Выставки художников в москве сентябрь 2019: Выставки в Москве. Расписание на сентябрь 2021

Содержание

Важные выставки 2019 года: полное расписание • Интерьер+Дизайн

ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН выбрал знаковые показы для любителей старого и нового искусства и составил расписание выставок на 2019 год по всему миру.

Билл Виола и Микеланджело. Неожиданный альянс двух художников представит смелая Лондонская академия художеств. Двенадцать метафизических работ Виолы сопоставят с 15 произведениями Микеланджело, включая одно из главных музейных сокровищ — круглый мраморный барельеф Taddei Tondo. Оба художника — один из эпохи Возрождения, другой наш современник, мастер видео-арта, по мнению кураторов, изображают тело человека как временный сосуд для бессмертной души, а физическую жизнь как хрупкое творение, неизменно должное однажды умереть. • Bill Viola/Michelangelo. Королевская Академия художеств. Лондон. 26 января – 31 марта.

Леонардо да Винчи. Самая ожидаемый проект будущего года и бесспорный бестселлер — грандиозная выставка Леонардо да Винчи в честь 500-летней годовщины со дня смерти гениального художника. Парижский Лувр, как обладатель около трети сохранившихся от Леонардо работ, обещает собрать со всего мира остальные его произведения: холсты, рисунки, наброски. В том числе в Лувр должны привезти Спасителя мира, которого на Christie’s продали за баснословные 450 млн. долл. Гения науки и искусства будут чествовать не только во Франции, где он закончил свою жизнь, но и в родной Италии, Нидерландах и Великобритании. Обязательно к посещению в категории самые важные выставки 2019 года.

• Leonardo da Vinci. Лувр. Париж. 24 октября 2019 — 24 февраля 2020.

Ван Гог. Гению Винсента Ван Гога в 2019 году посвящены роскошные туристические показы в Амстердаме, Хьюстоне и Лондоне. На выставках 2019 года с 21 июня по 1 сентября в музее художника в Амстердаме можно будет увидеть варианты знаменитых «Подсолнухов» — 25 их вариантов.

В лондонской Tate Britain c 27 марта по 11 августа пройдет двухчастная выставка из более чем 45 работ. В Музее искусств американского Хьюстона — «Винсент ван Гог: Его жизнь в искусстве» (10 марта – 27 июня), а в музее The Noordbrabants, на юге Нидерландов, где вырос маленький Винсент, с 2018 года открыта выставка «Внутренний круг Ван Гога. Друзья, семья, модели».

Лучо Фонтана. Первая, за последние сорок лет, масштабная ретроспектива мастера надрезания холстов Лучо Фонтана пройдет в США. Выставка в Нью-Йорке расскажет о карьере и творческом методе знаменитого художника XX века. А еще о том, как его родная Аргентина повлияла на способ мышления и характер письма, как драматические военные годы, проведенные в Италии, сказались на переосмыслении неприкосновенности холста, и о том, к чему привел Лучо Фонтана поиск нового художественного языка. • Lucio Fontana, Музей Метрополитен. Нью-Йорк. 23 января — 14 апреля

Берта Моризо. Не забудьте заглянуть в свое расписание выставок и отправиться в сентрября в Париж. Музей Орсе, под руководством нового директора, энергично настроенной Лоранс де Кар, стремится отразить всеобщий тренд «гендерное искусство». Женщины-художницы, их роль в истории, кажется многим незаслуженно забытой, а работы — недооценненными. Ведущий французский музей решил восполнить упущенное и предоставить возможность рассмотреть во всей красе палитру Берты Моризо — одной из знаковых фигур импрессионизма.
• Berthe Morisot, Музей Орсе, Париж, 18 июня – 22 сентября

Мода и религия в музее Метрополитен

Френсис Бэкон. Именно Бэкона, сразу после его смерти, The Times описала как «великого художника, чья живопись проходит через нервную систему и отнимает душу». Акцент в Помпиду сделают на позднем периоде творчества художника (с 1971 по 1992) — больше подробностей пока не раскрывают.

Но и без них становится понятно, что серьезная выставка работ Бэкона в Париже войдет в список must-see как арт-дилеров, так и простых любителей современного искусства. • Francis Bacon. Центр Помпиду. Париж. 11 сентября 2019 — 20 января 2020.

Дали и Магритт. Как один художник, так и второй с годами не теряют своей популярности. В честь десятилетия прекрасного Музея Магритта, Королевский музей изящных искусств Бельгии открывает выставку работ двух видных сюрреалистов — Сальвадора Дали и Рене Магритта, чтобы сравнить их творческие гении, найти сходства и различия. • Dali/Magritte. Королевский музей изящных искусств. Брюссель. 11 октября 2019 – 9 февраля 2020.

Москва и Санкт-Петербург • Интерьер+Дизайн

Люсьен Фрейд. Девушка с котенком. 1947. The Lucian Freud Archive/TATE

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и лондонская школа. На выставке можно увидеть и понять такое явление современного искусства как School of London — в экспозицию войдут около 80 работ британских художников из собрания галереи Tate. Когда в моде было абстрактное искусство британцы развивали фигуративную живопись, показывая страсти и характер человеческой натуры откровено и жестко. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 4 марта — 20 мая

Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения.
Холст, масло. 1903. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Илья Репин. В марте в Новой Третьяковке, до ее закрытия на реконструкцию, покажут около 100 полотен Ильи Репина 1870–1920-х годов. Помимо хрестоматийных «Бурлаков на Волге» и «Не ждали», зрители увидят холст 4 на 8 метров «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…», который специально привезут из Русского музея. •

ГТГ, Москва, 14 марта — 18 августа

Виталий Комар и Александр Меламид. Лестница в небо.

Диптих. 1985–1986. Из собрания Шалвы Бреуса.

Комар и Меламид Соц-арт — одно из самых остроумных направлений советского неофициального искусстве появился в 70-е как пародия на господствующий повстеместно социалистический реализм. Виталий Комар и Александр Меламид, ярчайшие представители соц-арта, подружились будучи студентами в Строгановке, познакомились в морге Института физкультуры, эмигрировали вместе из СССР (сначала в Израиль, а затем в США), где до 2003 года работали вместе. На выставке покажут — лучшие произведения дуэта. • Московский музей современного искусства, 19 марта — 2 июня

«Эдвард Мунк. Танец жизни» начнется 15 апреля и продлится три месяца. В Москве покажут 60 картин, в том числе одну из двух версий знаменитого «Крика», а также графику и фотографии.

Эдвард Мунк. Танец жизни. В Москве покажут 60 картин, в том числе одну из двух версий знаменитого «Крика», а также графику и фотографии. Большую часть работ дает Музей Мунка в Осло, где хранится более тысячи картин, 7000 рисунков и 18000 графических листов художника. В будущем году, помимо Москвы, выставки Мунка пройдут в Лондоне, Пекине и Токио. Особой для русской аудитории названа тема Достоевского. Он и Ибсен были любимыми писателями Эдварда Мунка. • ГТГ, Москва, 15 апреля — 14 июля

Жан-Мишель Баскиа, Untitled, 1982. Collection of Yusaku Maezawa © Estate of Jean-Michel Basquiat, Licensed by Artestar, New York.

Коллекция Фонда Louis Vuitton. Главным событием летнего сезона в Москве станет выставка Фонда Louis Vuitton в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. В Москву приедут работы Бэнкси, Такаси Мураками, Жана-Мишеля Баскии, Альберто Джакометти и Ива Кляйна. •

ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 3 июня — 29 сентября

Жауме Пленса. Фото Inés Baucells © Plensa Studio Barcelona

Жауме Пленса. Московский музей современного искусства отмечает свое 20-летие в 2019 году. Один из ярких проектов — выставка каталонского скульптора Жауме Пленса. Он известен благодаря своим огромным скульптурам из букв, прозрачным сетчатым человеческим фигурам и сплющенным головам, установленным в парках и отелях по всему миру. На выставку в МОМА, организованную Музеем современного искусства Барселоны, привезут двадцать скульптур. • Московский музей современного искусства, 11 июня — 22 сентября

Анри Матисс. Танец. Государственный Эрмитаж

Щукин. Биография коллекции. Коллекция Морозова. Украшением московского лета будет масштабный показ коллекции Сергея Щукина с работами Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо. Ради нее в 11 залах главного здания воссоединятся поделенные между Москвой и Петербургом шедевры импрессионистов и постимпрессионистов из дореволюционного собрания великого коллекционера. В Эрмитаже в это время откроется выставка собрания Ивана Морозова, куда ГМИИ отправит свою часть коллекции. После этого музеи еще раз обменяются выставками. •

ГМИИ им. А. С. Пушкина, 17 июня – 15 сентября; Эрмитаж, Санкт-Петербург.

«Грядущий мир» откроется шестиканальной видеоинсталляцией Джона Акомфры Purple.

Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100 Главная выставка в «Гараже» объединит 50 художников. Обозначенный в названии 70-летний промежуток отсылает к двум гипотетическим событиям из области научной фантастики. 2030 год — предполагаемая дата исчерпания запасов нефти и наступление мирового дефицита воды, 2100 — переселения людей на другие планеты и обретения ими бессмертия. Будет показана новая работа Хуан Юн Пина, созданная для атриума музея. Теме экологии посвящен и проект Garage Square Commissions, в рамках которого пуэрториканский дуэт Allora & Calzadilla создаст на площади инсталляцию.

• Музей современного искусства «Гараж», 28 июня — 1 декабря

Н. А. Удальцова. Бутылка и рюмка. 1915. Государственная Третьяковская галерея

Музей живописной культуры. Проектом года можно назвать проект к 100-летию первого российского музея современного искусства — Музея живописной культуры, над концепцией которого работали Владимир Татлин и Василий Кандинский. Новый музей проводил закупки работ, среди которых были лучшие вещи представителей русского авангарда. Предполагалось создать сеть аналогичных институций в советских городах. Расформированная в 1923 году коллекция влилась в ГТГ и стала основой ее собрания авангарда. • Третьяковская галерея, oсень

Томас Гейнсборо. Портрет актрисы Сары Сиддонс. 1785. National Portrait Gallery, Лондон

Гейнсборо. Блестящий портретист, любимый художник короля Георга III, Томас Гейнсборо хорошо знал произведения Питера Пауля Рубенса, Антуана Ватто и его школы. Никогда не покидавший пределов своей страны, он сумел сформировать необыкновенный «жемчужный колорит» b собственный стиль, который лег в основу британской школы. Его произведения привезут в Москву из Национальной галереи Лондона, Королевской академии художеств, а также Дома-музея художника в Садбери. На выставке в Москве будут и пейзажи на стекле, которые практически никогда не выдаются на зарубежные выставки. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 25 ноября 2019 — 9 февраля 2020

ГЛАВНЫЕ ВЫСТАВКИ 2019 ГОДА Краткий… — Надо ехать смотреть

ГЛАВНЫЕ ВЫСТАВКИ 2019 ГОДА

Краткий обзор самых ожидаемых художественных выставок наступившего года в европейских музеях, на которых точно стоит стремиться побывать.

Во-первых, однозначно надо ехать в Париж. Желательно несколько раз, но, если такой возможности нет — тогда обязательно осенью. В октябре Лувр (www.louvre.fr) представит грандиозную выставку Леонардо да Винчи к пятисотлетию со дня смерти великого художника. Вероятно, это будет крупнейшая выставка Леонардо в истории, на которой соберут вместе максимальное количество его шедевров (об этой выставке мы уже рассказывали отдельным постом). Почти одновременно в парижском Гран-Пале (www. grandpalais.fr) пройдут ретроспективные выставки Эль Греко и Тулуз-Лотрека, а Музей Орсэ (www.musee-orsay.fr) покажет выставку Эдгара Дега. Центр Помпиду (www.centrepompidou.fr) запланировал на осень ретроспективу Фрэнсиса Бэкона, одного из ключевых художников XX века.

Весной в Париже тоже будет интересно. Впервые за последние полтора десятилетия в Европу привезут золото Тутанхамона (www.lavillette.com). Знаменитая золотая маска, правда, останется в Египте, но и без нее будет на что посмотреть. Почти одновременно Фонд Луи Виттона (www.fondationlouisvuitton.fr) покажет выставку ста шедевров из богатейшего собрания лондонской галереи Курто, закрывшейся сейчас на ремонт. Центр Помпиду покажет весной ретроспективу выдающего венгерского художника и основоположника оп-арта Виктора Вазарели. Музей Люксембург (www.museeduluxembourg.fr) готовит выставку группы «Наби», а в Музее Оранжери (www.musee-orangerie.fr) пройдет совместная выставка Франца Марка и Августа Маке, двух выдающихся немецких экспрессионистов из объединения «Синий всадник», погибших на фронтах Первой мировой войны. Наконец, Гран-Пале представит весной большую выставку советского искусства, которая объединит русский авангард, социалистический реализм и неофициальное советское искусство.

Во-вторых, сюрприз-сюрприз, однозначно надо ехать в Санкт-Петербург. Нынешним летом там случится выставочная сенсация мирового масштаба. Впервые за последнее столетие будет собрана воедино знаменитая коллекция московского купца Ивана Морозова. Шедевры французской живописи, разделенные сегодня примерно поровну между Эрмитажем и Пушкинским музеем, впервые окажутся вместе после ликвидации Музея нового западного искусства в 1948 году и впервые будут показаны отдельно от картин из собрания Сергея Щукина после национализации обоих собраний в 1918 году. Аналогичная выставка воссоединенной коллекции Сергея Щукина, проходившая два года назад в парижском Фонде Луи Виттона, стала настоящим выставочным блокбастером. Первая выставка воссоединенной коллекции Ивана Морозова пройдет этим летом в Эрмитаже (www. hermitage.ru). Осенью 2020 года собрание московского купца покажут в Париже, потом коллекцию Ивана Морозова можно будет увидеть в Москве.

Одновременно в Москве этим летом откроется выставка коллекции Сергея Щукина, которая потом, соответственно, переедет в Петербург. Хотя после парижской и московской выставок это будет уже третий показ воссоединенного собрания Щукина, именно третья питерская выставка будет самой полной. Скорее всего, только на ней можно будет увидеть вместе два главных шедевра собрания — панно Анри Матисса «Музыка» и «Танец», украшавших лестницу московского особняка Сергея Щукина в Знаменском переулке. На парижской выставке их не было вовсе, а в Москве будет показан только «Танец», поскольку «Музыка» очень плохо сохранилась и не подлежит перевозке.

В-третьих, традиционно надо ехать в Вену. На осень Альбертина (www.albertina.at) запланировала ретроспективную выставку Альбрехта Дюрера. Подробностей пока не очень много, но совершенно точно впервые за последние годы здесь можно будет увидеть всю графику выдающегося немецкого художника из собственного собрания Альбертины, в том числе знаменитого зайца. Почти одновременно венский Музей истории искусств (www.khm.at) представит совместную выставку Караваджо и Джованни Лоренцо Бернини. Шедевры главного художника итальянского барокко покажут вместе со скульптурами главного скульптора итальянского барокко. Из весенних выставок в австрийской столице отметим ретроспективу Оскара Кокошки в Музее Леопольда (www.leopoldmuseum.org).

В-четвертых, надо ехать в Базель. Нынешней весной Фонд Бейелера (www.fondationbeyeler.ch) покажет работы Пабло Пикассо голубого и розового периода. Почти одновременно Базельский художественный музей (www.kunstmuseumbasel.ch) представит масштабную экспозицию, посвященную истории кубизма. Обе выставки сейчас дорабатывают последние недели в Париже, где желающие тоже ещё могут успеть их посмотреть.

В-пятых, надо ехать в Брюссель. На осень Королевские музеи изящных искусств (www. fine-arts-museum.be) планируют совместную выставку Сальвадора Дали и Рене Магритта. Экспозиция готовится при участии Музея Дали в городе Сент-Питерсберг во Флориде, а это значит, что в Европе можно будет увидеть какие-то шедевры Сальвадора Дали из второго крупнейшего собрания его работ.

В-шестых, надо ехать в Берлин. Берлинская картинная галерея (www.smb.museum) покажет весной совместную выставку Андреа Мантеньи и Джованни Беллини, исследующую взаимное влияние двух ключевых мастеров раннего Возрождения. Среди прочего это будет редкая возможность увидеть вместе значительное количество полотен Мантеньи, довольно сильно разбросанных по разным музеям. Летом в Старой национальной галерее (www.smb.museum) пройдет выставка Гюстава Кайботта, одного из важнейших представителей французского импрессионизма. Уже сейчас объявлено, что из Чикаго в Берлин привезут его масштабное полотно «Парижская улица в дождливую погоду».

В других немецких городах в нынешнем году тоже будет довольно интересно. Штеделевский музей (www.staedelmuseum.de) во Франкфурте-на-Майне запланировал на весну выставку Тициана и венецианских художников эпохи Возрождения. Одновременно мюнхенская Старая Пинакотека (www.pinakothek.de) покажет большую выставку, посвященную европейским последователям Караваджо. На первый месяц работы этой выставки из Ватиканской пинакотеки в Мюнхен привезут один из главных шедевров Караваджо «Положение во гроб». Осенью в той же Старой Пинакотеке пройдет ретроспективная выставка Антониса ван Дейка.

В-седьмых, надо ехать в Лондон. Весной лондонская Национальная галерея (www.nationalgallery.org.uk) представит первую в Великобритании ретроспективу выдающегося испанского художника Хоакина Сорольи. Летом в выставочных залах Букингемского дворца (www.rct.uk) можно будет увидеть сразу 200 рисунков Леонардо да Винчи из богатейшего собрания королевы Елизаветы II. Последний раз в таком количестве их демонстрировали 65 лет назад. Почти одновременно галерея Тейт Модерн (www. tate.org.uk) представит ретроспективную выставку Натальи Гончаровой. Осенью Британская галерея Тейт (www.tate.org.uk) покажет самую масштабную за последние десятилетия выставку выдающегося английского художника Уильяма Блейка.

В-восьмых, надо ехать в Милан, где весной пройдет масштабная выставка Антонелло да Мессины (www.mostraantonello.it). До нашего времени сохранилось всего 35 работ этого выдающегося сицилийского мастера, который, как считается, научил итальянских художников пользоваться масляными красками. На миланской выставке будет представлено сразу 19 картин Антонелло, то есть больше половины его наследия. Почти одновременно в том же Королевском дворце Милана пройдет большая выставка знаменитого французского живописца Жана Огюста Доминика Энгра (www.mostraingres.it).

В-девятых, надо ехать в Венецию, где летом и осенью пройдет очередная Венецианская биеннале (www.labiennale.org). Одновременно Галерея академии (www.gallerieaccademia.it) всего на три месяца выставит один из самых знаменитых рисунков в истории человечества — «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи.

В-десятых, можно съездить в Амстердам. Рейксмюсеум (www.rijksmuseum.nl) обещает показать весной всего Рембрандта из своего собрания. Хотя ключевые шедевры и так находятся в постоянной экспозиции музея, это будет последняя возможность увидеть знаменитый «Ночной дозор» накануне его длительной реставрации.

Наконец, в Москве в этом году тоже будет очень интересно. Главным выставочным хитом года, очевидно, станет ретроспективная выставка Ильи Репина в Третьяковке (www.tretyakovgallery.ru), которая стартует в марте и продлится до конца лета. Специально на эту выставку из Петербурга в Москву второй раз в истории привезут гигантскую картину Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Почти одновременно в Третьяковке пройдет выставка выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Московский музей современного искусства (www.mmoma.ru) покажет весной первую за последние годы большую выставку основоположников соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида.

Летом в Пушкинском музее (www.pushkinmuseum.art) пройдет выставка шедевров французской живописи из знаменитой коллекции московского купца Сергея Щукина. Как уже отмечалось выше, эта выставка будет полнее аналогичной парижской выставки, проходившей два года тому назад, но всё-таки совершенно полностью коллекцию Щукина можно будет увидеть только когда выставка переедет в Эрмитаж. Осенью в Третьяковке откроется ретроспектива Василия Поленова.

Вероятно, этот список выставок ещё будет дополняться, поскольку пока далеко не все музеи раскрыли свои планы на вторую половину 2019 года.

Следите за нашими публикациями в наступившем году!

Все перечисленные выставки одним списком:

ПАРИЖ: Виктор Вазарели, Центр Помпиду, 6.02. – 6.05.2019 /// Сто шедевров из собрания галереи Курто (Лондон), Фонд Луи Виттона, 20.02. – 17.06.2019 /// Франц Марк и Август Маке, Музей Оранжери, 6.03. – 17.06.2019 /// Группа «Наби», Музей Люксембург, 13.03. – 20.06.2019 /// Советское искусство, Гран-Пале, 20.03. – 1.07.2019 /// Сокровища Тутанхамона, La Grande Halle de la Villette, 23.03. – 15.09.2019 /// Фрэнсис Бэкон, Центр Помпиду, 11.09. – 20.01.2020 /// Эдгара Дега и театр, Музей Орсэ, 24.09. – 19.01.2020 /// Анри де Тулуз-Лотрек, Гран-Пале, 9.10. – 27.01.2020 /// Эль Греко, Гран-Пале, 14.10. – 10.02.2020 /// Леонардо да Винчи, Лувр, 24.10. – 24.02.2020

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: Коллекция Ивана Морозова, Эрмитаж, 21.06. – 6.10.2019

ВЕНА: Оскар Кокошка, Музей Леопольда, 6.04. – 8.07.2019 /// Альбрехт Дюрер, Альбертина, 20.09.2019 – 6.01.2020 /// Караваджо и Бернини, Музей истории искусств, 15.10.2019 – 19.01.2020

БАЗЕЛЬ: Пабло Пикассо голубого и розового периода, Фонд Бейелера, 3.02. – 26.05.2019 /// Кубизм, Базельский художественный музей, 30.03. – 4.08.2019

БРЮССЕЛЬ: Сальвадор Дали и Рене Магритт, Королевские музеи изящных искусств, 11.10.2019 – 9.02.2020

БЕРЛИН: Андреа Мантенья и Джованни Беллини, Берлинская картинная галерея, 1.03. – 30. 06.2019 /// Гюстав Кайботт, Старая национальная галерея, 17.05. – 15.09.2019

ФРАНКФУРТ-НА-МАЙНЕ: Тициан и венецианская живопись эпохи Возрождения, Штеделевский музей, 13.02. – 26.05.2019

МЮНХЕН: Караваджо и Европа, Старая Пинакотека, 17.04. – 21.07.2019 /// Антонис ван Дейк, Старая Пинакотека, 25.10.2019 – 2.02.2020

ЛОНДОН: Хоакин Соролья, Национальная галерея, 18.03. – 7.07.2019 /// Рисунки Леонардо да Винчи, Букингемский дворец, 24.05. – 13.10.2019 /// Наталья Гончарова, Тейт Модерн, 6.06. – 8.09.2019 /// Уильям Блейк, Британская галерея Тейт, 11.09.2019 – 2.02.2020

МИЛАН: Антонелло да Мессина, Королевский дворец, до 2.06.2019 /// Жан Огюст Доминик Энгр, Королевский дворец, 9.03. – 23.06.2019

ВЕНЕЦИЯ: Витрувианский человека Леонардо да Винчи, Галерея Академии, 17.04. – 14.07.2019 /// Венецианская биеннале, 11.05. – 24.11.2019

АМСТЕРДАМ: Весь Рембрандт, Рейксмюсеум, 15.02. – 10.06.2019

МОСКВА: Илья Репин, Новая Третьяковка на Крымском Валу, 15.03. – 18.08.2019 /// Виталий Комар и Александр Меламид, Московский музей современного искусства, 19.03. – 2.06.2019 /// Эдвард Мунк, Третьяковская галерея, 15.04. – 14.07.2019 /// Коллекция Сергея Щукина, Пушкинский музей, 19.06. – 15.09.2019 /// Василий Поленов, Третьяковская галерея, 16.10.2019 – 16.02.2020

Указанные даты выставок могут меняться.

Лучшие мировые выставки 2019 года

«Ночной дозор» («Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга»), Рембрандт, 1642 г. Рейксмузеум, Амстердам

«Все Рембрандты», Рейксмузеум, Амстердам. В 2019 году исполняется 350 лет со дня смерти Рембрандта ван Рейна, и голландский Рейксмузеум, владеющий крупнейшим в мире собранием работ художника, планирует отмечать круглую дату с размахом. Одним из блокбастеров года обещает стать выставка «Все Рембрандты»: с 15 февраля по 10 июня музей впервые покажет вместе 22 картины, 60 рисунков и более 300 офортов живописца из своей коллекции. Главным экспонатом, конечно, станет «Ночной дозор». В июле, после окончания выставки, начнётся реставрация знаменитой картины, которую музей тоже решил превратить в шоу: работы будут проводиться прямо в выставочном зале (внутри специально построенной стеклянной комнаты), так что понаблюдать за процессом, который обычно скрыт от посторонних глаз, смогут все желающие. Завершит «Год Рембрандта» в Рейксмузеуме выставка «Рембрандт — Веласкес», посвящённая диалогу северной и южной художественных школ.

«Автопортрет», Илья Репин, 1887 г. Третьяковская галерея, Москва

Илья Репин, Новая Третьяковка, Москва. Ещё одна юбилейная дата 2019 года — 175 лет со дня рождения Ильи Репина. Приуроченная к этому масштабная ретроспектива займёт три этажа Третьяковской галереи на Крымском Валу и объединит более 180 картин и более 130 графических работ великого художника из 26 российских и зарубежных музеев, а также из частных коллекций. По понятным причинам на выставке будет отсутствовать пострадавшее от рук вандала полотно «Иван Грозный и сын его Иван…», которое находится на реставрации, но в музее обещают посвятить картине отдельную мультимедийную экспозицию. Выставка будет работать с 15 марта по 18 августа.

«Крик», Эдвард Мунк, 1893 г. Музей Мунка, Осло

Эдвард Мунк, Третьяковская галерея, Москва. Параллельно с ретроспективой Репина в Новой Третьяковке в «старой» покажут выставку произведений экспрессиониста Эдварда Мунка. В период с 15 апреля по 14 июля в Инженерном корпусе в Лаврушинском переулке можно будет увидеть 70 живописных и 30 графических работ из Музея Мунка в Осло и из ГМИИ им. А. С. Пушкина. Из норвежской столицы вместе с другими произведениями приедет и один из вариантов знаменитого «Крика».

Ирина Нахова, видеоинсталляция для выставки ГМИИ им. А. С. Пушкина «В конце пребывает начало», визуализация, собственность автора, 2018 г.

58-я биеннале современного искусства, Венеция. Главные мировые деятели и ценители современного искусства в 2019 году снова встретятся в Венеции: с 11 мая (и до 24 ноября) в этом итальянском городе будет проходить знаменитая биеннале. Тема встречи в этот раз объявлена провокационная, новый куратор Ральф Ругофф предложил всем «Жить в интересные времена» (May you live in the interesting times), использовав в качестве вдохновения фразу, традиционно считающуюся древнекитайским проклятием. И хотя интересными временами или, по‑нашему, эпохой перемен отечественных художников, конечно, не испугаешь, участники выставки от России до сих пор не объявлены, известно лишь, что их будет несколько, а готовить национальную экспозицию они будут под эгидой Государственного Эрмитажа. В параллельной программе биеннале примет участие ГМИИ им. А. С. Пушкина. Совместно со Stella Art Foundation музей проведет выставку под названием «В конце пребывает начало…», посвящённую венецианскому художнику Якопо Тинторетто.

«Золотое божество», Нода Сатору, с 2014 г. Courtesy of the British Museum

Манга, Британский музей, Лондон. 23 мая в одном из главных лондонских музеев — Британском — откроется выставка, посвящённая манге, самая крупная из когда-либо проводившихся за пределами Японии. Основателем жанра считается Кацусика Хокусай, один из самых известных японских художников (среди прочего его авторству принадлежит знаменитая «Большая волна в Канагаве»), живший на стыке XVIII—XIX вв. Именно его альбомы с рисунками людей, животных и природы публиковались под названием «Манга Хокусая». С тех пор этот жанр трансформировался в отдельную форму художественного выражения, превратившись в глобальный феномен и один из главных экспортных продуктов японской культуры. Лондонская выставка расскажет об истории манги и обещает быть интересной в том числе и непосвященным посетителям. Однако фанатам она понравится особенно: в одном из залов музея будет воссоздан старейший токийский магазин манги, а в специальной косплей-секции можно будет переодеться в любимого героя. Выставка пройдет в рамках программы The Citi exhibition (спонсируемой одноименным банком) и будет работать до 26 августа.

«Лилак», Герхард Рихтер, 1982 г. Фонд Louis Vuitton, Париж

Коллекция Фонда Louis Vuitton, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва. Выставка «Шедевры новой живописи. Собрание Сергея Щукина» в Фонде Louis Vuitton стала без преувеличения главным культурным событием 2016 года. Тогда разделённую между Пушкинским музеем и Эрмитажем коллекцию шедевров импрессионистов и постимпрессионистов московского мецената Сергея Ивановича Щукина воссоединили во французской столице, и эффект оказался ошеломительным: парижскую выставку (время работы которой пришлось продлевать) посетили рекордные 1,2 млн человек. В 2019-м с ответным визитом в Пушкинский приезжает Фонд Louis Vuitton со своей коллекцией классиков ХХ века (среди которых Альберто Джакометти, Ив Кляйн и Герхард Рихтер) и художников молодого поколения (Жан-Мишель Баския, Бэнкси и Такаси Мураками). 3 июня выставка откроется на территории Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX вв. и продлится до 29 сентября.

«А ты ревнуешь?», Поль Гоген, 1892 г. ГМИИ им. А. С. Пушкина

«Щукин. Биография коллекции», ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва. Параллельно с коллекцией Фонда Louis Vuitton в главном здании Пушкинского музея будут показывать ту самую коллекцию Щукина, снова воссоединённую, но уже для показа в России. В Москве она пробудет с 17 июня до 15 сентября, после чего переедет в Санкт-Петербург, в Государственный Эрмитаж.

«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар, 1877 г. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

«Коллекция Морозовых», Государственный Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург. Пока в Москве ценители высокого искусства будут изучать шедевры из коллекции Щукина, в Санкт-Петербурге покажут картины из не менее гениального собрания братьев Михаила и Ивана Морозовых, тоже разделённого между несколькими музеями. Работы Сезанна, Матисса, Ренуара, Ван Гога и других великих мастеров можно будет увидеть в большой анфиладе Главного штаба с 29 июня до 6 октября, после чего коллекция отправится в Москву, а затем, в 2020 году, — в Париж, в Фонд Louis Vuitton, где пробудет несколько месяцев. Важность этого культурного обмена невозможно переоценить.

«Фрэнсис Бэкон. Все письма», Центр Помпиду, Париж. Центр Помпиду продолжает чествовать художников ХХ века. Вслед за выставками Марселя Дюшана, Рене Магритта и Андре Дерена к открытию готовится экспозиция, посвящённая творчеству Фрэнсиса Бэкона. Она объединит картины английского художника, созданные в период с 1971 года, когда в парижском Гран-пале прошла его ретроспектива, до его смерти в 1992 году. Главный фокус — на литературных интересах Бэкона (личная библиотека которого насчитывала около 1000 книг), в частности, на шести произведениях Эсхила, Фридриха Ницше, Жоржа Батая, Мишеля Лейриса, Джозефа Конрада и Т. С. Элиота, которые повлияли на творчество художника. Выставка будет проходить с 11 сентября 2019 до 20 января 2020 года.

«Прекрасная Ферроньера», Леонардо да Винчи, 1490 г. Musée du Louvre

Леонардо да Винчи, Лувр, Париж. В коллекции французского музея находится около трети всех картин, созданных Леонардо, а «Мона Лиза» и вовсе является одной из главных достопримечательностей Парижа. Но почивать на лаврах этого успеха в год 500-й годовщины смерти великого итальянца Лувр не собирается и планирует организовать беспрецедентную по своим масштабам международную ретроспективу, собрав в своих залах максимально возможное число картин да Винчи (всего его авторству сейчас приписывают 17) и рисунков. В частности, уже объявлено, что свой вклад в выставку сделает Британская королевская коллекция. Старт ретроспективы намечен на 24 октября, а окончание — на 24 февраля 2020 года.

ТОП-10 выставок 2019 года в Европе и США • ARTANDHOUSES

Каждый год на планете открываются тысячи выставок, но лишь немногие из них готовятся годы, а то и десятилетия. ARTANDHOUSES выбрал десять таких, что способны повторить «очередь на Серова» или недавний «эффект Брейгеля».

«Кристиан Диор. Дизайнер мечты»

Victoria & Albert Museum, Лондон, 2 февраля — 14 июля

www.vam.ac.uk

Самая модная выставка года, на которой покажут платья, аксессуары, духи, созданные великим кутюрье Кристианом Диором в разные годы. В экспозиции, кроме нарядов, окажутся и архивные фотографии, фильмы и журнальные публикации. Главный экспонат — Bar Suit, костюм силуэта «песочные часы», с которого в 1947 году начался стиль New Look. Также на выставке будут представлены модели дизайнеров дома, сменивших Диора на посту художественного директора — Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонса и Марии Грации Кьюри.

Кристиан Диор
Bar suit
Haute Couture Spring-Summer 1947
Dior Héritage collection, Paris
© Laziz Hamani

«Весь Рембрандт»

Rijksmuseum, Амстердам, 15 февраля — 30 июня

www.rijksmuseum.nl

В 2019 году отмечается 350-летие со дня смерти Рембрандта, поэтому весь год в музее будут проходить посвященные ему выставки. Памятный год начнется с глобального блокбастера, который наверняка поспорит по посещаемости с выставкой Брейгеля в Музее истории искусств Вены. В Rijksmuseum покажут публике сокровища из собственных хранилищ — двадцать две картины, шестьдесят рисунков и триста гравюр. Самый знаменитый шедевр Рембрандта — «Ночной дозор» — можно будет увидеть на отдельной выставке только в июле, когда картина вернется после реставрации.

Рембрандт
«Ночной дозор»
1642
Rijksmuseum, Амстердам

«Лучо Фонтана.

На пороге»

The Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк, 23 февраля — 14 апреля

www.metmuseum.org

Лучо Фонтана — художник, который прославился своей колото-резаной живописью. Дерзким жестом прорезывания и прокалывания холста он решал вполне себе формальную задачу — в плоскость картины вносил элементы пространства. Однако резаные абстракции Фонтаны получили самые разные интерпретации, в том числе фрейдистские. Сам художник считал, что его прорези — это «прежде всего философское выражение, проявление веры в бесконечность и утверждение духовного начала». На ретроспективе в Мет обещают показать всё лучшее, что Фонтана создал за сорок лет жизни в искусстве, — кроме живописи, еще скульптуру и керамику, а также избранные инсталляции из неона.

Лучо Фонтана
«Concetto Spaziale Attese»
1968

«Жоан Миро»

MoMA, Нью-Йорк, 24 февраля — 6 июля

www.moma.org

Андре Бретон называл Миро «самым красивым пером на шляпе сюрреализма». Действительно, живопись Миро отличалась безупречным чувством цвета и композиции. Его картины можно смело назвать «поэзией в красках», где сохранились лишь «следы» реальности, которые встречаются, скорее, в сновидениях. В МоМА хранится самая большая коллекция работ Миро, а на выставку, которая включит около сотни картин, рисунки, книги, объекты, привезут шедевры и из других мировых музеев.

Жоан Миро
«Bleu II»
4 марта 1961
France, Paris
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Successió Miró / Adagp, Paris 2018
Photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn- Grand Palais / Philippe Migeat

«Ван Гог и Британия»

Tate Britain, Лондон, 27 марта — 11 августа

www.tate.org.uk

Почти пятьдесят картин Ван Гога соберут в Tate Britain из музеев мира, в том числе такие шедевры, как «Башмаки», «Звездная ночь над Роной», «Арлезианка», «На пороге вечности» и «Прогулка заключенных». На время выставки сюда переедут «Подсолнухи» из лондонской Национальной галереи. В юности художник провел несколько лет в Лондоне и, как считается, был влюблен в британскую культуру. Ван Гога вдохновляла живопись Джона Констебла и Джона Эверетта Милле, а на выставке покажут работы художников, которых вдохновлял сам Ван Гог. Среди последних — Фрэнсис Бэкон, Дэвид Бомберг, Люсьен Фрейд и живописцы из «Кэмден-таун».

Винсент Ван Гог
«The Arlésienne / Marie Ginoux»
1888
The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Sam A. Lewisohn, 1951

«Наталия Гончарова»

Tate Modern, Лондон, 6 июня — 8 сентября

www.tate.org.uk

Чтобы увидеть большую выставку Наталии Гончаровой, придется поехать в Лондон. Ее принято называть амазонкой авангарда, и это не пустые слова: она ничуть не уступала мужчинам-художникам в радикализме. И хотя Гончарова, в отличие от своего мужа Михаила Ларионова, собственного «изма» не изобрела, она переосмыслила язык современной живописи, соединив народные и религиозные художественные традиции и авангард. Как пишут в анонсе, некоторые работы никогда не выезжали ранее за пределы России.

Наталия Гончарова
«Сирень»
1906
Нижегородский государственный художественный музей

«Олафур Элиассон»

Tate Modern, Лондон, 11 июля 2019 — 5 января 2020

www.tate.org.uk

Олафур Элиассон — маг и чародей современного искусства, который с помощью цветного сфумато умеет в своих инсталляциях воссоздать радугу, водопад и даже солнце. В 2003 году в Tate показали его инсталляцию «Погода», так созвучную духу Британии, — в огромное пространство Турбинного зала Элиассон нагнал тумана, сквозь который проглядывало тусклое солнце. В 2019 году здесь же готовят полноценную ретроспективу художника, включив в нее все самые известные инсталляции. Выставка продолжится и за стенами музея — во дворе будет сооружен бар, подобный вегетарианской столовой рядом с домом художника в Берлине.

Олафур Элиассон
«Погода»
2003
Tate Modern, London
Photo: Tate Photography / Andrew Dunkley & Marcus Leith

«Дюрер»

Albertina, Вена, 20 сентября 2019 — 6 января 2020

www. albertina.at

В Albertina откроется выставка рисунков Альбрехта Дюрера, которого по праву считают одним из самых блестящих рисовальщиков всех времен. В самом музее хранится крупнейшая в мире коллекция рисунков художника, число которых доходит до ста сорока. Кроме того, на выставку приедут рисунки из французских, американских и британских музеев.

«Леонардо да Винчи»

Louvre, Париж, 24 октября 2019 — 24 февраля 2020

www.louvre.fr

Эту выставку, вероятно, можно назвать событием века. Произведения Леонардо да Винчи рассеяны по музеям мира, как редкие бриллианты, а в Лувре покажут сразу двадцать две картины и рисунки, одолженные из различных коллекций. Так пышно в музее отмечают пятисотую годовщину смерти гения Возрождения. В Лувре хранится пять картин Леонардо. Это третья по значимости коллекция в мире, причем они были приобретены Франциском I и Людовиком XII непосредственно у художника. Это «Мона Лиза», «Святой Иоанн Креститель», «Святая Анна», «Мадонна в скалах» и «Прекрасная Ферроньера». Часть работ приедет из коллекции королевы Елизаветы II.

Леонардо да Винчи
«Мона Лиза / Джоконда»
1503-1506

«Болтански»

Centre Pompidou, Париж, 13 ноября 2019 — 16 марта 2020

www.centrepompidou.fr

Кристиана Болтански называют архивистом, старьевщиком и мистификатором, а всё потому, что он собирает свои инсталляции из старых вещей, фотографий и раритетов с блошиного рынка. Искусство классика французского и мирового современного искусства обращено к памяти и затрагивает такие вечные темы, как утрата и смерть. Часто работы Болтански строятся вокруг его личной биографии, но иногда они полностью мистифицированы, так что не разберешь, где правда, а где вымысел. На большой его ретроспективе в Помпиду можно будет увидеть не только классические инсталляции, но и ранние опыты мейл-арта и даже живопись.

Кристиан Болтански
«Dispersion Е l’amiable»
1991-2018

Московский музей современного искусства —

ПРОЕКТЫ НАШИХ ВЫПУСКНИКОВ

21 октября — 10 ноября 2019

Выставка выпускников курса 2018/19 Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА.

10 АВГУСТА — 22 СЕНТЯБРЯ 2019

9 августа в галерее «На Песчаной» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка выпускников Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА «Посмотри на себя».

11 — 21 июля 2019

Людям свойственно любопытство и нравится подсматривать. Чем более что-то сокрыто, тем сильнее интерес. Когда мы уверены, что нас никто не видит, мы можем делать вещи, не традиционные в общем понимании и порой даже осуждаемые.

05 ОКТЯБРЯ — 11 НОЯБРЯ, 2018

Проект «Внутри черного ящика» представляет эскизы произведений выпускников Школы современного искусства «Свободные мастерские» как часть выставки «Daemons in the Machine» (куратор Дарья Пархоменко). Пять художников предложили пять «промо-работ», связанных с темой искусственного интеллекта и технологической сингулярности — общей концептуальной рамкой всей выставки.

14 июня — 1 июля 2018

Выставка «Арт-лобстер-тарт» в рамках параллельной программы 6 московской международной биеннале молодого искусства посвящена взаимоотношениям художника и среды, а главная цель экспозиции — услышать голос молодого поколения художников и кураторов.

5 июля — 22 июля 2018

Персональная выставка Евы Аракчеевой «Цвет психотрии на Монблане» — результат наблюдения автором за собственным восприятием самых обычных, а иногда бытовых предметов, объектов, ситуаций.

26 июля — 12 августа 2018

Персональная выставка Александры Князевой «Если есть, то кто» является результатом размышлений автора о возможностях человека воспринимать возрастающий поток информации и соотносить его с собой.

16 апреля — 12 мая, 2019

Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские» и онлайн галерея SAMPLE представляют совместную выставку «Потри нос бронзовой собаки». Проект объединит работы 22 молодых художников и будет посвящен вере в «бытовую магию», зачастую интуитивной зависимости от примет и ритуалов.

29 июня — 15 июля 2018

Присутствие мифа и ритуала в различных областях жизни современного человека — основная тема выставки «Приметы времени». В традиционном обществе любое событие было ритуально упорядочено, а ощущение важности происходящего передавалось религиозной тональностью.

2 ноября — 9 декабря, 2018

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура представляют коллективную выставку молодых художников «Это сводит меня с ума», куратором которой выступает выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» Мария Ada Иванова.

15 главных выставок 2020 года – The City, 05.01.2020

«Санта-Барбара» на электростанции, большая выставка шедевров Дали, ювелирные украшения без гендерных стереотипов, рисунки Дюрера и Матисса и татуировки в ГМИИ. Рассказываем, какие выставки не стоит пропускать в новом году.

«Сальвадор Дали. Магическое искусство»

Когда: 28 января – 25 марта

«Безумный Тристан». 1944. Холст, масло. 26,5 x 48,5 см. Фонд «Гала – Сальвадор Дали». Фото: предоставлено организаторами выставки

Манеж

Манежная пл., 1
Фонд «Связь времен» и Музей Фаберже привезут в Манеж ранние импрессионистские пейзажи, шедевры зрелых периодов и экспрессионистские композиции, написанные Сальвадором Дали уже на закате карьеры. Самая большая концентрация шедевров в экспозиции придется на два периода: сюрреалистический и ядерно-мистический, которые и принесли ему мировую славу. Пропускать не рекомендуем – когда еще будет возможность увидеть весь творческий путь классика сюрреализма через его главные картины вроде «Мягкого автопортрета с жареным беконом» и «Дематериализации под носом Нерона».
«Александр Родченко. Из коллекции Still Art Foundation»
Когда: 24 января – 5 апреля
Фото: Александр Родченко/Пресс-служба Центра фотографии имени братьев Люмьер
Центр фотографии имени братьев Люмьер
Болотная набережная, 3, стр. 1
Тот самый плакат Ленгиза с Лилей Брик и самые известные портреты Владимира Маяковского – уже в январе посетителям покажут работы выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко. Его фотокадрами, плакатами и коллажами до сих пор вдохновляются фотографы и дизайнеры по всему миру. В экспозиции будут как его первые фотографические опыты, так и портреты из семейного архива матери и жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и репортажи.
«(Не) время для любви»
Когда: 28 января – 15 мая
Мош Каши, «Фиолетовый лес», 2014. Холст, масло, 240 x 110 см. Фотография предоставлена галереей Noga, Тель-Авив
Еврейский музей и центр толерантности
Образцова, 11, стр. 1А
Десять историй влюбленных пар, переживших Холокост, – основа первой в новом году выставки Еврейского музея и центра толерантности. Воспоминания о свадьбах и свиданиях в гетто, запретные подарки, взаимная забота и мечты о доме и семье – во всем этом куратор выставки видит новый ракурс для разговора о травме и новый язык для репрезентации индивидуальной памяти. Честные истории без посредников из дневников, мемуаров и биографических романов от узников концлагерей и их детей внуков и приглашенных биографов – один из лучших способов взглянуть на страшные события мировой истории.
«Прохожий»
Когда: 31 января – 10 мая
Фото: пресс-служба музея «Гараж»
Музей современного искусства «Гараж»
Крымский Вал, 9, стр. 32
Новый взгляд на модную индустрию от дизайнера Беки Липскомб и художницы Люси Маккензи из Шотландии. Больше десяти лет они вместе создают проекты на стыке дизайна и культурного исследования под общим брендом Atelier E. B. Объект их художественного анализа на этот раз – те, кто разглядывает витрины магазинов, следит за коллекциями через журналы, книги, выставки и интернет, – прохожие. Так что, кроме музейных витрин, в пространстве экспозиции появятся и магазинные. А в них – совершенно уникальные манекены, которые специально для выставки создали современные художники.
«Юрий Анненков. Революция за дверью»
13 февраля – 24 мая
Ю. Анненков. «Натюрморт с апельсинами». Холст, масло. Галерея «Наши художники»
Музей русского импрессионизма
Ленинградский пр., 15, стр. 11
Увидеть Серебряный век русской культуры в лицах можно будет на выставке портретиста и иллюстратора поэмы Блока «Двенадцать» Юрия Анненкова. Живопись, графические портреты, книжные иллюстрации и эскизы к театральным постановкам – жанрового голодания точно не предвидится. Подобно многим другим художникам, покинувшим страну, Юрий Анненков долгое время не получал признания на родине (в 1924 году он эмигрировал во Францию). Сейчас его работы находятся в российских, американских и французских музеях. Из собрания Центра Жоржа Помпиду в Париже везут произведения, ранее в России не выставлявшиеся.
«Русская сказка. От Васнецова до сих пор»
Когда: 26 февраля – 15 мая
В. Васнецов. Царевна-лягушка. 1901-1918 годы/Новая Третьяковка
Новая Третьяковка
Крымский Вал, 10
«Царевна-лягушка» и «Иван-царевич на Сером Волке» впервые встретятся. В одном зале галереи они будут находиться в честь выставки-путешествия по русской сказке. Садко, Кощей Бессмертный, Иван-царевич, Леший и Русалка не раз становились героями полотен художников разных эпох, а теперь и вовсе предстанут перед нами по-новому силами искусства и природных стихий. Советуем приходить на выставку всей семьей и быть готовыми к творчеству: каждый посетитель сможет стать создателем собственной сказки.
Tattoo
Когда: март 2020-го
Косметическая ложечка в форме цветка розового лотоса с ручкой в форме плывущей девушки. XV век до нашей эры. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Волхонка, 14, стр. 6
Забудьте те времена, когда татуировка считалась чем-то маргинальным: настало ее время. Совместно с парижским Музеем на набережной Барли Пушкинский готовит тотальное погружение в этот вид искусства. Полная история развития татуировки в самых разных материалах: от предметов традиционного искусства до работ современных художников, от гравюр раннего Нового времени до художественных фотографий. А что же про самые настоящие татуировки? Не переживайте, будут и объемные силиконовые макеты, и слепки с частей тела, где свои рисунки оставили ведущие тату-мастера.
«9 Марта»
Когда: 9 марта – 7 апреля
Керен Гиспан. Серия брошей и кулонов «У меня вчера был секс». Галерея «ГРАУНД Солянка»
Галерея «ГРАУНД Солянка»
Солянка, ½, стр. 2
Первая в выставочной истории современной Москвы выставка феминистских ювелирных украшений начнется на следующий день после Международного женского дня. Кольца, серьги и подвески из серебра, ниток и даже фрагментов зонтиков станут еще одним художественным средством поговорить о гендерных стереотипах. Свои лучшие концептуальные работы привезут более восьмидесяти художников-ювелиров из пятнадцати стран. Чтобы провести экспозицию с размахом, организаторы выставки зимой 2019-го открыли сбор средств на ее проведение.
«От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина»
Когда: 24 марта – 28 июня
Анри Матисс. «Женский портрет (Л. Н. Делекторская)», 1945 год
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Волхонка, 14, стр. 6
Начинать – так с великих мастеров. На первой же выставке в главном здании Пушкинского музея зрителям представят около 170 рисунков Дюрера, Карпаччо, Рембрандта, Рубенса, Пикассо и других именитых художников. Созданы они были в промежутке с XV до середины XX века. Однако долгое время эта уникальная музейная коллекция была не очень хорошо известна в мире. Но после большого успеха экспозиции в прошлом году в Париже ее представят и в Москве.
«Это было навсегда. 1968–1985»
Фото: Игорь Иванко/АГН Москва
Когда:14 апреля – 16 августа
Новая Третьяковка
Крымский Вал, 10
«Это было навсегда» – вторая часть трилогии, которую в музее начали пару лет назад с выставки, посвященной искусству оттепели. Но на это раз представлены будут объекты сразу трех исторических периодов: опять же, оттепели, застоя и перестройки. То есть официальное искусство встретится с неофициальным и альтернативной культурой. Формы у таких встреч будут самые разные: от скульптур и произведений живописи до фрагментов фильмов, перформансов и архивных материалов.
«Микеланджело Пистолетто. Ретроспектива»
Когда: 11 июня – 13 сентября
Фото: пресс-служба ММОМА
ММОМА
Петровка, 25
Делаем ставки – больше всего музейных селфи в этом году будет с «Венерой тряпичной» мэтра итальянского концептуального искусства Микеланджело Пистолетто. Эта копия античной статуи на фоне груды хлама – одна из визитных карточек движения арте повера или «бедного искусства». Собственно, Пистолетто – один из лидеров этого направления. Он и его единомышленники, отрекшись от всякого рода излишеств в искусстве еще во второй половине прошлого века, выбирают для реализации своих идей самые простые материалы вроде тряпок и старых газет.
«Шедевры из Музея Каподимонте в Неаполе»
Когда: июль 2020-го
Микеланджело Меризе да Караваджо. «Бичевание Христа». Холст, масло. 1607 год.
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Волхонка, 12
Еще один из главных выставочных проектов Пушкинского музея – выставка мировых шедевров эпох Возрождения и барокко. Список имен заставляет сердца искусствоведов и всей нашей редакции биться чаще: Тициан, Рафаэль, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени. Обещают показать и приобретения династии Бурбонов, правивших в Неаполе в XVIII и XIX веках. Следом за выставкой неаполитанского искусства в декабре откроется еще один проект, посвященный итальянскому искусству, – «Джузеппе Арчимбольдо и его время». Если уж идти, так на оба.
«Санта-Барбара»
Когда: сентябрь 2020-го
Фото: V–A–C Foundation
ГЭС-2,
Болотная набережная, 15
Главное и точно самое масштабное событие в Москве – открытие арт-центра на территории огромной электростанции от Фонда V-A-C. Первым выставочным проектом для ГЭС-2 займется исландский художник, музыкант и мастер перформанса Рагнар Кьяртанссон. За шесть месяцев он создаст свою «Санта-Барбару» – художественную институцию мечты с выставками, кинопоказами, концертами и просветительской программой. В планах есть даже съемки фильма, что, исходя из названия, не такой уж и неожиданный формат.
Читайте также
«Многообразие/Единство. Современное искусство Европы. Москва. Берлин. Париж»
Когда: 11 ноября 2020 – 21 февраля 2021
Анри Сала. «В подвешенном состоянии (Небесно-голубой)». 2008 год. Фото: Hauser & Wirth and Marian Goodman Gallery
Новая Третьяковка
Крымский Вал, 10
Самая важная выставка Третьяковской галереи откроется только в конце следующего года. В Москве, а после в Берлине и Париже представят новейшее искусство Европы. Работы объединяют сложные для всего континента темы: художники будут говорить со зрителем о миграции, гендерных вопросах и равенстве, политической и личной идентичности, геополитике и социальных конфликтах. Лайн-ап многообещающий: Моника Бонвичини, Олафур Элиассон, Аслан Гайсумов, Мона Хатум, Илья Кабаков – всего 200 работ от 81 художника.
«MMOMA 99/19»
Когда: 19 декабря – 17 мая
Фото: Агентство «Москва»/Сергей Киселев
ММОМА
Петровка, 25
Хоть эта выставка и открылась 19 декабря этого года, но из-за такой формальности игнорировать ее не стоит. Тем более что длится она до весны, а музей празднует двадцатилетие. Над проектом в честь юбилея пригласили работать 20 известных кураторов – режиссеров, музыкантов, телеведущих, ученых, рестораторов и других специалистов в разных сферах. Среди них замечены, например, телеведущий Андрей Малахов, прима-балерина Диана Вишнева, мореплаватель Федор Конюхов и режиссер Кирилл Серебренников. Все они представят свой свободный взгляд на коллекцию первого в России Государственного музея современного искусства. Звучит очень любопытно.
Мария Бурова
ТОП-20 самых ожидаемых выставок в Москве и Санкт-Петербурге этой осенью • ARTANDHOUSES
Открытие выставочного сезона этой осенью богато на события в обеих столицах. ARTANDHOUSES отобрал самые интересные выставки, которые стоит посетить.
Лейденская коллекция. Возраст Рембрандта и Вермеера
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 5
^-е Сентябрь — 13 ^-е Январь 2019
www.hermitage.ru
Эта фантастическая выставка частной американской коллекции Капланов уже проходила в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в этом году. Сейчас он переехал в Эрмитаж. Работы Рембрандта, Ливенса и других фламандских и голландских мастеров золотого века будут дополнены произведениями из собственного собрания главного русского музея.
Ян Ливенс
«Мальчик в накидке и тюрбане (Портрет принца Руперта Пфальцского)», около 1631 г.
Лейденская коллекция, Нью-Йорк
Bulgari.Дань женственности. Великолепные римские драгоценности
Музеи Московского Кремля, 7
^-е Сентябрь — 13 ^-е Январь 2019
www.kreml.ru
Jewels украшают все еще довольно скромные выставочные залы Кремля. Интимная обстановка может обеспечить идеальный свет вокруг каждого миниатюрного предмета и, при необходимости, мультимедийных инсталляций. Монографическая выставка этого сезона посвящена римской компании Bulgari в честь 130 ^{годовщины} годовщины знаменитого дома.Каскады из бриллиантов, изумрудов и сапфиров, которые когда-то принадлежали кинодивам со всего мира, а также старинные украшения, созданные еще в конце XIX века, когда был основан дом, будут «согревать» посетителей до середины зимы.
Колье, Bulgari , 1969
Коллекция Bulgari Heritage
Илья и Эмилия Кабаковы. Не все попадут в будущее
Третьяковская галерея, Москва, 7
^-е сентябрь — 13 ^-е январь 1919
www. tretyakovgallery.ru
Если Лейденская коллекция путешествовала из Москвы в Санкт-Петербург, то выставка художников-концептуалистов имеет обратную картину. Он поступил в Третьяковскую галерею из Эрмитажа. Грандиозные инсталляции, изображающие советский образ жизни и рассказывающие истории выдуманных героев, займут пространство Новой Третьяковской галереи.
Илья и Эмилия Кабаковы
Инсталляция «Предметы его жизни», 2005 г. Частная коллекция
© Илья и Эмилия Кабаковы
Ткань счастья
Музей современного искусства «Гараж», Москва, 12
^-е, сентября — 27 сентября ^-е, января 2019 г.
www.garagemca.org
Как сегодня люди воспринимают принадлежность человека к социальной группе, профессии и в целом, как они определяют уровень соответствия незнакомца? Да, судят по платью. Так же, как сто лет назад, когда философ и социолог Георг Зиммель написал свое эссе под названием «Мода», которое стало одной из отправных точек в подготовке этой выставки. Кураторы стремятся отслеживать историю коллективов, объединяющих людей в различные профессиональные и социальные группы, с работами около 40 художников со всех континентов, от Любови Поповой до Кадера Аттия.
Ати-Патра-Руга
«Ночь длинных ножей, № 1», 2013 г. Фото: Heiden Phipps
Предоставлено художниками и галереей WHATIFTHEWORLD, Кейптаун
Экспрессионизм в русском искусстве
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 20
^-е сентябрь — 19 ^-е ноября
www.rusmuseum.ru
Выставка из серии, посвященной различным направлениям русского искусства начала ХХ века. В музее уже представлен русский импрессионизм и символизм; Настала очередь экспрессионизма с такими смелыми художниками, как Кандинский, Шагал, Филонов, Ларионов, Григорьев и десятки других.
Наталья Гончарова , «Прачки», 1911
Джим Дайн.
Из собрания Центра Помпиду .
Мультимедиа Арт Музей, Москва, 14
^-е Сентябрь — 11 ^-е Ноябрь
www.mamm-mdf.ru
В 1962 году вместе с Уорхолом, Роем Лихтенштейном и другими художниками Дайн участвовал в легендарной выставке «Новая картина обычных предметов», когда американский поп-арт был впервые представлен публике. С тех пор он считается одним из отцов-основателей поп-арта вместе с другими американскими художниками и их британскими коллегами.Дайн не оставался верным определенному стилю или определенной манере. Он создает самые разные вещи, которые будут представлены в виде мини-ретроспективы в Москве.
Джим Дайн, «Принц», 2008
Центр Коллекции Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
(c) Центр Помпиду, MNAM-CCI / Audrey Laurans / Dist
Контуры глобальной эпохи
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва, 14
^-е сентября — 13 ^-е ноября
www.muar.ru
В следующем году исполняется 120 лет со дня рождения, наверное, самого выдающегося советского реалиста Александра Дейнеки. Его выставки уже стали хитом. Музей архитектуры им. Щусева заранее начинает праздновать, открывая экспозицию его графики, столь же смелой, как и его яркие картины. Выставка будет проходить в ретроспективе — будут представлены даже детские рисунки художника.
Александр Дейнека , «Женский портрет», 1950-е годы
Шепард Фейри.Форс-мажор
Московский музей современного искусства, 19
^-е сентябрь — 4 ^-е ноябрь
www.mmoma.ru
Художник-граффити, дизайнер, полиграфист и карикатурист, Фейри, похоже, работал во всех творческих отраслях. Он даже обратился к политике — одной из его самых узнаваемых недавних работ был плакат Барака Обамы «Надежда», выполненный в его фирменном стиле поп-арт. Именно эти портреты сделали его всемирно известным и составляют основу выставки MMOMA.
Шепард Фейри , «Золотое будущее», 2018
Михаил Ларионов
Третьяковская галерея, Москва, 19
^-е Сентябрь — 20 ^-е Январь 2019
www.tretyakovgallery.ru
Монографическая выставка Натальи Гончаровой стала визитной карточкой Третьяковской галереи в 2013–2014 годах. Казалось, что ее муж остался позади на этой выставке и на других выставках авангардного искусства позже. Третьяковская галерея, кажется, заполняет определенный пробел, представляя крупнейшую ретроспективную выставку из более чем 500 произведений из российских музеев, галереи Тейт Британия, парижского Центра Помпиду и Музея Людвига в Кельне.
Михаил Ларионов , «Петушок. Районист », 1921
Третьяковская галерея
Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Заблудовича
Мультимедиа Арт Музей, Москва, 14
^-е Сентябрь — 18 ^-е Ноябрь
www.mamm-mdf.ru
Британская частная коллекция Подю и Аниты Заблудович уже известна во всем мире. Они выставляли свои работы в музеях еще в конце ХХ века, а позже открыли собственный музей в протестантской часовне в Лондоне.Они привезут в Москву меньшую часть своей фото-коллекции, в которую войдут работы таких мастеров-классиков, как Синди Шерман, Ричард Принс, Андреас Гурски, Джефф Уолл и другие.
Андреас Гурски , «Чикагская торговая палата II», 1999 г.
© Андреас Гурски, Buld-Kunst, РАО, 2018
Нисский. Горизонт
Институт русского реалистического искусства (ИРРА), Москва, 14
^-е сентябрь — 27 ^-е января 2019
www.rusrealart.ru
Советский художник Георгий Нисский, вероятно, один из фаворитов владельца IRRA Алексея Ананьева, который заплатил почти 3 миллиона долларов за свою работу «По заснеженным полям» на Sotheby’s. Имя Нисского является постоянным ориентиром в интервью коллекционеров, а его нынешняя впечатляющая музейная ретроспектива, а также великолепный монографический альбом, посвященный художнику, являются логическим продолжением этого восхищения. На выставке представлены работы, собранные из 23 музеев и более 50 музеев, участвовавших в создании каталога выставки.
Георгий Нисский , «В пути», 1958-1964, IRRA
«Парижские вечера» баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Ферат
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, 25
^-е Сентябрь — 13 ^-е Январь 2019
www.pushkinmuseum.art
Более 40 картин и 50 рисунков художников-авангардистов, живших в Париже в начале ХХ века, которые были близкими друзьями и соратниками польской аристократки Элен Мячинска, также известной как баронесса Эттинген, выставлены в Пушкинском музее.Они прибудут из Центра Помпиду и из Музея современного искусства в Париже. Некоторые будут заимствованы также из частного архива наследников легендарной покровительницы искусств.
Хуан Грис , «Натюрморт с бутылкой», 1917 г.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Владимир Сальников. Спасение космоса
Московский музей современного искусства, 27
^-е сентябрь — 28 ^-е октябрь
www.mmoma.ru
Это первая ретроспектива современного классика после его смерти в 2015 году.В пространстве музея «Петровка» будут представлены живопись, графика, фотографии и видео Сальникова. Он был одним из первых медиа-художников в России. Название выставки происходит от одного из его самых известных проектов — интерактивной инсталляции, в которой сам художник сыграл роль «проповедника».
Владимир Сальников , «Спор об искусстве», 2009
Марсель Бродтаерс. Поэзия и образы
Музей современного искусства «Гараж», Москва, 29 сентября — 3
^рд февраля 2019 г.
www.garagemca.org
Broodthaers хорошо известен в Европе. Ни одна большая выставка концептуализма или сюрреализма не обходится без его работ — знаменитый бельгийский художник посвятил свою жизнь этим направлениям в искусстве. В «Гараже» впервые будет представлена полная ретроспектива работ Broodthaers.
Марсель Бродтаерс , «Великолепная картина», ок. 1963–1964. Частная коллекция
© Estate Marcel Broodthaers
Имперские столицы: Санкт-Петербург — Вена.
Шедевры музейных собраний
Эрмитаж, Санкт-Петербург, 5
^-е Октябрь — 13 ^-е Январь 2019
www.hermitage.ru
Большая выставка, которая движется из Вены в Санкт-Петербург, основана на ритмах и отголосках произведений из двух великих мировых собраний искусства — Эрмитажа и Художественно-исторического музея. Кураторы искали сходства в коллекциях двух музеев в отношении имен художников, эпох, стилей и направлений.Таким образом, собрание Эрмитажа пополнится работами Гольбейна, Ван Дейка, Альтдорфера, Тинторетто, Рембрандта и Строцци.
© KHM-Museumsverband
Давид Бурлюк. Я говорю!
Музей русского импрессионизма, Москва, 4
^-е Октябрь — 27 ^-е Январь 2019
www.rusimp.su
Музей посвятил выставку 1900-1930-м годам, самым ярким годам жизни и творчества Давида Бурлюка, художника-авангардиста, основоположника русского футуризма.Картины и графика, собранные из частных коллекций в России, Европе и США, будут сопровождаться мультимедийными инсталляциями.
Давид Бурлюк , «Женщина с зеркалом», 1915-1916 гг.
Рязанский государственный областной краеведческий музей
Исаак Левитан и кинематография
Еврейский музей и Центр толерантности, Москва, 4
^-е Октябрь — 20 ^-е января 2019
www.jewish-museum.ru
Музей продолжает монографию художников еврейского происхождения и наконец добрался до Левитана, чьи золотые пейзажи знакомы даже школьникам в России. Экспозиция должна быть развлекательной, как утверждает музей. На этот раз кураторам пришла в голову идея смешать визуальную культуру классического пейзажа с кинематографом и попытаться выделить влияние Левитана на режиссеров, от Эйзенштейна до Звягинцева.
И.И. Левитан , «Кувшинки»
Астраханская картинная галерея Догадина
Изучение Микеланджело
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 5
^-е Октябрь — 16 ^-е Декабрь
www.hermitage.ru
Произведения Микеланджело настолько редки в музеях мира (в собрании Эрмитажа есть только одна незаконченная скульптура «Крадущийся мальчик»), что любители искусства внимательно следят за любым перемещением с обычных мест. Так и сейчас: посмотреть «Распятие» из частной итальянской коллекции приедут многие посетители из разных стран, тем более что на этой выставке будет черновик из Британского музея.
Микеланджело , «Распятие»
Пабло Пикассо.Ольга Хохлова
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва, 20
^-е ноябрь — 4 ^-е февраль 2019
www.pushkinmuseum.art
Выставка, открывшаяся весной прошлого года в музее Пикассо в Париже, стала настоящим блокбастером. В заведении впервые собрана мощная коллекция, посвященная русской танцовщице, супруге и музе великого мастера. Живопись, графика, скульптуры, изображающие Ольгу Пикассо или вдохновленные ею, будут выставлены в главном здании ГМИИ.
Пабло Пикассо , «Читающие женщины», 1920
© Musée de Grenoble
Пионеры американского модернизма
Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, 20
^-е сентябрь — 2 ^-е декабрь
www.lumiere.ru
Фотограф архитектуры Эзра Столлер, как говорится, оказался в нужное время в нужном месте. Он родился в 1915 году в США и окончил школу и университет в конце 1930-х годов, когда те, кого сегодня называют «классиками модернизма», активно экспериментировали. Вскоре Эзра понял, что из него не будет хорошего архитектора, но он может стать хорошим фотографом, который знает и чувствует архитектуру. Кажется, что за свою долгую карьеру он сфотографировал все символические и важные здания, созданные разными архитекторами, от Мис ван дер Роэ до Ллойда Райта, от Аалто до Брейера. Самые известные фотографии будут выставлены в Центре имени братьев Люмьер.
Эзра Столлер , «Терминал TWA в аэропорту Айдлуайлд (ныне JFK)». Ээро Сааринен.Нью-Йорк, 1962 г.
© Эзра Столлер, любезно предоставлено галереей Yossi Milo, Нью-Йорк
Музей Вадима Сидура
Сейчас
18 марта — 18 апреля 2021 г.
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура приглашают вас на документальную выставку «Забытый процесс над С. Мжачих». Проект исследует некоторые из относительно неизвестных событий в истории России, которые произошли в один из самых загадочных периодов ее существования — в начале 21 века.
14 ОКТЯБРЯ 2020 — 21 ФЕВРАЛЯ 2021
Выставка расширена
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура представляют проект Михаила Толмачева «Перелокации», который исследует механизмы человеческого восприятия и воображения в конструировании идей коллективного прошлого через субъективные воспоминания и опосредованный опыт.
4 сентября — 4 октября 2020 г.
MMOMA и Музей Вадима Сидура вместе с Фондом Руартс представляют многосерийный проект HEADWALK уличного художника 0331c.Идея исторической памяти, хранящейся в артефактах современного городского пространства, занимает центральное место в экспозиции.
22 июля — 23 августа 2020 г.
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура представляют проект Анны Ротаенко «Рингтон», в котором художница продолжает изучать местный контекст Перовского района. В своей инсталляции, используя металлопрокат, долгое время служивший практическим нуждам, художница обращается к исторической памяти района, который является одной из крупнейших промышленных зон Москвы.
7 февраля — 22 марта 2020 г.
Московский музей современного искусства совместно с музеем Вадима Сидура представляют персональную выставку Кирилла Гатавана «Беды на части». Травматический опыт Сидура на войне и травмы, полученные им во время сражений, сформировали жизнь и творчество художника, определив отправную точку проекта.
15 ноября 2019 — 19 января 2020
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура представляют выставку «Самая счастливая осень», приуроченная к 30-летию музея, посвященного знаменитому скульптору.Первая ретроспектива Вадима Сидура на его родине, которая прошла после смерти художника в сентябре 1987 года в этом самом музее, в то время называвшемся Выставочным залом Перовского района, стала отправной точкой истории музея. Хотя выставка была открыта всего семь недель, ее посетили около 15 тысяч человек.
25 сентября — 27 октября 2019 г.
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура при поддержке галереи «Триумф» представляют персональный проект Владислава Кручинского «Свободный Коптеволанд».
10 августа — 15 сентября 2019 г.
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура представляют персональную выставку Алексея Булдакова «Каскадеры». Шоу является результатом исследования Булдакова межвидовых взаимодействий в больших городах, которое он провел в рамках включенного наблюдения в 2012-2018 годах в рамках проекта «Лаборатория городской фауны».
11 июля — 4 августа 2019 г.
Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура представляют коллективную выставку «Приблизительное время ожидания.Это международный мультимедийный проект, который включает в себя размышления нескольких художников о различных впечатлениях от ожидания. На выставке представлены работы из России, Литвы, Польши и Израиля, объединенные темой ожидания.
31 мая — 30 июня 2019 г.
Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура представляют персональную выставку Сары Кульман «МАШИНА УДОВОЛЬСТВИЯ». Этот проект явился результатом осмысления художником глобальных процессов, таких как экономический рынок и развитие технологий, которые он поощряет, и трансформация социальных отношений через призму научной фантастики.
Московская биеннале (Россия) — Фонд биеннале
Московская биеннале
призвана стать не только особо мощным событием, но и новым институциональным проектом, который укрепляет отношения между кураторами, искусствоведами, менеджерами, федеральными властями, спонсорами и попечителями, средствами массовой информации и общественным мнением о современном искусстве как в России, так и за ее пределами. сам. По замыслу организаторов, Московская биеннале станет воспроизводимой сильной структурой, которая найдет свое место в сети других крупных международных арт-форумов.
Одно из наиболее очевидных последствий политической и экономической стабилизации в России — растущий интерес российского общества к современной культуре, а точнее к современному искусству. В последнее десятилетие новая инфраструктура российского искусства появилась благодаря арт-ярмаркам, галереям, некоммерческим выставочным площадям, фестивалям и конференциям. По этим причинам 2005 год стал для Москвы подходящим временем для создания крупного международного арт-события, первого в своем роде в стране.
Первая Московская биеннале современного искусства, инициированная Министерством культуры Российской Федерации, ознаменовала важный шаг вперед в процессе реинтеграции современного российского искусства в международный художественный мир.Московская биеннале призвана стать не только крупным событием в художественной жизни Москвы и России, но и сыграть важную социальную, культурную и политическую роль на международном уровне.
Первое издание (28 января — 28 февраля 2005 г.) вызвало большой резонанс как в России, так и за рубежом. Основная выставка «Диалектика надежды» включала проекты 41 художника из 22 стран и представляла искусство, которое фокусируется на одном из самых фундаментальных переживаний современного человека: надежде. Основной проект реализован в бывшем музее Ленина, недалеко от Красной площади.В рамках специальных проектов и параллельной программы биеннале было представлено более 50 выставок актуального российского искусства, а также европейских, американских и азиатских художников. Кураторы (основной проект): Йозеф Бакштейн, Даниэль Бирнбаум, Яра Бубнова, Николя Буррио, Роза Мартинес и Ганс Ульрих Обрист.
В основном проекте Второй Московской биеннале современного искусства (1 марта — 1 апреля 2007 г.) «СНОСКИ о геополитике, рынке и амнезии» были представлены работы 115 художников из 20 стран мира. Разные кураторы и кураторские команды реализовали 5 выставок основного проекта, объединенных одной темой.В рамках проекта были организованы выставки на различных площадках, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Московском центре современного искусства Винзавод, Московском музее современного искусства.
Комиссаром Биеннале был Йозеф Бакштейн. В выставочной программе Третьей Московской биеннале современного искусства (24 сентября — 1 ноября 2009 г.) был представлен основной проект «Против исключения» и более 39 спецпроектов и 7 показов специальных гостей.
Источник: www.moscowbiennale.ru
Наталья Гончарова — Выставка в Тейт Модерн
Лидер русского авангарда Наталья Гончарова проложила путь своим экспериментальным подходом к искусству и дизайну

Галерея Тейт Модерн представит первую ретроспективу Натальи Гончаровой, когда-либо проводившуюся в Великобритании.Большинство работ никогда раньше не видели в этой стране.
Гончарова получила признание в начале своей карьеры. В возрасте 32 лет она зарекомендовала себя как лидер русского авангарда, организовав крупную выставку в Москве в 1913 году. Затем она переехала во Францию, где создавала костюмы и декорации для балета Сергея Дягилева. Она прожила в Париже всю оставшуюся жизнь, став ключевой фигурой на передовой арт-сцене города.
Творчество Гончаровой было огромным, разносторонним и временами противоречивым. Она шествовала по улицам Москвы, демонстрируя футуристический боди-арт и создавая монументальные религиозные картины. Участвовала в авангардном кино, экспериментировала с книжным дизайном и оформляла их для модных домов Москвы и Парижа.
Ее смелые и новаторские работы повлияли на художественные направления 20-го века и превзошли их. Выставка исследует ее разнообразные источники и источники вдохновения, от русского народного искусства и текстиля до последних тенденций модернизма и не только.
Организовано Тейт Модерн в сотрудничестве с Палаццо Строцци, Флоренция и Художественным музеем Атенеум, Хельсинки.
Наталья Гончарова представлена в галереях Eyal Ofer.
Оставил Верно
Наталья Гончарова Купальщицы (левая панель) 1922 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Наталья Гончарова Феникс (полиптих Урожай) Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) 1911 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Наталья Гончарова Велосипедист Государственный Русский музей 1913 года (Санкт-Петербург, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Наталья Гончарова Садоводство 1908 Тейт Представлено художником 1961 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Наталья Гончарова Крестьянка. Эскиз костюма для ‘Le Coq d’Or’ Государственная Третьяковская галерея, 1937 г. (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019
Наталья Гончарова Божество плодородия 1909-1910 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Наталья Гончарова, Крестьяне собирают яблоки 1911, Государственная Третьяковская галерея, Москва, © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019
Ирина Нахова — Художники — Галерея Наиля Александра
Ирина Нахова (р.1955, Москва) окончила факультет графического дизайна Московского института полиграфии в 1978 году, где училась у поколения русских художников-нонконформистов, ныне известных как Московская концептуальная школа. Она получила международное признание как молодой художник за комнат (1983–1987), первую «тотальную инсталляцию» в русском искусстве, расположенную в московской квартире, где она живет до сих пор.
Художник-инсталлятор и художник с академическим образованием, Нахова объединяет живопись, скульптуру и новые медиа в интерактивные инсталляции и среды, которые привлекают зрителей как соавторов концептуальных пейзажей.«Одна из моих самых больших целей — создать пространства для различного опыта, физического и интеллектуального, которые не существуют иначе как пространства», — сказала Нахова в интервью New York Arts Magazine . «Меня интересует искусство, дающее опыт, мощное, открывающее глаза и имеющее значение. Значимость, которая дает понимание как индивидуальной, так и общественной жизни, поскольку я все еще верю, что искусство — это сила».
Нахова была членом Союза художников СССР с 1986 по 1989 год.Ее первая монография, Ирина Нахова: Работы 1973–2004 , была совместно опубликована в 2004 году Международной летней академией Зальцбурга, Австрия, и Государственным центром современного искусства, Москва. Нахова была удостоена престижной Премии Кандинского в категории «Проект года» в 2013 году — одной из высших наград в современном российском искусстве. В 2015 году она была выбрана первой художницей, представившей Россию в ее павильоне на Венецианской биеннале, с инсталляцией Зеленый павильон , которую The Guardian назвал «призрачной»…. его воздействие разрушительно прямое «.
В каталоге «Зеленый павильон» куратор Маргарита Тупицына пишет о красно-зеленой комнате Наховой: «Абстрактная композиция взята из более раннего полотна Наховой Основные цвета 2 (2003), пропитанного редуктивными теориями цвета русского авангарда. … И принять то, что Малевич назвал «новым цветным реализмом». При механическом применении последний выходит за границы холста и действует в буквальном пространстве. В этом смысле зелено-красная комната Наховой — это постмодернистский (джемесоновский) гибрид цвета формы и цвета текста, в котором можно обнаружить следы и искажения общества в целом.”
Работы Наховой были показаны на более чем тридцати персональных выставках и многочисленных крупных групповых выставках по всему миру. Ее работы можно найти в частных коллекциях и музейных собраниях, таких как Тейт Модерн, Лондон; Коллекция советского нонконформистского искусства Нортона и Нэнси Додж, Нью-Брансуик; Государственная Третьяковская галерея, Москва; и Московский музей современного искусства. Она преподавала современное искусство в Государственном университете Уэйна, Университете Карнеги-Меллона, Принстонском университете, Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге и других учреждениях.
Ирина Нахова живет и работает в США и России.
Внимание! Свобода: Современное искусство из России
One After 909 имеет честь представить Внимание! Свобода: современное искусство из России в сотрудничестве с Юлией Гельман из галереи Гельман.
В 1990 году Советский Союз уже умирал, но еще не распался полностью. Юлия и Марат Гельман открыли в Москве галерею Гельмана (Гельмана), которая была одной из первых частных галерей современного искусства в Советском Союзе.
Дом Гельмана стал свидетелем невероятных и быстрых изменений, происходивших в СССР. В разгар этого сдвига они работали со многими политическими и общественными деятелями. Семья Гельманов считала их искусство выражением свободы, и эти художники точно отражали дух времени. Однако, когда в 2000 году к власти пришел Владимир Путин, все двери, которые были открыты для прогрессивных идей, стали закрываться.
В этот период политическое и социальное искусство галереи, выставленное современными русскими художниками, считалось слишком противоречивым.В ответ экстремистские группы, а также правительство напали на галерею Гельмана и ее владельцев. Это в конечном итоге вынудило их закрыть галерею в 2012 году.
Семь лет спустя Юлия Гельман и One After 909 представят эту ранее подвергнутую цензуре работу из галереи Гельмана в Внимание! Свобода: Современное искусство из России, с полной свободой, в Чикаго.
Название выставки — дань уважения Осторожно! Религия , выставка, оскверненная в музее Андрея Сахарова в 2003 году.В подконтрольном государству суду виновными были признаны художники и кураторы, а не нападавшие.
На выставке представлено
художников: AES Group (AES + F), Blue Noses Group, Дмитрий Гутов, Алексей Каллима, Komar & Melamid, Александр Косолапов, Олег Кулик, Леонид Ламм, Татьяна Либерман, Павел Пепперштейн, Дмитрий Цветков, Дмитрий Врубель.
Прием в честь открытия 6 сентября 2019 г., 18–21:00
Предварительный просмотр изображений с высоким разрешением — ЗДЕСЬ
Изображения с открытия приемной — ЗДЕСЬ
Читайте интервью с Юлией Гельман — ЗДЕСЬ
Внимание! Свобода на WTTW — ЗДЕСЬ
Внимание! Свобода на Голосе Америки (русское издание) — ЗДЕСЬ
Каталог закупок — ЗДЕСЬ
Изображение выше: Группа «Синие носы», Эра Милосердия I. , 2005-2009, Цифровая фотография, 30 x 40 дюймов
Анна Супруненко — Выставки, награды, мастер-классы
2021
Фестиваль «Сны о весне», 21 февраля — 8 марта 2021 г., Санкт-Петербургский ботанический сад, Россия
2020
«Арт-Ботаника» — Месяц Ботаническое искусство в арт-магазине «Арт-Квартал», 10-13 декабря 2020 г., Санкт-Петербург, Россия
Флорилегиум: сбор цветов в Inverleith House в Королевском ботаническом саду Эдинбурга, 16 октября — 13 декабря 2020 г. , Эдинбург, Шотландия
26-я ежегодная конференция — онлайн в октябре, ASBA, 14-18 октября 2020 г.
Не бойтесь быть квадратными! Онлайн-выставка мелких работ — 2020, Американское общество ботанических художников, 14 октября — 14 ноября 2020 г.
Пятая ежегодная выставка ботанического искусства в Санкт-Петербурге, 13-25 октября 2020 г., Санкт-Петербург.Петербургский ботанический сад, Россия
«Чисто ботанический?» Онлайн-выставка Ассоциации британских ботанических художников. Выставка работает: воскресенье, 4 октября — 2020 г.
Выставка ботанического искусства, 12 сентября — 10 ноября 2020 г., Национальный музей естественных наук Украины, Киев
Выставка «Ботаническое разнообразие», 13–24 июля 2020 г., KreativRaum Galerie, Вена, Австрия
Онлайн-выставка SBA ‘Plantae 2020’, 3–30 июня 2020 г., Лондон, Великобритания 2019
2019
22-я ежегодная международная выставка Американского общества ботанических художников и Marin Art & Garden Center, 22 сентября — 17 ноября , 2019, США
«Фруктовый сад», групповая выставка Гильдии ботанических художников Южной Калифорнии, представленная в Ботаническом центре Броуди, библиотеке Хантингтона, коллекциях произведений искусства и ботанических садах.11 сентября 2019 — 8 января 2020, Сан-Марино, Калифорния, США
The RHS Botanical Art and Photography Show 2019, групповая выставка российских художников-ботаников; 23-25 июля 2019 г., Лондон
Выставка SBA ‘Plantae’, 5-9 июня 2019 г. , Mall Galleries, Лондон, Великобритания
«Изящество природы», Четвертая ежегодная выставка ботанического искусства в Санкт-Петербурге, 2 апреля — 14, 2019, Ботанический сад Санкт-Петербурга, Россия
Почти высохло: последние работы 2018 года, групповая выставка Гильдии ботанических художников Южной Калифорнии, представленная в Ботаническом центре Броуди, библиотеке Хантингтона, коллекциях произведений искусства и ботанических садах. Январь — май 2019 г., Сан-Марино, Калифорния, США
2018
«Растения.Мифы и легенды », 5-я выставка ботанического искусства и иллюстрации, 1-11 ноября 2018 г., Москва, Россия
Флоренция Международная выставка ботанического искусства и тосканского садоводческого общества, 29 сентября — 8 декабря 2018 г., Вилла Бардини, Флоренция, Италия
21-я ежегодная международная выставка Американского общества ботанических художников и Wave Hill, 8 сентября — 2 декабря 2018 г., Wave Hill, Бронкс, Нью-Йорк, США
Дни цветения в Сеуле, 1 августа — 12 сентября 2018 г., Сеул, Южная Корея
Удивительные деревья, библиотека Хантингтона, коллекции произведений искусства и ботанические сады, 19 мая — 27 августа 2018 г., Сан-Марино, Калифорния, США
Всемирная выставка ботанического искусства.Флора Россия, 8-20 мая 2018 г., Санкт-Петербург, Россия
Международная выставка ботанического искусства, 27 апреля — 13 мая 2018 г., Сеул, Южная Корея
«Новые горизонты», Третья ежегодная Санкт-Петербургская выставка ботанического искусства , 17 — 29 апреля 2018 г., Ботанический сад Санкт-Петербурга, Россия
Портреты бонсай из коллекции Хантингтона. Библиотека Хантингтона, коллекции произведений искусства и ботанический сад, 12 февраля — 22 апреля 2018 г., Сан-Марино, Калифорния, США
2017
20-я ежегодная международная выставка Американского общества ботанических художников и Общества садоводов Нью-Йорка, 8 ноября — 21 декабря 2017 г., New York Design Center, США
Ficus, The Fig Family, ноябрь 2017 г.