Выставка японского искусства в москве: Постоянная экспозиция Музея Востока «Искусство Японии» в Москве

Содержание

Искусство Японии | Музей Востока

Наиболее широко и разносторонне в экспозиции показано искусство позднего средневековья – XVII – первая половина XIX в., связанное с укреплением торгово-ремесленного сословия и ростом городов.

В городской культуре на первый план выдвинулось понятие ики – дух обольстительной красоты, яркой и чувственной, получили развитие новые формы художественного творчества. Именно в эту эпоху достигла своего высшего подъема гравюра на дереве укиё-э («картины изменчивого мира»), прославившая в странах Европы японское искусство. Она показана в разнообразии традиционных жанров: якуся-э (театральная гравюра), бидзинга (изображение красавиц из «веселых кварталов»), фукэйга (пейзаж), катёга (цветы и птицы), муся-э (картины историко-героического содержания, изображение воинов), суримоно (поздравительные открытки), фудзокуга (бытовой жанр, праздники и обряды годового цикла), сумо-э (изображение борцов сумо). В залах музея выставлены произведения таких выдающихся мастеров, как Китагава Утамаро (1753 – 1806), Кацусика Хокусай (1760 – 1849), Андо Хиросигэ (1797 – 1858), Утагава Кунисада (1786 – 1864) и других (Ил.

5).

В двух витринах богато представлена коллекция миниатюрной пластики – около двухсот нэцкэ и окимоно, выполненных первоклассными резчиками своего времени, такими как Хасэгава Икко, Доракусай, Томомицу, Судзуки Масанао из Исэ, Охара Мицухиро и другие. Обширный круг сюжетов проливает свет едва ли не на все аспекты жизни горожанина периода Эдо (1603 – 1868) и круг его интересов: мифологические и фольклорно-сказочные персонажи соседствуют с образами легендарных героев и незатейливыми бытовыми зарисовками, фигурки животных – с изображениями растений, а бродячие комедианты  – с масками классического театра Но (Ил. 6).

Небывалое развитие получает в XVII – XIX вв. искусство художественных лаков, в первую очередь, изобретенная еще в период Хэйан (794-185) техника маки-э (разбрызганная картина) с использованием золотого и серебряного порошка для создания на поверхности изделия изобразительного или орнаментального мотива. Среди экспонируемых образцов – шкатулки, курильницы, миниатюрные домашние алтари дзуси, чайницы, столик для чтения и письма бундай, футляр для свитков, короб для еды, курительный прибор, носимые на поясе портативные разборные коробочки для печатей и медикаментов инро и уникальный буддийский алтарь-реликварий.

Виртуозными вариациями золотой крошки и фольги, комбинированием рельефных и плоских узоров, инкрустацией перламутром, металлическими сплавами и полудрагоценными камнями мастера добивались необыкновенных цветовых и живописных эффектов, например, сияния золота на золоте, или уподобления золотой россыпи мазкам туши (Ил. 7).

Фарфор, производство которого начинается в Японии только в первой декаде XVII в., представлен разнообразными изделиями мастерских Ариты. Среди них выделяются образцы, созданные по заказам Ост-Индской голландской компании, которая на первых порах необычайно стимулировала развитие этого нового для Японии вида искусства. Тарелки, чаши, вазы с куполообразными крышками, предметы, изготовленные по западным моделям (тазик для бритья, кофейник) демонстрируют особенности экспортного стиля декорации, сложившегося под влиянием внешнего рынка и основанного на творческой интерпретации китайских прототипов (Ил. 8). В экспозицию включена также фарфоровая и фаянсовая продукция известных керамических центров – Киото, Сацума, Хирадо, Кутани.

Это сине-белые изделия, образцы, расписанные полихромными эмалями, украшенные позолотой, фигурной лепкой или резьбой. Они составляют контраст благородной простоте и одухотворенной естественности керамики для чайной церемонии и в полной мере соответствуют представлениям позднего средневековья о «блеске мира».

Японская культура в Москве | Москва-Музеи бесплатно-Выставки-Экскурсии. Парки Москвы. ВДНХ

Кино Японии на языке оригинала с русскими субтитрами бесплатно показывают в Москве в рамках ежегодного фестиваля Японии.
Японские фильмы можно увидеть в 2021 году в Государственном музее Востока.

Далее »

Рубрика: В Москве — бесплатно, Кино бесплатно, Фестивали кино, Японская культура в Москве | 6 комментариев

Отдел японской культуры «Japan Foundation» регулярно проводит показы фильмов на японском языке в Москве. Часто эти акции проходят в кинотеатрах объединения «Московское кино».
И, конечно, всем известны ежегодные бесплатные показы японских фильмов с русскими субтитрами в Музее Востока.

Далее »

Рубрика: В дни школьных каникул, Кино бесплатно, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Выставка «Метаморфозы земли: японская неглазурованная керамика якисимэ» будет проходить в Москве с 11 ноября по 6 декабря 2020 года в Музее Востока.

Далее »

Рубрика: Японская культура в Москве | Комментарии (0)

31 октября в Кинозале Инженерного корпуса Третьяковской галереи пройдут мероприятия, приуроченные ко дню рождения Кацусики Хокусая.
Посетителей ждут образовательные лекции, показ аниме и фильма.

Далее »

Рубрика: Третьяковка, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Hinode Power Japan — крупнейший фестиваль японской культуры и развлечений, который проходит в Москве с 2011 года.

Далее »

Рубрика: ВДНХ, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

J-FEST — это вариация на тему традиционных фестивалей «Нацу Мацури», которые проводят по всей Японии с июля по август: украшают улицы фонариками, продают сувениры и подарки, готовят особое меню и надевают традиционные летние кимоно юката. Массовые гулянья сопровождаются национальными танцами бон-одори вокруг специального подиума, к которым могут присоединиться все желающие. В древности во время традиционных фестивалей благодарили богов за крепкое здоровье и благополучие.

Далее »

Рубрика: Музей «Гараж», Парк Горького, Фестивали в Москве, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Сегодня я был рядом С ЦДХ в Музеоне на Крымском Валу, напротив Парка Горького. Прямо у входа проходит чудесная фотовыставка «Краски Японии» — выставлены два десятка работ московского фотографа и путешественника Даниила Коржонова.

Далее »

Рубрика: Музеон, Фотовыставки, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Всем любителям Страны восходящего солнца!
Не пропустите 28 февраля в Факеле очередное заседание японского киноклуба, где покажут «Гомэн» Сина Тогаси, смешную и трогательную историю первой любви.

Далее »

Рубрика: Кино бесплатно, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

В Москве открылась выставка японского фотографа Нобуёси Араки. Вход свободный. Сроки проведения 8.12.2018 — 17.02.2019
Посетить выставку можно в любой день, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00

Далее »

Рубрика: В Москве — бесплатно, Выставки бесплатно, Современное искусство, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Выставка «Шедевры живописи и гравюры эпохи Эдо» проходит в ГМИИ им. Пушкина в рамках перекрестного года России и Японии. На выставке представлено 135 работ ведущих мастеров японской живописи и гравюры различных традиционных школ. Многие из них стали уже знаковыми в истории искусства Японии и крайне редко покидают пределы страны.

Далее »

Рубрика: В дни школьных каникул, Выставки в Москве, ГМИИ им. Пушкина, Музеи Москвы, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

До 28 января 2018 года в рамках фестиваля «Японская осень» и при официальной поддержке Посольства Японии в России, в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» проходит крупнейшая в России выставка японских бонсай «Искусство бонсай».
На выставке представлены хвойные, листопадные, вечнозеленые растения из уникальной и самой большой в стране частной коллекции

Далее »

Рубрика: Аптекарский огород, Выставки цветов в Москве, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Выставка Мураками будет работать до 4 февраля 2018 года. Посетителей ждёт красочное и познавательное шоу, занимающее всё пространство музея «Гараж», включая холлы туалетов.

Выставка проходит уже почти два месяца и есть надежда, что таких очередей в музей, как в первые недели, уже нет.

Далее »

Рубрика: Музеи и выставки в Москве, Музей «Гараж», Парк Горького, Центры современного искусства, Японская культура в Москве | Комментарии (1)

Выставка японского художника Кейичи Танаами (Keiichi Tanaami) проходит в Москве до 16 декабря 2017 года в частной галерее на Серебрянической набережной, словно перекликаясь с выставкой в музее «Гараж».
Посещение выставки и всей галереи Gary Tatintsian Gallery бесплатно для всех (и всегда).

Далее »

Рубрика: В Москве — бесплатно, Выставки бесплатно, Современное искусство, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Музыкальный фестиваль «Душа Японии» проходит в Москве в рамках ежегодного фестиваля «Японская осень».


Фестиваль принимает Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского.

Далее »

Рубрика: Фестивали в Москве, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Выставка «Самураи» проходила до 14 июня 2015 в Санкт-Петербурге.
Адрес: Санкт-Петербург, Александровский парк, 7 Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи.
Теперь музей закрыт на ремонт. Ждём выставку в Москве.

Далее »

Рубрика: Выставки в Москве, Японская культура в Москве | Комментарии (0)

Выставка японского искусства в Кремле

Выставочные пространства, где проходила выставка японского искусства эпохи Мэйдзи, располагаются внутри Московского Кремля, в Патриаршем дворце и в Успенской звоннице. При работе над дизайном экспозиции нужно было разрешить конфликт между сложной, массивной исторической архитектурой и самостоятельным, никак не связанным с ней контентом выставки.

расположение:

Москва, Московский Кремль, Патриарший дворец и Успенская звонница

фото:
Илья Иванов

проектирование и реализация:

2017

площадь выставочного пространства:

180 м2 + 265 м2

авторы проекта:
Nowadays office

Анна Копеина, Стэфания Стамболиева, Ната Татунашвили

Решением стало проектирование экспозиционного пространства как вставки. Этот прием был выбран чтобы отстраниться, выстроить абсолютно самостоятельное пространство, не конфликтующее с исторической архитектурой. Прозрачные участки образуют визуальные «прострелы», которые создают многоплановость и двусторонний обзор, необходимый большинству экспонатов.

В выставочном зале Патриаршего дворца вокруг приземистой центральной колонны построена комната с «парадным» внешним периметром, двигаясь вдоль которого, посетитель получает максимальное количество информации об экспонатах. Интерьер этой комнаты — изнанка парадной витрины, без этикеток и подписей, предназначенная уже не для интеллектуального восприятия, а для созерцательного погружения в материальность экспонатов.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

СТАРИННАЯ ЯПОНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

Кураторы: Мария Лаврова, Нина Левитина
Тексты к экспозиции: Лариса Зайцева

Более чем за 20 лет своего существования МАММ собрал значительную коллекцию японской раскрашенной фотографии эпохи Мэйдзи (1868–1912). Начало этой коллекции было положено в 1998, а последнее поступление было осуществлено благодаря японскому партнеру музея. На сегодняшний день эта коллекция может быть по праву названной одной из крупнейших в Европе. Раскрашенная фотография — это особое явление, которое стоит на пересечении нескольких традиций: европейской фотографии и японских традиционных видов искусства. Большой комплекс фотографий (более ста) позволяет увидеть полную и разнообразную картину.

После длительного периода самоизоляции эпоха Мэйдзи стала переломным периодом в японской истории и определила последующее стремительное развитие страны. Тесные контакты и обмен достижениями культуры и науки активизировались в середине XIX века, в эпоху позитивизма и промышленного переворота, богатую на важные политические события и научные открытия. С приходом новой эпохи фотография была одобрена и пропагандировалась на самом высоком уровне: в начале 1870-х годов создаются первые фотографии императора-реформатора Муцухито и его супруги, что становится своеобразной отменой существовавшего долгое время запрета на изображение императора. Вводится в обиход европейская одежда. Русские путешественники сравнивали процессы, происходившие в это время на островах с петровскими реформами в России.

Фотография — плод технической революции и идеологии реализма и рационализма — пришла в Японию с Запада еще в 1840-е годы, но ранние опыты в светописи 1850-х годов, предпринятые приезжими и местными энтузиастами, были эпизодическими и непоследовательными.
Расцвет искусства фотографии в Японии пришелся на последнюю четверть XIX века. Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато (1832–1909), австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц (1839–1911) и итальянец Адольфо Фарсари (1841–1898).

Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй (1841–1934), Тамамура Кодзабуро (1856—1923(?)) и Огава Кадзумаса (1860–1929), активно продолжали начинания европейских учителей. Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства.

В работах 1880–1890-х годов можно увидеть прежде всего следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты. Подобного рода фотографии можно сравнить с интересом к экзотике в культуре рококо первой половины XVIII века — интересом к необычному, но преломленному сквозь призму видения представителя европейской цивилизации. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Этот факт говорит о том, что спрос на раскрашенную фотографию был настолько высок, что он породил целую развитую индустрию и серьезный бизнес. Фотографии часто объединялись в альбомы и служили сувенирами, навевавшими воспоминания о совершенной поездке или удовлетворявшими интерес к далекой загадочной стране.

В то же время и европейские мастера, и наследовавшие им японские фотографы не могли не считаться с местной традицией — японская визуальная культура явно или неявно проступала на снимках. Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это очевидно напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве (ксилографию) укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. Название жанра переводится с японского как «картины преходящего мира». Искусство гравюры конца периода Эдо и периода Мэйдзи поразительно созвучно фотографии — оба искусства тиражные, в них так или иначе присутствует цвет, они рассчитаны на широкую публику (в это время японскую гравюру начинают коллекционировать и за пределами Японии). Вдохновение для сюжетов авторы искали в многообразии городской жизни, пытаясь запечатлеть ускользающую действительность, и превращая ее в эфемерное изображение на хрупкой бумажной основе. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были часто не полностью, как это было зачастую принято на Западе, а частично — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что раскрашенные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими.

На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в безвоздушном пространстве фотоателье, где повседневность превращается в экзотический ритуал, а собирательные и типические образы гейш и самураев изображают переодетые актеры. Но при всей неестественности во многих композициях невольно проскальзывает неподвластное художнику дыхание жизни: смазанные фигуры-призраки на улицах, непосредственные проявления эмоций у второстепенных персонажей и «некрасивые» с точки зрения профессиональной европейской фотографии моменты, например процесс вкушения пищи, где герои застыли с открытым ртом. Во многих сюжетах подспудно присутствует глубинный символизм (среди прочего, изображения растений — лотоса, ириса, глицинии, бамбука, сосны, сакуры, клена), а также особая пластика реалий: садов, архитектуры, интерьеров, костюмов, аксессуаров и предметов обихода.

Выставка «Япония, куклы, сказки, легенды»

Режим работы:
Выставка работает ежедневно с 11.00 до 18.00.
Выставка рассчитана на взрослых и детей от 6 лет.

Справки и запись на экскурсии и мастер-классы по тел.: 8-910-452-6286
Электронные билеты: https://vystavka-yaponiya-kukly-s.timepad.ru/

На втором этаже 4 башни Измайловского кремля представлена единственная в своем роде атмосферная выставка авторских художественных кукол, созданных по мотивам японских сказок и легенд.
Японский фольклор – уникальное явление в истории мировой культуры. Даже далекие от него люди с изумлением открывают для себя удивительную близость японских древностей нашей родной культуре.
На выставке представлены образы из японской мифологии, сказок и легенд, созданные российскими художниками. Кроме уникальных авторских кукол современных российских художников-кукольников на выставке можно увидеть и традиционные японские куклы хина-нингё, которым уже более ста лет и не только.
Выставку можно осмотреть самостоятельно или посетить различные познавательные экскурсионные программы. Мы уверены, что за время, проведенное у нас, вы полюбите Японию и ее культуру так же, как и мы!

Экскурсии на выставке

ВНИМАНИЕ! ЭКСКУРСИИ МОГУТБЫТЬ ПРОВЕДЕНЫ В УДОБНОЕ ДЛЯ ВАС ВРЕМЯ С 12.00 до 18.00 ЕЖЕДНЕВНО, ПОЭТОМУ ПОСЛЕ ПОКУПКИ БИЛЕТА ОБЯЗАТЕЛЬНО НАПИШИТЕ ИЛИ ПОЗВОНИТЕ НАМ ЗА ДЕНЬ ДО ЭКСКУРСИИ, И СКАЖИТЕ ВО СКОЛЬКО ВЫ ПРИДЕТЕ НА НЕЕ. СПАСИБО!

В будние дни экскурсии проводятся минимум для 2-хчеловек – ПЕРДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ!

Билеты можно приобрести здесь:  https://vystavka-yaponiya-kukly-s.timepad.ru/

«Детский час в сказочной Японии»

Интерактивная экскурсия и мастер класс оригами.
Дорогие друзья! Мы приглашаем всех желающих на детскую программу, которая проходит на нашей выставке по субботам и воскресеньям с 11.00 до 12.00. мы назвали ее «Детский час в сказочной Японии».
Мы специально выделили это время, для посещения зрителями до 10 лет. Ребята и родители познакомятся с японскими сказками, узнают множество интересных фактов, поиграют с нами в сказочных персонажей и сделают на мастер-классе лисичку Кицунэ и самурайский шлем Кабуто в технике оригами.

 

Экскурсия «Японские волшебные сказки»

Приглашаем взрослых и детей на увлекательную интерактивную экскурсию “Японские волшебные сказки и легенды”. Вы узнаете, как по мнению древних японцев, была создана Япония, как героями сказок и мифов стали удивительные существа, которых вы увидите на выставке.
Вы услышите интересные и поучительные японские сказки, а также сможете загадать желание с помощью волшебной японской колотушки.

Мы познакомим вас с героями японских легенд, историческими персонажами и историями, уходящими корнями в далекую древность.

Вы узнаете о самобытной культуре Японии, о фольклоре, истории, поэзии, живописи, философии, традициях страны восходящего солнца. Мы расскажем о японских праздниках Мальчиков и Девочек и покажем атрибуты этих праздников. На выставке представлены не только уникальные авторские куклы современных российских художников-кукольников, но и традиционные японские куклы хина нингё, которым уже более ста лет, куклы кокеси и многое другое.

 

Игровая экскурсия «Клан Лисы»

Дорогие друзья!
Приглашаем вас на новую игровую экскурсию «Клан Лисы».
https://youtu.be/XofzC15zVKo
Экскурсия состоит из четырех частей: в первой мы расскажем о японских сказках и познакомим вас с разными мифологическими персонажами и волшебными животными, во второй части мы познакомим вас с наиболее известным и популярным волшебным существом Лисой Кицунэ, расскажем какие они бываю, что умеют, и как о них рассказывается в японских сказках.
Во второй половине экскурсии мы познакомимся с японскими героическими сказками и их героями, расскажем о том, кто такие самураи и по каким законам они жили.
Мы обсудим с нашими юными гостями такие понятия как честь, справедливость, верность, скромность, поговорим об уважении к родителям и о храбрости. После этого все, кто разделит с нами ценности нашего сказочного самурайского «Клана Лисы», собранные в кодекс, будут приняты в клан и смогут примерить на себе доспехи. Мы сделаем несколько постановочных фотографий с каждым ребенком и пришлем фотографии по электронной почте. Сфотографироваться можно с демонстрационным вооружение самураев — мечами, копьями яри и нагината, с боевым веером полководца.
Также на память все «новые самураи» клана получат «Кодекс чести Клана лисы», составленный на основе «Начальных основах воинских искусств» Дайдодзи Юдзана.
Экскурсия интересна и мальчикам, и девочкам, а доспехи идут всем!

 

Превращения Кицунэ и волшебные животные

Лекция-экскурсия — уникальная возможность познакомиться с результатами трехлетнего исследования образа лисы Кицунэ в японском фольклоре.
С древних времен и до сегодняшнего дня лиса играет одну из важнейших ролей в системе отношений японцев с животными. Это хитрое животное считается самым умным из зверей, способных принимать человеческий облик, мешать людям и очаровывать их. «Каждая тварь способна в оборотня превратиться. Но в тонком искусстве бесовских проделок всех превосходит лисица. Людям постичь колдовские обличье еще не случалось доселе. И ныне лисицу – святую тетушку – разгадать они не сумели. Говорят, что с живыми тварями могут происходить самые невероятные превращения. Подобных случаев в книгах описано множество. Но уж если говорить в целом, то никто не совершил столько бесовских проделок, как лисы. У обычных лис носик острый, головка маленькая, хвост большой, шерсть рыжая. Если уж встречаются лисы черные и белые, то это говорит об их почтенном возрасте, ибо с возрастом их окрас меняется», — так описывали волшебную лису в древних японских хрониках, которым более тысячи лет.
На нашей экскурсии мы увидим, как образ священной японской лисы докитайского периода слился с волшебной китайской лисой, и как это слияние отразилось в японской литературе. Узнаем об отношении к волшебным лисам в Индии и Китае, чтобы оценить желание японцев максимально облагородить образ волшебной лисы, включив в него все лучшие свойства, характерные для лучших представителей общества людей.

 

Интерактивная экскурсия «Мир авторских кукол»

Интерактивная экскурсия по галерее «Кукольный переулок» и выставке «Япония. Куклы, сказки и легенды». Во время интерактивной экскурсии вы познакомитесь с уникальным миром авторских кукол и игрушек. Сейчас в галерее «Кукольный переулок» вы можете одновременно увидеть около 1000 работ мастеров из России и еще 15 стран.
В процессе знакомства, вы узнаете из чего и как делают кукол, погрузитесь в различные фантастические миры авторских сказок и фантазий, увидите любимых персонажей известных сказок, поймете почему у русских народных кукол не рисуют лица, а у японских рисуют. И многое другое… Час пролетит незаметно, а мы постараемся ответить на все ваши вопросы! До встречи в Мире кукол!

 

Выездная программа «Японские сказки и мастер-классы»

Дорогие друзья! У нас хорошая новость для всех, у кого не получается в силу разных обстоятельств посетить наши экскурсии и мастер-классы в Кремле в Измайлово.
Программа начинается интерактивной экскурсией, во время которой мы познакомим вас со множеством интересных историй из японского фольклора, покажем куклы и расскажем о волшебных японских животных, познакомимся с разными волшебными предметами из японских сказок.
Экскурсия интересна и детям, и взрослым. Если аудитория юная, то мы больше времени уделяем игровым моментам, вовлекая детей в отгадывание вариантов сюжетов и мотивов героев сказок, дети сами становятся персонажами сказки и пытаются вжиться в роль, представив, как бы они сами вели себя в различных ситуациях.
После экскурсии мы проведем мастер-класс по оригами и росписи японских кукол кокэси или различных фарфоровых фигурок. Вы всегда сможете выбрать заранее один мастер-класс для всей группы или наоборот разные мастер-классы: деревянная кукла Кокэси, Кокэси-Ниндзя, Кокэси Тануки, фарфоровые фигурки Лисы Инари, Кошки Манэки-Нэко, Покровителя детей Дзидзо, куклы Дарумы.
Такая экскурсионная программа с мастер-классом длится около 3-4-х часов.
Теперь о том, куда мы выезжаем: любой район Москвы, а также в Подмосковные города. Также можем провести наши мероприятия в Санкт-Петербурге, Владимире, Нижним Новгороде, — то есть в любом городе, куда можно добраться на Сапсане или Ласточке или автомобиле и вернуться в Москву тем же днем.
На выездных мероприятиях мы работаем для групп от 15 до 50 человек.
Просим заранее согласовывать время и содержание мастер-классов, мы готовы подстраиваться под ваше свободное время, как в будние, так и в выходные дни.
С нами всегда можно связаться по телефону 8-910-452-6286 или по электронной почте [email protected]
До встречи!

Посольство Японии в России

29 сентября — 2 октября

Выставка традиционного японского искусства, «изящных досугов», объединяет в одном выставочном пространстве несколько видов японского искусства: икэбану школ Икэнобо и Согэцу, живопись тушью суми-э (суйбокуга), чайную церемонию школы Омотэ Сэнкэ, кимоно 18-19 вв. , работы в технике оригами и изделия «комоно», выполненные из японских тканей в духе традиции любования миниатюрными вещицами.

«Нихон Но Би» — «Красота Японии»

Выставка традиционных японских искусств В Центральном Доме Художника на Крымском Валу

Способность ценить красоту и наслаждаться ею, умение обращаться к природе как к сокровищнице прекрасного — основные эстетические принципы японской культуры.

«Японцы веками вырабатывали своеобразные методы, которые позволяют им развивать, поддерживать и укреплять свой художественный вкус»,

— писал в своей книге «Ветка сакуры» Всеволод Овчинников. «Чайная церемония, мастерство икэбана, живопись суми-э, стихосложение, любование природой – все это объединено у них названием «фурю», что можно перевести несколько старомодным термином «изящные досуги».

Выставки традиционного японского искусства проходят в Москве регулярно и всегда вызывают искренний интерес, привлекая большое число посетителей.

                                 

Выставка «Нихон но Би» («Красота Японии») разместится в залах Центрального Дома Художника и посвящена «изящным досугам», которые уже давно завоевали сердца российских поклонников культуры Японии. Проект уникален тем, что одно выставочное пространство объединяет несколько видов японских искусств: икэбана школ Икэнобо и Согэцу, японскую живопись тушью Суми-э (суйбокуга), чайную церемонию тя но ю школы Омотэ Сэнкэ, прекрасные кимоно XVIII – XIX вв. из частной коллекции семьи госпожи Мидори Ямада, работы в технике оригами, изделия комоно, выполненные из японских тканей в духе традиции любования маленькими вещами.

Японская живопись суми-э представлена в экспозиции работами учеников г-жи Мидори Ямада, многие из которых участвовали в выставках суйбокуга Всеяпонской ассоциации искусства письма тушью (All Japan suibokuga art association) на крупнейших экспозиционных площадках Японии: в Национальном центре искусств Токио (The National Art Center Tokyo), Токийском Музее Изобразительных Искусств (Tokyo Metropolitan Art Museum), в Киотском музее (The Museum of Kyoto), в Галерее Уэно (The Ueno Gallery), а также экспонировались в России в Академии Художеств в Санкт-Петербурге и в музеях и выставочных залах Москвы.

Среди тех, кто неустанно занимается продвижением японской культуры в России, — основатель Филиала Икэбана Икэнобо в России и странах СНГ, профессор Икэнобо, кавалер Ордена «Восходящего Солнца, Золотые и Серебряные Лучи» г-жа Мидори Ямада. Именно ей принадлежит идея создания такого уникального проекта, как «Нихон он би», в котором принимают участие ее ученики, последователи и единомышленники.

Экспозиция работ посвящена сразу нескольким жанрам японских искусств, и в этом году тема выставки, предложенная г-жой Мидори Ямада: «Фудзэй Нихон но Би» — «Изящество Японской красоты». Она посвящена сразу нескольким юбилейным датам: 25-летию основания Филиала института Икэнобо в России и странах СНГ под руководством г-жи Мидори Ямада, 15-летию основания группы по изучению чайной церемонии школы Омотэ Сэнкэ «Касуми кай» и 10-летию группы знатоков японской живописи «Сакура кай». В названии этой выставки, в интерпретации знаков, которыми оно написано, заключен образ, отражающий один из возможно самых важных принципов эстетической традиции Японии:

«Ветер может развеять и аромат, и цвет. И даже лицо может быть неясным в изяществе Японской Красоты».

Эта фраза стала своеобразным эпиграфом к каждой из наших работ.

Японские искусства, представленные на выставке

Суйбокуга, или суми-э – японская живопись тушью. Этот стиль живописи был заимствован японскими художниками из Китая в ХIII-XIV вв., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые называют иногда «цветами» туши. Суйбокуга допускает использование и других красок, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью, или свободному растеканию, выражающим многообразие серых переходов тонов, чистоту белого листа и сильной энергии черной туши. На работах присутствуют оттиски авторских печатей.

Икэбана – это красивейшая японская традиция аранжировки цветов.

История икэбана насчитывает несколько веков. Этот вид искусства, проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в Стране восходящего Солнца и стал играть значительную роль в ее жизни. Икэбана и сегодня существует как живая часть мира современного искусства. Начав свою историю с ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, композиций, которые устанавливались в нише «токонома» традиционного японского дома, она вошла в повседневную современную жизнь: сезонные цветочные композиции икэбана можно встретить на улицах, на подоконниках жилых домов и офисов, в холлах гостиниц, вокзалах, аэропортах и во множестве других общественных мест. Существует множество школ этого искусства, каждая из которых следует своим правилам и техникам аранжировки, не отходя при этом от фундаментальных положений икэбана. Сейчас среди поклонников икэбана – множество профессиональных дизайнеров и художников-любителей из разных стран мира с разным образом жизни.

Икэбана играет всё большую роль в современном мире, и потому многие из этих школ ищут новые выразительные средства и материалы, выходящие за рамки традиционных стилей древнего искусства.

В Москве представлены две самые крупные школы икэбана – Икэнобо и Согэцу. Филиал института Икэнобо в России и странах СНГ ведет свою деятельность в Москве и странах СНГ с 1991 г., а изучение икэбана Согэцу в Москве началось еще в 60-годы. Число учеников и уровень мастерства преподавателей икэбана в столице постоянно растет.

Кимоно́ — традиционная одежда в Японии. Существует несколько его разновидностей: мужские и женские, верхние (фурисодэ — c длинными рукавами, косодэ — с короткими) и нижние, а также летние, домашние и спальные — юката. Все кимоно представляют собой Т-образные прямокроенные одеяния с широкими рукавами, запахивающиеся на груди на правую сторону, как у мужчин, так и у женщин. Мужчины фиксируют кимоно поясом на бедрах, завязывая узел справа или сзади. Женские пояса — оби — располагаются на талии и выше ее, и завязываются сзади широким пышным или узким узлом-бантом, характерным для своей эпохи. Мужские кимоно отличаются от женских более сдержанными цветами и орнаментами. Ткань для дорогих кимоно нередко до сих пор расписывают вручную, следя за тем, чтобы при раскрое орнамент, начинающийся на одной детали, плавно переходил на другую, и наряд представлял собой единое целое.

Чайная церемония (тя-но-ю) — форма совместного чаепития, созданная в средние века в Японии и по настоящее время культивируемая в этой стране. В целом действие чайной церемонии представляет собой специально организованную и упорядоченную встречу хозяина — чайного мастера — и его гостей для совместного отдыха, наслаждения красотой, беседы, сопровождаемых употреблением чая. Церемония проводится в специально оборудованном месте и состоит из нескольких действий, совершаемых в строгом порядке.

Появившись первоначально как одна из форм практики медитации монахов-буддистов, чайное действо стало неотъемлемым элементом японской культуры. К XVI в. чайная церемония из простого коллективного чаепития превратилась в мини-спектакль, который рассматривался как одна из форм духовной практики и в котором каждая деталь, каждый предмет, каждое действие обрели глубокий смысл.

Оригами — это искусство бумажной пластики, родившееся в Японии. Слово оригами складывается из двух иероглифов: ори («складывать») и ками («бумага»). Первоначально оригами использовалось в синтоистских храмовых обрядах — например, кусочки рыбы и овощей, предназначенные в дар богам, складывали в бумажные коробочки санбо. Через некоторое время умение складывать фигурки из бумаги стало обязательной частью культуры японской аристократии. Начиная с конца XVI века, оригами из церемониального искусства превращается в любимое развлечение японцев. Именно в этот период времени появилось большинство классических фигурок.

Комоно (дословно: ко – маленький, моно – вещь, комоно – маленькие вещи, вещички) – традиционное японское искусство изготовления небольших предметов из ткани тиримэн (толстый шёлк, который используется для дорогих кимоно). Это могут быть традиционные куклы, игрушки, украшения, сумочки, мешочки, картины или другие предметы для украшения дома, специальные предметы для чайной церемонии или хранения чайной утвари.

Искусство комоно изначально возникло как способ дать «вторую жизнь» драгоценным тканям от состарившихся кимоно. Но сегодня мастера для создания своих произведений используют самые разнообразные ткани.

Техника комоно в последнее время стала очень популярна в Японии, где многие женщины учатся этому искусству, предпочитая создавать своими руками прекрасные уникальные украшения. Техника комоно или тиримэн известна уже и в других странах.

Сегодня растет интерес к произведениям, выполненным в этой технике, не только потому, что в Японии, как и во многих странах, высоко ценится ручная работа, но и потому, что существуют настоящие «музейные» произведения искусства, созданные японскими мастерами.

Организаторы:

Объединенный комитет «Нихон но Би»

Место проведения (адрес):

Центральный дом художника (Крымский вал, д.10)

« Назад к мероприятиям

Выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко»

С 5 по 23 февраля 2021 года в Государственном музее Востока пройдет выставка знаменитого современного японского художника Кавати Сэйко «Полет над Хокусаем».

Выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко»

На выставке будет экспонировано около 20 гравюр живописца разного периода, начиная с 1980-х годов и заканчивая серединой 2000-х. В рамках выставки будут показаны листы из серий «Полет над Хокусаем», «Полет над Токио», «Величественный» («Кацура»), «Золотое пространство» и другие, а также известный триптих 2004 г. «Поэма о Вселенной» («Poem of the Universe»), имеющий и другое название — Кисётэнкэцу.

Кавати Сэйко родился в г. Уэнохара префектуры Яманаси в 1948 году. Окончил отделение масляной живописи Университета искусств Тама в Токио (1973 г.). В 1985 г. благодаря программе Агентства по делам культуры Японии Кавати получил возможность в течение года обучаться в Колумбийском университете в Нью-Йорке (США).

Первое признание Кавати получил в возрасте 22 лет. Будучи студентом Университета искусств Тама, он был удостоен особого приза для начинающих художников на 38-й Выставке Ассоциации печатной графики Японии. В это время Кавати активно экспериментировал с различными графическими техниками, работал с шелкографией, литографией и даже коллажем. После завоевания Гран-при на 44-й Выставке Ассоциации печатной графики Японии он почти полностью сконцентрировал свое внимание на ксилографии.

Выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко»

Кавати Сэйко относится к числу тех немногих современных японских художников, которые не только сохраняют, но и развивают искусство ксилографии, традиционного и без преувеличения самого известного вида японской печатной графики. По его словам, именно в гравюре на дереве он нашел средство лучшего самовыражения, способ ответить на волнующие вопросы «Кто есть я?» и «Что представляет собой общество, в котором я живу?».

Моменты стресса, тревоги, беспокойства, страха, которые испытывает человек в современном обществе, обусловливают не только особое внимание художника к фактуре деревянной доски, текстуре и цвету бумаги.

Вопреки традиционному порядку печати, когда сначала на бумаге воспроизводится чёрный контур с «ключевой» доски, а затем последовательно и все остальные цвета (итоговое количество досок соответствует количеству используемых художником цветов), Кавати печатает черный контур в последнюю очередь, накладывая его поверх цвета и придавая тем самым резкость и нервозность всей композиции.

Выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко»

Кавати основывается на достижениях классической гравюры на дереве укиё-э, подчас даже заимствует известные образы. Так, в представленных на выставке листах из серий «Полет над Хокусаем» или «Золотое пространство», мы видим знаменитую «Большую волну в Канагава» Кацусики Хокусая.

Известные объекты и памятники архитектуры также становятся «героями» его работ, как, например, императорская вилла Кацура в виде обломков и здание Токийского муниципалитета, зависшие в безвоздушном космическом пространстве. На многих работах мы видим летящих петухов.

Они появились в самых ранних произведениях Кавати и стали своего рода его визитной карточкой. Не способные летать в природе, эти птицы в спешке и тревоге пролетают под грозящей обрушиться на них гигантской волной или массивными балками. Петухи Кавати — это метафора человеческих страхов перед неконтролируемыми силами современного общества.

Выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко»

С конца 1970-х годов Кавати Сэйко регулярно выставляется и получает призы на различных международных форумах. Его работы находятся в собрании Национального Музея Современного Искусства (Токио), Британского Музея (Лондон), Библиотеки Конгресса (Вашингтон), ГМИИ им. Пушкина (Москва), Государственного музея Востока (Москва) и других музеев.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://www.orientmuseum.ru/events/2021/vistavka_yaponiya/index.php

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Полет над Хокусаем. Японский художник Кавати Сэйко».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Современное искусство из Японии. Реальность / Обыкновенный мир

Правительство Москвы
Департамент культуры Москвы
Российская академия художеств
Московский музей современного искусства
Японский фонд
Посольство Японии в России

настоящее время

Двойное видение: современное искусство из Японии

Чим ↑ Пом
СУПЕР КРЫСА (диорама)
2008
Чучело крыс, диорама, видео, монитор, DVD плеер и т. Д.
Фото: Ёсимицу Умэкава
© 2008 Chim ↑ Pom
Предоставлено Mujin-to Production, Токио

Dumb Type
pH
1990
фото: Широ Такатани

Kishio Suga
разделяющее пространство
1975
ответвление и цементный блок
h 184 x w 240 x d 460 см
фото: Yoshitaka Uchida

Тадасу Такамине
Боже, благослови Америку
2002
видео (8’18 ″)

Дата: 14 марта — 6 мая 2012 г.
Место проведения: Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17

Кураторы: Елена Яичникова и Кенджиро Хосака

Раздел 1: Реальность / Обыденный мир

Московский музей современного искусства в сотрудничестве с Японским фондом представляет выставку «Двойное видение: современное искусство из Японии», цель которой — познакомить широкую публику с тенденциями в искусстве современной Японии.

«Двойная перспектива» здесь представлена ​​двумя кураторами из двух разных стран, двумя музейными площадками, двумя тематическими блоками, составляющими весь проект. На этой выставке, которую совместно курируют Елена Яичникова и Кенджиро Хосака, представлены работы, созданные примерно 30 японскими художниками, работавшими в разных стилях в период с 1970-х годов до так называемого нулевого десятилетия (2000-2009). Проект проходит на двух площадках Московского музея современного искусства и состоит из двух частей: «Реальность / Обыденный мир» и «Воображаемый мир / Фантазмы».

Первая часть проекта, «Реальность / Обычный мир», дает «японский» взгляд на внешнюю реальность через мировую историю 20-го века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и Юкен Теруя), размышления о современной социальной структуре. (Dumb Type и Tadasu Takamine), взаимодействие с городским пространством (свяжитесь с Gonzo и Chim ↑ Pom) и поиск поэзии в повседневной жизни (SHIMABUKU, Tsuyoshi Ozawa, Kohei Kobayashi и Tetsuya Umeda). Реквием, видеосериал Ясумаса Моримуры, показывает художника, изображающего различных исторических персонажей — Чаплина, писателя Юкио Мисимы, даже Ленина — и разыгрывая эпизоды из их жизни.Другой участник Тэцуя Умеда конструирует свою инсталляцию «найденных предметов», используя только предметы из повседневной жизни. Таким образом, самая банальная и прозаичная реальность превращается в искусство. В шоу будут представлены произведения Йоко Оно — знаменитая Cut Piece в версиях 1965 и 2003 годов и звуковая инсталляция Cough Piece (1961). На выставке также будут представлены работы Кишио Суги, важной фигуры в движении Моно-Ха (буквально «Школа вещей») — японской альтернативе западному модернизму. В фото-раздел войдут работы Тосио Сибата, Такаши Хомма и Лиеко Сига.

Произведения искусства, составляющие вторую часть проекта, будут представлять собой свободный мир воображения, где все, что мы, кажется, не в состоянии воспринять в реальной действительности, все выходит за ее пределы, могло и будет существовать. Они вызывают в памяти японскую поп-культуру, воображаемый мир, наивность, мифы и космогонические концепции. Каждый художник наполняет понятие воображения собственным смыслом. Таким образом, Таданори Ёку исследует воображаемый мир, сосредотачиваясь на мотиве исчезновения или, скорее, исчезновения себя.Похожий мотив нашел свое отражение и в творчестве Яёи Кусамы: проецируя свои фантазии в реальный мир, она создает причудливо оформленную вселенную. Сунчильд (2011), огромная скульптура Кэндзи Яобе, была реализована в трагическом контексте ядерного взрыва Фукусима-дай-ичи. Его монументальный объект оказывается точкой пересечения «фантазий». Художник считает, что опыт на грани реальности является импульсом к созданию новой вселенной. В блок Imaginary World / Phantasms также вошли работы Ёситомо Нара, Такаши Мураками, Макото Аида, Хираки Сава и многих других.
Некоторые работы выполнены специально для выставки. Работая над своим проектом «В поисках Владимира Ленина в московских квартирах» (2012), художник Ёсинори Нива приехал в Москву, чтобы исследовать городские жилища в поисках артефактов, касающихся знаменитого революционера. Полученная работа — это документация его поисков и связанных с ними путешествий по Москве. Тэцуя Умеда, работы которого будут выставлены на обеих площадках, приедет в Москву, чтобы реализовать обе инсталляции на месте.

Эти две, казалось бы, несовместимые части выставки призваны раскрыть две крайности японского искусства, которые, несмотря на свою полярность, связаны в реальной действительности.

Также запланированы открытые мастер-классы и творческие встречи с участниками проекта, в том числе лекции японского куратора Кендзиро Хосака и художника Кендзи Янобе. Это первая выставка, в которой современное японское искусство в России представлено в таком масштабе.

Проект поддержан компанией JTI

Стратегический информационный партнер:

Партнер инновационного проекта:

Раздел 1: Реальность / Обычный мир
Чим ↑ Pom
связаться с Гонзо
немой тип
Кохей Кобаяши
Такаши Хомма
Ясумаса Моримура
Йосинори Нива
Йоко АБ
0005 Шинро Сибу
Шинро Ойосио
Шинро Ойосио
Шинро Ойосио
Шинро Ойоси Кишио Суга
Тадасу Такамине
Юкен Теруя
Тэцуя Умеда

Раздел 2: Воображаемый мир / Фантазмы
Макото Аида
Такаши Ишида
Такахиро Ивасаки
Идзуми Като
Яёи Кусама
Тацуо Миядзима
Такаши Мураками
Ясихиро
Ясхиро Кенодзи
Ясхиро Ягуэто
Ясиби Ягуэто Кенодзи 9000 Ясихиро
000 Ясибэто Ягуэто 9000 Ягуэти 9000 Ягуэто 9000 Ягуэто 9000 Ягуэто 9000 Ягуэто 9000 Ягуэто 9000 Ягуэти 9000 Ягуэто 9000 Ягуэто
Таданори Ёко
Тэцуя Умеда

«Двойное зрение» в Московском музее современного искусства

Такахиро Ивасаки «Фенотипическое ремоделирование (Москва)» 2012 г. Фото MMOMA

Московский музей современного искусства намерен дать обзор современного японского искусства обширной выставкой, посвященной исключительно японскому искусству последних 40 лет.В выставке принимают участие более 30 художников, освещающих разнообразие подходов, техник и тем, используемых в современном японском искусстве.

Показывая генезис и структуру выставки, выставка называется «Двойное видение». Два куратора на двух площадках Московского музея современного искусства демонстрируют два противоположных направления в искусстве: реальность и вымысел. Два полюса, которые постоянно кажутся изображенными в художественном созерцании, но все же не перестают очаровывать.

Первый раздел, посвященный обычному миру или реальности, включает такие имена, как Йоко Оно, Чим ↑ Пом или Кишио Суга, яркий представитель движения моно-ха («школа хингов»).Это послевоенное движение, ставшее поворотным моментом в истории японского искусства, сформировалось в конце шестидесятых годов. Часть Kishio Sugas, разделяющая пространство, показывает основные характеристики в своих квинтэссенциях. Неизмененный материал, который сам по себе, созданный художниками по-новому, чтобы изменить или поставить под сомнение его традиционное значение.

Кишио Суга «разделяющее пространство» 1975, ветка и цементный блок, h284 x W240 x D460 см. Фото Йошитаки Учиды

Знаменитый Cut Piece Йоко Оно можно посмотреть в двух версиях: одна датирована 1965 годом, другая — 2003 годом.На видео видно, как она почти неподвижно сидит на стуле, предлагая посетителям разрезать ее платье на части, как им заблагорассудится.

Первый раздел объединяет художников, которые используют искусство для отражения своего окружения в различных формах, это может быть использование материала, имеющего реальное происхождение, а не искусственного, или включение посетителей, как это видно из картины Йоко Оно. спектакль. Чим ↑ Миниатюрный городской пейзаж Пома, преследуемый огромным грызуном с тем же рисунком шерсти, что и у Покемона Пикачу, показывает, что в любом из секторов есть изрядная доля вымысла.

Чим ↑ Пом «СУПЕР КРЫСА (диорама)» 2008, чучела крыс, диорама, видео, монитор, DVD-плеер и др. Фото MMOMA

Работы в разделе воображаемый мир / фантазмы бывают всех форм и размеров, самые большие — более 6 метров в высоту. Дитя солнца Кэндзи Янобе, созданное в 2011 году после разрушения Фукусимы, оставляет посетителя с жутким чувством, несмотря на свою игрушечную эстетику или из-за нее.

Кенджи Янобе «Дитя солнца» (слева) 2011, В620 x Ш444 x Г263 см, FRP, сталь, неон, другие, Фото MMOMA

Желтый защитный костюм постоянно появляется в творчестве Янобе — радиация, атомная энергия и сопутствующая ей опасность были одной из его главных тем на протяжении более десяти лет.В 1997 году он действительно посетил Чернобыль в одном из своих костюмов.

Кендзи Янобе «Желтый костюм» 1991 г., фото MMOMA

Похожее использование предметов, напоминающих памятные вещи из детских дней, было сделано Такаши Мураками, известным художником по суперплоскости и самопровозглашенным отаку. Границы между коммерческими сферами или повседневной жизнью и изобразительным искусством становятся размытыми, когда Мураками выпускает своих игрушечных солдатиков на 2-х метровую плиту из желтой смолы. Минималистичный по форме, это одна из его редких явно политических работ, восходящая к началу его карьеры в начале девяностых.

Такаши Мураками «Полиритм» 1991, Фото Виктора Бойко

Такаши Мураками «Полиритм» 1991, Фото Виктора Бойко

Сказочным языком Мотохико Одани можно насладиться с помощью небольшой инсталляции с использованием грибов и бабочек, чтобы найти сцену в диснейском лесу. Красавица, сидящая посреди всего этого, кажется, каким-то образом тянется к наблюдателю, пытаясь двигаться, но удерживается металлической скобой вокруг ее ноги. Хотя на самом деле нет никаких признаков того, что она испытывает боль или даже дискомфорт, сцена вызывает образы страдания и горя.

Мотохико Одани «ERECTRO (Клара)» 2004 г., фото Виктора Бойко

Но есть и более традиционные техники, представленные в Московском музее современного искусства. Йошитомо Нара и Идзуми Като изображены картинами разных форм и форматов. Несмотря на схожесть по композиции и мотивам, выражения их картин совершенно разные.

Ёситомо Нара «Candy Blue Night» 2001, высота 2166,5 x ширина 100,0 см, холст, акрил
(c) Ёситомо Нара, Cortesy из галереи Томио Кояма, фото Йошитака Учида

Идзуми Като «Без названия» 2009, холст, масло, 194 х 130.3 см
Коллекция Такахаши, любезно предоставлено ARATANIURANO

Ясные и, казалось бы, наивные формы Нары говорят на совершенно другом языке, чем яркие цвета и размытые силуэты Като. Оба изображают человеческие фигуры на картинках с абстрактным фоном, состоящим из одного или разных цветов.

Напротив, просторная комната без каких-либо обнаруживаемых антропоморфизмов, может быть описанием работы Яёи Кусамы «Я здесь, но ничего». Комната, абсолютно нормальная и никоим образом не выдающаяся сама по себе, кажется, теряет свой отчетливый трехмерный характер, когда ее освещают ярким диско-светом. Темнота комнаты, в отличие от яркости световых точек, превращает каждую поверхность в экран, холст для их цветов. Таким образом, комната становится носителем картины, созданной из света. Однако, войдя в комнату, посетитель обнаруживает, что это была иллюзия и что световые точки на самом деле вовсе не созданы диско-шаром, а закреплены на стенах, стульях и т. Д.

Яёи Кусама «Я здесь, но ничего» 2000, фото Виктора Бойко

Я думаю, что выставка с таким разнообразием художников всегда стоит посетить.И это никогда не надоест, изделия пробуждают любопытство к своим деталям, а также к впечатлениям монументальных размеров, они дразнят и сбивают с толку, но никогда не перестают трогать!
Подробнее см. В видео, сделанном MmoMA:

текст Сабрины Пир

Информация о выставке
Дата: 14 марта — 6 мая 2012 г.
Место: Москва современного искусства
Веб: Double Vision: Современное искусство из Японии
Адрес: Россия,

, г. Москва, Ермолаевский переулок, д. 17

Музей искусства народов Востока принимает японского художника

В Восточном музее открылась персональная выставка японского художника Хироаки Мияяма с обширной серией графических интерпретаций одного из канонических романов японской литературы «Гэндзи Моноготари» или «Повесть о Гэндзи».«

Строгие пространства ампирного здания Дома Лунина, построенного известным архитектором Доменико Джиларди в начале 19 века, выглядели еще более изысканными, когда они были наполнены глубокими цветами на черном и золотом фоне. Все гравюры Мияямы нестандартны по формату, удлинены или заужены и напоминают традиционные японские картины на шелковых экранах. Художник выбирает цветы, растения, листья и части человеческого тела, чтобы изобразить сцены из «Повести о Гэндзи», классического произведения японской литературы, написанного Мурасаки Сикибу в начале 11 века на пике периода Хэйан.

«Я решил работать над серией« Гэндзи Моноготари », поскольку эта история очень важна для японского искусства», — сказал Мияяма The Moscow Times на церемонии открытия выставки. «За эти годы было много выражений и интерпретаций этой истории. Я пытался оспорить ее, и это дало мне много вдохновения».

На традиционных деревянных гравюрах XVIII и XIX веков фрагменты Гэндзи Моноготари обычно изображались в виде многолюдных и деликатных сцен из придворной жизни: длинноволосые красавицы в роскошных кимоно заняты утренним распорядком, а любовники за пределами дворца наблюдают за ними.Интенсивность и тонкость принтов Мияямы кроется в фрагментарности образов. Независимо от того, является ли иллюстрация к определенной главе растением или мужским кулаком, она вписывается в обрезанный формат, чтобы создать впечатление фрагмента более широкой композиции. Все остальное на золотом принте остается невидимым и может быть нарисовано воображением зрителя.

«Вначале я был современным художником и делал инсталляции. Затем я начал больше обращаться к традиционным формам.Я обнаружила, что сам лист красив, а цветок еще красивее. Но это всего лишь знак времени или любой другой идеи, — сказал Хироаки Мияяма.

С тех пор, как реставрация Мэйдзи во второй половине 19 века открыла границы для европейского влияния и иностранных дел, японское искусство разделилось на две школы — живопись в японском стиле и живопись в европейском стиле. С распространением международного языка современного искусства школы, наконец, смешались в импульс, который дал начало всем популярным тенденциям японского дизайна и поп-культуры после 1980-х годов.

Мияяма — это тот, кто сознательно ищет методы репрезентации в рамках традиционного языка, даже если вы видите следы постмодернистского гиперреализма в том, как он создает свои символические изображения в полностью европейской технике цветных принтов с акватинтами. Выставка дает поистине умиротворенное и медлительное настроение — в залах Музея Востока Москвы.

Завершают выставку инсталляции икебаны школы Икенобо. В Музее искусства народов Востока большую часть прошлого года проводился капитальный ремонт, но вскоре он откроется в полном объеме.

«Образы Гэндзи Моноготари. Хироаки Мияяма» проходит с 16 ноября по 8 декабря в Государственном музее искусств народов Востока, на Никитском бульваре, 12а, +7 495-691-0212, orientmuseum.ru.

Связаться с автором по адресу [email protected]

Выставки | Яёи Кусама

Персональные выставки Групповые выставки
| 2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010
| 2009 | 2008 | 2007 | 2006 | 2005 | 2004 | 2003 | 2002 | 2001 | 2000 |

Открытие выставки «Творение — это одиночное стремление, любовь — это то, что приближает вас к искусству»
МУЗЕЙ ЯЙОИ КУСАМА, Токио
ЯЙОЙ КУСАМА: ЖИЗНЬ — СЕРДЦЕ РАДУГИ
Национальная галерея Сингапура / Галерея современного искусства [GOMA], Брисбен, ноябрь. 2017-февраль 2018 / Музей современного искусства в Нусантаре [Museum MACAN], Джакарта, май-сентябрь 2018 г.
Яёи Кусама: зеркала бесконечности
Музей и парк скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия / Художественный музей Сиэтла, июнь-сентябрь 2017 г. / Брод, Лос-Анджелес, октябрь 2017 г. — январь 2018 г. / Художественная галерея Онтарио, Торонто , Март-май 2018 г. / Художественный музей Кливленда, Огайо, июль-сентябрь 2018 г. / Художественный музей Хай, Атланта, ноябрь.2018-февраль 2019
ЯЙОЙ КУСАМА: Моя вечная душа
Национальный центр искусств, Токио
YAYOI KUSAMA
Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания / Henie Onstad Kunstsenter, Осло, фев. — Май 2016 г. / Moderna Museet, Стокгольм, июнь — сентябрь 2016 г. / Художественный музей Хельсинки, октябрь 2016 г. — январь 2017 г.
Специальная выставка: YAYOI KUSAMA The Place for My Soull
Городской музей искусств Мацумото, Нагано, Япония
ЯЙОЙ КУСАМА ТЕОРИЯ БЕСКОНЕЧНОСТИ
Музей современного искусства «Гараж», Москва
YAYOI KUSAMA GIVE ME LOVE
David Zwirner, New York
YAYOI KUSAMA: Prints Part 2
Ota Fine Arts, Tokyo
YAYOI KUSAMA: Prints Part 1

Ota Fine Arts, Tokyo

Яёи Кусама I, прибывший на небеса
Дэвид Цвирнер, Нью-Йорк
Shinjuku Creaters Festa
Синдзюку, Токио
Collction 2
Послевоенная скульптура: в центре внимания материалы

Музей под открытым небом Киришима, Кагосима, Япония
КУСАМА ЯЙОЙ, Мечта, которая мне приснилась
Художественный музей Тэгу, Корея / Музей современного искусства Шанхай, дек. 2013 г. — март 2014 г. / Сеульский центр искусств, май — июнь 2014 г. / Музей изящных искусств Гаосюн, Тайвань, февраль — май. 2015 / Тайваньский национальный музей изящных искусств, Тайчжун, июнь-август 2015 г.
Takahashi Collection — Mindfullness
Музей под открытым небом Кирисима, Кагосима / Музей современного искусства Art Park, Парк искусств Саппоро, Хоккайдо, сентябрь-ноябрь 2013 г. / Городской художественный музей Нагои, апрель-июнь. 2014

Яёи Кусама.Бесконечная одержимость [Бесконечная одержимость]
Мальба — Fundacacion Constantini, Буэнос-Айрес / Centro Cultural Banco do Brasil, Рио-де-Жанейро, октябрь 2013 г. — январь 2014 г. / Centro Cultutal Banco do Brasil, Бразилиа, февраль-апрель 2014 г. / Instituto Томи Отаке, Сан-Паулу, май-июль 2014 г. / Museo Tamayo, Мехико, сентябрь 2014 г. — январь 2015 г. / Fundacio´n CorpArtes, Сантьяго, Чили, март-июнь 2015 г.

Городской музей искусств Мацумото, Нагано, Япония

YAYOI KUSAMA
Одержимость точками — любовь превращается в точки

SKMU Sorlandets Kunstmuseum, Норвегия
цветы
Арт-центр Товада, Аомори, Япония
Висцеральное ощущение — голоса так далеко, так близко
Музей искусств 21-го века, Канадзава, Исикава, Япония
Выставка, посвященная 10-летию Художественного музея Мори
Все, что вам нужно, это любовь: от Шагала до Кусамы и Хацумэ Мику

Художественный музей Мори, Токио

ЯЙОИ КУСАМА Живопись и скульптуры-накопители
Виктория Миро, Лондон

Wonderful My Art
Художественный музей Кавагутико, Яманаси, Япония
Ситуации и обмены: Хроники современного искусства Фукуока
Музей искусств префектуры Фукуока,
Художественный музей Фукуока
YAYOI KUSAMA: Новые картины 2
Ota Fine Arts, Tokyo
(Групповая выставка)
Художественный музей Синано префектуры Нагано, Япония
YAYOI KUSAMA: Новые картины
Ota Fine Arts, Tokyo
Искусство вызовет у вас восторг! — Суть современного японского искусства
Национальный музей современного искусства, Токио
(Групповая выставка)
Художественный музей префектуры Окаяма
Son et Lumier (et sagesse profonde
Музей современного искусства 21 века, Канадзава
Выставка лучшего искусства Осаки
Городской музей современного искусства Осаки [предварительное название], выставочный зал Синсайбаси
Диалоги
Художественный музей Сетагая, Токио
YAYOI KUSAMA METALLIC
Ota Fine Arts, Сингапур
(Групповая выставка)
Городской музей искусств и истории Тоёхаси
LA VIE DES FORMES
les Abattoirs, Тулуза, Франция
(Групповая выставка)
Шедевры из Художественного музея Охара
Музей современного искусства Хоккайдо
YAYOI KUSAMA — ГОНКОНГ ЦВЕТ В МОИХ РАЗУМАХ
Гонконгская галерея Sotheby’s
Прогуляться по саду
Музей сада скульптур Ванги, Сидзуока
35 лет Национальному художественному музею, Осака: очарование коллекции
Национальный художественный музей, Осака
Коллекция MOMAS [1]
Музей современного искусства, Сайтама, Япония
(Групповая выставка)
Художественный музей префектуры Сидзуока. Япония
Двойное видение: современное искусство из Японии
Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Москва
клещ! Ne. Симанэ
Художественный музей Ивами, Симанэ
Yayoi Kusama New Works
Victoria Miro, Лондон
Yayoi Kusama Eternity of Eternal Eternity

Национальный художественный музей, Осака / Музей современного искусства, Сайтама, апр.2012 г. / Городской художественный музей Мацумото, Нагано, июль 2012 г. / Городской художественный музей Ниигата, ноябрь 2012 г. / Художественный музей префектуры Сидзуока, апрель 2013 г. / Художественный музей Оита, июль 2013 г. / Художественный музей Кочи, ноябрь 2013 г. — Февраль 2014 г. / Музей современного искусства, Кумамото, апрель-июнь 2014 г. / Художественный музей Акита Сэншу и Музей современного искусства Акита, июль-сентябрь 2014 г. / Музей Мацудзакая, Нагоя, сентябрь-октябрь 2014 г.

Скульптуры под открытым небом Яёи Кусама
Виктория Миро, Лондон

AICHI TRIENNALE 2010 Arts and Cities
Oasis 21, Префектурный музей искусств Айти и Наябаши, Нагоя

НЕВИННОСТЬ — ИСКУССТВО К ЖИЗНИ
Музей изящных искусств префектуры Тотиги, Япония
Яёи Кусама в 80-х
OTA FINE ARTS, Токио

17-Я БИЕННАЛЕ В СИДНЕЕ
КРАСОТА ДАЛЬНЕЙШИХ ПЕСНЕЙ ВЫЖИВАНИЯ В ДОЛГОСРОЧНЫЙ ВОЗРАСТ


Разум и материя: альтернативные абстракции, 1940-е годы по настоящее время
Музей современного искусства, Нью-Йорк

Arts Towada Торжественное открытие мемориальной выставки
YAYOI KUSAMA Singing in Towada

Арт-центр Товада, Аомори, Япония
САД ЖИВОПИСИ Японское искусство нулевых
Национальный художественный музей, Осака

Яёи Кусама в Fairchild
Fairchild Tropical (Фэйрчайлд Тропикал) Ботанический сад, Майами

ЯЙОЙ КУСАМА. Я ХОЧУ ЖИТЬ ВЕЧНО
Padiglione d’Arte Contemporanea, Милан

Twist and Shout: Современный Искусство из Японии
Бангкок Искусство и культура Центр, Таиланд

Специальная выставка: ЯЙОЙ КУСАМА — Место моей души
Городской музей Мацумото of Art, Нггано, Япония
Яёи Кусама Размножение room
Six, Осака, Япония
Яёи Кусама: Скульптуры на открытом воздухе
Виктория Миро, Лондон
ХОДЯ В МОЕМ РАЗУМЕ
Галерея Хейворд, Лондон
Большой в Японии
Центр современного искусства, Вильнюс, Литва
Яёи Кусама Цветы, которые цветут в полночь
ГАГОСИАНСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес
Yayoi Kusama
GAGOSIAN GALLERY, West 24th Street, New York

Искусство нашего время PRAEMIUM IMPERIALE 20
Королевский музей Уэно, Токио

Ливерпульская биеннале Международный 08: СДЕЛАНО
склад Pilkingtons, Ливерпуль

Искусство Акасака Цветок 08
Akasaka Sacas, Токио

ЯЙОЙ КУСАМА ЗЕРКАЛЬНЫЕ ГОДЫ
Museum Boijmans Van Бёнинген, Роттердам / Музей современного искусства, Сидней, 24 фев. -8 Июнь 2009 г. / Городская галерея Веллингтона, 26 сентября — 7 февраля 2010 г.

Яёи Кусама
Ota Fine Arts, Токио

ЯЙОЙ КУСАМА, СТИВЕН PARRINO, ANSELM REYLE
Галерея Гагосяна, Новое Йорк

Yayoi Kusama
Victoria Miro, Лондон
Яёи Кусама
Городской музей искусств Мацумото, Нагано, Япония
ЯПОНИЯ! КУЛЬТУРА + ГИПЕР КУЛЬТУРА
Центр Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия.С.
Яёи Кусама
Городской музей искусств Мацумото, Нагано, Япония
Яёи Кусама
Префектура Сидзуока Художественный музей. Япония
Yayoi Kusama
Victoria Miro, Лондон
Прекрасный новый мир: современная визуальная культура из Японии
Long March Project, Художественный квартал «798» Дашаньцзы, Пекин, Китай / Гуандун Художественный музей, Гуанчжоу, 25 декабря.2007-20 января 2008
YAYOI KUSAMA
Roslyn Oxley 9 Gallery, Сидней, Австралия
YAYOI KUSAMA «Одержимость точками — точки, превратившиеся в любовь»
Haus der Kunst, Мюнхен, Германия / WIELS, Брюссель, Бельгия, 13 сентября — 18
ноября 2007 г. / la Grande Halle de la Villette, Париж, 11 июля — 17 августа 2008 г.
Настоящая Утопия Истории безлимитного
Музей 21 века of Art, Канадзава, Исикава, Япония
КОЛЛАЖ И ФОТОМОНТАЖ
Tokyo Metropolitan Музей фотографии
ЯЙОЙ КУСАМА
Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
Багровый глаз
Piece Unique, Париж
Стандартная выставка Наосима
Художественный сайт Бенессе Наосима, Кагава, Япония
ИДОЛ!
Йокогамский музей Искусство, Канагава, Япония
Искусство и объект: Близость Дзёмон и современность
Искусство искусства Аомори, Аомори, Япония,
Яёи Кусама
Arndt & Partner, Берлин
YAYOI KUSAMA Metamorphosis
Galleria Civica Modena, Италия
Сингапурская биеннале
Токио-Берлин / Берлин-Токио
Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия
НУЛЬ. Международный Авангард 50-60-х годов
музей изобразительного искусства, Дюссельдорф, Германия
Яёи Кусама персональная выставка «YAYOI in FOREVER»
Forever Museum of Contemporary Художественная галерея, Акита, Япония
Яёи Кусама
Художественный музей Ивами, Симанэ, Япония
Основная коллекция
Музей Модерна Искусство, Сайтама, Япония

Яёи Кусама
Художественный музей Сакима, Окинава, Япония
Деталь объекта Деталь скульптура
Центр Векснера Искусство, Галерея C, Огайо
Токио-Берлин / Берлин-Токио
Музей Мори, Токио
Линейные и наземные работы на бумаге
Галерея Питера Блюма, Нью-Йорк
Vision II
Муниципальный художественный музей Toyota, Айти, Япония
Снупи ЖИЗНЬ DESIGN Happinessmis 55-летие
Tokyo International Forum, Hall A, Tokyo / Hangaram Design Museum, Сеул, Корея, 29 июня. 2007-16 Сентябрь 2007 г.,

Городской художественно-исторический музей Шунан, Ямагути, Япония
ЯЙОЙ КУСАМА СЕУЛ
Жан Художественная галерея, Сеул, Корея
взять арт коллекция 2005
Спираль Сад, Токио
ЯЙОЙ КУСАМА КА!
100 Галерея Тонсон, Бангкок, Таиланд
АРТ Сингапур 2005
Галерея Art-2, Сингапур
Bienal de Валенсия
Валенсия, Испания
Японский Женщины-художницы в авангардном движении, 1950-1975 гг.
Префектура Тотиги Музей изящных искусств, Япония
ЯЙОЙ КУСАМА Место для моей души
Городской музей Мацумото of Art, Нагано, Япония
Глаз куратора: точка & Net
Музей Модерна Искусство, Сайтама, Япония
О концептуальном Одежда
Киришима Музей под открытым небом, Кагосима, Япония
Яёи Кусама Часть: Print1980-1983 / Живопись (недавняя работа)
Fuji Television Gallery, Tokyo, Partll: Print1994-2005 / Painting (недавние работы) / Objet
ПОП-ПОП-ПОП Грани корейского и японского современного искусства
Центр искусств Гана, Сеул
Время Тикаку и память в Японии
Kunsthaus Грац, Австрия, Австрия,
Лето Любовь. Искусство психоделической эры
TATE Liverpool / Schirn Кунстхалле Франкфурт, 2 ноября 2005 г. — 12 февраля 2006 г. / Кунстхалле Вена, Австрия, 5 3 мая 2006 г. / Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 24–16 мая. Сентябрь 2007 г.,
Поцелуй Лягушка! Искусство трансформации

Nasjonalmuseet для искусства, архитектуры и дизайна , Осло

Яёи Кусама Мода 60-х
MOMA Contemporary, Фукуока, Япония
ЯЙОЙ КУСАМА: Плавание по морю бесконечности
Музей современного искусства, Кумамото, Япония,
Яёи Кусама Мебель Graf
Galleria Карла Соццани, Милан
YAYOI KUSAMA
Studio Guenzani, Милан
homestyle
Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк
Арт-Халат: Женщины-художницы на стыке искусства и моды
Штаб-квартира ЮНЕСКО, Париж

ЯЙОЙ КУСАМА: Восемь мест для горящей души
Городской музей Хиросимы современного искусства, Хиросима, Япония
Дрейфующий Предметы снов: Собрание Сюдзо Такигучи
Художественный музей Сетагая, Токио
Яёи Кусама Выставка
Галерея Бункамура, Токио, Япония
ЯЙОЙ КУСАМА
Рослин Оксли 9 Галерея, Сидней


Галерея Секирю, Нагано, Япония

Яёи Кусама: Вечность-современность
Национальный музей современного искусства, Киото, Япония
Шанхай Арт Ярмарка
Шанай
Яёи Кусама Колорист
Ota Fine Arts, Токио
О концептуальном Одежда
Musashino Art University Музей и библиотека, Токио
Сеул Искусство Ярмарка
Центр искусств Хангарам, Центр искусств Сеула

Городской музей Йонаго of Art, Тоттори, Япония
Яёи Кусама: Вечность-современность
Национальный музей современного искусства, Токио, Япония
Яёи Кусама: Стальные шарики и мягкие белые предметы
Виктор Вазарели: Черно-белая живопись 1950-х годов

Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
В КРОВАТИ Изображений from a Vital Stage
Муниципальный музей Toyota искусства, Айти, Япония
Эклектика Глаз: отрывки из книги Фредерика Р. Weisman Art Foundation
Музей Нового Орлеана of Art, Луизиана /
Музей искусств Бейкерсфилда, Калфорния, 20 ноября 2004 г. — 25 марта 2005 г.

Галерея Секирю, Нагано, Япония
Добро пожаловать в мир искусства! Прекрасное путешествие… жизни
Музей современного искусства Искусство, Тояма, Япония
Выставка музейного собрания
Музей современного искусства Искусство, Сайтама, Япония

Городской музей г. Чиба Арт, Тиба, Япония
Маэстро в ранний период
Ota Fine Arts, Tokyo
Япония Перформанс современного искусства «EIJANAIKA! YES FUTURE! LE JAPON» POST XX SIÈCLE «
Коллекция Ламберта». ан Авиньон, Франция
Уровень воды изображения — трансформация и отражение нарцисса
Городской музей Тойота искусства, Айти, Япония
Пара
Ota Fine Arts, Токио
КМФР 2004
Coex, Сеул
ЗЕМЛЯ-ПОВЕРХНОСТЬ
Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
ПОЧЕМУ НЕ ЖИВУТ ДЛЯ ИСКУССТВА?
Токио Художественная галерея Opera City, Токио, Япония
Современные средства: Преемственность и изменения в искусстве с 1880 г. по настоящее время, основные моменты Музей современного искусства
Художественный музей Мори, Токио
Ли Уфан: Яёи Кусама
Jean Art Center, Сеул
И или против ?: Приключения в картинках
МУЗЕЙ ЙОКОГАМА ART, Канагава, Япония
Переделка Модернизм в Японии 1900-2000
Музей современного искусства Искусство, Токио, Япония
Художественный музей университета — Токийский национальный университет изящных искусств and Music, Токио, Япония
Искусство и Жизнь
Музей Хара ARC, Гунма, Япония
Яёи Кусама: Картины, Патрисия Пиччинини: Скульптура, Патти Смит: Фотографии
Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
2004 год Биеннале Уитни
Уитни Музей американского искусства, Нью-Йорк

ЯЙОЙ КУСАМА Сети 1959-1999
MOMA Contenporary, Фукуока, Япония,
KUSAMATRIX
Художественный музей Мори, Токио / Музей современного искусства Art Park, Парк искусств Саппоро, Хоккайдо, Япония, 5 июн. -22 августа 2004 г.
Лилль 2004
Лилль, Франция
Obsession
Galica Arte Contemporanea, Милан
YAYOI KUSAMA
Kunstverein Braunschweig, Германия / ZACHETA NATIONAL GALLERY OF ART, Варшава, Польша, 6 апр.-16 Май 2004 г.,
Первичные вопросы: Минималистская чувствительность, 1959 г. по настоящее время
Музей Сан-Франциско современного искусства
Корея Япония Современное искусство 2003
Jean Art Center, Сеул
Открытие выставки СЧАСТЬЕ
Художественный музей Мори, Токио
FIAC
Париж
Yayoi Kusama
Piece Unique, Париж
Биеннале современного искусства de Lyon 2003
Lyon, France
Яёи Кусама
Дж. Галерея Джонсона, Флорида

Художественный музей Нерима, Токио
КУСАМА ЯЙОЙ ЛЮБОВЬ НАВСЕГДА
Fabian & Claude Water Galerie, Цюрих
Триеннале искусства Этиго-Цумари 2003
Регион Этиго-Цумари, Ниигата, Япония

Шунанский городской художественный музей и История, Ямагути, Япония
2003: Путешествие искусства
Городской музей Чибы Арт, Тиба, Япония
Принты Яёи Кусама
Fuji Television Gallery, Токио
Yayoi Kusama-Beyond Лабиринт
Маругаме Геничиро-Инокума Музей современного искусства, Кагава, Япония / Художественный музей Кусиро, Хоккайдо, 20 Сен. -24 ноября 2003 г.
Надежда на будущее
Laforet Museum Harajuku, Tokyo

Городской художественный музей Йонаго, Тоттори, Япония
Цветная благотворительная выставка 2003 Yellow
Spiral Garden, Токио
Девушки не плачут
Parco Museum, Tokyo
Яёи Кусама
Галерея Секирю, Нагано, Япония
Transition
SCAI The Bathhouse, Токио
На этой стороне Небо ЮНЕСКО приветствует женщин в искусстве
ЮНЕСКО «Женщины и гендерное равенство» Блок, Париж
Выбор из Постоянные коллекции музея Хара
Музей Хара ARC, Гунма, Япония
Мерцающее прикосновение: японский и западный пуантилизм
Музей префектуры Сидзуока Арт, Япония
Yayoi Kusama Prints & amp; Выставка керамических предметов из тыквы
Jean Art Center, Сеул, Корея
Выдержки из постоянной коллекции музея Хара
Художественный музей Хара, Токио
Pop and More из Фредерика Р. Коллекция Weisman Art Foundation
Галерея Лакмана, Лос-Анджелес
Прогулка по городу
apexart, New York
Яёи Кусама
Bass Museum, Miami, U.S.A.
Яёи Кусама
Galeria DECO, Сан-Паулу
Яёи Кусама
Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
Loud & Clear
BALTIC, England
Yayoi Kusama
Mubanso, Нагано, Япония
Mostra SESC de Artes
SESC, Сан-Паулу
Коллекция 1
Chateau d’Arenthon
FIAC
Париж
Рост музейной коллекции: 1952-2002 гг.
Национальный музей современного искусства, Токио
Attitude 2002
Музей современного искусства, Кумамото, Япония
Private Luxury
Художественный музей Манно, Осака, Япония
Выставка музейной коллекции
Музей современного искусства, Сайтама, Япония
Жизненная сила в современной коллекции из Городского художественного музея Иваки
Художественный музей Уцуномия, Точиги, Япония
Художественный музей Синано префектуры Нагано, Япония
Рай Яёи Кусама Точка в Шангри-Ла
Музей под открытым небом Киришима, Кагосима, Япония
Азиатско-Тихоокеанский триеннале современного искусства 2002
Queensland Art Gallery, Австралия
Художественный музей Фукуока, Япония
Постоянная коллекция Яёи Кусамы
Городской музей искусств Мацумото, Нагано, Япония
Hot Air
Город Карлоу, Ирландия
Chat @ the MIMOCA
Музей современного искусства Маругаме Геничиро-Инокума (MIMOCA), Кагава, Япония
Яёи Кусам
Галерея Секирю, Нагано, Япония
Искусство трансформации
Музей современного искусства, Гунма, Япония
Yayoi Kusama / Furniture
graf, Осака, Япония
Яёи Кусама
Книжный погреб amus, Осака, Япония
Sleeping / Dreaming / Awakening
Мемориальный художественный музей Кавамуры, Тиба, Япония
Яёи Кусама
Ota Fine Arts, Токио
Выставка современной живописи
Галерея Секирю, Нагано, Япония
Фетиш: Искусство / Мир
Музей истории культуры USLA FOWLER, Лос-Анджелес
Экспо. 02 Instant and Eternity
Муртен, Мора, Швейцария
Корея Япония Современное искусство 2002
Jean Art Gallery, Сеул, Корея
Приобретения
Городской музей Масуда, Симане, Япония
Яёи Кусама
Галерея Иноуэ, Нагано, Япония
Яёи Кусама
Городской музей Масуда, Симанэ, Япония
Yayoi Kusama Silkscreen
Mubanso, Нагано, Япония
Яёи Кусама
Roslyn Oxley 9 Gallery, Сидней
Yayoi Kusama Mixed Media
MOMA Contemporary, Фукуока, Япония
Box Art
Музей искусств, Кочи, Япония
Яёи Кусама Одиночество Земли
Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк
Неоконченный век: наследие искусства 20 века
Национальный музей современного искусства, Токио
Серебро
Лео Кастелли, Нью-Йорк
Yayoi Kusama
Studio Guenzani, Милан
graf, Осака, Япония
Выдержки из постоянной коллекции музея Хара
Музей Хара ARC, Гунма, Япония
Факты из жизни
Heyward Gallery, Лондон
Яёи Кусама
Международная триеннале современного искусства YOKOHAMA 2001
Pacifico Yokohama Convention Hall and Red Brick Warehause No. 1, Канагава, Япония

Городской художественный музей Ниигата, Япония
Яёи Кусама
Ota Fine Arts, Токио

Музей искусств Тояма Кенмин Кайкан, Япония

Музей современного искусства, Сайтама, Япония
Работы на бумаге от Аккончи до Циттеля
Victoria Mirro Gallery, Лондон
Луиза Буржуа Яёи Кусама Работы с 1942 по 2000 год
Галерея Питера Блюма, Нью-Йорк
Global Visions — Искусство после 1980 года из музейных собраний
Музей современного искусства, Токио
Яёи Кусама
Галерея Секирю, Нагано, Япония
Parkett Artists ‘Editions
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Смерть иллюзии
Piece Unique, Париж
les annees Pop
Center Georges Pompidou, Париж
Вечный белый
The Japan Foundation, Roma
Сенчури-Сити
Тейт Модерн, Лондон
Hyper Mental
Kunsthaus, Цюрих
Культурные связи
Галерея Яривара Вестзоне, Лондон
Яёи Кусама
Le consortium, Дижон, Франция / Maison de la Culture du Japon, Париж, 13 фев. -19 Май 2001 г. / KUNSTHALLEN BRANDTS ÆDEFABRIK, Дания, 12 июня 2001 г. — / Les Abattoirs, Тулуза, Франция, 5 октября 2001 г. — 6 января 2002 г. / KUNSTHALLE Wien, Вена, январь 2002 г. / Центр Арцонже, Сеул, Корея, 15-28 апреля 2003 г. / Музей Арцонже, Кёнсан-Пукто, Корея, 4. июл-28. сен.2003
Яёи Кусама
Jean Art Gallery, Сеул, Корея
Японское искусство ХХ века
Музей современного искусства, Токи
Музей современного искусства, Камакура, Япония
Универмаг современного искусства
Музей искусств префектуры Яманаси, Япония
Яёи Кусама: последние работы
Ota Fine Arts, Tokyo
Сиднейская биеннале 2000
Ранние рисунки Яёи Кусамы
из коллекции Ричарда Кастеллана

Художественный музей, Принстонский университет, Нью-Джерси / Музей искусств Бирмингема, Алабама, 3 декабря.2000-28 января 2001 / Художественная галерея Йоркского университета, Торонто, Онтарио, 22 февраля — 8 апреля 2001 г. / Художественный музей Индианаполиса, Индиана, 6 октября 2001 г. — 6 января 2002 г. / Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика, Нью-Йорк, 21 сентября — 1 декабря 2002 г.
Yayoi Kusama Prints
Mubanso, Нагано, Япония
Одно сердце, один мир
Нью-Йорк / Сан-Паулу / Париж / Ханой / Австралия / Токио / Сендай / Такамацу / Кумамото / Мацуяма / Осака / Тиба / Гунма / Ниигата / Ямагата
Постоянная выставка, Городской музей искусств Такамацу
Городской музей искусств Такамацу, Япония
Постоянная коллекция
Городской художественный музей Ниигаты, Япония
Художественный буфет-избранные из постоянной коллекции музея Хара
Музей Хара ARC, Гунма, Япония
Yayoi Kusama
Piece Unique, Париж
Vacant Lot
Toyota Municipal Museum of Art, Айти, Япония
Яёи Кусама
Serpentine Gallery, Лондон

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Ивата Накаяма

XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ МЕСЯЦ ФОТОГРАФИИ В МОСКВЕ «PHOTOBIENNALE 2018»

Ивата Накаяма
Модернизм в японской фотографии

Кураторы: Ольга Свиблова, Анна Зайцева
Коллекция фонда Ивата Накаяма
С помощью MEM

В рамках Фотобиеннале 2018 Мультимедиа Арт Музей в Москве представляет выставку работ Иваты Накаямы, одного из ведущих представителей модернистского периода в японской фотографии.

«Обладая сложной техникой и тонким чувством формы, он заставил фотобумагу излучать беспрецедентное великолепие», — пишет Юрий Мицуда, куратор Художественного музея Шото.

Ивата Накаяма родился 3 августа 1895 года в Янагаве (префектура Фукуока). Еще в детстве он интересовался европейским искусством и хотел стать художником. В 1915 году Накаяма поступил на обучение на недавно открывшееся Временное отделение фотографии Токийской школы изящных искусств. В мае 1923 года он был переименован в Департамент фотографии, но через три года был закрыт.За одиннадцать лет существования факультет фотографии окончили 47 студентов; Ивата Накаяма был среди первых девяти из них.

После окончания художественной школы Накаяма был отправлен Министерством сельского хозяйства и торговли Японии для завершения своей постдипломной работы в США. Он изучал историю искусства в Калифорнийском государственном университете, а затем переехал в Нью-Йорк, где через некоторое время основал собственную фотостудию на Пятой авеню. В первые годы фотографу приходилось искать клиентов, лично объезжая большие загородные дома.Для привлечения клиентов он даже выдавал специальные купоны. В «американский период» Накаямы он в основном был занят коммерческими студийными изображениями, и только после переезда во Францию ​​он решил полностью посвятить себя художественной фотографии.

В 1926 году он продал свою фотостудию в Нью-Йорке и переехал в Париж, который был центром европейской художественной деятельности в период между двумя мировыми войнами. В те годы во французской столице были открыты первая персональная выставка Альберто Джакометти и Вторая выставка сюрреалистов, а также опубликована книга Макса Эрнста «Естественная история».

Самой важной работой Иваты Накаямы этого периода была серия фотографий, посвященная творчеству итальянского художника-футуриста Энрико Прамполини. На этих изображениях Накаяма изображает футуристические композиции геометрических форм, демонстрирующие радикально авангардную стилистику работ Прамполини. Позже Накаяма использовал эти фотографии для обложки японского журнала Koga и включил их фрагменты во многие свои фотомонтажи.

В Париже Накаяма также создал свою первую фотограмму.Хотя к тому времени эта техника уже была развита в работах Ман Рэя и Ласло Мохоли-Надя, Накаяма разработал свою версию независимо от своих собственных экспериментов.

В 1927 году Накаяма вернулся в Японию. Десятилетие, проведенное в США и Франции, оказало огромное влияние на мировоззрение фотографа и формирование его художественного стиля. Познакомившись с американским и европейским искусством, Накаяма категорически отказался подражать ему. Он хотел быть на равных с европейскими и американскими художниками, создавая что-то принципиально новое, не пытаясь копировать западные образцы.

Художественная фотография в Японии начала 20 века была в основном прерогативой любителей. В целом публику интересовали предметы, изображенные на изображении, а не фотография как средство художественного выражения. Но Накаяма считал, что фотография может быть чистым искусством. Он заявил, что это камера создает картину, но художник владеет камерой.

«Долгое время я считал фотографию и живопись одним видом искусства, поскольку оба работают с самолетом.Но как бы я ни совершенствовал свои навыки, я остаюсь бесконечно далеким от Рафаэля … Вместо этого я начал вникать в красоту и очарование фотографии, исследовал возможности ее материалов и инструментов … В результате я смог — создавать художественные фотографии, которые доставляют мне определенное удовлетворение », — сказал Накаяма.

В 1930-е годы Ивата Накаяма был одной из самых ярких звезд японской фотографии, хотя в период роста национализма тот факт, что он использовал камеру для выражения своего внутреннего мира вместо отражения объективной реальности, часто вызывал критику.Тем не менее Ивата Накаяма оставался верным своим принципам.

Клуб камеры Ashiya, основанный Иватой Накаямой, гордился тем, что «превыше всего ценит индивидуальность» и «не создает имитационных работ». Накаяма считал, что критерием оценки работы должно быть не ее соответствие определенному стилю, а скорее изображение должно быть «свободным от подражания и соответствовать концепции художника».

Групповые выставки — Кишио Суга

2021
Пятьдесят лет печати в Tama Art University , Tama Art University, Токио, Япония

2020
5 471 миля , Blum & Poe, Токио, Япония
Алан Чарльтон, Роберт Барри, Кишио Суга, Ричард Лонг , Gallery Shilla, Сеул, Корея
Impermanence , Tate Modern (The Tanks), Лондон, Великобритания
Галерея 181 представляет работы Blum & Poe, 181 Gallery, Сан Франциско, Калифорния
Коллекция: Эстетика современной Японии , Национальный музей искусств, Осака, Япония
Торивасе: Специальная инсталляция современного японского искусства и керамики , Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл, Северная Каролина
EnormousBalls , Mendes Wood DM, Брюссель, Бельгия
Timeless Conversations 2020: Voices from Japanese Art of the Past and Present , National Art Center, Tokyo, Japan 9 0005 Художники для Нью-Йорка , Хаузер и Вирт, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Small Works , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2019
30-летие Иокогамского музея искусств Знакомьтесь с коллекцией , Иокогамский художественный музей, Иокогама, Япония
Ткачи миров — век изменений в японском современном / современном искусстве , Музей современного искусства, Токио, Япония
LUMINE Meets Art Award , NEWoMAN Art Wall, Токио, Япония
DECODE: События и материалы — Произведение искусства в эпоху постиндустриального общества , Музей современного искусства
, Сайтама, Япония
Дань Моно-ха , Галерея Карди, Лондон, Великобритания
Современное искусство в The Late Showa 1964-1989, Yokohama Civic Art Gallery, Канагава, Япония \
Mono-Ha: The Art of Nothingness , Aki Gallery, Тайбэй, Тайвань

2018
Nature Naturans , Mendes Wood DM, New York, NY
Minimalism: Space Light Object , Национальная галерея, Сингапур
Поверхность вещей , Галерея Камакура, Камакура, Япония
Коллекция Маргулис на складе, Майами, США
Через лесную глушь , Nikolskoer Landpartie, Берлин, Германия
1968: Искусство турбулентных времен , Городской художественный музей Тиба, Тиба, Япония; посетил: Городской художественный музей Китакюсю, Китакюсю, Япония; Художественный музей префектуры Сидзуока, Сидзуока, Япония
Переосмысление города с контекстом: за стеной, Сианьская выставка современного искусства 2018 , Художественный музей Сиань, Сиань, Китай, и 42 других места.
Bubblewrap: После Mono-ha следующим устоявшимся художественным движением будет Superflat, но это означает, что промежуточный период, перекрывающий годы экономического пузыря Японии, еще не назван, и я думаю, что название «Bubblewrap» подходит для этого. Это особенно важно, если вы включите царство керамики. Эта выставка будет отражать этот период через работы, в том числе из коллекции Такаши Мураками, Музея современного искусства, Кумамото, Япония

2017
57-я Венецианская биеннале, VIVA ARTE VIVA , куратор Кристин Масель, Венеция, Италия
Japanorama : Новое видение искусства с 1970 года , куратор Юко Хасегава, Центр Помпиду-Мец, Франция
Художественный музей Йокогамы, Йокогама, Япония
Не могли бы вы… , BBQLA, Лос-Анджелес, Калифорния
The Sogetsu Kaikan, Токио, Япония
Японский дом в SP-Arte, Bienal Pavilion, Сан-Паулу, Бразилия
TOUCHPIECE , куратор Джастин Бил, Ханна Хоффман, Лос-Анджелес, Калифорния
Кто может быть незнакомцем? Искусство Mono-ha и Dansaekhwa , Blum & Poe в галерее Адриана Розенфельда, Сан-Франциско, Калифорния
Какая связь между керамикой и современным искусством? , Kaikai Kiki Gallery, Токио, Япония

2016
Роберт Моррис и Кишио Суга , Blum & Poe, Токио, Япония
Утопия / Гетеротопия: Первая международная выставка современного искусства Учжэнь, , кураторы Ван Сяосун, Лю Gang, North Silk Factory and West Scenic Zone, Wuzhen, China
Karla Black and Kishio Suga: A New Order , Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия
Новая выставка «Художники сегодня» 2016: Пространства творения — Моно-ха в современном искусстве , Yokohama Civic Art Gallery, Йокогама, Япония
Возникновение современного: авангардное искусство в Японии 1950–1970, Императорский дворец, Рио-де-Жанейро, Бразилия
Между , куратор Луиза Дуарте, Bergamin & Gomide, Сан-Паулу, Бразилия

2015
Прорыв к реальному через воображение, Куратор Юко Хасегава, Long Museum, Шанхай, Китай
Mono-ha: Работы на бумаге , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония
Takahashi Collection: Mirror Neuron , Tokyo Opera City Art Gallery, Токио, Япония
Construction / Deconstruction , организовано с Оливером Рено-Клеман, Галерея Almine Rech, Париж, Франция
Dessins, Zeit-Foto Salon, Токио, Япония
Mono-ha , Fondazione Mudima, Милан, Италия

2014
Micro Salon 2014 , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония
Выставка профессоров на пенсии в колледже искусств Канадзава, Канадзава, Япония
Abstract Drawing , Drawing Room, London, UK
Japon , Abbaye Saint André, Center d’art Contemporain, Меймак, Франция
Коллекция музея Хара, 35 , Музей современного искусства Хара, Токио, Япония
Художники Моно-ха , Музей современного искусства, Каруидзава, Япония
Коллекция Такахаши 2014: Разум полнота! , Городской художественный музей Нагоя, Нагоя, Япония
Стирание: от концептуализма к абстракции , Галерея Осейдж, Гонконгский университет и городской университет, Гонконг
Воображаемая геометрия , Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония
Кишио Suga, Yoko Sawai , Gallery Yamaguchi, Osaka, Japan
Групповая выставка Tomio Koyama Gallery , TOLOT / эвристический SHINONOME, Токио, Япония
Mono-ha, Tabloid Gallery, Токио, Япония
Другие первичные структуры (Прочие 2: 1967 — 1970) , Еврейский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Геометрические перспективы японской абстракции , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония
1974, Часть вторая: Поворотный момент в послевоенном японском искусстве , Музей Современное искусство, Гунма, Япония
Хроника 1964–2014: История городской художественной галереи Иокогамы , Городская художественная галерея Иокогамы, Иокогама, Япония
Ли Уфан + Выставка печати Кишио Суга 9407 0, Tezukayama Gallery, Осака, Япония

2013
Layers of Artistic Expression , Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония
Connecting_Unfolding , Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея
Out сомнений: перекресток Роппонги 2013 , Художественный музей Мори, Токио, Япония
Prima Materia , Punta della Dogana, Венеция, Италия
Уловки и видение Mono-ha , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония
Параллельно Просмотры: Итальянское и японское искусство 1950-х, 60-х и 70-х годов , The Warehouse, Даллас, Техас
Re: Quest ― Современное японское искусство с 1970-х годов , Музей искусства, Сеульский национальный университет, Сеул, Корея
Micro Салон 2013 , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2012
Токио 1955–1970: Новый авангард , Музей современного искусства, Нью-Йорк
70-е годы в Японии: 1 968–1982 , Музей современного искусства, Сайтама, Япония; побывал в Городском музее современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония
Художники Моно-ха и его эпохи , Художественный музей Ракусуи-тей, Тояма, Япония
Коллекция: Япония 70-х — Моно-ха , Национальный музей of Art, Осака, Япония
Реквием по Солнцу: Искусство Мона-ха , Blum & Poe, Лос-Анджелес, Калифорния; посетил Gladstone Gallery, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Double Vision: Contemporary Art from Japan , Московский музей современного искусства, Москва, Россия

2011
Вилла Токио , различные места в Киобаши , Токио, Япония
Выставка коллекции галереи: Mono-ha , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2010
Современное искусство Китая и Японии , Пусанский музей современного искусства, Пусан, Корея
Коллекция MOT, войдите сюда — что вы видите? , Музей современного искусства, Токио, Япония
Течения в современной японской деревянной скульптуре , Музей современного искусства Хоккайдо, Хоккайдо, Япония
Токийская галерея + выставка 60-й годовщины BTAP , Токийская галерея + BTAP, Токио, Япония
Micro Salon 60 , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2009
No Man’s Land , Ambassade de France au Japon, Токио, Япония
Drawing Story I 1960-1990 , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2008
Биеннале посредничества , Национальный музей, Познань, Польша
Art Scene Revived , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2007
Жизнь в материальном мире : «Вещи» в искусстве ХХ века и за его пределами , Национальный центр искусств, Токио, Япония Что такое Моно-ха? , Tokyo Gallery + BTAP, Пекин, Китай

2006
Моноха: Ли Уфан, Кишио Суга, Нобуо Сэкинэ — 1970-х годов , Галерея Сох, Токио, Япония
Триеннале искусства Этиго-Цумари , Дом Фукутакэ, Токамати, префектура Ниигата, Япония
Искусство и объект: Близость Дзёмон и современность , Музей искусства Аомори Искусство, Аомори, Япония
Посвящение Ёсиаки Тоно, Галерея TOM, Токио, Япония

2005
Reconsidering Mono-ha , Национальный музей искусств, Осака, Япония

2004
Переделка модернизма в Японии 1900–2000 , Музей современного искусства, Токио, Япония
Выставка Новой Токийской галереи , Tokyo Gallery + BTAP, Токио, Япония

2002
Два художника Mono-ha: Ли Уфан и Кишио Суга , Галерея Сох, Токио, Япония
Неоконченный век: наследие 20-го века Century Art , Национальный музей современного искусства, Токио, Япония

2001
Global Visions: Art after 1980 , Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
Mono-ha: School of Things , Kettle’s Yard , Кембридж, Великобритания; посетил Newlyn Art Gallery, Ньюлин, Великобритания

2000
3-я биеннале в Кванджу , Biennale Hall, Jungoei Park, Кванджу, Корея

1999
Mono-ha: Kishio Suga / Lee Ufan Gallery , Lee Ufan Gallery
, Асикага, префектура Тотиги, Япония

1998
Искусство / экосистема: сцена современного японского искусства , Художественный музей Уцуномия, Уцуномия, префектура Тотиги, Япония

1997
За пределами города , Тиба Музей искусств, Тиба, Япония
Гравитация: ось современного искусства , Национальный художественный музей, Осака, Япония

1996
Коллекция в фокусе: 12 инсталляций , Музей современного искусства, Токио, Япония
Гравюры 1970-х годов , Национальный музей современного искусства, Токио, Япония
Внутри произведений, вне работ , Художественный музей Итабаси, Токио, Япония

1995 900 57
Материя и восприятие 1970: Моно-ха и поиск основ , Музей изящных искусств Гифу, Гифу, Япония; побывал в Городском музее современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония; Городской художественный музей Китакюсю, Китакюсю, префектура Фукуока, Япония; Музей современного искусства, Сайтама, Япония; Музей современного искусства Сент-Этьен, Сент-Этьен, Франция
Японская культура: пятьдесят послевоенных лет , Музей искусств Мегуро, Токио, Япония; побывал в Городском музее современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония; Художественный музей префектуры Фукуока, Фукуока, Япония; Префектура Хёго, Художественный музей, Кобе, Япония
46-я Венецианская биеннале: Азиатское современное искусство с Дальнего Востока , Палаццо Вендрамин Калерджи, Венеция, Италия
Кишио Суга + Мика Йошизава: Постоянное положение и граница места , Галерея Сох, Токио, Япония

1994
Крест и квадрат: сетки , Музей современного искусства, Сайтама, Япония
Японское искусство после 1945 года: Крик против неба , Художественный музей Иокогамы, Иокогама, префектура Канагава, Япония; побывал в музее Гуггенхайма в Сохо, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
8th Triennale India , Lalit Kala Akademi, Нью-Дели, Индия
Область среды: новые подходы к среде в искусстве, ремеслах, дизайне , Галерея ремесел, Национальный музей современного искусства, Токио, Япония
Mono-ha Part III, Галерея Камакура, Токио, Япония

1993
Йошихиса Санкава + Кишио Суга , Галерея Сох, Токио, Япония
Реконструкция и котировка , Художественный музей Итабаси, Токио

1992
Avanguardie Giapponesi degli anni 70 , Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna; посетил Художественный музей Сетагая, Токио, Япония

1991
Современное искусство 70–80-х годов: Моно-ха (часть 3) , Галерея Камакура, Токио, Япония
Галерея Соко Токио: Новое поколение , Галерея Соко Токио , Токио, Япония
Движение современного искусства в Японии: трехмерные произведения , Музей современного искусства, Тояма, Япония
Мир коробки: сделай сам , Галерея современного искусства, Art Tower Mito, Mito, Ibaraki Префектура, Япония

1989
Пространство: Материал , Напряжение, Вакансия в современном японском искусстве , Музей современного искусства, Сайтама, Япония
Раненые поверхности: Ли Уфан, Кишио Суга, Коичи Эбицука, Мика Йошизава , Галерея Сох, Токио, Япония
Захватывающее искусство ’89 , Музей современного искусства, Сайтама, Япония; посетил Квинслендскую художественную галерею, Брисбен, Австралия (совершил поездку под названием Japanese Ways, Western Means )
20-я биеннале Миддельхейм: Япония, Европа ’89 , Музей скульптуры под открытым небом Миддельхейм, Антверпен, Бельгия

1988
Введение в историю искусства: фильмы современных японских художников , Художественный музей Мегуро, Токио, Япония
Моноха: La scuola delle cose , Museum Laboratorio di Arte Contemporanea, Рим, Италия
Трехнедельный художественный Симпозиум цвета, формы и звука, Галерея Сох, Токио, Япония
Современное искусство 1988 года одиннадцатью художниками , Кахицукан: Муниципальный художественный музей Киото, Киото, Япония

1987
Искусство в Японии с 1969 года : Mono-ha и Post-Mono-ha , Музей искусств Сейбу, Токио, Япония
TAMA VIVANT ’87: From Thingness to Narrative , Seed Hall, Tokyo, Ja pan
Состояние современного искусства северо-востока Японии 2 , Художественный музей префектуры Фукусима, Фукусима, Япония
2-я биеннале Японии Международный фестиваль искусств Усимадо , Усимадо, префектура Окаяма, Япония

1986
Наблюдая за новыми достижениями in Space and Materials , Institut Franco-Japonais, Токио, Япония
2-я Токийская выставка современной скульптуры под открытым небом , Парк Кинута, Токио, Япония
Современное японское искусство , Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань
Монолог / Диалог: Кишио Суга и Кэндзи Инумаки, Галерея Наби, Токио, Япония
Сеул — Выставка современного азиатского искусства , Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея
Моно-ха, часть II, Галерея Камакура, Токио, Япония
Черное и белое в искусстве сегодня , Музей современного искусства, Сайтама, Япония
Ли Уфан, Нобуо Сэкинэ, Кишио Суга: методы 1970-х , Галерея Сох, Токио, Япония
22-е Художники сегодня: Апокалипсис в современном искусстве — Из глубины души , Городская галерея Йокогамы, Иокогама, префектура Канагава, Япония
Япония авангарда: 1910–1970 , Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция

1985
Современная скульптура в Японии: Дерево , Галерея префектуры Канагава, Иокогама, Япония,
Artist’s Books, Franklin Furnace Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Строительство в японской бумаге , Halle Sud , Женева, Швейцария
40 лет современного японского искусства Токио , Токийский музей столичного искусства, Токио, Япония
Красота дерева: между живописью и скульптурой , Художественный музей Асахикава, Хоккайдо, Япония
2-я выставка азиатского искусства , Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония
21-е художники сегодня: когда инсталляции становятся формой , Городская галерея Йокогамы, Иокогама, префектура Канагава, Япония 9 0005 Открытие выставки, Галерея Сох, Токио, Япония

1984
Скульптура в современной Японии, 1968–1980-е годы , Музей искусств префектуры Ямагути, Ямагути, Япония
Японская современная живопись, 1960–1980 , Музей современного искусства префектуры Гунма, Такасаки, Япония
Human Documents ’84 / ’85 , Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
2nd TOYAMA NOW ’84 , Museum of Modern Art, Toyama, Japan
State of Contemporary Искусство северо-востока Японии , Художественный музей префектуры Фукусима, Фукусима, Япония
Тенденции современного японского искусства 1970–1984: универсальность / индивидуальность , Токийский столичный художественный музей, Токио, Япония

1983
Форма и дух in Wood Works , Музей современного искусства, Сайтама, Япония
Постоянная коллекция 2 Art of Today: Japan-England , Tokyo Metropolitan Art Museum, Токио, Япония 9000 5 Чувство современного японского искусства 2: встреча с достопримечательностями вокруг нас , Художественный музей Мияги, Сендай, префектура Мияги, Япония
Панорама современного искусства в японской скульптуре , Музей современного искусства, Тояма, Япония
Фронт современного японского искусства , Исетанский музей искусства, Токио, Япония

1982
ARTEDER ’82 , Mikeldi Gallery, Бильбао, Испания
4-я Биеннале в Сиднее, секция видео / перформанса , Искусство Галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия
Carnegie International , Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
Выставка фестиваля Tama Art University, Галерея Tama Art University, Токио, Япония

1981
Yoin: Ideas из Японии Сделано в Австралии , Галерея Грифон, Викторианский колледж искусств, Мельбурн, Австралия
1-я параллельная художественная выставка , Центр Охара в Токио, Токио, Япония
Перформанс в видео , Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония
Кишио Суга, Сусуму Кошимидзу, Галерея Мурамацу, Токио, Япония
16-я биеннале в Сан-Паулу , Парк Ибирапуэра , Бразилия Современное японское искусство 1: встреча с достопримечательностями вокруг нас , Выставка современного искусства
Япония: тенденции японского искусства 1970-х
, Корейский фонд культуры и искусства, Центр искусств, Сеул, Корея
Музей искусств Мияги, Сендай , Префектура Мияги, Япония

1980
Выставка ракушек , Центральный музей Токио, Токио, Япония
1980 Японские гравюры , Музей префектуры Точиги, Уцуномия, Япония
Вариации плоских картин , Художественный музей Фукуока, Фукуока, Япония
Paper Expression , Tokyo Gallery, Токио, Япония

1979
Кишио Суга, Масаюки Такахаши, Ли Уф an , Галерея Komai, Токио, Япония
Small Works , Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
Международная выставка Лиссабона ’79, , Galeria de Belem-Lisboa, Centro de Arte Contemporânea (Museu Nacional Soares dos Reis), Лиссабон, Португалия
15-е место художников сегодня , Городская галерея Иокогамы, Иокогама, префектура Канагава, Япония

1978
38-я Венецианская биеннале , Японский павильон, Венеция, Италия
14-е место художников сегодня , Городская галерея Йокогамаха Префектура, Япония

1977
03 ・ 23 03─Проекты / выступления / конференции , Parachute Revue и Institut d’Art Contemporain, Монреаль, Канада
Выставка Tokyo Gallery, Tokyo Gallery, Токио, Япония
Япония и Америка: выставка современного искусства , 80 Ranton Street Gallery, США; посетил галерею префектуры Канагава, Иокогама, Япония
13-е художники сегодня: богатство живописи , Городская галерея Йокогамы, Иокогама, префектура Канагава, Япония

1976
Pan Conceptuals , Maki Gallery, Токио, Япония. Киотская биеннале: современное искусство семи искусствоведов , Киотский муниципальный художественный музей, Киото, Япония
Има: сейчас выставка , Галерея Юинга, Мельбурн, Австралия
Семь итальянских художников и семь японских художников: процедуры, основанные на новом сознании , Итальянский культурный центр, Токио, Япония
2-я Биеннале в Сиднее: последние международные формы в искусстве , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия

1975
Современная японская скульптура , Академия искусств Крэнбрука, Bloomfield Hills, MI
Tokyo Gallery ’76 , Tokyo Gallery, Tokyo, Japan

1974
Кацуро Йошида + Кишио Суга , Художественная галерея Канеко, Токио, Япония
Выставка японского искусства , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания; побывал в Göteborgs Konstmuseum, Гетеборг, Швеция; Центр искусств Хени-Онстад, Осло, Норвегия
Вселенная (Космос): эксперименты с изображениями в сериграфии современных японских художников , Музей искусств Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия
Материалы, Музей Ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды
7th Contemporary Form: Image Expression ’74, Art Core Hall, Токио, Япония
Япония: Tradition und Gegenwart , Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Германия

1973
8-й Японский фестиваль искусств выставка , Центральный музей Токио , Токио, Япония; побывал в Национальном музее Словении, Любляна, Словения; Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Дюссельдорф, Германия
8e Biennale de Paris , Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, Франция, и Musée National d’Art Moderne, Париж, Франция

1972


Художественная выставка , Галерея Il Centro, Неаполь, Италия
Проект для горы Везувий Operation , Галерея Минами, Токио, Япония
1-я выставка современной японской графики , Институт современного искусства, Лондон, Великобритания

1971
10-я выставка современного искусства Японии , Tokyo Metropolitan Art Museum, Токио, Япония
4-я выставка современной японской скульптуры , Музей скульптуры под открытым небом Убе, Убе, префектура Ямагути, Япония
Print 1972, Галерея Широта, Токио, Япония

1970
Девятые тенденции в современном искусстве , Национальный музей современного искусства, Киото, Япония
Выставка на 5-м Японском фестивале искусства , Национальный музей современного искусства, Токио; отправился в Соломон Р.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (тур под названием Contemporary Japanese Art )
Аспекты нового японского искусства , Национальный музей современного искусства, Токио, Япония
7th Artists Today , Yokohama City Gallery, Yokohama, Kanagawa Префектура, Япония

1968
OOX Выставка: TAMA FINE ART COLLEGE OOX Class , Галерея Мурамацу, Токио, Япония
9 Visional Points , Галерея Мурамацу, Токио, Япония

1967
4-й Международный молодежный Выставка художников , универмаг Seibu, Токио, Япония
OOOOPLAN 8 Events for Midnight, Shinjuku Pitt Inn, Токио, Япония
N ・ S ・ S, Tsubaki Kindai Gallery, Токио, Япония
11-я премия Shell Art , Большой зал Широки-я, Токио, Токио, Япония; посетил Муниципальный художественный музей Киото, Киото, Япония
Выставка Универсиады, Исетан, Токио, Япония
ОООПЛАН, Галерея Мурамацу, Токио, Япония

Коллективная выставка, Двойное видение: современное искусство из Японии, Мультимедиа, Московский музей современного искусства, Москва, Россия

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская Академия художеств
Московский музей современного искусства
Японский фонд
Посольство Японии в России

присутствует

«Двойная перспектива» представлена ​​здесь двумя кураторами из двух разных стран, двумя музейными площадками, двумя тематическими блоками, составляющими весь проект.На этой выставке, которую совместно курируют Елена Яичникова и Кенджиро Хосака, представлены работы, созданные примерно 30 японскими художниками, работающими в разных стилях в период с 1970-х годов до так называемого нулевого десятилетия (2000-2009). Проект проходит на двух площадках Московского музея современного искусства и состоит из двух частей: «Реальность / Обыденный мир» и «Воображаемый мир / Фантазмы».

Первая часть проекта, «Реальность / Обычный мир», дает «японский» взгляд на внешнюю реальность через мировую историю 20-го века (Ясумаса Моримура, Ёсинори Нива и Юкен Теруя), размышления о современной социальной структуре. (Dumb Type и Tadasu Takamine), взаимодействие с городским пространством (контакт Gonzo и Chim? Pom) и поиск поэзии в повседневной жизни (SHIMABUKU, Tsuyoshi Ozawa, Kohei Kobayashi и Tetsuya Umeda).Реквием, видеосериал Ясумаса Моримуры, показывает художника, изображающего различных исторических персонажей — Чаплина, писателя Юкио Мисимы, даже Ленина — и разыгрывая эпизоды из их жизни. Другой участник Тэцуя Умеда конструирует свою инсталляцию «найденных предметов», используя только предметы из повседневной жизни. Таким образом, самая банальная и прозаичная реальность превращается в искусство. В шоу будут представлены произведения Йоко Оно — знаменитая Cut Piece в версиях 1965 и 2003 годов и звуковая инсталляция Cough Piece (1961).На выставке также будут представлены работы Кишио Суги, важной фигуры в движении Моно-Ха (буквально «Школа вещей») — японской альтернативе западному модернизму. В фото-раздел войдут работы Тосио Сибата, Такаши Хомма и Лиеко Сига.

Произведения искусства, составляющие вторую часть проекта, будут представлять собой свободный мир воображения, где все, что мы, кажется, не в состоянии воспринять в реальной действительности, все выходит за ее пределы, могло и будет существовать.Они вызывают в памяти японскую поп-культуру, воображаемый мир, наивность, мифы и космогонические концепции. Каждый художник наполняет понятие воображения собственным смыслом. Таким образом, Таданори Ёку исследует воображаемый мир, сосредотачиваясь на мотиве исчезновения или, скорее, исчезновения себя. Похожий мотив нашел свое отражение и в творчестве Яёи Кусамы: проецируя свои фантазии в реальный мир, она создает причудливо оформленную вселенную. Сунчильд (2011), огромная скульптура Кенджи Янобе, была реализована в трагическом контексте ядерного взрыва Фукусима-дай-ичи.Его монументальный объект оказывается точкой пересечения «фантазий». Художник считает, что опыт на грани реальности является импульсом к созданию новой вселенной. В блок Imaginary World / Phantasms также вошли работы Ёситомо Нара, Такаши Мураками, Макото Аида, Хираки Сава и многих других.
Некоторые работы были выполнены специально для выставки. Работая над своим проектом «В поисках Владимира Ленина в московских квартирах» (2012), художник Ёсинори Нива приехал в Москву, чтобы исследовать городские жилища в поисках артефактов, касающихся знаменитого революционера.Полученная работа — это документация его поисков и связанных с ними путешествий по Москве. Тэцуя Умеда, работы которого будут выставлены на обеих площадках, приедет в Москву, чтобы реализовать обе инсталляции на месте.

Эти две, казалось бы, несовместимые части выставки призваны раскрыть две крайности японского искусства, которые, несмотря на свою полярность, связаны в реальной действительности.

Также запланированы открытые мастер-классы и творческие встречи с участниками проекта, в том числе лекции японского куратора Кендзиро Хосака и художника Кенджи Янобе.Это первая выставка, в которой современное японское искусство в России представлено в таком масштабе.

Проект поддержан компанией JTI.

Раздел 1: Реальность / Обычный мир

Чим? Пом
связаться с Gonzo
немой тип
Кохеи Кобаяши
Такаши Хомма
Ясумаса Моримура
Ёсинори Нива
Йоко Оно
Шинро Отаке
Цуёси Одзава
Тосио Сибата
Лиеко Сига
ШИМАБУКУ
Кишио Суга
Тадасу Такамине
Юкен Теруя
Тэцуя Умеда
Раздел 2: Воображаемый мир / Фантазмы

Макото Аида
Такаши Исида
Такахиро Ивасаки
Идзуми Като
Яёи Кусама
Тацуо Миядзима
Такаши Мураками
Ёситомо Нара
Motohiko Odani
Хираки Сава
Ёсихиро Суда
Акира Ямагути
Кенджи Янобе
Таданори Ёко
Тэцуя Умеда.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.