Кто за меня? Мы выиграем с вами!
«Вот сказал тебе как на духу. А что мне врать, ведь мне к Богу скоро?» — так закончил свой рассказ о Владимире Высоцком 96-летний Николай Дупак, трижды раненный фронтовик.
«Ну какой из него Гамлет?..»
Юрий Петрович Любимов категорически не хотел брать на работу Володю Высоцкого. Говорил: «Зачем нам еще один алкоголик нужен?» Мне Высоцкого порекомендовала его однокурсница Тая Додина. Она просила дать ему шанс, говорила, что он очень талантливый человек. l
«Тая! — сказал я ей. — Куда ж я его возьму? У нас по штату пятьдесят человек, а фактически — семьдесят пять!» Но она нашла такие слова, которые меня тронули, и я пригласил Высоцкого на прослушивание. Он пришел, показал Челкаша, вроде не очень. Любимов ему сухо так: «Спасибо». Тогда Высоцкий попросил разрешения спеть. Взял гитару и спел три песни. Любимов его спросил: «А чьи это слова?» Володя ответил, что слова его. На этом и расстались. Я убедил Любимова взять его на три месяца по договору. Получится — прекрасно, не получится — не судьба.
Тогда мы работали над «Героем нашего времени», ставили спектакль к юбилею Михаила Юрьевича Лермонтова. Высоцкому дали крошечную рольку штабс-капитана. Там нужно было сказать одну фразу: «Натура — дура, судьба — индейка, а жизнь — копейка, ну и дурак же ты, братец». Он сделал все просто гениально и остался в театре.
Когда я Любимову предложил Володю Высоцкого на роль Гамлета, он вышел из себя. Кричал мне: «Николай Лукьянович, не смеши! Ну какой из него Гамлет?!» В это время рядом оказался поэт Константин Симонов, очень яркая индивидуальность. Послушал и говорит: «По-моему, это интересно, я бы Высоцкого попробовал на эту роль».
«Черт с вами, пробуйте…» — махнул рукой Любимов. Я репетировал с Высоцким, Глаголев — с Филатовым, а Любимов — с Золотухиным. Когда стали смотреть, то сразу было понятно, что Володя всех положил на лопатки! Нет, Золотухин мог играть, и Филатов мог, но Высоцкий такую взял высоту! Такую ноту, что его уже никто не переплюнет.
Мой Высоцкий? Володя был бесконечно добрым и безотказным человеком, всегда приходил на помощь. А как он помогал мне как директору с бесконечными стройками и ремонтами — это словами не передать. Один его концерт открывал десятки дверей…
Господи, чего только с Высоцким у нас не было! Очередной съезд партии, наш театр принимает делегации коммунистов из двадцати трех стран мира. Перед спектаклем прибегает моя помощница и говорит: «Спектакль не может состояться. Высоцкий на ногах не стоит…»
Боже! Я бегом в гримерку к Володе, а он, что называется, лыка не вяжет. Мол, Николай Лукьянович, простите… Я ему, как пацану, зарядил пару подзатыльников.
— Ты с ума сошел? — кричу. — Политбюро в зале!.. В ответ мычание. Говорю ему: — Ты сейчас со мной выходишь на сцену, твоя задача просто постоять несколько минут с опущенной головой. Все остальное сделаю я.
Cкажу, что, к великому сожалению, спектакль состояться не может, артист Высоцкий потерял напрочь голос. Ты делай извиняющиеся жесты, но только не упади в зрительный зал. Так и сделали. Я сказал публике, что у меня есть два предложения: вернуть деньги или показать спектакль через три дня. За это время к артисту Высоцкому обещал вернуться голос. Зал встал и оглушил нас аплодисментами. Билеты не сдал ни один человек. После этого я посадил Высоцкого в машину и отправил к знакомым врачам, которые его не раз вытаскивали с того света. Через три дня зал был полон, а Володя просто блестяще отыграл спектакль. Таких моментов было немало.
«Он многих злил…»
С артистами театра часто случались истерики: почему Высоцкому все сходит с рук? Почему ему все прощается? Такие вопросы я слышал постоянно. И, честно говоря, порой не знал, что отвечать…
Помню, на гастролях в Ленинграде, когда с Высоцким случился очередной запой, труппа почти единогласно проголосовала за его увольнение из театра. Были замены, были очень тяжелые разговоры, все было.
Понимаете, многих злило, что он позволял себе определенные вещи. Театр на гастролях в Польше, Высоцкий не приезжает, говорит, что не может. Актеры узнают, что в эти дни он во Франции, он с Мариной на Каннском фестивале. В труппе тут же поднимается бунт! Заявлен «Гамлет», а играть его некому. Сдаются билеты, скандал. Что делать? Вводим на роль Гамлета Валерия Золотухина, он один спектакль сыграл просто блестяще. А на следующий спектакль на сцену вышел уже Высоцкий. Это очень хорошо на него подействовало. Володя прекрасно понимал, что он болен, но есть вещи совершенно дьявольские, которые так глубоко и прочно сидят в человеке, что никакая медицина, никакие старания не могут их оттуда вытащить. Он плакал. Хотел от всего этого избавиться, но дьявол его не отпустил.
Когда в Москве открывали улицу Высоцкого, никто из так называемых друзей не пришел. Никто!
Вспомнилась одна грандиозная выволочка, которую я получил из-за Володи Высоцкого. Я отпустил его на три дня в Кемерово выступить с концертами. Кто-то в местной кемеровской газете написал маленькую заметочку, что Высоцкий за три дня дал одиннадцать концертов и самое страшное, что основу его репертуара составляют антисоветские песни. Крик на коллегии Министерства культуры СССР стоял просто вселенский.
…Володя Высоцкий был невероятно чутким и душевным человеком. Как-то зашел ко мне в кабинет и говорит: «Николай Лукьянович, я написал новое стихотворение, хочу вам его первому прочитать.
Вы фронтовик, и мне бесконечно важно ваше мнение». И стал читать свои очень точные и пронзительные строчки: «Почему все не так? Вроде все как всегда: То же небо — опять голубое, Тот же лес, тот же воздух и та же вода, Только он не вернулся из боя…»
Я замер и сказал ему три слова: «Володя, очень точно…» А пока он читал, я сидел и растирал свою раненую ногу. Он закончил и спросил: «Николай Лукьянович, болит?»
«Ноет. На погоду…» — ответил я ему. Он ушел, а вскорости уехал в Париж. Вернулся и принес мне очень удобные и теплые ботинки. Как раз мой размер. Вот такой человек был Володя.
Помню, был на записи программы о Высоцком на Первом канале, в ток-шоу у Андрея Малахова. Я сам себе не раз уже говорил: «Мыкола, когда слышишь слово «шоу», тикай от этого подальше…»
Но, старый дурак, пошел. Думаю, ради памяти Володи. Так мне там слова не дали сказать. Ведущий своей высокооплачиваемой скороговоркой просто затарахтел всех. И тарахтел в ту сторону, которая была выгодна для их шоу. Мы сидели рядом с космонавтом Георгием Гречко, он много лет был членом художественного совета Театра на Таганке. Умный мужик. Так вот, Георгий Михайлович мне и говорит: «Ну что они дурака валяют? Он же был серьезный поэт…»
А там его представляли каким-то хрипатым пьяницей. Я не выдержал, встал и прочитал то самое Володино стихотворение: «Почему все не так?» Студия взорвалась аплодисментами. Но это в эфире не показали. Им был нужен другой Высоцкий. Ведущий все кричал про «пистолет» и «Большой Каретный». Так кричал, будто это было самое главное в Володиной жизни. Потом меня уговорили пойти еще на какое-то ток-шоу, которое снимали на бывшей Киностудии имени Горького. Оно было приурочено ко дню рождения Высоцкого, вел его какой-то наглый молодой голубок.
Так там тоже все вокруг жен, любовниц и того, когда и за что Володю увольняли из театра. Или не увольняли. Вообще, телевидение — это цианистый калий нашего времени.
Задирал ли Высоцкий нос? Со мной — никогда.
Но иногда, когда я говорил: «Володя там ваш друг…» — он отвечал: «Да какой он друг, пошел он на…» Ну а сейчас пишут! Все, в кого палкой ни кинь — все друзья Высоцкого… А он воспринимал одного-двух, не более.
«У меня друг один — Сева Абдулов, всё!» — это его слова. Когда в Москве открывали улицу Высоцкого, никто из так называемых друзей не пришел. Никто!
Память приносит многое… Володя как-то попросил Севу Абдулова взять машину и привезти в Минск меня, Валеру Золотухина и Борю Хмельницкого. Отлично, поехали. Встретили в Минске Володю. У нас отличная гостиница, приличный номер, все замечательно. Володя в хорошей форме, у него невиданная для советского человека роскошь — машина «Мерседес». Сказал, что перед спектаклем собирается с кем-то встретиться, переговорить.
Помню, я так выразительно посмотрел на него. Он поймал мой взгляд и сказал, чтобы я не переживал, он в крепкой завязке. Все хорошо и надежно… А через несколько часов он не выдержал, выпил. И ушел в штопор.
По-другому он не мог. Вечером спектакль — а он «мама» сказать не может! Я созвонился с докторами, и Володю увозят в институт Сербского. В очередной раз спасать… Про его запои много рассказывают — на моей памяти раз восемь-десять было. Правда, сурово все это у него выходило. Как говорят, по-черному. Про его увлечение наркотиками мне нашептывали, но я не разбирался в этом и не мог до конца понять, правда это или вранье.
Высоцкий ощущал ответственность и за себя, и за театр, и за товарищей, которых он подводит. И если срывался, то это был пик той заразы, той жабы, что его крутила. Крутила и не отпустила… У пьянки обычно бывает две причины — это неудача или суперудача. Думаю, Володя не справился со второй проблемой.
А потом — эти его непростые взаимоотношения с Люсей Абрамовой, первой женой, с сыновьями, с Мариной Влади. Жизнь его крутила, не дай Бог! Из одного театра выгнали, из другого выгнали, и он задержался только на Таганке. Марина Влади продлила его земной век.
Не будь ее, жизнь Высоцкого была бы еще короче.
«Живы все, спасибо Дупаку!»
Как родилась знаменитая строчка Высоцкого «Живы все, спасибо Дупаку!»? Давид Боровский делал оформление спектакля «Гамлет» и придумал грандиозные по своей тяжести конструкции: специальный кран ходил на авансцену, а занавес мог разворачиваться так и эдак. Получалось, что занавес — тоже как действующее лицо. А я предвижу, что этот спектакль нужен будет и в Париже, и в Стокгольме. И возить все это неподъемное хозяйство двумя трейлерами — дело хлопотное. Я обратился с просьбой к ученикам гениального конструктора вертолетов Михаила Миля: «А нельзя это все сделать покомпактней? Чтобы было не пятнадцать тонн, а пять?» Конструкторы тоже любили «Таганку», тут же согласились помочь и сделали все из алюминия. Сконструировали, собрали — получилось всего триста шестьдесят килограммов! Собиралась эта огромная махина за час-полтора. На репетиции Любимов скомандовал начинать, не дожидаясь, когда соберут, как положено, этот самый занавес. Мастер орет на сцене, никто не посмел ослушаться — начали…
Марина Влади продлила его земной век. Не будь ее, жизнь Высоцкого была бы еще короче
Сцена похорон Офелии. Там занавес открывается, и артисты с левой сцены на правую идут. Процессия вышла, а занавес остановился. Снова режиссерский крик, ну и дернули что было сил… И вся конструкция обрушилась. Слава Богу, что упала на гроб. Только актеру Шаповалову немножко рубаху порвало. Могло это все рухнуть и на Высоцкого, и на Филатова, и на Демидову. Вся команда отделалась легким испугом.
«Но живы все, спасибо Дупаку!» А когда я стал разбираться, выяснилось, что все это хозяйство должно было закрепляться двумя болтами, а они торопились и наспех закрепили одним. Потому что режиссер торопил. Но если бы это был тяжелый металл, а не алюминий, были бы жертвы. Вскорости Высоцкий принес в театр стихотворение, в котором были такие строки:
«Быть иль не быть?» — мы зря не помарали. Конечно — быть, но только начеку.
Вы помните, конструкции упали? Но живы все, спасибо Дупаку!
Драка на похоронах Высоцкого
О смерти Володи Высоцкого я узнал от Давида Боровского, он мне позвонил и сообщил эту страшную весть. Организацией его похорон занимался я, как директор театра. Удалось договориться о месте захоронения и на Ваганьковском кладбище, и на Новодевичьем. Одновременно. Но Марина Влади и мама Володи, Нина Максимовна, возражали против Новодевичьего. Тогда ведь это кладбище было как отдел ЦК КПСС: вход только по паспортам и пропускам. Володю любил народ, а кто бы пустил народ к нему на Новодевичье? Поэтому остановились на Ваганьковском. Хотя сейчас гуляет байка, что Иосиф Кобзон приехал на Ваганьковское, бросил там не одну тысячу директору кладбища и тот дал место. Ну что я могу сказать — супер! Он, может, потом и дал — но только после того, как мы все порешили. Сами подумайте, мы приехали на Ваганьковское с первым секретарем райкома партии, того райкома, к которому относилось тогда кладбище. Директор Ваганьковского перед секретарем на задних лапках прыгал. По-другому тогда быть не могло. Поэтому какой Кобзон и какие тысячи? Смешно это все слышать.
На похоронах Володи власти страшно боялись бунта. В день прощания с ним меня в восемь часов утра пригласил к себе первый секретарь Московского горкома партии Гришин Виктор Васильевич. Выразил соболезнования и спросил: «Как вы собираетесь организовывать похороны Высоцкого?» Я сказал, что будет панихида в театре в течение нескольких часов. «Вы учтите одно: надо похоронить до захода солнца. Потому что примета есть такая…» — с нажимом сказал Гришин. Во время прощания с Володей случилась драка в моем кабинете. Сцепились Юрий Петрович Любимов и Глинский, работник аппарата «хозяина Москвы» Гришина. Глинский все время торопил: «Заканчивайте, заканчивайте прощание!»
Людская очередь к гробу Высоцкого стояла от самого Кремля, Любимов сказал, что будем прощаться до последнего человека из этой очереди. Глинский торопил, Любимов не выдержал. .. И понеслось! За грудки друг друга похватали и давай мутузить на чем свет стоит. Еле разнял… Еще помню, что кагэбэшников была тьма в тот день в театре. Один из них меня строгим шепотом предупредил, чтобы на кладбище не было никаких речей. Повторяю, власти страшно боялись бунта.
Я счел это бестактным. Думаю: Мыкола, ты фронтовик, чего тебе этих идиотов бояться. Грех же будет, если мы Володю закопаем, не сказав ему последнее слово. Короче, я решился и высказал у его гроба все, что было у меня на душе. Помню свои последние слова: «Володя, царство тебе небесное и земное!» После этих слов мы закрыли крышку его гроба и опустили в землю. Сердце часто просит побывать у его могилы. Сяду в машину и на Ваганьково, постою, помолчу, подумаю… Всегда, когда хоронили кого-то из коллег и близких, я к Володиной могиле подходил. Там лежит хорошая небесная труппа: Леня Филатов, Гриша Чухрай, Петя Глебов. Все мои хорошие друзья. Вот сказал тебе все как было. Зачем мне врать, мне же к Богу скоро…
Справка «РГ»
Николай Лукьянович Дупак родился в 1921 году, старейший артист России. В кино начал сниматься в 1941 году. Участник Великой Отечественной войны, трижды раненный на фронте. Кавалер орденов Красного Знамени и Отечественной войны двух степеней. Снялся более чем в шестидесяти фильмах. Двадцать пять лет был директором Театра на Таганке. Заслуженный артист России и Украины. В свои 96 лет водит машину и выступает перед зрителями.
Ночи на Таганке: в театре готовят концерт-прогулку памяти Высоцкого | Статьи
Кабинет Любимова, песни под гитару, призраки в ночи — так проходят репетиции домашнего концерта, который артисты родного театра Высоцкого решили устроить в день его памяти. По режиссерскому замыслу это «квартирник» для одного, но очень важного зрителя — самого Владимира Семёновича. Но увидеть его онлайн смогут все. Кстати, одну из песен актеры запишут отдельно — первыми ее услышат читатели «Известий».
Наверх, к Любимову
Столичным театрам разрешено принимать зрителей с 1 августа.
Так что, вернувшись из отпусков, артисты Таганки собираются пока только для репетиций. На сцене идет подготовка к выпуску спектакля «Спутники». Концерт памяти Высоцкого готовят в свободное время.
— Наша молодежь решила сделать домашний концерт о своем Высоцком. О том, кто для нас Владимир Семенович сегодня, — рассказывает директор театра Ирина Апексимова. — Ребята соберутся в кабинете Юрия Любимова, почитают стихи, споют песни. Некоторые будут в новой обработке.
На часах 20.00. Репетиция должна уже завершиться, но еще полчаса на сцене бушуют страсти. Наконец артисты выходят в фойе.
— Ну что, теперь поднимаемся к Юрию Петровичу, — говорит Никита Лучихин, взявший на себя роль режиссера концерта. — Берите гитары и наверх.
В кабинет создателя театра без веской причины не заходят и тем более здесь не репетируют. Это мемориальное место Таганки. Исключение сделали только ради Высоцкого, чтобы, как говорят актеры, зарядиться особой энергетикой. Стены кабинета от пола до потолка расписаны звездными автографами: Роберт Редфорд, Евгений Евтушенко, Артур Миллер, Майя Плисецкая, Анна Маньяни, Андрей Тарковский, Лоуренс Оливье, Тонино Гуэрра, Сергей Капица… Справа — фортепиано, где рассажены куклы с лицами корифеев Таганки. Высоко на стене, чтобы даже не прикасались, висит гитара Высоцкого. Напротив двери у стенки — небольшой столик. Лампа освещает два бюста: маленький — Чайковского и побольше — Высоцкого. У стола два деревянных кресла.
— Нет, нет, на место Любимова страшно садиться, если только напротив, — будто уговаривает себя Никита Лучихин. — А вот здесь я сиживал не раз. Юрий Петрович вызывал к себе всегда по серьезному поводу. Но разговор зачастую заканчивался смехом. Как-то пришел к нему жаловаться на жизнь, говорю: «Ну не могу я на эти деньги жить». Любимов посмотрел, улыбнулся: «Никита, ну что, тебе денег дать?» — и в карман потянулся. «Ни в коем случае», — испугался я. И больше подобные вопросы не поднимал.
Традиционно в день памяти в афишу ставили спектакль «Владимир Высоцкий».
И даже если сезон заканчивался раньше, 25 июля всё равно собирались и играли эту постановку. Мифов о Высоцком на Таганке никогда не создавали. С ним жили и до сих пор живут. Даже из гримерной артиста не стали устраивать мемориал. За стол Владимира Семеновича, правда, никто не садится, но за соседними готовятся к спектаклям.
— Как бы то ни было, в каждом из артистов театра Владимир Семенович отразился, — считает Никита Лучихин. — Когда мы только задумали этот проект, я задал себе вопрос, что для нас Владимир Высоцкий? И дал ответ: благодаря ему здесь сохранилась связь поколений. Высоцкий ушел, но по-прежнему нас объединяет. И в нашем концерте мне хотелось бы транслировать мысль, что и сейчас он здесь.
Хочется позитива
Так родилась идея снять на видео прогулку по закулисью. Начать решили со служебного входа. Затем пройти через Чаплиновский коридор, гримерную Владимира Семеновича, заглянуть на сцену, в зрительское фойе и театральный буфет. А завершить путешествие в кабинете Любимова. По ходу артисты прочтут и споют свои любимые произведения Высоцкого. Будто-то бы под его пристальным взглядом.
Идею режиссера коллеги приняли с энтузиазмом.
— Я решил исполнить «Песню о сумасшедшем доме», — сообщил Василий Уриевский. — Юмор в творчестве Высоцкого мне очень импонирует, да и обыграть ее можно интересно.
Артем Болотовский решил не петь, а прочесть «Одну научную загадку, или Почему аборигены съели Кука». С вокалом у актера всё в порядке, и на гитаре он себе запросто подыграет. Но, по его мнению, порой тексты песен Высоцкого стоит читать именно как стихи, чтобы открылся другой смысл.
— Можно было взять, конечно, что-то более глубокое, но хочется позитива, и так год нелегкий выдался, — говорит Артём и начинает читать: «Не хватайтесь за чужие талии, / Вырвавшись из рук своих подруг! / Вспомните, как к берегам Австралии / Подплывал покойный ныне Кук, / Как, в кружок, усевшись под азалии, / Поедом — с восхода до зари / Ели в этой солнечной Австралии / Друга дружку злые дикари…»
— Они не просто так в кружок уселись, а под азалии, переведи в другой формат историю, — даёт режиссерскую установку Никита Лучихин.
— Сразу подчини мысль, и юмор в тексте сам собой возникнет. Не торопись. Как дочитаешь, можно спеть «Веселую покойницкую».
— Нужна ли она здесь? — сомневается Василий Уриевский.
Но как только Артём дочитывает последнюю строчку про Кука, весело запевает: «Едешь ли в поезде, в автомобиле, / Или гуляешь, хлебнувши винца, / При современном машинном обилье / Трудно по жизни пройти до конца…»
Тени на стене
Ничто из творчества Высоцкого не устарело, уверены даже молодые актеры. А про «Очень вырос в целом мире/ гриппа вирус — три-четыре!/ Ширится, растёт заболевание» будто сейчас написано.
— Мне было года три, когда я впервые услышал песню «Утренняя гимнастика», — вспоминает Василий Уриевский. — У моего папы был большой катушечный магнитофон, на котором он крутил Высоцкого. Записи были ужасного качества. Ревущий голос грохотал на всю квартиру. Нет, он меня не пугал. Я думал, если мама с папой включают эту музыку, значит, она хорошая.
Плохо, когда пытаются подражать Высоцкому. Актеры считают, что спеть лучше него невозможно. А если хочется той же манеры исполнения, лучше включить запись и насладиться оригиналом. Поэтому на Таганке даже не пытаются перепеть кумира. Стараются пропустить его поэзию через себя и подать так, как чувствуют.
— К Высоцкому я пришел лет в 16, когда увлекся творчеством Александра Башлачева, — рассказывает Артем Болотовский. — Мне показалось, что этот менестрель чем-то рифмуется с ним по нерву, по надрыву. Башлачев продолжил традицию Владимира Семеновича. Но не подражая, а осмысляя.
«Известия» предложили артистам подготовить сюрприз для наших читателей. Многие помнят красочную обложку пластинки «Алиса в стране чудес». Песни для сказки исполнял Владимир Высоцкий. Одну из них актеры Таганки запишут специально для нашего издания. Увидеть ее можно будет 25 июля.
Репетиция концерта затянулась. Солнце давно село, кабинет освещает лишь настольная лампа. В какой-то момент дверь распахивается, и на стене появляется тень человека с гитарой.
Вроде бы это Василий Уриевский, но… Артисты переглядываются — понятно, кого им рисует воображение.
— Вот он стоит и думает: «Черт возьми, хорошо ли поют? Да не столь важно. Главное, от души. И мне приятно», — фантазирует Никита Лучихин.
Посчитав это добрым знаком, коллеги спешат на метро, договорившись собраться следующим вечером. Премьера концерта-посвящения Владимиру Высоцкому намечена на 25 июля. Увидеть её будет можно на сайте театра и в его соцсетях.
Дом Высоцкого на Таганке в Москве
Музей решили создать после того, как в 1980 году Владимир Семёнович скончался. Тогда в театр, в котором он работал в последние годы, стали приходить люди, принося первые предметы для будущей экспозиции. Таким образом почитатели таланта великого артиста и поэта оказали музею помощь в собрании ценнейших экспонатов, среди которых были фотографии и его личные вещи. Позже несколько человек из труппы взяли на себя ответственность по сбору и сохранению предметов, связанных с Высоцким, и по проведению памятных вечеров в его честь.
В 1989 году Министерство приняло решение о создании музея В. С. Высоцкого. В январе 1990 года состоялось проектировочное мероприятие, во время которого решали, как будет выглядеть музей, какова будет его структура. В обсуждении этих вопросов было учтено мнение людей, среди которых накануне был проведён опрос на тему обустройства будущего музея. Большинство из них пожелало, чтобы он был ещё и научно-культурным центром, выполнял несколько функций.
Музей решили устроить в старом доме, описанном Высоцким в одной из его наиболее популярных песен. Он находится на Таганке недалеко от театра, которому поэт отдал последние годы своей жизни. В день, когда исполнилось десять лет со дня кончины, в музее прошла выставка, посвящённая его творчеству. Экспозиция была представлена зрителю сначала в Фонде Культуры СССР, а после на ВДНХ. На ней побывало больше 30 000 посетителей.
Два года спустя, наконец, был создан Государственный культурный центр, одновременно являющийся музеем, под названием Дом Высоцкого на Таганке.
С 1996 его руководство взял на себя сын поэта Никита Высоцкий. В том же году начался капитальный ремонт музея и здания, в котором он располагался, а также относящихся к нему площадей.
Музей состоит из семи залов, которые показывают историю жизни и творческого пути Высоцкого. Два из них воссоздают комнаты в квартире барда на Малой Грузинской улице — кухню, гостиную и рабочий кабинет. Музей расширил свою экспозицию. Теперь здесь можно найти не только личные вещи поэта, но и предметы из коллекции жены Владимира Высоцкого Марины Влади. Выставка пополнилась третьей гитарой Высоцкого, самодельным звукозаписывающим устройством «на рёбрах» или «на костях», магнитофонами, фотографиями, документами и автографами исполнителя.
В начале 2019 года открылся новый мультимедийный зал, который позволяет гостям музея побывать на концертах Высоцкого, посмотреть фильмы с его участием, подглядеть за репетициями спектаклей, прочесть его письма, побывать у него дома и даже увидеть голографическое изображение Владимира Высоцкого.
Также в музее организована библиотека, в которой собраны материалы, рассказывающие об эпохе, в которой жил поэт, о его окружении. Есть здесь и зал со сценой, на которой время от времени проходят постановки, показывающие эпизоды из его жизни.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Высоцкий. Глава 161. Театр до Таганки — Блоги — Эхо Москвы, 21.09.2019
Полный звук Главы №161:
Это фрагмент выступления Владимира Высоцкого на Таллинском телевидении в мае 1972 года:
Съёмка программы «Парень с Таганки» в студии Таллинского ТВ, 18 мая 1972 года. Фото Jaan Rõõmus
Когда мы говорим о Владимире Высоцком, как о театральном актере, то всегда вспоминаем Театр на Таганке.
Только с любимовским театром имя Высоцкого у нас и ассоциируется.
А между тем, в биографии Владимира Семеновича, точнее, тогда просто Володи, было еще три, а могло быть даже четыре театра. Пускай он и не снискал себе славы ролями на этих сценах.
В июне 1960 года Владимир Высоцкий окончил Школу-студию МХАТ, и буквально через четыре дня уже написал заявление о приеме на работу в театр имени Пушкина.
Дело в том, что еще в начале того же 1960 года Высоцкого и нескольких его однокурсников просмотрел и заранее отобрал в труппу этого театра режиссер Иосиф Туманов.
Режиссёр Иосиф Туманов
Вот только вскоре после поступления в нем полностью сменилось руководство.
Главным режиссером стал Борис Равенских. Он тоже был к тому моменту знаком с новыми молодыми актерами, и Высоцкий ему вроде бы понравился, но эта смена власти аукнулась Володе довольно быстро. Профессиональное недопонимание усугубилось личным.
Режиссёр Борис Равенских
Все-таки главной причиной, по которой Высоцкий хотел играть именно в театре имени Пушкина, было обещание, что вместе с ним в труппу возьмут его жену, Изу Жукову.
Молодые люди поженились 25 апреля 1960 года, но Иза к тому моменту уже была одной из ведущих актрис киевского театра имени Леси Украинки, и Высоцкому были нужны твердые гарантии, что, бросив Киев, его жена получит достойные роли в театре Пушкина.
Иза Высоцкая и Владимир Высоцкий. Москва, ВДНХ, 1959 год
Борис Равенских такие гарантии Высоцкому дал, причем при свидетелях.
Но слово режиссер не сдержал. Причем общался с Изой довольно пренебрежительно.
А сам Высоцкий дождался первого появления на сцене 9 сентября 1960 года в комедии «Трехминутный разговор», где ему досталась роль шофера Кости, который не произносил в этом спектакле ни слова.
Роль чисто эпизодическая. Нельзя сказать, что работы в тот период у молодого артиста не было. Ролей много, но все они примерно такие же, как роль этого шофера – эпизоды с минимумом текста и без возможности как-то проявить свой талант и характер. Характер Высоцкого, к слову, отметили уже многие. Актриса Людмила Скопина вспоминала, что «Первое впечатление моё о Высоцком было, что это необычайно самостоятельный, абсолютно независимый человек и очень хваткий. Меня поразил его взгляд – страшно пронзительный и очень точный».
Актриса Людмила Скопина
Тем не менее, развернуться молодому человеку пока негде.
Еще одна комедия «Доброй ночи, Патриция!» – роль фотокорреспондента без слов. Красноармеец Ляшенко в сатирической постановке «Дороги жизни». В пьесе Алексея Толстого «Изгнание блудного сына» Высоцкий просто выходит в массовке, в «Белом лотосе» изображает игрока в кости. В спектакле «Трасса» у Высоцкого хотя бы есть слова, хотя роль начальника отдела кадров все равно маленькая.
Владимир Высоцкий в спектакле «История странного человека» во время учёбы в Школе-студии МХАТ, 1960 год
Жена Иза вспоминала впоследствии, что у Высоцкого были предложения из Театра Маяковского, из уже гремевшего тогда «Современника», который сродни будущей Таганке подходил Высоцкому по духу, но он выбрал театр Пушкина, чтобы работать вместе с женой.
А у жены конфликт с Равенских. Изу не взяли в труппу, она мыкалась в Москве без работы, в семье тоже начался разлад. И как рассказывала Иза Константиновна, именно тогда у Высоцкого начались и проблемы с алкоголем:
Москва, Театр им. Пушкина, май 1962 года. Фото А.Стрельникова
Наконец, Борис Равенских пообещал Высоцкому большую роль в спектакле по пьесе чешского драматурга Ярослава Дитла под названием «Свиные хвостики», где 22-летнему Володе предстояло сыграть 55-летнего председателя колхоза Ржапека.
Но в какой-то момент режиссер всё переиграл. Роль Высоцкого Равенских отдал Владимиру Раутбарту. Помните эпизод «Экзамен» из «Операции Ы»? Так вот, профессора, нашедшего аппаратуру у незадачливого студента, играл Раутбарт – вообще довольно известный хороший актер и режиссер.
Владимир Раутбарт и Виктор Павлов в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика»
Но Высоцкому было от этого не легче, тем более что вместо главной роли он снова оказался в массовке, изображая колхозника с барабаном.
Эти «Свиные хвостики» стали чем-то вроде нарицательного, когда вспоминают о том периоде в биографии Высоцкого. Хотя сам он с юмором говорил, что бил в барабан и гремел тарелками лучше всех в той массовке.
Единственной ролью, достойной хоть какого-то серьезного упоминания, стала роль Лешего в сказке «Аленький цветочек», классическом спектакле этого театра, идущем в репертуаре по сей день.
И для Володи это был личный трогательный момент, ведь в детстве они ходили с мамой Ниной Максимовной в театр именно на этот спектакль, а теперь он сам играл в нем роль.
Володя Высоцкий. В пионерском лагере «Машиностроитель» под Покровом (Владимирская область), январь 1950 года
Постановка, кстати, вышла удачная.
У Высоцкого был смешной грим, лапти, безразмерная хламида, изображавшая тину и всё, что в этой тине у Лешего запуталось. Но всё равно, удовлетворения от работы в таком театре у Высоцкого не было. Спустя годы, в октябре 1977 года во время концерта в Доме актера в Казани Высоцкий объяснял свою неудовлетворенность работой в театре Пушкина:
Казань, Молодёжный центр, 15 октября 1977 года. Фото Ильдуса Сагитова
Вообще, нужно отметить, что тот период скитаний по московский театрам Высоцкий публично вспоминал крайне редко!
Высоцкий конечно тоже не был ангелом и трезвенником.
Он получил семь выговоров, а от увольнения молодого артиста спасло только заступничество Фаины Раневской.
Вот как вспоминала впоследствии сама Раневская:
«Прихожу как-то в театр, на доске объявлений приказ: «За опоздание на репетицию объявить выговор артисту Высоцкому». Прихожу второй раз – новый выговор, в третий раз – опять выговор. Посмотрев в очередной раз на доску объявлений, воскликнула: «Господи, да кто же это такой, кому объявляют бесконечные выговоры?!» Стоявший рядом юноша повернулся ко мне и сказал: «Это я». Смотрю, стоит передо мной совсем еще мальчик. Говорю ему: «Милый мой Володечка, не опаздывай на репетиции, а то тебя обгадят так, что не отмоешься!».
Фаина Раневская
Высоцкий ушел по собственному желанию, покинув Театр имени Пушкина 29 сентября 1961 года.
Но уже в скором времени его принимают в Московский Театр Миниатюр, созданный еще до войны, но возобновивший свою деятельность только в 1959 году. В этом театре на то время уже работали Тамара Витченко, Александр Кузнецов, Зиновий Высоковский, которые не раз пересекались с Высоцким в разных компаниях и взялись замолвить за него словечко перед главным режиссером и основателем театра Владимиром Поляковым. Несколько недель уговоров – и Высоцкого зачислили в труппу 9 февраля 1962 года – одновременно со знаменитым в будущем актером этого театра Рудольфом Рудиным. Зачислили – и труппа сразу уехала на гастроли в Сибирь и на Урал.
Актёры Московского театра миниатюр Зиновий Высоковский (крайний слева) и Владимир Высоцкий (крайний справа) во время гастролей в Казани, 18 февраля 1962 года
Ехали на поезде, и как вспоминал, например, Левон Оганезов, работавший тогда в «Миниатюрах», Высоцкий всю дорогу был с гитарой и пел что-то из блатного репертуара.
Чаще всего получалось смешно, и вообще Оганезов отмечал у Высоцкого большой пародийный дар:
Ленинград, апрель 1963 года
Пели артисты много, выпивали, судя по всему, не меньше.
Вот только в творческом плане время проходило для Высоцкого совсем неинтересно. О чем он писал из поездки в своих письмах к Людмиле Абрамовой:
«Люсик! Как всё надоело!!! Разговоры об одном и то же со стороны и артистов, и режиссуры. Артисты всё про деньги, и про налоги, и про кто сколько получит…».
То, чем он занимался, Высоцкий называл «миниатюрным искусством».
Но ведь театр так и назывался, Театром Миниатюр. По сути, играл Высоцкий только в забавной постановке под названием «Путешествие вокруг смеха». Он играл Любовника по имени Лёва Июньский в сцене «Ревность». Потом изображал Городничего в сцене «Ревизориана». Еще была инсценировка… романса «Не проходите мимо» и маленькая роль героя времен Нэпа и что-то совсем гротескно-пародийное, где Высоцкий успел только прорепетировать роль колхозного сторожа Михеича, который катается по сцене на роликовых коньках и грустит от того, что в сельпо не завезли сигары.
4 марта 1962 года Высоцкий писал Людмиле Абрамовой:
«Хотят инсценировать мою «Татуировку». Сделать пародию на псевдолирику и псевдо же блатнягу. Я буду петь, а в это время будут играть то, что там есть: например, «Я прошу, чтоб Лёша расстегнул рубаху, и гляжу, гляжу часами на тебя!» Актёр, играющий Лёшу, рвёт на груди рубаху – там нарисована женщина-вампир, или русалка, или сфинкс, или вообще бог знает что. Другой становится на колени, плачет, раздирает лицо и глядит, а сзади часы – стрелки крутятся. Так всю песню можно сделать. Но это – проект».
Москва, больница им.Соловьёва, 29 ноября 1965. Фото Елены Щербиновской
Но проекту воплотиться было не суждено.
После одной из ночных посиделок в гостинице Свердловска, в которой участвовало чуть ли не полтруппы, один из постояльцев написал жалобу, мол, актеры слишком громко пели и играли на гитаре. К тому же на столе у актеров увидали бутылку. А поскольку режиссер Владимир Поляков был убежденным трезвенником, почти на ровном месте получился скандал.
Анатолий Утевский и Владимир Высоцкий. Москва, Большой Каретный переулок, квартира Утевских, 1965 год
Поляков грозился отправить Высоцкого «домой по шпалам», а Высоцкий, как говорит про него Левон Оганезов, «вёл себя очень независимо. По тому времени это было не принято. Он не подчинялся иерархическому порядку «актёр – режиссёр». В характере у него не было такого. Он не делал карьеру, не заигрывал с начальством».
Левон Оганезов
В общем, не доиграв гастролей, Высоцкий покинул театр Миниатюр навсегда и уехал с гастролей в Москву.
Татуировка:
Из Театра Миниатюр Владимир Высоцкий вернулся обратно в Театр имени Пушкина, но здесь нужно обязательно вспомнить о попытке устроиться в «Современник».
Актеры «Современника» прекрасно знали Высоцкого, потому что многие из них были его товарищами по Школе-студии МХАТ, которую, правда, закончили на несколько лет раньше. А замечательный советский артист Виктор Сергачев в 1959 году ставил в Школе-студии спектакль «Преступление и наказание», где Высоцкому досталась роль Порфирия Петровича.
Виктор Сергачев
Он и порекомендовал Высоцкого Олегу Ефремову.
Олег Ефремов
Дальше у знатоков творчества Высоцкого есть некоторые разночтения.
То ли он все-таки вышел на сцену «Современника» в спектакле «Два цвета» про уголовный мир, то ли это был просто показ Высоцкого в роли Глухаря. Эту роль фантастически играл Евгений Евстигнеев.
Евгений Евстигнеев
Но ему нужен был дублер во второй состав, потому что Евстигнеев был занят на съемках.
Евгений Александрович, как уверяют, сам репетировал с Высоцким.
И сыграл Володя неплохо. Но слишком уж копировал самого Евстигнеева. К тому же переиграть уже известного актера в одной из его лучших ролей было практически невозможно. Так что в тот момент с «Современником» у Высоцкого ничего не вышло. Он вернется сюда уже знаменитым на всю страну исполнителем через 9 лет, когда в этом театре прозвучат его песни в спектакле «Свой остров» – и эту историю мы уже рассказывали вам в нашем цикле.
Ну а пока, 4 мая 1962 года Высоцкого вновь зачисляют в Пушкинский.
Он снова играет своего Лешего в «Аленьком цветочке», выходит в роли шофера Саши в «Дневнике женщины». Роль не главная, но хотя бы объемная. Герой Высоцкого появляется на сцене регулярно.
У служебного входа Театра им.Пушкина, май 1962 года. Фото А.Стрельникова
Ставил спектакль не Борис Равенских, а Николай Петров, который дал Высоцкому, да и вообще актерам большую свободу – и спектакль, и Высоцкий в нем смотрелись интересно.
И сам он был очень доволен собой.
Но потом театр отправился на гастроли, причем опять-таки на Урал.
И вот там у Высоцкого случился серьезный срыв. Что называется, «развязал». В Челябинске Высоцкий вышел на сцену «несвежим», с соседом в гостинице они набедокурили в номере, обклеивая окна и стены кильками!
Владимир Высоцкий, Михаил Туманишвили (Туманов) и редактор Томской студии телевидения Юрий Рыкун, Томск, гостиница «Сибирь», 30 декабря 1963 года.
Фото Владимира Шеметова.
В общем, от немедленного изгнания Высоцкого спасло массовое заступничество товарищей и то, что до конца гастролей оставалось всего ничего.
А 17 июля 1962 года трудовой договор артиста с театром был всё-таки расторгнут.
Фотопроба к к/ф «Живёт такой парень», 1962 год
Я был душой дурного общества:
Высоцкий остался без работы и в какой-то момент присоединился к только что созданному Московскому молодёжному экспериментальному театру под руководством Евгения Радомысленского.
Евгений Радомысленский, 2015 год
Увы, но просуществовал театр совсем недолго и выпустил, по сути, только одну постановку – «Белая болезнь» по Карелу Чапеку.
Высоцкого вводили на роль Отца, когда спектакль уже шел. Он фактически выступал дублером Геннадия Яловича. Сыграл Владимир не так много спектаклей, игра его была, конечно, еще сырой, во всех смыслах ДОтаганской, но и Радомысленский, и партнеры Высоцкого по сцене отметили, что уже тогда в его манере была полная отдача, нерв, игра без полутонов, резкая, жесткая, колючая.
Планов постановок было много, но в молодой труппе начались нешуточные разногласия – и театр через два года распался.
Но незадолго до распада возникла идея поставить в Дубне на средства Института физики спектакль «Тихие физики», в котором должна была прозвучать и песня Высоцкого «Тропы ещё в антимир не протоптаны…». Увы, но и этот замысел так замыслом и остался.
Марш студентов-физиков:
Дубна, ДК «Мир», 22 января 1969 года. Фото Леонида Андреева
Эта песня Владимира Высоцкого не прозвучала со сцены Молодежного экспериментального театра.
Зато на другой сцене прозвучала другая песня Высоцкого – и это была сцена… театра на Таганке. Только это была ещё не та Таганка, а старая, долюбимовская. Театр был в упадке, залы полупустые. Но тут молодой и малоизвестный режиссер Пётр Фоменко ставит пьесу «Микрорайон». В пьесе положительный герой борется за сердце девушки с хулиганом, грозой всего микрорайона. Этого хулигана по фамилии Князев играл Алексей Эйбоженко, а его дружка Витька играл Юрий Смирнов.
Алексей Эйбоженко
И в одной из центральных сцен спектакля Князев с Витьком идут к главной героине и напевают «В тот вечер я не пил, не пел, Я на нее вовсю глядел…».
Высоцкий не знал, что его песню взяли для постановки, а артисты не знали, что это песня Высоцкого.
Ее принес в театр актер Леонид Буслаев, игравший как раз главного положительного героя. А Буслаев услышал ее однажды в компании и понятия не имел, кто автор песни. Но в спектакле она оказалась чрезвычайно к месту, а сам «Микрорайон» стал большим событием и единственным спектаклем, который остался в репертуаре Таганки после того, как театр возглавил Юрий Любимов.
Тот, кто раньше с нею был: (ВГИК, 1963 год)
«Диалог о Театре на Таганке» в Большой аудитории Политехнического музея. Слева от Владимира Высоцкого артист Николай Хощанов, далее главный режиссёр театра Юрий Любимов и ведущий Борис Каплан, 19 мая 1965 года
А Высоцкий тем временем в третий раз возвращается в Театр имени Пушкина.
Это апрель 1964 года. Но третье возвращение окажется совсем коротким. За месяц Владимир несколько раз сыграет в упомянутом уже «Дневнике женщины», где, к слову, в разное время у него было целых три персонажа, и в спектакле «Романьола» на антифашистскую тему он сыграл чернорубашечника. Скорее всего, в мае 1964 года он в последний раз вышел на сцену как актер этого театра.
Я благодарю за помощь в подготовке этой программы Игоря Рахманова, Александра Петракова, Олега Васина, Сергея Алексеева, Николая Исаева, Валерия и Владимира Басиных и Александра Ковановского.
Барнаул, февраль 1964 года
После ухода из Театра имени Пушкина Владимир Высоцкий вновь останется без театральной работы.
Но уже в сентябре 1964 года будет принят в штат Театра на Таганке и через 10 дней впервые выйдет на его сцену в «Добром человеке из Сезуана». С тех пор Высоцкий и Таганка станут неразрывны.
Владимир Высоцкий и Юрий Любимов. Париж, ноябрь 1977 года.
Фото Готлиба Ронинсона
При подготовке программы использованы:
– фотографии из архивов Сергея Алексеева, Олега Васина и Творческого объединения «Ракурс»;
– фонограммы из архивов Александра Петракова, Валерия и Владимира Басиных;
– Борис Акимов, Олег Терентьев, «Владимир Высоцкий. Эпизоды творческой судьбы»;
– Людмила Абрамова, «Факты его биографии»;
– Марк Цыбульский, «Один месяц из жизни Владимира Высоцкого (Высоцкий в Московском театре миниатюр)», «Рассказ о том, как Владимир Высоцкий не стал актёром театра «Современник»», «Три попытки Владимира Высоцкого. (Высоцкий в театре им. Пушкина)», «Был в Москве такой театр…», «Микрорайон», «Три попытки Владимира Высоцкого. (Высоцкий в театре им. Пушкина)».
Информация о самовывозе и доставке ваших заказов на интернет-сервисе Planeta.ru
Друзья!
Итак, в течение этой и следующей недели книги постепенно поступают на склад Планеты. Часть из них подписывается, часть вскоре будет упаковываться.
САМОВЫВОЗ
С 1 августа начнется передача заказов в пункт самовывоза на Проспекте Мира. Обращаем ваше внимание, что Планета переехала и поэтому по старому адресу (Проспект Мира, 19с3) самовывоза НЕ будет. Но территориально выдача будет также в районе Проспекта Мира.
Новый адрес пункта самовывоза мы объявим ближе к началу выдачи.
После того, как ваш заказ поступит в пункт самовывоза, вы получите смс-уведомление.
ДОСТАВКА
Доставка заказов будет осуществляться в течение двух месяцев: август и сентябрь. Мы приложим все усилия, чтобы отправлять заказы оперативно. Но здесь многое зависит и от вас.
Ваш заказ будет отправлен только после того, как вы выберите способ получения и оплатите доставку. Доставка всех заказов осуществляется только по предоплате.
На следующей неделе каждый из вас, у кого выбрана доставка, получит письмо от Планеты.
На него нужно будет обязательно ответить. Вам предложат выбрать способ получения и отправят ссылку для оплаты доставки. Только после того, как вы ответите и оплатите доставку, ваш заказ будет передан на упаковку и отправку.
Мы отдельно уведомим вас о том, что рассылка сделана и вам нужно проверить почту.
Мы хотим, чтобы долгожданное мультимедийное издание пришло вам в целости и сохранности. Упаковывать будем тщательно, отправлять аккуратно. Спасибо!
Театр на таганке – «Владимир Высоцкий». Владимир Высоцкий. Жизнь после смерти
Театр на таганке – «Владимир Высоцкий»
Высоцкий, конечно, был лучше всех нас, работавших в этом театре. Конечно, лучше. Порядочнее, честнее, отважнее…
Леонид Филатов
25 января 1988 года Театр на Таганке показывает зрителям возрожденный спектакль «Владимир Высоцкий». Почти тот самый, который Ю. Любимов поставил семь лет назад. В память об ушедшем товарище. Как дань уважения таланту поэта, актера, певца. Как выражение признательности и восхищения смелостью, честностью, прямотой человека и гражданина.
Это был спектакль о погибшем поэте, и это был спектакль о театре, который осуществлял свое право на память. Сыгранный в кругу коллег и друзей артиста, он так и не вышел на широкого зрителя. Чему удивляться, если сами песни Высоцкого, при всей огромной популярности автора, отнюдь не поощрялись.
Теперь спектакль-мемориал занял законное и давно заслуженное место на репертуарной афише театра. Он играется в маленьком и уютном зале старой сцены «Таганки». На этой сцене Высоцкий сыграл своего знаменитого Гамлета – лучшую из всех его театральных ролей.
Были и противники восстановления спектакля.
В. Золотухин: «Спектакль-панихида – теперь, в ситуации полной легализации имени и творчества, – вовсе ни в какие художественные ворота не лезет. А нового создать не смогли. Так и не надо».
Спектакль был задуман Любимовым как диалог актеров на сцене и голоса Высоцкого на пленке. В представление вошли песни, написанные поэтом в разное время и относящиеся к разным «циклам». Это и песни о войне, юмористические песни, о жизни, о любви. Сцена наполнялась персонажами его песен: алкаши, солдаты, зэки, кэгэбэшники, циркачи, актеры.
Одна из самых известных его ролей – Гамлет, отрывки из этой пьесы Шекспира рефреном проходят через весь спектакль. Реплики из «Гамлета» дают ощущение невероятного совпадения образа принца Датского и Владимира Высоцкого. Темы «Гамлета» становятся темами жизни самого поэта. На сцене Гертруда и Клавдий, Офелия и Полоний, Горацио и могильщики – все здесь. А принца нет. Но с ним говорят, к нему обращаются, и он отвечает… В. Шаповалов поет песню «Дом», обрывает ее на середине и говорит: «Володь, помоги» – и идет фонограмма Высоцкого. Или А. Демидова говорит: «Что ты задумал? Ответь» – и Высоцкий поет «Охоту на волков». В конце спектакля Л. Филатов прямо обращается к Высоцкому: «Послушай, ведь мы же знаем, что ты – здесь! Выходи! Заговори!..»
Это, конечно, было главным в спектакле – эффект присутствия самого Высоцкого. Каждый из актеров и зрителей, читая его стихи, слушая его записи, представлял его буквально, видел перед глазами. Возникало ощущение, что Высоцкий находится рядом со всеми ними и со всеми, сидящими в зале. Только артисты – на сцене, а он – где-то на галерке или на небе, в раю, и они смотрят туда, задирая вверх головы, и видят его, а он смотрит на них оттуда и видит их и всю Таганку. И они переговариваются с ним. Казалось, еще секунда – и он сам выйдет на подмостки, в свитере и с гитарой. И он «выходит» и поет своих знаменитых «Коней»…
Ю. Любимов очень точно и тонко выстроил драматургию спектакля: от настроя и ритмов предвоенных лет, через суровые, грозные, горькие лики войны, бесшабашную юность в пьянящем угаре победы к неустроенности быта, показухе, воспитываемой с детских лет. Сам поэт как бы рассказывает о себе своими стихами и песнями. А за этой страстной исповедью – биография поколения, страны, времени, неразрывная связь поэта и гражданина с Россией, Родиной.
В спектакль, который готовил Ю. Любимов, были внесены некоторые изменения, поправки на время: какие-то песни и стихи заменены другими, введены новые мизансцены, появился детский хор, был введен голос Любимова и его присутствие на сцене. Спектакль начинала песня «Он начал робко с ноты “до”». Провидческая песня-автопортрет поэта и певца.
Восстановление и новую редакцию спектакля осуществил только что назначенный главным режиссером театра Н. Губенко, он же был одним из главных исполнителей.
Н. Губенко: «Порой мы словно вступаем в диалог с ним, подпеваем ему, или он – нам, порой ведем довольно, я бы сказал, исповедальный разговор между собой, ибо, как выяснилось, Володя сумел написать на бумаге, прохрипеть голосом и о том, что с нами произойдет за эти годы уже без него. Словом, как у Окуджавы: «Ну а мы вместе с ним посмеемся и вместе поплачем». Смерть не только разъединяет, но и объединяет. К сожалению, только смерть дала возможность собрать воедино все то, что было сделано этим человеком. И когда даже близкие ему люди были потрясены всем объемом каторжной работы, проделанной за столь короткую жизнь, имя Высоцкого обрело для многих иной смысл. И для театра в частности. Спектакль «Владимир Высоцкий», сделанный по его стихам и песням, объединил труппу театра. Объединил он и чиновничество, которое сделало все для того, чтобы спектакль был запрещен. Цель запрещения была одна – оставить Высоцкого в памяти народа как приблатненного барда, не имеющего отношения к серьезному осмыслению нашей действительности. А между тем лучшие образцы его поэзии – это сгустки крови и боли за происходящее с народом».
Д. Боровский придумал простое сценическое решение без каких-либо эффектов. Обнаженная сцена, в центре которой подвешено на тросах несколько рядов сцепленных между собой простых деревянных кресел с откидными сидениями, какими обставлялись еще в довоенное время залы окраинных кинотеатров. При всей внешней скупости декорации были очень выразительны.
Боровскому было важно, чтобы вещь была из того времени, из жизни.
Реальная вещь из жизни концентрирует память. Стулья на сцене были из реального кинотеатра бывшего клуба И. Русакова, построенного в 1929 году для работников Союза коммунальников по проекту выдающегося архитектора К. Мельникова. Боровский нашел эти стулья, театр их купил.
На первых репетициях актеры с некоторой неуверенностью приближались к декорации – они помнили, что в 1971 году гамлетовский занавес рухнул на сцену и лишь благодаря случаю никто серьезно не пострадал. Эта конструкция, как и знаменитый гамлетовский занавес, все время в движении. Ее можно было поднимать и опускать, вертеть вдоль и поперек, устанавливать по горизонтали, вертикали и диагонали. Огромное полотнище белой ткани, скользя по дереву кресел, напоминало то саван, то поминальный стол, то снег, все время как бы аккомпанируя смыслу и действию. Вот конструкция качается, наклоняется, напрягается, подобно канату, «натянутому, как нерв», по которому «нужно пройти четыре четверти пути». Опустевшие стулья, точно сами, пришли в движение, точно искали Высоцкого и повсюду наталкивались на пустоту, подчеркивая метафору осиротевшего театра… Актеры-мужчины – все в темном, женщины – в черном, только на Губенко светлым пятном белеет простая рубаха да на спинки кресел наброшено холщовое полотнище.
Песней «Кони привередливые» кончался спектакль, и это была его последняя роль. Кресла-декорации под белым полотнищем медленно уплывут ввысь, открывая все пространство сцены, в глубине которой по обе стороны от прислоненной к стене гитары – его, Высоцкого, гитары – расположатся участники представления – товарищи, коллеги в глубоком молчании…
Теперь, когда смерть поэта несколько отдалилась, этот спектакль будет идти не как тризна, а как обычный поэтический спектакль без траурности и возложения цветов к гитаре.
Когда спектакль ставили в 81-м, вход был по пригласительным билетам. Теперь театр берет деньги и отдает их в фонд музея Высоцкого.
24 января 1988 года во внутреннем дворике нового здания Театра на Таганке была установлена скульптура Геннадия Распопова – «Высоцкий-Гамлет».
Памятник очень удачно вписался в ансамбль дворика. Грустного бронзового Гамлета можно увидеть из фойе «Содружества актеров Таганки». Создавалось впечатление, что его установка была заложена в проекте еще 20 лет назад. При освещении памятника на стену здания театра проецируется тень, создающая эффект живого Высоцкого, вышедшего из «Гамлета».
Это был дар Театру на Таганке от Марины Влади, которая присутствовала на открытии памятника. Эту скульптуру она отметила еще во время конкурсной выставки проектов памятника в 82-м году. Когда не осуществилось ее желание установить на могиле памятник по собственному вкусу, она вспомнила о скульптуре Распопова и заказала ее исполнение в бронзе. По словам Влади, памятник изготовлен на средства, полученные от гонораров за ее книгу воспоминаний о Высоцком. 29 декабря 1989 года этому событию был посвящен выпуск почтового конверта с изображением скульптуры Г. Распопова.
25 января на доме № 28 по Малой Грузинской, где жил и работал последние годы поэт и артист, по заказу Главного управления культуры Мосгорисполкома установлена мемориальная доска. Авторы проекта – А. Рукавишников и И. Вознесенский – создатели памятника на Ваганьковском кладбище. Изготовили памятную доску в бронзе там же, где памятник на могиле, – на Мытищинском заводе художественного литья им. Е. Балашовой.
На барельефе Высоцкий изображен в профиль. Открытый ворот рубашки, сосредоточенное лицо, напряженная шея – именно таким его помнят те, кто видел его на сцене во время исполнения песен. Кажется, от звука его голоса пришел в движение колокол-набат. Расколотый, но продолжающий звонить колокол, по замыслу авторов, символизирует очищающую силу творчества Высоцкого и его трагическую судьбу. На ободе колокола, где принято отливать имя мастера, надпись: «Владимир Высоцкий». В нижней части памятной доски слова: «Поэт и артист жил в этом доме с 1975 года по 1980 год».
На митинге выступили заместитель председателя Мосгорисполкома И. Писарев, поэты Р. Рождественский и А. Вознесенский, рабочий «Трехгорной мануфактуры» Г. Данилкин, Ст. Говорухин… От имени театра и от себя лично В. Золотухин увязал 50-летие Высоцкого с годом 1000-летия крещения Руси и выразил надежду, что «если мы будем следовать примеру духовного подвига поэта, то к 2000-летию крещения Руси она действительно станет “могучей и обильной”». Несмотря на пророчество такой отдаленной перспективы, речь, по мнению самого оратора, «имела успех у народа».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесПринц таганский. Вспоминаем спектакль «Гамлет» Юрия Любимова
Одна из самых громких столичных премьер 1971 года — «Гамлет» Театра на Таганке. Артисты, успевшие обзавестись армиями поклонников, оригинальные декорации и неожиданные современные костюмы, но главной составляющей формулы успеха стала режиссура: Юрий Любимов смог по-новому посмотреть на одну из самых известных пьес в истории театра.
Стихи Пастернака и крик петухаВ 1969 году труппа Театра на Таганке начала репетировать что-то из исторических хроник Шекспира. Юрий Любимов, возглавивший Московский театр драмы и комедии в 1964-м и давший ему новую жизнь под именем Театр на Таганке, приступил к делу со свойственным ему упорством и ревностным отношением. Работа заняла два года, но премьеры так и не случилось: чиновники хотели видеть в репертуаре театра не хроники, а каноническую пьесу. Любимов выбрал «Гамлета».
Премьера состоялась 29 ноября 1971-го. Спектакль начинался необычно. Первым, еще до зрителей, в зале появлялся исполнитель главной роли Владимир Высоцкий. Он спокойно сидел у стены, о чем-то думал, поглаживая гитару, наблюдал за теми, кто заходит в зал. Его даже замечали не сразу — как можно было понять издалека, в полумраке, что человек, одетый в простые джинсы и черный свитер, и есть принц датский? Но когда он выходил с гитарой на сцену и речитативом произносил под звон струн стихи Бориса Пастернака («Гул затих. Я вышел на подмостки…»), ни у кого не оставалось сомнений.
Спектакль начинался с того, что на сцене появлялся живой петух. Он выскакивал из окошка левого портала, кукарекал и хлопал крыльями, одновременно следуя тексту пьесы, в котором крик петуха прогоняет призрак отца Гамлета, и задавая спектаклю тон площадной постановки — настоящий шекспировский дух.
На авансцене с самого начала спектакля была вырыта могила из настоящей земли, стоял сколоченный из досок гроб Офелии, лежали бутафорские черепа — напоминания о прошлых событиях и предвестия грядущих. Самые сильные моменты были связаны с ними: когда Высоцкий-Гамлет брал землю в руки и говорил с ней, будто со своим отцом, а Офелия беспечно присаживалась на гроб, как на скамейку, зрители замирали.
Занавес БоровскогоТе, кто видел любимовского «Гамлета», вспоминают занавес, придуманный легендарным сценографом Давидом Боровским — постоянным соавтором Любимова. Вместе они работали над спектаклями «А зори здесь тихие», «Мастер и Маргарита», «Преступление и наказание» и многими другими.
Занавес в «Гамлете» стал еще одним полноправным участником действия — критики в рецензиях даже писали слово «занавес» с заглавной буквы. Хаотично двигаясь — быстро, медленно, вдоль и поперек сцены, будто не обращая внимания на актеров, почти сбивая их с ног, — занавес символизировал рок.
«Его независимое, ни с кем и ни с чем не связанное движение охватывает, сметает, прячет, выдает, преобразуя логическую структуру спектакля, вводя в него еще недоступное логике, то, что “философии не снилось”…» — писала в книге «Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю» актриса Алла Демидова, сыгравшая королеву Гертруду. С Высоцким у нее чуть позже сложился очень крепкий творческий тандем.
К созданию занавеса приложили руку поклонники артистов. Театр предложил: поможете сплести занавес — пригласим на спектакль бесплатно, и добровольцы не заставили себя ждать. Рыболовную сеть из нейлона пронизывали шерстяными нитями, образуя случайный рисунок. Дефицитную в то время шерсть помог достать председатель Совета министров СССР Алексей Косыгин. Материала было даже больше, чем требовалось. Остатки тоже пошли в дело — из них сделали костюмы.
Боровский придумал одеть артистов не в пышные наряды, а в самые обычные шерстяные свитеры. Единственное украшение, которое выдавало королевскую особу в Гертруде, — цепь на шее. Юрий Любимов был уверен: такой подход понравился бы самому Шекспиру. Шерстяные свитеры стали испытанием для артистов — было тяжело долго находиться в таком облачении в заполненном душном зале. Алла Демидова вспоминала:
«Духота. Бедная публика! Мы-то время от времени выбегаем на воздух в театральный двор, а они сидят тихо и напряженно. Впрочем, они в легких летних одеждах, а на нас — чистая шерсть, ручная работа, очень толстые свитера и платья. Все давно мокрое. На поклоны почти выползаем от усталости. Я пошутила: “А слабо, ребятки, сыграть еще раз?”»Гамлет Высоцкого
У Любимова была только одна кандидатура на главную роль — Высоцкий. Они не всегда сходились характерами, но признавали талант друг друга, и к тому же уже много раз работали вместе. Впервые это случилось, когда актер сыграл летчика Янг Суна в спектакле «Добрый человек из Сезуана».
Любимова отговаривали: какой принц может получиться из барда с хриплым голосом? Но о других кандидатурах режиссер и слышать не хотел, мол, его харизма окупит все, обычные люди поверят именно этому Гамлету — он похож на них.
Сам Высоцкий говорил, что он старался сыграть современного человека, который проходит невероятно тяжелый путь. Он называл эту работу честью, высшим пилотажем для любого артиста. Любимов хотел видеть Гамлета думающим не о том, убить или не убить, а о том, как трудно жить, если ты сам по себе, одинокий. Этот Гамлет не сомневался.
Роль стала одной из самых ярких в карьере Высоцкого — его даже похоронили в сценическом костюме принца. Он играл Гамлета девять лет, и после смерти актера в 1980 году Любимов закрыл спектакль.
«Добрый человек из Сезуана». Вспоминаем спектакль, с которого начался Театр на Таганке
Работа ЛюбимоваРоль злодея Клавдия, датского короля, делили два актера — звезда Таганки Вениамин Смехов, еще не успевший получить известности в кино, и Александр Пороховщиков, на счету которого были небольшие роли в фильмах «Крах», «Гори, гори, моя звезда» и спектакли преимущественно в Театре сатиры. В постановке были заняты и актеры, только начинавшие путь к большой славе, среди них — Иван Бортник, Леонид Филатов, Иван Дыховичный.
Алла Демидова (Гертруда, королева датская) к тому времени была уже известна и за рубежом — благодаря главной роли в картине «Дневные звезды» (1966) по мотивам автобиографической повести поэтессы Ольги Берггольц. На венецианском фестивале режиссер Игорь Таланкин получил «Золотую медаль участия», работа актрисы была высоко оценена критиками. А Наталья Сайко, сыгравшая Офелию, годом ранее получила приз за лучшую женскую роль на фестивале в Праге — благодаря роли в «Моей улице» Леонида Марягина.
Юрий Петрович на репетициях не щадил никого. С приходом в театр в 1964 году он как главный режиссер заставлял артистов обучаться гротескной игре, балагану, фарсу, цирку, пантомиме. Последнее особенно пригодилось в сцене мышеловки, когда главный герой подговорил заезжих артистов сыграть спектакль о происходящем в Датском королевстве, чтобы посмотреть на реакцию Клавдия. Любимов понимал, что пантомима необходима — Шекспир очень любил ее.
«Гамлет», созданный Любимовым, прогремел на всю страну. Гастроли во Франции, Сербии, Польше показали, что он нравится и иностранным зрителям. Работа над спектаклем не прекращалась все годы его существования. Например, во время показа в Варшаве тяжелый занавес неожиданно зацепился за гроб, на котором сидела Алла Демидова. Он сдвинулся, и актриса случайно оказалась лицом к лицу с призраком — этого по сюжету не должно было быть. На помощь пришел Высоцкий, накладку удалось обыграть, а Любимов потом предложил ее оставить.
Кто играл Гамлета«Трагическая история о Гамлете, принце датском» — одна из самых знаменитых пьес в мировой драматургии и самая длинная пьеса Шекспира. За основу он взял легенду о герое по имени Amletus, записанную в VII веке датским летописцем Саксоном. Драматург ее обработал, сделав акцент на духовных исканиях, а не на кровопролитной борьбе.
При жизни Шекспира пьеса получила три редакции, заметно отличающиеся между собой по наличию монологов. Лишь какое-то время спустя шекспироведы составили из них единый текст. На русский язык «Гамлета» переводили несколько раз, один из самых известных переводов принадлежит Борису Пастернаку.
Первым роль Гамлета исполнял Ричард Бербедж, друг Шекспира. Во времена Барда все роли в театре исполняли мужчины, ситуация стала меняться только во второй половине XVII века. Позже женщины начали браться и за мужские роли — один из самых ярких за всю историю постановок пьесы принцев датских был сыгран Сарой Бернар в 1899 году.
В России лучшими Гамлетами были признаны Василий Качалов (Московский художественный театр), Евгений Самойлов (Театр имени Маяковского), Бруно Фрейндлих (Александринский театр), а также Иннокентий Смоктуновский, сыгравший героя в фильме Григория Козинцева в 1964 году. В один ряд с ними встал и Владимир Высоцкий — в джинсах и черном свитере.
Высоцкий. Таганка. Портреты. . . Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
УДК 821.161.1.09 ББК 83.3(2)64-8,4
Межевитин Владимир Александрович,
режиссер, сценарист, искусствовед, член Союза журналистов РФ (г. Воронеж)
ВЫСОЦКИЙ. ТАГАНКА. ПОРТРЕТЫ…
(К юбилею поэта и актера)
Аннотация. В статье рассказывается о поэте и актере Владимире Высоцком и его друзьях, работавших с ним в театре.
Ключевые слова: бескомпромиссная позиция поэта, дружба, честь и совесть, служение сцене, поющая и страдающая душа, восторг и восхищение зрителей.
У Высоцкого юбилей — 80! В это трудно поверить, потому что ушел он из жизни в общем-то еще молодым человеком. И пусть случилось это без малого 40 лет назад, но фильмы с его участием продолжают идти на телеэкранах, являя нам запечатленный на пленках 60-70-х годов образ его — яркий, энергичный, невероятно талантливый.
Когда думаешь о нем, понимаешь, что сама дата ухода Владимира Высоцкого и причина этого ухода, — пожалуй, единственно несправедливая и ужасающая часть его истории. В остальном он — баловень судьбы, как говорится, «любимец муз и вдохновенья», сумевший взрастить и реализовать свой уникальный дар. Ну, в самом деле: родился в Москве. Выжил в страшной войне, не потеряв родителей. Юность и молодость пришлись на удивительное время послевоенного подъема страны, расцвета ее культуры и искусства. Закончив престижный театральный вуз (Школу-студию МХАТа), стал премьером популярнейшего в столице и в стране (известного на весь мир) Театра на Таганке. Снялся в тридцати картинах, среди которых были шедевры кинематографа, а он исполнял в них главные роли. При жизни поэта и артиста было выпущено более десяти пластинок с его песнями, а благодаря магнитофонам едва ли не весь репертуар Высоцкого был известен и любим не только у нас, а и за пределами СССР. Выступая с многочисленными концертами, он везде ощущал восторг и обожание поклонников своего таланта.
Сегодня в средствах массовой информации, ангажированных и напичканных антисоветизмом, общим местом стало поливать прошлое нашей страны грязью со всех сторон, переплетая в своих стенаниях были и небылицы, и, подобно карточному шулеру, затевать «игры»
с доверчивыми зрителями, манипулируя словесами по своему усмотрению, согласно «правилам» шулерской игры — представляя тех или иных героев прошлых лет (в том числе и Высоцкого) жертвами социалистического строя. Особняком стоят лишь отдельные мнения и редкие передачи, заставляющие, обращаясь к фактам, размышлять об увиденном трезво, без пропагандистского надрыва и спекуляций. Любопытную передачу показал недавно писатель Захар Прилепин на телеканале «НТВ», в которой осуществлена попытка увидеть биографию Владимира Высоцкого без экзальтированной конъюнктуры.
Автору этих строк, выросшему на песнях и фильмах любимого поэта и актера, видевшему почти все спектакли «Таганки» и некоторые их репетиции, хочется, отмечая юбилей Высоцкого, посвятить несколько журнальных страниц его близким театральным друзьям, ибо именно театру, как уверял сам Владимир Семенович, он был обязан своим становлением и творчеством.
[2241
СПЕКТАКЛЬ ПОСВЯЩАЯ ПОЭТУ
Вспоминая Владимира Высоцкого, мне хотелось бы рассказать об одном из дней, проведенных на «Таганке» (осенью 1991 г.), и нашей репетиции «Портрета Себастьяна Видаля» там. В тот день мы репетировали втроем. Актеры среднего поколения любимовского театра Игорь Штернберг и Любовь Селютина (едва ли не лучшая актриса «Таганки») были моими партнерами. Чтобы не мешать монтировщикам декораций готовить сцену для предстоящего спектакля, мы расположились в пустующей гримерке, обговаривая возможные мизансцены, подробности диалогов и характеров… На стене пестрели старые афиши, а из окна доносился шум проезжающих, вечно куда-то спешащих машин и людской гомон — привычные звуки городской улицы, голоса времени.
Иногда в дверном проеме гримерки, словно в цирковом аттракционе фокусника, неожиданно появлялись седеющие герои прежней «Таганки»: Золотухин, Трофимов, Шаповалов, Бортник, Щербаков, Межевич… А между ними — незнакомые молодые люди, актеры, видимо пришедшие в театр недавно. Их моложавые лица напоминали о непрекращающемся круговороте жизни, ее неустанном (и безжалостном) обновлении. «Что делать? — думалось мне. — Стареющих и сходящих с подмостков известных актеров рано или поздно должны будут сменить новые лицедеи, другие ищущие признания таланты. Смогут ли они добиться успеха поколения, создавшего знаменитый на весь мир театр -кто знает?»
Хорошо помню, как «под занавес» той нашей репетиции в руках Игоря Штернберга оказался уве-
систый черный конверт с принесенными из дома фотографиями спектаклей и концертов «Таганки» прошлых лет — сказочного и уже относительно далекого периода премьерства Высоцкого. Мы перебирали редкие снимки и внимательно вглядывались в них. Я видел, как погрузилась в свои мысли Люба, работавшая с Владимиром Высоцким вместе на таганковской сцене в одних с ним спектаклях, и как просветлело лицо Игоря, выросшего в семье, где Владимир Семенович, или просто Володя, был человеком желанным, родным и любимым. Отец Игоря — тоже актер, уважаемый корифей Театра на Таганке являлся одним из давнишних друзей прославленного барда и артиста.
Я расспрашивал Любу и Игоря о многом, в том числе и о скандальном спектакле памяти Высоцкого, поставленном впервые в 1981 (в годовщину его смерти), запрещаемом и в чем-то завершающем самый яркий этап былой «Таганки». И они охотно вспоминали о том, что в нем не было сцен из нашумевших прежде спектаклей и портретов Высоцкого, никаких киносюжетов с его участием. Весь смысл постановщиков действа заключался в создании образа поэта, артиста и певца не визуальными, а звуковыми средствами. О Высоцком должны были рассказать его удивительный голос и записанные на пленку песни.
Художник Давид Боровский для воплощения замысла режиссера Юрия Петровича Любимова придумал подвижную декорацию — установку из кресел партера, которую можно было вращать вдоль и поперек сценического пространства, поднимать вверх или опускать вниз, размещать по мере надобности под разными углами. Зачехленные и соединенные вместе стулья, приходившие в движение, тщетно искали Высоцкого, наталкиваясь всякий раз на его отсутствие. Ощущение оставленного, брошенного дома, образовавшейся жуткой пустоты было для Театра на Таганке невыносимо тягостным.
Эффект трагической опустошенности, в котором таинственно и одиноко звучал громоподобный и проникновенный голос Владимира Высоцкого, рождался из иллюзии, создаваемой всеми участниками спектакля. Друзья искали поэта и не могли найти, не могли больше увидеть, но его присутствие среди них было ощутимо как никогда. На шуточные и романтические песни барда (исполняемые актерами) Высоцкий отвечал монологами и балладами драматического, философского содержания и неимоверного накала. В одном эпизоде он вступил в диалог с Филатовым, в другом — на два голоса с Золотухиным исполнил разрывающую душу «Баньку».
сию
Спектакль многое поведал о Высоцком, его детстве, пришедшемся на войну, и времени послевоенном, в котором созревали личность и характер поэта, неслучайном выборе профессии и театра, его песнях, ставших в значительной степени выражением совести народа в великие и, конечно же, сложные, противоречивые годы нашей истории… Так уж случилось, что памятная постановка с последним «участием» Владимира Высоцкого подвела определенный итог не только в жизни «Таганки», но и всей страны. Очень скоро пришли иные времена, нравы и песни. Но и среди них сегодня продолжает камертоном звучать честный и неподражаемый голос поэта, его песни и стихи, а на «Таганке» (теперь уже той части, которую возглавляет Николай Губенко) продолжают работать его последователи, соратники, друзья. И это значит — все было не зря, судьба Высоцкого и его Театра продолжается.
МАРИНА ВЛАДИ.
ЖЕНЩИНА, СТАВШАЯ ЛЕГЕНДОЙ
Весной свой юбилей отметит и Марина Влади — героиня той самой нашумевшей «Колдуньи» (некогда популярнейшей во всем мире картины, где и увидел ее Владимир Высоцкий и с которой, может быть, началась их общая судьба)… Эта удивительная женщина стала музой нашего легендарного поэта, барда и артиста. Жизнь ее и творческая биография часто казались сказочными и необычайно притягательными. Но было в них и немало трагических испытаний. Преодолевала она их с завидной стойкостью и мудростью. Говорить о ней хочется вновь и вновь.
Она дочь русских эмигрантов, оказавшихся из-за Гражданской войны за пределами родины. Отец Марины Владимир Поляков — летчик, вынужденно сменивший в эмиграции несколько профессий, — был человеком талантливым, обаятельным и неунывающим, во многом определившим жизненный путь дочери, выбор ею творческой, актерской стези. Она сначала поступила в балетную школу парижской Оперы, а потом оказалась на съемочной площадке фильма «Летняя гроза» (1949), ставшего ее дебютом в кино.
Искренняя и обаятельная девочка, светлая и доброжелательная, взявшая псевдоним по имени своего отца, она снялась в нескольких итальянских картинах. В 1953 году к ней пришел первый большой успех. Молодая актриса ярко и незабываемо сыграла главную роль в фильме режиссера А. Кай-ата «Перед потопом». Среди разнообразных работ Марины Влади — своенравная итальянка Анджела в фильме режиссера Де Сантиса «Дни любви» (1954, Италия), лесная дикарка в фильме «Колдунья» (1956), мужественная участница Движения Сопротивления в фильме «Приговор» (1958). В 1963 за роль в фильме «Современная история» («Королева пчел», режиссер М. Феррери) Марина получила премию Международного кинофестиваля в Канне. В 1967 году она сыграла одну из главных ролей в фильме Ж.Л. Годара «Две или три вещи, которые я знаю о ней», в 1969 блеснула в фильме венгерского режиссера М. Янчо «Сирокко».
Летом 1967 года Марина Влади стала участницей V Международного кинофестиваля в Москве. Тогда же, в июле, произошла ее встреча с Владимиром Высоцким. Сначала она увидела его в спектакле Театра на Таганке «Пугачев», где он играл роль Хлопуши. Вот как она вспоминала о тех впечатлениях в своей книге «Владимир, или Прерванный полет»: «На сцене неистово кричит и бьется полураздетый человек. От пояса до плеч он обмотан цепями. Ощущение страшное. Сцена наклонена под углом к полу, и цепи, которые держат четыре человека, не только сковывают пленника, но и не дают ему упасть… Меня пригласили посмотреть репетицию «Пугачева», пообещав, что я увижу одного из самых удивительных исполнителей — некоего Владимира Высоцкого. Как и весь зал, я потрясена силой, отчаянием, необыкновенным голосом актера. Он играет так, что остальные действующие лица постепенно растворяются в тени. Все, кто был в зале, аплодируют стоя… Мы решаем провести остаток вечера у Макса Леона, корреспондента «Юманите». Он живет недалеко от центра… Как только мы приезжаем к Максу, ты берешь гитару. Меня поражает твой голос, твоя сила, твой крик. И еще то, что ты сидишь
¡яи
у моих ног и поешь для меня одной. Постепенно я начинаю постигать смысл, горький юмор и глубину твоих песен. Ты объясняешь мне, что театр -твое ремесло, а поэзия — твоя страсть. И тут же, безо всякого перехода говоришь, что давно любишь меня…
Проходит время. Сначала я получаю нежное письмо из Москвы. Потом, как раз когда я размышляю над тем, что со мной происходит и почему мне так тоскливо, телефонный звонок обрывает мои невеселые раздумья. Это ты. Я слышу теплый тембр твоего голоса и русский язык, напоминающий мне об отце, которого я обожала, — и от всего этого у меня ком в горле. После разговора я кладу трубку и реву. «Ты влюблена, моя девочка», — говорит мама. Я стараюсь найти другое объяснение — много работы, устала, но в глубине души понимаю, что она права: я жду не дождусь встречи с тобой…»
Вскоре стало ясно, что судьба свяжет их на несколько лет, вплоть до самой смерти поэта. Развитию отношений помог фильм Сергея Юткевича «Сюжет для небольшого рассказа», в котором Марина Влади сыграет Лику Мизинову, а период съемок, длившихся несколько месяцев, станет началом романа двух легендарных личностей, их любви. В их совместной жизни будет всякое: радость и счастье общения, трудности бытия, испытания и отчаяние. Но в последнем стихотворении Высоцкого, адресованном ей, которое она найдет уже после его кончины, будут такие слова:
…Мне меньше полувека — сорок с лишним, -Я жив, двенадцать лет тобой и Господом храним. Мне есть что спеть, представ перед Всевышним, Мне есть чем оправдаться перед ним.
Она напишет о своей любви, времени, проведенном с любимым человеком, своей жизни и друзьях замечательную книгу, трепетную и вдохновенную. Сделает по этой книге пронзительный спектакль. Будет показывать его не только во Франции, но и в России. В общем, собравшись с силами, будет как-то жить и даже иногда сниматься в кино, которое она забросила в годы своей «русской любви»…
Всего же ее творческая биография насчитывает более 100 кинокартин, несколько спектаклей, сыгранных на сценах парижских театров, несколько книг. Говорить о ней хочется всегда с любовью и благодарностью, с признательностью и восхищением.
НИКОЛАЙ ГУБЕНКО
Он из поколения сирот военных и послевоенных лет, времени Великой Победы (над фашистской Европой), доставшейся нам огромной ценой; времени удивительного взлета науки,
С2гП
промышленности, искусства; из поколения, в котором талант и творчество почитались выше денег, а Совесть, Честность и Дружба были для многих необходимыми ценностями жизни… За честность, совестливость и надежность, за безусловный актерский и режиссерский талант уважал своего друга Николая Губенко Владимир Высоцкий.
Губенко родился в Одессе в августе 1941-го, когда отец уже был на фронте, где вскоре и погиб. После смерти матери, которую повесили фашисты, мальчик оказался в детском доме, а потом в интернате. Здесь и прошел он суровую школу становления характера, воли, души. На всю дальнейшую жизнь он остался благодарен учителям, изо всех сил старавшимся вложить в своих воспитанников не только знания, но и лучшие качества человека: доброту, справедливость, любовь.
После интерната Николай Губенко поступил во ВГИК к легендарному режиссеру и педагогу Сергею Герасимову, который вместе со своей женой Тамарой Макаровой внес огромный вклад в становление личности будущего актера и режиссера. Первые же работы Губенко в кино и театре обнаружили его удивительный артистический талант, а снятые им фильмы заявили о появлении в кинематографе тонкого, проникновенного и незабываемого Художника.
Дебют его на экране состоялся в 1965 году в нашумевшей картине Марлена Хуциева «Мне двадцать лет». Затем последовали не менее яркие и запоминающиеся работы в фильмах «Последний жулик», «Первый курьер», «Пароль не нужен», «Директор», «Прошу слова», «Они сражались за Родину». Колоритные, страстные, целеустремленные характеры, которые отличали внешняя выразительность, редкостный темперамент и открытость с завидной психологической глубиной, стали «визитной карточкой» молодого артиста.
Режиссерские работы Николая Губенко в кино: «Пришел солдат с фронта» (1972, сценарий Василия Шукшина), «Подранки» (1977), «Из жизни отдыхающих» (1981), «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), «Запретная зона» (1988) — снятые по собственным сценариям — сделали его классиком отечественного и мирового кинематографа, принесли ему множество наград и премий.
Параллельно с кинематографом все эти годы (с некоторыми перерывами) ярко и насыщенно проходила и театральная деятельность артиста. В Театре на Таганке он вышел на сцену в 1964 году и сразу же заявил о себе как об одном из самых главных исполнителей. Его пластика, невероятная энергия и музыкальность сделали Николая Губенко безусловным лидером знаменитого театра. Отношение Губенко к профессии наглядно характеризовал факт посещения им уроков циркового училища, где актер в течение нескольких месяцев занимался акробатикой и жонглированием, добиваясь поставленной перед собой цели.
Среди ролей, сыгранных им на Таганке, особо запомнились: Янг Сун («Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта), Печорин («Герой нашего времени» по М.Ю. Лермонтову), Керенский («Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду), Гитлер («Павшие и живые» по стихотворениям военных лет), Пугачев («Пугачев» по С.А. Есенину), Борис Годунов («Борис Годунов» А.С. Пушкина). Как режиссер он поставил «Послушайте!» по произведениям В.В. Маяковского в 1987 году.
Авторитет Николая Губенко в профессиональных кругах был столь велик, что в 1988 году ему предложили стать министром культуры СССР. В этой должности он оставался вплоть до 1991 года. После разделения любимовского театра Губенко в 1993 году стал художественным руководителем «Содружества актеров Таганки». В первом спектакле театра — «Чайка» А.П. Чехова — сыграл Триго-
□2Ю
рина. Поставил: «Белые столбы» по М.Е. Салтыкову-Щедрину (1994), «Иванов» Чехова (1997, роль Иванова), «Не плачьте вслед» по В.С. Высоцкому (1998), «Афган» (1999, сценическая композиция Губенко), «В.В.С. (Высоцкий Владимир Семенович)» (2000, сценическая композиция по произведениям Высоцкого). В этом году Николаю Николаевичу исполнится 77 лет. Он по-прежнему выходит на сцену и сохраняет в себе силы для новых творческих планов. Хотелось бы, чтобы они осуществились. Этого искренне хотят его зрители, поклонники и друзья.
ВАЛЕРИЙ ЗОЛОТУХИН
Он приехал в Москву из далекой алтайской деревни, преодолев тяжелую болезнь, сомнения близких и трудности окружающей его действительности. Сатиновые штаны, безденежье и негероическая внешность не помешали Валерию Золотухину стать героем одного из лучших театров страны, любимым артистом отечественного кинематографа и писателем, чьи книги давно пользуются заслуженным спросом… В одной из анкет 60-х годов Владимир Высоцкий назвал его своим лучшим другом.
Сценическая жизнь актера на «Таганке» началась в 1964 году, когда Валерий Золотухин увидел «Доброго человека из Сезуана» в постановке Юрия Любимова. Спектакль произвел на него огромное впечатление, и молодой артист дал себе слово, что будет работать в любимовском коллективе на любых ролях. Вместе с женой Ниной Шацкой (бывшей однокурсницей по ГИТИСу) они показались Юрию Петровичу Любимову и были приняты в только что открывшийся театр.
В спектаклях «Таганки» тогда остро зазвучала тема свободолюбивой личности, тема вольницы, возникшей на волне послевоенного времени — тех лет, когда страна, восстановившись после страшных потерь, обратилась к Человеку, его внутреннему миру, его надеждам, сомнениям и мечтам… Героями этих спектаклей становились люди, обретающие свой голос и свое лицо, пытающиеся противостоять возникающим вокруг (а, в общем-то, вечным) проблемам человеческой несостоятельности, приспособленчеству, лицемерию.
Стремясь к созданию синтетического спектакля новой неожиданной формы, режиссер (как уверяли театральные специалисты) вместе с тем оставался на почве драматического театра, постепенно расширяя его пространство, возможности его выразительных средств. В творчестве Юрия Любимова общественно-политическая направленность, эстетика политического уличного театра сочетались с
исследованиями нравственных и психологических коллизий и с лирической поэтической темой.
Нравственная философская проблематика Пушкина, Гоголя, Достоевского, Чехова, Горького, Булгакова, а затем и современных писателей: Мо-жаева, Быкова, Абрамова, Васильева, Трифонова -серьезно исследовалась режиссером в свете насущных общественно-политических вопросов, в связи с проблемой насилия, взаимоотношения власти и народа, разложения общества, теряющего свои идеалы.
Молодой актер Валерий Золотухин, обладающий запоминающимся голосом, музыкальностью, пластичностью, открытостью и завидной работоспособностью, вскоре выдвинулся в число лучших артистов «Таганки». Узнали и полюбили его зрители и за блестящие работы в кино, которые, впрочем, никогда не мешали его театральной деятельности, считающейся им приоритетной.
Событиями театральной Москвы становились едва ли не все спектакли «Таганки», где Золотухин запомнился своими ролями в таких постановках, как: «Добрый человек из Сезуана» (Ванг), «Десять дней, которые потрясли мир» (Братишка), «Мать» (Находка), «Что делать?» (Лопухов), «Товарищ, верь!..» (Пушкин), «Дом на набережной» (Глебов), «Герой нашего времени» (Грушницкий), «Борис Годунов» (Самозванец), «Живой» (Кузькин), «Доктор Живаго» (Живаго), «Медея» (Креонт), «Шарашка» (Прянчиков), «Марат и маркиз де Сад» (маркиз де Сад). Запомнился Валерий Золотухин и в спектаклях Анатолия Эфроса, где он сыграл Ваську Пепла в «На дне», Альцеста в «Мизантропе», Петю Трофимова в «Вишневом саде». В Театре Советской армии, куда Золотухина пригласили в спектакль «Павел I», он, заменив заболевшего Олега Борисо-
[2291
Валерий Золотухин и Юрий Любимов
ва, со свойственным ему темпераментом и азартом выступил в главной роли. Он также много концертировал, охотно пел и читал стихи на самых разных сценах.
В кино Валерий Золотухин полюбился зрителям с первых своих фильмов: «Пакет» (1965, Петька), «Хозяин тайги», «Пропажа свидетеля» (участковый Сережкин), «Бумбараш», «О тех, кого помню и люблю» (Васильев), «Царевич Проша» (Лутоня), «Единственная» (Касаткин), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (Филька), «Весна двадцать девятого» (Григорий Гай). Среди многих других картин Золотухина хотелось бы упомянуть «Маленькие трагедии», где он блеснул в роли Моцарта, а также «Цветы запоздалые», «Салют, Мария!», «Предварительное расследование», «Средь бела дня», «О друзьях-товарищах», «На всю оставшуюся жизнь». Во всех этих работах актера отличали удивительная органика, легкость и пластичность, юмор, психологические тонкости в создании того или иного образа. Зачастую он воплощал на экране подлинно народные характеры, порою близкие фольклорным. В некоторых фильмах Золотухин исполнял народные песни, проникновенные и пронзительные.
Валерий Сергеевич Золотухин последние годы своей жизни отдавал не только Театру на Таганке и кинематографу, но и помогал восстанавливать церковь в своей родной деревне на Алтае. Шефствовал над театром в Барнауле, выпустил там курс молодых актеров. Осуществлял художественное руководство, всеми силами способствуя развитию театральной жизни целого региона.
В 1981 году актер был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР, а в 1988 году Валерий Золотухин стал народным артистом России. Был он и членом Союза писателей, запомнившись нам своими замечательными книгами: «На Исток-речушку к детству моему», «Печаль и смех моих крылечек»,
«Дребезги», «Все в жертву памяти твоей.», «Мой Эфрос», «На плахе Таганки», «От Живого к Живаго», «Таганский дневник». Немало страниц в них посвящено Владимиру Высоцкому.
Все, созданное этим самобытным и ярким человеком, останется с нами как свидетельство Великой советской эпохи, во многом способствовавшей появлению уникальных талантов, рожденных в глубине России, — нашей удивительной Родины.
АЛЛА ДЕМИДОВА
Не принятая в театральное училище после школы из-за плохой дикции, Алла Демидова все-таки поступила на актерский, пройдя уроки университетского театра МГУ, которым руководил Ролан Быков. После окончания экономического факультета московского университета (где она и преподавала некоторое время) были Щукинское училище, легендарная «Таганка», работы во многих кинофильмах, спектаклях и передачах на телевидении. Эпоха взлета отечественного искусства подарила актрисе возможность пробовать себя в самых разных ролях и проявлениях, а зрителям — увидеть ее впечатляющий талант.
Первыми работами в Театре на Таганке стали: госпожа Янг («Добрый человек из Сезуана»), Вера («Герой нашего времени»), Эльмира («Тартюф»), Боженская («Час пик»). Она запомнилась в поэтических представлениях «Антимиры», «Павшие и живые» по стихотворениям военных лет, в спектакле «Десять дней, которые потрясли мир». Яркая артистичность Демидовой проявилась в ролях Гертруды («Гамлет») и матери Раскольникова
Алла Демидова
С23Ю
(«Преступление и наказание»). Убедительное владение средствами внешнего и внутреннего перевоплощения позволило Алле Демидовой сыграть проникновенные роли старой крестьянки Василисы Милентьевны («Деревянные кони») и Кабанихи («Бенефис»). Этапными работами оказались роли в спектаклях по пьесам А.П. Чехова: Раневская («Вишневый сад») и Маша («Три сестры»). Эти образы сочетали в себе интеллектуальное начало с эмоциональностью и драматизмом. С неизменным успехом Демидова исполняла роли современные и классические, окрашивая их благородством, строгим изяществом и утонченностью: Марина Мнишек («Борис Годунов»), роли в спектаклях «Владимир Высоцкий», «Пир во время чумы»… Актриса умело использовала широкий диапазон театральных средств: тонкий психологизм — Элина («Прекрасное воскресенье для пикника»), яркую характерность и гротеск — жена Мокинпотта («О том, как господин Мокинпотт от своих злосчастий избавился»), пластику, пантомиму, элементы балета — Фе-дра («Федра»). В 1993 году Алла Сергеевна создала театр «А», где сыграла Медею («Медея») и Электру («Электра»). В 80-90-х годах читатели с интересом познакомились с книгами Аллы Демидовой: «Вторая реальность, «Владимир Высоцкий, каким знаю и люблю», «А скажите, Иннокентий Михайлович…», «Тени зазеркалья», «Бегущая строка памяти», — свидетельствующими о литературном даровании автора. В 2004 году вышла ее книга «Ах-матовские зеркала».
В кино Алла Демидова дебютировала в 1957 году (Студентка — «Ленинградская симфония»). Роль поэтессы Ольги Берггольц («Дневные звезды», 1968) в ее исполнении стала лирическим размышлением о долге художника перед временем и страной. Темы творчества и поиска смысла человеческого существования нашли продолжение в ролях Леси Украинки («Иду к тебе», 1972), Актрисы («Визит вежливости», 1973), в фильмах «Ты и я», «Повесть о неизвестном актере», «Бегство мистера Мак-Кинли» (Государственная премия СССР, 1977). Искусство Демидовой всегда подкупало вдохновенным профессионализмом, лишенной кокетства грацией, интеллигентностью, чувством современности. Зрителям запомнились образы, созданные актрисой во многих фильмах: лидера левых эсеров Марии Спиридоновой («Шестое июля), Жени («Степень риска»), Лизы («Зеркало»), Пашеньки («Отец Сергий»), матери Лиды («Звездопад»), Лизы («Живой труп»), Аркадиной («Чайка»), Катлины («Легенда о Тиле»), Комиссара («Служили два товарища»), Юлии фон Мекк («Чайковский»), Яны («Выбор цели»), Колдуньи («Аленький цвето-
чек»), Герцогини Мальборо («Стакан воды»). Памятны ее работы в картинах: «Щит и меч», «Стюардесса», «Вся королевская рать», в блистательной телепостановке «Дети солнца».
В последнее время Аллу Демидову можно увидеть в музыкальных программах, где она читает стихи и прозу, в спектаклях зарубежных режиссеров. Она по-прежнему радует нас взыскательностью, многогранным талантом и безупречным вкусом личности, открывающей зрителю подлинно высокое искусство, личности, искусству преданной всей душой.
ЛЕОНИД ФИЛАТОВ
Леонид Алексеевич Филатов родился в декабре 1946 года в Казани. Отец его был геологом, и поэтому семье приходилось часто переезжать с места на место. Но в начале 50-х Филатовы обосновались в Ашхабаде, ставшем для Леонида городом детства. Здесь он пошел в первый класс, отсюда же уехал покорять Москву… Придя в Театр на Таганке, он более десяти лет будет партнером и товарищем Владимира Высоцкого.
Послевоенный многонациональный Ашхабад бурлил страстями, в которых подростки из разных районов выясняли отношения между собой. В дворовых войнах приходилось участвовать и Леониду. Однако активная уличная жизнь с ее юношескими атрибутами — «разборками» и драками — сочеталась у будущей знаменитости с любовью к поэзии (многое из Пушкина Филатов знал наизусть) и заняти-
Г23Л
ями в школьном драмкружке. С 12 лет Леня стал печататься в газете «Комсомолец Туркменистана». Спросом пользовались его басни. Позднее пробовал Филатов писать прозу и стихи, заниматься переводами. Получив аттестат зрелости, Леонид с группой одноклассников отправился в столицу поступать во ВГИК на режиссерский. Однако для зачисления на желанный факультет требовались трудовой стаж и соответствующее направление, которых у него не было. Кто-то из поступавших в щукинское училище друзей уговорил Филатова сдавать экзамены на актерский, и, чтобы не возвращаться домой, Леонид согласился.
Преодолев жесткий отбор, он поступил на курс Веры Константиновны Львовой. Среди его однокурсников были: Александр Кайдановский и Нина Русланова, Иван Дыховичный, Владимир Качан, Борис Галкин. В училище литературные опыты Леонида Филатова приобрели профессиональное качество и вскоре оказались востребованными. Повсеместно зазвучали песни на его стихи, пьесы же пошли сначала на студенческой сцене, а потом и на телевидении.
После окончания «Щуки» молодой многообещающий актер был принят в легендарный Театр на Таганке. Постепенно к нему приходят главные роли в таких спектаклях, как: «Дом на набережной», «Обмен», «Товарищ, верь!..», «Час пик», «Пугачев», «Гамлет», «Мастер и Маргарита», «Что делать?», «Маленькие трагедии», «Борис Годунов», «Чайка», а также «Игроки» (в антрепризе)…
Всенародным любимцем Леонид Филатов стал благодаря телевидению уже в середине 70-х годов. Телевизионные постановки режиссера Сергея Евлахишвили: «Мартин Иден», «Кошка на радиаторе», «Часы с кукушкой», «Осторожно, ремонт!» (в последних трех актер являлся и автором сценария), а также «Любовь Яровая», «Воспитание чувств», «Капитанская дочка» — сделали Филатова известным на весь Советский Союз. Интеллект и юмор артиста, искрометный талант, удивительная пластика, взрывной темперамент снискали ему славу героя нового времени — утонченного и рефлексирующего, загадочного и чрезвычайно обаятельного даже в отрицательных ролях.
Телевизионную эстафету подхватил кинематограф. Взлет актера в советском кино был фантастическим. С 1980 по 1984 год он снялся в 16 фильмах! Особенно запомнились: «Экипаж», «С вечера до полудня», «Женщины шутят всерьез», «Голос», «Грачи», «Успех», «Соучастники», «Избранные», «Из жизни начальника уголовного розыска». Во второй половине 80-х зрители увидели артиста в картинах: «Забытая мелодия для флейты», «Загон»,
«Город Зеро», «Шаг»… Съемки он сочетал с интенсивной работой на сцене. Накануне своего 50-летия Леонид Филатов был удостоен звания народного артиста России.
От скандалов и конфликтов Театра на Таганке, раздробивших (на заре рыночных отношений) некогда сплоченный коллектив, Филатов уходит сначала в кино: как режиссер снимает фильм «Сукины дети», а потом на телевидение, где становится автором и ведущим популярной и, главное, проникновенной и необходимой передачи «Чтобы помнили». Тогда же пошатнувшееся здоровье обрекает его на мучительное существование и борьбу за жизнь уже не на сцене и экране, а в суровой действительности.
Тяжелую болезнь почек, инсульт, реанимации, сложнейшую операцию пришлось перенести Леониду Алексеевичу в течение 10 последних лет своей жизни. Несмотря на все тяготы, он продолжал работать — делать программу, писать стихи и прозу. Более десятка книг вышло из-под его пера. Во многих театрах России ставили его остроумную блестящую пьесу «Про Федота-стрельца, удалого молодца», а также и другие. Труд Филатова — воистину героический — был отмечен рядом престижных национальных премий, признанием коллег, читателей и зрителей…
В интервью тех последних лет он с болью и раскаяньем говорил о конфликте театра с Анатолием Эфросом, а потом и с Юрием Любимовым. Многое испытавший, заглядывающий в своих передачах в судьбы ушедших, в пропасть забвения и смерть, Леонид Филатов остро ощутил, как хрупка и коротка жизнь, как часто мы бываем несправедливы друг к другу, к нашему прошлому и настоящему. Понимая это, он продолжал проявлять себя на телевидении и в литературе. Словно бы обращаясь к нам, говорил вновь и вновь: будьте добрее и терпеливее, мудрее и благодарнее; цените жизнь свою и своих близких, своих современников!.. Хорошо было бы всем нам жить именно так.
АНАТОЛИЙ ЭФРОС
Не так давно на канале «Культура» был показан фильм Анатолия Васильевича Эфроса «В четверг и больше никогда» с великолепными актерскими работами Олега Даля, Иннокентия Смоктуновского, Любови Добржанской, Веры Глаголевой… Показ картины был посвящен 20-летию его ухода из жизни. За кадром все время незримо присутствовал режиссер — выдающийся мастер, чуждый эпатажа, тщеславия и кичливости — качеств, столь присущих нашему сегодняшнему времени. С Высоцким Эфроса свя-
С232 )
зывали проникновенный спектакль «Вишневый сад», поставленный на «Таганке» в 1975 году, и радиоспектакли по «Незнакомке» А. Блока и «Мартину Идену» Д. Лондона, замечательное сотворчество и взаимоуважение.
Известность Анатолию Эфросу принесли его работы на телевидении. Телевизионные постановки «Героя нашего времени» Лермонтова, «Островов в океане» Хемингуэя, «Месяца в деревне» Тургенева, «Ромео и Джульетты» Шекспира дали возможность познакомиться с удивительным художником многим отечественным зрителям. Те снятые на пленку эфросовские спектакли 70-80-х годов, неожиданные и утонченные, иногда парадоксальные, но всегда необычайно талантливые и запоминающиеся, явились частью опытов и достижений театрального постановщика, получившего признание в нашей стране и за рубежом…
Свою режиссерскую деятельность Анатолий Эфрос начал еще в 1951 году по окончании ГИТИСа (курс Н.В. Петрова и М.О. Кнебель). Первые спектакли ему довелось поставить в рязанском театре, а с 1954-го по 1967 год он был режиссером Центрального детского театра и «Ленкома» в Москве. Там, в ЦДТ и Театре им. Ленинского комсомола, Эфрос проявил себя как последовательный и убежденный сторонник искусства «переживания», настойчиво стремясь в своих постановках к достоверной образности, уделяя внимание тщательной разработке человеческих характеров, совершенствуя собственный художественный метод, продолжающий лучшие традиции русского театра.
Важное место в раннем творчестве режиссера занимала тема формирования личности молодого современника, что было естественно для репертуара ЦДТ и «Ленкома» тех лет. Пьесы Розова, Арбузова, Рощина, Хмелика, а затем и Радзинского часто оказывались предметом исследования Эфроса и его актеров. Впрочем, и тогда, в 50-е и 60-е годы, режиссера интересовала наряду с современной драматургией и классика. «Чайка» Чехова, «Борис Годунов» Пушкина, «Женитьба» Гоголя, «Мольер» Булгакова и другие классические пьесы занимали видное место в послужном списке Анатолия Эфроса тех лет и (тем более) позже — в театре на Малой Бронной, куда Анатолий Васильевич перешел с группой артистов-сподвижников (Яковлевой, Ширвиндтом, Дуровым, Дмитриевой…) и где поставил, может быть, самые удачные спектакли.
Режиссер, видимо, чувствуя, что ему отпущен недолгий век, торопился сделать как можно больше. Спектакли на радио и телевидении, постановки на сценах разных театров и даже в кино красноречиво иллюстрировали записи в эфросовских дневниках: «успеть… успеть… успеть!»
Он успеет многое, но последние годы жизни будут очень тяжелыми для Эфроса. Театр на Таганке, в котором Анатолий Васильевич поставит несколько завершающих биографию спектаклей, его в качестве нового художественного руководителя (вместо Юрия Любимова) не примет. Противостояние «Таганки» Анатолию Эфросу, несмотря на успешный «Вишневый сад» и обнадеживающий вариант «На дне», будет продолжаться до самой смерти Мастера в 1987 году. И, кажется, только после его ухода наступит прозрение и осознание театром величины утраты. Осознание несправедливого отторжения художника, желавшего вернуть на сцену «несуетную тишину и углубленность»…
Режиссер убеждал актеров искать смысл не столько в написанных словах роли, сколько между и
— дальше. Под смыслом Эфрос разумел не интригу, не фабулу, не примитивную логику, а высшую точку психофизического состояния человека, растянутую «в сложную кривую эмоциональных перепадов»… Он очень любил джаз, индивидуальное мастерство ценил необычайно, но еще больше ценил ансамбль
— то сочетание разных голосов в единой теме, которым в совершенстве владеют музыканты-виртуозы. Напутствуя артистов, он призывал их играть как джазовые мастера, легко импровизируя, но в границах «нежности». Анатолий Васильевич много вкладывал в это немодное слово — «нежность».
Где бы ни репетировал режиссер Эфрос, он добивался от исполнителей способности понимать партнера больше, чем себя, настаивал на сверхчут-
сию
ком взаимодействии, «психологическом проникновении друг в друга», обоюдном уважении. Просил, чтобы логика была нежной, краски — чистыми, разговор — простодушным. Эфросу последних лет органически была противна всякая шумиха, театральщина на сцене, так называемая «острота новых форм». Он через все это давно прошел и оставил позади. Фразу «Все искусства хороши, кроме скучного» считал пошлейшей. Говорил о том, что скучно может быть только неразвитой душе, не научившейся чувствовать и трудиться…
Его путь в творчестве начинался в 1950 году, когда ему было 25. Хочется надеяться, что он продолжается и сегодня, после смерти Мастера (в 1987). Продолжается в его учениках, друзьях и книгах, в его работах, оставшихся на пленках и в нашей памяти.
ЛЮБОВЬ СЕЛЮТИНА
Удивительной кажется судьба этой актрисы на театральном поприще. Она пришла в Театр на Таганке в первой половине 70-х после окончания щепкинского училища (курс М. Царева), незабываемо заявив о себе в целом ряде люби-мовских постановок. В одном из последних пронзительных спектаклей с участием Владимира Высоцкого (в роли Свидригайлова) «Преступление и наказание» (по роману Ф.М. Достоевского) Любовь Селютина тонко и неподражаемо сыграла Соню Мармеладову. В новой интерпретации Юрия Любимова «Доброго человека из Сезуана» народная артистка России Селютина исполняла роли Владимира Высоцкого (!)… О ее работе в спектакле «Медея», где когда-то хотел участвовать и Высоцкий, хочется сказать несколько слов.
Эта знаменитая трагедия Еврипида, имеющая мифологические корни, была впервые показана на сцене в 431 году до нашей эры. Среди 18 уцелевших (из 92) творений легендарного греческого поэта, драматурга и философа «Медее» принадлежит особое место, ибо именно ей удалось сохраниться до наших времен, оставаясь актуальной и весьма востребованной. История женщины, оказавшейся из-за неразделенной любви, ревности и мести в эпицентре событий, волновавшая человечество многие сотни лет, продолжает оставаться, судя по многолетним аншлагам Театра на Таганке, современной и по сей день. Впрочем, пьеса Еврипида сегодняшним успехом на таганковских подмостках обязана во многом ее постановщикам и исполнительнице главной роли — Любови Селютиной, всякий раз сжигающей себя на театральной сцене.
ш
Любовь Селютина
Репетиции «Медеи» начал Юрий Петрович Любимов зимой 1995 года сразу же по получении им послания Иосифа Бродского со стихами и комментариями к пьесе. Чтением труппе того памятного письма открыл режиссер «Таганки» работу над постановкой (вместе с художником Давидом Боровским) еврипидовской трагедии. «Дорогой Юрий Петрович! — сообщал Бродский. — Посылаю вам хоры. Читать их актеры должны методом чересполосицы, хотя некоторые из них — сольные номера… Эпилога я вам не написал. Думаю, что он и не нужен. «Медея» — не басня, и если у Еврипида нет морали, то и у нас не должно быть… Хоры я переделал, а основной текст (в переводе Иннокентия Анненского), по-моему, чрезвычайно хорош, и трогать его не надо. Если бы пьесу ставил я, я сделал бы ее всю черно-белой, а последнюю сцену появления Медеи с грифонами — ярко-красной… Я знаю, что в театре теперь главное — режиссер, а не автор. Тем не менее, как частичный подельник Еврипида, думаю, что пьеса в особых ухищрениях не нуждается. Хорошо бы обойтись минимальной геометрией и коринфским мотивом (архитектурным) в костюмах. Особенно хору: чистая вертикальная линия в одежде плюс эхо коринфской капители в прическе. Вообще, хор можно сделать этакими колоннами: двигаться ему особенно не следует, разве что — в пятом стасиме…»
Следуя этим и некоторым другим пожеланиям Бродского, во многом совпадающим с ощущениями режиссера и художника, Любимов и Боровский решили постановку достаточно лаконично и монохромно, избегая (как просил Иосиф Александрович) чрезмерной экстравагантности и пестроты. На светлом фоне декораций и костюмов персонажей лишь черные одежды Медеи были подчеркнуто контрастны и зловещи, оттеняя ее характер, поступки,
□3С
сверхзадачу роли, неся на себе предчувствие жуткого финала действа. Музыка композитора спектакля Эдисона Денисова, как и хотели Любимов с Бродским, создала необходимую атмосферу, привнеся в нее то самое «погромыхивающее приближение ужаса», надвигающегося со сцены на зрительный зал.
Еврипидовскую версию «Таганки» предваряла медитация, в которую погружались актеры за несколько минут до начала спектакля. На глазах рассаживающихся по местам зрителей участники представления словно бы растворялись в прошлом, отрешаясь от всего малозначительного и наносного, одновременно настраивая на серьезный диалог и пришедшую к ним аудиторию.
Выбор исполнительницы на главную роль трагедии — дочери колхидского царя Ээта чародейки Медеи, — требующей яркого темперамента, психологизма и оригинальной пластики, оказался на редкость точным и оправданным. За Любовью Се-лютиной со времени «Преступления и наказания», «Трех сестер» и «Дома на набережной» (который Анатолий Эфрос называл величайшим достижением театрального искусства ХХ века) закрепилось признание в неоспоримом мастерстве и выдающемся таланте. Ей суждено было в «Медее» взвалить на себя основной груз сложнейших эмоций роли (и пьесы в целом) — груз страстных, испепеляющих
споров с изменщиком мужем — Язоном, — с внутренними, раздирающими душу противоречиями, и внешними обстоятельствами, груз выбора между жизнью и смертью собственных малолетних детей.
Режиссер, актриса и почти все, кто участвовал в грандиозном спектакле, справились со своими задачами более чем достойно — тому свидетельством высокие оценки специалистов театра многих стран, призы и аншлаги, сопровождающиеся неослабевающим зрительским желанием приобретения «лишнего билета», спрашиваемого у театральных дверей. Желанного билета на свидание с «Медеей». Как, впрочем, и других свиданий с разнообразными работами основателя театра Юрия Любимова и одной из лучших актрис «Таганки», запомнившейся в спектаклях Эфроса «На дне», «Вишневый сад», «Мизантроп» и в постановках Любимова «Пир во время чумы», «Братья Карамазовы», «Шарашка», «Добрый человек из Сезуана», «Евгений Онегин», «Живаго», «Фауст», «Арабески»…
«Я не вижу сегодня в России актрисы, равной Селютиной, — сказал как-то Юрий Петрович Любимов, — и сожалею, что у себя на родине мы часто не ценим то, что имеем». Со словами Мастера трудно не согласиться, ибо примеров вокруг предостаточно.
Понятно, что присутствие режиссера знаменитой «Таганки» в каждом приводимом в статье актерском портрете, безусловно, свидетельствует о его огромнейшем вкладе в творческие судьбы многих и многих людей, на таганской сцене работающих, и прежде всего, конечно же, Владимира Высоцкого как Человека, Артиста и Поэта.
Литература:
1. Марина, Влади. Владимир, или Прерванный полет. — М., 1989.
2. Губенко, Николай. Во что превратили Россию. -М., 2013.
3. Кино: энциклопедический словарь. — М., 1987.
4. Русский драматический театр: энциклопедия. -М., 2001.
Mezhevitin Vladimir Aleksandrovich,
director, screenwriter, art expert, member of the Union of journalists of Russia (Voronezh)
VISOTSKIY. TAGANKA. THE PORTRAITS…
(To the poet’s and actor S jubilee)
Abstrakt. The article tells about the poet and actor Vladimir Visotskiy and his friends, which was working with him at the theatre.
Key words: the compromiseless position of the poet, the friendship, the honour and the conscience, the service to the scene, the singing and the suffering soul, the spectator’s rapture and the admiration.
сию
Музей на Таганке в ближайшее время будет реконструирован / Новости / Сайт Москвы
25 января исполняется 80 лет со дня рождения актера, поэта и музыканта Владимира Высоцкого (1938-1980), который всегда пользовался бешеной популярностью в России. Накануне юбилея президент России Владимир Путин и мэр Москвы Сергей Собянин посетили Дом Высоцкого на Таганке. Г-н Собянин показал главу государства экспозицию музея и обсудил перспективные планы развития этого объекта.
«За эти годы мы получили много новых редких вещей. Теперь в музее может быть выставлено на 50 процентов больше экспонатов, чем раньше. Из-за нехватки места мы решили увеличить музей на 100 процентов внутри здания. Реконструкция и новые архитектурные решения сделают это возможным », — отметил А.Собянин.
В городе благоустроены близлежащие улицы и благоустроена прилегающая территория, добавил он. «Хотя проект остается незавершенным, местный ландшафт кардинально изменился.В следующем году завершим фасады и посадим дополнительные деревья », — отметил А.Собянин.
Никита Высоцкий, сын Владимира Высоцкого и директор Дома Высоцкого на Таганке, проинформировал Президента Путина о технических новинках музея, включая интерактивный мультимедийный экран, позволяющий посетителям получить подробную информацию об экспонатах, а также узнать больше о жизни Владимира. Высоцкий. «Очень важно сочетание передовых выставочных технологий и аутентичности», — говорит Высоцкий-младший.добавлен.
Поэт, актер, певецВладимир Высоцкий (1938-1980) умер молодым, но люди надолго запомнят его яркую жизнь. С его творчеством связан один из самых ярких эпизодов истории Театра на Таганке. Высоцкий снялся во многих фильмах, в том числе в таких блокбастерах, как «Место встречи изменить нельзя»; Вертикальный; Два товарища служили вместе; Сказание о том, как царь Петр Великий женился на мавре; Плохой, хороший человек; Краткие встречи и т. Д., по праву считаются жемчужиной советской киноиндустрии. По-прежнему пользуются большой популярностью песни и стихи Высоцкого. Более того, его творческое наследие продолжает привлекать новых зрителей, читателей и слушателей.
Многие в Москве бережно хранят память о великом актере. В 1988 году к его 50-летию со дня рождения была открыта мемориальная доска на Малой Грузинской улице, 28, где он когда-то жил. Также установлены мемориальные доски на стене роддома на улице Щепкина (3-я Мещанская улица до 1962 года), где он родился, и в Большом Каретном переулке, 15, где жил молодой Высоцкий.Позже Высоцкий увековечил эту улицу в одной из своих песен. Памятники Высоцкому работы скульптора Геннадия Распопова находятся на Страстном бульваре и во дворе Театра на Таганке.
Музейная жизнь: экскурсии, выставки, вечераВ начале 1990-х Государственный Культурный Центр / Дом Высоцкого на Таганке открылся в жилом доме XIX века, удобно расположенном в непосредственной близости от Театра на Таганке. Здание было полностью отремонтировано в 2003 году.29 июля 2015 года Нижний и Верхнетаганский переулки, где расположен музей, были переименованы в улицу Высоцкого.
Сегодня постоянная экспозиция «Владимир Высоцкий: жизнь и творчество (1938-1980)», включая мемориальный кабинет поэта, занимает площадь 280 квадратных метров. В Доме Высоцкого также есть театрально-концертный зал. Управляют музеем сын поэта Никита Высоцкий и еще 28 человек.
В его хранилище 52,7 тыс. Экспонатов, в том числе 29,5 тыс. Постоянных. Частный архив Высоцкого и его семьи, включающий документы, рукописи, фотографии, фотонегативы, предметы декоративно-прикладного искусства, картины, рисунки и монеты, составляет основу собрания музея.В основном сотрудники музея собирают материалы, знакомящие с биографией поэта и его творчеством.
В 2017 году сотрудники музея провели 244 экскурсии, организовали 14 выставок и около 300 других мероприятий, в которых приняли участие 66 400 человек. Две передвижные выставки привлекли 18 000 посетителей. В прошлом году в музее было организовано 50 вечеров, концертов, круглых столов, проектов и презентаций с участием 6 400 человек.
Основные мероприятия: ежегодная церемония вручения премии Владимира Высоцкого / Мой собственный путь, мероприятия, посвященные 79-летию со дня рождения поэта, Дни историко-культурного наследия Москвы, Ночь музеев, Ночь библиотек, Ночь искусств и 4-й научно-практический семинар Поэзия Высоцкого и 21 век.Музейные специалисты также приняли участие в Московском культурном форуме и представили там новую выставку, а также организовали юбилейный концерт «Здравствуйте, дорогие зрители!
Ремонт: мультимедийная техника и новые экспонатыСегодня небольшая экспозиция музея не может вместить его коллекцию, которая увеличилась в несколько раз. 1 февраля Дом Высоцкого закроется на реконструкцию, также откроется новая выставка.
Строители улучшат полы, стены и потолок.Они установят новые кассы, сувенирный магазин и гардероб. Они заменят систему освещения, карниз на крыше, рекламные щиты и музейную вывеску. Самое главное, что площадь постоянной экспозиции вырастет на 150 процентов и достигнет 567 квадратных метров. В нем будет семь секций по сравнению с тремя, которые есть сегодня.
Количество экспонатов увеличится с 937 до 1384. Из этого числа Российский государственный архив литературы и искусства представит более 500 экспонатов.На выставке будет представлен 651 предмет из личных вещей Высоцкого, в том числе ранее невиданные гитары, иконы, автографы и лоты парижских аукционов. Специалисты восстановят интерьер гостиной и кухни с использованием подлинной мебели из квартиры поэта в доме на Малой Грузинской улице.
Специалистысосредоточатся на создании мультимедийного раздела с текстами его стихов и песен, видео и звукозаписями, а также фотографиями Высоцкого. С помощью сенсорных экранов посетители смогут вернуться в прошлое и послушать записи, посмотреть видео на экране, пролистать автографы и различные документы.В мультимедийной секции будет представлено более 1000 аудио- и фотоматериалов. Новейшие технологии сделают выставку более динамичной и доступной для людей всех поколений. Творчество Высоцкого впервые будет адаптировано к подрастающему поколению. В июле 2018 года планируется открытие новой выставки.
Благоустройство Высоцкого улицаВ 2017 году в рамках программы «Моя улица» были отремонтированы жилые дома рядом с Театром на Таганке, в том числе улицы Высоцкого, Верхняя и Нижняя Радищевская, Яузская и Николоямская.На улице Высоцкого уложена гранитная брусчатка площадью 2500 квадратных метров. Еще 1800 квадратных метров были залиты асфальтом. Рабочие проложили кабельные каналы протяженностью один километр, установили бордюры длиной более 1000 метров, а также 12 кабельных колодцев и 27 фонарных столбов. Весной этого года на улице Высоцкого планируется создать газоны площадью 3 тысячи квадратных метров и посадить там кустарники.
Концерты, выставки, спектакли к юбилею ВысоцкогоВ преддверии 80-летия Высоцкого в городе пройдет более 30 мероприятий, в том числе концерты, выставки, спектакли и кинопоказы, вечера и литературно-музыкальные программы.
25 января в Доме Высоцкого на Таганке состоится презентация фотоальбома Высоцкого, книги «Высоцкий в Грузии» и издания «Высоцкий: исследования и материалы», а также вечер, посвященный Владимиру Высоцкому в формате домашнего концерта. Всероссийский фестиваль-конкурс «Люблю, поэтому живу». Выставка «Конечно, я вернусь» продлится до 31 января.
26 января, 2 и 14 февраля Театр на Таганке дебютирует со спектаклем «Беги, Алиса, Беги» в постановке Максима Диденко.Спектакль основан на спектакле радиодраматического театра «Алиса в стране чудес», в котором принял участие Высоцкий.
25 января в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина будет показан единственный спектакль «Горький», «Низины, Высоцкий» в постановке Бориса Дьяченко. В Государственном Кремлевском дворце покажут спектакль «Высоцкий. Рождение легенды». В свою очередь, в Библиотеке киноискусства Эйзенштейна будет показан фильм 1973 года «Хороший плохой человек» с Высоцким в главной роли зоолога Фон Кохрена.
26 января на Первом канале будет транслироваться церемония вручения премии «Мой собственный трек», учрежденной в 1997 году по инициативе Высоцкого-младшего.
Театр на Таганке: Гамлет и ЛюбимовС 1964 по 1980 годы Высоцкий работал в Театре драмы и комедии на Таганке. Он сыграл более 20 ролей, в том числе «Гамлета», одну из самых известных его ролей. Актер стал одним из символов театра в период его расцвета, когда им руководил Юрий Любимов.
В 2017 году в фойе Театра на Таганке открылась интерактивная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося режиссера. А кабинет Любимова превратили в музей.На выставке представлены различные сувениры, в том числе мебель, пианино, настольные лампы, книги, гитара Высоцкого, а стены офиса от пола до потолка подписаны автографами знаменитостей.
В 2015-2017 гг. При финансировании из городского бюджета проводились аварийно-восстановительные работы в Театре на Таганке. Специалисты положили цемент на землю, укрепили кирпичные стены здания, а также обновили экстерьер, крышу и вход в театр. Также обновлено оборудование театра, обновлены его меньшая (историческая) сцена, холлы, зеленые залы и другие помещения.В подвале и на первом этаже театра теперь противопожарные двери и водонепроницаемые стены.
Значительно расширен технический потенциал модернизированной главной сцены. На сцене появились штанговые такелажно-подъемные системы, индивидуальные подъемники, подъемные платформы и автоматизированные системы управления освещением.
Музей на Таганке в ближайшее время будет реконструирован
25 января исполняется 80 лет со дня рождения актера, поэта и музыканта Владимира Высоцкого (1938-1980), который всегда пользовался бешеной популярностью в России.Накануне юбилея президент России Владимир Путин и мэр Москвы Сергей Собянин посетили Дом Высоцкого на Таганке. Г-н Собянин показал главу государства экспозицию музея и обсудил перспективные планы развития этого объекта.
«За эти годы мы получили много новых редких вещей. Теперь в музее может быть выставлено на 50 процентов больше экспонатов, чем раньше. Из-за нехватки места мы решили увеличить музей на 100 процентов внутри здания.Реконструкция и новые архитектурные решения сделают это возможным », — отметил А.Собянин.
В городе благоустроены близлежащие улицы, благоустроена прилегающая территория, добавил он. «Хотя проект остается незавершенным, местный ландшафт кардинально изменился. В следующем году завершим фасады и посадим дополнительные деревья », — отметил А.Собянин.
Никита Высоцкий, сын Владимира Высоцкого и директор Дома Высоцкого на Таганке, проинформировал Президента Путина о технических новинках музея, включая интерактивный мультимедийный экран, позволяющий посетителям получить подробную информацию об экспонатах, а также узнать больше о жизни Владимир Высоцкий.«Очень важно сочетание передовых выставочных технологий и аутентичности», — добавил Высоцкий-младший.
Поэт, актер, певецВладимир Высоцкий (1938-1980) умер молодым, но люди надолго запомнят его яркую жизнь. С его творчеством связан один из самых ярких эпизодов истории Театра на Таганке. Высоцкий снялся во многих фильмах, в том числе в таких блокбастерах, как «Место встречи изменить нельзя»; Вертикальный; Два товарища служили вместе; Сказание о том, как царь Петр Великий женился на мавре; Плохой, хороший человек; Краткие встречи и т. Д., по праву считаются жемчужиной советской киноиндустрии. По-прежнему пользуются большой популярностью песни и стихи Высоцкого. Более того, его творческое наследие продолжает привлекать новых зрителей, читателей и слушателей.
Многие в Москве бережно хранят память о великом актере. В 1988 году к его 50-летию со дня рождения была открыта мемориальная доска на Малой Грузинской улице, 28, где он когда-то жил. Также установлены мемориальные доски на стене роддома на улице Щепкина (3-я Мещанская улица до 1962 года), где он родился, и в Большом Каретном переулке, 15, где жил молодой Высоцкий.Позже Высоцкий увековечил эту улицу в одной из своих песен. Памятники Высоцкому работы скульптора Геннадия Распопова находятся на Страстном бульваре и во дворе Театра на Таганке.
Музейная жизнь: экскурсии, выставки, вечераВ начале 90-х годов ХХ века открылся Государственный культурный центр / Дом Высоцкого на Таганке в жилом доме XIX века, удобно расположенном в непосредственной близости от Театра на Таганке. Здание было полностью отремонтировано в 2003 году.29 июля 2015 года Нижний и Верхнетаганский переулки, где расположен музей, были переименованы в улицу Высоцкого.
Сегодня постоянная экспозиция «Владимир Высоцкий: жизнь и творчество (1938-1980)», включая мемориальный кабинет поэта, занимает площадь 280 квадратных метров. В Доме Высоцкого также есть театрально-концертный зал. Управляют музеем сын поэта Никита Высоцкий и еще 28 человек.
В его хранилище 52,7 тыс. Экспонатов, в том числе 29,5 тыс. Постоянных. Частный архив Высоцкого и его семьи, включающий документы, рукописи, фотографии, фотонегативы, предметы декоративно-прикладного искусства, картины, рисунки и монеты, составляет основу собрания музея.В основном сотрудники музея собирают материалы, знакомящие с биографией поэта и его творчеством.
В 2017 году сотрудники музея провели 244 экскурсии, организовали 14 выставок и около 300 других мероприятий, в которых приняли участие 66 400 человек. Две передвижные выставки привлекли 18 000 посетителей. В прошлом году в музее было организовано 50 вечеров, концертов, круглых столов, проектов и презентаций с участием 6 400 человек.
Основные мероприятия: ежегодная церемония награждения победителей конкурса «Владимир Высоцкий / Мой путь», мероприятия, посвященные 79-летию со дня рождения поэта, Дни историко-культурного наследия Москвы, Ночь музеев, Ночь библиотек, Ночь искусств и 4-й научно-практический семинар «Поэзия Высоцкого». и 21 век.Музейные специалисты также приняли участие в Московском культурном форуме и представили там новую выставку, а также организовали юбилейный концерт «Здравствуйте, дорогие зрители!
Ремонт: мультимедийные технологии и новые экспонатыСегодня небольшая экспозиция музея не может вместить его коллекцию, которая увеличилась в несколько раз. 1 февраля Дом Высоцкого закроется на реконструкцию, также откроется новая выставка.
Строители модернизируют полы, стены и потолок.Они установят новые кассы, сувенирный магазин и гардероб. Они заменят систему освещения, карниз на крыше, рекламные щиты и музейную вывеску. Самое главное, что площадь постоянной экспозиции вырастет на 150 процентов и достигнет 567 квадратных метров. В нем будет семь секций по сравнению с тремя, которые есть сегодня.
Количество экспонатов увеличится с 937 до 1384. Из этого числа Российский государственный архив литературы и искусства представит более 500 экспонатов.На выставке будет представлен 651 предмет из личных вещей Высоцкого, в том числе ранее невиданные гитары, иконы, автографы и лоты парижских аукционов. Специалисты восстановят интерьер гостиной и кухни с использованием подлинной мебели из квартиры поэта в доме на Малой Грузинской улице.
Специалисты сосредоточатся на создании мультимедийного раздела с текстами его стихов и песен, видео и звукозаписями, а также фотографиями Высоцкого. С помощью сенсорных экранов посетители смогут вернуться в прошлое и послушать записи, посмотреть видео на экране, пролистать автографы и различные документы.В мультимедийной секции будет представлено более 1000 аудио- и фотоматериалов. Новейшие технологии сделают выставку более динамичной и доступной для людей всех поколений. Творчество Высоцкого впервые будет адаптировано к подрастающему поколению. Открытие новой выставки запланировано на июль 2018 года.
Благоустройство ул. ВысоцкогоВ 2017 г. в городе реконструировали жилой дом рядом с Театром на Таганке, в том числе улицы Высоцкого, Верхняя и Нижняя Радищевская, Яузская и Николоямская в программе «Моя улица».На улице Высоцкого уложена гранитная брусчатка площадью 2500 квадратных метров. Еще 1800 квадратных метров были залиты асфальтом. Рабочие проложили кабельные каналы протяженностью один километр, установили бордюры длиной более 1000 метров, а также 12 кабельных колодцев и 27 фонарных столбов. Весной этого года на улице Высоцкого планируется создать газоны площадью 3 тысячи квадратных метров и посадить там кустарники.
Концерты, выставки, спектакли к юбилею ВысоцкогоВ преддверии 80-летия Высоцкого в городе пройдет более 30 мероприятий, в том числе концерты, выставки, спектакли и кинопоказы, вечера и литературно-музыкальные программы. годовщина рождения.
25 января в Доме Высоцкого на Таганке состоится презентация фотоальбома «Высоцкий», книги «Высоцкий в Грузии» и издания «Высоцкий: исследования и материалы», а также вечер памяти Владимира Высоцкого в формате домашнего концерта. Всероссийский фестиваль-конкурс «Люблю, поэтому живу». Выставка «Конечно, я вернусь» продлится до 31 января.
26 января, 2 и 14 февраля Театр на Таганке дебютирует со спектаклем «Беги, Алиса, беги» в постановке Максима Диденко.Спектакль основан на спектакле радиодраматического театра «Алиса в стране чудес», в котором принял участие Высоцкий.
25 января в Московском драматическом театре им. А.С. Пушкина будет показан единственный спектакль «Горький», «Низины, Высоцкий» в постановке Бориса Дьяченко. В Государственном Кремлевском дворце покажут спектакль «Высоцкий. Рождение легенды». В свою очередь, в Библиотеке киноискусства Эйзенштейна будет показан фильм 1973 года «Хороший плохой человек» с Высоцким в главной роли зоолога Фон Кохрена.
26 января на Первом канале будет транслироваться церемония вручения премии «Мой собственный трек», учрежденной в 1997 году по инициативе Высоцкого-младшего.
Театр на Таганке: Гамлет и ЛюбимовС 1964 по 1980 год Высоцкий работал в Театре драмы и комедии на Таганке. Он сыграл более 20 ролей, в том числе «Гамлета», одну из самых известных его ролей. Актер стал одним из символов театра в период его расцвета, когда им руководил Юрий Любимов.
В 2017 году в фойе Театра на Таганке открылась интерактивная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения выдающегося режиссера. А кабинет Любимова превратили в музей.На выставке представлены различные сувениры, в том числе мебель, пианино, настольные лампы, книги, гитара Высоцкого, а стены офиса от пола до потолка подписаны автографами знаменитостей.
В 2015-2017 гг. При финансировании из городского бюджета проводились аварийно-восстановительные работы в Театре на Таганке. Специалисты положили цемент на землю, укрепили кирпичные стены здания, а также обновили экстерьер, крышу и вход в театр. Также обновлено оборудование театра, обновлены его меньшая (историческая) сцена, холлы, зеленые залы и другие помещения.В подвале и на первом этаже театра теперь противопожарные двери и водонепроницаемые стены.
Значительно расширен технический потенциал модернизированной главной сцены. На сцене появились штанговые такелажно-подъемные системы, индивидуальные подъемники, подъемные платформы и автоматизированные системы управления освещением.
Высоцкий, Владимир | Encyclopedia.com
Русский исполнитель Владимир Высоцкий (1938-1980) был народным андеграундным героем Советского Союза в 1960-х и 1970-х годах и приобрел статус настоящей иконы после безвременной кончины в возрасте 42 лет.
Широко уважаемого поэта, певца и актера иногда называют «Бобом Диланом» Советской России за подрывные темы в текстах его песен и в его стихах. В 1981 году, в первую годовщину его смерти, Серж Шмеманн написал в New York Times о статусе Высоцкого как при его жизни, так и сейчас, когда поклонники стекались к его могиле. «Замечательная популярность Высоцкого была и остается в сверхъестественной силе его баллад, отражающих невзгоды, деградацию, надежду, юмор, ненормативную лексику, усталость и пьянство, которых официально не существует, — отметил Шмеманн, — но что многие русские живут за счет .
Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве, в самый мрачный период советской истории, когда все более авторитарный лидер страны Иосиф Сталин (1878–1953) осуществлял план по искоренению инакомыслия в рядах партии, которые тысячи отправили в трудовые лагеря для политического перевоспитания; бесчисленное количество других были казнены без суда и следствия. Семье Высоцкого посчастливилось спастись относительно невредимой, хотя статус его отца как офицера Красной Армии не давал никакой защиты в сталинских чистках.Другие источники утверждают, что Высоцкий, вероятно, никогда не знал ни одного из своих родителей. Официальная версия утверждает, что он был наполовину евреем, что его двуязычная мать работала переводчиком на немецкий, но его родители развелись, когда он был еще совсем молод. Другая деталь отмечает, что он жил в Восточной Германии в течение двух лет, когда его отец находился на советской военной базе в Эберсвальде, земля Бранденбург.
Некоторые источники утверждают, что Высоцкий провел время в «исправительной колонии» в подростковом возрасте в начале 1950-х, а другой утверждает, что всего через несколько лет он был ненадолго зачислен в Московский инженерно-строительный институт.Его карьера музыканта, похоже, началась в Риге, столице Латвии — страны, которая когда-то была частью Советского Союза, — когда он начал играть на пианино в ресторане и привлек клиентов своей искусной имитацией американского джазового исполнителя Луи. Армстронг (1901–1971). После 1959 года он начал выступать на сцене театра Александра Пушкина в Москве, а через пять лет окончил Драматическое училище МХАТ.
В том же году Высоцкий вошел в труппу только что образованного Московского театра драмы и комедии на Таганке, названного в честь городской площади, которую он окаймлял.Театр на Таганке был основан режиссером Юрием Любимовым (р. 1917), который стал важным другом, наставником и соратником Высоцкого. Любимов ставил авангардные постановки, в значительной степени заимствовавшие у немецкого драматурга Бертольда Брехта (1898–1956) идею о том, что театр должен вызывать интеллектуальные дискуссии среди зрителей. Несмотря на сильные левые идеалы, лежащие в основе брехтского эпического театра, как он был известен, Любимов и его актерский корпус часто становились жертвами государственной цензуры за свою чрезмерную иконоборчество.«Театр, явно диссидентский по своему вкусу, вел бесконечную войну против советского чиновничества, которое изо всех сил старалось выхолостить таганские постановки или вовсе запретить их», — отметил Серджи Рой в «Русской жизни ». «Неудивительно, что люди, особенно молодые, проводят бесконечные часы, иногда целые ночи в очередях, ожидая возможности получить билет».
Две из самых известных ролей Высоцкого на Таганке — гитарный Гамлет в возрождении классика Шекспира 1971 года и еще одна заглавная роль в Жизнь Галилео , пьесе Брехта, которая инсценировала то, как итальянское Возрождение- Ученый и мыслитель эпохи преследовался церковными властями за свои теории — ирония, не забытая большинством советских граждан.К этому моменту Высоцкий зарекомендовал себя как киноактер, а также как официальный, так и неофициальный исполнитель звукозаписи: он появлялся в хороших драмах, снятых крупнейшими государственными киностудиями «Мосфильм» или «Ленфим», а также пользовался официальными санкциями с выпуском «полезных советских мелодий об альпинистах, дружбе, космических героях и погибших на войне», — писал бывший руководитель московского бюро New York Times Хедрик Смит в своей книге « Русские» 1976 года. Смит назвал его одним из трех подрывных авторов-исполнителей, которые в то время пользовались огромной, хотя и неофициальной популярностью в Советском Союзе, наряду с Булатом Окуджавой и Александром Галичем.
Десятки неофициальных мелодий Высоцкого, куда более едкие с политической точки зрения, изначально были услышаны только среди сплоченного круга завсегдатаев таганки поздно ночью на алкогольных делах. Он начал писать их еще в начале 1960-х годов и исполнил их на слегка расстроенной акустической гитаре, которая сама по себе является ценным достоянием в советском мире и символом неповиновения из-за его коннотации к Западу и рок-н-н-роллу. рулон. Одним из первых примеров была «Песня Уголовного кодекса», в которой он пел:
Нам не нужны романы, рассказы и изобретения.Мы все время остаемся просветленными. Лучшая из книг для меня — это сборник законов о наказаниях и преступлениях…. Вдумайтесь в эти строки, они довольно простые, но выразительнее всех романов мира. За ними бараки, убогие люди, Карты, драки и скандалы, жульничество и грубые слова…. Мое сердце стонет, как раненый голубь, Когда я читаю обо мне статьи. Кровь стучит у меня в висках, — я представляю: это копы стучат в мою дверь, я вижу.
Обсуждая эти андеграундные песни, Шмеманн из New York Times заметил, что «хриплый голос Высоцкого и плохо настроенная гитара напомнили традицию« Блатных »песен, похабные и непристойные баллады сокамерников и воров, но его темы были взяты из повседневной жизни: пьяницы, плохие телешоу, ревнивые жены, тюремная жизнь, поездки за границу, избалованные интеллектуалы, войны и очереди за едой. Люди ворчали и ворчали, люди хотели честной игры ». Смит в « Русские » писал, что другие мелодии Высоцкого особенно нравятся интеллектуалам и артистам.«Один писатель бредил мне рутиной Высоцкого, копирующей неуклюжие, нелегматичные речи директора фабрики, — писал Смит, — поступок с расчетливой привлекательностью для московской интеллигенции, которая свысока смотрит на« наших крестьянских боссов »».
На протяжении многих лет андеграундные песни Высоцкого записывались на катушку, а затем на кассетные магнитофоны, а копии делались для верных друзей. Эта незаконная форма распространения, известная как магнетиздат , сделала Высоцкого подпольным народным героем всего Советского Союза.«КГБ сами собирают его песни», — сказал Смиту журналист. «Они знают все его лагерные мелодии. Им нравится воровской жаргон, который он использует — они сами воры. Высоцкий знает, что тут и там можно критиковать разные вещи, но нельзя критиковать систему, партию ».
За десять лет до своей смерти Высоцкий, казалось, шел по канату идеологии. После женитьбы на Марине Влади, французской актрисе, ему разрешили ездить туда и обратно на Запад, но время от времени он конфликтовал с властями, и привилегии, которыми он пользовался, временно лишались.Двойная привязанность, возможно, загнала его в единственное убежище советского гражданина — водку, хотя позже Влады утверждал, что в последние годы жизни он тоже пристрастился к морфию.
В начале 1979 года Высоцкому разрешили поехать в Соединенные Штаты на несколько концертов, которые начались с выступления в Бруклинском колледже и привели его к публике в Бостоне и Филадельфии. Восемнадцать месяцев спустя он умер от сердечной недостаточности в возрасте 42 лет, преждевременной смерти, которая, как утверждается, была вызвана злоупотреблением психоактивными веществами.Он умер в последнюю неделю июля, когда Москва была в агонии, принимая Летние Олимпийские игры 1980 года. Единственное объявление в государственных средствах массовой информации было сделано в виде небольшого сообщения, оплакивающего потерю, подписанного Театром на Таганке, с которым его давнему другу Любимову пришлось бороться с властями, чтобы получить разрешение на публикацию в печати.
Панихида по Высоцкому в Театре на Таганке, на которой присутствовали ведущие деятели советского исполнительского искусства, собрала 30 000 провожающих снаружи, собравшихся на площади Таганки — значимое событие в обществе, где все публичные собрания жестко контролировались.Мероприятие приобрело подрывной характер, и московский корреспондент New York Times Крейг Р. Уитни сообщил, что толпа насмехалась над полицией, крича: «Позор, позор, позор!» Журналист отметил, что «необычная сцена, имеющая мало параллелей в современной советской истории, стала яркой демонстрацией силы слова в нашей стране». Также считалось, что это самая крупная неофициальная публичная демонстрация с 1953 года, когда тысячи советских граждан искренне оплакивали смерть Сталина.
Когда Высоцкий был похоронен на Ваганьковском кладбище несколько дней спустя, толпа увеличилась примерно до миллиона человек вместе с теми, кто выстроился вдоль дорог по маршруту шествия. Его друг Вадим Туманов вспомнил в интервью журналу « Russian Life » Рою, что машину с гробом проглотила толпа. «Цветы ударялись о стекло катафалка, как комки земли, — сказал Туманов. «Они прилетели со всех сторон, брошенные тысячами рук.Автомобиль не заводился — не только потому, что вся площадь была забита людьми, но и потому, что водитель не видел дороги. Цветы покрывали все лобовое стекло. Внутри стало темно. Сидя рядом с гробом Володи, мне казалось, будто меня заживо хоронят вместе с ним ». Сообщается, что советские власти опасались, что похороны станут катализатором демонстраций против советского контроля, и перебросили некоторые подразделения войск ближе к Москве на тот случай, если толпы скорбящих перерастут в подлинное восстание.
Через год после смерти Высоцкого его могила на Ваганьковском кладбище — место захоронения 1771 года, традиционное место упокоения московских поэтов, художников и певцов — уже становилась святыней и местом паломничества. В июле 1981 года были возведены полицейские баррикады, чтобы справиться с толпой, которая пришла, и с годами толпы росли. Влади установил впечатляющую статую, изображающую его окруженным крыльями ангела, которые, казалось, также душили его дух. В январе 1988 года, когда ему исполнилось бы пятидесятилетие, собрались тысячи поклонников Высоцкого, и это событие, казалось, ознаменовало символический поворотный момент для Советского Союза в том году: три года правления Михаила Горбачева страна была стать более открытым для новых идей и более честным в обсуждении его недостатков.В течение года инициативы частного предпринимательства и многопартийные выборы ускорили бы конец советской эпохи. К годовщине января 1988 года в государственных СМИ были представлены передачи, посвященные жизни и творчеству Высоцкого. «В понедельник по московскому радио диктор заявил, что Высоцкий« резко критиковал проблемы, с которыми мы сейчас живем и с которыми мы боремся », — написала журналист New York Times Фелисити Барринджер.
Billboard , 14 июля 2001 г.
New York Times , 22 января 1979 г .; 29 июля 1980 г .; 27 июля 1981 г .; 27 января 1988 г.
Russian Life , февраль 1998 г.
Times (Лондон, Англия), 1 августа 1980 г .; 24 июля 1982 г.
«Владимир Высоцкий: биография», http://www.kulichki.com/vv/eng/bio.html (1 декабря 2007 г.).
Владимир Высоцкий и его культ на JSTOR
Информация журналаРусское обозрение — многопрофильный научный журнал, посвященный истории, литературе, культуре, изобразительному искусству, кино, обществу и политике народов бывшей Российской империи и бывшего Советского Союза.Каждый выпуск содержит оригинальные исследовательские статьи авторитетных и начинающих ученых, а также а также обзоры широкого круга новых публикаций. «Русское обозрение», основанное в 1941 году, — летопись. продолжающейся эволюции области русских / советских исследований на Севере Америка. Его статьи демонстрируют меняющееся понимание России через взлет и закат холодной войны и окончательный крах Советского Союза Союз. «Русское обозрение» — независимый журнал, не имеющий единого мнения. с любой национальной, политической или профессиональной ассоциацией.JSTOR предоставляет цифровой архив печатной версии The Russian Рассмотрение. Электронная версия «Русского обозрения» — доступно на http://www.interscience.wiley.com. Авторизованные пользователи могут иметь доступ к полному тексту статей на этом сайте.
Информация для издателяWiley — глобальный поставщик решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные направления деятельности выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять их потребности и реализовывать их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому контенту, а также поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.
Информационные бюллетени — Инструменты — Беларусь SIG
Редактор: Фрэн Бок
И снова Виталий Чарный представил картину культурной жизни Беларуси и России, на этот раз в лице современного популярного музыкального артиста ХХ века Владимира Высоцкого .Имя Высоцкого, являющегося культурным символом Советского Союза, происходит от Высоцк , села Гродненской губернии около Слоним .
Виталий рассказывает, что слушать пение Высоцкого было почти сверхъестественным опытом, который трудно описать словами. Его использование русских слов и идиом было настолько безупречным, что попытки перевести его песни на английский приводили к бледным отражениям оригинала.
Мы благодарим Виталия за его большой вклад в наши знания о выдающихся евреях Беларуси и за его разрешение опубликовать здесь статью.
© Авторские права на эту статью принадлежат Виталию Чарному.
Перепечатка или копирование данной статьи не допускается без предварительного разрешения правообладателей.
Российский актер, поэт и народный певец
(1938-1980)by Виталий Чарни
«Я хочу сказать несколько слов об этих моих песнях.Много лет назад я был со своим близкие друзья. Из разных путешествий я принес обратно для них … ну впечатления, впечатления в стихах установлен в своего рода ритм. Я взял гитару в руки и начал бренчать прочь. И получилось что-то вроде песня. Но это была не песня. Это было то, как я это вижу, стихи читаются под музыкальное сопровождение. Коротко, стихи в ритме. Я помню атмосферу тогда.Это была атмосфера доверия и безграничной свободы, и, что более важно, дружба ». В. Высоцкий
Владимир Высоцкий не имеет сравнения в Америка. Чтобы дистанционно объяснить его здесь, вам придется совместить глубокое чувство Боба Дилана с массой обращение Элвиса Пресли и охарактеризуйте его набор идиом и выражений, которые обычно используется только со ссылкой на какое-то Священное Писание.Он был больше, чем суперзвезда.
Если выбрать наиболее значимые деятелем русской культуры ХХ века многие бы имя Владимир Высоцкий. Он не был лучшим актером или певец, автор песен или поэт. Тем не менее, он был гением, явление в области самовыражения человека и безусловно, он был наиболее полным представителем современное российское общество. Долгие годы Высоцкий был воплощение русского языка, голос Русский народ, живая душа и совесть его время.Через более тысячи его песен и стихов, Высоцкий выразил то, что хотел каждый россиянин, но мог нет, либо из-за отсутствия таланта, либо из-за боязни последствия.
Отец Высоцкого происходил из еврейского семья, происходящая из города Брест-Литовск, (ныне Брест, Беларусь), где родился его дед. Его отец Семена Высоцкого служил в армии и рассказах о Второй мировой войне стало важным катализатором для многих Песни Владимира.Его мать была русской. Родители развелся и Владимир жил с мамой, рос в суровой реальности московских многоквартирных домов. После окончив среднюю школу, он изучал инженерное дело на год, но ушел, чтобы присоединиться к Студии Немировича-Данченко Школа МХАТ. Владимир окончил 1960 г. с дипломом профессионального актера. В 1964 году он поступил в Московский театр драмы и комедии на Таганка, снявшись в таких известных ролях, как Гамлет.В течение при жизни Высоцкий также был показан в 26 фильмах. фотографий. Высоцкий был трижды женат и имел двое сыновьями, но самым вдохновляющим и продолжительным был его последний брак с французской актрисой русского происхождения, Марина Влади.
Большая популярность Высоцкого как актера был значительно превзойден его популярностью как автор песен. Советское чиновничество разрешило петь несколько его песен. на телевидении, в фильмах или для записи.Его лирический слава распространялась от выступлений в клубах, на фабриках и университетов и за счет массового распространения самодельные магнитофонные записи и публикации («Самиздат»). Рифма песен Высоцкого безупречна, ритм выдержан. сильный и часто неумолимый, но песни приходят как разговор певца с его друзья. Текст полон идиом и обращается к слушатель на живом, разговорном языке русского люди.Благодаря безупречной структуре и запоминающимся фразам, его песни легко запомнить и читать, пока они служат как бездонный источник цитат для любой ситуации в жизнь.
Любят люди всех возрастов и старше все слои общества, герои песен Высоцкого тоже пришли от самых разных людей. Он выдал себя за песни всех персонажей, от пьяных пьяниц до искушенные художники и вдохновленные ученые.Он написал о войне с таким точным ощущением реальности, что Ветераны войны не могли поверить, что он не один из них. Он стал чрезвычайно популярной фигурой, почитаемой русский народ даже после его смерти. Его песни лучший словарь живого русского языка — каждый строка полна русских идиом и выражений. Ли или нет, Высоцкий сыграл очень политическая роль в русской поп-культуре того времени.В свои песни он набросился на недалекость, глупость и уродство системы, в которой он находился родился, празднуя дружбу и свободу.
Некоторые песни Высоцкого смотрят на вопросы антисемитизма в России, запрет на иммиграцию, и дискриминация при работе. Однако если бы его песни были просто протест системе, они, скорее всего, будут петь только на митингах диссидентов и остался неизвестным большинству людей.Это не относится к делу. Песни Высоцкого намного больше глубже, чем просто гневный протест — они дали и продолжать давать людям силы жить, смеяться, работать и любить. Стихи Барда (Высоцкий и его стиль стал известен в России) продолжаю трогать миллионы сердец по всему миру.
Высоцкий скончался на 42-м году жизни от сердца. нападение, совершенное, как говорили, его хорошо известными кутеж, запойный образ жизни.Он умер во время Олимпиада в Москве, и люди покинули свои стадионы и Телевизоры для участия в стихийной поминальной службе. Хотя никаких сообщений о его смерти в пресса, в считанные часы об этом узнали все в Москве, и тысячи собрались возле театра, где находится его легендарный была выставлена гитара, чтобы прочесть его стихи и почтить его объем памяти. В конце 1980-х годов советское правительство начало разрешение публикации его стихов и текстов песен.
Неудивительно, что один из марки в наборе памяти величайших русских певцов, выпущенных почтовыми властями России в 1999 г., был посвящен Владимиру Высоцкому. Ранее в 1989 г. почтовый конверт был выдан с крахом, изображающим Мемориал Высоцкому у Театра на Таганке в Москве и с приложенной самодельной надписью на русском языке стандартные марки с портретом Высоцкого.
Белый слон у Ганга: фантазии русского барда об Индии
Исторический московский квартал Таганка, расположенный всего в двух шагах от Красной площади, представляет собой целый мир. Между домом на Котельнической набережной (один из сталинских небоскребов города «Семь сестер») и главной площадью скрыты бункер советских времен, со вкусом отреставрированные русские православные церкви и небольшие жилые дома, относящиеся к разным архитектурным эпохам.На Таганке московские хипстеры, обедающие вегетарианской едой в кафе «Джаганнатх», общаются с узбекскими гастарбайтерами, занятыми дорожными и строительными работами, которые, кажется, являются постоянной частью московской жизни.
Спросите русского или русскоговорящего из любой части бывшего Советского Союза, что приходит ему в голову при упоминании слова Таганка, и велики шансы, что вы услышите имя Владимир Высоцкий. Именно Театр на Таганке, где Высоцкий выступал в течение многих лет, помог прославить советского певца, автора песен, поэта и актера, но он поместил театр и окрестности на большую русскоязычную карту мира, став иконой. кто был для России тем же, чем Боб Дилан был для Соединенных Штатов.
Индия в моде
Владимир Семеонович Выстоксы, родившийся в Москве в 1938 году, был одним из самых любимых бардов страны 20 -х годов веков. Он достиг совершеннолетия примерно в то время, когда Никита Хрущев и Михаил Булганин влюбились в Индию и продвинули идею продвижения индийской культуры в Советском Союзе. Огромная популярность Раджа Капура привела к тому, что люди по всей стране были увлечены фильмами на хинди и стояли в длинных очередях, чтобы купить билеты в кино.Это было также время, когда в советские учебные заведения пошло огромное финансирование для изучения всего, что было возможно об Индии, от ее языков до философии и различных культур.
Однако для большинства россиян любовь к Индии была чем-то, чем можно было насладиться только через радио, телевидение, литературу, изобразительное и исполнительское искусство. В стране, которая официально не одобряла религию, истории, связанные с индуизмом, приобрели огромную популярность в эпоху Хрущева и Брежнева.Например, Московский детский театр начал ставить «Рамаяну» в 60-е годы. Поскольку Высоцкий не мог посетить Индию, он начал сочинять песни о стране, основываясь на собственных фантазиях и идеях.
Одна из самых любимых песен Высоцкого под названием «Песня о белом слоне» была впервые исполнена в Театре на Таганке в 1972 году. В этой песне он описывает белого слона с большим сердцем и поет верхом на этом диком слоне, пьющем. сок манго с ним и заблудиться в дикой природе у Ганга.
Церковь на Таганке (Фото Натальи Пилипенко)
«Я путешествовала по Индии — сказочной стране», — пел Высоцкий. «Ой, где мы только вместе не бродили!» Песня полна фантазий барда. В текстах говорится, что он пошел со слоном под чей-то балкон, и «дамы выпрыгивали из спален!» Высоцкий также высоко оценил «незаурядные музыкальные способности» белого слона. Песня стала популярной у костров на десятилетия.
Йоги и индуизм
За пять лет до того, как его песня о белом слоне стала известной, Высоткий пел о йогах Индии.
«Чем славится индийская культура?
Например, Шива многорукий, клыкастый.
Мы также знаем художника Раджа Капура,
И каста йогов — высшая из каст, — начинается песня.
Любому, кто знаком с Индией, очевидно, что русский бард немного перепутал с браминами и йогами. В песне Высоцкий говорит, что раньше йоги могли целый год ничего не есть, но теперь они едят и пьют весь год, добавляя, что в этом виноваты русские.В этой забавно звучащей песне говорится, что йоги «невосприимчивы к ядам» и обладают глубокими знаниями, которые они ревностно охраняют.
В видеозаписях, записанных в Театре на Таганке, Высоцкий настаивал на том, что он написал и спел много «песен-шуток», которые составляли большую часть его репертуара. Трудно сказать, где он шутил, а где был серьезен, даже если он настаивал на конкретной песне, написанной в более легком ключе.
Поклонники и критики неоднократно спрашивали его о его песне 1971 года под названием «Песня переселения душ».’
В атеистическом Советском Союзе текст песни вызывал удивление. Ниже приведены первые два стиха:
«Кто верит в Мухаммеда, кто верит в Аллаха, кто верит в Иисуса,
Кто ни во что не верит — даже в дьявола назло всем…
Хорошую религию изобрели индусы —
Это мы, отказавшись концы, не умирай навсегда.
(Если) Твоя душа устремилась вверх —
Ты родишься свыше с мечтой
Но если ты жил как свинья —
Ты останешься свиньей.”
Когда фанаты спросили его о песне и его убеждениях, Высоцкий ответил, что не только индейцы верят в переселение души, цитируя рассказ Федора Достоевского «Бобок», где разочарованный писатель беседует с ушедшей душой. знакомство об «инерции сознания».
В отличие от его песен о белом слоне и йогах, похоже, что русский бард имел более чем элементарное понимание кармы и реинкарнации.Высоцкий задает риторический вопрос при обсуждении концепции возрождения, где он спрашивает, не лучше ли просто быть «порядочным человеком».
Стихи песни полны привычного юмора:
«Живи как обычно» —
Есть повод повеселиться:
В конце концов, может быть, начальник
Твоя душа возьмет верх.
Живи дворником, ты заново родишься — мастером,
И после этого ты вырастешь из мастера в служителя,
Но если ты глуп, как дерево, ты родишься баобабом
И ты будешь будь баобабом тысячу лет, пока не умрешь.”
Песня пользовалась большой популярностью в 1970-1980-х годах, хотя она не входит в число его самых известных произведений. На протяжении всей песни на русском языке присутствует большой лирический поток, но последние два куплета сильно выделяются.
«Кто есть кто, кто был кем? — Мы никогда не узнаем.
Генетика и хромосомы сошли с ума!
Может быть, этот потрепанный кот и раньше был негодяем,
А этот милый человек раньше был добрым псом.
Я прыгаю от восторга
Я обожаю искусства —
Удобная религия
(Была) изобретена индусами! »
Мятежник, имеющий дело
Только в середине 1970-х Высоцкому, чья работа в Советском Союзе справедливо считалась антиправительственной, разрешили выехать за границу.Он был автором русской адаптации Гамлета Уильяма Шекспира, где он сам исполнил роль принца Дании. Это была роль, предназначенная для человека, который во многом походил на Гамлета, мятежника, вступившего в борьбу с жестокой государственной машиной.
Театр на Таганке привез «Гамлета» в Париж, где спектакли Высоткого получили признание критиков.
Он также побывал в нескольких других европейских странах и в Северной Америке, где труппа театра на Таганке почувствовала потребность в русской бардовской музыке и пьесах Высоткого.Индийские слова и города вошли в музыку барда, но он никогда не был в Индии.
Театр на ТаганкеЖизнь барда была полна проблем с наркотиками и алкоголем, которые серьезно сказывались на его здоровье, которое и так страдает от очень загруженного и напряженного графика. После поездки по городам Центральной Азии в 1979 году он был объявлен клинически мертвым, но был реанимирован. Высоцкий проживет еще год. Он умер летом 1980 года от сердечного приступа. События, связанные с его смертью в ту ночь, вызвали много споров и споров на протяжении многих лет.Ему было 42 года. Ближнее окружение Высоцкого обвиняли в его плохом здоровье и якобы организовывали наркотики, которые покупались на деньги, полученные от подпольных концертов.
Советские власти пытались преуменьшить значение его смерти, которая произошла, когда Москва принимала летние Олимпийские игры 1980 года. Новость о его кончине распространилась по городу, и десятки тысяч людей выстроились вдоль улиц, чтобы наблюдать за его (несанкционированной) похоронной процессией. У Театра на Таганке была заметка о том, что запланированный спектакль «Гамлета» отменен и всем держателям билетов будет выплачено возмещение.Один человек принял предложение театра.
Таганка 21-го, -го, -го века — синоним Высоцкого. На мемориальных концертах в его честь часто звучит по крайней мере одна из его песен об Индии, стране, о которой он фантазировал и писал песни, но никогда не посещал.
Об авторе
Аджай Камалакаран — писатель и независимый журналист, проявляющий особый интерес к России и бывшему Советскому Союзу.Российская серия расширенного интерактивного прослушивания
Серия уроков по интервью с Вениамином Смеховым
Российский актер и режиссер Вениамин Смехов, известный своей работой на сцене Московского Театра на Таганке и ролями на киноэкране, рассказывает о культурном значении Театра на Таганке в 1970-е годы, его отношениях с русским бардом и актером сцена и экран, Владимир Высоцкий и о природе цензуры в Советском Союзе.
| Название урока | Авторы | Краткое описание |
|---|---|---|
| Урок 1: Театр на Таганке | Виктория Торстенссон, с Шеннон Спасова, Бенджамин Рифкин, Дайанна Мерфи | На этом уроке ученики смотрят отрывок из видеозаписи интервью с Вениамином Смеховым, читают о Театре на Таганке и узнают о значении театра в русской культуре.Студенты узнают о Театре на Таганке, его репертуаре, режиссере и актерах. Студенты также узнают о риторических структурах и родственных им словах. |
Урок 2: Владимир Высоцкий | Авторы: Шеннон Спасова, Виктория Торстенссон, Бенджамин Рифкин, Дайанна Мерфи | Второй урок из серии состоит из двух видеоклипов, в которых Смехов обсуждает Владимира Высоцкого как историческую фигуру и личное явление. |