Ян вермеер любовное письмо: Page not found | Amuse A Muse

Содержание

Описание картины Любовное послание – Ян Вермеер📕

Картина нидерландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского “Любовное послание”. Размер картины 44 x 38,5 см, холст, масло. Эта работа голландского живописца известна также под названием “Дама и ее служанка, вручающая письмо”.

Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна.

Передний план картины – затененная комната, слева на стене висит карта, справа стоит стул, на нем – ноты. За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Стена слева параллельна взгляду, справа – перпендикулярна, т. е. вход в комнату находится в углу. Необычно, но возможно.

Занавес, стоящие на пороге тапочки, метла – все это создает некой барьер между зрителем и действием, сохраняет интимность происходящего и даря нам редкую возможность подглядеть сцену из чужой личной жизни.

Повествовательные сюжеты характерны были для раннего периода творчества художника, но, достигнув полного расцвета своего таланта, и, видимо, переживая некой творческий кризис, Вермеер вновь обращается к некой бытовой истории. Тема картины – любовное письмо, а так же предметы интерьера – карта на стене, метла, тапочки на пороге, цитра – традиционны для жанровой картины.

Музыкальный инструмент, как ноты, лежащие на стуле в правой части картины являются метафорой гармонии между влюбленными. Письмо, которое держит служанка, несомненно, от возлюбленного, который в данный момент далеко от дома – на это намекают картины за заднем плане. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде, другая – корабль в море. Интересны выражения лиц изображенных женщин.

Улыбка служанки, когда она смотрит на сидящую хозяйку, показывает ее некоторое превосходство. Хозяйка явно удивлена, она неуверенно смотрит вверх на служанку, ее приход почти напугал женщину. Что это за письмо?

Неужели то самое, которое так долго ждали? Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки. Брошена метла, на стуле в беспорядке лежат ноты. Корзина для белья и подушка для вышивания – все оставлено без внимания.

Вермеер. Письмо :: Частный Корреспондент


Ян Вермеер
Любовное письмо
. 1667—1668
нидерл. De liefdesbrief
Холст, масло. 44 × 38,5 см
Рейксмюзеум, Амстердам, Нидерланды
(инв. SK-A-1595)
Медиафайлы на Викискладе

«Любовное письмо»
(нидерл. De liefdesbrief) — картина позднего периода творчества нидерландского художника XVII века Яна Вермеера.

Описание

Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка.

Статью следует согласно стилистическим правилам Википедии.

В комнате состоятельной семьи, где недавно убирала служанка, произошло небольшое, но долгожданное событие — пришло письмо. И служанка, и хозяйка знают, что это письмо от любовника последней. Но реакция каждой на произошедшее разная. Служанка довольна, потому что ей надоело мрачное настроение госпожи, а та никак не придет в себя после длительного ожидания.

Чтобы усилить выразительность произведения, Ян Вермеер употребил средства сужения. Событие картины происходит в плотном пространстве, ограниченном порталом соседней комнаты, через который персонажей наблюдают художник и зритель. Справа виден стул с нотами, а за отверстием портала — несколько бытовых вещей: стоптанные домашние туфли, корзина с бельем. Только спустя некоторое время взгляд доходит до персонажей картины.

Эпоха барокко породила аллегории и насыщала ими стихи, гравюры, садово-парковую скульптуру, портреты, картины. Традицию видеть двойной смысл даже в бытовых вещах поддержало и голландское барокко XVII века. Так, стоптанные домашние туфли были признаком эротизма. На неустойчивые отношения с любовником намекает картина с морским пейзажем, — стихия беспокойная, непредсказуемая, как и отношения между дамой и её избранником. Даже долго ожидаемое письмо не принесло ей радости.

Письмо от любимого и письмо, которое читает женщина — довольно распространенный сюжет среди картин Яна Вермеера 1670-х годов. Эта тема решена еще в некоторых картинах художника, которые хранятся в Дрезденской картинной галерее и еще в одной — «Дама в голубом» — которой располагает Государственный музей в Амстердаме.

  • «Девушка, читающая письмо у открытого окна»
  • «Дама в голубом, читающая письмо»

Описание картины «Девушка с письмом у открытого окна»

На картине «Девушка с письмом у открытого окна» изображена молодая светловолосая голландка, стоящая в профиль с письмом у открытого окна. Тяжёлая красная штора перекинута через оконную раму, а в нижнем правом углу стекла видно отражение лица женщина. Героиню отделяет от зрителей стол, покрытый тяжёлой узорчатой драпировкой, цвет которой подчёркивает золотисто-зелёные оттенки платья и занавески справа. На столе стоит наклонённая миска с фруктами, а рядом с ней – разрезанный пополам персик с косточкой.

Похищение картины

В 1971 году во время выставки голландских мастеров в Брюсселе картина была похищена Марио Роймансом (Mario Roymans). Оставив в музее раму, он вырезал холст при помощи обычного кухонного ножа для чистки овощей. Несколько дней спустя похититель связался с прессой и заявил, что он согласен вернуть картину в обмен на 200 миллионов франков. Ройманс также заявил, что намеревается провести обмен картины на деньги публично, так как не собирается скрываться от правосудия, а полученные деньги желает передать ассоциациям, помогающим беженцам из Бангладеш, где в это время бушевала гражданская война.

Вскоре похититель был арестован, найденная у него дома картина отреставрирована и возвращена владельцам[1][2].

Описание[ | ]

Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка.

Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии.

В комнате состоятельной семьи, где недавно убирала служанка, произошло небольшое, но долгожданное событие — пришло письмо. И служанка, и хозяйка знают, что это письмо от любовника последней. Но реакция каждой на произошедшее разная. Служанка довольна, потому что ей надоело мрачное настроение госпожи, а та никак не придет в себя после длительного ожидания.

Чтобы усилить выразительность произведения, Ян Вермеер употребил средства сужения. Событие картины происходит в плотном пространстве, ограниченном порталом соседней комнаты, через который персонажей наблюдают художник и зритель. Справа виден стул с нотами, а за отверстием портала — несколько бытовых вещей: стоптанные домашние туфли, корзина с бельем. Только спустя некоторое время взгляд доходит до персонажей картины.

Эпоха барокко породила аллегории и насыщала ими стихи, гравюры, садово-парковую скульптуру, портреты, картины. Традицию видеть двойной смысл даже в бытовых вещах поддержало и голландское барокко XVII века. Так, стоптанные домашние туфли были признаком эротизма. На неустойчивые отношения с любовником намекает картина с морским пейзажем, — стихия беспокойная, непредсказуемая, как и отношения между дамой и её избранником. Даже долго ожидаемое письмо не принесло ей радости.

Письмо от любимого и письмо, которое читает женщина — довольно распространенный сюжет среди картин Яна Вермеера 1670-х годов. Эта тема решена еще в некоторых картинах художника, которые хранятся в Дрезденской картинной галерее и еще в одной — «Дама в голубом» — которой располагает Государственный музей в Амстердаме.

  • «Девушка, читающая письмо у открытого окна»
  • «Дама в голубом, читающая письмо»

Источники

  • Ротенберг Е. И. «Западноевропейская живопись 17 века. Тематические принципы», М. «Искусство», 1989, с. 271—272
  • Norbert Schneider: Vermeer sämtliche Gemälde
    . Taschen, Köln 2004. ISBN 3-8228-6377-7
  • DuMont: Vermeer. DuMont Literatur- und Kunstverlag, Köln 2003. ISBN 3-8321-7339-0
  • Jeroen Giltaij: Der Zauber des Alltäglichen. Holländische Malerei von Adriaen Brouwer bis Johannes Vermeer
    . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2005. ISBN 3-7757-1522-3

Шедевр Вермеера поменяет привычный вид и предстанет в авторской версии

О том , что на оригинальном холсте была изображена картина с Амуром , висящая позади главной героини , стало известно 40 лет назад , когда работу просветили рентгеном. «Но учёные всегда предполагали , что Вермеер сам закрасил его», — говорит Ута Нейдхардт , старший реставратор Дрезденской картинной галереи. Однако лабораторные исследования убедительно доказали , что фигура была скрыта только спустя десятилетия после того , как художник из Дельфта завершил картину. Теперь решено вернуть изображению первоначальный вид.

«На Купидоне был даже найден слой грязи над оригинальным лаком , доказывающий , что картина находилась в своём первоначальном состоянии в течение десятилетий», — утверждает Нейдхардт. Перекраска также была немного темнее того цвета , что использовал Вермеер на заднем плане своей работы , потому что « корректору» нужно было компенсировать потемнение лака на оригинале.

«Открытие делает это полотно совершенно другой картиной», — говорит эксперт.

Искусствовед Норберт Шнейдер в своё время указывал , что персики , лежащие в миске на столе рядом с девушкой, — это символ внебрачных отношений , а , следовательно , письмо является либо началом , либо продолжением любовной связи. Купидон на стене подтверждает эту теорию.

Картина « Девушка с письмом у открытого окна», созданная примерно в в 1657 — 1659 годах , находится в Картинной галерее Дрездена с 1742-го. Тогда польский король Август III Саксонец приобрёл её как работу Рембрандта. Спустя почти 85 лет она так же ошибочно была приписана Питеру де Хоху. Однако в 1860 году французский искусствовед Теофиль Торе признал её одним из 35 произведений Вермеера.

Ян Вермеер , «Дама , стоящая у вирджиналя» ( 1670-е). Национальная галерея , Лондон

Такое же изображение амура встречается на полотне « Дама , стоящая у вирджиналя» из Национальной галереи в Лондоне. Учёные полагают , что это была реальная картина , которой владел Вермеер: в реестре имущества его вдовы , составленном в 1676 году , есть упоминание о «Купидоне».

Статья по теме: Как проветрить помещение без окон

Художник часто ссылался на другие произведения искусства в своих картинах , чтобы расширить или прокомментировать повествование.

Реставрацию « Девушки с письмом у открытого окна» начал в 2017 году специалист Кристоф Шёльцель из Дрездена. Хотя картина находилась в хорошем состоянии , её поверхность была покрыта лаком , который со временем потемнел и сделал холодные , изысканные цвета картины желтоватыми. На первом этапе Шёльцель сосредоточился на удалении этого слоя.

В ходе работ были проведены лабораторные и рентгеновские исследования , которые подтвердили , что перекраска была сделана значительно позже , чем закончена картина. В начале 2020 года было принято решение удалить более поздний слой и вновь явить публике Амура. Кристоф Шёльцель кропотливо работает с микроскопом и скальпелем , снимая краску так , чтобы не повредить оригинальный слой картины Вермеера.

Купидон очищен пока лишь наполовину; считается , что для завершения работы потребуется ещё как минимум год. Тем не менее , «Девушка с письмом у открытого окна» в её нынешнем полувосстановленном состоянии будет выставлена с 8 мая по 16 июня в Галерее Земпера в Дрездене.

По окончанию Второй мировой войны « Девушка с письмом у открытого окна» была вывезена в СССР , но после смерти Сталина руководство страны приняло решение вернуть картину « во имя укрепления и развития дружбы между советским и немецким народами». Некоторые искусствоведы и хранители советских музеев , потерявших сотни экспонатов во время войны , предлагали пожертвовать шедевр Вермеера и «Спящую Венеру» Джорджоне Советскому Союзу « в знак признательности за сохранение и возвращение всемирно известных сокровищ Дрезденской галереи». Но немцы на это не согласились , и полотна вернулись в Германию в 1955 году.

В Дрездене хранятся две картины Яна Вермеера. Вторая — «Сводница» — была восстановлена в период с 2002 по 2004 год.

Ссылки

Ян Верме́ер (Верме́ер Де́лфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft или нидерл. Johannes Vermeer van Delft, МФА: [ˈjɑn vərˈmeːr]; 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Один из самых талантливых (наряду с де Хохом) последователей Терборха. Творчество Рембрандта, Хальса и Вермеера принято считать вершиной голландского искусства золотого века.

В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Другие варианты — Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Делфтский. По правилам транскрипции голландских имен сочетание ee передается как е.

Галерея старых мастеров (нем. Gemäldegalerie Alte Meister) в Дрездене (или Дрезденская картинная галерея) — исключительное по качеству собрание из приблизительно 750 картин старых мастеров, приобретённых в XVIII веке саксонскими правителями из альбертинской линии Веттинов. Ныне входит в состав Государственных художественных собраний Дрездена.

«Любовное письмо» (нидерл. De liefdesbrief) — картина позднего периода творчества нидерландского художника XVII века Яна Вермеера.

Творческое наследие нидерландского живописца Яна Вермеера (1632—1675) включает в себя картины бытового и религиозного жанра, а также два пейзажа. Представленный ниже список его картин охватывает период с 1653 года, когда художник женился и вступил в гильдию Святого Луки, и до смерти в 1675 году. Список разделен на работы с бесспорной и сомнительной атрибуцией.

После смерти художника его имя было забыто на два столетия. В 1860 году немецкий арт-критик Густав Фридрих Вааген атрибутировал полотно «Аллегория Живописи» как работу Вермеера, а в 1866 году французский арт-критик Теофиль Тор-Бюргер издал каталог работ живописца, открыв его для широкой публики. Каталог привлёк международное внимание и полотна мастера стали приобретаться коллекционерами Европы и США и попадать в государственные коллекции. После этого Ян Вермеер был признан, наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом, титаном Золотого века голландской живописи. Практически все произведения художника не датированы, поэтому год написания возможно установить лишь приблизительно.

Главным источником составления списка является один из последних каталогов художника, изданный в 2020 году за авторством Карла Шульца «Вермеер: полное собрание работ» (англ. Vermeer: The Complete Paintings), который включает в себя 37 полотен разной атрибуции.

Статья по теме: Стандартная высота окна от пола

Картины Яна Вермеера находятся в музеях восьми стран: Австрии, Великобритании (Англии и Шотландии), Германии, Ирландии, Нидерландов, США, Франции и Японии. Наибольшее количество полотен мастера сосредоточено в музейных собраниях США: 5 работ в Метрополитен-музее, 4 — в вашингтонской Национальной галерее искусства, 3 работы хранит Коллекция Фрика в Нью-Йорке, одна работа входила в собрание музея Музея Изабеллы Стюарт Гарден (картина была украдена в 1990 году и до сих пор не найдена) и одна в частной коллекции (всего 14 работ). На родине живописца в Нидерландах его картины входят в собрание Рейксмюсеума (4 работы) и Королевской галереи Маурицхёйс (3 работы). В российских собраниях картин Вермеера нет.

Ян Вермеер
Девушка, читающая письмо у открытого окна
. 1657
Холст, масло. 83 × 64,5 см
Галерея старых мастеров, Дрезден
(инв. AM-1336-PS01 )
Картины
  • Христос в доме Марфы и Марии (1655)
  • Сводница (1656)
  • Диана со спутницами (1653–1654 или 1655–1656)
  • Спящая девушка (1656—1657)
  • Офицер и смеющаяся девушка (ок. 1657)
  • Маленькая улица (1657—1658)
  • Девушка, читающая письмо у открытого окна (1657—1659)
  • Молочница (1658)
  • Девушка с бокалом вина (1659—1660)
  • Прерванный урок музыки (1660—1661)
  • Бокал вина (1660—1661)
  • Вид Делфта (1660—1661)
  • Молодая женщина с кувшином воды (1660—1662)
  • Женщина с лютней (1662—1663)
  • Женщина, держащая весы (1662—1663)
  • Урок музыки (1662—1665)
  • Женщина с жемчужным ожерельем (1662—1665)
  • Женщина, читающая письмо (1663—1664)
  • Концерт (1664)
  • Девушка с жемчужной серёжкой (1665)
  • Дама, пишущая письмо (1665)
  • Мастерская художника (1665—1666)
  • Женщина в красной шляпе (1665—1666)
  • Портрет молодой девушки (1665—1667)
  • Девушка с флейтой (1665—1670)
  • Хозяйка и служанка (1666-1667)
  • Любовное письмо (1667—1668)
  • Астроном (ок. 1668)
  • Географ (ок. 1668–1669)
  • Кружевница (1669—1670)
  • Дама, пишущая письмо, со своей служанкой (1670—1671)
  • Девушка за вёрджинелом (1670)
  • Дама, стоящая у вирджиналя (1670—1672)
  • Дама, сидящая за вирджиналем (1670—1672)
  • Гитаристка (1670—1672)
  • Аллегория Веры (1670—1672)
Семья

На других языках

This page is based on a Wikipedia article written by authors (here). Text is available under the CC BY-SA 3.0 license; additional terms may apply. Images, videos and audio are available under their respective licenses.

Любовное послание — Ян Вермеер ❤️

Картина нидерландского мастера живописи Яна Вермеера Делфтского «Любовное послание». Размер картины 44 x 38,5 см, холст, масло. Эта работа голландского живописца известна также под названием «Дама и ее служанка, вручающая письмо».

Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна.

Передний план картины — затененная комната, слева на стене висит карта, справа стоит стул, на нем — ноты. За занавесом — дверь в другую, ярко освещенную комнату. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Стена слева параллельна взгляду, справа — перпендикулярна, т. е. вход в комнату находится в углу.

Необычно, но возможно. Занавес, стоящие на пороге тапочки, метла — все это создает некой барьер между зрителем и действием, сохраняет интимность происходящего и даря нам редкую возможность подглядеть сцену из чужой личной жизни.

Повествовательные сюжеты характерны были для раннего периода творчества художника, но, достигнув полного расцвета своего таланта, и, видимо, переживая некой творческий кризис, Вермеер вновь обращается к некой бытовой истории. Тема картины — любовное письмо, а так же предметы интерьера — карта на стене, метла, тапочки на пороге, цитра — традиционны для жанровой картины.

Музыкальный инструмент, как ноты, лежащие на стуле в правой части картины являются метафорой гармонии между влюбленными. Письмо, которое держит служанка, несомненно, от возлюбленного, который в данный момент далеко от дома — на это намекают картины за заднем плане. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде, другая — корабль в море. Интересны выражения лиц изображенных женщин.

Улыбка служанки, когда она смотрит на сидящую хозяйку, показывает ее некоторое превосходство. Хозяйка явно удивлена, она неуверенно смотрит вверх на служанку, ее приход почти напугал женщину. Что это за письмо?

Неужели то самое, которое так долго ждали? Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями — на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки. Брошена метла, на стуле в беспорядке лежат ноты. Корзина для белья и подушка для вышивания — все оставлено без внимания.

Третье измерение классических полотен. Тематические румбоксы Ольги Филипповой, часть 1: Ян Вермеер «Любовное письмо»

Екатерина Зиборова www.dollplanet.ru, 9 декабря 2014

Ольга Филиппова стала одним из первых российских миниатюристов, получивших широкую известность в нашей стране. Ольга много работала — и продолжает работать — с миниатюрой 1:20. Создатели коллекционных кукольных домиков к нему обычно не прибегают, но для театральных макетов это стандартный масштаб. Ольге как театральному художнику он дорог, близок и привычен. Однако она не обходит вниманием и классический масштаб dollhouse miniature 1:12; именно с такими произведениями миниатюрного искусства вы сможете познакомиться в цикле публикаций «Третье измерение классических полотен».

Румбоксы, по которым Ольга Филиппова проводит эту виртуальную фотоэкскурсию  — будущие экспонаты частного европейского музея кукольных домиков и миниатюры. Этот проект под названием Miniatura Galata основан в 2013 году в г.Локет, Чехия. Его открытие для публики ожидается в 2016 году. Сейчас экспозиция музея продолжает формироваться, и в этом процессе принимают участие талантливые мастера-миниатюристы, авторы масштабной мебели, разнообразных предметов интерьера и живописных полотен. Уникальность Miniatura Galata в том, что его экспонатами становятся интерьеры известных картин в масштабе 1:12.

Знакомясь с ними, посетители смогут не только окунуться в атмосферу классических произведений искусства, но и открыть для себя их новое измерение. За время сотрудничества с Miniatura Galata Ольга Филиппова вдохнула новую жизнь в несколько замечательных картин…

Ольга Филиппова, www.olga-art-mini.blogspot.com:

Все детали румбоксов выполнены в технике изготовления театрального макета из самодельного картона, бумаги, ткани и металлической пайки, без использования станков. На мой взгляд, благодаря умению делать все из таких материалов появляется больше возможностей создать что-то очень сложное.

Участвуя в создании экспозиции Miniatura Galata, я оттачивала свое мастерство, получала полезный опыт и удовольствие от работы. Работать было интересно, легко и приятно, особенно осознавая, что это за картины, к какому материалу приходится прикоснуться.

Начну с румбокса, созданного по картине Яна Вермеера «Любовное письмо».

Картина и фрагменты румбокса

Ян Вермеер (1632—1675) — голландский художник, мастер жанрового портрета. Один из великих живописцев нидерландского искусства, стоящий в одном ряду с Рембрандтом и Франсом Халсом.

Моей задачей было воссоздать интерьер картины, но так как сам интерьер виден только частично, я придумала дополнить пространство невидимой комнаты фрагментами картин, отсутствующими в первоисточнике  — «Урок музыки» и «Дама и служанка с письмом».

 

Урок музыки

 

Дама и служанка с письмом

Этот румбокс имеет закрытую внешнюю стенку с дверным проемом, в котором полностью видна только та часть картины, которую изобразил художник.

Дверной проем в румбоксе, через который, если смотреть прямо, видна часть интерьера «Любовного письма»

Еще интересная деталь: в «Уроке музыки» есть зеркало, и получалось так, что в этом зеркале отражалась стенка румбокса, на которой ничего не было. Долго думали, что может там быть… В итоге там появилась камера-обскура (как некое альтер эго), которая следит за зрителем своим невидимым глазом в отражении зеркала.

Камеру обскура художник также использовал для написания своих произведений, это показано в фильме «Девушка с жемчужной сережкой».

 

Камера-обскура

 

Фрагменты интерьера «Любовного письма»

 

Часть интерьера румбокса справа от зрителя (в невидимой зоне) — фрагмент картины «Дама и служанка с письмом»

 

Переход к фрагменту интерьера «Урок музыки»

Мюзелар – музыкальный инструмент XVII века с клавиатурой, сдвинутой вправо

Фото и информация предоставлены Ольгой Филипповой, www.olga-art-mini.blogspot.com

Введение — Екатерина Зиборова www.dollplanet.ru

Читайте продолжение цикла:

Часть 2. Ван Эйк «Чета Арнольфини»

Часть 3. Эмануэль де Витте «Портрет семьи в интерьере»

Forces of Destiny: Звездные Войны в кукольном формате | 01.06.2017

Игрушки по Звёздным Войнам были всегда. Экшн-фигурки, всевозможные модели и прочие радости для поклонников пришли на прилавки в 1977 году, вместе с выходом нового фильма. В 2017 году они выходят на новый уровень. Forces of Destiny — новая франшиза в рамках культовой саги, которая включает в себя серию кукол. Производить новую серию будут Hasbro.

>> Shibajuku Girls, большие модницы из Австралии | 14.05.2017
Маделин Хантер (Madeleine Hunter, не путать с Мадлен Хэттер из Ever After High!) – не поп-дива, но готова потягаться с самой Гвен Стефани! Недавно Гвен, наконец, показала свою кукольную линейку Kuu Kuu Harajuku. Сегодня предлагаем взглянуть на другую аналогичную серию:
Shibajuku Girls (Сибудзюку герлс)
. Куклы продаются уже год и пользуются значительным успехом, а Маделин не собирается останавливаться на достигнутом.   >> ВРЕМЯ КУКОЛ №19. 24-28 мая, Санкт-Петербург | 06.05.2017
В последние дни весны главная выставка авторских кукол и мишек Тедди представляет новые коллекции российских мастеров, а также знакомит с экспозициями зарубежных художников, чьи куклы в Санкт-Петербурге можно увидеть только на «Времени кукол». На этот раз зрители увидят невероятные фарфоровые куклы 7 японских художников… >> Японскую моду в массы! Kuu Kuu Harajuku от Гвен Стефани. | 04.05.2017
Поп-дива Гвен Стефани любит экстравагантные наряды и японскую уличную моду. Когда-то она уже оставила след в кукольном мире — в середине 2000х выходила её линейка кукол. В 2017 Гвен возвращается на полки игрушечных магазинов с новой линейкой 
Kuu Kuu Harajuku
. Предлагаем первый взгляд на новых кукол от Mattel и Гвен Стефани. Что ждать от Гвен в этот раз? >> Почему антикварная игрушка может стоить 100 000 долларов? | 25.04.2017
Как и любой коллекционный рынок, мир антикварных кукол сопровождают головокружительные взлеты и сокрушительные падения. «Это похоже на ветер или на моду,» — признался Джей Лоу, глава кукольного направления Morphy Auctions в Денвере. — «Через десять лет люди могут устремиться совсем не за тем, чего хотят сейчас»… >> 7 лет добрых чудес с куклами Lalaloopsy. | 18.04.2017
Вот уже 7 лет необычные куклы с глазками-пуговками радуют детей и взрослых. С первого взгляда озорные героини покоряют сердца и не теряют популярности. Вы поняли, о ком речь? Конечно, это Lalaloopsy. Они появились в 2010 под именем Bitty Buttons, и быстро стали хитом. Куклы в стилистике тряпичных, простые, но оригинальные и бесконечно добрые – они всегда выделялись на фоне соседок по полкам, поэтому остались с нами надолго. >> «Все лучшее — детям». Коллекция Сергея Романова. 31 марта — 13 августа, Москва | 14.04.2017
31 марта  в Малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в музее-заповеднике «Коломенское» открылась  выставка «Все лучшее – детям. Игрушки 1950–1980 годов из коллекции Сергея Романова». Цель выставки – познакомить посетителей с историей советской  игрушки 50–80-х гг. XX века, показать игрушку как отражение культурных ценностей, элемент пропаганды, художественное произведение своей эпохи… >> Первый взгляд на Hanazuki. Рождение новой луны. | 29.03.2017
Hanazuki: Full of Treasures — новая мультимедийная франшиза от Hasbro, стартовавшая в 2017 году. Насколько многообещающей она выглядит? Давайте посмотрим вместе. Модное визуальное исполнение и интересный самобытный мир, интерактивные игры и игрушки… На самом деле история Ханазуки насчитывает уже более 10 лет, а родиной по праву можно считать Голландию. Интересно узнать о неё больше? >> Барби оживает! Что нового подарит нам кукла в 2017 году? | 27.03.2017

Лошадь на батарейках, умная голограмма в виде любимой куклы и другие чудеса технического прогресса: интерактивность сейчас в тренде, и Барби не отстаёт! Культовая кукла в этом году отпраздновала 58-летие, но не собирается на пенсию. Насколько удачными окажутся новые идеи – покажет время, мы же взглянем, что нового в 2017 году подарит нам Барби.

>> «Счастливый» конец или новое начало? Monster High и Ever After High на Toy Fair 2017. | 14.03.2017

Правда ли, что этот год станет последним для Ever After High? И что Monster High тоже плавно движутся к закату? Эти вопросы сейчас волнуют многих.  Посмотрим, что нового Matytel представили на New York Toy Fair 2017 и попробуем лучше понять, насколько правдивы слухи. Monster High больше не входит в категорию ключевых брендов, но как это отразится на его судьбе? Этот и другие животрепещущие вопросы в новой статье.

>> Tonner Doll и Phyn & Aero: большие новости от Роберта Тоннера | 11.03.2017
В 2016 году компании Tonner Doll Company исполнилось 25 лет. Четверть века — солидный возраст для кукольного бизнеса, и тем сложнее что-то радикально менять. Но Роберт Тоннер дерзнул: в своем декабрьском письме поклонникам он заявил, что оставляет лишь поп-культурных лицензионных кукол, а все наши любимые популярные линейки — Deja Vu, Ellowyne Wilde, Tyler Wentworth — уходят в прошлое.
.. >> Куклы к 8 марта: празднуем азарт, увлеченность и познание | 09.03.2017
Международный Женский День — про нежность, хрупкость и букеты? О нет, далеко не всегда, не везде и не для всех! Первоначальное значение 8 марта как дня солидарности женщин в борьбе за эмансипацию в России отошло на задний план, но для Запада по-прежнему характерно внимание к женской борьбе, проблемам дискриминации, вовлечению женщин в науку и политику… >>


Современный родитель, который приходит в магазин за куклой для своей дочери, стоит перед непростым выбором. Мы расскажем вам о наиболее известных детских куклах современности, их особенностях и истории. И пусть каждая покупка будет радостью!

Чем порадовать малышку? Подарки для девочек

Кое-что о кукле Baby Born
Куклам Bratz 10 лет. Непотопляемая банда
Куклы Moxie Girlz. Светлая сторона Bratz
Куклы Monster High от Mattel. Монстры в школе!
Что стало с куклами Winx?
Куклы Paola Reina. Ванильные дети Испании
Lalaloopsy (Bitty Buttons). Глазки-пуговки
Загляните в раздел Куклы для детей!

«ДЕВУШКА, ЧИТАЮЩАЯ ПИСЬМО У ОТКРЫТОГО ОКНА»

«Партнер» №2 (137) 2009г.

 

Ирина Уманская (Коттбус)

 

Великий голландский художник Ян Вермеер Дельфтский прожил недолго, всего 43 года, и написал не много картин, но каждая из них — шедевр, вошедший в историю мировой живописи.

Картина Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна» находится в Дрезденской картинной галерее. Она экспонируются на одном этаже с «Сикстинской мадонной» Рафаэля Санти, но в противоположном конце длинной анфилады залов.

Сюжет и композиция картины предельно просты: девушка читает любовное письмо. У современного зрителя возникает вопрос, почему любовное? Ведь ему не всегда знакомы символы и скрытый смысл некоторых деталей, которыми наполнены картины голландских художников со времен Босха. Вглядитесь в натюрморт на первом плане, отделяющий зрителей от фигуры девушки. На роскошном восточном ковре — дельфтское фаянсовое блюдо с фруктами. Фрукты — символ плотского удовольствия и быстротечности человеческой жизни, а яблоко, как известно, напоминает о грехопадении.

Первоначально художник хотел изобразить на стене еще один символ любви — фрагмент картины с купидоном-почтальоном любовных писем. В одной из монографий, посвященных творчеству Вермеера, была опубликована фотография картины, сделанной в рентгеновских лучах. Там ясно просматривался купидон. Он держал карту с изображением цифры I, а под ним был девиз «Perfektus Amor est nisi ad unun» — «Истинная любовь верна лишь кому-то одному». Потом художник убрал купидона, оставив стену «обнаженной», чтобы ничто не мешало любоваться девушкой.

Гений Вермеера проявился в этой картине в некой недосказанности и в умении передать теплоту лирического чувства, интимность настроения. Художник расположил фигуру в центре картины, но не на первом плане, а несколько отодвинув ее вглубь комнаты. Не зря в картине появился занавес. Первоначально на этом месте был написан ремер — высокий кубок в форме чаши тонкого стекла на массивной цилиндрической ножке. Штанга, на которой висит занавес, сам занавес и темная масса стола, на который накинут ковер, служат рамой или кулисами, отделяющими зрителя от застывшей фигуры. Действия как такового нет, но фрукты, которые словно в замедленном кино плавно скатываются с блюда, лишают картину статичности и усиливают впечатление мгновенности момента.

Вермеер дал нам возможность на миг заглянуть туда, куда обычно посторонних не пускают — в интимный мир девушки. Мысли ее поглощены письмом, кажется, что сейчас вздрогнут губы, произнося слова, написанные в письме. В оконной раме отражается лицо, на котором художник сумел передать, как вздрагивают ресницы. В комнате стоит волшебная тишина, и только чуть-чуть шелестит листок в руках девушки. Еще момент, она закончит читать и посмотрит в окно, откуда льется солнечный свет.

У Вермеера свет не только падает на освещенные предметы, он будто проходит сквозь них. Свет окутывает фигурку девушки, он способствует возникновению чувства отрешенности от мира. Но Вермеер — и волшебник тени! Тень от рамы на стене и на отражении лица на стекле, тень от фигуры — они создают световоздушное пространство.

Вермеер был гениальным живописцем. Всю жизнь он экспериментировал с техникой живописи, был одним из первых художников, кто стал применять чистые цвета спектра. Нужно учесть, что у Вермеера, как и у других художников XVII века, была очень ограниченная палитра красок, но в сочетании с тончайшей красочной нюансировкой, лессировкой и другими приемами он сумел добиться таких результатов, которые по праву ставят его имя в ряд величайших колористов мировой живописи.

Присмотритесь, как написаны желтые полоски на жакете девушки. Художник пишет их крошечными точками, давая мазкам почти трехмерное измерение. Этот же прием он использует, когда изображает залитую солнечным светом поверхность ковра на столе. А яблоки и сливы! Множество мельчайших крошечных точек, богатство цвета и формы. Когда Вермеер пишет волосы, особенно кудри, он использует для точечного прикосновения более жидкую краску. Более чем за двести лет до появления пуантилизма Ян Вермеер Дельфтский применял в своих картинах точечные капельки.

В книге Сальвадора Дали «50 магических секретов мастерства» великий художник-сюрреалист писал, что он готов отрезать себе уши , чтобы узнать секрет волшебной смеси, в которую Вермеер — «лучший из лучших, обмакивал свою несравненную кисть».

О жизни Яна Вермеера Дельфтского написано множество работ: статей, монографий, диссертаций. Его биография хорошо известна. Родился в Дельфте, ради женитьбы на любимой девушке перешел из лютеранства в католичество, что в протестантской Голландии было равноценно подвигу. Имел 15 детей (четверо умерли в младенчестве), известно даже имя его тещи. Был членом гильдии художников св. Луки, несколько раз избирался ее деканом.

Художник не написал ни одного автопортрета, но исследователи предполагают, что в картине «У сводни», которая находится также в Дрезденской галерее, он изобразил и себя, и свою жену. Писал он картины очень медленно — не больше двух-трех в год. И хотя за них платили хорошие деньги, средств было недостаточно для содержания многочисленной семьи. И Вермеер должен был продолжать дело отца, который всю жизнь торговал картинами. Незадолго до смерти художник разорился и оставил вдове в наследство большие долги.

После смерти Вермеера имя его постепенно забылось. Чтобы продать его работы, они подписывались именами более модных художников, в некоторых картинах дописывались детали. В 1742 году саксонский курфюрст Август III, приобретая картину «Девушка, читающая письмо у открытого окна», был уверен, что это Рембрандт. Правда открылась только в 1862 году.

Вернул Вермеера из небытия французский критик Теофиль Торе (1807-1869 гг.), печатавшийся под псевдонимом Уильям Бюргер. Он называл Вермеера «Дельфтским сфинксом», «Колибри среди воробьев». Его восторженные статьи в «Gazette des Beaux Arts» в 1866 году буквально всколыхнули художественный мир Европы. Полотна Вермеера стали находить в частных коллекциях, выставлять на продажу на аукционах. Несколько картин было продано в США. В российских музеях Вермеера нет, а мог бы быть. Одна из самых поздних картин художника «Аллегория веры» оказалась в коллекции знатока «малых голландцев» Д. И. Щукина. Но на этот раз чутье его подвело и он продал картину. Так Вермеер подписывал свои полотна, но лишь одна картина «У сводни» датирована. Таким образом он обеспечил исследователей своего творчества и искусствоведов на долгие годы — необходимо было установить подлинность и хотя бы приблизительно — время написания картин. Каким только исследованиям ни подвергались картины художника: рентгеновским, радиографическим, дендрологическим, бесконечным анализам пигментов и грунтовок и т.д.

Спрос на картины Вермеера породил подделки и кражи. В ХХ веке с именем Вермеера связаны громкие криминальные истории. Доподлинно были известны только две работы раннего, малоисследованного периода творчества Вермеера «Диана с нимфами» и «Христос в доме у Марфы и Марии», но в тридцатые годы ХХ века загадочным образом нашлись новые полотна на религиозную тематику: «Юный Христос, читающий Тору», «Иисус и грешница» и др.  

В годы Второй мировой войны картинами Вермеера заинтересовался Геринг. Он приобрел за огромные деньги «Иисуса и грешницу». После войны одного из посредников продажи фашистам национального достояния художника Ханса Антониуса ван Меегерена голландцы обвинили в предательстве, ему грозил суд. Тогда Меегерен, достаточно известный и вполне благополучный художник, во всеуслышание заявил, что это он написал найденные работы и продал свою собственную картину, так что родину он не предавал.

В 1974 и 1986 годах дважды воровали картину Вермеера «Дама, пишущая письмо», оказавшуюся в Ирландии. Но у нее счастливая судьба: после многих лет странствий и перепродаж картина нашлась в Стамбуле в 1993 г. Сейчас она экспонируется в музее в Дублине. А вот другому полотну «Концерт» не так повезло. Картина была украдена из частного музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. «Концерт» является самой дорогой из украденных в ХХ веке произведений искусства и до сих пор находится в розыске.

Последняя сенсационная новость: в 2007 году на предаукционной выставке торгового дома Кристис в Москве была выставлена картина Вермеера «Святая Пракседа» (одна из первых христианских мучениц) которая раньше приписывалась кисти малоизвестного флорентинца Феличе Фиккерелли. В газетах писали, что авторство Вермеера установлено более двадцати лет тому назад и это его ранняя работа (1655 г.). Что это? Рекламный ход или действительно находка века? Слово за специалистами…

Амстердам, Рейксмузеум: «Улочка», «Любовное письмо», «Молочница», «Женщина в голубом, читающая письмо».

Гаага, Маурицхейс: «Диана с нимфами», «Вид Дельфта», «Девушка с жемчужной сережкой».

Берлин, Картинная галерея. Культурфорум: «Бокал вина», «Дама с жемчужным ожерельем».

Дрезден, Картинная галерея: «У сводни», «Девушка, читающая письмо у открытого окна».

Франкфурт-на-Майне, Государственный музей искусства: «Географ».

Париж, Лувр: «Кружевница».

Вена, Художественно-исторический музей: «Аллегория живописи».

Лондон, Национальная галерея: «Женщина, стоящая за виржиналем», «Женщина, сидящая за виржиналем».

Эдинбург, Национальная галерея: «Христос в доме у Марфы и Марии».

Вашингтон, Национальная галерея: «Женщина, пишущая письмо», «Девушка в красной шляпе».

Нью-Йорк, Метрополитен музей: «Спящая девушка», «Женщина с лютней», «Юная девушка с кувшином», «Аллегория веры».


Ян Вермеер Делфтский (1632-1675). — ИСКУССТВО и ВРЕМЯ — ЖЖ

Девушка с жемчужной сережкой 1660-е, Маурицхейс, Гаага

Эта картина знаменитого голландского художника Яна Вермеера известна также под названием «Головка девочки». И это не случайно. Мастер не ставил перед собой цель написать портрет конкретного человека. Он создавал обобщённый образ девочки-подростка, которая вот-вот превратится в юную девушку. Тонкая, едва заметная черта только что отделила героиню Вермеера от беззаботного детства. И к любопытству ребёнка в больших сияющих глазах примешивается ещё неосознанное женское кокетство.
Вермеер старается привлечь внимание зрителя к лицу своей героини. Только оно интересовало художника при создании произведения. Жёлтая головная лента, скрывающая волосы, крупная жемчужная серьга, белый воротничок — всё это лишь детали, ничего не добавляющие к облику девушки. И замысел мастера удался: в течение трёх с лишним веков сама юность смотрит на зрителя с этой картины.

Девушка, примеряющая ожерелье, 1662-1664

Дама у вирджинала 1670–1672

Дама у спинета 1670–1672

Дама у вирджинала и кавалер, 1662-1665

Бокал вина 1661

Концерт 1665

Молодая женщина с гитарой, 1671–1672

Девушка с кувшином воды, 1662

Дама в голубом, читающая письмо, 1663

Кружевница 1669-1670

Любовное послание 1666

Женщина, занятая весами, 1663

Офицер и веселая девушка, 1657

Служанка с кувшином молока, 1660

Дама и два кавалера 1659

Девушка, пишущая письмо, 1665

Девушка, читающая письмо у окна, 1657

Уснувшая девушка, 1657 Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Jan Vermeer van Delft

«Сводница» ,1656 (деталь)

Считается, что персонаж, стоящий слева — автопортрет.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Обладая поразительно зорким глазом, филигранной техникой, он добивался поэтичности, цельности и красоты образного решения, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Художественное наследие Вермера сравнительно невелико, так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Женитьба


Сохранилась запись от 5 апреля 1653 года, в которой 21-летний Ян Вермеер высказывает свое намерение взять в жены Катарину Болнес, дочь Вильяма Болнеса, преуспевающего владельца кирпичной фабрики в Гауде. Ее мать, Мария Тинс, вначале противилась этому браку. Ей, жившей в полном достатке, казалось, что в связи со значительными долгами отца художника материальное положение ее дочери окажется непрочным. Собственная ее семейная жизнь сложилась неудачно, муж отличался буйным, неуживчивым характером, дело кончилось разводом в 1649 году. Возможно, Мария Тинс старалась уберечь свою младшую дочь от подобной судьбы.

Вермеер в исполнении Колина Ферта

Молодые поженились через 2 недели, 20 апреля, в небольшой церкви в пригороде Дельфта. Сначала они жили в «Мехелене», но в 1660 году переехали в дом тещи на Ауде Лангендейк, в так называемый «квартал папистов», где располагалась миссия иезуитов. Мастер в те годы имел высокий доход и мог без труда прокормить свое все увеличивавшееся семейство: Катарина родила 15 детей, четверо из которых умерли в очень раннем возрасте. Хотя следует отметить, что средства для безбедного существования предоставляла отнюдь не продажа картин (в год живописец писал едва ли более двух произведений). Вермера кормил все тот же «Мехелен». Подобного рола «побочная деятельность» не являлась редкостью в практике голландских мастеров. Это видно на примере Яна Стена, который в 1654 году арендовал в Делфте пивоварню «Де шланге» («У змеи»)

Отношения с тёщей постепенно улучшились. Мария Тинс к этому времени развелась с мужем Рейнером Болнесом, владельцем кирпичной фабрики, и располагала значительными доходами от недвижимости, ценностей и активов. Получив наследство своей сестры Корнелии, она с 1661 года стала владелицей земельных наделов, среди которых значились усадьбы близ Схонховена («Bon Repos»), сдаваемые в аренду. О богатстве Марии Тинс свидетельствует нотариально заверенный инвентарный список ее дома. Он включал огромный перечень мебели, платьев и домашней утвари, а также одиннадцать комнат, подвал и амбар.

Семья Вермера жила в нижних комнатах, на верхнем этаже у художника была мастерская с двумя мольбертами и тремя палитрами.

Фасад «Мехелен» с гравюры 1720 года

«…Мастерской была просторная квадратная комната, по длине чуть меньше нижнего коридора. Теперь, когда окна открыты, побеленные стены, белые и серые мраморные плиты на полу с узором из квадратных крестов как бы наполняли ее светом и воздухом. По низу стены, чтобы защитить побелку, выложен ряд делфтских изразцов с купидонами. Хотя комната и большая, мебели в ней очень мало: мольберт со стулом, установленный перед средним окном, и стол, придвинутый к окну в правом углу. Кроме того стула, на который я залезала, чтобы открыть окно, у стола стоял еще один кожаный стул, но без тиснения – просто обитый гвоздями с широкими шляпками и украшенный поверху резными львиными головами. У задней стены за мольбертом и стулом был небольшой комод. Его ящики были закрыты, а сверху лежали ромбовидный нож и чистые палитры. Рядом с комодом стоял письменный стол, заваленный бумагами, книгами и гравюрами. Еще два стула, украшенные львиными головами, стояли у стены рядом с дверью. Комната была очень опрятной. Она сильно отличалась от остальных комнат: можно было даже подумать, что находишься в совершенно другом доме. При закрытой двери в ней почти не было слышно детского шума, звона ключей Катарины, шуршания наших веников…» Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной серёжкой»

Тяжелый дубовой стол, появляющийся на многих картинах Вермера, также стоял там, здесь же «обитали» часто воспроизводимые им обитые кожей стулья. Во владении Марии Тинс имелось несколько картин, которые Вермер использовал как «claves interpretandi» («ключи для понимания») для своих собственных творений.

«…У меня в памяти навсегда осталось первое впечатление, которое на меня произвела прихожая: какое множество картин! Я остановилась в дверях, вцепившись в свой узелок и изумленно вытаращив глаза. Картины мне приходилось видеть и раньше – но не в таком количестве и не в одной комнате. На самой большой картине были изображены двое почти обнаженных борющихся мужчин. Я не помнила такой истории в Библии и подумала, что это, наверное, католический сюжет. Другие картины были на более знакомые темы: натюрморты с фруктами, пейзажи, корабли на море, портреты. Казалось, что их написали разные художники. Которые же из них принадлежат кисти моего нового хозяина? Как-то я представляла его картины иначе. Впоследствии я узнала, что картины были написаны другими художниками – хозяин редко оставлял в доме законченные картины. Он был не только художником, но и торговцем картинами, и картины висели на стенах почти во всех комнатах, даже там, где спала я…» Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной серёжкой»

Творчество

Вермер в исполнении Колина Ферта

Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство. Этим можно объяснить небольшое количество созданных им работ.
Одним из его покровителей считался Хендрик ван Бейтен, булочник. Возможно, именно с ним встречался во время пребывания в Делфте в 1663 году французский дворянин Балтазар де Монкони. Он записал в своем дневнике: «В Делфте я видел живописца Вермера, который не имел ни одной своей работы. Зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров, хотя она изображала всего одну фигуру, — ценою, на мой взгляд, не более шести пистолей» («пистоль» соответствовал тогда десяти гульденам).
Другим покровителем Вермера стал делфтский владелец типографии Якоб Диссий, проживавший поблизости (на той же площади Марктфелд) в собственном доме. В изданном в 1682 году инвентаре его имущества упомянуты девятнадцать картин Вермера. Так же очень ощутимой была поддержка коллекционера — богатого делфтского купца ван Рюйвена, платившего за картины Вермера солидные суммы. В его собрании находилась 21 (!) работа Вермера.
Самые ранние произведения своим крупным форматом, широкой живописной манерой, интересом к определенным сюжетам выдают знакомство Вермера с творчеством амстердамских исторических живописцев и утрехтских последователей Караваджо. Но опять-таки можно только гадать — учился он в этих городах или видел произведения художников в родном Делфте.

Последние годы жизни. Смерть

В последние годы жизни великого голландца его финансовое положение резко ухудшилось. Он влез в долги и был вынужден брать ссуды. 5 июля 1675 года Вермер ездил в Амстердам, чтобы получить там кредит в 1000 гульденов.
Франко-голландская война, начавшаяся в 1672 году, во время которой французские войска стремительно продвинулись в северную часть Объединенных провинций, стала катастрофой для художника. После открытия плотин (крайняя мера, призванная остановить продвижение французского войска) огромные пространства страны оказались затопленными, среди них и земли близ Схонховена, сдававшиеся Марией Тинс в аренду. В результате перестала поступать арендная плата, составлявшая надежный источник доходов семейства Вермера. Начиная с 1672 года – года катастрофы, он уже не мог более торговать картинами.
Неизвестно, что произошло, но произошло это через неделю после дня Св. Николая. Была ли это инфекция, с которой не справился аптекарь? Простуда? Острая меланхолия, переросшая в депрессию? В последних картинах Вермеера появляется некоторая небрежность, нетвердость кисти. У Катарины был свой взгляд на произошедшее: «Из-за этой войны он, испытывавший большую ответственность перед детьми, для которых у него не было больше средств, впал в такую тоску и такое отчаянье, что за полтора дня лишился здоровья и умер». Вермера похоронили 15 декабря 1675 года в Старой церкви Делфта в фамильном склепе. Останки его ребенка, умершего двумя годами ранее, вынули и положили поверх гроба отца.

Вдова и дети

Catharina Bolnes Vermeer в исполнении Эсси Дейвис

Вермеер оставил после себя 11 детей, 8 из которых еще жили в родительском доме. Катарина Болнес не сумела рассчитаться с долгами. Она была вынуждена передать управление своими земельными наделами Высшему суду в Гааге, отказаться от права на наследство и уступить его кредиторам.
Через 3 месяца после похорон художника в дом пришли судебные приставы, описывать имущество за долги. Все, что было в доме, поделили на 2 части — имущество вдовы Вермеера могло быть продано полностью, а вещи, которыми Катарина владела вместе со своей матерью, не подлежали продаже, но за них нужно было выплатить половину стоимости. Благодаря этой сохранившейся описи (она была впервые опубликована в журнале «Старая Голландия в 2001 году), мы знаем, как выглядел дом и что находилось в каждой из комнат.


У Катарины в это время из работ мужа оставались «Мастерская художника» и «Дама, примеряющая жемчужное ожерелье». 24 февраля 1676 года в погашение долгов она отдала «Мастерскую художника» своей матери. Катарине было очень тяжело расставаться с картинами мужа, ведь она сама изображена на нескольких из них.
Хотя репутация Вермеера оставалась прочной среди коллекционеров и картины его ценились очень высоко, о семье Вермеера забыли сразу после его смерти. Выжить они смогли только благодаря поддержке Марии Тинс. За 22 года супружеской жизни у Вермееров родилось 15 детей. Никто из них не унаследовал талант отца и не сделал выдающейся карьеры.


• Мария (1654-1713) в 20 лет вышла замуж за торговца шелком Джиллисона Крамера.

• Янис ( р.1663) на доходы от фермы своего дяди по материнской линии получил образование в католическом колледже на юге Нидерландов. В 1678 году он пострадал при взрыве порохового склада в Дельфте, но поправился и в дальнейшем стал юристом в Брюгге. Его сын (внук Вермеера), тоже Янис, воспитывался в Дельфте в доме своей тетки Марии, женился на местной девушке и переехал в Лейден, где у него родилось 5 детей (правнуков художника).

• Фрациск (1666-1713?) стал хирургом в Чарлоисте, деревне к югу от Роттердама.

Остальные дочери замуж не вышли и, в основном, умерли в бедности.
Для Катарины 22 года жизни с Вермеером стали, возможно, самой счастливой порой в жизни. После смерти Вермеера несчастья не оставили ее. Катарина в основном была беременна все годы их семейной жизни, и после смерти мужа у нее на руках остались долги, небольшая армия несовершеннолетних детей и стареющая мать. Мария Тинс дожила до 87 лет, пережив зятя (ей было около 70, когда умер Вермеер). Сама Катарина пережила мужа на 12 лет. К сожалению, сохранились только отрывочные записи, по которым можно восстановить ее жизнь в этот период.
В основном это долговые расписки. В конце декабря 1687 года Катарина умерла. Похоронили ее 2 января. Похороны оплатила дочь Мария.

текст

«Девушка с жемчужной сережкой», 2003 смотреть здесь

или тут (качество видео 720 HD)


«Впервые зрителям покажут знаменитейшее полотно» – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает об истории полотна художника и о выставке «Ян Вермеер. В отражении»

В начале сентября в Дрезденской галерее открылась выставка «Ян Вермеер. В отражении». Здесь впервые зрителям показывают знаменитейшее полотно «Девушка, читающая письмо у открытого окна». Впервые после долгой реставрации. Напомню сюжет этой картины, которую написал в 1657 году Ян Вермеер Дельфтский, или, как называл его мой университетский преподаватель, увлеченный фламандским языком, Ян Вермеер ван Делфт.

Молодая девушка в профиль у окна читает письмо, в раскрытой створке отражается ее фас, очень напоминающий, кстати, девушку с жемчужной сережкой. На переднем плане в складках восточного ковра — блюдо с яблоками, на пустой стене абрис, возможно, висевшей там картины.

Как пишут коллеги из «АртГида», всю долгую жизнь в Дрездене «Девушка» Вермеера — а она живет в галерее с 1742 года — читала письмо в мягком (добавлю от себя — золотистом) свете окна, выделяясь силуэтом на фоне гладкой стены». И так бы и продолжалось по сей день, но специалистов тянет исследовать классические полотна с применением новейших технологий.

В 1979 году провели рентгенографию картины и обнаружили на стене картину с Купидоном. А еще через 30 лет инфракрасная рефлектография подтвердила присутствие на стене изображения голого упитанного белокурого мальчика с крыльями, опирающегося на лук.

Сюжет подтвердился: девушка читает любовное письмо, и на это указывают не только яблоки на первом плане, но и Купидон на заднем. Два года назад началась фундаментальная реставрация работы Вермеера. Тут и выяснилось, что фон записал вовсе не сам автор, как считали ранее, а некий аноним через десятилетия после создания картины. В чем была причина, уже не выяснить. Можно предположить преувеличенное целомудрие владельца картины — Купидон, естественно, голый.

Теперь фон стены превратился в более сфумато, силуэт девушки потерял четкость, а общий тон живописи стал совсем иным: под толстым слоем позднего лака скрывался холодноватый голубой. Теперь это совсем новый Вермеер. Коллеги замечают: «Прекрасно, но как жаль старого, думают некоторые».

Понимание любовного письма Йоханнеса Вермеера

в. 1667–1670
Холст, масло
44 х 38,5 см. (17 3/8 x 15 1/8 дюйма)
Государственный музей, Амстердам

Сюжет любовного письма, вид на соседние комнаты и наличие таких элементов, как лютня, метла, сабо (рис. 1) и карта на двери, встречаются на многочисленных росписях интерьеров и демонстрируют существовавшие контакты между искусством Вермеера и его современников.

Тема этой картины — любовь.Это видно по наличию музыкальных отсылок (инструмент, который держит женщина, и партитура на стуле на переднем плане), которые обычно использовались как метафора гармонии между двумя людьми, и письма, которое держит молодая женщина, несомненно, из любимый человек, о котором она говорит со слугой. Художники внутренних сцен часто включали картины в картины, чтобы прояснить смысл композиции. В данном случае картины на торцевой стене, пейзаж с мужчиной и женщиной и морской пейзаж, несомненно, отсылают к отсутствию любимого человека, как на картине Метсу «Женщина, читающая письмо» .

На последнем этапе своей карьеры, примерно с 1669 года до своей смерти в 1675 году, картины Вермеера обнаруживают большую тенденцию к абстракции форм и меньшее внимание к деталям, чем в более ранних работах, как видно здесь. Одна черта, которая осталась неизменной, — это его умение управлять отношениями зрителя с картиной через построение пространства. В этой работе ортогонали, совпадающие с нижней частью карты на переднем плане, плитками на полу, струнным инструментом и метлой, сходятся в точке в комнате на переднем плане, над стулом.Таким образом, Вермеер на мгновение загораживает нам взгляд, пытаясь сфокусироваться на сцене сзади. Метла имеет ту же функцию, что и деревянные башмаки, которые препятствуют проходу между двумя комнатами. Тот факт, что нашему взгляду трудно проникнуть в фигуры сзади, заставляет нас чувствовать себя вторгшимися в близость, в которую мы не были приглашены. В этом смысле эта картина резюмирует ключевой аспект любой интерьерной живописи, удовольствие, возникающее от возможности заглянуть в частную жизнь других.

Композиция этой картины, несомненно, основана на работе Питера де Хоха, Пара с попугаем (рис. 2), которая развивает идеи, появившиеся в более ранних работах Ван Хогстратена и других художников. В то время как и Де Хох, и Вермеер помещают свои фигуры в пространство за дверным проемом, который мы видим из темной соседней комнаты, манипулирование перспективным пространством в картине Вермеера тонко увеличивает ощущение вторжения.

Цитерн

Инструмент, который держит в руках хозяйка, — цитра, один из самых популярных музыкальных инструментов середины семнадцатого века, а также наиболее часто изображаемый Вермеером.Хотя ее форма может напоминать более знакомую лютню, у нее совсем другая история и, прежде всего, она производит совсем другой звук, что делает ее адаптированной для другой музыки. Важным отличием лютни от цитры является материал струн: металл. Медные струны цитрона звучат намного громче, в том числе и потому, что на них играют плектром. Его бодрое и веселое звучание сравнимо с современным банджо, хотя хорошая цитрн немного напоминает девственницу. Вместо этого лютню щиплют голыми пальцами и издают более мягкий, ностальгический тон.

Вермеер, возможно, решил изобразить этот конкретный инструмент по разным причинам в соответствии с эстетической и иконографической программой каждой картины. Возможно, он имел особое иконографическое значение, которое было более очевидным для его зрителей, хотя, конечно, нельзя исключать, что его своеобразное звучание и, без сомнения, его любопытная миндалевидная форма в равной степени апеллировали бы к его эстетическим чувствам.


Лоуренс Гоуинг

Вермеер
1950, с.152

В своем зрелом творчестве Вермеер не часто имеет дело с действием и анекдотом. Тем не менее, они не полностью заброшены; какими бы чуждыми его темпераменту ни были привычные сюжеты художников-жанристов, живое движение мира сохраняет очарование, которое нелегко забыть. По крайней мере однажды, когда развитие Вермеера достигает своего апогея, приостановленная анимация его картин близка к тому, чтобы вырваться на свободу. Но релиз характерно неоднозначный. Движение жизни запечатлено с поразительным блеском, а затем вся извращенная сложность живописного искусства призвана смягчить и отклонить его воздействие.Среди картин, которые у нас есть, нет более искусно или более любопытно рассчитанного, чем маленькое любовное письмо .

Способность Вермеера редко доходила до изобретательности. При рассмотрении его более поздних работ становится очевидным парадокс, что даже когда их очевидная утонченность уже оказывала значительное влияние на его соратников, сам Вермеер оставался зависимым от более ранних картин в качестве основы своих мотивов. Одна из его утерянных картин, кажется, содержала вид в другую комнату, но то, что исчезло, сомнительно, чтобы оно могло более чем слегка изменить впечатление о том, что Питер де Хох был в первую очередь ответственен за развитие устройства дверного проема как жанрового мотива.Это особенность его типичных композиций на протяжении всей его карьеры. Но форма, в которой он появляется в «Любовное письмо », очень личная. Примеры подобных композиций есть и в живописи Делфта, что вряд ли связано с влиянием картины Вермеера; возможно, устройство было в общем пользовании. Тем не менее ясно, что парадоксальность этой аранжировки принадлежит Вермееру. Сам де Хох подражал этому в изображении элегантного инцидента с попугаем (рис.2).

инжир. 2 Пара с попугаем
Питер де Хох
в. 1668
Холст, масло, 73 х 62 см.
Музей Вальфара-Рихарца, Кёльн

Настроение не менее лирическое (чем в Бокал вина ), но в двух картинах на стене Любовное письмо оно носит скорее ностальгический, чем предвосхищающий характер. Одинокий странник появляется в идиллическом пейзаже (рис. 3) в образе Адриана ван де Вельде (1636–1672), зависшего над морским пейзажем с кораблем.

Странник в лесу образует вертикаль с лютнисткой внизу на самой картине Вермеера. Эта аранжировка, вероятно, отражает двойной мотив разлуки влюбленных и их стремления к воссоединению. Вермеер, кажется, изобразил их отношения через топос , широко распространенный в поэзии и песнях, любовника-изгнанника, который доверяет природе свое желание вернуться к своей даме. изображался как сочувствующий свидетель болей и надежд влюбленного во время его отсутствия с возлюбленной.Этот мотив страданий ссыльного жениха на природе (о котором написана целая книга) появился, например, в арии Константина Гюйгенса для сольного голоса и лютневого антаблемента, опубликованной в « Pathodia Sacra et Profana » («Священные и светские песни Страдания) 1647 года:
Серьезные свидетели моих восторгов,
Кустистые дубы, прекрасные обрывы,
На несколько лет,
Завидую и горжусь своим счастьем.

……………………………………………
Не жди, что я больше пойду
Куда угодно, только не туда, куда меня манит Любовь…

Подобным же меланхоличным тенором любовник-изгнанник в «Песне» Хофта (1612) произносит свое разочарование:

Кому-нибудь интересно, кто заставляет мой голос звучать?
Tis One без чьей милости
Ни один импульс в моем теле не становится сильным,
За кого голос свой поднимаю
До уровня песков и ручьев вокруг
И холмы звенят и звучат.

Тема отсутствия и желания воссоединения подчеркивается морским пейзажем (рис. 4) под одиноким странником. Как отмечают искусствоведы, корабль на картине связан с эмблематическим мотивом жениха как корабля в море любви, ищущего вдали тихую гавань объятий своей дамы. Ян Харменс. Эмблема Крула (рис. 5), связанная с Любовным письмом , снабжена девизом, усиливающим тему изгнания из любви: «Даже если ты далеко, ты никогда не покидаешь мое сердце.Вермеер подтверждает топо s письмом, предположительно любовным, которое было доставлено даме с лютней.

инжир. 5 Образы любви:
Влюбленной молодежи посвящается

Ян Харменс Крул
Амстердам 1640.

Прозрачная дверь

Наиболее поразительной особенностью композиции данной работы является затененный дверной проем на переднем плане, усиливающий перспективу картины.Затемненное отверстие на переднем плане в сочетании с освещенным видом вдали было популярным приемом для усиления иллюзии пространственного рельефа. Его использовал, например, мастер иллюзионизма и перспективы Самуэль ван Хугстратен в своей картине 1658 года в Музее Лувра. Несмотря на бесфигурный интерьер, в этой работе также используется затемненный передний план с порогом и кафельным полом, и даже есть общие мотивы с настоящей работой, такие как метла и тапочки. Картина Лувра упоминалась как возможный источник для картины Вермеера Спящая женщина , которая, несомненно, предшествует настоящей работе и является единственной другой сохранившейся картиной мастера, в которой используется doorkijkje , или вид на соседнее пространство.(Картина на распродаже Диссиуса в 1696 году была описана как изображающая «джентльмена, моющего руки в прозрачной комнате со скульптурой».) они были вместе в Делфте.

инжир. 6 Вид интерьера или Тапочки (традиционное название, данное в 19 веке)
Самуэль ван Хугстратен
Между 1654 и 1662 годами
Холст, масло, 103 х 70 см.
Лувр, Париж

В композиции «Пара с попугаем » Де Хоуча используется композиция, очень похожая на композицию «Любовное письмо» . Действительно, две картины должны быть связаны, что указывает на то, что художники поддерживали контакт даже после того, как де Хох переехал в Амстердам. Было ошибочно принято, что работа де Хоха датируется 1668 годом, но на самом деле она не датирована и, возможно, была выполнена после настоящей работы, что позволяет предположить, что направление влияния между двумя коллегами могло измениться на противоположное позже в их карьере.Авторы каталога выставки Вермеера отметили в связи с настоящей работой, что Питер Тединг ван Беркхаут, посетивший Вермеера в 1669 году, заметил, что «самый необычный и любопытный аспект [его искусства) находится в перспективе». Они также предположили, что визуальный контраст между затемненным и несколько неопрятным передним планом и более аккуратным освещенным расстоянием (сопоставление, которое они сочли «тревожным») может иметь отношение к выразительному посылу картины.

Любовное письмо [Иоганн Вермеер] | Sartle

Действительно ли это Вермеер, если его ни разу не украли?

Как и его «Офицер» и «Смеющаяся девушка », «Любовное письмо » Вермеера , несомненно, пощекочет воображение вуайеристов, но оно также стало предметом, возможно, самой крупной кражи произведений искусства за всю историю кражи произведений искусства.Частью того, что сделало его главной целью для скидки с пятью пальцами, была вневременная привлекательность Вермеера. По сути, картина изображает то нервное чувство, которое вы испытываете, когда получаете важное сообщение, но слишком боитесь разблокировать экран и на самом деле прочитать эту чертову вещь, только это делается в терминах 17 -го -го века.

В освещенной комнате через дверной проем служанка прерывает игру своей хозяйки на цитроне, чтобы передать ей письмо. На лице горничной играет понимающая ухмылка, когда она принимает типично мужскую позу, подбоченившись одной рукой. Сидящая госпожа в трепете сжимает цистерну, в ее глазах нерешительный, почти испуганный взгляд, когда она берет письмо. Вермеер запечатлел кратчайший из моментов мимолетного языка тела и драмы, в котором служанка фактически становится любовницей. Упорядоченное существование хозяйки явно было нарушено. Судя по переполненной корзине для белья, подушке кружевницы и метле, у этой дамы есть дела, которыми она пренебрегала. Да ладно, Петронелла, этот дом на канале сам себя не вычистит! Вместо того, чтобы помогать горничной по хозяйству, как это было принято у голландских аристократок, она, кажется, предавалась любви.Цирк и нотные страницы предполагают популярный мотив гармонии в любви, а картины на стене напоминают популярные голландские эмблемы и поэзию Петрарки, также относящуюся к любви. Сложная композиция произведения позиционирует зрителя как человека, наблюдающего за разворачивающейся сценой из прихожей, отделенной от основного действия преградой из занавески, веника и сабо на полу. Возможно, зритель берет на себя роль любовника, удивившего свою возлюбленную? Возможно, служанка ухмыляется, потому что знает, что он ждет, когда она передает любовнице свои комплименты, и, возможно, хозяйка беспокоится, потому что в ее доме царит большой беспорядок, и теперь ей нужно развлекать. Мы все были там. Во всяком случае, большая часть удовольствия, получаемого от этой картины, принадлежит вуайеристу — радость незамеченного вторжения в интимный момент, так быстро увиденный, исчезла, но здесь сохранена для длительного размышления.

Высокое качество этого произведения искусства и его редкость как работы Вермеера являются одной из причин, по которым оно было украдено. В отличие от Астроном или Аллегория живописи , которые были взяты в качестве добычи нацистами, Любовное письмо не было похищено до 1971 года, когда оно было украдено бельгийским официантом по имени Марио Пьер Ройманс.Он спрятался в электрической будке во Дворце изящных искусств в Брюсселе, где работа была предоставлена ​​взаймы, и вышел через несколько часов, чтобы схватить картину и броситься в открытое окно. Когда рама оказалась слишком большой, чтобы пролезть в окно, он быстро вырезал картину картофелечисткой и засунул ее себе в штаны. Это причиняет боль твоему сердцу? Это делает мое. Но Ройманс сделал это, потому что у него тоже болело сердце. Молодой идеалист, он видел по телевидению кадры геноцида в Бангладеш в 1971 году, гуманитарного кризиса, во время которого миллионы людей были изнасилованы и убиты в войне за независимость Бангладеш, и он был так потрясен ужасом увиденного, что решил выкуп за картину с уникальными условиями.Его публичные требования включали в себя создание Государственным музеем и Дворцом изящных искусств фондов для борьбы с голодом в мире, а также выделение 200 миллионов бельгийских франков для бенгальских беженцев, страдающих от голода. Несмотря на то, что он завоевал симпатии населения, призывавшего снять с него обвинения, его арестовали с помощью остроухой жены владельца заправочной станции. И хотя его условия не были выполнены, его преступление привлекло внимание к ужасам, разворачивающимся в Бангладеш, и фактически вдохновило многих на создание благотворительных организаций для помощи беженцам.После ареста и восстановления картины Ройманс отсидел шесть месяцев в тюрьме, а восстановление поврежденной картины заняло более года. Картофелечистка-похититель-с-целью больше никогда не наносила ударов.

Любовное письмо, c.1669 — Йоханнес Вермеер

«Любовное письмо» (голландский: De Liefdesbrief) — жанровая картина Яна Вермеера, написанная в 17 веке. На картине изображена служанка, вручающая письмо молодой женщине с кубком.Картина находится в Государственном музее Амстердама.

Задернутая занавеска на переднем плане создает впечатление, что зритель смотрит на очень интимную, личную сцену. Существует также элемент trompe l’oeil, поскольку голландские картины часто завешивались небольшими занавесками, чтобы сохранить их, а устройство расписных занавесок можно увидеть в других голландских работах того периода. Диагонали на клетчатом полу создают впечатление глубины и объемности. О том, что женщина получила любовное письмо, свидетельствует тот факт, что она носит лютню (точнее, цитрн, член семейства лютни/гитары).Лютня была символом любви — часто плотской любви; luit также был сленговым термином для вагины. Эту идею еще больше подкрепляют тапочки в самом низу картины. Снятая туфелька была еще одним символом секса. Щетка для пола, казалось бы, символизирует домашнее хозяйство, а ее размещение сбоку от картины может указывать на то, что домашние заботы были забыты или отброшены в сторону.

Синий и золотой цвета важны в композиции картины — золото расположено на платье женщины, верхней части камина и многих предметах, которое дополняет синее на полу, платье горничной, рамки для картин и т.д.Классическое влияние также проявляется в ионических колоннах камина.

Две картины на стене тоже имеют значение. Нижняя картина представляет собой бурное море, явную метафору бурной любви. Над ним пейзаж с изображением путника на песчаной дороге. Это может относиться к отсутствию мужчины, который пишет даме.

Во второй половине XVII века картина, вероятно, попала в коллекцию монарха Речи Посполитой Иоанна III Собеского.В описи Вилянувского дворца в Варшаве 1696 года среди голландских картин указана «картина, изображающая даму, играющую на лютне в золотом одеянии, а девушка в черных рамках дает ей письмо (obraz damy, grającej na lutni w złotej szacie, a dziewczyna list jeyoddaje w ramach czarnych)».

23 сентября 1971 года картина была украдена с выставки в Центре изящных искусств в Брюсселе, где она была предоставлена ​​во временное пользование Рейксмузеумом. Вор, 21-летний Марио Пьер Ройманс, заперся в электрическом шкафу до закрытия музея.Затем он снял картину со стены и попытался сбежать через окно. Однако, когда рама не прошла через окно, он отрезал холст от рамы картофелечисткой и спрятал полоску в задний карман. Сначала Ройманс спрятал картину в своей комнате на рабочем месте, в отеле Soetewey (или Soete-Wey). Позже он закопал его в лесу, но когда пошел дождь, он нашел его и спрятал в своей комнате в наволочке.

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее…

произведений по стилю: Барокко — WikiArt.

org

Стиль

В 1527 году в Европе религиозное господство имело право направлять и формировать содержание и климат художественной продукции общества.В то время негативная реакция на консервативную протестантскую Реформацию вынудила католическую церковь восстановить свою важность и величие в обществе. Художники последовали их примеру, возродив идеалы красоты эпохи Возрождения, привнеся в произведения искусства, музыку и архитектуру эпохи возрожденный поклон классицизму, усиленный новой буйной экстравагантностью и склонностью к витиеватости. Этот богато украшенный стиль был придуман барокко и стал отмечен его инновационными методами и деталями, привносящими пышный новый визуальный язык в то, что было относительно сдержанным периодом для искусства.

Барокко распространилось по всей Европе, прежде всего во главе с папой в Риме и католическими правителями в Италии, Франции, Испании и Фландрии. В дальнейшем он был распространен влиятельными религиозными орденами через их разветвленную сеть монастырей и женских монастырей. Стиль быстро распространился во Францию, северную Италию, Испанию и Португалию, затем в Австрию и южную Германию.

Барокко снова привлекло внимание общественности к изображениям религиозного культа после того, как было запрещено за прославление неземного и идеального.Это искусство должно было быть легко понято и сильно прочувствовано простыми людьми, что должно было способствовать благочестию и благоговению перед церковью. Барочные церкви стали центральным примером активизации акцента на славе католицизма с их проектами, которые включали большое центральное пространство с куполом или куполом высоко над головой, позволяя свету освещать пространство внизу. Купол был одним из центральных символических элементов архитектуры барокко, иллюстрирующим союз между небом и землей. Чрезвычайно замысловатые интерьеры, изобилующие орнаментом, создавали ощущение полного погружения в возвышенное и священное пространство.

Определяющими характеристиками стиля барокко были: реальное или подразумеваемое движение, попытка изобразить бесконечность, акцент на свете и его эффектах, а также фокус на театральности. Художники эпохи барокко представили или получили дальнейшее развитие ряд техник для достижения этих эффектов, включая quadro riportato (фрески, создающие иллюзию того, что они состоят из серии картин в рамах), квадратуры (роспись потолка) и trompe l. техника масла .Это позволило стереть границы между живописью, скульптурой и архитектурой, что было характерно для движения.
Барокко открыло новую эру для европейской скульптуры, во главе которой стояли работы Джан Лоренцо Бернини, которые подчеркивали чувственное богатство, драматический реализм, сильные эмоции и движение. В скульптуре в стиле барокко фигуры приобрели новое значение, часто спирально раскручиваясь из центрального вихря, достигая окружающего пространства, чтобы их можно было рассматривать кругом с разных точек зрения.
Использование светотени , в которой обработка света и тени в произведении искусства помогала создать драматическое напряжение, было ключевым компонентом в произведениях искусства в стиле барокко. Он был далее развит мастером барокко Караваджо в тенебризм, который использовал усиление контраста в темных атмосферных сценах, чтобы выделить определенные элементы.

В отличие от масштабных, публичных, религиозных произведений художников эпохи барокко в католических странах, искусство барокко в протестантской Голландии (часто называемое золотым веком голландцев) было представлено новым типом станкового искусства — глянцевой жанровой формой живопись — направлена ​​на зажиточного буржуазного домохозяина.Эта новая нидерландская реалистическая школа жанровой живописи также привела к усилению реализма в портретном искусстве и пейзажной живописи, цветочных изображениях, композициях животных и, в частности, к новым формам натюрморта, включая вдохновленный протестантами жанр, известный как живопись ванитас ( расцвет 1620-1650). В разных городах и районах были свои «школы» или стили, такие как Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем и Дордрехт.

См. также барокко (художественное направление)

Источники:
www.Visual-Arts-Cork.com
www.theartstory.org

Анализ картины Яна Вермеера ван Делфта «Любовное письмо» | Семиоотика

На картине изображена женщина и ее слуга из другой комнаты. Занавес, который должен разделять две комнаты, поднимается. Занавес намекает на интимность сцены — слуга только что передал даме письмо, предположительно любовное.Она держит письмо и несколько испытующе смотрит на служанку, в то же время она кажется довольно довольной. Есть что-то заговорщицкое в манерах обеих женщин. У служанки одна рука на бедре, поэтому она выглядит довольно самоуверенно: она знает, что происходит.

Элементы

  Название картины «Любовное письмо» – какие знаки обозначают тему любви? Прежде всего, принимая во внимание культурный контекст – голландское общество XVII века – маловероятно, чтобы дама обменивалась какими-либо другими письмами, кроме любовных, и еще более маловероятно, чтобы такая сцена была изображена на картине.Энциклопедия иконографии (чтение) Голландские художники 17 века очень часто рисовали интерьеры богатых домов и интимные сцены, происходящие в них. Тема любви, а также любви вне брака была популярна, отчасти из-за относительной светскости общества (Искусство и коммерция: 4).

Дама, только что получившая письмо, держит на коленях лютню. Лютня — популярная эмблема любви (Tresidder 2002: 111). Он символизирует гармонию между двумя душами — совместное сочинение музыки считается выражением любви.Дама наедине с лютней, но справа мы видим пустой стул и ноты на нем — одной части дуэта не хватает, но его ждут.

Внутри картины две картины и карта. Карта может означать путешествие, нахождение вдали от дома. Картина, изображающая корабль, плывущий по морю, имеет сильные символические аллюзии.

Как отмечают искусствоведы, корабль на картине связан с эмблематическим мотивом жениха как корабля в море любви, ищущего вдали тихую гавань объятий своей дамы.Над эмблемой Яна Харменса Круля, связанной с «Любовным письмом», стоит девиз, усиливающий тему изгнания из любви: «Даже если ты далеко, ты всегда в моем сердце» (Гудман, 2001).

Эмблема Яна Харменса Круля «Вдали от дома, никогда не далеко от моего сердца» (1640 г.).

На второй картине изображен лесной пейзаж с одиноким бродягой. Это еще один намек на разлученных влюбленных.

На картине есть предметы, которые на первый взгляд не имеют особого значения – метла и тапочки.Но их положение на переднем плане указывает на то, что они значимы. Это бытовые и бытовые предметы. Их одежда в романтически ориентированной сцене немного удивляет. Обыденность предметов не случайна — они отражают случайный характер любовной связи дамы. Есть и другие символические связи, поддерживающие эту интерпретацию. Интернет-источник предполагает, что в 17 веке голландцы «выйти замуж из-за метлы» означали жить вместе, не состоя в официальном браке[1].Эта пословица имеет реальное воплощение в обычаях афроамериканцев – им не разрешалось вступать в законный брак в США, поэтому для празднования союза между мужчиной и женщиной использовался определенный ритуал: жених и невеста должны были прыгать над метлой. (Dundes 1996) Корни этого обычая могут быть в европейской вульгарной традиции. Такой народный обычай легко мог стать обозначением незаконного брака среди представителей высшего сословия.

Тапочки имеют отношение к распутным женщинам: и те, и другие используются небрежно и неформально.Еще одним признаком непристойности является желтый цвет платья дамы. Желтый в европейской традиции связан с проституцией (Saar 2001: 251). В соответствии с этим цвет платья имеет параллель с другой картиной Вермеера – «Сводницей». Девушка на картине, явно проститутка, которой мужчина предлагает деньги, тоже одета в ярко-желтое.

Композиция

Точка схода «Любовного письма» находится справа, прямо над левой стороной пустого стула — дизайн, который обращает внимание смотрящего на передний план.Стул, карта на стене напротив и отодвинутая занавеска стоят между смотрящим и двумя женщинами. Этот кадр подчеркивает впечатление заглядывания в чью-то личную жизнь. Тапочки и метла тоже на переднем плане, загораживая проход в заднюю комнату.

Глядя на картину, наибольшее внимание привлекают ярко освещенные фигуры на заднем плане, но в то же время смотрящий отвлекается и уединяется от сцены. Он/она должен смотреть на сцену через образы пустого стула, карты, тапочек и метлы: образ отсутствующего любовника.

Сцена на заднем плане следует по нисходящей диагонали слева направо. Источник света где-то слева. Свет падает на слугу, стоящего частично позади дамы, затем на даму с письмом и лютней в руках. По мере того, как взгляд следует дальше по диагонали, он встречает ноты и стул. Итак, во-первых, мы понимаем, что дама получила личное письмо через верную горничную. Далее идет лютня – явный признак вовлеченности в дело любви.Теперь дама играла на лютне одна и стоит пустой стул с нотами – это намек на отсутствие возлюбленного. Итак, письмо от любовника.

Корзина с бельем и лютня образуют восходящую диагональ. Корзина – символ женственности (Sümbolid: 89). В связи с лютней мы имеем значение женской любви.

Композиция делит картину по вертикали на три части: более темные обрамляющие стены с двух сторон и светлое пространство посередине.Сама эта средняя часть разделена по горизонтали на три части: вверху две картины, посередине две женщины и внизу квадратный пол с метлой и туфлями на нем. Дама в желтом предстает между разными представлениями о любви: довольно романтичными аллегорическими картинами над головой и обыденными метлой и тапочками под ногами.

Шея дамы находится в самом центре картины – но так как центр не совпадает с точкой схода, это не делает композицию статичной.Шея женщины имеет очень сильное эротическое значение в европейской культуре. Также ожерелье несет в себе сексуальный смысл как символ единства, тем более, что это жемчужная нить. Жемчуг указывает на сексуальность как атрибут Афродиты и в то же время часто рассматривается как символ чистоты (Tresidder 2002: 62 & 188-189).

Заключение

 

«Любовное письмо» можно считать искусным изображением незаконнорожденной любви. Лицо дамы не изуродовано грехом, и она не живет в нищете.Она играет на лютне в элегантной комнате — не то чтобы моралистическая эмблема смертного греха. Тем не менее греховность в этой картине присутствует, только она скрыта среди аллегорий романтической любви. Возможно, это связано с духом голландского искусства XVII века – картины на первый взгляд казались декоративными и реалистичными, но при внимательном рассмотрении обнаруживали скрытый смысл. Это не означало, что искусство доставляло удовольствие только тем, кто умел читать изощренные эмблематические и аллегорические аллюзии — картины имели и непосредственный эмоциональный смысл. Так может «Любовное письмо» вызывать эмоции, связанные с получением письма от любимого человека. Но любое глубокое наблюдение выявило бы моралистический подтекст.

Литература

Энциклопедия иконографии (чтение).

 

Dundes, Alan 1996. «Прыжки с метлы»: о происхождении и значении афроамериканского свадебного обычая. Журнал американского фольклора , Vol. 109, № 433: 324-329.

Гудман, Элиза 2001. Пейзаж на стене у Вермеера. В : Франитс, Уэйн (ред.) Кембриджский компаньон Вермеера. Кембридж: 76-78. (http://essentialvermeer.20m.com/cat_about/love.htm)

North, Майкл 1997. Искусство и коммерция в золотой век Голландии. Нью-Хейвен, Лондон: Издательство Йельского университета.

Saare, Tiit 2001. Sümboolikaleksikon. Таллинн: Авита.

Тресиддер, Джек 2002. Сумболид. Таллинн: Ило.

 

Вот так:

Мелдиб Лаен. ..

Тайны, сокрытые в старых шедеврах – Ян Вермеер и «Любовное письмо» – Журнал Youth Time

Когда смотришь на картину «Любовное письмо » Иоганнеса Вермеера, название, на первый взгляд, кажется надуманным. Сама буква едва видна. На самом деле, цитрон – музыкальный инструмент – в руках женщины, кажется, играет гораздо более важную роль в этой прекрасной картине.

Символизм был неизменной темой в истории искусства.В случае с Любовное письмо именно циферблат в конце помогает нам понять письменное послание, скрытое от зрителя. И чтобы отогнать любые сомнения, он идет дальше, раскрывая больше символов, которые скрыты в изображении.

Картины, которые позволяют наблюдателю заглянуть в повседневную жизнь изображаемых персонажей, были особенно популярны в 17 и 18 веках. Их называют жанровыми картинами, и нидерландское жанровое искусство занимает неоспоримое место на этом этапе истории искусства.Картины, изображающие любовные письма, относятся к отдельной категории. Такие художники, как Ян Вермеер, Габриэль Метсу и Самуэль ван Хугстрате, внесли свой вклад в мир искусства, написав одну или несколько картин этого типа.

Теперь вернемся к Яну Вермееру и Любовному письму .

Изображенная сцена похожа на замочную скважину. Открытая дверь, парящая над головой занавеска, хаотичная композиция не слишком привлекательных повседневных предметов на переднем плане создают впечатление, что никого не ждали.Действительно, создается впечатление, что мы незваные гости, которые застали пару в центре врасплох.

На картине определенно изображено нечто, что должно было остаться в уединении дома дамы.

Помимо явного выражения ожидания на лице женщины, когда она смотрит на служанку, протягивающую ей конверт, другие символы подтверждают конфиденциальность сообщения. Изучение этих атрибутов подобно чтению на иностранном языке. Последовательность символов открывается только опытному глазу.

Цирк – символ любви – разделённой и плотской.

Две картины, висящие на стене — картины внутри картины — еще раз подтверждают теорию запретной любви. Корабль в море — тема картины прямо за головой служанки, символизирующая поиск влюбленным безопасной гавани. А картина выше — одинокий пейзаж с человеком на переднем плане — иллюстрирует расставание влюбленных.

Метла и тапочки также имеют символическое значение.

Тапочки символизируют секс вообще и распутных женщин в частности – и здесь раскрывают внебрачную любовь. Желтое платье, ассоциирующееся с проститутками, только добавляет символичности.

Метла на переднем плане также подтверждает эту теорию. Веник, изображенный в бытовой сценке, может говорить о забытом или отложенном браке. И, наконец, термин «жениться из-за метлы» означал внебрачную пару.

Композиция сцены сначала кажется загадочной, но при ближайшем рассмотрении в ней обнаруживается нравоучительный смысл.

Фото: Йоханнес Вермеер – Рейксмузеум, Амстердам, общественное достояние, ссылка / Редактирование для целей данной статьи: Мартина Адвани 

Любовное письмо Вермеера

Нежное прикосновение Иоганна Вермеера в этом произведении искусства приковывает внимание зрителей на протяжении столетий после его смерти.

Произведение было задумано художником в 1666 году, в разгар его карьеры, когда он нашел основу своего стиля и техники.

«Любовное письмо» демонстрирует прекрасный пейзаж, который Вермеер обычно изображал в своих работах. Женщина сидит на деревянном стуле и держит музыкальный инструмент в виде цитры. Женщина одета в ярко-желтое платье с белым меховым воротником и рукавами куртки сверху.

Эта богатая женская фигура была показана в предыдущей работе художника как Госпожа и Служанка. На картине женщина сидит на стуле возле стола, когда ей вручает письмо горничная.В «Любовном письме» женщине в изумлении снова вручают письмо от горничной.

Теплый жест заставляет зрителя задуматься о точных событиях, которые происходят за любовным письмом. Возникают вопросы, например, кто написал письмо женщине или ждала ли она письма.

Хотя Вермеер чаще всего иллюстрировал свои картины на открытом воздухе, как показано в «Любовном письме», художник не использовал такой измененный ракурс.

Зритель смотрит на сцену через открытую дверь, которая показывает, что происходит внутри. Пол покрыт богатой бело-черной мраморной шашкой. Роскошный интерьер обстановки демонстрирует экстравагантное богатство женщины. Стены заполнены картинами эпохи Возрождения, рядом с красной гравюрой позади женщины с закрученными золотыми деталями.

Служанка слева от женщины одета в сине-зеленое платье и белый плащ, покрывающий ее голову.В начале карьеры Вермеера художник включал в себя множество женщин, которые всегда покрывали волосы белым плащом, но по мере развития работы художника они менялись на женщин, которые их не носили.

Плетеная корзина стоит у ног служанки, как будто она собиралась заняться стиркой, прежде чем получила письмо, которое нужно передать женщине в желтом.

Йоханнес Вермеер хотел нарисовать картину, иллюстрирующую нормальную повседневную жизнь общества в середине 1660-х годов.Хотя очевидно, что художник предпочитал изображать образ жизни богатого высшего общества Нидерландов, произведение искусства по-прежнему предлагает зрителям взглянуть на их жизнь сегодня.

Художник продолжал использовать свою классическую цветовую гамму, чтобы передать оттенки интерьера в картине. Цветовая схема основана на теплых белых, классических черных и ярких цветах, таких как желтое платье, чтобы привлечь внимание зрителя. Художник был невероятно мастерски продемонстрировал свое понимание цвета и формы в своих картинах.

Мазок кисти Вермеера мягко скользит по холсту, создавая живое произведение искусства на века. Положение, на котором основана точка зрения, глядя в окно, позволяет зрителю стать свидетелем экстравагантного мастерства Вермеера. Зрителю кажется, что он окунулся в роскошный образ жизни тех, кто жил в 17 веке.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.