Вещи-легенды: модное наследие Кристиана Диора
Карьеру модельера Кристиан начал, хлебнув в полной мере горя утраты близких, пережив банкротство семьи, тяжелую болезнь и нищету. Ему было 42, когда его давний друг, текстильный фабрикант Марсель Буссак, предложил финансовую помощь на открытие собственного модного Дома. Творить Диору предстояло всего 10 лет… Целых 10 лет. За это время ему удалось сделать так много для мира моды и для женщин в частности, сколько посчастливилось далеко не каждому талантливому кутюрье на протяжении всей жизни. Неожиданная смерть в 52 года не стала финалом модной империи Dior. Напротив, его ДНК, эстетика и философия, его концепция создали высокий стиль Christian Dior, узнаваемый во все времена независимо от того, кто в разные годы управлял наследием великого мэтра. Маленький принц моды Ив Сен-Лоран, чья карьера началась именно в этом волшебном месте, эксцентричный Джон Гальяно или сдержанный стильный Раф Симонс.
Женщина-цветок, или новый взгляд
Женщина Кристиана Диора – женщина-цветок. Этим сказано всё: и его необыкновенная любовь к цветам, и трепетное отношение к женщинам, и тонкое чувство эстетики Прекрасного. Его главной музой была мама, она славилась красотой и элегантностью, запомнилась сыну красивыми платьями и роскошными ароматами. Именно она привила юному Кристиану страсть к цветам, которая никогда не покидала жизнь и творчество кутюрье. Именно в ней Диор видел идеал женщины, жены, безупречной леди.
Неудивительно, что именно цветам Кристиан Диор посвятил свою первую знаменитую коллекцию, с легкой руки главного редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу названную New Look. Начинающий модельер отнюдь не стремился совершить революцию. Скорее, мечтал вернуть женщине былую женственность и роскошь после тяжелых лет войны и скромной, аскетичной одежды. Однако это были уже не те архаичные кринолины и корсеты, а Новый Взгляд. «Я рисовал женщин, которые напоминали цветы, нежно-выпуклые плечи, округлые линии груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся к низу, как лепестки цветов, ягодицы», – как нельзя точно описывал модельер образ новой женщины. «Грудь нимфы, талия Сильфиды и юбка из тысячи складок, на которую пошло 80 метров белого фая, водоворотом ниспадающего чуть ли не до щиколоток», – один из любимых образов кутюрье.
На фоне послевоенной нищеты роскошь от Диора вызвала волну протеста. Во время фотосессий на парижских улицах женщины набрасывались на хрупких манекенщиц и рвали в клочья изысканную одежду. Диор же не считал, что мода должна быть доступной всем. Ведь мода – это произведение искусства. Когда смотришь на знаменитые полотна великих художников, не должно приходить в голову желание уничтожить картину только потому, что возможности обладать ею нет.
Сам того не подозревая, Диор создал роскошь, доступную абсолютно всем женщинам мира, в том числе и советским. И хотя мода до нас доходила с десятилетним опозданием, сложно представить себе девушек-стиляг 60-х, у которых не было хотя бы одного платья в стиле Кристиана Диора.
«Карнавальная ночь», или платье как абсолютный символ женственности
Как здесь не вспомнить юную и необыкновенно притягательную Людмилу Гурченко в платье силуэта New Look в культовом фильме Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь»? Фильм вышел на экраны в 1956 году. Вряд ли можно себе представить встречу 2017 года без этой картины. Впрочем, и от платьев диоровского силуэта мы вряд ли откажемся. Классика, уместная в любой ситуации, символ женственности и элегантности, платье, которое создаёт абсолютно женственную фигуру.
«Собственно говоря, всё, что я знаю, вижу или слышу, всё в моем существовании превращается в платья. Платья – это мои химеры прирученные, сошедшие из мира видений в обычный мир», – запишет в мемуарах Кристиан Диор. Он создаст много разных платьев, но всех их будет объединять одно – уважение к женщине и преклонение перед ее красотой.
Жакет le Bar
Уникальный жакет был представлен публике в 1947 году в той самой коллекции New Look. Сегодня его парафраз является must-have любого современного гардероба, поскольку создает особенную архитектуру женского тела, конструирует безупречные женственные линии. Баска жакета прекрасно сидит на любой фигуре: узкие бедра она делает визуально пышнее, талию – тоньше, а «богатые» бедра – стройнее.
Вообще, художник конструировал одежду по всем законам зрительного восприятия, использовал визуальные иллюзии, которыми сегодня столь успешно пользуются лучшие стилисты мира. Подобно Пигмалиону, Диор лепил свою Галатею, подобно Микеланджело, отсекал всё, что мешает безупречному женскому силуэту. Сам маэстро предлагал носить жакет с пышной юбкой или юбкой-карандаш длины миди. Однако современные тенденции предлагают куда больше вариаций. Достаточно вспомнить знаменитую дебютную коллекцию от кутюр Рафа Симонса для Дома Диор, представленную в музее Родена, стены которого были полностью декорированы живыми цветами. Розы, орхидеи, лилии были призваны разделять разные залы, создавать прекрасную чувственную торжественную атмосферу, а ещё благоухать… благоухать…благоухать за несколько кварталов и придавать собственный неповторимый аромат коллекции во всех смыслах. И во всем этом великолепии прекрасные феи дефилировали в брюках и легендарных жакетах на современный лад.
Пышная юбка
Чем пышнее юбка, тем стройнее талия и изящнее щиколотки. Это еще один прием визуальной коррекции фигуры. Думал ли об этом великий кутюрье? Трудно сказать. Однако совершенно очевидно, что Кристиан Диор любил женское тело, восхищался им и заботился о нем.
Актуальна ли сегодня пышная юбка? Вопрос, не требующий ответа даже для далекого от мира моды человека. Сегодня ее носят с рубашками, джинсовыми куртками, майками, свитерами и косухами.
Юбка-карандаш
Из своего богатого телевизионного и стилистического опыта смею утверждать, что этот легендарный предмет женского гардероба является одним из самых любимых и понятных для мужчин. Комментарии здесь излишни, юбка-карандаш говорит сама за себя, мало, но по существу.
Рисунок «горох»
Этот милый рисунок появился задолго до того, как Кристиан Диор пришёл в мир моды. Однако именно Диор популяризировал узор Dots, или в английском варианте «Polka dot», сделав его общепризнанной классикой 50-х годов. Горошку мэтр посвятил свою коллекцию платьев 1954 года. С его легкой руки горох охватил весь мир, начиная от американских звезд и заканчивая домохозяйками и даже советскими женщинами.
Сегодня всё же ошибочно полагать, что рисунок «горох» – это вечная классика, а потому идёт абсолютно всем. Это, бесспорно, классика жанра. Однако для горошка (не страстного испанского, не рокового) необходимо совершенно особенное, легкое, романтичное настроение и такое же выражение лица. Впрочем, для рокового фламенковского гороха определенное выражение лица тоже необходимо. Так или иначе, прислушаться к совету гения моды однозначно стоит: элегантная блуза цвета кофе с молоком с шоколадными горошинами станет прекрасной основой гардероба для многих женщин.
Туфли-лодочки на каблуках
Как и в случае с горошком, Диор не создавал туфли-лодочки. Он просто ввел их в моду еще в 1947-м году, а они с тех пор прекрасно чувствуют себя в гардеробах миллионов женщин. Сегодня даже не представляется возможным, что они когда-нибудь могут выйти из моды.
Ландыш и костюмная бижутерия
Бог в деталях. И гений моды Диор это прекрасно понимал. Он создал масштабное производство обуви, перчаток, шляп, поясов, чулок и украшений, причем в разных концах мира благодаря тому, что первым ввел соглашение на лицензирование. Он также ввел в моду костюмную бижутерию, самым знаменитым мотивом которой стала брошь-ландыш. Это был любимый цветок Кристиана Диора. Он стал центральной фигурой одной из ярчайших коллекций мэтра с одноименным названием.
По свидетельству историков моды, Кристиан был крайне суеверен. Он верил, что ландыш приносит ему удачу, поскольку является его амулетом. Считается, накануне показа мэтр вшивал веточки ландыша в складки платьев. Несколько позже ландыш станет солировать и в духах Diorissimo. Вообще, парфюмерное наследие Диора столь велико, что достойно отдельной колонки. Однако не вспомнить культовый аромат Дома Miss Dior в рамках этого материала просто невозможно.
Запах женщины
Оригинальный флакон Miss Dior 1947 года просуществовал до начала 50-х
Версия флакона Miss Dior 1950 года, ставшая классическойУже в начале карьеры Кристиан Диор открывает свою парфюмерную компанию, возглавляет которую его друг детства Эфтлер Луиш. «Духи, которые пахнут любовью» – главная концепция легендарного аромата Miss Dior. Первый аромат кутюрье посвящает своей сестре Катрин, она и является Мисс Диор. Шипровый, с примесью цветочных и древесных нот, очень женственный и очень элегантный, он появился в судьбоносный для Диора 1947 год и стал роскошным дополнением к образу женщины New Look. Шлейф легендарного парфюма не теряет актуального звучания и сегодня, год от года приобретая новые ноты, но сохраняя при этом в сердце композиции любовь.
Черный лаковый пояс, подчёркивающий талию
Узкий или широкий, акцентирующий внимание на подчеркнуто тонкой талии, чёрный лаковый пояс стал еще одним характерным изящным штрихом в стильном почерке Кристиана Диора. Сегодня сложно себе представить элегантный гардероб без этого аксессуара. Надев его поверх белой рубашки, жакета, свитера, платья и даже пальто, а возможно, и шубы, образ мигом приобретает притягательность и шик.
Сегодня Дом Моды Dior переживает очередную интерпретацию великого наследия кутюрье. И хотя мировыми подиумами властвует спорт-шик, цветочная тема в виде лепестков, намеков, призраков и запахов не покидает коллекции легендарного Дома.
Елена Мареева, тв-продюсер, эксперт в области моды и стиля, www.mareevastyle.com
Учредитель «Школы стиля Елены Мареевой», успешный блогер, стилист, эксперт в области персонального стиля, самопрезентации, умения управлять впечатлением, светского и делового общения, мужского костюма, модных трендов. 15 лет работы на ТВ. Последние 8 лет посвятила себя ток-шоу «Модный приговор». Как творческий продюсер проекта отвечала за программу, её качество, концепцию, рейтинги, нововведения, имидж и преображения героев.
Фото: Getty Images, архивы пресс-служб
www.marieclaire.ru
Секреты стиля от Кристиана Диора
Декольте
«Ничто так не льстит женщине. Ничто так сильно не добавляет ей чувственности. Ничто так не красит ее».*
Не удивительно, что дизайнер, воспевавший крайнюю женственность, с особым пиитетом относился именно к этой детали кроя. Декольте Диор любил и уважал в любых проявлениях: «какова бы ни была форма горловины, верхний край одежды не должен закрывать ключицы. Под это правило не попадают только свитера — тут допускается ворот любой высоты», считал он.
Причем декольте для него, так же как и другие значимые элементы фасона, всегда играло роль «камуфляжа», инструмента с помощью которого можно визуально изменить фигуру: при высоком росте нужен широкий вырез, «пышки» соблазнительно выглядят в платье с глубоким декольте, ну а вырез лодочкой, по мнению Диора, помогает зрительно уменьшить талию.
Модель Довима в Christian Dior, 1950-е
Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2011
Туфли-лодочки
«Многие женщины славятся не красотой, а шармом, причем весь шарм заключается в их походке».
Не Диор изобрел лодочки, но именно он ввел их в моду. Элегантные туфли на шпильке с глубоким вырезом создал Роже Вивье в 1953 году — на рынок они вышли под логотипом Christian Dior. Модели Вивье идеально сочетались с ультра-женственными нарядами Диора.
Причем первые лодочки Вивье для дома Диор были на среднем по сегодняшним меркам каблуке — всего-то 8 сантиметров или даже ниже. «Чересчур высокие каблуки вульгарны и безобразны, да и крайне неудобны, насколько я могу себе представить, но совсем низкие каблуки иногда придают женщине мужеподобный вид, они уместны только в деревне или на спортплощадке», считал маэстро.
Christian Dior/ Roger Vivier реклама, 1960
Раф Симонс Сhristian Dior, весна-лето 2013
Идеальный крой VS детали
«Важнее всего хороший крой, а избыток отделки портит вещь».
Диор всегда различал понятия «аксессуар» и «деталь». Первые он обожал, вторые терпеть не мог. «Ненавижу детали. Я люблю акценты и тонкие штрихи, их роль очень велика. Мелкие детали — это что-то дешевое, лишенное элегантности», «Не стоит навешивать на платье всякие финтифлюшки, это крайне редко дает хороший эффект», советовал он.
Зато к фасону он относился с огромным трепетом- не зря именно Диору принадлежит идея «буквообразных» силуэтов: «Н» — прямые, широкие плечи, свободная талия; «Y» — широкие плечи, пышная грудь и узкие бедра; «А» — узкие, покатые плечи, широкая талия и широкие бедра.
Christian Dior, 1953
Раф Симонс Сhristian Dior, весна-лето 2013
Банты
«Мне нравятся маленькие, большие и огромные банты, из любых материалов и по-разному завязанные».
Из всех элементов отделки и так ненавидимых им «финтифшлюшек» Диор делал исключение, пожалуй, для одного — банта. «Это простейший способ зафиксировать одежду, что делает бант самым естественным украшением» — объяснял он. Диор советовал «прикрыть бантом глубокий вырез, украшать бантами шляпы и завязывать пояса», но при всем этом он не уставал напоминать, что этой деталью, как и всеми прочими, стоит пользоваться с умом и размещать на одежде с осторожностью.
«Любые отделочные детали должны быть продуманы как неотъемлемая часть платья на стадии конструирования — добавление их в конце часто приводит к плачевным результатам».
Christian Dior, 1955
Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2012
Осиная талия и пышные юбки
«Изящные лодыжки демонстрируются благодаря «балетной» длине юбки — чем объёмнее юбка, тем сильнее эффект».
Хотя на протяжении своей дизайнерской карьеры Диор создал не один фасон, самым узнаваемым из них по-прежнему остается силуэт, прославивший его первую коллекцию 1947 года. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки: либо пышные, либо узкие, «карандаши».
«Если у вас стройные бедра, вам позволено все — узкая юбка-карандаш, сборки, пышная и расклешенная юбка. Если же вы менее изящны, чем хотело бы, объемные юбки, равно как и оборки с воланами, не для вас. А чтобы фигура выглядела сбалансированно, платье должно слегка расширяться в плечах», — говорил дизайнер.
Christian Dior 1955
Марион Котийяр в рекламе Dior, 2013
Розовый и серый
«Я готов рекомендовать этот цвет всем без исключения».
Несмотря на то, что в яркости коллекциям Диора не откажешь, «фирменными» цветами маэстро принято считать розовый и серый. Первый он называл «самым нежным из всех цветов». «Что-нибудь розовое в гардеробе полезно иметь всем. Это цвет счастья и женственности».
Серый Диор, как не трудно догадаться, превозносил за универсальность: «Мне очень нравится серый, он идет почти всем», говаривал он. Диор считал, что на свете нет ничего более изысканного, чем вечернее платье серого атласа и советовал всем женщинам определить свой идеальный оттенок. «При миниатюрном телосложении идеален светло-серый цвет, людям солидным больше подходят темные оттенки».
Не забывал дизайнер и об остальной палитре: маэстро признавался в любви к зеленому и красному, белый он считал одним из самых эффектных цветов для вечерней одежды, а желтый советовал брюнеткам.
6. 1Christian Dior, 1950-е
Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2009
ЦВЕТЫ
«Цветы – это самый прекрасный дар Господа Бога нашему миру после женщины»
«Женщина-цветок» — самое расхожее и тем не менее самое точное описание стиля, созданного Кристианом Диором. Не даром свою первую коллекцию, которую журналисты окрестили «Нью лук», сам Диор назвал «Венчик».
Сады и цветы были постоянным источником вдохновения для кутюрье: «цветок на поясе, в петлице или в вырезе — и вот у всех вокруг уже праздник. Я уж не говорю про цветочные узоры, без которых я просто не мыслю ни одной свей коллекции».
Christian Dior, 1951
Джон Гальяно для Christian Dior, весна-лето 2009
Другие советы от Кристиана Диора:
-Обычно наряжаться сверх меры — дурной тон, но бывают такие дни, когда дурной тон — одеться буднично.
— Качество — основа элегантности. Я всегда отдаю приоритет качеству перед количеством. Лучше иметь одно хорошее платье, чем два плохих.
— Всегда стоит выделить свои лучшие черты. Собственно говоря, мода этим и занимается — усиливает и подчеркивает женскую красоту.
-Наши матери не жалели времени и средств на белье и правильно делали. Элегантным должно быть всё, тем более то, что не выставляется напоказ.
— Искусство моды — это в немалой степени искусство маскировки, поскольку в мире мало совершенства, и задача кутюрье — сделать совершенством вас.
— Я никому не посоветовал бы носить крупные украшения и дорогие меха до свадьбы.
*Цитируется по книге Кристиана Диора «Словарь моды»
www.saratov.kp.ru
Узнать из тысячи: гид по стилю Dior
Сто десять лет назад, 21 декабря 1905 года, на свет появился Кристиан Диор — человек, навсегда изменивший мировую моду. Коко Шанель критиковала его, считая, что он не одевает, а упаковывает женщин. Британское правительство призывало женщин бойкотировать продукцию кутюрье. А женщины, которые за время войны устали от бедности и убогости нарядов, полюбили его стиль с первого взгляда. Так родилась великая модная империя.
Кристиан Диор родился в Нормандии в богатой семье, которая затем переехала в Париж. Родители хотели, чтобы Кристиан стал дипломатом, но юношу гораздо больше привлекала жизнь парижской богемы — он учился музыке и живописи, а вскоре открыл арт-галерею. В начале тридцатых отец будущего кутюрье обанкротился и галерею, которая не приносила денег, пришлось закрыть. Тогда Кристиан, пытаясь заработать, стал рисовать эскизы платьев и шляпок, которые продавал в модные журналы.
Рождение new look. Платье, как цветок
С началом Второй Мировой Кристиана призвали на фронт, где он прослужил год, пока не был демобилизован по состоянию здоровья. Вернувшись, Диор получил место дизайнера в одном из модных домов Парижа. Тогда же начал формироваться его собственный стиль — назло войне, лишениям, силуэтам в стиле милитари и одежде унисекс, Диор создавал невероятно женственные и роскошные платья — с подчеркнутой талией, пышным юбками, самых нежных цветов.
Внезапно у идей Диора нашелся спонсор. Ничего личного, просто бизнес: текстильный магнат Марсель Буссак понимал, что на производство таких платьев понадобится очень много ткани, а значит, его бизнес пойдет в гору в случае, если Диора ждет успех.
В 1946 году создается дом Кристиана Диора. В феврале 1947 года состоялся показ первой коллекции «Венчик цветка». Символ коллекции — костюм Bar: приталенный пиджак с достаточно пышной юбкой.
Публике были представлены пышные и прямые платья с корсетами и поясами, подчеркивающими талию. Казалось, они пришли из прошлых веков, лишь слегка изменившись в соответствии с требованиями времени. Как будто кутюрье взял ножницы и отрезал длинные юбки и шлейфы у старинных нарядов.
Появился совершенно новый силуэт, похожий на колокольчик. «Венчик цветка» — не случайное название, именно цветы Диор считал воплощением красоты, именно цветами вдохновлялся, создавая свои наряды.
Силуэт платьев в стиле, которому редактор Harper’s Bazaar подарил имя New look, напоминал бутон цветка.
Любимые цвета самого кутюрье — серый и розовый. Считая их наиболее элегантными и женственными, кутюрье различал мельчайшие оттенки этих цветов и давал каждому собственное название.
В коллекциях были и другие цвета, преимущественно такие, какие можно встретить в природе. Пастельная гамма в первой коллекции представлена шире всего. Кстати, в коллекциях Dior присутствовала и такая спорная в наше время леопардовая расцветка.
Еще одна важная черта фирменного стиля Dior — банты, встроенные в крой платья, Диор превращал их из декоративного аксессуара в полноправную деталь наряда.
Диор придавал большое значение аксессуарам — на показе первой коллекции модели поразили зрителей не только новаторскими платьями, но и идеально подобранными туфлями с заостренными носами, которые казались пришедшим на показ женщинам непривычными — тогда носили, в основном, обувь с квардратным носом. Впоследствии этот подход приведет к созданию империи Dior, выпускающей одежду, аксессуары, парфюм.
Первый показ Диора имел ошеломительный успех. За неделю неделю Диор получил заказов столько, что был обеспечен работой на несколько месяцев вперед. Стиль полюбился.
Диор ввел в моду широкие пояса, которые так хорошо подчеркивали талию, а также узкие рукава длиной в три четверти. Особенно часто эта длина применялась в пальто. К таким рукавам хорошо шли удлиненные изящные перчатки. Маленькие, оргинально украшенные шляпки, тоже являлись частью стиля Диор.
Именно Диор дал новую жизнь бижутерии из бисера — они, в отличие от драгоценных металлов, были доступны каждой. Классика от кутюрье — колье из дымчато-серого бисера.
Кристиану Диору приходили тысячи писем со всего мира. Женщины, в основном, благодарили модельера, мужчины иногда ругались — все-таки на платья new look уходили немалые деньги, в первую очередь, потому, что они требовали большого количества ткани. Платье могло весить до 4–5 килограммов!
Британское правительство призывало англичанок объявить бойкот платьям от Диора. Но кутюрье оказался хитрее: он устроил отдельный для королевы-матери, принцессы Маргарет и их приближенных. И сорвал овации.
О материальной составляющей стиля Диор говорил, что главное — простота, хороший вкус и ухоженность, а на это много денег не нужно. Кутюрье ненавидел экстравагантные наряды, считая их проявлением дурного вкуса. При этом, именно он изобрел цветные колготки, впервые представив их на одном из своих показов.
Еще одно изобретение Диора, которое затем пошлом по миру моду — лицензии. Мастера покупали у модного дома лицензии на то, чтобы помечать изготовленное ими фирменным знаком CD, но должны были либо копировать созданные модельером наряды, либо соблюдать его стиль в собственных идеях. Империя Dior расширяется и начинает производить парфюм.
Поиски нового
Когда стиль New look уверенно шагал по миру, появляясь на многочисленных подиумах в виде копий, Кристиан Диор решил, что пора создавать принципиально новый стиль. Так в модном доме появились трапеции и прямоугольники, пришедшие на смену песочным часам. Прямые платья, костюмы с широкими плечами и зауженным низом станут царствовать на подиумах в 50-е и даже 60-е, уже после смерти модельера.
В 1957 году Диор умирает, его преемником становится Ив Сен-Лоран. Молодой, амбициозный, он продолжает линии, начатые великим кутюрье: выпускает коллекцию платьев, по форме напоминающих перевернутую трапецию, а также юбки A-силуэта, которые быстро становятся невероятно популярными — ткани на такие наряды уходит меньше, чем на затратный нью-лук, который, к тому же уже немного приелся. В повседневной жизни наряды невероятно удобные.
Развернуть на полный экран Назад 1 / 3 Вперед
После Диора
Правда, Ив Сен-Лоран недолго пробыл главным дизайнером модного дома — его призвали в армию. Вместо Сен-Лорана главным дизайнером становится Марк Боэн, который пробудет на этом посту вплоть до 1989 года. Боэн не создавал чего-то принципиально нового, но адаптировал роскошные наряды к повседневной носке, стараясь соблюдать принципы, заложенные основателем — элегантность прежде всего.
Именно Боэн запустил линию мужской одежды Dior.
В 1989 году модный дом покупает концерн Louis Vuitton, Боэна увольняют и на его место назначают Джанфранко Ферре. Критики моды встретили нового главного дизайнера с восторгом. «Диор вернулся» — говорили они. Действительно, некоторые считают его едва ли не лучшим продолжателем дела Кристиана Диора. Но через восемь лет Ферре уходит, чтобы развивать свой бренд.
Начинается эпоха Джона Гальяно — пожалуй, самого неординарного главного дизайнера в истории модного дома. Гальяно ломал стереотипы, Гальяно выпускал манекенщиц на подиум, окатив их ледяной водой. В 1993 году он создал коллекцию «Побег юной принцессы Лукреции из большевистской России». Кринолины, меха, кружева — все то, что идеально вписывалось в стиль Dior. В 1996 году он становится главным дизайнером Dior. Каждое Дефиле превращалось в шоу: вокзал Ватерлоо модельер превратил в пустыню, а Оранжерею Версальского дворца — в 150-метровый подиум, залитый водой. Гальяно в несколько раз повысил прибыль модного дома.
Но в 2011 Гальяно оказался в центре скандала: находясь в состоянии алкогольного опьянения он допустил антисемитские высказывания и сообщил, что любит Гитлера. Дизайнеру пришлось уйти из империи Dior.
В апреле 2012-го в модный дом пришел Раф Симонс — невероятный минималист, он был полною противоположностью Гальяно. К тому моменту дизайнер ни разу не занимался созданием кутюрных коллекций. Тем не менее, уже летом он представляет первую кутюрную коллекцию Dior. В ней не было блеска, буйства красок и невероятных образов, которые так любил Гальяно. Зато были женственные и элегантные силуэты, юбки и платья в форме трапеции, шляпки с вуалью, остроносые туфли, изящная вышивка — все то, что отличало стиль Dior еще тогда, когда был жив его создатель.
Симонс остается главным дизайнером дома и по сей день.
В материале использованы фото dior.com, glorialana.files.wordpress.com, shoptips.ru
www.yapokupayu.ru
Кристиан Диор – биография, фото, личная жизнь, новости модного дома, духи, официальный сайт
Биография
Современный мир навязывает стандарты: чтобы прожить успешную и счастливую жизнь, ты должен получить высшее образование, пойти работать по специальности в международную компанию, жениться или выйти замуж к 25 годам, к 30 годам завести детей и свой бизнес etc. Но если взглянуть на биографии выдающихся деятелей недалекого прошлого, то видно, что их жизненный путь мало пересекается с этими стандартами. Взять, например, великого кутюрье Кристиана Диора.
Детство и юность
Родился будущий законодатель моды в бывшем рыбацком порту Гранвиле, расположенном в Нормандии (Франция) на берегу Ла-Манша. Произошло это событие 21 января 1905 года. Кристиан стал вторым из пяти детей Мориса Диора и Изабелль Кардамон. Морис — выходец из богатой семьи, к тому же в начале двадцатого столетия ему удалось увеличить капитал за счет торговли популярными тогда химическими удобрениями. Поэтому Изабелль не работала, а детям ни в чем не отказывали.
Портрет Кристиана ДиораВ 1911 году семейство Кристиана Диора перебирается в Париж, где Морис скупает недвижимость. По решению родителей дети получили начальное образование на дому. Учителя отмечали у мальчика склонность к точным наукам, поэтому родители решили отправить ребенка в Институт политических исследований (до 1945 года – Свободная школа политических наук). Кристиан поступает туда на учебу, но быстро ее забрасывает – походы в театр и посещение художественных выставок кажутся ему намного интереснее и ближе.
Кристиан Диор в детствеТогда же он начинает учиться живописи. В 1928 году Кристиан решает открыть свою галерею. Отец отказывается финансово помочь, поэтому молодой Диор начинает искать партнера. Им становится его старый друг Жан Бонжак. Галерея Диора и Бонжака была не самой крупной в столице, но приносила им прибыль, ведь в ней проходили выставки таких художников, как Анри Матисс, Рауль Дюфи, Андре Дерен, а также выставка работ Пабло Пикассо, выполненных в стиле кубизма.
Кристиан Диор в молодостиНо наступают 1930-е – тяжелое время для Кристиана. Сначала врачи обнаружили психические отклонения у его брата и забрали на лечение. Следующим шагом стала смерть матери Диора – рак. Отец Кристиана тоже не выдерживает такой нагрузки, перестает следить за делами, что в итоге приводит к разорению и продаже большей части недвижимости. А после заражается туберкулезом.
Кристиан Диор в молодостиЧтобы хоть как-то отвлечься от выпавших на его долю несчастий, Диор решает отправиться в Советский Союз в качестве туриста. Во время этой поездки он успевает побывать в музеях Ленинграда, а также насладиться красотами Кавказа и черноморского побережья. Впечатления от поездки меняют некоторые его взгляды на жизнь, поэтому, вернувшись в Париж, Кристиан закрывает свою галерею. По совету друзей следующим шагом становится посещение островов испанского архипелага, расположенных в Средиземном море.
Мода и дизайн
На Балеарских островах Кристиан вновь начинает рисовать. Причиной этому становится его новое увлечение – ковроткачество. Диор создает эскизы для ковров, но реализовать их не получается – инвесторы отказываются вкладываться в это дело, поскольку считают его неприбыльным из-за отсутствия спроса.
Кристиан ДиорВернувшись обратно в столицу Франции, Кристиан решает покончить с миром искусства. Первым делом Диор начинает поиск работы в администрации, банке или просто офисе. Но ничего путного из этой затеи не выходит – ему всюду отказывают. Финансовое положение оставляет желать лучшего, поэтому Диор на время решает вернуться в мир живописи, чтобы реализовать картину «План Парижа», написанную Раулем Дюфи в 1925 году.
Дизайнер Кристиан ДиорПосле продажи полотна следует продажа нескольких столичных квартир Диоров, все семейство, за исключением Кристиана, перебирается в провинцию. Сам же Кристиан поселяется у своего давнего товарища Жана Озенна. На тот момент Озенн был довольно известным художником мод и сотрудничал с популярными журналами и лучшими портными Парижа. Диору это нравится, поэтому вскорости он начинает брать уроки как у самого Озенна, так и у преподавателя Макса Кенна.
Модельер Кристиан ДиорПервый успех не заставляет себя долго ждать: Жан Озенн начинает предлагать портным и журналам работы Диора (преимущественно, выкройки женских шляпок) и их принимают на ура. Первая публикация состоялась в 1936 году в «Le Figaro illustré». Спустя всего год доход Диора становится стабильным, и он начинает самостоятельно снимать себе жилье.
Кристиан Диор готовит новую коллекциюРисовать одни лишь шляпки становится скучным для Кристиана, и он переходит на одежду. Именно эти работы приводят модельера Робера Пиге в восторг. В 1938 году они налаживают общение, после чего Пиге предлагает Диору работу. Кристиан соглашается и весь следующий год работает под началом Робера. Но начинается Вторая мировая война. Диор уходит в армию, чтобы отправится воевать на юг Франции.
Магазин «Кристиан Диор»В 1941 году, насмотревшись ужасов войны, Кристиан возвращается обратно в Париж. Об этом узнает Люсьен Лелонг, старый знакомый Робера Пиге, и сразу же предлагает Диору работу в своем модном доме. Кристиан соглашается. В короткие сроки ему удается поднять модный дом Лелонга с колен. В знак благодарности Люсьен повышает зарплату Диору, что позволяет последнему открыть парфюмерную лабораторию (в дальнейшем превратившуюся в «Christian Dior Parfume») и магазин, в котором будут продаваться созданные духи и туалетная вода.
Духи «Кристиан Диор»В 1946 году Кристиан уходит от Лелонга и при поддержке текстильного магната Марселя Буссака открывает свой дом моды. 12 февраля следующего года в поместье на Монтень — авеню проходит презентация первой коллекции Диора. Кутюрье называет ее «New look» («Новый взгляд»).
Одежда от Кристиана ДиораИ правда, новая концепция далека от того, что девушки и женщины тех времен носили прежде. Элегантный и романтический стиль был противопоставлен форменной и рабочей одежде. Сам Кристиан назвал эту коллекцию воплощением собственных представлений об идеальной женщине и женственности вообще. Коллекция возымела успех на родине, однако американских коллег «New look» возмутил, о чем было написано в тематических изданиях.
«Пусть лучше тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней», — отвечал на это Диор.
К тому же, американцы быстро утихли, потому что остальному модному миру коллекция тоже пришлась по душе. С 1947 по 1957 Кристиан наверстывает упущенное, выпуская по две коллекции в год. Каждый показ – феерия, новые платья и шляпки, носящие фантастические названия вроде «Циклон», «Тюльпан» или «Вертикаль», становятся хитами, а Париж официально объявляется столицей моды. На вопрос о том, как ему удалось достичь такой популярности, Диор отвечал:
«Женщины инстинктивно почувствовали, что я хотел их сделать не только красивыми, но и счастливыми».
Кристиану это удалось, но он не собирался останавливаться. Налаживается производство духов (на базе той самой парфюмерной лаборатории). Самыми популярными парфюмами становятся ароматы «Мисс Диор», «Диорама» и «Диориссимо». В 1953 Кристиану удается заманить к себе Роже Вивье – популярного во всем мире обувщика, «Christian Dior» начинает производство обуви. В 1955 году Диор работает с мэтром Даниэлем Сваровски над коллекцией украшений, выполненных из кристаллов горного хрусталя.
Платья от Кристиана ДиораНе забывает Кристиан сотрудничать с деятелями театра и кино. Еще в 1940 году он успел создать эскизы костюмов для спектакля «Школа злословия», поставленного Театром де Матюрин, а в 50-е делал эскизы для постановок Ролана Пети. В мире кинематографа Диор успел посотрудничать с режиссерами вроде Альфреда Хичкока и Клода Отан-Лара, а также с актрисами Эдит Пиаф, Авой Гарднер, Оливией де Хэвиленд и Марлен Дитрих.
Кристиан Диор и его моделиСпустя годы и о Диоре снимут фильм (и не один) «Кристиан Диор. Человек-легенда». Дважды кутюрье номинируют на «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов – «Вокзал Термини» (1955) и «Арабеска» (1967, посмертно) соответственно. Другой важной наградой становится орден Почетного легиона, который Диору вручают в 1950 году.
Личная жизнь
Великий кутюрье был геем. Его первой любовью стал итальянец Перротино, некоторое время работавший личным шофером Кристиана. Причины их расставания неизвестны, однако это ввергло Диора в депрессию. Последующие годы Кристиан пытается найти себе другую любовь, но безрезультатно – парни отвергают его.
Кристиан ДиорТак продолжалось до 1957 года, пока Диор не познакомился с североафриканской моделью Жаком Бенита, который ответил взаимностью. Также ходили слухи о том, что Диор вёл роман со своим учеником Пьером Карденом. Однако, кроме слов Кардена, никаких подтверждений нет.
Смерть
В 1957-м в личной жизни Кристиана начинается счастливая полоса. Тогда же появляется решение сесть на диету, чтобы похудеть. Диор отправляется на лечение в небольшой городок Тоскании (Италия) Монтекатини-Терме, где у него неожиданно начинаются проблемы с сердцем. 24 октября того же года его не стало.
Модный дом сейчас
После смерти кутюрье модный дом не единожды терпел изменения. В первую очередь, конечно же, возрастала численность работников «Christian Dior» – если в пятидесятые годы фирма содержала около 900 рабочих мест (модели в число работников не входили), то на сегодняшний момент их число измеряется тысячами.
Мария Грация Кьюри — глава дома «Christian Dior»К числу недавних изменений относится начало выпуска коллекций для мужчин, это произошло в 2006 году. Главная продукция в этом направлении — одежда и аксессуары.
В 2012-м пост директора модного дома занял бельгийский дизайнер Раф Симонс. Спустя 4 года его на этом поприще сменила Мария Грация Кьюри, став первой женщиной-директором в «Christian Dior».
Чтобы увидеть коллекцию модного дома за 2017 год, а также фото и видео с показов, необходимо зайти на официальный сайт компании.
Память
В память о Кристиане Диоре сняты кинофильмы, как художественные, так и документальные
- 1994 – «Мсье Диор»
- 2005 – «Кристиан Диор. Человек-легенда»
- 2014 – «Диор и я»
- 2016 – «Диор»
- 2016 – «Диор. Франция»
24smi.org
Кристиан Диор — Французский модельер, основатель модного дома Christian Dior
Кристиан Диор, пожалуй, один из самых известных кутюрье 20 столетия. Поколение new look началось именно с него. Биография Кристиана Диора огромна, его жизнь была очень интересной, в тоже время сложной, но Кристиан смело преодолевал все сложности бытия и возрождал французскую и мировую моду. На фото Кристиан Диор очень добрый, его черты лица такие мягкие и приятные, как и его стилизация одежды.
Кристиан Диор: биография
Биография Кристиана Диора начинается с города, в котором Кристиан родился и вырос – это Гранвиль, Нормандия. В начале 20 века, 1905 года, зимой, появился на свет этот замечательный дизайнер. Рос мальчик в доме на берегу реки Ла-Манш, его родители были успешными предпринимателями, поэтому могли позволить себе роскошный дом с прислугой. Мальчик ни в чем не нуждался, все творческие способности в нем были развиты отлично. Его род принадлежал к преуспевающей, богатой буржуазии. Их было пятеро…Пятеро детей, согласитесь, сложная штука. Но так, как родители хорошо зарабатывали – они приставили к детям няню-гувернантку немецкого происхождения. С ней мальчик изучал языки. Его братья –старший Раймон и младший Бернар, а также две сестры Катрин с Жаклин были активными детьми, не как Кристиан. Молодой юноша любил побыть в саду среди цветов совершенно один, подумать, порисовать Ла-Манш или цветы, природу, помечтать. С ранних лет Кристиан не мечтал стать модельером, даже не думал об этом.
До Первой мировой войны мода была изящная, кружево и баски, шелк, банты повсюду.
После же-наступила эпоха модернизма. Когда Диор, будучи подростком, рассказывал свои воспоминания о том времени, это были такие красивые слова, его окружала живопись Пикассо и Матисса.
Брак был один из самых любимых его живописцев, как и Жан Кокто. Подросток любил и архитектуру в лице Ле Корбюзье.
Кристиан Диор: переезд в Париж
Семья Диор переехали в Париж. Так как отец его был политизирован, он хотел, чтобы сын поступил в Свободную школу политических учений. Отец хотел сделать из Кристиана дипломата.
Нравилось ли это ему, Кристиана никто не спрашивал. Поступив в эту школу, Кристиан Диор постоянно прогуливал уроки, занимаясь более творческими делами. В клубе богемы он познакомился с Франсисом Пуленком, Кристианом Берар, а также с Максом Жакобом. Он смотрел кино, участвовало в творческих мероприятиях. Его любимая актриса того время была Луиза Брукс. Любил мальчик и Русский балет, который был на пике своей популярности. Посоветовавшись с отцом, сын открыл галерею современного искусства. Но при этом его отец был против того, чтобы фамилию Диора порочило это заведение.
Кристиан Диор: предсказательница мадам Делаэ
Предсказательница мадам Делаэ – именно в нее и началось «мутное» время в жизни Диора. Он был очень суеверен. Познакомившись с мадам Делаэ, Кристиан заходил к ней за советом чуть ли не каждый день. Наступил 1930 год –тяжелый для Кристиана. Однажды в его доме разбилось зеркало и Кристиан сразу понял – быть беде.
Вскоре скончался его младший брат, затем мама. Через пару месяцев отец разорился. Его состояние в одно мгновение рухнуло. Молодой дизайнер остался совершенно один в таком большом городе Париже, без денег, жилья и средств для существования. Кристиан Диор стал бездомным, у него отобрали квартиру, ему пришлось скитаться по знакомым, да и вовсе он начал спать на улице, чтобы не докучать друзьям. Ко всему прочему Кристиан Диор подхватил сильнейшую болезнь. Кристиан был вынужден сменить место жительство и уехал ближе морю в пансионат на лечение. Как говорил его друг: «Понабилась катастрофа, чтобы он стал дизайнером». Так и получилось. Нужен был новый толчок жизни.
Кристиан Диор: обратно в Париж
После длительного курса лечения, Кристиан Диор вернулся обратно. В 1938 году ему предложил работу в своей студии Люсьен Лелонг. В его студии поработать не удалось, но тем не менее, Диор решил двигаться в творческом направлении, ему по нраву была эта сфера. Начав продавать свои наброски эскизов одежды в модные журналы, о нем стали постепенно узнавать в модной индустрии. Итак, Диор получает рабочее место в дизайнерской студии Робера Пиге.
В 1942 году Лелонг вновь предложил Диору работу и тот устроился на должность младшего художника.
Кристиан Диор: духи Miss Dior
Духи Miss Dior существуют очень давно. Но многие ли знают откуда они появились? Рассказываем. Катрин – сестра Кристиан Диора – в годы Второй мировой войны была в Сопротивлении, после чего попала в плен. 1944 год она провела в плену в концлагере Равенсбрюк. Кристиан очень любил свою сестру и переживал за нее. В 1945 году он развернул операцию по ее освобождению. Вся измученная, исхудавшая Катрин вернулась в Париж с другими беженцами. Через несколько лет, когда карьера Диора стремительно развивалась, он вспомнил о тяжелой истории Катрин назвал духи Miss Dior в ее честь. Парфюм Кристиан Диор всегда обладал уникальностью и изысканными составами.
Кристиан Диор: Maison Christian Dior
Текстильный барон Марсель Буссак, словно всю жизнь ждал Диора у себя в кабинете. Когда тот робко зашел в кабинет для рассказа о Philippe et Gaston, вдруг Диор начал показывать свои эскизы. После чего, 41-летнему модельеру был предложен миллион франков на развитие своей компании Maison Christian Dior. Модный Дом Кристиан Диор начал свое существование. Случилась просто какая-то магия, позже Беттина Баллард писала о Диоре, Париже и случившейся магии. 12 февраля 1947 года произошел ошеломляющий показ моды Диор. Авеню Монтень после этого стал исторически значимым местом. Множество кутюрных «шишек» общества, таких как Диана Купер и Кармел Сноу, собрались на этом показе мод. Линия «Цветок» произвела ошеломляющее впечатление. Появляются на подиуме манекенщицы, в роскошных пышных юбках чуть ниже колена, другие платья –выше щиколотки. Прелестные шляпки и перчатки подчеркнули еще больше новый стиль, созданный Диором –New look.
Кристиан Диор: New Look
New Look – это стиль одежды, созданный Кристианом Диором. Эстетика была просто необходима в послевоенное время. Женщины хотели снять наконец таки твидовый костюм и сменить его на роскошные юбки и высокие каблуки, что и дал им наш мастер. Н создавал одежду так, словно кроил по женской фигуре. Женственность – вот главная цель в его одежде. Костюм Le Bar подошел по вкусу многим парижским модницам. Вскоре слава о таком популярном показе пронеслась и за пределы Франции, о нем слагали легенды, женщины хотели одеваться только у Диора. Его повсюду называли настоящим Кутюрье. Тут же в прессе появились фотографии новых эскизов и образов Кристиана Диора. Вскоре у Диора набрался штат сотрудников. Известная мадам Маргерит Карре – госпожа мода –так ее называли в доме моды Dior.
Также была там и Раймонда Зенакер – его первая ассистентка. Затем появилась Митца Бикар – манекенщица. Сюзанн Люлинг – его подруга с раннего детства – назначена директором салона. Слава была безгранична. Диора начали приглашать в журналы, сняться на обложку. Журнал Life пригласил кутюрье сняться на обложку своего издания, после чего его пригласили в Даллас для вручения премии за вклад в моду. Женщины в руках Диора становились не только красивее, но и счастливее, так как он привнес в их жизнь нечто новое, так им необходимое в то время. Марлен Дитрих стала одно из самых постоянных клиенток Maison Dior, подружилась с Диором и на протяжении многих лет одевалась только у него, на съемках также была в его нарядах.
Карьера Кристиана Диора
Дизайнер бренда Диор придумывал все новые и новые идеи по созданию женского образа нового поколения. Каждый его показ был настоящим переворотом для модниц и модников Парижа.
Ведь он не гнался за уверенностью и определенным образом. Он менял образ постоянно, то длинные юбки маки, то юбки-миди или совсем короткие платья – новшество для парижанок. Так он стал известен прессе, которая была всегда рядом с модельером. Так он создал «Трафальгары» — это были модели одежды только для обложек модных журналов и газет. Словно он хотел сделать трафальгар визитной карточкой. Но такие модели одежды были кутюрные, поэтому в производство он их почти не запускал.
Коллекции Кристиана Диора
Все свои показы Кристиан называл одним простым, но звучным словом. Например, «Свободная» или же «Тюльпан». Каждой коллекцией он что-то показывал новое, рассказывал все, но не словами, а показами. В коллекции «Взлет» и «Зигзаг» Dior хотел показать чувство полета. Здесь тоже присутствовал стиль New Look – а именно очень узкая, подчеркнутая талия, и широкая юбка. В некоторых моделях также были и покатые плечи, что также именуется как New look. Да и везде в каждой модели и коллекции было что — то новое.
Но при этом женские формы были подчеркнуты максимум! «Косая» и «Вертикаль», «Обман зрения» или же «Середина века» — везде он помнил о женщине при покрое каждого платья! Наконец, женская мода приобрела женственность и красоту. Спустя пару лет визуализация Диора изменилась, когда он создал всем известный костюм спенсер. Прямые юбки-миди сменили пышные и широкие. Теперь женщина была более строгих форм. Тем не менее, линии по-прежнему оставались мягкими, следовательно, и силуэт. Модельера часто вдохновляла природа, еще с раннего детства. Коллекции «Тюльпан» и «Купол» были созданы именно по причине любви к природе. Красивые, яркие расцветки тканей и гибкость в силуэте – вот новое, что возникло в умной голове дизайнера. Он создал женщину- цветок, это окончательно доказала его линия «Ландыш».
Самые известные коллекции бренда Christian Dior:
- «Новое направление»
- «Ландыш»
- «Взлет»
- «Зигзаг»
- «Вертикаль»
- «Косая»
- «Венценосная линия»
Логотип Кристиана Диора
К 1954 году карьера Кристиана Диора настолько возвысилась, что в одном здании это было сложно удержать. Это было самое масштабное предприятие моды в Париже и занимало 5 зданий, в которых было 28 цехов по производству одежды, обуви, аксессуаров, сумок и шляпок. Был создан свой логотип марки.
В этом же году появились алфавитные линии одежды, которые ассоциировались с одеждой, похожей на буквы алфавита. Но не всем такие линии одежды стали по вкусу. Например, Мерлин Монро куда больше нравились пышные формы, где можно было продемонстрировать свои роскошные формы. Но зато другие именитые актрисы, такие как Одри Хепберн, были безумно рады новому диоровскому образу. Прошло 10 лет с момента создания марки и на десятилетний юбилей мастер создал линию одежды «Свободная», предлагалось одеваться в свободную одежду, покрой ничем не стискивал женщину. Яркая, стильная женщина была создана этим мастером моды и красоты. Затем он создал знаменитое платье-мешок и линию очков и украшений. Наряду с Диором работали над парижской модой и Кристобаль Баленсиага, и Коко Шанель, и его верный друг Пьер Бальмен. У всех была разная мода, каждый дизайнер отличался своей уникальностью. Появилось понятие «От-Кутюр», то есть такую одежду не носили на улице и в повседневной жизни. Это означало «высокая мода», которая была слишком элитарна и статусна для улицы, даже и парижской. Эта мода была создана для настоящих аристократок. Его финансовый директор Жак Руэ только и успевал подписывать контракты. Вскоре они открыли парфюмерную линию Parfums Christian Dior, парфюмерная вода Кристиан Диор была нечто необычным, аромат манил, привлекал к себе. Появились женские духи, затем мужские. Туалетная вода Кристиан Диор стала еще одной визитной карточкой мастера.
Купить духи Кристиан Диор хотела каждая уважающая себя женщина во Франции. Затем появились в арсенале магазина крема, туши, тени и помады, пудра и румяна и вся прочая косметика Кристиан Диор.
Открывались магазины марки в Европе, но вскоре дошла диоровская мода и до Пятой авеню в США, Нью-Йорк – первый магазин Кристиан Диор в Америке. Эта одежда была создана специально для американских женщин. Консервативный крой был соединен с американской культурой бытия. Производство было настолько велико, что в 1950 году мастер создал финансовый отдел, рассчитывающий прибыль. К нему в Париж приезжали закупщики товара из Чикаго и Флориды, Далласа. Все выжидали очередь, чтобы подписать контракт с этим великим кутюрьер на разработку линии одежды прет-а порте. Что-то закупалось оптом, другое было индивидуально, актрисы все заказывали для себя, они брали не только концертные и актерские наряды, но и для повседневной жизни, для отдыха. Появилась пресс-служба, так как мастер был слишком занят покроем и производством одежды, что не всегда мог отвечать журналистам на их каверзные вопросы.
Но тем не менее пресс-служба Диора всегда была очень мила и дружелюбна, в отличии от Кристобаля Баленсиаги. Фото Кристиан Диор были во всех журналах. Он рекламировался во всех самых известных изданиях Нью-Йорка и Парижа, Италия и Испания вскоре также узнали о славе мастера моды из Парижа. Кристиан не понимал, как так можно обходить стороной рекламу – основной двигатель торговли.
Кристиан Диор: личная жизнь
Кристиан Диор был геем. Мужчине нетрадиционной ориентации, в особенности в середине 20 века было сложно, много переживаний от любовных неудач принесли ему и нервные срывы. В юности у него был друг Перротино, но быстро расставшись, о юноше мало что было известно. В 50 – х годах у мэтра появился любовник –Жак Бенита североафриканского происхождения. Дизайнер редко появлялся с ним на людях, но в последние годы своей жизни перестал это скрывать.
Кристиан Диор: человек-легенда
После десятилетнего юбилея марки вышла книга – автобиография, написанная самим Кристианом Диором, под названием «Диор и Диоре». И эта книга по большому счету была не о моде и впечатлениях, творчестве и удивительных творческих способностях мастера, а о его маркетинговых продуктах, платьях, сумках, туфлях. Эта книга стала очень известна. Он описывал там свои достоинства и недостатки. Книгу быстро перевели на многие языки мира. Был очень бешеный ритм жизни этого великого человека. Его сердце в один момент, наверное, просто устало. Это случилось20 сентября 1957 года, в Италии, на курорте Монте-Кантини. В пятьдесят два года великий мастер моды Кристиан Диор умер от сердечного приступа. Эта печальная новость о смерти Кристиана Диора –человека легенды, облетела весь мир. На его похоронах присутствовал весь Париж, съехались все звезды и знаменитости Голливуда, которых он одевал, а также те, которые редко с ним виделись, но очень любили мастера. Его друг Пьер Бальмен, Крстобаль Баленсиага были там, а также другие модельеры – Пьер Карден и Живанши.
Приемником своей марки он оставил Ив Сен Лорана, который незамедлительно занял пост креативного директора. Дебют молодого дизайнера произошел в 1958 году в январе сразу после рождественских каникул. Тот год он начал с коллекции «Трапеция». Для Франции это вновь модная революция. Жители очень ждали первой коллекции Ив Сен Лорана на поприще креативного директора бренда.
И это произвело огромный успех!
В 1960 году Ив Сен Лоран ушел на военную службу и его заменил на креативном поприще директора моды и красоты в доме Dior Марк Боан и прослужил там до 1989 года. За время его «правления» полностью поменялась культура марки. Изменились и предпочтения, вкусы заказчик.
Появились новые поклонники и поклонницы, например Грейс Келли и Миа Фэрроу. Такой имидж пришелся не всем по вкусу.
Ранее собиравший залы на показах Ив Сен Лоран или сам мэтр были бы в шоке от количества собравшегося народа на показах при предводительстве Марка Боана. Итак, его сменил Джанфранко Ферре, который сменил вновь стиль марки и вернул женственность. Gianfranco Ferre сделал стиль изысканным.
И в 1994 году перешел на производство собственной марки под названием Gianfranco Ferre. И, наконец, наступила самая интересная эпоха бренда, когда его возглавил Джон Гальяно.
Это невероятной красоты платья, один кутюр и даже в повседневных коллекциях, John Galliano прекрасно воссоздал диоровский дух, но в современной переработке.
С ним постоянно сотрудничали актрисы Шерон Стоун, Ванесса Паради, Моника Белуччи. Модель Gisele B?ndchen постоянно демонстрировала одежду на показах мод.
Вообще Жизель Бюндхен очень много уделяла внимания этому бренду, пока у руля был Гальяно. Но 1 марта 2011 года его уволили за недостойное поведение в одном из французских заведений. После чего, на поприще креативного директора заступил Раф Симонс.
Дизайнер бренда Диор Раф Симонс вернул марке романтический образ, но убрал экстравагантность Гальяно.
До сих пор мировые СМИ в области культуры и моды не могут точно определить нравится ли им управление Рафа Симонса данным брендом одежды.
almode.ru
Christian Dior: с чего все начиналось
Только глухой мог не слышать о мировом Доме моды Christian Dior. Это бренд созданный чуть больше половины столетия назад. Теперь невозможно себе представить Францию без него. Да что там Францию – мир моды невозможно представить без Christian Dior. Одежда, парфюмерия, косметика – это все Dior.
И никто подумать не мог, что в 1905 году, в городке Гранвиль родился мальчик, которому суждено было прославиться на весь мир, и стать законодателем мировой моды. Именно 21 января 1905 года на севере Франции родился Кристиан Диор. Его отец был владельцем фабрики удобрений. Семья была хорошо обеспечена. В 1916 году переезжает жить в Париж. Родители Кристиана пророчили ему будущее дипломата. Однако, отучившись в школе политических наук, Диор решил, что эта профессия не для него.
По настоящему, Кристиана с детства интересовало искусство, и все, что с ним связано. Поэтому, вместе со своим другом они открываю картинную галерею, где некоторое время успешно продают картины, антиквариат и предметы искусства. Однако, в 1930 году грядут катастрофические перемены: экономический кризис, смерть матери, а затем и отца. Кристиан Диор, находясь в совершеннейшем шоке, остается без гроша. Чтобы хоть как-то выжить, он продает свои рисунки и эскизы. В 1938 году на работы Диора обратил внимание знаменитый в те годы дизайнер Робера Пиге (Robert Pigue).
Кристиан Диор успел год отслужить в армии, после чего возвращается снова в Париж и устраивается на постоянную работу дизайнера к Люсьену Лелонгу. За несколько лет он так обновил дизайнерскую линию Лелонга, что стал подумывать об открытии модного дома под своим именем. В этом начинании ему помог текстильный магнат Марсель Буссак. Диор предлагал роскошный и пышный дизайн своих нарядов, в которых подразумевалось использование большого количества тканей. Буссак, прирожденный бизнесмен увидел в этом свою выгоду и пошел навстречу мечтам Диора.
В 1946 году в послевоенной Франции, на Монтень Авеню (Avenue Montaigne) открылся модный дом Диор.
А уже в 1947 году состоялся первый показ его коллекции Corolle, которая произвела ошеломляющий фурор. Модели на подиуме дефилировали в пышных юбках, с большим количеством богатых подкладок, в приталенном лифе и с узкой талией. Этот образ дышал новизной, свежестью и женственностью. Манекенщицы напоминали распустившиеся бутоны цветов, которые так любила мать Диора. Впоследствии эта коллекция способствовала возникновению нового модного стиля под названием New Look. Ведь она сильно контрастировала с модой того послевоенного времени, в котором наряды были похожи скорее на военную форму, чем на женские платья, в ходу были прямые пиджаки с широкими плечами, и укороченные, в целях экономии ткани, юбки.
Хоть Диора раскритиковали за его «непозволительную роскошь» все модельеры мира, его коллекция стала очень популярна среди большинства модниц, в том числе и Америки. Куда мастер прибыл для получения почетной премии. Тогда же он понял, что можно «продавать идеи». Так появился термин «лицензионное вознаграждение». Желающие могли копировать шедевры Диора, но при этом должны были отчислять процент от продаж.
Но творчество маэстро Диора на этом не остановилось. В скором времени совместно с Джаквесом Руетом он открывает парфюмерную линию. Первыми и неповторимыми духами стали Miss Dior. Его нежный аромат напоминал платья Диора – трепетные, нежные и воздушные. Затем последовали Dioramma и Diorissimo. Появление каждого аромата сопровождалось овациями публики. «Духи – это последний штрих образа», — любил повторять Кристиан Диор. Каждыая его новинка несла в себе частичку мечты и любви Диора. Может быть, поэтому духи от Christian Dior самые популярные в мире до сих пор.
Кутюрье не останавливается ни на минуту своей творческой жизни. Он открывает все новые и новые филиалы по всему миру: Лондоне, Нью-Йорке, Каракасе, Австралии, Мехико. Для каждой страны он намеренно создает отдельные коллекции. Кроме того, было запущено производство мехов, обуви, аксессуаров. Диор взвалил на свои плечи непомерную нагрузку. Скорее всего это и стало причиной послабления его здоровья.
В 1957 году, находясь на курорте в Италии, гениальный кутюрье скоропостижно скончался от сердечного приступа. Но его дело не умерло вместе с ним.
Дело Диора продолжил его молодой и робкий протеже Ив Сен-Лоран. Талантливого юношу маэстро Диор заметил еще в 1953 году. А с 1955 по 1957 он работал его ассистентом.
С 1957 года Ив Сен-Лоран становится ведущим дизайнером дома Диор. Уже в следующем году он представил коллекцию «Трапеции», которая отличалась короткими трапецевидными платьями. Несмотря на то, что тенденции отличались от основной диоровской линии, коллекция имела успех у модниц. Через несколько лет Ив Сен-Лоран представил авангардную коллекцию «Битник». В ней он выделил укороченные куртки и костюмы, под которые надевались водолазки, а не сорочки. Инвесторы испугались новых идей дизайнера. Поэтому в 1960 году Ив Сен-Лоран оставил пост дизайнера дома Диор, под предлогом военной службы.
Его место занимает Марк Боан. Он руководил брендом целых 28 лет. За это время он полностью изменил линию нарядов Диора, отказался от пышности и роскоши, а часто и неносибельности, пропагандируемой Кристианом Диором. Новый образ дома моды представлен упрощенными вариантами роскоши. Клиентками Christian Dior в это время были Грейс Келли, Марлен Дитрих, Миа Фэрроу и др. но несмотря на это бренд начал терять своих спонсоров, клиентов и всемирную любовь.
С приходом в 1989 году Джанфранка Ферре, дела Dior пошли в гору. Именно он вернул былое величие, популярность и успех модному дому. Его коллекции удивляли всех красотой, изысканностью, утонченностью, как и при создателе Кристиане Диоре. Однако Ферре не задержался на посту ведущего кутюрье. В 1996 году им стал молодой британец Джон Гальяно. Коллекция перспективного британца под названием «Misia Diva», заложила истоки к возникновению нового стиля «Гламур».
Теперь дом Dior был представлен авангардными, яркими и театральными образами, но не лишенными женственности и романтизма. Наряды украшены дорогими и роскошными материалами и тканями: блестками, бахромой, вышивкой, камнями, атласом, бархатом и пр. Именно благодаря Гальяно в 1997 году в Москве открылся первый магазин Dior. Казалось, ничто не помешает дизайнеру творить под модным именем дома еще лет.
Но в 2011 Джон Гальяно был уволен с поста ведущего дизайнера. А все потому, что на одной из вечеринок Гальяно позволил себе антисемитские высказывания. За что и поплатился скандальным увольнением.
Новым креативным директором Christian Dior 13 декабря 2011 года стал бельгиец Раф Симонс.
Надеемся, что ему удастся поддерживать имидж и процветание модного дома, который радует своих клиентов не только модной одеждой, но и парфюмерией, линией декоративной косметики и средствами по уходу за телом, ювелирными украшениями и бижутерией.
xn--80ajcbjgfmme6ah4a.com
ДИОР: ПОД ЗНАКОМ ИСКУССТВА (часть I)
БОЛЬШЕ ЧЕМ ВЫСТАВКА (Вальс времени: Прекрасная эпоха)
«Выставка «Диор: под знаком искусства» служит доказательством того, до какой степени бесценным для таланта и творчества, будь то в искусстве или в моде, является пример великих мастеров, таких как Гойя, Энгр, Сезанн, Пикассо или Матисс. Организаторам выставки также хотелось раскрыть перед русской публикой все разнообразие и достижения творцов Высокой моды, объединивших в своих произведениях секреты традиционного мастерства и современные тенденции.
Таким образом, эта уникальная выставка приглашает познакомиться с шестьюдесятью годами истории Дома Dior. ГМИИ им. A.C. Пушкина с его неоклассической архитектурой является идеальной площадкой для создания атмосферы XVIII века, который был наиболее близок Кристиану Диору и в духе которого был оформлен и его Дом моды».
Флоранс Мюллер, куратор выставки
Жак Ранк, помощник куратора выставки
Костюм заключает в себе художественный образ, отражает идеал эпохи и изменяется в соответствии с переменами в жизни общества. На протяжении столетий в самых разных странах моду «диктовали» правители и аристократия. Высокая мода или мода «от кутюр» в современном понимании, родилась только во второй половине XIX-го века. Первым кутюрье стал англичанин Чарльз Фредерик Уорт. Он шил для девяти королевских дворов, богатейших людей Европы, знаменитых актрис. В том числе Уорт был поставщиком бальных платьев императрицы Евгении, супруги Наполеона III, которая славилась красотой и была законодательницей мод для всей Европы. Уорт не пожелал оставаться в тени и стал подписывать свои модели, так же как художник подписывает свои картины. Это и стало рождением товарной марки. В 1858 году Уорт открыл свой дом мод в Париже и стал первым кутюрье, который начал диктовать клиентам свое видение моды. Кроме того, каждый год он представлял новую коллекцию и, таким образом, сделал моду изменчивой. Фредерик Уорт первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд.
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Портрет императрицы Евгении (в платье от Чарльза Уорта). 1852
Франц Ксавьер Винтерхальтер. Портрет Елизаветы Австрийской с брильянтовыми звездами в волосах (в платье от Чарльза Уорта). 1865
В 1868 году был создан парижский Синдикат высокой моды. Сегодня принадлежность к синдикату защищена во Франции законом. Список домов моды, входящих в него, составляется специальной комиссией при Министерстве промышленности Франции. Только отвечающие всем требованиям французские дома высокой моды могут стать членами Синдиката. Иностранные кутюрье, даже такие именитые, как Валентино, Версаче, или относительно недавно вошедший в этот узкий круг Валентин Юдашкин, могут быть лишь членами-корреспондентами Синдиката.
По-настоящему высокая мода «вошла в моду» 12 февраля 1947 года, когда Кристиан Диор произвел сенсацию своим новым стилем «New look», который на десять лет закрепил за ним титул короля моды. Именно с этой даты начался отсчет моды нового, послевоенного мира. «Никому не известный 12 февраля, 13-го он стал притчей во языцех», – писали о Диоре современники. Пришло время крутого поворота в моде. После скудной, бедной одежды военного времени женщины мечтали о мягких силуэтах и расточительном изобилии тканей, даже вопреки здравому смыслу. Кармэл Сноу, главный редактор журнала «Harper’s Bazaar», говорила, что Диор спас Париж так же, как Франция была спасена битвой на Марне. Именно Кармэл Сноу и дала стилю название «New look».
Дамский костюм «Ваг». Коллекция от кутюр весна-лето 1947. Линия одежды «Corolle» («Венчик»). Приталенный жакет из чесучи, черная плиссированная юбка-венчик в мелкую складку. Наследие Дома Dior, Париж.
В своей первой коллекции Диор создал силуэт с тонкой талией в виде цветочного венчика, который призван подчеркнуть красоту женского тела. Модель «Бар» стал настоящим символом нового стиля. Что же в этом костюме было сенсационного? Костюм подчеркивает все изгибы женского тела: узкие плечи, затянутая талия, округлые бедра, – и, прежде всего, юбка: её длина и неслыханная ширина, – все вместе это создало незабываемый силуэт женщины-цветка. После угловатых костюмов военных лет с широкими плечами и узкой, короткой юбкой, в силуэте «New look» была непривычная роскошь. После скудных военных лет Кристиан Диор первым отважился использовать на юбки метры дорогих тканей.
Cтиль «New look» стал главным стилем послевоенного десятилетия. Даже в Советском Союзе, который долгие годы занимал в мире моды обособленное место, женщины были очарованы новой модой и, как могли, пытались следовать диоровским идеям. Этому способствовал и кинематограф тех лет, вспомните принцессу Анну из фильма «Римские каникулы».
Потом на советском экране появляется фильм «Карнавальная ночь», где героиня одета в платья с «нью луковским» силуэтом. После появления на экранах популярных актрис в таких туалетах, советские модницы заказывали себе в ателье платья, как у героинь фильмов.
Костюм «Diosera», коллекция от кутюр весна-лето 1997. Прилегающий жакет из шерстяного крепа цвета слоновой кости, с узкими рукавами-кимоно и бахромой на отворотах и кайме. Короткая юбка из лаковой крокодиловой кожи черного цвета. Наследие Дома Dior, Париж.
В 1997 году арт-директором Дома моды Диор становится Джон Гальяно и в своей первой коллекции, посвященной пятидесятилетию дома, он демонстрирует свою, современную интерпретацию костюма «Бар» – «Диозера». Название «Diosera» – это, во-первых, первые буквы имени Диор, во-вторых, в переводе с испанского (Гальяно наполовину испанец): Dios era – это был бог, и эти слова можно отнести и к самому Кристиану Диору, и к стилю «New look», который он создал.
Известный дизайнер обуви Роже Вивье сотрудничал с домом Диор с 1947 года по 1962 год. Он подписывал свои модели Christian Dior – Roger Vivier, став единственным дизайнером, имя которого Кристиан Диор соглашался ставить рядом со своим. Роже Вивье принадлежат крупнейшие изобретения в обувном деле ХХ века. В 1954 году он придумал туфли на тончайшем каблуке – «шпильке» высотой 7-8 см.
Чжан Хуань. «Северная звезда№2». 2008. Холст, пепел. 168 x 336 x 17 см. Частная коллекция, Париж. Луиза Даль-Вульф, Кристиан Диор и Кристиан Берар в Милли-ля-Форе. 1946.
Кристиан Диор родился в небольшом нормандском городке Гранвиль, откуда его семья позже перебралась в Париж. В юности Кристиан Диор мечтал поступить в Школу изящных искусств, но родители были против, и он начал изучать политику, якобы для того, чтобы стать дипломатом. Но занятия в Свободной школе политических наук его вдохновляли мало, и будущий великий кутюрье большую часть времени проводил в музеях, учился музыке, брал уроки живописи. При финансовой поддержке отца, в 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Матисса, Пикассо, Дали, Клее и других. В 1931 году умерла его мать, а отец, из-за биржевого краха и нерентабельных капиталовложений, потерял все свое состояние. Галерею, которая в основном существовала на отцовские деньги, прошлось закрыть. Диор некоторое время работал свободным иллюстратором, пока не получил постоянное место художника в журнале мод у Роберта Пиге. В 1939 году началась вторая мировая война, и будущего творца высокой моды призвали в армию, но через год демобилизовали по состоянию здоровья. В 1941 году Диор вернулся в Париж и поступил дизайнером в модный Дом знаменитого Люсьена Лелонга, бывшего в те годы президентом парижского Синдиката высокой моды. У Лелонга Диор многому научился: освоил технологию, разобрался в тонкостях организации настоящего доходного дела, а также унаследовал любовь к ручной работе и особое чутье на материал, на ткань, которую хорошие мастера не кромсают по произволу и капризу, а только направляют, подчеркивая естественное её движение. Но талантливому модельеру хотелось работать самостоятельно. И ему удалось заинтересовать своими идеями невероятно богатого текстильного магната Марселя Буссака. Фабриканту понравилась идея пышного силуэта, требующая огромного расхода ткани, – так в 1946 году на авеню Монтень был открыт дом Диора, где он находится и по сей день. Кристиан Диор стоял во главе дома моды всего десять лет, он внезапно умер в 1957 году от сердечного приступа. Затем пост арт-директора дома Диор занимали Ив Сен Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре и Джон Гальяно, и в творениях этих художников также всегда прослеживается связь моды и искусства.
«Жизель Бюндхен, вдохновленная Ирвингом Пенном». Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. Дамский костюм из черного шерстяного крепа с вышивкой. Линия «Н». Наследие Дома Dior, Париж.
Брошь в виде букета ландышей для костюма «Жизель Бюндхен, вдохновленная Ирвингом Пенном». Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008.
Коллекция Джона Гальяно от кутюр осень-зима 2007-2008 называлась «Бал художников» и была посвящена истории мирового искусства. Показ проходил в Версале. Вдохновением для Гальяно послужили работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Гойи, Ватто, Фрагонара, Мане и многих, многих других художников. В названии каждого платья из коллекции было имя модели, которая его демонстрировала и имя художника, чьим творчеством оно навеяно.
«Микаэла Косьянова, вдохновленная Пикассо». Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. (модель не экспонировалась на выставке, далее сокращение – н.э.)
«Наоми Кэмпбелл, вдохновленная Альма-Тадема». Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. (н.э.)
«Саша Пивоварова, вдохновленная Рубенсом». Коллекция от кутюр осень-зима 2007-2008. (н.э.)
БЕЛЫЙ ЗАЛ
Был ли Кристиан Диор таким уж новатором в вопросах стиля? Он черпал свое вдохновение в прошлом, когда платья подчеркивали линии женского тела. По его собственным словам, его идеи навеяны романтизмом XVIII-XIX веков, глубокими декольте, тонкими талиями, открытыми плечами, высокими прическами, демонстрирующими шею. Эта любовь Диора ко всему, что было в прошлом, и стала основным мотивом выставки в нашем музее. Казалось бы, как можно показывать такое неакадемическое искусство, как мода, в классических стенах Пушкинского музея? Но неоклассический стиль был излюбленным стилем Диора, и дизайнеру выставки Натали Криньер удалось органично вписать эту коллекцию роскошных нарядов в наши интерьеры, которые она изобретательно и тактично дополнила в соответствии со своим замыслом. Нашу знаменитую мраморную розовую лестницу, как вы уже видели, она задрапировала в серые тона. Множество зеркал, обилие света – все это переносит нас в мир высокой моды. Выставка уникальна еще и потому, что никогда такое количество платьев и аксессуаров из коллекции дома моды Диор не собирали вместе в одном из самых крупных музеев мира.
В белом зале, к уже существующим колоннам, Натали Криньер добавила еще один ряд их точных бутафорских копий, в которых, на манер кариатид, вставлены манекены, одетые в платья Кристиана Диора. Если человек впервые попал в этот зал, то он не сразу догадается, как это сделано.
Итак, Диор находил вдохновение в прошлом, во французской живописи, архитектуре, поэзии, и костюмы дома моды Диор представлены в экспозиции в диалоге с произведениями искусства. Благодаря искусной сценографии, очевидные сопоставления туалетов с картинами великих мастеров не выглядят затертыми клише. Произведения рифмуются не примитивно, в лоб, а сквозь призму истории традиционного и современного искусства.
Выставка не построена в хронологическом порядке, эстетический мир Диора представлен несколькими отдельными темами. Это темы вдохновения мастера и его приемников, которые отражают жизнь дома моды с 1947 по 2011 год.
ПРЕКРАСНАЯ ЭПОХА
Прекрасная эпоха, «Belle Époque» – именно так во Франции условно обозначают период рубежа XIX-XX веков, прервавшийся первой мировой войной. Ведущее положение в искусстве этого времени занимает новый стиль – стиль модерн, ориентированный на новизну и современный взгляд на мир. Название модерн употребляют в России, во Франции – ар-нуво. В России этот период совпал с серебряным веком русской культуры: это художественное явление «Мир искусства», «Русские сезоны» Сергея Дягилева.
Главным возбудителем стиля модерн явилась такая характерная черта времени, как культ красоты, эстетизм. Чрезвычайно яркое воплощение этот эстетизм получил в великой эпопее Марселя Пруста «В поисках утраченного времени». Эстетизмом высвечены гениальные станицы, посвященные описаниям природы, музыки, архитектуры, импрессионистической живописи, красивых вещей вообще, и, безусловно, дамских туалетов. Изящные контуры изогнутого силуэта платьев того времени, с узкими рукавами и плавно расклешенной книзу юбкой выражали новый идеал женской красоты. Поэты и художники идеализировали женщину, хотели видеть в ней Прекрасную даму – воплощение мечты о совершенстве.
В парижском журнале мод 1901 года писали: «Теперь преобладают бледные нежные тона, – серые, чуть-чуть оттененные розовато-сиреневым, неопределенно-голубые, нежно зеленые, так называемые пастельные. Из материй наиболее предпочитаются вуали, этамины, китайские крепоны, а для самых летних платьев – воздушные кисеи и линоны».
«Petit Diner». Вечернее платье из черного фая. Коллекция от кутюр осень-зима 1948-1949. Линия одежды «Ailée» (крылатая). Наследие Дома Dior, Париж.
«Сotillon». Коктейльное платье из малинового красного фая с вырезом каре, украшенное сзади большой вставкой с мягкими складками и бантом. Коллекция от кутюр осень-зима 1956-1957. Линия одежды «Aimant» (манящая). Наследие Дома Dior, Париж.
Платье из черного бархата и атласа, украшенное розовыми шелковыми цветами. Не датировано. Наследие Дома Dior, Париж.
Диор застал последние вспышки ослепительной «Вellе Époque» в Париже, куда его семья переехала в 1911 году. В доме на улице Мюэт мать художника элегантная Мадлен Диор стала хозяйкой небольшого, но роскошного салона, где принимала гостей в утонченных и изысканных туалетах. Она была для Диора первой музой и главным источником вдохновения. В коллекциях 1948-1956 годов Диор вводит в туалеты нижние тюлевые юбки, корсеты, пояса – всё то, что создавало неповторимый шарм дам «Belle Époque» и от чего женщины пытались освободиться в начале XX века.
Джованни Болдини. Портрет мадам Жозефины Альвеар де Эрразурис. 1892 (н.э.)
Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе рубежа веков, Джованни Болдини занял прочное место в артистической среде как мастер виртуозных светских портретов элегантных, грациозных, утонченных красавиц. Его искусство, бравурное и эффектное, наполнено символическими ассоциациями и тонкими оттенками чувств. В свободной, импровизационной манере Болдини писал кокетливо-дерзких дам высшего света в изощренных вечерних туалетах.
Джованни Болдини. Портрет мадам Шарль Макс. 1896. Холст, масло. 205 х 100 см. Музей Орсэ, Париж.
Художник пишет безупречный силуэт мадам Шарль Макс, используя длинные и острые мазки, почти монохромный колорит в оттенках серого и белого – цветов, близких Джеймсу Уистлеру. На рубеже веков эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элитарной эстетики.
В цветовой палитре Диора серый цвет также был главным пристрастием. Серый он считал символом элегантности, цветом, подходящим для любой ткани, будь то добротный твид, простая шерстяная фланель или нежный шелк. Диор распознавал множество оттенков серого и давал им собственные определения: цвет земли, камня, урана, жемчужного облака. Он считал, что серый является идеальным дополнением к белому, черному и его не менее любимому розовому.
Платье «Madeleine». Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006. Платье из серого тюля с вышивкой, корсет «Trompe-l’œil» (Оптический обман) телесного цвета. Наследие Дома Dior, Париж.
Платье, столь созвучное портрету Болдини, было создано Джоном Гальяно для коллекции, которая была посвящена Кристиану Диору как первому королю модного мира, его сотому дню рождения. В показе был использован образ матери Диора – его королевы. Показ начинался с приезда королевской кареты, из которой вышла мадам Диор с маленьким мальчиком в матроске, день рождения которого пришелся на эту дату 100 лет назад. Платье называется «Мадлен» в честь матери Диора, в честь главной музы великого мастера. Множество оттенков серого, гирлянда оборок, вышивка бисером и паетками, все это рисует образ, перекликающийся с туалетами «Belle Еpoque».
Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006.(н.э.)
Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006.(н.э.)
Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006.(н.э.)
Коллекция от кутюр осень-зима 2005-2006.(н.э.)
Платье из тюля и тафты, окрашенной вручную в розовый и оттенок слоновой кости. Коллекция от кутюр весна-лето 2000. Наследие Дома Dior, Париж.
Этот туалет был создан в стиле «хиппи-шик». Асимметрия, острые, даже нервные линии силуэта, торчащие спицы, напоминающие воротники Марии Стюарт. Ткань в некоторых местах не разрезана, а разорвана, но все это потрясающим образом складывается в утонченный, изысканный наряд. В этом платье очевидно сходство с экспрессивными образами Тулуз-Лотрека.
Анри де Тулуз-Лотрек. Японский диван. 1893. Цветная литография
Рубеж XIX-XX веков – это время, когда интенсивно развивается техника цветной печати. Анри де Тулуз-Лотрек создал множество работ в новом виде графики – афише и плакате, где использовал новые приемы художественной выразительности. Он привнес в изображение жестов повышенную резкость, что превратило фигуры в вопрошающие арабески и добавило в изображение ироничные ноты. Устойчивым признаком стиля Лотрека является использование силуэта фигуры с точной, порой резкой и даже утрированной линейной характеристикой, и, лишенных светотеневой моделировки ярких цветовых плоскостей, в контрастном сопоставлении: черное – желтое.
Вечерний костюм «Theodora» из тафты и двухстороннего атласа. Коллекция от кутюр осень-зима 1997-1998. Наследие Дома Dior, Париж.
Выразительный силуэт пурпурного платья «Theodora» вторит приемам Тулуз-Лотрека. Силуэт очень четкий, графический, пропорции идеально выверены. Такие рукава называются во Франции «Монгольфьеры» – в честь братьев Монгольфье, которые придумали воздушные шары. Безусловно, при таких пышных рукавах необходим очень высокий воротник, иначе дама будет выглядеть лишенной шеи.
В этом платье Джон Гальяно воскресил изысканный крой Мадлен Вионне, которая в 1930-е годы изобрела уникальную технику раскроя ткани по косой линии, т.е. детали выкройки накладываются на ткань по диагонали под углом 45 градусов, это позволяет достичь дополнительной пластичности материала.
Мадлен Вионне. Модель «Барелеф», скопированная с платья танцующей нимфы на фризе потолка в Лувре. 1930-е
С 1928 года по просьбе Вионне все модели фотографировались перед трехстворчатым зеркалом, чтобы засвидетельствовать ее авторство в «копирайт-альбомах».
Коллекция от кутюр осень-зима 1997-1998 (н.э.).
Никакой «копирайт-альбом» Джону Гальяно не помешал. И когда он впервые показал платья по косой, ему не верили, и говорили, что это винтаж.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ
http://casual-info.ru/moda/wardrobe/detail.php?ID=2527 Евгения Ласкина. Стиль «Нью лук». Прекрасная эпоха от Dior. 2009
Анна Щукина. Кристиан Диор Relooking.mht 2009
http://en.flip-zone.com/fashion/couture-1/fashion-houses/dior,669
http://l-a-n-d-a.livejournal.com/8038.html
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Андреева Е.Ю. Постмодернизм. Искусство второй половины XX – начала XXI века. Спб., 2007
Васильев А.А. История моды. Выпуск № 14. Кристиан Диор. М., 2008
Воронова Б.Г. Японская гравюра XVIII – первой половины XIX века. Т. 1. М., 2008
Дзуффи Стефано, Кастриа Франческа. Живопись барокко. Милан. 1999
Дзуффи Стефано, Кастриа Франческа. Современная живопись. Милан. 2000
Диор: под знаком искусства. Каталог выставки в ГМИИ. М., 2011
Зелинг Шарлотта. Мода. Век Модельеров. 1900-1999. Кёльн. 2000
Костеневич А.Г., Семенова Н.Ю. Матисс в России. М., 1993
Николаева Н.С. Япония-Европа. Диалог в искусстве. М., 1996
Покна Мари-Франс. Кристиан Диор. М., 1998
Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. М., 2001
Шинкарук М. Мода и модельеры. М.,2010
Фукай Акико, Суо Таммами. История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото. В 2-х томах. М., 2008
Vogue promotion. Май 2011
bellezza-storia.livejournal.com