Высокая мода что такое: Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются

Причины, по которым высокая мода выглядит так странно, и почему образованные люди над ней не смеются

30 мая на ежегодном показе в школе искусств Central Saint Martins всеобщее внимание было приковано к молодому норвежскому дизайнеру Фредерику Хьераннсену. Он создал платья-пузыри, надувающиеся вокруг моделей. В ходе показа из шаров выпускали воздух, и они оседали, превращаясь в довольно странные платья. Знатоки моды пришли в восторг от шоу, обыватели же надменно фыркнули: «Что за кошмар? И кто это будет носить?» И действительно, кто?

В этом и попытался разобраться AdMe.ru, который готов объяснить, почему высокая мода такая странная и для кого она создается.

Шоу Фредерика Хьераннсена на Central Saint Martins.

Для начала давайте разберемся, какие модные показы не вызывают у нас недоумение

Наверняка большинство ответит, что это дефиле, на которых модели демонстрируют привлекательную одежду, которую может надеть обычный человек и которую можно будет купить в магазине.

В дизайнерских кругах это называют демонстрацией прет-а-порте — моделей одежды, готовой к носке. Чтобы понять, что это, можно посмотреть почти любой показ от Tom Ford или Michael Kors — модных домов, не склонных к эпатажу.

Но даже показы прет-а-порте порой выглядят странно. Например, пиджаки и пальто могут надеваться поверх купальников, моделей могут заматывать в перьевые боа или делать им сумасшедшие прически.

Это не значит, что кутюрье предлагают нам появиться в таком виде на улице. Исходя из своего художественного вкуса, они таким образом обыгрывают свои коллекции, чтобы мы точно обратили на них внимание и запомнили. Ведь без таких чудачеств смотреть на десятые или даже сотые образы было бы просто скучно и вскоре все они слились бы в сознании зрителя в одно размытое пятно.

Но как быть с одеждой, которую невозможно носить?

Это прозвучит странно, но многие модные дизайнеры работают вовсе не для того, чтобы нам с вами было что носить. Они в первую очередь художники. Посредством своих творений они могут рассказывать нам свою историю, намекать на созданные ранее произведения искусства (не обязательно дизайнерского) или даже реагировать на остросоциальные проблемы.

Модели в данном случае — это полотна. Одежда — картины, которые нужно рассматривать, понимать, анализировать. Вещи с таких показов никогда не появятся в бутиках, но вполне могут оказаться в галерее мод или гардеробе достаточно смелой знаменитости.

Суть в том, что такие смысловые представления на показах от-кутюр почти не приносят прибыли. И чтобы позволить себе творить, многие дизайнеры занимаются еще и производством одежды для масс. Давайте сравним.

• Это показ марки Comme Des Garçons прет-а-порте и ее же шоу, на котором демонстрировались творения дизайнера Рей Кавакубо, полные визуальных и культурных ассоциаций.

«Я не застенчивая. Просто ты мне не нравишься».

Это при том, что их одежда прет-а-порте выглядит иначе.

Чтобы объяснить, с какой позиции стоит рассматривать подобные показы, нам необходим краткий курс эстетики

C точки зрения этого философского раздела, в искусстве существует 2 основных вида особой области человеческого духа — чувствительности.

Первый вид — классический. Самое важное в нем — мораль. Форма же лишь обрамляет смыслы, заложенные автором. В моде не на продажу это прекрасные, эстетичные произведения искусства. В пример можно привести все те же модели Viktor&Rolf с показа сезона «осень-зима — 2018-2019».

Эти костюмы являются репризой на творения художников-кубистов, несмотря на то что они очевидно созданы не для улиц, на них приятно смотреть.

Второй вид — авангардный. Авторы словно разрываются между моралью и страстной тягой к игре с формой. Из-за этого такие произведения могут воспевать уродливые или жутковатые вещи, и в это воспевание вкладывается определенный смысл.

Взгляните на творения дизайнера Юлии Косяк, которые она представила на показе мод Contrfashion в Москве. Занимательная футуристика в них переплетается с более серьезными намеками на переосмысление мира.

Но, бросаясь в активный анализ продуктов высокой моды, нельзя забывать о существовании кэмпа. Это дополнительный вид чувствительности, который вообще не подразумевает смысла как такового.

То есть он ставит во главу угла развлекательный элемент и безудержное желание экспериментов с эстетикой.

Отсюда берутся вычурные, преувеличенные, безобразно-прекрасные произведения искусства. Это та высокая мода, глядя на которую обыватель морщится: «Вы что, серьезно?» Нет, они не серьезно.

Например, взгляните на произведения эпатажного дизайнера Вивьен Вествуд: шляпу в виде стула и платье — кофейный столик.

Эти наряды, как и вся весенне-летняя коллекция кутюрье, были придуманы для того, чтобы развлечь преданных фанатов творчества Вивьен.

Несмотря на странность многих нарядов, не предназначенных для улиц, от некоторых из них просто невозможно оторвать взгляд. Поэтому давайте рассмотрим еще несколько примеров.

Это странные воздушные платья дизайнера Томо Коидзуми. Нам они могут показаться безвкусными, но знатоки моды утверждают, что в этих элементах гардероба содержатся отсылки к образам Марии-Антуанетты или Жозефины Богарне.

А это наделавшее довольно много шума платье — шоколадная обертка. Его создал дизайнер Джереми Скотт специально для бренда Moschino.

Немного утепления от Balenciaga. Бренд рекомендует нам носить такие вещи, но не заставляет делать это именно таким образом. Многослойность здесь как раз привлекает внимание.

А когда смотришь на творения дома Maison Margiela, создается впечатление, что находишься в каком-то диковинном сне. Узнаваемые силуэты привычных глазу предметов гардероба настолько видоизменены, что начинаешь сомневаться, действительно ли ты их когда-то видел и носил.

Платья от Ирис ван Херпен буквально гипнотизируют с первого взгляда. А еще они напоминают фрукты из гофрированной бумаги, которые крепятся на коктейльные трубочки.

В последнее время некоторые бренды спровоцировали странную, но занимательную тенденцию: они начали привносить кэмп в повседневность

К таким брендам принято причислять Balenciaga. Например, так по-кэмповски неестественно выглядят выпущенные брендом кроксы. Еще недавно мы и представить не могли, что кто-то действительно покажется в такой обуви на улицах, но это происходит прямо сейчас.

Или взгляните, как выглядят доступные для покупки предметы гардероба от Undercover.

Так художественно-демонстрационная высокая мода постепенно просачивается в повседневную жизнь, но никогда не окажется в ней полностью. Потому что цель самовыражающихся дизайнеров — донести определенный посыл не посредством того, что модно, а посредством того, что выглядит новаторски и неестественно.

Поэтому даже если в повседневную моду однажды войдут стулья на голове или платья-столики, то эпатажные кутюрье найдут другой способ создать нечто, при виде чего одни воскликнут: «Мода, что ты делаешь, прекрати!» — а другие попробуют расшифровать, какое послание спрятано в этом дизайнерском произведении.

Кстати, к какому типу относитесь вы? Приходилось ли недоумевать при виде некоторых странных дизайнерских показов или вы всегда знали, с какой стороны к ним подступиться, чтобы понять?

Высокая мода: что это такое, тренды 2021 года

Высокая мода является искусством: Pixabay

Высокая мода — это искусство создания одежды, образов. Далеким от мира моды людям сложно понять стиль нарядов, созданных великими кутюрье, но именно они двигают моду вперед, создают новые тренды. Попробуем разобраться, что такое высокая мода, и узнаем, чем удивят в новом году мировые Дома моды.

Высокая мода: что это?

Швейное искусство наивысшего уровня, которое способно выразить и предвосхитить настроения и вкусы общества, — вот что такое мода от-кутюр.

Эксклюзивные модели выпускают под личным контролем именитых дизайнеров, а толчком для их изготовления часто становится спецзаказ важного клиента. Впервые о таком проявлении моды заговорили в середине XIX века, когда появились первые модные салоны и первые профессиональные кутюрье.

Читайте также

Модная обувь 2021 для мужчин и женщин

Кто такой кутюрье? Это не просто стилист, художник или создатель одежды. Это модельер, создающий произведения искусства:

• Модели одежды высокой художественной и эстетической ценности.
• Наряды, которые выражают определенную идею, мысль или ценность.
• Обувь и аксессуары, которые позволяют создать целостный образ.

Термин ввел в повседневный обиход французский модельер с английскими корнями Чарльз Фредерик Уорт. Он открыл собственный Дом моделей в центре мировой моды — Париже. Его новшества в мире моды стали традицией. Уорт:

• разделил коллекции по сезонам года;
• вывел эксклюзивные модели в отдельную нишу;
• наладил массовое производство одежды под собственным лейблом.

Роскошные показы Домов высокой моды: Pixabay

Через 10 лет вместе с сыновьями он объединил единомышленников в творческий союз — Синдикат высокой моды. Синдикат существует до сих пор и включает в себя ведущие Дома высокой моды Парижа.

Читайте также

Мода для беременных в 2021 году

Согласно его уставу, списки Домов высокой моды ежегодно обновляются, а к участникам предъявляют особые правила моды:

1. Применение ручного труда в создании коллекций от-кутюр.
2. Использование в коллекциях не менее 70% тканей, созданных под коллекцию по спецзаказу.
3. Наличие в Париже собственного ателье со штатом 15–20 человек.
4. Двухразовый ежегодный показ коллекций, в которых должно быть 35–50 образов.

В мире существуют и другие Дома мод, не имеющие штаб-квартир в Париже, но которые выпускают коллекции в стиле высокой моды. Тем не менее на модных показах в Париже их права несколько ограничены.

К самым известным дизайнерам мира высокой моды можно смело отнести ныне живущих модельеров и тех, кто ушел, став легендой. Среди новаторов моды:

Читайте также

Мужские прически 2021 года: модные варианты

• Габриэль Бонëр Шанель и Кристиан Диор;
• Юбер де Живанши и Джанни Версаче;
• Ив Сен-Лоран и Карл Лагерфельд;
• Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Пьер Карден и др.

На создание каждого творения от-кутюр уходит не менее 150 часов труда, ведь многие детали модели делаются вручную. Чтобы сделать вещь уникальной, в ее производстве используют дорогие ткани, натуральные или высокотехнологичные искусственные, а также драгоценные металлы, камни и стразы. Стоимость изделия может превышать 100 тысяч долларов, позволить себе такую роскошь могут лишь очень состоятельные люди.

Платье от-кутюр не является повседневной одеждой: Pixabay

Важно понимать, что каждый костюм или платье от-кутюр — это не повседневная одежда, а заказ к определенной торжественной дате, образ, в котором человек выйдет в свет один или пару раз. Судьба изделий высокой моды такова:

Читайте также

Маникюр на длинные ногти: тренды 2021 года

1. Бережное хранение в гардеробе и передача по наследству.
2. Продажа с аукциона по самой высокой цене.
3. Передача в музеи.

Отметим, что сегодня понятие высокой моды, к которому привыкла Франция, для широкой публики выглядит несколько иначе:

1. В него включают не только коллекции именитых мастеров, но и эпатажные, экспериментальные коллекции, в которых самовыражаются талантливые художники-модельеры.
2. Их не относят ни к моде от-кутюр, ни к коллекциям прет-а-порте (моделям от дизайнеров, которые предназначены для массового производства).

Высокая мода: тренды 2021 года

Какие модные веяния ждут нас в 2021 году? Высокая мода — это самые актуальные образы, которые едва ли можно увидеть на улицах города.

Чтобы узнать о них, следует изучить пост-релизы с Недели высокой моды в Париже, а также отзывы модных критиков о показах, прошедших в Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Мельбурне и Стокгольме — центрах мировой моды.

Читайте также

Модные тренды 2021 года в одежде, обуви, аксессуарах

Париж порадовал публику трендами от-кутюр, которые осваивает женская мода 2021-го:

• Использование прозрачных материалов (тюля и шифона) в создании модных образов.
• Открытая демонстрация нижнего белья под прозрачной одеждой и белье, которое стало предметом гардероба.
• Четкий акцент на плечи, использование массивных подплечников, пышных буфов и готических рукавов.
• Радужные принты — ткани высокой моды с яркими полосками.
• Ткань-сетка для создания образов независимо от сезона.
• Изделия ярко-желтых и ярко-оранжевых цветов.
• Домашние костюмы для повседневных выходов.
• Белые платья из натурального хлопка.
• Разнообразие рюшей, воланов и сборок как на блузах, так и на верхней одежде.
• Стильные маски от кутюр — влияние мировой пандемии.
• Длинные мягкие и уютные повседневные платья из натуральных материалов.
• Актуальные цветочные и анималистичные принты.
• Оригинальные аксессуары и детали туалетов: длинные перчатки, романтичные банты и бахрома.

Читайте также

Мужская мода в 2021 году: тренды

Кроме того, кутюрье использовали в моделях сборки, нежнейшее кружево и стиль поп-арт.

Милан представил свою интерпретацию модных трендов. На подиум вышли модели в образах от итальянских Домов моды. Критики отметили такие особенности показов:

• Синий и бежевый цвета стали фаворитами сезонов.
• Цветные галстуки появились в женских образах.
• Актуальны клетчатый принт, вязаные элементы и флористический декор.
• Изделия из кожи, меха и нейлона используют для создания целостного образа.
• Микросумки как аксессуар, браслеты и колье стали топами показов.
• Модельеры сделали акцент на талии с помощью широкого ремня.
• Были представлены пышные многослойные юбки.
• Вернулся в моду ретро-стиль — тренды 70-90-х гг. ХХ века.
• В моде грубые полусапоги и высокие ботфорты.
• Актуальны монохромные образы, выполненные в одном цвете.

Читайте также

Модные образы 2021 года: идеи на все сезоны

Тот, кто ввел в моду маленькое черное платье (легендарная Коко Шанель), очень удивился бы тому, как изменились коктейльные платья в 2021-м. На Неделе высокой моды в Милане были представлены изделия из парчи и цветных перьев, расшитые стразами.

Мужская мода в 2021 году представлена оригинальными трендами. Главные из них:

• обилие костюмов;
• морской и ретро-стиль в одежде;
• шорты-бермуды и куртки-бомберы;
• верхняя одежда в стиле оверсайз;
• мужские платья, юбки и кружевные блузы;
• россыпь кристаллов и пайеток;
• функциональная одежда с множеством отделений, карманов, фиксаторов и ремешков.

В 2021 году высокая мода, фото моделей с показов которой представлены на первых страницах самых популярных журналов мира, стирает границы между женским и мужским началом.

Читайте также

Уличная мода 2021: основные тенденции с фото

Высокая мода в 2021 году — это то, чем можно любоваться и о чем принято мечтать. Невероятные образы, созданные именитыми модельерами, выходят за рамки повседневности, наполняют мир красотой и изяществом.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/beauty/1837014-vysokaa-moda-cto-eto-takoe-trendy-2021-goda/

Haute Couture: как изменится высокая мода в 2021 году

Каждое платье или костюм Haute Couture — это тысячи часов кропотливой работы, мастерства и поисков формы и кроя. Из сезона в сезон в лучших ателье по всему Парижу неустанно нашивают пуговицы, закрепляют редкие перья и обрабатывают швы на, скажем, перчатках по индивидуальным меркам. И все для того, чтобы воплотить видение дизайнеров, стоящих во главе прославленных модных Домов. Неделя высокой моды сезона весна-лето 2021 приближается, что же ее ждет?

К удивлению многих, ничего ужасного. Да, пандемия серьезно подорвала работу индустрии: нарушились циклы производства, пострадали Недели моды и стритстайл. Однако небольшие кутюрные ателье с их налаженным мирком смогли остаться на плаву. И хотя январское расписание мужских показов в наступившем году не такое плотное, главные игроки высокой моды твердо стоят на ногах, даже когда их шоу проходят виртуально.

Giambattista Valli Haute Couture весна-лето 2020

Каким будет кутюр грядущего сезона?

Стоит сразу отметить, что некоторых брендов в расписании кутюрных показов этого сезона все же не будет. Яркий пример — Balenciaga Демны Гвасалии. Первую кутюрную коллекцию этого дизайнера-нонконформиста планировалось представить публике в июле прошлого года, но событие пришлось перенести на тот же месяц, но в 2021-м. Зато появилось сразу несколько перспективных и заслуживающих внимания дебютантов. Так, 26 января выйдет фильм, знаменующий запуск нового лейбла AZ Factory. Его основатель Альбер Элбаз прокомментировал свое решение в интервью для портала WWD: «Именно так я и хотел рассказать о бренде, еще до Covid-19. Мы живем в цифровом мире».

Jean Paul Gautlier Haute Couture весна-лето 2020

© Jean Paul Gaultier SS20 Couture

Еще один интригующий проект — кутюрная коллекция основательницы Sacai Титосэ Абэ для Jean Paul Gaultier. Ее презентация запланирована на июль. Когда Готье сообщил, что весна-лето 2020 станет для него последним сезоном в собственном модном Доме, он пообещал своим фанатам в твиттере, что «можно не переживать: созданный им мир высокой моды продолжит жить, повинуясь новой концепции». Оказалось, под новой концепцией подразумевалась череда приглашенных дизайнеров. И действительно, сам факт того, что Абэ предстоит передать сумасбродную эстетику Готье с его роскошью через край через призму своего козыря — деконструкции — не может не интриговать. Всех нас, без сомнения, ждет нечто неожиданное и непредсказуемое на Неделе высокой моды.

Но вот самое интересное наблюдение: наиболее ожидаемые показы — те, над которыми работают дизайнеры, проповедующие в корне новый подход к кутюру. Возьмем, например, переход Кима Джонса в Fendi — одна лишь эта новость несет в себе очень многое. Дизайнер будет работать на крупный модный Дом в женском подразделении впервые, и более того — впервые займется кутюром. Таких крупных перемен Fendi не переживал со времен появления Карла Лагерфельда в 1965 году. Тизер авторства Паоло Роверси, который опубликовал в своем инстаграме Джонс, пророчит декадентский, в духе Феллини, взгляд на классический итальянский гламур Fendi. И наверняка эта неожиданная отсылка подействует не только на новое поколение поклонников и последователей дизайнера, но и на верных и давних клиентов бренда.

Другое важное событие — дебютная кутюрная коллекция Мэтью Уильямса для Givenchy (детали и временные рамки пока неизвестны). Его предшественница, Клэр Уэйт Келлер, увы, не справилась с натиском коммерческих ожиданий, возложенных на линейку ready-to-wear. Уильямсу же, кажется, дали свободу правления. Конечно, пока не ясно, как угловатый крой оверсайз и утилитарные детали аксессуаров из его первой коллекции переродятся в кутюр, но многие уже томятся в ожидании.

Givenchy Haute Couture осень-зима 2019

© Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Что эти изменения говорят о высокой моде сегодня?

Самое интригующее в Неделе высокой моды этого месяца — это даже не изощренные детали образов, представленных в пышных интерьерах первых этажей парижских особняков, а то, как именно дизайнеры работают над удержанием внимания публики, которой интересен этот почти эзотерический уголок мира моды, как они умело ставят кутюр в контекст окружающих нас сегодня реалий.

Джонса и Уильямса кое-что объединяет: они оба заработали хорошую репутацию и уважение благодаря тому, что делали одежду, которую захочет купить новый тип клиентов. Безусловно, «классические» покупатели никуда не денутся, но есть ли способ взять под свое крыло сегодняшнего рядового потребителя? Того, кто интересуется скорее повседневной одеждой, помешан на дропах и мечтает о новинках, которые можно носить изо дня в день.

Или, может быть, стоит найти баланс между разными типами покупателей? Большинство людей в мире сейчас коротают дни пандемии в трениках и худи. Те 0,1 процента потребителей, готовых тратиться на высокую моду, тоже покупают спортивные костюмы, только  с кашемировой подкладкой. Кажется, пришло время разобраться, чего покупатель изделий Haute Couture хочет на самом деле. Джонс уже доказал, что искусно может соединять миры повседневной и высокой моды. Чего стоит только его последняя мужская коллекция Dior: несколько неказистые мультяшные рисунки Кенни Шарфа, вышитые на бомберах мастерами лучших кутюрных ателье с присущей им педантичностью и безукоризненной техникой.

Dior men осень-зима 2021

За последние пару лет многие области модной индустрии радикально изменились. Благодаря таким модельерам как Крейг Грин, Грейс Уэльс Боннер, Мартин Роуз и Ким Джонс мужская мода стала самой притягательной областью для нового поколения талантов. Именно там есть инновации в области показа коллекций — в тот год, когда классические показы проводить не так просто. Так что если хотите понять, что же удержит интерес потребителя к высокой моде во времена, когда роскошные показы и живое присутствие невозможны, то Джонс и Уильямс — хорошая отправная точка.

Сделает ли кутюр в будущем ставку на атмосферу доверия между Домами и покупателями? Или его ждет более экспериментальный подход, проба сил в новых сферах и распространение влияния на мир повседневной одежды?

Ответить наверняка удастся лишь после презентаций кутюрных коллекций этого сезона. Ландшафт мира высокой моды готов к обновлению: уже несколько десятилетий звучат опасения, что иначе кутюр просто потеряет актуальность. Формирующаяся прямо сейчас новая смена дизайнеров — двигатель если не перемен на корню, то как минимум смены направления. Нам повезло, что предводителем этого процесса стал именно Ким Джонс, известный умением предвидеть вектор развития моды. 

Chanel Haute Couture осень-зима 2020

  

Что такое высокая мода, кутюрные коллекции высокой моды » FashionStar

Оценить статью

 

Часто в журналах мод нам встречается выражение «от кутюр» или же «haute couture», что в переводе на русский – высокая мода. Что же это такое? Чем кутюрные коллекции отличаются от повседневных?

Haute couture – одежда высокого качества, не предназначенная для ежедневной носки. Обычно, экземпляры для показа изготавливаются в единичном количестве или же лимитированной серией, вручную, с проработкой каждой детали.  Кроме того, платьем «от кутюр» может считаться вещь, разработанная индивидуально для заказчика.

До середины ХХ века высокая мода давала направления актуальным тенденциям сезона, однако позже ее вытеснили коллекции pret-a-porter, ибо они были дешевле и доступнее.

Появлению высокой моды посодействовал Чарлз Фредерик Уорт, который приложил немало усилий, чтобы придать системе моды структуру и четкую организацию. История понятия «высокая мода» начинается в 1858 году, именно тогда Уорт открыл свой первый бутик.

После него, в свое время, высокую моду выводили в массы такие дизайнеры, как Коко Шанель, Кристиан Диор, Джанфранко Ферре, Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Джанни Версаче, Карл Лагерфельд, Кристиан Лакруа, Валентино Гаравани, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно, Юбер де Живанши и другие, имена которых многим известны, в первую очередь за новаторства, внесенные в мир моды.

На создание платья «от кутюр» затрачивается множество усилий, материалов, драгоценных металлов и камней, а также времени. Поэтому неудивительно, что стоит оно будет очень дорого, а наденут его все пару раз, после чего это произведение обретет еще большую ценность, чем перед его покупкой или заказом.

Высокая мода доступна только для женской аудитории. На это ориентируются редакторы  глянцевых журналов, основным читателем которых является слабый пол.  Таким образом, популярность haute couture растет благодаря красочным фотосессиям при участии известных моделей и фотографов. Высокая мода – это так называемое искусство, которым занимаются  дизайнеры, чередуя создание повседневной одежды (так называемый casual) и кутюрных коллекций.

10 признаков жизни высокой моды – Weekend – Коммерсантъ

Фото: Stephane Cardinale/Corbis via Getty Images

Все, что пишут о судьбах haute couture последние несколько лет, сводится к одному вполне риторическому вопросу: умер ли уже кутюр, умирает прямо сейчас на наших глазах или умрет в самое ближайшее время? Обставляется это разным образом, но суть именно такова

Текст: Елена Стафьева

Только что закрыл свой кутюрный дом Gaultier Paris Жан-Поль Готье, но при этом Демна Гвасалия объявил, что дом Balenciaga начинает показывать кутюр,— впервые со времен самого Кристобаля Баленсиаги, то есть с 1968 года. Эди Слиман в свое время носился с идеей возобновления кутюра в Saint Laurent, ушедшего оттуда вместе с самим Ивом Сен-Лораном. То есть в кутюре есть особая притягательность для парней такого типа — амбициозных манипуляторов, любящих пощечины общественному вкусу. И это делает ситуацию с haute couture как минимум неоднозначной.

С начала XXI века о кутюре стало принять говорить как о консервативном ремесле, чьи клиенты в основном сосредоточены в Азии и на Ближнем Востоке и чья роль в структуре больших исторических домов практически свелась к маркетинговому инструменту для повышения продаж парфюмерии и сумок. Чем ближе кутюр подходил к нашему 2020 году, тем активнее он превращался в выставку платьев для красной дорожки. C момента распространения люксового pret-a-porter кутюр редуцировался до «вечерней секции», что его практически убило. Несколько лет назад современная мода с ее полной гендерной и стилистической амбивалентностью, с ее новой красотой и новой асексуальностью пришла в сильнейший диссонанс с самой идеей нарядности, которую нес кутюр, и действительно казалось — в этот раз уже точно все, умерла так умерла.

Было очевидно, что все самое важное и интересное в моде происходит в pret-a-porter: главные тренды, главные скандалы, главные победы и главные провалы случаются именно там. Но исторически в модной иерархии все было наоборот. Мир моды был устроен как мир платоновских идей: они появлялись именно в haute couture и дальше в виде эманаций спускались на разные уровни pret-a-porter, от дорогого до массового. Кутюр был лабораторией идей и бюро концепций, где появлялись все новые силуэты, все главные тренды. Кутюрная одежда могла быть «безумной» и неносимой или, наоборот, абсолютно базовой, но высочайшего качества ­— в любом случае она должна была представлять сильную и современную концепцию. И сказать, что кутюр окончательно утратил свою силу генератора идей, нельзя: всякий раз, когда в каком-то из старых домов появлялся действительно талантливый дизайнер, его кутюрные коллекции мгновенно оказывались в центре внимания и обсуждения, но главное — они развивали моду.

Каждая из коллекций, о которых речь пойдет ниже, создавала концептуальную волну, формировала фэшн-рельеф и повторялась в более упрощенном виде дальше — от люкса и дизайнерской одежды до масс-маркета. И если бы кутюру удалось вернуть себе эту силу, хоть в каком-то объеме, то разговоры о его смерти тут же исчезли бы.

---

Christian Dior SS 2000 Джон Гальяно

Фото: AFP

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images, AFP

Если говорить об опережении, то первой тут стала знаменитая коллекция клошаров — она и по сей день остается главным прорывом не только в истории кутюра XXI века, но и вообще в истории моды. Гальяно наблюдал во время пробежек в Булонском лесу парижских клошаров, с их картонными коробками и слоями разношерстной одежды — и все это, вплоть до колтунов в волосах и подвязанных бечевкой штанов, было переработано его воображением и превращено в кутюрные наряды и стайлинг. Эта была новая красота, найденная там, где ее не было принято искать, внимание к маргинальным сторонам жизни, которое накапливалось в моде все 90-е и впервые прорвалось на кутюрный подиум. Конечно, декадентски эстетизированное притом. Сложнейшие деконструктивистские платья, составленные из разных кусков и обрывков, рваный трикотаж — исключительной красоты и продуманности лохмотья, произведшие оглушительное впечатление. В современных этических стандартах такое уже совершенно непредставимо, но и тогда разразился настоящий скандал, Гальяно и Dior обвинили в эксплуатации бедности и десоциализации, рядом с магазинами Dior выступали левые активисты, но если сейчас это вызвало бы коллапс, то тогда стало мощной рекламой. Абсолютно великая коллекция.

---

Yves Saint Laurent SS 2000 Ив Сен-Лоран

Фото: First View / Vostock Photo

Фото: First View / Vostock Photo

Это, пожалуй, последняя коллекция Сен-Лорана, где видна рука великого мастера. И где видно, что это коллекция человека из золотого века кутюра, когда коллекция состояла из сотни выходов, и дай бог только треть из них — вечерние платья, а все остальное — одежда для жизни. Именно так и сделана коллекция Ива Сен-Лорана: брюки, юбки, пиджаки, блузы — все это очень простое, без претензий, но выполненное с таким совершенством, что захватывает дух. Сен-Лоран все еще сохраняет широкую линию плеч в 2000 году так, что все его пиджаки сейчас выглядят супермодно. Скроено это так, что сразу видишь прямую традицию, идущую не только из ателье Диора, где Сен-Лоран начинал, но и дальше, от всех великих парижских домов haute couture, и эта традиция — и в этом главное удивление — в руках Ива Сен-Лорана все еще жива в 2000 году. Модели — опять же по традиции — идут по подиуму медленно, останавливаются, непременно снимают пиджак, показывая белые шелковые рубашки, блузы с накладными карманами, топы, отделанные кружевом на манер комбинаций. Но главные герои тут, конечно, пиджаки и жакеты — то, как сконструированы проймы, нигде не создающие никаких складок, как идеально расположены клапаны карманов и т.д. и т.п.,— и так примерно 50 выходов. И ни разу не становится скучно.

---

Givenchy FW 2000 Александр Маккуин

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, AFP

Маккуин провел в Givenchy пять лет, с 1996-го по 2001-й, но все его коллекции там — важнейшая часть истории моды. В нашем списке две кутюрные коллекции, пришедшиеся на 2000 год. Шоу, которое Александр Маккуин устроил для презентации своей зимней коллекции, было похоже на глэм-рок-вечеринку, такую вполне можно было бы представить где-нибудь в поместье его подружки Изабеллы Блоу: диван, сигаретный дым, прозрачные занавески, тусующиеся люди — все это появилось из раскрывшейся на глазах у публики огромной коробки. Традиционный индейский головной убор, кокошник, мотоциклетный шлем в кислотной раскраске — на этой вечеринке появилось все. Платья, сконструированные сумасшедшим образом, гротескные банты, ядовитый маркерный цвет, что-то прозрачное, что-то черное кружевное и даже что-то голубое — британский панк выжал все из парижского кутюрного ателье. Парни и девушки в одинаковых, уверенно скроенных костюмах — это уже Сэвил-роу, где Маккуин начинал свою карьеру. Все эти разнородные элементы переплавлялись вместе в его голове и превращались в цельную сильную коллекцию. И даже в 2000 году, когда уже несколько сезонов устраивал свои театральные представления на подиуме Джон Гальяно, такого в Париже на кутюрных показах еще не видели. В отличие от Гальяно, Маккуин в каждое свое сумасшедшее шоу вкладывал много личного — личной драмы, личного опыта, перестроенного в платья. В финале сам Маккуин вышел на поклон в белом костюме и белой футболке и выглядел самым трезвым и самым грустным на этой вечеринке.

---

Gaultier Paris FW 2002 Жан-Поль Готье

Фото: Reuters

Фото: Alexis DUCLOS/Gamma-Rapho via Getty Images, Reuters, AFP

Гендерные игры были одной из любимых тем Готье. И реализованной, конечно, в пространстве кэмпа. Игре в мужское/женское и посвящена эта коллекция. Одни модели были одеты вполне женственно — длинные шелковые платья и гротескно-объемный трикотаж, а другие — в подчеркнуто мужских костюмах и пальто, и с сигаретами. Модели в «мужском» в конце подиума снимали пиджак или пальто и накидывали на плечи моделей в «женском». Сейчас к такому непременно бы подогнали патернализм, патриархальную культуру в отношениях полов, но кэмп Готье всегда бежал всякой идеологии — в сторону чистой радости. И чистой красоты — его женские образы экстравагантны, его мужские образы безупречно элегантны в своей эксцентричности. До всякой моды на гендерную амбивалентность и прозрачность гендерных границ гротескная маскулинность и концентрированная женственность легко менялись у Жан-Поля Готье местами.

---

Givenchy SS 2000 Александр Маккуин

Фото: SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images; JEAN-PIERRE MULLER / AFP

Фото: Daniel SIMON/Gamma-Rapho via Getty Images, AFP

В летней коллекции 2000 года фирменная маккуиновская savage beauty проявляется с тонкостью и сложностью. Перья, много разных перьев, принт в виде размытых силуэтов деревьев, вышитые цветы — сестры тяжесть и нежность у Маккуина всегда приходят вместе. Платье с кринолином в виде кокона, строгий серый костюм с огромным воротником из перьев, шелковое пальто с принтами в виде словно выхваченных фарами пятен леса, черное корсетное платье с кринолином и треном из черной мелкой тюлевой пены, топ, сплетенный из шелковых ремней с висящими свободными концами. И конечно, металлический посеребренный корсет-кираса с металлическими же розами, обвивающими плечо, грудь и сползающими вниз по позвоночнику. Если бы тогда существовали «Игры престолов», то его герои должны были одеваться именно так. Это ни минуты не стилизация, Маккуин всегда все делал предельно искренне и предельно серьезно, именно потому его декольтированное прозрачное платье, буквально сплетенное из черных кружевных роз, выглядит не игриво-кокетливым, а трагически-роковым.

---

Christian Dior SS 2004 Джон Гальяно

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom, Reuters

Сумасшедшая египетская коллекция, апофеоз знаменитой гальяновской театральности и декоративности, коллекция, без которой не обходится ни одна выставка Dior и даже ни одна выставка кутюра. Грандиозность замысла поражает: платье — золотая статуя Тутанхамона в натуральную величину, платье-статуя Исиды, платье-мумия с развевающимися бинтами и плотно перебинтованная голова к нему. И если обычные кутюрные платья Гальяно весили многие килограммы, то вес этих нарядов, сделанных из зеркал, металлических пластин, камней и бог знает чего еще, даже невозможно представить. Как в наряде Тутанхамона двигалась открывавшая показ Эрин О’Коннор, совершенно непонятно, но отчетливо видно, что с большим трудом. Все это звучало дико и выглядело бы точно так же у любого другого, кроме Гальяно. Его талант тут все еще такой силы, что наполняет жизнью эти мумии. Но как все это было сконструировано, как он перемещает объемы вперед, напоминая местами деформированные силуэты Рей Кавакубо, какие экстравагантные выстраивает объемы, сохраняя при этом свой узнаваемый curvy-силуэт и в ураганном темпе пролетая всю европейскую египетскую тему! Дальше набирать обороты невозможной гальяновской декоративности было некуда — впереди была только энтропия.

---

Chanel FW 2003 Карл Лагерфельд

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom; AP Photo/Michel Euler

Фото: Shutterstock Premier / Fotodom

Карл Лагерфельд был одним из самых долго проработавших кутюрье — только Chanel он делал с 1983 года, причем в полном смысле слова — с двумя сезонными коллекциями и грандиозными показами при большом стечении клиентов и прессы. Дольше него кутюр делала, наверное, только сама Шанель. Мы выбрали коллекцию осени-зимы 2003 года за ее рафинированную повседневность, которую Карл делает тут с интересным твистом. Основа коллекции, как обычно у Chanel,— это твид: вполне классического вида юбки до колена, годэ и с застроченными складками, и не менее традиционные жакеты-шанель Лагерфельд соединяет с узкими ботфортами, и это происходит примерно за 10 лет до того, как их вновь начнут показывать главные люди индустрии — Фиби Файло в Celine, Раф Симонс в Dior. Но самое любопытное, что у него получается и роскошно в традиционном смысле этого слова, и одновременно модно: шикарные пальто и костюмы надеты с облегающими голову сеточками, похожими на плавательные. Твид доведен тут практически до состояния трикотажа, мягкие жакеты с подчеркнутым круглым плечом и длинными узкими рукавами, расширяющимися внизу и закрывающими ладонь, облегают тело. Все это постепенно приобретает вид георгианских визиток и фраков, но даже ботфорты цвета темного золота в сочетании с такого же цвета костюмом-шанель выглядят благородно.

---

Gaultier Paris SS 2007 Жан-Поль Готье

Фото: REUTERS/ Philippe Wojazer; MARTIN BUREAU / AFP

Фото: Chris Moore/Catwalking/Getty Images

В конце прошлого десятилетия в коллекциях Готье появляется все больше самоцитирования, все чаще мы видим не столько кэмп, сколько китч. Но коллекция Les Vierges, то есть «Мадонны», все еще пребывает в божественной гармонии. Одно за другим возникают платья невозможно красивых цветов: все эти mauve, taupe и прочие сложные оттенки розово-фиолетового, серо-бежевого и розово-коричневого. Остроумный крой, божественные пропорции и изобретательность во всем этом — у Готье, великого мастера кэмпа, всегда были исключительные кутюрные таланты. Главным референсом для него стали прежде всего статуи католических мадонн, и это, пожалуй, последняя блестящая кэмповая коллекция Готье и вообще одна из последних коллекций, где так свободно, с таким остроумием и жизнерадостностью обращаются с религиозной темой. Фантастические головные уборы — например, нимб, открывающийся на лице как створки исповедальни, подчеркнуто избыточный декор, как, например, в корсете-латах с голографическим Христом в центре, чрезвычайно рафинированные цветосочетания, например, холодно-серое платье с пурпурным сердцем на левой груди, пронзенным вышитой серебром шпагой. Оба наряда, как и несколько других из этой коллекции, стали экспонатами знаменитой выставки Met «Heavenly Bodies: Fashion And The Catholic Imagination».

---

Valentino FW 2017 Пьерпаоло Пиччоли

Фото: Courtesy of Valentino

Фото: Courtesy of Valentino

Кутюрные коллекции Valentino всегда были довольно популярны, но особенный шум вокруг них поднялся, когда Пьерпаоло Пиччоли остался в Valentino один. И самой громко обсуждаемой стала даже не первая, а вторая его собственная кутюрная коллекция. Прежде всего Пьерпаоло сменил силуэт — вместо достаточно закрытого платья с отрезной талией, длинной расклешенной юбкой и обильным декорированием он показал широкие свободные платья и кейпы, развевающиеся при каждом движении, с шифоновыми юбками под верхним слоем плотного тяжелого атласа, жаккарда или чего-нибудь расшитого, часто другого цвета, появляющимися всполохами из-под верхнего слоя. Вторым важным элементом стали изящные пастельные оттенки, которые Пьерпаоло выбрал для этой коллекции: холодный серый и светлый серо-зеленый, телесный и цвет чайной розы, розово-бежевый и цвет шампанского. Ну и никаких каблуков — сандалии на плотной подошве под каждым таким платьем, и это совпало с окончательным утверждением обуви на плоской подошве на кутюрном подиуме. Как, впрочем, и свободный, полный воздуха силуэт и новый тип женственности — отстраненной и безмятежной.

---

Christian Dior FW 2012 Раф Симонс

Фото: Courtesy of Christian Dior

Фото: Courtesy of Christian Dior

В принципе, тут могла бы быть любая из семи кутюрных коллекций Симонса и все они друг за другом, настолько каждая из них прекрасна. И с течением времени их красота, прорывность и концептуальность набирают все больше силы и веса. Но мы выбрали первую, потому что это был настоящий триумф и tour de force, свидетелями которого захотели стать все значительные персонажи мира моды, от Пьера Кардена и Алайи до Эльбаза и Тискенса. Строгий минимализм жакета-бар и узких брюк-сигарет, декольтированные платья с фижмами, выглядевшие при этом как арт-инсталляция, кринолины из норки и каракуля, суровые и роскошные одновременно, знаменитое красное пальто «Аризона», узкие платья классического диоровского силуэта Н — все это было безмятежно, отстраненно и трогательно в то же время. XVII век, который так любил сам Диор, его главные силуэты и собственное мощное видение Симонс ухитрился соединить без всяких зазоров. Головокружительная простота и элегантность, что уже была в его Jil Sander, встретились с возможностями диоровского кутюрного ателье, и в результате появился настоящий haute couture нового времени — абсолютно современная одежда, сделанная на невероятном уровне и задававшая главный тренд в моде. Все годы, что Симонс был в Dior, он делал тот самый идеальный кутюр, про который мы писали в начале и который пока получился так убедительно только у Рафа Симонса.

---

Читайте также:

• Что дала мужской моде гендерная революция

• Как из моды ушла иерархия

---

Еще больше нового —  в нашем Telegram-канале

Мода и Высокая мода

«От кутюр» (Haute Couture) — в переводе с французского «высокое шитье», т.е. модели лучших модельеров для элиты общества. Например, голландский модельер Эдуард ван Рейн долгое время одевал семью Онассисов, королевскую семью Нидерландов, основал в Голландии свой Дом «Haute Couture». Создаваемые такими художниками модели уникальны: выполняются в единственном экземпляре; выкройки при изготовлении не используются; почти нет швов, выполняемых на швейных машинках; используются сверхкачественные ткани. Эти модели имеют лишь косвенное отношение к моде. Мода начинается там, где начинается массовость моделей.

Что касается Высокой моды, то, во-первых, это чистое «искусство для искусства». Многие модели предназначены лишь для показа, даже не предполагается, что их будут носить в массовом количестве или вообще кто-то выйдет в таких платьях на улицу. Во-вторых, это лабораторные экземпляры, которые при наличии благоприятных условий могут пойти с определенными коррективами в серию, это источники вдохновения и толчок для размышления массе модельеров, работающих на поток. Высокая мола и мода соотносятся, как искусство и реальная жизнь. Искусство, в том числе и в форме Высокой моды, свободно или почти свободно. Художник ценится именно за новизну, новаторство. Повторы в искусстве — дурной тон. Искусство строится на стремлении к исключительности, неповторимости. Поэтому нередко оно забегает далеко вперед от господствующей культуры. На подиум манекенщица выйдет в том. что ей предложит модельер. Последний добьется большего привлечения к себе внимания, если сделает что-то, сильно отличающееся от того, что принято.

Поэтому чертами Высокой моды являются экзотичность, экстравагантность. Высокая мода — это жанр искусства.

Мода же — часть культуры населения данной страны. Культура — это устойчивые формы поведения, потребления, передающиеся из поколения в поколение, это форма ограничения свободы. Мода удовлетворяет потребность быть не как все, а как лучшие (референтные группы) данного общества.

Поэтому, в отличие от высокой молы, мода не свободна от традиций, морали, административных ограничений, социально-психологических регуляторов. Модельеры, предлагающие модели в русле всегда относительно консервативной массовой культуры, работают уже не для искусства, а для производства одежды. Эти модели по-французски называют «прет-а-порте» (pret-a-porter — пригодные для ношения).

Модный человек может позволить себе экстравагантность лишь в очень ограниченной мере. Например, в Высокой моде второй половины (990-х годов четко прослеживается тенденция к обнажению женщины. Повторить это в моде пока невозможно, так как это будет контркультурным вызовом достаточно консервативному обществу.

Поэтому модели для подиума и для улицы совпадают лишь частично, lb, что может позволить себе манекенщица как слуга искусства, не может позволить член общества, живущий за счет общественного признания (звезда, политик или его жена).

Реальность и высокая мода | Блоги

Две недели в год и феномен, который, казалось бы, за последние десятилетия должен был исчезнуть без следа. Та часть моды, которая одних заставляет мечтать, других – надменно ухмыляться, а специалистов моды все еще считать Париж ее столицей… Haute couture –  очень маленький мир, привязанный душой и законом к Парижу и синдикату высокой моды. Имена клиенток – самая секретная информация каждого дома, а руки его вышивальщиц – золотой фонд мировой моды.

Maison Martin Margiela artisanal осень-зима 2014/2015

Чтобы попасть на работу в ателье Dior haute couture, пятнадцать лет учебы и еще десяток лет стажа в других домах – не предел. После этого из дома уже, как правило, не уходят. В современном мире все это кажется по меньшей мере странным – полжизни учиться почти утерянному рукоделию, чтобы стать частью маленькой команды на всю оставшуюся жизнь и «ломать» глаза ради одного платья, ради одного выхода в свет.

Странным кажется и существование специальных отделов по созданию платьев для крестин в некоторых ателье высокой моды. Кому все это нужно? Подобные сверхтрадиции должны были кануть в Лету вместе с мифической европейской аристократией, как и желание ей подражать. Времена однозначно изменились, вместе с ними изменились и дома моды.

Сегодня все чаще ловишь себя на мысли, что эти показы не так уж и сильно отличаются от prêt-à-porter. Конечно, периодически выплывают роскошные вечерние платья, на которые был потрачен не один грузовик кристаллов swarovski. Но в целом дома высокой моды уже не первый сезон активно держат курс на омоложение и адаптацию к современности. Конечно, при ближайшем рассмотрении становится очевидно, что любая вещь haute couture не идет ни в какое сравнение с prêt-à-porter, прежде всего по ее исполнению. Не зря же в Париже даже в аналогах наших швейных техникумов учат так заканчивать вещь, как не учат более нигде. Уровень, как говорится, не пропьешь.

Dior haute couture осень-зима 2014/2015

Но когда речь заходит о стиле… Взять хоть Dior, хоть Valentino. Что Раф Симонс, что Мария Грация Чиури и Пьерпаоло Пиччоли изо всех сил стараются сохранить наследие и безусловный стиль, но при этом отчетливо понимают, что работают в XXI веке. Эстетизм нарядов из их последних коллекций явно адаптирован под образ современной женщины. Их работы невероятны по своей утонченности и грации, даже при том, что в последнем сезоне им немного не хватало единства.

Valentino haute couture осень-зима 2014/2015

Если взять Карла Лагерфельда, то страсть к омоложению кутюрных домов становится еще очевиднее. За последние сезоны он настолько переработал все привычные коды Chanel, что каждая коллекция уже становится попыткой создания полного гардероба клиентки, в котором дневные наряды сменяются роскошными вечерними и всем, что может быть надето где-то между.  

Получается, что современная высокая мода адресована тем, кто безусловно имеет достаточно средств, чтобы позволить себе не смешиваться с другими классами, но при этом хочет оставаться неким джет-сеттером и легко перемещаться из одного пространства в другое и везде чувствовать себя комфортно. У сложившейся ситуации есть своя позитивная сторона, но не в ней ли, в этой реалистичности, а порой и сверхреалистичности, затмевающей сторону сказки и искусства, тот самый неминуемый конец?

Высокая мода: что такое высокая мода?

Если вы любите fashion , особенно высокую моду, то, вероятно, слышали о «высокой моде». Хотя большинство людей думает, что высокая мода — это просто одежда высокого класса, это гораздо больше. Давайте посмотрим, что такое высокая мода, откуда она взялась и как существует сегодня.

Что такое высокая мода?

Если вы еще не догадались, высокая мода — французская.«Haute» означает «высокий» или «элегантный», а couture — «шитье» или «пошив одежды». Франция была жизненно важной частью системы высокой моды благодаря своей роскошной текстильной промышленности.

Как упоминалось выше, высокая мода — это намного больше, чем одежда высокой моды; это о реальном процессе проектирования, создания и продажи этой единственной в своем роде одежды клиентам с высоким статусом.

Каждый предмет одежды на заказ изготавливается вручную с нуля и обычно требует нескольких примерок; На изготовление одного платья может уйти от 100 до 700 часов, а стоимость варьируется от 25 000 до 100 000 долларов.Они известны своей высококачественной дорогой тканью и особенным вниманием к деталям.

Краткая история

Вы можете удивиться, узнав, что, хотя высокая мода была основана во Франции, ее основал англичанин. Чарльз Фредерик Уорт , отец высокой моды, основал первый дом высокой моды в 1858 году. В то время только женщины производили женскую одежду — до тех пор, пока не появился Уорт. Он работал с французской шелковой текстильной промышленностью, создавая дорогую и роскошную моду для женщин из высших слоев общества, чтобы они могли выделиться.

Worth запустил несколько инноваций, которые до сих пор являются нормой для индустрии высокой моды. Например, он организовывал ежегодные показы своей одежды и использовал живые манекены для моделирования своих дизайнов. Клиенты выбирали понравившуюся модель, указывали цвета и ткани, которые им нужны, а затем заказывали одежду на заказ у него дома.

Создание домов высокой моды было необычным. Мастерские и «les petite mains», или швеи, распределялись на основе двух техник шитья: «flou» (пошив платьев и драпированной одежды) и «tailleur» (пошив костюмов и пальто).Вендуза, или продавщица, управляла домом и составляла график уборки.

Уорта также считают первым «модельером», потому что он нанес свое имя на этикетку и прикрепил ее к одежде. Это подтвердило Ворта и других модельеров авторитет в области роскошной одежды. Когда вы покупали от кутюр, вы не просто покупали одежду — вы инвестировали в дизайнера и его стиль.

В 1868 году Chambre Syndicale de la Couture, des Confectionneurs et des Tailleurs pour Dame (Chambre Syndicale) была создана для защиты дизайнеров и домов индустрии высокой моды.Дизайнеры должны были завоевать признание марки haute couture, создавая одежду, специально разработанную для каждого клиента, с использованием высококачественных тканей и материалов. Chambre Syndicale преобразовалась в Federation de la Haute Couture et de la Mode (FHCM), которая существует сегодня.

1900-е

В течение следующих 60 лет от кутюр привлекали продажи, престижных клиентов и международное признание. В 1921 году для защиты образцов от подражателей была создана Ассоциация защиты промышленных предприятий Saisonnieres (PAIS).Дизайнеры фотографировали свои проекты на манекене (спереди, сзади и по бокам) и регистрировали фотографии в качестве доказательства.

Несколько лет спустя Chambre Syndicale организовала профессиональное обучение шитью и дизайну. В школах предлагалось трехлетнее ученичество, в ходе которого обучали практическим навыкам шитья, изготовлению одежды, а также кройке одежды и опущению женщин.

К 1939 году здесь насчитывалось более 70 домов. В 1945 году Chambre Syndicale установила официальные правила для бренда высокой моды (см. Ниже).Два года спустя Christian Dior произвел революцию в индустрии моды, представив коллекцию New Look, в которой были узкие талии, жесткие нижние юбки и развевающиеся юбки.

Это был золотой век высокой моды, когда ее купили более 150 000 человек, в том числе светская львица герцогиня Виндзорская Уоллес Симпсон. Прибыль была на рекордно высоком уровне, как и освещение в прессе; он считался ведущим источником международного модного дизайна.

1950-е были временем перемен.Высокая мода стала источником дизайна для коммерческих покупателей. Дизайнеры адаптировали одежду для ограниченных выпусков и продавали ее по более низкой цене в моде для массового потребителя, хотя лейблы дома все еще присутствовали.

Однако к 1970-м годам количество домов стало сокращаться; в 1946 г. насчитывалось более 100 домов, а к 1970 г. — только 19. Многие дома с трудом соблюдали строгие правила, что привело к коммерциализации прав на массовое воспроизведение и лицензионных соглашений.

Высокая мода сегодня

Хотя высокая мода уже не та, что была 150 лет назад, она по-прежнему оказывает большое влияние на индустрию моды.

Одежда больше не рассматривается как способ заработка; Фактически, сейчас его покупают всего несколько тысяч человек. Некоторые дома фактически теряют деньги, производя единственную в своем роде одежду. Вместо этого он существует для повышения репутации, авторитета и бренда дома за счет рекламы и освещения в международной прессе. Например, вы можете увидеть одежду от кутюр на красной ковровой дорожке, так как многие дизайнеры предоставляют знаменитостям одежду для дополнительной рекламы.

Чтобы компенсировать убытки, большинство домов продают коллекции и аксессуары прет-а-порте (pret-a-porter), включая обувь и парфюмерию, поскольку они имеют более высокую норму прибыли.

Законность высокой моды

Знаете ли вы, что термин «от кутюр» охраняется законом и может применяться только к определенным брендам, которые соответствуют списку правил?

В 1945 году Chambre Syndicale разработала список критериев, которым должен соответствовать дизайнер, чтобы называться высокой модой. Эти критерии существуют для контроля качества и престижа одежды. Как только дизайнер отвечает необходимым требованиям, министерство промышленности Франции утверждает бренд. Несоблюдение правил означает, что вы теряете титул.

• Дизайнер должен создавать одежду на заказ для частных клиентов.
• Одежда должна потребовать более одной примерки перед завершением.
• Дизайнер должен нанять 15 или более штатных сотрудников в ателье (мастерской), а также 20 штатных технических работников
• Дизайнер должен представлять свою коллекцию дважды в год на Paris’s Couture Fashion Week в январе и июле. Аудитория включает редакторов, клиентов и покупателей (также называемых porte-monnaie sur pattes, или «прогулочные кошельки».”
• Каждая коллекция должна включать не менее 50 отдельных нарядов для повседневной и вечерней одежды.

Самый быстрый словарь в мире: Vocabulary.com

Высокая мода, определяющая тенденции моды

инновация акт создания чего-либо в первый раз

диффузия акт рассеивания чего-либо

высокого напряжения, подверженного или способного работать под относительно высоким напряжением

Модные тенденции в одежде и поведении, вызывающие наибольшее восхищение

ночное видение способность видеть при пониженном освещении (как при лунном свете)

обеспечение деятельности по поставке чего-либо

мотивационно-психологическая особенность, побуждающая к действию на достижение желаемой цели

вторжение любое проникновение в ранее не занятую территорию

зрение способность видеть

инфузия акт введения модифицирующего элемента или качества

спасение спасение или защита кого-то или чего-то от вреда

путаница ошибка, возникающая в результате принятия одной вещи за другую

перенос слов разделение слова, особенно в конце строки на странице

изобилие свойство быть чрезвычайно изобильным

высокопарно претенциозный (особенно в отношении языка или идеалов)

раздел Акт разделения

fusion процесс слияния или плавления

излияние безудержное выражение эмоций

элитных модных брендов: 15 ведущих дизайнерских брендов

Чтобы лейбл был классифицирован как бренд высокой моды, дизайнер должен показать свою коллекцию на одной из четырех основных мировых недель моды в Париже, Милане, Лондоне или Нью-Йорке.

Многие ведущие мировые дизайнерские бренды базируются в Европе, особенно во Франции, Италии и Великобритании, и, несмотря на глобальную экономическую нестабильность, сектор роскошной моды продолжает расти быстрее, чем многие другие отрасли.

По этой причине основные деловые издания, такие как CNBC, Forbes и Business Insider, ежегодно проводят финансовый анализ лучших мировых брендов, чтобы определить, какие дома моды лучше всего подходят для продажи одежды.

New Idea представляет собой список самых известных мировых модных брендов и то, что вам нужно знать о каждом, прежде чем вкладывать средства.

Getty Images

15. Dolce & Gabbana

Итальянский дом моды Dolce & Gabbana был основан в 1985 году дизайнерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.

После презентации своей первой коллекции для женщин на Неделе моды в Милане в 1985 году гуру моды и бывшая пара открыли свой первый магазин в 1986 году.

В 1992 году дом представил свою первую линию для мужчин, а также выпустил свой первый одноименный аромат.

Dolce & Gabbana создает широкий спектр модных товаров, включая одежду, обувь, сумки, солнцезащитные очки, часы, украшения, парфюмерию и косметику.

Энн Хэтэуэй, Эмма Робертс и Ева Мендес — известные знаменитости, которые часто носят одежду D&G.

Бренд также разработал костюмы для международных туров 2000-х Бейонсе, Кайли Миноуг, Мисси Эллиотт и Мэри Дж. Блайдж.

Мадонна появилась в кампании Dolce & Gabbana 2010 года, а такие модели, как Эмили Ратаковски, Эшли Грэм и Виттория Черетти, участвовали в показе 2018 на Неделе моды в Милане.

Эшли Грэм идет по подиуму для Dolce & Gabbana во время Недели моды в Милане 2018

Getty Images

В последние годы бренд ощутил на себе удар многочисленных общественных споров, большинство из которых было вызвано причудливым бредом в социальных сетях самого Стефано Габбана.

После жестокого троллинга ряда известных знаменитостей, включая Селену Гомес и Кьяру Ферраньи в Instagram, дизайнер выступил с расистской тирадой против Китая, в которой использовались такие оскорбления, как «Китай, невежественная грязно пахнущая мафия».

Это привело к тому, что шоу бренда в Шанхае было бойкотировано моделями и впоследствии отменено, а интернет-магазин предметов роскоши Net-A-Porter снял со своих площадок всю продукцию Dolce & Gabbana.

14.Burberry

Burberry — это, пожалуй, самый известный британский дом моды класса люкс со штаб-квартирой в Лондоне, Англия.

Этот исторический и культовый бренд был основан в 1856 году Томасом Бёрберри и по сей день продолжает продавать свои фирменные тренчи, готовую верхнюю одежду, сумки, парфюмерию, солнцезащитные очки и косметику.

Типично британское нарицательное имя попало в заголовки газет в марте 2018 года, когда главным дизайнером был назначен итальянский креативщик Риккардо Тиши.

Тиши ранее в течение 12 лет работал с парижским домом Givenchy, где он впервые создал мотивы акульих зубов и колец в носу.

Израильская актриса Галь Гадот носит культовый тренч Burberry

Getty Images

Герцогиня Кембриджская носила одежду Burberry для обложки Vogue 2017 года.

С момента поглощения Тиши в прошлом году у Burberry появился новый легион знаменитых поклонников, включая Рианну (его давнюю подругу), Мадонну, Джулию Робертс и Кэри Маллиган.

Девочки-модели It, в том числе Кендалл Дженнер, Ирина Шейк и Кара Делевинь, являются постоянными посетителями подиумов Burberry.

Кендалл Дженнер на показе Burberry во время Недели моды в Лондоне 2018

Getty Images

13. Валентино

Valentino S.p.A — итальянский дом моды, основанный дизайнером Валентино Гаравани в 1960 году.

Вдохновленный своей ранней работой в Париже, Гаравани открыл свой первый высококлассный модный бутик на римской улице Виа Кондотти и начал создавать одежду, обувь, очки, парфюмерию, часы и аксессуары, в первую очередь для женщин.

Дом известен своим фирменным абажуром из ткани, известным как «красный Валентино».

Меган Маркл надела красное платье Valentino на официальную помолвку во время королевского турне по Марокко в феврале 2019 года.

Бренд дебютировал на международном уровне в 1962 году во Флоренции и получил такое признание. Валентино продолжал создавать индивидуальные свадебные платья для таких икон, как Элизабет Тейлор, Дженнифер Лопес, Энн Хэтэуэй, Кортни Кокс и шведская принцесса Мадлен.

Валентино был любимым дизайнером Жаклин Кеннеди Онассис.

Getty Images

Основные знаменитости, которые часто выбирают платья Valentino или показы наград, — это Джулия Робертс, Гвинет Пэлтроу, Кейт Бланшетт, Пенелопа Крус и Кира Найтли.

С лета 2016 года креативным директором Valentino является Пьерпаоло Пиччоли.

Валентино Гаравани и Гвинет Пэлтроу на показе Valentino 2014 в Риме

Getty Images

12.Off-Белый

Основанный в 2013 году миланский бренд уличной одежды Off-White является детищем американского дизайнера-предпринимателя и ди-джея Вирджила Абло.

Абло, который также является художественным руководителем Louis Vuitton с марта 2018 года, является главным исполнительным директором итальянского дома.

Дизайн

Off-White включает в себя такие модные вещи, как велосипедные шорты и ставший уже культовым желтый промышленный пояс.

Paper Magazine сообщает, что в 2018 году пояс был 6-м по популярности продуктом женской моды в мире.

Абло собрал огромное количество поклонников для своего детского лейбла благодаря помощи социальных сетей и хорошо известных друзей, в том числе моделей Белла Хадид, Кендалл Дженнер и Хейли Болдуин, которые регулярно раскручивают дизайн.

Бейонсе является большой поклонницей нового лейбла, и Абло также одевает многих послов Victoria’s Secret для торжественных мероприятий, включая голландскую модель Роми Стрейд.

Бренд также близок сердцу эксцентричного гения Канье Уэста, который впервые встретил Абло, когда они оба стажировались в римском доме моды Fendi.

Дизайнер Off-White Вирджил Абло с моделями Джиджи и Белла Хадид и Карли Клосс на финальном показе Недели моды в Париже 2019

Getty Images

11.Живанши

В первую десятку входит роскошный парижский модный дом Givenchy.

Основанная в 1952 году Юбером де Живанши и Яани Робертом Дерфи, империя одежды, парфюмерии и косметики теперь принадлежит конгломерату предметов роскоши LVMH.

Бренд стал известен своим культовым платьем-рубашкой, а Givenchy стал первым дизайнером высокой моды, создавшим линию роскошной готовой одежды для женщин.

В 1969 году Юбер де Живанши выпустил свою первую коллекцию для мужчин, а десять лет спустя получил награду «Самый элегантный мужчина года» по версии журнала The Best Magazine.

Награду вручила Одри Хепберн.

Одри Хепберн была музой и другом Юбера де Живанши

Getty Images

Givenchy много раз носили некоторые из самых известных женщин мира, в том числе Лорен Бэколл, Грета Гарбо, Элизабет Тейлор, Марлен Дитрих и принцесса Монако Грейс.

Среди современных поклонников лейбла — Бейонсе, Леди Гага, Ким Кардашьян, Эмма Стоун, Джулия Робертс и Руни Мара.

Ким Кардашьян в Givenchy на гала-вечере MET 2013

Getty Images

Нынешний арт-директор

Givenchy — Клэр Уэйт Келлер, первая женщина, занявшая эту должность, и дизайнер, которому было поручено создать индивидуальное свадебное платье Меган Маркл для ее королевской свадьбы с принцем Гарри в мае 2018 года.

Меган Маркл надела платье Givenchy в день свадьбы с принцем Гарри

Getty Images

10.Баленсиага

Идя навстречу модным тенденциям итальянских и французских домов , Balenciaga — это роскошный модный дом, основанный в 1917 году в Сан-Себастьяне, Испания, баскским дизайнером Кристобалем Баленсиагой.

Названный Кристианом Диором «мастером для всех», Баленсиага быстро завоевал репутацию благодаря безупречному качеству и высоким стандартам женской одежды и пошива, а его юбки-пузыри и современные силуэты стали его торговой маркой.

Дизайны Баленсиаги носила испанская королевская семья, а во время Второй мировой войны клиенты даже рисковали своей жизнью, путешествуя по раздираемой войной Европе, чтобы увидеть его коллекции.

Баленсиага разработал в 1960 году свадебное платье королевы Бельгии Фабиолы, а Джеки Кеннеди привела в ярость своего мужа Джона Кеннеди, купив несколько вещей у дизайнера во время его президентства, что, по его мнению, послужило плохим примером для публики.

Рэпер A $ AP Rocky в Balenciaga в 2017 году

Getty Images

Баленсиага обучил и оттачивал навыки многих великих дизайнеров, включая Оскара де ла Рента и Юбера де Живанши, которые впоследствии открыли свои собственные успешные дома высокой моды.

В 1992 году Дом Баленсиага разработал одежду для французской олимпийской сборной, и на протяжении 2000-х годов такие звезды, как Шинеад О’Коннор, Николь Кидман, Кайли Миноуг и Мадонна, отдавали предпочтение бренду.

Согласно данным журнала Paper Magazine , крокодилы Platform Crocs от Balenciaga заняли 10-е место среди самых популярных модных женских товаров в мире в 2018 году.

Сегодня грузинский дизайнер Демна Гвасалия стоит у руля Balenciaga в качестве креативного директора.

Модные редакторы и отраслевые модели любят винтажные украшения Balenciaga, которые часто можно увидеть на таких моделях, как Лара Бингл, Карди Би, Ким Кардашьян, Сиенна Миллер, Дженнифер Гарнер и Хлоя Севиньи, бывшая музой бывшего креативного главы Balenciaga Николя Гескьера.

Ким Кардашьян на показе Balenciaga на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

9.Ив Сен-Лоран

Yves Saint Laurent, также известный как Saint Laurent, — французский дом моды класса люкс, созданный одноименным дизайнером и его партнером Пьером Берже.

Основанный в 1961 году, бренд возродил свою коллекцию от кутюр в 2015 году под художественным руководством Эди Слиман.

В апреле 2016 года Слимана сменил Энтони Ваккарелло на посту креативного директора.

Ив Сен-Лоран со своей музой Ракель Уэлч около 1975 года

Getty Images

Saint Laurent считается одним из самых престижных мировых брендов женской одежды благодаря одержимости одноименного дизайнера женской формой.

Среди его муз были французская актриса Катрин Денев, американская звезда Ракель Уэлч и британо-ирландская модель Бетти Катру.

Крупнейшие современные знаменитости, которые обожают французский дом, включают Кейт Мосс, Марго Робби, Анджелину Джоли и Джессику Честейн.

Кейт Мосс в Saint Laurent на шоу YSL в Париже, февраль 2019

Getty Images

Сен-Лоран часто цитирует: «Шанель освободила женщин, я дал им силы», а также культовую мантру «Мода увядает, стиль вечен».

В настоящее время бренд создает широкий ассортимент товаров YSL, включая самые продаваемые ароматы, косметику, сумки, обувь и украшения.

Один из самых знаковых современных дизайнов — головокружительный каблук YSL Opyum, на шпильке которого используется логотип.

Getty Images

8. Prada

Prada S.p.A. — итальянский дом моды класса люкс, основанный в 1913 году Марио Прада.

Всемирно известный дизайнер специализируется на кожаных сумках и аксессуарах, обуви, готовой мужской и женской одежде, парфюмерии и косметике.

Внучка Марио, Миучча Прада, присоединилась к семейному бизнесу в 1970 году, а в 1978 году заняла пост главного дизайнера и занимает эту должность по сей день.

Миучча сосредоточилась на создании товарного знака для бренда, а именно водонепроницаемых нейлоновых сумок, которые остаются чрезвычайно популярными.

Prada выпустила «классическую сумочку Prada» в 1985 году, сделав это имя звездой.В 1989 году последовала линия женской одежды с заниженной линией талии и тонкими ремнями.

Миучча основала дочерний лейбл Miu Miu, основанный на ее собственном прозвище, в 1992 году, ориентируясь на коллекции для молодых потребителей и знаменитостей.

Итальянские бизнес-леди и влиятельная личность Кьяра Ферраньи на показе Prada на Неделе моды в Милане 2018 — она ​​носит культовую кожаную сумочку Prada

Getty Images

В последние годы такие крупные влиятельные лица, как Белла Хадид, Кайя Гербер, Рита Ора и Хейли Стейнфельд, включают аксессуары Prada в свой уличный стиль.

Актрисы из списка A-list, включая Николь Кидман, Мишель Уильямс, Гвинет Пэлтроу, Рэйчел Вайс и Кэри Маллиган, регулярно носят Prada на красных дорожках.

Согласно данным журнала Paper Magazine , нейлоновая поясная сумка Prada заняла 4-е место в мире по популярности модных женских товаров в 2018 году.

Модный блогер Чен Сясюэ носит классическую сумку Prada на Неделе моды в Лондоне 2016

Getty Images

7.Fendi

Дом Fendi был основан в 1925 году итальянскими дизайнерами Адель и Эдоардо Фенди в Риме.

Роскошный бренд производит мех, готовую одежду для женщин и мужчин, небольшие изделия из кожи и сумки, обувь, парфюмерию, солнцезащитные очки и часы.

Fendi стал нарицательным в 1990-х годах благодаря своей крошечной сумке на ремне Baguette, которая за последние два года стала невероятно популярной.

Известный своим логотипом FF, Fendi — это настоящий семейный бизнес, в котором внучка основателя Сильвия Вентурини Фенди в настоящее время является креативным директором по аксессуарам и мужской одежде.

Покойный Карл Лагерфельд присоединился к бренду в 1965 году и занимал пост креативного директора по меховой и женской одежде с 1977 года до своей смерти в феврале 2019 года.

Модели идут по подиуму на показе Fendi на Неделе моды в Милане, сентябрь 2018

Getty Images

Креативная маркетинговая команда

Fendi использовала возможности социальных сетей, чтобы возродить борющийся дом, получив международное признание после того, как крупные знаменитости, такие как Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Ники Минаж, вышли с ног на голову Fendi в своих аккаунтах в Instagram.

Сестры-супермодели Белла и Джиджи Хадид также являются основными сторонниками итальянского бренда и регулярно штурмуют подиумы для презентаций на Неделе моды Fendi.

Джиджи Хадид на взлетно-посадочной полосе с ног до головы Fendi, февраль 2019

Getty Images

6. Dior

Christian Dior SE, широко известный как Dior, — это французский бренд предметов роскоши, специализирующийся в основном на женской одежде, сумках, обуви, украшениях, солнцезащитных очках, парфюмерии, косметике и средствах для ухода за кожей.

Основанный в 1946 году в Париже дизайнером Кристианом Диором, бренд по-прежнему ориентирован на женскую одежду, но в настоящее время расширился, создав коллекцию Dior Homme для мужчин.

Dior был бешено популярен среди европейских королевских особ в 1950-х и 1960-х годах, и современные дизайнеры до сих пор черпают вдохновение в первых вечерних платьях Dior.

Диана, принцесса Уэльская с сумочкой Dior во время поездки в Аргентину в 1995 году

Dior был настолько популярен, что к концу 1949 года, всего через три года после его основания, мода компании составляла 5 процентов от общей экспортной выручки Франции.

Сегодня культовым творением дома Dior, возможно, является седельная сумка, которая представлена ​​в широком диапазоне цветов, узоров и тканей.

В последние годы Dior нанял огромное количество послов знаменитостей для продвижения своего дизайна.К ним относятся Карла Бруни (1996 г.), Шарлиз Терон (с 2004 г. по настоящее время), Марион Котийяр (2008–2017 гг.), Натали Портман (с 2010 г. по настоящее время), Рианна (с 2015 г. по настоящее время) и Дженнифер Лоуренс (с 2012 г. по настоящее время).

Бывший дизайнер Valentino Мария Грация Кьюри является нынешним креативным директором Dior, унаследовав многие таланты, включая Джона Гальяно и Рафа Симонса.

Грация Кьюри создала знаменитый дизайн двух свадебных платьев Dior для оригинальной бизнес-леди из Instagram Кьяры Ферраньи в 2018 году.

5. Гермес

Hermes International S.A. — французский производитель предметов роскоши высокой моды с многовековой историей.

Основанная как мастерская конных аксессуаров в 1837 году Тьерри Гермесом, немецко-французским изготовителем карет, компания перешла в подающий надежды дом моды в 1918 году, когда создала первую кожаную куртку для гольфа на молнии, изготовленную на заказ для Эдварда, принца Уэльского. .

Hermes наиболее известен своими сумками, но бренд начал их производство в некоторой степени случайно, когда жена директора пожаловалась на то, что не нашла сумок, которые ей нравятся.

Сегодня Hermes продает огромную коллекцию самых дорогих и эксклюзивных сумок в мире, в том числе культовую Birkin, названную в честь английской актрисы Джейн Биркин.

Гермес Келли был крещен в честь Грейс Келли, принцессы Монако.

Hermes также производит широкий ассортимент готовой одежды для мужчин и женщин, а также обувь, украшения, часы, парфюмерию, товары для дома, канцелярские товары и всемирно известные шелковые шарфы.

Королева Елизавета носит шарф Hermes

Getty Images

Шарф Hermes — или carré — был представлен в 1937 году с использованием необработанного китайского шелка и с индивидуальными трафаретными рисунками.

Известные знаменитости, которые носили шарфы Hermes, включают Ее Величество Королеву Елизавету, Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн, Шэрон Стоун, Кэмерон Диаз, Энн Хэтэуэй и Мадонну.

Множество знаменитостей любят носить сумки Hermes, от Виктории Бекхэм и Ким Кардашьян до Эммы Уотсон и Сары Джессики Паркер, благодаря статусу, который они вызывают.

Виктория Бекхэм носит сумку Hermes Birkin

Getty Images

Среди дизайнеров исторического дома — Жан-Поль Готье и Артин Маржела.

Нынешний креативный директор — Надеге Ванхи-Цибульски.

Модель идет по подиуму на показе Hermes на Неделе моды в Париже 2017

Getty Images

Versace — итальянская модная компания класса люкс, основанная дизайнером Джанни Версаче в 1978 году в Милане.

Основа бренда включает в себя готовую одежду итальянского производства с яркими принтами для женщин и мужчин, а также сумки, солнцезащитные очки, парфюмерию, товары для дома, ювелирные украшения и небольшие кожаные аксессуары.

Джанни выбрал голову Медузы, греческого мифологического персонажа, в качестве логотипа для своего теперь известного лейбла, который прославился яркими цепочками и яркими цветами.

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его сестра и деловой партнер Донателла взяла на себя бразды правления креативным директором и занимает эту должность по сей день.

Еще в 1994 году Versace попал в заголовки газет, когда Элизабет Херли надела потрясающе сексуальное черное платье с цепочкой — которое СМИ окрестили «ЭТОМ платьем» — на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны».

Элизабет Херли в платье THAT Versace, 1994

Getty Images

Versace продолжает привлекать широкий круг поклонников знаменитостей, которые обожают яркий и откровенно сексуальный дизайн бренда, включая сэра Элтона, Бейонсе, Наоми Кэмпбелл, Деми Мур, кардашцев, Леди Гагу и Дженнифер Лопес.

Известно, что Джей Ло создал потребность в поиске картинок в Google, надев зеленое платье Versace с разрезом до пупка на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2000 году.

Дженнифер Лопес в знаменитом платье Versace с разрезами пупка, 2000 год

Getty Images

Наряду с Louis Vuitton и модным брендом Fashion Nova, Versace был самым популярным брендом в 2018 году.

Versace стал ярким событием прошлогоднего гала-концерта MET Gala, тема которого была сосредоточена на католическом воображении искусства и моды.

Итальянский бегемот одел на престижное мероприятие такие известные имена, как Джиджи Хадид, Ким Кардашьян Уэст, Кэти Перри, Блейк Лайвли, Ирина Шейк, Жизель Бундхен, Мэри Джей Блайдж и Синди Кроуфорд.

Креативный директор Донателла Версаче и российская модель Ирина Шейк в Versace на Met Gala 2018

Getty Images

3. Louis Vuitton

Louis Vuitton Malletier — Луи Виттон — уважаемый французский дом моды, основанный в Париже в 1854 году креативным дизайнером Луи Виттоном.

Один из ведущих в мире магазинов , бренд известен своей торговой маркой LV, которая присутствует почти на всех его продуктах, особенно на сумках, которыми этот дом известен больше всего.

Louis Vuitton производит широкий спектр роскошных товаров, включая роскошный багаж, готовую одежду для женщин и мужчин, сумки, ремни, небольшие изделия из кожи, ювелирные изделия, солнцезащитные очки, обувь и канцелярские принадлежности.

В течение шести лет подряд с 2006 по 2012 год Louis Vuitton был назван самым дорогим люксовым брендом в мире.

Бренд впервые выпустил свою фирменную сумку-тоут LV с монограммой в 1896 году, стиль, который остается чрезвычайно популярным по сей день.

Сумки Speedy и Neverfull от Louis Vuitton носят во всем мире, и они продолжают оставаться визитной карточкой модной индустрии.

Рианна на показе мужской одежды Louis Vuitton в Париже, июнь 2018

Getty Images

Известный дизайнер Марк Джейкобс был художественным директором Louis Vuitton с 1997 по 2013 год, когда его сменил Николя Гескьер, а затем Ким Джонс.

С марта 2018 года создатель Off-White Вирджил Абло является директором мужской одежды Louis Vuitton, первым афроамериканцем во главе престижного бренда.

За последние годы Louis Vuitton собрал следующих знаменитостей из индустрии рэпа и хип-хопа, в том числе A $ AP Rocky и Kanye West, которых регулярно замечают в одежде домов.

В августе прошлого года актриса Эмма Стоун была названа лицом культового бренда, а монограмма LV постоянно встречается на таких звездах, как Ариана Гранде, Хейли Болдуин, Тейлор Свифт, Рита Ора, Кейт Мосс, Ким Кардашьян, Кендалл Дженнер, Ники Минаж, ди-джей. Халед и Селена Гомес.

Супермодели Наоми Кэмпбелл и Кейт Мосс гуляют с директором Louis Vuitton Ким Джонс во время показа мужской одежды на Неделе моды в Париже 2018

Getty Images

2. Gucci

Gucci — итальянский модный бренд класса люкс, основанный Гуччио Гуччи в Тоскане в 1921 году.

Дом стал самым продаваемым лейблом Италии и недавно возродился, став самым востребованным брендом поколения миллениалов в мире под творческим руководством и свежей стратегией цифрового маркетинга Алессандро Микеле, который возглавляет дизайн с 2015 года.

Во время Второй мировой войны Gucci создавал сумки из хлопкового холста, а не из традиционной кожи из-за нехватки ткани, и отличал свои творения двойной монограммой G, украшенной красными и зелеными полосами.

Ремень с логотипом GG на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

Кинозвезды и мировые лидеры после войны стекались в магазин Gucci во Флоренции, чтобы заполучить роскошный дизайн, и бренд был катапультирован на международную арену моды.

Несмотря на невероятный успех, Gucci пережила трудные времена в 80-е годы, когда внук основателя, а затем президент компании был убит киллером в Милане.

Пытаясь спасти имя, которое борется с проблемами, дизайнер Том Форд был нанят, чтобы восстановить репутацию Gucci (в то же время он проектировал в Yves Saint Laurent).

Британская модель и дизайнер Алекса Чанг в Gucci в Gucci на показе мод Gucci Cruise, Лондон, 2017

Getty Images

Под его руководством бренд был возрожден, и с момента поглощения Мишель в 2015 году его присутствие в Интернете стало невероятным.

Сегодня Gucci носит толпа «It» по всему миру и регулярно одевает таких знаменитостей, как Рианна, Брэд Питт, Блейк Лайвли, Рэйчел Макадамс, Гарри Стайлс, Кайли Дженнер и Сальма Хаяк для торжественных мероприятий.

Возрождение Gucci так впечатляет, Business Insider назвал его «дизайнерским возвращением года» в 2018 году.

Согласно Paper Magazine , самым популярным в мире модным товаром для женщин в 2018 году был пояс с логотипом Gucci GG.

Ким Кардашьян внесла свой вклад в одержимость GG, надев стринги эпохи Тома Форда с позолоченной двойной буквой G для фотосессии в Instagram.

Купальник с принтом логотипа занял третье место, что сделало его единственным домом, у которого два предмета вошли в десятку лучших.

Сейчас это самый желанный и самый любимый бренд среди миллениалов и подростков (то есть для тех, кто может себе это позволить).

Гость несет сумку Gucci на Неделе моды в Милане 2017

Getty Images

1. Шанель

Chanel S.A. — французский модный дом класса люкс, специализирующийся на одежде от кутюр и прет-а-порте, сумках, солнцезащитных очках, обуви, косметике, парфюмерии, украшениях, ремнях и небольших кожаных изделиях.

Chanel была основана в Париже в 1909 году как «Дом Шанель» Габриэль «Коко» Шанель, бывшей певицей и модельером.

Коко Шанель создавала элегантную минималистичную одежду для женщин, популярность которой росла по мере того, как женщины отходили от чрезмерного, максималистского дизайна 19 века.

Мэрилин Монро распыляет на себя духи № 5 de Chanel

Getty Images

Некоторые из многих наследий Шанель включают «маленькое черное платье» и культовый «костюм Шанель», а также легендарный Chanel No.5 аромат.

Талантливый дизайнер также популяризировал образ модели с плоской грудью благодаря своему простому, но лестному дизайну, который лучше подходил к небольшому бюсту.

Chanel изо всех сил пыталась оставаться актуальной в 1980-х, и в 1983 году дизайнер немецкого происхождения Карл Лагерфельд был нанят в качестве главного креативщика, чтобы возродить умирающий бренд.

Лагерфельд заново изобрел этикетку и добился огромного успеха благодаря своей новой линии прет-а-порте.Он также переосмыслил взаимосвязанную монограмму CC Chanel и использовал ее в качестве логотипа бренда.

Он оставался главным дизайнером до своей смерти в феврале 2019 года, когда Виржини Виар была объявлена ​​его преемницей.

Getty Images

По сей день Шанель отдает предпочтение цветным тонам, которые обычно носят мужчины, таким как серый, белый, черный и темно-синий, которые Коко использовала, чтобы излучать женское доминирование и уверенность.

С момента основания Chanel стал самым элитным домом моды в мире, любимым богатыми и знаменитыми от Лондона до Шанхая.

Кайя Гербер на показе мод Chanel в Париже Октябрь 2018

Getty Images

Сумки

Chanel, в частности, носят как символы статуса, а винтажные вещи продолжают приносить непомерно высокие цены до такой степени, что некоторые в мире моды рекомендуют инвестировать в Chanel — единственный товар, который никогда не обесценивается.

Известные лица, возглавлявшие кампании Chanel, включают Катрин Денев, Ванессу Паради, Николь Кидман, Одри Тоту, Киру Найтли, Кристен Стюарт, Марго Робби и Мэрилин Монро.

Амбассадор Chanel Марго Робби на показе Chanel Metiers D’Art 2018/19 в Метрополитен-музее 4 декабря 2018 года в Нью-Йорке

Getty Images

Если вы хотите узнать больше о моде и тенденциях, загляните на страницу New Idea Beauty and Style !

Что такое мерчандайзинг элитной моды? | Малый бизнес

Мерчандайзинг элитной моды включает в себя процесс управления и маркетинга продаж одежды от кутюр и современного модного дизайна, основанный на текущих модных тенденциях.Модные тенденции часто задают известные модельеры и покупатели модной одежды. Высококачественные модели изготавливаются из высококачественных тканей, в отличие от моделей, предназначенных для более дешевых товаров, которые обычно продаются через розничных продавцов массового рынка.

Управление мерчандайзингом

Многие розничные торговцы одеждой имеют команду продавцов модной одежды, которые вместе анализируют тенденции моды и отслеживают продажи продукции. Они осведомлены о различиях в текстиле и тканях, и они могут определить различия в различных стилях моды, от модной одежды высокого класса до более дешевых альтернатив.Все товары отображаются таким образом, чтобы удовлетворить желания потребителей. Мерчандайзеры следят за процессом выбора и маркетинга нужных продуктов по правильным ценам. Они определяют, когда продукты будут распространяться среди потребителей, а также сколько предметов будет отображаться в течение определенных временных рамок.

Дизайн высокого класса

Дизайн высокого класса имеет уникальный, единственный в своем роде стиль. Они могут быть умеренными или очень дорогими и принадлежат к числу самых влиятельных модных брендов.Некоторые из ведущих брендов высокого класса включают Dolce и Gabbana, Gucci и Prada. Элитные бренды классифицируются по определенным характеристикам, стилям и тканям. Эти стили обычно представлены публике на подиумах высокой моды и в основных модных изданиях. Некоторые элитные модели изготавливаются по индивидуальному заказу или на заказ, а не в виде готовой одежды, которая производится в больших количествах стандартных размеров.

Индустрия высокой моды

Несмотря на то, что индустрия элитной моды ограничена небольшим количеством брендов, ведущие модельеры задают тон модным тенденциям, а также инициируют выбор потребителями образа жизни и одежды.Многие из недорогих товаров также являются копиями высококачественных моделей. Некоторые из популярных дизайнеров высокой моды — Марк Джейкобс, Джорджио Армани, Александр Маккуин и Стелла Маккартни.

Модный мерчендайзер

Одна из основных ролей модного мерчендайзера — прогнозировать модные тенденции на предстоящий сезон и следить за тем, чтобы на полках розничных магазинов находились избранные модные предметы. Продавцы модной одежды высокого класса работают с покупателями и поставщиками модной одежды, чтобы создать наилучшее сочетание модного брендинга, маркетинга и отношений с клиентами.Обычно они работают в модных бутиках или универмагах, в которых продаются товары высокого класса. Некоторые из хорошо зарекомендовавших себя универмагов, продающих элитные бренды, — это Macy’s, Saks Fifth Avenue, Barney’s New York и Bloomingdale’s. Продавцы модной одежды высокого класса проектируют полки магазинов, ориентируясь на потребителей предметов роскоши, и создают имидж, который привлекает потребителей высокой моды, которые попадают в категорию людей, совершающих покупки по качеству и стоимости. Название бренда и текущие модные тенденции также важны для потребителей высокой моды.

Ссылки

Биография писателя

Мари Хантингтон занимается юридическим и коммерческим писательством с 2002 года, статьи которой публикуются на различных веб-сайтах. Она также предоставляет онлайн-контент, связанный с путешествиями, и имеет степень доктора юридических наук юридической школы Томаса Кули.

Почему показы мод заполнены непригодной для носки одеждой? | от Renaud Petit

Те, кто смотрит шоу, и те, кто прочитает об этом позже, точно знают, что они собираются найти в магазинах, и им легко выбрать то, что им нравится, и подготовиться к покупке, когда коллекция станет доступной. .

Показы этих брендов никогда не становятся слишком сумасшедшими, и они предлагают более приземленный вид моды . Очевидно, что они нацелены на более широкий сегмент населения и обычно имеют большую долю рынка. В результате они считаются образцом легкодоступного первого уровня роскошной моды.

У каждого дизайнера может быть свой спектр личных причин, но все же есть две основные причины, которые могут объяснить само существование этих непригодных для носки предметов одежды, и они полностью взаимосвязаны.

Во-первых, как я люблю объяснять, Мода — это не только красивая внешность, это ИСКУССТВО. Вот почему я уточнил, что эта статья посвящена только творческой моде. Дизайнеры — художники, и они хотят выразить что-то в своем дизайне. Как вы легко можете себе представить, простая футболка или пара брюк недостаточно глубоки, чтобы превратиться в мощную артистическую опору (если вы не решите написать на них сильное заявление, но это называется панк и уже делалось раньше. и проделал еще миллион раз). Таким образом, многим из них необходимо уметь создавать свои собственные скульптуры, настоящие произведения искусства, которые играют роль холста . Аналогию можно провести с большинством вещей, которые вы видите в местном музее современного искусства. За исключением картин, большинство из них не предназначены для покупки и демонстрации в чьей-либо гостиной. На самом деле это было бы невозможно, потому что они слишком большие, слишком хрупкие и просто не подходят для дома…

Comme Des Garçons FW17, Париж

Этот предмет из коллекции Comme Des Garçons осень / зима 2017 — хороший тому пример.Создавая это платье, дизайнер Рей Кавакубо не намеревалась представить простой предмет одежды. То, что она предлагает здесь, можно рассматривать как скульптуру, в которой в качестве материала используется человеческое тело. Это намного больше, чем просто странное платье без рукавов. Это современная версия Венеры Милосской ( Афродита Милосская ), интерпретация и пародия на женскую форму, возможно, символ того, как женщины оказались в ловушке абсурдных ожиданий тела, навязываемых им обществом.

Другими словами, , показ на подиуме, показывающий непригодную для носки одежду, следует рассматривать как художественную выставку .Шоу длятся недолго и закрыты для публики, но также нацелены на освещение в прессе. Таким образом, люди смогут увидеть произведения искусства на фотографиях в своих любимых журналах или в социальных сетях. Самые талантливые журналисты, которые посещают шоу (а некоторые шоу действительно страдают от ужасной нехватки талантливой прессы), выступят в качестве культурной посреднической команды и предложат свои объяснения работы художника.

Вторая и, вероятно, самая важная и менее очевидная причина, почему показы мод наполнены непригодной для носки одеждой, заключается в том, что , как ни удивительно, часто не предназначены для продажи отдельных вещей .

На самом деле они нацелены на то, чтобы дать публике общее ощущение, тему, настроение, художественный фон и атмосферу коллекции, которая будет доступна на полках.

Именно поэтому он называется « a show » и почему это не просто ассортимент товаров, выставленных на манекенах. Это своего рода танец в тщательно подобранной площадке, с тонко проработанным декором и музыкой. Одежду, которую вы видите, можно сравнить с костюмами. Зрителям необходимо интерпретировать движения и костюмы, чтобы понять, о чем идет речь в балете.То же самое и с показом мод.

Представляемая коллекция похожа на общую доску настроения , сильно преувеличенную версию настоящей коллекции прет-а-порте, которую потребители позже найдут в магазинах. Таким образом, он не показывает вам одежду, которую вы собираетесь купить:

Как одеваться по высокой моде с высоким бюджетом

Да, если есть деньги, вполне возможно хорошо одеться. Но это не гарантия. Джереми Кларксон, Саймон Коуэлл — это богатые люди, но по одежде, которую они носят, этого не скажешь.Большой банковский счет дает вам доступ к лучшим вещам, но это не дает вам вкуса.

А что, если все наоборот, и у вас есть вкус, но есть скромный бюджет, чтобы это сопровождать? Можно ли превзойти полученные карты и выглядеть так, как будто вы снизили месячную зарплату на одежду, которая на самом деле стоит меньше, чем модная еда?

Теоретически деньги дают вам доступ к превосходному качеству сборки, лучшим тканям и интригующему дизайну, но поскольку мы продолжаем сомневаться в том, почему роскошная мода настолько дорога, легко понять, что это не всегда так.Дизайнерским брендам сходит с рук завышенная цена за простые вещи — например, футболку за 200 фунтов стерлингов, — что становится все труднее оправдать, когда вы можете купить практически тот же предмет в десять раз дешевле на главной улице, с небольшой разницей в качестве. .

Мода всегда диктовалась тенденциями, но поскольку ведущие бренды все больше ориентируются на то, что происходит на подиумах, стало проще, чем когда-либо, воспроизвести образ, который вы, возможно, видели в Лондоне, Париже, Милане или Нью-Йорке.И вам не потребуются деньги музыкального магната.

Чтобы доказать свою точку зрения, мы бросили вызов редакторам FashionBeans — скромная группа, мы заверяем вас — прочесать центральную улицу и найти наряды, которые выглядят так же хорошо, как и те, которые выкачивают из лучших мировых дизайнеров, не более чем за 200 фунтов стерлингов. Вот что они нашли.

Тенденции роскошной моды за меньшие деньги

Роскошная спортивная одежда

Тенденция, которая в последние годы перевернула роскошную моду с ног на голову, подтверждена документально о том, что спортивная одежда (некогда известная как спортивная одежда) взяла верх.На самом деле сейчас это не столько тенденция, сколько норма. Это было началом доминирования уличной моды и одной из причин, почему повседневная одежда сегодня более популярна. Ожидайте зауженные спортивные штаны, элегантные кроссовки, рюкзаки и техническую верхнюю одежду.

AMI SS19

Как получить образ

«То, что начиналось как чисто функциональное спортивное снаряжение, превратилось в нечто неузнаваемое; спортивная одежда теперь имеет прочную репутацию в сфере роскоши и может уверенно продаваться по привлекательным ценам.Но в то время как основные производители роскошной спортивной одежды будут соблазнять вас своими товарами, которые часто изготавливаются из лучших материалов, известных человечеству, на главной улице так хорошо прижилась эстетика скрытого богатства этого механизма, что деньги не помеха для создания такого образа.

«Ключом к созданию роскошной спортивной одежды с ограниченным бюджетом является в первую очередь простота. Логотипы и брендинг недопустимы, они работают только в том случае, если они принадлежат добросовестным ажиотажным брендам. Затем вы захотите выбрать элементы из палитры черного, серого и белого цветов.

«Подгонка тоже очень важна; Вообще говоря, ваша нижняя часть (бегуны) должна быть стройной и иметь манжеты по каждому подолу, тогда как то, что вы носите сверху (футболка или техническая куртка), должно иметь свободный, более направленный крой. Выбирая аксессуары, выбирайте черный или белый цвет и снова избегайте суетливых деталей и брендов ».

Общая цена: 193,89 £
Выбрано: Люк Сэмпсон, помощник редактора

Новый костюм

Спортивная одежда не любит пошив одежды.Мода на пару лет разлюбила костюм, но теперь он вернулся, и, как наивный новобранец, вернувшийся из своего первого дежурства, все изменилось. Крой снова в моде благодаря разным фасонам (оверсайз, двубортный стиль) и новым сочетаниям аксессуаров (например, носимых чемоданов). Такие бренды, как Louis Vuitton и Dior, недавно обратились к этому новому взгляду на костюм, и вы тоже. Хотя и за меньшую дошу.

Dior AW19

Как получить образ

«В последние сезоны дизайнеры кардинально переосмыслили костюмы.Если раньше двубортный пиджак считался смелым кроем, то теперь появляются жакеты асимметричного кроя без лацканов, с дикой окантовкой на запах, заменяющей традиционные две или три пуговицы. В течение 100 лет пошив одежды не любил изменений — только странные изменения по мере необходимости. Это другое. Это реконструктивная операция.

«Еще неизвестно, дойдет ли эта тенденция до высоких улиц. Вы, конечно, пока не можете купить что-нибудь столь смелое по цене менее 200 фунтов стерлингов. Что вы можете сделать, так это получить аналогичные результаты — поиграть с пропорциями или создать другой силуэт, используя индивидуальные и нестандартные детали.

«Ищите свободные, объемные или укороченные брюки. Положите под куртку кардиган на пуговицах, чтобы придать образу редкую структурированную глубину. И вам не нужно продавать свою машину, чтобы найти сумку через плечо, которая отлично сочетается с недорогим костюмом, какой бы скандальной ни была эта комбинация для некоторых отделов кадров.

«Один из способов демонстрации асимметричного кроя и новомодных аксессуаров высококлассных лейблов — это собрать все остальное обратно. Тональные образы — где рубашка, если таковая есть, довольно близко соответствует цвету костюма — широко распространены на подиумах.Урок: выберите цвет, придерживайтесь его и поэкспериментируйте со всем остальным ».

Общая цена: 182,88 £
Выбрано: Ян Тейлор, главный редактор

Все черные

Все черное еще никогда не было круто. Джонни Кэш поклялся в этом на сцене, Терминатор придал ему смертельную чванство, а крутые парижане (вероятно) носят его, постоянно куря Marlboro Reds. Совсем недавно Эди Слиман использовал его в своем дебютном показе Celine, хотя это неудивительно, поскольку дизайнер никогда больше не делал ничего другого.Черный цвет стройнит, его легко носить, он скрывает множество дешевых тканей. Идеально, если вы хотите одеваться по высокой моде с ограниченным бюджетом.

Селин AW19

Как получить образ

«Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь описывал цвет как« новый черный »и действительно имел смысл? Нет, конечно, нет. Черный — это черный, идеальная форма и функциональный наряд, с которым не нужно возиться.

«Подумайте об этом. Вы можете буквально перевернуть свои брюки в обеденное время за несколько минут до большой встречи, и никто этого не увидит.Они почувствуют это, и это будет упомянуто в вашем следующем обзоре, но никто этого не увидит. Никто и никогда не заметит, что вы всю неделю носите одну и ту же рубашку — еще один бонус. (Опять же, они будут чувствовать запах .)

«Если отбросить практичность, полностью черный цвет выглядит хорошо. Конечно, есть тонкая грань между стильным сыщиком и видом охваченного тревогой гота. Чтобы придать образу идеальный вид, поиграйте с текстурой, смешивая разные ткани, такие как джинсовая ткань, холст и замша, и подумайте о том, чтобы немного изменить оттенки, работая с темными, почти черными серыми оттенками.В паб! »

Общая цена: 184,90 £
Выбрано: Люк Тодд, заместитель редактора

Logo Mania

Сильно брендированную одежду сложнее всего скопировать за небольшие деньги, так как привлекательность логотипов является крутым фактором самих брендов. Хотите, чтобы мир узнал, что вы уважаемый член банды Gucci? Придется раскошелиться. У Primark Gang нет такого кольца. Вы можете приобрести элементы с логотипами и дешевле, и многие бренды повторили то, что делают роскошные дома со своими мотивами.В качестве альтернативы, вы могли бы потренироваться на eBay в поисках реальной вещи.

Ermenegildo Zegna SS19

Как получить образ

«Для показа высокой моды логотипы — это то же самое, что Instagram для влиятельного человека — это жизненная сила, ядро, то, что заставляет мир их высокого фалютина вращаться. Вот как Gucci может прикрепить свою переплетенную двойную букву G на футболку и продать ее по самой высокой цене. Но контркультура поднимает уличную одежду и одежду для катания на скейтборде, превращая ее в популярную культуру, которая означает, что вы можете получить кусок этого сладкого, сладкого пирога с логотипом гораздо дешевле.

«На фронте уличной одежды возрожденные традиционные бренды спортивной одежды предлагают излишки недорогих вариантов, среди которых лидируют Champion, Ellesse и Reebok. Бренды спецодежды и активного отдыха здесь также просачиваются в уличную одежду и по своей сути доступны по цене (посмотрите Carhartt WIP или North Face).

«Когда дело доходит до определенных брендов, вещи могут выйти из-под контроля денег — будьте осторожны, не бросайте нагрузку на кирпич Supreme и смотрите на менее раскрученные бренды, такие как Stussy и Thrasher, которые будут набирать обороты уличный кредит с крутыми оригинальными логотипами без приглашения сборщиков долгов.”

Общая цена: 191,00 £
Выбрано: Ричард Джонс, штатный писатель

Кроссовки на массивной подошве

Как короткие кроссовки стали популярными? Всего несколько лет назад Райан Гослинг раскритиковал персонажа Стива Каррела в Crazy Stupid Love за то, что он носил New Balance 407, а теперь похожие стили повсюду. Почти все бренды, находящиеся под солнцем, обратились к ускользающим силуэтам, во главе которых стояла модель Triple S от Balenciaga, которая положила начало тенденции (или, скорее, охватила ее) еще в 2017 году.Это ироническая мода во всей красе, и она пока не подает на убыль. Короче говоря, на исходный вопрос нет ответа.

Cerruti AW19

Как получить образ

«Массивные кроссовки обычно выделяются своим намеренно некрасивым дизайном, поэтому относитесь к ним как к предмету заявления. Таким образом, сочетайте с простой одеждой и позвольте им кричать самостоятельно — подумайте о темном дениме с кромкой и объемном трикотажном белье, двух основных элементах гардероба, которые у вас уже должны быть.

«Что касается самих кроссовок, выберите пару из замши или кожи, чтобы придать им роскошный вид.Это поможет им выглядеть так, как будто вы действительно собирались их надеть, а не случайно вытащили их из мусорной корзины вашей старой школы. Вы же не хотите выглядеть так, будто на вас обувь, эквивалентная наклейке «Моя другая машина — Феррари».

«Многие элитные дома производят массивные кроссовки, и все они имеют неприличную цену. Если вы хотите вложить деньги в аналогичный стиль в New Balance или Nike, которые, возможно, являются его изобретателями, — Nike Air Monarch был выпущен в 2000 году и является патриархом папиной обуви.К тому же, когда уродливые кроссовки неизбежно упадут с камина, вы не потеряете 600 фунтов стерлингов. Победа — победа ».

Общая стоимость: 174,80 £
Выбрано: Чарли Томас, старший редактор

Тексты Родди Ричча «High Fashion», Feat. Горчица | Billboard

Ознакомьтесь с текстами песен ниже.

Горчица в такт, ч-

Шоути устроила … хлоп, ей не нужны аплодисменты
Высокая мода, такая как Гоярд
G-Wagen или Ровер?
Я положил на тебя немного льда, потому что у тебя холодное сердце
Я знаю, что мне нужно держать мою малышку на ходу, иди, иди
Брось это … на пол-пол, да
Ааа, уоу
Ты не должен иметь дело ни с одним из этих ниггеров, так как не более

Если мы запрыгнем в Бенц, это нормально?
Ничего страшного, если я назову тебя своей Prada bae?
Я не игрок, у меня просто много baes
Но позвольте мне сказать вам, вы мне очень нравитесь, bae
Я хочу начать сверху и снизу, bae
Знайте, что вам нужна обувь с красным снизу, bae
Знаешь, мне нравится, когда ты едешь наверху, bae

Она хочет Chane’-ne ‘, Dio’-o’
Я только делаю деньги, мне не нужна промо
Я Подъезжаю к высотке, я в четырех-четырех
Внутри какао
Если у меня есть чувство, я держу его в своем сердце
И у меня тоже есть Patek, потому что я не делаю фасады
Вы могу видеть мои бриллианты, даже когда я в темноте
И раз уж они у тебя, это заставляет тебя идти и делать все, что ты хочешь

Шоути сделала это … хлоп, ей не нужны аплодисменты (без аплодисментов)
Высокая мода, как Гойард (Like Goyard)
G-Wagen или Ровер?
Я положил на тебя немного льда, потому что у тебя холодное сердце (ох-ох)
Я знаю, что мне нужно держать мою малышку на ходу, иди, иди (малышка, давай, давай, да)
Брось это … в этаж-пол, да
Ааа, уоу
Вы не должны иметь дело ни с одним из этих ниггеров, не более

Если мы запрыгнем в Бенц, это нормально?
Ничего страшного, если я назову тебя своей Prada bae?
Я не игрок, у меня просто много baes
Но позвольте мне сказать вам, вы мне очень нравитесь, bae
Я хочу начать сверху и снизу, bae
Знайте, что вам нужна обувь с красным снизу, bae
Знаешь, мне нравится, когда ты едешь наверху, bae

Если я ударил его сзади, она упала на тротуар
Если с ней лучший друг, отведи ее обратно на мой чердак
У нее пятеро утром, дикий, дикий
И зовут ее не Меган, а она жеребец, жеребец
Никогда не разлучай меня, член, которого я тянул в Долину
И ты знаешь, я забираю ее душу, когда она снимает свитер
и ее кроссовки, все Kenzo
Shawty знают, что нужно опускать ее низко, как неопределенность, каждый раз, когда мы пинаем ее, как Тимбо, уоу, уоу, уоу

Шоути заставила это — хлопать, ей не нужны аплодисменты (нет, нет)
Я положил на тебя лед, потому что у тебя холодное сердце (ох-ох)
Я знаю, я должен держать мою малышку на ходу, давай, давай (да)
Брось что а- на фло или-пол, да

Шоути сделала это — хлоп, ей не нужны аплодисменты
Высокая мода, как Goyard
G-Wagen или Rover?
Я положил на тебя немного льда, потому что у тебя холодное сердце
Я знаю, что мне нужно держать мою малышку на ходу, иди, иди
Брось это .