Выставка шагала в москве 2019 – Шагал. Зверев. Космачёв. Выставка в Музее АЗ с 19 марта

Содержание

Аньес Варда, Марк Шагал, Екклесиаст. 16 выставок, которые можно посетить бесплатно с 15 по 21 апреля

Раньше попасть в любой городской музей бесплатно можно было в каждое третье воскресенье месяца, но это не очень удобно посетителям, которые не успевали побывать на нескольких площадках за один день. Новая программа «Московская музейная неделя» поможет увидеть больше. С апреля более 40 музеев и выставочных залов, подведомственных столичному Департаменту культуры, будут работать бесплатно каждую третью неделю месяца. У каждого учреждения — свой день.

Первая неделя стартует уже 15 апреля. Mos.ru и агентство «Мосгортур» выбрали 16 выставок, которые можно посетить с понедельника по воскресенье.

Понедельник: «Кутузовская изба» и Музей героев Советского Союза и России

«Комеди таковой не зрели господа!»

Место: музей «Кутузовская изба» (Кутузовский проспект, дом 38)

Дата: 15 апреля

Кукольный театр Петрушки, раек или потешная панорама в XIX веке имели огромный успех у простого люда. Лубочные сюжеты и комичные сценки оживали благодаря остроумным замечаниям балаганщиков — практически стендаперов того времени.

Познакомиться с балаганным театром XIX столетия можно в музее «Кутузовская изба». Выставка «Комеди таковой не зрели господа!», приуроченная к Году театра в России, в игровой форме рассказывает об устройстве театра и его значении в жизни человека позапрошлого века, а также о природе юмора в целом. Главные экспонаты — старинные декорации к кукольным спектаклям и сатирические лубочные листы, посвященные Отечественной войне 1812 года.

«Когда мы были на войне…»

Место: Музей героев Советского Союза и России (Большая Черемушкинская улица, дом 24, корпус 3)

Дата: 15 апреля

Школьникам, которые приступают на уроках истории к ХХ веку, стоит заглянуть в Музей героев. Выставка «Когда мы были на войне…» — отличное учебное пособие для изучения Первой мировой. О ней экспозиция рассказывает не сухим языком фактов и цифр: в центре внимания — судьбы простых людей.

На выставке представлены сохранившиеся в семейных архивах и частных коллекциях личные вещи, фотографии и документы участников Первой мировой войны, обмундирование и снаряжение разных родов войск, наградное и боевое оружие.

Вторник: «Мультимедиа-арт-музей» и Московский музей современного искусства

«Три жизни Аньес Варда»

Место: «Мультимедиа-арт-музей» (улица Остоженка, дом 16)

Дата: 16 апреля

На ретроспективной выставке «бабушки новой волны» — так нежно называли легендарного французского кинорежиссера Аньес Варда, ушедшую из жизни 29 марта 2019 года в возрасте 90 лет, — представлены ключевые работы, характеризующие все этапы ее творчества. Гости увидят документальные фильмы и несколько макетов из 35-миллиметровой пленки, принесшие ей известность как художнице.

Один из самых интересных разделов — фотоработы Варда. Среди них портреты Катрин Денев, Жерара Депардье и Лукино Висконти, а также репортажные снимки улиц Лос-Анджелеса 1960-х. Выставку завершают три автопортрета, сделанные Аньес Варда в возрасте 20, 40 и 80 лет.

«Потри нос бронзовой собаки»

Место: Московский музей современного искусства (улица Петровка, дом 25, строение 1)

Дата: 16 апреля

Что значит «потереть нос бронзовой собаки», знает не одно поколение выпускников вузов. Тереть носы четырем бронзовым собакам на станции метро «Площадь Революции» студенты уже много лет начинают перед сессией. Выставочный проект «Потри нос бронзовой собаки» — совместная работа 22 молодых российских художников. Каждому было предложено поразмышлять на тему веры в бытовую магию — приметы и ритуалы — и о том, какие суеверия могут вдохновить на создание произведения искусства.

Среда: музей-заповедник «Царицыно» и Дом Бурганова

«Русский интерьер. От барокко до минимализма»

Место: музей-заповедник «Царицыно» (Дольская улица, дом 1)

Дата: 17 апреля

Наблюдаем, как менялся русский интерьер за 300 с лишним лет — от конца правления Петра I до 1960-х годов, от роскошной барочной мебели, мода на которую пришла в боярские палаты в XVII веке, до оттепельного минимализма, продиктованного новым типом жилья и общим курсом станы в сторону от излишеств. Выставка позволяет в полной мере оценить размеры и ценность мебельного собрания «Царицына».

Многие предметы демонстрируются впервые. Среди них стол и стул из гарнитура, изготовленного в 1903 году для первой программной выставки искусства модерна в России («Выставка архитектуры и художественной промышленности нового стиля»).

«Сюрреализм. Русская традиция. 2019»

Место: Дом Бурганова (Большой Афанасьевский переулок, дом 15, строение 9)

Дата: 17 апреля

В 2019 году исполнилось 115 лет со дня рождения одного из отцов сюрреализма — Сальвадора Дали. Выставка в Доме Бурганова стала своеобразным чествованием художника. В экспозиции представлены произведения современных русских художников, последовательно и целенаправленно использующих сюрреалистический метод в творчестве. Среди них сам Александр Бурганов и его дочь Мария Бурганова, Михаил Верхоланцев, Михаил Горшунов, Наталья Нестерова, Светлана Боброва и другие.

Четверг: Музей Высоцкого, Музей Есенина и Дарвиновский музей

Постоянная экспозиция Музея Высоцкого

Место: Дом Высоцкого на Таганке (улица Высоцкого, дом 3, строение 1)

День: 18 апреля

В начале года открылась новая постоянная экспозиция Музея Высоцкого. Музейное пространство расширилось и теперь представлено семью залами с современными мультимедийными технологиями. Они позволяют самостоятельно, без помощи экскурсовода, познакомиться с жизнью и творчеством Владимира Высоцкого. Здесь можно прочесть стихи и письма, написанные его рукой, побывать на концертах Высоцкого, репетициях спектаклей с ним. Поэт предстает перед посетителями в полный рост — в виде голограммы.

История вопроса: Как изменилась экспозиция Дома Высоцкого на Таганке

Обзорная экскурсия по основной экспозиции музея С.А. Есенина

Место: Музей С.А. Есенина (Большой Строченовский переулок, дом 24, строение 2)

День: 18 апреля

В следующий четверг в Музее С.А. Есенина бесплатным будет не только вход, но и две экскурсии — в 14:00 и 18:30. Участникам расскажут о творческом пути поэта, делая акцент на московском, петербургском, кавказском периодах, а также о сотрудничестве с имажинистами. Посетители увидят подлинные вещи и фотографии Есенина, услышат его голос и увидят редкую кинохронику начала XX века.

Справки о посещении бесплатной экскурсии по телефонам: +7 (495) 954-97-64, +7 (495) 958-16-74.

История вопроса: «Я — красная». Жизнь Айседоры Дункан в Москве в фотографиях и воспоминаниях

«Дарвин и мы»

Место: Государственный Дарвиновский музей (улица Вавилова, дом 57)

Дата: 18 апреля

В этом году исполняется 210 лет со дня рождения не только Гоголя — в один год с ним родился еще один великий человек, Чарльз Дарвин. Приуроченная к юбилею выставка «Дарвин и мы» открывает, как идеи главного естествоиспытателя XIX века повлияли на наше мировоззрение.

Гвоздь программы — редко экспонирующееся сокровище, которым располагает Дарвиновский музей, первое издание книги «Происхождение видов путем естественного отбора, или Сохранение благоприятствуемых пород в борьбе за жизнь».

Пятница: Музей лубка и Музей Маяковского

«Суета сует»

Место: Музей русского лубка и наивного искусства (Малый Головин переулок, дом 10, строение 1)

Дата: 19 апреля

Молодая художница Дарья Киселева создала графическую серию «Суета сует», вдохновившись Книгой Екклесиаста. «Все видимое — временно, а невидимое — вечно», «Все — суета сует и томление духа, и нет от них пользы под солнцем». Цитатами из ветхозаветной книги Киселева обрамляет черно-белые изображения воды, хлебов, растений и других древних символов жизни.

На выставке представлены 23 линогравюры, отпечатанные на холсте вручную. Художница считает, что такой способ оттиска смягчает жесткие линии и делает работы в чем-то похожими на плащаницы.

«Дочка»

Место: Государственный музей В.В. Маяковского (Красная Пресня, дом 36, строение 1, квартира 24)

Дата: 19 апреля

Квартира на Красной Пресне, которую семья Маяковских занимала меньше двух лет — с августа 1913 года по май 1915-го, увековечена в стихах. Юный Маяковский писал в стихотворении «Я и Наполеон»: «Я живу на «Большой Пресне, 36, 24». Именно здесь он обзавелся знаменитой «кофтой фата» — кофту из желтой материи ему сшили родные.

Третья пятница месяца — день, когда можно бесплатно посетить легендарную квартиру, в которой сегодня располагается музей поэта. С 2017 года здесь поселилась постоянная выставка «Дочка», посвященная дочери Маяковского и его американской любви Элли Джонс — Хелен Патриции Томпсон (Елене Владимировне Маяковской).

Воскресенье: Музей Москвы, Музей Тропинина и Биологический музей

«Мне мир войны неведомый открылся»

Место: Государственный музей обороны Москвы (Мичуринский проспект, дом 3)

День: 21 апреля

Художница Софья Уранова (1910–1988) — человек необыкновенной судьбы. Ученица легендарного Михаила Нестерова, подающая большие надежды, в 1942 году она отправилась добровольцем на фронт. В составе артиллерийского полка 12-й гвардейской стрелковой дивизии она прошла славный боевой путь до самой Германии. Свой 35-й день рождения она встретила 9 мая 1945 года в Берлине.

События военных лет стали стержнем жизни и творчества художницы. На войне бессменным спутником Софьи Сергеевны был свинцовый карандаш, с помощью которого она создавала военную летопись своей дивизии. На портретах Урановой — рядовые и командиры, партизаны и разведчики, летчики и зенитчики, военные врачи и медсестры.

«Гоголь в Москве»

Место: Музей Москвы (Зубовский бульвар, дом 2)

День: 21 апреля

Выставка приурочена к 210-летию со дня рождения писателя и посвящена московскому периоду его жизни и творчества — друзьям, местам и событиям. В экспозиции представлены уникальные экспонаты, среди которых первое издание «Мертвых душ», личные вещи и документы.

Отдельного внимания заслуживает раздел, посвященный влиянию образа Гоголя на современное искусство. Посетители увидят офорт Марка Шагала, где художник изображает себя вместе с Гоголем, портрет Гоголя работы Дмитрия Цветкова, сделанный с посмертной маски, и художественную инсталляцию Александра Петлюры.

От Девичьего поля до Данилова монастыря. Гид по Москве Гоголя

«Искусство сохранять»

Место: Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени (Щетининский переулок, дом 10, строение 1)

Дата: 21 апреля

Главным экспонатом этой выставки стал сам музей — в этом году он отмечает полувековой юбилей. Экспозиция, составленная искусствоведом Алиной Махотиной и художником Алексеем Трегубовым, демонстрирует, как вещи существуют в музее за пределами экспозиционного пространства. Кураторы решили сделать акцент на эффекте открытого хранения, поэтому экспонаты представлены на тех же сетках, на которых находятся в запасниках. В экспозиции представлены работы Василия Тропинина, Ивана Вишнякова, Ивана Аргунова, Федора Рокотова, Владимира Боровиковского и других художников.

Как смотреть «Искусство сохранять. 5:0». Куратор — о юбилейной выставке Музея В.А. Тропинина

«Почти как люди»

Место: Биологический музей имени К.А. Тимирязева (Малая Грузинская улица, дом 15, строение 1)

Дата: 21 апреля

Эта выставка посвящена собакам, с которыми была связана работа первого в мире нобелевского лауреата в области физиологии и медицины академика Ивана Павлова. Собак у Павлова было великое множество. Мало кто знает, что к собакам ученый относился с большой нежностью и каждый эксперимент, завершавшийся гибелью животного, его очень огорчал.

Выставка открывает академика Павлова с неожиданных сторон. Гости музея узнают, что он с детства был страстным коллекционером («рефлекс коллекционирования», как говорил он), а повзрослев, очень увлекся живописью, разбирался в ней и по-своему трактовал любимые картины. Например, в «Трех богатырях» Виктора Васнецова он видел не былинных героев, а три типа человеческого характера. Наконец, Павлов предстает перед посетителями как смелый и принципиальный человек: он не стеснялся писать гневные письма в Совнарком, протестовал против включения в академию малообразованных, но политических грамотных людей. К его мнению прислушивались и Ленин, и Сталин.

Большое интервью. Директор Биологического музея — о шокирующих экспонатах и мультимедийных технологиях

«Портреты А.С. Пушкина»

Место: Государственный музей А.С. Пушкина (улица Пречистенка, дом 12/2, строение 1)

Дата: 21 апреля

Впервые в истории пушкинской иконографии в одном месте собраны порядка 400 произведений разных жанров, таких как живопись, скульптура, графика, мелкая пластика, народные промыслы, наивная живопись. Главные экспонаты — ценнейшие полотна и графические листы прижизненных и посмертных портретов Александра Сергеевича, оригиналы знаменитых живописных работ кисти Василия Тропинина, Карла Брюллова, Петра Соколова, Григория Чернецова и других современников поэта.

www.mos.ru

Москва и Санкт-Петербург • Арт • Дизайн • Интерьер+Дизайн

Люсьен Фрейд. Девушка с котенком. 1947. The Lucian Freud Archive/TATE

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и лондонская школа. На выставке можно увидеть и понять такое явление современного искусства как  School of London — в экспозицию войдут около 80 работ британских художников из собрания галереи Tate. Когда в моде было абстрактное искусство британцы развивали фигуративную живопись, показывая страсти и характер человеческой натуры откровено и жестко. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 4 марта — 20 мая

Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения.
Холст, масло. 1903. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. 

Илья Репин. В марте в Новой Третьяковке, до ее закрытия на реконструкцию, покажут около 100 полотен Ильи Репина 1870–1920-х годов. Помимо хрестоматийных «Бурлаков на Волге» и «Не ждали», зрители увидят холст 4 на 8 метров «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…», который специально привезут из Русского музея. • ГТГ, Москва, 14 марта — 18 августа

Виталий Комар и Александр Меламид. Лестница в небо. Диптих. 1985–1986. Из собрания Шалвы Бреуса.

Комар и Меламид Соц-арт — одно из самых остроумных направлений советского неофициального искусстве появился в 70-е как пародия на господствующий повстеместно социалистический реализм. Виталий Комар и Александр Меламид, ярчайшие представители соц-арта, подружились будучи студентами в Строгановке, познакомились в морге Института физкультуры, эмигрировали вместе из СССР (сначала в Израиль, а затем в США), где до 2003 года работали вместе. На выставке покажут — лучшие произведения дуэта. • Московский музей современного искусства, 19 марта — 2 июня 

«Эдвард Мунк. Танец жизни» начнется 15 апреля и продлится три месяца. В Москве покажут 60 картин, в том числе одну из двух версий знаменитого «Крика», а также графику и фотографии.

Эдвард Мунк. Танец жизни. В Москве покажут 60 картин, в том числе одну из двух версий знаменитого «Крика», а также графику и фотографии. Большую часть работ дает Музей Мунка в Осло, где хранится более тысячи картин, 7000 рисунков и 18000 графических листов художника. В будущем году, помимо Москвы, выставки Мунка пройдут в Лондоне, Пекине и Токио. Особой для русской аудитории названа тема Достоевского. Он и Ибсен были любимыми писателями Эдварда Мунка. • ГТГ, Москва, 15 апреля — 14 июля

Жан-Мишель Баскиа, Untitled, 1982. Collection of Yusaku Maezawa © Estate of Jean-Michel Basquiat, Licensed by Artestar, New York.

Коллекция Фонда Louis Vuitton. Главным событием летнего сезона в Москве станет выставка Фонда Louis Vuitton в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. В Москву приедут работы Бэнкси, Такаси Мураками, Жана-Мишеля Баскии, Альберто Джакометти и Ива Кляйна. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 3 июня — 29 сентября

Жауме Пленса. Фото Inés Baucells © Plensa Studio Barcelona

Жауме Пленса. Московский музей современного искусства отмечает свое 20-летие в 2019 году. Один из ярких проектов — выставка каталонского скульптора Жауме Пленса. Он известен благодаря своим огромным скульптурам из букв, прозрачным сетчатым человеческим фигурам и сплющенным головам, установленным в парках и отелях по всему миру. На выставку в МОМА, организованную Музеем современного искусства Барселоны, привезут двадцать скульптур. • Московский музей современного искусства, 11 июня — 22 сентября

Анри Матисс. Танец. Государственный Эрмитаж

Щукин. Биография коллекции. Коллекция Морозова. Украшением московского лета будет масштабный показ коллекции Сергея Щукина с работами Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо. Ради нее в 11 залах главного здания воссоединятся поделенные между Москвой и Петербургом шедевры импрессионистов и постимпрессионистов из дореволюционного собрания великого коллекционера. В Эрмитаже в это время откроется выставка собрания Ивана Морозова, куда ГМИИ отправит свою часть коллекции. После этого музеи еще раз обменяются выставками. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, 17 июня – 15 сентября; Эрмитаж, Санкт-Петербург.

«Грядущий мир» откроется шестиканальной видеоинсталляцией Джона Акомфры Purple.

Грядущий мир: экология как новая политика, 2030–2100  Главная выставка в «Гараже» объединит 50 художников. Обозначенный в названии 70-летний промежуток отсылает к двум гипотетическим событиям из области научной фантастики. 2030 год — предполагаемая дата исчерпания запасов нефти и наступление мирового дефицита воды, 2100 — переселения людей на другие планеты и обретения ими бессмертия. Будет показана новая работа Хуан Юн Пина, созданная для атриума музея. Теме экологии посвящен и проект Garage Square Commissions, в рамках которого пуэрториканский дуэт Allora & Calzadilla создаст на площади инсталляцию. • Музей современного искусства «Гараж», 28 июня — 1 декабря

Н. А. Удальцова. Бутылка и рюмка. 1915. Государственная Третьяковская галерея

Музей живописной культуры. Проектом года можно назвать проект к 100-летию первого российского музея современного искусства — Музея живописной культуры, над концепцией которого работали Владимир Татлин и Василий Кандинский. Новый музей проводил закупки работ, среди которых были лучшие вещи представителей русского авангарда. Предполагалось создать сеть аналогичных институций в советских городах. Расформированная в 1923 году коллекция влилась в ГТГ и стала основой ее собрания авангарда. • Третьяковская галерея, oсень

Томас Гейнсборо. Портрет актрисы Сары Сиддонс. 1785. National Portrait Gallery, Лондон

Гейнсборо. Блестящий портретист, любимый художник короля Георга III, Томас Гейнсборо хорошо знал произведения Питера Пауля Рубенса, Антуана Ватто и его школы. Никогда не покидавший пределов своей страны, он сумел сформировать необыкновенный «жемчужный колорит» b собственный стиль, который лег в основу британской школы. Его произведения привезут в Москву из Национальной галереи Лондона, Королевской академии художеств, а также Дома-музея художника в Садбери. На выставке в Москве будут и пейзажи на стекле, которые практически никогда не выдаются на зарубежные выставки. • ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 25 ноября 2019 — 9 февраля 2020

www.interior.ru

Большую выставку русского авангарда готовит Центр Помпиду • ARTANDHOUSES

Парижский Центр Помпиду готовит новую выставку, посвященную одному из значительных эпизодов в истории русского авангарда — деятельности шагаловского Народного художественного училища в Витебске. Она включит более 250 произведений искусства, архивных документов и фотографий из российских и зарубежных собраний.

В 1918 году в Витебске в разгар Гражданской войны Марку Шагалу удалось осуществить, как кажется, невозможное — разыскать место, заручиться поддержкой властей и открыть Народное художественное училище. В конце года там был объявлен набор студентов, а в январе 1919-го уже началось обучение в формате свободных мастерских, в каждой из которых главенствовал художник, передававший ученикам свой взгляд на искусство без каких бы то ни было общих методик и оглядки на руководство. В том же году преподавать в училище приехали Вера Ермолаева, Эль Лисицкий и Казимир Малевич (позже создавший здесь свое легендарное объединение УНОВИС), сплотившиеся вокруг идей беспредметного искусства и вновь поставившие спектакль «Победа над солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Крученых.

«Последовал период лихорадочной художественной деятельности, превративший школу в революционную лабораторию», — отмечает куратор выставки Ангела Лампе. Впрочем, бурная активность продолжалась недолго — уже в начале 1922 года материальные дела институции резко пошатнулись, Малевич покинул заведение, за ним последовали и его соратники. Весной состоялся единственный выпуск училища, где среди дипломников в числе прочих оказались Николай Суетин и Илья Чашник. И именно им — учителям и ученикам теперь уже легендарной школы — посвящена выставка в Бобуре.

Для выставки в Париже работы предоставили Третьяковка и Русский музей, музеи Витебска и Минска, Van Abbemuseum в Эйндховене, а также европейские и американские частные коллекции.

После Центра Помпиду экспозиция переедет в Еврейский музей Нью-Йорка, где пробудет с 14 сентября по 2 января 2019 года.

Марк Шагал
«Над городом»
1914 – 1918
Государственная Третьяковская галерея, Москва
© Adagp, Paris 2018

Марк Шагал
«Двойной портрет с бокалом вина», 1917 – 1918 | «Кубистский пейзаж», 1919
Collection Centre Pompidou 
Photo: B. Prevost/Dist.RMN-CP, © Adagp, Paris 2018
 Ph. Migeat/Dist. RMN/GP, © Adagp, Paris 2018

Марк Шагал
«Свадьба»
1918
Государственная Третьяковская галерея, Москва
© Adagp, Paris 2018

Марк Шагал
«Автопортрет на мольберте»
1919
Частная коллекция
© Adagp, Paris 2018

Марк Шагал
«Композиция с кругами и козлом»
1920 
Частная коллекция
© Adagp, Paris 2018

Марк Шагал
«Коллаж»
1921
Collection Centre Pompidou
© Adagp, Paris 2018

Василий Кандинский
«Москва. Красная площадь»
1916
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Роберт Фальк
«Витебск»
1921
© ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
© Adagp, Paris 2018

Эль Лисицкий
«Клином красным бей белых»
1919 – 1920
© Collection Van Abbemuseum, Eindhoen, Pays-Bas
Photo: © Peter Cox, Eindhoven, Pays-Bas

Эль Лисицкий
«Proun 1 D»
c. 1919
© Kunstmuseum Basel, Schenking aus der Sammlung Oskar und Annie Müller-Widmann 1965

Эль Лисицкий и Казимир Малевич
«Супрематизм»
Эскиз оформления занавеса для заседания Комитета по борьбе с безработицей
1919
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эль Лисицкий
«Комната проунов»
1923 / 1971
Реконструкция: Jean Leering
 Collection Van Abbemuseum, Eindhoen, Pays-Bas
Photo: © Peter Cox, Eindhoven, Pays-Bas

Казимир Малевич, «Супрематизм», 1919. Collection Stedelijk Museum, Amsterdam, On loan from the Cultural Heritage Agency of the Netherlands and Stichting Khardzhiev
Николай Суетин, «Композиция», 1920. Museum Ludwig, Cologne, © Adagp, Paris 2018

Николай Суетин
«Витебск»
1920
Государственный Русский музей
© Adagp, Paris 2018

Лазарь Хидекель
«Супрематическая композиция с синим квадратом»
1921
Lazar Khidekel Family Archives and Art Collection, New York
Photo: © Lazar Khidekel Family Archives and Art Collection

Давид Якерсон, «Модель памятника Карла Либкнехта», 1920. © Коллекция Владимира Царенкова, Лондон
Казимир Малевич, «Архитектон: Гота», 1923, реконструкция: Poul Pedersen, 1978. Collection Centre Pompidou, photo: J. Faujour/Dist.RMN-GP

Иван Кудряшов
«Супрематизм»
Общая схема оформления зрительного зала первого советского театра в Оренбурге
1920 
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ольга Розанова
«Натюрморт с помидорами»
1910 
© Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Вера Ермолаева
Эскизы к опере «Победа над солнцем»
1920
Государственная Третьяковская галерея, Москва

art-and-houses.ru

Крупная выставка Шагала открылась в Музее Гуггенхайма в Бильбао • ARTANDHOUSES

В Музее Гуггенхайма в Бильбао открылась масштабная выставка «Шагал. Годы прорыва, 1911–1919», собравшая более восьмидесяти произведений авангардиста из Третьяковки, Русского музея, Центра Помпиду, нью-йоркского MoMA и других мировых музеев.

В 1911 году 24-летний Шагал после пары ученических лет в Петербурге у Льва Бакста впервые едет в Париж, чтобы продолжить обучение. Именно это время, год знакомства с французскими модернистами, — стартовая точка экспозиции, рассказывающей о становлении того шагаловского стиля, который легко узнаваем сегодня: с легкими касаниями, вероятно, всех зародившихся тогда революционных направлений в живописи, от кубизма и абстракции до сюрреализма, но неизменно сохраняемой собственной линией. За два года пребывания во Франции он успел пожить в легендарном «Улье», сблизиться с авангардом художественно-литературной тусовки, поучаствовать в Осеннем салоне, а затем провести выставку в Берлине, написать около сотни работ, многие из которых сегодня стали гордостью европейских музеев.

Этот плодотворный во всех смыслах период в экспозиции заканчивается 1919 годом, который можно считать своего рода новой главой в шагаловской биографии — тогда художник открыл в Витебске Народное художественное училище, «кузницу русского авангарда». Кстати, этому этапу его жизни посвящена выставка в Центре Помпиду, которая идет там до 16 июля, так что есть повод из Бильбао переехать в Париж.

Марк Шагал
1910–1911
© Archives Marc et Ida Chagall

«Желтая комната» 
1911
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Ernst and Hildy Beyeler Collection
Photo: Robert Bayer
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Продавец скота»
1912
Kunstmuseum Basel
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Посвящение Аполлинеру»
1913
Van Abbemuseum, Eindhoven
Photo: Peter Cox, Eindhoven, The Netherlands
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Горящий дом» 
1913
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Автопортрет»
1914
Im Obersteg Collection
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Продавец газет»
1914
Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Часы» 
1914
State Tretyakov Gallery, Moscow
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«День рождения» 
1915
The Museum of Modern Art, New York
© 2018. Digital image, The Museum of Modern Art, NewYork/Scala, Florence
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Клубника. Белла и Ида за столом»
1916
Private collection
Photo © Ewald Graber
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

«Прогулка»
1917–1918
State Russian Museum, Saint Petersburg
© Marc Chagall, Vegap, Bilbao 2018

art-and-houses.ru

Женщина и цветы. От Марка Шагала до современных художников.

Открыть доступ

С 16.12.2018 до 10.03.2019 в выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В выставочном пространстве Арт-парк при поддержке галереи «Рембрандт» открылась выставка «Женщина и цветы. От Марка Шагала до современных художников. Живопись из частных и авторских коллекций».

Евгений Глобенко, куратор и участник выставки:

«Выставка уникальна не столько своей идеей, сколько тем, что известные художники ХХ века говорят на эту прекрасную тему или, лучше сказать, темы с художниками-современниками, молодой генерацией живописцев.

Опыт смелый, но и смелые пластические решения присутствуют во всех произведениях, представленных на выставке, начиная от Марка Шагала до современных авторов, – есть неподдельные чувства, проживание с героями своего сюжета: женщиной, цветком, пусть даже в самой абстрактной своей форме.

В экспозиции объединены работы ушедших мастеров и художников-современников. Это важно и для того, чтобы понимать красоту через время, в котором мы живем, которое они воплощают через свое пластическое видение. И это время – цветения, время женщины, время любви». 

В экспозиции наряду с известными художниками будут представлены работы художников-современников, новые имена на арт-сцене: Марк Шагал, Николай Трошин, Анатолий Зверев, Надежда Свешникова, Александр Сапожников, Елена Володина, Натта Конышева, Игорь Терехов, Евгений И. Глобенко, Чулпан Саттарова (Цветкова), Йослен Арриохас Орсини (Венесуэла), Ольга Плужникова-Орлова, Владимир Панкратов, Умит Бек, Ирина Марц, Омар Годинес (Куба), Игорь Ермолаев, Николай Тесенков, Артем Киракосов, Татьяна Петрова, Петр Цветков, Роман Усачёв, Дмитрий Попов, Антон Братыкин, Eugene. 

Петр Цветков, художник, искусствовед:

На протяжении веков художники создавали свои высочайшие женские образы с цветами или среди цветов. Икона Богоматери «Неувядаемый цвет», Мадонны с младенцем Джотто, Леонардо да Винчи, Доменико Венецианского и многих других.

Живописцы пленялись и красотою женского тела, тогда возникали шедевры Джорджоне, Тициана, Рембрандта. Век Ренуара и Манэ — век импрессионизма, — полотна красивых дам, букетов цветов и радости.

Сегодняшняя наша выставка «Женщины и цветы»» является продолжением живописной традиции художников прошлого, уже в то наше время, когда темп жизни и способы общения становятся другими, но красота женщин и цветов по прежнему завораживает, интригует, восхищает».

 

 

 

Информация (на 18.12.2018):

Выставочный павильон «Арт-парк» — Измайловский Парк культуры и отдыха.

Адрес: Московский проспект, строение 26.

Проезд до станции метро «Партизанская» или станции МЦК «Соколиная гора».

Время работы выставки: среда – воскресенье с 12:00 до 20:00.

Вход свободный.

 

cultobzor.ru

Галерея современного искусства — в Казани — описание и программа мероприятия, дата, место и время проведения — цены на билеты, отзывы — Выставки на 2do2go

К сожалению, сеансов нет. Ближайший сеанс проходит в городе Казань 15 августа 2019 в 12:00.

9 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

10 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

11 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

12 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

13 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

14 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

16 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

17 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

18 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

19 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

20 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

21 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

23 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

24 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

25 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

26 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

27 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

28 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

30 апреля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

1 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

2 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

3 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

4 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

5 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

7 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

8 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

9 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

10 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

11 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

12 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

14 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

15 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

16 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

17 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

18 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

19 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

21 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

22 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

23 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

24 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

25 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

26 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

28 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

29 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

30 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

31 мая 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

1 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

2 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

4 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

5 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

6 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

7 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

8 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

9 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

11 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

12 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

13 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

14 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

15 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

16 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

18 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

19 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

20 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

21 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

22 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

23 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

25 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

26 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

27 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

28 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

29 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

30 июня 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

2 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

3 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

4 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

5 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

6 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

7 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

9 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

10 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

11 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

12 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

13 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

14 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

16 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

17 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

18 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

19 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

20 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

21 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

23 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

24 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

25 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

26 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

27 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

28 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

30 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

31 июля 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

1 августа 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

2 августа 2019 г. c 12:00 по 21:00 в городе Казань

Выставка «Шагай левой!» 2019 в месте: Галерея современного искусства — в Казани — описание и программа мероприятия, дата, место и время проведения — цены на билеты, отзывы.

www.2do2go.ru

«От Шагала к Малевичу»: в Мадриде открывается выставка художников русского авангарда

«От Шагала к Малевичу»: в Мадриде открывается выставка художников русского авангарда

Опубликовал: ludmila 08.02.2019 Комментарии Комментариев нет

«От Шагала к Малевичу: искусство в развитии». Выставка под таким названием пройдет с 9 февраля по 5 мая 2019 года в выставочном зале компании Mapfre в Мадриде.

Экспозиция выставки включает в себя важнейшие произведения художников, разрушивших установленные рамки и опередивших современность в России. Помимо работ Шагала и Малевича, экспозиция включает произведения еще двадцати семи великих художников, среди которых Наталья Гончарова, Любовь Попова, Эль Лисицкий, Иван Пуни и Александр Родченко. Авторы XIX и XX веков, которым удалось разрушить ранее установленные нормы и опередить своё время так, как никому не удавалось ранее.

Казимир Малевич. Англичанин в Москве

1914 год

 

Экспозиция представляет около 100 работ 30 мастеров русского авангарда, созданных в период с 1905 по 1930 гг., собранных из 11 российских музеев (среди которых Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Пушкинский музей, ГМВЦ «РОСИЗО», художественные музеи Перми, Нижнего Тагила, Нижнего Новгорода, Краснодара, Кировской области), а также художественных галерей Великобритании, Греции, Монако, Франции, Швейцарии.

Среди знаковых работ выставки – «Прогулка» (1920 г.) Марка Шагала, триптих Казимира Малевича – чёрный квадрат, крест и круг (1923 г.), «Цирк» (1913 г.) и «Лучистая композиция» (1914 г.) Александра Шевченко. В числе экспонатов зритель также увидит работы Василия Кандинского, Александры Экстер, Надежды Удальцовой, Александра Родченко, Бориса Эндера, Павла Филонова и других художников-авангардистов.

Куратором выставки выступил всемирно известный искусствовед, президент Комитета Шагала Жан-Луи Прат, развёрнутую статью к каталогу выставки написала заместитель директора по научной работе Государственного Русского музея (Санкт-Петербург) Е.Н.Петрова.

Русский авангард – широкое, разнородное и противоречивое направление, развивавшееся в России с 1910 по 1932 г. и включавшее в себя множество течений и теорий абстрактного, нефигуративного и беспредметного искусства. Возник под влиянием французского кубизма (П.Пикассо, Ж. Брак) и фовизма (А. Матисс), итальянского футуризма (Ф. Маринетти, У. Боччони) и немецкого экспрессионизма (Ф. Марк), оказав, в свою очередь, огромное, во многом определяющее воздействие на все искусство западного авангарда и модернизма.

 

Место проведения: Sala Recoletos de la Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos, 23

Дата: 9 февраля-5 мая 2019 года

Время работы выставки: 14:00-20:00 (понедельник).

10:00-20:00 (вторник и суббота)

11:00-19:00 (воскресенье и праздничные дни)

Стоимость билетов: 3€ (в понедельник вход свободный)

 

1 марта в Мадриде состоится моноспектакль «Мастер и Маргарита» в исполнении актрисы театра-студии «Балаган» (Balagán Teatro) Елены Оленёвой. Режиссер и руководитель театра – выпускник курса Петра Фоменко (ГИТИС, Москва) Хосе-Луис Чека Понсе.

СТОИМОСТЬ входного билета – 15 евроПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ БРОНИРОВАНИЕ БИЛЕТОВ ОБЯЗАТЕЛЬНО!

ЗАКАЗ БИЛЕТОВ по e-mail: [email protected]

В заявке укажите, пожалуйста, ваше фамилию, имя, телефон и количество билетов на спектакль.

WhatsApp:+34 747 77 54 26

1 марта, 20:00
Espacio Ronda
Ronda de Segovia, 50

 

MADRIDRU.ES  — первый информационный портал Мадрида на русском языкеДля вас всегда доступы самые интересные Новости,  Бесплатные объявления, свежие вакансии, объявления об аренде квартир и комнат, Афиша мероприятий. В разделе Каталог компаний и услуг представлена самая полная база русскоязычных компаний в Мадриде. Присоединяйтесь к нам! https://madridru.es

Наш канал в Telegramhttp://t.me/madridru

Поддержите портал Мадрида MADRIDRU.ES  в социальных сетях и узнавайте первыми самую интересную информацию!

madridru.es

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о