Выставки третьяковки в 2019 году: Выставки в третьяковской галерее • Интерьер+Дизайн

Третьяковская галерея проведет выставки картин Репина в Париже и Хельсинки в 2021 году — Культура

МОСКВА, 29 марта. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея проведет в 2021 году показы работ Ильи Репина в городском музее изящных искусств в Малом дворце (Mus e du Petit Palais) в Париже и в Художественном музее Атенеум в Хельсинки. Об этом сообщила журналистам в понедельник директор галереи Зельфира Трегулова.

«На 2021 год запланированы два больших зарубежных показа творчества Репина. Один — в музее Атенеум в Хельсинки, который был партнером и Третьяковской галереи, и Русского музея в ретроспективах Репина. <…> После завершения показа в Хельсинки осенью 2021 года планируется показ выставки к открытию одного из самых престижных выставочных пространств Европы — в музее Пти-Пале — прямо напротив моста Александра III», — сказала она журналистам.

Трегулова отметила, что в состав обеих выставок войдут главные шедевры Репина. Это «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали» и масштабное полотно «Прием Александром III волостных старшин во дворе Петровского дворца в Москве».

«В постоянной экспозиции музея Атенеум также представлены несколько работ этого художника, который последние 12 лет своей жизни, начиная с 1918 года, прожил в Куоккале, которая с этого момента стала частью территории Финляндии», — пояснила директор галереи.

На время экспонирования работ за рубежом эти залы примерно на 11 месяцев займет выставка «Илья Репин: известный и неизвестный».

В 2019 году в Третьяковской галерее на Крымском валу прошла выставка «Илья Репин», в которую вошли почти 300 живописных и графических работ мастера из 35 музейных и частных собраний. Планировалось, что эта выставка поедет в Париж и Хельсинки после завершения показа в Москве.

Реставрации полотна «Иван Грозный»

Специалисты Третьяковской галереи ведут работы по реставрации поврежденного вандалом полотна «Иван Грозный и сын его Иван 6 ноября 1581 года» Ильи Репина с прицелом на дальнейшее экспонирование. Речи о том, что полотно не будет показано зрителям, не идет, сообщила журналистам в понедельник главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова.

«Мы уже провели комплекс исследований, у нас ушел на них целый год. И тот объем результатов, который мы получили, он продолжает нами обрабатываться, осмысливаться и изучаться. У нас есть мощная база, которая позволяет нам сказать, что мы вернем картину в экспозицию. У нас уже есть чувство уверенности, мы понимаем, какие этапы нам предстоят и рассчитываем, что по завершении этих этапов картина вернется», — сказала она.

В мае 2018 года вандал металлическим столбиком ограждения разбил стекло картины и повредил полотно. Реставрация картины началась в апреле 2019 года. Сложность работ заключается как в технических особенностях написания полотна, так и в том, что после первого инцидента в 1913 году, когда картина была в трех местах порезана ножом, она была сдублирована. На данный момент готовится этап утоньшения лакового слоя, благодаря чему картине вернут колорит, приближенный к авторскому.

После завершения реставрации, сроки которой специалисты пока обозначить не могут, картина будет экспонироваться в специальной защитной капсуле.

Руководит группой специалистов, занимающихся реставрацией картины, заведующий отделом реставрации масляной живописи XVIII — начала XX века Третьяковской галереи Андрей Голубейко. Вместе с ним над восстановлением полотна работают реставраторы высшей квалификации Александра Орловская и Екатерина Волкова.

Третьяковская галерея в 2022 году представит крупную выставку Салахова и искусство Индии — Культура

МОСКВА, 22 декабря. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея в 2022 году планирует провести первую в Европе крупную международную выставку Таира Салахова и впервые в мире организует показ масштабной ретроспективы актуального индийского искусства. Об этом сообщили в среду в пресс-службе галереи.

«Третьяковская галерея совместно с Центром CSAR, венецианским университетом Cа’Foscari, Государственным музеем Востока в Москве и Фондом Гейдара Алиева представляют выставку Таира Салахова. Это первая крупная международная выставка Таира Салахова в Европе, на которой будет представлено 50 произведений художника из собраний Третьяковской галереи, Музея народов Востока в Москве и музеев Азербайджана», — говорится в сообщении о планах галереи на 2022 год.

Планируется, что выставка работ Салахова пройдет с апреля по сентябрь. Она будет продолжением проекта, посвященного трем советским художникам «сурового стиля», участвовавшим в Венецианской биеннале 1962 года.

Кроме того, в мае в Новой Третьяковке должен открыться, как заявляют в галерее, первый в мире показ масштабной ретроспективы актуального индийского искусства. На выставочной площадке будут демонстрироваться произведения самых важных представителей современного художественного процесса: Мриналини Мукерджи, Субодхы Гупты, Амара Канвара, Шилпы Гупты, Аниты Дюбе и Аниша Капура. Всего в состав выставки включены работы более 80 мастеров.

«Работая в самых разных техниках, используя возможности новейших медиа, художники и художницы обращаются к богатым духовным и культурным традициям своей страны. Главной особенностью большинства представленных работ является их масштаб: эффектные пространственные видеоинсталляции вызывают сильные эмоциональные переживания. Полнота, заключенная в этих произведениях, и их пластическая объемность отражают величие и культурное разнообразие легендарной Индии», — рассказали в пресс-службе.

Также в октябре в Новой Третьяковке пройдет Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела». В декабре планируется открыть выставку «Искусство и мода. Русская нить» — первый в мире музейный проект, посвященный влиянию русской культуры и искусства на мировую высокую моду. В выставке будут участвовать несколько десятков российских и зарубежных музейных собраний и почти все главные модные дома Европы.

Планы на год

В феврале Третьяковская галерея представит трехчастный проект современного художника Антона Видокле (род. 1965), в котором автор исследует влияние космизма на XX век. В марте — проект художника Гриши Брускина (род. 1945) «Смена декораций». Как пояснили в галерее, он представляет собой исследование того, как «рождаются, бытуют и превращаются в руины культурные, исторические и идеологические мифологии».

В апреле должна открыться выставка крупнейшего мастера финского национального романтизма Аксели Галлен-Каллела. В этом же месяце галерея представит работы крупнейшего мастера европейского академизма Генриха Семирадского.

В мае планируется открыть выставку Эдуарда Штейнберга, который является одной из важнейших фигур нонконформизма 1960-1980-х годов. Кроме того, Третьяковская галерея готовит выставку двух выдающихся художников второй половины ХХ века — графика Гурия Захарова (1926-1994) и скульптора Татьяны Соколовой.

Также отдел научной реставрации графики XVIII — начала ХХ века подготовил выставку, на которой представлено около 200 произведений, прошедших реставрацию за последние 10 лет. Среди них шедевры Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Ильи Репина, Николая Ге, Валентина Серова, Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Марка Шагала, Василия Кандинского, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова и многих других.

Кроме того, галерея подготовила проекты к 350-летию со дня рождения Петра I, 150-летию художника и реставратора Игоря Грабаря и к 150-летию художника Алексея Щусева, а также выставку искусства республик СССР и другие проекты.

В Новой Третьяковке открылась выставка о путешествиях

https://ria. ru/20210707/vystavka-1740276616.html

В Новой Третьяковке открылась выставка о путешествиях

В Новой Третьяковке открылась выставка о путешествиях — РИА Новости, 07.07.2021

В Новой Третьяковке открылась выставка о путешествиях

выставка

2021-07-07T17:03

2021-07-07T17:03

2021-07-07T17:03

третьяковская галерея

москва

новости — туризм

зельфира трегулова

туризм

новости культуры

куда сходить

что посмотреть

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/07/1740275050_0:62:634:419_1920x0_80_0_0_5f10c5750577c901ab87cb1cead819fb.jpg

МОСКВА, 7 июл — РИА Новости. В Западном крыле Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве открылась выставка «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях».Все инсталляции о том, чего особенно не хватает во время пандемии: сборов в поездку, морского неба, закатов в океане, сувениров из разных стран. Маршрут проложен через эмоции и воспоминания, зрительные образы и звуки, рассказы о том, как путешествия обновляют и на что вдохновляют.»Это третья выставка, которую Московский музей дизайна и его директор и куратор Александра Санькова делает в этом пространстве, — рассказала гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — Каждый раз это неожиданный поворот и яркое послание. Я думаю, что многие из нас больше всего на свете любят путешествовать. Выставка дает возможность оказаться в самых разных странах. Это очень интересная состыковка фотографий с предметами, представляющими современный дизайн, стиль, моду, керамику. Все это сливается в некое путешествие в пространстве, в очень важный посыл для всех нас – стараться максимально сохранять прекрасную планету, на которой мы все живем». В экспозиции представлены 11 инсталляций современных дизайнеров и архитекторов, а также фотопроизведения финалистов Международного конкурса ASE International Photo Awards из Бангладеш, Индии, Египта, Венгрии, Финляндии, Турции, Беларуси, Узбекистана и России. Так появились, например, скамейки в виде волчков, напоминающие об Италии, уличное кафе, ковер из трав, инсталляция «Внутренняя миграция» из натуральных тканей, яркие шезлонги. «Мы выбрали именно эти, так как они очень классно смотрятся у бассейна. Кажется, что ты на каком-нибудь экзотическом курорте», — объясняют кураторы выставки.Первая часть экспозиции посвящена самому началу путешествий — сборам. «У нас есть дизайнеры, которые делают купальники, смягчающие негативный эффект от УФ-лучей, и при этом не мешают загару, — показывает Александра первую инсталляцию. — Можно выйти на пляж с длинными рукавами, в шортах и при этом загореть. Ребята из Челябинска делают чемоданы с датчиком Wi-Fi, чтобы знать, где он находится, и весами. Дизайнер Катя Копытина сделала хук-крючок, который можно носить с собой как брелок, открывать им двери, нажимать кнопки на терминале, не надевая перчаток».Тут все, что может понадобиться для путешествий: кеды, спортивные костюмы, зубные щетки, солнечные очки, путеводители. И все это – сделано в России.Еще одна инсталляция – одежда на манекенах со звериными головами. Они тоже экспонат. А вещи на них – премьера коллекции весна/лето 2022 года модельера Виктории Андреяновой.Она рассказывает, что жизнь до пандемии состояла из очень частых поездок. «Я два раза в год участвовала в выставке тканей в Париже, показывала свои работы в итальянском шоу-руме, — объясняет Виктория Андреянова. — Часть производства у меня в Китае, дочь живет в Бразилии. Мы путешествовали без оглядки, это было настолько легко – за три дня берешь билеты и летишь. То, что произошло, посадило нас дома, заставило работать на удаленке. Мы повернулись лицом к своему жилью, семье, начали испытывать радость от обычных бытовых моментов, но мечта о путешествиях она жива. И родилась коллекция». Это квинтэссенция впечатлений. Например, пальто с облаками представляет морское небо: полное ощущение релакса, когда ты лежишь на берегу и смотришь вверх. Плащ – отражение заката в океане. Все это выставлено на фоне фотографий, где пейзаж повторяется. Последняя часть выставки – о том, что дизайнеры привозят с собой из поездок. Как оказалось при подготовке, многие – ничего кроме впечатлений и фотографий. Но все же на полках и книги, и посуда и даже кусок чего-то похожего на дома с деревянным узором.Еще у выставки есть композитор, его музыку можно услышать на инсталляциях, а также взяв аудиогид. Это еще одно совпадение, как с коллекцией одежды о несбывшихся путешествиях. «Когда мы готовили выставку, узнали, что у современного композитора Виктора Осадчева выходит альбом — Journey/Путешествие», — рассказывает Александра Санькова.Посетить выставку и получить впечатления пусть от небольшого, но очень насыщенного путешествия, можно до 26 сентября 2021 года.

https://ria.ru/20210706/dostoprimechatelnosti-1739869937.html

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/07/1740275050_0:2:634:478_1920x0_80_0_0_c468d15f3a48da7d9fdee02d99409cca.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

третьяковская галерея, москва, новости — туризм, зельфира трегулова, туризм, новости культуры, куда сходить , что посмотреть , новая третьяковская галерея

МОСКВА, 7 июл — РИА Новости. В Западном крыле Новой Третьяковке на Крымском валу в Москве открылась выставка «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях».

Все инсталляции о том, чего особенно не хватает во время пандемии: сборов в поездку, морского неба, закатов в океане, сувениров из разных стран. Маршрут проложен через эмоции и воспоминания, зрительные образы и звуки, рассказы о том, как путешествия обновляют и на что вдохновляют.

«Это третья выставка, которую Московский музей дизайна и его директор и куратор Александра Санькова делает в этом пространстве, — рассказала гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — Каждый раз это неожиданный поворот и яркое послание. Я думаю, что многие из нас больше всего на свете любят путешествовать. Выставка дает возможность оказаться в самых разных странах. Это очень интересная состыковка фотографий с предметами, представляющими современный дизайн, стиль, моду, керамику. Все это сливается в некое путешествие в пространстве, в очень важный посыл для всех нас – стараться максимально сохранять прекрасную планету, на которой мы все живем».

В экспозиции представлены 11 инсталляций современных дизайнеров и архитекторов, а также фотопроизведения финалистов Международного конкурса ASE International Photo Awards из Бангладеш, Индии, Египта, Венгрии, Финляндии, Турции, Беларуси, Узбекистана и России.

«Путешествие – это эмоция, неожиданные повороты, образы, — объяснила Александра Санькова. — Иностранные фотохудожники не смогли приехать из-за пандемии, но и российские дизайнеры не имели возможности путешествовать. Мы показывали им снимки, спрашивали какие образы возникают, какие предметы они могли бы отобрать для выставки».

Так появились, например, скамейки в виде волчков, напоминающие об Италии, уличное кафе, ковер из трав, инсталляция «Внутренняя миграция» из натуральных тканей, яркие шезлонги. «Мы выбрали именно эти, так как они очень классно смотрятся у бассейна. Кажется, что ты на каком-нибудь экзотическом курорте», — объясняют кураторы выставки.

1 из 8

Шезлонги BERKANO
серии WAVE, сделанные дизайнерами из Санкт-Петербурга

2 из 8

Текстильная инсталляция «Внутренняя миграция»
Дизайн: the. DOT.home – Александра Фалиштынская, Лика Ильина

3 из 8

Лавка Trottole
Дизайн: «Поле дизайн» – Владимир Кузьмин, Николай Калошин

4 из 8

Ковер сплетенный из трав дизайнером Верой Занегиной

5 из 8

Уличное кафе выставке «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях».

6 из 8

Инсталляция на фоне фотографий из Белоруссии

7 из 8

Керамика, авторы Катя Бочавар, Андрей Бартеньев и Настя Любич.

8 из 8

Инсталляция на выставке «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях» в Москве

1 из 8

Шезлонги BERKANO
серии WAVE, сделанные дизайнерами из Санкт-Петербурга

2 из 8

Текстильная инсталляция «Внутренняя миграция»
Дизайн: the.DOT.home – Александра Фалиштынская, Лика Ильина

3 из 8

Лавка Trottole
Дизайн: «Поле дизайн» – Владимир Кузьмин, Николай Калошин

4 из 8

Ковер сплетенный из трав дизайнером Верой Занегиной

5 из 8

Уличное кафе выставке «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях».

6 из 8

Инсталляция на фоне фотографий из Белоруссии

7 из 8

Керамика, авторы Катя Бочавар, Андрей Бартеньев и Настя Любич.

8 из 8

Инсталляция на выставке «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях» в Москве

Первая часть экспозиции посвящена самому началу путешествий — сборам. «У нас есть дизайнеры, которые делают купальники, смягчающие негативный эффект от УФ-лучей, и при этом не мешают загару, — показывает Александра первую инсталляцию. — Можно выйти на пляж с длинными рукавами, в шортах и при этом загореть. Ребята из Челябинска делают чемоданы с датчиком Wi-Fi, чтобы знать, где он находится, и весами. Дизайнер Катя Копытина сделала хук-крючок, который можно носить с собой как брелок, открывать им двери, нажимать кнопки на терминале, не надевая перчаток».

Тут все, что может понадобиться для путешествий: кеды, спортивные костюмы, зубные щетки, солнечные очки, путеводители. И все это – сделано в России.

1 из 2

Инсталляция, посвященная сборам в поездку.

2 из 2

Посетительница знакомится с экспозицией на выставке «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях»

1 из 2

Инсталляция, посвященная сборам в поездку.

2 из 2

Посетительница знакомится с экспозицией на выставке «Коллекция впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях»

Еще одна инсталляция – одежда на манекенах со звериными головами. Они тоже экспонат. А вещи на них – премьера коллекции весна/лето 2022 года модельера Виктории Андреяновой.

«Это невероятно, я получаю приглашение на эту выставку и понимаю, что у меня все сошлось, что следующая коллекция, которая сейчас в работе, только пилотные вещи готовы, она про несбывшиеся путешествия», — говорит модельер.

Она рассказывает, что жизнь до пандемии состояла из очень частых поездок. «Я два раза в год участвовала в выставке тканей в Париже, показывала свои работы в итальянском шоу-руме, — объясняет Виктория Андреянова. — Часть производства у меня в Китае, дочь живет в Бразилии. Мы путешествовали без оглядки, это было настолько легко – за три дня берешь билеты и летишь. То, что произошло, посадило нас дома, заставило работать на удаленке. Мы повернулись лицом к своему жилью, семье, начали испытывать радость от обычных бытовых моментов, но мечта о путешествиях она жива. И родилась коллекция».

Это квинтэссенция впечатлений. Например, пальто с облаками представляет морское небо: полное ощущение релакса, когда ты лежишь на берегу и смотришь вверх. Плащ – отражение заката в океане. Все это выставлено на фоне фотографий, где пейзаж повторяется.

Последняя часть выставки – о том, что дизайнеры привозят с собой из поездок. Как оказалось при подготовке, многие – ничего кроме впечатлений и фотографий. Но все же на полках и книги, и посуда и даже кусок чего-то похожего на дома с деревянным узором.

Еще у выставки есть композитор, его музыку можно услышать на инсталляциях, а также взяв аудиогид. Это еще одно совпадение, как с коллекцией одежды о несбывшихся путешествиях. «Когда мы готовили выставку, узнали, что у современного композитора Виктора Осадчева выходит альбом — Journey/Путешествие», — рассказывает Александра Санькова.

Посетить выставку и получить впечатления пусть от небольшого, но очень насыщенного путешествия, можно до 26 сентября 2021 года.

6 июля 2021, 08:00ТуризмАпельсиновый закат и Мертвый лес. Самые красивые пейзажи России

Такого еще не было: в Третьяковке открылась крупнейшая выставка-лабиринт

https://ria.ru/20210423/tretyakovka-1729474961.html

Такого еще не было: в Третьяковке открылась крупнейшая выставка-лабиринт

Такого еще не было: в Третьяковке открылась крупнейшая выставка-лабиринт — РИА Новости, 18.05.2021

Такого еще не было: в Третьяковке открылась крупнейшая выставка-лабиринт

Границы на замке, но для Третьяковки, кажется, нет ничего невозможного. На Крымском валу открылась выставка «Мечты о свободе». В музее ее называют одним из. .. РИА Новости, 18.05.2021

2021-04-23T08:00

2021-04-23T08:00

2021-05-18T14:58

культура

живопись

дрезден

германия

зельфира трегулова

выставки

новая третьяковская галерея

куда сходить

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/16/1729471893_370:609:2295:1692_1920x0_80_0_0_16b13f10107dc47e47aa06a587863b59.jpg

МОСКВА, 23 апр — РИА Новости, Ольга Распопова. Границы на замке, но для Третьяковки, кажется, нет ничего невозможного. На Крымском валу открылась выставка «Мечты о свободе». В музее ее называют одним из крупнейших проектов в своей истории. Работы для экспозиции о феномене романтизма в России и Германии привезли из ФРГ, США, Эстонии. После Москвы выставка отправится в Дрезден. О том, как Третьяковке удалось провести масштабное исследование международного уровня в условиях пандемии и почему посетителям придется заблудиться, — в материале РИА Новости.

дрезден

германия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/04/16/1729471893_222:494:2294:2048_1920x0_80_0_0_87f438466d78b6317b4276345b155c5e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, дрезден, германия, зельфира трегулова, выставки, новая третьяковская галерея, куда сходить , фото, музеи

В Новой Третьяковке открылся проект «Да живет иное во мне» — Российская газета

Лаборатория Art&Science, которая с конца 2019 года стала постоянным резидентом Новой Третьяковки в ее Западном Крыле, открыла свой первый проект на новом месте «Да живет иное во мне». Вопреки трудностям эпохи пандемии — международный, собравший одиннадцать работ художников из России, Австралии, Великобритании, Германии, Словении, Сербии, США, Финляндии, Франции. Вопреки предчувствиям о непостижимой сложности технологического искусства — удивляющий поэтическими рифмами и озадачивающий контрастами. С одной стороны, мечты о межвидовом братстве всего живого на планете Земля. С другой — изучение опасностей кражи персональных данных в момент внутривидовой коммуникации homo sapiens в чатах.

За последнее отвечает интерактивный проект Дани Васильева WannaScry. Его название напоминает о севернокорейском компьютерном вирусе WannaCry, технологии — об антивирусной защите (Лаборатория Касперского тут соучастник проекта). Магический шар, где мерцают лица участников видеочатов, заставит вспомнить о девичьих зеркальцах в «крещенский вечерок» и о «Сталкере» Тарковского. Экран, где выводится и анализируется информация об участниках видеочатов (возраст, пол, эмоции, местоположение и проч.), — об индустрии фейковых персон, использующих вместо «личины» лица реальных людей. Виртуальный двойник, не лишенный шлейфа романтических повестей, в этой работе становится частью, увы, уже не сказочного сюжета о «подмене» героя.

Символом эмпатии ко всему живому становится «облако» дерева в инсталляции немецкой художницы Агнес Мейер-Брандис One Tree ID. Дерево тут настоящее: пушистая «ель обыкновенная» привезена из питомника «Мегасад» и стала необыкновенной участницей арт-эксперимента. Облако аромата ели тоже настоящее. Считается, что с помощью облака запаха, набор характеристик которого у каждого дерева единственный и неповторимый (как, скажем, форма уха у человека), деревья общаются между собой. Индивидуальный аромат — вроде аватара, который представляет дерево в этом общении с друзьями на далеком расстоянии. Кто-то тут вспомнит сны северной сосны о южной пальме в лермонтовском стихотворении «На севере диком стоит одиноко…», кто-то — мысленный разговор с дубом Андрея Болконского в «Войне и мире», а кто-то анекдот в тему: «Дуб, дуб, я береза. Как слышишь? Прием». А вот Агнес Мейер-Брандис вспомнила о парфюмерии. Если можно проанализировать биохимический состав аромата дерева, то можно его и воспроизвести. А значит, стать «своим в доску», общаясь с деревом на его языке. Собственно, проект и предлагает зрителям использовать созданный индивидуальный аромат ели (его расшифровали наши биохимики и реконструировал немецкий парфюмер) и, подойдя поближе к ели, пообщаться с ней тет-а-тет. Компьютер тем временем, благодаря датчикам, анализирует, как меняет облако запаха дерева.

Одна из самых больших неожиданностей выставки — совмещение архаических сюжетных мотивов сказки и мифов и возвращение к ним на новом витке — с искусственным интеллектом вместо волшебного помощника, с биохимическими лабораториями, антивирусными программами. Сказочные герои, которые знали язык птиц и зверей, могли обернуться то серым волком, то сизым голубем, то вовсе шмелем, словно оживают в работах Елены Никоноле («Язык птиц»), британской группы ученых и художников O(rphan)d(rift) («Если бы ИИ был осьминогом»), или француженки Марион Лаваль-Жанте. Она, пожалуй, пошла дальше всех в своем радикальном перформансе «Да живет лошадь во мне» (2011), получившем награду на фестивале Ars Electronica в разделе гибридное искусство. Явно решив напомнить миф о кентаврах, она не только создала технологичные «ходули» в виде лошадиных ног с копытами, но и рискнула ввести себе в вену сыворотку лошадиного иммуноглобулина. Разумеется, после специальной подготовки — в духе понтийского царя Митридата VI, который принимал минидозы яда, чтобы подготовиться к возможному отправлению. Маяковский с его «Хорошим отношением к лошадям» ее бы, наверное, понял.

В этом возвращении архаика, будь то античный кентавр, родная царевна-лягушка или Соловей-разбойник, очищается от воспоминаний о своих исторических корнях и жутковатых обрядах инициации и в дистиллированном виде превращается в этакий эликсир, полезный для воспитания экологического сознания.

Единство живого мира, похоже, недоступное непосредственному восприятию человека ХХI века, моделируется как своего рода биоконструктор в работе художницы из Словении Саши Спачаль Earthlink (2018). Если про цепочки питания мы более-менее знаем, то про цепочки дыхания много меньше. Вот Саша Спачаль и визуализирует их наглядно. За кислород, который появляется в процессе фотосинтеза, отвечает симпатичный клевер на гидропонике (чтобы были видны корешки, участвующие, оказывается, в переработке азота из воздуха). За выдыхаемый нами углекислый газ — колба с агар-агаром, который становится питательной основой для колонии плесени. Эфирное масло кипариса тут выступает в роли очистителя вынесенных вовне «легких». За счастье вдоха отвечают колбы, где бурлят бактерии Micobacterium vaccae, которые еще называют «бактериями счастья». Так они, живущие в почве садов, славно действуют — дарят чувство радости.

Еще пару лет назад вся эта сложная экосистема био-конструктора, который управляется компьютером, могла показаться предназначенной для «ботанов». Но сегодня людям, прошедшим через красную зону, не надо объяснять, что такое счастье вдоха. Даже без «бактерий счастья». Мы можем не знать в подробностях, почему дыхание — тот процесс, где все мы в одной связке, но едва ли сегодня кто захочет проверять на себе, что с ним произойдет, если его сосед начнет кашлять без маски, например, в маршрутке. Эта работа — о легких, о земле, бактериях и растениях, благодаря которым мы можем дышать, не задумываясь о своем счастье.

Странность в том, что для того, чтобы ощутить единство с миром, нам нужен компьютер, в идеале — искусственный интеллект (ИИ). В треугольнике «человек — природа — ИИ» именно отношения ИИ с природой могут оказаться самыми непредсказуемыми. Одна из любимых киберпанковских тем, затронутая в романе Филиппа Дика и фильмах Ридли Скотта, в новой работе :vtol: и Александры Гавриловой «Необязательные притяжения» обретает уютное измерение «Городка в табакерке» Владимира Одоевского. Как в городке Динь-динь, тут с молоточками ходят два героя. Их молоточки замеряют проводимость тока на разных частях кристалла магнетита. Данные выводятся в графики, которые оказываются «портретом» минерала. Графики — переводятся в музыку. Как у Одоевского колокольчик из музыкальной шкатулки объясняет ее устройство мальчику Мише, так два «эльфа» с молоточками в работе «Необязательные притяжения» усердно работают, чтобы понять, из какого материала они сами сделаны. Да, из полупроводников, но полупроводники тоже были когда-то брутальным кристаллом магнетита. Перед нами — модель процесса познания и исследования. И в этом смысле — это идеальный поэтический образ волшебного искусства, которое почему-то называют технологическим.

Прямая речь

Дарья Пархоменко, куратор выставки «Да живет иное во мне», художественный руководитель Laboratoria Art&Science

Это первая выставка Laboratoria Art&Science на площадке Новой Третьяковки. Каковы условия сотрудничества с Третьяковской галереей?

Дарья Пархоменко: В 2019 Третьяковская галерея пригласила нас стать постоянными резидентами Новой Третьяковки, поэтому на безвозмездной основе занимаем пространство в Западной крыле музея. Laboratoria Art&Science — первая институция в России, которая занимается технологическим искусством с 2008 года. Сотрудничество с Третьяковской галереей для нас важный этап: мы подписали договор в 2019 году, а первую выставку планировали сделать в 2020, но ввиду пандемии сроки реализации проекта сдвинулись. Однако мы невероятно рады открыться сейчас с масштабной выставкой «Да живет иное во мне», объединившей художников из разных стран в столь сложное время. Что касается планов, то в ноябре этого года состоится выставка New Elements про новую материальность и экологию, а в 2022 году будет представлена серия персональных выставок, которую откроет Томас Фойерштайн мировой премьерой METABOLICA. Помимо выставочной деятельности, мы готовим большую образовательную программу конференции к каждой выставке, дискуссии с художниками, учеными и инженерами.

Возможно, мы когда-нибудь откажемся от противопоставления, что есть человек и есть «все остальное». Фото: Олеся Курпяева/РГ

Одна из ключевых работ выставки — перформанс французской художницы Марион Лаваль-Жанте «Да живет лошадь во мне» напоминает об образе кентавра. С другой стороны, образ Иного вызывает в памяти фильм Ридли Скотта «Чужой» с его ужасом неконтролируемого превращения.

Были ли важны для Вас эти отсылки: к античному мифу и современной антиутопии?

Дарья Пархоменко: Конечно, отсылка к мифу о кентавре вполне прозрачна, но образ слияния человека и животного неспроста существует во многих мифах народов мира. Некоторые считают, что этот образ выражает тоску по утраченной неразрывности человека и природы. А вот фильм «Чужой» — это скорее про страх человека перед самим собой, собственным внутренним «чужим», который угрожает прорваться наружу. Так что для меня работа Марион Лаваль-Жанте — это не история об антиутопии. Я вижу в этом размышление о возможностях симбиоза человека и других видов. Она стала во многом моим личным источником вдохновения при подготовке к выставке: ее утверждающий жест радикального симбиотического отношения с другим видом во многом задал тему гибридизации. Сейчас эта работа крайняя симбиотическая точка спектра «наблюдение — диалог — симбиоз» на нашей выставке.

В современном мире человек все больше осознает свою уязвимость вместе с другими видами

Иначе говоря, речь о единстве человека с миром?

Дарья Пархоменко: Возможно, когда-нибудь мы откажемся даже от самих слов «человек» и «мир», от этого противопоставления, что есть человек, а есть «все остальное». В современном мире человек все больше осознает свою уязвимость вместе с другими видами. Очевидно, что нам нужно искать новые механизмы взаимодействия с природой и планетой, новые способы говорить об этом не только друг с другом, но и с нашими спутниками — животными, растениями, магнитными полями, искусственными нейросетями и так далее. Поэтому поиск новых языков коммуникации очень важен, и именно художники дают нам возможность представить новые пути общения и взаимодействия с нечеловеческими агентами.

В ранней истории все основные культурные механизмы были нацелены на выделение человека из окружающей среды. Чтобы ощутить себя человеком, нужны было понять, чем ты отличаешься от окружающего мира. Сегодня мы говорим об обратном процессе. Не подразумевает ли это размывание границ «человеческого»?

Дарья Пархоменко: Да, именно так это работало, и смотрите, к чему это привело. Деятельность человека все больше способствует изменениям всей планеты. Человек всегда противопоставлял себя «окружающей среде» и поэтому эксплуатировал ее, разрушал, игнорировал. Конечно, это не явление сегодняшнего дня, но сегодня это стало очевидно большему количеству людей. Если наше понимание «человеческого» построено таким образом, что оно приводит к таким последствиям, возможно, нам следует выстроить новое представление о том, что значит быть человеком — на новых основаниях, которые позволят почувствовать себя частью чего-то большего, чем просто человек. Именно это нам и предлагают сделать художники: например, расшифровать язык птиц при помощи современных технологий и постараться разобраться в логике их действий или же, построив систему искусственного интеллекта на основе интеллекта осьминогов, представить, как мыслят моллюски или увидеть сны машины о магнитном поле земли.

И как посредник между человеком и природой?

Дарья Пархоменко: Искусственный интеллект сейчас — скорее один из инструментов, которым пользуются художники технологического искусства с целью увидеть мир по-новому. Но, возможно, в ближайшем будущем он будет не посредником, а одним из партнеров по коммуникации.

В Третьяковской галерее при поддержке ВТБ открывается выставка работ Михаила Врубеля — — О Группе ВТБ

3 ноября в Новой Третьяковке на Крымском Валу открывается монографическая выставка Михаила Врубеля, приуроченная к 165-летию со дня рождения художника. Ранее было организовано всего две крупных персональных выставки Врубеля — в 1921 и в 1956 годах. Сейчас в Третьяковской галерее представлено более 300 экспонатов, среди которых 50 живописных работ и около 200 листов графики.

Третьяковская галерея обладает самым крупным собранием работ Врубеля, но уникальность данного проекта в том, что на этот раз будут представлены не только произведения из постоянной экспозиции и запасников, но также экспонаты из 17 музейных и частных собраний. Подобно выставкам Валентина Серова и Ильи Репина, которые проходили в Третьяковской галерее при поддержке ВТБ в 2015 и 2019 годах, этот проект займет все три уровня основного выставочного пространства на Крымском Валу. Дизайн экспозиции разработан архитектором Сергеем Чобаном, который решал экспозиционные задачи в тесном сотрудничестве с кураторами выставки: Ириной Шумановой (Государственная Третьяковская галерея) и Аркадием Ипполитовым (Государственный Эрмитаж).

«Мы глубоко признательны коллегам из музея за те проекты, которые они реализуют в партнерстве с банком в рамках нашей программы „Культурная страна“. Выставки, которые были организованы в рамках нашего сотрудничества, меняют представления о знаковых художниках, помогают сохранять и развивать культурное наследие, оставляют след в истории. Каждый проект сопровождается обширной образовательной программой для взрослых и детей, значительная часть которой адаптируется сейчас под онлайн форматы. Банк ВТБ также по традиции готовит новую серию „Культурного гида“ к выставке Михаила Врубеля — это будет эмоциональный ролик, увлекательно и подробно рассказывающий о талантливом художнике и его драматичной судьбе. Видеогиды, которые мы делаем, остаются в доступе на канале банка в YouTube и после того, как временная экспозиция завершает свою работу. Сейчас они особенно актуальны в связи с ограничениями из-за пандемии — нашу видеоэкскурсию смогут виртуально посетить и те, у кого не получится посетить выставку», — поделилась

Наталья Кочнева, старший вице-президент банка ВТБ.

Работа выставки организована с соблюдением всех необходимых мер по предотвращению распространения коронавирусной инфекции: обязательным является ношение масок и соблюдение социальной дистанции, а попасть в выставочное пространство можно только при наличии QR-кода и документа, удостоверяющего личность. Выставка продлится до 8 марта 2022 года.

Справка

ВТБ и Государственную Третьяковскую галерею связывают многолетние партнерские отношения. С 2002 года банк входит в состав Совета попечителей музея. При поддержке ВТБ в Государственной Третьяковской галерее прошли уникальные выставки Марка Шагала, Наталии Гончаровой, Николая Ге, Исаака Левитана, Бориса Кустодиева, Николая Рериха, Валентина Серова, Михаила Дронова, Ивана Айвазовского, Зинаиды Серебряковой, Василия Верещагина, Ильи Репина, Роберта Фалька.

Самые яркие выставки музея Эрарта в 2019 году

Делимся планами, чтобы вы не пропустили ничего интересного в новом году

Музей Эрарта ежегодно открывает 40 новых выставок. На 2019 год мы приготовили для наших посетителей очень много сюрпризов! Вас ждут выставочные проекты от признанных мастеров со всего мира, разнообразие техник и направлений современного искусства, провокация, мода, дизайн и фотографии, стирающие границы между фантазией и реальностью.

Знакомьтесь с некоторыми выставками 2019 года, которые нельзя пропустить!

	Арно Рафаэль Минккинен. Моменты  откровения 18.01.2019 — 19.05.2019 Выставка знаменитого финно-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена (Arno Rafael Minkkinen). Экспозицию составят 100 снимков, отражающих весь творческий путь мастера. Черно-белые фотографии о гармонии человеческого тела и природы.
Арно Рафаэль Минккинен. Ветка Исмо, пруд Фостерс, 1993
	Сесиль Плезанс. Ролевые игры 01.02.2019 — 02.06.2019 Голограммы одной из самых провокационных фотохудожниц Европы — француженки Сесиль Плезанс (Cécile Plaisance). Выставка о гендерных, национальных, религиозных и любых других стереотипах. Бескомпромиссно, предельно честно и местами шокирующе.
Сесиль Плезанс. Слова V4. Часть голограммы
	Стиль Ducati 15.02.2019 — 16.06.2019 Эрарта представляет первую в Россию выставку Ducati — историю о безупречном итальянском стиле мотоциклов и страсти к высоким скоростям. На выставке будут представлены легендарные модели не только мотоциклов, но и велосипедов Ducati, эскизы и дизайн-проекты, фото- и видеосвидетельства скромной мечты, ставшей впечатляющей реальностью.
Ducati 959 Panigale. Courtesy of Ducati Motor
	Марио Тестино. Фотографии 31.05.2019 — 29.09.2019  Марио Тестино (Mario Testino) сумел раскрыть перед камерой сотни красивых людей, от малоизвестных моделей до принцессы Дианы. Глянцевый реализм Тестино стал эталоном для поколения светских и модных фотографов.
Carmen Kass, Los Angeles, Allure, 2009 ©Mario Testino
	Студия Grame. Звук вокруг 14.06.2019 — 06.10.2019 Редкая для Петербурга выставка светозвуковых инсталляций от знаменитого Национального центра электроакустической музыки “Grame” (Лион, Франция). Посетители выставки станут одновременно и слушателями, и зрителями, и соавторами светозвуковой феерии.
Студия Grame. Свето-звуковая инсталляция
	Георгий Франгулян. Твердая линия 28.06.2019 — 20.10.2019  Выставка скульптур современного классика, чьи работы хранятся в Третьяковской галерее, ГМИИ им. Пушкина и Русском музее и украшают улицы разных городов.
Георгий Франгулян
	Зулькарнайн Исмаил. Дополненная реальность 11.10.2019 — 16.02.2020  Сюрреализм давно стал трендом в современной digital-среде, и тем сложнее выделиться на этом поле. Цифровому художнику Зулькарнайну Исмаилу (Zulkarnain Ismail) из Малайзии это удалось: его образы тиражируются, ему подражают.
Зулькарнайн Исмаил. Slinky Fella
	Алексей Роуман. Тело оставь на память  18.10.2019 — 30.11.2019 Остроактуальные работы российского художника Алексея Роумана. Выставка «Сфера и жизнь» еще раз доказывает: любое искусство — это отражение своего времени.
Алексей Роуман. Клякса номер 11

 

На все эти и многие другие выставки можно бесплатно попасть по Абонементу в Эрарту. Абонемент, который стоит дешевле двух билетов на один день, станет прекрасным подарком как для вас, так и для ваших родных, ведь целый год (или 2 года) вы сможете наслаждаться современным искусством и всеми привилегиями владельца Абонемента (вход в музей без очереди, скидки в кафе, ресторане и магазинах музея).

Купить Абонемент

Открытие ретроспективы Поленова в Третьяковской галерее

В Новой Третьяковской галерее открылась крупнейшая ретроспектива выдающегося русского живописца второй половины XIX – начала XX века Василия Поленова. Ретроспектива посвящена 175-летию со дня рождения живописца.

Поленов, член группы художников-реалистов «Передвижники», прежде всего известен своими пейзажами.Выставка охватывает всю жизнь Поленова и включает более 150 работ из шестнадцати российских музеев и частных коллекций.

Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи, заявила на пресс-конференции, посвященной открытию выставки, что «было непросто открыть ретроспективу Поленова вслед за чрезвычайно успешной выставкой Ильи Репина, которую посетили более 600 000 человек. С другой стороны, интересно, что Поленов родился в один год с Репиным, дружил с ним, окончил Санкт-Петербургский государственный университет.с ним в Санкт-Петербургской Академии художеств и вместе путешествовали по Италии и Франции».

Трегулова добавила, что Третьяковская галерея хотела «показать, что Поленов совершил настоящий прорыв в пленэрной (наружной) живописи и был первым художником, отнесшимся к цвету и свету в своих картинах как к чему-то первостепенному».

Сам Поленов говорил, что «искусство должно нести людям счастье и радость, иначе в нем нет смысла». Знаменитые пейзажи художника занимают центральное место на этой ретроспективе.Многие картины написаны в его имении на Оке, в его родовом имении на Севере России и в Москве. Вы можете увидеть две версии одного из его главных шедевров «Московский дворик» и попытаться найти отличия.

«Оливковое дерево в Гефсиманском саду» 1882 г. Предоставлено Государственной Третьяковской галереей.

Помимо пейзажей, Поленов наиболее известен своим религиозным искусством, серией исторических картин, изображающих жизнь Иисуса Христа.Поленов совершил две рабочие поездки на Ближний Восток, исследуя Иерусалим, долину реки Иордан, Мертвое море и многие другие места, связанные с жизнью Иисуса.

Частью этой серии является знаменитая большая картина «Христос и грешница» из Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. Поленов продал его императору Александру III, что позволило ему выкупить его имение на Оке, в котором ныне находится Музей-усадьба Поленово. Картина выставляется в Москве впервые за 130 лет.

Целый раздел выставки посвящен картинам учеников Поленова, в том числе таких звездных художников, как Константин Коровин, Исаак Левитан, Николай Сапунов и Александр Головин. Уникальная диорама с «волшебными» картинками, созданная Поленовым для детей, была тщательно реконструирована в Третьяковской галерее с помощью музея-усадьбы Поленова.

«Бабушкин сад», 1878 г. Предоставлено Государственной Третьяковской галереей.

Наталья Поленова, директор музея-усадьбы Поленово, которым постоянно управляют потомки художника, в заявлении The Moscow Times сказала, что «самое главное для любого художника — это то, чтобы его наследие сохранилось, чтобы его картины вызывали восхищение и оценил.Поленову в этом отношении повезло, так как одной из главных его работ была сама усадьба: он спроектировал все дома и многое из того, что внутри. Усадьба является продолжением картин Поленова, и мы стараемся сохранить ее такой, какой она была в его время».

Выставка работает до 16 февраля.

Новая Третьяковская галерея. Крымский вал, 10. Более подробную информацию смотрите на сайте музея.

Подробнее о музее-усадьбе Поленово на сайте музея.

Открытие выставки «Шедевры русского искусства из собрания Государственной Третьяковской галереи»

Совместно организованная Художественным музеем Макао (МАМ) под эгидой Бюро по культуре и Государственной Третьяковской галереей выставка «Шедевры русского искусства от Государственной Третьяковской галереи» открылась 18 января в 18:30 на 1-м этаже МАМ. Церемония открытия прошла в оживленной атмосфере под председательством секретаря по социальным вопросам и культуре Макао С.А.Р. Правительство, Алексис Там Чон Венг; директор Департамента рекламы и культуры Управления связи Центрального народного правительства в САР Макао Ван Сученг; Генеральный консул Российской Федерации в Гонконге Александр Викторович Козлов; председатель Бюро по культуре САР Макао. Правительство, Мок Ян Ян; заместитель генерального директора, главный реставратор Государственной Третьяковской галереи Татьяна Городкова; заместитель директора Управления по туризму правительства Макао Макао С.А.Р. Правительство, Ченг Вай Тонг; вице-президент Бюро по культуре САР Макао Правительство, Чан Кай Чон; президент Российско-китайского фонда развития культуры, образования и науки Цуй Шань; исполняющий обязанности главного редактора Macao Daily News Чой Чи Тоу; президент Общества художников Макао Лок Хей; и исполнительный директор Китайской ассоциации художников Шао Дачжэнь.

На выставке представлены в общей сложности 70 произведений живописи и скульптуры маслом, собранных Государственной Третьяковской галереей с конца XVIII века по настоящее время, представляющие основные художественные стили и направления России трех периодов, отражающие своеобразие русского искусства от различные точки зрения, а также комплексный образ, образ жизни и черты русских за последние 200 лет. Все работы принадлежат известным художникам, таким как И.Н. Крамской, И.Ю. Репин, И.И. Шишкин, В.Ю. Маковского, среди прочего, позволяя публике приблизиться к оригиналам мастеров русского искусства из первых рук для визуального диалога, принося зрителю художественный опыт с экзотическими стилями.

Выставка «Шедевры русского искусства из Государственной Третьяковской галереи» организована Художественным музеем Макао совместно при поддержке Управления культуры и Государственной Третьяковской галереи при поддержке Управления по туризму Правительства Макао, Российско-китайский фонд развития культуры, образования и науки, Общество художников Макао и газета Macao Daily при поддержке Китайской ассоциации международных контактов дружбы и Российско-китайского комитета дружбы, мира и развития.Выставка продлится до 22 апреля 2019 года. Художественный музей Макао, расположенный по адресу: Avenida Xian Xing Hai, NAPE, открыт ежедневно с 10:00 до 19:00, включая праздничные дни (вход запрещен после 18:30), и закрыт по понедельникам. Вход бесплатный. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт MAM по адресу www.MAM.gov.mo. По всем вопросам обращайтесь в МАМ по тел. нет. 8791 9814 в часы работы.

 

 

 

Третьяковская галерея и Инжиниринговый дивизион Росатома запустили «Коллекцию впечатлений.Фотографы и дизайнеры о путешествиях».

09.07.2021

Третьяковская галерея и Инжиниринговый дивизион Росатома запустили

«Сборник впечатлений. Фотографы и дизайнеры о путешествиях».

В экспозиции 11 инсталляций, состоящих из работ современных российских дизайнеров и архитекторов и фотографий финалистов конкурса ASE International Photo Awards 2020 из Бангладеш, Индии, Египта, Венгрии, Финляндии, Турции, Беларуси, Узбекистана и России.

Выставка посвящена путешествиям, по которым нам так не хватает во время пандемии. Он проходит через эмоции и воспоминания, визуальные образы и звуки, рассказы о том, как путешествия освежают и вдохновляют.

«Я считаю, что многие из нас любят путешествовать больше всего на свете. Выставка дает возможность зрителю оказаться в разных странах. Фотографии интересным образом сочетаются с предметами, представляющими современный дизайн, стиль, моду, керамику.Все это сливается в своеобразное путешествие в космос, в очень важное послание для всех нас, то есть стремление максимально сохранить прекрасную планету, на которой мы все живем», — рассказала генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Создавая новые смыслы и ассоциации, фотографии дополняют предметы индустриального, графического, книжного, мебельного и светового дизайна, а также текстиля и керамики.

Это работы ведущих российских дизайнеров и архитекторов, таких как: Андрей Бартенев, Денис Симачев, Ярослав Рассадин, Катя Бочавар, Светлана Тегин, Сергей Смирнов, Виктория Андреянова, компания АРХИПОЛ и многих других.

«Мы приняли участие в очень большом и важном мероприятии, которое является для нас невероятным опытом. Экспозиция посвящена всем странам, с которыми мы сотрудничаем и которые заинтересованы в развитии атомной отрасли. Выставка позволит увидеть замечательные работы фотографов и энтузиастов-путешественников. В этих фотографиях отражена работа российских атомщиков, запечатленная не только в величественных зданиях градирен и реакторов, но и в красоте природы, которую мы стремимся сохранить с помощью ядерных технологий.Работы наполняют выставочное пространство особой атмосферой, которую, я уверен, почувствует каждый посетитель», – сказал на открытии выставки старший вице-президент АО АСЭ по корпоративным функциям Николай Подоров.

Экспозицию дополняют музыкальные произведения Виктора Осадчева, которые стали проводником по выставке и помогают не только переходить из одного зала в другой, но и переносить наши фантазии на другие континенты. Экспозиция оформлена культовым художником-графиком Игорем Гуровичем.

Проект дополняется аудиогидом, записанным Тимом Ильясовым, преподавателем Британской высшей школы искусства и дизайна, исследователем моды и журналистом, запланирована образовательная программа.

Выставка открыта с 7 июля по 26 сентября 2021 года.

Адрес: Новая Третьяковская галерея, Западное крыло, площадка Московского музея дизайна, Крымский Вал, 10

Государственная Третьяковская галерея — один из главных музеев русского национального искусства.Его коллекция насчитывает более 200 000 тысяч произведений живописи, скульптуры и графики. В здании Новой Третьяковской галереи, расположенном у Крымского моста, представлена ​​уникальная коллекция современного искусства. В этом здании проходят как масштабные ретроспективные выставки великих русских художников, так и экспериментальные выставки молодых художников и дизайнеров.

ASE International Photo Awards — международный конкурс фотожурналистов, проводимый Инжиниринговым дивизионом Росатома.Конкурс призван познакомить конкурсантов с жизнью, культурным многообразием, национальной самобытностью стран деятельности Инжинирингового дивизиона, показать им добрососедские отношения людей, природы и ядерных технологий. Впервые конкурс прошел в 2019 году.

Московский музей дизайна — единственный музей в России, посвященный дизайну. Выставки музея успешно проходят на главных площадках страны. Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея с 2019 года проводят совместные проекты в Западном крыле Новой Третьяковской галереи.Музей способствует просветительской и выставочной деятельности, привлекая ведущих европейских и российских дизайнеров и историков дизайна.

Принцесса-лебедь в Осло

Недавно в Лондоне и других местах прошла волна выставок о русской революции и советском искусстве и дизайне, но русское искусство до 1900 года не очень хорошо известно на Западе. Поэтому мы воспользовались возможностью, съездив в Осло в этом месяце, чтобы посетить Царевну-Лебедь в Музее Мунка, выставку, посвященную русскому искусству с 1880 по 1910 год и в основном собранную из Третьяковской галереи в Москве.

Это был период, когда скандинавские художники черпали вдохновение в прошлом, в сельской культуре, в традиционных мифах и легендах. Нечто подобное делали и русские, многие из которых работали в колонии художников в подмосковном Абрамцево.

Это шоу берет свое название от одного из самых известных произведений искусства того периода. Царевна-лебедь Михаила Врубеля нарисовано по рассказу Пушкина, по которому Римский-Корсаков превратил оперу, и вот лебедь волшебным образом превращается в прекрасную царевну.Это вихрь белого и серого с розовыми бликами, увенчанный принцессой-лебедем, смотрящей на нас с тоскующим выражением лица. Нам, наверное, не хватает славянской душевности, но она показалась нам немного чересчур.

В начале этого шоу довольно много иллюстраций к сказкам, и мы не были в восторге от этого. Также много исторической живописи, вроде тех, что были в каждой стране, кажется, в 19-м веке, и некоторые религиозные работы. Все как-то неубедительно.А потом было это:
К концу века улучшения в средствах коммуникации позволили русским художникам открыть для себя север своей страны в поисках новых сюжетов. Валентин Серов и Константин Коровин совершили путешествие в Арктику в 1894 году, и одним из результатов стала книга Коровина « Рыбалка в Мурманском море ». Это огромный и захватывающий холст со смелыми цветами, четкими линиями и точкой обзора, которая заставляет вас чувствовать, что вы находитесь в нескольких дюймах над ледяной водой. Его сопровождало несколько не менее драматичных картин, которые останавливали нас и многих посетителей в своих следах, чтобы изучить моржей и белых медведей, застывших на гигантских полотнах.

Именно пейзажи стали для нас одними из самых запоминающихся образов на этой выставке. Среди романтически настроенных работ Исаака Левитана — «Тихий монастырь» , луковичные купола которого отражаются в реке, пересекаемой покосившимся деревянным мостом под небом, испещренным тонкими облаками. А еще есть Сумерки , картина, создающая впечатление, что она была написана довольно быстро, но излучающая тишину и тишину.

Рядом с этими русскими работами находится ряд картин скандинавских художников, в том числе несколько работ Мунка, а Темный еловый лес поразительно контрастирует с пейзажами Левитана. Деревья Мунка вырисовываются, угрожают, угнетают.

Большая часть работ на этой выставке принадлежит Елене Поленовой, большая часть из них — иллюстрации к сказкам, а также несколько восхитительно нежных акварелей, таких как эта, метко названная « Цветы ».

Другая женщина-художник создала два наиболее замечательных и, возможно, новых изображения, побывавших в Норвегии. Картина Марии Якунчиковой-Вебер «Елка за окном » — одна из двух картин, которым придана дополнительная глубина за счет контуров еловых веток и окон, нанесенных на очень толстые слои краски.Вид из окна очень, очень осязаемый. Это привлекло внимание и других посетителей.
Величайшим художником России того периода был Илья Репин, но он представлен лишь парой картин в Осло, вероятно, потому, что в Третьяковке сейчас проходит большая выставка, посвященная ему. Одна из картин, побывавших в поездке, называется «На границе », на которой его жена и дети изображены в обстановке, имеющей легкий намек на французский импрессионизм.
Это была выставка, из которой мы узнали немного о русском искусстве конца 19-го века, но нашли предмет и стиль довольно многих картин, гобеленов и керамики приобретенным вкусом.Фильм в конце про Абрамцево был поучительным и поместил произведения в контекст. Но в целом, довольно неровная выставка с некоторыми произведениями, которые бросали вызов современным западным глазам.

Практичность

Царевна-лебедь  выставляется в Музее Мунка в Осло до 21 апреля. Он открыт ежедневно с 10:00 до 16:00, а билеты стоят 120 крон, что составляет чуть более 10,50 фунтов стерлингов. Их можно купить онлайн здесь. Музей находится на Тойенгате к северо-востоку от центра города, а Тёйен — ближайшая станция метро, ​​всего в нескольких минутах ходьбы, или автобусные остановки маршрута 20 снаружи.

Изображения

Михаил Врубель, Царевна-Лебедь , 1900, ГТГ, Москва
Константин Коровин,  Рыбалка в Мурманском море , 1896, ГТГ, Москва
Исаак Левитан. , Елка за окном , 1896, ГТГ, Москва

Илья Репин, У Пограничья; Вера Алексеевна Репина идет по меже с детьми , 1879, ГТГ, Москва

Наталья Гончарова — Гид выставки

Наталья Гончарова, Крестьянка из Тульской губернии , 1910 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Paris and DACS, London 2019

Скачать путеводитель крупным шрифтом [PDF, 654Kb]

Забронировать билеты

Комната 1

Сельская местность

Наталья Гончарова произвела удивительное разнообразие работ, пересекающих границы между искусством и дизайном.Живя сначала в России, затем во Франции, она была художником, гравером, иллюстратором и модельером, а также художником по декорациям и костюмам для Русского балета .

Гончарова родилась в России в 1881 году. Она выросла в загородных имениях своей семьи в Тульской губернии, в 200 верстах от Москвы. Ее семья состояла из обедневших аристократов, разбогатевших на тканях. С раннего детства Гончарова была свидетельницей требований крестьянской жизни – обработки земли, посева и сбора урожая.Она также была знакома со всеми этапами текстильного производства, от стрижки овец до ткачества, стирки и декорирования ткани.

В первом зале выставки представлен традиционный костюм региона, а также картины, демонстрирующие связь Гончаровой с людьми и культурой сельской России. Она часто возвращалась в родовое поместье. В первые годы ее творческой деятельности здесь были созданы некоторые из ее самых продуктивных и вдохновенных работ. Всю свою жизнь она черпала вдохновение в красках и стилизованных формах традиционных русских художественных промыслов.Она собирала и выставляла иконы, лубки и картины на подносах, активно выступала за сохранение традиционных форм искусства.

В имперской России социальные роли и поведение диктовались жесткими классовыми структурами. Гончарова с трудом вписывалась в принятые категории. Как дочь аристократа, радикального художника и женщины она всегда стояла особняком.

Комната 2

Москва

Когда Гончаровой было одиннадцать лет, ее отец перевез семью в Москву.В возрасте двадцати лет она поступила в Школу живописи, ваяния и зодчества. Именно здесь она познакомилась с коллегой-художником Михаилом Ларионовым, который стал ее партнером на всю жизнь.

Москва начала двадцатого века была одним из лучших мест в мире, где можно было увидеть современную европейскую живопись. Два промышленника — Иван Морозов и Сергей Щукин — собрали и представили обширные коллекции произведений искусства, в которые вошли работы Поля Сезанна, Поля Гогена, Пабло Пикассо и Андре Дерена. Их семейные коллекции начинались с русских икон и включали традиционные виды декоративно-прикладного искусства, такие как резьба по дереву и камню и лубочные картинки. Эти работы разделяли многие характеристики раннего модернистского искусства, такие как смелые цвета, минимальные формы и плоские поверхности. Умение ценить эти качества помогло Щукину и Морозову признать талант художников-авангардистов как в Европе, так и в России. Гончарова и Ларионов были среди молодых русских художников, чьи работы были приобретены для коллекции Морозова.

Комната 3

Наталья Гончарова Урожай. Феникс 1911 Государственная Третьяковская галерея, Москва.Завещал А.К. Ларионова-Томилина, Париж, 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

1913 Выставка

В сентябре 1913 года в Михайловском художественном салоне в Москве открылась обширная ретроспектива творчества Гончаровой. Включая более 800 работ, это была самая масштабная выставка любого русского художника-авангардиста на сегодняшний день. Гончаровой было тридцать два года.

Термин «всенизм» был придуман Ларионовым и писателем и художником Ильей Зданевичем для описания разнообразия творчества Гончаровой и ее открытости множеству стилей и источников.На выставке были представлены картины, работы на бумаге, эскизы для театра, текстиля и моды, обои и лубки. Были ранние работы, показавшие влияние французского импрессионизма, а также картины, вдохновленные русскими иконами и народным творчеством. Сцены из деревенской жизни и сельские пейзажи появлялись рядом с изображением города. Впервые Гончарова смогла установить такие масштабные произведения, как девятичастный « Урожай ».

Гончарова была в восторге от ответа.В письме она описала «кипы газет со статьями, противоречащими одна другой… Были публичные скандалы и приемы в ресторанах, три издания каталога, заказы на портреты, на ковер, на декорации сцены; и три работы были приобретены для Третьяковской галереи».

Комната 4

Наталья Гончарова Дизайн с птицами и цветами.Эскиз текстильного рисунка 1925–8 Государственная Третьяковская галерея, Москва. Завещал А.К. Ларионова-Томилина, Париж, 1989 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Мода

Фотографии и личные рассказы тех, кто встречался с Гончаровой, свидетельствуют о ее уникальном подходе к самопрезентации. Это включало дефилирование по улицам Москвы с раскрашенным лицом и в экстравагантных нарядах. По словам Сергея Дягилева, основателя Ballets Russes , ее стилю подражала московская богема: «Это она сделала модными платья-рубашки — черно-белые, сине-рыжие».

Воспользовавшись этой репутацией, модельер Надежда Ламанова поручила Гончаровой создать дизайн для своего московского дома моды. Гончарова работала над схемами вышивки и создавала орнаментальные вышивки и ткани, сочетая смелые цветочные мотивы с яркой цветовой палитрой своих картин. Подборка дизайнов была включена в ее выставку 1913 года.

Позднее в своей карьере, когда она жила в Париже, Гончарова сотрудничала с Мари Куттоли, чей дизайнерский дом «Мирбор» демонстрировал ковры и модели одежды известных современных художников.Повторяющиеся цветочные мотивы отсылают к ярким местным костюмам и набивным тканям из ее детства в сельской России.

Комната 5

Наталья Гончарова Ангелы и самолеты из Мистические образы войны 1914 Шотландская национальная галерея современного искусства.Приобретено в 2004 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.

Война

В апреле 1914 года Гончарова и Ларионов прибыли в Париж. Они были приглашены Дягилевым для работы над оформлением его оперы-балета Le Coq d’or («Золотой петушок»), которая с большим успехом шла в Париже и Лондоне. Затем два художника устроили совместную выставку в Париже. Однако в августе разразившаяся Первая мировая война вынудила их вернуться в Москву.Ларионов был призван в армию и отправлен на фронт. В течение нескольких недель он был ранен, госпитализирован, а затем демобилизован как негодный к бою.

Серия Гончаровой Мистические образы войны была опубликована осенью 1914 года, изображая войну как патриотическую, так и катастрофическую. Национальные символы союзных держав (Британии, Франции и России) объединены с образами из Книги Откровения и русских средневековых стихов. Смешивая современную войну и древнее пророчество, Гончарова изобразила ангелов, борющихся с бипланами, Деву Марию, оплакивающую павших солдат, и Бледного коня, на котором Смерть едет в Апокалипсисе.

Это портфолио было первой серией Гончаровой с использованием литографии, техники печати металлом или камнем. Она надеялась, что выпуск серии гравюр позволит ей более широко распространять свои работы.

Комната 6

Наталья Гончарова, из Евангелисты 1911 Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.Дар А.К. Ларионова-Томилина, Париж, 1966 г. © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019 г.

Искусство и религия

Традиция религиозной религиозной живописи – иконы – занимает центральное место в развитии русского искусства. Когда Гончарова разработала свой собственный подход к религиозным образам, она сознательно обращалась к самой сути русской культуры. Она считала, что современные художники могут черпать вдохновение в прямых образах и упрощенных формах икон, а также в народных гравюрах, известных как лубки, которые часто включали религиозные сюжеты.

Переосмысливая иконы в своих работах, Гончарова вступила на сложную территорию. Для набожных иконопись была исключительно мужской практикой. В 1912 году власти изъяли картину «Евангелисты » из групповой выставки, организованной Гончаровой и Ларионовым, на том основании, что авангардная выставка не подходит для сакральных образов. Для своей выставки 1913 года Гончарова поместила свои религиозные картины в отдельный зал, и они были признаны одними из самых сильных работ.Однако когда выставка добралась до Петербурга, цензура снова убрала их.

Комната 7

Наталья Гончарова в своей квартире на улице Жак-Калло, Париж, конец 1920-х гг. Государственная Третьяковская галерея Отдел рукописей

Книги и эстампы художника

Перед Первой мировой войной Гончарова находилась в центре творческой деятельности Москвы. Выставлялась в России и за рубежом, принимала участие в дебатах, посиделках, кабаре-спектаклях и фильмах. Манифесты художников, каталоги выставок и другие печатные материалы обычно использовались для продвижения радикальных идей и рекламы произведений искусства. Гончарова и Ларионов выпустили ряд художественных книг. В сотрудничестве с писателем Алексеем Крученых они разработали тома zaum (заумной) поэзии, в которых соединились изображения и рукописный текст.

В Париже Гончарова продолжила свои эксперименты с книжной иллюстрацией, используя литографии и трафаретные оттиски.Работала над поэзией, сказками, текстами по современному театральному оформлению и средневековому русскому стиху. В 1920-е годы Гончарова также принимала участие в подготовке серии балов художников. Для этих ярких театральных представлений она разрабатывала афиши, билеты и программы, а также придумывала маски и куклы.

Комната 8

Наталья Гончарова Динамо-машина 1913 г. Коллекция г-на Петра Авена © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Модернизм

Примерно в 1912–1913 годах Гончарова стала больше обращаться к городским сюжетам в своем творчестве.Она изображала машины и фабрики, делая новый акцент на движении. Как и другие авангардные русские художники, она откликалась на итальянский футуризм — призыв к художникам отвергнуть прошлое и прославлять динамизм современности — а также на разрозненные перспективы, связанные с кубизмом. Этот комбинированный стиль был известен как кубофутуризм. Для Гончаровой это не было резким разрывом с ранним творчеством: «Принцип движения одинаков и в машине, и в живом существе», — заметила она.Ларионов следил за этими событиями, опубликовав два манифеста в поддержку лучизма (также известного как лучизм). «Лучи», образующие картины Гончаровой того времени, фиксируют реальные формы, создавая «снятые впечатления» от пейзажей, растений или людей.

Лучизм предлагал мир за пределами видимого. Изображение Гончаровой таких энергий, как электричество и лучи, пересекающие твердые объекты, привело ее к абстракции. Гончарова была одной из первых художниц, обратившихся к нефигуративному искусству.

Комната 9

Гончарова в Париже

Гончарова и Ларионов уехали из России в июне 1915 года, чтобы отправиться в тур с Русскими балетами Дяглиева через Швейцарию, Италию и Испанию. Но Октябрьская революция 1917 года и пятилетняя Гражданская война привели к тому, что они не смогли вернуться в Москву. В 1919 году Гончарова переехала в квартиру в Париже, которая останется ее домом на всю оставшуюся жизнь.

В эти годы Гончарова выставляла свои работы в Европе и США.Она получила заказы на моду, костюмы и дизайн интерьера. Наличие студии позволило ей вернуться к масштабным работам. Она увлеклась Испанией, чьи красочные наряды и яркая культура напомнили ей о России. Фигура испанки появлялась на ее картинах, гравюрах и в рекламе до конца 1930-х годов.

Деятельность Гончаровой в качестве репетитора по искусству привела к ней ряд студентов из Северной Америки, которые помогли представить ее творчество зарубежной публике. Она делала напольные экраны для различных коллекционеров и учреждений, в том числе для Художественного клуба Чикаго.

Комната 10

Театр

В этом зале собраны эскизы, костюмы и декорации Гончаровой из нескольких балетных постановок.

Гончарова работала вместе с целым рядом одаренных русских композиторов, танцоров и художников, привлеченных Дягилевым для работы в Ballets Russes . Вместе они создали «экзотическое» видение востока для очарованной западной публики. Парижское производство Le Coq d’or в 1914 году принесло Гончаровой международную известность.Показанные здесь костюмы и эскизы взяты из лондонской постановки 1937 года.

Религиозная драма «Литургия » стала грандиозным совместным проектом Гончаровой, хореографа Леонида Мясина и композитора Игоря Стравинского. Проект так и не был реализован, но стал известен после того, как Гончарова выпустила и распространила ряд гравюр по ее эскизам.

Les Noces («Свадьба»), балет хореографа Брониславы Нижинской на музыку Стравинского, премьера состоялась в 1923 году.Как и в случае с другими ее постановками, такими как « Садко », понимание Гончаровой технических задач дизайна для художников-исполнителей сочеталось с воображением, уходящим корнями в популярную культуру России.

После смерти Дягилева в 1929 году Гончарова продолжала заниматься дизайном для других трупп и сольных исполнителей до конца 1950-х годов. Ее дизайн для Жар-птица был реконструирован для представления в 2019 году в Королевском оперном театре.

Несмотря на то, что последние годы ее жизни были омрачены болезнью, Гончарова продолжала работать и участвовать в выставках.Она скончалась в Париже в 1962 году в возрасте восьмидесяти одного года.

Выставки Музея Эрарта в 2019 году — Музей современного искусства Эрарта

Посмотрите, что мы приготовили для вас, и не пропустите самые интересные проекты наступающего года

Каждый год Музей Эрарта открывает 40 новых выставок — и нам просто не терпится рассказать, какие сюрпризы мы приготовили для вас пока мы готовимся к 2019 году! Показы известных художников со всего мира, широкий спектр направлений современного искусства и медиа, провокация, мода, дизайн, фотографии, стирающие границы между реальностью и воображением — все это и многое другое ждет вас.

Ниже приведены лишь некоторые из наших выставок 2019 года, которые нельзя пропустить!

	Арно Минккинен. Моменты откровения 18.01.2019 — 19.05.2019 Выставка известного финско-американского фотографа Арно Рафаэля Минккинена. 100 фотографий, представленных на выставке, охватывают всю карьеру художника. Черно-белые фотографии воспевают гармонию человеческого тела и природы.
Арно Рафаэль Минккинен.Палка Исмо, пруд Фостерс, 1993 г.
	Сесиль Плезанс. Ролевая игра 01.02.2019 — 02.06.2019 Голографическая фотография одной из самых скандальных художниц Европы Сесиль Плезанс (Франция). Выставка, бросающая вызов понятиям пола, национальности, религии и почти всему остальному. Бескомпромиссный, бескомпромиссный и временами шокирующий.
Cécile Plaisance Words V4
	Стиль Дукати 15. 02.2019 — 16.06.2019 Музей Эрарта с гордостью представляет первую в России выставку Ducati, рассказывающую о безупречном итальянском мотоциклетном стиле и страсти к скорости. Это настоящий пропуск за кулисы в захватывающий мир роскошного дизайна и максимальных скоростей. На выставке будут представлены культовые модели мотоциклов и велосипедов Ducati, чертежи и дизайнерские концепции, а также фото и видео, рассказывающие историю скромной мечты, ставшей впечатляющей реальностью.
Дукати 959 Панигале.Предоставлено Ducati Motor
	Марио Тестино. Фотографии 31.05.2019 — 29.09.2019 Марио Тестино раскрыл истинное «я» сотен прекрасных людей, от начинающих моделей до принцессы Дианы. Гламурный реализм Тестино стал эталоном для целого поколения фотографов событий и моды.
Кармен Касс, Лос-Анджелес, Allure, 2009 ©Mario Testino
	Студии Грэйм. Звук вокруг 14.06.2019 — 06.10.2019 Редкая возможность для петербургской публики полюбоваться световыми и звуковыми инсталляциями, представленными известным Национальным центром музыкального творчества Grame (Лион, Франция). Посетители выступают одновременно и слушателями, и зрителями, и сотворцами этого светомузыкального зрелища.
Студии Грэйм
	Георгий Франгулян.Сплошная линия 28.06.2019 — 20.10.2019 Выставка скульптур современного классика, шедевры которого украшают Третьяковскую галерею, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Русский музей и улицы многих городов.
Скульптура Георгия Франгуляна
	Зулькарнайн Исмаил. Дополненная реальность 11.10.2019 — 16.02.2020 Сюрреализм уже давно стал трендом в цифровой среде, что затрудняет создание чего-то действительно выдающегося. Цифровой художник из Малайзии Зулкарнайн Исмаил — очевидное исключение: его видения постоянно тиражируются, его метод продолжает вдохновлять других.
Зулькарнайн Исмаил. облегающий парень
	Алексей Руман. Оставить тело на память 18.10.2019 — 30.11.2019 Гиперактуальные работы российского художника Алексея Румана. Выставка «Сфера и жизнь» — еще одно убедительное доказательство того, что любое искусство отражает свое время.
Алексей Руман. Блот № 11

 

Не забывайте, что члены Эрарты могут бесплатно посещать все эти и многие другие выставки. Членство в Музее Эрарта по цене менее двух однодневных билетов станет прекрасным подарком для вас и ваших близких, дав вам и им право на целый год (или 4 года) захватывающих встреч с современным искусством и различные привилегии членства ( бесплатный ускоренный доступ и скидки в нашем кафе, ресторане и магазинах).

СТАТЬ ЧЛЕНОМ

Интервью »ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ« — шедевры русского искусства

Интервью »Третьяковская галерея«

Шедевры русского искусства 11-20 веков

В год нашего искусства мы регулярно представляем не только само произведение искусства, но и учреждения, хранящие его в своих коллекциях. Определенно отсутствует еще один важный период в истории искусства, «русский авангард», который классифицируется между 1905 и 1934 годами.Москва и Санкт-Петербург стали важными местами для художников и породили великие имена. В Третьяковской галерее в Москве хранится множество значительных шедевров того времени, а также там находится наша заглавная картина Ольги Владимировны Розановой (1886 – 1918). В интервью мы хотим узнать ее и ее искусство немного лучше.

Кем была художница Ольга Владимировна Розанова, какого стиля она придерживалась и какова тематика ее творчества?

ОЛЬГА РОЗАНОВА (1886- 1918) — один из самых ярких персонажей РУССКИЙ АВАНГАРД . Соратники — Малевич, Степанова, Маяковский, Крученых — восхищались ее талантом. РОДЧЕНКО называл ее «ГЕНИАЛЬНЫЙ МАСТЕР» и сам Малевич завидовал ее цветоощущению. Несмотря на то, что Розанова умерла молодой в возрасте 32 лет, ее художественный стиль претерпел множество трансформаций. Она много экспериментировала с новыми стилями, прежде чем нашла свой собственный. РАННИЕ РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Розановой (пленэры и натюрморты, портреты) находились под влиянием ФОВИЗМ и ФУТУРИЗМ и затем эволюционировали в АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО .Будучи полным индивидуалистом в своем творчестве, Розанова, как и многие другие художники-авангардисты, не ограничивала себя какой-то определенной художественной манерой. Она считала, что фирменные стили художника способствуют коммерциализации искусства, а художник-авангардист, наоборот, всегда должен приветствовать изменения и искать новые способы выражения. В этом плане Ольга Розанова была настоящим образцом для подражания для своих соратников. После ее СМЕРТИ в ОСЕНЬ 1918 состоялась ПОСМЕРТНАЯ ВЫСТАВКА ее работ.Это была первая выставка, поддержанная государством после революции 1917 года. Наследие Розановой разнообразно. Наряду с живописью она вручную создала ИЛЛЮСТРАЦИИ для футуристической литературы, сочинила «ТРАНСРАЦИОНАЛЬНЫХ» СТИХОВ («трансрацион» или «заум» — экспериментальный поэтический язык, придуманный русскими футуристами), написала манифесты и статьи. Свои ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ КОЛЛАЖЕЙ она создала в то же время, когда Малевич работал над своими супрематическими композициями, ее цветописи на несколько десятилетий опередили абстрактный экспрессионизм Марка Ротко.Розанова также увлекалась ДЕКОРАТИВНОЕ и ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО — рисовала выкройки тканей, одежду, сумочки и веера .

Во время нашего исследования всегда было несколько неясностей, так как, видимо, у работ Розановой много названий: «Парикмахерская», «Парикмахерская», «Парикмахерская», «Парикмахерская»… Не могли бы вы нас просветить? Что правильно и задумано художником?

Название фотографии «Парикмахерская» не является аутентичным. Его подарил один из владельцев — Николай Харджиев или Георгий Костаки. В выставочном архиве Розановой его так и не нашли. Поэтому в каталоге Выставки современного российского искусства работа называется «ПАРФЮМЕРНЫЙ МАГАЗИН» . Предметы, изображенные на картине (расческа, щетка для волос, реклама наращенных ресниц или туши, чулок), скорее относятся к ассортименту магазина, чем к вывеске салона. В литературе картина обычно имеет ДВА НАЗВАНИЯ »Парфюмерный магазин» («Парикмахерская»).Название картины было ОФИЦИАЛЬНО ИЗМЕНЕНО НА «ПАРФЮМЕРНЫЙ МАГАЗИН» во время заседания Совета по атрибуции Третьяковской галереи в 2019 .

Не могли бы вы прокомментировать историю заглавной работы (1915 г.), которая является частью вашей коллекции?

Мы мало что знаем о рабочем процессе Розановой. Большинство ее картин были созданы специально для выставок, на которые ее приглашали как участницу. В 1915 годах Розанова создала несколько картин («Ритмометр», «Примус», «Рабочий стол», «Швейный ящик» и «Посудный шкаф»), похожих на рассматриваемую нами. Все эти работы похожи по стилю, они одновременно сочетают в себе АБСТРАКТНЫЕ ФОРМЫ и тщательно прорисованные ОБЪЕКТЫ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ . Критики отмечали оригинальность этой техники. Кубистическим граням и футуристическим превращениям вещей они противопоставляли «нежную» и «заботливую» манеру изображения художника.

Когда и как картина Розановой попала в собственность Третьяковской галереи?

После смерти Розановой все ее картины остались в мастерской.В основном потому, что ни она, ни произведения ее современников не имели коммерческого успеха. Позже работы Розановой с ее персональной выставки 1919 года были отправлены в ГОСУДАРСТВЕННЫХ МУЗЕЕВ в разные города. Однако «Парфюмерный магазин» в том году не выставлялся, позже работа была найдена в частной коллекции. Мы не знаем, как именно картина попала в коллекцию НИКОЛАЙ ХАРДЖИЕВ (Николай Харджиев был русским писателем, коллекционером литературы и искусства. Он обладал обширным архивом и коллекцией русского авангардного искусства и литературы. ). Но можно предположить, что работу передали коллекционеру Алексей Крученых, Николай Харджиев и близкий друг Ольги Розановой. Создавая свою уникальную коллекцию произведений искусства, ДЖОРДЖ КОСТАКИС , другой выдающийся коллекционер русского авангарда, посоветовался с Харджиевым и купил у него несколько картин. Когда Костаки уезжал из СССР в 1977 , он подарил Третьяковской галерее самую большую и ценную часть своей коллекции, в том числе «Парфюмерный магазин» Розановой.Сегодня это часть постоянной экспозиции НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ .

Что характерно во времена «русского авангарда»?

Русский авангард невозможно описать одним или несколькими словами, ведь он создавался очень многими выдающимися, яркими и неповторимыми художниками. Но одно мы можем отметить точно, так это то, как эти художники интерпретировали европейскую (преимущественно французскую) художественную практику. Работа Розановой — это дерзкий ОТВЕТ ФРАНЦУЗСКИМ КУБИСТАМ . Она была явно знакома с композициями начала 1910-х годов ПИКАССО и БРАКА , где КОЛЛАЖИ и СЛОЖНЫЕ УЗОРЫ граненых форм были нарисованы рядом на белой равнине холста. Следуя той же формуле, Розанова вносит в свою картину наивные элементы, характерные для НАРОДНОГО ИСКУССТВА .

Какие художественные позиции помимо Розановой представлены в Вашей коллекции? Какова тематическая направленность вашей коллекции?

Третьяковская галерея – крупнейшее в мире хранилище русского изобразительного искусства.Основан в 1856 русским купцом, меценатом, коллекционером и меценатом ПАВЕЛОМ ТРЕТЬЯКОВЫМ . Коллекция Галереи включает иконы, скульптуру, графику, прикладное искусство и наиболее значительные произведения русских художников XIX века. Жемчужиной НОВАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ КОЛЛЕКЦИЯ (ул. Крымский Вал, Москва) являются произведения авангарда, среди которых можно найти признанные шедевры жанра — МАЛЕВИЧ «Черный квадрат» (1915), » Композиция VII« by W.