Женщины режиссеры россии: Надежда Кошеверова, Татьяна Лиознова, Динара Асанова и другие.

Надежда Кошеверова, Татьяна Лиознова, Динара Асанова и другие.

В истории отечественной режиссуры было немало женщин, которым советское и российское кино обязано громкими успехами, в том числе международными. Женщины начали снимать большое кино в 1910-х, а спустя полвека и вовсе захватили индустрию. «Культура.РФ» вспомнила 11 выдающихся женщин-режиссеров, чьи работы по праву считаются классикой отечественного и мирового кинематографа.

Ольга Преображенская

В зарождавшуюся киноиндустрию первую отечественную женщину-режиссера ввел Яков Протазанов: в 1913 году Ольга Преображенская стала сниматься в фильмах киноателье «Тиман и Рейнгардт». Ее первая работа в качестве постановщика была совместной с актером, сценаристом и режиссером Владимиром Гардиным — в 1916 году они экранизировали «Барышню-крестьянку» Александра Пушкина.

«Фильм получился, его хвалили, но так как это была первая постановка женщины-режиссера, то к этому отнеслись недоверчиво, и часто на афишах и в рецензиях мою фамилию писали с мужским окончанием или приписывали постановку другим режиссерам».

Кадр из художественного фильма Ольги Преображенской «Бабы рязанские» (1927)

В первые годы после революции Ольга Преображенская также стала первой женщиной — преподавателем режиссуры: она вела занятия в Государственной школе кинематографии (современный ВГИК).

Самой удачной работой Преображенской считается драма «Бабы рязанские» (1927), которую посетивший в то время СССР писатель Теодор Драйзер назвал «чудом». Фильм рассказывал о нелегкой жизни обыкновенной русской крестьянки в деревне накануне и после революции. Эту картину Преображенская сняла вместе с режиссером Иваном Правовым, как и многие другие свои фильмы, выдержанные в духе бравого соцреализма: «Тихий Дон», «Степан Разин», «Парень из тайги».

Несмотря на устойчивый зрительский успех, фильмы Преображенской и ее соавторов часто подвергались последовательной, а порой и резкой критике.

Надежда Кошеверова

Режиссер Надежда Кошеверова на съемках своего художественного фильма «Соловей». 1979 год. Ленинград. Фотография: Самоэль Кацев / Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург

Если главным режиссером-сказочником советского кинематографа считается Александр Роу, то главной сказочницей — Надежда Кошеверова. Несмотря на то что режиссер пробовала себя в разных жанрах, от реалистического («Галя») до комедий («Укротительница тигров»), наиболее полно ее талант раскрылся именно в сказке.

Самая известная из десяти ее работ в этом жанре — «Золушка» 1947 года, снятая совместно с Михаилом Шапиро по сценарию Евгения Шварца. «Золушка» стала, пожалуй, первой в истории советского кино сказкой, начисто лишенной идеологического налета, однако в то же время с легкой сатирой отражающей черты советского быта. Например, в мачехе, блистательно исполненной Фаиной Раневской, легко узнается образцовая коммунальная активистка. И также впервые в советском кино аристократические герои — король Эраста Гарина и принц Алексея Консовского — изображаются не как карикатурные отрицательные персонажи.

Другая важная работа Кошеверовой — «Старая, старая сказка» 1968 года с Олегом Далем и Мариной Неёловой в главных ролях. В этом фильме сказочные герои впервые начали говорить современным зрителю языком («Я здесь все равно жить не буду…» — «Пожалуйста! Можем разменяться на два королевства в разных районах!») — за десять лет до известного этим художественным приемом «Обыкновенного чуда» Марка Захарова.

Маргарита Барская

Маргарита Барская в роли Лизы в короткометражном фильме Александра Довженко «Ягодки любви» (1926)

Маргарита Барская — первый режиссер, сумевший показать мир ребенка и мир глазами ребенка максимально честно и естественно. В 1933 году на экраны вышла ее драма «Рваные башмаки» — первый озвученный детский фильм в мировом кинематографе. Она рассказывала о детях, выросших в условной европейской стране, где к власти пришел фашистский режим. После выхода картины о Барской сразу же заговорили как о новом, оригинальном таланте, а много позже — чуть ли не как о предтече итальянского неореализма. Зрителей восхищало, насколько непринужденно ведут себя в кадре дети, как будто не замечая объектива, — в этом была заслуга Барской-педагога, выработавшей собственную систему работы с юными актерами.

Маргарита Барская была инициатором открытия первой в мире детской киностудии «Союздетфильм», где был снят полнометражный фильм «Отец и сын». На экранах он так и не появился: критики клеймили картину как «лживую», поскольку Барская, верная своему стилю, отразила в ней жизнь советской семьи без прикрас. Снимать режиссеру больше не позволили — в основном из-за ее дружбы с опальным оппозиционером Карлом Радеком, так что фильм «Отец и сын» стал последней работой Барской.

Читайте также:

Юлия Солнцева

Юлия Солнцева в роли Аэлиты в художественном фильме Якова Протазанова «Аэлита» (1924)

Кинорежиссер Юлия Солнцева, прежде чем стать известным режиссером, успела прославиться как актриса благодаря главным ролям в немых лентах «Аэлита» и «Папиросница из Моссельпрома».

Самой известной работой Солнцевой стала «Поэма о море», снятая в 1958 году по сценарию ее мужа, режиссера Александра Довженко, в которой режиссер подала строительство Каховской ГЭС в стиле древнегреческого эпоса. Фильм запомнился зрителю диалогом пенсионера и малолетнего двоечника. Паренек собирался стать прокурором, и на вопрос дедушки, как можно судить людей без способностей к этому, уверенно отвечал: «В суде способности не нужны, там главное знать статьи — кому какую».

Другой заметной работой Солнцевой была первая в Европе широкоформатная картина «Повесть пламенных лет» (1960), которая получила награду за лучшую режиссуру в Каннах.

Искра Бабич

Кадр из художественного фильма Искры Бабич «Прости меня, Алеша» (1983)

Искра Бабич, выпускница ВГИКа 1958 года, была любимой ученицей режиссера и педагога Ивана Пырьева. В ее фильмографии всего четыре полнометражных фильма — мелодрамы. Бабич снимала пронзительные фильмы о любви, совести и доброте, — но без избыточной экспрессии и эксцентрических сюжетов.

Самый известный фильм режиссера — «Мужики!» 1982 года, получивший массу наград и добившийся действительно всенародного признания. Последним фильмом в биографии Бабич стала драма «Прости меня, Алеша» (1983), после выхода которой перебралась в деревню Поплевино в Рязанской области, где вела почти отшельнический образ жизни.

Динара Асанова

Режиссер Динара Асанова (справа) на съемках своего художественного фильма «Не болит голова у дятла». 1974 год. Музей кино, Москва

Ученица Михаила Ильича Ромма, Динара Асанова известна как режиссер, которому удалось точно и без лишних нравоучений показать противоречивую подростковую натуру. Два самых известных фильма Асановой — лирическая история о безнадежной влюбленности «Не болит голова у дятла» (1975) и драма о юных хулиганах «Пацаны» (1983), в которой были задействованы не профессиональные актеры, а настоящие трудные подростки. Как вспоминал Валерий Приёмыхов, исполнитель роли начальника трудового лагеря в «Пацанах», после выхода фильма Асановой стали пачками приходить письма: люди просили совета, считая, что режиссер была квалифицированным специалистом по воспитанию «трудных детей». Однако единственной задачей Асановой было показать, что переходный период между отрочеством и юностью — это не репетиция к «настоящей», взрослой жизни, а важная часть нашей единственной, большой, жизни.

Лариса Шепитько

Режиссеры Лариса Шепитько и Андрей Тарковский. 1970-е годы. Фотография: Николай Гнисюк / Мультимедийный Комплекс Актуальных Искусств, Москва

Лариса Шепитько была одной из центральных фигур советского кино 1960–70-х годов. В числе прочего она сняла культовую оттепельную ленту — «Крылья» 1966 года, фильм-размышление о судьбе фронтовиков. Фронтовиком в картине была женщина, бывшая летчица Надежда Петрухина (в исполнении Майи Булгаковой), которая после войны стала директором ПТУ. Героине, вынужденной спуститься буквально с небес на землю, пришлось жить по новым правилам, в которых не было той нравственной ясности, свойственной военному времени, что в итоге привело ее к экзистенциальному тупику, как и многих шестидесятников. «Крылья», с одной стороны, стали очень популярны у публики, а с другой — вызвали пристальное внимание к Шепитько со стороны цензоров Госкино.

Чтобы снять свой главный фильм, «Восхождение» (1976), именно таким, каким Шепитько его видела, ей пришлось буквально с боем получать разрешение у чиновников. Так появилась военная драма по мотивам повести неудобного для власти писателя Василя Быкова, которая стала первой советской картиной, удостоенной «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля.

Татьяна Лукашевич

Кадр из художественного фильма Татьяны Лукашевич «Подкидыш» (1939)

Фраза «Муля, не нервируй меня!» навсегда вошла в историю отечественного кинематографа — как и режиссер «Подкидыша» (1939) Татьяна Лукашевич. Ее дебют состоялся в 24 года: фильм Лукашевич «Преступление Ивана Караваева» скорее напоминал художественно оформленную киноагитку, чем художественное высказывание, но интерес к молодому режиссеру все же создал. В дальнейшем Лукашевич снимала в основном фильмы, способствовавшие «нравственному воспитанию подрастающего поколения» («Гаврош», «Подкидыш», «Аттестат зрелости»). Несмотря на четкое следование режиссера канонам соцреализма, на первом плане в фильмах Лукашевич всегда выходили человечность и простая искренность, не отягощенные излишней назидательностью и дидактикой. Это заметнее всего в фильме «Подкидыш», главная идея которого выражена в строчках колыбельной: «В нашем городе большом каждый ласков с малышом».

Аида Манасарова

Кадр из художественного фильма Аиды Манасаровой «Оглянись» (1983)

Для Аиды Манасаровой едва ли не главным в творчестве было старательное избегание всего идеального и надуманного. По словам Манасаровой, ей было «гораздо важнее показать реальный драматизм поиска нравственных идеалов», поэтому ее герои никогда не были одномерно-положительными. Практически все ее фильмы рассказывали о людях, переживавших глубокий внутренний кризис. «Мне нравятся герои, которые мучатся своим несовершенством», — признавалась Манасарова. Одна из самых ярких работ режиссера — семейная драма «Оглянись» (1983) о тяжелых взаимоотношениях матери и сына.

Татьяна Лиознова

Режиссер Татьяна Лиознова и оператор Петр Катаев на своего художественного фильма Татьяны Лиозновой «Карнавал». Музей кино, Москва

«Семнадцать мгновений весны» режиссера Татьяны Лиозновой сразу стали главным советским сериальным хитом. Однако известна режиссер не только историей о популярном советском киноразведчике.

Ключевым героем всех ее работ был человек, оказавшийся в неестественных для себя условиях, белая ворона, которая испытывает себя на прочность, причем далеко не всегда успешно. «Лимита Нюра» из фильма «Три тополя на Плющихе» 1967 года, так и не обрела любви; Нина из «Карнавала» (1981) вернулась в свой городок, не сумев стать большой артисткой; Леня из картины «Мы, нижеподписавшиеся» (1980) отчаялся собрать злополучные подписи, которые оказались нужны только ему. И это сочетание упрямства, смирения, неприкаянности — характерная черта многих героев Лиозновой. Как вспоминал драматург Александр Гельман, «ее фильмы чистосердечны, правда души в них превосходит правду фактов, как это и бывает в жизни с настоящими людьми».

Кира Муратова

Кадр из художественного фильма Киры Муратовой «Астенический синдром» (1989)

Кира Муратова всегда снимала только такое кино, какое ей хотелось снимать — независимо от изменений политической повестки, режимов, эстетических ориентиров. Поэтому ее первые фильмы — «Короткие встречи» (1967) и «Долгие проводы» (1971) — положили на полку, третий, «Познавая белый свет» (1979), так и не вышел в широкий прокат, а четвертый, «Среди серых камней» (1983), урезанный цензурой, она выпустила под псевдонимом Иван Сидоров.

Наконец, снятый в 1989 году «Астенический синдром», вышедший в том виде, как хотела Муратова, принес ей мировое признание.

Муратова всегда снимала картины, которые оказываются испытанием для зрителя, непростой внутренней работой. Это единственная женщина-режиссер, благополучно пережившая десятилетия трансформации отечественного кинематографа.

Автор: Олег Зиновьев

10 женщин, которые определяют судьбу современного российского кино

К самой громкой работе сценариста Дарьи Грацевич можно отнести нашумевший сериал режиссера с голливудским бэкграундом Вадима Перельмана «Измены», продолжения которого мы все подспудно ждем, но, видимо, уже не на российском телевидении, ведь в этом году права на адаптацию были проданы американской компании Paramount Television.

Об изменах, особенно женских, в обществе говорить не принято, а сериал Грацевич построен на истории с виду ничем не примечательной женщины (в исполнении Елены Лядовой), у которой муж и три любовника. Эта провокационная и очень женская история покорила российскую аудиторию и заслуженно получила приз «ТЭФИ» как «Лучший телевизионный сериал».

В своих интервью, отвечая на вопрос о том, что вдохновило ее на эту историю, Дарья признается, что ее всегда возмущало то, как неодинаково и лицемерно общество относится к женским и мужским изменам: если у мужчины много женщин, он — мачо и сердцеед, если у женщины много мужчин, она, мягко говоря, порицается за легкомысленное поведение. Причем часто сами женщины поощряют мужчин на измены фразами типа «мужчины без этого не могут, они самцы, это надо принять и тому подобное». Свою задачу как сценариста Дарья видела в том, чтобы развенчать эти мифы и показать, что не все так однозначно.

Кстати, Вадим Перельман не сразу согласился на сотрудничество с Грацевич: после неудачного опыта с сериалом «Пепел» Перельман не хотел сотрудничать с российскими кинематографистами. Продюсеры ТНТ специально летали в США, чтобы убедить режиссера, и он согласился прочитать одну серию просто, «чтобы отстали», но в итоге залпом «проглотил» все 16 серий и прилетел в Москву на съемки.

Сотрудничество Грацевич с Перельманом продолжилось уже на полнометражной картине «Купи меня» про молодых девушек, ищущих богатых спонсоров для красивой жизни. Фильм был основан на реальных событиях, а прототипы своих героинь Дарья встречала в социальных сетях и на светских вечеринках.

Женская тема в творчестве Грацевич продолжилась картиной «Без меня», снятой актером и режиссером Кириллом Плетневым. Это история о двух женщинах, любивших одного мужчину и узнавших друг о друге только после его гибели.

Каждый сценарий Грацевич — это, безусловно, погружение в мир женщины, причем смелое, бескомпромиссное, честное. Грацевич не только пишет сценарии, она также работает креативным продюсером в Comedy Club Production и планирует попробовать себя в режиссуре.

о чем снимают женщины-режиссеры в России: Люди: Моя страна: Lenta.

Марина Аброшина

Марина Аброшина Креативный продюсер, эксперт в сфере киноиндустрии, автор короткометражной киноленты о проблеме СДВГ в России, выпускница НИУ ВШЭ направления «Медиакоммуникации»

С развитием киноиндустрии все больше женщин пробуют себя в роли режиссеров. Они проигрывают мужской половине в количестве, но не в качестве. С каждым годом женщины с новой силой обретают свой голос, видение, стиль и своими работами обращают внимание зрителей на проблемы как личностные, так и социальные. Так в чем же отличие женского российского кино от мужского и можно ли утверждать, что оно вообще есть?

Рассмотрим ответ на вышепоставленный вопрос на примере картины «Верность» режиссера Нигины Сайфуллаевой, которая поднимает проблему доверия и близости в отношениях. Героиня фильма Елена — акушер-гинеколог. Она замужем за Сергеем, актером драмтеатра. Ни душевного, ни физического контакта между супругами нет. Под давлением напряжения Елена начинает подозревать мужа в изменах.

Таким образом, автор исследует поведение партнеров в длительных отношениях, где люди менялись годами и, изменившись, перестали понимать друг друга. Психологи и гуру отношений считают, что союз лечит диалог, но главная героиня не выбирает разговор. Дичайший страх потери она сублимирует в беспорядочные связи, откладывая обсуждение проблем, которого боится.

Рассказать о чувствах — значит, сделать себя уязвимым. Быть «голой» перед другими мужчинами ей проще, чем перед главным человеком своей жизни. Потенциальное окончание отношений приравнивается к страху смерти: Лена не готова меняться, поэтому занимается саботажем, который, по иронии, отношения точно не спасет. Фильм наполнен постельными сценами, чем вызвал обсуждение среди зрителей — что можно показывать, а что нет? Дискуссия полезна, так как любая цензура начинается с самоцензуры и самоощущений.

Как можно просто взять и поговорить? Нигина Сайфуллаева очень тонко и аккуратно раскрывает проблему недосказанности из страха потери или наказания. Она заявляет зрителю, что, говоря о себе, своих потребностях, болях и проблемах, мы приближаемся к себе настоящим, учимся доверять, ощущать личные границы и банально быть счастливыми

Другой яркий пример — режиссер Кира Коваленко, которая войдет в историю как первая россиянка, чей фильм «Разжимая кулаки» выиграл гран-при Каннского кинофестиваля в категории «Особый взгляд». Картина рассказывает о девушке Аде, живущей в североосетинском городке с отцом и младшим братом. Глава семейства воспитывает детей в суровой строгости, ограничивая их свободу, а Ада мечтает покинуть отчий дом. С приездом старшего брата из Ростова она понимает, что это ее шанс.

Режиссер показывает особенности межличностных отношений в кавказской семье. Она подчеркивает, что в каждой культуре взаимодействие, диалог между женщинами и мужчинами, родителями и детьми — совершенно разные. Они обусловлены религией, историей, культурой, экономикой и миллионами других факторов. К каждой культуре важно проявлять уважение и чтить ее традиции.

В тот момент, когда человек знакомится с новыми культурными особенностями и традициями, он зачастую испытывает шок. Именно поэтому «Разжимая кулаки» шокировал многих, в то время как для кого-то картина была реальностью, отраженной на экране.

Героиня Ады живет в месте, которое существует по мужским законам и правилам. Лишенная голоса и мнения, она обслуживает жизнь мужчин, которых любит. Кира поднимает проблему самоидентификации и сепарации с близкими людьми в попытке найти собственное «я». Автор показывает созависимые, гиперопекающие отношения между членами семьи, которые на самом деле делают каждого глубоко несчастным.

Кадр: фильм «Разжимая кулаки»

Ада не только не может говорить о том, чего на самом деле хочет, она находится под постоянным контролем отца, воспринимающего ее как маленького ребенка. Молодые люди, ухаживающие за ней, увлечены лишь самими процессом — им неважен ни ее внутренний мир, ни ее переживания.

Пассивная агрессия девушки выражается в символе сжатых кулаков — героиня хронически находится в состоянии готовности к битве за свободу — как ментальную, так и физическую. Однако каждый удар и нарушение личных границ она встречает сдержанно и не дает проявиться инакомыслию, что провоцирует ощущение замкнутого круга: бежать некуда! В этом конфликте режиссеру удается погрузить зрителя в колорит местной жизни — нищета быта на фоне богатства природы подчеркивает главную линию сюжета. Автор буквально кричит о том, что каждая девушка и женщина может разжать свои кулаки.

Как быть независимым и честным? Как уйти от людей, которых любишь, не навредив им? Как не изменять себе и найти свой путь? Такие вопросы зачастую поднимаются и раскрываются в кинолентах женщин-режиссеров.

Женское кино в России — это шанс взглянуть на вечные проблемы под другим углом. С одной стороны, можно сказать, что темы личных границ и близости невозможно поделить по гендерному признаку, и это правда. С другой стороны, любые конфликты и столкновения часто происходят на почве различий, которые как раз и исследует женская оптика — молодая, пытливая и честная.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора

Женщины-кинорежиссеры в России (история, имена, особенности)

«Женское кино» – термин, которым принято обозначать и кино, снятое женщинами, и кино, снятое для женщин. Кинокритики, безусловно, разделяют два этих типа продукта, обыватели же, напротив, склонны смешивать кинопродукцию женского производства и целевую аудиторию потребителей данной продукции.

Стереотип о том, что режиссура – не женская профессия, в России появился еще до момента появления женского кино, в 1910-х годах, когда кинорежиссер Яков Протазанов ввел в профессию первую женщину-режиссера Ольгу Преображенскую. Преображенская сняла несколько успешных картин, первой экранизировала «Барышню-крестьянку» Пушкина. По её воспоминаниям, фильм получился, но к нему как к постановке, подготовленной женщиной, отнеслись крайне недоверчиво. Более того, боясь отпугнуть зрителя, на афишах «Барышни» фамилию режиссера писали в мужском роде, чтобы зритель не сделал отрицательных выводов о фильме заранее.

Итак, именно стереотип о неженской природе режиссуры был препятствием к освоению профессии женщинами. Современное мнение деятелей искусства относительно термина «женское кино» разделилось до глобального противоречия:

• одни относятся к его существованию терпимо (воспринимая без стилистических окрасок и только в прямом значении: «женское кино» = «кино авторства женщины-режиссера»),
• вторые считают неприемлемым само его употребление, воспринимая его воплощением заблуждений и гендерной дискриминации.

Так, показательны высказывания ведущих российских режиссеров о феномене женского кино:

• Алексей Герман:

«Нет такого понятия «женское кино»… Снято кино и снято. Я совсем не ощущаю, что оно женское. Я ощущаю, что оно снято хорошим режиссёром».

• Алла Сурикова:

«На мой взгляд, такой термин, как «женское кино» … не существует, потому что эпитет «женский» по отношению к произведению искусства у нас за долгие годы приобрел, а может быть, и изначально имел пренебрежительный оттенок».

• Кирилл Серебренников:

«Нет понятия «женская режиссура». Есть режиссура, и женщина, и мужчина перед ней равны».

Молодой режиссер Борис Акопов предлагает не делить кино на «мужское» и «женское» с точки зрения авторства кино. Зато режиссер вполне допускает употребление этих же эпитетов по отношению к настроению фильмов, а не по отношению к гендеру их создателей.

Противоречие восприятия этого феномена усугубляется тем, что женщины-режиссеры одновременно борются за то, чтобы женское кино не выделялось как жанр и за то, чтобы оно в обязательном порядке присутствовало в фестивальном мире наравне с продукцией мужчин-режиссеров и не ущемлялось. Так, культурная политика фестивалей в самых разных странах время от времени испытывает давление медиаскандалов – в 2012 году на Каннском фестивале британский режиссер Андреа Арнольд публично задала вопрос о том, почему в этом году ни один фильм женщины-режиссера не был отобран в конкурсную программу Канн.

В Голливуде термин «женское кино» стал отмирать еще в 1960-х годах, когда его стали считать излишне феминистичным. В это время термин стали употреблять только по отношению к аудитории, на которую рассчитано, т.е. = «кино для женщин». Американское «женское кино» быстро перекочевало на телевидение и сменило название на «мыльная опера».

В России же, спустя полвека после женского режиссерского дебюта, можно утверждать, женщины только заняли свою нишу в киноиндустрии, — они эту индустрию захватили, а современное состояние российского женского кинематографа дает право говорить не только об отдельных именах женщин-режиссеров, но о своего рода глобальном феномене, полноценном культурном явлении.

Женщины-режиссеры, долгое время боровшиеся за признание, сегодня с успехом реализуют себя на самых различных площадках – от  мэйнстрима до артхауса и экспериментального кино, в которых традиционно доминировали мужчины.

Как отмечает завкафедрой игрового кино ВГИКа Владимир Хотиненко, в  2019 году 80% абитуриентов, поступающих на режиссерский факультет, составляют девушки, на операторов во ВГИК идет учиться около 70% девушек – это парадоксально и свидетельствует о глобальной феминизации профессии, и женщины становятся очевидно активнее мужчин.

Табу для женщин на занятие режиссурой в дореволюционной России родилось от табу на занятие литературой и искусством.  Так, критики утверждали, что в женской поэзии царствует узость и необъективность взглядов:

• мужской поэтический взгляд – это взгляд на небо,
• а женский взгляд – это взгляд на мужчину.

Та же самая претензия адресуется женской режиссуре: по сравнению с мужской, она, якобы, демонстрирует узость, мелочность и поверхностность взгляда.

Несмотря на то, что существуют кинофильмы,  при просмотре которых без упоминания имени создателя не все специалисты могут распознать гендер режиссера, критики все равно называют основные отличия одного кино от другого:

• Режиссер мужского пола интересуются глобальными вещами, высшими ценностями. Женщины-режиссеры – более бытовыми.
• Режиссер-мужчина более заинтересован в «больших» деньгах, в прибыльных проектах, и сегодня мужчины чаще ищут заработка в других сферах.
• Женщина как режиссер может быть более сентиментальной к своим героям, чаще склонной к счастливым развязкам, более снисходительной к «плохим» героям.
• В женской режиссуре сквозит симпатия к герою-носителю высокой морали, она неприкрыто симпатизирует мужественному, честному, цельному, доброму и наивному герою.
• Женская режиссура гораздо чаще, чем мужская, демонстрирует иронический, романтично окрашенный взгляд как на мужчин, так и на женщин.
• Мужской режиссерский взгляд гораздо чаще показывает мифологизацию и поэтизацию реальности. Тогда как женский взгляд гораздо чаще критический и даже стереоскопический.
• Женщины любят детали, оттенки и нюансы, из которых и складывается стереоскопический взгляд.

Кинокритик и искусствовед  Галина Жданкина утверждает, что гендерных различий между мужской и женской режиссурой нет:  режиссер-женщина может выпустить жесткое и брутальное кино, а мужчина может снять слезливую мелодраму. В то же время, Жданкина говорит, что женщина-режиссер вряд ли выберет тему насилия, бандитизма или войны. Ее режиссура порождает продукт жизнеутверждающий, добрый и тёплый. Специфика ее взгляда – его узость – становится преимуществом женского кино, он словно препарирует проблемы.

Жанры, к которым чаще всего и успешнее всего обращаются кинорежиссеры-женщины – это, безусловно, драмы. Благодаря высокой проницательности женского взгляда, им удается сказать веское слово в семейной и бытовой драме, в лирической комедии.

В начале становления женской режиссуры как явления выпускниц ВГИКа зачастую направляли на киностудию детских и юношеских фильмов, в ТЮЗ: считалось, что именно они могут срежиссировать достойное произведение с высокой дидактической нагрузкой на пользу подрастающего поколения.  Этим объясняется большое число фильмов для детей, выпущенных женщинами: от «Рваных башмаков» Маргариты Барской (первый озвученный советский фильм для детей) до «Хорошего мальчика» Оксаны Карас.

Ольга Преображенская

Первая российская женщина-режиссер, вошедшая в профессию до революции.

В 1916 году вышла экранизация Пушкина «Барышни-крестьянки», в 1927 году «Бабы рязанские». Также была первой  преподавательницей режиссуры, стояла у истоков ВГИКа. В дореволюционный период отечественный кинематограф почти полностью был посвящен литературным экранизациям.

Преображенская (совместно с Иваном Павловым) сняла также фильмы «Тихий Дон», «Степан Разин и другие.

Надежда Кошеверова

Режиссер, преимущественно посвятивший себя жанру сказки: «Золушка» (1947), «Старая, старая сказка» (1968), также успешно реализовала себя в реалистичном кино и жанре комедии.

Татьяна Лукашевич

Режиссер всенародно любимого фильма «Подкидыш» 1939 года. В дальнейшем тема ребенка и социума захватила режиссера, и были выпущены еще ленты для подростковой аудитории: «Гаврош», «Аттестат зрелости».

Искра Бабич

Искра Бабич – мастер мелодрамы, выпустила 4 фильма в жанре мелодрамы, наибольшую известность завоевала лента «Мужики!» 1982 года.

Герои лент – смелые советские искатели счастья, которые добиваются того, чего заслуживают, живя по совести и по любви.

Татьяна Лиознова

Женщина-режиссер, охватившая в творчестве несколько жанров – от семейной и социальной драмы до лирической комедии с элементами мюзикла. Наиболее известна многосерийной  историей о советском разведчике. Ключевая тема произведений – гуманизм и любовь к человеку как высшая ценность. В центре действия картин оказывается настоящий советский человек – упрямый, милосердный, наивный, чистый.

Кира Муратова

Первая представительница авторского кино в СССР, которой удалось добиться мирового признания. Жанры, в которых работала Муратова: социальная драма, криминальная драма. Показательно для обсуждения вопроса женского кино, что первые три фильма Муратовой выпустить не удалось, а четвертый фильм «Среди серых камней» удалось выпустить на экраны, только под мужским псевдонимом.

Фильмы Муратовой были беспощадным испытанием для зрителя, так как просмотр их требовал внутреннего напряжения, большой внутренней работы.

Динара Асанова

Фильмы Асановой про подростков обеспечили ей славу подросткового психолога, специалиста по «трудным детям». Два наиболее известных фильма Асановой «Не болит голова у дятла» (1975) и драма о юных хулиганах «Пацаны» (1983). В качестве актёров приглашала непрофессиональных актеров – реальных трудных подростков, что обеспечило фильмам трудную, настоящую, щемящую атмосферу бесприютного перехода от отрочества к юности.

Алла Сурикова

Советский, российский сценарист, кинорежиссер, народная артистка РФ. Алла Сурикова пришла работать в кино в 1960-м году в качестве ассистента режиссера. Мало кто знает, но детский киножурнал «Ералаш» — это именно ее идея. Первые ее работы были короткометражными. Но уже в 1979 году фильм «Суета сует» принес ей известность и первые серьезные награды.  Далее последовали большие режиссерские работы в таких известных фильмах, как

«Ищите женщину» (1982 г.), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987 г.), «Московские каникулы» (1995 г.).

В общей сложности Сурикова выступила режиссером в 24 кинокартинах. Ее герои – персонажи со сложной судьбой, при этом сохраняющие оптимизм, веру в доброту. Сам жанр комедии всегда считался очень сложным, и не всем режиссерам удавалось снять его достойно, но Сурикова смогла стать бесспорным мастером жанра комедии.

Светлана Дружинина

Женщина-режиссер, сценарист и актриса, академик Петровской академии наук и искусств, народная артистка РФ. Светлана дебютировала в кино как актриса в фильме «За витриной универмага» и сразу же привлекла к себе внимание. Свой первый фильм как режиссер – «Исполнение желаний» Дружинина представила широкой публике в 1974 году. Критики лестно отзывались о фильме и считали, что именно он сделал режиссера знаменитой, определив ее творчество, как лирические фильмы, где в центре всегда человеческие судьбы, жизнь простых людей. Но особенно хорошо Светлане Дружининой удались исторические фильмы. То, как она умеет верно сплести в одно целое антураж эпохи, исторических деятелей и любовные чувства героев друг к другу, в нашем кинематографе еще не делал никто. Ее «Тайны дворцовых переворотов» и «Гардемарины» стали классикой.

2010-е годы в российском кино отметились большим гендерным оживлением: четверть фильмов на отечественном «Кинотавре» представляют режиссеры-женщины:  Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталия Мещанинова, Анна Матисон, Любовь Мульменко, Авдотья Смирнова,

Показательно, что победительницей «Кинотавра» в 2015 году стала Анна Меликян, в 2016 году Оксана Карас с лентой «Хороший мальчик», в 2018 году – Наталия Мещанинова с лентой «Сердце мира».

Статистика мирового уровня менее утешительна:  всего 4 из 100 признанных лучших фильмов мира снято женщинами, россиянок среди них нет.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Итоги Каннского фестиваля: триумф России и революция Спайка Ли

В субботу Каннский международный кинофестиваль объявил своих победителей. «Золотую пальмовую ветвь» получил хоррор «Титан» молодой французской женщины-режиссера Джулии Дюкорно. Она стала второй женщиной за всю историю фестиваля, получившей главную награду. До нее «Пальму» вручили женщине только один раз — Джейн Кэмпион за картину «Пианино» в 1993 году, и если учесть, что тогда она разделила награду с китайским режиссером Ченом Кайгэ, то Дюкорно стала первой женщиной-режиссером в истории, единолично получившей награду Каннского фестиваля.

Кадр из фильма «Титан»

Режиссер, продюсер, актер, преподаватель, живой памятник новейшего американского кино и сам оказался в Канне первым — первым чернокожим председателем жюри основного конкурса смотра. Правда, осуществить свои обязанности ему удалось не сразу — в 2020 году фестиваль отменили из-за пандемии. К счастью, через год Ли вернулся на смотр, прошелся ко красной дорожке в ярко-розовом костюме и на первой же пресс-конференции продемонстрировал, что не намерен чисто из вежливости соглашаться с политикой фестиваля. Американец заявил, что считает недопуск в программу фильмов, снятых стримингами, — глупостью. Это произошло как раз тогда, когда художественный директор Канна Тьерри Фремо отметил в интервью, что картины Netflix способствуют деградации кинематографа. 

Весь фестиваль пресса гадала, каким окажется Ли в качестве председателя — более консервативным или, наоборот, радикальным. В итоге режиссер остался верен себе и произвел небольшую революцию

При этом он войдет в историю не только благодаря решению отдать «Пальму» Дюкорно, но и конфузом, который случился в самом начале церемонии вручения наград. Ли запутался с очередностью призов и случайно объявил обладателя «Золотой пальмовой ветви» в самом начале. Режиссер так разнервничался, что путался каждый раз, когда ведущая обращалась к нему. На пресс-конференции Ли явно переживал за свою ошибку и сказал, что ему нет оправдания и прощения. Однако радость от наград фестиваля довольно быстро затмила его оплошность, потому что итоги, даже если и заспойлеренные, все равно удивительные.

На эту тему

Решение жюри важно не только потому, что главную награду присудили женщине-режиссеру, но и из-за самого характера «Титана» — откровенного и бескомпромиссного боди-хоррора (поджанр фильмов ужасов, который показывает различные деформации человеческого тела). Картина рассказывает о девушке Алексии с титановой пластиной в голове, которая из-за нелюбви родного отца превращается в социопата, сеет на своем пути смерть и хаос и беременеет маленьким титаном после совокупления с автомобилем. Звучит как полная дичь, а если учесть броский и нелицеприятный визуальный ряд, выглядит фильм не менее дико. Канну, конечно, не в первой отбирать подобные картины в программу — фестиваль любит добавить в конкурс парочку джокеров, которые могли бы растрясти общественность и наделать шуму.

Кадр из фильма «Титан»

«Титан» Дюкорно похож на многие из них — прежде всего, на «Автокатастрофу» Дэвида Кроненберга, которая в свое время наделала шуму в том же Канне, или «Неонового демона» Николаса Виндинга Рефна. Однако далеко не всем каннским провокаторам удалось достичь такого успеха. Так же, как ругали Клинта Иствуда в 1994 году, когда он присудил «Пальму» Квентину Тарантино за бесстыдное «Криминальное чтиво», будут критиковать и Спайка Ли с коллегами за то, что вручили главный приз фестиваля фильму низкого жанра. 

При этом провокационность Дюкорно не такая уж и провокационная — своим «Титаном» она нормализует действительность, которую до этого большинство не принимало: небинарность главной героини, физические деформации, нелогичность и явную необычность сюжета. «Титан» — странный и во многом неприятный фильм, его сложно назвать всеобщим любимцем, и при этом он говорит о понятных всем ценностях — любви и принятии себя. Жюри своим решением ставит на смелом заявлении француженки знак одобрения одного из самых влиятельных фестивалей мира

Канн в этом году оказался удачным и для российской делегации. Фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» не был отмечен жюри, зато оператор картины Владислав Опельянц был удостоен престижной награды Высшей технической комиссии. Операторская работа в картине действительно выдающаяся. Гран-при жюри, своеобразное второе место, получил фильм финского режиссера Юхо Куосманена «Купе номер шесть», который был снят при поддержке Минкультуры.

Кадр из фильма «Купе номер шесть»

На эту тему

Это невероятный успех не только для режиссера, который уже был лауреатом Канна, выиграв в программе «Особый взгляд» с «Самым счастливым днем в жизни Олли Мяки», но и для российских продюсеров Сергея Сельянова и Натальи Дрозд, и для исполнителя одной из главных ролей Юры Борисова, которого режиссер упомянул в своей благодарственной речи. Кстати, судьбу Куосманена повторила и российская женщина-режиссер, ученица Сокурова Кира Коваленко — ее тихая драма «Разжимая кулаки» о любви и свободе в Северной Осетии взяла главный приз «Особого взгляда». Александр Роднянский, спродюсировавший картину, продолжает с успехом представлять международной публике новых российских режиссеров. Несколько лет назад так же триумфально началась карьера другого протеже Роднянского и тоже ученика Сокурова, который учился с Коваленко на одном курсе, Кантемира Балагова.

На пресс-конференции члены жюри признались, что согласия при принятии решений у них не было совсем, поэтому несколько наград были разделены между двумя фильмами. Так, приз с Куосманеном разделил иранский режиссер, частый гость в Канне и двухкратный лауреат «Оскара» Асгар Фархади с типичным для себя фильмом — моральным триллером «Герой», в котором заключенный совершает хороший поступок, но общество начинает сомневаться в честности его намерений. Камерное роуд-муви Куосманена и тяжеловесная драма Фархади на втором месте явно свидетельствуют о разброде в каннском жюри. Еще один совместный приз получили израильтянин Надав Лапид за противоречивое «Колено Ахед» и таец Апичатпонг Вирасетакул за «Память», похожую, как это уже давно заведено у режиссера, не на фильм, а на видеоинсталляцию, исследующую историю и природу человеческих воспоминаний. Без внимания жюри не остался и необычный мюзикл «Аннетт» Леоса Каракса, который открывал фестиваль. Французу вручили приз за режиссуру — это его первая крупная награда за более чем 30-летнюю карьеру.   

А вот безусловному фавориту критиков японцу Русюкэ Хамагути и его «Сядь за руль моей машины» присудили приз поменьше — за лучший сценарий. Это лишний раз подтверждает тот факт, что в большинстве случаев мнение жюри и профессиональной публики не совпадают. Награду за лучшую женскую роль, как я и предсказывала, получила норвежка Ренате Реинсве за фильм о любовных страданиях хипстеров «Худший человек на свете» Йоакима Триера, а за мужскую — Калеб Лэндри Джонс. В мрачной драме Джастина Курзеля «Нитрам» он сыграл Мартина Брайанта, ответственного за самую крупную резню в истории Австралии. Кажется, что эта роль была создана для Лэндри Джонса — он очень органично вписался в образ, поэтому решение жюри, в общем-то, никого не удивило.

В целом пандемийная версия Каннского фестиваля получилась неровной, неоднозначной и, конечно, очень волнительной для всех. При этом смотр настолько воодушевился своим успехом (многие сомневались, что Канну удастся пройти без происшествий), что уже объявил о датах следующего фестиваля — в 2022 году он по традиции пройдет в мае.

«Женский взгляд дает право быть слабым» – Weekend – Коммерсантъ

В кинотеатрах сети «Москино» идет ретроспектива «Идентификация женщины», в которой будут показаны восемь советских фильмов, семь из которых сняты режиссерами-женщинами, а один, «Голос», снят по сценарию кинодраматурга Наталии Рязанцевой. О принципах отбора, женском взгляде в советском кино и гендерной политике в СССР с куратором ретроспективы Алисой Таежной поговорил Константин Шавловский

Среди женщин-режиссеров, которых ты будешь показывать, нет Киры Муратовой. Почему?

Я хотела, конечно, показать «Долгие проводы» или «Короткие встречи», но, во-первых, эти фильмы совсем недавно были показаны на тех же самых площадках. А во-вторых, Муратова, наверное, единственная из советских женщин-режиссеров, чье имя твердо вписано в современный пантеон советского кино, у нее, что называется, высокая цитируемость. У меня же были немного другие задачи: мне хотелось показать тех режиссеров или те фильмы, которые находятся на периферии зрения.

«Карнавал» Татьяны Лиозновой периферийным фильмом не назовешь.

Да, это как раз намеренное исключение. Мне важно было взять один народный хит и показать его не в том контексте, в котором его показывают по телевизору, где происходит бесконечная рутинизация советской классики. Я смотрю на него по-другому: «Карнавал» — это советский манифест женского пути к творческой и человеческой состоятельности, такая наша «Звезда родилась».

Лиознова вообще пример уникальный, поскольку представить себе, что женщина-режиссер в то же самое время снимает в США или Европе такое кино, как «Семнадцать мгновений весны», невозможно.

Абсолютно согласна. И тем не менее для молодых людей — а мои показы ориентированы в основном на тех, кому сегодня двадцать с небольшим,— вообще не существует такого понятия, как женщины-режиссеры советской эпохи. И даже о фильмах, которые известны, вроде тех же «Семнадцати мгновений», «Гардемаринов» или «Человека с бульвара Капуцинов», никто из молодых людей сегодня с ходу не скажет, что их сняли женщины. В отличие от фильмов Рязанова, Данелии или Гайдая, которые все-таки персонифицированы. Поэтому я хотела в том числе подсветить женские режиссерские имена, сделать периферийное — центральным. Даже если они, как говорит один из героев фильма «Голос», «второй сорт». Он так, между прочим, говорит про главную героиню, а сюжет этого фильма как раз в том, что героиня буквально ценой жизни отвоевывает у мужчин право говорить собственным голосом. Пусть и во второсортном фильме — но собственным. И, если угодно, эта программа — тоже акция по возвращению голосов женщинам-режиссерам, которых сегодня почти не слышно.

Что такое женский взгляд в советском кино — существует ли он для тебя и как ты его определяешь?

Да, безусловно, существует, но какого-то простого и однозначного определения тут нет. Дело в том, что, снимая фильмы, как мы сказали бы сейчас, с феминистской оптикой, от феминизма советские женщины-режиссеры открещивались. Лариса Шепитько, например, говорила, что презирает разделение кино на мужское и женское, явно имея в виду под женским что-то не очень качественное. Она получила «Золотого медведя» в Берлине за «Восхождение» в 1977 году и попала в контекст второй волны феминизма на Западе. Все журналисты и говорили с ней как с женщиной-режиссером — она не понимала их вопросов, они удивлялись ее ответам.

Но, кстати, в «Восхождении» нет ничего специфически женского в отличие от «Крыльев», одного из главных высказываний о женщине в советском кино. Но ты решила показать «Ты и я» по сценарию Шпаликова — фильм, который у Шепитько считается скорее проходным.

Во-первых, «Крылья» тоже совсем недавно показывали в Москве. А во-вторых, мне в «Ты и я» кажется интересным, как женщина-режиссер показывает мужчин. Она вносит сомнения, страхи, тревоги в мужские образы, не превращая при этом своих героев в каких-то карикатурных слабаков и неудачников. Потому что женский взгляд в кино для меня — это в первую очередь отсутствие гендерных стереотипов. В женском кино совсем не обязательно должны быть сильные героини. Слабыми могут быть все — и женщины, и дети, и мужчины. Женский взгляд — это спокойное приятие слабости человека. Это предоставление человеку на экране пространства для сомнения, которым режиссер таким образом — через героя — делится со зрителями.

Но об этом вообще весь советский авторский кинематограф 1970–1980-х, фильмы Авербаха, Данелии, Балаяна.

Да, действительно, в это время у советских режиссеров была возможность снимать на широкую аудиторию камерные высказывания, без победительной интонации, без черно-белой картины мира. И фильмы, снятые мужчинами и снятые женщинами,— они в этом смысле похожи, можно даже сказать, что между ними нет разницы. Но в моей программе важно, что все эти фильмы женщины снимали вовсе не потому, что они хотели исследовать какие-то сугубо женские темы. Они не могли, как Шанталь Акерман, показывать ЛГБТ-отношения или, как Катрин Брейя, изучать табуированную женскую сексуальность. Но, не имея возможности разговаривать о теле, советские женщины-режиссеры разговаривали о социальных ролях, о потребности самовыражения — о том же самом, о чем и режиссеры-мужчины, просто чуть иначе расставляя акценты.

В советском обществе путь социализации женщины отличался от пути социализации мужчины, и логично предположить, что у женщин-режиссеров была немного другая оптика, другой угол зрения. Но видели-то они вокруг себя то же самое, что и мужчины! И их точно так же волновали проблемы своего времени, и каждая выражала это в меру своих способностей и таланта, вот и все. Поэтому, может быть, за исключением фильмов Светланы Проскуриной «Случайный вальс» и «Оглянись!» Аиды Манасаровой, в моей программе как раз ничего из того, что мы могли бы отнести к «женским темам», и нет. Даже более того — я специально включила в нее фильм «Голос» Ильи Авербаха. Для меня это тоже женский взгляд, потому что написала этот фильм Наталия Рязанцева, которая подарила советскому кино, может быть, самые сложные женские образы — в «Долгих проводах» и «Крыльях».

Да и «Голос» сегодня звучит в том числе как освободительное высказывание

Именно. Но свой голос героиня не просто отвоевывает, она обретает его в диалоге — с собой и с миром. И для меня вся эта программа — про сложный и чуткий диалог. Проще всего было бы составить программу из фильмов, которые очень четко укладываются в концепцию женского взгляда, которая была бы однородной и гармоничной. А мне как раз от этой однородности хотелось отойти. Хотелось, чтобы там был и народный хит, и камерное кино с известными актерами, такой советский мамблкор, и чтобы обязательно были и школьный, и детский фильмы, и фильм о женской чувственности. То есть я хотела сказать: смотрите, женский взгляд в советском кино — это примерно все что угодно. Это просто советское кино в самых разных своих проявлениях. Действие может происходить где угодно, тема может быть какой угодно, жанр может быть каким угодно. Это могут быть режиссеры, имена которых все давно забыли, или, наоборот, мастера типа Лиозновой, фильмы которой будут пересматривать еще несколько поколений зрителей. Но притом, сколько женщин было в советской индустрии,— и тут мы возвращаемся к тому, с чего начали: словосочетание «советское кино» рождает в памяти зрителя только мужские имена. Женские имена в голове не застревают. Но у этого есть и свой плюс — эти фильмы не затасканные, в отличие от советской классики, которая идет на репите по телевизору и примелькалась. А значит, эти фильмы, эти имена можно и нужно переоткрыть — чтобы посмотреть на них, вооружившись новой оптикой и новым знанием о человеке. Которое, возможно, совсем не такое уж и новое, как нам сейчас кажется.

«Синематека: Идентификация женщины», кинотеатры «Звезда», «Салют», «Факел», «Юность», с 4 марта по 1 апреля

Почему эти женщины-режиссеры не номинированы на «Оскар-2019»?

24 января 2019

Автор фото, Getty Images

Режиссеры игрового кино (слева направо): Линн Рэмси, Хлоя Чжао и Мариэль Хеллер

В номинациях на «Оскар» в этом году в категории лучший режиссер полностью отсутствуют женщины. За 91 год существования премии Американская киноакадемия номинировала в этой категории всего пять женщин.

«Это еще раз показывает, сколько нам надо еще работать, и просто горько видеть, что и в этом году киноакадемия вновь просмотрела некоторые совершенно уникальные работы», — сказала председатель британского Общества женщин Лиз Такер Би-би-си.

После объявления в минувший вторник номинаций на «Оскар» в соцсетях тут же развернулась дискуссия о гендерном балансе в кино: как именно нужно номинировать женщин-режиссеров — для поддержания гендерного баланса или все же по заслугам?

«Включать имя женщины для того, чтобы заполнить квоту, — это сексизм и пощечина женщинам. Ну и что, что только мужчины номинированы? Просто у них фильмы лучше, вот и все. Перестаньте все интерпретировать как сексизм/расизм», — написала одна из пользовательниц «Твиттера».

У Лиз Такер приготовлен ответ: «Трудно поверить, что за всю историю только пять женщин удостоились этой чести [попасть в категорию «лучший режиссер»]. Мы же не просим никаких привилегий… Никто не спорит, что [выдвинутые в категории «лучший фильм»] все это прекрасные фильмы, но самые ли они лучшие? Мой самый любимый фильм прошлого года, например «Сможете ли вы меня простить?», и это не потому, что его сняла женщина-режиссер. Я об этом факте узнала уже после просмотра».

Так почему же так мало женщин попадают в эту номинацию?

Критик журнала Variety Кристофер Тапли предполагает, что студии во время сезона раздачи призов не так хорошо и активно продвигают фильмы, снятые женщинами.

Такер к этому добавляет: «Процесс выдвижения претендентов, количество денег на рекламную кампанию — все это крайне политизировано, и по-прежнему имеет место блат, мужской междусобойчик».

И нельзя не признать, что фильмов, которые снимают женщины, гораздо меньше.

Всего лишь четыре из 100 кинокартин, вышедших в американский прокат в 2018 году, были сняты женщинами — «Излом времени» (A Wrinkle in Time) Авы ДюВерней, «Шпион, который меня кинул» (The Spy Who Dumped Me) Сюзанны Фогель, «Красотка на всю голову» (I Feel Pretty) Эбби Кон и «Секса не будет!!!» (Blockers) Кэй Кэннон.

Это меньше, чем в 2017 году, когда на 100 картин пришлось 8% женщин-режиссеров.

Автор фото, 20th Century Fox

В картине «Сможете ли вы меня простить?» актеры, исполняющие главные роли, номинированы на Оскар, а вот режиссер не попала в шорт-лист

«Есть до сих пор такой стереотип, что женщина-режиссер это хорошо, но вот если ты хочешь славы, тебе к режиссеру-мужчине», — предполагает Такер.

Автор фото, Getty Images

Ава ДюВерней, режиссер фильма «Излом времени» (A Wrinkle in Time)

Корреспондент Би-би-си по развлекательной индустрии Нил Смит предлагает свой альтернативный список номинантов на «Оскар»

Пять женщин-режиссеров, которые могли быть номинированы на Оскар-2019

1. Дебра Граник «Не оставляй следов» (Leave No Trace)

Автор фото, Getty Images

Дебра Граник (справа) с Томасин Маккензи

Граник номинировалась на «Оскар» в категории «лучший сценарий» в 2010 году за фильм «Зимняя кость», который она же и поставила.

В этом году ее вполне могли выдвинуть в категории «лучший режиссер» за фильм «Не оставляй следов» о ветеране войны в Ираке (Бен Фостер), который изолирует себя и свою дочь (Томасин Маккензи) от общества.

Картина получила прекрасные отзывы критиков, на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes у нее рейтинг 100%.

Австралийская режиссер Джейн Кэмпион — одна из тех самых пяти женщин, когда-либо выдвигавшихся на Оскар за режиссуру, — сказала в прошлом месяце, что Граник обязательно следовало бы включить в категорию в этом году.

По традиции, правда, те картины, которые начинают свой путь к сердцу зрителя с фестиваля независимого кино Sundance, как это было в прошлом году с фильмом Граник, американская киноакадемия чаще всего обходит стороной.

2. Мариэль Хеллер «Сможете ли вы меня простить?» (Can You Ever Forgive Me?)

Автор фото, Fox Searchlight

Мариэль Хеллер (слева) с актрисой Мелиссой МакКарти

Еще одна женщина, которая должна была оказаться в шортлисте лучших режиссеров, это Мариэль Хеллер со своей криминальной комедией «Сможете ли вы меня простить?»

39-летняя бывшая актриса из Калифорнии четыре года назад дебютировала с подростковой драмой «Дневник девочки-подростка» (The Diary of a Teenage Girl).

Ее второй полнометражный фильм «Сможете ли вы меня простить?» попал в три номинации: за лучший адаптированный сценарий (но Хеллер там ни при чем), за лучшую женскую и мужскую роли, которые исполнили Мелисса МакКарти и Ричард Э. Грант соответственно.

Вряд ли Академия сможет долго игнорировать Хеллер. Ее следующий фильм — байопик звезды детского телевидения Фреда Роджерса с дважды оскароносцем Томом Хэнксом в главной роли — уже имеет все шансы взять основные призы «Оскара-2020».

3. Линн Рэмси «Тебя здесь никогда не было» (You Were Never Really Here)

Автор фото, Getty Images

Линн Рэмси с исполнителем главной роли Хоакином Фениксом

Режиссер из Шотландии Линн Рэмси вполне может претендовать на один из главных призов Британской академии кино и телевидения со своим мрачным триллером «Тебя здесь никогда не было», в котором, как и в фильме у Граник, рассказывается о ветеране войны (его играет Хоакин Феникс), разыскивающем двух пропавших девочек.

Помимо этого она может получить американскую кинопремию «Независимый дух» (Independent Spirit Awards), где наряду с ней призерами могут оказаться еще две женщины — уже упомянутая Дебра Граник и Тамара Дженкинс.

Что же касается «Оскара», то как бы хорош ни был ее новый триллер «Тебя здесь никогда не было», он может оказаться слишком мрачным для членов Академии.

Это первый проект Рэмси после того, как ей пришлось из-за разногласий с продюсером за день до начала съемок покинуть съемочную площадку вестерна «Джейн берет ружье» (Jane Got a Gun) с Натали Портман в главной роли.

4) Джози Рурк «Две королевы» (Mary Queen of Scots)

Автор фото, Getty Images

Режиссер Джози Рурк (слева) с исполнительницами главных ролей Сиршей Ронан и Марго Робби

Поставленный с роскошными декорациями фильм «Две королевы» о двух царственных особах да еще с двумя звездами в главных ролях, четырежды ранее номинировавшимися на Оскар, просто обречен на целый ряд премий или хотя бы номинаций.

Несмотря на все вышеперечисленное, он всего лишь отмечен в категории дизайна костюмов и грима, а обе актрисы не вошли в номинации.

Учитывая, что эта картина для Джози Рурк дебютная, было бы, наверное, чересчур оптимистично ожидать, что она войдет в шорт-лист «Оскара» в категории за лучшую режиссуру.

Однако, как показывает фильм «Фаворитка», получивший аж 10 номинаций, члены Киноакадемии любят смотреть на королевские страсти, что могло бы сыграть Рурк на руку, если бы ее фильм был единственный в этом жанре.

5) Хлоя Чжао «Наездник» (The Rider)

Автор фото, Getty Images

Хлоя Чжао (справа) с Брэйди Жандро

Эта картина дебютировала на Каннском кинофестивале 2017 года, где завоевала себе поклонников, и она вполне могла бы продвинуть 36-летнюю Хлою Чжао в номинанты на Оскар.

Фильм вышел в прокат в США в апреле и уже получил американскую независимую кинопремию Gotham Independent Film Awards как лучшее игровое кино.

«Наездник» рассказывает историю молодого ковбоя (его играет настоящий наездник родео Брэйди Жандро), который пытается смириться с обстоятельствами, получив серьезную травму головы.

Чжао не получит в этом году Оскар, но расстраиваться ей явно не стоит, поскольку ее следующая картина «Вечные» рассказывает о супергероях Marvel Studios.

DOC NYC 2021 Женщины-режиссеры: знакомьтесь с Александрой Далсбек — «Мы Россия»

Александра Далсбек — французско-российский режиссер из Москвы. Ранее она работала журналистом-фрилансером и дебютировала в документальном полнометражном фильме «Синдром Золушки», премьера которого состоялась в Москве и которая была выбрана для участия в Международном кинофестивале по проблемам инвалидов 2020 года в Лионе, Франция.

«Мы Россия» начнет показ на кинофестивале 2021 DOC NYC Film Festival 11 ноября. Фестиваль пройдет с 10 по 28 ноября.

W&H: Опишите нам фильм своими словами.

нашей эры: «Мы — Россия» — фильм о новом поколении молодых россиян, отчаянно пытающихся изменить систему власти.

W&H: Что вас привлекло в этой истории?

г. н.э.: за год до последних президентских выборов в России началось огромное протестное движение, мотивированное заклятым врагом номер один Владимира Путина Алексеем Навальным. Я был поражен молодым возрастом значительной части толпы, вышедшей на улицы Москвы, и решил, что должен задокументировать эти исторические события.

W&H: О чем вы хотите, чтобы люди думали после просмотра фильма?

год нашей эры: Я хочу, чтобы люди вдохновлялись мужеством и решимостью персонажей «Мы — Россия».

W&H: Что было самым большим вызовом при создании фильма?

год нашей эры: самой большой проблемой было завоевать доверие некоторых персонажей фильма. Мне потребовалось около полугода, чтобы получить надлежащий доступ к штаб-квартире Навального в Москве, потому что сотрудники сочли меня прокремлевским шпионом.

W&H: Как вы получили финансирование для своего фильма? Поделитесь некоторыми впечатлениями о том, как вы сняли фильм.

AD: Мой продюсер Мария Ибрагимова и я сами профинансировали фильм.

W&H: Что вдохновило вас на то, чтобы стать режиссером?

год нашей эры: Когда я переехал в Москву в 2014 году, я познакомился с персонажами моего первого документального фильма «Синдром Золушки» о молодых художниках с синдромом Дауна и их семьях. Их истории глубоко тронули меня, и я хотел найти способ их задокументировать.Я обсудил это с Марией, и мы решили вместе снять документальный фильм об этих семьях, несмотря на то, что у меня в то время не было опыта съемок. Так я начал сниматься.

W&H: Какой лучший и худший совет вы получали?

г. н.э .: Худший совет: прекратить снимать. У вас нет ни средств, ни необходимого опыта.

Лучший совет: доверяйте себе и делайте это!

W&H: Что вы посоветуете другим женщинам-директорам?

г. н.э .: Иногда я слышал в России, что съемка не для женщин.[Мне сказали, что] «оборудование слишком тяжелое», и спросили: «У вас нет коллеги-мужчины, который мог бы вам помочь?»

Единственный совет, который у меня есть, — не слушать такого рода комментарии. Просто делай то, что тебя вдохновляет.

W&H: Назовите ваш любимый женский фильм и почему.

год нашей эры: «Мисс ГУЛАГ», режиссер Мария Ибрагимова. Мария не только отличный продюсер, но и очень талантливый режиссер. Она сняла свой первый документальный фильм «Мисс ГУЛАГ» в женском лагере в Сибири, Россия.Это потрясающее погружение в судьбы нескольких русских женщин, попавших в одну из самых ужасных сибирских тюрем. Когда я смотрел его несколько лет назад, я понял, что тоже хочу рассказывать истории людей.

Мария — очень чуткий и страстный режиссер и человек, и она тот человек, без которого я бы никогда не снял ни одного кадра.

W&H: Как вы приспосабливаетесь к жизни во время пандемии COVID-19? Сохраняете ли вы творческий подход, и если да, то как?

год нашей эры: в настоящее время я работаю продюсером и видеожурналистом в France Télévisions, французском национальном общественном телевидении, и как журналист — даже во время COVID-19 новости никогда не прекращаются. Мы постоянно готовим отчеты по всей России с начала пандемии. Хотя в этом контексте проявлять творческий подход сложнее, но я медленно работаю над двумя разными проектами — один о бывшей заключенной с Крайнего Севера России, а другой о моей 90-летней бабушке, которая использовала быть танцором Большого театра в 1950-60-е гг.

W&H: Киноиндустрия имеет долгую историю недопредставления цветных людей на экране и за кулисами и укрепления — и создания — негативных стереотипов.Какие действия, по вашему мнению, необходимо предпринять, чтобы сделать его более инклюзивным?

г. н.э .: Я думаю, что мир русского документального кино определенно не исчерпывающий. Здесь сложно говорить о том, какие действия следует предпринять, [но] в первую очередь должен развиваться менталитет.

DOC NYC 2021 Женщины-режиссеры: знакомьтесь с Верой Кричевской — «F @ ck This Job»

Вера Кричевская — российский режиссер. Она является соучредителем ТВ Дождь (ТВ Дождь), единственного независимого частного телеканала в России. Она — отмеченный наградами телевизионный режиссер, а также руководила другими проектами в качестве старшего режиссера и старшего продюсера. Среди ее полнометражных документальных фильмов — «Гражданин поэт», «Человек, который был слишком свободен» и «Дело» («Дело Собчака»).

«F @ ck This Job» начинает показ на кинофестивале 2021 DOC NYC Film Festival 12 ноября. Фестиваль проходит с 10 по 28 ноября.

W&H: Опишите нам фильм своими словами.

ВК: История «F @ ck This Job» — это жизненный путь — моего [и] Наташи — главного героя фильма.Это путешествие всех нас с телеканала «Дождь», единственного независимого новостного телеканала в путинской России. Это также путь страны от состояния полусвободы к полной изоляции.

Для меня это история журналистов, у которых есть чувство собственного достоинства, понимание своей профессии и вера в то, что Россия однажды станет свободной. «F @ ck This Job» — это гобелен наших судеб и жизней, множественных неудач и перезапусков — и на , и на камере.

W&H: Что вас привлекло в этой истории?

ВК: Было два важных момента, которые втягивали меня все глубже и глубже в историю.Первый — дуга страны, Россия. В 2008 году я обнаружил, что мои персонажи полны оптимизма и планов на будущее. Они были хозяевами своей жизни. Смена страны и смена дуги России начали менять характеры. Шаг за шагом люди, которые никогда не голосовали на выборах, которые были крайне аполитичны, начали понимать, что они теряют свои жизни, возможности, планы и мечты. В один момент мы встречаем наших героев на митинге, а потом за решеткой.Изменение страны формирует изменение людей, которые в такое мрачное время обнаружили себя [заново] сильными и преданными.

W&H: О чем вы хотите, чтобы люди думали после просмотра фильма?

ВК: Первое — это вдохновение бороться за свои права! Очень важно быть честным с собой и другими. Мечтаю видеть среди киноаудиторов будущих журналистов. Я считаю, что этот фильм может поразить красотой ценностей и принципов этой профессии. Миссия журналистики — показать несправедливость — я хочу, чтобы аудитория это почувствовала.

W&H: Что было самым большим вызовом при создании фильма?

ВК: Самая большая задача — сделать эту историю понятной для международной аудитории, рассказать ее понятно всем, сделать универсальной и очень доступной. Я не хотел снимать этот фильм только для политологов или русистов. Нисколько. Я сделал это для очень широкой аудитории. И это было моей самой большой проблемой.

W&H: Как вы получили финансирование для своего фильма? Поделитесь некоторыми впечатлениями о том, как вы сняли фильм.

ВК: Это сложно. Первоначальные деньги на разработку и первые съёмки, как всегда, были моими сбережениями. Когда я добрался до некоторых крупных документальных рынков, таких как Шеффилдский кинофестиваль или IDFA (Международный фестиваль документального кино в Амстердаме), я нашел сопродюсеров из ЕС. В то же время я представил этот фильм многим фондам, поддерживающим независимые фильмы. К счастью, фильм поддержал один из этих фондов.Большую роль сыграла некоммерческая британская организация Doc Society, которая поддерживает независимые фильмы и помогает найти больше денег.

Тем не менее, пока я отвечаю на ваши вопросы, у нас дефицит бюджета. Надеюсь, мы сможем покрыть это после того, как начнем продажи.

W&H: Что вдохновило вас на то, чтобы стать режиссером?

ВК: Просто фильмы! Я люблю документальные фильмы и рассказывание историй.

W&H: Какой лучший и худший совет вы получали?

ВК: Лучше всего нарезать свой фильм.Резать [свой фильм] — пытка, кошмар. Но всегда работает!

W&H: Что вы посоветуете другим женщинам-директорам?

ВК: Ничего конкретного — делай все, что хочешь, не слушай других, слушай себя, воображай. Ты творец, ты! Независимо от вашего пола.

W&H: Назовите ваш любимый женский фильм и почему.

VK: «Американская фабрика», режиссеры Джулия Райхерт и Стивен Богнар, и «Черные пантеры», «Salut les Cubains» и «Джейн Б. для Аньес В. »

W&H: Как вы приспосабливаетесь к жизни во время пандемии COVID-19? Сохраняете ли вы творческий подход, и если да, то как?

ВК: К счастью, я приступил к монтажу своего нового фильма в апреле 2020 года, так что пандемия отлично подействовала на меня, но не на мою семью. Да, иногда было невыносимо пытаться найти творческое решение с моим редактором через Zoom, но как-то мы его преодолели. Для меня пандемия была временем тишины, эгоизма и профессиональных поисков.

W&H: Киноиндустрия имеет долгую историю недопредставления цветных людей на экране и за кулисами и укрепления — и создания — негативных стереотипов. Какие действия, по вашему мнению, необходимо предпринять, чтобы сделать его более инклюзивным?

ВК: Одна из самых больших проблем — это негативные стереотипы на экране и вне экрана. Чтобы изменить это, должны быть два разных подхода. Для меня всегда важно поддерживать, помогать продвигаться вперед любого, кто работает со мной из любой недостаточно представленной группы. Я чувствую это как миссию, поэтому в каждом своем проекте я нанимаю и продвигаю ЛГБТК-людей. Имейте в виду, что я из другого общества, России, где государство рассматривает ЛГБТК как граждан второго сорта. Я таких людей продвигаю, даю им дополнительные шансы. Но опять же, у меня очень разный геополитический жизненный опыт.

На экране: Документы любят рассказывать плохие истории. Документы о преступности [востребованы] платформами. Я собираюсь сказать очевидную вещь — на протяжении десятилетий киноиндустрия выстраивала негативные стереотипы о различных недостаточно представленных группах людей и помещала их в негативный контекст.Я считаю, что мы должны это изменить — мы должны изменить не только истории, мы должны изменить социальный спрос на фильмы. Я ищу положительные и вдохновляющие истории, которые могут изменить умы и восприятие людей. Я считаю, что это ключевой фактор.

Влиятельные художницы российского кино в Pera Film

Карьера Ларисы Шепитько, известной советской кинематографической иконы 1960-х и 1970-х годов, трагически закончилась, когда ее карьера пошла на взлет, когда она погибла в дорожно-транспортном происшествии в возрасте 40 лет. Хотя она фигурировала лишь в нескольких фильмы, фильмография, которую она оставила после себя, умелая.Своего пика она достигла в двух шедеврах, в которых блестяще изобразила внутренний мир персонажа на экране. В то время как «Крылья» представляют собой искренний портрет женщины-летчика, которая искала уединения в качестве школьного менеджера, «Восхождение» рассказывает историю предательства и героизма. Настоящая художница, Шепитько смогла проявить себя как в личном, так и во всем мире, извлекая пользу из советской киноиндустрии. Она остается одним из самых недооцененных и неизвестных, но великих режиссеров всех времен.

«Летят журавли» рассказывает о сильной и расчетливой Веронике, которую играет Татьяна Самойлова, которую потрясла разрушительная бомба, в результате которой погибла ее семья. «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова — очаровательная драма о трех женщинах, которые пытаются выжить в Москве, большом, бескрайнем городе без личности. В фильме Киры Муратовой «Настройщик» обсуждается поведение человека в невероятно неловких социальных ситуациях. «Путешествие с домашними животными» — вот где Вера Сторожева, широко известная по фильмам Муратова, по-настоящему расправила свои режиссерские навыки.Главная героиня фильма, Наталья, берет на себя экран с саундтреком, который эволюционирует от скрипа, нерегулярных и механических шумов к естественной гармонии, предлагая нам поддон, на котором серые зимние тона переходят в яркие цвета весны. Картина является ярким примером феминистского кино с игрой Ксейнии Кутеповой и ее ролью Натальи. В дебюте молодого режиссера Валерии Гай Германики «Все умирают, кроме меня» написаны портреты непокорных молодых женщин современной России.

Летят журавли

Режиссер: Михаил Калатозов

К счастью, влюбленные Вероника и Борис вынуждены расстаться с началом Второй мировой войны. Борис идет на передовую, и они теряют контакт. А пока Вероника с трудом отказывается от предложений двоюродного брата Бориса. Получив Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1958 года, фильм «Летят журавли» сияет мастерством исполнения, захватывающей дух кинематографией и страстным исполнением.

Крылья

Лариса Шепитько

Сразу после окончания Государственного института кинематографии СССР Лариса Шепитько села в режиссерское кресло в фильме «Крылья» с великолепной Майей Булгаковой.Булгакова с ее необычайной игрой играет школьного менеджера, которая ведет обычную жизнь, но когда-то была героическим боевым летчиком. Отчаяние главной роли изображено тонким и скрупулезным мастерством. «Крылья» своим стремительным темпом представили советскому кино нового и важного режиссера.

«Восхождение»

Режиссер: Лариса Шепитько

Лариса Шепитько, получившая признание в своем последнем глубоко эмоциональном фильме, получила премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале 1977 года, а ее фильм был признан лучшим советским фильмом. эпохи.«Восхождение» происходит в самые мрачные дни Второй мировой войны и повествует о тяжелой прогулке двух солдат-жителей деревни, которые были отделены от своих войск в лесу, покрытом снегом. В поисках убежища путь Сотникова и Рыбака ведет к предательству, героизму и любви.

Москва слезам не верит

В 1980 году этот фильм превзошел «Кагемуша» Куросавы, «Последнее метро» Трюффо и «Доверие» Сабо и выиграл премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».Очаровательная драма Меньшова о трех женщинах, пытающихся выжить в столичной Москве, рассказывает историю Луидмилы, Катерины и Антонины, которые, несмотря на все различия, стали друзьями благодаря общим мечтам обрести счастье в городе. Фильм фокусируется на профессиональной и семейной жизни трех женщин в 1958 году, затем он быстро перематывается на 20 лет спустя, чтобы показать, сбылись ли их мечты на самом деле. Вместо независимой мелодрамы в классической голливудской традиции «Москва слезам не верит» показывает актуальный и эффектный портрет русских женщин на протяжении двух десятилетий.

Тюнер

Кира Муратова

«Тюнер» — детективная мелодрама по мотивам воспоминаний русского сыщика на рубеже веков, столь же завораживающая, как и предыдущие фильмы Муратовой. Умный, но безуспешный музыкальный студент и настройщик фортепиано Андрей влюблен в яркую, но щедрую Лину. Андрей героически пытался заработать деньги, чтобы удовлетворить экстравагантные вкусы Лины, но то, что он зарабатывает с минимальной заработной платой, далеко не удовлетворяет гламурные потребности Лины. Когда денежное давление на Андрея растет, он обращается к преступлению, используя свои компьютерные навыки элегантной старушки.«Тюнер» становится заслуживающей доверия и увлекательной историей, в которой рассматриваются мельчайшие детали человеческого поведения в чрезвычайно странных обстоятельствах. Впечатляющий анализ персонажей впечатляет зрителей легкостью выразительного веселья.

Путешествие с домашними животными

Вера Сторожева

При меньших разговорах и большем содержании «Путешествие с домашними животными» начинается одновременно с жизни и смерти. Муж Натальи, который «купил» ее из детского дома, когда ей было 16 лет, погиб при попытке продать молоко движущемуся поезду.В результате Наталья впервые чувствует себя одинокой, независимой и свободной, что побуждает ее начать строить новое будущее. Она обновляет дом, включая зеркало, плоский экран и фотографии звезд западного кино, вырезанные из журналов. В качестве очищающего приема она также поджигает вещи своего мужа. В кресле режиссера теперь Вера Сторожева, которая снималась в фильмах известного режиссера Киры Муратовой. Пробуждение Натальи сопровождается скрипучим, неровным и механическим саундтреком, который сливается в гармоничную и естественную композицию.Цветовые палитры кинематографиста Олега Лукичева, где серые зимние тона переходят в живые цвета весны, также создают прекрасную атмосферу. «Путешествие с домашними животными» — отличный образец феминистского кино, демонстрирующий великолепную игру Ксении Кутепове в роли Натальи.

Все умирают, кроме меня

Валерия Гей Германика

Жить нелегко, особенно когда тебе 14 лет. Некоторым подросткам приходится иметь дело со своими внутренними конфликтами и тревогой, в то время как другим приходится сталкиваться с жестокостью своего окружения.В понедельник три девушки из Подмосковья Катя (Полина Филоненко), Вика (Ольга Шувалова) и Жанна (Агния Кузнецова) узнают, что в субботу школьный танец, и вскоре он становится самым важным днем ​​в их жизни. Когда Катя нападает на учителя, обсуждают, стоит ли отменить танец. «Все умирают, кроме меня» — это неделя, полная бунта и попыток примирения с родителями, учителями, одноклассниками и друг другом. К тому времени, когда наконец наступает ночь танцев, все идет наперекосяк.

Информационный бюллетень Daily Sabah

Будьте в курсе того, что происходит в Турции, это регион и мир.

ЗАПИШИТЕ МЕНЯ

Вы можете отписаться в любое время. Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности.Этот сайт защищен reCAPTCHA, и применяются Политика конфиденциальности и Условия использования Google.

Путеводители и вспомогательные средства (читальный зал кино и телевидения, Библиотека Конгресса)

 AGONI (1975 г., выпущен в США в 1985 г.) VAA 4393-94
(AGONY) 2-1 / 2-дюймовые видеокассеты
(СМЕРТЬ БРОСА)
(Название выпуска в США: РАСПУТИН)
      Мосфильм, 1975. Режиссер: Элем Климов. Сценарий: Семен Лунгин и
      Илья Нусиков.  Камера: Леонид Калашников. Музыка: Альфред Шнитке.
      В ролях: Алексей Петренко, Анатолий Ромашин, Велта Линне, Алиса
      Фрейндлих.
Это похоже на чрезвычайно интересный фильм-трактовку Распутина и
конец династии Романовых.К сожалению, залог авторских прав
широкоформатный фильм, сжатый на полудюймовой видеокассете Betamax, и
практически невозможно смотреть.
       Русский трек с английскими субтитрами.

ЭКИПАЖ США / ПАРИЖ / МОСКВА (1980) VAA 3815-16
(EQIPAG) Видеокассета 1/2 "
      Авторские права принадлежат компании Five Star Films в 1982 году. Режиссер: Александр Митта.
      Оператор: Валерий Шувалов. Исполнительный продюсер: Борис Криштул.
      В ролях: Георгий Жктанов, Анатолий Васильев, Леонид Филатов,
      Александра Яколева.Все, что у нас есть, - это полудюймовый Betamax.
     Дубляж на английском.

АЛИШЕР НАВОИ (1947) VBF 6167-6170
                                                         2-3 / 4-дюймовые видеокассеты
      Студия Таскента, 1947. Режиссер: Камиль Ярматов.  Scen. А. Спешнев, И.
      Султанов, С. Уйгин, Виктор Шкловский. Фото. М. Краснянский. Дизайн.
      Варшан Еремян. Музыка: Рейнхольд Глиэр, Т. Садыков.
Все комментаторы сходятся во мнении, что это замечательный фильм, и он является примером.
инновационного кинопроизводства, которое снималось за пределами Москвы даже на
разгар сталинского периода.К сожалению, наш 16-миллиметровый отпечаток так
изношенный и сморщенный, что невозможно увидеть. Сделана видеокассета
фильма.
    Русский трек.

BALLADA O SOLDATE FGC 7601-05
(БАЛЛАДА СОЛДАТА) 9р, 35мм
      Мосфильм, 1959. Представлено Дж. Джеем Франкелем. Режиссер: Грегори
      Чукрай. Бросать; Владимир Ивашов, Шанна Прохоренко, Антонина
      Максимова, Евгений Урбанский.
В то время, когда он был выпущен в этой стране, он был очень популярен.
завышена, вероятно, из-за хрущевской оттепели аж
что-нибудь.Это история молодого солдата в отпуске с фронта.
во время Второй мировой войны и как он проводит свой десятидневный отпуск. Это
Достаточно приятный фильм, но напоминает рассказ в «Сэбботей Ивнинг Пост». 
     Русский трек с английскими субтитрами.

БОЕВЫЕ БУДНИ (1940) 2786-90 ФЕВ.
      Режиссер: К. Кыров и И. Кравчуновский 5r, 35mm
оригинальное название L of C: RED ARMY, катушка 2 отсутствует
     Фильм о военных маневрах Красной Армии 1940 г.
кадры линии Маннергейма в Финляндии, а также Тимошенко и его
сотрудники.Этот фильм, вероятно, был создан, чтобы показать миру, а также
Союзник России в то время, Германия, что Россия была военной державой.
Русская военная доблесть тогда не особо ценилась, отчасти как
результат унизительной русско-финской войны. Фильм в хорошей форме,
царапины на картинке.
     Русский трек.

БОЛЬШОЙ БАЛЕТ 67 ФГБ 9460-64
                                                                      9р, 35мм
      Мосфильм Продакшн, выпущенный в США компанией Paramount Pictures, 1966 г.Режиссеры: Леонид Лавровский, Александр Шеленкев. Камера, Александр
      Шеленкев, Иоланда Чен. Сценарий: Лавровский, Шеленков и Лев
      Арнштам. Хореография: Лавровский.
Равель "Вальсы" . ............... Наталья Бессмертнова, Михаил Лавровский
Адам "Жизель" ................. Нина Сорокина
Крейн "Лауренсия" .............. Нина Тимофеева
Минкус "Дон Кихот" ........... Майя Самохвалова
Рахманинов "Паганини" ........ Ярослав Сех, Екатерина Максимова
Равель "Болеро" ................. Елена Холена, Александр Лавренюк, С.Радченко
Сен-Санс "Умирающий лебедь" ... Алла Осипенко
Прокофьев "Каменный цветок" ... Раиса Стручкова, Ю. Григорьев, Владимир
                                    Левашев, Наталья Касаткина, А.
Симачев
Клайв Барнс считал этот фильм хорошей идеей, которая пошла не так (New
York Times, 30 сентября 1966 г.). Балетные кадры сняты с
чрезмерный бизнес и фреймворк с участием молодых претендентов на
Corps de Ballet скорее мешает, чем расширяет фильм.Наш
принт техниколор и в отличной форме.
     Русско-английский трек.

БРОНЕНОСЦЕВ "ПОТЕМКИН" ВАА 5128
(БОЕВОЙ ПОТЕМКИН) Видеокассета 1/2 "1926 г.
      Госкино, 1926. Режиссер: Сергей Эйзенштейн. Сцен: Нина Агаджанова-
      Шутко.  Ассистенты: Григорий Александров, Александр Антонов, Михаил
      Гомаров, А. Левшин, Максим Штраух. Камера: Эдуард Тисс. Des:
      Василий Рахалс. Субтитры: Николай Асеев.Музыка для выступления
      за границей: Эдмунд Мейзель. В ролях: Антонов, Александров, Владимир Барский,
      Левшин, Гомаров, Штраух.
     К сожалению, у нас есть только видеокассета 1/2 дюйма.
     Английские субтитры.

ГОРОД, ОСТАНОВИВШИЙ ГИТЛЕРА: ГЕРОИЧЕСКИЙ СТАЛИНГРАД (1943), 6567-72 ФЕВ.
(СТАЛИНГРАД) 6р, 35мм
      Paramount Pictures. Повествование на английском написано Джоном
      Вексли, говорит Брайан Донлеви
     Это англоязычная версия СТАЛИНГРАДА.Русский
кредиты следующие:
СТАЛИНГРАД
      Составлено Центральной студией кинохроники в Москве. Под редакцией
      Леонид Варламов для Artkino Pictures. Из снятых движущихся изображений
      советские кинооператоры на Донском и Сталинградском фронтах. Фотография:
      Борис Вакар, А. Казаков, В. Орлянкин, А. Софин, Г. Островский, А.
      Кричевский, Д.  Ибрагимов, Николай Вихирев, Ю. Мухин, М. Голбрих,
      И. Гольдштейн, М. Посельский, В. Шадронов, И. Кацман, Иван Малов.
Музыкальные аранжировки В.Смирнов.
"Песня о Сталинграде" В. Лебедева-Кумача и В. Мокроусова.
«Одно из величайших достижений кино войны ....» Джей Лейда, Кино, стр.
375. Фильм в отличной форме, кадры первоклассные.
Английское повествование чрезвычайно жесткое.

DVA BOITSA FEB 2778-85
(ДВА СОЛДАТА) 9р, 35мм
                                                                катушка 4 отсутствует
      Киностудия Таскент, 1944 год.Режиссер: Л. Луков. Сценарий: Евгений
      Габрилович. Музыка: Н. Богославский. В ролях: Марк Бернес, Борис
      Андреев, Вера Шершнева, Яннина Жеймо, Максим Страух, И.
      Кузнецов, С. Крылов, Петр Мацоха.
     Рассказ о двух солдатах во время блокады Ленинграда. Это
довольно рутинный фильм, несколько оживленный пением Бернеса «Темного».
Ночи »,« Песня об Одессе »и« Песня о Ленинграде ». Хороший инвентарь.
кадры Ленинграда в октябре 1941 года.  За исключением
отсутствует катушка 4, печать в порядке.Русский трек.

27-я (ДВАДЦАТ СЕДМОИ) ОКТИАБР ВБФ 1495
L из C заголовок: ОТЧЕТ МАРШАЛА СТАЛИНА) Видеокассета 3/4 "
                                                              1r из 5, только r5
      Москва, Центральные студии документального кино, 1944. Режиссер: И.
      Копалин. Операторы: И. Беляков, С. Семенов, В. Доброницкий и др.
     Доклад маршала Сталина о состоянии нации переданный
Верховный Совет 6 ноября 1944 года.У нас только 5 катушка.
     Русский трек.
    

ФРОНТОВЫЕ ПОДРУГИ (Front Line Girl Friends) (1941) ВЭД 5720-32
(ДЕВУШКА ИЗ ЛЕНИНГРАДА) 10р, 35мм
                                                3 из вышеперечисленных барабанов - дубли
      Киностудия «Ленфильм», Ленинград, 1941 г. Релиз «Арткино» в США. Реж .:
      Виктор Эйсимонт, В ролях: Александр Абрикосов, Борис Блинов, Олег
      Жаков, Зоя Фидорова, Юрий Толубеев, английские субтитры, русские
      отслеживать.Занимается группой медсестер на русско-финской войне.  сюжет
банально, но фильм получается потому, что и режиссер, и актеры постарались
максимально реалистично изобразить тяготы войны. Джей
Лейда писала в «Кино»: «[Эйсимонту] была поручена тонкая работа по созданию
первый студийный фильм о войне с Финляндией »Действительно нежный.
по крайней мере, в версии Арткино Эйсимонт никогда не решает эту тему.
назвать врага или обсудить, из-за чего идет война. Картина
был настоящим хитом в Советском Союзе.Наш принт поцарапан, а там
кажется, что на 9-м ролике отсутствует какой-то материал. Русский трек с
Английские субтитры.

ЯСТРЕБИНОЕ ГНЕЗДО VBF 0405
(Название выпуска в США: THE CLOVEN TONGUE) Видеокассета 3/4 "
(Английский перевод: Ястребиное гнездо) 2r из 5 (r1 и 4)
(В предыдущей каталогизации указано возможное транслитерированное название: ТРОЙКА.
МЦИЦА, ТРОЙКА СКАЦ)
      Русская Художественная Кинокорпорация, 1916. Дистан. В У.S. by Pathe
      Exchange, Inc., 1918. Режиссер: Юджин Бауэр. По рассказу А.
      Пушкин. В ролях: Надя Лесенка, П.А.  Бакшеф, Н.В. Панов, Софи
      Карабана. К сожалению, в Библиотеке Конгресса всего 2 барабана.
      из 5, барабаны один и четыре.
     "История начинается с возвращения Сони Орлофф к отцу.
имение после нескольких лет обучения в школе. Орлов, мелкий дворянин
а человек с ограниченными возможностями имеет дело с лошадьми. В этой работе он
ему помогает сотрудник по имени Стефан.У Орлоффа также есть
домработница, известная как Глаша Антонова, черкеска, выдающаяся
физическое обаяние, но лживый характер.

     "Глаша очень любит все делать по-своему и в
однажды испытывает неприязнь к Соне. Она держит девушку
отец. Когда сосед, князь Алексий, влюбляется в Соню,
домработница тут же мешает хлопотам. Она заходит так далеко, что
обвинить принца в том, что он занимался любовью с самой собой. Стефан влюблен
с Глашей предлагает убить принца, но позже сама Глаша оказывается
убит.Затем Стефан обвиняет принца, и обстоятельства очень сложны.
много против него. Но выясняется, что Глашу убил какой-то крестьянин. 
женщины, ненависть которых она победила, и история любви между принцем
и Соня приходит к счастливому заключению. "Moving Picture World, vol. 35,
19 января 1918 г., стр. 378.

КИНОДОКУМЕНТЫ О ЗВЕРСТРАХ НЕМЕЦКО-ФАШИСХ ЗАХВАТЧИКОВ
(1945)
(КИНО-ДОКУМЕНТЫ ЗДЕРЖАНИЯ НЕМЕЦКО-ФАШСИСТСКИХ ЗАВОЕВАТЕЛЕЙ)
                                                                   VBF 0761-62
                                                            3/4 "видеокассета
      Центральная студия документального кино, 1945 год.60 мин. Режиссер: M.V.
      Большинсов. Операторы: А. Воронцов, Р. Зуйков, В. Доброниский, В.
      Эмурин, А. Зенякин, Р. Кармен, К. Кутуб-заде, А. Левитан, В.
      Мякуна, Э. Мухан, Н. Панов, М. Посельский, М. Сегал, В. Соловен, А.
      Сологубов, М. Трояновский.
     Этот фильм был подарен Генеральным прокурором СССР.
задокументировать главные обвинения Советского Союза в адрес немцев
в Нюрнбергском процессе [Очерк истории Советского кино, (Москва:
АН СССР, 1959) Т.2., с. 599]. Есть фотографии
в начале фильма подписанные письменные показания всех советских
задействованы операторы, а также режиссер, заявив, что ничего из этого
материал был подделан или отретуширован. 
     Это подборка видеозаписей зверств, совершенных
немцы в России, а также в Майденеке и Освенциме.
     Английский трек.
                                                

КУТУЗОВ ФЕВ 0327
                                                                      1р, 35мм
      Мосфильм, 1944.Режиссер: Владимир Петров. Сцен: Всеволод Соловьев.
      Фото: Михаил Гиндин. Дизайн: Владимир Егоров. Музыка: Юрий
      Шапорин. В ролях: Алексей Дики, Николай Охлопов, С. Закариадзе,
      Сергей Межинский.
     Звучит как интересный фильм о войне 1812 года.
Джею Лейде, режиссер договорился снимать Бородинскую битву на
131-я годовщина самого сражения в августе 1943 года.
К сожалению, у нас есть только последняя катушка фильма.
     Русский трек с небольшим английским повествованием.ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО ВАА 0761
(ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО) Видеокассета 1/2 "
      Большой театр и Творческое объединение Экран. Авторские права принадлежат
      Five Star Entertainment, 1983. Балет Петра И. Чайковского.
      Режиссер: Альгис Жупайтис.  Коллектив балета и хореографы: а.
      Горского, Л. Иванова, М. Петина. В ролях: Наталья Бессомертнова в роли
      Одетта / Одиллия, Александр Богатырев в роли князя Зигфрида, И.Нестерова
      в роли царевны-матери, Б. Акимов в роли Ротбарта, Ю. Папка в роли
      Вольфганг, Э. Зернов в роли Шута.
      У нас только плохая полудюймовая бета производительности.
      Русские титулы

МАТ 'ФГЭ 6519-6522
(МАМА) 8р по 4, 35мм
      Межрабпом-Русс, 1926. Режиссер: В.И. Пудховкин. Асс. Михаил Доллер,
      В. Штраус. Сценарий: Натан Зархи (из романа Горького).
      Фотография: Анатолий Головна.Дизайн: Сергей Козловский. В ролях: Вера
      Барановская, Николай Баталов, А. Чистяков, Иван Коваль-Самборский.
    Наряду с работами Эйзенштейна, "МАТЬ Пудховкина" и "КОНЕЦ"
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ - признанные шедевры советского кино. Наш
принт изготовлен из нитрата, подаренного Музеем современного искусства.
Качество изображения варьируется.
     Английские субтитры.

МОНАНЬЕБА (1983) VBF 0310-0312
Русское название: ПОКАЯНИЕ 3/4 "Видеокассета
Английское название: ПОКАЯНИЕ
      Киностудия Картули Пильми. 1983. Режиссер: Тенгиз Абуладзе. Сценарий:
      Тенгиз Абуладзе, Нана Джанелидзе, Резо Квеселава, камера: Михаил
      Агранович. Художественный руководитель: Георгий Микеладзе. В ролях: Атвандил
      Макарадзе, Зейнаб Ботсвадзе, Кетеван Абуладзе, Эдишер Гиоргобиани,
      Кахи Кавсадзе, Ия Нинидзе, Мераб Нинидзе.
     Грузинская трасса

МОСКВА ОТДЫХАЕТ (1942) FBA 3513-14
                                                                      2р, 16мм
      Это американская версия RAZGROM NEMETSKIKH VOISK POD.
      МОСКВОИ (Разгром немецких армий под Москвой) Американские кредиты:
      Рассказчик: Эдвард Г.Робинсон, английский комментарий Альберта Мальца,
      Монтаж и монтаж - Славко Воркапич, Музыка, Дмитрий Темкин,
      Звук, Хейс Пейдж, начальник производства, Николас Наполи.
      Российские кредиты: Режиссер: Леонид Варламов, Илья Копалин; Камера: Федор
      Бунимович, Г. Бобров, П. Касатин, А. Крылов, А. Лебедев, М.
      Шнайдеров, Александр Эльберт, Роман Кармен, В. Соловьев, Борис
      Шер, И.  Беляков, Виктор Статланд, Борис Макасеев, Мария Сухова,
      В. Фроленко, И. Сокольников, В. Ешурин.В Библиотеке Конгресса очень плохой отпечаток, сделанный на 16-миллиметровой пленке.
от нитрат-отрицательного, который с тех пор (к сожалению) был отброшен.
Кадры первоклассные, но и американская версия страдает от
глупый и непристойный сценарий, написанный Альбертом Мальцем. МОСКВА бьет
BACK получил награду академии в 1942 году, и Джей Лейда написал, что
Американская версия была «... одним из самых мощных пропагандистских орудий в
союз, начавшийся на следующий день после Московской битвы, когда
Японцы бомбили Перл-Харбор »(Кино, стр.370-71).
     Английский трек.

ОБЫКНОВЕННЫЙ ФАШИЗМ, части I и II ВЭД 4975-4995
(ОБЫЧНЫЙ ФАШИЗМ) 14р, 35мм
      Мосфильм, 1964. Автор сценария: Михаил Ромм, М. Туровская, Ю. Ханютин.
      Режиссер: Михаил Ромм, Музыка: Э. Хачатурян, Диалоги: А.
      Караманов.
     Чрезвычайно сложный сборник фильмов о подъеме фашизма.
в Германии и его последствиях как в Германии, так и в мире, пересекаются
с кадрами москвичей 1964 года, продолжающих их нормальную жизнь. В
пленка интересна еще и тем, что показывает спектр материалов
имеется в советских архивах. Ромм провел более двух лет в более чем двадцати
различные архивы в странах советской сферы, и большая часть
его кадры неизвестны западной аудитории. В фильме есть
яркие кадры социалистических и коммунистических маршей в доитлеровский период
Германии, а также Лондона, Парижа и Нью-Йорка в 20-е годы и
тридцатые годы. На нем есть один кадр, на котором Генрих Гиммлер целует Альфреда Круппа на
щека, которая должна приносить радость любому доктринеру-марксисту.должен быть
отметил, что Джей Лейда раскритиковал Ромма за использование кадра кинохроники.
контекста (Фильмы рождают фильмы, стр. 130, 132). Сходство между
Корпус морской пехоты и Ваффен СС также не остались без внимания, хотя Ромм
как обычно в этих фильмах-сборниках, умалчивая о Гитлере-Сталине
пакт.
     Русский трек.

ОКТЯБРЬ (1928) VAA 8848
(также известная как "ДЕСЯТЬ ДНЕЙ, КОТОРЫЕ ПОКАЗЫВАЮТ МИР" 1/2 "видеокассета)
      Госкино, 1928.Режиссер и сцена: Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров. 
      Ассистенты: Максим Штраух, Михаил Гомаров, Илья Трауберг, Фото:
      Эдуард Тиссе, фото-ассистенты, Владимир Нильсен, Владимир Попов.
      Des .; Василий Коврогин: Музыка (для выступления за рубежом): Эдмунд
      Мейзель. В ролях: Никандров (Ленин), Н. Попов (Керенский).
     К сожалению, у нас есть только видеокассета 1/2 "с органом
партитура Розы Рио. Ее чувствительность к предмету может быть
измеряется тем, что она использует старый гимн царской России для сопровождения снимков.
Ленина.Последовательность Бога также отсутствует, как обычно в
Американский выпуск фильма.
     Английские субтитры

ОТЕЦ СЕРГИЙ (1918) ВАА 7168
(ОТЕЦ СЕРГИЙ) Видеокассета 1/2 "
      Режиссер: Яков Протазанов. Scen. (Из рассказа Толстого): Александр
      Волков. Камера:
Федор Бургасов, Н. Рудаков. Дизайн: Владимир Баллюзек, А. Лошаков, Н.
Воробьева. Музыка (Для исполнения): Ю. Букке. В ролях: Иван Можукин, В.Дзенеева, Владимир Гайдаров, Наталья Лисенко, Вера Орлова, Петр
Бакшеев, Николай Панов.
     "Возможно, в нем нет того эпического качества, которое было у Гриффита во время войны, но
его легко сопоставить со знаменитым произведением Шострома «Берг-Эйвинд», которое произвело
год, в интенсивности и раскрытии характера ».  Джей Лейда, Кино, стр. 108.
К сожалению, у нас есть только полдюймовая видеокассета с плохим материалом.
     Английские субтитры.

ПАДЕНИЯ БЕРЛИНА FCA 7311
(БЕРЛИНСКАЯ ПАДЕНИЕ) 1р, отрывки 16мм
      Части первая, вторая, Мосфильм, 1949.Режиссер: Михаил Чиаурели. История;
      Петр Павленко, Чиаурели. Цветная фотография: Леонид Косматов.
      Дизайн: Владимир Каплуновский, А. Пархоменко. Музыка: Дмитрий
      Шостакович. В ролях: Михаил Геловани, Борис Андреев, Олег
      Фройлих, Виктор Станицин, В. Савелев
    Этот фильм был снят в разгар апофеоза Сталина.
Мы видим совершенно всеведущего и всемогущего Сталина, выигравшего Вторую мировую войну.
несмотря на то, что его союзники намеренно или из-за халатности
все, что они могут, чтобы помочь Гитлеру.Он также приглашает сталелитейщиков на обед и
сажает деревья в свободное время. Это должно быть довольно неприятный фильм
для россиян сейчас. К сожалению, у нас есть только выдержки на поношенном черном
и белая копия 16мм.
     Русский трек с английскими субтитрами. 

ПАРЕЙ ИЗ НАЧЕГО ГОРОДА (1943) 6129-30 ФЕВ.
(ПАПКА ИЗ НАШЕГО ГОРОДА) r-1 & 8, 35мм
      Центральные художественные киностудии Алма-Аты, 1943. Режиссер: Александр Столпер.
      и Борис Иванов.Продюсер: Фредерик Эрмлер. Сценарий:
      Константин Симонов. В ролях: Николай Крючков, Анна Смирнова,
      Ноколай Мордвинов, В. Степанов, В. Медведев, А. Алексеев, П.
      Любешкин.
     К сожалению, у нас есть только первый и последний барабаны. Речь идет о
Советский танкист, сражающийся сначала в Испании, затем в России. Босли
Кроутер посчитал, что это было довольно плохо, но сообщил, что фильм
был замечательный подзаголовок: "Выпускник Омского танкового училища не
иди легким путем! "
      Русский трек.Кредиты на английском языке.
 

PASO A LA JUSTICIA! FAA 6548-54
                                                                      7р, 16мм
(Подлинное русское название: СУД ИДЕТ (Суд в заседании)
      Специальная постановка Cine Chronica, Москва, 1943. Первоначально
      производство Центральных Студий, Москва.  Режиссер: Я Копалин. Камера: А.
      Лебедев, А. Лаптий, Б. Фроленко. Звук: В. Петров.
     Этот фильм представляет собой испаноязычную версию SUD IDYET. Фильм
освещает процесс над тремя немцами, Вильгельмом Лангельдом, Гансом Ритцем, Рейнхардом
Рецлава и русского Михаила Буланова за зверства, совершенные
вышли немцами в г. Харьков.Судебный процесс проходил между
12 и 15 декабря 1943 г. Укороченную версию этого же фильма см.
ХАРЬКОВСКИЙ ВОЕННЫЙ СУД, инфра.
     Испанский трек с немецкими и русскими свидетельствами.
   

POTSELUI MERI PICKFORD FGD 9355-57
(ПОЦЕЛУЙ ОТ МЭРИ ПИКФОРД) 6р, 35мм
      Межрапом-Русь, Советский Союз. 1927. Прод. Кредиты: С. Козловский,
      Д. Колупаев, Сергей Комаров. Оригинальная идея: Анатолий Луначарский.
      В ролях: Игорь Ильинский, А.Судакевич, Мэри Пикфорд, Дуглас
      Фэрбенкс, Т. Розенштейн, Н. Сызова.
РЕЗЮМЕ: кинооператор влюблен в обнадеживающий кинотеатр.
актриса, которая сильно влюблена в Дугласа Фэрбенкса и игнорирует
его. Он решает сниматься в фильмах, чтобы привлечь ее внимание. В то время как на
студии, он случайно встречает Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, которые
в России и совершает студийный тур. Пикфорд целовал его
щека, что делает его огромной знаменитостью. Его русская подруга
становится ревнивым и все-таки влюбляется в него.Фильм был подарком Пикфорда, а гравюра, которая находится в
отличную форму, ей подарил Госфильмофонд. Это особенно
интересно, потому что он включает кадры из Пикфорд-Фэрбенкс
турне по Советскому Союзу летом 1926 года.
Гарольда Ллойда, чем Эйзенштейна, он эффективно использует монтаж, чтобы
включить Пикфорда и Фэрбенкса в вымышленную историю. Это также
довольно забавно, даже для не говорящего по-русски. Это фильм, который был
здесь совершенно неизвестен и является несомненным активом коллекции.Украинские интертитры.

ПРИВИДЕНИЕ, КОТОРОЕ НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ FDA 1287-88
(ПРИЗРАК, КОТОРЫЙ НИКОГДА НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ) 2r, 16mm
      Совкино, 1930. Реж: Абрам Зал. Scen. (из рассказа Барбюса)
      Валентин Туркин. Фото. Дмитрий Фельдман. Des. Виктор Аден. В ролях: Б.
      Фердинандов, Ольга Жизнь, Максим Штраух.

     «... Литературной основой послужил рассказ Анри Барбюса« Призрак, который
Не вернется, про политзаключенного где-то на латыни
Американская нефтяная страна.Гротескное тюремное начальство пожаловало Хосе Реалу
день свободы с семьей, причитающийся ему по закону; без условно-досрочного освобождения
заключенный вернулся живым в тюрьму, так как полицейский приказал
следить и стрелять по истечении суток. Власти
обманом заставить Реала принять их предложение, а агент, который следует за ним
позволяет ему напрасно тратить драгоценные часы. Реал наконец достигает своего
семью, но вместо того, чтобы вернуться в тюрьму или быть расстрелянным, он ведет
вооруженное восстание, предположительно против нефтяных компаний, с такими последствиями
двусмысленно, чтобы оставить его будущее неясным - по крайней мере, на мой взгляд."(Джей
Лейда, Кино, с. 256). В фильмах показан очень интересный авангард.
тенденция и концепция гурманства, секрет любви к цветам
Полицейский изумительный. К сожалению, у нас есть только 16-миллиметровый отпечаток с
Английские субтитры. Кредиты отсутствуют.

ПЕТР ПЕРВЫЙ Часть 1 FGE 4813-17
(ПЕТР I ЧАСТЬ I) 10р ​​из? на 5к
      Ленфильм, 1937. Режиссер: Владимир Петров. Сценарий: Алексей
      Толстой, Петров.Фото: Вячеслав Гарданов, Владимир
      Яковьев. дизайн: Николай Суворов. Музыка: Владимир Щербачёв.
      В ролях: Николай Симонов, Алла Тарасова, Николай Черкасов, Михаил
      Жаров, Михаил Тарханов, И. Зарубина.

ПЕТР ПЕРВЫЙ Часть 2 FGE 5016-21
(ПЕТР I ЧАСТЬ II) 5р, 35мм
      Ленфильм, 1939. Режиссеры: Владимир Петров, С. Бартенев. Сценарий:
      Алексей Толстой, Петров, Н. Лещенко.Фотография: Владимир
      Яковлев. Дизайн: Николай Суворов, В. Калягин. Музыка: Владимир
      Щербачёв. В ролях: Николай Симонов, Алла Тарасова, Николай
      Черкасов, Михаил Жаров, Михаил Тарханов, И. Зарубина.
     Джею Лейде эти фильмы не очень понравились, и он нашел их стиль.
чрезмерно грандиозны и театральны, но они важны исторически.
Существует очевидная аналогия между тем, как Петр втягивал Россию в
XVIII век и попытки Сталина сделать Россию современной индустриальной
нация в тридцатые годы.Стиль и содержание фильма как
представляют собой растущий консерватизм киноиндустрии. В обоих
частей, рамка на наших отпечатках немного скачет, и некоторые сцены появляются
быть сокращенным.
     Русский трек.
  

РАДУГА ВЭД 4834, Февраль 3411-19
(РАДУГА) 11r, 35мм (отсутствует r9)
      Киевская и Ашкабадская студии, 1944 год. Режиссер: Марк Донской. Сценарий:
      Ванда Василевская в своем романе. Фотография: Бенцион Монастирский.Дизайн: В. Хмелева. Музыка: Лев Шварц. В ролях: Наталья Ужви,
      Елена Тяпкина, А. Дунайский, Ганс Клеринг.
     Мрачное и, несомненно, реалистичное изображение нацистской оккупации
маленькая русская деревня на Украине. "Радуга" Ванды Василевской
экранизация ее романа

об оккупированной Украине, направленный со всем гневом, которым был Донской
способен выразить - гнев, которого не хватало на его первой войне
фильм. Портреты врагов Донского были тоньше и мощнее, чем
в предыдущих художественных фильмах, возможно потому, что он потрудился
опросить и изучить ряд немецких заключенных, как офицеров, так и
солдаты.Ганс Клеринг, который играет командующего немецким гарнизоном, дает
столь же авторитетный спектакль, как и группа прекрасных актрис: Наталья Ужвы,
Нина Алисова, Елена Тяпкина »(Джей Лейда, Кино, стр. 379). Джеймс Эйджи,
однако чувствовал, что это был опасный агит-реквизит (Agee on Film,
стр. 123-26). Фильм получил Сталинскую премию за 1944 год. Хотя мы
отсутствует катушка 9, фильм по-прежнему находится в списке А. Печать,
кроме катушки 9, в хорошем состоянии.
     Русский трек.

СЕРЁЗЫГА ФСК 7989-92
(ПОМНИТЬ ЛЕТО) 8р, 35мм
(ОТЛИЧНЫЕ ДНИ)
      Мосфильм, 1960.Презентация Дж. Франкеля. Режиссер: Георгий Данелия
      и И. Таленкин. Сценарий: Вера Панова. из ее романа. Бросать:
      Боря Бархатов, Сергей Бондарчук, Ирина Скобцева, Наташа
      Чечоткина, Леша Лоценко, Сережа Метелсин, Л. Соколова, Василий
      Меркурьев.
     Это история пятилетнего мальчика, мать которого - вдова, которая
решает снова выйти замуж. Сереже нравится отчим, который мамаша
колхоза, очень много, но потом выясняет, что у его семьи
двигаться, а взять его нельзя.Однако в последний момент его
отчим не может оставить его позади.
     Рассказ не много, и я не очень восприимчив к милым
детей в кино, поэтому я был готов не любить этот фильм, но у меня
признать, что я согласен с Босли Кроутером: "Это может звучать банально и
сентиментальный, и это могло бы быть, если бы не было так хорошо сделано, так приятно
сиял юмором, так зажигался остроумной партитурой и так
тепло сыграно всеми .... "
Режиссеры получили прекрасную игру от Боры Бархатова, и
Бондарчук хорош как медвежий, мягкосердечный отчим.Русский трек с английскими субтитрами.

ШАНХАЙСКИЙ ДОКУМЕНТ ФГЭ 8354-8356
(ШАНХАЙСКИЙ ДОКУМЕНТ) 6р, 35мм
      Союзкино, 1928. Реж .: Яков Блёх. Фотография: В. Степанов.
      Обмен с Госфильмофондом, 1989 г.
             

ШЕСТАЯ ЧАСТЬ МИРА 4912-18 ФЕВ.
(ШЕСТАЯ ЧАСТЬ ЗЕМЛИ) 7р, 35мм
      Культкино.1926. Реж .: Дзига Вертов, Ass't Реж .: Елизавета Свилова.
      Оператор: Михаил Кауфман. Фото; Иван Беляков, Самуэль
      Бендерский, Николай Константинов, Александр Лемберг, Николай
      Струков, Яков Толчан, Петр Зотов. Музыка: Березовский.
     Фильм - подарок Госфильмофонда и один из самых известных.
документальные фильмы из экспериментальной фазы советского кинематографа до
сталинское замораживание. Это не только документальный фильм о России,
но он также пытается объяснить зрителю, как вся советская система
работает экономично.Один известный пример интереса Вертова и
другие раннесоветские кинематографисты в лингвистических экспериментах с кино
через монтаж - кадры ледокола "Ленин". Не только
кадры показывают, что лед в гавани разрушается, но они также представляют
Советская система разрушает века разложения и невежества, чтобы принести
этот порт, да и вся остальная Россия в новую эпоху. Библиотека
Печать Конгресса короче, чем пресс-релиз, поэтому некоторые материалы могут
были вырезаны русскими.Наш принт смешанного качества, с
некоторые прыжки и стыки.
     Русские интертитры.

СВИНАРКА И ПАСТУХ (1941) ВЭД 4630, ФЕВ 6164-73
(Пастух и девочка-свинопас) 10р, 35мм
Американское название: ОНИ ВСТРЕТИЛИСЬ В МОСКВЕ
      Режиссер: Иван Пыриев, сюжет: Виктор Гусев, фото: Валентин Пквлов, опер .:
      А. Бергер, Мус .: Тихон Хренников. Литье; Марина Ладынина, В.
      Зельдин, Николай Кручков.
     Музыкальная комедия о свинопасе и лихом пастухе из г.
Кавказа встречают на ярмарке в Москве.Мне это показалось скорее
как будто это сделал MGM, но я, должно быть, ошибаюсь, потому что Джей Лейда дал
это было благоприятное мнение, и Джеймс Эйджи дал ему рейв: "Песни, которые они
пение чрезмерно, яркое, красивое, некоммерческое и прочно укоренилось в
алфавитные эмоции. С ними обращаются и фотографируют, как если бы они были настоящими лицами.
и пейзажи на свежем воздухе не могли не быть приятнее посмертных масок
заселение запечатанного под вакуумом магнита из алого линолеума и сухого льда
туман .... Русские показывают нам, как снимать музыкальную комедию."     Фильм
также получил хорошие отзывы в журналах Variety и The New York Times, но большинство
Русские фильмы делали во время войны. Наш принт в хорошем состоянии, за исключением
несколько стыков и какой-то приглушенный звук.
     Русский трек.

ТИХИ ДОН (1957) Заказ видео для просмотра. Копия заказана.
(И ТИХИЙ ДОН)
      Киностудия Горького. Реж .: Сергей Герасимов, сюжет: Герасимов, основанный
      по роману Шолокова. Фото: Вульф Рапопорт, Художник: Борис Дуленков,
      Музыка: Юрий Левитин. В ролях: Даниил Ильченко, Петр Глебов, Елина
      Быстрицкая.Зинаида Кириенко.
      Русский трек с английскими субтитрами.

ВОИНА И МИР (1966) CGA 8935-8954
(ВОЙНА И МИР) 19р, 35мм
      В четырех частях "Мосфильм", 1966. Режиссер: Сергей Бондарчук. Scen.
      Бондарчук, Василий Соловьев. Цветная фотография: Александр
      Шеленков, Чен Лу-Чан, Анатолий Петрицкий. Дизайн: М. Богданов, Г.
      Мысников. Музыка: Вячеслав Овчинников. В ролях: Людмила Савелева,
      Бондарчук, Вячеслав Тихонов, Виктор Станицин, Олег Табаков,
      Анатолий Кторов, Анастасия Вертинская, Ирина Скобцева, Василий
      Лановой, Владислав Стржельчик.Мы получили англоязычную версию, и, как отмечает Рената Адлер,
указывает (New York Times, 26 апреля 1968 г.), версия, выпущенная в
Соединенные Штаты были довольно плохо переписаны на английский язык, и более часа
был вырезан из него. Фильм только прибыл в дивизию 9 декабря,
1987 г., так что я не видел его, но, похоже, у нас есть дублированный и вырезанный
версия, к сожалению. Наш принт тоже в очень плохом состоянии,
и мы можем это отклонить.
     Английский трек.

ЕСЛИ ЗАВТРА ВОИНА ВЭД 4268
(Если война наступит завтра) 1r из 6
                                                     LC опирается на мелкое зерно
      Мосфильм, 1938.Режиссеры: Э. Дзиган, Л. Анциполовский, Г. Березко, Н.
      Карминский. Камера: Э. Ефимов. Сценарий: М. Светлов, Э. Дзиган, Г.
      Березко.
     Показывает маневры Красной Армии против воображаемого противника.
который носит французские шлемы и говорит по-немецки. Звуковая дорожка очень плохая.
Кажется, у нас есть весь фильм, но мы сделали только ссылку
печать одной катушки. Мы получили нашу копию от немцев, которые озаглавили
фильм WENN MORGEN DER KRIEG.
     В основном русская трасса.
                                       
 

БОЕВЫЕ ОТРАВЛЯЮЩИЕ ВЕЩЕСТРА ФПК 0560
(ЯДОВЫЕ ГАЗЫ) 1р мастер, 35мм
      Иперит, 1943 год.Не просматривается.

БОЛЬШОЙ ТОКИО (1932) VBF O4O6
(ВЕЛИКИЙ ТОКИО) Видеокассета 3/4 "
      Советский фильм, совместное российско-японское производство. Режиссер: Владимир
      Шнейдеров. Камера: Марк Трояновский.
     Джей Лейда записал в дневнике, что в этом фильме Владимир
Шнейдеров неинтересно отнесся к интересному материалу. Однако
материал даже интереснее, чем это было в 1932 году, поскольку он показывает
Токио, который полностью исчез.Шнайдеров, похоже, использовал
БЕРЛИН Руттмана в качестве ориентира, поскольку фильм изображает один день из жизни
Токио.
     Музыкальный трек с русскими титрами.

БОРЬБА С ВРАЖСКИМИ ТАНКАМИ (1941) 2969-70 ФЕВ.
(ПРОТИВОТАНКОВЫЙ БОЙ) 2г?, 35мм
     Русский учебный фильм 1941 года. Некоторые приемы остановки.
танки кажутся немного оптимистичными. Включает видео о том, как сделать Молотова.
коктейль. Картинка хорошая, но звука почти нет.Русский трек.

ЧТО МУ ДОЛЖЕНЫ ДЕЛАТЬ ДОМ VBF 0394
ПО СИГНАЛУ ВОЗДУШНАЯ ТРЕВОГА
(ЧТО МЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ ПЕРЕД ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕМ AIR RAID) Видеокассета 3/4 дюйма
      Мостехфильм, 1941. Сценарий; В. Лезерсон. Режиссер: О. Гудков. Камера:
      Ю. Берлинер
     Учебный фильм.
     Русский трек.
     

IX (ДЕВЯТНЫЙ) МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ВЭД 9676-77
(ДЕВЯТЫЙ МОСКОВСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ) 2р, 35мм
      Центральная студия документальных фильмов.1975 г.
     Сцены участников в Москве на 9-й московский
Международный кинофестиваль, июль 1974 г .; вечеринки появляются на
церемонии, семинары и чаепитие на Мосфильме. Среди появляющихся
здесь: Филипп Ермаш, председатель Советского Госкино; Этторе Скола,
Итальянский кинорежиссер; Джейб Ошерофф, американский кинорежиссер; а также
Hoteensia Bussi de Allenda, Чили.
     Русский трек

ДЫМ НА ПЕРЕПРЕЙВ (1943) ФЕВРАЛЯ 3263-65
(ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ДЫМА ПРИ ПЕРЕСЕЧЕНИИ РЕКИ) 3r, 35mm
      Официальный фильм MID 3036-R, Военное ведомство
      Реж.: С.Ю. Снитко, Сценарий: Снитко, М.С. Битукнубского
     Обучающий фильм. Звук и изображение в порядке. Согласно
каталожная карточка "Этот фильм был снят сначала нацистами, а затем
американцы. Либо нацисты, либо MID безуспешно пытались заблокировать
вышла звуковая дорожка на оригинальной нитрате. Звук на дупе нег
поэтому очень тусклый, и отдельная дорожка с улучшенным качеством звука
был сделан."
     Русский трек

ПЯТЬ ЧЕЛОВЕК ВЕЛИШКИ VBF 0760
(Русское название неизвестно) видеокассета 3/4 "
      Сделано Агентством советских военных новостей.Представлено на английском языке
      перевод Министерства информации Великобритании. Комментарий
      Уинфред Пиклз.
     Серия фотографий погибшего российского солдата.
показать повешение пятерых российских мирных жителей. Общее введение
похоже, был добавлен к существующему материалу на английском языке
версия.
     Английский трек.
 
В ЭЛЕКТРИРОВАННОЙ УКРАИНСКОЙ ДЕРЕВНЕ; Февраль 3374
ЗАСЕДАНИЕ СЕЛЬСКОГО СОВЕТА 1к ?, 35мм
     Нет начальных или конечных кредитов.У меня есть подозрение, что это часть
фильм Дзига Вертова (В ОДИННАДЦАТОМ ГОДУ?), но я пока не могу это доказать.

      
ЮБИЛЕЙНЫЙ VBF 0441
                                                            3/4 "видеокассета
      Мосфильм, 1944. Режиссер: Владимир Петров. Сценарий из водевиля.
      Чехов. фотография: Владимир Яколев, Н. Брусиловская. Дизайн:
      Владимир Ивгоров: Н. Галустян. Музыка: Николай Крюков. Бросать:
      Виктор Станицин, Ольга Андровская, Василий Топорков, А.Зуева.
     Банк отмечает свой юбилей, и все идет безупречно
неправильный. Этот фильм, который, как и SVADBA (тоже в коллекции LC), был снят
на водевиль Чехова, был выпущен к сороковой годовщине
Чехова. Многие из актеров - члены Московского художественного общества.
Игроки. Рекомендуется изготавливать 35-миллиметровую копию из этого материала.
     Русский трек.
      

КАРИЕРА ЛЕЙТЕНАНТА ГОППА (1942) 2717-18 ФЕВРАЛЯ
(КАРЬЕРА ЛЕЙТЕНАНТА ХОПП) 2р, 35мм
      Часть АЛЬБОМА ФИЛЬМА БОРЬБЫ №11.Сценарий: Борис Ласкин, И. Склют.
      Реж .: Н. Садкович. В ролях: Сергей Мартинсон, О. Абдулов, Э. Геллер.
     Двухбарабанный антинемецкий фарс. Картинка хорошая, но звук
довольно плохо.
     Русский трек.
 

ХАРЬКОВСКИЙ ВОЕННЫЙ СУД (1944) FAA 6574-77
(СУД ИДЕТ) 4р, 16мм
      Центральная студия кинохроники, Москва
     Этот фильм - сокращенная версия СУД ИДЕТ (СУД В
СЕССИЯ, СССР, 1943 г.).С.С., а повествование ведется на
Английский. Полное описание фильма см. PASO A LA JUSTICIA!
выше.

МЕЖДУНАПОДНЫЙ ФУТБОЛЬНЫЙ МАТЧ: НОРРЧЕПИНГ (ШВЕЦИЯ) -ДИНАМО
(МОСКВА)
(МЕЖДУНАРОДНАЯ ФУТБОЛЬНАЯ ИГРА: НОРРКОПИНГ (ШВЕЦИЯ) -ДИНАМО (МОСКВА)
      Журнал "Кино" № 12/25, Москва, 1947. Заказ видеопросмотра.
      Центр Студия Документальных Фильмов, 1947. Рассказчик: В.
      Siniabcki

НАШ МАРШ (196-) FEA 9061-63
(Наш марш) 3р, 35мм
      Экспериментальное Творческое Общество.Фильм Р.
      Варшавский, А. Шеин и А. Светлов. Стихи В. Маяковского читать
      Ю. Левитан.
     Краткий обзор истории Советского Союза, покрытый конфетами.
который разбивает широкий экран на триптих. Похоже, это
своего рода фильм, который будет показан группам американских туристов в
Россия от Интуриста и очень похожа на полуофициальные фильмы
показан школьникам у некоторых национальных памятников в Вашингтоне.
В фильме также используется множество отреставрированных отрывков из советских игровых фильмов.
как актуальные кадры.Трек на английском и русском языках. Отпечаток в прекрасной форме.

НЕМЕЦКАЯ ОБОРОНА И ЭП ПРЕДОЛЕНИЕ ВБЭ 8331
(НЕМЕЦКАЯ ЛИНИЯ ОБОРОНЫ И ПРОРЫВ) Видеокассета 3/4 "
      Воетехфиль, 1943. Режиссер: Владимир Шнайдеров, Сцен. И. Якушин.
Обычный тренировочный фильм, хорошие кадры боевых действий.
     Русский трек.

NOTICIARIO SOVIETICO № 56, ноябрь 1943 г., фев 3538–39.
      Официальная пленка MID 3059-R 2r, 35mm
      Военное ведомство
Кинохроника российского производства на испанском языке.В этом выпуске
изгнание немцев с Таманского полуострова и битва за
освобождение Кавказа. Кадры генералов Тимошенко и
Петров.
     Испанский трек.

NOTICIARIO SOVIETICO No. 5, февраль 1944 г., Февраль 3536-37.
      Официальная пленка MID 3058-R 2r, 35mm
Это журнал «Союзкино». 7/1944 на испанском языке. Эта проблема
особенности десятой сессии Верховного Совета СССР, с кадрами
Сталина и Молотова, первая сталь, произведенная в Енакиево в
бассейн Дониец на реконструированном заводе и кадры из Ленинграда.
передний.Показан недавно освобожденный замок Петра Великого, выпотрошенный
немцы, а также бои в предместьях Гатчины. Смотрите также
Союзкино, журнал № 7/1944 ниже.
    Испанский трек.

NOTICIARIO SOVIETICO № 12, март 1944 г. VBE 8330
                                                            3/4 "видеокассета
Кинохроника российского производства на испанском языке. в этом выпуске
вручение суворовской медали I степени М. Калинину и другим офицерам
в Кремле; Открытие новых станций в Московском метрополитене и
Репортаж об освобождении Кривого Рога в центральной Украине.Испанский трек.

НОВОСТИ ДНЯ № 67, ноябрь 1947 г. ВБФ 0399
(НОВОСТИ ДНЯ) Видеокассета 3/4 "
      (MID 3806 Военное министерство)
      Центральная Орденя Красного Знамени Студия Документального Фильмов.
      Ноябрь 1947 года.
     В основном отчеты о прогрессе в тяжелой промышленности.
     Русская композиция и названия.

100000000 ЖЕНЩИН (1942?) FAA 517
(Оригинальное русское название неизвестно) 1р, 16мм
      Агентство советских военных новостей.Английский редактор: Иржи Вайс.
      Распространяется Министерством информации Англии.
     Описывает роль русских женщин в войне. Отличные кадры.


РАЗВЕДЧИКИ (1942) ВЭД 4641-42
(РАЗВЕДКА) 2р, 35мм
(МИД 3011-К, Военное ведомство)
      Мостексфильм, 1942. Режиссер: Владимир Шнайдеров. Оператор: Л. Цигельман.
     Учебный фильм, описывающий приемы разведки войск в
поле.Хорошее изображение и звук.
     Русский трек.
                                      

СИХОТСКИЙ АЛИНСКИЙ МЕТЕОРИТ (1956) FEA 1315-16
      Центральная студия документальных фильмов 35мм
Режиссер: И. Градов, консультант: В. Фесенков
     Хорошо сфотографированный документальный фильм о научных
исследование Сихотэ-Алинского метеорита, упавшего в Сибири в
1947 г. Печать в хорошем состоянии, с одной склейкой. Наверное, большинство
интерес для специалистов, как в области метеорологии, так и для тех, кто интересуется
Советские научные методы в конце 1940-х гг.Английский трек.

СОВЕТСКАЯ ШКОЛЬНИЦА (1945) VBF 0757
(Русское название неизвестно) Видеокассета 3/4 "
      Центральная студия документальных фильмов. Британские кредиты: Повествование:
      Беатрис Кинг, Дуглас Аллен. В нашей карточке указано, что фильм был
      сделано для МВД. Интересные кадры.
     Английский трек.

СОВЕТСКИЙ СПОРТИВНЫЙ № 2/15 (1947) Заказ копии для просмотра видео
(НОВОСТИ СОВЕТСКОГО СПОРТА, 1947 г.)
      Режиссер: Мосельску, К.Кантор. Музыка: И. Стягман. Катание на лыжах, коньках,
      поднятие тяжестей, борьба, водное поло в Москве и Ленинграде.
   

СОЮ ЗУКИНО ДЖУМАРУ Отчет № 1 (1930) VBF 0401
      Советский репортаж для Японии 3/4 "видеокассета
     Первый доклад наркома иностранных дел,
смена членов Президиума, лесозаготовки, вскрытие плотины, пшеница
урожай, подготовка к арктической экспедиции.
     Без звука, японские субтитры.СОЮ ЗУКИНО ДЖУМАРУ Отчет № 2 (1930) VBF 0400
      Советский репортаж для Японии 3/4 "видеокассета
     Национальный съезд с кадрами Сталина и Молотова.
Выставка промышленности и оружия, пиломатериалы везут поездом через
степи, научное птицеводство, строительство моста и кадры
заплыв на пятнадцать километров.
      Тихие японские субтитры.

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 55/1942 (июнь 1942 г.) 2716 фев.
      Производство Центральная Студия 1к, 35мм
     Содержит материал о нескольких церемониях флага, студенты выбирают
профессор технической академии, отчет о продовольственном обеспечении
Ленинград, сводки с фронтов и репортаж из московского эфира.
защита.Русский трек.
    
СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 86/1942 (декабрь 1942 г.) VBE 8328
      Производство "Центральная Студия". Камера: Б. Котор, видеокассета 3/4 "
     Содержит кадры монгольской делегации в Москве, отчет о
Сталинград и центральный фронт. По данным лаборатории: «Фильм
оценка; царапины, высокая контрастность, приглушенная звуковая дорожка ».
     Русский трек.

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 37/1943 (июнь 1943 г.) VBF 0404
      Производство "Центральная Студия".3/4 "видеокассета
     Похоже, что большая часть этой кинохроники посвящена Фонду Победы.
На нем также изображены члены RAF, получившие орден Ленина на церемонии награждения.
Посольство России в Лондоне, рапорт с дельты Кубани, артиллерия.
сбивает немецкий самолет, а солдаты получают медали за
оборона Ленинграда.
 

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 46/1943 (июнь 1943 г.) VBE 8325
                                                            3/4 "видеокассета
      Производство "Центральная Студия".Режиссер: Иван Сеткович, Музыка, Дмитрий
      Стулман
     Содержит репортаж о 25-летии ВМФ СССР. Каждый
Эпизод - репортаж с другого театра военных действий. Качество
пленки, по данным лаборатории: «мягкий фокус, царапины, эмульсия.
повреждение, приглушенная звуковая дорожка ".
     Русский трек.
 

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 53/54/1943 (август 1943 г.) VBE 8327
                                                            3/4 "видеокассета
      (Официальный фильм МИД 3082-12, Военное ведомство)
      Производство "Центральная Студия".Режиссер: И. Сеткович, Музыка: Дмитров
      Стулман
     Содержит кадры урожая пшеницы, резки торфа (?), Посвящения
военно-морской памятник Сталину, монгольской жизни и строительство большого
здание, демонстрация морской пушки советскому солдату. Качество
фильма, цитата из лаборатории, выглядит следующим образом: «Царапины, высокие
контрастность, размытое видео ".
     Русский трек.

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 66-67 / 1943 (ноябрь 1943) VBE 9769
                                                            3/4 "видеокассета
      Производстово Центральная Студия
     Русские войска переходят Днепр, ворота Киева и Украины.Включает кадры Никиты Хрущева.
     Русский трек.

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 68/1943 (ноябрь 1943 г.) VBE 8326
                                                            3/4 "видеокассета
      (Официальный фильм MID 3050-R, Военное ведомство)
      Производстово Центральная Студия
     Содержит кадры рабочих оружейного завода, пилот штурмовика.
разговаривая с другими фабричными рабочими, предположительно призывая к увеличению производства,
и кадры боя с немцами на берегу озера в Крыму.Качество пленки по оценке лаборатории: «Мягкий фокус, царапины,
приглушенный звук ".
     Русский трек.

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 73-74 / 1943: СРАЖЕНИЕ ЗА ГОМЕЛЬ ВБЭ 8329
(Гомельская битва) (декабрь 1943 г.) Видеокассета 3/4 "
      Производственное Центральное Студия
     Охватывает взятие Гомеля, одного из крупнейших городов Белоруссии,
советскими войсками в ноябре 1943 года. Отличная кинохроника.

 
СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ (Без номера) (декабрь 1943 г.) VBE 8324
                                                            3/4 "видеокассета
      (Официальный фильм МИД 3087-12, Военное ведомство)
      Производсково Центральная Студия
     Содержит отчеты по Брянску, Павлинко, Карачеву, Димитроску и
Орловск.Качество пленки по данным лаборатории: «Мягкий фокус,
царапины, повреждение эмульсии, приглушенная звуковая дорожка ».
     Русский трек.

СОЮЗКИНО ЖУРНАЛ № 7/1944 VBF 0402
                                                            3/4 "видеокассета
      Производсково Центральная Студия
     В этом выпуске рассказывается о десятой сессии Верховного Совета Российской Федерации.
СССР, кадры Сталина и Молотова, первая выпускаемая сталь
в Енакиево в бассейне Дониеца на реконструированном заводе, и кадры
с Ленинградского фронта.Недавно освобожденный замок Петра Великого
показан, выпотрошенный немцами, а также бои на окраинах
Гатчина. См. Также Noticiario Sovietico no. 5, выше.

СПОРТИВНЫЙ ДЕН СТОЛИЦЫ Видеосмотр Заказанная копия
Спецвыпуск российской кинохроники "Советский спорт 1947"
      Центральные студии документальных фильмов
 

СВАДБА (СВАДЬБА) 3546-50 ФЕВ.
     Также известен как MARRIAGE 35mm, 5r (of 7?)
      Тбилисская студия, 1944 год.Из водевиля Антона Чехова. Реж .: Исидор Анненский; фото:
      Юрий Екельчик; Дизайн: С. Мандель; Музыка: В. Желобинский.
      В ролях: Алексей Грибов, Фаина Раневская, Эраст Гарин, Михаил
      Яншин, Сергей Мартенсон, Вера Марецкая, Николай Плотников, Лев
      Свердлин.
     Этот фильм и ЮБИЛЕЙ (также в коллекции L of C) были
выпущен к 40-летию со дня смерти Чехова в 1944 году.
очень хорошо поставлен и направлен. По словам Босли Кроутера, "
[СВАДБА]... это очаровательная фарсовая сатира на свадьбу
церемония в доме среднего класса в России ".
Многие из игроков - члены МХАТ. Наш принт
не в хорошем состоянии: звук приглушен, много царапин,
кажется, что некоторого материала недостает, но он все же заслуживает особого внимания.
внимание.
     Русский трек.

ТРИ В ОТВЕРСТИЕ FAA 550
                                                                      1р, 16мм
      Английская версия подготовлена ​​Министерством информации и
      организовано Киноагентством "ОВЕТ" Новости войны "ТРОЕ В ВОРОНЬКОЕ".Английское редактирование Иржи Вайса. Английские голоса: Гарри Росс и
      Элизабет Могер.
ТРОЙЕ В ВОРОНЬКОГО - часть ФИЛЬМА БОЕВОГО АЛЬБОМА № 1. Режиссер: И. Мутанов,
Алексей Оланин, опер. Н. Наумов-Страж. Сцен .: Леонид Леонов. В ролях: Н.
Петропавловская, М. Яндульский, А. Гер. Русская медсестра попала в ловушку
пробоина с раненым русским солдатом и раненым немцем
офицер.
     Английский трек.

ЧТОБЫ ВЫИГРАТЬ ЗОЛОТО VAA 4392
(Русское название неизвестно) Видеокассета 1/2 "
      От продюсера Роберта Х.Эстес и Совинфильм, Москва, 1983.
      Сценарий: Дмитрий Полонский. Режиссер: Дмитрий Гасюк. Главный консультант: А.
      Я Колесов. Консультант: Злодарева А.И. Операторы: В. Альтшулер,
      Д. Гасюк, Б. Головна, В. Колюшев, И. Сосенков. Клементов А.
      Кузнецов, П. Филимов, С. Чернышев, Ю. Шупляков, Роберт Эстес.
      
     Подготовка к Олимпиаде 1980 года в Москве и некоторые кадры.
     Английский трек.

УДССР AUF DER LEINWAND n. 3 февраля 3896 г.
(СССР НА ЭКРАНЕ, Н.3) 1р, 35мм
      Русские новости в немецком издании, 1940 г.
     Включает материалы, посвященные десятой годовщине смерти поэта.
Маяковский, тракторное производство в Сталинграде, метро Московский, г.
Русский художник Грабарь, Жизнь в тайге, Весна в Грузии, рысью
гонки в Москве. Интересный пример того, как русские хотели
быть замеченным немцами во время пакта Гитлера-Сталина.
     Немецкий трек.

ВАНКА VBF 0389
                                                            3/4 "видеокассета
      Часть альбома боевого фильма No.12. 1942. Режиссер: Герберт Раппапорт.
      Сценарий: С. Полицкий, М. Тевелев. В ролях: Янина Жеймо, Николай
      Черкасов, Ю. Боголюбов, М. Жаров.
     Молодая девушка присоединяется к партизанам и доказывает свое мужество. Несмотря
По своей тематике обработка легкая и часто забавная. В
директор, Герберт Раппапорт раньше был помощником Пабста.
уезжая из Германии.
     Русский трек.

ВЕЛИКИЙ ВСЕНАРОДНЫЙ ПРАЖДНИК (1947) ВБФ 0403
(ОТЛИЧНЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПРАЗДНИК) 1 из 3
                                                            3/4 "видеокассета
    (Первоначальное название LC: ВЫБОРЫ В ВЕРХОВНЫЙ СОВЕТ, 1947 г.)
      
      Официальный фильм военного ведомства 3805
      Только фрагмент.1 катушка 35 мм? Режиссер: И. Копалин. Камера: С.
      Авлоченко, Н. Бихирев, И. Гугман и многие другие.
     Показаны сцены со всего Советского Союза 1947 года.
выборы, в том числе Ташкент, Киргизский ССР, Казахский ССР, Ереван в
Армянский ССР и Баку в Азербайджанской ССР.
     Русский трек.

ВОСПРОМИНАНИЯ О ЛЕНИН ФАБ 2455
(Воспоминания о Ленине) 1р, 16мм
      Центральная студия документальных фильмов, Москва, 1959.Режиссер: С. Гуров,
      Камера, О. Райзман.
     Это рутинный документальный фильм о Ленине, опирающийся на
населенные пункты России, где Ленин работал и преподавал. У нас есть
полная печать, но распечатана только одна катушка.
     Английский трек, русские кредиты.

ВСТРЕЧА ВО ВЛАДИВОСТОКЕ ФГК 7496
(ВСТРЕЧА ВО ВЛАДИВИСТОКЕ) 1р, 35мм
      Центральная студия документальных фильмов, 1974. Режиссер: Е. Вермишева.
      Фото: И. Баганцев, С.Воинор, Л. Максимов, А. Саранцев.
      Текст: М. Стуруа. Редактор: В. Гузанов.
     Встреча на высшем уровне Леонида Брежнева и Джеральда Форда в ноябре,
1974 г.
Отпечаток в хорошем состоянии.
     Английский трек, русские названия.

ВСТУПЛЕНИЕ КРАСНОЙ АРМИИ В БУХАРЕСТСКОЙ ФАБ 2825
(Вступление Красной Армии в Бухарест) 1р, 16мм
      Спец. Фильм № 6. 1944. Режиссер: Н. Копалин. Камера: Г.
      Донец, А. Рубинович, А. Кричиевский, А.Щекутев. Наша печать
      не очень хорошо.
     Немое кино, русские названия.

 

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ТОМА СОЕРА И ГЕКЛЬБЕРРИ ФИННА ВАА 4398-4400
(Альтернативный Ti. TOM SAWYER) Видеокассеты 3-1 / 2 "
      Одесская киностудия по заказу Государственного комитета по телевидению
      и радиовещание. Три эпизода. Режиссеры: Н. Попова, Э.
      Надобенко. Продюсеры: Галина Бовжученко, Леонид Волчов.Бросать:
      Владик Сухачев, Валентина Шендрикова, Бехайлы Менгеша. На основании
      по рассказу Марка Твена. (c) 1981 г.
     Все, что у нас есть, - это полудюймовые копии Betamax.
     Русские кредиты и трек.

НЕИЗВЕСТНАЯ ВОЙНА. Название советского релизного сериала: ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА
(ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОИНА). Производство ВО / Совинфильм и
      Kleinerman / Lalser Associates Ltd. для Bregin Film Corp., AG.
      СССР и США 1978. Dist Air Time International. Различный
      Директора. Исполнитель: Исаак Кляйнерман.Производитель: Фред Вайнер. Scen.
      для английской версии: John Lord. Адаптация сценария: Род МакКуэн и
      Фред Вайнер. Художественный руководитель и курирование: Роман Кармен.
      Телепередача: ВОР-ТВ.

№ 1: 22 июня 1941 г. VBA 6406
     Режиссер: Роман Кармен, видеокассета 3/4 дюйма
 
№ 2: Битва за Москву VBA 6407
     Режиссер: Илья Гутман, видеокассета 3/4 "

Нет.3: Блокада Ленинграда VBA 6408
     Режиссер: Тенгиз Семенов, 3/4 "Видеокассета

№ 4: На Восток VBB 0451
     Режиссер: Игорь Григорьев, 3/4 "Видеокассета

№ 5: Оборона Сталинграда VBB 0452
     Режиссер: Седа Пумпянски, 3/4 "Видеокассета

№ 6: Выживание под Сталинградом VBB 0453
     Режиссер: Седа Пумпянски, 3/4 "Видеокассета

Нет.7: Величайшее танковое сражение в мире VBB 0454
     Режиссер: Тенгиз Симонов, 3/4 "Видеокассета

№ 8: Война в Арктике VBB 0455
     Режиссер: Леонид Кристи, видеокассета 3/4 "

№ 9: Война в воздухе VBB 0456
     Режиссер: Зоя Фомина, видеокассета 3/4 "
 
№ 10: Партизаны: Партизанская война VBB 0457
     Режиссер: Василий Катанян, видеокассета 3/4 "

Нет.11: Морская битва VBB 0458
     Режиссер: Симен Киселов, 3/4 "Видеокассета

№ 12: Кавказская битва VBB 0459
     Режиссер: Джемма Фирсова, видеокассета 3/4 "

№ 13: Освобождение Украины VBB 0460
     Режиссер: Лев Данилов, 3/4 "Видеокассета

№ 14: Освобождение Белоруссии VBB 0461
     Режиссер: Игорь Гелейн, видеокассета 3/4 "

Нет.15: От Балкан до Вены VBB 0462
     Режиссер: Игорь Гелейн, видеокассета 3/4 "

№ 16: Освобождение Польши VBB 0463
     Режиссер: Илья Гутман, видеокассета 3/4 "
 
№ 17: Союзники VBB 0464
     Режиссер: Нина Солевьева, 3/4 "Видеокассета

№ 18: Битва за Берлин VBB 0465
     Режиссер: Александра Рыбакова, 3/4 "Видеокассета

Нет.19: Последняя битва неизвестной войны VBB 0466
     Режиссер: Игорь Григорьев, 3/4 "Видеокассета

№ 20: Солдат неизвестной войны VBA 6409
     Режиссер: Роман Кармен, видеокассета 3/4 дюйма

 

 Компания, называемая по-разному Five Star Films, Five Star International
и Five Star Films International имеют авторские права на полудюймовую видеокассету.
серия мультфильмов (а также некоторый другой материал) в
Соединенные Штаты, которые изначально производились в Советском Союзе.Эти

фильмы не просматривались. Список анимационных фильмов следующий:

БАБУШКА БОА VAA 4408
Хорошие разведчики VAA 4066
ЛЕВ И ЧЕРЕПАХА VAA 4408
МАЛЕНЬКАЯ МЫШЬ VAA 4408
МАЛЕНЬКАЯ ЧЕРЕПАХА VAA 4408
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 1: ПОБЕДИТЕЛЬСТВО ВАА 2389
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ.2: КАПЕРЫ КАРНАВАЛА VAA 2388
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 2: (Sic) БОЛЬШОЙ ТОП БОЗО ВАА 2388
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 3: FREEWAY FROLICS VAA 2388
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 4: СПОРТСМЕН VAA 2388
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 9. ВИДЕТЬ ЗВЕЗДЫ VAA 2390
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 6: COUNTRY DAZE VAA 2388
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ. 10: ЛОМАЮЩИЙ ЭКИПАЖ VAA 2388
ТОЛЬКО ВЫ ПОДОЖДИТЕ: НЕТ.12: МУЗЕЙ БЕЗУМИЕ VAA 2389
КОСАКИ НА ОЛИМПИАДЕ VAA 4407
СОЛЕННОЕ ПРИКЛЮЧЕНИЕ КОСАКА VAA 4066
КОСАКИ НА СПАСЕНИЕ VAA 4066
ВОЛШЕБНАЯ ПИЛЛА VAA 4066
САНТА И ВОЛК VAA 4407
ТРИ ИЗ ДЕРЕВНИ VAA 4413
МУДРАЯ ЖЕНЩИНА VAA 4407
КУБОК МИРА КОСАКС ВАА 4408
 

Россия отмечает феминистские и квир-фильмы, снятые израильскими женщинами — Новости Израиля

В российской киноиндустрии появляются противоречивые сообщения в новостях.С одной стороны, политическое преследование властями директоров фестиваля документальных фильмов «Артдокфест» в этом месяце достигло нового пика; Организаторы были вынуждены отменить показ своих фильмов в Санкт-Петербурге и Москве из-за гомофобии. Но с другой стороны, Московский международный кинофестиваль откроется сегодня (в четверг) с планов показа фильмов с взрывным потенциалом в консервативной стране, в том числе с большой данью уважения женщинам-израильским режиссерам.

Сайт фестиваля хвалит израильских кинематографистов, делая акцент на разнообразии возрастов, происхождения и мировоззрений, присутствующих в их работах.Они пишут, что израильское женское кино «всегда талантливо, ярко и противоречиво», добавляя, что дань уважения — «попытка представить женское лицо израильского кино».

Ретроспектива, проводимая по инициативе Посольства Израиля в Москве, знаменует 30-летие установления дипломатических отношений между Израилем и Россией.Куратором фильмов был историк кино Ариэль Швейцер, который пишет для французского журнала Cahiers du Cinema, а также пишет множество своих израильских сочинений и книг. Он не боялся выбирать фильмы на ЛГБТ-тематику и не боялся цензуры; он с нетерпением ждет реакции, которую вызовет просмотр.

«Я счел особенно важным представить такую ​​программу, особенно в такой традиционной и консервативной стране, как Россия», — говорит он Haaretz.

Вы слышали, что произошло на Артдокфесте. Ожидаете ли вы подобной реакции?

«Я слышал о попытках цензуры на других фестивалях в России, и мне определенно интересно посмотреть, как пройдут показы.Но что касается самого фестиваля, мы получили полную поддержку. Директора фестиваля не вводили никакой цензуры, даже в отношении фильмов, посвященных ЛГБТК-контенту, таких как «Джо + Белль» Вероники Кедар ».

Наряду с израильской программой будет проходить ретроспектива для российских женщин-режиссеров.Есть какая-то связь?

«Это главная тема фестиваля в этом году.Мои коллеги из российской киноиндустрии рассказали мне, что в настоящее время развивается несколько феминистских и ЛГБТ-движений, деятельность которых отражается в общественной сфере. Я не сомневаюсь, что программы, которые будут показаны на фестивале, вызовут бурю, с одной стороны, но также получат большую поддержку со стороны деятелей культуры и общественных деятелей ».

Статьи по теме

Азия в Европе

Начальным фильмом дани будет «Азия» Рути Прибар.Прибар будет присутствовать на показе, который предшествует выходу фильма в кинотеатры по всей России, который начнется после окончания московского фестиваля.

В фильме рассказывается история матери и дочери (Алена Ив и Шира Хаас), которые ищут спасения от материнского эмоционального выгорания и опасной для жизни болезни дочери.«Было вполне естественно начать программу с нового фильма, действие которого происходит в семье русского происхождения и частично на русском языке», — говорит Швейцер.

Хотя «Азия» увезла домой девять статуэток на церемонии вручения премии Ophir Awards 2020, в том числе одну за лучший израильский фильм, она еще не была показана в Израиле в коммерческих целях.Его показ в Москве и прокат в России присоединятся к году глобальных успехов с момента премьеры фильма на кинофестивале Tribeca в Нью-Йорке в апреле прошлого года, где фильм получил три главных награды.

Остальная часть трибьюта будет состоять в основном из фильмов последнего десятилетия, все израильских женщин и о женском опыте в Израиле.Швейцер говорит: «Космос будет посвящен столпам израильского женского кино: Рониту Элькабец (« Гетт: Суд над Вивиан Амсалем ») и Керен Едайя (« Мами »), а также молодым режиссерам, таким как Хадас Бен Ароя (« Люди, которые есть » Не я’).

» «Для меня также было важно уделить место документальной работе, — говорит он, — и я выбрал замечательный фильм Морана Ифергана« Стена »из-за его кинематографической и политической смелости».

Среди других фильмов — «Близко к дому» Види Билу и Далии Хагер и «Голоса из глубинки: рабы Господа» Хадара Фридлиха.Также будут показаны короткометражные фильмы, в том числе «Горе» (также Фридлиха), «Пути» (Хагар Бен-Ашер) и «Затерянный рай» (Михал Брезис и Одед Биннун). «Для меня было важно показать несколько короткометражных фильмов вместе с полнометражными, потому что в короткометражном кино иногда допускаются эксперименты, которые не всегда возможны в полнометражных фильмах. Вот почему будет показан фильм Брезиса и Биннана, который, на мой взгляд, является выдающимся примером короткометражного кино ».

Вы предлагали сосредоточиться на женщинах-режиссерах, или директора фестивалей предлагали вам это?

«Ко мне приехала атташе по культуре посольства Яна Котляр-Гал, потому что я курировала ретроспективу истории израильского кино в 2019 году в Государственной Третьяковской галерее в Москве.Она предложила, чтобы я также был куратором этого мероприятия, и я посоветовал сосредоточиться на женском кино. Это одно из самых захватывающих явлений в современном израильском кино, и я уже посвятил ему программу в Париже в 2018 году. Это предложение было с большим энтузиазмом принято руководством московского фестиваля ».

Как были выбраны фильмы в трибьюте?

«Я составил программу примерно из 20 фильмов, главным критерием которых была моя личная любовь и восхищение фильмами и создателями фильмов.Я был рад, что режиссеры фестиваля, которые требовали заранее посмотреть все фильмы, полностью разделили мой вкус. Тем не менее, мы были вынуждены выбрать около 10 фильмов, большинство из которых были за последнее десятилетие, с упором на фильмы, сочетающие политические и феминистские концепции с эстетической смелостью ».

Насколько редко московский фестиваль открывает двери мировому кино?

«По словам руководства фестиваля, это первый раз в его истории, когда он посвящает обширную программу фильмам из конкретной страны.Фестиваль был основан в 1935 году, а с 1946 по 1993 год, в период Советского Союза и «железного занавеса», он проводился попеременно один год в Москве и один год в Карловых Варах в Чешской Республике. Так что это якобы 43-е мероприятие, но на самом деле оно намного старше ».

Московский международный кинофестиваль завершится 29 апреля, и там будут показаны дополнительные израильские фильмы.Среди них — «Абу Омар» Роя Криспела с Кайс Нашиф в роли отца, который хочет похоронить своего малыша-сына, и «Что, если? Эхуд Барак о войне и мире », который участвует в категории документальных фильмов и уже был показан в Израиле в театрах и по телевидению.

Дань женщинам-директорам должна привлечь наибольшее внимание, и будет интересно посмотреть, вызовет ли она гнев или похвалу.А пока мы можем в основном позавидовать российской аудитории, которая увидит израильские фильмы в кинотеатрах, а мы на родине еще не знаем, когда мы сможем сделать то же самое.

| ПИРС

В 1982 году покойный лидер «Кино» Виктор Цой записал «Последний герой», песню, которая быстро стала гимном советского рока и эпитетом для самого Цоя.Для молодежи Цой представлял (и в некотором смысле остается) квази-мифическую фигуру, описывающую повседневную жизнь с искренностью и прямолинейностью, отсутствующей в официальном дискурсе, но остававшуюся в сфере того, что считалось «советским». Вместе с Цоем несколько других музыкантов стали в большей или меньшей степени знаковыми персонажами в советском коллективном сознании, действуя как внутри, так и вне государственной идеологии, будучи советскими и несоветскими одновременно, бросая вызов системе изнутри.

При выборе фильмов для этого сериала я намеревался дать представление о том, как эти «последние герои» в большинстве случаев были универсальными артистами, способными интерпретировать свои роли, не теряя доверия как актеры или воспринимаясь как «только музыканты». публикой — действительно, без создания какой-либо четкой иерархии между «актерами» и «музыкантами». В то время как аналогичные эксперименты на Западе в основном привели к созданию кинопродукции, в основном предназначенной для прославления звезд через альтернативную семиотическую среду, распространение этого явления в Советском Союзе, а затем и в России, несомненно, является одной из его самых ярких характеристик.

От классики советского кинематографа, например, «Два товарища были на службе» (1968) с участием Владимира Высоцкого, чья музыка принадлежит давней традиции авторской песни, до скандальной «4» (2004) с Сергеем Шнуровым, бывшим Лидер ска-панк-группы Ленинград, моей целью было охватить широкий спектр жанров, как в музыке, так и в кино. Фактически, в последних двух фильмах сериала с участием Юджина Гутца (Все освещено), украинско-российского фронтмена нью-йоркского цыганского ансамбля Gogol Bordello, и Антона Адасинского (Фауст), известного театрального актера, который, тем не менее, начал свою карьеру как музыкант в советской экспериментальной поп-группе АВИА, я расширяю горизонт проекта, чтобы исследовать, как эта тенденция сохраняется даже в нероссийской среде, таким образом ставя вопрос о том, что значит быть «героем». » Cегодня.

— Массимо Баллони

российских актеров и режиссеров прибыли на космическую станцию, чтобы снять на орбите первый фильм | Международная космическая станция

Российский актер и режиссер прибыли на Международную космическую станцию, пытаясь обогнать США и снять первый фильм на орбите.

Российская команда, скорее всего, превзойдет голливудский проект, анонсированный в прошлом году Томом Крузом, NASA и SpaceX Илона Маска.

Актер Юлия Пересильд, 37 лет, и кинорежиссер Клим Шипенко, 38 лет, вылетели с арендованного Россией космодрома Байконур в Казахстане по расписанию.Они с опозданием пристыковались к МКС в 12.22 по Гринвичу после того, как ветеран-космонавт Антон Шкаплеров перешел на ручное управление.

«Добро пожаловать на МКС!» Об этом в Твиттере сообщило российское космическое агентство Роскосмос.

Экипаж на космическом корабле «Союз МС-19» совершил 12-дневную миссию на МКС для съемок сцен к «Вызову». Роскосмос сообщил, что сюжет фильма, который, как и его бюджет, в основном держался в секрете, сосредоточен на женщине-хирурге, отправленной на МКС для спасения космонавта.Говорят, что Шкаплеров и два других российских космонавта на борту МКС сыграли эпизодические роли в фильме.

Экипаж МКС, в который также входят гражданин Франции и Японии и три астронавта НАСА, встретит прибывших, когда люк откроется около 14.10 по Гринвичу.

«Это было сложно психологически, физически и эмоционально… но я думаю, что когда мы достигнем нашей цели, все проблемы не будут казаться такими уж серьезными», — сказал Пересильд, который был выбран из 3000 претендентов на роль. на предполетной пресс-конференции в понедельник.

В соответствии с предполетной традицией, которую неукоснительно соблюдают космонавты, экипаж сообщил, что в воскресенье они посмотрели классический советский фильм «Белое солнце пустыни».

Ожидается, что Шипенко и Пересильд вернутся на Землю 17 октября в капсуле с космонавтом Олегом Новицким, который находится на МКС последние шесть месяцев.

Пресс-секретарь Кремля Дмитрий Песков сказал: «Космос — это то место, где мы стали пионерами, где, несмотря ни на что, мы сохраняем довольно уверенную позицию.”

В случае успеха миссия пополнит длинный список новинок космической отрасли России. Советы запустили первый спутник, Спутник, и отправили на орбиту первое животное, собаку по кличке Лайка, первого человека Юрия Гагарина и первую женщину Валентину Терешкову.

Но по сравнению с советскими временами современная Россия изо всех сил пытается внедрять инновации, а ее космическая промышленность борется за обеспечение государственного финансирования, при этом Кремль уделяет приоритетное внимание военным расходам. Космическое агентство страны по-прежнему полагается на технологии советской разработки и столкнулось с рядом неудач, включая коррупционные скандалы и неудачные запуски.

Россия отстает в мировой космической гонке, сталкиваясь с жесткой конкуренцией со стороны США и Китая, а Пекин демонстрирует растущие амбиции в отрасли.

Роскосмосу был нанесен удар после того, как SpaceX в прошлом году успешно доставила астронавтов на МКС, что стоило России ее монополии на полеты на орбитальную станцию.

Для политолога Константина Калачева космический фильм — это пиар и способ отвлечь россиян от проблем, с которыми сталкивается Роскосмос.«Это должно вдохновить россиян, показать, насколько мы круты, но я думаю, что россияне полностью потеряли интерес к космической отрасли», — сказал Калачев.

Стремясь улучшить свой имидж и диверсифицировать свои доходы, Россия в этом году объявила, что будет возобновлять свою программу космического туризма, чтобы переправлять платных авантюристов на МКС. После десятилетнего перерыва он отправит на МКС двух японских туристов, в том числе миллиардера Юсаку Маэдзаву, в декабре, завершив год, который стал важной вехой для любительских космических путешествий.

В прошлом месяце SpaceX завершила первую полностью гражданскую миссию в космос, отправив четырех астронавтов на трехдневный цикл по околоземной орбите. Поездка последовала за миссиями Ричарда Брэнсона, который провел несколько минут в невесомости в июле, и основателя Amazon Джеффа Безоса, который завершил аналогичную миссию несколькими днями позже.