Мураками Такаши | ART Узел
Такаши Мураками ( 村上 隆) — японский художник, скульптор и дизайнер. Родился в Токио в 1962 году, окончил Токийский национальный университет изящных искусств и музыки. Один из наиболее известных в мире японских художников в стиле нео-поп.
Творчество Такаши Мураками — это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и «высокого» искусства. В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов — аниме, и комиксов — манга.
Одной из ключевых работ автора является некое подобие автопортрета, его алтер-эго, — Mr. Dob. Персонаж представляет собой существо с круглой головой и большими ушами, на одном нарисована латинская буква D, на другом — B, голова изображает букву О. DOB — сокращение фразы “Dobojite dobojite” (Зачем? Зачем?). Фраза ассоциируется с японской культурой, так как принадлежит известному комику Toru Yuri, однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем мировым культурам, воспринимаемый как своеобразный призыв к размышлению.
Картина написана в 1998 году, но впоследствии художник создал целую серию с изображением Mr. Dob, где персонаж был перерисован в разных цветах.
Mr. Dob, 1997
Визитной карточной автора на протяжении уже многих лет являются рожицы-цветочки, изображающие весь спектр эмоций — улыбающиеся, веселые, грустные, злые, испуганные.
Killer Pink
Помимо них Такаши изображает героев аниме и манги, создает скульптуры персонажей, одна из которых — скандальная порнографическая работа «Мой одинокий ковбой» (My Lonesome Cowboy) — была продана на аукционе за 15.2 млн долларов.
My lonesome cowboy, скульптура
Мураками занимается не только написанием картин, но и создает предметы одежды, всевозможные аксессуары с изображением своих произведений — от сумок до диванных подушек и ковриков для компьютерной мыши. Он сотрудничает с Марком Джейкобсом — креативным директором известной марки Louis Vouitton — и создал для бренда коллекцию сумок Cosmic Blossom.
В 2002 году Такаши стал куратором выставки современных японских художников и скульпторов Superflat. Название выставки, которое переводится как «суперплоский», художник придумал сам, и назвал этим термином все современное японское искусство, сочетающее в себе продукты индустрии развлечений (аниме, манга), поп-культуры и изящных искусств. Автор задается вопросом, в чем различие между живописью евпропейских и японских художников, и приходит к выводу, что в Японии изобразительное искусство создает ощущение «плоскости» из-за отсутствия трехмерного изображения. Таким образом, Такаши Мураками выделяет современное японское искусство в отдельный «феномен», тем самым привлекая к нему внимание и способствуя его развитию на мировом рынке.
В 2010 году в Версале была организована выставка современных художников, где были представлены и скульптуры Такаши Мураками. Работы вошли в книгу Murakami Versailles. Поразительный контраст стилей — барокко и ни на что не похожий японский поп-арт — произвел неизгладимое впечатление на зрителей, вызвав как положительные отклики, так и волну негодования и критики преимущественно из-за эротических мотивов в некоторых работах автора.
Kaikai, Версаль, Франция, 2010
Творения Такаши Мураками — одновременно яркие, развлекательные и глубоко философские. Сам Такаши определяет свою творческую деятельность как критику японского общества. В современной Японии, по мнению художника, живопись, скульптура, игры, комиксы и дизайнерская одежда слились в одно целое, и уже нет разницы между высоким искусством и продуктами потребления.
В 2013 году состоялся дебют Такаши на большом экране — вышел его первый полнометражный фильм «Глаза медузы» (Jellyfish Eyes). Фантастическая лента рассказывает о небольшом японском городке, где появляются существа, похожие на медуз, с которыми дети города играют, не подозревая, что они созданы на секретной базе, которая ставит эксперименты и таит в себе много неизвестного и, возможно, опасного. Картина создана для детей в стиле, схожем с аниме, ярком, динамичном и развлекательном, однако автор ставит цель донести до детей мысль о жестокости и несправедливости мира, с которыми они должны находить силы бороться.
Трейлер фильма «Глаза медузы», 2013
Помимо своей творческой деятельности Мураками курирует коммерческие проекты. В 1996 году — еще в начале своей карьеры — Такаши открывает в Японии свою первую студию Hiropon Factory, а в 1998 появляется ее аналог в Нью Йорке. Позже, в 2001 году он создает компанию Kaikai Kiki Co., Ltd., которая до настоящего времени занимается продажей произведений современных японских деятелей искусства, а также их продюсированием и организацией выставок.
C 2002 года Такаши Мураками является куратором выставки современного искусства GEISAI, которая проходит два раза в год в Токио.
Что надо знать: Такаси Мураками
Текст: Татьяна Сохарева05.10.2017 65931В 2017 году в Музее современного искусства «Гараж» прошла первая в России выставка японского художника Такаси Мураками «Будет ласковый дождь», название которой отсылает к постапокалиптическому рассказу Рэя Брэдбери.
Искусство Мураками захватило все здание музея, включая кафе, книжный магазин, лестницы и фасады. В этой маленькой вселенной было легко заплутать, так что «Артгид» решил рассказать, что нужно знать о Мураками, прежде чем идти на выставку.Такаси Мураками. Кайкай и Кики. 2000–2005. Сталь, стекловолокно, синтетическая смола, масло, акрил. Courtesy автор. © 2005 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Такаси Мураками работает на размывание границ между элитарным искусством и коммерческим, подбрасывая публике то перекодированные на современный лад образы классической японской культуры, то безвкусные безделушки для сверхбогатых. Первые от вторых, впрочем, разучился отличать, кажется, и сам художник. Улыбчивые ромашки, миленькие глазастые черепушки и анимешные герои ужасающих размеров — воплощение nobrow-культуры, существующей вне отмершей иерархии, которую описал культуролог Джон Сибрук. Стилистически родственными Мураками называют Энди Уорхола, Деймиана Херста и Джеффа Кунса.
Однако японский художник пошел дальше своих западных коллег по поп-арту: сотрудничество с лейблом Louis Vuitton сделало Мураками одним из главных апологетов идеи искусства как бренда, а создание корпорации KaiKai Kiki Co. с филиалами в крупнейших городах мира в корне изменило модель производства современного искусства.
При виде маниакально жизнерадостного искусства, вышедшего с фабрики Мураками, как правило, говорят о культуре каваий и прочей няшности, в смысле нежности, японского масскульта. Однако не стоит забывать о контексте, в котором формировался художник. «Мое эстетическое видение было сформировано той средой, которая меня окружала: это узкие жилые помещения послевоенной Японии, откуда я мысленно сбегал в мир манги и аниме», — рассказывает он.
Такаси Мураками родился в 1962 году в семье таксиста и домохозяйки. Его детство и юность пришлись на эпоху Сёва, будто в насмешку над временем, отмеченным чередой войн, катастроф и оккупацией, названную «просвещенным миром». В этот период вслед за экономическим подъемом, связанным с отказом от политики самоизоляции и хлынувшими в страну новыми технологиями, в Японии буйным цветом расцветает массовая культура.
С одной стороны, в 1960-е японские режиссеры «новой волны» отказываются от свойственной предыдущему поколению тоски по классической культуре, чтобы заговорить о более серьезных вещах. В 1960 году в японский прокат выходит фильм «Захоронение Солнца» Нагисы Осимы, прозванного японским Годаром — констатация разочарования режиссера в «солнечном племени», поколении молодых бунтарей, очумевших от джаза, и захватившей страну потребительской лихорадке. Они представляются режиссеру обыкновенными юнцами, не способными выйти из порочного круга насилия и унижений — так же как и их исковерканные войной отцы.
Когда Мураками исполняется 11 лет, в Японии начинает издаваться культовая манга Кэйдзи Накадзавы «Босоногий Гэн» — повествование о жизни шестилетнего мальчика, превратившейся в царство ужаса после атомной бомбардировки Хиросимы в 1945 году. Бомбардировка, оккупация, тьма и ужас последствий отравления радиацией, пришедшие на смену обиде за попрание национального достоинства, надолго окажутся определяющим элементом ДНК японской послевоенной культуры.
С другой стороны, в этот же период в японский кинематограф врываются кровь и кишки, убийства и гангстеры, эксперименты с визуальными эффектами и гиперболизированная сексуальность, — все то, что пришло вместе с европейскими нуарами и переродилось в направление пинку эйга — низкобюджетное эксплуатационное кино. Из него, например, вырос знаменитый «Цветок-матанго» Мураками — громоздкий цветочный шар-мутант, превратившийся в монстра.
Антитезой мизантропической линии в японской культуре также становится набирающая обороты подростковая манга, вместе с которой в травмированный войной мир приходят образы, во многом определившие визуальную реальность молодого Мураками. Эта культура изобиловала воплощениями невинности и нежности в сочетании с гипертрофированным насилием. Одной из главных вех в ее развитии для Мураками становится выход «Навсикаи из долины ветров» — манги художника и режиссёра Хаяо Миядзаки, которая издавалась с 1982 по 1994 год и была своего рода антивоенным манифестом, пропитанным уважением к жизни во всех ее проявлениях.
В 2013 году Мураками даже попытается воспроизвести эстетику Миядзаки в своем первом полнометражном фильме «Глаза медузы».
Действие происходит в небольшом японском городке, в который после ядерной атаки вторгаются странные существа, напоминающие медуз. Поначалу они выглядят мирными, играют с детьми и ничем не выдают тот факт, что были созданы на секретной военной базе. Для Мураками этот фильм — еще одна попытка создать яркий, массовый продукт для детей в стилистике его любимых аниме, но при этом донести мысль о жестокости и ненадежности окружающего мира.
Взяв за основу уорхоловскую «Фабрику», пристанище нью-йоркской богемы, Мураками соорудил настоящую корпорацию, где без выходных и праздников трудится более двух сотен сотрудников. Сегодня офисы компании открыты в Токио, в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Фабрика Мураками — это высокоэффективный конгломерат, штампующий искусство и сувениры, исполняющий заказы модных домов и продюсирующий дюжину начинающих японских художников. Коллективный труд и конвейерное производство, которое Мураками противопоставляет западной традиции восприятия творца как индивидуалиста, позволяет художнику ставить производственные рекорды и выпускать такие картины, как, например, «500 архатов», которая считается самой большой в истории (ее длина достигает ста метров). Мураками сделал ее в 2012 году после аварии на АЭС «Фукусима-1» в качестве талисмана от катастроф для жителей Японии.
Courtesy автор. © 1999 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.Мистер ДОБ
В 1996 году Мураками придумывает персонажа по имени Мистер ДОБ, имя которого — это сокращение фразы «Dobojite dobojite» («Зачем? Зачем?»). Художник замыслил его как нового Микки Мауса или Hello Kitty — образа-идола современной массовой культуры. Впервые Мураками изобразил мультяшного ДОБа на фоне морского пейзажа, заимствованного с классической гравюры Хокусая «Большая волна в Канагава», соединив вызывающе яркую попсу с традиционным японским искусством. Позже Мураками начнет помещать персонажа на брелоки, футболки и коврики для мыши, превратит зверька в гигантскую скульптуру и изобразит на нескольких своих картинах. Мистер ДОБ стал первоэлементом в свихнувшемся мире Мураками и одним из главных блуждающих образов, опробовавших на себе все возможные медиумы и форматы. А в 2011 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке коллекционер Ларри Гагосян купил работу под названием «ДОБ в странном лесу» (1999) за 2,8 миллиона долларов.
Louis Vuitton
В 2002 году начинается сотрудничество Мураками с компанией Louis Vuitton: первым делом по просьбе арт-директора Марка Джейкобса Мураками обновил дизайн бренда и переделал монограмму LV, раскрасив ее в яркие цвета. Этот проект принес более 300 миллионов долларов Louis Vuitton и превратил Мураками в апологета идеи искусства как коммерческого бренда. Джейкобс с помощью художника стремился привлечь молодое поколение японской молодежи, а Мураками, со своей стороны, утверждался в мысли, что мода и элитарные бренды могут быть визуальным отражением эпохи.
Вскоре после запуска его линии в Louis Vuitton Мураками те же самые изображения, напечатанные на сумках, повторил в своих картинах, а в 2007 году и вовсе выставил в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе бутик Louis Vuitton, создав, таким образом, единый мир моды и искусства для сверхбогатых.
Национальная идентичность и superflat
Разобравшись с личным брендом, Мураками решил заняться имиджем родной Японии. Идентичность страны, как полагал художник, должна выстраиваться на основе глубокого анализа культуры и ее корней. Разочаровавшись в способности соотечественников производить новые смыслы, он придумал понятие superflat — «суперплоский». Суперплоский визуальный язык, по Мураками, характерен как для традиционной японской живописи, так и для анимации, комиксов и графического дизайна.
All Rights Reserved.«Хиропон» и скандал в Версале
Важным образом в визуальном словаре Мураками стала откровенно сексуализированная скульптура «Хиропон» — аниме-девица с тонюсенькой талией и огромной грудью, из которой рвутся струи молока. Поместив ее на пьедестал, Мураками напомнил, что аниме имеет право называться «высоким искусством», несмотря на порнографический задор и превращение девичьей невинности в объект фетиша. В пару к «Хиропон» художник создал знаменитую скульптуру «Мой одинокий ковбой», изображающую юношу в момент эякуляции. В 2008 году «Ковбой» был продан на аукционе Sotheby’s за рекордные 15,2 миллиона долларов. Мураками объясняет эти работы своей любовью к аниме в подростковом возрасте: «Я стал отаку, когда я учился в старшей школе, и проглотил много разных аниме — как эротических, так и фантастических… Так и родились эти произведения».
Именно «Мой одинокий ковбой» и «Хиропон» в 2010 году во многом стали причиной скандала, который разгорелся вокруг запланированной в Версале выставки Мураками.
Тогда более 11 тысяч человек подписали петицию, требуя не пускать во дворец порочное современное искусство. Тем не менее художнику удалось зарифмовать пышное барокко версальского дворца с японским поп-артом. От «Ковбоя» и «Хиропон», «непристойных и оскорбительных», правда, пришлось отказаться. Комментируя ситуацию, Мураками заявил, что «когда кто-то забивает гол, кто-то обязательно будет недоволен». Свои скульптуры он предлагает воспринимать как сатиру на ту банальную сексуальность, которую превозносит японская массовая культура.
Черепа, маргаритки и индустрия
Улыбающиеся маргаритки и глазастые черепа появляются в творчестве Мураками постоянно. Больше всего они напоминают компьютерную графику, порожденную навязчивой идеей изобразить мир предельно милым и инфантильным.
Черепа в истории западного искусства функционировали как символ бренности бытия, напоминание о memento mori. Эта интерпретация совпадает с буддийской концепцией, говорящей, что «всё временно». Однако Мураками идет дальше и утверждает, что «все в конце концов умрут, поэтому не стоит беспокоиться». Этот тезис иронично дублирует риторику общества супермаркета. В индустрию именно такого типа Мураками и превратил свою империю, основанную на эксплуатации жизнерадостных образов и агрессивном потреблении. Он посмеивается над поп-культурой, будучи плотью от ее плоти. Творчество Мураками — это пример, как культура изживания военных травм мутировала и обрастала новыми образами, прямо как «Цветок-матанго».
Мистер Нигде: Такаси Мураками и его постапокалиптическое искусство :: Впечатления :: РБК Стиль
Такаси Мураками
© Claire Dorn, Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co.
, Ltd. All Rights Reserved
Автор Александр Щуренков
25 сентября 2017
В преддверии открытия выставки японского художника в Музее «Гараж» «РБК Стиль» разобрался в том, что его интересует на самом деле.
В Музее современного искусства «Гараж» 29 сентября открывается первая в России масштабная ретроспектива одного из самых дорогих художников современности — японца Такаси Мураками.
Рекордная сумма в $15,16 млн за его скульптуру «My Lonesome Cowboy», изображающую мультипликационного обнаженного молодого человека с фонтаном из спермы, была достигнута на аукционе Sotheby’s в 2008 году, а живописная работа 1998 года «The Castle of Tin Tin» с придуманным Мураками персонажем была продана за $4,22 млн на торгах в 2012-м.
Такаси Мураками, «Тайм Бокан» (красный), 2001
© пресс-служба Heller Group
Выставка «Будет ласковый дождь» охватывает несколько периодов творчества художника — с 1990-х годов до наших дней. Ее название напоминает о стихотворении Сары Тисдейл и постапокалиптическом рассказе Рэя Бредбери, где оно же и упоминается. За ярким фасадом живописных и скульптурных работ Мураками, в большинстве своем похожих на вдохновленные европейской культурой японские комиксы или кадры из мультфильмов Хаяо Миядзаки, проевропейского режиссера-мультипликатора, отчасти повлиявшего на творческий метод художника, скрывается переживание катастроф.
В их числе атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, осмысление последствий которых стало определяющим для творчества Такаси, а также цунами 2011 года и авария на АЭС «Фукусима-1», находящие отражение в современных работах. Важным мотивом в проектах японского художника также является непрекращающийся поиск идентичности в глобализирующемся мире, осмысление субкультурных движений родной страны, в частности, отаку — фанатизма по аниме и манге.
Такаси Мураками, «Stuff the Universe in a Calabash», 2015
© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Такаси Мураками часто называют «японским Уорхолом»: открытая им в 1996 году фабрика «Хиропон», на основе которой позднее была создана корпорация Kaikai Kiki Co., Ltd с офисами в Японии и США, занимающаяся производством и продвижением произведений искусства и поддержкой начинающих художников, была вдохновлена именно уорхоловской «Фабрикой», студией легендарного американского художника, просуществовавшей два десятилетия, с начала 1960-х до 1984-го, ставшая пристанищем нью-йоркской богемы и местом, где произведения искусства буквально штамповались.
Такаси Мураками. «Кайкай и Кики», 2000–2005
© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Тиражность и воспроизводимость — одни из важных качеств современных художественных работ, которые активно исследует Мураками. Большинство его скульптур создаются небольшими тиражами, а принты — печатаются сотнями и тысячами. Под его пристальным взглядом на фабрике Kaikai Kiki создаются не только работы, которые потом окажутся в галереях, на аукционах и в частных и музейных коллекциях (подробнее о масштабах и работе на «фабрике искусств» Мураками можно прочитать в книге Сары Торнтон «Семь дней в искусстве», где ее визиту к Такаси посвящена отдельная глава), но и различные мелкие игрушки, вдохновленные персонажами его произведений искусства, наклейки, подушки, брелоки, футболки, предметы интерьера и т.п. «Когда мне было лет 30, — вспоминает Мураками сейчас, в свои 55, — я думал о том, как сделать высокое искусство народным.
Сейчас же я делаю вещи, которые способствуют коммуникации с детьми. Однако, поскольку количество производимой продукции невелико, да и сами расходы на производство обходятся недешево, возникает противоречие — эти вещи становятся малодоступными, и этот факт причиняет мне страдания». Малодоступны сейчас сумки и аксессуары из совместной коллекции Такаси Мураками с Louis Vuitton — их сотрудничество длилось беспреденцентное для модного и арт-мира время, с 2003 по 2015 год, и установило своебразные стандарты активного взаимодействия этих двух миров, ранее существовавших в параллельных вселенных.
Такаси Мураками. «Эка данпи» («Ампутация руки Эки»): Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку», 2015 год.
© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Несмотря на то что европейскому взгляду работы Мураками кажутся по-настоящему японскими, прежде всего благодаря тому, что на них запечатлены аниме-герои, в самой Японии о его творчестве, по признанию самого художника, принято умалчивать: представители культурных институций выступают против упрощения японской культуры, подачи ее в виде своеобразного лубка, как они воспринимают работы Мураками.
Поэтому именно с Америки, куда он приехал работать в 1994-м, и опыт художественной и выставочной деятельности в которой привел к разработке фирменного художественного метода «superflat» (сплав традиционных японских кропотливых художественных и мультипликационных техник), началось победное шествие Такаси по миру.
Такаси Мураками. Оммаж Фрэнсису Бэкону (Этюд к портрету Изабель Росторн), 2002
© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Сейчас произведения художника уверенно хорошо продаются на аукционах, входят в коллекции главных мировых музеев, а его имя регулярно появляется в рейтингах самых влиятельных людей искусства (к примеру, в журналах ArtReview и Time). У самого же Мураками отношение к славе более чем прохладное, хоть он и не скрывает того факта, что востребованность его работ на рынке вызывает у него радость.
«После того как мы пережили землетрясение на северо-востоке Японии в 2011 году, — оправдывает нелюдимость последних лет Такаси, — мне стало неприятно взаимодействовать со СМИ. Вдруг мне осталось жить совсем недолго. Я просто живу, сосредоточив все усилия на том, чтобы закончить свои работы, не принимая в расчет то, что говорят обо мне по всему миру». Это необходимое информационное «затворничество» призвано не только ограждать художника от лишних и лишенных смысла действий, но и стимулировать творческий процесс. «В последнее время я живу как ребенок, — делится своим ощущением от жизни Мураками — ни о чем не задумываясь, вообще ни о чем. Иначе искусства не выйдет».
Такаси Мураками. «Лев всматривается в бездну смерти», 2015
© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
На новой выставке «Будет ласковый дождь» в «Гараже» собрано более 80 работ, все они разделены на пять своеобразных глав.
Первая — «Гэидзюцу» («Техника и обучение») — сосредоточена на осмыслении труда художника в целом, а также происхождении художественного метода Мураками. Этот раздел показывает один из важнейших для японской жизни сюжетов — последовательный и ежедневный труд, и неважно, идет речь о создании гравюр, живописи и производстве керамики или приготовлении суши.
Вторая глава «Малыш» и «Толстяк» целиком посвящена символическому значению и влиянию бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в августе 1945-го на культурное сознание японцев. Без кропотливого изучения этого раздела невозможно говорить и о творчестве Такаси Мураками. Здесь объединены произведения разных периодов — от самых ранних вещей начала 1990-х (так, к примеру, впервые в Европе будет показана масштабная инсталляция 1992 года «Морской бриз» из Музея современного искусства XXI века в Канадзаве) до новейших работ, сделанных специально для выставки в Москве. Также в пространстве, отданном под вторую главу, будут представлены аниме, оригинальные эскизы и тиражные манги, связанные с осмыслением и переживанием ядерной катастрофы.
Такаси Мураками. «Воспоминания о бурной жизни», 2015
© Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Следующая глава, «Каваий», рассказывает об одноименной эстетике, захватившей все сферы жизни японского общества. Архитектурное решение этого раздела будет представлять собой последовательность тотальных инсталляций, одна из которых воссоздаст атмосферу специальных магазинов для косплееров и фанатов аниме и манги в гиковских районах Токио, а другая станет настоящим кинотеатром, где пройдет премьерный показ полнометражного фильма Мураками «Глаз медузы» (2013 год). На создание его первой части ушло три года, а отправным мотивом послужило землетрясение 2011 года и авария на АЭС «Фукусима-1». Вторая часть, по словам художника, до сих пор находится в производстве, работа продолжается уже пять лет.
Четвертая часть выставки — «Сутадзио» («Студия») — на время монтажа выставки станет филиалом студии Мураками. Часть новых произведений Мураками и его команда будут завершать уже в Москве, так что зрители смогут стать свидетелями их работы.
Под фантомную пятую главу — «Асоби и кадзари» («Развлечение и украшение») — будут отданы невыставочные пространства музея: кафе и книжный магазин, лестницы и фасад. Такой невероятный масштаб по меркам всех предыдущих выставок, когда-либо проходивших в «Гараже», покажет истинную величину таланта художника: не только как творца, но и как философа и бизнесмена.
Правила жизни Такаси Мураками | Журнал Esquire.ru
красота создает иерархию, которая понятна каждому.
мужчины и женщины с особенной ДНК имеют возможность занять особое положение в обществе.
я решил стать художником в 26 лет.
До этого я собирался стать мультипликатором и снимал анимацию на восьмимиллиметровую пленку, но за 4 года так и не добился успеха. Когда я уже осознал, что не обладаю должным талантом, мне довелось побывать на выставке японского художника Синро Отакэ. Он создавал такие картины, что я убедился: это мое.
у нас с уорхолом слишком разный бэкграунд. Утверждают, что мы с ним схожи в одном: мы оба выходцы из поколения потребления. Но у меня, в отличие от Уорхола, не было подспорья в виде динамично развивающегося общества, поэтому, наверное, я и останусь в истории в качестве потускневшего Уорхола, что вгоняет меня в уныние.
я родился и вырос в японии, проигравшей во Второй мировой войне. Я испытал на себе подъем и крах экономики и дебютировал как художник в самый разгар экономического застоя.
в москве отсутствует привычный для Азии стиль оформления рекламных вывесок. Японец, взглянув на них, ничего не поймет. Каждый отдельный сюжет можно разобрать, лишь подружившись с местными жителями.
Это рождает ощущение загадочности.
мои родители были бедняками, но они всегда находили деньги, чтобы купить мне новый школьный рюкзак.
культура отаку (фанатов аниме и манги. — Esquire) зародилась и развивалась в послевоенной Японии и не имеет аналогов ни в одной другой стране. Я перенял это необычное искусство и рассказал о нем.
высокое искусство сильно отличается от массового, оно тесно связано с историей и создается в профессиональной среде. Массовое искусство — это то, что придает форму желаниям и чаяниям людей. В Японии границы между массовым и элитарным довольно неопределенные. Высокого искусства не существует, а свое творчество я определил как superflat (суперплоское. — Esquire).
у меня в коллекции более 10 тысяч экземпляров всякой ерунды и всего лишь несколько сотен произведений современного искусства, но зачем я это собираю, я и сам не понимаю.
в японии манга камня на камне не оставила от «Звездных войн».
если судить по instagram, моя популярность за последний год выросла в несколько раз: число моих подписчиков перевалило за 350 тысяч. Это нельзя определить словом «слава». Получается, я всего лишь деятель современного искусства, чья известность зависит от Instagram.
когда меня называли японским энди уорхолом, о наркотиках я даже не слышал. В Японии люди не помешаны на психоактивных веществах, хоть по нашим мультфильмам этого и не скажешь.
современному искусству, каким мы его видим сегодня, предшествовало западноевропейское искусство начала XX века. Но это не то искусство, частью которого являюсь я. Люди, которые стремятся к свободному самовыражению, до сих пор создают что-то, опираясь только на собственные ощущения.
в семь лет я впервые увидел демона, пожирающего младенца, когда родители отвели меня на выставку Гойи. А потом отец купил мне постер с этим изображением и повесил на стену. И я видел это чудовище каждый день, пока однажды не переехал от родителей.
мои любимые элементы гардероба — шорты и сандалии.
иногда мне хочется написать сценарий собственной смерти. Но я никак не могу определиться с тем, что выбрать в качестве кульминации — самоубийство или рак? Очень хочу, чтобы смерть настигла меня неожиданно.
гамбургеры в америке настолько вкусные, что каждый раз, когда я до них добираюсь, я превращаюсь в счастливый японский воздушный шар.
японцы не понимают мое искусство. Между красотой и бедностью они привыкли ставить знак равенства.
галерея избавляется от тебя в два счета, как только работы перестают продаваться.
реальность гораздо хуже, чем показана в «Карточном домике».
художники не меняют мир. ≠
Японский художник Такаси Мураками: психоделический поп-арт
Современный японский художник Такаси Мураками (Takashi Murakami) без преувеличения является иконой направления поп-арта в изобразительном искусстве и одним из самых известных арт-скульпторов.
Работы японского художника находятся на грани наивного карикатурного анимэ и глубокого символизма в стиле Энди Уорхола. Его собственная постмодернистская концепция «Superflat» не только призвана стереть грань между высоким и низким искусством. Суперфлат — это метаморфоза, где нечто детское становится по настоящему взрослым, а серьезное и высокое теряет свою актуальность, превращаясь в элемент игры.
Содержание:
Творческая биография японского художника Такаси Мураками
Такаси Мураками родился 1 февраля 1962 года в Японии, Токио. В 1993 году начинающий художник закончил престижную японскую школу живописи «Geidai», где специализировался на традиционном изобразительном искусстве «Nihonga». Будучи студентом, японский художник Такаси Мураками экспериментировал с разными стилями живописи и арт-искусства, пытаясь выделить из различных направлений классических европейских школ, которые преподаются в «стране восходящего солнца» — самобытную культуру и традиции собственного народа.
Благодаря таким экспериментальным практикам Мураками в 1994 году был удостоен стипендии «АСС» и в рамках культурного обмена провел продолжительное время в Нью-Йорке.
Во время своего творческого путешествия в США, Мураками вдохновился как творчеством неоэкспрессионизма Ансельма Кифера, так и инсталляциями арт-объектов Джеффа Кунса и многими другими мэтрами авангардного современного искусства. Вернувшись на родину Такаси основал свой собственный проект аниме и манга «Хиропон». Художник считает наиболее перспективными именно эти стили традиционных японских школ, для того чтобы выражать творческий мир своей страны в мире изобразительного искусства.
Qinghue 2019 акрил на холстеВ 2001 году, японский художник Такаси Мураками на презентации своей персональной выставки, которая проходила в Лос-Анджелесе (MOCA), представил миру искусства свою теорию «суперфлата», выраженную в идеях постмодернистской философии и снабженную примерами своих работ. Примерно с этого момента все творения Мураками принимают явные черты психоделического поп-арта, характерными особенностями которого является яркие и порой «галлюциногенные» особенности его работ в сочетании с гротескными фигурами японской классической живописи.
Современный художник ежегодно выставляется в самых известных галереях мирового арт-искусства и постоянно экспериментирует со смыслами и парадигмами своего творчества.
Выставки японского художника Такаси Мураками
Японский художник Такаси Мураками в 2010 году, «отметился» одной из самых интересных выставок, которая проходила во Франции. Экспозиция представлялась в Версальском дворце 22-мя арт-объектами Мураками и вызвала неоднозначную реакцию во французском обществе, особенно в крайне правых кругах.
После землетрясения в Тохоку в 2011 году, а также после последующего кризиса на АЭС «Фукусима», японский художник Такаси Мураками стал пристально изучать влияние стихийных бедствий на японское искусство и культуру. В 2014 году, в арт-галерее Ларри Гагосян, Нью-Йорк, прошла выставка японского художника «В Стране Мертвых, наступив на хвост радуги». На ней анонсировались работы Мураками с эксцентричным сюжетом, выполненные в буддийском стиле и полностью посвященные культурному наследию Японии.
Для меня религии, это повествование природной катастрофы. Землетрясения, это вещи вызванные природой. Такой хаос естественен, но мы должны как-то разобраться в нем, и поэтому нам пришлось выдумывать эти истории. Вот что я хотел нарисовать.
Такаси Мураками
Картины японского художника Такаси Мураками
«Лев царства, которое превосходит смерть» 2018 Self portrait of the manifold worries 2012 Tan Tan Bo 2014 Korin: Dark Matter 2015 Дань уважения Фрэнсису Бэкону 2017 Time Lime green Bokan 2009 Lots, Lots of Kaikai and Kiki 2009 «And Then х 6» 2012 Not yet titled 2012 Dokodemo door 2018 И все же земля движется 2019Новости партнеров
Такаси Мураками: интервью с художником о выставке «Ласковый дождь» в «Гараже»
В студии Такаси Мураками в промышленном пригороде Токио солнце не заходит никогда.
Потому что его просто не видно. Мастерская главного японского художника современности занимает огромный, на восемь тысяч квадратных метров, ангар, где две сотни сотрудников (еще столько же трудятся в нью-йоркском подразделении компании) работают двадцать четыре часа в сутки — в две смены, без выходных и с отпуском на три дня в году. Это конвейер в полном смысле слова: если где-то возникает пауза, останавливается работа на всей фабрике, поэтому на съемку после многомесячных переговоров фотографа пускают в одиночестве, только на полчаса и берут клятву никого не отвлекать. Кажется, на атомную электростанцию попасть было бы легче.
Подручные Такаси — его верные до мозга костей фанаты и неутомимые перфекционисты, которые держат под контролем и по несколько раз перепроверяют все: от глобальных проектов, вроде проходящих в этом году одновременно в Осло и Чикаго выставок мастера, до запятой в подписях к картинкам на этой странице. За мастера они продадут душу и замучают кого угодно судебными исками.
Пятидесятипятилетний Мураками отвечает взаимностью, регулярно устраивает для всех сотрудников вечеринки и, несмотря на подрастающих в Токио двух детей-младшеклассников, большую часть времени живет тут же, на фабрике. Как Диоген, в картонной коробке, внутри которой — лампочка для чтения. И это не шутка.
«Самая важная для меня часть московской выставки — это проект по точному воспроизведению кусочка моей студии в одном из залов «Гаража», — говорит Такаси. — Ужасно любопытно, получится ли это осуществить. И если да, то, видимо, мне придется поработать в этой модели мастерской, и такая перспектива тоже тревожит и интригует». «Мы привезем листы с расписанием работы студии на день и на неделю. Уже они производят неизгладимое впечатление и дают представление о масштабе, — обещает старший куратор музея «Гараж» Екатерина Иноземцева. — Такой формат производства искусства, кстати, не Уорхол придумал, у Рубенса было то же самое».
Выставка «Ласковый дождь» продлится почти полгода и займет все отремонтированное Ремом Колхасом здание музея в Парке Горького.
Московская экспозиция особенная: это будет не просто собрание работ разных лет из музеев и частных коллекций, а сопоставление полотен художника с шедеврами японских мастеров XVIII и XIX веков из собрания ГМИИ имени Пушкина. Хоть Мураками и придумал для описания своего метода термин superflat, подчеркивая в том числе и двухмерность традиционной японской живописи, под его глянцевыми улыбающимися цветочками, разноцветными черепушками и мультяшными героями скрывается второе дно. Его-то в «Гараже» и помогут обнаружить.
Сын таксиста и домохозяйки, Такаси родился в 1962 году в Японии, где сосуществовали не зажившие раны Хиросимы («Про поражение в войне часто говорили и дома, и в школе, и по телевизору») и американский масс-маркет, как культурный, так и бытовой. Дети играли в американских солдатиков, а их фирменные рюкзачки были вдохновлены военной формой. Главным жанром японского искусства было аниме, родившееся в 1950-е как способ пережить и осмыслить военную травму.
«Мне нравилась анимация, я поступил в Токийский университет искусств на мультипликатора. И как раз тогда, в 1979-м, вышел первый полнометражный мультфильм по мотивам комиксов «Галактический экспресс 999» про подростка, путешествующего по разным планетам, чтобы найти и победить злодея. Я посмотрел его и понял, что анимация способна изменить жизнь и устремления людей. Но аниматором в итоге не стал, не хватило таланта. Зато в двадцать шесть лет я увидел выставку японского деятеля современного искусства Синро Отакэ, и моей мечтой стало делать что-то столь же хаотичное. И тогда я решил быть художником».
Современного искусства в Японии в то время почти не существовало, и, освоив в университете классическую живопись нихонга, Мураками в 1994 году отправился на стажировку в Нью-Йорк — вот уж где было чему поучиться! А вернувшись, стал делать работы, вдохновленные японской массовой культурой вроде манги, аниме и особой субкультуры фанатов-отаку. Для зрителей Америки и Европы все эти цветочки и веселые черепа, конечно, были экзотикой, в которой подспудно ощущалась катастрофа.
«Он ворвался в западное искусство с совершенно особым подходом к изображению, — говорит Екатерина Иноземцева. — В Америке конца 1980-х — начала 1990-х процветал постмодернизм, с пренебрежением относившийся к качеству. И вдруг появляется Мураками, вещи которого сделаны так, что у тебя возникает головокружение, когда ты осознаешь, сколько труда в это вложено».
Мураками создал уникальный тип художника. Соединил восточную традицию изысканного и методичного повторения образцов (поэтому-то его сотрудники считают вырисовывание мельчайших закорючек не каторгой, а благом) с западным свободным полетом фантазии, стремлением создать собственную вселенную, преобразовать мир.
Он вообще мастер стирать границы: смешивать высокое и низкое искусство, успешно сотрудничать с люксовыми и уличными марками, продавать работы с аукционов за семизначные суммы и тут же с той же символикой выпускать копеечные брелоки и значки.
И мало кто зашел на этом пути так далеко. Его самая скандальная работа — скульптура 1998 года «Мой одинокий ковбой» в виде лучезарного и абсолютно голого мультяшного юноши, вокруг которого спиралью закручивается его сперма, — ушла через десять лет на «Сотбис» за пятнадцать с лишним миллионов долларов.
Феноменально образованный как в японском, так и в европейском искусстве, открытый всему новому Мураками все время ищет свежие форматы. Например, самозабвенно ведет инстаграм, выкладывая туда смешные, трогательные и очень откровенные ролики из своей жизни, вплоть до похода к зубному. В панаме и широких штанах на подтяжках он дурачится, но не забывает о главном: «Отрадно видеть, как увеличивается количество моих подписчиков, но прежде всего я радуюсь, что посредством блога могу рассказать о реалиях современной Японии, которая находится на самом дальнем востоке ойкумены. Плюс инстаграм мне интересен как пример того, что способы коммуникации меняются молниеносно, и те формы искусства, которые не соответствуют эпохе, остаются за бортом.
Так что не надо слушать теории искусствоведов. Следовать естественным образом сложившейся форме — вот что я считаю важным».
В 2012 году, после аварии на «Фукусиме», Такаси сделал как утешение соотечественникам и талисман от катастроф самую большую картину в истории — стометровое полотно «500 архатов». Архаты в буддизме — это просветленные, и две с половиной тысячи лет назад они собрались вместе, чтобы не дать учению Будды погибнуть. Аварии на атомной станции посвящен и первый анимационный фильм Мураками «Глаза медузы» (2013) про детей, подружившихся со странными, видимыми только им существами. Сейчас в производстве еще один анимационный и пара игровых фильмов. «Мечта исполнилась, — улыбается художник. — Я снимаю мультфильмы, но пока не очень хорошо».
«У меня больше нет амбиции, например, привить японцам интерес к современному искусству, — рассуждает он о целях и задачах. — Я просто делаю то, что в моих силах. Что толкает меня вперед? Ежемесячная борьба со страхом перед возможным банкротством компании.
Это то, с чем сталкиваются руководители средних и мелких предприятий, и по ночам, бывает, чувство тревоги не дает мне уснуть. Я работаю каждый день, чтобы держать дело на плаву».
Как на все хватает энергии? «Все благодаря поддержке иглотерапевта и мастера фэншуй, — говорит Мураками, который в свободное время коллекционирует керамику и выращивает у себя на фабрике кактусы и жуков, похожих на майских, чтобы потом раздавать детям, — есть у японцев традиция соревноваться, кто более крупного жука вырастит. — А еще этим летом я увлекся ловлей и разведением рыбок и прочих водных организмов». Это, конечно, его фирменная ирония. А если серьезно? «Быть всю жизнь в меньшинстве — вот что придает сил».
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Фото: Tomohiko Tagawa
The Art Newspaper Russia — новости искусства
Такаси Мураками.
Кайкай и Кики. 2000–2005. Сталь, стекловолокно, синтетическая смола, масло, акрил 181,5 × 71 × 53 см; 160 × 71 × 55 см. Частное собрание. Предоставлено Perrotin © 2000–2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.
Поющие цветы, радужные черепа, грибы с глазами, няшные зверушки, а также фонтанирующие чистым восторгом куклы-аниме в человеческий рост — все эти образы, придуманные Такаси Мураками (р. 1949), погружают зрителя в цепкие объятия потребительского рая. За большую любовь к масскульту Мураками называют японским Энди Уорхолом. Как и Уорхол, он поставил искусство на поток, открыв не просто «фабрику», но даже корпорацию. Однако за мимимишной картинкой Мураками коварно скрывает порой совсем не наивные идеи. Военная травма, боязнь ядерного апокалипсиса, комплекс провинциальной культуры — все это обнаруживается за стеной «ласкового дождя» из розовых грез. Да и японскому искусству Мураками, оказывается, предан не меньше, чем американскому. На выставке в «Гараже» его творчество показано как раз в перспективе японской культуры — как традиционной, так и современной.
В экспозиции его работы соседствуют не только с вдохновляющими художника мангой и аниме, но и с японскими гравюрами из собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
Всего на выставке более 80 произведений, созданных с начала 1990-х годов до наших дней: живопись и графика, полнометражные фильмы и анимация. Целых девять работ художник подготовил специально к московской выставке. А еще две — «Морской бриз» и «Полиритм» начала 1990‑х — вообще никогда раньше не показывали широкой публике.
Куратор выставки Екатерина Иноземцева выбрала как нетипичный ракурс для демонстрации японского художника, так и нетипичную форму. Московская выставка стала не просто собранием отдельных произведений, но гигантским инвайронментом, эдаким Муракамилендом. Здесь реконструировали мастерскую художника с настоящими сотрудниками, которые работают на глазах у изумленной публики, а также фрагменты двух культовых районов Токио. Для воссоздания атмосферы одного из них, где сосредоточены магазины для фанатов аниме и манги, «Гараж» приобрел 5 тыс.
кукол! В другом открылся настоящий кинотеатр, где состоялась премьера полнометражного фильма Мураками «Глаз медузы». У выставки-квеста пять частей, каждая посвящена одной из ключевых для художника тем.
Такаси Мураками. «Оммаж Фрэнсису Бэкону» («Этюд к портрету Изабель Росторн»). 2002. Фото: Предоставлено Perrotin © 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Корпорация KaiKai Kiki
Как и многие современные художники-бренды вроде Джеффа Кунса, Мураками довольно рано наладил поточное производство. Свою первую фабрику-мастерскую Hiropon Factory он организовал еще в 1996 году. Однако уже в 2001-м ее поглотила его же новая корпорация KaiKai Kiki Co, Ltd, офисы которой были открыты сначала в Японии, потом в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. В отличие от «Фабрики» Уорхола, корпорация Мураками совсем не притон для богемной публики, это конгломерат из мастерской и продюсерского центра. Здесь производят работы Мураками, организуют международные арт-проекты, придумывают дизайн массовой продукции для мерчандайзинга и готовят художественную ярмарку Geisai.
В корпорации трудится довольно много молодых художников, которых он поддерживает. KaiKai Kiki Co, Ltd принадлежит несколько галерей, где могут выставляться и молодые подопечные Мураками, и международные звезды. Вся деятельность корпорации складывается в хорошо отлаженную систему, которая обеспечивает функционирование японского арт-рынка и существование на нем самого художника.
Не пришелся к Версалю
С Мураками связан самый большой скандал по внедрению современного искусства на территорию классики. В 2008 году в Версале прошла выставка Джеффа Кунса, но именно Мураками, чей показ случился здесь двумя годами позже, с точки зрения некоторых французов, пришелся совершенно «не ко дворцу». Организации «Версаль, моя любовь» и «Координация защиты Версаля» собрали 12 тыс. подписей под петицией против выставки японского художника и «диснеефикации» Версаля, называя Мураками «паразитом, который питается настоящим произведением искусства». На него подал в суд сам принц Сикст-Анри Бурбон-Пармский.
Самое обидное, что это была первая выставка японского художника во Франции и 11 из 22 работ он создал специально для Версаля. Впрочем, скандал лишь повысил популярность Мураками, а козни аристократов все-таки не прошли, и, когда шум поутих, Версаль вновь начал принимать в своих покоях современных художников.
Такаси Мураками. «Св. Эка данпи» («Ампутация руки Эки»): «Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку». 2015. Фото: Предоставлено Perrotin © 2015 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Радуга для Louis Vuitton
С 2002 года длится долгосрочное сотрудничество Мураками с Марком Джейкобсом и брендом Louis Vuitton. Японский художник покусился на святое — на саму благородную монограмму бренда, раскрасив ее в радужные цвета. Сумочки из серии Monogram Multicolore появились в 2003 году и имели оглушительный коммерческий успех. Линдси Лохан, Анна Курникова, Пэрис Хилтон и Джессика Симпсон были почетными владелицами сумок Мураками, а среди подделок эти модели до сих пор занимают далеко не последнее место.
За 13 лет коллаборации Мураками создал множество вещей для LV: не только радужную сумку, но и камуфляжную коллекцию, сумки с кавайными персонажами аниме и даже фильм в этом стиле.
Такаси Мураками. «Алое сердце». 2002. Фото: Предоставлено Perrotin © 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Суперплоская традиция
В 2003 году Мураками стал куратором выставки «Суперплоскость» в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе, объединив близких ему художников. Само название проекта, по мнению мастера, определяет главное свойство японского искусства, в том числе его собственное, начиная со знаменитой гравюры. Причем манга и аниме в этой теории оказываются наследниками традиционной японской живописи, а приставка «супер» должна была придать актуальность этому старому понятию. Суперплоскость у Мураками — это не только художественная категория, но и культурологическая. Художник так описывает суть послевоенной японской культуры, где, как он считает, нет такого разрыва между высоким и низким искусством, как на Западе.
Такаси Мураками. «Гифа постепенно покроет мир. „Нам нужно поскорее получить руки или ту дверь в чужой мир. Ждите, пока мы не добьемся своего!“». Фото: предоставлено Heller Group © 2007 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
Самый дорогой японец
Мураками — самый известный, а также самый дорогой ныне живущий японский художник. Свой крупнейший аукционный рекорд он поставил в 2008 году, и с тех пор он не побит: скульптура «Мой одинокий ковбой» (1998) была продана на аукционе Sotheby’s за $15,2 млн. В 2010 году произошла другая топовая продажа: скульптура официантки в стиле аниме Miss ko2 на аукционе Phillips ушла за $6 млн. Еще несколько вещей Мураками достигли на торгах отметок в диапазоне $2–4 млн. Однако состояние художника, которое давно перевалило за $100 млн, растет не только благодаря прибыли от продажи произведений, но и за счет «побочных» заработков, прежде всего дизайна одежды, аксессуаров, кукол и многочисленных массовых товаров.
Музей современного искусства «Гараж»
Будет ласковый дождь
До 4 февраля 2018
Такаши Мураками | Гагосян
Мы хотим видеть самое новое. Это потому, что мы хотим увидеть будущее, хотя бы на мгновение. Это момент, когда, даже если мы не до конца понимаем то, что мы увидели, это тем не менее нас трогает. Это то, что мы стали называть искусством.
—Такаши Мураками
Рисуя на основе традиционной японской живописи, научной фантастики, аниме и мирового арт-рынка, Такаши Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, наполненные повторяющимися мотивами и мутирующими персонажами, созданными им самим.Его обширные работы воплощают собой пересечение поп-культуры, истории и изобразительного искусства.
Мураками получил степень бакалавра, магистра иностранных дел и доктора философии в Токийском университете искусств, где он изучал нихонга (традиционная японская живопись).
В 1996 году он основал Hiropon Factory, студию / мастерскую, которая в последующие годы превратилась в компанию по производству произведений искусства и управления артистами, теперь известную как Kaikai Kiki Co. Ltd.
С начала 1990-х годов Мураками изобретал персонажей, сочетающих аспекты популярных мультфильмы из Японии, Европы и США — от его первого Mr.ДОБ, который иногда служит заменой самому художнику, различным персонажам аниме и улыбающимся цветам, медведям и львам. Эти фигуры действуют как значки и символы — хозяева для более сложных тем насилия, технологий и фэнтези.
В 2000 году Мураками курировал Superflat, выставку, на которой были представлены работы художников, чьи техники и среды синтезируют различные аспекты японской визуальной культуры, от укиё-э (гравюры на дереве периода Эдо) до аниме и каваи (а). особая привлекательность в мультфильмах, почерке, товарах и т. д.).На этой выставке Мураками продвинул свою теорию искусства Superflat, которая подчеркивает «плоскостность» японской визуальной культуры от традиционной живописи до современных субкультур в контексте Второй мировой войны и ее последствий.
Мураками занимается производством товаров массового производства, таких как игрушки, брелки и футболки. В 2002 году он начал многолетнее сотрудничество с Марком Джейкобсом по переработке монограммы Louis Vuitton. Затем Мураками сделал радикальный шаг, напрямую включив монограммы и узоры Vuitton в свои картины и скульптуры.Хотя может показаться, что изображения Мураками представляют беспрецедентные персонажи и формы, многие из них содержат явные отсылки к истории искусства, а некоторые даже представляют собой прямые современные обновления традиционных японских произведений.
В 2009 году Мураками и уважаемый историк искусства Нобуо Цудзи начали творческий диалог, посвященный группе японских художников, известных как чудаки Эдо. Результатом этого сотрудничества стала выставка в Музее изящных искусств в Бостоне в 2017 году, для которой Мураками и Цудзи выбрали японские работы из коллекции музея и показали их вместе с работами Мураками.Последний включал «Дракон в облаках — красная мутация»: версия, которую я нарисовал в раздражении после того, как профессор Нобуо Цудзи сказал мне: «Почему бы тебе хоть раз не нарисовать что-нибудь самому?» (2010 г.
), красная монохромная версия знаменитой картины XVIII века « Дракон и облака » Соги Сёхаку.
После землетрясения в Тохоку в 2011 году и последующего ядерного кризиса на Фукусиме Мураками начал глубоко изучать влияние исторических стихийных бедствий на японское искусство и культуру.На своей выставке Гагосяна 2014 года на 24-й Западной улице в Нью-Йорке, «В стране мертвых, наступая на хвост радуги », он создал иммерсивную инсталляцию эклектичных архатов; расплывчатые клоны своего вымышленного существа, мистера ДОБа; и караджиси , мифических львов, охраняющих японские буддийские храмы, в которые посетители входили через копию санмон (священных ворот).
Мураками не только объединяет разные периоды времени, стили и тематику в своих работах, но и его подход к искусству пересекает границы между галереей, студией, арт-ярмаркой и СМИ.Наряду с созданием картин и скульптур, он проводил ярмарки искусства для начинающих художников, курировал выставки и снимал фильмы с участием его многочисленных персонажей и мотивов.
Объединив фантастику, науку и историю, он показывает, что ни одну из этих категорий нельзя рассматривать изолированно.
Такаши Мураками — Био | Broad
Такаши Мураками — один из самых заметных и важных японских художников, работающих сегодня. Влияние Мураками на Японию соперничает с влиянием Энди Уорхола в Соединенных Штатах, и он известен тем, что распространяет и продвигает стратегии поп-арта способами, неожиданными для американских критиков и художников.Объединение многих направлений культуры, которые часто считаются противоположными: традиционная японская живопись с западными влияниями, царство изящного искусства с образом жизни отаку (молодежная культура, одержимая игрушками, аниме и видеоиграми), а также коммерческие торговые площади с музеями и в других общественных местах — работа Мураками известна своими амбициями, изысканностью и прекрасным исполнением.
Художественная практика Мураками обширна, она проникает в моду, кино и другие коммерческие области, но его символы и интересы исходят из более глубоких импульсов.
Например, использование грибов Мураками в своей работе касается как популярных наркокультуры, так и исторических проблем. Куратор Пол Шиммель, например, обнаруживает увлечение художника грибами в истории, которую его мать рассказала ему в детстве, о том, как он родился в городе, «захваченном» атомной бомбой США. (В день падения в родном городе Мураками было слишком много облаков, и его избегали в качестве цели.) Мураками использует грибы в DOB в Странном лесу (Blue DOB) , 1999, в котором художник застенчиво позиционирует свою альтернативу. эго, DOB, в сложном японском пейзаже, который превращается в угрозу.ДОБ демонстрирует сопротивление, жест, который ясно указывает на критику культуры Мураками, а не просто на добавление к ее эксцессам. Это убедительное заявление о том, как Мураками видит себя по отношению к своей японской культуре. Он потерялся в безудержном безумии своей истории и упадка.
Социальная критика еще более остро стоит в Nurse Ko2 (оригинальный рендеринг Ниси-Э-Да, моделирование BOME и Генпачи Токаймура, советник Масахико Асано, скульптура в натуральную величину от Lucky-Wide Co.
, Ltd.) , 2011. Работа посвящена культуре bishoujo , что примерно эквивалентно «стилю красивой девушки», концепции, охватывающей многие особенности отаку . Bishoujo — это преувеличенная, нереалистичная и фетишизированная версия женского начала, часто основанная на фантазиях мальчиков. Предложение Мураками — отчасти карикатура, отчасти наивное подростковое желание, отчасти порнография. Слияние трех смесей образует эротически заряженное, но глупое скульптурное решение. Работа является проекцией чрезмерно раздутого ума мальчика, который, как отмечает Мураками, способствовал стерилизации и вытеснению подросткового возраста, который мешает Японии.
Мои руки и ноги сгнивают, и хотя моя кровь хлынет, спокойствие моего сердца будет цениться превыше всего. (Красная кровь, черная кровь, кровь, которая не является кровью) , 2007, является частью серии рисунков Мураками, на которых изображен портрет Дарумы, мудреца, великого патриарха дзен-искусства и основателя дзен-буддизма.
Дарума известен тем, что сидел в медитации девять лет, не моргая, лицом к монастырю Шаолинь. Он потерял руки и ноги из-за тяжелой атрофии и даже сегодня является символом силы духа и трудолюбия в Японии.В этой работе Дарума сосредоточен в мягком задумчивом взгляде, в котором преобладает черный цвет с всплесками ярких бликов. Картина является типичным Мураками, смешивая визуальные приемы поп-арта с более глубокими культурными течениями. Мои руки и ноги …. — это и взгляд на историю Японии, и критика современности. Несмотря на возможность сенсации, которую открывает история Дарумы, Мураками использует осознанный, трезвый подход, вырезая кровавые детали и заменяя их одним лицом.Основное внимание в работе уделяется медитации, медлительности мысли, добродетелям, которые редко развиваются в перенасыщенном мире мгновенной информации. Оказавшись одной ногой в этом насыщенном изображениями мире, Мураками отходит от него.
Цветочный матанго (b) , 2001–06, берет за отправную точку поп-культуру. Matango — это японский фильм 1963 года о группе людей, оказавшихся на острове чудовищных грибов. Мураками представляет, как его узнаваемые улыбающиеся цветы растут и кружатся в пространстве галереи.Подобно грибам в Matango , цветы размножаются и захватывают власть, как снежная буря. Для Мураками популярные образы — это агрессивная спора, которую невозможно ни сдержать, ни остановить. Версия Flower Matango была выставлена в Версале во Франции, ее цветы были пропущены через дом Людовика XIV во многом так же, как декоративные цветы в стиле рококо покрывают обои и потолки дворца.
6 фактов о японском художнике Такаси Мураками, которые вы должны знать
Часто называемый «Уорхолом из Японии», Такаши Мураками известен тем, что стирает грань между искусством и потреблением.
Его яркая и веселая работа черпает вдохновение в японской субкультуре отаку , термин, используемый для описания людей, преданных всему поп-культуре. Через свое искусство Мураками исследует современную культуру Японии, а также постоянно растущее влияние Запада на нее.
«Мы хотим видеть самое новое», — говорит Мураками о своей художественной философии. Это потому, что мы хотим увидеть будущее, хотя бы на мгновение. Это момент, когда, даже если мы не до конца понимаем то, что мы увидели, это тем не менее нас трогает.Это то, что мы стали называть искусством ».
Вот шесть интересных фактов о японском художнике Такаши Мураками.
Основатель художественного движения Superflat. Искусство Superflat отличается смелыми очертаниями, ровными цветами, отсутствием перспективы и трехмерной глубины.
В японском искусстве плоские композиции встречаются на протяжении всей истории, от укиё-э, гравюр на дереве периода Эдо до современной манги и аниме.Мураками придумал термин «Суперплоскость» в 2001 году, когда он был куратором передвижной выставки с таким же названием. На нем были представлены работы 19 современных художников (включая Мураками), которые создают «плоскую» эстетику традиционного японского искусства, обращая внимание на поверхностность западной потребительской культуры.
Согласно Мураками, «уплощение» относится не только к плоскостности изображения, но также к сглаживанию границ между высоким и низким искусством, а также между искусством и культурой потребления.Фактически, многие из работ Мураками Superflat исследуют потребительскую культуру послевоенной Японии. Художник объясняет: «Вторая мировая война всегда была моей темой — я всегда думал о том, как эта культура возродилась после войны».
Фирменный персонаж Мураками — мистер ДОБ.
Первый и самый знаменитый персонаж Мураками, Mr. DOB , был раскрыт в 1992 году. Талисман, похожий на мышь, появляется в его работах во многих стилях и цветах, но его всегда можно узнать по его гигантским глазам, ухмыляющемуся лицу и двум ушам.На левом ухе начертана буква «D», а на правом — буква «B».
Имя г-на ДОБ происходит от японской фразы «дободзите» или «почему?» Этот вопрос отражает озадаченный взгляд Мураками на общество потребления. Художник рассказал, что придумал дизайн для мистера ДОБа после исследования всемирной привлекательности таких известных персонажей, как Микки Маус Уолта Диснея. «Я решил исследовать секрет жизнеспособности рынка, — объясняет он, — универсальности персонажей, таких как Микки Маус, Еж Соник, Дораэмон, Миффи, Hello Kitty и их подделок, созданных в Гонконге.
”
Помимо мистера ДОБа, у Мураками есть еще один знаковый персонаж: улыбающийся цветок . С 12 закругленными лепестками и счастливым лицом красочная флора художника прославляется игривой радостью и невинностью. Увлечение Мураками цветами впервые началось в 1980-х годах, когда он работал школьным учителем. В качестве художественного упражнения он покупал свежие цветы для своих учеников. Он повторял этот урок почти ежедневно в течение девяти лет, и со временем он был очарован множеством видов цветов и их «личностями».Цветы Мураками теперь являются его самым узнаваемым мотивом, они фигурируют в бесчисленных произведениях искусства и на продуктах.
Мураками стал партнером модного бренда Louis Vuitton.
instagram.com/p/CFnKQPBpJ7t/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>В 2002 году Марк Джейкобс, который в то время был главным дизайнером Louis Vuitton, пригласил Мураками переработать коллекцию аксессуаров сезона весна / лето 2003 года. Мураками сломал фирменный принт логотипа LV по всей поверхности и воссоздал его в красочном стиле каваи.
Дизайны Louis Vuitton Мураками заложили основу для 13-летнего сотрудничества, а его сумки стали мировой сенсацией. Затем радикальный художник начал напрямую включать мотивы и узоры Louis Vuitton в свои картины и скульптуры. «Японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны; и на самом деле их удивляет жесткая и претенциозная западная иерархия «высокого искусства», — отмечает Мураками. «На Западе смешивать то и другое, безусловно, опасно, потому что люди бросают всевозможные камни.Но ничего страшного — каску я готов ».
Это не единственное знакомство Мураками с индустрией моды.
Он также сотрудничал с другими известными брендами, включая UNIQLO, Supreme и Vans, для создания красочных коллекций с его культовыми работами.
В 2007 году Мураками создал обложку для альбома рэпера Канье Уэста , Graduation .Затем в 2018 году пара снова работала вместе, когда Мураками разработал новую обложку альбома для Kids See Ghosts .
Мураками также работал с Фарреллом Уильямсом , когда он создал анимированного персонажа американского певца для своего официального ремикса на песню Jellyfish Eyes . Уильямс и Мураками также работали над скульптурой под названием The Simple Things (2008-2009).
Мураками также работал с американской певицей и автором песен Билли Эйлиш над созданием видеоклипа на ее трек , ты должен увидеть меня в короне .
В анимационном видео представлена аниме-версия Эйлиш, а также фирменные улыбающиеся цветы Мураками.
В 1996 году Мураками основал Hiropon Factory, студию, которая превратилась в арт-производство, галерею и компанию по управлению артистами, теперь известную как Kaikai Kiki Co. Компания стремится помочь молодым художникам получить международное признание, организовывая выставки, помогая производить и продавать товары, а также организуя проводимые раз в два года художественные фестивали и съезды в Токио.Kaikai Kiki начал свою деятельность в Сайтаме, Япония, в городе Асака, но теперь имеет офисы в Токио и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и на Тайване.
Такаши Мураками: Facebook | Instagram | Twitter
Статьи по теме:
Билли Эйлиш выпускает совместное музыкальное видео с японским артистом Такаши Мураками
Такаши Мураками Премьера первой ретроспективной выставки в Канаде
Что такое Кавайи? Узнайте, что привело к культуре привлекательности Японии
6 современных художников, которые сохраняют жизнь поп-арту сегодня
Руководство по коллекционированию: Такаши Мураками | Christie’s
Знакомство с визуально насыщенным миром японского художника, которого любят знаменитости, одобряют модные бренды и вдохновляют всем, от комиксов манга до гравюр на дереве периода Эдо.
Проиллюстрировано работами, выставленными на Christie’s
Работа суперзвезды японского художника Такаши Мураками (род. 1962) варьируется от картин, скульптур и гравюр до художественного фильма 2013 года « Глаза медузы» , а также множества коммерческих продуктов.
С помощью 200 сотрудников в своей студии в Токио он производит товары, включая коврики для мыши, детскую одежду, подушки и скейтборды.
Возможно, самым большим из его многочисленных поклонников-знаменитостей является Канье Уэст, с которым он работал несколько раз — например, над видео, выпущенным в 2008 году на песню рэпера Good Morning , режиссером которого был Мураками. «Я люблю его», — говорит Уэст. «Он очень сильный [с] мощной аурой».
Такаши Мураками (род.
1962), Семья панд против голубого неба , 2014. Холст, акрил. 100 x 100 см (39 x 39 дюймов). Смета: 3 200 000–5 500 000 гонконгских долларов. Предлагается на дневной сессии «Современное искусство» 3 декабря 2020 года на Christie’s в Гонконге,
Искусство Мураками — это искусство оптической перегрузки.За эти годы он создал самобытную эстетическую вселенную, наполненную конфетными цветами, неразборчивыми деталями и эксцентричными повторяющимися персонажами, такими как Mr DOB и Miss ko 2 .
Вдохновленный такими видами искусства, как аниме и манга, он внес свой собственный психоделический, национальный колорит в поп-арт.
Мураками родился и вырос в Токио, где живет по сей день. Он учился в Токийском университете искусств, получив докторскую степень в области нихонга (стиль японской живописи конца XIX века).
В 1994 году он посетил Нью-Йорк, чтобы принять участие в Международной студийной программе P.S. 1 Центр современного искусства (ныне MoMA PS1). «Это был важный поворотный момент», — говорит Азия Чиао, младший специалист Christie’s по современному искусству в Азиатско-Тихоокеанском регионе. «Интересно, что именно в тот момент его карьеры — когда он ненадолго уехал из Японии — его работа стала явно японской».
Такаши Мураками (род.
1962), И ТОГДА Синий . Пронумеровано, подписано и датировано карандашом «9/50..ТАКАСИ» 99 »(на оборотной стороне). Эстимейт: 10-15 тысяч долларов. Предлагается в Мураками / Нара, 24 ноября — 11 декабря 2020 г., онлайн
Это было на П.S. 1, что Мураками дебютировал над надувной версией мистера ДОБа, его самого стойкого персонажа. Это фантастическое ухмыляющееся существо представляет собой гибрид многих влияний, в том числе Ежика Соника, персонажа манги Дораэмона и монстров ёкай из японского фольклора.
Г-н ДОБ появлялся в многочисленных воплощениях на протяжении многих лет в картинах, скульптурах и даже в качестве плюшевой игрушки.
Мгновенно узнаваемый, он стал талисманом бренда для Мураками — и почти альтер-эго.
Четыре из 10 самых дорогих работ художника, проданных на аукционе, являются изображениями г-на Д.О.Б.
Работы Мураками включают каваи — или привлекательностьИскусство Мураками помогло западной аудитории познакомиться с рядом японских концепций. Один из них, kawaii — что переводится как «привлекательность» — хорошо известен во франшизе Hello Kitty. Готовые поставки Мураками цветов со смайликами и веселых грибов тоже в духе kawaii .
Такаши Мураками (род.
1962), Развернувшись на 180 градусов, пропавший ребенок находит дорогу домой. S прошита, датирована и пронумерована карандашом «TAKASHI 04 … 14/50». Оценка: 5-10 тысяч долларов. Предлагается в Мураками / Нара, 24 ноября — 11 декабря 2020 г., онлайн
Как часто бывает г-н DOB, хотя и не всегда.Персонаж иногда приобретает более мрачный, немного угрожающий вид, как на полотне Тан Тан Бо, которое было продано на Christie’s в 2018 году на сумму более 5 миллионов долларов.
Мураками также охватывает отаку , особенно через мисс Ко 2 Еще одна концепция, лежащая в основе практики Мураками, — это отаку . Это относится к фанатичной субкультуре молодых (иш), преимущественно мужских, японских одержимых, прикованных к своим комиксам и экранам компьютеров.
Они предпочитают оставаться дома, а не выходить на улицу, и склонны рассматривать женщин как объекты крайней сексуальной фантазии, а не как реальных людей.
Miss ko 2 следует рассматривать в контексте otaku . Эта светловолосая официантка с огромными грудями, одетая в мини-юбку и туфли на шпильках, появилась в 1996 году в бесчисленных скульптурах и картинах, а также в фильме Глаза медузы .
Три из 10 самых дорогих работ Мураками, проданных на аукционе, являются изображениями мисс Ко 2 .
Такаши Мураками (род.
1962), Miss ko 2 , 1996. Холст на дереве, акрил. 122 х 122 см (48 х 48 дюймов). Смета: 2 000 000–3 000 000 гонконгских долларов. Предлагалось в 20-м веке: из Гонконга в Нью-Йорк 2 декабря
2 декабря одна из самых ранних картин Мураками с изображением мисс Ко 2 , приведенная выше, будет выставлена на совместную вечернюю распродажу Christie’s «20 век: от Гонконга до Нью-Йорка».Новости о продаже побудили художника опубликовать в Instagram сообщение, в котором он сказал: «Все, что я помню, — это боль и борьба. Но в то же время я также работал над трехмерной фигурной версией этого персонажа, которая станет прототипом скульптур в стиле аниме, которые принесут мне мой прорыв.
В этом смысле эта картина содержит основу, на которой я впоследствии построил свою карьеру ».
Стоит добавить, что самая дорогая работа Мураками всех времен — скульптура из стекловолокна My Lonesome Cowboy — изображает человека, занятого любимым отаку времяпрепровождением: мастурбацией.В 2008 году он принес 15,2 миллиона долларов: в том же году Мураками был назван в числе 100 самых влиятельных людей на Земле по версии журнала Time .
Мураками был предметом ретроспектив по всему мируОбразы Мураками иногда называют галлюциногенными. Однако он настаивает на том, что «на самом деле я не принимаю наркотики … у меня нет опыта с ними». Он шутит, что там, где «западным людям нужны лекарства для выработки дофамина [гормона, связанного с удовольствием], в Японии мы просто играем. видеоигры’.
Художник был предметом многих международных ретроспектив, в том числе © Murakami в Музее современного искусства Лос-Анджелеса в 2007 году (который позже был передан в Бруклинский музей, Музей современного искусства во Франкфурте и Гуггенхайм в Бильбао).
Другой был Такаши Мураками: осьминог ест свою ногу в Музее современного искусства Чикаго в 2017 году (который перешел в Художественную галерею Ванкувера и Музей современного искусства Форт-Уэрта).
Такаши Мураками (род.1962), Killer Pink . Подписано, датировано и пронумеровано карандашом «TAKASHI 03 17/50». Оценка: 5-10 тысяч долларов. Предлагается в Мураками / Нара, 24 ноября — 11 декабря 2020 г., онлайн
В 2010 году он стал третьим современным художником, чья персональная выставка прошла в Версальском дворце.
Однако его привлекательность выходит далеко за пределы мира искусства. Он объединился с несколькими модными брендами, такими как Off-White, Uniqlo и, что наиболее известно, Louis Vuitton, для которых он проектировал сумки более десяти лет.
Быстрая прокрутка вниз его страницы в Instagram также показывает, сколько у него поклонников-знаменитостей. Среди его коллекционеров Джастин Бибер, Наоми Кэмпбелл и Леонардо Ди Каприо.
Мураками даже работал над скульптурой с музыкантом Фарреллом Уильямсом: Простые вещи изображает мистера Доктора с семью ослепительными объектами, видимыми внутри его открытого рта. К ним относятся пакет Doritos и банка Pepsi; все они сделаны из золота и инкрустированы 26 000 бриллиантов. Уникальная работа была продана на Christie’s в Гонконге в ноябре 2019 года за 21 725 000 гонконгских долларов.
Теория «суперплоскости» Мураками восходит к укиё-э Наряду с одобрением модных домов и знаменитостей, Мураками получил признание критиков в 2000 году, когда он впервые поддержал свою знаменитую теорию «суперплоскости».
«Это составляет манифест всей его практики», — говорит Цзяо.
Такаши Мураками (род.1962), И ТОГДА Красный . Пронумеровано, подписано и датировано карандашом «40/50… ТАКАСИ» 99 ». Эстимейт: 10-15 тысяч долларов. Предлагается в Мураками / Нара, 24 ноября — 11 декабря 2020 г., онлайн
Согласно теории, работа Мураками является достойным продолжением японских образов, восходящих к великим гравюрам укиё-э периода Эдо.
На это есть две основные причины. Во-первых, потому что — в отличие от жителей Запада — японцы традиционно не видели различия между изобразительным искусством и коммерческим искусством; и во-вторых, потому что — также в отличие от жителей Запада — у японцев нет традиции линейной перспективы.
Таким образом, искусство страны можно рассматривать как «плоское» во многих отношениях — и, следовательно, суперплоское.
Работа Мураками развивалась в ответ на землетрясение и цунами 2011 годаВ последние годы в искусстве Мураками произошли то, что Цзяо называет «тонкими, но значительными изменениями».«Он создал работы более крупного масштаба», — говорит она. «Его работы становятся все более амбициозными, поскольку он сотрудничает с разными художниками, брендами и знаменитостями и использует более широкий спектр средств массовой информации».
Однако наиболее заметным изменением является то, что за последнее десятилетие Мураками признал, что позволил более духовному элементу войти в свою работу, благодаря вовлечению в религиозное (особенно буддийское) прошлое Японии.
Это произошло после землетрясения и цунами 2011 года, в результате которых погибло 16 000 человек.
«После этого моя философия полностью изменилась», — говорит он. «Теперь я с уважением отношусь к тому, как убеждения [были] способом для людей справляться с проблемами, исходящими от природы или чего-либо еще».
Одна из типичных недавних работ — это картина длиной 82 фута В стране мертвых, наступая на хвост радуги , часть коллекции музея Брод в Лос-Анджелесе.
Рынок Мураками охватывает картины, скульптуры и гравюры до «доступных товаров».По словам Чиао, «произведения искусства Мураками неизменно пользуются спросом — во многом потому, что он развил практику, сочетающую искусство, суперзвезду и коммерцию.’
С помощью своей студии он может производить достаточно работ, «чтобы они занимали широкий диапазон цен — от доступных товаров до принтов, которые можно купить всего за 1000 долларов каждая, и до шедевров, которые продаются за миллионы».
Самое замечательное в Мураками то, что им может владеть каждый ».
Такаши Мураками (род.1962 г.), Грушеводство . Подписано, датировано и пронумеровано карандашом «ТАКАСИ 03..86 / 100». Эстимейт: 2000-3000 долларов. Предлагается в Мураками / Нара, 24 ноября — 11 декабря 2020 г., онлайн
Картины и скульптуры конца 1990-х — начала 2000-х годов (которые широко считаются периодом его пика), как правило, продаются по самым высоким ценам.
Как правило, Цзяо добавляет, что «работы его известных персонажей» обычно лучше всего — не только мистера ДОБа и мисс ко 2 , но и близнецов-талисманов-воинов Кайкай и Кики. Все они стали всеми любимыми представителями вселенной Мураками.
Зарегистрируйтесь сегодня
Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов
Подписаться
«И последнее, — говорит Цзяо, — то, что ему 58 лет, и он все еще относительно молод..jpg)
Будет интересно увидеть, как будет развиваться его искусство и рынок ».
Такаши Мураками | Японский художник и предприниматель
Такаши Мураками (родился 1 февраля 1962 года, Токио, Япония), японский художник и предприниматель, широко известный своей способностью адаптировать эстетику японского традиционного искусства для работы в контексте массовой культуры.
Мураками изучал японскую живопись в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки, где в 1986 году получил степень бакалавра изящных искусств и докторскую степень. в 1993 году. После окончания учебы он все чаще выставлял свои работы на персональных и групповых выставках, дебютировав в Европе в 1995 году в «TransCulture» на 46-й Венецианской биеннале.
В следующем году картины и скульптуры Мураками были особенно заметны на второй Азиатско-Тихоокеанской триеннале современного искусства в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене, Остл.
Обученный традиционному японскому искусству, Мураками увидел сходство между плоской композицией японской живописи и упрощенной эстетикой аниме (японская анимация) и манги (японские комиксы). Его стиль, который подчеркивал двумерные формы и смелые, яркие образы, породил художественное движение, известное как Superflat, которое не только признало, но и прославляло взаимодействие между коммерческим миром и миром искусства. После кураторства выставки в 2002 году в Фонде современного искусства Картье в Париже, Мураками в 2003 году сотрудничал с Марком Джейкобсом, художественным руководителем модного дома Louis Vuitton, для производства модных аксессуаров.Он заработал статус знаменитости в мае 2003 года, когда его Miss Ko2 (произносится «ко ко») — скульптура из стекловолокна в натуральную величину, изображающая блондинку с большой грудью в миниатюрной униформе — была продана на аукционе в Нью-Йорке за 567 500 долларов; цена стала рекордной для работы современного японского художника.
К 2005 году Мураками прозвали японцем Энди Уорхолом, и он достиг нового уровня успеха в своей карьере художника, куратора, дизайнера, теоретика и предпринимателя. В галерее Японского общества в Нью-Йорке он был куратором выставки «Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии.«Представляя работы молодых японских художников, на выставке было рассмотрено движение отаку, (« компьютерщик »), продвигающее аниме и мангу — две отрасли, лежащие в основе японской поп-культуры. Также в 2005 году Мураками представил свою монументальную скульптуру Тонгари-Кун — Mr. Pointy & the Four Guards в фешенебельном токийском районе Роппонги-Хиллз. Это красочное, тщательно выполненное произведение, созданное по образцу статуи Будды, стало четвертым изданием произведения, которое в 2003 году очаровало многих зрителей за пределами Рокфеллер-центра в Нью-Йорке.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас Мураками также зарекомендовал себя как значительную силу в продвижении японского искусства и художников.
В 2001 году он основал компанию по производству произведений искусства Kaikai Kiki Co., Ltd. с офисами в Японии и Бруклине, штат Нью-Йорк. Через компанию Мураками помог многим молодым художникам получить международную известность — путем установки выставок, производства и продажи товаров и организация двухгодичного художественного фестиваля и съезда в Токио.В 2007 году © MURAKAMI был установлен в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, а затем он побывал в ряде других крупных музеев, включая Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, в 2009 году. Эта ретроспективная выставка художественной деятельности Мураками включала не только картины, скульптуры, фильмы и инсталляции, но также товары Kaikai Kiki и модные товары для Louis Vuitton.
Осьминог ест свою ногу
Известен своим сотрудничеством с поп-иконой Канье Уэстом и модным домом Louis Vuitton, а также яркими персонажами, вдохновленными аниме, японским художником Такаши Мураками (р.1962) на протяжении всей своей карьеры стирал границы между высокой и низкой культурой, древним и современным, Востоком и Западом.
MCA с гордостью представляет крупную ретроспективу его картин, включающую пятьдесят работ, охватывающих три десятилетия его карьеры, от самых ранних зрелых работ художника, многие из которых впервые демонстрируются в Северной Америке, до его недавних монументальных работ. масштабные картины. Выставка под названием Такаши Мураками: осьминог ест свою ногу показывает, как искусство Мураками уходит корнями в традиции японской живописи и фольклора, и подчеркивает внимательное отношение художника к ремеслу и материалам.Он также демонстрирует проницательный взгляд художника на современные влияния глобализации, медиа-культуры, постоянных угроз ядерной энергетики.
Все более сложные картины Мураками наполнены персонажами и сценариями, одновременно милыми и угрожающими, сладко-сладкими и критически кислыми. Они являются свидетельством противоречивого, обеспокоенного и преданного комментатора культурного производства, который признает, что любой эффективный «крючок» обязательно должен иметь острый край.
На протяжении своей карьеры, и особенно за последние десять лет, Мураками сочетал зрелище с изысканностью, трансформируя мир искусства и создавая в нем собственную репутацию.
Такаши Мураками: Осьминог ест свою ногу организован Чикагским музеем современного искусства и находится под кураторством главного куратора MCA Джеймса У. Олсдорфа Майкла Дарлинга.
Выставка представлена в Галереях современного искусства Griffin на четвертом этаже музея.
К выставке прилагается полностью иллюстрированный каталог с оригинальными эссе куратора выставки Майкла Дарлинга и Майкла Дилана Фостера, Челси Фоксвелл, Рубена Кихана и Акиры Мизута Липпит, а также отрывки из ранее опубликованных работ Мураками, переведенных с оригинала Японский.
Рекомендуемый художник: Такаши Мураками | ITSLIQUID
Такаши Мураками, Eye Love Superflat (черный), 2003. © 2003 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены.Такаши Мураками
Такаши Мураками — всемирно известный современный японский художник.
Он работает в средствах массовой информации изобразительного искусства, таких как живопись и скульптура, а также в том, что принято считать коммерческими средствами массовой информации (мода, товары и анимация), и известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством.Он ввел термин « superflat », который описывает как эстетические характеристики японской художественной традиции, так и характер послевоенной японской культуры и общества. Superflat также используется как прозвище для описания собственного художественного стиля Мураками и других японских художников, на которые он оказал влияние. Мураками является основателем и президентом Kaikai Kiki Co., Ltd., через которую он управляет карьерой нескольких молодых художников и организует двухгодичные ярмарки искусства GEISAI .
Такаси Мураками родился в 1962 году в Токио.
Он учился в Токийского университета изящных искусств и музыки по специальности «Нихонга», «традиционный» стиль японской живописи, включающий традиционные японские художественные условности, техники и предметы. Хотя он продолжил бы получать степень доктора философии. в Нихонге он постепенно разочаровался в изолированном, очень политическом мире поля.
Неудовлетворенный состоянием современного искусства в Японии, полагая, что это « глубокое присвоение западных тенденций », он начал исследовать более современные художественные стили, среды и стратегии и стал зацикливаться на культуре отаку, которая, по его мнению, была больше представитель современной японской жизни.Таким образом, большая часть его ранних работ была сделана в духе социальной критики и сатиры.
Именно в это время он начал разрабатывать свою знаменитую поп-икону « Mr. DOB », которая позже превратилась в форму автопортрета, первого из нескольких бесконечно изменяющихся и повторяющихся мотивов, которые можно увидеть на протяжении всей его работы.
Искусство Мураками охватывает широкий спектр сред и обычно описывается как суперплоское. Его работы были отмечены использованием цвета, включением мотивов японской традиционной и популярной культуры, плоскими / глянцевыми поверхностями и содержанием, которое можно было сразу охарактеризовать как « милый », « психоделический » или « сатирический». ». Среди его самых известных повторяющихся мотивов — улыбающиеся цветы, знаковые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы культуры отаку.
Помимо больших картин, таких как 727 (постоянная коллекция , Музей современного искусства , Нью-Йорк) и Тан Тан Бо Пукинг — он же Геро Тан, он также создал скульптуры, воздушные шары, инсталляции обоев по всему периметру, анимационные работы, принты, плакаты и разные товары. В ноябре 2003 года ArtNews сообщило, что работы Мураками являются одними из самых желанных в мире.
С 2007 по 2009 год первая ретроспектива Мураками прошла из Музея современного искусства , Лос-Анджелес, в Бруклинский художественный музей в Нью-Йорке, Музей современного искусства во Франкфурте и, наконец, Музей Гуггенхайма. Бильбао , Испания. Широкое внимание выставка привлекла, среди прочего, к полностью функционирующему бутику Louis Vuitton в качестве одного из экспонатов.