Выставки народного творчества в москве в 2019 году: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

В Москве открывается масштабная выставка «Актуальная Россия»

https://ria.ru/20190128/1550029129.html

В Москве открывается масштабная выставка «Актуальная Россия»

В Москве открывается масштабная выставка «Актуальная Россия» — РИА Новости, 28.01.2019

В Москве открывается масштабная выставка «Актуальная Россия»

Творческий Союз художников России и Фонд развития современного искусства представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку художников,… РИА Новости, 28.01.2019

2019-01-28T16:42

2019-01-28T16:42

2019-01-28T16:42

культура

иван демидов

всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155002/86/1550028663_0:263:1706:1223_1920x0_80_0_0_5beaec9a5fe4929ae1463b0f9c430c13.jpg

МОСКВА, 28 янв — РИА Новости. Творческий Союз художников России и Фонд развития современного искусства представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку художников, которая демонстрирует главные тенденции современного искусства страны. Экспозиция открывается 28 января 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства.Знаковые произведения и новые работы отечественных современных художников объединены в масштабную экспозицию, тема которой в этом году — взрослый выбор.»Принято считать, что современное искусство задает вопросы, ставит проблемы, не боится острых углов. Пожалуйста: fake news и русские хакеры, постпамять и биоинженерия, культурная идентификация и номадическая текучесть рассказывают свои истории в семи залах Всероссийского музея декоративного искусства. Историй этих ровно столько, сколько у выставки «Актуальная Россия» зрителей, готовых к свободному этическому и эстетическому выбору», — отмечают организаторы выставки.»Тут появляется слово – «взрослость». Россия взрослеет! Должна взрослеть! Я в этом уверен, посмотрим, что скажут о настоящем и желаемом авторы выставки «Актуальная Россия. Взрослый выбор», — сказал РИА Новости Председатель Президиума Фонда развития современного искусства Иван Демидов.Проект реализован на грант Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Выставка «Актуальная Россия. Взрослый выбор» будет проходить во Всероссийском музее декоративного искусства с 28 января по 28 февраля 2019 года. Вход — бесплатный.

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/155002/86/1550028663_6:0:1706:1275_1920x0_80_0_0_9299c86befce0b432ca02487650a3f57.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

иван демидов, всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства

МОСКВА, 28 янв — РИА Новости. Творческий Союз художников России и Фонд развития современного искусства представляют проект «Актуальная Россия» — ежегодную коллективную выставку художников, которая демонстрирует главные тенденции современного искусства страны. Экспозиция открывается 28 января 2019 года во Всероссийском музее декоративного искусства.

Знаковые произведения и новые работы отечественных современных художников объединены в масштабную экспозицию, тема которой в этом году — взрослый выбор.

«Принято считать, что современное искусство задает вопросы, ставит проблемы, не боится острых углов. Пожалуйста: fake news и русские хакеры, постпамять и биоинженерия, культурная идентификация и номадическая текучесть рассказывают свои истории в семи залах Всероссийского музея декоративного искусства. Историй этих ровно столько, сколько у выставки «Актуальная Россия» зрителей, готовых к свободному этическому и эстетическому выбору», — отмечают организаторы выставки.

«Я считаю «взрослость» характеристикой актуальности. Актуальность – это и то, что уже есть в настоящем и то, что ожидается, требуется, ощущается как необходимое».

Иван Демидов

председатель Президиума Фонда развития современного искусства

«Тут появляется слово – «взрослость». Россия взрослеет! Должна взрослеть! Я в этом уверен, посмотрим, что скажут о настоящем и желаемом авторы выставки «Актуальная Россия. Взрослый выбор», — сказал РИА Новости Председатель Президиума Фонда развития современного искусства Иван Демидов.

Проект реализован на грант Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества.

Выставка «Актуальная Россия. Взрослый выбор» будет проходить во Всероссийском музее декоративного искусства с 28 января по 28 февраля 2019 года. Вход — бесплатный.

Выставка актуального народного искусства на ВДНХ

26 сентября в строении 457 на Главной выставке страны открылась для широкой публики единственная в России постоянно действующая экспозиция народных художественных промыслов.  Посетители увидят как традиционные изделия, так и современные авторские работы.  Вход свободный.

«ВДНХ не только по своему названию, но и по содержанию является выставкой достижений народного хозяйства. Народные художественные промыслы — это гордость России и ее душа. Мы рады демонстрировать москвичам и гостям столицы все самое лучшее, самое передовое, что создается в нашей стране», — сообщили в пресс-службе ВДНХ.

Особенностью экспозиции Выставки актуального народного искусства в строении 457 является то, что в одном месте собрано множество направлений промыслов из разных уголков России. Более 20 предприятий представили свои работы, выполненные в различных художественных техниках: хохломская роспись по дереву, каслинское художественное литье из чугуна, гжельский фарфор, златоустовская гравюра на стали, кубачинские украшения из серебра, романовские глиняные игрушки, жостовские подносы и многое другое. Фонды выставки будут постоянно обновляться.

На выставке представлена волховская неваляшка — победитель общенационального финала Всероссийского конкурса «Туристический сувенир» 2019 года в номинации «Сувенир-игрушка». Образ неваляшки разработан мастерами Ленинградской области. В «отделке» костюма использованы элементы возрожденного в XXI веке промысла — волховской свободной кистевой росписи по дереву.

Гости увидят также меч «Победа», выполненный уральскими мастерами в технике златоустовской гравюры на стали. Меч был сделан к 70-летию Победы и получил главный приз на конкурсе «100 лучших товаров России» в 2016 году.

На выставке можно найти типичный образчик гжельской росписи — квасник «Чаепитие» — и один из самых популярных и узнаваемых наборов семикаракорской керамики —чайный набор «Донское раздолье».

Строение №457 было построено в 1967 году по проекту архитектора Лобзина в качестве дополнительных выставочных площадей для павильона №71 «Атомная энергия» и носило название «Атомная промышленность — 2».

В 2009 году, после демонтажа переходной части между павильонами, строение №457 стало самостоятельным объектом ВДНХ. После завершения ремонтных работ в здании разместились музейно-выставочная экспозиция изделий народных художественных промыслов России, VR-кинотеатр и мультифункциональный центр для проведения презентаций и выставок.

Выставки и ярмарки ремесел, художественных промыслов, ДПИ и дизайна в 2019 году

29 января — 1- февраля КЕРАМБРИГТЕХ-2019. 6-ая выставка оборудования, технологий и сырья для индустрии керамической промышленности. Курсы керамики.
Москва, Экспоцентр на Красной Пресне.

6-10 марта ЛАДЬЯ — Весенняя Фантазия 2019
В выставке-ярмарке принимают участие свыше 700 организаций промыслов и индивидуально работающих мастеров из 50 регионов Российской Федерации, государственные образовательные учреждения, осуществляющие подготовку кадров мастеров и художников промыслов.
Народные художественные промыслы являются неотъемлемой частью отечественной культуры.
Россия — одна из немногих стран, сумевших достаточно полно сохранить исторические традиции и стилевые особенности развития народных художественных промыслов.
Москва. Экспоцентр на Красной Пресне.

6-10 февраля Международная ювелирная выставка Junwex. Курсы ювелиров.
Выставка «Junwex Петербург» традиционно представляет основных участников ювелирного рынка России и производителей часов, продукция которых отражает состояние и перспективы развития ювелирной и часовой промышленности. «Junwex Петербург», это время представления коллекций весенне-летнего сезона, маркетинга ювелирных новинок, планирования загрузки производства на второе полугодие и заключения договоров с торговлей на поставки продукции.
Санкт-Петербург, КВЦ «Экспофорум».

8-10 февраля II Международная выставка-ярмарка народных художественных промыслов и ремесел «Невский ларец».
Проект призван стать крупнейшей площадкой для стимулирования развития рынканародно-художественных промыслов и ремесел с целью сохранения и популяризации народных традиций среди горожан.
Основная задача – объединить на единой выставочной площадке производителей, поставщиков и потребителей отрасли, а также представителей органов государственной власти.
Санкт-Петербург, КВЦ “Экспофорум”.

7-10 марта Ювелирная выставка «Лучшие украшения России».
Ювелирная выставка. Более двухсот компаний представят на выставке новые актуальные драгоценные коллекции.
Москва, ВДНХ.

12-15 марта BATIMAT RUSSIA.
Крупнейшая выставка дизайна, строительных и интерьерных решений.
Тематические лекции, мастер-классы и реализованные кейсы от спикеров с мировым именем, экспертов в области архитектуры, строительства, девелопмента, дизайна интерьера и промышленного дизайна; международный конкурс BATIMAT INSIDE 2019, тренировочные соревнования и чемпионат молодых специалистов WorldSkills Russia; конкурсы от профессиональных школ (Школа Дизайна Интерьера «ДЕТАЛИ» и Британская высшая школа дизайна).
Москва. Крокус-Экспо.

28-31 марта.

Клинок – традиции и современность. Курсы оружейников.
Выставка ножей, клинковых изделий, холодного оружия. Лучшие производители из Москвы, Нижнего Новгорода, Златоуста, Тулы, Ижевска, Кизляра, Углича представят свою продукцию. Мастера со всей России продемонстрируют высокохудожественные клинковые изделия.
На выставке будут представлены художественные, авторские, коллекционные и антикварные изделия, а так же спортивные, туристические, охотничьи и столовые.
Москва, КВЦ «Сокольники».

2-5 апреля MosBuild. 25-Я МЕЖДУНАРОДНАЯ ВЫСТАВКА СТРОИТЕЛЬНЫХ И ОТДЕЛОЧНЫХ МАТЕРИАЛОВ.
Москва. Крокус-Экспо.

2-5 апреля  «Мир стекла-2019» — 21-я международная выставка стеклопродукции, технологий и оборудования для изготовления и обработки стекла. Курсы стеклодува.
Всё о стекле: производство, обработка и переработка стекла, стеклопродукция, инструмент, оборудование, инновации, художественное и декоративное стекло, транспортировка и проч.

Москва, ЦВК «Экспоцентр».

15-16 апреля Выставка-ярмарка народных мастеров и художников России «Жар-птица 2019».
В фестивале принимают участие более 600 предприятий промыслов, ремесленных мастерских и частных ремесленников из 32 регионов России.
Посетители могут ознакомиться с редкими и красивыми изделиями с национальным колоритом, которые в других местах и в таком ассортименте отыскать будет непросто. Особенностью многих экспонатов является то, что они представляют собой изделия народных промыслов имеющие художественную ценность. Можно так же пообщаться с мастерами, изготовившими эти уникальные вещи.
Москва, ЦВК «Экспоцентр».

18 — 20 апреля Международная интерьерная выставка DESIGN & DECOR – 2019
Санкт-Петербург

14 – 17 мая МЕТАЛЛУРГИЯ-ЛИТМАШ 2019. Курсы аргонщиков.

Москва. Экспоцентр на Красной Пресне.

15 — 19 мая АРХ МОСКВА 2019.
АРХ Москва – коммуникационная площадка, объединяющая ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Кураторская работа по подготовке проектов, избирательный подход к приглашению участников и обширная программа мероприятий служат гарантом качества и позволяют позиционировать проект как основное профессиональное и культурное событие в Москве.
Московский Манеж.

18 -20 июня ОСМОЛД / ROSMOULD 2019 — 14-я Международная выставка дизайна и проектирования изделий, производства и эксплуатации форм, пресс-форм, штампов, 3D-оборудования и технологий. Курсы литейщика.
Москва «Крокус ЭКСПО».

25-28 июня 2019. Название выставки — «ИНДУСТРИЯ КАМНЯ» – отражает ее всеобъемлющий характер, соотнесенность со всей индустрией природного камня, включающей как этот уникальный природный материал в блоках, слэбах, плитах, изделиях и пр., так и оборудование для добычи и обработки натурального камня, инструмент, средства для ухода и сохранения камня и пр.
Каждый год в выставке принимают участие компании из стран, где традиционно добывается природный камень (Россия и СНГ, Италия, Индия, Иран, Китай, Турция и др. ), разрабатывается и производится оборудование и инструмент (Италия, Германия, Китай и др.), что демонстрирует важность российского рынка сбыта для не только для отечественных, но и для зарубежных производителей. Курсы камнерезчика.
ВДНХ. Павильон 69.

3-6 октября. Игромир 2019
Первая в России полномасштабная выставка для всех любителей интерактивных развлечений: компьютерных игр, игр для консолей, мобильных телефонов и других платформ. Будут представлены разнообразные игровые платформы и новейшие игры от ведущих производителей из России и из-за рубежа — как уже вышедшие, так и еще только находящиеся в разработке. В программе выставки — презентации, шоу-программы, веселые конкурсы, призы и подарки.
МВЦ «Крокус ЭКСПО».

15 -18 октября Weldex 2019. Международная выставка сварочных материалов, оборудования и технологий. Курсы аргонщика.
Москва, КВЦ «Сокольники».

31 октября — 3 ноября 2019 г.: международная выставка «Клинок — традиции и современность”. Курсы кузнеца.
Москва, КВЦ «Сокольники».

Ноябрь. Выставка «Денкмаль-Москва». Международная специализированная выставка по сохранению, реставрации, использованию и популяризации культурного наследия «denkmal, Москва» является одной из крупнейших выставок в России в области охраны и сохранения культурного наследия. Курсы реставратора.

Москва. Экспоцентр на Красной Пресне.

12 — 15 ноября 25-я Международная промышленная выставка «Металл-Экспо». Курсы кузнеца.
Москва, ВДНХ, павильон 75.

3 – 6 декабря Woodex Moscow 2019. Выставка по деревообработке, на которой ведущие мировые производители, дистрибьюторы и дилеры оборудования для лесопромышленного комплекса, деревообработки и мебельного производства демонстрируют свои новинки. Курсы столяра.
МВЦ «Крокус ЭКСПО».

Пресс-центр Русской Академии Ремёсел.

Музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва – Афиша-Выставки

Солнечный, теплый. ..
Взяв его в руки ощущаешь, накопленную за века, силу и энергию.
А если чуть-чуть потереть пальцами или между ладонями — то можно ощутить ели уловимый аромат древнего соснового леса.
Ведь камень, о котором пойдет речь — затвердевшая живица древнейших хвойных деревьев верхнемелового и палеогенового периодов.

Янтарь (Amber), а речь пойдет именно о нем, использовался человеком с глубокой древности. Установлено, что янтарь был известен верхнепалеолитическому человеку: куски янтаря обнаружены внутри жилища этого времени в Межиричи (Украина). На Восточном побережье Балтийского моря известны исторические центры добычи и обработки янтаря эпохи неолита: район Куршской косы и Паланги в Литве и Сарнате в Западной Латвии.
В виде украшений янтарь был в ходу и в Древней Руси. Находили археологи его в Новгороде, на Рязанской земле. По мнению ряда исследователей янтарь поступал в качестве сырья из Приднепровья и Прибалтики. Часть попавшего посредством торговли в Новогород янтаря шла как поделочный материал на нужды самих новгродцев, а часть шла на продажу в Среднюю Азию и на Восток.

Янтарь — это смола древних деревьев Pinus suссinifera (Сосна янтароносная), которые на сегодняшний день сохранились только в Новой Зеландии и в национальном парке Калифорнии.
Классический цвет янтаря — желтый, камень прозрачный или полупрозрачный. Цвет варьирует от очень светлого желтого до насыщенного желтого, он может быть оранжево-желтым, коричнево — желтым, медовым, коричневым, встречаются черные и зеленоватые образцы. Бело — желтоватый непрозрачный янтарь тоже встречается часто — такую окраску ему придают мельчайшие пузырьки воздуха, попавшие в смолу при её образовании. Специалисты — оценщики насчитывают около 350 разновидностей этого камня.

14 марта во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства открылась интерактивно-познавательная выставка —

Выставка, которая продлится до пятого декабря, раскрывает невероятные секреты происхождения, добычи, истории и полезных свойств загадочного солнечного камня. Особенностью выставки является полное интерактивное погружение в мир необычного минерала, история которого насчитывает более 75 миллионов лет.
Прогулка по залам выставочного пространства начинается в древних лесах доисторической эпохи, где и зарождалась солнечная смола. Здесь можно познакомиться с уникальным экспонатом, на котором виден настоящий отпечатком лапы динозавра.
Здесь же можно увидеть потрясающие по красоте и научной ценности, застывшие в камне насекомых Юрского периода.

На выставке представлены основные вехи истории янтаря: начиная с эпохи палеолита, когда именно из этого камня было изготовлено первое в мире ювелирное украшение, затем к янтарным изделиям древнего Египта, Греции, Рима, и шедеврам средних веков Европы и Китая.

В экспозиции можно увидеть совершенно уникальные и необыкновенные предметы ювелирного искусства, выполненные из янтаря.

Выставка, открытая в Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, совместный проект с «Музеем Янтаря».

В интерактивной части экспозиции посетителям представится удивительная возможность самим добыть свой кусочек солнечного камня, возрастом от 40 до 60 миллионов лет, а также
увлекательный мастер-класс от ведущих мастеров по обработке древней окаменевшей смолы, с возможностью самостоятельно обработать кусочек этого волшебного дара солнца и времени.

За увлекательный рассказ об этом удивительном камне, о его свойствах и секретах работы с ним большое спасибо Михаилу Авиденкову.

Кстати, он поделился с нами секретом, как отличить натуральный янтарь от подделки.
Ведь ни для кого не секрет, что в наше время технического прогресса подделка дело несложное, да и нехитрое.
Однако, необходимо понимать различие между подделкой и глубокой переработкой янтаря с применением инновационных технологий. Добросовестные переработчики не скрывают происхождения камня и способа его обработки (переработки), в отличие от мошенников, выдающих изделия из отходов производства за высококачественный натуральный янтарь.
Существует так называемый прессованный янтарь, который изготавливается из 100 % натурального сырья, имитации и фальсификации янтаря — из материалов имеющих минимальное содержание янтарного сырья или без него. В имитацию янтаря из эпоксидной смолы, которые имеет большое распространение, нередко даже вводят какое-нибудь «ископаемое» насекомое.
К тому же, в настоящее время существует множество пластмасс, которые очень хорошо воспроизводят основные свойства натурального янтаря.
Так вот, что бы отличить натуральный янтарь от подделки. достаточно поместить его в лучи ультрафиолета. Солнечный камень начинает светиться изнутри. Думаю вы догадались, какое изделие является подделкой.

Открытием для меня стало существование зеленого янтаря. Обработанный и отшлифованный, он напомнил мне Green Gold. Камень, с которым я впервые познакомилась в Бразилии. Копал обладает той же природой, что и янтарь, но, в отличие от закаленного и окаменелого янтаря, представляет собой намного более молодой образец древесной смолы (до 250 лет). Копал является незрелым образцом древесной смолы по сравнению с янтарем. В Колумбии находятся крупные месторождения копала, нередко продаваемого под видом янтаря — экспертиза установила, что тамошним образцам меньше 250 лет — ничтожный возраст по сравнению с подлинным древним минералом. Если при покупке минерала вы видите Колумбию как поставщика — можете быть уверены, что перед вами копал.

«Время есть всё время… Оно неизменно. Его нельзя ни объяснить, ни предугадать. Оно просто есть. Рассмотрите его миг за мигом — и вы поймете, что мы просто насекомые в янтаре».
Курт Воннегут

Уникальная экспозиция приурочена к году Камня, проходящему в 2018 году в Музее
Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства в рамках программы «Достояние России. Традиции для будущего».
Обязательно идите на выставку семьей, с детьми.
Удивительные открытия гарантированы.

Выставки, ярмарки, конкурсы — Малое и среднее предпринимательство — Экономика и финансы

Некоммерческая организация «Фонд поддержки предпринимательства в Ставропольском крае» приглашает действующих экспортеров Ставропольского края принять участие в Конкурсе «Лучший экспортер года».

Цель конкурса: стимулировать развитие экспортно ориентированного производства, содействовать повышению престижа товаропроизводителей на мировом рынке, продвигать лучший опыт международного сотрудничества.

К участию в Конкурсе приглашаются экспортеры из числа субъектов малого и среднего предпринимательства, зарегистрированные и осуществляющие свою деятельность на территории Ставропольского края, сведения о которых содержатся в Едином реестре субъектов малого и среднего предпринимательства на официальном сайте Федеральной налоговой службы (https://rmsp.nalog.ru) на дату участия в Конкурсе.

Заявитель может принять участие не более чем в двух номинациях Конкурса. Не подлежат рассмотрению Заявки в случае, если Заявитель не является субъектом МСП.

Способ предоставления Заявок: лично или курьером по адресу: 350000, Ставропольский край, г. Ставрополь, ул. Пушкина, 25А.

Ежедневно, кроме выходных, с 09:00 до 18:00, перерыв с 13:00 до 13:48 или по электронной почте, указанной в контактной информации.

Номинации конкурса:

• «Лучший экспортер промышленной продукции»;

• «Лучший экспортер сельскохозяйственной продукции»;

• «Лучший экспортер продуктов питания»;

• «Лучший экспортер предприятие-производитель»;

• «Лидер географии продаж»;

• «Успешный старт».

Критерии оценки: годовой объем экспорта продукции; география экспорта; участие в международных выставочных мероприятиях и деловых конкурсах в России и за рубежом; количество кодов ТН ВЭД и другие.

Заявки участников конкурса оценит Комиссия, в которую войдут представители органов власти и общественных объединений.

Сроки подачи заявки: документы на участие в Конкурсе принимаются до 22 марта 2019 года включительно. Порядок участия в Конкурсе и подачи заявок изложен в Положении о конкурсе, размещенном на сайте Фонда.

Участие — бесплатно.

Для участия необходимо заполнить форму регистрации по ссылке: https://clck.ru/FEz3W

Организационный комитет конкурса ответит на все Ваши вопросы.

Контактная информация: Варнавская Инна (8652) 522-555, Сергеева Юлия (8652) 235-624, [email protected].

Работа мастера декоративно-прикладного искусства из г. Благовещенска представлена на всероссийской выставке в Москве.

  

Народный мастер Амурской области Наталья Россихина вошла в число участников коллективного проекта «Русский стиль» Всероссийской выставки «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России». Выставка является проектом Международного фестиваля «Душа России». Гости и жители Москвы смогут увидеть экспозицию в Гостином дворе, с 10 по 22 сентября.
Коллективный проект «Русский стиль» выполнен из квилтов размером 33х33 см, раскрывающих темы: Любовь, Связь времен, Формула счастья, Душа России, Свет детства. Одна из работ – «Петух на прогулке», принадлежит мастеру из г. Благовещенска.
В 2020 году Наталья Россихина подала две заявки на участие в Международном фестивале лоскутного шитья в г. Суздале (конкурс детских одеял) и коллективном проекте «Русский стиль», куратором которого является Марина Тулупова — руководитель знаменитого клуба «Лоскутная мозаика» из г. Иванова. Работа амурчанки успешно прошла два отборочных тура коллективного проекта и теперь в течение двух лет будет представлена на многочисленных выставках, путешествуя по фестивалям.
Видеопрезентация московской выставки «Шедевры лоскутного шитья. Мастера России» с участием Риммы Быбиной – инициатора выставки и учредителя фестиваля «Душа России» опубликована в Instagram  Более подробно о событиях Международного фестиваля «Душа России» и возможности принять участие в его конкурсах — на официальном сайте.

Для информации:
Наталья Россихина – активный участник выставок, фестивалей и конкурсов городского, областного, российского и международного уровня, включая фестиваль «Российско-китайская ярмарка культуры и искусства». Постоянно учится, осваивает новые направления декоративно-прикладного искусства, привнося в изделия своё авторское видение, улучшая внешний вид и совершенствуя технологию изготовления. Наталья Александровна — автор замечательных настенных панно, выполненных в технике аппликации из ткани, в том числе карты Амурской области (206х194 см) и панно «Семь чудес Благовещенска» (100х100 см), отмеченных профессиональным жюри.
Мастер удостоена дипломов Лауреата I степени II Всероссийского конкурса изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Высокое мастерство» (Москва, 2018 г.), I Всероссийского турнира современного и народного творчества «Душа народа моего» (Москва, 2018 г. – 2019 г.), Всероссийского конкурса изобразительного и декоративно-прикладного искусства, моды и дизайна «ART-галерея» (г. Сочи, 2018 г.), Международного открытого конкурса-фестиваля многожанрового искусства «Большая сцена» (СПб, 2018 г.), Международного многожанрового фестиваля дарований и талантов «Stars» (г. Пятигорск, 2019 г.), Международного многожанрового фестиваля-конкурса творчества «Ступени славы» (г. Нижний Новгород, 2019 г.) и др.

Вестник Экспоцентра на декабрь 2019

ВЫСТАВОЧНАЯ ПРОГРАММА ДЕКАБРЯ

РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ-2019

Со 2 по 6 декабря 2019 года в павильонах № 2, 8, «Форум», 7 (залы 1, 2) ЦВК «Экспоцентр» состоится самое масштабное конгрессно-выставочное мероприятие в сфере охраны здоровья — международный научно-практический форум «Российская неделя здравоохранения». По традиции на нем будут обсуждаться самые актуальные тенденции развития мировой медицины и отечественного здравоохранения, а также Национальные проекты «Здравоохранение» и «Демография».

Организаторы Форума: Государственная Дума Федерального Собрания РФ, Министерство здравоохранения РФ и АО «Экспоцентр» при поддержке Совета Федерации Федерального Собрания РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Федерального агентства по туризму (Ростуризм), Фонда социального страхования, под патронатом Торгово-промышленной палаты России.

По традиции Форум объединит крупные международные экспозиции: «Здравоохранение-2019», «Здоровый образ жизни-2019», выставку «MedTravelExpo-2019 Санатории. Курорты. Медицинские центры», посвященную 300-летию санаторно-курортного дела в России; форум «ФармМедПром-2019». Все они проводятся не первый год, но каждый раз содержат новые экспонаты, предлагают новые идеи и концепции, которые, безусловно, найдут свое применение в системе здравоохранения и медицинском бизнесе.

В рамках деловой программы форума пройдут:

• 10-й Международный форум по профилактике неинфекционных заболеваний и формированию здорового образа жизни «За здоровую жизнь»;

• заседания профильных комиссий Минздрава России по терапии, профилактической медицине и санаторно-курортному лечению;

• совещание межведомственного координационного совета коллегии Военно-промышленной комиссии Российской Федерации по развитию производства медицинских изделий в организациях оборонно-промышленного комплекса.

Впервые в рамках Недели состоятся:

Международный форум «ИНКЛЮЗИЯ-ЕХРО. Реабилитация. Доступная среда. Ассистивные технологии»;

• Национальный конгресс по экспорту медицинских услуг;

• Всероссийская конференция по развитию доступного туризма.

Профессионалов отрасли ждут также интересные дискуссии на

• Конгрессе «Санаторно-курортная отрасль в системе охраны здоровья граждан Российской Федерации»;

• Международной научной конференции по состоянию и перспективам развития медицины в спорте высших достижений «СпортМед-2019»;

• научных форумах «Современные аспекты клиники, диагностики и лечения заболеваний пульпы и периодонта» и «Обращение медицинских изделий в Российской Федерации».

Обычные посетители смогут принять участие в международном Фестивале активного образа жизни и здоровья MEDTRAVELFEST, тематика которого касается каждого из тех, кто хотел бы жить долго и активно.

В рамках Форума будет организована специальная программа International Medical Tourism Workshop — деловой нетворинг между российскими медицинскими организациями — участниками выставки и ведущими зарубежными агентствами медицинского туризма, заинтересованными в направлении пациентов на лечение, оздоровление и реабилитацию в Россию.

В выставках «Здравоохранение», «Здоровый образ жизни», «MedTravelExpo. Санатории. Курорты. Медицинские центры» примут участие 1000 экспонентов из 35 стран мира. Национальные экспозиции представят Венгрия, Германия, Испания, Китай, Малайзия, Республика Корея, Финляндия, Чешская Республика.

Новую медицинскую технику и изделия медицинского назначения представят известные зарубежные компании: Bowa, Hitachi, Medi, Mindray, Otto Bock, Sаmsung, Schiller, Sonoscape, Stormoff, а также ведущие российские производители: «Айболит», «АИСТ», Концерн «Аксион», «Актюбрентген», «Алмаз-Антей», «Амико», «Белва», «Вита-Пул», Елатомский приборный завод («Еламед»), «Кронт-М», «С.П. Гелпик», «МедиКо», «Никамед», «Орбита», «Полимерные изделия», «Тривес», «Физиотехника», «Швабе», «Элепс» и другие. Впервые примет участие ОРКК (Объединенная ракетно-космическая корпорация).

На выставке «MedTravelExpo. Санатории. Курорты. Медицинские центры» синновационными технологиями лечения и оздоровления курортных учреждений ознакомят «РЖД-Медицина», Федеральное медико-биологическое агентство России, МНОЦ «Университетская клиника МГУ», Клиника «ГлавУпДК» при МИД России, Курганский кластер, Министерство курортов и туризма Республики Крым, «Медицинский город» Тюмени, Коллективный стенд клиник Испании, «Профкурорт», Курорт «Белокуриха», Санаторий «Россия», СКК «ДиЛуч» и другие.

Все дни на выставках будет работать проект «Экспоцентр» — за выставки без контрафакта«, направленный на противодействие демонстрации на выставках контрафактной продукции.

Официальное открытие Форума «Российской недели здравоохранения-2019» состоится 2 декабря в конференц-зале павильона № 7, в 11.00.

АПТЕКА-2019

Знаковым событием для фармацевтической индустрии России станет 26-я международная специализированная выставка «Аптека-2019», которая пройдет со 2 по 5 декабря 2019 года в павильоне № 7 (залы 3, 4, 5) ЦВК «Экспоцентр» в рамках Российской недели здравоохранения. Выставка организована ООО «ВК «Евроэкспо» и проходит под патронатом Торгово-промышленной палаты РФ. Поддержку мероприятию оказывают Министерство промышленности и торговли РФ, Ассоциация российских фармацевтических производителей (АРФП), Российская ассоциация фармацевтического маркетинга (РАФМ), Российская ассоциация аптечных сетей (РААС), Некоммерческое партнёрство «Аюрведическая российско-индийская ассоциация».

На одной площадке встретятся производители и дистрибьюторы лекарственных средств и товаров медицинского назначения, представители аптек и аптечных сетей, практикующие врачи, разработчики новых ЛС, представители госструктур и органов здравоохранения.

В выставке примут участие 117 компаний из 10 стран: Азербайджана, Белоруссии, Германии, Иордании, Италии, Индии, Польши, России, Таиланда, Японии.

Среди зарубежных участников — Rohto Mentholatum, Household and Toiletries Manufacturing, Gazelli Group, Hamdard Laboratories, Hatakabb, Sunlife, Laboratoire L’Ideal Parisien, 3INTConsulting, Борисовский завод медицинских препаратов, «Минскинтеркапс», «Рубикон» и другие, а также 102 российских экспонента: «1С-Рарус», Алтайский биофармацевтический кластер, «Арнебия», «Биотек», «Биолит», «Биокор», «Квадрат-С», «Ланикс», «Дигидон», «Леккер», Медико-фармацевтическое объединение малого бизнеса, «Николь», «Рускапс»,»Сангар-M«, ТД «Аполло», «Фирн М», «Фитосила» и другие.

Площадь выставки составит 1 200 кв. метров.

В рамках деловой программы пройдет Международный медико-фармацевтический форум. Формат Форума включает в себя Деловую медико-фармацевтическую бизнес-конференцию, симпозиумы, дискуссии, мастер-классы для практикующих врачей, круглые столы на актуальные вопросы медицины и фармации. В работе Форума примут участиепредставители фармацевтических компаний и аптечных сетей, практикующие врачи, представители государственной власти и профессура.

Выставка работает с 10.00 до 18.00; 5 декабря — с 10.00 до 16.00. Официальное открытие состоится 2 декабря в 12.00, павильон № 7.

ЛАДЬЯ. Зимняя сказка-2019

С 11 по 15 декабря 2019 года в ЦВК «Экспоцентр» пройдет масштабная XXVII выставка-ярмарка народных художественных промыслов «ЛАДЬЯ. Зимняя сказка-2019», организуемая Ассоциацией «Народные художественные промыслы России» при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Комитета по туризму города Москвы, Торгово-промышленной палаты Российской Федерации. Соорганизатор выставки — АО «Экспоцентр». Генеральный спонсор выставки — ПАО «Транснефть».

Крупнейшая в стране выставка народных художественных промыслов «ЛАДЬЯ. Зимняя сказка-2019» распахнет свои двери в канун Нового Года. В ней примут участие свыше 1600 организаций промыслов, творческих объединений, индивидуально работающих мастеров и ремесленников из 65 регионов России.

По традиции свои лучшие изделия представят всемирно известные центры народного искусства: хохломская и городецкая роспись по дереву, гжельский и кисловодский фарфор, великоустюжское черневое серебро, ростовская финифть, вологодское и елецкое кружево, богородская резьба по дереву, кубачинские изделия из серебра, холмогорская и тобольская резная кость, жостовская и нижнетагильская роспись по металлу, скопинская и псковская керамика, торжокское золотное шитье, оружие златоустовских и московских мастеров, павловские столовые приборы и многое другое.

В рамках выставки пройдет деловая программа для директоров и специалистов предприятий НХП, включающая конгрессные мероприятия по вопросам поддержки народных художественных промыслов, бизнес-кейсы, семинары и круглые столы.

Выставка «ЛАДЬЯ» разместится в шести залах. Изделия будут экспонироваться по отраслевому принципу: салоны фарфора и керамики, лаковой живописи, художественной резьбы по дереву и кости, росписи по металлу, художественного ткачества и ковроделия, художественной обработки металла и кожи, хрусталя и стекла и т.д.

Впервые в рамках выставки пройдет фестиваль костюма и народных промыслов «Сарафан». Показ работ современных мастеров-реконструкторов — это образ «прошлого» в истории народного костюма, современный fashion-дизайн продемонстрирует его «настоящее», а внедрение приемов из ремесленного творчества в современный дизайн — и есть то самое зеркало «будущего». Девиз фестиваля: «Исконно народное призвано стать модным!»

В Центральную выставочную экспозицию войдут лучшие работы, представленные в произведениях мастеров промыслов в рамках конкурсной программы выставки по различным номинациям, в том числе пройдет выставка конкурсных работ по теме к юбилею Великой Победы.

Традиционной частью выставки станет «Город мастеров». Ведущие художники промыслов и мастера продемонстрируют старинные техники изготовления изделий промыслов: роспись по дереву, ткани, металлу; ковроткачество; гончарство, резьба по кости, камню и дереву; лепка игрушки, ковка, кружевоплетение, ювелирное искусство.

В залах выставки разместятся коллективные экспозиции более 35-ти регионов России. Для посетителей это прекрасная возможность познакомиться с историей ремесел и традициями народов нашей страны. Самыми запоминающимися в этот раз обещают бытьколлективный стенд Ярославской области, Республики Карелия, Дагестана, Республики Башкирия.

Продвижение темы народных художественных промыслов будет происходить на площадке под названием «Интеграция народных промыслов в городскую среду». По сути, это визуализация идей по гармоничному соседству двух пластов: народных художественных промыслов и современной урбанистической среды. Это новое видение объектов городской инфраструктуры при условии использования в их оформлении приемов народного творчества: смелый эксперимент, позволяющий «примерить» паркам и садам, остановкам общественного транспорта, зданиям и сооружениям нестандартные образы.

На площадке свободного творчества молодые мастера, художники и дизайнеры представят современные авторские изделия, этнические модели, удивительные вещи, создающие настроение и вдохновляющие на открытия.

В работе образовательного форума «Азбука народной культуры» примут участиепреподаватели и студенты образовательных учреждений. Они посетят бесплатные научно-практические семинары для молодых талантливых учащихся, стремящихся связать свою дальнейшую творческую судьбу с народным искусством.

Для юных посетителей организуется детская развлекательно-образовательная площадка с занимательными мастер-классами по различным видам промыслов и ремёсел. Арт объекты огромных размеров от мастеров хохломской росписи станут прекрасным местом встреч и отличным поводом для фотосессии.

В концертной программе примут участие профессиональные артисты, а также творческиеколлективы со всей России. Состоятся показы моделей одежды российских дизайнеров. В зоне гастрономического центра разместиться эко продукция: чай, мёд, сладости и многое другое.

«ЛАДЬЯ. Зимняя сказка» — это мир удивительной неповторимой красоты традиционной культуры народов России, радующий плодами вдохновения талантливых и умелых мастеров, здесь приветствуется талант, креативные идеи, встречаются и общаются люди, влюбленные в народное искусство и этническую культуру!

Ожидается, что выставку посетят более 90 тысяч москвичей и гостей столицы.

ВУЗПРОМЭКСПО-2019

11-12 декабря 2019 г. в Москве в павильоне «Форум» ЦВК «Экспоцентр» проводится VI ежегодная национальная выставка «ВУЗПРОМЭКСПО-2019», организованная Министерством науки и образования РФ. Генеральный партнер — Министерство промышленности и торговли РФ, Генеральный информационный партнер — ТАСС.

В выставке принимают участие более 200 экспонентов, включая органы государственной власти, вузы, научные организации, промышленные предприятия.

Среди них — ПАО «КАМАЗ», АО «Российские космические системы», ПАО «Аэрофлот — российские авиалинии», ПАО «Татнефть» имени В.Д. Шашина, ПАО «РУСАЛ Братск», Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова, Национальный исследовательский центр Курчатовский институт, Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого (СПбПУ) и другие.

В экспозиции площадью 4 000 кв. м будут представлены отечественные разработки и технологии, которые в ближайшем будущем станут основой инновационного развития внутреннего рынка продуктов и услуг, устойчивого положения России на внешнем рынке.

Деловая программа выставки будет нацелена на обсуждение реализации национальных проектов «Наука» и «Образование», кооперации между наукой и бизнесом, построению эффективных кадровых траекторий для молодых ученых и выпускников вузов.

Главная цель молодежной программы: популяризация науки среди молодежи и формирование карьерных траекторий для молодых ученых, студентов и выпускников вузов. Мероприятия деловой и молодежной программы пройдут в формате пленарных заседаний, круглых столов и дискуссий, панельных сессии и открытых форумов, где авторитетными спикерами будут представлены и вынесены на публичное обсуждение самые актуальные тезисы современной науки, образования, промышленности и бизнеса.

Среди мероприятий — Большая пресс-конференция руководства ПАО «КАМАЗ», посвященная 50-летнему юбилею компании.

Официальное открытие состоится 11 декабря в 11.00 в павильоне «Форум».

ДНИ ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА В МОСКВЕ

12-14 декабря в ЦВК «Экспоцентр» пройдет ежегодный фестиваль «Дни Дальнего Востока в Москве», организованный НКО «Фонд информационной поддержки социально-экономического развития Дальнего Востока».

Как и в прошлом году, фестиваль приглашает молодежь — абитуриентов, студентов, молодых специалистов, людей творческих профессий. Здесь будут представлены уникальные особенности 11 регионов Дальнего Востока, их экономический потенциал, туристические возможности и культурные традиции. Юноши и девушки смогут узнать о сниженнойпроцентной ставке по ипотеке и кредитам на строительство дома на земельном участке, предоставленном по программе «Дальневосточный гектар», о льготах при поступлении в дальневосточные вузы и о многих других возможностях, открывающихся перед молодыми на современном Дальнем Востоке.

В этом году Фестиваль предложит гостям три содержательных направления:

• Туризм на Дальний Восток — путешествие на другую планету с уникальными видами, климатом, природой и культурой.

• Образование и работа — в этом году акцент будет сделан не только на рабочие специальности, но и на стратегически важные для региона кадры — врачей и учителей.

• Культура — Дальний Восток — новый центр притяжения для креативного класса: в регионе активно финансируются проекты в сфере современного искусства и креативных индустрий, развивается инфраструктура для творчества.

Молодые специалисты встретятся с работодателями из ДФО, посетят лекции от ведущих бизнесменов, деятелей культуры, спорта и политиков. Школьники Москвы и Московской области примут участие в Олимпиаде «Ближе к Дальнему» и смогут выиграть дополнительные 10 баллов к результатам ЕГЭ.

Одним из ключевых событий Фестиваля станет Большой дальневосточный квест. 10 первых победителей получат бесплатные туристические путевки в заповедные и экзотические регионы Дальнего Востока.

Планируется развлекательная программа. На музыкальном фестивале «Двигай на Восток!«будут выступать современные дальневосточные группы, а на гастрономическомфестивале «Держи краба!», помимо традиционного фудкорта, гостей ждут кулинарные мастер-классы от именитых шеф-поваров.

Выставка работает: 12–14 декабря с 9.30 до 20.00

Пресс-служба ЗАО Экспоцентр

Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства (Москва) — 2021 Все, что нужно знать перед поездкой | Туры и билеты (с фотографиями)

Это действительно скрытая жемчужина, легко доступная и освежающе маленькая, но разнообразная. Народное искусство, лаковая посуда, декоративная и функциональная керамика, одежда и многое другое — это эклектичный тур по обычаям и истории России через ее искусные материальные изделия. Мне особенно понравилось наблюдать за историей Советского Союза, воплощенной в традиционных изделиях, таких как лак и керамика.Традиция лакирования берет свое начало с деревенских сцен, сказок и т. Д., А затем вы найдете замысловатые миниатюры, посвященные промышленным и сельскохозяйственным работам народной республики. Веселье. Вы наверняка найдете тематические сезонные экспонаты — в нашем случае это собрание всевозможных изображений медведей. Рядом с входом есть дополнительная выставка (на самом деле не являющаяся частью музея, но ее стоит осмотреть), где выставлен янтарь со всего мира и его использование в искусстве и ювелирных изделиях (есть также магазин прекрасного янтаря).
Я был у одного русского коллеги, который в некоторой степени помог мне насладиться экспонатами, но у большинства из них есть как минимум англоязычная этикетка, дающая основную информацию о каждой части, и во многих комнатах есть абзац или более текста на стене на русском и английском о тематике этой комнаты. У меня возникло ощущение, что этот музей находится в стадии разработки, активно добавляются обновления, переводы и т. Д., И добавляются новые комнаты. Но достаточно (вообще-то, мне нравятся такие музеи поменьше, более тематические).И не пропустите само здание — бывшую аристократическую резиденцию, построенную в конце 18 века. Например, великолепные паркетные полы, а также некоторые полы и лестницы, а также декоративные архитектурные элементы из мрамора и известняка.
Мы потратили почти 3 часа, включая янтарь и остановку в сувенирном магазине (там же небольшое кафе). Вы можете насладиться более коротким визитом, мы не торопились. Музей находится недалеко от нескольких остановок метро, ​​но не совсем рядом. Это немного скрыто, но стоит поискать; Поскольку Москва, кажется, везде строится, ходить по улицам может быть непросто — небольших объездных путей в изобилии.
Нам понравилось посетить парк по соседству, где есть недорогой (и вкусный) итальянский ресторан da Pino.

В Железногорске открылся Центр современного искусства «Цикоры»

30 апреля Центр современного искусства «Цикори» в Железногорске вновь откроется после реконструкции с помещением, включающим библиотеку и кафе, где будут проходить выставки, кинопоказы и образовательные мероприятия. Первый центр современного искусства в Железногорске реконструирован при поддержке Музея современного искусства «Гараж» и Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова.

С 2016 года Арт-группа «Цикоры» (Александра Дорофеева, Эдуард Душный, Николай Сальков и другие) занимается организацией выставок и образовательных мероприятий, направленных на развитие города и его художественной сцены. В том же году они нашли постоянный дом в здании бывшей пекарни, которое стало местом проведения Железногорской биеннале современного искусства (2018, 2020), фестиваля независимого кино «Сын Рудокопа» (2019) и V Pole Curating Laboratory (2019). .

Проект реконструкции разработан московским архитектором Марией Серовой, ранее сотрудничавшей с FORM и Buromoscow.Она также является исследователем и писателем советской модернистской архитектуры и соучредителем исследовательского медиа-проекта Sovmod.

Обновленное пространство откроется выставочным проектом Interagent Romance , исследующим феномены любви и взаимоотношений. Художников приглашали для создания работ, отражающих нашу способность формировать привязанности не только к другим людям, но и к структурам, городам и учреждениям. В числе участников: Вячеслав Агалаков (Железногорск), Иван Чириков (Москва), Николай Чудотворец (Железногорск), Денис Галкин (Рыльск, Курская область), Эдуард Душный (Железногорск), Никита Клен (Старый Оскол), Новосибирск (Старый Оскол), Михатова (г.-Петербург), Рома Моисеенко (Шигры, Курская область), Юрий Мухин (Орел), RISE485 (Железногорск), Юлия Шафоростова (Краснодар), Саша Смешинка (Железногорск), Надя Стрига (Березовский, Игорь, Свердловская область) Семен Воронов (Москва) и Ася Воронова (Москва).

Цикори был назван «Институтом года 2020» на Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. В числе предстоящих проектов — кинофестиваль Garage Screen, цикл лекций руководителей учреждений культуры в рамках общественной программы Interagent Romance, школа кураторства , мастерская после танцев, а также курсы дизайна, фотографии и народного искусства.

Выставки и другие мероприятия Украинского музея

21 год отмечает 100-летие одного из самых драматических и судьбоносных периодов в украинской истории — борьбы за независимость с 1917 по 1921 годы — и прослеживает создание современного государства Украина на этнических украинских территориях.На выставке представлены оригинальные артефакты, предоставленные учреждениями и отдельными коллекционерами из Украины, Швейцарии, Болгарии и США. Большинство экспонатов выставляется впервые. Среди них такие редкие предметы, как флаг Запорожского пехотного полка; памятные вещи от таких ключевых фигур, как Владимир Винниченко; государственные документы из Архива ООН в Женеве, подтверждающие стремление Украины вступить в Лигу Наций; и государственные печати того периода: Центральный совет Украины и Большая печать Украинской Народной Республики.

Жак Гниздовский… В цвете и в черно-белом
11 июня 2006 г. — 12 ноября 2006 г.

На этой выставке с участием признанного критиками художника и гравера Жака Гниздовского (1915–1985) были представлены работы, охватывающие почти пятидесятилетнюю карьеру, начавшуюся в Украине и завершившуюся в Соединенных Штатах.

ПЕРЕДВИЖНАЯ ВЫСТАВКА (Художественный музей Чазена)
Александр Архипенко: видение и преемственность
26 августа — 26 ноября 2006 г.

На этой выставке, организованной Украинским музеем в Нью-Йорке при сотрудничестве с Фондом Архипенко, было представлено около шестидесяти скульптур из бронзы, терракоты и алюминия, а также скульптурные картины, конструкции, стирающие границы между двухмерным и трехмерным. пространство, используя взаимодействие формы, цвета и пространства.

Украинские пасхальные яйца Вестник весны в Украинском музее
25 марта 2006 г. — 4 ноября 2006 г.

Искусство создания украинской писанки (от слова писаты — писать) передавалось из поколения в поколение. Хотя большая часть актуальности замысловатых узоров и узоров, а также использование определенных цветов было утрачено со временем, украшение писанки и соблюдение некоторых обычаев, связанных с этим ремеслом, оставались сильной традицией среди украинцев. люди по сей день.

Передвижной экспонат
«Александр Архипенко: видение и преемственность»
Музей искусств Смит-колледжа (Массачусетс)
31 марта — 30 июля 2006 г.

Нортгемптон, Массачусетс — В первые два десятилетия двадцатого века Париж был динамичным центром искусства. Здесь жили художники Пикассо и Матисс, а также другие творческие умы, собравшиеся в салонах Гертруды Стайн, чтобы обсудить искусство, науку, литературу и связанные с ними темы.В 1908 году именно во французскую столицу отправился молодой Александр Архипенко, изучавший искусство в Киеве, на Украине, и в Москве, чтобы проявить себя как художник. Александр Архипенко: видение и преемственность , крупная ретроспективная выставка, представленная в Художественном музее Смит-колледжа с 31 марта по 30 июля 2006 г., прослеживает творчество Архипенко на протяжении всей его карьеры, раскрывая художника как влиятельную силу в истории современного искусства. Изобразительное искусство…

Украинский музей отмечает 20-ю годовщину Чернобыльской катастрофы мультимедийной выставкой, рассказывающей о жизни на пострадавших территориях.

Из собрания Украинского музея изобразительных искусств
22 октября — 27 ноября 2005 г.

На выставке были представлены картины, рисунки и скульптуры украинских художников, которые жили и творили в ХХ веке как в Украине, так и за рубежом.

Древо жизни, Солнце, Богиня: символические мотивы в украинском народном творчестве
Выставка народного творчества продолжает празднование открытия нового здания Украинского музея.
20 ноября 2005 г. — 15 октября 2006 г.

В экспозицию вошло более ста артефактов из обширной коллекции музея народного искусства.Куратором выставки была Любовь Волынец, хранительница собрания народного искусства музея. Г-жа Волынец курировала более десятка выставок народного искусства в музее, много писала о различных аспектах украинского народного искусства и традиций для каталогов музея, а также широко читала лекции по этой теме.

Новый объект Украинского музея в Нью-Йорке открылся 3 апреля 2005 года с первой выставки Александр Архипенко: видение и преемственность , состоящей из 65 скульптур и скульптурных картин одного из самых новаторских и влиятельных художников ХХ века. художники.

Писанка , украинское пасхальное яйцо — первый вестник весны в Украинском музее. Следы снега все еще могут быть на земле, а зимние ветры могут яростно кружить за углы нашего города, но в музее великолепные цвета весны проявляются с распаковкой писанки , в рамках подготовки к этой долгожданной ежегодной выставке.

В качестве беспрецедентного события 10 ноября 2003 года в холле для посетителей ООН в Нью-Йорке открылась выставка ГОЛОДОМОР: Великий рукотворный голод в Украине 1932-1933 годов .Среди сотен людей, пришедших на открытие, были многочисленные высокопоставленные лица Организации Объединенных Наций, члены украинского дипломатического корпуса, общественные деятели, исследователи и ученые. Выставка стала одним из мероприятий в рамках недельного празднования 70-летия величайшей трагедии Украины.

Украинцы после Великой Отечественной войны в лагерях ДП — Лекция историка Ореста Субтельного
7 марта 2003

Если вы когда-нибудь слышали отрывки из рассказов о жизни ваших родителей или бабушек и дедушек в послевоенных лагерях для перемещенных лиц, вам бы понравилась лекция историка Ореста Субтельного в Украинском музее в Нью-Йорке.В течение полутора часов, предлагая контекст и содержание, профессор Субтельный ярко проиллюстрировал то, что он назвал «мобилизованным» образом жизни многих украинцев, которые оказались без родины (или дома) в Европе в конце Второй мировой войны.

Празднование 11 сентября 2001 г. в Украинском музее
11 сентября 2002 г. — 8 ноября 2002 г.

Выставка преследует двоякую цель: отметить первую годовщину ужасных и болезненных событий 11 сентября 2001 года; и подтвердить свободы Америки, которые поддерживали нас в процессе восстановления и перестройки в течение прошлого года.

ОРНАМЕНТ — НЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ
Модерн в архитектуре Львова, Украина
апрель 2002 г. — июль 2002 г.

Орнамент — не преступление, название, выбранное для этой выставки, является отсылкой к радикальному изречению. провозглашен на заре 20 века великим австрийским архитектором Адольфом Лоосом. В орнаменте и Вербрехен и другие его теоретические работы, известный мастер авангардной архитектуры, выступал за полное удаление орнамента из архитектурных проектов, поскольку он считал феномен украшение должно быть сродни преступлению.Радикальная критика Лооса была в первую очередь направлена ​​против искусства. Стиль модерн, чрезвычайно популярный в 1900-х годах и, тем не менее, осужденный как анахронизм. конец первого десятилетия 20 века.

На выставке представлены иконы, выполненные украинскими народными мастерами 18 и 19 веков в регионах Центральной Украины. Эти уникальные народные шедевры являются частью частной коллекции Лидии Лихач.В 1980-е годы в качестве журналиста она объехала многие села Черкасской области Украины с этнографами Галиной и Николаем Корниенко, и именно там она впервые познакомилась и полностью очаровалась народной иконой. Большинство икон из ее обширной коллекции в настоящее время хранятся в Центре народной культуры «Музей Ивана Гончара» в Киеве. Л. Лухач в настоящее время является главным редактором научного художественного журнала «Родовид» в Киеве.

На выставке « Три поколения холодных художников » представлены картины и иконы Петра Холодного Старшего (1876-1930), его сына Петра Холодного Младшего (1902-1990) и Андрея Чарыны (1951 -) , внук Петра Холодного Младшего.

Новое дополнение к Постоянной выставке народного искусства составляют рушников, (ритуальные одежды) и свадебные елки. рушников родом из Полтавской и Сумской областей на северо-востоке Украины, датируются периодом со второй половины 18-го ^-го -го века до начала 20-го ^-го -го века. На этой выставке представлены два типа рушников. тканые и вышитые.

Новейшим дополнением к Постоянной выставке является Детская выставка .В экспозиции представлены традиционные детские народные костюмы — рубашки, дубленки, обувь и головные уборы.

Выставка работ Галины Мазепы открылась в Украинском музее в воскресенье, 17 сентября 2000 года. Доступен иллюстрированный двуязычный каталог с очерком Богдана Певного о жизни и творческих достижениях художника.

Сохранение древних традиций
Ежегодная выставка писанок Украинского музея

Ежегодная выставка писанок (Украинские пасхальные яйца) Музеи Украины, Писанка, На страже древней традиции экспонировалась до 31 июля 2000 года.В этом году выставка была посвящена нескольким современным мастерам, которые сыграли важную роль в сохранении, возрождении и популяризации искусства писанки .

Василий Кричевский был одним из самых выдающихся общественных деятелей Украины 20 — ^— годов — архитектором, художником, ученым и педагогом. Украинский музей представляет выставку живописи и графики Кричевского, а также лекцию. профессора Мирославы Мудрак об архитектурном стиле, использованном при проектировании здания «Земство».

Лекция / слайд-презентация раскопок Херсонеса на полуострове Крым (Крым) в Украине.

Скифы, древний кочевой народ, живший на северные берега Черного моря с седьмого до примерно второго веков ДО Н.Э. и их замечательное мастерство с золотом обсуждала доктор Лада. Онышкевич на лекции / слайд-презентации в Украинском музее.

Фотовыставка «Страж прошлого Григорий Логвин: памятники архитектуры Украины в фотографиях Х.Н. Логвин ». На фотографиях представлены архитектурные памятники, в том числе образцы украинского барокко и деревянные церкви.

АРХЕОЛОГИЧЕСКИЕ СОКРОВИЩА УКРАИНЫ. ЛЕКЦИЯ АРХЕОЛОГА И УЧЕНЫХ В УКРАИНСКОМ МУЗЕЕ.

Следы прошлого: археологические раскопки средневековья Город Каменец-Подольский в Украине.

Награда коллекционерам: избранные картины и рисунки из Собрание изобразительных искусств Украинского музея. Выставка предлагает богатую палитру произведений искусства некоторых из них. самых важных, самых известных, уважаемых и любимых украинских художников.Выставка построена на основе картин и рисунков, недавно вышедших в свет. передано в дар музею из собрания доктора Володимира Пушкаря, и Усадьба Богдана и Оксаны Рак.

ПЫСАНКА (Украинское пасхальное яйцо) и ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА в УКРАИНСКОМ МУЗЕЕ

Выставка в Украинском музее писанок, Украинская Пасха. яйца, была в этом году представлена ​​в творчестве двух выдающихся украинских художников.На выставке были представлены яйца с традиционным декором, созданные Танией. Осадка, многогранные произведения современного искусства Аки Переймы. Выставка « ПЫСАНКА , КУЛЬТУРНАЯ ИКОНА УКРАИНЫ: Сохранилось в традиционной форме Тани Осадца и в современности. Искусство Ака Перема »открылся 21 марта 1999 г. и был показан. по 6 июня 1999 года.

Картины украинского художника Николая Кричевского (24.11.1898–9.11.1961) открылись в Украинском музее в субботу, 20 февраля 1999 г., в течение двух недель, до 7 марта. , 1999.Картины были взяты из собрания семьи Кричевских. Выставка была объявлена ​​«прощальной выставкой» работам художника. После этой выставки и короткого показа картин 10 марта в посольстве Украины в Вашингтоне, округ Колумбия, они были навсегда переведены в музеи Украины.

В Украинском музее открылась выставка литографий Александра. Архипенко (1887-1964), а также картины маслом и акварелью Олексы. Грищенко (Алексей Грищенко) (1883-1977) Воскресенье, 6 декабря 1998 г. .

Следующие изображения воспроизводятся из каталога, опубликованного к открытию выставки. Пожалуйста, обратитесь к странице Сувенирного магазина для получения информации о том, как получить каталог выставки.

щелкните миниатюры, чтобы просмотреть полные изображения
Хор Угринов , (260K, * .gif)
Кантор Александр Гнатюк сидит в центре. Учитель Лука Сыч в первом ряду иммигрировал в Канаду в 1923 году.

Рубашки женские , (55K, * .jpg)
Слева: Каталожный номер 29. 1930-е гг.
Траурная рубаха молодой девушки из тонкого полубеленого льна, украшенная полихромной вышивкой крестиком. Основной цветочный узор состоит из широких цветочных и геометрических узоров, размещенных над и под рядами имитационных стежков. так что они отражают друг друга. Ниже на рукаве четыре цветочных спрея и узкая цветочная полоса.Манжеты декорированы цветочными и клубничными мотивами, окаймленными геометрическим орнаментом.

Справа: Каталожный номер 30. 1930-е гг.
Рубашка юной девушки сшита из тонкой беленой льняной ткани и украшена полихромной вышивкой крестиком в интересном сочетании синего и желтого цветов.

Фрагмент вышивки , (110К, * .jpg)
1920-е годы. Фрагмент вышивки траурной рубахи молодой девушки.

щелкните изображение, чтобы увидеть плакат в полном размере (158K)
УКРАИНА И ВИЗАНТИЙ — Лекция 23 мая 1997 г.

	Александр Архипенко: Избранные произведения 15 февраля 2019 г. — 21 сентября 2021 г. Под влиянием таких художников, как Пабло Пикассо и Жорж Брак, Александр Архипенко разработал свой собственный авангардный скульптурный стиль, экспериментируя с выпуклыми / вогнутыми формами, перемещением объема / пространства и изобретая скульптурную живопись.К 1920 году Архипенко стал одним из самых выдающихся скульпторов своей эпохи.
	ГОЛОДОМОР: НАПОМИНАНИЕ . Работы Лидии Боднар-Балахутрак 1–30 ноября 2020 г. В Украинском музее открыта виртуальная выставка « Голодомор: Воспоминание », посвященная 87-летию Голодомора-геноцида, который произошел в Украине в 1932–1933 годах.Это презентация изобразительного искусства с работами украинско-американской художницы Лидии Боднар-Балахутрак.
	Разговор : Пять лет войны на Донбассе с 15 февраля 2019 г. по 19 апреля 2021 г. Разговор — это инсталляция и перформанс легендарного украинского художника Влодко Кауфмана при содействии украинской художницы Наталки Шымной.Это откровенный и провокационный, но в то же время тонкий подход к повседневной реакции украинцев на войну у себя на родине и напоминание тем, кто находится за пределами Украины, о том, что она продолжается. Работа Кауфманса в качестве художника-перформанса, художника и книжного дизайнера восходит к позднесоветской подпольной украинской культуре, и он был ведущим голосом в развитии украинского искусства на протяжении последней четверти века. Он является соучредителем и художественным руководителем арт-ассоциации Dzyga Art Association во Львове, Украина.
	От тьмы к свету: Картины Михаила Туровского с 27 октября 2019 г. по 31 октября 2020 г. Родился в Советской Украине, где Туровский получил формальное художественное образование, его экспрессивный стиль резко изменился после иммиграции в США. Ретроспектива включает в себя многие из его тематических работ, таких как подсолнухи, обнаженные фигуры, картины матери и ребенка, пейзажи и городские пейзажи.
	ХРАНИТЕЛИ ЖИЗНИ : Писанки ( Пасхальных яиц ) и деревянные церкви Украины 4 марта — 3 ноября 2019 г. Ежегодная выставка музея писанок , составленная из его обширной постоянной коллекции, включает в себя подборку больших фотопринтов украинских деревянных церквей.Архитектурные стили согласованы с писанками соответствующих регионов. Подчеркивают показ тематические росписи по стеклу работы Ярославы Сурмач Миллс.
	ПОЛНЫЙ КРУГ: борьба Украины за независимость 100 лет назад, 1917-1921 гг. с 7 апреля по 29 сентября 2019 г. Полный круг: борьба Украины за независимость 100 лет назад, 1
	RE: СОЗДАТЬ. Трансформирующие картины Кристины Сай 13 января — 22 июня 2019 г. Современная художница Кристина Сай создала инсталляцию картин, которые служат основой для новых произведений искусства, созданных ее аудиторией. Посредством добавления дополнительных компонентов посетителям предлагается добавлять, вычитать и переставлять части картин по своему усмотрению и создавать свою собственную интерпретацию.Затем они могут быть запечатлены и задокументированы как часть выставки. Следуйте нашему хэштегу #RecreateAtUM , чтобы увидеть постоянно меняющееся портфолио произведений искусства.
	Традиционные украинские народные головные уборы: Борщевский и Залещицкий районы 1 июля 2017 г. — 27 апреля 2019 г. Головные уборы — важная часть украинского народного костюма.Их развитие, создание и использование были основаны на практических, функциональных, обычных потребностях и требованиях, эстетических вкусах и священных убеждениях в их магической силе защиты от зла. Головные уборы, представленные на этой выставке, в основном из коллекции Василия Найды, происходят из Борщевского и Залещицкого районов Западного Подолья. Традиционные украинские народные головные уборы: Борщевский и Залещинский районы включает свадебные венки для невест и подружек невесты, мужские головные уборы, головные уборы замужних женщин, а также аксессуары и декоративные элементы, такие как тканые пояса и герданы (полоски из бисера).
	Вневременные сокровища: недавно приобретенные народные костюмы и текстиль 12 ноября 2017 — 24 февраля 2019 Эта новая коллекция, демонстрируемая впервые, включает более 80 изысканных предметов, добавленных в обширную коллекцию текстильного искусства Украинского музея: 20 полных народных костюмов из разных регионов Украины, замысловатые юбки с запахом, богато вышитые рубашки и ритуальные одежды, изысканные головные уборы, аксессуары, верхняя одежда и многое другое, почерпнутые из недавнего крупного приобретения костюмов и тканей середины XIX — середины XX века.
	ЭНДИ УОРХОЛ: ВИДЫ ПОД ОПАСНОСТЬЮ 7 октября 2018 — 17 февраля 2019 Серия Энди Уорхола: исчезающие виды 1983 года включает: Bighorn Ram , Black Rhinoceros , Grevy’s Zebra , Orangutan , San Francisco Silverspot , African Elephant , Bald Eagle , Сибирский тигр , Pine Barrens Tree Frog и Giant Panda , а также шелкография 1985 года, Sea Turtle .Важной составляющей выставки в Украинском музее является раздел, посвященный юным годам Энди Уорхола, выросшего в Питтсбурге. Энди Уорхол, стоящий в авангарде движения поп-арта, признан одним из величайших его архитекторов. Но влияние его юности, когда он был погружен в культуру своего карпато-русинского происхождения, повлияло на его эволюцию до всемирно известного художника. На этой выставке представлена ​​не только все еще актуальная серия Endangered Species , но также рассматривается наследие Энди и другие источники вдохновения из его ранних лет, которые подтолкнули его к тому, чтобы стать одним из самых влиятельных американских художников.Выставку Endangered Species дополняют несколько ранних рисунков Энди Уорхола, а также несколько личных артефактов и семейных фотографий.
	Вертеп (Украинский театр кукол) и Украинские рождественские традиции 23 ноября 2018 — 3 февраля 2019 Двухэтажная переносная деревянная конструкция с куклами ручной работы представляет собой традиционный украинский вертеп.В экспозиции также представлена ​​традиционная сервировка стола для рождественского ужина.
	.RAW | Украина на фронте 18 ноября 2017 — 31 декабря 2018 Фотографии 33 фотографов, запечатлевшие переходный период Украины со времен Революции достоинства и продолжающейся войны с Россией на Востоке.
	ПЫСАНКА: Хранитель жизни 4 марта — 18 ноября 2018 г. В экспозиции представлены писанок (украинские пасхальные яйца) из постоянной коллекции музея с примерами региональных стилей и различных мотивов. Посетители имеют возможность посмотреть отмеченный наградами документальный фильм Писанка (15 мин., Англ.) Славко Новицкого, который описывает процесс создания традиционных украинских пасхальных яиц.
	ЯРОСЛАВА Surmach Mills: ретроспектива 7 марта — 23 сентября 2018 г. Выставка обширных работ Ярославы Сурмач Миллс (1925–2008), на которой представлены более восьмидесяти предметов, в том числе росписи по стеклу, офорты, иконы, книги, подборка писанок художника (Украинские яйца), карточные репродукции многочисленных стекол. картины и рисунки.Примеры разработанных ею витражей, а также другие изображения представлены в визуальных проекциях. Особое внимание на выставке уделяется уникальным картинам на обороте стекла Surmach Mills, которые изображают и освещают украинский народный быт.
	Гравюры и картины Богдана Борземского: ретроспектива 17 сентября 2017 — 25 февраля 2018 Выставка Гравюры и картины Богдана Борземского: ретроспектива в Украинском музее имени Богдана Борземского (р.1923 в Коломые, Украина), демонстрируя подборку работ, представляющих различные стили и аспекты, разработанные художником за его долгую и плодотворную творческую карьеру.
	Корзиночники Изы Фото Анны Войтенко 9 апреля — 12 ноября 2017 г. На фотографиях отмеченного наградами фотопроекта Анны Войтенко запечатлены жители старинного села Иза, расположенного в Карпатских горах Украины и являющегося домом для многих поколений знаменитых плетчиков корзин.Войтенко — украинский фотограф, известный своими проектами, запечатлевшими уникальные места, занятия и традиции. Она увлечена интересным образом жизни и интересными местами, и она стремится запечатлеть и сохранить разнообразие человеческих обычаев и ремесел. Ее фото-рассказ о замечательной монопромышленной карпатской деревне Иза удостоился престижной награды «Фотограф года» в 2009 году. Выставка « Корзинчики Изы », состоящая из 27 фотографий (большие отпечатки до 28×36 дюймов) и набора корзин. Сделано в Изе, стартует в воскресенье, 9 апреля.Он будет выставлен до 12 ноября 2017 года.
	CIM 11 декабря 2016 — 24 сентября 2017 Современные работы семи украинских американских художников в первом поколении Художники-экспоненты: Люба Дрозд, Адриана Фармига, Майя Хаюк, Роман Граб, Юрий Масный, Кристина Шмигель, Марко Шухан («ЦИМ» с украинского означает «семерка»; произносится «шов»)
	ПЫСАНКА: Хранитель жизни 25 марта — 3 сентября 2017 г. Около 400 писанок (украинские пасхальные яйца) из постоянной коллекции музея, дополненные подборкой рушников (ритуальные одежды) и тематическими стеклянными картинами Ярославы Сурмач Миллс.Посетители имеют возможность посмотреть отмеченный наградами документальный фильм « Писанка » (15 мин., Английский) Славко Новицкого, который демонстрирует процесс создания этих традиционных украинских пасхальных яиц.
	Жизнь в дереве 11 мая 2014 г. — 28 июня 2017 г. Подборки предметов быта и декора из дерева из постоянной коллекции музея.
	Революция достоинства. Художественная выставка: Образы украинского Майдана, 2013–2014 гг. 15 февраля — 26 июня 2017 г. (расширенный) Протесты на Майдане зимой 2013–2014 гг. Вызвали огромный поток творческого самовыражения среди участников и сторонников в Украине и во всем мире: от визуального искусства до музыкальных постановок, от перформансов до стихов.Эти творческие работы вызвали радости и ужасы протеста и вдохновили нынешнюю выставку, которая представляет изобразительное искусство следующих киевских художников из США и Украины: Юлия Беляева, Глеб Вышеславский, Антон Хаук, Елена Голуб, Марианна Гончаренко, Андрей Ермоленко. , Ник Завилинский, Мариан Лунив, Олекса Манн, Роман Михайлюк, Анастасия Некыпила, Мария Павленко, Иван Семесюк, Андрей Сидоренко, Татьяна Русецкая, Ирена Хованец и Оксана Чепелик.
	Carpathian Echoes: текстильные материалы и технологии в Карпатах в Румынии и Украине 9 октября 2016 г. — 12 марта 2017 г. Carpathian Echoes состоит из обычных текстильных материалов и технологий, которые были характерны для Карпатских гор в Румынии и Украине в девятнадцатом и начале двадцатого веков.На выставке представлены несколько полных костюмов, как женских, так и мужских, а также более сорока отдельных предметов, представляющих две соседние культуры, демонстрирующих богатый, красочный и изысканный текстиль из горного региона.
	40 лет выставке плаката в Украинском музее (1976–2016) 8 апреля 2016 — 19 февраля 2017 Избранные плакаты с многочисленных выставок музея с момента его основания 40 лет назад, приуроченных к годовщине празднования годовщины музея.
	Вертеп (Украинский театр кукол) и Украинские рождественские традиции 3 декабря 2016 — 22 января 2017
	Металл, бумага: монеты, банкноты и почтовые марки независимой Украины, 1991-2016 гг. 11 сентября — 27 ноября 2016 г. Монеты, марки и другие предметы коллекционирования из Украины будут выставлены в специально разработанных витринах с эффектным освещением.Интерактивные элементы выставки предложат дополнительную информацию, наряду с двуязычным каталогом и брошюрой.
	Деньги, суверенитет и власть: бумажная валюта революционной Украины, 1917-1920 годы 11 сентября — 27 ноября 2016 г. Символы, встречающиеся в бумажных деньгах независимой Украины начала ХХ века. сознательно связаны с историческим прошлым Украины, чтобы ссылаться на приоритет и поощрять нарратив политической преемственности.Коллекционерам, историкам, ценителям искусства и детям понравится эта выставка старинных бумажных денег. К нему прилагается двуязычный каталог и брошюра.
	ПЫСАНКА: Украинское пасхальное яйцо 28 февраля — 27 ноября 2016 г. Более 400 красиво оформленных писанок (украинские пасхальные яйца) из постоянной коллекции музея.Дополняет выставку серия картин на стекле Ярославы Сурмах Миллс на пасхальную и весеннюю тематику.
	Орест Скоп: Казак Мамай 12 июня — 2 октября 2016 г. ПРОДЛЕН! Мифологический образ казака Мамая занимает особое место в пантеоне украинских фольклорных и мифологических образов.«Священный воин, воин-предок, герой-воин, воин-музыкант и воин-философ» — все эти уникальные украинские образы стали чем-то вроде визитная карточка украинского народного творчества. Укоренившись в доисторические традиции и мифологию, сегодня украинские народные художники рассматривают этот персонаж как отражение. из наиболее характерных черт и менталитета украинского казака — сочетание сильного воина-защитника и лирического кобза -играющего барда-музыканта ( кобзарь ) со спокойным отношением к жизни.Орест Скоп посвящает свою коллекцию картин казака Мамая погибшим в 1934 году по приказу Иосифа Сталина. — 337 кобзаров , большинство из них слепые, вместе с детьми, которые были их проводниками-поводырями, погибли в кровопролитии.
	Жак Гниздовский: содержание и стиль. Развивающиеся перспективы 13 марта — 28 августа 2016 г. ПРОДЛЕН! В 2016 году исполнилось 40 лет Украинскому музею, и выставка работ Жака Гниздовского (1915–1985) особенно уместна для празднования годичного праздника музея.Гниздовский олицетворяет дух послевоенных украинских художников диаспоры. Он входит в число самых выдающихся и образованных фигур того поколения. И он разработал логотип музея для его дебюта в 1976 году. Жак Гниздовский: содержание и стиль. Evolving Perspectives включает более 100 работ Гниздовского, в том числе масляные, ксилографические, линогравюры, керамику, скульптуры, рисунки и многое другое.
	Шестьдесят лет художнику: ретроспективная выставка произведений Зенова Онышкевича 27 сентября 2015 г. — 5 июня 2016 г. (РАСШИРЕННО) Комплексная выставка работ Зеновия Онышкевича (р.1929), плодовитого украинского американского художника, чье творчество включает в себя широкий спектр медиа, охватывающий шестьдесят лет творческого самовыражения. Эта ретроспективная выставка, охватывающая его творческую карьеру, в основном демонстрирует его пейзажи, но также включает портреты и карикатуры, выполненные маслом, акварелью, тушью или карандашом. На выставке представлено более 70 картин и рисунков. Художник учился у Реджинальда Марша, одного из самых известных летописцев Нью-Йорка 1930-40-х годов, и американского импрессиониста Роберта Филиппа.
	Герои свободы 22 ноября 2014 г. — 28 февраля 2016 г. Фотографии и артефакты Продолжающийся конфликт на востоке Украины ярко показан на этой выставке фотографий и артефактов. Многие предметы взяты из личной коллекции уроженца США Маркиана Паславского, который стал гражданином Украины и после вступления в добровольческий батальон погиб в битве за Иловайск.Эта выставка — дань уважения ему и всем другим героям Майдана и войны на востоке Украины.
	Украинская диаспора: женщины-художницы 1908–2015 18 октября 2015 г. — 14 февраля 2016 г. Первая крупная выставка, посвященная взаимосвязи между украинской идентичностью и женщинами-художниками за пределами географической Украины.На выставке представлено более 100 работ 44 художников, в основном из Северной Америки, где проживает самое большое количество художников, а также из Европы. Участвуют художники: Роксолана Лучаковски Армстронг, Лилиана Березовски, Лидия Боднар-Балахутрак, Кристина Дебарри, Соня Делоне, Мария Дольницкая, Инка Эссенхай, Аня Фарион, Слава Герулак, Адрианна Титла Хенкельс, Мотриа Александра Джекевич, Наталька Коровински, Мотриа Александра Джекевич, Наталька Коровински, Мотрия Джекевич, Наталька Коровински Коверко, Катерина Кричевская-Росандич, Ярослава Ляля Кучма, Кристина Кудрик, Дарья Гулак Кульчицкая, Софья Лада, Марта Гулей Легецкис, Галина Мазепа, Ярослава Сурмач Миллс, Оля Мищенко, Оля Мищенко, Людмила Кристина Осьстрышко, Людмила Череповичка Окрадська Перейма, Кристина Перейма, Вака Перейма, Лидия Пясецкий, Юлия Пинкусевич, Наталья Погребинская, Романа Рейни, Кристина Сай, Тамара Скрипка, Илона Сочинская, Галина Титла, ВАЛЬЯ, Марта Гирняк Воевидка, Патриция Залисская, Залисская Залисская, Галина Титла.
	Постановка украинского авангарда 1910-1920-х годов 15 февраля — 4 октября 2015 г. (расширенный) Первая в своем роде за пределами Украины выставка, в которой представлен важный вклад в театральное искусство 1910-1920-х годов украинских художников-модернистов, выставка рассказывает историю авангарда, который породил инновации, предпринимательство и, в значительной степени, социальное развитие. взаимодействие с современными проблемами.«Украинский авангард» демонстрирует 125 оригинальных работ для театра 13 художников, многие из которых были сосланы или казнены во время сталинских чисток 1930-х годов за свои политические убеждения. В экспозицию вошли 142 предмета из собрания Музея театрального, музыкального и киноискусства Украины в Киеве, в том числе художественные работы на бумаге костюма, декорации и грима, фотографии и оригинальные постеры.
	Сказки и мифы Иоханана Петровского-Штерна 29 марта — 4 октября 2015 г. (расширенный) Петровский-Штерн объединяет колорит восточноевропейского авангарда, тепло украинской народной живописи и послание традиционных еврейских текстов.Хотя основные области интересов Петровского-Штернса — история и литература, от еврейского средневековья до хасидского фольклора, от прозы Габриэля Гарсиа Маркеса до украинского возрождения 1920-х годов, глубина его познаний в различных областях отражена на холсте. религий и культур превращается в загадочный мир сказок и мифов.
	Петриковка: душа Украины — Украина сокровище ЮНЕСКО 9 мая — 13 сентября 2015 г. (расширенный) Петриковка: Душа Украины — выставка уникального украинского народного искусства, организованная Украинским музеем и коллекционерами Юрием Мищенко и Наталией Павленко, частная коллекция которых отражает разнообразие петриковских стилей.Тридцать пять работ, представленных на выставке, дополняются картинами из собраний Анны Гурски де Вассал, Ренаты Холод и Олега Третьяка. Картины 17 художников представлены четырьмя поколениями; каждая из работ выставляется впервые в США.
	ПЫСАНКА: Хранитель жизни 14 марта — 13 сентября 2015 г. (расширенный) Более 500 писанок (украинские пасхальные яйца) из постоянной коллекции музея дополнены серией стеклянных картин Ярославы Сурмач Миллс.Посетители также имеют возможность посмотреть удостоенный наград 15 мин. документальный фильм « Писанка » Славко Новицкого, который красиво демонстрирует процесс создания этих традиционных украинских пасхальных яиц.
	Другого дома нет: крымскотатарские репатрианты Фотографическое и звуковое исследование 30 марта 2014 г. — 22 марта 2015 г. (ПРОДОЛЖЕН!) Возрождение выставки 2010 года в поддержку крымских татар с фотографиями Элисон Картрайт и звуковой инсталляцией Марии Соневицкой.
	Yara в 25 лет: оглядываться назад / двигаться вперед 25 января — 8 марта 2015 г. (ПОСЛЕДНИЙ ШАНС!) Костюмы, инструменты, фотографии, реквизит и видео из спектаклей Yaras в экспериментальном театре La MaMa в Нью-Йорке, а также из спектаклей и исследовательских экспедиций в Украине, Бурятии в Сибири, Кыргызстане, Китае и Японии.
	Участники Собирают I Избранные произведения, многие из которых являются крупнейшими украинскими художниками, из частных коллекций членов Украинского музея. 20 декабря 2014 г. — 3 февраля 2015 г. (ПРОДЛЕНО!)
	На земле Шевченко 29 марта 2014 г. — 11 января 2015 г. (ПРОДЛЕНО!) Народное творчество и традиции на земле Тараса Шевченко
	Тарас Шевченко: поэт, художник, икона (1814–1861) Крупная выставка, посвященная 200-летию со дня рождения выдающейся культурной иконы Украины Тараса Григоровича Шевченко и ее достижений. 17 мая — 30 ноября 2014 г. (расширенный) Оригинальные работы Т. Шевченко.
	Цена украинской свободы: сквозь призму военного фотографа Фотографии с Майдана и Донецка Руслана Ханущака 12 октября — 9 ноября 2014 г.
	Плакаты Евромайдана 24 сентября — 5 октября 2014 г. Выставка вернулась через год в ознаменование кризиса, который начался 21 ноября 2013 года в Киеве, Украина.
	Мы вся Украина 17 мая — 21 сентября 2014 г. Продлен! Современные произведения Вальдемарта Клюзко. Отражение недавних событий на Украине и протестов, организованных в США.
	Плакаты Евромайдана 13 декабря 2013 — 1 июня 2014 (продлен)
	Писанки (Украинские пасхальные яйца) 22 марта — 11 мая 2014 г. (продлен)
	Гуцульская и чернокопченая керамика 28 апреля 2013 г. — 11 мая 2014 г. (продлен)
	Возвращение к коллекции Живопись и скульптура из постоянной коллекции музея. 26 января — 13 апреля 2014 г. (продлен)
	Пропаганда и лозунги: политический плакат в Советской Украине, 1919-1921 гг. 20 октября 2013 г. — 9 марта 2014 г. (продлен) (официальное открытие — 2 ноября 2013 г., 7 стр.м.)
	Вертеп (Украинский театр кукол) и Украинские рождественские традиции 1 декабря 2013 г. — 26 января 2014 г.
	Откажитесь от хлеба насущного… Голодомор: тоталитарное решение 20 октября — 29 декабря 2013 г.
	Воспоминания Работы художницы Лидии Боднар-Балахутрак. 20 октября — 29 декабря 2013 г.
	Вне традиции: современное декоративно-прикладное искусство 28 апреля — 6 октября 2013 г.
	Писанки (Украинские пасхальные яйца) 17 февраля — 22 сентября 2013 г.
	Рон Костынюк: Искусство как аналог природы (переименовано в Art-Nature-Art ) Передвижная выставка: 22 марта — 7 апреля 2013 г. Украинский институт Америки (www.ukrainianinstitute.org)
	Украинские килимы: путешествие по наследию 12 февраля 2012 г. — 21 марта 2013 г. (ПРОДЛЕНО!)
	Украинский музей: 35 лет печати 12 февраля — 21 марта 2013 г. (ПРОДОЛЖЕН!)
	Рон Костынюк: Искусство как аналог природы 21 октября 2012 г. — 10 марта 2013 г.
	Вертеп (Украинский театр кукол) и Украинские рождественские традиции 1 декабря 2012 г. — 1 февраля 2013 г.
	Специальная выставка! Голодомор: Геноцид голодом 11 — 25 ноября 2012 г.
	ПЫСАНКА: Украинское пасхальное яйцо 1 марта — 4 ноября 2012 г.
	Уникальное видение: Илона Сочинский, Ретроспектива живописи 13 мая — 7 октября 2012 г.
	Борис Косарев: Модерн Харьков, 1915-1931 4 декабря 2011 г. — 2 мая 2012 г.
	Вертеп (Украинский театр кукол) и Украинские рождественские традиции 30 ноября 2011 г. — 29 января 2012 г.
	Приглашение на свадьбу: украинский свадебный текстиль и традиции 5 декабря 2010 г. — 11 января 2012 г. (РАСШИРЕННО)
	Миры Святослава Гординского 22 мая — 13 ноября 2011 г.
	Ежегодная выставка Писанка: Украинское пасхальное яйцо 26 марта — 27 ноября 2011 г.
	Свадебная вышивка с Восточного Подолья 5 декабря 2010 г. — 2 октября 2011 г. (РАСШИРЕННО)
	Установка слайд-шоу: 11 сентября 2001 г. и после… 9 — 18 сентября 2011 г.
	Внутри Чернобыля 17 апреля — 8 мая 2011 г.
	Опанас Залываха — Дорога к истине 23 января — 3 апреля 2011 г.
	2005–2010 Новые поступления Избранные картины и скульптуры 10 октября 2010 г. — 9 января 2011 г.
	Писанка: Украинское пасхальное яйцо 6 марта — 28 ноября 2010 г.
	Другого дома нет: крымскотатарские репатрианты 16 мая — 31 октября 2010 г.
	Украина – Швеция: на перекрестке истории (XVII – XVIII века) 25 апреля — 31 октября 2010 г.
	Мазепа в печати 25 апреля — 31 октября 2010 г.
	Дар искусства: главный дар Аркадии Оленской-Петришина Живопись 16 декабря 2009 г. — 26 сентября 2010 г.
	Изобразительное искусство / Народное искусство: диалог 14 июня 2009 г. — 15 марта 2010 г.
	Vertep Рождественский показ и ежегодная рождественская елка 12 декабря — 24 января 2010 г.
	В полном расцвете: Писанки народной артистки Ирины Билянской 11 марта — 29 ноября 2009 г.
	Ассоциация фотографов прессы Нью-Йорка Год в картинках 30 сентября — 8 ноября 2009 г.
	Игорь Гречаник: Сны Украины 24 и 25 сентября 2009 г.
	Щедрое видение: главный дар произведений Михаила Мороза 25 января — 20 сентября 2009 г.
	Футуризм и после: Давид Бурлюк, 1882-1967 31 октября 2008 г. — 5 апреля 2009 г.
	Голодомор: Геноцид голодом с 27 мая 2008 г. по 11 января 2009 г.
	Картография Украины: европейская картография и карты ранней современной Украины, 1550-1799 гг. 20 апреля — 12 октября 2008 г.
	Казаки: искусство и стиль 20 апреля — 12 октября 2008 г.
	Нить в прошлое: украинское народное искусство с Всемирной выставки 1933 года 7 октября 2007 г. — 8 мая 2008 г.
	Выявлена ​​коллекция: Украинский музей на улице 30 — Живопись и скульптура 13 мая 2007 г. — 6 апреля 2008 г.
	Украинская повстанческая армия: история непокоренных борцов за свободу Украины 14 октября — 2 декабря 2007 г.
	Писанка: Сосуд жизни 3 марта — 30 сентября 2007 г.
	Юрий Тритяк: Фотография, 1965-2005 24 июня — 30 сентября 2007 г.
	Украинская скульптура и иконы: история их спасения 10 декабря 2006 г. — 5 августа 2007 г.
	Картины из усадьбы Василия Григоровича Кричевского 13 апреля — 3 июня 2007 г.
	Перекресток: модернизм в Украине, 1910-1930 гг. 5 ноября 2006 г. — 29 апреля 2007 г.

МИХАИЛ ДРОНОВ / БИОГРАФИЯ

Родился в июне. 13.1956. Москва 1970-1974 Московская высшая художественная школа при институте им. В. И. Сурикова (педагог К. Л. Петросян) 1974-1980 Московский государственный художественный институт имени В.Сурикова, факультет скульптуры (мастерская профессора М.Ф. Бабурина) С 2007 г. действительный член Российской Академии Художеств. С 2002 г. член-корреспондент Российской Академии художеств. С 1990 г. член Союза художников России. С 1984 член Союза художников СССР. 2016. Заслуженный артист РФ. Москва. 2016.Медаль Российской Академии Художеств. Москва. 2016. Золотая медаль Союза художников России. Москва 2006. Золотая медаль Российской Академии Художеств. Москва. 2001. Медаль Российской Академии Художеств за участие в реконструкции Храма Христа Спасителя. Москва. 1997 г. Медаль «В память 850-летия Москвы». Москва. 1995 г. Серебряная медаль Российской Академии Художеств. Москва. 1988 г. Диплом «Лучшая работа года МОСХ».Москва, Россия. 1988 г. Первая премия и диплом Квадриеннале скульптуры. Рига, Латвия. 1985 г. Серебряная медаль ВДНХ. СССР, Москва 2021 SL Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже. Мраморный дворец, Русский музей. Санкт-Петербург, Россия. Animalia. Трогательная выставка. Галерея РОСИЗО. Москва, Россия. Москва и москвичи. Выставочный зал Московского союза художников России, Беговая, 7.Москва, Россия. Книги московских художников для детей. Московский Дом художника. Кузнецкий мост, 11. Москва, Россия. Один взгляд на внешнее пространство. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. Москва, Россия. Скульптура. От имени автора. РОСИЗО. Москва, Россия. Греческий мир. Погружение. Россия и Греция вместе сквозь века. Московский Дом художника. Кузнецкий мост, 11. Москва, Россия. II Всероссийская художественная выставка. Скульптура малых форм.Графика. Центр изящных искусств. Владимир, Россия. 2020 Человечество. Московский Союз художников. Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Москва, Россия. Время вперед. Новая Третьяковская галерея. Москва, Россия. Подарки Русскому музею от художников и коллекционеров. Избранные произведения. 1898–2019 гг. Государственный Русский музей, Мраморный дворец. Санкт-Петербург, Россия. Человек в большом городе. Московский Союз художников. Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Москва, Россия. Ревущие девяностые. Свобода без границ. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ и ХХI веков. Санкт-Петербург, Россия. Степан Эрзя и мы. Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Москва, Россия. 2019 Однодневная выставка отдела скульптуры. Российская Академия Художеств. Москва, Россия. Скульптура малых форм и гобелен. Самарский областной исторический музей имени П.В. Алабин. Самара, Россия. Между небом и землей. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства.Москва, Россия. Монументальное искусство в архитектуре России 1960–2010 гг. Путевой дворец Василия III. Москва, Россия. Россия XII. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. NordArt 2014. Kunstwerk Carlshtte. Гамбург, Германия. Animalia. Трогательная выставка. Центр инновационной культуры. Калуга, Россия. 2018 Мир детства. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. Вариации на джазовые темы. Центр дизайна Artpay. Москва, Россия. Метаморфоза. Образ и пространство в московской скульптуре. МГОМЗ Коломенское. Москва, Россия. Художники в Москву. Выставочный зал Московского союза художников России, Беговая. Москва, Россия. Спорт! Спорт! Спорт! Белгородский государственный художественный музей. Белгород, Россия. Спорт в искусстве. Московский Дом художника, Кузнецкий мост 11. Москва, Россия. Книга скульптора. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия. Международный Художественный Салон ЦДХ-2018. Центральный Дом художника (ЦДХ).Москва, Россия. Международная выставка горнодобывающей промышленности ГОРПРОМЭКСПО-2018. IV Национальный горный форум. Гостиный двор. Москва, Россия. 2017 Кошачий домик. Государственный литературный музей. Москва, Россия. Произведение года 2017. Департамент скульптуры Российской академии художеств. Москва, Россия. Скульптура малых форм. Графика. Центр изящных искусств. Владимир, Россия Российская академия художеств — 260 лет. Выставочный зал МСХ. Кузнецкий мост 11, Москва, Россия. Персональная выставка. Школа танцев. Российская Академия Художеств. Москва, Россия. Пять измерений. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия. 85 лет Московскому Союзу Художников. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. Персональная выставка. Воронежский камерный театр. Воронеж, Россия. 2016 Произведение года 2016. Кафедра скульптуры Российской академии художеств. Москва, Россия. Наследники шестидесятников. Московский Дом художника, Кузнецкий мост, 11.Москва, Россия Собрание сочинений. Литературный мир московских скульпторов. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия. Биеннале современной скульптуры. МГОМЗ Коломенское. Москва, Россия. Персональная выставка. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия. Персональная выставка. Театр-мастерская Петра Фоменко. Москва, Россия. 2015 Пленэрная выставка. Союз Архитекторов России. Москва, Россия. Дронов и Корнеев. Лучшее … Государственный Русский музей, Мраморный дворец.Санкт-Петербург, Россия. Однодневная выставка. Российская Академия Художеств. Москва, Россия. Нулевой километр. Центр современного искусства KGF. Москва, Россия. Kasteel Strijthagen. Ландграаф, Нидерланды. Эпоха Возрождения. Галерея «Дом Нащокина». Москва, Россия. Многоликая Россия. Культурный центр Дипломатического дома. Москва, Россия. Победа. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. EQUUS. Галерея 9/1. Москва, Россия. Корабль. Путешествие во времени и образах.Российская Академия Художеств. Москва, Россия. 2014 Приношение … Зарайский кремль. Зарайск, Россия. Искусство скульптуры, образ времени. Российская Академия Художеств. Москва, Россия. Современная скульптура под открытым небом. Коломенское. Москва, Россия. Всероссийская выставка. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. Книга художника. Групповая выставка. Государственный музей-заповедник «Царицыно». Москва, Россия. Советский спорт. Институт русского реалистического искусства.Москва, Россия. Искусство — Природа — Спорт. Российская Академия Художеств. Москва, Россия. Произведения лицеистов. Групповая выставка. Московский академический художественный лицей. Москва, Россия. Малые скульптуры. Кузнецкий мост 20. Москва, Россия. Красота успеха. ЖВАЧКА. Москва, Россия. Московские скульпторы. МГПУ. Москва, Россия. Изображение иконы. Росизо. Москва, Россия. Изображение иконы. Росизо. Санкт-Петербург, Россия. Изображение иконы. Росизо. Нижний Новгород, Россия. Изображение иконы. Смоленск, Россия. Обнаженная модель II. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. Выставка скульптуры. Музей революции. Москва, Россия. Центр тяжести. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург, Россия. NordArt 2014. Kunstwerk Carlshtte. Гамбург, Германия. 2013 Метаболит. Резиденция посла России в Париже, Франция. Диалоги. Музей изящных искусств. Липецк, Россия. Приглашение на ужин.Поваренная книга Русского музея. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия. Аукционный дом Christie’s в Париже. Франция. Кабинетная скульптура. Групповая выставка. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. Галерея. Групповая выставка. Большой Арт Центр Волхонка. Москва, Россия. Адам и Ева. Галерея Дом Нашокина. Москва, Россия. Первая книга. Групповая выставка. Государственный музей-заповедник «Царицыно». Москва, Россия. Пенетралия русской души. Государственный Русский музей.Санкт-Петербург, Россия. Образ иконы. РОСИЗО. Москва, Россия. Весенняя выставка. Кузнецкий мост 11. Москва, Россия. NordArt 2013. Kunstwerk Carlshutte. Будельсдорф, Германия. Физкульт-привет! РОСИЗО. Москва, Россия. 2012 Рождение образа: форма и цвет. Коломенское. Москва, Россия. МОСХ. ВДНХ. Москва, Россия. Pinnacles in Palms. Центральный Дом художника (ЦДХ). Владикавказ — Москва, Россия. Метафизика. Выставочный зал Союза художников России.Кузнецкий мост 20. Москва, Россия. 80 лет МСХ. Манеж. Москва, Россия. Групповая выставка. Образовательный центр «Мусейон», Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва, Россия. Фигуристка. 300x550x200 см. Oldand, Нидерланды. Русские скульпторы. Дом Нащекина. Москва, Россия. Метаболит. Галерея 9/1. Москва, Россия. 80 лет МСХ. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. Захарова, Дронов, Тугаринов. Московский музей современного искусства на Ермолаевском дворе.Москва, Россия. 2011 Салон — Манеж. Москва, Россия. Операция Улыбка. Благотворительный аукцион русского искусства при поддержке Christie’s. Москва. Пробный мяч. МОСХ. ВДНХ. Москва. Два мастера. Галерея на Чистых прудах. Москва. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Загородный дом Волхонка. Москва. Графика и скульптура. Кузнецкий мост. Москва. Бессонница. Царицыно. Москва. МОСХ. Беговая. Москва. Московский круг. Дом Бурганова.Москва. Салон ЦДХ. Художник и город. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва. 2010 Операция Улыбка. Выгода аукциона русского искусства при поддержке Christie’s. Москва. XXL. Валкенбург, Нидерланды. World Expo 2010. Центральный парк. Шанхай, Китай. Арт-Манеж. Москва. Дети нашего двора. Групповая выставка. Государственный музей-заповедник «Царицыно». Москва. Групповая выставка. Галерея «ЛЕС». Москва. «Ночной дозор 3D».Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, Россия. «Данте». Групповая выставка. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, Россия. ЦДХ-МСХ. Групповая выставка. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. 2009 Академия при художественном лицее. Групповая выставка. Московский академический художественный лицей. Обнаженные модели. XX век. Групповая выставка. Дом Нащекина. Москва, Россия. Групповая выставка. Московский академический художественный лицей. Москва, Россия. Спорт в ст.Групповая выставка. Новый Манеж. Москва Вокруг света с мольбертом. Групповая выставка. Царицыно. Москва, Россия. Художественная ярмарка. Утрехт, Нидерланды. Групповая выставка. Галерея Нордейнде. Гаага, Нидерланды. Ретроспектива. Дом Нащекина. Москва, Россия. Московский международный художественный салон. Проект «Дроновы. 3 поколения ». Групповая выставка. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия. XI Российская выставка. Групповая выставка. Центральный Дом художника (ЦДХ).Москва, Россия. 2008 Шаг к бронзе. Групповая выставка. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Зимний сад — II. Групповая выставка. Выставочный зал Союза художников России. Кузнецкий мост 11. Москва Сила воды. Групповая выставка. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Цветочная выставка. Групповая выставка. Кекенхоф, Нидерланды. X Российская выставка. Групповая выставка. Центральный Дом художника. Москва, Россия. Портрет. Групповая выставка. Выставочный зал Союза художников России. Кузнецкий мост 20. Москва, Россия. 75 лет МОСХ. Групповая выставка. Центральный Дом художника. Москва. Art Keukenhof. Групповая выставка. Кекенхоф, Нидерланды. 2007 Групповая выставка. Русское искусство 1980-х годов. Галерея «Мир и цвет». Лондон Выставка, посвященная 250-летию основания Российской Академии художеств. Манеж, Санкт-Петербург. Экспонат, посвященный 250-летию основания Российской Академии художеств.Манеж. Москва. Современная скульптура усадьбы Волхонка. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва. Постоянная экспозиция искусства ХХ века. Государственная Третьяковская галерея. Москва. Групповая выставка. «Выражение духа». Галерея «Дом Нашекина» при Музее Революции. Москва. Noordeinde In Kunst. Гаага, Нидерланды. Кёкенхоф, Нидерланды. Художественная ярмарка. Лаарен, Нидерланды. Художественная ярмарка. Наарден, Нидерланды. Primavera.Художественная ярмарка в Роттердаме, Нидерланды. 2006 Групповая выставка в Художественном лицее Москвы. Групповая выставка, Галерея Нордейнде, Гаага, Нидерланды. Групповая выставка. Здание Секретариата Организации Объединенных Наций. Вестибюль Секретариата. Нью-Йорк. Персональная выставка в Российской Академии художеств. Москва. Обитаемые острова. Групповая выставка. Государственная Третьяковская галерея. Москва 2005 Операция Улыбка. Выгода аукциона русского искусства при поддержке Christie’s 2004 Групповая выставка, Галерея Нордейнде, Гаага, Нидерланды Групповая выставка.Архитектура и скульптура. Кузнецкий мост. Москва 2003 Group Exhibiton, F.I. Дом-музей Шаляпина. Москва 2002 Персональная выставка в выставочном зале журнала «Наше наследие», Москва 2001 «Императорская Российская Академия Художеств», Российская Академия Художеств, Санкт-Петербург. «Императорская Российская Академия Художеств», Российская Академия Художеств, Москва. 2000 Постоянная экспозиция «Искусство ХХ века», Государственная Третьяковская галерея, Москва 1999 Выставка, посвященная 200-летию А.Годовщина со дня рождения С.С. Пушкина, Российская Академия Художеств, Москва 1998 Групповая выставка, Российская Академия Художеств, Москва Kunst centrum Meerzigt Holland Международный фестиваль «Скульптура 98» Хааг, Голландия 1997 Мир ощутимых вещей в картинках Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Москва, Россия 1995 Серия текущих выставок по результатам Международного симпозиума скульптуры Виборг, Дания Постоянная выставка России в ООН Нью-Йорк, США Галерея Монтсеррат Нью-Йорк, США 1994 Diem Gallery Амстердам, Голландия 1992 Центр бизнес-дизайна Майами, США 1991 Bourn Gallery Raygate, Великобритания Rejean Gallery Concord, США Art Chicago 91 International Gallery Exhibition Expo Center, Чикаго, США Shurini Gallery Лондон, Великобритания Jonathan Poole Gallery Вудсток, Великобритания Fine Arts World Флорида, США 1990 Art-Expo New York, США Галерея Джованни аль Наттисоне Милан, Италия 1989 Riverside Artists Group Лондон, Великобритания 1988 Новые экспонаты в Третьяковской галерее Москва, Россия. Arts Sovietika Helsinki, Финляндия 1987 Молодежь страны. Манеж. Москва, Россия 1986 XVII выставка произведений молодых художников. Кузнецкий мост. Москва, Россия. Выставка московских художников. Прага, Чехословакия 1985 Скульптура и цветы Берлин, Германия 1983 Скульптура-83. Всесоюзная выставка. Центральный Дом художника (ЦДХ). Москва, Россия 1981 XIII Выставка произведений молодых художников.Кузнецкий мост. Москва, Россия 1975 Весенняя выставка московских художников. Кузнецкий мост. Москва, Россия Коллекция де Хус-Зомер. Нидерланды Собрание королевы Нидерландов Беатрикс. Нидерланды Peder Ekegardh, Galerie Ekegardh. Маастрихт, Нидерланды Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия Государственный музей России. Санкт-Петербург, Россия Музей искусств. Пермь, Россия Музей искусств.Павлодар, Казахстан Художественный музей. Рига, Латвия Художественный музей. Даугавпилс, Латвия Художественный музей. Ярославль, Россия Музей «Вюрт». Кунцеслау, Германия Екатеринбургский Дом искусств. Россия Магнитогорский Художественный Зал. Магнитогорск, Россия. Днепропетровский художественный музей. Украина Сибирь Дальневосточное отделение Российской Академии художеств. Красноярск, Россия Кутаисская картинная галерея. Грузия Нижнетагинский государственный художественный музей. Россия Кутаисский художественный музей.Грузия Космоденянский художественный музей. Россия Музей А.В. Суворова в Измаиле. Украина Центральный государственный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки. Москва, Россия. Большой Театральный Музей. Москва, Россия. Московский художественный музей «Современность». Москва, Россия. Великобритания, Германия, Голландия, Дания, Италия, Канада, Россия, США, Финляндия, Франция, Швейцария

Художник, созданный прошлым, настоящим и будущим — ИСКУССТВО ГОВОРИТ

Впервые в Великобритании вы можете лично увидеть уникальные и плодотворные работы Натальи Гончаровой.До 8 сентября 2019 года в галерее Тейт Модерн будут представлены загадочные работы ведущего московского художника-авангардиста.

---

Художник по балетным костюмам. Художник-футурист по телу. Рассказчик-феминистка. Художница-новатор Наталья Гончарова зарекомендовала себя как ведущий художник-авангард Москвы конца 1800-х — начала 1900-х годов. Но как она это сделала? Ну, конечно, благодаря использованию скандала — ее смелые художественные стили восстания, которые бросали вызов гендерным и социальным нормам, представляли тело как холст и ставили под сомнение традиции и условности, послужили окончательным восстанием против России-матушки.

Но, несмотря на ее склонность к борьбе с условностями, ее искусство во многом вдохновлялось ее воспитанием в России конца 1880-х годов. В ее искусстве часто изображалась русская иконография и крестьянская жизнь, настолько, что ее работы часто принимали за народное искусство. У нее был особый интерес к женскому труду, который изображал женщин, занятых физическим трудом, таких как сбор фруктов и овощей, ткачество и посадка сельскохозяйственных культур. Эти изделия служили напоминанием о том, что женщины, прежде всего, являются кормильцами и носильщиками.

Она никогда не избегала неприятностей; на самом деле художник активно к этому склонялся. Она часто использовала свое собственное тело и тела других женщин в качестве полотен для своего искусства, рисовала шедевры на живых формах и впоследствии выставляла их напоказ по Москве, особенно в особенно богатых районах Москвы. В 1910 году Гончарова нарисовала серию обнаженных изображений, в результате чего ее предали суду за непристойность, и эти работы были признаны «порнографическими».

Наталья Гончарова — Крестьяне собирают яблоки , 1911

Гончарова страстно увлекалась костюмом, что ярко выражено в ее творчестве; Многие из ее работ подчеркивают замысловатый текстиль и красочные принты традиционных русских платьев.Она ценила красоту крестьянства, ее творчество часто заставляло простую деревенскую женщину казаться королевской особой. Эта страсть сохранялась на протяжении десятилетий ее работы, что было продемонстрировано в ее успешной карьере в театральном искусстве через дизайн костюмов и декораций.

Будучи студенткой, Гончарову настоятельно рекомендовали отказаться от традиционных стилей реализма в искусстве и принять более экспериментальный подход к искусству и саморепрезентации. Это движение называлось Мир искусства , что означает «Мировое искусство», и носило то же название, что и популярный в то время журнал о русском искусстве.Гончарова решительно поддерживала это уникальное художественное представление, но, вопреки пожеланиям учителей, ее больше интересовала ее собственная версия. В результате этого творческого удушения Гончарова бросила школу. С помощью нескольких других художников она в конечном итоге основала Бубновый валет, группу московских художников-авангардистов. Эта группа сыграла важную роль в открытии перспективы авангарда в России, которая в конечном итоге распространилась на других художников, живущих по всей Европе.

Смотрите также Гончарова — Лен, 1913

Видение художника менялось и менялось на протяжении всей ее карьеры, и в конце концов она обнаружила, что черпает вдохновение из художественного стиля под названием футуризм, изменение, которое четко отразилось в ее творчестве. Футуризм итальянского происхождения сосредоточен именно на этом: будущем. Этот стиль искусства часто напоминает сюрреалистическую, технологическую эпоху с почти осязаемой, динамичной энергией, дающей нам некую возможность заглянуть в непредвиденное будущее. Что касается смены художественного тона Гончаровой, то ее определенно вдохновило это уникальное движение; то, что когда-то было теплыми, мягко освещенными народными произведениями, превратилось в холодные, граничащие с холодными, острыми краями, вдохновленными кубизмом произведениями с чрезмерными диагональными линиями и внешними красками.Действительно, способность Гончаровой перенимать самые разные стили искусства и делать их своими, безусловно, является живым доказательством ее наследия. Она существует в мире искусства как настоящий лидер авангарда и вдохновитель не только в России, но и во всем мире.

На выставке будет представлено более 160 произведений, в том числе из Государственной Третьяковской галереи России, в которой находится самая большая в мире коллекция работ Гончаровой.

Русское наивное и постороннее искусство

Татьяна Еленок

Татьяна Еленок, 1930-2013

Родился в 1930 году в селе Марианское Краснодарского края.
С 1948 года живет и работает в Москве.
Классическая русская наива, входит в семерку лучших мировых примитивов (Руссо, Генералид Пиросмани, Селиванов, Волкова Е., Пурыгин Л.)
. Лауреат фестиваля народного творчества СССР (1977, 1987),
. Обладатель медали ВДНХ и множества других наград.
. С 1990 — член профессионального творческого союза художников и графиков Международной федерации художников,
. Член Международной ассоциации «Мир культуры»

.
. В каких собраниях работает
.
. Работы находятся в Государственном музее Ленина, Москва,
. Музей В.В. Маяковского, Москва,
. Музей свременного творчества народов РСФСР, Суздаль,
. Музей современного народного искусства в Царичино, Москва,
. наивное искусство в музеях Франции, Германии, Голландии, Испании, Греции, Дании, Швеции, Англии, США,
. в частных коллекциях директор фирмы Sotheby’s г-н Саймон де Пюри, Лондон,
. Г-жа Франсуаза Монди, Париж и многие другие
.

Участие в выставках, аукционах

1973 Персональная выставка. Музей современного искусства народов РСФСР. Суздаль;
1974 Передвижная выставка русского лубка. Центральный выставочный зал «Манеж». Москва;
1974-1978 Всесоюзная выставка художественной самодеятельности Москвы. Центральный выставочный зал «Манеж». Москва;
1975 Выставка независимых художников в Москве. Центральный Дом художника. Москва;
1977 Всесоюзный фестиваль народного творчества. Москва;
1983 Персональная выставка.ВДНХ, павильон «Электрификация». Москва;
1984 Международная выставка наивного искусства. Югославия;
1985 Персональная выставка. ВДНХ, павильон «Электрификация». Москва;
1985 Выставка русского народного искусства. Дрезден. ГДР;
1985-1987 гг. ВДНХ СССР, павильон «Энергия». Москва;
1986 Музей современного искусства СССР, Суздаль;
1987 Всесоюзный фестиваль народного творчества. Москва;
1988 Международный фестиваль наивного искусства. («Интернационал д’имажинер»). Париж. Франция;
1989 Первые международные аукционные дома Sotheby’s в Москве;
1989 Аукцион «Человек и жилье».Москва;
1990 «Русская живопись». Галерея «Асбек». Копенгаген. Дания;
1990 Передвижная выставка. Круиз по Европе. Международная ассоциация мировой культуры »;
1990 Выставочный зал Калининского района. Москва;
1990–1991 «От наивного искусства к китчу». Московский фонд культуры. Фирма «Истоки» ВООПИК, Выставочный центр, павильон «Советская культура». Москва;
1990-1995 осенние, весенние и тематические выставки. ПЦХГ МФХ. Москва. Джорджия М., 28;
1991 «Малая Грузинка, 28».Выставка, посвященная 15-летию выставочных залов. Центральный выставочный зал «Манеж». Москва;
1991 г. «АРТ-МИФ-91». Центральный выставочный зал «Манеж». Москва;
1991 «Возрождение России». УСЗ «Дружба», Ассоциация делового сотрудничества «Лутекс». Москва. Лужники;
1991 «Русский праздник». Государственный музей декоративно-прикладного искусства и архитектурно-парковый ансамбль Царицыно, Финвестбанк, галерея «Сирин». Ул. Разина, 12;
1991 ЦДХ, Москва;
1991 Персональная выставка.Выставочный зал. Москва. ул. Воровского, 5, церковь Симеона;
1992 «Сергей Радонежский». Центральный выставочный зал «Манеж». Москва;
1992 Благотворительный аукцион современного и традиционного искусства. Торгово-промышленная палата «Тройка», фирма «Детали». Москва;
1992 «Заря России». Благотворительный пасхальный митинг. Москва;
1993 «Народное искусство России». Агентство Impring ». Государственный музей архитектуры. Щусева. Москва;
1993 «АРТ-МИФ-93». Центральный выставочный зал «Манеж». Москва, 1994 «Россия Провинция». Центральный Дом художника.Москва;
1994 Ассоциация африканистов России. Москва;
1994 Международная Триеннале наивной живописи «ИНСИТА-94». Братислава. Словакия;
1994 Выставка, посвященная 20-летию «Бульдозерной выставки». ПЦХГ МФХ. Москва, Гоголевский бульвар, 10;
1995 Выставка, посвященная 20-летию ВДНХ в павильоне «Пчеловодство». ПЦХГ МФХ. Москва. Гоголевский бульвар, 10;
1995 «В моем сердце». Дом офицеров Московского военного округа. Москва;
1995 Арт-центр «Национальная галерея».Москва;
1995 «Осеннее открытие». Арт-центр «Национальная галерея». Москва;
1995–1996 Новогодняя выставка. ПТШГ МФХ, Москва, Грузия М., 28;
1995–1996 Выставка работ членов Профессионального союза художников и творческой планировки IHF. Центр деловых и культурных связей. Лондон. Королевство;
1996 Выставка, посвященная 50-летию Победы в Великой Отечественной войне. Музей Великой Отечественной войны на Поклонной горе. Москва.

Наталья Гончарова в Палаццо Строцци: обзор выставки

КУЛЬТУРА

Наталья Гончарова в Палаццо Строцци: обзор выставки

Мартин Холман

30 сентября 2019-11: 25

поделились

«Эта женщина тащит за собой всю Москву и весь Петербург; они не просто имитируют ее работу, они имитируют даже ее личность.«Художник редко когда-либо хвалит такой статус. Но эти слова Сергея Дягилева, великого балетного импресарио, были сказаны в 1913 году и признали доминирование женщины в мире русского искусства в те годы. Наталья Гончарова бросила вызов условностям и привнесла в дореволюционную Россию дух творчества, в котором смешались традиционное народное искусство и авангардный модернизм. Как показывает последняя выставка в Palazzo Strozzi , ее видение и энергия были поразительны.

Михаил Ларионов (Тирасполь 1881 — Фонтене-о-Роз 1964), Портрет Натальи Гончаровой 1907, холст, масло, 60 х 50 см. Собрание В. Царенкова. © Наталья Гончарова, SIAE 2019

Гончарова опередила свое время художником. Она приняла предрассудки в искусстве и жизни и приняла фотографию и кино, признав силу образов.

«Я не ставлю себе границ в смысле художественных достижений.Наталья Гончарова никогда не довольствовалась статус-кво. Дочь обедневшей аристократии из русской деревни, она идентифицировала себя с маргинализованными сообществами. В конце концов, она была женщиной, когда ее пол не имел большого значения в глазах общества. Она восстала против иллюзий, что в том, что касается влияния на ход событий, будущее принадлежит мужчинам.

Итак, она нарисовала рабочих, которых видела в полях, например, в Крестьяне, собирающие яблоки (1911), и борцов в жестоких боях (вероятно, за деньги), или евреев, которые были изолированы от своих соседей в городах и только недавно подверглись насилию. погромам.Действительно, то, как она рисовала эти предметы, было столь же спорным, как и сами предметы. Первоначально получившая образование в качестве скульптора в Москве, Гончарова приняла живопись в качестве основного средства своего становления как художника. Посещая дома великих коллекционеров Щукина и Морозова (дворец которых был открыт для публики утром в воскресенье в 1908–1909), она познакомилась с передовыми стилями Сезанна, Ван Гога, Гогена, Матисса и Пикассо.

Наталья Гончарова, Крестьяне собирают яблоки 1911, холст, масло, 104.5 х 98 см. Москва, Государственная Третьяковская галерея, 11955. Передано из Музея художественной культуры 1927. © Наталья Гончарова, SIAE 2019

Эффект оказался разоблачительным. Ее работы и работы ее современников были рано обращены к сильному, плоскому цвету неоимпрессионизма, а затем к смелым рисункам и композициям кубизма, которые игнорировали перспективу и естественный масштаб. Гончарова была пионером в использовании всех доступных современных стилей и разработке их для русского контекста.Она также осознала потенциал традиционных форм искусства, включив в число своих источников вдохновения качества дерева и древнюю резьбу по камню, расписные подносы, используемые в доме, вышивку и популярные гравюры, источники, которые обычно отвергаются как «примитивные».

Прежде всего, она перевела изысканность религиозных икон в современные символы. В модели Cyclist (1913), которая также отражает ее восхищение итальянским футуризмом, машины меняют городской опыт и трудовую жизнь обычных граждан.Самолеты и гигантские ткацкие станки были новыми иконами, столь же современными и столь же узнаваемыми русскими, как рубка сена и сбор дров. «Искусство моей страны, — заявила она в 1913 году, — несравненно глубже, чем все, что известно на Западе».

Наталья Гончарова, Велогонщик 1913, холст, масло, 79 x 105 см. Санкт-Петербург, Петербург, Государственный Русский музей, ЖБ-1600. © Наталья Гончарова, SIAE 2019

В то время в Москве поколение художников, поэтов и музыкантов восставало против культурной цитадели Запада.Ее партнер, коллега-художник Михаил Ларионов, с которым она познакомилась, когда оба были студентами в возрасте 20 лет, был очарован фольклором. Он интегрировал ее темы в свою картину, столь же радикальную, как и картина Гончаровой. Но деталь, которая возмутила консервативное общество, заключалась в том, что Гончарова изображала крестьян и евреев в форматах, предназначенных для православного богослужения, и, как женщина, она не имела права писать в иконном стиле.

Критика ее не остановила. В 1910 году она была арестована за развращение общественной морали путем демонстрации обнаженных тел.На судебном процессе, закрытом для посторонних, она потребовала творческой свободы, а адвокаты сосредоточились на ее моральных и политических взглядах. Ее оправдали на том основании, что выставка проводилась не в публичном месте. Тем не менее, возможно, ее настоящей обидой в представлении царского самодержавного правления была ее женская точка зрения на обнаженную фигуру. В « Модель (на синем фоне) (1909-10)» субъект выглядит вызывающе: она показывает свое тело (мужчине?) Зрителю, на чей взгляд она возвращается с вызывающей самоуверенностью.Художники-мужчины все время обращались к одной и той же теме; это было одним из основных продуктов принятой академической традиции. В этот раз, однако, было видно, как вращаются столы.

Наталья Гончарова, Натурщица (на синем фоне) 1909–10, холст, масло, 111 х 87 см. Москва, Государственная Третьяковская галерея, Ж-1633. По завещанию А.К. Ларионова Томилина, Париж, 1989. © Наталья Гончарова, SIAE, 2019

После этого ожидалось, что толпы на открытии ее выставок вызовут скандал.Но Гончарова не ограничилась картинами для галерей. В 1913 году она выставляла напоказ модные московские улицы с абстрактным рисунком, нанесенным на собственное лицо, словно извращенный макияж. В ее творчестве были ранние проявления уличного перформанса и боди-арта. Пресса часто присутствовала, поскольку она, вероятно, сама предупредила газеты.

Ее поведение не было направлено на создание известности ради нее. Гончарова была настоящим новатором, который вместе с современниками, такими как Ларионов, хотел разрушить препятствия привилегий, которые держали искусство вне досягаемости широкой публики.Она создавала обложки для книг, плакаты, интерьеры и моду, а подвижность и жизнеспособность ее видения привлекли ее внимание художников-новаторов в других областях, особенно в театре и танцах.

Костюмы для оперы-балета Римского-Корсакова « Le Coq d’Or » (1914) укрепили ее рабочие отношения с Дягилевым и побудили ее вместе с Ларионовым уехать из России в Париж в 1915 году. Она так и не вернулась в свою родную страну, которая должна была быть преобразована революцией 1917 года, отчасти из-за стремления к переменам среди интеллектуалов, которое она взращивала.

Различные грани ее потрясающего творчества (только ее выставка 1913 года включает 731 работу) выборочно представлены на этой выставке Палаццо Строцци. Ему были предоставлены многочисленные кредиты из российских государственных коллекций, а также четкая, лаконичная инсталляция, которая теперь отличает выставки в главном пространстве Флоренции с момента прихода Артуро Галансино в качестве директора в 2015 году. Галереи подчеркивают одну важную особенность: ее празднование цвета, в равной степени заимствованное у Гогена. и Матисса, и богато украшенные вотивные росписи церкви.

Гончарова опередила свое время художником.