Выставка мураками гараж цена: Экскурсия по выставке Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

Содержание

3 совета по посещению выставки Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

Впервые в Москве представлена ретроспектива одного из самых известных художников в мире – Такаси Мураками. В течение двух лет музей современного искусства «Гараж» готовил столь масштабную выставку, осмысляющую искусство Мураками и японскую культуру. Экспозиция открыта в «Гараже» до 4 февраля 2018 года.

Такаси Мураками – это яркие, причудливые звери, аниме, необычность которых повергает в шок неподготовленного зрителя и уже точно заставляет его руки тянуться к фотоаппарату. Скульптуры – несомненный конек Мураками. Однако среди его произведений искусства – инсталляции из игрушек, живопись и даже фильмы для детей.

«Будет ласковый дождь» Такаси Мураками – одна из немногих российских выставок, о которых говорят за границей. Некоторые произведения, представленные в экспозиции, были сделаны специально для выставки. Другие – представлены западными галеристами и музеями. Этот российский выставочный проект помог художнику снова подняться в цене на мировом арт-рынке.

Стоит подготовиться, чтобы максимально эффективно провести свое время на выставке в «Гараже»:

Выделить минимум 2 часа для осмотра экспозиции

«Будет ласковый дождь» — грамотный выставочный проект, обязательный к посещению, если Вы интересуетесь искусством, культурой и музейным делом. Чтобы внимательно осмотреть выставку, прочесть все тексты, понадобится минимум 1, 5 часа. Количество посетителей увеличивается в выходные и особенно в пятницу с 17 до 19 часов, когда музей при поддержке  Uniqlo организует бесплатный вход на выставку для всех желающих. Мест в кинотеатре немного, необходимо читать тексты и таблички, удачное фото без людей вряд ли получится, поэтому взвести все плюсы и минусы.

 

Выставка Мураками состоит из «пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками»:

— традиционное искусство Японии со свойственной ему плоскостностью и эксцентричностью, повлиявшее на Муракми;

— новая визуальность, которая появилась в японской культуре после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки США в августе 1945 года. Ядерные грибы и цветной бешеный постапокалиптический мир Мураками – оттуда.

— эстетика «каваи» — все то, «милое» японское в творчестве Мураками, что знакомо отечественному зрителю: от магазинов для фанатов аниме и манги до их персонажей и наряженных в них японцев;

— раздел «студия» познакомит зрителя с работой мастерской современного художника, коим является Мураками;

— последний раздел «Развлечение и украшение» занял все невыставочные пространства: от холла до туалета и специальной сувенирной лавки. «Кавайностью» пропитана атмосфера всей выставки и пространства «Гаража».

Посмотреть фильм Мураками

В уютном кинотеатре на выставке стоит посмотреть первый художественный фильм художника,  «Глаза медузы» («Jellyfish eyes»), рассчитанный на самую широкую аудиторию: взрослых и их детей. Сеансов нет. Есть часы-таймер, которые подскажут Вам, на какой минуте идет показ. Вы можете зайти в любой момент. Продолжительность картины 100 минут, но, если Вы ограничены, во времени стоит остаться по крайней мере на полчаса, чтобы проникнуться духом современного японского кино и культуры.

Посетить публичную программу выставки и встретиться с самим Мураками

Публичная программа включает в себя лекции, кинопрограммы, дискуссии и мастер-классы для детей и взрослых. серию разнообразных мероприятий, включая лекции, дискуссии и мастер-классы. 16 ноября состоится Artist talk Такаси Мураками и куратора музея «Гараж» Екатерины Иноземцевой, на котором художник расскажет о своем творчестве.

*Факультативный совет — прокатитесь с горки Мураками

Расписание мероприятий https://garagemca.org/ru/event/public-program-for-the-exhibition-takashi-murakami-i-under-the-radiation-falls-i

Адрес, цены и расписание «Гаража» https://garagemca.org/ru/visit

Фотографии: Иван Ерофеев и Алексей Народицкий

© Музей современного искусства «Гараж»

Выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь»

С 29 сентября по 4 февраля 2018 года в Музее современного искусства «Гараж» проходит выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» — первый масштабный проект знаменитого японского художника в России.

Она охватывает несколько периодов его творчества — с начала 1990-х годов до наших дней. Впервые помещая произведения Мураками в более широкий контекст японской культуры, выставка отдает должное многолетней работе художника, в своем творчестве переосмысляющего и объединяющего традиции Востока и Запада.

Читайте также: «Дочь отказалась от детсада в пользу театральной жизни с родителями». Читайте также: Основательница MIXIT: “Мой сын стал амбассадором детской линии”. Читайте также: «Сикстинская капелла» дома: как увлечь детей искусством Читайте также: Дружба и приключения: 7 жизнеутверждающих экранизаций для детей Читайте также: 5 лайфхаков, как мотивировать ребёнка делать уроки самостоятельно Читайте также: Как учить английский со школьником: YouTube, онлайн-тренажеры, интерактив
Читайте также: Экономика для детей в комиксах: деньги, рынок, конкуренция

Выставка «Будет ласковый дождь» состоит из пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками. Проект демонстрирует результаты исследования художником некоторых особенностей национальной культуры и коллективного сознания: в его работах стирается граница между «высоким» и «низким», «элитарным» и «массовым», а различные медиа существуют в едином потоке образов.

Публичная программа будет интересна и посетителям с детьми. В рамках Семейных дней юных посетителей ждут мастер-классы по созданию иллюстраций к старинным японским сказкам, знакомство с традициями японских семейных праздников и секретами мастерства художников Страны восходящего солнца.

Семейная программа

8 октября — 10 декабря, 13:00–17:00
Семейные дни в Музее
В Семейные дни для детей и взрослых открыты творческие мастерские, где каждый участник узнает новое о культуре повседневности и праздниках современной Японии, традиционных ремеслах и актуальном искусстве и сможет создать собственную работу. Самых маленьких посетителей педагоги познакомят с героями и сюжетами японских сказок, а детей постарше ждут увлекательные тематические экскурсии по выставке Такаси Мураками «Будет ласковый дождь».

Подростковая программа

1 октября, 5 ноября, 3 декабря, 14:00–17:00
Teens Day / 14+
В первое воскресенье каждого месяца Музей готовит специальные мероприятия для подростков. В этот день посетителей ждут специальная экскурсия по выставке Такаси Мураками «Будет ласковый дождь», лекции и мастер-классы, посвященные феноменам современной японской культуры.

6 ноября 2017 — 4 февраля 2018, 11:00–22:00
Молодежная команда «Гаража». Невидимый театр
Участники Молодежной команды «Гаража», освоив метод бразильского режиссера Аугусто Боаля, внедрят в пространство музея «невидимый театр».

Инклюзивная программа

5 октября 2017 — 25 января 2018


по четвергам, раз в две недели, 19:30–21:00
Дискуссионный клуб
В рамках встреч дискуссионного клуба участники познакомятся с работами Такаси Мураками и обсудят современную японскую культуру. Участники узнают о технике тифлокомментария (устного перевода изображения на язык слов), который обычно используется при работе с незрячими и слабовидящими посетителями. Процесс словесного описания позволяет посетителям без инвалидности обратить внимание на детали художественных произведений, которые, как правило, ускользают при беглом осмотре.

7 октября 2017 — 4 февраля 2018
Бесплатные экскурсии для незрячих и слабовидящих 
Незрячие и слабовидящие посетители познакомятся с работами современного японского художника Такаси Мураками и с японской гравюрой и живописью из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

8 октября 2017 — 4 февраля 2018, 16:30
Бесплатные экскурсии на русском жестовом языке 
Каждые выходные Музей «Гараж» организует экскурсии для глухих и слабослышащих по выставке «Будет ласковый дождь», во время которых посетители познакомятся с произведениями художника, созданными им за последние 30 лет, и смогут расширить свои знания о японской культуре, формально или семантически освоенной в творчестве Мураками.

20 октября 2017 — 1 февраля 2018
Бесплатные экскурсии для посетителей с особенностями интеллектуального развития 
Во время адаптированных экскурсий по выставке Такаси Мураками посетители с особенностями интеллектуального развития познакомятся с произведениями художника, созданными им за последние 30 лет.

Подробности на сайте музея.

Цветочечная бомбардировка – Газета Коммерсантъ № 183 (6177) от 03.10.2017

В музее «Гараж» открылась большая выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь». В дивном мире современной японской культуры разбирался Игорь Гребельников.

Смеющиеся цветочки, грибки с рожицами, мультяшные черепа, ушастый и зубастый Мистер Доб — мало что в современном искусстве может сравниться по узнаваемости с героями картин и скульптур Такаси Мураками. Многократно воспроизведенные в разных формах они давно стали частью массовой культуры, участниками коллабораций с фэшен-брендами, рекордсменами арт-рынка, любимцами крупных коллекционеров и рядовых посетителей магазинов при музеях (специальная секция товаров «от Мураками» открыта и в «Гараже»). У широкого признания есть и обратная сторона: его творческий подход упрекают в излишней развлекательности, однообразии, беззастенчивости заимствований из манги и аниме, отсутствии критического взгляда и глубины. Впрочем, такие претензии тоже давно не отличаются глубиной и оригинальностью: чему-то подобному в свое время противостоял поп-арт.

К этому направлению можно отнести и работы Мураками, правда, тут не обойтись без ссылок на японскую историю, современную массовую культуру, индустрию развлечений, которые наделяют неожиданным смыслом эти пестрые цветочки и грибки. По пути подробного комментирования, погружения зрителя в малознакомый контекст пошли организаторы выставки «Будет ласковый дождь» в «Гараже» (куратор — Екатерина Иноземцева), при этом предоставив художнику полную свободу действий. Тут есть даже полноценная студия (по сути, филиал огромной, работающей круглосуточно токийской мастерской Мураками Kaikai Kiki), где, переобувшись в тапочки, можно наблюдать, как в почти стерильной обстановке создаются произведения.

С тем же, что и в своих картинах, перфекционизмом, маниакальным желанием заполнить все по максимуму Мураками подошел к пространству «Гаража». Фасад здания украшают мерцающие фирменные черепа «Тайм Бокан», напоминающие ядерные грибы, все окна «проросли» смеющимися цветами, ими полностью покрыты даже стены, пол и потолок туалета — нужды любителей селфи здесь учтены сполна. Переступив порог музея, зритель оказывается внутри динамично развивающегося сюжета, одним из персонажей которого стала советская мозаика «Осень», сохранившаяся после реконструкции ресторана «Времена года». К ней добавлены изображения Мистера Доба, то ли спешащего на помощь девушке-осени (рядом полыхает золотом многометровая скульптура «Пламя желания», и в этом пламени, если приглядеться, уже плавятся черепа), то ли готов сразиться с Тан Тан Бо (своим альтер эго, изображенным на гигантском расписном холсте, похожем на театральный задник). Очаровательную апокалиптическую баталию, подобно конферансье, представляют две позолоченные скульптуры: это сам художник и его собака.

Выставка охватывает все творчество Мураками — от работ начала 1990-х годов, периода его учебы в Токийском университете искусств, до произведений, созданных прямо в «Гараже» специально для нынешней экспозиции. И при этом привлекает японские расписанные свитки и цветные ксилографии XVIII–XIX веков из собрания ГМИИ им.  А. С. Пушкина, которые, несмотря на свой скромный по сравнению с полотнами Мураками формат, крепко держат удар рядом с технически изощренной живописью. Кроме того, эта выставка пытается заинтересовать и самых непредвзятых зрителей: на ней есть даже детская горка, спускающаяся из пасти огромного скульптурного Мистера Доба. То, что в европейской культуре воспринимается как инфантильность, в японской имеет вполне взрослые черты. Фанатично увлеченных мангой и аниме там называют отаку, и Мураками — яркий представитель этой культуры. Но благодаря классическому художественному образованию весь этот анимешный мир в его исполнении приобрел филигранную пластику.

Смысловой центр экспозиции — раздел «“Малыш” и “Толстяк”», так назывались атомные бомбы, сброшенные на Хиросиму и Нагасаки в мае 1945 года. О событии, унесшем сотни тысяч жизней, повлиявшем на массовое сознание и культуру японцев, напоминают фотографии из Мемориального музея мира в Хиросиме, но куда более удивительным оно оказывается в интерпретации Мураками. В 2005 году он курировал выставку «“Малыш”: искусство японской взрывной субкультуры», где исследовал, как атомная бомбардировка и поражение в войне сформировали новую японскую идентичность. Мураками показал, как травма вытеснена шквалом причудливой образности, сублимирована в Годзилле, Hello Kitty и прочих персонажах, напоминающих мутантов, а катастрофа, сопровождаемая вспышкой, на разные лады воспроизводится в манге и аниме.

Слепящую яркую вспышку на выставке можно ощутить физически: раз в час открывается огромный бокс, заливающий пространство светом прожекторов,— это одна из ранних работ Мураками, названная, как ни странно, «Морской бриз». Способность трансформировать ужасное в прекрасное, трагедию в сказку подчеркнута названием выставки, позаимствованным у одноименного рассказа Рея Брэдбери. В нем описан догорающий после катастрофы дом, в котором по радио звучат стихи американской поэтессы Сары Тисдейл «Будет ласковый дождь, будет запах земли...», рисующие райские картины уже безлюдного мира. Так и ядерный гриб, в котором проявляется изображение черепа, в аниме-сериале «Тайм Бокан», откуда этот образ позаимствовал Мураками, обозначает уже не трагедию, а лишь окончание очередной серии приключенческого фильма. Или его изысканный скульптурный «Цветок-Матанга», раскидистые колючие ветки которого, хоть и считаются результатом мутаций, восхищают своим ювелирным исполнением. Разнообразные черепа, как на отдельных картинах, так и на тех, где они проглядывают через плотные россыпи улыбающихся цветов, стали фирменными образами Мураками. Его работы будто призваны произвести обезболивающий эффект и, судя по успеху далеко за пределами Японии, производят его вне зависимости от декларируемых художником задач.

Большой раздел выставки посвящен кавайи — трудно переводимому понятию, свойственному массовой японской культуре. Оно обозначает нечто миленькое, прелестное, трогательное,— словом, относящееся к тому самому инфантильному восприятию реальности. Череда залов с улыбающимися цветочками, рисованными и скульптурными, с портретами художника на их фоне, с придуманными им персонажами Кайкая и Кики, ведет к гигантской инсталляции, составленной из тысяч пластиковых и плюшевых персонажей аниме и манги. Игрушки скуплены в токийском квартале Накано Бродвей, на главном рынке для отаку, который часто посещает художник. Эту игрушечную армию, противостоящую не только гипотетическому «Малышу», но и прочим тревогам нашего времени, на поле современного искусства умело возглавил Такаси Мураками.

Выставка «Будет ласковый дождь»

С 29 сентября в Музее современного искусства «Гараж» пройдет выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» — первый масштабный проект суперзвезды японского искусства в России, охватывающий несколько периодов творчества художника — с начала 1990-х годов до наших дней.

Выставка «Будет ласковый дождь»

Впервые помещая произведения Мураками в более широкий контекст японской культуры, выставка отдает должное многолетней работе художника, в своем творчестве переосмысляющего и объединяющего традиции Востока и Запада.

Выставка «Будет ласковый дождь» состоит из пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками.

Проект демонстрирует результаты исследования художником некоторых особенностей национальной культуры и коллективного сознания: в его работах стирается граница между «высоким» и «низким», «элитарным» и «массовым», а различные медиа существуют в едином потоке образов.

Всего на выставке в Музее «Гараж» будет представлено более 80 работ художника. Живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация Мураками из государственных и частных коллекций; японская гравюра и живопись из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, а также манга, аниме и различные артефакты из студии Мураками.

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://garagemca.org/ru/exhibition/takashi-murakami

Поделиться ссылкой

Фотографии события

Отзывы про событие выставка «Будет ласковый дождь»

Смотрите также события

На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Будет ласковый дождь».

Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.

Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!

Ещё раз о выставке Мураками. Идём с пониманием.

Выставка Мураками будет работать до 4 февраля 2018 года. Посетителей ждёт красочное и познавательное шоу, занимающее всё пространство музея "Гараж", включая холлы туалетов.
Выставка проходит уже почти два месяца и есть надежда, что таких очередей в музей, как в первые недели, уже нет.

Как бы вы не относились к современному искусству, самому Такаси Мураками, японскому аниме, японскому порно (которого именно на этой выставке нет, но которое характерно для творчества Мураками и многих других художников Японии) - выставка в "Гараже", безусловно, является ярким событием в Москве зимой 2017-2018.

Как попасть в "Гараж" бесплатно:
1. Каждую пятницу с 17:00 до 19:00 — бесплатный билет в Музей в рамках акции UNIQLO Free Friday Nights. Билет действителен в этот же день до закрытия Музея.
2. ПЕНСИОНЕРАМ - БЕСПЛАТНЫЙ ВХОД В "ГАРАЖ" ВСЕГДА!
Остальные цены и адрес >>
Телефон музея для любых вопросов: +7(495)645-05-20

Я снял своё видео при посещении выставки в октябре, но лучше подготовиться к походу в гости к японскому искусству, посмотрев вот эти видео:

1. Экскурсия по выставке Такаси Мураками с Екатериной Иноземцевой, куратором выставки (куратор - практически автор всей концепции наряду с Мураками).
Продолжительность 19 минут, первые 2,5 минуты можно пропустить, если вы торопитесь.


2. Серьёзная и познавательная лекция от Ирины Кулик в Музее «Гараж». "Рой Лихтенштейн - Такаси Мураками. Комикс как метаязык". Обязательно нужно посмотреть для понимания скрытых пружин современного искусства.

3. Если вам интересно посмотреть на художника - Мураками в гостях у Урганта >>

И ещё: до 16 декабря можно абсолютно бесплатно познакомиться с небольшой уютной выставкой ещё одного японского художника, являвшегося для Мураками учителем.

Первая в России выставка Такаси Мураками пройдет в Музее современного искусства «Гараж» при технической поддержке Panasonic | ООО Альянс плюс

Главная › Новости IT › Первая в России выставка Такаси Мураками пройдет в Музее современного искусства «Гараж» при технической поддержке Panasonic

29 сентября в Музее современного искусства «Гараж» в Парке Горького открывается первая персональная выставка всемирно известного японского художника Такаси Мураками «Будет ласковый дождь». Компания Panasonic Россия оказывает техническую поддержку проекту и предоставит музею новейшие лазерные проекторы Space Player PT-JX200GBE, специально разработанные для учреждений культуры и искусства.

«Гараж» по праву считается одним из самых ярких и высокотехнологичных музеев современной России. Уже несколько лет он активно использует новейшие аудио-видео технологии Panasonic. Выставка Такаси Мураками, проходящая в рамках Года Японии в России, не станет исключением. Всего в экспозиции представлены работы нескольких периодов жизни художника, начиная с начала 1990-х годов до наших дней. Для показа некоторых из них (например, фильмов и аниме) используются устройства визуализации от Panasonic: лазерные проекторы, LED дисплеи и новейшая разработка — Space Player PT-JX200GBE. Это новая модификация проектора для музеев и картинных галерей, который внешне не отличается от светильника. Легкость в установке на световую шину, широкий выбор настроек, отсутствие кабелей и возможность органичной интеграции в экспозиционное пространство делают Space Player универсальным решением многих задач.

«Многолетнее партнерство Музея современного искусства «Гараж» и компании Panasonic обретает особенное значение в 2018 году, объявленном Годом Японии в России. Мы очень рады, что Panasonic поддерживает выставку Такаси Мураками «Будет ласковый дождь» в Музее «Гараж», которая открывает программу мероприятий этого крупнейшего проекта в истории российско-японских отношений. Проект позволит узнать больше об истории и культуре наших соседей и друзей, а также станет своеобразным мостом между культурами двух стран», — отмечает Антон Белов, директор Музея современного искусства «Гараж».

«Сотрудничество с Музеем современного искусства «Гараж» и поддержка выставки Такаси Мураками для нас, как для японской компании, — это большая честь и ответственность, — комментирует Герман Гаврилов, руководитель отдела развития бизнеса компании Panasonic Россия. – Зная высокие требования кураторов и ИТ департамента музея при создании выставочных проектов, мы рады предоставить наше лучшее оборудование и технологии, оптимально подходящие для реализации невероятных идей, которые мы постоянно видим в стенах «Гаража».

Экспозиция «Будет ласковый дождь» состоит из пяти глав-разделов, каждый из которых посвящен тому или иному феномену японской культуры, формально или семантически освоенному в художественной практике Мураками.

Источник: http://www.panasonic.ru/press_center/news/detail/466710

самые популярные выставки московских музеев – Москва 24, 29.01.2018

В Музее современного искусства "Гараж" закрывается выставка Такаси Мураками "Будет ласковый дождь". В последние дни работы сюда стоит очередь, которая для московских музеев и галерей стала уже традиционной. Вспомнить хотя бы легендарную выставку Валентина Серова, в очереди на которую уставшие от ожидания посетители даже выломали входную дверь Третьяковской галереи. Вспоминаем самые длинные и долгие очереди "за искусством" в московских музеях и те выставки, которые вызвали небывалый ажиотаж.

Такаси Мураками. Выставка "Будет ласковый дождь" в музее "Гараж"

Посещаемость: нет официальных данных

Фото: Агентство Москва/Кардашов Антон

До 4 февраля в Музее современного искусства "Гараж" работает выставка Такаси Мураками "Будет ласковый дождь". Она стала первым масштабным проектом знаменитого японского художника в России. Пока что официальной статистики посещаемости нет, но, судя по очереди, она станет одним из самых успешных проектов музея. Блогеры и посетители делятся секретам, как пройти без очереди. Главный совет – планировать момент встречи с прекрасным.

Дуглас Киркланд в Центре фотографии имени братьев Люмьер

Посещаемость: нет официальных данных

Фото: портал Москва 24/Никита Симонов

В Центре фотографии братьев Люмьер 17 января открылась выставка одного из самых известных фотографов Голливуда Дугласа Киркланда. Экспозиция получила название "За кулисами". Она охватывает всю 60-летнюю карьеру фотографа. Например, посетители галереи могут увидеть закулисье голливудских киносъемок, которые проходили с 1960-х по 2010-е годы. Среди них "Звуки музыки", "Титаник", "Мулен Руж", "Великий Гэтсби", а также целую серию, посвященную Коко Шанель и Мэрилин Монро. Эти имена привлекают зрителей, которые уже выстраиваются в очередь к входу на выставку.

Валентин Серов в Третьяковской галерее

Посещаемость: 476 тысяч человек

Фото: портал Москва 24/Александр Авилов

Вызвавшая небывалый ажиотаж выставка картин Валентина Серова, приуроченная к 150-летию со дня рождения художника, стала первой и самой легендарной в истории современной России. По официальной статистике ее посетили 476 тысяч человек, что стало настоящим рекордом. Этот феномен обсуждали в телепередачах и новостях, а в соцсетях даже придумали специальный хэштег #очередьнасерова, с помощью которого посетители выставки делились впечатлениями и от выставки, и от очереди.

Посетители приходили к дверям музея к шести часам утра, а однажды даже выломали дверь. Изначально выставка должна была закрыться 17 января, потом ее продлили на неделю, потом до конца месяца, а потом вообще оставили Третьяковскую галерею на Крымском Валу открытой на всю ночь, решив провести акцию "Ночь Серова", которая, разумеется, стала суперуспешной.

Иван Айвазовский в Третьяковской галерее

Посещаемость: 600 тысяч человек

Фото: портал Москва 24/Александр Авилов

Выставка картин Ивана Айвазовского к 200-летию со дня рождения художника в Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась 29 июля. В первые дни работы экспозицию посетили больше людей, чем выставку полотен Валентина Серова за тот же период, однако это было объяснимо: выставка Серова проходила зимой, и ее посещаемость была ограничена возможностями гардероба, а Айвазовский открылся летом, что позволило музею принимать больше посетителей. Учтя свои ошибки, руководство музея ввело часы посещения, электронную и предварительную продажу билетов и дополнительные сеансы. Выставка продлилась до 20 ноября, однако такой скандальной популярности, как ее предшественница, не заработала.

Рафаэль в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Посещаемость: нет официальных данных

Фото: портал Москва 24/Кинякина Екатерина

Выставка "Рафаэль. Поэзия образа" стала самым успешным проектом ГМИИ в 2016 году. За неполных восемь часов в первый день работы экспозицию посетили 2,5 тысячи человек. Уже в восемь утра к входу главного здания на Волхонке стали подтягиваться первые посетители, а к моменту открытия здесь стояла внушительная очередь. Стремление видеть произведения великого титана Высокого Возрождения в числе первых приобрело статус общемосковского соревнования: в очереди опасались, что очередь будет расти изо дня в день. Паникеров можно понять. Пропустить такое событие было никак нельзя: 11 работ застраховали на полмиллиарда евро, а многие из них никогда раньше не покидали стен итальянской галереи Уффици.

Такаши Мураками едет в Москву, но держит политику в стороне

Вот: история из России, не имеющая ничего общего с президентскими выборами в США в 2016 году. Безумно, не правда ли? Японский художник Такаши Мураками представил новую ретроспективу в московском музее «Гараж» в четверг. Во время ознакомительной прогулки по выставке он хотел, чтобы я знал, что его работы, которые славятся своими игривыми игрушечными фасадами и сложными, часто графическими подтекстами, следует рассматривать за пределами политической арены.«Художники создают свою собственную ситуацию», - сказал он. Мураками, одетый как один из его персонажей, был одет в гигантскую шляпу, из которой высовывались глаза насекомых. "Я художник. Я могу идти по этому канату, а это не канат политики ».

Это не совсем так. На творчество Мураками наибольшее влияние оказали графические комиксы, вдохновленные сексуально подавленным обществом Японии и сбросом атомных бомб Америкой в ​​конце Второй мировой войны. Он называет это «остроумием и катастрофой».Когда я недавно посетил его в его токийской студии, он объяснил, что в Японии его искусство похоже на «терапию». Однако ясно, что Мураками, который также известен своим ярким и веселым сотрудничеством с Louis Vuitton, не пытается ниспровергнуть своих хозяев. "Цель музея - сколько людей мы можем привлечь в космос?" он говорит. «Это вид туризма, который я очень хорошо понимаю. Обычные люди [здесь, в Москве] не имеют большого опыта в современном искусстве. Как они могут этим наслаждаться? В некотором роде это похоже на шоппинг.”

Действительно, сувенирный магазин музея полон всевозможных товаров Мураками, включая кольца для ключей, чехлы для iPhone и наклейки. Музей предлагает бургер Мураками в ресторане с одной из его фигурок, приготовленных на углях в булочке. (Как заядлый журналист, я должен был съесть одну. Было вкусно.)

Эта выставка, первая выставка художника в России и первый раз, когда «Гараж» посвятил так много места одному художнику, является результатом совместной работы. два года подготовки.Это ретроспектива, которая рассматривает не только работы Муракми, но и то, что их вдохновило, включая 7000 игрушек, которые он привез из Японии, мультфильмы и древние японские свитки, которые взяты на время в ГМИИ. Мураками открывает ретроспективу, которая закрылась на этой неделе, в Чикагском музее современного искусства. Разница между этим шоу и этим проста: «Кураторы здесь очень сильные», - говорит Мураками с лукавой ухмылкой. «Они ни на что не сдвинутся. Очень по-русски. Антон Белов , директор «Гаража», говорит: «Думаю, это первый раз, когда кто-то так сильно толкал Такаши.

Гараж расположен в музее, спроектированном Ремом Колхасом, в центре московского Парка Горького и представляет собой стеклянный ящик, лишенный белых стен, к которым Мураками привык в галереях. Здесь работы подвешены к столбам. «Меня беспокоила безопасность», - говорит художник. «Если что-то повреждается, я получаю страхование, но это требует времени, и я не хочу тратить время зря». Понятно, что Мураками не любит ждать. В своей студии он дремлет в гигантском ящике, пока помощники перемещают его, чтобы он мог проснуться перед другим произведением искусства.Даша Жукова, основательница музея, рассказала мне, что Мураками попросил поспать в музее во время инсталляции спектакля, и в итоге музей создал внутри помещения точную копию его токийской студии. Это похоже на инсталляцию, но еще он создал восемь работ специально для спектакля. (На открытии и афтепати также присутствовали Роман Абрамович, соучредитель «Гаража» и будущий бывший муж Жуковой. Вместе они объявили в августе прошлого года о своем расставании и являются последним примером Нью-Йорка. сознательного разъединения.

Современная вселенная Мураками, состоящая из плюшевых игрушек, мультфильмов и неоновых цветов, является чем-то вроде чужого для России. В конце концов, именно в Москве русский художник Казимир Малевич впервые выставил Черный квадрат в 1915 году, который был буквально маленьким черным квадратом и возвестил зарю современного искусства в том виде, в каком мы его знаем. Белов считает, что Мураками околдовывает суровый пейзаж, который здесь все еще доминирует: «Мы хотели представить это как историю Мураками. Он человек, который меняет мир вокруг себя, как фокусник, который может изменить мир для людей в пространстве вокруг него.”

Как, по мнению Мураками, местные жители примут его работу? Он предлагает развернутый ответ: «В прошлом году я был на Complex Con в Лонг-Бич, Калифорния, который похож на фестиваль культуры хипстерских кроссовок. Меня пригласили принять участие в дискуссии по изобразительному искусству, а Фаррелл написал музыку. Я понятия не имел, что делаю, когда принял предложение, но как только я пришел туда, все в аудитории узнали меня. Они относились ко мне как к суперзвезде, чего я никогда не видел! Я понял, что это связано с японской модой и субкультурами 90-х, и все дети, которые впитывали эту культуру и знали меня, были там.Думаю, что-то подобное может случиться [в Москве]. Когда я был на японском фестивале [здесь несколько месяцев назад], там были люди, одетые в анимационные костюмы и очень вдохновленные моей культурой. Какой-то процент [людей, пришедших на это шоу] увидит в нем серьезное искусство, а кто-то просто подумает, что это забавная субкультура. Я не ищу конкретной реакции. Просто реакция ».


Достопримечательности Недели моды в Париже

Автор: Антонио де Мораес Баррос Филью / WireImage.

Наоми Харрис в Miu Miu


Такаши Мураками в Фукусиме, Instagram и его индивидуальный гардероб

Японский художник Такаши Мураками известен крупномасштабными высокопроизводительными скульптурами и картинами, которые исследуют темы послевоенной японской культуры в графический язык, частично заимствованный из аниме. В 2000 году Мураками ввел термин суперплоскость для описания этой влиятельной эстетики, которая характеризуется сочетанием элементов традиционной восточной и западной визуальных культур - все они подвержены крайним визуальным искажениям - с фирменными иконками его собственного изобретения, включая улыбающиеся цветы и черепа. , грибы, его собака Пом, персонаж по имени Мистер.Доб - и его собственный образ.

За последний год Мураками использовал одновременно ретроспективный и продуктивный подходы; на трех отдельных музейных выставках он вновь представил работы 1990-х годов, демонстрируя их вместе со смелыми новыми работами, которые расширяют его устоявшиеся темы. Большая часть этой старой работы сосредоточена на продолжающемся исследовании Мураками опасностей ядерной энергетики. Сопоставление этих работ и их общие комментарии составляют основу новой выставки в Музее современного искусства «Гараж» (Garage MCA) в Москве, первого крупного обзора творчества Мураками в России.

Вид Такаши Муараками: Под радиационным падением , Музей современного искусства «ГАРАЖ», Москва

Под названием « Под радиационным падением » выставка «Гараж MCA», курируемая Кати Иноземцевой, разделена на пять разделов. Первый фокусируется на образовании Мураками как художника и развитии его техники, которая началась с традиционной японской живописи нихонга. Это также помещает его работы 80-х, которые он в конечном итоге считал ограниченными и ограничивающими, в диалоге с традиционной японской живописью таких художников, как Кацусика Хокусай и Каванабэ Кёсай.Второй отходит от подготовки художника к изучению трансформации японской визуальной культуры после взрывов в Хиросиме и Нагасаки. А четвертая часть копирует токийскую студию Мураками внутри музея (он спал там во время инсталляции спектакля). Остальные части подчеркивают связь между творчеством Мураками, культурой каваи и традиционным японским декором. Есть живой боевик, Jellyfish Eyes , а также демонстрация игрушек и других предметов из токийского торгового центра Nakano Broadway, где у Мураками также есть галереи и кафе.

Тем не менее, работа у входа в музей лучше всего отражает нынешнюю траекторию Мураками, которая все больше включает граффити, сотрудничество и исповедь от первого лица. Двусторонний занавес, украшенный хаотичными буквами и ярко-красным пламенем, созданный в сотрудничестве с японскими художниками-граффити MADSAKI, snipe1 и другими, представляет настоящие и будущие работы и сопровождается семью другими новыми работами, созданными специально для Under the Radiation Falls.

Такаши Мураками, Посвящение Фрэнсису Бэкону (этюд Изабель Роусторн) , 2002. Холст, акрил, смонтированный на доске, 120 x 120 x 5 см © 2002 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены. Частная коллекция. Предоставлено Galerie Perrotin

GARAGE: Начиная с ваших ранних картин - Nuclear Power Picture 1988 года, например, - вы постоянно создавали произведения, которые комментируют опасности ядерной энергии. Другие работы, которые приходят на ум, - это Time Bokan из 1993 года, ваш фильм Jellyfish Eyes и ваши новые картины Octopus Eats Its Own Leg .Что стоит за постоянством этих идей в вашей работе?
Такаши Мураками: Представители моего поколения в Японии, которые пережили общество и культуру, пострадавшие от поражения в Тихоокеанской войне, неоднократно видели документальные фильмы по телевидению, в которых были сняты кадры взрывов атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки. Было также много детских телешоу о супергероях, посвященных последствиям взрывов. Такие образы запечатлелись в наших умах, преследуя страхом мое поколение.

Взрыв в Чернобыле произошел, когда мне было 24 или 25 лет, и я вспоминаю, как писатель по имени Хиросе Такаши говорил, что «пепел смерти» обрушится и на Японию. На меня повлияла активность того времени, страх перед ядерной энергией, проникший в наши умы, а также информация, которую мы получили после Чернобыля об опасности ядерной радиации после аварии. Этот страх был снова спровоцирован инцидентом на Фукусиме в 2012 году. Если что-то подобное действительно произошло, все, что вы можете сделать, - это почувствовать себя смиренным; скука берет верх.Когда вы едите персики или рис, вы всегда думаете, что они заражены радиацией, но в конечном итоге вы все равно едите их со странным послевкусием. Это чувство смутного беспокойства стало для меня важной мотивацией.

Это то, что стоит за названием выставки Garage MCA « Под радиационным падением »?
Студия My Miyoshi в Японии расположена в северной части Сайтамы, что делает ее довольно близкой к Фукусиме. Таким образом, мы можем чувствовать воздействие радиации. Когда идет дождь, нам нужно защищаться - хотя в наши дни на нас идет дождь, и мы даже не заботимся. Мы смирились с этим. Катя Иноземцева, куратор выставки в МКА «Гараж», отметила, что изображения ядерной радиации и бомбы очень хорошо перекликаются с моими работами. Это сильно повлияло на отбор работ для выставки. В конечном итоге именно это заставило меня выбрать название.

Такаши Мураками, Кики , 2000–05. Масляная краска, акрил, синтетические смолы, стекловолокно и железо, 160 x 71 x 55 см © 2000-2005 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены. Частная коллекция с разрешения Galerie Perrotin



Считаете ли вы установку Sea Breeze 1992 года, которая имитирует вспышки света от атомного взрыва, центральным элементом Under the Radiation Falls ? Какие еще работы вы считаете важными для шоу?

Sea Breeze трогает меня больше всего. Работы, которые я делал в начале своей карьеры, основаны на темах войны, атомной энергии и космоса.В этих ранних произведениях я хотел поговорить о снах - например, о снах людей, которые хотят отправиться в космос, - а также о политических ситуациях, стоящих за ними.

На этой выставке я рад, что посетители могут увидеть мои старые работы в сравнении с некоторыми из новых. Другие центральные работы выставки расположены перед главным входом: скульптура Flame of Desire , мой автопортрет и большой двусторонний занавес, сделанный в сотрудничестве с художниками-граффити MADSAKI, snipe1 и другими. .Я подумал, что было бы неплохо, если бы зрители зашли и сразу увидели тенденцию моих последних работ, а затем постепенно возвращались к более старым работам.

Почему вы решили провести в этом году три разные музейные выставки в Осло, Чикаго, а теперь и в Москве? Что для вас было важно рассказать на каждом мероприятии? Просто потому, что меня спросили музеи! Я продолжал говорить «да», и в итоге они стали повторяться друг за другом.

Мне сейчас 55 лет, поэтому я чаще вспоминаю свое прошлое.Кроме того, кураторы этих выставок, похоже, разделяют интерес к изучению происхождения цветов в моих работах. Сейчас тема моей работы - формальный хаос. Мне удалось создать масштабные работы и втиснуть их в эти выставки по просьбе кураторов.

Такаши Мураками, Посвящение Фрэнсису Бэкону (этюд Изабель Роусторн) , 2002. Холст, акрил на доске, 120 x 120 x 5 см © 2002 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd.Все права защищены. Частная коллекция. Предоставлено Galerie Perrotin

. На всех трех музейных выставках вы демонстрировали фильмы и зарисовки, показывающие, как работает ваша студия. Почему для вас важно быть прозрачным в отношении масштабов вашего производства?
Если честно, я никогда особо не думал, что прозрачность моей студии так важна, но на Garage MCA Катя, куратор, хотела воссоздать мою студию для шоу, и я согласился.Когда он был завершен, воссозданное пространство действительно было очень похоже на мою настоящую студию, и я чувствую себя в нем непринужденно. Пока я в Москве всего несколько дней, я работаю в этом пространстве, как если бы это была моя настоящая студия.

Я также показывал свою студию в действии в различных рекламных роликах, которые я сделал. Если вы посмотрите на мой Instagram, люди делали комментарии, обвиняя меня в том, что я воспользовался преимуществами моего молодого производственного персонала, но я чувствую, что многие молодые люди действительно не понимают тяжелую работу и труд, связанный с созданием произведений искусства.Я делаю эти рекламные видеоролики, чтобы показать начинающим художникам этого поколения, что производство произведений искусства неразрывно связано с тяжелым трудом.

Ваша выставка в Чикаго, Осьминог ест свою ногу ссылается на каннибалистический способ, которым осьминог может съесть свою собственную конечность, чтобы пережить вирусную атаку, хотя в конечном итоге он снова вырастает. Вы упоминали о трудностях роста в своей карьере в различных откровенных постах в Instagram. Есть ли параллель между болезненным актом самосохранения октупа и вашим собственным недавним «возрождением» вашей практики?
Эти комментарии исходили из моего убеждения, что творчество художника по-настоящему процветает только после его смерти.Мне сложно оценить реальный эффект от проведения этих выставок, пока я жив. Если бы мои работы сохраняли актуальность после моей смерти, я считаю, что это был бы мой определяющий период. С этой целью я чувствую, что должен подтолкнуть себя. Однако соцсети мгновенно заставили все казаться простым и «плоским». Люди не сочувствуют мучительной боли, которая может лежать в основе практики художника. Теперь, когда я стал старше, я могу признать, что я, как человек, страдаю, борюсь и иногда хочу сдаться и умереть.Может быть, я передаю эти послания, чтобы внушить людям настроение моего поколения, или просто чтобы заявить, что я был художником, который говорил и чувствовал такие вещи.

Вы также упоминаете в исповедальном тексте на своих новых картинах, что устанавливаете невыносимые сроки для себя и студии.
Мой стиль производства диктует, что я не могу сделать работу, если мне не дадут тему или крайний срок. Обычно, когда галереи и музеи просят меня что-то сделать, темы, которые они предлагают, уже присутствовали в моих предыдущих работах.Когда есть сжатые сроки, я рассматриваю свой процесс как «выжимание» несуществующей мудрости. Чем выше различные препятствия, тем сложнее мне преодолевать препятствия и тем больше препятствий мне приходится преодолевать.

Есть поговорка «ловить облака», которая применима к моему первоначальному процессу мозгового штурма. Мой разум похож на скопище каракулей; есть около трех ключевых слов и два-три наглядных пособия в виде плохо сделанных рисунков. В последующем процессе конкретизации этих идей я понимаю, что некоторые из моих первоначальных идей были не тем, что я искал.

Такаши Мураками, Ensō: Дзен, белый и черный , 2015. Холст, акрил на алюминиевой раме, 141 x 120 x 5 см © 2015 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены. Частная коллекция. Предоставлено Galerie Perrotin

. Что вам понравилось в сотрудничестве с художниками-граффити, такими как MADSAKI, snipe1 и UFO907, над вашими картинами, скульптурами и занавесками на входе в Garage MCA? Вы защищаете подлинность этих японских художников-граффити в Instagram и описываете свое восхищение их стилем, как «нарисованное жителем Запада, который любит японское аниме."
Прямо сейчас я инвестирую в вещи, которые не имеют прямого отношения ко мне напрямую. Первая - это история японской керамики и попытка структурировать будущее этой области. Вторая - создание прочной позиции для японского граффити. Их работы часто являются имитацией американских граффити, например, американские фанаты аниме рисуют в стиле японского аниме. Я думаю, что японские художники-граффити действительно должны исследовать, что заставляет их работать. MADSAKI согласился со мной и начал делать работы, которые предполагали копание глубоко в его внутреннем я.Он познакомил меня с некоторыми из своих близких друзей, и, когда я их узнал, я передал им то же самое сообщение. Я надеялся работать с этими художниками, чтобы вместе, как японские художники, достичь форм творческого самовыражения, прочно обоснованных в нашей собственной ситуации.

Как продвигаются фильмы «Глаза медузы»? Почему вы хотели показать первый фильм и связанные с ним скульптуры и реквизит персонажей на MCA Garage?
Моя текущая цель - сделать вторую часть серии фильмов в течение следующих двух лет, используя больше компьютерной графики, чем первую.При создании первого фильма « Jellyfish Eyes » продюсер сказал мне, что на фильм можно будет потратить около 300 000 долларов, что, по моему мнению, было вполне приемлемой суммой, поэтому я согласился. В итоге на это ушло три года и стоило 8 миллионов долларов.

Когда вы смотрите на «Мстителей» или другие фильмы DC / Marvel, мы особо не задумываемся о компьютерной графике, но это невероятно сложный процесс. Сейчас в моей компании около 60 сотрудников, которые работают исключительно над компьютерной графикой.

Вид Такаши Муараками: Под радиационным падением , Музей современного искусства GARAGE, Москва, 2017

Расскажите о дебюте аниме-сериала 6HP и о том, почему для вас было важно разработать новый вид повествования для этой конкретной формы? Вы описываете его как «аниме, в котором есть все», как «боевое аниме», так и «волшебное аниме», сделанное «без всякого учета рынка развлечений.
Хотя в настоящее время я работаю прекрасным художником, я изначально хотел стать аниматором, но у меня не было достаточно талантов, поэтому создание этой серии заняло много времени. Поскольку мы закончили сценарий для 15 серий и раскадровки для 11 эпизодов, я начал видеть то, что я хотел сделать в первую очередь; я хотел деконструировать и реконструировать долгую историю анимации, созданную разными другими режиссерами, по-своему. Поэтому я решил смешать элементы из анимаций, которые я ' Я смотрел, как рос, с 1960-х, 70-х, 80-х и даже начала 90-х.

Что касается игнорирования рынка, в нынешних полнометражных японских анимациях, например, отсутствуют тени в пользу повышенного внимания к движению. Это метод, разработанный Mamoru Hosoda и Shaft Inc. для улучшения движения персонажей, не обременяя аниматоров дополнительной работой по рисованию. Мне нравится анимация 80-х, поэтому я не могу отказаться от повсеместных теней. В общем, я стремлюсь снять художественный фильм, который случайно окажется в форме телевизионного аниме.

Почему сейчас в вашем баре Bar Zingaro на токийском Бродвее Нарака установлена ​​картина с изображением знаменитого шеф-повара Salt Bae?
Меня очаровывают люди, которые создают ажиотаж в социальных сетях.Солт Бэ - турецкий шеф-повар со странным, но удивительно захватывающим чувством юмора, которое чем-то напоминает фарс японских комиков. Я нахожу его выступление со стейком забавным! Я думаю, что у него около 10 миллионов подписчиков в Instagram, и я глубоко к нему отношусь, поскольку я также стремлюсь создать такой ажиотаж. Похоже, у него есть правило, что он вообще не говорит в своих видео в Instagram. Он всегда носит солнечные очки и одевается как персонаж из сериала «Крестный отец». Его недавняя поездка в Нью-Йорк, Майами и другие места, чтобы снимать людей, имитирующих его позу бросания соли, а затем размещать их в социальных сетях, опять же, не произнося ни слова.Так что из уважения к его методу я решил нарисовать его. Наконец, он заметил портрет через вступление Фаррелла. Солт Бэ впервые "понравился" мой пост с картиной, через восемь месяцев после того, как я разместил его. Я был очень счастливым.

Вы недавно представили D evil Ko 2 , эволюцию вашей знаменитой скульптуры Miss Ko 2, на фестивале чудес.
Так же, как в анимации есть тенденции поколений, существуют и тенденции в фигурках и куклах.Поскольку я не заядлый отаку, мне иногда трудно полностью различить различия. Miss Ko 2 , которые я сделал 20 лет назад, и те, которые я делаю сейчас, совершенно разные; разрыв в качестве огромен. Оригинальная «Мисс Ко 2» была продуктом моего проекта по изучению и реконструкции сексуальности отаку. С тех пор эта сексуальность стала очень сложной, и ее становится все труднее определить.

Что вы планируете на ComplexCon в этом году в ноябре, после дебюта нескольких проектов (с Beats by Dre и Skrillex) и товаров в прошлом году?
Что-то меня очень удивило, когда я посетил ComplexCon в прошлом году, так это то, что так много людей знали, кто я такой.Я никогда раньше не испытывал такого приема, даже когда гулял по галереям и музеям. Итак, для ComplexCon этого года я делаю некоторые работы, которые обслуживают эту расширенную аудиторию. Я также представлю работы современных японских художников, которые мне нравятся, таких как MADSAKI и Otani Workshop.

Почему вы иногда надеваете костюм на открытие выставок и мероприятия?
Самым слабым местом в моей рекламной деятельности за рубежом является неспособность говорить по-английски. Но если я переодеваюсь в костюм, это все равно привлекает внимание и освещение в СМИ.Для этой выставки в Garage MCA у меня была специальная одежда, сшитая специально для гала-вечеринки.

Сидар Пасори - писатель и редактор из США. Такаши Мураками: Под радиационным падением можно увидеть в Музее современного искусства GARAGE, Москва, до 4 февраля 2018 г. 18 октября Такаши Мураками: Линия эксцентриков: сотрудничество с Нобуо Цудзи и Музеем изящных искусств Arts, Boston открывается в Бостоне. 4 ноября года Такаши Мураками: Глубокий конец Вселенной открывается в художественной галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк.3 февраля года Такаши Мураками: осьминог ест свою ногу , первоначально показанный в Музее современного искусства Чикаго, откроется в Художественной галерее Ванкувера в Ванкувере, Канада.

Метод Мураками - Нью-Йорк Таймс

Типичный отаку - молодой мужчина, а некоторые из манги и пластмассовые фигурки явно сексуальны, часто откровенно педофильны; даже когда это не так, отаку имеет тенденцию относиться к своей коллекции с ласками и заботами, как с девушкой - если у него есть девушка.(Доска сообщений на веб-сайте, которую часто посещают отаку, была известна как «Количество лет, в течение которых у меня не было девушки, совпадает с моим возрастом».) В своем игнорировании нравов настоящего японского общества культура отаку имела дурную репутацию со стороны с самого начала. Это стало еще более актуальным после печально известного уголовного дела в 1989 году, когда отаку по имени Цутому Миядзаки был арестован за похищение и убийство четырех девочек подросткового возраста. «Когда комната Миядзаки была представлена ​​публике, средства массовой информации объявили, что это была комната отаку», - однажды сказал Мураками в интервью. «Однако это было похоже на мою комнату. На самом деле, моя мать была очень удивлена, увидев его комнату, и сказала:« Его комната такая же, как твоя. Ты в порядке? » Конечно, я был в порядке. На самом деле, все комнаты моих друзей были похожи на его ». Мураками добавил, что Миядзаки «отличался от нас» только потому, что он «снимал на видео трупы убитых им маленьких девочек».

Когда администрация Японского общества в Нью-Йорке спросила Мураками, не хочет ли он курировать выставку в их галерее, он решил провести исследование истоков культуры отаку - предмета, который, по его словам, даже схематично понимается. в Японии.Во многих классических историях манги и аниме сюжет вращается вокруг бомбы или радиационного устройства, разрушающего Токио. «Я подумал, почему в культуре отаку так часто случаются взрывы, похожие на атомную бомбу?» - сказал он мне, когда мы сидели за стойкой элегантного суши-бара в Токио. «Я пытался выяснить, почему люди отаку всегда повторяют одну и ту же сцену, и почему меня это так заинтересовало». И был связанный с этим вопрос, который его заинтриговал: «Почему японцы ненавидят культуру отаку?» Он пришел к выводу, что отаку подняли «зеркало» реальности, которую большая культура предпочитала игнорировать.Как и многие другие японские интеллектуалы его поколения, он сожалеет как о милитаристском прошлом своей страны, так и о том, что он считает уступчивым настоящим. «Культура отаку - это ограниченная реальность», - сказал Мураками. «Мы должны осознать, что мы инвалиды, и мы не хотим этого осознавать. Мы знаем, что США - наш отец. Мы думали, что мы дети, но мы инвалиды. Нам нужна помощь».

Решающий момент для Мураками наступил, когда он придумал название для шоу. В октябре Александра Манро, директор галереи Japan Society Gallery, настаивала на названии выставки и выдвинула предложение.«Она дала нам очень длинное название« Взрыв японской поп-культуры », - вспоминал он. "Я ненавижу это." Многие американцы знают, что атомные бомбы, сброшенные на Хиросиму и Нагасаки, получили прозвища «Маленький мальчик» и «Толстяк» соответственно. Но немногие помнят показания, которые генерал Дуглас Макартур дал комитету Сената в 1951 году после завершения более чем пятилетнего пребывания в должности Верховного главнокомандующего союзными державами в Японии. Макартур заявил, что во время войны, если «измерять по стандартам современной цивилизации», японцы были «похожи на двенадцатилетнего мальчика.Это замечание вызвало заголовки газет по всей Японии, и яростное негодование вытеснило дань уважения к уходу Макартура. Для шоу, посвященного культуре отаку, которое продемонстрирует, как японские художники отреагировали на страдания своей страны во время войны и послевоенное подчинение, Мураками понял, что название «Маленький мальчик» "был идеален. Рассказывая мне эту историю, он приукрасил скрытые гнев и горечь, как он это часто делает и в разговоре, и в своем творчестве, шуткой". Маленький Мальчик и Толстяк - теперь обе вещи в точности верны японцев », - сказал он, похлопывая себя по животу и заказывая дополнительную порцию суши.В начале своей карьеры Мураками, казалось, был доволен участью самых успешных современных художников: он создавал работы, которыми восхищаются критики и которые желают богатые коллекционеры, но которые вызывают у широкой публики недоумение или враждебность. Он создавал концептуальные произведения, похожие на искусство, создаваемое на Западе. Среди тех ранних работ, которые начали привлекать внимание в начале 90-х, была «Полиритм», плита из желтой смолы высотой семь футов, минималистичная по форме, на которую взбираются многие игрушечные солдаты пехоты США.Еще одно колоссальное изделие, которое он назвал «Морской бриз» в честь мужского аромата, было изготовлено из стальных пластин, которые автоматически открываются, открывая, как фигуры в алтаре, кольцо ярких прожекторов. Вероятно, его самой обсуждаемой работой в молодости был «Проект Рандосеру» 1991 года. Для этого он собирал шкуры исчезающих или экзотических видов животных - китов, бегемотов, кобр и т. Д. - и заставлял их ярко красить и превращать их в отличительные книжные сумки, называемые рандосеру, которые японские школьники носили на спинах последние дни. век.Кояма, его дилер Tokyo, который известен Мураками, поскольку их университетские дни, напоминает о том, что проект начался с желанием Мураками построить объект из китового кожи в то время, когда Япония, спорно, отказался присоединиться международный запрет на коммерческий китобойный промысел. Кто-то предложил форму рандосеру. За своей привлекательностью сумка имеет воинственный оттенок: она была принята японцами в конце 19 века по образцу западной военной модели. Мураками держался подальше от сложных комментариев, вдохновленных критиками.«Randoseru, моя ранняя работа, вызвала действительно хорошую реакцию со стороны арт-сцены», - сказал он мне. «Но я ненавижу такую ​​реакцию. Это похоже на политическое искусство, но я просто шучу».

В 1994 году по стипендии Азиатского культурного совета, расположенного на Манхэттене, Мураками переехал жить в Нью-Йорк. В том году он начал заново подчеркивать свою японскость. Вернувшись домой, он начал создавать объекты, которые выглядели так, как будто они претендовали на допуск в мир отаку, даже когда он также пытался привлечь незнакомое критическое внимание к этой изолированной субкультуре.

В течение двух лет Мураками исследовал концепцию и исполнение «Мисс Ко2» (произносится «ко-ко»), скульптуры, которая в конечном итоге очаровала западных коллекционеров и установила рекорд Christie's в Нью-Йорке. В сотрудничестве с дизайнерами Kaiyodo, ведущего производителя фигурок в Японии, он разработал банально улыбающуюся блондинку с высокой грудью на шпильках в откровенной униформе официантки. Сделанная из стекловолокна, «Мисс Ко2» ростом шесть футов привлекает внимание в художественной галерее, но вызывает тревожное недовольство у отаку, которым нравятся их маленькие и покорные фигуры.

Мураками снова спровоцировал отаку в 1997 году своей следующей фигурой, которую он назвал «Хиропон» в честь популярного рекреационного наркотика в послевоенной Японии. Его идея заключалась в том, что эротические фигурки симпатичных девушек, известные как бишодзё, вызывали привыкание у отаку, которые их собирали. Он снова сделал свою фигуру большой (семь футов в высоту), но на этот раз она была совсем не банальной. Вдохновленный обложкой журнала, которую он видел во время собрания отаку из комиксов, где изображена женщина с обнаженной грудью и соском в форме пениса, он разработал обнаженную натуру (хотя, в соответствии с предпочтениями отаку, у женщины не было гениталий или лобковых волос. ), которая выдавливает из своей гигантской груди и огромных сосков струю молока, которая кружится позади нее, как скакалка.В следующем году он создал мужскую композицию «Мой одинокий ковбой», изображающую мастурбирующего обнаженного мужчины, эякуляция которого плавает перед ним в стиле лассо. И «Хиропон», и «Мой одинокий ковбой» имеют большие глаза и улыбки, которые можно найти у популярных детских персонажей аниме и манги, таких как Astro Boy (японское имя Mighty Atom) и Sailor Moon. Хотя люди отаку обычно игнорировали фигуру «Ковбой», они ненавидели «Хиропона». «« Хиропон »похож на сатиру, и эти фигуры вызывают привязанность к людям отаку», - сказал Масахико Асано, эксперт отаку, которого Мураками привлек в качестве консультанта.«Однажды мистер Мураками спросил меня, почему его персонажи не могут быть объектом привязанности. Я сказал:« Когда ты видишь мисс Ко2, можешь ли ты мастурбировать ей? Если нет, то не может ». Он сказал: «Нет, я не смогу этого сделать».

В 1999 году на фестивале отаку Мураками выпустил «Second Mission Project Ko2», скульптурную инсталляцию из трех частей, на которой изображена любимая тема отаку - молодой человек. женщина превращается в самолет. Его триумфально хвалили как искусствоведы, так и отаку. Однако в ретроспективе эта работа была кодом.Скульптуры Мураками с сексуально заряженными фигурами, трудными для зрителя и дорогими для изготовителей, составляют отдельную главу в его творческой карьере и его увлечении отаку. Хотя эта работа может быть самой интересной из всех, что он когда-либо создавал, он остался недоволен. Он хотел, чтобы его персонажи были объектами привязанности. Он был поп-артистом, который стремился стать популярным. Если бы вы нарисовали карту японской поп-культуры (карта, подобная карте эпохи Магеллана, сильно упрощенная, но все же полезная), вы могли бы сказать, что ориентированная на мужчин культура отаку лежит на одном полюсе, а женская область кавайи (привлекательность ) находится на другом.В середине 90-х Мураками отправился из отаку в сторону каваи. Даже когда он исследовал фигурки моделей отаку, он уже исследовал симпатичных мультяшных персонажей. Такие персонажи, конечно, были основой поп-арта в Соединенных Штатах с начала 60-х годов. Уорхол использовал изображения Микки Мауса. Лихтенштейн совершил набег на забавные страницы. Однако Мураками сделал кое-что еще. Он создал своих персонажей.

В московском музее «Гараж» Такаши Мураками открывает «Под радиационным падением»

Есть еще что-то вроде «жуткости» его персонажей, с которой приходится бороться; Несмотря на все милые, глазастые фигурки, в смеси присутствуют и монстры.Ранее в этом году Мураками сообщил изданию South China Morning Post , что пустые улыбки даже самых анодных лиц kawaii могут по-своему преследовать. (Недаром kawaii разделяет этимологию с kawaisō , что означает «бедный» или «жалкий».) «После Второй мировой войны нам нечего сказать, поэтому мы можем только улыбнуться и попытаться сохранить любое общение положительное », - сказал он. «Я только что увидел в газете фотографию улыбающегося премьер-министра [Синдзо] Абэ.Когда Эйб пошел к Дональду Трампу, он тоже улыбался. Но, как и в случае с Hello Kitty, премьер-министр улыбается мило, но и немного жутко ».

Вид на главу «Кавайи» Мураками в Музее «Гараж». Фото: Предоставлено Музеем современного искусства «Гараж».

Хотя он отмечает, что русские люди «теплые и открытые», чего он не ожидал, исходя из климата, «я не знаю, как [их] отреагируют» на работу. Он часто говорит в интервью, что американцы понимают его искусство так, как японцы отказываются понимать, потому что это слишком похоже на то, как подставить зеркало их собственному бессилию - хотя маловероятно, что он думал о настоящем моменте, в котором американские граждане могут приехать в Россию, страну, которая была источником их ядерной тревоги, чтобы увидеть искусство, отражающее урон, нанесенный ядерной войной психике японского художника в первый момент в их жизни, когда ядерная война кажется настоящей возможность. По словам Мураками, дело не в том, что искусство изменилось (хотя на выставке представлены новые работы, в том числе две круглые картины-черепа с металлическими оттенками), но изменится восприятие этого искусства благодаря такому смещению внимания и тому, что он называет «полностью новый монтаж », как« ди-джей, делающий ремикс »на свою работу. «Странно смотреть на дела своей жизни чужими глазами», - говорит Мураками. Сначала он не понимал «сценария» или кураторского видения; он говорит, что нужно было приехать в Москву, чтобы все уместилось.Что касается ядерного вопроса, художники давно меняют жестокость на красоту, - говорит он, цитируя работу Франсиско Гойи « Третье мая 1808 года »: «Эта картина очень прекрасна. . . но [война] - это реальность, и это ужасно ». А когда дело доходит до того, чтобы превратить невыразимое насилие во что-то приятное, или даже симпатичный , как в случае с его яркими радужными грибовидными облаками, хорошо: «Подумайте, каков мой фон, - говорит он, - миловидность и катастрофу, они выглядят очень разные, но они происходят от одного и того же.В качестве примера он приводит Годзиллу, еще одно, вероятно, неправильно понятое существо, рожденное в результате атомного взрыва. По его словам, сокращение дистанции между людьми «делает искусство необходимостью в нашем обществе».

Если Мураками надоест его фандом и их бесконечные просьбы о селфи - на вечеринке в Доме Союзов, где похоронили и Владимира Ленина, и Иосифа Сталина, его осадят, и он будет храбро позировать за невозможную сумму. айфонов - он не говорит. Похоже, он предпочел бы сосредоточиться на фильмах: он называет кинопроизводство своим «чистым желанием», а также способом направить реальные ужасы в те виды, которые были спровоцированы и легко смягчены страшными фильмами и телешоу из его фильмов. молодежь (опять идет Годзилла ).Позже он рассказывает залу, заполненному российскими журналистами, что вложил почти 30 миллионов долларов в свою продолжающуюся трилогию Jellyfish Eyes ; он с нетерпением ждет встречи с Голливудом. «Всегда нужно создавать что-то новое, - сказал Мураками Дэмиену Херсту в интервью для последнего Requiem I в 2009 году, - и даже более того, что-то правильное. Это процесс, который включает в себя множество экспериментов и неудач. Я думаю, что только с осознанием этого может действительно начаться акт творения.. . искусство должно продолжаться. Он должен развиваться ».

PERRIER® объявляет о сотрудничестве с Такаши Мураками

Мураками - последний художник, получивший удовольствие от рестайлинга культового и яркого бренда PERRIER ® . Сотрудничество PERRIER x MURAKAMI продолжает давние творческие отношения между PERRIER ® и великими художниками. За свою 150-летнюю историю бренд сотрудничал с некоторыми из самых влиятельных художников мира, включая Энди Уорхола, Сальвадора Дали, Бернара Виллемо, Раймона Савиньяка, Карлу и Жан-Габриэля Домерг, каждый из которых создал новаторские плакаты и произведения искусства для бренд.

Фирменные улыбающиеся цветы Мураками добавят яркости и радости культовым зеленым бутылкам PERRIER ® из стекла с трафаретной печатью. На некоторых бутылках также будут изображены самые любимые персонажи Мураками, Кайкай и Кики, которые также появятся вместе с PERRIER ® в 30-секундном мультфильме, созданном с Мураками. Выпуск продукции дополнительных форматов, в том числе банок, начнется в начале 2021 года.

Мураками считается одним из самых важных японских художников нашего поколения и даже суперзвездой Японии.Основываясь на традиционных японских картинах, науке, аниме и мировом арт-рынке, Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, наполненные повторяющимися мотивами и мутирующими персонажами, созданными им самим. Его обширные работы воплощают собой пересечение поп-культуры, истории и изобразительного искусства, объединяя сферы коммерческого и изящного искусства и сглаживая различие между высокой и низкой культурой.

В то время как его чаще всего ассоциируют с улыбающимся цветочным мотивом и яркими, игривыми образами, в более широком спектре работ Мураками часто затрагиваются сложные, серьезные темы, передаваемые с помощью очень сложного и многослойного графического языка.

"Такаши Мураками - один из самых выдающихся современных художников в мире. Ему удалось создать искусство, которое одновременно доступно и глубоко продумано, с чутьем на то, что является самым свежим и наиболее подходящим для самой широкой аудитории.

Яркость и восхищение работ Мураками идеально подходят для PERRIER ® , бренда, который более века инвестировал в творчество, чтобы выявить индивидуальный дух бренда, окрашенный его неожиданной, сумасшедшей и оригинальной индивидуальностью. Бренд вдохновлял и сотрудничал с некоторыми из самых известных и выдающихся художников мира, такими как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Раймон Савиньяк и Бернар Виллемот, каждый из которых по-своему привнес в себя нотку художественной непочтительности, придавая им особый вид. пространство экспрессии в идентичности PERRIER ® .

Мы надеемся, что это сотрудничество, вдохновленное популярной и красочной вселенной Такаши Мураками и творческим духом PERRIER ® , повысит доступность искусства для еще более широкой мировой аудитории."

Пол Кордина, менеджер по глобальным коммуникациям, PERRIER ®

" Когда PERRIER ® впервые обратился ко мне, я почувствовал себя чрезвычайно удачливым, имея возможность сотрудничать с этим брендом газированной воды с такой долгой историей. . У меня было много положительных ассоциаций - например, когда мне было 32 года и я начал жить в Нью-Йорке, я много пил PERRIER ® . Однако еще дальше назад у меня есть еще одно очень сильное воспоминание: я был на первом романтическом свидании в своей жизни в 18 лет с девушкой на два года старше меня.Мы пошли в одно место в Гиндзе, и я заказал бутылку PERRIER ® , приняв ее за алкоголь. Я все это так отчетливо помню - особенно как я был сбит с толку, когда не почувствовал никакого воздействия алкоголя после того, как выпил много стаканов!

PERRIER ® для меня в первую очередь тесно ассоциируется с зеленым цветом - конечно же! - а затем с приятным булькающим звуком карбонизации. Я благодарен за то, что благодаря этому сотрудничеству стал частью расширяющихся взглядов и перспективных концепций бренда.

Мне также интересно, будет ли сегодня , когда мы больше не можем бездумно обнимать, целовать или пожимать руки, возможно, стимулирующее ощущение пузырей PERRIER ® на наших языках будет еще более сильным, как одно из нам по-прежнему доступны приятные тактильные ощущения! Я рад быть частью этого сотрудничества с PERRIER ® , и я надеюсь, что вместе мы сможем еще больше усилить это чувство отношений, разделив немного больше радости и надежды на будущее."

Takashi Murakami

Для получения дополнительной информации посетите www.Perrier.com и подпишитесь на нас в социальных сетях, @Perrier, @PerrierUSA и @takashipom, а также выполните поиск по хэштегу #PERRIERxMURAKAMI.

О PERRIER

С начала октября 2020 года ограниченная серия премиальных бутылок PERRIER x MURAKAMI будет запущена на мировом уровне.

Следите за новостями в социальных сетях, используя хэштег: #PERRIERxMURAKAMI .

О PERRIER ®

7 Более века PERRIER ® сотрудничал с некоторыми из самых известных и выдающихся художников мира, включая Энди Уорхола, Сальвадора Дали и Бернара Виллемота, каждый из которых по-своему проявил некоторую художественную непочтительность.

Газированная минеральная вода PERRIER ® , история которой началась в 1863 году в Вержезе, на юге Франции, известна во всем мире благодаря своей знаменитой зеленой бутылке. Его используют более чем в 140 странах мира, он известен своей освежающей минеральной водой в сочетании с уникальными лопающимися пузырьками. Для получения дополнительной информации посетите www.Perrier.com и следите за новостями в социальных сетях по адресу instagram.com/PerrierUSA .

О ТАКАСИ МУРАКАМИ
Родился в 1962 году (Токио).

Опираясь на традиционную японскую живопись, научную фантастику, аниме и мировой рынок искусства, Мураками создает картины, скульптуры и фильмы, наполненные повторяющимися мотивами и мутирующими персонажами, созданными им самим. Его обширные работы воплощают собой пересечение поп-культуры, истории и изобразительного искусства.

Мураками провел персональные выставки в крупнейших художественных учреждениях по всему миру и широко известен своими громкими проектами с такими модными брендами, как Louis Vuitton и VANS, а также сотрудничеством с такими музыкантами, как Канье Уэст и Фаррелл Уильямс.Он также направляет и продюсирует фильмы и анимацию.

Мураками получил степень бакалавра, магистра иностранных дел и доктора философии в Токийском университете искусств, где он изучал нихонга (традиционная японская живопись). В 1996 году он основал Hiropon Factory , студию / мастерскую, которая в последующие годы превратилась в компанию по производству произведений искусства и управлению художниками, теперь известную как Kaikai Kiki Co. Ltd.

О галерее PERROTIN
Такаши Мураками был 27 лет сотрудничает с галереей современного искусства Perrotin.Такаши Мураками и Эммануэль Перротин познакомились в 1993 году, когда художник принимал участие в художественной ярмарке в Йокогаме в Японии. В 1994 году Эммануэль Перротен выставил серию картин Мураками на Международной художественной ярмарке Gramercy в Нью-Йорке, а в 1995 году Перротен Париж провел свою первую монографическую выставку за пределами Японии. С начала их сотрудничества Perrotin провела 13 персональных выставок Такаши Мураками в шести местах по всему миру. На протяжении многих лет галерея также организовывала крупные институциональные выставки художника в Шато де Версаль, Управлении музеев Катара, Художественном музее Мори в Токио, Музее современного искусства Гараж в Москве и Тай Квуне в Гонконге, и это лишь некоторые из них. .

www.instagram.com/takashipom

© TAKASHI MURAKAMI / KAIKAI KIKI CO. , LTD. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ ® Зарегистрированный товарный знак, используемый с разрешения владельца товарного знака

SOURCE PERRIER®

Ссылки по теме

https://www.perrier.com

Выставка Такаши Мураками | Куми Современное японское искусство

Открывается 29 сентября и продлится до 4 февраля 2018 года. В Музее современного искусства «Гараж» проходит Первая крупная выставка Такаши Мураками в России под названием «Под радиационным падением»

Выставка - дань уважения карьере Такаши Мураками и разделена на 5 разделов.

Сюда входят «1. Обучение и техника », в котором рассказывается о зарождении картин Такаси Мураками как о корнях традиционной японской культуры.

Раздел «2. «Маленький мальчик и толстяк» рассматривает влияние послевоенной Японии на Такаши Мураками и то, как она изменила мир японского искусства в целом.

Раздел «3. Kawaii » фокусируется на эстетике« Симпатичного »- вездесущей темы в японской культуре, включая мангу и аниме.

Раздел «4. Sutajito » исследует печально известную« фабрику »и производственный процесс, которые сыграли решающую роль в успехе Такаши Мураками.

Раздел «5. Phantom Chapter » рассматривает более игривые аспекты работы и интересов Такаши Мураками.

Выставка, состоящая из более чем восьмидесяти картин, рисунков и фильмов, обещает стать одним из лучших кураторских произведений из жизни Такаши Мураками.

Размещено в Без рубрики | Tagged takashi murakami, Takashi Murakami Art, выставка Такаши Мураками, takashi murakami russia

Открывающийся 6 июня, последняя феерия Такаши Мураками в виде суперплоского поп-арта, пропитанного традиционным фольклором, занимает центральное место в MCA Chicago.

«Осьминог ест свою собственную ножку» включает в себя многие авторские работы Такаши Муракками. Стены украшены морем супер улыбающихся цветов, а семья милых и грозных персонажей Мураками - все это дань уважения впечатляющей карьере художника.

В соответствии с названием выставки, новый персонаж Мураками Осьминог дебютирует.

Такаши Мураками стал послом японского нового искусства, основав GEISAI в 2001 году, чтобы способствовать появлению японских талантов.Среди успехов были такие артисты, как Чихо Аошима, Ая Такано и Мистер

.

Волнение Такаши Мураками побудило его направить все свои финансы на действующие галереи и воспитание молодых художников. По его собственному признанию, ситуация вышла из-под контроля, и волнение быстро сменилось негодованием.

Мураками объясняет, что выставка «Осьминог ест свою ногу» говорит об «атмосфере отчаяния», когда Мураками сражался на дуэли между ролями художника и наставника поколения молодых художников.

Такаши Мураками «Осьминог ест свою ногу » продлится до 24 сентября 2017 года.

Фотографии предоставлены: nicolasmm

Размещено в Без рубрики | Tagged Takashi Murakami, выставка, Takashi Murakami MCA Chicago, Takashi Murakami, Осьминог ест свою ногу

Как неудачливый карикатурист стал самым популярным художником в мире - Prestige Online

«Если вы ему нравитесь, он будет говорить.Только не задавай глупых вопросов ».

Это совет, одновременно здравый и глупый. Его дал мне кто-то, кто работал с Такаши Мураками, прежде чем я встречусь и возьму интервью у крестного отца японского современного искусства, которого ругают так же, как и его уважают - в зависимости от того, кого вы спросите. В некоторых кругах Мураками достиг обожествления своей способности одновременно пересекать Восток и Запад, старое и новое, высокопрофессиональное и низкое, мейнстрим и субкультуру. В других случаях раздражает именно перекрестное заражение и универсальность.

Вы можете быть галеристом, компьютерщиком или работником заправочной станции, но одно можно сказать наверняка. Вы знаете работу Мураками, даже если не знаете этого человека. Его ухмыляющиеся подсолнухи повсюду: на картинах, украшающих художественные ярмарки и музеи; плескались на скейтбордах, кроссовках или рюкзаках в громких коллаборациях с мегабрендами; зарисовал на обложках журналов или даже проник в логотип Google на главной странице поисковой системы. И это всего лишь один из его многочисленных персонажей.

Его работа кажется простой; это не.Мужчина кажется улыбчивым, но это еще не все. Он не нежелательный кандидат на славу, но он, по его собственным словам, «в целом очень отрицательный человек. Когда я встречаюсь с людьми и мне нужно говорить по-английски, я не могу рассказать людям об этом чувстве, поэтому я меняю настроение, чтобы выглядеть счастливым или смеяться ». Это звучит правдоподобно, учитывая предыдущий комментарий, сделанный им во время публичного выступления: «Как и в случае с Hello Kitty, премьер-министр [Синдзо Абэ] улыбается мило, но также немного жутко», - добавив позже: «У меня есть опыт.Вот почему я говорю, что премьер-министр Абэ делает то, что делает ».

Когда мы встречаемся, это происходит в гонконгском ресторане Bibo, чей интерьер, наполненный уличным искусством, был очищен от мебели в рамках подготовки к вечеринке, только чтобы быть заполненным набором разрозненных персонажей. Приятный синий зверь (Доб, автобиографическое изображение из творчества Мураками) натыкается - или кувыркается - вверх и вниз по площадке и по лестнице. Мужчина с растрепанными волосами на лице в костюме японской школьницы изучает искусство - оказывается, протеже Мураками и японский художник MR.Звезда тайваньской эстрады слоняется по библиотеке, прибыв на вечер слишком рано. Персонал из Galerie Perrotin, галереи, которая его представляет, бездельничает.

На сцене тоже немало аристократов из мира искусства, в том числе Катя Иноземцева, куратор московского музея современного искусства «Гараж», который в этом месяце открывает выставку Мураками. Присутствует и директор «Гаража» Антон Белов: они только что сегодня утром говорили с Мураками о московском шоу.Художник выглядит уставшим и серьезным, вдали от своего популярного образа улыбающегося талисмана японского мира искусства.

Это изображение, вероятно, является самым большим заблуждением, которое окружает одного из самых неверно истолкованных художников нашего поколения, и которое рассматривается в этом месяце на очень амбициозной и чрезвычайно обширной выставке «Гараж». Московская выставка охватывает не только собственное творчество Мураками, но и будет контекстуализирована сотнями исторических японских работ, лично выбранных художником, которые демонстрируют эволюцию национального искусства.Часть пространства также будет преобразована в рабочую инсталляцию с действующей копией знаменитой студии Мураками Kaikai Kiki, в которой будут работать мастера.

Причин, по которым Мураками не считают «серьезным художником», много: повсеместное распространение его работ, его готовность сотрудничать с коммерческими брендами, его беззастенчивая одержимость отаку и аниме-культурой, его сознательное ухаживание за тем, что мир искусства считает низкопробным или миловидным. культура. Hypebeasts могут любить его; мир искусства задирает нос.

«Для интеллектуального западного сообщества это парень, который делает забавные картинки», - объясняет Иноземцева, которая работала в тесном сотрудничестве с Мураками над сборкой частей для шоу. «Очень плоский и очень яркий, и они ничего не знают или не хотят знать или исследовать больше».

Но, по словам самого Мураками, на родине он еще менее оценен. «Я японец, я не могу сбежать оттуда, - говорит мне Мураками. «Но реакция [на мою работу] также велика в США и Европе, материковом Китае и Гонконге.В Японии ни на что не реагирует. Не знаю, я упоминаю себя, что я японский художник, но когда я иду домой, об этом никто не упоминает ».

Он повторяет слова директора Mori Art Museum Фумио Нанджо, организовавшего выставку Мураками в 2015 году, в интервью Prestige : «Он критиковал людей. И он всегда говорит о своей стратегии - но у людей в Японии есть представление, что художник не должен быть таким, он должен быть как Ван Гог, просто творит искусство. Это более чистая идея.Так что раньше люди не думали, что он настолько важен. Но его работа действительно качественная. Теперь мы понимаем, что из-за интереса за пределами Японии его работы настолько дороги, что их невозможно купить. На самом деле в музеях Японии не так много работ ».

Мураками учился в Токийском национальном университете изящных искусств и музыки, получив докторскую степень в 1993 году после обширного изучения живописи нихонга. Некоторые из его ранних работ уже вызывали поляризацию - не из-за их противоречивой привлекательности, а из-за их социального значения.В 1994 году, когда популярный японский актер Касе Тайшу потерял законные права на свое имя в результате управленческого спора, и под тем же именем был назначен другой актер, молодой Мураками нанял четырех студентов-искусствоведов, которые тоже использовали одно и то же прозвище, и каждый получил известность. и продолжение своего рода инсталляционного проекта, который был отменен после юридических расследований, что в конечном итоге привело к потере некоторых музейных комиссий Мураками.

Его работа по-прежнему носит политический характер.Хотя он был создан в 2012 году в знак признательности Государству Катар за его быструю помощь Японии после землетрясения и цунами в Тохоку, The 500 Arhats были показаны в Японии только три года спустя, в 2015 году, когда Мори организовали выставку. названный в честь и с изображением произведения, знаменующий первую крупную выставку Мураками, которую страна увидела за 14 лет. Картина длиной 100 метров, выполненная с помощью около 200 студентов-искусствоведов в течение одного года и, вполне возможно, крупнейшее произведение искусства из когда-либо созданных, переводит концепцию архатов (просвещенных буддийских учеников, которые распространяют надежду через доктрину отказа от мирских владений. ) в его уникальную эстетику.

«Из-за цунами многие люди погибли, родители ушли, маленькие дети выжили. Этим детям необходимо рассказать историю, - говорит Мураками. «Ваши родители отправились к звездам, в космос. Это очень примитивный момент для анализа религии. В живописи очень популярна религия. Я был осведомлен об этом, поэтому я естественным образом возвращаюсь к тому, чему учился в студенческие годы ».

К работе прилагались эскизы, демонстрирующие незавершенную работу, возможно, чтобы заставить замолчать скептиков, которые смотрят на его фабрику с пренебрежением и сомневаются в подлинности произведения, которое создано не руками одного человека.

«Ничто в его картинах не сделано наугад», - отмечает Иноземцева. «Если вы видели The 500 Arhats , его новый цикл картин, который он написал после Фукусимы, вы можете исследовать под микроскопом каждый сантиметр этой картины. Это был толчок к развитию концепции всего шоу ».

Работа Мураками тоже давно не ограничивается им. «Наше шоу« Гараж »- это совсем другое, - добавляет Иноземцева. «Это действительно исследует его личность, его статус японского художника.И все это дано в более широком контексте японского общественного сознания, высокой культуры - потому что в Японии нет разницы, делаете ли вы суши или рисуете. Это очень важно, [потому что] это очень далеко от каких-либо устоявшихся представлений о том, каким может быть изобразительное искусство ».

То, что имеет в виду Иноземцева, - это термин, придуманный Мураками в начале его карьеры: Superflat, который стал зонтичным ярлыком для движения, воплощающего в себе работы Мураками, его современников и учеников.На первый взгляд, это относится конкретно к двухмерному графическому стилю, используемому художником, создаваемому путем наложения нескольких прозрачных пленок, которые «сплющиваются» в одно изображение. Помимо этого, он намекает на сглаживание высокой и низкой культуры - с подтекстом, осуждающим драгоценную потребность общества проводить различие между ними.

Коммерческий успех и успех критиков часто рассматриваются в мире искусства как взаимоисключающие, и то, что Мураками так дико и непоколебимо готов сотрудничать с брендами любого типа и уровня, в основном сводит на нет шанс критического одобрения.В эпоху, когда быть некрутым круче всего, Мураками - король крутизны, а потому, как это ни парадоксально, некруто.

И все же без Мураками существовала бы вообще концепция сотрудничества художников и брендов? Марку Джейкобсу недостаточно приписывают приглашение таких людей, как Стивен Спроус, Ричард Принс и Мураками, поставить свою печать на сумке с монограммой Louis Vuitton в начале 2000-х годов, идея, которая запустила революцию синергии, и легко воспроизводимая бизнес-идея для брендов. во всем мире. И бренды снова и снова обращались к Мураками с, кажется, несомненным успехом.Почему? Это то, что напрашивается спросить - и поэтому, надеясь, что это не один из вышеупомянутых глупых вопросов, я задаю.

«Я не модный человек, я не уличный человек, но люди, занимающиеся уличной культурой, любят мои материалы, поэтому я слежу за ними. Я делаю футболки, скейтборды, игрушки. Гонконг [фанаты уличной одежды] покупают все. Поэтому я должен подумать: что это? Что на самом деле? » Мураками пожимает плечами.

«Я старею, - говорит он. Ему 55 лет. «У меня не так много времени. У меня мало времени, поэтому я не хочу терять [время], не создавая вещей.

«Я очень открыт. Однако у меня есть одно правило: [если] какой-то координатор пришлет мне письмо по электронной почте - это нет, совсем нет. Какой-то директор пишет мне по электронной почте, нет. Владелец, да. Это правдивый проект. Но кто-то, «я директор творческого отдела чего-то», [они не могут принять] окончательное, окончательное решение. Вот почему извините! Сотрудничать очень сложно. Как и сотрудничество Канье Уэста с Adidas - это действительно сложно. Итак, Vans, LV - каждая компания, мне нужны высшие люди, чтобы получить доступ ».

Это объясняет множество совместных работ. Несмотря на свою известность, он не известен своей неприступностью и не спешит отказываться от возможности сделать селфи.

«Клянусь, художники Дэвида Цвирнера [менее признанные публикой, но более признанные критиками] гораздо более недоступны, чем Такаши», - говорит Иноземцева. «Он довольно известен, и вокруг него люди, но это не беспокоит, он знает, как с этим бороться. Он делает селфи и фотографирует. В один из наших последних вечеров с Такаши [в Японии], когда мы ехали из Москвы, чтобы передать ему концепцию работ, пытаясь получить полное одобрение, он присоединился к нам за ужином и в барах, и это был всего лишь один из самые смешные вечеринки, неожиданно.Мы были на [Накано Бродвее], мы сидели с ним в этом крошечном, крохотном коридоре, пели все, русские песни и пили. Он нашел парня с гитарой, который играл [на улице], и стал частью группы. На следующий день у меня было худшее похмелье в моей жизни ».

Следуя своему распорядку в Кайкай, Кики дает более глубокое понимание работы вдохновителя. «Он живет в студии; он действительно там живет, в картонной коробке », - говорит Белов. «Утром они занимаются гимнастикой.Они все это делают вместе, «Дун-дан-дан-дан-ду-ду-до», - поет он, подбирая движения руками. «У них одинаковые тапочки - от режиссера до самого маленького помощника в студии, все они в одинаковых тапочках. Это семейный стиль работы. Некоторые говорят, что это похоже на фабрику Уорхола, но на самом деле это не так. И как он производит работу - он рисует, а потом добавляет слои, они фотографируют. Он использует прозрачные пленки, и это похоже на 10-летний проект ».

«Ему нужно 400 экранов, чтобы получить одно изображение», - добавляет Иноземцева.

Влияние, которое Мураками оказал на японское искусство, коммерческий мир, даже на глобализацию японской культуры каваи, невозможно по-настоящему измерить. И его влияние так же надумано, как и случайно. Он заядлый экспортер японского искусства и культуры, а также коллекционер с особыми вкусами, зашедший так далеко, что в 2002 году открыл собственную художественную ярмарку, позволяющую художникам вместо галерей участвовать и курировать свои собственные стенды, чтобы поощрять прямое взаимодействие между создатель и покупатель.

Фестиваль Geisai проходил в Токио, Тайбэе и Майами и положил начало карьере многих японских художников за его 12-летний срок, но в конечном итоге зачах: «Это была ошибка», - признает Мураками. «Истинный художник - отчасти на низовом уровне. Массовые художники сильны. Я думал, что добился успеха, поэтому могу помочь - это было ошибкой. Это не обязательно помогает. Хорошие художники приходят из низов [и должны найти свой собственный путь] ».

Мир искусства, размышляет он, изменился с тех пор, как он стал молодым художником.«Многие художники молодого поколения поступают совершенно иначе. Когда я дебютировал, в Японии произошел экономический эффект лопнувшего пузыря, поэтому мы [артисты] не можем получать деньги, не можем иметь шансов. Поэтому я переехал в Нью-Йорк, мне пришлось бежать в США. Молодые художники поддерживают связь с кураторами Венецианской биеннале или триеннале, а также в Японии [у них] много фестивалей искусства. Так что у них много шансов. По-прежнему нет денег - может быть, немного денег. Но я имею в виду, [они] могут выжить.Так что это совсем другое.

«Думаю о противопоставлении музыкальной индустрии и индустрии искусства прямо сейчас. Эффект MTV был в 90-х и начале 2000-х годов. В тот момент произошел взрыв, все шло хорошо, многие артисты могут дебютировать и получать деньги. Итак, теперь структура полностью изменилась. Музыкальная индустрия потерпела крах за последние 10 лет, поэтому нам нужна новая бизнес-структура. Вы можете сказать, что [художникам это сделать сегодня] легко или сложно, но у молодых людей много шансов.Как и в музыке: вы не можете получить деньги, но вы можете творить [и достигать людей] ».

Хотя он поддерживает армии молодых художников через ярмарку и работу в Kaikai Kiki, когда дело доходит до коллекционирования, личный архив Мураками сосредоточен в первую очередь на японской керамике, и он курировал музейные выставки, в которых представлены его приобретенные работы.

«Прямо сейчас у меня есть навязчивая идея о молодых японских керамистах, гончарном деле, и я не знаю, почему. Он очень примитивен, его можно использовать, и он очень сексуален.Когда он касается губ, это супер сексуально », - говорит он. Отчасти Мураками можно отнести к росту легитимности керамики, среды, которая когда-то считалась скорее ремеслом, чем формой изобразительного искусства, и ее недавним взрывом, превратившимся в добросовестную тенденцию для коллекционеров. В прошлом году он организовал в Японии две выставки своей личной коллекции в Художественном музее Йокогамы и Центре искусств Товада, включая сотни произведений известных имен, таких как Йошитомо Нара, Габриэль Ороско и Розмари Трокель, а также восходящие звезды или Кайкай Кики. -направленные художники, такие как Чихо Аошима и Шин Мурата, обрамленные, но естественно, в его контексте Superflat (выставки были названы Superflat Collection и A Superflat рассмотрение соответственно).

«Когда он выставлял свою коллекцию в Иокогаме, понимаешь, насколько хорош его вкус», - говорит Белов. «Он выбирает очень хорошие произведения, и он объединяет старые и новые произведения, произведения современного искусства, модернистов - все идет вместе, потому что нет высокого и низкого. Это то, что мы пытаемся отразить в нашей выставке «Гараж» - нет высокой и низкой культуры, массовой культуры. Это снова о ремесле, об этом удивительном мастерстве. С точки зрения современной практики это очень важно.Все забыли о мастерстве, и для него оно останется ».

Это иронично, что искусство ручной работы, такое как гончарное дело и манипуляции с тканями, в последние годы нашло одобрение в мире искусства, но те, кто создает работы под влиянием субкультуры отаку, по-прежнему считаются потворствующими поп-артистами?

Улыбающееся лицо Мураками настолько доступно, его аукционные цены настолько головокружительны, а его работы кажутся такими детскими и упрощенными, что позволяет легко применять теории редукционизма к художнику, который кажется противоположностью непреходящему идеалу мира искусства - голодающему, охваченному страхом интеллекту мученик.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *