Выставка кандинский: Онлайн-выставка «Кандинский. Контрапункт: „Композиция VI“ — „Композиция VII“»

Выставка «Василия Кандинский. Цветозвуки»

Выставка «Василия Кандинский. Цветозвуки»

Выставка «Василия Кандинский. Цветозвуки»

Проект объединил оригиналы графики Василия Кандинского и актуальный мультимедийный формат «ожившие полотна», который позволит зрителю максимально погрузиться в творчество известнейшего художника.
Увидеть этот уникальный проект стало возможным благодаря сотрудничеству Музея изобразительных искусств с Санкт-Петербургской галереей PS Gallery, известной тульскому зрителю по яркой выставке Марка Шагала, прошедшей в 2020 году. Владелец галереи, коллекционер Павел Башмаков предоставил для экспонирования 55 работ Кандинского (ксилография и литография), которые охватывают весь период его творчества.
Выставка «Василия Кандинский. Цветозвуки» представляет новый путь знакомства с творчеством мастера. Как известно, Кандинский был синестетиком, то есть обладал способностью видеть звуки и слышать цвета. Художник ярко ощущал движение линий и геометрических фигур в пространстве, а глубина и символичность точки были одним из важнейших аспектов его исследований.

Сочетание на одной выставке оригиналов графики и зала, в которых произведения искусства «оживают», позволит расширить восприятие творчества великого абстракциониста и по-настоящему погрузиться в миры его работ. А происходит погружение под музыку великих композиторов: Альфреда Шнитке, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Игоря Стравинского, Николая Римского-Корсакова.

Выставка работает до 15 июня 2021 года
Возрастная категория 6+

Справочная информация:
Галерея современного искусства PS Gallery (г.Санкт-Петербург) является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России.
Выставки PS Gallery включают в себя подлинники произведений искусства, находящиеся в собственности галереи и Павла Анатольевича Башмакова, а также известнейшего российского коллекционера Марка Ивановича Башмаков, на основе собрания которого регулярно проводятся выставки в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

оригиналы графики и мультимедиа великого абстракциониста

Array ( [ID] => 10415 [~ID] => 10415 [NAME] => В Туле открылась большая выставка Кандинского: оригиналы графики и мультимедиа великого абстракциониста [~NAME] => В Туле открылась большая выставка Кандинского: оригиналы графики и мультимедиа великого абстракциониста [IBLOCK_ID] => 3 [~IBLOCK_ID] => 3 [IBLOCK_SECTION_ID] => 96 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 96 [DETAIL_TEXT] => 12 марта 2021 года в Тульском музее изобразительных искусств   начала работу выставка «Цветозвуки». Проект объединил оригиналы графики Василия Кандинского и актуальный мультимедийный формат «ожившие полотна», который позволит зрителю максимально погрузиться в творчество известнейшего художника.
Увидеть этот уникальный проект стало возможным благодаря сотрудничеству Музея изобразительных искусств с Санкт-Петербургской галереей PS Gallery, известной тульскому зрителю по яркой выставке Марка Шагала, прошедшей в 2020 году. Владелец галереи, коллекционер Павел Башмаков предоставил для экспонирования 55 работ Кандинского (ксилография и литография), которые охватывают весь период его творчества.
На торжественном открытии присутствовали министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина, руководство и сотрудники Тульского музейного объединения, владелец коллекции, представители региональных СМИ.
 Приветствуя собравшихся, Татьяна Вячеславовна отметила: на протяжении двух лет в рамках реализации программы развития музея успешно проводятся крупные выставочные проекты. Среди них – выставки, проведённые совместно с PS Gallery.
 — Кандинский – уникальный художник, обладавший способностью видеть звуки и слышать живопись. К его творчеству надо в буквальном смысле прикасаться, что позволяют представленные здесь мультимедийные технологии, — сказала министр культуры.
— Открыть такую выставку – большая честь для нас. В том числе и потому, что работы Василия Кандинского есть в нашем собрании. – подчеркнула первый заместитель генерального директора Тульского музейного объединения Марина Кузина. – Я уверена, что данная экспозиция займёт достойное место среди других проектов.
По словам владельца коллекции, Павла Башмакова, для понимания творчества Кандинского, надо прежде всего изучить его личность и биографию.
После церемонии открытия Павел Анатольевич провёл для гостей экскурсию по выставке. Выставка «Цветозвуки» представляет новый путь знакомства с творчеством мастера. Как известно, Кандинский был синестетиком, то есть обладал способностью видеть звуки и слышать цвета. Художник ярко ощущал движение линий и геометрических фигур в пространстве, а глубина и символичность точки были одним из важнейших аспектов его исследований. Сочетание на одной выставке оригиналов графики и зала, в которых произведения искусства «оживают», позволит расширить восприятие творчества великого абстракциониста и по-настоящему погрузиться в миры его работ. А происходит погружение под музыку великих композиторов: Альфреда Шнитке, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Игоря Стравинского, Николая Римского-Корсакова.   

Выставка работает до 15 июня 2021 года

Справочная информация:
Галерея современного искусства PS Gallery (г.Санкт-Петербург) является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России.

Выставки PS Gallery включают в себя подлинники произведений искусства, находящиеся в собственности галереи и Павла Анатольевича Башмакова, а также известнейшего российского коллекционера Марка Ивановича Башмаков, на основе собрания которого регулярно проводятся выставки в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. [~DETAIL_TEXT] => 12 марта 2021 года в Тульском музее изобразительных искусств   начала работу выставка «Цветозвуки». Проект объединил оригиналы графики Василия Кандинского и актуальный мультимедийный формат «ожившие полотна», который позволит зрителю максимально погрузиться в творчество известнейшего художника.
Увидеть этот уникальный проект стало возможным благодаря сотрудничеству Музея изобразительных искусств с Санкт-Петербургской галереей PS Gallery, известной тульскому зрителю по яркой выставке Марка Шагала, прошедшей в 2020 году. Владелец галереи, коллекционер Павел Башмаков предоставил для экспонирования 55 работ Кандинского (ксилография и литография), которые охватывают весь период его творчества.

На торжественном открытии присутствовали министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина, руководство и сотрудники Тульского музейного объединения, владелец коллекции, представители региональных СМИ.
 Приветствуя собравшихся, Татьяна Вячеславовна отметила: на протяжении двух лет в рамках реализации программы развития музея успешно проводятся крупные выставочные проекты. Среди них – выставки, проведённые совместно с PS Gallery.
 — Кандинский – уникальный художник, обладавший способностью видеть звуки и слышать живопись. К его творчеству надо в буквальном смысле прикасаться, что позволяют представленные здесь мультимедийные технологии, — сказала министр культуры.
— Открыть такую выставку – большая честь для нас. В том числе и потому, что работы Василия Кандинского есть в нашем собрании. – подчеркнула первый заместитель генерального директора Тульского музейного объединения Марина Кузина. – Я уверена, что данная экспозиция займёт достойное место среди других проектов.
По словам владельца коллекции, Павла Башмакова, для понимания творчества Кандинского, надо прежде всего изучить его личность и биографию.
После церемонии открытия Павел Анатольевич провёл для гостей экскурсию по выставке. Выставка «Цветозвуки» представляет новый путь знакомства с творчеством мастера. Как известно, Кандинский был синестетиком, то есть обладал способностью видеть звуки и слышать цвета. Художник ярко ощущал движение линий и геометрических фигур в пространстве, а глубина и символичность точки были одним из важнейших аспектов его исследований. Сочетание на одной выставке оригиналов графики и зала, в которых произведения искусства «оживают», позволит расширить восприятие творчества великого абстракциониста и по-настоящему погрузиться в миры его работ. А происходит погружение под музыку великих композиторов: Альфреда Шнитке, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Игоря Стравинского, Николая Римского-Корсакова.   

Выставка работает до 15 июня 2021 года

Справочная информация:
Галерея современного искусства PS Gallery (г.Санкт-Петербург) является организатором эксклюзивных проектов высокой художественной ценности в различных городах России.
Выставки PS Gallery включают в себя подлинники произведений искусства, находящиеся в собственности галереи и Павла Анатольевича Башмакова, а также известнейшего российского коллекционера Марка Ивановича Башмаков, на основе собрания которого регулярно проводятся выставки в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. [DETAIL_TEXT_TYPE] => html [~DETAIL_TEXT_TYPE] => html [PREVIEW_TEXT] => [~PREVIEW_TEXT] => [PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [~PREVIEW_TEXT_TYPE] => text [DETAIL_PICTURE] => [~DETAIL_PICTURE] => [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 17:00 [~TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 17:00 [ACTIVE_FROM] => 12.03.2021 [~ACTIVE_FROM] => 12.

03.2021 [LIST_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/ [~LIST_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/ [DETAIL_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/10415/ [~DETAIL_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/10415/ [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [CODE] => [~CODE] => [EXTERNAL_ID] => 10415 [~EXTERNAL_ID] => 10415 [IBLOCK_TYPE_ID] => news [~IBLOCK_TYPE_ID] => news [IBLOCK_CODE] => news [~IBLOCK_CODE] => news [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => content-news [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => content-news [LID] => s2 [~LID] => s2 [NAV_RESULT] => [DISPLAY_ACTIVE_FROM] => 12.03.2021 [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) [FIELDS] => Array ( ) [PROPERTIES] => Array ( [main] => Array ( [ID] => 74 [TIMESTAMP_X] => 2017-11-11 23:17:39 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Важное [ACTIVE] => Y [SORT] => 99 [CODE] => main [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => L [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => C [MULTIPLE] => Y [XML_ID] => [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => Отметьте для отображения в слайдере на главной странице [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [VALUE_ENUM_ID] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Важное [~DEFAULT_VALUE] => ) [link] => Array ( [ID] => 79 [TIMESTAMP_X] => 2017-11-14 18:58:19 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Ссылка [ACTIVE] => Y [SORT] => 100 [CODE] => link [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Ссылка [~DEFAULT_VALUE] => ) [DESCRIPTION] => Array ( [ID] => 10 [TIMESTAMP_X] => 2017-11-14 18:52:03 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Описание [ACTIVE] => Y [SORT] => 101 [CODE] => DESCRIPTION [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => content-news-property-description [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Описание [~DEFAULT_VALUE] => ) [SOURCE] => Array ( [ID] => 11 [TIMESTAMP_X] => 2017-10-21 21:58:58 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Источник [ACTIVE] => Y [SORT] => 200 [CODE] => SOURCE [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => content-news-property-source [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Источник [~DEFAULT_VALUE] => ) [KEYWORDS] => Array ( [ID] => 12 [TIMESTAMP_X] => 2017-10-21 21:58:58 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Ключевые слова [ACTIVE] => Y [SORT] => 300 [CODE] => KEYWORDS [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => content-news-property-keywords [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Ключевые слова [~DEFAULT_VALUE] => ) [THEMES] => Array ( [ID] => 13 [TIMESTAMP_X] => 2017-10-21 21:58:58 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Темы [ACTIVE] => Y [SORT] => 400 [CODE] => THEMES [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => G [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => Y [XML_ID] => content-news-property-themes [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 1 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => Y [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Темы [~DEFAULT_VALUE] => ) [IMAGES] => Array ( [ID] => 87 [TIMESTAMP_X] => 2017-12-05 14:21:57 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Изображения [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => IMAGES [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => F [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => Y [XML_ID] => [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => Array ( [0] => 39042 [1] => 39043 [2] => 39044 [3] => 39045 [4] => 39046 [5] => 39047 [6] => 39048 [7] => 39049 [8] => 39050 [9] => 39051 [10] => 39052 [11] => 39053 [12] => 39054 [13] => 39055 [14] => 39056 [15] => 39057 [16] => 39058 [17] => 39059 [18] => 39060 [19] => 39061 [20] => 39062 [21] => 39063 [22] => 39064 [23] => 39065 [24] => 39066 [25] => 39067 [26] => 39068 [27] => 39069 ) [VALUE] => Array ( [0] => 25042 [1] => 25043 [2] => 25044 [3] => 25045 [4] => 25046 [5] => 25047 [6] => 25048 [7] => 25049 [8] => 25050 [9] => 25051 [10] => 25052 [11] => 25053 [12] => 25054 [13] => 25055 [14] => 25056 [15] => 25057 [16] => 25058 [17] => 25059 [18] => 25060 [19] => 25061 [20] => 25062 [21] => 25063 [22] => 25064 [23] => 25065 [24] => 25066 [25] => 25067 [26] => 25068 [27] => 25069 ) [DESCRIPTION] => Array ( [0] => [1] => [2] => [3] => [4] => [5] => [6] => [7] => [8] => [9] => [10] => [11] => [12] => [13] => [14] => [15] => [16] => [17] => [18] => [19] => [20] => [21] => [22] => [23] => [24] => [25] => [26] => [27] => ) [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => Array ( [0] => 25042 [1] => 25043 [2] => 25044 [3] => 25045 [4] => 25046 [5] => 25047 [6] => 25048 [7] => 25049 [8] => 25050 [9] => 25051 [10] => 25052 [11] => 25053 [12] => 25054 [13] => 25055 [14] => 25056 [15] => 25057 [16] => 25058 [17] => 25059 [18] => 25060 [19] => 25061 [20] => 25062 [21] => 25063 [22] => 25064 [23] => 25065 [24] => 25066 [25] => 25067 [26] => 25068 [27] => 25069 ) [~DESCRIPTION] => Array ( [0] => [1] => [2] => [3] => [4] => [5] => [6] => [7] => [8] => [9] => [10] => [11] => [12] => [13] => [14] => [15] => [16] => [17] => [18] => [19] => [20] => [21] => [22] => [23] => [24] => [25] => [26] => [27] => ) [~NAME] => Изображения [~DEFAULT_VALUE] => ) [DATES] => Array ( [ID] => 104 [TIMESTAMP_X] => 2019-06-14 18:13:12 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Даты [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => DATES [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Даты [~DEFAULT_VALUE] => ) [DESCRIPTION_SLIDER] => Array ( [ID] => 105 [TIMESTAMP_X] => 2019-06-14 18:35:11 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Дополнительное описание слайдера [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => DESCRIPTION_SLIDER [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Дополнительное описание слайдера [~DEFAULT_VALUE] => ) [BROWSER_TITLE] => Array ( [ID] => 14 [TIMESTAMP_X] => 2017-10-21 21:58:58 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Заголовок окна браузера [ACTIVE] => Y [SORT] => 1000 [CODE] => BROWSER_TITLE [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => S [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => N [XML_ID] => content-news-property-browser_title [FILE_TYPE] => [MULTIPLE_CNT] => 1 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => Y [FILTRABLE] => Y [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => [VALUE] => [DESCRIPTION] => [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => [~DESCRIPTION] => [~NAME] => Заголовок окна браузера [~DEFAULT_VALUE] => ) [PHOTO] => ) [DISPLAY_PROPERTIES] => Array ( [IMAGES] => Array ( [ID] => 87 [TIMESTAMP_X] => 2017-12-05 14:21:57 [IBLOCK_ID] => 3 [NAME] => Изображения [ACTIVE] => Y [SORT] => 500 [CODE] => IMAGES [DEFAULT_VALUE] => [PROPERTY_TYPE] => F [ROW_COUNT] => 1 [COL_COUNT] => 30 [LIST_TYPE] => L [MULTIPLE] => Y [XML_ID] => [FILE_TYPE] => jpg, gif, bmp, png, jpeg [MULTIPLE_CNT] => 5 [TMP_ID] => [LINK_IBLOCK_ID] => 0 [WITH_DESCRIPTION] => N [SEARCHABLE] => N [FILTRABLE] => N [IS_REQUIRED] => N [VERSION] => 1 [USER_TYPE] => [USER_TYPE_SETTINGS] => [HINT] => [PROPERTY_VALUE_ID] => Array ( [0] => 39042 [1] => 39043 [2] => 39044 [3] => 39045 [4] => 39046 [5] => 39047 [6] => 39048 [7] => 39049 [8] => 39050 [9] => 39051 [10] => 39052 [11] => 39053 [12] => 39054 [13] => 39055 [14] => 39056 [15] => 39057 [16] => 39058 [17] => 39059 [18] => 39060 [19] => 39061 [20] => 39062 [21] => 39063 [22] => 39064 [23] => 39065 [24] => 39066 [25] => 39067 [26] => 39068 [27] => 39069 ) [VALUE] => Array ( [0] => 25042 [1] => 25043 [2] => 25044 [3] => 25045 [4] => 25046 [5] => 25047 [6] => 25048 [7] => 25049 [8] => 25050 [9] => 25051 [10] => 25052 [11] => 25053 [12] => 25054 [13] => 25055 [14] => 25056 [15] => 25057 [16] => 25058 [17] => 25059 [18] => 25060 [19] => 25061 [20] => 25062 [21] => 25063 [22] => 25064 [23] => 25065 [24] => 25066 [25] => 25067 [26] => 25068 [27] => 25069 ) [DESCRIPTION] => Array ( [0] => [1] => [2] => [3] => [4] => [5] => [6] => [7] => [8] => [9] => [10] => [11] => [12] => [13] => [14] => [15] => [16] => [17] => [18] => [19] => [20] => [21] => [22] => [23] => [24] => [25] => [26] => [27] => ) [VALUE_ENUM] => [VALUE_XML_ID] => [VALUE_SORT] => [~VALUE] => Array ( [0] => 25042 [1] => 25043 [2] => 25044 [3] => 25045 [4] => 25046 [5] => 25047 [6] => 25048 [7] => 25049 [8] => 25050 [9] => 25051 [10] => 25052 [11] => 25053 [12] => 25054 [13] => 25055 [14] => 25056 [15] => 25057 [16] => 25058 [17] => 25059 [18] => 25060 [19] => 25061 [20] => 25062 [21] => 25063 [22] => 25064 [23] => 25065 [24] => 25066 [25] => 25067 [26] => 25068 [27] => 25069 ) [~DESCRIPTION] => Array ( [0] => [1] => [2] => [3] => [4] => [5] => [6] => [7] => [8] => [9] => [10] => [11] => [12] => [13] => [14] => [15] => [16] => [17] => [18] => [19] => [20] => [21] => [22] => [23] => [24] => [25] => [26] => [27] => ) [~NAME] => Изображения [~DEFAULT_VALUE] => [DISPLAY_VALUE] => Array ( [0] => Загрузить [1] => Загрузить [2] => Загрузить [3] => Загрузить [4] => Загрузить [5] => Загрузить [6] => Загрузить [7] => Загрузить [8] => Загрузить [9] => Загрузить [10] => Загрузить [11] => Загрузить [12] => Загрузить [13] => Загрузить [14] => Загрузить [15] => Загрузить [16] => Загрузить [17] => Загрузить [18] => Загрузить [19] => Загрузить [20] => Загрузить [21] => Загрузить [22] => Загрузить [23] => Загрузить [24] => Загрузить [25] => Загрузить [26] => Загрузить [27] => Загрузить ) [FILE_VALUE] => Array ( [0] => Array ( [ID] => 25042 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 702 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 202998 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/4c2 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского1.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского1.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 0be93ad12353b171334ca7bbe7a7ebed [~src] => [SRC] => /upload/iblock/4c2/Выставка В Кандинского1.jpg ) [1] => Array ( [ID] => 25043 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 638 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 194005 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/f5d [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского2.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского2.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 250520c7c5ba1d25a28971dbe788193d [~src] => [SRC] => /upload/iblock/f5d/Выставка В Кандинского2.jpg ) [2] => Array ( [ID] => 25044 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 953 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 175828 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/11f [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского3.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского3.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 10c7ebcaa627de7f03dc4cbee6e49fcf [~src] => [SRC] => /upload/iblock/11f/Выставка В Кандинского3.jpg ) [3] => Array ( [ID] => 25045 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 630 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 241432 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/701 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского4.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского4.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => bb7318f6ed9d77846bb5b76a02947ae4 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/701/Выставка В Кандинского4.jpg ) [4] => Array ( [ID] => 25046 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 695 [WIDTH] => 600 [FILE_SIZE] => 121856 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/4b3 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского5.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского5.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5030834de86cd95851956a6aed40083f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/4b3/Выставка В Кандинского5.jpg ) [5] => Array ( [ID] => 25047 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 961 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 187635 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/c11 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского6.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского6.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 5c9c6f151c105324f6540d7afae93057 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/c11/Выставка В Кандинского6.jpg ) [6] => Array ( [ID] => 25048 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 667 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 176636 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/315 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского7.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского7.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 52fd2037a5489d8be3151851f2adc749 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/315/Выставка В Кандинского7.jpg ) [7] => Array ( [ID] => 25049 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 734 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 233208 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/050 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского8.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского8.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => cf8d5da3990c2468397daa8053b77f9f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/050/Выставка В Кандинского8.jpg ) [8] => Array ( [ID] => 25050 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1050 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 202852 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/cbd [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского9.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского9.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => f2cdba10554cdc80438f3bd80b0f073b [~src] => [SRC] => /upload/iblock/cbd/Выставка В Кандинского9.jpg ) [9] => Array ( [ID] => 25051 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 708 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 184966 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/9cd [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского10.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского10.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 44a1e348922d2c4257007d0a5d9a7096 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/9cd/Выставка В Кандинского10.jpg ) [10] => Array ( [ID] => 25052 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 676 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 158195 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/e6d [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского11.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского11.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => df24823528e409dc5db5614fcae2f736 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/e6d/Выставка В Кандинского11.jpg ) [11] => Array ( [ID] => 25053 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 678 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 175632 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/06a [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского12.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского12.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => d9810b3b79bacce66732d2c1e33d1205 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/06a/Выставка В Кандинского12.jpg ) [12] => Array ( [ID] => 25054 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1040 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 203099 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/b37 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского13.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского13.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => c0b38628547453404db83a1e8653cc1d [~src] => [SRC] => /upload/iblock/b37/Выставка В Кандинского13.jpg ) [13] => Array ( [ID] => 25055 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 631 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 152749 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/c41 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского14.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского14.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 980bae19efd7ac034dd32e2d02116f5c [~src] => [SRC] => /upload/iblock/c41/Выставка В Кандинского14.jpg ) [14] => Array ( [ID] => 25056 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1097 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 199577 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/3f5 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского15.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского15.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => eacf0f6dac53d4ba03ada2debb3e944c [~src] => [SRC] => /upload/iblock/3f5/Выставка В Кандинского15.jpg ) [15] => Array ( [ID] => 25057 [TIMESTAMP_X] => 12. 03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 699 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 199310 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/4cc [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского16.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского16.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => b916e1a4a0ea0af7aad56cbbc1b53499 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/4cc/Выставка В Кандинского16.jpg ) [16] => Array ( [ID] => 25058 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1116 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 283606 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/3da [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского17.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского17.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => f8f83ccfc69bf17c31288b66678516b9 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/3da/Выставка В Кандинского17.jpg ) [17] => Array ( [ID] => 25059 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1050 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 216309 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/0f3 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского18.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского18.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 2065c636425bb81e7380f96435201a81 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/0f3/Выставка В Кандинского18.jpg ) [18] => Array ( [ID] => 25060 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 622 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 176163 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/98e [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского19.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского19.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 83785bf4aa17f97df1a3b80d2afe889c [~src] => [SRC] => /upload/iblock/98e/Выставка В Кандинского19.jpg ) [19] => Array ( [ID] => 25061 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 660 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 191734 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/959 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского20.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского20.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 2fdcabd502b58014b8663de5cd99a3ad [~src] => [SRC] => /upload/iblock/959/Выставка В Кандинского20.jpg ) [20] => Array ( [ID] => 25062 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1028 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 229061 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/da9 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского22.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского22.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 0c9cda9331ce71b6065980c7b9bdf79a [~src] => [SRC] => /upload/iblock/da9/Выставка В Кандинского22.jpg ) [21] => Array ( [ID] => 25063 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 667 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 262641 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/b96 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского23.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского23.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 1f8576d5fce815744c2ccfd24e65d936 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/b96/Выставка В Кандинского23.jpg ) [22] => Array ( [ID] => 25064 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 667 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 157562 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/1c5 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского24.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского24.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => ce396c78599bc13869c75a0fbdcbeda3 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/1c5/Выставка В Кандинского24.jpg ) [23] => Array ( [ID] => 25065 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 1050 [WIDTH] => 700 [FILE_SIZE] => 225932 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/2a5 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского25.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского25.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 144e50dffa60e4a303bbfe2471ad0c43 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/2a5/Выставка В Кандинского25.jpg ) [24] => Array ( [ID] => 25066 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 690 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 187219 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/129 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского26.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского26.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 7041b0102aa576602f03554f00a471e8 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/129/Выставка В Кандинского26.jpg ) [25] => Array ( [ID] => 25067 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 614 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 228201 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/cae [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского27.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского27.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 405ff2fc2aa67a9c8da46c359c330081 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/cae/Выставка В Кандинского27.jpg ) [26] => Array ( [ID] => 25068 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 579 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 156601 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/0c5 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского28.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского28.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 76938786e464ffe3c581b8d23d1f8586 [~src] => [SRC] => /upload/iblock/0c5/Выставка В Кандинского28.jpg ) [27] => Array ( [ID] => 25069 [TIMESTAMP_X] => 12.03.2021 16:50 [MODULE_ID] => iblock [HEIGHT] => 688 [WIDTH] => 1000 [FILE_SIZE] => 193735 [CONTENT_TYPE] => image/jpeg [SUBDIR] => iblock/aa8 [FILE_NAME] => Выставка В Кандинского29.jpg [ORIGINAL_NAME] => Выставка В Кандинского29.jpg [DESCRIPTION] => [HANDLER_ID] => [EXTERNAL_ID] => 3fc25959b7fb0dba2266a54c11a0db2f [~src] => [SRC] => /upload/iblock/aa8/Выставка В Кандинского29.jpg ) ) ) ) [IBLOCK] => Array ( [ID] => 3 [~ID] => 3 [TIMESTAMP_X] => 23.04.2021 17:32 [~TIMESTAMP_X] => 23.04.2021 17:32 [IBLOCK_TYPE_ID] => news [~IBLOCK_TYPE_ID] => news [LID] => s2 [~LID] => s2 [CODE] => news [~CODE] => news [NAME] => Новости [~NAME] => Новости [ACTIVE] => Y [~ACTIVE] => Y [SORT] => 100 [~SORT] => 100 [LIST_PAGE_URL] => /news/ [~LIST_PAGE_URL] => /news/ [DETAIL_PAGE_URL] => /news/#ELEMENT_ID#/ [~DETAIL_PAGE_URL] => /news/#ELEMENT_ID#/ [SECTION_PAGE_URL] => /news/#SECTION_ID#/ [~SECTION_PAGE_URL] => /news/#SECTION_ID#/ [CANONICAL_PAGE_URL] => [~CANONICAL_PAGE_URL] => [PICTURE] => [~PICTURE] => [DESCRIPTION] => Новости [~DESCRIPTION] => Новости [DESCRIPTION_TYPE] => html [~DESCRIPTION_TYPE] => html [RSS_TTL] => 24 [~RSS_TTL] => 24 [RSS_ACTIVE] => Y [~RSS_ACTIVE] => Y [RSS_FILE_ACTIVE] => N [~RSS_FILE_ACTIVE] => N [RSS_FILE_LIMIT] => [~RSS_FILE_LIMIT] => [RSS_FILE_DAYS] => [~RSS_FILE_DAYS] => [RSS_YANDEX_ACTIVE] => N [~RSS_YANDEX_ACTIVE] => N [XML_ID] => content-news [~XML_ID] => content-news [TMP_ID] => 8d5ecdafd7487d326f8960c65900b41b [~TMP_ID] => 8d5ecdafd7487d326f8960c65900b41b [INDEX_ELEMENT] => Y [~INDEX_ELEMENT] => Y [INDEX_SECTION] => Y [~INDEX_SECTION] => Y [WORKFLOW] => N [~WORKFLOW] => N [BIZPROC] => N [~BIZPROC] => N [SECTION_CHOOSER] => L [~SECTION_CHOOSER] => L [LIST_MODE] => C [~LIST_MODE] => C [RIGHTS_MODE] => S [~RIGHTS_MODE] => S [SECTION_PROPERTY] => [~SECTION_PROPERTY] => [PROPERTY_INDEX] => [~PROPERTY_INDEX] => [VERSION] => 1 [~VERSION] => 1 [LAST_CONV_ELEMENT] => 0 [~LAST_CONV_ELEMENT] => 0 [SOCNET_GROUP_ID] => [~SOCNET_GROUP_ID] => [EDIT_FILE_BEFORE] => [~EDIT_FILE_BEFORE] => [EDIT_FILE_AFTER] => [~EDIT_FILE_AFTER] => [SECTIONS_NAME] => Разделы новостей [~SECTIONS_NAME] => Разделы новостей [SECTION_NAME] => Раздел новостей [~SECTION_NAME] => Раздел новостей [ELEMENTS_NAME] => Новости [~ELEMENTS_NAME] => Новости [ELEMENT_NAME] => Новость [~ELEMENT_NAME] => Новость [EXTERNAL_ID] => content-news [~EXTERNAL_ID] => content-news [LANG_DIR] => / [~LANG_DIR] => / [SERVER_NAME] => [~SERVER_NAME] => ) [SECTION] => Array ( [PATH] => Array ( [0] => Array ( [ID] => 175 [~ID] => 175 [CODE] => [~CODE] => [XML_ID] => [~XML_ID] => [EXTERNAL_ID] => [~EXTERNAL_ID] => [IBLOCK_ID] => 3 [~IBLOCK_ID] => 3 [IBLOCK_SECTION_ID] => [~IBLOCK_SECTION_ID] => [SORT] => 500 [~SORT] => 500 [NAME] => museum-tula.ru [~NAME] => museum-tula.ru [ACTIVE] => Y [~ACTIVE] => Y [DEPTH_LEVEL] => 1 [~DEPTH_LEVEL] => 1 [SECTION_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/ [~SECTION_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/ [IBLOCK_TYPE_ID] => news [~IBLOCK_TYPE_ID] => news [IBLOCK_CODE] => news [~IBLOCK_CODE] => news [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => content-news [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => content-news [GLOBAL_ACTIVE] => Y [~GLOBAL_ACTIVE] => Y [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) [1] => Array ( [ID] => 96 [~ID] => 96 [CODE] => tmii [~CODE] => tmii [XML_ID] => [~XML_ID] => [EXTERNAL_ID] => [~EXTERNAL_ID] => [IBLOCK_ID] => 3 [~IBLOCK_ID] => 3 [IBLOCK_SECTION_ID] => 175 [~IBLOCK_SECTION_ID] => 175 [SORT] => 500 [~SORT] => 500 [NAME] => Тульский музей изобразительных искусств [~NAME] => Тульский музей изобразительных искусств [ACTIVE] => Y [~ACTIVE] => Y [DEPTH_LEVEL] => 2 [~DEPTH_LEVEL] => 2 [SECTION_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/ [~SECTION_PAGE_URL] => /muzei/tmii/news/ [IBLOCK_TYPE_ID] => news [~IBLOCK_TYPE_ID] => news [IBLOCK_CODE] => news [~IBLOCK_CODE] => news [IBLOCK_EXTERNAL_ID] => content-news [~IBLOCK_EXTERNAL_ID] => content-news [GLOBAL_ACTIVE] => Y [~GLOBAL_ACTIVE] => Y [IPROPERTY_VALUES] => Array ( ) ) ) ) [SECTION_URL] => /muzei/tmii/news/ [META_TAGS] => Array ( [TITLE] => В Туле открылась большая выставка Кандинского: оригиналы графики и мультимедиа великого абстракциониста [BROWSER_TITLE] => [KEYWORDS] => [DESCRIPTION] => ) )

Искусству быть: выставка Кандинского в Музее Гуггенхайма в Бильбао

Пока в Москве на два месяца закрывают музеи, а большинство европейских стран переживает локдаун с ограничением выхода на улицу без веской причины, в Испании, несмотря на ряд жестких ограничений, все же решили оставить возможность посещения культурных мероприятий, музеев и выставок. 20 ноября в Музее Гуггенхайма в Бильбао открывается масштабная выставка работ Василия Кандинского.

Это просто какое-то чудо, что выставка «Кандинский» в Музее Гуггенхайма в Бильбао все-таки состоялась, пусть и с переносом дат. О всех сложностях организационных вопросов, связанных в том числе и с временным закрытием Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, говорил на пресс-конференции и директор музея Хуан Игнасио Видарте. Он подчеркнул, как важно было все-таки открыть выставку и доказать, что и в это непростое время искусство не останавливается и всегда готово предоставить людям своего рода «убежище» от реальности и подарить надежду.

Про надежду и отсылки к ней в работах Кандинского говорила и куратор музея Лека Хильман Вайтольер. Духовное развитие, гармония и спиритуальность были очень важны для художника, и он старался передать это в своих работах: цветом, формой, либо самой композицией. Кандинский, безусловно, был великим новатором и навсегда «трансформировал» устоявшееся представление об искусстве. И эта выставка как нельзя лучше отражает и те трансформации, которые все переживают сейчас.

Василий Кандинский «Картина с белой каймой» (1912)

Проект так важен для музея еще и потому, что отражает тесную связь семьи Гуггенхайм с фигурой Кандинского. В экспозиции представлены 62 работы (в основном картины, за исключением нескольких гравюр и работ на бумаге), большая часть которых принадлежит Фонду Соломона Гуггенхайма. Всего в Фонде находится 150 работ, приобретенных когда-то Соломоном Гуггенхаймом (под наставлением советчика, а позже первого директора Музея Гуггенхайма, Хиллы Ребей), а также его племянницей Пегги (когда-то она даже организовала первую выставку Кандинского в Лондоне). На сегодняшний момент эта коллекция — одно из самых важных собраний работ Кандинского в мире.

Несмотря на прочную связь этой выставки с Музеем Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке (основным куратором выступила его куратор Меган Фонтанелла), экспозиция была создана специально для пространства и реалий музея в Бильбао. Представленные работы расположены хронологически, а также географически, отмечая различные этапы как в творческом развитии, так и в личной жизни художника. Хотя организаторам пришлось пересмотреть изначальную планировку для соблюдения особых мер безопасности (передвигаться по выставочным залам можно только в определенном направлении по стрелкам, чтобы избежать образования толпы), просмотр выставки в таком порядке получился очень органичным и логичным. Этот «вынужденный» кураторский прием на деле оказался очень удобным и, возможно, надолго задержится в кураторской практике.

Василий Кандинский «Импровизация 28» (вторая версия) (1912)

Выставка поистине смогла охватить все этапы в плодотворной карьере художника, иллюстрируя изменение его восприятия мира, интересов и самой техники в зависимости от того, где он находился, и какие события этому сопутствовали:

• Начало: Мюнхен.
• Космические реалии: Из России в Баухаус.
• Миниатюрные миры: Париж.

От ранних фигуративных работ, вдохновленных фовизмом и импрессионизмом, мы видим плавный переход к свободным формам, беспредметному искусству и далее полнейшему освобождению от каких-либо условностей и абстракции. От ярких вибрирующих цветов — к более мягкой и пастельной цветовой гамме. При этом не стоит забывать, что для Кандинского даже самые абстрактные формы были наполнены выразительным, эмоциональным содержанием: треугольник олицетворял яркие и даже агрессивные чувства; квадрат — тишину и покой; а круг — царство космоса и духовности. Обладая даже небольшими знаниями об этих важных для художника символах, становится еще интереснее рассматривать работы на выставке и «прочитывать» их скрытый смысл и энергетику.

Василий Кандинский «Композиция VIII» (1923)

Помимо известных шедевров Кандинского, таких как «Синяя Гора» (1908-09), «Композиция VIII» (1923), «Доминирующая Кривая» (1936), в экспозицию входят и более редкие работы, которые на выставках можно увидеть не так часто. Например, его ранние гравюры с сюжетами русского фольклора или ряд акварельных работ, написанных во времена Второй мировой, от которой Кандинский укрывался в Париже. Купить холсты в тот период было непросто, и художник много работ создавал на бумаге. Все закономерно: время и события вокруг отражались в его работах и, хоть и в абстрактной манере, отлично отражали дух того времени.

Василий Кандинский «Вокруг Круга» (1940)

Выставка очень символично завершается работой «Вокруг Круга» (1940). Сам Кандинский считал эту картину одной из самых важных своих работ.

В ней художник объединил формы, вдохновленные наукой, с первичными геометрическими фигурами, энергичными линиями, живой пастельной палитрой и изображением ступеней, ведущих в неизвестность. Эти жизнерадостные композиции принято рассматривать как признаки оптимистического видения мирного будущего и надежды на социальное перерождение и возрождение. Как и эта работа, вся выставка дает надежду хотя бы на то, что в скором времени ее смогут увидеть не только жители Бильбао (муниципалитет пока закрыт даже для жителей соседних городов), но и множество гостей со всего мира.

Выставка продлится до 23 мая 2021 и будет дополнена серией лекций, обсуждений и даже небольших концертов в выставочных залах, расписание которых можно узнать на сайте музея.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Выставка Василий Кандинский и Россия – Афиша-Музеи

Название выставки «Василий Кандинский и Россия» не вполне убедительное. Красочность северорусского народного творчества – только один из источников вдохновения художника. Кандинский вдохновлялся также живописью импрессионистов и фовистов, музыкой Вагнера и Шенберга, поисками новой духовности Рудольфом Штайнером и новой выразительности немецкими экспрессионистами и т.д., учился у основоположника Мюнхенского сецессиона Франца фон Штука. Постичь его живопись невозможно без понимания того, что в его «внутреннем горении», напряженном творческом поиске переплавилось многое. Можно видеть в его картинах только эмоциональную красочность, идущую от фольклора, но при этом потерять их глубокий внутренний смысл. Можно пытаться искать в абстрактных фигурах исходные предметные изображения, но это все равно, что течь вспять. Можно увидеть в «Георгие Победоносце» коня, бедро и копье всадника, но важнее ощутить мажорное звучание ярких красок, символизирующих освобождение Света от власти Тьмы. Можно, наконец, вооружившись брошюрой Кандинского-теоретика «О духовном в искусстве», анализировать его работы, исходя из написанного им текста, и разложить его живопись на части. Но исполнится ли при этом его страстное желание, чтобы зритель оказался внутри картины, а не был сторонним наблюдателем? Не уверена. По какому бы одному пути не двигаться, оказываешься в тупике. Постичь живопись Кандинского – все равно, что постичь законы мироздания.
Выставка, где собраны несколько десятков работ из музеев Петербурга, Москвы, Омска, Тюмени, Владивостока, хороша тем, что дает возможность увидеть путь, по которому двигался сам художник – от конкретного впечатления к общей идее, от «импрессий» к «импровизациям» и «композициям». Видеофильм позволяет сопоставить реальный вид Мурнау, дом, где жили Кандинский и Габриэла Мюнтер, с живописными пейзажами. И те и другие вызывают схожие ощущения резкой контрастности освещенных и затененных частей. Художник усилил контрастность, введя дополнительные цветовые акценты, что не противоречит непосредственным впечатлениям. В «импровизациях» художник как музыкант соединяет разные мотивы: часть повозки, ладью, собаку, стрелков, меняет цвет, упрощает фигуры и предметы. В «Композиции VI» намек на ладью – Ноев ковчег еще можно найти. В картине, навеянной московскими впечатлениями, тройку в верхнем левом углу не смогла увидеть, как не пыталась. Кандинский соединяет различные абстрактные живописные элементы, чтобы выразить энергии и сущности мезо- и макро- масштаба: динамизм столичной жизни, разрушение старого мира и возникновение нового. Одни из картин сумеречные, другие сияющие выражают состояние духа и мира. Черные линии агрессивно вторгаются в цветовую гармонию, разрушая ее.
Кандинский казался художником вселенского масштаба. И вдруг совершенно неожиданно в живописных работах на стекле и фарфоре проявляется его изящество. Небольшие по формату картины на стекле вызывают нежные чувства. Вероятно, сказочные сюжеты с образом прекрасной дамы навеяны женитьбой 50-летнего художника на 20-летней Нине Андреевской.
Декоративный абстракционизм, уменьшенный до размеров фарфоровой чашки и блюдца, лишенный духовного пафоса, оказывается неожиданно изысканным благодаря точно выверенному соотношению цветных абстрактных элементов и белизны фарфорового круга. После выставки зашла в магазин ИФЗ посмотреть, что сейчас выпускается в абстрактном стиле. Нет, не то. Кандинский и в дизайне Кандинский.

Московский музей современного искусства — ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО

ВЫСТАВКА НОМИНАНТОВ ПРЕМИИ КАНДИНСКОГО

Тимофей Радя. ВСЁ ЭТО НЕ СОН. 2017 Timofey Radya. ALL THAT AIN’T A DREAM. 2017 Полина Канис. Процедура. 2016 Polina Kanis. The Procedure. 2016 Александра Паперно. Любовь к себе среди руин. 2017 Alexandra Paperno. Self-Love Among the Ruins. 2017 Микро-арт-группа Город Устинов. Частицы. 2017 Micro art group “Ustinov City”. Particles. 2017 Евгений Антуфьев. Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II, III. 2016–2018 Evgeny Antufiev. When art became part of the landscape. Parts I, II, III. 2016–2018

Дата проведения: 9 октября — 17 ноября, 2019 Адрес: MMOMA, Петровка, 25

Московский музей современного искусства и международный культурный фонд Breus Foundation представляют выставку номинантов 12-й Премии Кандинского 2019. В экспозиции, развернувшейся в залах Московского музея современного искусства на Петровке, демонстрируются работы 30 номинантов, вошедших в лонг-лист премии по итогам двух туров голосования экспертного совета. В номинации «Проект года» — 15 художественных проектов, «Молодой художник. Проект года» — 10 художественных проектов, в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства» — 5 научно-исследовательских работ. Среди участников выставки как лауреаты и номинанты «Премии Кандинского» прошлых лет (Александр Бродский, Таус Махачева, Евгений Антуфьев, Дмитрий Венков, Полина Канис, Саша Пирогова), так и новые имена.

Всего в 2019 году в оргкомитет Премии поступило 636 заявок от соискателей из 73 городов России, включая Нижний Тагил, Иркутск, Находку, Геленджик, Анапу, Гудермес и многие другие. Среди них: 294 заявки в номинацию «Проект года», 330 заявок в номинацию «Молодой художник. Проект года», 12 заявок в номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства». Среди заявок в научную номинацию, где могут участвовать не только россияне, но и граждане других стран, оказались претенденты из США и Чехии.

Беспрецедентный состав экспертного совета — 21 человек, в который вошли ведущие специалисты из разных регионов страны, позволил отобрать наиболее сильные проекты и продемонстрировать наиболее объективную картину современного искусства в России на сегодняшний день.

Впервые в истории Премии выставка проходит в музейном пространстве, что отражает новую концепцию конкурса. С текущего года выставки номинантов будут проходить в стенах и при сотрудничестве с ведущими музеями и художественными институциями страны. В 2019 работы претендентов на одну из самых престижных российских арт-премий представлены в залах Московского музея современного искусства на Петровке.

Сегодняшних конкурсантов интересуют философские и гуманитарные темы: переосмысление важных вех в мировой истории, науке и культуре, размышления над вечными вопросами мироздания, проблемы экологии. По своему формату значительная часть вошедших в экспозицию проектов представляют не просто масштабные инсталляции, но многосоставные персональные выставки. Значительная часть работ демонстрируются в России впервые, поскольку были созданы для различных международных выставочных проектов.

Уже на улице, при входе в музей композиция Ирины Кориной «Не только про тебя» обозначает начало маршрута. Пространство лестницы занимает фильм Дмитрия Венкова «Гимны Московии» — путешествие по трем самым репрезентативным архитектурным стилям Москвы, отснятое перевернутой камерой. В первом зале зрителей встречает инсталляция Хаима Сокола «Бумажная память», посвященная Фабрике технических бумаг «Октябрь». Используя многозначность понятия слова «бумага» в русском разговорном языке, автор создал серию поэтических, графических и видео-объектов, посвященных бывшим рабочим фабрики. Лаконичные бумажные произведения Сокола сменяет проект Павла Отдельного «Психозойская эра». С помощью спутниковой съемки художник изучает взаимодействие человеческого и природного факторов на примере резервуаров для утилизации производственных отходов и их влиянии на природный и социальный ландшафт нашей страны. В том же зале экспонируется произведение молодого художника Тимофея Ради. Остальные участники номинации «Молодой художник. Проект года» занимают самый большой по площади выставочный зал, вокруг которого группируется анфилада монографических залов претендентов на главный приз Премии. Единственное исключение представляет пространственная инсталляция «Красная дорожка» Александра Бродского, к которой можно попасть только из большого зала.

Ознакомившись с проектами молодых номинантов зритель попадает в круговое пространство, которое открывает эмоциональный перформанс «Post-mortem chronography» арт-группы ПРОМВЫЗА, трансформирующий музейный зал в тотальное перформативное пространство. Следующие залы занимают многочастный пластический исследовательский проект «Когда искусство становится частью ландшафта» Евгения Антуфьева, а также аудиоинсталляция и видеоперформанс Таус Махачевой.

Евгений Антуфьев и Таус Махачева представлены на выставке сразу несколькими инсталляциями. Этот исключительный в истории Премии факт демонстрирует объективные принципы работы экспертов, выбиравших не имена, отсутствовавшие в заявках по условиям конкурса, но произведения.

Анфиладу залов продолжают психологическое видео «Процедура» Полины Канис, свободная импровизация на тему культурных канонов «Любовь к себе среди руин» Александры Паперно, проект «SuperJew. Слухи о Хидеоизме» арт-дуэта МишМаш, размышляющих об экзистенциальном взаимодействии ландшафта и времени, сложносоставная экспозиция «Акчим. Координаты 60°28′35» с. ш. 58°02′53″ в. д.» Александра Морозова и эстетико-философский видеопроект Саши Пироговой «Сад».

Многие номинанты Премии представлены на конкурсе видеопроектами, которых в этом году оказалось значительно больше, чем обычно, их шесть. Особая роль принадлежит видеофиксациям уже состоявшихся перформансов группы «Промвыза» и Таус Махачевой, позволяющим продемонстрировать эти масштабные проекты в рамках данной выставки.

В 2019 году в пятый раз вручается премия в номинации «Научная работа. История и теория современного искусства». В число претендентов вошли монографии крупнейших специалистов в области современного искусства: Иосифа Бакштейна, Евгения Барабанова, Игоря Поносова, Маргариты Тупицыной и Андрея Хлобыстина.

Список финалистов Премии (шорт-лист) будет объявлен в конце октября, а победители Премии станут известны на официальной церемонии награждения, которая пройдет в ММОМА (Петровка, 25).

Номинантами Премии в 2019 году стали (списки составлены в алфавитном порядке):

Номинация «Проект года»

1. Евгений Антуфьев «Когда искусство становится частью ландшафта. Части I, II и III»
2. Александр Бродский «Красная дорожка»
3. Дмитрий Венков «Гимны Московии»
4. Павел Отдельнов «Психозойская эра»
5. Полина Канис «Процедура»
6. Ирина Корина «Не только про тебя»
7. Таус Махачева «Байда»
8. Таус Махачева «Дорогие Р., Р., К., С., М., А., С., С., К., И., Г., Л., А., А., Л.,
П., Г., И., Д., Д., М., С., Б., О., Ф., Ф., Р., Д., М., Е., Л., И., Ф., Л., А., М., Т., К.,
К., Л., П., Ф., В., А., Л., Л.»
9. Таус Махачева «ASMR (автономная сенсорная меридиональная реакция) Spa»
10. Арт-группа МишМаш «SuperJew. Слухи о Хидеоизме»
11. Александр Морозов «Акчим. Координаты 60°28′35» с. ш. 58°02′53″ в. д.
12. Александра Паперно «Любовь к себе среди руин»
13. Саша Пирогова «Сад»
14. Арт-группа ПРОВМЫЗА «Post-mortem сhronography»
15. Хаим Сокол «Бумажная память»

Номинация «Молодой художник. Проект года»

1. Евгений Антуфьев «Бессмертие навсегда: комнаты Льва Толстого»
2. Ян Гинзбург «Механический жук»
3. Кирилл Глущенко «Венец»
4. Арт-группа Город Устинов «Частицы»
5. Егор Крафт «Ákkta»
6. Ася Маракулина «Комната отдыха»
7. Дмитрий Морозов ::vtol:: «12262»
8. Альбина Мохрякова «Каэгха»
9. Тимофей Радя «Всё это не сон»
10. Кирилл Савченков «Ch(K)ris(tin). Close Air Support»

Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»

1. Иосиф Бакштейн «Статьи и диалоги»
2. Евгений Барабанов «Метагеометрия художника Штейнберга»
3. Игорь Поносов «Искусство и город»
4. Маргарита Тупицына «Moscow Vanguard Art: 1922 —1992»
5. Андрей Хлобыстин «Шизореволюция. Очерки петербургской культуры второй половины ХХ века»

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского
Номинации «Проект года» и «Молодой художник. Проект года»

Аллахвердиева Наиля
Искусствовед, куратор, арт-директор Музея современного искусства PERMM, лауреат премии Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2013) и премии Пермского края в сфере культуры и искусства (2018), Пермь

Багдонайте Алиса
Главный куратор Центра современного искусства «Заря», Владивосток; соучредитель галереи современного молодого искусства «Треугольник», Владивосток — Москва

Баландин Сергеей
Художник, куратор, арт-критик, представитель акционизма в Самаре, научный сотрудник галереи «Виктория», Самара

Горлова Ирина
Искусствовед, руководитель Отдела новейших течений ГТГ, Москва

Джеуза Антонио
Доктор философии, независимый куратор и критик, специалист по искусству новых технологий и российскому видеоарту, Москва

Ерофеев Андрей
Искусствовед, куратор, критик, сопредседатель российской секции Международной ассоциации художественных критиков (АICA), Москва

Зайцева Анна
Куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт музея (ММАМ), Москва

Курехина Анастасия
Президент Благотворительного Фонда и Премии Сергея Курехина, Санкт-Петербург

Насимова Мария
Главный куратор Еврейского музея и Центра толерантности, Москва

Новоселов Алексей
Заместитель директора по экспозиционной и выставочной работе Московского музея современного искусства, Москва

Осмоловский Анатолий
Художник, теоретик, куратор, лауреат Премии 2007 в номинации «Художник года», основатель и ректор Института современного искусства «БАЗА», Москва

Палажченко Николай
Искусствовед, куратор, арт-критик, арт-менеджер, куратор факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA, представитель международной художественной ярмарки Art Basel в России, Москва

Попов Сергей
Искусствовед, куратор, основатель галереи pop/off/art, Москва

Преображенский Кирилл
Художник, куратор, преподаватель, руководитель мастерской «Видеоарт» в Школе Родченко, Москва

Светляков Кирилл
Кандидат искусствоведения, куратор, критик, главный специалист по современному искусству отдела руководства ГТГ, Москва

Селина Елена
Искусствовед, куратор, основатель галереи XL и XL Projects, Москва, Россия

Турчина Ольга
Искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Московского музея современного искусства, Москва

Усольцева Светлана
Куратор, начальник отдела художественных программ Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург

Чагина Сабина
Куратор, сооснователь биеннале уличного искусства «АРТМОССФЕРА» и одноименного творческого объединения, Москва

Чайка Евгения
Куратор, заместитель директора Уральского филиала Государственного центра современного искусства, Екатеринбург

Шишко Ольга
Искусствовед, куратор, руководитель отдела кино и медаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, директор Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», Москва

Экспертный совет 12-й Премии Кандинского
Номинация «Научная работа. История и теория современного искусства»

Молок Николай
Кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Искусствознание», Москва

Обухова Александра
Искусствовед, руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж», Москва

Пыркина Дарья
Кандидат искусствоведения, критик, куратор, заведующий отделом образовательных программ Государственной Третьяковской галереи, Москва

Розенфельд Алла
Доктор искусствоведения, куратор российского и европейского искусства Mead Art Museum, Amherst College, Нью-Йорк

Фоменко Андрей
Доктор искусствоведения, критик современного искусства и кино, преподаватель факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург

 

В 2019 году в оргкомитет Премии поступило 636 заявок от соискателей из 73 городов России, включая Нижний Тагил, Иркутск, Находку, Геленджик, Анапу, Гудермес и многие другие. Среди них: 294 заявки в номинацию «Проект года», 330 заявок в номинацию «Молодой художник. Проект года», 12 заявок в номинацию «Научная работа. История и теория современного искусства».

В научную номинацию, где могут участвовать не только россияне, но и граждане других стран, заявки поступили также из США и Чехии.

Международный культурный фонд BREUS FOUNDATION занимается поддержкой и продвижением российского современного искусства в России и за рубежом. В состав Фонда входят:

Премия Кандинского — независимая российская премия в области современного искусства, учреждена в 2007 году. Миссия Премии — выявление новых интересных проектов, талантливых и перспективных художников, поддержка и развитие их творческого потенциала, укрепление позиций российского современного искусства в стране и за рубежом. Премия является одним из основных камертонов, определяющих тенденции развития художественного процесса в России, а также оказывает значительное влияние на его культурно-эстетическое содержание.

BREUS collection — значительное собрание российского современного искусства второй половины XX — первой половины XXI веков. В коллекции Фонда знаковые произведения выдающихся русских художников. Собрание Фонда активно используется для различных выставочных проектов.

Издательская программа BREUS Publishing специализируется на издании монографий о современных российских художниках и книг по истории и теории современного российского искусства. Важной частью издательской программы является серия монографий «НОВЫЕ КЛАССИКИ», посвященная наиболее значимым российским художникам настоящего времени, которые уже сегодня могут быть названы «новыми классиками».

В Туле открылась выставка работ Василия Кандинского

Кандинский в Туле. Работы основоположника абстракционизма представлены в областном музее изобразительных искусств. Все подробности с открытия выставки в репортаже Анастасии Октябрьской.

«Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». Так говорил Василий Кандинский об искусстве. И в Туле эту вибрацию решили усилить при помощи мультимедиа. Он слышал цвета, а музыку переводил в геометрические фигуры. Василий Кандинский был признанным синестетиком, теоретиком и практиком синтеза искусств. На выставке представлено 57 работ кисти основоположника абстракционизма. 55 из которых – из частной коллекции Павла Башмакова.

Павел Башмаков, коллекционер, руководитель PS Gallery:

«Мы попытались в мультимедиа контенте немножко влезть в понимание Кандинского – цветов, геометрических фигур. Это лежит в природе самого искусства Кандинского. Здесь звучат те композиторы, которые творили во времена Кандинского: Шнитке, Рахманинов и некоторые другие».

Среди многочисленных графических работ есть и тульский Кандинский – живописная работа «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин». Это жемчужина коллекции нашей «Третьяковки» и представлена в постоянной экспозиции музея.

Татьяна Рыбкина, министр культуры Тульской области:

«Сегодня музей изобразительных искусств Тульской области – в авангарде многих ярких, интересных выставочных проектов. Первым проектом была выставка, связанная с Марком Шагалом. И сегодня мы ведём переговоры о том, чтобы следующим проектом стал уже Пабло Пикассо».

Выставка «Цветозвуки» будет работать в Тульском музее изобразительных искусств до середины июня. Она приурочена к 135-тилетию со дня рождения Василия Кандинского. И подарит возможность увидеть, услышать и почувствовать мир таким, каким его воспринимал известный авангардист, основоположник беспредметного искусства и сегодня один из самых дорогих русских художников.

Анастасия Октябрьская, Сергей Куренков

Сделай мир немного ярче – поделись статьёй с друзьями!

Кандинский и искусственный интеллект: выставки российского искусства открылись в Саудовской Аравии

Выставка «Кандинский и Россия» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

Выставка «Кандинский и Россия» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

Выставка «Кандинский и Россия» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

Выставка «Кандинский и Россия» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

Экспозиция «Кандинский и Россия», где представлены полотна авангардиста из собрания Государственного Русского музея, открылась в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии, 14 октября. Зрители могут увидеть почти 20 полотен Василия Кандинского, в том числе произведения раннего, относительно реалистичного периода — «Импровизация» (1910) и «Композиция с белой гранью» (1913). Однако более значительную часть составляют беспредметные работы, в том числе «Черное пятно» (1917), «Картина с остриями» (1919) и «Два овала» (1919).

В прошлом году экспонаты из Русского музея — три работы Василия Кандинского и две Павла Филонова — уже привозили в Эр-Рияд на форум «Инвестиционная инициатива будущего». Тогда же было объявлено, что показ предваряет грядущую большую выставку Кандинского.

Параллельно с Кандинским в Культурном центре имени короля Фахда демонстрируется проект «Искусственный интеллект и диалог культур» на актуальную сейчас тему создания произведений искусства с помощью искусственного интеллекта, ранее представленный во время открытия биеннале в Венеции и впервые показанный в Государственном Эрмитаже. В проекте приняли участие авторы из десяти стран, в том числе нобелевский лауреат по физике Константин Новоселов с произведением «Время». В экспортную версию выставки, организацией которой, как и Дней российской культуры, занимается Российский фонд прямых инвестиций, были добавлены работы местных художников. Кураторы выставки Виктория Кондрашова, директор Aksenov Family Foundation, и Дмитрий Озерков, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, центральное место в экспозиции отвели совместной работе «Без названия» российской художницы Александры Сухаревой и саудовского художника Насера Альшемимри. Она состоит из абстрактных живописных холстов Сухаревой, созданных с помощью хлора, и аудиоинсталляции Альшемимри и посвящена заглавной теме проекта — диалогу культур. Архитектурную концепцию выставки разработала Агния Стерлигова (бюро planeta9).

На выставке «Искусственный интеллект и диалог культур» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

На выставке «Искусственный интеллект и диалог культур» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

На выставке «Искусственный интеллект и диалог культур» в Эр-Рияде. Фото: Российский фонд прямых инвестиций (РФПИ)

Оператором выставок «Кандинский и Россия» и «Искусственный интеллект и диалог культур» стала компания Дмитрия Аксенова RDI.Creative.

Также в эти дни состоится концерт звезд русской оперы Аиды Гарифуллиной и Ильдара Абдразакова в сопровождении Большого симфонического оркестра им. П.И.Чайковского под руководством Феликса Коробова. Другое важное мероприятие — Неделя российского кино, где будет представлено девять лучших советских и российских лент. Это станет первым в истории показом российского кино в Саудовской Аравии, где публичные киносеансы возобновились только в 2018 году. Программу дополняет светопроекционное шоу «Россия и мир: тысячелетний путь развития».

На открытии Дней российской культуры в Саудовской Аравии был подписан меморандум о культурном сотрудничестве между нашими двумя странами. Речь идет, в частности, о работе над проектом музейного сотрудничества Эрмитажа, других российских музеев и Министерства культуры Саудовской Аравии.

Кандинский: Путь к абстракции — Выставка в Тейт Модерн

Эта выставка рассказывает об интригующем пути Василия Кандинского от образного пейзажиста до мастера-модерниста, когда он стремился развить радикально абстрактный язык.

Выставка, посвященная первой половине его карьеры, начинается с серии ранних пейзажей, вдохновленных изысканной баварской сельской местностью и народными образами из русских сказок и легенд.Затем в нем рассказывается, как изменился стиль Кандинского после того, как он переехал в Германию и стал соучредителем новаторской группы Der Blaue Reiter (Синий всадник). Этот период оказал большое влияние на его творчество, и именно в это время Кандинский начал рассматривать живопись как альтернативный путь к духовной реальности. Он все чаще убирал описательные детали, сводя узнаваемые элементы, такие как замки на вершинах холмов и всадников на лошадях, к каллиграфическим линиям. В то же время он начал включать большие области ярких цветов, чтобы стимулировать эмоции, связанные с классической музыкой, и вызывать реакции, к которым могло привести продуманное использование определенных цветов.В абстракции Кандинский чувствовал, что он открыл духовную реальность, которая была более мощной, поскольку не была привязана к внешнему миру — альтернативную музыку для чувств.

Выставка продолжается изучением художественных изменений, сопровождавших переезд Кандинского в Россию и последующее возвращение в Германию, где он стал членом Баухауза. Современные события в русском авангардном искусстве и дизайне Баухауса должны были еще больше повлиять на абстрактный язык Кандинского и оказать большое влияние на его более поздние работы.

На выставке представлено более 50 картин и 30 работ на бумаге. Многие из них никогда не выставлялись в Великобритании, что делает эту возможность нельзя упускать, чтобы увидеть вместе так много самых влиятельных работ этого мастера модернизма.

Василий Кандинский — Картинки с выставки, 1928

Известно, что Мусоргский создавал «Картинки с выставки» под сильным впечатлением от выставки Виктора Гартмана.Именно это впечатление и личное восприятие композитора стали программой его пьес, определив их характер и содержание.

Одной из самых интересных работ с «Картинками» была версия Кандинского, созданная для театра Фридриха в Дессау (1928). Его сложная сценическая композиция представляет собой взаимодействие декораций, музыки, цвета, света, геометрических форм и пластики. Кандинский видел будущее в синтезе искусств, и двигателем этого синтеза было сокровенное желание: »…каждое искусство отделено от другого, но, с другой стороны, они объединены в своих сокровенных тенденциях. Таким образом, обнаруживается, что каждое искусство имеет свою силу, которую нельзя заменить другой. Таким образом, мы наконец приходим к посягательству силы различных искусств друг на друга. Из этой внутренней тенденции вырастет в будущем истинно монументальное искусство «» («О духовном в искусстве», 1910). Наиболее естественным воплощением этой идеи была «сценическая композиция, состоящая из трех« движений »- музыкальная. , сценические и танцевальные движения.

«Картинки с выставки» занимают особое место среди произведений Кандинского. Это был единственный раз, когда он согласился использовать уже готовую партитуру. Им двигало то самое сокровенное желание, которое он слышал в музыке. «Это ни в коем случае не была« программная »музыка. Если она и так« показывает »что-то, то не сами картины, а только переживания Мусоргского намного превосходят« содержание »живописи и находят чисто музыкальную форму. Вот почему я с радостью принял приглашение поставить музыкальное произведение, которое я получил от тогдашнего менеджера Театра Фридриха в Дессау… «

4 апреля 1928 года состоялась грандиозная премьера в театре Фридриха в Дессау. Спектакль был довольно громоздким: декорации должны были перемещаться, а освещение зала постоянно менять в соответствии со скрупулезными инструкциями Кандинского. Музыка игралась на пианино. К сожалению, оригинальные декорации не сохранились, остались только шестнадцать акварелей Кандинского и фортепианная редукция с указанием того, что должно было выйти на сцену.

Михаил Руди — Festival de la Vezere, 12 июля 2011 г.

Василий Кандинский | MoMA

«Не должны ли мы тогда полностью отказаться от объекта, бросить его на ветер и вместо этого обнажить чисто абстрактное?» Василий Кандинский задал этот вопрос в декабре 1911 года в документе «О духовном в искусстве », тексте, в котором изложен его аргумент в пользу абстракции. В том же месяце он, казалось, ответил на свой вопрос, создав радикально новый тип изображения — Komposition V .И его текст, и его живопись сделали Кандинского центральным действующим лицом в движении к абстракции, которое разыгрывалось в сети художников, поэтов и музыкантов в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне.

Более ранняя картина 1909 года, Изображение со стрелком , подсказывала направление, в котором двигался Кандинский. В этом пейзаже остаются различимы определенные формы, такие как лучник верхом на лошади и натягивающий лук, двое мужчин в русской одежде, собрание домов и центральная башня.Но цвет картины звучит ярко, образуя лоскутное одеяло из богатых, ненатуралистических оттенков, которое почти поглощает холст. Вскоре в таких работах, как « Этюд для живописи с белой формой» и «Импровизация », художник освободит линию от ее традиционно описательной функции. Он больше не был связан с формой, он стал чисто выразительным.

Кандинский считал, что самое передовое искусство пробуждает «эмоции, которые мы не можем выразить словами». Для него абстракция была средством прямого выражения в обход языка.Он считал, что цвет и форма обладают собственной эмоциональной силой, воздействуя на зрителя независимо от изображений и предметов. «Цвет — это средство прямого воздействия на душу», — писал он в «О духовном» в Статье . «Цвет — это клавиатура. Глаз — это молоток. Душа — это пианино с его множеством струн».

На протяжении всей его карьеры музыка оставалась важным критерием для Кандинского. По его словам, один из его первых протоабстрактных полотен был вдохновлен концертом атональных работ Арнольда Шенберга в 1911 году.В конце 1912 или 1913 года он выпустил сборник стихов, известный как Klänge (Звуки) , в котором он соединил полуабстрактные гравюры на дереве с 38 стихотворениями в прозе. «Я хотел создавать только звуки», — заявил он.

Вынужденный покинуть Мюнхен сразу после начала Первой мировой войны, в августе 1914 года Кандинский вернулся в свою родную Россию. Там он работал первым директором Музеев живописной культуры, работая над созданием сети региональных музеев в 1919 году. Год спустя он стал первым директором ИНХУК (Институт художественной культуры) в Москве, государственном -Финансируемый междисциплинарный исследовательский центр изучения культуры.В 1922 году он вернулся в Германию, чтобы поступить на факультет Баухауса, школы авангардного искусства и дизайна в Веймаре, а затем в Дессау. Он оставался в Баухаусе до тех пор, пока нацисты не закрыли его в 1933 году, что побудило его в последний раз переехать во Францию.

Кандинский сделал теорию цвета важной частью учебной программы Баухауза, и его увлечение первичной формой (основными геометрическими фигурами, включая треугольник, круг и квадрат) и основными цветами (красный, синий и желтый) повлияло на новое поколение художников. среди них Герберт Байер и Соня Делоне-Терк.В это время его абстракции становились все более резкими, как в Orange , где круг стал его любимой формой — «точная, но неисчерпаемая переменная, — сказал он, — которая« наиболее четко указывает на четвертое измерение ». При этом Кандинский оставался непоколебимым в своей вере в силу цвета и формы, которые вытесняют язык и открывают наше восприятие трансцендентному уровню.

Натали Дюпешер, независимый ученый, 2018

Кандинский: Композиции | MoMA

Кандинский: Композиции — первая выставка, объединяющая прекрасные и сложные картины Композиция и связанные с ними исследования русского художника Василия Кандинского (1866–1944).Художник считал Композиций своими самыми важными картинами и присвоил название только десяти работам, выполненным в период с 1910 по 1939 год. Эта выставка прослеживает эволюцию Кандинского от фигуративной живописи к абстрактной живописи и фокусируется на его центральной роли в истории абстракции двадцатого века. искусство века.

Kandinsky: Compositions представляет семь уцелевших картин Composition (первые три были уничтожены во время Второй мировой войны), а также тридцать одно предварительное исследование маслом, акварелью, углем, тушью и карандашом.Первые семь композиций были написаны в период с 1910 по 1913 год, остальные — в период с 1923 по 1939 год. Собранные из коллекций США и Европы, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Третьяковскую галерею в Москве, многие из работы никогда раньше не видели в этой стране.

В своей работе Кандинский подчеркивал процесс создания и ценность чистой живописи в отличие от предмета. Он твердо верил, что цвет и форма обладают аффективными способностями независимо от объекта.Серия Composition демонстрирует, как успешно Кандинский манипулировал цветом и формой, тем самым первыми в развитии абстрактной живописи. Вместе работы на выставке отражают поиск художником формального языка, который мог бы ярко выразить его философские и духовные проблемы.

Выстроенная в хронологическом порядке выставка начинается с исследования Composition J , который, как и Compositions II и III , известен только благодаря черно-белому воспроизведению.Раннее исследование Composition J , небольшой безымянный карандашный набросок человека верхом на лошади, является явно образным. Сделанное в те же годы, 1909–10, заключительное исследование для Composition II изображает аналогичный предмет; однако больше внимания уделяется группировке и равновесию, меньше — отдельным мотивам. Кандинский понимал, что слишком большое внимание уделяется линии, делающей произведение декоративным и умаляющим его духовный смысл. Подчеркивая цвет и баланс, он заложил основу своего все более непредставительного стиля.

Композиция IV (1911), одно из самых привлекательных полотен Кандинского, также включает в себя знакомый мотив всадников, но абстрактно и сокращено до пиктографических знаков. Репрезентативные элементы были завуалированы, и в результате эмоциональное воздействие картины выражается через сочетание цвета, формы и символа. Таким образом, он выполняет задачу Кандинского по созданию с помощью «живописных средств, которые я люблю больше всех других художественных средств», изображений, которые как чисто живописные объекты имеют свою собственную независимую, интенсивную жизнь.”

Для Кандинского принципом при создании композиции Composition было «выражение чувств» или «внутренней необходимости» с помощью чисто графических средств. Хотя он четко определил Composition VI (1913), плотную массу взаимодействующих и растворяющихся форм, как Потоп, ни описательные, ни повествовательные аспекты картины не имеют значения. Важно то, что идея и звучание слова «потоп» вызывают у зрителя такое же чувство, как и у художника.Кандинский считал, что этот «внутренний звук» картины имеет решающее значение для ее успеха и является ключом к ее пониманию. Развитие художником формального языка, которое сместило акцент с внешнего и репрезентативного на внутреннее и духовное, привело к созданию композиции Composition VII (1913). Образы, связанные с библейскими темами катастроф и последующего обновления, абстрагируются и универсализируются через форму, цвет, движение и баланс.

Прошло десять лет, прежде чем Кандинский написал свою следующую композицию Composition в 1923 году, преподавая в Баухаузе.За время, которое он провел в России с 1915 по 1921 год, он отошел от экспрессионистских элементов довоенных композиций Compositions к более крутым, геометрическим и абстрактным языкам. Composition VIII характеризуется сбалансированным расположением геометрических форм в динамических отношениях, которые играют более выразительную роль, чем цвет. Там, где раньше работа была апокалиптической, Composition VIII представляет собой покой.

Композиция X , написанная в период с декабря 1938 по январь 1939 года, завершает серию.Это показывает, что Кандинский экспериментирует с новым словарем свободных форм и позитивно-негативных отношений, возвращаясь к прежней эмоциональной напряженности. На этом большом холсте разноцветные формы, напоминающие вырезки из бумаги русского народного искусства, динамично взаимодействуют, паря в бесконечном пространстве. Яркий черный фон картины придает особое сияние цветам и заставляет их и формы вибрировать. Хотя Кандинский не любил черный цвет, характеризуя его как «внутренний звук небытия», он использовал его для создания настроения и облегчения цветов и форм, помещенных на его фоне. Composition X , последнее крупное художественное высказывание Кандинского, воплотило его живописные и духовные увлечения и амбиции того времени, завершив его творческую жизнь.

Магдалена Домбровски пишет в каталоге к выставке: « Композиции Кандинского простираются за пределы территорий кубизма, футуризма и движений его современников. Мотивы развиваются и трансформируются, когда он заряжает новые миры формы и цвета движущей силой, которую он назвал своей «внутренней необходимостью».«Расшифровывая визуальные мысли и исследования, которые он вложил в эти амбициозные и убедительные работы, мы получаем дальнейшее понимание эпического процесса творчества Кандинского».

Организатор Магдалена Домбровски, старший куратор отдела рисунков.

Кандинский и Мусоргский: Что происходит, когда художники вдохновляют друг друга | Искусство | DW

«Картинки с выставки» изначально были циклом сочинений для фортепиано русского композитора Модеста Мусоргского.Для художника Василия Кандинского цикл послужил основой для его первого и единственного театрального проекта, премьера которого состоялась в немецком городе Дессау в 1928 году.

Сейчас выставлены сценические эскизы к 150-летию художника. день рождения, в бывшей резиденции Кандинского в Дессау.

Василий Кандинский задумал создать синтетический «Gesamtkunstwerk». Для него это означало, что звуки приобретали оттенки, которые слушатели могли видеть перед своими глазами, когда они слушали музыку.Он задумывался как Gesamtkustwerk звука, цвета и движения.

«Во всем мире от сценических проектов осталось только две серии — одна в Центре Помпиду в Париже, а другая в коллекции театральных исследований Кельнского университета», — сказал Харальд Ветцель, организатор выставки в Домах мастеров Дессау. На выставке представлены изображения из Кельнской коллекции.

Дом художника Баухауса

Василий Кандинский жил и работал в Дессау с 1925 по 1932 год в качестве мастера школы искусства и дизайна Баухауза.Это были его самые продуктивные годы. В его мастерской в ​​поселке мастеров было создано более 500 художников и акварелей.

Так называемые дома мастеров были спроектированы для учителей Баухауза не кем иным, как самим архитектором и директором Баухауза Вальтером Гропиусом. В 1926 году художественное движение переехало из Веймара в Дессау и потратило всего полтора года на возведение здания колледжа и домов мастеров.

Фундамент Домов мастеров Дессау заботится о сохранении четырех домов — уникального архитектурного ансамбля, имеющего большую историческую ценность.С тех пор им был восстановлен их первоначальный дизайн и цвет.

Комнаты в бывшем доме Кандинского обычно пустуют, если не считать цветовых акцентов. Художник отдавал предпочтение цвету на потолке, дверях и стенах, в том числе светло-зеленому, белому, малиновому, черному и охре. Это те же цвета, которые Кандинский использовал в своих декорациях, которые, наряду с геометрическими формами, типичны для Баухауза.

Музыкальная геометрия на сцене

Весной 1874 года композитор Модест Мусоргский увидел ретроспективу друга художника и архитектора Виктора Гартмана.Включены фотографии, сделанные Хартманном во время путешествия по Европе, такие как Великие Киевские ворота, итальянский дворец и катакомбы Парижа.

Мусоргский написал «Картины с выставки» в память о Хартманне, скончавшемся годом ранее. Не совсем понятно, какая из картин Хартмана больше всего вдохновила Мусоргского.

Василий Кандинский, однако, был очарован музыкой и начал выражать свои впечатления в своих произведениях искусства. «Задача Кандинского заключалась в том, чтобы превратить музыку в картины», — сказал Харальд Ветцель.

В постановке «Картины с выставки» различные геометрические элементы предполагалось выдвигать на сцену или снимать с нее. «Представленные картины дают лишь ограниченное представление о постановке», — пояснил Ветцель. «Отдельные элементы постоянно находились в движении».

Пока играл оркестр, на сцене возникали образы — синхронно с музыкой.

Дессау остался единственным местом, где исполнялась работа Кандинского, хотя изначально планировалось выступление в США.Только на фестивале в Берлине в 1983 году работа была реконструирована студентами Берлинского университета искусств по сценарию и сценическим эскизам из коллекции Кельнского университета.

С тех пор было поставлено множество версий постановки Кандинского, в том числе мультимедийные вариации с видео, которые время от времени демонстрируются в концертных залах и музеях от Нью-Йорка до Гонконга.

Оригинальные сценические работы Кандинского выставлены в Дессау до 22 мая 2016 года.

Кандинский и гармония тишины

Заметки куратора

«Наша картина Кандинского« Эскиз I для живописи с белой каймой »(Москва) — это полноразмерная станковая картина», — говорит куратор Phillips Эльза Смитгалл. Воссоединение его с другими этюдами и готовой работой художника « Живопись с белой рамкой» (Москва) «дает более широкий контекст для работы Филипса, которую легко принять за самостоятельное произведение искусства.Мы воплощаем в жизнь всю историю, стоящую за последней картиной, и ту роль, которую в ней играет наш масляный этюд ».

Недавно реставраторы из Художественных музеев Филлипса, Гуггенхайма и Гарварда неожиданно обнаружили другую картину под кабинетом Филлипса, совершенно отдельную работу компаньона Кандинского Габриэле Мюнтер. «Нет других известных случаев, когда Кандинский рисовал бы работы другого художника, и это необычно для любого художника», — объясняет Смитгалл. Специалисты Кандинского полагают, что перерисовка почти наверняка была сделана с разрешения Мюнтера: «В их отношениях нет ничего, что говорило бы об обратном», — говорит она.

Но скрытая картина оказывает влияние на Sketch 1 : «Цвета Sketch I кажутся темнее и богаче из-за темно-зеленого подслоя, которое Кандинский использовал, чтобы заблокировать композицию Мюнтера. Готовая картина более люминесцентная, отчасти потому, что на ней нет подмалевка ». Присмотревшись к этому единственному шедевру, зрители могут «получить редкую возможность заглянуть в рабочий процесс художника и его абстрактную лексику во время интенсивно творческой и экспериментальной фазы его карьеры.

Спустя столетие после публикации теоретическая книга Кандинского « О духовном в искусстве » остается «одним из важнейших текстов в истории современного искусства», — говорит Смитгалл. «В нем изложены идеи Кандинского об абстракции как выражении внутреннего мира, как личное выражение художника, и это имело огромное влияние. Эта картина была создана по пятам того издания, которому тогда исполнился год, а идеи все еще зреют в творчестве художника. Это связано с этим определяющим периодом в его жизни, когда он все еще боролся с отношением художника к реальному миру.”

Как Кандинский был вдохновлен картинами Мусоргского на выставке: Интерлюдия

Хартманн: План городских ворот

Фортепианная работа Модеста Мусоргского 1874 года, которую следует считать одной из самых известных выставок в музыке, Pictures at Выставка проводит слушателя по галерее картин его покойного друга Виктора Хартмана. Хартман умер в 1873 году от аневризмы, и семь месяцев спустя в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге открылась мемориальная выставка из примерно 400 работ.Петербург. Мусоргский проводит виртуальную экскурсию по выставке, обеспечивая нас музыкой для прогулок между картинами, Променадом и дает нам свои размышления о различных работах, включая эскизы костюмов, архитектурные эскизы и портреты.

В 1928 году русский художник Василий Кандинский использовал фортепианную версию в качестве основы для своей единственной театральной работы, создав сценические декорации, соответствующие музыке. Представленные ниже изображения следует представить как движущиеся — это окончательный вид, а не анимированный, который увидела бы публика.

Идеал Кандинского, чтобы постановка была «Gesamtkunstwerk», то есть произведением, сочетающим звук, цвет и движение. Премьера работы состоялась в Дессау, Германия, в 1928 году. Кандинский жил в Дессау с 1922 года в качестве учителя в школе искусства и дизайна Баухаус. Цвета, использованные в дизайне: светло-зеленый, белый, малиновый, черный и охра, были обычными цветами Баухауза.

Идея Мусоргского при создании картин с выставки заключалась не в том, чтобы изобразить картины в музыке, а в том, чтобы «изобразить оставленные впечатления».’

Первое изображение изображение Gnomus (Гном). Изображение ниже было бы представлено в виде анимированных частей, а не как полное изображение, которое вы видите здесь.

Кандинский: Gnomus

Старый замок кажется изображение снаружи замка — дерево — окно — небольшой павильон?

Кандинский: Старый замок

И так продолжаем. Некоторые из картин, созданных Кандинским, перемещают образы к самым основным, например, двойной портрет богатых и бедных: «Самуэль» Гольденберг и «Шмуль» .В оригинале Хартманна это были две разные картинки. В понимании Кандинского, он объединяет их в один образ.

Кандинский: Самуэль Гольденберг (Помпиду, Париж)

В других он добавил украшения не в музыке, как в Bydlo , где изображен не скот, а телега, которую они перемещают.

Кандинский: Быдло

Кандинский рисует нам очень буквальную картину рынка в Лиможе .

Кандинский: Рынок в Лиможе

Римские катакомбы помещают нас снаружи, вглядываясь внутрь или внутрь, вглядываясь глубже в массу черепов из прошлого.

Кандинский: Catacombae

Но мы ждем последних Великих ворот Киева, и Кандинский поставляет дикую арку, украшенную башнями со всех сторон. Он разделяет цвета по вертикали, как он это сделал с Старый замок , проводя визуальную параллель между двумя великими памятниками.

Кандинский: Великие ворота Киева

Кандинский также предоставил дополнительный набор изображений для людей у ​​Великих ворот.

Кандинский: Фигурки у Великих ворот

Современное переосмысление оригинальных анимационных сцен было создано Феликсом Клее.Некоторые методы, использованные Клее, можно было реализовать только с помощью манипуляций с видео, так что это не совсем то, что вы видели в Дессау 1928 года. Клее, однако, использовал подготовительные записи, подготовленные Кандинским в своей работе. Это преобразование изображения разработано таким образом, чтобы каждый исполнитель определял доставку изображения. Режиссер отмечает, что картины играют как на инструменте, но на таком инструменте, который передает картинки, а не звуки.

Немногие другие художники использовали подход, подобный подходу Кандинского, — вернуться во времени, чтобы заново воплотить фортепианное произведение через вдохновляющее произведение искусства.