Живопись модная: Какие картины сейчас в моде

Какие картины сейчас в моде

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные.

Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Тренды живописи и скульптуры в 2020 году

Искусство, прежде всего, является формой художественного осмысления действительности. В нем, как в зеркале, отражается окружающий мир. Изменения в обществе, надежды на будущее, технологические прорывы – все это меняет облик современности и вместе с ней наше понимание жизни. Люди искусства, будучи наделены чувствительной натурой, тонко подмечают все эти перемены и запечатлевают свой опыт в предметах искусства. Приближение круглой даты не могло не вдохновить их на поиски новых граней красоты и на размышления о ритмах современной жизни. В этом отношении 2020 год будет весьма интересным для ценителей прекрасного. Уже сейчас это можно понять по наблюдаемым тенденциям.

Основные тренды живописи в 2020 году

Живописцы в следующем году продолжат свой диалог с нестареющей классикой. Стилистические приемы известных художников ХХ века будут активно использоваться во многих мастерских. Но это вовсе не значит, что нас ожидает возврат к старым мотивам и средствам выразительности: произведения будут обладать собственной художественной самодостаточностью. Параллельно некоторые художники будут смело экспериментировать с новыми техниками, искать актуальные колористические решения и развивать собственные стили. Стены домов любителей искусства украсит экспрессивная живопись, созданная в духе эстетики минимализма.

Ключевые направления

Одним из самых трендовых направлений станет Line Art. Успех Пикассо и Матисса вдохновит художников-минималистов на использование штрихов на белом фоне. Пустота пространства на полотне усиливает визуальное восприятие нарисованных фигур. В таком стиле обычно изображают переплетенные фигуры и линейные портреты. Картины отлично вписываются в минималистические интерьеры с подчеркнутым стремлением к простоте и ясности смыслов.

Виктор Иванив, картина «Грехопадение», ID 5258 и Орест Костив, картина «Kazimi»

Несколько неожиданным для ценителей прекрасного станет возвращение страсти к красивому женскому телу. Нет, это не будет полным разворотом к эпохе Ренессанса или барокко. Художники используют различные техники и стилистические решения ради единственной цели – рассказать историю женщины. На полотнах будут запечатлены трудноуловимые мгновения созерцания, грусти, радости и восхищения. При этом эстетика женского тела не будет подчиняться канонам массовой культуры. Среди картин часто будут встречаться работы, выполненные в минималистическом стиле.

О классике нам будут напоминать не только полотна с изображением женского тела. Картины с отсылкой к прошлым достижениям художественной культуры будут удостоены внимания зрителей. На стенах галерей появятся полотна с аллюзиями на работы известных художников прошлого. Применение новых стилистических решений вдохнет в известные сюжеты новую жизнь и адаптирует их для современных интерьеров.

Анна Булкина, картина «Письмо любимого», ID 11297 и Ирина Проценко, картина «Нить Ариадны», ID 7307

Новое дыхание обретет также жанр портрета. Яркие, выразительные лица будут в тренде следующего года. Что же касается технических особенностей исполнения, то здесь будут преобладать авторские стили. Художники постараются воплотить на холсте не столько копии реальных лиц, сколько уникальный образ жизни и мышления. Популярными также будут портреты без четких очертаний лиц. Такие картины позволят зрителям стать участниками творческого акта и самостоятельно дорисовывать в сознании нераскрытые детали.

Наталья Багацкая, картина «Незнакомка-2», ID 11184 и Екатерина Кулиш, картина «Символы Азии», ID 10715

В 2020 году сохранится мода на абстрактную живопись. Многокомпонентные объекты, состоящие из множества параллельных и пересекающихся линий, отлично впишутся в современный интерьер. Отсутствие конкретных очертаний с лихвой компенсирует намек на существование границ объекта. Не ограничиваясь формой, художники будут активно использовать цветовые контрасты для освобождения чувствительности зрителя от шаблонов восприятия. Такие картины будут хорошо смотреться не только на стенах галереи, но и в домашнем интерьере. Важно только адекватно оценить сочетаемость полотна с окружением.

Игорь Мельник, картина «Контраст солнца» и Илья Вайсбург, картина «Живое», ID 9473

Отдельного внимания заслуживают эклектические коллажи и творческие фотографии. Основной акцент здесь делается на провокации. Сочетание несочетаемого, сюрреалистические ансамбли объектов из разных миров, картины полные философских размышлений – все это становится отличной основой для увлекательных сюжетов. Подобные произведения соответствуют духу нашей эпохи и бесконечному желанию человека к новому прочтению знакомых историй.

Любовь Мирошниченко, картина-коллаж «Фантастические зарисовки 1», ID 11048 и Оксана Корниенко, картина «Тюльпанное трио», ID 9885

Растительная тематика Botanicals начала «расти» еще несколько лет назад, но ее стилистическое и смысловое содержание не утратит актуальности и в 2020 году. Безмятежные образы зарослей, цветов и сложных переплетений веток настраивают на позитивный лад. После выступлений Греты Турнберг экологическая тематика получила новый стимул к развитию, поэтому Botanicals имеет все шансы стать самым трендовым направлением.

Людмила Костив, картина «Ромашки» и Ольга Лаптева, картина «Кактус»

Не забудем также об эпатажном Engaged art. В центре внимания мастера оказываются политические идеи, философские смыслы и образы эмансипированных женщин. Эта живопись провоцирует, волнует, иронизирует, но всегда обращается к сердцу зрителя. Engaged art – отличный выбор для эклектики и других современных стилей.

Владимир Титуленко, картина «План захвата Майдана», ID 6323

Трендовые цвета в картинах в новом 2020 году

В Engaged art и портретной живописи выбор цветов будет ограничен стилистической целесообразностью и фантазией автора. Зато в других направления прослеживается весьма устойчивый экологический тренд. Мягкие, естественные цвета снова войдут в моду не только в Botanicals, но и в абстрактной, и в других направлениях живописи. Палитра самых популярных цветов включает 5 нейтральных оттенков:

Сергей Декалюк, картина «Гроза», ID 10373 и Михаил Тимчук, картина «Серый», ID 11220

1. Французская ваниль. Полотна с преобладающим желто-кремовым цветом создают эффект присутствия солнечного света. В живописи оттенок используют в абстракции, в пейзажах и в коллажах. Трендовым цвет становится за счет позитивного воздействия на эмоциональное состояние человека. К тому же он проявляет «гибкость» в разных цветовых схемах и не провоцирует сильных переживаний.
2. Мята. Приглушенный зеленый цвет всегда ассоциируется с экологической тематикой. Он чаще всего встречается на полотнах Botanicals и в пейзажах. Помимо очевидной отсылки к теме защиты окружающей среды мята обладает ярко выраженными терапевтическими свойствами. Длительное созерцание картин с обилием этого цвета умиротворяет.
3. Лесной орех. Светло-коричневые тона визуально увеличивают пространство и придают плоским объектам глубину. Лесной орех сочетается с различными оттенками, но чаще всего его можно будет встретить на полотнах умеренной цветовой гаммой.
4. Серо-зеленый. Трендовый в 2019 году цвет не теряет свою актуальность. В пейзажной живописи его используют для изображения хвойных деревьев в утреннем тумане и другой растительности. Серо-зеленый успокаивает, снимает стресс, вызывает ощущения спокойствия.
5. Теплый серый. Является нейтральным цветом. Его используют для гармонизации колористических схем на полотнах разной стилистической направленности.

Краски и художественные материалы

Здесь можно говорить скорее о росте популярности отдельных материалов, нежели о полной смене трендов. Например, в связи с появлением моды на коллажи, растет спрос на предметы искусства, изготовленные из натуральных материалов. Дизайнерская фактурная бумага становится основой для произведений экологической тематики. Наравне с масляными, акриловыми и акварельными красками популярностью будут пользоваться натуральные пигменты. В комбинации с другими художественными материалами будет активно использоваться пастель.

Мария Дроздова, картина «Отдых», ID 10559

Главные тренды в скульптуре 2020 года

Прошло уже несколько десятилетий с тех пор, как скульптура вышла из тени архитектуры. В 2020 году сохранится прежняя тенденция к концептуализации искусства. Среди самых актуальных трендов развития скульптуры наблюдается сохранение высокой смысловой нагрузки, снижение количества материалов и эксперименты с движущимися элементами.

Скульптура как концепт

Популярность концептуального искусства продолжает расти. Основной причиной его востребованности становится перенасыщенность нашего информационного пространства пустым содержанием. Ощущение неудовлетворенности заставляет зрителя искать утешение в предметах искусства, выражающих важные смыслы эпохи. В последнее время этим средством кросс-культурной коммуникации все чаще пользуются мастера, работающие с тематикой защиты окружающей среды. Скульптуры животных, деревьев и абстрактных объектов, напоминающих нам о проблеме глобального потепления, будут в тренде ближайшие несколько лет.

Назар Симотюк, скульптура «Уборка», ID 106

Уменьшение материальности

Еще один устойчивый тренд – дематериализация скульптур. Создание объемных объектов при помощи плоскостей дает мастеру возможность напомнить о потери ощущения материальности пространства в эпоху виртуальных технологий. Арт-объекты такого типа удивляют, будоражат сознание и погружают в стихию размышлений. Скульптуры отлично сочетаются со всеми современными интерьерами и порой становятся наглядной демонстрацией фундаментальных изменений в коллективном сознании.

Кинетическая скульптура

В 2020 году популярными также будут кинетические скульптуры. Подвижные элементы открывают дополнительные возможности увеличения качества и количества пространственных характеристик арт-объекта. Кроме того, кинетической скульптуре удается преодолеть типичную для статуй статичность. Динамика более точно выражает сложные отношения между элементами объекта. Как и прежде основная часть кинетических арт-объектов будет предназначена для наружной установки.

Техники и материалы для скульптуры

Наравне с традиционным камнем в тренде различные виды металла и композитные материалы. Практически все кинетические скульптуры будут изготовляться из бронзы, нержавеющей стали, меди и латуни. Для арт-объектов наружной установки также будет востребована кортеновская сталь с характерным охристым оттенком. Ее естественная бархатистая фактура увеличивает цветовое разнообразие поверхностей и пробуждает интерес у зрителя. В моду также войдут различные полимеры для скульптур на приусадебных территориях и в садах.

Михаил Костив, скульптура «Двое»

Такими будут тренды живописи и скульптуры в 2020 году. Разумеется, другие направления хоть и будут развиваться мене интенсивно, но все же порадуют своих поклонников новыми шедеврами.

Искусствовед KyivGallery

Морские мотивы и современная живопись: модная квартира архитектора

Площадь: 110 кв. м

Когда Наталья Белугина впервые оказалась на объекте, там был лишь голый бетон и ничего больше. Но она сразу поняла, что нужно сделать легкий, воздушный, «морской» интерьер. И в нем обязательно будет современное искусство.

«Бывают такие места, которые вдохновляют своей энергетикой, — вспоминает автор проекта. — То же самое произошло и со мной. Современная архитектура, панорамное остекление, высокий этаж. Меня так вдохновило увиденное. Здесь все располагало к тому, это должен быть лёгкий, прозрачный, наполненный светом и воздухом интерьер».

Общий вид гостиной. Журнальный столик из кориана со стеклянной столешницей выполнен на заказ. Диван, Minotti. На стене — картина работы Кирилла Басалаева, галерея ArtBrut Moscow. Шезлонг, Cattelan Italia. Cкульптура «Росток» Сергея Соболева, галерея ArtOnline24.

Общий вид гостиной. Журнальный столик из кориана со стеклянной столешницей выполнен на заказ. Диван, Minotti. На стене — картина работы Кирилла Басалаева, галерея ArtBrut Moscow. Шезлонг, Cattelan Italia. Cкульптура «Росток» Сергея Соболева, галерея ArtOnline24.

Функционально архитектор старалась добиться ощущения объемного, светлого, почти «бесконечного» пространства. Поэтому решено было убрать гардеробную комнату, а проблему хранения решили многочисленные встроенные шкафы с лаконичными фасадами, практически сливающиеся со стенами.

Красивые закрытые шкафчики появились и в санузлах. «Мы всегда тщательно продумываем системы хранения вещей, — замечает Наталья. — Мне не нравится, когда, например, ванная превращается в комнату, заставленную разноцветными баночками».

Из этих же соображений кухню перенесли в гостиную – получилось одно большое, открытое пространство. А на её месте, после согласования с компанией-застройщиком, оборудовали отдельный кабинет.

Кухонная зона. Кухня, Poggenpohl. Cтол, Former. Стулья, Tonin Casa. Люстра, Cattelan Italia.

Кухонная зона. Кухня, Poggenpohl. Cтол, Former. Стулья, Tonin Casa. Люстра, Cattelan Italia.

В отделке интерьера использованы преимущественно натуральные материалы. Так, полы в холле и гостевом санузле, как и кухонный фартук, выложены голубым мрамором Cote D´Azur, в жилых помещениях на полу — инженерная доска из выбеленного дуба. Стены окрашены высокачественными красками английских производителей Little Greene и Paint & Paper Library.

Спальня. Кровать, банкетка, Minotti. Cтолик, Miniforms. Ковер Dovlet House. Постельное белье, Atelier Tati. Над изголовьем — абстракция, автор Алена Федотова, галерея Setis Art Space.

Спальня. Кровать, банкетка, Minotti. Cтолик, Miniforms. Ковер Dovlet House. Постельное белье, Atelier Tati. Над изголовьем — абстракция, автор Алена Федотова, галерея Setis Art Space.

В ванных комнатах применен инновационный материал ARCH-skin. «Его широкоформатная плитка и маленькая толщина позволяют создавать практически бесшовные поверхности, — отмечает Наталья, — получается красивая ровная поверхность без стыков. Даже небольшое пространство в таком случае выглядит монолитно и очень цельно. Вообще, подбор материалов для меня важная и любимая часть проекта. В ванных комнатах, например, всегда применяю визуально и тактильно «теплые» материалы, чтобы атмосфера способствовала максимальному расслаблению».

Интерьер выдержан в светлой, спокойной гамме с применением нюансных оттенков — сиреневых, голубых, песочных. «Мне хотелось создать ощущение, что вы находитесь не в России, а где-нибудь на побережье Майами, — объясняет дизайн-концепцию Наталья. — Мы могли бы пойти тривиальным путем, развесив морские звезды или выкрасив стены в голубой цвет, но подошли к морской тематике более тонко, сыграли на ассоциациях и настроении. Море, песок, морской бриз… Люстры со стеклянными пузырьками, словно раскачивающиеся на ветру, сочетание сизого, голубого и песочного подарили интерьеру то самое морское настроение».

Планировка

Постоянный художник Vogue Эдуардо Энрике спрашивает: «Что такое модная живопись?» | Vogue Singapore

«Ваше восприятие совершенства может в конечном итоге заблокировать вас», — говорит Энрике, венесуэльский художник смешанной техники. Здесь он говорит с Vogue Singapore о творческой ответственности и взгляде на вещи в перспективе

Эдуардо Энрике получает картину. Живущий в Сингапуре современный художник смешанной техники из Каракаса, Энрике для создания своих работ черпает вдохновение в таких фигурах, как Барбара Крюгер, Рене Магритт и Жан-Мишель Баския.Движимый желанием вызвать социальные комментарии, он использует небрежную аэрозольную краску и огромные холсты, чтобы пробудить свою аудиторию к сообщениям, лежащим прямо под поверхностью культуры.

Энрике — эксперт в распознавании этих сообщений. Он провел большую часть своей карьеры в коммерческой творческой индустрии, «помогая брендам понять культуру, — объясняет он, — чтобы то, что они там делают, было искренним. Так что это не похоже на жесткую продажу ».

В работе Энрике как художника есть примечательная неподдельная легкость.Он не подписывает свои собственные работы; Он говорит, что его работа не о нем. Он не предлагает объяснений тому, что создает; ему нравится, когда его аудитория придумывает свои собственные. Энрике ненавидит, когда на выставке художник сидит в углу и приглашает к разговору. Он не проводил много времени на «Новой живописи », своей собственной выставке в The Substation в ноябре прошлого года. Он хотел, чтобы люди могли свободно устанавливать свои собственные связи — или при отсутствии таковых — в его работе. «Как можно жаловаться на работу, если художник рядом?» — спрашивает он, улыбаясь.

Некоторые из его работ носят почти конфронтационный характер — ОБНАЖЕННАЯ МОДЕЛЬ В ВОЗДУШНЫХ ДЖОРДАНАХ, — кричит одна картина с его выставки 2020 года. Однако лично Энрике говорит тихо. Он делает долгие паузы, тщательно обдумывая все возможные варианты ответа на вопрос. Когда он это делает, он дает длинные, вдумчивые объяснения своей художественной практики. Дисциплина, необходимая для сознательного созидания. Почему он называет то, что делает, «вандализмом», но не называет себя уличным художником.Почему вам не следует так долго искать свой творческий голос, чтобы вы забыли, как говорить. Здесь, в номере Vogue Singapore, он с гордостью демонстрирует свой голос, раскрывая процесс, лежащий в основе его ответа (ов) на вопрос: Что такое модная живопись?

Хазира Рахим

Не могли бы вы немного рассказать о центральном вопросе этой серии, которую вы создали для Vogue Singapore?
Я дал себе бриф.Моя идея заключалась в том, чтобы попытаться раскрыть представление о том, что такое «модная живопись». Потому что у нас есть фэшн-фильмы, у нас есть фэшн-фотография. Итак, я создал альбом, чтобы дать несколько ответов на это задание. Тело работы — девять штук. Все они пытаются по-разному ответить на вопрос. Все они идеальны. Не думаю, что последний лучше первого. Они составляют дорожную карту, расширяя представление о том, что делает картину «модной».

Так каждая предыдущая работа является черновой версией последующей?
Не совсем так.Это все готовые продукты, вот в чем дело. Я не смог бы сделать третьего, если бы не сделал второй. Я сделал первый и подумал: «Нет, а что, если бы это было так?» Так и получилось второе. «Что, если это так?» А потом пришло третье. Пока я не почувствовал, что закончил.

Вы упомянули ранее, что получили художественную стипендию для учебы в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке. Значит, любовь к созиданию и стремление к созиданию зародились у вас рано.
Да, определенно.Думаю, мне посчастливилось оказаться в семье, где было много творчества. Хотя, возможно, не в традиционном художественном смысле. Моя мать действительно увлекалась декоративно-прикладным искусством; она делала разные хитрости, чтобы поддержать семью. Так что, как только я начал рисовать, меня всегда праздновали: «Ой, ты так хорошо рисуешь» и все остальное. Так что моя семья подпитывала мое творческое начало. Это стало частью моей личности с самого раннего возраста.

«Эта картина действительно была написана в девятнадцатом веке.Он называется «Портрет молодого человека с каштановыми волосами». Я попросила его отремонтировать его у этой невероятной сингапурской художницы-реставратора Шарон Танг. Она буквально сотворила с ним магию. Затем у меня был другой сингапурский художник, Шен Цзяци, который «испортил» его, нарисовав на нем фильтр Snapchat. Речь идет о соединении старой и новой моды ». ‘Автопортрет’ / © Нацуко Теруя «Это картина об одежде, без человека. Поэтому я взял копию «Моны Лизы», купленную на eBay.И я отрубил улыбку. Буквально пилой. Так что речь шла о платье Моны Лизы, а не об улыбке. Опять вандализм, но не в традиционном смысле стрит-арта ». ‘Платье Моны Лизы’ / © Нацуко Теруя «Я поехал в Чайнатаун, нашел там местного каллиграфа, который сочетает традиционную акварельную живопись с западными буквами. Знаешь, для туристов. Я подумал, что поступить так с брендами — это забавная идея.Это Диор, но их было много. Есть Nike. Один Ив Сен-Лоран. Куча.» ‘Fashion Painting’ / © Нацуко Теруя

Вы выросли со своей семьей в Венесуэле. Чувствовали ли вы поддержку как артиста вне дома, в более широком мире?
Венесуэла — очень консервативное общество. Вообще-то это мне очень напоминает Сингапур. Это очень интернационально, но есть ожидание: ты будешь юристом, врачом и такими типичными вещами.Это очень жесткое общество. Я не был знаком с арт-сценой Венесуэлы в 17 [лет]. Думаю, именно Нью-Йорк сформировал мой мир.

Я не из тех художников, которые действительно связаны с его национальностью. Я не похож, например, на китайского художника, который рисует картины с фейерверками. Но в моей работе есть элемент вандализма — даже в этом проекте. «Вандализм», будь то граффити или что-то еще. И это очень по-венесуэльски. Стрит-арта так много, но он не такой, как в Нью-Йорке.Эстетической концепции нет. Это действительно сообщения, подрывные действия. Как я; Меня не особо беспокоит эстетика техники. Это больше о послании.

Интересно, что вы принесли то, что можно было бы считать «преступным» видом искусства, в Сингапур, где царит правопорядок.
Ага, хорошо. На самом деле я никогда не занимался уличным искусством. Думаю, люди считают меня уличным художником, потому что в моих работах есть граффити. Но я никогда не повредил общественные места, понимаете? И я действительно против этого.Если бы кто-нибудь пришел ко мне и потрахался с моими стенами, я бы расстроился. Для меня стрит-арт — это вывести на улицу арт . Речь идет о том, чтобы повлиять на людей и заставить их думать иначе.

Вы имеете в виду, благодаря творчеству?
Творчество — это весело. Наши идеалы творчества могут полностью блокировать наше творчество. Подумай об этом. Я думаю, что это очень важно. А потом, поскольку я не могу делать это «достаточно хорошо», я не делаю этого. Эти идеалы совершенства, которые есть у нас, хороши, потому что подталкивают вас вперед, но могут заблокировать вас, если вы не будете осторожны.

А творчество — это действительно процесс. [Пауза] Это процесс, в котором вы что-то находите на своем пути. Люди думают о творчестве как о безупречном зачатии. Типа, я не знаю, однажды Пикассо проснулся и решил быть тем, кем стал. Это не так. До этого каждый шедевр, вероятно, имел сотню версий. Итак, когда вы, ребята, сказали мне, что тема журнала — «Творчество», моей первой мыслью было то, что я хотел отдать дань уважения творческому процессу. Не окончательный результат.

Не думаете ли вы, что люди слишком сильно преклоняются перед идеей «конечного результата»?
Всем нравится конечный результат. Никто не видит процесса за конечным результатом. Для моей последней выставки [ New Painting, The Substation, 2020] я сделал около 160 работ и показал только 15. И все они были идеальными. Не могу сказать, что одно хуже другого. В какой-то момент все они были идеальными. Это просто то, что ты думаешь про себя: «Может быть, лучше?» и когда-нибудь вы продвигаетесь дальше и понимаете, что на самом деле пять версий назад это была та, которую вы хотели.Итак, вы снова вернетесь. Это тот поиск; это не возникает из ниоткуда.

«Это картина, которую вы можете носить? Я купил эту картину, чтобы превратить ее в модный предмет. Это сделал индонезийский художник. Купил в этом магазине за гроши. И когда вы смотрите на картину, вы видите эту гору. Поэтому я подумал, что могу превратить его в горный рюкзак. Альпинистское снаряжение. И я работал с замечательным местным кожевенником, чтобы собрать его воедино. Сотрудничество — огромная часть процесса.Вы не должны ограничиваться тем, что можете делать только вы «. ‘Альпинист’ / © Нацуко Теруя «Это картина в одежде? Это мой любимый. Она называется «Голая спина», и это небольшая картина с поясами для подвязок. И установка просто великолепна. Чтобы сделать этот снимок — на самом деле все эти снимки — я работал со своей творческой второй половинкой, сингапурско-японским фотографом Нацуко Теруя. Ее видение так сильно проявилось в этом проекте.Это такое сотрудничество ». ‘Голая спина’ / © Нацуко Теруя «Вы знаете, когда вы думаете о картине, вы думаете о чем-то, перед чем стоите и смотрите часами? Любите каждую деталь? Я подумал: «О, мода уже во многих отношениях такая». Я попыталась перенести модные вещи в пространство холста. Итак, этот пытается вызвать пейзаж. Я называю это «Водопад». Это буквально падает кусок ткани, напоминающий водопад.” ‘Водопад’ / © Нацуко Теруя

Заставляет ли вас когда-нибудь сомневаться в себе или своем процессе этот поиск?
Конечно, конечно. Все время. Неуверенность в себе — это часть процесса. Вы что-то создаете. На следующий день ты это ненавидишь. И тогда есть вероятность, что после того, как вы возненавидите то, что делаете, вы возненавидите себя. Потому что это так связано с тобой.

Я говорил об этом со многими артистами. Я иду к ним и спрашиваю: «Что вы делаете, когда начинаете испытывать эти огромные приступы неуверенности в себе?» И многие из них советуют: «Не слушай себя.Дайте себе время преодолеть этот момент ». Я думаю, что в тот момент, когда вы осознаете, что как творческое существо, вы столкнетесь с некоторыми моментами неуверенности в себе, затем вы сможете определить, когда это произойдет, а затем вы можете просто сделать перерыв, пока это не произойдет. А потом вы вернетесь к работе.

А как насчет неуверенности аудитории в себе? Вы когда-нибудь видели преграду между искусством и людьми, которые отвергают его как несерьезное или неприступное?
Конечно. На прошлых выставках, которые я проводил, были люди, которые даже не заходили в галерею, потому что уже знали, что там было что-то, чего они вообще не понимали.Насколько смешно то, что мы создали искусство до такой степени, что люди иногда слишком напуганы, чтобы войти в галерею? Люди говорят мне: «Я пойду на ваше шоу, но, к вашему сведению, я ничего не пойму». Я такой: «Откуда ты знаешь?» Это моя мантра для них. «Как ты можешь быть так уверен?»

Как вы в последнее время продвигались в своем искусстве?
Интересный вопрос. [Пауза] Извините. [Длинная пауза] В море возможностей того, что вы можете сделать, очень легко напиться творчеству.Чтобы начать прислушиваться к каждой идее, которая приходит вам в голову. Отвечая на ваш вопрос, я стараюсь очень жестко спрашивать себя: зачем я это делаю? Какая цель? Что я несу миру? Почему я делаю это в Сингапуре? Потому что создавать искусство в Берлине — это не то же самое, что создавать искусство в Сингапуре.

И хотя я считаю себя международным художником, очень важно, чтобы вы понимали свой контекст, чтобы оказать максимально возможное влияние. Чтобы оставаться верным своим художественным замыслам.Творчество — это нелинейный процесс, и он может вас соблазнить. То, что вы можете, не означает, что вы должны это делать.

«Этот навеян типичным видом на большой город. Вы видите подобное в моей родной стране. Вы видите это в Нью-Йорке. Туфли, свисающие с фонарного столба ». ‘Уголок проспекта B и проспекта C’ / © Нацуко Теруя «Это тоже одно из моих любимых. Я буквально просто взял кусок ткани, растянул его и назвал «Розовый сад».Итак, опять же, это идея о том, что мода уже прекрасна. Мода — это разговор между тем, как все было раньше, и тем, как все может быть. Опять же, это идея сохранить все эти идеи актуальными «. ‘Розарий’ / © Нацуко Теруя «Я взял эту картину Матисса, украл изображение с веб-сайта MOMA и увеличил его до того же размера, что и оригинал. И я обнаружил, что выравнивание моделей дало мне достаточно места, чтобы поставить эту идеальную галочку.Это было похоже на то, как будто Матисс оставил это нарочно, просто чтобы я мог прийти и сделать «галочку» Nike много лет спустя. Разговор между мной и Матиссом. Это был праздник самого необходимого. Несколько человек танцуют обнаженными, им ничего не нужно, чтобы хоть как-то охватить это чувство. Когда я добавляю туфли, я думаю, что все, что им нужно, это туфли, чтобы быть счастливыми. [Смеется] » ‘Последний танец’ / © Нацуко Теруя

Вы приехали в Сингапур пять лет назад.Это имело какое-либо отношение к искусству, которое вы хотели создать в то время?
Я приехал к семье. А потом я просто остался. Здесь художники — мы должны проделать большую работу, закладывая основы того, что может стать великой арт-сценой. Тот, который может конкурировать с художественными сценами, с которыми люди сравнивают Сингапур. [Вздыхает] Это очень молодая сцена искусства… [Пауза]

Но мы, как художники, несем такую ​​же ответственность, как и художники в любом другом месте. Чтобы старые идеи оставались актуальными.Чтобы убедиться, что определенные идеи, которые необходимы нам для понимания отношений между нами и обществом, поддерживаются и присутствуют. Мир движется быстро, и трудно сохранить историю, если в этом есть смысл. Мы должны уделять внимание красоте и новым перспективам в мире.

Можете привести пример?
Как, например, я работаю с множеством логотипов Nike. Я вкладываю в свою работу «свуши». Если бы это были 1950-е, я бы, наверное, употреблял кока-колу.Если бы это был 2000 год, это была бы Apple. Но поскольку это 2021 год, мне хочется поговорить о консьюмеризме, вам нужно поговорить о Nike. И я большой поклонник Nike.

В самом деле?
Когда я использую эти логотипы или торговые марки в своей работе, это не критика. Это праздник. Я большой потребитель. Я — огромный потребитель, . У меня так много обуви. У меня всего две ноги, но… Почему мы должны выбирать? Почему бы нам не попытаться уравновесить духовное и материальное «я»? Если это то, что вам нужно делать, чтобы старые идеи оставались актуальными, то это то, что мы должны делать.

Подробнее о Vogue Сингапур художников-резидентов.

Видео:
Главный редактор: Норман Тан
Цифровой креативный продюсер: Ванесса Кейтлин
Видеосъемка: Дэвид Бэй и Хазира Рахим

Где это квартира: исследуйте классический стиль живописи Оклахомы с мастером Mvskoke

Детали

Тамара Икенберг,

11 сентября 2020

ТУЛСА, Окла.- Охотник в маске на лошади в маске пускает стрелы в коронавирус на плоской картине художника Mvskoke Джонни Диакона «Дань воинам здравоохранения в индийской стране во время COVID-19, 2020».

Картина была одной из 80 представленных со всего мира, отобранных на онлайн-выставку «Карантин» в июне и июле, представленную Центром Маккеона муниципального колледжа Талсы для Мвскока. Художник Джонни Диакон специализируется на плоском стиле индийского искусства. (Джонни Диакон) Творчество.

«Медицинские работники похожи на воинов, и я хотел нарисовать дань уважения в этом старом плоском стиле, и я черпал вдохновение у художника навахо, Куинси Тахомы, который был художником в старом традиционном стиле, который нарисовал охоту на буйволов», — Диакон сказал

Идея заключалась в том, чтобы «отправить этих парней, как воинов, на охоту, но вместо обычной одежды я собираюсь одеть их в СИЗ. И вместо буйвола я засунул туда тот маленький вирус; тот культовый вирус, который теперь все узнают, эта маленькая серая круглая сфера с красными пятнами.”

Картина

Дьякона привлекла столько внимания во время выставки «Карантин», что Центр МакКеона попросил его провести бесплатный онлайн-семинар, чтобы продемонстрировать плоский стиль индийского искусства и обратиться к его истории. Диакон проведет семинар в четверг, 17 сентября, с 17:30 до 19:30. CDT. Для получения дополнительной информации и получения ссылки Zoom для участия посетите страницу мероприятия в Facebook.

«Вы увидите стиль искусства, который когда-то был действительно популярен», — сказал Дьякон, чьи работы хранятся в музеях, в том числе в Музее Филбрука Талсы и Музее современного местного искусства Института искусств американских индейцев в Санта-Фе, штат Северная Каролина. .М. «Это вроде как вышло из моды, но по-прежнему признано и уважаемо, и у него почти культ поклонников».

«Omvlkvt Opvnvks (Everybody Dance) Green Corn Suite» — картина Джонни Диакона (Mvskoke) 2016 года. Картина является обложкой книги американского поэта-лауреата Маскоги Джой Харджо «Восход в Америке». (Джонни Диакон)

Native News Online побеседовал с Дьяконом об основах плоского искусства, моменте его детства «Волшебник страны Оз» и его картине «Omvlkvt Opvnvks (Everybody Dance) Green Corn Suite», обложке книги «An American Sunrise» пользователя U.Лауреат С. Поэта и писательница Muscogee Джой Харджо.

В вашей одежде COVID Warrior столько интересных деталей. Что это за рогатые твари парят над всем этим?

Это как духи-защитники, наблюдающие за происходящим. Многие из ваших старых традиционных картин в плоском стиле будут иметь символы, духи или власть, контролирующую все, и это то, что они представляют. В этом стиле живописи много символики и образов.

«Танцовщица с лентой из ручья» — это картина художника Мвскока Джонни Диакона в плоском стиле.(Джонни Диакон) Все это выглядит мечтательно и психоделично.

Создается впечатление, что все плывет, потому что у вас нет голубого неба и пустыни, как обычно. Картины в плоском стиле такие. У них нет предыстории.

Вы упомянули, что плоский стиль уже не так популярен, как раньше. Как вы можете помочь изменить это?

Я хочу, чтобы плоский стиль снова стал популярным, и я бы хотел, чтобы его практиковало больше молодых художников, потому что требуется большая дисциплина, чтобы эти картины выглядели хорошо.У меня был друг-художник, не являющийся коренным народом, который сказал: «Это выглядит так легко». Он попробовал это, а затем сказал: «Это выглядит просто, но когда вы попадаете туда, это сложнее, чем кажется».

Чем процесс рисования в плоском стиле отличается от других методов?

В западном стиле искусства, если вы рисуете что-то и хотите придать этому глубину, вы смешаете другие цвета. Например, если вы рисуете пару синих брюк и хотите показать все складки, складки и все остальное, и то, как на них падает свет, вы добавляете разные цвета, возможно, даже цвета, которых вы не видите в что-то сплошное синее.Вы можете добавить туда красный цвет, и вы добавите к нему оттенки и оттенки с другими цветами и создадите эту иллюзию формы и формы, где в плоской картине вы этого не делаете. Если вы рисуете синюю пару брюк, вы не работаете со всеми тенями и всем в этом роде. Вы просто раскрашиваете его в синий цвет. Затем вы можете выделить это более темным синим цветом. Многие называли плоский стиль традиционным стилем живописи. Многим историкам искусства коренных народов не нравится этот термин «традиционный», потому что они думают, что традиционное больше похоже на старое искусство, существовавшее до бухгалтерского учета.

Какая связь между рисованием в плоском стиле и искусством бухгалтерской книги?

Плоский стиль имеет свою основу в этом стиле бухгалтерской книги, а стиль бухгалтерской книги имеет свою историю еще в стиле пиктограмм, который [местные художники] использовали на шкурах. До того, как европейцы пришли с художественными материалами, мы всегда создавали искусство здесь, на Черепашьем острове, используя шкуры буйвола и натуральные краски и красители.

Как эти пиктограммы попали на бухгалтерскую книгу?

Искусство книги появилось, когда коренные американцы были взяты в плен, особенно Кайова в Форт-Марион во Флориде, куда они были вывезены из Оклахомы.Они были военнопленными. [Тюремщики] снабжали их материалами для рисования, которых у них никогда раньше не было, и большей частью это были старые бухгалтерские книги. Это была макулатура, которую они давали этим индейцам, и затем они естественным образом создавали вещи из своей жизни, и они использовали этот стиль пиктограмм, плоский способ изображения истории и событий на этих листах бухгалтерской книги, и они стали действительно популярными. Их покупали и продавали солдаты и коллекционеры. Это было как раз во второй половине 19 века.Так что это было не так давно. Этот стиль приобрел популярность у индейцев равнин, таких как кайова и шайенны.

Как этот стиль стал повсеместным в Оклахоме?

Плоский стиль появился здесь, в Оклахоме, в 1920-х и 1930-х годах с Kiowa Six. Некоторые из них на самом деле были родственниками художников бухгалтерской книги, поэтому они знали этот стиль. Когда они начали превращать это в стиль рисования, они взяли этот плоский стиль, как это делали на бухгалтерских книгах, и начали размещать их на досках для иллюстраций, старых матовых досках и тому подобном, используя темперную краску и используя плоские цвета.Итак, вы получали изображения вроде старых пиктограмм или рисунков людей без фона. В основном это было сосредоточено на действии сюжета картины. Он эволюционировал с годами. Я обучался здесь, в Оклахоме, в колледже Баконе, который был крупным центром индийского искусства. Bacone — это то место, где они начали использовать этот плоский стиль, но затем добавили к нему фон и многое другое. Но они держали его в покое.

Теперь я хочу вернуться назад. Я читал о том, что в детстве вы были почти слепыми, а когда вам было около 10, вы впервые увидели искусство в плоском стиле в кабинете офтальмолога, когда наконец получили очки.Можете ли вы вернуть нас к тому моменту?

Итак, я захожу туда, и он проводит меня в этой темной комнате, он достает очки, и я надел их, и это похоже на «Волшебник из страны Оз», когда он переключается с черно-белого на цветной. Внезапно мой мир выскочил. Размытие просто сузилось в фокусе. Затем он включил свет, и когда он это сделал, я увидел, что он повесил картину за картиной на стене. Первое, что я увидел, были эти изображения, и они были индийскими, и я думаю, поэтому они запомнились мне.Это было в Арканзасе, и это был своего рода недружелюбный город для цветных, поэтому было необычно, что там были эти индийские изображения. Я думаю, что отчасти это связано со мной, потому что я столкнулся с некоторым расизмом. Внезапно я увидел, а затем эти образы предстали передо мной, и это было почти что-то духовное.

«Mvskoke Medicine Maker» — это картина в плоском стиле художника Мвскока Джонни Диакона. (Джонни Диакон)

Ваш врач был коренным американцем или просто коллекционером?

Он был просто коллекционером, и он был известен как коллекционер местного искусства.Итак, у него была вся эта старая оригинальная работа в плоском стиле. Я уверен, что у него были работы от некоторых известных парней, и, будучи врачом, он мог позволить себе такое искусство. Я пытался воссоздать эти изображения по памяти, потому что в то время не было ни Интернета, ни книг, где я мог бы найти произведения искусства, и у меня не было возможности все время ходить в его офис.

Как вы начали учиться?

Я пробовал все виды красок и все такое, потому что понятия не имел, как они были созданы.Позднее я смог найти книги, в которых есть эти картинки. И я начал рисовать в этом стиле, а затем я пошел в Баконе, где этому учили, и вот где я действительно проникся этим стилем рисования.

Является ли ваша картина «(Танцуют все) Зеленая кукуруза» на обложке сборника стихов Джой Харджо образцом плоского стиля?

Нет, на самом деле это более современно. Но изначально я тренировался в этом плоском стиле, поэтому я как бы беру его на себя и переношу в другую работу.Я могу добавить к нему больше цветов, но я сохраню эстетику плоского стиля.

Вы знали Харджо до того, как она искала вашу картину для своей обложки?

Я знаю ее несколько лет. Она фанат моего искусства. Мы не были близкими друзьями, но если бы она была на чтении стихов, я бы ее послушал, или я увидел бы ее на художественных выставках, или я был бы на развязке или какой-нибудь церемонии, и она была бы там и я бы поговорил с ней. И я проходил мимо нее в холле индийской клиники. Она знала, кто я, и я знал, кто она.

Как она подошла к вам по поводу использования вашей работы?

Я разместил это в Instagram или Facebook или где-то еще, и она увидела это и связалась со мной. Это было до того, как она стала лауреатом поэтессы США. Она сказала: «Я бы хотела, чтобы это стало обложкой моей будущей книги». И я подумал: «Вау, это действительно здорово», потому что я люблю ее стихи, а она — один из моих любимых авторов Маскоги. Ее последняя книга «Разрешение конфликтов для одиноких людей» имела обложку в виде плоского рисунка одного из моих любимых художников Muscogee Соломона МакКомбса, который также был выпускником Bacone College.Он оказал на меня большое влияние. Никогда за миллион лет я не думал, что выйдет ее следующая книга, и она спрашивала меня, может ли она использовать мое искусство на своей обложке.

Какие аспекты работы МакКомбса вдохновили и повлияли на вас?

Он изучал много предметов Маскоги. Наша культура немного отличается от того, что большинство людей считают индийским. Когда они думают о коренных американцах, большинство людей думают об индейцах равнин с головными уборами, охотой на буйволов и всем остальным, но мы из юго-восточной части страны.Переехали в Оклахому по следу слез, и у нас разные церемонии и разные наряды, и наши танцы разные. То, что они делают, может не совпадать с тем, что думают люди, не принадлежащие к коренным народам, когда они хотят купить искусство коренных народов, поэтому многие художники из моего племени будут рисовать другие племена только потому, что люди хотят этого для продажи. Но Соломон МакКомбс рисовал церемонии и вещи, которые были очень маскоги, и я обнаружил, что это мощно, потому что я всегда ищу эти изображения. Я собираюсь изобразить своих людей, потому что я в каком-то смысле хранитель записей.Это искусство просуществует намного дольше, чем я. Поэтому, когда я размещаю это там, я хочу, чтобы это было то, что я знаю и откуда я.

Больше подобных историй

Горловые певцы из коренных народов стали хитом на TikTok
Вот что происходит в индийской стране
В поисках истины и смысла: углубленный взгляд на сериал HBO «Истребить всех скотоводов»
Вот что происходит в Индии Страна
становится свидетелем следующей эволюции телевидения: чернокожие писатели и писатели из числа коренных народов рискуют и думают об изобретательных решениях

Пока ты здесь…

Мы запустили Native News Online с убеждением, что каждый в индийской стране заслуживает равного доступа к новостям и комментариям, относящимся к ним, их родственникам и их общинам. Вот почему рассказ, который вы только что закончили, был бесплатным — и мы хотим сохранить его таким для всех читателей. Мы надеемся, что это вдохновит вас сделать подарок Native News Online , чтобы мы могли продолжать публиковать больше историй, которые важны для коренных жителей, независимо от того, живут они в резервации или за ее пределами.Ваше пожертвование поможет нам продолжать выпускать качественную журналистику и возвышать голоса коренных народов. Обычно читатели жертвуют 20 долларов, но любой вклад любой суммы — большой или маленький — дает нам лучшее, более сильное будущее и позволяет нам оставаться движущей силой перемен. Сделайте пожертвование Native News Online сегодня и поддержите независимую журналистику коренных народов. Спасибо.

Об авторе

Автор: Тамара Икенберг

Тамара Икенберг — автор статей в Native News Online.Она охватывает племена юго-запада, а также исконное искусство, культуру и развлечения. С ней можно связаться по телефону [адрес электронной почты]

Одежда, расписанная вручную, красивая и устойчивая тенденция моды

Однажды я была на свадьбе, где все подружки невесты были одеты в расписанную вручную одежду. Они выглядели красиво, задрапированные шелковыми простынями с замысловатыми цветочными узорами ярких цветов. Они выделялись из толпы, потому что их одежда была воплощением элегантности, изысканности и яркости.

Я хорошо помню ту свадьбу, потому что она натолкнула меня на мысль носить расписанную вручную одежду. Я понял, что все, что мне нужно, это обычная ткань и флуоресцентные краски для ткани, чтобы сделать себе что-то вроде того, что я видела на свадьбе.

[Описание изображения: Подсолнухи, нарисованные на простой белой ткани.] Через rehstorepk’s instagram

Я недавно нарисовал два шарфа из простой белой ткани. Я нарисовал на них цветы и листья, чтобы они соответствовали летнему сезону, и заполнил пространство оттенками розового, красного, оранжевого и синего.Теперь они мирно висят в моем шкафу, и их можно будет носить с моей подходящей одеждой.

С тех пор я видел, как много малых предприятий процветают на рынке одежды с ручной росписью. И по вполне правильным причинам. Такие бренды, как Rehstore, следуют этой тенденции. Во всяком случае, одежду с ручной росписью следует широко продвигать по разным причинам, некоторые из которых я расскажу ниже.

Одежда с ручной росписью дает преимущество швейной промышленности.

Хотя одежда с ручной росписью становится все более обычным явлением, это не норма.Люди не часто их носят. Дизайнеры продают их не часто. Они не так широко распространены, как следовало бы.

Однако это не значит, что они плохо выглядят. Когда вы входите в комнату, полную людей, одетых в одежду, сшитую и сшитую почти по тем же выкройкам, вы обязательно повернете голову, если носите одежду, которую вы раскрасили самостоятельно. Вы будете выделяться, потому что вы единственный, кто сделал что-то особенное.

Одежда с ручной росписью — это стильно, весело и непохоже на другие.На личном уровне я считаю, что они — жемчужина швейной промышленности.

Ваша одежда отражает ваш личный стиль. [Описание изображения: розовая ткань, расписанная вручную, висит на шесте на фоне простой белой простыни.] Via rehstorepk’s instagram

Когда ты что-то делаешь сам, все дело в тебе. Трудно не вкладывать в свое искусство маленькие кусочки себя, даже если они созданы на одежде.

Как правило, то, как мы одеваемся, отражает наш стиль.Одежда может быть продолжением нашей индивидуальности, а одежда, расписанная вручную, дает вам возможность заново изобрести свой стиль.

Если все сделано с умом, оно недорогое и экологически безопасное.

У большинства из нас дома валяются неиспользованные ткани. Я знаю, что. Я купил шелка, потому что собирался посетить свадьбы, которые, к сожалению, были отложены из-за пандемии. Но я вырезал небольшой кусочек из шелковой ткани, чтобы нарисовать себе шарф.В качестве альтернативы, если у вас есть простые платья, которые могут служить пустыми холстами для украшения, используйте их. Переработка, передача одежды и улучшение — никогда не плохая идея. Подумай об этом. Если вы выберете свою одежду и измените ее дизайн, измените свое предназначение, это снизит количество совершаемых вами одноразовых покупок одежды. Да, красивые рисунки, которые вы рисуете, являются личными, но возможность переодеться позволит вам сохранить и носить их очень долго. Если вы храните предмет одежды дольше и сможете покрасить его в синий цвет, если захотите, это означает, что вы с меньшей вероятностью купите еще одну синюю рубашку.

Далее все, что вам нужно, это краски для ткани. Если вы не умеете рисовать, вы можете обводить узоры и заливать их цветами по вашему выбору. Краска легко высыхает, и как только вы закончите, ваша одежда будет обновлена ​​и готова к носке.

Большинство из нас проводят это лето в своих домах. Если вы ищете чем заняться, покраска одежды может стать увлекательным приключением. Попробуйте, вы никогда не вернетесь.

• Изза Малик

  Изза Малик — студентка университета в Лахоре, Пакистан.В университете она специализируется на политологии, но ее основные интересы лежат в области написания художественной литературы, журналистики и рисования. У Иззы также есть блог Escaping Space, посвященный феминистскому писательству, поднимающему вопросы, касающиеся различных маргинализированных сообществ в Пакистане, а иногда и написанию повествований и стихов. В свободное время она читает детективные книги об убийствах, смотрит шоу на Netflix и готовит десерты.

https: // thetempest.со /? р = 139310

лучших красок для тканей для одежды и художественных проектов — ARTnews.com

ОБНОВЛЕНО (ОРИГИНАЛЬНО ОПУБЛИКОВАНО 8 ИЮНЯ 2020 ГОДА 16:09)

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

У вас есть старая джинсовая куртка, которую вы хотите перепрофилировать, или идея смешанной инсталляции или текстильного дизайна, которую вы не можете выбросить из головы? Если это так, вы можете подумать о приобретении качественной краски для ткани.Эта краска не смывается и не выцветает на ткани, и обычно ее закрепляют утюгом, чтобы она оставалась стойкой. Позвольте нам помочь вам найти лучшую краску для ткани, соответствующую вашим потребностям. Просто просмотрите наш обзор ниже.

1. Перманентная краска для ткани Arteza

Перманентная краска для ткани

Arteza идеально подходит для нанесения на футболки, джинсы, сумки, обувь и холсты. Этот набор включает 24 перманентных цвета, включая золото и серебро, и они хорошо сочетаются друг с другом, поэтому вы можете создавать намного больше. Краски остаются мягкими на ткани, не трескаются и не отслаиваются даже при сильном износе.Краска для ткани Arteza быстро сохнет и нетоксична, и становится стойкой, если вы проведете по ней утюгом. Еще один бонус? Стиральная машина и сушилка удобны и не выгорают.

Купить: Перманентная краска для ткани Arteza 37,99 долл. США

2. Castle Art Supplies 3D Набор красок для ткани

Хотите добавить объемности своему текстилю? Выберите набор красок для ткани Castle Art Supplies из 24 разных цветов. Эти яркие и быстросохнущие краски подходят не только для носков, рюкзаков, футболок и джинсовой ткани, но и для дерева, стекла и терракоты.Сожмите тюбик и наблюдайте, как трехмерная краска расширяется и вздувается по мере высыхания. Для более живописной эстетики в этот набор также входят 3 бонусные кисти.

Купить: Набор красок для ткани Castle Art Supplies 3D 27,99 долл. США

3. Набор красок для мягкой ткани «Тюльпан»

Эти краски для ткани высыхают на уровне вашей ткани и созданы для движения вместе с тканью. Хотя после нанесения он становится жестким, он хорошо держится после мытья и со временем расслаивается. Tulip также предлагает впечатляющие 3D-краски, если вы ищете пышный вариант.

Amazon Купить: Набор красок для мягкой ткани Tulip 18,50 долл. США

4. Перманентные краски для тканей Mont Marte

Набор из 12 перманентных красок для ткани Mon Marte в банках по 0,7 унции. Краски легко смешиваются для достижения полного спектра, и вы можете наносить их кистью, губкой, трафаретом или ракелем для трафаретной печати. Безопасная для стирки и нетоксичная, эта сверхгладкая краска не выцветает на текстиле и навсегда застывает с помощью утюга (перед глажением оберните ткань тканью).Легко смывается теплой мыльной водой, пока краска еще влажная. Однако не наносите эту краску слишком толстыми слоями, так как она может треснуть.

Купить: Перманентные краски для тканей Mont Marte 13,99 $

5. Краски для жаккардовых тканей

Набор

Jacquard Products из 8 флаконов краски для ткани включает яркие основные и второстепенные цвета. Краска удобна в использовании, остается мягкой на ткани и не выгорает. Пигмент можно наносить кисточкой-аппликатором или штампом, и он ярко проявляется на темных тканях.Гладкая, непрозрачная и яркая, эта стойкая (после отверждения утюгом) краска — отличный вариант для тех, кто ищет высококачественную краску для ткани.

Купить: Краски для жаккардовых тканей 27,43 $

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.

В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.

Реализм

Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images

Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.

Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.

Живопись

Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].

Галерея Гэндальфа / Flickr

Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.

Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.

Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images

Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.

Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.

Экспрессионизм и фовизм

Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.

Спенсер Платт / Getty Images

Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.

Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».

Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.

Абстракция

Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images

По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.

Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.

Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images

Чисто абстрактные работы, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегают реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.

Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.

Фотореализм

Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images

Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.

Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.

10 бесплатных кистей Photoshop для рисования одежды

Различные варианты, предлагаемые сегодняшним программным обеспечением для рисования, не только позволяют цифровым художникам воссоздать все эффекты традиционных медиа, но также позволяют им создавать свои собственные кисти, недоступные для старых мастеров. Такие нестандартные кисти — сделанные вручную или извлеченные из фотографий — являются прекрасным и инновационным способом добавления текстуры к картинам и теперь стали стандартным инструментом среди цифровых художников.

В первой части этого семинара, состоящего из трех частей, я представил различные полезные кисти для рисования персонажей. Во второй части я собираюсь рассмотреть костюмы и кисти, которые могут быть полезны для создания или ускорения процесса рисования различных элементов одежды и аксессуаров.

Я создал описанные здесь пользовательские кисти в Photoshop, но, где это возможно, я также использую настройки кисти Corel Painter для достижения аналогичных эффектов.

Загрузите все 10 кистей здесь и следите за обновлениями третьей части на следующей неделе!

01.Текстура льна

Эта простая кисть с крапинками делает текстурирование белья проще, чем когда-либо. Просто нарисуйте желаемые складки, а затем на новом слое нарисуйте несколько вертикальных и горизонтальных мазков. Не забывайте, что размер кисти должен быть маленьким и время от времени менять оттенок. Чтобы подправить, поиграйте с режимами «Непрозрачность» и «Слой», чтобы увидеть, сможете ли вы улучшить созданный эффект. Вы также можете использовать инструмент Burn / Highlight для наиболее / наименее выпуклых участков ткани.

Photoshop :

• Непрозрачность: 100%
• Поток: 50%
• (Динамика формы) Колебание размера: Выкл.
• Колебание угла: 0%
• (Круглость) Джиттер: 73%
• Минимальная округлость: 62%
• (Текстура)
• Морщины Масштаб: 45%
• Текстура: Каждая
• Наконечник: Вкл.
• Режим: Умножение
• Глубина / Минимальная глубина: 100%
• Колебание глубины: Выкл.
• (Двойная кисть) Диаметр: 110 пикселей
• Интервал: 15%
• Разброс: Обе оси, 0%
• Счетчик: 1
• (Другая динамика) Джиттер непрозрачности: 0%
• Джиттер потока: 0%

Painter :

• Карандаш для рисования
• Непрозрачность: 50-100%
• Зернистость: 18%
• Растекание: 10%
• Джиттер: 0%

02.Парча

Я использую эту кисть с пятнами для текстурирования тканей парчи. Он выглядит просто, но при правильном использовании может быть чрезвычайно мощным. Чтобы получить максимальную отдачу от этой кисти, всегда используйте ее с полной непрозрачностью, постоянно регулируя яркость между нанесениями. Чтобы придать текстуре реалистичность, время от времени размывайте точки и используйте инструменты Dodge и Burn, чтобы еще больше выделить отдельные точки.

Photoshop :

• Непрозрачность: 90-100%
• Flow: 50%

Painter :

• Tiny Spattery Airbrush
• Непрозрачность: 7516%
90% Поток: 1
• Номер: 9

03.Шелк и сатин

Эта кисть представляет собой гибрид Ragged Edge Hard Round (описанного в первой части этого семинара) и аэрографа, что делает ее одновременно великолепным блендером и инструментом текстурирования. Он особенно эффективен при окрашивании тканей с плавными переходами цветов, таких как атлас или шелк.

Photoshop :

• Непрозрачность: 20-80%
• Поток: 50%
• (Динамика формы) Колебание размера: 0%
• Минимальный диаметр: 10%
• (Другая динамика) Джиттер непрозрачности: 0%

Painter :

• Тонировка: Базовая круглая
• Непрозрачность: 10-30%
• Resat: 20%
• Растекание: 100%
• Джиттер: 0%
• Opacity
: 5-10%
• Зерно: 0%
• Resat: 70%
• Bleed: 100%
• Джиттер: 0%
• Блендеры: Just Add Water
• Непрозрачность: 10-40%
• Resat: 0%
• Кровотечение: 50%
• Джиттер: 0%

04.Брызги крови

А вот и кое-что для ваших более болезненных картин! Эта кисть была сделана случайно, но она отлично зарекомендовала себя для создания пятен на текстиле, особенно для создания эффекта брызг крови. Используйте это как штамп на отдельном слое с включенным режимом наложения. Размывайте (и иногда поворачивайте) цветные блоки для получения естественного эффекта.

Photoshop :

Painter :

05. Светится

Эта маленькая кисть для штампов очень полезна для всех видов работ.Он может имитировать всевозможные отражения и свечения на металлических предметах, парче и блестках, а также выступать в роли звездного или солнечного штампа. Кроме того, с его помощью можно создать эффект сказочной пыли.

Photoshop :

• Непрозрачность: 60-100%
• Flow: 50%

Painter :

• Аэрограф: Fine Tip Soft Air
• Непрозрачность: 5-10% Resat
: 100%
• Кровотечение: 0%
• Джиттер: 0

06.Образцы материалов

Это набор из трех кистей для штампов, которые я часто использую для создания цветочных узоров на платьях моих персонажей. Есть десятки возможностей для интересных узоров, если вы продолжаете изменять размер и вращать кисти.

Экспериментируя с режимами слоев, вы можете создавать полупрозрачные узоры для кружева (я использую Soft Light или Multiply, в зависимости от цвета) или красивую основу для рисования вышивки.

Photoshop :

Художник :

07.Вышивка

Из-за небольшого расстояния эта кисть выглядит немного пиксельной, что является отличным средством для достижения реалистичного эффекта ниток. Начните с темного зигзагообразного узора и переходите к более светлым тонам. Чем больше слоев ниток вы уложите, тем толще будет выглядеть вышивка. Чтобы подчеркнуть толщину, сформируйте зигзаги в виде арок, а не прямых линий. Помните, что размер кисти всегда должен быть очень маленьким!

Photoshop :

• Непрозрачность: 70-100%
• Поток: 50%
• Интервал: 50%
• Динамика формы:
• Джиттер размера: 0%
• Мин. Диаметр: 0%

Painter :

• Толстое и тонкое перо
• Непрозрачность: 100%
• Resat: 100%
• Bleed: 0%

08.Удав из перьев

Это отличная текстурирующая кисть, которая позволит вам выделить детали боа из перьев, не раскрашивая каждое перо отдельно.

Сначала нарисуйте общую форму объекта и примерно закрасьте его, отметив светлые участки и тени с помощью аэрографа. После этого используйте кисть Feather с низкой непрозрачностью поверх существующей формы. Постоянно переключайте размеры и глубину цвета, отмечая более темные и светлые области.

После того, как у вас есть основная текстура, попробуйте подчеркнуть отдельные перья, добавив им дополнительных бликов и теней под ними.Это простой способ создать реалистично выглядящее удав.

Photoshop :

• Непрозрачность: 10-70%
• Поток: 50%
• (Динамика формы) Колебание размера: 0%
• Минимальный диаметр 10%
• Угловой джиттер: 11%
• (Рассеивание) Обе оси, 294%
• Кол-во: 1
• Колебание подсчета: 98%
• (Другая динамика)
• Колебание непрозрачности: 0%
• Колебание потока: 0%

Painter :

09.Мех

Это упрощенная версия кисти Painter’s Furry. Поначалу трудно добиться удовлетворительных результатов, но однажды освоив, это ускоряет процесс окрашивания меха. После того, как вы наметили общую форму с помощью аэрографа, добавьте меховые пряди на новый слой. Когда первые мазки сделаны, используйте на нем инструмент Gaussian Blur. Измените оттенок кисти, сделайте еще один слой прядей и снова размывайте его.

Photoshop :

• Непрозрачность: 10-70%
• Поток: 50%
• (Динамика формы) Джиттер размера: 0%
• Минимальный диаметр: 1%
• Угловой джиттер: 45%
• (Рассеивание )
• Обе оси, 109%
• Счетчик: 1
• Колебание подсчета: 98%
• (Другая динамика) Колебание непрозрачности: 0%

Painter :

• FX
• Furry Brush Непрозрачность: 10-20%
• Resat: 25%
• Bleed: 0%

10.Кружево

Эта кисть для штампа извлечена из фотографии вуали, которую я сделал, и идеально подходит для текстурирования кружева на одежде или предметах. Его легко использовать — поместите его на новый слой (с включенным режимом «Умножение») поверх объекта для текстуры, и все готово! Возможно, вы захотите немного размыть его для более реалистичного эффекта.

Photoshop :

• Непрозрачность: 50-100%
• Flow: 50%

Художник :

Слова и иллюстрации: Marta Dahlig

ahlahlish artist is a a Marta Dahlig

который много лет работал с Photoshop и Painter.В настоящее время она иллюстратор-фрилансер. Этот семинар изначально появился в ImagineFX.

«Импрессионизм, мода и современность» на выставке Met

Разделы «Модернизация живописи фигур», «На пленэре», «Белое платье» и «Черное платье» раскрывают среду, в которой работают импрессионисты. во главе с Мане и Дега, проявили себя как художники современной жизни, полные решимости изобразить своих современников и свой мир таким образом, чтобы радикализировать их среду.Веласкес и испанцы служили моделями, но также и новые средства механического воспроизведения, особенно раскрашенные вручную стальные гравюры, называемые модными пластинами, часто помещаемые в журналы мод. Не меньше, чем Сезанн, малоизвестный своим вниманием к галантерейным магазинам, как показано, нарисовал небольшую, почти точную копию одной из них в 1871 году, незадолго до того, как его грубый ранний стиль распался на отдельные следы кисти.

Берта Моризо использует фотографию себя в черном вечернем платье с глубоким вырезом с небольшими изменениями в качестве основы для своей картины 1875 года «Фигура женщины (перед театром)».На труд, необходимый для такого наряда, почти не намекают, в первую очередь в беззвучных изображениях модисток и их лавок Дега.

Импрессионисты поделились своим пониманием современной одежды как все более заметного выражения своего времени с гораздо более консервативными художниками, неимпрессионистами — которых довольно много в этом шоу — которые хотели изобразить современную жизнь, но не такими современными способами. Они стремились к правдивости и высокому качеству Энгра, но редко доходили до этого. Чудесный трехчетвертный портрет Мане, безупречно одетого в цилиндр и с часами джентльмена 1867 года Фантен-Латур, наиболее близок к этой галерее, посвященной мужской одежде.(Это заставляет вас хотеть большего.) Большой промах — это надоедливая картина Альберта Бартоломе 1881 года «В консерватории (мадам Бартоломе)», единственная картина, которая была показана с реальной одеждой, которую она изображает.

Напряжение между новаторским и уравновешенным — импрессионисты используют одежду как повод для изучения красок; лояльная оппозиция, фокусирующаяся на них как на вещах в себе, — это главный двигатель шоу. Художники по обе стороны прохода знали, заимствовали и соревновались друг с другом, вместе формулируя новое сочетание жанровой живописи и портретной живописи, улавливая свои предметы в данный момент, но часто в полнометражном, немного большем, чем жизнь шкала.

О разнице художников свидетельствует противостояние картин в первой галерее.