы молоды, и не принимать моменты как должное, что вам обязательно нужно делать в последние дни школьного приключения.

        Самые близкие слова: «Сегодня вечером / Мы молоды / Так давай зажжем мир / Мы можем гореть ярче / Чем солнце / Сегодня вечером / Мы молоды / Так давай зажжем мир / Мы можем гореть ярче / Чем солнце »

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        20. «История» от One Direction

        По окончании учебы вы будете ТАК скучать по своим лучшим друзьям. Если вы хотите заново пережить каждый момент, который у вас был с ними, обязательно послушайте «History». Это буквально о том, чтобы ценить все, чего вы смогли достичь с друзьями, и о том, чтобы ваша дружба длилась вечно.

        Самая интересная лирика: «У нас с тобой много истории / Мы могли бы стать величайшим творением, которое когда-либо видел мир / У нас с тобой много историй / Так что не отпускай, мы можем сделать еще немного, мы можем жить вечно »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        21. «Ненаписанный» Наташи Бедингфилд

        Каждый выпускник обладает безумным потенциалом, но пугающая перспектива вступить в реальный мир иногда может сдерживать недавних выпускников.Им просто нужен небольшой толчок, чтобы дать волю своему внутреннему БОССУ. Эта песня определенно хорошее начало!

        Самые вдохновляющие слова: «Смотря на пустую страницу перед вами / Откройте грязное окно / Пусть солнце осветит слова, которые вы не могли найти / Достигнув чего-то вдалеке / Так близко, что вы почти можете попробовать это / Освободи свои запреты »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        22. «Живи, как будто мы умираем» Крис Аллен

        Самая важная вещь в последние недели учебы — начать ДЕЙСТВИТЕЛЬНО дорожить каждым последним моментом, который ты оставил со своими друзьями и одноклассниками, потому что ты никогда не сможешь повернуть время вспять и снова пережить этот момент.

        Самая интересная лирика: «Да, мы должны начать смотреть на руки того времени, которое нам здесь дали / Это все, что у нас есть, тогда мы должны начать думать об этом / Каждая секунда идет на счету тикающих часов» / Надо жить, как будто мы умираем, о »

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        23. «For Good» Кристин Ченовет и Идина Мензель

        К концу учебного года у вас появилось так много хороших друзей, но есть также немало людей, с которыми вы не прочь уйти далеко-далеко. прочь, потому что, давайте будем реальными, средняя школа = ДРАМА. Но вы можете сказать одно: каждый человек, с которым вы сталкивались в старшей школе, независимо от того, был ли это хороший опыт или плохой, сыграл свою роль в том, чтобы сделать вас удивительным человеком, которым вы являетесь сейчас.

        Слова, чтобы учиться: «Кто может сказать, изменился ли я к лучшему / Но потому что я знал тебя / Я изменился навсегда»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        24. «Never Grow Up» Тейлор Свифт

        Когда приближается выпускной, вам действительно хочется, чтобы вы могли просто остановить время, чтобы навсегда остаться старшеклассником и не справляться со всеми проблемами и сложностями, которые возникают с взрослением .Эта песня TSwift действительно раскрывает ваши чувства.

        Самая интересная лирика: «О, дорогая, ты никогда не вырасти, никогда не вырасти / Просто оставайся таким маленьким / О, дорогая, ты никогда не вырастешь, никогда не вырасти / Все может оставаться таким простым / И никто никогда не сжигал тебя / Ничто никогда не оставляло тебя в шрамах / И даже если ты хочешь / Просто постарайся никогда не вырасти »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        25. «Goodbye To You» Мишель Бранч

        Теперь, когда вы навсегда прощаетесь со своей школой, вы, вероятно, не увидите своего бывшего или того влюбленного человека, который заставил вас пройти через эмоциональный звонок. Этот трек посвящен тому, чтобы раз и навсегда попрощаться с тем, кто вам действительно небезразличен.

        Самая интересная лирика: «Мог ли я любить кого-то вроде того, что я вижу в тебе / Я вспоминаю хорошие времена, детка, сейчас, и плохие времена тоже / Эти последние несколько недель сдерживания / Дни скучны, ночи длинные / Думаю, лучше сказать / Прощай »

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        26. «100 лет» от Five For Fighting

        Трудно поверить, что, выйдя из парадной двери старшей школы в последний раз, вы начнете новую жизнь в качестве студента колледжа. а затем найти реальную работу и, возможно, когда-нибудь даже обзавестись семьей. Все это кажется далеким, но все начинается сейчас. Этот трек действительно показывает все, что ждет вас в ближайшие годы, и заставляет ценить момент, в котором вы находитесь.

        Самая интересная лирика: «Пятнадцать, еще есть время для вас / Время покупать и время терять / Пятнадцать, лучше этого не бывает / Когда вам осталось жить всего сто лет»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        27. «Don’t Stop Believe» от Journey

        Что можно сказать об этой песне кроме: CLASSIC! Никакая другая песня не заставляет вас чувствовать, что вы можете сделать или достичь НИЧЕГО, кроме этого накачивающего трека.

        Самые вдохновляющие тексты: «Люди уличного освещения / Не переставай верить / Держись за чувство»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        28. «Фейерверк» Кэти Перри

        Иногда это может не казаться, но вы буквально взрываетесь от потенциала — как фейерверк. И вдохновляющий гимн Кэти идеально подходит для того, чтобы вы почувствовали себя так, как только придет время выпуска.

        Самая интересная лирика: «Ты просто должен зажечь свет / И пусть он сияет / Просто владеешь ночью / Как Четвертое июля / Потому что, детка, ты фейерверк / Давай, покажи им, чего ты стоишь»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        29. «Who Says» Селены Гомес и The Scene

        Этот трек — вдохновляющая золотая жила.Всякий раз, когда вы чувствуете себя подавленным или будто вы недостаточно хороши после учебы, нет ничего лучше красивых текстов Селены Гомес, которые поднимут вас и заставят почувствовать, что вы можете покорить мир.

        Самые вдохновляющие тексты: «Кто говорит / Кто говорит, что ты не идеален / Кто говорит, что ты этого не стоишь / Кто говорит, что ты единственный, кому больно»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        30. «Fly» Хилари Дафф

        Когда время учебы в старшей школе начинает заканчиваться, у вас начинает закрадываться множество сомнений, когда вы готовитесь начать новую главу своей жизни. Но вы должны быть похожи на Хилари Дафф — открыть ту часть себя, которая хочет спрятаться, и полететь на солнце, оставив позади все свои неуверенности (очевидно, с этой песней в качестве саундтрека).

        Самые вдохновляющие тексты: «Fly / Откройте ту часть себя, которая хочет спрятаться / Вы можете сиять / Забудьте о причинах, по которым вы можете это сделать в жизни / И начните пытаться / Потому что это ваше время / Пора летать.»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        31. «Держись» Аврил Лавин

        Определить, чем вы собираетесь заниматься после окончания колледжа, — непростая задача, но вы определенно не одиноки. Есть целый класс студентов, которые думают точно так же. Так что вы все можете держаться и справиться с проблемами совместного взросления.

        Самая интересная лирика: «Ты не один / Вместе мы стоим / Я буду рядом с тобой / Ты знаешь, я возьму тебя за руку / Когда станет холодно / И это похоже на конец / Нет куда пойти / Ты знаешь, я не сдамся / Нет, я не сдамся »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        32. «I Gotta Feeling» группы The Black Eyed Peas

        Этот дерзкий, воодушевляющий трек посвящен празднованию всей вашей тяжелой работы и всего, чего вы достигли за эти годы, потому что вы этого заслуживаете.

        Самая воодушевляющая лирика: «Потому что у меня должно быть чувство, уууу / Эта ночь будет хорошей / Эта ночь будет хорошей / Эта ночь будет хорошей / Эта ночь будет хорошей, спокойной»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        33. «Герой» Мэрайи Кэри

        Хотите верьте, хотите нет, но внутри каждого из нас есть герой, у которого есть все необходимое, чтобы сразиться со взрослым миром и со всеми проблемами, которые он готовит.

        Самые вдохновляющие тексты: «Есть герой / Если ты заглянешь в свое сердце / Тебе не нужно бояться / Что ты есть / Есть ответ / Если ты проникнешь в свою душу / И горе, которое ты знать / Растает »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        34. «Life Is A Highway», автор Rascal Flatts

        Ваше время в старшей школе было поездкой на американских горках, полных взлетов и падений, но вы не изменили бы момент для всего мира.И остальная часть вашей жизни будет таким же приключением. Эта песня создаст у вас хорошее настроение, без всяких сомнений, что вы справитесь. Сегодня осталось не так много времени / Жизнь — это шоссе / Я хочу кататься на нем всю ночь / Если ты едешь моей дорогой / Я хочу ехать на нем всю ночь ”

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        35. «Time After Time» Cyndi Lauper

        Время окончания — идеальное время, чтобы убедиться, что ваш лучший друг знает, что вы всегда, ВСЕГДА будете рядом с ними, и этот трек действительно передает сообщение.

        Самая интересная лирика: «Если ты заблудился, ты можешь посмотреть и найдешь меня / Время от времени / Если ты упадешь, я поймаю тебя — Я буду ждать / Время от времени»

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        36. «7 Years» Лукаса Грэма

        Этот трек посвящен осознанию и достижению ваших целей на разных этапах вашей жизни. Настроение для выпускников средней школы.

        Самая интересная лирика: «Я вижу только свои цели, я не верю в неудачи / Потому что я знаю самые слабые голоса, они могут сделать это главным / Со мной мои мальчики, по крайней мере, те, кто поддерживает»

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        37. «Don’t You (Forget About Me)» от Simple Minds

        Когда вы прощаетесь со всеми своими друзьями в конце года, вы просто хотите знать, что они не забудут о вас и все удивительные моменты, которыми вы поделились.

        Самые близкие слова: «Не забывай обо мне / Не надо, не надо, не надо / Не забывай обо мне»

        38.«Я был здесь» Бейонсе

        Иногда ты беспокоишься, что все, чего ты добился за свою школьную карьеру, будет забыто, когда ты закончишь учебу. Этот трек Бейонсе поможет вовремя избавиться от негативных мыслей, пройти по сцене и получить диплом.

        Самые вдохновляющие тексты: «Я хочу оставить свои следы на песках времени / Знаю, что было что-то, что значило то, что я оставил позади / Когда я уйду из этого мира, я не оставлю никаких сожалений / Оставлю кое-что, чтобы вспомнить, чтобы они не забыли / Я был здесь / Я жил, я любил / Я был здесь »

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        39. «Момент, подобный этому» Келли Кларксон

        Вы работали ЧЕТЫРЕ ДОЛГОИХ ГОДА, чтобы добраться до этого момента. И под этим моментом я имею в виду тот момент, когда вы , наконец, держите в руках аттестат о среднем образовании. Эта песня действительно показывает, насколько важным является это время.

        Самые вдохновляющие тексты: «Некоторые люди всю жизнь ждут такого момента / Некоторые люди вечно ищут этот особенный поцелуй / О, я не могу поверить, что это происходит со мной / Некоторые люди ждут целую жизнь на мгновение like this «

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        40. «(У меня было) Время моей жизни» Билла Медли и Дженнифер Уорнс

        Никто не ставит выпускника в угол! Пришло время отпраздновать все те удивительные моменты, которые вы провели со всеми своими друзьями, играя на танцполе под эту классику!

        Самая интересная лирика: «У меня было время в моей жизни / Нет, я никогда не чувствовал этого раньше / Да, клянусь, это правда / И я всем вам обязан»

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        41. «Ты будешь в моем сердце» Фила Коллинза

        Я думаю, мы все можем коллективно согласиться с тем, что Филу Коллинзу не нужно было так усердно работать над саундтреком Tarzan , но он сделал это. В свою очередь, он благословил нас этой слезливой песней, которая напоминает вам, вашим друзьям и учителям, какое влияние они оказали на ваше школьное путешествие.

        Самая воодушевляющая лирика: «Эта связь между нами / Нельзя разорвать / Я буду здесь, ты не плачешь / Потому что ты будешь в моем сердце »

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        42. «Moment 4 Life» Ники Минаж при участии Дрейка

        Теперь, когда мы убрали наши слезы, пришло время отпраздновать ваши достижения веселой песней.Этот классический отрывок из альбома Ники Минаж «Pink Friday» всегда будет культовым. Не говоря уже о том, что это идеальная песня, если вы хотите жить настоящим моментом и ценить свои школьные воспоминания.

        Самая интересная лирика: «Нет, мне не повезло, мне повезло, да / Хлопайте за чемпиона в супертяжелом весе, я / Но я не мог сделать это в одиночку, мы»

        Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


        43. «Поздравления» от Post Malone ft. Quavo

        Во время выпуска в 2017 году «Поздравления» быстро стали основным продуктом выпускных. Когда вы достигаете такой важной вехи, как выпускной, важно помнить, как далеко вы продвинулись, особенно если кто-то когда-либо сомневался в вас.

        Самые вдохновляющие тексты: « Теперь они всегда говорят поздравления / Так много работали, забыли, как отдыхать / У них никогда не было самоотдачи / Люди ненавидят, говорят, что мы изменились, и посмотрите, мы сделали это»

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        44. «Мы все в этом вместе», исполнители музыкального фильма средней школы

        Вы действительно думали, что мы забудем эту классику ? Посмотрим правде в глаза, окончить среднюю школу — нелегкий подвиг. Ваша система поддержки, будь то ваша семья или одноклассники, помогла вам пройти через это. За его совместное завоевание!

        Самый вдохновляющий текст: « Мы все вместе / И это видно / Когда мы стоим / Рука об руку / Осуществляем наши мечты»

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.


        45. «Связанный язык» от Grouplove

        Выпускной экзамен не обязательно должен быть прощанием. Это также может быть «увидимся позже» — в этом приятном гимне Grouplove сказано именно об этом. Празднуйте вместе со своими близкими, но не позволяйте этому быть в последний раз!

        Самая интересная лирика: « Любил тебя тогда и люблю сейчас / Ах да / Не связывай меня языком / Не маши на прощание»

        Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

        Саманта Олсон Помощник редактора Сэм родился и вырос в Майами, штат Флорида. Он кубино-американские Весы и является союзником сообщества LGBTQIA +. Ноэль Дево Редактор развлечений Когда я не запираюсь в своей комнате из-за совершенно непродуктивного запоя Netflix или из-за преследования Тимоти Шаломе в Tumblr, я ищу потрясающие новости о знаменитостях, которые понравятся читателям Seventeen!

        Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

        .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *